Правда ли есть режиссёры «без плохих фильмов» — Wonderzine

С агрегаторами оценок вроде Rotten Tomatoes или Metacritic очень простая проблема: в них абсолютно стираются любые нюансы. Любое произведение искусства, даже какой-нибудь совсем дурацкий попкорновый фильм, это всегда сложная штука: что-то в нём может работать, что-то нет, всегда есть контекст, интерпретация зрителя, всегда есть интересные детали — свести это к цифрам дико трудно. Рецензии отдельных авторов заставляют думать и воспринимать вещи комплексно: ну, скажем, ты читаешь какой-нибудь разгромный текст критика о любимом фильме и можешь попытаться понять, что именно ему не понравилось. А если это превращается просто в «6/10», понять ничего нельзя, перед тобой цифры без деталей. Более того, для одного критика оценка «6/10» может значить что-нибудь вроде «этот фильм понравится узкому кругу людей, но зато сильно», а для другого — «средний, скучный фильм»; но в итоге это смешивается в безликие оценки.

С системами усреднённых оценок всегда проигрывает спорное кино, которое вызывает острую реакцию, а выигрывает среднее и ровное. Скажем, выходит какой-нибудь неоднозначный фильм — кто-то посмотрел его и поставил единицу, фильм поверг человека в шок. Другой посмотрел — и поставил пять звёзд, он в восторге. Как это будет выглядеть у Metacritic? Как средний вариант — три звезды (ну или 50–60 баллов), то есть как скучное и проходное кино. Всё сглаживается.

У меня есть любимый пример с Rotten Tomatoes: у одного из лучших, по-моему, фильмов 2000-х, «Полиция Майами: Отдел нравов», там стоят жалкие 47 %. То есть если посмотреть по агрегатору, то это какое-то никому не нужное, проходное кино. А если взять и почитать моих любимых критиков, которым я доверяю (Манола Даргис, Уэсли Моррис, А. О. Скотт, Игнатий Вишневецкий, Дэвид Эдельстайн), то они все его либо очень положительно, либо просто положительно оценили, некоторые даже в свои топы за 2006 год вставили, и вообще все пишут, что это один из важнейших фильмов 2000-х. Видно, что это какой-то значительный фильм, короче (а из конкретных текстов ещё и понятно почему), которому стоит уделить внимание. Будешь слушать Metacritic и Rotten Tomatoes — пропустишь всё самое интересное.

Ну и главный вопрос к списку Metacritic, на который я лично не знаю ответа: что такое «плохие фильмы» вообще?

15 лучших полнометражных аниме для детей

«Хорошее полнометражное аниме». Что вам первым вспоминается при виде данного словосочетания? Ответом большинства, разумеется, будет фамилия «Миядзаки», и это абсолютно закономерно. Но знакомство с японской анимацией лишь по мультфильмам мэтра — это все равно, что освоение русской поэзии по одному лишь Пушкину. Прекрасная грань, но далеко не единственная.

Кстати, совсем скоро на больших экранах стартует «Мэри и ведьмин цветок» — мультфильм, который, как мы надеемся, тоже попадет в списки любимых аниме у маленьких и больших зрителей. И пока любители вдумчивой красивой анимации ждут приключений этой рыжей голубоглазой ведьмочки, Tlum.Ru расскажет о лучших японских мультфильмах для детей в принципе. Полнометражных, нарисованных в двухмерной плоскости и не связанных с какими-либо сериалами.

_{ТРЕЙЛЕР «МЭРИ И ВЕДЬМИН ЦВЕТОК» НА РУССКОМ}

И дети здесь — это зрители от шести-восьми лет. Некоторые отобранные мультфильмы имеют рейтинг и 12+, но если ваши дошкольники уже посмотрели тот же «Ходячий замок Хаула», то и тут остерегаться нечего. Мультфильмы разбиты на три категории — для начинающих, продвинутых и опытных ценителей японской анимации.

Лучшее для начинающих знакомство: Миядзаки!

Разумеется, начинать-то лучше с Пушкина. То есть с Миядзаки. Поскольку обзоров его творчества очень много (в том числе и у нас), коротко перечислим основные жемчужины — то есть то, что непременно стоит посмотреть вообще всем. Это такие мультфильмы, как «Унесенные призраками», «Ходячий замок Хаула», «Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки», «Принцесса Мононоке», «Рыбка Поньо на утесе». Ликбез для современных образованных людей, без которого решительно никуда. Маленьких детей тоже касается.

_{НОВЫЙ МУЛЬТФИЛЬМ МАСТЕРА ЖДЕМ НЕ РАНЬШЕ 2021-ГО ГОДА}

А вот более специфичные (и местами взрослые) работы великого сказочника, которые тоже очень стоит увидеть: «Навсикая из долины ветров», «Небесный замок Лапута», «Ветер крепчает», «Порко Россо», «Со склонов Кокурико». Пожалуй, и хватит — перечисленные ленты это уже много-много часов, после которых зрители становятся мудрее на несколько жизней.

_{Источник: Tinkerbell}

Интересное для продолжающих: продвинутый уровень

Широко известные в узких кругах мультфильмы, которыми рекомендуется продолжать, расширять и углублять знакомство с японской анимацией. Кстати, вы знали, что 2018-й — год Японии в России? Самое время для просмотра чего-нибудь эдакого всей семьей!

«Возвращение кота»

Почему-то многие думают, что Studio Ghibli равняется Миядзаки, и наоборот. Вовсе нет! В стенах этой великой и почти закрывшейся студии полно других режиссеров, которые тоже создавали великолепные мультфильмы. При каком-либо участии Миядзаки и без. Вот в «Возвращении кота» он выступил как продюсер. И мы знаем, почему: такой трогательный мультфильм про котиков нельзя было оставить без попечительства.

Здесь юная героиня волею случая попадает в Царство Кошек и чуть не становится невестой кошачьего принца, попутно обрастая усами, ушами и мягкой шерсткой. За всеми милыми мурлыканьями стоит поучительная история об умении планировать свое время. Вдогонку упомянем и «Шепот сердца» — собственно, лента про кота является ее своеобразным «спин-оффом». Но там больше про любовь, а здесь прежде всего про приключения.

_{БОЛЬШОЙ ОБЗОР МУЛЬТФИЛЬМА}

_{Источник: Madman}

«Ариэтти из страны лилипутов»

Здесь Хаяо Миядзаки — сценарист, а в основе по его же доброй традиции вообще европейская детская книжка. Возможно, вы видели американский художественный фильм «Воришки» 1997-го года, про маленьких человечков, сосуществующих рядом с людьми. «Ариэтти из страны лилипутов» создана по тем же «Добывайкам» Мэри Нортон, что и то старое доброе кино. Но совсем по-другому, более эмоционально, тонко и изящно.

Добавим, что это работа того же режиссера, что и «Мэри и ведьмин цветок». Лучшего способа составить мнение о его стиле и не придумать.

_{Источник: thelukyan13}

«Война тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко»

Незаслуженно незнаменитая у нас работа Studio Ghibli со сценарием сами-знаете-кого. Наверное, два часа смотреть на веселье и страдания народа енотовидных собак не у всех хватает духу, но правда, этот мультфильм прекрасен, как юная роса на стеблях бамбука перед тем, как его с хрустом сожрал голодный тануки. Борьба этих забавных оборотней-енотов с людьми, уничтожающими их родные леса, изобретательна, весела и полнится уникальной магии.

Осторожно, волшебство тануки задействует разные части тела этих зверей, и чувствительных зрителей использование некоторых интересных органов для колдовства может смутить. Но только не детей, и особенно не тех детей, что смотрели Discovery хотя бы пару вечеров подряд.

_{ЭТОТ И ЕЩЕ 6 ЛУЧШИХ МУЛЬТФИЛЬМОВ ПРО ЭКОЛОГИЮ}

_{Источник: Madman}

«Виолончелист Госю»

Парень по имени Госю всегда мечтал получить признание, как виолончелист. И он даже играл на этом прекрасном струнном инструменте, но довольно-таки посредственно. Ведомый мечтой стать настоящим музыкантом, Госю делает ровно то, что должен — усердно тренируется. А помогают ему в этом звери, которые сначала приходят смотреть, кто же так упорно мучает виолончель, а потом учат Госю понимать ту музыку, которую он играет.

Много Бетховена, правильных мотиваций и котик — самое оно для детей, которым не хватает усердия в том деле, которым они занимаются. Ах да! Чуть не забыли упомянуть, что перед вами мультфильм Исао Такахаты. Это примерно как Хаяо Миядзаки, только Исао Такахата, величины сопоставимые.

_{Источник: Shark1ns Stone}

«Кот в сапогах»

А это просто классика 1969-года, имеющая, к тому же, два продолжения. Старый добрый друг нынешних родителей с кабельного телевидения. Конечно, с технически продвинутым «Котом в сапогах» от DreamWorks в глазах малышей это ретро-аниме не сравнится, но мы советуем попробовать — хотя бы сами понастальгируете, а там и дети подтянутся.

_{КАК ЕЩЕ ЗАСТАВИТЬ РЕБЕНКА СМОТРЕТЬ ТЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ, ЧТО ХОТИТЕ ВЫ}

Ведь это смешная, легкая и очень мудрая версия повсеместно известной кошачьей сказки. Чего только стоят наемные мышата! А какие там привязчивые забавные песенки! Кстати, не так давно ленту переиздали с хорошим дубляжом и в качестве, так что это еще одна причина в копилку «пересмотреть с детьми».

_{Источник: Фильмы и сериалы на RVISION}

«Девочка, покорившая время»

Камерная драма для зрителей чуть-чуть постарше, чем предыдущие мультфильмы, но категорически полезная вообще для всех. Одним из лучших аниме работу Мамору Хосоды тоже не просто так прозывают. В центре этой истории — школьница Макото, которая случайно обретает способность путешествовать во времени. Ограниченное количество раз. Смекаете, да? Разумеется, как наша Женя из «Цветика-семицветика», героиня принялась тратить волшебные возможности изменить мир на всякую ерунду. Конечно же, она извлекла из этого крайне ценный урок. Который и вам пригодится.

Жизнеутверждающий, мудрый, философский и так далее мультфильм. После таких лент жизнь и время выглядят чуть иначе.

_{Источник: Наташа Бурлакова}

«Волчьи дети Амэ и Юки»

Тот же режиссер, что и в предыдущем пункте, тот же возраст аудитории — дети, способные воспринять сложный и местами печальный сюжет, и тот же беспрецедентный градус жизненного опыта, пронизывающий всю картину от и до. Здесь женщина влюбляется в оборотня, у них рождаются дети. Но потом отец погибает, а мать вывозит детей-детенышей в глубинку, воспитывать в их обеих ипостастях. Дети-волчата вырастают, каждый выбирает свою судьбу, и все это чертовски правильно, радостно и печально одновременно.

Ценный эмоциональный опыт для детей. О том, что нужно идти к цели и жить своей жизнью. И еще более ценный эмоциональный опыт для родителей. О том, что у детей своя жизнь, и нужно их отпустить жить ею, а не своей или чьей-то еще.

_{Источник: _Snow _Kun_}

«Форма голоса»

Серьезный трогательный мультфильм имени детской жестокости. Про хулигана, который обижал глухую девочку, раскаяние и доброту. Вообще отношение к инвалидам — это отдельная важная тема, которой в Японии придают гораздо большее значение, чем у нас. Если вы с детьми не пропустили недавний фильм «Чудо», то эту ленту тем более обходить вниманием не стоит. Многие зрители отмечают, что «Форма голоса» вообще не очень похожа на аниме, тут почти нет характерных ужимок и шутеек, сопровождающих японские мультфильмы повсеместно. А еще говорят, что рыдали в конце и это шедевр круче великолепного «Твоего имени».

_{Источник: Anime TV Radio}

«Дитя чудовища»

Завершаем блок относительно известных аниме-мультфильмов еще одной работой Мамору Хосода, на которую ярлычок «шедевр» вешают очень активно и за дело. По сюжету маленький мальчик теряется в Токио и находится в параллельном мире, где его берет под крыло… простите, лапу антропоморфный медведь, обучающий мальца боевым искусствам. Все это происходит весело, динамично и захватывающе, а в конце герой так вообще миры спасает.

Кто-то считает, что концовка слегка скомкана, но даже и с ней «Дитя чудовища» выделяется как глубокая и насыщенная лента про взросление и поиск себя. Для зрителей 12+, но если боевики для вашего сорванца младшего возраста — дело обычное, то смело раньше.

_{Источник: shocker}

Для опытных «отаку»: высший уровень

Малоизвестные, но преимущественно высоко оцененные ленты, после просмотра которых ваш ребенок наверняка получит статус подкованного «анимешника». Ну или по крайней мере увидит ряд совсем редких, но любопытных картин, которые его сверстники не смотрели в 99% случаев.

«Ночь на галактической железной дороге»

1985-й год. Мультфильм, чьи герои-люди нарисованы в виде котов, потому что это и проще технически, и ближе по восприятию к зрителям. Мультфильм, являющийся классической психоделичной драмой для всех возрастов, где поезд летает промеж звезд, а темы и вопросы ставятся такие, что хоть стой, хоть умирай. Но маленький Джованни живет — непростой жизнью, у него проблемы с родителями и крайняя степень бедности. А потом он оказывается в удивительном поезде вместе со своим лучшим другом. И неважно, куда они едут, пока они вместе. Осторожно, после просмотра вероятен резкий, но болезненный скачок личностного роста.

_{Источник: Светлана Алексеева}

«Юнико»

И его несколько продолжений. Еще одна старенькая и неизвестная у нас классика, на этот раз — совершенно точно для самых юных зрителей. Впрочем, тем, кто постарше, на доброго наивного Юнико тоже стоит посмотреть. Не так много действительно хороших фильмов есть про единорогов, в конце концов.

А уж про маленького милого единорожку, наделенного чудесным даром делать счастливыми всех, кто его полюбит, тем более. Вы его тоже полюбите, гарантируем. И тоже будете сопереживать малышу, когда божественные силы решат, что нельзя всем просто так взять и стать счастливыми, так что этого единорога нужно изолировать, и поскорее.

_{Источник: Happy Child Amy McFate}

«Ты вкусняшка»

При первом взгляде на кадры или трейлер вы наверняка вспомните «Покемонов», но нет, на самом деле это динозавры. Предельно милые, очаровательные и целиком для семейного просмотра. Сюжет тоже может показаться не слишком оригинальным — о маленьком тираннозавре, которого вырастила травоядная мама. Перед любящей семьей встал неизбежный вопрос о том, кому кого предполагается есть и как на хищника среди жертв посмотрят окружающие. Но реализовано это так симпатично, а история настолько добрая, что без восторгов после просмотра остаются ну самые черствые скептики.

_{Источник: L7world}

«Ночная буря»

Единственный мультфильм в подборке, выполненный не в традиционной для аниме рисовке, но и не в модном нынче 3D. Помимо уникального визуального стиля, у «Ночной бури» хватает и других положительных качеств, и прежде всего это невероятная по трогательности история дружбы волка и козлика. Да-да, снова хищники и их жертвы. Тема доведена до максимума, чуть-чуть горчит из-за близости со смертью, но при этом ярко блистает искренностью и тем отчаянным порывом, когда ради друга ты готов буквально на все.

Что до несколько жестокого начала — Колобка тоже ведь съели, в самом-то деле.

_{Источник: dida}

«Академия ведьмочек»

А на сладкое и приятное предлагаем вам чарующую историю про трех подруг, обучающихся в школе магии. Да, как Гарри Поттер. Или Мэри из «Ведьминого цветка». Или обильное множество других учеников чародеев. Неважно! В этом двухсерийном аниме вторичность сюжетной завязки мгновенно спрячется от вас за всеми этими добрыми приключениями и мотивирующим позитивом. Отметим, что над обеими частями работали одновременно и опытные аниматоры, и талантливые студенты. Результатом стала чертовски вкусная визуально работа, где новаторские мысли и взгляды направлялись умудренными творцами, и удивительно, насколько хорошо это сработало.

Приятного вам просмотра!

_{Источник: Аладушек}

Еще больше интересного в нашей группе в «Вконтакте» и «Одноклассниках».

Интересное по теме:
13 малоизвестных мультфильмов, номинированных на «Оскар»
10 лучших мультфильмов про медведей

Эксперты советуют лучшие японские мультфильмы — Look At Me

На что стоит потратить больше 100 часов — 50 аниме о любви, жизни, смерти и вообще

• 967249
• 17 апреля 2013

В прошлом году одним из самых популярных материалов сайта Look At Me стало собрание лучших фильмов по мнению редакторов и обозревателей популярных русскоязычных киносайтов. Сегодня мы просим экспертов индустрии анимации рассказать о любимых японских мультфильмах.

Материал подготовил: Даниил Трабун

Хаяо Миядзаки — мультфильмы-аниме: список лучших

Японская анимация богата жанрами и стилями, поэтому, в отличие от мультфильмов других стран, аниме смотрят не только дети, но и взрослые. Мульфильмы режиссера Хаяо Миядзаки, список его лучших аниме, которые мы советуем смотреть, представлены в этой статье. Именно шедевры Миядзаки заставят каждого погрузиться с головой в безграничный, увлекательный магический мир.

Хаяо Миядзаки \宮崎 駿\ Hayao Miyazaki

Страна восходящего солнца имеет много талантливых мангак, лучшим из которых является Хаяо Миядзаки, о его творчестве знает весь мир. Он родился 5 января 1941 года в Токио и уже с раннего детства любил рисовать мангу и увлекался анимацией. Сейчас Миядзаки известен как режиссёр-аниматор, мангака, сценарист, писатель и продюсер.
Хаяо со своим другом Исао Такахатой в 1985 году основал анимационную студию, которой дал название Studio Ghibli (итальянский самолет со второй мировой войны). Такое название фирма получила из-за того, что Миядзаки с детства питал любовь к летальным аппаратам, которые фигурируют во всех его анимационных работах. Именно в этой студии снято большинство лучших полнометражных аниме Миядзаки, топ которых мы покажем и опишем в этой статье.

Унесенные призраками \ 千と千尋の神隠し\ Spirited Away

Рейтинг: КиноПоиск – 8.4, IMDb – 8.6

В центре сюжета аниме — Огино Тихиро, которой 10 лет. Она со своими родителями переехала в новый дом, а затем загадочным образом попала в необычный мир, где обитают монстры и призраки. После злая ведьма Юбаба превратила родителей Тихиро в свиней. Для того, чтобы вернуться в свой мир и освободить маму с папой, девочка устраивается на работу в баню, которой владеет Юбаба. Главная тема этого полнометражного аниме – само путешествие девочки в другой мир с духами, где ее на пути ожидают приключения и испытания. «Унесённые призраками» получили в 2003 году Оскар, помимо этого, аниме завоевало много других призов и наград.

