Лучшие трэш-фильмы — обзоры самых интересных трэш-фильмов, топ лучшего кино в жанре трэш

19 августа вышла финальная часть франшизы «Шаркнадо» — The Last Sharknado: Itʼs About Time. На этот раз главные герои сражались с акулами в разных временных эпохах — на Диком Западе, в Средневековье и даже во времена динозавров. В честь этого мы решили вспомнить заведомо плохие фильмы, которые, тем не менее, бывает весело посмотреть в компании. Кино в этой подборке не рекомендуются к просмотру никому.

«Атака куриных зомби» (Poultrygeist: Night of the Chicken Dead), 2006

Денис Варков

Трэш-фильм от студии Troma Entertainment, подарившей миру «Токсичного мстителя». Сложно придумать что-то оригинальное в жанре зомби-апокалипсиса, поэтому многие энтузиасты, желая привлечь к своим картинам аудиторию фильмов Джорджа Ромеро, пробовали экспериментировать. Так рождался лютый трэш, среди которого «Атака куриных зомби» стоит особняком.

Сюжет рассказывает о неудачнике, устроившемся в новый ресторан «Американский цыпленок», где начинает происходить чертовщина — люди, отведав бургеров с курятиной, превращаются в каннибалов, покрывающихся перьями, а измельченные остатки курицы разговаривают и пытаются убить главных героев.

Оказывается, что души индейцев и погибших кур объединились, чтобы отомстить белым людям. Поэтому главный герой вместе с невольными спутниками должен дать бой куриным зомби.

Все имена героев — отсылки к сетям быстрого питания в США: Пако Белл (Taco Bell), Карл Джуниор (Carlʼs Jr.), Венди (Wendyʼs) и т. д. Фильм позиционировался как сатира на жанр зомби-хорров и на всю индустрию потребления, но не преуспел ни в чем. Зато этот безумный трэш весело смотреть в компании. А еще в «Куриных зомби» есть камео порно-легенды Рона Джереми!

Серия «Акулий торнадо» (Sharknado), 2013-2018

Денис Варков

Серия «Акулий торнадо» (она же «Шаркнадо») стала одним из самых успешных проектов студии The Asylum. В первую очередь они известны низкобюджетными проектами, которые выходят сразу на DVD, минуя кинотеатры. И «Акулий торнадо» не стал исключением — показывали его по телеканалу SyFy.

Идея природного урагана, поднявшего в воздух тысячи акул и заставившего их терроризировать Лос-Анджелес, настолько понравилась людям, что у «Акульего торнадо» вышло пять (!) сиквелов.

Во второй части акулы напали на Нью-Йорк и даже разрушили Статую свободы, в третьем фильме акулы забираются в космос и так далее. В последнем, шестом фильме, который выйдет 19 августа, главный герой Фин Шеперд (Иан Зиринг) отправится в прошлое, где увидит, как с акульими торнадо сражались во времена Дикого Запада, Средневековья и даже в доисторическую эпоху.

У серии есть несколько постоянных актеров помимо Зиринга — Тара Рид (жена Фина) и звезда «Спасателей Малибу» Дэвид Хассельхоф (отец Фина). Вся франшиза — это крайне дешевый, нереалистичный и глупый трэш с откровенно плохой компьютерной графикой и многочисленными сценами с поеданием акулами людей. Смотреть на этот трэш весело, особенно когда акулы улетают в космос, но особой художественной ценности франшиза, конечно, не несет.

«Королевская битва 2» (Batoru rowaiaru II: Chinkonka), 2003

Сергей Цилюрик

Если первая «Королевская битва» была отличным, образцовым во многих отношениях фильмом, то вторая плоха настолько, что при просмотре постоянно приходится выбирать между воплями изумления и истерическим смехом.

(Дело в том, что режиссер первой части, великий мастер японского жанрового кино Киндзи Фукасаку, умер от рака во время съемок сиквела, и большую часть «Королевской битвы 2» отснял его сын, Кэнта Фукасаку, для которого это вообще была дебютная режиссерская работа. «Фамилия та же — значит, должен уметь снимать кино!» — прим. ред).

Правила первой игры известны всем: сто школьников на острове, выжить должен только один. Вторая часть забивает на все возможные правила: на острове есть база школьников-повстанцев, и штурмовать ее посылают группу еще одних школьников — без какой-либо подготовки или организации. А когда выжившие дезертируют и переходят на сторону сверстников, сражающихся до гибели последнего взрослого (не представляю, как это можно произнести с серьезным лицом), на остров засылают бесконечные волны солдат, чтобы преисполненный взрывов, истерических криков, дурацких самопожертвований и выпученных глаз экшен не прекращался.

Полное отсутствие логики и самоиронии, невероятно плохая актерская игра, хлещущий через край пафос и особенно полоумно выглядящий Рики Такеути в роли совершенно не нужного здесь учителя гарантируют, что безразличным этот фильм вас не оставит.

«Комната» (The Room), 2003

Денис Князев

«Комната» Томми Вайсо — один из лучших худших фильмов в мире. И то, что это не очевидный трэш про акул-мутантов и куриц-убийц, а вполне себе драма с серьезным лицом, делает его еще лучше. Дошло до того, что я дважды с интересом посмотрел этот ужас и с удовольствием сделаю это еще раз — потому как в «Комнате» все настолько плохо, что оторваться невозможно. Особенно если смотреть это кино с друзьями.

«Oh, hi Mark», «Anyway howʼs your sex life», «Youʼre tearing me apart, Lisa» — эти и другие великие фразы из фильма вы будете повторять в любой непонятной ситуации до конца своих дней, стоит вам посмотреть «Комнату» хотя бы раз.

Великолепные в своей бессмысленности и неожиданности, они отлично дополняют наглухо отбитые диалоги, исковерканный самим дьяволом сценарий про любовь и предательство, клоунскую актерскую игру и уже ставшую эталонной в плохом смысле операторскую работу. Сам Вайсо не раз заявлял, что его картина — черная комедия, и, несмотря на то, что это совершенно не так, «Комната» потрясающе работает именно в этом жанре.

Я не знаю, пытался ли Томми Вайсо действительно снять кино или делал что-то другое (например, отмывал деньги, украденные у мафии), но история его героя удивительным образом пересеклась с историей самого режиссера. И в фильме, и в жизни Вайсо как персонаж — никем не понятый и преданный близкими людьми человек, который почему-то вызывает симпатию у стороннего наблюдателя. Может, он и впрямь гений, а его кино — непризнанный арт-хаус?

Так или иначе, «Комната» — потрясающе кошмарное кино, за которым тем не менее стоит история. Именно она делает фильм Вайсо привлекательным. Она же доказывает, что никогда не следует сдаваться, даже в том случае, если у вас что-то не получается и никогда уже не получится. Не следует сдаваться, если вы уже сотню раз пытались досмотреть «Комнату» до конца, но бросали в первые 10 минут. Попробуйте посмотреть ее вместе с друзьями — как минимум пополните запас забавных фраз для любых ситуаций.

«Порожденный» (Begotten), 1990

Никита Казимиров

Иногда человек на своем жизненном пути сталкивается с событиями, к которым оказывается совершенно не подготовлен. Для меня одним из таких происшествий стал просмотр фильм Эдмунда Элиаса Мериджа «Порожденный» (Begotten). Случилось это в девятом классе. Предпосылкой стали поиски кино, которое по мерзости может сравниться с «Человеческой многоножкой». Кто-то предложил «Порожденного», и сегодня это кажется самой злой шуткой в мире.

Хоррор умудряется пугать каждым своим кадром. Режиссер намеренно экспериментировал с пленкой, чтобы добиться эффекта испорченности. А уж происходящая в фильме фантасмагория запросто способна разрушить чью-то неподготовленную психику.

Все персонажи «Порожденного» будто пришли из самых страшных ночных кошмаров, а сцены вроде мастурбации мертвому Богу ради рождения Плоти на кости (да, все так и есть) вызывают физическое ощущение отвращения и даже паники.

Если же попытаться разобрать происходящее на экране безумие, то зрителя может запросто уничтожить пластом якобы заложенных в картине смыслов. «Порожденный» с провокационностью и мрачностью переосмысляет Книгу Бытия, выставляя ее в таком свете, что после фильма хочется забыть о существовании религий в принципе. Меридж хотел бросить вызов всем слабым умам, чтобы они начали искать свои трактовки увиденного. У него не просто получилось — количество отсылок и метафор может разорвать сознание и довести до головной боли.

«Порожденного» нельзя даже назвать откровенным трэшем, да, пожалуй, и фильмом тоже. Он находится где-то на стыке коллективного бессознательного человечества, его вымершей культуры и самых отвратительных влечений. Просмотр не станет легче даже в веселой компании друзей, потому что своей темной магией картина привлекает к экрану и насильно запрещает заниматься другими вещами.

Вам понравилась «мама!» Аронофски? Посмотрите «Порожденного» и постарайтесь не сойти с ума.

«Проклятые. Противостояние» (Sadako vs. Kayako), 2016

Никита Казимиров

Точно неизвестно, почему человечество придумало кроссоверы. Видимо, кому-то подумалось, что если взять одного популярного персонажа и заставить взаимодействовать с совершенно другим, то их популярность умножится.

Лучше всего этот прием работает в комиксах, а вот другие сферы искусства еще не могут до конца его понять. Потому мы и получаем каких-нибудь «Бэтмена против Супермена» или же «Проклятые: Противостояние».

Снять хороший фильм ужасов в 2010-х — задача крайне трудная, для этого нужна оригинальность, нестандартность мышления, которая в японском кинематографе (да и массовой культуре вообще) практически отсутствует. Так что японцы схитрили – взяли две признанные фанатами франшизы («Звонок» и «Проклятие») и решили столкнуть их главных персонажей (мстительных призраков Садако и Каяко), надеясь угодить всем и сразу. Увы, не вышло. Ведь им даже внимание уделяют не равноценное, Садако появляется в кадре намного чаще. Само сражение по накалу страстей и излишнему пафосу напоминает индийские фильмы или Зака Снайдера — настолько глупая получилась подача.

Персонажи совсем не блещут умом и умудряются в любой ситуации совершать самые тупые из всех возможных поступков. А финал приводит лишь к появлению еще больших проблем, так и не завершив внятно основную сюжетную линию, зато (спойлер) «порадовав» нас гибридом Садако и Каяко, который именуется Саяко.

Местные скримеры вызывают только смех, как и некоторые дизайнерские решения. Неизвестно, какой гений додумался изобразить ТВ-кабель, покрытый волосами, но общую атмосферу трэшовости удалось увеличить многократно. И если вы считаете, что только американцы умеют портить знаменитые хоррор-серии из Японии, то Sadako vs. Kayako доказывает, что жители страны Восходящего солнца и сами прекрасно с этим справляются.

«Живая мертвечина» (Braindead, он же Dead Alive), 1992

Александр Башкиров

Сейчас Dead Alive известен как «тот самый фильм, в котором зомби убивают газонокосилкой» и пользуется репутацией трэша в духе so bad, itʼs good. На самом деле, конечно же, молодой Питер Джексон снял никакой не трэш, а серьезное, качественное авторское кино… в котором действительно есть прекрасная сцена с газонокосилкой!

Сюжетно Dead Alive — изящное переосмысление «Психо», где новозеландский парень-затворник пытается справиться с мамой, превратившейся в зомби после укуса «крысообезьяны» при посещении зоопарка Веллингтона. Крысомакака, между прочим, родом с острова Черепа — через 13 лет этот человек напишет и поставит второй ремейк «Кинг Конга».

Попытки бедного Лайонела изолировать маму и все разрастающееся число укушенных соседей оказываются не очень удачными, что в итоге и приводит к грандиозному побоищу на вечеринке по случаю заселения в викторианский особняк Лайонела и мамы нового жильца. Но в сценарии Джексона и Фрэн Уолш и до этого хватает крайне изобретательных моментов: чего стоит хотя бы сцена, в которой Лайонел пытается устроить нормальные человеческие похороны своей накачанной транквилизаторами зомби-мамочки!

Хотя подается все как очень черная комедия, это и превосходный, кинетический экшен от одного из величайших постановщиков боевых сцен в истории кино, и очень даже страшный и суровый хоррор, и хичкоковский триллер про нравы маленького городка. В общем и целом — превосходное кино и, наряду с первым «Властелином колец» и ослепительным дебютом Bad Taste, одна из трех лучших работ Джексона.

Впервые опубликовано в материале «Лучшие фильмы про зомби»

А какой трэш-фильм запомнился вам?

Культовые фильмы категории «трэш» | Кино, Классика кино

Когда-то самым модным словом в среде продвинутой молодежи было «культовый». «Культовым» называлось все подряд — новый коктейль, интересная книжка, модный телеведущий… Это слово не означает, в сущности, ничего, зато является культовым. Однако потом в великом и свободном русском языке у культового слова «культовый» появился конкурент. Это не менее культовое определение «трэш».

Происходит слово «трэш» от известного английского существительного trash, что означает всего-навсего «мусор». Однако сегодня мало кто пользуется этим словом по назначению. Все в той же среде читателей глянцевых журналов можно встретить дикие сочетания «арт-трэш», «ультра-трэш» и даже «панк-трэш», что, конечно, равнозначно «маслу масляному». Кажется, что изначально это слово бессмысленно и что его можно вертеть так и эдак, придавая ему произвольные значения.

Однако на самом деле у слова «трэш» есть вполне определенный смысл. В нерусскоязычном мире trash означает вполне определенную эстетическую категорию. Я не стану касаться литературного и музыкального trash’a, и в этих кратких заметках бегло обрисую контур лишь одной, частной области культурного мусора — trash movies из области фантастики.

Некоторые думают, что trash movies — попросту малобюджетное кино, фильмы, снятые на медные деньги для независимого проката, однако это не вся правда. Малобюджетное кино может быть вполне slik и не иметь никакого отношения к диким и лохматым trash movies. Пример? Да сколько угодно! Ранние фильмы Кевина Смита, «The Blair Witch Project» и даже «El Mariachi» Родригеса хоть и снимались чрезвычайно дешево, но при этом никак не связаны с категорией мусора. А вот «Action Mutante», «Space Truckers», «Castle Freak» — это, конечно, не просто дешевые фильмы, это — стопроцентный trash.

Но в чем различие? Как отличить одно от другого? Неужели приходится в таком важном деле, как определение поджанра, полагаться на интуицию, на пресловутое «нутром чую»? Нет, признаки trash movies вполне определены, и каждый, у кого есть желание, может выделить этот поджанр в стремительно проносящемся мимо кинопотоке.

Полный рот слюны у несовершеннолетнего оборотня в «I was the Teenager Werewolf»

Обычно говорят, что trash movies отличаются от всех остальных фильмов нарочитой грубостью, варварской энергией и интеллектуальной бесцеремонностью, граничащей с идиотизмом… Отчасти это так, но все вышеперечисленные качества есть следствие фундаментального признака trash movies: фильмы подобного рода не дают нам забыть, что мы «смотрим кино». Они настаивают на своей сделанности и всячески подчеркивают те условности, которые в коммерческом кинематографе положено скрывать, маскируясь под реальность запечатленного времени.

Trash movies — кинобалаган, который гордится своей нереалистичностью. Литры искусственной крови, фонтанами хлещущие в культовой классике «мусорного кино», должны не пугать, а вызывать жизнерадостный гогот почтеннейшей публики. Скоморошество, черное шутовство, кощунственные кривляния неотделимы от трэша, и именно неправдоподобие происходящего на экране открывает в психике зрителя те дверки, в которые не могут достучаться коммерчески «приличные» ленты с многомиллионным бюджетом.

«Мусорное кино» захватывает зрителя, превращая его не в зачарованного наблюдателя, со сладострастной беспомощностью наблюдающего за мягкими зловещими перемещениями Майкла Майерса или Фредди Крюгера, а в хохочущего соучастника представления. Именно так, с репликами из зала и прыжками на сцену, следили за первыми представлениями пьес Шекспира посетители лондонского театра «Глобус». Победа жизни над картонной карнавальной смертью — вот в чем пафос и очарование trash movies.

Их эстетика зародилась в далекие от нас 50-е годы ХХ века, на другом полушарии нашей до обидного круглой планеты, в окрестностях Голливуда, там, где на бесчисленных мелких студиях снималось дешевое кино для так называемых «двойных программ».

