Лучшие русские триллеры 2019 года, которые уже можно посмотреть

Триллеры любят многие зрители. Русские режиссеры снимают отличное кино в этом жанре, способное конкурировать с зарубежными картинами. Фильмы рассказывают о российской действительности и о ситуациях, в которых могли оказаться многие жители страны. В этой подборке мы собрали для вас лучшие русские триллеры, вышедшие в 2019 году, которые уже можно посмотреть в онлайн кинотеатрах.

Текст (2019)

Русский психологический триллер по одноименному роману Дмитрия Глуховского снят в стиле криминальной драмы. Картина получила положительные отзывы критиков и завоевала 4 премии «Золотой орел». Отсидев несколько лет по ложному обвинению, Илья решает отомстить подставившему его мажору. Для этого парень получает доступ к его смартфону.

Трейлер

Актеры: Александр Петров, Кристина Асмус, Иван Янковский…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 7. 0, IMDb – 6.7
Возрастные ограничения: 18+

Сторож (2019)

Фильм Юрия Быкова – один из лучших русских триллеров 2019 года, который стоит посмотреть на одном дыхании. Картина получила множество одобрительных отзывов кинокритиков и была тепло встречена зрителями. В заброшенный санаторий приезжает странная пара и просит у сторожа разрешения остановиться в одном из номеров. Вскоре становится ясно, что гости не просто так скрываются в лесной глуши.

Трейлер

Актеры: Юрий Быков, Владислав Абашин, Алла Юганова…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 6.5, IMDb – 6.4
Возрастные ограничения: 16+

Герой (2019)

В список лучших входит шпионский фильм российского режиссера Карена Оганесяна с Петровым и Ходченковой в главных ролях. Картина вышла на экраны в конце сентября 2019. В юности Андрей был участником проекта по подготовке разведчиков в секретной спецшколе. После закрытия программы парень остался в Европе. Однажды Андрей получает известие, что на него открыта охота.

Трейлер

Актеры: Александр Петров, Владимир Машков, Светлана Ходченкова…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.3, IMDb – 4.3
Возрастные ограничения: 12+

Люби их всех (2019)

Русский фильм в стиле триллер Марии Агранович понравился многим зрителям непредсказуемой развязкой. Картина участвовала в конкурсной программе «Кинотавра-2019». Молодая девушка встречается одновременно с несколькими мужчинами. Каждый получает от нее то, чего ему не хватает в жизни. Но всем им придется заплатить. Сначала за связь, потом – за избавление.

Трейлер

Актеры: Алена Михайлова, Александр Кузнецов, Сергей Гармаш…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 7.2, IMDb – 5.9
Возрастные ограничения: 18+

Девятая (2019)

В русском мистическом фильме Николая Хомерики события разворачиваются в конце XIX века в Петербурге. Высшее общество увлечено оккультизмом и эзотерикой. В город приезжает загадочная британская гостья Оливия, проводящая интересные спиритические сеансы. Одновременно начинается волна убийств молодых женщин. Каждое из них, так или иначе, ведет к британке.

Трейлер

Актеры: Евгений Цыганов, Дэйзи Хэд, Дмитрий Лысенков…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5. 8, IMDb – 5.3
Возрастные ограничения: 16+

Чернобыль: Зона отчуждения. Финал (2019)

Новинка от Дмитрия Киселева – односерийный русский триллер в стиле фантастика, снятый на основе одноименного сериала. Действие происходит в аномальной зоне Чернобыля, где могущественная корпорация ведет незаконное строительство. Павел, когда-то сражавшийся с Зоной, теперь сам оказался в ее власти. Тогда четверо друзей отправляются в Припять на помощь парню.

Трейлер

Актеры: Константин Давыдов, Кристина Казинская, Анвар Халилулаев…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.8, IMDb – 4.6
Возрастные ограничения: 16+

Рассвет (2019)

Отечественный триллер Павла Сидорова снят в жанре, близкому к фильмам ужасов. В главной роли снялась начинающая актриса Александра Дроздова. Светлана теряет всю семью при загадочных обстоятельствах. Для избавления от ночных кошмаров на этой почве, девушка обращается в исследовательский институт, где изучают сны. Проснувшись, Светлана оказывается в иной реальности, куда более страшной, чем сновидения.

Трейлер

Актеры: Оксана Акиньшина, Александра Дроздова, Александр Молочников…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 4.7, IMDb – 4.4
Возрастные ограничения: 16+

Потерянный остров (2019)

Уже вышедший российский триллер 2019 года Дениса Силякова понравится любителям детективов. Московский репортер Игорь приезжает на Дальний Восток. Журналист должен сделать репортаж об одном из рыбацких поселений на острове. Сам того не ожидая, Игорь попадает в рабство к местным жителям и привлекательной хозяйке острова.

Трейлер

Актеры: Даниил Масленников, Наталья Фрей, Татьяна Догилева…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.0, IMDb – 3.9
Возрастные ограничения: 16+

Гости (2019)

В топ лучших триллеров входит отечественное кино Евгения Абызова. Катя живет в курортном городе, почти безлюдном в межсезонье. Девушка заводит знакомство с компанией молодых людей, предпочитающих селиться в пустующих домах. Катя приглашает их в дом своего знакомого. В этом здании когда-то был спиритический салон. Неожиданно в разгар вечеринки появляется сам хозяин, одержимый нечистой силой.

Трейлер

Актеры: Юрий Чурсин, Ангелина Стречина, Михаил Мещеряков…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 4. 6, IMDb – 4.1
Возрастные ограничения: 16+

Тварь (2019)

Высокие рейтинги получил новый фильм в жанре триллер русского режиссера Ольги Городецкой. Игорь и Полина – семейная пара, потерявшая сына. Для избавления от горечи утраты супруги решаются усыновить ребенка. В приюте сердце безутешной матери тянется не к обычному мальчику, а к совершенно особенному ребенку…

Трейлер

Актеры: Елена Лядова, Владимир Вдовиченков, Севастьян Бугаев…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 4.8, IMDb – 4.1
Возрастные ограничения: 16+

Болевой порог (2019)

Герои русского драматического триллера – столичные мажоры. В пьяном угаре молодые люди совершают ДТП со смертельным исходом. Теперь друзья вынуждены уехать в глубинку, пока скандал не уладится. Там ребята снова попадают в экстремальную ситуацию, проявляющую все негативные черты характера. В борьбе за жизнь друзьям приходится преодолевать себя.

Трейлер

Актеры: Арина Постникова, Роман Курцын, Кирилл Комаров…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.2, IMDb – 4.5
Возрастные ограничения: 16+

Конец сезона (2019)

В мелодраматическом триллере Константина Худякова действие происходит в небольшом городке на берегу Балтийского моря. Размеренную жизнь трех сестер рушит появившийся серийный убийца. На смену мечтам о светлой любви и простом семейном счастье приходят нешуточные страсти и борьба за собственную жизнь.

Трейлер

Актеры: Юлия Снигирь, Юлия Пересильд, Анна Чиповская…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5. 3, IMDb – 4.4
Возрастные ограничения: 16+

Эпидемия. Вонгозеро (2019)

Мини-сериал русского режиссера Павла Костомарова снят по роману Яны Вагнер «Вонгозеро». По Москве быстро распространяется смертоносный вирус. Сергей вместе с бывшей и нынешней семьей отправляется подальше от заразы на отдаленный остров в Карелии. В трудное путешествие едут и друзья Сергея. Полный опасности путь еще больше осложняют семейные неурядицы и тщательно скрываемые тайны.

Трейлер

Актеры: Кирилл Кяро, Виктория Исакова, Марьяна Спивак…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 6.9, IMDb – 6.4
Возрастные ограничения: 18+

Сенсор (2019)

Максим обладает сверхъестественными способностями – чувствовать боль других людей. Когда на любимую девушку нападает маньяк, Макс только успевает вызвать полицию. Парень решает самостоятельно найти убийцу. Для этого Максим объединяется с бывшим следователем Савельевым, расследовавшим серию жестоких нападений.

Трейлер

Актеры: Евгений Михеев, Марина Курочка, Олег Васильков…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 6.0
Возрастные ограничения: 18+

США создают группу эсминцев быстрого реагирования на русские подлодки

https://radiosputnik.ria.ru/20210928/esminets-1752170441.html

США создают группу эсминцев быстрого реагирования на русские подлодки

США создают группу эсминцев быстрого реагирования на русские подлодки

США создают группу эсминцев быстрого реагирования на русские подлодки

Тот случай, когда в одной новости сразу две: хорошая и плохая. Хорошая в том, что в США, наконец, хоть кто-то займется собственной обороной, а не будет делать. .. Радио Sputnik, 28.09.2021

2021-09-28T14:42

2021-09-28T14:42

2021-09-28T14:43

авторы

сша

дональд кук (эсминец)

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155133/29/1551332934_0:176:3015:1872_1920x0_80_0_0_517e87d5e84cc55ba798c2ebf61ac37e.jpg

Тот случай, когда в одной новости сразу две: хорошая и плохая. Хорошая в том, что в США, наконец, хоть кто-то займется собственной обороной, а не будет делать нервы оборонам других государств. Ну а плохая – среди них и наш старый знакомец «Дональд Кук». Его так часто заносило в Черное море, что мы к нему уже как-то привыкли. А наши наводчики так и вовсе знают все его трещинки. Теперь же его от нас забирают и бросают на усиление родных для него рубежей.Корабль он, конечно, авторитетный, система «Иджис», «Томагавки», все дела. Но как у нас на Черноморском флоте говорят, хочешь рассмешить пилотов Су-24, расскажи им о боеспособности «Дональда Кука». Было дело – только они его и видели. Однако он и еще пара ему подобных и составят костяк группы быстрого реагирования на русские подлодки в Атлантике. Причем настолько быстрого, что ее даже назвали Greyhound. Что значит «борзая». Из породы охотничьих, на секундочку. Не знают, видимо, что нашему каравану, когда он уже на ходу, абсолютно без разницы, какая именно собака лает.О событиях в мире откровенно, остро, на грани – в авторском Телеграм-канале Михаила Шейнкмана.

сша

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

Михаил Шейнкман

https://cdnn21.img.ria.ru/images/147874/25/1478742534_824:0:4104:3280_100x100_80_0_0_82104dcbb07822b69e08625785bf8e34.jpg

Михаил Шейнкман

https://cdnn21.img.ria.ru/images/147874/25/1478742534_824:0:4104:3280_100x100_80_0_0_82104dcbb07822b69e08625785bf8e34.jpg

Новости

ru-RU

https://radiosputnik. ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155133/29/1551332934_143:0:2874:2048_1920x0_80_0_0_0487b86c233e47a7812f68ea2e3e471f.jpg

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Михаил Шейнкман

https://cdnn21.img.ria.ru/images/147874/25/1478742534_824:0:4104:3280_100x100_80_0_0_82104dcbb07822b69e08625785bf8e34.jpg

сша, дональд кук (эсминец)

4 книги, за которыми надо идти на Московскую международную книжную ярмарку

С 24 по 27 сентября проходит 34-я Московская международная книжная ярмарка. На ней представлены новинки от ведущих российских издательств. Попросили шеф-редактора сервиса аудиокниг Storytel Константина Мильчина назвать четыре книги, которыми стоит пополнить свою библиотеку.

