Красивые триллеры: Аллигатор Триллеры 2020 Ужасы Триллеры Детективы

Красивые триллеры: Аллигатор Триллеры 2020 Ужасы Триллеры Детективы

Содержание

Безумно красиво: эстетичные психологические триллеры

Не даром говорят, что красота – это страшная сила. Она способна как творить чудеса, так и сводить людей с ума. Тема опасной красоты послужила основой для кинокартин многих режиссеров. Мы составили подборку из пяти леденящих душу фильмов, которые помогут интересно провести вечер.

1. Неоновый демон (2016) – Николас Виндинг Рефн



Ни для кого не секрет, что модельный бизнес – это жестокая конкурентная среда. В погоне за идеальным обликом, девушки, мечтающие оказаться на обложках глянцевых журналов, способны на самые отчаянные поступки. Главная героиня Джесси, в исполнении Эль Фаннинг, приезжает из провинции в Лос-Анджелес, чтобы начать модельную карьеру. Натуральную красоту девушки замечают не только известные фотографы, но и другие модели. Безумная ненависть и зависть конкуренток лежит в основе сюжета этого неоднозначного авангардного фильма, а неоновые огни, которыми наполнен каждый кадр, погружают зрителя в необычную атмосферу фешн-индустрии Лос-Анджелеса.

  

2. Черный лебедь (2011) – Даррен Аронофски



Балет – это искусство, требующее огромных жертв. Чтобы добиться успеха в своем деле, балерины должны обладать не только выдержкой и стойким характером, но и безупречной внешностью. Даже Натали Портман, исполняющей роль главной героини Нины, пришлось сильно похудеть и проводить по 6-7 часов у балетного станка каждый день, чтобы наиболее убедительно выглядеть в кадре. По сюжету фильма Нина получает главную роль в балете «Лебединое озеро», что должно послужить ее дебютом как примы-балерины театра. Нина безупречно танцует партию Белой лебеди, но вот партия Черной лебеди дается ей с трудом. Давление со стороны режиссера, тяжелые отношения с матерью, завистливые конкурентки, а главное – желание быть самой прекрасной из всех начинает сводить Нину с ума, заставляя совершать безумные вещи.

3. Идеальная грусть (1997) – Сатоси Кон



Говоря о «Черном лебеде», нельзя не упомянуть картину Сатоси Кона, которая послужила основой для этого фильма. Вышедший в 1997 анимационный фильм «Идеальная грусть» рассказывает историю молодой певицы Мимы Киригоэ, которая решает уйти из мира музыки и попробовать себя в качестве актрисы. Однако фанатам, до безумия влюбленным в образ Мимы это приходится не по нраву, когда они видят девушку в других амплуа. Певица получает письма с угрозами, посылки со взрывчаткой, и в какой-то момент понимает, что за ней следят. Главной героине предстоит пройти тяжелый путь на грани безумия, чтобы отделить личность, созданную для медиа от личности, которой она является на самом деле.

4. Темное зеркало (2018) – Асаф Бернштейн



Почти каждый человек в подростковом возрасте сталкивается с непринятием своей внешности. Такие проблемы постигли и главную героиню «Темного зеркала», Марию. Ее отец – пластический хирург, который искренне считает, что делает людей «идеальными» и хочет того же для своей дочери. Он не принимает Марию с ее естественной красотой и все время указывает на ее недостатки. Из-за этого у девушки развиваются серьезные внутренние проблемы, которые ведут за собой неудачи в учебе, в личной жизни, в социализации. В один день отражение Марии заговаривает с ней – оно готово положить конец бесконечным унижениям. Какие еще скелеты в шкафу хранит семья Марии, и чем закончится эта история, с элементами ужасов и фантастики? Смотрите и узнаете!

5.

Дориан Грей (2009) – Оливер Паркер



Тема красоты и уходящей молодости волновала людей еще задолго до появления бьюти-индустрии и пластических операций. Об этом фильм «Дориан Грей» Оливера Паркера, снятый по одноименному роману Оскара Уайльда. По сюжету молодой Дориан приезжает в Лондон, где его сразу же замечает высшее общество, благодаря его необыкновенной красоте. Чтобы навсегда остаться молодым, юноша заключает сделку с дьяволом. Теперь вся грязь его жизни, полная распутства и преступных страстей, будет пачкать и портить его портрет, написанный знакомым художником. Его же собственное лицо останется вечно юным и прекрасным. Но чем это обернется для него?

5 культовых триллеров XXI века: лучшая подборка | Vogue Ukraine

Несмотря на то, что в целом кино как явление – это настоящее спасение разума, психологические триллеры могут стать ловушкой для ума. Эти фильмы имеют самые высокие кассовые показатели и рейтинги среди всех жанров. 28 марта в украинский прокат выходит лента «Мы» оскароносного режиссера Джордана Пила, в честь этого Vogue UA вспоминает самые яркие триллеры, снятые за последние два десятилетия.

«Американский психопат»

«Американский психопат» – такой же культовый фильм, как и его собратья «Психо» (1960) Альфреда Хичкока и «Сияние» (1980) Стэнли Кубрика. Фильм снят по мотивам одноименного романа 1991 года Брета Истона Эллиса. Это история Патрика Бэйтмена, богатого жителя Нью-Йорка, у которого, кажется, есть все. Помимо материальных вещей, у Бэйтмена также имеется альтернативное психопатическое эго, которое он пытается скрыть от своей семьи, коллег и невесты. В фильме состав блестящих актёров: Кристиан Бэйл, Риз Уизерспун, Джаред Лето, Хлоя Севиньи, Риз Уизерспун, Джастин Теру и Уиллем Дефо.