Ходячий замок Хаула\ ハウルの動く城\ Moving castle

Рейтинг: КиноПоиск – 8.2, IMDb – 8.2

Действие происходит в мире, в котором обитает магия и развиваются технологии. В центре сюжета — молодая шляпница Софи, на которую ведьма Пустоши накладывает сильное заклинание, лишив девушку молодости и красоты. Чтобы снять проклятие ведьмы, героиня покидает дом и направляется в дикую Пустошь, где на ее пути встречается ходячий замок. В необычном доме бабушка Софи знакомится с огненным демоном, могущественным волшебником Хаулом и его учеником. Вскоре выясняется, что заклятие лежит не только на Софи. В этом аниме герои встретятся с удивительными приключениями и тяжелыми испытаниями, чтобы разгадать и снять все проклятия.

Принцесса Мононоке \もののけ姫 \ Mononoke-Hime

Рейтинг: КиноПоиск – 8.1, IMDb – 8.4

Режиссер Хаяо Миядзаки создал мультфильмы, которые знает почти весь мир. Рекомендуем список лучших аниме, которые можно смотреть всей семьей. Одна из лучших таких полнометражных работ – это «Принцесса Мононоке». Действие происходит в Японии, в эпоху, когда изобрели огнестрельное оружие. Главный герой Аситака — молодой принц с демоническим проклятием, которое он получил после убийства вепря. Он уходит из своей деревни в лес, чтобы найти решение, как избавиться от своих бед. Героиня Сан известна как принцесса Мононоке, выросшая среди волков в лесу. Ее целью является защита своего дома от людей. Как переплетутся пути главных героев и что с ними случится — вы узнаете, когда посмотрите это аниме.

Мой сосед Тоторо \となりのトトロ\ My Neighbor Totoro

Рейтинг: КиноПоиск – 8.1, IMDb – 8.2

Эта история о двух маленьких сестрах Сацуки и Мэй. Они со своим отцом переехали в деревню, где повстречали всесильного лесного духа Тоторо. Дух-хранитель леса не только подружился с девочками, но и помог повидаться с их матерью, которая лежала в больнице. С какими трудностями встретились сестры и как им помогал Тоторо, вы узнаете, посмотрев это доброе и комедийное аниме. Полнометражный фильм «Мой сосед Тоторо» принес большую известность не только Миядзаки, но и самой студии Ghibli. Именно сказочный персонаж Тоторо изображен на логотипе компании.

Навсикая из Долины ветров \風の谷のナウシカ\ Nausicaä of the Valley of the Wind

Рейтинг: КиноПоиск – 8.1, IMDb – 8.1

Аниме покажет мир после войны с ужасными последствиями. Большая часть Земли покрыта густым лесом, в котором растут странные деревья и огромные ядовитые грибы. Обитают мутанты-насекомые огромных размеров, лакомством для которых являлось человеческое мясо. Посреди леса люди жили в небольших селениях и частенько устраивали между собой войны ради оставшихся ресурсов. Главная героиня – Навсикая, девушка, которая не боится страшных насекомых-убийц. Война коснулась и ее деревни. Возможно, только Навсикая способна изменить людей и мир, не причинив ему еще больший вред.

Небесный замок Лапута\天空の城ラピュタ\ Laputa: Castle in the Sky

Рейтинг: КиноПоиск – 8.2, IMDb – 8

Это первый полнометражный анимационный фильм студии Ghibli. Главная героиня – девочка Сита, в руках которой находится кристалл Летающий Камень. Из-за огромной ценности этого камня, девочке приходится постоянно скрываться от преследователей, которые хотели завладеть Летающим Камнем. Вскоре Сита встречает мальчика по имени Пазу, вместе они узнают, что кристалл может показать путь к таинственному острову Лапут. Смогут ли дети отыскать древний остров, и какие приключения их ждут на пути, узнаете, посмотрев это аниме.

Ведьмина служба доставки\魔女の宅急便\ Kiki’s Delivery Service

Рейтинг: КиноПоиск – 8, IMDb – 7.8

В топ 10 полнометражных мультфильмов от режиссера Хаяо Миядзаки в список лучших аниме входит «Ведьмина служба доставки». Это творение с очень глубоким смыслом, который не каждому дано понять. Сюжет рассказывает о ведьме-ученице, 13-летней девушке по имени Кики. Соблюдая старую традицию, девушке приходится отправиться в дальний путь пройти стажировку. Прилетев в другой город, юная ведьма открывает свое дело – службу доставки. Но все идет не так гладко, как хотелось героине. Новые знакомства и трудности…Справится ли Кики со всеми проблемами одна в чужом городе?

Ветер крепчает\風立ちぬ\ The Wind Rises

Рейтинг: КиноПоиск – 7.9, IMDb – 7.8

Действие происходит в Японии 1918 года. Главный герой — юный Дзиро, мечтавший стать пилотом, но из-за его близорукости мечта была невыполнимой. Как-то в сон к Дзиро приходит знаменитый авиаконструктор и уговаривает его, что интереснее создавать сами самолеты, а не руководить ими. С тех пор парень упорно стремился к своей мечте. В начале его многие проекты были не совсем удачными, но вскоре Дзиро смог разработать модель Mitsubishi A6M Zero, которую после использовали во Второй мировой войне. Но было ли это его мечтой?

Порко Россо\紅の豚\ Porco Rosso

Рейтинг: КиноПоиск – 7.7, IMDb – 7.7

События в аниме происходят между Первой и Второй мировыми войнами. Главный герой — Марко Паготт, пилот, который участвовал в Первой мировой войне. После окончания событий он испытал сильное разочарование в жизни и в людях и тем самым навлек на себя великое проклятие. Паготт почти превратился в свинью. Когда к власти в Италии пришли фашисты, Марко стал работать на государство. Что с ним в дальнейшем произошло, и смог ли Марко Паготт избавиться от проклятия — узнаете, посмотрев аниме. Фильм получил 2 премии, 9 наград и 5 номинаций.

Рыбка Поньо на утесе\崖の上のポニョ\ Ponyo on the Cliff by the Sea

Рейтинг: КиноПоиск – 7.8, IMDb – 7.7

Аниме повествует о рыбке по имени Поньо. Из-за ее любопытства к людям, она оказывается в стеклянной банке и попадает на берег. После Поньо подбирает мальчик Сооскэ, который становится ей лучшим другом. У рыбки появляется мечта — стать человеком. Есть одно но: если мальчик бросит или откажется от рыбки, она тут же превратится в морскую пену. Какая судьба постигнет Поньо и сможет ли осуществиться ее мечта, можно узнать, лишь посмотрев этот добрый и милый полнометражный фильм.

В этой статье мы показали список лучших аниме от японского режиссера Хаяо Миядзаки, которые следует смотреть каждому, его полнометражные мультфильмы с описанием и фото. Все творения этого великого человека несут скрытый смысл, заставляя задуматься о своей жизни.

Материал подготовлен редакцией сайта kinofilmpro.ru

«Оскар» и полнометражные аниме — Аниме на DTF

История номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм».

{«id»:113023,»url»:»https:\/\/dtf. ru\/anime\/113023-oskar-i-polnometrazhnye-anime»,»title»:»\u00ab\u041e\u0441\u043a\u0430\u0440\u00bb \u0438 \u043f\u043e\u043b\u043d\u043e\u043c\u0435\u0442\u0440\u0430\u0436\u043d\u044b\u0435 \u0430\u043d\u0438\u043c\u0435″,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/anime\/113023-oskar-i-polnometrazhnye-anime&title=\u00ab\u041e\u0441\u043a\u0430\u0440\u00bb \u0438 \u043f\u043e\u043b\u043d\u043e\u043c\u0435\u0442\u0440\u0430\u0436\u043d\u044b\u0435 \u0430\u043d\u0438\u043c\u0435″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/anime\/113023-oskar-i-polnometrazhnye-anime»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/anime\/113023-oskar-i-polnometrazhnye-anime&text=\u00ab\u041e\u0441\u043a\u0430\u0440\u00bb \u0438 \u043f\u043e\u043b\u043d\u043e\u043c\u0435\u0442\u0440\u0430\u0436\u043d\u044b\u0435 \u0430\u043d\u0438\u043c\u0435″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf. ru\/anime\/113023-oskar-i-polnometrazhnye-anime&text=\u00ab\u041e\u0441\u043a\u0430\u0440\u00bb \u0438 \u043f\u043e\u043b\u043d\u043e\u043c\u0435\u0442\u0440\u0430\u0436\u043d\u044b\u0435 \u0430\u043d\u0438\u043c\u0435″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/anime\/113023-oskar-i-polnometrazhnye-anime»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u00ab\u041e\u0441\u043a\u0430\u0440\u00bb \u0438 \u043f\u043e\u043b\u043d\u043e\u043c\u0435\u0442\u0440\u0430\u0436\u043d\u044b\u0435 \u0430\u043d\u0438\u043c\u0435&body=https:\/\/dtf.ru\/anime\/113023-oskar-i-polnometrazhnye-anime»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

5792

просмотров

А сначала несколько интересных фактов о самой номинации.

1. Награду за «Лучший анимационный полнометражный фильм» непрерывно вручают с 2002 года уже на протяжении 19 лет.

2. Ее абсолютный победитель – студия Pixar. У нее 10 побед при 13 номинациях. Причем с момента появления номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм» студия сняла всего 18 таких картин. «Вперёд» – не в счет, он вполне еще может номинироваться в следующем году. 10 из 18 – потрясающее КПД.

3. Главный неудачник – студия Laika. Ни одной победы при пяти номинациях. Причем всегда казалось, что студии вечно самую малость не хватает для победы. Лично мне особенно жалко было за гениальную «Коралину в Стране Кошмаров», которая проиграла не менее гениальной картине «Вверх».

4. Первый обладатель «Оскара» за «Лучший анимационный полнометражный фильм» – студия DreamWorks Animation – проиграла следующие 11 номинаций. А вообще, оглядываясь назад, кажется зря Джеффри Катценберг со «Шреком» смог получить первый же «Оскар» в первой же для своей компании номинации. Сколько еще гневной сатиры на ушастого повелителя всея кинематографа мы могли увидеть? Но это уже совершенно другая история.

5. 17 из 19 победителей в номинации выполнены в 3D-анимации. Два редких исключения составили «Унесённые призраками» от режиссера Хаяо Миядзаки, получившие «Оскар» еще в далеком 2003 году и «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня», забравшие статуэтку в 2006-м. Работы, выполненные в классической 2D-анимации, не получали «Оскар» уже 17 лет.

6. Награда за «Лучший анимационный полнометражный фильм» присуждается, только если в предыдущий год выпущено по крайней мере 8 анимационных полнометражных фильмов, которые были показаны в кинотеатрах Лос-Анджелеса. Номинировано может быть от трех до пяти фильмов. Если за год вышло от 8 до 15 фильмов — номинированы будут 3 из них, если 16 и более — номинантов может быть от трех до пяти. До 2011 года на церемонию награждения обычно приглашали по три номинанта. В 2003-м, в 2010-м и начиная с 2012 года статуэтка разыгрывалась между пятью номинантами.

7. Награду за «Лучший анимационный полнометражный фильм» практически никогда не вручают сиквелам. Единственное исключение – франшиза «История игрушек», выигравшая сразу две статуэтки (с третьим и четвертым фильмами).

8. Российские анимационные фильмы ни разу не попадали даже в расширенный список номинантов на «Оскар».

А теперь об участвовавших в номинации полнометражных аниме.

1. Единственным аниме, получившим «Оскар» за «Лучший анимационный полнометражный фильм», стали «Унесённые призраками» от режиссера Хаяо Миядзаки. Хотя вы наверняка и без меня это знаете.

2. За все 19 лет вручения награды ее номинантами становились всего 7 полнометражных аниме, включая победивших «Унесённых призраками». Из них 5 – работы Studio Ghibli. Даже шесть, если считать «Красную черепаху» – их совместный проект с нидерландским режиссером Михаэлем Дюдока де Вита. Единственный японский номинант, не имевший отношения к Studio Ghibli, – Мамору Хосода со своим аниме «Мирай из будущего» от Studio Chizu.

3. Естественно, единственным японским режиссером, номинировавшимся на «Оскар» за «Лучший анимационный полнометражный фильм» больше одного раза, был и остается Хаяо Миядзаки. У него 3 номинации. А по одной в своем активе имеют Исао Такахата, Хиромаса Ёнэбаяси (оба из Studio Ghibli) и Мамору Хосода.

4. И еще раз о Хаяо Миядзаки. У него не один «Оскар», а целых два. В 2015 году режиссер получил награду «За выдающиеся заслуги в кинематографе».

5. Но то, что японские картины так редко номинировали, отнюдь не значит, что они редко попадали на карандаш критиков из Американской академии кинематографических искусств и наук. Полнометражные аниме регулярно и в довольно большом количестве попадали в расширенный список «Оскара» на «Лучший анимационный полнометражный фильм». Всего за всё время вручения статуэток в этой номинации в расширенный список попали целых 44 полнометражных аниме, поэтому теперь подробнее поговорим о тех, кого в самый последний момент отвергли киноакадемики.

6. Не считая Studio Ghibli с их восемью попаданиями в расширенный список, чаще остальных там оказывались полнометражные аниме от студий Madhouse (пять попаданий), а также Production I.G и Studio 4°C (по четыре попадания). По два попадания в расширенный список имеют в своем активе студии SHAFT, CoMix Wave, Kyoto Animation, Science SARU и, конечно же, Studio Chizu, аниме «Мирай из будущего» которой даже было номинировано на «Оскар».

7. А теперь поговорим об одном малоизвестном, но очень занимательном факте. По количеству попаданий в расширенный список на «Оскар» сразу за работами таких маститых студий, как Ghibli, Madhouse, Production I.G и Studio 4°C, а также признанных мэтров анимации, вроде Хаяо Миядзаки, Сатоси Кона и Мамору Хосоды, идут полнометражные аниме от режиссера Исаму Имакакэ и HS PICTURES STUDIO. Что за неограненный алмаз мы просмотрели, что за гения мы упустили из виду? Может, вон он, истинный «новый Миядзаки», а не Макото Синкай с его жалкими двумя номинациями?! И что за великие творения создал этот автор? Что? Религиозную пропаганду?! Вот именно, режиссер Исаму Имакакэ и HS PICTURES STUDIO явили свету всего три полнометражных аниме. И все они исключительно такого содержания. Хотя Японии, конечно же, еще далеко до такого нашего нетленного шедевра, как «Дети против волшебников».

​Постер полнометражного аниме Uchuu no Hou: Reimei-hen (Законы Вселенной: Часть 1) от студии HS PICTURES STUDIO

А ведь в один год с этими фильмами выходили такие полнометражные аниме, как Ookami Kodomo no Ame to Yuki (Волчьи дети Амэ и Юки), Penguin Highway (Тайная жизнь пингвинов), Kimi no Suizou wo Tabetai (Я хочу съесть твою поджелудочную) и хотя бы те же Zoku Owarimonogatari (История финала: Продолжение), которым кинокритики предпочли картины HS PICTURES STUDIO.

У всех фильмов HS PICTURES STUDIO один автор оригинала. Знакомьтесь, Рюхо Окава – основатель религиозной организации Happy Science и Партии реализации счастья, которые были широко раскритикованы общественностью Японии как секта. Из под его пера вышли целых восемь полнометражных аниме подобного содержания. И начиная с 2012 года, каждая из его работ попадает в расширенный список на «Оскар» в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм». Потрясающая стабильность! Мы, конечно, могли построить из этого целую теорию заговора о связях Рюхо Окавы, но это не тема нашего сегодняшнего лонгрида, поэтому перейдем к другим интересным фактам.

8. Помимо Хаяо Миядзаки, который и в расширенный список на «Оскар» попадал чаще остальных (4 раза), упомянутого выше Исаму Имакакэ, а также Сатоси Кона и Мамору Хосоды (3 раза), по 2 раза оказывались на карандаше у голливудских кинокритиков Акиюки Симбо, Хиромаса Ёнэбаяси, Наоко Ямада, Макото Синкай и Масааки Юаса. О пути к «Оскару» последних трех режиссеров хочется поговорить подробнее, так как все их попадания в расширенный список пришлись на последние 4 года.

А начнем мы с Макото Синкая. Если говорить начистоту, хоть у этого режиссера уже давно, после первых его полнометражных аниме появились преданные фанаты, будем честны, тот безудержный хайп вокруг его имени возник только после выхода в прокат «Твоего имени» (Kimi no Na wa).

«Твое имя» – без преувеличения одно из самых популярных, коммерческих успешных и любимых зрителями полнометражных аниме в истории, хоть и не лишено откровенно слабых мест в сюжетной составляющей. Что немудрено, ведь мало у кого удается создать картину про путешествия во времени без огромных сюжетных дыр. Однако зрители любят работы Синкая отнюдь не за сюжет, а за те потрясающие эмоции, которые получаешь при просмотре. Однако критики из Голливуда предпочли «Твоему имени» «Красную черепаху» – совместный проект Studio Ghibli и немецкой студии Wild Bunch.

«Красная черепаха» – прекрасный авторский фильм, но он, к сожалению, выглядел в номинации как очередной артхаус для массовки, который никто так и не посмотрел. Кто знает, смогло ли бы «Твое имя» реально побороться за «Оскар», окажись оно в числе номинантов, однако его непопадание на церемонию смотрелось как расчистка дороги к статуэтке для диснеевского «Зверополиса». Там ведь еще и любимца критиков студию Pixar с их «В поисках Дори» внезапно не номинировали. Но не будем строить теорий заговора. Да и будем честны, до колоссального кассового успеха «Твоего имени» Макото Синкай вполне мог оставаться для кинокритиков из Голливуда очередным малоизвестным подающим надежды японским режиссером, поэтому и не попасть в саму номинацию. Но ведь со следующей работой режиссера всё должно быть по другому?