«Пить или не пить?» Дэвид Натт

Очень смешное название «Пить или не пить?». Мы все знаем ответ, конечно же, «нет». В этой книге рассказывается с медицинской и научной точек зрения об алкоголе. О том, как он действует на организм. В общем, автор говорит, что пить не стоит вообще, но чуть-чуть пить иногда все-таки можно. Там есть скромные советы в духе: «Попробуйте не пить хотя бы два дня в неделю». При этом Дэвид говорит, что алкоголь — это такой же наркотик, просто он еще не включен в список запрещенных веществ. Это удивительно, но если верить Дэвиду Натту, после водки похмелье легче, чем после виски. Советы, как победить похмелье — прилагаются.

А здесь вы можете прочесть отрывок из книги «Пить или не пить?». В нем идет речь о 44 способах не напиваться.

«Разгадка кода майя: как ученые расшифровали письменность древней цивилизации» Майкл Ко

Интересная книга, рассказывающая о том, как наш соотечественник, великий ученый Кнорозов разгадал код майя. Юрий Кнорозов сейчас очень популярен, про него делают мемы — особенно востребовано его фото с кошкой. Кажется, даже есть памятник ему, и там он тоже с любимым котом. Опустим эти детали и признаем, что он совершил одно из величайших открытий XX века. Наш ученый смог расшифровать письменность майя, прочитать их. Благодаря Кнорозову мы знаем, о чем они писали. Замечательная книга, хорошо, что ее перевели на русский язык.

«Вся твоя ложь» Гарриет Тайс

Скоро в продаже появятся две книги, о которых я хочу рассказать. Во-первых, это книга Гарриет Тайс под названием «Вся твоя ложь». Гарриет — английская сочинительница триллеров и она верна себе. Вот у нее в первой книжке, которая называется «Кровавый апельсин», главная героиня — адвокатесса, которая периодически пьет, состоит в абьюзивных отношениях с мужем, у нее дочь и она работает по делу о сексуальном насилии. Во второй книге у нее главная героиня ровно с таким же набором. А еще, чем интересен текст Тайс, это вполне себе классические юридические триллеры. В них есть преступление, развитие дела, адвокат, который думает как ему выстроить линию защиты. А еще нам рассказывают историю взаимоотношений героини с миром. И они, ну эти взаимоотношения, чаще всего, ужасные. Но в конце она приходит к небольшому компромиссу с миром.

«Четыре ветра» Кристин Ханна

Ну и последняя книга — это специальный подарок для тех, кто любит семейные саги, чтобы там все страдали, герои были бедными, потом еще более бедными, а потом их еще и обокрали. Так вот эта книга про некоторое итальянское семейство, живущее в Америке на великих равнинах. Отпрыск этого семейства заключает брак со странной американской девушкой из белых англосаксонских американцев. Они женятся, вроде все хорошо. Но потом начинается Великая депрессия, все становится плохо, а потом она заканчивается. В общем, за что люди любят семейные саги? За какую-то сверхъестественную, нечеловеческую, лошадиную дозу страдания, которую получает читатель вместе с героями на каждой странице. А с другой стороны, за то, что эти страдания растянуты, размазаны на долгий срок или даже на целый век.

Читайте также

Никто не пинает задницу — Fort Worth Weekly

Итак, в наши дни любой может стать звездой боевиков. Было время, когда вам нужны были сверхчеловеческие навыки, такие как Брюс Ли, чтобы не выглядеть смешно в боевиках. Позже вам понадобились сверхчеловеческие мускулы, такие как Сталлоне и Шварценеггер. Тем не менее, в последнее десятилетие множество фильмов и актеров посвятили себя тому, что разумно подходит исполнителю + достаточно времени с боевым тренером = героем боевиков — Мелисса Маккарти в Spy , Джона Хилл в 21 Jump Street , Колин Ферт в Kingsman: The Secret Service , и почти все касты Sucker Punch и The World’s End .Боб Оденкирк провел добрых два года со своим тренером, чтобы подготовиться к Nobody , и если этот фильм не из того же класса, что и другие, он может присоединиться к этой компании.

Он играет Боба «Хатча» Мэнселла, который живет анонимно как отец двоих детей и коммерческий директор цеха по производству инструментов и штампов. Его окружают альфа-самцы, которые постоянно напоминают ему о том, какой он не настоящий мужчина, и начинают ломать голову после того, как два грабителя врываются в его дом, и Хатч добровольно позволяет им сбежать со своей ничтожной добычей.Однажды ночью, когда он ехал домой на позднем автобусе с работы, он наконец огрызается, когда видит пятерых пьяных головорезов с ножами, издевающихся над женщиной. Он направляет на них пистолет, демонстрирует, как вытаскивает пули, и тихо говорит им: «Я тебя испорчу».

Конечно, это только ход босса, если вы затем действительно его делаете, и Хатч продолжает делать это в самой лучшей сцене фильма. Режиссер Илья Найшуллер и постановщики боевых искусств Дэниел Бернхардт и Кирк А. Дженкинс хорошо используют обстановку, когда Хатч наносит урон своим врагам сиденьями, перилами и шнуром автобуса.Сцена разворачивается в том, что Стив Лоуренс поет «I’ve Gotta Be Me», потому что Найшуллеру (который ранее руководил трюком Hardcore Henry ) нравится его джаз старой школы. Изменения показывают, что 58-летний звезда Mr. Show и Better Call Saul действительно делает большую часть трюков, и Оденкирк не только заслуживает доверия, когда наносит удары руками и уклоняется от ударов ножом, он точно так же, когда Хатч ударил кулаком по затылку, ножом в бок и выбросил через разбитое окно автобуса.С огромным усилием он поднимается с тротуара и возвращается в машину, чтобы закончить работу, и бой заканчивается ярким успехом, когда Хатч наступает последнему парню по горлу, а затем спасает его жизнь, беря нож и деликатно выполняя его. экстренная трахеотомия.

К несчастью для Хатча и фильма, этот последний парень остался с необратимым повреждением мозга, а его брат (Алексей Серебряков) оказался вором из русской мафии, который клянется отомстить. Сцена, где Хатч убивает отряд смерти в своем доме, не достигает высот вышеупомянутой автобусной драки, а решающая схватка на его заминированном рабочем месте — это сырой пирог.Несмотря на то, что жена Хатча (Конни Нильсен) знает о его тайном прошлом в качестве убийцы по государственному контракту, фильм отталкивает ее в сторону, когда насилие приходит домой, тем самым упуская большой шанс прокомментировать хаос, который может нанести двойная жизнь. на семью. Другие персонажи, такие как престарелый отец Хатча (Кристофер Ллойд) и бывший коллега (RZA), также плохо интегрированы в историю, и чем меньше будет сказано об упорных попытках Найшуллера шутить, тем лучше.

Сценарист

Дерек Колстад из серии John Wick .Несмотря на все его недостатки, я считаю, что Nobody более интересен, чем эти фильмы, вероятно, потому, что я сам больше похож на Оденкирка, чем на Киану Ривза. (Судя по сотням пресс-показов, которые я посетил, у меня есть это общее со многими кинокритиками.) Присутствие Оденкирка в центре этого боевика превращает его в интригующую новинку. Хотя могло быть и больше.

Никто
В главных ролях Боб Оденкирк и Алексей Серебряков.Режиссер Илья Найшуллер. Автор Дерек Колстад. Номинальное р.

«Никто» с кассовыми сборами в 7 миллионов долларов, директор Илья Найшуллер, вопросы и ответы [подкаст] — крайний срок

Обновлено с субботы AM B. O .: Когда дело доходит до успеха в Голливуде, существует большая аксиома; поговорка, которая остается верной и в хорошие, и в плохие времена, даже в тот момент, когда стриминг наступает на ноги театру, а именно: «Талант правит».

Таким талантом обладает российский кинорежиссер Илья Найшуллер, чей универсальный боевик Никто буквально переворачивает жанр с ног на голову.

Конечно, в его сценарии была чувственность Джона Уика , и он даже написан создателем этой франшизы Дереком Колстадом. Но с точки зрения выстрела, угла и главного героя Nobody бодрит пространство действия. В фильме рассказывается о 58-летнем SNL alum- Mr. Show , ставшем ведущим архитектором, мудрецом Бобом Оденкирком, который возвышенно показывает здесь, что человек никогда не бывает слишком стар, чтобы быть звездой боевиков.

Связанная история

В Лондоне стартовала мировая премьера фильма о Джеймсе Бонде «Не время умирать»

Универсальный

В то время, когда театры Лос-Анджелеса и Нью-Йорка хотят снова встать на ноги с новым спектаклем, выходит Никто. По субботам AM B.O. цифры Никто не заработал 2,5 миллиона долларов в пятницу на своем пути к № 1 с 7 миллионами долларов, и зрители в восторге от этого, давая картинке с рейтингом R A — Cinemascore и 83% положительных / 69% рекомендаций от Screen Engine / Comscore выходит. Вчера у мужчин было 63%, а за 25 — 72%. Лучшими рынками для фильма являются Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Феникс и Чикаго. В целом, Никто не ведет B.O. фрейм с $ 19,7 млн, + 6% за прошлые выходные. Никто Б.О. легко отодвигает четвертые выходные Disney Raya и Last Dragon на второе место с 950 тысячами долларов в пятницу и 3,3 миллиона долларов на выходных, -34% при общей сумме 28,2 миллиона долларов. Дебют Nobody’s превосходит начало пандемических игр Лиама Нисона The Honest Thief (4,1 миллиона долларов) и The Marksman (3,1 миллиона долларов) (имейте в виду, что сеть Regal № 2 все еще закрыта до 1 апреля). Уже, Никто не заработал 3,5 миллиона долларов на Ближнем Востоке и на родине Найшуллера в России.

Найшуллер рассказывает нам все это сегодня на Crew Call, от его ранней любви к кино, от просмотра пиратских лент в 1980-х годах до работы на съемочной площадке с дважды номинированным на Оскар режиссером The Mission и Killing Fields Роландом. Жоффе, для создания своего боевика от первого лица Hardcore Henry при поддержке и эмоциональной поддержке Тимура Бекмамбетова.

Слушайте ниже нашу интригующую дискуссию с Найшуллером о том, как поднять Nobody с земли и превратить Боба Оденкирка в героя боевиков:

Хардкор Генри впитал 3 1/2 года жизни Найшуллера, снятый за 123 дня, превзойдя дни производства даже фильма «Капитан Америка: Гражданская война» братьев Руссо. Фильм, в котором снимались Тим Рот и Хейли Беннетт, был предназначен для воспроизведения видеоигры-шутера от первого лица, но на большом экране и в формате живого действия.

STX, как впервые сообщил Deadline, купил фильм за 10 миллионов долларов в TIFF. Найшуллеру всегда говорили, что он сделает номеров Джона Уика в кассах. Но даже он знал о новизне своего собственного фильма и о том, что он разделит аудиторию. Фильм открылся с 5,1 миллиона долларов, за вторые выходные упал на 72% и закончил свой прокат в США с 9,2 миллиона долларов.

«Я сделал это для 15-летней версии себя», — говорит он нам, — «Мы взяли то, чего раньше не делали, и сделали это смотрибельным.”