Несмотря на такой звездный состав, большая часть бюджета пошла не на их гонорары, а на покупку прав на различные песни, которые звучат в фильме (от Дэвида Боуи до группы New Order). Интересно, что роль Бэйтмена могли исполнить Джонни Депп, Эдвард Нортон и Леонардо Ди Каприо. И хотя многие прогнозировали конец карьеры Бэйла после выхода «Психопата», сегодня фильм считается одним из лучших на счету актера.

«Пила»

Этот фильм – лабиринт жестокости и боли, а также настоящие ужасы во всех смыслах. Первая «Пила» 2004 года основана на оригинальной идее Джеймса Вана и Ли Уоннела, а большинство сцен основаны на кошмарах, мучавших по ночам создателей фильма. Примечательно, что картина стала культовой в истории кинематографа. Она была снята лишь за 18 дней и с бюджетом всего в 1,2 млн долларов, хотя в прокате собрала более $103 000 000, что послужило причиной многочисленных сиквелов, которые в итоге превратились в серию из восьми фильмов.

«Остров проклятых»

Чтобы разобраться в исчезновении одного из заключенных, американский маршал Тедди Дэниелс и его партнер прибывают на остров, где находится больница для преступников с психическими расстройствами. В процессе болезни жителей острова, похоже, оказывают пагубное влияние на Дэниелса. Ему приходится сталкиваться со скрытыми областями своего разума и прошлого. Леонардо Ди Каприо возглавляет первоклассный актерский состав его четвертого сотрудничества с Мартином Скорсезе. Несмотря на то, что «Остров проклятых» стал единственным фильмом тандема, который не получил ни одной номинации на «Оскар», он все равно признан одним из лучших психологических триллеров XXI века.

«Лекарство от здоровья»

«Лекарство от здоровья» – очередной визуально очень яркий фильм Гора Вербински. Это история амбициозного молодого менеджера, которого посылают забрать гендиректора его компании из идиллического, но загадочного «велнес-центра» в швейцарских Альпах. Вскоре он начинает подозревать, что эти спа-процедуры – вовсе не то, чем кажутся. В главных ролях Дэйн ДеХаан, Джейсон Айзекс и Миа Гот. «Лекарство от здоровья» блестяще снят и от экрана не оторвать взгляд.

«Прочь»

Дебютная режиссерская работа актера Джордана Пила рассказывает историю темнокожего парня Криса и его подруги Роуз, которые отправляются навестить родителей на выходные. Сначала Крис воспринимает чрезмерно любезное поведение семьи как нервные попытки разобраться с межрасовыми отношениями их дочери, но в течение уикенда ряд тревожных открытий приводит его к опасной истине.

Фильм стал одним из самых успешных и прибыльных триллеров за последние годы, собрав более $250 миллионов при бюджете $4,5 миллиона. Он был не только восторженно встречен после выпуска в начале 2017 года, но и продолжал собирать похвалы в течение сезона кинонаград. Так, лента была номинирована в четырех номинациях на 90-й церемонии премии «Оскар» и получила статуэтку в категории «Лучший оригинальный сценарий», что сделало Пила первым чернокожим автором, получившим эту награду.

Чем похожи три фильма о знаменитых маньяках-убийцах

Все эти фильмы – не только про преступления, но и про женщин, которые находили маньяков интересными. Любовь, конечно, зла, но все-таки интересно, почему несчастные дамы стремились посмотреть в глаза чудовищ.

Причина первая: ничто не предвещало плохого

Фильм «Красивый, плохой, злой» лучше всего смотреть в совершенно девственном состоянии, не имея никакого представления о герое. Нашему зрителю это далось бы легко: для подавляющего большинства россиян имя Теда Банди – просто набор звуков. Но слова «плохой» и «злой» в названии сразу подскажут, как к нему относиться (а оригинальный вариант – Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile – и вовсе не оставит никаких сомнений).

Впрочем, и слово «красивый» более чем оправдано. Обходительный, обаятельный, куртуазный, Банди неизменно очаровывал женщин. Знакомясь с ними, он еще обычно надевал на руку перевязь или брал в руки костыли, изображая жертву какого-то несчастного случая. Просил помочь что-нибудь загрузить в багажник. Девушки млели и оказывали увечному джентльмену посильную помощь, не подозревая, что их ждет через считаные минуты.

Мрачную шутку из романа Томаса Харриса «Ганнибал» – «он ее трахнет, убьет и съест, причем неизвестно, в каком порядке» – к Банди можно было применить почти буквально: он был не только насильником и убийцей, но заодно каннибалом и некрофилом. Он погубил более тридцати женщин, как минимум у 12 отпилил ножовкой головы, которые потом прятал дома. Но – еще раз – внешне он был просто душка, язык у него был подвешен как надо, процесс над ним показывали по телевидению, и он смог очаровать множество зрителей и особенно зрительниц. Защищал себя сам, блистал в зале суда, казалось, еще чуть-чуть – и избежит наказания.

