5 самых жутких фильмов ужасов с непредсказуемым финалом

В хорошем хорроре зрителя держит в напряжении не то, что происходит на экране в данный момент, а тревожное ожидание того, чем же все закончится.

Ужасы – жанр кино не для людей впечатлительных и мнительных. Еще Альфред Хичкок, завоевавший титул «короля ужасов» придерживался принципа, что в идеальном хорроре нагнетание ужаса строится не на действиях героя, а на саспенсе – тревожном ожидании развязки. Фокус решил предложить свою подборку фильмов этого жанра тем, кто захочет пощекотать себе нервы. 

ФОКУС в Google Новостях.

Подпишись — и всегда будь в курсе событий.

«Психо» (1960)

Этот психологический триллер Альфреда Хичкока назван лучшим фильмом ужасов в истории кино. Снятая с минимальным бюджетом черно-белая картина внезапно получила оглушительный успех у зрителей, четыре номинации на «Оскар» и стала лучшей в своем жанре.

По сюжету главная героиня Мэрион Крэйн крадет доверенные ей начальником 40 тысяч долларов, чтобы на эти деньги начать новую жизнь с любовником. В ходе побега она решает передохнуть в мотеле хозяином которого является шизофреник Норман Бэйтс. Он страдает раздвоением личности: помимо молодого мужчины, в нем живет его горячо любимая мать, и когда юноша влюбляется в Мэрион, его вторая личность категорически противится такому развитию событий. «Мать» пробует отстранить сына от Мэрион, а когда терпит неудачу, решается на убийство девушки и делает это в ванной комнате, где беглянка моется. Развязка сюжета – и вовсе неожиданная.

По мотивам «Психо» в 2013 году на экраны вышел телесериал «Мотель Бэйтсов» с Верой Фармигой и Фредди Хаймором в главных ролях. Он является предысторией к событиям, показанным в фильме Хичкока. Потрясающая игра актеров, музыка и незаметные на первый взгляд акценты готовят зрителя к чему-то очень страшному, а также дают понимание того, кем же на самом деле является миловидный и неприметный управляющий придорожного отеля.  

«Звонок» (2002)

Этот американский фильм ужасов является ремейком одноименной японской картины. Он снят оскароносным режиссером Гором Вербински, работавшим над «Пиратами Карибского моря», и имел кассовый успех, собрав по всему миру почти $250 млн. Кроме того, некоторые сцены из фильма вошли в историю мирового хоррора. Как например эта:

В центре сюжета – американская журналистка Рэйчел Келлер (Наоми Уотс), одинокая мать, воспитывающая малолетнего сына. Решив помочь совершенно незнакомой женщине, потерявшей дочь, она берется за необычное расследование. Это серия загадочных и ужасных смертей, унесших жизни нескольких подростков, которых что-то связывало. Пытаясь отыскать незамеченные полицией улики, Рейчел находит видеокассету с «проклятой записью». Тот, кто посмотрит ее, становится новой жертвой злобного демона – черноволосой девочки по имени Самара, жестоко убивающей всякого, кто узнает ее страшную тайну.

Сюжет накаляется после того, как кассету случайно увидел сын журналистки. И теперь ее задача – не только распутать эту историю, но и спасти собственного ребенка.

Через три года на экраны вышла картина «Звонок 2». Действия ленты происходят после кошмарных событий, показанных в первой части. Чтобы избавиться от леденящих кровь воспоминаний и начать новую жизнь, Рейчел с сыном Эйданом переезжают в маленький городок Астория в штате Орегон. Но происходит убийство, и на месте преступления обнаруживают загадочную неподписанную видеокассету. Рейчел понимает, что мстительная Самара вернулась и намерена продолжить свой безжалостный террор еще решительнее, чем прежде.

Отметим, что оригинальный «Звонок» был снят в 1998 году японским режиссером Хидэо Накатой по мотивам одноименного романа Кодзи Судзуки. В основу фильма положена легенда о девушке из колодца. Фантаст написал целых шесть книг, однако экранизированы были лишь две из них, а третья обладает настолько запутанным сюжетом, что никто не взял на себя смелость ее экранизировать.

«Оно» (2017)

Этот фильм – вторая экранизация одного из самых известных романов «короля ужасов» Стивена Кинга. Впервые он была показан в 1990 году, и образ танцующего клоуна-убийцы Пеннивайза стал одним из символов мирового хоррора. Однако в 2017 году на экраны вышел ремейк этого фильма, снятый  Энди Мускетти, который сумел доказать, что новый взгляд может быть куда интереснее, и даже переплюнул оригинал по части ужаса на квадратный сантиметр пленки.

В центре сюжета – семеро подростков из городка Дерри в штате Мэн, которых терроризирует Пеннивайз. Это существо, которое может принимать разные обличия и черпающее свою силу из страхов, ненависти и разочарования. Несмотря на все усилия, побороть его ребятам из «Клуба неудачников»не удается», и концовка фильма остается открытой, как и в романе Кинга.

Не будет преувеличением сказать, что заслуга в успехе ремейка во многом принадлежит Биллу Скарсгарду, который сыграл злого клоуна. Этот образ получился настолько жутким, что его боялись не только дети на съемочной площадке, но и взрослые актеры. А после выхода фильма против создателей ополчились клоуны. Например, в России устраивали целые пикеты, требуя прекратить показ фильма, который заставляет детей боятся этих персонажей, вызывая у них приступы коулрофобии в цирке или на детских праздниках.

Однако сам Стивен Кинг был в восторге от фильма.

«Ремейк Энди Мускетти «Оно» (на самом деле это лишь часть I — «Клуб Неудачников») превзошел все мои ожидания. Расслабьтесь. Подождите. И наслаждайтесь», – говорил он.

Вторая часть романа была экранизирована в 2019 году и переносит зрителей в события, которые происходят через 27 лет после показанных в первой части. Уже взрослые и состоявшиеся члены «Клуба неудачников» возвращаются в родной город, чтобы дать последний бой своим страхам и ужасному созданию, коим является Пеннивайз.

«Заклятие» (2013)

Основой  американского художественного фильма с элементами психологического триллера  режиссера Джеймса Вана стала реальная история, записанная со слов семьи Перрон. Согласно их показаниям, по соседству с ними обитали жуткие приведения. Перрон – обычная многодетная американская семья – проживала в просторном доме на Род-Айленде в 1970-е. Через некоторое время после переезда они начали замечать необычные, даже сверхъестественные явления, происходящие вокруг. В конце концов даже самые скептически настроенные члены семьи поверили, что в доме живут духи, представляющие большую опасность. Пришлось довериться профессионалам – супругам-исследователям паранормальных явлений Эду и Лоррейн Уоррен. Этот случай станет самым зловещим в практике Уорренов.

Режиссер картины Джеймс Ван – признанный «мастер кошмаров». Он  знаком всем поклонникам жанра по таким картинам, как «Астрал» и «Пила: Игра на выживание».

В главных ролях в картине снялись Вера Фармига, знакомая зрителям по «Отелю Бействов», и Патрик Уилсон. Готовясь к роли, они оба съездили в Коннектикут, чтобы пообщаться с Лоррейн Уоррен, которую позднее пригласили на съемочную площадку фильма.

Картина получилась успешной и получила преимущественно положительные отзывы критиков. Эта тема имела продолжение. Так, в 2014 году на экраны вышел спин-оф картины «Проклятие Аннабель»,  в В 2017 году – приквел «Проклятие Аннабель: Зарождение зла». Летом 2019 года было показано продолжение — «Проклятие Аннабель 3».

В 2016 году на экраны вышел сиквел фильма «Заклятие» под названием «Заклятие 2». В этот раз события происходят в Лондоне. В семье, где живут одинокая мать, две ее дочери и два сына, появляется паранормальная активность.  В доме все чаще стал проявлять себя призрак давно умершего старика, бывшего хозяина дома. Когда об этом узнала общественность и церковь, то было решено вызвать семью Уорренов. Несмотря на то, что те решили оставить занятия с потусторонними силами в прошлом, кое-что заставило их ехать в Лондон и вмешаться в происходящие там события.

«Ключ от всех дверей» (2005)

Американский мистический триллер 2005 года британского режиссера Иэна Софтли рассказывает историю молодой женщины Кэролайн (Кейт Хадсон). Она устраивается на работу сиделкой, чтобы ухаживать за немым и парализованным стариком по имени Бен, которому осталось жить около месяца. Супруга старика, Вайолет, вручает девушке ключ, который открывает все 30 комнат в доме, кроме одной, расположенной на чердаке. У этого дома существует довольно мрачная история. В 20-х годах тут жила семья банкира и пара чернокожих слуг, практиковавших магию худу. Однажды хозяин дома застал их, когда пара проводила таинственный ритуал с детьми банкира. После этого он линчевал слуг, но через некоторое время банкир и жена погибли при странных обстоятельствах. Позже Кэролайн узнает, что перед смертью колдуны худу работали над заклинанием, которое может продлить жизнь одного человека за счет сокращения жизни другого.

В отличие от других фильмов ужасов, здесь нет крови и оживающих мертвецов, но сюжет, атмосфера, музыка и игра актеров с лихвой это компенсируют. Картина держит в напряжении до последней минуты, а неожиданная концовка становится громким заключительным аккордом этой будоражащей истории. 

Если вы любите комедии, предлагаем вам посмотреть подборку из пяти самых веселых фильмов. Тем же, кому нравятся картины на реальных событиях, пригодится топ-7 фильмов, в основе которых – истории, имевшие место на самом деле.

13 фильмов с лихо закрученным сюжетом и непредсказуемым финалом

Дикость /Дикие штучки / Wild Things

История с закрученным сюжетом, который интригует на каждом шагу. Здесь вы потеряете счёт неожиданным поворотам с детально продуманными ходами. Фильм начинается как история старшеклассницы и её подруги (Нив Кэмпбелл и Дениз Ричардс), которые обвиняют своего учителя (Мэтт Диллон) в изнасиловании. Скрытые мотивы персонажей обещают гору сюрпризов.

Исчезновение / The Vanishing

Джефф (Кифер Сазерленд) путешествовал с подругой Дианой (Сандра Баллок), которая вышла из машины, чтобы сходить в придорожный магазин, но больше не вернулась. Главный герой безуспешно пытается её разыскать, но не может выяснить, что случилось с его спутницей. В конце концов, похититель (Джефф Бриджес) сообщает, что расскажет, что стало с Дианой, если Джефф сделает то же, что и она. Не уготована ли ему та же участь, что и девушке, узнает ли он правду и сможет ли остаться в живых?

Остров проклятых / Shutter Island

Леонардо Ди Каприо великолепно сыграл Тедди Дэниелса, маршала США, который прибывает в психиатрическую лечебницу для преступников на острове Шаттер, чтобы расследовать исчезновение одной из пациенток. В результате сильного шторма он застревает на острове, где происходящее кажется всё более странным. Мартин Скорсезе снял напряжённую головоломку, из которой распутывается тайна о чудовищной трагедии.

Семь жизней / Seven Pounds

Беспечность Тима Томаса (Уилл Смит) приводит к смерти семерых человек, в том числе его невесты. Чтобы искупить свои грехи, он клянётся помочь такому же числу людей обрести счастье и радость в жизни. Но его план оказывается гораздо более трагичным, чем может показаться на первый взгляд. Таким Уилла Смита мы ещё не видели. Фильм, который заставит вас залить слезами миску с попкорном.

Тайное окно / Secret Window

Джонни Депп в экранизации романа Стивена Кинга – это уже многообещающее начало. Писатель Морт Рейни сталкивается с опасным незнакомцем (Джон Туртурро), который обвиняет его в плагиате и решительно настроен мстить. Тяжба по выяснению истинного авторства перерастает в серию преступлений. Но опять-таки не оправдаются даже самые зловещие предположения зрителей, так как всё гораздо запутаннее.

Робот и Фрэнк / Robot & Frank

Бывший вор на склоне лет (Фрэнк Ланджелла) живёт в одиночестве в своём загородном доме. Сын, обеспокоенный здоровьем отца, привозит ему помощника робота, чем вызывает бурю негодования у Фрэнка. Далее интересно наблюдать за любопытными взаимоотношениями, складывающимися между главным героем и «бесчувственным куском техники». Неожиданно душевное кино.

Иллюзия полёта / Flight Plan

После смерти мужа Кайли Прэтт (Джоди Фостер) вылетела из Берлина в Нью-Йорк вместе с шестилетней дочкой. В самолёте она уснула на несколько часов, а проснувшись, обнаружила, что девочка исчезла с вещами и посадочным талоном. Кайли даже не может доказать, что дочь была с ней в самолёте. Ей никто не верит, все полагают, что она сошла с ума из-за гибели мужа.

Первобытный страх / Primal Fear

В этом фильме состоялся блестящий актёрский дебют Эдварда Нортона, принёсший ему номинацию на Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Он предстал юношей, который страдает от раздвоения личности и попадает под обвинение в убийстве уважаемого епископа. Ключевая фигура триллера – герой Ричарда Гира, прославленный адвокат, который планирует выиграть дело любой ценой. Финал невероятен.

Другие / The Others

Классический сюжет о домашних призраках обыгран с самой необычной стороны. Николь Кидман прекрасно перевоплотилась в образ вдовы военного, которая живёт в отдалённом поместье со своими двумя детьми, страдающими чувствительностью к прямым солнечным лучам. В особняке появляются трое слуг, и периодически слышится странный шум, словно выдающий чьё-то присутствие. В конце следует ошеломляющая развязка, после которой ещё некоторое время вы будете прислушиваться к звукам в своём доме.

