15 лучших триллеров ХХI века

Существует причина, почему Альфред Хичкок был и остается величайшим
мастером саспенса. Именно на загадочности и напряженности строится любой
триллер – жанр, который, возможно, является поистине универсальным. Сэр
Хичкок усовершенствовал жанр, создал свои правила и оставил богатое
жанровое наследие. А чем могут похвастаться нынешние творцы
саспенс-триллеров? Данная подборка, исключающая всякие боевики,
фантастику и блокбастеры, представляет лучшие плоды жанра нового
столетия.

«Старикам тут не место» (2007)

Кадр из фильма «Старикам тут не место»

Техасская одиссея разворачивается вокруг полного грязных баксов чемодана, который один (герой настоящего) находит, а другой (герой будущего) желает вернуть. А по пятам обоих идет старый шериф (герой прошлого). Великий нео-нуар братьев Коэн рассказывает об уходящем, преследующем и неуловимом времени, силе воли и мире по ту сторону добра и зла. Сюжет тщательно продуманный, незабываемые персонажи (инфернальный Антон Чигур в исполнении Хавьера Бардема!), вспышки сумасшедшего насилия и философский взгляд с мрачным настроением на капиталистическое общество. Ценна ли человеческая жизнь сама по себе? Антон Чигур сомневается. Братья Коэн убеждены, что человек грешен – важен только выбор. Жизнь бессмысленна, хаотична, случайна и иррациональна – есть только слепая судьба. И никакого вам тут сказочного хэппи-энда. Нет четкого понимания, что есть добро, а что – зло, ибо казнь ждет каждого. И каждый состарится. А как мы знаем, старикам в этом мире нет места. Остается уступить место завтрашнему дню, дню будущего, дню Сверхчеловека.

«Под покровом ночи» (2016)

Кадр из фильма «Под покровом ночи»

Картина-загадка, мозаика, метафора. Триллер «Ночные животные» (они же – «Под покровом ночи») модельера Тома Форда с очевидным линчевским влиянием делает исключительным не только жуткий детектив-матрешка и великолепные Эми Адамс и Джейк Джилленхол, а также суровый Майкл Шеннон в роли поменьше, но главное – эстетски сделанная (изображение вместе с монтажом) и эмоционально озвученная драма о мужчине и женщине, разлуке и утрате, любви и безразличии, искусстве и художнике. Безупречный шедевр о слабости и предательстве, об одиноких и брошенных пропитан глубочайшей печалью и меланхолией. Вдобавок автор посмеивается над шиком и блеском буржуазной, богемной жизни, где безобразное и извращенное показано прекрасным. Многослойный, сомнамбулический глэм-триллер со здравым равновесием между ясностью и двусмысленностью, с грустью, насилием, похищением, убийствами и местью начинается с обнаженных полных женщин, танцующих в замедленном темпе и размахивающих американским флагом (карнавальное изображение культуры потребления и шлака). И помните: самый пронзительный текст может ранить сильнее любого оружия, а настоящее искусство – средство для борьбы со смертью.

«Американский психопат» (2000)

Кадр из фильма «Американский психопат»

Воротилы Уолл-стрит покаялись, но не изменились. Голый и окровавленный Кристиан Бэйл, вооруженный бензопилой – квинтэссенция капитализма с его жадностью и беспощадностью, и проклятыми, материалистичными и нарциссическими фетишистами, одержимыми визитными карточками и дорогими костюмами. Однако беда главного героя в том, что он не только безумно властолюбивый и алчный банкир, готовый за чужой успех зарубить топором, а в том, что он – психованный маньяк, неспособный отличить реальность от иллюзии. Или все же нет? Или убийства, изнасилования, пытки и каннибализм ему только мерещатся? «Американский психопат» – дикая сатира, доведенная до абсурда, где герой Бэйла, который пуст внутри, а потому заполняет пустоту параноидальным кошмаром, – сумасшедшее олицетворение консьюмеристской Америки. Ничто не свято, кроме бизнеса. Личное обогащение – все, люди – ничто. Темная сторона американской мечты.

«Я видел дьявола» (2010)

Кадр из фильма «Я видел дьявола»

Зверская расправа над насильником молодых девиц. Маньяк становится добычей, которую убивают не сразу – расчетливый охотник, охваченный горем и гневом, превращается в мстительного палача и дышит маньяку в спину, а зритель тем временем становится соучастником дичайшей жестокости. Насилие порождает большее насилие, но единственное облегчение в том, что убийца действительно заслуживает самой страшной кары. Образ мерзкого маньяка потрясающе воплотил Чхве Мин Сик, сыгравший пьяницу, любовника и безумца в другом азиатском шедевре «Олдбой». К финалу гнев усиливается, боль становится мучительнее, а изумительно поставленный триллер – чертовски захватывающим. Драка на ножах в такси – сумасшедшая вещь! «Твой кошмар только начинается», – шепчет насильнику каратель – такое же олицетворение зла, но справедливого. Трагичный герой ничего не боится и не остановится, пока не уничтожит убийцу своей беременной невесты. «Я убью тебя, когда боль достигнет предела. Когда муки и страх станут нестерпимы, вот тогда и убью. Вот это я называю настоящей местью… Подлинной!». Вот только нельзя победить монстра, если превращаться в дьявола.

«Бессонница» (2002)

Кадр из фильма «Бессонница»

Редкий случай, когда американский ремейк сильнее скандинавского оригинала. Единственный ремейк Кристофера Нолана и страшно недооцененный нео-нуар, где детектив Аль Пачино разыскивает убийцу школьницы. Единственной ошибкой авторов можно назвать упоминание Робина Уильямса в начальных титрах, потому что внимательный зритель сразу догадается, кто есть кто раньше лос-анджелесских полицейских, полетевших на дело на морозную Аляску, где день и ночь сливаются наяву и символично. Психологические потрясения, полицейские разборки, ледяные пейзажи, плотный туман, захватывающие преследования, одно из которых заканчивается падением под бревна, сплавляемых по реке, и, конечно, бессонница. По-хичкоковски детективный сюжет густо замешан на драме дерганого персонажа Аль Пачино, который стреляет в своего напарника. Намеренно или случайно? Отсюда и бессонница (метафора вины), которая мучает полицейского, ставшего убийцей, не в силах сомкнуть глаз. Бессонница – тяжелое бремя совести. Достоевщина в холодной нолановщине.

Читайте также: 10 лучших фильмов ужасов ХХI века

«Виктория» (2015)

Кадр из фильма «Виктория»

Какой же разговор о триллерах без ограбления банка и пальбы? А если фильм в два с лишним часа снят единым дублем – настоящая находка! Такое режиссерское решение – надо сказать, выполнено впечатляюще! – усиливает чувство тревоги и опасности. Приезжая испанка оказывается в кругу берлинской гопоты, идущей на рисковое дело, которое, разумеется, не может пройти гладко. И в то время как зрители могут рассматривать непрерывный дубль проявлением хитрого дела техники, пусть и виртуозного, «Виктория», прежде всего, повествует о наивной молодежи и их тернистом пути, где девушка превращается из постороннего наблюдателя в активного участника и последнего героя. А задача зрителя – смотреть и не моргать, как это делает камера, которая ни разу не медлит и не останавливается, находясь здесь и сейчас. Натуралистичный приключенческий триллер о товариществе и любви напряженный, живой, атмосферный и удерживающий наше внимание, пока камера, наконец, не выключится.

«Стрингер» (2014)

Кадр из фильма «Стрингер»

Ночной криминальный Лос-Анджелес (возможно, один из самых лучших фильмов об этом городе) и еще один художественно красивый триллер с Джейком Джилленхолом в главной роли. На сей раз в мощном и жутком образе одинокого стрингера-психопата – внештатного журналиста-самозванца, вынюхивающего всякие городские трагедии, чтобы потом продать их подороже на ТВ, которое отчаянно нуждается в громком скандале, пусть самом кровавом, самом унизительном и самом мерзком. Бессонные, суетливые ночи ради быстрого заработка. А если ничего не наклевывается, полезно и самому разыграть какое-нибудь преступление. Желательно – идеальное. Однако нет мира журналистики без потребителя, поэтому «Стрингер» – триллер и о зрителях, гонящихся за сенсационным зрелищем, готовых поглазеть на чье-то горе, ужаснуться, поязвить, поглумиться или пораздражаться. Основная философия «Стрингера» – журналист и зритель становятся хищными паразитами, взрощенными «ящиком». Мы превращаемся в толпу цепных псов, которую завоевывают стервятники прессы. Можем ли мы доверять журналистам? А имеет ли значение правда и справедливость, если вы требуете зрелищ? Общество превозносит злых, алчных и циничных. Апокалиптическое чувство не покидает даже после просмотра.

«Комната страха» (2002)

Кадр из фильма «Комната страха»

Один из самых захватывающих камерных саспенс-триллеров ХХI века. Мать с дочерью въезжают в гигантский дом в Нью-Йорке, куда той же ночью врываются грабители. Жертвам остается только запереться в потайной комнате-сейфе, которую нельзя открыть снаружи – только изнутри. А деньги, за которыми пришли бандиты, спрятаны именно в той комнате. Блуждающая камера под руководством Дэвида Финчера искусно кружит и крадется в каждый уголок дома, похожего на лабиринт, что не может не напомнить о хичкоковских «Веревка» и «В случае убийства набирайте «М»». Кинематографическое ремесло проявляется в каждом эпизоде. Зритель постоянно познает не только персонажей, но и дом, что возбуждает в нас любопытство, страх и панику. Перед глазами разыгрывается классическая игра в кошки-мышки. Мышки загнаны в угол, а лапы кота не способны до него дотянуться. Джоди Фостер, Форест Уитакер, Джаред Лето и Дуайт Йоакам – все прекрасны. Даже молоденькая, похожая на мальчика Кристен Стюарт. Будь разговор о прошлом веке, сюда можно было бы смело вписать другие великолепные триллеры Финчера «Семь» и «Игра», но даже в крайне недооцененной «Комнате страха», пропитанной холодной безысходностью, режиссер скрывает подковерные смыслы.

«Драйв» (2011)

Кадр из фильма «Драйв»

Блистательный, здорово скроенный лос-анджелесский нео-нуар датского визионера Николаса Виндинга Рефна, который отхватил каннский приз за режиссуру. Здесь вам и кровавое насилие, и зрелищные погони, а сам фильм – магическое и мистическое изображение морали одинокого, строгого, энигматичного человека без имени, который просто водит автомобиль. Днем как каскадер для Голливуда, а ночью как водитель для воров. Зато как водит! Лихо и совершенно, подобно каждому кадру этой выразительной и композиционно тонкой картины о романтическом герое, который оказывается заложником собственных решений. Помимо художественного мастерства и кинематографической поэтичности, культовая классика «Драйв» обладает потрясающим саундтреком и самой лиричной и жестокой сценой в лифте в истории кинематографа. А был ли блаженный поцелуй на самом деле или в фантазиях водилы перед звериной жестокостью? Симметрия, яркая цветовая палитра, игра со светом, старое доброе ультранасилие и ретро-имитация кино 80-х. И остерегайтесь скромных людей в бомберах со скорпионом на спине, потому что их безудержная агрессия будет ужасной и прекрасной одновременно. «Драйв» – поэма о насилии. Остается смаковать.

«Багровые реки» (2000)

Кадр из фильма «Багровые реки»

Французы демонстрируют умение делать триллеры не хуже голливудских в традициях «Семи» и «Молчания ягнят». Венсан Кассель и Жан Рено в ролях детективов, расследующих серию зверских убийств в духе джалло в отчужденном университетском городке в мистическом нео-нуаре Матье Кассовица. Обезображенные трупы, слепые монашки, загадочные смерти и нацистские идеи о сверхлюдях, а персонажи находятся в постоянном движении и поисках. Все это дело оформлено прекрасным изображением оператора Тьерри Арбогаста, ранее трудившегося над бессоновским «Леоном» и «Пятым элементом», и завораживающей музыкой Бруно Кулe. Сам Кассовиц говорил о конспирологическом фильме так: «Если действуешь вопреки жанру, назовись Кубриком, но простите, ребята, я-то знаю, что я – не Кубрик! И потому поступаю, как все: уважая законы жанра, добавляю лишь свой «соус», свою «приправу»». Единственная беда макабрических «Рек», пронизанных атмосферой напряженного ожидания, в том, что всякий раз, когда появляется Кассель, комедия скрывается где-то за углом. Ах, да, еще скомканный финал с дрянными CGI-эффектами. У триллера есть страшно неудачное продолжение с дэнбрауновским подзаголовком «Ангелы апокалипсиса», сделанное уже без Касселя, зато снова с Рено и стариком Кристофером Ли. Там-сям есть изъяны, но «Багровые реки» заслуживают внимания. Мерси, господа!

Читайте также: 15 триллеров и детективов, основанных на реальных преступлениях

«Остров проклятых» (2010)

Кадр из фильма «Остров проклятых»

Хороший сюжетный поворот может превратить хороший фильм в великолепный, но потрясающий сюжетный поворот превращает фильм в произведение искусства. И хотя развязка мрачного психологического триллера Мартина Скорсезе совершенно невероятная и весьма сомнительная, «Остров проклятых» все равно потрясающий в исполнении и звучании. Дьявол кроется в деталях. «Сложный» – самое подходящее прилагательное, описывающее этот хитровыдуманный сюжет, где Леонардо ДиКаприо играет американского маршала, который прибывает на остров, чтобы найти пациентку, бесследно пропавшую из психушки. Поиски сумасшедшей доводят до безумия самого маршала. Мастер большого жанра бросает вызов не только персонажу и традиционному повествованию, но важнее – зрителю. Жуткое музыкальное оформление, дикие воспоминания о войне, всепоглощающее чувство паранойи, а также самое поэтичное тление женского тела, превращающееся в прах в руках любимого. Прошлое не отпускает, а с настоящим больно бороться. Герой начинает сражаться не только с островом и его обитателями, но и собственным разумом. Грозный нео-нуар с мощной работой ДиКаприо поднимает вопросы о доверии и государственной власти, да и власти вообще, и имеет пацифистский настрой. Кроме того, последняя фраза главного героя: «Что было бы хуже? Жить, как чудовище… Или умереть, как достойный человек?», заставляет задуматься, действительно ли подозревающий маршал – сумасшедший, или на наших глазах разворачивается коварная игра масок?

«Месть» (2017)

Кадр из фильма «Месть»

«Месть хороша только в кино» – замечает персонаж агрессивного триллера «Я видел дьявола». И месть не просто хороша – она чертовски взрывная и смачная, если разговор идет о французском эротическом эксплотейшне дебютантки Корали Фаржеа про похотливых самцов, сталкивающих с обрыва изнасилованную нимфетку. Название говорит само за себя – хищным развратникам грозит беспощадная расправа, а потому гиперстилизованный фильм о мести и выживании явно рассказывает о женской живучести и мужестве. Феминистки могут потирать ручки, а любители тарантиновщины рукоплескать. Триллер для самых отважных, кто не боится грязи под ногтями, поразит визуальным пиршеством – автор оторвался по полной, что позволяет делать и главной героине. «Месть», кажется, никто толком не заметил, но тут горячая девушка (эдакий Рэмбо в юбке) даже истекает кровью сексуально, а ее беспощадная одиссея – зрелищная, сочная и злая дорога ярости. Если кино есть цвет и форма, то «Месть» завораживает и радует. Понятное дело, что закончится все это дичайшей погоней и жестокостью.

«Соучастник» (2004)

Кадр из фильма «Соучастник»

В новом столетии единственным по-настоящему захватывающим нео-нуаром Майкла Манна («Схватка», «Охотник на людей») остается минималисткий «Соучастник». В образе лос-анджелесского таксиста – робкий Джейми Фокс, а странного пассажира – седовласый Том Круз. Ночной путешественник оказывается киллером, который теперь заставляет бедного таксиста возить его по понятно каким делам. Желание Манна экспериментировать с цифровой камерой делает изображение предельно реалистичным, почти документальным. Режиссер уходит от типичного сюжета с полицейским и преступником, заменяя их на городского романтика и наемного убийцу. Экшен-триллер прекрасен своей криминальной атмосферой, беседами в сумрачном салоне такси, городскими пейзажами и, конечно же, перестрелками. Персонажи обдумывают свое существование, оправдываются и действуют как простые смертные, а потому, скорее всего, не проживут всю ночь до конца. Один из них так уж точно. По пути же таксист и киллер, пока летят пули и тела, обсуждают смысл бытия: «Человек заходит в метро и умирает. Думаешь, кто-нибудь заметит?». Жизнь для хладнокровного нигилиста бессмысленна, а таксист сочиняет мечты.

«Олдбой» (2003)

Кадр из фильма «Олдбой»

Триллер Пака Чхан-ука, удерживающий равновесие между чисто жанровым кино и артхаусом, привлек внимание публики к корейскому кинематографу. Один из самых загадочных и драматичных сюжетов. Пьянствующий буян из ниоткуда, похищенный непонятно кем и непонятно почему, которого заключают в тюрьму неизвестно где и зачем, но через 15 лет его внезапно выпускают, и снова непонятно почему, а позже он встречает незнакомку и получает звонок от человека без имени. Некогда беззаботно живущий сегодняшним днем, полный отчаяния и ужаса, а ныне – ницшеанский герой, мечтающий однажды порвать на куски того, кто заставил его страдать, становится на путь мести. Философская драма, напряженный детектив и сумасшедший триллер. Тройной удар в одном. Кроме пожирания живого осьминога, выбивания зубов и снятой одним дублем драки в коридоре, где против толпы твое единственное оружие – молоток, а из спины торчит нож, мрачный корейский триллер, похожий на греческую трагедию, не может жить без восточной мудрости – язык мой, враг мой . Мысль обыграна кроваво и буквально. Болтливый язык до ножниц доведет. Мучительная месть ведет персонажей к унижению и покаянию. «Разве я не хуже любого зверя, так имею ли я право на жизнь?». Смотреть тем, кому по душе стоики и лирики.

«Не дыши» (2016)

Кадр из фильма «Не дыши»

Один из лучших фильмов о вторжении в чужой дом. Путь за большими деньгами может быть убийственно тернист. По дороге можно не только потерять – можно самому потеряться. Трое хулиганистых подростков уверены, что, вломившись в дом слепого ветерана, смогут безнаказанно срубить крупный куш. Большая ошибка! Достаточно сказать, что авторы триллера о замкнутом пространстве с незрячим убийцей, который держит ухо востро, не тратят времени впустую, а ловко впутывают ребятню в скверное дельце, а зритель рад шагать вслед за ними. «Идеальное» преступление в лабиринтообразном доме, где жизненно важно соблюдать тишину (даже шепот смертельно опасен), обыграно виртуозно. Завязка крепкая, сюжет первоклассный, атмосферный и ритмичный, хотя ближе к финалу ощутимо перенасыщение действием, но острое чувство саспенса пропитывает триллер насквозь. Особенно когда шагаешь по скрипучему полу, темным углам, узким коридорам и мрачным подвалам. А когда жертва становится все более порочной, выбрать сторону оказывается не такой уж и легкой задачей.

Так в чем отличие фильмов ужасов от триллеров? В основном ужастики имеют нечто сверхъестественное, будь то призраки, духи, монстры, проклятия и подобная чертовщина. Триллер, напротив, имеет дело с мистикой и тайнами, обыгранными саспенсом. Триллер – не всегда хоррор, ибо история держится на напряжении. Хоррор страшит, а триллер волнует. Если тебе одиноко, выключи свет и включи жутик, чтобы вскоре почувствовать, будто ты не один. Триллер такой задачи не ставит. Впрочем, сегодня редко какой фильм относится к одному жанру. Кино не имеет границ – пути кино неисповедимы.

Триллеры, заслуживающие почетного упоминания: «Оправданная жестокость», «Эксперимент», «Черный лебедь», «Девушка с татуировкой дракона», «Погребенный заживо», «Тайное окно», «Пленницы» и «Девушка в тумане».

В «Художественном» объяснили, почему за фестиваль женского кино отвечает мужчина

Кинофестиваль «Новая женственность» на этой неделе начал показ фильмов, снятых режиссерами-женщинами. Ленты для смотра отбирал Стас Тыркин, программный директор московского кинотеатра «Художественный», в котором проходит мероприятие. Факт того, что выбором фильмов фестиваля женского кино занимался мужчина, возмутил ряд фем-активисток. «Газета.Ru» рассказывает, что говорят участники скандала.

Как объяснили «Газете.Ru» в пресс-службе «Художественного», для организаторов фестиваля были в первую очередь важны «не формальные, а профессиональные критерии» отборщиков программы.

«Идея проведения фестиваля для нас в том, чтобы показать, что нет мужского и женского кино, а есть плохое и хорошее. И в программе мы показываем сильные фильмы, снятые женщинами-режиссерами. В частности, интересно, что один из главных фильмов фестиваля — «Женщины, создающие кино» — снят одним из самых известных в мире историков кинематографа Марком Казинсом. Он собрал истории 182 кинематографисток, которых не знают даже на их родине. При этом для Сиднейского кинофестиваля с 2016 года программу женского кино собирает Нашен Мудли.

Это вопрос интереса и любви к теме, ее изучению. Автором этого исследования может быть и мужчина. Женский взгляд на тему — еще один ракурс, такой взгляд нам тоже, безусловно, интересен и, возможно, появится в какой-то момент и такой фестиваль», — объяснили в кинотеатре.

Представители «Художественного» добавили, что — хоть за программу «Новой женственности» и отвечал мужчина — «в работе над репертуаром и программированием проектов в команде кинотеатра участвуют всегда событийный директор Галарина Долговых и директор кинотеатра Варвара Мельникова».

Согласно релизу, в программу «Новой женственности», которая проходит в «Художественном» 20-27 июля, вошли фильмы, созданные режиссерами-женщинами и представленные на главных мировых фестивалях 2020–2021 гг. Среди прочих картин в список был включен канадский феминистский триллер «Надругательство», мировая премьера которого прошла в 2020 году на фестивале в Торонто. Также в программу попал американский фильм режиссера Тани Уэкслер «Красотка на взводе», в котором главная героиня (в исполнении Кейт Бекинсейл) вынуждена носить электродный жилет, чтобы не срываться на окружающих. В ретроспективную часть фестиваля вошли культовые фильмы «Крылья» Ларисы Шепитько и «Европа, Европа» Агнешки Холланд.

