Лучшие фильмы 21 го века — список топ фильмов XXI
Алексей Артамонов, Алексей Гусев, Антон Долин, Максим Заговора, Станислав Зельвенский, Андрей Карташов, Ольга Касьянова, Василий Корецкий, Борис Нелепо, Андрей Плахов, Зинаида Пронченко, Наталья Серебрякова, Василий Степанов выбирают лучшие фильмы века.
Андрей Карташов, автор проекта:
Кино XXI века, кажется, действительно превратилось из континента в архипелаг. За исключением нескольких безусловных фигур и движений, все опрошенные нами критики называли своих фаворитов в диапазоне от интеллектуальных киноэссе до блокбастеров про Бонда, от арт-мейнстрима с каннскими призами до маргинальных экспериментов, от Филиппин до США и Канады: всего 13 участников опроса включили в свои списки 98 разных фильмов.
Фигурами консенсуса остаются в первую очередь герои XX века и прежде всего Дэвид Линч и Ларс фон Триер. А новые движения не работают на производство шедевров: многие отметили «румынскую волну», «медленное кино» и тенденцию к гибридному документально-игровому кинематографу, но выбрали разных представителей этих трендов.
Интересно и то, что многие режиссёры, которые считались ключевыми не то что девяностых, а даже в прошлом десятилетии, оказались уже подзабыты. Никто не назвал фильмов Бруно Дюмона и иранских режиссёров, мало кто вспомнил двукратных лауреатов Канн братьев Дарденн и даже Уэса Андерсона. Может быть, это усталость от «культовых» имён? В любом случае, как-то так картина кино в XXI веке и выглядит: в нём мало титанов, но зато много чего другого. Пусть расцветают сто цветов.
«Марсель», реж. Ангела Шанелек, 2004
Самый чистый, отточенный и в то же время эллиптичный и неразгадываемый до конца фильм «берлинской школы» — одного из центральных явлений нулевых, которое точно отразило меланхолию постиндустриальной Европы начала XXI века. Ангела Шанелек — самый одарённый и самобытный его представитель, а «Марсель» — одна из главных его вершин.
«Смерть господина Лазареску», реж. Кристи Пую, 2005
Ещё одно важнейшее направление 2000-х — румынская «новая волна», главным идеологом которой и является Кристи Пую. «Смерть господина Лазареску» — не просто первый программный фильм движения, сформулировавший основы новой драматургии (без кульминации) и социального абсурдизма, способного ухватывать парадоксы постсоциалистического общества, но и по-прежнему один из лучших румынских фильмов ever.
«Синдромы и столетие», реж. Апичатпонг Вирасетакун, 2006
Джо (так просит именовать себя режиссёр из-за трудновыговариваемости его имени) — один из лидеров «медленного» (или созерцательного) кино, возникшего на рубеже веков. Широкую известность тайскому гению принесёт его следующий фильм — «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни», но «Синдромы и столетие», располагающиеся где-то на стыке между современным искусством, бытовым мистицизмом и стратегиями «нового романа», куда ярче характеризуют как метод Апичатпонга и его вклад в развитие киноязыка, так и изменения, происходившие в странах глобального Юга в начале XXI века.
«Озеро», реж. Филипп Гранрийе, 2008
Самый тихий и интимный фильм продолжателя одновременно французского авангарда в лице Жана Эпштейна и французского же трансгрессивного кино (Ноэ, Брейя, Дюмон) с Дмитрием Кубасовым в главной роли лесоруба-эпилептика. Гранрийе стал тем, кто показал предельные возможности субъективной камеры и ненарративной работы с телом в кадре, и сам же со временем упёрся в границы этого метода. Тем не менее — ключевая фигура кинематографа нулевых.
«Отвязные каникулы», реж. Хармони Корин, 2012
Наиболее мейнстримовый и глянцевый фильм сценариста «Деток» и режиссёра «Гуммо», главного enfant terrible поколения пепси, СПИДа и «Нирваны». Spring Breakers — ода безоглядному пляжному угару и подростковому саморазрушению эпохи web 2.0, «Каникулы в Мексике», помноженные на «Вход в пустоту», — центральный фильм для понимания современной молодёжной культуры, культа рэпера Фейса и ему подобных, а также того, что стало сегодня с американской мечтой.
Главное его достоинство — в обнаружении адекватной теме эстетики, во многом предвосхитившей дальнейшее развитие событий.
«Стемпл-Пасс» , реж. Джеймс Беннинг, 2012
Поздняя работа классика американского авангарда, чьё творчество при переходе на цифру получило второе рождение благодаря работе со сверхдлинными планами. Основанный на читаемых за кадром текстах Унабомбера, гениального математика, анархиста, террориста-одиночки и радикального критика технологической цивилизации, Stemple Pass, снятый всего лишь четырьмя статичными получасовыми планами с одной и той же точки, передаёт возвышенное ощущение от созерцания природы и конфликт с внедряющейся на её территорию цивилизацией с помощью чистой длительности, на которую только и способно цифровое кино. И выводит его тем самым на новый уровень.
«Иначе, Молюссия», реж. Николя Рэй, 2012
Один из самых многоуровневых и остроумных экспериментальных фильмов XXI века. Во многом наследующий традициям структурного фильма (Беннинга и Майкла Сноу, например), снятый на просроченную 16-миллиметровую плёнку и камеру, приводимую в действие ветром, «иначе, Молюссия» является своеобразной экранизацией единственного романа австрийского философа Гюнтера Андерса о вымышленном тоталитарном государстве. В значительной степени передавая авторство технике и случаю, создавая, как и Беннинг в Stemple Pass, сложные, конфликтные отношения между текстом, изображением и звуком, Рэй выявляет скрытую индустриальную природу пасторальных с виду пейзажей и неизбывную фашистскую изнанку капиталистической системы.
«История моей смерти», реж. Альберт Серра, 2013
Родившийся из безумной, достойной студии Роджера Кормана идеи свести в одном фильме Казанову и графа Дракулу, фильм главного трикстера нулевых Альберта Серры оказался одним из наиболее удивительных произведений цифрового кино. Избегая любой предопределённости — сценарной, актёрской, психологической; последовательно разрушая свои же собственные планы и представления, ему удаётся находить невероятно странные и свежие режиссёрские решения, которые просто невозможно было бы обнаружить иначе.
Помимо прочего — прекрасный пример костюмного кино, снятого в парадигме современного сверхреалистического кинематографа.
«Лошадь денег», реж. Педру Кошта, 2014
Кульминация кинематографического проекта («Кости», «В комнате Ванды», «Молодость на марше») ключевого современного режиссёра, одним из первых начавшего использовать возможности цифрового кино для создания парадокументальных поэм о жизни трущоб. Работая с минимальным бюджетом и съёмочной группой, в «Лошади денег» Педру Кошта вышел на новый уровень условности в своём стремлении дать голос миру исключённых — жертвам португальского колониального прошлого. Гипнотический, аллегорический, нарезающий и по непрозрачной для зрителя логике перепрошивающий срезы пространства и времени, фильм Кошты — политическое кино par excellence.
«Твин Пикс: Возвращение», реж. Дэвид Линч, 2017
Но главной реабилитацией политики авторства в XXI веке стал, без сомнения, новый «Твин Пикс», тоже не обошедший стороной возможности цифрового кино. Получив карт-бланш, Линч, большого кино не снимавший со «Внутренней империи», развернулся во всю ширь и глубь своего воображения. Спустя 25 лет после первых двух сезонов сюрреалист Линч ещё раз продемонстрировал, что и сериал может быть подлинно авторским высказыванием — может быть, даже в большей степени, чем фильм для кинотеатров. Другим выходом живого классика в область новых технологий была «Прощай, речь» Годара, в которой потенциал 3D впервые был художественно осмыслен (в том числе и критически). Оба показали, что настоящая смелость, радикальность и свобода приходят только после семидесяти.
«Прощай, речь», реж. Жан-Люк Годар, 2014
От двадцатого века двадцать первому в наследство достался бог, и фамилия его Годар. Он по-прежнему знает про кинематограф больше, чем все ныне живущие, и предсказывает его путь лет эдак на тридцать вперёд. Так что о чём в действительности был этот фильм, мы начнем понимать в разгар 2040-х.
Пока что достанет с нас и простой чести внимать сказанному.
«Трудно быть богом», реж. Алексей Герман, 2013
Герману, похоже, было бы нетрудно; просто он отказался. Метод всех прежних его фильмов, применявшийся там к памяти о реальном мире и времени, обрёл здесь самодостаточность и породил мир новый: так терцины породили некогда «Божественную комедию», а онегинская строфа — «Онегина». Лучший киноэпос со времён «Серебряной планеты» Жулавского.
«Век помрачения», реж. Дени Аркан, 2007
Название заключительного фильма историософской трилогии Аркана точнее было бы перевести как «Темные века» — ибо именно они следуют за закатом Империи и нашествием варваров. Спокойный, мерный анализ современной эпохи вроде бы выносит ей уничижительный вердикт, единственным убежищем от пустотелого кошмара цивилизации провозглашая Искусство. Но, пожалуй, сама возможность исторической параллели несёт какое-никакое, да успокоение: ничто не ново под солнцем. Что ж, и у XXI века должен быть свой Боэций.
«Космополис», реж. Дэвид Кроненберг, 2012
Минималистский шедевр Кроненберга, в котором смысл окончательно сместился с его былых аттракционов из монтажа и спецэффектов на рафинированное мастерство мизансцены. При внимательном взгляде «Космополис» описывает грядущее с той же пугающей проницательностью, что и некогда ланговский «Метрополис». И не хотелось бы, чтобы этот прогноз сбылся, да вот незадача: кроненберговские сбываются всегда.
«Глаза Стрекозы», реж. Сю Бин, 2017
Фильм, сделанный не только без единого актёра, но и без оператора, — результат монтажа бесчисленных записей с камер слежения, регистраторов и т. д., которые в Китае все выложены в общий сетевой доступ. Зато здесь есть престранный, но вполне внятный сюжет, о котором его исполнители и понятия не имеют. Головокружительный финт, проделанный с хрестоматийным эффектом Кулешова и ранней эстетикой Алена Рене в цифровую эпоху и по-новому позволяющий взглянуть и на понятие монтажа, и на понятие идентичности, и на саму суть цифрового изображения.
«Нимфоманка», реж. Ларс фон Триер, 2013
Как и предвидели Риветт с Ромером, эстетика века Просвещения с её циничной методичностью — возможно, единственная, что уцелела в чистоте посреди свального постмодернизма; и кому, как не фон Триеру, с его-то звериным чутьём на стилистическую цельность, было за неё браться. Поэтика де Сада оказывается здесь универсальным ключом, которым с равной легкостью отпираются Тарковский, Бах, Бюффон и Rammstein. Возможно, фон Триер тоже верит, подобно многим, что классический кинематограф умер; вот только в отличие от большинства он хорошо знал покойного.
«Аустерлиц», реж. Сергей Лозница, 2016
Убедительно замаскированный под едкую сатиру на туристов, посещающих концлагерные мемориалы, этот фильм — возможно, наиболее личное высказывание одного из самых титулованных документалистов современности. Ибо инстинкт, влекущий досужего обывателя внимательно заглядывать в пустое чёрное жерло страшной остывшей печи, — тот же, что заставляет режиссёра включать камеру и вглядываться в непостижимое нутро обывателя. Окликать чёрные дыры — возможно, последняя оставшаяся миссия кинематографа.
«Внутренняя империя», реж. Дэвид Линч, 2006
«Восемь с половиной» по-линчевски: фильм, создающий себя на ощупь. Фирменные переходы в Зазеркалье самого модного из непонятых режиссёров современного кино обретают здесь почти избыточную тактильность: во «Внутренней империи» даже цифровое «зерно» — не дефект, не симптом манерности, но взбесившаяся фактура. Исчерпывающий путеводитель по кинематографу Линча, фильм-ластик.
«Фауст», реж. Александр Сокуров, 2011
Культурологический эпос, алхимическая свадьба германского ренессанса с немецким романтизмом, Кранаха с Фридрихом. Благодаря досконально понятой (хоть и своеобразно преломленной) автором натурфилософской концепции Гёте извечная сокуровская схватка визионерства с телесностью обретает здесь высшее воплощение; и там, где шедевр Мурнау присуждал победу первому, ставший вровень с ним фильм Сокурова пророчит самоубийственную участь второй.
Что, учитывая обилие цифровых спецэффектов, придаёт фильму дополнительную, мрачноватую даже по сокуровским меркам двусмысленность.
«Вход в пустоту», реж. Гаспар Ноэ, 2009
Самый, вероятно, радикальный из режиссёров современности (рядом с ним даже фон Триер кажется робок и смирен, как Звягинцев), Ноэ не просто на весь этот трехчасовой фильм доверяет камеру субъективному взгляду — он доверяет её взгляду мертвеца, точнее — его отлетевшей души, скитающейся по артериям призрачно-неонового Токио. И он, по-видимому, прав. В конце концов, после стократ провозглашённой гибели кинематографа (а заодно и всей языковой культуры) наша единственная надежда, по-видимому, на реинкарнацию. То есть на то, что блуждания камеры Ноэ однажды закончатся новым началом.
«Малхолланд-драйв», реж. Дэвид Линч, 2001
Самый необъяснимый и при этом самый хитовый фильм великого Дэвида Линча — торжественные похороны так называемого здравого смысла, гимн непознаваемости мира и человека. Плюс, разумеется, «история любви в городе снов», как определил картину сам режиссёр.
«Догвилль», реж. Ларс фон Триер, 2003
Радикальнейший из экспериментов Ларса фон Триера — одновременно самый аналитический и самый эмоциональный из его фильмов, самый обсуждаемый, но получивший минимальное количество призов. Также лучшая роль Николь Кидман — ангела отмщения и демона-соблазнителя одновременно.
«Мальчик с велосипедом», реж. Жан-Пьер и Люк Дарденны, 2011
Фильм о смерти и воскрешении, об отторжении и принятии, о сиротстве и усыновлении. Маленькое чудо больших режиссёров — знаменосцев нового европейского гуманизма, братьев Дарденн.
«Нефть», реж. Пол Томас Андерсон, 2007
Брутальный кинороман о крови земли и крахе религиозной идеи, своей поэтической ёмкостью напоминающий поэтические трактаты Ницше. Возможно, самая выдающаяся актёрская работа XXI века — Дэниэл Плейнвью в исполнении Дэниэла Дэй-Льюиса.
«Трудно быть богом», реж. Алексей Герман, 2013
Итог 45-летней карьеры самого недооценённого русского гения, Алексея Германа-старшего. Не фильм, а целая вселенная, которая ещё ждет своих исследователей. В то же время — веская и внятная притча о неистребимости в человеке тяги к рабству и насилию, будь то в России или Европе, в настоящем или в прошлом, на Земле или в космосе.
«Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни», реж. Апичатпонг Вирасетакун, 2010
Этот фильм заставил многих выучить словосочетание «Апичатпонг Вирасетакун» — и бесконечно спорить о том, как же на самом деле произносится и пишется имя тайского режиссёра (который разрешает для простоты называть себя «Джо»). Безупречно необъяснимое путешествие в глубины джунглей и в самое сердце платоновской пещеры.
«Жизнь Адель», реж. Абделатиф Кешиш, 2013
Главный эротический фильм и важнейшая love story нового столетия, вернувшая зрителю веру в возможность ещё одной великой истории любви.
«Рататуй», реж. Брэд Берд, 2007
Лукавая сказка об извилистых тропах творчества, которое должно быть доступно каждому — не только повару ресторана с мишленовскими звездами, но и простой крысе, не только режиссёру авторского кино, но и аниматору с голливудской студии.
«Форма воды», реж. Гильермо дель Торо, 2017
Правозащитный романтический хоррор о латиноамериканском речном боге, влюбившем в себя немую уборщицу с музыкой в душе. Пламенеющая эклектика и постмодернистская романтика, в которой сошлись сказки Андерсена и пугалки Лавкрафта, ретро-мюзиклы и холодная война, свобода и любовь.
«Унесённые призраками», реж. Хаяо Миядзаки, 2001
Великая сказка о трансформации тела и души — своеобразный манифест Хаяо Миядзаки, ставший для японской культуры тем же, чем для Англии была «Алиса в Стране чудес» Кэрролла.
«Твин Пикс: Возвращение», реж. Дэвид Линч, 2017
Все, видимо, по привычке напишут «Малхолланд-драйв», но, по-моему, третий сезон «Твин Пикса» — вообще лучшее, что случилось с нами в XXI веке. Не только в кино.
«Жена полицейского», реж. Филип Грёнинг, 2013
Самое болезненное кино о семье. Филип Грёнинг — кажется, единственный живой режиссёр, умеющий снимать время.
«Воспоминание об убийстве», реж. Пон Чжун Хо, 2003
Первый раз я смотрел «Воспоминание об убийстве» в самолёте. Сосед справа сначала просто косился в монитор, затем перестал стесняться и как уставился, так и не моргнул до финальных титров, заявив в конце, что теперь это его любимый фильм. Наушниками, если что, я, конечно, не делился, он обошёлся без звука.
«Девушка возвращается одна ночью домой» реж. Ана Лили Амирпур, 2014
Упыриха-феминистка в хиджабе катается на скейте, калечит драгдилеров и влюбляется в иранского Джеймса Дина. Лучше синопсиса в этом фильме — только сам фильм.
«Меланхолия», реж. Лав Диас, 2008
Безальтернативно лучший способ провести восемь часов жизни.
«Здравствуй, ночь», реж. Марко Беллоккьо, 2003
Если с вечера загнать в кинотеатры всё население Земли и каждому показать этот фильм — на утро закончатся войны.
«Груз 200», реж. Алексей Балабанов, 2007
А может, и не закончатся.
«Монстры», реж. Гарет Эдврадс, 2010
Парень и девушка пересекают Мексику, захваченную инопланетянами, которых нам покажут лишь на пару минут (зато каких!). Самая распространённая претензия к волшебному фильму Эдвардса — что в нём ничего не происходит. Мне кажется, что все недовольные — зануды и слепцы, в «Монстрах» происходит всё.
«Персональный покупатель», реж. Оливье Ассаяс, 2016
Если согласиться с тем, что отношения человека и смартфона требуют осмысления, то лучшего способа мы выдумать не могли.
«Врождённый порок», реж. Пол Томас Андерсон, 2014
Масштаб картины, конечно, понятен сразу, но настоящее просветление приходит лишь тогда, когда к просмотру эдак пятому оставляешь попытки отследить сюжетную нить от начала до конца. Вот тут наступает блаженство.
«Побудь в моей шкуре», реж. Джонатан Глейзер, 2013
Провинциальные земляне против инопланетной Скарлетт Йоханссон. Кубрик накануне нового века умер, и вместо него у нас теперь Джонатан Глейзер.
«Малхолланд-драйв», реж. Дэвид Линч, 2001
Не самый дерзновенный, но самый совершенный, наверное, фильм Линча — «Головокружение» нашего времени.
«Любовники», реж. Джеймс Грей, 2008
Романтический анекдот слегка по мотивам «Белых ночей», из шести картин Джеймса Грея — самая неловкая, нежная и любимая.
«Что ни день, то неприятности», реж. Клэр Дени, 2001
Хоррор про интимность, выплаканный великой француженкой Клэр Дени под песенки Tindersticks.
«Осло, 31 августа», реж. Йоахим Триер, 2011
Норвежский ремейк «Блуждающего огонька» с героином (как в книжке) вместо алкоголя — строгий и страшный портрет старости, наступающей в тридцать с небольшим.
«Американская милашка», реж. Андреа Арнольд, 2016
Трип по американской глубинке с группой тинейджеров, безупречный образец нового реализма в исполнении англичанки, как положено.
«Семейка Тененбаум», реж. Уэс Андерсон, 2001
Основополагающая семейная трагикомедия Андерсона, которую ему уже, наверное, не превзойти.
«Олдбой», реж. Пак Чханук, 2003
Экзистенциальный триллер, посносивший крыши по всему миру (что в новом тысячелетии происходит всё реже) и заодно объявивший, что корейское — значит отличное.
«Серьёзный человек», реж.
Джоэл и Итан Коэны, 2009
Из всех книг важнейшей для нас остается книга Иова, а Коэны после пятидесяти вдруг набрали сумасшедшую форму.
«Зодиак», Дэвид Финчер, 2007
Грандиозное совпадение автора и материала: расследование, оформленное со сверхъестественной дисциплиной серийного убийцы.
«А у вас который час?», реж. Цай Минлян, 2001
Про «медленное кино» нулевых шутили, что смотреть его так же интересно, как наблюдать за тем, как сохнет краска. Странная ирония: течение времени — неизбежность любой человеческой жизни, с ним не шутят. Тайванец Цай Минлян превращает кино в искусство чистой длительности, и в этом смысле «Который там час?» — его центральное произведение.
«Болото», реж. Лукреция Мартель, 2001
Тоже условно относимое к «медленным» фильмам, «Болото» работает благодаря не столько сюжету (в действии мало что происходит), сколько ритму, тщательно выстроенному ощущению распада и гниения, будто персонажей, а вместе с ними и зрителей, засасывает в трясину. Пример современного гиперреализма: ничего необычного в кадре не происходит, но обычное — в избытке, и эта переполненность делает фильм едва ли не фантастическим.
«Левиафан», реж. Верена Паравель и Люсьен Кастэн-Тейлор, 2012
Новая документалистика — работа так называемой Лаборатории сенсорной этнографии при Гарвардском университете о рыболовном траулере у берегов Массачусетса. Под сомнение поставлена человеческая точка зрения как отправная точка кино — фильм снят глазами рыб, чаек, самой природы. Редкий в своем роде пример документального хоррора.
«Корпорация „Святые моторы“», реж. Леос Каракс, 2012
Поздний шедевр усталого гения Каракса — сюрреалистический трип по ночному Парижу, вызывающий восхищение просто уже тем, как у этого автора работает воображение. Жест разочарования в современности, в кино, в жизни, наконец, но и акт совершенной свободы.
«Белый материал», реж. Клэр Дени, 2009
Как и шедевр Клэр Дени «Хорошая работа» (1999), «Белый материал» использует необычный драматургический регистр: не звуки и картинки оказываются вспомогательным материалом для рассказанной истории, а наоборот. Фактура, цвет и пластика изображения здесь имеют первостепенное значение, и фильм существует как будто сам по себе, бесконечно ускользая от зрителя.
