5 отличных ЛГБТК-фильмов, которые вышли в 2020 году

2020-й был невероятно странным и трудным для индустрии кино. Вместо громких премьер в кинотеатрах теперь прокат на стриминговых платформах, а вместо красных ковровых дорожек – обсуждения фильмов в зуме.

Тем не менее этот год принес нам несколько замечательных новых квир-фильмов – от дебюта режиссера Оливии Пис Tahara до картины на испанском языке «Я ношу тебя с собой». Мы влюблялись в Кита Генри Голдинга в драме «Муссон» Хонга Кхау и находили утешение в историях героев «Половины всего» Алисы Ву. Мы смеялись вместе с главными героями «Свидания с Эмбер» и Dramarama и переживали из-за ужасов, показанных в документальном фильме «Добро пожаловать в Чечню».

Но некоторые из новинок 2020-го запомнились нам больше остальных. Рассказываем про пять наших любимых квир-фильмов этого года.

«Безупречный»

Есть сцена в конце «Безупречного», которая точно вам запомнится. Фрэнк Тассон (один из лучших персонажей в фильмографии Хью Джекмана) – директор средней школы – танцует вместе с Кайлом Контрерасом (Рафаэль Казаль), своим бывшим учеником, с которым он недавно начал тайно встречаться, на танцполе гей-клуба. Сначала Фрэнк стесняется, ему явно неудобно находиться в такой обстановке, но Кайл помогает ему расслабиться под песню In This World артиста Moby, и на лице Фрэнка появляется улыбка. Постепенно он начинает чувствовать музыку, мягко покачиваясь в такт, и на мгновение кажется, что он готов начать новую жизнь.

Но эта сцена – редкое светлое пятно в фильме. Кроме таких счастливых моментов, в картине очень много лжи, обмана и жадности. Например, Фрэнк попадает в этот гей-клуб только после того, как весь его мир рушится, когда выясняется, что он похитил деньги школьного совета. Как только пара возвращается в дом Кайла, приезжают полицейские, чтобы отправить Фрэнка в тюрьму.

«Безупречный» – это история, основанная на реальных событиях о крупнейшей растрате бюджета школы в истории Америки. Директор и группа его друзей украли из школьных фондов более $11 миллионов. Но за этим серьезным нарративом скрывается более нежная история о глубоко замкнутом гее, который борется с чувством неполноценности. Он решает украсть деньги, чтобы сделать подтяжку лица и накупить ярких костюмов. 

Фрэнк Тассон – неприятный персонаж, даже отвратительный. Но от этого фильм становится еще лучше. Это пример настоящей квир-репрезентации со сложными ЛГБТК-персонажами, которые тоже могут быть жадными и тщеславными социопатами.

«Разоблачение: Трансгендеры на экране»

Документальный фильм Netflix разбирается, как изображали на экране трансперсон с начала 1900-х годов до наших дней. В самом начале авторы «Разоблачения» отмечают, что долгое время транслюди использовались в кино только в качестве объектов для жестоких шуток. 

Отсюда возникло несколько реальных проблем и неверных стереотипов, с которыми транслюди сталкиваются до сих пор, например, мнение, что трансженщины – просто мужчины в платьях. «На протяжении десятилетий Голливуд учил публику, как реагировать на трансгендеров. Учил, что мы опасные психопаты, серийные убийцы и извращенцы», – говорит директор ЛГБТ-организации GLAAD Ник Адамс. 

Документальный фильм – большое, интересное и блестяще смонтированное исследование, которое охватывает все прошлое столетие. Оно подчеркивает, насколько распространенными были трансфобные изображения в американском кинематографе. 

Фильм «Разоблачение» дал транслюдям возможность самим рассказать свою историю. Режиссер проекта Сэм Федер – трансмужчина. В фильме также приняли участие актриса Лаверна Кокс из сериала «Оранжевый – хит сезона», Джен Ричардс из «Миссис Флетчер», режиссер фильма «Стронг-Айленд» Янс Форд и создатель сериала «Секс в другом городе: Поколение Q» Брайан Майкл.

«Ма Рейни: Мать блюза»

Ма Рейни не похожа ни на одну другую певицу в музыкальной истории Америки. Темнокожая, непримиримая, квир-персона с незаурядным дарованием, она стала ключевой артисткой в период расцвета джаза в США, которая смело нарушала многие гендерные и сексуальные нормы той эпохи. За суровым макияжем героини скрывается ее настоящая натура – хрупкая и очень человечная, но в то же время сильная и решительная. Ма – темнокожая женщина, которая отказалась мириться с плохим обращением со стороны белого истеблишмента. 

Фильм – экранизация пьесы Августа Уилсона, номинированной на премию «Тони», об одном дне из жизни певицы в Питтсбурге от режиссера Джорджа К. Вулфа. Главную роль сыграла Виола Дэвис, которая уже принимала участие в другой картине по произведению Уилсона «Ограды». Помимо нее, в картине снялся Чедвик Боузман, которого сервис посмертно выдвинул на «Оскар» за роль трубача в ленте.

«Некролог Тунде Джонсона» (The Obituary of Tunde Johnson)

Фильм «Некролог Тунде Джонсона» (The Obituary of Tunde Johnson) рассказывает об американском старшекласснике-гее нигерийского происхождения, который решается рассказать о своей ориентации родителям. Он совершает каминг-аут в первые минуты фильма, но, к сожалению для него, это не последний раз, когда ему приходится пройти через признание. Смелый режиссерский дебют Али Лероя рассказывает о временной петле, в которую попадает Тунде: он много раз будет проживать день, который начинается с каминг-аута и заканчивается убийством полицейскими. 

Лерою удалось сделать картину непохожей на все предыдущие ленты в стиле «Дня сурка» и избежать клише, поставив в центр повествования историю о темнокожем парне-гее, который просто пытается выжить.

«Крошка Шива»

«Крошка Шива» – дебютный фильм Эммы Селигман на грани комедии со множеством шуток и драмы, которая держит в напряжении до самого конца. Главную роль исполнила набирающая популярность актриса Рэйчел Сеннотт. Она сыграла студентку-бисексуалку колледжа по имени Даниэль, которая возвращается в родной город. В Нью-Йорке, где Рэйчел учится в университете, она регулярно спала за деньги с мужчиной по имени Макс.  

Приехав в свой маленький городок, она случайно сталкивается с Максом на индуистском празднике в честь бога Шивы и узнает, что у него есть жена и новорожденный ребенок. Праздник естественным образом погружается в полный хаос, когда Даниэль узнает, что ее любовник использовал деньги своей жены, чтобы расплатиться с ней.

Материал был впервые опубликован на сайте американского Them.

Вероятно, вам также будет интересно:

Какие сексуальные ориентации существуют

Асексуал, биромантик, деднейм: теперь эти термины появятся в словарях

11 лучших шоу и фильмов о ЛГБТК+, которые вышли в сентябре

Смотреть онлайн фильмы ужасы 2021 которые уже вышли бесплатно в хорошем качестве

Жанр кинематографа с элементами фантастики, необъяснимых событий, убийств, крови, зомби, духов, призраков очень полюбился любителями острых ощущений. Страшилки любит смотреть примерно каждый 3-й человек планеты. Чтобы смотреть ужасы онлайн бесплатно в хорошем качестве (hd 720 или hd 1080), необходимо дождаться их выхода в сети Интернет.
Топ-5 фильмов ужасов 2021 которые уже можно посмотреть:
1. Хеллбой. Ужастик, основанный на событиях из популярных комиксов. Новая экранизация расскажет о супергерое, что попал на планету Земля прямиком из ада. И вернулся персонаж не с самыми благими намерениями.
2. Оно 2. Сиквел предыдущей истории «Оно». Прошло почти тридцать лет с момента, когда ребятишки одолели тайное зло. Главные герои уже выросли, живут своей жизнью и больше не вспоминают о пугающем инциденте в детстве. Чудовище так не считает. Оно возвращается.
3. Мы. Семейная пара с детьми решила выбраться отдохнуть на природе. Вместе с друзьями компания сняла пляжный домик на берегу моря. Ребята надеялись хорошо повеселиться. У судьбы совершенно другие планы на уикенд.
4. Омен: Перерождение. Действия описываются со стороны матери, чей мальчик до недавних пор был самым обычным. Теперь мать начинает замечать странные изменения во внешности и поведении.
5. Проклятье плачущей. Киноработа, рассказывающая о призраке, женщине. Девушка потеряна между двумя мирами: Раем и Адом, и никак не может туда попасть. В собственном доме привидение загнано в ловушку. Каждый, кто входит сюда – становится жертвой.
Это были ужасы 2021 вышедшие.
Кроме хорроров, что уже вышли на экранах, есть категория с собранными новыми кинокартинами.
Список новых фильмов ужасов 2021 смотреть онлайн:
1. Солнцестояние. Русская кинокартина, основанная на реальных событиях. День летнего солнцестояния – древний праздник, что чаще всего отмечается только в забытых селах и деревушках. В любой религии и культуре есть множество мистических легенд, связанных со странным торжеством. Обыкновенные люди решили проверить, правда это или просто выдумки. Отправились в лес.
2. Страшные истории для рассказа в темноте. Зарубежная страшилка. Из года в год, в летнем лагере, мальчишки рассказывают друг другу ужасные повести, что лишают сна всех. Чем больше ребятишки повествуют, тем реальнее все становится. С каждым рассказом страхи материализовывались, после чего пропадали жители из деревни. Небольшая компания друзей, которые ранее делились новеллами на ночь, решают разгадать тайны. Из серии про молодежь.
3. Годзилла 2: Король монстров. Крипто зоологическое агентство «Монарх» занимается исследованием, удержанием гигантских животных и монстров. В один день система охраны дала сбой, и Годзилла смог выбраться в обычный человеческий мир.
Это были новинки ужасов 2021 год.
Есть еще одна категория фильмов, которые были анонсированы еще несколько лет назад, и их зрители ждали с нетерпением. Вашему вниманию список лучших фильмов ужасов 2021 года:
«Кладбище домашних животных» – про животных;
«Проклятье»;
«Полароид» – немного о демонах;
«Аннабель 3» – нет horror без кукол;
«Прибытие» – про психбольницы.
В завершении, фильмы ужасов 2021 список экранизаций, что не попали в предыдущие категории:
«Карнивал Роу»;
«Развращенный»;
«Гори, гори ясно»;
«Семейка Аддамс»;
«Спаун. Вторая часть»;
«Грязь: Праздник святого Патрика»;
«Иллюзия свободы».
На сайте есть ужасы 2021 вышедшие уже в нормальном качестве. Осталось запастись попкорном, крепкими нервами и бесстрашием. Скримеры и будоражащие сознание истории мало кто сможет осилить.

Какие хорроры и триллеры вышли в 2020 году. От «Иди к папочке» до «Человека-невидимки»

Скоро октябрь, Хэллоуин, да и в целом осень — время фильмов ужасов. Ищем новые, пересматриваем старые. Для вашего удобства мы собрали в одном материале все наши тексты по хоррорам и триллерам за 2020 год. Подборка получилась очень разноплановой — от скандальной картины об охоте на человека и перезагрузки классического «фильма о монстре» Universal до экранизации Генри Джеймса и байопика об авторе «Призрака дома на холма».

«Под водой» (Underwater)

23 января на экраны российских кинотеатров вышел фантастический фильм ужасов «Под водой» (Undewater), где команда сотрудников подводной станции во главе с Кристен Стюарт попадает в ловушку между разрушающейся базой и неизвестными чудищами, желающими ими полакомиться.

Фильм не желает долго раскачиваться, фактически начинаясь с катастрофы после короткого представления местного техника Норы (Кристен Стюарт). Станцию начинает затапливать, персонажи сломя голову бегут к спасению, проскальзывая по коридорам, уворачиваясь от обрушивающихся на них интерьеров. Эта сцена удачно передают панику, охватившую персонажей, даже трясущаяся камера умудряется все грамотно фиксировать. Но как только все персонажи собираются и выдвигаются к спасению на другую базу, начинаются проблемы.

И не только у героев, но и у зрителей, так как персонажи даже не картонные, это просто какие-то наброски на салфетке. Лучшая актриса десятилетия с застывшим выражением лица играет как обычно. Есть неопытная стажерка ученый Эмили (Джессика Хенвик), чернокожий Родриго (Мамуду Ати), у которого нет никаких отличительных черт, кроме цвета кожи.

Картина страдает раздвоением личности. Она не может понять, чем она хочет быть. Если фильмом катастрофой, где люди гибнут от разных разрушений и косяков оборудования, то зачем тогда вся тема с монстрами? Если это подводный слэшер, то зачем весь фильм избегать тварей?

Все это не значит, что у картины нет плюсов. У нее достаточно бодрый темп. Да, персонажи и диалоги слабые, но они постоянно в движении и с ними что-то происходит. У них очень мало времени на передышку. А такая динамика всегда идет на пользу.

А в финале зрителя ждет небольшой сюрприз. Благодаря нему он может даже запомниться, уж больно неожиданно это было. Да и появление такого фильма в современном кинематографе это уже удача. Так как обычно такое снимают в основном за копейки, где ничего толком не могут показать, а если показывают, то только, чтобы пустить кровь из глаз зрителей. Пусть лучше выходят такие среднебюджетные фильмы с несколькими крутыми сценами, чем копеечный ужас от студии Asylum или просто ничего.

Рецензия

Автор текста: Ибрагим Аль Сабахи

«Цвет из иных миров» (Color From Outer Space)

24 января состоялся официальный американский релиз «Цвета из иных миров» (Color From Outer Space). Картина основана на произведении культового писателя Говарда Филлипса Лавкрафта, в главной роли — Николас Кейдж.

Хороших экранизаций произведений Говарда Филлипса Лавкрафта очень мало. Так получилось, что никто особо не горит желанием выдавать на такое много денег, а снятые за копейки фильмы обычно выглядят недостойными такого великого писателя. Естественно, есть исключения, но эта картина им не стала.

В этот раз жертвой пал один из лучших рассказов автора. «Цвет из иных миров», где речь шла о семействе фермеров. Им на территорию приземлился странный метеорит, облучивший их владения так, что всяческие метаморфозы местной живности и растительности превратили жизнь на участке в ад.

Так как вся история крутится вокруг семьи, то первое, что стоило сделать создателям — это показать их приятными для зрителя, чтобы легче было сопереживать. Но герои получились просто пустышками. Отец семейства художник Нейтан в исполнении Кейджа какой-то дерганный и совершенно не реалистичный. Кейдж постоянно переигрывает, периодически разговаривая чуть ли не с мультяшными интонациями.

А что же остается? Одно интересное и креативное решение относительно мутации. Единственная рабочая сцена, которая нагоняет жути, но показана слабо, ввиду ограничений бюджета. Хотя не совсем понятно, куда здесь дели 6 $ млн. Картина выглядит гораздо дешевле. Или заливка всего фиолетовым цветом и демонстрация нескольких минут компьютерной графики высосали все деньги из создателей?

