Классный Фильм 2021 Любимая Доярка Русские Мелодрамы 2021 Новинки Hd 1080P

Классный Фильм 2021 Любимая Доярка Русские Мелодрамы 2021 Новинки Hd 1080P.
РУССКИЕ МЕЛОДРАМЫ, МЕЛОДРАМЫ 2020, НОВЫЕ СЕРИАЛЫ, НОВЫЕ ФИЛЬМЫ НОВИНКИ, ИНТЕРЕСНЫЕ ФИЛЬМЫ, ДРАМА, ФИЛЬМЫ, СЕРИАЛ, РУССКОЕ КИНО, МЕЛОДРАМЫ, МЕЛОДРАМЫ ПРО ЛЮБОВЬ, РУССКИЕ СЕРИАЛЫ, НОВИНКА, MELODRAMA, ФИЛЬМЫ О ЛЮБВИ, РУССКИЕ ФИЛЬМЫ, МЕЛОДРАМЫ НОВИНКИ, СЕРИАЛЫ НОВИНКИ, ФИЛЬМЫ 2020, HD, ФИЛЬМ МЕЛОДРАМА, NOVINKI MELODRAM, RUSSKIYE MELODRAMY, РУССКИЕ, МЕЛОДРАМЫ VIDEO STAR, РОССИЙСКИЕ ФИЛЬМЫ, РУССКАЯ МЕЛОДРАМА, СЕРИАЛЫ 2020, СЕРИАЛЫ HD, ФИЛЬМ 2020, ВСЕ СЕРИИ ПОДРЯД, ПРЕМЬЕРА, КИНО НОВИНКИ, 2020, МЕЛОДРАМЫ СТАР МЕДИА, МЕЛОДРАМЫ ПРЕМЬЕРЫ 2020 ГОДА, ФИЛЬМЫ 2020 ГОДА, ФИЛЬМЫ 2020 НОВИНКИ, НОВИНКИ 2020, МЕЛОДРАМЫ 2020 НОВИНКИ, ФИЛЬМЫ РОССИЯ 2020, NOVINKI MELODRAM 2020, МЕЛОДРАМЫ НОВИНКИ 2020, В ХОРОШЕМ КАЧЕСТВЕ, КИНО НОВИНКА 2020, MELODRAMT RUSSKIE 2020, ФИЛЬМ 2020 ВЛЮБИТ ВСЕХ, РУССКИЕ ФИЛЬМЫ 2020 НОВИНКИ, МЕЛОДРАМЫ РУССКИЕ 2019, ФИЛЬМ 2021, МЕЛОДРАМЫ 2021, ДОЛГАЯ ДОРОГА К СЧАСТЬЮ, ФИЛЬМЫ РОССИЯ 2021, МЕЛОДРАМЫ 2021 НОВИНКИ, ФИЛЬМЫ 2021 ГОДА, ФИЛЬМЫ 2021 НОВИНКИ, NOVINKI MELODRAM 2021, МЕЛОДРАМЫ РУССКИЕ 2020, НОВИНКА!, ЭТУ МЕЛОДРАМУ ИЩУТ ВСЕ, ФИЛЬМ, MELODRAMY RUSSKIE 2021, МЕЛОДРАМА, МЕЛОДРАМЫ НОВИНК 2021, ФИЛЬМ 2021 ВЛЮБИТ ВСЕХ, НОВИНК 2021, КИНО НОВИНКА 2021, НА РЕАЛЬНЫХ СОБЫТИЯХ, РУССКИЕ ФИЛЬМЫ 2021 НОВИНКИ, РУССКИЕ ФИЛЬМЫ 2021, МЕЛОДРАМЫ РУССКИЕ 2021, НОВИНКИ 2021, РУССКОЕ КИНО 2021, МЕЛОДРАМЫ НОВИНКИ 2021, MELODRAMY RUSSKIYE 2021, КОМЕДИЯ, НОВЫЙ ФИЛЬМ 2020, ЛУЧШИЕ МЕЛОДРАМЫ, ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ, ЖЕНЩИНА В БЕДЕ, MELODRAMY RUSSKIYE 2020, FILM, ФИЛЬМ НЕ ПОКАЖУТ НА ТВ, РУССКОЕ КИНО 2020, РУССКИЕ ФИЛЬМЫ 2020, ФИЛЬМЫ ОНЛАЙН, ВИКТОРИЯ ГЕРАСИМОВА, БОЕВИК 2020, ЕЛИЗАВЕТА ДМИТРИЕВА, ЭТА ПРЕМЬЕРА СМОТРИТСЯ НА ОДНОМ ДЫХАНИИ!, ХОРОШИЕ ФИЛЬМЫ, ФИЛЬМЫ ПРО, НОВИНКИ, ЛЮБЛЮ СОСЕДА, РУССКИЙ ФИЛЬМ, ЛУЧШЕЕ КИНО, ПОПУЛЯРНОЕ КИНО, КИНО ОНЛАЙН, КИНО СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН, РОССИЙСКИЙ, НОВИНКИ КИНО, Я ЗАПЛАЧУ ЗАВТРА, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ, ФИЛЬМ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ, ФИЛЬМ СВОИ ЧУЖИЕ РОДНЫЕ, АЛЕКСЕЙ КИРСАНОВ, АРТЕМ СУХОРУКОВ, КРИСТИНА ПОНОМАРЕВА, ДМИТРИЙ УЛЬЯНОВ, ЕКАТЕРИНА ОЛЬКИНА, СМОТРИМ, СВОИ ЧУЖИЕ РОДНЫЕ, ИРИНА ТУМАНЦЕВА, СМОТРЕТЬ ФИЛЬМЫ, КИНО 2020, ЛЮБОВЬ КОВАРНА НА ИЗМЕНЫ, БЕЛОЕ ПЛАТЬЕ, БЕЛОЕ ПЛАТЬЕ 2010, ЛЮБОВНАЯ МЕЛОДРАМА 2020, СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ, ЧТО ПОСМОТРЕТЬ, РУССКИЕ МЕЛОДРАМЫ 2020, ПРЕМЬЕРА 2020, БЕЛОЕ ПЛАТЬЕ МЕЛОДРАМА, ТЕЛЕКАНАЛ РОССИЯ 1, СМОТРЕТЬ ФИЛЬМЫ БЕСПЛАТНО, ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ БЕСПЛАТНО, ФИЛЬМЫ ОНЛАЙН БЕСПЛАТНО, ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ ОНЛАЙН, СМОТРЕТЬ ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ, ФИЛЬМЫ В ХОРОШЕМ КАЧЕСТВЕ, ФИЛЬМ ОНЛАЙН, СМОТРЕТЬ ФИЛЬМЫ ОНЛАЙН, БЕСПЛАТНЫЕ ФИЛЬМЫ, УКРАИНА, РОССИЯ, СЕРИАЛ 2020, ЭТА МЕЛОДРАМА ПОРАЗИЛА МИЛЛИОНЫ!, ПРИНЦЕССА ЛЯГУШКА, ЦЫПА, НОВИНКА 2020, МЕЛОДРАМА 2020, ДОЧЬ БЕЗ ОТЦА, СЛЕПАЯ ЛЮБОВНИЦА, ФИЛЬМ STARMEDIA, ОТЕЛЬ ДЛЯ ЗОЛУШКИ, МИНИ СЕРИАЛ, КИНО, НАШЕ КИНО, ФАНТАСТИКА, ФЕНТЕЗИ, ДЕТЕКТИВ, НОВИНКИ2020, МЕЛОДРАМЫ2020, ФИЛЬМЫ2020, КНЯЗЬ ЛЮБВИ, СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН, РУССКИЕ ФИЛЬМЫ НОВИНКИ, РУССКИЕ СЕРИАЛЫ НОВИНКИ, СМОТРЕТЬ РУССКИЕ МЕЛОДРАМЫ, РУССКИЕ МЕЛОДРАМЫ НОВИНКИ, KINORАЙ, RUSSKIE MELODRAMY 2018, РУССКИЕ НОВИНКИ, НОВЫЕ МЕЛОДРАМЫ 2018, РУССКИЕ МЕЛОДРАМЫ ПРО ЛЮБОВЬ, РУССКОЕ КИНО НОВИНКА, НОВЫЕ РУССКИЕ МЕЛОДРАМЫ, НОВЫЕ ФИЛЬМЫ, ДРАМА 2021, МЕЛОДРАМЫ РУССКИЕ, РУССКИЕ НОВИНКИ 2021, ФИЛЬМЫ НОВИНКИ, ИНТЕРЕСНЫЕ ФИЛЬМЫ 2021, MELODRAMY RUSSKIE, РУССКИЕ МЕЛОДРАМЫ 2018, НОВЫЕ МЕЛОДРАМЫ 2017, ЛЮБОВНАЯ ПРЕМЬЕРА 2021, 1 ЧАСТЬ, КРОВНАЯ МЕСТЬ, ПЕРЕПУТАННЫЕ, 2021, ЕЁ СЕКРЕТ, СЕРИАЛЫ 2021, МЕЛОДРАМЫ ПРЕМЬЕРЫ 2021 ГОДА, МЕЛОДРАМЫ 2017, МЕЛОДРАМА 2018, МЕЛОДРАМЫ НОВИНКИ 2017, ФИЛЬМЫ 2017 НОВИНКИ, ФИЛЬМЫ 2018, ПРЕМЬЕРА 2018, СЕРИАЛЫ 2018, РУССКАЯ НОВИНКА, 2018, ЛУЧШИЕ СЕРИАЛЫ 24/7, ЗАХВАТЫВАЮЩАЯ МЕЛОДРАМА ДО СЛЕЗ!, I THOUGHT YOU WOULD LAST FOREVER, SUBTITLE, СУБТИТРЫ, SUBTITLES, MOVIE, FREE MOVIES ONLINE, NEW MOVIES, ADVENTURE, АНГЛИЙСКИЕ СУБТИТРЫ, РУССКИЕ СУБТИТРЫ, ОПЕКУН, ЗАВОРАЖИВАЮЩАЯ МЕЛОДРАМА ДО СЛЕЗ!, РОССИЯ 1, ЧУЖАЯ СВАДЬБА, ДОМ НА ХОЛОДНОМ КЛЮЧЕ, ВЫБИРАЯ СУДЬБУ, ЛЮБОВНЫЙ ФИЛЬМ!, МИЛЛИОНЫ ЗРИТЕЛЕЙ В ВОСТОРГЕ!, ONLINE TV, TV SHOWS, ОНЛАЙН КИНОТЕАТР, ЛУЧШИЕ СЕРИАЛЫ, СКАЧАТЬ, СМОТРЕТЬ ФИЛЬМ, Я ДУМАЛ ТЫ БУДЕШЬ ВСЕГДА, ЛЮБОВЬ С ЗАКРЫТЫМИ ГЛАЗАМИ, НЕРАСКАЗАННАЯ ИСТОРИЯ, ЖИЗНЬ СНАЧАЛА, ONLINE, БЕСПЛАТНО, YOUTUBE FILM, ФИЛЬМ СУБТИТРЫ, TV SERIES, YOUTUBE MOVIES, КИНОПОИСК, STARMEDIA, НОВИНКИ КИНО ОНЛАЙН, КАНАЛ РОССИЯ 1
МЕЛОДРАМЫ,СЕРИАЛЫ,КИНО,РУССКИЕ ФИЛЬМЫ,ДОЧЬ ОЛИГАРХА,НОВИНКИ 2020,МЕЛОДРАМЫ НОВИНКИ 2020,МЕЛОДРАМЫ 2020,МЕЛОДРАМЫ 2020 НОВИНКИ,ФИЛЬМЫ 2020 НОВИНКИ,РУССКИЕ ФИЛЬМЫ 2020,ФИЛЬМЫ РОССИЯ 2020,ФИЛЬМЫ 2020 ГОДА,МЕЛОДРАМЫ РУССКИЕ 2020,ФИЛЬМ 2020,НОВЫЕ СЕРИАЛЫ,РУССКОЕ КИНО 2020,NOVINKI MELODRAM 2020,MELODRAMY RUSSKIYE 2020,ДЕТЕКТИВ,РУССКИЕ СЕРИАЛЫ,СЕРИАЛЫ 2020,РУССКИЕ МЕЛОДРАМЫ,МЕЛОДРАМЫ ПРО ЛЮБОВЬ,МЕЛОДРАМЫ 2021 НОВИНКИ,НОВЫЕ ФИЛЬМЫ НОВИНКИ,МЕЛОДРАМЫ 2021

Категория

Фильмы

Вместе с Классный Фильм 2021 Любимая Доярка Русские Мелодрамы 2021 Новинки Hd 1080P так же смотрят:

Топ лучших новогодних фильмов: от советских мелодрам до хорроров — События

Недавно в Instagram-аккаунте @bntu мы провели опрос, чтобы узнать любимые новогодние фильмы наших подписчиков. Среди ответов чаще всего встречали уже традиционную американскую комедию «Один дома», популярный среди русскоговорящего населения фильм «Елки» (и его части) и старую добрую классику советского кинематографа «Ирония судьбы, или С легким паром!».

Предлагаем обновить ваш личный топ новогодних кинофильмов и добавить в него несколько новинок.

Так, портал Box Office Mojo, отслеживающий кассовые сборы от кинопроката, составил рейтинг картин, являющих собой наиболее финансово преуспевшее киноразвлечение на новогодние праздники.

Чарт открывает фильм 2018 года «Гринч». Всего за два года в прокате он стал самым прибыльным рождественским фильмом, заработав 513 миллионов долларов.

Рождественская классика «Один дома» (1980), являющаяся любимым праздничным фильмом в Северной Америке, да и не только, заняла вторую позицию, получив доход в 477 миллионов долларов.

Следом идет сиквел «Один дома 2» (1992), заработавший на кинопрокате 359 миллионов долларов.

Чарт продолжают «Гринч – похититель Рождества» (2000) – 345 миллионов долларов, «Рождественская песнь» (2009) Ч. Диккенса в адаптации лауреата премий «Оскар» и «Золотой глобус» в категории «Лучший режиссер» Роберта Земекиса ‒ 325 миллионов долларов, «Полярный экспресс» (2004) того же режиссера – почти 314 миллионов долларов, комедия Джона Фавро «Эльф» (2003) ‒ 223 миллиона долларов. Закрывает рейтинг «Санта Клаус» (1994) с Томом Алленом, собравший без малого 190 миллионов долларов.

Самым популярным жанром новогодних и рождественских фильмов, без сомнений, является комедия. Представляем вашему вниманию топ-10 лучших иностранных новогодних комедий по версии kinopoisk.ru, которые стали классикой в странах Запада

1. Один дома (1990).
2. Квартира (1960).
3. Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке (1992).
4. Магазинчик за углом (1940).
5. Реальная любовь (2003).
6. Чудо на 34-й улице (1947).
7. Интуиция (2001).
8. Поменяться местами (1983).
9. Отпуск по обмену (2006).
10. Неспящие в Сиэтле (1933).

Если любите более современный кинематограф, то следующие иностранные комедии не старше 10 лет для вас.

1. Рождество на двоих (2019).
2. Санта и компания (2017).
3. Очень плохие мамочки 2 (2017).
4. Здравствуй, папа, Новый год! 2 (2017).
5. Новогодний корпоратив (2016).
6. Любите Куперов (2015).
7. Это, блин, рождественское чудо (2014).
8. Идеальная семья (2012).
9. Принцесса на Рождество (2011).
10. Убойное Рождество Гарольда Кумара (2011).

Понятие чувства юмора у каждого свое. Возможно, найдутся поклонники шуток с примесью цинизма, да и топ иностранных новогодних комедий не будет полон без капли черного юмора. Черная комедия «Плохой Санта 2» (2016) расскажет о пьянице и разбойнике, который наряжается в костюм Санты не для того, чтобы искупить свои грехи и порадовать детишек, а для грабежа супермаркетов. Еще одна черная комедия «Крампус» (2015) основана на легенде о злом демоне, который во время Рождества ищет непослушных детей, чтобы покарать их.

Что делать на новогодних выходных поклонникам хорроров и прочих мрачных жанров? Если комедии и мелодрамы на праздничную тематику найти не составит труда, то с поиском триллеров или фильмов ужасов придется «заморочиться». Поэтому мы сделали это за вас! В подборке находятся картины, где праздники пошли не по плану. Там и про неудачные подарки, которые хотят убить своих хозяев, и про привидения, и про маньяков в костюмах Санта-Клаусов. 

Топ-10 лучших триллеров и хорроров про Новый год и Рождество

1. Крепкий орешек (1988).
2. Гремлины (1984).
3. Тихая ночь, смертельная ночь (1984).
4. Ты лучше смотри в оба (1980).
5. Кошмар перед Рождеством (1993).
6. Подручный Хадсакера (1994).
7. Черное Рождество (2006).
8. Конец света (1999).
9. Охотники за привидениями 2 (1989).
10. Санта на продажу (2010).

Для поклонников советских фильмов мы также подготовили рейтинг лучших новогодних картин. Именно эти старые добрые кинокартины позволяют мысленно очутиться в детстве или вспомнить молодость. 

Топ-10 советских новогодних фильмов

1. Ирония судьбы, или С легким паром! (1975).
2. Вечера на хуторе близ Диканьки (1961).
3. Морозко (1964).
4. Чародеи (1982).
5. Карнавальная ночь (1956).
6. Старый Новый год (1980).
7. Зигзаг удачи (1968).
8. Новогодние приключения Маши и Вити (1975).
9. Снежная королева (1966).
10. Снегурочка (1968).

Чтобы оценить, как развивается российский кинематограф, да и просто для поклонников русских фильмов, приготовили топ-10 новогодних русскоязычных кинокартин от 2000 года и далее.  

1. Приходи на меня посмотреть (2000).
2. Слушатель (2004).
3. Мужчина в моей голове (2009).
4. Тариф Новогодний (2008).
5. В двух километрах от Нового года (2004).
6. Снежный ангел (2007).
7. Откуда берутся дети? (2008).
8. Новогодняя жена (2012).
9. Елки (2010).
10. Суженый-ряженый (2007).

Чтобы именно пробудить дух Рождества, а не отправить его в глубокий сон, мы подбирали фильмы с рейтингом на kinopoisk.ru выше 6.7. К слову, у многими любимой картины «Елки» он составляет 6,87.

Для людей, которые привыкли отмечать Новый год за границей, оставлять часть бюджета на рождественских ярмарках и новогодних развлечениях, в этом году не все пойдет по плану. Тем не менее выход есть! Чтобы проникнуться духом заграничного Рождества предлагаем посмотреть картины, без которых не обходится праздничная программа в разных странах мира, как праздничный стол в Беларуси без оливье.  

1. «Эта замечательная жизнь» (1946) и «Реальная любовь» (2003) ‒ Великобритания.
2. «Эта замечательная жизнь» (1946), «Один дома» (1980) и «Эльф» (2003) ‒ США.
3. «Девяностый день рождения, или Ужин на одного» (1963) ‒ Германия.
4. «Семья Трапп» (1956) ‒ Австрия.
5. «Дед Мороз – отморозок»(1982) ‒ Франция.
6. «Рождественские каникулы» (1983) ‒ Италия.
7. «Рождество в буше» (1983) ‒ Австралия.

Итак, до наступления Нового года остаются считанные дни. Это период, когда нужно успеть сделать все важные дела до наступающего года: закупиться подарками, встретиться с друзьями и еще много всего. Такие дни заряжают энергией и дарят праздничное настроение. В случае, если у вас все еще не предновогодний настрой или вы хотите его как следует усилить, этот материал вам должен помочь.

В материале использованы фотографии с сайта kinopoisk.ru.
Заглавное фото ‒ countryofcheese. com

Предлагаем обновить ваш личный рейтинг новогодних кинофильмов и добавить несколько новинок.