«Натюрморт», реж. Цзя Чжанкэ, 2006
В цифровых полотнах Цзя Чжанкэ тактильный реализм неустроенного человеческого быта сочетается с непостижимыми масштабами китайских великих строек. В будущее возьмут не всех, да и вообще оно, кажется, само для себя существует, а не для человека.
«Полицейский, прилагательное», реж. Корнелиу Порумбою, 2009
Корнелиу Порумбою войдёт в историю как человек, которому удалось экранизировать толковый словарь. Картина, снятая задёшево где-то в Трансильвании, многое сообщает об устройстве той части света, где проза Кафки воплощена в реальность, но и шире — об абсурдном измерении человеческой жизни вообще. Более-менее об этом — вся «румынская волна», но настоящих гения в ней два — Кристи Пую и Порумбою.
«Мой Виннипег», реж. Гай Мэддин, 2007
Удивительный образец важного для современного кино жанра киноэссе: визионер-самоучка Гай Мэддин делится личными, даже интимными воспоминаниями о своём родном городе в канадских прериях, ловко перемешивая их с изобретательным и восхитительным враньём. Истина может быть только субъективной.
«Ноктюрама», реж. Бертран Бонелло, 2016
Завершающий аккорд «трилогии современности» Бертрана Бонелло, вызвавший скандал из-за больной темы терроризма. «Ноктюрама» — совершенный эстетический объект и нигилистское произведение, в котором насилие и разрушение представлены как развитие логики современного мира: у подростков, устраивающих серию взрывов в Париже, нет никакой ясной цели.
«Космополис», реж. Дэвид Кроненберг, 2012
Как и «Ноктюрама», действие «Космополиса» разворачивается в стерильных постмодернистских пространствах — у Бонелло это дорогой торговый центр, у Кроненберга — лимузин, пересекающий Манхэттен. Холодный, минималистичный фильм одного из главных философов современного кино на ключевую для XXI века тему апокалипсиса — в ближайшем будущем «Космополиса» (поставленного по роману Дона Деллило) он происходит не взрывом, а вздрогом.
Интересно, что мощное авторское кино нового века не просто не стесняется жанрового канона, но использует его как вдохновение и отправную точку: «Меланхолия» — это фильм-катастрофа, «Малхолланд-драйв» психоанализирует голливудский нуар «Бульвара Сансет», «Побудь в моей шкуре» показывает Кубрика про инопланетян, «Исчезнувшая» поочерёдно примеряет маски мелодрамы, хоррора и сатиры, «Заражение» честно идёт по дороге процедурала. Это путешествие якобы знакомыми тропами приводит к гораздо более интересным и неожиданным итогам, чем кажется вначале: эти с виду манипулятивно-холодноватые, но по сути очень эмоциональные и эмпатичные картины уходят от жанра одновременно и в сторону обобщения, и в самую гущу исторического момента. Финчер кровожадно расправился с современным институтом брака, Содерберг показал хрупкость и тесноту нынешнего мира, Аронофски наорал на человечество от имени издерганной природы, которую вот-вот рванёт от экологической безответственности, а Глейзер посмотрел на это человечество глазами Чужого — или же нашими новыми глазами людей-островов. Ну а «Меланхолия», потенциально самый ностальгический фильм начала XXI века, помог нам посмотреть во всеобщую смерть, которой мы так боялись и хотели в моменте громадного социокультурного перелома.
«Меланхолия», реж. Ларс фон Триер, 2011
«Малхолланд-драйв», реж. Дэвид Линч, 2001
«Вход в пустоту», реж. Гаспар Ноэ, 2009
«мама!», реж.
Даррен Аронофски, 2017
«Мастер», реж. Пол Томас Андерсон, 2012
«Побудь в моей шкуре», реж. Джонатан Глейзер, 2013
«Исчезнувшая», реж. Дэвид Финчер, 2014
«Заражение», реж. Стивен Содерберг, 2011
«Неоновый демон», реж. Николас Виндинг Рефн, 2016
«Выживут только любовники», реж. Джим Джармуш, 2013
«Мастер», реж. Пол Томас Андерсон, 2012
Кинематографический аналог Большого Американского Романа, фильм, снятый вопреки требованиям цифрового времени — и вполне в цайтгайсте.
«Полиция Майами: Отдел нравов», реж. Майкл Манн, 2006
Радикальная попытка нового, цифрового реализма в кино — провалившаяся, по словам режиссёра, лишь из-за низкого качества прокатных копий и куда более удачная, чем последующий «Джонни Д».
«Казино Рояль», реж. Мартин Кэмпбелл, 2006
Едва ли не главная веха нового века — превращение Джеймса Бонда из комического героя в трагического.
«Догвилль», реж. Ларс фон Триер, 2003
Дидактическая кинопьеса, в которой зритель не просто «применён» (цитата из Брехта), но принудительно отправлен на исправительные работы.
«Кадры тюрьмы», реж. Харун Фароки, 2001
Последнее киноэссе Харуна Фароки (дальше — почти чистый галерейный видеоарт), великого скептика, верившего тем не менее в освободительную силу технологий визуального.
«4 месяца, 3 недели и 2 дня», реж. Кристиан Мунджиу, 2007
Фильм, не только задавший стандарты нового реализма в континентальном кино, но и сделавший восточноевропейскую повестку частью мировой.
«Сьераневада», реж. Кристи Пую, 2016
Лучший и главный фильм о положении дел на постсоветском пространстве, совершенно одинаковом что к востоку, что к западу от Бухареста.
«Натюрморт», реж. Цзя Чжанкэ, 2006
Панорама нового кино была бы неполной без фильмов Китая, последней оставшейся страны рабочих и крестьян. А главный летописец стремительных перемен на одной восьмой суши — Цзя Чжанкэ. Его «Натюрморт» — это великая трагедия маленького человека прошлого, потерявшегося на фоне тектонических потрясений великого китайского рывка в будущее.
«От предшествующего», реж. Лав Диас, 2014
Убедительный и увлекательный эксперимент по превращению «реального» времени медленного кино во время историческое.
«Прямо сейчас, а не после», реж. Хон Сансу, 2015
«Новые тихие» есть не только в российском кино, и соджу-кор Хона Сансу — один из лучших примеров кинематографической интроспекции, отрицающей всё внешнее ради изображения тонких движений души и мысли. Вдобавок кино Хона отрицает саму необратимую темпоральность, то есть свойство, прежде считавшееся отличительной чертой кино.
Любой список произволен и сиюминутен. Мне было бы проще составить топ из сотни названий, чем из десяти. Но принципиально для меня здесь то, что я отчётливо осознал, что со временем меньше всего меня лично волнуют модные и правильные режиссёры из синефильского канона «хорошего вкуса», не говоря уже о победителях фестивалей. Пожалуй, с каждым из названных мной фильмов меня связывает большая личная история, этот перечень — почти что краткая автобиография. Ну и я готов прямо сейчас пересмотреть любую из этих картин (даже в десятый раз, как в случае со второй «Ассой»). Исключение — разве что Марко Беллоккьо. Он один из моих любимых режиссёров современности, но я не могу выделить за последние годы какой-то один «шедевр»; скорее каждая из его работ возвращает в его вселенную, «Кровь моей крови» — просто самое личное из его высказываний. И, наверное, не хватает «Дороги в никуда» Монте Хеллмана — моего первого цифрового фильма.
«2-АССА-2», реж.
Сергей Соловьев, 2008
«Старая школа капитализма», реж. Желимир Жилник, 2009
«Обжигающее лето», реж. Филипп Гаррель, 2011
«Девушка из ниоткуда», реж. Жан-Клод Бриссо, 2012
«Путешествие с родины на родину», реж. Эдгар Райц, 2013
«Выживут только любовники», реж. Джим Джармуш, 2013
«Социализм», реж. Петер фон Баг, 2014
«Всё будет хорошо», реж. Вим Вендерс, 2015
«Кровь моей крови», реж. Марко Беллоккьо, 2015
«Ты сам и твоё», реж. Хон Сансу, 2016
«Жизнь Адель», реж. Абделатиф Кешиш, 2013
Новый шаг киноискусства в постижении реальности интимной жизни.
«Любовь», реж. Михаэль Ханеке, 2012
Высшая точка кинематографа Ханеке, в которой сходятся мизантропия и гуманизм.
«Отрочество», реж. Ричард Линклейтер, 2014
Открываются новые технические возможности для отражения жизни героев в её реальной длительности.
«Догвилль», реж. Ларс фон Триер, 2003
Высшая точка кинематографа Триера, в которой сходятся гиперреализм и высшая условность.
«Натюрморт», реж. Цзя Чжанкэ, 2006
Китайское кино на пике своего художественного величия.
«Туринская лошадь», реж. Бела Тарр, 2011
Фильм о безнадёжности как доминирующей теме XXI века.
«Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары», реж. Раду Жуде, 2018
Румынская «новая волна» на пике своего историзма.
«Зама», реж. Лукреция Мартель, 2017
Новое аргентинское кино, не теряя своей постмодернистской природы, достигает высот Большого Стиля.
«Капризное облако», реж. Цай Миньлян, 2005
Радикальный взгляд на патриотизм, секс и мифы китайской истории.
«Безмолвный свет», реж. Карлос Рейгадас, 2007
Опыт реинкарнации мистической поэзии.
«Пианистка», реж. Михаэль Ханеке, 2001
Образцовый Ханеке, идеальная пропорция цинизма и меланхолии, возможно, лучший фильм вообще о женской доле. Первая в длинной череде мужененавистнических ролей Юппер. А также музыкальный ликбез по композиторам романтизма — мало кто так чувствует музыку, как безжалостный австрийский перфекционист.
«Что ни день то неприятности», реж. Клэр Дени, 2001
Кино о границах личной свободы, о любви, ярости и экзистенциальном страхе. Великолепная Беатрис Даль, пожирающая любовников под сомнамбулический саундтрек Tindersticks, редкое, но меткое явление Винсента Галло на экране.
«Любовники», реж. Джеймс Грей, 2008
Лирическая история о невозможности другой, лучшей жизни в декорациях любимого Греем района Брайтон-Бич. По сути именно этот фильм должен был бы называться «Реквием по мечте».
«Малхолланд-драйв», реж. Дэвид Линч, 2001
Линч велик, что тут скажешь.
«Американская милашка», реж. Андреа Арнольд, 2016
Американа глазами упрямой британки, предсказавшей пришествие Трампа; точный портрет страны, в которой юность теперь бунтует по причине.
«Воспоминания об убийстве», реж. Пон Чжун Хо, 2003
Южнокорейский ренессанс, жанровое кино, основанное на true story, в какой-то момент превращающееся в философское размышление о природе насилия и национальном характере.
«Пророк», реж. Жак Одийяр, 2009
Шедевр потомственного кинематографиста Одийяра, оммаж всем фильмам категории rififi, поминальная молитва по старой доброй Франции, смелая и честная попытка отрефлексировать плюсы и минусы мультикультурной повестки, против которой даже корсиканская мафия бессильна.
«Плохой лейтенант», реж.
Вернер Херцог, 2009
Остроумное и бескомпромиссное упражнение Херцога в, казалось бы, чуждом ему жанре полицейского боевика, которое, однако, почти сразу оказывается фильмом об одержимости. Отдельного упоминания заслуживает декорация — Новый Орлеан после урагана «Катрина», эстетика руины почище, чем у Гюбера Робера; сюрреалистический трип героя Кейджа по затопленным развалинам — зрелище воистину незабываемое.
«Матч-пойнт», реж. Вуди Аллен, 2005
Непривычно серьёзный Аллен даёт свою версию «Преступления и наказания». Пожалуй, никогда до и прежде режиссёру не удавалось настолько проникнуть в неамериканскую ментальность, как в «Матч-пойнте». Лондон Аллен понимает и живописует чуть ли не лучше Нью-Йорка.
«Нимфоманка», реж. Ларс фон Триер, 2013
Вроде бы очередной троллинг заигравшегося режиссёра — но кто ещё расскажет вам так доходчиво и терпеливо о сексе всё, что вы хотели, но боялись спросить.
«Лиссабонские тайны», реж. Рауль Руис, 2010
Бессмертная четырехчасовая мыльная опера о любви сына к матери, а матери к сыну (с обилием романтических историй и интриг).
«Космос», реж. Анджей Жулавски, 2015
«Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу». Муж, жена, любовник и зелёный горошек.
«Водолей», реж. Клебер Мендонса Фильо, 2016
История о семидесятилетней женщине и её квартире, которая хранит множество тайн и воспоминаний.
«Клеймо на мозге!», реж. Гай Мэддин, 2006
Самое безумное творение канадского гения на тему сиротского приюта; фрейдистские фантазии и загадка острова.
«Сын Иосифа», реж. Эжен Грин, 2016
Вариации на тему библейской истории, переложенные на современную почву.
«Затерянный город Z», реж. Джеймс Грей, 2016
Когда путешествия зовут в дорогу, «а дома ждёт тебя семья».
«Тони Эрдманн», реж. Марен Аде, 2016
Частная история семейных отношений в большой истории румынско-немецкого капитала.
«Новый мир», реж. Терренс Малик, 2005
Новые приключения принцессы Покахонтас.
«Люцифер», реж. Густ Ван Ден Берге, 2014
Дьявол спускается на землю по лестнице и искушает молодую женщину.
«Счастливый Лазарь», реж. Аличе Рорвахер, 2018
Жизнь деревенского дурачка, ставшего святым.
«Малхолланд-драйв», реж. Дэвид Линч, 2001
Фильм, который подытоживает Дэвида Линча (по крайней мере, на каком-то этапе) и эффектно запускает XXI век — век постправды и видимостей. Для тех, кто любит, когда концы сходятся с концами, это самая внятная работа мастера — праздник уюта.
«Настройщик», реж. Кира Муратова, 2004
Как ни парадоксально, но ситуация примерно та же, что и в случае с «Малхоллан-драйвом» Линча. «Настройщик» — это та самая Муратова, которую можно показать и своей бабушке: бескомпромиссная, но понятная даже самому неподготовленному зрителю.
«Песня за песней», реж. Терренс Малик, 2017
Забронзовев на «Древе жизни», Малик удачно отпустил гайки и выдал «слабоумную» трилогию («К чуду», «Рыцарь кубков» и «Песня за песней»), от которой колбасит и критику, и зрителей. Если трудно смотреть по порядку, стоит начать с «Песни за песней». Для жанра музыкального кино это шедевр.
«Оправданная жестокость» («История насилия»), реж. Дэвид Кроненберг, 2005
Кроненберг переквалифицируется в реалиста и готовит выжимку из американского кино. Начинается новый виток исследования человеческих мутаций.
«Дитя человеческое», реж. Альфонсо Куарон, 2006
Идеальные обстоятельства для встречи на экране Клайва Оуэна и Майкла Кейна. Сколько в начале нового века сделано постапокалиптических фильмов — и не сосчитаешь.
Но если выбирать один — это, безусловно, картина Куарона.
«Она», реж. Пауль Верхувен, 2016
Самый хлёсткий и едкий фильм эпохи #metoo. С идеальным кастингом (Изабель Юппер божественна) и котиком.
«Нимфоманка», реж. Ларс фон Триер, 2013
Допустим, «Догвилль» гениален, «Меланхолия» прекрасна, но я все-таки выберу «Нимфоманку», чтобы поддержать автора в депрессии. Она смешная, и её можно смотреть как развернутый комментарий к «Убить Билла» Тарантино, который таким образом попадает в список на правах упоминания.
«Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса», реж. Эндрю Доминик, 2007
Один из самых красивых фильмов XXI века для тех, кто всё-таки не может смириться с новым Маликом и хочет вернуть старого. Идеальный продюсерский выбор Брэда Питта.
«Серьёзный человек», реж. Джоэл и Итан Коэны, 2009
Кажется, в списке должны быть братья Коэн.
«Жасмин», реж. Вуди Аллен, 2013
И Вуди Аллен тоже должен быть в списке любимых. Любом. Без всяких пояснений.
Главные фильмы:
Главные режиссёры:
Телеканалы и фильмы онлайн в высоком качестве
Подключай родителей и близких на один тариф. Активируй SWEET.TV одновременно на любых 5-ти устройствах: телевизоре, смартфоне, ноутбуке, планшете или даже на Xbox
Какие преимущества подписки на SWEET.TV?
Подписка на SWEET.TV — это доступ на 30 дней к 260+ телеканалов (в зависимости от тарифа), среди которых национальные, премиальные, региональные, фильмовые, новостные, спортивные, познавательные и другие.
Качество картинки значительно выше, чем на кабельном или спутниковом ТВ: на SWEET.TV вы будете смотреть любимые программы и фильмы в HD, Full HD и 4K.
В отличие от кабельного или спутникового ТВ, на SWEET.
TV вы можете в любой момент поставить телеэфир на паузу и продолжить просмотр позже. Также есть функция перемотки эфира назад. Запись сохраняется до 7 дней.
Кроме ТВ вы получаете доступ к широкой библиотеке фильмов, которую можно смотреть бесплатно в пределах подписки: 10 000+ лент, премьеры, а также украинские и голливудские эксклюзивы.
Как подключить SWEET.TV?
Очень просто! Никаких запутанных контрактов и вызовов мастера. Нужно просто зарегистрироваться на сервисе и выбрать желаемый тариф.
Сделать это можно на сайте или в приложении SWEET.TV на вашем устройстве.
Регистрация проходит с помощью номера телефона, электронной почты или Facebook. На это потребуется всего несколько минут.
Как происходит оплата и продление тарифа?
Выберите нужный тариф и произведите оплату банковской карточкой. Таким образом карта подключится к вашему личному кабинету. Это полностью безопасно и надежно.
Далее ваш тариф будет автоматически продлеваться ежемесячно, поэтому вам не придется тратить лишнее время на пополнение.
Также, оплатить подписку на SWEET.TV можно в банковском терминале с помощью мобильного банкинга или средствами мобильного счета.
Кроме ТВ вы получаете доступ к широкому библиотеки фильмов, которую можно смотреть бесплатно в пределах подписки: 10 000+ лент, премьеры, а также украинские и голливудские эксклюзивы.
Как работает бесплатный тестовый период?
Подключая пробный тариф SWEET.TV, вы получаете свободный доступ к сервису на 7 дней. Вы можете полноценно протестировать его и насладиться всеми преимуществами.
Если вам понравилось — рекомендуем подключить тариф М и еще 14 дней пользоваться SWEET.
TV всего за 1 гривну.
Далее ваш тариф будет автоматически продлеваться, пока вы не отключите его. Сделать это можно в личном кабинете на сайте SWEET.TV в любой момент.
Никаких запутанных контрактов и платы за отключение.
Что значит управления прямым эфиром ТВ?
На интернет-телевидении SWEET.TV, в отличие от кабельного или спутникового ТВ, доступна функция записи и управления эфиром телевидения.
Это означает, что вы можете в любой момент поставить телеэфир на паузу и продолжить просмотр позже. Также, если вы пропустили важный момент трансляции — есть функция перемотки телеэфира назад.
Важным преимуществом является то, что на SWEET.TV телеэфир сохраняется в записи до 7 суток. Вам больше не надо спешить и волноваться, что не успеете к началу программы. Любимое шоу или телепередачу можно просмотреть хоть несколько раз!
Со SWEET.TV вы будете наслаждаться улюбленимии шоу, когда удобно именно вам!
Что значит 5 устройств за одну цену?
Один тариф SWEET.TV можно активировать сразу на 5 устройствах: телевизоре смартфоне, планшете, компьютере или даже на Xbox.
При необходимости на свой тариф вы сможете подключить сервис родителям, ребенку, другу или любой другой близкой вам человеку.
SWEET.TV работает даже в самых отдаленных уголках Украины — главное, чтобы был интернет. И даже если его не будет, вы можете заранее загрузить фильм в приложение на смартфоне или планшете и посмотреть его офлайн.
100 лучших фильмов по версии критиков BBC
Различным спискам лучших фильмов нет конца, но в BBC решили создать свой собственный, да не абы какой, а специализированный. 62 критика из разных стран назвали 10 своих любимых американских фильмов, из которых был составлен итоговый топ-100. Нынешний век представлен шестью картинами, рекордсменами списка стали Альфред Хичкок, Билли Уайлдер, Стэнли Кубрик и Стивен Спилберг, в список попало аж по пять их работ. Интересно, что в списке нет ни одной работы Коэнов, Финчера, Линклейтера, двух Андерсонов (насчет третьего никто не удивлен). Что же касается первой десятки, то там знакомые все лица.