Сам Стас Тыркин, куратор «Новой женственности», называл главной целью фестиваля «предоставление слова современным женщинам-режиссерам».

«Женщины в кино сегодня гораздо смелее и раскрепощеннее мужчин — у них накопилось множество нерассказанных историй, и их меньше преследует и прессует «общественное мнение», — отмечал он в одном из интервью.

Однако его кандидатуру как отборщика программы фестиваля подвергли критике в фем-сообществе. Против Тыркина, в частности, высказались кинокритик Мария Кувшинова, а также активистка Леля Нордик.

«Это тот Тыркин, который представлял «Портрет девушки в огне» словами «я не думаю, что это феминистский фильм», — написала Кувшинова в Twitter. Другие пользователи социальных сетей назвали выбор фильмов для фестиваля женского кино мужчиной-куратором «вечным анекдотом».

8 лучших книг Эриха Марии Ремарка

Политика публикации отзывов

Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:

1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт

На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected].

2. Мы за вежливость

Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.

3. Ваш отзыв должно быть удобно читать

Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.

4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки

Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.

5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»

Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».

Недовольны качеством издания?
Дайте жалобную книгу

Если вы столкнулись с отсутствием или нарушением порядка страниц, дефектом обложки или внутренней части книги, а также другими примерами типографского брака, вы можете вернуть книгу в магазин, где она была приобретена. У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.

6. Отзыв – место для ваших впечатлений

Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected].

7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.

В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.

8. Мы уважаем законы РФ

Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.

Любовь и ненависть фон Триера — РТ на русском

Когда я смотрю на Ларса фон Триера, мне всё время кажется, что на пальцах у него вытатуированы свастики. Quatsch. Это неправда. У него написано слово F**K. Это у меня уже провалы в памяти. Свастиками, на самом деле, покрыто здание Датского киноинститута в Копенгагене. В принципе, весь Копенгаген ровным слоем покрыт свастиками — начиная со зданий пивзавода Carlsberg. Это у вас свастика — это свастика, а в Копене это знак счастья и удачи.

Впрочем, татуировку корявыми буквами «Пошли вы» у Триера это тоже не отменяет. Хотя бы потому, что любить Триера невозможно. Он заранее отменяет термин «любовь» относительно самого себя. Поэтому его принято ненавидеть. И есть за что. Потому что как режиссер Ларс фон Триер — циничный манипулятор, залезающий своими холодными мокрыми руками водопроводчика вам в голову и давящий на нужные участки мозга. Динь — и вы зарыдали над маленькой Бьорк, трям — и вы зарыдали над маленькой Эмили Уотсон, бэмс — и вы уже сходите с ума вместе с Уиллемом Дефо. Да вообще, этот тип что хочет, то и делает с аудиторией, испытывая границы возможного. И тут же их нарушает.

Также по теме

Критики в Каннах встретили фильм Ларса фон Триера аплодисментами

На Каннском кинофестивале критики встретили новый фильм режиссёра Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек» аплодисментами. Об…

Когда выходит новый фильм Триера (никакой он не «фон», эту чушь он придумал для забавы), я, например, делаю всё возможное, чтобы посмотреть его как можно позже. Пусть на нём для начала обломаются более смелые и более эмоционально тупые.

Я бы, наверное, с удовольствием вообще не смотрел его фильмов. 

Потому что его профессия — разбивать вам сердце. А так как в жизни и так достаточно вещей, которые так и так разбивают сердце, то Ларс со своими выдуманными, хладнокровно сконструированными ужасами бытия в этой очереди пусть будет последним. Но вот проблемка — не смотреть их нельзя.

Уж больно крупный художник этот Ларс фон Триер — на кривой кобыле не объедешь. 

Иногда я думаю, что он так относится к зрителю, потому что сам — плод евгеники, которую заклеймили как нацистскую науку. Его мамаша, посмотрев на мужа, решила, что от такого унылого перца ничего хорошего не родится, и совершенно сознательно пошла зачала от совсем другого мужика, у которого были хорошие творческие гены и был он из хорошей творческой семьи датского классического органиста. Видимо, после того как Ларс узнал, что он не более чем щенок, чей окрас поддержали правильной случкой, его отношение к миру стало несколько специфическим. А заодно он узнал, что теперь он совсем не еврей, вопреки предыдущей версии. 

Ну а что вы хотели от родителей — леваков-нудистов? Все эти модные концепции «свободного воспитания», которые на нём отрабатывались, не более чем красивая упаковка для родительского пофигизма. Немудрено, что среднюю школу он окончить не смог — «не вписался в строгие рамки». Немудрено, когда у тебя каждое лето нудистские лагеря с родителями вместо детских. Зато в десять лет на бытовую камеру снял свою первую короткометражку. А потом в 12 лет умудрился сняться в кино «Тайное лето» у Томаса Виндинга, который был суперпопулярным нарратором детских сказок, и вся страна любила его голос. Его завораживала техническая сторона кино, и он-таки набился через полгода студии в качестве реального «мальчика за всё» — кому свет притащить, кому кофе принести.

Потом он сделал свой первый наскок на Копенгагенскую киношколу (ту самую, которая вся в свастонах по фасаду), но школа ловко увернулась. Тогда он записался в Filmgrupp 16, ассоциацию кинолюбителей, и пошёл работать по блату в Датский кинофонд. Там в свободное от работы время он снял два коротких фильма — «Садовник, выращивающий орхидеи» (1977) и «Мята-блаженная» (1979). В «Садовнике» есть сцена, когда герой в нацистской форме красит себе ресницы тушью. Второй фильм тоже был про войну. То есть Ларс с самой юности был большим затейником. Эти два фильма стали его пропуском в киношколу, где он и проучился до 1983 года. Дипломный его фильм «Картины освобождения» (в оригинале Befrielsesbilleder) даже выпустили в прокат, что впервые случилось с киностудентами Дании за всю историю. Более того, его показали на Берлинском кинофестивале. 

Первый же полнометражный фильм Триера «Элемент преступления» (1984) показал, что теорию кино Ларс изучал не зря.

Это как бы триллер, детектив, неонуар, а с другой стороны, уже с третьей минуты экранного времени так отдаёт «Сталкером» и прочим Тарковским, что стало ясно — такое кино критикам обязательно понравится. Говорят, что там виднеются даже уши «Андрея Рублёва», но я что-то пропустил.

На плечах советских гигантов Триер прокатился аж до номинации на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале, получив заодно большой приз технической комиссии данного киносмотра. А «Элемент преступления» стал первым фильмом трилогии «Европа».

Самое замечательное в этом фильме — то, что он невероятно скучный. «Скучный» в хорошем смысле слова — дети не падают из окна во время маминого оргазма, небо не падает на землю и не обижают слепых девушек.

Также по теме

Шарлотта Генсбур рассказала о работе с Ларсом фон Триером

Актриса Шарлотта Генсбур рассказала о работе с режиссёром Ларсом фон Триером.

Всё это будет потом. 

Во втором фильме трилогии — «Эпидемии» — автор уже поддаёт жару и пытается сделать хоррор про сценаристов.

Ну а третий — «Европа» (1991) — сделан так, как будто Фрэнк Миллер решил рисовать свои комиксы во франкфуртском лагере для немецких военнопленных в 1945 году.

В картине прозвучали слова: «Компания «Центропа».

Так будет называться собственная продакшен-компания Ларса Триера, который уже присоединил к фамилии аристократическую приставку «фон» безо всякого на то основания. Просто потому, что другие режиссёры сделали это.

Внезапно, по ходу дела, он снял музыкальное видео на песню Bakerman группы Laid Back. Они, конечно, милые, но при чём тут Ларс (фон) Триер — непонятно.

Для того чтобы подзаработать денег, Триер снял для телевидения мини-сериал «Королевство» (1994). Датчане и шведы обычно заливисто смеются, глядя на экран, потому что там много шуток, которые остальным европейцам просто не заходят (например, про шведскую атомную станцию в Мальмё). И его основное достижение — он довел приём ручной камеры, которую промотировал Жан-Люк Годар в ранних фильмах, до полного маразма. Зрителя просто укачивает. Я смотрел «Королевство» на Берлинском фестивале, и таки пришлось уйти из кинотеатра: я хоть и инженер-механик судовых силовых установок и знаю, что такое Баренцево море зимой, но это слишком для моего вестибулярного аппарата. 

Настоящим прорывом для него стал «Рассекая волны» (1996). Вот тут он нашёл свой идеальный рецепт, как насиловать эмоции зрителя. Здесь и страхи по поводу психического нездоровья, и физические травмы, и сексуальное унижение, граничащее с извращением, и религиозный конфликт, и так далее. И главное, что он топчется своими сапогами по вашим слёзным мешкам, делая из зрителя практически мазохиста. Это первый фильм из трилогии «Золотое сердце», где, кроме всего прочего, «Идиоты» и «Танцующая в темноте».

Для порядка отметим, что к этому моменту Триер с Томасом Винтербергом выпустили киноманифест «Догма 95», который устанавливал некоторые правила для кинематографистов-единомышленников. Но «Рассекая волны» тут же нарушил эти нормы в частности, всё-таки построив декорации, использовав компьютерную графику и наложенную в монтаже музыку. Чего, конечно, участники «Догмы» делать не должны. 

Цель была правильной, но средства никуда не годились. «Новая волна» оказалась всего лишь лёгкой рябью; волна омыла прибрежный песок и откатилась…Сегодняшнее буйство технологического натиска приведёт к экстремальной демократизации кино. Впервые кино может делать любой. Но чем более доступным становится средство массовой коммуникации, тем более важную роль играет его авангард.

1. Съёмки должны происходить на натуре. Нельзя использовать реквизит и декорации.

2. Музыкальное сопровождение не должно идти отдельно от изображения или наоборот.

3. Камера должна быть ручной. Любое движение или неподвижность диктуются только возможностями человеческой руки.

4. Фильм должен быть цветным.

5. Оптические эффекты и фильтры запрещены.

6. Фильм не должен содержать мнимого действия (убийства, стрельба и тому подобное не могут быть частью фильма).

7. Сюжеты, где действие происходит в другую эпоху или в другой стране, запрещены (действие должно происходить здесь и сейчас).

Короче, первое, что сделал Триер, — нарушил собственный манифест.

Хотя фильм «Идиоты» вполне вписывается в его рамки. Всего в рамках «Догмы» было снято 35 фильмов разными режиссёрами из разных стран. Но, как по мне, так лучшими остаются «Торжество» Винтерберга и «Последняя песнь Мифуне» Крага-Якобсена. Находиться в строгих рамках — это большое искусство.

Кстати, о способности Триера ставить препятствия другим людям — очень недурно посмотреть документальный фильм «Пять препятствий» (2003), в котором он предлагает классическому режиссёру 1960-х Йоргену Лету сделать ремейк его картины «Совершенный человек». Но с условиями и ограничениями.

А пока «Рассекая волны» получил Гран-при в Канне, Эмили Уотсон номинирована на «Оскара» и множество других призов.

В 1998-м вышел второй фильм трилогии «Золотое сердце» — «Идиоты». Группа антибуржуазно настроенных граждан валяет дурака, и каждый ищет в себе «внутреннего идиота». Судя по обилию голой плоти и гениталий, это большой привет от родителей Триера — леваков-нудистов. Фильм был номинирован в Канне, не получил ничего. И вообще фестивали на него забили. Только журналистское жюри ФИПРЕССИ что-то там ему выдало на Лондонском кинофестивале.

Кто-нибудь вообще знает, что смотрят на Лондонском кинофестивале? Я вот тут сам недавно вошёл куда-то на Лондонском фестивале с коротким метром — до сих пор не могу понять куда.

Ларс фон Триер кто угодно, только не идиот. Он первым понял, что на «Догме» много не заработаешь. И поэтому третий фильм из трилогии — «Танцующая в темноте» (2000) — был совсем-совсем другой. Во-первых, это музыкальный фильм. Во-вторых, он пригласил на главную роль Бьорк, которая тогда была практически на вершине славы, ну а в-третьих и в-четвёртых — он сделал максимально слёзовыжимательную историю про слепнущую девушку, ограбление, смертный приговор — full house.

И это сработало. На «Оскара» была номинирована заглавная песенка I’ve seen it all, Бьорк стала лучшей актрисой на Каннском фестивале, а сам Триер — лучшим режиссёром, фильм был номинирован на парочку «Золотых глобусов», он стал лучшим датским фильмом на национальной кинопремии, стал лучшим европейским фильмом на Goya Awards и так далее.

Но чтобы вы понимали, насколько фон Триер расчётливый делец, надо как минимум знать, что, пока вы рыдали над судьбой Сельмы — героини Бьорк, фон Триер уже перекрасил декорации тюрьмы, где снималась Бьорк, в розовый цвет — буквально — и уже снимал лесбийское порно. Но зато теперь вы знаете, почему и как возникла «Нимфоманка» (2013). 

Если вы меня разбудите в копенгагенском отеле среди ночи и спросите строго: «Какой лучший фильм у Ларса фон Триера?» — я не задумываясь скажу: «Догвилль» (2003).

На самом деле, это вообще один из лучших фильмов, который можно было поставить.

Без декораций — в стиле «театр у микрофона», с прекрасной Николь Кидман в роли Грейс Маллиган, которая оказалась потрясающей драматической актрисой, и с накалом страстей и ненависти, от которой плавится проводка.

Я не знаю, чему там учат в Копенгагенской киношколе, но я думаю, что им достаточно внимательно посмотреть «Догвилль» — и можно смело идти за дипломом. Единство места и времени действия. Вне времени. Без действия. Сплошная классика и авангард одновременно.

«Мандерлей» (2005) повторяет все примочки «Догвилля», даже героиня та же — Грейс Маллиган. Тут её играет Брайс Даллас Ховард. Но что-то по второму разу смотреть уже не хочется. А вообще в этой трилогии «США — страна возможностей» есть ещё «Вашингтон», но он ещё не снят. Не знаю, почему Триер так ненавидит Америку, но в этом он солидарен с другим великим северянином — Аки Каурисмяки.

В 2006-м он снимает комедию «Самый главный босс». Картина начинается как сюрреалистическая комедия, но всё равно заканчивается размышлениями над судьбами капитализма. Но это неважно, зато Триер опробовал на картине удивительную технологию — Automavision. Режиссёр выставляет камеру на лучшую позицию, а потом компьютер рандомно выбирает, как работать с объективом: наезд, отъезд, угол.

В 2007-м режиссёр решает некоторым образом свести счёты со своей студенческой юностью и делает автобиографическую картину «Молодые годы: Эрик Ницше. Часть 1-я». При этом Эриком Ницше он называет почему-то сам себя.

Трилогия «Депрессия» — это «Антихрист», «Меланхолия» и «Нимфоманка». Мало того что режиссёр сам в депрессии, но он вгоняет этими картинами в депрессию даже кнехтов в Новой гавани Копенгагена. Он умеет это делать. «Антихрист» — просто набор всего самого страшного, что может случиться с человеком и что люди сами друг с другом делают. Подробности с гибелью младенцев, отрезанием гениталий и т. д. опускаю — всё равно вычеркнут какие-нибудь снежинки и единороги.

«Меланхолию» (2011) он называет «германским романом», что веселья не прибавляет.

Он реально был в депрессии. И когда по поводу «германского романа» на Каннском фестивале его начала доставать местная журналистка, он психанул и сказал, что раз теперь он не еврей (из-за маминого решения зачать от этнического немца), то, скорей всего, он немец и нацист. Более того, теперь он «понимает Гитлера». Что тут началось! Пресса тут же стала раздувать эти глубоко личные саркастические ремарки как антисемитский скандал, и Триера сделали персоной нон грата на Каннском фестивале. Тем не менее актриса Кирстен Данст получила «лучшую актрису» на том самом Каннском фесте за роль в этом фильме. Журнал Sight & Sound включил картину в список лучших фильмов, когда-либо снятых. Потом директор Каннского фестиваля сказал, что скандал был тупым и на пустом месте, и вообще фон Триер — друг.

Ну а с «Нимфоманкой» (2013) тоже всё понятно — более асексуальную картину сложно придумать.

Три года Ларс снимал «Дом, который построил Джек». Его показали на Каннском фестивале. И несмотря на то что сто слабонервных зрителей ушли с просмотра, остальные устроили стоячую овацию. Картине пытались устроить какой-то особо кровавый маркетинг, но на самом деле перед глазами всё равно останется полностью списанный до мелочей ад художника Боттичелли — со всеми его кругами.

Как говорит сам Триер, «фильм — он должен быть как камушек в вашем ботинке».

То есть всё время беспокоить.

И вот странное дело — лично Ларс фон Триер совсем не мрачный монстр. Он любит посмеяться, его любят актёры (кроме набитой Бьорк, которой в бреду померещилось, что он её вербально и физически абьюзил).

Он выглядит как хитрован — датский крестьянин, который выращивает курочку и свинку, а по воскресеньям голым бродит по песчаному пляжу. 

С татуировкой F**K на пальцах.

Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.

Ревлоновские войны. Как Estée Lauder стала гигантом индустрии красоты стоимостью $115 млрд

Леонард Лаудер, 88, один из двух потомков Эстер и Джозефа Лаудеров, присоединился к фирме, когда ему было 25 лет. В книге «Компания, которую я оберегаю» он рассказывает увлекательную историю постепенного роста сначала микро-, затем малой, средней и наконец крупной фирмы. Его рассказ сочетает сразу несколько жанров – от учебника по менеджменту и семейной драмы до остросюжетного триллера.

Forbes публикует журнальную версию одной из глав книги, которая выходит этим летом в издательстве BookChef.

—

В начале 1960-х годов Revlon был крупнейшим производителем косметики, настоящим тяжеловесом индустрии красоты. Вторым была Elizabeth Arden, а третьим – Helena Rubinstein. Мы в этом списке были где-то очень далеко – объемы дистрибуции у нас были аж в 50 раз меньше, чем у гигантов.

Как и Estée Lauder, бренд Revlon был основан в начале 1930-х, на дне Великой депрессии, тремя братьями Ревсонами, Чарльзом, Мартином и Джозефом, и их деловым партнером Чарльзом Лахманом. Во времена, когда лаки для ногтей были в основном прозрачными или как максимум содержали цветные блестки, компания Revlon изобрела формулу цветной эмали, которой можно было покрывать ногти. В отличие от прозрачного лака, который нужно было наносить только на кончик ногтя, «кремовой эмалью» от Revlon, как ее начали вскоре называть, можно было покрывать весь ноготь. Эмаль делала ноготь гладким и глянцевым, скрывая все возможные недостатки на его поверхности так, как это до тех пор не делал ни один другой лак.

А еще он был цветным. В 1930-е годы популярными были все оттенки красного – от «Розовой мечты» до «Вишневой колы». У Revlon был весь спектр красного, а еще он первым начал ассоциировать цвета с модными тенденциями и временами года, выпуская с 1937 года новые оттенки каждую весну и осень.

После лаков у Revlon появились помады. Выпускать помаду и лак одного оттенка начала не компания Revlon (до нее это делала Cutex еще в 1934-м), однако у Revlon был гораздо удачнее рекламный слоган.

А еще у него был Чарльз Ревсон.

Безжалостный и неумолимый

В индустрии красоты вряд ли можно было найти человека более безжалостного и неумолимого, чем Чарльз Ревсон. «Я не соревнуюсь с конкурентами, – заявлял он. – Я их раздавливаю».

Это был подлый, жестокий, но бесспорно гениальный человек. Одна из его стратегий до глубины души поразила меня своей гениальностью и дерзостью.

Когда на полках салонов красоты появились лаки от Revlon, главным конкурентом Ревсона был бренд под названием Chen Yu. Тогда лаки продавали в основном в салонах красоты, так как женщины во время длительной сушки волос под фенами скучали и это было идеальное время, чтобы предложить им лак и сделать маникюр. Компания Chen Yu преуспела благодаря тому, что раздавала салонам красоты бесплатные тестеры. А вот что придумал Ревсон: в один конкретный день его сотрудники посетили все салоны, где были представлены лаки Chen Yu, скупили все тестеры и заменили их бесплатными тестерами от Revlon. Так Ревсон устранил конкурента, а женщины от ревлоновских лаков были в восторге.

Его лаки были действительно хороши. Понимая, что побеждает только качественный продукт, Ревсон создал эмаль, которая не откалывалась, быстрее высыхала, дольше держалась на ногтях и давала больше блеска, чем лаки его конкурентов. И одного качества было недостаточно.

Менеджеры по продажам у Ревсона были ему под стать – такие же жестокие и безжалостные. В откровенной биографии Чарльза Ревсона под названием «Огонь и лед» есть такие строки: «Если из магазина вдруг исчезает палитра лаков Chen Yu, оказавшись каким-то образом в портфеле представителя Revlon, – не беда, потому что в том же портфеле у него есть палитра Revlon, которую он может положить на место «пропажи». Если крышечки некоторых бутылочек с лаками Chen Yu вдруг немного открутились и лаки засохли – не беда, так как клиенты, разочарованные в качестве Chen Yu, будут искать качественную альтернативу и обязательно ее найдут. А если представитель Revlon, общаясь с персоналом универмага, вдруг неуклюже машет рукой, случайно сметая с полок на пол товар конкурентов, он имеет право скупить всю разбитую продукцию… и заменить ее продукцией Revlon».

«Конечно, все имеют право зарабатывать себе на хлеб, – любил говорить Ревсон. – Но пусть делают это в какой-то другой области».

Бренд Chen Yu конкуренции не выдержал и отошел на задний план.

«Копируйте – и не ошибетесь»

В индустрии красоты, как и в мире моды, все всегда друг у друга «слизывали» идеи.