«Это было не очень хорошо в кинотеатрах, но я знаю из Твиттера, насколько хорошо (это было), — продолжает режиссер, — у меня есть люди, которые говорят мне, что они видели это семь раз в кинотеатрах. Если это не фильм «Ненавижу или люби», определение культовой классики, то что это такое? »

Найшуллер, третий слева.
Предоставлено Universal Pictures

Найшуллер благодарит своего агента WME Майка Симпсона за то, что он сохранил веру в него после смерти Hardcore . Найшуллер сказал своему агенту, что хотел бы, чтобы в его следующем проекте снялся комик с дробовиком, играющим против шрифтов, у которых не было слишком большого бюджета, что дало бы ему возможность проявить творческий подход.Найшуллер получил сценарий с прикрепленным Бобом Оденкирком, продюсером 87North, написанный Колстадом с запиской, в которой говорилось: «Спросите, и вы получите».

Найшуллер вылетел в Лос-Анджелес с 20-страничной презентацией, чтобы подготовить себя к работе, когда проект размещался в STX. Его чувствительность была южнокорейским триллером российского режиссера с внутренне противоречивым главным героем. STX отказались снимать фильм, и Найшуллер вылетел в Россию очень расстроенным.

As Nobody Продюсер Келли МакКормик сказала Майку Флемингу в своем недавнем интервью о Nobody : «Они (STX) позволили нам отказаться от этого.Мы заключили сделку с Universal, и я отправил ее Питеру Крамеру, который прочитал ее в течение недели и сказал: «Здесь что-то есть, как скоро мы можем уйти?» Он действительно хотел, чтобы мы начали производство раньше, чем мы. способен.»

Именно тогда Найшуллеру позвонил Маккормик и сообщил хорошие новости. В итоге он доставил фильм по заниженной цене и за 34 дня до его запланированной упаковки.

Что касается того, что фильм был выпущен в решающий момент во время пандемии, когда кинотеатры оживают, Найшуллер говорит, что он был «вне себя от радости» каждый раз, когда слышал, что Nobody предназначен для театрального показа и не продан стримеру. .

«Некоторое время назад я понял, что моя работа — снимать лучший проклятый фильм с тем, что у меня есть, и люди, которые занимаются маркетингом, — это их специальность», — говорит режиссер.

Тот факт, что Universal выпустили Nobody в кинотеатрах и выложили для трейлера во время Суперкубка, многое говорит Найшуллеру об их вере в фильм. В настоящее время на Rotten Tomatoes изображение сертифицировано как свежее на 80%, а критики не всегда являются поклонниками боевиков.

Найшуллера часто спрашивают, как он пережил пандемию.

«Я буду держать язык за зубами, потому что мне не на что жаловаться, — лучезарно говорит режиссер, — мне плохо из-за хорошего самочувствия».

Красная площадь (Аркадий Ренко, # 3) Мартина Круза Смита

КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ — третий роман Аркадия Ренко Мартина Круза Смита. Книга первая была опубликована в 1981 году «ПАРК Горького». Прошло десять лет, канун распада Советского Союза. Этот распад предвещается во многих сценах. «Новая Москва» завалена тяжелой техникой и материалами, погрязшими в грязи, и строительство, похоже, никогда не будет завершено.Очереди в магазинах длинные; полки магазинов в основном пустые. Новый центр торговли — черный рынок. Сейчас полночь. «Здесь были коробки от Marlboros, Winstons, Rothmans, даже презираемые кубинские сигареты, сложенные до стен. Видеокассеты с американскими боевиками или шведским порно, продаваемые оптом для распространения. Польская посуда блестела в заводских ящиках. Двое мужчин в беговых костюмах установили не дворники, а целые лобовые стекла, причем не просто вырезанные из машины какого-то бедняги, а новые, прямо с конвейера. И еда! Не синий цыпленок, мертвый от недоедания, а целые куски мраморной говядины, висящие в мясном грузовике. Карта Москвы представляет собой лоскутное одеяло из криминальных вотчин: Любертская мафия, раскулаченные рабочие, торгующие охраной; мафия Длинного пруда, правящая причалами; Чечины создают сеть организованной преступности, во главе которой стоит трупный вождь племени по имени Махмуд; бауманская мафия в самом центре Москвы; и казанцы, занимающиеся торговлей наркотиками и проституцией на улицах. Каждый день Руди Розен ходит среди этих группировок, обменивая валюту, отмывая деньги, снимая деньги и заключая незаконные сделки — «Круговой маршрут современного московского бизнесмена, за которым Ким [его телохранитель] всегда следит на мотоцикле, как кошачий хвост.» (с.31)

Ренко был отозван из ссылки и восстановлен в отделе уголовного розыска. Были изменения и в УУР. Новый городской прокурор — хитрый политик по имени Родионов; в команду Ренко входит циничный эстонец по имени Яак и политический хакер по имени Минин, которому Аркадий не доверяет.

Ренко и Яак снабдили Руди проводом. Через несколько минут после того, как Аркадий выходит из машины Руди, чтобы отремонтировать передатчик, два взрыва уничтожают машину и сжигают Руди.Первый взрыв был необычайно мощным и, похоже, возник самопроизвольно. Явных подозреваемых нет. Руди оказал ценные услуги криминальному миру. Единственные зацепки — загадочная блондинка, замеченная в машине с Руди незадолго до взрыва, и Ким, телохранитель Руди на мотоцикле. Свидетель утверждает, что видел, как Ким что-то бросила в машину перед вторым взрывом. Это дело потребует много усилий, поскольку Руди и Яак исследуют многочисленные тенистые убежища Кима, обыскивают квартиру Руди и допросят его постоянных деловых партнеров.В конечном итоге тропа приведет даже к Мюнхену и Берлину. Поскольку это Россия, след приведет к коррупции в правительстве, двурушничеству, организованной преступности с высокими ставками и череде убийств.

Вторая нить романтична. Аркадий до сих пор одержим Ириной, которая успешно дезертировала в ПАРКе Горького. Сейчас она работает на «Радио Свобода», и большую часть ночей Аркадий настраивается на радиостанцию, чтобы услышать ее голос.

Мне очень понравились другие книги из этой серии. В этой книге, однако, я обнаружил, что романтическая нить отвлекает от расследования, которое, как предполагается, продвигает сюжет.Между тем сюжет необычайно сложен, и ключевые вопросы постоянно меняются. Романтика была не только невероятной, но и снизила интенсивность расследования. К тому времени, когда все части были связаны вместе, мне было трудно заботиться.

Как и в других книгах, сцены Москвы и ее окрестностей были яркими. В отличие от них из Мюнхена и Берлина казались поверхностными.

Одна из сильных сторон сериала — создание интересных второстепенных персонажей. Здесь к этому списку добавлена ​​сверхэффективная неполная работа патологоанатома по имени Полина.Аркадий обнаруживает, что она проверяет квартиру Руди на предмет отпечатков, и напоминает ей, что это не входит в ее работу. Она возражает, что у нее есть время и превосходная квалификация. Реплика заставляет его замолчать. Позже она проводит серию экспериментов, чтобы разгадать тайну взрыва автомобиля. Второй интересный персонаж представлен в разделе Мюнхен. Внук немецкого банкира по совпадению оказался офицером мюнхенской полиции. Первоначально подозрительно относясь к Аркадию, он быстро понимает, что предпринимается попытка манипулировать им и депортировать Аркадия.Его интеллект прекрасно сочетается с язвительным остроумием Аркадия.

Я ставлю этой книге две звезды, потому что автор может писать гораздо лучше.

Как «Русская кукла», «Бандерснатч» и «Безмятежность» отдают дань уважения видеоиграм

Netflix

Чарли Барнетт и Наташа Лионн на Русской кукле .

Надя Вульвокова (Наташа Лионн), героиня с фигурной короной из «Русской куклы » , может быть крутой печенькой, но она не задира в смысле действия — никакого оружия, сражений с боссами или уклонения от препятствий. Ей достаточно тяжело просто перемещаться по лестнице, и после нескольких ужасных падений она начинает пропускать их в пользу выхода по пожарной лестнице. Надя — 36-летняя жительница Нью-Йорка, у которой есть квартира в саду, стабильная внештатная карьера программиста и почти патологическое стремление к независимости, которое распространяется и на свободно гуляющую кошку, которой она владеет вместе со своим местным винным погребом. Она определенно реальная женщина с реальными проблемами. Тем не менее, Надя фактически заперта в видеоигре.

Русская кукла , сериал Netflix, созданный Лионн, Лесли Хедленд и Эми Полер, рассказывает о том, как Надя умирает, а затем снова и снова возвращается в ванную в разгар своего собственного дня рождения. Это предпосылка, которая явно обязана « День сурка », которую она отметила датой премьеры 1 февраля, прямо перед праздником, в который разыгрывается классика Гарольда Рамиса. Но русская кукла — это не просто приключение в цикле времени; это также эксперимент по применению логики игрового процесса к сюжету, который обычно не характерен для обычных видеоигр — решение, подтвержденное тем фактом, что Надя сама является разработчиком игр.

Как самопровозглашенный «огромный геймер», Хедленд сказал об этом Карен Хан из Polygon: «Для меня аналогия немного больше похожа на:« Что, если бы жизнь относилась к вам так, как видеоигры относятся к вам, а именно: ты не можешь двигаться вперед, пока не достигнешь этого, и тебе просто не разрешено, пока ты не достигнешь этого? »Надя функционально застряла в точке сохранения, неспособная пройти этот конкретный этап своей жизни. Она даже не знает, каковы правила (и на самом деле, кто именно?). И одна из причин, по которой Russian Doll работает так хорошо, заключается в том, что она не рассматривает эту идею как уловку или что-то, что требует звездочки и дополнительных пояснений, а как концепцию, которая так же укоренилась в современной поп-культуре, как и любые другие основные идеи. ссылка на фильм или телевидение.

Надя функционально застряла в точке сохранения, не в силах пройти этот конкретный этап своей жизни.

Russian Doll — лучшая и самая яркая из нескольких последних игр, включая «Bandersnatch», декабрьский эпизод «Выбери свое собственное приключение» в стиле антологии Netflix Black Mirror и величественно странный январский провал Serenity — которые не просто пытаются направить некоторые аспекты игровой логики, но также включают центрального персонажа, который занимается созданием игр.Это не адаптации — это не попытки заработать на аудитории определенного названия, перенеся его на большой или маленький экран. Вместо этого их структуры, вдохновленные играми, признают степень, в которой игры укоренились в нашем культурном сознании на протяжении нескольких поколений, просачиваясь в то, как рассказываются истории, а не просто влияют на то, какие из них будут выбраны. В «Русской кукле » , «Bandersnatch» и Serenity игры действуют как холст, на котором разыгрываются драмы персонажей, служа убежищем и отражением личных потрясений.

Это небольшой, но значительный сдвиг, потому что видеоигры, несмотря на то, что они являются крупным глобальным бизнесом, по-прежнему часто вызывают недоверие со стороны мейнстрима Голливуда — они считаются незрелыми, странными или нишевыми. Когда игры все-таки переводятся в фильм, внимание неизбежно делается на сюжете и образе, а не на реальном игровом опыте, что является уникальным для данного средства массовой информации и является ключом к его привлекательности. С годами игры стали экспоненциально сложнее, но лучшее, что можно сказать о продолжающихся попытках Голливуда превратить их в хиты для большого экрана — с тех пор, как Боб Хоскинс и Джон Легуизамо прыгнули, чтобы сыграть Марио и Луиджи в Super Mario Bros. еще в 1993 году — по крайней мере, они больше не приводят к одним из худших фильмов, когда-либо созданных.

