Экранизация романов стивена кинга список: 43 гениальных, хороших и сносных фильма по Стивену Кингу – Афиша-Кино

Экранизация романов стивена кинга список: 43 гениальных, хороших и сносных фильма по Стивену Кингу – Афиша-Кино

Содержание

«Противостояние» обратится к судьбам людей – Коммерсантъ FM – Коммерсантъ

Вышел долгожданный и актуальный сериал по произведениям Стивена Кинга «Противостояние». По сюжету человечество переживает глобальную пандемию. В сериале от канала CBS звездный состав. Главные роли сыграли Александр Скарсгард, Вупи Голдберг и Джеймс Марсден. А критики советуют смотреть сериал даже тем, кто очень хорошо знаком с книгами, которые легли в основу шоу. Стивен Кинг, который работал над сценарием, изменил концовку истории. Повторит ли сериал успех других экранизаций его романов? И каким шоураннеры представили мир после пандемии? Расскажет Иван Корякин.

За последние три года по романам Стивена Кинга сняли по меньшей мере пять сериалов. Три из них — «Чужак», «Мистер Мерседес» и «Калейдоскоп ужасов» — на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes собирали больше 90% положительных отзывов. Сам «король ужасов» в интервью журналу Deadline признавался, что он требует согласовать с ним кандидатуру режиссера, сценарий и актерский состав, а вот за права на экранизацию, даже у голливудских студий, по его словам, не просит больше символического $1.

При этом свою коммерческую выгоду Кинг не упускает, а студии и стриминговые платформы знают, что точно не прогадают, отмечает продюсер Александр Роднянский: «Он отдает $1 за право, на случай, когда экранизируют, есть какая-то модель, как он получает и что, но это не главной источник его заработков. Когда речь идет об одном из самых, если не самом популярном писателе в мире, чьи произведения издаются на всех языках многократно, он скорее заинтересован в том, чтобы на основе его романов получались талантливые яркие вещи, как бывало. Но бывали и неудачи. Да и потом очень многие делают их, адаптируя под свои языки, то есть вы не опознаете сразу его произведение.

Он просто создал этот мир, насыщенный мистикой, драмой, заразил им всех».

В основу нового сериала «Противостояние» лег один из самых объемных романов Кинга. И прямо сейчас это чуть ли не самое актуальное произведение писателя. По сюжету в секретной лаборатории правительства США случается утечка смертельного вируса гриппа, который убивает почти все человечество. Немногие уцелевшие разделяются на два лагеря. Один верен идеалам прошлого и 108-летней матери Абагейл, другой — загадочному Рэндаллу Флэггу, и он, как говорят, посланник самого дьявола.

Инфернального Флэгга в «Противостоянии» сыграл звезда шоу «Большая маленькая ложь» и «Настоящая кровь» Александр Скарсгард. Роль матери Абагейл досталась Вупи Голдберг. В сериале также появляются Джеймс Марсден и Эмбер Херд. Сам Стивен Кинг выступил продюсером «Противостояния» и даже написал для него новую концовку. При этом в середине 90-х годов по книге уже снимали шоу из четырех серий. Авторы новой экранизации увеличили число эпизодов до десяти, но как пишет издание Variety, потерялись в сюжетных поворотах и так и не смогли рассказать внятную историю.

Но подобные замечания зрителей смутить не должны, отмечает кинокритик Егор Москвитин: «Большой и качественный актерский ансамбль позволяет каждому зрителю найти кого-то, с кем себя можно будет отождествить. И особенность новой драматургии “Противостояния” в том, что нам рассказывают не столько про саму пандемию, как было в книге, сколько про несколько конкретных судеб разных людей, которые эту пандемию пережили. Но мы за последние годы привыкли к тому, что если про конец света будет придумана какая-то история, то она не будет напоминать классическую фантастику с лабораториями, военными, с обращениями президента, она будет по-настоящему грязной и реалистичной, как в российском сериале “Эпидемия”, который хвалил Стивен Кинг, или как в долгоиграющем сериале “Ходячие мертвецы”».

«Противостояние» — не единственный сериал, чей сюжет оказался созвучен событиям этого года. Например, в январе Netflix выпустил документальный проект «Пандемия: как предотвратить распространение» — за день до этого в США появился нулевой пациент с COVID-19. А российское шоу «Эпидемия», вышедшее еще в 2019-м, в этом году стало первым проектом из России, который вошел в топ-10 лучших иностранных сериалов на Netflix.

Елизавета Скобцова

10 культовых экранизаций романов Стивена Кинга

Стивен Кинг -писатель, который не нуждается в представлении, а фильмы, снятые по его книгам по праву считаются классикой мирового кинематографа.

Велика Вселенная Стивена Кинга… Сам того не осознавая, писатель оказал большое влияние и на киноиндустрию, ведь экранизация его романов, успешная или не очень, порождала множество легенд и даже туристических маршрутов.
Всего по книгам Кинга было снято порядка 240 фильмов и сериалов, рассказ о которых не вместится в одну статью, поэтому мы предлагаем вам список из десяти самых запоминающихся.

1. “Сияние”, 1980 год.

Фильм, снятый по одноименному роману Стивена Кинга, самому писателю не сильно понравился, ведь режиссер Стэнли Кубрик сместил акценты, расставленные Кингом. Тем не менее, “Сияние” оказалось произведением искусства.

Главный герой приезжает с семьей в уединенный отель, чтобы присматривать за ним во время “мертвого сезона”, и ему начинает казаться, что он бывал здесь и ранее… К чему же приведет это плавно нарастающее безумие и скрытая угроза?
Джек Николсон в главной роли был великолепен, а то, как был показан зловещий отель, стало настоящим эталоном для всех режиссеров жанра “хоррор”.

2. “Мертвая зона”, 1983 год.

Одноименный роман Кинга, написанный в 1979 году был успешно экранизирован в 1983 году. Позже, с 2002 года, по книге был снят и сериал, но первый фильм был признан лучшей версией произведения.

Учитель (один из любимых образов у Кинга), получивший травму головы, обретает способность видеть будущее. Очнувшись после пятилетней комы, главный герой пытается найти свое место в этом мире, стараясь использовать свой дар во благо.

Как написал о фильме американский критик Роджер Эберт: “Фильм о сверхъестественном бывает хорошим, когда зритель забывает, что он смотрит фильм о сверхъестественном”.

3. “Кладбище домашних животных”, 1989 год.

Одна из самых жутких экранизаций книг Кинга, под стать самому роману. Даже небольшие поправки и измененный финал не сделали фильм хуже.

Доктор Луис Крид с семьей переезжает в небольшой провинциальный городок и устраивается на работу в местный колледж. Неподалеку от их нового дома, в лесу, находится кладбище, на котором жители городка хоронят своих усопших питомцев, в основном погибших на шоссе, расположенном рядом.
Любимый кот семьи Кридов погибает под колесами машины, и, после похорон на этом кладбище для животных, возвращается домой на следующее утро как ни в чем не бывало.
Вскоре погибает и младший сын доктора, и его отец готов на все, чтобы вернуть своего ребенка…

Эта экранизация задала “золотой стандарт” для всех последующих постановок книг Кинга, ведь фильм был снят в том же месте, в котором происходили события, описанные в книге.

4. “Мизери”, 1990 год.

Этот фильм был снят по одноименному роману Кинга. И, хоть действие разворачивается практически в одной комнате, но невероятный психологический поединок двух персонажей заставляет пребывать в напряжении до конца.

Писатель, прикованный к постели, совершенно не помнит, как он оказался в этом доме, а женщина, которая ухаживает и заботится о нем, совершенно ему незнакома. Со временем писатель понимает, что попал в руки к фанатке, страдающей психическим расстройством..
Кэти Бейтс, сыгравшая безумную поклонницу, за эту роль получила “Оскар” и “Золотой глобус”.

5. “Побег из Шоушенка”, 1994 год.

Хит середины 90-х, номинант на “Оскар”, – этот фильм входит во многие лучшие киноподборки. Он был снят по повести Стивена Кинга “Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка”. Сам фильм является и одной из любимых экранизаций своего творчества самого “короля ужасов”.

История крепкой дружбы двух заключенных проникает в самое сердце и оставляет в нем глубокий след.

Дуб из штата Огайо, под которым главный герой оставляет записку своему другу, был настоящим местом паломничества, к которому стекались потоки туристов. Но в 2016 году 200-летний дуб был повален сильным ветром, а в 2017 году его распилили на сувениры для актеров в честь 25-летия фильма.

“Помни, Рэд, надежда — это хорошая, а может быть, даже лучшая вещь на свете — она никогда не умирает.” – вот что было в этой записке.

6. “Долорес Клейборн”, 1995 год.

В 1992 году Стивен Кинг написал роман об убийстве женой своего мужа во время солнечного затмения и посвятил его своей матери. И вскоре после выхода романа, его экранизировали. Писатель, как и в случае с “Сиянием” остался не слишком доволен, утверждая, что и в этот раз “форма преобладает над содержанием”, но зрители были в полном восторге.

Эта история рассказывает о ненависти дочери к родной матери, которая постепенно трансформируется в жалость. Начинается все с убийства пожилой дамы, и подозрения падают на ее немолодую служанку, ведь по слухам когда-то она убила и своего собственного мужа.
Дочь подозреваемой возвращается из Нью-Йорка, чтобы поддержать мать, но как она может это сделать, если тоже уверена, что ее мать виновна в двух убийствах…

Главную подозреваемую блестяще сыграла Кэти Бейтс, образ которой и взял Кинг для своего романа, впечатленный ее игрой в фильме “Мизери”.

7. “Способный ученик”, 1997 год.

Основой для этого фильма послужила одноименная повесть Кинга, вошедшая в авторский сборник “Четыре сезона”. “Способный ученик” – это триллер, рассказывающий об американском школьнике, узнавшем, что их тихий дедушка-сосед, на самом деле нацистский преступник, который избежал законного наказания…
Школьник начинает шантажировать старика, заставляя его обучить себя искусству пыток и убийства людей. К чему же приведет скрытая кровожадность?

Режиссер Брайан Сингер снял этот фильм практически на двух актерах, создав полноценную картину в жанре психологической драмы.

8. “Зеленая миля”, 1999 год.

Еще один потрясающий фильм, который сняли по одноименному роману Стивена Кинга, был номинирован на “Оскар” в 4 категориях. Зрителям очень запомнился великан-добряк Джон Коффи, которого сыграл Майкл Кларк Дункан (рост 196 см).

Бывший тюремный надзиратель Пол Эджкомб, находясь в доме престарелых, рассказывает своей подруге о событиях, которые произошли полвека назад. Сам Пол был старшим в блоке заключенных, приговоренных к смертной казни на электрическом стуле. Коридор от камер к месту казни выстлан зеленым линолеумом, поэтому получил название “зеленая миля”. В обязанности Пола входит проведение казней, и однажды ему предстоит казнить невиновного…

Еще одна тюремная драма не достигла такого же успеха, как “Побег из Шоушенка”, но также вошла во множество подборок лучших фильмов планеты. Это, наверное, самая точная экранизация романа Кинга, – история была повторена вплоть до мелочей.

9. “11.22.63”, 2016 год.

Этот мини-сериал, состоящий из 8 эпизодов, стал удачной попыткой экранизировать научно-фантастический роман Стивена Кинга “11/22/63”.

У простого учителя английского языка появляется невероятная возможность отправиться в прошлое и предотвратить убийство Кеннеди. Это занимает у него несколько лет в прошлом, и он уже привыкает к такой жизни, а желание возвращаться в свое время пропадает…

800 страниц романа смогли уложить в 8 серий так, чтобы не упускать множество деталей. Сама атмосфера сериала и стилизация просто потрясающие!

10. “Оно”, 2017 год.

Впервые одноименный роман Кинга был экранизирован в 1990 году, но современная интерпретация зрителю пришлась больше по душе. За основу была взята первая часть романа.

Семеро подростков становятся жертвами сверхъестественного существа, Пеннивайза, черпающего свою силу из страхов и негативных эмоций. Существо приходит в виде злобного клоуна, а в городке начинают пропадать дети…
Игра детей-актеров заслуживает особого внимания, а атмосфера фильма заставит вас почувствовать настоящий страх!

Все экранизации произведений Стивена Кинга, которые выйдут в ближайшем будущем

Стивен Кинг не только один из самых популярных писателей планеты, но и, пожалуй, самый экранизируемый в истории. Сложно найти другого автора, права на произведения которого почти каждый месяц скупают и мелкие, и крупные студии, снимающие кино и сериалы. И пускай удачных адаптаций прозы короля ужасов маловато, есть надежда, что с каждым разом их будет всё больше и больше. Ниже вы найдёте список новых экранизаций романов, рассказов и повестей Кинга. Все фильмы и сериалы официально анонсированы и находятся в активном производстве, так что и выйдут они уже относительно скоро.

«Оно 2»

Фильм ужасов «Оно 2» (IT: Chapter 2) продолжит историю первого фильма Андреса Мускетти, рассказывающего о борьбе Клуба неудачников с демоническим клоуном Пеннивайзом. Сюжеты двух частей разделяют 27 лет, за которые главные герои изрядно повзрослели, набрались жизненного опыта, но так и не избавились от детских ночных кошмаров.

«Долгая прогулка»

На волне успеха New Line Cinema выкупила права на роман «Долгая прогулка» (The Long Walk), события которого происходят в тоталитарной Америке. Сотня подростков отправляется на одноимённое испытание, но к концу марафона выживет только один.

«Томминокеры»

Жанровый специалист Джеймс Ван взялся продюсировать новую экранизацию фантастического хоррора «Томминокеры» (The Tommyknockers). Что нас ждёт? История про случайно откопанный в лесу древний космический корабль, ядовитая атмосфера которого сводит с ума население маленького городка в Новой Англии.

«Талисман»

Стивен Кинг и Питер Страуб опубликовали свой совместный роман «Талисман» (The Talisman) ещё в 1984 году, но с тех пор киношники так и не придумали, как можно экранизировать жутковатое и нестандартное подростковое фэнтези. Ответ нашёлся у Universal, которая пообещала снять фильм в кратчайшие сроки. К сюжету о мальчике, разыскивающем лекарство для тяжело больной матери в волшебном мире, собираются привлечь Стивена Спилберга (который и сам не прочь).

«Доктор Сон»

«Доктор Сон» (Doctor Sleep), каноничное продолжение «Сияния» (The Shining), взяли в разработку Warner Bros. и режиссёр и сценарист Майк Флэнеган. Нам поведуют историю повзрослевшего Дэнни Торрэнса, который совершенно случайно откликнется на зов о помощи и столкнётся с кланом злобных энергетических вампиров.

«Детки в клетке»

Если честно, я не совсем понимаю, как из короткого рассказа «Детки в клетке» (Suffer the Little Children) начинающий режиссёр и сценарист Шон Картер выжмет полнометражную экранизацию. Но при должном таланте басню про строгую пожилую учительницу мисс Сидли, заподозрившую учеников в нечеловеческом происхождении, вполне можно достойно адаптировать.

«Кладбище домашних животных»

«Кладбище домашних животных» (Pet Sematary) уже превратили в несколько фильмов, но, к сожалению, не слишком удачных. Новую попытку показать древнее индейское кладбище, оживляющее покойников, предпримут специалисты по хоррорам и мастера широкого профиля — Кевин Колш и Деннис Уидмайер. Paramount наняла дуэт специально для съёмок кино для больших экранов.

«Воспламеняющая взглядом»

На волне общего хайпа Universal то ли продила, то ли перехватила права на довольно посредственный роман Кинга «Воспламеняющая взглядом» (Firestarter). Девочка-пирокинетик спасается от злобного американского правительства и поджигает всё, что плохо лежит, а режиссирует всё это дело Акива Голдсман. В продюсерах значится Джейсон Блум, так что должно получиться смотрибельно.

«Высокая зелёная трава»

«Высокая зелёная трава» (In the Tall Grass) — это повесть, которую написал Стивен Кинг вместе с сыном Джо Хиллом. Винченцо Натали снимет историю про брата с сестрой, которые проезжали через Канзас на автомобиле, но остановились у заброшенного поля и кинулись на помощь вопящему мальчонке. А в густой траве притаилось нечто зловещее… У руля Netflix, в главной роли Джеймс Марсден.

«Аутсайдер»

Новый роман Стивена Кинга «Аутсайдер» (The Outsider) вышел только в конце мая, а Media Rights Capital уже приобрела права на создание сериала по мотивам. Экранизацией займутся люди, имеющие определённый опыт — Джек Бендер и Марти Боуэн, ранее работавшие над «Мистером Мерседесом» (Mr. Mercedes). Неизвестно, о чём на самом деле рассказывает книга (на русском пока не выходила), но вроде бы о несправедливо обвинённом в убийстве гражданине, которого некто пытается надёжно упрятать за решётку.

«Гретель»

Ещё одно очень странное произведение, которое кинокомпания Brainstorm Media выбрала для экранизации — «Гретель» (The Gingerbread Girl). Стивен Кинг выдавил из себя коротенькую повесть, в которой молодая женщина сбегает от мужа и цивилизации на уединённый остров, чтобы справиться с трагедией — гибелью ребёнка. Там она много бегает по пустынному пляжу, но однажды совершенно случайно натыкается на отбитого серийного убийцу. У руля хороший друг короля ужасов — Крэйг Р. Бэксли.

«Касл-Рок»

На самом деле «Касл-Рок» (Castle Rock) сложно назвать прямой экранизацией, но это сериал-антология по мотивам множества произведений Кинга. Стриминговый сервис Hulu и Джей Джей Абрамс затеяли шоу, события которого происходят в местности Касл-рок, которую король ужасов неоднократно упоминал в десятках своих произведений. Задачи авторы перед собой ставят масштабные: объединить героев и истории в единые вселенную и метасюжет, различные части которых сохранят индивидуальность. Первый сезон выйдет уже 25 июля 2018 года.

«Храм из костей»

Дэвид Эйр и Крис Лонг задумали превратить стихотворение «Храм из костей» (The Bone Church) в сериал, который покажет неудачную экспедицию в джунгли. Большинство её участников, разумеется, погибнут, а выжившие доберутся до мифического Храма из костей, неподалёку от которого до сих пор водятся мамонты.

«Тёмная башня»

Подростковый фэнтезийный боевик «Тёмная башня» (Dark Tower) настолько сильно осрамился в прокате и опозорился перед поклонниками творчества Стивена Кинга, что сериал про становления Стрелка решено было сделать не приквелом, а полностью самостоятельным произведением. Разработкой сейчас заведует Amazon, а шоураннер Глен Маззара обещает отнестись к первоисточнику со всем положенным уважением.