Аниме «Дитя погоды» (Tenki no Ko), естественно, было выдвинуто на «Оскар» в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм». Но это еще не всё! Япония выдвинула эту картину на «Оскар» еще и в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Однако за двумя «Оскарами» погонишься, ни одного не поймаешь. Если ты, конечно, не Хаяо Миядзаки. Ни в одной из категорий фильм так и не попал в окончательный список номинантов. Однако тут не надо было питать излишних иллюзий. Свое скептическое отношение к классической 2D-анимации голливудские кинокритики подтвердили, не дав «Оскар» гениальному «Клаусу», предпочтя ему самый посредственный сиквел из франшизы «История игрушек», поэтому у «Дитя погоды» изначально не было шансов.

Наоко Ямада тоже дважды подряд не прошла дальше расширенного списка. Но если неудача «Лиз и синей птицы» (Liz to Aoi Tori) была вполне прогнозируемой (всё-таки это аниме было частью франшизы), то поражение «Формы голоса» (Koe no Katachi) вызвало у меня крайнее удивление. Ведь помимо интересной рисовки и хорошего сценария (хоть и не такого прекрасного, как в оригинальной манге) в аниме даже была социальная повестка, которую так любят на «Оскаре». Хотя чему я удивляюсь, 2017 год вообще стал чемпионом по странному выбору номинантов на «Оскар». В расширенный список на «Лучший анимационный полнометражный фильм» попал будущий четырехкратный обладатель «Золотой малины», включая главную награду за худший фильм, «Эмоджи фильм», а в саму номинацию включили «Босса-молокососа». После такого сложно ожидать от кинокритиков адекватности. Хотя, справедливости говоря, «Тайна Коко» победила абсолютно заслуженно. Поэтому желаем Наоко Ямаде не сдаваться и дальше радовать нас своими работами.

Ну и последний в этом списке, но не по значению, Масааки Юаса. Не скрываю, его лично я считаю лучшим японским режиссером современности, у которого, в отличие от своих многих маститых коллег, еще не наступил творческий кризис или спад. Истинным гением, у которого одинаково прекрасно получаются как сериалы, так и фильмы. И в последние годы голливудские критики стали к нему более благосклонными. И это совпало как раз с началом сотрудничества Масааки Юаса с Netflix. Неужели, до этого в США о нем просто не знали? Похоже на то. Тем не менее два из трех последних полнометражных аниме Юасы – «Лу за стеной» (Yoake Tsugeru Lu no Uta) и «Весенняя ночь коротка» (Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome) – попали в расширенный список номинантов на «Оскар». Причем в один год!

​Работы Масааки Юасы ни с чем не перепутаешь!

Последний раз такое удавалось культовому режиссеру Сатоси Кону с его «Актрисой тысячелетия» (Sennen Joyuu) и «Однажды в Токио» (Tokyo Godfathers). Но как и в случае с Юасой дальше расширенного списка он не прошел, проиграв конкуренцию диснеевскому «Братцу медвежонку», французской картине «Трио из Бельвилля» и будущему обладателю «Оскара» «В поисках Немо», принесшему студии Pixar первую в их истории статуэтку. Но тут хотя бы борьба была довольно равной, лишь «Братец медвежонок» выглядел слабее остальных претендентов.

А вот выбор номинантов в 2007 году действительно получился каким-то странным. Второе поражение студии Pixar и единственное – не совсем заслуженное. «Корпорация монстров» проиграла «Шреку» в равной борьбе, спорить, какой из этих мультфильмов лучше, – чистая вкусовщина. А «Суперсемейка 2» смотрелась откровенно слабо на фоне других номинантов, пускай и довольно неплоха. А вот как еще интересные и не скатившиеся «Тачки» проиграли довольно посредственному анимационному мультфильму «Делай ноги», мне не совсем понятно. Хотя да, и сами «Тачки» сложно назвать шедевром на века. Да и третьего номинанта того года – картину «Дом-монстр» – тоже. Но мы ведь настоящие кинокритики, мы возьмем три довольно средненьких фильма в номинацию, но не включим туда гениальную «Паприку» от Сатоси Кона, ведь мультики – для детей, а тут какую-то наркоманию показывают. В общем жалко, что этот воистину гениальной режиссер умер, так и не получив ни одной номинации на «Оскар». Очень обидно.

9. Ну и последний на сегодня факт. В 2011 году единственный раз за всю историю «Оскара» в расширенный список номинантов в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм» не попало ни одной картины из Японии. А именно с этого года в число номинантов непрерывно стало попадать по 5 фильмов. Причем в 2011 году вышли те же «В лес, где мерцают светлячки» (Hotarubi no Mori). «Со склонов Кокурико» (Coquelicot-zaka kara) от Studio Ghibli стартовали в прокате уже в середине июля, поэтому попали в расширенный список лишь годом позже. А вообще, в 2011 году номинация на «Лучший анимационный полнометражный фильм» получилась крайне спорной. В расширенный список попали «Тачки 2», наверное, самая слабая работа студии Pixar, а также такие шедевры на века, как «Гномео и Джульетта» и «Элвин и бурундуки 3».

Ну а теперь перейдем к выводам. Почему же полнометражные аниме так редко попадают в список номинантов на «Оскар», а еще реже – выигрывают?

1. Выигрывает только 3D.

Лишь одна из 25 работ, выполненных в классической 2D-анимации и номинировавшихся на «Оскар», получила заветную статуэтку. При этом для 3D-анимации это соотношение составляет 17 к 40. На протяжении последних 14 лет победителями становятся исключительно представители 3D-анимации. Даже сама студия Disney впервые выиграла свой персональный «Оскар» в этой номинации лишь в 2014 году, когда окончательно отказалась от классической 2D-анимации в пользу 3D. Кстати, победителем в этом году стало «Холодное сердце». А знаете, у кого этот анимационный фильм выиграл? Правильно, у полнометражного аниме «Ветер крепчает» от режиссера Хаяо Миядзаки, выполненного, естественно, в классической 2D-анимации.

Последней надеждой для всей 2D-анимации мира был «Клаус», но кинокритики в этом году показали нам, что, к сожалению, не видят в ней перспективы. Очень жаль.

Джеспер этим недоволен

2. Каждый год выходит множество полнометражных аниме разного уровня качества, среди которых сложно «откопать» лучшие.

А голливудским критикам приходится оценивать не только их, а еще и громадное количество анимационных фильмов, выходящих в разных странах. Естественно, при этом велик риск выбрать в расширенный список какой-нибудь «проходняк» для галочки и упустить шедевр. Кроме того, не могу утверждать, но на мой взгляд…

3. Критики из Американской академии кинематографических искусств и наук не совсем хорошо разбираются в японской анимации.

Хотя сложно от них такого ожидать. Даже среди хардкорных анимешников найдется не так много людей, которые просматривают абсолютно все выходящие каждый год полнометражные аниме, чтобы составить о них свое собственное непредвзятое мнение. Если такие вообще существуют. А вы еще требуете этого от американских дядек, которым еще кучу анимационных фильмов разных стран изучать. И с качеством картин везти будет отнюдь не всегда. Можно, конечно, нанимать для оценки анимационных фильмов экспертов, разбирающихся в анимации каждого региона, однако зачем это нужно, если всё равно…

4. На «Оскаре» отдают предпочтение американским картинам.

Пожалуй, уж это ни для кого не секрет. Именно поэтому победа «Паразитов» на последней церемонии и вызвала такой резонанс в СМИ. Стоит отметить, что в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм» страна-производитель картины поначалу не являлась определяющим фактором для победы. За первые 6 лет вручения награды победили 3 неамериканские работы: из Японии («Унесённые призраками»), Великобритании («Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня») и Австралии («Делай ноги»).

Однако в 2006 году компания Walt Disney Pictures за 7,4 миллиарда долларов приобрела студию Pixar. И я, конечно, ни на что не намекаю, но с тех пор, начиная с церемонии 2008 года, награду за «Лучший анимационный полнометражный фильм» выигрывали картины Диснея и принадлежащей ей студии Pixar. Поэтому настало время обозначить еще один пункт:

5. Последние 13 лет побеждают только Disney и Pixar.

Единственным исключением стал получивший «Оскар» в прошлом году «Человек-паук: Через вселенные». Однако хотя производством фильма и занималась Sony Pictures Animation, часть прав на картину принадлежат Marvel Entertainment, которая сейчас является дочерней компанией угадайте кого? Правильно, Диснея. Поэтому и здесь Микки Маус рядом постоял.

6. Среди хороших полнометражных аниме много сиквелов, а также сюжетных продолжений аниме-сериалов и крупных франшиз.

А как я уже писал выше, голливудские критики не особо жалуют сиквелы, кроме одной франшизы-любимчика, которая получила свой очередной «Оскар» в этом году. А когда дело касается полнометражных аниме, чтобы понять их, перед просмотром надо зачастую ознакомиться не с одним или двумя фильмами, а целым сериалом. Иногда и не одним. А иногда вообще приходится погружаться в целую огромную мультимедийную франшизу. И критиков это отпугивает.

Когда наконец-то решил заценить франшизу Гандам, но увидел количество тайтлов

К сожалению, так упускают и прекрасные полнометражки по крупным франшизам, для понимания которых в общем-то и не обязательно быть знакомым с оригиналом, вроде той же «Нет игры — нет жизни: Начало» (No Game No Life: Zero).

7. Полнометражные аниме выбиваются из концепции «мультики – для детей».

В то же время всех победителей «Оскара» в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм» можно смотреть всей семьей. А если рассматривать работы именитых японских режиссеров, то ближе всего к концепции «family-friendly» подходят аниме Хаяо Миядзаки (хотя и он периодически выдавал такое, чего лучше не видеть детям) и Мамору Хосоды. И вот совпадение, именно их критики и номинировали на «Оскар». А гениальные работы того же Сатоси Кона остались за бортом.

Но почему же так происходит? Ведь ни в названии, ни в описании номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм» нет ни слова о детях? Тут стоит винить даже не критиков, не Дисней, не Голливуд, а нас, рядовых зрителей, с нашими заблуждениями о мультипликации. К сожалению, в обществе сложилось ошибочное мнение, что анимация предназначена исключительно для того, чтобы занять детей, а взрослому состоявшемуся человеку должно быть стыдно смотреть мультики, если, конечно, он не пришел на них с детьми. Авторские полнометражные аниме с их смелыми экспериментами с сюжетом и анимацией долгое время пытались разрушить этот глупый стереотип. Однако эффект долгое время был обратный. Активисты в разных странах били тревогу: аниме – не для детей, поэтому его нужно срочно запретить.

А критикам приходится идти у запросов зрителей и продюсеров на поводу. Ведь никому не нужно, чтобы какие-нибудь заботливые мамочки вместе с активистами разных мастей устроили очередной глупый скандал, что «победитель Оскара убивает наших детей»! И да, еще и мерч по детским мультикам лучше продается.

И напоследок держите десять годных полнометражных аниме, которые даже не попали в расширенный список на «Оскар». А там, напомню, побывал даже «Эмоджи фильм».

И это даже без учета тех полнометражных аниме, которые являются сиквелами или частями крупных франшиз.

Ах, да, как я мог забыть про Byousoku 5 Centimeter (Пять сантиметров в секунду), Kotonoha no Niwa (Сад изящных слов) и другие полнометражные аниме от режиссера Макото Синкая, не попавшие в расширенный список на «Оскар».

Огромное спасибо всем дочитавшим до конца!

Хаяо Миядзаки – биография, фото, личная жизнь, новости, мультфильмы 2021

Биография

Хаяо Миядзаки – знаменитый японский аниматор, режиссер, сценарист, продюсер и просто объект поклонения современных любителей классической анимации. Критики не устают рукоплескать таланту творца, журналисты отмечают глубочайший гуманизм лент Хаяо, а публика охотно идет в кино на каждую его новинку.

Культовый режиссер и аниматор Хаяо Миядзаки

Поклонники считают Миядзаки добрым сказочником, тем более, что невысокая фигура (рост Хаяо – 164 см), доброжелательная улыбка и мягкий характер мастера этому способствуют. Однако сам режиссер не раз признавался в том, что смотрит на мир с изрядной долей пессимизма.

Детство и юность

Детство Хаяо пришлось на трудный для Японии период: мальчик родился в 1941 году, в самый разгар Второй мировой войны. Потрясшие мир перемены отставили неизгладимый отпечаток в судьбе и личности Хаяо, сделав его противником фашизма и убежденным пацифистом.

Хаяо Миядзаки с мамой

Из раннего детства, прошедшего в городе Акэбоно-тё, художник вынес восхищение летательными аппаратами, позднее появившимися в подавляющем большинстве его лент. Отец мальчика, Кацудзи Миядзаки, в военные годы работал на фабрике «Миядзаки Эйплейн», производившей комплектующие детали для самолетов модели 6M Zero.

Семья будущего режиссера была многодетной, Хаяо стал вторым из четырех сыновей. Вместе с отцом и братьями мальчик объездил почти всю Японию: семье часто приходилось переезжать из-за болезни матери, страдавшей от туберкулеза. Постоянная смена мест продлилась больше 10 лет, с 1947 по 1955 год. В 1956 году случилось чудо — мать Миядзаки полностью выздоровела после тяжелого течения болезни.

Хаяо Миядзаки (слева) с семьей

Частые переезды не помешали юноше получить отличное образование. В 1958 году Хаяо окончил старшую школу Тоётама и задумался о поступлении в престижный Токийский университет.

Фильмы

Хаяо рано определился с выбором профессии. Анимация увлекла его случайно и навсегда. Еще будучи старшеклассником, юноша увидел мультипликационный фильм «Легенда о белой змее». Впечатление от картины было столь сильным, что Миядзаки решил посвятить себя анимации.

Хаяо Миядзаки в молодости

Школьник попробовал силы в создании собственной манги (комикса), но быстро столкнулся с трудностями. Во-первых, Хаяо не умел рисовать людей, одно время его занимали только наброски самолетов. Во-вторых, сравнив рисунки с кадрами вдохновившего его аниме, начинающий художник понял, что детально копирует стиль мультипликатора. Первую работу зрители так и не увидели: Миядзаки в ужасе сжег собственное творение.

В 1963 году молодой человек был зачислен в Университет Гакусюин, где изучал политику и экономику – предметы, далекие от мира анимации. Но и во время студенчества Хаяо сумел получить ценнейший опыт: на протяжении всех лет учебы он входил в состав университетского книжного клуба. Основным объектом внимания книголюбов стала детская литература, тщательно изучались произведения европейских авторов.

Мультфильм Хаяо Миядзаки «Ариэтти из страны лилипутов»

По окончании университета 22-летний Хаяо поступил на службу в Toei Animation, одну из крупнейших анимационных студий в Японии. Вчерашний выпускник начал с азов и быстро поднялся по карьерной лестнице. В 1963 году Хаяо работал фазовщиком – рисовал промежуточные стадии движения персонажей аниме Wan Wan Chuushingur. Уже через 2 года, в 1965-м, талант молодого аниматора заметило руководство студии. Мэтры высоко оценили его вклад в создание черно-белого мультфильма «Космические приключения Гулливера» и даже позволили изменить концовку картины.

Мультфильм Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров»

С 1969 по 1971 год Хаяо успел поработать над тремя проектами — трилогией «Кот в сапогах», экранизацией манги «Корабль-призрак», популяризовавшей аниме в СССР, и мультипликационным фильмом «Звериный остров сокровищ». В этот раз Миядзаки занимался раскадровками и отрисовкой ключевой анимации. Параллельно с созданием мультфильмов художник рисовал мангу, в тот же период была издана графическая новелла «Народ Пустыни». Миядзаки публиковался под вымышленным именем Сабуро Акицу.

Хаяо Миядзаки — «Летающий корабль-призрак»

Работа в Toie принесла начинающему художнику опыт и полезные знакомства. В студии Миядзаки совершенствовал технику под руководством известного японского аниматора Ясудзи Мори и познакомился с Исао Такахатой, будущим партнером и близким другом.

Несмотря на очевидные успехи в карьере, Хаяо был недоволен крайне тяжелыми условиями труда. Вместе с другими аниматорами и Такахатой он создал профсоюз, защищавший интересы работников мультипликационных студий. За бунтом последовала закономерная расплата: руководство Toei сняло с проката мультфильм «Принц Севера». Раскадровки к нему нарисовал сам Хаяо, а режиссировал картину Исао Такахата. Переломный момент наступил 1971 году. Друзья решили сменить студию.

Хаяо Миядзаки и Исао Такахата

В тот же год Миядзаки с партнерами основал автономный проект A-Pro, но старт самостоятельной работы пришлось отложить. Промежуточным пунктом выступила студия TMS Entertainment. Там Миядзаки и Такахата совместно трудились над продолжением сериала «Люпен III». В TMS партнеры проработали 2 года.

Следующей остановкой стало продолжительное сотрудничество с Nippon Animation, где в 1978 году Миядзаки дебютировал в качестве режиссера. Его первая работа – многосерийное аниме «Конан — мальчик из будущего», снятое по произведению «Невероятный прилив».

Мультфильм Хаяо Миядзаки «Люпен III: Замок Калиостро»

Через год аниматоры вновь сменили студию и вернулись в TMS. Уже признанный мультипликатор Миядзаки продолжил заниматься режиссурой. Наконец, Хаяо создал первый собственный полномасштабный мультфильм «Люпен III: Замок Калиостро». Успех картины был оглушительным, «Люпен III» и сейчас входит в список лучших аниме, когда-либо созданных в Японии.

Мультфильм Хаяо Миядзаки «Ведьмина служба доставки»

В интервью культовый аниматор часто повторял, что оставил мангу из-за неудовлетворенности конечными результатами. К счастью для поклонников творца, публика имела совсем другое мнение.

В 1982 году журнал Animage начал публиковать мангу за авторством Хаяо. Героиней иллюстраций стала принцесса, живущая в постапокалиптическом мире и борющаяся за чистоту природы. «Навсикая из Долины ветров» быстро обрела популярность, и руководитель издательства «Токума Сётэн» выступил с предложением об экранизации. Миядзаки согласился, разработку картины начали безотлагательно.

Аниме Хаяо Миядзаки «Унесённые призраками»

По уже сложившейся традиции Хаяо привлек к проекту Такахату: Исао взял на себя продюсирование картины. Благодаря плотному графику работы полнометражный мультфильм появился на большом экране уже в 1984 году. Критики отнеслись к картине благосклонно.

Успех первой ленты вдохновил 43-летнего режиссера. Вместе с Исао Такахатой и редактором Animage Миядзаки создал знаменитую студию Ghibli, подарившую миру ярчайшие шедевры японской анимации. Студия «Гибли» официально появилась в 1985-м, и уже через год представила зрителям дебютный проект – полнометражный фильм «Небесный замок Лапута».