Олдой / Oldboy

Культовый психологический детектив южнокорейского кинорежиссёра Пака Чхан Ука. Актёр Чхве Мин Сик сыграл главного героя, заурядного бизнесмена, которого похитили неизвестные и продержали взаперти на протяжении пятнадцати лет. Все годы заточения он строил догадки, но не мог понять, кто его удерживает и по какой причине.

Кроме головоломного сюжета в фильме впечатляет сцена, в которой герой орудует молотком против толпы «плохих парней» в коридоре, а также поедание живого осьминога.

Мгла / The Mist

Фантастический фильм снят по новелле Стивена Кинга. Правда, концовка отличается от оригинальной истории, но король ужасов, посмотрев, одобрил, сказал, что именно этот финал подразумевался в книге. Сюжет построен на неестественном природном явлении. Город начинает застилать странный густой туман, в котором кроется нечто кошмарное неизвестного происхождения.
Сложно будет забыть финал.

Идентификация / Identity

Создатели этого триллера говорят, что взяли за основу роман Агаты Кристи «10 негритят». Действие разворачивается на фоне бушующего ливня. Десять незнакомых человек волей случая одновременно останавливаются в изолированном придорожном отеле. Постояльцы начинают гибнуть один за другим, очевидно, что убийца среди них, но как его вычислить? Это история не просто о злодействе, она гораздо многозначительней и неожиданней.

Точка над I / Dot The I

Кино, которое сначала напоминает романтическую драму, стремительно развивается в детектив и, наконец, эволюционирует в кровавый триллер. Наталья Вербеке сыграла молодую женщину, которая собирается выйти замуж. На девичнике по обычаю в ресторане она дарит последний поцелуй незнакомцу по имени Кит (Гаэль Гарсия Берналь) и тут образуется классический «любовный треугольник». Но в финале снова рушатся все предположения зрителей.

10 увлекательных фильмов с неожиданным финалом

Часто ли у вас бывало, что, когда начинаешь смотреть фильм, уже через 5 минут понимаешь его развязку?

Порой хочется посмотреть что-то легкое и ненавязчивое. Но иногда все банальные истории надоедают и тогда начинаешь искать что-то действительно интересное.

«Дивогляд» предлагает вам 10 фильмов с закрученным сюжетом, который вы не сможете разгадать до самого финала. Или все же сможете?

Совет: не читайте описания этих фильмов в интернете. Там много спойлеров, которые могут испортить всю интригу.

Место (2017)

Итальянская драма режиссера Паоло Дженовезе. В основе фильма истории 9 людей, которые приходят в одно кафе к мужчине с черным блокнотом и рассказывают ему о своих бедах. Этот мужчина может исполнить любое желание. Но за это он обязательно попросит что-то взамен. Насколько  далеко зайдет каждый из героев, чтобы осуществить заветную мечту?

Невидимый гость (2016)

Этот испанский детективный триллер рассказывает о молодом успешном бизнесмене, которого подозревают в убийстве любовницы. Ему берется помочь юристка, в карьере которой нет ни одного проигранного дела. Это ее последний процесс в карьере и его надо во что бы то ни стало выиграть. Вместе они шаг за шагом раскручивают запутанный клубок, который приведет их к самому началу истории. Кто на самом деле убил девушку и сможет ли адвокат победить и на этот раз?

Смотрите также: Не закрывай глаза: 10 фильмов ужасов, основанных на реальных событиях

Оставайся (2005)

Молодой парень Генри Лезем (Райан Гослинг) находится на грани самоубийства. На свой 21-и день рождения он хочет подарить себе пулю в голову. Однако его психиатр (Эван Макгрегор), который ранее помог в похожей ситуации девушке Генри, пытается отговорить парня от рокового шага. Они вместе отправляются в путешествие, которое приведет их к неожиданной развязке.

Наркоз (2007)

Молодому миллиардеру нужна пересадка сердца. Его готовят к операции, но наркоз на него не действует, хотя врачи этого не замечают. Мужчина оказывается полностью парализованным, но слышит и понимает все, что происходит вокруг. Но и это оказывается не самым худшим.

Мы не рекомендуем смотреть этот фильм, если у вас запланированы какие-то медицинские процедуры.

Экзамен (2009)

Восемь претендентов должны сдать последний экзамен, чтобы получить работу своей мечты. Их закрывают в комнате и дают задание. Ответить надо лишь на один вопрос. Но самого вопроса никто не знает. Как ведут себя восемь незнакомцев, которые знают, что победитель может быть только один? Фильм понравится всем любителям психологических триллеров, которые и сами могут присоединиться к интеллектуальной игре.

Бойцовский клуб (1999)

Экранизация романа Чака Поланика Дэвидом Финчером уже давно стала классикой кино. И даже сам Поланик признал, что фильм получился лучше, чем книга. Но, если вы вдруг еще не смотреть, запомните: «первое правило Бойцовского клуба — не говорить о бойцовском клубе!”.

Смотрите также: 10 современных украинский фильмов, которые должен посмотреть каждый

Мальчик в полосастой пижаме (2008)

Это тяжелый фильм, который затрагивает тему Холокоста. События, которые происходят во время Второй мировой войны, показываются глазами восьмилетнего мальчика Бруно, сына коменданта концентрационного лагеря, который подружился с еврейским сверстником Шмулем. Дети находятся по разные стороны ограждения и Бруно все время кажется, что по ту сторону происходит что-то очень интересное. Что произойдет, когда мальчик наконец решит проверить воочию, что же там происходит?

Игра (1997)

Еще один непревзойденный триллер от Дэвида Финчера. Банкир Николас ван Ортон, который, кажется, имеет все, о чем только можно мечтать, получает от своего брата необычный подарок на день рождения. Это игра. И чем дальше погружается в нее главный герой, тем больше понимает, что, чтобы победить в ней — надо выжить. Или нет?

Другие (2001)

Добавим немного мистики. В старинном доме живет мама (Николь Кидман) с двумя детьми, которые имеют сильную аллергию на свет, поэтому в доме всегда полумрак. После того, как вся прислуга внезапно освобождается, в поместье приезжают новая домохозяйка и садовник. А детям начинают мерещиться духи незнакомых детей и злых стариков. А еще новая прислуга должна раскрыть какую-то важную тайну владелицы дома.

Остров проклятых (2010)

Психологический триллер От Мартина Скорсезе, главные роли в котором исполнили Леонардо Ди Каприо, Марк Руффало и Бен Кингсли. Двое детективов, расследующих исчезновение женщины, убившей своих детей, прибывают на закрытый остров, на котором находится психиатрическая клиника. В ходе расследования все настолько запутывается, что уже невозможно отличить, где правда, а где выдумки. И осложняется все тем, что с острова невозможно выбраться из-за урагана.

Ольга Швец, «Дивогляд 5.UA»

Если вы устали от серьезных новостей и хочется немного расслабиться, подписывайтесь на наш канал в Telegram. Дивогляд 5.UA — канал, где живут только лайтовые новости. Релаксируем вместе!

И ТАКОЕ БЫЛО:

5 ноября, 11:18

1 ноября, 18:11

Фильмы ужасов с неожиданным финалом, список лучших

К выходу на Netflix переполненного твистами фильма «Совершенство» (читайте нашу рецензию) журналистка сайта Bloody Disgusting Меган Наварро составила список хорроров, которые лучше всего смотреть «вслепую» — без знакомства с трейлерами и предварительного прочтения рецензий. И вот как он выглядит.

«Хижина в лесу» / The Cabin in the Woods

(реж. Дрю Годдард, 2012)

Когда вы доберетесь до третьего акта фильма, то не будете иметь ни малейшего понятия, чем все закончится.

«От заката до рассвета» / From Dusk till Dawn

(реж. Роберт Родригес, 1996)

Когда события фильма перемещаются в стрип-клуб, само кино резко и очень неожиданно меняет жанр.

«Спуск» / The Descent

(реж. Нил Маршалл, 2005)

Один из лучших современных хорроров постепенно знакомит нас с опасностями пещер, пока полностью не переходит к чистому первобытному ужасу.

«Лестница Иакова» / Jacob’s Ladder

(реж. Эдриан Лайн, 1990)

Отсутствие предварительной информации о фильме (а именно — о галлюцинациях и концовке) частенько играет злую шутку с плохо подготовленным зрителем.

«Список смертников» / Kill List

(реж. Бен Уитли, 2011)

Вы думаете, что знаете, к чему идет этот триллер о наемниках, но режиссер в итоге заставит вас признать свою ошибку.

«Пекло» / Sunshine

(реж. Дэнни Бойл, 2007)

Космическая фантастика, приключенческий триллер, медитативные кадры — все это может привести к чему угодно, но ни герои-астронавты, ни зрители не ожидают такого поворота событий в финальном акте.

«Не дыши» / Don’t Breathe

(реж. Федерико Альварес, 2016)

Авторы фильма заставляют зрителей симпатизировать то одному персонажу, то другому в этой наполненной сюрпризами игре в кошки-мышки.

«Кинопроба» / Audition

(реж. Такаси Миике, 1999)

Режиссер поначалу усыпляет публику, предлагая ей мелодраму, а затем безо всяких предупреждений сбивает с толку.

«Олдбой» / Oldboy

(реж. Пак Чхан-ук, 2003)

У этой греческой трагедии, поданной как revenge-триллер, сюжетные повороты не прекращаются до самого финала.

«Мученицы» / Martyrs

(реж. Паскаль Ложье, 2008)

Просмотр этой картины без предварительной подготовки равносилен в эмоциональном плане удару кувалдой по голове.

Фильмы с непредсказуемым концом. Лучшие и самые захватывающие фильмы с неожиданным финалом

Сейчас уже так сложно удивить искушенного зрителя, что режиссеры идут буквально на все вообразимые и невообразимые шаги. Но некоторые, казалось бы, совершенно новые приемы, над которыми годами потеют сценаристы, вызывают у современных киноманов только равнодушные смешки и красноречивые зевки.

Фильмы с непредсказуемым концом или война за зрительское внимание

В каждом жанре кино есть свои собственные принципы завоевания и удержания аудитории, но многие из них солидарны в одном – неожиданная концовка интригует зрителя лучше всего. Однако именно благодаря популярности этого приема фильмы с непредсказуемым концом уже чересчур прижились. Опытный киноман всегда сможет определить наличие такой концовки заранее, только просмотрев первые пятнадцать минут хронометража, так как у него вырабатывается стойкий иммунитет ко всему «неожиданному» и «удивительному». Есть апогеи, которые вызывают восторг даже у прожженных кинолюбителей, а есть и такие, которые буквально за несколько секунд портят великолепную идею фильма.

Талантливое кино талантливо во всем

В первую очередь, стоит рассмотреть киноленты, в которых и сам сюжет хорош, и финал в стиле «О, какой поворот!» оправдан и логичен. Вообще, фильмы с непредсказуемым концом – это, по большому счету, ужасы и триллеры, в которых присутствует элемент нагнетания атмосферы, после чего зрителя «добивают» сюжетным поворотом в конце. Хороший пример – таиландская кинокартина ужасов «Неразлучные». Американцы так ею прониклись, что уже через два года выпустили ремейк, назвав его «Незваные». Солидарны с ними создатели фильма «Пандорум»: концовка хоть и не особенно объяснена логически, но заставляет волосы на голове слегка зашевелиться. Наряду с ними стоит упомянуть классическую картину «Другие» с Николь Кидман в главной роли, финальные сцены которой заставляют переосмыслить всю киноленту. Один из самых популярных примеров «поворотной» концовки – это первая часть фильма «Пила». Наверняка никто не ожидал, что холодный труп, весь хронометраж пролежавший недвижно, вдруг поднимется и окажется главным злодеем. Есть и менее известные фильмы с непредсказуемым концом, такие как, например, «Шоссе», «Первобытный страх», «Дьявол» и «Статика».

Кашу маслом… испортишь?

Однако хорошее кино подобными концовками испортить легко. Увидев такое, зритель, пару секунд похлопав глазами, влепит фильму жирную «двойку» и пожалуется на то, что неплохая оригинальная идея была безбожно испорчена. Очень хороший пример – недавняя премьера — «Транс» с Джеймсом Макэвоем в главной роли. Заявивший о себе как об интеллектуальном и глубокомысленном кино, в самом конце фильм скатывается в совершеннейший хаос. Идентичная ситуация наблюдается в картине «Пекло». Фильмы с непредсказуемым концом не спасет даже хороший актерский состав, если создатели используют прием «интриги ради интриги». Ту же ошибку допустили в киноленте «Престиж». Мистический и немного исторический фильм буквально за пару минут превратился в детскую фантастику, вызвав у многих зрителей широкую, но сочувственную улыбку. Похожая ситуация произошла с фильмом «Я – легенда», снятым по мотивам одноименного романа Ричарда Матесона. Оригинальный финал перевран, и это сильно искажает основную мысль произведения и его мораль.

Фильмы, которые можно смотреть с конца

Список фильмов с непредсказуемым концом довольно значителен, и дальше было бы логично упомянуть те киноленты, которые удались именно благодаря использованию этого приема. Для начала можно вспомнить о проходной картине «Ловкие руки». Несмотря на блистательного Стюарта Таунсенда, сыгравшего вампира Лестата в «Королеве проклятых», кино это очень скучное и размеренное. Любители историй о крупных картежных аферах и выигрышах, может быть, и досмотрят этот фильм до конца, и только в этом случае не будут разочарованы. Очень похожая проблема наблюдается с лентой «Фантомы», ремейком таиландского «Затвора». Как уже говорилось выше, фильмы с самыми неожиданными концовками – это чаще всего ужасы, и «Фантомы» заявлен именно в данном киножанре. Однако способна испугать зрителя в этом кино как раз-таки только концовка. Фильм «Дитя тьмы» страдает от того же синдрома. Саму киноленту смотреть не особенно интересно, сюжет провисает, а диалоги как будто придумывали пятилетние дети. Но финальные кадры устраняют чувство напрасно потерянного времени и даже позволяют назвать фильм «крепким середнячком».