«Противостояние»

Права на экранизацию эпика «Противостояние» (The Stand) урвал канал CBS, а фанат хорроров Джош Бун клятвенно пообещал снять крутой сериал про гибель человечества и великое противостояние Добра со Злом на опустевшей Земле. Всего запланировано 10 эпизодов продолжительностью в час, но мне решительно непонятно, как в них уместят толстенный кирпич с кучей событий и душевных переживаний.

А теперь расскажите в комментариях, какую из перечисленных экранизаций вы хотели бы посмотреть в первую очередь. А если таковой не нашлось, то предложите свой вариант.

Источник: io9

Экранизации книг — Gidbook — Ваш проводник в мире книг

Лучшие экранизации книг по версии GidBook.ru
Многие книги становятся популярными только после их экранизации.

 Лучшие экранизации книг всех времен ТОП-10!

Бойцовский клуб

Книга: Бойцовский клуб, Чак Паланик, 1996 г.
Фильм: Бойцовский клуб, Дэвид Финчер, 1999 г.

Экранизация книги:
В кадрах фильма нет ничего лишнего и ничего того, что могло бы отвлечь от главной мысли. Концовку фильма режиссер переделывает, она не такая как в книге. Но удивительно, как идеально эта трактовка финала подходит и еще больше помогает фильму воздействовать на сознание зрителя (с этим согласен сам автор книги Чак Паланик). Эта картина Финчера способна перевернуть мировоззрение. 

 

 

Крестный отец

Книга: Крестный отец, Марио Пьюзо, 1969 г.
Фильм: Крестный отец, Френсис Форд Коппола, 1972 г.

Экранизация книги:
«Крёстный отец» — эпическая гангстерская драма режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы. Экранизация одноимённого романа Марио Пьюзо. В трехчасовой экранизации данной истории Пьюзо и Коппола сумели показать не только историю войны семей, сколько историю людей. Притом, что история войны не кажется какой-то не дополненной или не раскрытой, здесь все на своих местах, оптимально вплетено в сюжет, насыщенный жестокой атмосферой логичных убийств, когда ничего личного, просто бизнес. Фильм без минусов, ляпов и штампов, который тянет пересматривать, даже если знаешь его наизусть. Считается величайшим гангстерским фильмом по мнению Американского института киноискусства и одним из лучших фильмов в истории кинематографа.

 

Зеленая миля

Книга: Зеленая миля, Стивен Кинг, 1996 г.
Фильм: Зеленая миля, Фрэнк Дарабонт, 1999 г.

Экранизация книги:
«Зелёная ми́ля» (англ. The Green Mile) — мистическая драма по одноимённому роману Стивена Кинга. Премьера состоялась 10 декабря 1999 года. Имеет 4 номинации на «Оскар», 3 премии «Сатурн», ещё 10 наград и 23 номинации. Режиссёр — Фрэнк Дарабонт. У режиссера Дарабонта было два пути — либо изменять книгу ради придания фильму более глянцевого и популярного оттенка, либо экранизировать книгу точно, перелистывая перед зрителями страницу за страницей. Он избрал второй путь. Режиссер не упустил ни одной, даже самой мелкой детали, он был педантичен и точен во всем. Даже диалоги героев максимально приближены к тексту. Было лишь несколько малозаметных изменений, но атмосфера романа, атмосфера боли и страха, дух последнего, самого тяжелого пути в жизни преступников, были переданы восхитительно.  

 

Молчание ягнят

Книга: Молчание ягнят, Томас Харрис, 1988 г.
Фильм: Молчание ягнят, Джонатан Демми, 1991 г.

Экранизация книги:
Джонатан Демме снял фильм, имевший не менее ошеломительный успех, чем книга. Этот фильм потрясает и поражает. Здесь нет пугающих моментов «из-за угла», музыка играет спокойно и мягко, нам открыто выкладывают все карты на стол. Нет интриги, но есть напряжение и настоящий страх, когда следишь, с каким хладнокровием Ганнибал Лектер расправляется со своими жертвами. Этот фильм насквозь пропитан психологией и игрой мыслей, эмоций. Настоящий шедевр в своем жанре.

 

 

Побег из Шоушенка

Книга: Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка, Стивен Кинг, 1982 г. 
Фильм: Побег из Шоушенка, Фрэнк Дарабонт, 1994 г.

Экранизация книги:
Фильм не столько о самом побеге и ужасах тюремной жизни, сколько о человеческих отношениях и людях. Тим Роббинс и Морган Фриман органично сыграли своих персонажей, продемонстрировав очень сильный и глубокий образ. Помимо прекрасной актерской игры и блестящей сценарной адаптации книги Кинга стоит отметить драматичную и красивую музыку Томаса Ньюмана, передающая атмосферу Шоушенка и внутренний мир и переживания персонажей картины.

 

 

Пролетая над гнездом кукушки

Книга: Над кукушкиным гнездом, Кен Кизи, 1962 г.
Фильм: Пролетая над гнездом кукушки, Милош Форман, 1975 г.

Экранизация книги:
В свое время Милошу Форману довелось выслушать немало критики в свой адрес от автора книги Кена Кизи. Обвинения касались в основном того, что режиссер значительно переделал роман, экранизировав его по своему усмотрению и весьма существенно отошел от оригинального замысла. Кизи даже отказался смотреть картину, когда узнал, что повествование фильма не будет вестись от имени Бромдена. Но это только придало большей интриги, ведь персонаж Вождя полностью раскрывается только под занавес фильма. Актерское мастерство всех участников съемочной площадки завораживает с первых же минут просмотра. 

 

Сияние

Книга: Сияние, Стивен Кинг, 1977 г.
Фильм: Сияние, Стэнли Кубрик, 1980 г.

Экранизация книги:
Совсем не случайно «Сияние» во всем мире считается общепризнанным эталоном жанра «хоррор». Ведь Кубрик, создавая фильм по завораживающему и не очень зрелищному роману, по сути, переиначивает его композицию, делает ее образной и поистине ужасающей. Это кино, от которого стынет кровь в жилах и которое по-настоящему заставляет верить в силу разума.

 

 

Список Шиндлера

Книга: Ковчег Шиндлера, Томас Кенилли, 1982 г.
Фильм: Список Шиндлера, Стивен Спилберг, 1993 г.

Экранизация книги:
«Ковчег Шиндлера» − пронзительный роман о Холокосте, основанный на реальных событиях. Произведение было по достоинству оценено, а знаком признания стало присуждение «Ковчегу Шиндлера» Букеровской премии. Однако по-настоящему большая популярность к сочинению пришла после талантливой экранизации Стивена Спилберга: фильм получил 7 «Оскаров», 7 премий BAFTA, 3 «Золотых глобуса», а также премию Грэмми.

 

 

Унесенные ветром

Книга: Унесенные ветром, Маргарет Митчелл, 1936 г.
Фильм: Унесенные ветром, Виктор Флеминг, 1939 г.

Экранизация книги:
Фильм «Унесенные ветром» стал первым цветным в истории кинематографа. И сейчас люди, избалованные спецэффектами, не перестают восхищаться многообразию оттенков неба над поместьем Тара и бескрайностью белоснежного моря хлопковых полей. Никакие спецэффекты современных фильмов не сравнятся с этой естественной, одухотворенной красотой и неподражаемой игрой актеров. Фильм о любви к жизни, об утраченных идеалах и ушедшей безвозвратно эпохе, о несгибаемости человеческого духа, о вере в свою любовь и свое счастье.

 

 

Форест Гамп

Книга: Форест Гамп, Уинстона Грума, 1986 г.
Фильм: Форест Гамп, Роберт Земекис, 1994 г.

Экранизация книги:
Гротескный сюжет не только не портит картину, но и делает ее лучше, потому что подчеркнутая фантастичность происходящего делает этот фильм более сложным, многогранным, цельным и очень глубоким. Отменный, блестяще прописанный сценарий по книге, многие вещи из которого можно использовать в качестве жизненного пособия. Великолепная игра Тома Хэнкса — идеальное попадание в образ и самая глубокая, самая драматичная, одна из лучших его ролей. Фильм на все времена, для любого возраста и любого зрителя.

 

 

 

 

Экранизации – Букля

Лучшие экранизации книг за всё время. Экранизации классических и современных литературных произведений.

10 экранизаций русской классики

1 марта 2018
8585

Топ-10 лучших фильмов-экранизаций литературных произведений русских классиков. Мировые экранизации русской литературы.

Экранизации книг 2018

25 ноября 2017
14254

Список экранизаций литературных произведений в 2018 году.

Экранизации книг Стивена Кинга

12 октября 2017
1872

О самых выдающихся романах автора мы уже писали, а теперь решили поговорить о новых и лучших экранизациях по книгам Кинга.

«Весь этот мир» — экранизация романа Николы Юн

2 июня 2017
2520

15 июня этого года состоится премьера фильма «Весь этот мир» по одноименному роману Николы Юн.

«Фантастические твари и где они обитают» или окунуться в мир магии

28 мая 2017
11117

Джоан Роулинг – один из гениев современной мировой литературы. Она подарила потрясающее детство миллионам детей.

Культовый фильм по роману «Бойцовский клуб»

28 мая 2017
2614

Фильм «Бойцовский клуб» вышел в 1999 году и не был принят зрителем. И только спустя 10 лет фильм признали культовым своего времени.

«Заводной апельсин» на экранах

28 мая 2017
1242

«Заводной апельсин» очень сильное произведение, которое необходимо не просто прочитать, но и прочувствовать и понять. Фильм Стэнли Кубрика 1971 г.

«Зелёная миля» – фильм, который не уступает книге

28 мая 2017
1909

Стивен Кинг поистине гениальный автор, который написал множество историй. Его книги постоянно экранизируют, но все больше отдают предпочтение жанру хоррора.

Лучшая экранизация романа «Война и Мир»

28 мая 2017
24268

Литературный портал «Букля» расскажет о самой лучшей и достоверной экранизации романа «Война и Мир». Список всех экранизаций.

Экранизация романа «Портрет Дориана Грея»

28 мая 2017
3039

Какие экранизации стоит посмотреть, чтобы оценить не только работу режиссеров, но взглянуть на мир Дориана Грея таким, каким его создал автор.

1
2
Следующая >Страница 1 из 2

Рубрика Фильмы | Стивен Кинг: новости, романы, рассказы, книги и фильмы

Рубрика с материалами о художественных фильмах и сериалах, снятых по произведениям Стивена Кинга. Рецензии, отзывы и описания, актерский состав, информация о режиссерах, сценаристах и других участниках съемок.

Многие фильмы Стивена Кинга Вам знакомы и любимы многими. Да и такой талантливый писатель как Стивен Кинг не мог остаться незамеченным кинематографистами. Те сразу оценили потенциал этого замечательного автора и оперативно начали переносить его произведения на большой экран.

Любимые всеми фильмы Стивена Кинга

Первым режиссером, который решился экранизировать книгу Стивена стал Брайан Де Пальма. Он виртуозно снял фильм по роману «Кэрри», который повествует о девушке-изгое с паранормальными способностями. Его «детище» собрало более 34 миллионов долларов и получило признание критиков и любителей фильмов ужасов. Такой успех сделал фильмы Стивена Кинга популярными, поэтому сегодня признанный король Кошмаров является самым экранизируемым писателем.

Следующий фильм по мотивам романов Кинга был снят в 1980 году, через год после выхода на экраны «Кэрри». Выбор пал на произведение «Жребий», которое чем-то напоминает бестселлер Брэма Стокера «Дракула». В книге также рассказывается о кровожадных вампирах, уничтожающих один за другим жителей небольшого городка. В то время сюжет о вампирах не был таким заезженным как сейчас, поэтому режиссеру Тоубу Хуперу удалось создать киноленту, которая заставляла дрожать от страха и вжиматься в стул от неожиданностей.

Не все фильмы Кинга могут похвастаться качественным сюжетом, ведь в некоторых случаях режиссеры жаждут снять кино по мотивам произведений Стивена Кинга, не придерживаясь того сюжета, что содержится в книге. Это зачастую приводит к возмущениям со стороны поклонников таланта великого писателя, а в некоторых случаях даже сам Мастер приходит в ужас, увидев, как экранизировали его романы.

Но такая экранизация как «Сияние» полностью удовлетворила и автора и его поклонников. Режиссер Стэнли Кубрик смог снять настоящий шедевр, который включили в список самых страшных фильмов за всю историю кинематографа. Но и такие фильмы Стивена Кинга как «Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», «Кэрри», «Лангольеры», «Оно» являются самыми популярными из всех экранизаций романов автора.

Почти все фильмы Стивена Кинга запрещены к просмотру лицам, которым не исполнилось шестнадцать лет. Да это и верно, ведь большинство из них изобилует сценами жестокости и насилия, которые могут негативно повлиять на развитие ребенка. Поэтому, желая просмотреть очередной шедевр американских режиссеров, которые творили под чутким руководством Мастера Ужасов, позаботьтесь о том, чтобы Ваши дети не видели того, что твориться на экране.

Авторы RussoRosso о любимых экранизациях произведений Стивена Кинга

Сегодня литературному Королю ужасов исполняется 73 года. В честь праздника авторы RussoRosso вспоминают любимые экранные воплощения его романов, рассказов и повестей. Hail to the king, Baby!

«Максимальное ускорение» / Maximum Overdrive

(реж. Стивен Кинг, 1986)

Оригинальный сценарий Стивена Кинга основан на его рассказе «Грузовики» (вошел в сборник «Ночная Смена» 1978 года). Впервые опубликован в журнале Cavalier в 1973 году.

Среди огромного числа экранизаций Короля ужасов это кино принято деликатно не замечать, несмотря на то, что это единственный фильм, который Кинг поставил в качестве режиссера, перенеся на экран собственный рассказ начала 1970-х под названием «Грузовики». Опыт общепризнанно считается провальным, хотя при ближайшем рассмотрении основная проблема киноленты кроется отнюдь не в нем самом, а скорее в завышенных ожиданиях. В самом деле, контраст разителен: маститый автор, уверенно приближающийся к статусу живого классика (уже вышли «Оно» и «Противостояние», а также первые части «Темной башни»), обласканный критиками и обожаемый читателями внезапно снимает разухабистый малобюджетный хоррор про ожившие грузовики, которые беспощадно давят людей направо и налево под воздействием хвоста кометы, проходящего через земную орбиту. Звучит как троллинг почтенной публики, но на самом деле все несколько сложнее и интереснее.

Да, «Максимальное Ускорение» — наитипичнейший хоррор восьмидесятых, однако снятый не без определенного мастерства и где-то даже задора. Кинг (потом признавшийся, что над фильмом работал «прококаиненным»), выросший на хоррор-комиксах и pulp fiction 1950-х, словно повинуясь своей безошибочной интуиции, снимает модернизированный вариант молодежного ужастика времен своей юности. Грузовики (а также ожившие игровые автоматы, электрические ножи, разводной мост и газонокосилка) крошат человеческое население в кровавую капусту, люди суетливо разбегаются в стороны, пугаются происходящей чертовщине, и затем, наконец, дают отпор сошедшим с ума железякам. Все это – под энергичный саундтрек от AC/DC, любимой группы Кинга, и с неплохим актерским составом – от Эмилио Эстевеса до Ярдли Смит (голос Лизы Симпсон), а также, конечно, сложно уловимым, но явственно ощутимым духом эпохи. Сам Кинг, кстати говоря, снялся в открывающей сцене – банкомат отказывается выдать ему деньги, высвечивая на экране «you are an asshole» в качестве причины. Лучшая экранизация Кинга? Вряд ли. Но худшая – в мире, где есть «Темная башня» (2017) и «Давилка» (1994)? Not even close.

Дмитрий Соколов

«Дети Кукурузы» / Children of the Corn

(реж. Фриц Кирш, 1984)

По рассказу «Дети Кукурузы» (вошел в сборник Ночная Смена 1978 года). Впервые опубликован в 1977 в журнала Penthouse.

В рамку нагнетающего сумрак саундтрека Джонатана Илайаса, состоящего из витающего в воздухе эха детского песнопения, напоминающего акафист, режиссер Фриц Кирш поместил рассказ «Дети кукурузы», впоследствии ставший началом «кукурузной» франшизы из десяти полнометражных эпизодов. На протяжении 34-х лет (с 1984-го по 2018-й) медийное поле взращивало неоднозначные реакции, любовные признания и едкие комментарии вокруг множественных режиссерских попыток пересобрать рассказ Короля ужасов. Постановщики, впрочем, как и сам Стивен Кинг, сравнивая случившееся с его рассказом с «метафорическим изнасилованием», были далеко не в восторге как от первой киноадаптации, так и от последующих.

Однако несмотря на то, что Кирш отказался от специально написанного Кингом сценария «Детей кукурузы» и радикально изменил первоначальную историю, включая смягченный до неузнаваемости вариант финала, первую версию франшизы все же сложно назвать провальной. Антагонисты, должные представлять собой несовершеннолетних отшельников, одержимых духом Того, кто обходит ряды, живущего в кукурузе, не превращаются в фильме во взрослых, но носят их обличье, словно маску, что создает устрашающую мистическую дисгармонию с их не до конца сформировавшимся юным телом. Они вовсе не дети-убийцы, каковыми были, например, Рода из «Дурного семени» (1956) Мервина ЛеРоя или симпатичные многомиллионные близнецы Вульфа Рилла из «Деревни проклятых» (1960). Возможно, сам факт их внушающего сомнения внешнего вида и является тем обезоруживающим аспектом, который делает фильм Кирша для меня лучшим среди прочих адаптаций.

Яна Телова

«Мертвая Зона» / The Dead Zone

(реж. Дэвид Кроненберг, 1983)

По роману «Мертвая Зона» 1979 года.

Крайне амбициозный союз двух К (прости, Карпентер) выглядит одной из наименее кроненбергонутых картин в фильмографии режиссера, хотя и выдает ключевую точку пересечения двух хоррор-гуру уже на титрах: мирный заснеженный вид субурбии разъедают тени будущих титров, надпись The Dead Zone вскоре поглотит рождественскую открытку и разум всех ее жителей. Именно тенями разума по-настоящему одержим серафим боди-хоррора Кроненберг, что лучше всего видно в его ранних и поздних картинах – экспериментальных ужасах или пространных социальных комментариях, которые лишний раз ленятся покинуть лимузин, чтобы выйти к народу и что-то про себя объяснить. История школьного учителя литературы Джонни (Кристофер Уокен), которого автокатастрофа в снежную бурю наделила даром предвидения, – это и очень кинговское исследование консерваторской грязи под ногтями американской глубинки (ресентимент урезан, но не сдан), и очень кроненберговское исследование чужака в себе. Между без пяти минут святым Джонни и дьявольским Грэгом Стилсоном (Майкл Шин), Никсоном в кубе, – одно рукопожатие, один выстрел, один неопрятный публичный жест, но главное – мысль, что кто-то виноват в том, кто ты и где, что кто-то должен за это ответить, хоть бы и наступлением ядерной зимы по всей Земле.

