Мультфильмы Хаяо Миядзаки: список | NUR.KZ

Фото: UGC

Хаяо Миядзаки, мультфильмы которого с удовольствием смотрят по всему миру, — это талантливый писатель и аниматор. Предлагаем список самых известных работ мультипликатора.

Мы собрали для вас самые популярные мультфильмы Хаяо Миядзаки:

«Навсикая из долины ветров» (1984)

Этот мультик — вторая полнометражная работа Миядзаки. Он снят по манге, которая также принадлежит авторству Хаяо.

Ценители аниме считают, что эта картина задала тон всему творчеству аниматора.

Фото: Film.ru: UGC

В центре сюжета — мир, в котором тысячу лет назад прошла страшная война. Теперь все вокруг покрыто густым лесом, а люди живут в единении с природой.

Весьма поучительная и глубокая история, над которой стоит поразмыслить каждому.

«Небесный замок Лапута» (1986)

Читайте также

Сказки для детей на ночь: что почитать ребенку 5–6 лет

Эта мультипликационная работа Хаяо Миядзаки повествует об огромном парящем острове, который все считают легендой.

Найти его можно, лишь обладая специальным кристаллом.

Фото: NoNaMe: UGC

Главная героиня Сита — наследница владельцев легендарной Лапуты, и у нее есть тот самый кристалл.

За ним неустанно охотятся разные люди, ведь загадочный остров скрывает в себе не только несметные богатства, но и страшное оружие…

«Мой сосед Тоторо» (1988)

Главный герой аниме Хаяо Миядзаки — добродушный Тоторо, дух леса.

Однажды он заводит дружбу с двумя девочками и начинает заботиться о них.

Мультфильм стал необычайно популярен среди зрителей. В нем появились черные чернушки — персонажи, которые фигурируют в другом популярном аниме Миядзаки «Унесенные призраками».

Читайте также

Мультики «Дисней»: список лучших мультфильмов для детей

Сам Тоторо прославил студию «Гибли», на которой работает мультипликатор, и стал ее символом.

«Ведьмина служба доставки» (1989)

Миядзаки необычно подошел к раскрытию темы взросления и становления личности.

Главная героиня мультфильма Кики — ведьма тринадцати лет, которая по традиции должна пройти стажировку в чужом городе.

Фото: Film.ru: UGC

Там Кики никого не знает, а из умений у нее лишь полеты на метле.

От одиночества девочку спасает дружба с мальчиком, который бредит самолетами и так же растерян, как и она.

Читайте также: Топ аниме-сериалов всех времен

«Порко Россо» (1992)

Алый Свин — летчик-ас. После участия в Первой мировой войне он разочаровался в людях до такой степени, что почти превратился в свинью.

Читайте также

Мультфильмы про супергероев и сверхспособности

Фото: Film.ru: UGC

Теперь герой летает на своем самолете и ловит воздушных пиратов, попутно скрываясь от погони другого известного летчика.

Знатоки считают, что прообразом персонажа стал реально существовавший человек — летчик Красный барон, который побеждал в воздушном бою Первой мировой более полусотни раз.

«Унесенные призраками» (2001)

Самая известная лента Миядзаки.

Главная героиня — девочка Тихиро, которая случайно попадает с родителями в волшебный мир.

В нем родных Тихиро ждет незавидная участь: колдунья превращает их в свиней.

Фото: Мир фантастики: UGC

Чтобы вернуть родителям прежний облик, девочке придется остаться в волшебном мире и начать работать на колдунью Юбабу.

Задумка, сюжет и воплощение аниме выше всяких похвал. Каждый персонаж продуман и прорисован до мельчайших деталей.

Читайте также

«Маша и Медведь»: самые смешные серии

Именно это и объясняет столь горячую любовь к мультику у зрителей по всему миру.

«Ходячий замок» (2004)

Вдохновением для «Ходячего замка» послужила небезызвестная избушка на курьих ножках из славянских народных сказок.

В отличие от избушки замок поражает масштабами и может менять свой облик.

Фото: Film.ru: UGC

Основное действие сюжета крутится вокруг шляпницы Софи, у которой злая ведьма отняла красоту и молодость.

Это одна из самых красивых работ Миядзаки, которая достойна наивысшей похвалы за визуальное воплощение.

«Рыбка Поньо на утесе» (2008)

Необычная история, которая перекликается со сказкой о Русалочке.

Главные герои — мальчик и рыбка по имени Поньо, которые заводят трогательную дружбу.

Со временем Поньо, дочь морской богини и колдуна, влюбляется в своего приятеля и мечтает превратиться в человека, чтобы быть с ним вместе.

Читайте также

Мультики про драконов для детей

«Ветер крепчает» (2013)

Последнее творение Миядзаки, которое стало его прощанием с мультипликацией.

Главное место в мультике занимает страсть самого аниматора — самолеты.

Фото: Кино-Панк: UGC

Герой ленты — авиаконструктор Дзиро, который посвятил всю свою жизнь любимому делу.

Это печальный, но светлый фильм, который показывает, каким трепетным было отношение Хаяо Миядзаки к собственной работе.

Подобранный нами топ лучших мультфильмов Миядзаки наверняка изменит ваше отношение к аниме.

Картины Хаяо поражают своей глубиной и скрытым смыслом, который интересно искать в любом возрасте.

Читайте также: Аниме, которые стоит посмотреть

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/children/1730915-multfilmy-haao-miadzaki-spisok/

9 лучших аниме Хаяо Миядзаки — Что посмотреть

Хаяо Миядзаки — добрый сказочник-аниматор. Все созданные им аниме наполнены
добром и волшебством. Очень старательно нарисованы и продуманы. Его персонажам
искренне сопереживаешь. Все ленты подходят для всех, хотя чаще всего,
по задумке автора, возраст аудитории мультфильма совпадал с возрастом ее главных героев. Почти во всех его аниме есть вода, ветер и те или иные летающие аппараты. Отец Хаяо был директором фабрики, которая делала детали для
самолетов и то, что он постоянно находился рядом с ними, развилось в огромное
его увлечение авиацией.

Навсикая из долины ветров

Кадр: Studio Ghibli

Эта лента считается первым аниме студии Гибли, хотя была создана немного
раньше официального ее основания. И это второй полнометражный мультфильм Хаяо
Миядзаки. Он снял его по манге, которую сам придумал и сам рисовал. Можно
сказать, что это то самое аниме, которое задаст тон всем остальным его работам.
В нем есть самолеты, баланс сил в природе и подняты важные вопросы об экологии.
Сюжет мультфильма разворачивается в мире, где тысяча лет прошла с окончания
страшной войны — «семи дней огня», в мире, который покрыт огромным лесом и где
люди стремятся жить в гармонии с природой.

Небесный замок Лапута

Кадр: Studio Ghibli

Огромный летающий остров Лапута — старинная легенда, которую никто никогда
не видел. Найти который можно только тому, у кого есть кристалл Летающего камня.
Сита — девочка-подросток, потомок владельцев Лапуты. И у нее есть этот самый
кристалл. Кто только не охотится на Ситу, чтобы завладеть Лапутой, на которой
есть и богатства, и страшное оружие…

Мой сосед Тоторо

Кадр: Studio Ghibli

Тоторо — дух-хранитель леса, большое и милейшее существо, которое
подружится с двумя маленькими девочками. И будет помогать им и заботиться о них.
Вместе с Тоторо в этом мире существует еще котобус, маленькие духи леса и сусуватари — черные чернушки. Чернушки потом еще появятся в аниме «Унесенные призраками».
Эта лента сделала студию Гибли прибыльной, а Тоторо стал ее символом. Огромный
дух-хранитель очень полюбился людям. А покататься на котобусе с мышами-габаритами —
мечта всех детей и редакторов Титра.

Ведьмина служба доставки

Кадр: Studio Ghibli

Тринадцатилетняя ведьма Кики, по традиции, должна пройти годовую
стажировку, в городе, где никто ее не знает. Но Кики умеет только летать на метле, и то не так уж хорошо. Миядзаки сталкивает девочку с вопросами
взросления, поиска своего места в жизни, одиночества, принятия мира и принятия
миром. А еще у Кики будет друг —
мальчик, бредящий самолетами.

Порко Россо

Кадр: Studio Ghibli

Алый Свин — летчик-ас, участник первой мировой войны, разочаровался в людях
до такой степени, что частично превратился в свинью. Он летает на своем
самолете где-то на Адриатике и охотится на воздушных пиратов, грабящих торговые
суда и яхты. А на него охотится другой ас. Возможно для создания образа Порко
Россо автор опирался на реально существовавшего аса первой мировой — Красного барона,
летчика, на счету которого более восьмидесяти побед в бою.

Унесенные призраками

Кадр: Studio Ghibli

Десятилетняя девочка Тихиро переезжает с родителями в новый город, они идут
гулять, сворачивают не на ту тропку и попадают в волшебный мир. В мир, куда
боги приходят отдыхать. В мир, где колдунья Юбаба управляет банями-купальнями и ресторанами, а людей превращает в свиней. Красивое аниме, с бескрайней водой,
богами, духами, чернушками сусуватари. Лента, в которой воспитывается характер Тихиро.

Ходячий замок

Кадр: Studio Ghibli

По словам Миядзаки, прообразом замка стала наша «избушка на курьих ножках».
Но замок огромен, хаотичен и как будто скроен из сотни разных объектов. А еще
он меняется по ходу фильма. Завораживающий своей красотой мультфильм про шляпницу
Софию, у которой злая Ведьма Пустоши отняла красоту и молодость.

Рыбка Поньо на утесе

Кадр: Studio Ghibli

Мультфильм про дружбу пятилетнего мальчика и рыбки Поньо, дочки колдуна и морской богини. Поньо влюбляется в Сооске и теперь мечтает превратиться в человека. Это аниме — особое прочтение сказки про русалочку. Доброе и очень
красивое.

Ветер крепчает

Кадр: Studio Ghibli

Прощальная лента Хаяо Миядзаки посвящена страсти всей его жизни —
самолетам. В мультфильме рассказывается о японском конструкторе самолетов Дзиро
Хорикоси. О его судьбе, жизни, самолетах, которые он строил. Это грустное и очень светлое аниме, о страсти к делу всей жизни.

А вы знали что «Гибли», название студии Хаяо Миядзаки —
одно из названий ветра сирокко?

22 декабря 2015

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки — Новости на Фильм Про

Хаяо Миядзаки — уникальный режиссёр. Не только потому, что принёс мировую славу японской анимации и установил высочайшую планку для семейных мультфильмов. Просто Миядзаки, помимо прочего, не знал промахов: у него не было творческого кризиса или явных неудач. Все знали, что раз в несколько лет можно ждать новый шедевр Миядзаки, — и его получали. Тем сложнее выделить его лучшие мультфильмы.

Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки

Самый знаменитый мультфильм Миядзаки — лауреат «Оскара» и «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, где обошёл все игровые фильмы. Помимо прочего — почти $300 млн в мировом прокате. «Унесённые призраками» чаще других мультфильмов Миядзаки признаются его главным шедевром: вероятно, потому, что в них слилось всё, что дорого в картинах мастера — это и сказка, и грозное предупреждение, и японская мистика, какой позавидовал бы любой местный хоррор.

Трейлер «Унесённых призраками»

В XXI веке Миядзаки всё чаще снимал мультфильмы, которые детскими не назовёшь. «Ходячий замок» — тревожная история, действие которой разворачивается во время долгой и изнурительной войны, охватившей Европу. Конечно, в мультфильме собраны все любимые элементы из предыдущих картин Миядзаки: причудливые летательные аппараты, магия, юная девица в главной роли. Однако здесь уже нет наивности и непоседливости.

Трейлер «Ходячего замка»

В «Принцессе Мононоке» самое яркое воплощение получило деликатное отношение Миядзаки к природе и всему естественному. Конфликт во многом строится вокруг того, что настоящие бедствия начинаются тогда, когда человек меркантильно использует природные богатства или уничтожает их. В «Принцессе Мононоке» природа даже получает материальное воплощение в виде духов леса.

Трейлер «Принцессы Мононоке»

Самый знаменитый герой Миядзаки — это Тоторо, милый лесной зверь, который является и талисманом студии Ghibli. «Мой сосед Тоторо» — камерный мультфильм, в нём нет присущего Миядзаки размаха действия. Это не только идеальная картина для детей, но и идеальная картина про детей. Главные героини, две девочки, заводят дружбу с мохнатым Тоторо, но взрослым его увидеть не под силу. Наконец, совсем удивительное для современной анимации обстоятельство: у Миядзаки в мультфильме нет злодеев или тех, кто бы ими казался. «Мой сосед Тоторо» легко обходится без конфликта и не теряет увлекательность.

Трейлер мультфильма «Мой сосед Тоторо»

В своей заключительной режиссёрской работе (как он сам обещал) Миядзаки уже не притворяется, что делает мультфильм для детей. Главный герой — Дзиро, с детства мечтающий стать пилотом. Это ему не суждено — но он становится авиаконструктором, и так выходит, что именно в это время Япония и Германия развязывают Вторую мировую войну. «Ветер крепчает» — воззвание к каждому человеку, который, по мнению Миядзаки, должен заниматься своим любимым делом. И ни у кого нет права обвинять Дзиро в том, что его самолёты стали оружием, — он того не желал и повлиять на их судьбу не мог.

Трейлер мультфильма «Ветер крепчает»

Полный список мультфильмов Миядзаки: читай и смотри

Хаяо Миядзаки – он как Дедушка Мороз, только лучше. Он какой-то Дедушка Тепло!

В его неподражаемых мультиках все детальки складываются, как кусочки пазла в картинку, в единый мир, глубокий и разноцветный. Тут под бездонным небом простираются красивенные пейзажи, милые герои и странные существа решают вполне непридуманные проблемы, вертятся причудливые фантастические механизмы и играет неземная музыка Джо Хисаиси. Зимние каникулы – самое время завалиться в подушки пересмотреть все-все его режиссерские работы, где всё доброе, красивое и со смыслом. Pics.ru собрал их для тебя!

Люпен III, сериал (1971–1972, 1977–1980)

Хитрый и изворотливый вор Люпен, внук легендарного Арсена Люпена, побеждает всех врагов. Он вроде Робин Гуда, так что мы ему симпатизируем. Это, конечно, еще даже не дебют, это просто первая серьезная работа, в которой участвовал будущий мэтр. И тут только начинают прослеживаются некоторые смутно родные и узнаваемые элементы, вроде необычной рисовки, не совсем характерной для традиционного аниме.

Солнце Юки (1972)

По популярной манге об удочеренной девочке-сироте планировался сериал – но, к сожалению, не сложилось. Осталась нам на память пятиминутная короткометражка – уже первая полностью самостоятельная работа Миядзаки как режиссера. Ничего толком понять и распробовать не успеваешь, но уже присутствуют свинки – любимые звери аниматора. В коллекциях поклонников, которые собирают каждую мелочь, пригодится и эта.

Конан – мальчик из будущего, сериал (1978)

Красивая постапокалиптическая картина, рассказывающая добрую и лиричную историю о любви в сложных условиях “после третьей мировой”. Отважный мальчик Конан рвется спасать в буквальном смысле свалившуюся ему на голову умницу-красавицу Лану от злобных прихвостней технологичной Индастрии. Тут есть злобный тиран, смешной дружок, эпические битвы и победа добра над злом. Хотя по сравнению с будущими шедеврами еще не рожденной тогда студии “Гибли” это, конечно, только тренировка.

Люпен III: Замок Калиостро (1979)

Первый полнометражный мультфильм Миядзаки в течение многих лет назывался в Японии лучшим аниме. Все тот же хитрый и веселый воришка, зрелищные приключения в джеймс-бондовском духе – в зрителе просыпается девятилетний мальчишка, даже если зритель – тридцатидевятилетняя девчонка! Пока что не наблюдается никаких причудливых фэнтези-миров, которых мы уже так ждем, насмотревшись “Унесенных призраками”. Но то, как нарисован замок Калиостро, уже что-то такое предвещает…

Навсикая из долины ветров (1984)

И вот он, пожалуй – уже полноценный, во весь рост миядзакинский Миядзаки: волшебный и трогательный, причудливый и по-хорошему наставительный. Сюжет вновь постапокалиптический, и не в первый и не в последний раз звучит любимая тема мастера – экология. Юная принцесса, которая не трогала и козявки и с мухами дружила, пытается добиться мира между людьми – и мира людей с природой. Любовь Навсикаи к природе может и должна спасти человечество. Среди прочей фауны нам встречается прикольный белколис – тоже не в последний раз.