В итоге все это погружение семейства Гарднеров в пучину безумия смотрится невероятно вяло. Авторам надо было либо совсем в отбитый трэш уходить с кучей безумных и изобретательных сценарных решений, либо оставаться верным первоисточнику и давить зрителя атмосферой. А тут вышло просто смертельно скучно. На героев плевать, эффекты кроме пары мест абсолютно не впечатляют.

К плюсам можно отнести атмосферный саундтрек и использование практических эффектов в некоторых сценах. Прямо стариной повеяло.

Рецензия

Автор текста: Ибрагим Аль Сабахи

«Иди к папочке» (Come to Daddy)

Элайджа Вуд давно уже не Хоббит, а актер, который уверенно воплощает на экране как робких и странноватых персонажей, так и самое настоящее зло. В этот раз он играет на светлой стороне, взяв на себя образ обиженного и брошенного много лет назад отцом хипстера Норвала. Всего-то 30 лет спустя он получает от папы письмо, в котором тот приглашает сына к себе в гости.

Стильный и явно финансово не бедствующий Норвал отправляется в очень отдаленное место, где и обитает отец — алкоголик и грубиян, который ведет себя с сынулей так, словно этим приглашением он ему одолжение делает.

Первая треть посвящена неловким разговорам, неудачным попыткам сына впечатлить отца и свинскому поведению папаши. Папа считает сына слишком мягкотелым и прессует его по поводу и без, а сынок, который явно ничего не достиг в жизни, пытается выпендриться, но заваливается с треском, проиграв психологическую битву.

Не сказать, что очень интересно, но интрига относительно того, куда будет двигаться сюжет дальше — подкупает. Это помогает пережить сцены с невероятно раздражающим и очень очевидно темнящим персонажем отца, уходящим от прямых вопросов самым грубым способом.

Но наступает вторая треть — где происходит одно неожиданное событие, которое еще сильнее замедляет действие. Вся эта часть — неудачная попытка нагнетания тревоги и пресные диалоги с неинтересными персонажами. В некоторых местах к картине приставлен тег «хоррор», но его тут нет. Происходящее во второй трети спокойно могло бы вырулить в эту степь, если бы была такая цель, но фильм о другом.

И после двух третей неспешного повествования в черепашьем темпе наступает финальная. Которая начинена годным сюжетным поворотом, динамикой и трэшевым насилием. Наконец-то меняются локации, появляется больше персонажей, а вся история обретает смысл. От этой трети немного веет классным нео-нуаром «Холод в июле» (Cold in July), только с комичными элементами.

В итоге получается, что история то совсем не сложная, а даже совершенно обычная. Просто подана так, чтобы интриговало. В этом есть свои плюсы, но те, кто будут рассчитывать на что-то особенное, рискуют остаться невероятно разочарованными. Даже количеством насилия, хотя несколько забавных в этом плане моментов в картине есть.

Рецензия

Автор текста: Ибрагим Аль Сабахи

«Охота» (The Hunt)

Изначально картина должна была выйти осень прошлого года, но из-за произошедших в то период инцидентов со стрельбой в Дейтоне и Эль Пасо было решено отменить прокат. Говорят, что даже сам Дональд Трамп критиковал этот фильм. И вот лишь недавно он стал доступен массам. Сначала ограниченном прокате, а следом и онлайн.

Сколько уже было снято фильмов про то, как людей выбрасывают в незнакомую им локацию. Там они либо начинают сражаться друг с другом, как в «Королевской битве» или «Голодных играх», или становятся жертвами высококвалифицированных охотников, как в «Игре на выживание», где бездомный в исполнении Айс-Ти бегал по лесу от любителей поохотиться на необычную дичь. И здесь берется второй вариант.

Основанный на рассказе 1924 года «Самая опасная игра» (безграмотные переводчики не знали, что game в данном контексте — «дичь») Ричарда Коннела, фильм не пытается показать что-то новое. Стандартная попытка плохишей убить 12 человек, которых силой заставили исполнять роль дичи. Перца лишь добавляет политический подтекст, который толстенным слоем размазан по всей картине. Либеральная элита решает поохотиться на людей альтернативных взглядов (создатели явно подразумевают поклонников Трампа). Но вся затея рассыпается, так как среди пушечного мяса оказывается Кристалл (Бетти Гилпин), которая неожиданно для охотников начинает давать им довольно жестокий отпор.

Вся полуторачасовая картина почти полностью состоит из безостановочного потока убийств и беготни в небольшом наборе локаций. Простреленные головы, взрывающиеся тела, драки — все в наличие, хотя и не идеально поставлено. Динамика не спадает от начала и до конца. Особенно стоит отметить финальную почти шестиминутную драку. Она получилась забавной и очень жестокой. Но не все так радужно.

Смотреть на экшен всегда приятно, но, чтобы простить недостаток остальных элементов, он должен быть на очень высоком уровне, чего тут нет, а значит глаз начинает активнее цепляться за недостатки. И главный из них — персонажи по обе стороны баррикад. Главная героиня Кристалл — крутая и очень в себе уверенная женщина, которая по делу и без корчит странные лица, словно напоминая зрителю про комедийность этого фильма. Особо глубоким персонажем ее не назовешь, но она легко располагает к себе зрителя. Чего не скажешь об остальных. У злодеев все еще хуже. Глава всего этого предприятия появляется лишь в конце, а сами охотники получили очень мало времени в фильме, за которое они совершенно никак не раскрываются. К ним трудно испытывать хоть какие-то эмоции, так как у них роль статистов. Если они появляются в кадре, то умирают через пару-тройку минут.

Есть отдельно забавные сценки, вроде столкновения с мигрантами в вагоне, но для действительно впечатляющей политической сатиры этого маловато. А для легкого троллинга пойдет. Хотя сама причина всех этих событий окончательно доказывает, что обе стороны мало чем друг от друга отличаются.

«Охота» — динамичное и кровавое кино, начиненное простенькой политической сатирой, которое делает упор на экшен, а не на оригинальность истории или интересных персонажей.

Рецензия

Автор текста: Ибрагим Аль Сабахи

«Гретель и Гензель» (Gretel & Hansel)

Адаптации этой популярной сказки братьев Гримм не редкое явление — и изобретательные подходы к ее экранизации тоже. От безумного мультика Тима Бертона для японского зрителя до кровавого боевика Тома Вирколы, где повзрослевшие герои стали профессиональными охотниками на ведьм. Что нового может предложить еще одна версия?

Уже по измененному названию понятно, кто в центре сюжета. Гензель и Гретель — пара детей, которых не может прокормить обезумевшая мать-одиночка. Кругом мор и нищета. А Гретель (София Лиллис) не может найти себе работу, так как гадкие белые мужики не заинтересованы ни в чем, кроме ее девственности. Так она и проваливает одно из собеседований, ведь работодателю другого и не надо. В результате мать выгоняет их из дома.

Гретель и плетущийся за ней хвостом младший брат Гензель измученные голодом заваливаются в непонятное здание, где натыкаются на зараженного чем-то человека, ведущего себя крайне агрессивно. Хорошо, что есть доблестный чернокожий охотник, готовый прийти на помощь и ничего не попросить взамен.

Гретель и плетущийся за ней хвостом младший брат Гензель измученные голодом заваливаются в непонятное здание, где натыкаются на зараженного чем-то человека, ведущего себя крайне агрессивно. Хорошо, что есть доблестный чернокожий охотник, готовый прийти на помощь и ничего не попросить взамен.

И если эта небольшая часть фильма сопровождается красивой картинкой и еще как-то терпима, то с момента попадания в совсем не сладкий (в оригинале он был сделан из съестного) домик ведьмы все становится резко хуже. Дизайн максимально скудный, что снаружи, что внутри. А ведь фактически все действо сосредоточено в его интерьерах.

Проблема картины в том, что мало того, что у нее почти полностью отсутствует динамика, но тут даже нет какого-то вменяемого противостояния с ведьмой. Ни физической битвы, ни битвы разумов. Герои сидят у нее в домике, кушают, иногда выходят воздухом подышать, да разговаривают ни о чем. И где-то минут за 20 до финала героиня начинает подозревать, что что-то тут не так. Ее прозрение приводит к невпечатляющей и мимолетной конфронтации с ведьмой, после чего фильм закачивается пафосным монологом.

Фильм идет всего 87 минут, но благодаря темпу тянется вечно. Фильму критически не хватает напряжения. Не совсем понятно на каком поле он вообще хочет играть. Драмы нет, хоррор беспомощен, думать тоже не заставляет, да и изобретательности тут нет никакой.

Рецензия

Автор текста: Ибрагим Аль Сабахи

«Пиноккио» (Pinocchio)

«Пиноккио» Маттео Гарроне можно назвать, пожалуй, наиболее близкой к литературной основе версией приключений деревянного мальчика. Работая во время создания предыдущих картин в основном с оригинальными сценариями, — за исключением, пожалуй, «Страшных сказок», которые можно считать вольной интерпретацией «Сказки сказок» Джамбаттисты Базиле — Гарроне крайне точно воспроизвел на экране героев Коллоди. Да, некоторые события первоисточника опущены, но основной посыл, связующие элементы и логические последовательности на месте.

Перед нами история похождений деревянной куклы Пиноккио, которую за одну ночь выстругал из чудного полена резчик по дереву Джеппетто. Куклу, которая на протяжении двух часов хронометража мечтает стать настоящим мальчиком, играет 9-летний актер Федерико Иелапи. Образ рассеянного и нищего, но доброго и трудолюбивого столяра Джеппетто воплотил на экране итальянец Роберто Бениньи.

Да, с одной стороны де-юре главный герой здесь — юный Пиноккио. С другой стороны, больше экранного времени Маттео Гарроне де-факто отводит именно Бениньи. Примечательно, что образ деревянной куклы, воплощенный Роберто в собственном «Пиноккио» 2002 года — наивный, упрямый, неловкий и отчаянный — очень хорошо ложится на столяра Джеппетто в «Пиноккио» 2019-го, делая его в свою очередь максимально созвучным тому Джеппетто, что существовал в сказке Карло Коллоди.

В 2015 году Гарроне снял первый англоязычный проект — жутковатое фэнтези «Страшные сказки». Возвращаясь к корням, режиссер использует мрачный гротеск «Сказок», сочетая их с классической итальянской сказкой родом из Флоренции.

Так, готические фантазии итальянца сплетаются со светлыми пейзажами и просторами Италии 1930-х. Маги, волшебники и великаны сменяются медлительными улитками, толстощеким сверчком-совестью и феей с голубыми волосами. Эстетика ужаса (если не сказать хоррора) довольно близка «Пиноккио», как бы необычно это ни звучало.

Расставив наиболее яркие акценты на визуале, декорациях и соответствии первоисточнику, к финалу истории Гарроне немного сдает по части остальных кинематографических составляющих. Но в целом фильму итальянского режиссера удается выстроить гармонию между социальной сатирой, гротескной жутью и итальянским неореализмом, наследником которого итальянца многие считают. Не забывает «Пиноккио» и про мораль (перед нами же сказка!), но продвигает ее без перегибов.

Рецензия

Автор текста: Тимур Алиев

«Платформа» (El Hoyo)

Триллеры/хорроры, строящиеся на социальном эксперименте, нельзя назвать чем-то новым. Людям из разных слоев населения и так не всегда легко ужиться, а когда их ставишь в экстремальную ситуацию, то начинается чистой воды вакханалия. В одних фильмах людей заставляют решать задачи («Куб»), а в других просто надо убивать коллег по несчаcтью, чтобы не умереть с голоду («Смертельный лабиринт»). И вот «Платформа» немного, но отличается от этих примеров. Разбираемся, чем.

Мужчина по имени Горенг приходит в себя в камере с нетипичным дизайном, которая находится на 48 уровне. В ее центре располагается дыра, которая присутствует на каждом уровне, чтобы усеянный яствами стол мог спокойно перемещаться с самого верха до самого низа.

Правила просты. Когда приезжает стол, то надо есть. На это дается буквально несколько минут. Главное ничего не оставлять себе, иначе будет наказание в виде изменения температуры, что может критично сказаться на обитателях того или иного уровня.

А еще раз в месяц людей на этажах перетасовывают. Те, кто были выше, могут оказаться внизу; и наоборот. А чем ниже ты находишься, тем меньше еды тебе достается после того, как люди выше набьют свои животы. Людей размещают парами. При этом абсолютно каждый обитатель до помещения в эти замечательные интерьеры мог взять с собой ровно одну вещь. От оружия до книги.

В течение всей картины герой двигается по этой извращенной социальной лестнице, соседствуя с персонажами с разными взглядами на проблему. Кто-то готов принимать активные действия по улучшению ситуации, стараясь делиться, а кто-то нет, предпочитая объедаться как свинья.

Такая ситуация заставляет зрителя подумать, как бы он разрешил эту проблему. Какие схемы можно при данных обстоятельствах воплотить в жизнь, чтобы уменьшить смертность.

Хорошая съемка и атмосфера безысходности вкупе с яркими персонажами делают этот фильм достойным внимания, но людям, не любящим жестокость, смотреть его будет совершенно невыносимо. В нем присутствует большое количество откровенно неприятных моментов.

Финал некоторых людей может оставить в недоумении, так как несколько вопросов так и останутся без ответа, но на общую идею они никак не влияют. Просто детали, которые решили оставить за кадром.

«Платформа» — качественный европейский триллер на тему социального неравенства, который может отпугнуть своей жестокостью. Но это новое воплощение уже не раз фигурировавшей в кино идеи впечатляет.

Рецензия

Автор текста: Ибрагим Аль Сабахи

«Яга. Кошмар темного леса»

Команда Святослава Подгаевского возвращается с новым «шедевром» отечественных фильмов ужасов — «Яга. Кошмар темного леса». Не спасают кино ни славянская мифология, ни именитые актеры и продюсеры, ни компьютерная графика.

Сюжет выстраивается вокруг семьи: Алексей, отец семейства (Алексей Розин — «Елена, «Левиафан», «Нелюбовь»), мачеха Юлия (Марьяна Спивак — «Нелюбовь», «Эпидемия»), их маленькая дочь и Егор, сын Алексея от предыдущего брака (Олег Чугунов — «Аванпост», «Ленинград 46»).

Социальная ячейка общества заселяется в новый глянцевый район с зеленым двором и одинаковым строем домов из стекла и бетона. Здесь регулярно пропадают дети, но никто их не ищет — все загадочным образом забывают о существовании маленьких «радостей жизни».

Повествование мчится с неимоверной скоростью, а «некогда объяснять» становится любимым сценарным твистом создателей. Новых персонажей второго плана вводят, но не дают им ни бэкграунда, ни внятных реплик, ни достаточного экранного времени.