100.Ace in the Hole / Туз в рукаве (Билли Уайлдер, 1951)
99.12 Years a Slave / 12 лет рабства (Стив МакКуин, 2013)
98.Heaven’s Gate / Врата рая (Майкл Чимино, 1980)
97.Gone With the Wind / Унесенные ветром (Виктор Флеминг, Джордж Кьюкор, Сэм Вуд, 1939)
96.The Dark Knight / Темный рыцарь (Кристофер Нолан, 2008)
95.Duck Soup / Утиный суп (Лео МакКери, 1933)
94.25th Hour / 25-й час (Спайк Ли, 2002)
93.Mean Streets / Злые улицы (Мартин Скорсезе, 1973)
92.The Night of the Hunter / Ночь охотника (Чарльз Лотон, Роберт Митчем, 1955)
91.ET: The Extra-Terrestrial / Инопланетянин (Стивен Спилберг, 1982)
90.Apocalypse Now / Апокалипсис сегодня (Френсис Форд Коппола, 1979)
89.In a Lonely Place / В укромном месте (Николас Рэй, 1950)
88.West Side Story / Вестсайдская история (Роберт Уайз, Джером Роббинс, 1961)
87.Eternal Sunshine of the Spotless Mind / Вечное сияние чистого разума (Мишель Гондри, 2004)
86.The Lion King / Король Лев (Роджер Аллерс, Роб Минкофф, 1994)
85.Night of the Living Dead / Ночь живых мертвецов (Джордж А. Ромеро, 1968)
84.Deliverance / Избавление (Джон Бурмен, 1972)
83.Bringing Up Baby / Воспитание крошки (Ховард Хоукс, 1938)
82.Raiders of the Lost Ark / Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега (Стивен Спилберг, 1981)
81.Thelma & Louise / Тельма и Луиза (Ридли Скотт, 1991)
80.Meet Me in St Louis / Встреть меня в Сент-Луисе (Винсент Миннелли, 1944)
79.The Tree of Life / Древо жизни (Терренс Малик, 2011)
78.Schindler’s List / Список Шиндлера (Стивен Спилберг, 1993)
77.Stagecoach / Дилижанс (Джон Форд, 1939)
76.The Empire Strikes Back / Звёздные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар (Ирвин Кершнер, 1980)
75.Close Encounters of the Third Kind / Близкие контакты третьей степени (Стивен Спилберг, 1977)
74.Forrest Gump / Форрест Гамп (Роберт Земекис, 1994)
73.Network / Телесеть (Сидни Люмет, 1976)
72.The Shanghai Gesture / Жестокий Шанхай (Джозеф фон Штернберг, 1941)
71.Groundhog Day / День сурка (Харольд Рэмис, 1993)
70.The Band Wagon / Театральный фургон (Винсент Миннелли, 1953)
69.Koyaanisqatsi / Кояанискатси (Годфри Реджио, 1982)
68.Notorious / Дурная слава (Альфред Хичкок, 1946)
67.Modern Times / Новые времена (Чарльз Чаплин, 1936)
66.Red River / Красная река (Ховард Хоукс, 1948)
65.The Right Stuff / Парни что надо (Филип Кауфман, 1965)
64.Johnny Guitar / Джонни-гитара (Николас Рэй, 1954)
63.Love Streams / Потоки любви (Джон Кассаветис, 1984)
62.The Shining / Сияние (Стэнли Кубрик, 1980)
61.Eyes Wide Shut / С широко закрытыми глазами (Стэнли Кубрик, 1999)
60.Blue Velvet / Синий бархат (Дэвид Линч, 1986)
59.One Flew Over the Cuckoo’s Nest / Пролетая над гнездом кукушки (Милош Форман, 1975)
58.The Shop Around the Corner / Магазинчик за углом (Эрнст Любич, 1940)
57.Crimes and Misdemeanors / Преступления и проступки (Woody Allen, 1989)
56.Back to the Future / Назад в будущее (Роберт Земекис, 1985)
55.The Graduate / Выпускник (Майк Николс, 1967)
54.Sunset Boulevard / Сансет бульвар (Билли Уайлдер, 1950)
53.Grey Gardens / Серые сады (Эллен Ховди, Альберт Мэйслес, Дэвид Мэйслес, 1975)
52.The Wild Bunch / Дикая банда (Сэм Пекинпа, 1969)
51.Touch of Evil / Печать зла (Орсон Уэллс, 1958)
50.His Girl Friday / Его девушка Пятница (Ховард Хоукс, 1940)
«Оскар» за лучшие фильмы История, список всех фильмов-победителей
ЛОС-АНДЖЕЛЕС — За 93-летнюю историю «Оскара» Академия номинировала 571 фильм на премию за лучшую картину.
Некоторые победители, такие как «Форрест Гамп» (1994), считаются классикой, тогда как другие, как «Молчание ягнят» (1991), являются первопроходцами в своих жанрах.
Фильмы «Титаник» (1997) и «Все о Еве» (1950) возглавляют список наиболее номинированных фильмов за лучший фильм, каждый из которых был номинирован по 14 номинаций. «Ла-Ла-Лэнд» (2016) также может похвастаться 14 номинациями, но не получил награду за лучший фильм, даже несмотря на то, что знаменитая бестактность Уоррена Битти заставила миллионы зрителей церемонии на мгновение поверить в это.
«Титаник» — также один из трех фильмов, получивших рекордные 11 наград, к которым присоединились «Бен-Гур» (1959) и «Властелин колец: Возвращение короля». Тем не менее, последний получает титул самого номинированного фильма в каждой номинации.
ПОЛНЫЙ СПИСОК: номинанты на премию «Оскар» 2021 года.
«Унесенные ветром» (1939) были первопроходцами в создании цветных фильмов, а «Полуночный ковбой» (1969) — единственный фильм с рейтингом X, который когда-либо выигрывал лучшую картину.
Несколько сиквелов номинированы на лучшую картину, и только два из них выиграли: «Крестный отец 2» (1974) и «Властелин колец: Возвращение короля».
Когда «Паразит» выиграл лучший фильм в 2020 году, он стал первым фильмом на иностранном языке, удостоенным высшей награды Академии. Фильм на иностранном языке попал в список номинантов только второй раз: «Великая иллюзия» (1938), на французском языке, был первым.
Только одна лучшая картина, победившая в фильме, «Обиженный шкафчик» (2009) была снята женщиной, Кэтрин Бигелоу. Победа в 2021 году для «Кочевников» (Хлоя Чжао) или «Многообещающая молодая женщина» (Изумруд Феннелл) могла увеличить это число до двух.Фильмы, снятые женщинами, попадали в этот список номинантов всего 14 раз.
Как известно любителям кино, получение нескольких наград в других категориях не гарантирует успеха наилучшего снимка. «Кабаре» (1972) победило в восьми номинациях, но проиграло «Крестному отцу» за главный приз.
И хотя Стивен Спилберг является самым номинированным продюсером за лучший фильм, с 10 номинациями, он увез домой только одну золотую статуэтку в этой категории в «Списке Шиндлера» (1993).
Вот лучшие фотографии победителей, перечисленные в обратном хронолектальном порядке.Год указывает, когда фильм был выпущен, а не когда он получил Оскар:
2010-е годы
2000-е
1990-е годы 90 010
1980-е годы
1970-е
1960-е годы
1950-е годы
1940-х годов
1930-е годы
1920-е годы
Отметьте свои календари: 25 апреля — воскресенье Оскара.Прямая трансляция начинается в воскресенье утром и продолжается весь день специальной репортажем «На красной ковровой дорожке», ведущей к 93-й церемонии вручения премии Оскар. После того, как будет вручена последняя награда, оставайтесь с «On The Red Carpet» для продолжения освещения. Не забудьте подписаться на @OnTheRedCarpet в Facebook, Twitter, Instagram и TikTok, чтобы получать все новости и информацию о Оскаре.
Авторские права © 2021 OnTheRedCarpet.com. Все права защищены.
Это лучшие фильмы о тухлых помидорах
Люди любят говорить о фильмах — будь то споры по поводу самых шокирующих концовок, обсуждение лучшего фильма для семейного просмотра, переосмысление самых печальных кинематографических смертей или попытки выбрать самый смешной фильм всех времен.Когда дело доходит до лучших фильмов, все это субъективно, и это часть того, что делает обсуждение таким увлекательным. Но если вы хотите доказать, что ваш выбор пользуется всеобщим восхищением, вы всегда можете обратиться к Rotten Tomatoes, чрезвычайно популярному агрегатору обзоров фильмов, и посмотреть, является ли он одним из самых популярных фильмов на сайте.
Rotten Tomatoes собирает рецензии кинокритиков для создания согласованной оценки для каждого фильма. Фильмы с самым высоким рейтингом считаются «сертифицированными свежими», а фильмы с низким рейтингом считаются «гнилыми».»В списке лучших фильмов всех времен на сайте фильмы ранжируются по множеству факторов, включая количество обзоров, дату выпуска, жанр и средний рейтинг. Вы можете быть удивлены некоторыми вариантами из этого списка, но вы Чтобы узнать, вошли ли ваши любимые фильмы в список, нужно учесть это с помощью алгоритма. А чтобы посмотреть другие фильмы, получившие признание критиков, посмотрите эти 11 победителей премии Оскар за лучшие картины, которые все еще остаются в силе.
Walt Disney Studios Motion Pictures
Да, Черная пантера — фильм о супергероях, основанный на комиксе, но он действительно потрясающий.На самом деле, согласно Rotten Tomatoes, это самых крутых из . С преобладающим черным составом фильм Black Panther подарил кинозрителям нечто совершенно новое: в предыдущих 17 фильмах кинематографической вселенной Marvel в главных ролях играли белые супергерои, которые выделяли Т’Чаллу из Black Panther ( Chadwick Boseman ). . В результате фильм собрал более 1,3 миллиарда долларов по всему миру, что сделало его одним из самых кассовых фильмов за всю историю. Да, и он также был номинирован на семь премий Оскар, в том числе за лучший фильм, в конечном итоге получив Оскар за лучший дизайн костюмов, лучший оригинальный саундтрек и лучший дизайн-постановку.
Walt Disney Studios Motion Pictures
Т’Чалла возвращается в Avengers: Endgame вместе со всеми остальными супергероями Marvel за всю историю. Продолжение сериала Avengers: Infinity War 2019 года стало кульминацией более чем десятилетия фильмов кинематографической вселенной Marvel — и вызвало у зрителей весь смех, слезы и катарсис, которых они искали. Вероятно, поэтому он собрал по всему миру ошеломляющие 2,8 миллиарда долларов, что сделало его самым кассовым фильмом всех времен.
Universal Pictures
Никто не делает это так, как Джордан Пил : Сценарист и режиссер Get Out — которого вы также найдете в этом списке — снова напугал публику своим продолжением 2019 года, Us . С Lupita Nyong’o , исполнившей одно из своих величайших выступлений, и сценарием, который неуклонно нагнетает напряжение, предлагая более едкие социальные комментарии, Us — еще один фильм ужасов, расширяющий общепринятое представление о возможностях жанра.Академия, возможно, не признала его, отклонив некоторые заслуженные номинации, но критики, безусловно, были счастливы отдать фильму должное. А ужастики, которые вы можете посмотреть прямо сейчас, — это 18 лучших фильмов ужасов на Netflix.
Студия Уолта Диснея Кинофильмы
Как достичь совершенства? Вы этого не сделаете, и именно поэтому многие из нас нервничали по поводу продолжения саги Toy Story после безупречной оригинальной трилогии, завершившейся в 2010 году. Тем не менее, Toy Story 4 доказал, что скептики ошибались, поскольку критиков было больше, чем готов признать.От прорывной роли преступно недооцененного Бо Пипа ( Энни Поттс, ) до появления любимого фанатами персонажа Форки ( Тони Хейл, ), История игрушек 4 превзошла все ожидания, став еще одним восхитительным эпизодом, заставившим нас снова плакать. .
A24
По сути, Lady Bird 2017 года рассказывает об отношениях между матерью и дочерью ( Laurie Metcalf и Saoirse Ronan ), обе упрямы, независимы и самоуверенны.В центре сюжета фильма — персонаж Ронана, старшеклассницы средней школы 2002 года, которая просто хочет двигаться дальше к большему и лучшему (желательно за пределами своего родного города Сакраменто, Калифорния). После выхода на экраны критики сразу же признали его одним из лучших фильмов того года — и не без оснований.
Warner Bros.
По данным Библиотеки Конгресса, Волшебник из страны Оз — любимая экранизация детской книги Л. Фрэнка Баума 1900, Чудесный волшебник из страны Оз — самый просматриваемый фильм во всем мире. история.Хотя фильм 1939 года с Джуди Гарланд в роли Дороти не получил никаких наград Оскар ( Унесенные ветром заработал большинство статуй в том году), фильм все же стал культовым сам по себе. Есть очень хороший шанс, что вы выросли на его просмотре.
Paramount Pictures
Кто бы мог подумать, что шестой выпуск в серии фильмов «Миссия невыполнима: невыполнима» окажется таким успешным у зрителей и критиков? Вероятно, те же люди, которые догадались, что Том Круз будет жизнеспособной звездой боевиков и красивым исполнителем главной роли в свои 50 лет.Актер стареет, как прекрасное вино, как и серия «Миссия невыполнима: невыполнима» , которая продолжает превосходить себя. Мы можем только предсказать, где два анонсированных сиквела окажутся в этом списке, когда они будут выпущены в 2021 и 2022 годах.
В случае, если у вас были какие-либо сомнения, что Мартин Скорсезе все еще может создать эпический криминальный фильм, режиссер вернулся с Ирландец , трех с половиной часовым исследованием реального водителя грузовика, ставшего киллером Фрэнк Ширан , которого играет Роберт Де Ниро на вершине своей игры. «Ирландец » привлек много внимания за то, что он использовал компьютерную графику для уменьшения актерского состава, в том числе Джо Пеши и Аль Пачино , но критики были поражены не спецэффектами или продолжительностью, а способностью Скорсезе к съемке. по-прежнему рассказывать обоснованную человеческую историю среди всего насилия.
Warner Bros.
Citizen Kane многие критики считают лучшим фильмом из когда-либо созданных. Легенда экрана Орсон Уэллс был соавтором, режиссером, продюсером и снялся в фильме 1941 года, который разрушил прецеденты своими повествовательными и стилистическими нововведениями.В центре фильма газетный магнат Чарльз Фостер Кейн, который был основан на газетных магнатах Уильям Рэндольф Херст и Джозеф Пулитцер . Он был номинирован на премию Оскар в девяти категориях, хотя получил премию Оскар только за лучший сценарий (оригинальный сценарий) за сценарий Уэллса и Германа Дж. Манкевича .
Focus Features
Основанный на мемуарах Рона Столлворта , Black Klansman , этот фильм 2018 года следует за первым чернокожим полицейским Департамента полиции Колорадо-Спрингс, который намеревается разоблачить местное отделение Ку-клукс-клана в 1970-х годах.Режиссер Спайк Ли и Джон Дэвид Вашингтон и Адам Драйвер , BlacKkKlansman вызвали восхищение критиков, чьи обзоры хвалили его исследование нашей недавней истории и времен, в которых мы находимся сейчас, и то, как они неразрывно связаны. BlacKkKlansman в конечном итоге получил премию Оскар за лучший адаптированный сценарий, впервые для Ли.
Public Domain
Этот немой немецкий фильм ужасов 1920 года был назван «первым настоящим фильмом ужасов» знаменитым критиком Роджером Эбертом .Фильм о безумном гипнотизере-убийце также получил высокую оценку других критиков за то, что он проложил путь будущим стилизованным артхаусным постановкам. В частности, темная и угловатая кинематография The Cabinet of Dr. Caligari создала атмосферу, которая была новой для зрителей, когда она была выпущена, и оказала огромное влияние.
Universal Pictures
Джордан Пил до сих пор снял два фильма, и оба они в этом списке. Его режиссерский дебют, Get Out , побил рекорды кассовых сборов.Это также сделало Пил первым чернокожим писателем, получившим премию Оскар за лучший оригинальный сценарий. В фильме Даниэль Калуя играет чернокожего мужчину, который путешествует со своей белой девушкой, чтобы встретиться с ее семьей. Если вы его не видели, мы ничего не испортим, но, разумеется, все не так, как кажется. В конце концов, это же фильм ужасов!
Sony Pictures выпускает
На данный момент было так много разных версий Человека-паука (в этом списке есть даже еще одна!), Что выделиться из них может быть настоящей проблемой.Но Spider-Man: Into the Spider-Verse — это уникальное видение во всех смыслах — от различных стилей анимации до инклюзивного актерского мастерства и неизменно удивительного повествования. Критики обожали его, некоторые называли его лучшим фильмом о Человеке-пауке, не говоря уже об одном из величайших фильмов о супергероях всех времен.
Warner Bros.
В этом боевике, действие которого происходит в постапокалиптической пустыне, где вода очень востребована, Макс (, Том Харди, ) объединяет усилия с Императором Фуриозой (, Шарлиз Терон, ), чтобы уклониться от безумного лидера культа Бессмертного Джо (). Хью Кейс-Бирн ).После выхода фильм получил широкую похвалу от критиков, которым понравилось, что фильму удалось сохранить живой темп действия, в то же время включив в себя некоторые юмор и феминистские идеалы. Хотя это могло и не походить на типичный фильм «Оскар», Безумный Макс: Дорога ярости получил шесть премий Оскар, побив рекорд по количеству побед для австралийских фильмов.
Synergy Entertainment
У Носферату сложная история. Хотя экспрессионистский фильм ужасов Ф.У. Мурнау был явно основан на романе Брэма Стокера Дракула — вместо графа Дракулы его вампиром является граф Орлок — режиссер не имел прав на роман.Наследники Стокера подали в суд на создателей фильма, и суд постановил, что все оставшиеся копии Nosferatu должны быть уничтожены. К счастью, фильм сохранился. Он остается классикой ужасов, о которой Роджер Эберт однажды написал: «Я восхищаюсь им больше за его артистизм и идеи, его атмосферу и образы, чем за его способность манипулировать своими эмоциями, как в искусном современном фильме ужасов… Nosferatu остается эффективным : Это не пугает нас, но преследует ».
A24
Драматург Полуавтобиографический фильм Тарелла Элвина МакКрэни In Moonlight Black Boys Look Blue послужил основой для сценариста-режиссера Барри Дженкинс ‘ потрясающая драма о взрослении, которая следует за чернокожим геем в возрасте трех лет. разные этапы его жизни. Moonlight заслужил похвалу критиков за потрясающие визуальные эффекты, великолепные выступления (в том числе лауреата премии Оскар Махершала Али ) и слишком редкое изображение жизни чернокожего мужчины в сообществе ЛГБТК +. Несмотря на печально известный ночной сбой при вручении наград, Moonlight победил в номинации «Лучший фильм».
The Criterion Collection
В 1936 году, Чарли Чаплин написал, снял и снял главную роль в Modern Times , фильме, который помог закрепить его след в истории кинематографа.В центре сюжета фильма — его персонаж «Маленький бродяга» — это был последний раз, когда Чаплин брал на себя эту роль — неуклюжего, но в целом добросердечного парня, пытающегося выжить в индустриальную эпоху. Хотя Modern Times — комедия, она предлагает проницательный взгляд и комментарии о тяжелом положении рабочих во время Великой депрессии. Спустя десятилетия, в 1989 году, Библиотека Конгресса отобрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов США.
Warner Bros.
Пожалуй, самый цитируемый фильм во всей истории — по крайней мере, он там — Casablanca по-прежнему сияет ярко спустя десятилетия после его выпуска.Эта романтическая драма, действие которой происходит на фоне Второй мировой войны, с участием Хамфри Богарта и Ингрид Бергман в роли звездных влюбленных, получила награды Оскар за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий. Время идет, Casablanca остается широко уважаемой классикой, которую регулярно называют величайшим фильмом из когда-либо созданных.
United Artists присуждает
баллов похвалы Оливии Уайлд , которая поразила всех своим режиссерским дебютом. Booksmart берет все образы классических подростковых комедий, а затем переворачивает их с ног на голову — он одновременно знаком и совершенно уникален, вероятно, поэтому так много критиков полюбили его. Конечно, трудно не влюбиться в Beanie Feldstein и Kaitlyn Dever как в двух лучших друзей, которые, поняв, что вот-вот закончат среднюю школу, не испытав ничего хорошего, отправляются на развратную (и злополучная) ночь вспомнить.
Warner Bros.
Скажи мне что-нибудь, мальчик: ты можешь в первый раз услышать дуэт Брэдли Купер и Леди Гага на «Shallow»? Просто представьте, что у вас не было мурашек. Четвертая итерация A Star Is Born , возможно, к этому моменту исчезла в воспоминаниях некоторых людей, но нельзя отрицать очень реальную кинематографическую магию, которую она вызвала. Давайте еще раз вернемся к некоторым из ранних обзоров фильма, в которых по праву хвалили исключительную режиссуру Купера и выступление Леди Гаги, которое заслужило все внимание, которое ему было уделено.
A24
Аквафина получила восторженные отзывы за роль Билли в фильме «» Лулу Ван « Прощание, » о китайско-американской семье, которая навещала свою умирающую бабушку в Китае и решила не рассказывать ей о своем диагнозе. Да, это слезинка, но это также очень забавно, и критики и зрители похвалили The Farewell за сбалансированное и честное изображение столкновения китайской и западной культур, относящееся ко всем персонажам с уважением, восхищением и здравым смыслом. юмора.
Warner Bros.
Основанный на культовом персонаже DC Comics, этот супергеройский фильм с участием Гадот принес высокооктановую женскую силу в мир супергероев. Да, и в процессе он получил массу восторженных отзывов от критиков. После выхода на экраны в 2017 году фильм установил множество кассовых рекордов, доказав, насколько зрители хотели видеть женщину-супергероя в центре внимания. Продолжение, Wonder Woman 1984 , выйдет в прокат на август.14, после задержки из-за пандемии коронавируса.
Warner Bros.
Автор сценария и режиссер Кристофер Нолан , этот фильм предлагает интуитивное изображение эвакуации Дюнкерка 1940 года во время Второй мировой войны. Во многом благодаря составу ансамбля, в который входили такие громкие имена, как Гарри Стайлс , Кеннет Брана , Киллиан Мерфи и Том Харди, Дюнкерк сумел очаровать публику повсюду своим пронзительным изображением исторического события.На сегодняшний день « Дюнкерк » является самым кассовым фильмом о Второй мировой войне (даже превзойдя Спасти рядового Райана ), собрав 525 миллионов долларов во всем мире. Фильм получил восемь номинаций на премию Американской киноакадемии, в конечном итоге получив три награды.
Columbia Pictures
Эта американская романтическая комедия 1934 года, в которой участвуют Кларк Гейбл и Клодетт Колбер , была так оценена критиками, что стала первым из трех фильмов, получивших все пять главных наград Академии: лучший фильм, лучший режиссер, лучший Актер, лучшая женская роль и лучший адаптированный сценарий.Это далеко не единственное достижение фильма — он был также выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса в 1993 году.
Lionsgate
В 1999 году Британский институт кино назвал «Третий человек» лучшим британским фильмом всех времен, но критики десятилетиями называли его шедевром. В фильме 1949 года Кэрол Рид зарекомендовала себя как первопроходец отрасли, используя сочетание освещения, музыки и техники камеры, чтобы создать мрачное настроение для своего нуарного фильма, действие которого происходит в послевоенной Вене.Сценарий известного романиста Грэма Грина , конечно, тоже не повредил, равно как и выступления, в том числе соратника-первопроходца Рида Орсона Уэллса. К несчастью для Рида, участие Уэллса означало, что многие люди до сих пор думают о The Third Man как о «фильме Орсона Уэллса».
Walt Disney Studios Motion Pictures
С озвучкой суперзвезды с участием Эми Полер , Билла Хадера , Минди Калинг , Дайан Лейн и Кайл Маклахлан , а также захватывающий и наводящий на размышления сюжет, Inside Out «» многие считают одним из лучших анимационных фильмов 21 века. Inside Out , получивший признание за открытый диалог о том, как меняются эмоции по мере взросления, получил множество наград после своего выпуска в 2015 году. И, как любой хороший фильм Pixar, он заставил зрителей плакать. (Не заставляйте нас начинать с Bing Bong.)