«Они!»: армия против тараканов

«Двойные программы» были изобретены в конце 30-х годов для привлечения публики в кино и представляли собой двойной сеанс. Демонстрировался фильм категории А, со звездами и большим бюджетом, а к нему прицеплялся какой-нибудь картонный боевичок без особого шика, с никому неизвестными актерами и кустарными декорациями. Такие второстепенные фильмы именовались «категорией Б» и всерьез не воспринимались ни публикой, ни критикой, ни, тем более, продюсерами.

Все без исключения фильмы этой категории были жанровыми — гангстерскими драмами, детективами, вестернами, ужасами и научной фантастикой. Комедий почти не было, потому что актеров, умеющих смешить почтеннейшую публику, всегда не хватает, и большие фирмы наперебой заманивают их к себе. Ну а несмешных и дешевых комиков зритель смотреть не желает, так что производство недорогих комедий себя не оправдывает.

Железным законом всех второсортных фильмов было последовательное соблюдение правил игры: авторские отступления от жанровых канонов не одобрялись и теоретически фильмы категории Б должны были быть похожими, как горошины из одного стручка. Но на деле все обстояло гораздо интереснее.

Среди криминальных фильмов провалов почти не было, все режиссеры увлеченно забрасывали зрителя крепко сколоченными триллерами с мордобоем и перестрелками, но в интересующем нас жанре научной фантастики очень быстро выделились лидеры и отстающие. Те, кто снимал популярную увлекательную киношку, и те, кто еле-еле сводил концы с концами.

Эд Вуд, но ненастоящий. Его роль в фильме Тима Бертона исполнил Джонни Депп

Чтобы сразу покончить с печальным, я назову самого бездарного мастера мировой кинофантастики. Это Эд Вуд-младший, возможно, известный читателям по великолепному фильму Тима Бертона, поставленному по не менее великолепной биографии, написанной Рудольфом Греем. Эд Вуд почти официально признан Самым Плохим (в смысле бездарным) Режиссером в Истории Кино. О, верьте мне, дорогие читатели, он и в самом деле был плох! Я видел несколько его фильмов — это на самом деле еще хуже, чем вы думаете! Пересказ сюжетов упоителен, тем страшнее контраст с манерой, в которой рассказываются непередаваемо дурацкие истории!

Например, «Plan 9 from Outer Space» («План 9 из открытого космоса», 1959). Инопланетяне собираются превратить землян в рабов, но, опасаясь, что не справятся с их свободолюбивыми душами, для начала оживляют мертвецов с американского кладбища. Люди гибнут и тут же оказываются захваченными таинственным излучением пришельцев из космоса, полицейские наталкиваются на следы разрытых могил, в полном отчаянии стреляют в неотвратимо надвигающихся живых мертвецов… В общем, тут есть все, что может понравиться непритязательному поклоннику незамысловатой «научной» фантастики.

Кино от Эда Вуда: оцените игру актеров!

Однако сделано все это настольно плохо, что выпуск фильма на видео в середине 90-х годов оказался микросенсацией: зрители уже забыли, что бывают настолько плохие фильмы, и хохотали до упада. В этом фильме — и десятках других, не столь прославленных, фильмах категории Б — летающие тарелочки (сделанные из колпаков автомобильных колес и подвешенные на нитках) летают над кучами песка, изображающими поверхность неведомых планет, аппаратура космических кораблей собрана из деталей старых радиоприемников, а инопланетные чудовища одеты в пупырчатые резиновые костюмы, купленные в ближайшем сувенирном ларьке накануне Хэллоуина. Дверь хлопает — и вся декорация космического центра трясется!

А как при этом играют актеры! Не в каждом провинциальном Театре Юного зрителя найдешь настолько бездарных кривляк, которые только и умеют, что пучить глаза и махать руками! Вот эти именно фильмы и стали именоваться trash…

Вампира (псевдоним актрисы!), гуляющая по кладбищу в самом плохом фильме всех времен и народов — «Plan 9 from Outer Space»

Когда сегодня говорят о мастерах trash movies, рядом с катастрофически неталантливым Эдом Вудом обычно называют Джека Арнольда и Роджера Кормана — но это совсем, совсем другой сорт кинохалтуры!

Джек Арнольд, который в наши дни воспринимается исключительно в контексте «мусорного кино», был отнюдь не бездарен и совсем не глуп. Да, спецэффекты его фильмов были безнадежно плохи. Да, прессованный картон декораций и застежки-молнии на шкурах ужасных чудовищ режут нам глаз, но то, что он делал — это кинематограф в самом что ни на есть первобытном значении слова! Его фильмы грубы на первый взгляд, а на второй — открывают зрителю бездну смыслов…

В «The Inсredible Shrinking Man» («Невероятно уменьшающийся человек») по одному из самых поразительных романов Ричарда Матесона  попавший под радиоактивный дождь обыватель начинает уменьшаться в размерах. Сначала он сжимается до размера ребенка, затем снижается до уровня кукольного домика и вынужден сражаться с кошкой, а в конце концов, уже недосягаемый (из-за микроскопического роста) и для кошки, ведет жестокую борьбу с пауком, живущим в углу подвала. В финале он сжимается до… ничего и оказывается в неизвестной ему Вселенной. Сделано все это ужасающе примитивно и нереалистично, но фильм действует на зрителей, цепляя какие-то темные струны души, и в конечном счете достигает цели: отмахнуться от «Невероятно уменьшающегося человека» очень трудно.

Этот фильм (да и другие фильмы Джека Арнольда) воздействует просто удивительным образом — мы прекрасно видим кинематографическую «липу», мы понимаем, что нам крутят just a movie, но даже отчужденно наблюдая мучения невероятно уменьшившегося человека, мы все равно не в состоянии не сопереживать ему.

Киноплакат к «Тарантулу» Джека Арнольда: гигантские пауки предпочитают брюнеток

Были у Джека Арнольда и другие фильмы о неожиданных переменах в размерах людей и животных. В «Tarantula» паук-тарантул, нажравшийся чего-то неположенного, вырастает на 30 метров и терроризирует целый город, в «Colossus» внезапно увеличивается до гигантских размеров и сходит с ума некий морской пехотинец — и эти странные трэш-драмы породили целое направление в B-movies. Появилась масса дурацких фильмов подобного рода: «Смертельные кузнечики», «Паук». .. Все их не перечислить и не упомнить — ну, назовем еще упоительно нелепого японского «Годзиллу» Исиро Хонды, а об остальных умолчим из жалости.

Справедливости ради стоит сказать, что Джек Арнольд не был первооткрывателем темы «изменения в размерах». За год до «Тарантула» его коллега по второсортному кино Гордон Дуглас сделал не очень увлекательный фильм «Them!» о муравьях, мутировавших в аризонской пустыне после первых испытаний атомной бомбы. А еще раньше, в тридцатые годы, были сняты две отличные хоррор-сказки — «Дьявольская кукла» (режиссер — Тед Броунинг) и «Доктор Циклоп» (Эрнст Шедзак) — о злодеях-ученых, уменьшающих людей до размеров кукол Барби.

Джек Арнольд знал, какие кнопки надо нажимать, чтобы зритель вжимался в кресло, стиснув подлокотники, и не его вина, что ему приходилось орудовать микробюджетом и экономить каждый кадр… Если бы он получил сумму, достаточную для постановки дорогого фильма, то мир, без сомнения, содрогнулся бы в восторге и ужасе, но увы — всю жизнь Джек Арнольд мастерил исключительно trash. А вот его коллега и вечный соперник Роджер Корман другой судьбы и не искал.

Десятки раз Корману предлагали кучи денег на постановку дорогостоящего кино, сотни раз зазывали на студии-гиганты Большого Голливуда, но этот хитроглазый индивидуалист гордо отказывался: съемки дешевых фильмов превратились для него в вид спорта. Он строгал фильмы десятками, по несколько штук в год. В его фильмографии представлены все жанры B-movies, от вестерна «На пять пистолетов к Западу» до кошмарной комедии «Магазинчик ужасов».

Корман чередовал серьёзную готику с трэшем типа «Нападения чудовищных крабов» и штамповал по нескольку фильмов в год

Комедии, я сказал? Да, это так, его страшные, ужасные, кровавые, дикие фильмы замечательно смешны. И «Заживо погребенные», и «Нападение чудовищных крабов», и даже «Тварь из Моря Призраков» прежде всего — забавны. В эталонном для Кормана фильме «The Terror» (снятом, впрочем, не в 50-х годах, а чуть позже — в 1963) нагромождение ужасов просто невероятно: тут и оживающие статуи, и живые мертвецы, и колдуны, убивающие взглядом, и многое другое. И все это подается зрителю якобы абсолютно всерьез — до самых последних минут фильма, до финальной катастрофы. Замок безумного чародея разрушается прямо в кадре, и каменные глыбы, не очень искусно вырезанные из пенопласта, рушатся на голову совсем юному Джеку Николсену, весело отскакивают от него, чтобы упасть в бурный поток и уплыть вниз по течению…

К этому стоит добавить, что весь этот ужас был снят за три дня, без сценария, в декорациях, оставшихся после съемки относительно дорогого (для Кормана) фильма «Ворон», в котором великолепно сыграли актеры trash movies Винсент Прайс, Борис Карлоф и Питер Лорре (а сценарий — якобы по стихотворению Эдгара По — сочинил уже упоминавшийся Ричард Матесон)!

В промежутке между бездарным Эдом Вудом и почти гениальными Джеком Арнольдом и Роджером Корманом пребывает бесчисленное множество полузабытых жемчужин «мусорной культуры», спродюссированных бесстыжим скупердяем Сэмюэлем Аркоффом. В этой куче неведомых шедевров с упоительно сюрреалистичными названиями вроде «I was a Teenager Alien» («Я был подростком-чужим») и «Terror from the Year 5000» («Ужас из пятитысячного года») есть и хорошее, талантливое мусорное кино, есть и полная чушь, не заслуживающая упоминания даже в справочнике «The Icredible Strange Movies». Фильмы снимались быстро, быстро выходили на экран и так же быстро исчезали в небытии. Копии утрачивались, терялись, смывались — и сегодня мы можем удовлетворить свое любопытство относительно того или иного trash movie только по описанию в рекламной брошюрке или кинокаталоге.

1950-е годы были золотым веком trash movies, но они прошли, их сменили бойкие оптимистичные 60-е, и в 60-х не было места для мусора. Trash movies оттеснялись в киноподполье, в привокзальные театрики с дурной репутацией, а режиссеры интересующего нас субжанра или замолкали, или начинали снимать «нормальное», дорогое кино.

В то же время «мусорные тенденции» возникают по другую сторону Атлантического Океана, в Италии, которая пытается конкурировать с импортным американским кинотоваром, доводя характерные черты американщины до гротеска и создавая настоящие шедевры веселья, наглости и дурного вкуса. Но я не стану останавливаться на мусоре, сделанном в Италии, потому что вклад итальянцев в trash SF невелик.

Только один фильм пережил десятилетия: «Планета Вампиров» Марио Бавы, картина, которая оказала влияние на один из самых серьезных НФ-фильмов мирового кино — «Чужой» Ридли Скотта

Но годы шли, шли десятилетия, сдержанно-интеллектуальные 1960-е годы сменились анилиновым рок-н-роллом 70-х и trash movies стали возвращаться в культуру. Но они вернулись не наивным и плоским развлечением подростков, нет! Новая волна «мусора» воспринималась уже как художественный объект, и в любви к trash movies признавались самые модные парни и девушки десятилетия. Символом этой извращенной страсти стал эпохальный мюзикл «The Rocky Horror Picture Show», сочиненный беглым ирландцем Ричардом О’Брайеном и перенесенный на экран режиссером Джимом Шарманом! Это первый в истории интерактивный фильм. Во время сеансов публика выскакивает на сцену перед экраном, чтобы вместе с персонажами танцевать «The Time Warp» и «Hot Patootie», в сценах дождя зрители поливают друг друга водой из клизм, и считается хорошим тоном заявляться на просмотр в панковских тряпках, имитирующих костюмы героев этого уникального в своей вульгарности фильма.

Он состоит из цитат. Собственно, он и есть одна большая цитата всего корпуса trash movies, украшенного к тому же вульгаризированными до мусора культовой кинофантастикой 30-х годов. Там есть ночной ливень и огонек в окне зловещего замка, есть безумный доктор Франк-н-Футттер, из кусков трупов собирающий прекрасного, но, увы, безмозглого атлета Рокки, есть пришельцы из Космоса с замашками сексуальных маньяков, а в массовке мелькают белый парик Энди Уорхола и усики Сальвадора Дали… От рок-н-ролла до подпольного бархата, от Дракулы до летающих тарелочек — весь иконостас trash culture вмещен в этот фильм!

Трансвестит с планеты Трансильвания Фрэнк-н-Футтер встречает гостей песней

В середине 80-х годов прошлого века trash movies неожиданно для всех незаинтересованных наблюдателей пережили второе рождение и поистине небывалый взлет благодаря повсеместному распространению видео. Это была самая настоящая культурная революция. Как грибы после дождя, повсюду возникали видеотеки, и повсюду молодежь требовала, в первую очередь, грубые, грязные, злые «мусорные» фильмы. Ни киноклассика, ни интеллектуальные фавориты международных кинофестивалей не интересовали посетителей видеотек. Наибольшим спросом пользовались дешевые и небрежно сляпанные action и horror в научно-фантастических декорациях. Такие фильмы крутились в веселых компаниях под пиво и чипсы, их смотрели вполглаза и хохотали до упада над подвигами пластиковых суперменов.

Спрос немедленно родил предложение, и повсюду — а особенно в Италии — полупрофессиональные продюсеры и режиссеры-халтурщики занялись созданием предельно дешевых фильмов, снимавшихся прямо на видео и не предназначенных для показа в кинотеатрах. Американцы пытались сопротивляться новой тенденции и, даже производя отчаянный «трэш» наподобие «Killer Klowns from Outer Space», готовили его для выхода на большой экран. Итальянцы, как более культурные и энергичные фильмоделы, не замахивались так широко, а ловко пользовались старательно разработанными американскими идеями и выстреливали целой обоймой дешевых мусорных плагиатов. «Безумный Макс», «Терминатор», «Конан-Варвар» и другие кинохиты вызвали к жизни неимоверное количество итальянских trash movies. Многие из этих подделок маркированы англозвучащими псевдонимами, так что наивные посетители видеотек брали «Metropolis 2000», «The Riffs», «Endgame», «Fire Flash», «The Bronx Executioner» и «Ator» в полной уверенности, что собираются знакомиться с американским кино.

Смертельно опасный космический клоун, перерабатывающий людей в сахарную вату

Но американцы довольно быстро сообразили, как надо делать дела, и центр производства trash movies к началу 90-х годов опять переполз за океан, в Страну Равных Возможностей. У мусорного кино появилась виртуальная столица, и этой столицей стал Нью-Йорк, вернее, нью-йоркский офис кинокомпании Troma Inc., основанной Ллойдом Кауфманом и Майклом Херцем. Эти парни подхватили эстафету состарившегося Роджера Кормана, но их стиль отличается от издевательски благородной нищеты микробюджетных шедевров кормановских студий Roger Corman Production & Filmgroup , New World Pictures и Millennium, на которых начинали свою карьеру такие киты Голливуда, как Френсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе и Ирвин Кершнер.

Нет, от студии Troma Inc. не стоит ожидать появления «настоящих художников». Мастера, работающие в этой адской кухне, создают разухабистые панк-триллеры с карикатурным насилием и не менее карикатурной эротикой неописуемо дурного вкуса. Их «научная фантастика» еще более идиотична, чем соответствующие потуги Эда Вуда, но на тот раз веселый кретинизм «Atomic Hero», «Toxic Avenger», «Strangest Dream», «Vegas in Space» осознан авторами и подается именно как дикая клоунада.

Токсичный мститель, герой самой популярной мусорной серии Troma Inc.