Фильмы по книгам: 100 лучших экранизаций

53. Прибытие (2016)		♦ Снято по книге: История твоей жизни ♦ Автор: Тед Чан ♦ Жанр: научная фантастика, драма ♦ Режиссёр: Дэни Вильнев
Многие зрители в кинотеатрах не подозревали, что смотрят экранизацию рассказа Теда Чана «История твоей жизни». Успеху картины Дэни Вильнёва этот факт не помешал: история о необъяснимых явлениях, которыми сопровождается контакт человечества с инопланетным разумом получил 8 номинаций на «Оскар» и массу восторженных откликов. Sorry, your browser does not support the video tag.
54. Дальняя дорога (2015)		♦ По книге: Дальняя дорога ♦ Автор: Николас Спаркс ♦ Жанр: романтика, драма ♦ Режиссёр: Дж. Тиллман-младший
Мелодрама Дж. Тиллмана-младшего по мотивам романа Николаса Спаркса рассказывает о причудливой зависимости судьбы от случайностей, которые с нами происходят. Это жизненная история трех людей, которые должны выйти из затруднительного положения, доверяя друг другу самое ценное: память и чувства. Sorry, your browser does not support the video tag.
55. А зори здесь тихие… (2015)		♦ По книге: А зори здесь тихие… ♦ Автор: Борис Васильев ♦ Жанр: военная драма ♦ Режиссер: Ренат Давлетьяров
Масштабная экранизация повести Бориса Васильева заслужила множество хвалебных отзывов со стороны зрителей и теплое отношение критиков. Это не первая попытка воссоздать на экране события книги, но и не римейк старого советского фильма. Стоит ли говорить, что современному ценителю кино картина Рената Давлетьярова нравится больше! Sorry, your browser does not support the video tag.
56. Иуда (2013)		♦ По книге: Иуда Искариот ♦ Автор: Леонид Андреев ♦ Жанр: драма ♦ Режиссёр: Андрей Богатырев
Повесть Андреева «Иуда Искариот» вызывала горячие споры среди его современников. С тех пор прошло много времени, но парадоксальный образ главного в христианской мифологии предателя волнует читателей до сих пор. Результатом этого интереса стала кинокартина Андрея Богатырева. Sorry, your browser does not support the video tag.
57. Географ глобус пропил (2013)		♦ По книге: Географ глобус пропил ♦ Автор: Алексей Иванов ♦ Жанр: приключения, драма ♦ Режиссёр: Александр Велединский
Алексей Иванов – талантливейший русскоязычный писатель, чьи книги неоднократно становились национальными бестселлерами. Кинофильм, снятый по его роману о школьном учителе Викторе, стал настоящей сенсацией и лидером русскоязычного проката. Sorry, your browser does not support the video tag.
58. Отверженные (2012)		♦ По книге: Отверженные ♦ Автор: Виктор Гюго ♦ Жанр: мюзикл, драма ♦ Режиссёр: Том Хупер
Экранизировать роман классика – рискованное для любого режиссера дело. Видимо, желая перестраховаться, Том Хупер для своего фильма собрал целую армию звездных актеров: здесь и Хью Джекман, и Рассел Кроу, Энн Хэтэуэй, Хелена Бонем Картер… Только в шедевре Гюго хватило бы ярких персонажей, чтобы занять всех этих звезд в одном фильме. Sorry, your browser does not support the video tag.
59. Прислуга (2011)		♦ По книге: Прислуга ♦ Автор: Кэтрин Стокетт ♦ Жанр: исторический, драма ♦ Режиссёр: Тейт Тейлор
Фильм об американском менталитете и самом болезненном национальном конфликте – между Югом и Севером. Даже во второй половине ХХ века разница между «двумя Америками» ощутима: к чернокожим выходцам из «южных низов» относятся, как к прирожденным служанкам. Возможно ли торжество справедливости в таких условиях, и какую цену придется заплатить главной героине, чтобы старые предрассудки ушли в небытие? Sorry, your browser does not support the video tag.
60. Бойцовский клуб (1999)		♦ По книге: Бойцовский клуб ♦ Автор: Чак Паланик ♦ Жанр: драма ♦ Режиссер: Дэвид Финчер
Фильм стал иконой нашего поколения. Мало найдется ценителей киноискусства, не видевших этой картины Дэвида Финчера. В то же время, такая популярность противоречит самому духу произведения Чака Паланика: в мире, где все производится на конвейере, все потребляется и идет на переработку – в нашем мире фильм по мотивам его книги тоже стал «продуктом»… Sorry, your browser does not support the video tag.
61. Форрест Гамп (1994)		♦ Снято по книге: Форрест Гамп ♦ Автор: Уинстон Грум ♦ Жанр: трагикомедия, драма ♦ Режиссёр: Роберт Земекис
Многие поклонники актерского таланта Тома Хэнкса впервые увидели его в роли Форреста Гампа – героя трагикомичной книги Уинстона Грума. Хэнкс гениально сыграл своего персонажа – с тех пор имя Форрест Гамп прочно ассоциируется с внешностью актера. Смешная и грустная история о «святом дурачке, которому везло всю жизнь»… Sorry, your browser does not support the video tag.
62. Пролетая над гнездом кукушки (1975)		♦ По книге: Пролетая над гнездом кукушки ♦ Автор: Кен Кизи ♦ Жанр: драма ♦ Режиссёр: Милош Форман
Говоря о романе Кена Кизи, стоит признать: вряд ли популярность первоисточника сравнима со славой экранизации. Джек Николсон в главной роли и сценарий по мотивам книги обусловили взрыв зрительского обожания. Кинематограф невозможен без этой киноленты… Sorry, your browser does not support the video tag.
63. Убить пересмешника (1962)		♦ По роману: Убить пересмешника ♦ Автор: Харпер Ли ♦ Жанр: драма, детектив ♦ Режиссер: Роберт Маллиган
Каким бы ни было продолжение классического романа Харпер Ли, его экранизация получила 3 «Оскара» и входит в список 100 лучших американских кинофильмов (по состоянию на 2007 год). Главные герои произведения – дети. Отец учит их быть человечными, даже когда все вокруг теряют человеческий облик. Sorry, your browser does not support the video tag.
64. Зеленая миля (1999)		♦ По книге: Зеленая миля ♦ Автор: Стивен Кинг ♦ Жанр: криминал, драма ♦ Режиссёр: Фрэнк Дарабонт
Трехчасовая драма Фрэнка Дарабонта по сценарию Стивена Кинга. Джон Коффи ошибочно приговорен к смертной казни. Персонал тюрьмы замечает, что новый заключенный обладает удивительным даром исцелять болезни. Действительно ли Джон заслужил свое наказание? Sorry, your browser does not support the video tag.
65. Собачье сердце (1988)		♦ По книге: Собачье сердце ♦ Автор: Михаил Булгаков ♦ Жанр: фантастика, драма ♦ Режиссёр: Владимир Бортко
Выдающийся хирург проводит любопытный научный эксперимент: пересаживает человеческие органы собаке. Донор вел беспутную жизнь и погибнув в потасовке, послужил на благо науки. Однако, вскоре собака-реципиент начинает требовать к себе надлежащее отношение: жилплощадь, уважение, должность. Тогда ученый решает вернуть вчерашнего «дворнягу» в первоначальное состояние. Sorry, your browser does not support the video tag.
66. Белый Бим Черное ухо (1976)		♦ По книге: Белый Бим Черное ухо ♦ Автор: Гавриил Троепольский ♦ Жанр: драма ♦ Режиссёр: Станислав Ростоцкий
Старый и добрый фильм по мотивам добрейшей книги для среднего школьного возраста Гавриила Троецпольского. Приключения пса Бима, его хозяина и друзей не оставят равнодушным ни одного зрителя. Sorry, your browser does not support the video tag.
67. Дневники вампира (2009-2017)		♦ Сериал по книге: Дневники вампира ♦ Автор: Лиза Джейн Смит ♦ Жанр: триллер, драма
Городок Мистик Фоллз находится в центре вампирской войны – хотя об этом мало кому известно. В борьбу за души его обитателей вступают два брата-вампира Стефан и Дэймон. Сериал снят по мотивам серии готических романов Л. Дж. Смит. Sorry, your browser does not support the video tag.
68. Крестный отец (1972)		♦ По книге: Крестный отец ♦ Автор: Марио Пьюзо ♦ Жанр: драма, криминал ♦ Режиссер: Фрэнсис Ф. Коппола
Фильм Фрэнсиса Копполы по мотивам одноименного романа Марио Пьюзо. Дона Корлеоне – отца семейства и главу нью-йоркско-сицилийской мафии – не нужно учить жизни, он знает о ней все. Но когда с войны возвращается его сын Майкл, наступает время перемен… Sorry, your browser does not support the video tag.
69. Макбет (2015)		♦ Снято по книге: Макбет ♦ Автор: Уильям Шекспир ♦ Жанр: драма ♦ Режиссёр: Джастин Курзель
Первая серьезная кинолента начинающего режиссера Джастина Курзеля удалась на славу. Жена Макбета, снедаемая тревогой по мужу, решает самостоятельно обеспечить возвращение супруга с полей сражений домой. Но честолюбивому Макбету не быть королем… Sorry, your browser does not support the video tag.
70. Бумажные Города (2015)		♦ По книге: Бумажные Города ♦ Автор: Джон Грин ♦ Жанр: детектив, драма ♦ Режиссёр: Джейк Шрайер
Милый фильм для зрителей определенного возраста, будоражащий подростковое воображение темой романтических отношений. Кью Джейкобсен сколько себя помнит влюблен в соседскую девчонку Марго. Но зачем девушке играть с ним в такую странную игру, и действительно ли ее исчезновение – шутка? Может, что-то действительно случилось? Sorry, your browser does not support the video tag.
71. Игра на понижение (2015)		♦ По книге: Игра на понижение ♦ Автор: Майкл Льюис ♦ Жанр: драма, комедия ♦ Режиссер: Адам Мак-Кей
Фильм на серьезную тему от Адама Маккея – режиссера, привыкшего снимать комедии. В основу сценария взят сюжет книги Майкла Льюиса – писателя и публициста, чьи аналитические статьи неоднократно издавались в виде книг, становясь бестселлерами. В фильме рассматривается механизм возникновения мирового финансового кризиса 2007 года. Sorry, your browser does not support the video tag.
72. Унижение (2014)		♦ По книге: Унижение ♦ Автор: Филип Рот ♦ Жанр: комедия, драма ♦ Режиссёр: Барри Левинсон
На что похожа жизнь некогда известного, но стареющего актера? У него есть все, чего только можно пожелать, но состоялся ли он по-настоящему? Любовь к девушке, которая почти годится ему в дочери все изменяет. Экранизация одноименного романа Филипа Рота. Sorry, your browser does not support the video tag.

25 лучших зарубежных фильмов десятилетия

Единственная веская причина для составления списка лучших фильмов любого периода — вызвать любопытство и разговоры, что и является целью этого перечня из 25 ключевых фильмов на иностранном языке 2010-х годов, периода, когда международное кино адаптировалось к универсальному сдвиги в технологиях и зрительской аудитории, завоевывая большую позицию в Соединенных Штатах, чем когда-либо прежде.

Безусловно, успех, измеренный оценками на Rotten Tomatoes и Оскаром, такого фильма, как Roma (2018), наводил на мысль о том, что У.С. критиков (и зрителей), чтобы отпраздновать проезд с субтитрами; В отличие от предыдущих фильмов 21-го века, таких как Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) или Hero (2002), драма Альфонсо Куарона не опиралась на жанровые тропы для популярности. Но основная сделка по распространению фильма через Netflix показала, что экономика арт-хауса в некоторой степени переместилась в онлайн, и Куарон присоединился не только к американским авторам, таким как Мартин Скорсезе и Коэны, в обналичивании чеков от потокового гиганта, но и к конкурентам из Канн, таким как Бонг Джун Хо из Южной Кореи. Между тем, появление за последние несколько лет нишевых потоковых сервисов, таких как FilmStruck и Criterion Channel, потенциально означает большую доступность и доступ к фильмам на иностранных языках прошлого и настоящего — разнообразию, которое крупнейшие игроки в онлайн-игре ( например, Дисней) сразу же увидел бы потухший, в стиле Таноса.

Что касается самих фильмов, то, хотя невозможно навязать набор тем и тенденций глобальному объему работ, может показаться, что суровый реализм, столь модный в 2000-е годы, обусловлен главным образом успехом братьев Дарденн. — немного отступил, допуская более широко стилизованный набор фестивальных любимцев: если бы они были вынуждены выбирать, некоторые программисты, вероятно, назвали бы мечтательный дрейф Апичатпонг Вирасетакул как наиболее распространенное эстетическое влияние десятилетия на незападное кино, в то время как умелое джентрификация жанра, практикуемого Бонгом, Пак Чан Ук, Николасом Виндингом Рефном и Гильермо дель Торо (который не оглядывался на Мексику с «Лабиринт Пана») продолжает отбрасывать длинную тень. Продолжающаяся деятельность Жана-Люка Годара, который больше, чем когда-либо, похож на последнего выжившего в своем поколении человека, послужила важным аргументом для старой гвардии, хотя излияние эмоций в сети после мартовской смерти блестящего новатора Новой волны Агнес Варда засвидетельствовала свой героический статус среди молодых киноманов.

Подпишитесь на

Информационный бюллетень Ringer

Список не ранжирован, а упорядочен в алфавитном порядке — возможно, легкий выход, но все же выбранный мной маршрут.Чтобы авторство не разрасталось, я ограничился одним фильмом на одного режиссера, но в остальном поле было широко открытым. К сожалению, у меня не было места ни для каких франко-канадских фильмов, и (возможно, это англо-канадский во мне) я не могу помочь, но чувствую, что Великобритания в этой ситуации облажалась, хотя некоторые из лучших последних британских фильмов могли бы выиграть от просмотра с субтитрами (например, « Kill List» Бена Уитли, , который также оказался моим любимым фильмом десятилетия на любом языке для тех, кто ведет счет дома). И вместо того, чтобы пытаться выделить (или навязать) какие-либо тенденции или темы в этом субъективном наборе функций, я просто предлагаю предприимчивым читателям Ringer найти их и сообщить о них.

Арабских ночей (2015, Мигель Гомеш)

С таким же успехом я мог бы найти португальского режиссера для прекрасной, болезненно хрупкой истории любви 2012 года Tabu , но нельзя отрицать масштаб и масштаб его шестичасовой интерпретации Arabian Nights .Концептуальная основа Гомеша здесь — это басня о Шахерезаде, жене султана, которая должна рассказывать своему мужу истории так, будто от этого зависит ее жизнь, — потому что это так. (Мы должны верить, что создатель фильма также пытается предотвратить свою казнь.) Шутки, не связанные с секвитуром, и приколы неумолимы, но то, что действительно объединяет коллаж историй Гомеша — большинство из них происходят в наше время, несмотря на немного в старинном театральном искусстве и все в некотором роде основанное на текущих событиях — вот необходимость самого повествования: мы рассказываем себе истории, чтобы жить.

Убийца (2015, Хоу Сяо-сянь)

Китайская династия Тан в девятом веке создает восхитительный фон для мелодрамы о боевых искусствах Хоу, жанровый обходной путь для режиссера, чьим творчеством обычно является хардкор арт-хаус. Всегда великий хореограф тел в космосе, Хоу неудивительно, что он показывает себя искусным постановщиком боевиков, хотя и довольствуется тем, что позволяет насилию течь в своем собственном мягком, неторопливом темпе. Традиционная история о женщине-убийце, завербованной, чтобы убить ее двоюродную сестру — и в результате ввергнуть в хаос местное правительство ее региона — достаточно убедительна, чтобы поддержать зрелищность Хоу.А в главной роли Шу Ци притягивает: изящный ангел смерти, который приходит, чтобы выбрать милость.

Аттенберг (2011, Атина Рэйчел Цангари)

Расцвет так называемой «греческой странной волны» был ознаменован в 2010 году Dogtooth , — порочной камерной драмой, в которой рассказывается о крайне неблагополучной семье; его директор, Йоргос Лантимос, в конце концов получил бы «Оскар» с фильмом «Фаворит». На самом деле я предпочитаю менее дикий — но столь же причудливый — Аттенберг, , в котором Лантимос выступает в роли потенциального любовника неуклюжей, сексуально-фобичной Арианы Лабед, девушки, все еще цепляющейся за интенсивную, но платоническую близость, которую она разделяет со своим умирающим отцом.Их семейная привычка смотреть (и имитировать) документальные фильмы о природе в постели вместе изображает фильм Цангари как кривое антропологическое исследование человеческого животного с незабываемым саундтреком к иконам постпанка «Самоубийство».

Горящий (2018, Ли Чан-дон)

Лучший фильм 2018 года «Звонок » — это мастер-класс по определению точки зрения, ограничивающий нашу точку зрения взглядом его злого, сексуально сдерживаемого, безденежного главного героя до тех пор, пока мы не будем в равной степени уверены, что высокомерный, красивый богатый придурок (Стивен Ён), который украл его девушку (буквально живя в стиле Каннам), на самом деле является серийным убийцей-социопатом.Не то чтобы шедевр Ли с идеальным покерным лицом когда-либо показал свою руку; как и любой настоящий триллер, он отмечен вопросительным знаком.

Кладбище великолепия (2015, Апичатпонг Вирасетакул)

Apichatpong снимает фильмы, которые напоминают осознанные сны, поэтому заявлено, что Cemetery of Splendor повествует об эпидемии сонной болезни, элегантная метафора для страны, которая медленно погружается в состояние политического паралича. Работая в сельской клинике, где галлюцинации жертв наносятся на карту с помощью цветных трубок, медсестра ищет способы общаться с павшими мужчинами. Ни один международный кинорежиссер не оказал такого влияния, как тайский вундеркинд, чья Золотая пальмовая ветвь 2010 года за столь же завораживающий фильм «Дядя Бунми, который может вспомнить свои прошлые жизни » открыла возможности для спокойного, поэтического, популярного художественного кино; в своей сдержанной, манящей манере он один из настоящих художественных героев десятилетия.

Eega (2012, С.С. Раджамули)

Невинный мужчина, убитый его романтическим соперником, перевоплощается в комнатную муху и мстит за фарс в блокбастере Раджамули на языке телугу, заведомо диковинной, бесконечно изобретательной боевик-комедии со сказочным устройством а-ля Принцесса-невеста и неумолимое, кинетическое остроумие классического мультфильма Warner Bros. Здесь нет никакого Кроненберговского телесного ужаса, просто безумие без извинений, возведенное до уровня величия.В то же время невозможно не двигаться, когда наш микроскопический герой использует свои крылья, чтобы написать скорбящей возлюбленной записку, используя ее слезы как чернила. Практически невозможно воспринимать всерьез, на самом деле невозможно не любить.

Elle (2016, Пол Верховен)

После того, как Верхувен сбежал из Голландии и Голливуда по обвинению в преступлениях против хорошего вкуса (обвинение, в котором он никогда не признавал ничего, кроме своей вины), Верховен сбежал в развратные ландшафты Франции, где ему снова удалось оскорбить.Как дизайнер видеоигр, решивший выследить своего насильника — по причинам, включая, но не ограничиваясь, месть — Изабель Хупперт служит идеальным тупым, элегантным инструментом для сатиры Elle ; мерзкая, грубая и невысокая, вооруженная самым невозмутимым лицом в своем деле, она похожа на молоток, обернутый в ткань.

Форс-мажор (2014, Рубен Остлунд)

Sundance 2020 принесет Downhill , Нат Факсон и англоязычные персонажи Джима Раша, Уилл Феррелл и Джулия Луи-Дрейфус в главной роли в переработке популярного шведского импортного Force Majeure. Хотя комическая посылка оригинала, несомненно, была универсальной — измученный папа бросает свою семью во время схода лавины на горнолыжном курорте, а затем вынужден столкнуться с ними, поджав хвост, — кажется маловероятным, что американцы сравняются с невозмутимым мастерством Остлунда, которое было также выставлен на его Золотую пальмовую ветвь The Square. Комбинация изнурительного реализма и жалкой сатиры Эстлунда побудила некоторых заклеймить его как нового Майкла Ханеке, но его забавные игры на самом деле забавны.

Счастлив как Лаззаро (2018, Алиса Рорвахер)

Герой обманчиво-нежной современной сказки Рорвахера, основанной на причудливой реальной истории об отдаленной итальянской деревне, жители которой в начале 1980-х были вынуждены жить как платящие десятину крестьяне, — это молодой человек, которому доставляет удовольствие помогать другим. . Лаззаро живет, чтобы служить, потому что он никогда не знал другого пути; когда он внезапно освобождается от своего расположения, он начинает чувствовать себя в ловушке.Доброта персонажа, подобная ученому, делает его не препятствием для сил эксплуатации, а их инструментом. За десятилетие, когда кинематографисты со всего мира пытались бороться с духовным опустошением позднего капитализма, видение Рорвахера, возможно, было наиболее ясным и тревожным из всех.

Holy Motors (2012, Леос Каракс)

Денис Лавант представил представление десятилетия 10 в дикой, меняющей форму Holy Motors Каракса, — коллекцию виньеток, основанных на путешествиях (и множественных личностях) из романа Лавана «Mr.Оскар.» Нищий в переодевании, каскадер с захватом движения, элитный убийца, обитающий в канализации мутант, умирающий пенсионер, безумный аккордеонист, шимпанзе … он все это делает с помощью Кайли Миноуг, Евы Мендес и великой французской актрисы Эдит Скоб , которая водит его и носит стеклянную маску, которую она надела полвека назад в классическом фильме ужасов «Глаза без лица». Трудно сказать наверняка, что все это на самом деле означает под всей этой виртуозной странностью, но пока давайте послушаем ее на предмет виртуозной странности.

Jauja (2014, Лисандро Алонсо)

Мы называем кинозвездой, которая использует свое влияние во благо, а не во зло, и приверженность Вигго Мортенсена аргентинскому автору — подписание контракта на продюсирование и снятие роли в Jauja — столь же героична, как и все, что он делал в роли Арагорна. Как датский офицер, пытающийся вернуть свою пропавшую дочь в Аргентине 19-го века, Мортенсен проецирует утомленное благородство, скомпрометированное его статусом колониального оперативника, но по ходу фильма сюжет — и даже политические комментарии — отступают в пользу чего-то просторнее и загадочнее.Почти мучительно красивая кинематография завораживает, чему способствует медленный темп Алонсо: никогда не копируя Дэвида Линча, молодой режиссер вызывает в воображении то же самое страстное и сверхъестественное очарование.

Let the Sunshine In (2017, Клэр Дени)

Как парижская художница, плывущая по коварным водам свиданий поздней жизни, Жюльет Бинош смеет быть резкой, сбивающей с толку, непоследовательной, невыносимой; она не ограничивается хаотической сущностью персонажа и выходит с отличной игрой даже по ее собственным высоким стандартам.Романтическая драма Дениса, внешне легкая и забавная, но подчеркнутая взрывоопасными глубинными зарядами эмоций, является аргументом в пользу необходимого ужаса близости, даже если она и не вызывает громкого одобрения. Конечно, ад — это другие люди, но как насчет одиночества?

