Топ французских фильмов — Золотая тысяча — Лучшие фильмы — Рейтинг фильмов

Приведенный выше список первоначально создан в декабре 2010-го года.

и последний раз обновлен в январе 2020-го.

Данные рейтинга базируются на Методологии ранжирования.

Французские фильмы 2018 года – список лучших фильмов

ГлавнаяКиноКаталог фильмов

Год выпуска

1

202020192018201720162015201420132012201120102000-е90-е80-е70-е60-еСтарые

Жанры

военныйбоевикдетективдетскийдокументальныйдрамаисторическийкомедияприключениятриллеружасыфантастикафэнтезимультфильмсериалмелодрамасемейныйбиографиявестернспортмюзиклзарубежныйромантикадля всей семьителешоу

Страны

1

ИндияРоссияТурцияКореяАрменияСШАФранцияКазахстанКитайЯпонияБангладешБелизКамерунЧерногорияАлжирХорватияАлбанияКолумбияСербия и ЧерногорияБагамыВенесуэлаМароккоЛиванВьетнамБелоруссияБосния и ГерцеговинаАфганистанКипрГрузияЕгипетНигерияГанаПеруПуэрто-РикоТунисГондурасМонголияКонгоИракАнголаИорданияПалестинаБоливияМалиЭквадорМонакоЭстонияТанзанияКенияСловенияЧилиКоста-РикаПанамаПарагвайСирияЛитваНидерландыУругвайСловакияБолгарияТаиландЛатвияПортугалияБразилияИталияНорвегияУкраинаЧехияИсландияАргентинаБельгияМексикаСербияПольшаИспанияАвстралияКанадаИранВеликобританияГерманияФилиппиныОАЭИзраильСингапурВенгрияЮАРМакедонияИндонезияФинляндияГрецияМалайзияЛюксембургКубаРумынияЮжная КореяШвейцарияТайваньИрландияШвецияДанияАвстрияГонконгНовая ЗеландияАндорра

Смотреть французские фильмы 2018 года онлайн на нашем сайте. На странице представлен список фильмов с отзывами и оценками пользователей. Вы всегда можете оставить комментарий и поставить оценку фильму, если он вам понравился.

Фильмы по французским романам — ReadRate

Рейтинг опубликован 30 октября 2019 г.

Французское кино, как и французская литература, очень своеобразное, оно всегда со своим, узнаваемым характером, всегда атмосферное, часто в нём большое внимание уделяется музыке, цвету, свету. Так исторически сложилось, что во Франции любят снимать кино по оригинальным сценариям. Но это не значит, что французы не экранизируют книги. Наоборот, им сложно пройти мимо красивой, романтичной, кинематографичной истории.

Какие фильмы вы хотели бы видеть в списке «Лучшие экранизации французских романов»? Золотую классику? Или новинки?

Мы решили подумать над тем, что представляют собой лучшие французские экранизации XXI века. В этот список вошли фильмы, снятые в нулевых годах, поэтому киноклассики здесь не будет. Всё-таки всегда интересно наблюдать за тем, как режиссёры-современники понимают и интерпретируют современные и классические произведения, какие книги они выбирают для адаптации и почему. Всё это даёт нам более полное понимание современной Франции и современного мира вообще.

В этот список попали экранизации Анны Гавальда, Ромена Гари, Бориса Виана, Сидони Колетт и даже Мольера. В список внезапно затесался Питер Мейл – хотя и не француз по происхождению, но явно француз в душе, поэтому обойтись без его «Хорошего года» мы просто не могли. А вот последнюю экранизацию Амели Нотомб – «Токийская невеста» (2014) – решили не включать, хоть книга и франкофонная. Всё же Японии в ней гораздо больше, чем Франции. Впрочем, если любите лёгкую романтичную прозу Нотомб, «Невеста» обязательна к просмотру.

Фильмы по французским книгам замечательно подходят для поздней осени, когда погода не радует, настроение такое же серое, как небо за окном, и лоб противно чешется от шерстяной шапки. Закончите свой день дома, в гордом одиночестве или с кем-то родным рядом, с бутылочкой хорошего французского вина, сыром, хлебом, виноградом и качественным французским фильмом. И неважно, что будет на экране – романтичные виды Парижа или узкие улочки провансальских городов, мы точно почувствуете дух Франции – жизнелюбивый, гедонистический, страстный, стильный и обаятельный.

Французы, может, и бывают легкомысленны и вспыльчивы, зато они точно понимают толк в жизни – во вкусной еде, правильных напитках, красивых романах и захватывающих литературных и киноисториях. Так что расслабьтесь и приготовьтесь наслаждаться!

От Ноэ до Оноре: 15 лучших французских режиcсеров

Технически Ноэ родился в Аргентине, но уже очень много лет, по собственному признанию, чувствует себя куда больше французом, чем аргентинцем, да и работает в тандеме с французским режиссером Люсиль Хаджихалилович (см. ниже). На его счету четыре полных метра, планирование и финансирование каждого из которых — отдельный эксперимент: так, амбициозный «Вход в пустоту» совершенно провалился в прокате, несмотря на огромные старания мастеров по спецэффектам и токийский сеттинг трагичной истории инцестуальной любви. Ноэ работает с телесностью с первого своего фильма — истории насилия «Один против всех», и если у нынешних 30-летних когда-то и случился зрительский катарсис, то, скорее всего, в этом виновата неудаляемая из памяти сцена изнасилования Моники Беллуччи в «Необратимости». И «Вход в пустоту», и «Любовь» запоминаются на тактильном уровне: будет ли это сцена автокатастрофы, снятая с детского пассажирского кресла, или полиаморная семья, занимающаяся любовью перед зрителями в 3D-очках, — Ноэ в первую очередь волнует, как показать осязаемость близких отношений, преодолев ограничения экрана и сломав традиционную оптику. Смерть на соседнем сиденье машины, нежная кожа сестры в неоновом свете, мелькающий свет подземного перехода или семяизвержение с прицелом на зрителей — его приемы по преодолению отчуждения и осуждения.

Смотреть также: фильмы Люсиль Хаджихалилович «Невинность» и «Эволюция»

Смотреть: «Шоколад», «Не могу уснуть», «Хорошая работа», «Белый материал», «Что ни день, то неприятности», «35 стопок рома», «Славные ублюдки», «Впусти солнце»

Родившаяся в Западной Африке в семье французского солдата и путешествовавшая из страны в страну до 14-летия, Клер Дени наблюдала за жизнью развивающихся стран до и во время обретения ими независимости. Спустя много лет, в 42 года, она дебютировала с политически заряженным автобиографичным фильмом «Шоколад» — о молодой девушке, которая начинает дружить с камерунским сыном слуг своих родителей. К центральной в своей фильмографии африканской теме Дени возвращалась еще несколько раз — в первую очередь в триумфальных для исполнителей главных ролей Дени Лавана и Изабель Юппер «Хорошей работе» и «Белом материале»: обе драмы — портрет человеческого одиночества на чужой земле, где тают последние привязанности и разрушается прежний порядок. Но что совершенно потрясает, Дени так же интенсивно снимает жанровое кино — от триллера до вампирской саги и пронзительной семейной драмы. Последний ее фильм — экзистенциальная романтическая комедия «Впусти солнце» о женщине среднего возраста и ее ни к чему не обязывающих связях — остроумное, цепкое и очень атмосферное кино о вневозрастной потребности любви и невозможности сделать окончательный выбор.

Смотреть также: фильмы Катрин Брейя «Настоящая девчонка», «Романс X», «Моей сестре!», «Интимные сцены», «Злоупотребление слабостью»

Смотреть: «Холодная вода», «Ирма Веп», «Конец августа, начало сентября», «Очищение», «Летнее время», «Что-то в воздухе», «Зильс-Мария», «Персональный покупатель»

Ассайас вырос на Ги Деборе и, по собственному признанию, сформировался как личность на последствиях майского восстания 1968 года — именно к этому он вернется в драме «Что-то в воздухе» о студенческом сообществе летом после парижских протестов. Как и многие режиссеры старшего поколения французов новой волны, он начинал карьеру с кинокритики в каноническом издании Cahiers du Cinéma. С начала 90-х и фильма «Холодная вода» его прежде скромная режиссерская карьера пошла в гору — вместе с актрисой-суперзвездой Мэгги Чун он снял «Ирму Веп» и «Очищение», главные европейские фильмы того десятилетия. Неуловимый подход Ассайаса чувствуется в том, как он легко берется за полярные темы: снимает ли он историю юной любви, хронику расходящейся семьи, ролевые игры или мистический триллер о дублере знаменитости. The Village писал подробный гид об Ассайасе и его почерке, но главное, что стоит знать о его позднем периоде, — огромное взаимное влияние его и его жены-режиссера (см. ниже) на фильмы друг друга.

Смотреть также: фильмы Миа Хансен-Лёве «Все прощено», «Отец моих детей», «Первая любовь» и «Будущее»

Смотреть: «Никому не известный герой», «Читай по губам», «Мое сердце биться перестало», «Пророк», «Ржавчина и кость», «Дипан»

Жак Одиар 20 лет работал сценаристом, прежде чем решился на собственный дебют «Смотри, как падают люди», с которого начались бесперебойные номинации Одиара на главную французскую кинопремию «Сезар». Долгая дорога к «Золотой пальмовой ветви» окончилась наградой за фильм «Дипан» о тамильском сепаратисте, получившем работу уборщика в парижском предместье: непрямолинейный ответ режиссера на европейский миграционный кризис и появление в обществе нового типа выживающего героя. Одиар идеально владеет ритмом и саспенсом криминальной истории, которая в его исполнении всегда склоняется в сторону Достоевского, а не бульварной хроники. Будет ли это амбициозный пианист, вынужденный прогибаться под мафиозного отца, молодой араб без роду и племени, боевик армии сопротивления, живущий под прикрытием, — все они получат невероятно глубокое измерение, силу и нелинейные мотивы, свойственные человеческой психике, а не криминальному фотороботу. Одиар умеет работать с маргинальностью, никогда не возвышаясь над своими героями, и не дегуманизирует своих персонажей — сложных, мучающихся, часто очень одиноких и живущих вне категории счастья.

Смотреть: «Крысятник», «Под песком», «8 женщин», «Время прощания», «В доме», «Молода и прекрасна», «Новая подружка», «Франц»

Выпускник La Fémis, один из самых коммерчески успешных и плодовитых французских режиссеров берет зрителей самоиронией и умением работать с жанровым кино и сексуальностью так, что очевидные ходы растворяются в актерской игре и плавных диалогах, написанных как будто бы без усилий. Озон активно снимает последние 20 лет, часто приглашая одних и тех же актеров из фильма в фильм, выпуская по картине в год, что кажется фантастическими скоростями по сравнению со многими режиссерами в этом списке. Семейная динамика, принятие смерти, гендерная идентичность и природа желания — главные темы у Озона, а приемы заимствованы у десятка лучших жанровых режиссеров: от Альфреда Хичкока и Дугласа Сирка до Клода Шаброля и Эдриана Лайна. Результат — чувственное, остроумное кино с выдержанным саспенсом, которое притворяется мелодрамой, мюзиклом, литературным детективом или драмой о Первой мировой войне, но в первую очередь всегда остается озоновским фильмом с его фирменными поворотами, игрой со зрителями и стебом над всеми участниками происходящего, в том числе над собой.

Смотреть также: фильмы канадского режиссера Ксавье Долана, снимающего на французском: «Я убил свою маму», «Воображаемая любовь», «И все же Лоранс», «Том на ферме», «Мамочка», «Это всего лишь конец света»

Смотреть: «Порнограф», «Тирезия», «На войне», «Дом терпимости», «Сен-Лоран. Стиль — это я», «Ноктюрама»

Смотрящийся на одном дыхании фильм о террористской сети без заламывания рук, истерик и геройских исповедей. Символ французской новой волны Жан-Пьер Лео в роли возвращающегося к знакомому делу легендарного порнорежиссера 70-х. Элегическая история скучающих женщин, заточенных в борделе начала прошлого века. История бегства Ива Сен-Лорана в Марокко за спасением от всепоглощающей коммерции. Героиня античного мифа, запертая в теле трансгендерной проститутки. Секта с культом военной дисциплины и удовольствия. Так выглядят в пересказе фильмы Бонелло — режиссера, который изучает изменения героя в сообществах крайностей. Воспитанный как музыкант и выросший на хоррорах золотого века, Бонелло замечательно чувствует грань, когда кошмар обретает черты обыденности, и никогда не анализирует выбор своих персонажей с точки зрения морали — а только с позиции слабых мест, соблазнов и лакун, куда подкрадываются странные сообщники и ядовитые идеи.

Смотреть: «Парень встречает девушку», «Дурная кровь», «Любовники с Нового моста», «Пола X», «Корпорация „Святые моторы“»

Каракс снял всего пять полных метров за 30 лет, известен нелюбовью к тому, чтобы объяснять свои фильмы в интервью, и мучительным съемочным процессом. Его главное вдохновение и постоянный актер-хамелеон Дени Лаван встречается почти в каждом его фильме и подстраивается под нового Каракса с его свежими задачами. От минималистичной черно-белой разговорной любовной истории «Парень встречает девушку» к любовному детективу «Дурная кровь», во многом открывшему Жюльет Бинош. От маргинальной истории любви двоих бездомных в «Любовниках с Нового моста» к мистической «Поле X», окутанной реальными историями несчастий нескольких человек на съемочной площадке, — Каракс в конце концов пришел к своему главному фильму об абсурдности и мизерности человеческой судьбы. «Святые моторы» — девять упражнений Дени Лавана о тщете всего сущего и нашей потребности в признании, востребованности и любви в сюрреалистичной форме и безумной компании неожиданных звезд. К Кайли Миноуг и Еве Мендес зритель здесь готов не больше, чем к эпическому параду с аккордеонами. Ускользающие от линейного описания фильмы Лавана как раз и представляют собой все неуловимое, обаятельное, сделанное в точку и с огромным надрывом, за что любишь кино, которому удалось тебя изменить.

Смотреть: «Как я обсуждал… (мою сексуальную жизнь)», «Короли и королева», «Рождественская сказка», «Три воспоминания моей юности», «Призраки Исмаэля»

Это уже общее место — утверждать, что режиссеры делятся на две категории: тех, кто всю карьеру снимает один и тот же фильм, и тех, кто старается пробовать разное. Деплешен, безусловно, в первой категории — с повторяющимся набором главных актеров (его любимая звезда — Матьё Амальрик) и мотивом творческого человека, который окончательно запутался между реальностью и вымыслом и проживает свою судьбу с фантазмами в той же степени, что и с настоящим окружением. Экзистенциальная тоска невротичного жителя большого города Поля Дедалю начинается с одного из лучших французских фильмов 90-х «Как я обсуждал… (мою сексуальную жизнь)» и будет отчасти объяснена в приквеле «Три воспоминания моей юности». Говорливого, растерянного и живущего между сном и явью, его главного героя мы встретим и в последнем фильме Деплешена «Призраки Исмаэля», только что прошедшем в прокате, — в нем писатель разменивает благополучие с реальной женщиной на отношения с появившейся после многолетнего исчезновения бывшей женой. Литературоцентричные, извилистые, суетливые и ироничные истории Деплешена выворачивают наизнанку и непритязательную мелодраму («Короли и королева»), и вечный сюжет о встрече враждующей семьи за праздничным столом («Рождественская история»): деконструкция банального именно в его исполнении выглядит невесомо и очень бодро.

Смотреть: «Звериная натура», «Вечное сияние чистого разума», «Наука сна», «Перемотка», «Пена дней», «Микроб и Бензин»

Мишеля Гондри непривычно считать французом, учитывая его международную карьеру клипмейкера и несколько прославивших его фильмов, написанных на английском, а не на французском языке. Однако и долгожданная экранизация Виана «Пена дней», и история детской дружбы «Микроб и Бензин» существуют уже в европейском, а не американском контексте. Гондри, снявший до дебютного фильма десятки клипов, реклам и коротких метров, всегда был тактильным режиссером — способным сделать чудо из листка бумаги, а не CGI. Его олдскульный метод и драйв экспериментаторства обнажаются в «Перемотке» — в какой-то мере саморазоблачающей истории о режиссуре как дуракавалянии, обаятельном воровстве и выдумках на коленке. Облака из ваты, гигантские поролоновые руки, картонные машины потом оживут в одном из лучших интерактивных выставочных проектов — «Кинофабрике Мишеля Гондри», где самые обычные люди, объединившись в группы, могли снять и смонтировать фильм за пару часов в игрушечных декорациях. Новая искренность Гондри укоренена в традициях французской литературы сюрреализма и DIY-культуре, где уметь делать быстро и самому куда важнее умения делегировать. В сухом остатке: никто выразительнее Гондри не смог визуализировать встречу зонтика с пишущей машинкой на операционном столе.

Смотреть: «Человеческие ресурсы», «Тайм-аут», «На юг», «Класс», «Фоксфайр», «Возвращение в Итаку», «Мастерская»

По-настоящему мир открыл Лорана Канте после завоевания им главного приза в Каннах за фильм «Класс» — разговорную драму об учениках и учителе одной французской непривилегированной школы. Весь фильм построен как урок одного взрослого и двух десятков подростков, которые не готовы больше принимать власть преподавателя как данность и каждую секунду требуют подтверждения его статуса и компетенций. Ученики задают неудобные вопросы, подвергают сомнению каждое слово, объединяются в клики и оппонируют власти — школы и всех взрослых. В «Классе» быстро считывается метафора современной демократии и отношений человека и власти на любом уровне. Это идеальная точка входа в фильмографию Канте, где рассуждения о справедливости устроенного порядка сопровождаются жесткой социальной критикой: трудовых процессов, вознаграждения, иерархии и современных механизмов самореализации. «Человеческие ресурсы» и «Тайм-аут» главным образом об этом. «На юг» — драма, рифмующаяся с известным документальным фильмом Ульриха Зайдля «Рай: Любовь», — рассказывает о сексуальном туризме пожилых белых женщин в южные страны за ни к чему не обязывающими приключениями в отпуске. Неторопливое кино Канте совсем не работает для сильных эмоций, зато аккуратно окаймляет любое социологическое или антропологическое исследование о состоянии ума современного белого европейца.

Смотреть также: фильмографию братьев Дарденн, даром что они бельгийцы-франкофоны

Смотреть: «Угрюмый», «Озеро», «Новая жизнь», «Убийца», «Несмотря на ночь»

Нечеткость, тусклость, невыразительность, неустойчивость — главные слова, которыми стоит описывать подход Гранрийе, в котором нет ни выпуклых главных героев, ни детально прописанных диалогов. Гранрийе показательно не работает с массовым зрителем, и это, пожалуй, то, что может в нем легко раздражать. Как и то, что это режиссер совсем не для поверхностного просмотра: учитывая то, как он работает с пленкой, звуком, светом и низкой контрастностью, главный способ впитать его фильмы — все же посмотреть их на большом экране, хотя бы на домашнем проекторе. Гранрийе работает с темами насилия и смертности с первого своего фильма и методично выбирает эксперимент вместо готовых решений нарративного кино — посмотрите, как решена криминальная линия в «Угрюмом» или романтическая в «Несмотря на ночь». Работая мимо языка, напрямую с возможностями звука и изображения, Гранрийе сейчас, пожалуй, самый известный из экспериментальных режиссеров и самый экспериментальный в первых рядах французской школы.

Смотреть: «Увертка», «Кускус и барабулька», «Черная Венера», «Жизнь Адель»

Сын североафриканских иммигрантов, Абделатиф Кешиш прославился подростковой мелодрамой «Увертка» о жителях спальных районов Парижа, которые ставят в школе пьесу Мариво, а параллельно выясняют свои нехитрые отношения. Но настоящим прорывом для Кешиша стала сага «Кускус и барабулька» о семье тунисских эмигрантов в портовом городе на юге Франции. Главный герой, уволенный по возрасту отец огромного семейства с тунисскими корнями, пытается найти новый способ дохода и открыть дело, объединяющее всех любимых им людей, что стоит ему жизни. После триумфа «Кускуса и барабульки» Кешиш снял трагичную историю африканской женщины, которую использовали как цирковой аттракцион («Черная Венера»), и экранизацию культового графического романа «Синий — самый теплый цвет», принесший ему золото в Каннах и очень много жалоб от коллег в харассменте и нарушении трудовых договоренностей. Если вынести эти факты за скобки, Кешиш — один из немногих авторов, в чьем исполнении три часа экранного времени смотрятся на одном дыхании, в том числе благодаря тому, как он работает в кадре с болезненным опытом и непроговариваемыми чувствами.

Смотреть: «Жизнь Иисуса», «Человечность», «29 пальм», «Фландрия», «Хадевейх», «Вне Сатаны», «Камилла Клодель, 1915», «Малыш Кенкен», «В тихом омуте», «Жаннетт: Детство Жанны д’Арк»

Перелом, случившийся несколько лет назад с Брюно Дюмоном, действительно разделяет его фильмографию на две неравных части. Первая — изматывающие, эмоциональные и совершенно неоднозначные трагедии о насилии, войне, отношениях с Богом и преодолении невыносимых препятствий. Вторая — черные комедии с бунюэлевским чувством юмора об идиотах, неизбежной смерти, вырождении и времени приключений. Если когда-то Дюмон снимал байопик Камиллы Клодель как античную трагедию, разыгрывающуюся у нас перед глазами, то только что он выпустил совсем несерьезный фильм о маленькой Жанне д’Арк почти в стилистике мюзикла «Красная Шапочка». Не все в восторге от перемен Дюмона, начавшихся с саркастичного сериала о серийных убийствах в провинции «Малыш Кенкен», но факт остается фактом: последние несколько лет надрыва и ужаса из «29 пальм» или «Вне Сатаны» в его фильмах не отыскать. Что, правда, не отменяет возможности возвращения Дюмона с еще одним беспощадным фильмом после трех комедий кряду. Сам режиссер говорит, что в его фильмах не изменились ни сюжеты, ни философия, ни главные герои, а только интонация — божественное, перверсивное и агрессивное интересует его, как и прежде, только пока в их комедийной крайности.