Алексей Филиппов

«Мгла» / The Mist

(реж. Фрэнк Дарабонт, 2007)

По повести «Туман» (вошла в сборник «Команда Скелетов» 1985 года). Впервые опубликована в антологии «Темные силы» 1980 года.

Один из самых депрессивных жанровых фильмов – очередная экранизация Стивена Кинга усилиями режиссера Фрэнка Дарабонта. Городок окутывает туман, в котором обитают лавкрафтианские монстры, а люди ведут себя хуже чудовищ. Вроде бы довольно стандартная завязка, но Дарабонт превращает хоррор в апокалиптический фильм-катастрофу, где очень многое зависит от подачи. Удивительно, как «Мгла» заставляет радоваться смерти неприятных персонажей (гори в аду, миссис Кармоди). Но даже какие-то маленькие победы героев не способны развеять морок, который окутал человеческую цивилизацию. После короткой минуты счастья следует трагедия, новая потеря. «Мгла» – удивительно беспросветный фильм, редкое по нынешним временам зрелище, принципиально отказывающееся от хэппи-энда. И финал здесь окончательно выводит зрителя из равновесия – то ли это намек на то, что ради спасения мира приходится совершить ритуальное жертвоприношение, то ли злая шутка судьбы.

Марат Шабаев

«Останься со Мной» / Stand by Me

(реж. Роб Райнер, 1986)

По повести «Тело» (вошла в сборник «Четыре Сезона» 1982 года).

Лето – маленькая жизнь, лето – маленькая смерть. Пожалуй, в каком-то смысле «Останься со мной» – самая бесстрашная экранизация Стивена Кинга. И дело не в наглости постановщика, переиначивающего бумажный оригинал (Роб Райнер остался верен букве автора), а в категории страхов. Незадачливый квартет пацанов лет двенадцати бредет вдоль железной дороги со скромными пожитками вроде спального мешка или гребешка для волос. По слухам, там, в конечной точке маршрута, где-то на обочине лежит тело их ровесника — любопытство лоботрясов велит поглядеть на него скорее. Но автор повести с прозаичным названием «Тело» – король ужасов Стивен Кинг, значит, что-то точно пойдет не так: они заблудятся, их собьет поезд или ночью найдется монстр в лесу, жаждущий обглодать детские кости. Всего этого не случится (хотя юношеская фантазия шепчет, что должно): летом 1959 года страшнее и неизбежнее другое – повзрослеть. Каждый шаг этого взросления на пути вдоль шпал приближает к смерти и буквально, и фигурально. Но это метафизика и метафора перехода, ближе к делу, ближе к телу: коленки сбиты, лоб покрыт испариной пота, мальчишки курят первые сигареты, рассказывают истории у костра, вступают в неравный бой с пиявками и местными хулиганами и протягивают друг другу руку помощи в самый нужный момент.

Повесть, ставшая фундаментом сценария, для Кинга автобиографична: как поезд, выбивший жизнь из тела на лету (есть миф, что в детстве Стивен стал свидетелем подобной смерти), так и квартет ребят. Если приглядеться, то эти самые мальчишки из Касл-Рока, штат Мэн кочуют из фильма в фильм и из книги в книгу в калейдоскопе кинговских миров. Сам Горди (он же Билл Денброу из «Оно») — альтер-эго Кинга. После показа Stand by Me два автора обнимались и плакали: писатель благодарил режиссера за то, что тот дал шанс ему увидеть крошку Стивена со стороны.

При чем же тут я? Я, как и Стивен Кинг, и Роб Райнер точно уверена в одном: «У меня никогда больше не было таких друзей какие были в двенадцать лет.

Господи, а у кого они были?»

Настасья Горбачевская

«Кристина» / Christine

(реж. Джон Карпентер, 1983)

По роману «Кристина» 1983 года. Роман опубликован уже после выхода фильма.

В жанровом кино 80-х было три главных автомобиля: Ford Falcon XB, DeLorean DMC-12 и Plymouth Fury 1958 года. И если бы им пришлось встретиться на одном шоссе, то я бы поставила на «Кристину».

«Кристина» обычно не входит в списки «программных» фильмов Карпентера, да и брался он за этот проект отнюдь не по зову сердца. В одном из интервью постановщик честно признался, что сел в режиссерское кресло просто потому, что ему была нужна работа. Сегодня в это сложно поверить, но тогда у него хватало поводов беспокоиться о своей карьере: «Нечто» (1982) провалился в прокате и был заклеван критиками, и из-за этого Карпентера отстранили от работы над другой экранизацией Кинга (это была «Порождающая огонь» (1984), которую передали Марку Л. Лестеру). К тому же, наверняка сложно проникнуться будущим фильмом, если литературный первоисточник дописывается чуть ли не параллельно со сценарием (книга и фильм вышли в 1983 году с разницей в несколько месяцев). Но, несмотря на все противодействующие элементы, зрители получили как минимум самую стильную и запоминающуюся экранизацию Кинга.

При желании историю нездоровых отношений с автомобильной femme fatale можно разложить на несколько подтекстов. Вот тебе авторитарные родители, вот еще раз о токсичной маскулинности и экстремальных способах самоутвердиться, а тут уже уши ненавистного консьюмеризма торчат. Но можно расслабиться и смотреть «Кристину» как comfort movie со школьниками, аниматроникой, каскадерскими трюками и саундтреком от самого Карпентера. В конце концов, не зря же на съемках 15 автомобилей извели.

Конечно, в наших широтах подростки с собственными машинами — это скорее нонсенс, но в какой-то мере «Кристина» все же осела в коллективном бессознательном. Мне хорошо запомнилась статья об авто-приметах в какой-то местечковой газете, где особенно осторожными рекомендовали быть владельцам красных машин – мол, погибают в таких чаще. И да, о планах на продажу в салоне автомобиля тоже лучше вслух не говорить.

Анна Романюк

«Кладбище Домашних Животных» / Pet Sematary

(реж. Мэри Ламберт, 1989)

По роману «Кладбище Домашних Животных» 1983 года.

В последние годы мир, в том числе стараниями самого мэтра, уже как-то начал забывать о том, что Кинг – вроде как про ужасы. Все чаще слышны голоса – как правило, достаточно молодые – которые спешат высказать свое опровергающее «фе»: мол, ну какой он там «король», он вообще не очень-то и «ужасы» пишет.

Вот только «не очень ужасы» Стивен Кинг чаще стал писать на рубеже тысячелетий. А королевские регалии примерил много ранее и с полным на то правом, благодаря многочисленным рассказам и романам, от которых у публики стыла кровь. «Сияние», «Жребий Салема», «Оно», «Кладбище домашних животных» – самый сок, самый цвет жанра, классика и образец хоррора в самом что ни на есть прямом назначении и употреблении.

Так что для меня любимой экранизацией будет не самый лучший фильм «по мотивам», и не самая дотошная адаптация первоисточника, а – самая страшная, но при этом достаточно точная версия, каковой следует признать «Кладбище домашних животных» 1989 года выпуска. Лучшая, пожалуй, работа в карьере Мэри Ламберт с совершенно незабываемым перформансом вундеркинда Мико Хьюза, харизматичным Фредом Гуином, яркой Дениз Кросби и терпимым Дэйлом Мидкиффом. И, конечно, с демоническим котом Чёрчем, грустным зомбиподобным призраком Виктора Паскоу и чудовищной Зельдой, роль которой исполнил театральный актер Эндрю Хубатсек. В отличие от телеверсии «Оно» (1990), ныне выглядящей во многом наивно, достоинства первой экранизации «Кладбища…» с годами не угасают, так что становится вполне понятно, почему, в отличие от фильма Ламберт, свежему ремейку не суждено получить сиквела или приквела.

Ну и конечно, это одно из лучших камео самого Кинга, буквально благословившего собственноручно написанный сценарий в образе священника.

Парфенов М. С.

«Мизери» / Misery

(реж. Роб Райнер, 1990)

По роману «Мизери» 1987 года.

Кинг – мастер по части создания жути в знакомых, казалось бы, местах. Чаще всего речь о чем-то потустороннем, будь то демоны или существа из иных миров. И все же самые интересные и жуткие вещи происходят, как в «Мизери»: настоящие монстры встречаются среди нас.

Конечно, фильм вышел помягче и менее зрелищным: книга действительно нагнетала саспенс, постепенно показывая эту ужасающую спираль, по которой мир из почти нормального катился в кромешный кошмар. И, что важнее, хоть произошедшему и можно найти объяснение, но без него во многом история даже лучше.

Тем не менее, фильм неплохо справляется с поставленной задачей и показывает кошмар повседневности: конечно, это не какая-то сложная метафора или символ, но далеко не всегда они так уж нужны для того, чтобы создать пугающее произведение. Возможно, соль в том, что для Кинга это все может быть настоящим персональным кошмаром: жизнь большого писателя не так проста, и подобные фанаты могут и правда омрачить существование.

Дмитрий Шиллс

«Лунатики» / Sleepwalkers

(реж. Мик Гэррис, 1992)

Оригинальный сценарий Стивена Кинга основан на одном из его неопубликованных рассказов.

«Лунатики» несколько выделяются из списка, так как не являются экранизацией романа Стивена Кинга. Но в то же время эта работа – плоть от плоти Стивена: сценарий был написан августейшей рукой Короля ужасов, а режиссерской кепкой щеголял его друг Мик Гэррис.

В кинокартине несколько небрежно расписана тривиальная, на первый взгляд, история противостояния школьницы Тани Робертсон (Мэдхен Амик) с крошечной семьей оборотней. Ото всех прочих фильмов о сражениях с хтоническими монстрами «Лунатиков» отличают, прежде всего, акценты. Нарочито невинная протагонистка Таня совершенно не развлекает разум Кинга, и он отправляет ее на задворки скрипта, уменьшив до функционального образа жертвы. Антагонисты, с другой стороны, раскрываются по полной и перелистывают подтекст за подтекстом. Алиенация, социальная адаптация, подавление личности в семье, природа и цикличность насилия – старина Стивен не стесняет себя рамками, перемежая серьезные темы с глуповатыми, но искренними гэгами.

Даже властная и вот уже трижды показанная как совершеннейшая злодейка Мэри Брэйди (Элис Крайдж) после того, как хронометраж переваливает через экватор, преображается (как и полагается оборотню) в символ материнского инстинкта и сыплет застывшими в веках уанлайнерами («No vegetables, no dessert»), попутно совершая одно из самых странных убийств в мировом хоррор-кинематографе (спойлер: орудием смерти становится кукуруза).

Наконец, еще ни в одном фильме (вне зависимости от жанровой принадлежности) инцест не выглядел таким нежным, романтичным и оправданным с точки зрения выживания в социуме. Тем более, что речь идет не о брате и сестре, а о сексуальных отношениях матери и сына. Добиться такого эффекта при наборе исключительно негативно окрашенных элементов – задача, близкая к невыполнимой. Секрет – в любви, которая и монстр, и подавитель, и адреналин, и выживание, и вообще все. И это странное и кажущееся чудовищным чувство не согнет ни приторность хитов «Побега из Шоушенка» (1994) и «Зеленой мили» (1999), ни индейские паттерны «Сияния» (1980). В моих глазах, разумеется.

Максим Бугулов

1408 / 1408

(реж. Микаэль Хофстрём, 2007)

По рассказу «1408» (вошел в сборник «Все предельно» 2002 года). Впервые прозвучал в аудиокниге «Кровь и дым» в 1999 году.

Есть мнение, что лучшие экранизации получаются по рассказам или повестям, так как в них зачастую есть куда домысливать, в то время как романы – это уже полноценные произведения, которым подобные дополнения, пусть даже они и могут оказаться лучше первоисточника, ни к чему.

Моя любимая экранизация Стивена Кинга – «1408» Хофстрёма («Зло» (2018), «Идеальный пациент» (2019)) по одноименному рассказу. Это во всех отношения классический Кинг: писатель средних лет (Джон Кьюсак), старый отель с нехорошим номером, ни один постоялец которого не выдержал там и ночи – что может пойти не так? Разумеется, протагонист туда заселяется, и, само собой, бедолага проходит по всем кругам дантовского ада, над чем сам же прямым текстом не стесняется иронизировать. Огонь, вода, медные вентиляционные тоннели – он пройдёт через все и даже немного больше.

Почти весь фильм — театр одного актера, Джона Кьюсака, сейчас наперегонки с Кейджем топящим себя в бэшках различной степени отмороженности. Возможно, в «1408» была лучшая его роль – межотельного кочевника без личной жизни, разочарованного во всем, в чем только можно. Оскаровский номинант Хофстрём, в свою очередь, очень бережно обращается с оригинальным рассказом, ни на секунду не ослабляя хватку на шее главного героя, гоняя его из комнаты в комнату, где тот сталкивается со всеми травмами, что довели его до жизни такой.

Здесь нет ничего лишнего – только почти часовая попытка выбраться из проклятого гостиничного номера, сопряженная с путешествием вглубь собственного прошлого, идеальная экранизация, не спешащая отхватить больше, чем способна проглотить.

Владимир Бурдыгин

«Доктор Сон» / Doctor Sleep

(реж. Майк Флэнеган, 2019)

По роману «Доктор Сон» 2013 года.

Все сознательное детство меня мучили кошмары из-за фильма «Сияние» (1980). Я не видел его целиком, но сцены, вещи, фразы так и преследовали всюду. Перешагнул через страхи и кошмары и пересмотрел фильм Кубрика только после документалки «Комната 237» (2012), которая демонстрирует произведение Кинга и картину постановщика «Заводного апельсина» (1971) с непривычной стороны. Поэтому после первых новостей о «Докторе Сне» – продолжении истории сияющего Дэнни Торранса – стало любопытно, как фильм воспримет Стивен Кинг, постоянно ворчащий на работу Кубрика. То, что он увидел, ему понравилось (довольно-таки частое для него явление), и он даже признал, что режиссер Майк Флэнеган сумел извлечь из «Сияния» урок и исправил ошибки той экранизации, развернув историю так, как ее видел писатель. Но версия, которую показывали в кинотеатре, хоть и была подробной и иногда страшной (как им все это удалось воссоздать?), упускала некоторые детали, а Кинговский слог местами обрывался. Зато спустя какое-то время студия решила выпустить режиссерскую версию «Доктора Сна». Графоман от кино Флэнеган показал трехчасовое продолжение «Сияния», где он неторопливо знакомит зрителей с героями, дает возможность МакГрегору и Фергюсон полностью раскрыть своих персонажей и подводит всех к финалу, где каждый получит то, что заслужил. И этот «Доктор Сон» оказался тем самым, которого можно желать, читая Кинга, – в нем есть все элементы его творчества, и никто не рвется что-то вырезать ради того, чтобы быть, как все.

Дмитрий Бортников

адаптации фильмов Стивена Кинга, рейтинг

Широко известный как современный мастер ужасов — хотя его глубоко гуманистический подход к драматургии заставляет некоторых фанатов называть его своего рода современным факелоносцем для литературных гигантов, таких как Чарльз Диккенс, — Стивен Кинг выпускал романы, новеллы и рассказы с самого начала 70-е годы. Конечно, при рассмотрении «типичной» работы Кинга на ум приходит множество шаблонов и клише: сеттинг штата Мэн; темы алкоголизма и злоупотребления; главный герой, писатель, которому предстоит сражаться с внутренними демонами; различные неодушевленные предметы, какими бы глупыми или бессмысленными они ни были, которые оживают, чтобы пожрать бедных ничего не подозревающих людей; животные, которые раньше считались доброкачественными, превращаются в бездушных монстров… список можно продолжать и продолжать.

Тем не менее, какими бы предсказуемыми ни были некоторые из его достижений за последние четыре с лишним десятилетия, он никогда не перестает удивлять нас, выходя из своей зоны комфорта, чтобы создать что-то действительно уникальное и неподвластное времени. Вот писатель, который написал некоторые из самых смехотворно некачественных и устаревших жанровых произведений, которые вы когда-либо читали, а также литературные шедевры, которые уже выдержали испытание временем. Поэтому неудивительно, что рейтинг экранизаций его работ в кино и на телевидении охватывает такой же экстремальный спектр качества.Так что присоединяйтесь к нам, и мы перечислим столько адаптаций Кинга, сколько мы считали возможными для человека, начиная с нижней части ствола и заканчивая некоторыми из величайших фильмов любого жанра, которые украсили экран.

Прежде чем мы начнем, быстрое объявление для общественных служб, поскольку многие из вас, скорее всего, будут возражать против пропусков некоторых из ваших любимых адаптаций Кинга: попытка ранжировать весь аудио / видеоматериал, к которому прикреплено имя Стивена Кинга, была бы чертовски почти невыполнимая задача, иначе она должна была сопровождаться отдельной сделкой по изданию нескольких книг.Черт возьми, количество сиквелов Children of the Corn заняло бы неплохой кусок. Вот несколько основных правил, которые помогут свести список к как можно большему количеству основ:

Рассматриваемый фильм / мини-сериал должен быть адаптирован из опубликованного произведения. В конце концов, это список переделок, поэтому рассказов, написанных Кингом непосредственно для экрана, здесь не будет. (Извините, Лунатики .)

Адаптации должны иметь хотя бы некоторую связь с исходным материалом, т.е.е., персонажи, сюжетные моменты и т. д. Сиквелы, вдохновленные оригинальными адаптациями, не принимаются. (Извините, поклонники Эдди Ферлонга, номер Pet Sematary II .)

То же самое и с оригинальными работами, в которых почти ни один исходный материал, кроме названия, не был взят у Кинга. Не огорчайтесь, если вы не увидите здесь всеми любимый ужасно устаревший триллер о виртуальной реальности начала 90-х The Lawnmower Man , поскольку он не имеет ничего общего с оригинальной историей Кинга. (New Line Cinema владела правами на титул и решила присвоить им постороннюю собственность.)

Разбираются только телефильмы и мини-сериалы. (Извините, Under The Dome и The Mist , 2017 г.)

Антологические фильмы, такие как Creepshow , не включены, поскольку все они включают как минимум одну историю, написанную непосредственно для экрана Кингом или другим писателем.

Короткометражные фильмы, такие как « Gotham Café 2005 года», не принимаются.

И, наконец, это, наверное, не нужно говорить, но на всякий случай: если мы не можем найти способ его посмотреть, он не войдет.Например, есть индийская адаптация рассказа Кинга «Не курить» 2007 года, которая недоступна в США

.

Теперь, когда мы разобрались с техническими деталями, давайте с головой погрузимся в самое близкое, что мы можем приблизиться к окончательному рейтингу экранизаций Стивена Кинга для фильмов и телесериалов, от самых худших до самых лучших.