Звуки соседей (2013, Kleber Mendonça Filho)

Паранойя, пульсирующая в превосходном дебюте Мендонсы Филью, — это паранойя, когда имущие пытаются изолировать себя от неимущих. Действие фильма происходит в элегантном многоквартирном доме в Ресифи, Бразилия, где частная охранная фирма установила высокотехнологичные устройства и вооруженную охрану, чтобы обеспечить безопасность жителей в уединении среди их символов богатства и комфорта. Вроде бы все в порядке, но блестяще оформленный саундтрек по-прежнему намекает на какие-то вторгающиеся угрозы: шаги, шепот, расплата близка. Коварная жуткость стиля Мендонсы Филью привносит Neighboring Sounds в сферу кино ужасов, но это самая страшная аллегория о классе и власти — местная история с универсальным подтекстом.

Нет домашнего фильма (2015, Шанталь Акерман)

Великий бельгийский режиссер скончалась вскоре после премьеры своего последнего фильма; ни один титул в этом списке не был больше озабочен смертностью и смелее смотрел в бездну. Задуманный в значительной степени как дань уважения престарелой матери Акермана, Наталье — сморщенной пережившей концлагеря, с потрясающими воспоминаниями о своих переживаниях — No Home Movie разворачивается как серия бесед один на один, лично или через Skype, резюме прошлое, которое еще не окончено с этими женщинами.Все это снято с точной неподвижной сцены, которая может быть прочитана как почтительное расстояние или скорбное признание отношений, ускользающих с каждым неумолимым тиканьем часов.

Паразит (2019, Бон Джун Хо)

Откровенный кроссовер Parasite сделал Бонга более известным в мире, чем его англоязычные блокбастеры, позиционируя его как одного из величайших транснациональных артистов мира. Все, что было написано о социально-политической остроте фильма, стоит прочитать, но я собираюсь использовать это место, чтобы подчеркнуть абсолютную уверенность и ясность в постановке и монтаже Бонга, абсолютную уверенность и ясность в его постановке и монтаже, качества, которые присущи любому режиссеру боевиков (включая Спилберга). позавидовал бы.Посмотрите, с какой легкостью случайная сцена встречи преобразуется сначала в напряженную сцену, а затем в ужас, и поймите, что вы находитесь в компании настоящего мастера.

Феникс (2014, Кристиан Петцольд)

Почти математическое структурное совершенство послевоенного нуара Петцольда опровергает его приливную эмоциональную силу — большие, ужасные, подавляющие эмоции, бурлящие под его искусно минималистскими поверхностями. Нина Хосс играет тяжело раненую, пережившую еврейский концлагерь, получившую новое лицо, с которой можно начать новую жизнь, но патологически ее тянет обратно в разрушенный Берлин в поисках своего зловещего, контролирующего мужа-немца.Она находит его, но он не узнает ее, и последовавшая за этим интрига приобретает определенно Hitchockian (с головокружительными поворотами сюжета, как Vertigo) , не теряя своей аллегорической формы. Как медитация на вине выжившего, Phoenix умна и впечатлительна; как фантазия о мести, она завершается разрушительной сценой в Inglourious Basterds без единого выстрела.

Прямо сейчас, не то (2015, Хун Сан Су)

Шутка об удивительном Хонге из Южной Кореи заключается в том, что он снова и снова снимает один и тот же фильм.С Right Now, Wrong Then, Хонг называет блефом своих критиков, раскручивая знакомый маленький невозмутимый фарс про возбужденного кинорежиссера, привлекательного молодого студента и вечера, потраченного на поглощение опасного количества саке … и затем нажимая кнопку сброса до покажите, как все это происходит снова — то же самое, но по-другому, с небольшими вариациями, которые в сумме дают совсем другой результат. На самом деле, есть полдюжины хонгов, которые я мог бы съесть в этом ролике, но идеально выполненный повествовательный трюк Right Now, Wrong Then поднимает его на пару драгоценных дюймов выше остальных.

Сираневада (2016, Кристи Пуйу)

Семья собирается вместе, чтобы почтить память умершего патриарха, и начинается ад в трехчасовой комедии-драме румынского режиссера, которая как никакой другой фильм 21 века понимает динамику семейных посиделок: люди голодны и раздражительны и пьяный, и всегда есть какой-то странный дядя, говорящий о том, что 11 сентября было внутренней работой и что реактивное топливо не может плавить стальные балки. Снятые в блуждающих, чудесно поставленных длинных кадрах в тесной квартире, которая просто продолжает заполняться людьми (все они в той или иной степени странны) и движима феноменально сложным сценарием, объединяющим темы вины, религии и современности. базовое «все семьи — психотическое тщеславие», Sieranevada требовательно, но оно того стоит.

Незнакомец у озера (2013, Ален Гиро)

Прогуливаясь по обнаженному пляжу в Провансе, молодой человек становится свидетелем того, что кажется убийством путем утопления; убийца — тот же привлекательный незнакомец, альфа-самец, к которому его тянуло во время его ежедневных визитов. Отчасти триллер, отчасти аллегория и отчасти черная комедия, Stranger by the Lake противопоставляет секс и смерть и связывает их с тем же тревожным, отчаянным любопытством. Хотя Гиро известен своими трансгрессивными комедиями, он играет элементы жанра (образно) прямо, не сдерживаясь явно гомоэротических образов.На данный момент шокирующие провокации арт-хауса — пруд пруди; Stranger by the Lake наполнен идеями (и чувствами), которым стоит противостоять.

Это не фильм (2011, Джафар Панахи)

Название имитирует почтение: запертый в своей квартире под домашним арестом за крамольную кинематографическую деятельность, Панахи дает всем, особенно иранским цензорам, знать, что эта самодельная диковинка не является, не дай бог, фильмом. Но, конечно, это так, и, несмотря на нехватку оборудования, ресурсов, денег, сотрудников или законного права поднимать камеру, Панахи доказывает, что он не кинорежиссер, интегрируя множество стилей и режимов (видеодневник , автопортрет, тюремная драма, экзистенциальная комедия, социальная критика) в документ, который каким-то образом одновременно обращается к его сверстникам (кинематографистам и общественным активистам по всему миру), одновременно поднимая средний палец на своих угнетателей.

Тимбукту (2014, Абдеррахман Сиссако)

Исламистское ополчение наводняет деревню в Мали в зазубренной политической сатире Сиссако, абсурдистские намеки которой восходят к лицемерию фанатиков реального мира (и основаны на реальном событии 2012 года). В разгар запрета на занятия спортом джихадисты обсуждают своих любимых футболистов, а эпизод, показывающий группу детей, играющих в футбол с невидимым мячом на глазах у их оккупантов, представляет собой эфемерный, неизгладимый акт неповиновения — воображение как командную работу. и спорт как солидарность.

Тони Эрдманн (2016, Марен Аде)

На этот раз всеобщее признание саги об отце и дочери немецкого режиссера не было случаем безудержного консенсуса — просто так получилось, что Toni Erdmann касается чего-то универсального. Сюжет этого забавного фильма — катарсис самой комедии, когда напряженный белый воротничок Сандры Хюллер пытается не сломаться каждый раз, когда ее безвкусный отец (Питер Симонищек) вторгается в ее пространство, замаскированный под одноименного «тренера по жизни» Тони Эрдманна.По ходу фильма мантра последнего «не теряйте юмор» подтверждается вместе с «Величайшей любовью всех» Уитни Хьюстон, которую Хюллер исполняет в, должно быть, величайшей сцене караоке в истории кино. В самом деле, они не могут лишить ее достоинства.

Прикосновение греха (2013, Цзя Чжанке)

Чжанке начал свою карьеру в качестве режиссера-преступника, нарушая законы Китая о государственной цензуре. К 2013 году ему разрешили выпускать свои фильмы дома, несмотря на то, что он не смог смягчить склонность своей работы к провокациям. Четыре вырванных из заголовков истории в A Touch of Sin рисуют картину страны, раздираемой коррупцией, бедностью и экономической тревогой; Каждый мини-рассказ имеет основу горького реализма, перемежаемого вспышками поразительного насилия в духе Скорсезе. На самом деле, Марти фанат Цзя, и последняя сцена Волк с Уолл-стрит настолько близка к финалу Греха , что могла бы быть почти данью уважения (если бы фильмы не вышли в том же году, курс).

Альт (2012, Матиас Пиньейро)

Аргентинский режиссер создает миниатюры: его подвижные, подвижные комедии часто почти не полнометражные, но, как писал Уильям Шекспир, «Краткость — это душа остроумия.«Бард также оказал большое влияние на Пиньейро, поскольку каждый фильм назван в честь шекспировского текста и знаком с ним. «Альт » — это труппа молодых актеров в Буэнос-Айресе, реставрирующая « Двенадцатая ночь » (и другие пьесы). Ни один режиссер в этом десятилетии не играл более красноречиво языком, чем Пиньейро, чьи скромно гениальные, к счастью, добродушные фильмы заслуживают более широкой аудитории в Северной Америке.

Зама (2017, Лукреция Мартель)

Единственный недостаток Мартел в том, что она возглавила жюри, которое присудило Joker главный приз Венецианского кинофестиваля.Даже гении несовершенны. По мнению многих критиков, 2010-е не принесли другого фильма — иностранного или какого-либо другого — столь же идеально задуманного и выполненного, как произведение Мартеля 18 века Zama , , в котором посредственный колониальный офицер оказывается в ловушке в чистилище Патагонии, где время ( и вместе с тем его амбиции) мучительно неподвижны. Как комедия манер в замедленном движении, Zama соперничает с монументальным Барри Линдона Кубрика — , над которым работает Мартел.

Самые захватывающие фильмы 2020 года — иностранный язык | Мировое кино

Свистки

Заядлый детектив оказывается вовлеченным в преступления, которые он расследует в изящной и запутанной драме Корнелиу Порумбою. Премьера этого спектакля состоялась в прошлом году в Каннах, а весной он должен появиться в Великобритании.

Правда

Каннские открытия Хирокадзу Кореэды были любопытным выбором для его первого фильма, действие которого происходит за пределами Японии: полномасштабный французский праздник дам в загородном доме с участием Катрин Денев и Жюльетт Бинош в роли спорящих матери и дочери.Итан Хоук играет мужа Бинош, который наблюдает за ними с галльскими шутками.

Семья Фрейинг… Жюльет Бинош, Катрин Денев и Итан Хоук в фильме «Правда».

Bacurau

Дурацкий вестерн Клебера Мендонсы Филью разворачивается в небольшом бразильском городке, население которого распадается после смерти его матриарха. Сония Брага и Удо Киер снимаются в кровавой истории, в которой излишество жанров сочетается с острыми комментариями в социальных сетях.

Друк

Томас Винтерберг, Мадс Миккельсен и почти весь актерский состав и съемочная группа «Охоты» воссоединяются для этого пьяного фильма о группе школьных учителей, которые разделяют теорию о том, что легкое опьянение сделает их более открытыми.Поэтому все они клянутся, что в течение рабочего дня будут слегка пьянствовать. Для некоторых это работает лучше, чем для других.

Пиноккио

Маттео Гарроне направляет Роберто Бениньи в роли мистера Джеппетто, отца маленького деревянного парня с расширяющимся носом, в этой грандиозной фантазии, населенной маститыми итальянскими актерами, озвучивающими ворон, ласк, фей и гориллу.

Benedetta

Монахиня в полном платье и белом плаще, позволяющем лишь мелькнуть соски, — это откровенный плакат к первому фильму Пола Верховена после «Эль».Основанный на популярной библиотеке 1986 года «Нескромные поступки: жизнь лесбиянки в Италии в эпоху Возрождения», это монастырский роман 17-го века с участием Вирджинии Эфира, Дафны Патакии — и, очевидно, Шарлотты Рэмплинг.

Ema

Известные звезды триллера Пабло Ларраина Гаэль Гарсиа Берналь и Мариана ди Джироламо — пара, переживающая последствия неудачного усыновления. Это фильм, полный вопросов, оставшихся без ответа, и вопросов, оставшихся без ответа, — это перемешивание обвинений и ответственности с тузом в рукаве.

Охота на кротов… Жан Дюжарден и Луи Гаррель в фильме «Офицер и шпион».

Офицер и шпион

Последняя версия Романа Полански в настоящее время не выпускается в Великобритании, но мы предполагаем, что отзывы взломщиков его драмы о Дрейфусе в какой-то момент будут означать, что дистрибьютор попался на удочку. Звезда Жана Дюжардена и Луи Гареля.

Weathering With You

В начале января назначена дата выхода знаменитого аниме Макото Синкая о токийском парне, который дружит с девушкой-сиротой, которая, очевидно, способна управлять погодой.Это был большой кассовый сбор на его родине и большой успех у международных критиков, которые сравнили его с Унесенными призраками по его эмоциональной силе.

Портрет дамы в огне

Второй по количеству рецензий фильм 2019 года выйдет на экраны Великобритании в феврале: роман Селин Скиамма между женщиной и художницей, созданный в 18 веке, по заказу ее жениха-дворянина. Адель Хенель, бывшая партнерша Sciamma, играет даму, художницу Ноэми Мерлан.

Приклеил к экрану… Паразит. Фотография: CJ ENM Corporation 2019, Barunson E&A

Parasite

И вот самая рецензируемая: черная комедия Бон Джун Хо о бедной семье, которая замышляет устроиться на работу в богатую семью, несмотря на отсутствие квалификации. На данный момент он заработал 127 миллионов долларов — и это может просто доказать, что Оскар этого года расстроил, сместив «Ирландца и историю брака» за лучшую картину.

20 лучших международных и иностранных фильмов, которые можно смотреть онлайн прямо сейчас | London Evening Standard

T

«Барьер высотой в один дюйм» субтитров никогда не казался таким маленьким препятствием для открытия великих фильмов.

Похоже, что больше людей, чем когда-либо, хотят открыть для себя фильмы на иностранном языке: фильм Бон Джун-Хо «Паразит» стал лучшим фильмом в начале года и обратил новые поколения фанатов на международное кино.

На данный момент любители кино разочарованы, но потоковые сервисы, такие как Netflix, Amazon Prime Video и MUBI, — отличные места для открытия новых фильмов с множеством скрытых жемчужин, спрятанных в ожидании открытия.

Это ни в коем случае не путеводитель по лучшим фильмам на иностранном языке, которые когда-либо были сняты — мы упустили множество любимых фильмов.Напротив, это лучшие фильмы, доступные подписчикам, чтобы смотреть их прямо сейчас на потоковых сервисах без необходимости брать их напрокат за дополнительную плату. Есть и более свежие релизы, чем классические: Netflix и тому подобное собирают критические отзывы за последние несколько лет и делают их доступными в Интернете.

Это наша подборка лучших фильмов на иностранном языке для просмотра.

Рома — Netflix

Рома Альфонсо Куарона — потрясающая ода Мексике, посвященная молодой домработнице и семье среднего класса, которая наняла ее в начале 70-х годов.Он огромен по масштабу и исследует как интимные отношения, семейную динамику, так и обширные геополитические темы. В этом фильме есть вневременная красота, и он по частям глубоко трогает и душераздирает.

Kaili Blues — Amazon Prime Video

Kaili Blues — первоначально выпущенный как Lu Bian Ye Can в 2015 году — представляет собой одну из самых невероятных кинематографических фильмов в этом списке и представляет собой захватывающую тональную поэму о сельском Китае. Дебют китайского режиссера Би Гана — это сказочный фильм, в котором доктор встречает фигуры из своего прошлого, стирая при этом время и память.

Atlantics — Netflix

Каннский дебют Мати Диопа, удостоенный награды в Каннах, затрагивает сложную тему — трагическую смерть мигрантов на море — удивительно жизнеутверждающим образом, следуя истории любви на грани человеческих возможностей. Он нашел свою аудиторию в сети после дебюта в 2019 году.

Адские дела — Netflix

Гонконгские криминальные триллеры стали самостоятельным поджанром, с рассказами о триадах, показываемых на экранах, таких как «Миссия», Лучшее завтра и вкрутую — все это стоит проверить.«Адские дела» — одна из наиболее увлекательных и стильных игр в своем роде, посвященная обману и обману. Позже он был переделан Мартином Скорсезе в роли Ушедшего в 2006 году.

Дама без камелий — Amazon Prime Video

Тонкая и загадочная драма Микеланджело Антониони 1953 года «Дама без камелий» — один из самых интересных фильмов середины века о мире. киноиндустрия и одна из самых недооцененных. Стильный фильм показывает молодую итальянку, вырванную из безвестности руководителем кино, только для того, чтобы ее карьера была скомпрометирована мужем и продюсерами-эксплуататорами.

Адельхейд — Amazon Prime Video

Мрачная драма Франтишека Влачила представляет собой душераздирающий взгляд на жизнь в послевоенной Чехословакии, сосредотачиваясь на трагических отношениях между чешским мужчиной и немкой. Это увлекательный исторический документ. Как рассказ о любви и потерях, это ужасно.

Платформа — Netflix

Испанская фантастика с высокими концепциями «Платформа» — один из самых последних фильмов в списке, который появился на Netflix в начале этого года.Действие фильма происходит в тюрьме, именуемой «Вертикальный центр самоуправления» с более чем 300 этажами. Его обитателей кормят с платформы, которая заполнена едой и медленно опускается с этажа на этаж. мрачные и нигилистические драмы, это для вас.

Тони Эрдманн — Amazon Prime Video

Немецкая комедия, кто угодно? Этот фильм, режиссер, сценарий и сопродюсер Марен Аде, стал неожиданным международным хитом в 2016 году после победы по всему миру.В нем рассказывается история Тони из Питера Симонищека, разведенного отца, склонного к розыгрышам, который прилагает согласованные усилия, чтобы восстановить связь со своей дочерью.

Охота — Amazon Prime Video

Мадс Миккельсен играет воспитателя детского сада в тревожном датском фильме «Охота», которого ложно обвиняют в сексуальном насилии над одним из детей своего класса. Фильм доказывает, что Миккельсен — один из лучших актеров своего поколения, анализируя, как одна ложь может разрушить всю жизнь.

Divines — Netflix

Многогранная французская драма Divines от нового режиссера Хауда Беньямина — это отчасти триллер, отчасти романтика, рассказывающая историю двух влюбленных молодых женщин. Их отношения разыгрываются на суровых улицах центральной части Парижа и пригородов, и пара мечтает о том, чтобы жить где-нибудь еще.

The Raid — Netflix

The Raid — любопытная вещь — индонезийский боевик, снятый валлийским режиссером Гаретом Эвансом, в котором представлены одни из самых незабываемых боевиков за последнее десятилетие.По сути, весь фильм представляет собой одну расширенную боевую сцену, в которой элитная команда проникает в высотное здание, которым управляет печально известный наркобарон. Невероятные декорации напоминают о Брюсе Ли и фильмах о боевых искусствах 60-х и 70-х годов с добавлением мерзости и интуитивного насилия.

Продавец — Amazon Prime Video

Эта иранская драма рассказывает о супружеской паре Эмаде и Ране, чьи жизни безвозвратно изменились после нападения на Рану во время спектакля «Смерть продавца» Артура Миллера.Он выиграл премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» в 2017 году, опередив Тони Эрдманн.

Le Corbeau — MUBI

Le Corbeau — одно из лучших мест на MUBI в настоящее время — одно из лучших мест, где можно найти в Интернете непрерывную подборку фильмов на иностранных языках, каждый из которых доступен в течение 30 дней. Французский фильм 1943 года фокусируется на жителях небольшого городка, которые все получают письма, содержащие изобличающую информацию, которая угрожает разлучить сообщество.

Под тенью — Netflix

Мать и дочь преследуют бесформенная злая сила в Тегеране 80-х годов в этом странном и вдохновенном сверхъестественном ужасе. Угроза авианалетов во время ирако-иранской войны нависла над этим фильмом, который вызывает клаустрофобию, волнующий и незабываемый.

8 ½ — Amazon Prime Video

В первом фильме Феллини, выпущенном после монументального успеха «Сладкой жизни», он ощутил прикосновения сюрреализма, сосредоточившись на жизни главного героя Гвидо Ансельми — известного режиссера, борющегося с творческая засуха.

«Я потерял свое тело» — Netflix

Французский фэнтезийный анимационный фильм «Я потерял свое тело» — уникальное повествование бросает взгляд на жизнь иммигрантов в Париже, в котором основное внимание уделяется отрубленной руке, которая сбегает из лаборатории, чтобы воссоединиться с молодым человеком. мальчик. Этот фильм, который стал первым анимационным фильмом, получившим главный приз Nespresso на Каннском кинофестивале 2019 года, по-настоящему оригинальным образом затрагивает темы отчуждения и идентичности.

Удачливый человек — Netflix

Датская драма «Удачливый человек», действие которой происходит в XIX веке, повествует о молодом человеке, который отворачивается от глубоко религиозной жизни своей семьи, чтобы сделать карьеру инженера и жениться на еврейке против своей пожелания. Это стоит того, чтобы посмотреть, пусть даже из-за великолепной хореографии и старинного костюма.

Портрет дамы в огне — MUBI

Этот потрясающий фильм стал одним из самых захватывающих романов 2020 года, в котором режиссер Селин Шиамма создала нечто действительно особенное. Ноэми Мерлант и Адель Хенал обе вдохновенно разыгрывают роли молодого художника и ее непослушного субъекта, которые вступают в страстные отношения.