Трейлер фильма Хаяо Миядзаки «Небесный замок Лапута» (1986)

В 1988 году в прокат поступил «Мой сосед Тоторо». Картина переносит зрителей в провинциальную Японию середины 20-го века, где две сестры переживают приключения и встречаются со странными, но милыми духами леса – Тоторо. Обаятельных духов полюбили в Японии и за границей, персонажей ленты узнавали взрослые и дети, а сам Тоторо занял почетное место на эмблеме Studio Ghibli.

Трейлер фильма Хаяо Миядзаки «Мой сосед Тоторо»

«Тоторо» выявил яркую особенность творчества японского гения: главными героями, а точнее героинями в его анимационных фильмах часто становятся маленькие девочки. Смелые, отважные и находчивые девчушки появляются в «Ведьминой службе доставки», оскароносном мультфильме «Унесенные призраками» и мистической «Принцессе Мононоке». Считается, что именно «Принцесса Мононоке» принесла Миядзаки и студии «Гибли» широкую мировую известность.

Мультфильм Хаяо Миядзаки «Принцесса Мононоке»

Особенно яркий успех картина имела в США, признание увенчалось контрактом с Walt Disney, подписанным в 1996 году. По признанию американских коллег, Миядзаки при подписании соглашения был непреклонен. Режиссер потребовал от студии воспроизвести мультфильм в точности, как он был в оригинале. В качестве аргумента аниматор прислал американцам самурайский меч, испачканный в красной краске, и подписал посылку фразой: «Не резать».

Завершив «Принцессу Мононоке», режиссер впервые заявил о желании отказаться от студийной работы и уйти в некоммерческую анимацию. Планы нарушило трагическое событие — смерть Ёсифуми Кондо, одного из ключевых аниматоров Studio Ghibli.

Хаяо Миядзаки — обладатель премии «Оскар»

Миядзаки продолжил работу. Очередным проектом стала лента «Унесенные призраками», увидевшая свет в 2001 году. Об ее успехе красноречиво говорит вереница наград: приз Японской киноакадемии, «Золотой медведь», взятый на Берлинском фестивале 2002 года, и, наконец, «Оскар», полученный на год позже.

Главной героиней картины стала маленькая девочка Тихиро, родители которой, попав в волшебную страну, превратились в свиней. Чтобы спасти их, дочка устраивается на работу к хозяйке этой местности, волшебнице Юбабе. За время пребывания в заколдованном месте Тихиро знакомится с Хаку, драконом и мальчиком в одном лице, а также богом Каонаси (Безликим), дедушкой Камадзи, девушкой Рин.

Мультфильм Хаяо Миядзаки «Ходячий замок»

В 2004 году список триумфов пополнила картина «Ходячий замок», в основе сюжета которого лежит одноименный сказочный роман британского автора Дианы Уинн Джонс. История создания картины достаточно необычна: Миядзаки согласился завершить работу другого режиссера, Мормоу Хосода.

Увы, за взлетами неминуемо следуют падения. В 2006 году студия завершила работу над «Сказаниями Земноморья», полнометражным аниме, экранизирующим цикл книг Урсулы Ле Гуин. Миядзаки годами добивался согласия на экранизацию, однако работать над фильмом начал его сын Горо. В процессе съемок отношения молодого и опытного режиссеров стали крайне натянутыми, а сама Урсула была разочарована дебютной работой Горо.

Мультфильм Хаяо Миядзаки «Рыбка Поньо на утёсе»

Спорные оценки «Сказаний» не заставили режиссера оставить анимацию, и в 2008 году в кинотеатрах появился полнометражный фильм «Рыбка Поньо на утесе». Миядзаки доказал случайность неудачи: новый проект удостоился двух премий в Японии и двух наград Венецианского кинофестиваля 2009 года.

Хаяо подарил миру не только удивительные мультфильмы, одним из проектов стал музей анимации. Идея создания музея «Гибли» впервые была озвучена в 1998 году, но из-за большой занятости автора начало работы неоднократно переносили.

Музей аниме студии «Гибли»

Строительство началось только в 2000 году. Над эскизами работал сам режиссер. Хаяо хотел, чтобы архитектура главного здания стала самоценной частью экспозиции. Официальное открытие состоялось 1 октября 2001 года. Музей аниме-студии выполнен в форме лабиринта, гуляя по которому, посетители встречают персонажей любимых фильмов.

После выхода «Рыбки Поньо» в 2008 году режиссер взял перерыв, продлившийся 6 лет. В этот период Миядзаки участвовал в написании сценариев двух новых лент «Гибли» («Ариэтти из страны лилипутов» и «Со склонов Кокурико») и только в 2014 году вновь занялся режиссурой.

Обожающий самолеты Хаяо не смог отказаться от создания мультфильма «Ветер крепчает», в основу сюжета которого легла история жизни Дзиро Хирокоси, знаменитого японского авиаконструктора, работавшего над воздушными машинами A6M Zero.

Анимационный фильм Хаяо Миядзаки «Ветер крепчает»

Представив работу на Венецианском кинофестивале 2013 года, Миядзаки официально сообщил прессе о завершении карьеры. Спустя год его имя было включено в «Зал славы научной фантастики». А в ноябре 2016 года появилась новость, с восторгом воспринятая многочисленными фанатами: готовится пополнение фильмографии маэстро.

Режиссер трудился над короткометражкой «Гусеница Боро». В новой работе Хаяо решил поэкспериментировать с 3D-технологиями. Премьера состоялась в марте 2018 года в Музее Гибли, где сейчас и демонстрируется.

Личная жизнь

Мультипликатор охотно делится с прессой планами относительно новых проектов и открыто выражает гражданскую позицию, но о личной жизни и семье Миядзаки известно немного.

Женой Хаяо стала Акэми Ота, сотрудница студии анимации. Свадьба состоялась, когда мультипликатору было 24 года. В браке появилось двое сыновей — Горо и Кэйсукэ. Старший сын продолжил дело отца, а Кэйсукэ профессионально занялся резьбой по дереву.

Хаяо Миядзаки с женой

Творчество Хаяо Миядзаки, благодаря множеству поклонников по всему миру, превратилось в настоящую субкультуру. Его анимационные ленты, полные мудрых изречений, разбираются на цитаты. От имени Хаяо действует страничка в «Инстаграме», где представлены фото кадров из популярных мультфильмов мастера. Интересным фактом является то, что в социальной сети существует блог поклонника Миядзаки, который создает кулинарные инсталляции, копирующие кадры из анимационных картин режиссера.

Хаяо Миядзаки сейчас

Творческая биография режиссера еще не завершена. К радости поклонников Хаяо Миядзаки, продюсер студии «Гибли» Тосио Судзуки сообщил, что следующая полнометражная картина мастера «Как вы живете?» увидит свет в течение ближайших трех-четырех лет.

Хаяо Миядзаки в 2018 году

В основу сценария лег сюжет одноименной книги 1937 года о мальчике Дзюнъити Хонда, которого прозвали Копелом в честь ученого Николая Коперника. Юноша теряет отца и вынужден переехать в дом богатого дяди, где становится предметом насмешек двоюродных братьев и сестер.

Надежду любителям жанра аниме на появление в будущем шедевров оставляют работы учеников Миядзаки. Весной 2018 года была представлена картина «Мэри и ведьмин цветок» Хиромаса Ёнэбаяси, режиссера, который многому научился у мэтра, работая под его руководством над созданием сцен из фильмов «Унесенные призраками» и «Ходячий замок». Новая режиссерская работа Хиромаса была выпущена на студии «Понок» (Studio Ponoc), но, по его словам, группа художников сохранила подход к созданию анимации, который характерен для студии «Гибли».

Культовый аниматор Хаяо Миядзаки

Также продолжателем традиций Хаяо называют и мультипликатора Макото Синкая, хотя сам аниматор скромно заявляет, что его возможности переоценивают.

Фильмография

• 1984 – «Навсикая из долины ветров»
• 1986 – «Небесный замок Лапута»
• 1988 – «Мой сосед Тоторо»
• 1989 – «Ведьмина служба доставки»
• 1992 – «Порко Россо»
• 1997 – «Принцесса Мононоке»
• 2001 – «Унесенные призраками»
• 2004 – «Ходячий замок»
• 2008 – «Рыбка Поньо на утесе»
• 2013 – «Ветер крепчает»
• 2018 – «Гусеница Боро»

Интересные факты

• Герой Тоторо стал символом студии «Гибли», он также появлялся в мультфильме «История игрушек. Большой побег».
• «Унесенные призраками» – первая мультипликационная лента режиссера, прибыль от которой достигла планки $ 200 млн еще до проката в США.
• «Мой сосед Тоторо» стал частью программы эстетического воспитания в японских школах.

Цитаты

«Ты не можешь изменить судьбу, но ты можешь встать и встретить ее»

«Когда кто-то делает что-то, вкладывая свое сердце, его творение обретает душу»

«Просто следуй за своим сердцем и улыбайся»

«Сердце – это тяжелая ноша»

«Вдохновение открывает нам будущее»

Почему Хаяо Миядзаки — гений.

К юбилею режиссёра | Аниме, Классика кино

Сейчас, в 2021 году, кажется, что мультфильмы Хаяо Миядзаки существовали всегда — настолько глубоко они вошли в современную культуру. Миядзаки создал настоящий калейдоскоп образов, которые крепко засели в мировом сознании, будь то стоящие ночью на остановке девочка и Тоторо, скачущая на волке принцесса мононоке, летящая на метле ведьмочка или целый ворох сцен из оскароносных «Унесённых призраками».

Но что, помимо ярких и интересных кадров, кинематограф взял из работ Миядзаки? Или его фильмы — это просто гимн раскрепощённой фантазии, который не привнёс в кино ничего нового?

Сейчас, в XXI веке, работы Миядзаки могут показаться простецки скроенными, отстаивающими умирающее искусство двухмерной анимации, — но они совершенно не казались такими в восьмидесятых. Да и простота обманчива: она скрывает не только невероятную работу огромного числа аниматоров студии Ghibli, но и новаторские приёмы, оказавшие влияние на анимацию и — шире — на кинематограф.

Как правило, работы Миядзаки до «Навсикаи в долине ветров» опускают, полагая их не важными. Этот этап в его творчестве считают чем-то вроде стадии ученичества, с той разницей, что не всякое ученичество даёт два полнометражных фильма, россыпь сериалов и короткометражек.

Такая точка зрения несостоятельна не только потому, что к «Навсикае» Хаяо Миядзаки пришёл уже настоящим мастером и профессионалом, но и потому, что его произведения этого периода повлияли на аниме. Может быть, не так сильно, как полнометражные картины, но всё же ощутимо.

Карьера Миядзаки началась с сериала Lupin III. Part 1; первый же его полнометражный фильм — «Люпен III: Замок Калиостро». Логично, что к работе над полнометражной версией привлекли режиссёра, причастного к созданию лучших эпизодов в сериале (Who Had the Last Laugh?, Catch the Phony Lupin! и других). И этот же режиссёр помог создать лучшее полнометражное аниме по «Люпену» и одну из лучших частей его франшизы.

Стиль Миядзаки кардинально отличается от стиля создателя франшизы, мангаки Монки Панча. Но благодаря видению Миядзаки история получилась целостной — и это видение помогло привлечь к франшизе новых почитателей. Миядзаки очистил изначальный образ Люпена III — трикстера-мачо, не гнушавшегося жестоких преступлений, — от кровожадности и цинизма и добавил ему жалостливости, отзывчивости, даже доброты. Впрочем, кутить и девушек этот парень всё ещё очень любит.

При этом нельзя сказать, что Люпен стал упрощённой детской копией самого себя. Этот персонаж явно больше ориентирован на детей, чем убивающий людей похотливый гангстер, но его мотивация сложнее, а реакции разнообразнее. Пусть тон фильма и остаётся комедийно-приключенческим, в нём достаточно душевных, трогательных сцен и тихих моментов созидания, которые позволяют глубже проникнуться уютной (несмотря на остросюжетность) историей.

«Замок Калиостро» не только окупился и принёс студии Tokyo Movie Shinsha хорошую прибыль — он стал образцом для полнометражных аниме.

Конечно, Миядзаки не совершил откровений в проработке персонажей. И Тэцуя Имадзава, и Исао Такахата, и много кто ещё уже выводили интересные и сложные характеры. Но режиссура Миядзаки в сериале и полнометражном фильме показала перспективы дальнейшего развития франшизы: большая сосредоточенность персонажей, более плавный ритм — при сохранении лихого экшена, креативных визуальных находок и детективного сюжета. Нечто подобное попытались проделать годом ранее, в первой полнометражке о Люпене «Тайна Мамо», но результат получился не столь захватывающим, как у Миядзаки.

Люпен из «Замка Калиостро» более дружелюбный и медленный по сравнению с собратьями от Мамору Осии, Ючиро Яно и Ямамото Сайо, но без него не был бы возможен современный Люпен — и тот Хаяо Миядзаки, которого мы знаем.

Дарами «Замка Калиостро» стали хорошо проработанные персонажи (для аниме) и мягкий темп повествования (для мировой анимации). И есть мнение, что традиционные для Мидзаяки карикатурные бандиты и пираты растут именно из времён его молодости, когда он работал над «Люпеном III».

«Навсикая» стала первым оригинальным произведением Миядзаки; это важно помнить, поскольку большинство его фильмов — экранизации. Собственно, даже «Навсикая» — экранизация, просто она снята по его собственной манге. Материал пришлось страшно урезать, и Миядзаки остался недоволен результатом — чего не скажешь о зрителях.

«Навсикая» поражает размахом. Она хорошо встраивается в ряд фантастики 1980-х, но привносит в неё экологическую тему (которые войдёт в моду спустя пару-тройку лет) и невероятную душевность персонажей — необычный элемент для мрачной и сердитой анимационной фантастики того периода. В том же году выходят «Властелины времени» и «Тёмный кристалл», ранее триумфальное шествие по Европе закончили «Тяжёлый металл», «Дикая планета», «Волшебники» Ральфа Бакши и другие картины. Так что удивить зрителей потрясающими видами фантастических миров было уже нельзя. А вот удивительной, почти семейной сплочённостью героев — можно. Как и их трогательным очарованием, которым наделены почти все, кроме злодеев: у Миядзаки вообще сложные отношения с этим типом персонажей…

«Навсикая» умудряется быть одинаково доступной для зрителей любого возраста, затрагивая при этом серьёзные темы — загрязнение, деструктивная природа человека, ужасы войны. Да, они раскрыты достаточно просто, и можно понять недовольство Миядзаки, которому конфликты в фильме представлялись плоскими и ненатуральными. Но «Навсикая» всё равно производила впечатление зрелого и умного высказывания, казалась искренним порывом небезразличного человека — и при этом была достаточно аккуратна, чтобы не впадать в шок-контент и не отпугивать чувствительных зрителей.

В документальной картине «Царство грёз и безумия» Миядзаки заявил, что это последний его фильм, в основу которого лёг сценарий, а не отдельные фантастические образы, рождавшиеся у него в голове. Но визуальные решения, невероятные ракурсы и игра со светом доминируют над сюжетом уже в «Навсикае». Это ощущается не так остро, как, например, в «Хауле», но кто из смотревших фильм забудет проход Навсикаи по золотому полю? А подвешенного на тросах и зовущего родителей на помощь детёныша-ома? А восстание гниющего заживо монстра из-под земли? Ну и полёты, разумеется.

«Навсикая из долины ветров» подарила аниме экологическую проблематику, злые армии жуков и роскошные сцены полётов.

 Евгения Сафонова |  13.03.2019

С этого аниме начался «настоящий» Миядзаки. Но сам Хаяо был недоволен экранизацией собственной манги — хотите знать, почему? Рассказываем, как родилась эта история и что из манги не попало в аниме.

«Небесный замок Лапута», несмотря на масштабный сюжет, не стал откровением для мировой анимации (в отличие от куда более камерного «Тоторо»). Для аниме, во всяком случае детского, это в какой-то степени был новый этап развития, однако успехом он не обернулся — «Лапута» так и не смогла окупиться.

В «Небесном замке» получили продолжение тема ужасов войны и экологическая проблематика из «Навсикаи». Но теперь герои стали значительно моложе, и Миядзаки смог обратиться к волновавшему его мотиву детского взгляда на мир в экстремальных ситуациях. После «Лапуты» дети станут постоянными персонажами его фильмов: правда, он никогда, в отличие от Исао Такахаты, не будет их помещать в условия войны — «Лапута» подошла к этому ближе всего.

Важно другое: «Лапута» стала первым детским полнометражным аниме, чьё качество значительно превышало уровень телевизионной анимации. Детское аниме было всегда; по некоторым теориям, аниме родилось именно из детских мультфильмов и потом уже переросло в стиль, который мог использоваться и во взрослых произведениях. Так или иначе, качество анимации для детей было не слишком высоким (при этом японские мультипликаторы были способны создавать высококачественную анимацию — но на аутсорсе, для американских заказов). 

«Лапута» стала одним из первых произведений в жанре стимпанка (ещё до того, как появилось само название жанра), и уже со всеми его будущими штампами — дирижаблями, воздушными пиратами, паровыми роботами и летающими городами. Она же продемонстрировала, что даже очевидно детская продукция заслуживает тщательной работы и должного старания. К тому же это впервые для Миядзаки была оригинальная история, а не адаптация манги или сериала. 

«Лапута» подарила миру студию «Гибли», качественное детское аниме и стала одной из первых ласточек стимпанка. «Небесный замок» значительно повлиял на последующие работы в этом стиле — как минимум на «Атлантиду» и «Последнего изгнанника».

 Александр Гагинский |  16.04.2016

Аниме Миядзаки, безумство французов, комедии американцев и забытый шедевр из Чехии.

Сложно переоценить влияние «Тоторо» на мировую культуру. Именно Тоторо стал талисманом как самого Хаяо Миядзаки, так и японской анимации в целом. Фактически он сделался японским аналогом Муми-тролля: очаровательным узнаваемым символом сказочного мира, созданного одним автором. И у него тоже есть родство с троллями.

Умильность в «Тоторо» тесно соседствует с жутким ожиданием смерти и чудовищной развязки. Дети боятся, что их мать умрёт, одна из девочек теряется в лесу, что с точки зрения фольклора — синоним физической смерти… Сцены, наполненные сказочным обаянием, сменяются тихими, бесшумными и — из-за своей фантасмагоричности — страшноватыми. В кадре ничего не происходит, но это тем не менее работает на атмосферу угрозы.