«Красивый, плохой, злой» построен так, словно нет никаких статей и книг о Банди, его вина не доказана, он запросто может оказаться хичкоковским «не тем человеком», обвиненным по ошибке. Мы будто смотрим на него глазами американцев 1970-х – тех, для кого его имя еще не стало почти нарицательным, как для русских – имя Чикатило. Все начинается со знакомства в 1969-м Теда Банди и Элизабет Клепфер (впоследствии она стала его гражданской женой, потом помогла полиции его изловить и написала о нем книгу). В первый момент она обезоружена его улыбкой, проводит с ним ночь (причем очень целомудренно), утром он играет с ее ребенком. Он почти идеален, они проводят вместе годы. И она, конечно, не подозревает, что бойфренд иногда сжигает те самые женские головы в камине, когда они уже совсем разложатся и их нельзя будет использовать в качестве сексуальных приспособлений.

За чудовищными деталями надо лезть в специальную литературу – в фильме их нет, как нет картин убийств. Режиссер Джо Берлингер предваряет картину эпиграфом из Гете: «Немногим людям хватает воображения, чтобы представить себе реальность». Картина, в сущности, об этом. Берлингер – документалист, который по работе много общался с осужденными преступниками и был поражен, какими искренними и убедительными они выглядели, доказывая свою невиновность (хотя факты говорили об обратном). Только пару раз в глазах актера Зака Эфрона (который наконец окончательно вырывается из образа героя диснеевских мюзиклов) мелькает что-то леденящее и звериное – да и то можно списать на игру света и тени. И в описании процесса над Банди видится горькая ирония: оно выстроено по лекалам голливудских юридических триллеров, обвиняемый разбивает один довод обвинения за другим, судья (Джон Малкович) шутит с ним как с коллегой по офису – у подсудимого юридическое образование. И мы по инерции ждем торжества героя, хотя знаем, что он воплощение зла, что будет приговорен и через несколько лет казнен на электрическом стуле, а к его женщинам (еще с одной у него начнется роман прямо в тюрьме, а поженятся они буквально в ходе судебного заседания) навек приклеится ярлык подружек маньяка. Но вот такая она, реальность: то, что с виду кажется симпатичным, в любой момент может кусаться, насиловать, убивать и есть, и еще неизвестно, в каком порядке.

Причина вторая: тоска по сильному плечу

Ну ладно Банди – Эфрон. Но что находили в Чарльзе Мэнсоне девушки, стайкой собиравшиеся вокруг его берлоги? Бородатый, грубый, с явными, мягко говоря, заскоками – однако же подчинил себе небольшую толпу последовательниц, которую называл «семьей».

В принципе, этот феномен давно и хорошо известен: сектанты сплотились вокруг шизофренического лидера. У Мэнсона в голове бродили идеи о скорой войне между белыми и чернокожими, будто бы напророченной в песне The Beatles «Helter Skelter»; этот апокалипсис предполагалось переждать где-то под землей, после чего выйти на свет во славе. Но войну требовалось как-то подстегнуть, а то черные все не торопились нападать на белых. Результатом стала серия зверских убийств, которые предполагалось свалить на афроамериканцев. Самым громким стало убийство беременной Шэрон Тейт и гостей, заехавших к ней на виллу.

Мэри Хэррон (режиссер «Американского психопата», «Я застрелила Энди Уорхола» и «Непристойной Бетти Пейдж») в фильме «Так сказал Чарли» пытается проникнуть в мозги мэнсоновских поклонниц и поклонников. Они и сейчас сидят в тюрьмах, одна умерла в 2009 г., остальные тоже, скорее всего, покинут места заключения вперед ногами. Действие фильма начинается через три года после их ареста: три девушки – Лесли, Патришия и Сьюзан (Ханна Мюррей, Соси Бейкон и Мэриэнн Рендон) – все еще верят в непогрешимость своего лидера, который является им во снах с утешениями и пророчествами. Они называют себя не именами, которые дали им родители, а именами, которые придумал для них он. Вспоминают дни, проведенные в хипповской «семье» Мэнсона – групповуха, инструктаж по оральному сексу, запрет на животную пищу, разрешение на наркотики, песни под гитару (Чарли мечтал стать знаменитым на всю Америку автором-исполнителем). Мэнсон требует, чтобы они отказались не только от родных семей, но и от своего эго и были «как пальцы на одной руке» – его руке. Антрополог, изучающая девушек в тюрьме, пытается «вернуть их самим себе» и объяснить, что выжить под землей во время апокалипсиса было бы затруднительно. Они смотрят, разинув рты: да? А Чарли говорил, можно. А что, и в эльфов потом превратиться тоже было нельзя?

У Лесли, главной героини картины (мы видим происходящее во флэшбеках ее глазами), кажется, даже получается «вернуть себя», выкарабкавшись из-под мэнсоновской власти. Вот только таким, как она, действительно не стоит есть говядину: это значило бы есть себе подобных. Весь психологический анализ героинь, все попытки Хэррон исследовать, как и почему жестокий мужчина подавляет нежных барышень (а те и рады), разбиваются, как о стену, о короткое и жесткое слово «дуры». По крайней мере, такими они выглядят в версии Хэррон.