Прошлогодняя перезагрузка Rampage и Tomb Raider с Алисией Викандер в главной роли позволила почувствовать себя как обычные блокбастеры — такие вещи, которые вы начали бы смотреть в самолете, только чтобы понять, что вы на самом деле уже видели их в кинотеатрах . Если вы не были знакомы с играми, на которых они основаны (гораздо более вероятно, что первая, аркадный стандарт 80-х, чем вторая, знаменитая франшиза, которая уже породила две машины Анджелины Джоли), вы можете не осознавать, что они вообще были приспособления.Но тот факт, что такие фильмы кажутся успешными, несмотря на исходный материал, а не из-за него, означает, что еще предстоит изучить обширную территорию с точки зрения реальной механики игр и того, как что-то принципиально интерактивное может быть переведено. в в основном пассивные миры кино и телевидения.

Есть, конечно, фильмы об играх, которые варьируются от глупых до праздничных и поучительных. Были восхитительные визуальные эффекты Tron (1982) и nu- Tron (2010), а также неудавшаяся шутка фильма Адама Сэндлера 2015 года «Игрок спасает мир» Pixels против непреднамеренной тьмы попытки Стивена Спилберга 2018 года. Первому Игроку Приготовиться . eXistenZ предлагал незабываемое видение игр с элементами телесного ужаса, которое включало в себя спинные порты в 1999 году, в то время как 10 лет спустя Gamer представило радостно дрянную картину, в которой заключенных, приговоренных к смертной казни, превращали в аватары живых выступлений, контролируемые богатыми людьми. бой насмерть.

Керри Хейс / Универсал

Майкл Сера в Скотт Пилигрим против мира.

Первый сезон сериала Westworld представлял свой высокотехнологичный тематический парк как игру с открытым миром, полную посетителей, которые решают либо приступить к выполнению миссий, либо просто бегать, сея хаос без последствий. И есть много боевиков, которые не обязательно должны быть явно об играх, чтобы казалось, что они их вытягивают — The Raid (2011) и Snowpiercer (2013) отражают то, каково это, когда вы начинаете свой путь. через уровни. Edge of Tomorrow (2014) разделяет устройство зацикливания с Russian Doll , только оно позволяет Тому Крузу выяснить, как победить инопланетное вторжение, напоминающее бесчисленные шутеры от первого лица.

Затем есть книга Эдгара Райта Scott Pilgrim vs. the World , еще более близкая родственница Russian Doll , в которой Майкл Сера играет главного бездельника из Торонто, пытающегося победить девушку своей мечты, Рамону Флауэрс (Мэри Элизабет Уинстед).То, что ему приходится делать это посредством серии боевых сражений в стиле игры с ее бывшими, становится ярким выражением его борьбы за преодоление собственной неуверенности в ее истории свиданий. Фильм провалился, когда он вышел, хотя его последующее восхождение к культовому статусу предполагает, что он опередил свое время в том, что он пытался сделать — рассматривать язык игры как законный инструмент для роста персонажа и как повествовательный фрейм, способный выдержать темы помимо выигрыша и проигрыша.

Русская кукла идет еще глубже, заставляя Надю в конечном итоге столкнуться с курсом столкновения с товарищем-петлителем времени Аланом (Чарли Барнетт).Сначала эти двое спорят о том, что с ними происходит (они в чистилище? Они один и тот же человек?), И с таким же успехом они могут спорить о том, в какую игру они были закодированы, чтобы выяснить, как закончи это. Но это путешествие, которое в конечном итоге имеет значение — настоящая конечная цель — это своего рода МакГаффин, способ собрать Надю и Алана вместе, раскрыться и стать такими людьми, которые могут заметить боль незнакомца и попытаться помочь им. Помещение повышено; эмоции обоснованы и понятны.

Netflix

Фионн Уайтхед в Black Mirror: Bandersnatch.

Русская кукла затрагивает детские боли и городскую изоляцию; часть Black Mirror (и возможное предприятие по добыче данных) «Bandersnatch» тоже делает это, но это также постепенно фрагментирующее изображение психического заболевания.Как и Надя, Стефан (Фионн Уайтхед) — разработчик игр, а также тот, кто чувствует себя виноватым из-за смерти своей матери. В отличие от Нади, он с самого начала источает хрупкость — это замкнутый молодой человек, живущий дома с парящим отцом, озабоченность которого намекает на проблемы в прошлом. Это 80-е годы, и Стефан устраивает концерт своей мечты, когда компания дает зеленый свет его предложенному проекту, но начинает разваливаться из-за стресса от необходимости писать все в одиночку.

Что, конечно же, он предпочитает делать — но на самом деле он этого не делает, потому что мы выбираем это за него, диктуя поведение Стефану с помощью ряда вариантов ветвления, которые превращают его в своего рода игрового персонажа.Стефана увлекает мысль, что им манипулируют сверху, ведя его по различным темным тропам. «Bandersnatch», даже по очень мрачным стандартам Black Mirror, является наказуемо мрачным и тошнотворным в своих предложениях о том, что отказ от сотрудничества и отказ от лекарств являются ключом к созданию лучшего искусства. Но он также гениален в том, как его структура, имитирующая игру, становится отражением ощущения Стефана того, что он вышел из-под контроля, бессилия над своим собственным поведением.

Персонажи «Безмятежность », январского триллера, написанного и снятого Стивеном Найтом, также имеют откровения о том, кто определяет их действия, хотя стремление фильма выражать травмы с помощью игр значительно более странно. (Справедливое предупреждение: чтобы погрузиться в его секретное электронное сердце, нужны серьезные спойлеры.) Мэтью МакКонахи играет капитана рыбацкой лодки по имени Бейкер Дилл, а Энн Хэтэуэй — Карен, бывшая, с которой у него был ребенок, но которая бросила его ради жестокого мужа, которым она сейчас является. надеясь исчезнуть.Это похоже на знойный нео-нуар Флорида-Кис, но что-то не так — в персонажах, во все более сказочной обстановке и в том, каковы на самом деле драматические ставки.

Грэм Бартоломью / Aviron Pictures

Мэтью МакКонахи в Serenity.

Бейкер, у которого, кажется, есть ментальная связь с сыном, которого он не видел годами, ребенком, который, по-видимому, укрылся от ссор своих родителей в играх и программировании, в остальном помешан на рыбалке.Он поглощен этим, и, поймав особого тунца, которого он назвал Правосудие, стал его белым китом и центром его в остальном незагроможденной жизни. Странность этой зацикленности и рутины Бейкера в целом в конечном итоге объясняется неуместно одетым в деловой костюм продавцом, которого играет Джереми Стронг. Он появляется, чтобы сбросить бомбу, что все это нереально: Бейкер, Карен и все остальные на самом деле персонажи рыболовной видеоигры, которую мальчик закодировал сам, которую он недавно переделал, чтобы Бейкер стал заменой для его покойный отец, убить в игре аватар его жестокого отчима.

Это открытие, которое могут полюбить только невероятно обкуренные — и все же это завораживает, насколько серьезным остается Serenity после этого нестандартного поворота, а после его чванства главный герой узнает, что он не более чем цифровой призрак. чьи страсти — не что иное, как программирование, вместилище горя и ярости богоподобного ребенка за клавиатурой в реальном мире. Посылка дает сбой, если вы хоть немного ткните в нее, и любое напряжение, созданное фильмом, немедленно рассеивается при контакте с неожиданностью.Но все же есть что-то убедительное в глубоком убеждении фильма в изображении того, как игра может утешить вас от суматохи. Там, где так много прямых экранных адаптаций игр в конечном итоге делают их исходный материал легкомысленным и незначительным, вырывая повествования и оставляя после себя иммерсивный опыт, поддерживаемый этими повествованиями, Serenity , который не основан ни на чем конкретном, кроме собственного воображения Найта, careens (дико) в другом направлении.

Есть еще что-то убедительное в глубоком убеждении фильма в изображении того, как игра может утешить вас от суматохи.

Каким бы нелепым ни был фильм, есть что сказать о том, как беспристрастно Serenity обращается со своим пробным камнем повествования — как мало он чувствует, что он должен объяснять, почему ритмы бездумной игры о рыбалке могут обеспечить побег из уродства домашнее хозяйство изобилует домашним насилием, даже если вам также по какой-то причине нужно было затолкнуть туда вашего (часто голого) мертвого папу. Это верно и для русской куклы и «Bandersnatch», поскольку они различаются по тону.Никогда не задумываясь о сочетании игровой логики и иногда очень тяжелых тем.

А в случае с Russian Doll эти следы игрового процесса становятся столь же острыми, сколь и игривыми. Смешно сочетать кризис Нади до среднего возраста с тем, как она умирает и возвращается, экспериментируя с разными маршрутами через минное поле своей жизни, как будто ею руководит кто-то с целым свитком четвертей. Но есть и жалобное качество в этом портрете женщины, стремящейся заряжаться, не меняться, через свое собственное существование, никогда не покидая того уровня, на котором она чувствовала себя наиболее комфортно.Когда подруга Нади Максин (Грета Ли) нежно называет ее тараканом — или «какароачом», согласно неизгладимому произношению Лионн, — Надя ранена этим способом, который, кажется, становится неожиданностью даже для нее. Никто не любит, когда его сравнивают с трудноизлечимым вредителем, горожанином, эквивалентом низкоуровневого, но вечно возрождающегося врага.

Но одно дело думать о себе как о забавно сваренной вкрутую бабе, которая может оправиться от чего угодно. Другое — узнать, что другие люди в вашей жизни тоже думают о вас, как о обладателе бесконечных жизней, как о неуязвимом и статичном, не совсем человечном или нуждающемся в человеческом комфорте.Возможность взломать его самостоятельно не означает, что вы должны или должны отказаться от личных связей, с чем Надя соглашается в течение сезона. Как отмечает Алан, это урок, который она неосознанно вписала в видеоигру, которую она создала и которой он владеет, игру, которая ему не нравится из-за ее ужасающей сложности. Эволюционируя, Надя растет не только как личность, но и, может быть, как артистка. И в ее путешествии вы можете увидеть, как кино и телевидение также растут и приходят к среде, которая стала слишком большой и существовала слишком долго, чтобы продолжать рассматривать ее как новинку.●

Aftershock анонсирует политический триллер Red Atlantis

Серия необъяснимых насильственных преступлений в день выборов в США привела к тому, что ФБР обратило внимание на тайную группу российских террористов.

Когда студентка факультета журналистики из Техаса по имени Мириам случайно оказывается вовлеченной в расследование, ее жизнь никогда не будет прежней. С помощью политического шпионажа, измены и даже контроля над разумом она сможет очистить свое имя и остановить U.С. от вступления в новую холодную войну?

Писательница Стефани Филлипс (Мясник Парижа, Артемида и убийца, Потомок) и художник Роберт Кэри (Чужие: Сопротивление, Джеймс Бонд) представляет динамичный политический триллер, исследующий темную историю отношений США и России.

Ищите Red Atlantis # 1, когда она появится в вашем местном магазине комиксов в июне этого года.

Стефани Филлипс о некоторых источниках вдохновения для создания книги:

«Красная Атлантида на самом деле была создана Яном Нойманом, бывшим офицером разведки Федеральной службы безопасности России.После бегства в США со своей женой в 2008 году Ян работал с ФБР, чтобы найти и задержать европейских мафиози. Red Atlantis — детище Яна, основанное на его собственном опыте, а также на истории напряженных отношений между США и Россией ».