Великий детектив Холмс, сериал (1984–1985)

Миядзакиному “перу” из этой версии Холмса принадлежит шесть серий – и мы можем заметить их по тому, что именно в них более проработаны картинки, подробно и с любовью вырисованы все детальки. Данный японский Холмс – более детский и добрый, чем его европейские братья, а также с чувством, с толком, с удовольствием напичканный всякой необычной техникой.

Небесный замок Лапута (1986)

Для этой-то вещи и была создана знаменитая Studio Ghibli. Теперь Миядзаки-сан строит свой мир в полный рост. В данном случае строит он его на зависшем между землей и небом летающем острове. Девочка Сита упала с неба (ага, узнаем ход!) в руки Пазу, мальчика, работающего на шахте. На шее у нее таинственная штуковина, которая должна привести их в заветное обетованное место. Для тех, кто начал смотреть фильмографию по порядку, уже встречаются старые добрые знакомые: белколисы из “Навсикаи” и робот из “Люпена”.

Мой сосед Тоторо (1988)

Маленькие сестренки Сацуки и Мэй живут обычной (но с такой любовью и тщательностью изображенной!) жизнью. Только вот мама в больнице, а папа вечно замотан… И тут они встречают странное существо Тоторо. Его уже знает весь мир, но на всякий случай: это такой лесной дух, похожий на гигантского плюшевого зверика, выдуманный самим Миядзаки. Добрая история, которая приковывает к экранам малышей, умиляет и смягчает взрослых. После нее очень хочется кататься на котобусе, встречать чернушек, проявлять и получать заботу и помощь.

Ведьмина служба доставки (1989)

Юная ведьмочка Кики должна на некоторое время буквально “выйти в люди”. И вот по достижению 13-летия, захватив котика, она в них выходит, работает, снимает жилье, общается, сталкиваясь с очень даже человеческими чувствами и проблемами. Кроме полетов на метле, никаких особых колдунств в мультике не наблюдается. И все равно как-то все сказочно.

Порко Россо (1992)

Наверное, самый взрослый из миядзакиных мультиков. Его герой Марко Паготт, он же Порко Россо, никакой не человек. Он им был… Но выжив в военной мясорубке, летчик ни с того ни с сего превратился в настоящего, нефигурального свина. Один он такой теперь в мире, где все стали чужими. Однако он продолжает летать, любить, ненавидеть (фашистов) и бороться (с воздушными пиратами). Ретро-самолетики, живописная Адриатика, нехарактерный для мультиков открытый финал.

Что это? (1992)

Совсем коротюсенькая короткометражка – мало того, еще и неизвестно о ком. Неведома зверушка, некто вроде зеленого лупоглазого поросенка, явно и сама не понимает, кто она такова. Знает ли ответ на этот вопрос в студии Nippon TV, неизвестно, но они взяли эту марсианскую хрюшу себе в талисманы.

На старт! (1995)

И опять короткометражка (и одновременно клип на песню японского дуэта “Chage and Aska”), на сей раз с большем смысловой нагрузкой. Действие происходит в глубоко радиоактивном будущем – режиссера “вдохновил” взрыв на Чернобыльской АЭС – а девушка с крыльями ангела явная родственница Навсикаи из долины ветров.

Принцесса Мононоке (1997)

И вновь происходит противостояние природной стихии (духи Леса, принцесса Мононоке) и рациональных техно-людей (госпожа Эбоси, жители Железного города). И посредине – схлопотавший проклятие и вовлеченный в это противостояние принц Аситака. Мультфильм впечатляющий, эпический и подвигающий на непростые размышления, однако довольно “кровожадный и беспощадный”, так что малышам-дошколятам его показывать не стоит.

Унесенные призраками (2001)

Гениальная вещь, на два часа прилепляющая тебя к экрану с раскрытым ртом. Девочка Тихиро не то чтобы совсем потеряла родителей – они несколько пожадничали с угощениями и превратились в свиней. Тут и начинается ее увлекательный путь, где на каждом шагу все страньше и страньше. Ей встречаются самые загадочные существа – колдуньи, духи, глубоко таинственный Безликий и не до конца понятный мальчик Хаку… Завораживающие картинки, словно перенесенные призраками из забытых снов, полный психодел, но дозу хочется увеличивать. Именно после этой работы многие влюбились в Миядзаки по уши.

Охота на кита (2001)

По сравнению с сюрреалистичными “Призраками” – отдых в детской. Простенький 16-минутный мульт о том, как детишки расфантазировались, очутились посреди океана – и встретили большого и доброго (типа Тоторо) кита. Повеселились и вернулись.

Вымышленные летающие машины (2002)

Шестиминутная короткометражка, в которой наши старые знакомцы свинки поднимаются в воздух на всяческих фантастических летательных аппаратах. И сам режиссер в образе свина рассказывает об устройстве и истории всех этих удивительных махин. “Небо, самолет, свинья” – фирменное триединство!

Великий день Коро (2002)

Пятнадцатиминутный мультик с нежным карандашным фоном и нежными мимимишностями между девочкой и ее щенком. Малыш Коро сбежал, когда его маленькая хозяйка оставила калитку открытой – и весь день переживал разнообразные приключения и знакомства. Просто, мило, трогательно.

Мэй и Кот-автобус (2002)

Котобус из мультфильма про Тоторо – такой классный персонаж, что не зазорно посвятить ему и отдельную ленту, или хотя бы короткометражную ленточку. Тут автобус – даже не кот, а котенок, игривый и непоседливый. И он приводит девочку-подружку в целый мир кошачьих транспортных средств! Это сплошное ня.

Ходячий замок (2004)

Были у Миядзаки мультфильмы больше для малышей, скорее для подростков, явно для взрослых… А этот он сам назвал анимацией для пожилых. Тут злые чары превратили юную барышню в старушку, как в “Сказке о потерянном времени”… И между прочим, ходячий замок – ближайший родственник нашей родной избушки на курьих ножках! Но главная фишка картины, конечно, не в этом. Она философская, романтичная, колдовская – и примагничивает к экрану намертво.

В поисках дома (2006)

Отвлеклись от прекрасного, забегались, заработались? Назад к природе! Сэнсей напомнит о ней каждой своей короткометражкой, каждой любовно выписанной букашкой. В этом мультике рыжая Фуки выбирается из города в лес – и попадает в странный дом, населенный одними насекомыми. Нелегкая это работа – искать гармонию с природой! Но Фуки старается.

Водяной паук Мон-мон (2006)

Паучок Мон-Мон, живущий под водой в воздушном пузырьке, однажды встретил капризную красавицу водомерку. Он к ней так и этак, а она – от него… Превратности любви, проблема маленького человека и большого сердца за неприметной внешностью – в общем, целый роман-эпопея в пятнадцати минутах, посвященных мелким козявкам.

День, когда я приобрела звезду (2006)

Одного бездомного мальчика приютила фермерша, и он за это помогал ей продавать овощи. Однажды у него сломалась тележка – и не было бы счастья, да несчастье помогло: благодаря этому случаю у него появились чудо-семена, из которых можно вырастить не морковку и не редиску, а целую планету. Опять целый отдельный мир в считанных минутах!

Рыбка Поньо на утесе (2008)

Дружба мелкой рыбки и маленького мальчишки возвращает в самое детсадовское детство. Малыши пищат, взрослые зрители честно признаются: “Меня очень давно так сильно не каваило!” Так что если вдруг стресс, мрачняк и тлен – обкладывайся детишками, или котишками, или подушками, или просто падай – и смотри “Рыбку Поньо”.

Мистер Тесто и Принцесса Яйцо (2010)

Однажды Тесто ожило и сбежало… Сюжет “Колобка”, ага? Однако, миядзакино тесто тусит не в одиночестве, а с дружественным яйцом, а бегут они не от доброй старушки, а от японской Бабы Яги. К воспеванию природы присоединяется ода труду. Но все равно не занудно, а смешно и мило.

Ветер крепчает (2013)

Мальчик бредит небом и мечтает летать, но ему мешает близорукость. И все же он движется к своей мечте – и учится строить самолеты. Здесь нет колдунств и призраков, а есть такие вещи как история, упорство, воображение, совесть… Реалистично и щемяще. Получилось серьезное кино, только нарисованное. Миядзаки официально сообщил, что этой работой завершает свою карьеру. Очень, очень нам это жалко. Но спасибо тебе, добрый дедушка Хаяо, за наше счастливое всё!

Текст: Юля Шекет

Мультфильмы студии Гибли — полный список

Все мы знаем мультфильмы студии Гибли, часть из них стала культовыми, разрушив предрассудки противников аниме, объединив людей, любящих хорошую мультипликацию, замечательные, неожиданные сюжеты и сказку в самом ее глубинном понятии. Список аниме студии Гибли давно уже известен наизусть, тем более, что этот список уже не будет пополнен новыми аниме студии Гибли. Почему? Тогда читайте наши посты на эту печальную для каждого  тему:

Но список лучше всего опубликовать, это будет хорошей памятью и ориентиром для всех, кого интересует или заинтересует, а таких несомненно будет не мало, аниме студии Гибли:

Итак в этот список вошли всего 22 картины.

PS: Будем рады если вы напишите в комментариях самый ваш любимый мультфильм из списка…

Почему студия Гибли предпочитает брать на работу мужчин?!

Продюсер Ёсиаки Нисимура считает женщин более рациональными, чем мужчины, что мешает жанру фэнтези. Именно поэтому студия Гибли нанимает на работу мужчин:

Всё зависит от фильма. В отличие от игрового кино, в анимации мы упрощаем реальный мир. Женщины большие реалисты и отлично управляются с ежедневной рутиной. Мужчины склоняются к идеализации – картины жанра фэнтази нуждаются в идеалистическом подходе. Думаю, поэтому выбирают мужчин».

Несмотря на такие гендерные стереотипы, студия Гибли всегда славилась своими героинями, сложными и вдохновенными. Самая последняя работа Гибли после того, как гениальный мастер Хайао Миядзаки вышел на пенсию, называется «Воспоминания о Марни». В основе мультфильма книга Джоан Робинсон – When Marine Was There (Воспоминания о Марни). Это история 12-летней девочки, андрогинного сложения, блестящая рисовальщица, которая никак не может приспособиться к окружающему миру, пока не появляется в её жизни Марни.

В Принцессе Мононоке героиня по имени Сан, взращенная волками, становится женщиной воином.

А есть ещё свирепая принцесса Наусика из Долины ветров из шедевра Хаяо Миядзаки 1984 – самого первого фильма студии Гибли.

Легендарный Хаяо Миядзаки выразил своё отношение к женским персонажам ещё в 2013 году:

«Во многих моих фильмах действуют женщины-лидеры, храбрые, самодостаточные, которым не надо думать дважды, вступать или не вступать в битву за то, во что они верят всем своим сердцем. Им нужен друг, поддержка, но не спаситель. Любая женщина способна быть героем, как и мужчина».

Последние новости:

Студия Гибли продолжает испытывать финансовые трудности из-за высокой стоимости анимационных фильмов, где рисунки выполнены вручную. Речь о новых режиссёрах уже и не идёт. Нисимура подтвердил плачевное состояние когда-то величайшей студии на планете:

«Процесс сокращения начался. В данный момент никакие картины не снимаются».

Читайте по этой теме:

Студия Гибли готова к полному омоложению

20 лучших японских мультфильмов, которые понравятся даже взрослым

Японские мультики, как и европейские, часто недооценивают. Они кажутся одинаковыми и скучными. Для тех, кто никогда их не смотрел. В японской анимации полно своих шедевров (и не только Хаяо Миядзаки). Вот 20 лучших аниме по версии пользователей «КиноПоиска», которые отлично подойдут для семейного просмотра.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

1. Унесённые призраками (2001)

Оценка — 8.4/10

Пожалуй, самый известный мультфильм Хаяо Миядзаки, который к тому же получил «Оскар». А «Оскаров» у Миядзаки всего лишь два — один за «Унесённые призраками», а второй за вклад в кинематограф. По сюжету, во время переезда родители Тихиро сбиваются с пути и попадают в безлюдную деревеньку. А когда наступает вечер, на улицах появляются странные существа, дорога обратно исчезает и родители девочки превращаются в свиней. Тихиро приходится приспосабливаться к жизни в волшебном мире, полном опасностей, чтобы найти способ снять проклятие с отца и матери и вернуться домой.

«Унесённые призраками» — самый кассовый фильм в Японии. Кстати, дословно название фильма переводится как «Сэн и таинственное исчезновение Тихиро», а «Унесённые призраками» придумали западные прокатчики. По изначальному замыслу Хаяо Миядзаки фильм должен был идти больше трёх часов (его пришлось изрядно сокращать).

2. Твоё имя (2016)

Оценка — 8.3/10

Мультфильм начинается со знакомства с главными героями Таки Татибаной и Мицухой Миямидзу. Однажды они просыпаются с чувством потери чего-то важного для них и не могут вспомнить, что делали вчера. Таки живёт в Токио, а Мицуха — в сельской местности. Они не знают друг друга, но их души крепко связаны. Настолько крепко, что они периодически меняются телами. Мультфильм вышел совсем недавно — в 2016 году, а снял его японский мультипликатор Макото Синкай, автор «5 сантиметров в секунду» (о нём будет ниже).

3. Шёпот сердца (1995)

Оценка — 8.3/10

Сидзуку Цукисиме — школьница, которая всё свободное время проводит в библиотеке. Однако какую бы книгу девочка ни взяла, в каждом формуляре она встречает имя Сэйдзи Амасавы. А потом понимает: он — её первая любовь. Кстати, Ёко Хонна, которая озвучивала Сидзуку, во время работы над фильмом была ровесницей своей героини.

Это первый фильм в истории Studio Ghibli, где использовалась компьютерная графика, а ещё единственная режиссёрская работа японского аниматора Ёсифуми Кондо. Через три года после премьеры он умер. А до этого он участвовал в создании мультфильмов «Могила светлячков» и «Принцесса Мононоке».

4. Ходячий замок (2004)

Оценка — 8.2/10

Ещё один шедевр Хаяо Миядзаки по мотивам сказочного романа английского писателя Дианы Уинн Джонс. Действие происходит в параллельном мире Европы конца XIX века, где магия идёт рука об руку с развитием технологий. Жизнь шляпницы Софи меняется, когда в окрестностях города появляется ходячий замок волшебника Хаула. Он спасает девушку от приставаний, и она влюбляется в него. Но прогулка с Хаулом лишает Софи красоты и молодости.

Кстати, прообраз замка Хаула — русская избушка на курьих ножках. А ещё, по словам режиссёра, «Ходячий замок» — это первый анимационный фильм для пожилых людей (а вы думали только для детей?).

5. Форма голоса (2016)

Оценка — 8.2/10

Сёи Исиды — школьный хулиган, вместе со своими друзьями он издевается над глухой одноклассницей Сёко Нисимией. Но когда об этом узнают взрослые, он сам становится жертвой травли. В этом мультфильме всё: дружба и предательство, эмпатия и жестокость, мысли о суициде и первая любовь. Вот только как рассказать о ней, если у тебя нет голоса? Это правда очень трогательная картина от японского аниматора-женщины Наоко Ямады. А ещё тут отличный саундтрек — «My Generation» группы The Who.

6. Небесный замок Лапута (1986)

Оценка — 8.2/10

В руках девочки по имени Сита — Летающий Камень. И конечно же, за ним охотятся агенты правительства и пираты. Сита скрывается от преследователей и встречает своего ровесника Падзу. Вместе они узнают, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапуте. Кстати, имя «Сита» и несколько легенд Хаяо Миядзаки позаимствовал из индийского фольклора. А само слово «Лапута» — из «приключений Гулливера» Джонатана Свифта.

7. Мой сосед Тоторо (1988)

Оценка — 8.2/10

Да-да, снова Миядзаки. Дружная семья с двумя дочками — Сацуки и Мэй — переезжает в деревню. И всё бы хорошо, вот только мама попадает в больницу. Непоседливая Мэй, младшая из сестёр, грустит, но вскоре знакомится с гигантским добряком Тоторо — хранителем леса, который живёт неподалёку. Тоторо помогает Мэй и Сацуки навестить маму в больнице.

