10 лучших режиссеров современности

N.B. Под характеристикой «лучшие режиссеры современности» мы подразумеваем тех, кто по нашей скромной оценке сегодня вносит самый значительный вклад в развитие киноязыка и в целом кинематографа как искусства. Также можно сказать, что мы выделяли режиссеров с уникальным авторским видением, которое им удается переносить на экран. Если вы не согласны с нашим мнением, считаете, что место в топе заслуживает кто-то другой — смело пишите!
 

Кристофер Нолан на съемках фильма «Престиж» (2006) / Фото: Francois Duhamel / Warner Bros. 

Начнем с одного из самых популярных кинорежиссерских имен на сегодняшний день. Пожалуй, главная заслуга Кристофера Нолана в том, что ему удалось совместить авторское видение с блокбастерным форматом, сложные интеллектуальные концепции с развлекательным зрелищем. Прорывом стал фильм «Помни», построенный на самой головоломной драматургической структуре в истории популярного кино. Далее режиссер открыл новую эру кинокомиксов, придав элемент серьезности и высокой трагедии истории Бэтмена. Примечательны и его эксперименты с феноменами кинематографического пространства и времени в картинах «Начало», «Интерстеллар» и «Дюнкерк». А особенно стоит отметить, что Нолан до сих пор не признает цифровые камеры, упрямо продолжая снимать на пленку.
 

2Лав Диас

Лав Диас на съемках фильма «Сезон дьявола» (2018) / Bradley Liew / Epicmedia

Филиппинец Лав Диас интересен, как радикальный продолжатель традиций медитативного трансцендентального кинематографа Ясудзиро Одзу, Микеланджело Антониони, Андрея Тарковского. В своих картинах Диас обращается преимущественно к острым проблемам национальной истории, но делает это по-особому — пристально, размеренно, неторопливо вглядываясь в события и характеры. При этом работы режиссера даже бывалого синефила способны поразить своим размашистым хронометражем. Средняя продолжительность его картин — пять часов, но, например, «Меланхолия» идет семь с половиной, «Колыбельная скорбной тайне» — восемь, а «Эволюция филиппинской семьи» — девять часов. Диаса злые языки за это даже прозвали «маэстро мучительного кино», но внушительная база почитателей его таланта в медленном темпе и нестандартном хронометраже наоборот находит особое удовольствие.
 

3Джеймс Кэмерон

Джеймс Кэмерон на съемках фильма «Титаник» (1997) / Фото: 20th Century Fox

Да, мы помним, что последний игровой фильм Джеймса Кэмерона выходил десять лет назад. Но все это время режиссер работал над продолжениями «Аватара», которых будет еще, как минимум, четыре. Столь длительный производственный период связан с гигантским количеством технических новшеств (в том числе съемки под водой с использованием визуальных эффектов; повышенная кадровая частота; разработка 3D, не требующего специальных очков), любовь к которым всегда отличала творчество Кэмерона. Почти каждый его фильм, — «Бездна», «Терминатор 2», «Титаник», первый «Аватар», — знаменовал собой веху в истории кинотехнологий и спецэффектов. И нет сомнений, что ожидаемые картины также станут важными событиями в этих областях. Да и в кинематографе в целом.
 

Гаспар Ноэ / Фото: Jeremy Deputat / Red Bull Content Pool

Еще один экспериментатор в области 3D — Гаспар Ноэ. Во всяком случае, в своем фильме «Любовь» французский режиссер нашел крайне нестандартное применение этой технологии. Кто не в курсе, фильм представляет собой порно-драму со всеми подобающими жанру откровенностями. Пожалуй, лучшая характеристика, которую можно дать Ноэ — это провокатор. Каждая его картина так или иначе шокирует: нестандартными ракурсами, срывающейся с оси и буквально сходящей с ума камерой, психоделическим визуалом, перевернутой драматургией или шок-контентом. «Необратимость», «Вход в пустоту», «Экстаз», да и та же «Любовь» — эти картины-провокациями по всем фронтам. Но, что важно, с обязательным трагическим элементом.
 

Уэс Андерсон на съемках фильма «Королевство полной луны» (2012) / Фото: Niko Tavernise / Focus Features

Хотя в нашем списке собраны режиссеры с характерными и узнаваемыми почерками, стиль Уэса Андерсона, пожалуй, самый яркий. Из фильма в фильм он создает свой уникальный полусказочный, полуигрушечный мир, где правят бал симметрия, насыщенные цвета, причудливые интерьеры, изящные шрифты и инфантильные, но крайне обаятельные персонажи. И еще не забудем про отменный музыкальный вкус автора. «Семейка Тененбаум», «Отель “Гранд Будапешт”», «Королевство полной луны», «Остров собак» — эти фильмы стоит знать хотя бы потому, что ничего подобного никто не снимает и никогда снимать не будет, потому что этот стиль неповторим.
 

Йоргос Лантимос на съемках фильма «Фаворитка» (2018) / Фото: Emma Stone /  Fox Searchlight

Грек Йоргос Лантимос примечателен не только специфичностью своего стиля, но и пройденным путем — от характерного европейского арт-хауса к голливудским картинам с крупнейшими голливудскими звездами. Последняя «Фаворитка» и вовсе стала ключевым участником оскаровской гонки. Что удивительно — при таком векторе развития Лантимос не растерял нестандартности почерка. Что европейские его картины («Клык», «Лобстер»), что американские («Убийство священного оленя») отличает сложная драматургия, минималистичное, стерильное визуальное решение, притчевая драматургия, отстраненная актерская игра. Правда, уже в «Фаворитке» наметилось некоторое развитие языка, но опять же, в эксцентричную и необычную сторону. Крайне любопытно, как Лантимос будет меняться дальше.
 

Клинт Иствуд / Фото:  Claire Folger / Warner Bros.

Клинт Иствуд — самый пожилой режиссер в нашем топе и один из старейших работающих режиссеров в мире. Причем работает он очень активно — новый фильм Иствуда выходит стабильно раз в год-два. Почти каждая картина вызывает не просто интерес, а резонанс, и, кроме того, собирает неплохую кассу, а порой и серию наград. Конечно, художественную революцию своими картинами Иствуд не совершает. Скорее наоборот. Как один из последних действующих представителей старого Голливуда он остается воплощением кинематографического консерватизма «здорового человека». Иствуд решает свои картины в достаточно академической манере, берется за острые темы, которые разбирает с присущей ему взвешенной позиции (но избегая излишней политкорректности), а в целом остается верен однажды избранному кредо: «Простота — главное правило искусства». Формула так необходимая в наши смутные и хаотичные времена.
 

Стивен Содерберг на съемках фильма «Больница Никербокер» (2014) / Фото: Mary Cybulski

Стивен Содерберг интересен своей многоплановостью и разносторонностью. Это человек-оркестр: он и режиссер, и продюсер, и сценарист, и оператор, и монтажер. Он работает в кино, балансирует между инди и Голливудом, громко из кино уходит в сериалы, потом в кино возвращается, но при этом протестует против студийной системы и пропагандирует независимость… При этом во всех направлениях Содерберг успешен и создает интересные работы (вспомнить хотя бы сериальную «Больницу Никербокер»). Сейчас у режиссера пора смелых экспериментов. Не так давно он приобщился к мобильному кино, сняв фильм на iPhone — «Не в себе». Также он попробовал себя в редком интерактивном формате — сделал сериал HBO «Мозаика». Куда трудоголизм и одержимость кинематографом заведут Содерберга дальше — трудно представить.
 

Алехандро Гонсалес Иньярриту на съемках фильма «Бэрдмэн» (2014) / Фото: Fox Searchlight

Мексиканская тройка друзей — Гильермо дель Торо, Альфонсо Куарон и Алехандро Гонсалес Иньярриту — задают последние годы тон всему Голливуду. Выделим Иньярриту (просто по соображениям личных симпатий). Он начал режиссерскую деятельность, сразу утвердив собственный мощный и уникальный стиль: размашистое драматичное кино с большим количеством героев, сюжетных линий и серьезным экзистенциальным посылом. Первой же картиной, «Сука-любовь», Иньярриту удалось привлечь к себе внимание. Дальше режиссер работал в Голливуде. Причем каждый раз его проекты становились все более и более амбициозными. В «21 грамме» и «Вавилоне» он развил концепцию нелинейной драматургии и переплетения сюжетных линий. «Бердмэн» стал опытом по имитации однокадрового кино. А монументальность, грандиозность постановки «Выжившего» потрясла всех и заслуженно сделала Иньярриту одним из главных героев 2016 года. Последующий его эксперимент в VR в проекте «Кровь и песок» стал одним из интереснейших технических и творческих прорывов в кинематографе за последние годы.
 

10Илья Хржановский

Кадр из фильма «Дау» (2019) / Фото:  Phenomen IP

«Дау» видели немногие, да и далеко не все, кто видел, определились со мнением — а что же это вообще такое? И ответить действительно сложно. В общей сложности режиссер Илья Хржановский более десяти лет работал над этим проектом. Съемкам почти на год была подчинена историческая часть Харькова, а также была построена большая декорация исследовательского Института, где на протяжении нескольких лет полностью реконструировался советский быт, а исполнители ролей буквальным образом проживали жизни своих героев. Из семисот часов отснятого материала, частично срежиссированного, а частично самостоятельно сложившегося в заданных условиях, автор смонтировал несколько картин (точное количество не понятно) в разных жанрах и форматах. Описывать «Дау», очевидно, можно бесконечно. Определенно одно — невиданный масштаб, многоуровневость и потенциальная непостижимость проекта, а также многочисленные легенды, окружившие процесс создания (тактично умолчим о свидетельствах членов съемочной группы о невыносимости условий работы) делают Хржановского выдающимся режиссером. Как ни относись и к его личности, и к его фильму.
 

Bonus: Виктор Косаковский

Виктор Косаковский / Фото: Петр Ковалев / ТАСС

Добавим еще одно имя режиссера-документалиста. Творчество Виктора Косаковского примечательно своим концептуализмом. Каждую картину он начинает с некой идеи, рожденной по принципу «то, что еще никто не делал». Так, например, фильм «Да здравствуют антиподы!» снимался в местах, находящихся в точно противоположных концах планеты, и авторы находили удивительные рифмы и сопоставления. Последняя картина Косаковского «Акварель» — это исследование воды в самых разных ее проявлениях: от озера Байкал до водопада Анхель. Уникальность проекта — в фантастических съемках с кадровой частотой 96 кадров в секунду. Выбор этой скорости Косаковский объясняет тем, что именно на такой кадровой частоте дождь перестает выглядеть на экране полосками и «превращается» в отдельные капли. И надо сказать, что в документальном жанре на примере фактуры воды необычный технологический подход действительно открывает новые горизонты в восприятии изображения. Жаль лишь, что фильм пока почти нет возможности посмотреть — крайне мало в мире существует систем, позволяющих демонстрировать 96 кадров в секунду. Но режиссерский подход действительно оригинальный.

Гильдия режиссёров Америки назвала 80 лучших фильмов — Новости на Фильм Про

Гильдия режиссёров США в этом году отмечает 80-летие: такую впечатляющую дату решено было отметить выбором 80 лучших фильмов, снятых с 1936 года, то есть со времён официального основания Гильдии. В список вошли картины таких режиссёров, как Фрэнсис Форд Коппола, Стэнли Кубрик, Стивен Спилберг, а также многих других.

Первая пятёрка, конечно, не может удивить заядлых киноманов: фильмом номер один был признан «Крёстный отец» Френсиса Форда Копполы. На втором месте — «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса, бронза же отошла «Лоуренсу Аравийскому» Дэвида Лина. Завершают пятёрку лидеров «2001 год: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и «Касабланка» Майкла Кёртиса.

«Гражданин Кейн»

Единственной женщиной-режиссёром, чья работа оказалась в почётном списке, стала Кэтрин Бигелоу: в рейтинге оказался её фильм «Повелитель бури» с Джереми Реннером в главной роли. Именно эта картина, повествующая о работе американских сапёров в Ираке, принесла Бигелоу «Оскар» за лучшую режиссуру в 2009 году.

Трейлер фильма «Повелитель бури»

Представители Гильдии режиссёров Америки так описали процесс отбора:

Итак, вот список из восьмидесяти лучших (по мнению ГРА) фильмов последних 80 лет:

1. «Крёстный отец» (режиссёр Фрэнсис Форд Коппола, 1972)

2. «Гражданин Кейн» (режиссёр Орсон Уэллс, 1941)

3. «Лоуренс Аравийский» (режиссёр Дэвид Лин, 1962)

4. «2001 год: Космическая одиссея» (режиссёр Стэнли Кубрик, 1968)

5. «Касабланка» (режиссёр Майкл Кёртис, 1942)

«Космическая одиссея»

6. «Крёстный отец 2» (режиссёр Фрэнсис Форд Коппола, 1974)

7. «Апокалипсис сегодня» (режиссёр Фрэнсис Форд Коппола, 1979)

8. «Список Шиндлера» (режиссёр Стивен Спилберг, 1993)

9. «Унесённые ветром» (режиссёр Виктор Флеминг, 1939)

10. «Славные парни» (режиссёр Мартин Скорсезе, 1990)

Фрагмент из фильма «Унесённые ветром»

11. «Китайский квартал» (режиссёр Роман Полански, 1974)

12. «Волшебник из страны Оз» (режиссёр Виктор Флеминг, 1939)

13. «Бешеный бык» (режиссёр Мартин Скорсезе, 1980)

14. «Челюсти» (режиссёр Стивен Спилберг, 1975)

15. «Эта замечательная жизнь» (режиссёр Фрэнк Капра, 1946)

Трейлер фильма «Челюсти»

16. «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» (режиссёр Стэнли Кубрик, 1964)

17. «Побег из Шоушенка» (режиссёр Фрэнк Дарабонт, 1994)

18. «Выпускник» (режиссёр Майкл Николс, 1967)

19. «Звёздные войны: Эпизод IV — Новая надежда» (режиссёр Джордж Лукас, 1977)

20. «Бегущий по лезвию» (режиссёр Ридли Скотт, 1982)

Трейлер IV эпизода «Звёздных войн»

21. «В порту» (режиссёр Элиа Казан, 1952)

22. «Криминальное чтиво» (режиссёр Квентин Тарантино, 1994)

23. «Инопланетянин» (режиссёр Стивен Спилберг, 1982)

24. «Энни Холл» (режиссёр Вуди Аллен, 1977)

25. «Спасти рядового Райана» (режиссёр Стивен Спилберг, 1998)

«Криминальное чтиво». Трейлер

26. «Семь самураев» (режиссёр Акира Куросава, 1954)

27. «Заводной апельсин» (режиссёр Стэнли Кубрик, 1971)

28. «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (режиссёр Стивен Спилберг, 1981)

29. «Головокружение» (режиссёр Альфред Хичкок, 1958)

30. «Сансет бульвар» (режиссёр Билли Уайлдер, 1950)

Харрисон Форд в образе Индианы Джонса

31. «Убить пересмешника» (режиссёр Роберт Маллиган, 1962)

32. «Психо» (режиссёр Альфред Хичкок, 1960)

33. «Искатели» (режиссёр Джон Форд, 1956)

34. «Форрест Гамп» (режиссёр Роберт Земекис, 1994)

35. «Поющие под дождём» (режиссёры Стэнли Донен, Джин Келли, 1952)

«Форрест Гамп». Трейлер

36. «8 ½» (режиссёр Федерико Феллини, 1963)

37. «Третий человек» (режиссёр Кэрол Рид, 1949)

38. «Лучшие годы нашей жизни» (режиссёр Уильям Уайлер, 1946)

39. «Окно во двор» (режиссёр Альфред Хичкок, 1954)

40. «Мост через реку Квай» (режиссёр Дэвид Лин, 1957)

Танец Саражиньи из фильма «8 ½»

41. «На север через северо-запад» (режиссёр Альфред Хичкок, 1959)

42. «Пролетая над гнездом кукушки» (режиссёр Милош Форман, 1975)

43. «Звуки музыки» (режиссёр Роберт Уайз, 1965)

44. «Таксист» (режиссёр Мартин Скорсезе, 1976)

45. «Титаник» (режиссёр Джеймс Кэмерон, 1997)

«Индустрия кино» о фильме «Титаник»

46. «Сияние» (режиссёр Стэнли Кубрик, 1980)

47. «Амадей» (режиссёр Милош Форман, 1984)

48. «Доктор Живаго» (режиссёр Дэвид Лин, 1965)

49. «Вестсайдская история» (режиссёры Джером Роббинс, Роберт Уайз, 1961)

50. «В джазе только девушки» (режиссёр Билли Уайлдер, 1959)

Трейлер фильма «Амадей»

51. «Бен-Гур» (режиссёр Уильям Уайлер, 1959)

52. «Фарго» (режиссёры братья Коэны, 1996)

53. «Молчание ягнят» (режиссёр Джонатан Демме, 1991)

54. «Квартира» (режиссёр Билли Уайлдер, 1960)

55. «Аватар» (режиссёр Джеймс Кэмерон, 2009)

Репортаж со съёмочной площадки фильма «Аватар»

56. «Повелитель бури» (режиссёр Кэтрин Бигелоу, 2008)

57. «Сокровища Сьерра Мадре» (режиссёр Джон Хьюстон, 1948)

58. «Бёрдмэн» (режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту, 2014)

59. «Всё о Еве» (режиссёр Джозеф Леон Манкевич, 1950)

60. «Охотник на оленей» (режиссёр Майкл Чимино, 1978)

Трейлер фильма «Бёрдмэн»

61. «Нефть» (режиссёр Пол Томас Андерсон, 2007)

62. «Афера» (режиссёр Джордж Рой Хилл, 1973)

63. «Дикая банда» (режиссёр Сэм Пекинпа, 1969)

64. «Чужой» (режиссёр Ридли Скотт, 1979)

65. «Рокки» (режиссёр Джон Эвилдсен, 1976)

Трейлер фильма «Нефть»

66. «Конформист» (режиссёр Бернардо Бертолуччи, 1970)

67. «Ганди» (режиссёр Ричард Аттенборо, 1982)

68. «Похититель велосипедов» (режиссёр Витторио де Сика, 1948)

69. «Новый кинотеатр «Парадизо»» (режиссёр Джузеппе Торнаторе, 1988)

70. «Бразилия» (режиссёр Терри Гиллиам, 1985)

Кадр из фильма «Новый кинотеатр «Парадизо»

71. «Гроздья гнева» (режиссёр Джон Форд, 1940)

72. «Вся президентская рать» (режиссёр Алан Пакула, 1976)

73. «Барри Линдон» (режиссёр Стэнли Кубрик, 1975)

74. «Прикосновение зла» (режиссёр Орсон Уэллс, 1958)

75. «Однажды в Америке» (режиссёр Серджо Леоне, 1984)

Трейлер фильма «Однажды в Америке»

76. «Непрощённый» (режиссёр Клинт Иствуд, 1992)

77. «Подозрительные лица» (режиссёр Брайан Сингер, 1995)

78. «Телесеть» (режиссёр Сидни Люмет, 1976)

79. «Расёмон» (режиссёр Акира Куросава, 1950)

80. «Однажды на Диком Западе» (режиссёр Серджо Леоне, 1968)

Трейлер фильма «Однажды на Диком Западе»

Новости: 10 лучших режиссеров всех времен — Эксперт

Самыми известными кинорежиссерами создана богатейшая коллекция мировых шедевров, просмотреть многие из которых можно в онлайн-кинотеатре Okko. В этом материале собраны 10 лучших режиссеров всех времен, фильмы которых завоевали мировое признание и стали классикой мирового кинематографа. При просмотре фильмов онлайн вы сможете открыть для себя новинки, пересматреть культовые шедевры и получить удовольствие от просмотра.

1.Мартин Скорсезе

Мартин Чарльз Скорсезе родился 17 ноября 1942 г. в г. Куинс (Нью-Йорк).

Болевший в детстве астмой и не имеющий возможности полноценно играть с другими детьми, юный Мартин много времени проводил в кинотеатре с родителями и старшим братом. Именно с того момента у Мартина развивается страсть к кино исторического, затем неореалистического жанра. Увлечение этими жанрами, религиозность и сицилийские гены отложили свой отпечаток на видение мира и жанр будущих фильмов. Первый режиссерский дебют – «Злые улицы» (1973), но истинный успех приходит к режиссеру после выхода картины «Таксист» (1976), получившей Гран-При на Каннском кинофестивале.

2.Стивен Спилберг

Стивен Аллан Спилберг родился 18 декабря 1946 года в Цинциннати (США).

Будучи единственным евреем в классе, Стивен рос замкнутым, большую часть времени проводил у телевизора и неизвестно, как бы сложилась судьба одного из кассовых режиссеров, если бы не шикарный подарок отца – 8-миллимитровая кинокамера. Именно с ее помощью Стивен снял свой первый 40-минутный фильм, повествующий о войне «Побег в никуда» (1960), который победил на конкурсе любительских фильмов и дал толчок к созданию блестящей карьеры одного из лучших кинорежиссеров современности.

3.Джеймс Кэмерон

Джеймс Фрэнсис Кэмерон родился 16 августа 1954 года в г. Капускасинг (провинция Онтарио, Канада).

Первый опыт съемок – короткометражный фантастический фильм «Ксеногенезис», снятый Д. Кэмероном в 1978 году совместно с двумя школьными друзьями. Короткометражка заинтересовала Роджера Кормана, мастера малобюдженых фильмов, предложившего Джеймсу поработать в его студии «New World Pictures». С этого момента и первой полнометражной ленты «Пиранья 2: Нерест» (1981), сиквела фильма «Пиранья», начинается путь Д. Кэмерона, как сценариста, актера и кинорежиссера, создавшего реалистичные культовые фильмы всех времен.

4.Квентин Тарантино

Квентин Джером Тарантино родился 27 марта 1963 года в г. Ноксвилл (штат Тенесси, США).

Тяга к кино прослеживается с ранних лет, когда он создавал сюжеты и обыгрывал их, просто играя в игрушки. Первая лента – комедийная короткометражка «День рождения моего лучшего друга» (1987). Хотя отправной точкой в карьере стал 1991 год, когда сценарий к картине «Бешеные псы», задуманной изначально даже не как малобюджетная, а как микробюджетная лента, попался на глаза продюсеру Лоренсу Бендеру. Он уговорил Тарантино повременить со съемками, пока не будут найдены средства для настоящей полнометражной ленты. Итог – захватывающий фильм с харизматичными персонажами, который сегодня считается чуть ли не классикой мирового кинематографа.

5. Дэвид Финчер

Дэвид Эндрю Лео Финчер родился 28 августа 1962 года в Денвере, штат Колорадо (США).

Пристрастие к кинематографу проявилось у Дэвида еще в детстве под впечатлением фильма о создании культовой кинокартины Джорджа Роя Хилла «Бутч Кэссиди и Санденс Кид». После его просмотра Дэвид начнет снимать свои первые фильмы, используя только 8-миллиметровую камеру. Будущий кинорежиссер пройдет долгий путь от обычного рабочего студии, режиссера музыкальных клипов и рекламных роликов, «споткнется» на своем первом дебюте, продолжении культовой серии «Чужой 3», но не упадет и реабилитируется с холодящим кровь триллером «Семь», после которого получит мировое признание.

6. Кристофер Нолан

Кристофер Джонатан Джеймс Нолан родился 30 июля 1970 года в Лондоне.

Увлечение съемкой началось еще в 7-летнем возрасте, когда Кристофер начал проводить различные эксперименты с камерой, позаимствованной у отца. Первые режиссерские работы – короткие фильмы с элементами экшена, навеянные фантастическими кинофильмами «Звездные войны» и «Космическая одиссея 2001». Под впечатлением от этих фильмов Кристофер в возрасте 11 лет уже твердо убежден в том, что он станет кинорежиссером. Результат стремлений – смелая, провокационная, рвущая в клочья голливудские стандарты лента «Помни» (2000), мировое признание с картиной «Бэтмен: начало» (2005), и дальнейшие шедевры «Престиж» (2006), «Темный рыцарь» (2008), «Начало» (2010). Они помогли великому мастеру современной научной кинофантастики доказать всем, что масштабные по спецэффектам, высокобюджетные блокбастеры – это далеко не одноразовые шоу, а фильмы, которые хочется пересматривать.

7. Гильермо Дель Торо

Гильермо Дель Торо Гомес родился 9 октября 1964 года в Гвадалахаре (штат Халиско, Мексика).

Несмотря на строгое католическое воспитание, Гильермо с раннего детства был поклонником фантастики и захватывающих внимание фильмов ужасов. Он с упоением смотрел «Ночь живых мертвецов», «Черное воскресенье» и другие, мечтая стать великим режиссером фантастических фильмов. Путь до мастера фильмов жанра фэнтези – это первый небольшой фильм, снятый на камеру в 8 лет, работа гримером, продюсирование, режиссура мексиканских программ, и первый успех с дебютным полнометражным фильмом «Хронос» (1993), за который Гильермо Дель Торо получил 9 наград мексиканской киноакадемии.

8. Ридли Скотт

Ридли Скотт родился 30 ноября 1937 года в Южном Шилдсе (Великобритания).

Интерес к режиссуре проявился не сразу, но тесная связь с кино прослеживается с юношества. Обучение в Королевском колледже искусств в Лондоне и в Хартпулле, первая короткометражка «Мальчик и велосипед», снятая еще во время учебы в колледже, работа на студии ВВС, где Ридли выполняет обязанности декоратора, занимается постановкой рекламных роликов и телесериалов, дальнейшее основание собственной компании. Первая серьезная работа – полнометражная лента «Дуэлянты» (1977), которая получила приз на Каннском фестивале за лучший дебют. Вторая, которая пришлась по душе обычному зрителю – картина в научно-фантастическом жанре «Чужой» (1979). Кроме того, что лента стала значимым событием в мире фантастического кинематографа, она принесла миру новую звезду в лице Сигурни Уивер.

9.Питер Джексон

Питер Роберт Джексон родился 31 октября 1961 года в г. Пекеруа-Бэй (Новая Зеландия).

С самого раннего детства Роберт любил фотографировать, и, поддерживая это увлечение, один из друзей отца подарил мальчику на 8-летие любительскую кинокамеру, чем положил начало одной из самых ярких и неординарных кинематографических биографий. Именно в том возрасте, будучи под сильным впечатлением от просмотра нашумевшей в то время киноленты «Кинг Конг», будущий кинорежиссер поставил себе цель создать ремейк картины. Картина была создана в 2005 году, но успех пришел к Р. Джексону намного раньше – с покупки 16-миллиметровой камеры, на которую был снят фильм «Плохой вкус» (1987), ошеломивший не только зрителей Новой Зеландии, но и получивший признание в Каннах. Закрепила успех режиссера трилогия «Властелин колец», получившая 22 премии Оскар, и позволившая Джексону приступить к воплощению своей мечты.

10.Тим Бёртон

Тимоти (Тим) Уолтер Бёртон родился 25 августа 1958 года в г. Бёрбанк (штат Калифорния, США).