А одним из самых новаторских элементов «Тоторо» стала, как ни странно, его структура. Точнее, её почти полное отсутствие.

«Тоторо» собран из отдельных сцен, как пазл или конструктор. Но благодаря своему дару рассказчика Миядзаки смог создать единую историю, пускай и непонятно, на чём она держится. Сестры занимаются бытом, играют то с другими детьми, то с милыми духами из леса, потом у них уезжает отец, одна из сестер теряется, происходит кульминация… и девочка просто находится. А отец возвращается с матерью.

Такое вызывающее отсутствие глобального сюжета было в новинку для мировой анимации. При этом бессюжетность не означает скуку или бесконфликтность — традиционные для Миядзаки темы тут выражены так же явно, как в остальных его работах: смерть (хотя бы ожидаемая) родителей, столкновение глобализации с уничтожаемой ею природой, детская непосредственность и жизнерадостность в неподходящих условиях… Просто они поставлены в контекст непритязательной истории, в которой девочки просто дружат с лесными духами и боятся, как бы чего плохого не случилось с мамой.

В том же году вышла «Могила светлячков» Исао Такахаты — ещё одно аниме, завоевавшее мирового зрителя. Оно немного схоже с «Тоторо»: его ритм размерен и нетороплив, а сценарий посвящён быту маленьких детей. Но «Тоторо» идёт немного дальше «Могилы светлячков». Его событийность сведена к минимуму, а все яркие и завораживающие сцены едва ли двигают сюжет.

Как ни странно, оказалось, что именно этого ждали зрители. «Тоторо» оценили не сразу, он не то чтобы хорошо окупился, но именно его очаровательная сдержанность, непритязательная, но всё равно интересная история и выразительные герои сделали его главным символом всей анимации Хаяо Миядзаки.

Так что «Мой сосед Тоторо» подарил мировой анимации принципиально иной подход к повествованию, нетипичную проблематику для детской анимации и одного из самых продаваемых маскотов мира.

«Ведьмина служба доставки» стала первой экранизацией литературной сказки от Ghibli. Позже это станет отличительной чертой студии, и уже другие режиссёры (да и сам Миядзаки) продолжат традицию. Эти экранизации будут максимально не иллюстративными; конечно, в «Ведьминой службе доставки» Миядзаки не достигает такой вольности обращения с материалом, как в «Ходячем замке Хаула», но всё равно не держится в рамках литературного первоисточника.

И это не следует понимать как критику! Почерк Миядзаки здесь раскрепощённее, чем где бы то ни было; он, с одной стороны, делает всё то же, что в других своих работах, а с другой — делает это лучше. В «Лапуте» всё ещё ощущалась скованность режиссёра и полное подчинение фантазии идеям; в «Ведьминой службе доставки» подобного не происходит. Это очень локальная история, но решена она с невероятным размахом, свойственным самым эпическим работам Миядзаки. «Ведьмина служба доставки» — из тех мультфильмов, что лучше смотрятся на широком экране: бескрайнее синее небо, взрезаемое дирижаблем и маленькой фигуркой ведьмы на метле, поражает великолепием.

Конечно, Кики не первая девочка-волшебница в аниме, но выход фильма заметно освежил этот жанр, погрязший в стереотипах сёдзе: главная героиня — умная и деятельная, а её интересы не ограничены «девчачьими». Конечно, она не бросает вызов обществу, всё-таки Миядзаки — редкостный традиционалист, однако он при этом не пытается привязать своих героинь к традиционным гендерным ролям.

Хотя «Ведьмину службу доставки» нельзя назвать новаторским фильмом, именно она обеспечила успех студии Ghibli. Она оказалась одной из самых кассово успешных картин Миядзаки, причём не только во время кинопроката, но и на видео.

«Ведьминой службе доставке» стоит отдать должное за то, что она подарила аниме новый яркий образ героини, а мировому прокату — красоту японской полнометражной анимации для детей.

«Порко Россо» называли самым личным фильмом Миядзаки, пока не появился «Ветер крепчает». У этих картин много общего, но принципиальное различие — главный герой: в одном случае циничный одиночка, в другом — творец, мучимый вопросами об этичности своего творчества. Но когда речь идёт о воплощении художника в собственных произведениях, неправильно сводить его портрет к единому образу — скорее всего, он будет давать собственные черты не одному персонажу.

Марко Паготт — лётчик с лицом свиньи, история превращения которого не раскрывается, — один из самых глубоких и разноплановых персонажей студии. «Порко Россо» — история о нравственной эволюции человека, погрузившегося в цинизм и печаль. Эволюция эта, традиционно для Миядзаки, происходит благодаря встрече с юным идеализмом и детской непосредственностью, но атмосфера фильма остается мрачной и сдержанной. Пожалуй, это одна из редких работ Ghibli, которую можно назвать недетской, пускай ничего жестокого и неприличного в ней нет.

Хотя Миядзаки укладывается в жанровые конвенции аниме, «Порко Россо» максимально далёк от того, что привыкли им называть. Этот фильм нельзя с уверенностью отнести ни к нуару, ни к драме, ни к фантастике, ни даже к альтернативной истории — пусть он и объединяет в себе черты всего этого. Событийная канва почти такая же несодержательная, как в «Тоторо»: да, в фильме есть и соперничество лучших пилотов, и бандиты, и состязание за доброе имя и прекрасную даму, но в основном внимание фокусируется на тихих полубытовых сценах починки самолёта и совместном дуракавалянии Марко и Фиолины. «Порко Россо» сознательно отсылает к итальянскому неореализму — с той разницей, что у моралиста Миядзаки добро непременно побеждает зло… да и зла-то никакого, по сути, нет.

Это, кстати, важный момент в творчестве Миядзаки: у него редко встречаются злодеи. Противники его главных героев — тоже приятные и благородные люди, просто с другой точкой зрения. Если в ранних мультфильмах — «Люпене», «Навсикае» и «Лапуте» — злодеи еще фигурировали, то в «Тоторо» и «Ведьминой службе доставки» их не было вообще, а в «Порко Россо» антагонисты главных героев — просто люди с иным взглядом на жизнь.

Также «Порко Россо» стал одним из первых полнометражных мультфильмов, прославляющих интеграцию женщин в «мужские» профессии. Лётчицы и воительницы, конечно, появлялись на экране и раньше, но здесь этой теме придаётся особое значение.

«Порко Россо» ввёл в творчество Миядзаки новый тип антагониста, поднял проблему женщин в мужских профессиях и ввёл фантастический элемент в условно реалистический сеттинг.

«Порко Россо» считается одним из самых взрослых произведений Миядзаки, но «Принцесса мононоке» — самое жестокое. Миядзаки всегда был сдержан в натурализме и никогда не детализировал увечья, травмы и брутальные сражения. Это, на самом деле, свойственно и «Принцессе мононоке», но уже то, что он позволил себе показать в полнометражном мультфильме кровь, оказалось шокирующим. И последующие, и предыдущие его фильмы обычно обходились без подробного изображения насилия. Но насилие здесь оправданно: режиссёр ужасается ему, как автор «Босоногого Гэна» ужасается последствиям ядерного взрыва в Хиросиме. Насилие для Миядзаки неприемлемо — и тем не менее он изображает его так же фактурно, как военные самолёты (разве что без любви и фетишизма).

«Принцесса мононоке» вышла, когда феминизм окончательно проник в мировую анимацию. Только если «Волшебный меч: В поисках Камелота» был детским и развлекательным, а «Мулан» разбавляла страшные темы войны и дискриминации юмором, то «Принцесса мононоке» выделялась своей мрачностью. В ней почти нет комических второстепенных персонажей, традиционных для Миядзаки, в ней ставятся по-настоящему взрослые вопросы. А Сан наименее женственна среди героинь Миядзаки. Все его героини отважны и решительны, но диковатая дремучесть Сан делает её не прекрасной дикаркой, а почти бесполым существом, пусть и трогательно влюблённым в мальчика. Это был определённо новый взгляд на женского персонажа.

Тема экологии в «Принцессе мононоке» звучит громче, чем в других фильмах Миядзаки, но новаторства в этом нет. Другое дело — обращение к японской мифологии. Хотя аниме, как и кинематограф, с самого начала черпало вдохновение из национальных мифов и фольклора, до Миядзаки никто не показывал мир японского волшебства с таким размахом. Благодаря «Принцессе мононоке» западный мир увидел невероятную красоту синтоизма. 

Но «Принцесса мононоке» прекрасна не только героиней и сеттингом, непривычным для западной анимации; ни то, ни другое не сделало бы фильм самым кассовым в Японии, даже если добавить к этому блестящий визуальный ряд.

Дело в удивительном сочетании свойственного Миядзаки идеализма и пессимизма, которые наложились на катастрофические события в мире. Сюзан Нейпир упоминает в книге «Волшебные миры Хаяо Миядзаки» землетрясение 1995 года и террористическую акцию «Аум Синрикё», но почему-то забывает о крушении танкера «Находка», отравившего сотни километров побережья Японии.

Пессимизм, вообще говоря, ключевой аспект в творчестве Миядзаки. Его называют добрым сказочником — и это правда, но все его работы содержат нотки печали, страха и ярости, будь то страх перед смертью в «Тоторо», ужас от войны в «Навсикае» или ненависть к бездумной индустриализации в «Принцессе мононоке». Просто именно в этом фильме «тёмная сторона» Миядзаки проявляется намного ярче, намного сильнее, чем где бы то ни было… но вера в природу, в молодое поколение и вообще в людей не даёт фильму скатиться в обличение человечества.

«Принцесса Мононоке» преподала несколько важных уроков. Во-первых, она показала необычную главную героиню, во-вторых, открыла Западу захватывающий мир японской мифологии, и в-третьих, доказала, что Миядзаки бывает не только добрым, но и гневным и отчаянным.

Открыв гайдзинам основы синтоизма, Миядзаки перешёл к феерии разнообразных призраков и ёкаев, картинной галерее японского фольклора. «Унесённые призраками» взорвали мировой прокат, выиграли «Оскар» и показали всему миру самобытность сказочной японской реальности… к которой режиссёр с тех пор больше не возвращался.

Хотя Миядзаки заслуженно считается достоянием японской анимации, он, как и Акира Куросава, удивительно «западный» по своим увлечениям и интересам. Он вдохновляется европейской архитектурой, европейской литературой, образы его персонажей остаются в рамках европеизированного аниме, лишающего героев этнических особенностей. И только Тихиро — очевидная японка. При этом Миядзаки не окончательно отошёл от канонов аниме и изобразил Хаку типичным красавчиком-бисёненом без национальных черт, но вот Тихиро и другие молодые персонажи именно этой ленты выглядят очень японскими. Даже более японскими, чем герои «Ветра крепчает».

Но, несмотря на сеттинг, персонажей и атмосферу жутковато-красивого японского ужастика, сами по себе «Унесённые призраками» укладываются в западную трёхактную структуру — что позволяет многим лекторам по сценарной драматургии использовать его для иллюстрации «универсальности» этой самой структуры. Это, разумеется, неправда: Миядзаки не придерживается никакой сценарной концепции и создаёт сюжеты из раскадровок. Просто Тихиро и её приключение органично ложатся на вневременной сюжет про попавшего в царство духов ребёнка, у которого есть и могущественный противник, и волшебные помощники, и важные квесты.

Проще говоря, «Унесённые призраками», несмотря на свой колорит, оказались традиционной сказкой, сохранившей сюрреалистичную самобытность.

Обычно сказки стараются как-то причесать и минимизировать их странную образность, однако Хаяо Миядзаки пошёл по другому пути. Его фильм больше напоминает не литературную, а народную сказку. У ёкаев, с одной стороны, есть узнаваемый налаженный быт, а с другой — их эмоции, желания и мотивация всегда причудливы, странноваты и чрезмерны. Будь то навязчивое желание Безликого наесться и осыпать Тихиро золотом, одержимость Юбабы своим сыном или компульсивное желание Камадзи работать. Персонажи не превращаются в карикатуру, но остаются в рамках сказочной условности.

И это было неожиданностью для мира, воспитанного на сказках студии Disney.

Из всего творчества Хаяо Миядзаки только «Унесённые призраками» смогли рассказать зрителям со всего света новую, необычную, страшную сказку и продемонстрировать им многообразие и причудливость японского фольклора. А самому Миядзаки они позволили на какое-то время отвлечься от европейского материала и погрузиться в родную культуру.

 Ксения Аташева |  01.07.2008

Возможно, лучшее аниме в истории.

После двух фильмов, посвящённых Японии и японскому фольклору, Миядзаки вернулся к более привычному для себя европейскому материалу. «Ходячий замок Хаула» основан на одноимённой книге британской писательницы Дианы Уинн Джонс — и, как это часто бывает с экранизациями от студии Ghibli, имеет с первоисточником самое поверхностное сходство. Впрочем, это не столь важно, так как именно фильм популяризовал роман-первоисточник. Фэнтезийный стимпанк от Миядзаки был воспринят почти так же хорошо, как «Унесённые призраками», и явно лучше, чем мрачная и неприветливая «Принцесса мононоке».

Обычная для Миядзаки критика милитаризма здесь сведена к минимуму (хотя подчёркнута более явно, чем в оригинальном романе), путешествие героини в попытках снять проклятие тоже не занимает много времени. Основной хронометраж картины связан с уютным и почти бесконфликтным сосуществованием девушки Софи в обличии старушки, прекрасного волшебника Хаула, ребёнка, огненного демона, а позже — старой ведьмы и разумной собаки. Изредка герои попадают в опасные ситуации, а в финале происходит грандиозная сцена спасения Хаула. Но, как это ни странно, «Ходячий замок» в большей степени повествует о семье, чем любое из произведений Миядзаки — даже «Мой сосед Тоторо».

Ну а тема семьи (пусть и обретённой, а не родной) перетекает в тему любви. Миядзаки неоднократно касался её в своих произведениях — будь то нежная влюблённость Пазу и Ситы, трогательный любовный четырёхугольник в «Порко Россо», чистые и открытые отношения Сан и Аситаки, — но «Ходячий замок» оказался первой историей, где любовь занимает центральное место. В какой-то степени он даже становится мелодрамой. Роман несимпатичной девушки с красавцем-магом в сказочном сеттинге располагает к эмоциональному эскапизму — что наверняка прибавило популярности «Ходячему замку». Но, конечно, не только это.

В мир «Ходячего замка» очень комфортно возвращаться, хотя он и изнывает от непрекращающейся войны. Приятные персонажи, их сказочное эклектичное жилище, одновременно находящееся в четырёх разных местах, прелестные бытовые сцены создают ощущение уюта — за которым всё ещё чувствуется угроза уничтожения, но не так явно, как в других произведениях. Удивительным образом это фэнтези с политическим подсюжетом и антивоенным подтекстом оказывается одним из самых безобидных произведений Миядзаки.

При том, что «Ходячий замок» навеян войной в Ираке (вообще почти каждая работа Хаяо Миядзаки связана с какой-нибудь войной или катаклизмом), он оказался чуть ли не самым светлым фильмом этого режиссёра, принципиального сторонника хэппи-эндов. Это оптимистическое аниме-фэнтези все потом будут копировать и цитировать. А ещё «Ходячий замок» заложил для Ghibli тенденцию экранизировать европейские сказки и привнёс в творчество Миядзаки нотки сёдзе — которые, правда, в нём больше не прозвучат.

Фанаты Миядзаки восприняли «Рыбку Поньо» как шаг назад. Но обращение режиссёра к детским мультфильмам после изматывающего «Ходячего замка» и тем более после таких сложных и взрослых лент, как «Принцесса мононоке» и «Унесённые призраками», не кажется удивительным. Для любого творца естественны переключения между жанрами и интонациями. 

В том, что Миядзаки снял позитивный и наивный фильм о детях и для детей (хотя, конечно, и не только), нет ничего неожиданного: уже «Ходячий замок» интонационно значительно легче предшествующих лент. Другой вопрос, что при этом в самой «Рыбке Поньо» не было ничего уникального для Миядзаки. Впрочем, кое-что необычное там есть: образ добровольного изгнанника из общества, отца главной героини, волшебника Фудзимото.

Как правило, персонажей, уходящих в добровольное отшельничество, Миядзаки показывал положительно или хотя бы нейтрально, будь то носительница «правильных» жизненных ценностей Сан, печальный, но стойкий Марко Паготт, добрая ведьма Дзениба или странное «семейство» Хаула. Фудзимото ближе всех из миядзаковских одиночек к злодею: он хотя и не планирует людские смерти, но явно ненавидит мир в таком виде, в каком он существует, и хочет вернуть изначальное царство природы. Это редкий случай, когда испытывающий неприязнь к человеческому роду отшельник (в котором явно есть черты самого режиссёра) оказывается неправ и отказывается от своих убеждений — правда, не меняя своего образа жизни.

А ещё «Рыбка Поньо на утёсе» — редкий случай любовной линии между совсем маленькими детьми. Это редкость для кино, даже для анимационного. Тема детской влюблённости либо табуируется, либо подаётся в комическом, а не в возвышенном ключе. Такое происходит по разным причинам, не последняя из которых — обособление детей-дошкольников от остального человечества и приписывание им некой невинности, полностью исключающей любую чувственность. Конечно, Миядзаки не погружается в фрейдизм и не трогает сложный вопрос отношения детей к сексуальности: чувства Поньо так же чисты и невинны, как и она сама, как и любой ребёнок в фильмах Ghibli. Но даже такие нежные, платонические и милые отношения между совсем маленькими детьми делают «Рыбку Поньо» крайне необычной.

«Рыбка Поньо на утёсе» не прорывной фильм для Ghibli, но, несмотря на свою камерность, очень важный для самого Миядзаки. В кои-то веки антагонистом выступил прежде восхваляемый одиночка-мизантроп, в детской влюблённости нет ничего страшного, а природный катаклизм не приводит ни к чему хорошему и становится роковой ошибкой антагониста, а не попыткой мудрой природы восстановить баланс.

Последний на данный момент фильм Миядзаки обращается к редкому для аниме жанру биографии. Да, выходил странный сериал про поэта Кэндзи Миядзаву в виде кота, экранизация дневника Анны Франк, «Жизнь Конфуция» и аниме про мангаку Ёсихиро Тацуми, но это редкие примеры. В манге их куда больше, но и манга сама по себе куда разнообразней. Кстати, именно манга и легла в основу мультфильма, только — как и в случае с «Навсикаей» — манга самого Хаяо Миядзаки.