Сюжетный поворот как залог зрительской фрустрации

Самые лучшие фильмы с непредсказуемым концом могут вызвать у зрителя чувство раздражения или несправедливости, а некоторые из них чуть ли не заставляют выть от злости. Создатели такого кино, однако, и рассчитывают вызывать у кинолюбителей именно такие эмоции. Зрители, знающие о возможности такой концовки и переживающие за главного героя, чуть ли не молятся о том, чтобы их предположения оказались ошибочными. Такое положение вещей наблюдается в громком триллере «Райское озеро». Героиня борется за выживание полтора часа хронометража, но в итоге, благодаря сюжетному повороту, ее все-таки настигает худший исход. Многим знакома кинокартина «Семь», показывающая душевные страдания Гвинет Пэлтроу, Моргана Фримана и Брэда Питта. За два с половиной часа зритель привязывается к герою Питта, поэтому такая развязка вызывает у него полнейшую фрустрацию и иногда даже легкий шок и отказ верить в произошедшее. Еще один захватывающий фильм с неожиданным финалом – «Синистер». Хоть его последние минуты и являются классикой жанра «ужасы», зритель все равно чувствует себя так, как будто у него прямо из-под носа забрали конфету.

Неоднозначность и экзистенциализм

Иногда прием неожиданной концовки оставляет зрителю поле для размышлений, наделяя фильм так называемым «открытым финалом». «25-й час» с Эдвардом Нортоном в главной роли позволяет кинолюбителям самостоятельно додумать дальнейшее развитие событий. Учитывая то, что «25-й час» — это довольно размеренная и немного грустная жизненная драма, такая концовка является некой аллегорией. Создатели показывают зрителю, что в жизни всегда возможен выбор, от которого и зависит судьба. Однако есть и триллеры с неожиданной концовкой, список которых возглавляет британский фильм «Бессердечный». Как-то однозначно трактовать финал этого кино нельзя, поэтому зритель ощущает надежду и светлую веру в лучшее будущее для героя. Также в этом списке логично было бы видеть картину «Треугольник». Фильм и сам по себе является очень неоднозначным, и концовка у него точно такая же.

«А все так хорошо начиналось!»

Но именно такая бешеная популярность приема неожиданной концовки виновна в том, что не слишком талантливые режиссеры вовсю используют его, иной раз совершенно ничем не оправдывая. Чаще всего этим грешат создатели фильмов ужасов. К примеру, «Мой кровавый Валентин 3D» — это в целом неплохой фильм с неожиданным финалом, который никак не объяснен. Возможно, дело в том, что в главной роли здесь Дженсен Эклз, и режиссер сделал ставку на его зеленые глаза, а не на продуманность и логичность сценария. В любом случае концовка очень предсказуема и смотрится слишком уж притянутой за уши. Абсолютно то же самое можно сказать и о «Полуночном экспрессе» — фильме ужасов 2008 года с Брэдли Купером в главной роли. Вроде бы удачная картина с мастерски нагнетаемой атмосферой и интересными персонажами ужасно испорчена неудачной и якобы неожиданной развязкой. Гораздо логичнее было бы показать развитие сюжета последовательно или дать зрителю какие-то намеки на подобный финал, но брать его из ниоткуда – слишком непродуманный ход.

Не умеешь – не берись

Некоторые неудачные киноленты не спасает даже неожиданная и интригующая концовка. Чаще всего в подобных фильмах о подобном исходе событий зритель может догадаться еще на начальных титрах. Яркий пример – картина «Палата» с красавицей Эмбер Херд. Логические провалы в сюжете, плохая актерская игра и странное освещение уже создают не самое лучшее впечатление, поэтому «неожиданная» концовка изо всех сил старается удивить разочарованного зрителя. Но финал улетает в тартарары вместе со всем хронометражем, оказавшись не менее провальным. То же самое можно сказать и о «Пожирателе душ», сценарий которого, кажется, был написан под впечатлением от чьего-то нездорового сна. Иногда создателям кино кажется, что чем больше они запутают зрителя и чем больше непонятных слов наговорят, тем интереснее ему будет казаться кинокартина. Однако все работает с точностью до наоборот. Неожиданная концовка точно так же не вытянула провальные фильмы «Запретная зона», «Астрал» и «Аполлон 18», хотя расчет был явно на нее.

Хорошее кино – иголка в стоге сена

Почему сейчас так популярно оставлять финал фильма в подвешенном состоянии или «награждать» картину ничем не мотивированным сюжетным поворотом в конце, ответить сложно. Скорее всего, современный кинорынок настолько переполнен совершенно разной продукции, что режиссерам и сценаристам уже просто нечего предложить потенциальному потребителю. Но это не заставляет настоящих киноманов унывать, ведь чем больше снимают непотребства, тем выше ими ценится по-настоящему талантливое кино.

10 новых хорроров с непредсказуемым сюжетом

Мы не можем позволить себе спойлеры, рассказывая про новые хорроры, поскольку тогда испортим вам впечатление от просмотра (наверняка в списке есть те кино, которые вы еще не видели!). Поэтому постараемся действовать осторожно, словно герой Джереми Реннера на заминированной территории в оскароносном фильме «Повелитель бури». Представляем вам новые хоррор-фильмы с непредсказуемым сюжетом (и финалом). Приготовьтесь к тому, что фамилия режиссера М. Найта Шьямалана прозвучит не один раз – он как никто любит шокирующие, переворачивающие все с ног на голову концовки. Эту моду он взял еще со времен «Шестого чувства».

Кем была сирота и действительно ли на Землю обрушился Апокалипсис: новые хорроры

Дитя тьмы покажет истинное лицо

Хоррор «Сирота» (российские локализаторы придумали свое название, «Дитя тьмы», не отвечающее содержанию и вводящее зрителя в заблуждение) предлагает абсолютно новый взгляд на тему приемных детей. Люди, не могущие в силу разных обстоятельств иметь родных сыновей и дочек, годами стоят в очередях, чтобы принять в семью сироту. Но не стоит забывать: вы впускаете в дом чужого человечка со своими генами, своим внутренним миром (а иногда и с грузом нелегкого прошлого). Подобрать ключик к этому человечку не так-то просто. Кейт (Вера Фармига) потеряла третьего ребенка во время родов и впала в депрессию. Чтобы восполнить эту утрату, супруги Коулман взяли из детского дома милую малышку Эстер (Изабель Фурман). Однако с появлением девочки в семье и вокруг нее стали происходить страшные вещи. И только в финале открылась невероятная правда. 

Девушка с татуировкой дракона и опорочивший себя журналист: славная парочка

Триллер Дэвида Финчера «Девушка с татуировкой дракона» был полон неожиданных поворотов и сцен насилия (например, когда Лисбет Саландер подвергается унижению со стороны опекуна, когда она отвечает мучителю той же монетой или пытки главного героя). Основная «порция» шока ждет зрителей в концовке, ведь дело о пропавшей много лет назад девушки из богатой семьи завело журналиста (Дэниэл Крэйг) и Лисбет (Руни Мара) в такие дебри, что и подумать больно! Жаль: мы так и не увидели сиквелов ленты с этими же актерами и режиссером, могло получиться не менее захватывающе.

Дьявол находится среди вас

А вот и первое упоминание Шьямалана! Он выступил продюсером относительно нового (2010-й год выпуска) хоррора «Дьявол». Сатана, пожалуй, самый пугающий персонаж, который может появиться в фильме ужасов, поскольку он всесилен и способен на разные пакости. Несмотря на лаконичное название, это кино – полуторачасовой шедевр о группе незнакомых между собой людей, застрявших в лифте. При отключении электричества окажется, что один из них мертв. Остальным придется подозревать друг друга, но разве они знали, что в этом же лифте находится дьявол, маскирующийся под безобидной личиной?

Остров проклятых не выпустит никого

Выпущенный в 2010-м году фильм Мартина Скорсезе «Остров проклятых» – один из  самых лучших и непредсказуемых триллеров нового XXI века. Судебные маршалы (их играют Леонардо ДиКаприо и Марк Руффало) прибывают на отлично охраняемый остров, где открыта лечебница для опасных преступников-душевнобольных. Одна из подопечных докторов (врачей играют Бен Кингсли и Макс фон Сюдов) пропала и теперь, возможно, скрывается в прибрежных скалах. Финал триллера перевернет все представление о происходившем доселе на экране, и вам захочется пересмотреть кино.

Укрытие: кошмары Куртиса иллюзия или правда?

Хоррор «Укрытие» был одним из первых фильмов, в котором Джессика Честейн сыграла главную женскую роль. Посмотрите, каких успехов с тех пор добилась эта актриса, и всего за каких-то шесть лет! Но мы сейчас не об этом. В «Укрытии» Честейн изображает Саманту, жену героя Майкла Шеннона, которого терзают странные пугающие предчувствия. Он считает, что вот-вот разразится Апокалипсис, от которого нужно спасти супругу и их дочурку. Что означает катаклизм, приходящий к Куртису в жутких видениях? Бред шизофреника (ведь его мать страдала психическим расстройством, которое может передаваться по наследству) или настоящее прозрение?

Багровый пик: прислушайся к ночным шепотам

Еще один новый хоррор фильм с Честейн (скорее, готическая драма, детектив, успешно «косящий» под фильм ужасов) «Багровый пик» вышел в конце 2015-го года. Гильермо дель Торо снял его в своих лучших «традициях»: мрачные декорации, сочные краски платьев, инфернальные существа. Даже таинственный особняк (со скрипящими полами, прохудившимся потолком, в прорехи которого падают осенние листья и первые снежинки), кажется монстром. Неужели этот монстр затаил злобу против новой обитательницы (Миа Васиковска) и ее мужа (Том Хиддлстон)? Однако может, нужно прислушаться к ночным шепотам и присмотреться к призрачным фигурам, плавающим в воздухе? Они способны спасти твою жизнь!

Кловерфилд, 10: тут живет маньяк или Мессия?

Истории о похищениях детей или молодых женщин – наиболее скорбные и пугающие, и новый хоррор «Кловерфилд, 10» будит самые худшие ваши страхи. Немолодой герой Говард (Джон Гудман) привез домой пострадавшую в автокатастрофе девушку Мишель (Мэри Элизабет Уинстэд) и поселил ее в своем подвале. Как объяснил хозяин, поверхность планеты после некоего катаклизма небезопасна, и обитатели его дома – сам Говард, Мишель и парень Эммет (Джон Галлахер младший) – не могут выйти на поверхность, они, может, единственные уцелевшие люди на Земле. Как бы вы поступили на месте Мишель? Поверили Говарду безоговорочно? Или попытались бы проверить его слова (не без риска для жизни)? 

Визит к бабушке и дедушке может быть опасен

Второе упоминаний Шьямалана  в нашем топе – это новый хоррор/черная комедия «Визит», снятая буквально за гроши, с незнакомыми актерами (о Брюсе Уиллисе из «Шестого чувства» или Хоакине Фениксе из «Таинственного леса» и речи не идет). Фильм ждал неимоверный (для такого бюджета) кассовый успех! Главные герои – дети, брат и сестра – наконец, познакомились со своими бабушкой и дедушкой, с которыми их мать долгое время была в ссоре. Старшее поколение решило пойти на примирение и пригласило внуков погостить. То, что поначалу кажется каким-то гиньолем (выходки бабули и странности дедули), дурным балаганом, который можно объяснить приступами старческого маразма, оборачивается истинным кошмаром. Это очень любопытный фильм, в котором метод псевдодокументалистики и оправдан (девочка снимает учебное реалити для школы), и не раздражает.

Прочь отсюда, пока еще дышишь!

Совсем новые хорроры – 2017-го года – как говорится, с пылу-с жару – тоже способны еще как и напугать, и удивить, и шокировать финалом. Темнокожий режиссер Джордан Пил, раньше специализировавшийся на комическом, обратился к «ужасному» жанру и представил зрителям фильм «Прочь». Он стартует в российском прокате 11 мая. Кино стало сенсацией, получив 100-процентный рейтинг на сайте «Rotten Tomatoes» и заработав 7 номинаций на премии «MTV». И хотя Сэмюэл Л. Джексон недоволен тем, что темнокожие британцы «отбирают» работу у афроамериканцев (уж кому-кому, а Джексону грех жаловаться, он снимается почти во всех блокбастерах), актер из Лондона Даниэл Калуя был великолепен в новом хорроре. Он изобразил талантливого фотографа Криса, который отправился со своей девушкой Роуз (богатой студенткой колледжа) в ее поместье познакомиться с родителями и братом. Жениха ждал тот еще сюрприз.

Сплит: секреты 24-й личности

И, наконец, третье упоминание Шьямалана и его новый хоррор 2017-го, точнее, психологический триллер/ужастик, «Сплит». Как уже не раз отмечалось, фильм должен был стать бенефисом шотландца Джеймса МакЭвоя, ведь у него целых 24 роли! Как так? Все просто: Кевин (МакЭвой) – шизофреник, в чьем мозгу живет больше двух десятков разных личностей, которые «рулят» парнем, как хотят (смотря кто в это время захватил «управление»). Предположения оправдались, актер оказался на высоте. В начале кино Кевин похитил трех симпатичных девушек, и вот теперь их участь должна решить одна из новых личностей героя. Неужели все погибнут? Как «вывернул» эту историю коварный Шьямалан, узнаете сами, посмотрев новый хоррор!