Стефани Филлипс о том, что это ее третья книга с Aftershock (Descedent, Artemis and the Assassin), и о том, как она работает с издателем и творческими группами:

«AfterShock всегда поддерживал мою работу и идеи, давая мне дворец, чтобы улучшить мои писательские навыки.Работа с замечательными художниками и редакторами над воплощением этих идей в жизнь чрезвычайно увлекательна для творца ».

Стефани Филлипс о том, что, как она надеется, фанаты комиксов получат от этого и почему они должны добавить это в свой список:

«Есть много знакомых тем — шпионаж, политика, напряженность между Россией и США, — но история несет в себе сверхъестественный элемент, который на самом деле пропитан историей. Добавьте к этому Ян Нойман, который привнес в эту историю свой жизненный опыт и знания, и я думаю, что наша творческая команда смогла достичь чего-то действительно уникального с Red Atlantis. ”

Telefon (1977) — Telefon (1977) — Отзывы пользователей

Telefon имеет несколько хороших козырей, но кое-где страдает от бюджетных ограничений болезненно. Последнее становится ясно в течение первых 5 минут, когда мы видим сотрудников КГБ, использующих фургон «Мерседес», в то время как один из руководителей сидит в ожидании в лимузине той же немецкой автомобильной компании. Не очень существенный, но, тем не менее, сразу дает фильму что-то дешевое, сделанное только для телевидения.

Можно спорить о том, помогает ли присутствие Дональда Плезанса. Его игра — всегда обоюдоострый меч: с одной стороны, забавно видеть, как он максимально использует маленькие роли, которые он получил, используя самые бесполезные предметы, такие как носовой платок («Ад — это город»). С другой стороны, он часто изображал плохих парней слишком резко и стереотипно, что отчасти снимает напряжение. Его роль в «Фантастическом путешествии» является хорошим примером, и то же самое происходит в «Телефон». Его светлый парик, который он использует в начале фильма, добавляет ему «дешевизны».

Может, с бюджетом что-то не справились? Взрыв целой долины, несомненно, был впечатляющим и добавил достоверности реальной угрозе, с которой столкнулись США. С другой стороны, немного меньше болидов здесь и там, но вместо них автомобили восточноевропейского вида были бы хорошим компромиссом.

Несмотря на эти мелкие недостатки, мне очень понравился этот достойный фильм. Использование людей с промытыми мозгами для выполнения грязной работы, конечно, не было новой идеей.В таких фильмах, как «Маньчжурский кандидат» и «Параллакс», этот путь уже был исследован. Что придает Telefon еще более угрожающий характер, так это то, что 50 человек из списка КГБ живут обычной жизнью, не подозревая о надвигающейся опасности. Мы ненадолго встречаемся с мамой, которая планирует приготовить блины для своих детей, священником, занятым украшением своей церкви, владельцем вертолетного такси с деньгами и семейными проблемами, владельцем автомастерской и т. Д. вдали от их обычной повседневной жизни.Это почти заставит вас с подозрением взглянуть на дружелюбных соседей, которые могут или не могут быть слишком в списке КГБ, ожидающих активации и выполнения одной конкретной задачи смерти и разрушения. Тот факт, что одна из жертв используется для уничтожения недовольного военного объекта, даже добавляет дополнительное измерение к этой скрытой угрозе.

Это сопоставление потенциально опасных людей с невинным окружением, конечно же, не новая формула. Тем не менее, здесь, в Telefon, он используется с умом.Тем не менее, возможно, в целом слишком мягкое напряжение потребовало дополнительных усилий здесь и там, чтобы сделать это классическим шпионским фильмом. (Кстати, это ЦРУ делало снимки Боршова и Барбары, когда они встречались в аэропорту? На самом деле это не отслеживается)

Бронсон был строго «миссия первым» на протяжении 90% фильма, и сразу же установил. тон, прося Барбару не быть «такой чертовски веселой». Но американское солнце и прекрасная американская девушка Ли Ремик совсем без труда растопили советский лед, работая на разрядке на личном уровне. Они немного похожи на невероятно глупую пару, без разлетающихся искр, просто какой-то приличный двусмысленный смысл (мили и мили впереди …) Тем не менее, мне всегда нравились глупые пары! Конечно, гораздо больше, чем все слишком очевидные и гладкие совпадения, такие как в фильмах Хичкока а-ля «Север за северо-западом». Ура!

В любом случае, пусть такие детали не портят удовольствие. Не стоит отвлекаться и на дешевый вид номеров мотелей 1970-х годов и т. Д. «Принцип домино» тоже имел схожие недостатки, тем не менее, интересно время от времени смотреть этот фильм снова, потому что он сам по себе.

Telefon — это действительно — как указал другой обозреватель — «фильм окончательной разрядки», снятый в эпоху, когда были согласованы ограничения стратегических вооружений, а Хельсинкские соглашения были подписаны 35 странами. До этого, в период после Уотергейта, у нас уже было несколько фильмов с критикой ЦРУ или более теневых агентств и охранных компаний, таких как «Разговор», «Три дня Кондора» и «Принцип домино». Здесь дело даже пошло дальше: российские агенты находятся в состоянии повышенной готовности, потому что один из их собственных отступников пытается спровоцировать третью мировую войну.Поэтому они отправляют своего главного агента в США, чтобы навести порядок … Если бы новый Маккарти появился при Рейгане, Бронсон и Ремик попали бы в черный список из-за того, что было бы названо этим «пинко» фильмом.

В известном смысле международная дипломатическая ситуация еще раз нашла отражение в истории кинематографа. В 1943-45 годах Голливуд снимал очень прорусские фильмы, такие как «Полярная звезда» (1943) или «Миссия в Москву» (1943). После этого появились красные страшилки, такие как «Красная угроза» или «Я вышла замуж за коммунистку».После смерти Сталина и опалы сенатора Маккарти все снова случилось. Например, фильм Бетт Дэвис «Центр шторма» (1956). — один из тех фильмов, в которых более сбалансирован подход к коммунизму. Спутник и Куба снова заставили маятник переместиться в другую сторону, в то время как он качнулся обратно в центр влево с такими же усилиями, как Telefon. Таким образом, этот фильм — интересный свидетель своего времени.

2 из 3 считают эту информацию полезной.

Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

воспоминаний о войне в советском и российском шпионском кино «balticworlds.com

Майор Соколов делает вид, что читает газету

В статье анализируются советские и российские шпионские фильмы с точки зрения сохранения и передачи воспоминаний о Великой Отечественной войне (1941–1945 гг.) В массовой культуре. Новое российское постсоветское кино (после 2000-х годов) о «военных шпионах» рассматривается не только с точки зрения его развлекательной и идеологической функции, но и с точки зрения его функции как «пост-памяти» о травматических переживаниях. война и нацистская оккупация.Новое российское кино о шпионаже и шпионах переосмысливает проблемы зависимых людей, сталинские репрессии и травматические воспоминания, которых не было в советском кино.

Опубликовано в печатном издании Baltic Worlds BW 2019: 2 стр. 29-34
Опубликовано на balticworlds.com 17 июня 2019 г.

аннотация

В статье анализируются советские и российские шпионские фильмы с точки зрения сохранения и передачи воспоминаний о Великой Отечественной войне (1941–1945) в массовой культуре.Новое российское постсоветское кино (после 2000-х годов) о «военных шпионах» рассматривается не только с точки зрения его развлекательной и идеологической функции, но и с точки зрения его функции как «пост-памяти» о травматических переживаниях. война и нацистская оккупация. Новое российское кино о шпионаже и шпионах переосмысливает проблемы зависимых людей, сталинские репрессии и травматические воспоминания, которых не было в советском кино.

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: советское кино, постсоветское кино, шпион

Советское и постсоветское российское шпионское кино — это почти полностью неизученное явление, несмотря на то, что шпионские фильмы были чрезвычайно популярны в советском обществе, и многие из них по-прежнему остаются культовыми даже после распада Советского Союза. Расцвет шпионского жанра был связан с холодной войной, поскольку политическая ситуация холодной войны стимулировала производство фильмов, посвященных противостоянию двух идеологических систем, воплощенных в образах секретных агентов и шпионов. Жанр шпионажа был наиболее удобным форматом для донесения до общественности отрицательного образа «врага» и положительного образа субъекта (секретного агента или контрразведчика), сражающегося с этим противником. В советской культурной критике было распространено мнение, что шпионы в этих фильмах были продуктом преимущественно западной массовой культуры и что шпионский детектив был жанром «низкого», в основном развлекательным, отражающим идеологическое противостояние двух сверхдержав времен холодной войны и желание символически доминировать над «врагом» с помощью кинематографических или литературных приемов.Несмотря на то, что советские теоретики не использовали термин «шпионский фильм» применительно к советскому кинопроизводству, шпионский жанр в то время был жив и процветал. Большинство этих фильмов можно отнести к жанру «военные приключения», поскольку они по существу основаны на событиях Второй мировой войны или более поздних событиях, связанных с войной (например, охоте на бывших пособников нацистов или преступников). Таким образом, первый аспект советских шпионских фильмов заключался в том, что — в отличие от западных шпионских фильмов, посвященных конфликту между советскими и западными спецслужбами — большинство советских шпионских фильмов были посвящены конфликту между советской и немецкой разведкой. службы во время Второй мировой войны, когда война с нацистами понималась как борьба с «абсолютным злом» на стороне «абсолютного добра».

Канонизация памяти о Великой Отечественной войне (советский термин, обозначающий борьбу советских народов против немецкого вторжения 1941-1945 годов) заняла значительное место в советской общественной памяти, культурной мифологии и различных жанрах кино. Здесь важно помнить, что Советский Союз потерял более 27 миллионов человек, в том числе около 17 миллионов мирных жителей, в том числе русских, украинцев, белорусов, евреев, цыган, а также представителей других народов и социальных групп, которые были убиты в боях, в нацистские концлагеря, во время принудительных работ и так далее. Это означает, что почти у всех советских семей были родственники, погибшие в боях или во время нацистской оккупации, и большинство советских людей понимали войну не как борьбу за свою свободу или свободу своей страны, а как борьбу за свое выживание как люди.

Воспоминание о жестокой войне и нелегкой победе послужило толчком к созданию сотен советских фильмов о войне в разных жанрах — эпических, мюзиклов, драматических, мелодрам и даже комедий.Самыми распространенными жанрами в советском кинематографе, посвященными Великой Отечественной войне, были «боевые фильмы» о Красной Армии и советской партизанской борьбе, «семейные драмы» (о разорванных во время войны семейных связях) и «романтические мелодрамы» о влюбленных. жены и невесты героев военного времени. Но многие аспекты войны оставались невидимыми или малоизвестными в официальном советском искусстве, в частности, отступление Красной Армии в 1941-1942 гг., Сталинские репрессии, Холокост и антисемитизм, а также судьба советских военнопленных, переживших нацистскую войну. концентрационные лагеря и их послевоенные судьбы после возвращения домой.В советском искусстве это не было запрещено, но и не приветствовалось. Таким образом, героический пафос и страдания за Родину были преобладающими эмоциями в советском публичном искусстве, посвященном войне, в то время как личные или национальные травмы войны не были воплощены во многих советских фильмах. В частности, рассказы о советских жертвах концлагерей и гетто и о послевоенной судьбе бывших военнопленных после возвращения домой редко видели в советском военном кино. Гипотеза, лежащая в основе этой статьи, заключается в том, что шпионские фильмы оставались на периферии внимания советских властей как «низкий» жанр, и, таким образом, у них было больше возможностей рассказать аудитории о проблемах, которые «не приветствовались» в канонических советских военных жанрах.Это особенно характерно для постсоветских российских фильмов, в которых советская кинематографическая визуализация и канонические советские шпионские нарративы используются в качестве фона для общественной памяти и как свидетельство ушедшей эпохи, но переосмысленных современными режиссерами с использованием сегодняшних знаний о советской эпохе. мимо.