Однако для Ревсона такое копирование – от названий продукции до ее ингредиентов – было основной стратегией. «Копируйте у конкурентов – и вы не ошибетесь, – смело заявлял он. – Конкуренты выполняют за вас грязную работу, допускают ошибки, а когда наконец-то у них получается что-то стоящее, вы этот продукт улучшаете, красивее упаковываете, удачно рекламируете – и хороните конкурента навсегда».

В лабораториях Revlon были все возможные и невозможные средства для анализа ингредиентов в составе косметических средств и определения их соотношения. Ревсон любил хвастаться: «Мы можем взять любой крем, проанализировать его и за сутки создать аналогичный».

Елена Рубинштейн насмешливо называла его «ногтевиком», однако в душе восхищалась им. Но лишь до тех пор, пока Ревсон не выходил за пределы помад и лаков. Когда же компания Revlon ворвалась в сферу средств по уходу, выпустив в 1962 году крем Eterna 27, Мадам не сдержалась. Высунувшись из окна своего кабинета на третьем этаже и гневно размахивая кулаком в окна главного офиса Revlon, который расположился прямо через дорогу, на Пятой авеню, 666, она горланила на весь квартал: «Что же ты делаешь? Хочешь закопать меня, крыса ты вонючая?»

Элизабет Арден, третий элемент триумвирата крупнейших косметических империй, даже именем Ревсона брезговала, называя его «тот человек». С изящной местью Ревсон не заставил себя ждать: ворвавшись в индустрию ароматов, где главной тогда считали Арден, он в 1958 году выпустил мужской одеколон, красноречиво окрестив его «Тот человек».

Чарльз Ревсон был крайне опасным врагом, которого всеми силами стоило избегать, однако ни в коем случае нельзя было игнорировать.

Супермодели Синди Кроуфорд и Клаудиа Шиффер на обеде Revlon в Four Seasons. Фото Getty Images

Секс – двигатель рекламы

Как и тактика продаж, реклама Revlon в модных журналах тоже всегда была намного агрессивнее, чем у конкурентов.

В 1944 году появилась реклама помады и лака для ногтей от Elizabeth Arden в цвете «Цветастый пион», который представлял собой акварельную иллюстрацию стройной ухоженной женщины неопределенного возраста, которая касается пальцами лепестков цветка.

В то же время вышла реклама помады и от Helena Rubinstein. На ней было изображение большой розы, вокруг которой были разбросаны тюбики с помадой, а слоган звучал так: «Ее губы похожи на красную розу».

Ревсон пошел другим путем: в рекламе лака для ногтей и помады цвета «Соблазнительница» на развороте известного модного журнала 1948 года была изображена раскованная кокетка, которая обмахивалась веером, надув губки. «Больше никаких розово-сахарных сантиментов», – смело заявлял рекламный слоган. Зато женщине предлагали «сочный оттенок дамасской розы, игривый и льстивый». Элвин Черескин, который позже, в 1960–1970 годах, помогал нам создать культовую рекламу, объяснял, что в рекламе Ревсон всегда делал женщину похожей на любовницу, поскольку считал, что любовницей в глубине души хочет быть каждая.

В ноябре 1952 года Revlon ворвался в историю рекламы с кампанией под названием «Огонь и лед». На развороте модель Дориан Ли, которая демонстрировала свои аппетитные формы в тугом серебристом платье (сшитом, кстати, дизайнером костюмов для стриптизерш), соблазнительно приоткрыла накрашенные помадой губы и поднесла одну руку к лицу, а другой вызывающе коснулась бедра. В глянце ее красных ногтей отражалось сверкание страз, а рекламный слоган призывал: «Для тех, кто не боится флиртовать с огнем. Для тех, кто смело идет по тонкому льду». С другой стороны разворота читательниц спрашивают: «А создана ли ты для «Огня и льда»? Пройди тест и узнай». Ты создана, если отвечаешь «да» по крайней мере на 8 из 15 вопросов примерно такого характера: «Любишь ли ты танцевать босиком?», «Краснеешь ли ты, когда флиртуешь?», «Хочется ли тебе добавить в блюдо две щепотки острого перца вместо одной, как указано в рецепте?»…

Если и после прохождения теста до читательниц вдруг не доходит, что времена изменились, ниже им черным по белому объясняют: «Из чего сделана современная американская девушка? Из сахара и ванили? Ничего подобного! Стандарты красоты изменились, а новая женщина одновременно и динамичная, и скромная; она и сердцеедка, и пацанка; она дразнит и искушает, сводит с ума и завораживает своей загадочностью, однако мужчинам она кажется самой привлекательной в мире! Это девушка из огня и льда. А ты считаешь себя такой?»

Журнал Advertising Age признал «Огонь и лед» лучшей рекламой года, а за брендом Revlon на многие последующие десятилетия закрепилась определенная репутация: Maybelline – для недалеких девушек, Cover Girl – для образцовых папиных дочек, а Revlon – для дерзких вертихвосток.

До 1960 года компания Revlon продавала помаду, лак для волос и ногтей и множество других средств для макияжа, оставив далеко позади всех своих конкурентов, в том числе и легендарный Avon.

Со своим многомиллионным бюджетом Revlon и Чарльз Ревсон были неприкосновенными повелителями косметической индустрии, посягнуть на территорию которых не решился бы ни один человек, у которого была хотя бы капля здравого смысла.

К этим людям принадлежали и мы.

Леонард и Джуди Лаудер. Фото Getty Images

«Вы должны запустить линию лаков для ногтей»

Когда империя Revlon начала расти, я служил на флоте. Я, конечно, был знаком с продукцией Ревсона, однако и не подозревал о его «политике выжженной земли». Но мама прекрасно знала, что случалось с компаниями, которые становились на пути Revlon. Нашу компанию, которая была даже не в пять, а в 50 раз меньше Revlon, Ревсон мог раздавить сапогом, как жука. Мама любой ценой хотела избежать этой участи.

Когда я только начинал строить карьеру в Estée Lauder, Джек Уотерман, владелец элитного специализированного магазина Watermanʼs в Лексингтоне, штат Кентукки, дал мне совет: «Вы непременно должны запустить линейку лаков для ногтей. Мы представляем Revlon, но продукция у них так себе. Уверен, вы способны на нечто лучшее». Когда я рассказал об этом маме, она решительно воскликнула:

– Нет, нет и еще раз нет! Ставить палки в колеса этому человеку? Это самоубийство!

– Какой еще человек? – растерянно переспросил я. – Это просто Джек Уотерман из Лексингтона, штат Кентукки. Он наш заказчик, мы уже давно с ним работаем.

Мама закатила глаза и раздраженно фыркнула.

– А теперь послушай меня, – сказала она. – Сейчас Чарльз Ревсон считает меня просто милой блондинкой. Мы с твоим папой часто видим его на всевозможных мероприятиях, и он нам всегда улыбается. Но если я выпущу лак для ногтей, Ревсон съест нас на завтрак. А наша компания слишком мала, чтобы дать ему отпор.

Ладно, как-то обойдемся без лаков.

Несколько лет назад, выступая с речью в своей альма-матер, Вортонской бизнес-школе, я рассказал эту историю.

«Знаете, какой урок из этого нужно усвоить? – спросил я студентов, а потом сам же и ответил. – Не нарывайся». Я начал говорить дальше, однако с заднего ряда кто-то вдруг выкрикнул ответ, гораздо больше похожий на правду: «Всегда слушай маму!»

Понимая, что Estée Lauder не может вести открытую войну с Revlon, я подходил к вопросу с другой стороны, пытаясь вместо этого сосредоточиться на наших сильных сторонах и преимуществах: вместо откровенной сексуальности бренд Estée Lauder пропагандировал изысканность, вместо цветной рекламы – элегантный монохром (что, кстати, больше нравилось и нашему кошельку), а вместо аптек и универсамов – элитные специализированные магазины и универмаги.

Мама часто говорила: «Когда сексуальность выйдет из моды, нашему делу конец». Однако бренд Estée Lauder целился выше, предлагая потребителям качественные ингредиенты и результаты, подкрепленные научными исследованиями. Сравнивая Estée Lauder и Revlon, можно было сказать, что это был престиж против посредственности.

Это была классическая борьба в стиле Давида против Голиафа. Revlon был более крупным и мощным брендом, а мы были хоть и меньше, но проворнее. Поскольку мы строили наш бизнес на принципах эксклюзивности, то могли сосредоточиться на меньшем количестве торговых точек, чтобы получить от них максимальную прибыль и больше поддержки от наших розничных продавцов.

Со временем в отдельных магазинах мы начали обгонять Revlon, который стремительно терял позиции в престижных специализированных магазинах и универмагах. Да, в его персональное «лаковое» царство мы не лезли, но захватили именно тот сегмент рынка, который Чарльз Ревсон ценил больше всего. Он воспринял это как очень личное.

Нужна была только небольшая искра, чтобы разжечь яркий костер.

Новые правила игры

При любой возможности мы создавали линейки продукции, которые бы открывали нам двери в новых сегментах рынка, где мы могли стать первыми.

Revlon был ведущим американским производителем декоративной косметики. В Estée Lauder была замечательная линейка ароматов и мощные средства по уходу за кожей, однако в «цветном» плане мы отставали.

Ревсон построил бизнес, выпуская декоративную косметику по сезонам – один цвет весной, один осенью и так далее. Я решил, что единственный способ для нас стать в этой сфере уникальными – это запустить сразу целую палитру, как мы сделали с помадой Re-Nutriv. Мы не будем пытаться обскакать Revlon по его правилам – мы создадим собственные. Ими и стала наша новая «коллекция для вечернего макияжа».

Она увидела свет в 1962 году. В нее входило 30 различных средств декоративной косметики – для лица, глаз и губ – в таких оттенках, как «Вечерняя позолота», «Вечерняя бронза» и «Вечерний коралл», а продавалось это все в роскошной подарочной коробке из изысканной рельефной бумаги, стилизованной под жаккардовую ткань. Приобрести ту коллекцию хотелось уже ради одной коробки.

До нас такую коллекцию не выпускал никто, и это закрепило наши лидерские позиции в декоративной косметике.

Работа над рекламой для коллекции вечернего макияжа преподнесла мне еще один важный урок. Я решил, что реклама должна быть в виде черно-белого разворота во всех известных модных журналах. В том году к нам в качестве консультантки присоединилась Джун Лиман, бывшая директор по рекламе Bergdorf Goodman. Она познакомила нас с чикагским фешен-фотографом Виктором Скребнески. Идея сделать рекламу декоративной косметики черно-белой могла показаться безумием, но большего мы себе позволить не могли, а Виктора считали гением черно-белой фотографии.

Определившись с фото, наша творческая группа начала думать над слоганом, и прийти к общему знаменателю нам не удавалось. Творческий процесс превратился в неуправляемый хаос.

Мне нужна была помощь жены, поэтому я взял выходной, прихватил с собой макеты и поехал домой. Но когда я зашел, держа под мышкой те листы, то вдруг передумал. Эвелин спросила, что это у меня за бумаги, а я ответил: «Да ничего такого. Взял работу на дом».

Почему же я тогда не поделился с ней и не спросил у нее совета? В тот момент я для себя решил, что за коллекцию для вечернего макияжа и все, что ее касается, должен отвечать только я. Именно я решил запустить эту линию и именно я должен утвердить рекламный слоган. Если линия окажется успешной, то будет успех всей компании, но если прогорит, то это будет мое личное поражение и ответственным за него буду только я.

Поэтому я написал довольно простенький слоган: «Вечернее освещение требует особого макияжа – макияжа из новой вечерней коллекции Estée Lauder» – и, сам того не понимая, выстрелил из стартового пистолета, объявив войну Revlon.

Ревсон кипел от ярости, но все, что ему оставалось, – это копировать. Что он и делал: вскоре у Revlon вышла собственная коллекция для вечернего макияжа.

Нравилось нам это или нет, но мы были на войне.

Запуск каждой последующей линейки продукции Estée Lauder был похож на размахивание красной тряпкой перед глазами уже разгневанного быка. Чтобы опередить Revlon и остаться в живых, нам приходилось выдумывать все более удачные идеи и делать это все чаще.

После коллекции для вечернего макияжа мы выпустили аналогичную, но для дневного. Выбрать себе декоративную косметику можно было не только по цвету, но и по сезону и другим критериям. Бешеный успех имели наши компактные тени для глаз в широком спектре оттенков, обогнав по популярности даже нашу вечернюю коллекцию.

Интуиция подсказывала мне обратить внимание и на другую часть населения, которой мы до сих пор пренебрегали. Так в 1963 году вышел наш первый престижный мужской аромат Aramis, который много лет удерживал лидерские позиции в линейке средств для мужчин.

Идея создать Aramis не имела целью бросить вызов Ревсону. На создание одеколона нас вдохновил оглушительный успех аромата Canoe бренда Dana. Однако Чарльз Ревсон снова воспринял это как личное.

Чарльз Ревсон, президент Revlon (слева), поздравляет с выигрышем капитана морской пехоты. Фото Getty Images

С ответом Revlon не медлил: пытаясь «закопать» Aramis, Ревсон в том же году представил свой новый аромат под названием Braggi. Наш Aramis был упакован в изысканную коробку, стилизованную под черепаший панцирь; Braggi Ревсон тоже упаковал в темно-коричневую коробку. Внутреннюю поверхность коробки мы выстелили коричневой бумагой – Ревсон сделал так же. Поговаривали, что, когда его коробки пришли с фабрики, у них торчали белые края и Ревсон приказал своим сотрудникам вручную зарисовывать их коричневой краской. К счастью, тот аромат оказался не таким хорошим, как наш.

Война продолжалась. У нас была линия Re-Nutriv, а в 1964 году Revlon кардинально обновил линейку Ultima, которая предстала в новом формате под названием Ultima II. Эту коллекцию планировали как основного конкурента элитной косметике Re-Nutriv. В 1968 году у нас получился аромат Estée, а в 1970-м Revlon скопировал его, выпустив свой под названием Moon Drops, а через три года еще один, Charlie.

Мы шутили, что в стенах нашей компании осуществляется 50% научно-исследовательской работы Revlon, а в косметической отрасли появилось новое правило игры: следуй за Лаудерами.

Но не стоит думать, что для нас это было сплошные веселье и развлечения. На самом деле та конкуренция была вопросом жизни или смерти и веселого там было мало. Когда у Revlon вышел мужской аромат, целью которого было похоронить наш Aramis, Ревсон приехал в магазин Bergdorf Goodman, где запланировали презентацию. Это был не просто один из самых престижных специализированных магазинов в стране, это была территория Estée Lauder. Там царили мы. В воскресном выпуске The New York Times Ревсон опубликовал объявление о презентации своего нового аромата, напечатав вымышленный разговор между Чарльзом Ревсоном и Эндрю Гудманом, владельцем Bergdorf Goodman. «Дорогой Чарльз», «Дорогой Эндрю». Ревсон специально обращался к Гудману так фамильярно, используя его имя, а не фамилию: так он пытался показать, что здесь царит Revlon.

Теперь я понимал, почему Елена Рубинштейн тогда орала в окно, размахивая кулаком в окна Ревсона. Он действительно мог довести человека до такого отчаяния. Однако наше преимущество заключалось не только в том, что мы были креативнее чем Revlon. У нас было и другое тайное оружие, и пришло оно к нам прямо из сердца Revlon.

Изменение сторон

Из Revlon к нам перешло немало талантов.

В общем переманить ревлоновских «беженцев» было не сложно. «Он ел сотрудников на завтрак, глотал их как таблетки», – рассказала нам одна из жертв, «съеденная» Ревсоном. В конце концов, это была компания, основатель которой с гордостью заявлял: «Меня все ненавидят», а затем подкреплял свою позицию комментариями вроде «Почему здесь никто не включает мозг? Возможно, потому, что у меня одного здесь он есть?» и «Творческие люди – это мокрые полотенца: ты их отжимаешь и берешь следующие». Несмотря на большую зарплату, которую предлагал Ревсон, люди бежали от него как те несчастные крысы с корабля.

Вот так к нам и попал Джозеф Губерник, бывший руководитель отдела исследований и разработки Revlon. Я уже давно задумывался над тем, что нам нужна собственная лаборатория, однако теперь, когда наша новая продукция стала столь успешной, потребность в собственных химиках была очевидной.

Джо Губерник был гениальным химиком, и мне удалось убедить его, что у нас ему будет работаться лучше. Джо подписал с Revlon контракт, где был пункт, согласно которому ему еще в течение года после увольнения запрещалось устраиваться на работу к конкурентам, но я все равно его нанял и платил ему полный гонорар в течение года без контрактов. Его работа стоила каждого цента: в числе его многочисленных достижений на посту руководителя нашего отдела инноваций – ночной крем Night Repair, который Джо создал в 1982 году и который до сих пор остается одним из наших самых популярных и самых продаваемых кремов. Кроме того, Джо помог нам разработать линию Origins. Благодаря Джо, а также Даниэлю Мэйсу, руководителю нашей лаборатории, мы неоднократно становились лауреатами престижной французской премии Prix de Beauté и получили более 120 патентов на изобретения.

Собираясь на пенсию, Джо познакомил нас с Харви Гедеоном, еще одним «беженцем» из Revlon. Харви создал линию средств Even Better для нашего бренда Clinique и взял на себя обязанности Джо после его выхода на пенсию.

Отношение Ревсона к своим топ-менеджерам показало мне направление, в котором наша компания, казалось, незаметно двигалась от зарождения. Ты можешь оставаться человечным и при этом продолжать строить многомиллионную империю. Гениальность ничего не стоит, если гений теряет свое человеческое лицо.

Война с Revlon была первой нашей серьезной схваткой на косметическом поле боя. Она многому нас научила и помогла нам разработать стратегию, которую мы неоднократно будем использовать в борьбе за рыночную долю с другими брендами. Впрочем, в 1960-е мы создали новое сверхмощное оружие для ожесточенной войны с Revlon, и это был наш собственный бренд Clinique.

Материалы по теме

13 культовых фильмов о культах

Здесь, в Плейлисте, где мы молимся нашему доброму Лидеру каждый раз, когда нажимаем «опубликовать», воздерживаемся от любой сексуальной активности, выращиваем собственные овощи и трижды в день делаем паузу в выполнении своих задач, чтобы повернуться лицом к Востоку и повторять нашу мантру «Куросава, Куросава. , Бергман, Тарковский, Кубрик, Оммм », — мы, очевидно, знали бы лучше, чем вовлекаться в какой-либо культ. Но соблазн, который может быть оказан на более слабые души, чем наши собственные, совершенные, привел к появлению некоторых увлекательных, часто пугающих фильмов, независимо от того, происходят ли они в рамках секты или посвящены процессу депрограммирования и реинтеграции в обычное общество.Последнее является фоном для выпуска в этом месяце « Ошибок » от режиссера дебютного полнометражного фильма Райли Стернс (обзор здесь) и в котором Мэри Элизабет Уинстед играет культовую фигуру, родители которой нанимают опытного эксперта, которого играет Леланд Орсер , чтобы промыть ей мозги в течение недели в мягком гостиничном номере.

Связанные

Связанные

«Ошибки» имеет много разных тонов и текстур, и в целом, пожалуй, лучше всего описывается как гибрид черной комедии и драмы, но за эти годы тема поддалась многим жанрам, от мелодрамы до сказки о взрослении, от триллера до психодрамы к ужасу чаще всего.Многие авторы известных брендов присоединились к игре, но, судя по тому, как мы уже много писали об этих примерах (« с широко закрытыми глазами, », «« Ребенок Розмари », », « Мастер , « The Village », « The Ninth Gate » и так далее) мы подумали, что посвятим эту функцию еще нескольким малоизвестным выборам. Так что снимите трубку, разорвите все связи со своими семьями (которые на самом деле не любят вас, в отличие от нас) и предайтесь нашей подборке из 13 (конечно же, 13) культовых фильмов о культах.

«Суспирия» (1977)

Хотя он вряд ли мог знать это в то время, с «Suspiria» Дарио Ардженто , вероятно, стал художественной вершиной механизма giallo , который он основал вместе с другими итальянцами Mario Bava и Lucio Fulci . Ретроспективно и несмотря на то, что он появился немного позже «взрыва джалло» в начале 70-х, этот фильм стал ключом начального уровня к открытию всего жанра, с его фирменным пышным, гиперстилированным, насыщенным цветом визуальными эффектами, набегами крови, подводным течением зловещий женский эротизм и великолепный саундтрек — в данном случае от прог-рокеров Goblin , которые попали в наш список лучших хоррор-партитур за все время для этого и Ардженто « Tenebre. »В фильме рассказывается об американской балерине ( Джессика Харпер, ), которая переходит в зловещую Немецкую танцевальную академию, тайно управляемую сатанинским шабашом ведьм, в том числе звездой« Dark Shadows »Джоан Беннетт. Смешение языков и акцентов английских, американских, немецких и итальянских актеров не имело большого значения, поскольку все это все равно было перезаписано после перезаписи, что сегодня добавляет фильму сверхъестественную дружелюбность. Но как только вы настраиваетесь на яркую и незамысловатую работу Ардженто, «Suspiria», несомненно, становится жуткой и вызывающей воспоминания, настраиваясь на растущую женскую сексуальность как метафору квазимистического процесса трансформации, который непознаваем, но также странно прекрасен, даже не пытаясь превзойти его. его эксплуатация / основы кино.Это была работа для последующих поклонников и подражателей, таких как Даррен Аронофски , чей оскароносный « Черный лебедь » задолжал «Суспирии» большой долг.