* * *

Пример Troma Inc. оказался заразительным, и по всему миру то и дело вспыхивают звезды удалого мусорного кино с НФ-элементами. Некоторые из трэш-мейкеров, сделав себе имя на откровенно мусорных фильмах, взлетают в высшие сферы мирового кинематографа: тут уместно вспомнить Питера Джексона и Алекса де ла Иглезиа. Другие исчезают в небытии или пополняют ряды сотрудников Troma Inc., но свято место не остается пусто, и ежегодно, ежемесячно, здесь и там, тут и немного подальше возникают все новые и новые имена и фильмы, сделанные дешево, грубо, весело и сердито.

Смотрите также

 Тим Скоренко |  25.01.2018

«Чужие против аватаров», «Трансморферы», «Эра хоббитов», «Терминаторы». Это не опечатки в названиях, а снятые за гроши подделки — мокбастеры. Не покупайте эти «абибасы» от кино — лучше почитайте об этой удивительной индустрии.

15 жутчайших хорроров из разных стран

Любимые (The Loved Ones, 2009, реж. Шон Бирн)

Лола — капризная девочка: она хочет себе пару для выпускного, и ей не стоит отказывать. Это стоило бы знать Бренту, который ей все-таки отказал: вместе с ее сумасшедшим папашей Лола похитила парня и решила устроить свой выпускной — с ножами и пытками. Жесткое, кровожадное, при этом невероятно смешное зрелище из Австралии, которое показывает, как в этой стране легко уединиться, чтобы в свое удовольствие покромсать того, кто тебе не нравится. Приготовьтесь — будет очень жестко.

Инопланетное рагу (Bad Taste, 1987, реж. Питер Джексон) 

До того, как снять трилогию «Властелин колец», новозеладнский хитмейкер промышлял дешевыми и очень эффектными трэш-хоррорами. В этом, например, инопланетяне прилетели на Землю, чтобы пополнить запасы еды за счет людей (нет, это не фильм «Побудь в моей шкуре»). Миролюбивые жители одной из самых экологичных стран на планете — не из тех людей, с кем стоит шутить, даже если ты пришелец, иначе рискуешь быть разобранным на жаркое. Игра слов в названии («Плохой вкус») отражает всю суть первого фильма Джексона: декалитры бутафорской крови, инопланетные мозги и до смеха ужасный грим как средство выразительности.

Кинопроба (Odishon, 1999, реж. Такаси Миике)

Более японского хоррора просто не придумать — даже «Звонок» с «Проклятием» отдыхают перед экзистенциальным ужасом Миике. Продравшись через длинную и больше похожую на завязку ромкома экспозицию о мужчине, который пытается найти любовь всей жизни, организовав фальшивые кинопробы, неподготовленный зритель может тронуться умом — не только от количества насилия (а его, безусловно, много), но и в целом от классического восточного безумия. А еще, конечно, он удалит от греха подальше все анкеты на сайтах знакомств и снесет с телефона Tinder до окончания карантина как минимум.

История двух сестер (Janghwa, Hongryeon, 2003, реж. Ким Джи Ун)

Две сестры возвращаются из психиатрической лечебницы домой, где царит напряженная обстановка: с ними общаются, как с прокаженными, мачеха злобно косится, а в доме поселилось что-то зловещее. Корейские хорроры — младшие братья японских: основанные, как правило, на популярных легендах, они вызывают хтонический ужас от сочетания сверхъестественных элементов, реалистичного насилия и тонкого психологизма. Этот фильм стал некогда самой популярной корейской картиной в США и даже получил довольно беззубый ремейк, превратив страшную семейную драму в банальную пугалку со скримерами.

Пельмени (Gau ji, 2004, реж. Фрут Чан) 

Основанный на одноименной короткометражке из киноальманаха «Три… экстрима» (где также принимал участие режиссер «Кинопробы» Такаси Миике), «Пельмени» — фильм, который точно испортит вам аппетит. Немолодая актриса, испытывающая кризис в отношениях с мужем, обращается к загадочной женщине Мэй, которая возвращает девичью красоту при помощи неких молодящих дамплингов (китайских пельменей). Если бы только она знала, в чем секрет этого блюда, ни за что бы не стала их пробовать. А зритель — смотреть этот фильм, злобно высмеивающий одну популярную китайскую легенду. Но вы же теперь все равно посмотрите, правда?

Девушка возвращается одна ночью домой (A Girl Walks Home Alone at Night, 2014, реж. Ана Лили Амирпур) 

Технически это фильм американский, но снят иранкой на иранском языке и с фирменным восточным духом, пропитанным тягучим ужасом. История о девушке, которая лишь с виду кажется милой и невинной, а на деле является жестоким вампиром, терроризирующим жителей маленького американского городка. Выполненный в изысканной черно-белой стилистике, он навевает воспоминания о фильмах немецкого экспрессионизма: гнетущая, мрачная обстановка захолустья, в котором, как призрак или как джин, витает во тьме загадочная фигура с острыми зубами, обагренными кровью.

Ключ от преисподней (Baskin, 2015, реж. Джан Эвренол) 

Будучи одним из всего лишь то ли семи, то ли восьми турецких релизов в США за всю историю, «Баскин» не является хоррором слишком выдающимся — но его национальная принадлежность, включающая в себя переплетение мифов с современными городскими легендами, знатно освежает ощущения от просмотра фильмов ужасов. История о двух недальновидных полицейских, открывших портал в ад, навеянная классикой страшного кино (от «Изгоняющего дьявола» до «Восставшего из ада»), проверит вас на прочность: парад жестокости вкупе с сумасшедшей цветовой гаммой могут свести с ума неподготовленного зрителя.

Демон (Demon, 2015, реж. Марчин Врона)

Польский этнический хоррор — можете такое представить? Почему бы и нет, ведь славянским легендам жути не занимать. Английский поляк Петр возвращается на родину после долгого отсутствия, чтобы обручиться со своей невестой, но жуткая находка — разложившиеся человеческие тела под землей рядом с домом — сводят его с ума. Этот фильм довольно долго запрягает, зато потом покрывает нехитрый сюжет многочисленными историческими коннотациями, которые можно было бы разбирать на пару с историком: тут вам и мрачная судьба страны в Средние века, и еврейский геноцид, и все, что так или иначе пробуждает зло и демонов.

Когда звери мечтают (Når dyrene drømmer, 2014, реж. Йонас Александр Арнбю)  

В этом датском фильме одинокая молодая девушка живет со своей больной матерью и категорически не понимающим ее отцом в уединении и со временем начинает замечать, что с ее телом происходит что-то странное. Что именно — поймет любой мало-мальски знакомый с фильмами ужасов зритель, но это вовсе не делает картину плохой: это по-скандинавски холодный, «замкнутый» социальный хоррор, напоминающий «Впусти меня» Томаса Альфредсона. Никто не поможет побороть твое одиночество — ведь вокруг тебя почти нет людей, лишь мрачные скалы, серость и сырость вокруг да что-то ненормальное в воздухе.

Спокойной ночи, мамочка (Ich seh ich seh, 2014, реж. Северин Фиала, Вероника Франц) 

Мама двух близнецов ушла на пластическую операцию. И вот она вернулась, но ее лицо замотано бинтами. Мама ли это? Детям предстоит это выяснить, пока не случилось что-то ужасное. Режиссерский дебют родственников знаменитого режиссера Ульриха Зайдля — племянника и жены — так понравился критикам, что атмосферу клаустрофобии и паранойи авторы попытались сюжетно повторить в своем фильме «Сторожка», но получилось уже далеко не так хорошо. Все-таки этот жуткий австрийский артхаус, в котором авторы вечно что-то не договаривают, лучше всего прижился на благодатной почве среди благоустроенных европейцев.

Суспирия (Suspiria, 1977, реж. Дарио Ардженто)

Неустаревающая классика джалло (поджанр очень кровавых итальянских фильмов ужасов, популярных в 60-70-х годах XX века), которая даже подвергалась спорным переосмыслениям в современности. Девушка приезжает в жутковатый пансион, чтобы научиться танцевать, но оказывается втянута в шабаш ведьм. Без этого фильма вы не можете считать себя фанатом ужастиков: во-первых, это классика. Во-вторых, на «Суспирию» ссылаются все выдающиеся хоррормейкеры современности. В-третьих, это по-итальянски изысканно: здесь даже кровь льется, как вино.

Мучение (Calvaire, 2004, реж. Фабрис дю Вельц)

Фильмы, возможно, самого сумасшедшего режиссера Франции в принципе сладостное мучение, но его дебют — это кошмар, возведенный в куб. Мужчина, разъезжающий по самым неблагодарным площадкам для того, чтобы исполнять там свои неказистые песни, попадает в гостиницу, метрдотель которой настоятельно не советует ему ходить в местную деревню. И, конечно, герой туда отправится. То, что будет дальше — шхне передаст даже шизофренический киноязык Паноса Косматоса («Мэнди»): фирменная французская жеманность уступает место первобытной неотесанности жителей деревни, которые покажут незадачливому певцу свое Бородино, с убийствами и пытками.

Невинные (The Innocents, 1961, реж. Джек Клейтон)

Когда в дело рука об руку вступают классические фильмы ужасов и фирменная британская утонченность — это просто кошмар (в лучшем смысле). Экранизация романа Генри Джеймса — кстати, соавтором выступил сам Трумен Капоте — заставит вас изменить мнение, что старые черно-белые фильмы ужасов не могут пугать. Сюжет о девушке, приехавшей присмотреть за странным аристократичным мальчиком и его сестрой, полон не только привидений — о, поверьте, этот спойлер только приукрасит просмотр фильма и сделает его интереснее. Ведь героев ожидает кое-что похуже. Гораздо хуже. Такой кошмар не снился ни одному англичанину, привыкшему, что в его жизни все идет по плану и с перерывом на чай.

Дашра (Dachra, 2018, реж. Абделхамид Бошнак) 

Тунисский фильм ужасов, еще и по мотивам реальных событий: в это трудно поверить, но такое бывает. Да еще и пугает это не хуже любых американских ужастиков. Студентка и два ее однокурсника с видеокамерами в руках пришли в отдаленную деревню в горах, куда их направила странная изувеченная много лет назад женщина, некогда заподозренная в колдовстве. Там дети современной культуры потребления столкнутся с тем, что не так-то просто объяснить: «Дашра» еще раз напоминает, что до сих пор в нашем светлом мире существуют темные пятна, где законы человеческие действуют далеко не всегда — и далеко не так, как мы привыкли.

Американская Мэри (American Mary, 2012, реж. Джен Соска, Сильвия Соска)

Познакомьтесь с Мэри, талантливой студенткой. Она учится на хирурга и мечтает стать высококлассным врачом. Но денег не хватает, и однажды она решается взяться за «халтурку», которая оказывается тем еще кошмаром. Две сестры-режиссерки утерли бы нос самому Дэвиду Кроненбергу: устаревший термин «боди-хоррор» (когда ужас достигается путем жутких трансформаций человеческого тела) с ними расцветает по-новому, неспроста им дали волю на ремейк одного из фильмов их титулованного земляка. Вас ждет отчаянный стеб над американской мечтой, который не очень приживается на почве канадской нестабильности — как свой орган на чужом теле.

Как закалялся трэш – Weekend – Коммерсантъ

Одним из первых по-настоящему влиятельных ударов по Кодексу Хейса стал «Психо» Альфреда Хичкока, вышедший в прокат в 1960 году. Фильм, в котором последовательно были нарушены все предписания цензуры, стал первым заходом несомненной звезды «большого кино» на территорию B-movies и ознаменовал начало «эпохи хоррор-эксплотейшена». После того как черно-белый триллер с бюджетом в $800 тыс. и без единой студийной суперзвезды, пусть и снятый одним из лучших режиссеров планеты, собрал в прокате $50 млн, продюсеры наконец стали всерьез относиться к жанру, который до этого сами же загнали в гетто ночных сеансов.

«Психо», который сам Хичкок, конечно, не рассматривал как B-movie, породил волну подражателей, благодаря которым американское малобюджетное кино пополнилось как минимум двумя новыми жанрами. Стремясь переплюнуть ту самую сцену в душе, режиссеры шли на все. В 1961 году в прокат вышел один из первых слэшеров (хоррор, специализирующийся на серийных убийствах, снятых от первого лица) — «Убийственный» Уильяма Касла, в 1963-м — первый сплеттер (хоррор, специализирующийся на демонстрации расчлененки) — «Кровавый пир» Хершела Льюиса.

Альфред Хичкок

Уильям Касл

Роман Полански

Фото: DIOMEDIA / Mary Evans

Помимо этого, студии наконец допустили до хорроров режиссеров-авторов: в 1968 году начались съемки триллера «Ребенок Розмари», американского дебюта молодой звезды европейского кино Романа Полански, уже успевшего выиграть главный приз Берлинского кинофестиваля за «Отвращение». Впрочем, продюсеры по старой памяти продолжали перестраховываться: на съемочной площадке к Полански был приставлен тот самый Уильям Касл, ветеран B-movies, который, если что, должен был спасать бюджет и сделать из «Розмари» очередного проверенного «Сына сатаны». Времена, однако, уже окончательно изменились — «Ребенок Розмари» стал одним из первых хорроров, номинированных на «Оскар», и при бюджете в $3 млн собрал в прокате $33 млн.

В том же 1968 году одной из самых успешных картин стал зомби-хоррор Джорджа Ромеро «Ночь живых мертвецов», до кинотеатров довезли фильмы Дарио Ардженто, Марио Бавы и режиссеров «новой волны», а по стране стало стремительно набирать обороты движение хиппи. В таких условиях Кодекс Хейса оказался обузой даже для самой Американской ассоциации кинокомпаний. В 1968 году он был наконец официально отменен, а на его место пришла рейтинговая система, которая, как вскоре выяснилось, оказалась ничем не лучше своего предшественника.

Трэш (фильмы) — это… Что такое Трэш (фильмы)?

Эта статья о направлении в кинематографе. Не имеет ничего общего с направлением тяжёлой музыки: см. Трэш-метал (thrash metal

Трэш, треш (англ. trash, буквально, «мусор») — направление в современном кинематографе, характеризующееся низкобюджетностью, вторичностью и вульгарностью^[1]. Обязательными и желательными элементами трэша являются: использование большого количества штампов, затасканных идей, «модного» содержания и неоригинальных сюжетных линий.

Многие трэш-фильмы также попадают в категорию «эксплуатационного кино». Более того, существует основанное на практике применения этих терминов в США мнение, что они являются синонимами.

Характерные черты трэш-фильмов

Из характерных черт трэш направления в кино можно выделить^[2]:

• Довольно низкий бюджет фильма (стоит сказать о существовании трэш фильмов с относительно высоким бюджетом)
• Плохая игра актёров (в трэш фильмах часто снимаются непрофессиональные актёры)
• Низкое качество специальных эффектов, декораций и т. д.
• Неправдоподобный, наигранный сюжет, имеющий, возможно, различные несостыковки
• Режиссёр изначально снимает плохой, низкосортный фильм
• Основная тематика трэш фильмов: рвотные, не страшные ужасы; чёрный, циничный юмор; тупой боевик; примитивная фантастика; элементы порнографии
• Как правило, но не всегда, отсутствие глубокого смысла в фильме

Режиссёры

Среди режиссёров трэш-кино выделяют следующих:

Фильмы

К классическим трэш-фильмам обычно относят:

Из современных студий, работающих в данном направлении известны Troma Entertainment и Genocide Film^[4].

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3} FilmReference: Throughout the 1950s and 1960s, however, a number of rather inept films were made that have subsequently developed substantial cult followings. The «trash» movie aesthetic was founded on an appreciation for these low-budget movies. <…> The unrivaled king of trash cinema was undoubtedly Edward D. Wood, Jr. (1924—1978), whose output—films like Bride of the Monster (1955) and Plan 9 from Outer Space (1959)—are considered the nadir of naive charm. These movies have been much celebrated in retrospect because of their unique and endearing ineptitude and for the implausibility of their premises. Like most other «bad» cult movies, Wood’s films lack finesse and wit, but are loved by their fans for precisely this reason.
2. ↑ horror.citycat.ru
3. ↑ Резензия на биопик о Э.Вуде
4. ↑ Фестиваль трэш-кино

См. также

Ссылки

Wikimedia Foundation.
2010.