Директор: Том Холланд

Основано на одной из новелл из массивной антологии Кинга Four Past Midnight , Langoliers содержит интересную предпосылку, которая напоминает одну из самых известных серий серии Twilight Zone «Одиссея рейса 33».«После того, как большинство пассажиров самолета таинственным образом исчезают, остатки оказываются в бесплодном параллельном измерении, которое продолжает сжиматься вокруг них. Они отчаянно пытаются найти путь к своей реальности, но распри и паранойя делают эту цель все труднее. Есть много историй и романов Кинга, в которых клаустрофобные и изолирующие результаты таинственного сверхъестественного события используются в качестве предлога для изучения того, как люди могут вернуться к своим самым низменным побуждениям, когда они загнаны в угол и напуганы.Вы можете найти другие примеры этого намного выше в списке, но этого плохо выполненного и смехотворно чрезмерного трехчасового путешествия с плохой кислотой следует избегать любой ценой. Безумное выступление Бронсона «Балки» Пинчота и ужасный графический клипарт Microsoft начала 90-х монстров, ответственных за явления в центре повествования (которые, кстати, выглядят как загорелые яички с зубами), почти исполняется год. в «настолько плохо, что это хорошо», но длительное время работы делает его слишком утомительным, чтобы получать от него удовольствие.


Директор: Дональд П. Борчерс

Театрализованная версия рассказа Стивена Кинга 1984 года о группе жестоких одичавших детей, которые правят сельским городком Повелитель мух , и ничего не подозревающей паре, вынужденной пережить их нападения, была далека от шедевра, но в по крайней мере, у него была наполовину заманчивая кинематография и несколько солидная игра двух главных ролей.Эта дешевая адаптация канала Syfy в значительной степени следует за этой версией, но с равномерно освещенной яркой эстетикой, некоторыми непреднамеренно забавными чрезмерными выступлениями детей-актеров и почти ничего существенного, что можно было бы добавить к версии 1984 года. Что действительно странно, так это то, что фильм 1984 года породил, казалось бы, бесконечные сиквелы, которые часто выпускались вплоть до 2011 года, поэтому Syfy легко могла выдать еще один сиквел, связанный с захватом денег, который почти каждый мог бы легко проигнорировать, как и другие.


Директор: Крис Томсон

Если бы единственный режиссерский проект Кинга (до сих пор) «Максимальный овердрайв» был слишком глупым (на мой взгляд, это правильно), то с предпосылкой того, что грузовики оживают, чтобы убивать людей и терроризировать заправочную станцию, потому что им нужен этот сладкий, сладкий бензин, Грузовики идет противоположным путем и слишком серьезно воспринимает эту предпосылку в глубоко ошибочной попытке создать законный хоррор-проект.В этом канадском телефильме все, что есть в нем, заключается в том, что он имеет удивительное количество крови для среды и временного периода. В наши дни даже это ничего не значит, поскольку сериалы, не выходящие за рамки обычных сетевых шоу, уже превзошли впечатляющее тогда количество графического насилия, которое демонстрировалось в Trucks. Стандартные персонажи, хромой синтезатор и некачественная игра превращают это в адаптацию Стивена Кинга, которую можно сразу проигнорировать, даже больше, чем Maximum Overdrive .


Директор: Джефф Бисли

Фильм об эксплуатации мести прямо на видео по запросу о кротком среднем Джо (Уэс Бентли), который доведен до предела ужасными действиями преступника-психопата (Кристиан Слейтер) и, в свою очередь, становится силой для мести.Эту историю мы уже видели миллион раз, и здесь нет ничего уникального или оригинального. Если вы раньше видели какие-либо типичные фантазии о мести, вы можете предсказать каждую битву истории до того, как закончатся вступительные титры. Кадиллак Долана — очевидный побочный продукт одной из тех ситуаций, когда рассказ Стивена Кинга был куплен по дешевке и запущен в производство только для признания имени. Режиссеру не хватает энергии, а техническое исполнение чуть выше уровня киношколы.Можно было бы подумать, что Кристиан Слейтер, по крайней мере, повеселится в роли преступника, убивающего жену главного героя, но даже он выглядит скучающим, пока идет во сне во время выступления.


Директор: Ральф Л. Синглтон

Graveyard Shift служит поучительной историей, пугающей прямой программой для любой предполагаемой адаптации Кинга, что не каждое случайное слово, которое он произносит, достойно адаптации, не говоря уже о театральном выпуске крупной студии.Изначально это был рассказ с самого начала карьеры Кинга, и это видно. То, что мы получаем, — это обыденный (во многих смыслах буквально) фильм о гигантском монстре из B-фильма о рабочем заводе (Дэвид Эндрюс) и его коллегах, которые оказались в ловушке на своем рабочем месте и вынуждены сражаться с нелепым монстром, чтобы выжить. ночь. Тот руководитель, который первым выпалил: «Давайте переделаем версию Alien на текстильной фабрике, где монстр — гигантская крыса», действительно нуждался в сокращении их дневной нормы конфет в носу.Неприятно темная и грязная кинематография делает почти невозможным сказать, что, черт возьми, происходит в половине случаев, но, учитывая плохой дизайн монстра, это может быть положительным моментом. Забавно видеть, как Брэд Дуриф в полном режиме чаки пережевывает пейзаж в роли засранца фабрики, но это еще не повод смотреть его.


Директор: Тобе Хупер

1990-е годы были странным временем для адаптации Стивена Кинга, когда даже 10-страничные рассказы Кинг писал так быстро, что даже не вспомнил об их существовании, пока чек на опцион не был передан ему в руку, были адаптированы исключительно для быстрых денег. захват через простое распознавание имени.Неизбежный вывод студий, которые так отчаянно пытаются присвоить королю название любого фильма, — The Mangler . Идея создания промышленной машины для складывания белья, которая ест людей и черпает свои силы из антацидных жевательных таблеток (да, вы правильно прочитали), может работать только как комедия в стиле ZAZ. Соавтор сценария и режиссер Тоби Хупер правильно понимает эту глупую роль, независимо от того, было ли это намеренно, это обсуждается, но он также слишком серьезно относится к этой потрясающе глупой идее.Хупер показал несколько лет назад, что он может справиться с непочтительным и игривым тоном комедии ужасов с Техасская резня бензопилой 2 , так что же здесь произошло? Есть несколько изобретательно ужасных убийств гончих, и Роберт Инглунд восхитителен в роли демонического ребенка Фогхорна Легхорна и Скруджа Макдака, но в целом фильм сам по себе бесполезен, несмотря на посылку, созданную специально для шедевра халата.


Директор: Джон Пауэр

Оригинальный роман, из которого адаптирован этот ошибочный мини-сериал, настолько глуп и производен, что он мог бы сработать на маленьком экране как непреднамеренно забавный фрагмент лагеря.К сожалению, он слишком вялый и наполнен наполнителем мыльных опер, чтобы работать в каком-либо качестве. Tommyknockers — это в основном Needful Things с инопланетянами, где вызывающие привыкание предметы, которые делают горожан счастливыми, лишая их человечности, создаются древними инопланетянами, а не дьяволом в костюме Макса фон Сюдова. Во-первых, неоново-зеленый — это , а не — страшный цвет. Каждый раз, когда кто-то должен ужасно умереть от злобных изобретений пришельцев, он светится этим цветом, что говорит о «ностальгии по никелодеону» больше, чем о «ужасной ужасной смерти».Добавьте к этому нелепые декорации, такие как персонаж, на которого нападает орда старинных кукол и взрыв автомата по продаже газировки, и Tommyknockers превращается в явно ужасный, но, тем не менее, ужасный опыт. (И, эй, если вы хотите более изобретательной смерти торгового автомата, вам придется подождать, пока мы не дойдем до Maximum Overdrive .) При этом управляемая пришельцами знойная медсестра Трейси Лордс засасывает двух полицейских в свой зеленый неон. Лазерная помада пришельца — это китчевое золото.


Директор: Микаэль Саломон

Это был фильм Lifetime Channel, чего же вы можете от него ожидать? Как бы я ни хотел сказать, что тот факт, что он основан на рассказе Стивена Кинга, по крайней мере, дает ему некоторое преимущество, в данном случае это не совсем так. Плоское, равномерно освещенное исполнение, дрянная музыка, мелодраматические выступления (даже от Марии Белло, которая заслуживает гораздо лучшего материала) — все это делает очевидным, что это намного больше Lifetime, чем King.Конечно, здесь больше наглядного насилия, чем у стандартной скучающей домохозяйки, расточающей время — история о писателе (Белло), который изнасилован и клянется отомстить своему карикатурному насильнику, водителю грузовика. Тем не менее, общая предпосылка фантазии о мести делает каждую историю, как и в случае с Cadillac Долана , максимально предсказуемой и устаревшей.


Директор: Марк Павия

«Ночной летучий самолет» обычно упоминается как театральная постановка.Он должен был быть выпущен в кинотеатрах, пока он был в производстве, но был немедленно сброшен на HBO после того, как он был закончен. Поскольку он никогда не был выпущен в прокат, он считается телефильмом. Многие рассказы Стивена Кинга могли бы стать идеальными 22-минутными эпизодами для антологии ужасов. The Night Flier — один из них. По сути, это сказка о морали в стиле комиксов Tales from the Crypt / EC, в которой жадный и самовлюбленный репортер (Мигель Феррер), который наживается на чужих страданиях, получает возмездие от вампира, который путешествует на маленьком самолете, чтобы избавиться от своих жертв. по всей стране.Поворот фильма, похожий на басню, мог бы лучше окупиться в более коротком формате, но когда он растягивается до полнометражного фильма, у нас остается много бесполезного наполнителя во втором акте, достаточного, чтобы отвлечь зрителя от любой умной кульминации. что история приготовила для них. Феррер (RIP) подходит к тарелке, как всегда, но его непоправимый рывок персонаж — это одномерный мультфильм без какой-либо глубины. Дизайн вампира довольно креативный, он больше похож на ящерицу, чем на обычную гигантскую летучую мышь, к которой мы привыкли, но этого недостаточно, чтобы дать The Night Flier шанс.


Директор: Микаэль Саломон

Между этой версией и мини-сериалом Тоба Хупера 1979 года достаточно тональных и сюжетных различий, поэтому, если вы его заядлый поклонник, вы можете найти некоторые сюрпризы в адаптации оригинальной вампирской мелодрамы Кинга 2004 года. Персонаж-священник (Джеймс Кромвель), который был относительно второстепенной фигурой в мини-сериале 1979 года, получает здесь гораздо более усиленное присутствие, и поскольку многое изменилось в отношении количества тем для взрослых, которые можно было исследовать на телевидении в период с 1979 по 2004 год. , эта версия может более открыто решать такие проблемы, как растление малолетних.В главной роли Роба Лоу рассказывается о писателе, который борется с писательским кризисом — чего еще можно ожидать от главного героя Кинга? — возвращается в свой родной город в поисках вдохновения только для того, чтобы обнаружить, что все место кишит вампирами. , имеет привлекательный и достаточно элегантный вид, чтобы работать в течение трех часов в качестве фонового любопытства. Несмотря на то, что он раздвигает границы элементарного насилия по кабелю, я все же предпочитаю дубль Тобе Хупера, главным образом потому, что он использует многие ограничения сетевого телевидения того времени, чтобы поставить меланхоличную мыльную оперу / ужастик в гармонии с Дракулой Тода Браунинга (1931 ). .Этот пытается быть слишком стильным и крутым, как шоу CW для аудитории среднего возраста, но, поскольку он был на TNT, он все еще не может действительно передать многие из интенсивных элементов ужасов, которые он пытается захватить. Джеймс Кромвель, кажется, развлекается как вампир-священник, но остальные актеры выглядят совершенно незаинтересованными.


Директор: Том Холланд

Режиссер Том Холланд написал некоторые из самых знаковых классических фильмов ужасов 80-х, в его резюме — оригинальную Child’s Play и классическую комедию о вампирах Fright Night .Вот почему это обидно, что качество его продукции сильно ухудшилось в 90-е годы. Thinner далеко не так ужасен, как The Langoliers , которым он также руководил, но представляет собой еще одну глупую предпосылку, которую слишком стараются воспринимать всерьез как продукт, который действительно должен пугать аудиторию. История об одураченном адвокате (есть ли что-нибудь еще в фильмах?), Которого играет Роберт Джон Берк из Robocop 3 из (теперь это звездная сила!), Который обманывает цыгана и награждается проклятием, которое заставляет его ждать он, тоньше, пока он не сморщится и не умрет, является основным материалом для эпизода Simpsons Treehouse of Horrors.Но как откровенный ужастик оставляет желать лучшего. Прежде всего, поскольку главный герой-антигерой вначале должен быть тучным, чтобы в полной мере воспользоваться поразительными визуальными изменениями, через которые он проходит во время истории, Берк одет в один из самых мультяшных толстых костюмов. по эту сторону Fat Bastard. Холланд, похоже, не подозревал, насколько плохо выглядели протезы, поскольку у него есть латунные шары, чтобы показать персонажа обнаженным в ярко освещенной сцене душа.Сверхтонкая сторона макияжа выглядит лучше, и в целом посредственные характеристики и исполнение не позволяют Thinner быть вообще ужасным, но эта глупая или гениальная предпосылка, в зависимости от того, как вы на нее смотрите, заслуживала более яркого взгляда.


Директор: Аскин Петр

Предпосылка A Good Marriage созрела для зловещей и озорной темной комедии: жена из высшего среднего класса (Джоан Аллен), которая была в счастливом браке три десятилетия, обнаруживает, что ее, казалось бы, набожный и уравновешенный муж (Энтони ЛаПалья) ) изменял ей.Она находит способ простить его, если он обещает никогда больше не обмануть. Однако подавить аппетит мужа не так-то просто. Это одна из разновидностей домашней мелодрамы, которую мы уже много раз видели, верно? Но вот поворот: возьмите приведенное выше описание сюжета и замените каждое слово «мошенничество» на серийный убийца в стиле БТК, и у вас будет основание для странной и восхитительной темной комедии, полной сцен, где пара спокойно обсуждает за обеденным столом независимо от того, сможет ли муж продолжать зверски убивать невинных женщин и при этом сохранить здоровый брак.Отдайте этот материал провокатору вроде Джона Уотерса и наблюдайте, как он сияет. К сожалению, этот фильм по сценарию самого Кинга принимает эту дикую предпосылку за чистую монету, пытаясь построить на ее основе традиционный триллер. Аллен и ЛаПалья — игра, поскольку они демонстрируют абсурдность ситуации, в которой находятся их персонажи, с помощью превосходно прямолинейных выступлений. Особенно пугает ЛаПалья, когда он обсуждает расчленение своих жертв таким же спокойным тоном, как пригородный муж, бормочущий о своей недавней рыбалке.Общее исполнение, с пограничной кинематографией Lifetime Channel и плоской направленностью, делает A Good Marriage заслуживающим своего статуса как продукт, предназначенный для прямой передачи видео по запросу.


Директор: Питер Корнуэлл

Еще один короткометражный фильм Стивена Кинга, эффективный в основном из-за своей краткости, превратился в запутанный беспорядок в форме элементов. Оригинальная история, «Грамма», жуткая, потому что мы не знаем, как капризная бабушка превратилась в демонического духа, который в конце концов овладел ее внуком.Это скудная и эффектная сказка у костра с потрясающим финалом. Был способ для этой адаптации функции сохранить тревожно двусмысленный тон оригинальной истории, расширяя границы простой, но многообещающей предпосылки, но она уступает обычным ловушкам такого проекта, добавляя множество ненужных и предсказуемых споров. история и случайное сверхъестественное мумбо-джамбо, чтобы объяснить загадку, лежащую в основе истории, с раздражающе очевидным и необоснованно затянутым изложением. Мягкая цифровая кинематография, как если бы в iMovie был включен «задумчивый» фильтр, делает эту якобы поддерживаемую студией постановку похожей на студенческий проект DIY.Милосердие — не что иное, как стандартный пример поджанра одержимости ужасом. Если вам не терпится увидеть триповый фильм, посвященный неортодоксальным отношениям между мальчиком и его бабушкой, вместо этого посмотрите короткометражный фильм Дэвида Линча The Grandmother .


Директор: Мик Гаррис

Забудьте, заслуживает ли он экранизации в кино, я не уверен, что Отчаяние , полусырой случайной выборки различных сверхъестественных ужастиков, которые Кинг бросил нам во время своей плодотворной карьеры, должно было быть опубликовано в первое место.С множеством скучных и атональных слияний клише Короля, древнего демонического присутствия, которое развращает души людей, детей с телепатическими способностями, людей, обнаруживающих своих внутренних монстров, когда они заперты в замкнутом пространстве, и т. Д., Неловко втиснутых в одну историю, Отчаяние настолько близко подходит к Стивену Кингу, чтобы писать фанфики о Стивене Кинге. Работы Кинга управляются небольшой группой режиссеров, которые в значительной степени посвятили свою карьеру адаптации его материала. На сегодняшний день из всех художественных фильмов, которые снял Фрэнк Дарабонт, единственной не-королевской адаптацией является The Majestic .Мик Гаррис — телевизионный эквивалент Дарабонта, а Отчаяние — его худшая и наименее целенаправленная адаптация. История женщины (Аннабет Гиш), которую сумасшедший шериф (Рон Перлман) арестовывает за хранение марихуаны и увозит в город, где все мертвы посреди улицы, начинается достаточно многообещающе, но вскоре превращается в запутанный сериал. бессмысленных и несвязанных сверхъестественных событий, все из которых вызваны древним демоном по имени Так (если бы я это выдумывал).Поразительное выступление Рона Перлмана, где он рычит, как зомби на героине, и некоторые нелепые повороты во время третьего акта делают Отчаяние достаточно странным, чтобы подумать о просмотре. Тем не менее, длятся более двух часов, это слишком многословно и медленно, чтобы работать как глупое отвлечение. Гаррис управляет гладким стилем, насколько это возможно в телевизионном проекте, за исключением непреднамеренно веселой сцены, в которой кадры немого фильма, которые должны быть из начала 20-го века, достигаются с помощью царапающего фильтра сепии на Mac Приложение Photobooth.