Целью данной статьи было исследование эволюции культурной памяти о травмах войны в советском и постсоветском шпионском кино, и я рассматриваю, как образы секретных агентов трансформировались из советского шпионского кино в современное российское.В этом анализе я использую идеи французского теоретика Кристиана Меца, который считал кино феноменом на пересечении культурного бессознательного общества, окрашенного социальной символикой, и личных «неврозов» создателей фильма. Кроме того, я использую концепции Марианны Хирш и Кэтрин Мерридейл относительно травматической памяти как культурного феномена. Хирш писал о травмирующих воспоминаниях переживших Холокост, которые служат «пост-воспоминанием» через фотографии, семейные истории и образы из фильмов для поколений, которые не пережили Холокост.Я экстраполировал идеи Хирша на пространство постсоветской памяти о войне и нацистской оккупации и считаю кино «медиумом», который фиксировал визуальные и эмоциональные «коллективные воспоминания» о военной травме и передавал эти знания о войне другим людям. дети советского поколения в постсоветское время. Мерридейл утверждал, что «проблема травмы» не была популярна в советском психологическом мышлении из-за идеологического подхода, согласно которому людей следует реабилитировать с помощью работы и объединения индивидуальных эмоций в коллективный разум.Таким образом, концепция травмы стала обсуждаться только после 1990-х годов. В качестве материала для анализа я выбрал шпионский жанр, потому что разделяю мнение американского ученого Ли Драммонда о том, что популярные жанры и их рассказы, наиболее распространенные во многих культурах, являются наиболее полезными для понимания политической и социокультурной ситуации. . «Авторское кино», как правило, отражает личные переживания режиссера, но наиболее популярные образцы национальной культуры представляют собой «мифологическую основу» общества или «внутреннюю идею» культуры.Таким образом, анализ шпионских фильмов поможет понять «культурные модели» советского и российского подсознания.

Травматические воспоминания о войне в ранних советских шпионских фильмах

Хотя первые фильмы о шпионаже были сняты до Второй мировой войны и были связаны с достижениями Альфреда Хичкока (Исчезающая леди, 1938; 39 шагов, 1935; Саботаж, 1936; Тайный агент, 1936), расцвет Шпионский жанр в странах Запада был основан на актуализации фундаментального противостояния «холодной войны», воплощенного в художественных образах противостояния «демократического Запада» и «коммунистического Востока» в жанрах ядерных триллеров и шпионских детективов. Основными антигероями западных послевоенных фильмов о шпионах были «красные агенты» и террористы из «левого круга». Классическим западным «шпионским жанром» считаются романы Яна Флеминга и последующие серии фильмов о бесстрашном агенте Джеймсе Бонде 007, спасающем западные демократические ценности в борьбе с «красной Москвой».

Несколько иная ситуация была в советском кино послевоенных лет, где идеологическое противостояние «коммунистического» Востока против «буржуазного» Запада отсутствовало в первых советских послевоенных фильмах.Первые советские фильмы на «шпионскую тему» ​​можно отнести к «военным драмам», потому что они были посвящены событиям недавней советской истории и конфликту между «советами» и «нацистами». Эти фильмы отражали послевоенные настроения в советском обществе, особенно счастье окончания войны и Великой Победы и надежду на процветающее будущее после всех страданий во время войны. Самым представительным советским шпионским фильмом стал «Секретный агент» (режиссер Б. Барнет, 1947), основанный на рассказе известного советского шпион-диверсанта Николая Кузнецова, действовавшего на территории Западной Украины во время нацистской оккупации и позировавшего как немецкий лейтенант, постоянно находящийся среди немецких офицеров.Настоящий советский агент Кузнецов стал широко известен в послевоенной советской культуре как самый успешный советский диверсант и как тот, кто раскрыл планы Германии по массированной танковой атаке в Курской области (1943 г.) и передал секретную информацию о плане Гитлера. убить глав СССР, США и Великобритании во время Тегеранской конференции советской разведки. Кузнецову посмертно присвоено звание Героя Советского Союза, высшая воинская награда. В фильме Кузнецов совершает множество храбрых действий против нацистов, таких как похищение немецкого генерала и кража секретных немецких кодов, а секретный агент изображен в фильме как бесстрашный и благородный джентльмен, который даже умудряется быть ироничным в лицо. самодовольных и снобистских немецких офицеров. Этот первый советский шпионский фильм сочетал в себе героический пафос и драматизм в изображении храброго советского агента с комическими элементами в воплощении высокомерных и тщеславных немцев; таким образом было ясно показано разграничение между «нами» и «врагами».

Фильм пользовался огромной популярностью среди советских зрителей, и многие выражения из фильма стали неотъемлемой частью советской массовой культуры (несмотря на трагическую судьбу настоящего советского агента, который был прототипом фильма). Я предполагаю, что этот фильм с его сильным оптимистическим пафосом после победы сыграл психотерапевтическую роль в послевоенном советском обществе, которое всего несколькими годами ранее пережило миллионы смертей, невыразимые мучения и унижение советского народа во время жестокой нацистской оккупации. .Счастье окончания войны и Великой Победы, а также вера в процветающее будущее всех советских людей оказали сильное влияние на настроение советской общественности. Таким образом, советское кино первых послевоенных десятилетий не хотело акцентировать внимание зрителей на трудностях, которые сопровождали путь советского народа к Великой Победе, а именно на первых месяцах отступления, безжалостном Холокосте советских евреев, цыган. , и инвалиды на оккупированных фашистами территориях, и сталинские репрессии в Красной Армии.Советское послевоенное искусство вместо этого стремилось создать образ советского народа как единого тела, как великого мифологического героя, победившего самых ужасных врагов, нацистов и их пособников.

Во время войны советские киностудии создали множество фильмов, посвященных преступлениям нацистов по отношению к советским гражданам, которые послужили стимулом для ненависти Советов к нацистам (например, знаменитый фильм «Радуга» (1943) с изображением украинской женщины Елены пытки со стороны немцев за то, что она была партизанским агентом; Непокоренные (1943), посвященные Холокосту и антифашистскому сопротивлению простых украинцев в Донбассе; и Зоя (1944), изображающая историю 17-летней девушки Зои Космодемьянской, которая был подвергнут пыткам и казнен нацистами за то, что был советским диверсантом).Многие советские люди, пережившие нацистскую оккупацию или боевые действия на передовой, знали о зверствах нацистов не из кино, а потому, что видели их собственными глазами, а после войны искали фильмы, способные отвлечь их от мыслей. эмоциональный стресс и боль от потери. Глубокая травма, возникшая в результате оккупации и войны, требовала психологического восстановления, и, согласно идеям Доминика ЛаКапры, историческая травма, представленная через визуальное искусство, может создать дистанцию ​​между субъектом травмы (аудиторией) и травматическим опытом.Я считаю, что ранние советские шпионские фильмы выполняли эту функцию «восстановления» через образы почти мифологических советских агентов, которые могли победить любого врага, и эти фильмы отражали безграничную веру в советские идеалы и героику Советской армии и разведки. агентства. Влияние общей советской массовой эйфории после тяжелой победы над нацизмом способствовало созданию дистанции между чувствами послевоенного советского общества и травмой нацистской оккупации.Как правило, советские агенты раннего послевоенного времени были отсылками к идеологической концепции «идеального советского человека», искренне верившего в советский режим и Коммунистическую партию и не сомневавшегося в своей способности побеждать. против своих врагов в любой ситуации. Если использовать фрейдистскую терминологию, это было своего рода культурное вытеснение реальной памяти о жестокой войне мифологической памятью, которая была необходима на том послевоенном этапе. На мой взгляд, бесстрашные советские агенты были востребованы советской послевоенной аудиторией, потому что многим людям они компенсировали глубокое чувство беззащитности, уязвимости и унижения, которое испытывали советские люди, оставшиеся на оккупированных нацистами территориях.Конечно, не только шпионские фильмы играли роль коллективной психотерапии для послевоенного советского общества, но и многие комедии и мюзиклы играли эту роль.

Советских шпионских фильмов 1960–1980-х годов

1960-е и 1970-е годы были «золотой эрой» шпионского жанра, и большинство «классических» шпионских фильмов были созданы именно в этот период. Большинство западных шпионских детективных фильмов времен холодной войны были сняты в «черно-белом» и «нуарном» настроении, с акцентом на глобальное предательство и подозрительность между странами. Хронотроп западных шпионских фильмов, по мнению А. Хепберна, можно описать словами «скрытность», «одиночество» и «страх». На мой взгляд, знаменитый британский фильм «Шпион, пришедший с холода» (1963), основанный на бестселлере Джона Ле Карре о британском агенте, которого предали его собственные командиры, является одним из самых репрезентативных западных фильмов о мире. поэтика холодной войны.

В поэтике советских шпионских фильмов большинство фильмов снято в жанре героических или романтических военных приключений, где умные и увлеченные советские шпионы сражались с немецкими контрразведчиками во время Великой Отечественной войны.Самые известные советские шпионские фильмы того времени — Вдали от дома (1960), Сатурн почти невидим (1967–1972), Большой вихрь (1967), Мертвый сезон (1968), Щит и меч (1968), Тайный агент. Промах (1968), Судьба резидента (1970), Семнадцать мгновений весны (1973), Вариант Омега (1975), Где ты был, Одиссей? (1978) и др., Были посвящены или тесно связаны с историей Великой Отечественной войны. Большинство этих фильмов и сериалов создано на основе реальных историй из жизни советских агентов.Многие фильмы были сняты в период, известный в Советском Союзе как «Оттепель» («Оттепель»), когда политическое и литературное порицание было либерализовано и многие политические узники ГУЛАГа были освобождены. Многие деликатные темы стали более открытыми и приемлемыми в советской поп-культуре, например, вопрос о советских военнопленных, многие из которых подозревались в государственной измене и сотрудничестве с нацистами и были отправлены в ГУЛАГ. Некоторые военные драмы о советских военнопленных подверглись критике и стали публично транслироваться гораздо позже (например, фильм «Суд на дороге» был снят в 1971 году, но получил широкое распространение только после 1985 года).Шпионский фильм был первым жанром, в котором либерализация советского государства по отношению к интеллигенции была очевидна. Хорошо известно, что Советский Союз был объявлен государством «рабочих и крестьян», где либеральная интеллигенция и творческая интеллигенция были маргинализованы в советских публичных дискурсах из-за своего классового происхождения. Это нашло отражение в нечеткой социальной иерархии положительных и отрицательных персонажей в советском искусстве. Однако после войны ситуация изменилась, и эти изменения нашли отражение и в советском шпионском кино.Например, главными помощниками советского резидента в Берлине 1945 года в культовом советском сериале «Семнадцать мгновений весны» были отважный немецкий пастор (попавший в тюрьму нацистами за то, что он пацифист) и профессор немецкого университета (который тоже пережил Нацистские концлагеря). Новизна заключалась в том, что священник впервые в советском кино изображался как абсолютно позитивный персонаж и как противник нацистов. Следует помнить, что тысячи христианских священников и представителей других религиозных конфессий были репрессированы советским государством и стали объектами советской сатиры еще до войны.Ученые и либеральная интеллигенция также подвергались репрессиям со стороны Советского государства, и многие из них были отправлены в так называемые «шарашки», секретные научно-исследовательские институты и инженерные бюро, созданные НКВД в конце 1920-х годов. Либерализация отношения Советского государства к представителям религиозных и «классовых инородцев» и дореволюционной интеллигенции началась во время войны, но образ честного, храброго, умного и решительного священнослужителя был совершенно новым в советской поп-культуре.Конечно, немецкий священник в этом фильме был явным намеком на тысячи советских граждан, которые продемонстрировали свой патриотизм во время войны, но остались священниками или верующими. Таким образом, это был шаг к восстановлению культурной справедливости для определенных категорий советских граждан.