С раннего детства Тим любил рисовать, чем и было обусловлено его поступление на факультет анимации в Калифорнийский институт искусств, после окончания которого, он получил место аниматора на студии Уолта Диснея. Первая крупная работа Бёртона – мультфильм Ральфа Бакши «Властелин колец», для которого он выполнял раскраску кадров, затем участие в создании таких лент, как «Лис и пес» (1981), первый диснеевский фильм с компьютерной графикой «Трон» (1982), «Чёрный котёл» (1985) и другие. Собственные фильмы Т. Бёртона не имели особого успеха, отличаясь мрачностью красок и специфическим юмором, но все изменилось после выхода в свет фильма «Битлджус» (1988), а после него ленты «Бэтмен» (1989), положившей начало возрождению «бэтменианы» в массовой культуре, и взлету карьеры известного кинорежиссера, писателя и мультипликатора.

Топ 200 режиссеров — Золотая тысяча — Лучшие фильмы — Рейтинг фильмов

Названы сто лучших режиссеров современности — Российская газета

Проанализирован данные портала Metacritic, где пользователи оценивают кинокартины по шкале от ноля до ста, ресурс Quartz обнародовал «хит-парад» ста лучших режиссеров за последние 25 лет.

При этом составитель «чарта» сразу предупреждает, что, во-первых, в расчет не брались те режиссеры, у кого в «портфолио» менее шести картин, поскольку итоговая оценка выводилась на основе высших баллов, присужденных пользователями Metacritic за шесть фильмов, снятых тем или иным автором начиная с 1992 года. Во-вторых, большинство оценок на портале «исходят» от американцев, так что — сами понимаете.

Итак, «согласно этой методологии», лучшим режиссером современности должен являться 56-летний американец Ричард Линклейтер, постановщик «Под кайфом и в смятении», «Перед рассветом», «Помутнения», «Школы рока», «Каждому свое». Чему залогом стал тот факт, что его его воистину эпическая драма 2014 года «Отрочество» стала одним из трех фильмов, удостоившихся за всю историю портала наивысших ста баллов (два других — «Крестный отец» Копполы и «Три цвета: Красный» Кесьлевского). Таким образом, средний балл Линклейтера — 88,5.

Второе место с 85,7 балла — британец Майк Ли, лауреат множества премий, режиссер «Высоких надежд», «Обнаженных» и «Беззаботной».

85,5 баллов «Кварц» насчитал Джафару Панахи, самому известному представителю «новой волны иранского кинематографа», лауреату «Серебряного медведя», автору «Багрового золота», «Такси» и художественного фильма «Это не фильм».

Четвертый — бельгиец Жан-Пьер Дарденн, старший из братьев Дарденн, — 85,2 балла. На счету братьев две «Золотые пальмовые ветви» (за «Розетту» и «Дитя») и Гран-при в Каннах 2011 года за «Мальчика с велосипедом».

На пятом месте еще братья — Коэн, у них 84,7 балла.

Далее идут Хирокадзу Корээда (83,2), Спилберг (82,3), Скорсезе (81,7), Альмодовар (81,5) и замыкающий первую десятку Вернер Херцог с 81,5 балла.

Вся сотня оглашена здесь.

Названы 30 лучших фильмов и 6 лучших режиссеров современности

Список составил британский журнал Total Film.

В честь выхода трехсотого номера журнал Total Film составил список из 30 лучших фильмов современности, вышедших в прокат с февраля 1997 года — именно тогда на прилавках появился первый номер британского издания о кино.

Пол Томас Андерсон и Кристофер Нолан упомянуты в списке трижды, а Дэвид Финчер и Дэмьен Шазелл — дважды. Из супергеройских фильмов в перечень попали «Темный рыцарь» и «Мстители: Война бесконечности». Среди хорроров авторы отметили «Побудь в моей шкуре» и «Прочь». Из проектов, получивших «Оскара» за лучший фильм, в список пробрался лишь «Гладиатор» Ридли Скотта. Из подборки следует, что лучшими годами для кино за последние 23 года были 1999-й («Бойцовский клуб», «Магнолия», «Матрица») и  2016-й («Прибытие», «Тони Эрдманн» и «Ла-Ла Ленд»).

По мнению составителей, эти 30 фильмов повлияли на их жизнь больше всего (от лучшего к худшему).

• «Матрица» (реж. Лана Вачовски, Лилли Вачовски, 1999)
• «Магнолия» (реж. Пол Томас Андерсон, 1999)
• «Безумный Макс: Дорога ярости» (реж. Джордж Миллер, 2015)
• «Прибытие» (реж. Дени Вильнев, 2016)
• «Темный рыцарь» (реж. Кристофер Нолан, 2008)
• «Властелин колец: Братство кольца» (реж. Питер Джексон, 2001)
• «Ла-Ла Ленд» (реж. Дэмьен Шазелл, 2016
• «Помни» (реж. Кристофер Нолан, 2000)
• «Побудь в моей шкуре» (реж. Джонатан Глейзер, 2013)
• «Бойцовский клуб» (реж. Дэвид Финчер, 1999)
• «Нефть» (реж. Пол Томас Андерсон, 2007)
• «Секреты Лос-Анджелеса» (реж. Кёртис Хэнсон, 1997)
• «Малхолланд Драйв» (реж. Дэвид Линч, 2001)
• «Одержимость» (реж. Дэмьен Шазелл, 2014)
• «Зодиак» (реж. Дэвид Финчер, 2007)
• «Тонкая красная линия» (реж. Терренс Малик, 1998)
• «Призрачная нить» (реж. Пол Томас Андерсон, 2017)
• «История игрушек: Большой побег» (реж. Ли Анкрич, 2010)
• «Начало» (реж. Кристофер Нолан, 2010)
• «Мстители: Война бесконечности» (реж. Джо и Энтони Руссо, 2018)
• «Девичник в Вегасе» (реж. Пол Фиг, 2011)
• «Тони Эрдманн» (реж. Марен Аде, 2016)
• «Отрочество» (реж. Ричард Линклейтер, 2014)
• «Гладиатор» (реж. Ридли Скотт, 2000)
• «Вечное сияние чистого разума» (реж. Мишель Гондри, 2006)
• «Лабиринт Фавна» (реж. Гильермо дель Торо, 2006)
• «Горбатая гора» (реж. Энг Ли, 2005)
• «ВАЛЛ·И» (реж. Эндрю Стэнтон, 2008)
• «Прочь» (реж. Джордан Пил, 2017)
• «Убить Билла» (реж. Квентин Тарантино, 2003)

Total Film также назвал 6 лучших режиссеров современности. Примечательно, что в основной список работы Линн Рэмси и Барри Дженкинса не попали.

• Кристофер Нолан («Преследование», «Помни», «Бессонница», «Бэтмен: Начало», «Престиж», «Темный рыцарь», «Начало», «Темный рыцарь: Возрождение легенды», «Интерстеллар», «Дюнкерк»)
• Пол Томас Андерсон («Ночи в стиле буги», «Магнолия», «Любовь, сбивающая с ног», «Нефть», «Мастер», «Врожденный порок», «Призрачная нить»)
• Линн Рэмси («Крысолов», «Морверн Каллар», «Что-то не так с Кевином», «Тебя никогда здесь не было»)
• Барри Дженкинс («Лунный свет», «Если Бил-стрит могла бы заговорить»)
• Гильермо дель Торо («Мутанты», «Хребет дьявола», «Блэйд 2», «Хеллбой: Герой из пекла», «Лабиринт Фавна», «Хеллбой II: Золотая армия», «Тихоокеанский рубеж», «Багровый пик», «Форма воды»)
• Дэмьен Шазелл («Гай и Мэдлин на скамейке в парке», «Одержимость», «Ла-Ла Ленд», «Человек на Луне»)

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Читайте «КиноРепортер»

100 великих режиссеров | О кино

Удивительно, но до сих нет однозначного ответа на вопрос, когда, собственно, появилась режиссура. Некоторые исследователи называют Германию XVIII века, где уже тогда велись систематические репетиции, предварявшие премьерные постановки и широко бытовало само слово «режиссер». Однако корень слова «режиссер» гораздо более древний и переводится с латыни как «руковожу», а руководители театральных постановок — хорэги, как известно, существовали в V веке до Р.Х. в театре Древней Греции.

Еше в 1890-х годах театральный режиссер был второстепенной фигурой в театре и выполнял преимущественно административные функции: он определял, сколько статистов понадобится для массовых сцен, можно ли обойтись подборкой старых декораций или необходимы новые.

И вдруг в конце XIX столетия режиссер становится хозяином театра. У него — право на выбор пьесы, на оригинальное прочтение ее, на перелицовку. Право на руководство труппой. Появляются «Театр Ан-туана», «Театр Станиславского», «Театр Рейнхардта»…

Большинство ученых связывают рождение режиссуры с революцией, которую произвела в театре так называемая «новая драма». Драматургия Ибсена, Гауптмана, Стриндберга, Метерлинка, Чехова требовала «согласия всех частей», единого сценического замысла, который отсутствует даже в самом блистательном «актерском» спектакле.

Несомненно, возникновение «новой драмы» и появление режиссуры — процессы взаимосвязанные. Решение сценического пространства, создание актера нового типа, формирование актерского ансамбля — таковы были основные задачи режиссеров первого призыва. Гордон Крэг и Макс Рейнхардт, Андре Антуан и Жак Копо, Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко на обломках старой театральной системы возводят театр будущего.

В то время, когда вершилась «режиссерская революция» в театре, во Франции произошло не менее важное событие — рождение нового вида искусства. 28 декабря 1895 года у входа в «Гран-кафе» на бульваре Каиуцинок состоялся первый киносеанс братьев Люмьер.

Среди немногих, кто сумел оценить перспективы изобретения, был владелец театра Жорж Мельес. Этот француз открыл не только многие кинематографические приемы, но и целые киножанры. Он стал отцом игрового кино, воссоздавая на экране жизнь при помощи сюжета, актеров, декораций.

В 1910-х годах в Америке выдвигаются три режиссера — родоначальник американской комедии Мак Сеннетт, король вестерна Томас Харпер Иней Дэвид Уорк Гриффит. Эта великая тройка в 1915 году образовала кинокомпанию «Трайэнгл» («Треугольник»). А затем началась эпоха Чарлза Чаплина. Словом, кино становилось высоким и подлинным искусством.

Постепенно центр мирового кино перемещается в пригород Лос-Анджелеса — Голливуд. В 1920-х годах известные европейские режиссеры почитают за честь работать здесь…

Заметный вклад в киноискусство на раннем этапе внесли российские режиссеры. Достаточно назвать имена Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Александра Довженко, Льва Кулешова, Дзиги Вертова, Якова Протазанова…

Можно утверждать, что XX век в театре и кино был веком режиссера, который не только руководил постановкой спектакля или фильма, но и являлся автором произведения. Всеволод Мейерхольд, кстати, так и подписывал афиши своих спектаклей: «Автор — Мейерхольд». Великий режиссер точнее всех определил суть своей профессии.

лучших фильмов Стивена Спилберга по рейтингу кинематографистов

Steven Spielberg Films

29. Затерянный мир: Парк Юрского периода (1997)

Короткометражка | Затерянный мир

Если вы собираетесь сделать продолжение Jurassic Park , похоже, вы включите потерянную канистру с ДНК динозавра, которую Недри потерял в первом фильме. Я имею в виду, это просто как бы там. Вместо этого создатели фильма решили создать второй остров динозавров и придумали неуклюжую причину отправить персонажей туда.Ему не хватает прихоти и волшебства первого, и он в основном служит притчей о том, почему охота на крупную дичь плоха.

• Динозавры
• Джефф Голдблюм
• Страшно

• Формула
• Кажется обязательным
• Нет страха

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛБЕРГА

Заключение

«Затерянный мир» мог бы быть намного больше. Вместо этого создается впечатление, что Спилберг оказал другу услугу и направил эту мешанину клише.

Стивен Спилберг Фильмография

28. Всегда (1989)

Интервью с Холли Хантер | Всегда

Создавая «Челюсти », Спилберг и Ричард Дрейфус признались, что оба любили фильм 1943 года « Парень по имени Джо ». Фактически, этот фильм частично вдохновил Спилберга на то, чтобы стать режиссером. И пара в основном исполнила свое желание с Always 1989 года. Это причудливый фильм, но Спилберг действительно набирает обороты.В этом фильме больше сока, чем в клене, и, хотя он может быть приятным для определенной аудитории, есть причина, по которой о нем почти забыли, за исключением того, что это последняя роль Одри Хепберн в кино.

• Достаточно приятного
• Романтично
• НЕТ

• штампованный
• излишне сентиментальный
• скучный

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛБЕРГА

Заключение

Всегда кажется фильмом, специально созданным для того, чтобы заставить вас плакать.Хотя это может повлиять на мгновение, общий результат — это то, чего не скажешь.

Все фильмы Стивена Спилберга

27. Терминал (2004)

Интервью с Томом Хэнксом | Терминал

Терминал — еще один фильм, в котором чересчур сахаристый характер сюжета работает в ущерб. Также есть что-то в том, чтобы увидеть, как Том Хэнкс, один из самых узнаваемых актеров в мире, играет иностранца в истории о рыбе из воды.Это один фильм, который никуда не годится.

• Набор для аэропорта
• Дружелюбная история
• Аллегорические компоненты

• Акцент Тома Хэнкса
• Недостаток тонкости
• Характеристики

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЕЛЬБЕРГА

Заключение

Терминал просто забыть. Это требует интересной предпосылки, но в конечном итоге ничего интересного с ней не делает.

Первые 10 фильмов режиссера Стивена Спилберга

26. 1941 (1979)

Неукротимый кап. Келсо | 1941

Джон Уэйн убеждал Спилберга не делать 1941 , потому что считал это «антиамериканским». На самом деле, ему следовало убедить его не делать этого, потому что это не было смешно. Юмор нашел свое место во многих лучших фильмах Стивена Спилберга, но до этого он никогда не пытался создать комедию. Это просто показывает, насколько сложно правильно делать комедию, и, к сожалению, у Спилберга просто нет правильного чутья для сумасшедшей комедийной шалости.

• Спецэффекты
• Джон Белуши
• Оценка

• Хаотичный
• Перепродано
• Не то чтобы смешно

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЕЛЬБЕРГА

Заключение

Спилбергу лучше включать юмор в меньших количествах в свои фильмы. Как свидетельствует 1941 , немного может иметь большое значение.

Рейтинг фильмов Стивена Спилберга

25.Боевой конь (2011)

Изготовление | Боевой конь

Многие фильмы Спилберга посвящены войне. С чем-то вроде Спасти рядового Райана , вы видите, как он не боится показать ужас войны и истинную цену битвы. Но с War Horse и рейтингом PG-13 кажется, что он сдерживается. Он выбирает излишне сентиментальность, а не жестокость, когда ему нужно, и это приводит к прекрасному, но забывающемуся военному фильму, который мог бы быть намного большим.

• Цветовая палитра
• Оценка
• Вдохновляющее сообщение

• Эмоционально манипулятивно
• Чрезмерно длинное
• По ощущениям Оскар-Бэйти

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛБЕРГА

Заключение

Есть гораздо лучшие фильмы Стивена Спилберга о войне. Однако, если вам нравятся лошади и старомодные фильмы о войне, то War Horse вам подойдет.

Стивен Спилберг Лучшие фильмы

24. Шугарлендский экспресс (1974)

Ретроспектива | The Sugarland Express

Полицейские могут и не быть центральными персонажами сериала Sugarland Express , но они вызывают большую часть сочувствия. Кажется, что эти два лидера всегда проявляют здоровую дозу скептицизма в своих действиях, даже если они просто пытаются вернуть своего сына. Для своего времени это не так контркультурно, как то, что делали некоторые современники Спилберга, поэтому оно и отошло на второй план, несмотря на то, что это полнометражный дебют Спилберга.

• Набор деталей
• Работа оператора
• Политический подтекст

• Заключительный акт
• Работа с персонажами
• Мелодраматический

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЕЛЬБЕРГА

Заключение

Sugarland Express были бы забыты, если бы это не был первый полнометражный фильм Спилберга, выпущенный в кинотеатрах. Что это такое, интересно посмотреть, с чего начал Спилберг и как далеко он продвинулся.

Лучшие фильмы Стивена Спилберга

23. The Post (2018)

Стивен Спилберг Интервью | The Post

The Post своевременно сообщает о важности журналистики и о том, почему стоит инвестировать в источники, сообщающие факты. Просто жаль, что фильм кажется слишком сухим, чтобы кто-то мог в него слишком вложиться, и он может быть немного неестественным своим подтекстом. Приятно видеть Спилберга, которому есть что сказать, но в контексте других его исторических драм это оставляет желать лучшего.

• Политическое послание
• Два выступления ведущих
• Дизайн костюма

• На носу
• Отсутствие импульса
• Последняя сцена

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЕЛЬБЕРГА

Заключение

«Пост » — важный фильм, который стоит смотреть в современном мире. Просто жаль, что смотреть не так приятно.

Полный список фильмов Стивена Спилберга

22.Крючок (1991)

Создание документального кино | Hook

Дисфункциональные отношения Стивена Спилберга с отцом повлияли на многие его фильмы, включая Hook . Это вдохновение вместе с удивительно творческой историей помогло сделать Hook фаворитом среди детей 90-х годов. Темп и история отчасти страдают, но очарование Спилберга помогает сделать фильм намного лучше, чем он имеет право.

• Робин Уильямс
• Оценка
• Ностальгический

• Ходьба
• Заброшенная история
• Двумерные персонажи

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЕЛЬБЕРГА

Заключение

Крючок , вероятно, не так хорош, как многие помнят.Однако в нем есть свои прелести и фантастическая игра Робина Уильямса.

Хорошие фильмы Стивена Спилберга

21. Приключения Тинтина (2011)

За кадром | Приключения Тинтина

Питер Джексон настаивал, что фильм « Приключения Тинтина» просто не может работать как боевик. Он был прав, поскольку в этом фильме есть фантастические декорации и эпизоды, которые не имели бы такого же очарования и прихоти, будь они реальными людьми и местами.Это настоящий триумф компьютерной графики, главная проблема которого в том, что персонажи слишком худые, чтобы полностью погрузиться в мир.

• Анимация
• Набор деталей
• Веселая история

• Тонкие символы
• Конец
• Хаотичный

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛБЕРГА

Заключение

Приключения Тинтина — забавный фильм для детей, которые еще не совсем готовы к сериалу Индиана Джонс .Тем не менее, взрослые по-прежнему могут оценить прекрасную анимацию покадровой анимации.

Лучшие 20 фильмов Стивена Спилберга

20. The BFG (2016)

Cobb Trailer

Ближе к концу BFG есть сцена, где все только начинают пердеть. В сочетании с визуально изумительными сценами это вызывает небольшую травму и кажется, что Спилберг не включил бы в фильм что-то, кроме заметок комитета. В результате получается детский фильм, который не совсем понимает, что он хочет сделать или сказать, но по большей части довольно хорош.

• VFX
• Mark Rylance
• Надежная адаптация

• Слишком долго
• Недостаток истории
• Фарс Юмор

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЕЛЬБЕРГА

Заключение

BFG достаточно безвреден. Детям это может понравиться, но, вероятно, никто не будет вспоминать о нем с любовью, как многие фильмы Спилберга для целого поколения зрителей.

Вся фильмография Стивена Спилберга

19. Амистад (1997)

Высуши слезы, Африка | Амистад

Спилберг редко сдерживается в исторических драмах. В Amistad последовательность прохождения корабля невольников так же пугает, как сцена из Омаха-Бич в Saving Private Ryan . Остальная часть фильма показывает отличную игру, но теряет тот темп, который был ранее в фильме. Это становится жесткой драмой в зале суда, и, хотя это прекрасный фильм, вы не можете не задаться вопросом, как бы фильм выглядел, если бы у руля был афроамериканский режиссер.

• Восстание невольничьего корабля
• Историческая значимость
• Коммуникационные темы

• Повторяющийся
• Потеря пара
• Слишком длинные сцены

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЕЛЬБЕРГА

Заключение

Amistad — отличный, важный фильм для просмотра. Ему просто не хватает чувства срочности, в котором действительно нуждается фильм такого рода.

Все фильмы Стивена Спилберга, рейтинг

18.Индиана Джонс и Храм Судьбы (1984)

В защиту «плохих» фильмов об Индиане Джонсе | Film Radar

Причина, по которой Храм Судьбы темнее, чем В поисках утраченного ковчега , заключается в том, что Спилберг и Джордж Лукас в то время переживали расставание. Эта темнота делает фильм интересным, даже если он не дотягивает до первого. Кроме того, решение сделать его приквелом, установленным до Raiders , никогда не будет увлекательным и навсегда создаст морщины в мифах об Индиане Джонсе.

• Элементы набора действий
• Развлекательное продолжение
• Темные тона

• Отсутствие согласованности
• Подлый дух
• Расистские оттенки

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛБЕРГА

Заключение

Престижность создателям фильма за создание чего-то совершенно другого в приквеле Индианы Джонса, чем просто перефразирование сюжетных битов из Raiders . Возможно, он не достигнет тех же высот или не поддается такому пересмотру, но тем не менее интересен.

Исторические фильмы Стивена Спилберга

17. Мост шпионов (2015)

Стивен Спилберг и Том Хэнкс обсуждают «Мост шпионов» | Film4

Мост шпионов был написан в соавторстве с братьями Коэн, и это видно. Есть несколько сцен, которые вы ожидаете увидеть в совместной игре Coen Bros., но со Спилбергом у руля есть лучи надежды, которых, вероятно, не было бы, если бы у братьев было больше контроля.Это делает захватывающее изображение чувств холодной войны, а темы двойников на протяжении всего фильма добавляют дополнительную глубину, что делает его достойным нескольких пересмотров.

• Напряженная
• Соответствующие темы
• Человеческое ядро ​​

• Медленная стимуляция
• Чрезмерно набита
• Чрезмерно длинная

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛЬБЕРГА

Заключение

Мост шпионов делает многое с помощью небольшого.Спилберг доверяет сценарию и паре фантастических спектаклей, которые доведут до конца фильм.

Фильмы Стивена Спилберга от худшего к лучшему

16. Фиолетовый цвет (1985)

The Sandlot Trailer

Как режиссер, вы должны знать, когда позволить своим актерам играть. Спилберг поступает мудро, создавая фильм « Пурпурный цвет », где он позволяет Вупи Голдберг и фантастическому составу актеров брать на себя бразды правления и управлять камерой, когда им это необходимо.Сложный для просмотра фильм, но необходимый.

• Представления
• Вдохновляющие темы
• Кинематография

• Неравномерные тона
• Сильно мелодраматический
• Директорские послабления

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЕЛЬБЕРГА

Заключение

Цвет Purple трудно смотреть. Но это мастерски скомпонованный фильм с невероятной актерской игрой.

Стивен Спилберг Лучшие фильмы всех времен

15. Мюнхен (2005)

Спилберг и звуковой дизайн | Фильмы Стивена Спилберга «Nerdwriter

» не особо известны своей двусмысленностью. Во многих случаях он позволяет вам так или иначе узнать, как относиться к предмету. Тот факт, что Munich заканчивается двусмысленно, позволяя вам погрузиться в созданный им беспорядок, делает его еще более мощным. Главный вопрос: «Как бороться с терроризмом?» что делает его одним из самых актуальных триллеров в эпоху после 11 сентября.

• Выступление Эрика Баны
• Tense
• Звуковой дизайн

• Робкий в предмете
• Неуклюжий рассказ
• Н / Д

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛЬБЕРГА

Заключение

Мюнхен — один из самых интересных фильмов Спилберга. Напряженный триллер в серых тонах.

Список лучших фильмов Стивена Спилберга

14.А.И. Искусственный интеллект (2001)

Трейлер Высшей лиги

Стэнли Кубрик пытался получить A.I. Искусственный интеллект изготавливается десятилетиями. Однако производство никогда не набирало обороты до его смерти. В результате получилось увлекательное произведение искусства, в котором мрачность Кубрика сочетается с оптимизмом Спилберга. В результате получается что-то авантюрное, а иногда и ужасающее. Нет другого подобного фильма Спилберга, но это важный фильм в научной фантастике 21 века.

• Хейли Джоэл Осмент
• Образ
• Амбициозный

• Слишком длинная
• Отсутствие сцепления
• Н / Д

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЕЛЬБЕРГА

Заключение

A.I. «Искусственный интеллект » — один из самых непонятых фильмов Спилберга. Конечно, у них есть свои недостатки, но это одни из самых ценных его часов, предлагающих нечто более сложное, чем вы могли ожидать.

Рейтинг Стивена Спилберга Лучшие фильмы

13. Война миров (2005)

День независимости против войны миров | Линдси Эллис

Война миров — пугающая аллегория 11 сентября. Хотя есть упоминания о формировании сопротивления инопланетянам, большая часть того, что представлено, — это семья, просто пытающаяся сбежать и выжить. Перед лицом такого разрушения, это почти все, что можно сделать в таком сценарии.Несмотря на то, что в нем есть необходимый счастливый конец Спилберга, это один из его самых мрачных фильмов и доказательство того, что он не колеблется, когда ему нужно полностью отказаться от сдержанности.

• Резонансные темы
• Напряженные сцены
• Кинематография

• Развитие персонажа
• Вторая половина
• Н / Д

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛБЕРГА

Заключение

Война миров — еще один научно-фантастический фильм Спилберга, на котором, как правило, спят.Но это напряженный блокбастер, который заставит затаить дыхание.

Лучшая фильмография Стивена Спилберга

12. Близкие контакты третьего вида (1977)

Что такого хорошего в близких контактах третьего рода | Take

Для Close Encounters of the Third Kind Спилберг повторно использовал многие кадры, которые он сделал для своего короткометражного фильма Firelight . Глядя на его фильмографию, легко увидеть увлечение инопланетянами и то, что означает человеческий контакт.Понятно, что Спилберг хочет верить, что существует нечто большее, чем мы сами.

• Монументальный
• Вдохновляющий
• Великий режиссер

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛЬБЕРГА

Заключение

Персонажи никогда не чувствуют себя слишком эмоционально вовлеченными. Тем не менее, это по-прежнему великолепный фильм, свидетельствующий о том, насколько зрелым был режиссер Спилберг в начале своей карьеры.

Продолжение в списке фильмов Стивена Спилберга

11.Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989)

Создание трансформации Donovan FX | ILM

После неоднозначного ответа на Temple of Doom, Spielberg решил вернуться к основам с The Last Crusade . В результате получился гораздо более приятный фильм с фантастической химией между Харрисоном Фордом и Шоном Коннери. Это старый добрый приключенческий фильм, из которого вы хотите увидеть больше.

• Fun
• Humor
• Action Set Pieces

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛБЕРГА

Заключение

Последний крестовый поход показывает, что не нужно ломать стереотипы, чтобы снять развлекательный фильм. Рассмешите нас и наполните острыми ощущениями, и вы получите солидное дополнение к своей фильмографии.

ТОП-10 ФИЛЬМОВ СТИВЕНА СПИЛЬБЕРГА

10. Империя Солнца (1987)

Кристиан Бейл говорит об империи Солнца | The Insider

Развод родителей Стивена Спилберга повлиял на концепцию потери детской невиновности в «Империи солнца ».Это показывает, как события в вашей жизни могут повлиять на искусство, которое радикально отличается от того, через что вы прошли. Конечный продукт — фильм, который работает как обратная сказка Питера Пэна. Речь идет о мальчике, которому пришлось слишком быстро повзрослеть, и, несмотря на то, что у него счастливый конец, после того, как выпадут кредиты, не от чего получить радость.