Режиссера обвиняли в том, что она упрощает трагическую историю. Но такое ощущение, что она, уже начав снимать картину и поковырявшись в героинях, обнаружила там прежде всего зияющую пустоту. Ну, и еще желание чем-то ее заполнить. Самое простое – заполнить ее волей мужчины; просто этим девочкам трагически не повезло с мужчиной. В финале Лесли воображает чудесный альтернативный вариант: она уезжает в солнечное будущее на мотоцикле, вцепившись в талию другого, хорошего мужика и навсегда оставив поганца Чарли за спиной. И более счастливого пути Хэррон, несмотря на весь свой феминизм, для нее не видит.

Причина третья: отчаяние

Фриц Хонка, герой «Золотой перчатки» Фатиха Акина, не может похвастаться ни красотой, ни умением парализовать волю девиц. Он живет в гнусной грязной квартирке в Гамбурге, страшен как смерть и беден как мышь. Вечера он проводит в пивнушке, где собираются разные уроды. Ночи ему скрашивают толстые, очень немолодые женщины, которых он, по удачному выражению одного поэта, «осязает своими клешнями», капая слюной с гнилых зубов. Одну из них он убивает (свое первое убийство Хонка, видимо, совершил случайно – женщина пришла к нему домой, а сексом заниматься в последний момент раздумала, вот он и взбесился). Он распиливает труп, дрожа от страха, и пытается разбросать куски тела по городу. В дальнейшем сила духа ему изменяет: он больше не выходит с женскими руками и ногами на улицу, просто начнет складировать расчлененные трупы в своей квартире. «Почему так воняет?» – интересуются гостьи, переступающие порог его квартиры от одиночества и отчаяния (им хочется выпить, а денег нет). «А это соседи-греки готовят свою гнусную греческую еду».

Акин, 15 лет назад победивший в Берлине с фильмом «Головой о стену» и с тех пор выпускавший довольно скучные картины вроде «Душевной кухни» или «На пределе», неожиданно снял фильм, перегруженный грязью, кровью, перегаром и уродливостью в самых разнообразных проявлениях. Это и фильм ужасов (жанр, в котором режиссер мечтал поработать с юности), и «фильм отвращения», и черная-пречерная комедия, и портрет очень несчастных обитателей дна, которые все-таки остаются людьми – хотя смотреть на них так же приятно, как на мокриц. Другое дело, что Акин не может управиться со всем этим великолепием – он, похоже, открыл рот, еще до конца не решив, что именно хочет сообщить миру. Как минимум этот лютый гротеск трудно забыть – хотя и смотреть его нежным натурам будет очень, очень тяжело.

Автор – специальный корреспондент «Комсомольской правды».

Красиво, аж жуть: готический триллер «Багровый пик» :: Впечатления :: РБК Стиль


Действие происходит в Америке в самом начале ХХ века. Дочь богатого местного промышленника Эдит Кушинг (Миа Васиковска) совсем не отвечает на ухаживания друга детства и доктора Алана Макмайкла (сыгравший у дель Торо в предыдущем фильме «Тихоокеанский рубеж» Чарли Ханнэм удовлетворяется здесь второстепенной ролью безнадежного воздыхателя, пытающегося спасти героиню вопреки ее же воле).






Чарли Ханнэм

в роли доктора Алана Макмайкла


Том Хиддлстон в роли аристократа Томаса Шарпа

и Джессика Честейн в роли его сестры Люсиль


Эдит — романтическая натура с литературными амбициями (она пишет роман, и ее ролевая модель скорее Мэри Шелли, чем Джейн Остин). Как и положено такому типажу, девушка влюбляется в рокового аристократа Томаса Шарпа (и все, кто видел играющего жениха Тома Хиддлстона в «Торе», понимают, почему). Он, правда, идет в комплекте с мрачной сестрой Люсиль (режиссер просил актрису Джессику Честейн прочесть перед съемками «Франкенштейна», и на экране заметно, что звезда его просьбу выполнила).





Миа Васиковска в роли Эдит Кушинг




Есть один нюанс. Эдит увидела в детстве призрак своей покойной матери, которая предостерегла ее от поездки на тот самый Багровый пик, и конечно же, новый муж из всех мест на Земле оказался владельцем именно этого замка без крыши, стоящего на холме из красной глины.







И тут самое время перестать пересказывать сюжет, чтобы не выдать спойлеры. Можно разве что сказать: дель Торо снял не столько ghost story про призраков, внезапно выпрыгивающих из-под кровати, сколько криминальный триллер про любовную страсть. Хиддлстон в роли Шарпа весь фильм ходит по грани между притворным обожанием Эдит с целью жениться на ее деньгах, а потом избавиться от американки-зануды, и осознанием, что на этот раз по-настоящему влюбился.


Национальная принадлежность дель Торо, вроде не важная для универсального голливудского сюжета, вдруг проявляется и в том, как показаны призраки — не как враги и убийцы, а как жертвы (спокойное отношение к мертвецам и смерти вообще всегда была присуща мексиканской культуре), и в том, как к финалу прорываются спрятанные страсти не героя, а именно женщин — сестры и жены.