Еще одна новинка советских шпионских фильмов возникла в формировании общественной памяти о немцах во время войны, и если советские боевые фильмы и военные мелодрамы деперсонализировали немцев как символы онтологически злых, безликих и бесчеловечных нацистов. , тогда в советских шпионских фильмах была сильная тенденция к индивидуализации врагов.В соответствии со спецификой жанра «шпионская игра», как правило, представляла собой дуэль между советским агентом и немецким офицером немецкой разведки или гестапо (например, в сериале «Семнадцать мгновений весны» или в фильме «Щит»). и меч). В советских шпионских фильмах были показаны различия между офицерами гестапо, которых изображали как «мясники», как глупые и садистские палачи, и офицерами немецкой разведки, которых в советских шпионских фильмах часто изображали интеллектуалами, иногда даже более опасными, но иногда как представители гуманистической точки зрения и как противники гитлеризма (например, в знаменитых сериалах «Вариант Омега» и «Где ты был, Одиссей?»).В некоторых советских фильмах изображались «страдающие немцы», которые против своей воли стали нацистскими шпионами и подверглись насилию со стороны нацистов. Например, в фильме «Щит и меч» женщину-агента из Германии заставили сделать аборт, чтобы ребенок не отвлекал ее от работы шпионом, а в «Семнадцати мгновениях весны» советская радистка была обнаружена Гестапо, потому что она кричала по-русски во время вынашивания ребенка. Тема женской сексуальности и материнства в советских шпионских фильмах подчеркивала уязвимость секретных агентов и добавляла в общественную память малоизвестные реалии войны.

Другой популярный советский шпионский детектив продемонстрировал трансформацию отношения государства к Гражданской войне 1918–1922 годов в России и к бывшим бело русским офицерам, эмигрировавшим из Советской России сразу после победы большевиков. Традиционно представителей белоэмигрантской эмиграции подозревали в сотрудничестве с западными спецслужбами. Советский шпионский сериал «Ошибка секретного агента» (В. Дорман, 1968), «Судьба резидента» (В. Дорман, 1970), «Возвращение резидента» (В.Dorman, 1982) и The End of Operation Resident (В. Дорман, 1986) представляют интерес как яркие образцы включения русских эмигрантов в советскую общественную память. Таким образом, советское шпионское кино пыталось переосмыслить не только травму Великой Отечественной войны, но и травматическую память об Октябрьской революции 1917 года и последующей Гражданской войне в России.

Еще одним влиятельным фильмом был фильм о бывшем эмигранте Тулеве, российском дворянине и профессиональном офицере российских спецслужб, который перешел в советскую контрразведку из западного шпионского агентства. Образ Тульева, превращающегося из врага советского государства в лояльного советского офицера разведки, отражал реалии войны, когда сотни русских эмигрантов боролись против нацистов в рамках европейского сопротивления в Испании, Италии и Франции, потому что они хотели помочь своей родной Родине. Таким образом, эти фильмы были не только о битве между западными и советскими спецслужбами, но и больше об отношениях советского государства и их бывших противников как внутри, так и за пределами СССР.Помимо идеологического влияния, образ обращенного советского агента Тулева пользовался огромным успехом у советских зрителей, потому что многие советские зрители прочувствовали «скрытые» смыслы фильмов. Это были фильмы не о любви русских эмигрантов к советской разведке, а о драматической судьбе человека, пережившего трудности, с которыми столкнулась русская интеллигенция в ХХ веке. Более того, этот фильм был одним из первых, в котором говорилось не о «советском», а о «русском» патриотизме в то время, когда вопрос национальной идентичности и различный национальный опыт войны не обсуждался публично.

Еще одним важным аспектом популярности шпионских фильмов было то, что советские фильмы о разведчиках рассматривались многими советскими зрителями как «учебник» функционирования государственной власти. Несмотря на традиционную точку зрения, согласно которой советская разведка была самой секретной областью государства, многие советские шпионские фильмы приоткрывали завесу «рабочих отношений» в разведке и даже наполовину раскрывали некоторые профессиональные секреты. Например, в фильмах «Возвращение резидента» и «Резидент по окончании операции» показаны методы вербовки информаторов и агентов среди гражданского населения, принципы проверки агентов, «вернувшихся с холода», а также процедура «детектора лжи» для первых. время.Фильм «Конец операции« Резидент »дал подробную типологию советских« предателей », которые хотели сотрудничать с западной разведкой из-за моральной слабости, любви к деньгам или сотрудничества с нацистами в прошлом. Кроме того, в фильме «Житель конца операции» изображены шпионские игры вокруг советского физика Нестерова с явными намёками на фигуру известного советского «отца водородной бомбы» Андрея Сахарова во время его ссылки в Горьком. Этот фильм произвел настоящий фурор, потому что темы советских физиков-ядерщиков и советских диссидентов в основном отсутствовали и подвергались жесткой цензуре в советской поп-культуре, и это был первый и единственный раз, когда эти темы были представлены в советском кино.Таким образом, некоторые из тем советской политической и общественной жизни, которые были табуированы в других фильмах, были представлены в шпионских фильмах. Простое объяснение этому — требование жанра. Более сложное объяснение состоит в том, что шпионские фильмы обычно контролировали безликие полковники из КГБ, имена которых не указывались в названиях. Результатом такого надзора стало то, что обычная цензура со стороны Министерства культуры могла быть пропущена, потому что представители КГБ хотели представить свою работу на экране как можно более достоверно и профессионально.Существует легенда времен холодной войны, согласно которой офицеры разведки всех вовлеченных стран смотрели шпионские фильмы, снятые их оппонентами, чтобы раскрыть некоторые секреты их оппонентов и их методы.

Сталинские репрессии не были представлены в советских шпионских фильмах, потому что большинство фильмов и сериалов были созданы по заказу КГБ и были предназначены для создания положительного имиджа организации. Несмотря на скрытую пропаганду жанра, он пользовался огромной популярностью у советской публики, а фильмы создавались талантливыми режиссерами, которые хотели рассказать о трудностях принятия морального выбора в рамках «системы», в которой жизнь человека находится под угрозой.Советские композиторы писали романтические мелодии к фильмам, и они стали символами эпохи. Советские актеры воплотили образы советских агентов — высоких, стройных, красивых, умных и элегантных мужчин в хорошо сшитых темных костюмах, которые всегда, несмотря на риск для своей жизни, проявляли самообладание, удачу и мудрость. Парадокс советской культуры заключался, например, в том, что советский актер Георгий Жженов, сыгравший Тульева в сериале «Ошибка секретного агента», был репрессирован перед войной и провел более двенадцати лет в сибирских лагерях и в ссылке.Освободившись в 1950-х годах, он вернулся в Москву и стал одним из самых популярных советских актеров. Дожил до девяноста (1915—2005), удостоен Государственной премии Российской Федерации имени братьев Васильевых, ему присвоено звание «Народный артист Советского Союза» (высшая награда в СССР для актеров). и он получил специальные награды Министерства внутренних дел и КГБ наряду со многими другими наградами. Он играл советских секретных агентов, американских сенаторов, советских военачальников высшего ранга и других волевых людей до самой смерти, и можно только догадываться, как его личный опыт репрессий помог ему в его актерских ролях.Используя фрейдистскую терминологию, мы можем описать эту культурную работу как «сублимацию» травмы.

Вербализация травмы постсоветского кино о войне

Новое понимание Великой Отечественной войны появилось после распада Советского Союза в 1991 году. Поэтика и конфликты постсоветских военных фильмов менялись, открывались новые темы и персонажи. В начале 1990-х годов российское общество больше интересовалось криминальными историями, чем шпионскими.Однако с начала 2000-х годов постсоветское российское общество снова начало проявлять больший интерес к Великой Отечественной войне, и, таким образом, война продолжала оставаться одним из самых сильных факторов, влияющих на построение национальной идентичности в постсоветской России. 1990-е и 2000-е годы были временем жарких споров о советском прошлом, включая сталинские репрессии и роль Сталина в советской истории, Великую Отечественную войну, а также жертв и героев этой войны, и все эти темы нашли свое отражение. в кино.Многие российские кинематографисты вернулись к шпионским сюжетам времен Великой Отечественной войны (и холодной войны) по следующим причинам: это наиболее дискуссионный и самый интересный период времени для их зрителей; это было драматическое время культурных и политических контрастов, очень подходящих для кинематографического воплощения; время зарождения традиций советского шпионского жанра; шпионские фильмы остались самой удобной матрицей для создания полюбившихся зрителям динамичных и авантюрных сюжетов; и это было самое тяжелое время для советских людей, и эта травма не была полностью сформулирована до сегодняшнего дня.Американский ученый Д. Янгблад писал, что новые постсоветские российские фильмы о Великой Отечественной войне предпочитают изображать «Добрую войну» из классических советских традиций, потому что постсоветский зритель ностальгирует по простой демаркационной линии между «нами» и «враг», и это чувство похоже на любовь американских зрителей к американскому гангстерскому или нуарному кино 1940-1960-х годов. Представляется, что этот факт носит еще более сложный характер, поскольку многие комментаторы российских интернет-форумов высказывают мнение, что советская культура создала множество кинематографических шедевров, которые современные режиссеры не могут превзойти по драматургии, таланту актеров и эстетическому совершенству. .Это можно сравнить с концепцией «ретротопии» Зигмунта Баумана, согласно которой люди склонны идеализировать прошлое больше, чем лучшее будущее (потому что будущее всегда непредсказуемо). Таким образом, большая часть постсоветской аудитории любит советское кино за его «атмосферу» и за аутентичность фильмов, посвященных ушедшим эпохам.

Российские кинематографисты не оспаривают ностальгию некоторых зрителей по советской классике и подходят к советскому кино как к постмодернистам; они используют советские сюжеты или эстетику кино 1950-1980-х годов, но переосмысливают их в контексте новых знаний и новых вызовов времени.Это означает, что рассказ о событиях Великой Отечественной войны в новом российском кино включил в себя темы, о которых невозможно было говорить в советском прошлом, в том числе ГУЛАГ, сталинские репрессии, голод на Украине, антисемитизм и т. Холокост, националисты и пособники нацистов на Украине и в странах Балтии, жестокость НКВД против своих агентов и использование людей против их воли в шпионских играх. С одной стороны, столь многогранный образ советской истории позволяет более четко констатировать сложную эпоху, в которую приходилось действовать советским шпионам и агентам контрразведки.С другой стороны, такой подход помещает травму войны в пространство многочисленных и конкурирующих травм прошлого. В то время как советская общественная память считала Великую Отечественную войну главной исторической травмой, постсоветское общество предпочитает изображать множественность травматических переживаний советского общества.