• Кристиан Бэйл
• Оценка
• Убедительное повествование

• Мелодраматический фрагмент
• НЕТ
• НЕТ

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛЬБЕРГА

Заключение

Вам может потребоваться некоторое время, чтобы разогреться до «Империя Солнца». Но это один из самых зрелых фильмов Спилберга, и многим он до боли близок.

Анализ фильмографии Стивена Спилберга

9. Отчет меньшинства (2002)

Когда история становится злодеем | Уроки из сценария

Спилберг проконсультировался с футуристами, чтобы определить, как будет выглядеть реалистичная Америка в 2054 году. Вы уже можете начать видеть, как многие вещи, предсказанные в фильме, например таргетированная реклама, начинают появляться в реальной жизни.Но все это лишь витрина для фантастического научно-фантастического нуара с захватывающим сюжетом и возвышенными темами. Жаль, что финал немного разочаровывает, учитывая все, что ему предшествует.

• Визуальные эффекты
• Уместные темы
• Захватывающие

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЕЛЬБЕРГА

Заключение

Minority Report — отличный научно-фантастический фильм 21 века.Пока вы можете смотреть дальше финала, у вас есть захватывающий нуар, в котором есть что сказать о человечности и справедливости.

Рассмотрение лучших фильмов Стивена Спилберга

8. Линкольн (2012)

Историк Линкольна оценивает фильм | CNN

Авраама Линкольна было бы легко сделать святым. Но Спилбегу удается уловить нюансы характера Линкольна, сосредоточив внимание на единственном событии в его президентстве. Благодаря яркой постановке Дэниела Дэй-Льюиса, « Lincoln » превосходит другие исторические драмы, давая зрителям все, что они хотят от этого честного изображения.

• Дэниел Дэй-Льюис
• Соответствующие темы
• Кинематография

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛБЕРГА

Заключение

Lincoln вполне может вписаться в формулу Biopic. Однако выдающаяся игра и уверенная рука Спилберга помогают сделать фильм необходимым для просмотра.

Великие фильмы Стивена Спилберга

7. Спасти рядового Райана (1998)

Воссоздание реальности | Спасти рядового Райана

Существует теория кино, которая утверждает, что антивоенного фильма не существует, потому что кинопроизводство по своей сути делает войну крутой.Что ж, если и был фильм, в котором война выглядела как ужасающее зрелище, так это Спасти рядового Райана . Спилберг не любит никаких ударов, а эпизод из Омаха-Бич — одна из самых разрушительных вещей, которые снимают в кино. Это душераздирающий фильм и лучший фильм о Второй мировой войне.

• Омаха Бич Последовательность
• Темы о смертности
• Кинематография

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛБЕРГА

Заключение

Спасти рядового Райана , возможно, лучший военный фильм из когда-либо созданных.Это требует вашего внимания и заставляет считаться с тем, что многие потеряли.

Список 10 лучших фильмов режиссера Стивена Спилберга

6. Поймай меня, если сможешь (2002)

Зачем ловить меня, если сможешь бросить вызов жанру | Joey Talks Film

Поймай меня, если сможешь — это мастер-класс по персонажам. На протяжении всего фильма, несмотря на различные минусы, Спилберг никогда не упускает из виду мотивацию Фрэнка Абигнейла: заставить своего отца гордиться.Все его решения основаны на этом, и это делает его одним из самых эмоциональных и забавных фильмов в фильмографии Спилберга.

• Развлечения
• Развлекательные
• Ведущие выступления

• По направлению к концу
• НЕТ
• НЕТ

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЕЛЬБЕРГА

Заключение

Поймай меня, если сможешь безумно симпатичен. Даже когда вы знаете перипетии, вам все равно нравится видеть Леонардо Ди Каприо и Тома Хэнкса на вершине своих игр.

Самые сильные фильмы Стивена Спилберга

5. Список Шиндлера (1993)

Комедия в трагедии | Тысяча слов

Спилберг решил, что пришло время сделать Список Шиндлера , когда он увидел, что отрицание Холокоста становится все более популярным в основных средствах массовой информации. Он, естественно, не решался брать материал, но, поскольку фильм говорит сам за себя, никто другой не смог бы умело смешать ужасы Холокоста с фирменным нежным гуманизмом Спилберга.На сегодняшний день это его самый зрелый фильм, и критики и зрители показали, что он может сделать больше, чем блокбастеры.

• Социально значимый
• Направление
• Кинематография

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЕЛЬБЕРГА

Заключение

Список Шиндлера — это создание фильмов во всей красе. Это показывает, что вы можете снять фильм, который понравится широкой публике, но при этом не пропустите мощный посыл в человечестве.

Типичная фильмография Стивена Спилберга

4. Челюсти (1975)

Как Спилберг создает саспенс на пляже | Выброшенное изображение

Насколько я понимаю, Стивен Спилберг снял четыре идеальных фильма, так что давайте начнем с того, с которого все началось: Jaws . При создании Jaws, они начали производство без готового сценария, полного состава и даже без акулы. У начинающих режиссеров есть множество историй о проблемах во время производства, но Спилберг превратил лимоны в лимонад и изобрел современный блокбастер. Jaws остается выдающимся техническим достижением и по сей день, несмотря на то, что ему удалось выполнить.

• Suspense
• Great Characters
• Pacing

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛЬБЕРГА

Заключение

Челюсти одновременно ужасает и развлекает. Это лучший фильм о попкорне.

Лучшие 3 фильма Стивена Спилберга

3. В поисках утраченного ковчега (1981)

В поисках валуна утраченного ковчега | CineFix

Чтобы снизить расходы, фильм « В поисках утраченного ковчега» стал самым раскадрованным фильмом Спилберга.Они придерживались сжатого и скудного производственного графика, сосредоточившись на миниатюрных моделях, куклах и передовых технологиях съемки. В результате получился один из самых увлекательных и захватывающих фильмов, когда-либо созданных, в котором возвращаются к старым сериалам и создается что-то совершенно новое.

• Sense of Wonder
• Юмор
• Работа с камерой

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛБЕРГА

Заключение

Стивен Спилберг и Джордж Лукас, возможно, много заимствовали из других источников, но В поисках утраченного ковчега — это полностью его собственная вещь.Он так вдохновлен поп-культурой и развлекает, смотрите ли вы в первый или в сотый раз.

Как вводить персонажей | Развлекать лося

Спилберг планировал провести E.T. продолжение под названием Night Skies , в котором будут изображены злые инопланетяне, терроризирующие семью. Будем рады, что он не пошел по этому пути, иначе это могло бы запятнать репутацию одного из лучших научно-фантастических фильмов, когда-либо созданных. Это вечная история о дружбе и фильм, который никто не может ненавидеть по-настоящему.

• Тепло
• Специальные эффекты
• Timeless

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЛБЕРГА

Заключение

Дети и взрослые будут раскаиваться, наблюдая за фильмом « E.T.». Они больше не делают такие детские фильмы.

Лучший фильм Стивена Спилберга

1. Парк Юрского периода (1993)

Расширяя границы визуальных эффектов | kaptainkristian

Карты на столе: Парк Юрского периода — мой любимый фильм всех времен, и я искренне верю, что это лучший фильм из когда-либо созданных.От визуальных эффектов, дополняющих аниматронику до перформансов, до тем о человеческом эго и ужаса самих динозавров, в фильме все сделано до совершенства. Это величайшее произведение искусства в истории кино, и я очень, очень люблю этот фильм.

• VFX и Animatronics
• Перформансы
• Сильные темы

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТИВЕНА СПИЕЛЬБЕРГА

Заключение

Парк Юрского периода содержит все, что должно быть в хорошем фильме.Это чертовски интересно, но также оставляет вам много возможностей для тематического, мысленного и визуального пережевывания.

Наверх Следующее

Стивен Спилберг Стиль кинопроизводства

Хотите узнать больше о том, как Стивен Спилберг создавал один шедевр за другим? Ознакомьтесь с нашим блогом, в котором мы расскажем о его уникальном и эффективном стиле кинопроизводства, в том числе о том, как он настраивает сцены и поддерживает импульс от одного момента к другому.

Наверх Следующее: Стиль создания фильмов Стивена Спилберга →

Лучшие фильмы Стэнли Кубрика — 13 шедевров в рейтинге

Рейтинг лучших фильмов Стэнли Кубрика

13.Страх и желание (1953)

Возвращение хозяев фильма «Добро пожаловать в подвал» Страх и желание Кубрика

Режиссерский дебют Стэнли Кубрика очень резок. На самом деле, ходят слухи, что Кубрик был настолько разочарован финальной версией фильма, что боролся против его распространения.

Страх и желание — антивоенный фильм, снятый в разгар корейского конфликта, хотя стоит отметить, что картина не имеет явного отношения к той войне или какой-либо другой.

• Антивоенные настроения
• Кинематография
• Потусторонняя атмосфера

• Слабая история
• Ход улитки
• Немного ненаправленный

фильмы Стэнли Кубрика: страх и желание

Заключение

Страх и желание — самый слабый фильм, созданный Стэнли Кубриком, но все же он содержит ядра единственного видения, которое он усовершенствует в будущих работах, например, его увлеченность. внимание к визуальным деталям.

ФИЛЬМЫ СТЭНЛИ КУБРИКА РЕЙТИНГ

12.

Killer’s Kiss (1955)

Early Stanley Kubrick Films

, хотя и заметно лучше, чем его первая, Kubrick’s вторая работа , по-прежнему страдает тональной несогласованностью. Поцелуй убийцы — драма / триллер о взаимоотношениях боксера и танцовщицы «такси». Оба персонажа сталкиваются с разными видами насилия и позже влюбляются, когда обнаруживают безопасность друг в друге.

• Блестящие визуальные эффекты
• Ведущие выступления
• Многослойная история

• Tonally Jarring
• Сюжетная арка
• Сцена с манекеном

Stanley Kubrick Films: Поцелуй убийцы

Заключение

Поцелуй убийцы отнюдь не плохой фильм… он просто изо всех сил пытается соответствовать высоким стандартам более поздних работ Кубрика.

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ СТЕНЛИ КУБРИКА

11.С широко закрытыми глазами (1999)

Как работает цвет в фильме Стэнли Кубрика • Подпишитесь на YouTube

С широко закрытыми глазами — это почти трехчасовой фильм, но его следовало сократить до двух. К сожалению, это было невозможно, потому что Николь Кидман и Том Круз передают большинство своих реплик именно таким образом: камера фокусируется, персонаж делает глубокий вдох, драма усиливается, а затем, пока мы ждем, чтобы услышать, какие глубокие слова собираются сказать, они приступают к вербализации своих строк в замедленной съемке.

Серьезно, сцена с Кидман в бальном зале просто невероятна. Вы можете пробежать полумарафон между словами.

Не говоря уже о диалоге, очень мало таких фильмов, как « С широко закрытыми глазами» . В повествовании это смесь слов Федерико Феллини
Город женщин и триллер Тома Круза Фирма , но визуально свежие благодаря сверхъестественному вниманию Кубрика к деталям.

• Кинематография
• Набор повязок
• Натяжение

Stanley Kubrick Films: широко закрытые глаза

Заключение

Отличная режиссура Стэнли Кубрика не может спасти Eyes Wide Shut от того, что он увяз в плохой игре и истории, которая не знает, когда закончить .

Лучшие фильмы Стэнли Кубрика

10. Лолита (1962)

Один из самых неоднозначных фильмов Кубрика • Лолита

«Лолита » Стэнли Кубрика основана на весьма неоднозначном одноименном романе Владимира. Набоков. История рассказывает о мужчине средних лет по имени Гумберт (Джеймс Мейсон), которого смертельно привлекает девочка-подросток.

Несмотря на всю сложность сюжета Лолиты , фильм действительно является захватывающим взглядом на табуированную одержимость.В конце концов, Кубрик ловко уравновешивает комедию и драму и создает целостную картину романа Набокова.

• Ведущие выступления
• Саундтрек
• Сюжетная арка

• Сложный сюжет
• Разрешение сюжета
• Н / Д

Стэнли Кубрик Фильмы: Лолита

Заключение

Кубрик изо всех сил пытался создать картину, которую он хотел, с Лолита , так как большая часть фильма была подвергнута цензуре из-за его сюжета.Но его отличное исполнение и звуковое сопровождение делают его достойным внимания.

Рейтинг фильмов Стэнли Кубрика

9.

Убийство (1956)

Убийство • Недооцененный фильм Стэнли Кубрика. Американское кино. Это не совсем то же самое, что картины гангстеров Джеймса Кэгни 1930-х годов или нуар Хамфри Богарта 1940-х годов: вместо этого The Killing черпает вдохновение в обоих и создает что-то новое.

Стэнли Кубрик « Убийство » стал качественным скачком для режиссера и послужил вдохновением для таких фильмов, как «Бешеные псы» , «Одиннадцать друзей Оушена», и «Логан удачливый» .

• Конец
• Кинопроизводство
• Несокрушимое наследие

Stanley Kubrick Films: Убийство

Заключение

Убийство — первый великий фильм Кубрика и один из лучших фильмов об ограблениях всех времен.

Цельнометаллическая оболочка • Смешные и кошмарные фильмы Кубрика

Есть несколько фильмов, более впечатляющих, чем Цельнометаллическая оболочка . Знаменитая реконструкция войны во Вьетнаме, сделанная Стэнли Кубриком, психологически захватывающая и эмоционально изматывающая. Тем не менее, несмотря на насилие и кровопролитие, фильм выходит с простым обвинением в природе войны.

Цельнометаллическая оболочка широко считается последним из голливудских фильмов о Вьетнаме — серией фильмов о войне, снятых некоторыми ведущими мировыми режиссерами, включая Фрэнсиса Форда Копполы.
Apocalypse Now , Oliver Stone’s
Взвод и Майкл Чимино
Охотник на оленей .

• Iconic
• Взрывоопасные моменты
• Блестящее направление

• Структура истории Jarring
• Действующие несоответствия
• N / Af

Stanley Kubrick Films: цельнометаллическая оболочка

Заключение

Цельнометаллическая оболочка — важный антивоенный фильм, рассказанный через уникальное видение Стэнли Кубрика.

Лучшие фильмы Стэнли Кубрика Рейтинг

7.

The Shining (1980)

Как Кубрик снимает фильмы ужасов, жаль, что он не делал больше

Очень похоже на лабиринтную обстановку, The Overlook Hotel, The Shining — это сам по себе лабиринт. Фильм Стэнли Кубрика, адаптированный из одноименного романа Стивена Кинга, является одним из самых визуально захватывающих и эмоционально тревожных картин, когда-либо созданных.

Самым примечательным аспектом The Shining является безумие Кубрика, в котором Джек Торранс (Джек Николсон) сошел с ума.Конечно, в этой истории нет особого смысла (что вообще такое «сияние»?). Но Кубрик заменяет ясность повествования настроением и напряжением, в конечном итоге создавая ужасную историю, наполненную незабываемыми моментами.

• Наследие
• Джек Николсон
• Блестящие визуальные эффекты

• The Shining Device
• Story Ebbs and Flows
• Нет данных

Stanley Kubrick Films: сияние

Заключение

Хорошо это или плохо, но нет такого фильма ужасов, как The Shining Стэнли Кубрика.

Фильмы Стэнли Кубрика

6. Барри Линдон (1975)

Для кинематографии это, несомненно, один из лучших фильмов Кубрика

Барри Линдон — историческая эпопея о своенравном путешественнике. с места на место в поисках богатства и славы. В главной роли в фильме снимается Райан О’Нил, а в его состав входит актерский ансамбль с десятками других актеров.

Многие критики утверждали, что Barry Lyndon медленный и трудоемкий, и я в значительной степени согласен с этой точкой зрения.Но в конечном итоге цель оправдывает средства, составляя прекрасное воссоздание Европы 18 века.

• Кинематография
• Драма
• Детали периода

Стэнли Кубрик Фильмы: Барри Линдон

Заключение

Работа кинематографиста Джона Олкотта над фильмом « Барри Линдон » остается одним из лучших в истории кино.

Фильмы Стэнли Кубрика

5. Пути славы (1957)

Пути славы • Еще ​​один знаковый военный фильм в фильмографии Кубрика

Первое сотрудничество Стэнли Кубрика с голливудской звездой Кирком Дугласом, Пути славы , послужила отправной точкой для начинающего автора.

Paths of Glory — прекрасно реализованная антивоенная картина, которая дает сбой только из-за проблем с ее темпом. Но нет никаких сомнений в том, насколько в 1957 году Кубрик опередил свое время, применив передовые методы кинопроизводства, такие как длинные кадры и аудиодизайн.

• Кинематография
• Кирк Дуглас
• Окончание

Stanley Kubrick Films: дорожки славы

Заключение

Paths of Glory — недооцененная жемчужина Золотого века Голливуда, выдержанная, как хорошее вино.

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ КУБРИКА

4.

Спартак (1960)

Спартак • Один из редких «голливудских» фильмов Стэнли Кубрика

Великий голливудский эпос Спартак — один из самых известных фильмов Кубрика забавные картинки, а также один из самых критически и финансово успешных фильмов 1960-х годов.

Spartacus в период «черного списка» Голливуда, когда сторонники коммунистов остались без работы.Одним из таких сочувствующих был Далтон Трамбо, работавший над «Черным списком» под псевдонимами.

Трамбо был автором Спартака , и звезда Кирк Дуглас хотел убедиться, что ему дали должное.

Когда избранный президент Джон Ф. Кеннеди публично посетил показ Spartacus , черный список фактически закончился.

Stanley Kubrick Films: spartacus

Заключение

Хотя Кубрик не был первым режиссером, работавшим над Spartacus , он довел проект до конца.

Лучшие фильмы Стэнли Кубрика Рейтинг

3.

2001: Космическая одиссея (1968)

2001: Космическая одиссея • Фильм Стэнли Кубрика

Первый раз вы смотрите 2001 : Космическая одиссея , возможно, вы не знаете, что с ней делать. Для тех, кто не знаком с Кубриком, фильм может показаться нарративно тупым, тем более что он в значительной степени полагается на свои визуальные эффекты, чтобы рассказать историю человечества во всем космосе.

Но если оставить в стороне повествовательную плотность, 2001: A Space Odyssey — это колоссальное техническое достижение. Стэнли Кубрик был пионером в области кино, создав в фильме сложные декорации и внушительный реквизит. Кроме того, фирменный подход Кубрика к композициям кадров никогда не был таким утонченным, как с 2001: A Space Odyssey .

Многие утверждают, что « 2001: Космическая одиссея» — один из величайших фильмов, когда-либо созданных, и даже если вы не согласны с такой оценкой, легко понять, почему он так широко снимается. 2001: Космическая одиссея больше ориентирована на режиссерское чутье, чем на сценариста, и это в конечном итоге делает его привлекательность субъективной. Тем не менее, невозможно отрицать его артистичность и то, что это одна из трех главных картин карьеры Кубрика.

• Massive Influence
• Блестящий дизайн декораций
• Эпический

• Плотный
• Опора на метафоры
• Н / Д

Stanley Kubrick Films: 2001 космическая одиссея

Заключение

В конце концов, 2001: Космическая одиссея — один из лучших научно-фантастических фильмов всех времен и один из самые влиятельные произведения мирового кино из когда-либо созданных.

Лучшие фильмы Стэнли Кубрика

2.

Доктор Стрейнджлав (1964)

Посмотрите, как Кубрик снимает сатиру над Доктором Стрейнджлавом

Время от времени появляется фильм, который на какое-то время становится символом. Одним из таких фильмов является сатира Стэнли Кубрика времен холодной войны о войне, высокомерии и хрупкой природе ядерного оружия — «Доктор Стрэнджлав» или «Как я научился не беспокоиться и полюбил бомбу».

Выпущенный на свободу в условиях растущей глобальной напряженности по поводу распространения ядерного оружия, Dr. Stangelove стремился разоблачить опасность и абсурдность ухудшения мировой политики того времени. Для этого Кубрик использовал структурную иронию как сатирический прием. Это позволило ему создать потустороннюю версию 1964 года, в которой одна маленькая ошибка могла уничтожить всю жизнь на Земле.

• Питер Селлерс
• Сатирические элементы
• Окончание

Стэнли Кубрик Фильмы: др.Странная любовь

Заключение

Актер Питер Селлерс выкладывается на полную в трех разных ролях в фильме, включая одноименного доктора Стрейнджлав.

Фильмы Стэнли Кубрика с рейтингом

1. Заводной апельсин (1971)

Заводной апельсин • Вершина фильмов Кубрика

Is Заводной апельсин фильм, который я бы порекомендовал своему мать? Точно нет.Если бы я был жив в 1971 году, я бы, наверное, не осмелился бы попросить кого-нибудь, пойти со мной, чтобы увидеть это. Но лучший ли это фильм, который когда-либо делал Стэнли Кубрик? Несомненно.

Заводной апельсин — кошмарное видение антиутопии, в которой все дисфункционально функционирует. Здания разорваны в щепки, правительство тоталитарно, а банды безрассудно совершают насилие, не опасаясь последствий. Но есть еще школы, магазины, хорошо оборудованные клубы и дома.Эта дихотомия создает тревожное ощущение, что это ужасное будущее может однажды стать реальным.

Именно из-за этой приземленности Заводной апельсин так хорошо работает. Кубрик наполняет этот циничный мир комедийными элементами, а насилие, совершаемое его персонажами, рассматривается без разбора. В фильме представлен мир, потерявший все свое добро и сведенный к первозданной и плотской природе.

• Уникальный
• Визуально смелый
• Малкольм МакДауэлл

Stanley Kubrick Films: заводной апельсин

Заключение

«Заводной апельсин» , несомненно, трудный для просмотра фильм, но тот, который показывает нам зло нашего мира с жгучей сатирой.

Наверх Далее

Как Стэнли Кубрик снимает фильм

Теперь, когда мы составили рейтинг лучших фильмов Стэнли Кубрика, давайте рассмотрим его стиль, чтобы понять, почему его фильмы так важны. Кубрик — один из самых влиятельных режиссеров в мире, и он снял одни из самых известных фильмов для каждого жанра. Давайте погрузимся в необыкновенную фильмографию Кубрика, чтобы понять точность и приемы, лежащие в основе этих кинематографических икон.

Наверх Следующее: Режиссерский стиль Кубрика →

величайших режиссеров всех времен

Лучшие режиссеры и их фильмы с самыми высокими рейтингами

Мы могли бы высказать несколько замечаний по поводу каждого из этих директоров, поэтому мы зарезервируем это место для них. Каждый режиссер в этом списке индивидуален. Если кто-то попадет в какой-либо из этих фильмов на полпути, он сможет сказать вам, кто его снял, и, возможно, даже сможет сузить его до этапа своей карьеры. Фактически, это был наш главный критерий для этого списка.Нам нужны были режиссеры, которые всегда развлекали и учили нас, но не терялись в толпе типичных блокбастеров. Оттуда мы прогнали их через Rotten Tomatoes, чтобы увидеть, какие кинокритики и зрители считают лучшими примерами режиссерского стиля. Если вы не смотрели эти фильмы или не узнали имя, настоятельно рекомендуем вам ознакомиться. Вот наш список лучших режиссеров и их фильмы с самыми высокими рейтингами.

Джоэл и Итан Коэн |

Истинное зерно

(96%)

Братья Коэн редко режиссируют то, чего не писали, и именно поэтому каждый из их фильмов имеет примерно одно и то же ощущение. Сжечь после прочтения , O Brother Where Art Thou и Inside Llewyn Davis — все они могут существовать в одном комедийном мире. Они также всегда возятся с цветовыми палитрами, придавая своим фильмам отличный вид даже друг от друга. True Grit для них немного отличается от юмора, на этот раз переходя к более прямолинейному вестерну. Возможно, у него нет динамичного остроумия их обычных фильмов, но True Grit по-прежнему имеет качество, которого мы привыкли ожидать от братьев.

Квентин Тарантино |

Криминальное чтиво

(94%)

Мы так много писали о Квентине Тарантино, что у вас не должно быть никаких сомнений в том, что он один из наших любимых режиссеров. Его гипер-жестокий стиль, резкие диалоги, дерзкие персонажи и жесткое управление камерой — все вместе создает одни из лучших фильмов за последние пару десятилетий. Но есть причина, по которой Pulp Fiction оценивается выше всех остальных. В нем есть все, что вы ожидаете от фильма о Тарантино.На самом деле особо нечего сказать, поскольку, по статистике, вы уже видели этот фильм и любите его так же, как и мы.

Джон Майкл МакДонах |

Страж

(94%)

Джон Майкл МакДонах относительный новичок на большом экране, имея только четыре фильма на его имя (хотя скоро будут и другие), но его первый фильм Страж является отличным примером того, что более мейнстримное, поддерживаемое студией кино. отсутствуют. Дерзкое бесстрашие, присущее Макдонаху к повествованию историй, заставляет его говорить обо всем и обо всем, часто используя мрачно-комические понятия о расизме, домашнем насилии и сексуальных извращениях.В The Guard , Джерри Бойл — полицейский на западе Ирландии, который в глубине души заботится об интересах общества, но не совсем тот, кого вы хотели бы защищать своей усадьбой. Вместо этого он ведет себя мило оскорбительно, не пытается на цыпочках обсуждать расовые и культурные проблемы, несмотря на то, что Дон Чидл играет его напарника.

Стивен Спилберг |

E.T. Инопланетянин

(98%)

В начале своей карьеры Стивен Спилберг, по крайней мере, для некоторых своих фильмов, нашел способ сбалансировать семейное развлечение с существенной тематикой.Его стиль всегда был достаточно простым, чтобы дети могли следить за сюжетом, но достаточно умным, чтобы взрослые находили столько же удовольствия. E.T. Внеземной — прекрасный тому пример. Детям нравится, что фильм о детях, тусующихся с инопланетянином, в то время как взрослым понятна сложная семейная динамика и удивительно эмоциональная история. Здоровая доза ностальгии по 80-м годам тоже не повредит.

Уэс Андерсон |

Королевство Восхода Луны

(94%)

Каждый режиссер в этом списке индивидуален, но для большинства из них вам, вероятно, понадобится хотя бы сцена, чтобы рассказать, кого вы смотрите.Уэс Андерсон берет только кадр. Вы знаете, что он тоже другой, основываясь исключительно на существующем объеме пародий. Но пародия должна существовать, потому что Андерсон далеко не плохой. Нигде его талант не проявляется так ярко, как в Moonrise Kingdom , находчивой, странно оформленной, авантюрной истории любви. Многие фильмы Андерсона полагаются на актерский состав, и в этом фильме Тильда Суинтон, Билл Мюррей, Эд Нортон, Брюс Уиллис и (конечно же) Оуэн Уилсон — все в своих лучших проявлениях. Даже дети показывают хорошие результаты.Основная пара мальчик и девочка, которую играют Джаред Гилман и Кара Хейворд соответственно, — главная причина, по которой фильм вообще работает.

Альфонсо Куарон |

Гравитация

(96%)

Альфонсо Куарон — один из тех режиссеров, о которых вы не слышите слишком часто, но потом он появится и даст нам что-то превосходное. Он предпочитает длинные кадры, часто снимая одной и той же камерой по секундам, с отличным примером этого в Children of Men .Это может показаться не таким уж большим, но сейчас средний голливудский снимок длится всего три-три с половиной секунды, так что Куарон здесь не совсем следует каким-либо современным тенденциям. Во всяком случае, он их устанавливает. Gravity не стал исключением, с множеством длинных снимков, которые помогли подчеркнуть обширную тишину космоса.