И тут «Багровый пик», хоть и выходит в прокат накануне Хэллоуина, явно не хочет становиться в один ряд со стандартными голливудскими хоррорами. Это штучный товар, под стать своим предшественникам «Ребекке» и «Газовому свету», что, кстати, может сыграть с ним плохую шутку в прокате. У дель Торо достаточно поклонников, которые могут окупить производство его авторских фильмов, того же «Лабиринта Фавна», но его стиль слишком специфичен и оригинален, чтобы получился стандартный, всем понятный голливудский продукт.


Предыдущий фильм дель Торо «Тихоокеанский рубеж» не стал безусловным кассовым хитом, после которого студии сразу дают добро на сиквел. «Багровый пик», подающийся как хоррор с потусторонними силами, просто недостаточно страшен в привычном понимании современной аудитории, чтобы стать коммерчески успешным. Но если не думать о деньгах, в этом ничего плохого нет.

Самая красивая премьера недели: «Неоновый демон»

19:25, 26.07.2016

Объясняем, почему новый триллер от режиссера Николаса Виндинг Рефна стоит посмотреть.

Поделиться | Понравилось

В этот четверг в российский прокат выходит «Неоновый демон». Новое творение режиссера Николаса Виндинг Рефна было показано на минувшем Каннском кинофестивале. Фильм вызвал неоднозначную реакцию. Мнения разделились: одни были уверены, что это самый красивый фильм в их жизни, а другие — что это самая мерзкая и пустая картина на свете. На самом деле «Неоновый демон» — это и то и другое.

Вспомним хотя бы стиль, в котором творит Николас Виндинг Рефн: неизменно в его картинах можно увидеть множество неона и ярких красок. Кстати, режиссер страдает цветовой слепотой (он дальтоник), что, судя по всему, ничуть не мешает ему быть талантливым художником.

Рефн, подаривший миру плеяду незабываемых мужских кинообразов, на этот раз сделал центральным персонажем 16-летнюю девушку. Она приехала в Лос-Анджелес, чтобы стать моделью и рано или поздно покорить мир. Эль Фаннинг, которая получила главную роль в фильме, не отстает от своей героини: ей всего 18 лет (а на момент съемок было всего 16 лет, как и Джесс), и к этому возрасту у нее большой багаж съемок в рекламе и глянце. Кроме того, она стала лицом Tiffany&Сo и музой Марка Джейкобса.

Эль Фаннинг в фильме «Неоновый демон»

История начинается с того, что в каком-то дешевом отеле в Пасадене живет красивая девочка Джесси (Эль Фаннинг). Она приехала в Лос-Анджелес с одной мыслью — стать моделью. Джесси изо всех сил пытается осуществить свою мечту, снимаясь у фотографа Дина (Карл Глусман), с которым совсем недавно познакомилась в сети. Ей слишком мало лет, чтобы она хоть как-то научилась разбираться в людях и смогла защитить себя в этом жестоком мире супермоделей, ведь она сбежала из своей провинции сразу после школы.

На пути Джесси встретится много странных и своеобразных героев. Одна из них — гример Руби (Джена Мэлоун). Именно она обратит внимание на никому неизвестную Джесси и пригласит на вечеринку, где молодая модель познакомится со стареющими моделями (им, кстати, чуть-чуть за двадцать) Джиджи (Белла Хиткот) и Сарой (Эбби Ли). После этого у юной девушки начнется головокружительная карьера, но вот сможет ли она продержаться там долго — большой вопрос. Девушку ждут все «прелести» модельной жизни: агрессивный менеджер (Киану Ривз) и глава модельного агенства (Кристина Хендрикс), которая советует говорить героине, что ей 19 (потому что 16 слишком мало, а 20 — уже старость). Джесси настигнет первый показ и первое испытание славой и, конечно, соперницы, которые не пожалеют героиню, даже если ей всего лишь 16. В общем, не обойдется без крови, тем более что Рефн изначально задумал снять ужастик.

Кадр из фильма «Неоновый демон»

На самом деле Николас Виндинг Рефн не случайно сделал своей новой героиней именно юную супермодель. Режиссер в одном из интервью признался, что ему всегда хотелось побывать в образе девушки-подростка, а в детстве ему нравилось все красивое. Ну а какой мир может быть красивее, чем мир, наполненный идеальными девушками? В обычной жизни Рефн тоже постоянно окружает себя привлекательными женщинами — это и его жена с дочерьми, и актрисы, с которыми ему довелось снимать свои фильмы.

Важная тема, которую хотелось затронуть в «Неоновом демоне» Рефну, — это проблемы молодых девушек, которые сталкиваются с абсолютно неправдоподобными стандартами красоты и вынуждены по ним жить. Именно поэтому сказка о супермодели превратилась в ужастик, в котором у каждого героя есть не только тараканы в голове, но и жуткие скелеты в шкафу. При этом режиссер старается максимально утрировать происходящее, таким образом показывая, что здесь нет и не должно быть ничего схожего с реальной жизнью. Он шутит над работниками модельного бизнеса, смеется над их восприятием стандартов  красоты, раз за разом как бы говоря: «Так быть не должно».

Эль Фаннинг в фильме «Неоновый демон»

Николас Виндинг Рефн знаменит своим умением изображать смерть, кровь и насилие красиво. Все это, хоть и в привлекательной обертке, свалится  на голову главной героини, которая на протяжении всего фильма будет трансформироваться из наивной 16-летней девочки в циничную и холодную супермодель. И когда судьба догонит, поверьте, никому не будет ее жаль.