«Звук моего голоса» (2011)

Один из самых ярких и оригинальных низкобюджетных американских режиссерских дебютов за последние несколько лет, «Sound Of My Voice» — это головоломка из фильма, который так и не получил заслуженной публики в кинотеатрах, но, соответственно, набирает все больше и больше подписчиков. с каждым годом с момента выпуска.В первом фильме от режиссера Зала Батманглиджа , написавшего в соавторстве со звездой Брит Марлинг , рассказывается, как молодая пара ( Кристофер Денхэм и Николь Вициус ) пытается проникнуть в таинственную группу во главе с Мэгги (Марлинг). харизматичные женщины, которые утверждают, что они из постапокалиптического 2054 года и путешествовали во времени, чтобы подготовить обитателей нынешней эпохи к грядущим ужасам. Фильм — настоящий жанровый маньяк, колеблющийся между триллером, научной фантастикой, Lynch ian mindbender и действительно проницательным исследованием культа личности: Питер Денхема начинается как скептик, но мы видим, что его собственная личность тонко стирается, когда он падает. все больше находится под чарами Мэгги (и вы можете понять, почему — Марлинг необыкновенная, слегка и намеренно не похожая на остальную часть фильма вокруг нее).В целом он не полностью удовлетворяет: менее чем за девяносто минут он слишком скуден, чтобы по существу вникать во все, что у него на уме. Фактически, фильм должен был стать первым из трилогии, став одним из первых фильмов Sundance , которые стали жертвой синдрома франшизы. Но это по-прежнему гипнотический, прекрасно выполненный образец построения мира, и мы очень рады видеть, что Марлинг и Батманглиж придумают для своей новой серии Netflix в следующем году.

«Гонка с дьяволом» (1975)

«Когда вы соревнуетесь с дьяволом, лучше быть быстрее, чем в аду!» кричал слоган для Джека Старрета странного мэшапа фильма о погоне / ужасов, который стал скромным хитом, прежде чем исчез навсегда, за исключением создателей « Drive Angry» 2011 года с Nic Cage , которые перепрофилировали большую часть его участок.Это фильм, предназначенный для дальнейшей переоценки его заветным актерским составом середины 70-х, если не более того — за 7 лет до роли культового лидера в « Split Image » Питер Фонда изображает человека, убегающего от культа («Гонка» ‘было в значительной степени попыткой воспроизвести неожиданный успех фильма « Грязная Мэри, Сумасшедший Ларри », снятого в прошлом году Фондом в погоне за серийной машиной). В отпуске он и его друг, которого играет Уоррен Оутс , натыкаются на сатанинское ритуальное жертвоприношение и бегут от преследующего культа в глуши Техаса с их истерическими обязательствами жен (играли Лара Паркер и « М.A.S.H “s Loretta Swit ). Все это довольно слабо скомбинировано: более мелкие персонажи, такие как монументально бесполезный департамент шерифа и резкие, резкие местные жители, — все это прямо из центрального кастинга, и каждая сцена играет как грабеж чего-то другого, а не часть связного целиком, но даже несмотря на обилие стереотипов и штампов, это взрыв. Фонда снова получает возможность кататься на мотоцикле, а фургон пар оказывается удивительно устойчивым во многих превосходных последовательностях погони в духе « Duel », приближаясь к финалу битвы на шоссе, который на самом деле представляет собой потрясающее столкновение с автомобильным беспределом. крутой и совершенно спорный финал.

«Марта Марси Мэй Марлен» (2011)

Эта поразительно суровая драма паранойи, показавшая себя лучше, чем, может быть, любой другой фильм здесь, в том, что касается погружения зрителя в рушащийся разум беглеца из культа, изо всех сил пытающегося справиться с бесформенностью и хаосом мира за пределами группы. автомобиль прорыва для директора Шона Дуркина и для Элизабет Олсен . Это также показало совершенно новую сторону блестящего Джона Хоукса , который полностью переворачивает свой характерный образ печального неудачника с ног на голову, чтобы стать одним из самых запоминающихся пугающих, но правдоподобно харизматичных культовых лидеров из многих в этом списке.Решая проблему зудящего беспокойства, тональной двусмысленности и прыжков во времени намеренно дезориентирующим образом, настоящая суть фильма заключается в путанице идентичности, блестяще вызванной преднамеренно сбивающим с толку названием, и редко имеет притяжение-отталкивание, связанное с отказом от всей ответственности. для себя до полного самоуничтожения были вызваны с таким сочувствием. Также с менее эффектными, но чрезвычайно солидными выступлениями Сара Полсон и Хью Дэнси в роли сестры и зятя Марты, которых все больше беспокоит беспокойное, скрытное поведение Марты, «Марта Марси Мэй Марлен» блестяще запоминается, проницательная и экономичная история, рассказанная с такой уверенностью и искусностью, с двусмысленностью, которая противоречит статусу новичка режиссера — это совсем не похоже на первый фильм.За все это и многое другое он занял свое место в нашем списке «50 лучших фильмов десятилетия».

«Дьяволы» (1971)
Культы часто являются щекотливой темой (просто спросите любого, кто писал в Твиттере о саентологическом документальном фильме « Going Clear »), но только «Дьяволы» могут претендовать на фильмы из этого списка по-настоящему стать одним из самых противоречивых фильмов, когда-либо созданных, благодаря сочетанию откровенного секса, насилия и религиозных образов. Режиссер всегда провокационный Кен Рассел (основанный на Олдоса Хаксли « The Devils Of Loudon, », основанный на реальных событиях, как напоминает нам вступительная легенда), это старинная пьеса, действие которой происходит во Франции. в 1600-х годах, сосредоточив внимание на отце Грандье (удивительный Оливер Рид ), который господствует над людьми Лоудона своей неистовой харизмой и неистовой сексуальностью.Но именно последнее доказывает его гибель, когда после того, как он тайно женится на Мадлен ( Джемма Джонс ), горбатая монахиня сестра Жанна ( Ванесса Редгрейв ) в приступе похотливой ревности обвиняет его в демоническом владении ею и другими монахинями. Приносящий своего рода психоделический рок-чванство во Францию ​​17-го века, дико раздутый, нарочито истеричный рассказ Рассела (в котором представлены пантеонные декорации Дерека Джармана ) подвергся жесткой цензуре как в США, так и в Великобритании благодаря вездесущей наготе и сексуализированной религиозности. изображения: неразрезанная версия была впервые показана публике только десять лет назад, и до сих пор испытывает трудности с выпуском на некоторых территориях.Но, поскольку полемика в основном позади, она остается дико смотрибельным и невероятно оперным портретом религиозной истерии, навязчивой сексуальности и силы личности, полным незабываемых образов.

«Мученики» (2008)
«Мученики», возможно, пик так называемого движения «Новая французская крайность», которое подняло кровь и насилие на новый уровень в нулевых. «Мученики» — одна из самых неприятных и мрачных картин ужасов в мире. недавнее воспоминание. Тем не менее, в отличие от некоторых из своих почти современников, в фильме есть что сказать помимо «разве это не ужасно?» Автор сценария и режиссер Паскаль Ложье (чья дальнейшая карьера, к сожалению, привела только к глубоко глупому автомобилю Джессики Биль » Высокий мужчина ») картина начинается с того, что юная Люси убегает из аббатства, где она подверглась физическому насилию.Она вырастает (в актрису Милен Джампаной ) только для того, чтобы уничтожить семью, очевидно, под влиянием ужасной женщины со шрамами, которую может видеть только она. Ее лучшая подруга Анна ( Morjana Alaoui ) вскоре обнаруживает, что Люси стала жертвой таинственного культа, возглавляемого мадемуазель ( Catherine Begin, ), которая надеется найти секрет жизни после смерти, пытая серию «мучеников», которые получат понимание потустороннего мира в своих страданиях. Это поистине мрачный, мучащий желудок материал (не в последнюю очередь, когда Люси становится жертвой и ее сдирает заживо группа), и она определенно близка к тому, чтобы быть порнографией страданий и пыток.Но как только центральное самомнение раскрывается, кровожадность оправдывается, по крайней мере, до некоторой степени — не только за счет представления увлекательного и неопределенно оригинального зацепа, но и за счет предложения метаэлементов: мы «свидетели», как заключительный текст фильма предполагает, и любовь к ужасу и насилию является частью нашего образа мыслей о собственной смертности.

«Билет в рай» (1981)

Удивительно эффективная драма, которая правдоподобно прослеживает превращение одного атеиста и скептически настроенного молодого человека в робота, извергающего мантры,
и усилия его друзей и семьи (рискуя
тюремным заключением по законам о похищении), Ральф Л. Томас ‘«Билет в рай» — это реалистичный, бессмысленный взгляд на соблазн культизма.Показывая впечатляющие ранние повороты от « Porky’s » и « Police Academy », Ким Кэтролл в роли бойко зомбированного участника и знакомые телесериалы Сол Рубинек в роли стойкого лучшего друга и Мег Фостер в роли лучшего друга. Хладнокровный де-факто лидер секты, фильм сосредоточен на Ник Манкузо Дэвид
, недавно брошенный циник, который становится жертвой безжалостного положительного подкрепления группы
, все на службе теневого бизнесмена, известного как
«Отец».Манкузо обладает крепкой мускулатурой, которая заставляет его казаться наименее вероятным человеком, который станет жертвой этого опасного мошенника
— если это могло случиться с ним, это могло случиться с кем угодно. Дополнение к более
амбивалентной « Split Image », вышедшей в следующем году, «Билет в рай» действительно становится трогательной историей дружбы, когда бывшие любовники,
родители и друзья объединяются, чтобы вырвать Дэвида из рук секты
вернет его к себе с помощью жесткого депрограммирования.Это довольно сентиментальный вывод, но «Билет в рай» оправдывает его,
внушительно предполагая, что бескорыстная «любовь», которую может предложить религиозный культ
, на самом деле присутствует повсюду в нашей обычной жизни.

«Седьмая жертва» (1943)

Если кто-то думает, что кинематографическое увлечение культами произошло в 1970-х, это нуар 1943 года от режиссера Марка Робсона (который также снял Хамфри Богарт автомобиль « The Harder They Fall, » » Peyton Place »,« Inn of the Sixth Happiness »и« Earthquake ») говорят об обратном.Фактически, «Жертва» больше всего несет на себе отметки продюсера Вэла Льютона , человека, также стоящего за знаменитым трио Жака Турнера, шлоковых ужасов « кошачьих людей », « Я ходил с зомби » и « Человек-леопард. »В последней роли Джин Брукс, , которая возвращается сюда в роли Жаклин, пропавшей старшей сестры отважной невинной Мэри (« Трамвай »и« Планета обезьян », актриса Ким Хантер в ее экранном дебюте), кто натыкается на сатанистский культ в Гринвич-Виллидж, из лап которого Жаклин пытается вырваться.Это и мелодрама, и нуар, и фильм ужасов (Мэри влюбляется в «тайного мужа» Жаклин, но оба они слишком приличны, чтобы играть в нем), в фильме слишком много персонажей — неудачливый поклонник поэта, обреченный пиарщик, плот теневых людей, которые могут быть или не быть поклонниками сатаны и властным психиатром Жаклин, но которые вносят свой вклад в безумную энергию, которая питает вторую половину фильма. Вновь появляется встревоженная Жаклин; второстепенные персонажи случайным образом отображают болезненное желание смерти; есть сцена в душе, которая прообраз « Psycho »; и недружественный к Кодексу шоковый финал, который, если вы внимательно его распаковать, кажется, довольно злонамеренно предполагает, что иногда смерть может быть лучшим вариантом.Да, это здорово.

«Плетеный человек» (1973)

В основном мы старались избегать очевидных названий для этой функции . Но! С точки зрения как культа внутри него, так и культа, который он породил с тех пор, мы просто не можем игнорировать «Плетеного человека», независимо от того, как часто мы писали о нем раньше (последний раз называя его туза жутким / народным пением саундтрек из наших величайших хоррор-партитур всех времен). Фильм Робина Харди действительно раскрывает суть того, что является столь жутким в культовом опыте: таинственный ритуал, секретность и негласный сговор между целым сообществом людей, который может исказить чужое понимание всего, во что они прежде верили. Эдвард Вудворд — суровый сержант думает, что он прибыл на остров, чтобы спасти пропавшую девушку, но до того ужасающе безумного финала он не подозревал, что его туда заманили. Он обнаруживает, что его крахмалистое христианское мировоззрение постепенно разрушается, сначала из-за вызовов его чувству приличия (вид молодых людей, прыгающих обнаженными, , а не его «освежает»), затем из-за сексуальных провокаций и, наконец, из-за разочарования из-за озорных препятствий для общества. жители этого идиллического острова. Блестящий сценарий Энтони Шаффера — отличный пример построения мира и леденящее кровь изображение трюизма, что безумие просто в меньшинстве. Мы так любим этот фильм, что он вдохновил на создание собственного мини-полнометражного фильма, посвященного его 40-летию — пусть он будет продолжать выползать из нас до смерти в течение следующих четырех десятилетий.

«Список убийц» (2011)

На первый взгляд, Бена Уитли — это прорывный, нервный, постоянно меняющийся гибрид ужаса и криминала «Список убийц», похоже, не о культах.Изначально это кажется британским пригородным риффом в жанре наемного убийцы после Тарантино , поскольку бывшие военные типы Джей ( Нил Маскелл ) и Гал ( Майкл Смайли ) тусуются со своими партнерами, готовясь к бою. новый клиент. Но как только подруга Гала Фиона ( Эмми Фрайер ) вырезает странный символ на обратной стороне зеркала, вы понимаете, что что-то происходит под поверхностью, а наши два антигероя явно являются марионетками какой-то невидимой силы. И только в фильме « Плетеный человек » — напоминающем, резком финале внутри, вокруг и под особняком в деревне, становится ясно — или «яснее», по крайней мере, в виде грубых драматических элементов более раннего части фильма уступают место тотальному ритуальному ужасу.От того, как жертвы наемных убийц благодарят Джея перед тем, как их убивают (жест, который в какой-то степени ужаснее, чем когда одному из них пробивают голову молотком), до зарождающегося осознания той роли, которую они играют как жертвы во многих большая игра, поистине разрушительный финал, включающий схватку на ножах с горбуном, фильм Уитли, кажется, идеально приспособлен к ужасу закрытых тайных обществ и гнили, которая может процветать в герметично закрытых сообществах (что делает его идеальным выбором для адаптации JG Балларда « High Rise» ).И все же он хранит здесь тайну, никогда не объясняя почему, но позволяя публике извиваться, пока мы наблюдаем, как разворачиваются события — как они коварно прокладывают себе путь в жизнь Джея и как они ведут его в самый жуткий танец.

«Разделенное изображение» (1982)

Если вы ищете увлекательную культовую двойную купюру и любите стиль начала 80-х, сочетайте этот фильм с прошлогодним «Билетом в рай» — он даже может похвастаться превосходным актерским составом 80-х с «Caddyshack »: Майкл О’Киф, , звездный атлет Дэнни, , Брайан Деннехи, , его свирепый отец, Джеймс Вудс, , маниакальный, неряшливый торговец депрограммированием, Питер Фонда , , харизматический лидер культа. и Карен Аллен, как участник, который первым заманил Дэнни в секту.Но несмотря на то, что многие детали схожи (в обоих фильмах показана афера с продажей цветов, проводимая из задней части фургона, у женщин-сектантов пропадают месячные, а признание в истории беспорядочных половых связей является одной из причин их присоединения), «« Разделенное изображение »на самом деле является более сильным фильмом, так как этичные черные и белые значительно потускнели. Депрограммист Вуда явно такой же шарлатан, как и безмятежный (но в конечном итоге продажный) лидер Фонда, и психологическая пытка, нанесенная Дэнни во имя спасения его от культа, который, несмотря на всю свою сомнительную деятельность, сам по себе не казался чрезвычайно вредным для его членов. граничит с откровенно жестоким.Фактически, проблематизируя процесс депрограммирования — не только с точки зрения законности, эффективности или этичности его методов, но и с точки зрения самой моральной основы его существования вообще — «Разделенное изображение» становится на удивление продуманным, хорошо сбалансированным фильмом, который в конечном итоге предполагает, что чрезмерное влияние любого рода, будь то родительское, общественное, религиозное или равноправное, является злом самого по себе.

«Святой дым!» (1999)

Очевидным сравнением с « Ошибок » и его рассказом о культовом депрограммировании является «Священный дым» 1999 года, один из самых недооцененных фильмов в карьере новозеландского автора Джейн Кэмпион .В написанном в соавторстве со своей сестрой Анной картине Кейт Уинслет (в первой роли она сыграла после огромного успеха « Титаника ») в роли Рут, молодой австралийки, попавшей под влияние гуру в Индии и теперь изменила свое имя на «Назни». Пытаясь вернуть свою дочь, ее родители ( Джули Гамильтон и Тим Робертсон ) симулируют семейную болезнь, чтобы заманить ее домой, а затем передают ее в руки Пи Джей ( Харви Кейтель , воссоединившись со своим «»). Директор «Пианино »), «консультант по выходу», специализирующийся на депрограммировании.У него есть некоторый первоначальный успех, но вскоре он обнаруживает, что она может быть более крепким орешком, чем большинство, отчасти потому, что он все больше увлекается ею … Критики были, по-видимому, удивлены тем, что фильм не был костюмированной драмой с прямым лицом, как предыдущие картины Кэмпиона. «Фортепиано» и « Портрет женщины ». Это, несомненно, странное и оригинальное произведение, сочетающее в себе австралийскую комедию и беспощадную эротическую драму о битве полов, которая традиционно ассоциируется с режиссером.Последний элемент более успешен, чем первый, благодаря великолепному исполнению двух главных ролей, но именно любопытное, но уверенное сочетание тонов и влияний, которое более пятнадцати лет спустя делает его одним из самых увлекательных произведений Кэмпиона. В своем звездном телешоу « Вершина озера » она вернется к теме культов или, по крайней мере, коммуны, совсем по-другому, но не «Holy Smoke!» определенно является ее определяющим словом по этому поводу.

«Таинство» (2013)

Учитывая непреходящую популярность как культов, так и фальшивых документальных фильмов среди кинематографистов, было неизбежно, что в какой-то момент они сойдутся вместе, как это произошло с Ti West «Таинство».«Это не очень эффективный фильм ужасов, но он управляет моментальной непосредственностью, которая ближе, чем большинство других, к отражению менталитета культа и насилия, которое он может развязать. Заявленный как документальный фильм VICE, в нем репортер Сэм (AJ Bowen ) и оператор Джейк (J oe Swanberg ) сопровождают фотографа Патрика ( Kentucker Audley ) в поездке в таинственную отдаленную коммуну, где его выздоравливающая сестра-наркоманка ( Эми Сеймец ) жила.После грубого старта их тепло приветствуют группа и их лидер Отец ( Джин Джонс ), но вскоре становится очевидным, что все менее идиллически, чем может показаться на первый взгляд. Возможно, это наследие Уэста в жанре хоррор, но есть легкое ощущение, что его не впечатляет то, как он разворачивается в фильме — т.е. именно так, как вы могли представить, только без Lovecrafti и адских зверей или языческих ритуалов. Вместо этого создатель фильма очень близок к своему вдохновению (а именно Джим Джонс, и группа Heaven’s Gate — некоторые обвинили фильм в эксплуатации и безвкусии, что кажется неуместным), а насилие, когда оно приходит, быстрое, жестокое и бесславное.Фильм демонстрирует свои лучшие качества на начальных этапах: несмотря на (наполовину преднамеренную?) Назойливость главных ролей Боуэна и Свонберга, интересно видеть, как культ отца изложен в истинной кинематографической манере, создающей мир и мифологию неторопливым и достоверным образом. Но что осталось, когда пыль рассеялась, так это могучая игра характерного актера Джонса (« Нет страны для стариков ») как чудовищно грубая, но сильно харизматичная фигура, у которой все сообщество ест из его рук.

Honorable Mentions : В дополнение к более крупным фильмам, упомянутым во вступлении, есть несколько, которые не попали в список, так как у нас не было времени и / или мы хотели остаться с оккультными 13 записями, и некоторым просто не удалось получить оценку, как, например, датированный « Children of the Corn », « Red State » Кевина Смита и ужасный прошлогодний « Holy Ghost People ».

Затем было несколько названий, которые, возможно, не были так строго сфокусированы на культизме или где культы были немного более туманными, чем те, что указаны выше, например, в Недооцененный Биллом Пакстоном « Frailty », в котором одна семья разрушен отцовскими «видениями», похожими на ремейк Джима Микла « We Are What We Are », в котором каннибализм связан с полурелигиозными мистическими верованиями, передаваемыми из поколения в поколение одним кланом.Запутанная «религия» « Не избавь нас от зла ​​», вдохновленная тем же случаем, который привела к « Небесных существ », имеет всего двух приверженцев, что делает ее скорее пактом, чем культом как таковым. И « Кровь на когтях сатаны » — хороший более ранний пример, но мы рассмотрели это в этой статье, связанной с «Плетеным человеком», вместе с « Witchfinder General. »Наконец, Берт Ланкаст r превратился в« Элмера Гэнтри »- это потрясающе, но фильм не столько о культе, сколько о евангелизме и шарлатанстве.

И хотя мы здесь держались от них подальше, вы можете заполнить еще один целый список документальными фильмами на эту тему, такими как « The Institute », « The Source Family », « The Cult at the End of the World »,« God Willing »,« Jonestown »,« American Jesus »,« Holy Ghost People »(версия документа), Недавний саентологический документ Alex Gibne y« Going Clear » (да, возмущенный защитник саентологии нашими комментариями, мы классифицируем это как «культ») и « Лагерь Иисуса. “

Что касается телевидения: фильм 2002 года « Savage Messiah » посвящен культам, но в сериале 1976 года о семье Мэнсонов « Helter Skelter », рассказанном Винсентом Буглиози в 1976 году, ленточка, вероятно, используется для восхищения похотливой реальной жизнью и, безусловно, намного лучше, чем версия с звездой Jeremy Davies 2004 года. И самое последнее и самое восхитительное шоу Netflix Тины Фей « Нерушимая Кимми Шмидт » посвящено реинтеграции молодой женщины в общество после пятнадцатилетнего пребывания в бункере в рамках культа Судного дня.Хотя мы слегка подозреваем Фея и его коллег в промывании мозгов нам этой нелепой заглавной песней — женщины чертовски сильны, йоу.

Есть ли другие, о которых нам следует знать? Есть ли здесь, на что вас божественно вдохновило проверить? Пишите в комментариях, и мы удвоим вашу норму маш в качестве награды.