Шехеразада — Netflix

Захари, 17-летний французский мальчик, выходит из тюрьмы и попадает в бандитские районы Марселя — криминальной столицы Франции — в этой драматической драме.В фильмах кажется, что он живет на улице, влюбляясь в молодую проститутку, которую играет Кенза Фортас.

10 лучших криминальных фильмов на иностранном языке по версии Rotten Tomatoes

Криминал должен быть одним из самых устойчивых жанров кино. Хотя люди могут жаловаться на избыток фильмов о супергероях, никто не требует, чтобы криминальных фильмов было меньше. Почти с самого начала кино были криминальные фильмы, и эта тенденция, кажется, не замедляется.Это также один из лучших жанров для иностранных режиссеров, привлекающий международное внимание.

СВЯЗАННЫЙ: 5 недооцененных криминальных фильмов 2000-х годов (и 5 переоцененных)

Первым международным хитом Бон-Джун Хо стал криминальный фильм, и он принес ему преданную аудиторию, которая вернется позже, чтобы посмотреть его триллеры и драмы.Конечно, этот жанр — один из немногих, имеющих международную популярность. На протяжении десятилетий директора приняли вызов тех, кто был до них, а затем подняли планку для тех, кто пришел после них. В результате некоторые из самых популярных и известных фильмов, когда-либо созданных, были детективными.

10 Кожа, в которой я живу (2011) — 81%

Педро Альмодовар, пожалуй, величайший из ныне живущих испанских режиссеров.Сделав себе имя как постановщик сложных драм, трогательных романсов и сюрреалистических комедий, «Кожа, в которой я живу» является чем-то особенным в его заднем каталоге. Фильм с участием Антонио Бандераса и Елены Анайя обманчиво начинается как типичная романтическая драма Альмодовара. Все, от декораций до костюмов и диалогов, просто великолепно.

Однако тон отношений кажется пугающе сюрреалистичным; Во-первых, Бандерасу нужно проводить регулярные анализы и операции на Анайе. Когда фильм затем превращается в ретроспективный кадр, истинный масштаб преступления, наконец, раскрывается с поистине потрясающим поворотом. Жуткий, странный, но очень оригинальный фильм.

9 Олдбой (2003) — 82%

Пожалуй, фильм, который действительно открыл Запад для корейского кино, Oldboy остается одним из самых популярных фильмов последних лет.Второй фильм в «Трилогии возмездия» Чан-Ук Пака, Oldboy, , открывается о центральном персонаже Дэ Су, пьяном и вызывающем проблемы в полицейском участке. Как только его отпускают, казалось бы, случайно, он полностью исчезает.

СВЯЗАННЫЙ: 10 непредсказуемых фильмов для просмотра, если вы любили паразитов

Похищенный и запертый в одной комнате какой-то анонимной фигурой, Дэ Су держат в тюрьме 15 лет, оставляя его злиться и ожесточаться. Затем, так же случайно, он освобождается и немедленно приступает к мести. Стильно снятый и идеально сочетающий боевик, комедию, ужасы и драму, трудно не понять, почему Oldboy стал таким международным хитом.

8 Секрет в их глазах (2009) — 89%

Обладатель премии «Оскар» за лучший международный полнометражный фильм «Секрет в их глазах» — это аргентинский криминальный фильм о силе одержимости.Действие происходит за два периода времени, в нем рассказывается о стареющем советнике по правовым вопросам, который размышляет об одном из самых серьезных преступлений в своей карьере. Хотя он почти уверен, что знает, кто этот старый убийца, из-за отсутствия доказательств он не может его осудить.

Самые большие навязчивые идеи и личность подозреваемого идеально вписываются в профиль, но этого все же недостаточно.В настоящее время мужчину нигде не найти, и консультант становится столь же одержим поиском его снова. Отчасти криминальный триллер, отчасти философская драма — это фильм, который продолжает двигаться вперед, удерживая внимание зрителей до самого конца.

7 Город Бога (2002) — 91%

Расположенный среди уличных банд Рио, City of God — это криминальная эпопея, по масштабу не уступающая лучшим фильмам Мартина Скорсезе. Он фокусируется на двух мальчиках, начиная с детей, а затем следуя за ними во взрослую жизнь, и на двух совершенно разных путях, которые они выбирают. В то время как один стремится сбежать из трущоб и сделать карьеру фотографа, другого гораздо больше привлекает насилие и сила жизни в бандах.

СВЯЗАННЫЙ: 10 закулисных фактов о Городе Бога

Глубокая и сложная драма, в которой друзья и семья сталкиваются друг с другом. На него так влияют невидимые внешние силы и течение времени, что становится невозможным решить, кого поддерживать, а кого винить. В нем отлично используются оживленные закоулки Рио, что делает этот фильм одним из самых визуально ошеломляющих криминальных фильмов.

6 воспоминаний об убийстве (2003) — 91%

Обладатель премии «Оскар» Первый международный хит Бон-Джун Хо « Воспоминания об убийстве » был назван такими, как Квентин Тарантино и Райан Джонсон, одним из лучших фильмов последних лет.Действие фильма происходит в сельском южнокорейском городке в 1980-х годах, и фильм основан на реальной истории убийства, но стиль режиссера Бонга настолько отличен (и, в данном случае, стреляет на всю катушку), что кажется оригинальной историей.

Иногда это смешно, а затем, в той же сцене, тон переходит в ужас.Трое благонамеренных, но некомпетентных детективов должны раскрыть серию необычных убийств, но их собственные ссоры, глупость и нехватка средств продолжают мешать.

5 Cure (1997) — 92%

Киёси Куросава, который, пожалуй, наиболее известен своими работами во время бума J-хоррора в начале 2000-х, пишет и руководит этим поразительно оригинальным детективным фильмом. Основанный на собственном романе Куросавы, фильм рассказывает о детективе, которому было поручено раскрыть серию убийств, совершенных людьми, которые не помнят, что они сделали.

Одержимый идеей, что эти люди могут не контролировать себя, детектив начинает подозревать гипнотизера в манипулировании ими.Захватывающий от начала до конца и с некоторыми из самых жутких сцен интервью в любом криминальном фильме, Cure righty делает Куросаву талантом, на который стоит смотреть.

4 Адские дела (2002) — 94%

«

» Вероятно, наиболее известен западным римейком, на который он вдохновил (« Отступники » Мартина Скорсезе), — это гонконгский криминальный фильм, созданный людьми, ведущими свои дела. В нем рассказывается о двух мужчинах: один — крот для мафии, работающий на полицейское управление, а другой — полицейский под прикрытием, работающий на мафию.

Хотя это увлекательно напряженный фильм с некоторыми отличными декорациями, он также работает как довольно сложная психологическая драма, в которой оба главных героя начинают путаться между собой и своей собственной моралью.Тони Чиу-Вай Люн и Энди Лау в главных ролях — отличный пример гонконгского кино для любого новичка и, возможно, лучше, чем римейк.

3 высоких и низких (1963) — 95%

Криминальный шедевр легенды кино Акиры Куросавы, High and Low , практически изобрел шаблон для полицейских процедур. Куросава, уже оказавший огромное влияние на западное кино, адаптировал оригинальный американский роман, перенес его в Японию и в конечном итоге снова оказал влияние на Запад.

СВЯЗАННЫЙ: 10 вестернов под влиянием фильмов Акиры Куросавы

Руководитель обувной компании застрял между одним из самых амбициозных деловых поглощений в своей карьере и уплатой выкупа похитителям. Пойманный в этой ужасной ситуации, его поддерживает полиция, которая кропотливо просматривает то немногое, что у них есть, для установления личности похитителя. Ему почти 60 лет, и он все еще такой же напряженный и волнующий, как никогда.

2 Виновные (2018) — 97%

В то время как одни криминальные фильмы процветают в тайнах, другие процветают в загадочных персонажах. Виновный — один из последних. Действие происходит в Дании, за ним следует Асгер, полицейский, который работает телефонным оператором службы экстренной помощи. Становится ясно, что это не его обычная работа, и из-за того, что он ее раздражает, его назначение кажется наказанием. Когда он собирался уйти, ему звонит плачущая женщина, утверждающая, что ее похитили.

Наконец, получив шанс на искупление, Асгер отчаянно пытался сделать все возможное, чтобы спасти ее от стола, за которым он застрял.Увлекательная и напряженная повсюду, с интересным двусмысленным названием, это фантастическая криминальная драма, которую практически просит увидеть больше людей.

1 Задыхаясь (1961) — 97%

От режиссера Жана-Люка Годдарда, Breathless — одновременно жемчужина криминального жанра и фильм, который практически заново изобрел кинематографическое колесо. Участник движения, ставшего французской новой волной, Годдар хотел снять фильм, который соответствовал бы динамичному и хаотичному тону популярных криминальных романов.

Прыжок действия сокращает повсюду, на то время, беспрецедентным образом; отражая непрекращающуюся скорость центрального персонажа, который непрерывно бежит от закона.Крутой и бесконечно вдохновляющий Breathless остается кинематографическим удовольствием.

СЛЕДУЮЩИЙ: 10 самых жестких криминальных фильмов 2010-х годов по степени жестокости

Следующий
Гарри Поттер и принц-полукровка: 10 ошибок Дж. К. Роулинг в книге

23 фильма Fresh International 2020, которые стоит посмотреть прямо сейчас

(Фото: Magnolia Pictures, Film Movement, Eleven Arts, Kino Lorber)

За последние пару месяцев, в ответ на продолжающуюся пандемию, несколько независимых дистрибьюторов решили выпускать свои новые фильмы через цифровые театральные представления, которые позволяют зрителям получать доступ к фильмам из своих домов, одновременно поддерживая местные арт-хаусы.Революционная инициатива расширила доступ к лучшему мировому кинематографу для зрителей по всей стране, некоторые из которых, возможно, не имели бы возможности увидеть эти жемчужины и теперь могут арендовать их в любых участвующих кинотеатрах. Приведенный ниже список проведет вас по всему миру через 23 новых названия с историями, представляющими 16 стран с четырех континентов, включая лауреатов наград на таких фестивалях, как Канны, Сандэнс, Венеция и SXSW. Эти основные моменты представляют собой различные жанры, сочетание начинающих и признанных режиссеров и, прежде всего, гобелен человеческого опыта, который может помочь нам почувствовать себя связанными в разгар неопределенности.

Йоав (Одед Леопольд) и Дан (Уди Перси), состоятельная гей-пара из Тель-Авива, оказались на распутье в своем давнем союзе, потому что первый категорически против детей. Неразрешенные семейные раны и обида на беременность его лучшего друга толкают Йоава на саморазрушительный путь в дебютном фильме Юваля Хадади, трогательной драме с характером, в которой размышляют о страхе старости и идее найти цель через отцовство.

Смотрите: FandangoNOW, Vudu, Amazon, Google Play, iTunes, Vimeo

Австралийский писатель-режиссер Жозефина Маккеррас знакомит нас с Алисой (Эмили Пипонье), французской матерью и женой, которая в считанные дни переходит от обычного и, казалось бы, комфортного существования к работе эскорт-эскорт, чтобы спасти ее. дома. Когда ее жизнь перевернулась из-за безрассудных действий мужа, в ней разгорается путь самопознания.В звездной роли Пипонье преодолевает широкий спектр многослойных эмоций, которые делают Алису очень милой и интересной.

Смотреть через виртуальный кинотеатр

Традиционный грузинский танец, символ признанной мужественности, был страстью на всю жизнь Мераба (Леван Гелбахиани), многообещающего танцора из национального ансамбля, который вовлечен в скрытую любовную связь с коллегой Иракли (Бачи Валишвили), но повсеместную гомофобию а экономические трудности мешают его мечтам о величии.Выдающийся поворот Гелбахиани, как физический, так и интимный, делает третье произведение грузинского режиссера шведского происхождения Левана Акина портретом изящного неповиновения.

Смотреть через виртуальный кинотеатр

Знаменитая бразильская актриса Соня Брага ( Водолей, ) объединяется с откровенным режиссером Клебером Мендонса Филью, который сейчас работает с со-режиссером Джулиано Дорнеллесом, для вестерна с гранью социальной справедливости, действие которого происходит в недалеком будущем, в котором стремится тираническое правительство. уничтожить все население ради финансовой выгоды.Под атакой иностранных наемников, во главе с немецкой звездой Удо Киром в роли злодейского лидера, небольшой городок Бакурау яростно сопротивляется. В конце концов, реальность и фантастика выглядят ужасающе похожими.

Смотрите через виртуальный кинотеатр или на FandangoNOW, Vudu, Amazon, Google Play

В разоренном после Второй мировой войны Ленинграде две бывшие женщины-солдаты Ия (Виктория Мирошниченко) и Маша (Василиса Перелыгина) выживают, работая медсестрами.Их дружба основана на несправедливой силе, в которой Маша видит в материнстве шанс искупления, а Ию — как средство его достижения. Молодой российский режиссер Кантемир Балагов извлекает изысканные образы из суровых обстоятельств и направляет двух начинающих актрис в чрезвычайно сложных ролях для мастерского достижения.

Смотрите через виртуальный кинотеатр или на FandangoNOW, Vudu, Amazon, Google Play, iTunes

Эта духовная драма польского режиссера Яна Комаса, номинированная на премию «Оскар» за лучший международный фильм на последней церемонии вручения премии «Оскар», демонстрирует непоколебимость католической церкви с точки зрения бывшего заключенного, изображающего из себя священника в маленьком городке. Хотя его намерения искренне сострадательны, искупленный грешник, Даниил (Бартош Белениа), несет клеймо своих прошлых ошибок, пытаясь отстаивать свою веру. Беления — это откровение неортодоксального верующего.

Смотрите сейчас в Virtual Cinema или 23 июня на FandangoNOW, Vudu

Неодушевленные предметы очаровывают французского художника Квентина Дюпье. В своей последней абсурдистской сказке лауреат Оскара Жан Дюжарден ( Художник ) играет человека, чей кризис среднего возраста проявляется в его ненормальных отношениях с курткой, сделанной на 100% из оленьей кожи.Под предлогом того, что он успешный режиссер, одетый в кожу мужчина убеждает начинающего киноредактора ( «Портрет дамы в огне» , звезда Адель Хенель) финансировать его проект; однако он и его новая одежда преследуют крупномасштабную эгоистичную цель.

Смотреть через виртуальный кинотеатр

Глава подростковой банды в северном мегаполисе Мексики Монтеррей Улисес (Хуан Даниэль Гарсиа Тревиньо) танцует под «cumbia rebajada», медленный стиль колумбийского жанра, и говорит на сленге, отражающем американское влияние на местную улицу. личность.Социальный реалист режиссера Фернандо Фриаса срезает прошлое и настоящее молодого человека в качестве иммигранта без документов в Нью-Йорке, чтобы получить убедительный и откровенный взгляд на невидимую субкультуру.

Смотрите: Netflix

В пугающем историческом портрете Ярона Зильбермана рассказывается о радикализации набожного студента-юриста Игала Амира (Иегуда Нахари Галеви), чьи крайние еврейские националистические взгляды были воспламенены правыми религиозными лидерами.После подписания в 1993 году Осло I Соглашения, направленного на прекращение израильско-палестинского конфликта, Амир увидел в премьер-министре Ицхаке Рабине врага народа и начал планировать его убийство. Предупреждающий об опасности фанатизма и неконтролируемого популизма, Incitement — жесткие, но необходимые часы.

Смотрите через виртуальный кинотеатр или на FandangoNOW, Amazon, Google Play, iTunes

Китайский кинорежиссер Ли Ченг рассказывает подлинную гватемальскую историю о 19-летнем мальчике из бедной общины, который должен держать в секрете свою сексуальную ориентацию, чтобы не расстраивать свою религиозную мать. Часто захваченный издалека или сзади, как бы чтобы скрыть то, что общество считает греховным, одноименный персонаж (которого играет новичок Энрике Саланик) подавляет свое стремление к свободе, усваивая свое болезненное разочарование. Социально-экономическая и географическая специфика дает особый счет ЛГБТКИ.

Смотреть через виртуальный кинотеатр

Последняя работа каталонского провокатора Альберта Серра с извращенной элегантностью изображает стаю изгоев 18 века: французских распутников, прячущихся в лесу, чтобы предаться насильственным сексуальным действиям.В этом ночном параде анархической развращенности почти не ведется диалог, но когда участники все же формулируют свою философию, строки резко ставят под сомнение дореволюционный истеблишмент и собственное очарование христианства болью и деградацией как путем к божественности. Мягко говоря, это поляризационный предмет.

Смотреть через виртуальный кинотеатр

В центре внимания нового причудливого романа Кристофа Оноре, где с годами меняются любовь и желание, с помощью магического реализма исследуется брак, находящийся на грани краха.Не заинтересованная ограничивающей верностью, Мария (Кьяра Мастроянни) сталкивается с гораздо более молодой версией своего мужа — и многими из ее бывших любовников — чтобы переоценить, сможет ли их связь адаптироваться и выдержать. Восхитительно интроспективная, эта трагикомедия сильно перекликается с игривостью повествования Midnight in Paris .

Смотреть через виртуальный кинотеатр

Возвращаясь к ужасающей главе недавней истории Гватемалы, режиссер Сезар Диас предлагает гуманистический взгляд на ее разветвления, который в равной степени душераздирающий и жизнеутверждающий. Мексиканский актер Армандо Эспития ( Heli , I Carry You With Me ) олицетворяет судебного антрополога, исследующего местонахождение бесчисленных человеческих останков людей, убитых во время диктатуры Эфраина Риоса Монтта и тайно похороненных. Для него, как и для тысяч гватемальцев, только правда может обеспечить видимость закрытия.

Смотреть через виртуальный кинотеатр

Неджма (Лина Худри), студентка колледжа с задатками дизайнера от кутюр, живет в Алжире 1990-х годов, где религиозные радикалы хотят наложить ограничения на свободы женщин.Будучи преисполненной решимости не поддаваться жестокому притеснению, воин из ткани в уверенном дебюте Муниа Меддур становится источником силы для окружающих. Она не хочет покидать свою страну, но борется за ее улучшение, и на этом ужасном, сексистском фоне школьный показ мод становится громким феминистским заявлением.

Смотреть через виртуальный кинотеатр

Уругвайский приморский город столкнулся с угрозой для средств к существованию, связанных с туризмом, когда морской хищник был замечен у берега во время сдержанного взросления Лусии Гарибальди.Пока местные жители сталкиваются с неопределенностью, загадочная девушка-подросток Розина (которую изображает с предельной сдержанностью Ромина Бентанкур) переживает неудовлетворительное сексуальное пробуждение, которое толкает ее на ответные меры против невзаимного любовного интереса. Ее невысказанное стремление к насилию и серьезный кризис кипят под поверхностью, готовые вспыхнуть без предупреждения.

Смотрите: FandangoNOW, Vudu, Amazon, Google Play, iTunes

Созданное в виде триптиха с любопытным музыкальным номером в качестве бонуса, ансамблевое произведение Карима Муссауи дает возможность взглянуть на современное алжирское общество по-разному. Машины на дороге переносят нас из одного сегмента в другой, создавая динамические связи между ними: отец борется с чувством вины из-за эгоистичного решения, мужчина и женщина соглашаются с невозможностью быть вместе, а доктор, которого преследует призрак. от гражданской войны в стране в 1990-е годы.

Смотрите: FandangoNOW, Vudu, Amazon, Google Play, iTunes

Португальский мастер Педро Коста продолжает исследовать сложные связи между своей родиной и бывшей колонией Кабо-Верде в еще одной медитативной работе.На этот раз глазами Виталины Варелы, вдовы, рассказывающей о том, как она и ее покойный муж разошлись по континентам. Окутанное вызывающей воспоминания тьмой, выразительное лицо актрисы Виталины Варелы, играющей вымышленное альтер-эго самой себя, говорит о многом в каждом жесте, а ее с трудом заработанная мудрость выходит за пределы экрана.

Смотреть через виртуальный кинотеатр

Расположенный в коррумпированном мире, где все находятся под наблюдением, а лояльность слаба, изящный румынский триллер Корнелиу Порумбойу использует Эль Сильбо — язык свиста с испанского острова Ла Гомера, который используется для тайного общения на расстоянии — как идеальный инструмент для преступников. Из знакомой предпосылки о лживых отношениях между полицейскими и безжалостными гангстерами режиссер выстраивает замысловатый и острый, как бритва, сюжет с явными отсылками к классическому кино.

Смотрите через виртуальный кинотеатр или на FandangoNOW, Vudu, Amazon, Google Play, iTunes

Меланхоличные пейзажи Исландии служат фоном для интригующей драмы Хлынура Палмейсона о вдове полицейского и преданном дедушке, копающемся в последних днях своей жены.В роли Ингимундура — гордого мачо, неспособного справиться с горем, — актер Ингвар Сигурдссон украсил экран потрясающей игрой, которая считается одним из лучших из всех фильмов этого года. Интересные расцветки улучшают визуальную грамматику затрагивающего фильма, позволяя понять противоречивую психику главного героя.

Смотреть через виртуальный кинотеатр

В бегах от полиции и недовольных соперников из сельской местности Китая опытный вор объединяется с молодой проституткой, чтобы получить награду за свою собственную поимку в этом захватывающем нео-нуарном камне от известного режиссера Дяо Инаня. Пышная кинематография, любезно предоставленная блестящим оператором Цзинсонгом Доном ( Long Day’s Journey Into Night ), погружает нас в заставляющее задуматься исследование социальных структур и неожиданных союзов с примесью быстрых и яростных погонь на мотоциклах и динамичных перестрелок.