Главные герои меняются на глазах, но что их к этому подтолкнуло — не ясно. То ли таинственное рукопожатие ведьмы-госпожи, то ли бесконечная «дискотека» из разных цветов и красок, отражающихся на стенах дома.

Другие отсылки и параллели возникают по ходу раскрытия действия и характеров персонажей. Да, кое-как авторы придают объем своим героям, отрабатывая ошибки предыдущих опусов вроде «Невесты» и «Русалки». Элитный поселок, где живет семья Егора — вылитая малоэтажная Америка из «Субурбикона» с Мэттом Дэймоном. Те же застекленные обособленные домики, отгороженные природой от цивилизации.

Ни Егор, ни его подруга по несчастью Даша (Глаша Голубева) не выражают в достаточной степени эмоций ни лицом, ни поведением. Их перебежки между разными локациями выглядят хаотично. Кажется, будто дети, застрявшие одновременно и в мире нелюбящих их взрослых, и в параллельном аду, населенном жуткими, но невидимыми нам созданиями, не понимают, как все устроено в российском хорроре, стоящем на коленях перед Западом.

Используй Подгаевский хотя бы прием рассказчика — глядишь, действие обрело бы какие-то намеки на причинно-следственную связь и логику. А то в сухом остатке «Яга» какая-то получается.

Автор текста: Тимур Алиев

«Вивариум» (Vivarium)

Дуэт Имоджен Путс и Джесси Айзенберга можно было наблюдать в одном из лучших фильмов прошлого года «Искусство самообороны». В «Вивариуме» они играют пару — воспитателя Джемму и рабочего Тома, — которая случайно забредает в маленькое агентство недвижимости, где странно ведущий себя агент предлагает им посмотреть будущее жилище, заманивая тем, что ехать до него совсем недолго.

Герои прибывают в поселение Йондер, которое выглядит чудовищно однообразно и неестественно. Куча одинаковых пустых домов, словно с картинки, на которой проиллюстрирован самый шаблонный пригород. Внутри показанного им дома номер 9 все стильно, но бездушно. Но неожиданно агент исчезает, оставляя героев одних в этом незнакомом месте.

Все их попытки выбраться заканчиваются возвращением к дому номер 9. Но один шанс выбраться у них есть. Героям подкидывают коробку с младенцем, которого надо вырастить. Согласно надписи на ней, только в этом случае герои получат свободу. С этого и начинается основной сюжет.

Все это метафора стандартного семейного быта в пригороде, а не история о том, как это все стало возможным. Фильму очень сильно не хватает каких-то безумных, мозговыносящих сцен. Сеттинг к этому располагает.

Картину есть за что похвалить. Актерская работа талантливой Имоджен Путс не вызывает вопросов. Она достоверно показала свое противоречивое отношение к ребенку. С одной стороны она его даже человеком не считает, а с другой в ней пробуждается какое-то подобие материнского инстинкта. Не так давно она уже играла отчаявшуюся мать в «Мобильных домах». Так что тут видна хорошая попытка отхождения от образа. Айзенберг же ничего нового не показал.

Фильм можно воспринимать двумя способами. Если как метафору на цикличность быта среднестатистической семьи в пригороде, то все слишком примитивно и дуболомно подано. Если как фантастический триллер, то он получился жутко предсказуемый и неоправданно длинный, хотя идет чуть больше 90 минут. Такой сюжет уместнее было бы укомлпектовать в 40-минутный эпизод «Черного зеркала» или «Сумеречной зоны».

«Вивариум» — это фильм-метафора с очевидным подтекстом и примитивной подачей, который слабо использует свои фантастические элементы.

Рецензия

Автор текста: Ибрагим Аль Сабахи

«Человек-невидимка» (The Invisible Man)

Изначально фильм «Человек-невидимка» планировался как часть целой вселенной монстров от Universal, но что-то пошло не так. Средние сборы «Мумии» с Томом Крузом поставили идею на паузу. А ведь в планах на роль титульного персонажа было привлечь самого Джонни Деппа. Но в итоге вся концепция поменялась.

У руля встал один из создателей «Пилы» Ли Уоннелл, который совсем недавно громко заявил о себе фантастическим боевиком «Апгрейд», а главную роль заняла Элизабет Мосс, известная многим по «Безумцам» и «Рассказу служанки». Сюжет сместился со страданий и сумасшествия невидимого человека на страдания терроризируемой им бывшей.

От него сразу начало попахивать актуальной повесткой и попыткой угодить поклонникам современных трендов, что для последних проектов Блумхаус норма. Это подтверждают омерзительный мужененавистнический ремейк «Черного рождества» и уже показанный на фестивалях «Беги, детка, беги», где чернокожую мать-одиночку после неудачного свидания по всему городу преследует отвратительный белый мужик. Но фильму про Человека-невидимку это не помешало, хотя белые мужики (не минутные статисты) тут все представлены в неприглядном свете. Хотя сам вектор развития никаких отрицательных эмоций не вызвал. Вполне себе любопытный угол, если правильно подать.

Но тут ни истории знакомства, ни флэшбэков про отношения, да ничего такого, что могло бы злодея хоть как-то раскрыть. Просто злой богатый бывший, который злой, потому что злой. А почему злой? Много контролировал и даже мог применить силу, но героиня это говорит так, словно ударил он ее разок в сердцах, а не постоянно использовал как грушу. Вот тогда было бы хоть немного понятно, что перед нами человек, склонный к членовредительству.

А когда выясняется его главная мотивация, то в сценарии образовывается непомерных размеров черная дыра. Весь план выглядит чистой воды идиотизмом, шитым белыми нитками. Сценарий очень удобно пользуется условностями. Зрителю стараются не объяснять как-то или иное событие смогло быть возможным в данных условиях. Оно просто случилось, так как было написано в сценарии. А то, что оно выглядит нелогично — это неважно. И будь это веселая трэшня, то ладно, но весь фильм подается с чудовищно серьезным лицом.

Из положительных вещей можно выделить актерскую игру Элизабет Мосс, в чьем таланте сомнений не было, музыку, которая в нужные моменты работала на сто процентов и пару сцен. Вступительную, которая уже упоминалась, да хорошо поставленную разборку в больнице. Грамотная операторская работа фиксировала, что бывает с людьми, когда им приходит удар из ниоткуда. Еще бы статисты не выбегали из-за угла ровно парами, как в видеоигре.

«Человек-невидимка» — хорошо снятый, но примитивный триллер с дырявым сценарием и плохо проработанными героями.

Рецензия

Автор текста: Ибрагим Аль Сабахи

«Остров фантазий» (Fantasy Island)

При просмотре трейлера «Острова фантазий» удивиться чему-то сложно. Куча героев застряли в таинственной обстановке, где нечто непонятное хочет их убить. Режиссер Джефф Уодлоу знаком по посредственному ужастику «Правда или действие?» (2018). Его новый фильм, вышедший на экраны 5 марта, вновь безуспешно пытается напугать зрителя.

Сюжет основан на фэнтезийном сериале 1977 года, но не берет от оригинала ничего кроме пары героев и острова, который исполняет мечты. Хозяин места, мистер Рорк (Майкл Пенья), радостно встречает новых гостей и честно рассказывает правила.

Набор типичных героев упорно не обращает на них внимания, думая, что происходящее обычный вымысел или виртуальная реальность. Персонажей разделяют по своим желаниям, а встретятся они уже ближе к развязке, в попытках сбежать. Происходящее раскачивается медленно, и моменты, когда авторы пытаются нагнать ужаса, наиболее утомительны. Громкие звуки в тишине не заставляют даже вздрогнуть: зрителю показывают лишние минуты тишины и каких-то бессмысленных действий, а потом наконец резко звонит телефон. Остальные «пугалки», даже с маньяком, работают примерно также. Они предсказуемы, хоть какого-то влияния на сюжет в них нет, а хронометраж растягивают.

Чуть интереснее становится, когда появляются своеобразные игры со временем, но это быстро проходит. Люди часто желают изменить прошлое и сделать другой выбор.

Так, в своей истории героиня Мэгги Кью видит всех персонажей и буквально пинает этим застоявшийся сюжет. Почти сразу и предполагаемые злодеи появляются, и новые способы побегов с острова. Попытки в мистику, в триллер с маньяком, в экшн с перестрелками, да даже в любовную драму перемешаны так, что через час просто не разобраться, какой фильм идет на экране. Это каша, где непонятно, какие ингредиенты зачем добавлены.

«Остров фантазий» не раскрывает даже собственный красивый слоган «Бойся своих желаний». Все сведено к приземленным проблемам отдельных людей, которые большую часть времени хотели лишь убраться из этого места. Их мечты же были ни при чем.

На этом фоне пять минут финала выглядят логично, но концовка — это единственное, что получится назвать удачным. Остальные два часа своего времени не стоят.

Рецензия

Автор:Юлия Троицкая

«Няня» (The Turning)

Фильм «Няня» является далеко не первой (а 12-й) экранизацией повести 1898 года «Поворот винта», написанной Генри Джеймсом. Начиная с конца 50-х выходили одна за другой различные версии этого сюжета. И вот на суд зрителя появляется еще одна, действие которой происходят в 90-х.

В центре истории молодая девушка Кейт (Маккензи Дэвис), которую наняли присматривать за двумя осиротевшими детьми во внушительных размеров особняке. Кейт должна там жить и заботиться о детях, да только это не так просто. Гувернантка миссис Грос явно что-то скрывает, а детям запрещено покидать территорию дома. Да и сами дети не так просты. Флоренс (Бруклин Пирс) достаточно вежливая, но временами ведет себя нелогично, хотя это можно оправдать, так как она была свидетелем смерти родителей. А вот Майлз (Финн Вулфард) настоящий мелкий говнюк. Не уважает старших, постоянно грубит. С такими детьми в особняке, окутанном тайной, легко сойти с ума.

На протяжение всей картины вопросов не вызывает только актерская игра всех без исключения участников. На Маккензи Дэвис немного непривычно смотреть, когда не так давно видел ее в роли героини боевика (хотя до этого она блистала в драме«Талли»). Финн прославился именно положительными ролями, хотя здесь вобрал в себя большое количество отрицательных черт избалованных детей. Но если отвлечься от актеров и их персонажей, которые рабочие, но совершенно не оригинальные, то с подачей у фильма множество проблем.

На протяжение всей картины вопросов не вызывает только актерская игра всех без исключения участников. На Маккензи Дэвис немного непривычно смотреть, когда не так давно видел ее в роли героини боевика (хотя до этого она блистала в драме«Талли»). Финн прославился именно положительными ролями, хотя здесь вобрал в себя большое количество отрицательных черт избалованных детей. Но если отвлечься от актеров и их персонажей, которые рабочие, но совершенно не оригинальные, то с подачей у фильма множество проблем.

Этот хоррор совершенно не пугает. В нем есть некая атмосфера загадочности, но фильм чувствуется недокрученным. Избитые приемы, которыми создатели пытаются напугать — не работают. Главный конфликт у героини разворачивается с непослушным ребенком Майлзом, который жестоко ее разыгрывает, следит за ней, ну и очевидно, что он что-то скрывает. И это происходит большую часть картины.

Весь финальный акт — это непонятная мешанина из самых затертых штампов и резкой концовки. Настолько резкой, что после нее сидишь в шоке. Выглядит так, будто создатели где-то потеряли кусок фильма. И вроде даже последний кадр получился атмосферным и жутким, но вся история выглядит какой-то корявой. Словно все куда-то торопились и надо было срочно все сворачивать. В итоге впечатляющий образ зла создать не удалось, страха нагнать тоже, а вот разозлить зрителей, судя по отзывам, очень даже.

«Няня» — слабый и вялотекущий хоррор с паршивым финалом, который не предлагает ничего нового и интересного. Смотреть можно только фанатам основных актеров.

Рецензия

Автор текста: Ибрагим Аль Сабахи

«Приди ко мне» (The Other Lamb)

Неоднократная обладательница наград Берлинского кинофестиваля Малгожата Шумовска сняла очень женское кино, которое, благодаря умело смонтированному трейлеру, можно принять за фильм ужасов, что будет фатальной ошибкой, которая может испортить весь просмотр.

Картина рассказывает о коммуне, базирующейся где-то в лесах Ирландии. Во главе ее стоит Пастырь (Михиль Хаусман), который организовал в своей коммуне четкую иерархию, разделив всех женских особей на жен и дочерей. Но дочерям не долго ходить в этом статусе и синем одеянии, ведь они взрослеют, а как только это наступает, то Пастор обеспечивает им повышение. Благодаря которому их униформа становится красного цвета, а обязанности увеличиваются.

По своей сути это история взросления девушки Сэлы (Рэффи Кэссиди), которая вскоре должна вступить в ряды жен Пастора. Чем ближе подходит час, тем сильнее ее одолевают сомнения. И еще больше они начинают ее одолевать, когда полицейские выгоняют их с места обитания, заставляя отправиться в небольшое путешествие. Там порочная натура Пастора проявляется еще больше.

В картине нам показывают различные запреты и ущемления прав женщин, которые словно рабыни пашут на благо своего лидера, пока тот расслабляется. Чтобы потом зачитать очередную проповедь в минималистичном храме, представляющим из себя множество нитей, окутывающих близлежащие деревья, отделяя их от остального мира.

Но сама проблема доминации над женщинами здесь не получает нового раскрытия. И самое обидное, что даже в хоррор-ключе. Приписывать такой жанр, как хоррор этой картине — очень странное решение создателей. Многие это подхватили, но абсолютно непонятно почему.

Это драма в духе «Рассказа служанки», где есть несколько неприятных эпизодов, но к хоррору это не имеет никакого отношения. Картине чудовищно не хватает напряжения. Постоянные наезды камеры не делают сцену страшнее. Вот смотрит героиня в окно на пастора с женщиной, камера медленно наезжает, наезжает, пастор медленно засовывает пальцы в рот женщине, конец. Понятно, что создатель хотела сказать, но бытовые кошмары мы видим во всех жанрах, разве за наличие таких сцен мы нарекаем их хоррорами?

Из положительных сторон стоит отметить хорошую картинку, на которой запечатлена прекрасная природа. Понравилось, что в некоторых сценах нарушена хронология, что добавило немного динамики. Рэффи Кэссиди растет как актриса. Она еще в «Убийстве жертвенного оленя» себя хорошо проявила. И точно будет развиваться. Но на этом положительные моменты заканчиваются.

Рецензия

Автор текста: Ибрагим Аль Сабахи

«Ширли» (Shirley)

На платформе Hulu появился один из лучших «литературных байопиков» этого года — драма Жозефин Декер «Ширли», история писательницы Ширли Джексон. Действие происходит в конце 40-х, когда классик американской литературы XX, которым вдохновлялся и Стивен Кинг, и Нил Гейман, работал над вторым романом «Вешальщик» о студентке Поле Велден, пропавшей в лесу.