В «Тоторо» можно заметить мотивы из автобиографии Миядзаки: например, долгую болезнь матери туберкулёзом. Фильм прошёл не слишком хорошо в японском кинопрокате. Полностью окупиться картина смогла лишь через два года, когда плюшевый Тоторо попал на прилавки магазинов и покорил всех детей и взрослых.

8. Могила светлячков (1988)

Оценка — 8.1/10

Тяжёлая картина Исао Такахаты (который вместе с Хаяо Миядзаки основал Studio Ghibli) про подростка Сэйта и его маленькую сестру: дети остаются без матери в последние месяцы Второй мировой войны. Фильм снят по одноимённой книге японского писателя Акиюки Носаки и основан на реальных событиях.

9. Принцесса Мононоке (1997)

Оценка — 8.1/10

Ещё один мультфильм Хаяо Миядзаки. Действие происходит во времена эпохи Муромати, когда в Японии появилось первое огнестрельное оружие. Главные герои — молодой принц Аситака, который был проклят и должен был покинуть свою деревню, и девочка Сан (принцесса Мононоке), воспитанная волками, которая всеми силами старается защитить лес от вторжения людей. Интересный факт: когда Миядзаки узнал, что в Америке хотят сократить по времени его аниме, он прислал компании Disney окровавленный меч с надписью «не резать».

10. Навсикая из долины ветров (1984)

Оценка — 8.1/10

На Земле — экологическая катастрофа. Тем, кто остался в живых, приходится жить в тени Леса и его чудовищных насекомых. На развалинах прежних государств образовались несколько новых. Одно из них — Мирная долина ветров. Во главе Долины — мудрый и добрый правитель с дочерью Навсикаей — необычной девочкой, которая с лёгкостью общается с гигантскими насекомыми. Но идиллия в Долине длится недолго: начинается война с соседями. Кстати, имя «Навсикая» Миядзаки взял у принцессы из «Одиссеи» Гомера. А увлечение героини — из древней японской легенды о «благородной деве, которая любила насекомых».

11. Сказание о принцессе Кагуя (2013)

Оценка — 8.108/10

Первая после длинного (больше десяти лет) перерыва работа сооснователя Studio Ghibli Исао Такахаты. В основе сюжета — японская народная сказка «Повесть о старике Такэтори». Старик зарабатывает на жизнь продажей бамбука и однажды находит в лесу принцессу по имени Кагуя — крошечную девочку размером с палец.

12. Дитя чудовища (2015)

Оценка — 8.090/10

Мальчик Киюта теряется в Токио и попадает в альтернативную вселенную. Там он знакомится с человеком-медведем по имени Куматэцу. Куматэцу учит мальчика боевым искусствам. Мамору Хосада вообще всегда поднимает какую-то семейную тему в мультфильмах. В «Дитя чудовищ» это, например, тема отцовства.

13. Ведьмина служба доставки (1989)

Оценка — 8.043/10

И вновь Миядзаки. Главная героиня 13-летняя ведьма Кики должна прожить некоторое время в обществе людей. Вместе с котом Зизи девочка едет в город. А там знакомится с пекарем, который помогает ей организовать Экстренную службу доставки.

Сначала Хаяо Миядзаки планировал, что «Служба доставки Кики» будет длиться 60 минут, но в процессе работы пришлось сильно увеличить хронометраж — до 102 минут. При создании этого мультика использовали 462 цвета и 67 317 (!) нарисованных вручную кадра.

14. Босоногий Гэн (1983)

Оценка — 7.997/10

Тяжёлое аниме об атомной войне по автобиографической манге Накадзавы Кэйдзи. В основе сюжета — жизнь шестилетнего Гэна и его семьи до и после атомной бомбардировки Хиросимы в 1945 году.

15. Волчьи дети Амэ и Юки (2012)

Оценка — 7.982/10

Трогательный семейный фильм про родительство, воспитание и социализацию детей от Мамору Хосады. Девятнадцатилетняя студентка Хана влюбляется в юношу-волка. Вскоре у них рождаются девочка Юки и её младший брат Амэ. Но отец-волк умирает, и Хане приходится самой растить детей. Причём без чьей-либо помощи: нельзя, чтобы социальные службы узнали о происхождении Юки и Амэ. Семье приходится переехать в деревню. Кстати, Хосода основал студию Chizu специально ради того, чтобы создать эту картину.

16. Девочка, покорившая время (2006)

Оценка — 7.9/10

Макото Конно 17 лет. Она обычная школьница: получает двойки за контрольные, любит играть в бейсбол, часто опаздывает на уроки и понятия не имеет, кем хочет стать. Но однажды девочка получает способность перемещаться во времени — и её жизнь полностью меняется. И это одна из самых известных работ Мамору Хосоды (мы его тут несколько раз уже упоминали). Кстати, следующая работа режиссёра запланирована на весну 2018 года: «Мираи» будет посвящён отношениям братьев и сестёр.

17. 5 сантиметров в секунду (2007)

Оценка — 7.9/10

Изначально Макото Синкай планировал снять десять пятиминутных историй, не связанных общим сюжетом. А в итоге получился полнометражный фильм, который охватывает более десяти лет жизни главного героя Такаки Тоно. Когда будете смотреть, обратите внимание, что там есть привет от Хаяо Миядзаки — Котобус из «Тоторо» в виде магнитика.

18. Призрак в доспехах (1995)

Оценка — 7.9/10

Действие происходит в 2029 году. Границы между государствами стёрты, повсюду компьютерные сети и кибер-технологии. Девятый отдел министерства общественной безопасности получает задание найти и остановить хакера по кличке Кукловод. «Призрак в доспехах» — один из первых аниме, где очень много компьютерной графики и с помощью компьютера дорабатывают кадры, нарисованные вручную. А весной 2017 года вышел ремейк — одноимённый фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли.

19. Конец Евангелиона (1997)

Оценка — 7.9/10

Заключительная четвёртая часть серии популярных японских аниме «Евангелион». После глобальных катастроф Земля превратилась в груду развалин. Большинство людей было уничтожено, а те, кто выжил, теперь строят новую цивилизацию. Внимание: этот фильм не для детей, а для вас. И сначала стоит посмотреть первую часть «Евангелион» (если не видели). Кстати, фильм скорее для взрослых — рейтинг у него 18+.

20. Ветер крепчает (2013)

Оценка — 7.9/10

Дзиро мечтает стать лётчиком и обогнать ветер. Вот только этой мечте не суждено сбыться: он с рождения плохо видит. Дзиро начинает придумывать идеальный самолёт и через некоторое время становится одним из лучших авиаконструкторов мира.

Два года назад Хаяо Миядзаки сказал, что «Ветер крепчает» станет его последней полнометражной работой. Но два года назад режиссёр решил снять ещё один (и снова последний) мультфильм «Гусеница Боро» — ради своего внука. Правда, вряд ли стоит планировать поход в кино: на создание мультфильма может уйти пять лет.

На обложке: кадр из мультфильма «Унесённые призраками»

Мультики Хаяо Миядзаки: список лучших :: SYL.ru

Мультики Хаяо Миядзаки, список которых будет представлен в статье, заслуженно становятся все более популярными в нашей стране.

Хаяо Миядзаки – аниматор, режиссер мультипликационных фильмов и автор многочисленных манг Страны восходящего солнца. Это добродушный выдумщик, сказочник и сочинитель чудесных аниме, которые продуманы и воплощены с воодушевлением и трепетом.

Судьбоносное увлечение

Детская любовь к летающим аппаратам передалась Хаяо по наследству – его дядя владел, а отец руководил компанией по производству запчастей к некоторым воздушным суднам. Именно это увлечение отразится на всем творчестве Хаяо. Практически в каждой своей работе в дальнейшем он будет прорисовывать разнообразные летающие средства, полеты на них, ветер и чувство абсолютной свободы и радости. Творчество Миядзаки пропитано гуманностью, добротой и состраданием. Немаловажную роль в каждом мультфильме играют взаимоотношения людей с природой и современными технологиями. Кропотливая, реалистичная и неимоверно точная прорисовка даже незначительных деталей, особенно природы, – все это отличает мультики Хаяо Миядзаки.

Список ранних картин, в производстве которых он принимал участие и оттачивал свой талант:

• «Кот в сапогах» (1969).
• «Корабль-призрак» (1969).
• «Животные на Острове Сокровищ» (1971).
• «Люпен III» (телесериал 1971, 1972).
• «Большая панда и маленькая панда» (1972).
• «Хейди – девочка Альп» (1974).
• «Конан – мальчик из будущего» (1978).
• «Люпен III: Замок Калиостро» (1979) – именно это аниме долгое время считали лучшим в своем жанре.

Первая манга

Первый опыт написания и опубликования манги Миядзаки состоялся в 1969 году – это была публикация в одной из газет комикса «Люди пустыни». Манга была напечатана под псевдонимом и особого успеха не имела, поэтому Хаяо продолжил рисовать и режиссировать аниме. Но мечта о карьере мангаки не покидала Хаяо, и в начале 80-х годов, уже под своим именем, автор публикует мангу «Навсикая из Долины Ветров». В Японии манга печаталась 12 лет – до 1994 года, когда вышла последняя, 59-я глава. Успех был настолько огромен, что было принято решение экранизации популярной манги.

Мультики Хаяо Миядзаки

Список их достаточно большой. Благодаря Хаяо Миядзаки поклонники аниме увидели много прекрасных добрых мульфильмов. Давайте познакомимся с самыми популярными.

Первый мультфильм Миядзаки

Мультфильм «Навсикая из Долины Ветров» вышел на экраны весной 1984 года, когда было написано уже 16 глав манги. Выход аниме вызвал огромный восторг и популярность среди поклонников жанра.

Работа задала тон последующим аниме Хаяо Миядзаки. Сюжет пестрит полетами над лесом, красочными пейзажами и экологическими проблемами действительности. Кроме этого, фильм преподносит идею миролюбия, гармоничного и бережного отношения к природе.

Мультик «Навсикая из Долины Ветров» повествует о мире после разрушающей войны, название которой «Семь дней огня». Земля покрыта Лесом – огромной мутированной экосистемой с гигантскими хищниками и отравленными растениями. На окраине расположено государство – Долина ветров. Его княжна Навсикая, спасшая корабль другого государства, должна ликвидировать Титана — участника давней войны. Но принцесса соседнего государства Ксяна имеет свой план возрождения и завоевания целого мира. Навсикаю ждет тяжелая борьба с соперниками в борьбе за мир и процветание Земли и Леса.

Второй полнометражный мультик

В 1986 году выходит второй мультфильм Хаяо Миядзаки – «Небесный замок Лапута», повествующий о летающем острове Лапута. Идею сценария Хаяо почерпнул в книге о путешествиях Гулливера Дж. Свифта. Там тоже есть остров в небе с таким же названием. «Небесный замок Лапута» входит в тройку лучших аниме планеты.

По легенде, средь белоснежных облаков высоко в небе есть остров с замком, на который не действуют законы физики. Его никогда и никто не видел, но ходят рассказы, что там хранятся бесчисленные богатства. Кроме того, в глубинах таинственного острова надежно скрыто страшное оружие, способное поработить мир. Отыскать легендарную землю возможно только с помощью кристалла «Летающий камень». Молодой человек Пазу случайно спасает молодую пастушку Ситу, и оказывается, что именно она является обладательницей заветного кристалла, доставшегося ей в наследство. За девушкой охотятся как агенты правительства, так и пираты, мечтающие заполучить остров и господство над окружающими. Ребятам придется пройти нелегкие испытания для спасения замка и достижения мирового спокойствия.

История о Тоторо

«Мой сосед Тоторо» – еще один из мульфильмов, полюбившихся миллионам зрителей. Тоторо – вымышленный персонаж, обитатель леса. На него положены обязанности стража и блюстителя порядка. Добродушное и милейшее огромное существо заводит дружбу с двумя маленькими сестричками. Тоторо оберегает их и помогает справиться с некоторыми семейными трудностями, так как мать находится в больнице, и большинство забот ложится на плечи отца и девочек. Тоторо со своими спутниками (синим Средним и белым Маленьким Тоторо) открывают фантастический мир духов леса с его тайными обитателями – сусватари. Кроме этого, девочки узнают, что в сказочном мире существует еще Котобус – перевоплощенный кот-автобус. Такой своеобразный транспорт способен развить невиданную скорость, но остается абсолютно невидимым для людей, внутри имеет меховые регулируемые сиденья и информационное табло. Возможность передвигаться в темноте, благодаря лучам света, исходящим из глаз, – одно из преимуществ кошачьего зрения.

Сегодня Тоторо – самый известный, узнаваемый и любимый герой детей не только Японии, но и всего мира. «Мой сосед Тоторо» принес успех и небывалую прибыль своим создателям, а главный герой является эмблемой и символом киностудии «Гибли». Имя Тоторо носят японские общественные организации, а также некоторые небесные тела.

Занимательная история про ведьмочку

В основу мультика «Ведьмина служба доставки» лег рассказ Эйко Кадоно («Служба доставки Кики») про историю подрастающей ведьмочки, покоряющей незнакомый ей город.

Кики – девочка 13 лет, проживающая в небольшом поселке с родителями. По внутренним законам общества ведьм она обязана один год стажироваться в неизвестном месте и там реализовать себя. Неопытная девочка не обладает выдающимися способностями и умеет лишь немного летать на метле да общаться с котом Зизи, который становится ее спутником в нелегком путешествии. Отправившись в дорогу, Кики попадает в городок, расположенный на берегу морского залива. Там она начинает дружить с мальчиком, увлеченным авиацией и самолетами. Абсолютно случайно ей приходит идея создания почтовой службы с доставкой на дом. Самостоятельность дается девушке нелегко: она сталкивается с жестокостью мира и разочарованием, крушением детских иллюзий, ей приходится быстро повзрослеть и стать независимой. Поразительная энергия и трудолюбие в итоге приносят успех ее начинающему бизнесу, любовь и почитание жителей города.

«Ведьмина служба доставки» – первое аниме, которое по соглашению было выпущено студией «Уолт Дисней» и представлено на международном кинофестивале.

«Принцесса Мононоке»

В этой ленте Хаяо Миядзаки вновь вернулся к теме экологии и проблем, связанных с нею. Действия мультипликационного фильма происходят в давние времена в сказочном мире. Принц Аситака, один из главных персонажей, становится жертвой давнего проклятия и вынужденно уходит из родного селения для поиска противоядия и излечения. Девушка Сан, или принцесса Мононоке, живущая в лесу, была выращена и воспитана волчицей. Она изо всех своих сил старается защитить и уберечь лес от его недоброжелателей.

Мультфильм имел огромный успех и популярность не только у японских зрителей, но и в США.

«Красная свинья»

Так в переводе звучит название аниме «Порко Россо». По прошествии Первой мировой войны герой картины Марко Паготт, испытывая сильное разочарование в людях и жизни в целом, становится схожим со свиньей. Это не мешает опытному летчику совершать нападения на летающих пиратов где-то над Адриатическим морем. Но охота начинается и на него самого. Дружба с девушкой-инженером Фио меняет взгляды Марко на жизнь и помогает восстановить летательный аппарат для решающего боя с заклятым врагом.

Вместо заключения

Мультики Хаяо Миядзаки, список которых насчитывает более сотни работ, собрали не один десяток наград, среди которых «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля и «Оскар».

Полное руководство по фильмам Хаяо Миядзаки

Заполните пробелы в своих знаниях аниме с помощью этого списка из 11 фильмов, которые необходимо посмотреть.

Хаяо Миядзаки — величайший аниматор Японии, мастер, чье имя в результате культурного осмоса воспринимается даже теми, кто не имеет глубоких знаний в области аниме. В «Кто есть кто» великих японских режиссеров Миядзаки стоит на вершине пирамиды вместе с Акирой Куросавой.

С 11 художественными фильмами на его имя — многие из которых являются всемирно известной классикой — Миядзаки ушел на пенсию полдесятилетия назад.С тех пор он вернулся с короткометражным фильмом и в настоящее время работает над своим 12-м анимационным фильмом Kimi-tachi wa Dou Ikiru ka? (« Как вы живете? »).