Смотреть через виртуальный кинотеатр

Чилийский дуэт Хоакин Кочинья и Кристобаль Леон вручную создали кошмар с покадровой анимацией, обращающийся к эмоциональным манипуляциям и вредным травмам с помощью сказок.В их незабываемом анимационном фильме Мария, молодая женщина, сбежавшая из печально известной немецкой колонии на юге Чили, пытается построить новую жизнь вне досягаемости своих угнетателей. Созданный из движущихся картин и тактильных фигур, которые трансформируются прямо на глазах, результат впечатляет.

Смотреть через виртуальный кинотеатр

Напоминающее несколько лучших хитов Studio Ghibli, это красочное приключение плодовитого рассказчика аниме Кейичи Хара следует за застенчивой девушкой-подростком Аканэ, когда она путешествует в фантастический мир, находящийся в опасности, с утонченным алхимиком Гиппократом. Как и Алиса из классического романа Льюиса Кэрролла, современная героиня, которой суждено стать спасителем страны чудес, также сталкивается с волшебными существами, потрясающими пейзажами и могущественным злодеем с беспокойным прошлым. Великолепная анимация сочетается с беззаботным юмором в увлекательной сказке.

Смотреть через виртуальный кинотеатр

Дерзкий писатель-режиссер Бертран Бонелло отходит от жуткого реального рассказа о Клэрвиусе Нарциссе, гаитянском человеке, который утверждал, что был зомбирован в 1960-х, чтобы прокомментировать колониализм, рабство и привилегии белых.Он привносит традицию вуду в настоящее через Мелиссу (Висланда Луимат), чернокожую ученицу элитной средней школы, открытую только для дочерей тех, кого наградило французское правительство. Затем потусторонние события стирают границы между мифом и фактом.

Смотрите через виртуальный кинотеатр или на FandangoNOW, Vudu, iTunes

Миниатюры изображений предоставлены Magnolia Pictures, Film Movement, Greenwich Entertainment, Eleven Arts, Kino Lorber

50 лучших фильмов XXI века на иностранном языке

Мы находимся в самом разгаре летнего киносезона, а это означает, что в кинотеатрах в основном обслуживают супергероев, орков, злых птиц, супергероев или черепах-ниндзя. И это все хорошо, но это может оставить у киномана более широкий и разнообразный аппетит, который немного голоден, особенно когда речь идет о блюдах на иностранном языке.

ПОДРОБНЕЕ: 50 лучших анимационных фильмов XXI века на данный момент

Несмотря на то, что сейчас в продаже множество отличных артхаусных и инди-фильмов (см. «Омар , » и « Любовь и дружба, », люди!), В продаже относительно мало по-настоящему дразнящих фильмов с субтитрами. На этой неделе предлагается победитель в Венеции « From Afar », но в остальном на иноязычном фронте до осени все на удивление плохо.

Но это означает, что сейчас хорошее время, чтобы познакомиться с недавней классикой. Помня об этом и следя за нашим сериалом «Лучшее за последние два года», мы думали, что обратим свой взор на лучшее из международного кино с 2000 года. Итак, ниже мы выбрали наши 50 любимых фильмов на иностранном языке 21 века на сегодняшний день.

ПОДРОБНЕЕ: 25 лучших телешоу 2016 года

Чтобы выразить нашу любовь, мы остановились на одном фильме на каждого режиссера и не воспринимаем отсутствие документальных фильмов как нечто иное, как обещание, что скоро у них будет свой собственный список лучших фильмов века. Это о единственных правилах, которые у нас были, и кроме этого, все, что преимущественно на языке, отличном от английского. Посмотрите и дайте нам знать, что вы думаете в комментариях, на выбранном вами языке!

50. «Свадьба в сезон дождей» (2001)
Индийский рулевой Мира Наир может быть немного непоследовательной — ее работы за последнее десятилетие включали недооцененный «Тезка », а также ужасный « Амелия » и « Упорный фундаменталист .Однако самым ярким событием стал ее фильм 2001 года «Свадьба в сезон дождей», обладатель «Золотого льва» Венеции, совершенно очаровательный, визуально пышный рассказ в стиле Альтмана о масштабной свадьбе в Дели. Это отличный взгляд на меняющуюся Индию с точки зрения государства, но в то же время он полон теплоты и человечности.

49. «Толстая девочка» (2001)
Катрин Брейя — одна из самых яростных летописцев женской сексуальности во всех ее вариациях, как она показывает практически во всех своих названиях, вплоть до самой последней, Изабель Юппер в 2014 году, -старрер « Злоупотребление слабостью. ”Но эти прочные часы с их графическим подростковым сексом, темами сестринской зависти (между толстой Анаис и ее красивой, желанной сестрой Еленой) и шокирующей развязкой, связанной с убийством и изнасилованием, — это маркер того, насколько бескомпромиссно, иронично и сложно ее видение может быть.

48. «Песни со второго этажа» (2000)
После 25-летнего перерыва Рой Андерссон вернулся в кино в начале этого века, и его «Живая трилогия» — одно из главных произведений мирового кинематографа. поскольку.Лучшим из них по-прежнему остается первая, 2000-х годов «Songs From The Second Floor , », хотя это очень близкая вещь между тремя. Он состоит из серии прекрасно снятых картин с глубоким фокусом, слабо связанных друг с другом и столь же мрачных, мрачно смешных, насколько они экзистенциально мрачны, равные части Питона и Бергмана.

47. «Incendies» (2010)
Готовится к выпуску долгожданного « Blade Runner 2 », Дени Вильнёв совершил международный прорыв с мощными «Incendies. В адаптации пьесы ливано-канадского писателя Ваджди Муавада , в ней близнецы Жанна и Симон ( Мелисса Дезормо-Пулен и Максим Годетт ) исследуют раннюю жизнь своей покойной матери на Ближнем Востоке, раскрывая темные воспоминания. в результате давно похороненная тайна. Это мелодраматический материал, но сдержанность Вильнева (и адское исполнение Любны Азабал) делают его поистине неотразимым и мучительным, несмотря на замыслы повествования.

46.«Ваджда» (2012)
Хайфа Аль-Мансур — дебютный полнометражный фильм несколько лет назад привлек много внимания, поскольку стал первым фильмом, полностью снятым в Саудовской Аравии (стране без кинотеатров), режиссером которой стала женщина в стране, где женщинам запрещено водить машину. Но все это ничего не значило бы, если бы фильм был плохим, а, к счастью, он был прекрасным. Простая история молодой девушки ( Ваад Мохаммед, ), которая мечтает о велосипеде, это глубоко подрывной неореалистический рассказ, прекрасно снятый и исполненный, и почти подавляющий в своем сострадании.

45. «Крушение» (2004)
Да, мем все еще забавный, но «Крушение» Оливера Хиршбигеля нужно запомнить не только для этого: это хитрый, трезвый анализ безумия и бесчеловечность, а также ценный кусок истории (фильм хвалили за точность). Рассказанный глазами секретаря Гитлера (превосходная Александра Мария Лара ), он следует за последними 10 днями Второй мировой войны с размахом, который выходит далеко за пределы фюрера, но запомнится как наиболее сложное его изображение. когда-либо на экране, с пугающим представлением Бруно Ганца показывает человека, стоящего за монстром, но никогда не извиняет его.

44. «Впусти подходящего» (2008)
Время от времени кажется, что миф о вампирах может разыграться, а затем периодически появляется такой фильм, как Томаса Альфредсона «Пусть право» One In ». Прорыв для шведского рулевого, основанный на романе Джона Айвида Линдквиста , рассказывает о молодом шведском мальчике в Стокгольме 1980-х, который начинает дружбу с переехавшим по соседству ребенком, который оказывается созданием ночи. Альфредсон не заставляет вас заморачиваться, но это такая же сказка о взрослении, как и ужас, и рассказ нетипичной чувствительности и нюансов, фантастически управляемый его рулевой.

43. «Я хочу» (2011)
Мы могли бы выбрать несколько названий Хирокадзу Коре-эда : меланхоличное « все еще идет, » или прямо трагичное «, никто не знает, ». Но мы пойдем с «Я хочу», потому что это образец его несентиментальной искренности и его острого, красивого отношения к детям-актерам (здесь они настоящие братья, играющие разлученных детей разведенных родителей). Что-то вроде японского « Останься со мной, » — это сказка о двух детях, которые верят, что если они будут достаточно сильно жаждать воссоединения, произойдет чудо, это невероятно горько-сладкое наслаждение.

42. «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000)
По-прежнему самый кассовый заголовок на иностранном языке за все время внутри страны, Энг Ли — стремительный, стремительный, стремительный любовный роман о боевых искусствах — это как близко к блокбастеру, как и этот список. В этом захватывающем романе с участием всех звезд Чжан Цзыи, Чоу Юнь-Фат и Мишель Йео представлены захватывающие битвы за верхушки деревьев, невысказанные страсти и высшие жертвы, которые познакомили целое поколение некитайских кинозрителей с жанром уся и открыл шлюзы для грядущего потока других.

41. «Жизни других» (2006)
Неуклюжие эксцессы Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка « Турист » тем более озадачивают, потому что они следовали его необычайному, меланхолично сдержанному иностранному языку Обладатель Оскара. История одинокого агента Штази ( Ульрих Мюэ, ), которому было поручено выслушать связи между известным драматургом ( Себастьян Кох, ) и его любовницей-актрисой ( Мартина Гедек, ), это красивый, тонко созданный фильм это одновременно душераздирающее изображение бесчеловечного тоталитаризма и возвышающее уважение к восстанию, каким бы незначительным оно ни было.

50 лучших драм на Netflix

Netflix перечисляет около 1500 фильмов в категории драмы; не все из них точно заслуживают внимания. Не помогает то, что драма — это самый широкий жанр, который труднее всего определить: в основном все, что не относится к комедиям, ужасам, боевикам / приключениям или научной фантастике, попадает в общую картину, и даже тогда более чем много перекрытий. Насколько смешным может быть фильм и при этом оставаться «серьезным»? Какое напряжение должно быть внутренним или межличностным — может ли драматический фильм содержать множество взрывов? Драма — ключевой компонент всех фильмов , но когда вы настроены на драматический фильм, мы думаем, что знаем, что вы ищете.Как и Netflix. Поэтому мы позволили потоковой службе определить этот термин здесь, взяв из фильмов, которые он классифицирует как «драмы», и добавив несколько, которые явно должны были там присутствовать.

Год: 2015
Директор : Джеймс Понсолдт
Последнее от режиссера Джеймса Понсолдта ( The Spectacular Now , Smashed ) касается журналиста / писателя Дэвида Липски в такой же степени, как и покойного автора Дэвида Фостера Уоллеса. Взято из книги Липски о его иногда противоречивом интервью с Уоллесом сразу после публикации Infinite Jest , The End of the Tour поднимает некоторые из самых сложных жизненных вопросов об идентичности, восприятии других и интеллектуальной честности. Но роль Джейсона Сигела в роли серьезного жителя Среднего Запада Уоллеса — основа фильма. Возможное самоубийство Уоллеса — это призрак, преследующий все это дело, но оно никогда не бывает сентиментальным или манипулятивным.Вместо этого мы приветствуем эти несколько дней на пассажирском сиденье, слушая оригинальные мужские взгляды на жизнь и одиночество. — Джош Джексон

Год: 2010
Директор: Дерек Чианфранс
Большинство фильмов о распадающихся браках — это мрачные, серые дела, и режиссеры часто используют это устройство как предлог для наказания своей аудитории, но Blue Valentine другое. С такой невероятной нежностью и человечностью рассказывается о медленном распаде любви Дина (Райан Гослинг) и Синди (Мишель Уильямс) до сих пор душераздирающе, но кажется, что сердце режиссера разрывается вместе с вашим. Это редко. Не повредит, что Гослинг находится в отличной форме, или что Уильямс показывает лучшую игру в своей ранней карьере, или что ее сценарий был достаточно многообещающим, чтобы выиграть кинопроект Chrysler задолго до этого, или что инди-фавориты Grizzly Bear добавили навязчивую музыку . До этого момента в резюме режиссера Дерека Сианфранса не было ничего, что могло бы предположить, что в нем есть такой тонкий, чувствительный фильм. — Майкл Данауэй

Год: 2015
Режиссер: Ноа Баумбах
Пока мы молоды звезды Бен Стиллер и Наоми Уоттс в роли Джоша и Корнелии, супружеской пары лет 40, живущей в Нью-Йорке.Корнелия продюсирует документальные фильмы своего уважаемого отца — отца играет звездный Чарльз Гродин, а Джош — когда-то многообещающий документалист, который потратил десять лет на свой последний проект, который, возможно, наконец будет реализован примерно через десять лет. Бездетные, но относительно довольные — пара выкидышей убедила их, что отцовство не в их будущем — Джош и Корнелия обнаруживают, что их уравновешенная семейная жизнь прервана встречей с Джейми и Дарби (Адам Драйвер и Аманда Сейфрид), которые являются почти идеальным воплощением 20 взломать что-то хипстеры. Свободолюбивая супружеская пара, которая искренне любит китчевый культурный мусор, такой как Rocky III , Джейми и Дарби с энтузиазмом относятся к новым ресторанам, тенденциям и движениям просвещения, которые выводят Джоша и Корнелию из их депрессивного состояния. Несмотря на то, что фильм сосредоточен на Джоше, который разочарован тем, что он не добился большего успеха, фильм смотрит на два поколения персонажей с равным удовольствием. Если Джош и Корнелия борются с выбором, который они сделали, Джейми и Дарби борются с моментом, когда им нужно перестать воображать будущее и начать стремиться к нему.С точки зрения Джоша, Джейми настолько удачлив, что его жизнь простирается прямо перед ним. Когда они становятся друзьями, Джош пытается быть наставником, но на самом деле он просто хочет вернуться к молодости, когда у него был потенциал и обещание, а не просто разочарование среднего возраста. Стиллер умеет обращаться с такими нервными, неудачливыми людьми, и он ломает Джоша, чтобы он посмеялся. Что касается Драйвера, то он успешно превращает Джейми в комично кошмарное видение того в высшей степени уверенного, безмятежно невозмутимого молодого парня, которого мы все знаем, занозы на боку нашей неуверенной самооценки.Если бы спектакль не был таким до боли правдой, он не был бы таким чертовски смешным. — Тим Грирсон

Год: 2012
Директор: Стивен Спилберг
Стивен Спилберг может похвастаться одной из самых успешных работ в американском кинематографе и по сей день неуклонно развивает этот доминирующий послужной список. От захватывающих трехмерных сцен из фильма « Приключения Тинтина, » до комической, но острой сцены примирения в «Боевом коне » — не нужно оглядываться на десятилетия назад, чтобы обнаружить в действии гений Спилберга.Тем не менее, для кинозрителей, либо слишком молодых, чтобы быть потрясенными выдающимися первыми десятилетиями Спилберга, либо для тех, кто, возможно, просто принимает его фирменный стиль как должное, Lincoln показывает, насколько он хорош. Благодаря яркому составу актеров и умной истории, богатой исторически, морально и политически, Lincoln — еще одно из многих достижений Спилберга. — Дэвид Рорк

Год: 2013
Директор: Хармони Корин
Наблюдая за Джеймсом Франко в фильме Spring Breakers , нужно спросить: это притворство? Но более страшный вопрос: что, если это не так? Великолепие его изображения Чужого, стремящегося к лицу со шрамом грязного мешка, заключается в том, что, как бы диковинно он ни звучал — «Посмотри на мое дерьмо!» — остается глубоко тревожащая грань в представлении, которая предполагает кошмар белого мусора, который может нанести реальный вред окружающим.Мы смеемся над Франко как над Чужим, но смех застревает у нас в горле: как и в фильме, его выступление представляет собой злобно-сатирический взгляд на наши худшие впечатления от молодежной культуры — до тех пор, пока он не становится настолько пугающе реальным, что мы остаемся ошеломленными и пораженными. . — Тим Грирсон

Директор: Трей Эдвард Шульц
Год: 2016
Вы уже видели сюжет Krisha раньше: саморазрушительная женщина с алкогольной проблемой идет на семейное собрание, якобы добившись больших успехов в восстановлении своей жизни, но обнаруживает, что возникающее напряжение проверяет ее решимость не возвращаться к ней. бутылка.Джонатан Демме исследовал аналогичную территорию в своем фильме 2008 года « Рэйчел выходит замуж, », и в дебютном фильме Трея Эдварда Шульца действительно есть такая же раскованность, ощущение, что все может случиться в любой момент. Однако на этом сходство заканчивается. В то время как фильм Демме был исключительно наблюдательным, фильм Шульца нацелен на экспрессионизм, который творчески использует формальные элементы, чтобы пригласить нас в сломанную психику главного героя. Krisha можно рассматривать как кинематографическую семейную терапию: способ Шульца справляться с, по всей видимости, беспокойной семейной жизнью. Но вам не нужно знать все это, чтобы оценить страсть, которую он привнес в этот проект. Это можно ощутить в длинных кадрах и декорациях фильма, в чередовании монтажных работ пугающего хаоса и длительных сцен сокрушительного одиночества. Krisha не просто объявляет о потенциально важном новом таланте; он вносит новую и трагически разрушительную энергию в дисфункциональную семейную драму. — Кендзи Фудзисима

Год: 2000
Директор: Стивен Далдри
На первый взгляд, Билли Эллиот кажется архетипическим рассказом об аутсайдере, которого заставляют идти своим путем любой ценой, но это история мальчика (Джейми Белл) из депрессивной рабочей Англии, который с ужасом обнаруживает, что балет — его жизненное стремление, спасенное от клише слегка причудливым, временами остроумным, всегда глубоко сочувствующим изображением Стивена Долдри боли обретения голоса в подростковом возрасте.Слезотечение произвело такой резонанс во всем мире, что он был превращен в отмеченный наградами мюзикл Тони, в котором сочинял не кто иной, как Элтон Джон. — Эмили Ример

Год: 2016
Директор: Клебер Мендонса Филью
Клара (Соня Брага) — одна из величайших героинь современного кино, и ее история останется неизменной. К кульминации фильма борьба одной женщины за свою квартиру, несмотря на изворотливые замыслы застройщиков, приобретает драматический вес, характерный для самых амбициозных и масштабных эпосов, — и все же Филхо не может быть легче.Его стиль элегантен и сдержан, потому что он уверен, что не будет форсировать свои эффекты. Он верит в свои идеи и знает, что они углубятся и расширятся в сознании зрителя, если он просто представит их без прикрас. Несомненно, часть его уверенности исходит из подарка, который он получил от Браги, которая демонстрирует свою карьеру, делая то же самое со своим голосом, лицом и телом, что Филхо делает со своей камерой, находя экономичные жесты, которые выражают бесконечные эмоции и идеи. . Я не могу вспомнить множество других ролей, которые так полно отражают человеческое состояние со всем его юмором, трагедией, утратой, триумфом, эротизмом, усталостью, страхом и надеждой. — Джим Хемфилл

Год: 2010
Директор: Дебра Граник
Смотреть Winter’s Bone — это как попасть в совершенно другой мир: режиссер Дебра Граник ярко запечатлела виды и звуки гор Озарк, стилизованные, но при этом совершенно естественные для обстановки. Но все это просто прекрасное обертывание потрясающей игры Дженнифер Лоуренс в роли 17-летней девушки, воспитывающей двух младших братьев и сестер, поддерживая мать и пытаясь найти местонахождение своего непослушного отца, прежде чем их дом отнят.Граник продвигает эту сюжетную линию поиска в ужасных новых направлениях, и хотя Лоуренс может оказаться избитым своим сообществом и почти голодным из-за безразличного общества, она никогда не теряет своего достоинства. Winter’s Bone одновременно угнетает и поднимает настроение, показывая нам худшее в человечестве, не поддаваясь этому. — Шон Гандерт

Год: 1955
Директор: Элиа Казан
Адаптация Элиа Казана одноименного романа Стейнбека, возможно, наиболее известна как фильм, положивший начало короткой, но стремительной карьере Джеймса Дина. Жизнерадостная история Каина и Авеля, действие которой происходит в стране выращивания салата в калифорнийской долине Салинас, фильм получил высокую оценку критиков за умелое использование Казанью технологии CinemaScope для создания красивой, мрачной мизансцены. Критики разделились в отношении Дина, которого некоторые сочли бессмысленно лицемерным. Другие заявили, что его пылкие столкновения с благочестивым отцом (Рэймондом Мэсси) были убедительными и властными. Каким бы образом вы это ни понимали, существует твердое мнение, что этот фильм создал образ разочаровавшегося плохого парня Дина, чье культовое бунтарство определило разделение поколений, которое расширилось в 1960-е годы. —Эми ​​Глинн

Год: 1988
Директор: Майкл Леманн
Heathers — это не только дань уважения подросткам 80-х годов — забота таких стойких, как Джон Хьюз и Кэмерон Кроу, но и попытка довести этот жанр до почти безвкусных крайностей. , все солнцезащитные очки, сигареты, тюремные приманки и непонятый китч.Как и в любой мыльной опере о взрослении подростка, большая часть привлекательности фильма заключается в том, что он превозносит стиль над содержанием — выдумывает целые способы говорить, одеваться и позировать для впечатлительного поколения, воспитанного на голливудских традициях, — но Heathers принимает его стиль как важный краеугольный камень кинопроизводства, признавая, что даже самую раздутую мелодраму можно продать через хорошо ухоженный образ. И некоторые из изображений Heathers неизгладимы: Джей Ди (Кристиан Слейтер) стреляет из пистолета в школьных хулиганов в столовой или Вероника (Вайнона Райдер) пассивно зажигает сигарету пламенем, вылизывающим от взрыва ее бывшего парня .Логично предположить, что сценарист Дэниел Уотерс изначально хотел, чтобы его сценарий снял Стэнли Кубрик: Верески — фильм режиссера (подростка). — Dom Sinacola