Если вы и правда не читали ни «Призрака дома на холме», ни «Лотерею», ни другие произведения Ширли Джексон, просмотр картины Жозефин Декер хуже от этого не станет. В конце концов это не экранизация ее книг, а взгляд на культовую для Америки персону, метафорическая попытка препарировать ее внутренний мир.

В конце 40-х ей еще не были написаны ни «Мы всегда жили в замке», ни «Призрак дома на холме». Ширли, сомневающаяся в себе натура — свойственная многим великим писателям черта — строчит короткие рассказы, не считая себя готовой к крупным формам вроде романа. «Понимаете, у нее сейчас сложный период, бывают приступы», — расплывчато объяснит состояние жены новым постояльцам ее муж Стэнли.

За кадром неведомый голос надиктовывает текст произведения, над которым все-таки начинает работать героиня Элизабет Мосс. «Ты уже читала рукопись?», — поинтересуется любознательный муж Ширли у Роуз, которая сблизилась с его женой. «Нет, она запретила», — ответит девушка, скрывая правду.

Постепенно фильм разворачивается в сторону женщин в пропорции 70/30: мужчины резко отходят на второй план, их слова и действия теряют значение. Они вечно где-то слоняются — то на кафедре, то в несуществующем «Шекспировском клубе».

В мире женщин, вынужденных делить площадь дома на двоих, рождается нечто новое: у Ширли — роман, у Роуз — младенец. Кажется, акт творения объединяет их немыслимым образом: от страсти и теплоты до давления и манипуляций Ширли и Роуз будут любить, терпеть и ненавидеть друг друга все оставшееся время.

Это необыкновенное кино о не менее необыкновенной личности, которая, как говорят, «сделала себя сама» не благодаря, а вопреки социальному осуждению в духе «твое место за мужем, твоя обязанность — домашний очаг». «Ширли» — пример нетипичного байопика, в котором одинаково привлекательны и форма, и содержание.

Рецензия

Автор текста: Тимур Алиев

«Случайные акты насилия» (Random Acts of Violence)

В конце лета на потоковом сервисе Shudder состоялся релиз экранизации комикса Random Acts of Violence, где автор комикса про серийного убийцу вместе со своими друзьям попадает под прицел имитатора.

Автор популярного и очень жестокого комикса Slasherman Тодд часто подвергается критике за свое творчество. Мало того, что он занимается эксплуатацией насилия, так его работа еще и вдохновлена реально произошедшими убийствами. Герой пребывает в небольшом творческом кризисе, так как хочет завершить историю убийцы в комиксах, но не может придумать хороший финал.

В результате в компании партнера Эзры, жены Кэти и ассистентки Авроры он отправляется в дорожное путешествие, где встречается с фанатами, проезжает места, где были совершены реальные убийства, становится гостем на радио. А заодно — мишенью маньяка, который дотошно подходит к переносу извращенных убийств со страниц комикса в реальную жизнь. А сопровождается все это экскурсом в прошлое героев, размышлениями о жертвах, а также о самом насилии в искусстве.

Лишь первое убийство вызывает хоть какие-то эмоции, так как снято довольно напряженно. В остальном картина очень вялотекущая, ей не хватает динамики, саспенса, изобретательности. Да и на уровне идеи она недокручена. Словно хочет сказать больше, но не может. И даже анимационные вставки и освещение не работают, так как фильм начинает усыплять уже в первой трети.

История получилась чуть более личной по отношению к герою, чем оригинальный комикс, но в остальном близка по своей сути, хоть и идет немного разными путями. В некоторых моментах даже брутальней, хотя финал в первоисточнике лучше подан.

А вот убийца в фильме получил больше времени, да и образ немного лучше проработали, чем в комиксе Джастина Грея и Джимми Палмиотти. Гор-эффекты качественные и в духе старых фильмов, что является чуть ли не единственным плюсом фильма, как самостоятельного произведения.

Рецензия

Автор текста: Ибрагим Аль Сабахи

«Вздрюченные» (Get Duked!)

Сколько было снято фильмов про охоту на людей. Только в этом году это уже третья картина. Ей предшествовали остросоциальная «Охота» и сериал сервиса Quibi «Самая опасная игра» — и это еще относительно громкие названия. Что же такого можно придумать нового?

А вот что: сделать всех дебилами и закинуть в Шотландское высокогорье.

Дебютная работа клипмейкера Ниниана Доффа получилась забавной и даже душевной, несмотря на тематику убийства людей. Главное перед просмотром знать, что жестокость здесь сведена на минимум. Так что ждать красивых и брутальных убийств не стоит. Картину причисляют к жанру комедийного хоррора, но по сути это фактически чистая комедия, так как даже напряженные моменты здесь сделаны с юмором.

Обаятельный идиотизм почти всех персонажей подкупает, а вторая сюжетная линия про полицейское управление Шотландского высокогорья — просто золото. Ведь у них самое приоритетное дело — это серийный похититель хлеба, который долгое время доставляет своими деяниями невероятную боль населению.

Подростки, злодеи и полицейские ведут себя одинаково глупо, создавая одну за другой комичные ситуации. Развязку каких-то можно предсказать, но некоторые способны удивить.

Клипмейкерская сущность режиссера так и рвется наружу, что заметно и в сцене с рэпом, и в эпизодах под музыку Run the Jewels (он снимал их клип Love Again и свежий Out of Sight с актерами из фильма). Иногда ощущается затянутость и перебор с эффектами, но в целом приятно разбавляет основное действо.

«Вздрюченные» — бодрая шотландская комедия с элементами хоррора, где забавные британские гопники схлестнулись с любителями поохотиться на подростков. Яркий, милый и стильный фильм, который оставляет после себя только позитивные эмоции.

Автор текста: Ибрагим Аль Сабахи

«Поезд в Пусан 2: Полуостров» (Peninsula)

Для тех, кто ждет продолжения истории героев, сумевших выбраться из осажденного зомби города, сразу уточним: «Полуостров» рассказывает о совершенно других персонажах. Так что это не столько сиквел, сколько спин-офф, действие которого происходит в той же киновселенной, созданной корейским режиссером.

Спустя четыре года безымянный вирус все еще существует на территории полуострова. В курс дела нас посвящают неохотно и неспешно. Известно лишь, что Северная Корея успешно обороняет свои границы от полчищ зомби, а о случаях заражения в самой стране информации нет (впрочем, ничего нового). А вот из Южной Кореи эвакуировано все население, страна заполнена зомби чуть менее чем полностью.

Офицер Хан Джон-сок (Кан Дон-вон) пытается увезти из страны родных на одном из последних кораблей, отплывающих из Южной Кореи. Проезжая мимо женщины, умоляющей взять двух ее детей с собой, Хан некоторое время раздумывает, но все-таки едет дальше без лишних попутчиков. Эта ситуация еще отзовется эхом в дальнейшей судьбе персонажа. Но пока он занят спасением самых близких людей.

«Полуостров» достаточно быстро вводит в историю зомби. Уже через пару сцен на том злосчастном корабле оказывается зараженный. В итоге наш герой переживет потерю родных и заработает комплекс вины, который не будет пытаться искупить до самого финала картины. Да, в этом нет логики, но с этим тезисом зрителю предлагают просто смириться. Искать причинно-следственные связи в дальнейшем окажется еще труднее.

От минималистичной истории 2016 года, которая была сосредоточена в первую очередь на людях, оказавшихся перед лицом невообразимой опасности, в «Полуострове» практически ничего не осталось. Кажется, корейский режиссер оставил позади прошлый опыт, пересев на иглу динамичного экшна и спецэффектов. Благо бюджет позволил, в отличие от оригинальной ленты, развернуться в этом направлении на полную катушку.

Без Хана в кадре не обходится практически ни одна важная для движения сюжета стычка — хоть с зомби, хоть с людьми. Женские персонажи (как взрослые, так и дети) нужны повествованию лишь в качестве объекта, требующего спасения. Да, в паре эпизодов дамы все-таки берут судьбу в свои руки, но общая концепция фильма остается патриархальной — балом правят мужики.

«Поезд в Пусан 2: Полуостров» — не самый плохой образец жанра, который тем не менее заметно проигрывает оригинальному фильму. Впрочем, мораль обоих картин остается незыблемой. Люди — самые опасные из чудовищ.

Рецензия

Автор текста: Тимур Алиев

Фильмы 2021, уже вышедшие, смотреть онлайн бесплатно

Захватывающие сюжеты, красивые герои, взрывной экшн, нежная романтика, живописные пейзажи – мир современных фильмов, так и манит зрителей провести выходные в кинотеатре. Однако многочисленные бытовые проблемы и загруженность работой, не всегда оставляет времени на то, чтобы сходить на премьеру нового фильма 2021 года. Однако современные технологии предоставляют возможность всем кинолюбителям, устроить кинотеатр у себя дома. Не отказывайте себе в просмотре фильмов онлайн, погрузитесь в захватывающий мир кино 2021.

Хотите найти лучшие фильмы 2021 года в хорошем качестве HD 720? Вы зашли по нужному адресу! В нашем онлайн кинотеатре вы в любое время суток можете посмотреть увлекательную новинку этого года на любом из устройств, будь то планшет, телефон или компьютер. Команда нашего портала создала комфортный кинотеатр, чтобы вы наслаждались просмотром новинок кино 2021, без рекламы и регистрации, бесплатно.

Хотите отлично провести вечер в компании друзей или просто скоротать время? Выбирайте новые фильмы 2021, которые уже можно посмотреть онлайн! Без сомнений, они порадуют вас закрученными сюжетными линиями, поразят яркими героями и современными спецэффектами. Начав смотреть онлайн кино 2021 года, вы 100% испытаете удовольствие, и хорошо проведете время. На нашем сайте собрана обширная видеотека лучших творений режиссеров разных жанров: мелодрама, криминал, аниме, боевик, ужасы, фантастика и другие. Выбирайте на свой вкус! Для вашего удобства все фильмы распределены по жанрам и годам выпуска. Комфортный и безопасный просмотр гарантирован, так как киноленты на ресурсе представлены в лучшем качестве HD 720. Наслаждайтесь качественным контентом!

Лучшие фильмы 2021 онлайн в хорошем качестве HD 1080 заинтересуют даже самого взыскательного кинозрителя. Современные необычные и захватывающие проекты основаны на темах, волнующих общество: нано технологии, искусственный интеллект, любовь человека и робота, создание клонов, социальные проблемы, религиозные бунты, мистика и романтика. Режиссеры стараются найти небанальный сюжет и подход к подаче информации, поэтому уже сейчас публика ожидает увидеть фильмы 2021 года, которые обещают стать шедеврами в мире кинематографа. В ожидании неповторимых работ гениальных деятелей кино, не пропустите новые фильмы 2021, которые уже сейчас можно посмотреть на нашем ресурсе.

Олимпийские Игры — 2021 в Токио репортаж, подробности, последние новости, летняя Олимпиада — 2020 открытие — 23 июля 2021

Самая автобусная Олимпиада в истории

Давайте представим ситуацию. Между точкой А и точкой Б расстояние примерно 500 метров. Что будешь делать? Идти пешком — вроде бы верное и логичное решение. Ха! Только не на Олимпиаде в Токио! Извольте пройти в переполненный автобус, который довезет тебя до точки пересадки (находится дальше чем место, куда тебе нужно), немного пождать и сесть в другой переполненный автобус (что по антиковиду?). Вот так легко 5 минут дороги пешком превратились в 40 минут на автобусах.

Да, Игры в Токио — самые автобусные в истории. Такими их сделал запрет на общественный транспорт. Ах, да. Некоторые автобусы ходят раз в час. Если не знать расписания, можно добраться в свой отель в третьем часу ночи. Сначала это выглядит странно, а потом ты привыкаешь, встраиваешься в автобусный график и не испытываешь проблем. Кстати, точка пересадки с одного автобуса на другой находится в живописном месте на берегу моря — это может скрасить ожидание.

Параллельные миры

Организаторы сделали все, чтобы отделить спортсменов и журналистов от обычных жителей Японии. Им нельзя на объекты, нам нельзя в город. Возникает ощущение, что все происходит в параллельных Вселенных, а точки соприкосновения выглядят как портал в другой мир. Их не так много — окно автобуса, разрешенный 15-минутный поход в магазин и ограждения у объектов. Болельщики машут и фотографируются с журналистами. На этом их взаимодействие с Олимпиадой заканчивается.

Остается разве что грустно смотреть через решетку на стадион.

Никого не волнуют маски

Несмотря на скептическое отношение многих россиян к средствам индивидуальной защиты, на многих объектах специальные волонтеры регулярно просят зрителей надеть маски или поднять их на нос. Здесь такого нет. Волонтеры не подходят ни к кому, хотя в пресс-центре встречаются и те, кто сидит без масок. Складывается ощущение, что строгие ко всем правилам японцы не заостряют внимания на таких банальных вещах. Может, не было инструкций? Или маски просто перестали защищать?

Никто ничего не знает

«Можешь не спрашивать у них, они ничего не знают», — самая популярная фраза-совет, которые дают журналисты друг другу. Основная проблема большой организации-муравейника — узкая направленность каждого специалиста. И быстро найти нужного очень сложно. В связи с этим во многих моментах ты просто действуешь так, как подсказывает сердце. А вежливые японцы лишь улыбаются и пожимают плечами.

Жара

То, что предсказать было проще всего. Мощное пекло было на Кубке мира по регби — 2019, но тот проходил с 20 сентября по 2 ноября. Сейчас все еще жестче — влажный воздух прогревается до 40 градусов, из-за чего даже спортсмены падают в обморок и теряют сознание. А всем участникам Игр выдаются специальные таблетки, которые задерживают влагу в организме и помогают легче переносить аномальные температуры.

Россия завоюет на ОИ-2020:

Проверь свой выбор бесплатной ставкой в мобильном приложении

18 и меньше золотых

19 и больше золотых

Скачать приложение Sport24 для Android

Скачать приложение Sport24 для iOS

ФИЛЬМЫ УЖАСОВ 2020 КОТОРЫЕ ВЫШЛИ В ХОРОШЕМ КАЧЕСТВЕ. ТОП 8 ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ УЖАСОВ. НОВЫЕ ФИЛЬМЫ 2020

Понравилось видео, тогда подпишись, поставь лайк, напиши комментарий, поделись видео с друзьями. Тебе не трудно, а мне поможет в развитии канала.
https://www.youtube.com/channel/UCmk7d8COacsg0wEh0p620Kw

Если вы задаетесь вопросом «Что интересного посмотреть вечерком?», то вот вам подборка из ФИЛЬМЫ УЖАСОВ 2020 КОТОРЫЕ ВЫШЛИ В ХОРОШЕМ КАЧЕСТВЕ. ТОП 8 ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ УЖАСОВ. НОВЫЕ ФИЛЬМЫ 2020. Всем Приятного Просмотра!