В этом посте мы проведем ускоренный курс и учебник по всем 11 его кинематографическим работам, которые имеют непреходящую художественную ценность и затронули жизни многих людей, особенно здесь, на родине Миядзаки.

Знакомство с фильмами Миядзаки и их названиями на японском языке даст вам полезные ориентиры для японской поп-культуры.Говоря о фильмах, вы могли бы преодолеть разрыв между культурами, просто зная, как переводится название, узнавая имя персонажа или понимая заветную сцену Studio Ghibli.

Без лишних слов, давайте в хронологическом порядке погрузимся в фильмографию Хаяо Миядзаки.

1. Замок Калиостро (1979)

Фото: © TMS Entertainment Co. Ltd. Скриншот из замка Калиостро

Японское название — Рупан Сансей: Кариосуторо но Сиро .

Хотя его имя является синонимом Гибли, Миядзаки работал наемным режиссером, прежде чем основать любимую анимационную студию. Его первый полнометражный анимационный фильм был частью популярной франшизы Lupine III .

В этом фильме джентльмен в спортивной куртке Арсена Люпена III ведет его по следу фальшивых денег казино. В конце концов он попадает в темницу замка в стране, управляемой гнусным графом Калиостро.Обложка DVD фильма «Замок Калиостро » содержит аннотацию Стивена Спилберга, назвавшего его «одним из величайших приключенческих фильмов всех времен». ‘Достаточно.

2. Навсикая в долине ветров

(1984)

Фото: © Topcraft Скриншот из Навсики в Долине Ветров

Японский титул Казе но Тани но Наушика .

Навсикая в долине ветров ознаменовал собой первое сотрудничество Миядзаки с композитором Джо Хисаиси, который впоследствии стал автором музыки для всех своих оставшихся фильмов.«Постапокалиптический» — не обязательно первое слово, которое приходит на ум, когда большинство людей думают о Миядзаки. Тем не менее, в этом фильме действительно используется такая установка.

Это «Дюна » Миядзаки. Как и в классическом научно-фантастическом романе Фрэнка Герберта (чья проблемная экранизация вышла в прокат в том же году), в этой истории есть пророчество о возвышении мифического спасителя. Вместо песчаных червей-антагонистов Dune , здесь обитают переросшие насекомые-мутанты.

Многие фильмы Миядзаки сосредоточены на главных героях-женщинах, и Навсикая из Долины Ветров ничем не отличается. Главный герой, Навсикая , , — принцесса, исполнившая пророчество.

3. Небесный замок (1986)

Фото: © Studio GhibliСкриншот из Небесного замка

Японский титул Тэнку но Широ Рапюта .

Также известный как Laputa: Castle in the Sky, это самый первый фильм студии Ghibli, который делает его знаковым аниме.Воздушные пираты и плавучий остров раскрашивают фон этого приключения о девушке-сироте, открывающей для себя свое королевское наследие.

Если вы читали наш путеводитель по местам съемок киностудии Ghibli, которые вы можете посетить в Японии, то знаете, что длиннорукий робот из Castle in the Sky стоит на вершине музея Ghibli в Митаке, Токио. Интересный факт: в августе 2013 года этот фильм транслировался по телевидению, и это стало самым громким моментом в истории Твиттера. Во время кульминационной сцены, где произносится эта фраза, фанаты написали в Твиттере волшебное слово «balse» 143 199 раз за одну секунду.

4. Мой сосед Тоторо (1988)

Фото: © Studio Ghibli, Скриншот из фильма «Мой сосед Тоторо».

Японское название: Tonari no Totoro .

Опросы показали, что это самый популярный фильм Миядзаки в тылу здесь, в Японии. История рассказывает о двух сестрах, Сацуки и Мэй, которые подружились с пухлым, усатым существом в лесу, пока их мать справляется с болезнью.

Тоторо — талисман Гибли, и он, и фантастический Кэтбус из фильма стали иконами культуры.Технически Тоторо также является персонажем Disney / Pixar, появившись как одно из разумных мягких игрушек в Toy Story 3 .

В этом году My Neighbor Totoro отмечает свое 30-летие. Фильм наполнен неизгладимыми изображениями, такими как Сацуки и фантастический зверь Тоторо, держащий зонтики на автобусной остановке под дождем. Если вы не смотрели ни одного фильма о Ghibli, это может быть хорошим началом.

5. Служба доставки Кики (1989)

Фото: © Studio Ghibli, Скриншот из службы доставки Кики.

Японское название — Majo no Takkyūbin, или « Witch’s Delivery Service ».

В этом фильме рассказывается о молодой ведьме по имени Кики, которую отправляют в мир тренироваться со своим говорящим черным котом Джиджи. Она использует свою метлу, чтобы начать службу доставки, и вскоре обнаруживает, что борется с ведьмовским эквивалентом писательского тупика, теряя способность летать и понимать кошачью речь.

Если вы когда-нибудь побываете на большой вечеринке в честь Хэллоуина в Японии, вы, вероятно, увидите больше одного Кики.Ее темно-синее платье и фирменный красный бант, который она носит в волосах, делают ее популярным костюмом.

Знакомство с фильмами Миядзаки и их названиями на японском языке даст вам полезные ориентиры для японской поп-культуры.

Существует также реальная служба доставки в Японии, Yamato Transport, которая в просторечии известна как Kuroneko («Черная кошка») из-за своего знаменитого логотипа в виде черной кошки. Эта компания фактически помогла спонсировать Kiki’s Delivery Service и одобрила использование своего товарного знака для обозначения «службы доставки», takkyūbin , в названии японского фильма.

6. Порко

Россо (1992)

Фото: © Studio GhibliСкриншот с Porco Rosso.

Японское название — Kurenai no Buta , или «Багровая свинья».

Для Миядзаки восьмилетний период с 1989 по 1997 год как режиссера был в некотором роде незавидным периодом. Его единственный результат за это время — Porco Rosso .

На этот раз это антропоморфная свинья, которая поднимается в небо для борьбы с воздушными пиратами после Первой мировой войны. Japan Airlines (JAL) была ключевым инвестором в Porco Rosso .Фактически, перед выходом на экраны премьера этой высококлассной комедии состоялась как фильм в полете.

7. Принцесса Мононоке (1997)

Фото: © Studio GhibliСкриншот принцессы Мононоке.

Японское название — Mononoke-hime .

Это мой самый любимый фильм Миядзаки. На Западе именно он стал его первым большим кроссовером на домашних СМИ. Miramax Films выступила в качестве дистрибьютора Princess Mononoke в Северной Америке.Однако председатель ее студии был печально известен тем, что хотел, чтобы иностранные фильмы были нарезаны на коммерческие американские редакции.

Этим председателем был Харви Вайнштейн, опальный магнат, падение которого ускорило движение #MeToo примерно в это время в 2017 году. Как гласит история, Миядзаки послал Вайнштейну меч катану с сообщением: «Никаких порезов».

Можно представить, что он хочет послать то же самое и лесорубам. Принцесса Мононоке воплощает дух многих фильмов Ghibli, показывая столкновение между человеческой цивилизацией и природой.Духи леса, в том числе боги волков, оленей и кабанов, обнаруживают, что их царству угрожают жители Айронтауна. Проклятый принц Ашитака пытается уладить нарастающий конфликт.

8. Унесенные призраками (2001)

Фото: © Studio Ghibli, Скриншот из Spirited Away.

Японский титул — Сен то Тихиро-но Камикакуши, или «Унесение Сен и Тихиро».

Унесенные призраками продолжил успешную серию Миядзаки с точки зрения зарубежных выступлений.Этот фильм принято считать его шедевром.

Последние рейтинги New York Times и BBC Culture объявили его вторым и четвертым лучшим фильмом 21 века соответственно. После того, как фильм стал крупнейшим кассовым хитом в истории Японии, фильм получил награду за лучший анимационный фильм на 75-й церемонии вручения премии Оскар.

Это Алиса в стране чудес Миядзаки или Волшебник из страны Оз . Заглавные слова Сен (что означает «1000») и Тихиро («1000 саженей») — это два разных имени для одной и той же девушки.Чихиро — это ее имя до того, как она вошла в мир духов, а Сен — ее имя в честь того, что она начала работать в бане ведьмы Юбабы, которая основана на Дого Онсэн, старейшем в Японии онсэн (спа-центр с горячими источниками), расположенный в Мацуяма, Префектура Эхимэ.

Странная фантазия, в которой родители обращаются к свиньям, Spirited Away также предоставила еще один популярный костюм на Хэллоуин: а именно, Безликий в маске.

9. Движущийся замок Хаула (2004)

Фото: © Studio GhibliСкриншот из фильма «Ходячий замок» Хаула.

Японский титул Хауру но Угоку Сиро .

Ходячий замок Хаула несет в себе все отличительные черты фильма Миядзаки: замки, любовь к авиации, сильные героини, ведьмы и беспокойство с властными технологиями и отрывом от природы, которые порождены современной жизнью.

На этот раз Миядзаки зажег свой тематический коктейль антивоенным огнем. Фильм вышел во время войны в Ираке, и Миядзаки включил свой пацифизм и озабоченность старением в красочные образы фильма.В этом фильме павлин и трубка дымят боевыми машинами над зелеными холмами, создавая мультяшный контраст с идиллическими сценами коттеджей и пастухов.

10. Поньо (2008)

Фото: © Studio Ghibli, Скриншот из Понио.

Японское название — Гаке но Уэ но Понё или «Понё на скале».

В этом фильме Миядзаки преобразовал Русалочку в японскую сказку. Традиционная рисованная анимация давно уступила место компьютерной анимации в отрасли в целом.Даже Ghibli использовал элементы компьютерной графики в своих фильмах, но для Ponyo студия вернулась к основам.

Все в этом фильме нарисовано от руки. В результате получилось причудливое и удобное для детей вступление в канон Миядзаки.

11. Ветер поднимается (2013)

Фото: © Studio Ghibli, Скриншот из фильма «Ветер поднимается».

Японский титул Казэ Тачину .

Задуманная как лебединая песня Миядзаки, The Wind Rises — это историческая драма, которая случайно оказалась анимированной.Этот нацелен на более взрослую аудиторию. Назовите это «Мечты Дзиро о полётах». Речь идет о Дзиро Хорикоши, близоруком японском инженере, чье мастерство в красоте строительства непреднамеренно привело его к созданию истребителя «Зеро» времен Второй мировой войны.

За исключением Замок Калиостро , фильмы Миядзаки в настоящее время недоступны для покупки или потоковой передачи на цифровых сервисах, таких как iTunes или Netflix. Тем не менее, они должны быть доступны в вашем местном Цутая или везде, где DVD и Blu-Ray берут напрокат или продают.

Какой ваш любимый фильм Миядзаки? Какие его фильмы вы бы порекомендовали Ghibli или новичкам в аниме? Выделите предпочтительный вариант в разделе комментариев ниже!

Все фильмы Хаяо Миядзаки, рейтинг по Tomatometer

(Фото: Dimension Films / любезно предоставлено Everett Collection)

Помимо наград, помимо кассовых сборов, откуда вы знаете, что фильмы Хаяо Миядзаки любимы и универсальны во всем мире? Прокрутите его фильмографию на Rotten Tomatoes, и вы не найдете ни одного рейтинга на Rotten.На самом деле нет даже ничего ниже 80%! Это знак того, насколько масштабны и влиятельны его работы, созданные вместе с его группой безумных, веселых аниматоров из Studio Ghibli, чьи рассказы о сочувствии, доброте и храбрости затрагивают далеко за пределами Японии.

Хотя Миядзаки является синонимом Studio Ghibli, здесь мы сосредоточимся только на его усилиях в качестве режиссера художественных фильмов, которые всерьез начались еще до создания Ghibli. Фильм 1979 года Castle of Cagliostro был визитной карточкой, которую талант прорвал ряды телевидения (где он проработал два десятилетия аниматором), превратив давнего персонажа Люпина 3-го в захватывающее и динамичное ограбление приключение.К тому времени, когда вышел следующий полнометражный фильм Миядзаки, Nausicaa of the Valley of the Wind 1984 года, Studio Ghibli уже работала, чтобы предоставить все, что требовалось для фильма, элементы, которые стали визитной карточкой Миядзаки: история, ориентированная на женщин, воздушные транспортные средства. , обилие пышной флоры и милой фауны, а также экологический уклон, исследующий зачастую деструктивные отношения человека с природой.

За этим последовал настоящий хит-парад классики: Замок в небе , самый близкий Миядзаки, когда-либо работавший в режиме Спилберга; Служба доставки Кики , милая и очаровательная история о взрослении ведьмы; Porco Rosso , глубоко романтичный рассказ о проклятых свиньях и собачьих боях над Адриатикой; и Princess Mononoke , эпопея жестоких боевых действий о войне между миром природы и техническим прогрессом человечества.Все это достигло своего спорного культурного зенита с Spirited Away , Алиса в стране чудес — история о молодой девушке, потерянной в мире духов, которая получила премию «Оскар за лучший анимационный фильм» и возглавила наш список из 140 основных анимационных фильмов всех времен. .

Миядзаки последние два десятилетия колеблется между выходом на пенсию и возвращением в Studio Ghibli каждый раз, когда потребность в создании очередного анимационного шедевра становилась слишком сильной (это ценится!), Давая миру подобные Howl’s Moving Castle , Ponyo , и Ветер поднимается .В настоящее время он вернулся в режим не на пенсии и с 2016 года работает над How Do You Live? — экранизация одноименного детского романа 1937 года. Когда Миядзаки исполняется 80 лет, мы оцениваем все его фильмы по Томатометру!

# 11

Скорректированный результат: 92.987%

Консенсус критиков: «Движущийся замок», изящно проиллюстрированный мастером-аниматором Миядзаки, порадует детей своей фантастической историей и затронет сердца и умы зрителей постарше.

Синопсис: Хаяо Миядзаки, японский режиссер анимации, который поразил публику во всем мире своим отмеченным наградами фильмом «Унесенные призраками», представляет еще одну визуально впечатляющую … [Подробнее]

# 10

Скорректированный счет: 89.573%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Эта впечатляющая работа известного японского режиссера Хаяо Миядзаки представляет собой значительный отход от традиционного аниме. Избегая сложных сюжетных линий, … [Подробнее]

# 9

Скорректированный счет: 94.826%

Critics Consensus: The Wind Rises — сладко-горькая лебединая песня режиссера Хаяо Миядзаки.

Синопсис: В «Ветер поднимается» Дзиро мечтает летать и создавать прекрасные самолеты, вдохновленные знаменитым итальянским авиаконструктором Капрони …. [Подробнее]

# 8

Скорректированный счет: 96.339%

Консенсус критиков: «Понё», хотя и не лучший фильм Миядзаки, представляет собой потрясающую визуально сказку, которая является сладко-поэтическим развлечением для детей всех возрастов.

Синопсис: Известный мастер аниме Хаяо Миядзаки возвращается для своего девятого анимационного фильма с Поньо, в котором рассказывается о дружбе между … [Подробнее]

# 7

Скорректированный счет: 97.682%

Консенсус критиков: «Принцесса Мононоке» с ее эпической историей и захватывающими визуальными эффектами является важной вехой в мире анимации.

Синопсис: Это аниме, снятое известным аниматором Хаяо Миядзаки, побило несколько рекордов кассовых сборов в его родной Японии …. [Подробнее]

# 6

Скорректированный счет: 97.62%

Critics Consensus: My Neighbor Totoro — трогательный, сентиментальный шедевр, отражающий простую грацию детства.

Синопсис: Режиссером этой великолепно анимированной детской сказки является Хаяо Миядзаки, один из самых любимых аниматоров Японии. История следует за Сацуке … [Подробнее]

# 5

Скорректированный счет: 96.029%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Краткое содержание: Волк — умный вор, умеющий попадать в неприятности. Этот японский анимационный фильм рассказывает о его приключениях в … [Подробнее]

# 4

Скорректированный счет: 95.727%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Синопсис: Главный аниматор Хаяо Миядзаки направляет эту сказку о бывшем летающем асе времен Первой мировой войны, который также является свиньей …. [Подробнее]

# 3

Скорректированный счет: 97.348%

Консенсус критиков: Castle in the Sky с такой же богатой и яркой палитрой рассказов, как и анимация, захватывающе воплощает в себе уникальные сильные стороны Studio Ghibli.