Эдгар Райт |

Шон Мертвых

(92%)

Любой сценарий, который пишет и / или направляет Эдгар Райт, в конечном итоге становится одним из самых забавных и интеллектуальных сценариев, таких как его версия Ant-Man .Но больше всего ему известен сериал «Трилогия Корнетто». Shaun of the Dead — первая запись в трилогии, и это была большая дань уважения и пародия на жанр зомби. Боевых действий нежити достаточно, чтобы насытить наш аппетит к убийству зомби, но успех фильма достигается благодаря тому, что мы не забываем прорисовывать своих персонажей. По сути, это история искупления, в которой мужчина, наконец, должен взять на себя ответственность за свои действия после целой жизни, идущей по пути наименьшего сопротивления.Это история, которая находит отклик у людей на фундаментальном уровне, и именно такие фильмы делает Райт.

Джун-хо Бонг |

Сноупирсер

(95%)

Хотелось бы сказать иначе, но ни один фильм не удивил нас так, как Snowpiercer . Мы использовали его как фильм для полдника, но в итоге не прикасались к еде, потому что хруст отвлекал нас от фильма. Лучшее в Snowpiercer — это то, что он полностью игнорирует привычки к умиротворению, которыми блокбастеры кормили нас годами, и бросает нас в интуитивный постапокалиптический мир, которого мы никогда не видели.Джун Хо Бонг — режиссер фильма. Он южнокорейский режиссер, проработавший много лет, но «Снежный пирсинг» был его первым англоязычным фильмом, но мы надеемся, что это не последний.

Гай Ричи |

Замок, ложа и два ствола для курения

(76%)

Наша любимая вещь в фильмах Гая Ричи — это диалоги, здесь нет вопросов. Это один из самых ярких и остроумных диалогов, которые мы когда-либо слышали, и он не пытается разбавить себя для международной аудитории, придавая ему еще более привлекательную аутентичность.Но мы также большие поклонники отличного стиля редактирования и звучания Ричи с быстрыми нарезками и стоп-кадрами, часто сопровождаемыми громкими, резкими звуковыми эффектами. Всего этого много в Lock, Stock, and Two Smoking Barrels . Мы также уверены, что Джейсон Стэтхэм — ужасно недоиспользуемый комедийный талант, поэтому везде, где мы можем найти фильм с шутливыми шутками Стэтхэма, мы будем его смотреть.

Алехандро Гонсалес Иньярриту |

Birdman

(91%)

Человеческие страдания лежат в основе работы Алехандро Гонсалеса Иньярриту, но вместе со страданием приходит сила, и именно сотрудничество между ними составляет основу работы Иньярриту.Он объединяет недостатки и сильные стороны в своих фильмах, и в итоге мы получаем такие фильмы, как The Revenant и Babel , где персонажи выдерживают испытания, которые кажутся непреодолимыми. Birdman стал его неожиданным хитом, где он привнес элементы комедии, но не отклонился от своего главного тезиса о силе через невзгоды. Кроме того, часть привлекательности фильма, вероятно, была связана с его тесными параллелями с Бэтменом, и легко представить, что Бэтмен может вскружить вам голову.

Тайка Вайтити |

Что мы делаем в тени

(96%)

Нет ничего лучше, чем правильно сделанный макет, и What We Do In The Shadows сделан абсолютно правильно. Это история о доме вампиров, который живет в Новой Зеландии, и о том, как они решают бытовые проблемы, такие как споры с соседями по комнате, совместные домашние дела и кто отвечает за обучение новичка, как быть вампиром. Тайка Вайтити — половина команды сценаристов, которая придумала фильм, и большая часть режиссуры выпала на него, так что вы можете сказать, что парень отлично разбирается в диалогах, комедийном времени и визуальных приколах.Он также принес нам Тор: Рагнарок , так что у этого парня явно есть некоторый диапазон.

Стэнли Кубрик |

Доктор Стрейнджлав, или Как я научился перестать волноваться и полюбил бомбу

(99%)

С точки зрения антивоенных фильмов, возможно, нет лучшего, чем Доктор Стрейнджлав . Множество фильмов пытались показать тщетность войны, но ни один фильм не затронул безумие нестандартной бюрократии ядерного оружия.В комнате войны полно людей, которые можно сравнить с ссорящимися детьми, пока приближается апокалипсис. Обдуманность и напряженность Кубрика как режиссера были полностью продемонстрированы, и они определенно укладываются в традицию не особенно любить ни одного из его персонажей.

Альфред Хичкок |

На север через северо-запад

(100%)

Если есть один фильм, который мы должны поблагодарить за успех шпионского триллера, то это Север на северо-запад .Людям понравился, когда он вышел, и энтузиазм по поводу фильма, как и других фильмов, нисколько не утих. Черт возьми, в начале этого года вышел новый фильм Bourne , и прошло уже почти 60 лет. Такой определяющий жанр фильм мог появиться только в умелых руках Альфреда Хичкока, человека, чье влияние на кино все еще ощущается. Фактически, можно утверждать, что именно благодаря Хичкоку режиссеры стали творческой силой, которой они являются сегодня, и что каждый в этом списке может поблагодарить его за их творческий выход.

Дэвид Линч |

Синий бархат

(94%)

Репутация Дэвида Линча опережает его во всем, поэтому мы не будем тратить много времени на разговоры о его стиле. Это странно, противоречиво, и вы, вероятно, уже знаете, нравятся ли вам его вещи или нет, и если вам действительно нравятся его вещи, вы никогда не перестанете рассказывать людям. Если вы не знаете, нравится ли вам стиль Линча, можно начать с Blue Velvet . Он был одним из самых популярных во время театрального релиза и приобрел культ поклонников (как и эти вещи), когда вышел на домашнее видео.Его также хвалили за то, насколько хорошо он выдержался, поэтому тридцать лет, прошедшие с момента его появления, не должны сильно повлиять на ваше удовольствие.

Фрэнсис Форд Коппола |

Крестный отец

(99%)

Люди иногда забывают, насколько влиятельным был Крестный отец не только для кино, но и для итальянцев и итальянцев-американцев. Наконец-то появился фильм, в котором итальянцы изображались как люди, а не как расистские стереотипы, избавляясь от некоторых из их более отвратительных предположений.И хотя до выхода фильма прошло почти 45 лет, Крестный отец постарел исключительно хорошо, и во многом благодаря режиссеру Фрэнсису Форду Копполе. Он внес огромный вклад в модернизацию кинопроизводства. Вот почему The Godfather выглядит (хотя и с небольшим заострением и старением звезд) так, как будто его могли сделать в прошлом году. Коппола заложил основу для других современных режиссеров, позволив им опробовать новые техники, методы или оборудование, которые были бы запрещены в Старом Голливуде.

София Коппола |

Трудности перевода

(95%)

София Коппола, возможно, начинала с актерского мастерства, но ее настоящий талант и страсть заключались в режиссуре. Ее стиль напоминает стиль отца, но это также оказывает медвежью услугу по сравнению с ее собственным вкладом в искусство. По ее собственному признанию, она не снимает фильмы, которые хотят показывать все кинотеатры, предпочитая делать более неясные темы и истории. Трудности перевода — отличный пример того, как она справляется с этими темами, особенно с одиночеством и изоляцией.Каждый раз, когда Билл Мюррей и Скарлетт Йоханссон не вместе на экране, сокрушительное одиночество передается мастерски. И наоборот, благодаря руководству Копполы, их совместное времяпрепровождение и общение — это возвышающий опыт.

Терренс Малик |

Бесплодные земли

(98%)

Для такого влиятельного режиссера, как Терренс Малик, его фильмография не так уж и много. У него всего несколько режиссерских заслуг, но те, что у него есть, значительны.Каждый представляет новые корректировки или изменения в своем стиле, что затрудняет определение его собственной режиссерской техники. Каждый фильм отличается от предыдущего, и есть лишь несколько общих характеристик. Badlands — одно из его первых начинаний, основанное примерно на образе жизни массового убийцы Чарльза Старквезера и его девушки. Фильм затрагивает семейную динамику, мораль и развращенную любовь с точки зрения впечатлительной девочки-подростка, что делает ее одним из наименее надежных рассказчиков за последние годы.

Артур Пенн |

Пистолет для левой руки

(100%)

Великие режиссеры, кажется, устанавливают для себя планку в начале своей карьеры, и Артур Пенн не исключение. The Left-Handed Gun частично поражает своей игрой Пола Ньюмана, которая лучше вписывается в современный фильм, чем в традиционный вестерн. Это был один из первых вестернов, уклонившихся от правил своего жанра, что стало гораздо более распространенным явлением в 60-х и 70-х годах.Это нарушение правил было отличительной чертой Пенна и показало его потенциал. Режиссеров, бросающих вызов кинематографическим традициям интересными способами, обычно помнят за их величие, и Пенн не стал исключением.

Ридли Скотт |

Бегущий по лезвию (The Final Cut)

(100%)

Мы должны поблагодарить Ридли Скотта за одни из самых ярких фильмов, когда-либо созданных. Одна из главных причин, по которой они так хорошо переносят, — это их атмосфера. Фильмы Скотта создают захватывающие, законченные миры, в которых может жить публика, часто настолько хорошо общаются, что между зрителем и фильмом существует значительная эмоциональная связь. «Бегущий по лезвию» — один из тех фильмов, в которых прекрасно отражены нищета и разложение будущего. Это сбивающее с толку, болезненное и унылое, все по замыслу, и, несомненно, является одним из лучших примеров способностей Скотта как рассказчика.

Брайан Де Пальма |

Кэрри

(93%)

Брайан Де Пальма во многом соответствует Альфреду Хичкоку с точки зрения саспенса, что имеет смысл, учитывая, что Де Пальма был близким учеником Хичкока.Но он не был копией. Де Пальма стал самим себе режиссером, используя Хичкока в качестве отправной точки и делая свой собственный выбор по мере того, как он углублялся в свою карьеру. Кэрри — одна из его ранних работ, но Де Пальмы здесь достаточно, чтобы мы не просто наблюдали за подражателем Хичкока. Более того, Де Пальма сохраняет темы оригинального романа нетронутыми, что является трудным подвигом, учитывая, как часто что-то может теряться в переводах фильмов.

Мартин Скорсезе |

Таксист

(99%)

Это может быть анекдотично, но всякий раз, когда мы слышим о великих режиссерах, имя Скорсезе встречается чаще всего.Актерская игра, монтаж, музыка и озвучка (особенно озвучка) — это всегда именно то, чего требует фильм. Он так хорошо рассказывает свои истории, что мы почти забываем о том, что каждый его фильм был безумно жестоким. Для него насилие — реальный инструмент, а не то, что шокирует публику. Taxi Driver — один из первых случаев, когда мы увидели Скорсезе как Скорсезе, которого мы любим. Создатель фильма не боится окунуться в потусторонний мир уникальным и увлекательным образом. У нас было Mean Streets , но Taxi Driver доказал, что первоначальный успех Скорсезе не был случайностью.

Клинт Иствуд |

Бродяга Высоких равнин

(96%)

Такое ощущение, что Клинт Иствуд играет и руководит так долго, как в фильмах есть звук. Его известность проистекает из его выступлений в вестернах как перед камерой, так и за ней, и эти западные чувства можно увидеть и в других его фильмах. Например, вы можете установить Gran Torino на Диком Западе, и практически единственное, что вам нужно будет изменить, — это автомобиль.Его фильм с самым высоким рейтингом — это традиционный вестерн, в котором одинокий стрелок приходит в поселение и должен помочь им защитить себя. Он сделан мастерски и соответствует всем высшим качествам вестерна, особенно того, что сделал парень, который их так сильно любит.

Дэвид Финчер |

Социальная сеть

(96%)

Визуальный стиль

Дэвида Финчера уникален благодаря тому, что он полагается на сильные тени и контраст, что придает им визуальный вес и содержание, которых вы не найдете в фильмах, которые он не снимал.Это похоже на существенную разницу между живописью маслом и акварелью. Социальная сеть ничем не отличается. Это мрачно, угрюмо и удручающе, как и должно быть, поскольку в основном это история о человеке, который предпочитает деньги и славу отношениям, которые приносят удовлетворение. Быстро развивающийся сценарий Аарона Соркина помогает фильму, но настоящая причина, по которой он работает, — это весомая трактовка темы Финчером.

Анг Ли |

Чувство и чувствительность

(98%)

Энга Ли сложно поймать.Хотя во многих его фильмах центральными темами являются семья, долг или любовь, он никоим образом не ограничивается одним жанром. Например, знаете ли вы, что он сделал Халка , Горбатая гора и Жизнь Пи ? Если вы видите жанровую связь между ними всеми, пожалуйста, сообщите нам. Неудивительно, что мы удивлены тем, что его фильм с самым высоким рейтингом получил Чувство и чувствительность 1995 года, экранизацию романа Джейн Остин. Это затрагивает нотки семьи и любви, которые нравятся Ли, но вы должны простить нас, когда мы скажем, что парень, создавший Чувство и чувствительность , также сделал Крадущийся тигр, Скрытый дракон ?

Кристофер Нолан |

Темный рыцарь

(94%)

После The Dark Knight появилось много новых поклонников Бэтмена.Или, если быть более точным, появилось много новых поклонников Джокера. У обоих есть веские причины. Темный рыцарь действительно чувствовал себя так, как будто это происходило в реальном мире, как если бы сам Брюс Уэйн летал над Чикаго. Все благодаря видению Кристофера Нолана, которое было таким же, как и у большинства его фильмов. Он снимает реалистичные, обоснованные, насыщенные фильмы, в которых не используются дешевые уловки, которые иногда используются для завышения ставок. С таким же успехом Нолан мог следить за реальными людьми с кинематографическим оборудованием.

35 режиссеров выбирают свои лучшие фильмы и сериалы 2019 года

Бон Джун Хо, Гильермо дель Торо, София Коппола, Лука Гуаданьино, Лулу Ван, Билл Хадер, Адам МакКей и другие размышляют о лучших моментах 2019 года.

Остается еще одна группа, о которой мы еще не слышали, когда дело доходит до лучших фильмов 2019 года: режиссеры, которые их сняли. IndieWire обратился к ряду наших любимых режиссеров, чтобы поделиться своими списками и мыслями о том, что сделало этот год выдающимся.

Как и полагается творческим людям, мы предоставили режиссерам большую свободу в том, как они отражают год в движущихся изображениях.Далее следует все, от традиционных списков 10 лучших до любимых моментов и выступлений, со списками, охватывающими телевидение, подкасты и многое другое.

IndieWire проводит этот опрос уже четвертый год, и что особенно впечатляло в этой конкретной группе, так это то, сколько из них являются международными, и широкий спектр отмеченных ими фильмов. Если вам наскучило то, что все списки на конец года выглядят одинаково, вы получите удовольствие, поскольку некоторые из лучших режиссеров выделяют фильмы, которые не прошли проверку критиками, и награждают пробелы.

Связанные

Связанные

Дополнительная информация от Эрика Кона и Кейт Эрбланд.

Халик Аллах («Черная мать», «Полевые ниггеры»)

«Красная борода» (1965)
«Кагемуша» (1980)
«Скрытая крепость» (1958)
«Рашомон» (1950)
«Ран» (1985)
«Икиру» (1952)
«Санширо Сугата» (1943)
«Сандзюро» (1962)
«Семь самураев» (1954)
«Дерсу Узала» (1975)

Ана Лили Амирпур («Плохая партия», «Девушка идет одна ночью домой»)

«Джокер»

Warner Bros.

Вот несколько моих любимых фильмов этого года.

«Джокер»
«Волны»
«Монос»
«Мидсоммар»
«Два папы»
«Отверженные»
«Паразиты»
«Брачная история» »
« Ирландец »
« Мустанг »

Примечание: очень хочу, но еще не видел «Портрет дамы в огне».

Olivier Assayas («Сеть осы», «Персональный покупатель»)

«Предатель»

Это был очень напряженный год, и я посмотрела гораздо меньше фильмов, чем обычно.Так что, извините, здесь довольно много слепых пятен. Тем не менее, вот мой список. На самом деле все в каком-то порядке, а это означает, что звездное достижение Марко Беллоккио с «Il Traditore», которое заставляет вас чувствовать, что вы никогда раньше не смотрели мафиозный фильм, произвело на меня довольно большое впечатление.

«Il Traditore» — Марко Беллоккио
«Ирландец» — Мартин Скорсезе
«J’accuse» — Роман Полански
«Le Jeune Ahmed» — Люк и Жан-Пьер Дарденны
«Ох. Милосердие!» — Арно Деплешин
«Проксима» — Алиса Винокур
«Атлантика» — Мати Диоп
«Светская жизнь» — Клэр Дени
«Брачная история» — Ноа Баумбах
«Ad Astra» — Джеймс Грей
«Однажды в Голливуде» — Квентин Тарантино
«Боль и слава» — Педро Альмодовар

Я должен добавить, что каким бы предвзятым я ни был, я думал, что выступление Кристен Стюарт в «Себерге» было не чем иным, как потрясающим.

Мне нравится Кристиан Бэйл , и я нашел его весьма примечательным в матче «Форд против Феррари».

Би Ган («Путешествие долгого дня в ночь», «Блюз Кайли»)

«Игра теней»

Берлинский международный кинофестиваль

Вот фильмы / шоу, которые повлияли на Би Гана в этом году, в том числе два новых фильма, сыгранных в Локарно.

1. «Слепой шанс» (1987) реж. Кшиштоф Кесьлевский
2. «Сорекара» (1985) реж.Морита Ёсимицу
3. «Пикник» (1996) реж. Шунджи Иваи
4. «Бонни и Клайд» (1967) реж. Артур Пенн
5. «Игра теней» (2019) реж. Лу Йе
6. «Не Чжа» (2019) реж. Цзяо Цзы
7. «Сердца тьмы: Апокалипсис режиссера» (1991) реж. Факс Бар, Джордж Хикенлопер, Элеонора Коппола
8. «Черное солнце» (короткометражный) 2019, реж. Арда Чилтепе [к вашему сведению, играл в Локарно]
9. «Отпуск» (короткометражный) 2019, реж.Антон Сазонов [к вашему сведению, сыграл Локарно]
10. «Самый длинный день в Чанъане» (2019) (китайский сериал) реж. Цао Дун

Бон Джун Хо («Паразит», «Окча»)

«Гостиница у реки»

«Первая корова» — Келли Райхардт
«Ирландец» — Мартин Скорсезе
«Асако 1 и 2» — Хамагучи Рюске
«История брака » — Ноа Баумбах
«Мидсоммар» — Ари Астра
«Неограненные драгоценные камни» — Братья Сафди
«Отель у реки» — Хонг Сан Су
«Охотник за разумом» (2-й сезон) — Дэвид Финчер и другие

София Коппола («Трудности перевода», «Где-то»)

Я думал, что Адам Сэндлер был великолепен в «Неограненных драгоценных камнях» ! Я полностью верил, что он был тем парнем, и вы чувствовали его сердце под всей беспокойной энергией.А Шарлиз Терон превратилась в Мегин Келли, чтобы водить «Bombshell».

Келли Фремон Крейг («Грань семнадцати»)

«Кролик Джоджо»

«Кролик Джоджо» : Мой любимый фильм года. Забавный, душераздирающий, абсурдный, не похожий ни на что другое до этого. Какой поистине необычный голос у Тайки Вайтити. Подпишите меня, чтобы навсегда увидеть все его работы.

«Knives Out»: Прогулка от первого кадра до последнего. Мастерски написанный и исполненный, с настолько безупречным финальным кадром, Райан Джонсон должен был улыбаться про себя в течение нескольких дней после того, как подумал об этом.

«Паразит» : Каждый раз, когда я угадывал, что будет дальше, я ошибался, и это был кайф. Когда в последний раз такой развлекательный фильм так много говорил о нашем образе жизни? Я не могу перестать думать об этом.

«Милый мальчик» : Шайа Лабаф завораживает, все его выступление построено на чистом порыве и рвется прямо из его центра. 12-летний Ной Юп покоряет ваше сердце, как только он попадает на экран, а Альма Хар’эль уверенно и с любовью рассказывает историю.

«Джокер» : Вы можете почувствовать страсть Тодда Филлипса к проекту повсюду, а кто еще, кроме Хоакина Феникса, мог справиться с этой ролью? Этот жуткий сдавленный смех. Я затаил дыхание все время выполнения.

«Неограненные драгоценности»: Фильм, который вызывает такую ​​панику, что я больше не хочу его видеть. Мастер-класс по наращиванию натяжения и удержанию его на невозможную длину. Адам Сэндлер вырывается из каждой сцены. Роль разрывает его насквозь.

«Брачная история» : Спорим, ни один фильм в этом году не вызвал столько разговоров, сколько этот.Никто из тех, кто это видел, не согласен с тем, кто из двух персонажей больше виноват, и если это не свидетельство какого-то великого писателя, я не знаю, что именно. Рэй Лиотта в роли напористого адвоката по разводам — ​​неожиданная радость.

TV: «Наследие» и «Дрянь» (два из лучших сценаристых и действующих шоу в истории), а также веселый и полностью человечный реалити-сериал «90-дневный жених».

Джозефин Декер («Мэдлин Мэдлин», «Ширли»)

«Мария Магдалина»

IFC Films

По личным причинам я посмотрел очень и очень мало фильмов в этом году, так что вот те фильмы, которые я видел и любил — не обязательно снятые в этом году!

1.«Портрет дамы в огне» : Селин Скиамма, я преклоняюсь перед вами.

2. «Прикосновение зла» : Орсон Уэллс слишком гений. Ярко, разочаровывающе хорошо. Снимок с одного дубля за первые три минуты — сердце в ушах!

3. «Мария Магдалина» : Как этот фильм пролетел так далеко от радаров? Я думаю, что особенно как женщина, выросшая христианкой на Юге, взгляд на историю Христа через точку зрения героической женщины был … преобразующим.Мне нравится подход к такому эпическому материалу в стиле документа. Чудо в совести.

4. «История игрушек 4» : Я хотел, чтобы она была не хуже «Истории игрушек 3», и она была. Это было.

5. «Мы» : ААААА!

6. «Убить Еву» : Джоди Комер и Сандра О, и, черт возьми, каждый человек в этом телешоу такой веселый и хороший. Спасибо, Фиби Уоллер-Бридж, за то, что она хороша во всем, включая создание этого сериала.

7.«Отверженные» : Сюрприз моего года. На самом деле я думал, что собираюсь посмотреть римейк римейка, и оказалось, что Лэдж Ли (создатель документов) создал потрясающе исследованную, идеально составленную драму через мощные пьесы в современном французском пригороде.

8. «Букмекер» : Оливия Уайлд заставляет старшую школу выпрыгивать из костей!

9. «Мгновенная семья» : Вы будете очень счастливы. И вам может понадобиться усыновить ребенка.

10. «Мидсоммар» : Единственная причина, по которой этот идеальный фильм не стоит выше в списке, заключается в том, что он на несколько недель вызвал у меня кошмары.Ари Астер, ваша кинематография, ваш дизайн, ваш мир, ваше письмо, ваша… злость.

фильмов, которые попали бы в этот список, если бы я их еще видел: «Неограненные драгоценности», «Хала», «Волны», «Край демократии», «Соловей», «Ясень чистейший белый», «Черная мать. ”

Гильермо дель Торо («Форма воды», «Лабиринт сковороды»)

«Ирландец»

Netflix

В НИКАКОМ порядке предпочтения —

1) «Паразит»
2) «Ирландец»
3) «Однажды в Голливуде»
4) «Неограненные драгоценные камни»
5) «Маяк»
6) «Боль и слава»
7) «1917»
8) «Джокер»
9) «Брачная история»
10) «Кролик Джоджо»
11) «Монос»
12) «Маленькие женщины»
13) «Портрет дамы в огне»
14) «Мидсоммар»

Янс Форд («Сильный остров»)

«Возвращение домой: фильм Бейонсе»

Предоставлено Parkwood

Doc

«Майлз Дэвис: Рождение крутых»
«Всегда в сезон»
«Портреты видения»
«Взрыв вверх»
«После Марии»
«Линда Ронстадт: Звук моего голоса »
« Американская фабрика »
« Край демократии »
« Защитник »
« Пещера »
« Для Самы »
« Бедлам »
« The Инфильтраторы »
Подкаст« Проект 1619 »
« Возвращение домой »

ИСКУССТВО

«Милосердие»
«Мы»
«Львиное сердце»
«Меня зовут Долемит»
«Прощание»
«Последний черный человек в Сан-Франциско»
«Хранители» »
« Джокер »
« Queen & Slim »

Огюстин Фриззелл («Никогда не вернусь», «Последнее письмо от твоего любовника»)

«Путешествие долгого дня в ночь»

При плотном графике в этом году (на момент написания этой статьи) я просмотрел жалкие 105 фильмов, как новых, так и старых.Я все еще нашел много, что мне понравилось, и вот пять из моего списка фаворитов в произвольном порядке.

«Зеленая трава» : Увидев короткую версию этого несколько лет назад, я был взволнован, услышав и посмотрел эту функцию, и она не разочаровала. Это забавно и очаровательно, и в нем так много удивительных моментов, что я чувствую себя щекоткой, просто думая о них. Это лучшая социальная сатира, и мне не терпится увидеть, что эти режиссеры сделают дальше!

«Длинный план» : Мне нравятся фильмы, которые соответствуют всем ожидаемым характеристикам, но при этом могут быть забавными и свежими.Это было похоже на обновленную «Красотку» — и это здорово, потому что я люблю «Красотку». Шарлиз Терон и Сет Роган вместе = чистое золото.

«Путешествие долгого дня в ночь» : Это было похоже на сон, как будто снова на кислоте, как новый и технически амбициозный кузен «Прошлый год в Мариенбаде». Мне нравится думать о впечатлениях от просмотра, наверное, больше, чем о самом фильме. Отвлеклась, все швы искала — где это разрезали и сшивали? Как это может быть один дубль? Я бы предпочел заблудиться в мире, что произошло только постфактум, когда мы ехали домой и пытались выразить словами, о чем на самом деле был фильм (и в течение нескольких недель я пытался понять, каким был бы синопсис, если бы я должны были написать один).Я все еще не уверен, что мне нравится этот фильм, но я трепещу перед его амбициями и жутким тоном, который никогда не угасал. В особенности звук тех далеких поющих детей. Они были такими захватывающими и сказочными, что я не могу вспомнить мелодию, но все еще слышу чувство.

«Русская кукла» : Я очень плохой телезритель, то есть я редко смотрю более одной серии какого-либо шоу, и обычно я даже не захожу так далеко. Я скачал все серии этого сериала, чтобы посмотреть его в полете, и если бы я не застрял в самолете и не заставил закончить сериал, я бы, вероятно, пропустил один из моих любимых моментов просмотра в этом году.Момент в лифте, когда эти двое впервые встретились, переполошил меня до слез. Он так прекрасно выразил то чувство осознания, которое вы испытываете, когда встречаете свою вторую половинку, романтическую или нет: «Я не один в этом мире».