Плейлист ФИЛЬМЫ 2020 КОТОРЫЕ УЖЕ ВЫШЛИ В ХОРОШЕМ КАЧЕСТВЕ:
https://www.youtube.com/playlist?list=PL676HbIMlllxRXL2AiHArrXSdOJSwIZOV

Плейлист ТОП ФИЛЬМОВ:
https://www.youtube.com/playlist?list=PL676HbIMlllwB9McCBWQiDpGQvRiMgu1F

Список фильмов

00:00 Вступление

00:34 Страшные истории для рассказа в темноте (2019) Рейтинг 6.2
https://kinogo.by/20600-scary-stories-to-tell-in-the-dark_2019.html
http://www.hdkinoteatr.com/horror/38555-scary-stories-to-tell-in-the-dark.html

01:55 Проклятие плачущей (2019) Рейтинг 5.3
https://kinogo.by/19080-the-curse-of-la-llorona_2019.html
http://www.hdkinoteatr.com/horror/37305-the-curse-of-la-llorona.html

03:05 Заклятье. Дом 32 (2020) Рейтинг 5.4 Жанр: Ужасы
https://kinogo.by/24871-malasa241a-32_2020.html
http://www.hdkinoteatr.com/horror/40312-malasana-32.html

04:14 Они (2019) Рейтинг 5.6
https://kinogo.by/21223-haunt_2019__04-10.html
http://www.hdkinoteatr.com/horror/38366-haunt.html

05:17 Доктор Сон (2019) Рейтинг 7.2
https://kinogo.by/22186-doctor-sleep_2019__22-01.html
http://www.hdkinoteatr.com/horror/38988-doctor-sleep.html

06:34 Остров фантазий (2020) Рейтинг 5.3
https://kinogo.by/23704-fantasy-island_2020.html
http://www.hdkinoteatr.com/adventure/40124-fantasy-island.html

07:59 Проклятие (2020) Рейтинг 4.5
https://kinogo.by/23087-the-grudge_2020.html
http://www.hdkinoteatr.com/horror/40003-the-grudge.html

09:15 Проклятие Аннабель 3 (2019) Рейтинг 5.9
https://kinogo.by/19944-annabelle-comes-home_2019.html
http://www.hdkinoteatr.com/horror/38171-annabelle-comes-home.html

#фильмы2020 #фильмы2020вхорошемкачестве #Фильмы #НовинкиКино #НовыеФильмы #СмотретьФильмы #ФильмыОнлайн #СмотретьФильмыОнлайн #ЛучшиеФильмы #Киноман
#смотретьфильмыбесплатно #смотретьлучшиефильмы #фильмы2019 #фильмы2019вхорошемкачеств#ТопФильмов #ЛучшиеФильмы #ЧтоПосмотретьВечером #ФильмынаВечер #Киноман #ФильмыОнлайн #топфильмов2020 #лучшиефильмы2020года #ЛучшиеФильмыОнлайн #ФильмыУжасов #Ужасы #ФильмыУжасов2020 #Ужасы #Фильмыужасов2020которыеужевышливхорошемкачестве

На Youtube вышли фильмы ужасов с Моргенштерном и TikTok-блогерами.

Новости от ИА «1-LINE»

Компания МТС представила короткометражные Youtube-хорроры с популярными российскими артистами в главных ролях.

27 апреля «Последний канал» на Youtube выложил «Кошмары музыкантов» — четыре короткометражных хоррора в различной стилистике жанра: от мистического триллера до кровавого слэшера. Каждый из эпизодов исследует тему потаенных страхов и фобий музыкантов, в сюжетах спрятано множество подтекстов, аллюзий и двусмысленности, социальной критики и постмодернистской игры с открытым финалом.

Главные роли исполнили Моргенштерн, Иван Дорн и Хаски. В камео появились Павел Деревянко, Глюкоза, молодая актриса Анфиса Вистингаузен и популярные TikTok-блогерши: Ваша Маруся, Маха Горячева и Катя Голышева.

Авторами фильмов стали:

— Илья Найшуллер — режиссер голливудских фильмов «Хардкор» и «Никто», режиссер клипов The Weeknd и группы Ленинград;

— Анджей Гавриш — режиссер клипов для АИГЕЛ, Korn и James Arthur;

— Максим Шишкин — режиссер клипов для Ивана Дорна, Би-2, Элджея и Jah Khalib;

— Филипп Юрьев — обладатель наград «лучший режиссер» и «главная мужская роль» за фильм «Китобой» на фестивале «Кинотавр» 2020 года, обладатель главного приза за авторское кино на Венецианском международном кинофестивале.

«Пока в кинотеатрах доминируют блокбастеры и «поп-корн кино», единственным жанром, который позволяет экспериментировать и привлекает внимание молодежной аудитории, остается хоррор, — прокомментировала директор департамента маркетинговых коммуникаций Мария Яковлева. — Мы решили сделать его максимально смелым и для этого дали полную свободу режиссерам и артистам: намерено не делали типичных для брендов продуктовых интеграций и не накладывали никаких творческих ограничений, ведь МТС теперь – это и производитель контента».

«Работа на проекте чем-то напоминала собирание пазла: было важно, чтобы в каждом фильме идеально подошли друг другу и режиссер, и музыкант, и выбранная тема, и формат хоррора. Только так можно было быть уверенными, что в результате сложится по-настоящему яркая и дерзкая картина. В итоге ни один фильм не будет похож на предыдущий, несмотря на то что изначально каждый режиссер получил одинаковый бриф: «Давайте снимем что-то страшное и про музыкантов!», — отметил креативный директор продакшн-агенства Zebra Hero Артем Царегородцев.

Каждый фильм ужасов выйдет в 2021 году

Что ж, давайте просто согласимся, что 2020 год украл все хорошие впечатления от просмотра фильмов, которые мы упустили из прежних времен, особенно когда дело дошло до фильмов ужасов. В 2021 году, после почти непрерывного года закрытия кинотеатров, мы настроены и готовы вернуться к тому, чтобы сидеть на краю своих сидений в кинотеатре, паникуя обещанием испугаться до забвения. Поскольку кучу прошлогодних фильмов отложили до 2021 года, а к выпуску выстроились несколько совершенно новых, в этом году мы получили двойную дозу фильмов ужасов.

Но какие они? А когда их выпустят? Вот что нам известно.

Spiral — 14 мая

Побочный продукт из прибыльной серии Saw , этот проект с Крисом Роком и Сэмюэлем Л. Джексоном в главных ролях следует за полицейскими детективами, исследующими ужасную серию убийств, только чтобы сами погрузиться в игру убийцы.

Армия мертвых — 14 мая

Больше похоже на слэшер-комедию, чем на откровенный ужастик, этот новый фильм Netflix от Justice League , режиссер Зак Снайдер перерисовывает Лас-Вегас как зомби-пустошь. Звезды Джона Сины.

Сеанс — 21 мая

Сьюки Уотерхаус играет главную роль в этом новом фильме «Дрожь» о частной школе для девочек, которую преследует опасное присутствие после того, как группа друзей случайно призвала дух мертвой ученицы. Как ты делаешь.

Тихое место: Часть II — 28 мая

Приблизительно через 84 года после запланированного выпуска, на подходе продолжение насыщенного и умного ужаса 2018 года Тихое место . На этот раз семья, которую преследуют жестокие существа, которых привлекает звук, понимает, что это только одно из страшных животных, скрывающихся во внешнем мире.

Заклятие: Дьявол заставил меня это сделать — 28 мая

Третий фильм Заклятие с королевой крика Верой Фармига в главной роли снова основан на реальной жизни. На этот раз исследователи паранормальных явлений Эд и Лоррейн Уоррен рассматривают первый судебный процесс в американской истории, в котором женщина использует одержимость демонами в качестве оправдания убийства.

Цензор — 11 июня

Режиссерский дебют Прано Бейли-Бонда остается одним из самых причудливых вещей, которые мы видели в этом году.Этот фильм из 80-х о женщине, которая видит знакомое лицо на противной видеокассете и по спирали пытается выяснить, реально оно или нет, стоит посмотреть этим летом.

Fear Street — Лето 2021 года

Летний сезон Netflix — это трилогия фильмов, связанных с классическим сериалом Р.Л. Стайна, получившего известность « Мурашки по коже ». Действие игры разворачивается на протяжении столетий в городе Шэдисайд в Огайо, и следует за группой подростков, осознающих, что происходящее вокруг них может быть частью длинной нити, которая проходит на протяжении всей истории.

The Forever Purge — 9 июля

Изолированная версия сюжета серии Purge , The Forever Purge фокусируется на мексиканской паре, застрявшей на ранчо в Техасе, пытаясь сбежать от наркокартеля. Но их стремление к безопасности сдерживается группой преступников, которые планируют продолжить свою чистку еще долго после того, как действие закона было приостановлено. Удачи!

The Night House — 16 июля

Этот хоррор от компании «Сандэнс» в 2020 году получил ту же шумиху, что и «Наследственный ».Это ужасная история под руководством Ребекки Холл о женщине в трауре, которая смирилась со смертью своего мужа в доме отдыха, который он построил. Но ночью призрак заставляет ее впадать в место страха, чтобы исчезнуть и его невозможно отследить к рассвету.

Candyman — 27 августа

Ремейк ужасов, созданный Джорданом Пилом от Ниа ДаКоста, уже некоторое время возглавляет наш список просмотра. После долгой задержки это наконец-то. Фильм основан на оригинале, о жилищном проекте, в котором человек с крюком вместо руки крадется по улицам, появляясь в зеркале, чтобы убить любого, кто пять раз скажет «Candyman» в зеркало.Десятилетие спустя территория захватила джентрификация, но жестокий человек с крюком вместо руки все еще остается.

Malignant — 10 сентября

Джеймс Ван, режиссер и продюсер фильмов Saw , Insidious и The Conjuring , надеется дать старт новой франшизе с Malignant . Пока о нем мало что известно, но мы знаем, что это будет его рифф на хоррор Giallo из 70-х, поэтому поклонникам Suspiria стоит обратить внимание.

Убийств на Хэллоуин — 15 октября

После того, как Джейми Ли Кертис возглавила свою роль в перезапуске классической франшизы ужасов Дэвида Гордона Грина в 2018 году, она снова вернулась. В этом продолжении мы снова встречаемся с ней прямо с того места, где остановился последний фильм, когда она пытается выследить Майкла Майерса, безумного серийного убийцу, который все еще находится на свободе.

Прошлой ночью в Сохо — 22 октября

Аня Тейлор-Джой демонстрирует реальность Дженни Хамфри в этом психологическом ужасе о молодом модельере, который может вернуться в Лондон 60-х, чтобы встретиться со своим кумиром.Однако похоже, что возня со временем имеет мрачные и катастрофические последствия.

Antlers — 29 октября

Руководитель Гильермо дель Торо создает этот сверхъестественный ужас про школьную учительницу, убежденную, что один из ее необычных учеников прячет фантастическое существо в своем доме. Звучит мило? Ну, рейтинг R, так что…

Resident Evil: Добро пожаловать в Раккун-Сити — 24 ноября

Знаменитая серия видеоигр перезагружается на большом экране под руководством звезды Skins Кайи Скоделарио.Подробностей пока немного, но, по всей видимости, он состоится в 1998 году и расскажет об истории особняка Спенсера и Раккун-Сити. Его поставил Йоханнес Робертс, снявший ужасный фильм о нападении акулы «, 47 метров вниз, ».

В вашем доме кто-то есть — 2021

Еще одна крупная ставка Netflix на ужасы на 2021 год — это кровавый фильм, созданный Джеймсом Ваном. Действие фильма происходит в Небраске. В нем рассказывается о студентке по обмену, родившейся на Гавайях, которая приезжает в небольшой городок и обнаруживает, что серийный убийца нападает на ее одноклассников в маске лица жертвы.Девушка и ее друзья вынуждены выяснить его личность, прежде чем он нанесет следующий удар.

До смерти — 2021

Одиннадцать лет спустя после культового хита Тело Дженнифер , Меган Фокс возвращается к ужасу в этом фильме от режиссера-новичка С. К. Дол. В нем она играет женщину, прикованную наручниками к ее мертвому мужу, как часть заговора мести, которая должна уклоняться от мужчин, одержимых тем, чтобы прикончить ее.

Подпишитесь на i-D в Instagram и TikTok, чтобы узнавать больше новостей о кино.

Возрождение ужасов 2010-х

2020, безусловно, дал миру много поводов для опасений, но в кинематографических кругах страхи появились еще некоторое время. От встречи классических ужастиков и расовой политики в любимом критиками фильме «Убирайся» до дико экспериментального, выходящего за рамки жанра «Маяк», до последнего мейнстримного прорыва Ари Астера и его «дневного фильма ужасов» «Мидсоммар», прошлое За полвека произошла культурная революция в американском жанре хоррора, отошедшая от увлекательных приключений былых времен к утонченному художественному выражению.

«Возрождение ужасов» 2010-х было приятным временем для любого ценителя гротеска, и по мере приближения нового десятилетия границы мейнстрима никогда не раздвигались так сильно. Тогда возникает вопрос: почему именно сейчас? Почему зрители внезапно так увлеклись такими смелыми и новыми кинематографическими видениями? Что привело к этому возрождению? Что разжигало огонь, который сейчас так страстно пылает в линзах Ари Астера, Роберта Эггерса, Джордана Пила и других титанов этого «ужасного нуво»? Почему так весело, бояться?

Чтобы ответить на все эти вопросы, команда The Retriever обратилась в Университет Мэриленда, студенческую организацию Анонимных кинематографистов округа Балтимор, небольшую группу страстных киноманов, которые еженедельно встречаются для просмотра и обсуждения кино.Гейб Брунал, специалист по информационным системам и президент Анонимных кинематографистов, утверждает, что из всех вещей, которые вдохновили это новое художественное направление, самым важным аспектом была скука. «Я думаю, что это было слишком много времени, когда разыгрывался ужас, и это было скучно. Многое из того, что вышло раньше, было довольно заурядным, много пугающих прыжков, очень основных сюжетов . .. Зрители хотели чего-то интересного, и это подтолкнуло студии к финансированию этих небольших, более странных сценариев … Это , а не , все владения демонов и прыгать пугает. Храп. Храп! ”

Как и говорит Брунал, до появления таких провидцев, как Роберт Эггерс, Джордан Пил и других подобных режиссеров, мейнстримный хоррор убаюкивал тревожный застой, а подлинные страхи слишком быстро превращались в утомленные, разыгранные условности. По своей сути, ужас живет в неизвестном, непредсказуемом, непонятном, и после того, как вы начинаете видеть мазки макияжа на лице монстра, озноб начинает проходить. Как позже укажет Брунал, проблема была систематической, общей формулировкой жанра, и нельзя было винить конкретных режиссеров:

«Раньше так много фильмов было о том, чтобы взять условность, которая работала, и воплотить ее в жизнь.Переизбыток слэшеров, одержимости демонами, я не знаю, все это всплывало так часто. Теперь у вас есть фильмы ужасов — по крайней мере, кажется , как будто есть другие, — которые не все следуют одним и тем же правилам. «Убирайся» вышел, и не каждый фильм ужасов посвящен современной расовой политике. Вышел «Маяк», и теперь они не только о предметах моряков! »

Важной частью того, что так сильно отвергало жанр ужасов в последние несколько лет, было полное неприятие формы или то, что Брунал называет «готовностью не следовать жанровым конвенциям».«Когда-то мейнстримный хоррор не отличался от американских горок, что-то шокировало и возбуждало, а затем отбрасывалось; приятным, пугающим в данный момент, а затем забытым. Эта новая, «артхаусная» форма ужаса идет другим путем, следуя по стопам таких фильмов, как «Голова ластика», «Тецуо: Железный человек», «Антихрист», «Хаус» и других дико экспериментальных работ.