Синопсис: Мальчик и девочка с волшебным кристаллом должны участвовать в гонке против пиратов и иностранных агентов в поисках … [Подробнее]

# 2

Скорректированный счет: 102.359%

Critics Consensus: Spirited Away — это ослепительная, очаровательная и великолепно нарисованная сказка, которая сделает зрителей немного более любопытными и очарованными окружающим миром.

Синопсис: Главный режиссер анимации Хаяо Миядзаки продолжает свой рекордный опус 1997 года «Принцесса Мононоке» с этой сюрреалистической Алисой в Стране чудес … [Подробнее]

# 1

Скорректированный счет: 100.703%

Critics Consensus: Kiki’s Delivery Service — это трогательная, великолепно переданная история о молодой ведьме, которая обнаруживает свое место в мире.

Синопсис: Ветеран-аниматор Хаяо Миядзаки направляет эту жизнерадостную детскую приключенческую новеллу о молодой ведьме, которая сражается в одиночестве. В … [Подробнее]

Десять лучших аниме-фильмов Хаяо Миядзаки

К настоящему времени вряд ли найдется человек в мире, не знакомый с работами японского режиссера Хаяо Миядзаки.Его мультфильмы наполнены чарующими сказками и невероятными приключениями, захватывающими персонажами и непредсказуемыми поворотами сюжета.

Сегодня, AdMe.ru отдает дань уважения великому аниматору, представляя список его самых удивительных и захватывающих фильмов.

Ходячий замок Хаула

Софи, главная героиня мультфильма, ведет обычную жизнь в большом городе. Все кардинально меняется через день после встречи с ведьмой. Ведьма накладывает злое заклинание, которое заставляет девушку быстро стареть, оставляя ее в ловушке в теле старухи.Чтобы вернуть себе прежний облик, Софи нужно найти Движущийся Замок Хаула. В своем поиске девушка встречает живое чучело, демона по имени Кальцифер и самого Хоула, одноименного волшебника.

Принцесса Мононоке

Защищая свой народ от демонического вторжения, молодой принц Ашитака становится жертвой смертельного проклятия. Чтобы найти противоядие, ему предстоит отправиться в загадочную страну, где бушует война между людьми и животными. Там Ашитака встречает принцессу Мононоке, которая пытается защитить своих лесных подданных от злого правителя, леди Эбоши.

Служба доставки Кики

(также известная как «Служба доставки ведьм»)

Majo no takkyûbin

Достигнув 13-летнего возраста, маленькая ведьма Кики сталкивается с проблемой. провести время среди немагических людей. Все это часть того, чтобы стать полноценной ведьмой. Она переезжает в незнакомый город и знакомится с любезным пекарем, который помогает ей открыть собственный бизнес — службу экспресс-доставки. Каждый новый день приносит Кики и ее питомцу Джиджи новые приключения и новые увлекательные знакомства.

Унесенные призраками

Сен для Тихиро но камикакуси

Загадочная и мистическая история маленькой девочки Тихиро, которая попадает в странный мир, наполненный призраками. Ее родители превращаются в свиней и становятся пленниками злой ведьмы Юбабы. Теперь дело за Тихиро, чтобы спасти своих маму и папу из лап коварной старой ведьмы. Но чтобы найти способ сделать это, девушке нужно набраться храбрости и прийти к Юбабе с просьбой о работе.

Понио

(он же «Понё на скале»)

Это история о дружбе двух очень разных молодых людей — мальчика по имени Сосуке и волшебной рыбы по имени Понё, дочери волшебника и морская богиня. Понё ускользает из дома, чтобы лучше рассмотреть людей и их образ жизни. В конце концов, ее выбрасывает на берег, и ее подбирает пятилетний Сосуке. Молодежь привязывается друг к другу. Теперь Понё желает только одного — стать человеком.

Мой сосед Тоторо

Tonari no Totoro

Две сестры, Сацуки и Мэй, ведут монотонную жизнь, пока не откроют для себя необычный мир, населенный пушистыми существами, которые могут видеть только дети. Девушки подружились с лесным духом по имени Тоторо, который отправился с ними в воздушное путешествие по своему царству. Он также помогает девочкам навестить их мать, которая находится в больнице.

Навсикая в Долине ветров

В далеком будущем Земле грозит экологическая катастрофа; ядовитый лес распространился по большей части поверхности планеты.Многие люди нашли убежище в Долине ветров — единственном месте, где природа остается уникальной и нетронутой. Мирным королевством правят император и его дочь, обладающая необычными способностями. Однажды дирижабль, перевозящий важный груз, терпит крушение в Долине, и мирные дни подходят к концу.

Замок в небе

(также известный как «Лапута: Замок в небе»)

В альтернативной реальности, где замки парят в воздухе, девушка по имени Шита является обладательницей чрезвычайно ценного летающего предмета. Камень.И правительственные агенты, и пираты охотятся за Камнем. Спасаясь от преследователей, Сита встречает молодого парня Пазу. Вместе они обнаруживают, что Камень — ключ к поиску летающего острова Лапута.

Porco Rosso

Это рассказ о летчике Марко Паготе. После окончания Первой мировой войны Пагот настолько разочаровывается в людях, что навлекает на себя проклятие: он частично превратился в свинью. Наш герой решает взять себе новое имя, Порко Россо, и продолжает работать на правительство, выслеживая воздушных пиратов.Итак, его приключения начинаются.

The Wind Rises

Мальчик по имени Дзиро мечтает летать на красивых самолетах, но его плохое зрение не оставляет ему шансов стать пилотом. Однако Дзиро отказывается отказываться от своей мечты и придумывает собственное представление об идеальном самолете. Со временем он становится одним из лучших авиаконструкторов. На своем пути к успеху он переживает Великое Токийское землетрясение, встречает множество интересных людей и влюбляется в прекрасную Наоко.

15 лучших фильмов Миядзаки за все время

Когда дело доходит до анимационных фильмов, люди любят рекламировать фильмы Pixar как лучшие из лучших.Тем не менее, хотя Pixar выпустила несколько потрясающих фильмов и заслуживает всей похвалы, которую они получают, они все еще не являются лучшими из лучших. Это зарезервировано для анимационных материалов Хаяо Миядзаки.

СВЯЗАННЫЙ: Studio Ghibli: 10 лучших фильмов (по версии Rotten Tomatoes)

Легендарный японский аниматор и рассказчик начал свою карьеру в качестве телевизионного режиссера в 1971 году.Затем он стал одним из лучших создателей анимационных фильмов в мире в течение следующих трех десятилетий. Даже его худшие фильмы лучше, чем лучшие работы многих студий. Предлагаем вашему вниманию 10 лучших фильмов Миядзаки всех времен, из которых так много великого выбора.

Обновлено 20 мая 2020 г., Шон С. Леалос : Глядя на мир Хаяо Миядзаки, каждый видит основные театральные релизы и считает их лучшими из его работ.Однако, если углубиться в фильмографию блестящего режиссера, можно обнаружить гораздо больше. Это даже включает в себя несколько революционных короткометражных фильмов. Мы пошли и нашли еще пять замечательных фильмов Миязки, чтобы добавить в список незабываемые впечатления от просмотра, чтобы отметить выдающуюся карьеру этого великого аниматора.

15 ДЕНЬ, КОТОРЫЙ Я СОБИРАЛ ЗВЕЗДУ (2006)

В 2006 году Мизаки написал и снял короткометражный фильм «День, когда я купил звезду», , который стал эксклюзивным короткометражным фильмом для музея Гибли в Митаке, Токио.В этом 16-минутном короткометражке Миядзаки рассказывает историю мальчика по имени Ноно, который зарабатывает на жизнь продажей овощей. После того, как он однажды обработал свои овощи крошечным семенем, он посадил его, и из цветочного горшка выросла планета, на которой сформировалась атмосфера и жизнь.

14 КОНАН — МАЛЬЧИК БУДУЩЕГО: ВОСКРЕСЕНИЕ БОЛЬШОГО ГИГАНТА РОБОТА (1984)

Этот фильм является уникальным дополнением к списку, так как это всего лишь три эпизода телешоу 1978 года Миядзаки под названием Future Boy Conan .В нем также опущена часть финального эпизода, чтобы не запутать зрителей персонажами, появившимися в начале сериала. С учетом сказанного, история следует за последствиями войны, которая вызвала несколько землетрясений и превратила большую часть мира в воду. Герой — молодой мальчик по имени Конан и девушка, которую он встречает по имени Лана, и их битва против злой Индустрии.

13 МЭИ И КИТТЕНБУС (2002)

Любой, кто любил My Neighbor Totoro , получил особое удовольствие в 2002 году.Выпущенный через 14 лет после новаторского аниме Миядзаки, Mei и Kittenbus — это 13-минутное продолжение, которого ждали фанаты. Чика Сакамото снова озвучил Мэй, а Миядзаки написал и направил продолжение. Фильм рассказывает о приключениях Мэй за одну ночь с потомком Катбуса, Киттенбусом. Фильм регулярно демонстрируется в музее Гибли.

12 БОРО ГУСЕНИЧНЫЙ (2018)

В то время как The Wind Rises был последним фильмом, который Хаяо Миядзаки снял до выхода на пенсию, ошибка в создании анимационных фильмов его никогда не покидала.В 2018 году в возрасте 77 лет Миядзаки создал короткометражный анимационный фильм Boro the Caterpillar . Фильм, показанный в музее Гибли, рассказывает о вылупившейся гусенице, которая делает свои первые шаги в мир. Фильм экспериментальный, в нем нет никаких диалогов, а комик Тамори создал все звуки и звуковые эффекты.

11 НАУСИКАА ДОЛИНЫ ВЕТРОВ (1984)

Навсикая из Долины Ветров — это то, над чем Миядзаки работал после своего дебютного фильма Люпин III: Замок Калиостро .Это был первый антивоенный фильм режиссера. История начинается через тысячу лет после глобальной войны, которая уничтожила почти весь мир. В мире, загрязненном токсичным воздухом и ядовитыми морями, героиня по имени Наусикая поднимается, чтобы вести свой народ в битве за восстановление их связи с Землей.

Служба доставки 10 Кики (1989)

Выпущенный в 1989 году, Служба доставки Кики был первым фильмом Миядзаки, вышедшим после того, как он получил всемирное признание за фильм Мой сосед Тоторо .Этим фильмом он доказал, что он не чудо с одним хитом; он был мастером многих разных стилей повествования.

СВЯЗАННЫЙ: 10 фильмов студии Ghibli с лучшими оценками

Что касается этого фильма, Миядзаки рассказал небольшую историю взросления о Кики, 13-летней ведьме, которой пришлось прожить год самостоятельно, прежде чем она сможет продолжить обучение.Когда она начинает терять свои силы после впадения в депрессию, ей нужно преодолеть свою неуверенность и найти свое место в мире.

9 Унесенных призраками (2001)

Возможно, самый популярный из фильмов Миядзаки для основной аудитории — Унесенные призраками .Выпущенный в 2001 году, Spirited Away — это Миядзаки, воплощающий темы классической сказки, но делающий это совершенно уникальным образом. Унесенные призраками рассказывает о девочке по имени Тихиро и ее родителях, превращенных в свиней.

Они попадают во вселенную, полностью противоположную миру, из которого она пришла.Когда ей приходится сражаться со злобными духами, она понимает ужас и должна быстро вырасти, чтобы выжить. Фильм получил «Оскар» за лучший анимационный фильм и занимает первое место в списках лучших фильмов Миядзаки.

8 Замок в небе (1986)

Выпущенный в 1986 году, Замок в небе был первым фильмом Миядзаки, созданным Ghibli Studio.Этот фильм также является его первым по-настоящему великим фильмом и одним из самых захватывающих и приключенческих фильмов, когда-либо созданных режиссером. В фильме двое детей; девочка, способная парить в воздухе, и мальчик, который хочет найти летающий город Лапута.

СВЯЗАННЫЙ: Studio Ghibli: 10 способов, которыми Замок в небе изменился в английской версии

Эти двое вместе отправляются в приключение, а на их пути стоят злые правительственные учреждения и космические пираты.Возможно, это не самый красивый или художественный фильм, который он когда-либо создавал, но это Миядзаки, волнующий публику одной из самых занимательных историй его долгой и успешной карьеры.

7 Порко Россо (1992)

У большинства фильмов Миядзаки есть одна общая черта: любовь к полетам и воздушным приключениям. Porco Rosso , выпущенный в 1992 году, живет в этом мире. Герой фильма — Порко, свинья, который является авиационным асом. Это может сделать этот фильм одним из самых причудливых фильмов в карьере Миядзаки, но он ничем не отличается от фильмов о говорящих животных любой другой анимационной студии.

Porco — это, по сути, антигерой в смысле фильма нуар; герой, который заботится только о себе, но вскоре понимает, что он идет ускоренным курсом, чтобы спасти других.Он как свинья-Хан Соло. Существует также тот факт, что Порко когда-то был человеком, но был проклят жить в теле шагающей летающей свиньи. Это только добавляет глубины, к которой привыкли поклонники Миядзаки.

6 Мой сосед Тоторо (1988)

Мой сосед Тоторо — это фильм Миядзаки, ставший известным режиссеру.Выпущенный в 1988 году, аниматор уже снял несколько отличных фильмов, но именно этот покорил Америку и покорил ее. Фильм настолько культовый, что персонаж Тоторо — гигантский гибрид кролика и кошки — является символом Studio Ghibli.

Действие фильма происходит в Японии после Второй мировой войны, в нем рассказывается о небольшой семье в сельской деревне.Две дочери открывают для себя волшебный мир вокруг себя, включая новых друзей, таких как Тоторо. Фильм был революционным и повлиял на многое из того, что вышло позже, особенно на анимационную студию Pixar.

5 Принцесса Мононоке (1997)

Хотя один из трех фильмов можно назвать лучшим фильмом Миядзаки всех времен, есть веские основания полагать, что Princess Mononoke может занять это место.Оценив 92% свежих критиков и 94% фанатов, нельзя отрицать превосходство, продемонстрированное в этом анимационном выпуске 1997 года.

Это был настоящий фильм-кроссовер, выпущенный Miramax в США после масштабного японского театрального тиража.Фильм следует за воином по имени Ашитака (изгнанным), который направляется в страну духов, богов и других воинов, где влюбляется в принцессу. Фильм очень ориентирован на взрослых для фильма, который также ориентирован на детей и содержит сильные философские моменты, смешанные с драматической сюжетной линией, где идеи правильного и неправильного часто размываются. Это чистый Миядзаки.

4 Понио (2008)

Ponyo вызвал небольшое противоречие, когда был выпущен.В отличие от многих фильмов Миядзаки, которые прожили сильную жизнь в качестве анимационных фильмов на иностранном языке, Ponyo был выпущен с полным намерением сделать его более доступным для людей, которые не любят читать их фильмы. В результате это было сделано с самого начала со второй звуковой дорожкой с известными американскими голосами, включая Ноя Сайруса, Кейт Бланшетт и Мэтта Дэймона.

Один из последних своих режиссерских фильмов, Миядзаки рассказал историю девушки-рыбы по имени Понё, которая мечтает однажды стать девушкой-человеком.Что-то вроде истории Русалочки наоборот. Это не один из лучших фильмов Миядзаки, но он может быть самым визуально динамичным. Кроме того, это намного глубже, чем предполагалось изначально.

3 Ходячих замка (2004)

Ходячий замок Хаула был номинированным на «Оскар» анимационным фильмом Хаяо Миядзаки и заслуженным этой наградой.Этот фильм Миядзаки, основанный на книге Дайаны Винн Джонс, рассказывает историю девушки по имени Софи, которая постарела в результате волшебного заклинания и влюбилась в красивого волшебника.

СВЯЗАННЫЙ: Ходячий замок Хаула: 10 произведений фан-арта, столь же волшебных, как и фильм

Что делает фильм таким зрелищным, так это красивая воображаемая анимация.Возможно, это самый великолепный фильм в карьере Миядзаки. Это также оказывается глубоким, поскольку основная история разворачивается на фоне войны. Это то, что добавило подтекста фильму Миядзаки и доказало, что в мирах его фильмов никогда не было упрощения.