— Джессика Кианг и Оли Литтелтон

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

20 лучших культовых фильмов 90-х, выбранных редакцией Vogue

Лили Томлин уже стала звездой, и это уже госпел; но больше чем то, что она была очень талантливым кино- и телеактером, она когда-то была сенсационным присутствием на сцене — наиболее очевидным и убедительным доказательством этого была ее победившая Тони сольная выставка «Поиски признаков разумной жизни во Вселенной ». К счастью для тех из нас, кто пропустил пробег по Бродвею в 1980-х, The Search for Signs был экранизирован в 1991 году, и все веселые персонажи Томлина (Труди, Агнес Энгст, Тина, Бренди и другие) почти вылетает за пределы экрана.—Марли Мариус, помощник редактора функций

До восхода солнца (1995)

Фото: Коллекция Эверетта

Итан Хоук однажды в шутку описал Ричарда Линклейтера до восхода солнца, до заката (2004) и до полуночи (2013) как «самая кассовая трилогия в истории кино», и хотя это вполне может быть правдой, она также является одной из самых невероятно романтичных. Вы (наверное) знаете, как проходит первый: мальчик (Хоук) встречает девушку (Джули Дельпи) в поезде, мальчик убеждает девушку прогуляться с ним по Вене, мальчик и девочка разговаривают о жизни и смерти, любви и волшебстве, пока не расстанутся. , обещая однажды встретиться снова.(Спойлер: Есть, но не совсем так, как планировалось.) — М.М.

История осени (1998)

Фото: Janus Films

Если бы меня заставили (очень упрощенно) описать фильмы Эрика Ромера в середине и конце карьеры, я бы сказал, что они были очень разговорчивыми и очень сексуальный, часто сосредоточенный на красивых молодых людях, философствующих на пляже, за простым ужином или в каком-то сильно заросшем провинциальном саду. Мой новый фаворит того периода — A Tale of Autumn 1998 года, в котором Беатрис Романд играет винодельню в окне, которую ее лучшая подруга (Мари Ривьер) и подруга сына (Алексия Портал) подталкивают обратно в игру свиданий.Это нежная комедия манер, медитация на то, чтобы (заново) открыть себя любви, и очень эффективная — пусть и случайная — реклама того, как бросить городскую жизнь и жить на винограднике во Франции. Другими словами, это идеальный фильм. — М.М.

Когда вы покупаете что-либо через наши розничные ссылки, мы можем получать партнерскую комиссию.

34 лучших культовых фильма всех времен

Что такое культовый фильм? Фильм о культах? Нет, термин «культовый фильм» обычно применяется к любому фильму, который привлекает поклонников, похожих на культ.Обычно это для более старого фильма или, возможно, для того, что не было получено по кассовым сборам. В других случаях культовый интерес будет возникать вокруг критически подвергнутой критике катастрофы — иногда по иронии судьбы
, иногда нет.

По какой-то причине эти совершенно разные картинки в конечном итоге вызывают симпатию небольшой, но бешеной фан-базы, преданной ветви синефилов, которые сразу же сдевают с себя живую кожу, чем задаются вопросом, почему они единственные, кто не смеется над самурайским полицейским. . Странные, навязчивые и непочтительные, эти культы заслуживают списка лучших, столь же причудливых, как и они сами.Как звучит рейтинг 34 лучших?

34. Лабиринт (1986)

Фильм: Поразительные кукольные представления от Джима Хенсона и еще более поразительные брюки от Дэвида Боуи в роли Короля гоблинов, похитившего младшего брата героини Сары.

Присоединяйтесь к культу: Почему бы не почитать какую-нибудь слэш-беллетристику Лабиринта (не подходящую для работы. Или, если подумать, цивилизации) или даже написать свою собственную? У нас есть особенно гадкий в работах про болото вечной вони.Дрожь.

33. Комната (2003)

Фильм: Это особенное. Выпущенный в 2003 году, The Room был провозглашен «Гражданином Кейном плохих фильмов» (или «как будто его ударили ножом в голову», если вы прочитаете определенные комментарии IMDB). Все в нем ужасно, но особенно сценарий с его бесконечными разговорами о «будущих женах» вместо «невест», неуместными сюжетами и советом «держать свои комментарии в кармане». Браво, звезда, писатель и режиссер Томми Вайзо.

Присоединяйтесь к культу: В The Room регулярно проходят ночные просмотры (недавно они проходили в кинотеатре Prince Charles в Лондоне), так что вы можете повеселиться. Не забывайте, как следует приветствовать других наблюдателей: «О, привет [вставьте здесь имя]».

32. Гарольд и Мод (1971)

Фильм: Навязчивый самоубийца Гарольд сбегает от своей властной матери для глубоких, а затем и романтических отношений с семидесятилетней Модой, большая часть которых велась на его обычном Ягуаре / катафалке.Забавно, болезненно, трогательно и само по себе во всем кино.

Присоединяйтесь к культу: Не можете найти показ пробуждения? По крайней мере, откопайте кассеты с Кэт Стивенс и совершите долгую поездку, думая о смертности.

31. Офисные помещения (1999)

Фильм: Идеальная фантазия рабочих в кабинете от создателя King Of The Hill Майка Джаджа. Настоящий герой — замкнутый Милтон со своей фиксацией на степлере. Не трогайте его красный Swingline, народ…

Присоединяйтесь к культу: С вашим собственным красным степлером Swingline, запущенным в производство после сотен запросов от поклонников Office Space. В качестве альтернативы вы можете пойти на ядерный удар и вообще отказаться от занятости. «Многие люди говорят:« Я уволился из-за тебя », — сообщает звезда Рон Ливингстон. «Это своего рода тяжелый груз».

30. Достать Картера (1971)

Фильм: Конкретно-сердечный гигант мести Севера, с Майклом Кейном в роли возвращающегося жесткого человека, расследующего убийство своего брата на фоне волны мрачных жилых домов и чернокожих рабочих клубы.

Присоединяйтесь к культу: Суровый архитектурный фон фильма делает экскурсию по местности особенно интересной, особенно с учетом планов сноса легендарной автостоянки на Тринити-сквер.

29. Они живут (1988)

Фильм: Роуди Родди Пайпер находит пару солнцезащитных очков, которые показывают миру, каков он на самом деле. То есть, кишит инопланетянами с лицом черепа и контролируется гипнотизирующей телевизионной трансляцией. Вы могли бы провести марксистский анализ материала о культуре потребления, но на самом деле вас ждет момент «жуй жевательную резинку и надрывай задницу», верно?

Присоединяйтесь к культу: Все, что вам нужно, чтобы стать просвещенным охотником за инопланетянами, прямо на вашей заправочной станции, круглосуточно.Жевательная резинка, солнцезащитные очки … на самом деле, вам нужно немного повозиться для огнестрельного оружия.

28. Клерки (1994)

Фильм: Сделанный за гроши дебют Кевина Смита приносит больше смеха на доллар производства, чем … ну, что угодно. Рэндал и Данте проводят день в минимаркете Quick Stop, чему способствуют грубые шутки и трюки с крекерами.

Присоединяйтесь к культу: Оцените суперсильную питьевую игру, размещенную на веб-сайте View Askew. Просто убедитесь, что вы приносите напитки из кухни, когда заговорит Молчаливый Боб… наказание за это сурово.

27. Розовые фламинго (1972)

Фильм: Drag star Divine съедает экран в этом сказочном шоу фриков Джона Уотерса. И что эта собака делает в конце? Да, она тоже это ест. Euch. Тем не менее, подземный контур не мог насытиться.

Присоединяйтесь к культу: Вам не нужно идти на все сто, чтобы попасть в банду. Онлайн-сериал The Funday PawPet Show проводит «Вызов розового фламинго», где гость снимается, жуя шоколад, наблюдая за кульминацией фильма.

26. Мама Миа! (2008)

Фильм: Смесь гениального и абсурдного, а потому идеальный культовый корм. Группа признанных экранных фаворитов безудержно убивает лучшие поп-песни всех времен в радостной, беззастенчиво романтической любви.

Присоединяйтесь к культу: Погрузившись в непреодолимые мелодии ABBA, несколько кинотеатров начали показывать подпевки на пути к фильму, который стал самым прибыльным в Великобритании (недавно он был свергнут Avatar).А если вы не можете найти один из них, возьмите DVD: в нем тоже есть возможность подпевать.

Хороших фильмов для просмотра на Netflix: лучшие культовые фильмы

Netflix — это не просто название популярного потокового сервиса. Он вошел в обиход как синоним расслабления перед телевизором с глянцевым бокс-сетом или с прошлогодним блокбастером. Да, на сервисе много просмотров в прайм-тайм, но наши лучшие культовые фильмы из списка Netflix демонстрируют фильмы ниже сгиба — все это хорошие фильмы для просмотра на Netflix.

ОБНОВЛЕНО: Мы добавили несколько новых фильмов в наш список «Хорошие фильмы для просмотра на Netflix». «Дредд», «Анна и апокалипсис» и «Колоссал» — все это культовые фильмы, которые не совсем повлияли на кассовые сборы, но их стоит посмотреть теперь, когда они есть на Netflix.

Между трещинами (часто из-за не очень полезного опыта просмотра) оказываются все те фильмы, которые, возможно, не набрали миллионы или не заполнены колонками за эти годы, но в которых все еще есть что-то особенное. их.

Речь идет о фильмах, которые стали культовыми или просто забыты с годами.

Итак, вот 15 культовых классических фильмов, которые можно смотреть прямо сейчас на Netflix. Смотрите их сейчас, пока они не заблудились в борьбе за «Netflix и расслабься».

Что из этого вам больше всего нравится? Проголосуйте за, чтобы отправить их в верхнюю часть диаграммы. Затем узнайте о лучших фильмах ужасов на Netflix

Лучшие культовые фильмы на Netflix

Если все, что вы знаете о Роберте Паттинсоне, — это сериал «Сумерки» и последние новости о том, что он собирается надеть капюшон Бэтмена, мы настоятельно рекомендуем вам проверить хорошее время.Красивый молодой английский актер почти неузнаваем как отчаянный преступник низкого уровня, который пытается от одного неудачного решения к другому. Весь фильм обладает уникальной нервной энергией, подкрепленной достаточно пугающей музыкой из Oneohtrix Point Never. Но все зависит от жалкой и достойной осуждения Конни Никас Паттинсона.

Джейк Джилленхол играет главную роль в этом блестяще мрачном обрушении современных средств массовой информации. Он играет Луи Блума, тревожно амбициозного видеожурналиста, который начинает продавать кадры преступлений местной телесети Лос-Анджелеса.Риз Ахмед играет незадачливого приятеля, которого медленно втягивают во все более аморальный мир Блума. По мере того, как границы между фактом и вымыслом начинают стираться, и записи новостей начинают делать это, все становится мрачным.

Прежде чем он проделал изумительную работу с продолжением «Бегущего по лезвию» и начал собирать воедино сборник эпических романов Фрэнка Герберта «Дюна», Дени Вильнев создал культовую классику, ставшую уроком неизвестности. Звезды и игра — это Список с Джейком Джилленхолом и Хью Джекманом на борту, но история о пропавшей девушке совсем не мейнстрим.Мастерская штука.

Игнорируйте вызывающее стоны название. «Адские дела» — это серьезный фильм, сочетающий в себе напряженный криминальный триллер, полицейскую драму и захватывающие элементы боевиков. В гонконгской классике Эндрю Лау 2002 года рассказывается параллельная история полицейского участка и его противоположной триады, которые действуют под прикрытием в организациях друг друга. Если эта предпосылка кажется вам знакомой, так это потому, что Мартин Скорсезе переделал фильм как «Отступники» четыре года спустя. За наши деньги оригинал лучше.

Разработчики, возможно, закрепили за Алекса Гарленда статусом короля научной фантастики, но вы можете увидеть план этого в его предыдущей работе Ex Machina (которая также есть на Netflix) и Annihilation. Последний был эксклюзивом Netflix (когда переходить прямо к Netflix не одобряли) и представляет собой жестокий, красивый взгляд на монстров и экологические проблемы. Актерский состав великолепен, в главных ролях Натали Портман, Дженнифер Джейсон Ли, Джина Родригес и Тесса Томпсон. Но именно его почти бессловесный кубриковский финал останется в вашем мозгу больше всего, даже если он чертовски запутан.

Джереми Солнье — один из самых недооцененных режиссеров. Его фильм «Зеленая комната» более известен и представляет собой резкую и жестокую историю мести. Но еще одна яркая и жестокая история мести — это «Голубые руины», где Дуайт из Мейкона Блэра возвращается в свой родной город, чтобы отомстить. Это медленный, насыщенный фильм, но он вознаграждает зрителя долей напряжения.

Скорее всего, это восхитительный фильм ужасов, который криминально скрывается. Как и недавняя «Готовь или нет», это история о богатых, играющих в смертельные игры с бедными — в данном случае это кровавая и ужасная игра «Скорее бы ты».Это изобретательный и удивительно забавный чиллер, но не смотрите, если вы брезгливы!

Не дайте себя обмануть, думая, что это типичный голливудский фильм. То, что создал Boots Riley, представляет собой кошмарную притчу в стиле Гиллиама о гонках и восхождении по служебной лестнице. Он начинается стабильно и, как все хорошие культовые фильмы, переносит вас туда, где вы никогда не думали, что в конечном итоге окажетесь.

Это один из лучших фильмов ужасов последних лет. Сценарист и режиссер Бабак Анвари разворачивает действие фильма в Тегеране 80-х годов прошлого века и рассказывает о матери и дочери, которые напуганы призрачными событиями в их маленькой квартире.Он в значительной степени полагается на атмосферу в большинстве своих страхов, а это значит, что ваше сердце будет во рту в большинстве случаев. Хотя фильм является мрачной аналогией ужасов войны, он также перемежается некоторыми красивыми и сладкими моментами между матерью и дочерью, изящно сыгранных Наргес Рашиди и Авином Маншади.

Creep — это небюджетный фильм ужасов, снятый одним из королей мамблкора Марком Дюплассом вместе с режиссером Патриком Брайсом. Дюпласс — таинственный клиент, который просит режиссера-документалиста (которого играет Брайс) снять видео о нем для своего будущего сына Бадди.За этим следует жуткий ужас, в котором все не так, как кажется, и все это собрано из найденных кадров. Не менее хорош и его сиквел.

Еще один фильм, который не получил должной справедливости при первом выпуске, «Дредд» — это веселый, безумный фильм с одной локацией, в котором нет предыстории или чего-то подобного — он просто усиливает напряжение и насилие. . Карл Урбан идеален в роли Дредда, полный рычания и угрозы, необходимых для этой роли.

Большой монстр атакует Сеул, Южная Корея, и выясняется, что причиной разрушения могла быть безработная тусовщица, которая возвращается в свой родной город после того, как не смогла сделать это в Нью-Йорке.По сюжету это один из самых забавных, и Энн Хэтэуэй отлично поработала в этой причудливой комедии с высокими концепциями.

«Вавилон» с фантастическим саундтреком в стиле регги — один из лучших фильмов о Лондоне. Выпущенный в 1980 году, это всплеск политики и расовой напряженности, фантастически сыгранный фильм, который не утратил своих противоречий примерно 40 лет спустя.

Фильм, который нужно увидеть большему количеству людей «Анна и Апокалипсис» — это рождественская музыкальная комедия про зомби, о которой вы даже не подозревали.Действие происходит в Шотландии и наполнено кровавыми мелодиями и мелодиями для пояса. Это мюзикл для старших классов с забрызганными мозгами. Качественный товар.

«Зов» — новый триллер, созданный Netflix, и это абсолютный взрыв. Эта корейская сага о серийных убийцах — это извилистая история о путешествии во времени, которая выходит далеко за рамки того, чего вы ожидаете. Сюжет отличный: в доме снова подключается телефон, и вскоре становится очевидным, что женщины на другом конце провода 20 лет назад жили в этом доме.

Показать еще

ЧТО-ТО НЕ ОТСУТСТВУЕТ В НАШЕМ КОРОТКОМ СПИСКЕ?

Расскажите нам об этом, и, если достаточное количество людей согласится, мы добавим его.

18 культовых фильмов 90-х, которые обязательно нужно посмотреть в жизни

Есть фильмы, которые просто незабываемы. Будь то звездный состав, непревзойденная кинематография или безупречный сюжет; они заставляют нас возвращаться снова и снова. Хотя каждое десятилетие оставляло свой след в мире кино по определенным причинам, в культовых фильмах 90-х есть что-то, что кажется лучше остальных.

Здесь мы собрали 18 лучших ностальгических культовых фильмов 90-х, которые перенесут вас на острова Video Ezy в пятницу вечером.

1.

Талантливый мистер Рипли (1999)

Изображение: Pinterest

Немногие можно сравнить с Талантливый мистер Рипли , поэтому этот культовый фильм 90-х возглавляет наш список. Несмотря на неожиданно мрачные темы (кто ожидает убийства на итальянском побережье?), Гвинет Пэлтроу, Джуд Лоу и Мэтт Дэймон объединяются для создания одного из самых стильных и сексуальных фильмов в архивах. Есть что-то в восхищении щедрой жизнью молодых и богатых, что делает этот фильм таким легким для возвращения.В сочетании с искрящимися берегами, обилием белья и ярким манипулятивным сюжетом; и, конечно же, бронзовый Закон о шезлонге, его просто невозможно превзойти.

2.

Ромео + Джульетта (1996)

Изображение: Pinterest

Это хорошо известный факт, что команда RUSSH насквозь болеет за Баз Лурманн. Так что, конечно, эта голливудская перезагрузка классической шекспировской сказки обязательно попала в список. Очень молодые звезды Леонардо Ди Каприо и Клэр Дэйнс напротив друг друга как влюбленные, скрещенные звездами; посреди трагедии и ненависти.Хотя все мы, безусловно, знаем, как идет эта история, этот фильм 90-х годов остался культовой классикой благодаря своей современной интерпретации. И этот саундтрек — совершенство.

3.

Встреча Роми и Мишель в средней школе (1997)

Изображение: Pinterest

Каким был фильм 90-х без намека на сумасшествие? Встреча Роми и Мишель в средней школе в равной степени увлекательна, так как она была дурацкой. Незабываемые металлические вечерние платья, яркие аксессуары и ансамбли в стиле бизнес-шик, напоминающие корпоративные 90-е.В фильме есть все, что мы любим, и все наши сердца соединены воедино и пронизаны душевным посланием о том, чтобы оставаться верными себе.

4.

Перед восходом солнца (1995)

Изображение: Pinterest

Before Sunrise (и сиквелы Before Sunset и Before Midnight ) позволили нам воплощать в жизнь наши фантазии о «летнем европейском романе» в течение почти трех десятилетий. Хотя эта конкретная история «мальчик встречает девушку» редко встречается в реальной жизни, мы все равно продолжаем влюбляться в спонтанные приключения Джесси и Селин.Две потенциальные родственные души встречаются во время поездки на поезде из Будапешта в Вену, и у них есть только 24 часа, чтобы провести вместе? На крючке каждый раз.

5.

ночи в стиле буги (1997)

Изображение: Pinterest

Boogie Nights может и не быть на вашем радаре культовых фильмов 90-х, но определенно должно быть. Теперь плодовитый режиссер Пол Томас Андерсон закрепил свое место в Голливуде с помощью этого фильма 1997 года о порнографической индустрии 70-х и 80-х годов.В паре с звездным составом, в который входят такие звезды, как Марк Уолберг, Джулианна Мур и Берт Рейнольдс, Boogie Nights хаотичен и классичен.

6.

Бестолковые (1995)

Изображение: Pinterest

Понятно, что этот в представлении не нуждается. Один из самых запоминающихся фильмов 90-х годов всех времен, « Бестолковые » не только подарил нам бесконечные моменты, которые можно цитировать на десятилетия вперед; он также обратился к поколению молодых женщин, пытающихся найти свое место в мире подростковой жизни.Хотя на первый взгляд легко увлечься незабываемыми моментами в одежде, Clueless выдержал испытание временем по многим другим причинам — влияющим на то, как мы говорим о сексе и образе тела. И, конечно же, не будем забывать о красавце Поле Радде.

7.

Фарго (1996)

Изображение: Pinterest

Фильм 1996 года Fargo — это почти такая же культовая классика 90-х. В отличие от некоторых блестящих, наполненных любовью сказок, упомянутых выше, в фильме рассказывается история мужа, который нанимает двух преступников, чтобы похитить свою жену, чтобы получить крупный выкуп от своего богатого тестя.Романтика во всей красе. Этот странный, но чрезвычайно успешный спектакль, сочетающий в себе криминал и комедию, принес Фрэнсис МакДорманд Оскар. Если этого было недостаточно, чтобы убедить вас в своем месте в списке культовых фильмов 90-х, то фильм брата Коэна фактически вдохновил на создание спин-оффа 2014 года. А что может быть больше 90-х, чем перезагрузка?

8.

Жестокие намерения (1999)

Изображение: Pinterest

Как однажды написала наш бренд-директор и арт-директор Габриэла, Cruel Intentions — это «богатство 18-го века встречается с ностальгией 90-х», что во многом объясняет его устойчивый успех на протяжении многих лет.Фильм, являющийся адаптацией романа Пьера Ходерло де Лакло « Dangereuses », рассказывает о Себастьяне Вальмонте (которого играет Райан Филлипп) в его неустанных поисках большего. Пока Риз Уизерспун с детским лицом почти не останавливает свои игры. Введите всегда культовую Сару Мишель Геллар и дневник в кожаном переплете, и вы получите рецепт успеха фильма 90-х.

9.

Влюбленный Шекспир (1998)

Изображение: Pinterest

Есть причина, по которой «Влюбленный Шекспир» получил премию «Оскар» за лучший рисунок в 1999 году.Может быть, восхитительный Джоспех Файнс в роли самого Барда? Или Гвинет Пэлтроу в роли дворянки, мечтающей стать актрисой? Если честно, вероятно, это было потрясающее сочетание того и другого. Влюбленный Шекспир следует за драматургом в моменты после того, как он закончил Ромео и Джульетта — и в то время, когда женщинам не разрешалось играть; что внезапно делает историю снова привлекательной.

10.