Как эта множественность травм работает в современных шпионских фильмах? С 2000-х годов российские киностудии создали десятки шпионских фильмов и сериалов, посвященных периоду Великой Отечественной войны.Я остановлюсь на нескольких, на мой взгляд, наиболее представительных и популярных. В частности, это фильм «В августе 1944 года» (режиссер М. Пташук, 2001), в котором рассказывается о контрразведывательной операции в Западной Беларуси, проводимой «СМЕРШ» (что было аббревиатурой от «Смерть шпионам!» И называлось «Смерть шпионам!»). суперсекретное советское контрразведывательное управление (1943–1946), имевшее широкие полномочия для ведения своей деятельности). Фильм снят в реалистичном «черно-белом» стиле, который восходит к советскому военному эпическому кино 1960-1970-х годов и изображает очень усталых, но высококвалифицированных офицеров, которые использовали малейшие подсказки в лесу или в городах, чтобы идентифицировать опасные тайные немецкие диверсанты и шпионы.Сенсация фильма заключалась в том, что это было первое изображение тяжелого и изнурительного труда агентов СМЕРШа на экране. Исторический фон, в котором действовали агенты СМЕРШ, был представлен в этом фильме, а именно, что представители всех родов войск Советского Союза не любили и боялись агентов СМЕРШ, потому что они знали о своих широких полномочиях; команда оказывала давление на агентов и не доверяла им; агенты были вынуждены взаимодействовать с белорусским и польским населением, многие из которых поддерживали местных националистов и ненавидели Советскую власть; и агенты рисковали своей жизнью и своей карьерой в любой момент, потому что, если они не добились желаемых результатов достаточно быстро, их также можно было подавить.Травма войны в фильме показана через образы, отсутствовавшие в советском кино — послевоенное недоверие друг к другу и разоблачения в освобожденных деревнях и городах, бедность, страх, искалеченные местные жители, пережившие нацистскую оккупацию (один -вооруженный ребенок и инвалид), и немецкие коллаборационисты, которые прятались в лесу и держали туземцев в страхе. Важно отметить, что советское кино не создало традиции изображения повседневной жизни, выживания и конфликтов советских людей на оккупированных нацистами и освобожденных от Советского Союза территориях, но этот фильм посвятил много времени изображению повседневной жизни и конфликты местных жителей на недавно освобожденных землях.Горькие стороны реальности советской войны не были идеализированы в фильме, но положительные эмоции были вызваны тем фактом, что агенты были изображены как честные профессионалы, выполняющие свою грязную и тяжелую работу, как бескорыстные слуги, понимавшие, что их работа положит конец войне. быстрее и спасти бесчисленное количество жизней.

В сериале «Апостол» (Ю. Мороз, Н. Лебедев, Г. Сидоров, 2008) гораздо более мрачное настроение и более натуралистичное изображение борьбы советской разведки с немецкой саботажной школой и ее главой.В сериале развилось несколько дискурсов, ранее не представленных в советских шпионских фильмах, в том числе проблема «зависимых» людей, которых использовали спецслужбы и которые были принуждены участвовать в «шпионских играх», широкой национальной и социальной панораме Советское общество и антисоветские настроения в результате сталинских репрессий и национальных амбиций, сексуальных домогательств и уязвимости женщин во время войны, безнравственности и даже садистских методов как немецкой, так и советской тайной полиции, жестокости НКВД по отношению к собственной граждан и даже собственных агентов, страдания простых людей от сталинского и нацистского режимов и невозможность противостоять тоталитарной власти.Совершенно новой темой в фильме была ссылка на польскую армию генерала Андерса и Холокост, а в одном из эпизодов рассказывалось о том, что евреи используются как испытание на человечность. Одним из скрытых посланий сериала было то, что для того, чтобы стать шпионом, нужно развить цинизм и недоверие ко всем, быть безжалостным по отношению к себе, а также быть эмоционально холодным и прагматичным. Такие эмоции отсутствовали в советских шпионских фильмах, которые были более романтичными и идеалистическими в изображении советских агентов и их работы.Травма войны в сериале включает в себя жестокость не только немцев, но и советского режима, что было в новинку для российского кинематографа. Знания о довоенных сталинских репрессиях были широко распространены в постсоветском обществе, но вряд ли были приняты в российской общественной памяти. Еще одна особенность заключалась в том, что в новом российском шпионском кинематографе образ «вражды», который переходил от «немцев» как «главного врага» Советов во время войны к образам «внутренней вражды» — полиции НКВД и их посланники.Беззащитность агента символизирует уязвимость любого человека перед государственной машиной. В этой серии травма войны была переплетена с травмой давления системы.

Еще одно показательное произведение в этом жанре — сериал «Гетеры майора Соколова» (Б. Худойназаров, 2014), посвященный судьбам женщин в спецслужбах и контрразведке. Тема женщин-агентов в центре сюжета была новой для постсоветского кино — обычно женщины изображались в советских шпионских фильмах как жертвы, помощницы советских агентов или любовники главного героя-мужчины.Сюжет сериала развивался вокруг обучения молодых девушек диверсантам, которые могли, если бы поступил приказ, убить врага без угрызений совести или заманить врага в постель или претерпеть любые пытки, если миссия провалилась. Опытный разведчик отбирает девочек в эту школу по определенным требованиям — не только потому, что они красивы и выносливы, но и потому, что у них есть навыки стрельбы или управления радио, патриотизм и некоторая уязвимость в своем личном прошлом. Последний критерий символически демонстрирует категории советских граждан, которые были наиболее уязвимы в довоенный период и которые могли быть использованы НКВД — одна из девочек была сиротой, вторая — еврейкой, имеющей опыт антисемитизма, третья. Была украинкой, пережившей голод, четвертая была из репрессированной семьи дореволюционных аристократов, а пятая — бывшая воровка и проститутка, готовая выполнять любые приказы под угрозой разлуки с маленькой дочерью.Сериал показывает темную сторону жизни агента, которая разрушает женскую душу — все девушки молоды, романтичны и мечтают о любви и материнстве, но в соответствии с потребностями войны девушек учат убивать, лгать. , манипулировать и оставаться верными государству и своему руководителю в любой ситуации. В сериале представлены очень драматические и циничные требования шпионской работы, требующей самоотверженного служения шпиона.

Конечно, если бы вышеперечисленные фильмы были посвящены повествованию только о национальной или социальной травме, они не были бы детективами-шпионами.В действительности анализируемые фильмы и сериалы содержат проблемы «травмы» только как «скрытый» дискурс, но они обладают всеми качествами, необходимыми для качественного шпионского фильма на внешнем уровне, включая динамичное приключение и интригу, неожиданный сюжет. повороты с двойными и тройными шпионами и маскировками, роковой и романтической любовью, перестрелками, погонями, взаимными подозрениями и душераздирающим эпилогом. Постсоветское кино отсылает к советскому кинематографу в создании кинематографической «атмосферы» того времени, атмосферы общественного веселья, поэтического оптимизма и романтической энергии, которые были аутентичны для довоенных советских кинематографических настроений, но были созданы искусственно. воспроизводится как фон шпионских сюжетов в некоторых российских фильмах после 2000-х годов.

Выводы

Подводя итог, мы видим, что советские шпионские фильмы представляли советских агентов как наиболее достойных представителей советского народа и советской разведки, но постсоветские российские шпионские фильмы изображали различные образы советских агентов, которые были патриотами их родина и жертвы государства одновременно. Неоднородные и противоречивые личности шпионов в новом российском кино отражают современные знания о сталинских преступлениях, Холокосте и антисемитизме, жестокости НКВД и многих других темах, которые не приветствовались в советских шпионских фильмах.Я считаю, что изображение этих травмирующих моментов в современном российском шпионском кино символизирует либерализацию постсоветской памяти. Советские люди, которые были лишены возможности выразить свой опыт травмы в общественной советской памяти (например, бывшие военнопленные, репрессированные люди и выжившие в Холокосте), обнаруживают, что они могут сделать это через жанр шпионажа.

Постсоветское кино демонстрирует полифонию реальности войны, которая не ограничивается конфронтацией между немцами и Советами, но включает конфликты между разными интересами и происхождением людей, живущих на советских территориях, и множество травм, которые возникла из Гражданской войны в России и сталинских преступлений.В советских шпионских фильмах акцентировалось внимание на противодействии советских агентов и немецкой разведки или гестапо, но мало внимания уделялось трудностям простых Советов во время немецкой оккупации и тем, кто пошел на крайний риск, помогая советским людям в тылу Германии. Новые российские шпионские фильмы более трагичны, а фигура шпиона в постсоветском кино воплощена в метафорической форме в противоречиях, существовавших в советском обществе. На самом деле образ секретного агента во враждебной среде можно понимать как метафору уязвимости любого человека во время войны или перед лицом государственной машины.Анализируя эволюцию памяти о войне в постсоветском шпионском кинематографе, можно увидеть, что концепции «коллективной» травмы расходились, и в фильмах пытались артикулировать «конкурирующие» травмы людей, у которых были разные национальные и разные национальности. социальные переживания или те, кто находился в оппозиции к советской власти и оставался «невидимым» в советском кино. Однако, несмотря на то, что современное российское кино подчеркивает множество довоенных советских травм, оно по-прежнему подчеркивает Великую Отечественную войну как событие, которое побудило различные группы советских людей объединиться и спасти свою родину, несмотря на их личные и политические разногласия.≈

Список литературы

1 К. Метц, Психоанализ и кино: воображаемое означающее (Блумингтон: издательство Индианского университета, 1977).

2 М. Хирш, Поколение пост-памяти: письмо и визуальная культура после Холокоста (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 2012).

3 К. Мерридейл, «Коллективный разум: травма и шок в России двадцатого века» В: Журнал современной истории. т. 35, # 1. (2000): 39–55.

4 л.Драммонд, «Время американской мечты: культурный анализ популярных фильмов». (Нью-Йорк: Литтлфилд Адамс, 1996).

5 W. Britton, Beyond Bond. Шпионы в художественной литературе и кино. (Вестпорт, Коннектикут, Лондон: Praeger, 2005)

6 Д. ЛаКапра, Письменная история, письменная травма. (Балтимор: Лондон, 2001).

7 А. Фрейд, Эго и механизмы защиты. (Лондон: Hogarth Press и Институт психоанализа, 1937).

8 А. Хепберн, Интрига. Шпионаж и культура. (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 2005 г.).

9 Рейнхард О. «Судьба советских солдат в немецком плену» В кн .: Холокост в Советском Союзе. Сборник статей. (Вашингтон, округ Колумбия: Мемориальный музей Холокоста в США. Центр углубленных исследований Холокоста, 2005 г.): 127-—138.

10 Дж. Росси Справочник ГУЛАГа. Исторический словарь советских пенитенциарных учреждений и терминов, относящихся к лагерям принудительного труда (Лондон: Overseas Publications Interchange Ltd, 1987).

11 Д. Янгблад, Русские военные фильмы: Кинофронт, 1914–2005 (Лоуренс: Университетское издательство Канзаса, 2010).

12 З. Бауман, Retrotopia (Polity Press, 2017): 164–165.

Виктория Суковата

.