2 Ветер поднимается (2013)

Ветер поднимается был последним фильмом Миядзаки до того, как мастер ушел из кинопроизводства (хотя с тех пор он вернулся).Этот фильм, который появился в кинотеатрах в 2013 году, был основан на реальной истории Дзиро Хорикоши — человека, создавшего японский истребитель Zero Fighter, который использовался во время Второй мировой войны. Хотя это может показаться спорным, у этого фильма слишком много сердца, чтобы его очернять.

Речь идет о силе воображения и о том, что нет ничего недосягаемого для того, кто стремится к своей мечте.Миядзаки много лет специализировался на полётах; от движущихся замков до парящих в воздухе ведьм. Затем он попытался завершить свою карьеру, рассказав правдивую историю человека, который мечтал летать, и с ее помощью Миядзаки, возможно, создал самые зрелищные летающие анимации в своей карьере.

1 Замок Калиостро (1979)

Хаяо Миядзаки начал свою режиссерскую карьеру еще в 1971 году с телесериала Люпин Третий , в котором он снял 15 серий.Несколько лет спустя он вернулся во франшизу и снял фильм Замок Калиостро , его дебют в полнометражном кино и один с Люпином III.

Хотя это был один из редких фильмов Миядзаки, не относящихся к студии Ghibli, фильм начался с ограбления, а затем перешел к огромному сюжету, когда они разыскивали злого графа Калиостро.Это немного более мультяшный, чем большинство его более поздних работ, но это все еще хорошо поставленный, насыщенный событиями дебют для Миядзаки. Спустя 40 лет он остается развлекательным фильмом.

ДАЛЕЕ: Studio Ghibli: 10 худших фильмов (по версии Rotten Tomatoes)

Следующий
15 самых мрачных моментов MCU, ранжированные

Об авторе

Шон С.Леалос
(Опубликовано 498 статей)

Шон С. Леалос — старший сценарист ScreenRant, который влюбился в фильмы в 1989 году после того, как пошел в театр, чтобы увидеть « Бэтмен » Тима Бертона в качестве своего первого опыта на большом экране.

Шон получил степень бакалавра журналистики в Университете Оклахомы по специальности «Киноведение». Он проработал журналистом более 25 лет, сначала в мире печатной журналистики, а затем перешел в онлайн-СМИ по мере того, как мир изменился.Шон — бывший член Общества профессиональных журналистов и нынешний член Оклахомского кружка кинокритиков. Его работы опубликованы в таких газетах, как Daily Oklahoman и Oklahoma Gazette , а также в таких журналах, как Vox Magazine , Loud Magazine и Inside Sports Magazine . Его работы в Интернете были представлены на таких сайтах, как The Huffington Post, Yahoo Movies, Chud, Renegade Cinema, 411mania и Sporting News.

Шон также является опубликованным автором научно-популярной книги о долларовых кинорежиссерах Стивена Кинга, а также начал работу над новым сериалом художественной литературы. Посетите веб-сайт Шона Леалоса, чтобы узнать больше о его написании романов, и подпишитесь на него в Twitter @sslealos.

Ещё от Shawn S. Lealos

Все фильмы Studio Ghibli, рейтинг

Когда главные кинокритики New York Times составили рейтинг лучших фильмов века, многие читатели были удивлены работой под №2: Анимационный фильм Хаяо Миядзаки «Унесенные призраками». Остальные из нас задавались вопросом, почему это не номер 1.

Спойлер: «Унесенные призраками» первый в моем списке, личном рейтинге всех художественных фильмов (включая несколько нестандартных) продюсерской компании г-на Миядзаки. легендарный анимационный дом Studio Ghibli. Объем производства 32-летней компании был скромным, но ее влияние велико. Некоторые из его самых больших поклонников обычно копируют движения Ghibli в своих работах в Pixar и DreamWorks.

Поводом для этого списка является новое красиво оформленное издание почти всех фильмов Ghibli от дистрибьютора Gkids.Это особенно важно, потому что Ghibli выступает против потокового видео по эстетическим и коммерческим причинам. Таким образом, помимо случайных показов — например, сериала, показывающего «Унесенные призраками» в избранных кинотеатрах по всей стране с 29 октября по 1 ноября — и нескольких фильмов, транслируемых легально, диски — единственный выход.

Вот мой список. Сверху вниз он полон миров, в которых вы захотите заблудиться.

1. «Унесенные призраками» (2001)

Семья ошибается на пути к новому дому, и молодая девушка сбивается с пути. окунуться в мрачное приключение с навязчивой коллекцией духов, ведьм, монстров и других фантастических существ.Это самый масштабный и завораживающий фильм мистера Миядзаки.

2. «Принцесса Мононоке» (1997)

Великолепная фантазия, убедительный призыв к жизни в равновесии с природой и захватывающее приключение, напоминающее классические фильмы Куросавы о самураях — что может не понравиться? Возможно, «Мононоке», фильм Миядзаки, который впервые привлек широкое внимание Studio Ghibli в Америке, не столь загадочен, как «Унесенные призраками», но это мало что говорит.

3.«Мой сосед Тоторо» (1988)

Сестры Сацуки и Мэй переезжают в ветхий загородный коттедж, пока их мать выздоравливает в ближайшей больнице, и они преодолевают свои страхи с помощью некоторых, возможно, воображаемых новых друзей, включая хитро ухмыляющегося кота. это одновременно автобус и огромный, пушистый, невозмутимый Тоторо. С точки зрения г-на Миядзаки, это обманчиво просто и по-детски, но невероятно трогательно, прямой портал в радости и ужасы детства.

4. «Порко Россо» (1992)

Не так хорошо известный, как другие великие фильмы Миядзаки, этот дань уважения винтажным воздушным трепетам в стиле Говарда Хоукса так же красиво нарисован и раскрашен, как и все, что он делал.И это очень весело. Приключения аса гидросамолета Порко Россо (Багровая Свинья) сочетают в себе изобилие субботних утренников с голливудской романтикой 1930-х годов.

5. «Небесный замок» (Лапута) (1986)

Первый официальный фильм студии Ghibli, это постановка Миядзаки не так сложна и безупречна, как фильмы над ним в этом списке, но она почти идеальна. приключенческий боевик. Девушка, преследуемая веселыми воздушными пиратами и властолюбивыми правительственными чиновниками, пытается спасти парящий замок Лапута от разрушения. Эта задача включает в себя дирижабли в стиле стимпанк, мучительную поездку на поезде и несколько гигантских роботов.

6. «Ходячий замок Хаула» (2004)

Эта мрачная басня не пользуется успехом у некоторых поклонников Миядзаки — история принимает эксцентричные повороты, и связи связаны с эмоциями, характеристиками и изображением, а не сюжетом. Но что это за образы. В этой нетрадиционной истории любви фигурирует Хау, получеловек-полуптица-волшебник, который бродит по сельской местности в измельчающем и пышном жилище, о котором говорится в названии, и Софи, юная модистка, которую проклятие ведьмы превратило в старуху.

7.«Пом Поко» (1994)

Лучший фильм Исао Такахаты, который основал студию вместе с г-ном Миядзаки, это комическая аллегория о сражающихся стаях тануки (японских енотовидных собак), объединившихся для борьбы с застройщиками. Это приземленно и весело, в отличие от фильмов его соучредителя.

8. «Служба доставки Кики» (1989)

История взросления озорной, неуклюжей ведьмы, которая уезжает из дома в 13 лет, чтобы найти город и работу, как и положено ведьмам. Обычный, но восхитительный рассказ о самопознании и героизме от г.Миядзаки, в один момент это похоже на Дисней, в следующий — Трюффо.

9. «Мои соседи Ямады» (1999)

Широкая мультяшная семейная комедия г-на Такахаты, в которой размытые акварельные мазки и линейные рисунки в стиле «Арахис» не соответствуют домашнему стилю Гибли. Семейные злоключения — обычное дело, но искусство постоянно изобретательно.

10. «Навсикая в долине ветров» (1984)

Полноценный фильм Ghibli — это был последний фильм мистера Миядзаки до основания студии — «Навсикая» была для него формирующей работой и первой его работой. сотрудничество с композитором Джо Хисаиси, который с тех пор написал музыку ко всем его фильмам.Предшественник более амбициозной экофабрики «Принцесса Мононоке», это постапокальпитический рассказ о Земле, где карманы людей прячутся от гигантских мародерствующих насекомых.

11. «Сказка о принцессе Кагуя» (2013)

История обаятельной принцессы, выросшей из заколдованной бамбуковой рощи, и о резчике бамбука и его жене, которые ее воспитывают, и в конце концов забрали ее от нее. любимые горы, чтобы превратить ее в настоящую дворянку. Выполненная в каллиграфическом стиле с использованием акварельной палитры, эта сказка от Mr.У Такахаты большая репутация, хотя она скорее простая, чем глубокая, и ее продолжительность — 2 часа 17 минут — слишком длинная.

12. «Ponyo» (2008)

Взгляд г-на Миядзаки на «Русалочку» о смелой, гордой маленькой рыбке, которая дружит с человеческим мальчиком и пытается жить на суше, часто выглядит восхитительно. Его фосфоресцирующие подводные сцены и волны, подобные Хокусай, так же прекрасны, как и все, что он сделал. Однако история менее напряженная и более сентиментальная, чем его лучшие работы.

13.«Только вчера» (1991)

27-летняя офисная служащая уезжает в деревню, где провела свое 10-е лето. Известная в Соединенных Штатах, прежде всего, из-за долгой задержки американского релиза, эта игра памяти г-на Такахаты умна, пронзительна и в некотором роде обычна.

14. «Ветер поднимается» (2013)

Последний фильм г-на Миядзаки на данный момент также является его самым прямым и, вероятно, наименее интересным, хотя его образы жизни Японии 1930-х и 40-х годов и ранней авиации прекрасны и интересны сами по себе.(И происходит ужасно кинетическое землетрясение.) Основанный на жизни конструктора самолетов, чья чистая любовь к полету привела к созданию смертоносных истребителей для ВВС Японии, он продолжает очарование парящим движением, которым г-н Миядзаки предавался в нескольких фильмах, начиная с с «Навсикой».

15. «Кошка возвращается» (2002)

Если бы вы никогда не видели фильм Миядзаки, забавный помесь Хироюки Мориты говорящих животных с подростковой (человеческой) тоской выглядела бы еще лучше. Как бы то ни было, это лучший фильм, не связанный с Миядзаки и Такахата Гибли.Девушка не дает кошке быть раздавленной грузовиком и завоевывает расположение ночного царства хипстеров из семейства кошачьих в рассказе с отголосками «Алисы в стране чудес» и романах Харуки Мураками.

16. «Могила светлячков» (1988)

История брата и сестры, выживших самостоятельно среди огненных бурь и голода во время Второй мировой войны, притча г-на Такахаты о японском национализме и высокой цене гордости часто встречается цитируется как один из шедевров Ghibli. Это легко сказано, но это также бессовестная и болезненная слезинка.

17. «Шепот сердца» (1995)

Йошифуми Кондо считался наследником мистера Миядзаки и мистера Такахаты в Ghibli, но умер после того, как снял эту особенность. Г-н Миядзаки написал сценарий истории любви о застенчивой девушке и начинающем мастере скрипки (и говорящем коте), но в результате получилось много аниме, не относящегося к Ghibli.

18. «From Up on Poppy Hill» (2011)

Хаяо Миядзаки разработал и соавтор сценария для этой оживленной пьесы, действие которой происходит в Иокогаме начала 1960-х годов и вращается вокруг пансиона с видом на оживленную гавань города.Это история юной любви и тайных семейных связей с небольшим количеством социального брожения той эпохи, грамотно представленная на экране сыном г-на Миядзаки Горо.

19. «Тайный мир Арриетти» (2010)

Адаптация «Заемщиков» была давней целью мистера Миядзаки и мистера Такахаты, но когда Гибли наконец взялся за нее, это был режиссерский дебют Хиромасы. Ёнэбаяси. Мальчик-подросток приходит в дом, где прошло детство своей матери, и находит крохотных человечков, живущих под половицами, в небольшой истории с анимацией, которая в общем-то прекрасна.

20. «Ocean Waves» (1993)

Этот телефильм Томоми Мотидзуки — пешеходный роман о сладостно-горьком любовном треугольнике школьных дней — был экспериментом, позволяющим младшим членам команды Ghibli снимать собственный фильм. Это не повторилось.

21. «When Marnie Was There» (2014)

Суетливая, сложная (но очень симпатичная) история о привидениях об изоляции и дружбе, «Марни» Хиромасы Ёнебаяши демонстрирует, что работа в той же студии, что и г-н.Миядзаки не означает, что вы можете привнести его магию в историю совершеннолетия женщины.

22. «Tales From Earthsea» (2006)

Фэнтезийные романы Урсулы К. Ле Гуин о водном мире магов и драконов были в утомительной прозаической адаптации младшего Миядзаки.

Лучшие фильмы студии Ghibli Хаяо Миядзаки, рейтинг: какой лучший?

Вы можете смотреть их впервые на канале HBO Max.

Джейсон Хоффман / Thrillist

Хаяо Миядзаки, вдохновитель Studio Ghibli, не может перестать мечтать.Несмотря на полувековую работу, в том числе 11 художественных фильмов и премию «Оскар» (Миядзаки стал первым неамериканцем, получившим премию «Оскар» за лучший анимационный фильм в 2003 году за фильм « Унесенные призраками ») и официальное объявление о выходе на пенсию в книгах, Миядзаки снимается в новом фильме How Do You Live? , нарисованный от руки проект, для анимации одной минуты отснятого материала уходит целый месяц.

Теперь все фильмы Миядзаки и Studio Ghibli впервые доступны для потоковой передачи! — на HBO Max, что является огромным преимуществом для студии, избегающей стриминга и VOD, чьи фильмы до этого можно было увидеть только на DVD или в кинотеатрах.Хотя этот список фокусируется только на 11 названиях, которые возглавлял сам Миядзаки, вы обязательно должны найти время, чтобы посмотреть 10 других фильмов Ghibli, доступных в потоковом сервисе, которые все великолепны сами по себе. Итак, в честь целой жизни ярких, образных и превосходных фильмов, мы оценили фильмы автора от «беззаботного веселья» до «сертифицированного шедевра». На самом деле, когда мы говорим об аниме Миядзаки, нет «худшего», что гарантирует, что мы никогда не перестанем мечтать.

Этот браузер не поддерживает теги видео.Studio Ghibli

11.

Ходячий замок Хаула (2004)

Адаптация Миядзаки романа Дайаны Винн Джонс с плавными пейзажами и изысканными композициями доказывает, что даже самый неудачный фильм мастера — это зрелище. Ходячий замок Хаула пронизывает антивоенные темы классической сказкой о мальчике встречает девушку, девочка становится старухой, мальчик становится … гигантской птицей. Сценарий

Миядзаки отдает предпочтение визуальным эффектам, а не последовательному сюжету, и не совсем приносит романтическую расплату между Хаулом и Софи, преобразованной женщиной.Тем не менее, стоит посмотреть английский дубляж, чтобы услышать милую работу Билли Кристалла в роли огненного демона Кальцифера, не говоря уже о псевдо- Темного рыцаря Кристиана Бейла, играющего Howl. — Gianni Jaccoma

Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli

10.

Замок Калиостро (1979)

Миядзаки сделал ставку на свой первый полнометражный фильм. Оригинальная японская франшиза Lupin III рассказывает о приключениях джентльмена-вора, похожего на Джеймса Бонда, который не боится аферистских работ или непристойных половых актов, чтобы накормить свои пороки.Миядзаки кардинально изменил характер персонажа, превратив историю распутного подлеца в динамичную, великолепно анимированную шумную игру, наполненную энергией и юмором, которая также дает его женщинам изрядную свободу действий. Fiat взбирается на скалу, ниндзя устраивают погром, раскрывается большой секрет, и столько дерьма украдено в этой запутанной игре. Неплохо для дебюта. — Эрик Вилас-Боас

Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli

9.

Ponyo (2008)

Взгляд Миядзаки на фильм «Русалочка » — его самый игристый фильм — в прямом и переносном смысле.Вершина его увлечения стихиями, красота Поньо — в каждой грохочущей волне, в каждой капле, падающей из крана, в каждой рыбе, рассекающей объем воды от стены до стены.