Директор: Мик Гаррис

Практически все на планете считают шедевр ужасов Стэнли Кубрика The Shining не только одним из самых страшных фильмов, когда-либо созданных, но и великолепной работой великого режиссера, все еще находящегося на пике карьеры, самого Кинга. мягко говоря, не в восторге от этой адаптации одного из своих самых любимых и нашумевших романов. Поэтому, когда представилась возможность, он вскочил, чтобы исправить «заблуждение» Кубрика, выполнив своего рода перезагрузку в форме мини-сериала.В отличие от многих других мини-сериалов, основанных на его работах, Кинг сам был непосредственным участником этого проекта, сам написал адаптацию телеспектакля и выбрал давнего соавтора Мика Гарриса для постановки этого четырех с половиной часового бегемота. К настоящему времени мы все знаем эту историю: Джек Торранс (Стивен Вебер), писатель, борющийся с алкоголизмом, приводит свою кроткую жену Уинифред (Ребекка ДеМорней) и своего сына-экстрасенса Дэнни (Кортленд Мид) работать смотрителем в приюте. изолированный отель как отчаянная попытка преодолеть писательский тупик.После пары приступов безумия, отчасти вызванных призраками в отеле, Джек превращается в исключительно несчастного туриста с аппетитом порубить свою семью на мелкие кусочки. Один из самых захватывающих аспектов версии Кубрика заключался в том, как мало он объясняет сверхъестественные элементы фильма, что, в свою очередь, позволяет зрителям постепенно проникать в параноидальный разум Джека. Имея гораздо больший холст для работы, Кинг решает объяснить почти все, лишив историю большей части ее тайны.Знаете ли вы, что альтер-эго Дэнни, Тони (Вил Хорнефф), на самом деле является призраком будущего «я» Дэнни? Что еще более важно, вам не все равно? Спектакли — это шаг вперед по сравнению с обычными телевизионными тарифами той эпохи, и здесь в некоторой степени исправляется одна из законных критических замечаний со стороны Кинга в адрес Кубрика, а именно тот факт, что у Джека не так много характерных черт в оригинале. Как посредственный мини-сериал, Shining 1997 года мог бы быть умеренно приятным, если бы его не так колоссально затмило величие своего предшественника.


Директор: Том Маклафлин

На основе довольно короткой истории Кинга « Иногда они возвращаются» должен был стать частью фильма-антологии Кошачий глаз , пока продюсер Дино ДеЛаурентис не решил превратить его в отдельный полнометражный фильм. Многие короткометражки Кинга перенимают настроение и структуру жутких историй у костра, а Иногда они возвращаются соответствует этому повествовательному подходу с его предпосылкой о группе грозных призраков, стремящихся отомстить семьянину, который, по их мнению, обидел их.Тим Мэтисон совершенно адекватен как обыватель, который возвращается в свой родной город только для того, чтобы столкнуться с темной тайной из своего прошлого, в которой участвовал квартет хулиганов, которые стали причиной смерти его брата. Когда призраки смазчиков начинают преследовать его, у него нет другого выбора, кроме как сражаться с ними, чтобы защитить свою семью. Режиссер Том Маклафлин демонстрирует заметный талант в снятии напряжения в первых двух актах, прежде чем все это превратится в непреднамеренный лагерь, когда призраки превращаются в зомби-смазчиков. Иногда они возвращаются не совсем ужасен, но и не обязательно запоминается.


Директор: Мик Гаррис

Стивен Кинг и прихоти редко сочетаются, и «Езда на пуле» — хорошее тому доказательство. Это похоже на дополненную полнометражную версию одного из эпизодов Twilight Zone , в котором используются сверхъестественные образы, но на самом деле это драма, поскольку все элементы фэнтези существуют в сознании главного героя. Riding the Bullet пытается смешать склонность Кинга к ностальгии по 1960-м годам с трип-кровавой версией фантазии Ally McBeal , которая дает интересные, но в конечном итоге безвкусные результаты. Главный герой — подающий надежды художник (Джонатан Джекон, который ужасно ошибся с поверхностным видом телеги, в роли, которая, как предполагается, изображает глубоко замученного художника), который после неудачной попытки самоубийства вынужден ехать автостопом в свой родной город, узнав, что это его мать перенесла инсульт.Во время различных поездок, которые он совершает, его беспокойство проявляется в его дерьмовом альтер-эго, а также в различных игривых фэнтезийных сценах, которые слишком стараются добавить элементы кровавого ужаса в стиле короля в то, что по сути является прямой драмой о депрессивном колледже. ребенок сталкивается со своим беспокойным прошлым. Безумное исполнение Дэвида Аркетта в роли злого «призрака» и Барбары Херши в роли беззаботной матери — некоторые из (почти) спасительных милостей.


Директор: Винченцо Натали

In The Tall Grass начинается с убийственной предпосылки Twilight Zone , затем вытягивает Ричарда Келли, добавляя одну замысловатую часть мифологии за другой, но не развивает своих персонажей или темы за пределами своей первоначальной идеи.Простота его пугающей установки сразу же привлекает нас: брат и сестра (Лайсла Де Оливейра и Эйвери Уиттед) по пути в Сан-Диего слышат, как маленький мальчик (Уилл Буйе-младший) кричит на вопль с огромного поля высокой травы. в глуши. Они бегут, чтобы спасти мальчика, но в конечном итоге оказываются в ловушке «в высокой траве», когда понимают, что таинственная сила удерживает их внутри, вмешиваясь в пространство и время. Сценарист и режиссер Винченцо Натали, который адаптировал повесть Кинга и его сына Джо Хилла, не новичок в таких острых ощущениях.Его прорывом стала модель Cube 1997 года, сложное упражнение в жанре хоррор на выживание. Натали неблагоразумно принимает отношение Кинга и Хилла «давайте бросим кучу дерьма в траву и посмотрим, что клюнет» к повествованию, потворствуя множеству deus ex machina и неверно сказав, что Патрик Уилсон изо всех сил с помощью «религиозного чокнутого превращается в психоаналог с убийством». Король архетип.


Директор: Фрейзер Кларк Хестон

Это может показаться очевидным, но склонность Кинга к научной фантастике с высокими концепциями с басноподобным моральным подтекстом создает множество материалов, напоминающих кардинальное шоу Рода Серлинга.В случае Needful Things , адаптированного из романа Кинга о таинственном коммивояжере (Макс фон Сюдов, который внушает доверие этой глупой роли своей гладкой и очаровательной игрой), который может быть или не быть воплощением дьявола (очевидный спойлер: он это) воплощение сокровенных желаний людей за низкую цену за уничтожение жизней их соседей, на самом деле является раздутой версией великолепного эпизода Twilight Zone «Монстры должны появиться на Кленовой улице». Оба эти рассказа о морали о нечеловеческом внешнем источнике, который меняет элементарные удобства в жизни людей, наблюдая, как они уничтожают друг друга из-за своей жадности и паранойи.На «Мэйпл-стрит» этой внешней силой были пришельцы, которые отняли у людей основные удобства, чтобы наблюдать, как они убивают друг друга. В Needful Things это «таинственный» владелец магазина, который манипулирует эго людей, чтобы доказать коррумпированность человечества. Мораль этой басни проста: люди готовы делать друг другу ужасные вещи, если это означает получение взамен именно того, что они хотят. Этот момент задан очень рано, и остальная часть двухчасового времени выполнения — три часа, если вы можете достать вырезку из телевизионного мини-сериала — состоит из эпизодических эпизодов, в которых каждому персонажу дается их желание, а также злое дело, которое они придется действовать на кого-то еще.Как только эта предсказуемая структура будет установлена, больше не останется ничего особенного в ожидании. В этом также не так уж много загадок, поскольку мы сразу же приобщаемся к сверхъестественной предпосылке и тону истории. При всем при этом, режиссер Фрейзер К. Хестон (сын Чарльтона) по крайней мере создает почти удовлетворительный тон ужасающей сказки.


Директор: Фриц Кирш

Лучшее в первой (и, безусловно, лучшей, если вы посмотрите, насколько далеко ушла телевизионная версия) адаптации тематики кукурузы Кинга к кроссоверу Village of the Damned / Lord of the Flies — это то, что он напрямую повлиял на один из лучших эпизодов South Park за все время, где все дети избавляются от своих родителей, обвиняя их в педофилах, что приводит к острой пародии на этот кусок посредственности.Одна из самых ярких тем Кинга — деструктивная природа организованной религии, и концепция группы детей-убийц, которые убивают всех взрослых и формируют общество, основанное на фундаменталистской интерпретации Библии, многообещающе в этом отношении. К сожалению, режиссера Фрица Кирша больше интересует ленивое шокирующее значение демонстрации того, как дети распоряжаются взрослыми более жестокими способами, чем какой-либо истинный анализ того, как религиозные догмы могут развращать молодежь. Дети-актеры демонстрируют по-настоящему жуткие представления, требующие лучшего материала для их талантов.Линда Хэмилтон и Питер Хортон играют взрослую пару, которую пытают дети, и нельзя не сказать, что они — большой шаг вперед по сравнению с картонными вырезками из телесериала 2009 года.


Директор: Дэн Аттиас

Хочу посмотреть классную драму о взрослении о симпатичном ребенке-инвалиде (Кори Хаим), который обретает самооценку благодаря сильно модифицированному крутому инвалидному креслу / мотоциклу, подаренному ему его любящей семьей, и омраченным дерьмовым фильмом об оборотнях с скучными убийствами за кадром и самым убогим костюмом человека-волка, который вы когда-либо видели? Тебе повезло.Торговая точка Silver Bullet , рассказывающая историю ребенка-инвалида и его не по годам развитой сестры (Меган Фоллс), сражающихся с местным оборотнем, терроризирующим их небольшой город, — это, конечно, само чудовище. Это делает еще более ироничным, что единственные части фильма, которые действительно работают, — это те, которые не имеют никакого отношения к сверхъестественной истории. Сцены, в которых мальчик изо всех сил пытается сохранить любовные отношения со своей сестрой, поскольку он также имеет дело с растущими болями в раннем подростковом возрасте, возвращаясь к ловкой работе Кинга с подростковой тревогой, обнаруженной в его лучших работах, таких как Кэрри и Body , сделал бы Silver Bullet обязательным к посещению, если бы некачественный макияж оборотня постоянно не поднимал его уродливую голову.Совершенно неловко, что Silver Bullet вышла через четыре года после An American Werewolf in London , которая произвела революцию в эффектах перехода и дизайне оборотней в то время. Здесь, когда монстр наконец раскрывается, он выглядит как плюшевый мишка на стероидах.


Директор: Кимберли Пирс

Первый роман

Кинга, очевидно, произвел настоящий фурор после выхода в свет, и до сих пор остается одним из его самых определяющих произведений — в настоящее время он отличается тем, что адаптирован больше, чем любые другие его литературные произведения.Вариант 2013 года режиссера Кимберли Пирс является наименее удовлетворительным из трех (на данный момент) трех версий по двум очевидным причинам: во-первых, выбор актеров в лучшем случае ошибочный, в худшем — плохой. Несмотря на то, что Хлоя Грейс-Морец ранее зарекомендовала себя как зловещее лицо во впечатляющих фильмах ужасов, таких как Let Me In , она слишком привлекательна и имеет слишком много харизматической ауры, чтобы работать в роли эмоционально травмированного и изолированного титульного персонажа с довольно оригинальный взгляд на то, что собой представляет успешный выпускной бал.Современный Голливуд чувствует себя вынужденным отбирать условно привлекательных актеров на роли, которые требуют простых на вид ботанических персонажей — помните Шейлин Вудли как «уродливого» компьютерщика в The Spectacular Now ? — и эта последняя < Кэрри категорически попадает в это. ловушка. Добавьте к этому безличностную ванильную мягкость присутствия Ансела Эльгорта, и вы получите довольно неутешительный актерский состав. Джулианна Мур изо всех сил старается быть жестокой матерью-фундаменталисткой Кэрри, но она не Пайпер Лори.Вторая ошибка Пирс заключается в том, что она пытается сделать знаменитую шокирующую кульминацию настолько крутой и элегантной, насколько это возможно, что подрывает присущую этой последовательности преследующую жуткость. Пирс всегда привносит определенный уровень профессионализма и таланта, поэтому Carrie не является полной потерей, но также не представляет особого аргумента в пользу того, почему он вообще должен был существовать.


Директор: Лоуренс Кэздан

Два слова: задница монстров.Сам Кинг признал, что его извилистый и по большей части сумасшедший роман, среди прочего, о ребенке-психическом инвалиде, который общается через цитаты Скуби Ду, крупном правительственном заговоре, связанном с инопланетянами, возглавляемом безумным убийцей, кучкой телепатически связанных товарищей из братства с способность скрывать свое эго в разумах своей библиотеки / склада и, конечно же, слизистых червей-монстров, которые вынашиваются в человеческих телах до тех пор, пока их насильно не извергнут в мир, — далеко не одна из его лучших работ.Вот почему особенно сбивает с толку то, что такие престижные голливудские имена, как писатель Уильям Голдман и режиссер Лоуренс Кэздан, решили, что это единственная книга Кинга, заслуживающая крупнобюджетной адаптации. С такими впечатляющими именами, как эти, за камерой, неудивительно, что Dreamcatcher сохраняет зловещий тон, обеспечивая при этом некоторые хорошо продуманные декорации. Я буду первым, кто признаю, что эта оплошность Кэздана и Голдмана — это нечестивый беспорядок в фильме, но, как любитель чистого халтура, я не могу полностью отвергнуть этот нелепый фильм категории B с голливудской полировкой из топ-листа. .Что ни говори о Dreamcatcher , но, по крайней мере, он не извиняется за свою глупость.


Директор: Энди Мускетти

Удовлетворительный финал серии It Chapter One в 2017 году был заменен чувством ползучего страха, поскольку мы поняли, что получим вторую часть, где взрослый Клуб неудачников снова столкнется с убийственным клоуном и жутким энтузиастом джигитов Пеннивайзом (Билл Скарсгард) .Как знают те, кто читал тяжелую книгу Кинга и смотрел мини-сериал 1990 года, качество и связность повествования резко падают, когда история достигает настоящего времени, как если бы Кинг утроил свое потребление кокаина после того, как детская сторона рассказала. была закончена. It Chapter Two окончательно доказывает, что любая последующая адаптация этой работы должна приводить к существенным изменениям исходного материала, чтобы закрепить приземление. Сценарий Гэри Добермана демонстрирует явные отклонения от романа, но сохраняет многие моменты сюжета.Таким образом, мы по-прежнему получаем тупой кульминационный момент deus ex machina с гигантским пауком — что здесь еще более отталкивает, поскольку у него лицо Пеннивайза, — а также чрезмерно набитую и эпизодическую структуру. Второй акт — это полная промывка, поскольку взрослые Неудачники, которые хорошо работают вместе благодаря химии впечатляющих составов, разделились на свои собственные побочные квесты, чтобы найти «тотем», который можно использовать против Пеннивайза во время ритуала очищения коренных американцев. Вместо того, чтобы исследовать более церебральные и практические страхи взрослой жизни, Chapter Two утраивает чепуху, поскольку мы получаем одного дешевого монстра компьютерной графики за другим, что приводит к фильму ужасов с жестким R с ужасами PG.Честно говоря, режиссер Энди Мускетти исполняет некоторые жуткие декорации, как только он может сдерживать себя и полагаться на неизвестность, а не на зрелище, но тщетная попытка заполнить 45-минутный рассказ за три часа в конечном итоге утомляет аудиторию.


Директор: Марк Л. Лестер

Firestarter сочетает в себе два излюбленных предмета Кинга: невинных людей с экстрасенсорными способностями, которые они не могут контролировать, и злоупотребление властью со стороны правительства.Взгляд режиссера Марка Л. Лестера на бестселлер Кинга вкратце критикует саморазрушительные параноидальные тенденции правительства, о чем свидетельствует чрезмерно усердный капитан, которого эффективно сыграл Мартин Шин, но в основном он заинтересован в использовании новаторских пиротехнических эффектов, поскольку он делает довольно средний пересказ. о телекинетическом отце (Дэвид Кейт), защищающем свою дочь (Дрю Бэрримор), которая может разжечь огонь своим разумом, от злых секретных агентов, которые хотят препарировать этот разум. Как и в романе, все сюжетные ходы предсказуемы, особенно если вы видели свою долю триллеров «чистосердечные гражданские лица, бегущие от ужасного правительства», но при этом преследующее присутствие Дрю Бэрримор и поразительная середина сцены, которая показывает то, что она сожгла кучу агентов во дворе перед домом, превратило его в наполовину приличную трату времени.


Директор: Тод Уильямс

Набег Стивена Кинга в жанр зомби изначально не был одним из его самых заветных произведений, так что и от экранизации ожидать многого не стоит. Ячейка страдала от множества проблем с производством и распространением, и это видно, хаотично и временами бессмысленно. Более эпический подход, а не эта 100-минутная мелочь, мог бы нести грандиозные апокалиптические амбиции истории, которая начинается с клона 28 дней спустя , а затем превращается в интернет-версию . Ремейк Вторжения похитителей тел .Если вы оставите после себя потребность в определенном жанровом престиже из-за того, что к нему привязано имя Кинга, на самом деле им можно будет наслаждаться как безумным B-фильмом с тоннами крови и некоторым головокружительным подрывом основных элементов ужасов. (Эпизод, в котором главные герои бегают по тысячам инертных зомби, как будто они находятся в эпизоде ​​ South Park , является звездным событием.) Игра Сэмюэля Л. Джексона в роли сардонического и серьезного выжившего — это восторг, но Джон Кьюсак в суррогате аудитории роль обывателя слишком апатична, чтобы нести фильм.


Директор: Льюис Тиг

Сам

Кинг признался, что даже не помнит, чтобы написал Куджо , поскольку в то время он постоянно был дерьмовым. Эта проблема отражена в его романе, который использует довольно простую концепцию бешеной собаки, которая ловит напуганную мать (Ди Уоллес) и ее сына-астматика (Дэнни Пинтауро) в их машине, и без надобности разбавляет ее кучей наполнителя, который тоже занимает много места (например, семейные проблемы матери).Киноверсия страдает теми же проблемами, поскольку первый час Cujo потрачен на несвежую мелодраму, которая в значительной степени не имеет ничего общего с милым сенбернаром, которого укусила кучка бешеных летучих мышей и который решает пойти в средневековье на весь город. Последние 30 минут, которые полностью сосредоточены на смертельном затруднительном положении матери и сына, создают потрясающий короткометражный фильм, в котором полностью раскрывается атмосфера клаустрофобии.


Директор: Стивен Кинг

Я уже слышу, как многие из вас задыхаются от того факта, что Maximum Overdrive , (пока) единственная режиссерская работа Кинга и один из самых глупых фильмов, когда-либо созданных, занял такое высокое место в этом списке.Я признаю, что собственная адаптация Кинга его рассказа «Грузовики», в котором оживают электронные устройства и армия грузовиков, угрожающих жизни кучки тонко написанных идиотов, ютящихся внутри грязной заправочной станции, — это фильм это далеко не отлаженная машина. Во время забавно опрометчивого трейлера Стивен Кинг смотрит прямо в лицо аудитории и заявляет со смехотворной убежденностью: «Я тебя напугаю до чертиков!» Увы, конечный продукт — это намеренно глупый хоррор / комедия, который пытается превратиться в беспощадный хэви-металлический фестиваль без единого законного страха.Троллил ли Кинг публику в трейлере, или он, как он признался позже, был так сильно увлечен кокаином во время производства, что не мог нести ответственность ни за что, что он делал в любой день? Любительство постановки, будь то карикатуры или сцены, снятые настолько мрачно, что становится невозможным увидеть, что, черт возьми, происходит, проявляется на каждом шагу. Тем не менее, действительно трудно отбросить идиотскую энергию всего предприятия. Можем ли мы игнорировать такие сцены, как банкомат, называющий человека (камео Кинга) «засранцем», или персонажа, убитого снарядами автомата с газировкой, или обалденную «смерть от автомата для игры в пинбол»?