Финал» — теории, ответы на вопросы, комментарии сценаристов — Кино и сериалы на DTF

Ковыряемся в сюжете и идеях авторов — со спойлерами.

213 776

просмотров

Фанаты киновселенной Marvel в основном сходятся во мнении, что из «Финала» получилось отличное посвящение всем 11 годам работы команды Кевина Файги.

Однако ностальгия не далась авторам картины легко: из-за неё сюжет получился местами слишком сложным и даже запутанным. Поскольку «Финал» наконец-то вышел в России, пришло время расставить все точки над «i».

Откуда взялась идея «временного ограбления»

Концепцию путешествий во времени сценаристам «Финала» Кристоферу Маркусу и Стивену МакФили предложил сам глава студии Кевин Файги — он хотел, чтобы сюжет каким-то образом использовал зелёный камень Доктора Стрэнджа.

Теперь авторы картины считают, что такой поворот был практически неизбежным. Сначала им пришлось убить Таноса и уничтожить камни, чтобы не сталкивать главных героев с непобедимым противником.

Потом было решено выждать пять лет и показать мир в духе сериала «Оставленные», чтобы зрители не посчитали щелчок из «Войны бесконечности» бессмысленным твистом и прочувствовали его серьёзность.

Ну а дальше Маркус и МакФили достали из рукава Человека-муравья, который после своего второго фильма находился в самой удобной точке, чтобы запустить сюжет про путешествия во времени.

Многие критики отмечают, что концепция отлично сработала на ностальгии по первой части франшизы, но на самом деле сценаристы поначалу не хотели возвращаться в ту самую битву из «Мстителей».

В первой версии сценария Железный человек должен был ограбить Асгард, используя невидимость в своём костюме. Ему пришлось бы сразиться с Хеймдаллем, чьи глаза никакими трюками не обманешь. В итоге эту линию убрали в угоду упрощению.

Как работают путешествия во времени в киновселенной Marvel

В «Финале» Маркус и МакФили взяли на себя тяжёлую ношу. Они попытались убедить зрителей, выросших на фильмах Земекиса, что модель «Назад в будущее» — не самая реалистичная и современная.

Дело в том, что история про Дока Брауна и Марти не учитывает Парадокс дедушки. Если вы отправитесь в прошлое и убьёте своего молодого деда, то у него не будет детей, а, значит, не будет и вас — убийцы деда. Соответственно, менять прошлое так, как это делал Марти — нельзя. Любое его действие в прошлом, связанное со знакомством его родителей, тут же бы натыкалось на этот самый парадокс.

Нам было необходимо уйти от типичной формулы путешествий во времени. У нас шесть Макгаффинов, и каждый раз, когда персонажи отправляются за ними в прошлое, что-то меняется.

Если бы мы приняли старые правила, у нас было бы «казино Биффа», которое с каждым разом бы усложнялось экспоненциально.

Мы позвали физиков, которые сразу сказали, что «Назад в будущее» — это ошибочный вариант.

Стивен МакФили

сценарист

Парадокс дедушки

Авторы «Финала» обратились к учёным, чтобы уйти от популярных заблуждений, а полученное от специалистов объяснение вложили в уста Беннера. В одной из важнейших сцен фильма Халк рассказывает, что если вы отправляетесь в прошлое, то оно становится для вас будущим, а ваше настоящее — прошлым. Таким образом, никакой зависимости между тем, что вы делаете в прошлом, и вашим текущим Я на самом деле нет. Именно поэтому Небула без каких-либо последствий убила раннюю версию себя.

В дополнение к этому сценаристы «Финала» привязали путешествие во времени к Камням бесконечности. В киновселенной Marvel, как и во многих других художественных произведениях, время имеет инерцию — если вы измените какую-то мелкую деталь в прошлом, Эффекта бабочки не возникнет. Наоборот, время каким-то образом попытается вернуть всё в прежнее русло.

Модель киновселенной Marvel

Цель Мстителей в «Финале» — не изменить прошлое, а «ограбить» его — позаимствовать из него ценные артефакты и потом вернуть их на место.

Капитан Америка в конце берёт с собой не только все камни, но и молот Тора. Это необходимо для поддержания целостности основной временной линии.

Что говорят о фильме реальные профессора (не Халки)

Как ни странно, они довольны увиденным. Они рады, что в большом голливудском фильме наконец-то не используют логику из «Назад в будущее», а применяют более современную Многомировую интерпретацию, которая не противоречит Парадоксу дедушки. В ней каждое изменение в прошлом создаёт новую вселенную, но не меняет будущее.

С научной точки зрения нас интригует возможность увидеть новый фильм, у которого путешествия во времени были бы настолько хорошо обоснованы.

И картина довольно хорошо держит удары, когда речь идёт и о терминологии, и об интерпретациях последствий различных сценариев путешествий во времени.

Кое-какая математическая терминология в фильме появляется чисто ради эффекта, но в сюжете есть разумная попытка отразить наш текущий уровень понимания путешествий во времени — с определённой точностью.

из материала двух профессоров Университета Квинсленда

Как Капитан Америка смог прожить всю жизнь в прошлом: фанатская теория и туманные намёки Руссо

Когда сценаристы брались за сюжет «Финала», они заранее знали, что истории Капитана и Железного человека закончатся именно так. Авторы видят в этом высшую логику: Тони, который всю жизнь был эгоистом, познал радость семейного счастья и совершил акт самопожертвования, а Капитан, который всегда жертвовал своими интересами ради других, наконец-то решил пожить для себя — потому что заслужил.

Многие зрители подумали, что Капитан остался в прошлом, не дал Пегги найти мужа и создал новый таймлайн, но на самом деле это может быть не совсем так… Если вы изучите все возможные упоминания мужа агента Картер, вы нигде не встретите его имя и не увидите фотографий. Она всегда говорила, что это был солдат, которого спас Стив Роджерс. Но что если Капитан Америка спас себя сам?

Эта теория ложится в концепцию путешествий во времени «Финала». Капитан не менял прошлое, потому что он на самом деле был в нём изначально — в качестве мужа Пегги. Просто не знал об этом до определённой точки в своей жизни.

Таким образом, пока молодой Кэп находился в заморозке, взрослый прожил тихую жизнь вместе с Картер — он никого не спасал и не светился, а, значит, и не создавал новых таймлайнов. Начиная с первых «Мстителей» в мире было два Стива Роджерса, но они никак не мешали друг другу. Ну а потом пожилой Капитан пришёл в нужное время и место, чтобы сообщить Соколу и Зимнему солдату о своём решении, а также передать им щит. К тому моменту Пегги была уже мертва — другой Капитан ходил на её похороны незадолго до битвы со Старком в немецком аэропорту.

Получается, что в «Противостоянии» Роджерс целовался со своей племянницей? Возможно. Но он не знал об этом. Да и «Игре престолов» аналогичный сценарный ход все простили.

Обновление на 30 апреля

Братья Руссо прокомментировали эту теорию, но не стали вдаваться в детали.

Режиссёры отметили, что когда Капитан решил остаться в прошлом, он всё-таки создал новую ветвь реальности. Таким образом, Кэп не смог бы вернуться в основной таймлайн, чтобы встретиться с Соколом, но всё же нашёл какой-то способ это сделать. И тут Руссо решили оставить завесу тайны.

На что режиссёры обращают особое внимание, так это на реакцию Баки: тот заранее знал, что Роджерс не выйдет из машины времени, и сразу понимал, что Капитан решит отдать щит именно Сэму. Нельзя исключать, что пожилой Кэп встречался с Барнсом раньше.

Всё вышесказанное говорит о том, что путешествие Роджерса было сложнее, чем изначально предполагалось. Журналисты даже считают, что щит, который Капитан отдаёт Сэму, на самом деле никогда ему не принадлежал.

Роджерс мог позаимствовать защиту из другой реальности, где Сокол стал Капитаном изначально и, например, погиб, оставив после себя ценный артефакт — впрочем, это уже лишь спекуляции. Возможно, фраза Стива о том, что щит «не чужой» значит лишь очевидное — что он отдаёт другу своё звание.

Высока вероятность, что подробности этой истории мы узнаем из грядущего сериала Disney+. Братья Руссо отказались отвечать, в какой год переместился Капитан — они не исключают, что детали его путешествия будут рассказаны в будущем.

По словам режиссёров, в финальной сцене Крис Эванс использовал 5% грима и 95% спецэффектов. При этом голос и мимику актёра не меняли: он справился сам.

Что стало с Локи

Главный нарушитель временной теории MCU — Локи, который воспользовался замешательством сразу двух Тони Старков во время битвы в Нью-Йорке, схватил Тессеракт и моментально исчез в портале. Это было перемещение мощного артефакта. Оно ведь могло создать ответвление во времени, не так ли?

Судя по всему, именно так и произошло, но Тони и Стив не придали значения исчезновению Локи, поскольку у них хватало своих проблем и они не видели момент, где Тильда Суинтон рассказывает, как важно не перемещать Камни бесконечности.

Так что же в итоге стало с Локи? Судя по всему, таким образом сценаристы дали начало собственному сериалу Тома Хиддлстона для онлайн-кинотеатра Disney+. Ещё до выхода «Финала» Джо Руссо намекнул журналистам, что дальше события в MCU могут развиваться не совсем линейно.

Мы знаем, что в настоящем времени MCU Локи окончательно мёртв, так что появление собственной временной линии, в которой он мог бы шалить, используя Камень пространства, ему было попросту необходимо. Тем более, что, согласно утечкам, сериал с Хиддлстоном расскажет о том, как герой вмешивается в различные события в прошлом.

Конечно, сериал про Локи может стать и обычным приквелом. Но зачем тогда нужна была эта сцена? И зачем понадобилось нанимать для этого сериала именно сценариста «Рика и Морти»?

Зачем в фильме вообще Капитан Марвел

Тизер «Капитана Марвел» появился в конце «Войны бесконечности», и многие зрители решили, что Кэрол Дэнверс станет ключом к победе «Мстителей». На самом деле это не так. Да, она спасла Старка и сыграла роль в финальной битве, уничтожив корабль Таноса и выступив против него самого, но на экране она появляется всего минут на пять.

Впрочем, если бы Дэнверс внезапно стала главной героиней «Финала», это бы не сработало. Она бы оказалась для сюжета «Богом из машины», который бы убил всё удовольствие от просмотра. Это должен был стать фильм о том, как Мстители в своём оригинальном составе побеждают Таноса (почти) своими силами.

В то же время появление Капитана в «Финале» — это намёк на будущее MCU. Дэнверс между делом называют хозяйкой космоса, а в диалогах с ней герои понимают, что Земля — далеко не центр вселенной. Линия Марвел говорит нам о том, куда в будущем двинется вся MCU. И, кажется, разрушать Нью-Йорк теперь станут пореже.

Почему Халка решили сделать умным за кадром

Рождение Профессора Халка, совмещающего в себе ум и силу, изначально должно было состояться ещё в «Войне бесконечности» — когда Беннер страдал от кризиса идентичности и никак не мог трансформироваться.

Эту сцену вырезали из фильма по одной простой причине — радость Халка, победившего свой «недуг», противоречила тону концовки: ведь все остальные были убиты горем.

Поэтому Профессор Халк появился только в «Финале», да ещё и за кадром. Его решили ввести в сюжет не через банальные сцены в лаборатории, а через комедийный эпизод с участием Человека-муравья.

Скотт Лэнг — ключевой персонаж «Финала», потому что именно через него зрители узнают, каким стал мир спустя пять лет. Неудивительно, что именно ему доверили познакомить зрителей с новой версией Халка.

Почему Тор отрастил пивное пузо

Один из главных сюрпризов «Финала» — превращение Тора в подобие Чувака из «Большого Лебовски». За пять лет после убийства Таноса он отрастил пузо и потерял надежду.

Эта и другие трансформации персонажей, пришли в голову к сценаристам, когда они ещё присматривались к серии комиксов «Что если?», которую теперь в виде анимации экранизируют для Disney+. Некоторые идеи тех времён перекочевали в «Мстителей».

Когда мы запустили работу над «Финалом», мы начали с Тора, который отправляется мстить. А потом поняли, что он мстил и в прошлом фильме. Чувак только этим и занимается! И постоянно проигрывает.

И тут мы подумали: давайте устроим ему полный разнос и посмотрим, что произойдёт. Давайте сделаем его пьяным и толстым.

Кристофер Маркус и Стивен Макфили

сценаристы

Так авторам фильма удалось усилить и репрезентацию. Не каждый день в голливудском блокбастере встретишь героя с пивным животом.

Почему умерла именно Вдова, а не Соколиный глаз

Сцена, в которой Клинт теряет всю семью, должна была появиться ещё в финале «Войны бесконечности», но братья Руссо предложили сделать её открывающей в «Финале». Так цельность концовки не была разрушена, а Соколиный глаз мощно вернулся в сюжет.

На определённом этапе сценаристы рассматривали версию, в которой Клинт жертвует собой, чтобы Наташа получила Камень души, однако в работу над сюжетом внезапно вмешалась продюсер по визуальным эффектам Джен Андердал. Она сказала сценаристам: «Не отбирайте у неё этот шанс». Именно так Маркус и МакФили поняли, что должна умереть именно Вдова.