История очень милая; когда шаровидная дочь ученого, живущего в море, выбрасывается на берег, молодой сын рыбака подхватывает ее, думая, что нашел новую домашнюю золотую рыбку. Поцелуй превращает ее в взрослую девушку с силами Аквамена, которые она использует, чтобы спасти город мальчика на скале. Помимо одной из самых заразительных кредитных песен всех времен («PONYO, PONYO, PONYO, FISHY BY THE SEA !!»), первый настоящий «детский фильм» Миядзаки похож на очищение от цинизма — и он нужен всем нам. — Патчи Матта

Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli

8.

Замок в небе (1986)

Мы уважаем Миядзаки за его анимацию, но не замечаем его работы в качестве главного ремиксера фэнтези и знаний. Действие происходит в альтернативной версии 1900-х годов, « Castle in the Sky » — это эпопея толкиновских пропорций, сотканная из «Путешествий Гулливера », мировых религий и собственных промышленных увлечений Миядзаки. Вместе Сита, принцесса летающего города Лапута, и Пазу, прилежный, привязанный к земле мальчик, обогнали пиратов и правительственных головорезов на дирижаблях, чтобы вернуть павшее высочество на ее место в небе.Созданный Миядзаки мир прочен, но гранулирован — Лапута оживает, когда каждый уложенный кирпич и затянутый болт кажется выветренным временем — и движется, как воздушные бои в Star Wars . Мифология сумасшедшая, и в более слабых руках было бы еще одно взрывное аниме в паре с Yu-Gi-Oh. Миядзаки слишком одержим меланхолическими движениями роботов и тем, как светящийся амулет может воплотить любовь к Замок в небе , чтобы споткнуться. — MP

Этот браузер не поддерживает теги видео.Студия Ghibli

7.

Служба доставки Кики (1989)

Служба доставки Кики заставит вас поверить в то, что девушка умеет летать. Жизнерадостная история о молодой ведьме и болтливой кошке не тратит времени на объяснения. Кики просто существует в мире, где все позитивно, злодеи не существуют, а блокада между успехом и неудачей — это самооценка человека. Борьба героини за то, чтобы сохранить свою жизнь, — и невероятно тихая кульминационная сцена фильма, в которой огромный дирижабль терпит крушение в городе, подвергая опасности сотни людей, и Кики отчаянно пытается спасти свою подругу на крысиной одолженной метле — захватывает дух. далеко. — EVB

Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli

6.

Porco Rosso (1992)

Уникальный среди главных героев Миядзаки, Порко Россо — мужчина средних лет и буквально «просто свинья». Его распутство, пьянство, драки, нарушение закона, леность и ворчание напоминают нам об этом снова и снова. Но Порко также является отличным пилотом гидросамолета в Адриатическом море во время Великой депрессии, и контуры его морали растут, когда он пробивается сквозь затяжное соперничество с другим пилотом-наемником.Другие фильмы посвящены фашизму, сексизму и историям о травмированных солдатах, но в фильме Миядзаки серьезные темы исследуются в высокопрофессиональных воздушных боях с высокой хореографией. Точно так же, как сериал Индиана Джонс Спилберга, Миядзаки с гипер-персональным подходом отсылает к боевикам начала 20-го века. — EVB

Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli

5.

Princess Mononoke (1997)

Историки кино называют седьмой фильм Миядзаки (и первый фильм с компьютерной анимацией) его прорывом для американской аудитории благодаря звездному составу английского дублера, в который входили Клэр Дэйнс, Билли Боб Торнтон и Джада Пинкетт Смит.Фильм о молодом принце, который оказался втянутым в войну между цивилизацией и природой, посылает сильный экологический сигнал, который усложняется жадным, но разумным антагонистом леди Эбоши, лидером технологически управляемого «Железного города». Присутствие симпатичных персонажей по обе стороны конфликта постоянно меняет лояльность зрителя, в то время как явное насилие Миядзаки вызывает головокружение. Каждая пуля, стрела или укус волка кажутся неизбежным злом, когда на кону судьба мира. — GJ

Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli

4.

The Wind Rises (2013)

Миядзаки может найти красоту в абсолютной трагедии. The Wind Rises с импрессионистическим оттенком беллетризует жизнь Дзиро Хорикоши, инженера, проектировавшего японские истребители во время Второй мировой войны. Дзиро Миядзаки — художник, который теряется в чертежах и во сне ухаживает за итальянским авиаконструктором Джованни Баттиста Капрони.Он видит Бога в следах своих творений, и мы тоже, благодаря собственному видению Миядзаки. Но успехи Дзиро сопряжены с ужасом: по пути в школу воздухоплавания землетрясение разрушает маленькую японскую деревню, как одно из монстров Миязкая. Его первая любовь болеет туберкулезом. И его самолеты в конечном итоге оставляют кровь на его руках. Миядзаки, уверенный и непоколебимый, борется с конфликтами Дзиро. В результате получился поистине медитативный шедевр. — MP

Этот браузер не поддерживает теги видео.Studio Ghibli

3.

Навсикая в долине ветров (1984)

С такой же легкостью, как скольжение по ветру, «Навсикая» объединяет неминуемую экологическую угрозу, аморальных фашистских лидеров, вооруженных оружием массового уничтожения, и фракции враждующих племен в опасно эффективное двухчасовое приключение. Наусикая — человеческая принцесса, которая, несмотря на все препятствия и протесты, скачет по небу и поддерживает силы природы, стремящиеся уничтожить человечество. В зависимости от того, смотрите ли вы японскую или английскую версию, ее действия выглядят либо анимистическими, либо христианскими.В любом случае, ее задиристость делает ее одной из самых уверенных в себе героинь Миядзаки. Ее наследие царит и по сей день, последний раз в Star Wars: The Force Awakens , где ее героиня Рей была представлена ​​почти сцена за сценой, точно так же, как мы встречаемся с Наусикой, вплоть до ее лицевой маски. Он также идет в ногу с электронной партитурой 80-х Джо Хисаиси, которая легко могла бы войти в Escape from New York . — EVB

Этот браузер не поддерживает теги видео.Студия Ghibli

2.

Мой сосед Тоторо (1988)

Обрамляя это существо с точки зрения 11-летнего Сацуки и 4-летнего Мэй, Миядзаки превращает чудовищного Тоторо — гигантского лесного духа с огромными зубами и угрожающим ревом, который летает ночью и кажется только детям. — в одно из самых привлекательных творений в истории кино. Сацуки и Мэй играют, дерутся, бегают, устраивают беспорядок, спотыкаются по камням и исследуют зрелый мир, чуждый большинству взрослых.К концу, даже когда их мать борется с болезнью, а меланхолия Второй мировой войны витает в каждом уголке, сестры по-прежнему видят мир широко открытыми глазами. Большая часть западной анимации — особенно наследие принцесс Диснея — одержима окончательностью взросления и женитьбы на Прекрасном Принце. My Neighbor Totoro заканчивается до того, как Сацуки и Мэй оставляют детство позади, вместо этого греясь на огромных деревьях, играя в воздухе под лунным небом и (очень буквально) автобусом в форме гигантского кота. — EVB

Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli

1.

Spirited Away (2001)

Многие фильмы Миядзаки наклоняются, чтобы увидеть мир глазами ребенка и запечатлеть момент свежей взрослой жизни. Spirited Away делает это с абсолютным величием. Чихиро — обычная рассеянная, увлекательная 10-летняя девочка, играющая в видеоигры, когда ее семья блуждает по заросшему туннелю. Мир, в который она входит, — богатый магией, пасторальными пейзажами и зверинцем существ, вырванных из каракулей на полях блокнотов, — требует ее внимания.Чтобы спасти своих родителей, превращенных в прожорливых свиней некоторыми заколдованными сосисками, Тихиро бросает вызов рабочему миру бани, которой управляет злая ведьма, ведет безликий дух через неопределенность и открывает свой разум памяти, чтобы освободить дух реки. Изысканный и пышный Алиса в стране чудес для современности, гипер-детализированное искусство Миядзаки превращает простые уроки Spirited Away в шедевр. Так же достойно места на стене музея, как экран в вашем местном мультиплексе. — MP

Подпишитесь на нашу ежедневную электронную рассылку Thrillist и получите лучшее в еде / напитках / развлечениях.

Следите за сообщениями сотрудников Thrillist Entertainment в Twitter @ThrillistEnt.

Лучшие фильмы студии Ghibli, рейтинг

Гонка за оживлением

В эпоху стриминга анимация — это большой бизнес. Стервятник смотрит, где мы находимся и как мы сюда попали.

Фото: Студия Ghibli

Изначально эта статья была опубликована в ноябре 2019 года. Мы переиздаем ее по случаю запуска HBO Max , платформы, на которой фильмы Studio Ghibli теперь транслируются для впервые в США

В 1985 году два друга и давних сотрудника — Хаяо Миядзаки и Исао Такахата, только что благодаря успеху своего недавнего проекта Nausicaa of the Valley of the Wind — основали компанию, которая изменила анимацию в том виде, в каком мы ее знаем.В течение следующих трех десятилетий Studio Ghibli продолжала продюсировать одни из самых признанных критиками и финансово успешных фильмов в своей родной стране, Японии, многие из них стали самыми прибыльными в стране за годы их выпуска.

Их охват будет выходить далеко за пределы Японии: Studio Ghibli оказала влияние на аниматоров и создателей живых фильмов по всему миру. Работу Миядзаки, Такахаты и их команды по объединению фантазии и реальности можно увидеть в фильмах таких разных людей, как Гильермо дель Торо, вокальный фанат, сочетающий фантазию и реальность в своих работах, и Уэс Андерсон, восхваляющий Миядзаки, когда Говоря о Isle of Dogs : «С Миядзаки вы получаете природу и моменты покоя, своего рода ритм, который не так уж характерен для американской анимационной традиции.”

Нет никаких сомнений в том, что приверженность Studio Ghibli артистизму и чуткому повествованию изменила современное кинопроизводство. Он делает фильмы, которые нравятся широким слоям населения, поскольку они отказываются разговаривать с детьми свысока и позволяют взрослым исследовать свои собственные чувства неожиданными способами. Менее чем за четыре десятилетия Studio Ghibli сняла около дюжины фильмов, которые по праву можно назвать шедеврами.

Итак, как начать сравнивать одни из лучших когда-либо снятых фильмов? Как можно сравнить лиризм Princess Kaguya с прихотью Kiki’s Delivery Service с построением мира Castle in the Sky ? Все они замечательные.Возьмите список ниже, помня, что почти все они стоят вашего времени, а различия в позициях невероятно незначительны. Никто не снимает такие фильмы, как Ghibli.

(Краткое примечание: мы считаем Nausicaa , который технически не является фильмом Ghibli, но привел к его основанию и был восстановлен как таковой на протяжении многих лет. Мы не считаем Castle of Cagliostro , снятый до этого, даже хотя режиссером был Хаяо Миядзаки.)

Пожалуй, единственная настоящая неудача в каталоге Studio Ghibli — это очень свободная адаптация любимой серии книг Earthsea Урсулы К.Ле Гуин. История гласит, что Хаяо Миядзаки интересовалась адаптацией этих историй с начала 80-х, но автор скептически относился к тому, чтобы кто-либо адаптировал ее книги, передумав после международного успеха Spirited Away . Проблема заключалась в том, что Хаяо Миядзаки не работал над фильмом Ходячий замок Хаула , и поэтому проект был передан его сыну, Горо Миядзаки, который здесь впервые был режиссером. Горо Миядзаки стал бы режиссером гораздо лучшего фильма о Ghibli, но этот ускользнул от него, вероятно, из-за отсутствия у него опыта.Иногда это почти непонятно и настолько удалено из книг, что Ле Гуин, как сообщается, был разочарован. Как и во всех фильмах Studio Ghibli, в нем есть отличные визуальные эффекты, но он не вызывает вашего интереса.

Этот список уже попал в категорию «довольно хороших», в нем 20 фильмов. По сравнению с остальной частью каталога Ghibli спин-офф / продолжение Хироюки Мориты к Whisper of the Heart кажется немного незначительным, и не только потому, что он длится всего 75 минут.Основанный на одноименной манге, The Cat Returns дает волшебному коту по имени Барон из Whisper еще одно приключение, когда он встречает Хару, застенчивую девушку, которая может разговаривать с кошками. С отголосками Алисы Льюиса Кэрролла Хару попадает в мир кошек, где она медленно начинает превращаться в себя. Темы идентичности и охвата, а не подавления, наши дары вплетены в приключение, которое работает относительно хорошо, но ему не хватает магии в дизайне и характере, которые определяют Ghibli высшего уровня.Это забавное развлечение, но оно тоньше, чем фильмы над ним в этом списке.

Расположенная между двумя крупнейшими хитами в истории компании — Princess Mononoke и Spirited Away — семейная комедия от недооцененного Исао Такахаты, соучредителя Ghibli, которому не уделяется повышенного внимания. о своем давнем деловом партнере Хаяо Миядзаки. Такахата часто лучше работал в более серьезном регистре ( Grave of the Fireflies, Princess Kaguya ), и его скудный визуальный стиль по сравнению с Миядзаки делает комедию немного незначительной.Не помогает то, что это целенаправленный эпизодический фильм, разделенный на виньетки о современной японской семейной жизни. Хотя есть элементы, которые делают этот фильм культурно далеким для американской аудитории, и он не выходит за рамки своего жанра, как лучший Ghibli, все же можно увидеть глубокое сочувствие Такахаты в первом полностью цифровом фильме Studio Ghibli.

Технически это был телефильм, но он был выпущен в американских кинотеатрах компанией GKIDS под баннером Studio Ghibli в 2016 году, так что для наших целей он засчитывается.Сообщается, что Ocean Waves был проектом для молодых сотрудников Ghibli, над которым нужно было работать и делать его дешево, но результат едва ли свидетельствует о неопытности или недостатке бюджета. Томоми Мотидзуки создал эту уникальную запись в каноне Гибли, поскольку она не содержит никаких признаков фэнтези или волшебного повествования. Это относительно прямолинейная драма для молодых взрослых о любовном треугольнике в городе Коти, когда между двумя друзьями появляется новый студент-переводчик. Здесь есть деликатность в повествовании, которая вызывает восхищение, а иногда и завораживает, и весь фрагмент является доказательством того, что молодые студенты Ghibli уделяли внимание работе ветеранов.

Темы взаимоотношений человечества с природой, вторжения технологий в окружающую среду и ощущение того, что мы потеряли связь с миром природы, пронизаны почти во всех фильмах Studio Ghibli. Они находятся на переднем плане и в центре этой комедии о племенах енотов, сражающихся против людей, которые вытесняют их из своих домов. Pom Poko глубоко погружается в японский фольклор относительно енотов и их способности трансформироваться и прятаться у всех на виду. Такахата использует разные стили, чтобы рассказывать свою историю, иногда зарисовывая реалистичных енотов, а иногда антропоморфных существ.История вращается вокруг пригородной застройки, угрожающей миру природы за пределами Токио, и ограниченных ресурсов, которые люди имеют привычку пожирать. Некоторая часть комедии не переводится идеально, но есть радостная энергия, которую Такахата использует, чтобы передать сообщение, которое явно имеет большое значение для Ghibli: уничтожение природного мира наносит ущерб не только планете, но и нашей собственной истории и фольклору. .

Написанная Хаяо Миядзаки и снятая его сыном Горо Миядзаки, это одна из самых простых драм Studio Ghibli, адаптация популярной манги, первоначально опубликованной в 1980 году.Это фильм Ghibli, который кажется более направленным на конкретную аудиторию — молодых людей — чем некоторые из их самых выдающихся работ, но здесь есть визуальная красота в дизайне особняка, в котором происходит большая часть фильма, и, ну, сам холм. Образ флага, развевающегося высоко на ветру, пытающегося передать сообщение через мили с далекими моряками, не дает покоя. Хотя история симпатичных Уми и Шуна достаточно хорошо работает как подростковая драма с несколькими интересными поворотами, резонирует концепция молодой девушки, использующей военно-морской язык флагов, чтобы, в конце концов, попытаться общаться с целым потерянным поколением. отцов, погибших в бою.