 О других киноновинках недели читайте здесь.

Смотрите фильм «Неоновый демон» в прокате с 28 июля 2016 года.

Александра Тарасова

Жизнь шпионам: открываем Америку, а она — нас | Статьи

Российский режиссер Найшуллер покоряет Голливуд, Бенедикт Камбербэтч вербует полковника ГРУ, московская собака тесно связана с японской, а уроженец Припяти лечит польских богачей. В релизах этой недели царит интернационал, и даже нидерландско-перуанский мультик выходит у нас на месяц раньше европейской премьеры. «Известия» выбрали главные киноновинки уикенда.

«Никто»

Молодой режиссер Илья Найшуллер снял только второй полный метр, но он уже культовая фигура среди синефилов и серьезный участник киноиндустрии. Найшуллер вытащил свой счастливый билет в 2013 году, когда снял музыкальный клип Bad Motherfucker для собственной рок-группы Biting Elbows. Клип был с видом «из глаз» и походил на компьютерный экшен, он быстро набрал на YouTube десятки миллионов просмотров. И уже в 2015 году Найшуллер под продюсерским руководством Тимура Бекмамбетова выпустил свой дебют, тоже от первого лица, с участием российских звезд первой величины. Главную роль исполнил Шарлто Копли, в эпизоде сыграл Тим Рот. Картина принесла Найшуллеру международную славу — и когда звезда сериалов «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу» Боб Оденкерк предложил Илье поставить боевик с ним же в главной роли, тот с радостью ухватился за шанс войти в голливудский кинобизнес.

«Никто» снят вполне традиционно, никаких кульбитов субъективной камеры здесь нет, потому что речь идет о тренде на экшены с немолодыми звездами, а сценарий написан одним из авторов «Джона Уика». Оденкерк расстреливает русскую мафию, главу которой играет Алексей Серебряков, а в какой-то момент в кадре появляется кумир поколения, к которому принадлежит Найшуллер, — Кристофер Ллойд из «Назад в будущее», вооруженный четырьмя тяжелыми дробовиками. И начинается уже полный беспредел.

Режиссер: Илья Найшуллер

В ролях: Боб Оденкерк, Конни Нильсен, Кристофер Ллойд, Алексей Серебряков, Александр Паль, RZA

Фото: UPI

«Снега больше не будет»

Мистический, завораживающий и очень красивый фильм Малгожаты Шумовской из конкурса Венецианского МКФ наконец-то добрался до наших экранов, и здорово, что главную роль здесь сыграл Алек Утгофф из «Очень странных дел»: больше шансов, что эту картину посмотрит как можно больше людей.

Герой Утгоффа Женя родился в Припяти, как он сам говорит, через семь лет после аварии на Чернобыльской АЭС. У него сверхъестественные способности: он владеет гипнозом, телекинезом (двигает стаканы, как девочка в финале «Сталкера»), знает все языки в мире и особенно хорошо понимает язык тела. Женя работает массажистом в элитном польском коттеджном поселке, куда он проник с использованием своих экстрасенсорных способностей.

У Утгоффа, советского украинца, который почти всю жизнь провел на Западе, это первая главная роль в карьере, и теперь мы видим, что он не зря отказался сниматься в Чернобыле: его загадочное обаяние куда более уместно здесь, за белоснежными стенами особняков, где черные демоны сомнения и уныния одолевают буржуа. Сам Утгофф сравнивает своего героя с Воландом, хотя и с «Эдвардом Руки-ножницы» у этой истории много общего.

Режиссеры: Малгожата Шумовска, Михал Энглерт

В ролях: Алек Утгофф, Майя Осташевска, Агата Кулеша, Вероника Розати, Анджей Хыра

«Игры шпионов»

Триллер с Бенедиктом Камбербэтчем основан на реальных событиях, которые в СССР были широко известны, а сегодня, пожалуй, порядком подзабыты. Речь о полковнике ГРУ Олеге Пеньковском. В 1963 году его осудили по обвинению в шпионаже и измене Родине и расстреляли по приговору Верховного суда СССР. Процесс широко освещался в СМИ, имя Пеньковского узнал и надолго запомнил каждый житель страны, начиная с пионеров и октябрят.

Главный герой этого триллера — британский бизнесмен Гревилл Винн, который шпионил на МИ-6, завербовал Пеньковского и через него получил доступ к большому объему секретных данных, включая несколько сотен советских агентов. Винн отсидел небольшой срок в советской тюрьме, после чего вернулся домой и выпустил книгу мемуаров «Человек из Москвы». По ее мотивам и был написан сценарий.

Премьера картины состоялась в прошлом году на «Сандэнсе», лента получила положительную прессу, где особенно отмечалось исполнение Мерабом Нинидзе роли Пеньковского. В России «Игры шпионов» приняли сдержанно: изображение СССР и советских людей выполнено не слишком правдоподобно для отечественного зрителя. А у Нинидзе были роли гораздо глубже и интереснее.