Директор: Николай Арсель

Основная причина общей негативной реакции на The Dark Tower со стороны критиков и поклонников исходного материала, похоже, заключается в том, что эта 90-минутная (без титров) адаптация обширной серии из семи книг Кинга является версией заметок Клиффа. настоящей вещи.(По крайней мере, в заметках Клиффа было бы больше деталей и более подробный пересказ, чем в этой безвкусной книжке-раскраске по номерам, о сверхъестественном приключении денег.) Черт возьми, чтение коротких отрывков всех семи книг заняло бы больше 90 минут. В итоге мы получаем не более чем прославленный трейлер: The Dark Tower превращает огромную вселенную Кинга в типичный блокбастер-фантастику о битве между добром и злом и стереотипном непонятом ребенке (Том Тейлор), который находит сам в чудесной стране фантазий, прежде чем ему сказали, что он «избранный» и «ключ ко всему этому».«Если бы мы дистанцировались от того факта, что это должна быть реальная адаптация книг и относиться к ней как к оригинальному продукту, тогда это не так уж и плохо. Настоящая трагедия здесь в том, что Идрис Эльба действительно производит впечатление крутого боевика, как Стрелок, но ему нечего делать, кроме как извергать некоторые псевдодуховные банальности, наполняя плохих парней свинцом. Кроме того, шутка о том, что он — рыба из воды, оказавшаяся в современном Нью-Йорке, прожив всю свою жизнь в постапокалиптическом «Среднем мире», очень быстро раздается.


Директор: Брайан Сингер

Apt Pupil — это незаконнорожденный пасынок кинематографических пересказов из антологии Кинга с четырьмя новеллами, Different Seasons , которая породила два кинематографических шедевра, которые вы наверняка встретите в конце этого списка. Захватывающая история впечатлительного мальчика (Брэд Ренфро), обученного тонкому искусству быть жестоким злобным уколом своим нацистским соседом (Иэн Маккеллан в явно тревожном представлении), представляет собой попытку не столь тонкой аллегории относительно вирусоподобного распространение слепой ненависти.К его чести, режиссер Брайан Сингер ловко справляется с сюжетом, управляя настроением и напряжением, но в конечном итоге он не сообщает нам того, чего мы еще не знаем (если только вы не ПОТУС), а некоторые тональные несоответствия быстро начинают раздражать. Большая часть фильма имеет обоснованный драматический подход, который делает эпизод Tales from the Crypt в стиле, подобный тому, где старый нацист пытается столкнуть кошку в духовку, — еще более выделяющийся.


Директора: Кевин Колш, Деннис Видмайер

Кладбище домашних животных 2019 года следует за фильмом 1989 года, вплоть до конкретных способов убийства некоторых персонажей — за исключением одного конкретного изменения, которое могло бы добавить новое измерение в третий акт, но закончилось как поверхностная попытка отделить проект от предыдущие итерации.Сценарий Джеффа Булера включает некоторые новые детали и развитие персонажей, чтобы придать больше правдоподобия сюжетным дырам, мотивам и чрезвычайно глупым решениям, принятым персонажами, но кинематография Лори Роуз и постановка Тодда Чернявского разочаровывают плоским и безжизненным видом. По сравнению с фильмом 1989 года, Кладбище домашних животных 2019 года — это небольшой шаг вперед в повествовании и небольшой шаг вниз по технической эффективности. Эти два вида даже компенсируют друг друга.


Директор: Мэри Ламберт

Книга могла бы быть одной из самых продаваемых работ Кинга, а экранизация могла иметь успех в прокате, но давайте посмотрим правде в глаза: Кладбище домашних животных имеет действительно глупую предпосылку.По сути, это старомодная сказка о зомби до Ромеро с нежитью, питающимися плотью, котиками и маленькими мальчиками. Не поймите меня неправильно, взгляд режиссера Мэри Ламберт на роман Кинга, вероятно, представляет собой наилучший кинематографический результат этой глупой истории с властным готическим настроением, которое тревожит публику на каждом шагу, и восхитительно прямолинейным исполнением, которому удается дать у проекта некоторая серьезность. Но, в конце концов, это фильм, который серьезно относится к идее о кошке-зомби, а также достигает кульминации с раздражающе клишированным поворотом жанра.


Директор: Скотт Хикс

Несмотря на то, что он носит название сборника рассказов, Hearts in Atlantis вольно адаптирован к «Низким людям в желтых халатах». Приветливая, проникновенная драма о зарождающейся дружбе между таинственным стариком по имени Тед (Энтони Хопкинс) и одиноким замкнутым мальчиком (Антон Ельчин), фильм процветает благодаря ощутимой химии Хопкинса и Ельчина, способной вовлечь зрителя в довольно обычный сказка о взрослении, поскольку Тед постепенно помогает мальчику обрести внутреннюю силу.Что на самом деле не работает, так это элемент научной фантастики, который раскрывает Теда как экстрасенса, спасающегося от сомнительных государственных деятелей. (Чего вы ожидали? Это Стивен Кинг.) К счастью, недоработанный побочный сюжет оказывается довольно несущественным для отношений, лежащих в основе истории.


Директор: Майк Фланаган

That Doctor Sleep является продолжением The Shining , адаптированного из собственного романа Кинга, почти его гибель.Каждый бит или отсылка к шедевру Стэнли Кубрика либо не имеет повествовательной цели, либо излишне повторно контекстуализирует произведение искусства. Неужели нам действительно нужен постоянный монолог, в котором аудитория объясняется мотивами Джека Торренса, стоящими за алкоголизмом? Действительно ли нам нужно было знать, что призраки в «Оверлуке» обладали способностью проникать в страну живых, потому что супертелекинетические сияющие мидихлорианы тогдашнего пятилетнего Дэнни Торренса были настолько оторваны от крыши, что злые духи питались его духовная сущность, именуемая «паром» без намека на самосознательный юмор? «Redrum», поток крови из лифта и различные другие упоминания — это всего лишь; Офис второстепенного персонажа спроектирован так, чтобы выглядеть точно так же, как офис с самого начала оригинала, без какой-либо видимой причины.«Знаменитое» привидение из The Shining не только упоминается в диалогах, но позже показано, как он произносит свою крылатую фразу — на всякий случай, если вы забыли.

Когда прокладывает свой путь, это когда Doctor Sleep , ну светит. То есть, по крайней мере, в качестве головокружительной шутки ужасов / приключений о взрослом Дэнни Торренсе (Юэн МакГрегор) и подростке (Кайли Карран) с еще более высочайшими сияющими способностями, сражающимися с шабашом детских убийц, которые остаются бессмертными, проглатывая детские «глотки». пар.Как видно из фильма «Призраки дома на холме », сценарист и режиссер Майк Фланаган знает, как совместить зрелище с глубокими деталями персонажа, а Ребекка Фургюсон взорвалась, имитируя олдскульного злодея Диснея в роли лидера «паровых» наркоманов. . Как продолжение Shining , Doctor Sleep смущает. Если подходить к нему как к отдельной сумасшедшей эпопее Стивена Кинга, вы можете сделать намного хуже.


Директор: Джордж Ромеро

Кинг написал The Dark Half на последнем этапе своего алкоголизма, поэтому тема писателя, одержимого своей работой до точки зависимости, кажется личной.Речь идет о драматическом писателе Таде Бомонте (Тимоти Хаттон), чей яростный романист, псевдоним Джордж Старк (он же Хаттон), на самом деле оживает, чтобы уничтожить его. Это предпосылка, которая созрела для интеллектуального и интроспективного психологического триллера, который мог бы исследовать внутреннюю тьму творческого разума с помощью тонкой расчески. К сожалению, Кинг и режиссер / зомби-мейстер Джордж А. Ромеро чувствуют себя обязанными удовлетворить все основные требования жанра ужасов, поэтому история увязла в довольно стандартной структуре слэшеров, когда Джордж Старк убивает одну жертву за другой в ожидаемой кровавой манере. .Тимоти Хаттон хорош как робкий писатель, но его ошибочно принимают за альтер-эго. Майкл Рукер потрачен впустую как строгий полицейский, расследующий дело, тем более что его зловещее присутствие было бы гораздо лучшим выбором для персонажа Старка. (В этом было бы больше смысла, поскольку внешность двух персонажей в книге различалась с самого начала.) Фирменный страх Ромеро полностью проявляется здесь, особенно с хичкоковским способом, которым он обращается с визуальным мотивом. на воронах.Но конечный продукт, каким бы удовлетворительным он ни был в качестве простого жанрового примера, не оправдывает своих ожиданий.


Директор: Мик Гаррис

The Stand — лучшее из совместных творений Стивена Кинга и Мика Гарриса с звездным шестичасовым визуальным пересказом романа Кинга размером с кирпичик. Первые три часа посвящены восстановлению любой формы нормальной жизни после того, как экспериментальный грипп уничтожил 99% населения мира.Затем выжившим предоставляется моральный выбор через ясные сновидения: присоединиться к доброй матери Эбигейл (Руби Ди) и жить мирной, но сдержанной жизнью или отправиться в Вегас и искупаться в безудержном гедонизме с сатанинским Рэндаллом Флэггом (Джейми Шеридан) . Второй трехчасовой фрагмент работает как генеральная репетиция для Ходячие мертвецы , используя сверхъестественный сюжет, разрушающий мир, чтобы изучить, как человеческая природа либо процветает, либо разрушается, сталкиваясь с возможностью исчезновения. Эбигейл и Рэндалл — две пикантные части для возможной адаптации функции (надеюсь, в нескольких частях, а не ублюдке, как The Dark Tower ), но трудно превзойти эффектное присутствие Ди и Шеридана (даже несмотря на то, что маллет Билли Рэй Сайрус последнего не сделал этого) t возраст хорошо).


Директор: Тобе Хупер

Мелодраматический мини-сериал в стиле мыльной оперы Primetime о скандальных событиях, происходящих в, казалось бы, здоровых маленьких американских городках, был в моде в конце 70-х, и режиссер Тоби Хупер в полной мере использовал это, создав такой проект и просто добавив старую школу 1931 года. Дракула и 1922 Носферату вампиров в смеси. Предпосылка та же, что и в версии 2004 года, когда писатель (Дэвид Соул) возвращается в свой родной город, чтобы сражаться с писательским кварталом, только чтобы узнать, что это серьезная проблема заражения вампирами.Хупер явно ограничен тем, сколько насилия и жестокости можно было показать по сетевому телевидению в 70-х годах. Он обходит это, перенимая у Тода Браунинга преувеличенную театральность — эффекты дыма, резкое освещение и т. Д. — чтобы внушить общее чувство страха, и версию макияжа Носферату Макса Шрека от Макса Шрека, созданную Группой Синего Человека, чтобы вызвать у вампиров внутреннюю дрожь . Возможно, это не так много для современных поклонников более графического хоррора, но это забавные часы для поклонников жанра, которые ценят более сдержанный универсальный подход 1930-х годов.


Директор: Дэвид Карсон

Самая длинная (на данный момент) адаптация Кэрри немного страдает из-за включения ненужной предыстории из романа, объяснения источника сил Кэрри и радикального изменения знаменитого мрачного финала как попытки использовать этот солидный телевизионный фильм в качестве трамплина для серии. Телешоу Carrie о титульном телекинетическом массовом убийце, помогающем другим детям с их мутантными способностями контроля над разумом, было бы ужасной идеей, так что давайте благодарим небеса, что эта версия не получила достаточно рейтингов, чтобы это произошло.Но все же: Анджела Беттис представляет собой самый лояльный и самый эффектный перевод Кэрри Уайт на экран. Как мы могли легко догадаться из опрометчивого театрального представления 2013 года, адаптация Кэрри взлетает или падает в зависимости от этого жизненно важного выбора актеров. С ее природной, устрашающей энергией, созданной специально для того, чтобы стать королевой жанра (см. May за 2002 год), причины, по которым Беттис не превратилась в современную звезду ужасов, станут предметом обсуждения в другой день. Кэрри должна быть кроткой и бессильной, что уловила Сисси Спейсек, но она также должна обладать сильным гневом и каплей харизмы киношного монстра, которая кипит под поверхностью, и Хлоя-Грейс Морец лучше справилась с этим.Беттис предлагает лучшее из обоих миров.


Директор: Дэвид Кепп

Двойственное мышление писателя, особенно того, кто занимается жестокими сюжетами, является общей темой для Кинга. Адаптация Дэвида Кеппа новеллы Кинга, Secret Window, Secret Garden , о писателе (Джонни Депп), страдающем от депрессии из-за его недавнего развода, которого посетил жестокий деревенщина (Джон Туртурро), который настаивает, что он украл у него свою книгу, охватывает очень многое. такие же основания, как The Dark Half . Secret Window , тем не менее, имеет преимущество, отчасти потому, что Кепп может сосредоточиться на строгом психологическом тоне триллера, в то время как Ромеро соскользнул на территорию слэшеров на полпути, но в основном благодаря безумной игре Джонни Деппа с безумным взглядом. писатель на грани самоуничтожения. Середина 2000-х была захватывающим временем, чтобы взглянуть на некоторые выступления Деппа, так как он позволил себе рискнуть со своими ролями после того, как заручился успехом Пиратов Карибского моря .Депп радостно пережевывает декорации (иногда буквально, о чем свидетельствует последний кадр фильма), и Secret Window становится чем-то вроде последнего знака того, кем был актер.


Директор: Зак Хильдич

Основано на одноименной новелле Кинга, 1922 берет предпосылку, созревшую для мрачной комедии братьев Коэнов, — о неуклюжих преступниках, роющих себе могилы, пытаясь скрыть свои ужасающие насильственные действия — и высасывает весь возможный юмор и иронию. в пользу мрачной сказки о морали.Это более близкий родственник A Simple Plan Сэма Рэйми, чем Fargo Коэнов. Томас Джейн старается изо всех сил Билли Боб Торнтон из Sling Blade в роли фермера, который убивает свою жену (Молли Паркер) после спора о том, продавать или нет свою ферму, только из-за серии неудачных сокрытий и его постоянно растущего вина разъедает его душу и обрекает его. Сценарист / режиссер Зак Хилдич излагает некоторые тяжелые символы — если вы думали, что последний снимок The Departed был слишком на носу, обратите внимание на чрезмерно часто используемый мотив грызунов, — но очарование жесткого R после школы с красивой резкостью Нуар-кинематографию (забота Бена Ричардсона) трудно не заметить.


Директор: Микаэль Хафстрём

1408 — не что иное, как рассказ о привидениях у костра в художественной форме, но, черт возьми, он эффективен. Установка обманчиво проста: Майк Энслин (Джон Кьюсак) — известный разоблачитель паранормальных явлений. Его работа состоит в том, чтобы оставаться в местах, которые предположительно часто посещаются привидениями, а на следующий день выходят хорошо отдохнувшими, без нежелательных визитов злых призраков.Конечно, все меняется, когда его просят заселиться в номер 1408 в отеле «Дельфин». Управляющий отеля (Сэмюэл Л. Джексон в полном жутком веселье) практически умоляет его не ступать туда ногой, что, конечно, возбуждает Майка еще больше. Как только мы входим в комнату, 1408 превращается в камерный хоррор внутри явно преследуемой и головокружительно смертоносной локации до конца фильма. Что касается ярких сцен из декораций, режиссер Микаэль Хафстром бросает все, включая кухонную раковину, в публику, умело создавая головокружительный темп, который заставит погреметь даже самого измученного жанрового пса.Есть попытка создать сюжетную арку персонажей, намекающую на трагическое событие из прошлого Майка, но Хафстром понимает, что этот сюжет — всего лишь предлог для того, чтобы связать одну волнующую панику за другой. Не то чтобы в этом что-то не так.


Директор: Томми Ли Уоллес

Причина, по которой книга Стивена Кинга « Оно » до сих пор сохраняет силу среди его множества других романов, заключается в том, что она превращает концепцию страха в неудержимую абстрактную форму, которая в конечном итоге может нас уничтожить.Да, клоун Пеннивайз — общее воплощение страха в It , но вневременной нефигуративный монстр под ним питается особыми страхами, которые все мы изо всех сил пытаемся оставить позади, но, возможно, не сможем противостоять. Это больше, чем что-либо другое, делает «magnum opus» Кинга по-прежнему актуальным и пугающе интересным. Этот мини-сериал, поставленный протеже Джона Карпентера Томми Ли Уоллесом, запомнился главным образом благодаря самоотверженному нервирующему выступлению Тима Карри в роли одноименного злого клоуна.Первые 90 минут из трех часов в основном посвящены воспоминаниям, которые показывают группу из семи детей-изгоев, которые клянутся уничтожить того, что, по их мнению, является детским демоном, терроризирующим их в остальном тихий городок в штате Мэн. Отдельные сцены, в которых Пеннивайз пугает детей, используя творческие способы проникновения в их головы, по-прежнему забавны и жутковаты благодаря некоторым изобретательным практическим эффектам и, конечно же, головокружительной странности Карри. Кульминация этого раздела, показывающая, как дети борются со своими страхами, чтобы победить демона, кажется актуальной сегодня благодаря возрождению ностальгических детских приключенческих ужастиков, таких как Stranger Things , которые сами по себе многое позаимствовали у Работа короля.Когда мы полностью имеем дело со взрослыми во время второй секции, It теряет часть своего веса. Вернувшись в город через тридцать лет после победы над чудовищем, счастливая семерка снова сразится с ним. Вместо того, чтобы рассматривать страх взрослого как концепцию, органично вставляя на его основе элементы декораций ужасов, вторая часть ускоряет историю, бросая нам кучу невдохновленных страхов от прыжков, пока мы не получаем довольно неудовлетворительную финальную битву. При этом одна только солидная половина ребенка делает It лучшей телеадаптацией книг Кинга.