Красотка (1990)

Изображение: Pinterest

Неважно, год или случай, никогда не будет момента, когда Красотка не будет в нашем списке культовых фильмов 90-х.Юная Джулия Робертс играет Вивиан, секс-работницу из Голливуда, которую схватил богатый бизнесмен, которого играет Ричард Гир. Мы могли бы продолжать и говорить о том, как пара в конечном итоге влюбляется, но вы это уже знали. Если бы не история любви начала 90-х, то настройтесь на эту классику для , этот момент Rodeo Drive. Вы знаете одно — вневременное.

11.

Криминальное чтиво (1994)

Изображение: Pinterest

Миа Уоллес, дамы и господа; нужно ли говорить больше? Черная комедия Криминальное чтиво — это Квентин Тарантино в своих лучших проявлениях.Совершенный баланс насилия, преступности и искусно измеренных персонажей представлен в этом самореференциальном, не в хронологическом порядке и полностью культовом фильме. В главных ролях Джон Траволта, Сэмюэл Л. Джексон, Ума Турман и Брюс Уиллис, фильм «Криминальное чтиво» был номинирован на семь «Оскаров», что само по себе говорит о многом. К тому же, кто не любит короткий черный боб, хорошо сидящую белую рубашку и классические красные губы?

12.

10 вещей, которые я ненавижу в тебе (1999)

Изображение: Pinterest

Если есть что-то, что любили 90-е, так это адаптацию елизаветинских сказок к современным условиям.Показательный пример: 10 Things I Hate About You , любезно предоставленный не кем иным, как Уильямом Шекспиром. Хотя в этом исполнении 1999 года мы видим молодого Хита Леджера (по-прежнему мое бьющееся сердце) в роли Патрика, который одновременно захватывает, а затем уничтожает, а затем снова захватывает сердце нашей главной леди, Кэт. Одной сцены с этим отбеливателем достаточно, чтобы сердце по-настоящему забилось.

13.

Бойцовский клуб (1999)

Изображение: Pinterest

Сможем ли мы когда-нибудь оправиться от встречи с Брэдом Питтом в этой красной кожаной куртке? Наверное, нет — поэтому «Бойцовский клуб » всегда будет занимать прочное место в нашем списке лучших культовых фильмов 90-х.Изначально весьма противоречивый, этот фильм о безымянном главном герое (Эдвард Нортон), который основал бойцовский клуб с продавцом мыла по имени Тайлер (Питт), стал одним из самых запоминающихся фильмов десятилетия.

14.

Она все это (1999)

Изображение: Pinterest

Были ли мы когда-нибудь свидетелями такой экранной трансформации, как у Лэйни Боггса? She’s All That не только закрепил нашу любовь к красному платью-комбинезону 90-х годов, но и сделал ставшую теперь культовой мелодию Sixpence None The Richer Kiss Me постоянно повторяющейся художественной песней в нашем мозгу на всю жизнь.Джок дружит с самой непопулярной девушкой школы только для того, чтобы неожиданно влюбиться — история, которая действительно является знамением времени.

15. Девственницы-самоубийцы (1999)

Изображение: Pinterest

В штаб-квартире RUSSH вам просто нужно произнести имя София Копполла, и мы будем там. Ее преследующий фильм 1999 года « Девственницы-самоубийцы » не только один из лучших, но и представляет собой совершенно иную мелодию из американского мира грез, увековеченного на протяжении десятилетия.Неизбежно обреченный рассказ о пяти сестрах, живших в обычном загородном доме в 70-е годы; где любовь, ужас, фантазия, секс и смерть преодолевают их жизнь.

16.

На игле (1996)

Изображение: Pinterest

Буквально на прошлой неделе мы размышляли о роли нашего любимого Юэна МакГрегора в хаотическом фильме « Trainspotting ». Нет никаких сомнений в том, что этот фильм сложно смотреть, но это не умаляет того факта, что он остался одним из самых культовых фильмов в истории.Душераздирающая история о злоупотреблении наркотиками, потерях и обмане, Trainspotting , является обязательной к просмотру.

17.

Книга подушек (1996)

Изображение: Pinterest

Юэн МакГрегор второй раз появляется в этом списке, и мы совершенно не злимся на это. В The Pillow Book он играет восхитительного английского переводчика по имени Джером, который встречает Нагито — женщину, одержимую каллиграфией и человеческим телом — во время своего путешествия в Японию.Есть ли что-нибудь сексуальнее написанного слова?

18. Хамон, Хамон (1992)

Изображение: Pinterest

Пенелопа Крус и Хавьер Бардем. Вот и весь твит. А если серьезно, пронизанный похотью фильм « Jamón, Jamón » до сих пор заставляет нас чувствовать все по-разному. Круз, дебютировавшая в кино, играет фабричную рабочую Сильвию; который привлекает внимание сына фабриканта Хосе Луиса. Хотя, как мы быстро понимаем, это не та история любви, которую можно было бы изначально ожидать.

Оставайтесь вдохновленными, подписывайтесь на нас.

величайших культовых классических фильмов всех времен

Эти фильмы собрали преданных фанатов на протяжении многих лет, и их можно бесконечно пересматривать.

Величайшие культовые классические фильмы всех времен

Термин «культовые фильмы» или «культовая классика» популяризировал в начале 1980-х годов Дэнни Пири, который описал их как фильмы с преданными поклонниками. Неважно, были ли они №1 по кассовым сборам или сразу пошли на VHS, хотя большинство культовых фильмов не приносили больших денег, когда они впервые были выпущены.

Напротив, эти фильмы за долгие годы собрали базу преданных фанатов. Некоторые из них стали настолько популярными, что их фразы вошли в обиход, или устраивают целые фан-мероприятия в честь празднования.

Это лучшие культовые фильмы всех времен. Их оценивают по количеству подписчиков и по тому, насколько хорош фильм.

51. Большое приключение Пи Ви

Год выпуска: 1985

Режиссер: Тим Бертон

Авторы: Фил Хартман, Пол Рубенс, Майкл Вархол

В ролях: Пол Рубенс, Э.Г. Дейли, Марк Холтон

Бюджет: 6 миллионов долларов

Кассовые сборы: 40,9 миллиона долларов

Лучшая цитата: «Этой ночью, десять лет назад, на том же участке дороги, в такой же плотный туман. Я видел худшую аварию, которую я когда-либо видел. Был этот звук, как будто мусоровоз упал с Эмпайр Стейт Билдинг … И когда они наконец вытащили тело водителя из искореженного горящего обломка. Это выглядело как , это ! »

Bottom Line: Pee Wee’s Big Adventure

Запутанная история об одном мальчике, рыщущем по стране в поисках своего большого красного велосипеда, «Pee Wee’s Big Adventure» — хорошие часы как для детей, так и для взрослых.

Но взрослые, вероятно, получат больше удовольствия от искаженного фильма, с которого началась карьера Тима Бертона.

В 2019 году фильму исполнилось 35 лет, и Пол Рубенс совершил поездку по стране, чтобы посетить показы в 20 крупных городах.

Посмотреть трейлер

50. Смертельная гонка 2000

Год выпуска : 1975

Режиссер : Пол Бартель

Автор : Роберт Том, Чарльз Б. Гриффет

В ролях : Дэвид Каррдайн, Симона Гриффет, Слайвестр Сталлоне

Бюджет : 300 000 долларов

Кассовые сборы : 5 миллионов долларов

Лучшая цитата : «Знаешь, Майра, некоторые люди могут подумать, что ты симпатичная.Но мне кажется, что ты очень большая печеная картошка ».

Итог: Смертельная гонка 2000

« Смертельная гонка 2000 »- это странный B-фильм, действие которого происходит в антиутопическом будущем, где гонка боевых машин по всей стране стал новым национальным видом спорта.

Есть несколько персонажей комиксов, которые хотят победить действующего чемпиона и национального героя, Франкенштейна в костюме канителя (Дэвид Кэррадайн). Наезд на пешеходов поощряется и приносит гонщикам бонусные очки. Женщины стоят 40, малыши — 70, пожилые — целых 100 баллов.

Но у группы сопротивления есть свои планы захватить Франкенштейна во время гонки и использовать его в качестве рычага против тоталитарного правительства.

«Смертельная гонка 2000» — это глупый забавный фильм, в котором Слайвестер Сталлоне в роли Пулеметчика Джо, в машине которого есть пистолеты Томми и мультяшно большой нож Боуи, прикрепленный к передней части.

Посмотреть трейлер

49. Рашмор

Год выпуска : 1998

Режиссер : Уэс Андерсон

Автор : Уэс Андерсон, Оуэн Уилсон

: Джейсон в главной роли Мюррей, Оливия Уильямс, Брайан Кокс

Бюджет : 9 миллионов долларов

Кассовые сборы : 17 миллионов долларов

Лучшая цитата : «Мне очень жаль.Я просто пришел поблагодарить вас за то, что разрушили мою жизнь ».

Итог: Рашмор

« Рашмор »- второй фильм Уэса Андерсона и комедийная драма о школьном драматурге (Джейсон Шварцман) и миллионере (Билл Мюррей), которые оба влюбляются в одного и того же учителя (Оливия Уильямс).

«Рашмор» не был кассовым успехом, но был хорошо принят критиками и с тех пор стал фаворитом в фильмографии Андерсона.

Смотреть трейлер

48.Хизерс

Год выпуска: 1988

Режиссер: Майкл Леманн

Автор: Дэниэл Уотерс

В ролях: Вайнона Райдер, Кристиан Слейтер, Шеннен Доэрти

долларов США

Бюджет:

Касса: 1,1 миллиона долларов

Лучшая цитата: «Каков твой ущерб, Хизер?»

Bottom Line: Heathers

В то время как «Heathers» кажется еще мрачнее с современными переосмыслениями, фильм дает восхитительно мрачный юмор.

Кастинг для фильма оказался довольно сложным, поскольку многие актрисы, такие как Дрю Бэрримор, Хизер Грэм и Дженнифер Коннелли, отказались от ролей. Агент Вайноны Райдер умолял ее не брать на себя эту роль и сказал, что она никогда больше не будет работать.

Фильм коммерческий провал. «Я заработал больше денег, написав трактовку« Ловушки для родителей 3 »для канала Дисней, чего так и не произошло», — сказал в интервью Entertainment Weekly писатель Дэниел Уотерс. другие фильмы о подлых девушках в будущем.См .: «Дрянные девчонки».

Посмотреть трейлер

47. Хедвиг и сердитый дюйм

Год выпуска: 2001

Режиссер: Джон Кэмерон Митчелл

Автор: Джон Кэмерон Митчелл

Кэмерон Митчелл, Андреа Мартин, Майкл Питт, Мириам Шор

Бюджет: 6 миллионов долларов

Кассовые сборы: 3,64 миллиона долларов

Лучшая цитата: «Это автомойка, дамы и господа.»

Итог: Хедвиг и сердитый дюйм

» Хедвиг и сердитый дюйм «- это музыкальная комедия о Хедвиг Робинсон, молодой немецкой рок-певице, которая перенесла неудачную операцию по смене пола, оставив ее с» злым дюймом «. «

Неудивительно, что фильм не понравился зрителям 2001 года и потерпел крах в прокате, хотя на протяжении многих лет у него постоянно появлялись поклонники. Вероятно, он будет гораздо лучше воспринят в 2020 году, когда разговоры о гендере стали более популярными. банальность и гендерная изменчивость более приемлемы.

«Хедвиг и сердитый дюйм» — блестящий, веселый фильм, который понравится каждому, с отличными треками. Фильм был основан на одноименной внебродвейской пьесе 1998 года, приобрел мировую известность, а затем вышел на Бродвей в 2014 году с Нилом Патриком Харрисом в главной роли. Надеюсь, в будущем состоится новый тур.

Посмотреть трейлер

46. Букварь

Год выпуска : 2004

Режиссер : Шейн Каррут

Автор : Шейн Каррут

В ролях : Шейн Каррут, Шейн Каррут Гуд

Бюджет : 7000 долларов

Кассовые сборы : 545 436 долларов

Лучшая цитата : «Чувак, ты голоден? Я не ел с сегодняшнего дня.»

Bottom Line: Primer

» Primer «- это недорогой инди-фильм о двух друзьях, которые открывают для себя путешествия во времени и используют эту новую силу, чтобы путешествовать во времени назад и играть на фондовом рынке. Их план выходит из-под контроля с несколькими временными рамками, переплетающимися с их прошлыми и будущими «двойниками».

«Букварь» был снят с ограниченным бюджетом, где Шейн Каррут взял на себя почти все роли, от режиссуры до актерского мастерства и сочинения музыки. script, который очень хорошо сделан и, хотя и намеренно сбивает с толку, имеет смысл после нескольких пересмотров или с помощью онлайн-руководств.

«Букварь» часто называют одним из лучших фильмов о путешествиях во времени, в основном потому, что лабиринтный сюжет напоминает невозможную сложность путешествия во времени как концепции.

Посмотреть трейлер

45. Showgirls

Год выпуска : 1995

Режиссер : Пол Верховен

Автор : Джо Эстерхас

Маклэчли

В ролях : Элизабет Берклэчли 9 Бюджет : 45 миллионов долларов

Кассовые сборы : 20 долларов.35 миллионов

Лучшая цитата : «Я не шлюха. Я танцор!»

Bottom Line: Showgirls

Мы назвали «Showgirls» худшим фильмом 1995 года, но он также настолько плох, что и хорош. По крайней мере, так думают многие. «Showgirls» сбили с толку публику, когда вышли в 1995 году и провалили карьеру звезды «Спасенные звонком» Элизабет Беркли, одновременно заставив критиков усомниться в том, что, черт возьми, случилось с сатирическим гением Полом Верховеном.

По сей день никто не знает, был ли это фильм, который задумывался как серьезный и полностью развалился, или фильм, который задумывался как сатира и разыгрывался так серьезно, что невозможно сказать.

«Showgirls» — о женщине, ворвавшейся на сцену раздевания в Лас-Вегасе и получившей силу или что-то в этом роде — теперь показывают в полночь вместе с другими культовыми классическими произведениями, такими как «Шоу ужасов Рокки Хоррора». В фильме все настолько плохо , что, если вы не будете смеяться, вы сломаете себе мозг, пытаясь понять, почему Верховен сделал эту вещь.

Серьезно, это должно было быть сатирой?

Посмотреть трейлер

44.Большие проблемы в маленьком Китае

Год выпуска: 1986

Режиссер: Джон Карпентер

Авторы: Гарри Голдман, Дэвид Вайнштейн, У.Д. Рихтер

В ролях: Курт Рассел, Ким Кэтролл, Деннис Дан

Бюджет: 25 миллионов долларов

Кассовые сборы: 11,1 миллиона долларов

Лучшая цитата: «Когда какой-нибудь восьмифутовый маньяк с безумными глазами хватает вас за шею, хлопает затылок вашей любимой головы. стена бара, смотрит вам в глаза криво и спрашивает вас, заплатили ли вы свои взносы; вы просто смотрите этому большому лоху прямо в глаза и вспоминаете, что старый Джек Бертон всегда говорит в такие моменты: Ты заплатил свои взносы, Джек? Да, сэр, чек пришел по почте.'»

Итог: большие проблемы в маленьком Китае

Джек Бертон не ваш типичный герой. Он неуклюжий дальнобойщик с раздутым эго, которому каким-то образом удается спасти положение от сверхъестественных угроз. Фильмы 1980-х годов «Большие проблемы в маленьком Китае» были кассовым разочарованием (не помогло то, что «Чужие» вышли в то же время). Но также, как и почти все фильмы Джона Карпентера, фильм обрел новую жизнь в домашних кинотеатрах.

Провал «Большой проблемы» в театре стал для Карпентера переломным моментом, который бросил Голливуд и на несколько лет начал работать над независимыми фильмами.

Посмотреть трейлер

43. Existenz

Год выпуска : 1999

Режиссер : Дэвид Кроненберг

Автор : Дэвид Кроненберг

В ролях : Дженнифер Джейсон Виллем Дефо

Бюджет : 15 миллионов долларов

Касса : 2 доллара.85 миллионов

Лучшая цитата : «Я действительно чувствую желание убить кого-нибудь здесь … Мне нужно убить нашего официанта».

Итог: Existenz

В «Existenz» виртуальная реальность больше похожа на «Матрицу», чем на сегодняшние гарнитуры. Подключите свой позвоночник к «биоподу», и реальность растворяется в фантастическом мире «Existenz», игры настолько хорошей, что вы не можете определить, находитесь ли вы в реальном мире или в мире, произведенном в Кремниевой долине.

«Existenz» рассказывает о знаменитом разработчике игр (Дженнифер Джейсон Ли), за которым охотятся убийцы.Она вместе с охранником (Джуд Лоу) сбегает в более глубокие слои виртуальной реальности, пока никто не узнает, что реально.

Это сложный, загадочный фильм, смотреть который веселее, чем типичный фильм Кроненберга.

Посмотреть трейлер

42. Hocus Pocus

Год выпуска : 1993

Режиссер : Кенни Ортега

Автор : Нил Катберт, Марк Гаррис

Беринг Мидлер Сара Джессика Паркер, Кэтэй Наджими, Ормиз Кац, Тора Берч

Бюджет : 28 миллионов долларов

Касса : 39 долларов.5 миллионов

Лучшая цитата : «О, смотрите. Еще одно прекрасное утро. Меня тошнит!»

Итог: Фокус-покус

«Фокус-покус» — это диснеевский фильм о трех мертвых сестрах-ведьмах, которые вернулись к жизни в Салеме, штат Массачусетс, на Хэллоуин. Чтобы остаться в живых, сестры должны съесть души детей, а группа детей должна их остановить.

«Фокус-покус» собрал в прокате всего 39,5 миллиона долларов, не сумев заработать вдвое больше бюджета.Он также не был слишком хорошо принят критиками и был раскритикован большинством критиков как глупая детская игра.

Но время может заставить сердца полюбоваться. В «Фокус-покусе» не так много сюжетов, но он очень напоминает Хэллоуин и представляет собой быстрый и веселый семейный фильм, который можно посмотреть, когда листья начинают вращаться.

Посмотреть трейлер

41. Розовые фламинго

Год выпуска: 1972

Режиссер: Джон Уотерс

Автор: Джон Уотерс

В ролях: Харрис Милс, Норка палантин

Бюджет: $ 10,000

Касса: Н / Д

Лучшая цитата: «Грязь — это моя политика! Грязь — это моя жизнь!»

Итог: Pink Flamingos

Грязный, непристойный, отвратительный, опасный, ужасающий, шокирующий, непристойный.«Розовые фламинго» — это все и многое другое.

Это не тот фильм, который вы хотите ставить для семейного вечера, или, возможно, не тот фильм, который вы вообще хотите смотреть (настоящий цыпленок умер во время одной сцены, а актеры и съемочная группа съели его потом).

Но многим нравится «Розовые фламинго», и нет никаких сомнений в том, что это один из самых печально известных культовых фильмов, когда-либо созданных. Замечательный трейлер пожара.

Посмотреть трейлер

40. Repo Man

Год выпуска: 1984

Режиссер: Алекс Кокс

Автор: Алекс Кокс

В ролях: Гарри Дин Эсцио Стентон, Эмис , Трейси Уолтер

Бюджет: $ 1.6 миллионов

Кассовые сборы: 129000 долларов

Лучшая цитата: « Переверни тебя, бахчевый фермер!». (Версия для ТВ)

Итог: Repo Man

«Repo Man» необычен в том смысле, что большую часть своей популярности он приобрел благодаря специальной, отредактированной для телевидения версии фильма.

В той версии, которую вырезал Алекс Кокс, ругательства были заменены фразами типа «Переверни тебя, дынный фермер!» Нелепость этого в сочетании с сюрреалистическим сюжетом и странным тоном фильма увеличила его культ.

«Repo Man» Criterion Edition включает в себя очищенную огранку как одну из многих дополнительных функций.

Посмотреть трейлер

39. Токсичный мститель

Год выпуска : 1984

Режиссер : Майкл Херц, Ллойд Кауфман

Автор : Джо Риттер

В главной роли , Марк Торгл, Андре Маранда, Пэт Райан младший

Бюджет : 500 000 долларов

Касса : Н / Д

Лучшая цитата : «И вы можете сказать всем своим подонкам, что все изменится в этот город.Я не просто еще одно красивое лицо! »

Он очень дешевый, что делает его чрезмерное насилие скорее комичным, чем ужасным — режиссеры использовали различные реквизиты, такие как дыни (для разбитых голов) и спагетти (для кишок). Все это сделано с заведомо дурным вкусом и является определением. мусорного фильма.В данном случае это хорошо.

Из фильма даже родился недолговечный семейный мультфильм.

Посмотреть трейлер

38. Клерки

Год выпуска: 1994

Режиссер: Кевин Смит

Автор: Кевин Смит

В ролях: Брайан О’Халлоран, Брайан О’Халлоран , Мэрилин Гиглиотти

Бюджет: 27 575 долларов

Кассовые сборы: 3,1 миллиона долларов

Лучшая цитата: «Эта работа была бы отличной, если бы не чертовы клиенты.»

Итог: Клерки

» Клерки «передают это чувство молодого двадцатилетнего человека, который больше не учится в школе и твердо поставлен на тупиковую работу. диалог, вроде того, что нельзя делать по дороге на парковку.

Это также вдохновляющий фильм для начинающих режиссеров. Кевин Смит снял фильм с ограниченным бюджетом (он поделился этими цифрами в своем Facebook) и продал его Miramax.

Фильм собрал в 112,5 раз больше, чем он стоил на момент кассовых сборов в 1994 году. «Клерки» доказали, что любой может снять фильм.

Посмотреть трейлер

37. Воины

Год выпуска: 1979

Режиссер: Уолтер Хилл

Авторы: Дэвид Шабер, Уолтер Хилл

В ролях: Майкл Бек Джеймс Ремар, Дебора Ван Валкенберг

Бюджет: 4 миллиона долларов

Кассовые сборы: 22 доллара.5 миллионов

Лучшая цитата: «Воины, выходите на плаааай!»

Bottom Line: The Warriors

В то время как вымышленные банды «Воинов» представляли собой комиксы, не имитирующие настоящих уличных головорезов Нью-Йорка 1970-х годов, создателям фильма пришлось расплачиваться с настоящими съемочными группами во время съемок.