Биография японского авиаинженера Дзиро Хорикоси казалась идеальным материалом для экранизации, особенно в руках Миядзаки. Она поднимает его любимые вопросы о войне, творчестве и долге творца перед людьми, позволяет показать полёты и машины, да и сама по себе жизнь Хорикоси заряжена трагическим роком. К тому же этот материал позволил Миядзаки поговорить об истории Японии. Он много размышлял о её прекрасном прошлом и с ужасом смотрел на её будущее, но редко касался именно истории — не метафорической, а реальной, причин и сути происходящих с ней изменений.

«Могила светлячков» и другие аниме на военную тему («Босоногий Гэн», «Воспоминания о юности» и прочие) редко пытались анализировать исторические события: они в основном становились эмоциональным заявлением, сильными, болезненными высказываниями об ужасах войны. Нечто подобное происходит и с фильмом «Ветер крепчает», но Миядзаки, вопреки обыкновению, затрагивает причины, приведшие японцев к войне, — в том числе и через мотивацию главного героя.

Эта мотивация, конечно, вызвала много вопросов и возмущения. По мнению некоторых критиков (в первую очередь японцев, а не американцев, пострадавших от легендарного «Мицубиси Зеро», спроектированного Хорикоси), стремление Дзиро «создать нечто прекрасное» — оправдание войны и едва ли не часть фашистской идеологии. Смешное обвинение в сторону Хаяо Миядзаки, который чуть ли не каждым своим фильмом выступал против войны. Но интересно, что Миядзаки любуется орудиями уничтожения вместе со своим героем, при этом не будучи милитаристом. Он утверждает, что война ужасна и разрушительна, и стремление к красоте не оправдание его героя, а попытка сбежать от реальности, забыть о том, что несут в себе эти машины. Причём попытка не только экранного Дзиро Хорикоси, но и самого Миядзаки.

В целом «Ветер крепчает» был встречен неплохо (хотя и хуже, чем предшествовавшие фильмы — даже «Рыбка Поньо»), однако не стал культовым. Зрители и критики будто договорились, что это на самом деле автобиографическая работа Миядзаки под видом военного байопика, и оценивать её нужно только с этой точки зрения. На самом деле «Ветер крепчает», как и многие другие фильмы Миядзаки, не обласканные кассой, привнёс в анимацию довольно многое. Он показал, что биографическое аниме — это не андеграунд , его можно и нужно снимать для большого экрана. Он затронул проблематичную для Японии тему Второй мировой войны с неожиданной — для самого Миядзаки, от которого ожидали яростный антивоенный памфлет, — стороны. А ещё, если Хаяо так и не вернётся в большое кино, это прекрасный финальный рассказ режиссёра о самом себе и надеждах на будущее.

Мультфильмы Миядзаки подарили мировой культуре многое. Помимо всего перечисленного, они изменили репутацию аниме в мире, сделав Миядзаки его лицом, и доказали, что аниме может быть дружелюбным, сказочным, таинственным и волшебным. А ещё — что детскому фильму совершенно не обязательно быть стремительным, мельтешащим или хотя бы остросюжетным, чтобы зачаровать зрителя.

Миядзаки создал культовые образы, вошедшие в золотой фонд кино. Конечно, его можно считать старомодным дедушкой-моралистом, но разве он не сохранил доброту и душевность даже в самых мрачных из своих картин? Миядзаки снимает не только сказки, но почти все его картины ощущаются таковыми. Фактически Миядзаки был единственным не-американцем в мировой анимации, рассказывавшим всему миру сказки — такими, какими он их понимал, вопреки актуальной повестке, диснеевским трендам или требованиям маркетинга.

Пример Миядзаки вдохновил многих режиссёров — если не упоминать тех, что связаны с Ghibli и Ponoc, можно назвать Томма Мура, Кэйити Хару, Жана-Кристофа Дессена, Михаэля Дюдока де Вита, отчасти Криса Сандерса и Дина Деблуа и ещё многих, многих других. Конечно, как показывает пример Горо Миядзаки, нельзя просто скопировать стиль мастера и выпускать картины, похожие на его собственные. Каждый из этих режиссёров по-своему осмысляет сделанные Миядзаки открытия и создаёт свои собственные произведения.

Потому что подаренные один раз подарки уже не передаривают.

 Юлия Лялина |  25.08.2016

10 мультипликаторов, которые унаследовали дух и идеи великого Хаяо. И не только в аниме!

* * *

Это будет странное поздравление с днём рождения, поскольку обычно дарят подарки имениннику, а не наоборот. Надеюсь, что любовь и благодарность будут достойным ответом на то, что Хаяо Миядзаки принёс в искусство.

Спасибо — и с праздником.

10 лучших фильмов Хаяо Миядзаки всех времен

Аниме становится все более привычным для людей со всего мира, которые любят смотреть телевизор, фильмы и другой контент. Studio Ghibli — один из символов японского аниме, предлагающий множество известных аниме-фильмов. Кто долгое время руководил известной аниме-студией, так это всемирно известный аниме-режиссер Хаяо Миядзаки.

Вот список полнометражных фильмов, которые когда-либо снимал Хаяо Миядзаки, в хронологическом порядке и более подробная информация о нем, которая поможет вам больше наслаждаться фильмами Studio Ghibli.Также здесь отобраны 10 лучших фильмов режиссера Хаяо Миядзаки. Не все фильмы Studio Ghibli не были сняты Хаяо Миядзаки (некоторые популярные фильмы были написаны только им, а были сняты другими режиссерами). В список лучших фильмов Хаяо Миядзаки вошли только снятые им.

Если вы поклонник фильмов Studio Ghibli, знаете ли вы, какой из них снят Хаяо Миядзаки. Тем, кто еще не смотрел фильм о Гибли, стоит начать с того, который поставил он сам.

О Хаяо Миядзаки

Хаяо Миядзаки (宮崎駿) , который родился и вырос в Токио, является одним из самых известных японских режиссеров аниме во всем мире.В 1978 году он снял приключенческое аниме под названием Future Boy Conan, которое стало его первой репрезентативной работой. Его первый полнометражный аниме-фильм «Замок Калиостро» был выпущен в 1979 году.

Он присоединился к недавно основанной анимационной студии Studio Ghibli в 1985 году. Унесенные призраками, режиссером которого в 2001 году был Хаяо Миядзаки, на 75-й церемонии вручения награды «Оскар» был удостоен премии Оскар за лучший анимационный фильм. В 2014 году он получил Почетную награду Академии, что стало вторым случаем в Японии после Акиры Куросавы в 1989 году.

Студия Ghibli объявила, что Хаяо Миядзаки уйдет из производства полнометражных фильмов в 2013 году, когда вышел фильм «Возрождение ветра». Тем не менее, он вернулся в 2017 году и выпустил новый фильм студии Ghibli How Do You Live? направляется им.

Фильмы в хронологическом порядке

-Замок Калиостро ル パ ン 三世 カ オ ス ト ロ の 城 (1979)
-Наусикая в Долине Ветров 風 の 谷 の ナ ウ シ カ (1984)
-Замок в небе 天空 900の ト ト ロ (1988)
— Служба доставки Кики 魔女 の 宅急便 (1989)
— Порко Россо 紅 の 豚 (1992)
— Шепот сердца 耳 を す ま せ ば (1995) *
— Принцесса Мононоке も の の け 姫 (1997)
-Spirited Away 千 と 千尋 の 神 隠 し (2001)
-Ходячий замок Хаула ハ ウ ル の く 城 (2004)
-Ponyo 崖 の 上 の ポ ニ ョ (2008)
-Arrietty 借 り ぐPoppy Hill コ ク リ コ 坂 か ら (2011) *
-The Wind Rises 風 立 ち ぬ (2013)
-How Do You Live?君 た ち は ど う 生 き る か (TBA)

«Шепот сердца», «Арриетти» и «From Up on Poppy Hill» написаны только Хаяо Миядзаки, их поставили другие режиссеры.

«Истории Земноморья» в 2006 году и «Сверху на Маковом холме» в 2011 году — это фильмы, которые снял его сын Горо Миядзаки. Другие известные фильмы студии Ghibli, такие как «Могила светлячков» (火 垂 る の 墓) и «Пом Поко» (平 成 狸 合 戦 ぽ ん ぽ こ), были сняты другим главным режиссером Ghibli Исао Такахатой.

10 лучших фильмов от режиссера Хаяо Миядзаки

10. Ходячий замок Хаула

Ходячий замок Хаула на Amazon.com

Ходячий замок Хаула (ハ ウ ル の 動 く 城) , выпущенный в 2004 году, — это фильм студии Ghibli режиссера Хаяо Миядзаки, второй по кассовым сборам среди фильмов студии Ghibli.Он основан на британском романе Дайаной Винн Джонс под названием «Ходячий замок Хаула».

Героиня Софи превращается в девяностолетнюю женщину проклятием ведьмы. Ее приключение продолжается, пока она и главный герой волшебник Хаул помогают друг другу преодолеть войну.

9. Замок Калиостро

Замок Калиостро с сайта Amazon.com

Замок Калиостро (ル パ ン 三世 カ リ オ ス ト ロ の 城) , первый полнометражный фильм режиссера Хаяо Миядзаки, был выпущен в 1979 году до основания Studio Ghibli.Это один из немногих фильмов Ghibli, основанных на существующих популярных франшизах, который также известен как второй аниме-фильм о Люпине Третьем.

Главный вор Арсен Люпен III и его товарищ Дайсуке Джиген крадут огромные суммы денег для казино, но признают, что это фальшивые банкноты. Затем они направляются в страну под названием Калиостро, которая, кажется, является источником поддельных банкнот, и видят героиню Клариссу.

8. Подъем ветра

Ветер с Амазонки.com

The Wind Rise (風 立 ち ぬ) , сценарий и режиссер Хаяо Миядзаки, был выпущен в 2013 году как последняя работа того, кто объявил об уходе из создания полнометражного фильма. Однако он решил вернуться, чтобы продюсировать новый фильм Studio Ghibli. «Подъем ветра» был вдохновлен биографией авиаконструктора Дзиро Хорикоши, который существовал до 1982 года, и романом Тастуо Хори «Ветер поднялся», опубликованным с 1936 по 1938 год.

Действие происходит в Токио во время Великого землетрясения Канто, произошедшего в 1923 году.Драма рассказывает о главном герое Дзиро, который работает конструктором истребителей, и героине Наоко. Самолет — одна из тем, которая больше всего интересует Хаяо Миядзаки, и сцены полета прекрасно изображены в фильме.

7. Навсикая Долины Ветров

Навсикая в долине ветров с Amazon.com

Классическое название Ghibli Навсикая в долине ветров (風 の 谷 の ナ ウ シ カ) известно первым полнометражным аниме-фильмом студии Ghibli (его сняла студия Предшественник Ghibli, анимационная студия Topcraft, если быть точным).Навсикая из Долины Ветров сделала Studio Ghibli и Хаяо Миядзаки известными большему количеству людей.

Изначально она была создана Хаяо Миядзаки как 7-томная манга в период с 1982 по 1994 год, а ее адаптация к аниме-фильму была выпущена в 1984 году. Однако это только часть всей истории манги (до середины тома 2). изображено в фильме.

Действие происходит в мире, в котором проходит 1000 лет после войны «Семь дней огня». Война создала ядовитые леса, опасные для человека.Главный герой Наусикая изо всех сил старается обеспечить сосуществование как с людьми, так и с природой, включая токсичные леса.

6. Служба доставки Кики

Служба доставки Кики с Amazon.com

Служба доставки Кики (魔女 の 宅急便) давно полюбилась взрослым и детям во всем мире с момента его выхода в Японии в 1989 году. Это первый полнометражный фильм Хаяо Миядзаки. который вдохновлен существующим романом или мангой, написанной кем-то другим.

Главная героиня — 13-летняя девочка Кики, незрелая ведьма.История начинается, когда она уезжает из дома ради своей независимости со своим любимым черным котом Джиджи. Ее взрослая история изображена, когда она посещает незнакомые города, встречает новых друзей и сталкивается со своими личными проблемами.

5. Замок в небе

Небесный замок от Amazon.com

Небесный замок (天空 の 城 ラ ピ ュ タ) , выпущенный в 1986 году, является одним из самых популярных классических аниме-фильмов среди поклонников Studio Ghibli. Официально это первый фильм режиссера Хаяо Миядзаки сразу после основания Studio Ghibli в 1985 году.

«Замок в небе» сосредоточен на двух главных персонажах: мальчике по имени Пазу и девушке по имени Сита. Ее преследуют воздушные пираты и правительственное агентство, целью которых является ее хрустальный кулон. Ее приключение с Пазу начинает убегать от них.

4. Принцесса Мононоке

Принцесса Мононоке с Amazon.com

Принцесса Мононоке (も の の け 姫) , выпущенная в 1997 году, является одним из шедевров Хаяо Миядзаки. На создание всей концепции фильма у него ушло 16 лет, а на создание — около 3 лет.Принцесса Мононоке также высоко ценится как иностранцами, так и японцами.

Главный герой Ашитака, последний принц приходящего в упадок племени Эмиши, встречает принцессу Мононоке по имени Сан, которая живет в лесу с волками. Ашитака настаивает на том, что они могут жить друг с другом в одном мире и прилагает все усилия для реализации своей мечты.

3. Мой сосед Тоторо

Мой сосед Тоторо с Amazon.com

Мой сосед Тоторо (と な り の ト ト ロ) — один из лучших семейных аниме-фильмов в Японии и многих зарубежных странах.Он был выпущен в кинотеатре с другим названием студии Ghibli «Могила светлячков» режиссера Исао Такахаты в 1988 году.

Сестра главных героев Сацуки и Мэй переезжают в деревню со своим отцом, где поблизости находится больница, в которой находится их мать. Мэй и Сацуки встречают в лесу загадочное существо Тоторо и сталкиваются со странными происшествиями.

2. Porco Rosso

Porco Rosso с Amazon.com

Porco Rosso (紅 の 豚) , выпущенный в 1992 году, представляет собой фильм Ghibli, написанный и снятый Хаяо Миядзаки с его любимыми тематическими самолетами.Не многие фанаты Studio Ghibli считают «Порко Россо» лучшим фильмом, но это один из его шедевров Хаяо Миядзаки.

Действие этого фильма Ghibli происходит в прекрасном голубом Адриатическом море во время Великой депрессии после Первой мировой войны. Главный персонаж, свинья, которого зовут Порко Россо (что в переводе с итальянского означает «Красная свинья»), изначально был человеком. Он летает на гидросамолете в качестве охотника за головами и сражается с воздушными пиратами и американским асом по имени Дональд Кертис.

1.Унесенные призраками

Унесенные призраками с Amazon.com

Многие поклонники Studio Ghibli согласны с тем, что « Унесенные призраками» (千 と 千尋 の 神 隠 し) «» — лучший фильм режиссера Хаяо Миядзаки всех времен. «Унесенные призраками», выпущенный в 2001 году, стал самым кассовым фильмом, когда-либо созданным в Японии. В 2003 году он получил премию Американской киноакадемии за лучший анимационный полнометражный фильм, что означает, что это самый популярный и известный фильм Хаяо Миядзаки во всем мире.

10-летняя девочка по имени Тихиро вошла в мир фантазий, где ее родители превратились в свиней, и она потеряла свое имя.Однако она изо всех сил пытается сохранить свою личность в чужом мире и помогать родителям. Помимо нее, в фантастическом фильме есть различные уникальные персонажи, такие как мальчик Хаку, который все время помогает ей, и ведьма Юбаба, которая крадет имя Чихиро.

▽ Вот список лучших фильмов студии Ghibli, включая работы режиссеров Хаяо Миядзаки, Исао Такахата, Горо Миядзаки и так далее! ▽

Для получения дополнительной информации об аниме и других поп-культурах в Японии, вам также могут понравиться эти статьи ниже!

▽ Статьи по теме ▽

▼ Выбор редакции ▼

Все фильмы Studio Ghibli, рейтинг

Когда главные кинокритики New York Times оценили лучшие фильмы столетия, многие читатели были удивлены работой под №2: Анимационный фильм Хаяо Миядзаки «Унесенные призраками». Остальные из нас задавались вопросом, почему это не номер 1.

Спойлер: «Унесенные призраками» первый в моем списке, личном рейтинге всех полнометражных фильмов (включая несколько необычных) продюсерской компании г-на Миядзаки. легендарный анимационный дом Studio Ghibli. Объем производства 32-летней компании был скромным, но ее влияние велико. Некоторые из его самых больших поклонников обычно копируют движения Ghibli в своих работах в Pixar и DreamWorks.

Поводом для этого списка является новое красиво оформленное издание почти всех фильмов Ghibli от дистрибьютора Gkids.Это особенно важно, потому что Ghibli выступает против потокового видео по эстетическим и коммерческим причинам. Таким образом, помимо случайных просмотров — например, сериала, показывающего «Унесенные призраками» в некоторых кинотеатрах страны с 29 октября по 1 ноября — и нескольких фильмов, транслируемых легально, диски — единственный выход.

Вот мой список. Сверху вниз он полон миров, в которых вы захотите потеряться.

1. «Унесенные призраками» (2001)

Семья ошиблась на пути к новому дому, и молодая девушка оказалась окунулись в мрачное приключение с навязчиво нарисованной коллекцией духов, ведьм, монстров и других фантастических существ.Это самый масштабный и завораживающий фильм мистера Миядзаки.

2. «Принцесса Мононоке» (1997)

Великолепная фантазия, убедительный призыв к жизни в равновесии с природой и захватывающее приключение, напоминающее классические самурайские фильмы Куросавы — что не может не понравиться? Возможно, «Мононоке», фильм Миядзаки, который впервые привлек широкое внимание Studio Ghibli в Америке, не столь загадочен, как «Унесенные призраками», но это мало что говорит.

3.«Мой сосед Тоторо» (1988)

Сестры Сацуки и Мэй переезжают в ветхий загородный коттедж, пока их мать выздоравливает в ближайшей больнице, и они преодолевают свои страхи с помощью некоторых, возможно, воображаемых новых друзей, включая хитро ухмыляющегося кота. это одновременно автобус и огромный, пушистый, невозмутимый Тоторо. С точки зрения мистера Миядзаки, это обманчиво просто и по-детски, но невероятно трогательно, это прямой портал к радостям и ужасам детства.