Режиссеры: Джеймс Стронг, Джеймс Франко, Джон Дэвид Коулз, Фредерик Э. Той, Джеймс Кент, Кевин Макдональд

Роман Кинга

об учителе по имени Джейк (Джеймс Франко), который вернулся в 60-е годы, чтобы остановить убийство Джона Кеннеди, добавляет интригующий поворот, чтобы оживить обычный сюжет путешествия во времени: убийство, как известно, происходит в 1963 году, но Нарния — Вдохновленный шкаф, который переносит Джейка в прошлое, строго помещает его в 1960 год.Таким образом, у него есть полные три года, чтобы помешать убийству, но, лишив путешественника во времени возможности контролировать конкретную дату поездки, Кинг и создательница мини-сериала Бриджит Карпентер задают простой, но многоуровневый вопрос: если бы вам пришлось жить в Другой период, просто для выполнения единственной цели, сможет ли ваша человеческая природа в конечном итоге приспособиться к этой новой норме и привыкнуть к этой новой жизни, достаточно, чтобы, возможно, естественным образом отклониться от поставленной задачи? Поэтому, несмотря на то, что Джейк придерживается своего плана, шпионя за Ли Харви Освальдом (Дэниел Уэббер, ужасно напряженный в этой роли), он устраивается на удобную преподавательскую работу и влюбляется в коллегу (Сару Гадон), что заставляет его задаться вопросом. стоит ли говорить «к черту Кеннеди» и жить жизнью белого заборчика.Добавление невидимого олицетворения времени, способа, которым олицетворяется смерть во франшизе Final Destination , активно работающей, чтобы сорвать планы Джейка по вмешательству в его космические правила, добавляет еще одну оригинальную концепцию к опыту, несколько омраченному бескорыстным исполнением Франко. (Я также не могу избавиться от ощущения, что этот мини-сериал из восьми серий лучше бы работал с четырьмя.) Два отдельных, но похожих эпизода ужасов домашнего вторжения, которые отклоняются от основного сюжета, а также эпизод-наполнитель, в котором Джейк получает амнезию, можно было легко удалить, не затрагивая суть повествования, развитие персонажа или темы.


Директор: Дэвид Кроненберг

Как и следовало ожидать от адаптации King, мы снова имеем дело с главным героем, обладающим телекинетическими способностями, которые ему не нужны. Станет ли этот дар проклятием или проклятие подарком? В первой половине «Мертвая зона », наполненного поворотами триллера Дэвида Кроненберга, кажется, что первый результат имеет место, поскольку Джонни Смит (Кристофер Уокен) использует свои новообретенные способности касаться людей, чтобы разобраться в их секретах и ​​прошлом, чтобы помочь. нуждающиеся.Затем представляется последний результат, поскольку Джонни вынужден избавиться от кандидата в президенты (Мартина Шина), который, несомненно, приведет к ядерному холокосту. Звучит знакомо? Кроме того, небольшой спойлер: действительно ли кто-нибудь думает, что Трамп не будет использовать ребенка в качестве живого щита, чтобы спасти свою жизнь? Возможно, Мертвая зона сама по себе обладает силой предчувствия. Это один из самых доступных фильмов Кроненберга с довольно простой структурой мистерии и ужасов, но это не мешает ему создавать настроение, полное страха и замешательства, прямо с ужасно загадочных вступительных названий.Уокен имел возможность произвести впечатление на публику, прежде чем его часто имитируемые манеры превратили его в карикатуру. Здесь он очень эффективно показывает эту сторону своей работы.


Директор: Джон Карпентер

Забудьте Грузовики или Максимальный перегруз , Кристина — лучший фильм Стивена Кинга «Автомобиль оживает, чтобы убивать людей». В центре сюжета — элегантная Plymouth Fury, где запуганный ботаник Арни (Кейт Гордон) сладко мстит мучителям Арни все более творческими способами.В одном из них жертва могла легко выжить, забравшись на машину, но мы дадим ей пропуск Шарлиз Терон-в- Прометей . Взгляд режиссера Джона Карпентера на Кинга полон фирменных приемов маэстро, таких как строгая опора на настроение и тон, а не на повествовательную суть, впечатляющие практические эффекты — последовательность, в которой машина ремонтирует себя, все еще впечатляет — и, конечно же, этот необработанный синтез счет.


Директор: Пол Майкл Глейзер

Вы не представляете, как меня радует то, что сырный фестиваль Ah-nold 1980-х годов попал в рейтинг адаптаций Стивена Кинга.Конечно, что касается общего тона и стиля, Бегущий человек выделяется больше всего в этом списке в основном угрюмых ужасов или гуманистических драматических произведений. Это гораздо больше типичный автомобиль Шварценеггера, чем все, что мы могли ожидать от Кинга. Вольно основанный на исходном романе, написанном под тогдашним псевдонимом Кинга Ричардом Бахманом, фильм имеет основную концепцию книги: преступники присоединяются к смертоносному телешоу на уничтожение в обмен на обещание вернуть себе свободу, используемое в качестве общего основание для вставки ярких костюмов пастельных тонов, чрезмерно агрессивных декораций и множества классических однострочных костюмов.Как вы можете услышать, как он кричит: «Он был Саб-ноль, теперь он просто ноль!» и не улыбнуться?


Директор: Энди Мускетти

Даже если режиссер Энди Мускетти прочно возьмется за It , один из самых любимых и резонансных романов Кинга, не будет включать в себя ужасающее воплощение Танцующего клоуна Пеннивайза / Древнего демона страха, поедающего детей (Билл Скарсгард) и множества пульсирующих … колотя ужасные декорации, которые идут с ним, я был бы совершенно доволен просмотром Клуба неудачников — семи причудливых детей, которые находят силы друг в друге, чтобы сражаться с буквальными и фигуральными монстрами, жаждущими поглотить их души кататься на велосипедах по кажущейся безмятежной части Америки, известной как Дерри, штат Мэн.Комбинация честного описания Кингом диалога между ранними подростками с рейтингом R, естественной игры молодых актеров и ощутимой химии между ними создает одну из самых инстинктивно привлекательных детских банд под брендом King со времен Stand By Me . Сосредоточение внимания на детской части романа помогает придать персонажам больше глубины, чем в мини-сериале 1990 года, и отточить неотъемлемую тему истории о страхе как саморазрушительной силе. Работа Скарсгарда настолько отличается от культового подхода Карри к Пеннивайзу, что сравнение становится спорным.В то время как Карри создал игривого злого клоуна, который, очевидно, получал удовольствие от мучений своих жертв, Скарсгард создает своего рода дикое животное, которое будет голодать, если не будет питаться страхом детей, что выражается в отчаянной и нервной интерпретации.

Основанный на романе Кинга 1992 года, Игра Джеральда имеет убойную предпосылку для одного из тех триллеров о выживании в одной локации, а-ля Похоронен : Джесси (Карла Гуджино) и ее муж Джеральд (Брюс Гринвуд) на грани убийства. развод, решите участвовать в, надеюсь, наполненном сексом побеге в качестве последней попытки оживить их брак.Чтобы осуществить свои фантазии о власти, Джеральд приковывает Джесси наручниками к спинке кровати. Мало того, что опыт сразу же скисает для Джесси, когда агрессия Джеральда колеблется на изнасиловании на свидании, но все сразу же идет еще хуже, когда Джеральд переносит смертельный сердечный приступ, вынуждая Джесси найти способ пережить свое затруднительное положение. Несмотря на то, что соавтор сценария и режиссер Майк Фланаган дополняет свой буквально сильно замотанный триллер бешеными сценами, эта предпосылка используется для того, чтобы смело исследовать пожизненную травму сексуального насилия и то, как самоутверждение может выйти из самых неожиданных ситуаций.В то время как Джесси галлюцинирует о своем прошлом, она обнаруживает не только склонность Джеральда к оскорбительному поведению, но и ужасный поступок отца, который заставляет ее бороться с ее силой, чтобы двигаться дальше. Таким образом, внутренняя битва имеет приоритет над физическим выживанием, давая Gerald’s Edge свежий и социально значимый взгляд на жанр.


Директор: Тейлор Хакфорд

Недооцененная жемчужина нехоррор-адаптаций Стивена Кинга, Долорес Клэйборн , вероятно, оказалась незамеченной, потому что в то время аудиторию засыпали одним дешевым фильмом ужасов о Кинге.Мы хорошо знаем об огромном таланте Кинга в драматургии, но он не особенно известен тем, что пишет проницательные произведения с женской точки зрения. (Посмотрите на упрощенную модель Big Driver , чтобы убедиться в этом.) Вот что делает Dolores Claiborne таким особенным. Нежный и чуткий взгляд режиссера Тейлора Хакфорда на отчужденную мать (Кэти Бейтс) и дочь (Дженнифер Джейсон Ли), вынужденных столкнуться со своим болезненным прошлым, когда мать обвиняется в убийстве старухи, охватывает знакомые темные темы короля, такие как алкоголизм и жестокое обращение.Многие повороты истории раскрывают болезненный и душераздирающий цикл травм, но странно обнадеживающий финал дает нам понять, что даже самые глубокие порезы можно исправить со временем. Что касается адаптации Кинга, Бейтс всегда будет сразу же ассоциироваться с ее оскароносным ходом в Misery , но тонкие способы, которыми она дает жизнь сломленной женщине, которую она здесь изображает, более чем наравне с ее более известной ролью. .


Директор: Франк Дарабонт

Когда дело доходит до лояльного запечатления диккенсовских гуманистических драм Кинга, вы не ошибетесь с Фрэнком Дарабонтом, даже если в этой драме участвуют огромные жуткие гигантские ползучие существа, скрывающиеся под таинственным густым туманом (к которому мы скоро вернемся).«Еще одна адаптация Стивена Кинга, действие которой происходит в тюрьме?» — спросили многие фанаты Shawshank Redemption , услышав о последующих действиях Дарабонта. Я помню, как шумиха и скептицизм вокруг фильма шли нога в ногу в культурном духе времени вплоть до выпуска Зеленая миля . Многие фанаты были в восторге от того, что Дарабонт вернулся к тому, что у него явно получалось лучше всего, в то время как почти такое же количество опасалось, что повторение аналогичного материала приведет к снижению отдачи. Зеленая миля не был шедевром, на который многие надеялись, но это грандиозная эпическая драма с искренним сверхъестественным центром. Магические элементы, сосредоточенные на похожем на ребенка заключенном камере смертников (Майкл Кларк Дункан в звездном спектакле, RIP), который обладает способностью исцелять других простым мессианским прикосновением, конечно же, то, что отличает два фильма от поверхность. Зеленая миля также немного мрачнее, поскольку ведет к более сложному с моральной точки зрения третьему действию с финалом, который разочаровал некоторых зрителей из-за этого, но произвел на вас искреннее впечатление.


Директор: Роб Райнер

Во многих смыслах Misery может быть самой личной работой Кинга. На первый взгляд, очевидно, что Кинг написал ужасную историю о чем-то, что могло бы его напугать: один из его бешеных фанатов зашел слишком далеко в своем увлечении его книгами, заключив его в тюрьму. Спустя двадцать лет после публикации Misery , Кинг предложил альтернативное вдохновение для своего знаменитого романа: персонаж Энни Уилкс (Кэти Бейтс), «величайшего поклонника» писателя Пола Шелдона (Джеймс Каан), достаточно великого, чтобы использовать передергивание. Провоцирующая творческая экспериментальная операция на ноге, чтобы удержать его в ее удаленном доме против его воли после спасения его от ужасной автомобильной аварии, на самом деле была отражением схватки Кинга с алкоголизмом, деспотической силой, которая жестоко ущемляла его свободу воли, изолируя его от внешнего мира .С этой точки зрения правильное решение вручить Кэти Бейтс Оскар за лучшую женскую роль за его леденящую кровь, но шокирующе чуткую игру, когда Уилкс становится еще более твердым. В классическом камерном триллере режиссера Роба Райнера Бейтс берет то, что уже может быть одним из самых грозных монстров в творчестве Кинга, которому чрезвычайно помогает простой повседневный фасад персонажа, и превращает ее в пугающе гнетущее и властное присутствие, которое изначально собирался Кинг. за.


Директор: Франк Дарабонт

Множество монстров и призраков, терроризирующих большую и разнообразную группу главных героев в творчестве Кинга, служат оправданием для проведения искусных социологических исследований того, насколько легко члены «цивилизованного» общества могут отбросить свои вежливые и спокойные претензии и позволить своим рептильным мозгам , пронизанные страхом и паранойей, вступают во владение, чтобы творить ужасное дерьмо во имя личного выживания.От The Stand до материалов некачественного качества, таких как Trucks , есть много примеров такого подхода, но ни один из них не выполняется так эффективно и удовлетворительно, как вариант Фрэнка Дарабонта The Mist , рассказ Кинга о множестве обычные горожане постепенно превращаются в культ смерти, когда оказываются в ловушке продуктового магазина после того, как таинственный туман, укрывающий кучу не очень дружелюбных монстров, покрывает их город. Лидер культа — сумасшедший фанатик, бьющий по Библии, которого играет Марсия Гей Харден, над которой смеются другие, когда она извергает кучу апокалиптических библейских стихов, но становится все более и более достоверным голосом, к большому огорчению большей логики. основанное интеллектуальное меньшинство, поскольку существа скользят все ближе и ближе к уничтожению всех.Таким образом, микрокосм нашего современного мира замысловатым образом отражается в зеркале, где большинство слабых умов управляется страхом, а меньшинство уравновешенных людей бессильно остановить безумие. Даже если бы мы убрали социальный символизм истории, The Mist все равно работал бы как потрясающий фильм о монстрах в стиле 1950-х, который вызвал бы восторг у Уильяма Кастла. Шокирующий финал — это большой плюс или минус, в зависимости от того, насколько вам нравится травмироваться художественным произведением.


Директор: Роб Райнер

Останься со мной , основанный на новелле Кинга « Тело », по сей день остается одной из типичных драм о взрослении.Уникально личный, но в то же время узнаваемый способ запечатлеть тот болезненно волнующий период, когда дети делают свои первые шаги во взрослой жизни, когда наша неотъемлемая невинность внезапно отбирается у нас и заменяется жизненным цинизмом, подпитываемым безразличной суровостью реальности. Для Горди (Уил Уитон), Криса (Ривер Феникс), Тедди (Кори Фельдман) и Верна (Джерри О’Коннелл), четырех приятелей из небольшого городка в штате Мэн, быстрый конец этой невиновности лежит безжизненно где-то в канаве. Мертвое тело, за которым дети путешествуют в течение нескольких дней и проходят через множество опасных приключений, просто чтобы украдкой взглянуть, представляет собой последние мимолетные моменты их прежде незыблемой связи.Они знают, что их дружба, а вместе с ней и детство, — это последние дни, и именно это делает путешествие, предшествующее их открытию, таким особенным. Эту историю рассказывает уже ставший взрослым Горди (Ричард Дрейфус), который связывает весь роман со словами: «У меня никогда не было друзей, подобных тем, что были у меня, когда мне было двенадцать. Господи, а кто-нибудь? » Вкратце, это мнение определяет, почему авторский ход Роба Райнера, посвященный ностальгии по детству, до сих пор остается одним из величайших фильмов в своем роде.


Директор: Брайан Де Пальма

Третья и самая старая адаптация приключений Кэрри Уайт в альтернативных декорациях для выпускного бала. Взгляд Брайана ДеПальмы на роман Кинга стоит на голову выше двух других по одной очень простой причине: Брайан ДеПальма.Да, ДеПальму можно обвинить в том, что он состоит из одного человека, посвященного трибьюту Хичкока, но его непоколебимое умение создавать интригу и напряжение полностью раскрывается в его взгляде на кроткого оскорбленного подростка со смертоносными телекинетическими способностями. То, что делает версию печально известной кровавой розыгрыша на выпускном вечере ДеПальмы одним из самых незабываемых и знаковых моментов в истории кино, который практически невозможно отодвинуть на задний план, независимо от того, сколько римейков и перезагрузок уже не за горами, не в акте свиньи. обрушившийся на бедную Кэрри (Сисси Спейсек) и последующую бойню, но в том, как ДеПальма играет публику, как на скрипке, он готовит нас к неизбежной кульминации, растягивая напряжение до предела, а затем растягивая его еще больше.Изучите серию обескураживающих кадров в замедленной съемке, чему в значительной степени способствует музыка Пино Донаджио «Бернард Херрманн на стероидах», прямо перед совершением подлого акта, объедините ее с маниакальной непосредственностью хаоса, который следует за ним, и вы получите ускоренный курс о том, как идеально структурировать поистине ужасающие сцены ужасов.


Директор: Франк Дарабонт

Кино снобы и критики обычно виноваты в подрыве хороших фильмов, которые стали чрезвычайно популярными среди широкой аудитории.Назовите это переоцененным или пошутите столько, сколько хотите, « The Shawshank Redemption » — вечная классика и одна из последних великих американских драм. Эта адаптация малоизвестной новеллы Стивена Кинга начинающим режиссером могла бы потерпеть неудачу во многих отношениях, но целеустремленность и решимость Фрэнка Дарабонта, которым способствовали выдающиеся выступления Тима Роббинса и Моргана Фримена, превратили The Shawshank Redemption в серию . электростанция престижа это сегодня. Возможно, вы не думаете, что это лучший фильм из когда-либо созданных, но мы все понимаем, почему он удерживает первое место в рейтинге 250 лучших зрителей IMDB с момента создания сайта и не имеет никаких признаков того, что когда-либо будет свергнут.


Директор: Стэнли Кубрик

Что еще можно сказать о шедевре ужасов Кубрика, который до сих пор заслуженно возглавляет список «самых страшных фильмов из когда-либо созданных»? Фильм, который скрупулезно и безжалостно пытается расстроить публику и потрясти ее до глубины души, с безупречной операторской работой, которая квалифицирует любой случайный снимок экрана как произведение искусства? Главный продукт популярной культуры, где каждый знаковый момент, от того, как тонкое изменение звука, когда трехколесный велосипед Дэнни (Дэнни Ллойд) переходит от ковра к деревянному полу, беспокоит наш разум, вплоть до неестественного, первобытного воя, который Джек (Джек Николсон) ) источает, как раненый хищник, когда он охотится на свою семью с топором через заснеженный лабиринт? Произведение, настолько загадочное по своему повествовательному подходу, что целые документальные фильмы сняты о многих диких теориях, проистекающих из него? Фильм, который стал для лифта худшим периодом его жизни, заставляет людей по-прежнему бояться очаровательных девочек-близнецов почти через сорок лет после его выхода и смело решает проблему фелляции собаки с человеком? Один из величайших фильмов, когда-либо созданных, независимо от жанра? Нет, больше ничего нельзя сказать об этом, поэтому я остановлюсь здесь.

Стивен Кинг — Книги, фильмы и факты

Стивен Кинг — писатель-бестселлер New York Times, прославившийся в жанрах ужасов и фэнтези благодаря таким книгам, как «Кэрри», «Сияние» и «ИТ». Большая часть его работ была адаптирована для кино и телевидения.

Кто такой Стивен Кинг?

Стивен Кинг родился 21 сентября 1947 года в Портленде, штат Мэн. Он окончил Университет штата Мэн и позже работал учителем, зарекомендовав себя как писатель. Первый роман Кинга « Кэрри », опубликовавший работу под псевдонимом Ричард Бахман, имел огромный успех.За прошедшие годы King стал известен благодаря названиям, которые были коммерчески успешными, а иногда и получили признание критиков. Его книги разошлись тиражом более 350 миллионов копий по всему миру и были адаптированы для множества успешных фильмов.