В Москве пройдет вручение первой «Ежегодной российской премии в жанре ужасов»

Как закалялся хоррор

«Парк культуры»

В Москве пройдет вручение первой ежегодной премии в жанре ужасов и приуроченный к ней мини-фестиваль хоррора. На большом экране можно будет увидеть лучшие примеры трэш-ужастиков прошлых лет и первые роли будущих голливудских звезд.

В Москве появилась новая кинопремия. Называется она просто и без изысков — «Ежегодная российская премия в жанре ужасов», а вручается, как можно догадаться, за самые выдающиеся достижения в области хорроров. В субботу, 29 января, в кинотеатре «Художественный» состоится торжественная церемония оглашения победителей, которых определяли обычные зрители путем интернет-голосования. В качестве почетных гостей на мероприятии обещается присутствие Тимура Бекмамбетова, девочки-индиго из «Юленьки» и детектива Марка Хоффмана из франшизы «Пила».

Конструктор — Тобин Белл — сейчас занят на съемках и приехать не смог, но зрителей ожидает его видео-приветствие.

Событием не менее, а то и более интересным станет приуроченный к премии мини-фестиваль, который начинается уже сегодня. Организаторы намереваются показать 12 фильмов ужасов, никогда не выходивших в России, хотя некоторые из них уже считаются классикой трэш-хоррора. Зрелище это, предупреждаем сразу, довольно неординарное: рейтинг на imdb.com большинства картин из программы фестиваля не превышает пяти баллов из десяти, и в них не увидишь ни спецэффектов уровня «Аватара», ни детальной проработки характеров. Такие фильмы не всегда добираются даже до американских кинотеатров и выходят сразу на DVD, а в российском прокате они и подавно редкие гости.

Зато для любителей жанра такой фестиваль — настоящий подарок судьбы и шанс увидеть любимые ужасы на большом экране.

Программа фестиваля, состоящая главным образом из американских хорроров последних лет, уравнивает старожилов и новичков, ужасы различных поджанров и направлений. Например, «На краю тьмы» (2009) — классический зомби-хоррор, а «Лагерь надежды» (2010), скорее, психологический триллер про детский религиозный лагерь, в котором юных христиан тренируют, словно скаутов, и учат справляться с бедами исключительно при помощи молитвы. Режиссер Майкл Уоткинс известен по своим телевизионным работам: у него есть две премии «Эмми» за культовый «Квантовый скачок», он также работал над сериалами «Секретные материалы» и «Закон и порядок». На фестивале будет представлен его триллер «Круг» (2010), в котором ФБР охотится за маньяком, решившим проведать родные места. Между тем пародийный хоррор «Атака куриных зомби» (2006) высмеивает индустрию фастфуда: еда в построенном на месте индейского кладбища ресторане «Американский цыпленок» оживает в виде кровожадных пернатых тварей.

Кстати, этот номер фестивальной программы — фильм основанной выпускниками Йельского университета Ллойдом Кауфманом и Майклом Хертцом легендарной студии «Трома», снимающий сатирические фильмы ужасов с 1974 года.

В программе фестиваля есть еще две ленты студии «Трома» — «Монстр из шкафа» 1986 года и «Токсичный мститель» 1984-го. Оба относятся к жанру хоррор-фарса, призванного не пугать, а издеваться над голливудскими хитами. В «Монстрах из шкафа» пародируется одновременно и «Чужой», и «Психо», и «Близкие контакты третьей степени», и «Супермен», с которого списан главный герой — журналист, расследующий серию убийств, которые совершает тварь, черпающая энергию из стенных шкафов. В подобных фильмах часто можно увидеть довольно неожиданные лица: например, в «Монстре» снимались Стэйси Фергюсон, ныне известная как певица Ферги из Black Eyed Peas, и Пол Уокер, который позднее превратился в звезду «Форсажа». А вот «Токсичный мститель» был одним из первых фильмов, в которых сыграла Мариса Томей, получившая с десяток разнообразных наград за драматическую роль в «Рестлере» Даррена Аронофски. В «Мстителе» язвительному переосмыслению подвергается супергеройский жанр. Уродливый уборщик, угодивший в контейнер с ядовитыми химикатами, превращается в громадину с обостренным чувством справедливости. Спасением города он занимается в грязной балетной пачке под музыку Мусоргского.

Фестиваль пройдет 28–30 января в кинотеатрах «Художественный» и «Космос»

Трэш

«Что такое трэш» — это, наверное, один из самых задаваемых вопросов у людей, которые относительно недавно начинают глубже интересоваться жанром. На самом деле никакого четкого определения что же такое трэш не существует, многие под ним подразумевают совершенно разные понятия. И с некоторыми из них в этом тексте я поспорю. Но в любом случае, все далее изложенное это только мое собственное восприятие этого термина, в каком виде он употребляется на данном сайте.

Трэш (trash) — в английском языке значит мусор. Первоначальное и основное его значение (относительно кино) и было — плохие фильмы. По сути, оно таким и осталось, трэшевые фильмы и сейчас по общим мерам являются плохими, это никуда не делось. Однако с течением времени в среде кино трэш стал восприниматься не только как мусор, но и как своеобразная антитеза лощеному и прилизанному Голливуду. Трэш стал дешевой поделкой, которая противопоставляет себя бездушным многомиллионным проектам воротил кинобизнеса. И вскоре трэш превратился из просто способа съемки фильмов в своеобразную стилистику. Однако своей сущности он при этом не потерял.

Что присуще трэшу? Конечно маленький (по средним меркам кино) бюджет (да, есть такое понятие как многобюджетный трэш, но о нем ниже). Из этой основной предпосылки идут остальные базовые минусы трэша, такие как паршивая актерская игра (часто играют непрофессионалы, либо паршивые профессионалы), убогие, смешные или неправдоподобные спецэффекты (чтобы скрыть свою сущность часто делаются гипертрафировнными, дабы это воспринималось как должное). Достаточно часто встречающаяся проблема трэшевых фильмов это дырявый и неправдоподобный сюжет. В общем, все то, что зависит от отсутствия приличного бюджета. В отличии от достаточно распространенного мнения цель создателей трэша вовсе не искусство или реализация новых идей, а просто зашибить деньги. Поэтому столь часто в трэшевых фильмах используются старые избитые идеи, которые по мнению их создателей могут быть популярны. Также бюджет трэшевых вещей достаточно мал и по той причине, что финансирующие его надеются даже при относительно небольшом распространении фильма заработать на нем деньги. Так что трэш это синоним дешевой поделки, символ дешевизны, из которой проистекает и своеобразный, отличный от голливудского, визуальный ряд фильмов, который и превратился в трэшевую стилистику.

Однако то, что качество производства трэшевых фильмов достаточно низкое, еще не значит что сами фильмы плохие. Среди трэшевых вещей встречаются очень интересные вещи. Конечно, такие фильмы никогда не получат Оскара ни за один из своих компонентов, но они к этому и не стремятся, они противопоставляют себя оскарам и тому подобным наградам. Создавая трэшевые фильмы у его авторов гораздо более широкое поле для маневра, они могут испробовать новые идеи, нестандартные сценарии или как-то еще реализовать свои идеи. Однако одно из самых больших заблуждений — это считать, что именно такие — дешевые, но хорошие — фильмы и есть настоящий трэш, а дешевые бездарные поделки это так, что-то находящееся сбоку. Отнюдь, обе эти категории (удачные и провальные фильмы) являются равноценными представителями трэшевой культуры. Также большое заблуждение, что трэш создают настоящие профессионалы, и это просто такой вид искусства (типа примитивизма). Да, такое явление как профессионалы, клепающие трэш имеется. Некоторые это делают ради развлечения, другие пытаются реализовать какие-то идеи, которым невозможно дать жизнь в дорогом кино. Но это просто одно из явлений, а не суть трэша, и подобные фильмы часто не выбиваются из общей массы трэш-материала.

Учитывая большое количество трэшевых фильмов, эта масса не может быть однородной. Есть умопомрачительно-серьезный трэш, чьи создатели считают, что снимают новый шедевр, который перевернет мир кинематографа. Или, по крайней мере, снимают серьезный фильм, претендующий на общественное признание. Однако на самом деле у них получается дешевая ерунда, над которой можно только посмеяться. Вторая категория трэшевых фильмов создается людьми, которые прекрасно понимают, что зубодробительно-серьезное кино у них не получится, и поэтому сознательно выруливают на трэшевую стезю, давая своим фильмам отдельные трэшевые элементы (но, например, максимально хорошо создавая сценарий и режиссуру). Или же наоборот, автор имеет смутную идею, умеет создавать специальные эффекты и под них уже создает весь фильм. Эта категория трэша одна из самых распространенных, именно в ней создаются наиболее интересные и достойное вещи. Третья категория это отвязный, стебный и нарочитый трэш, создатели которого изначально собираются снять трэшевик и стебутся над всем, чем могут. В таких фильмах все гиперболизировано, возведено в степень абсурда, снято специально плохо, актеры не парятся с игрой, и даже нарочно жутко переигрывают, неправдоподобные спецэффекты в виде фонтанирующей из отрубленных рук крови заполняют экран. В таких фильмах изначально ясно, что сняты они будут плохо, и цель их скорее развеселить, развлечь зрителя именно этим, абсурдными поворотами сюжета и прочими прелестями. Часто именно это направление трэша (ярким представителем которого является студия «Трома») многими воспринимается как настоящий, единственный истинный трэш. Понятно, что множество фильмов находятся в пограничном состоянии между этими «чистыми» трэшевыми видами.

Также можно разделить трэшевые фильмы и по песту производства. Есть студийный трэш, который создают маленькие кинокомпании, финансовые возможности которых крайне ограничены и создать не трэшевую вещь они просто не могут. Расцвет подобной продукции приходился на 70-е и 80-е годы, когда в массе небольших кинотеатрах показывали фильмы любого качества, а телевизионные каналы еще не были настолько лощеными и часто пускали трэшевые вещи. А есть любительский трэш, фильмы снятые энтузиастами, дома или в ближайших доступных местах, с друзьями и родственниками вместо актеров, собственноручно сделанными спецэффектами, подножным монтажем и тому подобным. Такие фильмы особенно распространились в 90-ых годах и ныне, и часто снимаются на домашнюю видеокамеру. Как нечто среднее существуют и кинокомпании, чью продукцию достаточно сложно отличить от домашних поделок.

Тут можно наконец отступить от сухих описаний и снабдить текст несколькими примерами, чтобы более наглядно проиллюстрировать изложенные выше идеи. Так, первый фильм Питера Джексона «В плохом вкусе» это совершенно однозначный трэш, трэш нарочитый и снятый в домашних с друзьями. Тут все налицо — и глупый, но забавный сюжет, совершенно неправдоподобные, но многим нравящиеся спецэффекты, и совершенно никакая игра актеров-друзей. «В плохом вкусе» это пример удачной домашней трэш-поделки. Его же следующий фильм ужасов «Живая мертвечина» является примером уже студийного трэша, на который потратили уже определенную сумму денег. Не очень впечатляющая актерская игра (с регулярным специальным переигрыванием), неправдоподобные, но совершенно убойные, классные спецэффекты, и не слишком серьезное к себе отношение (плюс сам внешний вид картинки) наглядно показывают трэшевость этой хоррор-комедии. И вновь работа Джексона является примером классного трэша, который практически выбрался из этого загона. Фильмы студии «Трома», которая как раз специализируется на трэшевой стилистике, все сняты в нарочито абсурдном стиле. «Токсичного мстителя» сложно даже рассматривать как серьезный или хороший фильм — там все гиперболизировано, специально плохо. А вот фильмы вроде «Ночь пугала», «Пугала», «Ветер демонов» это уже сознательный, серьезный трэш, который сознает собственные минусы, но не комплексует из-за них, воспринимает их как неизбежное зло. Подобные фильмы смотреть бывает интересно, не смотря на их недостатки. Трэшевые фильмы, задуманные как гениальный прорыв в жанре мне вспомнить сложнее, подобные дешевые поделки быстро забываются и не оставляют следа в памяти. Значительная часть фильмов Дэвида ДэКото, особенно созданные в его собственной кинокомпании, это пример неудачного трэша, который не смог дать зрителю ничего интересно.

Многобюджетные фильмы также не избежали влияния распространившегося в киномире трэша. В ряде высокобюджетных фильмов, и особенно в фильмах со средним бюджетом, можно встретить элементы трэша. Иногда это делается из-за недостаток денежных средств (особенно в среднебюджетных вещах), иногда задумывается изначально (как заимствование стилистики, если она достаточно популярно у целевой аудитории фильма). Так, явные трэшевые отголоски в фильме «Лихорадка» это определенно дань стилистике, традиции трэшевых фильмов ужасов. Однако иногда трэш проникает и в сущность дорогих фильмов, превращая их в многобюджетный трэш, вещи с отличными спецэффектами и прочими дорогими составляющими но по сути являющиеся дешевым бездушным мусором. Ярким примером такого типа фильмов можно назвать «Ван Хелсинга», который в погоне за яркими спецэффектами потерял даже минимальную осмысленность сюжета и превратился в натуральный трэшак.

Однако далеко не все дешевые и малобюджетные фильмы являются трэшем. Среди малобюджеток достаточно много таких, которые избегают трэшевой стилистики. Некоторые из них становятся бессмертной классикой жанра. Так, «Ночь живых мертвецов» (1968), «Хэллоуин» (1978), «Фантазм» (1979) также были сняты на мизерные бюджеты, однако в них нет трэшевой стилистики, нет убогой дешевизны и прочих издержек трэша. Во всей трилогии «Зловещих мертвецов» признаки трэшевости определенно имеются, но сама серия, свой мощью, гениальностью вырывается трэш-загона. Хоть первые «Зловещие мертвецы» и дешевые, сняты по любительски, и в них масса условности и наигранности, думаю ни у кого не повернется язык называть его трэшем.

Лучше не бывает!

Средняя оценка: 10 из 10.
Всего голосов: 3.

20 отличных трэш-фильмов ужасов, которые стоят вашего времени — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов

Ужас всегда был частью нашей жизни; будь то страшные истории, которые мы рассказывали и слышали от наших друзей в детстве, или наши взрослые тревоги, которые в некоторой степени проистекают из наших детских страхов, — это проявляется в самых разнообразных формах. В этом же контексте живут и размножаются фильмы ужасов, питаясь нашими примитивными страхами и постоянным желанием удивляться.

Есть много теорий, объясняющих нашу тягу к кровавым фильмам — наши родители говорят, что это глупо, жизнь уже достаточно трагична! — это наши подсознательные желания исполняются через чужие руки? Может быть, это естественный человеческий инстинкт насилия? Может быть, даже катарсическое олицетворение зла в единого злодея. Что ж, независимо от того, сколько теорий и научных исследований мы читаем по этому поводу, никто не может отрицать … в конце концов, смотреть фильмы ужасов — это так весело!

В рамках того же образа мыслей существует целая вселенная внутри фильмов ужасов, которая живет этим двусмысленным чувством и, кажется, идет наоборот.Как фильм, посвященный столь непонятным предметам, может заставить нас съежиться и / или засмеяться?

Некоторые фильмы выходят за грань, чтобы показать вам невероятное количество крови, кишок и криков, иногда искаженных неуклюжими спецэффектами, ужасной игрой и истерическими остротами. Мусорные фильмы ужасов не для всех, но для той избранной группы, которая им нравится, это определенно немного… или, лучше сказать, целое ведро?

Многие люди не обращают внимания на эти фильмы из первых рук из-за их очевидного низкого качества.Да, фильмы ужасов категории B называются так, потому что у них малобюджетный и небольшой состав и съемочная группа, и да, многие из них являются лишь дешевым и простым способом заработать деньги с помощью шаблонного неинтересного сюжета.

Но если вы присмотритесь, некоторые из них являются исключениями, предлагая нам умные и креативные идеи (нужно быть оригинальными, чтобы сделать что-то хорошее из малобюджетной продукции), которые временами заканчиваются созданием новых видов. кинопроизводства и влияния на более популярные фильмы.Следовательно, они могут быть не такими одноразовыми, как вы думаете, кроме того, что они веселые и верный способ устроить отличную сессию попкорна среди друзей.