Режиссер: Доминик Кук

В ролях: Бенедикт Камбербэтч, Мераб Нинидзе, Рэйчел Броснахэн, Джесси Бакли, Владимир Чуприков

Фото: Белые ночи

«Пальма»

Создатели семейной ретромелодрамы не перестают отбиваться от сравнений сюжета фильма с историей пса Хатико, облетевшей весь мир. Действительно, общие черты налицо: собака долго ждет своего хозяина во Внуково и не желает никуда уходить, поражая окружающих своей верностью и стойкостью. Но Пальма, как и Хатико, животное тоже вполне реальное, а сценарий картины написан по материалам статьи Юрия Роста, вышедшей в 1976 году. Она называлась «Два года ждет», наделала много шума, вскоре по ней сняли телефильм о Пальме и ее хозяине.

При этом «Пальма» всё же история не о собаке, а о вымышленном мальчике Коле, сыне одного из пилотов: парнишка потерял мать, а отца никогда не знал, отношения у них поначалу напряженные. Дружба с Пальмой, тоже по-своему сиротой, становится для Коли спасением от отчаяния и путем к налаживанию отношений с отцом. Стоит сказать, что фильм снимался совместно с Японией и выйдет в японский прокат, причем туда будет добавлено несколько снятых там сцен, педалирующих сходство «Пальмы» с «Хатико». Для японцев это важный козырь.

Режиссер: Александр Домогаров-мл.

В ролях: Виктор Добронравов, Леонид Басов, Владимир Ильин, Валерия Федорович, Ян Цапник

«Айнбо. Сердце Амазонии»

Немного «Моаны», немного «Книги джунглей» и «Тимона и Пумбы» — «Айнбо» не претендует на супероригинальность в каждой детали и довольно спокойно идет по стопам предшественников. Но при этом не лишен своеобразия. Совместный проект Нидерландов и Перу, мультик показывает джунгли Амазонии и ее обитателей, местные фольклорные мотивы, где, например, есть невероятный образ черепахи, несущей джунгли на своем гигантском панцире. Или демон Якуруна, алчный, хитрый, способный полностью подчинить себе человека. Конечно, все эти персонажи снижены до веселой детской сказки, но смотреть на это действительно интересно.

Сам же сюжет построен вокруг приключений дочки вождя одного из амазонских племен, которая должна спасти свой поселок, отправившись к вулкану и сразившись с древним чудовищем. Впрочем, на деле всё выглядит куда более безобидно, чем может показаться по описанию.

Режиссеры: Рихард Клаус, Хосе Селада

В ролях: Лола Райе, Бернардо де Паула, Том Хоффман, Дино Андраде, Наоми Серрано

Belle Époque 2 — РТ на русском

Помнится, мы говорили, что винил необычайно живуч. Старый винил. Добротный, в толстенных картонных конвертах. Живуч. Точно как и старые книги.

Ну кому, скажите мне, придёт в голову разглядывать и любовно оглаживать, аккуратно вставляя на место, вкладыши от CD? 

Абсурд. Немыслимо… 

Возьмите конверты 40—60-х — сколько экспрессии в каждой букве, какая «чудовищная эклектика»! Как всё это делалось — какие склейки, швы, внутренние конверты с десятками крохотных фото альбомов студии грамзаписи. Названия песен, иногда тексты, да ещё и скромная реклама: «Посетите Колорадо!» «Покупайте скипидар!»…

Альбомы Элвиса 56-го: Elvis Presley — точно вырванный кадр из поезда времени, выдранный на лету листок, буквы названия словно случайно к нему прилипли, на обороте — статья; ELVIS — вполоборота с гитарой, падающий ниоткуда свет — новый апостол новой эры, опять статья на обороте. И мысль: а что он сделал в следующий миг, после фото? 

Тексты. Большие тексты, которые надо было читать — и их читали. Краткий экскурс — улавливаете общий смысл словосочетания? Краткий экскурс в нечто важное и большое. 

Альбомы Нэта Кинга Коула 52-го: Unforgettable — в чёрно-голубом и с жёлтой физиономией Коула, вроде и фильм ужасов, а вроде и влюблённая парочка в ночи и улыбающийся им певец с невероятным бархатным баритоном; Penthouse Serenade. Nat King Cole at the Piano — с рояльной крышкой, а под ней все песни с миражами большого города и снова с двумя влюблёнными… 

Альбомы Джонни Кэша 64-го: I Walk the Line — с кривой, полусаркастической гримасой-усмешкой, заглавной J, съевшей половину набриолиненного кока; Bitter Tears: Ballads of the American Indian — с Кешэм, похожим на Гойко Митича, вступившего на тропу войны за права всех индейцев вселенной по эту и ту сторону Варшавского блока.

Стиль. Безумие. Настоящесть. Хочется брать в руки и рассматривать. Обладать и передавать по наследству.

В чём магия и сила? В естественном ходе вещей.

Объясню. 

Нэт Кинг Коул, которому 17 марта могло бы исполниться 102 года, всю сознательную жизнь курил (не переставая) ментоловые сигареты: «Выбор правильной тональности в песне значит для серьёзного вокалиста всё, а курение… помогает мне добиться хриплости в голосе, которая так нравится публике. Если вы хотите петь, начните курить… Вы же любите свою публику?..»

Ему адски завидовали — чистейшей фразировке, исключительной точности пропорций горечи и мёда в голосе. Баллады. Гимны… 

Да, Коул рано умер, оставив после себя абсолютно никем не занятое пространство. И я не призываю вас курить (тем более ментоловые сигареты — сам страдал таким в молодости). Я лишь говорю о том, что, следуя цели, мастера прошлого приносили на алтарь своих побед жертвы. Иногда стоившие им жизни. 