Смотреть: «Рассвет для мерзавцев», «Нет покоя для храбреца», «Время пришло», «Король побега», «Незнакомец у озера», «Стоять ровно»

По большому счету мало кто, кроме киноманов и франкофилов, знал об Алене Гироде до его триумфального летнего детектива «Незнакомец у озера». Квир-саспенс о серийном убийце на пляже собрал рекордную сумму для фильма на ЛГБТ-тематику и вывел на первый план снимающего к тому моменту почти 20 лет Алена Гироди и его прошлые фильмы — замечательные, но прошедшие совсем мимо радаров большинства. Так Гироди получил карт-бланш на съемку своего последнего фильма «Стоять ровно», в котором, к счастью, не отклонился от привычной траектории — язвительного, живого и очень смешного кино, где улавливаются мотивы Пазолини и Рауля Руиса. Гироди — режиссер науки сна, в которой черт ногу сломит. Он автор абсурда, чьи герои бродят по сказочному сюжету в поисках идентичности, а находят только все больше подтверждений своей неоднозначной природе. Ничего в его сюжетах не данность, а особенно сексуальность и вопрос удовольствия — герои открывают свои эрогенные зоны и области тьмы на ощупь, двигаясь через вымышленную полосу препятствий, через персонажей Беккета и Кэрролла, которых до обидного мало существует в современном кино.

Смотреть: «Парижская история», «Все песни только о любви», «Прекрасный человек», «Моя девочка не хочет», «Возлюбленные», «Метаморфозы»

Всеядный и очень неровный, Кристоф Оноре пытается снимать кино абсолютно для всех, но с переменным успехом. После полного метра «Моя мать» об инцестуальной связи героев Изабель Юппер и Луи Гарреля он снял историю двоих неопределившихся братьев в одной квартире («Парижская история») и был с воодушевлением назван прямым наследником режиссеров новой волны. С тех пор с Оноре случилось много приключений: романтический мюзикл в осеннем Париже «Все песни только о любви» и следующий за ним тоже мюзикл «Возлюбленные» о главных романах в жизни матери и дочери. Школьная история любви «Прекрасный человек» прославила Леа Сейду, а Кьяра Мастроянни получила одну из лучших ролей женщины среднего возраста на перепутье в «Моя девочка не хочет». В конце концов Оноре попытался экранизировать «Метаморфозы» Овидия с обычными французскими подростками и оживающими мифическими героями на окраинах большого города и в непричесанных пейзажах нестоличной Франции. Спустя десять лет после прорыва Оноре можно смело утверждать, что от новой волны ему досталось на самом деле немного, но режиссерское умение вывести классную сцену посреди пресного и предсказуемого фильма точно достойно зрительского внимания.

Смотреть также: фильмы Гийома Кане «Кровные узы», «Маленькие секреты», «Не говори никому», «Как скажешь»

Обложка: Premium Film

10 фильмов Лондонского кинофестиваля: от Ван Гога до «Бармаглота»

• Александр Кан
• Обозреватель по вопросам культуры

5 октября 2017

Автор фото, BFI

Подпись к фото,

Последняя картина скончавшегося в прошлом году Аббаса Киаростами основана на рисунках, картинах и фотографиях великого режиссера

242 полнометражных художественных фильма, 28 мировых премьер, девять международных и 34 европейские премьеры — такова статистика очередного, 61-го Лондонского кинофестиваля.

Посмотреть все картины вряд ли возможно, рискнем предложить десятку по нашему выбору.

«24 кадра» (24 Frames) (Аббас Киаростами, Иран-Франция)

Великий иранский режиссер скончался летом прошлого года. Его последняя работа — по сути дела завещание, и до конца ее доводил уже сын мастера.

В этой картине Киаростами соединил воедино живопись, фотографию и кино. Фильм состоит из 24 миниатюр, каждая по 4,5 минуты.

В основе каждой — картина, рисунок или фотография Киаростами, оживающие на экране с помощью анимации.

Темы характерны для его прежних фильмов: снег, деревья, птицы, вода, ветер, изредка — люди: туристы в Париже, где он жил последние годы и где умер.

Автор фото, BFI

Подпись к фото,

Как и предыдущий «Ливан», новый фильм израильского режиссера Самуэля Маоза «Фокстрот» основан на непрекращающейся в Израиле войне

«Фокстрот» (Foxtrot) (Самуэль Маоз, Германия-Израиль-Франция)

Международное признание израильскому режиссеру принес удостоенный Золотого Льва в Венеции фильм «Ливан» (2009) — основанная на его собственном опыте жесткая, замкнутая в клаустрофобном пространстве танка история четырех израильских солдат во время ливанской войны 1982 года.

«Фокстрот» продолжает ту же тему — Израиль и война. Войны, правда, мы не видим, да и сами солдаты — лишь короткий эпизод в почти двухчасовой картине.

Фокус видения режиссера смещается в «мирную» жизнь, в то, как война, со всей ее неизбежной жестокостью и несправедливостью, беспощадно бьет по тем, кто к этой войне, на первый взгляд, совершенно не причастен.

Автор фото, BFI

Подпись к фото,

В одной из главных ролей в новом фильме Михаэля Ханеке — ветеран французского кино Жан-Луи Трентиньян

«Хэппи-Энд» (Happy End) (Михаэль Ханеке, Франция-Австрия-Германия)

Мэтр европейского арт-хауса изящным и изобретательным способом воплотил в новой картине темы чуть ли не всех своих предыдущих. Саркастичный, хоть и не без симпатии взгляд режиссера на разваливающиеся человеческие связи в типичной буржуазной семье.

Действие происходит в приморском Кале, и хотя лагеря беженцев «Джунгли» мы не видим, главная для Европы последних лет тема мигрантов незримо, но ощутимо присутствует в фильме. Созвездие французских актеров: Изабель Юппер, Мэтью Кассовиц и Жан-Луи Трентиньян.

Автор фото, BFI

Подпись к фото,

Искрометный «Бармаглот» — ранняя жемчужина молодого Терри Гиллиама

«Бармаглот» (Jubberwocky) (Терри Гиллиам, Великобритания, 1977)

Восстановленный Британским киноинститутом из оригинального негатива и включенный в программу Лондонского кинофестиваля «сольный» режиссерский дебют Гиллиама — единственная неновая картина, которую мы включили в этот список.

Включили потому, что за культовой славой комедий «Монти Пайтон», за громогласным успехом «Двенадцати обезьян», «Короля-рыбака» и «Братьев Гримм» первая картина Гиллиама как самостоятельного режиссера оказалась прочно забытой. Совершенно напрасно!

Поразительно, как только несколькими годами ранее приехавший в Британию американец схватил (разумеется, не без помощи своих коллег по «Монти Пайтону») суть искрометного абсурдистского английского юмора, к тому же и погруженного в мифологический английский фольклор.

Уже в «Бармаглоте» проявилась и главная тема Гиллиама — маленький человек, терроризируемый бюрократией. Зернышко хрестоматийной «Бразилии» проросло именно из «Бармаглота». Для всех любителей «Монти Пайтона» и поклонников Гиллиама — зрелище обязательное.

Автор фото, BFI

Подпись к фото,

«Убийство священного оленя» — жесткая, с элементами психологического хоррора интерпретация древнего мифа об Ифигении

«Убийство священного оленя» (The Killing of a Sacred Deer) (Йоргос Лантимос, Великобритания-Ирландия)

Поразительно, как за какие-то 7-8 лет режиссер малобюджетных абсурдистских притч («Клык», «Альпы») из не самой могущественной кинематографической державы — Греции — превратился в одного из самых авторитетных в мире мастеров авторского кино.

Уже к своему дебюту на английском языке «Лобстер» (2015) он сумел привлечь целый сонм интернациональных звезд: Колин Фаррел, Рейчел Уайс, Джон Райли и Леа Сейду.

Тот же Колин Фаррел снялся и в новом фильме, где к нему присоединилась Николь Кидман. Такой взлет тем более поразителен, что, несмотря на звездный актерский состав, никаких уступок коммерческому голливудскому кино Лантимос не делает.

«Убийство священного оленя» — жесткая, с элементами психологического хоррора интерпретация древнего мифа об Ифигении — получила на Каннском фестивале этого года приз за лучший сценарий.

Автор фото, BFI

Подпись к фото,

Весь фильм «С любовью, Винсент» построен на оживших картинах Винсента Ван Гога

«С любовью, Винсент» (Loving Vincent) (Дорота Кобела, Хью Велчман, Великобритания-Польша)

В сопроводительных материалах фильм подается как «первый в мире полнометражный художественный анимационный фильм, написанный масляной краской».

Концепция кажется совершенно немыслимой: живопись — процесс куда более долгий, сложный и трудоемкий, нежели более привычные для анимации рисунок, акварель или гуашь, не говоря уже о современных компьютерных технологиях.

В данном случае, однако, такой подход был не только оправданным, но и единственно возможным. В основе фильма — судьба великого Винсента ван Гога, переданная через оживающие на экране его великолепные полотна.

Совершенно захватывающее зрелище — в равной мере для любителей живописи и кино.

Автор фото, Alamy

Подпись к фото,

«Манифест» — бенефис актрисы Кейт Бланшетт

«Манифест» (Manifesto) (Джулиан Розефелдьт, Германия-Австралия)

Кейт Бланшетт не раз доказывала свою актерскую универсальность — достаточно вспомнить, как она играла Боба Дилана в фильме «Меня там нет».

«Манифест» — настоящий бенефис актрисы. Здесь она играет 13 самых разных персонажей.

Но даже этого экстраординарного достижения было бы, пожалуй, недостаточно для включения фильма в список обязательного просмотра на кинофестивале.

Каждый из персонажей в исполнении Бланшетт — носитель того или иного фундаментального направления человеческой мысли, сформулированного в вынесенном в название фильма манифесте — от «Манифеста Коммунистической партии» Маркса и Энгельса до футуристического манифеста Томазо Маринетти, от программы дадаистов до манифеста группы датских кинорадикалов «Догма-95».

Таким образом, перед нами предстает история радикальной человеческой мысли последних двух веков.

Автор фото, BFI

Подпись к фото,

Фильм «Нико-1988» посвящен последним годам жизни культовой певицы и модели Нико

«Нико-1988» (Nico-1988) (Сюзанна Никкиарелли, Италия-Бельгия)

Набирающий в последние годы силу поток байопиков о великих рок-звездах 1960-х пополнила новая лента о культовой певице и модели Кристе Пефген, известной под именем Нико.

Славу она обрела благодаря яркому сотрудничеству с легендарными Velvet Underground. Работа в группе Лу Рида и Энди Уорхола была очень короткой, даже мимолетной (она записала с ними всего один альбом), но затмила в сознании многих всю последующую жизнь Нико.

Жизнь эта была невероятно интересной, богатой самыми разными, в том числе трагическими событиями и творчески даже намного более плодотворной. Нико умерла в 1988 году, и именно эта дата дала название фильму.

Исполнительница главной роли — датская актриса Трине Дюрхольм — спела и все вокальные партии в фильме.

Автор фото, BFI

Подпись к фото,

«Вечеринка» — острая, едкая сатира на политическую жизнь Британии

«Вечеринка» (The Party) (Салли Поттер, Великобритания)

В российской прессе после премьеры на Берлинском кинофестивале новой работы Салли Поттер («Орландо», «Урок танго», «Человек, который плакал») в качестве перевода ее названия закрепилась «Вечеринка». Однако в не меньшей степени фильму подходит и название «Партия».

На домашней вечеринке собрались видные деятели одной из ведущих в Британии политических партий. Звездный актерский состав (Тимоти Сполл, Кристин Скотт Томас, Бруно Ганц и Киллиан Мерфи) разыгрывает блестящую, едкую, острую сатиру на политическую жизнь современной Британии.

Лучшие традиции традиции британской кинодрамы в сочетании с язвительным сюрреализмом Бунюэля. Снял картину российский кинооператор Алексей Родионов.

Автор фото, BFI

Подпись к фото,

Молодой Годар был революционером не только в кино, но и в политике

«Молодой Годар» (Redoubtable) (Мишель Хазанавичус, Франция)

Увенчанного «Оскаром» феноменального успеха «Артиста» Мишеля Хазанавичуса вполне достаточно, чтобы привлечь внимание к любой его следующей работе. Эта тем более интересна тем, что в центре ее — фигура одного из самых ярких, загадочных и противоречивых режиссеров мирового кино.

В основе фильма — роман-биография «Год спустя» (Un An Après) Анны Вяземски. Бывшая жена режиссера и вслед за нею автор фильма исследует самый интересный и яркий период в жизни и творчестве Годара — революционные 60-е, когда он не только создавал свои лучшие фильмы, но и вовсю был погружен в политическое протестное движение.

В главных ролях — Луи Гаррель, Стаси Мартен и Беренис Бежо.

10 фильмов, за которые нельзя не любить Бельмондо

Название ленте дала одна из «легенд» второй мировой войны: Гитлер, поняв, что ему не удастся удержать Париж, приказал стереть его с лица земли, и с этой целью отправил в город генерала фон Хольтица. Тот провалил задание, город освобождили союзные войска, и Гитлер узнав об этом, якобы, звонил фон Хольтицу в ярости требуя ответа на вопрос: «Горит ли там Париж?».

Первоначально предполагалось, что Бельмондо сыграет полковника Анри Роль-Танги (одного из руководителей французского Сопротивления), позже эту роль отдали Бруно Кремеру, в первую очередь из-за большего внешнего сходства Кремера с прототипом. Но Бельмондо остался в фильме в роли другого борца с фашизмом – Ива Моранда (псевдоним «Пьерлот»). Считается, что на том, чтобы Бельмондо снялся в этом фильме, настоял его большой поклонник — Кирк Дуглас, сыгравший генерала Паттона. Еще одним партнером Бельмондо по фильму стал Ален Делон: друзья с юности, актеры-соперники, какими они часто представляются в глазах публики, редко встречались на съемочной площадке.

Бельмондо было восемь лет, когда началась война.

«Во время войны меня увезли из столицы. Вернулся я после Освобождения. Вспоминаю атмосферу на улицах, радостных и взволнованных людей. Наверное, больше всего запомнилось именно это».

«Вор» (Le voleur,1967)

Реж. Луи Маль

Роль – Жорж Рандаль

В фильме еще одного классика французского кино Луи Маля Бельмондо, по его собственным словам, удалось сыграть «мерзавца», и к тому же примерить фрак. Эта костюмированная драма рассказывает историю Жоржа Рандаля: собственный дядя оставил его без наследства, и он отомстил ему, ограбив его квартиру. Но каждое новое ограбление порождает в его душе зависимость, сродни алкоголизму или наркомании. Бельмондо удалось убедительно показать моральную деградацию своего героя.

© United Artists

Кадр из фильма «Вор»

Что касается оценки зрителями и критиками, то, как это часто бывает, поначалу ленту не оценили:

«…провала фильм не избежал. Сегодня же эта картина считается одной из лучших у меня. Я-то очень люблю своего героя. А меня упрекали за то, что он пассивен. Когда я дурачусь на экране, мне говорят, что это уж слишком. А по выходе фильма на экран известный критик «Нувель Обсерватер» Жан-Луи Бори утверждал, что я засыпаю на ходу».

«Сирена «Миссисипи» (La sirène du Mississipi, 1969)

Реж. Франсуа Трюффо

Роль – Луи Маэ

Экранизацию романа Уильяма Айриша «Вальс в темноте» Трюффо задумывал давно, и отстоял участие Бельмондо в съемках этого фильма. После смерти режиссера были опубликованы его дневники и письма, в которых рассказана и история «Сирены». Еще в начале 1960-х он «приглядывался» к Бельмондо, а в 1968 году в письме к продюсеру Роберу Хакиму сообщил о предварительной договоренности с актером о съемках. Продюсеры возражали, и Трюффо решил выкупить права на экранизацию у студии «ХХ век Фокс», которая на тот момент ими владела, но, оказалось, что у него не хватает денег. Пришлось просить о помощи Жанну Моро, с актрисой они были давними друзьями. В результате Трюффо буквально увел этот фильм из под носа у Брижит Бардо, которая тоже заинтересовалась экранизацией книги Айриша.

© Les Films du Carrosse

Кадр из фильма «Сирена «Миссисипи»

По мнению критиков, лента была неудачей и режиссера, и актера. Когда фильм вышел, и зрители, и пресса встретили его прохладно: Бельмондо привыкли воспринимать в амплуа победителя, а не обманутого влюбленного, которым манипулирует женщина, а Трюффо всегда считал зрителя главным судьей своих работ, и, если фильм не приняли, значит, он не удался. Но спустя какое-то время на эту работу стали смотреть уже совсем по-другому. Этот фильм оказался единственной совместной работой Бельмондо и Трюффо.

«Работать с Трюффо было очень приятно. Он любил актеров. А после провала фильма написал письмо – известно, что он любил писать письма! – извиняясь за то, что втянул меня в эту историю».

«Борсалино» (Borsalino, 1970)

Реж. Жак Дере

Роль – Франсуа Капелло

Самым большим успехом Бельмондо в 1970-х была гангстерская лента «Борсалино», где он сыграл вместе с Аленом Делоном. Им удалось составить гармоничный дуэт: раскованный и ироничный Бельмондо с одной стороны и мрачноватый, сдержанный Делон с другой. Они играют двух друзей, которые, начиная с мелких поручений на подхвате у марсельских гангстеров, постепенно берут организованную преступность в городе под контроль. Но хэппи-энда не будет. В конце героя Бельмондо убивают на глазах у друга.

© Adel Productions

Кадр из фильма «Борсалино»

Инициатором фильма был Делон, и, когда картина должна был выйти в прокат, на афише, вместо обговоренной фразы «Бельмондо и Делон в фильме…», написали «Ален Делон представляет…». Говорили, что это стало причиной конфликта между актерами (Бельмондо естественно был не согласен с такой формулировкой). В конечном итоге все разрешилось, но позже все чаще актеров противопоставляли друг другу, придумывая новые поводы для соперничества.

«Настоящей ревности у нас никогда не было. Мы играли разные роли. И всегда оставались друзьями. Вопреки легенде, съемки «Борсалино» прошли отлично».

«Великолепный» (Le magnifique, 1973)

Реж. Филипп де Брока

Роль – Франсуа Мерлен/ Боб Сен-Клер

В 1970-80-х Бельмондо все чаще снимается в комедиях, и его фильмы пользуются все большим успехом у зрителей, причем не только во Франции, но и за рубежом: в СССР были безумно популярны «Неисправимый» и «Великолепный» Филиппа де Брока и «Чудовище» Клода Зиди (в русском дубляже Бельмондо озвучивал Николай Караченцов).

Лучшей из его комедий считается лента «Великолепный», где актер сыграл писателя Франсуа Мерлена, одержимого своим персонажем —  супершпионом Бобом Сен-Клером (или Синклером на английский манер), в роли которого, опять же, Бельмондо. Сценарист Франсис Вебер снял свое имя с титров, решив, что режиссер исказил его замысел, но лента оказалась в числе самых кассовых французских фильмов того года и популярна до сих пор. Бельмондо называет этот фильм самым любимым и так говорит о своем герое:

«Этот персонаж удивительно подходит мне. Я сыграл столько серьезных героев, что все решили, что я и в жизни такой. Без Филиппа де Брока люди могли бы позабыть, что я комедийный актер. К сожалению, в этом жанре очень редко найдешь хороший сюжет».

«Профессионал» (Le professionnel, 1981)

Реж. Жорж Лотнер

Роль — Жослен Бомон

Роль шпиона Жослена Бомона, втянутого в политический заговор, вполне типична для амплуа Бельмондо и, тем не менее, не стала «еще одной из» именно благодаря харизме актера.

© Cerito Films/Les Films Ariane

Кадр из фильма «Профессионал»

Самым запоминающимся моментом фильма – позже ставшим объектом пародий (высшая форма признания, если немного перефразировать Оскара Уайлда) – является, конечно, последняя сцена фильма, которую органично дополняет музыкальная тема Эннио Морриконе. Chi Mai изначально была саундтреком к сериалу BBC. Бельмондо услышал ее однажды по радио и был впечатлен, после чего предложил использовать ее в фильме.

«Ас из асов» (L’as des as, 1982)

Реж. Жерар Ури

Роль – Джо Кавалье

В год выхода на экраны антифашистская комедия «Ас из асов» стала самым кассовым французским фильмом, обойти ее на родине смог только «Инопланетянин» Стивена Спилберга. Это наиболее яркий пример работы Бельмондо-каскадера, но, несмотря на успех у публики, фильм не избежал и нападок критиков. Дело в том, что он вышел одновременно с лентой классика французского кино Жака Деми, но зрители предпочли этой драме фарс с Бельмондо. Что стало для критиков, высоко оценивших фильм Деми, еще одним поводом для упреков.