В фильме был задействован контакт в полицейском управлении Нью-Йорка, который сказал им, какие члены банды требуют выплаты, чтобы они могли спокойно снимать «Воинов».

В какой-то момент кто-то не получил должного, и банда помочилась на актеров сверху над эстакадой метро.Съемка «Воинов» почти так же хороша, как и сам фильм. Вы можете выкопать это?

Посмотреть трейлер

36. Офисные помещения

Год выпуска: 1999

Режиссер: Майк Джадж

Автор: Майк Джадж

В ролях: Рон Ливингстон, Дженнифер Энифер Стивен Рут

Бюджет: 10 миллионов долларов

Кассовые сборы: 10,8 миллиона долларов

Лучшая цитата: «Дело в том, Боб, я не ленив.Просто мне все равно ».

Итог: Офисное пространство

« Офисное пространство »- типичный фильм, который захватывает душераздирающую скуку офисных работников низшего звена и позволяет нам жить за счет одного парня, который просто перестает наплевать.

Питер Гиббонс (Рон Ливингстон) однажды просто перестает заботиться о себе после сеанса гипноза, и такое отношение и подход к работе каким-то образом помогают ему продвинуться по службе

Он и его коллеги придумывают путь к медленно выкачивают деньги из компании — план, который ужасно ошибается — но спасаются действиями одного человека с отсутствующим степлером.

Посмотреть трейлер

35. Кошмар перед Рождеством

Год выпуска: 1993

Режиссер: Генри Селик

Авторы: Кэролайн Томпсон (сценарий) и Тим Бертон (книга)

В ролях: Крис Сарандон, Кэтрин О’Хара, Дэнни Эльфман

Бюджет: 18 миллионов долларов

Кассовые сборы: 50 миллионов долларов (исходный тираж)

Лучшая цитата: (песня): « Что это? Что это? Цвет везде.Что это? В воздухе витают белые вещи. Что это? Я не могу поверить своим глазам, я, должно быть, мечтаю. Проснись, Джек, это нечестно. Что это? »

Bottom Line: Кошмар перед Рождеством

Оставьте в стороне чрезмерную коммерциализацию, и« Кошмар перед Рождеством »- супер-броский мюзикл с искусно сделанной покадровой анимацией. Это главный продукт как на Хэллоуин, так и на Рождество.

Фильм, кажется, стал одним из столпов Hot Topic и превратился в машину для мерчандайзинга стоимостью в миллиард долларов.Это довольно необычно для культового фильма, и киноснобы могут морщить нос, глядя на этот фильм Тима Бертона.

Но нельзя отрицать его преданных фанатов.

Посмотреть трейлер

34. Треморы

Год выпуска : 1990

Режиссер : Рон Андервуд

Автор : Брент Мэддок, Стивен Сет Уилсон

: Кевин 9038: В главной роли Фред Уорд, Реба Макинтайр, Майкл Гросс

Бюджет : 10 миллионов долларов

Кассовые сборы : 16 долларов.6 миллионов

Лучшая цитата : «Мы его убили! Черт возьми! Ты!»

Bottom Line: Tremors

«Tremors» — это фильм о гигантских людоедах-червях-монстрах, которые роются под песками пустыни Невады, и группе выживших, которым нужно выбраться оттуда к черту.

Это грязная хоррор-комедия с отличными практическими эффектами и звездным составом, в том числе выдающейся игрой Майкла Гросса (который впоследствии снялся во всех шести сиквелах «Тремора», которые становились все более плохими) и первого актерского выступления Ребы Макинтайра.

В «Tremors» нет ничего плохого, если вообще есть что.

Посмотреть трейлер

33. Реаниматор

Год выпуска : 1985

Режиссер : Стюарт Гордон

Автор : Деннис Паоли, Уильям Дж. Норрис, Стюарт Гордон

В ролях : Джеффри Комбс, Брюс Эбботт, Барбара Крэмптон, Дэвид Гейл

Бюджет :

0 долларов

Касса : 2 миллиона долларов

Лучшая цитата : «Мистер Уэст! Предлагаю вам приобрести ручку .»

Bottom Line: Re-Animator

» Re-Animator «- это комедия ужасов о безумном ученом, студенте-медике, Герберте Уэсте (Джеффри Комбс), который разработал сыворотку, которая может оживлять трупы. очень, очень слабо основанный на рассказе Лавкрафта «Герберт Уэст — Реаниматор».

Как и многие фильмы ужасов категории B 80-х годов, «Реаниматор» имеет кучу кровавых спецэффектов. печально известный рейтинг X в кинотеатрах, а затем был отредактирован для выпуска с рейтингом R для пунктов проката фильмов.

Но поскольку это фильм ужасов, а также из-за его небольшого бюджета, эти спецэффекты выглядят скорее забавными, чем ужасающими.

Посмотреть трейлер

32. Бойцовский клуб

Год выпуска: 1999

Режиссер: Дэвид Финчер

Авторы: Джим Ульс (сценарий), Чак Паланик (книга)

904 В ролях: Брэд Питт, Эдвард Нортон, Хелена Бонэм Картер

Бюджет: 63 миллиона долларов

Касса: 101 доллар.8 миллионов

Лучшая цитата: «Первое правило бойцовского клуба — не говорить о бойцовском клубе. Второе правило бойцовского клуба — не говорить о бойцовском клубе».

Bottom Line: Fight Club

Вдохновленный битвой в походе между писателем-первокурсником Чаком Пахалинуком и некоторыми непослушными туристами, «Бойцовский клуб» превратился из книги с посредственными продажами в фильм с ужасными кассовыми продажами в культурный феномен . Черт, Рози О’Доннелл настолько ненавидела фильм, что испортила финал на миллионы, чтобы нанести ущерб кассовым сборам фильма.

Сегодня все это не имеет значения. Фильм обрел чрезвычайно прибыльную жизнь, когда вышел на DVD, и остается фильмом, который можно бесконечно пересматривать.

Если вы хотите узнать больше о создании «Бойцовского клуба», мы много об этом писали.

Посмотреть трейлер

31. Искупление Шоушенка

Год выпуска: 1994

Режиссер: Фрэнк Дарабонт

Автор: Фрэнк Дарабонт

Тим Фринган: , Боб Гантон

Бюджет: 25 миллионов долларов

Касса: 28 долларов.38 миллионов

Лучшая цитата: «Я надеюсь, что смогу пересечь границу. Я надеюсь увидеть своего друга и пожать ему руку. Надеюсь, Тихий океан такой же синий, как и во сне. Я надеюсь».

Bottom Line: The Shawshank Redemption

Возможно, самый любимый всеми фильм всех времен, «The Shawshank Redemption» действительно культовый.

Фильм произвел фурор по кассовым сборам, заработав всего 16 миллионов долларов за первые три месяца проката в кинотеатрах.Фильм был снят после Дня Благодарения, но благодаря семи номинациям на премию Оскар в 1995 году фильм был повторно выпущен в кинотеатрах, где он заработал достаточно, чтобы покрыть свой бюджет. Он стал популярным на домашнем видео, а позже и на TNT, где его до сих пор регулярно показывают.

Если вам нравится фильм, у нас есть целая подробная статья о закулисных фактах и ​​мелочах о «Искуплении Шоушенка».

Посмотреть трейлер

30. Идиократия

Год выпуска : 2006

Режиссер : Майк Джадж

Автор : Майк Джадж, Итан Коэн

Люк Уилсон в главной роли : Рудольф, Терри Крюс

Бюджет : 2 доллара.4 миллиона

Кассовые сборы : 495 503 долларов

Лучшая цитата : «В начале 21 века эволюция человека находилась на поворотном этапе. Естественный отбор, процесс, посредством которого самые сильные, самые умные, самые быстрые, воспроизводились в больше, чем остальные, процесс, который когда-то благоприятствовал самым благородным чертам человека, теперь начал отдавать предпочтение другим чертам. Большая часть научной фантастики того времени предсказывала будущее, которое будет более цивилизованным и более разумным. чтобы двигаться в противоположном направлении.Тупой вниз.

Как это произошло? Эволюция не обязательно вознаграждает интеллект. Не имея естественных хищников, которые могли бы проредить стадо, он начал просто вознаграждать тех, кто размножался больше всех, и оставил разумных, чтобы стать вымирающим видом ».

Итог: Идиократия

« Идиократия »- фантастически глупый фильм, который, к сожалению, , кажется, становится все более и более похожим на документальный фильм, поскольку сторонники антинаучной теории с тревожной скоростью входят в мейнстрим

Концепция «идиократии» — это в значительной степени то, что мы выбрали для лучшей цитаты.Глупые люди переросли разумных, и человечество стало ненормально тупым, избрав президентом бессвязную звезду реалити-шоу и выступив против даже самых неинвазивных методов предотвращения распространения смертельного вируса.

Подождите, вторая часть звучит неправильно.

В фильме люди на 500 лет в будущем избрали президентом Дуэйна Элизондо Маунтин Дью Герберта Каманчо (Терри Крюс), вооруженного пулеметом, борца, который пытается исправить разваливающуюся мировую экономику и нехватку продовольствия. .Конечно, он не может, поэтому он нанимает Джо Бауэрса (Люк Уилсон), капрала армии США с 2005 года. или трейлеры — фильм не показывали критикам и искалечили его сильно ограниченным театральным прокатом (даже бюджет фильма до сих пор остается загадкой). Но вы не можете помешать хорошему фильму завоевать аудиторию, как этот.

Посмотреть фанатский трейлер

29.Танкистка

Год выпуска : 1995

Режиссер : Рэйчел Талалай

Автор : Тедо Сарафиан

В ролях : Лори Петти, Ice-T, Наоми Уоттс, Малкольм МакДауэлл 9037 9 : 25 миллионов долларов

Кассовые сборы : 6 миллионов долларов

Лучшая цитата : «Дождя не было 11 лет! Теперь 20 человек должны втиснуться в одну ванну. Так что все не так уж плохо».

Bottom Line: Tank Girl

Люди возлагали большие надежды на «Tank Girl», которая уже приобрела культ поклонников комиксов.

Но фильм не оправдал ожиданий критиков, мало кто отважился посмотреть постапокалиптический фильм о стимпанке, а «Танкистка» стала огромным провалом в прокате.

За последние 25 лет картина стала восприниматься более благосклонно. С 2019 года планируется перезагрузка, возможно, с Марго Робби в главной роли. Какой-то идеальный кастинг.

Посмотреть трейлер

28. Вилли Вонка и шоколадная фабрика

Год выпуска: 1971

Режиссер: Мел Стюарт

Автор: Роальд Даль

Джин Уайлдер Старринг , Джек Альбертсон, Питер Острум

Бюджет: 3 миллиона долларов

Кассовые сборы: 4 миллиона долларов

Лучшая цитата: «Вы ничего не получаете! Вы проигрываете! Добрый день, сэр!»

Итог: Вилли Вонка и шоколадная фабрика

Странно думать, что «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» была бомбой, когда она была выпущена в 1971 году.Трудно сказать, сколько именно «Вилли Вонка» заработал во время первоначального показа, поскольку кассовые сборы «Чисел» оцениваются всего в 4 миллиона долларов, а в Box Office Mojo нет данных за это время.

Тем не менее, фильм обрел популярность в синдикации, когда он появился на телевидении в 1975 году. Несмотря на то, что первый фильм VHS появился в 1976 году, «Вилли Вонка» сначала был выпущен на видеокассете в 1984 году в Великобритании, а затем в 1988 году в Соединенных Штатах. К тому времени его популярность резко возросла.

Фильм искусно снят, комфортный и временами немного устрашающий.

Посмотреть трейлер

27. Видеодром

Год выпуска : 1983

Режиссер : Дэвид Кроненберг

Автор : Дэвид Кроненберг

В ролях : Джеймс Дебония Вудс, Джеймс Вудс Гарри, Питер Дворки

Бюджет : 5,95 миллиона долларов

Кассовые сборы : 2,1 миллиона долларов

Лучшая цитата : «Это Видеодром! Да здравствует новая плоть!»

Итог: Видеодром

«Видеодром» — один из самых причудливых научно-фантастических фильмов ужасов, когда-либо созданных.

В фильме Макс Ренн (Джеймс Вудс), президент небольшого телеканала, поглощен загадочным шоу под названием «Видеодром». Шоу, в котором показаны только насилие и убийства, вызывает у Ренна галлюцинации, и он обнаруживает, что у шоу есть гораздо более смертоносная цель.

Это тревожный фильм, который мог снять только Дэвид Кроненберг. Это тоже увлекательно, хотя вам понадобится крепкий желудок, чтобы просидеть весь фильм и не отводить взгляд от самых кровавых моментов.

Посмотреть трейлер

26.Ошеломленный и сбитый с толку

Год выпуска: 1993

Режиссер: Ричард Линклейтер

Автор: Ричард Линклейтер

В ролях: Мэтью МакКонахи, Джейсон Лондон,

0 Коул Хаузер, Бен Джовович

Бюджет: 6,9 миллиона долларов

Кассовые сборы: 8 миллионов долларов

Лучшая цитата: «Вот что мне нравится в этих школьницах, чувак. Я старею, они остаются одного возраста.

Bottom Line: Dazed and Confused

«Dazed and Confused» — классическая школьная комедия, которая заставила всех сказать: «Хорошо, хорошо, хорошо». В конце концов, по крайней мере. Фильм заработал всего 8 миллионов долларов из 6,9 миллиона долларов. бюджет — коммерческий провал по стандартам студии — хотя он имел успех у критиков.

Первоначальная идея фильма «Ошеломленный и сбитый с толку» сильно отличалась от того, что было на самом деле произведено. Сценарист / режиссер Ричард Линклейтер изначально хотел, чтобы действие фильма происходило полностью внутри единственная поездка на машине, когда двое парней разъезжают и болтают, пока ZZ Top исполняет целое «Фанданго!» альбом воспроизводился в фоновом режиме.

К счастью, у нас есть кое-что намного лучше. Один из любимых фильмов Квентина Тарантино.

Посмотреть трейлер

25. Американский психопат

Год выпуска: 1991

Режиссер: Мэри Харрон

Авторы: Мэри Харрон, Гвиневер Тернер, Брет Истон Эллис

В главных ролях Кристиан Бэйл, Виллем Дефо, Джаред Лето

Бюджет: 7 миллионов долларов

Кассовые сборы: 34 доллара.3 миллиона

Лучшая цитата: «Это плащ?»

Итог: Американский психопат

«Американский психопат» одновременно и тревожный, и чертовски смешной. Основанный на одноименной книге Брета Истона Эллиса, фильм следует за Патриком Бейтманом (Кристиан Бэйл), руководителем трастового фонда, который больше озабочен убийствами и казнями, чем слияниями и поглощениями.

Убивает ли Бейтман на самом деле кого-либо или весь фильм — всего лишь психотическая мечта, остается на усмотрение зрителя.

Это отличный фильм, который можно пересмотреть и обсудить с друзьями.

Посмотреть трейлер

24. Донни Дарко

Год выпуска: 2001

Режиссер: Ричард Келли

Автор: Ричард Келли

В ролях: Джейк Гилленхол,

Бюджет: 4,5 миллиона долларов

Кассовые сборы: 7,5 миллиона долларов

Лучшая цитата: Донни Дарко: «Почему ты носишь этот дурацкий костюм кролика?» Фрэнк: «Почему на тебе этот глупый мужской костюм?»

Итог: Донни Дарко

Фильм о свободе воли, путешествиях во времени, дверях подвала, супергероях и ужасных жизнях смурфов, «Донни Дарко» — один из тех фильмов, который требует еще одного просмотра.И третий. И, наверное, четвертый. Может, пятая для хорошей меры.

В «Донни Дарко» происходит лот , и этот фильм не будет иметь большого смысла при первом просмотре. Те, кто хочет полностью понять фильм, захотят прочитать о «Философии путешествий во времени», вымышленной книге по вселенной «Донни Дарко», а также о теориях фанатов и комментариях режиссеров на DVD.

Но ничего из этого не нужно, чтобы оценить странный, увлекательный и интригующий фильм.

Посмотреть трейлер

32. Лицо со шрамом

Год выпуска : 1983

Режиссер : Брайан Де Пальма

Автор : Оливер Стоун

В ролях : Аль Пачино, Мишель Пафайфф Стивен Бауэр

Бюджет : 23–37 миллионов долларов

Кассовые сборы : 66 миллионов долларов

Лучшая цитата : «На что вы смотрите? придурки.Ты знаешь почему? У тебя не хватает смелости быть тем, кем ты хочешь быть. Вам нужны такие люди, как я. Вам нужны такие люди, как я, чтобы вы могли показать свои ебаные пальцы и сказать: «Это плохой парень». Так? Что вы делаете?

Хорошо? Ты не в порядке. Вы просто умеете прятаться, как лгать. Я не имею этой проблемы. Я всегда говорю правду. Даже когда я лгу. Так что пожелай спокойной ночи плохому парню! Давай. В последний раз, когда ты снова увидишь такого плохого парня, позволь мне сказать тебе. Давай. Дайте дорогу плохому парню.Проходит плохой парень! Лучше убирайся с его пути! »

Даже те, кто не смотрел «Лицо со шрамом», знают о Тони Монтане, смехотворно скользком и сквернословом короле наркотиков, которого Аль Пачино доводит до безумия. заработал 5 миллионов долларов на продаже видеокассет, что обошлось в 79 долларов.95 каждый — в 1984 году.

Посмотреть трейлер

22. Акира

Год выпуска : 1988

Директор : Кацухиро Отомо

Автор : Кацухиро Отомо, Изо Хашимото в главной роли : Мицуо Ивата, Нодзому Сасаки, Мами Кояма, Таро Исида

Бюджет : 5,5 миллиона долларов

Касса : 49 миллионов долларов

Лучшая цитата : «Амебы не строят свои дома и мосты, сделайте это. они? Они просто пожирают всю пищу, которую могут найти вокруг себя.

Итог: Акира

«Акира» — новаторское аниме, которое познакомило большую часть западного мира с японским аниме.

Это неистовый, жестокий киберпанк-фильм о лидере байкерской банды, который обретает психокинетические сверхспособности и сходит с ума.

Анимация по-прежнему великолепна, и фильм повлиял на множество голливудских фильмов, телешоу и видеоигр.

Посмотреть трейлер

21. Пятница

Год выпуска : 1995

Режиссер : Ф.Гэри Грей

Автор : Ice Cube, DJ Pooh

В ролях : Крис Такер, Ice Cube, Ниа Лонг, Том Листер младший, Реджина Кинг, Берни Мак

Бюджет : 3,5 миллиона долларов

Кассовые сборы : 28,2 миллиона долларов

Лучшая цитата : «Тебя нокаутировали, мужик!»

Итог за пятницу

«Пятница» — это о двух друзьях, которые стали в долгу на 200 долларов местному поставщику лекарств и имеют полдня, чтобы найти деньги.

Это классическая комедия о стоунере, созданная Айс Кьюбом и ди-джеем Пухом, которые хотели снять фильм о капюшоне, который был бы не таким мрачным, как такие фильмы, как «Menace II Society» и «Boyz N the Hood».

Весь фильм был снят всего за 20 дней, а роль Смоки была написана для Криса Такера — хотя он так плохо прошел прослушивание, ему дали дополнительное время, чтобы вернуться и подготовиться.

Посмотреть трейлер

20. Уитнейл и я

Год выпуска : 1987

Режиссер : Брюс Робинсон

Автор : Брюс Робинсон

В ролях : Пол МакГанн .Грант, Ричард Гриффитс

Бюджет : 1 миллион фунтов стерлингов (примерно 1,6 миллиона долларов)

Касса : 1,6 миллиона долларов

Лучшая цитата : «Мы не пьяницы. Мы мульти-миллионеров».

Итог для Уитнейла и меня

«Уитнейл и я» — это мрачная британская комедия о двух пьяных безработных актерах, которые бродят по английской деревне в отпуске. Сюжета не так много, да и быть не должно. Он наполнен цитируемыми строками и является одним из самых смешных британских фильмов, когда-либо созданных.

Еще более удивительным является исполнение Ричарда Гранта в роли Уитнейла. Грант — трезвенник, так как его организм не может усваивать алкоголь. Однако он все же пошел на 12-часовой запой, чтобы узнать, каково это быть пьяным.

Это закончилось тем, что его рвало снарядом всю студию.

Посмотреть трейлер

19. Гарольд и Мод

Год выпуска: 1971

Режиссер: Хэл Эшби

Автор: Колин Хиггинс

В ролях: Бад Корд

Бюджет: 1 доллар.3 миллиона

Кассовые сборы: Н / Д

Лучшая цитата: «Гарольд, , каждый, , имеет право делать из себя задницы. Вы просто не можете позволить миру судить вас слишком много».

Итог: Гарольд и Мод

Черная комедия о любовном романе между псевдо-суицидальным 19-летним парнем и 80-летней женщиной, сосущей лакричную палочку, «Гарольд и Мод» изначально была катастрофой. Так много, что любые деньги, которые он заработал во время своего короткого начального тиража, не были зарегистрированы крупными сайтами, занимающимися вычислением цифр, такими как Box Office Mojo или The Numbers.

«Гарольду и Мод» потребовалось 12 лет, чтобы наконец получить прибыль, благодаря своим культовым последователям.

Рут Гордон, сыгравшая Мод, чуть не выбросила свой чек на 50 000 долларов, когда он пришел более десяти лет спустя. «Я думал, что это один из тех розыгрышей из Reader’s Digest», — сказал Гордон The New York Times в 1983 году.

Посмотрите трейлер

18. Бразилия

Год выпуска : 1985

Директор : Терри Гиллиам

Автор : Терри Гиллиам, Том Стоппард, Чарльз Маккеун

В ролях : Джонатан Прайс, Роберт Де Ниро, Ким Грейст, Ян Холм, Майкл Пэйлин, Кэтрин Хелмонд, Боб Хоскинс

Бюджет 15 миллионов долларов

Касса : 9 долларов.9 миллионов

Лучшая цитата : «Это квитанция для вашего мужа — спасибо! — а это квитанция за мою квитанцию».