«Однажды в Голливуде» : Мне беззастенчиво нравятся фильмы Тарантино. Я с нетерпением жду их с того дня, как они объявлены, и меня всегда развлекают. Я также прощаю любые несоответствия, потому что мне так интересно смотреть на них, и это не исключение!

Я посмотрел «Прощание» почти слишком поздно, чтобы включить его в этот список, но, к счастью, смог написать и добавить его в последнюю минуту.Я обожал этот фильм не в последнюю очередь за его красивую простоту. Операторская работа была великолепна, но никогда не привлекала к себе внимания, сценарий был тонким, но умным и эмоциональным, игра была честной и точной. Я прочитал немало статей об этом фильме и проблемах его создания, и я очень благодарен, что это получилось без компромиссов. Скорее это !!

Лука Гуаданьино («Зови меня своим именем», «Суспирия»)

«Мафия уже не та, что была раньше»

«Death Stranding» Хидео Кодзима
Тело великолепной Клэр Матон
«Ирландец» Мартина Скорсезе
«Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино
«Боль» и слава », Педро Альмодовар
Финалы всех трех вышеупомянутых фильмов поражают воображение, поскольку в их основе лежит исполнение.
Лена Данэм в «Однажды в Голливуде»
«Первая корова» Келли Райхардт
«Синонимы» Надав Лапид
«Невидимая жизнь Эвридис Гусмао» [«Невидимая жизнь» в США] Карим Айноуз
«Привал» Лав Диас
«Мафия больше не та, что была раньше» Франко Мареско
«Явление» Романа Полански
Варда Агнес » от Аньес Варда
« Ее запах » от Алекса Росс Перри
« Либерте » от Альберта Серра
« Государственные похороны » от Сергея Лозницы
« Озеро диких гусей » от Диао Иинан
« Ad Astra » Джеймса Грея

Чиро Герра («Объятия змея», «Переходные птицы»)

«Это должно быть рай»

1.«Это должно быть рай» — Элиа Сулейман (Палестина)
Каждый фильм о Сулеймане — это чудо. К сожалению, их немного, и они очень редки.

2. «Белый, белый день» — Hlynur Pálmason (Исландия)
Самый оригинальный рассказ, который я когда-либо видел. Изумительные выступления тоже.

3. «Всего 6,5» — Саид Рустайи (Иран)
Это был отличный год для криминальных триллеров, от «Ирландца» Скорсезе до «Предателя» Марко Беллочио, но что, если лучший из них действительно был из Ирана? Как пожизненный поклонник иранского кино, этот открыл целый новый мир возможностей.Захватывающий, напряженный, интуитивный и глубокий.

4. «Под Серебряным озером» — Дэвид Роберт Митчелл (США)
Конечно, это неправильно поняли. Этот парень уже на другой планете.

5. «Ла Льорона» — Джейро Бустаманте (Гватемала)
Народная сказка ужасов, переосмысленная как политическая аллегория. Блестящий и незаменимый.

6. «Сувенир» — Джоанна Хогг (Великобритания)
Я помню, как режиссер представил его на премьере, сказав: «Это от всего сердца»; никакие другие слова не могут передать глубокие эмоции этого фильма.Том Берк — мой любимый спектакль года.

7. «Звук металла» — Дариус Мардер (США)
Очень трогательное личное путешествие к смирению и тишине в сочетании с невероятно оригинальным звуковым дизайном, который углубляет и улучшает впечатление.

8. «Я потерял свое тело» — Джереми Клэпен (Франция)
Этот фильм похож на подарок, созданный с большой любовью и бесконечной заботой о каждой детали и доставленный вслепую, как послание в бутылке.Я так рада, что нашла его.

9. «Бакурау» — Клебер Мендонка Филью, Джулиано Дорнеллес / «Невидимая жизнь» — Карим Айноуз (Бразилия)
В год, когда бразильское кино находится под серьезной угрозой смерти со стороны собственного правительства, смотреть и праздновать его — это просто должен.

10. «Путешествие долгого дня в ночь» — Би Ган (Китай)
Я знаю, что в прошлом году он был моим номером один, но он действительно особенный. Однозначно один из фильмов десятилетия.

Билл Хадер («Барри»)

«Падение»

BBC

Второй сезон «Дрянь», особенно первая серия в ресторане
«Дорога грома» Джима Каммингса
«Падение» Джонатана Глейзера
«Чернобыль»
«Чем мы занимаемся в Тени »
« Думаю, тебе следует уйти », особенно эскиз« Лазерная хирургия позвоночника »
« Время приключений »
« Рик и Морти »
« Ирландец » особенно последние 30 минут
«Rolling Thunder Revue»
«Аполлон-11»
«Паразит»
И доступны все правдивые криминальные документы.

Кэтрин Хардвик («Мисс Бала», «Тринадцать»)

«Паразит»

Неон

Я делал сумасшедший забавный сериал для Quibi, так что еще не все посмотрел, но пока что вот некоторые из моих любимых:

«Паразит» Как мне не полюбить? Я бывший архитектор, и у «Паразита» даже была фотография «архитектора», спроектировавшего дом. Я был очарован длинным горизонтальным окном в гостиной элегантного дома, выходящим в тихий сад, в отличие от длинного горизонтального окна в полуподвальном доме, выходящем на многолюдный район, где парень регулярно писает.Когда идет дождь в элегантном доме — если смотреть в окно, это красивое зрелище, но в полуподвальном доме — дождь превращается в поток сточных вод! Так много деталей, раскрывающих экономическое неравенство…. тесная ванная с приподнятым унитазом — единственное место, где сестра могла получить доступ к мобильному телефону… по сравнению с тем, как она «вписывалась», когда купалась в более роскошной ванной. Мне понравились восхитительные детали, например, сестра, указывающая на «шизофреническую» область детских рисунков — темную фигуру в правом нижнем углу — чтобы ей можно было больше платить за арт-терапию! Вкуснятина! И, конечно же, потрясающий снимок, на котором бывшая домработница ГОРИЗОНТАЛЬНА в подвале — пытается открыть книжный шкаф.Я думал, что она одержима демоном. Затем фильм снова удивил меня и совершил еще один неожиданный сейсмический сдвиг. Все визуальные изыски усилили историю благодаря отличной обратной связи! Браво!

Мне тоже понравилось:

«Кролик Джоджо» — столько сердца!
«UnCut Gems» — иммерсивная специфика — захватывающий темп!
«Джуди» — Рене! (или это действительно была Джуди ?!)
«Прощание» — фантастический дебют Лулу Ван с потрясающей Аквафиной и всем актерским составом

«Закон» — невероятная трансформация Джои Кинга и Патрисии Аркетт
«Хранители»
«Наследие»

Чад Хартиган («Моррис из Америки», «Это Мартин Боннер»)

«Портрет дамы в огне»

В дополнение к перечислению моих 10 фаворитов года, которые, несомненно, будут пересекаться со многими другими здесь и заставят большинство читателей прокручивать мимо с остекленевшими глазами, я также упомянул свои 10 любимых открытий и 10 фильмов, которые я пересмотрел в течение года. что считаю пятизвездочными шедеврами.В век стриминга срок хранения фильмов, кажется, становится все меньше и меньше, и поиск старых драгоценных камней или пересмотр старых любимых фильмов кажутся мне более важными, чем когда-либо. В общем, это был замечательный год просмотра фильмов для меня, и вы всегда можете найти меня на Letterboxd, если хотите услышать мои мысли по некоторым из них. Очевидно, Селин Шиамма и «Портрет дамы в огне» управляли годом для меня, о чем свидетельствует его появление в двух списках. Дайте ей «Оскар» и все деньги, которые она хочет снимать вечно, пожалуйста.

10 любимых новинок 2019 г.

«Портрет женщины в огне» (Селин Скиамма)
«Неограненные драгоценные камни» (Джош и Бенни Сафди)
«История брака» (Ноа Баумбах)
«Что ты собираешься делать, когда мир на улице» Огонь?» (Роберто Минервини)
«Монос» (Алехандро Ландес)
«Хастлеры» (Лорен Скафария)
«Маяк» (Роберт Эггерс)
«Кролик Джоджо» (Тайка Вайтити)
« Knives Out » (Райан Джонсон)
« Милый мальчик » (Альма Хар’ель)

10 любимых новинок 2019 года

«Каноа: позорное воспоминание» (Фелипе Казальс)
«Современный романс» (Альберт Брукс)
«Далекие голоса, натюрморты» (Теренс Дэвис)
«Синий воротничок» (Пол Шредер)
«Cría Cuervos» (Карлос Саура)
«Взятие Пелхама Один, два, три» (Джозеф Сарджент)
«Круглосуточные тусовщики» (Майкл Винтерботтом)
«Радиовещание» (Джеймс Л. .Брукс)
«Большой город» (Сатьяджит Рей)
«Война и мир» (Сергей Бондарчук)

10 любимых переоценок в 2019 году

«Обнаженная армия Императора идет вперед» (Кадзуо Хара)
«Вечное сияние чистого разума» (Мишель Гондри)
«Вестсайдская история» (Джером Роббинс и Роберт Уайз)
«Il Posto» » (Эрманно Ольми)
« Пять препятствий » (Йорген Лет и Ларс фон Триер)
« Бродвей Дэнни Роуз » (Вуди Аллен)
« Портрет дамы в огне » (Селин Шиамма)
«Мужья и жены» (Вуди Аллен)
«Поездка» (Майкл Уинтерботтом)
«Вы можете рассчитывать на меня» (Кеннет Лонерган)

Дон Герцфельдт («Мир завтрашнего дня», «Это такой прекрасный день»)

«1917»

Универсальные картинки

«1917» : Я не знаю, как они вообще сняли большую часть этого, и не думаю, что хочу.
«Ирландец»
«Неограненные драгоценности» : Я чувствую, что о выступлении Джулии Фокс должно говорить больше награжденных.
«Темные воды»
«Однажды в Голливуде» : Мне это не понравилось, но до сих пор он основан на чистой харизме.
«Брачная история»
«Мидсоммар»

Предостережения: я до сих пор не видел кучу вещей, которых я действительно ждал, в том числе «Паразит» и «Маяк.”

Алехандро Ландес («Монос», «Порфирио»)

Дира Паес и Хулио Мачадо появляются в «Божественной любви»

Сандэнс

В последнее время я видел не так много, как хотелось бы, и понятие «в этом году» немного расплывчато, но вот что сохранилось в случайном порядке:

Дефо (и линзы) из «Маяк»

сырая энергия «Волны»

идея «Божественная любовь»

ЛЮБОВЬ «Граница» и «Ясень чистейший белый»

начало «Атлантика»

конец «Ирландец»

двигатель «Паразит»

Бандерас в «Боль и слава»

боевые порядки в «Сувенир»

осень «Счастлив как Лаззаро»

раз в «Холодная война»

перкуссия в «Остров собак»

«Светская жизнь»

идем в «Диего Марадона»

… из прошлого:

Взгляд в камеру в конце «Воспоминания об убийстве» (Бон Джун Хо)

Предложение руки и сердца Джеймса Канна в фильме «Вор» (Майкл Манн)

Дэвид Лоури («История о привидениях», «Старик и пистолет»)

«Темный кристалл: Эпоха сопротивления»

Netflix

2019: год, когда любимый фэнтезийный эпос был возвращен на экран с такой тщательностью и мастерством, что он не только вдохнул новую жизнь в освященную веками интеллектуальную собственность для нового поколения, но и задним числом обогатил историю, которая ее породила.Я, естественно, говорю о первых шести сериях «Темный кристалл: Возраст сопротивления», сериала Netflix, созданного компанией Henson под руководством Луи Летерье. Как и в случае с большинством вещей на Netflix, он появился совершенно незаметно, и я смотрел тот первый эпизод в основном из любопытства. Через 10 минут я был впечатлен его масштабом, но сомневался, что хватит терпения на полные 10 часов гелфлингского безумия; Через 40 минут после этого я, затаив дыхание, убедился, что это будет величайшим достижением года.

Я выделяю первые шесть серий просто потому, что считаю, что каждая 10-часовая серия достигает пика в шестой серии (действительно, эта одна разбила меня в моем гостиничном номере поздно ночью), но в целом все великолепно, и вы просто должны дать ему выстрелил. Восхитительное повествование, великолепные представления, удивительное миростроительство и абсолютное физическое мастерство — все это совершенно неслыханно в наши дни; артистизм никогда не отступает от переднего края кадра и не подавляет повествование.Я не знаю, кто посчитал разумным дать зеленый свет приквелу к странной и громоздкой (хотя, да, любимой) 30-летней диковинке, но я хочу их обнять.

2019 год был также годом, когда я увидел «Satantango» Белы Тарр во второй раз, через 12 лет после моего первого просмотра, и он оставил такой же незабываемый день в кинотеатре, как и в 2007 году. Arbelos Films потрясающе, но я как бы надеюсь, что его неизбежный выпуск цифрового домашнего видео никогда не произойдет.Если когда-либо какой-либо фильм должен быть отправлен исключительно для большого экрана, я бы хотел, чтобы это был именно этот. Не могу дождаться, чтобы увидеть это снова через десять лет.

Два других фильма, которые я не мог отбросить, даже если бы я хотел, это «Диана», Кента Джонса и «Волны», Трея Эдварда Шульца. В первом время пролетает незаметно; в последнем он поет, кричит, кричит прохождение. В обоих случаях его демаркация уникальна, захватывающе кинематографична, и оба напомнили мне эмоциональную мощь фильмов, временами когда моя голова была погребена в беспорядке списков кадров и обзоров визуальных эффектов.

И другие вещи, которые я не забуду: красные комбинезоны и голос Лупиты Нионго в «Мы», ярость в моем животе во время «Соловей», Франц Роговски, выпрыгивающий из машины в «Транзит», его идеи об обезглавливании в «Скрытая жизнь», титульная карточка в «Путешествие долгого дня в ночь», Ватерлоо в «Петерлоо», и весь «Маленькие женщины», как это было так или иначе, моя первая встреча с сестрами Марч в любой среде.Я процитирую «Горячий прометейский грабеж» из «Маяк», с гордостью носит мою футболку «Ее запах» и никогда не забуду, как молодой парень снял свой костюм Бобы Фетта и по частям положил его в багажник своего. автомобиль на стоянке Alamo Drafthouse в полночь в прошлый четверг вечером — частный момент, случайно засвидетельствованный, который подвел итог всему большому, чем только в этом году.

Адам МакКей («Власть», «Большое дело»)

«Темные воды»

Focus

Меня поразил фильм «Паразит. Это было великолепно, смешно, душераздирающе, и поэтому мы переживаем этот уродливый момент.

Я также подумал, что Лорен Скафария абсолютно курила «Hustlers». Хотя, полное раскрытие, я на нем продюсер. Но все равно. Так живо и сомнительно морально. Каждый выстрел и музыкальная реплика были сильным выбором.

Только что посмотрел «Темный Waters », который был олдскульным. Марк Руффало так хорош. И Тодд Хейнс всегда следил за экологическим кризисом, начиная с «Безопасного.”

«Отчет» мне очень понравился. Напоминание о том, что точильщики — это те, кто узнает правду.

Я тоже EP на «Booksmart» , но черт возьми: насколько хорош этот дебют для Оливии Уайлд?

Далее идет «Неограненные драгоценные камни». Люблю Сафди, и я выделяю ночь, чтобы просто выпить ее.

Орен Моверман («Время заблудиться», «Посланник»)

«Фрэнки»

Sony Pictures Classics

2019 год для меня был годом выбора сторон, решения пойти ко дну вместе с кораблем, принятия эллипсов, сопротивления социальным / политическим / психологическим последствиям изоляционной машины.

Гребля на лодке. Жизнь — всего лишь ручей. С этой целью мне понравилось, в произвольном порядке, и я не признаю, что это один из тех списков :

«Фрэнки» (Ира Сакс): Американское независимое кино живет и процветает… в Европе.

«Невидимая жизнь» (Карим Айноуз): Богатая, живая, мелодраматическая… вдохновляющая.

«Милый мальчик» (Альма Хар’эль): кинематографический манифест о жертвоприношении знаменитостей у алтаря.

«Скрытая жизнь» (Терренс Малик): Я имею в виду… Иисус Христос.В прямом смысле.

«Rolling Thunder Revue» (Мартин Скорсезе): простой, бессистемный филиппинский стиль.

«Сувенир» (Джоанна Хогг): Живой, дышащий фильм… удушающий, великолепный горе.

«Дикая роза» (Том Харпер): Джесси Бакли нужно смотреть… и слушать.

«Атлантика» (Мати Диоп): Сопротивление…

«Ясень чистейший белый» (Цзя Чжанке): Чистый…

«Синонимы» (Надав Лапид): Raw.Зондирование. А сыну понравилось, так что…

«Светская жизнь» (Клэр Дени): Извращенная и нежная, и моему сыну это понравилось, так что…

«Одинокие гиганты» (Грир Паттерсон): Будь молод, сердись, играй без правил, лажай, покончи с этим… Будущее. Пока нераспределенный…

«Кожа» (Гай Наттив) / «Дайан» (Кент Джонс): Признаюсь, я продюсер обоих фильмов, но я восхищаюсь мастерством создателей фильма, искусством, рискованными… -ваше-лицом к возвышенному и обратно… А дочке они понравились, так что…

Алекс Росс Перри («Ее запах», «Королева Земли»)

«Под Серебряным озером»

A24

1. «Под Серебряным озером»
2. «Однажды в Голливуде»
3. «Портрет дамы в огне»
4. «Брачная история»

Мои четыре лучших фильма — это те, в которых я буду (или уже был) пересматривать и черпать идеи, вдохновение и инновации. «Под Серебряным озером», несомненно, фильм года; это самая (единственная?) уникальная попытка пересмотреть правила повествования, как письменного, так и визуального. Конечно, при малейшей поддержке его «бросили» всего в два театра, и придется потрудиться, чтобы найти заслуженную публику.Ничто не говорит мне о «2019 году» больше, чем откровенный шедевр гонзо, о котором большинство людей, вероятно, даже не подозревает, был выпущен.

5иш. «Светская жизнь» / «Сувенир» / «Ad Astra» / «Ирландец» / «Темные воды»

Следующие пять фильмов созданы отличными режиссерами, чьи работы мне всегда нравились и которые не удивляли меня, создавая больше работ, которые мне нравились. Они ранжируются только в том порядке, в котором я их видел. «История брака» подходит под все эти описания, но мне она просто нравится больше, поэтому она стоит выше.

9. «Редут» / «Диамантино»

«Редут» — не лучшая работа Мэтью Барни («Река фундамента» была бы в моей десятке лучших в списке десятилетий, который я не удосужился составить), но его контроль над ритмом, редактированием и невербальным повествованием не имеет себе равных. . Интересно, как бы он выглядел, если бы он сделал одну из тех короткометражек Pixar, которые играют раньше, чем полнометражные фильмы. Как правило, я стараюсь не включать фильмы близких друзей в эти списки, но я знаю Даниэля Шмидта с тех пор, как мы вместе учились в Нью-Йоркском университете, и не мог поверить в тот скачок вперед, который он (и Габриэль Абрантес) совершил с «Диамантино.«Я думаю, что эти двое были бы отличным двойным сюжетом. Кстати о двойных функциях…

10иш / 12иш. «Джокер» / «Мстители: Финал»

Как говорят дети, «не @ me». Иногда студийные IP-камеры просто делают это правильно.

Джеймс Понсольд («Круг», «Конец путешествия»)

«Последний черный человек в Сан-Франциско»

A24

Список фильмов, которые я еще не видел — но очень хочу — почти такой же длинный, как и те, что в моем списке избранных.Но что мне делать? У меня трое маленьких детей, и я обычно засыпаю к 9 часам. (Когда мне было 25 лет, я смотрел три или четыре фильма в день…). Ах хорошо. Выбор жизни!

(без особого заказа)

1. «Последний черный человек в Сан-Франциско»
2. «Маленькие женщины»
3. «Дай мне свободу»
4. «Мустанг»
5. «Горящая трость»
6. «Knives Out»
7. «Diane»
8. «Боль и слава»
9. «Увидимся вчера»
10. «Однажды в Голливуде»
11. «Неограненные драгоценные камни»
12. «Брачная история»
13 «Паразит»
14. «Милосердие»
15. «Скрытая жизнь»
16. «Хастлерс»
17. «Атлантика»
18. «Зеленая трава»
19. «Просто милосердие»
20. «Великий взломщик»
21. «Ее запах»
22. «Подъем»
23. «Мидсоммар»
24. «Милый мальчик»
25. «Дикие ночи с Эмили»

(Что бы это ни стоило, вот что я планирую наверстать в январе: «Портрет дамы в огне», «Ирландец», «Меня зовут Долемит», «Американская фабрика», «1917», «Невидимый». Life »,« Сувенир »,« Джокер »,« Форд против Феррари »,« Нация одного ребенка »,« Кролик Джоджо »,« Темные воды »,« Звездные войны: Скайуокер »,« Отверженные »,« Приветствую Сатану? »,« Аэронавты »,« Король »,« Мы »,« Ракетчик »,« Прачечная машина »,« Два папы »,« Харриет »,« Отчет »… что еще я забыл? Такое ощущение, что есть по крайней мере девять дюжин фильмов и телешоу, которые я хочу посмотреть, и идут постоянные переговоры между работой и работой.семья против еды против просмотра фильмов против сна. Как люди делают это … это … современное существо ?!)

Джулия Райхерт и Стивен Богнар («Американская фабрика»)

«Для Самы»

Это был год сырых, лиричных и мощных документальных фильмов. Мысль о том, чтобы составить список из 10 лучших, слишком ошеломляет. Итак, мы оба хотим поделиться всего тремя незабываемыми моментами из документов этого года. Некоторое время назад в «Комментариях к фильму» была колонка под названием «Моменты вне времени», в которой отрывки из фильмов были отмечены, отмечены, подтверждены.Это вроде того. Это был год великих фильмов cinema verité. Несмотря на то, что два из наших выборов взяты из фильмов, полных архивных материалов, все они представляют собой выдержанные, реальные, захватывающие дух моменты.

Детская сцена в «Саме»

Когда наши воспоминания пролетают через все сотни моментов, сцен, лиц, битв из всех десятков документальных фильмов, которые мы видели в этом году, тот, который преследует нас больше всего, тот, о котором каждый из нас сначала думает, — это сцена в «За Саму», в которой небольшая медицинская бригада в тяжелой больнице, подвергшейся нападению в Алеппо, Сирия, доставляет в этот суровый и жестокий мир безразличного ребенка.То, что происходит дальше на камеру и за объективом в образе режиссера Ваада аль-Катеаба, потрясло нас до глубины души.

Билли Холидей исполняет «Странный фрукт» в «Аполлоне»

Необычная, захватывающая хроника театра «Аполло» Роджера Росса Уильяма подтверждает, что выражения культуры могут быть и остаются политическим действием. В фильме, полном потрясающих представлений, момент, когда Билли Холидей поет и исполняет «Странный фрукт», такой живой, такой эмоционально открытый, одновременно свирепый и спокойный.Ее безмятежность глубоко тревожит, и мы видим не только гения, но и борца за свободу, использующего свой голос как оружие.

Джони Митчелл подписывает «Койота» в «Rolling Thunder Revue»

Сидя в доме со своей гитарой, в тусовке с Бобом Диланом и Роджером МакГуинном, Джони Митчелл показывает парням аккорды к новой песне под названием «Coyote», прямо перед тем, как погрузиться в нее, в яркий момент в «Rolling Thunder Revue. ” Это один продолжительный снимок с рук, и все же это похоже на то, как рождается что-то великое.Богатство сурового письма Митчелл переплетается с ее мерцающим голосом и гитарой. Наблюдая за огорченным лицом Дилана, слушая, наблюдая за Джони, мы вернулись к родственному моменту в покойном великом Д.А. Классическая песня Пеннебейкера «Не оглядывайся назад», в то время как Дилан поет «Все кончено, голубая», а Донован исполняет ее. Но на этот раз Дилан скромен.

Ботинки Райли («Извините за беспокойство»)

«Диамантино»

Без заказа:

«Diamantino»
«Parasite»
«Marriage Story»
«Knives Out»
«Путешествие долгого дня в ночь» (3D-версия)
«Atlantics»
«Uncut Самоцветы »
« Дай мне свободу »
« Мидсоммар »
« Маяк »

Анджела Робинсон («Профессор Марстон и чудо-женщины»)

Эти фильмы взволновали меня в этом году и заставили снова полюбить их.Я дважды ходил смотреть «Паразита» в театре (что я делал все время, а теперь не вижу). Особый привет всем блестящим режиссерам-женщинам — вы меня вдохновляете!

«Паразит»
«Харриет»
«Queen and Slim»
«Knives Out»
«Портрет дамы в огне»
«Капитан Марвел»
«Hustlers»
«Рафики»
«Маленький лес»
«Букмекер»
«Прощание»

Мэтт Росс («Капитан Фантастик»)

«Брачная история»

Netflix

фильмов, которые меня больше всего тронули, или фильмов, чьими чаяниями я больше всего восхищался (в произвольном порядке):

«Паразит»: Он выполняет свое обещание во всех отношениях: смелый и сбалансированный анализ класса под руководством сценариста / режиссера Бонг Джун Хо с превосходной работой всех отделов.

«Маяк» : Галлюцинаторный, сумасшедший, пинтересская панихида изоляции; веселая готическая морская сказка о ракушках, русалках и безумии.

«Монос» : Еще одна лихорадочная мечта об изоляции и безумии, мощно сыгранная группой неизвестных мне актеров (кроме Джулианны Николсон) с навязчивой музыкой Мики Леви.

«1917» : прекрасная уязвимость Джорджа Маккея и удивительный технический подвиг «одиночного» снимка с функцией следования форме.Чистое кино.

«Uncut Gems»: Сверх-нервная атака фильма, постоянная тревога и напряжение, пульсирующая от стены к стене, вызывающая стресс электронная музыка, которая не оставляет ни секунды, чтобы перевести дыхание. И за исполнение Сэндлером Говарда Ратнера — душераздирающую путаницу человеческого существа.

«Последний черный человек в Сан-Франциско» : Этот фильм, рассказывающий о расовом и экономическом перемещении, полон красоты и сострадания. Доброжелательная тоска по дому и сильная медитация на утрату.

«Брачная история» : Отношения прекрасны. Отношения невозможны. Все виноваты. Никто не виноват. Он прекрасно написан и проницателен, с нюансами исполнения всеми. Мой голос за лучший ансамбль этого года: Скарлет Йоханссон, Адам Драйвер, Джули Хагерти, Мерритт Вевер, Алан Альда, Лора Дерн, Рэй Лиотта и Марта Келли.

Достойные упоминания: «Сувенир», «Прощание», «Милый мальчик», «Ad Astra», «Светская жизнь», «Мидсоммар», «Транзит.”

фильмов, которые я до сих пор не видел, но не могу дождаться: «Медовая страна», «Портрет дамы в огне», «Отверженные», «Маленькие женщины», «Проходящие птицы», «Королева и стройная». , «Путешествие долгого дня в ночь», «Атлантика», «Книжный магазин», «Мустанг», «Ясень чистейший белый», «Синонимы», «Волны», «Варда» Аньес, «Бинпол», «А Скрытая жизнь »,« Я потерял свое тело »,« Под Серебряным озером »,« Край демократии »,« Гора »,« Невидимая жизнь »,« Нарисованная птица ».