© Éditions René Chateau/Gaumont International

Кадр из фильма «Ас из Асов»

«В глазах же парижских интеллектуалов я выглядел «шутником-каскадером». Они считали, что комедия мне не по плечу, и поэтому я решил стать каскадером. Словно достаточно повисеть в воздухе, чтобы обеспечить сборы фильма!»

«Человек и его собака» (Un homme et son chien, 2008)

Реж. Франсис Юстер

Роль – Шарль

Лучшее французское кино. Список из 100 фильмов.

Прислали интересную сноску: какие свои фильмы французы считают лучшими?

1. «Мамочка и шлюха» (1972) Эсташа
2. «Презрение» (1963) Годара
3. «Правила игры» (1939) Ренуара
4. «Мадам де…» (1953) Офюльса
5. «Ночи полнолуния» (1984) Ромера
6. «Дневная красавица» (1967) Бунюэля
7. «Девушки из Рошфора» (1967) Деми
8. «Шербурские зонтики» (1964) Деми
9. «Взлётная полоса» Маркера
10.»Глаза без лица» (1959) Франжю
11.»Время развлечений» (1967) Тати
12.»Аталанта» (1934) Виго
13.»За наших любимых» (1983) Пиала
14.»Жанна Дильман, набережная коммерции 23, Брюссель 1080″ (1975) Акерман — хотя это вообще бельгийский фильм (хоть и копродукция), не совсем понятно что он тут делает
15.»Карманник» (1959) Брессона
16.»Клео от 5 до 7″ (1962) Варды
17.»Зелёный луч» (1986) Ромера
18.»Красавица и чудовище» (1946) Кокто
19.»Соседка (1981) Трюффо
20.»Хиросима, моя любовь» (1959) Рене
21.»Селин и Жюли совсем заврались» (1974) Ривета
22.»Незнакомец у озера» (2013) Гироди
23.»Лола Монтес» (1955) Офюльса
24.»Лулу» (1980) Пиала
25.»Глубокое одиночество» (1974) Гарреля
26.»На последнем дыхании» (1959) Годара
27.»Out 1: Не прикасайся ко мне» (1971) Ривета
28.»Женщины, женщины» (1974) Веккиали
29.»Шоа» (1985) Ланцмана — документальный
30.»Две англичанки и континент» (1971) Трюффо
31.»Загородная прогулка» (1936) Ренуара
32.»Отель «Америка»» (1981) Тешине
33.»Лола» (1961) Деми
34.»Грязная история» (1977) Эсташа
35.»Удовольствие» (1952) Офюльса
36.»По направлению к Оруэ» (1973) Розье
37.»Вероятно, Дьявол» (1977) Брессона
38.»Жить своей жизнью» (1961) Годара
39.»Французский канкан» (1954) Ренуара
40.»Деньги» (1983) Брессона
41.»Корпорация «Святые Моторы»» (2012) Каракса
42.»Ноль за поведение» (1933) Виго
43.»Безумный Пьеро» (1965) Годара
44.»Далеко от Манхэттена» (1982) Бьетта
45.»Украденные поцелуи» (1968) Трюффо
46.»Пусть зверь умрёт» (1969) Шаброля
47.»Все песни только о любви» (2007) Оноре
48.»Река» (1951) Ренуара
49.»Моя ночь у Мод» (1968) Ромера
50.»Нежная кожа» (1964) Трюффо
51.»Сердцеед» (1937) Гремийона
52.»Четыреста ударов» (1959) Трюффо
53.»Песнь Индии» (1975) Дюрас
54.»Вампиры» (1915) Фейада
55.»Что ни день, то неприятности» (2001) Дени
56.»Maine-Ocean» (1986) Розье
57.»Любовь после полудня» (1972) Ромера
58.»Самурай» (1967) Мельвиля
59.»Наудачу, Бальтазар» (1966) Брессона
60.»Золотая карета» (1953) Ренуара
61.»Жизнь Адель» (2013) Кешиша
62.»Дурная кровь» (1986) Каракса
63.»Тони» (1935) Ренуара
64.»Без солнца» (1982) Маркера
65.»История (и) кино» (1989-1998) Годара
66.»Сирена «Миссисипи»» (1969) Трюффо
67.»Приговорённый к смерти бежал, или Дух веет, где хочет» (1956) Брессона
68.»Северный мост» (1981) Ривета
69.»Дыра» (1959) Беккера
70.»Прощай, Филиппина» (1962) Розье
71.»Короли и королева» (2004) Деплешена
72.»Мои маленькие влюблённые» («Мои первые увлечения») (1974) Эсташа
73.»Армия теней» (1969) Мельвиля
74.»Дамы Булонского леса» (1945) Брессона
75.»Любовь женщины» (1953) Гремийона
76.»Второе дыхание» (1966) Мельвиля
77.»Тайные страсти» (2002) Бриссо
78.»Деревянный дом» (1971) Пиала
79.»Анжела» (1934) Паньоля
80.»Спасай кто может (свою жизнь)» (1979) Годара
81.»Как я обсуждал (мою сексуальную жизнь)» (1996) Деплешена
82.»Скромное обаяние буржуазии» (1972) Бунюэля
83.»Ослиная шкура» (1970) Деми
84.»Ван Гог» (1991) Пиала
85.»Мой дядюшка» (1958) Тати
86.»В прошлом году в Мариенбаде» (1961) Рене
87.»Буксиры» (1941) Гремийона
88.»Эстер Кан» (2000) Деплешена
89.»Безумная любовь» (1968) Ривета
90.»Помечтаем…» (1936) Гитри
91.»Неверная жена» (1968) Шаброля
92.»Смятение» (1968) Кавалье
93.»Дамские тряпки» (1945) Беккера
94.»Залив ангелов» (1963) Деми
95.»Женщина есть женщина» (1961) Годара
96.»Только Бог меня видит» (1998) Подалидеса
97.»Дикарь» (1975) Раппно
98.»Траволта и я» (1993) Мазюи
99.»Телом к сердцу» (1979) Веккиали
100.»Дом терпимости» (2011) Бонелло

Как будто кто-то из французских киноманов перечислил свои любимые фильмы 😉

Оригинал. Кто бы перевёл комментарии 😉 ?

Я видел 36. А Вы?

10 лучших французских фильмов всех времен и способы их просмотра

Блокировка мешает вам? Присоединяйтесь ко мне для краткого тура по истории французского кино, поскольку мы делимся некоторыми из лучших французских фильмов всех времен. Конечно, отличных французских фильмов слишком много, чтобы перечислить их в одном коротком сообщении в блоге. Но я собрал несколько моих любимых.

Все перечисленные здесь французские фильмы доступны для просмотра в Интернете по цене, не превышающей цену cafe au lait, и для вашего удобства мы включили ссылки, где вы можете их посмотреть.

Я также разделил свой отбор на три приблизительные категории: лучшие классические французские фильмы, лучшие французские фильмы новой волны и лучшие французские фильмы 2000-х годов.

Лучшие классические французские фильмы (1930-е и 40-е годы)

Мы могли бы провести весь день, обсуждая значение термина «классическое» французское кино, но для этого сообщения в блоге я определяю его как 1930-40-е годы. Вот несколько моих любимых французских фильмов того периода:

1)

Правила игры , Жан Ренуар (1939)

La Règle du Jeu, Фильм Жана Ренуара 1939 года был выпущен за несколько месяцев до начала Второй мировой войны.Он был встречен в основном протестами и неодобрением как критиками, так и общественностью. Он изображает группу французов высшего сословия и их слуг и происходит в основном в загородном доме за пределами Парижа. В фильме много всего интересного, в том числе частая смена романтических партнеров, шекспировские случаи ошибочной идентификации и добрые, старомодные параллели наверху и внизу. Это также влиятельный фильм с точки зрения стиля, в котором используются длинные кадры и импровизированные диалоги (сценарий был написан только для одной трети фильма).Сам режиссер Жан Ренуар предстает в фильме мудрым и меланхоличным Октавом.

Доступно на Amazon Prime Video

2)

Дети рая , Марсель Карне (1943)

Сделанный во время немецкой оккупации Франции, фильм Марселя Карне « Les Enfants du Paradis » 1943 года обычно известен на английском языке как Children of Paradis . Но лучшим названием было бы Детей Богов. paradis в названии относится не к настоящему раю, а ко второму балкону или галерее в театре, который на английском языке в просторечии известен как «боги». « Les Enfants du Paradis », действие которого происходит на сцене парижского театра 1820–30-х годов, рассказывает историю Гаренса, куртизанки, которую играет одна из бессмертных девушек золотого века французского кино, Арлетти. За нашей красивой куртизанкой ухаживают четыре потенциальных жениха: пантомима, актер, известный преступник и аристократ.Если это не похоже на шум в фильме, я не знаю, что будет.

Доступно на Amazon Prime Video

3)

Великая иллюзия , Жан Ренуар (1937)

« La Grande Illusion » Жана Ренуара — это военный фильм без сражений или — по большей части — кровопролития. При написании фильма Ренуар опирался на собственный опыт авиатора во время Первой мировой войны. Одна из звезд фильма, Жан Габен, даже носит форму самого Ренуара.La Grande Illusion начинается с поимки двух авиаторов, которых отправляют в немецкий лагерь для военнопленных. Хотя в сюжете фильма говорится о различных попытках побега, очевидно, что в нем говорится о том, как класс преодолевает границы. Аристократические персонажи из Франции и Германии обнаруживают, что у них больше общего друг с другом, чем со своими соотечественниками из низших классов. Изначально фильм был запрещен властями Франции и Германии из-за его антивоенного послания. Однако в наши дни он постоянно появляется в списках лучших французских фильмов всех времен.

Доступно на Amazon Prime Video

Лучшие французские фильмы новой волны (1960-е)

Начиная с конца 1950-х годов, французская новая волна или стиль Nouvelle Vague включали технические инновации, такие как съемка портативным оборудованием с минимальным освещением или без него, и часто предполагали определенный уровень двусмысленности повествования: вопросы, поднятые в фильме, не являются обязательно ответил до конца. Вот парочка лучших французских фильмов 1960-х годов:

1)

Жюль и Джим , Франсуа Трюффо (1962)

Настоящая классика французской новой волны, Jules & Jim рассказывает историю трагической истории любви между французским богемным Джимом, застенчивым австрийцем Жюлем и харизматичной, беззаботной Катериной.Действие фильма происходит до, во время и сразу после Первой мировой войны. Это создает драматическое напряжение, поскольку и Джулс, и Джим опасаются столкнуться лицом к лицу с другим, сражаясь за противоборствующие стороны. Несмотря на обстановку, « Jules & Jim » очень напоминает 1960-е, что отражено в культовой подводке для глаз Кэтрин и ее сорванском стиле, который она развивает по ходу фильма.

Доступно на Amazon Prime Video , YouTube и Google Play

2)

Бездыханный , Жан-Люк Годар (1960)

Фильм Жан-Люка Годара A Bout de Souffle был выпущен в Северной Америке как Breathless и привлек международное внимание к французскому кинотеатру новой волны .Bout de Souffle — влиятельный фильм, часто появляющийся в списках лучших французских фильмов всех времен. Но это также приятные часы сами по себе. Сюжет повествует о бродячем преступнике Мишеле и молодой американке Патриции, живущей в Париже, и представляет собой не только драму, но и роман. Его также неплохо посмотреть (без субтитров), если ваш французский слишком ржавый, поскольку американский акцент Патрисии и медленная протяжность Мишеля делают его довольно легким для понимания.

Доступно на Amazon Prime Video , YouTube и Google Play

Лучшие французские фильмы за последние двадцать лет (2000-настоящее время)

1)

Амели , Жан-Пьер Жене (2001)

Любимый изучающими французский язык и всеми, кто мечтает жить в Париже, «Амели», вероятно, является одним из самых известных французских фильмов в англоязычном мире.И, я бы сказал, заслуженно. Главная героиня, застенчивая и эксцентричная Амели, очаровательна. Сюжет настолько же захватывающий, насколько и прихотливый. А сцены артистичного, причудливого Монмартра восхитительны. Просто … не ожидайте, что ваша жизнь будет точно , как на фото, если вы когда-нибудь переедете в Париж или , понимаете?

Доступно на Amazon Prime Video , YouTube и Google Play

2)

Неприкасаемые , Оливье Накаш и Эрик Толедано (2011)

Милый, забавный, хотя и несколько неброский фильм « Неприкасаемый» — это классический рассказ о маловероятной дружбе между молодым чернокожим мужчиной и пожилым белым парализованным нижними конечностями, за которым он был нанят, чтобы заботиться о нем.Фильм явно пытается донести мысль о двойственности французского общества, с богатыми аристократами с одной стороны и обездоленными banlieue с другой. Однако это не так неуклюже, как могло бы быть, и на удивление хорошо работает в качестве очаровательной комедии.

Доступно на Amazon Prime Video , YouTube и Google Play

3)

Ржавчина и кость , Жак Одиар (2012)

Ржавчина и кость — франко-бельгийский фильм французского режиссера Жака Одиара.Это следует за Али, молодым безработным отцом, который пытается свести концы с концами для своего сына. Фильм рассказывает о развивающихся отношениях Али со Стефани, которая работает в местном морском туристическом парке, прежде чем трагическая авария изменила ее жизнь. Они блестяще написаны и исполнены, но это определенно не веселые часы. На самом деле, временами это может быть немного мрачно. Но есть и трогательные моменты.

Доступно на Amazon Prime Video , YouTube и Google Play

4)

La Vie en Rose , Оливье Дахан (2007)

Биографический фильм об Эдит Пиаф 2007 года рассказывает историю жизни французской певицы в несколько причудливой нелинейной серии ключевых событий.Хотя это немного странно для биографического фильма, еще более странно то, что фильм полностью пропускает один из наиболее интересных и, возможно, важных периодов жизни Пиаф: Вторую мировую войну. Во время войны Пиаф пела для высокопоставленных нацистов в оккупированном Париже, но также способствовала побегу военнопленных. Но помимо этого, это впечатляющий фильм, не в последнюю очередь из-за того, что Мэрион Коттилар полностью превратилась в Пиаф с выпученными глазами и зубами.

Доступно на Amazon Prime Video , YouTube и Google Play

Что мы упустили?

У вас есть любимый французский фильм, который я не включил в этот список? Вы возмущены тем, что в списке нет того, что вы считаете лучшим французским фильмом всех времен? Этот список, конечно, отражает мой личный вкус, и я не могу не заметить огромную зияющую дыру между 1962 и 2001 годами.Были ли за эти годы сняты хоть какие-нибудь французские фильмы? Дай мне знать в комментариях!

Нужны еще идеи для следующего вечера кино? Мы вас прикрыли!

Нравится:

Нравится Загрузка …

20 шедевров французского кино, которые нельзя пропустить — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов

Если вы хотите понять кино, первое, что вам нужно сделать, это выбрать правильную отрасль и изучить ее корни.Французское кино — идеальная отрасль для начала, поскольку оно содержит правильные элементы, которые помогут вам понять и критически взглянуть на великое кино.

Французские фильмы обладают определенной магией и блеском, с характеристиками, которые делают его лучшим киноиндустрией всех времен, наряду с двумя или тремя другими. Этот некий размах и чувства, смешанные с эмоциями и соблазнением, преступлением и мистикой, драмой и комедией, превращают французское кино в одну из самых разнообразных индустрий всех времен. По сей день многие кинематографисты по всему миру вдохновляются его шедеврами, исполнителями, оригинальностью, разнообразием и новаторством.

Вклад французского кино огромен, в основном это классика, поэтому никого, кто любит смотреть фильмы, не оставляет равнодушным его волшебство, новаторство и творчество.

20. Plein Soleil

«Плен Солей» — фильм о предательстве и жадности; это показывает Алена Делона в его первой главной роли, играя Тома Рипли. Режиссер Рене Клеман, это один из несправедливо поставленных фильмов в этом списке, поскольку он мог бы быть на гораздо более высоком месте.

Тома Рипли отправляют в Италию, чтобы убедить Филиппа Гринлифа, которого играет Морис Роне, взять на себя семейный бизнес. Хотя их отношения кажутся немного странными, они по-прежнему ладят, несмотря на сдержанное чувство Тома к девушке Филиппа, Мардж. Путешествуя в лодке Филиппа, Том начинает чувствовать себя обделенным парой, которая хочет избавиться от него на следующей остановке. Руководствуясь этим, но в основном своей жаждой денег и чувствами к Мардж, он убивает Филиппа, когда оба остаются в лодке одни.

После этого Том Рипли пытается скрыть свои следы, похищая личность Филиппа, чтобы украсть его деньги. Позже, после серии испытаний, он собирается завоевать сердце Мардж, обманывая ее, когда что-то происходит.

19. Оскар

Хотя этот фильм довольно недооценен и его не часто называют одним из лучших фильмов Луи де Фюнеса, он действительно волшебный. Его креативность и оригинальность с очень запутанным, сложным и иногда запутанным сюжетом делают его обязательным для просмотра любителями комедии.

Луи де Фюнес играет Бертрана Барнье, женатого отца дочери и промышленника, владеющего большой компанией, в которой работает Кристиан Мартин, которого играет Клод Рич, простой бухгалтер. Однажды утром Мартин идет в дом к своему боссу и просит повышения, но его босс тут же отказывается. Его босс не знает и вот-вот узнает, что простой и скромный бухгалтер украл миллионы франков, фальсифицируя отчеты компании.

Барнье угрожает ему полицией, но его сотрудник напоминает ему, что предоставление фальшивых отчетов является серьезным и серьезным преступлением, и не только компания обанкротится, но и Барнье потеряет все, что у него есть.Мартин побеждает своего босса, назначается вице-президентом компании и получает повышение. Затем Мартин говорит, что хочет жениться на дочери Барнье, заставляя Барнье потерять рассудок.

Барнье затем просит своего будущего зятя достать деньги, чтобы он мог передать их своей дочери в качестве свадебного подарка, но Мартин показывает, что он превратил деньги в украшения и что эти украшения находятся в банке. Барнье велит ему пойти за ними. Однако Мартин сделает это только в том случае, если Барнье подпишет документ, который он соглашается подписать.

Сюжет сгущается и становится еще более запутанным с танцем портфеля с драгоценностями, переходящими из рук в руки; смешение личностей; дочь, которая влюбляется в шофера; бухгалтер, который, в конце концов, не любит дочь своего босса; и непостоянная и неустойчивая жена. Барнье придется разобраться со всем этим и многим другим за одно утро.

18. Les tontons flingueurs

В этом фильме главную роль играет Лино Вентура, который играет бывшего гангстера, который не занимается мафией более 15 лет.Он играет Фернана Нодена, агронома, который занимается сельскохозяйственной техникой и в настоящее время живет в Монтобане, тихой деревне на юге Франции.

Это еще один из тех фильмов, которые на момент выхода не получили ожидаемого приема, но позже выросли в умах критиков как классика комедии. Это отличная комедия, одна из первых в своем жанре, с запутанной криминальной и детективной сюжетной линией и отличными комедийными моментами.

«Мексиканец» — босс мафии, который умирает и желает назвать преемника, никогда не доверяя своим соратникам и потенциальным будущим врагам следующего босса.Фернана, друга детства «мексиканца», вызывают к смертному одру. Хотя «Мексиканец» не видел друг друга много лет, он называет его своим преемником, прося его взять на себя бизнес и позаботиться о его дочери Патриции, которая мятежна и хочет только веселиться.

Фернану предстоит столкнуться с испытаниями преемственности бывших соратников «Мексиканца», которые хотят его места. Попытки покончить с собой — одни из самых больших его проблем, поскольку семена предательства всегда присутствуют, но самая большая проблема может заключаться в том, чтобы иметь дело с такой мятежной молодой девушкой.

17. Le grand blonde avec une chaussure noire

Это один из тех фильмов, которые могут вызывать споры, если присутствуют в подобном списке. Критики часто упускают из виду, недооценивают и иногда забывают о нем, хотя он и получил награду Серебряного медведя. В этом фильме есть тонкий, но очень интересный способ смешать детектив, криминал и комедию. В основном это комедия, в которой смешаны перипетии шпионской истории.

Франсуа Перрен — скрипач, играющий в оркестре.Он оказывается вовлеченным в заговор с целью дискредитации Бернара Милана, заместителя начальника отдела контрразведки Фрэнсис, который надеется сместить своего собственного босса Луи Тулузу в качестве первого руководителя. В комнате, полной скрытых микрофонов, Тулуза посылает своего подчиненного Перраш, который знает, что в комнате прослушивают прослушку, чтобы убедить слушающего Милана, что Перраш пойдет на встречу со шпионом.

Перраш случайным образом выбирает кого-то из толпы аэропорта, и избранный — Перрин, который в результате розыгрыша выделяется из толпы, потому что носит черный ботинок на одной ноге и красно-коричневый — на другой. .Милан клюет на приманку и начинает расследование и преследование этого невиновного человека, который, хотя и не подозревает о том, что происходит, все же позже попадает в этот довольно забавный и странный ход событий.

16. La traversée de Paris

Это самый известный фильм Клода Отан-Лара, который был хорошо принят и стал одним из самых популярных фильмов во французской киноиндустрии. Клод Отан-Лара известен своим разнообразием стилей и универсальностью, он снимает комедии, драмы, боевики и криминальные фильмы.Действие происходит в Париже, 1942 год, во время Второй мировой войны.