Bottom Line for Brazil:

Сюрреалистическая мрачная комедия Терри Гиллиама «Бразилия» представляет собой смесь антиутопий Джорджа Оруэлла и Франца Кафки.

«Бразилия» сложно объяснить. Он о бюрократе низкого уровня (Джонатан Прайс), который мечтает стать героем и спасти девушку, попавшую в беду. Он замешан в заговоре с участием террориста, работающего в сфере отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха, и безумного кафкианского правительства.

Это красиво причудливо, смешно и уныло.

Посмотреть трейлер

17. Возвращение живых мертвецов

Год выпуска : 1985

Режиссер : Дэн О’Бэннон

Автор: : Руди Риччи, Джон А. Руссо, Рассел Стрейнер

В ролях : Клу Гулагер, Джеймс Карен, Дон Калфа, Леанна Куигли, Беверли Рэндольф, Том Мэтьюз

Бюджет : 4 миллиона долларов

Касса : 14 долларов.2 миллиона

Лучшая цитата : «Приходите в диспетчерскую. Пришлите … еще … парамедиков».

Итог: Возвращение живых мертвецов

«Возвращение живых мертвецов» — сатира по фильму про зомби, которую можно бесконечно пересматривать. Фильм начинается с того, что два работника склада медицинских товаров рассказывают о том, что «Ночь живых мертвецов» Джорджа Ромеро была основана на реальном событии, хотя они неправильно поняли некоторые детали. Реанимированные трупы на самом деле были вызваны химическим веществом, разработанным армией, и несколько его бочек случайно оказались на их складе.

После открытия контейнеров некоторые трупы оживают, и рабочие убивают и сжигают трупы в мусоросжигательной печи, вызывая облака кислотного дождя, которые разносят химикат по всему городу.

«Возвращение живых мертвецов» — это редкая хоррор-комедия, поражающая до мелочей, что делает ее не только одним из лучших культовых фильмов всех времен, но и одним из лучших фильмов о зомби, когда-либо созданных.

Посмотреть трейлер

16. Рассвет мертвецов (1978)

Год выпуска: 1978

Режиссер: Джордж Ромеро

Авторы: Джордж Ромеро, Дарио Ардженто

В ролях: Дэвид Эмдж, Кен Фори, Гейлен Росс

Бюджет: 1 доллар.5 миллионов

Кассовые сборы: 55 миллионов долларов

Лучшая цитата: « Мы получили это, чувак!

Bottom Line: Dawn of the Dead

В то время как каждый из оригинальных фильмов трилогии «Ночь живых мертвецов» является культовым, «Рассвет мертвых» является самым любимым.

Есть что-то странно утешительное в том, чтобы спастись от зомби-апокалипсиса в торговом центре с несколькими другими выжившими.

Понимаете, пока байкерская банда не ворвется в двери и все не пойдет к черту в великолепной кровавой неразберихе.

Посмотреть трейлер

15. Зловещие мертвецы

Год выпуска: 1983

Режиссер: Сэм Рэйми

Автор: Сэм Рэйми

Брюсбелл В ролях: , Эллен Сандвейс, Бетси Бейкер

Бюджет: 350 000 долларов

Кассовые сборы: 2,66 миллиона долларов

Лучшая цитата: « Мы не можем похоронить Шелли. Она наш друг».

Bottom Line: The Evil Dead

Сэм Рэйми и Брюс Кембелл были друзьями детства.В 1978 году они создали «В лесу», 30-минутный фильм ужасов с нулевым бюджетом, который использовался в качестве доказательства концепции для обеспечения финансирования «Зловещих мертвецов».

Приквел «Зловещие мертвецы», который доступен на YouTube во всей его размытости на видеокассетах, оказался достаточно хорош, чтобы заинтересовать инвесторов и собрать 350 000 долларов, необходимых для создания одного из величайших культовых фильмов 1980-х годов.

Первый фильм во франшизе «Зловещие мертвецы», фильм Рэйми 1983 года — самая серьезная итерация из всей серии. Это также замечательно жестоко.Рейтинг MPAA «X», который раньше был похоронным звонком для финансового здоровья фильма, только сделал его более популярным.

Посмотреть трейлер

14. Бегущий по лезвию (1982)

Год выпуска: 1982

Режиссер: Ридли Скотт

Авторы: Хэмптон Фэнчер и Дэвид Пиплс

В ролях: Харрисон Форд, Рутгер Хауэр, Шон Янг

Бюджет: 30 миллионов долларов

Кассовые сборы: 32 доллара.9 миллионов

Лучшая цитата: «Просыпайтесь. Пора умирать ».

Итог:« Бегущий по лезвию »

Первый фильм« Бегущий по лезвию », получивший кассовые сборы после своего дебюта, превратился в культовый классический и очень влиятельный фильм.

Посмотрите почти на любую науку, ориентированную на киберпанк. fi flick, и вы увидите следы шедевра Ридли Скотта, будущее которого Лос-Анджелес — технологически продвинутый, но суровый город, наполненный неоновыми вывесками и пострадавший от проливного дождя. Харрисон Форд великолепен в роли Рика Декарда, но покойный Ругер Хауэр играет андроид Рой Бэтти, крадет шоу.

«Бегущий по лезвию» — это «финальная версия» — это то, что вы хотите увидеть. Избегайте оригинальной театральной версии, в которой Форда затащили в студию «с криками и ногами» для озвучивания в посте, и якобы саботировал его выступление, сделав самый вялый голос за кадром.

Посмотреть трейлер

13. Головка ластика

Год выпуска: 1977

Режиссер: Дэвид Линч

Автор: Дэвид Линч

В ролях: Джек Стюарт, Шарлотта 900 Бюджет: $ 10,000

Кассовые сборы: 7 миллионов долларов

Лучшая цитата: «На небесах все в порядке.У вас есть свои хорошие вещи, и у вас есть свои ».

Итог: Голова-ластик

Объяснять« Головку-ластик »тому, кто не видел ее, — бесполезное занятие.

Это сюрреалистический экспериментальный фильм, который каждый самоотверженный художественный фильм из колледжа пытался воспроизвести на протяжении последних 40 с лишним лет. Только он хорош. Действительно хорош. И глубоко тревожит.

«Голова-ластик» Criterion Edition — лучший выбор. Он предлагает интервью с актерами членов экипажа, а также архивные комментарии Дэвида Линча.

Посмотреть трейлер

12. The Room

Год выпуска: 2003

Режиссер: Томми Уизо

Автор: Томми Уизо

В ролях: Томми Вайзео, Грегми Вайзео, Джульетт Даниэль

Бюджет: 6 миллионов долларов (каким-то образом)

Касса: Н / Д

Лучшая цитата: «Я не ударил ее! Я НЕ ударил! О, привет, Марк».

Итог: Комната

«Комната» — один из святых Граалей фильмов «так плохо-это-хорошо».Такие фильмы требуют от режиссера трех вещей: заблуждения; полное и принципиальное непонимание кинопроизводства; и вера в то, что то, что они делают, не просто хорошо, а гениально.

Тысячи и тысячи слов были посвящены загадочному созданию «Комнаты», даже не считая книги «Художник-катастрофа», которая породила одноименный фильм.

К его чести, Томми Уизо хорошо разбирается в ударах — а их было много — и регулярно появляется на показах своего шедевра случайности по всей стране.

Посмотреть трейлер

11. Они живут

Год выпуска: 1988

Режиссер: Джон Карпентер

Автор: Джон Карпентер

В ролях: Родди Пайпер, Кит Мег Фостер

Бюджет: 4 миллиона долларов

Кассовые сборы: 13 миллионов долларов

Лучшая цитата: « Я пришла сюда, чтобы жевать жевательную резинку, надрать задницу и жевать жевательную резинку… и у меня все кончилось «.

Итог: они живы

Что происходит, когда бродяга по имени» Нада «находит солнцезащитные очки, которые раскрывают скрытый мир инопланетян и подсознательные сообщения, используемые для удержания людей земли как капиталистическая овца?

Он идет слезой без жевательной резинки, чтобы победить наших скрытых инопланетных повелителей. И он сражается со своим единственным другом в одной из самых знаковых боевых сцен в истории кино.

Родди Пайпер действительно верил в это » «Они живут» »берет свое начало в событии, известном как« Дело Брансуика », которое Пайпер считала реальным.

На самом деле «Дело Брансуика» было фиктивным фильмом 1970-х годов о производителе телевизоров, который рассылал через свой телевизор подсознательные сообщения, чтобы заставить людей покупать больше.

Посмотреть трейлер

10. Армия тьмы

Год выпуска: 1992

Режиссер: Сэм Рэйми

Автор: Сэм и Иван Рэйми

В ролях:

Брюс Кэмпбелл

Бюджет: 13 миллионов долларов

Касса: 21 доллар.5 миллионов

Лучшая цитата: «Хорошо, примитивные болваны, послушайте! Видите это? Это мой BOOMSTICK! Это Remington с двустволкой двенадцатого калибра, вершина линейки S-Mart. Вы можете найти это в отдел спортивных товаров. Верно, этот милый ребенок был произведен в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Розничная цена составляет около 109,95 долларов. У него ложа из орехового дерева, кобальтово-синяя сталь и спусковой крючок. понял?!»

Итог: Армия тьмы

«Армия тьмы» менее жестокая, чем «Зловещие мертвецы» I и II, и она больше полагается на юмор и лагерь, чем ее предшественники.И это прекрасно работает.

«Армия тьмы» не имела большого успеха в театрах, собрав 11,5 миллионов долларов внутри страны и примерно 10 миллионов долларов на международном уровне. Бюджет производства был сильно занижен. Изначально бюджет фильма составлял всего 8 миллионов долларов, что оказалось слишком мало.

Даже после того, как Universal выделила съемочной группе еще 6 миллионов долларов, Сэм Рэйми, Брюс Кэмпбелл и продюсер Роб Таперт вытащили 1 миллион долларов из своей зарплаты на финансирование необходимых пересъемок.

Посмотреть трейлер

9.Братья Блюз

Год выпуска : 1980

Режиссер : Джон Лэндис

Автор : Дэн Эйкройд, Джон Лэндис

В ролях : Джон Белуши, Дэн Эйкройд, Кэрри Фишер

, Джон Кэнди

Бюджет : 27,5 миллиона долларов

Кассовые сборы : 115,2 миллиона долларов

Лучшая цитата : «До Чикаго 106 миль, у нас полный бак бензина, полпачки сигарет, темно и темно. мы в солнечных очках.»

» Ударил. » (103 из них) и пристрастие Джона Белуши к наркотикам, что привело к задержкам съемок. Сцены трюков в фильме — безумие; финальная сцена автомобильной погони включала в себя машину, сбрасываемую с высоты 1200 футов, и требовалось одобрение Федерального управления гражданской авиации. Черт, фильм даже был бюджет на кокаин — но разве кто-нибудь удивлен? »

« Братья Блюз »был чрезвычайно успешным, когда вышел в кинотеатры, собрав 115 миллионов долларов по всему миру и мгновенно став культовой классикой во всем мире.

Посмотреть трейлер

8. Техасская резня бензопилой

Год выпуска: 1974

Режиссер: Тоб Хупер

Авторы: Тоб Хупер и Ким Хенкель

В ролях: Гуннар Хансен, Пол Партейн

Бюджет: 60 000 долларов

Кассовые сборы: 30,8 миллиона долларов

Лучшая цитата: «Фильм, который вы собираетесь посмотреть, — это рассказ о трагедии, постигшей группу из пяти молодых людей. , в частности Салли Хардести и ее брата-инвалида Франклина.Тем более трагично, что они были молоды. Но если бы они прожили очень, очень долгую жизнь, они не могли бы ожидать и не пожелали бы увидеть столько безумного и жуткого, сколько им суждено было увидеть в тот день. Для них идиллический летний полдень превратился в кошмар. События того дня должны были привести к раскрытию одного из самых странных преступлений в анналах американской истории — Техасской резни бензопилой ».

Итог: Техасская резня бензопилой

« Техасская резня бензопилой »была прототип для современных слэшеров и тропа «финальная девушка».Создание «Бензопилы» мучительно, начиная с самого начала — режиссер Тоби Хупер получил идею «Кожаного лица» от доктора, который сказал ему, что однажды он снял шкуру с трупа для маски на Хэллоуин.

Фильм снимался в жаркие летние дни в Остине, штат Техас, где работал только один туалет для актеров и съемочной группы из 40 человек, которые работали семь дней в неделю по 12–16 часов.

Если «Техасская резня бензопилой» заставляет вас чувствовать себя отвратительно при просмотре, это имеет смысл, потому что актеры и съемочная группа сходили с ума в реальной жизни.

Посмотреть трейлер

7. Starship Troopers

Год выпуска: 1997

Режиссер: Пол Верховен

Автор: Эдвард Ноймайер

В ролях: Каспер Ричардс, Дениз Ричардс , Нил Патрик Харрис, Дина Мейер, гигантские ошибки

Бюджет: 105 миллионов долларов

Кассовые сборы: 121,2 миллиона долларов

Лучшая цитата: «Я делаю свой вклад!»

Bottom Line: Starship Troopers

Первоначально вызванный критиками критики, которые не могли понять, что этот фильм был пародией на гипер-национализм, «Starship Troopers» был подвергнут критике как какой-то странный, чрезмерно жестокий боевик со странным ансамбль излишне привлекательных звезд.

Но «Звездный десант» — блестящий фильм, пронизанный иронией.

Каждому человеку, сражающемуся за Объединенную гражданскую федерацию, государство промыло мозги и призвало участвовать в войне, с которой начал UCF. Все заканчивается тем, что рой солдат UCF окружает «мозгового жука», в то время как Дженкинс (Нил Паттрик Харрис) гордо заявляет: «Боится!» и все взрываются аплодисментами.

Посмотреть трейлер

6. Монти Пайтон и Святой Грааль

Год выпуска: 1975

Режиссер: Терри Гиллиам и Терри Джонс

Автор: Монти Пайтон

В ролях: Монти Пайтон (Грэм Чепмен, Джон Клиз, Терри Гиллиам, Эрик Айдл, Терри Джонс и Майкл Пэйлин)

Бюджет: 229 575 фунтов стерлингов (около 285 000 долларов США)

Касса: Н / Д

Лучшая цитата: «Это всего лишь царапина.»

Итог: Монти Пайтон и Святой Грааль

» Монти Пайтон и Святой Грааль «- первый оригинальный фильм, созданный легендарными Питонами. Этот фильм — одна из лучших комедий, когда-либо созданных, с таким же свежим юмором как это было 45 лет назад.

Чтобы достичь своего очень скромного бюджета, Питоны привлекли 20 000 фунтов стерлингов (24 781 доллар США) от 10 инвесторов, трое из которых были рок-группами Pink Floyd, Led Zepplin и Genesis.

«Студии не было. вмешательство, потому что не было студии.Никто из них не дал нам денег », — сказал Терри Гиллиам The Guardian в 2002 году.« Это было в то время, когда подоходный налог достигал 90 процентов, поэтому мы обратились к рок-звездам за финансами. Элтон Джон, Pink Floyd, Led Zeppelin — у всех были деньги, они знали нашу работу, и мы казались хорошим списанием налогов. За исключением, конечно, нас. Это было похоже на «Продюсеры».

Посмотреть трейлер

5. Принцесса-невеста

Год выпуска: 1987

Режиссер: Роб Райнер

Автор: Уильям Голдман

В ролях: Кэри Элвес, Мэнди Патинкин, Крис Сарандон, Робин Райт

Бюджет: 16 миллионов долларов

Кассовые сборы: 30 долларов.9 миллионов

Лучшая цитата: «Здравствуйте. Меня зовут Иниго Монтойя. Вы убили моего отца. Готовьтесь к смерти».

Итог: Принцесса-невеста

«Принцесса-невеста» не является немыслимым успехом. Кривая, обаятельная и полная души «Принцесса-невеста» захватывает воображение как детей, так и взрослых. Первоначально фильм, бюджет которого был чуть меньше, чем вдвое, — как правило, провал по студийным стандартам — фильм получил восторженные отзывы.

На видеокассете VHS фильм обрел заслуженную популярность.И с тех пор фильм продается тысячами единиц в неделю.

По данным The Numbers, с ноября 2007 по октябрь 2019 года было продано почти 6,2 миллиона экземпляров DVD.

Посмотреть трейлер

4. Криминальное чтиво

Год выпуска: 1994

Директор: Квентин Тарантино

Автор: Квентин Тарантино

В ролях: Сэмюэл Л. Джексон, Ума Турман, Джон Траволта, Брюс Уиллис, Кристофер Уокен

Бюджет: 8 млн долларов

.9 миллионов

Лучшая цитата: Жюль: «Из какой ты страны?» Бретт: Что? Жюль: «Что за страна, о которой я никогда не слышал! На чем они говорят по-английски?» Бретт: Ч-что? Жюль: «Англичанка, мама ——! Вы говорите на нем !? «

Итог: Криминальное чтиво

« Криминальное чтиво »- это настоящий шедевр фильма на всех уровнях. Диалоги фантастические, счет потрясающий, выступления отличные, а история лучше королевской семьи с сыром. Фильм вознаграждает как случайных зрителей, так и киноманов.

Это фильм, в котором снялись Сэмюэл Л. Джексон, Сэмюэл Л. Джексон.

И слава Богу за это.

Посмотреть трейлер

3. This Is Spinal Tap

Год выпуска: 1984

Режиссер: Роб Райнер

Авторы: Роб Райнер, Кристофер Гест, Майкл Маккин, Гарри Ширер

В ролях: Кристофер Гест, Майкл Маккин, Гарри Ширер, Роб Райнер

Бюджет: 2 миллиона долларов

Кассовые сборы: 4 доллара.5 миллионов

Лучшая цитата: «Они идут в 11.»

Bottom Line: This Is Spinal Tap

«This Is Spinal Tap» — фильм, положивший начало жанру псевдодокументации, примерно за 20 лет до того, как этот стиль развлечения стал мейнстримом.

Фильм не имел финансового успеха в прокате, но нашел преданную фанатскую базу после того, как был выпущен на VHS.

Это один из самых влиятельных комедийных фильмов, когда-либо созданных, и, учитывая, что большая часть диалогов была импровизирована, это еще более впечатляет.

Посмотреть трейлер

2. Большой Лебовски

Год выпуска: 1998

Режиссер: Джоэл и Итан Коэн

Авторы: Итан и Джоэл Коэн

Джефф Бриджес, Джон Гудман, Джулианна Мур, Стив Бушеми, Дэвид Хаддлстон

Бюджет: 15 миллионов долларов

Кассовые сборы: 46,7 миллиона долларов

Лучшая цитата: «Да, ну, вы знаете, это просто, нравится твое мнение, чувак.

Итог: Большой Лебовски

Возможно, лучшая комедия за последние 20 с лишним лет, «Большой Лебовски» бесконечно цитируется, бесконечно пересматривается и идеально исполнена. В ее одном часе нет ни одной минуты и 59-минутное время просмотра, которое можно было бы сократить, не исключая ни одного фрагмента диалога.

Вдобавок к этому у фильма есть бешеные поклонники. Lebowski Fest — это ежегодный праздник, на котором фанаты одеваются как их любимые персонажи фильма, Пейте белых русских, миску и будьте очень похожи на Чувака на две ночи.

«Большой Лебовски» — предпоследний культовый классический фильм. Это связывает воедино весь этот список.

Посмотреть трейлер

1. The Rocky Horror Picture Show

Год выпуска: 1975

Режиссер: Джим Шарман

Авторы: Ричард О’Брайен и Джим Шарман

В ролях : Тим Карри, Сьюзан Сарандон, Барри Боствик

Бюджет: 1,4 миллиона долларов

Кассовые сборы: 112 долларов.9 миллионов

Лучшая цитата: «Я вижу, ты дрожишь от …».

Итог: Шоу ужасов Рокки Хоррора

Нельзя отрицать, что «Шоу ужасов Рокки Хоррора» является культовым фильмом. Игнорированный после выпуска, фильм привлек внимание в Театре Уэверли в Нью-Йорке, и фанаты начали приветствовать и повторять реплики вместе с фильмом.

Фильм приобрел такую ​​популярность, что для новичков есть официальное руководство по участию в определенных сценах.

Ни один другой фильм не получил такого сильного и прочного культа. Тост!

Посмотреть трейлер

Думаете, мы пропустили один? Сообщите нам об этом на нашей странице в Facebook.

Лучшие британские фильмы | 100 лучших британских фильмов всех времен

Директор Линдси Андерсон

В ролях Малкольм МакДауэлл, Дэвид Вуд, Ричард Уорвик

Портрет жизни в английской мужской школе-интернате может показаться нишевой и консервативной, но второй полнометражный фильм Линдси Андерсон после «Спортивной жизни» был одним из самых радикальных британских фильмов 1960-х годов и первым из трех фильмов того десятилетия. войти в нашу десятку.

Озорное лицо Малькольма МакДауэлла в роли мятежного шестиклассника Мика Трэвиса, оглядываясь назад, является очевидным предшественником своего персонажа из «Заводного апельсина», не в последнюю очередь, когда он изображен в фетровой шляпе и с шарфом, обернутым вокруг его лица. скрыть усы. Отсюда мы обнаруживаем, что Трэвис и двое его друзей — шипы на обочине их жесткого пансиона, где их сверстники обладают жестокой властью исключительно из-за своих связей или значков — или, как выражается Трэвис, синица.

Многие сцены запоминаются, большинство из них окрашено странной комедией. Мастер, который ездит на велосипеде в класс; директор, который открывает ящик, чтобы показать учителя; Борьба Трэвиса с официанткой в ​​местном кафе … Но помимо этих более сюрреалистических сцен, успех фильма зависит от его деталей: Шервин и Андерсон хорошо знали мир, который они высмеивали, поэтому ритуалы, сленг и поведение звучат так тревожно. истинный. Тем не менее, нокаут-сцена в фильме — это воодушевляющая, шокирующая, яркая кульминация, которая заслуживает доверия только как великолепное исполнение желаний.