Этот список предназначен для того, чтобы провести вас в кратком путешествии по огромной подземной вселенной фильмов ужасов категории B. Клоуны-убийцы, пришельцы из космоса, монстры в корзинах, радиоактивные уроды, существа прямо из глубин ада, зомби с жаждой мозгов, что угодно.

Есть бесконечное количество поджанров, разные тона для каждого фильма; некоторые представляют нам по-настоящему страшные сюжеты и невменяемых персонажей, в то время как другие обладают наивностью и даже не пытаются быть серьезными, или даже и тем, и другим.Но всех их объединяет одно: старая добрая кровь и кишки.

1. Зловещие мертвецы II (Сэм Рэйми, 1987)

Фильм начинается с предупреждения, в котором говорится: «Это может быть слишком интенсивно для лиц младше семнадцати лет». Действительно, это продолжение «Зловещих мертвецов» 1981 года имеет одно из самых ярких начал в истории фильмов ужасов, поскольку мы видим, что антигерой Эш Уильямс является пешкой злым духам из Книги мертвых. На самом деле, это остроумно, иронично, мрачно и страшно, одновременно, и поражает нас примерно такой же энергией, как духи атакуют Эша с самого начала: это все, чем должен быть трэш-фильм ужасов.

В то время как первый фильм был более медленным, с более стереотипным сюжетом ужасов — группа подростков идет в хижину в лесу и натыкается на что-то сверхъестественное — этот фильм почти не дает нам времени дышать, и он гораздо более оригинален.

Сцены вроде той, где Эш один в хижине, а духи пытаются свести его с ума с помощью различных тактик, — это то, что мы не видим в фильмах ужасов слишком часто. Разница в том, что в этом сиквеле у Сэма Рэйми и его Renaissance Pictures был лучший бюджет, поэтому они могли преобразовать то, что уже было хорошо, во что-то еще большее.

Позже Линда, дочь профессора, обнаружившего «Некрономикон Ex Mortis», прибывает в хижину вместе со своим парнем и другой парой, которая живет поблизости. Они немедленно противодействуют Эшу и обвиняют его в смерти родителей Линды, но вскоре они обнаруживают, что никто не может действительно справиться со злом, как Эш, и то, что мы видим, распутывая перед нашими глазами, является карнавалом, вероятно, самых кровавых сцен в истории.

Сэм Рэйми выходит далеко за рамки приемлемых фильмов ужасов и создает новый вид лагерного кинопроизводства, который повлияет на несколько других фильмов, появившихся позже.Брюс Кэмпбелл великолепно играет Эша Уильямса, который становится великим героем и иконой франшизы, задолго до того, как он даже сказал: «Отлично!»

Франшиза «Зловещие мертвецы» собрала огромную фан-базу, в конечном итоге став культовой классикой и породив различные последующие разработки, такие как видеоигры, комиксы, третий фильм — «Армия тьмы» и римейк, сделанный в 2013 году. в котором также принимал участие Рэйми.

2. Живой мертвец (он же Braindead) (Питер Джексон, 1992)

Трудно представить, что Питер Джексон снял такой мусорный и кровавый фильм, как «Мозговой мертвец», за десять лет до того, как он снял трилогию «Властелин колец» и «Хоббит».Однако, даже если у «Braindead» нет такого же бюджета, как у крупной студийной продукции, у нее не меньше качества фильма.

Кто бы мог подумать, что единственный укус обезьяны может стать предметом для одного из самых кровавых фильмов, когда-либо созданных? Тот, кого укусила эта крыса-обезьяна, медленно превращается в плотоядного зомби. Кроме того, «Braindead» обладает той наивностью, которая присутствует в истории любви, разворачивающейся между главными героями, Лайонелом и Пахитой.

Лайонел — фанатик, живущий со своей матерью и чрезвычайно покорный ей; То же самое и с Пахитой, с которой у него складываются неловкие отношения.Хотя Пахита — прямолинейная девушка, которая уверена, что Лайонел — любовь всей ее жизни, из-за предсказания, которое ее бабушка увидела в картах Таро, она сказала, что мужчину можно будет узнать по символу звезды и луны. Конечно, когда они встречаются, каким-то образом Лайонелу в одном из своих неловких припадков удается создать звездный символ.

С момента, когда мать Лайонела заражена крысиной-обезьяной, когда они посещают зоопарк, фильм становится все более кровавым и кровавым. Лайонел пытается скрыть от всех болезнь своей матери, но вскоре к ней замешано множество людей, в том числе и Пахита.В более поздних сценах Питер Джексон достигает совершенно нового уровня творчества, как можно было бы умереть в фильме ужасов, используя как можно больше крови (конечно, в постановке было зарегистрировано 300 литров фальшивой крови).

3. Тролль 2 (Клаудио Фрагассо, 1990)

Этот фильм — классический трэш-фильм ужасов, начинающийся с истории, стоящей за его названием. Назвать его «Тролль 2» было маркетинговой тактикой дистрибьюторов, которые считали, что фильм вообще не будет иметь успеха в США.С., поэтому его продали как продолжение другого фильма 1986 года под названием «Тролль». Однако фильмы никак не связаны, и самое смешное, что в «Тролле 2» нет троллей.

Учитывая, что даже дистрибьюторы не верили в фильм, это должно быть что-то необычное. Фильм, в котором показаны гоблины-вегетарианцы, которые живут в городе под названием «Нилбог» (да, «Гоблин» написано наоборот) и пытаются превратить новоприбывшую семью в растения, имеет гарантированное место в этом списке.

Сюжет фильма не только абсурден, но и все остальное. Мы видим, как режиссер пытался снять серьезный фильм ужасов, но в нем абсолютно ничего не получается, игра ужасная, сцен больше, чем вы можете сосчитать, а костюм «тролля», который носят актеры, совсем не страшен. .

В принципе, это может быть детский фильм. Это слишком невинно и безобидно, чтобы кого-то напугать, и стереотипные персонажи, присутствующие в детских сказках, тоже здесь — добрый, героический ребенок и злая ведьма.С другой стороны, в нем достаточно ужасных сцен, чтобы считаться мусорным фильмом, из-за фактора крови (в данном случае преобладающий цвет — зеленый, а не красный) и многих сцен, которые пытаются напугать, но, в конце концов, могут только рассмешить нас.

4. Техасская резня бензопилой (Тобе Хупер, 1974)

Определенно один из величайших слэшеров, выпущенный в начале 70-х, он стал предшественником этого поджанра, а позже стал культовой классикой. Этот фильм помнят и по сей день благодаря новому подходу к ужасу. Кожаное лицо — один из самых жестоких злодеев, когда-либо появлявшихся на экране, а портрет насилия в «Техасской бензопиле» в целом груб и ужасен.Излишне говорить, что он содержал несколько элементов, которые впоследствии стали обычным явлением в слэшерах.

В начале фильма есть предупреждение о том, что фильм был вдохновлен реальными фактами, но это была всего лишь маркетинговая тактика, хотя некоторые черты Кожаного Лица действительно были вдохновлены реальным убийцей Эдом Гейном, американским «оригинальным психом». ». Малобюджетность заставила Тобе Хупера и команду неизвестных актеров снимать максимально быстро, и в фильме действительно стремительный ритм, который только увеличивает напряжение.

Мы начинаем фильм, сопровождая группу друзей в фургоне, двое из них — брат и сестра (Сара и Франклин), и они едут в старый дом в деревне, который принадлежал их семье. Дела идут плохо, когда они впервые подбирают автостопщика, который оказывается жестоким человеком. Группа прибывает в дом, и вскоре они решают разделиться, поэтому неудивительно, что некоторые из них, в конечном итоге, один за другим наткнуться на семейный дом Кожаных Лиц.

Одна из самых шокирующих сцен — это конец фильма, где мы знакомимся с членами семьи Кожаного Лица; его брат, отец и дед, идеальный семейный портрет запекшейся крови.Последняя сцена следует за бегством, где мы видим Кожаного Лица посреди дороги, сердито размахивающего бензопилой в воздухе от разочарования, когда в камеру попадают лучи солнечного света, без сомнения, одна из самых знаковых сцен ужасов.

5. Реаниматор (Стюарт Гордон, 1985)

Директору Стюарту Гордону пришла в голову идея адаптировать одну из работ Г. Повести Лавкрафта превратились в кровавый научно-фантастический фильм, а затем родился Реаниматор. Он представил нам переработанный монтаж стольких фильмов про зомби, только на этот раз искаженный научно-фантастическим сюжетом, гораздо большим количеством крови, мужества и юмористического оттенка.

Джеффри Комбс играет в «Реаниматоре» амбициозного молодого доктора Герберта Уэста, который хочет сделать карьеру быстрее, экспериментируя с сывороткой, которая якобы возвращает к жизни трупы. Когда он впервые пробует его на свежем теле своего профессора, он работает, но вызывает множество ужасных побочных эффектов, и поэтому Уэста обвиняют в убийстве.

Остальная часть фильма разворачивается, когда Уэст продолжает свой крестовый поход по реанимации, всегда оставляя следы крови и количество трупов, где бы он ни проходил.Мы видим череду живых людей, которых убивают и / или умирают, а затем возвращаются к жизни в ужасном состоянии, похожем на зомби, но это не мешает Герберту Уэсту жаждать признания своего открытия.

Франшиза внесла заметные изменения в сцену трэш-ужасов, оставив после себя наследие, которое повлияло на многие другие фильмы, вышедшие позже. У него все еще было два продолжения: «Невеста реаниматора» в 1990 году и «За гранью реаниматора» из 2003 года. Кроме того, в следующем году Стюарт Гордон снял еще один фильм с Джеффри Комбсом и Джеффри Комбсом. Барбара Крэмптон, снова основанная на H.Рассказ П. Лавкрафта «Из-за пределов», фильм 1986 года, заслуживающий почетного упоминания в этом списке.

6. Корзина (Фрэнк Хененлоттер, 1982)

Единственный в своем роде фильм, сочетающий в себе бессмысленный юмор, высокие дозы насилия и абсурдный сюжет, стал еще одним мусорным фильмом, ознаменовавшим собой 80-е годы. Созданием Фрэнка Хененлоттера был молодой человек, Дуэйн Брэдли, который всюду ходил по Нью-Йорку с таинственной плетеной корзиной под мышкой. Одна из самых знаковых фраз, повторяемых на протяжении всего фильма, — «что в корзине?» таково любопытство, которое питают персонажи и зрители.

Что ж, мы уже представляем, что должно быть внутри корзины, поскольку фильм дал нам подсказки и заставил нас поверить в то, что это какой-то монстр, однако нам раскрывается, только намного позже, что / кто это. До тех пор все, что мы знаем, это то, что то, что находится внутри корзины, вызывает смерть, где бы она ни находилась, и фильм представляет нам несколько кровавых сцен, где все, что мы можем видеть, — это проблески деформированных когтей, много крови и что-то вроде вид существа круглой формы.

История включает в себя не только сюжет ужасов, но и психологическое измерение главных героев; переживания, которые заставили их страдать и в первую очередь побудили их убивать, все показаны нам, выводя мусорные фильмы и их главных героев на совершенно новый уровень психологического анализа.

В фильме есть разные забавные моменты, будь то настоящие шутки и каламбур в диалогах или ужасная игра актеров. Кроме того, художественному отделу, должно быть, пришлось немало потрудиться, чтобы придумать что-то настолько новаторское.

лучших трэш-фильмов ужасов 80-х — ЧЕРЕП КРОВОТОЧЕНИЯ!

Кокаин. Без этого не было бы восьмидесятых. Это была неряшливая, безумная эра круглосуточных вечеринок, дразнящих причесок, дрянного нижнего белья и фальшивого металла.Это было время, когда кинематографисты брали в руки фотоаппараты, чтобы без иронии, самосознания или даже опыта транслировать на экран свои залитые коксом видения. Восьмидесятые дали нам одни из самых знаковых фильмов ужасов, которые вышли на студиях, но они также дали нам бесконечное сокровище любительской работы, которое часто затмевает их высокобюджетных братьев. Вот о чем весь этот список. Идея «сделай сам» и искренность таких фильмов, как « Галлюцинации», «Резня в пижаме», «» и «Рассказы из Quadead Zone » доказали, как много можно сделать с таким малым.Губкие самодельные эффекты Basket Case, Slime City, и Rock ‘n’ Roll Nightmare показали, что вам не нужны несколько миллионов долларов, чтобы оживить кровожадных зверей. Кровоточащий череп! Команда предлагает вам 50 наших любимых трэш-фильмов ужасов 80-х годов. Эти фильмы изменили нашу жизнь. Они будут волновать, развлекать, вызывать отвращение и напугать вас, и они глубоко оценят аэробику, одержимых кошек и убийц в медных масках. Также кокаин. Это не клюквенный соус, а День мусора! Пожалуйста, наслаждайтесь.

50. Жестокое дерьмо (Андреас Шнаас, 1989)

Violent Shit — величайшее название фильма в истории кино. Сочетая в себе экстатический дух фильма Питера Джексона Bad Taste с адским борцовским поединком WWF, этот фильм представляет собой бурлеск нюхательного табака, который следует за Карлом Мясником, который бродит вокруг и уничтожает случайных людей. Но все эти разрывы на членах и ножевые ранения во влагалище почему-то кажутся странными из-за явной возмутительности этого хаоса.Вы не дожили до тех пор, пока не посмотрели трехминутную сцену, когда кто-то едет по дороге в Violent Shit . (JZ)

49. Видео мертвых (Роберт Скотт, 1987)

Телевизор, который должен быть доставлен в Институт паранормальных явлений, оказался в загородном доме. Вскоре зомби вылезают из телевизора и душат, выколачивают и разрывают жертв. Кого-то даже бросают в стиральную машину и ставят на отжим.Теперь Джефф и Зои должны остановить зомби и положить конец убийствам, но сначала Джо нужно бросить курить травку, а Зои нужно урезонить нежить и заставить их чувствовать себя как дома. The Video Dead — это фильм, в котором вы наслаждаетесь его практическими эффектами; грим зомби торжествует, а сухого льда много. Почему-то этот фильм кажется полезным, даже несмотря на эпическую битву с бензопилой, и это из-за косоглазых актеров, неуклюжих персонажей и зомби, которые просто хотят вернуться к своей нормальной жизни. Video Dead — настоящая радость от начала до конца. (AC)

48. Резня с помощью гвоздя (Билл Лесли и Терри Лофтон, 1985)

Если все, что у вас есть, — это пистолет для гвоздей, мотоциклетный шлем, бутылка с искусственной кровью и люди, желающие снять одежду, то я гарантирую, что вы хорошо проведете время и посмотрите отличный фильм ужасов. Резня с гвоздем использует тонну своего основного оружия, и каждое убийство — это триумф малобюджетного кинопроизводства.Прибиваются головы, руки, грудь и глаза. Даже женской груди прибивают. Как и мужская промежность. Никакая часть тела здесь не безопасна. Резня с помощью гвоздя — подлость и жестокость, и это документ восьмидесятых, когда грязная эксплуатация свободно шла вместе с фальшивой кровью. Хотя это может быть не самый жестокий фильм, когда-либо снятый в Техасе, это лучший фильм, в котором есть настоящее оружие, которое стреляет настоящими гвоздями. И на одну горячую секунду это заставит вас задуматься о том, чтобы заняться плотницкими работами. (AC)

47. Nightbeast (Дон Долер, 1982)

Приготовьтесь к обескураживанию! В Nightbeast покойный режиссер / издатель журналов для фанатов Дон Долер скорректировал утомительную, но причудливую формулу своих предыдущих хитов PG ( The Alien Factor , Fiend ) и освободил место для материала, который ставит задницы на сиденья. . Nightbeast следует по следу инопланетного монстра в серебряном смокинге, разоряющего туманные пригороды Балтимора. Дешевая кровь! Лазерные пушки! Обивка для вечеринок у бассейна! И самая феноменально неловкая сексуальная сцена из когда-либо снятых на 16-миллиметровую пленку.Подросток J.J. Абрамс написал и записал часть синтезаторного саундтрека к этому фильму. Жаль, что после этого его карьера потерпела крах. (JZ)

46. Мертвые по соседству (J.R. Bookwalter, 1989)