A24
Выпущенная в 2018 году, Eighth Grade — это комедия-драма, написанная Бо Бернхэмом , с Элси Фишер в главной роли в роли титульной ученицы восьмого класса на последней неделе средней школы. Критики приветствовали фильм за то, что он заглянул в сознание молодого подростка, а исключительный сценарий Бернхэма отражает суровые реалии современной юности.Несмотря на то, что он столкнулся с проблемами при попытке профинансировать фильм, Бернхэм был оправдан, когда Восьмой класс получил основные похвалы, при этом Бернхэм получил премию Independent Spirit Award за лучший первый сценарий, а Фишер получила номинацию на Золотой глобус за свою роль.
Lionsgate
Этот фильм 1937 года о войне многие считают одним из величайших французских фильмов, когда-либо созданных. Фактически, когда Орсона Уэллса спросили, какие фильмы он возьмет с собой «на ковчеге», La Grande Illusion был одним из двух, которые он выбрал.Режиссер Жан Ренуар , фильм сосредотачивается на динамике группы французских военнопленных, планирующих свой побег. После Франклин Рузвельт сказал: «Каждый демократический человек должен посмотреть этот фильм», он был запрещен в нескольких странах.
Netflix
Альфонсо Куарон интимный, полуавтобиографический Roma дал зрителям представление о воспитании режиссера и дал Netflix, который продвигал фильм, намного больше престижа. Фильм получил исключительно положительные отзывы критиков, которые назвали фильм одним из самых ярких и личных.Он также привлек много внимания на церемонии вручения премии «Оскар» с 10 номинациями, в том числе за лучший фильм. Хотя фильм не получил главного приза, он получил три «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке, за лучшую режиссуру и за лучшую операторскую работу.
Кинофильмы Walt Disney Studios
Вдохновленный мексиканским праздником «День мертвых», Коко следует за 12-летним Мигелем ( Энтони Гонсалес, ), который оказывается в Стране мертвых и разыскивает своего прапрадеда. за помощь в возвращении.Фильм получил высокую оценку за уважительное отношение к мексиканской культуре — и стал первым фильмом с полностью латиноамериканским актерским составом с девятизначным бюджетом. И да, как и любой другой фильм Pixar в этом списке, он также понравится публике, что заставит вас рыдать.
Open Road Films
Выпущенный в 2015 году, получивший признание критиков, Spotlight рассказывает о реальной истории расследования The Boston Globe 2001 года, проведенного The Boston Globe по заявлению о сексуальном насилии над детьми среди римско-католических священников.Фильм, в котором снимались Майкл Китон , Марк Руффало и Рэйчел Макадамс , получил высокую оценку за вдумчивый и убедительный пересказ сложной истории. Он получил премию Оскар за лучший фильм: Том Маккарти и Джош Сингер за свой сценарий.
Paramount Pictures
Спустя десятилетия после выхода фильма Крестный отец все еще удается появляться почти во всех списках лучших фильмов всех времен.(Как и его продолжение, которое почему-то не попало в список тухлых помидоров.) Если вы пропустили этот заветный кусок кино, фильм сосредоточен на вымышленном преступном клане Нью-Йорка и в главных ролях: Марлон Брандо , Аль Пачино и Дайан Китон . Это был самый кассовый фильм 1972 года, и на короткое время он стал самым кассовым фильмом за всю историю. Он получил Оскар за лучший фильм, лучшую мужскую роль (Брандо) и лучший адаптированный сценарий за Фрэнсис Форд Коппола и Марио Пьюзо .И да, это тоже было выбрано для сохранения Библиотекой Конгресса.
Paramount Pictures
Поклонники The Office узнали, что Джон Красински имел диапазон с этим постапокалиптическим фильмом ужасов о семье, пытающейся избежать инопланетных монстров с сверхмощным слухом, сохраняя полное молчание. Красинский был соавтором сценария, режиссером и главной ролью в фильме, сыграв вместе со своей женой, Эмили Блант , чья работа была признана критиками одной из лучших в году.В 2020 году выйдет продолжение, A Quiet Place Part II , где Красински снова будет в кресле режиссера.
Walt Disney Studios Motion Pictures
Звездные войны Поклонники могут обсуждать Последние джедаи все, что они хотят — и поверьте нам, они это сделают, — но с точки зрения кассовых сборов и отзывов критиков фильм можно легко считать успешным. Продолжающиеся приключения Рей ( Дейзи Ридли, ), Финна (, Джон Бойега, ) и По (, Оскар Исаак, ) обошлись в 1 доллар.3 миллиарда во всем мире, и впечатлили критиков, которые оценили, как фильм превзошел ожидания того, как будет выглядеть фильм Star Wars . Некоторые фанаты, напротив, были в меньшем энтузиазме.
Walt Disney Studios Motion Pictures
Трудно представить, что мы были бы без Белоснежка и семь гномов , первого полнометражного анимационного художественного фильма и фильма, который поместил Walt Disney на карту. Хотя только десятилетия спустя фильм Диснея получил желанную номинацию за лучший фильм, сам этот человек действительно получил почетный Оскар за Белоснежка — или, скорее, один полноразмерный Оскар и семь статуэток гномов.Спустя более 80 лет после выхода фильм по-прежнему пользуется успехом у поклонников Диснея.
Paramount Pictures
Историческая драма Ava DuVernay рассказывает о марше за право голоса в Алабаме в 1965 году между Сельмой и Монтгомери и была выпущена незадолго до 50-й годовщины исторического события, а затем переиздана, чтобы совпасть с фактической датой, чтобы ознаменовать его наследие. . Хотя были некоторые споры по поводу исторической достоверности фильма, критики были особенно впечатлены сложным и нюансированным изображением Мартина Лютера Кинга-младшего. и Дэвид Оелово исполнение роли.
Universal Pictures
С 1982 года, E.T. Инопланетянин научил молодых людей дружбе, утрате и пьесам Риза. Вечный фильм Стивена Спилберга «» об инопланетяне, пытающемся вернуться домой, на протяжении десятилетий находил отклик у детей и взрослых, потому что это захватывающее научно-фантастическое приключение, которое также вызовет серьезные эмоции. В течение многих лет он удерживал рекорд самого кассового фильма всех времен, но Спилберг побил свой собственный рекорд, сняв Парк Юрского периода в 1993 году.В качестве утешения в следующем году E.T. был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов.
Warner Bros.
Поющие под дождем — один из самых любимых мюзиклов всех времен. Это любовное письмо Голливуду 1920-х годов с участием Джина Келли , Дональда О’Коннора и Дебби Рейнольдс во всей их певческой и танцевальной славе. Хотя в фильме есть несколько примечательных песен, некоторые из которых были показаны в более ранних фильмах, его, конечно, лучше всего запомнили по номеру названия, которое было исполнено еще в 1927 году, но никогда не было столь запоминающимся, как в фильме, вдохновленном им.
Fox Searchlight Pictures
Победитель конкурса за лучшую фотографию The Shape of Water — это роман на два фронта. Темная фантазия Гильермо дель Торо изображает невероятную историю любви между Элизой ( Салли Хокинс, ), уборщицей в секретной правительственной лаборатории, которая не разговаривает, и существом из Черной лагуны, — в стиле оригинального существа ( Дуг Джонс). ), находящийся там в плену. Но этот фильм также является любовным посланием старому Голливуду, и, возможно, поэтому критики так охотно за ним ухватились.Они также были очарованы нежной и волнующей игрой Хокинса.
20th Century Fox
All About Eve , вероятно, лучше всего запомнился двумя вещами: культовым выступлением Бетт Дэвис и ее высказыванием: «Пристегните ремни безопасности, ночь будет ухабистой». Но фильм Джозефа Л. Манкевича — о Марго Ченнинг Дэвис, стареющей актрисе и титулованной Еве ( Энн Бакстер, ), молодой актрисе, пробивающейся в жизнь Марго, — все еще такой же умный и забавный, как и раньше. 70 лет назад.Во всяком случае, как отметили критики, с возрастом фильм становится лучше. И это впечатляет, потому что на момент выхода он был классикой, побив тогдашний рекорд по количеству кивков на Оскар с 14 номинациями.
Walt Disney Studios Motion Pictures
К 17-му фильму кинематографической вселенной Marvel и третьему выпуску франшизы «Тор» можно подумать, что Тор: Рагнарок не может предложить ничего нового. Режиссер Тайка Вайтити помог создать один из самых креативных, удивительных, красочных и удивительно забавных фильмов о супергероях всех времен.Критики отметили, что фильм установил новую планку для фильмов Marvel, которые, к счастью, извлекли уроки из примера Вайтити и переняли часть юмора и откровенную эксцентричность, которые сделали Thor: Ragnarok таким выдающимся.
Paramount Pictures
Эми Адамс получила блестящие отзывы — но, увы, все еще не Оскар — за роль лингвиста Луизы Бэнкс, нанятого армией США для связи с новым инопланетным видом и, надеюсь, предотвращения надвигающейся войны. Прибытие , режиссер Дени Вильнёв , основано на блестящем (и довольно резком) повороте, который мы не будем раскрывать.Достаточно сказать, что такие фильмы выигрывают от многократного просмотра. И Адамс действительно должен был наконец получить эту премию Оскар.
Warner Bros.
Помимо респектабельной позиции в этом списке, «Гнилые Помидоры» оценивают Кинг-Конг как шестой по величине фильм ужасов всех времен. Это тоже было одним из первых. К этому моменту его достаточно переделали, так что, даже если вы не видели оригинал, вы знаете историю: гигантская обезьяна поймана на отдаленном острове и возвращена в Нью-Йорк, где он рискует всем ради человеческой женщины ( Fay Wray ), в которую он влюбился.В 1933 году спецэффекты в фильме были настолько поразительны, что продюсер Дэвид О. Селзник безуспешно обратился в Академию с просьбой присудить аниматору Уиллису О’Брайену специальный «Оскар» за его работу. Они отказались, но вскоре после этого в 1938 году была учреждена премия за особые достижения в области спецэффектов «Оскар»; теперь вы знаете его как «Лучшие визуальные эффекты».
20th Century Fox
На данный момент было снято так много фильмов с участием Людей Икс, что трудно уследить за всеми из них.Когда Logan появился в кинотеатрах в 2017 году, это был 10-й фильм в серии X-Men и третий и последний фильм в трилогии Wolverine — и все это не имеет особого значения, потому что это был полностью отдельный фильм, несмотря на то, что Хью Джекман и Патрик Стюарт повторяют свои роли Росомахи и Чарльза Ксавьера. Хотя R-рейтинг Logan мог показаться уловкой, чтобы отличить фильм от прошлых фильмов о супергероях, критики обнаружили, что графическое насилие в фильме оказалось вторичным по сравнению с его удивительными нюансами и эмоциональной глубиной.
Sony Pictures выпускает
Помните, мы обещали, что Человек-паук вернется в этот список? И вот он снова, с Томом Холландом в роли во второй раз после Человек-паук: Возвращение домой 2017 года, первого отдельного фильма о Человеке-пауке в кинематографической вселенной Marvel. Неудивительно, что фильм имел большой кассовый успех, собрав 1,1 миллиарда долларов по всему миру. Но это также не было сутулостью с критиками, которые были впечатлены тем, как Far From Home подобрал вещи после эпического Avengers: Endgame , смешав классический экшен MCU с более легким, более сдержанным сюжетом.
Universal Pictures
Джеймс Вейл 1931 Франкенштейн может быть одним из самых известных фильмов ужасов всех времен, но вы не видите его в этом списке, не так ли? Вместо этого вы найдете столь же знаковое продолжение, Невеста Франкенштейна 1935 года, также снятое Китом. Нет тени для Бориса Карлоффа , который остается окончательным монстром Франкенштейна, но трудно конкурировать с Эльзой Ланчестер в качестве титульной невесты, которая помогла этому фильму улучшить оригинал.С его манерным качеством и провокационными темами он, безусловно, стал их фаворитом.
Amazon Studios
Эмили В. Гордон и Кумайль Нанджиани вместе работали над этой романтической комедией, основанной на их истории любви, где Нанджиани играет вымышленную версию самого себя, а Зои Казан играет вымышленную версию Гордона. Как и в реальной жизни, в начале отношений между Кумаилом и Эмили из фильма она тяжело заболевает и попадает в кому, из-за чего ему приходится общаться со своей семьей.Хотя The Big Sick не был первым ромкомом, посвященным кросс-культурным темам, специфика его истории и острый (и, очевидно, очень личный сценарий) привлекли внимание критиков — и номинации на Оскар.
Walt Disney Studios Motion Pictures
Прошло 14 лет между первым фильмом Incredibles — огромным коммерческим успехом и критическим успехом — и сиквелом, и ожидания от Incredibles 2 были высокими. К счастью, они были встречены во многом благодаря тому же очаровательному голосу, в том числе Холли Хантер , Крейг Т.Нельсон и Сэмюэл Л. Джексон . Но также, да, благодаря безошибочной магии Pixar, благодаря которой в этом списке появилось так много фильмов студии. Что касается кассовых сборов, то « Суперсемейка 2 » удалось превзойти оригинал на на лот , что в конечном итоге принесло по всему миру 1,2 миллиарда долларов.
Universal Pictures
Вероятно, фильмов Альфреда Хичкока , которые вы знаете лучше, могли бы попасть в этот список, но трудно спорить с Shadow of a Doubt , его психологическим триллером 1943 года о молодом Чарли Ньютоне ( Тереза Райт, ) обнаружив, что ее любимый дядя Чарли ( Джозеф Коттен, ) — убийца.Как и многие фильмы Хичкока, это неизменно напряженная игра в кошки-мышки, но со сложностью и чувством реализма, которые сделали ее одним из личных фаворитов режиссера.
Sony Pictures Classics
Пышный роман Луки Гуаданьино () о взрослении следует за коротким романом между 17-летним Элио ( Тимоти Шаламе, ) и 24-летним аспирантом Оливером ( Арми Хаммер ) во время курса итальянского лета 1983 года. В 89 лет, Джеймс Айвори стал старейшим лауреатом премии Оскар за его экранизацию сценария романа Андре Асимана .Критики похвалили сериал «Зови меня своим именем» за честное и эмоциональное изображение первой любви.
25 лучших фильмов 2019 года, согласно спискам 10 лучших критиков
Это конец года, и любители кино знают, что это значит: списки 10 лучших.
Каждая публикация весит с их любимыми фильмами года, но по мере того, как круг кандидатов расширяется благодаря потоковым сервисам, входящим в игру распространения, списки становятся все более разнообразными.Итак, чтобы найти истинный критический консенсус, мы собрали 25 различных списков Топ-10 в электронную таблицу и дали каждому выбору критиков оценку в баллах.
СВЯЗАННЫЙ: Почему критики неправильно ненавидят «Звездные войны: Скайуокер: восхождение»
Выбор номер один принесет десять очков, второй — девять, вы поняли.
Теперь, как и в любом любительском статистическом эксперименте, есть некоторые предостережения, которые следует перечислить. Во-первых, мы выбирали только рейтинговые списки, потому что давайте будем честными, безрейтинговый список — слабый соус.А в случае более длинных списков мы использовали только первую десятку (мы смотрим на вас, Thrillist и Esquire).
СВЯЗАННЫЕ: Лучшие сериалы, основанные на реальных преступлениях
Мы также подсчитали количество списков, в которых появлялся каждый фильм, чтобы проверить наличие каких-либо серьезных отклонений (фильмы, которые оказались выше своего веса из-за пары первых позиций в рейтинге). Мы не специалисты по данным, но корреляция между количеством появлений в списках и общим рейтингом казалась разумной.
Наши данные взяты из следующих публикаций (некоторые включали более одного списка): San Francisco Chronicle, The New York Times, The Washington Post, Thrillist, Vulture, Collider, Esquire, USA Today, Uproxx, RogerEbert.com, Vanity Fair, Time, Variety, HuffPo, Chicago Tribune, The Ringer, The Atlantic, Harpers Bazaar, Us Weekly, Vox и Hollywood Reporter.
Из 25 списков критики выбирают 75 различных фильмов. Хотя некоторые хиты-блокбастеры вроде «Однажды в сказке… в Голливуде »и« Ирландец », занимающий высокие позиции в списке, количество зарубежных и независимых фильмов удивит многих киноманов, особенно фильм номер один. Еще один шокирующий, пожалуй, самый скандальный фильм года,« Джокер ». только попал в список одного критика (хотя он и занимал первое место, но не попал в наши 25 лучших)
Прокрутите слайд-шоу выше, чтобы увидеть полный список.
Дэн Джентиле (Dan Gentile) — цифровой редактор SFGATE.Эл. Почта: [email protected] | Twitter: @Dannosphere
50 лучших фильмов 2017 года
Одна идея, которую следует иметь в виду, когда вы вместе с нами считаете лучшие фильмы года, заключается в том, что этот список является результатом математики. Каждый штатный сценарист составил 20 лучших своих любимых фильмов года, внося свой вклад в общий список на основе баллов, присвоенных в соответствии с рейтингом каждого фильма. Целью было и всегда было дать представление о вкусах персонала, хотя отдельные списки сильно различались.То есть: если вы злитесь или в восторге от того, что здесь происходит или нет, то, скорее всего, с вами согласится по крайней мере один штатный писатель Paste Movies.
Например: Лекарство от благополучия , наш 50-й фильм, презирали некоторые сотрудники, но это был любимый фильм года Октая Эге Козака. Точно так же Форма воды была выбрана консенсусом, хотя Дом Синакола недавно написал о том, как ему не нравится, как Гильермо дель Торо рассказывает истории.Кайл Тернер панорамировал «Зови меня своим именем» , но затем он занял видное место в других списках. И Мэтт Бреннан сетовал на затруднительное положение, в котором мы, критики, рассматриваем и оцениваем фильмы, которые не видят большинство читателей — на самом деле, более половины наших сотрудников не видели Phantom Thread , потому что мы не живем в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе — что по-прежнему не позволило этим фильмам попасть в число 50 лучших.
Это был феноменальный год для кино, и по большей части это суждение основано на большом разнообразии фаворитов, составляющих вкусы нашей секции.Независимо от того, насколько вы были взбешены или очарованы фильмами за последние 11 месяцев, мы по-прежнему надеемся, что вы найдете много интересного в следующем.