В нем Бурвиль играет черного маркетолога по имени Марсель Мартин, чья работа заключается в доставке посылок определенным клиентам, и легендарного Жана Габена в роли Гранджиля, известного художника и несколько неожиданного и нестабильного персонажа. Марсель должен доставить посылки с мясом клиенту, и, узнав, что его партнер был арестован, он должен нанять кого-то, чтобы заменить его.

Наемный человек — Гранджил. После серии испытаний и неприятностей, начатых Гранджилем, таких как провокация и «ограбление» Жамбье, бакалейщика, который является боссом Марселя, которого играет Луи де Фюнес, и уничтожение бара и попадание в полицейского, они не могут доставить посылки и вынуждены арестован немецкими патрулями.Оба разлучены и видятся только много лет спустя.

15. Le salaire de la peur

Выпущенный в 1953 году, это одна из немногих драм Анри-Жоржа Клузо и, возможно, его самая реалистичная и драматическая постановка. Главных героев очень мало, и фильм сосредоточен, в основном, только на двух из них, Марио и Джо. Они изображают двух водителей грузовиков без работы, которые используют все возможности, чтобы выжить.

Помимо этих двоих, есть еще более важные персонажи, Бимба и Луиджи.Четверо будущих завербованных застряли в Лас-Пьедрас, небольшой деревне в Мексике. Южная нефтяная компания (SOC) — это компания, которая управляет близлежащими нефтяными месторождениями, и ее подозревают в эксплуатации рабочих с сверхурочной продолжительностью рабочего дня и ничтожной заработной платой.

На одном из нефтяных месторождений компании вспыхивает пожар, и единственный способ потушить пожар и прикрыть скважину — это взрыв нитроглицерина. Нитроглицерин необходимо транспортировать на нефтяное месторождение за 300 миль. Никто в компании не желает выполнять эту очень опасную работу, поэтому начальник компании Билли О’Брайен нанимает рабочих из мексиканской деревни.

Весь фильм или почти весь фильм происходит во время транспортировки нитроглицерина в больших канистрах, помещенных в два больших грузовика, что из-за плохого состояния дорог делает опасную и трудную работу еще более опасной и трудной. Марио и Джо перевозят нитроглицерин в одном грузовике; Бимба и Луиджи в другом.

Фильм воссоздает сложность этой «невыполнимой миссии» и то, как эти люди преодолевают трудности не только своей работы, но и самих себя, в основном их личные различия и воинственные личности.«Плата за страх» — идеальное название для этого фильма. Страх — самая распространенная эмоция во время работы, с которой они сталкиваются, наполненная испытаниями и проблемами, которые необходимо преодолеть, чтобы получить заслуженную заработную плату. Не все выживают после этой ужасной и длительной работы.

13 лучших французских фильмов всех времен

Достаточно сказано и обсуждено о Голливуде! Теперь давайте для разнообразия взглянем на кое-что еще. Хотя стойкие голливудские фанаты могут посмеяться над таким резким заявлением, факт остается фактом: многие из нас на самом деле не исследовали ничего, кроме блестящего мира Лос-Анджелеса.Звонит ли слово французское кино в колокол? Если это так, было бы полезно понять, что киноиндустрия Франции традиционно создавала одни из лучших произведений мирового кино. Фактически, почитаемый French New Wave , движение, которое произвело революцию в концепции кино еще в шестидесятых годах, придало новое измерение медиа.

В целом, французское кино всегда считалось качественным продуктом кино. В этой статье мы перечисляем лучшие французские фильмы всех времен.Опять же, этот список демократически открыт для дискуссий и дебатов. Вы также можете посмотреть некоторые из этих лучших французских фильмов на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

13. Три цвета: синий (1993)

Кшиштоф Кесьлевский — один из величайших режиссеров всех времен. И грустно думать, что этот человек умер, когда был на пике карьеры. Хотя за всю свою карьеру он снял несколько известных работ, трилогия «Три цвета» остается его самой известной работой, а «Синий» — самым эмоциональным и амбициозным фильмом.«Блю» следует за женщиной по имени Жюли (Жюльет Бинош), опустошенной после несчастного случая, унесшего жизни ее мужа и их маленькой дочери. Она пытается изолировать себя от окружающей среды и людей, которых она знает, чтобы забыть о трагедии и избежать боли. Но, начиная свой путь, она понимает, что невозможно жить в мире без человеческого взаимодействия и связи.

Бинош блестяще играет главную роль и представляет то, что можно было бы назвать одним из величайших актерских представлений 90-х.Как и всем великим актерам, ей удается понять видение режиссера, а затем с удивительной легкостью и элегантностью проникает в шкуру персонажа. Музыка — еще один важный аспект фильма, который играет ключевую роль в продвижении повествования. Почти каждая сцена определяется музыкой — или ее отсутствием. Одна из самых известных сцен в фильме — это, конечно же, сцена с кофе. Мужчина играет на флейте у ресторана, где Джули пьет кофе. Кесьлевски сосредотачивается на кубике сахара, поглощающем кофе, в то время как музыка играет на заднем плане в течение примерно 6 секунд.Это один из самых медитативных кинематографических впечатлений, которые у вас когда-либо были.

Жаль, что работы Кесьлевского до сих пор остаются малоизученными любителями кино за пределами Европы, и именно с такими списками мы надеемся, что сможем достучаться до всех и помочь людям исследовать творчество настоящего мастера, который заслуживает того, чтобы о нем говорили. такое же дыхание, как Бергман или Тарковский.

12. Плата за страх (1953)

Мрачный и тематически насыщенный, «Расплата за страх» Анри-Жоржа Клузо можно считать экзистенциальным шедевром и одним из самых ранних реалистических триллеров.По сути, фильм повествует о четырех мужчинах, нанятых для тушения пожара в южноамериканской нефтяной скважине, принадлежащей американской компании. В этом погоне их отправляют с парочкой грузовиков с нитроглицерином без соблюдения каких-либо мер безопасности. Укоренившееся насилие в фильме — всего лишь пример упадка, который медленно, но верно поражает человеческую цивилизацию. Он неизменно входит в число лучших фильмов пятидесятых годов.

Подробнее: Лучшие визуально потрясающие фильмы всех времен

11.Ау Хасард Бальтазар (1966)

Признанный одним из величайших кинематографических произведений двадцатого века, величайший опус Роберта Брессона «Au Hasard Balthazar» (1966) является, мягко говоря, своеобразным произведением искусства. В нем рассказывается история осла и окружающих его людей. Религиозные образы, показанные в фильме, настолько суровы, что люди начинают сомневаться в человечности как таковой. Особо были оценены уникальные эстетические элементы фильма. Хотя он в первую очередь показывает жизнь осла, он во многих отношениях говорит о жизни и ее последствиях.Некоторые критики охарактеризовали фильм как краткое изображение этого мира.

Подробнее: Лучшие сценаристы всех времен

10. Джулс и Джим (1962)

Фильм Франсуа Трюффо «Жюль и Джим», основанный на полуавтобиографическом романе французского авангардиста Анри-Пьера Роше, является важной вехой в истории международного кино. Фильм, вдохновивший на множество критических исследований, изображает любовный треугольник времен Первой мировой войны.Уникальная романтическая драма «Жюль и Джим» сделала Трюффо одним из старейшин французского кино. Известный своим довольно уникальным стилем повествования, Трюффо использовал множество элементов, включая кадры кинохроники, фотографии и монтаж. Сегодня этот фильм считается одним из столпов французской новой волны .

Подробнее: Лучшие фильмы о путешествиях всех времен

9. Ла Ээн (1995)

Режиссер Матье Кассовиц, «Ла Ээн» — это фильм, который успешно преодолевает все барьеры традиционного кинопроизводства.С возмутительной сюжетной линией ему удалось закрепить свое место в анналах кинематографической вечности. По сути, криминальный драматический фильм рассказывает о жизни трех молодых друзей после беспорядков в пригороде Парижа. Фильм, известный своим реалистичным изображением социальных проблем, получил широкие аплодисменты критиков во всем мире. Он рисует довольно грубую картину современной Франции и ее многочисленных социальных недугов.

Подробнее: лучшие интеллектуальные фильмы из когда-либо созданных

8. Les Diaboliques (1955)

Один из оригинальных психологических триллеров с классическими элементами жанра ужасов, классика Анри-Жоржа Клузо «Les Diaboliques» послужила источником вдохновения для «Psycho» Альфреда Хичкока (1960).Сюжет вращается вокруг предполагаемого убийства мужчины его женой и любовницей и странных инцидентов, последовавших за этим убийством. Интенсивная кинематография и очень тщательный монтаж добавляют к тайне, которая постепенно накапливается в течение фильма. Финал был провозглашен кинематографическим чудом и, возможно, лучшим в своем роде. Это показывает, что мужчина на самом деле вступил в сговор со своей любовницей, чтобы убить свою жену, используя психоз страха после его фальшивой смерти. Однако поворот происходит, когда жена также остается на свободе даже после ее смерти, реальной или нет!

Подробнее: Лучшие гангстерские фильмы всех времен

7.Амели (2001)

Безумный фильм Жан-Пьера Жене «Амели» представляет все новаторское в кино. Обращаясь к центральному мотиву одиночества, фильм отваживается на беспокойную жизнь современных парижан. В нем рассказывается история молодой официантки, которая решается изменить жизнь окружающих ее людей, пытаясь примириться с собственным одиночеством. Во многом в отличие от других фильмов на тему одиночества, он дает зрителям необычные и приятные ощущения благодаря яркому юмору и романтике.

Подробнее: Лучшие фильмы всех времен, снятые женщинами

6. Vivre Sa Vie (1962)

«Vivre Sa Vie» — самый гуманный фильм, который когда-либо снимал Жан-Люк Годар, — один из самых душераздирающих фильмов, которые я когда-либо видел. Те, кто считает, что Годар холоден и не может придумать что-то по-настоящему эмоциональное, должны это посмотреть. Финальное изображение мертвой героини Анны Карины, лежащей на дороге, должно быть одной из самых печальных сцен, которые я когда-либо видел.В фильме рассказывается история молодой парижанки, которая занялась проституцией, не сумев реализовать свою мечту стать актрисой. Карина потрясающе играет в главной роли, демонстрируя такую ​​душераздирающую честность, что оставляет вас совершенно опустошенным и потрясенным даже через несколько дней после просмотра фильма.

Годар заставляет нас противостоять разрушительным реалиям жизни вокруг нас, от которых мы всегда смотрим в сторону. Его подход здесь достаточно объективен и никогда не пытается манипулировать эмоциями зрителя.Вы, как зритель, не являетесь частью истории, но вынуждены наблюдать за жизнью Наны, и это одна из причин, почему фильм работает на многих уровнях. Это непоколебимый взгляд на глубоко удручающую жизнь, и мы вынуждены осознавать нашу беспомощность — как зрителя, так и человека.

5. Пьеро Ле Фу (1965)

Великая Шанталь Акерман, возможно, лучший режиссер-феминист всех времен, однажды сказала, что решила стать режиссером после просмотра фильма Жан-Люка Годара «Пьеро Ле Фу» в возрасте 15 лет.В этом сила искусства; он может поразить вас из ниоткуда и навсегда изменить вашу жизнь. Годару никогда не нравился язык кино. И он продолжает раздвигать ограничения среды в возрасте 88 лет! «Пьеро Ле Фу» — одна из его многих работ, которые изменили представление о кинопроизводстве 60-х годов.

Когда я впервые увидел фильм, он разозлил меня так, что я не мог описать. «Какое самообладание у этого человека, чтобы играть с нашим разумом», — подумал я. Но по какой-то странной причине я несколько дней думал о фильме, пересматривал его, и он мне понравился еще больше.Сегодня считаю этот фильм одним из моих безусловных фаворитов. Что изменилось для меня, так это мои взгляды на Годара. Я всегда считал, что для того, чтобы понять творчество режиссеров-авторов, нужно глубже понимать их личности, их взгляды на жизнь и многое другое. «Пьеро Ле Фу» — одно из величайших произведений Годара, на мой взгляд, гораздо более амбициозное, чем «Бездыханный». Его использование цвета, отсылки к поп-культуре, прорыв четвертой стены — все, что определяет отношение и стиль кинопроизводства Годара, можно увидеть в фильме.Это фильм, который должен посмотреть и извлечь уроки каждый, кто хочет стать режиссером.

4. Хиросима Mon Amour (1959)

«Hiroshima Mon Amour» Алана Рене, один из первых фильмов с нелинейным повествованием, представляет собой глубоко эмоциональное произведение искусства. Он порождает надежду с помощью отчаяния и сильно потрясает нашу совесть. С помощью новаторских кинематографических приемов, таких как использование ретроспективных кадров и метафорических физиологических приписываний, фильм пересказывает ужасы Второй мировой войны и возникшую в результате ядерную войну.«Hiroshmia Mon Amour» сегодня считается одним из лучших произведений французской новой волны .

Подробнее: Лучшие вдохновляющие фильмы всех времен

3. Ле Самураи (1967)

Признанный одним из лучших примеров неамериканских криминальных фильмов, «Самурай» по сути представляет собой хронику истории профессионального убийцы, пытающегося создать себе алиби после убийства владельца ночного клуба. Этот французско-итальянский фильм в стиле нео-нуар, снятый Жан-Пьером Мелвиллем, был назван журналом Empire 39-м лучшим фильмом мирового кинематографа в своем списке 2010 года.Говорят, что фильм с Аленом Делоном в главной роли повлиял на многие будущие фильмы. В нем очень мало диалогов, но те, что остались, навсегда останутся в нашей памяти.

Подробнее: Лучшие фильмы о психопатах всех времен

2. Бездыханный (1960)

Первый полнометражный фильм Жана-Люка Годара, художника с плаката французской новой волны «», «Без дыхания» стал одним из самых влиятельных фильмов всех времен.В основном известный своими нетрадиционными прыжками и другими новаторскими приемами, фильм повествует историю молодого преступника и его красивой подруги. С момента выхода на экраны фильм приобрел культовый статус среди молодежи и регулярно признавался одним из лучших произведений французского кино. По результатам опроса режиссеров зрелища и звука этот фильм занял 11 место среди лучших фильмов 2012 года.

«Без дыхания» произвел революцию в кинематографе так же, как и сами фильмы. У него был уникальный стиль, отношение и особый язык, о которых раньше не слышали в кино.Фильм открыл дорогу новому поколению режиссеров и вдохновил их на то, чтобы раздвинуть границы кинематографа. Естественно подумать, что же такого крутого в этом фильме. Но нужно понимать контекст и больше знать о создателе фильма, чтобы по-настоящему получить представление о культовом статусе фильма. Мы видели, как Квентин Тарантино взорвался увиденным с «Криминальным чтивом» в 1994 году; мы видели, как Вонг Кар-вай играет языком кино в «Чунцинском экспрессе», «Падших ангелах» и «Днях дикой природы».Но именно Годар сделал круто бросить вызов кинематографическим традициям с «Breathless» в 1960 году. Так что во многих смыслах это было скорее заявлением.

Жан Себерг в роли Патрисии Франкини — один из самых сексуальных фильмов всех времен. Хотя Жан Поль-Бельмондо великолепен в главной роли, именно Себерг определяет тон фильма и воплощает в себе отношение, которое люди будут ассоциировать с фильмом в последующие годы. Кино сложно представить без «Задыхающегося» и человека, стоящего за ним.И мы можем только надеяться, что поколения будут продолжать вдохновляться этим и делать то, что говорит Годар в этом фильме — выходите и нарушайте правила!

Подробнее: Лучшие мистические фильмы об убийствах всех времен

1. 400 ударов (1959)

«400 ударов» в основном посвящены преступности среди несовершеннолетних и подростков, которая часто вызвана пренебрежением со стороны общества и родителей. Этот фильм не только поставил зарождающуюся французскую новую волну на прочную основу, но и спроектировал Франсуа Трюффо как совершенно новое лицо современного кино.Детство Трюффо, явно автобиографическое по своей природе, было тревожным и в том же роде. Фильм течет рекой и увлекает зрителей в путь надежды, отчаяния, сочувствия и даже чистого гнева. Поистине искренний и глубоко личный труд, Трюффо посвятил его своему духовному отцу и всемирно известному теоретику кино Андре Базену. Сейчас он считается одним из величайших фильмов всех времен.

Подробнее: Лучшие режиссеры всех времен, рейтинг

Лучшие фильмы о Франции

Когда я разместил на странице «Хорошая жизнь Франция» в Facebook о пяти моих любимых французских фильмах, я спросил своих друзей — какой ваш любимый фильм, действие которого происходит во Франции, о Франции или французском? Я и не подозревал, что мне будет дано множество замечательных рекомендаций.Сотни, сотни и сотни рекомендаций, которые принесут вам колорит Франции, где бы вы ни находились.

Я составил список самых популярных фильмов (вы можете увидеть все комментарии людей здесь, на Facebook) и огромное спасибо всем за их предложения и причины, по которым это отличные фильмы, и особенно, хорошие фильмы о них. Франция…

Некоторые из них доступны на Netflix, некоторые на Amazon Prime, YouTube или DVD. Существует также TV5MONDEplus — бесплатная платформа по запросу для французских фильмов и шоу (с английскими субтитрами).

Лучшие фильмы про Францию ​​

Амели : Несмотря на то, что Амели оказалась в ловушке своего воображаемого мира, молодая официантка из Парижа решает помочь людям обрести счастье. Ее стремление распространять радость ведет ее в путешествие, в котором она находит настоящую любовь. Это забавно, причудливо и сказочно по-французски.

100-футовое путешествие : Семья Кадам из Индии переезжает во Францию ​​и открывает ресторан напротив хорошо зарекомендовавшего себя ресторана высокой французской кухни.Между рестораторами разгорается острая профессиональная конкуренция. Блестящая игра, прекрасный пейзаж (действие происходит в Сен-Антонен-Нобль-Валь) и хорошее самочувствие!

Полночь в Париже : Жиль приезжает со своей невестой и ее семьей в Париж на каникулы, даже когда он пытается закончить свой дебютный роман. Он очарован городом, который переносит его в прошлое, вдали от невесты. По-настоящему волшебные, особенно сцены прошлых лет…

Жан де Флоретт и Манон из источников : Жан де Флоретт — культовый фильм французского кино.Историческая драма, основанная в Провансе, о том, как два местных фермера замышляют выманить новичка из его недавно унаследованной собственности в 1920-х годах. Это нехорошо, но невероятно красиво, и игра прекрасна. Продолжение «Манон де Источники» продолжает историю, которую так же красиво смотреть. Однако держите под рукой салфетки для обоих фильмов…

Забавно, романтично, нельзя пропустить

Bienvenue Chez les Ch’tis: Самый кассовый фильм всех времен во Франции. Почтальона с солнечного юга отправляют работать на дождливый север в «наказание» за плохое поведение на работе.Он замечательно написан, серьезно забавен (я до сих пор громко смеюсь, когда смотрю его, а видел это 5 раз), остроумно, причудливо и потрясающе. Я живу в этом районе и могу обещать вам, что люди действительно такие веселые!

Французский поцелуй : Многие говорили, что это их любимый фильм о Франции. Кейт (Мэг Райан) спешит в Париж, чтобы противостоять своей измене невесте, которая находится там на конференции. По пути она встречает Люка, французского вора, который прячет в сумке украденное ожерелье. Ее жизнь меняется, когда она влюбляется в Люка.

Chocolat : Женщина и ее дочь открывают магазин шоколада в консервативной деревне во Франции, к большому неодобрению местных жителей. Со временем они завоевывают сердца людей, а также помогают им в их бедах. Романтичный и приятный…

Хороший год : Лондонский инвестиционный банкир Макс Скиннер узнает, что его дядя Генри умер и оставил ему замок и виноградник в Провансе. Он едет во Францию, чтобы продать собственность. Романтичный и сладкий плюс великолепные пейзажи — от этого нет ничего лучше, чем этот… Если вы любите Прованс, вам обязательно понравится этот фильм.

La Vie en Rose : Поклонники Эдит Пиаф будут в восторге от этой истории о ее восхождении из грязи к богатству. Требуются салфетки, горько-сладкая сказка…

Intouchables : Необычная дружба возникает, когда уличного умного иммигранта нанимают для ухода за французским дворянином-инвалидом. Так много людей сказали, что им понравилась эта веселая комедия, основанная на реальных событиях…

И еще несколько фильмов, которые люди рекомендовали

Очень долгая помолвка : Матильда, молодая женщина, отправляется в путешествие, чтобы найти свою невесту Манеч, которая служила солдатом на Сомме во время Первой мировой войны и, как говорят, погибла вместе с четырьмя другими солдатами.

Хьюго : Хьюго — молодой сирота, который любит возиться с вокзальными часами в Париже и чье самое ценное достояние — автомат его покойного отца. Его миссия — найти ключ, который заставит его работать. Очень необычно.

Diner des Cons : Следите за жизнью Пьера, редактора, который каждую среду посещает обед для идиотов, куда каждый приводит в качестве гостя самого тупого человека, которого только можно найти. Отличный, счастливый конец…

Шербурские зонтики: Музыкальная романтическая драма, созданная в 1963 году.Женевьева, беременная от Гая, простого автомеханика, находится под давлением своей матери, владеющей магазином зонтов в Шербурге, чтобы она вышла замуж за богатого Роланда, который готов принять и воспитать ее ребенка. Примет ли Женевьева предложение?