Анонимно спродюсированный Сэмом Рэйми под названием «Главный цилиндр» и с любовью созданный вундеркиндом Дж. Р. Буквальтером, это величайший зомби-убийца, который когда-либо снимался на камеру Super 8 в Акроне, штат Огайо. Смотреть этот фильм — все равно что съесть четырнадцать мисок Lucky Charms, залитых пепси вместо молока, а затем не спать в течение трех дней, мечтая о том, чтобы стать членом команды наемников под названием The Zombie Squad.А вы думали, что Акрон годится только для рождения Дево. (JZ)

45. Beyond Dream’s Door (Джей Вельфель, 1989)

Что происходит со снами, когда о них забывают? Они просто исчезают? Или они принимают форму монстра, угрожавшего вашим детским кошмарам, то есть выглядят как вывернутый наизнанку динозавр? Beyond Dream’s Door — это сюрреалистический, красиво снятый и смонтированный фильм о кошмарах, преследующих реальность.Так что да, временами это похоже на грабеж Nightmare on Elm Street , но Beyond Dream’s Door — это намного, намного больше. Это свидетельство амбиций с его экспериментальными сценами снов, впечатляющими трюковыми фотографиями и недорогими практическими эффектами, которые никогда не кажутся дешевыми. Если есть что-то, что я извлек из Beyond Dream’s Door , так это то, что все мои забытые сны нападут на меня. (AC)

44. Кровавое озеро (Тим Боггс, 1987)

Это единственный слэшер SOV, способный получить одобрение от Дэвида Ли Рота и Энди Уорхола.Группа тусовщиков, в том числе юный рогоносец Лил Тони, отправляется в путешествие на выходных, наполненное гидроциклами, бочонком Буша и игрой в четвертаки. Но есть еще сверхъестественный убийца в ковбойских сапогах и шелковой рубашке с вышитой розой! Blood Lake , созданный настоящими друзьями из Оклахомы в отпуске, представляет собой смертоносное столкновение слэшерного видео-рвоты 80-х и извращенного безумия cinéma vérité. (JZ)

43. Кровавая луна (Джесс Франко, 1980)

Как говорится в фильме: «Страдание полезно для удовольствия!» Созданный для того, чтобы заработать на первой волне американских слэшеров и с изяществом направленный Джесс Франко, « Bloody Moon » является вершиной испанского красноречия слэш-треша. Он содержит инцест, диско-синтезаторные танцы, красивые пейзажи, незабываемую сцену обезглавливания и маленького ребенка, которого сбивает роллс-ройс. Визуально экзотический и редко общепринятый, этот фильм заслуживает места в вашем извращенном сердце.(JZ)

42. Дети (Макс Калманович, 1981)

После контакта с токсичными отходами дети-убийцы с черными ногтями стерли с лица земли небольшой сельский городок Равенсбэк. И они делают это объятиями — радиоактивными, тающими кожу объятиями. Простой, лаконичный и небрежный во всех нужных местах, The Children — это тип скромного мусорного ужаса, который часто идеализируется, но редко реализуется. Не прилагается никаких усилий, чтобы передать соответствующие эмоции или переживания, и нет необходимости разбираться с трудностями.Здесь высокий лагерь встречается с запретным насилием, и все мы побеждаем. Не пропустите финал, в котором задействован самурайский меч. (JZ)

41. Антропофаг (Джо Д’Амато, 1981)

Наблюдение за Anthropophagus — все равно что взять отпуск, но с Тисой Фэрроу, демоническим каннибалом, и неудачливым зародышем. Одна часть прекрасного рассказа о путешествиях, одна часть поэмы трэш-готики и все части нигилистической гибели, этот фильм — сбивающее с толку блаженство.Это решающий момент Джо Д’Амато и столп безответственных, но стильных итальянских подонков. Anthropophagus также обладает одним из лучших кошачьих отпугивателей всех времен. (JZ)

40. Мистики на Бали (Х. Тют Джалил, 1981)

От Special Silencers до Lady Terminator , индонезийские фильмы ужасов пронизаны изображениями, которые невозможно вычистить из нашего мозга. Но ничто так не шокирует, как вид головы и спинного мозга ведьмы, левитирующей из ее тела, чтобы бродить по ночам в поисках зародышей для еды. Mystics In Bali может быть медленным. Но его корни в индонезийском фольклоре и потрясающие (и ненормальные) визуальные эффекты делают этот фильм оригинальной — и увлекательной — точкой соприкосновения с историей трэш-ужасов. (JZ)

39. Оракул (Роберта Финдли, 1985)

Роберта Финдли — фейерверк, который взрывается с каждым проектом, которого она касается. И ее вокальная ненависть к жанру ужасов только делает безумие The Oracle намного слаще.В канун Рождества сверхъестественная сила разрушает многоквартирный дом в Нью-Йорке. Тем временем женщина по имени Фаркас убивает людей в секс-темнице и водит машину по многолюдному тротуару. Тем временем керамическая рука передает послания из могилы, в то время как монстры обезглавливают людей. Оракул — самый подлый и необъяснимый рождественский фильм, который когда-либо выползал из канализации Нью-Йорка. (JZ)

38. Кровоток (Майкл Дж. Мерфи, 1985)

Когда последний слэшер режиссера Алистера (также называемый Bloodstream) отвергается продюсером подонка, все кажется потерянным.Но когда Алистер узнает, что отказ был уловкой, чтобы лишить его прибыли, он делает то, что сделал бы любой уважающий себя чудак — он надевает маску из черепа, называет себя Ангелом Смерти и начинает подстегиваемую местью кровавая баня. Bloodstream взрывается несколькими фильмами в фильмах и мета-улучшенными комментариями об эпохе Video Nasties. Снятый на Super 8 в закоулках Лондона и полностью неизданный по сей день, это ардженто-лайт хоррор-самоделки. (JZ)

37. Кошмар рок-н-ролла (Джон Фазано, 1987)

Это единственный фильм ужасов в жанре хэви-метал, который вам когда-либо понадобится. Джон Микл Тор и его товарищи по группе оказываются в старом доме, который был местом зверского сатанинского убийства. Вскоре злые звери овладевают поклонницами, исполняются три полноценные песни Тора, и все занимаются любовью очень и очень долго. Существа могут быть похожи, а могут и не быть похожими на пенисы с выпуклыми глазами и париками. Практический эффект Rock ‘n’ Roll Nightmare затмевает только безволосое рваное тело Тора.Вы увидите больше Тора, чем вам удобно, но кожаный гамак с банановыми шипами того стоит. В истинно канадской форме Rock n ’Roll Nightmare вежливы, щедры и глубоко заботятся о том, чтобы вам было комфортно и вы хорошо проводили время. Есть только один настоящий Тор. Да здравствует его правление! (AC)

36. Iced (Джефф Квитни, 1988)

Как раз тогда, когда вы подумали, что можно безопасно понюхать кокаин и вернуться на горнолыжные склоны.. . вы получите Iced ! Iced — лучший фильм о катании на лыжах, убийствах и толчках, который вы увидите на этой неделе. Это мыльная опера-слэшер вашей безумной мечты. От саундтрека к синти-фанку до безумного финала стоп-кадра — этот фильм — сила, с которой нужно считаться. Секс мерзкий, запекшаяся кровь нелепа, а пару убивают сосулькой. Кроме того, кто-то носит рубашку «Rockadiles», на которой изображен крокодил на электрогитаре. (JZ)

35. Кошмары в поврежденном мозгу (Романо Скаволини, 1981)

Это первобытный ил высочайшего класса. Шизо-психопат, страдающий ОКР, по имени Джордж сбегает из приюта и отправляется в путешествие с целью убийства с 42-й улицы Нью-Йорка в Орландо, штат Флорида. Этот мрачный слэшер, наполненный психосексуальными извращениями, свирепой кровью и извращениями из мыльных опер, представляет собой взрыв грязи. Это все здесь: пригород. Телевизоры под дерево. Призрачные синтезаторы. Мужчина в резиновой маске нападает на ребенка в мультяшной пижаме. Nightmares действует по всем направлениям. (JZ)

34. Мерзость (Брет МакКормик, 1986)

Снятый на Super 8 в Пулвилле, штат Техас, наполненный неоновым светом, кишками и амбициозными латексными монстрами, напоминающими вагины, The Abomination — эталон безумия в прямом эфире. Падение где-то между расчетной суммой выкупа Street Trash и галлюциногенным миром снов Х.Г.Льюис Волшебник Гора , этот фильм переполнен несоответствием пост-дубляжа, постоянными прыжками и синтезаторами, управляемыми лентой, пока он не ВЗРЫВАЕТСЯ от запаха мокрых коровьих кишок, горящей Библии и обмоченных джинсов. Это психоделическая тревога в стиле 80-х. (JZ)

33. Бугимен (Улли Ломмель, 1980)

Если вам нравится смотреть, как призрачные зеркала потрошат священников, это ваш фильм. Фильм The Boogeyman , созданный в сотрудничестве режиссера Ломмеля и звезды сценариста Сюзанны Лав, представляет собой классическую историю о доме с привидениями, пропитанную неуклюжей изюминкой малобюджетного слэшера.С телекинетическими убийствами и удивительно извращенными поворотами фильм разворачивается так, как будто Ужас Амитивилля встречает Хэллоуин в постановке троюродного брата Лючио Фульчи, который так и не закончил среднюю школу. Добавьте лучший саундтрек к синтезатору спальни всех времен, и вам гарантировано 80 минут нежного слэшера. (JZ)

32. Правда или действие ?: Критическое безумие (Тим Риттер, 1986)

Правда или вызов ?: Критическое безумие — величайший фильм о супружеской неверности, когда-либо снятый в Палм-Бич.Майк Штраубер (Джон Брейс) находит свою жену в постели со своим лучшим другом, а затем выносит свои психологические травмы на мир. Это включает в себя переворачивание младенца на его машине и использование узи для перестановки лица пожилого человека. Truth Or Dare — это триумф безвкусицы и нунчаки, благодаря безрассудному упорству режиссера-подростка Тима. Риттер. (JZ)

31. Незваные (Грейдон Кларк, 1988)

Тот факт, что люди придумали этот фильм и убедили других снять его вместе с ними, является чудом. Группа фанатов весенних каникул садится на яхту с дедушками-гангстерами, которые едут на Кайменские острова. Но черт возьми! На борту кота с мутантом, живущим в его желудке! И кошка калечит людей и заражает их бешенством, пока их придатки не взорвутся !! Незваные — это исключительный хаос, который дарит нашей планете лишь один или два раза в тысячелетие.Так что не гонитесь за кошек — посмотрите этот фильм и сделайте все девять ваших жизней счастливее. (JZ)

30. День Жнеца (Тим Риттер, 1984)

День Жнеца может вам надоесть. Вы можете это ненавидеть. Но вы больше никогда не увидите ничего подобного. Снятый во Флориде за 1000 долларов на Super 8 подростком Тимом Риттером ( Truth Or Dare ), это психотропный кошмар, снятый через объектив неисправного Kodak Instamatic.Волны пластмассовых синтезаторов Yamaha и поцарапанной эмульсии катятся по ландшафту, который напоминает экранизацию «Клуба няни», созданную братьями Кучар с добавлением кислоты. Еще есть убийца в черном капюшоне. Если вы хотите покинуть планету на 70 минут, этот фильм — ваш лучший вариант. (JZ)

29. Пули (Хуан Пикер Симон, 1988)

Мне нравится думать о слизнях как о улитках, потерявших свои дома. Они просто тихонько скользят по траве в поисках салата, чтобы позвонить домой.Мне нравится, что слизни оставляют очаровательный след слизи и имеют симпатичные антенны, которые сжимаются, когда вы приближаетесь к ним. Но в глубине души я знаю, что слизни — злобные монстры, способные уничтожить небольшой город. Они убивают ничего не подозревающих садоводов, пожирают голых любовников, травят салаты и даже убивают ничего не подозревающих хомяков, что нормально, потому что все мы знаем, что хомяки — это невероятно переоцененные домашние животные. Слизняки — это фильм, который напоминает вам, что один слизняк безвреден — может быть, даже симпатичен, — но тонна дерьма гнусна и попадает вам под кожу (буквально).Slugs берет жанр орды насекомых ( Ticks , Creepers , The Swarm и т. Д.) И добавляет в смесь токсичные сточные воды и огненные взрывы. Что тут не любить? (AC)

28. Slime City (Грег Ламберсон, 1988)

Переехав в новую квартиру в трущобах Нью-Йорка, Алекс ест неоновый «гималайский йогурт» с соседом-скуццоидом и занимается сексом с другим соседом-скуццоидом. Таким образом, Алекс превращается в груду тающей слизи с ненасытным желанием смерти и секса! Slime City — это прекрасная смесь сатанинского мумбо-джамбо, невероятных соло синтезаторов одним пальцем, захватывающих дух no-fi эффектов и панков с талантом интерпретирующего танца.Сюжет — это аллегория ЗППП? КАКАЯ РАЗНИЦА! Это идеальное дополнение к ящику для корзины Фрэнка Хененлоттера , и его нельзя пропустить. (JZ)

27. Killer Workout (Дэвид Прайор, 1987)

Спандекс. Пот. Открытые рты. Гетры. Грозный синти-поп. И люди в агонии сексуально наводящей на размышления аэробики, в то время как маньяк с гигантской английской булавкой терроризирует спа. Снятый в Голливуде Дэвидом и Тедом Прайором ( Sledgehammer ), Killer Workout положил начало целому поджанру «фитнес-слэшеров», в который вошли Slashdance и Dance Or Die .Но ничто из того, что последовало за этим, не могло сравниться с трясущейся задницей, безоговорочной нелепостью этого фильма и его аэробной забавы. (JZ)

26. Тихая ночь, смертельная ночь, часть 2 (Ли Гарри, 1987)

Метафизические канализационные глубины, которые Silent Night, Deadly Night Part 2 сможет достичь, отключат ваше кровообращение и оставят вас умирать. Состоящий примерно из 40 минут отснятого материала из первого фильма, это окончательный обман.. . и это так хорошо! Это идеальный фильм для людей, которые любят избыточность и рождественские вечеринки, и психотических мускулов, выкрикивающих банальные высказывания вроде «ДЕНЬ МУСОРА!» прямо в камеру. Итак, вы знаете, почти все. (JZ)

25. Класс Nuke Em High (Ричард В. Хейнс и Ллойд Кауфман, 1986)

Class of Nuke ‘Em High — мое любимое мероприятие, посвященное ядовитому зверюгу, красту, панку, старшей школе, арт-барам.Эта редкая комедия ужасов, которая объединяет десятки шизофренических идей в единое целое, представляет собой панику, вызываемую ЗППП Дэвида Кроненберга Rabid , на игровое поле из неоновой слизи 1980-х годов, благодаря чистым намерениям и электрической энергии создателей фильма. Class of Nuke ‘Em High — второй по величине вклад Тромы в нашу планету после The Toxic Avenger . (JZ)

24. Ночь демона (Джеймс К. Уоссон, 1980)

Люди любят снежного человека.Вот почему о нем так много фильмов — Легенда о Богги-Крике , Искажение демонов , Вопль изувеченных и, конечно же, Гарри и Хендерсоны . Но только в одной есть сцена, где снежный человек отрывает парню джонсон. Night of the Demon проходит там, где раньше не бывал никакой другой снежный человек, в том, что снежный человек — долговязый мужчина с париками брюнетки, приклеенными к его рукам и ногам. Это фильм, который знает, чего вы хотите: серия сцен с убийствами, в которых снежный человек разрывает полуобнаженных любовников, пронзает жертв деревьями и поджигает людей.Вялый темп разговоров людей, блуждающих по лесу, только усиливает волнующую злобу убийств. Так что вперед, общайтесь на свежем воздухе. (AC)

23. The Deadly Spawn (Дуглас МакКаун, 1983)

Что может быть лучше, чем смотреть фильм, в котором инопланетянин в форме вагины расчленяет людей в подвале во время грозы? НИЧЕГО ТАКОГО! Если, конечно, рассматриваемый фильм не был снят по цене ниже стоимости использованной стиральной машины / сушилки.Наполненный амбициями, невероятными практическими эффектами, зверской кровью и сценой, где пожилых вегетарианцев поглощают маленькие звери, The Deadly Spawn создает особую, автономную вселенную, которая не связана с рациональным мышлением. Если бы совершенство существовало, этот фильм съел бы его на завтрак. (JZ)