И обязательно ознакомьтесь с другими нашими списками лучших за 2017 год здесь:
20 лучших кинопросмотров 2017 года
15 лучших фильмов ужасов 2017 года
15 лучших документальных фильмов 2017 года
10 лучших фильмов 2017 года
Лучшие трейлеры фильмов 2017 года
Директор: Гор Вербински
Это небольшая трагедия, что восхитительно причудливый, абсурдно жестокий и гротескный фильм Гора Вербински A Cure For Wellness остался практически незамеченным.Универсальный трикстер Голливуда, Вербинский и сценарист Джастин Хэйт идут ва-банк, втискивая различные поджанры и пропитанные настроением образы в переполненную, безумную хоррор-эпопею, любящую дань уважения старым фильмам о монстрах Universal, среди многих, с безумным ученым, проводящим эксперименты этот «бросить вызов богу и природе» в живописном старом замке, расположенном на вершине деревни, которая каким-то образом пропустила 20-й век, великолепная кинематография Бояна Базелли в полной мере использует эстетику евро-готики.Это гонзо-эксперимент без всякой ебли, пронизанный рискованностью Джалло и сюрреалистическими образами линчевского кошмара, несопоставимыми тонами, мечтательно обернутыми вокруг сердитой, резкой сатиры о саморазрушительной, высасывающей душу природе жадности и амбиций. —Октай Эге Козак / Полный обзор
Директор: Хирокадзу Корэда
В зависимости от режиссера сюжет « After the Storm » может стать основой для мрачной комедии, слезливой мелодрамы или изучения желчного персонажа.Но поскольку он исходит из головы японского писателя-режиссера Хирокадзу Коре-эда, этот взгляд на мужчину средних лет, который только медленно приходит к осознанию того, что он настоящий ублюдок, мягкий, задумчивый и даже безмятежный. В фильме снимается Хироши Абэ (который ранее появлялся в фильме Коре-эда I Wish ) в роли Рёты. Несколько лет назад он был известным писателем — он даже выиграл престижную литературную премию, — но в последнее время муза иссякла, и Рёта стал активно заниматься своей игровой зависимостью, устроившись на работу частным детективом.И тогда Рёта не шпионит за своей бывшей женой Кёко (Йоко Маки), чтобы узнать, с кем она сейчас встречается, даже не уговаривает своего 11-летнего сына Синго (Тайё Йошизава) расспросить ее о том, насколько серьезны эти новые отношения. Если меланхолический, тревожный тон присущ в творчестве Коре-эды, так и его подробные хроники семейной динамики. В то время как Рёта боится превратиться в такое же неизгладимое разочарование, что и его отец — или, возможно, разочарование, которым он его воспринимал, — он пытается завоевать расположение Шинго, покупая ему подарки, чтобы утвердить свое превосходство над новым парнем своего бывшего.По мнению Рёты, это то, как быть рядом со своим мальчиком, чего его отец никогда не был с ним, но After the Storm знает лучше, распознавая все способы, которыми он подводит своего ребенка, а также то, как, как и его собственный вид генетическая гравитация, Рёта становится его стариком, неспособным исправить ошибки прошлого. Но в том, как Корэда описывает преобразование Рёты, нет никакого презрения, терпение режиссера по отношению к Рёте одновременно трогательно и вызывает отчаяние. After the Storm показывает этому человеку больше доброты, чем он, возможно, заслуживает, но в фильме нет иллюзий: только Рёта может вылезти из своей дыры.Но в этом и заключается суть веры в людей — им намного легче продолжать разбивать вам сердце. —Тим Грирсон / Полный обзор
Директор: С. Крейг Захлер
В которой мы наслаждаемся величием Винса Вона, наблюдая, как безупречная ода С. Крейга Залера о гриндхаусном кинематографе извлекает максимум из крайностей из актера, которому пришлось тяжелые пару лет вылезать из-под пародии на самого себя. Это не Винс Вон, играющий Брэдли Томаса, бесстрастного зверя, готового сделать все возможное, чтобы защитить свою семью, это силуэт Винса Вона, безмолвный и крупнее всех в комнате, призрак израненной плоти — столько плоти — нисходящий круг за кругом в Аид, его одиссея провозглашена такими, как Дон Джонсон и Удо Киер, оба, казалось бы, рождены, чтобы быть в этом бесконечно захватывающем, ужасно испорченном фильме, и саундтреки к которому принадлежат соул / RnB-иконам, таким как О’Джейс и Бутч. Таварес, подтверждая, что Захлер — вместе с Bone Tomahawk — находится на некоторых уровнях Тарантино современного жанрового кинопроизводства.Что, честно говоря, могло быть уничижительным, были Brawl in Cell Block 99, менее тонко настроены, менее терпеливы и менее фантасмагорически, затаив дыхание жестокими. К тому времени, когда Брэдли бросается в безвозвратное действие — о чем свидетельствует начальная сцена, в которой он голыми руками разносит машину, а это ровно , как это звучит — каждая жизненная сила, которую он подавляет с максимальной жестокостью, также приносит чистое удовлетворение. Идентификатор любого, кто занимается подобными вещами, доведен до конца. — Дом Синакола
Режиссер: Бертран Бонелло
Nocturama доверяет своей аудитории — даже больше, чем аудитория может ей доверять. На протяжении всего фильма режиссер Бетран Бонелло складывает временные рамки, предается воспоминаниям и воспроизводит моменты с разных точек зрения, редко с предупреждением, но вряд ли без точности или последовательности, исследуя сравнительно небольшой мир своего фильма со всех сторон, подразумевая при этом, что гораздо больший, гораздо более сложный мир существует за пределами его общепризнанно ограниченного взгляда.Такт Бонелло не дает объяснений; его история следует за стайкой красивых парижских подростков, которые, по-видимому, представляют широкий спектр жизни, участвующих в террористическом акте, от планирования до скрупулезного исполнения, а затем, после взрывов, до высококлассного универмага, где подростки спрячьтесь, чтобы посмотреть, как ответит город. Бонелло никогда не позволяет этим детям монологом, беседой или анекдотом объяснить, почему они дошли до таких крайностей — их политическое понимание столь же тонко, как у студента колледжа, который только недавно открыл для себя Ноама Хомского, и даже эти убеждения они бормочут одному. другой без особой самоотдачи.Вместо этого Nocturama — это вся поверхность, все наблюдают за : лица этих невинных, молчаливо идущих о своем ужасе, напряжение, возникающее от осознания того, что за этими лицами скрыто так много всего, но при этом они так ясно видят в них столько всего. лица, а затем зная, что мы никогда не узнаем. Потому что эти подростки кажутся хорошими, даже экзистенциально такими. Они кажутся представителями среднего класса, удобными, не обремененными уловками полового созревания, свободными делать то, что хотят, быть с кем хотят, говорить то, что хотят — и только в универмаге, среди дизайнерской одежды и дорогих, бессмысленных товаров для дома. Неужели они жаждут большего, потенциально взорвав Париж не для того, чтобы протестовать против чего-либо, а для того, чтобы умолять стать частью элиты, определяющей его.Это терроризм не против капитализма, а против его. Бонелло уверен, что его аудитория знает разницу. — Дом Синакола
Директор: Агнешка Смочинская
В журнале Filmmaker Magazine режиссер Агнешка Смочинская назвала The Lure «историей совершеннолетия», рожденной ее прошлым ребенком владельца ночного клуба: «Я росла, дыша этой атмосферой». Я предполагаю, что она хочет сказать, что The Lure — это еще более беспокойный сюжет Boyhood , если техасский фильм перезагрузил The Little Mermaid как кровавую синт-рок-оперу.(Хорошо, может быть, это не что иное, как Boyhood .) Фильм Смочинской воскрешает прототипные сказочные романы и фэнтези без каких-либо фальшивых ноток, связанных с «жесткой» культурой перезагрузки Голливуда. Польша, 1980-е годы и развитие ее ведущих молодых женщин создают многожанровую среду, в которой русалки-каннибалы из фильма могут петь свои знойные, часто очень смешные песни сирен, довольствуясь их темными сердцами. В то время как принцесса Диснея русалка Ариэль сочувствует молодым девушкам, которые наблюдают за ее борьбой с чувством тоски и ловушки, голодные до плоти, вязкие, чешуйчатые рыболюди The Lure — грубая, осязательная и, в конечном счете, эффективная метафора созревания. этой же аудитории.В воде пара невиновна для людей (взрослых), но на суше у них появляются слизи и запахи, незнакомые им и странные (но странно привлекательные) для их новых товарищей. Принимая во внимание телесные изменения, особенно когда они были вовлечены в секс-индустрию, как многие иммигранты в Польше во время краха коммунистического режима в этой стране в конце 80-х, фильм сочетает в себе политику того времени с сексуальной политикой девушки, становящейся женщиной ( политизации ее тела). И хотя The Lure может откусить больше человеческой шеи, чем он может проглотить, особенно во время его безмузыкальных блужданий по сюжету, он настолько удивительно постоянен в своем странном видении, что вы не сможете помочь, но будете привлечены его завораживающим раб. — Джейкоб Оллер / Полный обзор
Режиссер: Майкл Алмерейда
Марджори Прайм — неуловимый фильм. Вы могли бы назвать это плотным, но если назвать его проворным или, может быть, просто хитрым, это лучше описывает характер фильма. Другой режиссер, возможно, почувствовал себя вынужденным представить Марджори Прайм как загадочную шкатулку, загадку, которую нужно разгадать, а не фильм, который нужно смаковать, и приправил бы ее сюжет ключами, чтобы побороться за наше внимание, побуждая нас разгадывать секреты шкатулки. прежде, чем его создатель подскажет.Мишалу Алмерейде наплевать на то, что он перехитрил своих зрителей или его зрители перехитрили его. Нравится он ему или нет, нет смысла отрицать, насколько хорошо он в возрасте режиссера на протяжении всей своей обширной карьеры. Таким образом, уместно, что это фильм именно об этом — возрасте — и обо всем меланхолическом багаже и тоске, которые с ним связаны. По мотивам одноименной пьесы Джордана Харрисона, номинированной на Пулитцеровскую премию, Алмерейда представляет историю горя поколений, в которой пожилая Марджори (Лоис Смит, повторяя свою роль из оригинальной пьесы) составляет компанию в ее современном приморском жилище с помощью смоделированной голограммы после ее покойного мужа Уолтера (Джон Хэмм).Уолтер, которого дочь Марджори Тесс (Джина Дэвис) и ее зять Джон (Тим Роббинс) хладнокровно называли «Уолтер Прайм», выглядит и звучит как настоящий, прекрасно запечатленный в образе мужчины сорока с лишним лет. чудо техники. Тесс думает, что все это странно. У Джона меньше, хотя у него есть свои проблемы с динамикой Уолтера, несмотря на то, что он изначально купил его для Марджори. Оттуда Альмериейда создает изысканно сложную постановку, которая требует повторных просмотров в течение многих лет, чтобы убедить фильм отказаться от своего смысла.Как гласит старая пословица? Что ложь, сказанная достаточно часто, становится правдой? Это то, из чего состоит Марджори Прайм : ложь, которую мы все говорим себе, чтобы работать через траур и жизненный путь. —Энди Крамп / Полный обзор
Директор: Анджела Робинсон
Профессор Марстон и чудо-женщины рассказывает историю двух женатых профессоров психологии в колледже Рэдклифф, Билла Марстона (Люк Эванс) и Элизабет Марстон (Ребекка Холл), пары, которые росли вместе и являются глубоко влюблен, но также неугомонен и жаждет открытий.Пытаясь изобрести тест на детекторе лжи — они в конечном итоге создают его, но так и не запатентовали — они встречают энергичную красивую студентку по имени Олив (Белла Хиткот), которая является дочерью феминистской иконы и так же отчаянно нуждается в знаниях и новом опыте, как и они. В конце концов они все влюбляются и живут вместе как menage a trois , прежде чем их университет узнает об этом, увольняет пару и заставляет их всех жить вместе, теперь со своими детьми, чтобы найти какую-то работу. Работа оказывается, мы узнаем в ненужной повествовательной последовательности ретроспективных перемоток вперед, которая послужит основой для растущего интереса Билла к комиксам, создания персонажа, основанного на двух женщинах в его жизни и основанного на его феминистских идеалах, а именно: сильный, умный, правдивый, героический и, ну, в неволе.История любви этой семьи оказалась историей происхождения самой Чудо-женщины. Это захватывающая история, особенно когда мы видим небольшие моменты из жизни клана Марстон, отраженные в мифах о Чудо-женщине. (Оливия все время носит металлические браслеты, лассо похоже на детекторы лжи, изобретенные Элизабет и Билл, и так далее.) Но сценарист и режиссер Анджела Робинсон старается сосредоточить свое внимание на задействованных эмоциях, что особенно сложно, учитывая всех трех персонажей. все они настолько академически ориентированы, не говоря уже о том, чтобы понять, что такое человеческий разум и почему мы принимаем решения, которые мы принимаем, и поэтому постоянно ставят под сомнение свои собственные системы ценностей.Мы действительно верим, что эти трое любят друг друга и что им всем вместе лучше, но Робинсон никогда не пытается сделать это излишне чопорным и дезинфицирующим. Фильм не застегнутый и не сдержанный, но и не дерзкий и не бросающийся в глаза; это приветливо сексуально, если такое возможно. И он никогда не упускает из виду свою главную предпосылку равенства и признания — сердце этого фильма твердо находится в нужном месте. —Уилл Лейтч / Полный обзор
Директор: Китти Грин
Маловероятный срез человечества также населяет Casting JonBenet , который может похвастаться провокационной идеей, приносящей огромное эмоциональное вознаграждение.Режиссер Китти Грин пригласила членов сообщества Боулдера, штат Колорадо, где жила ДжонБенет Рэмси, на «прослушивание» для фильма о ней. Но в традициях Кейт играет Кристину или Машина, которая заставляет все исчезнуть , на самом деле это обман: Грин использует интервью с этими людьми на камеру, чтобы говорить об убийстве Рэмси и о том, кто все еще не решился. преступление. Ее не интересуют их актерские способности — она пытается определить, каким образом инцидент с 21-летней девушкой все еще находит отклик.Это предположение может показаться жестоким или эксплуататорским, но Casting JonBenet на самом деле невероятно сострадательный. Грин волшебным образом находит соединительную ткань между всеми этими актерами, которые усвоили убийство маленькой девочки, находя параллели в своей жизни с этой трагедией. Громкие убийства, такие как убийство Рэмси, часто вызывают таращение глаз, бездушное обращение со стороны СМИ, превращая всех нас в бездельников, но Casting JonBenet энергично противодействует этой тенденции, очарованный нашей психологической потребностью судить жизни других людей, но также глубоко скорбный, даже уважительный из очень человеческих причин, по которым мы это делаем. — Тим Грирсон
Директор: Стивен Спилберг
The Post начинается как сдержанная процедура, основанная только на фактах, связанных с Washington Post , получив в 1972 году совершенно секретные документы Пентагона, показывающие (без сомнения), что американская решимость добиться война во Вьетнаме сильно ослабла — прямо противоположное настроение администрации США в то время. Такой строго прозаичный подход заставил бы таких режиссеров, как Госта Гаврас и, да, Алан Дж.Пакула горд. Конечно, это совместный со Стивеном Спилбергом фильм « The Post » не может помочь, но постепенно выводит тяжелое эмоциональное напряжение на передний план, момент за моментом погружая нас в довольно манипулятивный, но волнующий финал. Ничто из этого не должно вызывать удивления: «манипулятивный, но волнующий» может быть визитной карточкой режиссера. Тот факт, что Сообщения не прилипает к его кажущимся предшественникам ( Всего президент Мужчину , Spotlight ) преследуемой преданности никогда явно не извлекая сильные эмоциональные реакции из аудитории может встретить, как ясные критики этого В остальном герметичная, напряженная драма с одними из лучших актеров года.Однако мы живем не в тонкие времена. С ростом авторитаризма здесь, в США, жестко оттеснив первую поправку, прямо объявив свободную и открытую прессу врагом народа, людям нужно популистское произведение искусства с тонкостью кувалды в лицо. Вот почему в 2017 году Спилберг станет идеальным режиссером для этой истории. Кто может лучше разбудить нас, дать нам страсть и мотивацию, которые нам нужны, чтобы не только продолжать борьбу с такой тиранией, но и дать некоторую надежду на спасение? Таким образом, в зависимости от политики, The Post может быть самым важным фильмом года или жалким фрагментом левого агитпропа, но нельзя отрицать его эффективность в обеспечении сильного эмоционального отклика. —Октай Эге Козак / Полный обзор
Директора: Нана Эквтимишвили, Саймон Гросс
Жалко, что Netflix посчитал, что фильм Наны Эквтимишвили и Саймона Гросса « Моя счастливая семья » заслуживает похорон, что компания не потрудилась продвигать фильм к сезону награждения и не позаботилась о том, чтобы привлечь внимание рядового потребителя. Потому что последнее сотрудничество Эквтимишвили и Гросса в длинной череде совместных работ великолепно, своевременно и совершенно неожиданно по своей непоколебимой грации.По сравнению с другими фильмами года, посвященными неблагополучным семьям, будь то Хэмми ( I, Тоня ) или натуралист ( Леди Берд, ), « Моя счастливая семья » — это нежная дань уважения достоинству: Манана (Иа Шуглиашвили) — это никогда не меньше, чем благородна в своей постоянной преданности своей семье, даже когда она решила, что для сохранения рассудка она должна съехать из квартиры, которую она делит с ними, и пустить корни в собственном доме. Моя счастливая семья не осуждает Манану — она оценивает ее.Он иллюстрирует освобождение женщины от социальных и семейных ожиданий, позволяя Манане узнать, кто она, чего она хочет и куда идет, не глядя на нее свысока. Но Моя счастливая семья — небольшой фильм с грандиозными артистическими амбициями, и Эквтимишвили и Гросс знают, что блаженство Мананы имеет предел. Они знают, что в конечном итоге необходимо примирить дела ее мужа и детей, а также их расширенной семьи. Тем не менее, Моя счастливая семья демонстрирует доброжелательную сдержанность, заканчивая нотой неуверенности, избавляя нас от львиной доли этой работы, ее окончательная сохраняющаяся двусмысленность — вещь благородной красоты. —Энди Крамп
Директор: Джеймс Ганн
В Guardians of the Galaxy Vol. 2 , Джеймс Ганн показывает, что «второй куплет, в основном такой же, как и первый» может хорошо послужить зрителю (и, неизбежно, кассовым сборам), особенно когда у человека есть большая часть вселенной Marvel, из которой можно извлечь. В значительной степени GotG Vol. «2 » следует сценарию своего предшественника, хотя теперь, когда зрителям знакомы лица всего состава, Ганн пропускает представления и сразу переходит к смешному.В данном случае это означает последовательность вступительных титров, показывающую всю команду, и то, что составляет наиболее яркую серию черт характера, предназначенных для развлечения: быстрое подшучивание над Звездным Лордом (Крис Пратт) и Ракетный Енот (Брэдли Купер), юмористические ярость Дракса (Дэйв Баутиста), тихая злоба Гаморы (Зои Салдана) и продолжительная резвость милого Грута. Во время этой сцены и на протяжении всего фильма комические элементы этой конкретной космической оперы кажутся усиленными, но, хотя он, похоже, не хочет, чтобы у зрителей было слишком много времени между смехами, Ганн также, похоже, полон решимости сопоставьте увеличенный объем комиксов с большим сердцем.Вряд ли зрители почувствуют, что видели что-то отличное от Vol. 1 , но ясно, что Ганн и компания точно знали, какие качества сделали первый фильм таким приятным и что им нужно было сделать, чтобы убедиться, что это конкретное продолжение стоит ожидания. —Майкл Бургин / Полный обзор
Директор: Когонада
Когонада берет нас на экскурсию по Колумбусу, штат Индиана, и всей его великолепной, красивой, иногда сюрреалистической архитектуре, от Учебного центра Колумбуса до Висячего моста на Второй улице.Он выделяет эти достопримечательности как дань уважения своей обстановке, но самый большой памятник, представленный здесь, — это поразительное, возвышающееся выступление Хейли Лу Ричардсона. Места и предметы, которые Когонада включает в свой кадр, важны для вовлечения нас в мир Колумба , , но именно Ричардсон придает этому миру форму, создавая чистые, статичные композиции своего режиссера, снятые в длинных планах, с болезненным человечеством, сформированным сомнения и разочарование. «Как вы думаете, у него есть шанс выздороветь, даже если этого достаточно, чтобы вернуться в Сеул?» Кейси спрашивает Джина (Джон Чо), затягиваясь сигаретой.«Боже, — бормочет он, — надеюсь, что нет». Ее поразил кислый тон его ответа, как будто двойственность Джина сломала покров, покрывающий ее мир. Это великий момент в фильме, полном их, и большинство из них принадлежат уравновешенности Ричардсона. Через образную линзу выступления Ричардсона и буквальную линзу камеры Когонады мы видим Columbus таким, какой он есть: моральный урок о том, как сохранять нейтралитет. Чем больше времени мы проводим в одном и том же месте, тем больше мы воспринимаем это место и себя как должное. —Энди Крамп / Полный обзор
Директор: Робин Кампильо
Как он выглядел до того, как на него был нанесен хэштег и товарный знак, обозначенный на кнопках и книгах? Для Робина Кампильо это выглядело так: горстка людей срывает собрание исков, чтобы привлечь внимание к притеснению, жестокому обращению и злоупотреблениям служебным положением, только для того, чтобы все пошло наперекосяк, когда кто-то бросает воздушный шар с фальшивой кровью, что усложняет предполагаемые политические эффекты.Это выглядело так: пара десятков человек в плохо освещенной комнате, якобы собравшихся для одних и тех же убеждений, кричащих друг на друга, пытающихся договориться о том, как лучше всего привлечь внимание правительства, чтобы можно было спасти жизни. Это выглядело так: «умереть», политическое действие, описывающее, когда люди выражают протест, останавливаясь на улицах, на виду и в полной видимости, играя мертвыми на земле, чтобы представить сотни тысяч жизней, которые были убиты пострадали от незнания и бесполезности со стороны правительства.Робин Кампилло — посредством (полу-вымышленного) документального описания парижского отделения ACT UP, группы активистов по борьбе с ВИЧ / СПИДом, выросшей из Нью-Йорка в середине 1980-х годов, и того, как ее члены имеют дело с фармацевтическими компаниями, действиями, сексом, любовью, ненавистью. , сообщество, танцы и смерть — показывает нам, что такое неповиновение и, да, как выглядит сопротивление. В фильме « BPM » Кампильо лучше, чем любой режиссер, понимает, что для маргиналов даже молекулярное является политическим. — Кайл Тернер
Режиссер: Мартин МакДонах