Micmacs : Совершенно безумный и совершенно невероятный. Базил (Дэни Бун) всю свою жизнь был жертвой производителей оружия. Его отец был убит на фугасе, а Базил потерял работу после того, как он был ранен ошибочной пулей, которая все еще застряла в его черепе.Сейчас Базиль живет на улицах Парижа. Вместе со своими друзьями он разрабатывает план мести компаниям, которые отняли у него так много.

Путешествие во Францию ​​из своего кресла

Sabrina : старое, но лакомство, сделанное в 1954 году. Дочь шофера Сабрина (Одри Хепберн) возвращается домой после двух лет в Париже и привлекает внимание плейбоя, сына богатого работодателя ее отца. Дэвид ухаживает и побеждает Сабрину, которая всегда была в него влюблена, однако их роману угрожает старший брат Дэвида… Судя по всему, все «Парижские» сцены были сняты на съемочной площадке Paramount в Голливуде.Хотя Одри Хепберн…

Французский тост : Имея в качестве подсказки только дневник матери и медальон, южноафриканская женщина отправляется в Париж в поисках давно потерянного брата и сестры, о существовании которого она даже не подозревала. Легко смотреть…

Ever After с Дрю Бэрримор. Снятый в Шато Отфор и Шато Фенелон в Дордони, это пересказ Золушки. Отлично подходит для детей

Les Visiteurs: Колдун случайно отправляет средневекового рыцаря и его неуклюжего оруженосца в будущее.Технологические и культурные изменения в будущем ошеломляют их, и возвращение домой оказывается трудным. Очень смешно, нравится смеяться вслух смешно!

И еще несколько фильмов о Франции для вдохновения

Джиджи, американец в Париже и потерялся в Париже. Король червей : причудливый комедийный фильм о войне (1966) рассказывает о шотландском солдате Чарльзе Плампике (Алан Бейтс), которого отправляют во французский город с миссией по обезвреживанию бомбы, оставленной отступающей немецкой армией. Плампик обнаруживает, что местность безлюдна, за исключением обитателей местного приюта.

Замок моей матери и слава моего отца о жизни Марселя Паньоля, красиво снятый.

Забудьте о Париже — Билли Кристал, Дебра Уингер; Джули и Джулия — рассказ о блогере, вдохновленном воссозданием рецептов Джулии Чайлд, — звучит не так хорошо, как есть, очень смотрибельно.

Розали Блюм Французская комедия-драма; Mon Oncle и Les Vacances de M Hulot работы великого французского Жака Тати.

Мои дни с Маргаритой с чудесным Жераром Депардье в главной роли.(Однажды я останавливался в отеле в Сарлате в Дордони, где он останавливался неделю назад, я попросил снять тот же номер). 95-летняя женщина любит и заводит разговор с милым немецким болваном, который практически неграмотен, но их странная дружба процветает.

Развивайте свои мечты о Франции через фильм

Возвращение Мартина Герра , еще один фильм Депардье. Действие происходит в средневековой Франции, когда человек претерпевает изменение личности, заставляющее других сомневаться в нем. Красиво снято, великолепная игра.

И еще один на удачу. Сирано де Бержерак — Депардье. Роксана со Стивом Мартином была основана на истории о человеке с большим носом и большим сердцем. Чистое золото.

Delicatessen (черная комедия и очень необычная), Перед восходом солнца, перед закатом, перед полуночью : трилогия фильмов, в которых французский студент встречается с американским студентом в Вене однажды вечером и соглашается встретиться снова. В фильмах рассказывается об их встречах на протяжении ряда лет.

Моя старушка Комедийная драма о бедном жителе Нью-Йорка, который наследует ценную квартиру в Париже, но обнаруживает, что в ней живет Мэгги Смит.

Comme un chef , Французская комедия.

И, наконец, завершение на высоком — Rien a Declarer. Бельгийский таможенник-франкофоб вынужден объединиться с французом во время ликвидации франко-бельгийских границ. Серьезно смешно, мило и хорошо.

Pour l’amour de l’art: 11 французских фильмов, которые стоит посмотреть

Каждый киноман скажет вам, независимо от того, желают ли вы его, что французское кино — одно из лучших кинотеатров всех времен.Это грандиозный по размеру, бесплотный по структуре, завораживающий по красоте и в целом вдохновляющий для начинающих кинематографистов, пока есть режиссеры. При этом невозможно, je repéte, Невозможно , создать список фильмов, который так или иначе суммирует французский фильм. Однако большинству из нас нужна отправная точка, способ понять природу французского кино. В конце концов, мы не все пытаемся возродить cahiers du cinema — нам просто нужно достаточно понимания, чтобы представить некоторые хорошо продуманные идеи и критические замечания на званых обедах и в псевдо-шикарных художественных галереях.Итак, вот наш список из 11 французских фильмов, которые заслуживают внимания любому творцу.

1 — «400 ударов» (Les quatre cents coups) 1959. Режиссер Франсуа Трюффо.

Фильм

Трюффо — квинтэссенция французской новой волны, и вполне может быть ее главным достижением. Хотя повествование и носит полуавтобиографический характер, фильм повествует о тревожном и неправильно понятом подростке Антуане Дуанеле (Жан-Пьер Лео) в городе огней, который борется с совершеннолетием, родителями, учителями и нескончаемым потоком внутренних препятствий в жизни.Фильм получил премию Трюффо в Каннах за лучшую режиссуру, был номинирован на Золотую пальмовую ветвь и даже был номинирован на Оскар за лучший сценарий.

Лучший повод для просмотра: красивая финальная сцена, в которой Дуанель бежит к морю и бескрайним просторам неизвестного будущего.

2 — «Бездыханный» (Битва суфле) 1960. Режиссер Жан-Люк Годар.

Должен быть пост в блоге, посвященный исключительно создателям фильмов, которые обязаны Жан-Люку Годару огромным долгом признательности (и, возможно, заслугой) за свои фильмы.Немедленно открывший новые горизонты во французской Новой волне был Годар, которому вместе с Трюффо и Жан-Пьером Мелвилем удалось снять один из самых влиятельных фильмов всех времен. Это рассказ о Мишеле (Жан-Поль Бельмондо), человеке, разыскиваемом властями за убийство, который пытается бежать с глазу на глаз, о девушке из американского газетчика по имени Патрисия (Джин Себерг), которая бродит по Елисейским полям со всей крутизной. стрижка пикси может собрать. Предательство, однако, превосходит мечты Мишеля о побеге, навсегда воплощенные в финальной кульминационной части фильма.

Лучший повод посмотреть: Бельмондо и Себерг пересекают Елисейские поля во время их первого взаимодействия перед камерой — одной из самых типичных французских сцен новой волны в своей простоте.

3 — «Самурай» 1967. Режиссер Жан-Пьер Мелвиль.

Хотя технически это франко-итальянский фильм, «Самурай», пожалуй, один из самых красиво снятых нуарских фильмов. Тонкие оттенки синего и зеленого, композиция каждого кадра на фоне парижского декора, демонстрирующего суровую городскую изнанку и классический украшенный Париж, — этот классический нео-нуар легко входит в любой список фильмов, которые нужно посмотреть.Кроме того, Ален Делон особенно стоичен и силен в роли киллера Джефа Костело в классическом стиле нуар. Он мог бы дать Сэму Спейду бежать за свои деньги.

Лучшая причина для просмотра: настолько богатая кинематография и монтаж, что она может держаться даже при выключенном звуке.

4 — «Ла Эн», 1995 г. Режиссер Матье Кассовиц.

Когда большинство людей думают о французском кино, они ожидают багетов, беретов и красивых любовных приключений. La Haine не соблюдает ни одно из них, вместо этого сплетая повествование, основанное на реальной драме жестокости французской полиции в Banlieue (гетто) в Париже в начале 90-х годов.Kassovitz’s разрабатывает фильм о трех друзьях в течение 19 часов, рассказывающий о последствиях вчерашнего беспорядка, когда у полицейского было потеряно оружие, а жизнь общего друга висела на волоске. Монохромный «La Haine» отстаивает бурлящие разочарования, самолечение и хрупкий разрыв между полицией и капюшонами таким образом, что он кажется почти документальным в своем изображении, несмотря на чисто великолепную кинематографию.

Лучшая причина для просмотра: изображение Роберта Де Ниро в исполнении молодого Венсана Касселя «Ты говоришь со мной?» сцена из «Таксиста» в зеркале в ванной.Не только хитроумный трюк с камерой, но и, возможно, предзнаменование, прикрытое комедией.

5 — «Hiroshima Mon Amour» 1959. Режиссер Ален Рене.

Nouvelle vague содержит множество заклинаний, но немногие более безмятежно прекрасны, чем «Hiroshima Mon Amour». Рене иллюстрирует динамичные отношения между двумя влюбленными (японцем и французом, которых зовут Он и Она соответственно) и их мимолетные моменты, поскольку фильм исследует тоску, разлуку и воспоминания.В сочетании с волнующими черно-белыми изображениями Парижа и Хиросимы после взрыва бомбы фильм иллюстрирует жестокость любви бесплотными образами войны.

Лучший повод для просмотра: начальная сцена фильма, в которой очень крупные планы частей тела во время объятий перемежаются с изображениями выживших после бомбардировки Хиросимы и тонким сочетанием пота и пепла, покрывающего кожу.

6 — «Ла Джети» 1962. Режиссер Крис Маркер.

«La Jetee» рассказывает историю человека из постапокалиптической Франции, который, будучи заключенным, использовался в качестве объекта экспериментов по путешествиям во времени на фоне его одержимости повторяющимся сном.Звучит знакомо? Что ж, в 1995 году Терри Гиллиам воспользовался этой идеей и снял небольшой фильм под названием «12 обезьян». «La Jetee» — оригинал. Однако есть различия, так как вся короткометражка представляет собой набор неподвижных изображений, фотомонтаж, воспроизводимый в разных темпах, подчеркивая голос над повествованием. Он самобытный, темный, завораживающий и делает все это за 28 минут с минимальными усилиями, связанными с элементами повествования, изображением, звуком и выразительным редактированием. «La Jetee» — прекрасный пример французского кинопроизводства, которое не живет в рамках ограничений «кинопроизводства»; вместо этого это повествование в лучшем виде.

Лучшая причина для просмотра: если вы чувствуете себя особенно «арт-хаусом», но не хотите отказываться от хорошей истории, этот фильм стоит посмотреть. Кроме того, фантастическая кульминация и результативность финальной сцены заставят вас забыть, что вы смотрите неподвижные изображения, а не полноценный фильм.

7 — «Амели» 2001. Режиссер Жан-Пьер Жене.

Le Fabuleux Destin d’Amelie Poulain или Сказочная судьба Амели Пулен настолько полна горько-сладкой харизмы, что она перестает иссякать.Создавая причудливую романтическую комедию, Жене вовлекает аудиторию в контакт со своим внутренним ребенком с помощью умных шуток, остроумных диалогов и богатой цветовой палитры, которая стала основным продуктом его работ. Сама Амели не из тех, кто может стать жертвой идей родственной души, но, опять же, в этом природа и красота этой жизни; у вещей есть способ найти вас, как они делают это по счастливой случайности со сказочной Амели.

Лучшая причина для просмотра: Одри Татоу слишком очаровательна, чтобы отвести взгляд, а музыка к фильму, предоставленная Янном Тирсеном, настолько кинематографична, что невозможно не погрузиться в фильм от начала до конца.

8 — «Un Chien Andalou» (Андалузская собака) 1929. Режиссер Луис Бунюэль.

Что касается французских фильмов, «Un Chien Andalou» выделяется среди всего остального в этом списке, и это правильно. Это один из типичных сюрреалистических фильмов нашего времени. И продолжительностью всего 17 минут фильм изображает, хотя и в виде бессюжетного суммирования визуальных образов, некоторые из самых влиятельных образов, которые испытали художники всего мира. Хотя режиссер Бунюэль, он был написан в соавторстве с Сальвадором Дали.Повествование фильма основано в основном на подавлении эмоций и свободных ассоциациях (как это было придумано Фрейдом). Бунюэль и Дали позволяют нам, зрителям, понять каждый смысл для себя, и, возможно, именно поэтому фильм так важен. Возможно, один из самых недооцененных фильмов из-за своего сюрреализма, он также устанавливает границы для левоцентристских процессов и прогрессивных идей, которые всегда таили во французском кино.

Лучший повод для просмотра: культовая сцена, в которой Бунюэль разрезает глазное яблоко женщине, когда тонкое, как бритва, облако имитирует действие полной луны в ночном небе.

9 — «Рифифи» 1955. Режиссер Жюль Дассен.

Есть фильмы в жанре нуар, а есть «Рифифи». Несмотря на множество препятствий, стоящих перед Дассеном (в частности, попадание в черный список в Америке после того, как его назвали коммунистом в 1951 году) — в фильме нет огромных актеров того времени, и он очерчен из одноименного романа — он до сих пор удается создать один из лучших когда-либо снятых фильмов об ограблениях. История четырех мужчин, решивших ограбить ювелирный магазин, «Рифифи» мастерски обработана во всех аспектах нуарского кинопроизводства.Драматическое освещение, напряженные сцены, скрытность, предательство и, конечно же, главный герой по нисходящей спирали. Фильм также получил Дассен награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 1955 года.

Лучшая причина для просмотра: печально известная сцена взлома, занимающая буквально одну треть времени показа фильма и длится примерно полчаса, снята полностью без диалогов или музыки, с использованием только естественного звука в каждую секунду, когда грызет ноготь. . Вполне возможно, что это величайшая сцена брейк-энда из когда-либо снятых в фильмах.

10 — «Группа аутсайдеров» (выделите партию) 1964. Режиссер Жан-Люк Годар.

Есть достаточно причин, чтобы включить в этот список множество других фильмов, но то, что делает Годар в кажущейся непоколебимой хладнокровности, — это иллюстрирует идеи модных преступников и бродяг, которые хотят бегать по Лувру и танцевать Мэдисон. История рассказывает о двух мужчинах, борющихся за внимание одной женщины, при этом вынашивая план украсть деньги с виллы в пригороде Парижа.Палец Годара, всегда находящийся на пульсе кинематографического стиля, здесь очевиден, особенно в тех итерациях, которыми фильм будет известен в будущем (см. «Мечтателей» в качестве яркого примера).

Лучшая причина посмотреть: танцевальная последовательность в закусочной, где наши три группы танцуют Мэдисон, даже не вспотев и не выглядя неуместными. Имейте в виду, какое влияние эта сцена оказывает на знаменитый танцевальный номер Криминального чтива (Тарантино был настолько впечатлен этим фильмом, что назвал свою продюсерскую компанию Bande a Part).

11 — «Войдите в пустоту» 2009. Режиссер Гаспар Ноэ.

Французский фильм прошел долгий путь в своей истории, и, возможно, никто не продвигал его дальше, чем Гаспар Ноэ. В этой «психоделической мелодраме», по словам Ноэ, используются одни из самых креативных и новаторских приемов камеры, которые используются для создания повествования о изнанках Токио, его наркокультуре, хрупких отношениях между братом и сестрой и концепциях реинкарнации.Фильм отнюдь не легко смотреть, но, как и все работы Ноэ, он всматривается в безобразие мира очень наблюдательным взглядом. Взгляд настолько острый, что его стиль POV привлекает аудиторию визуально и эмоционально, как американские горки тянут вас за собой физически. Жестокий. Авангард. Непоколебимый.

Лучшая причина для просмотра: психоделические визуальные эффекты и компьютерная графика сами по себе достойны просмотра, даже если содержание, возможно, немного сильное. В любом случае ожидайте, что ваш кругозор расширится.Кроме того, если вы когда-либо были на ЛСД- или ДМТ-поездке, это будет совершенно нормально.

Статья Роба Дьюма. Следуйте за ним в Twitter @mr_dume.

12 лучших французских фильмов для любителей кино

Вот подборка из моих 12 лучших французских фильмов .Это отличный способ попрактиковаться в французском и узнать о французской культуре. Большинство французов знают эти великие французские фильмы. Этот список составлен для франкофилов и любителей кино.

1 — Intouchables / Intouchables (2011)

Это 3-й по популярности фильм за всю историю Франции с 19,48 миллионами просмотров. Номер один — «Титаник» (21,77) и «Добро пожаловать в палки» (20,44). Этот фильм стал карьерой актера Омара Си.

Сводка : После аварии на параплане Филипп, богатый аристократ, нанимает Дрисса, молодого человека из пригорода, только что вышедшего из тюрьмы, в качестве помощника по дому.Короче говоря, наименее квалифицированный человек для работы.

2 — Amélie / Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain (2001)

Отличный фильм с актрисой Одри Тоту и продюсером режиссера Жан-Пьера Жене. Звуковое сопровождение делает фильм еще лучше. Вам следует прочитать мою статью, где я упоминаю французский фильм ужасов режиссера Жан-Пьера Жене, Delicatessen .

Синопсис: Амели, молодая официантка в баре на Монмартре, проводит время, наблюдая за людьми и позволяя своему воображению блуждать.Она поставила себе цель: делать добро окружающим. Она изобретает уловки, чтобы инкогнито вмешаться в их существование.

3 — Хор / Les Choristes (2004)

Любишь ли ты петь? Этот фильм создан для вас.

Сводка: В 1948 году Клеман Матье, безработный учитель музыки, занял руководящую должность в центре перевоспитания несовершеннолетних; Репрессивная система, применяемая режиссером Рашином, расстраивает Матье.Приобщая этих трудных детей к музыке и хоровому пению, Матье сможет изменить их повседневную жизнь.

4–99 франков (2007)

Это фильм с известным французским актером Жаном Дюжарденом, критиковавшим общество потребления.

Синопсис: Октав — хозяин мира: он занимается копирайтером. Сегодня он решает, чего вы хотите завтра. Для него «мужчина такой же продукт, как и другие».Октав работает в крупнейшем рекламном агентстве в мире: Ross & Witchcraft. Его накрывают деньгами, девушками и кокаином. Однако он сомневается, что его мнение передумают два события: история любви и встреча с клиентом.

5 — Первый день в оставшейся жизни / Le Premier Jour du reste de ta vie (2008)

Вы можете почувствовать связь с этим фильмом, если иногда это было сложно с семьей.

Сводка: Первый день вашей оставшейся жизни — это пять решающих дней в жизни семьи из пяти человек, на пять дней более важных, чем другие, когда на следующий день ничто не будет прежним.

6 — L’Auberge Espagnole (2002)

Этот фильм нужно обязательно посмотреть каждому европейцу, получившему стипендию Erasmus (стипендия, при которой европейский студент может пройти семестр или год учиться за границей в университете). Есть два продолжения, первое — «Русские пупы» (2005 г.), а второе — «Кассе Тет Шинуа» (2013 г.). Я не мог чувствовать себя более связанным с этим фильмом в этом списке моих лучших французских фильмов с тех пор, как я снялся в «Эразме» в Испании.

Сводка: Ксавье, молодой человек двадцати пяти лет, едет в Барселону, чтобы закончить учебу по экономике и выучить испанский язык.Этот язык необходим, чтобы устроиться на работу, которую обещает друг отца, в министерстве финансов. Для этого ему необходимо расстаться со своей девушкой Мартиной, с которой он живет четыре года. В Испании Ксавьер ищет жилье и, наконец, находит квартиру в центре Барселоны, которую планирует разделить с семью другими людьми. Все его соседи по комнате приехали из разных европейских стран.

7 — Ла Ээн (1995)

Этот старый французский фильм, снятый Матье Кассовицем, рассказывает о насилии со стороны полиции во Франции.К сожалению, даже если этот фильм стареет, социальная ситуация во Франции остается прежней.

Синопсис: Трое друзей из обычного пригорода гуляют и скучают. Они будут проживать самый важный день в своей жизни после ночи беспорядков, спровоцированных избиением Абделя Ича инспектором полиции во время допроса.

8 — Леон: Профессионал / Леон (1994)

Наверное, один из лучших фильмов Люка Бессона с Жаном Рено и Натали Портман.

Синопсис: Наемный убийца по имени Леон берет под свое крыло Матильду, двенадцатилетнюю девочку, единственную выжившую после расправы над ее семьей. Вскоре Леон сделает Матильду такой же «уборщицей», как он. И Матильда сможет отомстить своему младшему брату.

9 — Маленькая белая ложь / Les petits mouchoirs (2010)

Этот фильм заставит вас задуматься о ваших дружеских отношениях. Его продюсировал Гийом Кане, и в нем задействованы пять звездных французских актеров: Марион Котийяр, Франсуа Клюзе, Бенуа Мажимель, Жиль Леллуш, Лоран Лафит, Жан Дюжарден и Валери Боннетон.

Синопсис: После шокирующего события группа друзей, несмотря ни на что, решила поехать отдыхать на море, как и каждый год. Их дружба, их уверенность, их вина, их любовь будут поколеблены.

10 — Мерин (2010)

Это фильмы, вдохновленные реальными событиями во Франции. Французского гангстера выследила французская полиция, которого сыграл Венсан Кассель. Он разделен на два фильма. Первый — «Mesrine: L’Instinct de mort», а второй — «Mesrine, L’ennemi public n ° 1».

Сводка: С 60-х годов в Париже до начала 70-х годов в Канаде это жизнь французского преступника из пригорода Клиши по имени Жак Мезрин.