На самом деле, как отмечает Марисса Клейтон, специалист по графическому дизайну и вице-президент FA, присутствие и контекст экспериментального фильма в современном хорроре имеют решающее значение: «Я думаю, что история повторяющихся клише ужасов, вероятно, утомляет.В то же время андеграундное кино стало доступнее для публики. Раньше [артхаусные ужасы] в основном видели на фестивалях и других мероприятиях, но со временем они начали появляться в театрах ».

Всегда трудно точно определить, какие немногие работы относятся к определенному периоду или направлению более крупного художественного движения — как отмечает литературный критик Гарольд Блум, «культурные пророчества — это всегда пустяковая игра». С учетом сказанного, искусство порождает свои движения, и чтобы понять события последнего десятилетия, было бы лучше проанализировать некоторые из выдающихся успехов последних нескольких лет.

«Черный лебедь», психологический триллер Даррена Аронофски 2010 года, был одним из первых в десятилетии фильма, получившего одновременно признание критиков и раздвигающего границы, по крайней мере, для мейнстрима. В «Черном лебеде» Натали Портман играет балерину, которую быстро полностью поглощает постановка «Лебединого озера», и весь фильм рассказывает о ее сводящем с ума, запутанном спуске в роли черного и белого лебедя. Это достаточно простая предпосылка, полная тревожных образов, но за ее поверхностью скрывается убедительная дискуссия о художественном совершенстве, шоу-бизнесе и человеческой психике.Брунал описывает это как таковое: «Она должна найти способ, чтобы стать другим персонажем, обоими из них, даже если один из них вообще не является ее частью. Удивительно, как он представил, что значит быть артистом-исполнителем, особенно в такой физически сложной области, как балет ».

«Черный лебедь» как ранний успех критики в том, что можно было бы назвать «артхаусным ужасом», служил только показателем того, какие фильмы могут появиться позже в течение десятилетия.Даже когда 2010-е годы оказались продолжением «Паранормальной активности» после продолжения «Паранормальной активности», медленная струйка экспериментальных фильмов стала появляться в кинотеатрах с все большей и большей частотой. В 2014 году были представлены и «Враг», и «Ночной змей», два фильма под руководством Джейка Джилленхола, в которых исследуются глубины, на которые может опуститься средний человек, и все это сквозь призму сюрреальности, которая вторгается только по мере того, как фильм подходит к концу.

Перед лицом таких фильмов-блокбастеров, как «Коварство», «Заклятие» или «Аннабель», все эти фильмы бросают вызов как жанру, так и, что еще более раздражающе, даже интерпретации.Один только «Враг» может похвастаться сотнями интерпретаций на YouTube, а «Черный лебедь» прославился своим субъективным, сюрреалистическим взглядом на перформанс. Зрители ясно дали понять, что у них хватило терпения взяться за эти фильмы, и, возможно, именно эти интеллектуальные, психологические фильмы привели к внезапному и бурному прославлению ужасов во второй половине десятилетия.

Двигаясь дальше в эту экспериментальную область, в 2016 году возникли два совершенно разных видения, оба по-своему новаторские: «VVitch» и «Get Out.Историческая пьеса режиссера Роберта Эггерса «Витч» глубоко исследует роль религиозного благочестия в человеческом обществе, и, помимо фанатичной преданности исторической точности, история Томазена и Блэка Филиппа почти универсальна. «Убирайся», с другой стороны, довольно прочно укоренился в проблемах современной Америки, используя режим ужаса, чтобы глубоко исследовать страх, в котором работают афроамериканцы, а также скрытые, неустановленные расистские тенденции псевдо-неолиберально-капиталистически-демократическим — каким бы ни стало американское общество.

«The VVitch» и «Get Out» невероятно далеки друг от друга как по тону, так и по времени и по тематике, но оба раздвигают границы своего общего жанра, и оба получили невероятно положительные отзывы с «Get Out» даже получить легендарный 100% томатомер на тухлых помидорах. К этому моменту зрители были более чем готовы ко всем ужасам (буквально говоря), которые киноиндустрия бросала им.

И они получили то, на что рассчитывали.

«Наследственные», «Нас», «Убийство священного оленя», «Оно приходит ночью», «Мидсоммар» и «Маяк» — все они продолжили работу, начатую ранее в этом десятилетии, и распространились во всех направлениях. , приглашая зрителей окунуться в ужасы не как любители приключений, а как критически настроенные мыслители. «Маяк», претендующий на звание фильма года для многих, охватывал, пожалуй, все жанры, которые можно было бы охватить и , в контексте двух мужчин Новой Англии, застрявших на скале: ужасы, комедия, сюрреалистический фантастический пейзаж, даже самые незначительные намеки на гомоэротичность. романтика.В том же году Ари Астер вернулся с «Midsommar», фильмом, который, возможно, вошел в историю Twitter как первый фильм «артхаусного ужаса», достигший популярности мем-статуса. Как ни странно, несмотря на свою популярность, «Midsommar» все еще вызывала достаточно разногласий, так что даже в своих интервью Клейтон и Брунал сделали разные выводы:

Клейтон: «Думаю, я могу понять, почему люди [думали], что фильм касается токсичной мужественности, но я не думаю, что это обязательно феминистский фильм.На самом деле парень не был причиной всего, и у девушки определенно была предыдущая травма. Я также думаю, что пытки парня действительно игнорируются на протяжении всего фильма. В конце концов, он изнасилован. Я думаю, что в фильме есть более тонкая интерпретация «.

Брунал: «Мне это показалось в каком-то смысле фильмом о расставании. Это было почти , можно сказать, расширенная метафора разрыва этой женщины со своим ужасным парнем, а также травмы от потери семьи и разрыва связей, перехода во что-то новое и тому подобное. В каком-то смысле это похоже на рок-фильм о девочках-девчах ? »

А разве это не , которым все сказано? Десять лет назад самое большее, что осталось от фильмов ужасов, — это временная чувствительность к темноте, учащенное сердцебиение и, возможно, одна-две жутких ночи. Теперь люди покидают фильмы ужасов с тонкими, вдумчивыми мнениями, мнениями, которые сохраняются даже в течение целого года с момента выхода самого фильма. Будет ли этот «хоррор-нуво» определяющим моментом для кино или просто сноской, еще неизвестно.

Когда Брунала спрашивают, чего ожидать в будущем, они довольно наблюдательно отвечают: «Что вы можете ожидать после 2020 года на данный момент?» Действительно, киноиндустрия столкнулась с серьезной проблемой закрытия кинотеатров, но Клейтон предлагает более оптимистичный прогноз: «Я определенно думаю, что так будет и дальше, особенно по мере того, как будет сниматься все больше фильмов ужасов, и люди продолжают пытаться снимать то, что вам не нравится» т видел. В этом и состоит привлекательность этих фильмов — вещей, которых вы раньше не видели.”

В этом ответе Клейтон предлагает фантастическое обобщение всего, что отличает эту новую тенденцию ужасов — вещей, которых мы раньше не видели. У людей всегда и было странным образом побуждено к неизвестному — что натыкается ночью, что ускользает из поля зрения и так далее. От девиза «memento mori» эпохи Возрождения до мучительной возвышенности поэтов-романтиков, до хоккейной маски и топора на голове — наше коллективное увлечение гротеском никуда не денется.

В конце концов, независимо от того, является ли это всего лишь спектаклем, человеческий разум неизбежно тянется к тому, что кажется наиболее трудным для понимания. Стивен Кинг говорит об этом лучше всего: «В моих рассказах вы встретите всевозможные ночные создания; вампиры, любители демонов, существо, живущее в шкафу, все виды других ужасов. Ни один из них не настоящий. Существо, которое ждет под моей кроватью и ждет, чтобы схватить меня за лодыжку, ненастоящее. Я знаю это, и я также знаю, что, если я буду осторожно держать ногу под одеялом, она никогда не сможет схватить мою лодыжку.”

Спасибо и спокойной ночи. Обязательно держите эту ногу под одеялом.

Джулиан Форд

Летних фильмов: Никто не ожидал приближения пандемии. Так как же вышли фильмы?

Фильмы лета 2020 года показали ужас изоляции, слишком реалистично рассказали о жизни в карантине и продемонстрировали как перспективы, так и ограничения пандемического кино.

Палм-Спрингс , выпущенный в июле, был «идеальным наблюдением за пандемией» и «идеальным карантинным фильмом.Фильм «Она умрет завтра» начала августа был «устрашающе синхронизирован с мировоззрением страны о том, что другие люди равны смерти», «фильм о пандемии момента». Июльский выпуск Bloody Nose, Empty Pockets был «мечтой о предпандемической лихорадке». First Cow , перевыпущенный в цифровом виде после нескольких драгоценных дней в кинотеатрах в марте, оказался «идеальной пленкой для карантинной выпечки». Фильм Shirley , вышедший в июне, был в некотором смысле «лучшим карантинным фильмом». По его заключению , выпуск в конце июля The Rental стал «жестоким напоминанием о том, что вам, вероятно, просто никогда не следует выходить из дома.”

Никто, особенно в Голливуде, не мог предвидеть приближения лета 2020 года. (Даже Стивен Содерберг, который, конечно, не мог предположить, что его пандемический триллер Contagion выйдет на вершину потоковых чартов через девять лет после его выпуска.) конечно) был создан специально для времен одиночества, беспокойства и вирусов, вы были не одиноки. Комедии, биографические драмы, документальная литература, ужасы: казалось, не имело значения, какой жанр был — они, казалось, созданы для нашего времени.

Но, конечно, не были. На создание фильмов обычно требуется время, и большинство из них уже были в продаже в начале 2020 года. Почти все названия этого лета были закончены за несколько месяцев или даже лет до того, как «социальное дистанцирование» стало повсеместным. Поэтому, когда я увидел First Cow на фестивале еще в сентябре 2019 года, я не думал о карантинной выпечке — я думал о дружбе, капитализме и клафути. Когда я увидел Палм-Спрингс в январе на Сандэнсе, я смеялся над его точным подходом к экзистенциальной скуке, но я точно не осознавал, что скоро почувствую себя так, как будто я проскользнул через червоточину, приговоренный к повторению. в тот же день моей жизни, которому не видно конца.Мне понравилось, как Shirley изобразила жизнь агорафобного автора, написавшего ужасы прикованного к дому, но на самом деле быть прикованным к дому и постоянно сидеть в фильме ужасов не было в моем календаре.

Так почему же казалось, что каждый фильм — а не только те фильмы «квар-хоррор», снятые и выпущенные в то время, — сняты «для этого момента»?

Ширли «» — фильм о прикованной к дому писательнице ужасов, которая переживает свою собственную ужасную историю. Хм. Предоставлено Neon

Еще в 2015 году, когда казалось, что какой-то свежий апокалиптический сценарий не появлялся в заголовках каждый день (вы слышали о приближающемся астероиде в День выборов?), Я писал книгу об апокалиптической поп-культуре. Перед тем, как представить проект моему соавтору, я особо не задумывался об этой теме, кроме того, что знал, что мне нравятся фильмы о зомби, и мне понравился Battlestar Galactica .

Но, написав книгу, я кое-чему научился.Во-первых, слово «апокалипсис» происходит от греческого слова «апокалипсис», что означает нечто большее, чем «откровение» или «разоблачение». Апокалипсисы на самом деле не конец света — хотя они могут быть концом или мира — настолько, насколько они являются моментами, когда занавес отодвигается, и мы видим реальность более ясно.

Я обнаружил, что много об этом думаю, поскольку мартовские ограничения превратились в апрельскую домашнюю лихорадку, в майскую клаустрофобию переросли в июньские гражданские беспорядки, вызванные людьми, которые вышли на улицы, некоторые, казалось бы, впервые, чтобы призвать к правосудию после того, как мужчина был убит на камеру. Я слышал, как люди, которые обычно не обсуждают определенные темы, такие как несправедливое гендерное разделение труда или привилегия иметь второй дом, в который можно сбежать, или неравный доступ к еде и интернету, начинают говорить о них. Я заметил, как некоторые люди осознали, что определение низкооплачиваемой, часто не пользующейся уважением профессии как «существенной» было похоже на запутывание, эвфемизм, скрывающий правду о том, чью работу и жизнь мы считаем ценной.

Пандемия Covid-19 и последовавшие за ней широко распространенные призывы оставаться дома и подальше от других также вывели на поверхность бедствие одиночества и изоляции.Дело не в том, что раньше люди не были одинокими, и не значит, что экраны не занимали большую часть нашего внимания, постепенно переходя на то, как мы взаимодействуем друг с другом. Просто как только экран компьютера стал местом для работы, посещения школы, принятия детского душа, проведения седера, просмотра спектакля и чтения потока кошмарных заголовков, необходимость личного контакта стала очевидной даже для интровертов. и домоседы , которые шутили о том, как они всю жизнь тренировались для социального дистанцирования.Почти в мгновение ока человеческая потребность в контакте и физической близости стала ослепляюще очевидной.

Космический корабль «Земля» рассказал правдивую историю группы исследователей, которые на долгие годы заперлись в биодоме и не могли покинуть его. Звучит знакомо. Предоставлено Neon

Эти и другие откровения были доступны всегда. Никто не может достоверно заявить о незнании. Люди написали библиотеки, полные книг, и написали пачки статей, и провели сотни конференций, посвященных всем этим несправедливостям, кризисам и экзистенциальным проблемам.Но теперь они были прямо у нас перед носом, неизбежные части повседневной жизни.

И поскольку фильмы так часто отражают наши коллективные тревоги — и поскольку эти тревоги всегда присутствовали, даже на заднем плане, — фильмы, которые уже сталкивались с одиночеством, страхом, скукой и неравенством, звучали еще более правдиво.