Год: 2015
Директор: Алекс Гарланд
В то время как популярные научно-фантастические фильмы научили нас тому, что, что бы мы ни делали, роботы, которые осознают себя, в конечном итоге поднимутся и убьют нас, недавние достижения в области искусственного интеллекта в реальном мире подтвердили кое-что гораздо более сомнительное в отношении человеческого императива: Если дать технологии для дизайнерского мышления, ощущения роботов, мы всегда будем пытаться заняться с ними сексом. Всегда. Прекрасно запоминающийся фильм Алекса Гарленда, кажется, хочет восполнить этот пробел. Взяв реплики от очевидных предшественников, таких как 2001: A Space Odyssey и AI — некоторые даже сравнят его с Her — Ex Machina стоит сам по себе как сильно стилизованный и завораживающий фильм, никогда не зависящий от компьютерной графики. , а вместо этого основывались на обширных талантах небольшого состава. Название фильма представляет собой игру на фразе deus ex machina («бог из машины»), которая представляет собой сюжетный прием, в котором неожиданное событие или персонаж, казалось бы, появляются из ниоткуда, чтобы решить проблему повествования.Гарланд интерпретирует эту фразу буквально: здесь эта машина — робот по имени Ава, которого играет шведская актриса Алисия Викандер, и это нигде, где ее создатель, Натан (Оскар Исаак), проводит свои исследования и эксперименты. Ава — это небесное механическое тело с жилистой схемой, увенчанное прекрасным лицом, напоминающее творение Криса Каннингема. Ее создатель — гений-алкоголик и глава поисковой системы Bluebook, похожей на Google, которая сделала его невероятно богатым. Войдите в Калеба (Домналл Глисон), который прибыл на вертолете после выигрыша в лотерею на работе, приз которой — неделя в доме Натана.Натан также намерен использовать Калеба для проведения с Авой чего-то вроде теста Тьюринга на стероидах, чтобы определить, действительно ли она может проявлять человеческое поведение. Фактически, Ex Machina , кажется, спроектирован вокруг характеристик своего превосходного мини-ансамбля; это ужасно привлекательный фильм, по-настоящему соблазнительный. Несомненно, это было предназначено, чтобы спровоцировать разговоры о морали, присущей «созданию» интеллекта, а также о том, круто ли заниматься сексом с роботами или нет. — Джона Фликер

Год: 2016
Режиссер: Бертран Бонелло
Nocturama доверяет своей аудитории — даже больше, чем аудитория хочет, чтобы ей доверяли. Режиссер Бетран Бонелло складывает временные рамки, предается воспоминаниям и воспроизводит моменты с разных точек зрения, редко с каким-либо предупреждением, но вряд ли без точности или последовательности, исследуя сравнительно небольшой мир своего фильма со всех сторон, подразумевая, что гораздо больший, гораздо более сложный мир существует вне его общепризнанно ограниченного взгляда. Такт Бонелло не дает никаких объяснений; его история следует за стайкой красивых парижских подростков, которые, по-видимому, представляют широкий спектр жизни, участвующих в террористическом акте, от планирования до тщательного исполнения, а затем, после взрывов, до высококлассного универмага, где подростки спрячьтесь, чтобы посмотреть, как ответит город.Бонелло никогда не позволяет этим детям монологом, беседой или анекдотом объяснить, почему они дошли до таких крайностей — их политическое понимание столь же сложное, как у студента колледжа, который только недавно открыл для себя Ноама Хомского, и даже эти убеждения они бормочут одному. другой без особой самоотдачи. Вместо этого Nocturama — это вся поверхность, все смотрят : лица этих невинных людей, молчаливо идущих о своем ужасе, напряжение, возникающее от осознания того, что за этими лицами так много скрыто, но при этом они так много видят в них лица, а затем зная, что мы никогда не узнаем.Потому что эти подростки кажутся хорошими, даже экзистенциально такими. Они кажутся представителями среднего класса, удобными, не обремененными уловками полового созревания, свободными делать то, что хотят, быть с кем хотят, говорить то, что хотят, — и только в универмаге, среди дизайнерской одежды и дорогих, бессмысленных товаров для дома. Неужели они жаждут большего, потенциально взорвав Париж не для того, чтобы протестовать против чего-либо, а для того, чтобы умолять стать частью элиты, которая его определяет. Это терроризм не против капитализма, а против него.Бонелло верит, что его аудитория знает разницу. — Дом Синакола

Год: 2012
Режиссер: Ноа Баумбах
Фрэнсис Ха милый, добрый и во многих смыслах лучший фильм Ноя Баумбаха со времен предыдущего. Можно было проследить его фильмы, от его дебюта ( Kicking and Screaming ) до фильма до Frances Ha ( Greenberg ), и увидеть медленное, но все более устойчивое внимание к личности, а также его отказ от иронии, иногда язвительная позиция против самих персонажей, которых он пишет.Это как если бы Баумбах мог написать только определенный тип людей — привилегированного, социально искалеченного интеллектуала со слишком большим самосознанием или вообще без него — и какое-то время казалось, что даже сам писатель не выносил та же комната с такими персонажами. Этот гнев улегся, и то, что появилось в фильмах, которые он снял с Гретой Гервиг (которая здесь играет титулованную Фрэнсис), — это признание как недостатков его персонажей, так и тех, кто является режиссером. Он остепенился и создал фильм, проникнутый любовью, весельем и меланхолией.Смотреть на это просто радость. — Джо Пилер

Год: 2007
Директор: Дэвид Финчер
Мне не нравится использовать слово «извилистый», потому что это звучит как оскорбление, но триллер Дэвида Финчера 2007 года извилист в лучшем виде — это детективная история об охоте на серийного убийцы, которая, казалось бы, проникает и уходит. сотни различных сред, все время нагнетая напряжение.Джейк Джилленхол потрясающий, как Роберт Грейсмит, сыщик-любитель и сюжет фильма, в то время как история довольствуется тем, что медленно раскрывает ему свои разгадки и теории, оставляя зрителя, как Грейсмит, в двусмысленности на долгие промежутки времени, но все же чувствуя как быстро развивающаяся горелка. Это не самый известный фильм Финчера, но он абсолютно один из самых недооцененных триллеров с 2000 года. В современном кино есть несколько сцен более напряженных, чем когда следователи впервые допросили неизвестного персонажа актера Джона Кэрролла Линча, изображающего главного подозреваемого Артура Ли Аллена в качестве фасада. медленно начинает разрушаться — по крайней мере, мы так думаем.Этот фильм — свидетельство печали и разочарования от попыток разгадать эфемерную тайну, которая часто кажется вам недоступной. — Шейн Райан

Год: 2015
Режиссер: Оливье Ассаяс
Clouds of Sils Maria — это лирическая уловка для многих полупонятных вещей, которые сопровождают старение, особенно если вы знаменитость. Распад, потеря памяти, незащищенность, высокомерие: Ассайас сводит эти монолитные темы к почти пирровому партнерству между стареющей французской актрисой (Жюльет Бинош) и ее американской ассистенткой (Кристен Стюарт) после смешения поколений (и культурного наследия) пока они переходят одну художественную литературу за другой.С более молодой звездой, мелькающей по всему спектру — Хлоя Грейс Морец как несомненно талантливая, но катастрофическая представительница эпохи Интернета — играющая фольгу для идей Бинош о значимости, фильм редко придерживается последовательной структуры или уверенной реальности. Напротив, ядро ​​ Clouds of Sils Maria — это единое чувство, заключенное в едином изображении. В титульных облаках, которые можно наблюдать только в определенное время и при определенных условиях, есть интуиция, что в этом мире есть еще много чего увидеть.И фильм страдает от этого чувства, что независимо от того, чего мы добиваемся, мы всегда будем упускать что-то не менее стоящее: какую-то другую роль, которую нужно сыграть, какую-то другую жизнь, чтобы прожить. Такова, утверждает Ассайяс, горькая сладость жизни. — Dom Sinacola

Год: 2016
Директор: Дениз Гамзе Эргювен
Представьте себе невообразимое: в один момент вы находитесь на улице, наслаждаясь прекрасным солнечным днем ​​с друзьями и сестрами, а в следующий момент бабушка дает вам дурацкую пощечину за неподобающий контакт с мальчиками.Все остальное идет как снежный ком: вас увозят к врачу на тест на девственность, ваши личные вещи заперты в шкафу (вместе с телефонами), двери запираются, а подрядчики приходят, чтобы укрепить дом, в котором вы живете. вместе со своей семьей, превратив его в импровизированную фабрику тюрьмы и жены для вас и ваших неукротимых братьев и сестер. Таков материал Mustang , дебютный фильм турецко-французского режиссера Дениз Гамзе Эргювен, ее неореалистическая хроника женственности, противодействующей драконовской гендерной политике.От начала до конца фильм потрескивает от густой ярости, хотя Эргювен не склоняет чашу весов к театральности, потому что в этом нет необходимости. Мы можем точно почувствовать, насколько она злится за объективом. — Энди Крамп

Год: 2018
Директор: Алиса Рорвахер
Очень трудно вдаваться в подробности о фильме Алисы Рорвахер « Счастливый как Лаззаро », не испортив его, — что кажется нелепым, если говорить о фильме, который начинается как деревенский итальянский взгляд на «Идиот » Достоевского, но у вас есть понятия не имею, пока вы его не посмотрите.Фильм Рорвахера «« Чудеса »был более интимным, личным, в нем были едва заметные моменты волшебного реализма. Счастливый как Лаззаро аналогичным образом держит магию под контролем (хотя сцена с шепотом в поле начинает вызывать Феллини) до тех пор, пока он больше не сможет — а затем магия взрывается, взрывая повествование и отправляя то, что осталось, безумно смелым направление. Нам остается только аплодировать ее смелости. Если Достоевский переформулирует повествование о Христе, Счастлив как Лаззаро переформулирует саму идею повествования о Христе, пока это не станет чем-то совершенно другим. Здесь Христос — мифический волк, а наш добрый идиот Лаззаро (Адриано Тардиоло) — затронутый Лазарь; разница между ними зависит от содержания, времени и места. Доброта Лаззаро, как и всякая земная добродетель, одновременно трансцендентна и обречена, но волк продолжает выходить за пределы любого смертного кольца, противодействуя потоку человечества. Лаззаро пытается следовать за ним, возможно, глупо, возможно, слепо… но, тем не менее, счастливо. —Чад Бец

Год: 2015
Директор : Джош Монд
В конце концов, наблюдая за Джеймс Уайт , вы решите, что просто не можете получить четкое представление о его главном герое.Чем раньше вы это сделаете, тем лучше: как ни один фильм на недавней памяти, полнометражный дебют сценариста-режиссера Джоша Монда — маленькое чудо беспристрастного сочувствия. В исполнении Кристофера Эббота Джеймс Уайт обладает неугомонной энергией, склонностью к саморазрушению, дерзким чувством собственного достоинства и яростной преданностью тем, кого он любит. Итак, что именно он делает? Поучительная история? Совершенно невыносимо? Непонятый романтик? Джеймс Уайт никогда не принимает окончательного решения, что не то же самое, что не иметь твердого мнения о его центральной фигуре.У Монд нет ничего, кроме чувств к Уайту, и они невероятно сложны. Вольно основанный на собственной жизни Монда, Джеймс Уайт охватывает около пяти месяцев, но неровность повествования заставляет фильм чувствовать, что сцены — это просто вырванные клочки в гораздо более крупном лоскутном одеяле жизни. В фильме есть некоторая раскованность, которая созвучна собственной нервной психике Уайта, но Монд строит свою историю с осторожностью, следя за ее эмоциональной линией. Когда мы впервые встречаемся с ним, жизнь Уайта находится в суматохе, но вскоре у нас складывается впечатление, что его жизнь всегда идет на убыль — просто на этот раз умер его далекий отец, и теперь это стало центром его личного вихря.Уайт не столько скорбит о потере — он почти не знал этого человека, — а, скорее, обеспокоен своей разведенной матерью Гейл (потрясающая Синтия Никсон), у которой рак 4 стадии и ей не нужен дополнительный эмоциональный удар. Вторая половина Джеймс Уайт отдана неизменному условию Гейл, и Эбботт и Никсон сидят на корточках, пока их персонажи едут по дороге, у которой есть только один конечный пункт назначения. Но даже тогда Монд отказывается поддаваться сентиментальности или легким выводам. Назвать Джеймса Уайта рассказом о взрослении — это упрощенно — плюс, это создает ожидание, что его главный герой на самом деле растет каким-то поддающимся количественной оценке традиционным способом.Возможно, белые откроют новую страницу позже, после титров, но для того, чтобы такое изменение произошло, потребуется более 85 минут фильма. — Тим Грирсон

Год: 2017
Директора: Нана Эквтимишвили, Саймон Гросс
Жалко, что Netflix посчитал, что фильм Наны Эквтимишвили и Саймона Гросса « Моя счастливая семья » заслуживает похорон, что компания не потрудилась продвигать фильм к сезону награждения и не позаботилась о том, чтобы сделать его более заметным для среднего потребителя. Потому что последнее сотрудничество Эквтимишвили и Гросса в длинной череде совместных работ великолепно, своевременно и совершенно неожиданно по своей непоколебимой грации. По сравнению с другими фильмами года, посвященными неблагополучным семьям, будь то Хамми ( I, Тоня ) или натуралист ( Lady Bird ), My Happy Family — это нежная дань уважения достоинству: Манана (Ия Шуглиашвили) никогда не меньше, чем благородна в своей постоянной преданности своей семье, хотя она решила, что для сохранения рассудка она должна переехать из квартиры, которую она делит с ними, и пустить корни в собственном доме. Моя счастливая семья не осуждает Манану — она ​​оценивает ее. Он демонстрирует освобождение женщины от социальных и семейных ожиданий, позволяя Манане узнать, кто она, чего хочет и куда идет, не глядя на нее свысока. Но Моя счастливая семья — небольшой фильм с грандиозными художественными амбициями, и Эквтимишвили и Гросс знают, что блаженство Мананы имеет предел. Они знают, что в конечном итоге необходимо примирить дела ее мужа и детей, а также их расширенной семьи.Тем не менее, My Happy Family демонстрирует доброжелательную сдержанность, заканчивая нотой неуверенности, избавляя нас от львиной доли этой работы, ее окончательная сохраняющаяся двусмысленность — вещь благородной красоты. —Энди Крамп

Год: 2017
Директор: Кристиан Мунджиу
Преступления незначительны, но больше всего вреда наносят проступки в Graduation , превосходной румынской драме, которая начинается как надежда отца на свою талантливую дочь-подростка и превращается в клаустрофобный моральный кризис, заманивающий в ловушку нескольких человек.Сценарист и режиссер Кристиан Мунджиу излагает свою историю с почти хирургической точностью, принимая холодный тон для фильма о крошечных, повседневных проступках, которые стремятся разрушить основы общества. Это четвертая особенность Мунджу, который показал себя мастером минора. Во втором полнометражном фильме « 4 месяца, 3 недели и 2 дня» трудного процесса прерывания беременности было достаточно, чтобы выдержать напряженный триллер в реальном времени. В его продолжении 2012 года Beyond the Hills напряженные отношения между двумя друзьями детства стали трамплином для драмы о религиозной вере и преданности.Теперь, с выпуском и выпуском , Мунджу снова видит драму в повседневной жизни, утверждая, что не самые большие несправедливости являются самыми гнусными, а мелкие способы, которыми мы регулярно обманываем другого парня, заставляют нас параноиков и недоверчивых друг друга. Редко когда обман на тесте был настолько значительным. — Тим Грирсон

Год: 2017
Режиссер: Бон Джун Хо
Okja в первые пять минут берет на себя больше творческих рисков, чем большинство фильмов за весь период, и с этого момента он не уходит.Камнем преткновения для некоторых критиков и зрителей, особенно западных, является кажущийся беспорядочным тон, от сентиментальности до тревожного ожидания, головокружительного действия, от прихоти до ужаса и того, что делает Джейк Джилленхол. Но это неотъемлемая часть того, что делает фильмы о Бон Джун Хо, ну, фильмы о Бон Джун Хо: они тонкие и сложные, но не совсем тонкие или сдержанные. У них есть внимание к деталям, но они не изящны в обращении. У них несколько намерений, и они сводят эти намерения в jam .Это творческие работы, которые создают импульс за счет чередования частей-двойников, и Okja , пожалуй, лучший пример дикого маятникового колебания ритмической тональности фильма о Бонге. Okja — это тоже не фильм о веганстве, это фильм, который спрашивает, как мы можем обрести целостность и, прежде всего, как мы можем действовать гуманно по отношению к другим существам, включая людей. Ответы Okja просты и жизненно важны, и, не говоря их, помогает вам услышать эти ответы для себя, потому что он задал все правильные вопросы и задал их очень увлекательно. —Чад Бец

Год: 2018
Директор: Тамара Дженкинс
« Частная жизнь» — это интересная комедия-драма о семье, браке и старении — насыщенный фильм, в котором уверенно не торопится время, позволяющий раскрыться персонажам, а темам — расти и развиваться. Чтобы добиться всего этого, сценарист и режиссер Тамара Дженкинс использует знакомый сценарий: 40-летняя пара пытается завести ребенка.Во главе с потрясающими, хитрыми выступлениями Пола Джаматти и Кэтрин Хан, Private Life продолжает меняться и удивлять, никогда не предлагая ничего кардинально монументального, но говоря именно о связях между людьми — о том, как им можно угрожать, но также и возобновлять. Джаматти и Хан играют Ричарда и Рэйчел, которые женаты довольно долгое время, и каждый из них наслаждается интересной творческой жизнью в Нью-Йорке. Но в последние годы они изо всех сил пытались забеременеть, и этот процесс не удалось исправить никакими методами лечения бесплодия. Частная жизнь посвящает значительную часть своего раннего времени демонстрации того, как пары, такие как Ричард и Рэйчел, проходят ЭКО, в котором есть свои комические моменты, но в значительной степени удручающе клинически. (Отчаяние усугубляется длинной очередью других ожидающих пары, которых Ричард и Рэйчел видят в залах ожидания, сидящих рядом с ними. ) Но Дженкинс ( Трущобы Беверли-Хиллз , Дикари ) использует борьбу пары, чтобы обсудить гораздо более интригующие. предмет.Этих двоих ест не просто неспособность иметь ребенка. Их неспособность зачать ребенка намекает на то, что они уже не молоды, и тем самым усугубляет их чувство сожаления о принятых ими карьерных решениях. Сосредоточились ли они на своем искусстве в ущерб отцовству? Теперь, когда блеск их ранних творческих успехов потускнел, не является ли их бесплодие еще одним признаком их растущей бесполезности? Возможно, наиболее актуально то, что они одержимы желанием иметь ребенка, потому что в глубине души знают, что в их браке есть проблемы? Неспособность зачать ребенка беспокоит Ричарда, но для Рэйчел это более глубокая рана, которая выходит далеко за рамки лишения материнства.Хан и Дженкинс делают боль женщины ощутимой, многослойной, а также немного невыразимой, демонстрируя, как люди достигают среднего возраста, не совсем понимая, как они туда попали или куда они направятся дальше. — Тим Грирсон

Год: 2018
Директора: Джоэл и Итан Коэн
Это такая же антология послевоенных приключенческих историй, как и ретроспектива множества фильмов, снятых братьями Коэн, — не говоря уже о резкой фантазии, обузданной историями, которые мы использовали, чтобы разбавить трагедию нашего рост страны — Баллада о Бастере Скраггсе повествует шесть историй о жадности, убийстве, милосердии и суровой хозяйке слепого случая, единственная линия пути — мрачность горизонта, на которую Америка попала, чтобы заявить о своих имперских притязаниях.Заплесневелый странствующий шоумен (Лиам Нисон) сравнивает бремя своего безногого исполнителя (Гарри Меллинг) с ничтожными выплатами за каждую ночь; одинокий старатель (Том Уэйтс) терпеливо угадывает золотую жилу, которую он уважительно называет «мистер Уэйтс». Карман»; дерзкий преступник (Джеймс Франко) колеблется между двумя сторонами судьбы, и вся его жизнь ведет к полу-приличной кульминации; разрозненная группа путешественников спорит о превратностях веры, в то время как на их экипаже сидит труп, охваченный охотой за головами, и все пятеро движутся к некой двусмысленной символике; и титулованный сладкозвучный стрелок наконец встречает своего соперника, что делает его одним из самых странных зрелищ, которые когда-либо создавали Коэны. С низменным нигилизмом No Country for Old Men и Fargo , мифологической прихотью O Brother, Where Art Thou? , непосильный метафизический вес A Serious Man или резкие каперсы Raising Arizona , весь The Ballad of Buster Scruggs — снятые как серия впечатляющих пейзажей DP Бруно Делбоннеля, акцентированных пористые кружки пионеров, населяющих их — поют беспрецедентному канону жанров и тонов.То, что его центральным элементом является сладкий роман между тихой молодой женщиной (Зои Казан) и благородным ковбоем (Билл Хек), ведущим свой обоз по Орегонской тропе, доказывает, что Коэны все еще готовят прекрасные сюрпризы более чем на три десятилетия назад. их долгая карьера одиссея американской жизни. — Дом Синакола