22. Курорт смерти (Майкл Фиша, 1989)

Это иррациональная игра на тему тренировок « Кошмар на улице Вязов, », которую вы ждали всю свою жизнь.Майкл владеет спа-салоном Star Body Health Spa. Это очень футуристическое место, потому что «спа-центр управляет компьютером». Звездное тело поражено невидимой сверхъестественной силой, которая вызывает пламя, вызывающее изобразительную кровь, обнаженное тело во весь лоб и купальники. У парня отваливается лицо, когда он целовался с девушкой. Тренажер разорвал другого парня. Девушка ВЗРЫВАЕТСЯ, глядя в зеркало. Осталось еще 40 минут. (JZ)

21. Резня в пижамной вечеринке II (Дебора Брок, 1987)

Slumber Party Massacre II действительно является «Лучшей вечеринкой для сна!» и да, «Рок-н-ролл никогда не умирает, детка!» Не каждый день в одном фильме можно объединить самые удачные элементы из Satisfaction (Девушки с гитарами!), A Nightmare On Elm Street 3 (однострочные!) И Phantom Of The Ritz (Пятидесятые! ) И УНИЧТОЖАЙ ИХ ВСЕХ! Хотя в этом сиквеле нет ни одной подрывной деятельности из первого фильма, в нем есть мудрый убийца, который материализуется из сна и берет тайм-аут для сегмента брейк-данса со своим DRILL-TAR.Такой должна быть жизнь. (JZ)

20. Ogroff (N.G. Mount, 1983)

Ogroff — извращенный слэшер из предгорий Франции, снятый на Super 8. Это также эталон no-fi сюрреализма. Огрофф — ветеран Великой Отечественной войны, носит металлическую маску и лыжную шапочку. Он убивает все, что входит в его волшебный лес. После поединка бензопилы с лесорубом Огрофф встречает девушку. И все уже никогда не будет прежним.Кинетическое безумие режиссера Маунта на всех визуальных, технических и конституционных уровнях достигает культового совершенства мусора, с которым могут сравниться только такие идиосинкразические режиссеры, как Дорис Вишман и Честер Тернер. Этот фильм не для мирных жителей. (JZ)

19. Пансионат (Джон Винтергейт, 1982)

Рик Джеймс однажды сказал: «Кокаин — это чертовски наркотик». Но он явно имел в виду Boardinghouse . Джим, ясновидящий, который носит стринги с леопардовым принтом и практикует телепатию, сдает дом с привидениями «красивым женщинам без галстуков».Оттуда этот фильм превращается в галлюциногенную бурю крови, секса, бензопил, пирогов, джакузи, кроватей, которые едят людей, группы новой волны под названием 33 и 1/3 и ведущей актрисы, известной как Калассу. Boardinghouse — первый фильм ужасов, снятый на видео, который был увеличен до 35 мм и выпущен в кинотеатрах. И больше никогда ничего подобного не будет. (JZ)

18. Кровавая ярость (Джон Гриссмер, 1987)

День Благодарения — это не День Благодарения без просмотра Blood Rage .Тодд и Терри — братья-близнецы с проблемами-близнецами, а именно, один из них — маньяк с топором! После кровавой расправы с автомобилем, Тодда обвиняют в резне и помещают в больницу, а Терри освобождают. Десять лет спустя Тодд сбегает из приюта в День Благодарения, иначе пора проливать кровь! « Blood Rage », снятый во Флориде режиссером Марианн Кантор, — это то, что происходит, когда вы объединяете День благодарения, Луизу Лассер, потрясающую синтезаторную музыку и невероятные кровавые эффекты, любезно предоставленные Эдом Френчем.Только помните: «Это не клюквенный соус!» (JZ)

17. Кувалда (Дэвид Прайор, 1983)

Sledgehammer — это первый фильм ужасов, снятый на видео, когда-либо созданный для рынка домашнего видео. . . и многое другое. Тед Прайор ( Deadly Prey ) возглавляет состав ненавидящих себя тусовщиков, которые сталкиваются с прыгающим в измерениях призраком, страстно любящим убийства и одетым во фланель. В конце концов, кишки, мозги и пиво проливаются на каждый дюйм этих дерьмовых стен кондоминиума.Режиссер Дэвид Прайор ( Killer Workout ), это приятное столкновение жестокого обращения с замедленным движением, непреднамеренного сюрреалистического искусства, гомоэротического пафоса и слэшерного видео-бара. Зак Карлсон из Bleeding Skull сказал об этом лучше всего: если вы переживете Sledgehammer , вы никогда, никогда не забудете его. (JZ)

16. Токсичный мститель (Майкл Херц и Ллойд Кауфман, 1984)

На протяжении более 30 лет компания Troma Entertainment Ллойда Кауфмана создала бесконечную череду жестких фильмов, изобилующих бесстыдной иронией, самоуверенным лагерем и бессмысленной наготой.Но в каталоге есть сверкающие жемчужины, которые напоминают вам о скромных начинаниях Troma, прежде чем они превратились в бесконечный парад покачивающихся обнаженных грудей. The Toxic Avenger — это искренний, тупой шедевр, который доказывает, как много можно сделать с таким малым. Яркая запекшаяся кровь, эффекты макияжа своими руками, протезы ручной работы и неподдельное веселье подтверждают вашу любовь к малобюджетным фильмам ужасов. Это великолепный фильм, который приятно смотреть, от его творческих смертей на экране (фритюрница, весы, сушилка) до эпической, шипящей сцены трансформации.Месть никогда не выглядела так весело. (AC)

15. Резня в пижамной вечеринке (Эми Холден Джонс, 1982)

Эми Холден Джонс отказалась редактировать E.T. направить этот фильм. Она сделала правильный выбор. Написанная в качестве комментария к сексизму слэшеров иконой феминистки Ритой Мэй Браун (но снята совершенно прямо), The Slumber Party Massacre — потрясающая шутка внутри, которая также представляет товары в виде фотокопии Halloween на полозьях — полная с убийцей, которого, образно говоря, кастрируют, когда отрубают кончик его дрели.К вашему сведению, я хотел бы быть похороненным благодаря запоминающейся домашней музыке Casio из этого фильма Ральфа Джонса. (JZ)

14. Don’t Panic (Рубен Галиндо мл., 1988)

Это величайший фильм, который вы никогда не видели, о 30-летнем подростке, который носит пижаму динозавра и сражается с сатанинским демоном по имени Верджил. Don’t Panic — один из десятков мексиканских фильмов ужасов конца 1980-х, которые превратили знакомые американские образы в красивые абстракции от реальности.Используя Кошмар на улице Вязов и , сохраненный звонком в качестве отправных точек, этот фильм игнорирует собственные недостатки. И это только подпитывает его мощь, питаемую динозаврами и монобровями. (JZ)

13. Frozen Scream (Фрэнк Роуч и Рене Хармон, 1981)

Рене Хармон совершенно не замечают за ее неустанную работу над потусторонней эксплуатацией и фильмами ужасов, такими как Lady Street Fighter и Jungle Trap .В Frozen Scream ученый (Хармон) изобретает компьютерные чипы, которые превращают людей в зомби в ночь на Хэллоуин. И все это она делает во имя ответа на самый главный вопрос жизни: любовь или бессмертие? Frozen Scream , наполненный безумным дубляжом, липкой кровью и отказом делать что-либо по правилам, представляет собой бредовый небюджетный слэшер, который, похоже, был снят комитетом пациентов с деменцией. (JZ)

12. Не уходи в лес (Джеймс Брайан, 1981)

Примерно триста тысяч слэшеров было выпущено в 1980-х годах.Все они стоят вашего времени. Но есть только один Don’t Go In the Woods . Когда крупный волосатый психопат с бусами на лице убивает группу отдыхающих, приезжает местный Толстый Шериф, чтобы провести расследование. Далее следует маниакальная смесь грубой крови, сюрреалистических приколов и всепоглощающего чувства зловещей гибели. Бесподобная, свирепая и умышленно веселая, эта безжалостная атака нанесла удар по карте режиссера-преступника Джеймса Брайана ( Lady Street Fighter , Jungle Trap ).(JZ)

11. Тихая ночь, смертельная ночь (Шарль Селье, 1984)

Тихая ночь, смертельная ночь — это самое антипраздничное заявление со времен рождественской утренней драки в фильме Джона Уотерса Female Trouble . Благодаря высокой стоимости производства, дешевым эффектам крови и ошеломляющему отсутствию вкуса этот фильм является вехой в кинематографе. Особенно, если вам или когда-либо было двенадцать лет. Фильм действительно сияет, когда он теряет все точки опоры на реальность и полагается на потрясающие толчки (священник застрелен на глазах у дюжины детей, когда он одет как Санта), чтобы исправить ситуацию.Цели ясны — взъерошить как можно больше перьев, изгнать некоторых религиозных демонов и доставить динамичный слэшер, наполненный множеством секса и кровопролития. НЕПОСЛУШНЫЙ! (JZ)

10. Галлюцинации (Марк, Джон Полония и Тодд Майкл Смит, 1987)

В 1987 году трое старшеклассников сняли фильм SOV под названием « Галлюцинации », который ощущается как тройной мутант между Кеннетом Энгером, Тексом Эйвери и Дэвидом Кроненбергом в подвале дома Дэвида «Скала» Нельсона.Жуткий, похожий на сон и построенный на возмутительном насилии (гадание ножом, нападения гигантского пениса в душе), Hallucinations медленно поглощается сексуальной враждебностью и бесцеремонной психологией. Вот что делает его таким впечатляющим и увлекательным. Фильм заканчивается удивительно зрелым — но все же жестоким — заявлением о семейной динамике. Полония Пова навсегда. (JZ)

09. Резня каннибалов на Лонг-Айленде (Натан Шифф, 1980)

«Резня каннибалов на Лонг-Айленде» — второй из четырех фильмов, созданных подростком Натаном Шиффом с бюджетом менее 500 долларов.Он следует за версией Лонг-Айленда «Грязного Гарри», когда он расследует серию убийств, в которых людей калечат ножами, газонокосилкой, катаной, киркой и шлакоблоком. Есть монстр-каннибал, похожий на разложившийся арбуз. Этот фильм затрагивает глаза, уши и сердце одержимого ужасом подростка с кинокамерой. Это также трогательная история человека, который пытается сохранить жизнь своему отцу, кормя его человеческой плотью. (JZ)

08. Могильник (Андреа Бьянки, 1981)

Представьте себе, что у пиццы и тарелки спагетти болоньезе есть любящий ребенок с серьезными проблемами с мамой и пристрастием к человеческой плоти. Вы получаете Могильник , который, возможно, является самым итальянским зверьком, когда-либо использовавшим целлулоид. Он наполнен беспричинным насилием, еще более беспричинной наготой, потрясающими эффектами макияжа, громоздкими зомби и серьезной травмой сосков — и все это на идеальном фоне проклятой виллы.Итальянская кинематографическая вселенная подарила нам шедевры Фульчи, Ардженто и Бавы, но только Бьянки дал нам Майкла, взрослого мужчину, играющего девятилетнего мальчика, который просто хочет сосать сосок своей мамы. Могильник удается превзойти итальянцев по-итальянски, что нелегко, учитывая, что нежить — изношенная территория. Ты больше никогда не увидишь грудь такой же. Molto italiano! (AC)

07. Вещи (Эндрю Джордан, 1989)

Things — лучший препарат, который я когда-либо принимал.Где-то в Канаде трое друзей приходят в дом в лесу, чтобы посмотреть телевизор и попить пива. Мало ли они знают, что они шагнули в черную дыру в другое измерение, которое кишит гигантскими жуками-мутантами, пропитанными кровью битвами с бензопилами и насилием против всех форм логики. При просмотре этого непоследовательного коллажа из антиреальности ваша центральная нервная система будет поглощена всеми эмоциями, необходимыми для жизни — волнением, весельем, возмущением, очарованием, замешательством, отвращением и возбуждением.(JZ)

06. Корзина (Франк Хененлоттер, 1982)

Фрэнк Хененлоттер — национальное достояние, и все это благодаря симфонии мусорного ведра, известной как Basket Case . Дебют Хененлоттера, незаметно снятый в унитазах на Таймс-сквер и переполненный сумасшедшей яростью, — это празднование реальных нью-йоркских подонков, покадрового шока и красивого гротескного кукольного чудовища, известного как Белиал. Basket Case — это отвратительно, весело и чрезмерно во всех отношениях — вроде как если бы Гершелл Гордон Льюис направил Freaks на съемочной площадке Taxi Driver .Я хочу усыновить Белиала. (JZ)

05. Пьесы (Хуан Пикер Симон, 1982)

Лючио Фульчи и Дорис Вишман были многомерными вундеркиндами, которые сделали мир безопасным для безвкусицы. Но даже они не могут взять на себя ответственность за Pieces — непревзойденное безумие резания конечностей, раздирания бензопилой и писания штанов !! Этот фильм похож на Лигу справедливости дегенератов, создающую отморозковую вариацию на тему «Техасская резня бензопилой» в Испании.Но с большим количеством грабительских песен Джорджо Мородора, изъятиями кишечника и самым крутым финалом любого фильма в этом списке. Следующий шаг вперед после Sleepaway Camp и Nightmares In A Damaged Brain , Pieces — это ужасный слэшер для студенческого городка 20-го века. (JZ)

04. Tales From The Quadead Zone (Честер Тернер, 1987)

Tales From The Quadead Zone , трехэтажная антология, созданная в Чикаго, является вторым и последним раскопками Честера Тернера в самовыпущенном осадке SOV после Black Devil Doll From Hell .Правила языка, структуры и общей осведомленности не существуют в зоне Quadead. Это плотный пакет непрекращающегося бреда, включающий самодельную музыку Тернера Казиотон, кровавые ванны с кухонной утварью и психоделические эффекты видео тостера. Сюрпризы прячутся под каждой обтянутой пластиком кушеткой, грязным полом в подвале и клоунским носом. В титрах написано « Tales From The Quadead Zone, вернется», и я жду вечно. (JZ)

03. Sleepaway Camp (Роберт Хилцик, 1983)

Такие фильмы, как Madman , The Burning , Twisted Nightmare и вся франшиза Friday the 13th , научили нас, что восьмидесятые были особенно ужасным временем для походов в лагерь.Но ни в одном другом фильме не сочетаются кинематографическая кровь, сопливая задница по имени Джуди и смерть от кипящей воды с более мрачными темами издевательств, растления детей и трансфобии. Sleepaway Camp остается шокирующим с точки зрения эксплуатации и хриплым развлечением, с финальной сценой, от которой люди все еще шатаются более 30 лет спустя. Этот фильм не только выдержал испытание временем, но и побил его мерцающим лезвием в душевой кабине. (AC)

02. Вечеринка последней дремоты (Стивен Тайлер, 1988)

The Last Slumber Party — это подарок жизни, окутанный изысканным непрофессионализмом, необъяснимым безумием и песней под названием «Just A Nightmare», исполненной малодушными металлистами Firstryke. Сделанный за три дня без денег в Луизиане несчастным по имени Стивен Тайлер, смотреть этот слэшер — все равно что заключить соглашение со своим телом, чтобы навсегда отказаться от всего, что не является этим слэшером. А еще есть Крис, которого с большим удовольствием играет Ян Дженсен.Крис — сквернословящая, помешанная на сексе Финальная девушка, действия которой навсегда оставят отпечаток счастья в наших коллективных душах. (JZ)

01. Ночь, которую нужно расчленить (Дорис Вишман, 1983)

Дорис Вишман была подарком для человечества. А Ночь, чтобы расчленить — ее Евангелие. Викки Кент (порнозвезда 80-х Саманта Фокс) возвращается домой после пребывания в психиатрической больнице. Отсюда этот фильм в значительной степени создает собственный жанр.Темп движется как пуля, беспорядочно смешивая беспорядочное насилие и сказочные визуальные эффекты с эстетикой коллажа ранней записи Guided By Voices. Звуковые дорожки состояли из джаззерсского хлама, жуткой библиотечной музыки и вопиющего дерьма 80-х, наложенного друг на друга. Диалог называется «стилем Дорис Уишман», что означает, что мы слышим голоса, но не видим шевеления ртов, а камера фокусируется на пепельнице. Каждый кадр этого фильма — крошечный шедевр. (JZ)

Кровоточащий череп!
— Фантаграфика

Добавление товара в корзину

Дата продажи: 15.06.2021

Оборотень, кришнаиты, демоны, разбившие барбекю, мексиканец Фредди Крюгерс и два динозавра, которые бросают части тела в крошечный бассейн — привезены к вам маньяками, стоящими за «Кровоточащим черепом!»: Трэш-ужасная одиссея 1980-х и уничтожить все фильмы !! ! Полное руководство по панкам в кино!