Документальные фильмы: «Аполлон-11», « American Factory»

Лучший сериал: «Чернобыль», «Дрянь», «Корона», «Хранители», и « The Great British Baking Show».”

Пол Шредер («Первый реформатор»)

«Монос»

Неон

(Нет в рейтинге)

«Меня зовут Долемит»
«Ирландец»
«Путешествие долгого дня в ночь»
«Однажды в Голливуде»
«Боль и слава»
«Монос»
«Паразит»
«Офицер и шпион»
«Сторож» Ер. 6

Даниэль Шайнерт («Смерть Дика Лонга», «Швейцарский армейец»)

«Зеленая трава»

IFC Midnight

Без заказа.

«Зеленая трава» : Самая кошмарная и безупречно уродливая комедия, которую я когда-либо любил.

«Думаю, тебе следует уйти с Тимом Робинсоном» : Самая смешная и глупая вещь, которую я видел за последние годы.

«BLKNWS» : Найдите эту видеоинсталляцию везде, где только можете, и вас затянет в красивую, тщательно подобранную кроличью нору на YouTube.

«Приветствую Сатану?»: Веселая и непочтительная пропаганда, которая промыла мне мозги. Дайте сатане шанс, вы все.

«Сбейте дом» : болезненный портрет политики «в окопах», который заставил меня прослезиться.

«Pen15» : Средняя школа — это NUTS, и кто-то, наконец, захватил это.

«Анима» : Красивое медитативное музыкальное видео на все времена.

«Мидсоммар» : Мы все в культе.

«Паразит» : Как сделать так, чтобы толпа была довольна этим хреновым и унылым?

«Hustlers» : Я не любитель «реальных историй», но я ВСЕ О возне, такой сексуальной и крутой, что вы вряд ли заметите ее жесткую радикальную политику.

Даниэль Шмидт («Диамантино»)

«Атлантика»

Любовь к «Атлантика», любовь к Мати Диоп.

Много месяцев спустя загадки сохраняются: все еще следует за платьем, парящим в «In Fabric», троллем, открывающим холодильник в «Border», искаженной смертью первого танцора в «Suspiria», зевая персонаж Стивена Юна в « Горящий. Внезапно растроганный до слез мгновенным воспоминанием семейных лиц в «Счастлив, как Лаззаро. «Синонимы» и «Zombi Child» все еще очень свежи.

Приятно курировать серию фильмов на выставках «Легкая промышленность», «Метрограф» и «Спектакль»: «Отчуждающие воскрешения». Проводить часы в одиночестве или вместе, пересматривая четыре очаровательных шедевра в сочетании с четырьмя короткометражками друзей: «Махал» (1949) и «Особые черты» Джеймса Н. Кеница Уилкинса (2014), «Смерть через повешение» (1968) и Мати «Атлантика» Диопа (2009), «Призрак и миссис Мюр» (1947) и «Славное принятие Николаса Шовена» Бенджамина Кротти (2018), «Кладбище великолепия» (2015) и «Все и вся» Рэйчел Роуз. Подробнее »(2015).

Wish Корин и Тарантино всегда чувствовали себя такими раскованными и любящими, и они вошли в ритм, напоминающий Хонг Сан Су. Наконец-то вошли в «Атланту» и «Боджек» — несмотря на первоначальные отвращения — и теперь это миры, от которых я не хочу отделяться. Будет скучать по Луи Андерсону в роли Кристин Баскетс. Письма деда Лил Пипа в «Everybody’s Everything», безусловно, лучший голос за кадром со времен «Дней рая» Малика. В моей спальне был незапланированный ретро-фильм Вэл Льютон. Всегда благодарен за видео-курирование puppycodes через Instagram.Я хочу посмотреть новый фильм Рая Мартин. Я очень рад увидеть «Первую корову». Больше любви к «Атлантике». Куда мы пойдем дальше?

Чад Стахелски («Джон Уик», «Джон Уик 2», «Джон Уик 3»)

«Furie»

Well Go USA

1. «Тень» — Чжан Имоу

2. «Форд против Феррари» — Джеймс Мангольд

3. «Furie» — Lê Văn Kiệt

4. «Маленькие женщины» — Грета Гервиг

Уит Стиллман («Любовь и дружба», «Метрополитен»)

«Новая Литва»

«Новая Литва»
«Ричард Джуэлл»
«Однажды в… Голливуде»

Из них только «Ричард Джуэлл» находится в первом показе в кинопрокате, и я настоятельно рекомендую людям увидеть его там, пока не поздно.

Питер Стрикленд («In Fabric», «Герцог Бургундский»)

«Только ты»

Очень сложно выбрать любимые фильмы в этом году, учитывая, как мало я посмотрела. 2019 год не был успешным ни для просмотра, ни для съемок фильмов. Один полнометражный фильм развалился в последнюю минуту, другой фильм, разрабатывавшийся годами, вернулся на круги своя после ухода одного из главных актеров, а сценарий, который я адаптировал для кого-то другого, не сработал. В перерывах между осечками я много путешествовал, чтобы продвигать «In Fabric», и мне удалось увидеть большинство из 10 фильмов, перечисленных здесь (в произвольном порядке), на фестивалях.Я не мог назвать это исчерпывающим списком, учитывая, что я даже не видел фильмы, входящие в топ-10 большинства людей, но мне очень понравилось то, что я увидел ниже. Это также докажет режиссеру, который назвал меня придурком из-за того, что я не посмотрел его черновик, что не всегда возможно поймать даже те фильмы, которые я так отчаянно хотел посмотреть, такие как «Ирландец» Скорсезе.

«Кульминация» — Гаспар Ноэ

Я большой поклонник Гаспара Ноэ и любил подчиняться его последним нападкам. Я был застигнут врасплох с «Кульминацией», учитывая, насколько интересными были отзывы.Местами это невероятно тревожно и тревожно, и, в отличие от «Irreversible», я не был к этому готов.

Открытие со всеми обнаженными влияниями напомнило мне легендарный список Nurse with Wound из конца 70-х, в котором была открыто признана вся музыка, которая повлияла на их первый альбом. По чистой случайности бывший участник Nurse with Wound, Джефф Кокс, регулярно сотрудничает с временным творческим партнером Ноэ Люсиль Хаджихалилович.

Танцевальные сцены необычны, и по мере того, как он становится все более беспорядочным и искаженным, фильм погружается в измерение, которое вызывает измененное физическое пространство структуралистского фильма Эрни Гера «Безмятежная скорость» в сочетании с наркотическим бредом Ричарда Керна «Подчинись мне». пародии.Это кино как сенсорная перегрузка, и это полностью мир Ноэ.

«Midsommar» — Ari Aster

Я сразу почувствовал слабость к Ари Астеру, когда он относился к анафилаксии (в «Наследственном») как к ужасу, которым она является на самом деле, в то время как некоторые другие современные режиссеры, к сожалению, все еще считают, что чье-то опухшее лицо — это весело.

«Мидсоммар» действительно идет в неизведанные места. Я много слышал о его фолк-хоррор-корнях, а также о его сходстве с «Плетеным человеком», но гораздо больше я вложил в его очищающий вопль, рожденный горем.Я помню, как видел видео исполнителя и музыканта, Джона Дункана, лежащего обнаженным на полу и испускающего необычайно длительный первобытный крик, и темное сердце «Midsommar» находится где-то в этом царстве для меня. Фильм полон взрывной силы горя, и это один из самых ярких примеров, которые я могу придумать в современном кино.

Моей первой реакцией, когда я увидел всю эту зеленую траву, была почти невидимая угроза клещей — тревога, которую Астер быстро осознает.Страх перед клещевым энцефалитом не является чем-то необычным как для Швеции, так и для Венгрии, где снимался фильм, и каким-то неумышленным и непреднамеренным образом я мог представить, что смотрел фильм попеременно как лихорадочный сон кого-то, кто был поражен этой болезнью во время луговой ритуал. Конечно, фасад дома — это галлюциногенный народный хоррор, но, возможно, я обошел стороной это из-за моего незнания, что привело к более примитивной и упрощенной интерпретации.

Я был потрясен присутствием Бьёрна Андресена, которого я помню по «Смерти в Венеции» Висконти.«Заслуги Астера как любителя кино здесь действительно на первом месте, хотя я знаю, что никто, к сожалению, больше не использует термин« киноман ». Вокруг фильма — призраки Бергмана, Янчо и Параджанова.

«История игрушек 4» — Джош Кули

Меня втянули в это несколько молодых родственников в Греции после утомительного дня в иммиграционной службе из-за Брексита. Я не смотрел первые три части, и фильм был дублирован на греческом, что в некоторой степени мешало мне понять, только это оказалось одним из моих самых запоминающихся впечатлений в кино, и во многом это было связано с раскованностью аудитория.

Я смотрел фильм в том же кинотеатре под открытым небом (на окраине Афин), где я смотрел «Грязные танцы» более 30 лет назад, что было еще более диким из-за невероятной аудитории, которая сошла с ума, когда разразился кульминационный танец фильма. Хотя «История игрушек 4» и не дотянула до эйфорического зрительского хаоса, присущего последнему фильму, она стала своевременным напоминанием о том, насколько ценным и незабываемым является общественное кино. Я был полностью поглощен взлетами и падениями фильма и даже представить себе не мог, что судьба одноразового пластикового предмета может довести взрослых до слез.Было смешно, страшно и местами тяжело на сердце. Я действительно купил его на DVD, надеясь повторить опыт.

«Только ты» — Гарри Вутлифф

Я видел это на кинофестивале «Любовь и анархия» в Хельсинки, пропустил только начало фильма, и мне пришлось уйти пораньше, чтобы представить свой собственный фильм в другом кинотеатре.

Это был просто отличный дебют. Действительно урезанный и честный, без излишеств и атрибутов, которые часто сопровождают незащищенность первого фильма. Я был полностью погружен в затруднительное положение пары и, к своему позорному невежеству, я так многого не знал об ЭКО до просмотра фильма.

Я видел Джоша О’Коннора только в «Стране богов», но он был столь же правдоподобен и великолепен в «Только ты», и Лайя Коста полностью втянула меня в глубину своего разочарования. Было также здорово увидеть в британском фильме не только европейского персонажа, но и европейца, которого играет европеец, а не британец, с акцентом, что до сих пор часто имеет место. Интересно, как это будет развиваться после Брексита.

Мне пришлось покинуть кинотеатр, когда главные герои поссорились перед его последними минутами, и все еще не знают или не хотят знать, чем это закончилось, пока я не посмотрю его снова.

«Приманка» — Марк Дженкин

Я видел это на кинофестивале «Любовь и анархия» в Хельсинки, где Марк Дженкин отвечал на вопросы публики. С самого начала меня переместили в совершенно другое место, хотя мы находимся в современной Британии, и я уже много лет не видел ничего необычного в моей родной стране.

Я был в сауне с Марком Дженкином на следующий день после премьеры в Хельсинки и сказал ему, как я ревновал. Я бы хотел снять такой фильм.Его успех впечатляет, и он по-настоящему мочится на общепринятую отраслевую мудрость в отношении очень многих вещей: никому не нужны зернистые черно-белые 16 мм, никому не нужны неизвестные актеры и так далее, и так далее. Поздравляем не только истинно дальновидного мистера Дженкина, но и тысячи людей, достаточно предприимчивых, чтобы заплатить за просмотр такого фильма. Надеемся, что обе стороны заставили руководителей отрасли усомниться в их мнении. Недавно я поссорился с партнером друга по сальсе, который отругал меня за то, что я не дружелюбный к аудитории режиссер, после того, как увидел «In Fabric», поскольку он считал кинопроизводство ничем не хуже обслуживания клиентов.Я должен был использовать «Наживку» как счастливый пример фильма, который находит свою аудиторию без угрызений совести.

«Один день» — Zsófia Szilágyi

Это вышло в конце 2018 года, только я видел его в январе этого года в Будапеште. Я собираюсь вставить его в этот список, так как по иронии судьбы многие сценаристы не заметили его, когда он получил награду FIPRESCI в Каннах, несмотря на обилие статей с жалобами на нехватку фильмов для женщин на фестивале в том году.

Микробюджетный дебютный фильм Жофии Силади о материнстве в современном Будапеште заслуживает всяческих похвал.

Сначала я не считал детей в фильме такой большой горсткой. Никаких промышленных истерик, ничего пролитого и сломанного, никакой суеты за обедом и так далее. Но, возможно, основное внимание уделяется материально-техническому обеспечению отцовства, а не особенно трудным моментам с детьми.

Первоначально я был слишком сосредоточен на том, чего не хватало в фильме, и в процессе упускал из виду многие другие замечательные качества — красивую натуралистичную игру, неумолимость получения трех детей из разных съемок AB и обратно в оживленном городе и звуковой дизайн, который дразнил различные повседневные шумы, которые мы обычно подавляем.Кроме того, дети действительно устраивают для родителей своего рода пробежку за свои деньги, но это больше похоже на пробежку, чем на пробежку.

Игра действительно первоклассная и повсюду. Я понятия не имею, как Szilágyi добился таких великолепных результатов от детей в таком юном возрасте. Папы здесь немного, и это в значительной степени сольное шоу для мамы, которая борется с работой и детьми. Есть замечательный снимок, на котором она из окна аптеки, где на всю ночь покупает обезболивающие для своего сына, смотрит дальше измученной. Также есть блестящая ссора между матерью и типичным альфа-самцом на автостоянке.Мой любимый момент был с orrszi porszi, вакуумным адаптером, который подходит детям младшего возраста. Это такая грубая штуковина, которую вы ожидаете найти в одном из ранних фильмов Джона Уотерса, но венгры им клянутся.

Британцы думают, что венгры — сумасшедшие, собирающие сопли пылесосом, а венгры думают, что британцы — сумасшедшие, которые ничего не делают с соплями, и, возможно, именно поэтому фильм не был выбран для проката в Великобритании.

Сила фильма заключается в том, что он показывает нам большинство моментов, которые замалчиваются в более привычной трапезе, например, время, которое требуется на одевание маленьких детей, повторение и полное отсутствие времени для себя.Несмотря на то, что он сильно отличается от «Жанны Дильман» Шанталь Акерман, он все же разделяет приверженность перспективе и опыту, которые обычно дезодорируются в кино.

Я должен признаться, что меня сбивает с толку то, что главный герой использует мобильный телефон во время вождения, но опять же, если все главные герои будут идеальными, или это пример того, насколько она увлечена своей многозадачностью, которую она имеет на работе а отцовство?

«Маяк» — Роберт Эггерс

Я с позором видел это исследование морского безумия на одной из тех отраслевых ссылок, которые выделяют ядовитый газ из вашего компьютера, если вы осмеливаетесь переслать кому-либо.Я собирался дать совместное интервью с Робертом Эггерсом для журнала MovieMaker, отсюда и ссылка, и был очень взволнован, учитывая, насколько я любил «Ведьму».

«Маяк» не похож ни на что, что я видел. Виллем Дефо во многом напомнил мне охранника, с которым я работал на столярной фабрике Trollope & Colls в Ридинге много месяцев назад. Это был взгляд в глаза человека, который слишком много видел из того, что было у них в голове. Я сразу узнал это, и это вернуло меня к воротам столярных мастерских.Было слишком много общего — гордость за свою работу, навязчивое внимание к деталям, авторитарность и заблуждение. Мне пришлось переосмыслить свои дни, когда я архивировал комнату с чертежами архитектора в столярных изделиях, как будто я застрял в маяке с вздутым от газов Виллемом Дефо.

Я обожал диалоги и мог бесконечно слушать Дефо и Паттинсона, если бы мистер Эггерс когда-либо делал какие-нибудь дополнительные радиоспектакли. Есть элементы Гарольда Пинтера и Германа Мелвилла среди множества других пробных камней, которые я, вероятно, пропустил, но этот фильм пропитан собственной логикой.Его соляные черно-белые фотографии также достаточно мрачны, чтобы, вероятно, соблазнить Белу Тарр выйти на пенсию.

«Фаворит» — Йоргос Лантимос

Как Йоргос Лантимос заманил Оливье Мессиана и Люка Феррари в фильм, получивший «Оскар», — одна из величайших загадок современного кино. Г-н Лантимос не получает должного признания за его саундтреки, которые часто блестяще идут вразрез с происходящим в его фильмах. Использование музыки в «Фаворите» само по себе заслуживает отдельного очерка.Игра тоже неплохая.

«Дело Барнабаша Коса» — Питер Солан

Потрясающая реставрация словацкого фильма 60-х годов, которая явно взбесила власти в то время. Невзрачный треугольник получает роль директора оркестра, в котором он до сих пор играл почти незначительную роль. Последующая комедия представляет собой беспорядки, отражающие не только Чехословакию 60-х, но и одного или двух соседей Словакии даже в 2019 году. когда дело доходит до сбивающего с толку осознания того, что абсурдизм на самом деле является социальным реализмом.

Здесь забавно воплощен надежный политический назначенец, который часто бывает неквалифицированным, невежественным и капризным с недавно реализованной властью. Среди политической сатиры вы получаете щедрые набеги непреднамеренной авангардной музыки, поскольку треугольный игрок полностью контролирует свой оркестр, а если этого было недостаточно, в фильме также представлены одни из самых красивых концертных залов в Европе.

Подруга, которая смотрела фильм, рассказала мне, насколько Барнабаш Кос был похож на своего босса.

«Адам Боман: У Биро и зонтичного источника» — Кэти Сорени

Этот замечательный документальный фильм о музыканте и художнике Адаме Бохмане был показан на нескольких фестивалях и заслуживает особого упоминания.Мир жаждал документального фильма Адама Бохмана, даже если мир еще не знает об этом. Он один из моих любимых художников, и его мантры из каталога DIY с Джонатаном Бохманом повлияли на мои сцены ремонта стиральных машин из «In Fabric».

Кто-то однажды бросил пиво в Адама Бохмана, когда он много лет назад поддерживал Sonic Youth в Shepherd’s Bush Empire, и его работа часто поляризует людей, но я обожаю все, что он делает.

Онди Тимонер («Мэпплторп», «Копай!»)

«Сокол с арахисовым маслом»

Мои любимые фильмы года, из того, что я видел до сих пор (и я ужасно отстаю / рассчитываю наверстать упущенное на этой неделе!), Не в порядке — но организованы по принципу «поздно в рождественскую ночь» поток сознания своего рода путь…

«Однажды в Голливуде» — это настоящий шедевр.Это великолепно на вид, весело и душераздирающе, так хорошо исполнено, и затрагивает культовую историю по краям довольно умными и удовлетворительными способами. Я думаю, что это лучшая работа Квентина — я нашел, что это отличная поездка.

«Дева» увлекательна, как любой сценарий этого года. В нем рассказывается невероятно захватывающая и сильно феминистическая история о первой женской парусной команде, принявшей участие в кругосветной гонке Whitbread, с убийственными архивными кадрами, которые заставляли меня очаровывать экран, и поворотами, которые в конечном итоге опровергают все предвзятые представления, связанные с его предметом.

«Сокол с арахисовым маслом» — это место, которое обязательно нужно посетить, оно растопит ваше сердце. Его нужно показывать в каждой школе Америки, потому что никто не может оставить этот фильм и снова увидеть людей с ограниченными возможностями такими же. Любовь и красота в каждом кадре этого фильма ощутимы, и это чертовски очаровательно. На самом деле, я бы сказал, что Шайа ЛаБаф и Зак Готтсаген в бегах вместе создают величайшую историю любви года, связанную только с…

«Портрет дамы в огне», , окутавший меня своим мягким, волшебным миром красок, где так тихо завораживает невинная радость открытия любви.Я никогда не хотел конца. На нем также есть мой любимый снимок года (в котором есть маленькое ручное зеркало, вы поймете это, когда увидите.), И я считаю, что это самый красиво сфотографированный фильм по сценарию, только для того, чтобы соответствовать…

Документальный фильм «Медовая страна» — потрясающе красивый фильм, созданный из-за его чувствительности к сюжету: стареющая женщина, которая живет в отдаленной Македонии, собирает мед у пчел для ухода за своей больной матерью, и ее грабят соседи.

Во время разговора с документами важно обратить внимание на «Великий взлом», , который обеспечивает пугающее, тщательное расследование с людьми, о существовании которых вы, возможно, даже не подозреваете, поскольку в той степени, в которой любое понятие конфиденциальности теперь является иллюзией, как мы были манипулируют политически, и мириады способов, которыми мы теперь уязвимы для интересов любого, у кого есть наши данные.

Я хочу упомянуть номер «Jojo Rabbit», , который с первого кадра, несомненно, стал лучшим открытием любого фильма в этом году, причем в качестве заглавной песни также были переписаны «Битлз», переписанные для Рейха. По-настоящему новаторский и занимательный фильм, в котором я никогда раньше не видел, чтобы представить, как этот монстр и его организация могут промыть мозги своей юности.

«Ракетчик» был исполнен блестяще. Волшебный сюрреализм первых спектаклей объединяет нас с тем, что сверхдалантливый Элтон, должно быть, чувствовал в «Трубадуре», когда он буквально получил свои крылья, уводя нас от отправной точки того, как его отчуждение в детстве привело к ненависти к самому себе. и проблемы с алкоголем и наркотиками.Обертывание слоев блеска и гламура вокруг себя, как доспехи, чтобы скрыть боль, создало икону Элтона Джона, которую мы знаем сегодня.

Что касается выступлений, я бы сказал, что Адам Сэндлер, в «Неограненных драгоценных камнях» и Шайа ЛаБаф, в галстуке «Милый мальчик» для большинства режущих, мучительных и безупречно поставленных выступлений. Брэд Питт восхищается каждой сценой «Однажды в Голливуде», а Сирша Ронан прекрасна в «Маленьких женщинах». Кристиан Бейл и Мэтт Дэймон составляют отличный дуэт в «Форд против Феррарри», который также является отличной поездкой, на которую стоит съездить.Мальчик из этого фильма, Ной Юп , который поразил меня тонкостью своей игры, когда он встретился лицом к лицу с другом своего отца в конце фильма — и тем, как молодой актер несет вторую половину «Милый мальчик» вместе с Шайом с такое аутентичное и детализированное исполнение — делает его величайшим молодым киноактером в этом году в моей книге. Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон также отлично сыграли в душераздирающей «Брачной истории», еще одном замечательном фильме, который стоит сесть, чтобы посмотреть и у которого есть чему поучиться…

Хорошо, вот что у меня есть.

На этой неделе я увижу «Pain and Glory» и «Atlantics», которые, как мне кажется, просто фантастические — наряду с «Knives Out», «Parasite», «1917», «Dark Waters» и многими другими — и я буду хочу добавить в этот список я уверен.

Лулу Ван («Прощание»)

«Нация одного ребенка» Нанфу Ван
Мерритт Вевер в «Невероятном»
Букки Бакрай в «Скалах»
«1619» подкаст NY Times, эпизод третий: «Рождение американской музыки»
«Два папы» режиссера Фернандо Мейреллеса
«На Земле мы ненадолго великолепны» Оушена Вуонга (роман)
«Ежедневный подкаст: в ловушке в Сирии» в двух частях
Малыш Йода
«Американская утопия» на Бродвее
«Целлофан» (музыкальное видео) для FKA Twigs Эндрю Томас Хуанг

Адам Вингард («Гость», «Ведьма из Блэр», «Годзилла vs.Конг »)

«Однажды в Голливуде»

Sony

Мои фавориты года!

1. «Однажды в Голливуде»
2. «Ирландец»
3. «Кен Бернс: Музыка кантри»
4. «Покидая Неверленд»
5. «Разговоры с Убийца: ленты Теда Банди »
6.« Маяк »
7.« Паразит »
8.« Аполлон-11 »
9.«Кульминация»
10. «Звездные войны: Скайуокер: восхождение»

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Топ-15 голливудских режиссеров и их авторские стили

Посмотрите достаточно фильмов, и вы, вероятно, слишком хорошо познакомитесь с некоторыми используемыми приемами и стилями съемок, особенно если вам нравится конкретный режиссер. Будь то либеральное использование бликов в перезагрузке Star Trek или более либеральное использование взрывов в фильме о кричащем Шайа Лабафе и его говорящем Камаро, голливудские режиссеры обычно известны своими товарными знаками.

СВЯЗАННЫЙ: 10 способов, которыми когда-то давно… в Голливуде связаны с фильмами Тарантино

Если они достаточно блестящие, эти стили могут произвести революцию в киноиндустрии.Они, как правило, вводят новые ракурсы, повествования, эффекты перехода, освещение, кадрирование кадра и т. Д., Которые никогда ранее не использовались в полной мере. 15 из них выделяются тем, что являются легендарными режиссерами в среде, изобилующей недоделанными римейками и Fast and Furious . Вот 15 незаменимых сокровищ киноэкрана Голливуда, в произвольном порядке иерархии.

Обновлено 1 октября 2020 года Джорджем Хризостому: По мере того, как киноиндустрия продолжает развиваться, важно обращать внимание на противоречивые и вдохновляющие стили, которыми в настоящее время известны некоторые из самых известных режиссеров Голливуда.Поэтому этот список был пересмотрен, чтобы отразить некоторые другие таланты, определяющие в настоящее время современное кино.

15 ВАХОВСКИС

У Вачовски может не быть огромной фильмографии, но когда дело доходит до Голливуда, они значительно изменили определение того, как снимаются большие фильмы-блокбастеры, и их отношение к визуальным эффектам.

Их работа над The Matrix поразила публику, а другие их проекты, такие как Jupiter Ascending , продолжали завоевывать уважение с точки зрения захватывающей визуальной работы.Яркая, вдохновленная научной фантастикой кинематография фильма Вачовски не похожа ни на что другое.

14 ГИЛЬЕРМО-ДЕЛЬ-ТОРО

Гильермо Дель Торо — один из лучших режиссеров этого поколения.Взяв за основу концепции высокого фэнтези и научной фантастики и привнеся в них человеческий фактор, работа Дель Торо также определяется визуальными эффектами, использованием практических эффектов и человеческими историями, скрытыми под этими сумасшедшими вымышленными элементами.

От его более ранней работы над Hellboy, , которая способствовала дальнейшему вдохновению жанра супергероев, до его масштабного подхода к японскому классическому стилю с Pacific Rim, проекты Del Toro всегда узнаваемы. Его отмеченные наградами и определяющие карьеру работы над Shape of Water и Pan’s Labyrinth также являются особенно заметными жемчужинами в его фильмографии, которые великолепно воплощают его характерные черты.

13 ПИТЕР ДЖЕКСОН

У Питера Джексона очень классический стиль во многих смыслах.Он чрезвычайно талантливый продюсер и режиссер, поработавший над целым рядом произведений в различных жанрах, включая Tintin , Mortal Engines, и They Shall Not Grow Old — его диапазон просто поразителен. Но, естественно, его карьерный рост в Голливуде стал определяющим для франшизы «Властелин колец» .

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших научно-фантастических режиссеров 21-го века (пока что)

Джексон расширил возможности технологий в то время, используя возможности захвата движения, чтобы сформировать Голлума как персонажа компьютерной графики, выполняющего ключевую, опорную роль.Его опора на практические эффекты и решение делать как можно больше в камере позволили создать прекрасную серию снимков, которые продлятся вечность.