Её путь подошёл к концу, когда она вернула Мстителей. В её прошлом были оскорбления, ужас и управление разумом, поэтому когда она прилетела на Вормир, и у неё появился шанс получить свою семью назад, она обменяла его на свою жизнь без раздумий.

Стивен Макфили

сценарист

Авторы сценария подтвердили, что ни оригинальную Гамору, ни Вдову нельзя будет вернуть — поскольку сделка с Камнем души обратной силы не имеет.

Тони получил похороны. Наташа — нет. Это связано с тем, что он был известной фигурой, а она всегда скрывалась. Для нас было не совсем честно по отношению к герою — дать ей полноценные похороны.

Кристофер Маркус

сценарист

Впрочем, с персонажем Скарлетт Йоханссон мы пока не прощаемся — у неё будет свой фильм-приквел.

Обновление на 1 мая

Братья Руссо объяснили, как Капитан вернул Камень души на место.

Что касается Камня души, то его возвращение произошло за кадром. Капитан вновь встретился с Красным черепом и отдал ему артефакт. Это действие не обращает сделку вспять: прежняя Гамора и Вдова никогда не вернутся.

Что будет с Соколом и Баки

В одной из последних сцен «Финала» Стив Роджерс отдаёт звание Капитана Америка вместе со своим щитом Соколу, пока Баки наблюдает за процессом со стороны. Судя по всему, это и есть начало сериала «Сокол и Зимний солдат», который выйдет в онлайн-кинотеатре Disney+.

Главный вопрос тут в том, почему шоу называется не «Новый Капитан Америка и Зимний солдат». The Hollywood Reporter предполагает, что это может означать плавные изменения в главных героях.

Вполне возможно, что весь сериал будет посвящён постепенному превращению Сэма Уилсона в Капитана Америка, в чём ему как раз и поможет Баки. Шоу может стать подводкой к следующему полноценному блокбастеру про этого героя.

Как может выглядеть новый Капитан

Как Ванда вернётся к Вижену

На текущий момент — это самая большая загадка. У двух персонажей будет собственный сериал в Disney+, но в актуальном таймлайне Вижен мёртв, а Камень разума уничтожен Таносом.

Теоретически Ванда может каким-то образом восстановить любимого, поскольку он робот, или же воспользоваться своими силами и вернуть его в реальность. Кроме того, какие-то данные о Вижене наверняка остались у Шури — она его сканировала в «Войне бесконечности».

Первый тизер сериала, по словам актрисы, показывает Ванду и Вижена в пятидесятые, но из её слов не очень понятно, речь идёт о стилистике или же времени действия.

Возможно, Алая ведьма настолько сильно будет тосковать по любимому, что случайно создаст некую реальность, где они будут жить вместе как герои сериала «Я люблю Люси», как раз выходившего в пятидесятые.

«Я люблю Люси» (1951-1957)

Как Капитан Америка смог поднять молот

В одной из открывающих сцен «Эры Альтрона» Тор устраивает шуточное соревнование, в котором просит друзей попытаться поднять свой молот. Ни у кого из героев не получается сдвинуть Мьёльнир даже на миллиметр… кроме Капитана Америка. Из-за этого Тор на секунду мрачнеет.

Но что было шуткой у Джосса Уидона, в «Финале» превратилось в один из самых запоминающихся фанатских моментов всей MCU. Когда Танос был готов убить Тора, душа Капитана очистилась окончательно, и он стал вторым достойным, получив доступ к молоту.

Именно поэтому фанаты чаще всего кричат и аплодируют на этой сцене. Они ждали этого очень давно, а в MCU эта сцена фактически стала высшей точкой для Кэпа — он достиг уровня бога.

Капитан использует не только сам молот, но и молнии, потому что, согласно заклинанию Одина, фактически обладает силой Тора.

Что, согласно фанатам, значит жест, который Стрэндж показал Тони

Когда после затяжной битвы Танос вновь получает перчатку и натягивает её на руку, Доктор Стрэндж показывает Старку указательный палец. Это очевидный намёк на то, что настало время для того самого единственного шанса победить Таноса. Но как Железный человек понял, что именно ему нужно сделать?

Фанаты считают, что Стрэндж напомнил Старку про недавнюю встречу с отцом. Когда в «Финале» Тони прощается с Говардом, старший Старк даёт ему вместо всей ладони указательный палец, смеётся и говорит: «Тряси, а не тяни». И, похоже, благодаря этому Тони понял, что ему нужно снять Камни бесконечности, а не всю перчатку, что безуспешно пытались делать остальные герои.

После этого Старк совершает знаковый финальный щелчок и умирает: всё-таки он получил не просто ожог, а испытал действие самого мощного артефакта во вселенной, серьёзно повредившего даже Халка.

Почему щёлкнул именно Тони

Братья Руссо не считают смерть Старка трагедией. По их мнению, это героический подвиг, который должен заставить зрителей улыбнуться.

Людям может показаться, что обычный человек в костюме — не лучший кандидат для щелчка, однако режиссёры подтвердили, что от этого действия мог погибнуть даже Тор.

Тони умер потому, что это был тот самый уникальный шанс победить. Старк подобрался к Таносу ближе других и смог обмануть его в самый важный момент.

Кто может стать новым Железным человеком

Во время похорон Тони Старка в кадре появляется неожиданный персонаж — Харли Кинер из «Железного человека 3». Это тот самый парень, с которым сдружился Тони в фильме Шейна Блэка. Актёру Таю Симпкинсу уже много лет пророчили статус нового Железного человека, и Marvel, похоже, сделала первый шаг в этом направлении. Едва ли студия решила вспомнить про этого героя просто так.

Тем более, что Симпкинсу уже почти 18 лет, и он скоро будет пригоден для главной роли в подростковом фильме. Но какой может быть эта картина? Просто «Новый Железный человек»? Или же «Новый Железный человек и Человек-паук»? Ведь у Киннера и Паркера много общего — они оба обожают Старка, интересуются технологиями, да и разница в возрасте у них всего несколько лет. Впрочем, это не более чем спекуляции.

Что будет с Тором и Стражами галактики

В конце «Финала» Тор отдаёт правление Асгардом Валькирии, а сам по совету матери собирается начать жизнь (почти) обычного человека — он присоединяется к Стражам галактики, которые в пылу битвы потеряли Гамору: она ещё не знает своих друзей и потому сбежала.

Такие повороты событий дают Джеймсу Ганну отличную завязку для «Стражей галактики 3». Фильм может быть посвящён поискам Гаморы и её воссоединению с Квиллом.

Впрочем, фанаты не сильно удивятся, если эта картина получит название «Асгардцы галактики». Потому что в конце Тор называет команду корабля именно «Asguardians of the Galaxy», отсылаясь к одноимённой серии комиксов.

Так или иначе, объединение Тора и Стражей может ничего и не значить. Тем более, что актриса Тесса Томпсон недавно рассказала, что студия подумывает снять «Тора 4» при участии Тайки Вайтити.

Что там с Человеком-пауком

После просмотра «Финала» трейлеры «Вдали от дома» выглядят слишком… нормально. Настолько, что некоторые фанаты решили, будто действие картины разворачивается ещё до «Войны бесконечности».

Однако Эми Паскаль ещё в 2017 году заявила, что события «Вдали от дома» стартуют спустя «минуты» после «Мстителей 4». Возможно, это значит, что в киновселенной Marvel последствия пятилетнего отсутствия половины человечества будут выражены не так ярко, как можно было предположить — без мирового голода и разрухи.

Что важно, в таком контексте «Вдали от дома» выглядит довольно мрачно. Это кино о том, как Паркер решает развеяться после смерти Старка, а не просто отправиться в весёлый тур по Европе.

Кевин Файги подтвердил, что картина закроет третью фазу MCU окончательно — как Человек-муравей некогда закрыл вторую.

Обновление на 1 мая

Братья Руссо подтвердили, что «Вдали от дома» происходит после «Финала», и многие одноклассники Паркера уже пошли в колледж. Но его друзья испарились вместе с ним. Удобное совпадение.

Кому вообще пришло в голову ностальгировать по «Тору 2»

Сценаристы «Финала» до этого помимо «Войны бесконечности» работали над трилогией про Капитана Америка, «Тором 2» и сериалом «Агент Картер».

Это во многом объясняет наполнение четвёртых «Мстителей». Кристофер Маркус и Стивен МакФили не упустили шанса отдать должное собственным работам.

Почему в фильме так мало Натали Портман

Потому что она в нём не снималась. Братья Руссо использовали кадры из второго «Тора» и просто добавили на них Ракету.

Однако Портман всё равно немного помогла фильму и озвучила Джейн Фостер своим голосом — за кадром.

Почему в конце не появились герои из телевизионных сериалов Marvel

Маркус и МакФили рассматривали подобную возможность, однако персонажей Marvel и Netflix, а также «Агентов Щ.И.Т.» было бы слишком сложно вписать в таймлайн текущей киновселенной. Зато в финальной битве принимает участие Утка Говард!

Единственный телевизионный герой, появившийся в «Финале» — Джарвис в исполнении Джеймса Д’Арси. Ранее зрители видели его только в «Агенте Картер».

Меняет ли «Финал» каноны вселенной

Если коротко — нет. Любые действия героев в прошлом создавали новые временные ветви. Предыдущие 22 фильма — неизменный канон.

Можно ли считать крысу спасителем мира

Как ни странно — да. Когда Стрэндж изучал вероятности, он увидел, что именно крыса освободит Лэнга и запустит второй раунд битвы с Таносом. Случайности неслучайны.

До выхода продолжений «Аватара» дилогию «Мстителей» можно считать одним из самых масштабных и сложных блокбастеров современности — по крайней мере, по количеству персонажей и необходимых организационных работ.

Только на съёмки двух картин с суммарной продолжительностью больше 5 часов ушло почти 200 дней на площадке и, по разным оценкам, около 800-900 миллионов долларов с учётом маркетинга.

Как ни крути, идеально свести воедино сюжетные линии из 22 фильмов было невозможно — тем более, что даже сценарий «Финала» писался до выхода «Чёрной пантеры» в прокат, а Бри Ларсон сначала снялась у Руссо, а уже потом в своём «сольнике».

Однако братья-режиссёры и команда сценаристов всё-таки вышли из ситуации достойно: в «Финале» есть сюжетные дыры и критические допущения, но не больше, чем в других блокбастерах.

13 поворотов сюжета фильма ужасов полностью WTF

Тут нет двух вариантов — поворот сюжета может сделать паузу в фильме в один момент.

Отличный поворот обогатит тематику фильма и оставит зрителей пораженными всей изобретательностью, в то время как плохой поворот будет казаться дешевым, незаслуженным и похожим на не более чем ленивую попытку шокировать публику.

Но хорошие или плохие повороты сюжета имеют тенденцию застревать в умах зрителей, особенно тех, которые делают все возможное, чтобы получить действительно странным, бросающим вызов ожиданиям и, возможно, даже оставляющим зрителей полностью травмированными.

Итак, эти 10 фильмов ужасов могут похвастаться, пожалуй, самыми шокирующими, неожиданными, креативными и вообще чепуховыми поворотами, которые вы когда-либо видели.

Такие фильмы, как «Психо» и «Шестое чувство» не попали в список, потому что их всего , так что знакомы в 2021 году, но эти фильмы, тем не менее, осмелились бросить вызов заборам, как бы все это ни обернулось.

Возможно, не все они входят в число лучших поворотов, которые может предложить жанр — хотя некоторые из них, безусловно, таковы, — но они абсолютно самые смелые и дьявольски неожиданные…

«Хэллоуин 4» может быть не очень хорошим фильмом — если мы будем добрыми, а мы такие, — но в нем есть одна из самых смелых и запоминающихся концовок серии.

После того, как Майкл Майерс подвергся нападению линчевателей и похоронен в шахте, все, кажется, возвращается в норму, поскольку молодая племянница Майкла Джейми (Даниэль Харрис) воссоединяется со своими приемными родителями.

Но в совершенно неожиданном повороте финальная сцена видит, как приемная мать Джейми Дарлин (Карен Олстон) зарезается, когда она принимает ванну для Джейми, прежде чем выясняется, что виновником является сама Джейми, размахивающая ножницами, как это делал Майкл в фильме. самый первый Хэллоуин.

Очевидно, что подразумевается, что Джейми «унаследовала» инстинкты убийства своего дяди, хотя это, к сожалению, было отброшено в следующем сиквеле, где Дарлин, как выясняется, выжила, а Джейми госпитализировали в детскую клинику из-за своих психологических проблем.

О, и она развивает телепатическую связь с Майклом. Верно.

Тем не менее, на мгновение этот поворотный финал представил интересное переключение передач для сериала, хотя в конечном итоге было не более чем пустой, отчаянной попыткой заманить фанатов обратно в следующий фильм.

Почему фильмы ужасов не заканчиваются?

Сегодняшние фильмы ужасов имеют множество кинематографических недостатков, включая предсказуемые сюжетные линии и чрезмерное использование прыжковых сцен. Но для меня есть одна проблема, которая наиболее предосудительна. Критики наконец приходят к выводу, что проблема существует даже в таких жанровых фильмах ужасов, как Кошмар на улице Вязов (1984) и Кольцо (2002).

Начало, середина и конец

Если вы потратили какое-то время на изучение правил написания художественной литературы, вы знаете, что истории должны иметь начало, середину и конец.Однако почти все фильмы ужасов сегодня имеют начало, середину, а затем остановку.

Они страдают от того, что я называю «финалом идиотского ужаса».