Прославление самых непонятных, причудливых и разрушающих мозг фильмов из когда-либо созданных. В этом гиде представлены 250 подробных обзоров, которые ускользнули от радаров людей со вкусом и терпимостью критиков — Горгазм! Я был серийным убийцей-подростком! Сатана Клаус! Крепкий орешек Дракула! Создано энтузиастами BleedingSkull.com, эта книга глубоко погружается в ужасающий, небюджетный хоррор, от откровений, снятых на VHS (Глаза оборотня), до забытых галлюцинаций чужого искусства (Чужие звери). Наполненный редкими фотографиями, рекламой и обложками для видеокассет (большинство из которых раньше никто не видел), Bleeding Skull — это назидательный и смехотворный путеводитель по пыльному инвентарю величайшего видеомагазина, которого никогда не существовало.

«Уродливая вечеринка в честь Хэллоуина.»- New York Times

«Как лихорадочный сон заглянуть в параллельные миры». — Тиски

«Энциклопедия мусора, причудливых фильмов ужасов, снятых на видео». — Фангория

«Эта книга — не просто почти полный каталог« трэш-хоррора »десятилетия, но и любовное письмо фанатам, которые сегодня делают хоррор лучшим жанром кино.»- Кровавый отвратительный

«Долгожданное, долгожданное продолжение Bleeding Skull! Трэш-ужасная одиссея 1980-х годов, это второкурсник (и гордо второкурсник), продолжающий чернила самых странных из малобюджетных мракобес, которые только могли предложить видеомагазины. Джекеры, кристальные силы, зомби из дэт-метала, сёстры-психи, клоуны-убийцы, ботаники-убийцы и сумасшедшие ученые по имени Доктор Килл — все это стоит взломанного восклицательного знака бренда.»
— Букгазм

Страницы

272

Формат

Мягкая обложка / Мягкая обложка

Цвет

Полноцветный

Размеры

8.1 дюйм × 10,1 дюйма

ISBN-13

9781683961864

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Фестиваль трэш-фильмов Horrorvision — FilmFreeway

(Кастеллано-Абахо)

ПРАВИЛА ОДИННАДЦАТОГО КОНКУРСА короткометражных фильмов HORROR-TRASH 2019.

УЧАСТНИКОВ:

УЧАСТНИКОВ ЛЮБОГО ГРАЖДАНСТВА. НЕТ ВОЗРАСТНЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ.

РАБОТ:

УЧАСТНИК МОЖЕТ ПРЕДСТАВИТЬ СКОЛЬКО РАБОТ, КОТОРЫЕ ХОЧЕТ КАЖДУЮ РАБОТУ ДОЛЖНО БЫТЬ ОТПРАВЛЕНО ОТДЕЛЬНО, И ДВА ИЗОБРАЖЕНИЯ ИЛИ ПЛАКАТЫ КАЖДОЙ РАБОТЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТПРАВЛЕНЫ НА ЭЛЕКТРОННУЮ ПОЧТУ на адрес [email protected]

РАБОТЫ ДОЛЖНЫ ПРИНАДЛЕЖАТЬ К ЖАНРАМ МУСОР, УЖАСОВ, МОНСТРОВ, БОРА ИЛИ НАУКИ. МЫ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЭТО ЗНАЧИТ ПОЖАЛУЙСТА, ПРИСОЕДИНЯЙТЕ СВОИ ЧУВСТВИТЕЛЬНЫЕ И СОЦИАЛЬНО СОЗНАТЕЛЬНЫЕ КРОТФИЛЬМЫ, ГДЕ ОНИ ПРИНАДЛЕЖАЮТСЯ, А НЕ НАМ.

ДЛЯ КОНКУРСА КОРОТКОФИЛЬМЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ НЕ БОЛЕЕ 15 МИНУТ.

ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ РАБОТЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ НА ИСПАНСКОМ ИЛИ КАТАЛАНСКОМ ИЛИ С СУБТИТРАМИ НА ИСПАНСКОМ ИЛИ КАТАЛАНСКОМ ЯЗЫКЕ.

ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ РАБОТЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ПОСЛЕДНИМИ ПРОИЗВОДСТВАМИ ЗА ГОДЫ: 2017, 2018 И 2019 ГОДЫ.

ПОДАЧА

ЗА ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ КАЖДОГО КОРОТКОГО ФИЛЬМА СТОИМОСТЬ 3,00 €.

КРАЙНИЙ СРОК КОНКУРСА — 1 АВГУСТА 2019 ГОДА.

ЗАЯВКА ДОЛЖНА БЫТЬ ОПЛАЧЕНА ЗАЯВИТЕЛЕМ.

ВЫБОР РАБОТ: ​​

ОРГАНИЗАЦИЯ «КОНКУРС КОРОТКОФИЛЬМОВ HORROR-TRASH» ПРОВОДИТ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ОТБОР РАБОТ ДЛЯ УЧАСТИЯ В КОНКУРСЕ. СУДЬЯ, ВЫБРАННЫЙ ОРГАНИЗАЦИЕЙ, ВЫБИРАЕТ ПОБЕДИТЕЛЕЙ.

ОРГАНИЗАЦИЯ «КОНКУРС КОРОТКОФИЛЬМОВ HORROR-TRASH» ИМЕЕТ ПРАВО ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЧАСТИ ПРЕДСТАВЛЕННЫХ РАБОТ ДЛЯ ПРОДВИЖЕНИЯ ФЕСТИВАЛЯ В РАЗНЫХ СРЕДАХ.

РАБОТЫ, ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ ПОСЛЕ ФЕСТИВАЛЯ, МОГУТ БЫТЬ ПОКАЗАНЫ НА ДРУГИХ ПРОИЗВОДСТВАХ, ОРГАНИЗОВАННЫХ ФЕСТИВАЛЕМ HORRORVISION.

* ПРЕДСТАВЛЯЯ РАБОТУ ИЛИ РАБОТЫ С ПРИЛОЖЕННОЙ ФОРМОЙ КОНКУРСА, ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ С УСЛОВИЯМИ «КОНКУРСА КОРОТКО-ФИЛЬМОВ HORROR-TRASH».

КАСТЕЛЛАНО

BASES DE LA 11A EDICIÓN DEL CONCURSO DE CORTOMETRAJES HORROR-TRASH 2019

УЧАСТНИКОВ:

PUEDEN PARTICIPAR REALIZADORES Y / O COLECTIVOS DE ÁMBITO NACIONAL E INTERNACIONAL. NO HAY LIMITE DE EDAD.

ОБРАС:

LOS AUTORES PUEDEN PARTICIPAR CON EL NUMERO DE OBRAS QUE DESEEN, SIN EMBARGO, CADA DEBERÁ INSCRIBIRSE SEPARADAMENTE EN LAS WEB DE FESTIVALES Y ACOMPAÑARLAS POR DOS (2) IMÁGENES MASIS Y / O PSMARLAS POR DOSE .com.

LAS OBRAS DEBEN PERTENECER AL GENERO TERROR, MONSTRUOS, GORE Y / O CIENCIA FICCIN, SE VALORARÁ LOS ELEMENTOS TRASH QUE CONTENGAN LAS OBRAS. NO SE ADMITEN CORTOMETRAJES DE CRITICA SOCIAL.

LA DURACIN DE LAS OBRAS NO DEBERÁ SUPERAR LOS 15 MINUTOS.

EL IDIOMA DE LAS OBRAS HA DE SER CASTELLANO O CATALAN, EN CASO DE ESTAR EN OTROS IDIOMAS SE DEBERA PRESENTAR SUBTITULADAS AL CASTELLANO O CATALAN.

SE ADMITEN TODAS LAS PRODUCCIONES DE 2016, 2017 Y 2018.

INSCRIPCIN DE LAS OBRAS:

LA INSCRIPCIÓN DE CADA CORTOMETRAJE EN CONCURSO TIENE UNA CUOTA DE 3,00 €.

LA FECHA LIMITE PARA ENTREGAR LAS OBRAS SERÁ EL 1 DE AGOSTO DEL 2019.

LOS GASTOS DE INSCRIPCIÓN EN LAS DIFERENTES WEB CORREN POR CUENTA DE LOS CONCURSANTES.

SELECCIN DE LAS OBRAS:

LA ORGANIZACIÓN DEL FESTIVAL SE ENCARGARA DE SELECCIONAR LAS OBRAS QUE ENTRARAN EN CONCURSO. UN JURADO ELEGIDO POR LA ORGANIZACIÓN ELEGIRÁ LOS CORTOMETRAJES GANADORES.

LA ORGANIZACIÓN PODRÁ UTILIZAR FRAGMENTOS DE LAS OBRAS SELECCIONADAS PARA LA DIFUSIÓN DEL FESTIVAL EN LOS DIFERENTES MEDIOS DE COMUNICACIN.

LAS OBRAS PRESENTADAS, DESPUÉS DEL FESTIVAL, PUEDEN SER PROYECTADAS EN EN OTRAS MUESTRAS QUE ORGANICE EL FESTIVAL HORRORVISION.

* LA PRESENTACIÓN DE UNA OBRA IMPLICA LA TOTAL ACEPTACIN DE ESTAS BASES.

ULTRA TRASH | Футболки по мотивам фильмов Grindhouse, Trash и ужасов

ULTRA TRASH | Футболки, вдохновленные фильмами Grindhouse, Trash и Horror

Аналоговая трафаретная печать и цифровая печать любых размеров и цветов.Идеально подходит для вашей гостиной, гаража или мужской пещеры. Все плакаты ограничены — это означает, что если их нет, то нет.

Подпишитесь на рассылку Ultra Trash прямо сейчас и никогда не пропустите ни одной новости или предложений.
Вы можете отказаться от подписки в любой момент.

Мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте.Некоторые из них очень важны, а другие помогают нам улучшить этот веб-сайт и улучшить ваш пользовательский интерфейс.

• Essential
• Статистика
• Маркетинг
• Внешний носитель

Я принимаю Я согласен

Настроить

Подробная информация о файлах cookie

Политика конфиденциальности

Уведомление о сайте

Настройки конфиденциальности

Вот обзор всех используемых файлов cookie.Вы можете либо дать свое согласие по категориям, либо просмотреть дополнительную информацию, чтобы выбрать определенные файлы cookie.

Политика конфиденциальности

Уведомление о сайте

‘Кровоточащий череп! «Трэш-ужасная одиссея 1990-х» — это ода поклонникам ужасов, неизведанным драгоценным камням и недооцененным десятилетиям жанра

Для любителей немалого возраста видеомагазин — это пристанище ушедшей эпохи.Для фанатов с еще более седыми волосами они помнят видеомагазины, заваленные видеороликами. Эти фильмы не создавались крупными студиями и обычно снимались с бюджетом меньше ограниченного. Еще до того, как YouTube был даже идеей, не говоря уже о том, как упорные фанаты, которые просто хотели добавить свои голоса к оглушительному эху, усилившемуся на рынке домашнего видео, стали приносить свою работу в дома.

Как и в случае с большинством проектов DIY, эти креативщики привносили ужас в бум видеокассет в 1980-х и 90-х годах.После борьбы с первым с помощью Bleeding Skull! Trash-Horror Odyssey , Joseph A. Ziemba , Annie Choi и Zack Carlson демонстрируют ту же любовь, заботу и внимание к деталям для последнего с Bleeding Skull! Трэш-ужасная одиссея 1990-х годов . Книга — это не просто чертовски исчерпывающий каталог «трэш-хоррора» десятилетия, но и любовное письмо фанатам, которые делают хоррор лучшим жанром современного кино.

Несмотря на размер и безумное количество содержания, книга не пугает.Авторы не предполагают, что их читатели знают то, что знают они. Они даже признаются, когда смотрят что-то впервые. Повседневный подход делает книгу доступной как для новичков, так и для опытных ветеранов.

Каждому фильму дается короткая персонализированная аннотация, в которой восхваляются хорошие и плохие, но при этом всегда подчеркивается, что делает эти фильмы стоящими вашего времени. Они делают обычный «синопсис, описание сюжета», но добавляют достаточно личных комментариев, чтобы даже самый приземленный фильм казался неоткрытой жемчужиной.Это меньше похоже на энциклопедию, а больше на трех фанатов ужасов, разговаривающих с остальными в углу на вечеринке в честь Хэллоуина. Хотя мы не можем ответить — если вы хотите вернуться к своей книге, не стесняйтесь — эту страсть легко распознать.

Всегда очевидная любовь к жанру — вот что делает книгу необходимой для всех поклонников хоррора. Авторы понимают простое, секретное рукопожатие, чтобы попасть в детский клуб ужасов: принять все. Мы не задираем нос, чтобы посмотреть фильм свысока, и мы не верим, что производство наркотиков ценит качество сигнала.Поклонники хоррора постоянно гонятся за самым первым фильмом, который нас до смерти напугал, и каждый новый опыт, где бы мы его ни находили, — это шанс достичь этой цели. The Gifted вышел в 91-м, но для меня он совершенно новый, и я уверен, что многие люди, читающие его, находятся в одной лодке. Если судить строго по IMDB к фильму, это не похоже на мою конкретную марку воды. Но после прочтения рецензии Карлсона я злюсь, что только что узнал, что этот фильм существует. Авторы не продают эти фильмы никому, кроме тех, кто уже свободно говорит на этом языке.

Если в ту эпоху вы выросли только с одним блокбастером в своем городе или городе, как я, то ни один из этих фильмов даже не покажется вам отдаленно знакомым. Это предложения ужасов, которые можно найти в небольших видеомагазинах, которые изо всех сил пытаются конкурировать с желто-синим бегемотом. Как и многие фильмы той эпохи, они, к сожалению, потеряны для времени. Кровоточащий череп! Антология Trash-Horror Anthology 1990-х годов гарантирует, что, хотя эти классные плакаты и обложки VHS могут исчезнуть, мы их не забудем.

Ужас процветает, когда он помнит всю свою историю.Эта письменная одиссея — решительное напоминание о том, что вся история ужасов имеет значение, особенно мусорные и странные части.

Сделайте предварительный заказ сегодня и ожидайте его 15 июня 2021 года.

Проза в плохом вкусе Vol. 2 by Arthur Graham

Теперь это прекрасная коллекция ужасающих сексуальных подлостей, если вы персонаж из «У холмов есть глаза», или киборг из будущего, или кукла, которая ожила, тогда эта книга для вас.Я уже некоторое время читаю рассказы в блоге HST, и приятно видеть, что они выпустили огромную коллекцию из них в виде книги.

Здесь много секса, и я думаю, что единственный способ описать это — влажность! Здесь тоже много ужасов, настоящий хоррор из фильмов категории «Би-би», все такое.

Теперь это прекрасная коллекция ужасающих сексуальных подлостей, если вы персонаж из «У холмов есть глаза», или киборг из будущего, или марионетка, которая ожила, значит, эта книга для вас.Я уже некоторое время читаю рассказы в блоге HST, и приятно видеть, что они выпустили огромную коллекцию из них в виде книги.

Здесь много секса, и я думаю, что единственный способ описать это — влажность! Также есть много ужасов, настоящих ужасов в жанрах би-фильмов, вещей, которые заставляют вас смеяться, когда вы читаете обо всех разрывах и раздирании. Не обошлось и без причудливой фантастики, парочки настолько причудливых историй, что вы остаетесь хихикать про себя: «Что, черт возьми, все это было о чем?».

Основные моменты для меня, футуристические научно-фантастические отношения между охотником за монстрами и его мотоциклом, демоница, пойманная волшебником, чтобы делать бутерброды и делать другие вещи, серийный убийца, играющий в прятки со своей неосторожной жертвой, и финальная история .