Три рекламных щита за пределами Эббинга, штат Миссури звезды Фрэнсис МакДорманд в роли Милдред, разведенной матери, которая живет в сельской местности в штате Миссури.Все в маленьком городке знают чужие дела, а Милдред — ходячая трагедия Эббинга: она женщина, дочь-подросток которой недавно была изнасилована и убита. Недовольная тем, что местная полиция, возглавляемая сварливым шерифом Биллом Уиллоуби (Вуди Харрельсон), не смогла найти убийцу своей девушки, Милдред решает принять меры, скупая три рекламных щита за городом и распространяя на них обвинительное послание: «Изнасилованы пока умирал. И по-прежнему никаких арестов. Как же так, шеф Уиллоби? » Будь то Наш город или Догвилл , художественная литература иногда использует маленькие городки как микрокосм для Америки в целом, показывая, что замечательно или токсично в нашей стране.Судя по этому фильму, состояние нашего союза беспокойное и жестокое, и оно только ухудшается. Вам, вероятно, не нужен был фильм, чтобы сказать вам это, но летучая комедия-драма сценариста и режиссера Мартина МакДонаха продолжает тыкать в наши корки, подчеркивая нашу человечность и удивляя нас серией небольших откровений. Это фильм гордо дерзкий, но в то же время глубоко морально серьезный. И даже если Три билборда не всегда держатся вместе, это уместно для его взволнованных персонажей, которые сами по себе немного неустойчивы. —Тим Грирсон / Полный обзор
Директор: Сабаа Фолаян
После убийства 18-летнего Майкла Брауна полицейским в Фергюсоне, штат Миссури, режиссеры Саба Фолаян и Дэймон Дэвис изучают предвзятое, расистское освещение трагедии в американских СМИ и ответные протесты. Чьи улицы? спрашивает, что — а не вопрос о том, имеет ли значение жизнь чернокожих для прокуроров, государственных прокуроров или американской полиции (все они виновны в современном линчевании мальчика-подростка), — зрители верят в этих настоящих героев, таких как активисты Бриттани Фаррелл и Дэвид Уитт.Вы можете пойти на Чьи улицы? ожидает просто посмотреть фильм о движении Black Lives Matter и некоторых людях, стоящих за ним. И если вы считаете, что жизнь чернокожих имеет значение, вы можете ожидать, что вас тронут и побудят либо продолжить свою активную деятельность, либо впервые в жизни выйти на улицу. Я, например, ожидал еще одного мощного, но сложного фильма, похожего на 13 и не менее превосходный «Кровь на пороге ».И хотя я был прав, я также не представлял, насколько глубоко личными будут рассказы протестующих. Режиссеры создают фильм вокруг очень маленьких детей активистов, за которыми они следуют, но Чьи улицы? — один из тех редких и прекрасных опытов, в которых обрамление произведения одновременно усиливает и усиливает центральное повествование. «Чьи улицы?» относится к песнопениям протеста, побуждающим людей забрать свои кварталы у полицейских и расистской, классической политики, которая стремится их уничтожить, но ответ на вопрос на самом деле более разрушительный: эти улицы — не залиты ли они кровью убитых, невооруженных чернокожих, или шумных протестующих, мирных и бунтовых, или кишащих членами национальной гвардии на танках, посланных для милитаризации целого города — эти улицы всегда видны и переживаются глазами тех, у кого меньше всего возможностей. изменить его и больше всего потерять.Персонализируя опыт своих активистов и требовательных зрителей, они видят, как их выбор и жертвы напрямую влияют на их детей и семьи. Чьи улицы? посвящен детям, а значит, и их будущему. И очень многое в этом будущем, как настаивает фильм, зависит от эмоций и гнева, которые удерживают героев фильма на улицах, а камеры в руках создателей фильма, которые также подвергают опасности свое собственное тело. Политический документальный фильм, который осмеливается признать гнев таким же полезным инструментом, как надежда или вера: он обязательно понадобится [Черной] Америке в 2017 году и в будущем. —Шеннон М. Хьюстон
Директор: Жоао Педро Родригеш
Бывают моменты в новейшем фильме Жоау Педро Родригеса, Орнитолог , когда вы не можете сказать, все ли это большая сексуальная шутка или это серьезное, религиозное и интеллектуальное исследование границ духовных и физических приключений. В фильме есть достаточно свидетельств, повествующих о том, как увлеченный исследователь птиц в своем путешествии отмечает черных аистов и различные сюрреалистические вещи, которые с ним происходят, чтобы утверждать, что это и то, и другое.Фернандо (Пол Хэми), наш человек-птица, находится на протяжении всего фильма: злится, кидается речными водами в своей байдарке, на него издевается предполагаемый любовник из дома через СМС, без лекарств, глаза в его паспорте фотография прожжена насквозь, занимается сексом с глухонемым твинком по имени Иисус и связана в стиле Святого Себастьяна двумя потерянными китайскими лесбиянками во время религиозного паломничества. Родригеш легко интегрирует эстетику, напоминающую документальный фильм о природе, в сценарии, которые, как современная португальская версия «Аристократов», растут в своей нелепости.Тем не менее, странные приключения, окрашивающие путешествие Фернандо, кажутся логически встроенными во вселенную фильма, а еще лучше — в собственный сценарий Родригеса. Каким бы странным ни было наблюдение сатанинского ритуала на экране, режиссер, казалось бы, точно наметил, как перейти от странной сцены к странной, сделав Орнитолог и эффективно связный сон о лихорадке. Когда Фернандо идет по оживленной дороге в конце фильма, он буквально превращается в Родригеса (который также может быть Св.Энтони) и волшебным образом перенесен из джунглей, нельзя не думать о Орнитолог как о галлюцинации, вызванной тепловым ударом. В лучшем виде. —Кайл Тернер / Полный обзор
Директора: Аньес Варда и младший
Лучшим роуд-фильмом года стал восхитительный французский фильм пионера Новой волны Аньес Варда и фотографа JR. Странный контраст между со-директорами физически поразителен — она женщина, он мужчина; он намного выше и моложе, чем она, но они едины в своем желании задокументировать жизнь обычных французских граждан, делая огромные фотографии людей, которых они встречают, и прикрепляя их к стенам зданий, чтобы подчеркнуть их особенность. Faces Places очень напоминает стиль последних документальных фильмов Варды, таких как The Gleaners и I и The Beaches of Agnès , в которых показано, как искусство и жизнь неразрывно связаны друг с другом, но в 89 лет она этого не сделала. обладают той же выносливостью, что и когда-то. Этот факт придает дополнительную остроту фильму, который отчасти рассказывает о хрупкости всего: маленьких городков, фотографий, близких, давних дружеских отношений, исчезающих в упадке. С JR в качестве ее сообщника, Варда, которую мы видим в Faces Places , является образцом того, как вести себя по миру: с юмором, смирением и грацией. — Тим Грирсон
Директор: Малкольм Д. Ли
Хотя здорово смотреть фильмы, которые являются мощными, новаторскими и разрушительными — мы все любим плакать в театре или у себя дома, вытирая слезы, когда появляются титры таких фильмов, как Зови меня своим именем — но некоторые из лучших фильмы могут быть как хорошо написанными, так и непринужденно веселыми. И я не уверен, что в этом году кто-то повеселился больше, чем те из нас, кто испытал Girls Trip .Вы, вероятно, ожидаете солидного, трогательного рассказа о группе друзей, которые воссоединились во время поездки в Новый Орлеан, но уходите, задаваясь вопросом, как вы прожили всю свою жизнь, не испытав такую черную, женскую версию . Похмелье . Дело не только в том, что Girls Trip так напоминают эти непристойные, абсурдные (и отчасти отвратительные) комедии, но и в том, что шокирующие моменты смеха настолько заслужены и настолько превосходно поставлены, что легко забыть, что есть некоторые своего рода послание, заключенное во всем этом.Это хорошо, потому что это делает последние столкновения и признания в конце фильма еще более убедительными. Конечно, что действительно сделало этот фильм одним из самых красивых и веселых фильмов года, так это его актерский состав, в котором представлены выступления невероятной группы женщин с такой химией, которую вы мечтаете увидеть на экране: Реджина Холл, Тиффани Хаддиш, Джада. Пинкетт Смит и Куин Латифа создали феноменальные произведения. Хаддиш (по праву) прославилась как звезда прорыва, но ее комедийное мастерство могло быть потеряно в меньшем сценарии.К счастью, сценаристы Трейси Оливер, Кения Баррис и Эрика Ривиноха заложили безупречный фундамент для режиссера Малкольма Д. Ли, и в результате получился один из самых больших взрывов — среди всех жанров — года. — Шеннон М. Хьюстон
Директор: Чад Стахелски
Возможно, самый большой комплимент, который вы можете сделать обоим фильмам Джона Уика, , — это сравнение с их современником: Фильмы Джона Уика — это оружие, как фильмы The Raid для кулаков.В рамках своих боевых сфер каждый находится на совершенно отдельном уровне с точки зрения представления. Оба стремятся к чему-то более важному, чем «развлечение». Они не хотят «удовлетворять» аудиторию — они хотят, чтобы у вас отвисла челюсть. Они хотят, чтобы вы подавили хохот, пока Джон Уик (Киану Ривз) выполняет движение, которое одновременно настолько гладко нереалистично и до боли интуитивно, что когнитивный диссонанс вызывает кратковременную осечку в ваших синапсах. Они все, что G.I. Joe или Fast & The Furious никогда не удосужился даже попытаться им стать. Так что да, и киноманы, и любители боевиков будут рады узнать, что John Wick: Chapter 2 — достойное продолжение удивительного оригинала 2014 года. Режиссер Чад Стахелски с факелом, переданным из классиков Джона Ву 80-х и 90-х годов, ставит эпический балет из рукопашных и оружейных ката, которому каким-то образом удается длится 122 минуты, не прерывая своего приема. Гораздо легче сказать, чем сделать. — Джим Форел / Полный обзор
Директор: Лиам Гэвин
В странностях жанра черной магии Лиама Гэвина София (Кэтрин Уокер), убитая горем мать, и тупица, серьезный оккультист (Стив Орам), которого она нанимает, посвящают себя долгому, скрупулезному, кропотливому ритуалу, чтобы (они надеются ) общаюсь со своим мертвым сыном. Гэвин излагает ритуал конкретно и физически — в течение месяцев изоляции София проходит испытания на выносливость и унижение, никогда не уверенная, участвует ли она в тщательно продуманной розыгрыше или может ли она серьезно отнестись к своему духовному наставнику, когда он обещает ей, что ему это удалось. в прошлом.Доведенный почти до совершенства, A Dark Song — якобы фильм ужасов, но он действует как ужасающая процедурная, нарастающая напряженность, переводя процесс утраты как терпеливый, мучительный ручной труд. В конце концов, что-то определенно происходит, но его последствия настолько пропитаны размытыми границами между христианством и оккультизмом, что я все еще задаюсь вопросом, какие альтернативные сферы существования имеет в виду Гэвин. Но A Dark Song процветает в этой неопределенности, питаясь однообразием.София может слышать фантасмагорический шум, доносящийся из-под половиц, но затем проходят значительные промежутки времени, и ничего больше не происходит, и мы начинаем сомневаться, как и она, не было ли это что-то, что она сделала неправильно (возможно, когда ей было поручено не двигаться изнутри. маленький кружок мела в течение нескольких дней, она испортила эту часть ритуала, позволив своей моче вытекать за границу), или ее горе ослепило ее от дорогостоящего афера. Несмотря на это, это «незнание» — страшная вещь повседневной жизни, и, изображая глубокое эмоциональное путешествие Софии как скучное испытание физических сил, Гэвин показывает, насколько бессмысленной, даже ужасающей работой может быть больше не только жить по максимуму. обычные дни, но чтобы успеть к следующему. — Дом Синакола
Режиссер: Мэтт Ривз
Война за планету обезьян — захватывающий, умный финал: финал, который, хотя и не особо удивительный, кажется подходящим — даже неизбежным — учитывая все, что было раньше. Когда сериал Rise of the Planet of the Apes появился в кинотеатрах в конце лета 2011 года, он предлагал франшизу, в которой человечество — ущербное, благородное, восприимчивое к своим худшим тенденциям, но пытающееся жить в соответствии с его высшими идеалами — в конечном итоге обнаружит себя под атакой врага, созданного им самим.Но вместо того, чтобы предполагать, что обезьяны заслуживают того, чтобы нас ниспровергнуть, в этой серии вместо этого ставится вопрос, есть ли что-то по своей сути сломанное в том, как действуют сообщества, что всегда будет угрожать их благополучию. Цезарь (Энди Серкис) был воспитан людьми, которые любили его, но не понимали. Замедленная трагедия войны года состоит в том, что Цезарь изо всех сил пытался примирить свою обезьянью сущность с эмоциональной сложностью людей, с которыми он сталкивался. Он воплощение того, что может нас вытеснить, но, что прискорбно, в конце концов, он может быть слишком похож на нас, чтобы найти мирное решение.В нем идет настоящая война. —Тим Грирсон / Полный обзор
Директор: Джон Уоттс
Одновременно легко и невозможно забыть, что Spider-Man: Homecoming является частью кинематографической вселенной Marvel. Легко, потому что в отличие от большинства предыдущих фильмов MCU, за частичным исключением Доктора Стрэнджа , ему удается вытащить своих персонажей (и особенно его масштаб) из катастрофы конца света, с которой столкнулись Мстители, чтобы рассказать историю, которая является немного ближе к земле, если использовать Тони Старка (Роберт Дауни-младший).) собственные слова. Невозможно, потому что в этом участвует Тони Старк. На самом деле, довольно много. Тем не менее, Homecoming удается совершить самый сложный подвиг практически для любой франшизы: он оправдывает свое собственное существование. Бодрый и очаровательный до безобразия фильм «Человек-паук » полностью охватывает как исходный материал, так и опасности подростковой жизни 21-го века. Большая часть этой похвалы принадлежит Тому Холланду, который играет первую версию Питера Паркера, который, черт возьми, на самом деле чувствует себя школьником — более или менее.Холланд — это просто симпатичное лицо, почти идеальное сочетание неловкости, неуверенности и харизмы, примером которого является простая физическая комедия надевания костюма Человека-паука. Этот акт сам по себе резюмирует фильм. Предыдущие Люди-пауки просто оделись бы без особых усилий и отправились бы бороться с преступностью. Этот гуманистический Питер Паркер шарит, дергает и подтягивает свой костюм на место, так же уверенно, как он неловко осознает, что нет ничего уместного, на котором можно было бы качаться, когда он пытается пройти через пригород.Нетрудно представить, чтобы эта версия персонажа находила более глубокий отклик у людей младше 21 года, чем любой из его предшественников. Не менее впечатляет, что такой самоуверенный фильм был снят относительно бездоказательным режиссером Джоном Уоттсом, чей инди-триллер 2015 года Cop Car был встречен достаточно тепло, но единственной другой особенностью которого был явно абсурдный фильм ужасов 2014 года Clown . — Джим Форел / Полный обзор
Директор: Звягинцев Андрей Анатольевич
Часто для режиссера имеет смысл представить свой политический комментарий с легкостью, позволяя драме, присущей его истории, говорить громче, чем его тезисы.В других случаях подход кувалды дает значительные преимущества. Российский режиссер Андрей Звягинцев, последний фильм которого был номинирован на «Оскар» «Левиафан », создал медленную моральную драму, которая начинается с портрета брака без любви и несчастья, которое он порождает в виде обезумевшей 12-летней жизни. старый ребенок. Но по мере того, как « Loveless » движется вперед, его охват расширяется, становясь резким комментарием к бездушному обществу, которое Звягинцев видит вокруг себя. В чем смысл тонкости, когда ваши аргументы столь убедительны и столь злы? Во многом в стиле его урезанной драмы 2011 года «Елена», Loveless — это все идеально составлено, слегка ледяные образы и жестко нарисованные персонажи, сюжет только постепенно утверждает себя.Женя (Марьяна Спивак) и Борис (Алексей Розин) отсчитывают дни до развода — едва ли могут жить под одной крышей, у них обоих есть любовники, и никого из них особо не беспокоит, что станет с их мальчиком Алешей (Матвей Новиков), когда они разойдутся. Дело не в том, что они не любят Алешу, просто он — ежедневное физическое напоминание о ненавистном браке, в который они бросились после того, как Женя забеременела. Затем в картине появляется дрожь страха: они узнают, что Алеша — который, если подумать, исчез из Loveless за последний час — последние два дня не ходил в школу.Женя и Борис обеспокоены его местонахождением, но в их реакции есть странная отстраненность. Да, они расстроены, но не так расстроены, как можно было бы ожидать от родителей. Но одна из сильных сторон Loveless заключается в том, что он хитро удерживает явную эмоциональную привязанность к своим персонажам — только для того, чтобы подготовить нас к одному слепому залпу в конце. Когда фильм завершится, вы, возможно, захотите посмотреть его еще раз, чтобы полностью погрузиться в путешествие, в которое отправился Звягинцев. А поскольку Loveless настолько совершенен, повторный просмотр обещает быть очень полезным. —Тим Грирсон / Полный обзор
Директор: Энди Мускетти
2017 год был годом ужасов блокбастеров, если раньше такое можно было измерить. Get Out , Annabelle: Creation и даже потенциальные жемчужины для прямой трансляции видео, такие как 47 Meters Down , принесли значительную прибыль, но они просто подстегивали кассовый насос для It , который разбил почти все Вообразимая запись фильма ужасов.Возможно, это был скучный летний сезон блокбастеров, чтобы поблагодарить публику, изголодавшуюся по или , но не меньшая заслуга должна быть отдана режиссеру Энди Мускетти и, особенно, звезде Пеннивайза Биллу Скарсгарду за то, что он снял знаменитый громоздкий, многословный роман Стивена Кинга и преобразил его. это превратилось во что-то стильное, пугающее и, несомненно, занимательное. Все дети из Клуба неудачников выглядят как молодые актеры и актрисы, которых мы будем видеть в фильмах на десятилетия вперед, но гипнотическое лицо Скарсгарда, ленивые глаза и непрекращающиеся слюни делают It такими трудными для отвернуться (или забыть, если на то пошло).Неизбежный Part 2 будет занят тем, что даст такой же потрескивающий перевод менее популярной взрослой части истории Кинга, но дух товарищества Мускетти проявляется в его актерском составе и визуальное чутье этого первого It должно дать нам достаточно причин. быть оптимистом. Тем не менее, невозможно игнорировать поп-культурное влияние, которое It будет продолжать оказывать на новое поколение, открывающее для себя его любимых персонажей. — Джим Ворел
Директор: Крейг Гиллеспи
Тройной аксель был величайшим трюком Тони Хардинг — и заставить публику думать, что это какая-то комедия, — это « I, Тоня ».В приводящем в бешенство и завораживающе блестящем биографическом фильме Крейга Гиллеспи сюжетный контроль контролируется, и с яростью, бойкостью, сожалением и ухмылкой Тоня (Марго Робби) и многие другие в ее жизни раскручивают свою историю, подробно описывая способы травмы (и классовой маргинальности). повлиял и сформировал ее. Сцены жестокого обращения, в которых Тоня часто избивает и ее мама (Эллисон Дженни), и ее муж Джефф (Себастьян Стэн), вызывают бодрость и дискомфорт, но в них есть шутка, и тогда у фильма есть наглость спросить, почему вы могли быть смеяться над такой ужасной вещью. I, Тоня осмеливается воплотить эстетику лагеря и немедленно упрекнуть ее, убедившись, что все в ней, от сцен катания на коньках, головокружительно снято, как будто ее мастерство заслуживает восхищения, но без подробного описания технических аспектов того, что она делает. как если бы имитировать белых гомосексуалистов и то, как они говорят о персонажах-актрисах, — на его жанровую упаковку (отчасти подражатель гангстерского фильма, отчасти исповедальный документальный фильм), смазывает иронические кавычки своего каркаса кровью, потом и слезами: рев и рычание и заявление о неповиновении. — Кайл Тернер
Директор: Джеймс Франко
Разобраться с невыразимой загадкой сознания Томми Вайзо — значит понять разум крокодила, акулы или космического пришельца. Я бы даже не знал, с чего начать. Именно поэтому образ Джеймса Франко Визо в The Disaster Artist был таким впечатляющим и торжествующим. Франко физически превратился в Визо так же, как обычно хвалят таких актеров, как Дэниел Дэй Льюис: не обязательно с помощью прически или макияжа, но более примитивным и интимным образом.Каждый странный тик, каждый неловкий смех, каждая необъяснимая гримаса — все жесты кажутся искренними для любого, кто видел The Room или даже интервью с Wiseau. Изображение — это огромная часть того, что делает The Disaster Artist таким неотразимым и просто забавным. Вы можете убедительно доказать, что это величайшая роль в карьере Франко. И даже если « The Disaster Artist » будет выглядеть так, как будто он позиционирует себя для получения награды в конце года и максимально возможной аудитории, поклонники The Room в конечном итоге получат гораздо больше от этого опыта, чем средний обитатель мультиплекса.Это фильм, который стоит посмотреть публике, знакомой с тем, что она собирается увидеть, и людям, которые ценят самоотверженность, с которой Франко и компания. воссоздали так много прискорбного очарования оригинального фильма. — Джим Форел / Полный обзор
Директор: Кристиан Мунджиу
Преступления незначительны, но больше всего вреда наносят проступки в отличной румынской драме Graduation , которая начинается с надежды отца на свою талантливую дочь-подростка и превращается в клаустрофобный моральный кризис, заманивающий в ловушку нескольких человек.Сценарист и режиссер Кристиан Мунджиу излагает свою историю с почти хирургической точностью, принимая холодный тон для фильма о крошечных, повседневных проступках, которые стремятся разрушить основы общества. Это четвертая особенность Мунджу, который показал себя мастером минора. Во втором фильме « 4 месяца, 3 недели и 2 дня » трудного процесса прерывания беременности было достаточно, чтобы выдержать напряженный триллер в реальном времени. В его продолжении 2012 года Beyond the Hills напряженные отношения между двумя друзьями детства стали трамплином для драмы о религиозной вере и преданности.Теперь, с выпуском , выпуск , Мунджиу снова видит драму в повседневной жизни, утверждая, что не самые большие несправедливости являются самыми гнусными, а мелкие способы, которыми мы регулярно облажаемся с другим парнем, держат нас такими параноидальными и недоверчивыми. друг друга. Редко когда обман на тесте был настолько значительным. —Тим Грирсон / Полный обзор
Режиссер: Начо Вигалондо