Я не имею в виду, что у них грустных концовок. Я имею в виду, что у них есть без концовки , где не разрешены сюжетные точки или дуги персонажей, где главные герои либо убиты, либо оставлены в неоднозначном состоянии, в то время как антагонисты могут продолжать убивать людей без последствий.

Другими словами, у фильмов нет другого смысла, кроме как вызывать те базовые реакции, которые кинематографисты хотят, чтобы зрители испытали.Есть только один другой жанр кино, который ничего не дает своим зрителям, кроме химических реакций. Этот жанр — порнография.

Опять же, я не имею в виду концовки фильмов, с которыми не согласен. Я имею в виду фильмы, в которых заключительные титры вращаются в середине обсуждения или спора без предвкушения решения.

Почему кинематографисты так поступают?

Прежде чем я приведу примеры фильмов, страдающих этим недугом, я объясню, почему кинематографисты так поступают. Да, есть причина!

Романтические фильмы часто заканчиваются мечтательным поцелуем.Комедии часто заканчиваются сценой, доставляющей удовольствие. Трагедии заканчиваются депрессией (, но они заканчиваются! ). Мюзиклы часто заканчиваются песней. А ужастики заканчиваются ударом по животу.

Каждый жанр заканчивается взрывом «своего дела». Но проблема создателей фильмов ужасов в том, что у них нет творческих способностей или средств, чтобы закончить финальным «ужасом» без , отрезавшего от холода зрителей ничем, кроме пустых карманов.

Финальное испугание прыжка

Чем больше страха в прыжке в фильме ужасов, тем более клишированным и утомительным он становится.Что еще хуже, когда фильм ужасов заканчивается финальным испугом, призванным заставить уходящую аудиторию кинотеатра выглядеть напуганной, чтобы произвести впечатление на следующую группу зрителей, ожидающих просмотра фильма.

Возможно, создатели фильмов ужасов не предлагают финала, потому что финал приносит завершение. Судя по всему, в жанре ужасов не допускается облегчение.

Призраки Hill House

Один из самых успешных сериалов Netflix — это The Haunting of Hill House (2018).Несмотря на то, что это жанр ужасов, его концовка тщательно проработана. Концовка не может быть полностью счастливой или грустной. Но знаете что? Это конец. И это очень успешно.

Многие зрители и критики одинаково говорят, что если бы все ужасные истории были похожи на « Призраки дома на холме », в мире было бы намного больше поклонников ужасов.

Сюжет и история

Многие фильмы, особенно боевики, путают сюжет и историю . Эти фильмы созданы с ошибочной идеей, что событий — это история .События интересны и важны, но они являются «точками сюжета», а не «элементами истории».

Посмотрите это веселое дразнящее видео из фильма «Тенет» (2020), в котором основное внимание в фильме уделяется действию, но без развития персонажей и предыстории.

Я не хочу умалять события вымышленного сюжета, точно так же, как хороший соус для спагетти требует чеснока и итальянской приправы. Но пробовали ли вы есть итальянскую приправу прямо из банки? Именно это происходит, когда сценаристы и создатели фильмов путают сюжет и сюжет.

Поскольку события (сюжетные точки) служат сюжету, а не наоборот, сюжет должен продолжать разворачиваться после кульминации сюжета. Если только каким-то образом история не разрешится до кульминации. Это сложный трюк, но он был реализован.

В фильме « Нет страны для стариков » (2007) — который получил «Оскар» за лучший фильм в 2008 году — шериф преодолевает свой страх смерти (это история ) до завершения основной части фильма. сюжетная линия, на которой фильм резко заканчивается.Даже в таком технически подходящем случае многим зрителям казалось, что они покинули театр с пустыми руками.

Кинематографисты не получают бесплатного пропуска

Это понятно, когда начинающие писатели-фантасты и кинозрители смешивают сюжет и сюжет . Но для кинематографистов, которые тратят миллионы долларов на фильм, неприемлемо быть настолько легкомысленным по отношению к своим зрителям.

Черный лебедь

Классическим примером этой проблемы является финал фильма Черный лебедь (2010).Балет в фильме — это сюжетный элемент . Рассказ не о балете, а о артистке балета. Окончание фильма в конце балета дает ощущение, что фильм о балете, а не о танцоре. Это вызывает у зрителей чувство пустоты и неудовлетворенности. Кинематографистам следовало бы знать лучше. Какая трагедия.

Куб

Первым финалом фильма ужасов, который меня рассердил (возможно, это был первый фильм ужасов, который я когда-либо видел), был Куб (1997), где к концу все умирают без всяких объяснение происходящего.Фильм настолько разочаровал меня, что я никогда не удосужился посмотреть его продолжение, Куб 2: Гиперкуб (2002). Затем, когда вышла третья часть трилогии, Cube Zero (2004), я подумал: «Хм, это последняя из трех. Может быть, это даст какое-то объяснение ». Итак, я решил его посмотреть. Это оказалось ошибкой. В конце концов, ничего не было обнаружено. Оказывается, название « Cube Zero » — идеальное название для фильма.

Мэгги

Вот еще худший пример этой проблемы. Maggie (2015) — трогательная история об отце, который узнает, что его дочь укусил зомби, а это значит, что она неизбежно станет зомби. Что интересно в этой истории, так это то, что люди постепенно превращаются в зомби в течение нескольких месяцев после укусов. Таким образом, инфицированному человеку и всем его друзьям и родственникам приходится долго думать о вещах. Вся история ставит вопрос: что отец сделает с судьбой своей дочери?

Сможет ли он,

1. Передать ее полиции (которая арестовывает людей, когда они достигают определенной стадии прогрессирования болезни)?

2. Сбежать с ней в какое-нибудь укромное место?

3. Вышвырнуть ее из дома и позволить ей самой решать свою проблему?

4. Убить ее?

На протяжении всей истории отец, великолепно сыгранный Арнольдом Шварценеггером, пытается решить проблему дочери.

Что в итоге происходит? Когда Мэгги обнаруживает, что ее отец спит, она забирается на верх сарая и спрыгивает, убивая себя. Затем идут титры фильма. Трагично то, что создатели фильма не знали, что весь фильм сосредоточен на том, как отец отреагирует на смерть дочери. Концовка разрушает фильм, потому что:

После того, как Мэгги убивает себя, мы никогда не видим реакции ее отца на ее смерть.

Концовка превращает весь фильм в плоское клише.История не закончилась, потому что она не была о Мэгги. Это было о ее отце. За последние 5 секунд фильма моя оценка шоу повысилась с A + до F-.

Стоит ли их жалеть?

Мне почти жаль голливудских идиотов, которые сами блуждают, невежественные люди, настолько заблудшие, что понятия не имеют, что делать и куда идти дальше.

«Эти фильмы приносят миллионы долларов», вы скажете, , «поэтому они знают, что делают.”

В самом деле? Изготовление Maggie обошлось в 1,4 миллиона долларов и принесло 1,66 миллиона долларов. Если бы истории позволили закончиться, она составила бы 10 миллионов долларов.

Bird Box

У Netflix серии Bird Box (2018) нет оправдания для бесконечности. В нем есть несколько главных актеров (Сандра Буллок, Сара Полсон, Джон Малкович, Роза Салазар). В конце фильма ничего не известно о невидимых антагонистах. Остальные главные герои (мать и двое детей) попадают в отдаленное местечко, куда приходят слепые.Но ничто не мешает существам , какими бы они ни были, напасть на мать и двух ее детей после того, как они туда доберутся.

Если вы хотите посмотреть фильм, в котором ничего не узнается и не раскрывается, где все умирают (или могут умереть в любой момент) и где ничего (навсегда) не достигается, то посмотрите Bird Box .

Опять же, вы думаете, что это только мое мнение? Производство Bird Box обошлось в 19,8 миллиона долларов. Выручка компании Netflix за Bird Box за первые три месяца после выпуска составила 4 доллара.21 миллион.

Я мог бы исправить фильм бесплатно, используя всего несколько строк диалога. Они будут выглядеть примерно так:

Мать : «Что происходит?»

Руководитель сообщества : «Мы не знаем. Только вот Ионафан — слепой — был среди них в лесу. Прошло несколько часов, прежде чем мы смогли вернуть его. Он сказал, что почувствовал их форму, что они мягкие, как облака, и большие, как здания.

Этот короткий разговор объяснил бы, почему никто в фильме не пострадал от этих существ, если только они не находились на улице или не смотрели в окно.Это не решит всех проблем в фильме, но даст зрителям что-то вместо ничего .

Поскольку создатели фильма этого не сделали, мне ясно, что бесконечность фильма была намеренной.

Если я позволю себе немного отвлечься, Bird Box имеет еще одну проблему, которая показывает деструктивное влияние Голливуда на общество. Существа в Bird Box воздействуют на людей так, что они раскрывают людям свой худший кошмар / величайший страх.Это заставляет людей в фильме покончить жизнь самоубийством. Какая ужасная предпосылка для рассказа! Люди во всем мире часто сталкиваются со своими величайшими страхами и не убивают себя. Психическое состояние Голливуда сегодня постыдное.

Поворот винта

Первая экранизация романа Генри Джеймса « Поворот винта » называлась « Невинные » (1961). С тех пор фильм был снят еще семь раз. В оригинальной (1961 г.) версии история заканчивается смешанным хорошим и плохим финалом.Но на этом все кончено!

В самой последней версии, выпущенной BBC в 2009 году, используется концовка «глупый ужас», в которой все главные герои либо убиты, либо предположительно будут убиты (их увезут в полицейской повозке для казни), а антагонист или антагонисты могут продолжать убивать без последствий. Финал версии BBC 2009 года заканчивается в начале следующего цикла истории с новой гувернанткой, тем самым создавая бесконечный цикл.

Но с последней версией BBC есть большая проблема.В этой версии один из двух детей умирает в конце, что соответствует версии 1961 года и роману Генри Джейма. Проблема с продолжением истории, поскольку бесконечный цикл состоит в том, что один из детей теперь мертв, поэтому невозможно (даже для призраков) продолжить свои развратные и мерзкие физические отношения через двух живых «невинных» детей (мальчик и девочка), если остался только один ребенок. Это как если бы люди, создавшие версию BBC, никогда не видели оригинальную адаптацию к фильму и не читали историю Генри Джеймса.

И если можно, добавлю еще один момент. В версии 1961 года главная героиня, Энн, показана читающей Библию, кажется, богобоязненной, и, когда ее спрашивают о нем, описывает своего отца в ярких и любящих выражениях. Но в версии BBC 2009 года Энн ясно дает понять, что верит только в «другого» (сатану) и что она ненавидит своего отца, потому что, когда он не отсутствовал в ее жизни, он был эмоционально оскорблен. В воспоминаниях он показан проповедником, который резко говорит прихожанам о чем-то.Действительно ли необходимо делать главных героев (и Энн, и ее психолог) анти-богом?

Vivarium

Vivarium (2019) — прекрасный пример хорошо сделанного фильма (это очень жутко!) До последних пяти минут, когда зрители начинают понимать, что фильм представляет собой «бесконечный цикл» история, в которой антагонисты повторяют одну и ту же атаку снова и снова до бесконечности без последствий или последствий. Нет сюжета или объяснения. Фактически, слово «виварий» означает «вольер, предназначенный для содержания животных в« обычных »условиях для наблюдения или изучения или в качестве домашних животных, например террариум или аквариум.»Я должен был знать это определение, прежде чем тратить два часа своей жизни.

Отсутствие объяснения или развязки истории означает, что создатели фильма тратят половину денег на создание фильма, но при этом взимают со зрителей полную стоимость входного билета.

Сплит

Один из более поздних фильмов М. Найта Шьямалана называется « Сплит » (2016). Я бы дал фильму оценку «А», если бы не два ужасных промаха. фильм.На Земле нет ни одного человека более глупого, чем персонаж психиатра, а ее смерть раздражает, отвлекает и совершенно бессмысленна. Это не способствует сюжету, а лишь превращает фильм в клишированный слэшер. Какая трагедия.

Но это не моя главная мысль. Одна из последних сцен показывает, как полицейский говорит Кейси (главному герою): «Ты дядя здесь. Ты готов?» Значит, Кейси вот-вот доставят к дяде. Далее следует долгая пауза, глядя на лицо Кейси.

Весь фильм сосредоточен на сюжетной арке, в которой Кейси преодолевает физическое и моральное насилие со стороны своего злого дяди. Антагонист истории, Кевин Венделл с его 24 личностями, является символическим продолжением злодейского дяди Кейси.

Она побеждает чудовищного Кевина Венделла и теперь находится в безопасности полицейской машины. Говорит ли она офицеру: «Нет, я не вернусь к дяде»? Или она говорит: «Я убью его»?

Мы никогда не узнаем, потому что она говорит, что сцена не заканчивается.Возможность придать фильму смысл теряется. Как грустно. Моя оценка фильма упала до F-.

Фильм, который фактически закончился

Критики любят разрывать фильмы М. Найт Шьямалана, и заслуженно, потому что многие из них отвратительны. Однако Знаки (2002 г.) являются исключением.

Я слышал так много расплывчатых жалоб на Signs , что мне, наконец, пришлось искать , почему критикам это не нравится. Преобладают жалобы на то, насколько легко было победить этих существ: просто плеснуть на них водой.

Насколько я помню, злая ведьма в Волшебник из страны Оз (1939) пала в такой же кончине, и никто не жаловался на это. Ты знаешь почему? Потому что The Wizard of Oz не о ведьме.