Год: 1997
Директор: Гас Ван Сант
История гениального уборщика, способного решать самые сложные математические проблемы мира, Уилла (Мэтт Дэймон) одновременно раздражает и вызывает симпатию, поскольку мальчик из Бостона не хочет реализовывать свой истинный потенциал. Робин Уильямс берет часто используемую парадигму наставника и превращает ее в полностью оригинального персонажа в роли терапевта Уилла Шона. Но что особенного в этом фильме, так это то, как Гас Ван Сант уловил экзистенциальную тревогу и, в конечном счете, неудовлетворенное стремление блестящего мальчика с не той стороны. Мэтт Дэймон и Бен Аффлек играют в своих прорывных ролях как лучшие друзья ближе, чем даже кровные братья. Хотя фильм затрагивает душераздирающие темы, такие как жестокое обращение в детстве и разбитое сердце, саркастический юмор и остроумные шутки не менее запоминаются.Без усилий очаровательный и никогда не переутомленный. — Эми Либби

Год: 1986
Директор: Спайк Ли
Взрыво-откровенный полнометражный дебют, который сразу же объявил о новом смелом, свежем голосе Ли в американском кино, She’s Gotta Have It , снятом как документальный фильм, представляет собой уравновешенное исследование молодой чернокожей женщины по имени Нола (Трейси Камилла Джонс), пытающейся выбрать между трое ее любовников-мужчин, которые также заигрывают с ее очевидной бисексуальностью, чтобы, прежде всего, понять, что делает ее счастливой. Что освежает в фильме, так это то, что Ли всегда упоминает о возможности того, что «ничего из вышеперечисленного» не является совершенно жизнеспособным ответом как для Нолы, так и для одиноких женщин — что изменило правила игры в 1986 году. Зернистая черно-белая кинематография DIY усиливает реализм фильма прямо в лицо. —Октай Эге Козак

Год: 2015
Директор: Ленни Абрахамсон
Потенциально сенсационная предпосылка с изяществом и остротой раскрыта в «, номер », адаптации Ленни Абрахамсона к бестселлеру Эммы Донохью.Написанный самим автором и близкий к юношеской точке зрения ее книги, фильм открывается в том, что изначально было известно только как «Комната», маленьком переполненном пространстве, заполненном кроватью, шкафом и несколькими кухонными приборами. , стол и рисунки, украшающие его стены. В этой среде, которая может похвастаться потолочным окном, но без окон, живут Джой (Бри Ларсон) и ее длинноволосый сын Джек (Джейкоб Тремблей), последний из которых, по-видимому, никогда не выходил за единственную дверь Комнаты. Этот вход заблокирован с помощью клавиатуры и открывается и закрывается только Старым Ником (Шон Бриджерс), бородатой фигурой, которая появляется ночью, пока Джек спит (или притворяется), чтобы доставить припасы и продолжить свой путь с Джой.Фильм Абрахамсона сразу же разворачивается рядом с Джеком, принимая его точку зрения, когда он рассказывает о своих мыслях, тревогах и искаженном понимании реальности. В последующих травмирующих событиях вырисовывается захватывающий портрет материнского альтруизма, когда Джой жертвует своей безопасностью, а также своей единственной истинной связью с реальным миром, чтобы потенциально предложить своему потомству будущее, которое простирается за ограничивающими стенами. своего импровизированного дома-тюрьмы. — Ник Шагер

Год: 2002
Директор: Пол Томас Андерсон
Это может быть трудно вспомнить, но когда-то было , когда мир верил в Адама Сэндлера — а у нас есть П. Т. Андерсон благодарит за такой проблеск надежды. По сравнению с масштабом Там будет кровь , или меланхолией Ночи в стиле буги , или неумолимым очарованием, лежащим в основе Мастер , Punch-Drunk Love — глоток свежего, разноцветного воздуха после вес Магнолия — выглядит как шутка для Андерсона, создавая основу для острых комических реплик, которые режиссер позже воплотил в Inherent Vice .Но Punch-Drunk Love — это далеко не пустяк или реакционный удар по широкой аудитории, это то, что происходит, когда режиссер с таким большим неиспользованным потенциалом просто швыряет дерьмо в стену, чтобы посмотреть, что прилипнет. Простая история любви между извивающимся молоком (Сэндлер) и женщиной (Эмили Уотсон), которая выдергивает его из его совершенно синей оболочки, фильм отчасти музыкальный, отчасти немой и полностью сюрреалистическая комедия. То, что это лучшая роль Сэндлера, вряд ли вызывает споры; о том, что это может быть лучший саундтрек Джона Бриона, мы поговорим позже. Остальная часть фильма, которая в руках любого другого режиссера была бы полным беспорядком, кажется такой изысканной. казалась почти… волшебной. А что? Вот и все, Матрасник. — Dom Sinacola

Год: 2008
Директор: Кэтрин Бигелоу
Фильм Кэтрин Бигелоу « Zero Dark Thirty », возможно, был более амбициозным в своей поэтапной хронике попыток найти и убить Усаму бен Ладена, но ее предыдущий фильм «Война с террором» The Hurt Locker остается наиболее резонансным достижением. .По сути, это этюд персонажей под видом боевика с предметом «Штаб-сержант» Бигелоу. Уильям Джеймс (Джереми Реннер), наплевательский сторонник, который не только умеет обезвреживать бомбы, но и безрассудно любит это делать. Помимо возбуждающих волосы действий и напряженных сцен, большая часть драмы фильма основана на напряженности, которую Джеймс склонен к хот-догам, создавая между ним и всеми вокруг него. Но, пожалуй, самое примечательное достижение фильма заключается в том, что Бигелоу необычно воплощает точку зрения Джеймса, но при этом стоит за ее пределами. Когда в тихом эпилоге Джеймса сразу же наскучивает пригородная жизнь и ему не терпится вернуться на адренализованный театр войны после почти двух часов безжалостного нервного напряжения, мы в аудитории испытываем то же чувство застоя, что и он. «Война — это наркотик», — говорит журналист Крис Хеджес в начале фильма. В книге The Hurt Locker Бигелоу дает нам понять эту перспективу самым интуитивным образом, что дает поистине откровенный эффект. —Кендзи Фудзисима

Год: 1966
Директор: Майк Николс
Когда Дэвид Суше взял на себя роль Джорджа в британской постановке зажигательной пьесы Эдварда Олби в 1996 году, драматург взял актера, наиболее известного как Эркюль Пуаро по телевидению, и спросил его, как он приближается к истерзанной мужской роли.Суше ответил: «Я считаю, что вы написали историю любви. Каким бы жестоким ни был Джордж, он пытается спасти свой брак ». Олби возразил: «Это то, что я написал». Кислая поверхность «Кто боится Вирджинии Вульф?» , в котором пожилая пара борется с колючими словами между собой и более молодой, якобы более наивной парой, легко отвлекает: Марта, жена Джорджа, плюет на него: «О, мне нравится твой гнев. Думаю, это то, что мне в тебе нравится больше всего. Ваш гнев ». Этот словесный боксерский матч Майк Николс, как режиссер экранизации, поразительно осознает через Элизабет Тейлор и Ричарда Бертона в роли Марты и Джорджа, соответственно, чья бурная личная жизнь придает фильму метатекстуальность.По мере того, как двое продолжают бить друг друга, проникая в самые нежные раны и самые уязвимые из эмоциональных мест, битва Джорджа и Марты за «правду и иллюзию» превращается в возвышенную медитацию на жестокость, переходящую в близость. Джордж и Марта могут не только причинять боль друг другу, как никто другой, но и заботиться друг о друге, как никто другой. —Кайл Тернер

Директор: Оливье Ассайяс
Не все элементы помещаются в Personal Shopper , но это большая часть удовольствия от загадочной сказки сценариста и режиссера Оливье Ассаяса о Морин (Кристен Стюарт, удивительно непостижимое присутствие), которая, возможно, находится в контакте со своим мертвым братом-близнецом. Или, может быть, ее преследует невидимый нападавший. Или, может быть, и то, и другое. Пытаться объяснить направление, в котором принимает Personal Shopper , — значит просто извергать сюжетные моменты, которые не звучат так, как будто они принадлежат одному фильму. Но Ассайас работает на более глубоком, более метафорическом уровне, отказываясь от строгой повествовательной причинно-следственной логики, чтобы дать нам фрагменты жизни Морин, преломленные через противоречивые переживания. Ничто в этом фильме не является прямым результатом того, что было раньше, что объясняет, почему внезапное появление наводящих на размышления потенциально опасных текстовых сообщений может быть истолковано как буквальная угроза или как какое-то странное космическое проявление других, более тонких тревог. Personal Shopper пробуждает чувство игры, переходя от угрюмых историй о привидениях к напряженным триллерам и (внезапно) эротическим исследованиям персонажей. Но такая смена жанров (не говоря уже о преднамеренно непостижимом дизайне фильма) — это способ Ассаяса беззаботно подойти к серьезным вопросам о горе и разочаровании. Сопоставление не является резким или бойким — во всяком случае, Personal Shopper тем более заманчиво, потому что он не будет сидеть на месте, никогда не позволяя нам чувствовать себя комфортно в его меняющемся повествовании. — Тим Грирсон

Год: 2005
Директор: Фил Моррисон
Дебют Фила Моррисона отмечен сильным чувством места, искренним чувством и тонким, не порочащим юмором. Он также познакомил мир с силой, которой является Эми Адамс. Работая с парадигмой постороннего (в данном случае красивого арт-дилера, который едет из Чикаго в Северную Каролину, чтобы найти художника и познакомиться с семьей своего нового мужа), фильм сосредотачивается на семейных и культурных столкновениях, которые возникают в результате этого неожиданного сталкиваться.История разворачивается в течение одного долгого и напряженного уик-энда. В сюжете рассказывается, как соблазнительное присутствие Мадлен (Эмбет Давидц) бросает вызов обычаям и влияет на хрупкое равновесие южной семьи, динамика и социально-экономическая структура которой наиболее специфичны. Действительно, персонажи (с их богатой внешней и внутренней жизнью), дом и земля специфичны для данного региона. Джордж (Алессандро Нивола) — старший брат и любимый сын, который всегда ярко проявлялся благодаря своему обаянию и талантам. Он контрастирует со своим младшим незрелым братом Джонни (Бен Маккензи), который до сих пор живет в доме своих родителей, отрицая свой брак с Эшли (похищающей сцену Эми Адамс, получившей специальную награду жюри на фестивале Sundance за ее выступление), которая вот-вот родит.Прибытие Золотого Мальчика и его жены уделяет более пристальное внимание слабостям Джонни, и возникают различные конфликты, когда члены семьи пытаются принять Мадлен как одну из своих. Преднамеренная выдержка и созерцательность — качества, связанные с Югом, — определяют Junebug , который может похвастаться резкой характеристикой, четким диалогом и тщательным вниманием к физическому окружению. Различные сюжетные линии устанавливают важные связи между этим замечательным образцом регионального кино и другими фильмами о семейных конфликтах и ​​соперничестве братьев и сестер ( In the Bedroom , Pieces of April ). — Эмануэль Леви

Год: 2013
Директор: Спайк Джонз
Колоссальный талант Спайка Джонза был слишком велик, чтобы оставаться в ловушке на орбите MTV; это стало сразу ясно, когда его полнометражный дебют « Быть Джоном Малковичем » принес ему премию «Оскар» за лучшую режиссуру. После этого незначительного постмодернистского шедевра он и сценарист Чарли Кауфман продолжили свой путь к солипсизму с забавно расстроенной версией Adaptation .Столь же сложный, но увлекательный и доступный, как и сценарии Кауфмана, фильм Йонза « — Ее » отвечает на все оставшиеся вопросы о том, было ли (заслуженное) признание этих двух фильмов результатом исключительно силы слов Кауфмана. Сохранив самые сладкие части эмпатически причудливых персонажей, психосексуальность и упорный пафос Malkovich , Her успешно реализует чрезвычайно сложный трюк в кинопроизводстве: прекрасно зрелый, проницательный романтик, одетый в научно-фантастическую одежду. Сногсшибательные декорации и кинематография, а также умные диалоги, представленные тонко могущественным Хоакином Фениксом, делают последний полнометражный фильм Джонза одним из лучших фильмов 2013 года. Он также служит подтверждением того, что — как и Ее — режиссер — это полный пакет. — Скотт Уолд

Год: 2012
Директор: Стивен Содерберг
Популярная продюсерская звезда Ченнинг Татум черпает из своей личной истории эту хриплую комедийную драму, действие которой происходит в Тампе Xquisite Male Dance Revue.Татум восемь месяцев проработал стриптизершей в начале своей карьеры, и, если Magic Mike является каким-либо признаком, это было хорошее время как для девушек, так и для исполнителей — фильм, безусловно, годится. Ченнинг играет главную роль в погружении на выходных, которым руководит бывший стриптизерша, а ныне менеджер Даллас (Мэттью МакКонахи). Майк — популярный исполнитель, но раздеваясь три раза в неделю, он не оплачивает счета за его шикарную пляжную площадку и новенький пикап, поэтому он сводит концы с концами, работая на стройке. У него также есть пара предпринимательских предприятий, в том числе детализированный бизнес, у которого могут быть или не быть заказчики, и мечта построить мебель на заказ на постоянной основе. Практические выступления парней, поставленные Элисон Фолк, полны энтузиазма и энергичны, хотя и не всегда безупречны, с неизгладимыми декорациями, такими как часть Singin ‘in the Rain , часть Matrix трактовка «It’s Raining Men », Который знакомит нас с действом. То, что вы, возможно, даже не подозревали, что хотите, — это соло МакКонахи, зажигательный поворот, знаменующий кульминацию действия.МакКонахи идеально подходит для начала, но затем поворачивается и делает роль своей собственной, даже добавляя намек на его печально известный инцидент с бонго. Он неряшливый, но сексуальный, одинаково привлекательный для женщин, которых обслуживает, и для мужчин, которых нанимает. Дамы в маленьком переполненном доме сходят с ума от этих парней, и их возбуждение заразительно. Наряду с солидным сценарием продюсера Татума Рейда Кэролина, режиссер-оператор Стивен Содерберг (который очень экспериментально взглянул на жизнь высококлассной девушки по вызову в фильме The Girlfriend Experience ) привносит теплую золотую эстетику. это одновременно отполировано и удачно.Особенно красиво то, как солнечный свет окрашивает тела актеров во время заката на пляже. Но Magic Mike вряд ли был бы таким волшебным без Татума, чья внешность, атлетическое телосложение, беззаботное обаяние и искренняя искренность столь же соблазнительны для кинозрителей, как и для женщин, для которых он танцует на экране. —Эннли Эллингсон

Директор: Альфонсо Куарон
Фильм Альфонсо Куарона рассказывает много историй, но в центре кадра — история его горничной Либо, переведенная на Roma в роли Клео и сыгранная актером-новичком Ялицей Апарисио, которая прошла прослушивание для фильма почти случайно.Ее кастинг кажется неореалистическим ходом для аутентичности, и по большей части он разыгрывается следующим образом: Клео тиха, сдержанна и покорна, когда играет роль слуги, несколько более выразительна, когда взаимодействует с другими слугами или с ее отчужденным любовником — но эти показательные моменты мимолетны. Фильм состоит в основном из широких кадров, поэтому каждый средний кадр лица Клео — это отдельный подарок, в котором вы отправляетесь в поисках внутренней жизни, которой вы, как Куарон, сознательно, не можете достичь. Тем не менее, Roma предъявляет некоторые серьезные требования к Клео в своем заключительном акте, и исполнение Aparicio расширяется, достигая, не ломаясь.Апарисио находит идеальный баланс, которому поручено сыграть и настоящую женщину, и фигуру памяти, человека, лишенного гражданских прав, но также лелеемого (до определенного предела) семьей, которой она служила. Одна сцена демонстрирует именно это: множество других барахтаются, когда дух Клео непоколебимо указывает прямо вверх. Ясность ее любви и доброты удерживает ее и множество окружающих ее историй на месте. —Чад Бец

Год: 2003
Директор: Фернандо Мейреллес
Первоначально выпущенный в январе 2003 года и вызвавший похвалу критиков, мастерская, но жестокая работа Фернандо Мейреллеса City of God исчезла из поля зрения, пока Miramax не переиздал ее на рассмотрение Оскара. И хотя в том году ему не удалось даже получить номинацию на фильм на иностранном языке, чередующиеся интенсивные и интимные изображения отчаянных фавел Рио только выросли в статусе и силе. Основанный на романе Пауло Линса (адаптированный Бралио Мантовани), Мейреллес пристально посмотрел на мир, забытый богатыми и влиятельными, игнорируемый полицией и равнодушный к закону и порядку. Город бога стал образцом для подражания другим шокирующим городским фильмам (не говоря уже о возрождении «фанка фавелы» музыкальными мародерами, такими как Дипло и М.I.A.), но в то время как другие кинематографические исследования, такие как Гоморра (о современной Сицилии) и документальный фильм Танцы с дьяволом , погрязли в такой злобе, этот фильм погружается глубже, захватывает сильнее и все же всегда позволяет проблески человечества в такую ​​тьму. City of God — Ужасное изображение повседневного насилия в фавелах демонстрирует шокирующие детали гоббсовского взгляда на жизнь как на «отвратительную, жестокую и короткую», но фильм никогда не осуждает. В то время как хаос и кровопролитие правят миром главного героя Ракеты и его поколения — психотического наркобарона Лил Зе, заводного плейбоя Бенни и торжественного нокаута Неда (певец Сеу Хорхе, в его главной роли) — City of God проясняет основную симметрию , демонстрируя если не поэтическую справедливость, то уличный вариант того же.- Энди Бета

Год: 1965
Директор: Дэвид Лин
Во второй половине 20 века британский режиссер Дэвид Лин имел впечатляющую серию эпических картин от Мост через реку Квай (1957) и Лоуренса Аравийского (1962) до своего последнего фильма A Passage в Индию (1984). В середине фильма он снял экранизацию романа Бориса Пастернака о романе женатого российского врача и жены политического активиста во время большевистской революции с Омаром Шарифом и Джули Кристи в главных ролях.- Джош Джексон

Год: 1946
Директор: Орсон Уэллс
В третьем фильме Орсона Уэллса рассказывается об агенте комиссии ООН по военным преступлениям г-на Уилсоне (Эдвард Г. Робинсон), который выслеживает беглого нациста Франца Киндлера (Орсон Уэллс). Киндлер переехал в небольшой городок Новой Англии и женился на дочери судьи Верховного суда, преподает в подготовительной школе, по сути стирая все возможные следы своей прежней личности, кроме одного: давней одержимости часами.По мере того, как Уилсон находит все больше и больше доказательств личности Киндлера, Киндлер делает все больше и больше, чтобы скрыть ее. Хотя изначально предполагалось, что Джон Хьюстон станет режиссером фильма « Незнакомец, », Уэллс получил эту работу из-за несвоевременного военного турне, которое выбило Хьюстона (в прямом и переносном смысле) из картины. Поскольку он не снимал фильм четыре года, Уэллс так рвался к работе, что заключил контракт, в котором оговаривалось, что в случае превышения бюджета он будет платить студии из собственного кармана.В свою очередь, вполне возможно, что изобретательность Уэллса была частично обусловлена ​​ограничениями, в которых он работал над всеми своими ранними фильмами. Преследуемый беззаботными продюсерами (неясно даже, сколько отснятого материала было снято, но Уэллса освободили от первых 16 страниц сценария еще до того, как началась основная съемка) и противоположного выбора актеров / места съемки — Уэллс хотел, чтобы Агнес Мурхед сыграла следователя но студия бросила Робинсона; точно так же он получил ограниченное бюджетом «нет» на съемку сцен в подготовительной школе в школе Тодда в Иллинойсе, его собственной альма-матер — желание Уэллса персонализировать этот фильм, несмотря на такое количество вмешательств, вероятно, было основополагающим для разработки The Stranger кошмарный тон.Возможно, наиболее поразительным является то, что Уэллс использовал реальные кадры из концентрационных лагерей, которые до сих пор шокируют, но были чрезвычайно эффективны в 1940-х годах, когда многие американцы еще не понимали, что лагеря действительно существуют. В типичной для Уэллса моде, продюсеры в последнюю минуту отказались от обещания заключить сделку с четырьмя картинами для съемок этого фильма. Они были убеждены, что это будет убыточным, а Уэллс не был способен снимать популярный фильм. Как оказалось, это был единственный значительный кассовый успех Уэллса, и он остается канонизированным нуарным фильмом. —Эми ​​Глинн

Год: 2015
Директор: Тодд Хейнс
В « Кэрол » Тодда Хейнса сердце Терезы (Руни Мара) заключено в оболочку и недоступно — как если бы его можно было увидеть только через стекло телефонной будки или через объектив ее камеры — до тех пор, пока однажды не появилась женщина по имени Кэрол Эйрд (Кейт Бланшетт), которая на другом конце комнаты трансформирует взгляд Терезы легким движением головы и кокетливым «мне нравится шляпа», наконец, обнаруживает это.Вскоре Кэрол и Тереза ​​начинают растворяться друг в друге, не меньше, под музыку «You Belong to Me». Держа руку на плече, Тереза ​​продолжает понимать, что означает ее желание, и эти двое головокружительно создают свой собственный язык связи, подпитываемый острым взглядом Хейнса, зернистостью Эда Лахмана, кинематографией, напоминающей Сола Лейтера, и звуками Картера Бервелла. пропульсивный счет. — Кайл Тернер