Колоссальный — это просто гораздо более мрачный, более серьезный фильм, чем можно было ожидать, судя по маркетинговым материалам и довольно вводящим в заблуждение трейлерам.Он превращается в историю о жертвах и мученичестве, в то же время показывая множество во многом неприятных персонажей, которые не являются «хорошими людьми» в каком-либо измеримом смысле. Я понимаю, что описание звучит в противоречии с самим собой — этот фильм «», «» часто не в ладах с самим собой. Но в создаваемом им когнитивном диссонансе он каким-то образом находит черту феминистской индивидуальности и цели, которую даже не мог пытаться искать в откровенной комедии. То, что Начо Вигалондо создал в фильме « Colossal », является поистине необычным, порой ошеломляющим аберрацией, фильмом с настолько резкими тональными сдвигами, что определение жанра зрителями, вероятно, будет неоднократно меняться в процессе его просмотра.Аспекты фильма не поддаются объяснению, но ясно одно: сценариста-режиссера никто не душил, и нам дали один из самых интересных фильмов 2017 года. Вигалондо целится в клише драматических фильмов кинофестиваля, прежде чем разбить их. гигантская чудовищная ступня. — Джим Форел / Полный обзор
Директор: Джеймс Мангольд
Первое слово в Logan — «бля» — возможно, вы думаете, что это звучит как-то в той же тональной рубке, что и, скажем, Deadpool , но на самом деле это далеко от истины.То, что такое Logan , не поддается классификации. Я даже не могу назвать это «фильмом о супергероях» или «фильмом о Людях Икс». Если это так, то это самый уникальный фильм о Людях Икс из когда-либо созданных, в котором зрителям предлагается быстро отбросить любые ожидания относительно того, как фильм о Людях Икс может выглядеть, звучать и ощущаться. Да, это можно назвать «фильмом о супергероях» в том смысле, что в нем, знаете ли, есть супергерои , но это было бы похоже на описание Спасти рядового Райана как «того фильма, в котором Том Хэнкс играет учителя английского языка. .»Короче говоря, это довольно серьезный отход от первого семейства мутантов Marvel, и даже сейчас трудно понять, как массовая аудитория восприняла Logan . Были ли они поражены его сверхъестественным, интуитивным действием и в высшей степени суровым нигилистическим видением будущее, в котором энтропия, казалось бы, победила всех? Или они были обеспокоены ее часто угнетающей суровостью, лишенным юмора характером и терпением в затишье? Различия между этим фильмом и тоном Мстители едва ли могут быть более глубокими.В конечном счете, цель Logan состоит в том, чтобы представить себя с весомым авторитетом, который нельзя полностью заслужить, учитывая историю персонажа. Это, несомненно, расстроит некоторых киноманов Everyman, которые воспринимают его средние главы как медленные или критикуют 135-минутное время показа, но я ожидаю, что терпеливые зрители оценят то, как он позволяет персонажам дышать и валяться в мгновение ока. уязвимость. Это не фильм, рассчитанный на то, чтобы понравиться людям, но это достаточно интенсивный конец персонажа, определяемого упорством и свирепостью росомахи. —Jim Vorel / Полный обзор
Директор: Йоргос Лантимос
В зловещей долине фильма Йоргоса Лантимоса персонажи напоминают людей… но не полностью. В таких фильмах, как Dogtooth и The Lobster , греческий писатель-режиссер стал маэстро тошнотворной / смешной комедии ужасов, превратив наши всеобщие тревоги в психологически богатые сатиры, в которых приземленные поверхности жизни часто сменяются мраком. кровавые реалии, которые мы не хотим признавать.Его фильмы смешные, потому что они такие шокирующие, и тревожные, потому что они настолько правдивы. Но для того, чтобы они действительно взлетели, их провокации должны быть основаны на узнаваемом поведении, которое дает Лантимосу основу, чтобы затем расширить его экстремальные истории до предела. С его последним, мы видим, что происходит, когда его основные идеи не так сложны, как замыслы его исполнения. The Killing of a Sacred Deer воссоединяет Лантимоса с его звездой Lobster Колином Фарреллом, который играет Стивена, кардиолога, женатого на офтальмологе Анне (Николь Кидман).У них двое детей, подросток Ким (Раффи Кэссиди) и ее младший брат Боб (Санни Сулджик). Было бы сложно описать их личности, потому что в типичной для Лантимо моде их на самом деле нет. Быстро, Sacred Deer знакомит нас с мухой в этой конкретной мази. Его зовут Мартин (Барри Кеоган), угрюмый подросток, который, кажется, такой же лоботомированный, как и другие персонажи. Однако есть одно существенное различие: он подружился со Стивеном по причинам, которые кажутся зловещими, но только в конце концов станут ясными, и он продолжает проникать в мир мужчин.Было бы не очень весело раскрывать, куда идет Sacred Deer, но Sacred Deer , возможно, самая амбициозная работа Лантимоса в визуальном и звуковом плане — технически она чистая — умная, даже не совсем определив, о чем она. —Тим Грирсон / Полный обзор
Режиссер: Эдгар Райт
Baby Driver — это сахарная ракета эндорфинов, нацеленная прямо на центр удовольствия киношного придурка, фильм, который так жаждет вывести вас на волну своей леденящей волны, что сопротивление не кажется бесполезным. , но совершенно безжалостный.Ничего подобного вы раньше не видели — я видел, как шутил, что Baby Driver — это что-то вроде YA Drive , — и я подозреваю, что Райт это прекрасно понимает. Этот фильм — о сенсациях, о точном, но, несомненно, запоминающемся крючке, который Райт заложил для вас. Фильм представляет собой музыку от стены к стене, по-видимому, взятую прямо с собственного iPod Райта, и его энтузиазм заразителен. Мы все представляли себя, гуляя по улице, слушая музыку в ушах на максимальной громкости, в частном фильме, созданном нами самими, и это тихое достижение Райта, по сути, воплотившего этот фильм в реальность. —Уилл Лейтч / Полный обзор
Директор: Пэтти Дженкинс
Учитывая, что персонаж Чудо-женщины был единственным в серии Бэтмен против Супермена , кто не хотел выдергивать ваши глазные яблоки из вашей головы с помощью спорка, возможно, не стоит удивляться, что чудо-женщина на несколько световых лет лучше. чем что-либо еще, созданное новомодной кинематографической вселенной DC. Он не обязательно тише, но он более размеренный, более удобный в собственной шкуре, меньше фанатиков, отчаявшихся махать ключами перед вашим лицом — взрывающихся ключей — чтобы убедиться, что он полностью сосредоточен на всех ваших пораженных чувствах.Он кажется почти старомодным в своих темах о доброте человечества и спорах, которые ведут чужие посторонние о том, достойны ли люди искупления, и о самоотверженности одного ради большего блага. В нем по-прежнему слишком много богов-монстров размером с небоскреб, взрывающих целые акры в избитой супер-замедленной съемке, и в нем мало того, чего вы раньше не видели, но он просто рассказывает одну историю в линейном порядке с логической прогрессией … чувак, когда дело доходит до этих фильмов, это почти похоже на чудо. —Уилл Лейтч / Полный обзор
Директор: Даррен Аронофски
Как бы вы ни пытались объяснить мать Даррена Аронофски ! , мать ! не принимает рационализации. Существует немного разумных способов построить единую связную интерпретацию того, что фильм пытается нам рассказать. Нет никаких доказательств намерений Аронофки, кроме того, что мы интуитивно поняли, просмотрев его фильмы с 90-х годов, а также того, как часто Аронофски любит говорить о своей работе, чего обычно стоит избегать, потому что Аронофски любит думать, что фильм о все.Самый твердый комментарий, который вы можете сделать по поводу матери ! заключается в том, что это, по сути, матрешка, покрытая слоями безумия батшита. Распакуйте первое, и вас немедленно встретит следующий уровень безумия, а затем следующий и так далее, пока вы не распаковываете все это целиком и не увидите, что это такое: духовные размышления о божественном эго, призыв к охране окружающей среды, обвинение в названной инвазивности, апокалиптическое видение Америки в 2017 году, демонстрация тенденции мужчин высасывать все у женщин, которых они любят, до тех пор, пока они не станут ничем иным, как обугленной оболочкой, очень запускающая реконструкция худшего домашняя вечеринка, которую вы когда-либо устраивали. мать! «» — фильм о кухонной раковине в самом буквальном смысле: здесь настоящая кухонная раковина, возможно, идея Аронофски о шутке или просто прозрачное предупреждение. мать! А вот , — это обо всем. Может быть, в конечном итоге это тоже ни о чем. Но на самом деле речь идет о том, что вы можете вытащить из него, его эластичность — самое страшное в этом. —Энди Крамп
Директор: Тайка Вайтити
Шестнадцать фильмов и почти десять лет существования MCU — и в разгар возрождения / наводнения фильмов о супергероях в целом — нет ничего необычного в том, чтобы встретить некоторое ворчание как по поводу Marvel Studios, так и даже по поводу самого жанра.Вы найдете множество людей, которые сетуют на его шаблонный подход к сюжетным линиям, на общую слабость его злодеев и на то, что герои-женщины не получают должного. Начиная с ухода Эдгара Райта из «Человек-муравей », было также быстро принято расхожее мнение о том, что Marvel Studios не место для любого режиссера, желающего поставить свой отпечаток на франшизу. Затем идет Тор: Рагнарок . Третий фильм из, пожалуй, наименее любимой франшизы Кевина Файги и кассовых сборов компании, это также самый живой, смешной и самый «свободный» фильм из всех (включая Стражей Галактики, том.2 ). Во многом, если не все это можно приписать режиссеру Тайке Вайтити, который, кажется, полон решимости изучить каждую каплю комедии — будь то физическая, ситуативная или разговорная — из рассказа, который одновременно является веселым фильмом о приятелях и пересказом наименее воодушевляющей истории. во всех скандинавских мифах. Учитывая исходный материал и послужной список режиссера, я не удивлен, что у Вайтити было достаточно боеприпасов или насколько хорошо он их использовал — я просто шокирован и рад, что разрешили использовать их. —Майкл Бургин / Полный обзор
Директор: Джеймс Грей
«» Джеймса Грея «Затерянный город Z » — антипериодический фильм. В духе The Immigrant , великолепного последнего фильма Грея, Z очаровывает своей средой (на этот раз мы начинаем через Атлантику в Блайти, с 1906 по 1925 год) и роскошно украшен деталями того периода, но удушенным социальным климатом а физически клаустрофобные пространства его якобы изощренного западного общества делают эту среду совершенно непривлекательной.Только как только мы достигаем Амазонки, незапятнанной западными руками, фильм расслабляется, его завораживающая музыка и пейзажи под открытым небом становятся манящими. Там, в стране простых племен и безразличной дикой местности, такой человек, как солдат и исследователь майор Перси Фосетт (Чарли Ханнэм), может обрести свободу от ограниченности взглядов, поразившей Британию начала 20 века. Кинематография Дариуса Хонджи не только дополняет фильм Грея, но и углубляет его смысл, усиливая привлекательность джунглей Фосетта, бесконечно зеленых и загадочных, где дом в Англии кажется скучным и монотонным.Каждый кадр роскошный и туманный, всегда тоскующий по потерянной эпохе, когда авантюристы могли все еще находить уголки Земли совершенно нетронутыми. (Грей может не проявлять особой любви к Империи, но он изображает колониальные исследования как романтическое приключение.) В фильме нет особой сложности, но в нем «» глубоко чувствуется. Как и Фосетт, он болит — как его навязчивая идея, джунгли, оно окутывает, накладывая непреходящее заклинание. —Броган Моррис / Полный обзор
Директор: Райан Джонсон
Последний джедай , в отличие от своего предшественника, обладает свободой смелости, и, пожалуй, самое захватывающее в этом — а есть много-много захватывающих вещей — это то, насколько широко он использует преимущества эта свобода.Если The Force Awakens было в основном просто Звездными войнами , рассказанным снова в новом, но знакомом виде, The Last Jedi бросает вызов аудитории, бросает вызов мифам Star Wars , даже бросает вызов всей проклятой серии. Он взрывает вселенную, чтобы восстановить ее; это продолжение и новое начало. И больше всего на свете он идет туда, куда ни один фильм «Звездные войны » не мечтал попасть. В каком-то смысле успех J.J. Абрамс с The Force Awakens , особенно насколько решительно он был фан-сервисом, заложил основу для того, что может сделать The Last Jedi .Этот фильм напомнил вам, сколько силы и первобытной силы все еще было в этой серии. Этот фильм — еще более впечатляющий волшебный трюк: он использует эту силу и силу, чтобы соединить вас с чем-то большим. Не все в The Last Jedi работает идеально, но даже несколько его ошибок основаны на стремлении к чему-то новому, риску, продвижению американского мифа в новые неудобные направления. —Уилл Лейтч / Полный обзор
Директора: Джош и Бенни Сафди
Герой сериала « Good Time » — один из самых хитрых людей в современном кино, что может показаться странным, если говорить о мерзавце, который облажался с ограблением банка в первых барабанах фильма.Но не стоит недооценивать Конни: некоторые люди, которые встречаются на его пути, совершают эту ошибку, и он каждый раз побеждает их. Конни играет Роберт Паттинсон в спектакле, настолько запертом с первой секунды, что он запускает электрическую искру от актера к публике: Просто откиньтесь на спинку кресла, , он, кажется, говорит нам. У меня все под контролем . Финансово ограниченный персонаж живет в Квинсе и недоволен тем, что его умственно отсталый брат Ник (Бенни Сэфди) находится взаперти в учреждении, которое, по мнению Конни, не делает достаточно, чтобы помочь ему.Конни импульсивно заставляет Ника помочь ему ограбить банк. Они сбегают с тысячами долларов, но не осознают, что живут в реальном мире, а не в кино. В их сумке взрывается бомба с краской, оставляя пятна на деньгах и одежде преступников. Потрясенные и пытающиеся не паниковать, Конни и Ник бросают машину для побега, что быстро вызывает подозрения у некоторых полицейских, которые преследуют Ника. Конни сбегает, решив вытащить своего брата из тюрьмы — либо с помощью денег под залог, либо другими способами.В роли Конни Паттинсон шокирующе жизнерадостен и присутствует, беззастенчиво бросаясь в любую ситуацию. Следуя примеру своей звезды, создатели фильма создают энергичный вариант своего обычного замысловатого исследования маргинализированных граждан Нью-Йорка. « Good Time» «» не содержит перестрелок или автомобильных погонь — за весь фильм нет ни одного взрыва. Сафди и Паттинсон в этом не нуждаются. Как и Конни, они преуспевают благодаря своему остроумию и бесконечной изобретательности — острые ощущения приходят от удивления от того, как далеко они могут зайти. —Тим Грирсон / Полный обзор
Режиссер: Трей Эдвард Шульц
Оно приходит ночью — якобы фильм ужасов, больше, чем дебют Шульца, Криша , но даже Криша был скорее фильмом ужасов, чем обычно являются большинство размеренных семейных драм. Возможно, зная это, Шульц называет «Ночью наступает» нетипичным фильмом ужасов , но — это уже очевидно после всего двух из них — Шульц снимает фильмы ужасов до такой степени, что все в них пронизано ужасом, и каждая ситуация задыхается. с неизбежностью.В своем фильме второкурсника, бюджет которого намного больше, чем у « Krisha », и в актерском составе он демонстрирует настоящую инди-звездную мощь по сравнению с его предыдущим актерским составом (члены семьи делают ему солидную работу), Шульц представляет себе ближайшее будущее, чего и можно было ожидать от мрачного актера. щелкнуть вот так. «Болезнь» опустошила мир, и выживание — это все, что имеет значение для тех, кто еще остался. Чтобы сохранить свое дерьмо в достаточной степени, чтобы продолжать жить, небольшая группа людей в фильме Шульца должна принять то же самое, что и зрители: что важные персонажи умрут, случится трагедия, а ужас жизни состоит в бессмысленности сопротивления. волна ни того, ни другого.Так что логично, что Оно приходит ночью — это такая открытая рана часов, страдающая сожалением и потерей и земной болью простого существования: это травма в виде тонального стихотворения, горько-сладкая до костей, триумф сочувствия, потрясающее кинопроизводство. —Dom Sinacola / Полный обзор
Директор: Olivier Assayas
Не все детали помещаются в Personal Shopper , но это большая часть удовольствия от загадочной сказки сценариста и режиссера Оливье Ассаяса о Морин (Кристен Стюарт, удивительно непостижимое присутствие), которая, возможно, находится в контакте со своим мертвым братом-близнецом.Или, может быть, ее преследует невидимый нападавший. Или, может быть, и то, и другое. Пытаться объяснить направление, в котором движется Personal Shopper , — значит просто извергать сюжетные моменты, которые не звучат так, как будто они принадлежат одному фильму. Но Ассайас работает на более глубоком, более метафорическом уровне, отказываясь от строгой повествовательной причинно-следственной логики, чтобы дать нам фрагменты жизни Морин, преломленные через противоречивые переживания. Ничто в этом фильме не является прямым результатом того, что было раньше, что объясняет, почему внезапное появление наводящих на размышления потенциально опасных текстовых сообщений может быть истолковано как буквальная угроза или как какое-то странное космическое проявление других, более тонких тревог. Personal Shopper пробуждает чувство игры, переходя от угрюмых историй о привидениях к напряженным триллерам и (неожиданно для себя) эротическим исследованиям персонажей. Но такая смена жанров (не говоря уже о преднамеренно непостижимом замысле фильма) — это способ Ассаяса беззаботно подойти к серьезным вопросам о горе и разочаровании. Сопоставление не является резким или бойким — во всяком случае, Personal Shopper тем более заманчиво, потому что он не сидит на месте, никогда не позволяя нам чувствовать себя комфортно в его меняющемся повествовании. —Тим Грирсон / Полный обзор
Режиссер: Бонг Джун-хо
Okja в первые пять минут берет на себя больше творческих рисков, чем большинство фильмов за весь их период, и с этого момента он не уходит. Камнем преткновения для некоторых критиков и зрителей, особенно западных, является кажущийся беспорядочный тон, от сентиментальности до беспокойства, головокружительного действия и прихоти до ужаса, что бы там ни делал Джейк Джилленхол.Но это неотъемлемая часть того, что делает фильмы о Бон Джун Хо, ну, фильмы о Бон Джун Хо: они тонкие и сложные, но не совсем тонкие или сдержанные. У них есть внимание к деталям, но они не так деликатны в обращении. У них несколько намерений, и они сводят эти намерения в jam . Это творческие работы, которые создают импульс за счет чередования частей и дубликатов, и Okja , пожалуй, лучший пример дикого маятникового колебания ритмической тональности фильма о Бонге. Okja — это тоже не фильм о веганстве, это фильм, который спрашивает, как мы можем обрести целостность и, прежде всего, как мы можем действовать гуманно по отношению к другим существам, включая людей. Ответы, которые дает Okja , просты и жизненно важны, и, не говоря их, помогает вам услышать эти ответы для себя, потому что он задал все правильные вопросы и задал их очень увлекательным образом. —Чад Бец / Полный обзор
Директор: Гильермо дель Торо
Если режиссерам придется выдержать период ожидания, прежде чем они смогут заимствовать свои собственные работы, Гильермо дель Торо либо не знает, либо его не волнует.Его последний, The Shape of Water , нестареющий рассказ об истинной любви между человеческой женщиной и рыбочеловеком, ссылается на его фильмографию как на поверхностном, так и на поверхностном уровнях: он предлагает рифф на Эйба Сапиена, психического ихтиоидного помощника в обоих. Фильмы о Хеллбое (который сам является риффом к Creature from the Black Lagoon ‘s Gill-man, пропитанный через фильтр авторских прав его создателем Майком Миньолой), но напрямую ссылается на структуру и сказочные атрибуты его прорывной картины 2006 года, Лабиринт Фавна .Дель Торо заставляет нас поселиться в Балтиморе 1960-х, где Элиза Эспозито (Салли Хокинс) работает уборщицей в ночную смену в совсем не темном Центре аэрокосмических исследований Оккама. В основном она одна, за исключением своего соседа Джайлза (Ричард Дженкинс) и ее коллеги и друга Зельды (Октавия Спенсер). Джайлз и Зельда дают Элизе голос, которого ей буквально не хватает: она немая и большую часть фильма проводит в общении с помощью языка жестов. Механические дни Элизы были прерваны прибытием Актива (Дуг Джонс, актер протезирования Эйба Сапиенса), вышеупомянутого рыбочеловека, находящегося под стражей полковника Стрикленда (Майкл Шеннон), который одновременно является воплощением злодея дель Торо. и средняя роль Шеннона: он жестокий, жестокий, диктатор до вины, но воспитанный, из тех ублюдков, которые считают свои подлые мерзкие поступки правильными и никогда не задумываются дважды о своей морали.Элиза, более дерзкая, чем Стрикленд и практически любой другой мужчина в фильме, мгновенно развивает родство с этим существом. Успех их отношений зависит не только от направления, но и от результативности. Дель Торо заботится о благополучии уродов и отклонений больше, чем большинство людей заботится о благополучии других реальных людей. Визуально The Shape of Water кричит дизельпанк, обозначая Bioshock больше, чем братьев Гримм, но фильм все же несет на себе неизгладимый отпечаток фольклорного мифотворчества.Дель Торо так тонко, так деликатно сплетает воедино свои влияния, что продукт его творчества кажется совершенно новым. В этом магия фильмов и, что более важно, магия дель Торо. —Энди Крамп / Полный обзор
Директор: Джулия Дюкурну
Если вы являетесь счастливым обладателем извращенного чувства юмора, вы можете продать своим друзьям фильм Джулии Дюкурнау Raw как фильм о совершеннолетии, чтобы обманом заставить их посмотреть его.Да, главная героиня фильма, наивная поступающая студентка колледжа Жюстин (Гаранс Марилье), достигает совершеннолетия в течение всего времени работы: она тусуется, вырывается из своей скорлупы и узнает, кто она на самом деле на пороге взрослой жизни. Но большинство детей, которые открывают для себя себя в фильмах, не осознают, что они всю жизнь невольно подавляли врожденную, почти ненасытную потребность есть сырое мясо. Позвольте Дюкурно ее дерзость: название ее фильма — это не просто подмигивание и кивок на интуитивные подробности картины, а открытая уступка душераздирающим качествам мрачного расцвета Жюстин.Каким бы неприятным ни был фильм, и он действительно становится неприятным, самые резкие ощущения, которые Дюкурнау формулирует здесь, как правило, — это те, которые мы не можем обнаружить, просто глядя. Страх перед женской сексуальностью, семейным наследием, политикой популярности и неопределенностью самоуправления Raw ‘s ужасы, а также обнаженная и окровавленная плоть. Это кровавый праздник, который не приносит никаких извинений и предлагает гораздо больше, чем его последствия. —Энди Крамп
Директор: Лука Гуаданьино