12 ТАЙКА ВАИТИТИ

Тайка Вайтити быстро собрал большое количество поклонников и определил свою работу необычным и нелепым качеством, которое очень немногие могут даже попытаться воспроизвести.Благодаря динамичным и остроумным диалогам, подчеркивающим его особый вид визуального юмора, работы Вайтити очень узнаваемы как его собственные.

Новозеландское чувство юмора очень заметно, и его связь с душевными человеческими рассказами — вот что действительно делает работу Вайтити отличной.От больших блокбастеров, таких как Thor: Ragnarok , до небольших, более личных впечатлений, таких как Hunt For The Wilderpeople , и даже до полностью оригинальных мультфильмов, таких как What We Do In The Shadows , его стиль ясен.

11 АЛЬФОНСО КАРОН

Альфонсо Куарон незаметно создал кинематографический стиль, который является одновременно потрясающим визуально и невероятно компетентным в повествовании историй.Это стиль кинопроизводства, основанный на идее «сначала повествование». Это было определено в начале его карьеры историями о взрослении.

Работа Куарона над Y Tu Mamá También продемонстрировала его способ изображения молодого поколения.Эта работа помогла переопределить франшизу Harry Potter с Prisoner of Azkaban. С тех пор, даже в визуальном спектакле в Gravity или в гораздо более личном рассказе, таком как Roma , он демонстрирует приверженность стилю, который показывает аудитории наиболее важные аспекты истории.

10 КВЕНТИН ТАРАНТИНО

Более непосредственного режиссера, чем Квентин Тарантино, вы не найдете ни в этом списке, ни в Голливуде.Его особая торговая марка фильма? Что угодно — даже самые абсурдные и нестандартные повороты повествования. В то время как самая заметная причуда Тарантино — это откровенное комедийное насилие, его более тонкие, но мощные символы проявляются в форме … еды.

Часто Тарантино использует еду в сценах, чтобы представить силу или сопровождать ее демонстрацию.От White Cake в Django Unchained до чизбургера в Pulp Fiction — это странная, но напористая ассоциация. Даже это присутствовало в последнем выступлении Тарантино, Однажды в Голливуде ; это должно быть данностью, поскольку голодный Брэд Питт — часть фильма.

9 СТИВЕН СПИЛЬБЕРГ

Вы когда-нибудь видели драматическое увеличение лица главного героя слишком много раз в самые драматические моменты фильма? Скорее всего, вы смотрели слишком много фильмов Стивена Спилберга.Понимаете, Спилберг любит передавать эмоциональный вес сцены умеренно медленным крупным планом лица.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших фильмов о Спилберге когда-либо, согласно IMDb

Неважно, идет ли фильм о милом инопланетянине из МиА или о Томе Хэнксе, ищущем МиА Мэтта Дэймона во Франции.В конце концов, Спилберг хорошо выбирает своих актеров, и такая эмоциональная техника крупного плана сработает только в том случае, если актер / актриса умеет проявлять эмоции.

8 ДЖЕЙМС КАМЕРОН

Джеймс Кэмерон — режиссер, которым хотел бы быть Майкл Бэй.Этот мужчина умеет обращаться с очками как с цифровыми, так и с физическими реквизитами. Соедините декорации с самой невероятной любовной историей или сильной женской ролью, и вы получите полный набор Кэмерон. Стоимость, однако, слишком велика; Кэмерону часто приходится выделять сотни миллионов долларов, почему бы и нет? Кассовые сборы того стоят.

Так обстоит дело с самыми большими хитами Джеймса Кэмерона.Еще в 90-е это был Титаник . Войдите в новое десятилетие, и Джеймс Кэмерон побьет свой собственный рекорд Titanic с Avatar . Бог знает, какой новой вехи достигнет Avatar 2 . Во всяком случае, Кэмерон всегда делает все возможное.

7 MARTIN SCORSESE

Выстрелы с дальним следом могут быть трудными как с технической, так и с художественной точки зрения.По сути, для этого нужно, чтобы все было идеально с одного дубля, иначе придется начинать все сначала. И все же Мартин Скорсезе не чурается столь смелой киносъемки. Скорсезе любит следить за движениями своих персонажей в одном длинном непрерывном кадре слежения.

СВЯЗАННЫЙ: 10 фильмов для просмотра, если вы поклонник Мартина Скорсезе

Эффект? Мы получаем гораздо более индивидуальный масштаб персонажа и мира, с которым он взаимодействует.Также обратите внимание на нью-йоркский акцент и атмосферу, музыку Ди Каприо и Rolling Stones, если вы сомневаетесь, является ли то, что вы смотрите, фильмом Скорсезе или нет.

6 м. НОЧЬ ШЯМАЛАН

Часто в фильме трудно иметь более существенные повороты, чем крендель, которым вы перекусываете во время просмотра фильма.Несмотря на это, М. Найт Шьямалан сумел снять это в нескольких своих фильмах. За эти годы он настолько безупречно ошеломил публику, что его имя стало синонимом сюжетных поворотов.

Шьямалан недавно участвовал в поворотах сюжета в виде Split или Glass , но его самым ошеломляющим открытием стало осознание Брюса Уиллиса, что он мертв в The Sixth Sense .Помимо этого, он также известен эпизодическими ролями в своих фильмах и цветовой символикой. Жаль, что он не использовал их, чтобы спасти то, что осталось от The Last Airbender .

5 ТИМ БЕРТОН

Поехали.Покровитель эмо и готов, Тим Бертон. Во всех его фильмах присутствует либо сумасшедший Джонни Депп, либо цветовая градация настолько мрачная и удручающая, что вам захочется послушать «Мой химический романс». Кроме того, Тим Бертон может быть дальтоником ко всему, кроме белого, черного и красного. Это придает его фильмам мрачную, но удивительно очаровательную атмосферу.

СВЯЗАННЫЕ: 10 самых запоминающихся персонажей Тима Бертона, рейтинг

Это, конечно, неплохо.Напротив, этот уникальный стиль делает каждый фильм Бертона достойным ожидания, даже если вы, вероятно, знаете, что в половине случаев он будет включать трупы или трагические любовные истории, может быть, Хелену Бонэм-Катер.

4 КРИСТОФЕР НОЛАН

Большинство фильмов, которые вы смотрите, путают вас до чертиков и обратно (не обязательно в таком порядке)? Возможно, вы захотите дать своему мозгу передышку и отказаться от фильмов с Кристофером Ноланом.Каждый из них сам по себе подобен сборке 10-гранного кубика Рубика. Это потому, что Нолану нравится его нелинейное повествование больше, чем ваше понимание повествования.

Это больше всего сбивает с толку в Memento , где главный герой буквально страдает от кратковременной потери памяти.Между тем, такие фильмы, как Inception , Dunkirk (из-за структуры повествования), и Interstellar , также могут сковать ваше серое вещество в узел. Эй, это довольно хорошее умственное упражнение.

3 АЛЬФРЕД ХИЧКОК

Создатели фильмов ужасов и триллеров многим обязаны Альфреду Хичкоку — его часто называют мастером саспенса в кино.Такое название умершего режиссера закрепили впервые после популярности Psycho . Большая часть беспокойства связана с тем, как Хичкок использует ракурсы. Он позиционирует их так, чтобы казалось, будто зрители смотрят фильм глазами персонажей.

СВЯЗАННЫЕ: 10 самых запоминающихся персонажей Стэнли Кубрика, ранг

Кроме того, чаще всего Хичкок питает слабость к блондинкам; он часто изображает их в главных ролях в своих фильмах, хотя и не обязательно как сильных и независимых персонажей.Тогда было другое время.

2 СТЕНЛИ КУБРИК

Есть много аспектов, которые вы можете изучить в фильмах Кубрика, и короткий отрывок в статье со списком, вероятно, не будет отражать его кинематографическое мастерство.В любом случае, вы узнаете фильм Кубрика, когда увидите его. Его персонажи лишены морали, его ракурсы быстро меняются от общего к личному (и обратно), и, наконец, что не менее важно, печально известный взгляд Кубрика.

Персонаж (обычно мужчина) наклоняет голову, смотрит вверх из-под бровей, маниакально улыбается и смотрит в камеру.Это означает, что их винты ослабли. Кроме того, всегда готовьтесь к нигилистическому финалу в фильме Кубрика.

1 УЭС АНДЕРСОН

Вы когда-нибудь встречали кинематографиста, который презрительно хмурится, когда вы говорите «фильм» вместо «фильм»? Любимый выбор фильмов этого человека — извините, фильмы — скорее всего, коллекция Уэса Андерсона.Каждый кадр в фильме Уэса Андерсона — это искусство. Каждый кадр симметричен, от размещения персонажей до композиции сцены. По сути, каждый раз, когда Уэс Андерсон снимает фильм, он делает сотни тысяч частей симметричных фотографий.

Большинство снимков также широкоугольные, и у всех остальных персонажей есть причудливая растительность на лице.Сюжет хоть и медленный, но сопровождается приятной музыкой и необычным юмором. Этого достаточно, чтобы стимулировать каждый нерв в гипоталамусе кинорежиссера, и все мы любим Уэса Андерсона за это.

ДАЛЕЕ: 10 самых запоминающихся персонажей Уэса Андерсона

Следующий
5 фильмов с живыми боевиками на основе хороших аниме (и 5 промахов)

Об авторе

Сид Нативидад
(Опубликовано 244 статей)

Сид Нативидад любит фильмы настолько, что выбирает риск инфекции мочевыводящих путей, чем пропускает несколько минут после получения пасхальных яиц после кредита, что показывает степень его преданности делу.Он хорошо разбирается в многочисленных фандомах, которые тяготеют к резкому и нигилистическому спектру интернет-культуры. Помимо того, что он является сценаристом Screen Rant, он также работает журналистом и рискует своей жизнью из-за простых фотографий с зоны боевых действий.

Ещё от Sid Natividad

50 лучших режиссеров всех времен, рейтинг

Если вы остались одни на безлюдном острове в Тихом океане со всеми предметами первой необходимости, включая пищу, воду, одежду и жилище; как бы вы отреагировали? Что ж, скорее всего, вам не понравится ситуация, когда уединение вряд ли будет вызвано специально! И мы тоже! Однако есть одно, за что мы можем поручиться.Мы не будем жаловаться, если нам дадут доступ к бесконечному количеству голливудских фильмов. Теперь вы можете спросить, почему именно Голливуд! На это тоже есть ответ. Голливуду удалось привлечь наше внимание, как никакой другой мировой киноиндустрии. Мы больше всего относимся к Голливуду. Хотя мы можем восхищаться тонкостью европейского кино и ценить благородство японских фильмов, мы не смогли бы жить без основных голливудских фильмов.

Таким образом, мы подумали, что можем задокументировать нашу любовь к Голливуду и что может быть лучше, чем составить список лучших режиссеров, когда-либо преуспевших в американском кино.Голливуд снимает фильмы уже более века. Так что задача была действительно непростой. Тем не менее, нам все же удалось наконец прийти к соглашению о том, кто все должен фигурировать в списке. Хотя вы можете не согласиться, пожалуйста, поймите, что список не был составлен произвольно. Подготовительный процесс сопровождался множеством споров, разногласий и мозговых штурмов. Итак, без лишних слов, давайте взглянем на список лучших режиссеров всех времен.

50. Стивен Содерберг

Фотография предоставлена: Hollywood Reporter

. Несомненный старейшина современного голливудского кино, Стивен Содерберг — один из самых талантливых современных авторов.Содерберг довольно рано произвел впечатление своего независимого фильма «Секс, ложь и видеокассета», а затем снял несколько эпатажных фильмов. Как человек, который уделяет много внимания важности монтажа и кинематографии, неудивительно, что большинство его фильмов ориентированы на арт-хаус. Некоторые из его других известных проектов включают «Out of Sight», «Erin Brockovich», «Traffic», «Ocean’s Eleven», «Contagion» и «Magic Mike».

Подробнее: фильмы, которые могут вызвать у вас тошноту

49.Кэтрин Бигелоу

Фото: Женщины и Голливуд

Бигелоу начала с короткометражных фильмов, а затем сняла свой первый полнометражный фильм «Нелюбимые». Несмотря на то, что она продолжала снимать фильмы, на нее не обращали внимания до «The Hurt Locker», в результате чего она стала одним из самых востребованных режиссеров после того, как стала первой женщиной, получившей премию Best Director Oscar . Ее следующий фильм «Ноль темных тридцати» оказался еще лучшим фильмом, и если бы этот фильм не омрачил споры, мы могли бы снова увидеть, как она получила награду Best Picture .К сожалению, она единственная женщина-режиссер в этом списке. Это говорит о том, как далеко Голливуду еще предстоит продвинуться в продвижении женских режиссерских талантов.

Подробнее: Лучшие фильмы о расставании всех времен

48. Рон Ховард

Фото: Сообщество

Хитрый режиссер и уважаемый актер, Рон Ховард с апломбом занял обе эти позиции. Режиссерский стиль Ховарда — точность. Обычный, но экспериментальный, Ховард сумел привнести в свои предприятия искусство и коммерцию.Среди его самых популярных фильмов — такие классические фильмы, как «Кокон», «Аполлон 13», «Прекрасный разум» и «Код да Винчи».

Подробнее: Лучшие кинотеатры мира

47. Кэмерон Кроу

Фото: Decider

Кроу обладает уникальным даром режиссера: он понимает подростков, их неуверенность и их мечты, как никто другой в этом списке. Он снял два культовых подростковых фильма: «Скажи что-нибудь» и «Почти знаменитый». Кроме того, в его резюме есть один из величайших романтических фильмов 1990-х: «Джерри Магуайр».Создав «Vanilla Sky», он доказал, что может выйти за рамки создания подростковых или романтических фильмов. Возможно, в последнее время он потерял свое волшебное прикосновение, но я не удивлюсь, если он снимет еще один культовый фильм до конца своей карьеры.

Подробнее: Лучшие фильмы в реальном времени всех времен

46. Тим Бертон

Фото: Variety

Эксцентричный и странный Тим Бертон всегда был исключением в мире кинематографа. Известный прежде всего тем, что снимает довольно необычные фильмы с темными и готическими темами, Бертон также преуспел в анимации.В то время как некоторые из его фильмов были высоко оценены критиками и зрителями, о некоторых его начинаниях, мягко говоря, забыли. Однако с Бертоном мы всегда можем ожидать таких отклонений. Среди его лучших кинематографических проектов — «Битлджус», «Эдвард Руки-ножницы», «Кошмар перед Рождеством», «Эд Вуд» и «Большая рыба».

Подробнее: Лучшие фильмы о дружбе всех времен

45. Роберт Земекис

Фото: Hollywood Reporter

Роберт Земекис, один из знатоков спецэффектов, является режиссером некоторых из самых влиятельных американских фильмов, когда-либо созданных.Как человек, чьи работы часто критиковали за очевидную нехватку социальной значимости, Земекис всегда стоял на своем. Список величайших авторов Голливуда без упоминания Земекиса неполон. Некоторые из его новаторских фильмов включают такие популярные проекты, как «Роман с камнем», «Трилогия назад в будущее», «Кто подставил кролика Роджера» и «Форрест Гамп».

Подробнее: Лучшие фильмы о контроле над разумом всех времен

44. Джон Хьюстон

Фото: известные люди

Возможно, первым сторонником американского фильма нуар , Джона Хьюстона можно считать одним из отцов-основателей современного Голливуда.Также как сценарист и актер по преимуществу, Хьюстон никогда не уклонялся от экспериментов в то время, когда американская киноиндустрия подвергалась постоянным ограничениям. Человек, который грамотно изображал человеческие слабости и мрачные реалии общества, ни один из его фильмов не был скучным. Коллекцию работ Хьюстона, пользующуюся огромным уважением и восхищением, действительно стоит ценить. Среди его наиболее заметных проектов — «Мальтийский сокол», «Сокровище Сьерра-Мадре», «Ки-Ларго», «Асфальтовые джунгли», «Африканская королева», «Ночь игуаны» и «Ночь игуаны». Человек, который хотел бы стать королем ».

Подробнее: Лучшие синглы всех времен

43. Спайк Ли

Фото: Разнообразие

Бесспорно, один из самых важных кинопроизводителей нынешнего поколения, а также один из немногих режиссеров, которые используют среду кино не только как художественное выражение, но и как инструмент для социальных изменений. В фильмах Спайка Ли исследуются расовые отношения, колористика в черном сообществе, роль СМИ в современной жизни, городская преступность и бедность, а также другие политические вопросы.В своих фильмах, таких как «Делай как надо», «Малкольм Икс» и «25-й час», он призывал к разговорам, иногда столь необходимым для социальных изменений.

Подробнее: Лучшие французские фильмы новой волны всех времен

42. Алехандро Гонсалес Иньярриту

Фото: IndieWire

Иньярриту с его первым фильмом «Amores Perros» привлек к себе внимание после того, как фильм был номинирован на Best Foreign Language Oscar . После этого он продолжил свое исследование любви, мести и смерти в своих мрачных фильмах, таких как «21 грамм» и «Вавилон».Его набег на мрачную комедию был встречен с распростертыми объятиями, когда «Человек-птица» получил всеобщее признание за свое видение и смелость. Его следующий «The Revenant» еще раз подтвердил его талант. Теперь он двукратный обладатель премии Best Director Oscar — подвиг, достигнутый всего несколькими режиссерами в истории «Оскара».

Подробнее: Лучшие фильмы всех времен о Дне матери

41. Уэс Андерсон

Фото: The Talks

Один из самых талантливых голливудских режиссеров новой эры, Уэс Андерсон известен тем, что представляет довольно серьезные истории под прикрытием умного юмора.Быстрые нарезки, прерывистые диалоги, резкая операторская работа, вызывающие и странные персонажи — большинство его фильмов отмечены причудливыми элементами. Многие его фильмы посвящены болезням нынешнего поколения. К счастью, у Андерсона впереди еще много кинематографических лет. Некоторые из его самых известных фильмов — «Королевские Тененбаумс», «Дарджилинг Лимитед», «Королевство восхода луны» и «Отель Гранд Будапешт».

Подробнее: Лучшие медленные фильмы всех времен

40.Оливер Стоун

Фото: IndieWire

Оливер Стоун, возможно, один из самых плодовитых сценаристов и режиссеров, которых когда-либо видел Голливуд. После успешной карьеры голливудского сценариста (включая такие известные работы, как «Лицо со шрамом» и «Полуночный экспресс»), режиссер Стоун получил всемирное признание за свой пронзительный антивоенный шедевр «Взвод». Кино Стоуна, политически сознательного режиссера, всегда пронизано откровенными политическими комментариями и социальными разногласиями. В то время как большая часть его кино полна противоречий из-за его склонности к исследованию спорных исторических событий 20 ^{-го и} века, внимание Стоуна к деталям и замысловатое мастерство всегда обеспечивает захватывающий кинематографический опыт.Но это его самый противоречивый фильм, фильм-заговор 1991 года «JFK», который продолжает захватывать публику. Благодаря вымышленному пересказу событий, связанных с убийством Кеннеди, «JFK» является лучшим примером изысканного кинематографического мастерства Стоуна, и мы надеемся, что его будущие начинания останутся такими же мощными и заставляющими задуматься, как никогда.

Подробнее: Лучшие драматические мелодрамы всех времен

39. Брайан Де Пальма

Фото: Ярмарка тщеславия

Брайан Де Пальма, в основном известный своими явно сильными и мощными фильмами, обладает особым опытом в демонстрации преступности в своих приключенческих фильмах.Популярный и одновременно артистичный, Де Пальма имел склонность к странным и тревожным композициям и операторской работе. Де Пальма особенно любит психологические триллеры. Некоторые из его фильмов, получивших признание критиков, включают «Кэрри», «Одета для убийства», «Blow Out», «Лицо со шрамом», «Неприкасаемые» и «Путь Карлито».

Подробнее: Лучшие детские фильмы всех времен

38. Майкл Манн

Фото: Variety

Майкл Манн, плодовитый кинорежиссер, считается одним из лучших современных представителей этого вида искусства.Как автор, Манн всегда предпочитал трагедию счастливому концу. Кроме того, в большинстве его фильмов говорится об этической и моральной двусмысленности. Для человека, который всегда преуспевал в нуарном кино, у Манна всегда была постоянная база поклонников. Некоторые из его самых впечатляющих фильмов включают «Охотник на людей», «Последний из могикан», «Жара», «Инсайдер» и «Залог».

Подробнее: Самые реалистичные романтические фильмы всех времен

37. Майк Николс

Фото: Time Magazine

У Майка Николса был особый дар: он обладал способностью работать в разных жанрах и способностью извлекать максимум из актеров, независимо от их актерского опыта.Он начал свою карьеру в качестве театрального режиссера, но ворвался в кинопроизводство с фильмом «Кто боится Вирджинии Вульф?». Новаторский и нашумевший фильм побудил критиков объявить Николса «новым Орсоном Уэллсом». Его следующий фильм «Выпускник» еще раз подтвердил его незаурядный талант. Его последующие фильмы не соответствовали его первым двум, но он продолжал открывать новые возможности для талантов в своих фильмах. Его второй последний фильм «Ближе» дал нам представление о том, каким великим режиссером он, должно быть, был в расцвете сил.

Подробнее: Величайшие криминальные вдохновители фильмов

36. Альфонсо Куарон

Фото: Evening Standard

Куарон — не обычный кинорежиссер. Он один из немногих режиссеров, которые могут утверждать, что хорошо разбираются в разных жанрах. Тот, кто не очень знаком с его фильмографией, был бы поражен, обнаружив, что небольшой, но очаровательно блестящий испанский фильм «Y Tu Mamá También» был снят тем же парнем, который снял, возможно, самую грандиозную научную фантастику этого поколения: «Гравитацию».Затем он также снял то, что многие называют лучшим фантастическим триллером этого века: «Дети людей». Того, у кого в репертуаре три необычных фильма, которые сильно отличаются друг от друга, можно назвать только гением.

Подробнее: Лучшие фильмы о самоубийствах всех времен

35. Анг Ли

Фото: Hollywood Reporter

Видение и амбиции такого кинематографического вундеркинда, как Энг Ли, невозможно описать словами, но позвольте нам просто сказать, что он является одним из самых блестящих и смелых режиссеров, работающих в Голливуде сегодня.Успешный тайваньский кинорежиссер, Ли переехал в Голливуд в 1995 году с фильмом «Чувство и чувствительность» и с годами зарекомендовал себя как мастер рассказчика и ремесленника. Но только после того, как он получил Оскар и получил современный шедевр «Горбатая гора», мир признал его гений. Душераздирающий гей-роман, действие которого происходит на американском Западе в 60-х годах, фильм стал знаковым достижением как в культурном, так и в кинематографическом плане и до сих пор остается его лучшей работой.Обладая сильным эмоциональным зарядом и склонностью к историям, просочившимся в человечество, кино Ли сумело преодолеть бесчисленные культурные барьеры и вызвать всеобщий резонанс. Получив вторую премию «Оскар» за потрясающую визуально и философски глубокую «Жизнь Пи», Энг Ли продолжает достигать больших высот в своем стремлении к кинематографическому превосходству.

Подробнее: Лучшие фильмы о домашнем вторжении всех времен

34. Ридли Скотт

Фото: Hollywood Reporter

Среди лучших британских режиссеров всех времен Ридли Скотт ворвался на кинематографическую арену с культовым фантастическим классическим фильмом ужасов «Чужой», который захватил воображение любителей кино своими потрясающими визуальными эффектами и натянутостью. направление.Мастер фантастических триллеров и боевиков, Ридли Скотт неизменно доставлял захватывающие кинематографические впечатления, пронизанные многослойной социально-политической окраской. Создав в 1982 году культовую классику нео-нуара «Бегущий по лезвию», он изменил определение жанра научной фантастики; изысканно создавая антиутопическое будущее со сложными философскими оттенками веры, человечности, технологий и высокомерия. В «Бегущем по лезвию» он продемонстрировал сверхъестественное владение своим мастерством, что стало очевидным в его будущих работах, включая «Тельма и Луиза», «Гладиатор» и «Падение черного ястреба».Обладая поразительным визуальным стилем и новаторским производственным дизайном, Ридли Скотт продолжает экспериментировать со своим ремеслом; и, несмотря на несколько неудач за эти годы, мы по-прежнему ждем от него большего.

Подробнее: Лучшие документальные фильмы всех времен

33. Милош Форман

Фото: Variety

Оставив неизгладимый след в чехословацком кинематографе, приход Милоша Формана в американскую кинематографию был подобен порыву свежего воздуха. Режиссерский стиль Формана, фантастического представителя новой волны кинопроизводства, был во многом вдохновлен европейским кинематографом того времени.Таким образом, большинство его фильмов было четко ориентировано на арт-хаус, несмотря на натиск грубой коммерциализации. Форман сыграл важную роль в создании двух самых влиятельных американских фильмов — «Пролетая над гнездом кукушки» и «Амадей». Помимо упомянутых ранее, он также известен такими фильмами, как «Волосы» и «Люди против Ларри Флинта».

32. Кристофер Нолан

Фото: IndieWire

Рок-звезда современного кино, само имя этого гения вызывает необъяснимые эмоции у его поклонников.Нолан, известный как мастер умных блокбастеров, любим и почитается молодыми киноманами по всему миру. Один из самых оригинальных и творческих режиссеров, работающих сегодня, Нолан произвел революцию в сфере популярного кино в Голливуде своими увлекательными, но глубокими произведениями искусства. После того, как Нолан оказался в центре внимания кинематографа благодаря блестящему детективному фильму в стиле неонуар «Memento», он стал мировым феноменом с новаторской «Трилогией о Темном рыцаре». Обладая сложным и запутанным развитием сюжета и богатым тематическим и философским подтекстом морали, праведности, индивидуальности и неустойчивой природы времени и пространства, Нолан сумел добиться того, что когда-либо было у немногих других авторов, — переплести искусство с мейнстримным кинематографом.Хотя мы действительно считаем его дебют лучшим и наиболее эмоционально глубоким фильмом до настоящего времени, кинематографическое мастерство Нолана с годами окрепло, и с его эпической военной драмой «Дюнкерк», выход которой ожидается в следующем году, мы ожидаем от него больших успехов в этом фильме. будущее.

31. Сесил Демилль

Фото: Британская энциклопедия

Сесил ДеМилль, опытный шоумен, широко известен как один из первых деятелей американского кино. Обладая завидным набором работ, включая немое кино и звуковое кино, Де Милль коммерциализировал эту форму искусства лучше, чем большинство его современников.Его режиссерский стиль был в основном эклектичным и включал элементы модернизма в его изначальной форме. Однако он преуспел в библейских повествованиях и снял одни из лучших фильмов в указанном жанре. Среди его наиболее известных работ «Десять заповедей», «Царь царей», «Крестное знамение», «Самсон и Далила», «Величайшее зрелище на Земле» и «Десять заповедей».

30. Уильям Уайлер

Фото: Ultimate Movie Rankings

Один из очень немногих американских авторов, подчеркивающих важность кинематографии, Уильям Уайлер был известен среди своих коллег как бескомпромиссный перфекционист.Поистине старейшина кинопроизводства года Золотого века Голливуда года, Уайлер сыграл важную роль в создании некоторых из самых важных фильмов 1940-х и 1950-х годов. Некоторые из его наиболее заметных начинаний включают «Иезавель», «миссис Дж. Минивер »,« Лучшие годы нашей жизни »,« Римские каникулы »и« Бен-Гур ».