Год: 2016
Директор: Келли Райхардт
В фильмах Келли Райхард тишина говорит о многом.В таких работах, как Old Joy , Wendy and Lucy и Meek’s Cutoff , она исследовала, как люди проводят большую часть своего дня, думая, а не разговаривая, и что, возможно, эти тихие моменты могут так же раскрывать характер, как и все, что приходит. из их уст. (И давайте не будем забывать, что даже когда мы говорим, мы редко говорим именно то, что мы имеем в виду.) Подход Райхардта, основанный на принципе «меньше значит намного больше», снова прекрасно проявлен в сериале « Определенные женщины », в серии из трех едва ли не более трех. взаимосвязанные истории, в которых пустые места полны смысла и резонанса.В первом эпизоде ​​смутно неудовлетворенный адвокат по имени Лаура (Лаура Дерн) должен проконсультировать потерпевшего клиента (Джаред Харрис), который недоволен суммой денег, которую он получил в результате урегулирования иска. Во втором случае Джина (Мишель Уильямс), сосредоточенная жена и мать, занимается поисками известняка для дома, который строит она и ее разлученный муж (Джеймс Ле Гро). И, наконец, одинокий скотовод по имени Джейми (Лили Гладстон) наткнулся на вечерний урок юриспруденции, который ведет приехавшая из города (Кристен Стюарт), и завязывает дружбу с бесправной женщиной.Как обычно с ее фильмами, Определенные женщины настолько деликатно, но умно построено, что восторженные отзывы могут дать людям неверное представление о его величии. Это замечательно не потому, что это какой-то высокий, внушительный колосс, а потому, что каждый маленький момент кажется вдумчиво продуманным, полностью прожитым. Некоторые женщины проникает в кожу и распространяется в уме. Это оставляет вас потрясенным, хотя ничего, казалось бы, важного не произошло. Райхард рассматривает кино как своего рода медитацию, что, вероятно, объясняет, почему в ее фильмах почти никогда не бывает традиционных концовок.Жизни — это процесс, а не обязательно пункт назначения, и Райхард чтит путешествие своих героев, позволяя ему течь и течь по своему усмотрению. Как и многие ее фильмы, Определенные женщины приглушены и восстанавливают силы. Внезапно реальный мир кажется слишком громким. — Тим Грирсон

Год: 2018
Директор: Ли Чанг-дон
Спустя восемь лет после критического удара Поэзия корейский режиссер Ли Чан-дон переводит очень краткую историю японского писателя-писателя Харуки Мураками четвертьвековой давности в нечто явно корейское, отчетливо современное (предупреждение о спойлере: есть отрывок из новостей Трампа) и отчетливо Ли Чан-дон.Но также: во что-то, что полностью отражает суть Мураками. Ли Чон Су (А-ин Ю) — амбициозный молодой писатель, который бросает свою черную работу, чтобы ухаживать за фермой отца, находящегося в заключении (сюжетная линия фильма взята из рассказа Уильяма Фолкнера «Горение сарая», после которого Мураками — столь же отсылочный, как и когда-либо — назвал свою историю). Чон Су встречает знакомую с детства, Шин Хэ-ми (Чон-со Джун), с которой, по-видимому, он общался только однажды в детстве, назвав ее «уродиной». В любом случае, Хэ-ми выросла и утверждает, что перенесла пластическую операцию; она и Чон Су завязывают отношения.Это необычно и тревожно: Хэ-ми непостоянна и непостижима, возможно, она навязчивая лгунья, а Чон-су едва ли может больше, чем зевать и дышать. Тем не менее, Ли описывает эту установку изысканными деталями и богатым наблюдением. Спонтанно (по обыкновению) Хэ-ми просит Чон-су присмотреть за ее, возможно, воображаемой кошкой, пока она отправляется в Африку, чтобы узнать о физическом («маленьком») голоде и экзистенциальном («большом») голоде. Это не критическое приукрашивание, это настоящий сюжет. Когда Хэ-ми возвращается в Корею, у нее — к подавленному огорчению Чон Су — идет новый богатый парень.Его зовут Бен, и он играет скучающего, но полувеселого социопата Стивеном Юном (который никогда не был лучше). То, как история фильма перетекает в неизведанную местность, является частью его чар. Возникает что-то вроде любовного треугольника, выявляются тревожные особенности (не только в отношении Бена) и случаются неприятности. Мураками пишет о том, чего не может понять; он обнимает невыразимое, вдыхая и выдыхая облако незнания. То же самое и с Burning , но при этом он сумел передать нам подписи Ли Чан-дона: визуальную ясность и искусную мораль.Это редкий симбиотический триумф между единым исходным материалом и исключительным кинематографическим видением. И хотя фильм медленно горит, он расширяет значение термина: вы никогда не сможете погасить пламя, которое он зажигает внутри вас, пламя, которое поднимает дым вверх и в грохочущее, затемняющее облако. —Чад Бец

Год: 2013
Директор: Джонатан Глейзер
Под кожей унифицирован по назначению и по целям.Это едкий анализ сексуальной политики и диссертация о телах, в которых мы живем, — о том, как эти тела создают парадигму собственности. Скарлетт Йоханссон играет инопланетного аватара, хищника, шифра, слабость которого — ее пробуждающееся человечество. Когда она смотрит в зеркало, погруженная в собственное тело, это напоминает нам о том, что нам нужно оторваться от утомительного знакомства с собой, подумать: «Боже, какие мы странные существа». Трагический вывод фильма — это утверждение, что мы достигаем некоего положительного идеала того, что значит быть человеком, когда мы принимаем состояние уязвимости, когда мы оставляем позицию власти в нашем сексуальном общении.Когда мы допускаем реальность нашей слабости, мы можем заботиться о немощи всего вокруг нас, а это очень опасно. Особенно в мире, полном коррупции и злого умысла, который стремится использовать свое преимущество. Under the Skin показывает нам эти истины с изображениями, которые невозможно красивыми, пугающими и в конечном итоге навязчивыми. Нет никакой экспозиции, только пустоты, в которых плавают подвешенные ракушки жертв, резкие лазерные лучи, пронизывающие тьму, грозно стойкие байкеры, снежинки, падающие в линзы.Есть сцена на пляже, которая разыгрывается, как декорации Бергмана или Ханеке, и настолько душераздирающая, насколько это может повлечь за собой. Под кожей — это душераздирающая работа, и тем не менее, фильм почему-то повторяет, что мы должны продолжать работать над поиском своей души. Искусный каскад множественных снимков случайных людей примерно в середине фильма, казалось бы, символизирует рождение сочувствия в роковой женщине Йоханссон, и хотя для нее это начало конца, он не может не резонировать в Под кожей со всем сиянием блаженства.Это сцены, утверждения, вопросы, которые возможны только в рамках, которые предоставляет научно-фантастический аспект фильма, поскольку это не мыслительные процессы, связанные с тем, что является реальным, а тем, что может быть . —Чад Бец

Год: 2007
Директора: Джоэл и Итан Коэн
Что такого в безутешном произведении братьев Коэн «Нет страны для стариков» , от которого до сих пор холодит кровь даже под солнцем Южного Техаса? Без сомнения, его непостижимость играет роль: это вестерн, нуар или мораль? А получившее премию Оскар исполнение Хавьера Бардема тревожит, потому что он сам остается загадкой: Антон Чигур — беспощадный киллер или Ангел смерти? История провалившейся сделки с наркотиками вскоре раскрывает ее истинную тему — тщетность быть добрым и справедливым перед лицом ужасного зла, — но Коэны также размышляют о неустойчивости физического тела.«Возраст сведет человека с ума», — считает шериф Белл Томми Ли Джонса, и для этого техасца воспоминание о моем детском пейзаже — вплоть до мельчайших деталей — означает, что призрак Чигура будет преследовать не только конец моей жизни. жизнь, но и ее самые ранние воспоминания тоже. — Энди Бета

Год: 2014
Директор: Ричард Линклейтер
Из всех достижений в карьере Ричарда Линклейтера, возможно, больше всего он запомнился бы его изображением времени. Ошеломленный и сбитый с толку детально описал подростковую жизнь, но его трилогия До показала, как течение времени формирует и меняет людей так, что они не могут видеть, именно потому, что они находятся внутри и легко теряют необходимую перспективу доступны нам снаружи. Теперь, в новом фильме Линклейтера « Отрочество », время исследуется новым, невероятно трогательным образом. По обычаю Линклейтера, Boyhood настолько глубок и непринужден, что его весомые темы кажутся беспечными и легкими.Этот фильм может заставить вас плакать по причинам, которые вы не можете сформулировать. Вы не будете одиноки в таком чувстве. Из-за амбиций проекта и количества лет, которое он охватывает, Boyhood поначалу может показаться неутешительным. По замыслу, жизнь Мэйсона не особенно важна, и в ней нет серьезных открытий или поворотов. Вместо этого все, что происходит, является вопросом градации — например, как Мейсон начинает проявлять интерес к искусству или как партнеры его матери начинают повторять аналогичные модели поведения.Эти моменты не комментируются — их просто наблюдают, — и одним из главных атрибутов отрочества является его щедрость. Линклейтер, который также написал сценарий, не заботится о том, чтобы погрузиться в мелодраму из мыльных опер, чтобы поднять драму, потому что он слишком занят, будучи возбужденным повседневным течением жизни. С большинством людей происходит достаточно того, что ему не нужно придумывать инциденты. Даже не желая этого, Линклейтер в Boyhood создал довольно красивое видение современной Америки, и это говорит о том, что история Мэйсона начинается через год после 11 сентября.В некотором смысле мир Отрочества — это мир, с которым остальным из нас пришлось вести переговоры вместе с ним. К тому времени, когда заканчивается отрочество, никаких серьезных решений не произошло. Мейсон продолжит жить своей жизнью, и мы тоже. Но, наблюдая за повседневностью с такой грацией, Линклейтер дает нам возможность делать то же самое. Есть несколько лучших подарков, которые режиссер может преподнести своим зрителям. — Тим Грирсон

Год: 1993
Режиссер: Стивен Спилберг
Список Шиндлера , может быть, и без юмора изюминкой церемонии вручения награды Академии на данном этапе, но пересмотрите эпическую историческую драму Спилберга с ее достоинствами и станьте свидетелем ее величия наравне с некоторыми из лучших произведений таких героев Спилберга, как Дэвид Лин.Спилберг, по-видимому, изо всех сил старается изо всех сил рассказывать об эгоистичном бизнесмене (Лиам Нисон здесь на удивление надрывает нацистскую задницу), который постепенно смиряется с бесчеловечными зверствами Холокоста, рискуя своей жизнью, чтобы спасти как можно больше евреев. Частый DP Спилберга, Януш Камински (см. Также: Мост шпионов , Линкольн , Боевой конь , Спасти рядового Райана , Поймай меня, если сможешь , The BFG , Отчет о меньшинстве , Мюнхен , А.I. , Tintin , Amistad , War of the Worlds , Crystal Skull , Lost World , The Post и, конечно же, грядущий Ready Player One ) Спилберга находит невероятную глубину в черно-белом, впервые работая со Спилбергом, от элегантных снимков, позаимствованных из Золотого века Голливуда, до современных ручных фотоаппаратов, запечатлевающих непосредственность трагедии. — Октай Эге Козак

Год: 2018
Директор: Орсон Уэллс
Несмотря на яркое и необъяснимое название, The Other Side of the Wind , тем не менее, поет силой своего движения, свистящей сквозь ограничения.Дует ветер: Орсон Уэллс направляет его через вызванное им студийное / самоубийственное оцепенение, находя в этом процессе органичную мелодию — или, скорее, джаз. Создание документального фильма «Они полюбят меня, когда я умру» , выпущенного Netflix вместе с этим фильмом — лучшим моментом потокового гиганта, — показывает Уэллса, огромного и недоделанного, описывая то, что он называет «божественными случайностями». ” Эти несчастные случаи были ответственны за некоторые из лучших деталей его творчества (где пребывает Бог), например, разбитое яйцо в Touch of Evil ; они были тем, за чем он стремился преследовать (как в погоне за ветром) в этом, своем последнем проекте, выпущенном через несколько десятилетий после его съемок, когда Netflix открыл свои сундуки, чтобы открыть гроб, в котором были заперты необработанные кадры.Его бывшие партнеры по съемкам, Питер Богданович и Фрэнк Маршалл, выполняют свою давнюю клятву перед хозяином завершить фильм для него и, обнаружив суть дела, представляют нам шедевр, которого мы едва ли заслуживаем. Божественная случайность. Джон Хьюстон играет Джона Хьюстона в роли Джейка Ханнафорда, который также является Орсоном Уэллсом, пытающимся закончить Другая сторона ветра во многом так же, как Уэллс пытался закончить Другая сторона ветра , в течение многих лет без реального бюджета и по сиденьям-всем-штанам.Сценарий фильма, напротив, разворачивается в течение одного вечера и ночи, Ханнафорд окружен «учениками» и сверстниками, которых приглашают на вечеринку, чтобы показать некоторые кадры того, что, как надеется режиссер, станет его величайшим шедевром, в то, что Уэллс надеялся, станет его. Фильм в фильме представляет собой рифф на художественном фильме, с, пожалуй, самыми сильными подмигиваниями Микеланджело Антониони и Забриски-Пойнт . Жизнь имитирует искусство: дом Ханнафорда находится буквально за углом скалы от того места, которое Забриски разнесло на куски.Удачно, что этот дом является декорацией для большей части фильма о Ханнафорде, теоретически построенном из найденных кадров кино-папарацци. Плотность головокружительная, интеллект яростный. С точки зрения фильмографии Уэллса, это похоже на последний акт Citizen Kane , который ощутил Touch of Evil , а затем раздели и выпотрошили мета-панком F вместо Fake . Искусство не существует в вакууме, но Другая сторона ветра больше, чем большинство других, истекает кровью в собственном контексте. Речь идет об Орсоне Уэллсе, который показывает себя.Убивает себя. —Чад Бец

Год: 2016
Директор: Барри Дженкинс
Что примечательно в Moonlight Барри Дженкинса, так это то, что он совсем не примечателен. Это на самом деле приземленное, хотя его приземленность может быть смягчена — или, на самом деле, очерчена — с помощью определителей: жизнерадостный, горький, изящный, красивый, резкий, желтоватый, печальный, яркий. Ближе к делу: Moonlight знаком.Если отбросить его внешние детали, останется история взросления. У каждого фильма есть скелет, поддерживающий его мускулатуру. Moonlight выглядят как Boyhood ’s и The 400 Blows ’. Лунный свет нарисован мазками тишины: ненавязчивого направления Дженкинса, безмолвного трепета Хирона, его друзей и опекунов, которые говорят с ним, зная, что он скажет им все меньше и меньше (если он скажет вообще ничего).Но вместо того, чтобы сделать Moonlight недоступным, тишина открывает его. В кино молчание не является ни смертным, ни простительным грехом — на самом деле это добродетель. Дженкинс свободно говорит в тишине и обладает врожденным пониманием того, что моменты тишины могут передавать больше, чем просто кучу диалогов. Это во взглядах, которые передаются между Литтлом и его суррогатными опекунами, Хуаном (Махершала Али, чертовски почти повсеместно в 2016 году и в лучшем виде здесь) и Терезой (Джанель Монаэ), тишина, которой Хирон отвечает в разговоре со своим тогдашним приятелем. , Кевин. Moonlight — ничто иное, как чуткость. Но описание фильма исключительно с точки зрения сочувствия — это ошибочное упрощение: в конце концов, все фильмы стремятся к эмпатии в определенной степени, поэтому Moonlight делает то же, что и любая человеческая история на целлулоиде. Дженкинс предпочитает сенсацию сенсационным, избегая вспышек и ярости, заставляя старую шляпу снова чувствовать себя новой. Больше всего он вызывает наше сочувствие за счет нашего тщеславия. Он уводит нас от пристального взгляда на пупок, чтобы увидеть потрясающе построенную драму, которую он и его труппа представили нам на экране.Фильм поощряет саморефлексию, но не за счет повествования или впечатлений от просмотра. Это верный признак ловкости кинематографа. —Энди Крамп

Год: 1991
Директор: Джонатан Демме
Камера обнимает ее лицо, возможно, пытаясь защитить ее, хотя она не нуждается в защите, а может быть, просто пытается заглянуть в нее, увидеть то, что она видит, понять, почему так важно видеть то, что она видит.Джоди Фостер, которому даже не 30, выглядит намного моложе, в окружении в Молчание ягнят мужчин, которые возвышаются над ней, смотрят на нее, сбиты с толку, возможно, желая защитить и ее, но, что более вероятно, иронично, запуганы миром, который позволил бы столь хрупкому существу действовать, что позволило бы ей свободно бродить по владениям монстров. Как Кларис Старлинг, стажирующий агент ФБР, Фостер временно отстранена от своей работы, она невиновная, видевшая больше, чем любой из нас мог себе представить, и воин, который, кажется, не уверен в своем мастерстве.Этот Джонатан Демме — режиссер, перешедший под опеку Роджера Кормана; подмастерье, способный снять величайший концертный фильм из когда-либо созданных ( Stop Making Sense ) так же ловко, как и сумасшедший триллер / ромком ( Something Wild ), переняв, а затем сразу же отказавшись от жанров по своей прихоти — углы Старлинг в рамках «Женщина в опасности» только для того, чтобы наблюдать, как она отмахивается от каждого навешиваемого на нее ярлыка, является свидетельством «Молчание ягнят» как феминистского шедевра не потому, что он так глубоко отражает женскую точку зрения, а потому, что в нем присутствует насилие. а страх явно является источником мужской токсичности.Фильм Демме — лишь второй фильм Томаса Харриса о Ганнибале Лектере, адаптировавший к экрану (первый — гиперстилизованный «Охотник на людей » Майкла Манна, жестокая мечта самого себя), но он первый проводит неопровержимые границы между тем, как мужчины видят Клэрис. Старлинг и то, как серийный убийца Баффало Билл (Тед Левин) проецирует свои неврозы на своих жертв. Харрис, очевидно, увлечен идеей «видеть» и тем, как это злонамеренно проявляется у тех, чье самовосприятие уже искажено травматическими переживаниями, но фильм Демме — единственная итерация историй Харриса, которая связывает видение с трансформацией с потребностью в потреблении. , все преследуется через призму гендера, представленную, казалось бы, всеведущим взглядом Ганнибала Лектера (Энтони Хопкинс), пограничного асексуального каннибала, который буквально пожирает тех, над кем он имеет суд.Баффало Билл — монстр, как и Лектер, но разница в том, что Лектер не пытается овладеть Кларисой Старлинг, хотя он видит ее , потому что он прошел трансформацию, контролирует то, что он потребляет. Баффало Билл — нет, потому что как мужчина он верит, что, потребляя женственность, он может стать ею, слишком глупым и слишком эгоцентричным, чтобы понять, что потреблять это значит стереть эту женственность — признать, что мир — это опасный, хищный место, и чтобы защитить женщину, нужно лишь признать, что мир мужчин — это слабый и злой провал тех самых идеалов, которые он стремится сохранить. — Дом Синакола

Год: 1949
Директор: Кэрол Рид
Вена редко выглядела более богато кинематографической, чем в «нуарном камне» Кэрол Рид, где экспрессионистская операторская работа Роберта Краскера передала ощущение города — в сознании человека, воспринимающего его — искаженного. Западный писатель Джозефа Коттена Холли Мартинс приезжает в этот светотень, узнав о работе от своего друга Гарри.Холли сразу же потрясена, узнав, что Гарри погиб в автокатастрофе, но, с подозрением относясь к сомнительным подробностям, начинает расследование смерти своего друга. Все это, конечно, строится как на бравурном представлении Орсона Уэллса на колесе обозрения, так и на культовой, захватывающей пешей погоне в финальном акте по сверкающим каменным коридорам канализации. — Марк Розман

Год: 1979
Директор: Фрэнсис Форд Коппола
Давайте обратимся к Трюффо, потому что его дух чувствует себя столь же актуальным как для обсуждения зловещей адаптации Фрэнсиса Форда Копполы «Сердце тьмы » Джозефа Конрада, так и для обсуждения военного фильма, такого как Paths of Glory , и для рассмотрения фильмов о войне в целом.Может быть, если мы поверим Трюффо на слове, Apocalypse Now не может не поддерживать войну просто через акт воссоздания ее как искусства. Может быть, это не мешает фильму передать главные тезисы Копполы: война превращает людей в монстров, ведет их вниз к первобытному, беззаконному состоянию ума, а война сама по себе является адом — зловещая фраза, которая теперь превратилась в клише с помощью чрезмерное использование с 1979 года по настоящее время. Если фильм изначально санкционирует войну посредством изображения, он не санкционирует воздействие войны на человечество ее участников.Фактически, Apocalypse Now остается одной из наиболее ярких иллюстраций разрушительного воздействия санкционированного государством насилия на дух и психику человека. Приятно, что через 40 лет мы в порядке, цитируя этот фильм в ужасно ужасных рекламных роликах AT&T или переделывая его исторический фон ради того, чтобы Кинг-Конг во второй раз предстал перед современной публикой, но в этом нет ничего милого или даже всего.