11 — Связь / La French (2015)

Французский фильм о Марселе 70-х и торговле наркотиками, вдохновленный реальными событиями. Есть известные актеры Жан Дюжарден и Жиль Леллуш.

Сводка: Пьер Мишель, молодой магистрат из Меца в 1975 году, назначен судьей по делам организованной преступности Марселя.Он решает атаковать French Connection, мафиозную организацию, экспортирующую героин по всему миру. Не слушая никаких предупреждений, судья Мишель в одиночку идет против Гаэтана Зампы, символической фигуры марсельской мафии.

12 — La vie est un long fleuve tranquille (1988)

Это самый старый французский фильм в списке лучших французских фильмов. Этот фильм относится к категории классических французских фильмов. Мне не удалось найти трейлер на английском или французском языках на YouTube.Лично я много отсылаю к этому фильму в шутку. Вот знаменитая сцена из французского фильма.

Сводка: В маленьком городке на севере Франции никогда бы не встретились две большие семьи, Le Quesnoy и Les Groseille, самого разного происхождения. Но дело не в том, что Жозетт, медсестра, преданная доктору Мавиалу, влюблена и устала ждать, пока он уйдет от жены. В момент страдания медсестра обменяла двух новорожденных, ребенка из Les Groseille (белый мусор) на ребенка из Le Quesnoy (богатый), чтобы отомстить доктору.

Надеюсь, вам понравилась подборка моих лучших французских фильмов. Приглашаю вас прочитать статью 10 лучших французских комедий для хорошего смеха.

В противном случае я рекомендую вам прочитать следующие мои статьи:

Кредит:

L’Auberge espagnole, le classique étudiant de la semaine pour briller en société

Доступно на Amazon Prime Video

2)

Дети рая , Марсель Карне (1943)

Сделанный во время немецкой оккупации Франции, фильм Марселя Карне « Les Enfants du Paradis » 1943 года обычно известен на английском языке как Children of Paradis . Но лучшим названием было бы Детей Богов. paradis в названии относится не к настоящему раю, а ко второму балкону или галерее в театре, который на английском языке в просторечии известен как «боги». « Les Enfants du Paradis », действие которого происходит на сцене парижского театра 1820–30-х годов, рассказывает историю Гаренса, куртизанки, которую играет одна из бессмертных девушек золотого века французского кино, Арлетти. За нашей красивой куртизанкой ухаживают четыре потенциальных жениха: пантомима, актер, известный преступник и аристократ.Если это не похоже на шум в фильме, я не знаю, что будет.

Доступно на Amazon Prime Video

3)

Великая иллюзия , Жан Ренуар (1937)

« La Grande Illusion » Жана Ренуара — это военный фильм без сражений или — по большей части — кровопролития. При написании фильма Ренуар опирался на собственный опыт авиатора во время Первой мировой войны. Одна из звезд фильма, Жан Габен, даже носит форму самого Ренуара.La Grande Illusion начинается с поимки двух авиаторов, которых отправляют в немецкий лагерь для военнопленных. Хотя в сюжете фильма говорится о различных попытках побега, очевидно, что в нем говорится о том, как класс преодолевает границы. Аристократические персонажи из Франции и Германии обнаруживают, что у них больше общего друг с другом, чем со своими соотечественниками из низших классов. Изначально фильм был запрещен властями Франции и Германии из-за его антивоенного послания. Однако в наши дни он постоянно появляется в списках лучших французских фильмов всех времен.

Доступно на Amazon Prime Video

Лучшие французские фильмы новой волны (1960-е)

Начиная с конца 1950-х годов, французская новая волна или стиль Nouvelle Vague включали технические инновации, такие как съемка портативным оборудованием с минимальным освещением или без него, и часто предполагали определенный уровень двусмысленности повествования: вопросы, поднятые в фильме, не являются обязательно ответил до конца. Вот парочка лучших французских фильмов 1960-х годов:

1)

Жюль и Джим , Франсуа Трюффо (1962)

Настоящая классика французской новой волны, Jules & Jim рассказывает историю трагической истории любви между французским богемным Джимом, застенчивым австрийцем Жюлем и харизматичной, беззаботной Катериной.Действие фильма происходит до, во время и сразу после Первой мировой войны. Это создает драматическое напряжение, поскольку и Джулс, и Джим опасаются столкнуться лицом к лицу с другим, сражаясь за противоборствующие стороны. Несмотря на обстановку, « Jules & Jim » очень напоминает 1960-е, что отражено в культовой подводке для глаз Кэтрин и ее сорванском стиле, который она развивает по ходу фильма.

Доступно на Amazon Prime Video , YouTube и Google Play

2)

Бездыханный , Жан-Люк Годар (1960)

Фильм Жан-Люка Годара A Bout de Souffle был выпущен в Северной Америке как Breathless и привлек международное внимание к французскому кинотеатру новой волны .Bout de Souffle — влиятельный фильм, часто появляющийся в списках лучших французских фильмов всех времен. Но это также приятные часы сами по себе. Сюжет повествует о бродячем преступнике Мишеле и молодой американке Патриции, живущей в Париже, и представляет собой не только драму, но и роман. Его также неплохо посмотреть (без субтитров), если ваш французский слишком ржавый, поскольку американский акцент Патрисии и медленная протяжность Мишеля делают его довольно легким для понимания.

Доступно на Amazon Prime Video , YouTube и Google Play

Лучшие французские фильмы за последние двадцать лет (2000-настоящее время)

1)

Амели , Жан-Пьер Жене (2001)

Любимый изучающими французский язык и всеми, кто мечтает жить в Париже, «Амели», вероятно, является одним из самых известных французских фильмов в англоязычном мире.И, я бы сказал, заслуженно. Главная героиня, застенчивая и эксцентричная Амели, очаровательна. Сюжет настолько же захватывающий, насколько и прихотливый. А сцены артистичного, причудливого Монмартра восхитительны. Просто … не ожидайте, что ваша жизнь будет точно , как на фото, если вы когда-нибудь переедете в Париж или , понимаете?

Доступно на Amazon Prime Video , YouTube и Google Play

2)

Неприкасаемые , Оливье Накаш и Эрик Толедано (2011)

Милый, забавный, хотя и несколько неброский фильм « Неприкасаемый» — это классический рассказ о маловероятной дружбе между молодым чернокожим мужчиной и пожилым белым парализованным нижними конечностями, за которым он был нанят, чтобы заботиться о нем.Фильм явно пытается донести мысль о двойственности французского общества, с богатыми аристократами с одной стороны и обездоленными banlieue с другой. Однако это не так неуклюже, как могло бы быть, и на удивление хорошо работает в качестве очаровательной комедии.

Доступно на Amazon Prime Video , YouTube и Google Play

3)

Ржавчина и кость , Жак Одиар (2012)

Ржавчина и кость — франко-бельгийский фильм французского режиссера Жака Одиара.Это следует за Али, молодым безработным отцом, который пытается свести концы с концами для своего сына. Фильм рассказывает о развивающихся отношениях Али со Стефани, которая работает в местном морском туристическом парке, прежде чем трагическая авария изменила ее жизнь. Они блестяще написаны и исполнены, но это определенно не веселые часы. На самом деле, временами это может быть немного мрачно. Но есть и трогательные моменты.

Доступно на Amazon Prime Video , YouTube и Google Play

4)

La Vie en Rose , Оливье Дахан (2007)

Биографический фильм об Эдит Пиаф 2007 года рассказывает историю жизни французской певицы в несколько причудливой нелинейной серии ключевых событий.Хотя это немного странно для биографического фильма, еще более странно то, что фильм полностью пропускает один из наиболее интересных и, возможно, важных периодов жизни Пиаф: Вторую мировую войну. Во время войны Пиаф пела для высокопоставленных нацистов в оккупированном Париже, но также способствовала побегу военнопленных. Но помимо этого, это впечатляющий фильм, не в последнюю очередь из-за того, что Мэрион Коттилар полностью превратилась в Пиаф с выпученными глазами и зубами.

Доступно на Amazon Prime Video , YouTube и Google Play

Что мы упустили?

У вас есть любимый французский фильм, который я не включил в этот список? Вы возмущены тем, что в списке нет того, что вы считаете лучшим французским фильмом всех времен? Этот список, конечно, отражает мой личный вкус, и я не могу не заметить огромную зияющую дыру между 1962 и 2001 годами.Были ли за эти годы сняты хоть какие-нибудь французские фильмы? Дай мне знать в комментариях!

Нужны еще идеи для следующего вечера кино? Мы вас прикрыли!

Нравится:

Нравится Загрузка …

20 шедевров французского кино, которые нельзя пропустить — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов

Если вы хотите понять кино, первое, что вам нужно сделать, это выбрать правильную отрасль и изучить ее корни.Французское кино — идеальная отрасль для начала, поскольку оно содержит правильные элементы, которые помогут вам понять и критически взглянуть на великое кино.

Французские фильмы обладают определенной магией и блеском, с характеристиками, которые делают его лучшим киноиндустрией всех времен, наряду с двумя или тремя другими. Этот некий размах и чувства, смешанные с эмоциями и соблазнением, преступлением и мистикой, драмой и комедией, превращают французское кино в одну из самых разнообразных индустрий всех времен. По сей день многие кинематографисты по всему миру вдохновляются его шедеврами, исполнителями, оригинальностью, разнообразием и новаторством.

Вклад французского кино огромен, в основном это классика, поэтому никого, кто любит смотреть фильмы, не оставляет равнодушным его волшебство, новаторство и творчество.

20. Plein Soleil

«Плен Солей» — фильм о предательстве и жадности; это показывает Алена Делона в его первой главной роли, играя Тома Рипли. Режиссер Рене Клеман, это один из несправедливо поставленных фильмов в этом списке, поскольку он мог бы быть на гораздо более высоком месте.

Тома Рипли отправляют в Италию, чтобы убедить Филиппа Гринлифа, которого играет Морис Роне, взять на себя семейный бизнес. Хотя их отношения кажутся немного странными, они по-прежнему ладят, несмотря на сдержанное чувство Тома к девушке Филиппа, Мардж. Путешествуя в лодке Филиппа, Том начинает чувствовать себя обделенным парой, которая хочет избавиться от него на следующей остановке. Руководствуясь этим, но в основном своей жаждой денег и чувствами к Мардж, он убивает Филиппа, когда оба остаются в лодке одни.

После этого Том Рипли пытается скрыть свои следы, похищая личность Филиппа, чтобы украсть его деньги. Позже, после серии испытаний, он собирается завоевать сердце Мардж, обманывая ее, когда что-то происходит.

19. Оскар

Хотя этот фильм довольно недооценен и его не часто называют одним из лучших фильмов Луи де Фюнеса, он действительно волшебный. Его креативность и оригинальность с очень запутанным, сложным и иногда запутанным сюжетом делают его обязательным для просмотра любителями комедии.

Луи де Фюнес играет Бертрана Барнье, женатого отца дочери и промышленника, владеющего большой компанией, в которой работает Кристиан Мартин, которого играет Клод Рич, простой бухгалтер. Однажды утром Мартин идет в дом к своему боссу и просит повышения, но его босс тут же отказывается. Его босс не знает и вот-вот узнает, что простой и скромный бухгалтер украл миллионы франков, фальсифицируя отчеты компании.

Барнье угрожает ему полицией, но его сотрудник напоминает ему, что предоставление фальшивых отчетов является серьезным и серьезным преступлением, и не только компания обанкротится, но и Барнье потеряет все, что у него есть.Мартин побеждает своего босса, назначается вице-президентом компании и получает повышение. Затем Мартин говорит, что хочет жениться на дочери Барнье, заставляя Барнье потерять рассудок.

Барнье затем просит своего будущего зятя достать деньги, чтобы он мог передать их своей дочери в качестве свадебного подарка, но Мартин показывает, что он превратил деньги в украшения и что эти украшения находятся в банке. Барнье велит ему пойти за ними. Однако Мартин сделает это только в том случае, если Барнье подпишет документ, который он соглашается подписать.

Сюжет сгущается и становится еще более запутанным с танцем портфеля с драгоценностями, переходящими из рук в руки; смешение личностей; дочь, которая влюбляется в шофера; бухгалтер, который, в конце концов, не любит дочь своего босса; и непостоянная и неустойчивая жена. Барнье придется разобраться со всем этим и многим другим за одно утро.

18. Les tontons flingueurs

В этом фильме главную роль играет Лино Вентура, который играет бывшего гангстера, который не занимается мафией более 15 лет.Он играет Фернана Нодена, агронома, который занимается сельскохозяйственной техникой и в настоящее время живет в Монтобане, тихой деревне на юге Франции.

Это еще один из тех фильмов, которые на момент выхода не получили ожидаемого приема, но позже выросли в умах критиков как классика комедии. Это отличная комедия, одна из первых в своем жанре, с запутанной криминальной и детективной сюжетной линией и отличными комедийными моментами.

«Мексиканец» — босс мафии, который умирает и желает назвать преемника, никогда не доверяя своим соратникам и потенциальным будущим врагам следующего босса.Фернана, друга детства «мексиканца», вызывают к смертному одру. Хотя «Мексиканец» не видел друг друга много лет, он называет его своим преемником, прося его взять на себя бизнес и позаботиться о его дочери Патриции, которая мятежна и хочет только веселиться.

Фернану предстоит столкнуться с испытаниями преемственности бывших соратников «Мексиканца», которые хотят его места. Попытки покончить с собой — одни из самых больших его проблем, поскольку семена предательства всегда присутствуют, но самая большая проблема может заключаться в том, чтобы иметь дело с такой мятежной молодой девушкой.

17. Le grand blonde avec une chaussure noire

Это один из тех фильмов, которые могут вызывать споры, если присутствуют в подобном списке. Критики часто упускают из виду, недооценивают и иногда забывают о нем, хотя он и получил награду Серебряного медведя. В этом фильме есть тонкий, но очень интересный способ смешать детектив, криминал и комедию. В основном это комедия, в которой смешаны перипетии шпионской истории.

Франсуа Перрен — скрипач, играющий в оркестре.Он оказывается вовлеченным в заговор с целью дискредитации Бернара Милана, заместителя начальника отдела контрразведки Фрэнсис, который надеется сместить своего собственного босса Луи Тулузу в качестве первого руководителя. В комнате, полной скрытых микрофонов, Тулуза посылает своего подчиненного Перраш, который знает, что в комнате прослушивают прослушку, чтобы убедить слушающего Милана, что Перраш пойдет на встречу со шпионом.

Перраш случайным образом выбирает кого-то из толпы аэропорта, и избранный — Перрин, который в результате розыгрыша выделяется из толпы, потому что носит черный ботинок на одной ноге и красно-коричневый — на другой. .Милан клюет на приманку и начинает расследование и преследование этого невиновного человека, который, хотя и не подозревает о том, что происходит, все же позже попадает в этот довольно забавный и странный ход событий.

16. La traversée de Paris

Это самый известный фильм Клода Отан-Лара, который был хорошо принят и стал одним из самых популярных фильмов во французской киноиндустрии. Клод Отан-Лара известен своим разнообразием стилей и универсальностью, он снимает комедии, драмы, боевики и криминальные фильмы.Действие происходит в Париже, 1942 год, во время Второй мировой войны.

В нем Бурвиль играет черного маркетолога по имени Марсель Мартин, чья работа заключается в доставке посылок определенным клиентам, и легендарного Жана Габена в роли Гранджиля, известного художника и несколько неожиданного и нестабильного персонажа. Марсель должен доставить посылки с мясом клиенту, и, узнав, что его партнер был арестован, он должен нанять кого-то, чтобы заменить его.

Наемный человек — Гранджил. После серии испытаний и неприятностей, начатых Гранджилем, таких как провокация и «ограбление» Жамбье, бакалейщика, который является боссом Марселя, которого играет Луи де Фюнес, и уничтожение бара и попадание в полицейского, они не могут доставить посылки и вынуждены арестован немецкими патрулями.Оба разлучены и видятся только много лет спустя.

15. Le salaire de la peur

Выпущенный в 1953 году, это одна из немногих драм Анри-Жоржа Клузо и, возможно, его самая реалистичная и драматическая постановка. Главных героев очень мало, и фильм сосредоточен, в основном, только на двух из них, Марио и Джо. Они изображают двух водителей грузовиков без работы, которые используют все возможности, чтобы выжить.

Помимо этих двоих, есть еще более важные персонажи, Бимба и Луиджи.Четверо будущих завербованных застряли в Лас-Пьедрас, небольшой деревне в Мексике. Южная нефтяная компания (SOC) — это компания, которая управляет близлежащими нефтяными месторождениями, и ее подозревают в эксплуатации рабочих с сверхурочной продолжительностью рабочего дня и ничтожной заработной платой.

На одном из нефтяных месторождений компании вспыхивает пожар, и единственный способ потушить пожар и прикрыть скважину — это взрыв нитроглицерина. Нитроглицерин необходимо транспортировать на нефтяное месторождение за 300 миль. Никто в компании не желает выполнять эту очень опасную работу, поэтому начальник компании Билли О’Брайен нанимает рабочих из мексиканской деревни.

Весь фильм или почти весь фильм происходит во время транспортировки нитроглицерина в больших канистрах, помещенных в два больших грузовика, что из-за плохого состояния дорог делает опасную и трудную работу еще более опасной и трудной. Марио и Джо перевозят нитроглицерин в одном грузовике; Бимба и Луиджи в другом.

Фильм воссоздает сложность этой «невыполнимой миссии» и то, как эти люди преодолевают трудности не только своей работы, но и самих себя, в основном их личные различия и воинственные личности.«Плата за страх» — идеальное название для этого фильма. Страх — самая распространенная эмоция во время работы, с которой они сталкиваются, наполненная испытаниями и проблемами, которые необходимо преодолеть, чтобы получить заслуженную заработную плату. Не все выживают после этой ужасной и длительной работы.

13 лучших французских фильмов всех времен

Достаточно сказано и обсуждено о Голливуде! Теперь давайте для разнообразия взглянем на кое-что еще. Хотя стойкие голливудские фанаты могут посмеяться над таким резким заявлением, факт остается фактом: многие из нас на самом деле не исследовали ничего, кроме блестящего мира Лос-Анджелеса.Звонит ли слово французское кино в колокол? Если это так, было бы полезно понять, что киноиндустрия Франции традиционно создавала одни из лучших произведений мирового кино. Фактически, почитаемый French New Wave , движение, которое произвело революцию в концепции кино еще в шестидесятых годах, придало новое измерение медиа.

В целом, французское кино всегда считалось качественным продуктом кино. В этой статье мы перечисляем лучшие французские фильмы всех времен.Опять же, этот список демократически открыт для дискуссий и дебатов. Вы также можете посмотреть некоторые из этих лучших французских фильмов на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

13. Три цвета: синий (1993)

Кшиштоф Кесьлевский — один из величайших режиссеров всех времен. И грустно думать, что этот человек умер, когда был на пике карьеры. Хотя за всю свою карьеру он снял несколько известных работ, трилогия «Три цвета» остается его самой известной работой, а «Синий» — самым эмоциональным и амбициозным фильмом.«Блю» следует за женщиной по имени Жюли (Жюльет Бинош), опустошенной после несчастного случая, унесшего жизни ее мужа и их маленькой дочери. Она пытается изолировать себя от окружающей среды и людей, которых она знает, чтобы забыть о трагедии и избежать боли. Но, начиная свой путь, она понимает, что невозможно жить в мире без человеческого взаимодействия и связи.

Бинош блестяще играет главную роль и представляет то, что можно было бы назвать одним из величайших актерских представлений 90-х.Как и всем великим актерам, ей удается понять видение режиссера, а затем с удивительной легкостью и элегантностью проникает в шкуру персонажа. Музыка — еще один важный аспект фильма, который играет ключевую роль в продвижении повествования. Почти каждая сцена определяется музыкой — или ее отсутствием. Одна из самых известных сцен в фильме — это, конечно же, сцена с кофе. Мужчина играет на флейте у ресторана, где Джули пьет кофе. Кесьлевски сосредотачивается на кубике сахара, поглощающем кофе, в то время как музыка играет на заднем плане в течение примерно 6 секунд.Это один из самых медитативных кинематографических впечатлений, которые у вас когда-либо были.

Жаль, что работы Кесьлевского до сих пор остаются малоизученными любителями кино за пределами Европы, и именно с такими списками мы надеемся, что сможем достучаться до всех и помочь людям исследовать творчество настоящего мастера, который заслуживает того, чтобы о нем говорили. такое же дыхание, как Бергман или Тарковский.

12. Плата за страх (1953)

Мрачный и тематически насыщенный, «Расплата за страх» Анри-Жоржа Клузо можно считать экзистенциальным шедевром и одним из самых ранних реалистических триллеров.По сути, фильм повествует о четырех мужчинах, нанятых для тушения пожара в южноамериканской нефтяной скважине, принадлежащей американской компании. В этом погоне их отправляют с парочкой грузовиков с нитроглицерином без соблюдения каких-либо мер безопасности. Укоренившееся насилие в фильме — всего лишь пример упадка, который медленно, но верно поражает человеческую цивилизацию. Он неизменно входит в число лучших фильмов пятидесятых годов.