И ещё одно: многие из них — да практически все — умели красиво и мужественно стареть. Чего не скажешь о «мегазвёздах» нынешнего времени, всеми силами удерживающих себя в коридоре «18—32 / вечерний грим». 

Если бы Кэш записал свои последние пять альбомов в таком гриме… 

Также по теме


Рок-н-ролл на костях: как в СССР распространяли запрещённую музыку на рентгеновских снимках

В московском музее «Гараж» прошёл вечер, посвящённый «музыке на костях» — возникшей в Советском Союзе подпольной культуре записи песен…

Джерри Ли Льюис. Насквозь просушенный солнцем, виски, испытаниями и собственной желчью. Посмотрите на его шоу за последние 40 лет. Никуда не спеша, медленно превращаясь в дряхлую развалину, он всё ещё продолжает разрывать мир и залы на части. На мелкие жалкие кусочки. Даже если ему и нужна помощь, чтобы подняться на сцену. 

Би Би Кинг. Необъятный. На высоком барном стуле с неизменной гитарой. Практически не совершающий движений в последние лет 20 своей карьеры. И беснующиеся залы вокруг… 

Как они умели держаться на сцене.

На сцене, а не за неё. 

Кстати, в тот же день, в один день с Нэтом Коулом, родился ещё один знаковый для меня человек — Курт Рассел (ему стукнуло 70). Конечно, он не то чтобы певец, хоть и весьма прилично сыграл Элвиса в одноимённом фильме 78-го.

Рассел — человек. Здраво осознающий себя во времени и в пространстве. 38 лет он живёт себе поживает с красоткой Голди Хоун, и пусть хоть кто-нибудь рискнёт сказать что это не так — что она не красотка и не принцесса. 

Конечно, со времён «Человека за бортом» оба здорово постарели. Но как! С какой помпой и роскошью! 

Теперь поседевший Змей Плисскин играет Санту в «Рождественских хрониках», а его жена — жену Санты.  

Кажется мне, это красивая история. Про виниловые конверты, с годами только набирающие веса, плотности и смыслов. 

Всё шагнуло за горизонт, потерявшись из виду: полиграфия, носители звука, принципы дизайна, методы привлечения внимания. Одно плохо — всё меньше желания покупать изо всех сил блестящий от радости новодел. 

Я понимаю. Весьма пространные размышления…

Но куда мне деть по крайней мере четыре сотни CD, что потеряли свою привлекательность лет через несколько после их приобретения?

Я их слушаю — это да. Но они не взаимодействуют со мной. Нет пожелтевших страниц. Нет чёрточек-царапок на яблоке.

Певец, музыкант, живущий своим делом насквозь, до мяса и костей, постепенно истирается, сходит на нет, седеет и иногда сбоит, совсем как винил 70-летней давности, с трудом отдающий последние, самые быстрые и пробитые дорожки — ближе к сердцевине диска, ближе к смерти. 

Когда заканчивается на пластинке сторона А, разве не сгорают вселенные, не низвергаются миры?.. 

Всему требуется время.

Вину. Отношениям. Знаковым вещам. 

Элвис так и не выпустил альбом с игрушечным мишкой на обложке, с бессмертным и неубиваемым your lovin’ teddy bear. 

Зато Джексон, который Майкл, явил миру Thriller, где на внутреннем развороте, как бы и вальяжно, а между тем напряжённо, развалясь в белом костюме, снялся с… тигрёнком. Милейшим тигрёнком, помытым и причёсанным, с красивыми полосками и носиком-кнопочкой.

Вы же помните, не можете не помнить: именно Джексон стал мостом из того времени в это… Его первые альбомы выходили на виниле, только на виниле — другого ещё не было. А потом… 

А потом тигрёнок вырос и сожрал всех и вся вместе с шоу-бизнесом. И ушёл спать. В тайгу или куда там ещё.

Что осталось на месте его трапезы?

Эпоха винила, как и эпоха теперь уже почти мистической БСЭ (Большая советская энциклопедия — 31 том сакральных знаний, покупайте, пока ещё есть), напоминает нам о спящих повсеместно, в том числе и в ящиках письменных столов, в книжных шкафах, крохотных тигрятах.

Не дайте себя сожрать.

Настоящее стоит того, чтобы быть сохранённым и переданным по наследству. Миру. Детям. 

Это был спич о виниловых пластинках, допотопной полиграфии и доисторическом дизайне. А также — о мастерах прошлого, превыше всего ставивших голос Высшего Настоящего, живший у них внутри.

Впрочем, прямо сейчас CD сжигать не стоит.

Мало ли что и когда потребуется на растопку.

Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.

Mystery and Thrillers — Beautiful You — Библиотечная система округа Пирс

Тайны и триллеры — Beautiful You — Библиотечная система округа Пирс — OverDrive

×

Вам могут быть доступны другие названия. Войдите, чтобы увидеть полную коллекцию.

КРАСИВЫХ вас Палахнюк долгожданного сатир формирующегося эротического триллера жанра, месиво из мамы порно и птенца освещен ала Секс в большом городе, и фантазия освещена ала Клан пещерного медведя.Представьте, если бы Ира Левин родила ребенка от Жана Ауэля.

  • Детали