Дебютный полнометражный фильм Хиромасы Ёнебаяши, известный в Японии как The Borrower Arrietty , содержит многие из фэнтезийных отличительных черт Studio Ghibli, но при этом лишен магии работы его мастеров. В нем рассказывается вариация на тему, распространенную в разных культурах, о крошечных людях, живущих рядом с обычными людьми, в данном случае «заимствуя» то, что им нужно, и стараются остаться незамеченными. «Заемщик» по имени Арриетти подружился с человеком по имени Шо после того, как отправился провести лето в доме своей матери, где он провел детство.Адаптация британской писательницы Мэри Нортон The Borrowers кажется немного незначительной на уровне истории, но это тот случай, когда постановка поднимает материал. Ёнэбаяси и его команда используют перспективу таким образом, что обычное кажется необычным, придавая всему опыту блеск классической сказки. Он изобилует творческими визуальными эффектами, даже если иногда кажется, что они подавляют сюжет и персонажей.

Один из немногих фильмов в каталоге Ghibli, который можно было бы с полным основанием назвать боевиком / приключением, этот культовый хит стал несколько известным в американских кругах благодаря безупречному озвучиванию Майкла Китона в роли главного персонажа в U.С. дуб. Кто может лучше озвучить циничного, уставшего от мира пилота Первой мировой войны, которого случайно превратили в антропоморфную свинью? Основанная на манге Миядзаки и поставленная мастером, это история Марко Пагота, который был проклят и стал «Красной свиньей». Порко Россо — один из самых запоминающихся персонажей Ghibli, архетип классического приключенческого кино, которого в свое время мог бы сыграть Хамфри Богарт. Он верен тем, кто ему верен, и не терпит несправедливости. Сцены полета Porco Rosso высоко над морем — одни из самых впечатляющих с технической точки зрения из этой эпохи Ghibli.В конце концов, у этого фильма остались такие преданные поклонники, что Миядзаки говорил о создании сиквела в начале этого десятилетия, хотя текущее состояние Ghibli делает это маловероятным.

Технически это остается последним фильмом Studio Ghibli, снятым незадолго до объявления перерыва и ухода Хаяо Миядзаки (который впоследствии был отменен, поскольку он, как сообщается, работает над возвращающимся фильмом под названием How Do You Live? ). Это идеальная элегия для Ghibli, отражающая темы, которыми компания увлекалась более 35 лет; фильм, по сути, о трагедиях прошлого, чтобы мы могли двигаться вперед.Анна — редкий молодой взрослый герой в том смысле, что она явно подавлена ​​и несчастна — она ​​говорит о том, как она ненавидит себя так, как это часто не разрешается художественной литературой, — но все меняется, когда она вынуждена переехать в приморский поселок после астмы. атака. Привлеченная к таинственному особняку, который, как говорят, населен привидениями, она, по сути, подружилась с призраком. Или она? По мере того как эмоции финального акта накапливаются, трудно отделить то, что вы чувствуете к этим персонажам конкретно, и то, что поколения любителей кино относились к Studio Ghibli в более широком смысле.

Наверное, сейчас фанаты этого фильма поют «Деревенские дороги». Классическая мелодия играет главную роль в этой сказке о взрослении 1995 года, которая на самом деле была первой постановкой Ghibli, которой не руководили Миядзаки или Такахата. Перед смертью в 1998 году Ёсифуми Кондо снялся в том, что станет его единственным фильмом. Это более прямолинейная история, чем в фильмах, по которым Гибли наиболее известен. В центре внимания — 14-летняя девочка по имени Шизуку, которая очарована своим образом девушки. мальчик, которому довелось почитать те же книги, что и она, в библиотеке.Фильм Whisper , сочетающий фантазию с образами взросления, представляет собой глубоко чуткий фильм, отличный пример того, как даже когда они имели дело с человеческой природой, люди в Ghibli могли находить магию. Он не разговаривает со своей аудиторией свысока, представляя Шизуку более сложным подростком, чем даже некоторые другие фильмы Ghibli. Он уважительно и изящно относится к своему предмету, поэтому с годами приобрел таких преданных последователей. Можно задаться вопросом, как бы Кондо сформировал анимацию, если бы он не заболел аневризмой в таком молодом возрасте.

Многие из любимых тем Миядзаки, от борьбы с насилием до расширения прав и возможностей женщин для самопожертвования, встроены в одну из его наиболее детализированных визуальных работ. Дизайн титульного замка потрясающий, это замечательное творение в истории Ghibli, и каждое изображение, кажется, почти взорвано от визуальных красок. В этом фильме есть кадры, наполненные деталями, почти до степени загромождения, но Миядзаки возвращает свое сказочное видение к тому, что люди любят в Гибли, сохраняя при этом одно из своих самых ярких посланий.Сообщается, что Миядзаки выступал против войны в Ираке и в ответ снял этот фильм — рассказ о том, как насилие формирует ландшафт и может разрушить человеческую душу. Некоторые из этих тем обработаны с большим количеством нюансов в лучших фильмах Миядзаки, но нельзя отрицать визуальное мастерство, демонстрируемое здесь.

Восьмой фильм Миядзаки «Гибли» появился в интересное время для компании: студия стала всемирно известной, как никогда бы, после успеха «Оскара» фильма « Унесенные призраками » и дублирования его каталога Disney в августе.Ghibli внезапно стал нарицательным за пределами Японии, и многие его хиты той эпохи нашли отклик у более старой, ориентированной на фэнтези аудитории ( Howl, Mononoke, Spirited ). Так что было интересно посмотреть, как Миядзаки снимает, возможно, самый детский фильм Ghibli на сегодняшний день в этой версии «Русалочка » с золотой рыбкой по имени Поньо, которая хочет стать человеческой девушкой после того, как он встречает мальчика по имени Сосуке. Это прекрасная точка входа в мир Studio Ghibli для самых маленьких зрителей, с достаточно яркими цветами, чтобы развлечь малышей, и достаточно трогательной историей, чтобы заставить улыбнуться и их родители.Это также время в истории Ghibli, когда компания возвращалась к рисованной анимации, и здесь легко увидеть человеческое прикосновение. Говорят, что Миядзаки любил рисовать море и волны, и вы можете почувствовать, как бьется его сердце в этом прекрасном фильме.

Хаяо Миядзаки, как сообщается, работает над новым фильмом, но он был задуман и задуман как его последний фильм перед пенсией, и это, несомненно, работа мастера, оглядывающегося на его карьеру. В конце концов, это перфекционист, конструктор самолетов времен Второй мировой войны, который ищет то, что когда-то считалось невозможным: парить над облаками в том, что один персонаж называет «прекрасными мечтами».«События, происходящие в годы перед Второй мировой войной, добавляют веса меланхоличному видению Миядзаки. В конце концов, мы знаем, что эти сны приведут к кошмарам, и Миядзаки в один из немногих случаев в своей карьере подвергся критике за то, что не сделал этот фильм достаточно антивоенным. Так много в каталоге Ghibli было так явно направлено против насилия, что это несколько близорукое прочтение этого фильма, которое отвергает амбиции его истории и красоту его визуальных эффектов. Последний фильм Миядзаки содержит некоторые из его самых ярких композиций, поочередно реалистичных и фантастических.Это о мечтателе, которого заставляют быть реалистом. Другими словами, это тоже про его создателя.

Сделано в 1991 году, но не выпущено в США до 2016 года, Only Yesterday — это хрупкая жемчужина, трогательная часть драматической работы Такахаты, в которой отсутствуют некоторые из фантастических элементов, которые часто определяют Ghibli для случайных зрителей, но который является одним из лучших примеров каталог глубокого, неизменного гуманизма студии. Фильмы Такахаты передают волнующие человеческие эмоции тихим разрушительным образом, и именно его сострадание к своим персонажам позволяет эмоциям этой истории подкрасться к вам.По сути, это простая история: женщина, живущая в Токио, едет в деревню и вспоминает свое детство в поездке на поезде. Дар Такахаты с характером позволяет воспоминаниям его главного героя разрушить стереотипы и почувствовать себя органичными и правдивыми. Таэко спрашивает, сколько детской версии осталось в ней, и исполнила ли она или предала мечты этого ребенка. В конце концов, его фильм служит напоминанием о том, как мы сформированы событиями нашей жизни и как наше прошлое иногда может ощущаться так, как будто оно было не так давно.Может, это было только вчера.

Детские фильмы имеют обыкновение слишком сильно полагаться на уязвимость или индивидуальность. Их дети либо нуждаются в спасении, либо должны стоять самостоятельно. Немногие фильмы лучше сочетают эти два аспекта, чем один из самых больших ранних хитов Ghibli — история молодой ведьмы, которая нашла свой путь в мире. По мере того, как Кики заводит друзей в своем путешествии, Миядзаки и его команда ловко фиксируют тот промежуток времени, когда молодой человек вырезает идентичность, но в то же время полагается на взрослых.Это фильм, который понимает, что расширение прав и возможностей не должно устранять уязвимость, сообщение, которое трудно передать в любой форме художественной литературы, особенно в жанре детских фантастических фильмов, которые обычно основываются на простых идеях. Studio Ghibli не стремится к простым идеям, наполняя даже то, что кажется простой детской историей, подобной этой, сложностью, редко встречающейся в фантастической литературе.

Представляя Studio Ghibli в самом разгаре, эта запись почти определенно не для самых маленьких детей в семье (на самом деле, это единственная запись с рейтингом PG-13 в США.С.) и стал одним из главных международных достижений компании. Сначала Mononoke кажется приключенческим фэнтезийным фильмом, но он встроен в историю об отношениях человека с миром природы, напоминая темы, которые повторяются на протяжении всей истории Studio Ghibli. Как человечество сосуществует с миром, который существовал здесь задолго до него? Фильм открывается тревожной сценой, в которой кабаноподобное существо было заражено пулей. Изобретение человека нарушило естественный баланс вещей.Но это только намекает на глубину повествования и визуального чуда в Mononoke , возможно, самой сложной повествовательной работе Ghibli. Это Миядзаки в глубоко философской манере, он не снимает поучительный фильм о заботе о Земле, а задает вопросы о свободе воли, человеческой природе и моральной сложности. Тот факт, что в этом списке есть что-то выше, говорит только о силе имеющегося каталога.

С технической точки зрения, именно этот фильм привел к созданию Studio Ghibli, и некоторые могут возразить, что он «не в счет».Однако большая часть команды, стоящей за ним, была бы объединена в Ghibli, что при повторном выпуске он был переименован с его логотипом, и, что самое главное, он настолько явно связан с остальной продукцией Ghibli. На самом деле, просмотр Nausicaa даст юным зрителям или новичкам в этом мире прекрасное представление о том, что грядет. Здесь у нас есть тема разрушения природного мира, то, как мы относимся к тем, кто отличается от нас, и даже некоторые визуальные мотивы, которые будут повторяться в течение следующих трех десятилетий.Некоторые из Nausicaa сейчас выглядят немного неуклюже — можно только представить, как Ghibli 10-х годов переделал бы их — но это часть его очарования. Это старомодная приключенческая сказка, заложившая основу для будущих шедевров.

«Пожалуйста! Позвольте мне остаться еще немного! Еще немного, чтобы ощутить радость жизни в этом месте! » Ни один другой фильм в каталоге не вызывает таких глубоких эмоций, как последний фильм Исао Такахаты, возможно, его шедевр. Явная кульминация тем, которые он исследовал на протяжении всей своей карьеры, это фильм, который на первый взгляд кажется простым: старомодная сказка о волшебной девочке, которая быстро взрослеет.Только два часа спустя, когда вы испытаете его эмоции во всей их полноте, вы сможете по-настоящему оценить то, что здесь делает Такахата. С редкими акварельными визуальными эффектами, которые почти лишены визуального расцвета предыдущих работ компании, Такахата фокусирует внимание аудитории на своих темах, а не только на своем искусстве. Это похоже на красивую музыкальную композицию для одного инструмента — можно услышать каждую душераздирающую ноту. В конце концов, это история не что иное, как транзитивная природа человеческого существования: мы все здесь только на короткое время, и все мы должны чувствовать радость жизни в этом месте.

Адаптация Исао Такахаты одноименного рассказа Акиюки Носаки, возможно, самый «не совсем для самых маленьких» фильм во всем каталоге Ghibli, и тем не менее, его антивоенное послание необходимо учитывать всем демографическим группам. Как бы мрачно ни выглядела анимация, это трогательная история Сэиты и Сэцуко, двух братьев и сестер из Кобе, Япония, в последние месяцы Второй мировой войны. Они теряют свою мать в начале фильма после бомбежки и сталкиваются с голодом, болезнями и худшим, поскольку мир вокруг них почти рассыпается в пыль.Он начинается с того, что Сейта умирает от голода, а затем возвращается назад, чтобы показать нам, как мы туда попали; вы не найдете ни говорящих кошек, ни движущихся замков. Вы найдете двух самых незабываемых анимационных персонажей в истории. Такахата делает то, что кинематографисты делали на протяжении многих поколений, подробно описывая человеческие жертвы войны, но он делает это так, как не могут использовать фильмы с живыми боевиками. Анимация обучает зрителя ожидать магии, но Сэцуко и Сэйта ничего не добиваются, делая их трагический конец еще более запоминающимся.

Спустя годы интересно наблюдать, что технически является первым тайтлом Studio Ghibli, и рассматривать его как своего рода кинематографическую увертюру к тому, что грядет. В этом фильме так много элементов, которые будут отражены в последующих работах, от движущегося замка до дизайна персонажей и даже элементов потрясающей музыки Джо Хисаиси. История достаточно проста — мальчик и девочка пытаются найти волшебный кристалл и замок в небе — но это всего лишь скелет для визуальных композиций, которые были бы потрясающими, даже если бы они были выпущены сегодня.Не только легко определить, насколько этот фильм повлиял на то, что создаст Studio Ghibli, но вы также можете увидеть его ДНК во всем, от The Iron Giant до Pixar. Многие анимационные фильмы называют волшебными, но этот действительно соответствует этому слову.

Каждый родитель должен выбрать день и заставить своих маленьких детей посмотреть My Neighbor Totoro . Они никогда не будут прежними. Это наркотик, ведущий к наркомании в Studio Ghibli, это просто один из самых восхитительных и веселых детских фильмов, когда-либо созданных.Это фильм, который можно смотреть снова и снова, не теряя при этом своей способности вызывать удивление. По сути, это простая история воображаемого существа, обнаруженного двумя девушками, которое переживает эмоциональный стресс из-за больной матери и переезда. То, как мы используем фантазию для взаимодействия с реальностью, всегда было темой детских развлечений, но Миядзаки и Гибли не рассматривают эту фантазию исключительно как бегство от реальности. Они видят в этом нечто важное для человеческой жизни, нечто неподвластное нашему контролю, но более важное, чем простое воображение.А Тоторо остается одним из самых знаковых персонажей современной анимации. Он прожил гораздо большую жизнь, чем просто один фильм, и вот уже несколько десятилетий появляется на товарах Ghibli. После того, как вы полюбите этот фильм, вы поймете, почему.

За два десятилетия с момента выхода лучший фильм Studio Ghibli стал больше, чем просто анимационным хитом. Spirited Away , история о путешествии 10-летней девочки по имени Тихиро в ее наполненную духом Страну чудес после переезда в новую деревню, стала современной классикой.Люди считают его частью любимых мультфильмов Диснея таким образом, чтобы он чувствовал себя больше частью культурной истории, чем что-либо, выпущенное в этом тысячелетии. Почему? Он объединяет все, что нам нравится в Studio Ghibli, в одно целое. Во-первых, он не разговаривает со своей аудиторией свысока, позволяя юным зрителям получить законные шрамы от некоторых из его навязчивых видений. Во-вторых, в нем изображена своевольная, но уязвимая женщина-главный герой. Ни одна анимационная студия не может сравниться с отделом создания историй для молодых женщин.В-третьих, он охватывает фантазию таким образом, что заставляет ее чувствовать себя столь же важным, как дыхание, а не просто бегство от реальности. Наконец, он содержит артистизм на визуальном уровне, который не уступает любому анимационному фильму. Вы можете взять рамы из Spirited Away и повесить их на стену, и все же это никогда не будет просто стильным упражнением. Он содержит все, что нам нравится в Ghibli, от его глубокого сочувствия к человеческой хрупкости до вдохновляющего сообщения о нашей потребности в творческих и вдохновляющих путешествиях.

Если вы подписываетесь на услугу по нашим ссылкам, Vulture может получать партнерскую комиссию.

.