Знаки тоже не про монстров. Критики, которые критикуют «Простота победы над монстрами» против Знаков , не понимают, что история не о монстрах. История об отце, который борется со своей верой в Бога.Поскольку его жена погибла в автокатастрофе до начала фильма, отец в этой истории отрекся от своей веры. Настоящая история Знаков — это путь отца к возвращению своей веры в Бога.

Любой критик, который игнорирует рассказ о Signs и вместо этого жалуется на его чудовищ, является шарлатаном.

Три поросенка

Хорошо известная история о трех поросятах была первоначально опубликована Джеймсом Холливелл-Филлипсом в 1890 году.Родители по всему миру рассказывают его историю своим детям уже более ста тридцати лет.

Если бы «Три поросенка» была современной страшилкой, она бы выглядела примерно так:

• Волк ест первую свинью, которая построила дом из соломы.

• Волк ест вторую свинью, сделавшую дом из прутьев.

• Волк стучит в дверь третьей свиньи в кирпичном доме.

• История заканчивается.

«Мамочка, что случилось с третьей свиньей?» — спрашивает Тимми.

«Я не знаю, милая, — говорит мама. «Что вы думаете, , ?»

Что за глупая история! да. Добро пожаловать в современный фильм ужасов.

Что все это значит

Если вы начинающий писатель, прислушайтесь, пожалуйста, к моему совету и проявите вежливость, чтобы закончить свои рассказы. Концовки могут быть трагичными, но они должны существовать. Чтобы узнать, как закончить рассказ, вы должны сначала узнать разницу между сюжетом и сюжетом .Вы должны знать, о чем на самом деле ваша история. История в «Три поросенка» не о свиньях. Это примерно наших , обладающих мудростью строить нашу жизнь на твердой почве.

Помня об этом, будьте настоящим писателем, который создает полные истории, которые люди будут читать своим близким в течение следующих ста тридцати лет.

Примеры фильмов ужасов, которые заканчиваются

Чтобы показать, что я не безрассуден, я перечислил здесь примеры фильмов ужасов, которые на самом деле заканчиваются.Они существуют! Я бы хотел, чтобы кто-нибудь прислал мне список из сотни таких, чтобы я мог какое-то время наслаждаться просмотром хороших фильмов ужасов.

• Плохое семя (1956)

• Вторжение похитителей тел (1957)

• Глаза без лица (1960)

• Челюсти (1975)

• Полтер

• Ночь страха (1985)

• Заблудшие мальчики (1987)

• Пришельцы (1997)

• Шестое чувство (1999)

• Хребет дьявола 9 (2001)

  9 (2001)

  9 (2001)

  Другие (2001)

• Знаки (2002)

• The Host (2006) (корейский)

• The Messengers (2007)

• Case 39 (2009)

• The Host ( 2013) (американский)

• Мама (2013)

• Тишина (2016)

• Поезд в Пусан (2016)

• Ритуал (2017)

• Игра Джеральда (2017)

• Happy Death Day (2017)

• Get Out (2017)

• Ready or Not (2019)

• Crawl (2019)

• Invisible Man (2020)

Run

• (2020)

• Кроваво-красное небо (2021)

По моим подсчетам, было снято более 1200 фильмов ужасов.Пока что я нашел 28 таких концов без повторяющейся петли. Это около 2%. По общему признанию, я не видел слишком много фильмов ужасов, так что мой процент, вероятно, понижен. Но это не выглядит хорошо.

Предсказуемый сюжет: нет или нет?

по Бритни

(SC)

Вопрос: Я только что прочитал еще один вопрос о том, когда и где размещать поворот сюжета.Это заставило меня задуматься о том, нужно ли добавлять поворот.

Я знаю, что предсказуемость может быть скучной, но всегда ли это? Или иногда следование классике оказывается более эффективным. Вы бы сказали, что это зависит от типа истории?

В основном я надеюсь на ваше отличное мнение 🙂 Я прочитал массу ваших вопросов и ответов, и ваши советы последовательно и подробны. Огромное спасибо!

Ответ: Что ж, Бритни, я не уверен, что у меня есть отличный ответ, поэтому я просто побродую немного.

Это правда, что искушенные или опытные читатели часто могут предсказать, чем закончится история. Если вы много читаете или смотрите фильмы и телепередачи, вы легко узнаете, за какой историей вы следите, особенно если это та история, которая вас обычно привлекает. У вас может развиться врожденное чувство структуры этих историй.

Также есть жанры, в которых концовка более предсказуема. Романсы всегда заканчиваются тем, что героиня находит настоящую любовь (это правило).Тайны убийства всегда заканчиваются разоблачением убийцы. У страшных историй, как правило, есть явно счастливый конец, который затем отрывается в последнюю секунду с подтекстом, что «на самом деле это еще не конец». Истории о хорошем герое / против злого злодея почти всегда заканчиваются победой героя.

Однако, как я сказал в ответ на другой вопрос, читатели обычно не хотят, чтобы финал казался слишком предсказуемым. Если это так, они не чувствуют необходимости заканчивать рассказ.

Читатели хотят иметь определенный уровень сомнения.Они хотят почувствовать потребность «узнать, что происходит» — что возникает, когда они не видят, как история закончится благополучно. Одна из лучших вещей, которые читатель может сказать о финале книги, — это то, что «я никогда не ожидал этого, но это так много значило для всего».

Даже в случае романа, который, как заявляют американские авторы романсов, ДОЛЖЕН иметь счастливый конец

, читатель хочет иметь возможность приостановить свое знание о том, что книга закончится благополучно. Она хочет испытать тревогу, страх, граничащий с уверенностью, что отношения влюбленных фатально пересечены звездами — чтобы она могла плакать от счастья, когда все чудесным образом все получается в конце.

Вы обнаружите, что эти классические сюжеты работают, потому что они построены на структуре, которая создает именно такой эмоциональный эффект.

Означает ли это, что твист всегда нужен? Скажем, есть степени кручения, и возможно много разных типов поворота сюжета.

Иногда бывает достаточно того, что главный герой не может разумно ожидать, что он увидит то, что происходит, даже если читатель этого ожидает. Если сочувствие между читателем и персонажем достаточно сильное, этого достаточно, чтобы вызвать эмоции.

(Хуже всего, когда читатель отбрасывает книгу, потому что не может поверить, что главный герой может быть настолько глуп, чтобы не видеть, что происходит.)

В других случаях вы действительно не хотите, чтобы читатель догадывался, что приходящий. А в случае с загадочными убийствами детектив должен разобраться во всем до того, как это сможет сделать читатель (хотя всех не обманешь). Триллеры в значительной степени зависят от неожиданного события, поэтому повороты важны. А что до ужаса … неожиданность — важный инструмент для того, чтобы вызвать страх.

Любопытно, что читатели становятся настолько искушенными, что иногда можно увидеть главных героев, которые размышляют о том, что, если бы их жизнь была фильмом, вот что случилось бы потом … »(Например, трилогия Келли Армстронга Darkest Powers . )

Даже если вы пишете литературную беллетристику и все, что вам нужно в момент кульминации, — это заставить главную героиню принять новое решение или сделать вывод о своей жизни, это не должно быть настолько очевидным, что читатель хочет прокричать об этом в главе 3.Это должно быть неожиданно, но вполне понятно.

И, конечно же, не каждая история нуждается в большом повороте вроде «реальность главного героя оказывается иллюзией», как в The Matrix или The Trueman Show . Но вы, вероятно, хорошо понимаете, что не подходит для рассказа, который вы пишете.

Хватит болтовни. Надеюсь, это немного проясняет ситуацию.

Художник создал 30 комиксов ужасов с неожиданными поворотами сюжета

«Мрачный, полный воображения и юмористический» — так молод
Художник Бен Чен описывает свои работы и, что особенно важно, свои комиксы ужасов.Его
рассказы мгновенно привлекают читателей, которые занимаются его работой в поисках
что-то совсем другое.

В хоррор-комиксах Бена ужас смешивается с юмором и его
Главный ингредиент — неожиданные повороты сюжета, эпатажный финал.

Иллюстрирование в настоящее время является одним из способов жизни Бена и
собрав более 4,3 тыс. подписчиков на Flickr, его юмористические повороты очаровывают
умы его поклонников и особенно умы всех жутких любовников по всему миру
глобус. Соответственно, Бен позволяет своему воображению позволить ему придумать уникальность.
из ничего.

Доп. Информация: Flickr | Безрезьбовой

# 1 Рыбалка

# 2 Сочельник

# 3 Тень для рук

# 4 Иллюзия

# 5 потешаться над

# 6 Курение

# 7 Дилемма

# 8 Выкл. Набор

# 9 любовь

# 10 Красота

# 11 Блэклэш

# 12 извращенец 2

# 13 Визуальный вывих

# 14 Бумажный кран

# 15 Надувной человек

# 16 Плохой парень

# 17 Окно

# 18 Неизвестное отверстие

# 19 тюрьма

# 20 Дорожный каток

# 21 Простыня Ghost 2

# 22 Человек-улитка

# 23 Медицина 2

# 24 Исчезнуть

# 25 Примерочная

# 26 Пицца

# 27 Желание

# 28 Жемчужная ванна

# 29 Имитация

# 30 Автомат

У этой франшизы ужасов был идеальный финал

Одна из самых знаковых франшиз ужасов 2000-х — серия Final Destination .На данный момент всего пять фильмов, еще один на подходе. Это слэшеры с изюминкой, и хотя критики не были самыми большими поклонниками, их коммерческий успех и успех у публики компенсируют это. По отдельности фильмы немного удачны или пропущены, но как франшиза, это определенно выдающийся фильм, и то, как его финальный фильм завершает историю, является огромной причиной для этого.

Предпосылка сериала очень уникальна, что является одним из плюсов франшизы.Каждый фильм начинается с одного персонажа, главного героя, который испытывает предчувствие ужасной аварии, в которой погибло много людей. В первом фильме это авиакатастрофа, но происходит множество аварий. Главный герой и еще несколько человек так или иначе выходят из ситуации, но, конечно же, они еще не вышли из леса. В остальной части фильма Смерть наступает за ними по очереди, убивая их (обычно) в ужасных кровавых авариях. Все фильмы следуют этой формуле с небольшими изменениями и обычно имеют какой-то шоковый финал.

СВЯЗАННЫЙ: Этот фильм ужасов Netflix настолько нелеп, что его стоит посмотреть один раз

Final Destination Последний выпуск с соответствующим названием Final Destination 5 делает все, что делают все остальные. Все начинается с группы друзей / коллег на пути к корпоративному уединению, когда один из них представляет, как обрушится мост, который убьет почти всех. Ему удается убедить большинство своих сверстников сойти с моста, и тогда, конечно, это действительно происходит.Затем всех выживших начинают убивать ужасными способами. Поскольку он структурирован так же, как и все другие фильмы франшизы, может быть сюрпризом, как этот фильм может стать таким выдающимся. « Final Destination 5» «», тем не менее, является прекрасным завершением сериала не только из-за его грандиозного финала, но и из-за действительно хорошего кинопроизводства.

Final Destination 5 — действительно хороший фильм ужасов, который отдает дань уважения своей франшизе.На протяжении всего фильма есть действительно тонкие отсылки к другим частям, которые заметит любой, кто знаком с сериалом. Но как фильм, отдельный от франшизы, он определенно стоит особняком. Причина, по которой фанаты смотрят эти фильмы, — видеть убийства. Они всегда очень креативны, напряжены и неожиданны. Они также довольно пугающие, потому что, хотя они диковинные и редкие, все они технически возможны.

Люди нередко говорят, что они боятся определенных повседневных вещей, таких как солярии или американские горки, из-за того, что они видели в этих фильмах. Final Destination 5 демонстрирует их еще более напряженно. Многие сцены смерти застают вас врасплох, даже когда вы знаете, что их ждет, и разыгрываются так, что действительно трудно смотреть. Этот фильм полон пугающих прыжков и резких моментов, которые очень эффективны. Это, безусловно, лучшее из серии, что само по себе делает его отличным способом закончить его, но финальная сцена — это действительно то, что связывает все это воедино.

Фильм заканчивается тем, что главные герои, 2/3 единственных выживших в фильме, садятся в самолет в Париж.Они верят, что победили Смерть, обманули систему и получили новую жизнь. Однако постепенно публике становится понятно, что не все было тем, чем казалось. Как было сказано ранее, самый первый фильм « Final Destination » начинается с предчувствия насильственной авиакатастрофы. Поклонники франшизы поймут, что происходит в Final Destination 5 , когда узнают сцену, разорванную с самого начала сериала.

Двух кричащих мужчин вытаскивают из их самолета, и затем все начинает распадаться.У главного героя звонят тревожные звонки, особенно когда он узнает, что у одного из мужчин было такое же предчувствие, как и у него, а затем появляется его билет на самолет крупным планом. Выяснилось, что на самом деле это 2000 год, а не 2011, как внушали зрителям, и это авиакатастрофа из самого первого фильма. Final Destination 5 — это приквел.

Поворот сюжета Final Destination 5 очень эффектен и по-настоящему шокирует.Это также обеспечивает такой потрясающий завершающий цикл для франшизы и делает просмотр всего сериала очень приятным. Это похоже на законченную историю, к тому же очень пугающую, и похоже, что это правильный финал. Перед началом титров они даже показывают подборку самых знаковых убийств. Очевидно, это был финальный фильм, поэтому фанаты были очень шокированы и несколько разочарованы тем, что шестой фильм Final Destination действительно подтвержден и должен выйти в 2022 году.Немного несправедливо списывать со счетов фильм еще до того, как он выйдет в свет, но с учетом того, как идеально закончился фильм « Final Destination 5, », шестой фильм выглядит как сбор денег. Надеюсь, это уникальный взгляд на предпосылку и не удешевляет то, что было создано с помощью первых пяти фильмов.