Подробнее: Лучшие визуально потрясающие фильмы всех времен

11.Ау Хасард Бальтазар (1966)

Признанный одним из величайших кинематографических произведений двадцатого века, величайший опус Роберта Брессона «Au Hasard Balthazar» (1966) является, мягко говоря, своеобразным произведением искусства. В нем рассказывается история осла и окружающих его людей. Религиозные образы, показанные в фильме, настолько суровы, что люди начинают сомневаться в человечности как таковой. Особо были оценены уникальные эстетические элементы фильма. Хотя он в первую очередь показывает жизнь осла, он во многих отношениях говорит о жизни и ее последствиях.Некоторые критики охарактеризовали фильм как краткое изображение этого мира.

Подробнее: Лучшие сценаристы всех времен

10. Джулс и Джим (1962)

Фильм Франсуа Трюффо «Жюль и Джим», основанный на полуавтобиографическом романе французского авангардиста Анри-Пьера Роше, является важной вехой в истории международного кино. Фильм, вдохновивший на множество критических исследований, изображает любовный треугольник времен Первой мировой войны.Уникальная романтическая драма «Жюль и Джим» сделала Трюффо одним из старейшин французского кино. Известный своим довольно уникальным стилем повествования, Трюффо использовал множество элементов, включая кадры кинохроники, фотографии и монтаж. Сегодня этот фильм считается одним из столпов французской новой волны .

Подробнее: Лучшие фильмы о путешествиях всех времен

9. Ла Ээн (1995)

Режиссер Матье Кассовиц, «Ла Ээн» — это фильм, который успешно преодолевает все барьеры традиционного кинопроизводства.С возмутительной сюжетной линией ему удалось закрепить свое место в анналах кинематографической вечности. По сути, криминальный драматический фильм рассказывает о жизни трех молодых друзей после беспорядков в пригороде Парижа. Фильм, известный своим реалистичным изображением социальных проблем, получил широкие аплодисменты критиков во всем мире. Он рисует довольно грубую картину современной Франции и ее многочисленных социальных недугов.

Подробнее: лучшие интеллектуальные фильмы из когда-либо созданных

8. Les Diaboliques (1955)

Один из оригинальных психологических триллеров с классическими элементами жанра ужасов, классика Анри-Жоржа Клузо «Les Diaboliques» послужила источником вдохновения для «Psycho» Альфреда Хичкока (1960).Сюжет вращается вокруг предполагаемого убийства мужчины его женой и любовницей и странных инцидентов, последовавших за этим убийством. Интенсивная кинематография и очень тщательный монтаж добавляют к тайне, которая постепенно накапливается в течение фильма. Финал был провозглашен кинематографическим чудом и, возможно, лучшим в своем роде. Это показывает, что мужчина на самом деле вступил в сговор со своей любовницей, чтобы убить свою жену, используя психоз страха после его фальшивой смерти. Однако поворот происходит, когда жена также остается на свободе даже после ее смерти, реальной или нет!

Подробнее: Лучшие гангстерские фильмы всех времен

7.Амели (2001)

Безумный фильм Жан-Пьера Жене «Амели» представляет все новаторское в кино. Обращаясь к центральному мотиву одиночества, фильм отваживается на беспокойную жизнь современных парижан. В нем рассказывается история молодой официантки, которая решается изменить жизнь окружающих ее людей, пытаясь примириться с собственным одиночеством. Во многом в отличие от других фильмов на тему одиночества, он дает зрителям необычные и приятные ощущения благодаря яркому юмору и романтике.

Подробнее: Лучшие фильмы всех времен, снятые женщинами

6. Vivre Sa Vie (1962)

«Vivre Sa Vie» — самый гуманный фильм, который когда-либо снимал Жан-Люк Годар, — один из самых душераздирающих фильмов, которые я когда-либо видел. Те, кто считает, что Годар холоден и не может придумать что-то по-настоящему эмоциональное, должны это посмотреть. Финальное изображение мертвой героини Анны Карины, лежащей на дороге, должно быть одной из самых печальных сцен, которые я когда-либо видел.В фильме рассказывается история молодой парижанки, которая занялась проституцией, не сумев реализовать свою мечту стать актрисой. Карина потрясающе играет в главной роли, демонстрируя такую ​​душераздирающую честность, что оставляет вас совершенно опустошенным и потрясенным даже через несколько дней после просмотра фильма.

Годар заставляет нас противостоять разрушительным реалиям жизни вокруг нас, от которых мы всегда смотрим в сторону. Его подход здесь достаточно объективен и никогда не пытается манипулировать эмоциями зрителя.Вы, как зритель, не являетесь частью истории, но вынуждены наблюдать за жизнью Наны, и это одна из причин, почему фильм работает на многих уровнях. Это непоколебимый взгляд на глубоко удручающую жизнь, и мы вынуждены осознавать нашу беспомощность — как зрителя, так и человека.

5. Пьеро Ле Фу (1965)

Великая Шанталь Акерман, возможно, лучший режиссер-феминист всех времен, однажды сказала, что решила стать режиссером после просмотра фильма Жан-Люка Годара «Пьеро Ле Фу» в возрасте 15 лет.В этом сила искусства; он может поразить вас из ниоткуда и навсегда изменить вашу жизнь. Годару никогда не нравился язык кино. И он продолжает раздвигать ограничения среды в возрасте 88 лет! «Пьеро Ле Фу» — одна из его многих работ, которые изменили представление о кинопроизводстве 60-х годов.

Когда я впервые увидел фильм, он разозлил меня так, что я не мог описать. «Какое самообладание у этого человека, чтобы играть с нашим разумом», — подумал я. Но по какой-то странной причине я несколько дней думал о фильме, пересматривал его, и он мне понравился еще больше.Сегодня считаю этот фильм одним из моих безусловных фаворитов. Что изменилось для меня, так это мои взгляды на Годара. Я всегда считал, что для того, чтобы понять творчество режиссеров-авторов, нужно глубже понимать их личности, их взгляды на жизнь и многое другое. «Пьеро Ле Фу» — одно из величайших произведений Годара, на мой взгляд, гораздо более амбициозное, чем «Бездыханный». Его использование цвета, отсылки к поп-культуре, прорыв четвертой стены — все, что определяет отношение и стиль кинопроизводства Годара, можно увидеть в фильме.Это фильм, который должен посмотреть и извлечь уроки каждый, кто хочет стать режиссером.

4. Хиросима Mon Amour (1959)

«Hiroshima Mon Amour» Алана Рене, один из первых фильмов с нелинейным повествованием, представляет собой глубоко эмоциональное произведение искусства. Он порождает надежду с помощью отчаяния и сильно потрясает нашу совесть. С помощью новаторских кинематографических приемов, таких как использование ретроспективных кадров и метафорических физиологических приписываний, фильм пересказывает ужасы Второй мировой войны и возникшую в результате ядерную войну.«Hiroshmia Mon Amour» сегодня считается одним из лучших произведений французской новой волны .

Подробнее: Лучшие вдохновляющие фильмы всех времен

3. Ле Самураи (1967)

Признанный одним из лучших примеров неамериканских криминальных фильмов, «Самурай» по сути представляет собой хронику истории профессионального убийцы, пытающегося создать себе алиби после убийства владельца ночного клуба. Этот французско-итальянский фильм в стиле нео-нуар, снятый Жан-Пьером Мелвиллем, был назван журналом Empire 39-м лучшим фильмом мирового кинематографа в своем списке 2010 года.Говорят, что фильм с Аленом Делоном в главной роли повлиял на многие будущие фильмы. В нем очень мало диалогов, но те, что остались, навсегда останутся в нашей памяти.

Подробнее: Лучшие фильмы о психопатах всех времен

2. Бездыханный (1960)

Первый полнометражный фильм Жана-Люка Годара, художника с плаката французской новой волны «», «Без дыхания» стал одним из самых влиятельных фильмов всех времен.В основном известный своими нетрадиционными прыжками и другими новаторскими приемами, фильм повествует историю молодого преступника и его красивой подруги. С момента выхода на экраны фильм приобрел культовый статус среди молодежи и регулярно признавался одним из лучших произведений французского кино. По результатам опроса режиссеров зрелища и звука этот фильм занял 11 место среди лучших фильмов 2012 года.

«Без дыхания» произвел революцию в кинематографе так же, как и сами фильмы. У него был уникальный стиль, отношение и особый язык, о которых раньше не слышали в кино.Фильм открыл дорогу новому поколению режиссеров и вдохновил их на то, чтобы раздвинуть границы кинематографа. Естественно подумать, что же такого крутого в этом фильме. Но нужно понимать контекст и больше знать о создателе фильма, чтобы по-настоящему получить представление о культовом статусе фильма. Мы видели, как Квентин Тарантино взорвался увиденным с «Криминальным чтивом» в 1994 году; мы видели, как Вонг Кар-вай играет языком кино в «Чунцинском экспрессе», «Падших ангелах» и «Днях дикой природы».Но именно Годар сделал круто бросить вызов кинематографическим традициям с «Breathless» в 1960 году. Так что во многих смыслах это было скорее заявлением.

Жан Себерг в роли Патрисии Франкини — один из самых сексуальных фильмов всех времен. Хотя Жан Поль-Бельмондо великолепен в главной роли, именно Себерг определяет тон фильма и воплощает в себе отношение, которое люди будут ассоциировать с фильмом в последующие годы. Кино сложно представить без «Задыхающегося» и человека, стоящего за ним.И мы можем только надеяться, что поколения будут продолжать вдохновляться этим и делать то, что говорит Годар в этом фильме — выходите и нарушайте правила!

Подробнее: Лучшие мистические фильмы об убийствах всех времен

1. 400 ударов (1959)

«400 ударов» в основном посвящены преступности среди несовершеннолетних и подростков, которая часто вызвана пренебрежением со стороны общества и родителей. Этот фильм не только поставил зарождающуюся французскую новую волну на прочную основу, но и спроектировал Франсуа Трюффо как совершенно новое лицо современного кино.Детство Трюффо, явно автобиографическое по своей природе, было тревожным и в том же роде. Фильм течет рекой и увлекает зрителей в путь надежды, отчаяния, сочувствия и даже чистого гнева. Поистине искренний и глубоко личный труд, Трюффо посвятил его своему духовному отцу и всемирно известному теоретику кино Андре Базену. Сейчас он считается одним из величайших фильмов всех времен.

Подробнее: Лучшие режиссеры всех времен, рейтинг

Лучшие фильмы о Франции

Когда я разместил на странице «Хорошая жизнь Франция» в Facebook о пяти моих любимых французских фильмах, я спросил своих друзей — какой ваш любимый фильм, действие которого происходит во Франции, о Франции или французском? Я и не подозревал, что мне будет дано множество замечательных рекомендаций.Сотни, сотни и сотни рекомендаций, которые принесут вам колорит Франции, где бы вы ни находились.

Я составил список самых популярных фильмов (вы можете увидеть все комментарии людей здесь, на Facebook) и огромное спасибо всем за их предложения и причины, по которым это отличные фильмы, и особенно, хорошие фильмы о них. Франция…

Некоторые из них доступны на Netflix, некоторые на Amazon Prime, YouTube или DVD. Существует также TV5MONDEplus — бесплатная платформа по запросу для французских фильмов и шоу (с английскими субтитрами).

Лучшие фильмы про Францию ​​

Амели : Несмотря на то, что Амели оказалась в ловушке своего воображаемого мира, молодая официантка из Парижа решает помочь людям обрести счастье. Ее стремление распространять радость ведет ее в путешествие, в котором она находит настоящую любовь. Это забавно, причудливо и сказочно по-французски.

100-футовое путешествие : Семья Кадам из Индии переезжает во Францию ​​и открывает ресторан напротив хорошо зарекомендовавшего себя ресторана высокой французской кухни.Между рестораторами разгорается острая профессиональная конкуренция. Блестящая игра, прекрасный пейзаж (действие происходит в Сен-Антонен-Нобль-Валь) и хорошее самочувствие!

Полночь в Париже : Жиль приезжает со своей невестой и ее семьей в Париж на каникулы, даже когда он пытается закончить свой дебютный роман. Он очарован городом, который переносит его в прошлое, вдали от невесты. По-настоящему волшебные, особенно сцены прошлых лет…

Жан де Флоретт и Манон из источников : Жан де Флоретт — культовый фильм французского кино.Историческая драма, основанная в Провансе, о том, как два местных фермера замышляют выманить новичка из его недавно унаследованной собственности в 1920-х годах. Это нехорошо, но невероятно красиво, и игра прекрасна. Продолжение «Манон де Источники» продолжает историю, которую так же красиво смотреть. Однако держите под рукой салфетки для обоих фильмов…

Забавно, романтично, нельзя пропустить

Bienvenue Chez les Ch’tis: Самый кассовый фильм всех времен во Франции. Почтальона с солнечного юга отправляют работать на дождливый север в «наказание» за плохое поведение на работе.Он замечательно написан, серьезно забавен (я до сих пор громко смеюсь, когда смотрю его, а видел это 5 раз), остроумно, причудливо и потрясающе. Я живу в этом районе и могу обещать вам, что люди действительно такие веселые!

Французский поцелуй : Многие говорили, что это их любимый фильм о Франции. Кейт (Мэг Райан) спешит в Париж, чтобы противостоять своей измене невесте, которая находится там на конференции. По пути она встречает Люка, французского вора, который прячет в сумке украденное ожерелье. Ее жизнь меняется, когда она влюбляется в Люка.

Chocolat : Женщина и ее дочь открывают магазин шоколада в консервативной деревне во Франции, к большому неодобрению местных жителей. Со временем они завоевывают сердца людей, а также помогают им в их бедах. Романтичный и приятный…

Хороший год : Лондонский инвестиционный банкир Макс Скиннер узнает, что его дядя Генри умер и оставил ему замок и виноградник в Провансе. Он едет во Францию, чтобы продать собственность. Романтичный и сладкий плюс великолепные пейзажи — от этого нет ничего лучше, чем этот… Если вы любите Прованс, вам обязательно понравится этот фильм.

La Vie en Rose : Поклонники Эдит Пиаф будут в восторге от этой истории о ее восхождении из грязи к богатству. Требуются салфетки, горько-сладкая сказка…

Intouchables : Необычная дружба возникает, когда уличного умного иммигранта нанимают для ухода за французским дворянином-инвалидом. Так много людей сказали, что им понравилась эта веселая комедия, основанная на реальных событиях…

И еще несколько фильмов, которые люди рекомендовали

Очень долгая помолвка : Матильда, молодая женщина, отправляется в путешествие, чтобы найти свою невесту Манеч, которая служила солдатом на Сомме во время Первой мировой войны и, как говорят, погибла вместе с четырьмя другими солдатами.

Хьюго : Хьюго — молодой сирота, который любит возиться с вокзальными часами в Париже и чье самое ценное достояние — автомат его покойного отца. Его миссия — найти ключ, который заставит его работать. Очень необычно.

Diner des Cons : Следите за жизнью Пьера, редактора, который каждую среду посещает обед для идиотов, куда каждый приводит в качестве гостя самого тупого человека, которого только можно найти. Отличный, счастливый конец…

Шербурские зонтики: Музыкальная романтическая драма, созданная в 1963 году.Женевьева, беременная от Гая, простого автомеханика, находится под давлением своей матери, владеющей магазином зонтов в Шербурге, чтобы она вышла замуж за богатого Роланда, который готов принять и воспитать ее ребенка. Примет ли Женевьева предложение?

Micmacs : Совершенно безумный и совершенно невероятный. Базил (Дэни Бун) всю свою жизнь был жертвой производителей оружия. Его отец был убит на фугасе, а Базил потерял работу после того, как он был ранен ошибочной пулей, которая все еще застряла в его черепе.Сейчас Базиль живет на улицах Парижа. Вместе со своими друзьями он разрабатывает план мести компаниям, которые отняли у него так много.

Путешествие во Францию ​​из своего кресла

Sabrina : старое, но лакомство, сделанное в 1954 году. Дочь шофера Сабрина (Одри Хепберн) возвращается домой после двух лет в Париже и привлекает внимание плейбоя, сына богатого работодателя ее отца. Дэвид ухаживает и побеждает Сабрину, которая всегда была в него влюблена, однако их роману угрожает старший брат Дэвида… Судя по всему, все «Парижские» сцены были сняты на съемочной площадке Paramount в Голливуде.Хотя Одри Хепберн…

Французский тост : Имея в качестве подсказки только дневник матери и медальон, южноафриканская женщина отправляется в Париж в поисках давно потерянного брата и сестры, о существовании которого она даже не подозревала. Легко смотреть…

Ever After с Дрю Бэрримор. Снятый в Шато Отфор и Шато Фенелон в Дордони, это пересказ Золушки. Отлично подходит для детей

Les Visiteurs: Колдун случайно отправляет средневекового рыцаря и его неуклюжего оруженосца в будущее.Технологические и культурные изменения в будущем ошеломляют их, и возвращение домой оказывается трудным. Очень смешно, нравится смеяться вслух смешно!

И еще несколько фильмов о Франции для вдохновения

Джиджи, американец в Париже и потерялся в Париже. Король червей : причудливый комедийный фильм о войне (1966) рассказывает о шотландском солдате Чарльзе Плампике (Алан Бейтс), которого отправляют во французский город с миссией по обезвреживанию бомбы, оставленной отступающей немецкой армией. Плампик обнаруживает, что местность безлюдна, за исключением обитателей местного приюта.

Замок моей матери и слава моего отца о жизни Марселя Паньоля, красиво снятый.

Забудьте о Париже — Билли Кристал, Дебра Уингер; Джули и Джулия — рассказ о блогере, вдохновленном воссозданием рецептов Джулии Чайлд, — звучит не так хорошо, как есть, очень смотрибельно.

Розали Блюм Французская комедия-драма; Mon Oncle и Les Vacances de M Hulot работы великого французского Жака Тати.

Мои дни с Маргаритой с чудесным Жераром Депардье в главной роли.(Однажды я останавливался в отеле в Сарлате в Дордони, где он останавливался неделю назад, я попросил снять тот же номер). 95-летняя женщина любит и заводит разговор с милым немецким болваном, который практически неграмотен, но их странная дружба процветает.

Развивайте свои мечты о Франции через фильм

Возвращение Мартина Герра , еще один фильм Депардье. Действие происходит в средневековой Франции, когда человек претерпевает изменение личности, заставляющее других сомневаться в нем. Красиво снято, великолепная игра.

И еще один на удачу. Сирано де Бержерак — Депардье. Роксана со Стивом Мартином была основана на истории о человеке с большим носом и большим сердцем. Чистое золото.

Delicatessen (черная комедия и очень необычная), Перед восходом солнца, перед закатом, перед полуночью : трилогия фильмов, в которых французский студент встречается с американским студентом в Вене однажды вечером и соглашается встретиться снова. В фильмах рассказывается об их встречах на протяжении ряда лет.

Моя старушка Комедийная драма о бедном жителе Нью-Йорка, который наследует ценную квартиру в Париже, но обнаруживает, что в ней живет Мэгги Смит.

Comme un chef , Французская комедия.

И, наконец, завершение на высоком — Rien a Declarer. Бельгийский таможенник-франкофоб вынужден объединиться с французом во время ликвидации франко-бельгийских границ. Серьезно смешно, мило и хорошо.

Pour l’amour de l’art: 11 французских фильмов, которые стоит посмотреть

Каждый киноман скажет вам, независимо от того, желают ли вы его, что французское кино — одно из лучших кинотеатров всех времен.Это грандиозный по размеру, бесплотный по структуре, завораживающий по красоте и в целом вдохновляющий для начинающих кинематографистов, пока есть режиссеры. При этом невозможно, je repéte, Невозможно , создать список фильмов, который так или иначе суммирует французский фильм. Однако большинству из нас нужна отправная точка, способ понять природу французского кино. В конце концов, мы не все пытаемся возродить cahiers du cinema — нам просто нужно достаточно понимания, чтобы представить некоторые хорошо продуманные идеи и критические замечания на званых обедах и в псевдо-шикарных художественных галереях.Итак, вот наш список из 11 французских фильмов, которые заслуживают внимания любому творцу.

1 — «400 ударов» (Les quatre cents coups) 1959. Режиссер Франсуа Трюффо.

Фильм

Трюффо — квинтэссенция французской новой волны, и вполне может быть ее главным достижением. Хотя повествование и носит полуавтобиографический характер, фильм повествует о тревожном и неправильно понятом подростке Антуане Дуанеле (Жан-Пьер Лео) в городе огней, который борется с совершеннолетием, родителями, учителями и нескончаемым потоком внутренних препятствий в жизни.Фильм получил премию Трюффо в Каннах за лучшую режиссуру, был номинирован на Золотую пальмовую ветвь и даже был номинирован на Оскар за лучший сценарий.

Лучший повод для просмотра: красивая финальная сцена, в которой Дуанель бежит к морю и бескрайним просторам неизвестного будущего.

2 — «Бездыханный» (Битва суфле) 1960. Режиссер Жан-Люк Годар.

Должен быть пост в блоге, посвященный исключительно создателям фильмов, которые обязаны Жан-Люку Годару огромным долгом признательности (и, возможно, заслугой) за свои фильмы.Немедленно открывший новые горизонты во французской Новой волне был Годар, которому вместе с Трюффо и Жан-Пьером Мелвилем удалось снять один из самых влиятельных фильмов всех времен. Это рассказ о Мишеле (Жан-Поль Бельмондо), человеке, разыскиваемом властями за убийство, который пытается бежать с глазу на глаз, о девушке из американского газетчика по имени Патрисия (Джин Себерг), которая бродит по Елисейским полям со всей крутизной. стрижка пикси может собрать. Предательство, однако, превосходит мечты Мишеля о побеге, навсегда воплощенные в финальной кульминационной части фильма.