29. Джордж Лукас

Фото: Mashable

Джордж Лукас, более известный как продюсер и писатель, является плодотворным вкладом в американское кино. Известный представителем франшиз Star Wars и Indiana Jones , очень немногие знают, что у него впечатляющий репертуар фильмов как режиссера.Получив признание критиков из научно-фантастического фильма «THX 1138», Лукас продолжил работу над такими классическими произведениями, как «Американские граффити», «Звездные войны» и «Приквел-трилогия Звездных войн». Лукас во многом считается одной из самых важных фигур в развитии голливудского кино.

28. Д. В. Гриффит

Фото: Биография

Широко известный как отец американского кино Д.У. Гриффит — одна из самых неоднозначных фигур в истории американского кино.Используя революционную камеру и повествовательные приемы, Гриффит вдохновил целое поколение режиссеров по всему миру. Кино Гриффита, наиболее известное сегодня благодаря созданию расовой, но технически революционной исторической драмы «Рождение нации», способствовало возникновению новых и экспериментальных движений в кино по всему миру. Он снял более 500 фильмов за три десятилетия и только после «Рождения нации» стал нарицательным, вызвав при этом серьезную критику из-за его расистского изображения Гражданской войны года, и последующей Реконструкции.Реакция на фильм вдохновила его на создание «Нетерпимости», возможно, его самого лучшего фильма и монументального кинематографического достижения. Эпическая драма, один из первых арт-фильмов в истории кино, пересекает четыре параллельных повествования на протяжении нескольких столетий. Оглядываясь назад, мы можем найти его политические и идеологические элементы его кино тревожными, но бесспорным является его огромный вклад в кинематографическое искусство.

27. Бастер Китон

Фото: Deadline

Человек, которого Роджер Эберт назвал «возможно величайшим актером-режиссером в истории кино», гений Бастера Китона, остается в значительной степени забытым в дискурсе современного кино.Китон вместе с великим Чарли Чаплином изменили лицо комедии в 1920-х годах. Известный своими работами в немом кино, Китон дебютировал в режиссуре «Три века» (пародия на «Нетерпимость» Д. У. Гриффита) после многих лет успеха в качестве актера и комика. За этим последовала тройка волшебных кинематографических работ, таких как «Шерлок-младший», «Оператор» и «Генерал»; из которых последний, возможно, является лучшим кинематографическим произведением эпохи немого кино. Обладая склонностью к экстремальным фарсам и физической комедии, Китон вдохновил поколение молодых авторов, включая великого Орсона Уэллса.К сожалению, он так и не смог добиться популярности Чарли Чаплина и Гарольда Ллойда и провел годы в забвении, прежде чем его вновь открыли критики в 60-х годах, но его работы еще не получили того уважения, которого они действительно заслуживают.

26. Джеймс Кэмерон

Фото: IndieWire

Все, что мы хотели, когда росли ребенком 90-х, — это посмотреть «Титаник» и увидеть, как великий корабль врезается в айсберг, и мы можем подтвердить то же самое для многих наших друзей. Таково волшебство, которое Джеймс Кэмерон сплел на экране в своей эпической драме-катастрофе 1997 года о гибели «непотопляемого».Но гений Джеймса Кэмерона проявился за много лет до этого, создав культовый научно-фантастический боевик «Терминатор». Джеймс Кэмерон, один из самых востребованных и финансово успешных кинематографистов, которых когда-либо видел мир, является самостоятельным учреждением. Известный тем, что брал на себя огромные проекты с непомерными бюджетами, Кэмерон за эти годы занял для себя нишу с впечатляющими визуально и эмоционально богатыми кинотеатрами. Визуальный рассказчик и технический специалист по преимуществу, страстное ядро ​​его образов — вот что делает его кинематограф универсальным.Мы надеемся, что он бездействует почти десять лет после своего технически блестящего 3D-приключения «Аватар», и он снова станет делать то, что у него получается лучше всего.

25. Клинт Иствуд

Фото: The Wrap

Клинт Иствуд, один из самых востребованных актеров в Голливуде задолго до того, как он начал заниматься кинопроизводством, сегодня является одним из самых уважаемых и признанных ветеранов кино. После многих лет всемирной известности как «Человек без имени» в «Трилогии доллара» Серхио Леоне Иствуд дебютировал в качестве режиссера в напряженном триллере «Сыграй мне тумана», что сразу же подтвердило его репутацию серьезного режиссера.Но ему потребовалось еще два десятилетия, чтобы наконец выйти из тени актера Иствуда, с его западным шедевром «Непрощенный», где он выбрал жанр, который больше всего способствовал его актерской карьере, и перевернул его с ног на голову. доставить один из самых мрачных, глубоких и сложных вестернов из когда-либо созданных. Его кино часто наполнено субтекстовыми тематическими элементами этики и религии; с его персонажами часто преследуют противоречивые морали и идеалы веры и справедливости. В свои 86 лет Иствуд продолжает быть таким же плодовитым, как и когда-либо, и мы уверены, что у него еще есть несколько хитростей в рукаве.

24. Джон Форд

Фото: Senses of Cinema

Любой список голливудских режиссеров, исключающий Джона Форда, не может поверить в то, что Джон Форд действительно может быть назван одним из отцов-основателей американского кино. Он баловался как вестерном, так и эпическим жанром. Некоторые стили редактирования, разработанные Фордом, до сих пор в моде. Некоторые из его шедевров включают такие революционные фильмы, как «Дилижанс», «Гроздья гнева», «Как зелена была моя долина», «Искатели», «Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс».Альфред Хичкок однажды сказал о Форде: «Фильм Джона Форда был визуальным удовлетворением».

23. Элиа Казань

Фото: The Daily Beast

Элиа Казан, известный тем, что познакомил Марлона Брандо с миром кино, считается одним из самых влиятельных американских режиссеров. Благодаря режиссерскому стилю, подчеркивающему глубоко личные и сложные социальные нюансы, Казань сумел извлечь максимум из выбранных им актеров. В равной степени известные на Бродвее, одни из самых впечатляющих кинолент из казны Казани включают такие несомненные шедевры, как «Джентльменское соглашение», «Трамвай под названием« Желание »,« На набережной »и« К востоку от Эдема ».

22. Ричард Линклейтер

Фото: Variety

Если вы действительно хотите узнать о красоте жизни и ее незначительных незначительных моментах, найдите время, чтобы посмотреть все фильмы Ричарда Линклейтера. Его наблюдения о жизни, любви, отношениях и дружбе невероятно поучительны. Неудивительно, что он снял такие фильмы, как «До трилогии» и «Отрочество», которые представляют собой не что иное, как отрывки из обычной жизни. Ни фантастических историй, ни автокатастроф, ни героев, ни злодеев; в его фильмах есть только люди: настоящие и несовершенные.Ричард Линклейтер, возможно, никогда не получит Оскара за лучшую режиссуру (как и многие другие режиссеры в этом списке), но он войдет в историю как один из величайших режиссеров оригинального кино.

21. Пол Томас Андерсон

Фото: IndieWire

Один из самых сложных и эзотерических художников, работающих сегодня, кинотеатр П.Т. Андерсона можно различить с первого взгляда. Вооруженный глубоким пониманием условий жизни человека, Андерсон всегда умел создавать убедительные повествования, создавая замысловатый портрет современного общества.Один из немногих режиссеров, которые делают ставку на кинематографический подход, основанный на персонажах, а не на сложные сюжетные моменты, Андерсон неизменно создает одни из самых ярких образов в истории кино. Будь то его душераздирающая ансамблевая драма «Магнолия» или историческая драма «Будет кровь», Андерсон наполняет чувством чистой энергии, углубляясь в универсальные темы одиночества, судьбы, сожаления и дисфункциональных отношений. Несмотря на то, что Андерсон входит в число самых молодых участников этого списка, он уже сумел найти себе место в анналах кино, и мы искренне надеемся увидеть от него большие и лучшие вещи в ближайшие годы.

20. Дэвид Финчер

Фото: IndieWire

Дэвид Финчер начинал как режиссер музыкальных видеоклипов, а с тех пор создал одни из самых культовых фильмов всех времен. У Финчера есть одно важнейшее качество, которое определяет гения кинопроизводства: на каждом кадре его фильма стоит его печать. Вы можете посмотреть хотя бы один кадр любого из его фильмов и сразу понять, что это фильм Дэвида Финчера. Несмотря на то, что его больше привлекают более темные аспекты жизни, нельзя отрицать, что каждый из его фильмов стилистичен и уникально запоминается.Будь то его классика, такая как «Бойцовский клуб», «Se7en» и «Зодиак», или даже более поздняя «Ушедшая девушка», он не позволил своему волшебному прикосновению исчезнуть.

19. Роман Полански

Фото: Dread Central

Роман Полански, снявший фильмы на нескольких языках и получивший признание критиков, является одним из немногих режиссеров, которых можно по-настоящему считать глобальными. Как человека, который всегда копался в темных аспектах человечества, Полански можно считать мастером в создании тревожных фильмов.Благодаря жуткому стилю кинопроизводства, его фильмы призваны либо оскорбить, либо ввести в заблуждение аудиторию. Некоторые из его самых известных американских проектов включают «Rosemary’s Baby», «Chinatown» и «The Pianist».

18. Итан и Джоэл Коэн

Фото: IndieWire

Один из самых нетрадиционных и дико оригинальных режиссеров в истории кино, Итан и Джоэл Коэн (или братья Коэн, как их обычно называют), возможно, являются одними из лучших режиссеров, работающих сегодня. Обладая мрачным визуальным стилем и сложной тематической эстетикой, братья Коэн сыграли важную роль в изменении масштабов и границ кино в наши дни.Будь то их блестящий криминальный шедевр в стиле нео-нуар «Фарго» или триповая черная комедия «Большой Лебовски», их кино часто служит резким отпором американским ценностям надежды и идеализма. В их фильмах часто используется острое и извращенное чувство юмора, они часто лишены сложного развития сюжета, а сосредоточены на полностью конкретизированных характеристиках и на том, как они реагируют на свое затруднительное положение. Углубляясь в общеизвестные темы судьбы, судьбы и человеческой природы, братьям Коэн всегда удавалось нарисовать убедительный портрет мира, в котором мы живем, с помощью своего кино.

17. Квентин Тарантино

Фото: Deadline

На языке современной поп-культуры кино можно разделить на два периода — до «Криминального чтива» и после «Криминального чтива». Таково влияние черной неонуарной комедии Квентина Тарантино, изменившей лицо насилия в кино. С всего восемью фильмами в карьере, охватывающей около трех десятилетий, Тарантино сегодня остается одним из самых узнаваемых голливудских имен; а с его стилизованным насилием и расширенными диалогами он стал катализатором начала новой эры эстетики кино в Голливуде.Тарантино черпает вдохновение в классических американских жанрах, таких как капер-комедия, сатира, блэксплуатация, спагетти-вестерн, и плавно сплетает их в нечто совершенно уникальное, что мы называем «тарантино-эск». Но что делает его кино по-настоящему запоминающимся, так это его подтекстовые комментарии о современной политике, войне и расе. Бесспорно самый влиятельный режиссер своего поколения, Тарантино вдохновил целое поколение кинематографистов с его смелым и амбициозным видением.

16. Фрэнк Капра

Фото: GoldDerby

Капра был одним из самых влиятельных режиссеров Америки в 1930-е годы, получив три «Оскаров» и как лучший режиссер.Фрэнк Капра умел снимать фильмы, которые намного опережали время. Известный тем, что он представил концепцию точечной импровизации, Капра идеально синхронизировал темп и действие в своих фильмах. Популярный режиссер, Капра умел вызывать улыбки на лицах зрителей своими вдохновляющими фильмами. Некоторые из его фильмов, получивших высокую оценку критиков, включают «Это случилось однажды ночью», «Ты не сможешь взять это с собой», «Мистер. Смит едет в Вашингтон »и« Это прекрасная жизнь ».

15. Виктор Флеминг

Фото: известные биографии

В 1939 году в течение пяти месяцев вышли два величайших американских фильма, когда-либо снятых одним человеком.Да, Виктор Флеминг был автором величайшей эпической драмы Голливуда и ее самого прекрасного и сложного детского фильма. Тем не менее, хотя его кино любят и ценят во всем мире, о самом человеке все забыли. Один из величайших рассказчиков, которых когда-либо видел Голливуд, Флеминг сделал плодотворную карьеру более трех десятилетий и всегда умудрялся привносить чувство оптимизма и необузданной энергии в свое кино. Будь то эпос «Унесенные ветром» или невероятно блестящий «Волшебник страны Оз», в его кино всегда есть ощущение величия и славы, которое редко тиражировалось.В то время как первая — один из крупнейших голливудских блокбастеров с великолепными персонажами и запоминающимися диалогами, последняя входит в число величайших музыкальных комедий из когда-либо созданных и вдохновляла целое поколение авторов и режиссеров, включая Салмана Рушди, Дэвида Линча и Робина Уильямса.

14. Серджио Леоне

Фото: Leone Film Group

Спорный, но блестящий, дешевый, но стильный, популистский, но артистичный — ни один режиссер в истории не мог разделить критическое и общественное мнение так сильно, как Серхио Леоне.Работы Леоне, известные прежде всего тем, что представляют жанр спагетти-вестернов, отмечены изображениями насилия, длинных планов и дегламуризации человечества. Даже сегодня некоторые из его фильмов имеют такую ​​же актуальность, как и в момент выхода на экраны. Среди его самых известных работ «Пригоршня долларов», «На несколько долларов больше», «Хорошее, плохое и уродливое», «Однажды на Западе», «Утка, ты, сосунок! »и« Однажды в Америке ». По иронии судьбы, Леоне даже не рассматривали на Оскар .

13. Дэвид Лин

Фото: Senses of Cinema

Дэвид Лин — не просто режиссер; он сам по себе институт. Человек, которого можно считать пионером эпического жанра, Lean неизменно считается одним из лучших авторов всех времен. Некоторые из его проектов оказали глубокое влияние на многих будущих режиссеров; наиболее известными из них были Стэнли Кубрик, Стивен Спилберг, Серхио Леоне и Спайк Ли. Также отличный редактор и блестящий сценарист. Среди его самых значительных проектов — «Краткая встреча», «Большие надежды», «Оливер Твист», «Мост через реку Квай», «Лоуренс Аравийский», «Доктор Живаго». »и« Путешествие в Индию ».

12. Орсон Уэллс

Фото: Variety

История Орсона Уэллса может звучать так, как будто она была взята прямо из голливудского фильма; 23-летнему театральному директору, не разбирающемуся в кино и не имеющему опыта работы в кино, было поручено написать и поставить два фильма. А что он сделал? Он создал обширный эпический шедевр; квази-биографический фильм об одном из самых влиятельных журналистов века, Уильяме Рэндолфе Херсте, превращающий его в Чарльза Фостера Кейна, которого сегодня считают величайшим персонажем, когда-либо изображаемым на экране.«Гражданин Кейн» с его осуждающей критикой общепринятых представлений об американской мечте является революционным произведением кино. Хотя очень легко сделать предположение, что Уэллс был чудом с одним хитом, дальнейшее изучение его кино изменит это восприятие. Уэллса всегда интересовали люди и эмоции, и это явно отражается в его кино, начиная с его адаптации шекспировских трагедий «Макбет» и «Отелло» до шедевра Кафки «Процесс». И очень жаль, что большинство работ этого гения остается недооцененным; мы можем только надеяться, что со временем люди выйдут за рамки «Гражданина Кейна», и другие его работы получат заслуженное уважение.

11. Терренс Малик

Фото: Разнообразие

Трансцендентальный…. Эфирный… Небесный…. В английском словаре недостаточно слов, которые могли бы точно проиллюстрировать работу фокусника, которым является Терренс Малик. Кинематографическая философия Малика, гениального затворника, сломала бесчисленные традиционные барьеры кинопроизводства, сумев создать эмоциональную связь, в отличие от работ любого современного режиссера. Его фильмам успешно удается преодолеть барьер, существующий между фильмом и его аудиторией, напрямую соединяясь с вашим сознанием.Вместо того, чтобы играть с обычными тонкостями, такими как сюжет и арка персонажей, Малик превосходит этот кинематографический реквизит, чтобы создать что-то более чистое и аутентичное. Ни один режиссер со времен великого Андрея Тарковского не сплел визуальные образы и кинематографическую поэзию так, как Терренс Малик; во многом подобно тому, как Тарковский изменил ландшафт кино с его «Зеркалом» и «Сталкером» в 70-х, Малик переосмысливает то, как современное кино воспринимается и понимается, и мы, несомненно, благодарны за то, что живем в это время.

10. Вуди Аллен

Фото: крайний срок

В этом списке нет режиссера, который снимал бы фильмы о романтических отношениях лучше, чем Вуди Аллен. Он одаренный комик, но то, как он привносит свой юмор в свои рассказы, гениально. Его фильмы сломили людей — все мы так или иначе. Хотя вы можете смеяться над этими людьми, в них всегда есть скрытая грусть, которую нельзя пропустить. Почти каждый его фильм, от «Энни Холл» и «Манхэттен» до недавнего «Голубого жасмина», обладает реалистичным качеством, одновременно смешным и грустным.На протяжении своей плодотворной карьеры он неоднократно промахивался, но его вершины так высоки, что это простительно.

9. Стивен Спилберг

Фото: Variety

Как бы вы ни пытались это замаскировать, ребенок в каждом из нас не может отрицать влияние Стивена Спилберга, открывшего нам шлюзы кинематографической магии. В детстве мы были очарованы магией вселенной с «E.T: The Extra Terrestrial»; В подростковом возрасте мы хотели быть крутыми и ботанистыми Indiana Jones , и, будучи молодыми людьми, мы не могли сдержать слез, когда увидели горящий красный плащ в «Списке Шиндлера».Избегавший и пренебрежительно киноведов и интеллектуалов за «художественно полыми» и финансово успешным, Спилберг неоспоримо один из немногих американских режиссеров, которые преодолели разрыв между коммерческим кино и искусства. Сразу после своего новаторского дебюта с захватывающими «Челюстями» Спилберг неуклонно разрушал общепринятые представления о коммерческих блокбастерах, демонстрируя при этом сверхъестественную власть над своим мастерством. За свою пятидесятилетнюю карьеру Спилберг успешно экспериментировал с жанрами и темами; но именно его фильм о Холокосте 1993 года «Список Шиндлера» выделяется как его высшее достижение, блестящее и душераздирающее произведение искусства.

8. Сидней Люмет

Фото: Variety

Возможно, наиболее недооцененный из всех голливудских режиссеров, множество работ Сидни Люмета представляет собой определенную веху в истории американского целлулоида. Один из лучших ценителей современного реализма, Люмет был известен тем, что проводил обширные исследования перед созданием каждого из своих фильмов. Люмет, пользующийся всеобщим уважением среди своих коллег, всегда предпочитал молча работать за экраном. Некоторые жемчужины из его завидной коллекции работ включают такие вечные шедевры, как «12 разгневанных мужчин», «Серпико», «Убийство в Восточном экспрессе», «Собачий полдень», «Сеть» и «Принц города».Это всего лишь пародия, что Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) не удостоила Люмета награды Academy Award .

7. Билли Уайлдер

Фото: Park Circus

Вероятно, самый учтивый и тематически ориентированный автор из Золотого века Голливуда года , уроженец Австрии Билли Уайлдер создал одни из самых влиятельных фильмов в период с 1940-х по 1990-е гг. 1960-е гг. Фильмы Уайлдера известны изысканно написанными персонажами и запоминающимися диалогами.Несмотря на его консервативный режиссерский стиль, его тематика часто выходила за рамки мейнстрима развлечений. Некоторые из самых известных проектов Уайлдера включают «Двойное страхование», «Потерянные выходные», «Бульвар Сансет», «Туз в дыре», «Шталаг 17», «Зуд седьмого года», «Некоторые любят погорячее» и Квартира’. Считается, что Уайлдер положил начало карьере Уильяма Холдена и Мэрилин Монро. В общей сложности он руководил четырнадцатью разными актерами в спектаклях, номинированных на Оскар и , что свидетельствует о его способности извлекать из своих актеров все самое лучшее.

6. Фрэнсис Форд Коппола

Фото: GoldDerby

Фрэнсис Форд Коппола, предположительно «крестный отец» американского кино (каламбур), стал катализатором революции в американском кино 70-х годов и изменил ход кинематографического самовыражения. Он произвел революцию в гангстерских фильмах, разрушив свой путь «Крестный отец» и «Крестный отец II», приспособив достойный роман Марио Пьюзо к убедительному анализу американской мечты и ее шатких основ.Кинематограф Копполы — автор с тонким пониманием условий жизни человека — богат тематически и неясен с философской точки зрения. И хотя жюри еще не решило назвать его лучшую работу, ни один фильм не воплотил его видение и чутье лучше, чем «Апокалипсис сегодня». Антивоенная драма, действие которой происходит во время войны во Вьетнаме, где солдатские поиски смысла в суматохе вокруг него ведут его глубоко в самое сердце его собственного сознания. Художественная жемчужина эпических масштабов, «Аплокалипсис сегодня» — лучший образец чистого, необузданного кино.Хотя фильмография Копполы с тех пор не отдает должного его гению, ни один автор не может утверждать, что повлиял на американскую совесть так, как он.

5. Дэвид Линч

Фотография предоставлена: Variety

. Возможно, тот факт, что он был художником задолго до того, как он занялся кинопроизводством, помог Дэвиду Линчу избежать традиционной кинематографической среды. В отличие от кино, картины никогда не дают ответов. В них есть мистическое качество, когда есть несколько ответов, и ни одно объяснение не является правильным или неправильным.Именно эту художественную философию Линч привносит в свои фильмы, где все его фильмы — это то, что мы делаем из них. Дэвид Линч, широко известный как отец современного сюрреализма, — один из его представителей; слияние темных тематических элементов в светлый, почти пародийный тон; заставляя публику думать, смеяться ей или возмущаться. Обладая странными персонажами, кровавыми образами и множеством символизма, он шокирует и вводит в заблуждение свою аудиторию; предлагая убедительное изображение современного общества. Пожалуй, ни один американский автор с тех пор, как легендарный Стэнли Кубрик создал и решительно руководил кинематографическим видением, как Линч.После десятилетий вопиющего пренебрежения мастерством этого гения мир наконец признает этого человека и его вклад; его шедевр в стиле нео-нуар «Малхолланд Драйв» был назван лучшим фильмом 21 века по результатам опроса BBC. Это все еще не соответствует видению человека, но это хорошее начало.

4. Чарли Чаплин

Фото: PBS

Бесспорно величайший комик, что когда-либо рождения, достижения Чарли Чаплина как кинематографический гений и кинорежиссёр часто берет верх над своим экранным выступлением в качестве актера.Известный во всем мире как создатель культового персонажа Бродяги, Чаплин открыл новые горизонты в своем кино, превзойдя все предвзятые представления о комедии в кино. После многих лет пребывания на окраинах Голливуда в качестве актера, Чаплин-режиссер феноменально дебютировал в фильме «Малыш», где он вместе с юным Джеки Куганом в роли парня раскручивал магию на экране в мастер-классе немого кино. Всегда смелый и неустанный в своем стремлении раздвигать границы, Чаплин часто выходил за пределы своей зоны комфорта, изобретая заново свое ремесло.Несмотря на то, что фильмы Чаплина классифицируются как комедийные, почти все фильмы Чаплина яростно напоминают о человеческих условиях; бедности, жадности, любви, потерь и искупления. Тем не менее, несмотря на все его феноменальные достижения, немногие признают человека, выходящего за рамки его экранной персоны, как комедийного актера, хотя на самом деле он является многогранным гением — актером, писателем, композитором и, несомненно, одним из величайших авторов в истории кино.

3. Мартин Скорсезе

Фото: Variety

Мартин Скорсезе не только оставался актуальным, но и продолжал продвигать свои идеи, начиная с «Злых улиц» и заканчивая его недавними работами, такими как «Тишина», «Волк с Уолл-стрит» и «Хьюго» кинематографические границы.Он берет сложные проекты и жанры и делает их своими, о чем свидетельствует его последний фильм «Тишина». Он единственный режиссер, проработавший более 40 лет, но не потерявший связи ни с публикой, ни с критикой. Его сверстники из 70 и 80, такие как Коппола и Де Пальма, возможно, потерялись в небытии, но он продолжает снимать фильмы, которые собирают более 100 миллионов долларов в прокате, а также номинированы на Оскаров . Хотя его режиссерский талант и умение рассказывать звездные истории очевидны в таких фильмах, как «Таксист» и «Бешеный бык», самым большим подарком Скорсезе на самом деле может быть его уникальные способы постоянно изобретать себя заново.Именно по этой причине даже в зрелом возрасте 76 лет он продолжает бороться за свои деньги со своими младшими сверстниками.

2. Альфред Хитккок

Фото: Биография

Многие люди были заметно удивлены, когда давнее превосходство «Гражданина Кейна» как величайшего фильма всех времен было узурпировано фильмом Альфреда Хичкока «Головокружение» в опросе Sight and Sound Опросы 2012 года. Почему? Потому что работы Хитккока, хотя их очень любили и приветствовали, всегда ассоциировались с популярным кинематографом и редко считались искусством.Но факт остается фактом: его кино выдержало испытание временем, и его врожденное понимание человеческой психики остается беспрецедентным. Известный во всем мире как «мастер саспенса», Хичкок постоянно открывал новые горизонты и произвел революцию в американском кинопроизводстве, будучи одним из немногих режиссеров, которые осмелились экспериментировать со своим мастерством за пределами традиционной кинематографической среды. Его исследования женской психики, подавленной сексуальности, вуайеризма и пересекающихся идентичностей поляризовали аудиторию в его время и продолжают делать это даже сегодня.И, в то время как его творчество можно обсуждать и расчлененный снова и снова, то, бесспорно, является его влияние на американское кино, и именно там мы проводим линию.

1. Стэнли Кубрик

Фотография предоставлена: Senses of Cinema

. Давным-давно, в нашей интерпретации «2001: Космическая одиссея», мы провозгласили научно-фантастический философский шедевр самым важным из когда-либо задуманных произведений кинематографического искусства. И мы бы с удовольствием приписали то же самое его создателю, но мы чувствуем, что никакие похвалы и похвалы не воздали бы должного гению Стэнли Кубрика.Провидец, чье кинематографическое воображение и амбиции вдохновили поколение кинематографистов и киноманов, породив термин «Кубрикан», ни один художник в прошлом веке не повлиял на его искусство так, как Кубрик. Технически опытный, тематически смелый и эмоционально богатый, Кубрик всегда выходил за рамки, эффективно переосмысливая восприятие кино как формы искусства 20-го века. За свою пятидесятилетнюю карьеру Кубрика никогда не поддерживали общепринятые нормы, он всегда экспериментировал с жанрами, темами и стилями.Будь то язвительное обвинение в распространении ядерного оружия в блестящей сатире «Доктор Стрейнджлав» или непримиримое рассмотрение насилия в постмодернистской антиутопии в «Заводном апельсине», Кубрик умеет скрывать свои основные тематические элементы, что делает его кино пропитанным двусмысленностью.