БОЛЬШЕ: 10 лучших фильмов ужасов начального уровня о Джалло, которые напугают вас

Человек-паук Marvel: больше супергероев, которым стоит сыграть в одиночную игру

Marvel’s Spider-Man стал отличным опытом для фанатов, и больше супергероев Marvel должны получить свои собственные одиночные игры, такие как Spider-Man.

Читать далее

Об авторе

Виктория Роуз Кейстер
(Опубликовано 124 статей)

Виктория Кейстер — журналист из Торонто.Большую часть своей жизни она писала и увлекалась кино, особенно проявляя особый интерес к жанру ужасов.

Более
От Виктории Роуз Кейстер

10 лучших финальных ужасов в истории концовок фильмов ужасов

Иногда лучшие страхи появляются непосредственно перед броском кредитов.

Автор Валери Эттенхофер · Опубликовано 8 октября 2020 г.

Октябрь определяется в словаре Вебстера как «31 день ужаса.«Не трудитесь его искать; это правда. Большинство людей считают, что это означает выделять один фильм ужасов в день, но здесь, в FSR, мы подняли это на жуткую ступеньку или девять, отмечая каждый день списком первой десятки. Эта статья о лучших финальных сценах ужасов является частью нашей продолжающейся серии 31 Days of Horror Lists .

Мы ожидаем, что будем бояться фильмов ужасов. Однако иногда кинематографисты решают бросить в нас что-то, когда мы думаем, что все страхи позади, что приводит к небольшому неприятному шоку, который одновременно впечатляет и несправедлив.Пугать в последнюю минуту — это уже банальный образ, и иногда он может быть плохо исполнен или просто бессмысленен, но все же легко застать себя врасплох фильмами, в которых это хорошо. В конце концов, как только ребенок спасен (или убит), а монстр убит (или сбежит) и чувство нормальной жизни восстановлено, для нас естественно немного расслабиться. А потом — ба-бац! — фильм поражает нас последним рывком. Кредиты накатываются, и мы нервно смеемся, чтобы скрыть то, как мы только что выпрыгнули из кожи.

Вот десять фильмов с лучшими финальными пугающими, которые хорошо справились с этим хитрым маленьким маневром, за которые проголосовали Брэд Галликсон, Крис Коффел, Киран Фишер, Роб Хантер, Мег Шилдс, Анна Свенсон, Джейкоб Трассел и ваш покорный слуга.

10. Кэрри (1976)

С точки зрения значимости для всего сюжета, травмированный сон участницы выпускного бала Сью (Эми Ирвинг) в конце года Кэрри — это что-то вроде пугающего дешевого снимка. Тем не менее, это не делает его менее ужасающим, когда окровавленная хватающая рука Кэрри Уайт вырывается из ее могилы прямо перед броском кредитов. Последний страх Брайана Де Пальмы — один из самых знаковых уродов в последнюю минуту в истории ужасов, и он работает, потому что задает мрачный тон — Сью кладет цветы на обломки дома Кэрри, а затем сносит его. с резким напоминанием о том, что вина выжившей Сью будет преследовать ее вечно.(Валери Эттенхофер)

9. Конечный пункт назначения 2 (2003)

В первом сиквеле « Final Destination » мы еще не знали, что каждый последующий фильм во франшизе закончится восхитительно шокирующим финальным ударом, который отправит нас из кинотеатров. Конечно, первый сделал, но они бы не перерабатывали тот конец снова, не так ли? О, были бы они когда-нибудь, но то, что делает Final Destination 2 , настолько уникально, так это то, что он использует каппер, который подмигивает будущему превращению сериала в кроваво-красный лагерь, чем более прямолинейное «gotcha!» момент.Вместо того, чтобы Смерть догнала наших выживших зацепок, А.Дж. Кук и Майкл Ландес, он делает крюк и убивает второстепенного персонажа в аварии с барбекю. Когда выжившие готовятся к ужину на открытом воздухе с семьей мальчика, он взрывается на заднем плане, его обожженная, окровавленная рука летит по воздуху, идеально плюхается на стол для пикника перед своей кричащей матерью, а затем становится черным. Это так же странно, как и неожиданно, но в конечном итоге оно должно заставить вас рассмеяться своей внезапной и бессмысленной жестокостью, как мультфильм Looney Tunes .Это занудство — ключевой элемент того, почему франшиза Final Destination имеет горячие следы почти через десять лет после выхода последнего фильма. (Джейкоб Трасселл)

8. Ребенок Розмари (1968)

«Что ты сделал с его глазами?» Плач Мии Фэрроу в конце сериала «Ребенок Розмари» невозможно забыть, но финал сцены, в котором она принимает своего сатанинского сына, может быть еще страшнее. «Ребенок Розмари» «» разворачивается как психологический триллер, но в вихревой финальной сцене зрители понимают, что на самом деле это была тотальная битва за судьбу мира, разыгрывающуюся в утробе Розмари.Оказывается, молодая мать проиграла в игре, которая была сфальсифицирована с самого начала, но члены культа, окружающие ее в конце фильма, преподносят ей ребенка-антихриста как особый подарок. Розмари роняет нож, за который цеплялась, и вся борьба покидает ее, и когда она, наконец, приближается к одетой в черное колыбель с материнской любовью в глазах, это леденящая кровь инверсия наших ожиданий. (Валери Эттенхофер)

7. Не смотри сейчас (1973)

Есть несколько кульминаций, на которые я чувствовал такую ​​интуитивную реакцию, как тот, который нападает на вас в «Не смотри сейчас» .Горе — это яд. Потеря любимого человека может заразить душу, распространяя яд из вашего сердца на окружающих. Как можно остановить его рост? Я не уверен. К счастью, я никогда не испытывал такой сильной боли, как та, что принесла Дональду Сазерленду и Джули Кристи в фильме «« Не смотри сейчас », ». Их два персонажа пытаются избавиться от боли в зданиях и проходах Венеции, но куда бы герой-отец Сазерленда ни повернулся, он видит, как его мертвая маленькая девочка прыгает прочь от него. Когда однажды ночью он, наконец, загоняет ее в угол в темном здании, маленькая девочка оборачивается, и что ж, это не маленькая девочка.Ужас другого порядка. Когда я впервые встретил конец Сазерленда в этом фильме, я был сбит с толку и рассердился. Что за черт? Я не понимаю. Однако чем больше я смотрю фильм, тем более искренним шоком становится последний кусочек бритвы. Я не чувствовал боли его персонажа, но думаю, что это что-то вроде этого последнего страха. (Брэд Галликсон)

6. [РЕК] (2007)

[Rec] — жестокий фильм, который не дает передышки от ужаса до конца титров.Это один из самых захватывающих и страдающих клаустрофобией фильмов из когда-либо созданных, и он один из немногих, в котором по-настоящему улучшен формат отснятого материала. Вы действительно чувствуете себя застрявшим в кошмаре с отчетами на карантине. Конец тоже дурацкий. Анджела (Мануэла Веласко) замечает зомби и пытается спрятаться, но бежать некуда. Затем ее утаскивают в темноту, и ее судьба неизвестна до сиквела. Визуализация незабываемая, и это последний удар в волнующем и мрачном опыте в целом.(Киран Фишер)

Связанные темы: 31 день списков ужасов, ужасы

Валери Эттенхофер — писатель-фрилансер из Калифорнии, фанатка Скуби-Ду и энтузиастка сна. Как старший участник Film School Rejects, она освещает телевидение через регулярные обзоры и свою постоянную колонку Episodes. Она также является членом с правом голоса в теле- и документальном отделении Ассоциации «Выбор критиков».@aandeandval (Она / она)

Рекомендуемая литература

Объяснение концовки «Реликвии»: «Это« необычно и странно »

Предупреждение: эта история содержит спойлеры о финальной сцене« Реликвии ». Он предназначен для тех, кто видел фильм. Если вы хотите прочитать какой-нибудь «реликтовый» контент, не связанный со спойлерами, посмотрите это интервью с режиссером Натали Эрикой Джеймс и этот обзор Джеффа Беркшира.

Клаустрофобный хоррор Натали Эрики Джеймс «Реликвия» заканчивается неожиданным образом: несмотря на то, что, наконец, удалось вырваться из тисков дома, преследуемого эпидемией, наши два главных героя решили вернуться.

«Для меня, это очень обнадеживающий финал и в некотором смысле оптимистичный », — сказал режиссер, написавший сценарий в соавторстве с Кристианом Уайтом. После многочасовой борьбы за то, чтобы выбраться из лабиринта дома, покрытого зловещей черной плесенью, Кей (Эмили Мортимер) и Сэм (Белла Хиткоут) решили вернуться к постели Эдны (Робин Невин), чья вторгающаяся болезнь Альцгеймера поглотила не только ее разум, но ее тело.

«Для меня всегда было так важно, что мы с большой симпатией относимся к Эдне и к тому, через что она проходит, потому что именно это вы чувствуете, когда у вас есть любимый человек, который теряет части себя», — сказал Джеймс. «Я бы действительно отшатнулся от мысли, что люди будут читать это как просто зло или что-то в этом роде».

«Я действительно хочу, чтобы у публики был некоторый катарсический опыт», — добавила она. «Моя попытка с этим фильмом заключалась в том, чтобы по-настоящему выразить суть переживания [смерти и упадка] эмоционально.И если это поможет кому-то переосмыслить переживания по-новому или побороть страх, это было бы замечательно ».

В финальной сцене плесень, представляющая ухудшение состояния Эдны, а также саму угрозу покинутости, распространяется за пределы матриарха, съежившегося под его тяжестью, до ее дочери Кей в сцене, которая в равной степени устрашающий и эмоциональный. «Этот последний удар, — сказал Мортимер, — когда вы видите его на мне, вы понимаете:« Да, это не просто странное происшествие; это все наши цели.’”

The Times связалась с актрисой перед выпуском фильма на видео по запросу и в некоторых кинотеатрах, чтобы рассказать нам об этом «экстраординарном и причудливом» финале.

Слева направо: Робин Невин в роли Эдны и Эмили Мортимер в роли Кей в «Реликвии» Натали Эрики Джеймс, выпуске IFC Midnight.

(Джексон Финтер / IFC Midnight)

Каким было ваше первое впечатление, когда вы прочитали сцену на странице?

Последние 10 страниц сценария были настолько необычными и причудливыми и вызвали большой резонанс.Это не было похоже на то, что я когда-либо мог представить раньше, но в то же время было действительно знакомым, шокирующим и красивым. Я просто подумал: «О, это действительно смело и замечательно». Я имею в виду, я не думаю, что есть что-то более ужасающее в жизни, чем смотреть, как умирает кто-то, кого ты любишь. Это страшнее всего, что можно увидеть в кино. Тем не менее, в нем также есть эта очищающая глубина, красота и странность. Я думаю, что фильм действительно запечатлел это невероятно лирическим образом, а также был ужасающим и временами почти до смешного пугающим.

Вы можете представить альтернативный финал фильма?

№ Я думаю, что сцена типа — это в каком-то смысле фильм или [по крайней мере] идеальная кульминация фильма. Наблюдать за тем, как умирают люди, которых вы любите, или как они отправляются в это путешествие, прежде чем они умрут, где они становятся чем-то, что вам не знакомо, особенно когда приходит деменция или болезнь Альцгеймера, действительно ужасно. Это как умственный, так и физический упадок, частью которого вы являетесь и [свидетелем].Как будто их что-то захватило. И я чувствую, что финал действительно отражает этот физический распад.

Каково было снимать эту сцену?

Это было действительно потрясающе снимать. Для меня одна из самых впечатляющих частей фильма — это то, как все было сделано на такие небольшие деньги и с таким небольшим количеством компьютерной графики. Все было так изысканно и красиво сделано. Это кукольное существо было аниматронным и таким красивым. Это было похоже на ребенка или что-то в этом роде, но на ребенка с этим старым лицом.Это было [ругательство] безумие, но действительно, очень трогательно и в то же время что-то вроде лоу-фай. Но от меня пахло пластиком и фальшивой кровью; это очень странный запах.

Я думаю, что момент, когда я решаю вернуться в дом и не могу уйти, я почувствовал себя действительно узнаваемым из [чувства], когда все в тебе хочет убежать, но ты не можешь. И эта ужасающая вещь, которая была такой страшной и причудливой, внезапно становится тем, что вы можете смотреть в глаза. Вы можете помочь человеку, которого любите, уйти, и это внезапно станет спокойным, красивым и нормальным.Это ритуальное снятие последних слоев существа было очень символическим в том смысле, что казалось невероятно правильным.

В ужасе смерть неизбежна, но этот фильм редко рассматривает смерть не только через призму страха, но и с принятием. Как вы думаете, почему мы по-прежнему так опасаемся неизбежности, старой как время?

Мне кажется, что мы почти отрицали один неизбежный факт всей нашей жизни — то, что мы собираемся умереть.Наша западная культура боялась противостоять этому. Похоже, что этого может и не произойти, если вы пойдете к психотерапевту, сделаете зарядку или йогу, примете таблетку и выпьете ростки пшеницы. И когда это все же [случается], наступает ужасный шок. Я просто думаю, что на самом деле, глядя на саму вещь, не только на болезнь Альцгеймера и старение, и на то, насколько это сложно, но и на то, какое путешествие совершают люди, когда они умирают, это очень малоизученная вещь, которую, как мне казалось, фильм действительно рассматривал.