Лучший повод посмотреть: Бельмондо и Себерг пересекают Елисейские поля во время их первого взаимодействия перед камерой — одной из самых типичных французских сцен новой волны в своей простоте.

3 — «Самурай» 1967. Режиссер Жан-Пьер Мелвиль.

Хотя технически это франко-итальянский фильм, «Самурай», пожалуй, один из самых красиво снятых нуарских фильмов. Тонкие оттенки синего и зеленого, композиция каждого кадра на фоне парижского декора, демонстрирующего суровую городскую изнанку и классический украшенный Париж, — этот классический нео-нуар легко входит в любой список фильмов, которые нужно посмотреть.Кроме того, Ален Делон особенно стоичен и силен в роли киллера Джефа Костело в классическом стиле нуар. Он мог бы дать Сэму Спейду бежать за свои деньги.

Лучшая причина для просмотра: настолько богатая кинематография и монтаж, что она может держаться даже при выключенном звуке.

4 — «Ла Эн», 1995 г. Режиссер Матье Кассовиц.

Когда большинство людей думают о французском кино, они ожидают багетов, беретов и красивых любовных приключений. La Haine не соблюдает ни одно из них, вместо этого сплетая повествование, основанное на реальной драме жестокости французской полиции в Banlieue (гетто) в Париже в начале 90-х годов.Kassovitz’s разрабатывает фильм о трех друзьях в течение 19 часов, рассказывающий о последствиях вчерашнего беспорядка, когда у полицейского было потеряно оружие, а жизнь общего друга висела на волоске. Монохромный «La Haine» отстаивает бурлящие разочарования, самолечение и хрупкий разрыв между полицией и капюшонами таким образом, что он кажется почти документальным в своем изображении, несмотря на чисто великолепную кинематографию.

Лучшая причина для просмотра: изображение Роберта Де Ниро в исполнении молодого Венсана Касселя «Ты говоришь со мной?» сцена из «Таксиста» в зеркале в ванной.Не только хитроумный трюк с камерой, но и, возможно, предзнаменование, прикрытое комедией.

5 — «Hiroshima Mon Amour» 1959. Режиссер Ален Рене.

Nouvelle vague содержит множество заклинаний, но немногие более безмятежно прекрасны, чем «Hiroshima Mon Amour». Рене иллюстрирует динамичные отношения между двумя влюбленными (японцем и французом, которых зовут Он и Она соответственно) и их мимолетные моменты, поскольку фильм исследует тоску, разлуку и воспоминания.В сочетании с волнующими черно-белыми изображениями Парижа и Хиросимы после взрыва бомбы фильм иллюстрирует жестокость любви бесплотными образами войны.

Лучший повод для просмотра: начальная сцена фильма, в которой очень крупные планы частей тела во время объятий перемежаются с изображениями выживших после бомбардировки Хиросимы и тонким сочетанием пота и пепла, покрывающего кожу.

6 — «Ла Джети» 1962. Режиссер Крис Маркер.

«La Jetee» рассказывает историю человека из постапокалиптической Франции, который, будучи заключенным, использовался в качестве объекта экспериментов по путешествиям во времени на фоне его одержимости повторяющимся сном.Звучит знакомо? Что ж, в 1995 году Терри Гиллиам воспользовался этой идеей и снял небольшой фильм под названием «12 обезьян». «La Jetee» — оригинал. Однако есть различия, так как вся короткометражка представляет собой набор неподвижных изображений, фотомонтаж, воспроизводимый в разных темпах, подчеркивая голос над повествованием. Он самобытный, темный, завораживающий и делает все это за 28 минут с минимальными усилиями, связанными с элементами повествования, изображением, звуком и выразительным редактированием. «La Jetee» — прекрасный пример французского кинопроизводства, которое не живет в рамках ограничений «кинопроизводства»; вместо этого это повествование в лучшем виде.

Лучшая причина для просмотра: если вы чувствуете себя особенно «арт-хаусом», но не хотите отказываться от хорошей истории, этот фильм стоит посмотреть. Кроме того, фантастическая кульминация и результативность финальной сцены заставят вас забыть, что вы смотрите неподвижные изображения, а не полноценный фильм.

7 — «Амели» 2001. Режиссер Жан-Пьер Жене.

Le Fabuleux Destin d’Amelie Poulain или Сказочная судьба Амели Пулен настолько полна горько-сладкой харизмы, что она перестает иссякать.Создавая причудливую романтическую комедию, Жене вовлекает аудиторию в контакт со своим внутренним ребенком с помощью умных шуток, остроумных диалогов и богатой цветовой палитры, которая стала основным продуктом его работ. Сама Амели не из тех, кто может стать жертвой идей родственной души, но, опять же, в этом природа и красота этой жизни; у вещей есть способ найти вас, как они делают это по счастливой случайности со сказочной Амели.

Лучшая причина для просмотра: Одри Татоу слишком очаровательна, чтобы отвести взгляд, а музыка к фильму, предоставленная Янном Тирсеном, настолько кинематографична, что невозможно не погрузиться в фильм от начала до конца.

8 — «Un Chien Andalou» (Андалузская собака) 1929. Режиссер Луис Бунюэль.

Что касается французских фильмов, «Un Chien Andalou» выделяется среди всего остального в этом списке, и это правильно. Это один из типичных сюрреалистических фильмов нашего времени. И продолжительностью всего 17 минут фильм изображает, хотя и в виде бессюжетного суммирования визуальных образов, некоторые из самых влиятельных образов, которые испытали художники всего мира. Хотя режиссер Бунюэль, он был написан в соавторстве с Сальвадором Дали.Повествование фильма основано в основном на подавлении эмоций и свободных ассоциациях (как это было придумано Фрейдом). Бунюэль и Дали позволяют нам, зрителям, понять каждый смысл для себя, и, возможно, именно поэтому фильм так важен. Возможно, один из самых недооцененных фильмов из-за своего сюрреализма, он также устанавливает границы для левоцентристских процессов и прогрессивных идей, которые всегда таили во французском кино.

Лучший повод для просмотра: культовая сцена, в которой Бунюэль разрезает глазное яблоко женщине, когда тонкое, как бритва, облако имитирует действие полной луны в ночном небе.

9 — «Рифифи» 1955. Режиссер Жюль Дассен.

Есть фильмы в жанре нуар, а есть «Рифифи». Несмотря на множество препятствий, стоящих перед Дассеном (в частности, попадание в черный список в Америке после того, как его назвали коммунистом в 1951 году) — в фильме нет огромных актеров того времени, и он очерчен из одноименного романа — он до сих пор удается создать один из лучших когда-либо снятых фильмов об ограблениях. История четырех мужчин, решивших ограбить ювелирный магазин, «Рифифи» мастерски обработана во всех аспектах нуарского кинопроизводства.Драматическое освещение, напряженные сцены, скрытность, предательство и, конечно же, главный герой по нисходящей спирали. Фильм также получил Дассен награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 1955 года.

Лучшая причина для просмотра: печально известная сцена взлома, занимающая буквально одну треть времени показа фильма и длится примерно полчаса, снята полностью без диалогов или музыки, с использованием только естественного звука в каждую секунду, когда грызет ноготь. . Вполне возможно, что это величайшая сцена брейк-энда из когда-либо снятых в фильмах.

10 — «Группа аутсайдеров» (выделите партию) 1964. Режиссер Жан-Люк Годар.

Есть достаточно причин, чтобы включить в этот список множество других фильмов, но то, что делает Годар в кажущейся непоколебимой хладнокровности, — это иллюстрирует идеи модных преступников и бродяг, которые хотят бегать по Лувру и танцевать Мэдисон. История рассказывает о двух мужчинах, борющихся за внимание одной женщины, при этом вынашивая план украсть деньги с виллы в пригороде Парижа.Палец Годара, всегда находящийся на пульсе кинематографического стиля, здесь очевиден, особенно в тех итерациях, которыми фильм будет известен в будущем (см. «Мечтателей» в качестве яркого примера).

Лучшая причина посмотреть: танцевальная последовательность в закусочной, где наши три группы танцуют Мэдисон, даже не вспотев и не выглядя неуместными. Имейте в виду, какое влияние эта сцена оказывает на знаменитый танцевальный номер Криминального чтива (Тарантино был настолько впечатлен этим фильмом, что назвал свою продюсерскую компанию Bande a Part).

11 — «Войдите в пустоту» 2009. Режиссер Гаспар Ноэ.

Французский фильм прошел долгий путь в своей истории, и, возможно, никто не продвигал его дальше, чем Гаспар Ноэ. В этой «психоделической мелодраме», по словам Ноэ, используются одни из самых креативных и новаторских приемов камеры, которые используются для создания повествования о изнанках Токио, его наркокультуре, хрупких отношениях между братом и сестрой и концепциях реинкарнации.Фильм отнюдь не легко смотреть, но, как и все работы Ноэ, он всматривается в безобразие мира очень наблюдательным взглядом. Взгляд настолько острый, что его стиль POV привлекает аудиторию визуально и эмоционально, как американские горки тянут вас за собой физически. Жестокий. Авангард. Непоколебимый.

Лучшая причина для просмотра: психоделические визуальные эффекты и компьютерная графика сами по себе достойны просмотра, даже если содержание, возможно, немного сильное. В любом случае ожидайте, что ваш кругозор расширится.Кроме того, если вы когда-либо были на ЛСД- или ДМТ-поездке, это будет совершенно нормально.

Статья Роба Дьюма. Следуйте за ним в Twitter @mr_dume.

12 лучших французских фильмов для любителей кино

Вот подборка из моих 12 лучших французских фильмов .Это отличный способ попрактиковаться в французском и узнать о французской культуре. Большинство французов знают эти великие французские фильмы. Этот список составлен для франкофилов и любителей кино.

1 — Intouchables / Intouchables (2011)

Это 3-й по популярности фильм за всю историю Франции с 19,48 миллионами просмотров. Номер один — «Титаник» (21,77) и «Добро пожаловать в палки» (20,44). Этот фильм стал карьерой актера Омара Си.

Сводка : После аварии на параплане Филипп, богатый аристократ, нанимает Дрисса, молодого человека из пригорода, только что вышедшего из тюрьмы, в качестве помощника по дому.Короче говоря, наименее квалифицированный человек для работы.

2 — Amélie / Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain (2001)

Отличный фильм с актрисой Одри Тоту и продюсером режиссера Жан-Пьера Жене. Звуковое сопровождение делает фильм еще лучше. Вам следует прочитать мою статью, где я упоминаю французский фильм ужасов режиссера Жан-Пьера Жене, Delicatessen .

Синопсис: Амели, молодая официантка в баре на Монмартре, проводит время, наблюдая за людьми и позволяя своему воображению блуждать.Она поставила себе цель: делать добро окружающим. Она изобретает уловки, чтобы инкогнито вмешаться в их существование.

3 — Хор / Les Choristes (2004)

Любишь ли ты петь? Этот фильм создан для вас.

Сводка: В 1948 году Клеман Матье, безработный учитель музыки, занял руководящую должность в центре перевоспитания несовершеннолетних; Репрессивная система, применяемая режиссером Рашином, расстраивает Матье.Приобщая этих трудных детей к музыке и хоровому пению, Матье сможет изменить их повседневную жизнь.

4–99 франков (2007)

Это фильм с известным французским актером Жаном Дюжарденом, критиковавшим общество потребления.

Синопсис: Октав — хозяин мира: он занимается копирайтером. Сегодня он решает, чего вы хотите завтра. Для него «мужчина такой же продукт, как и другие».Октав работает в крупнейшем рекламном агентстве в мире: Ross & Witchcraft. Его накрывают деньгами, девушками и кокаином. Однако он сомневается, что его мнение передумают два события: история любви и встреча с клиентом.

5 — Первый день в оставшейся жизни / Le Premier Jour du reste de ta vie (2008)

Вы можете почувствовать связь с этим фильмом, если иногда это было сложно с семьей.

Сводка: Первый день вашей оставшейся жизни — это пять решающих дней в жизни семьи из пяти человек, на пять дней более важных, чем другие, когда на следующий день ничто не будет прежним.

6 — L’Auberge Espagnole (2002)

Этот фильм нужно обязательно посмотреть каждому европейцу, получившему стипендию Erasmus (стипендия, при которой европейский студент может пройти семестр или год учиться за границей в университете). Есть два продолжения, первое — «Русские пупы» (2005 г.), а второе — «Кассе Тет Шинуа» (2013 г.). Я не мог чувствовать себя более связанным с этим фильмом в этом списке моих лучших французских фильмов с тех пор, как я снялся в «Эразме» в Испании.

Сводка: Ксавье, молодой человек двадцати пяти лет, едет в Барселону, чтобы закончить учебу по экономике и выучить испанский язык.Этот язык необходим, чтобы устроиться на работу, которую обещает друг отца, в министерстве финансов. Для этого ему необходимо расстаться со своей девушкой Мартиной, с которой он живет четыре года. В Испании Ксавьер ищет жилье и, наконец, находит квартиру в центре Барселоны, которую планирует разделить с семью другими людьми. Все его соседи по комнате приехали из разных европейских стран.

7 — Ла Ээн (1995)

Этот старый французский фильм, снятый Матье Кассовицем, рассказывает о насилии со стороны полиции во Франции.К сожалению, даже если этот фильм стареет, социальная ситуация во Франции остается прежней.

Синопсис: Трое друзей из обычного пригорода гуляют и скучают. Они будут проживать самый важный день в своей жизни после ночи беспорядков, спровоцированных избиением Абделя Ича инспектором полиции во время допроса.

8 — Леон: Профессионал / Леон (1994)

Наверное, один из лучших фильмов Люка Бессона с Жаном Рено и Натали Портман.

Синопсис: Наемный убийца по имени Леон берет под свое крыло Матильду, двенадцатилетнюю девочку, единственную выжившую после расправы над ее семьей. Вскоре Леон сделает Матильду такой же «уборщицей», как он. И Матильда сможет отомстить своему младшему брату.

9 — Маленькая белая ложь / Les petits mouchoirs (2010)

Этот фильм заставит вас задуматься о ваших дружеских отношениях. Его продюсировал Гийом Кане, и в нем задействованы пять звездных французских актеров: Марион Котийяр, Франсуа Клюзе, Бенуа Мажимель, Жиль Леллуш, Лоран Лафит, Жан Дюжарден и Валери Боннетон.

Синопсис: После шокирующего события группа друзей, несмотря ни на что, решила поехать отдыхать на море, как и каждый год. Их дружба, их уверенность, их вина, их любовь будут поколеблены.

10 — Мерин (2010)

Это фильмы, вдохновленные реальными событиями во Франции. Французского гангстера выследила французская полиция, которого сыграл Венсан Кассель. Он разделен на два фильма. Первый — «Mesrine: L’Instinct de mort», а второй — «Mesrine, L’ennemi public n ° 1».

Сводка: С 60-х годов в Париже до начала 70-х годов в Канаде это жизнь французского преступника из пригорода Клиши по имени Жак Мезрин.

11 — Связь / La French (2015)

Французский фильм о Марселе 70-х и торговле наркотиками, вдохновленный реальными событиями. Есть известные актеры Жан Дюжарден и Жиль Леллуш.

Сводка: Пьер Мишель, молодой магистрат из Меца в 1975 году, назначен судьей по делам организованной преступности Марселя.Он решает атаковать French Connection, мафиозную организацию, экспортирующую героин по всему миру. Не слушая никаких предупреждений, судья Мишель в одиночку идет против Гаэтана Зампы, символической фигуры марсельской мафии.

12 — La vie est un long fleuve tranquille (1988)

Это самый старый французский фильм в списке лучших французских фильмов. Этот фильм относится к категории классических французских фильмов. Мне не удалось найти трейлер на английском или французском языках на YouTube.Лично я много отсылаю к этому фильму в шутку. Вот знаменитая сцена из французского фильма.

Сводка: В маленьком городке на севере Франции никогда бы не встретились две большие семьи, Le Quesnoy и Les Groseille, самого разного происхождения. Но дело не в том, что Жозетт, медсестра, преданная доктору Мавиалу, влюблена и устала ждать, пока он уйдет от жены. В момент страдания медсестра обменяла двух новорожденных, ребенка из Les Groseille (белый мусор) на ребенка из Le Quesnoy (богатый), чтобы отомстить доктору.

Надеюсь, вам понравилась подборка моих лучших французских фильмов. Приглашаю вас прочитать статью 10 лучших французских комедий для хорошего смеха.

В противном случае я рекомендую вам прочитать следующие мои статьи:

Кредит:

L’Auberge espagnole, le classique étudiant de la semaine pour briller en société

классических французских фильмов, которые стоит посмотреть

Кинотеатры

могут быть закрыты, и на это Рождество не хватает обычных выпусков захватывающих праздничных фильмов, которые можно было бы посмотреть всей семьей.Тем не менее, нет ничего лучше, чем пообщаться с любимыми (или соло!) Перед классическим фильмом. Чтобы утолить вашу тягу к кино и утолить тоску по Франции, мы выбрали лучшие классические французские фильмы для просмотра во время праздников.

Вверху: капсулаbyjuliette / deci_dela / Вверху: Les Demoiselles de Rochefort

Les Demoiselles de Rochefort

Любишь мюзиклы? Посмотрите один раз «Les Demoiselles de Rochefort», и вы никогда не перестанете петь его мелодии. В этом классике французского кино, любимом поколениями, снимаются фантастическая Катрин Денев и (ее настоящая сестра) Франсуаза Дорлеак.

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain

Фильм, который привел Одри Тоту к международной славе, трудно найти человека, который не видел «Амели» хотя бы раз. Приятный для себя фильм, причудливый и восхитительно романтичный — идеальный вариант для просмотра (или повторного просмотра) во время отпуска.

annemaudette / Кафе, представленное в Amélie by jbnska

Le Dîner de Cons

«Le Dîner de Cons» может потребовать понимания французской культуры и чувства юмора, но это настоящая жемчужина французской комедии.Это подло и весело — комичный пример французской иронии и презрения.

annemaudette / lavande_et___

Леон

Один из лучших фильмов Люка Бессона, а также первая роль молодой Натали Портман, «Леон» — классическая драма, которая будет держать вас в напряжении. Это следует за историей Леона, киллера, и его отношений с молодой Матильдой, которая жаждет мести после того, как ее семья была убита.

Coups Les Quatre Cents / 99 франков

Coups Les Quatre Cents

Если вы увлекаетесь французским кино, обязательно посмотрите режиссерский дебют Франсуа Трюффо.В фильме рассказывается история проблемного ребенка Антуана Дуанеля, который в конце концов попадает в исправительную школу, прежде чем сбежать. Дуанель — это якобы альтер-эго Трюффо, способ рассказать о своих детских переживаниях.

deci_dela / annemaudette

À Bout de Souffle

Еще один фильм, который обязательно нужно посмотреть французским любителям кино, — фильм Жана-Люка Годара «À Bout de Souffle», в котором Жан-Поль Бельмондо играет преступника Мишеля и Жан Себерг, студент и начинающий журналист по имени Патрисия.Классика «Новой Ваги», в частности заключительная сцена, считается культовой.

alexandrine_ar / deci_dela

La Vie d’Adèle

«Жизнь Адель» шокировала немало критиков, когда была показана в Каннах в 2013 году, но она имела успех как у прессы, так и у публики. Это история взросления девочки-подростка Адель Экзархопулос, которая встречает и влюбляется в начинающую художницу Эмму, которую играет Леа Сейду, и влюбляется в нее. Фильм сырой, насыщенный, его стоит посмотреть.

L’Auberge Espagnole

Французский студент Ксавье едет в Барселону на свой Erasmus и в итоге живет в квартире, которую он делит с семью другими студентами со всего мира. Любой бывший студент Erasmus видел этот фильм сотни раз. L’Auberge Espagnole — веселые и легкие часы, идеально подходящие для уютной семейной ночи.

quentin_lab_ / erika.kostialova

99 франков

По мотивам романа Фредерика Бегбедера «99 франков» — сатирический фильм с Жаном Дюжарденом в главной роли.Октав Паранго имеет высокооплачиваемую работу в рекламе и ведет легкомысленный образ жизни, пока его единственные продолжительные отношения не заканчиваются, и он перевернул свою жизнь с ног на голову.

Belle de Jour

Belle de Jour

Еще одна особенность Катрин Денев, «Belle de Jour» — драматическая комедия Луиса Бунюэля, в которой Денев играет Северину, молодую женщину, ведущую двойную жизнь элитной проститутки, когда ее муж на работе. Северин, кажется, попадает в новую жизнь, и отношения с мужем налаживаются, пока все не изменится.

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку, мы можем получить комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Спасибо за поддержку блога таким образом, чтобы мы могли продолжать предоставлять вам потрясающий контент. Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас есть какие-либо вопросы.

Ссылки по теме

Написано Алессией Армениз для HiP Paris. Хотите поехать? Загляните в Haven In, чтобы получить потрясающую аренду на время отпуска в Париже, Франции или Италии.Хотите арендовать на длительный срок или купить во Франции или Италии? Спросите нас! Мы можем связать вас с нашими проверенными поставщиками, чтобы получить потрясающий сервис и цены.