Истина о нашем лете фильмов, которое казалось пугающе актуальным для обстоятельств, которых никто не мог предвидеть, заключается в следующем: идеи и ситуации, которыми мы были озабочены, не были изобретены пандемией, они были ей поспешны.То, что так много фильмов было столь резонансным во время нашего собственного апокалипсиса — или, ну, одного из них — свидетельствует о том, что события, которые мы переживаем, являются усиленными версиями реальности, в которой мы уже жили. Это обострения того, что всегда было. Как и любой апокалипсис, эта пандемия отодвигает занавес, который был повешен, чтобы скрыть неприятные истины, и многие художники первыми столкнулись с этими истинами. Вопрос, как всегда, в том, готовы ли мы слушать.

Новый гол: 25000

Весной мы запустили программу с просьбой к читателям внести финансовые пожертвования, чтобы сделать Vox бесплатным для всех, а на прошлой неделе мы поставили цель привлечь 20 000 участников.Что ж, вы помогли нам преодолеть это. Сегодня мы увеличиваем эту цель до 25 000 человек. Миллионы обращаются к Vox каждый месяц, чтобы понять, что мир становится все более хаотичным — от того, что происходит с USPS до кризиса с коронавирусом, и, возможно, самых значимых президентских выборов в нашей жизни. Даже когда экономика и рынок новостной рекламы восстановятся, ваша поддержка будет критически важной частью поддержки нашей ресурсоемкой работы и поможет всем разобраться во все более хаотичном мире. Сделайте взнос всего от 3 долларов .

Ведущих кассовых сборов по пандемическому уик-энду в честь Хэллоуина с 2,5 млн долларов — крайний срок

ВОСКРЕСЕНЬЕ AM с графиком: Focus Features / фильм ужасов Амблина PG-13 Come Play оказался лучше, чем ожидалось, увидев прирост в ночь на Хэллоуин (в отличие от ожидаемого снижения -5%) с 1,3 миллиона долларов США, + 18% за пятницу + 1,1 миллиона долларов по предварительному просмотру. Таким образом, первые выходные будут стоить $ 3,15 млн. — в рейтинге No.1 место.

Ажи Робертсон играет Оливера в пьесе сценариста и режиссера Джейкоба Чейза «Давай, играй».
Особенности фокуса

Один инсайдер из отрасли рассказал мне о росте: «Посмотрите, что происходит, когда вы тратите деньги на телевидение, люди действительно приходят; ни одна студия еще не рассчитала расходы на цифровые технологии », и я слышал, что последние пять дней Focus потратил на национальные телеканалы. Это также причина, по которой сборы Tenet в честь открытия Дня труда (по оценкам, от 9 до 10 миллионов долларов) не были такими яркими: Warners сократила свои расходы на телевидение, выбрав больше цифровых технологий.Как вы собираетесь генерировать кассовые сборы, если не рассказываете зрителям о своем фильме? Заметные расходы на телевидение равны заметным продажам билетов в театры.

Связанная история

Команда Disney, Amblin, Starz и MPA с NALIP на Producers Pipeline Incubator Latino Lens

Подождите в аэропорту Лос-Анджелеса
AP

Следует также особо отметить, что на сегодняшний день не было зафиксировано ни одного случая заболевания, связанного с COVID-19, в кинотеатрах. Уму непостижимо, как выставка со всеми ее социально дистанцированными протоколами безопасности получает плохую репутацию со стороны государственных чиновников здравоохранения, т.е.е. в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, в то время как авиаперелеты игнорируются как самый безопасный способ сделать во время пандемии. Разве не поэтому была создана витаминная смесь Airborne ?? Потому что несколько человек заболеют из-за рециркуляции воздуха в самолете? Я вернулся на прошлых выходных из аэропорта Нью-Йорка на JetBlue, и авиакомпания начала заполнять средние места и упаковывать пассажиров (что, как я слышал, печально известно от American Airlines). Это было завершено тем, что LAX был настоящим зоопарком — с нулевым социальным дистанцированием у ворот — в прошлое воскресенье днем.Мэр Лос-Анджелеса Эрик Гарсетти и губернатор Калифорнии Ньюсом, вы можете проверить LAX и прекратить наказывать выставку. Серьезно, возьмите себя в руки, потому что социальное дистанцирование в кинотеатрах с масками не является пиком случаев. Это продолжающиеся небольшие собрания и неконтролируемая ситуация в Лос-Анджелесе.

Во время пандемии не проводятся соревнования, особенно когда театры сокращают расписание и часы сеансов. Босс Focus Features Distribution Лиза Баннелл объясняет: « Come Play стал альтернативой на Хэллоуин», учитывая, что в ряде районов страны угощение или угощение не было вариантом.

Если подумать, то даже когда театры были в основном закрыты летом, было много жанровых картинок, в основном от IFC, которые играли на подъездных путях, и те независимые мультиплексы, голыми костяшками. Во многом это связано с тем, что картинки — очень экономичная игра с низкими затратами P&A, которые дистрибьюторы могут себе позволить прямо сейчас во время пандемии. Финансовая проблема заключается в том, что если вы потратите действительно большие деньги сейчас, когда Нью-Йорк и Лос-Анджелес закрыты, вы не увидите отдачи. Вот почему откладываются все эти большие шатры IP.Не говоря уже о том, как указывает Баннелл, ужасы — это развлечение «бегство от реальности». Вот почему мы видим его так много.

Она добавляет: «Мы очень рады, что зрители вышли, чтобы отпраздновать Хеллоуин, сделав Come Play фильмом №1 в эти выходные. У нас было отличное сотрудничество с нашими друзьями из Amblin, чтобы показать на экране новое видение ужаса Джейкоба Чейза ».

Come Play Режиссер Джейкоб Чейз просиял: «Выпуск моего первого студийного фильма для такой широкой аудитории — это действительно особенный опыт.Кинозрители по всей стране имели возможность увидеть этот фильм, в который я, вместе со всем актерским составом и съемочной группой, вложил столько сердца и сочувствия. Хотя когда мы снимали фильм, это не совсем то, каким мы представляли его выход, я был очень впечатлен тем, как Focus безопасно вывел его во многие кинотеатры во время COVID. Наденьте маски и берегите своих собратьев! »

Come Play — # 1 кинотеатра с жестким верхом в кинотеатре за выходные — 11 942 доллара в AMC Orange, где демонстрируется монстр из фильма, Ларри, полноразмерная кукла, созданная компанией Jim Henson. «Миссия Тики» также входит в десятку лучших, где для киноманов есть возможность сделать фото на машине. Лучшая доля рынка была в Далласе, затем в Нью-Йорке (даже при том, что театры Нью-Йорка все еще были закрыты), в то время как лучший средний показатель для каждого театра в целом был в Сакраменто в Sacramento 6 DI с 12 170 долларов.

В целом крупнейшими рынками прямого доступа к памяти были Даллас (4,1%), Нью-Йорк (3,8%), Чикаго (3,2%), Хьюстон (2,9%), Лос-Анджелес / Оранж (2,7%), Филадельфия (2,5%), Сан-Франциско (2,4%). %), Детройт (2,2%), Атланта (2,0%) и Солт-Лейк-Сити (1.8%).

По данным обновленных выходов

PostTrak, 52% женщин и 64% моложе 30 лет, что и следовало ожидать от фильмов ужасов с рейтингом PG-13. Амблин профинансировал этот фильм от The Picture Company, который стоил менее 10 миллионов долларов, а расходы на P&A в первые выходные составили миллионы однозначных чисел.

Некоторые примеры маркетинговой кампании Come Play :

Особенности фокуса

Специальная линза Snapchat, поскольку этот социальный портал нацелен на демонстрацию подростковой фотографии, с помощью которой пользователи могут коснуться линзы Ларри, антагониста фотографии. Состоялась виртуальная премьера с Чейзом и актерами, и еще один напуганный прыжок от монстра Ларри в конце вопросов и ответов в партнерстве с Bloody Disgusting, Fangoria, Daily Dead и Dread Central. Компания Focus создала серию рекламных баннеров «Ларри идет за вами», из-за которых создалось впечатление, что монстр преследует одного из них в Интернете. Были цифровые видео «Ларри просто хочет друга», в которых показано, как чудовище жаждет с кем-то общаться, и показывает, как он не остановится, пока вы не закончите книгу и не присоединитесь к нему в его мире.Чейз провел 60-секундную киношколу, обсуждая преимущества адаптации его короткометражного фильма в полнометражный фильм. И была короткометражка «Making a Monster», в которой фанаты рассказывали о том, как Ларри был создан в The Jim Henson Creature Shop.

В следующие выходные в Focus Features будет показана драма Кевина Костнера-Дайан Лейн « Отпусти его, » для взрослых в более чем 2000 кинотеатрах. Насколько я понимаю, это еще один фильм, который является частью сделки по разделению доходов Universal-AMC PVOD.

Warner Bros.

Сан-Франциско, главный рынок для Кристофера Нолана, наконец-то открылся без уступок и возглавил 10-й уик-энд Tenet брутто, составляя 10% от 3-дневного графика, а Metreon 16 AMC стал самым прибыльным местом в городе.За ним последовали 2. Округ Ориндж / Большой Лос-Анджелес (~ 8% доли mkt), 3. Большой Нью-Йорк — NY / NJ / CT (~ 6% доли mkt), 4. Сиэтл (~ 5% доля mkt), 5. Даллас (~ 3% акций МТТ), 6. Атланта (~ 3% акций МТТ), 7. Феникс (~ 2% акций МТТ), 8. Солт-Лейк-Сити (~ 2% акций МТТ), 9. Хьюстон ( ~ 2% акций mkt) и 10. Sacramento (~ 2% акций mkt).

Tenet включает в себя: 1. Paramount Drive-In (Большой Лос-Анджелес, DMA), 2. Capitol 6 Drive-In (Сан-Франциско), 3. AMC Metreon 16 (Сан-Франциско), 4.Cinemark Lincoln Sq. 22 (Сиэтл), 5. Regal Irvine Spectrum IMAX (LA / OC DMA), 6. Sunset Drive-In (Санта-Барбара), 7. AMC Roosevelt Field 8 (Большой Нью-Йорк), 8. AMC Alderwood 16 (Сиэтл), 9. AMC Thousand Oaks (Большой Лос-Анджелес, прямой доступ к памяти) и 10. AMC Orange 30 (Большой Лос-Анджелес, прямой доступ к памяти).

Tenet выходит на 67-й день, что означает, что в какой-то момент фильм просочится в окно домашних развлечений (эта дата еще не объявлена). Тем не менее, когда это произойдет, и если откроются Нью-Йорк и Лос-Анджелес, я слышал, что картинка все равно будет показываться в кинотеатрах этих городов.

Топ-10 по кассовым сборам выходного дня с 30 октября по ноябрь. 1 по отраслевым оценкам:

1. 1. Come Play (Focus) 2183 кинотеатра, 3 дня: 3,15 млн долл. США / нед.1
   2. Honest Thief (Open Road / VVS) 2360 кинотеатров (-142), 3 дня: 1,35 млн долл. США (-43%) / Всего: 9,5 млн долл. США / неделя 4
   3. Война с дедушкой (101 студия) 2365 кинотеатров (+20), 3 дня: 1,08 млн долл. (-43%) / Итого: 11 долл. США. 3M / Нед 4
   4. Tenet (WB) 1601 кинотеатр (-200), 3 дня: 885 долларов США (-32%) / Итого: 53,8 млн долларов США / неделя 10
   5. Пустой человек (20 ^th / Dis) 2051 кинотеатр (+24), 3 дня 561 долл. США (-57%) / Всего: 2,2 млн долл. США нед 2
   6. Hocus Pocus (Dis) 1130 кинотеатров (-147), 3 дня: 456 тыс. Долларов (-14%) / Итого: 45,8 млн долларов за 5 недель переиздания
   7. Кошмар перед Рождеством (Dis) 1222 кинотеатра (-392), 3-дневный: $ 386K (-33%) / Итого: $ 77.8М / нед 3 переиздания
   8. Хэллоуин (1978 г.) 565 кинотеатров (+340) 3 дня: 315 тыс. Долл. (+300%) / Итого: 47,6 млн долл. / неделя 2 переиздания
   9. Monsters, Inc (Dis) 1237 кинотеатров, 3 дня: 232 тысячи долларов (-53%), Итого: 256,8 миллиона долларов / неделя 2 переиздания
   10. Заклинание (номинал) 369 локаций, 3 дня: 210 тысяч долларов / неделю 1

Особенности фокуса

СУББОТА: Focus Features имеет самый широкий доступ в прокате пандемических выходных с фильмом ужасов Джейкоба Чейза PG-13 Amblin Come Play , и, следовательно, No. 1 фильм в прокате, заработал $ 1 млн. вчера в 2183 кинотеатрах. 150 тысяч долларов из этой суммы были получены из превью в четверг.

Come Play, , который теперь имеет рейтинг 52% на Rotten Tomatoes, сосредоточен вокруг монстра по имени Ларри, который проявляется через смартфоны и мобильные устройства.

Come Play входит в число многих жанровых фильмов на рынке, учитывая выходные на Хэллоуин, в дополнение к ограниченному театральному выпуску Paramount Spell в 369 местах и ​​названиям каталогов, таким как Hocus Pocus, The Nightmare Before Christmas, 1978’s Halloween, Beetlejuice, Scream, MGM / UAR’s Семейка Аддамс, Полтергейст и Кошмар на улице Вязов .

Обычно, когда Хэллоуин выпадает на выходные, например сегодня вечером, вы не можете ожидать многого от кассовых сборов. Это было верно в период до пандемии, и похоже, что это будет правдой для этих выходных, поскольку Come Play , как ожидается, принесет только 2,5 миллиона долларов ; В субботу ожидается снижение примерно на 5% по отраслевым оценкам.

Кроме того, поскольку театры в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе все еще закрыты, дистрибьюторы не тратят много денег на P&A, и я слышал, что Come Play были в диапазоне от одного миллиона до миллионов, что является нормой для курса. в наши дни для этих широких работ (которые, как я понимаю, по-прежнему больше, чем то, что Disney потратила на выпуск Empty Man от 20th Century Studios в прошлые выходные), а также подходит для этого Джиллиан Джейкобс-Джон Галлахер-младший.фильм стоимостью менее 10 миллионов долларов. Come Play, , как я слышал, является частью PVOD-контракта Universal / AMC, но это не обязательно означает, что он будет играть строго 17 дней. Тем не менее, третья сеть Cinemark также получила титул, хотя у сети нет сделки с Uni.

Come Play получил B-CinemaScore, который является средним для фильмов ужасов, поскольку этот экзит-полл традиционно сложнее для фильмов ужасов. Это лучше, чем D +, заработанный на прошлых выходных Empty Man .Аудитория на Comscore / Screen Engine’s PostTrak оценила Come Play около 60%, при этом низкая определенная рекомендация — около 40%. По сути, равномерное распределение между мужчинами и женщинами, при этом 60% толпы составляют люди в возрасте от 18 до 34 лет. Южный и Восточный коридоры США остаются наиболее активными для бизнеса, при этом наиболее прибыльными районами являются DMA Нью-Йорка, DMA Лос-Анджелеса / округа Ориндж, Чикаго, Даллас и недавно открывшийся Сан-Франциско, где концессии запрещены.