В обзоре Paste Кайла Тернера « Зови меня своим именем » он размышляет о том, что во вступительных титрах фильма «достаточно намеков, чтобы предположить, что, как профессор-патриарх Майкла Стулбарга г-н.Перлман упоминает, что статуи «заставляют вас желать». Фильм, хотя иногда и медленно приближается к ним, никогда не осмеливается осмелиться ». Многое было сказано о том, вздрагивает ли фильм от физической любви, которую он поддерживает, или обнимает с изяществом и приличием. та же любовь, находя эротику в других (возможно, более пикантных и липких) образах — несмотря на это, очарование Зови меня своим именем , истории 17-летнего богатого белого парня (Тимоти Шаламе) и его летнего свидания в Италии с трудолюбивым аспирантом (Арми Хаммер) пребывает в этом ожидании и ленивом беспокойстве от того, что никогда не знает, что подходит вам, потому что вы еще не совсем уверены, кто вы.Возможно, Гуаданьино никогда не «осмелится», потому что фильм не столько о воплощении желаний двух персонажей, сколько о растворении этого завершения, необходимости отпустить его, несмотря на всю его фантазию, волнение и замешательство, а затем — жить с тихим, острым сожалением о том, что можно было сделать больше, что каким-то образом желание, роскошь плоти должны были быть лучше поняты. Это в финальном горько-сладком монологе Майкла Стулбарга, а также в длинном титрах камина Шаламе: « Зови меня своим именем» — это изысканно снятый фильм, наполненный привилегией и роскошью того, что значит провести в нем годы становления сексуальной жизни. итальянская сельская местность, но, что более важно, это фильм, от которого болит, намного тяжелее для жизней и отношений, которые могли бы быть. —Dom Sinacola / Полный обзор
Режиссер: Пол Томас Андерсон
Призрачная нить — это фильм, который так замечательно сделан, так тщательно построен, так глубоко прочувствован в исполнении, что вы почти не можете не заметить, насколько он колючий и шершавый. Это должен быть самый приятный для просмотра фильм за всю историю, который в значительной степени рассказывает о том, насколько эгоцентричным и негибким может быть мир отношений, как мы можем отказаться только от самих себя, и это зависит от нашего партнера. чтобы выяснить, как с этим справиться, если они вообще захотят.Это бескомпромиссный фильм о двух бескомпромиссных людях, которые пытаются жить друг с другом, не теряя слишком большую часть себя, и о том, что иногда они идут на крайние меры, чтобы добиться своего. Дэниел Дэй-Льюис играет Рейнольдса Вудкока, всемирно известного портниха, который одевает знаменитостей, членов королевской семьи и, иногда, к его огорчению, деклассированных богатых вульгар. Почти все, что не соответствует его строгим стандартам, является вульгарным, пока однажды в английской сельской местности Рейнольдс не встречает официантку по имени Альма (Вики Крипс), которая соответствует физическим требованиям Рейнольдса (в частности, чтобы он мог шить для нее платья). и имеет определенную смелость, которую он сразу находит завораживающей.Оба руководителя Phantom Thread абсурдны и безумны по-своему, и одно из многих острых ощущений фильма — наблюдать, как они отскакивают друг от друга, а затем снова сталкиваются. Это самая странная маленькая любовная история, такая странная, что я даже не уверена, что она вообще о любви. Мой коллега Тим Грирсон сказал это первым, но это слишком хорошее наблюдение, чтобы его игнорировать: этот фильм в значительной степени посвящен абсолютной непознаваемости отношений других людей. Со стороны не имеет смысла, чтобы Рейнольдс и Альма имели такую связь друг с другом; трудно сказать, что от этого получает тот или иной человек.Но что в нем непостижимо, так это то, что делает его таким мощным. —Уилл Лейтч / Полный обзор
Директор: Шон Бейкер
Каким бы полезным ни был сюрреалистический подход Диснея к переосмыслению рая, книга Шона Бейкера «Флоридский проект » представляет более острую критику. Бейкер погружает аудиторию в свои миры через призму социального реализма, его камера находится на том же игровом поле, что и Муни (Бруклинский принц), ее мать Халли (Бриа Винайт) и менеджер захудалого мотеля Орландо недалеко от Диснейленда. они и обитатели занимают, Бобби (Виллем Дефо).Камера живет с персонажами, наблюдает, как они вытаскивают на улицу зараженный клопами матрас или сидят и едят блины у небольшой канавы, напоминающей ручей. В этих сценах не происходит ничего кульминационного , мы просто наблюдаем, а не выносим суждения — или выносим суждение, что угодно, это зависит от нас. Бейкер никогда не вмешивается; равноправие и невозмутимость этих сцен перед камерой делает острые идеи его фильма о выживании и радостях еще более поразительными. Фильм может быть наполнен чувством юмора и иногда удивлением, но жизнь Галлея обрамлена внутренней борьбой за то, могут ли юмор и удивление помочь ей вообще сохранить свою автономию, несмотря на ее классовый статус. Флоридский проект пропитан глубокой печалью, с моментами экстернализованного, жестокого разочарования из-за предполагаемой беспомощности, из-за того, что практически во все это родилось. В какой степени вы считаете, что Бейкер снисходителен, покровительственен или эксплуатирует, зависит от вас, но вспышки света в фильме, его представление о том, как выглядит забота, когда забота — это привилегия, обрабатываются деликатно. Когда пленка в последних кадрах переключается с 35-мм на цифровую, Бейкер наполняет свою камеру, теперь мобильную, свободным движением.Что бы ни случилось после того, как Закончится Флоридский проект , в эти последние моменты эти дети рождаются, чтобы жить. —Кайл Тернер / Полный обзор
Директор: Дэвид Лоури
Оказывается, идеальная возможность для экзистенциальной дилеммы — это когда вас больше нет. С таким дерзким названием, как A Ghost Story , неудивительно, что фильм Дэвида Лоури не является типичным рассказом о паранормальных явлениях — но даже это не подготовит вас к непредсказуемой эмоциональной одиссее фильма через любовь, смерть, тоску и т. время.Это может быть даже один из самых эпических фильмов продолжительностью менее 90 минут, когда-либо созданных. В нем Кейси Аффлек и Руни Мара как пара, возможно, женатые, обозначены в титрах как C и M соответственно. Они живут в простом старом доме. Он привязан к этому, она хочет двигаться. Мы чувствуем трение из-за этого конфликта, но нам также предлагают искреннюю привязанность, особенно когда двое обнимаются после потрясающего удара на пианино Си, который разбудил их посреди ночи. Затем, когда мы знакомимся с ними через бормотанные диалоги и сочинение песен Си, он неожиданно умирает в автокатастрофе.После этого фильм не торопится, чтобы раскрыть свои смелые намерения. Сценарист и режиссер Лоури уже доволен как инди-проектами ( Ain’t Them Body Saints, ), так и громкими диснеевскими проектами ( Pete’s Dragon , 2016). Возможно, этот успех дал ему свободу снять небольшой малобюджетный фильм и не беспокоиться о том, назовут ли его претенциозным или скучным. A Ghost Story диалоги тихие и иногда трудноразличимые, кадры длинные и неторопливые, а кинематография приглушена, не говоря уже о немилости (хотя все еще используется) 1.Соотношение сторон 37: 1 Academy. С помощью этих элементов Лоури запечатлевает время в его необъятности и одиночестве, потому что это, в конце концов, самая разительная разница между точками зрения живых и мертвых, что в большинстве фильмов считается само собой разумеющимся (если не считать проблемы с темпом и воспоминания). Си, конечно же, «просыпается» от смерти как привидение, украшенное простыней, для которого время становится все более и более значимым по мере того, как он задерживается, и когда камера задерживается вместе с ним. История привидений — это не столько привидение, сколько свидетельство. — Джереми Мэтьюз / Полный обзор
Режиссер: Дени Вильнёв
Бегущий по лезвию 2049 , несомненно, самая великолепная вещь, которая может появиться в крупной студии за какое-то время. Роджер Дикинс привил Джордану Кроненвету обжитое чувство будущего на грани устаревания, склоняясь к непреодолимой тревоге, которая пронизывает монолитный Лос-Анджелес, построенный Ридли Скоттом. Масштаб фильма соответствует только постоянному страху перед темнотой — освещение бесконечно меняется, пыль и смог усиливают и затопляют разрушающие чувства корпоративные здания и гиперстилизованные комнаты, в которых человечество отступает от умирающего мира природы, который они создали. .Есть огромный мир, солнечная система, вращающаяся вокруг этого жалкого города — настолько раздутого, что Сан-Диего теперь буквально гигантская свалка мусора Нью-Лос-Анджелеса, — но так много его лежит в тени и непрозрачности, навсегда вне досягаемости. Вильнев и Дикинс уважают то, что Скотт и Кроненвет достигли с оригинальным фильмом, поместив травку в великолепно задуманную альтернативную реальность. Нет другого способа описать то, что они сделали, кроме слабой похвалы: они это понимают. —Dom Sinacola / Полный обзор
Директор: Грета Гервиг
Перед тем, как Кристин «Леди Берд» Макферсон (Сирша Ронан) — Леди Берд — это ее настоящее имя, как в «[она] дала его себе» — постановки школьного мюзикла, она наблюдает, как молодой человек подпевает последние ноты под «Быть живым» от Стивена Сондхейма Company . Несколькими мгновениями ранее, находясь в машине с матерью, она задумчиво кладет голову на окно и говорит со вздохом: «Я бы хотела просто прожить с по что-нибудь.»Застряв в Сакраменто, где она думает, что ей нечего предложить, уделяя пристальное внимание всему, что может предложить ее дом , , леди Берд — и фильм, написанный и направленный Гретой Гервиг, носящий ее имя, — неоднозначен. в ее венах. Какая идеальная пара: Стивен Сондхейм и Грета Гервиг. Немногие режиссеры способны уловить такую же двусмысленность и смешанные чувства, которые включают отказ принять решение: посмотрите на 35-летнего Бобби, импульсивно желающего жениться на друге, но никогда не связывать себя ни с одной из своих подруг, в Company ; «подшучивать» Золушкой на ступеньках дворца; или миссисПричина, по которой Ловетт помолчала, рассказывая Суини о своих настоящих мотивах. Леди Бёрд — не такая высококлассная концепция, как многие работы Сондхейма, но в фильме и, возможно, в работе Гервиг в целом есть пронзительная правдивость, заставляющая его тревогу и нежность с одинаковой частотой отражаться в сердце зрителя. —Кайл Тернер / Полный обзор
Директор: Кристофер Нолан
Кристофер Нолан всегда был режиссером противоречивых порывов.Он хочет поразить вас зрелищем, но также уловить беспокойство души, исказить каждую эмоцию во всей ее ценности, но также стоять снаружи и объективно наблюдать, быть простым, прямым и серьезным, но также оставить вас запертыми в ящиках с головоломками, чтобы разделить и снова собрать. Он амбициозен, но сдержан; поп, но искусство; громко, но тихо. Он боролся со всеми этими импульсами в течение многих лет, что иногда приводило к созданию величайшего попкорнового блокбастера этого века ( The Dark Knight ), а иногда приводило к неуклюжей, чрезмерно сложной мешанине из кукурузы и китча ( Interstellar ).У него есть инструмент кинопроизводства, обладающий почти подавляющей силой, но ему, особенно в последнее время, было все труднее управлять этой силой. Вот почему Dunkirk — такое ошеломляющее, почти фантастическое достижение. Он берет все, что Нолан делает хорошо и все, что он не делает, все, с чем он борется, и все, что он обнимает, все великое и ужасное в нем, и оптимизирует это, сосредотачивает это, пока он не станет чистым Ноланом, прямо в ваши вены. Это самый лучший фильм Кристофера Нолана, который только можно вообразить.Это также может быть его лучшим. —Уилл Лейтч / Полный обзор
Директор: Джордан Пил
Джордан Пил естественен за камерой, но Get Out больше всего выигрывает от обманчиво аккуратного помещения, простота которого противоречит богатой тематической глубине. Крис (Дэниел Калууя) и Роуз (Эллисон Уильямс) собираются провести выходные со своими родными в их роскошном особняке на севере штата Нью-Йорк, где они устраивают ежегодную тусовку в Армитидже со всеми своими друзьями.Крис сразу чувствует себя не на своем месте; оттуда события обостряются, ведя повествование в ужасном направлении, которое в конечном итоге связано с тревожным ощущением быть «другим» в комнате, полной людей, не похожих на вас, — и никогда не позволять вам забыть об этом. Грубо говоря, Get Out — это быть черным и окруженным белыми, которые сжимают ваши бицепсы, не спрашивая, которые фетишизируют вас до вашего лица, которые анализируют вашу черноту, как будто это модная тенденция. В лучшем случае испытание Криса выглядит странным и головокружительным, о чем он может горько посмеиваться, оглядываясь назад.В худшем случае это установка для таких мрачных событий, которые происходят в сфере ужасов. Это лучшая из линий Peele и Get Out , которые не спотыкаются. В фильме страх временами раздается, рассматривая страх как дополнение к необъяснимому или совершенно жуткому. Это упражнение в напряжении, когда мы можем предположить, что происходит в семье Армитиджа, не обязательно на деньги, и в этом развлечение фильма: он тщательно разбивает свои откровения, опираясь на каждое, чтобы подрезать любой намек на поворот, в то же время застигнув нас врасплох.Когда мы открываем всю правду о гоночной динамике Get Out , мы чувствуем себя ударом по животу, а не бомбой. —Энди Крамп / Полный обзор
лучших фильмов всех времен, 100 лучших фильмов, список самых популярных фильмов по версии FilmCrave
Выбрать по годам
Все Time2020 — 202
200720062005200420032002200120001990 — 1999199
199719961995199419931992199119
0 — 1989198
198719861985198419831982198119801970 — 1979197
197719761975197419731972197119701960 — 1969196
196719661965196419631962196119601950 — 1959195
195719561955195419531952195119501940 — 1949194
194719461945194419431942194119401930 — 1939193193719361935193419331932193119301920 — 1929192
1927192619251924192319221921110 — 1
1161
14112
Список лучших фильмов за все время рассчитывается на основе рейтингов фильмов сообщества и «Списка лучших фильмов» участников.Списки обновляются ежедневно и включают 100 лучших фильмов.
Год выпуска: 1994
Общий рейтинг: 3,5 из 4 звезд
Язык: английский
Жанр: драма
Рейтинг MPAA:
R Режиссер: Фрэнк Дарабонт
Актеры: Тим Роббинс, Морган Фриман, Боб Гантон, Уильям Сэдлер, Клэнси Браун, Гил Беллоуз
Сюжет: жизнь молодого банкира Энди резко изменилась, когда он был признан виновным в убийстве своей жены и любовника и приговорен к пожизненному заключению.По мере развития сюжета Энди показывает, что он нетипичный заключенный. С помощью своего друга Редда Энди максимально использует свою тюремную жизнь. Действие фильма происходит в 1940-х годах.
Год выпуска: 1999
Общий рейтинг: 3,3 из 4 звезд
Язык: английский
Жанр: драма / криминал
Рейтинг MPAA:
R Режиссер: Дэвид Финчер
Актеры: Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонэм Картер, Meat Loaf, Зак Гренье
Сюжет: Среднестатистическому офисному работнику лет тридцати так надоедает его жизнь, что он создает местный бойцовский клуб.Путь безумия и психоза неизбежен.
Год выпуска: 1972
Общий рейтинг: 3,5 из 4 звезд
Язык: английский
Жанр: драма / криминал
Рейтинг MPAA:
R Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола
Актеры: Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Роберт Дюваль, Ричард С. Кастеллано, Стерлинг Хайден
Сюжет: лидер организованной преступности передает контроль над своей «семьей» своему младшему сыну Майклу. Лидер с трудом выживает в битве между мобами, из-за чего Майкл начинает войну мафии против Солоццо и разрывает семью Корлеоне.
Год выпуска: 2008
Общий рейтинг: 3,4 из 4 звезд
Язык: английский
Жанр: боевик / приключения
Рейтинг MPAA: PG-13
Режиссер: Кристофер Нолан
Актеры: Кристиан Бэйл, Хит Леджер, Аарон Экхарт, Мэгги Джилленхол , Майкл Кейн, Гэри Олдман
Сюжет: Бэтмен поднимает ставки в своей войне с преступностью. С помощью лейтенанта Джима Гордона и окружного прокурора Харви Дента Бэтмен намеревается ликвидировать оставшиеся преступные организации, которые изводят улицы города.Партнерство оказывается эффективным, но вскоре они оказываются жертвами царства хаоса, развязанного восходящим криминальным вдохновителем, известным напуганным гражданам Готэма как Джокер.
Год выпуска: 1994
Общий рейтинг: 3,4 из 4 звезд
Язык: английский
Жанр: Криминал / Драма
Рейтинг MPAA:
R Режиссер: Квентин Тарантино
Актеры: Джон Траволта, Сэмюэл Л. Джексон, Брюс Уиллис, Винг Рэймс , Ума Турман, Харви Кейтель
Сюжет: история четырех переплетающихся историй, связанных с наемными убийцами, боксерами, главарями и всеми, кто причастен к преступлению.Насилие и преступность не за горами.
Год выпуска: 1994
Общий рейтинг: 3,3 из 4 звезд
Язык: английский
Жанр: драма / комедия
Рейтинг MPAA: PG-13
Режиссер: Роберт Земекис
Актеры: Том Хэнкс, Робин Райт Пенн, Гэри Синиз, Микелти Уильямсон, Салли Филд
Сюжет: «Медлительный» человек объясняет людям, которых он встречает на скамейке в парке, свою историю жизни, которая, кажется, связана с историческими событиями.
Год выпуска: 2001
Общий рейтинг: 3.3 из 4 звезд
Язык: английский
Жанр: приключения / фэнтези
Рейтинг MPAA: PG-13
Режиссер: Питер Джексон
Актеры: Элайджа Вуд, Ян Маккеллен, Вигго Мортенсен, Шон Эстин, Орландо Блум, Джон Рис-Дэвис
Сюжет: Хоббиту по имени Фродо доверяют древнее кольцо, которое, как известно, очень опасно. Он вместе с другими героями, такими как эльфы и люди, должен отправиться в путешествие, чтобы уничтожить его.
Год выпуска: 2003
Общий рейтинг: 3.4 из 4 звезд
Язык: английский
Жанр: Приключения / фэнтези
Рейтинг MPAA: PG-13
Режиссер: Питер Джексон
Актеры: Элайджа Вуд, Вигго Мортенсен, Ян МакКеллен, Шон Эстин, Орландо Блум, Джон Рис-Дэвис
Сюжет: Фродо и Сэм пытаются разрушить «единое кольцо», в то время как остальные пробиваются через сражения, чтобы помочь Фродо и Сэму. Фродо искушается, сможет ли Сэм спасти его?
Год выпуска: 1999
Общий рейтинг: 3,2 из 4 звезд
Язык: английский
Жанр: Sci-Fi / Action
Рейтинг MPAA:
R Режиссер: Лана Вачовски, Лилли Вачовски
Актеры: Киану Ривз, Кэрри-Энн Мосс, Лоуренс Фишберн, Джо Пантолиано, Хьюго Уивинг, Глория Фостер
Сюжет: компьютерный программист Нео обнаруживает, что все не так, как кажется.Его жизнь перевернется с ног на голову, когда Морфиус предоставит ему возможность увидеть правду.
Год выпуска: 1993
Общий рейтинг: 3,4 из 4 звезд
Язык: английский
Жанр: драма / биография
Рейтинг MPAA: R
Режиссер: Стивен Спилберг
Актеры: Лиам Нисон, Бен Кингсли, Ральф Файнс, Кэролайн Гудолл, Марк Иванир, Эмбет Давидц
Сюжет: Шиндлер (играет Лиам Нисон) пытается спасти евреев, приводя как можно больше евреев на завод по производству боеприпасов, который может не производить никаких боеприпасов.
«Оскар» за лучшие фильмы История, список всех фильмов-победителей
ЛОС-АНДЖЕЛЕС — За 93-летнюю историю «Оскара» Академия номинировала 571 фильм на премию за лучшую картину.
Некоторые победители, такие как «Форрест Гамп» (1994), считаются классикой, тогда как другие, как «Молчание ягнят» (1991), являются первопроходцами в своих жанрах.
Фильмы «Титаник» (1997) и «Все о Еве» (1950) возглавляют список наиболее номинированных фильмов за лучший фильм, каждый из которых был номинирован по 14 номинаций.«Ла-Ла-Лэнд» (2016) также может похвастаться 14 номинациями, но не получил награду за лучший фильм, даже несмотря на то, что знаменитая бестактность Уоррена Битти заставила миллионы зрителей церемонии на мгновение поверить в это.
«Титаник» — также один из трех фильмов, получивших рекордные 11 наград, к которым присоединились «Бен-Гур» (1959) и «Властелин колец: Возвращение короля». Тем не менее, последний получает титул самого номинированного фильма в каждой номинации.
ПОЛНЫЙ СПИСОК: номинанты на премию «Оскар» 2021 года.
«Унесенные ветром» (1939) были первопроходцами в создании цветных фильмов, а «Полуночный ковбой» (1969) — единственный фильм с рейтингом X, который когда-либо выигрывал лучшую картину.
Несколько сиквелов номинированы на лучший фильм, и только два из них выиграли: «Крестный отец 2» (1974) и «Властелин колец: Возвращение короля».
Когда «Паразит» стал лучшим фильмом 2020 года, он стал первым фильмом на иностранном языке, удостоенным высшей награды Академии. Иноязычный фильм попадает в список номинантов только второй раз: первым был «Великая иллюзия» (1938) на французском языке.
Лишь один победитель за лучший фильм, «Обиженный шкафчик» (2009), был снят женщиной, Кэтрин Бигелоу.Победа в 2021 году для «Nomadland» (Chloé Zhao) или «многообещающей молодой женщины» (Emerald Fennell) может увеличить это число до двух. Фильмы, снятые женщинами, попадали в этот список номинантов всего 14 раз.
Как известно любителям кино, получение нескольких наград в других категориях не гарантирует успеха наилучшего снимка. «Кабаре» (1972) победило в восьми номинациях, но проиграло «Крестному отцу» за главный приз.
И хотя Стивен Спилберг является самым номинированным продюсером за лучший фильм, с 10 номинациями, он увез домой только одну золотую статуэтку в этой категории в «Списке Шиндлера» (1993).
Вот лучшие фотографии победителей, перечисленные в обратном хронолектальном порядке. Год указывает, когда фильм был выпущен, а не когда он получил Оскар:
2010-е годы
2000-е
1990-е годы 90 010
1980-е годы
1970-е
1960-е годы
1950-е годы
1940-х годов
1930-е годы
1920-е годы
Отметьте свои календари: 25 апреля — воскресенье Оскара.Прямая трансляция начинается в воскресенье утром и продолжается весь день специальной репортажем «На красной ковровой дорожке», ведущей к 93-й церемонии вручения премии Оскар. После того, как будет вручена последняя награда, оставайтесь с «On The Red Carpet» для продолжения освещения. Не забудьте подписаться на @OnTheRedCarpet в Facebook, Twitter, Instagram и TikTok, чтобы получать все новости и информацию о Оскаре.
Авторские права © 2021 OnTheRedCarpet.com. Все права защищены.
50 лучших фильмов Netflix, которые можно посмотреть прямо сейчас
ДЛЯ ВСЕХ МАЛЬЧИКОВ, КОТОРЫЕ Я ЛЮБИЛ ДО 3.Лана Кондор в роли Лары Джин Кови, Ной Сентинео в роли Питера Кавински в фильме «Всем мальчикам, которых я любил раньше» 3. Кр. Кэти Ю / Netflix © 2020
Лучшие фильмы Netflix для просмотра в 2021 году
Это март 2021 года! Сейчас есть так много хороших фильмов Netflix, доступных для потоковой передачи. Проблема в том, чтобы найти идеальный фильм Netflix для просмотра, и в этом мы можем помочь.
Вместо того, чтобы пролистывать фильм за фильмом на главной странице Netflix, все, что вам нужно, это проверить наш список лучших фильмов Netflix, которые можно посмотреть прямо сейчас, и найти что посмотреть.
Мы обновляем список еженедельно и по мере добавления или выпуска новых фильмов Netflix в потоковом сервисе.
Давайте начнем список с одного из самых популярных фильмов Netflix для просмотра прямо сейчас, Всем мальчикам: всегда и навсегда!
Лучшие фильмы Netflix: Всем мальчикам: Всегда и навсегда
Год выхода: 2021
Режиссер Майкл Фимогнари
В главных ролях Лана Кондор, Ноа Сентинео, Джанел Пэрриш, Анна Каткарт, Росс Мадлен Артур, Эмилия Баранак, Треццо Махоро, Келси Мавема, София Блэк-Д’Элия, Генри Томас, Сараю Блю и Джон Корбетт
Всем мальчикам: Всегда и навсегда — новый оригинальный фильм Netflix, премьера которого состоялась на Февраль12, 2021.