4. «Порко Россо» (1992)

Не так хорошо известный, как другие великие фильмы Миядзаки, этот дань уважения винтажным воздушным трепетам в стиле Говарда Хоукса так же красиво нарисован и раскрашен, как и все, что он делал.И это очень весело. Приключения аса гидросамолета Порко Россо (Багровая Свинья) сочетают буйство субботних утренников с голливудской романтикой 1930-х годов.

5. «Небесный замок» (Лапута) (1986)

Первый официальный фильм студии Ghibli, этот фильм Миядзаки не такой сложный и безупречный, как предыдущие в этом списке фильмы, но он почти идеален. приключенческий боевик. Девушка, преследуемая веселыми воздушными пиратами и властолюбивыми правительственными чиновниками, пытается спасти парящий замок Лапута от разрушения. Эта задача включает дирижабли в стиле стимпанк, мучительную поездку на поезде и несколько гигантских роботов.

6. «Ходячий замок Хаула» (2004)

Эта мрачная басня не пользуется успехом у некоторых поклонников Миядзаки — история принимает эксцентричные повороты, и взаимосвязь связана с эмоциями, характеристиками и изображением, а не сюжетом. Но какие это изображения. В этой нетрадиционной истории любви фигурирует Хау, получеловек-полуптица-волшебник, который бродит по сельской местности в измельчающем, пыхтящем жилище, о котором говорится в названии, и Софи, юная модистка, которую проклятие ведьмы превратило в старуху.

7.«Пом Поко» (1994)

Лучший фильм Исао Такахата, который основал студию вместе с г-ном Миядзаки, это комическая аллегория о сражении стай тануки (японских енотовидных собак), объединившихся для борьбы с застройщиками. Это приземленно и весело, в отличие от фильмов его соучредителя.

8. «Служба доставки Кики» (1989)

История взросления озорной, неуклюжей ведьмы, которая уходит из дома в 13 лет, чтобы найти город и работу, как и положено ведьмам. Обычный, но восхитительный рассказ о самопознании и героизме от г.Миядзаки, в один момент это похоже на Дисней, в следующий — Трюффо.

9. «My Neighbours the Yamadas» (1999)

Широкая мультяшная семейная комедия г-на Такахаты, в которой размытые акварельные краски и линейные рисунки в стиле «Арахис» не соответствуют домашнему стилю Гибли. Семейные злоключения — обычное дело, но искусство постоянно изобретательно.

10. «Навсикая в долине ветров» (1984)

Фильм «Гибли» во всем, кроме названия — это был последний фильм мистера Миядзаки до основания студии — «Навсикая» была для него и первой его творческой работой. сотрудничество с композитором Джо Хисаиси, который с тех пор написал музыку ко всем его фильмам.Предшественник более амбициозной экофабрики «Принцесса Мононоке», это постапокальпитический рассказ о Земле, где карманы людей прячутся от гигантских мародерствующих насекомых.

11. «Сказка о принцессе Кагуя» (2013)

История обаятельной принцессы, которая вырастает из заколдованной бамбуковой рощи, и о резчике бамбука и его жене, которые ее воспитывают, и в конце концов забрали ее от нее. любимые горы, чтобы превратить ее в настоящую дворянку. Выполненная в каллиграфическом стиле с использованием акварельной палитры, эта сказка от Mr.У Такахаты большая репутация, хотя она скорее простая, чем глубокая, и ее продолжительность — 2 часа 17 минут — слишком длинная.

12. «Ponyo» (2008)

Взгляд г-на Миядзаки на «Русалочку», о смелой, гордой маленькой рыбке, которая дружит с человеческим мальчиком и пытается жить на суше, часто визуально восхищает. Его фосфоресцирующие подводные сцены и волны, подобные Хокусай, так же прекрасны, как и все, что он сделал. Однако история менее напряженная и более сентиментальная, чем его лучшие работы.

13.«Только вчера» (1991)

27-летняя офисная служащая уезжает в деревню, где провела свое 10-е лето. Известная в Соединенных Штатах, прежде всего, из-за долгой задержки американского релиза, эта игра памяти г-на Такахаты умна, пронзительна и в некотором роде обычна.

14. «Ветер поднимается» (2013)

Последний фильм г-на Миядзаки на данный момент также является его самым прямым и, вероятно, наименее захватывающим, хотя его образы жизни Японии 1930-х и 40-х годов и ранней авиации прекрасны и красивы. интересны сами по себе.(И происходит ужасно кинетическое землетрясение.) Основанный на жизни конструктора самолетов, чья чистая любовь к полету привела к созданию смертоносных истребителей для японских ВВС, он продолжает восхищение парящим движением, которым г-н Миядзаки предавался в нескольких фильмах, начиная с с «Навсикой».

15. «Кошка возвращается» (2002)

Если вы никогда не видели фильм Миядзаки, забавный помесь Хироюки Мориты говорящих животных с подростковой (человеческой) тоской выглядела бы еще лучше. Как бы то ни было, это лучший фильм, не связанный с Миядзаки и Такахата Гибли.Девушка спасает кошку от столкновения с грузовиком и завоевывает расположение ночного царства хипстерских кошачьих в рассказе с отголосками «Алисы в стране чудес» и романах Харуки Мураками.

16. «Могила светлячков» (1988)

История брата и сестры, выживших самостоятельно среди огненных бурь и голода во время Второй мировой войны, притча г-на Такахаты о японском национализме и высокой цене гордости часто встречается цитируется как один из шедевров Ghibli. Это легко рассказывается, но это также бессовестная и болезненная слезинка.

17. «Шепот сердца» (1995)

Йошифуми Кондо считался прямым наследником мистера Миядзаки и мистера Такахата в Ghibli, но умер после того, как снял эту единственную характеристику. Г-н Миядзаки написал сценарий истории любви о застенчивой девушке и начинающем мастере скрипки (и говорящем коте), но в результате получилось много аниме, не относящегося к Ghibli.

18. «From Up on Poppy Hill» (2011)

Хаяо Миядзаки разработал и соавтор сценария для этой оживленной пьесы, действие которой происходит в Иокогаме начала 1960-х годов и вращается вокруг пансионата с видом на оживленную гавань города.Это история о юной любви и тайных семейных неурядицах, с небольшой долей социального брожения той эпохи, грамотно представленная на экране сыном г-на Миядзаки Горо.

19. «Тайный мир Арриетти» (2010)

Адаптация «Заемщиков» была давней целью мистера Миядзаки и мистера Такахаты, но когда Гибли наконец взялся за нее, это был режиссерский дебют Хиромасы. Ёнэбаяси. Мальчик-подросток приходит в дом, где прошло детство своей матери, и находит крохотных человечков, живущих под половицами, в небольшой истории с анимацией, которая в общем-то прекрасна.

20. «Ocean Waves» (1993)

Этот телевизионный роман о горько-сладком школьном любовном треугольнике, снятый Томоми Мочизуки, представляет собой простой эксперимент, позволяющий младшим членам команды Ghibli снимать собственный фильм. Это не повторилось.

21. «When Marnie Was There» (2014)

Суетливая, сложная (но очень приятная на вид) история о привидении об изоляции и дружбе, «Марни» Хиромасы Йонебаяши демонстрирует, что работа в той же студии, что и Mr.Миядзаки не означает, что вы можете привнести его магию в историю совершеннолетия женщины.

22. «Tales from Earthsea» (2006)

Фэнтези-романы Урсулы К. Ле Гуин о водном мире магов и драконов были переработаны в долгой и прозаической адаптации младшим Миядзаки.

Шедевры Хаяо Миядзаки, которые нельзя пропустить | Автор С. М. Мамунур Рахман | Шедевр | Февраль, 2021

Чихиро, 10-летняя девочка, вышла на прогулку со своими родителями и внезапно наткнулась на странное место.Это похоже на заброшенный парк развлечений без живых существ. Там родители Чихиро нашли свежие продукты и сразу же начали есть. Но все пошло не так — во время еды они превратились в гигантских свиней.

Тихиро испугалась, и с наступлением темноты все место заполнилось сверхъестественными существами. Что теперь?

Унесенные призраками трейлер с YouTube

13-летняя девочка Кики — ведьма, и теперь ей пора провести год в одиночестве в другом городе, далеко от родителей.Итак, она со своим говорящим котом Джиджи переезжает в приморский город.

В городе Кики устраивается доставщицей еды. Она использует свою метлу, чтобы летать и доставлять хлебобулочные изделия в разные места. Ее летающая курьерская служба в порядке. Тем временем Кики привлекает молодого человека, но она чувствует себя слишком неуверенно.

Затем, однажды, по пути, чтобы доставить еду в дом, Кики внезапно потерял свою магическую способность летать. Вернет ли Кики свою магическую силу? Кто знает!

Трейлер службы доставки Кики с YouTube

Две школьницы Сацуки и ее младшая сестра Мэй поселились в старом загородном доме со своим отцом.Их мать была в ближайшей больнице, и ей нужно было время, чтобы поправиться.

Однажды, играя в лесу, девочки обнаружили и подружились с духами леса, особенно с гигантским милым существом, известным как Тоторо. И они вошли в волшебный мир, ни на что не похожий.

Следует упомянуть, что Тоторо — талисман Studio Ghibli.

Мой сосед Тоторо Трейлер с YouTube

Люди захватывают лес. Они уничтожают и съедают все в природе.Итак, начинается битва между богами леса и жестокими людьми, в которой участвуют Асиката и принцесса Мононоке. Кто победит в этой ожесточенной битве?

Это фантастический фильм, действие которого происходит в конце периода Муромати в Японии (примерно с 1336 по 1573 год н.э.). Термин Mononoke (物 の 怪) — это японское слово, обозначающее сверхъестественные существа, изменяющие форму, которые обладают людьми и причиняют страдания, болезни или смерть.

Трейлер принцессы Мононоке с YouTube

Италия, 1930-е годы. Когда любое богатое круизное судно плывет к Адриатическому морю, его терроризируют и атакуют небесные пираты.Они прилетают на самолетах из ниоткуда и все грабят.

Никто не достаточно храбр, чтобы сражаться с ними, кроме человека по имени Порко Россо — бывшего летчика-аса Первой мировой войны, который каким-то образом превратился во время войны в свинью.

Спасет ли этот человек-свинья корабли от злобных небесных пиратов? Как будет проходить битва в небе? А кто эта энергичная девушка-механик Фио Пикколо?

Трейлер Porco Rosso с YouTube

О Netflix — NETFLIX ВЫПУСКАЕТ 21 ШЕДЕВР STUDIO GHIBLI ВО ВСЕМ МИРЕ

Дополнительные визуальные материалы можно найти здесь .

Сингапур — 20 января 2020 г. — Сегодня Netflix объявил, что начиная с 1 февраля 21 фильм от Studio Ghibli, японского художественного дома, получившего премию Оскар, будет доступен в сервисе по всему миру (за исключением США, Канады, Япония) через партнера-дистрибьютора Wild Bunch International в рамках продолжающихся усилий компании по расширению своей лучшей в своем классе библиотеки анимационных фильмов.

Впервые в этом обширном каталоге фильмов Studio Ghibli будут субтитры на 28 языках и дублирование до 20 языков.Это партнерство позволит фанатам из Азиатско-Тихоокеанского региона, Европы, Ближнего Востока, Африки и Латинской Америки насладиться любимой классикой, такой как обладатель премии Оскар Spirited Away , Princess Mononoke , Arrietty, Kiki’s Delivery Service, My Сосед Тоторо и Сказка о принцессе Кагуя , среди прочего, на их родных языках.

Продюсер Тошио Судзуки из Studio Ghibli сказал: «В наши дни есть много отличных способов, которыми фильм может привлечь зрителей.Мы прислушались к мнению наших поклонников и приняли окончательное решение о запуске нашего каталога фильмов. Мы надеемся, что люди во всем мире откроют для себя мир Studio Ghibli благодаря этому опыту ».

Винсент Мараваль, генеральный директор Wild Bunch International, сказал: «В поисках лучшего цифрового партнера для Studio Ghibli, наших самых ценных и преданных сотрудников на протяжении 20 лет, команда Netflix убедила нас в своей неизменной любви и энергии для поиска лучших. способы продвижения невероятного и уникального каталога по всему миру в соответствии с философией Studio Ghibli ».

Арам Якубиан, директор отдела оригинальной анимации в Netflix, сказал: «Это сбывшаяся мечта Netflix и миллионов наших участников. Анимационные фильмы студии Ghibli ходят легенды и уже более 35 лет восхищают поклонников по всему миру. Мы рады сделать их доступными на других языках в Латинской Америке, Европе, Африке и Азии, чтобы больше людей могли наслаждаться этим причудливым и прекрасным миром анимации ».

Ниже приведен график выпуска фильмов Studio Ghibli на Netflix:

• 1 февраля 2020 г .:

• Небесный замок (1986), Мой сосед Тоторо (1988), Служба доставки Кики (1989) , Only Yesterday (1991), Porco Rosso (1992), Ocean Waves (1993), Tales from Earthsea (2006)

• 1 марта 2020 г .:

• Навсикая в долине ветров ( 1984), Принцесса Мононоке (1997), Мои соседи Ямады (1999), Унесенные призраками (2001), Кошка возвращается (2002), Арриетти (2010), Сказка о принцессе Кагуя (2013)

• 1 апреля 2020 г .:

• Пом Поко (1994), Шепот сердца (1995), Ходячий замок Хаула (2004), Понё на скале у моря (2008), Сверху на Маковом холме (2011) ), Ветер поднимается (2013), Когда здесь была Марни (2014)

О студии Ghibli

Основанная в 1985 году японскими режиссерами анимационных фильмов Исао Такахата и Хаяо Миядзаки, Studio Ghibli выпустила двадцать два полнометражных фильма, получивших всемирное признание как публики, так и критиков.Создавая творческую силу талантливых режиссеров, аниматоров и рассказчиков под уважаемым талантом Такахаты и Миядзаки, фильмы Studio Ghibli были отмечены за оригинальность, великолепную анимацию и эпическое повествование, став излюбленной частью японской поп-культуры. Фильм Хаяо Миядзаки Spirited Away получил премию Оскар за лучший анимационный полнометражный фильм 2002 года, а в 2005 году журнал TIME назвал Миядзаки одним из «самых влиятельных людей».

О Wild Bunch International

Компания Wild Bunch International, штаб-квартира которой находится в Париже, — всемирно известная независимая компания по продаже фильмов, позиции которой укреплены как благодаря богатому опыту, признанному зарубежными дистрибьюторами по всему миру, так и за рубежом, а также благодаря разнообразному художественному выбору фильмов. лучший международный кинотеатр под руководством режиссера, в настоящее время его каталог для международных продаж насчитывает около 500 наименований.

О Netflix

Netflix — это ведущий в мире сервис потокового развлечения с более чем 158 миллионами платных членских взносов в более чем 190 странах, где можно смотреть сериалы, документальные и художественные фильмы в самых разных жанрах и на разных языках. Участники могут смотреть сколько хотят, в любое время, в любом месте, на любом подключенном к Интернету экране. Участники могут играть, приостанавливать и возобновлять просмотр без рекламы и обязательств.

8 фильмов Миядзаки в честь 80-летия Ghibli Icon

Хаяо Миядзаки недавно отпраздновал свое 80-летие, поэтому вот список из восьми важнейших фильмов за всю его невероятную карьеру.

Очень немногие аниматоры и режиссеры по всему миру доставили столько радости, как Хаяо Миядзаки. Основатель Studio Ghibli вдохновил воображение миллионов, работая над аниме с начала 1960-х годов. Легенда недавно отпраздновал свое 80-летие, и в честь восьмидесятилетнего пребывания на этой Земле, вот список из восьми его важнейших фильмов, начиная с его скромного начала в качестве аниматора и кончая мастером своего дела.

СВЯЗАННЫЙ: Хаяо Миядзаки демонстрирует сокрушение COVID-19 в 2021 году

Великое приключение Гора, Князя Солнца

Хаяо Миядзаки не был режиссером Великие приключения Хоруса, принца Солнца (это была работа соучредителя Studio Ghibli Исао Такахата), но это был первый полнометражный фильм, в котором он обеспечил ключевую анимацию.В его мифическом фэнтезийном сюжете и персонажах прослеживаются следы будущих шедевров Миядзаки и Такахаты. Эпическая история рассказывает о мальчике с волшебным мечом, который спасает свою деревню от ледяного волшебника и подружился с таинственной девушкой по имени Хильда, которая скрывает темные секреты. Фильм может выглядеть устаревшим сегодня, но все же стоит посмотреть, чтобы понять историю эпической карьеры Миядзаки.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение
Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

Замок Калиостро

Миядзаки снял несколько эпизодов первых двух сериалов Люпин III , а его полнометражный режиссерский дебют был во втором фильме франшизы.Хотя этот боевик может показаться не самым похожим на Гибли, эпизоды действия демонстрируют анимационный талант Миядзаки, а более мягкий тон отражает его чувства. The Castle of Cagliostro — это дурацкое приключение, в котором главный вор Люпин обнаруживает секрет спрятанного сокровища и спасает принцессу от злого графа Калиостро.

Навсикая в Долине Ветров

Хотя фильм «Замок в небе» был первым официальным фильмом студии Ghibli, фильм Миядзаки « Nausicaa of the Valley of the Wind » (созданный анимационной студией Topcraft) заложил основу для Ghibli.Миядзаки написал и проиллюстрировал мангу Nausicaa с 1982 по 1994 год; фильм 1984 года адаптирует лишь часть истории. Практически все образы, которые определяют творчество Миядзаки, происходят из Nausicaa : сильная главная героиня, платонический партнер-мужчина, сложные фантастические миры, величественные сцены полета и конфликт между человеком и природой. Даже если бы будущие фильмы Ghibli усовершенствовали эту формулу, они могли бы не существовать без Nausicaa.

Мой сосед Тоторо

Если Миядзаки — Уолт Дисней из японской анимации, то главный персонаж из My Neighbor Totoro — его Микки Маус.Студия Ghibli была очень занята во время создания Totoro , поскольку соучредитель студии Исао Такахата и его команда одновременно создавали душераздирающую модель Grave of the Fireflies. Несмотря на резкий контраст между двумя фильмами, выживание студии зависело от их успеха. Сняв три боевика, Миядзаки снял более спокойный семейный фильм о двух девушках и их встречах с дружелюбными духами из леса. Взаимодействие девочек с Тоторо — одни из самых знаковых сцен в истории анимации и возвышает дух как лицо Гибли.