RelishMix отмечает, что у трейлера Come Play была короткая взлетно-посадочная полоса (но не , такой же короткий , как Empty Man на прошлой неделе, которая была строго одной полной неделей цифрового продвижения), а первый трейлер упал за восемь недель. назад, авг.27. Два ролика, выпущенные студией, на YouTube собрали 13,7 миллиона просмотров, из которых 86% — из промо-ролика, созданного студией на первом трейлере. На Facebook просмотры 15 видео составили 8,9 млн, из них 95% — по сравнению с первым трейлером. Focus Features разместил материалы о 2 млн фанатов в социальных сетях, отметив умеренное взаимодействие с перекрестным продвижением на социальных каналах Амблина среди 3,1 млн поклонников.

Что касается разговоров в социальных сетях о Come Play, RelishMix говорит, что он «супер-смешанный», с «самым ужасным собранием для новой микробюджетной болтовни со средним бюджетом, крутящейся вокруг того, есть ли потенциал франчайзинга, чтобы стать следующим Паранормальная активность, пила, коварство или Тихое место .Плюс болтовня о качестве пугающих вещей и о том, сколько их можно увидеть в маркетинговых материалах. Кроме того, предлагает ли этот последний фильм ужасов больше оригинальности по сравнению с клише ».

Когда дело доходит до просмотра фильмов во время пандемии, RelishMix заметила в социальных сетях, что «меньше разговоров по вопросам прекращения работы в пандемии, переноса фильмов и состояния выставочного бизнеса». Это будет хорошей новостью для выставки, но мы все еще не видим большого роста кассовых сборов.

В другой пятерке лидеров по кассовым сборам на выходных за октябрь.30-ноя. 1 (без учета Warner Bros. ’ Tenet ) по отраслевым оценкам:

1. 1. Come Play (Focus) 2183 кинотеатра, пт: 1 млн долларов, 3 дня: 2,5 млн долларов / нед.1
   2. Honest Thief (Open Road / VVS) 2360 кинотеатров (-142), пт: 460 тыс. Долл. США (-36%) 3 дня: 1,55 млн долл. США (-34%) / Итого: 9,7 млн ​​долл. США / Нед.4
   3. Война с дедушкой (101 Studios) 2365 кинотеатров (+20), пт: $ 391K (-28%), 3 дня: $ 1.34 млн (-30%) / Итого: 11,5 млн долларов / нед 4
   4. Пустой человек (20 ^th / Dis) 2051 кинотеатр (+24), пт: 182 тыс. Долл. США (-60%), 3 дня 617 тыс. Долл. США (-51%) / Всего: 2,3 млн долл. США нед 2
   5. Hocus Pocus (Dis) 1130 кинотеатров (-147), пт: 182 тыс. Долларов (-27%), 3 дня: 603 тыс. Долларов (+ 14%) / Итого: 45,9 млн долларов за неделю 5 переиздания

«Новые виды монстров»: восстание фильмов ужасов в Юго-Восточной Азии | Новости искусства и культуры

Куала-Лумпур, Малайзия — Netflix и Disney + Hotstar премьера фильма «Ро» (малайский означает «душа»), сверхъестественного демонического фильма ужасов и первого полнометражного фильма малазийского режиссера Эмира Эзвана, знаменует собой еще один международный достижение для новой волны низкобюджетных хоррор-произведений Юго-Восточной Азии.

Мировой дебют «Ро» состоялся 1 июня. «Ро» был застрелен за две недели в лесу Денгкил к югу от Куала-Лумпура с бюджетом в 360 000 ринггитов (88 500 долларов). Он дебютировал на экранах малайзийских и сингапурских кинотеатров в августе 2020 года, незадолго до того, как новая волна заражения COVID-19 закрыла кинотеатры.

Ро впервые попал в поле зрения кинематографического мира после того, как Национальная корпорация развития кино Малайзии (FINAS) выбрала его как маловероятный выбор для представления страны с проливами в категории международных художественных фильмов на 93-й церемонии вручения премии Оскар в апреле.

Несмотря на то, что Ро был номинирован на фестивали в США, Италии, Сингапуре и Индонезии, он не попал в длинный список «Оскаров». Но он присоединился к списку фильмов, вдохновленных кошмарами Юго-Восточной Азии, которые вскружили голову игрокам индустрии и поклонникам ужасов по всему миру и принесли региону признание широкой киноиндустрии.

Нетрадиционные демоны

Roh — это захватывающая история одержимости демонами, действие которой происходит во время войны на окраине тропического леса.Разбитая семья встречает в своем доме странную девушку, покрытую грязью и кровью. Когда она наконец заговорит после нескольких дней жуткого молчания, ее пугающее проклятие станет началом спуска в настоящий ад.

Эмир Эзван и команда на съемочной площадке во время съемок фильма «Ро» [Предоставлено Kuman Films]

Фильм выделяется из общей массы благодаря сочетанию исламского фольклора и малайской черной магии, атмосферной обстановке тропического леса и малайских костюмах старого мира. Эдгар Райт, британский режиссер известных фильмов, в том числе «Шон мертвых» 2004 года, в марте в Твиттере назвал Ро «потрясающим материалом».

«Сделка с Netflix (во всем мире, кроме Северной Америки) была заключена благодаря нашему торговому агенту TBA Studios, базирующемуся на Филиппинах, который в этом году представляет Roh с европейского кинорынка», — сказал Амир Мухаммад, независимый издатель криминального чтива в США. Малайский и английский, кинорежиссер и управляющий директор Kuman Films, базирующаяся в Куала-Лумпуре, в «Аль-Джазиру».

Ро — второй и самый успешный из четырех фильмов киностудии, среди которых психологический хоррор Джеймса Ли «Две сестры» на мандаринском языке (2019) и «Ирул: отель-призрак» (2021) Прем Ната.Ирул, возможно, является «первым найденным фильмом ужасов» на тамильском языке в Юго-Восточной Азии и во всем мире.

Амир теперь рад видеть, как зрители по всему миру отреагируют на Ро. «Мы никогда этого не ожидали, но испанские и португальские киноманы уже довольно много писали об этом в Твиттере», — сказал он Al Jazeera.

Кровавые нововведения

Томас Баркер, преподаватель кино и телевидения в Университете Ноттингема, Малайзия, недалеко от Куала-Лумпура, и автор книги «Индонезийское кино после нового порядка: выход в мейнстрим», говорит, что «кинематографисты Юго-Восточной Азии вводят новшества в жанре, который несколько устарел в мире. «Запад, со знакомыми образами, сюжетными линиями и монстрами», — сказал он Al Jazeera.

Сверхъестественное фольклор уже давно вдохновляет поколения писателей, режиссеров и художников Юго-Восточной Азии, а истории о привидениях — это прочно утвердившийся жанр, превратившийся в бестселлеры и блокбастеры.

Некоторые из самых известных монстров, которые происходят из старых анимистских верований, сформированных индуистско-буддийской космологией, а затем и исламом, включают «понтианак», известный в Индонезии как «кунтиланак» — плотоядное существо, которое появляется после смерти беременная женщина во время родов и часто изображается красивой молодой женщиной со вкусом крови.

Также есть «тойол», младенец-нежить, похожий на гремлина, которого могут вызывать шаманы для помощи в ритуалах черной магии, и в Малайзии «оранг-миньяк» («маслянистый человек») гуманоидное существо, покрытое скользким черным телом. смазка, которая похищает и насилует молодых женщин. Самой причудливой из них, возможно, является «пенанггал», голова женщины-вампира с ведомыми органами, все еще прикрепленными к ее отрубленной шее, которая летит в ночь в погоне за менструальной кровью.

Баркер считает, что, поскольку такие компании, как Netflix, HBO и Disney +, все чаще ищут новый конкурентоспособный контент для привлечения региональной аудитории, фильмы и телесериалы, которые они могут получить из таких стран, как Малайзия, Индонезия и Филиппины, также привлекательны, потому что они дешевле. чем аналогичные европейские или австралийские производства.

«Стриминговые платформы сделали мир одним большим рынком, где каждый может получить доступ к любому фильму из любой страны, включая Индонезию, и я могу только быть благодарен за это», — сказал режиссер Джоко Анвар, одна из ведущих фигур в нынешней новой волне индонезийского ужаса. , — сказала Аль-Джазира. Его фильм 2017 года Pengabdi Setan (Рабы Сатаны), свободный римейк одноименной классики 1980 года Сисворо Гаутамы Путры, стал самым кассовым фильмом ужасов Индонезии за все время и был показан критиками в 42 странах.

Езда на глобальных волнах

«Рабы Сатаны» вызвали международный интерес к индонезийским и другим региональным фильмам ужасов, которые не имеют бюджета более известных южнокорейских фильмов и часто отвергаются как производное, дрянное кино.

Джоко Анвар (справа) на съемочной площадке «Рабы сатаны» [Предоставлено Джоко Анвар]

Но международные фанаты ужасов, которые скучают по классическим европейским и североамериканским ужасам конца 1970-х и 1980-х годов, хвалят фильмы Юго-Восточной Азии за их аналогичное мастерство — быстро. и дешево — и чрезмерно запекшейся.Их незнакомые персонажи и оригинальные декорации, в которых используется богатый и в значительной степени неизвестный призрачный фольклор этого региона, добавляют дополнительный глоток свежего воздуха в насыщенную мировую индустрию фильмов ужасов.

Последний фильм Джоко, Perempuan Tanah Jahanam (выпущенный на международном уровне как Impetigore), получил 17 номинаций и шесть побед на главном кинофестивале Индонезии, Citra Awards, прежде чем был показан на фестивале Sundance в США. Он также был номинирован как официальный фильм Индонезии на премию Оскар в этом году и был включен влиятельным порталом новостей ужасов Bloody Disgusting среди лучших международных фильмов 2020 года.

Вслед за этим успехом Impetigore был выбран для распространения американским гигантом хоррор-стриминга Shudder, цифровой платформой, принадлежащей сети кинотеатров AMC. Индонезийские фильмы ужасов, которые также ворвались на рынок США, — это Королева черной магии (Ratu Ilmu Hitam, 2019, ремейк индонезийского культового фильма 1981 года Лилиек Суджио), снятый Кимо Стэмбулем по сценарию Джоко, и May the Дьявол забирает тебя тоже Тимо Тьяджанто.

Тимо скоро станет режиссером предстоящего ремейка корейского блокбастера зомби-апокалипсиса 2016 года «Поезд в Пусан» для кинотеатра New Line Cinema в Голливуде со сценаристом Гэри Доберманом из трилогии «Аннабель».«Я явно рад работать с таким великим писателем ужасов. Если вы сравните оригинальный поезд с Пусаном с балетом, то это будет хардкорный танец мош-пит », — сказал Тимо Al Jazeera.

Тимо воодушевлен успехом индонезийского фильма ужасов, но он также считает, что индустрия движется недостаточно быстро и предстоит пройти долгий путь, чтобы победить «гигантскую волну корейского кино-магии, которой такие люди, как я, могут просто восхищаться».

COVID-19 также сильно ударил по местной киноиндустрии в то время, когда ситуация улучшалась, говорит Тимо.«Я реалист и люблю фанатов и волнение, но я чувствую, что иногда нам нужно выйти за рамки шумихи и понять, что мы еще не делаем все, что в наших силах».

Локализованные страхи

Для Томаса Баркера локализация сюжетов и декораций является ключом к успеху жанра. «Опираясь на местный фольклор и опыт, но также глубоко осознавая глобальный жанр ужасов, создатели фильмов привносят свежие идеи, в том числе новые виды монстров и чудовищ», — сказал он Al Jazeera.

Одним из примеров является «Импетигор» Джоко, в котором рассказывается история Майи, которую играет Тара Басро, молодая и бедная женщина из Джакарты, которая решает вернуться в свою родовую деревню Харджосари в погоне за тем, что, по ее мнению, является скрытым семейным богатством. Вскоре она узнает, что наследие, оставленное ее отцом, носит гораздо более болезненный характер — он напрямую связан не только с призрачным фольклором Индонезии, но и с ее культурными традициями, такими как «ваянг кулит» (яванский театр теней).

«Это не выбор, это естественно, — сказал Джоко.«Я вырос, читая и мне постоянно рассказывали об этом фольклоре. В Индонезии этому даже учат в школьных учебниках «.

Другой недавний малазийский малобюджетный хоррор, Belaban Hidup — Infeksi Zombie (2021) режиссера Рэя Ли, изменил уникальность культуры даяков — коренные народы Восточной Малайзии и индонезийский Калимантан на острове Борнео, известные как бывшие охотники за головами. в первый в мире фильм о зомби в обстановке племени даяков. Даяк — это общий термин для обозначения коренных народов, включая ибан и бидаю.

Белабан Хидуп рассказывает историю секретной организации, которая переезжает с Мадагаскара на Борнео, чтобы создать фиктивную клинику и продолжить эксперименты на людях. Когда группа заключенных сирот находит способ сбежать, они выпускают орду плотоядных зомби на близлежащий тропический лес, вовлекая в борьбу местное племя. «Мой фильм хочет рассказать миру о культуре, языке и среде обитания даяков», — сказал Ли Al Jazeera.

Этот предмет, безусловно, сыграл важную роль в получении 13 наград за фильм на кинофестивалях от Сингапура до Канады, последними из которых были Международный фестиваль фильмов ужасов в России и Премия азиатской кинематографии на Филиппинах.

Кадр из Ро. Действие фильма происходит в малазийском лесу, и он был снят к югу от Куала-Лумпура [любезно предоставлено Kuman Films]

«Когда люди в Западной Малайзии все еще плохо знают даяков, множество международных наград демонстрируют, что мир вместо этого проявляет любопытство к увидеть их прекрасную и уникальную культуру », — сказал Ли.

Belaban Hidup все еще пытается найти официального дистрибьютора в Малайзии, и кинотеатры были закрыты в рамках последнего правительственного «полного закрытия», чтобы обуздать рост числа случаев COVID-19.

Но будущее ужасов в Юго-Восточной Азии, похоже, все еще процветает благодаря возможностям, предлагаемым международными платформами потоковой передачи фильмов.

«Релиз кинотеатров в этом году невозможен из-за дополнительных затрат на маркетинг и стандартных операционных процедур, связанных с коронавирусом, которые в любом случае ограничат количество зрителей», — сказал Амир Мухаммад «Аль-Джазире». «Было бы хорошо вернуться к широкоэкранным релизам, но, по крайней мере, в наших следующих двух фильмах,« Кричащее небо »и« Высокомерие », мы определенно рассматриваем только потоковые дебюты.”

.