СВЯЗАННЫЙ: От Земноморья до Уховертки, сына Миядзаки, Горо, самого опасного директора Ghibli

Принцесса Мононоке

Хаяо Миядзаки известен тем, что снимает фильмы для детей, но его более взрослый Princess Mononoke может быть его шедевром.В то время как этот фильм имеет структуру, аналогичную другим работам Миядзаки, Mononoke использует более зрелый и реалистичный подход. Хотя Сан, титульная «Принцесса Мононоке», является наиболее привлекательным персонажем, аватар аудитории — молодой принц по имени Ашитака, который вынужден покинуть свою деревню после того, как был проклят демоническим духом. Он уезжает далеко, чтобы увидеть конфликт между жителями места под названием Железный город и духами леса. Когда Mononoke получил американский релиз, его чуть не зарезал никто иной, как Харви Вайнштейн, но, к счастью, он был выпущен неразрезанным.

Унесенные призраками

Пока фильм Demon Slayer не украл его корону, Spirited Away был самым кассовым фильмом в истории Японии.Для многих американских поклонников Миядзаки фильм Spirited Away был фильмом, который познакомил их с миром Ghibli. Фильм рассказывает о девушке по имени Тихиро, которая бродит со своими родителями в заброшенном тематическом парке, который на самом деле является баней для духов. Когда ее мама и папа едят запрещенную пищу, которая превращает их в свиней, Тихиро приходится работать в бане, чтобы спасти себя и свою семью. Унесенные призраками заслуженно получил «Оскар» за лучший анимационный фильм всего за второй год существования категории.Это современная классика, которую можно бесконечно пересматривать.

СВЯЗАННЫЙ: Studio Ghibli’s Earwig and the Witch устанавливает театральные, потоковые даты выхода

Движущийся замок Хаула

«Ходячий замок» Хаула , возможно, не стоит на первом месте в всеобщем списке любимых фильмов Миядзаки, но когда сам человек говорит, что это его любимый фильм в его каталоге, он заслуживает места в этом списке важных работ.Поначалу Миядзаки даже не предполагалось, что он будет направлять Howl , но это не помешало ему вложить все свое сердце и душу в проект. Основанный на фантастическом романе Дайаны Винн Джонс, Миядзаки создает достойное продолжение Spirited Away с богатой анимацией, забавными персонажами и захватывающими дух действиями. Хотя детям он понравится так же, как и другим его классическим произведениям, взрослые сочтут его еще более интересным как рассказ о взрослении для взрослых, которые не любят быть взрослыми.

Ветер поднимается

Ветер поднимается должен был быть прощальным фильмом Миядзаки.Сейчас он снимает еще один фильм под названием How Do You Live? , но Ветер поднимается был бы мощным финальным фильмом. Хотя Миядзаки сделал карьеру на фильмах в жанре фэнтези, этот биографический фильм об авиационном инженере Дзиро Хорикоши по-прежнему соответствует его страсти к полетам. Красивая анимация парящих самолетов способствует страсти Дзиро к полетам, но непредвиденные последствия его проектов также проявляются, когда они используются в боях Второй мировой войны. Красивая анимация показывает, что даже на столь позднем этапе своей карьеры мастерство Миядзаки впечатляет как никогда.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: Панда и волшебный змей подарили Хаяо Миядзаки его первый вайфу

Атака Титана только что отправила Историю в тихое безрадостное будущее

Об авторе

Майкл МакКэррик
(Опубликовано 173 статей)

Писатель для CBR.com с января 2020 года. Вы можете найти меня в Twitter @mike_mccarrick. Супер фанат Avatar: The Last Airbender, Legend of Korra и BoJack Horseman. Октябрь пугает людей в мотеле Бейтса и Haunted Hayride. Также любит Studio Ghibli, рестлинг, Шекспир, видеоигры, немного Бродвея и трэш-метал 80-х.

Ещё от Michael McCarrick

Жизнь автора-аниматора

« Создание единого мира происходит из огромного количества фрагментов и хаоса. »- Хаяо Миядзаки.

На протяжении многих лет японский художник Хаяо Миядзаки создавал необычные, волшебные и причудливые миры, в которых и дети, и взрослые могут потеряться внутри. Соучредитель одной из крупнейших анимационных студий в мире Studio Ghibli, Миядзаки снял такие шедевры, как Spirited Away и Princess Mononoke , которые снискали ему признание критиков, а также огромную популярность в мировом масштабе. В его 80-летие мы познакомимся с жизнью великого художника-аниматора и тем, как он навсегда изменил ландшафт анимации.

Миядзаки родился в Токио в 1941 году. Он был вторым из четырех сыновей в богатой семье. Его отец, Кацудзи Миядзаки, работал директором семейной компании, которая производила рули для истребителей во время Первой мировой войны. Поскольку эти детали пользовались большим спросом в период военной паранойи и глобальных потрясений, бизнес процветал, и семья Миядзаки процветала. Это также стало причиной того, что Миядзаки стал настолько одержим идеей полета, исследуя ее во многих своих работах, но особенно в своем относительно недавнем фильме 2013 года The Wind Rises .В 1944 году семья переехала из Токио в Уцуномия, опасаясь американского нападения, но им пришлось снова эвакуироваться из своего нового дома, когда город подвергся бомбардировке в 1945 году. Травматический опыт способствовал росту пацифистских взглядов, которые впоследствии стали устойчивыми. художественное высказывание, наиболее ярким примером которого является его шедевр 1984 года Nausicaä of the Valley of the Wind . Когда ему было около шести лет, матери Миядзаки диагностировали туберкулез позвоночника. Хотя она скончалась в 1981 году в возрасте 71 года, она страдала от этого ужасного состояния в течение восьми лет, и это причинило огромную боль молодому Миядзаки.Больше всего на свете он восхищался своей матерью: женщиной, которая боролась с опасной для жизни болезнью и постоянно подвергала сомнению регрессивные, консервативные социальные нормы того времени. Она оказала такое формирующее влияние на Миядзаки, что это побудило его использовать болезнь матери в качестве повествования в своей блестящей работе Мой сосед Тоторо (1988), а также вдохновило его на то, чтобы во многих своих фильмах он играл сильных женских персонажей. Об этом художественном выборе он позже сказал:

«Во многих моих фильмах сильные женские роли — смелые, самодостаточные девушки, которые не думают дважды, чтобы бороться за то, во что они верят всем своим сердцем.Им понадобится друг или сторонник, но не спаситель. Любая женщина так же способна быть героем, как и любой мужчина ».

Миядзаки начал активно интересоваться анимацией еще в старших классах школы, первоначально стремившись стать художником манги. Однако он обнаружил, что может рисовать только те объекты, с которыми был знаком с детства: самолеты, танки и линкоры. Для многих читателей станет странным откровением, что когда Миядзаки только начинал, он не мог привлечь людей, чтобы спасти свою жизнь.Формы на бумаге были слишком чужды уму начинающего художника. Именно эту слабость он превратил в одну из своих самых сильных сторон, наблюдая за тем, как люди двигаются и, что более важно, что их мотивирует.

Центральный элемент анимационного реализма Миядзаки, его персонажи движутся с духовной энергией, а не с механической точностью. Теперь стареющий художник критикует компьютерных инженеров за игнорирование этого жизненно важного аспекта анимации, за то, что они не уделяют должного внимания внутренним желаниям персонажей и сосредотачиваются на бездумном воссоздании динамики.На него повлияли художники манги, такие как Тетсудзи Фукусима и Осаму Тэдзука, но он уничтожил многие свои ранние наброски, потому что чувствовал, что его собственный стиль не просвечивает в его работах, и он только копировал своих кумиров. В 1958 году его вера в силу анимации укрепилась, когда он стал свидетелем грандиозного зрелища первого в Японии цветного полнометражного аниме: «Панда и волшебный змей ». В 1963 году он окончил университет со степенью в области политологии и экономики, где он также углубился в изучение детской литературы в качестве члена «Исследовательского клуба детской литературы».

В 1963 году, после того, как он присоединился к Toei Animation в качестве нового аниматора, он продолжил свое раннее кинематографическое присутствие и работал над несколькими аниме-фильмами, включая режиссерский дебют Исао Такахаты The Great Adventure of Horus, Prince of the Sun . Это было началом сотрудничества на протяжении всей жизни с Такахатой, который впоследствии стал режиссером собственных шедевров Studio Ghibli, таких как Grave of the Fireflies . За это время Миядзаки также многому научился у своего наставника, японского аниматора Ясуо Оцука.Он покинул Toei в 1971 году вместе с Такахатой и работал с ним в различных крупных студиях, уделяя особое внимание созданию манги. Поработав главным аниматором над таким количеством проектов, он, наконец, получил шанс снять свой первый крупный художественный фильм: Люпен III: Замок Калиостро, в 1979 году, и его новый путь был установлен.

Хотя фильм не имел изначально кассового успеха, в последующие годы он стал культовой классикой. The Castle of Cagliostro , предшественник некоторых поистине фантастических шедевров Миядзаки, использует уникальное сочетание визуальных и культурных отсылок, которые определяют эволюцию анимации.В настоящее время фильм считается влиятельной работой в прославленной фильмографии Миядзаки, и многие критики считают, что он вдохновил Стивена Спилберга на создание культового сериала « Индиана Джонс » Стивена Спилберга. Это ознаменовало начало восхождения Миядзаки к вершине анимации, проложив путь к его следующему шедевру 1984 года: Nausicaä of the Valley of the Wind .

Впервые задуманный как популярный сериал манги в предыдущие годы, Миядзаки мечтал о постапокалиптическом мире, в котором природе угрожает технологическое оружие того времени.Потрясающая антивоенная работа, которая также затрагивает нюансы экокритики, Nausicaä of the Valley of the Wind регулярно считается одним из лучших когда-либо созданных аниме-фильмов. Это также дало представление о его тенденции подчеркивать свое искусство с чувством синтоистской религии, пантеистической системы верований, которая настаивает на том, что божественность существует во всех живых существах. Следовательно, нападение на природу — это нарушение божественного порядка. После выхода фильма на экраны в 1985 году Миядзаки вместе с Такахатой, Ясуёси Токума и Тошио Судзуки основал студию Ghibli.Компания выпускала один блестящий фильм за другим, начиная со своего первого проекта: Laputa: Castle in the Sky . Им пришлось работать одновременно над двумя величайшими фильмами, которые они когда-либо создавали: пронзительным фильмом Такахаты «Могила светлячков» и причудливым « Мой сосед Тоторо » Миядзаки. Последний — это изысканно созданное вручную произведение искусства, которое позволяет зрителю войти в волшебный мир, полный загадочных существ, реальность, которая видна только детям, потому что их сердца еще не испорчены современностью.Персонаж Тоторо стал символом надежды и утешения для детей во всем мире, потому что Тоторо уверяет их, что магия все еще существует в отдаленных уголках эксплуатируемых территорий. Вы просто должны его искать. Миядзаки считает:

«Тем не менее, даже среди ненависти и кровавой бойни стоит жить. Возможны прекрасные встречи и прекрасные вещи ».

Многие считают, что My Neighbor Totoro был апофеозом художественного мастерства Studio Ghibli, потому что это по-прежнему один из их самых популярных фильмов, и критики регулярно отмечают его как один из величайших фильмов, когда-либо созданных.Однако самые большие успехи Миядзаки были еще впереди. Его фантастическая эпопея 1997 года « Princess Mononoke » является логическим продолжением его более ранних экспериментов с анимацией и экокритикой. Это аллегорический шедевр, изображающий битву между лесными богами и людьми, которые продолжают относиться к природе без всякого почтения. Princess Mononoke — это искусство в его наиболее вдохновляющей форме, с сильной главной героиней и прекрасным визуальным переводом поэтического повествования Миядзаки.Способность Миядзаки сохранять иммерсивный реализм в сюрреалистическом мире не имеет себе равных, и этот навык полностью показан в этом фильме. Он стал первым полнометражным анимационным фильмом, получившим приз Японской академии за лучший фильм. Это был также первый фильм Миядзаки, который привлек большую американскую аудиторию, побудив Роджера Эберта написать в своей рецензии, что это «один из лучших фильмов года». Успех принцессы Мононоке был бы превзойден самим Миядзаки, благодаря огромным достижениям, вероятно, определяющего шедевра Миядзаки: Spirited Away .

(Кредит: 大臣 官 房 人事 課)

Выпущенный в 2001 году, Spirited Away — это философская и фантастическая история молодой девушки, которая теряется в лабиринте заведения, которое часто посещают сверхъестественные существа. Не желая подчиняться женоненавистническим образам такого рода сюжетных материалов, Миядзаки создает главного героя, который всегда борется за себя и свою семью. У нее есть собственная свобода действий, и она полностью способна найти свой собственный путь, даже если она оказалась в ловушке странного и страшного мира.Фильм представляет собой потрясающий кинематографический перевод синтоистской традиции, в котором религиозный подтекст смешан с уникальными образами и характерным сюрреализмом. Помимо того, что он стал самым успешным и самым прибыльным фильмом в истории Японии, он также стал первым нарисованным от руки анимационным фильмом не на английском языке, получившим «Оскар» за лучший полнометражный анимационный фильм. Влияние Spirited Away можно легко увидеть в таких постановках Disney, как Brave (2012) и Frozen (2013), благодаря усилиям Джона Лассетера (креативного директора Pixar) по представлению его западной аудитории.

Studio Ghibli уже заключила сделку с Disney в 1996 году, но она не была идеальной, потому что Disney не сдержал своего обещания. Они изменили работы Миядзаки, изменив концовки и добавив диалоги, которых не было в оригинальных фильмах. Дисней также отказался продавать фильмы Studio Ghibli в своих магазинах, пытаясь направить аудиторию на свои собственные проекты. Несмотря на все это, художественный гений Миядзаки помог Studio Ghibli стать культурной иконой и глобальным явлением.

Несмотря на то, что ранние работы Studio Ghibli получили большую часть критики и всеобщее признание, Миядзаки продолжает создавать поистине впечатляющие произведения анимационного чуда. Такие фильмы, как Ходячий замок Хаула (2004), From Up on Poppy Hill (2011) и The Wind Rises — все это примеры приверженности Миядзаки своему последовательному видению, огромное художественное достижение, за которое он был награжден Академией. Почетная награда в 2014 году. Его фильмы повлияли на эстетическое восприятие аниматоров, а также таких режиссеров, как Уэс Андерсон, Гильермо Дель Торо и многих других.Фактически, фильм Pan’s Labyrinth Дель Торо заимствован из темных и сюрреалистических миров Миядзаки, в то время как сам Уэс Андерсон признался, что был вдохновлен как Миядзаки, так и Акирой Куросавой при создании своего мультфильма 2018 года Isle of Dogs . В одном из интервью он сказал: «С Миядзаки вы получаете природу и моменты покоя, своего рода ритм, который не так уж характерен для американской анимационной традиции».

Революционные эксперименты, которые Миядзаки и его коллеги проводили в Studio Ghibli со второй половины прошлого века, сформировали не только будущее анимации, но и кинопроизводства в целом.Для людей, которые отваживаются окунуться в богатый мир аниме, фильмы Studio Ghibli почти всегда являются отправной точкой, и имя Миядзаки сияет ярче всех. Он настаивает на том, что пытается снимать фильмы, чтобы дети чувствовали себя хорошо в этом мире, и справедливо будет сказать, что он превысил свою цель, помогая поколению за поколением молодых зрителей наблюдать магию, которая существует в обыденном.

Миядзаки сейчас 80, но он не собирается сбавлять обороты. Трудный надсмотрщик и требовательный автор, он продолжает подталкивать свою команду к достижению самого лучшего.Сообщается, что он работает над своим последним проектом под названием How Do You Live? , отрисовывая все вручную и повышая качество анимации за счет отрисовки большего количества кадров. Это будет его последний вклад в мир анимации и кино, горько-сладкое прощание с стремительной карьерой одного из величайших людей всех времен. Когда его спросили о его мотивации сделать этот последний фильм, его коллега Тошио Судзуки сказал, что Миядзаки делал это для своего внука, чтобы сказать:

« Дедушка скоро переходит в следующий мир, но он оставляет этот фильм, потому что любит вас .”

Рейтинг лучших фильмов студии Ghibli: «Мой сосед Тоторо» и многое другое

Хаяо Миядзаки, которому сегодня исполняется 80 лет, неоднократно заявлял о своей отставке, но, как и многие великие артисты — от Стивена Содерберга до Шер, — он не может удержаться от практики своего дара. На момент написания этой статьи Миядзаки глубоко работал над фильмом «Как ты живешь?» в Studio Ghibli, независимой анимационной компании, которую он основал вместе с другой легендой анимации Исао Такахатой, который умер в 2018 году.

Когда в прошлом году был запущен канал HBO Max, одним из самых интересных предложений платформы был (почти) полный каталог фильмов Studio Ghibli, в который вошли несколько самых прибыльных фильмов Японии, в том числе «Принцесса Мононоке», «Ходячий замок Хаула» и Обладатель «Оскара» «Унесенные призраками» — впервые доступен в потоковом режиме в США

В мае прошлого года продюсер Ghibli Тошио Судзуки поговорил с Variety , объяснив, что студия, которая отпустила большинство своих талантливых аниматоров после завершения работы над «Когда Марни была здесь» в 2014 году, снова начала работать.

«Studio Ghibli всегда была студией, которая создавала фильмы для Хаяо Миядзаки, поэтому, когда он ушел на пенсию, было логично, что мы остановили и закрыли студию», — сказал Судзуки. «Однако, как вы знаете, Хаяо Миядзаки вернулся. Он сказал, что хочет снять еще один фильм, поэтому нам пришлось вернуть наших сотрудников. Мы решили, что на этот раз с его новым рисованным анимационным фильмом мы собираемся подойти к нему с меньшим количеством аниматоров в долгосрочной перспективе ».

В то время как в фильмах Ghibli обычно работают около 200 аниматоров, в последнем проекте Миядзаки задействовано всего 60, которые будут работать в более медленном темпе, чтобы легендарный режиссер реализовал свое видение.Тем временем Studio Ghibli выпустила еще один полнометражный фильм, специально созданный для телевидения специальный фильм «Уховертка и ведьма», которым руководил сын Миядзаки Горо (который также руководил фильмами «Сказки из Земноморья» и «Сверху на Маковом холме»). »). Над этим фильмом работали около 50 аниматоров, хотя Ghibli наняла их со всего мира — из Америки, Филиппин, Малайзии, Индонезии и Франции.

По словам Судзуки, он и Миядзаки обсуждали идею о том, что в будущем другой директор может унаследовать наследство компании.