Ранняя жизнь и образование

Автор Стивен Эдвин Кинг родился 21 сентября 1947 года в Портленде, штат Мэн. Кинг признан одним из самых известных и успешных авторов фильмов ужасов всех времен. Его родители, Дональд и Нелли Рут Пиллсбери Кинг, расстались, когда он был очень молод, и он и его брат Дэвид на несколько лет делили свое время между Индианой и Коннектикутом.Позже Кинг вернулся в Мэн со своей матерью и братом. Там он окончил среднюю школу Лиссабон-Фоллс в 1966 году.

Кинг оставался недалеко от дома для учебы в колледже, посещая Университет штата Мэн в Ороно. Там он писал для школьной газеты и работал в ее студенческом самоуправлении. Во время учебы в школе Кинг опубликовал свой первый рассказ, который появился в Startling Mystery Stories . Получив диплом по английскому языку в 1970 году, он попытался найти место учителя, но сначала ему не повезло.Кинг устроился на работу в прачечную и продолжал писать рассказы в свободное время до конца 1971 года, когда он начал работать преподавателем английского языка в Академии Хэмпдена. В том же году он женился на писательнице Табите Спрус.

Король острых ощущений и ознобов

В 1973 году Кинг продал свой первый роман, Carrie , рассказ о замученной подростке, который мстит своим сверстникам. Книга имела огромный успех после того, как была опубликована в следующем году, что позволило ему полностью посвятить себя написанию.Позже он был адаптирован для большого экрана с Сисси Спейсек в качестве главной героини. Вскоре последовали более популярные романы, в том числе Salem’s Lot (1975), The Shining (1977), Firestarter (1980), Cujo (1981) и IT (1986).

Создавая романы о злобных, бешеных собаках и обитающих в канализации монстрах — как показано в Cujo и IT соответственно — Кинг опубликовал несколько книг под именем Ричарда Бахмана. Четыре ранних романа — Ярость (1977), Долгая прогулка (1979), Дорожные работы (1981) и Бегущий человек (1982) — были опубликованы под этим названием из-за опасений Кинга, что публика t принимать более одной книги от автора в течение года.Он придумал псевдоним после того, как увидел у себя на столе роман Ричарда Старка (на самом деле это псевдоним, который использовал Дональд Вестлейк) в сочетании с тем, что он слышал на своем проигрывателе в то время: «Ты еще ничего не видел». пользователя Bachman Turner Overdrive.

Телевизионные и киноадаптации

Хотя многие работы Кинга были преобразованы в фильмы или телеадаптации — Cujo и Firestarter были выпущены для большого экрана в 1983 и 1984 годах соответственно, а It дебютировал как мини-сериал в 1990 год — фильм « The Shining », выпущенный в 1980 году с Джеком Николсоном и Шелли Дюваль в главных ролях, стал известным триллером ужасов, выдержавшим испытание временем.

Большую часть своей карьеры Кинг писал романы и рассказы с головокружительной скоростью. Он издавал по несколько книг в год на протяжении большей части 1980-х и 90-х годов. Его захватывающие, захватывающие рассказы продолжают использоваться в качестве основы для множества фильмов для больших и малых экранов. Актриса Кэти Бейтс и актер Джеймс Каан снялись в критически и коммерчески успешной адаптации Misery в 1990 году, где Бейтс получила Оскар за роль психотической Энни Уилкс.

Четыре года спустя, The Shawshank Redemption с Тимом Роббинсом и Морганом Фрименом в главных ролях, основанный на одном из его рассказов, стал еще одним известным выходом, получившим несколько номинаций на Оскар. Роман Кинга 1978 года The Stand стал мини-сериалом 1994 года с Молли Рингуолд и Гэри Синизом в главных ролях, а сериал середины 90-х годов Зеленая миля превратился в тюремный фильм 1999 года с Томом Хэнксом и Майклом Кларком Дунканом в главных ролях .

Later Work

King продолжает творить и участвовать в провокационных проектах.Он работал непосредственно на телевидении, писал для таких сериалов, как Kingdom Hospital и Under the Dome , причем последний был основан на его романе 2009 года. В 2011 году он опубликовал 22.11.63 , роман о путешествиях во времени в рамках попытки остановить убийство президента Джона Ф. Кеннеди.

Кинг также написал Joyland (2013), триллер в стиле криминального чтива, который отправляет читателей в путешествие к раскрытию того, кто стоит за нераскрытым убийством. И он удивил публику, выпустив Doctor Sleep (2013), продолжение The Shining , с номером Sleep .1 в списке бестселлеров New York Time .

Затем романист опубликовал Mr. Mercedes (2014), завершая криминальную трилогию Finders Keepers (2015) и End of Watch (2016). В 2017 году он объединился с сыном Оуэном, чтобы доставить Sleeping Beauties о загадочной пандемии, из-за которой женщины окутаны коконами. В том же году он завершил еще одно сотрудничество с Ричардом Чизмаром в новелле «Коробочка для кнопок Гвенди ».

Тем временем адаптации произведений Кинга продолжали заполнять большие и маленькие экраны. В 2017 году в сети Audience Network начал выходить первый сезон сериала Mr. Mercedes , а римейк классического ужастика IT получил огромные кассовые сборы. В 2019 году экранизация Doctor Sleep и IT Chapter Two стала популярной в кинотеатрах вместе с перезагрузкой другого фирменного свойства King, Pet Sematary.

В том же году вышел в свет 61-й роман неутомимого писателя « Институт » о детях со сверхъестественными способностями, которые были взяты у родителей и заключены в тюрьму загадочной организацией.

Личная жизнь

Кинг и его жена-писательница делят свое время между Флоридой и Мэном. У них трое детей: Наоми Рахиль, преподобная; Джозеф Хиллстром, который пишет под псевдонимом Джо Хилл и является сам по себе известным писателем-ужастиком; и Оуэн Филлип, чей первый сборник рассказов был опубликован в 2005 году.

В честь его плодотворных достижений и успеха в своем ремесле Кинг был среди награжденных Национальной медалью искусств в 2015 году.

Помимо письма, Кинг является меломан.Он даже иногда играет на гитаре и поет в группе под названием Rock Bottom Remainders с другими литературными звездами, такими как Дэйв Барри, Барбара Кингсолвер и Эми Тан. Группа выступала несколько раз за эти годы, чтобы собрать деньги на благотворительность.

Лучшие книги Стивена Кинга всех времен

В наши дни Стивен Кинг — один из самых любимых ныне американских писателей. Вы можете найти его рассказы, опубликованные в The New Yorker и Esquire, его книги всегда попадают в список бестселлеров New York Times, и такое ощущение, что примерно каждые несколько месяцев объявляется новый фильм или телеадаптация его работы.Так было не всегда. Несколько десятилетий назад он все еще выпускал бестселлеры, но критики в значительной степени отвергали его как поставщика мясистой жанровой фантастики — The New Yorker определенно не стучит. А за несколько десятилетий до этого он был нищим учителем, изо всех сил пытавшимся поддержать молодую семью с помощью доходов, полученных от продажи рассказов.

За более чем 40 лет Кинг является автором десятков классических произведений — и он только что объявил, что выпустит новый роман , Later , в начале 2021 года.Новости о грядущем выпуске культового писателя ужасов всегда волнуют, но на данный момент это не удивительно. В среднем Кинг пишет романы в год на протяжении более 45 лет, и это помимо сотен написанных им рассказов и эссе. Это может сделать погружение в его потрясающую работу довольно сложной задачей. Итак, вот список из 15 его лучших книг, включая романы Кинга, сборники рассказов и научно-популярную литературу.

Реклама — продолжить чтение ниже

15.Нужные вещи (1991)

Хорошо, это не самый ценимый роман Кинга из когда-либо написанных, но, возможно, пришло время критически переоценить последнее крупное произведение, действие которого происходит в вымышленном городе Касл-Рок. Needful Things рассказывает историю нового магазина, который открывается в сонном бурге и продает покупателям желания их сердца по очень высокой цене. Кинг мастерски сплетает воедино разнообразные сюжетные линии из одного сообщества, и здесь этот навык более чем демонстрируется.И хотя источник ужасов в его рассказах часто склоняется к неясности (туманный дом с привидениями, злая машина, проклятое кладбище), лавочник Лиланд Гонт определенно входит в пятерку главных злодеев Кинга — и определенно не номер пять.

14. Институт (2019)

Кингу сейчас за семьдесят, но он все еще в своих лучших проявлениях, когда пишет о детях. Конечно, некоторые отсылки к поп-культуре могут показаться немного похожими на то, что они втиснуты, чтобы доказать, что он по-прежнему влюблен в молодежь, но он продолжает ухаживать за существенным любопытством, неуверенностью и оптимизмом детства.В этом романе титульный Институт — это черная площадка, где проводятся эксперименты над детьми-экстрасенсами — детьми, у которых есть немного сияния, можно сказать. Это одна из лучших работ Кинга за последние годы.

13. Кристина (1983)

Это еще одна криминально недооцененная работа Кинга, благодаря тому, что ее предпосылку можно кратко охарактеризовать как «книгу о злых машинах», которая звучит как глубоко нелепо. Но Christine — это намного больше, чем это.В Арни Каннингеме, над которым издеваются над подростком, который приходит в восторг от титульной «Плимутской ярости» 1958 года, Кинг создал жертву-злодейку, которая находится прямо там с Кэрри Уайт и Джеком Торренсом. И хотя да, главный злоумышленник — автономный автомобиль, Кристина также служит символом всех тревог, которые молодые люди могут внушить, выбирая поездку.

12. Кладбище домашних животных (1983)

В этой книге нет особо запутанного сюжета или конкретных персонажей, но в ней есть страхи. Кладбище домашних животных рассказывает о семье Крид, впервые прибывшей в сельский штат Мэн, когда они открывают тайны древнего могильника, долгое время использовавшегося в качестве пристанища для умерших друзей-животных из местных детей. Но домашние животные не склонны оставаться там слишком долго, и оказывается, что рассматриваемое кладбище работает не только на животных. Как незабываемо заметил Кинг, «иногда лучше умереть».

11. Ночная смена

Некоторые из лучших произведений Кинга — его рассказы, но составление списков — это кровавый спор, и если вы можете прочитать только один из его многочисленных сборников рассказов, то это должен быть именно этот.Среди наиболее ярких моментов: «Жребий Иерусалима», превосходная дань уважения работе Е.П. Лавкрафта, который также служит приквелом к ​​роману Кинга «Лот Салема», «Кладбищенская смена», в котором рабочие текстильной фабрики сражаются со все более ужасающей серией крыс-мутантов, и «Последний отжатый на лестнице» искренне душераздирающий рассказ о тихих семейных беспорядках, в котором вообще нет никаких сверхъестественных элементов.

10. Долорес Клэйборн (1992)

Это может быть чашка чая не каждого поклонника King — роман представляет собой 300-страничный монолог, произнесенный его главным героем без единого перерыва в главе, и содержит лишь незначительные детали сверхъестественного.Это портрет Долорес, пожилой женщины из рабочего класса Майнер, которую обвиняют в убийстве своего еще более пожилого работодателя. Попутно мы узнаем, как она пережила жестокий брак и унижения ее трудовой жизни. Ранняя классика Кинга была наполнена слишком большим количеством симпатичных пассивных и, по сути, взаимозаменяемых героинь, таких как Фрэнни Голдсмит, Сьюзан Нортон и Сью Снелл, так что Долорес Клэйборн — фантастическая перезагрузка.

9. Несчастье (1987)

Если мы говорим о лучших женских персонажах Стивена Кинга, имя Энни Уилкс определенно придет в голову. Misery — это рассказ о писателе Поле Шелдоне (одном из многих дублеров Кинга, который наполняет его произведения), которому не повезло встретить Уилкса, его самого большого поклонника. Она держит его в заложниках и заставляет писать книги так, как ей нравится. Кинематографические экранизации произведений Кинга могут быть неоднозначными, но кинематографическая версия с Кэти Бейтс в главной роли так же классична, как и роман, вдохновивший ее.

8. Лот Салема (1975)

Нет ничего лучше обширного романа Кинга о городе, захваченном нечестивым террором, и ‘Лот Салема — первый для автора.В данном случае монстр — это древний вампир, который решает медленно превратить жителей городка Иерусалимский Лот в свою армию нежити. Поистине пугающий и идеально продуманный сюжет, единственная причина, по которой эта история не занимает более высокое место, заключается в том, что многие из главных героев стали довольно уставшими фигурами Кинг-Стока — обеспокоенный писатель, хороший доктор, энергичная, но совершенно безобидная инженю, чувствительный мальчик-подросток.

7. Темная Башня II: Рисунок трех

Кинг наиболее известен как писатель ужасов, и это звание оказывает медвежью услугу его фантастическим работам в других жанрах.Он написал мемуары, рассказы, свободные от сверхъестественных элементов или больших страхов, и фэнтези — в первую очередь, его серию Dark Tower , в которой рассказывается о битве стрелка Роланда Дешена против своего заклятого врага, повторяющегося злодея короля Рэндалла Флэгга. Начните с первой книги, но «Рисунок трех» — самый выдающийся из серии.

6. Кэрри (1974)

amazon.com

В своем дебютном романе Кинг нарисовал бессмертную картину ужасов средней школы и создал незабываемую жертву-злодейку в бедной, устрашающей Кэрри Уайт.Как и большинство писателей в начале карьеры, Кинг все еще работал над некоторыми изломами, которые в данном случае приводили к некоторым иногда неуклюжим стилям и чрезмерной зависимости от его подписных отступлений в скобках. Тем не менее, классика — это классика.

5. Разные времена года (1984)

Две новеллы из этого сборника были адаптированы для создания некоторых из лучших фильмов, основанных на работах Кинга: «Искупление Шоушенка» и «Останься со мной» .Но каждая из новелл прекрасна сама по себе: «Рита Хейворт и искупление Шоушенка » стоит как , возможно, самая вдохновляющая вещь, которую когда-либо писал Кинг, а «Тело» — как его лучшее изображение детства. Есть также поистине пугающий «Умелый ученик» и единственная сверхъестественная история в сборнике, легкая, но приятная «Метод дыхания».

4. О писательстве: воспоминания о ремесле (2000).

Если вы один из (к счастью, сокращающихся) людей, которые совершили ошибку, понюхав работу Кинга как жанровую плату за проезд, эти прекрасно выполненные мемуары для вас.Он не только наполнен размышлениями опытного мастера, который будет незаменим для любого писателя, но также наполнен воспоминаниями о его собственных работах, которые порадуют любого поклонника King. Если вы хотите узнать о реальных школьницах, вдохновивших Кэрри Уайт, или о мечте, которая породила Misery , не смотрите дальше. Что самое трогательное, в этих мемуарах также содержится рассказ Кинга об автокатастрофе 1999 года, в которой он чуть не погиб. Как и следовало ожидать, всего пять недель спустя он снова начал писать.

3. Сияние (1977)

«Сияние » — один из лучших романов о домах с привидениями в истории, породивший одни из самых широко известных образов ужасов, от зловещего отеля «Оверлук» до купающейся женщины, обитающей в Комнате 217. Это также портрет ужасающего самого себя. спуск в безумие. Да, и хотя Кинг не может быть поклонником экранизации Стэнли Кубрика, это тоже довольно невероятно.

2. Стенд (1978)

Рассказ Кинга о битве между двумя постапокалиптическими обществами, состоящими из выживших после почти человечества, отличившего вирусную пандемию, эпичен, поистине страшен и в настоящее время кажется чертовски своевременным. Почти все последующие чумные СМИ в огромном долгу перед этой работой, и единственное, что удерживает ее от места номер один в этом списке, — это тот факт, что наиболее часто встречающаяся версия работы, полное переиздание 1990 года, находится на более 1000 страниц, слегка раздутых, и это для каждого столь же запоминающегося персонажа, как злой Рэндалл Флэгг или прототипа «Славного Парня» Гарольда Лаудера, стандартных фигур, таких как Стю Редман и Фрэнни Голдсмит, или волшебной негритянской матери Эбигейл.

1. Оно (1986)

Да, я только что позвонил по номеру The Stand раздут, прежде чем назвать It , еще одно чудо на тысячу страниц, номер один. Но, несмотря на глубину и плотность этого романа о дверных ограничителях, в нем почти нет жира — только страницы и страницы некоторых из самых пугающих историй, которые когда-либо рассказывались. В этой книге есть все: сказки о детях и взрослых, о домашних ужасах и сверхъестественных ужасах, а также о самом незабываемом злодее короля, Танцующем клоуне Пеннивайз.В книге также рассказывается об одной из самых больших литературных осечек Кинга в виде печально известной оргии несовершеннолетних в конце истории. Но даже при этом, It лучший из лучших . Есть ли какой-нибудь эпизод более пугающий, душераздирающий и идеально поставленный, чем смерть маленького Джорджа Денбро, который с его бумажным корабликом и желтым плащом имел несчастье встретить древнее зло в ливневой канализации? Нет, нет.

Габриэль Бруни
Габриэль Бруни — писатель и редактор журнала Esquire, специализирующегося на политике и культуре.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

8 историй Стивена Кинга, о которых вы никогда не знали, адаптации из комиксов

Работы Стивена Кинга не новички для хоррор-сообщества, и даже фанаты комиксов получили ужасно восхитительные адаптации.

Истории Стивена Кинга являются источником вдохновения для многих экранизаций, но его работа не ограничивается только большим экраном. Многие из его романов и рассказов адаптированы в формате комиксов. Часто мрачные истории Кинга связаны с сюжетами, которые слишком фантастичны для фильмов, ограниченных по времени, но комикс идеально подходит для сказки.

СВЯЗАННЫЕ: 5 героев DC Comics нижнего уровня, которые заслуживают адаптации к живому действию (и 5 героев, которые этого не делают)

На самом деле, вы были бы удивлены качеством рассказов Стивена Кинга, если бы их прочитали через призму графического романа.Каждая панель вносит свой вклад в создание ужасающего видения Стивена Кинга для читателей. Продолжайте читать, если хотите точно знать, какие истории Стивена Кинга были обработаны в комиксах.

8 Темная башня

Эпический фэнтезийный сериал Стивена Кинга, The Dark Tower , на самом деле является самым плодотворным из его произведений, превратившимся в комикс.Поклонники требовали преобразования большего количества подвигов Gunslinger из печатного слова в цветные страницы. В серии The Dark Tower тринадцать романов, и с такой большой и обширной основой, на которую можно опираться, неудивительно, что коллекция комиксов является самой большой, созданной по произведениям Стивена Кинга. Графические романы рассказывают о приключениях Роланда Дешена, пытающегося сохранить мир на опустошенной земле, откуда он родом. Если вы вообще любите оригинальные книги, то комиксы — не то, что вы должны пропустить.

7 спящих красавиц

Sleeping Beauties — результат сотрудничества Стивена Кинга и его сына Оуэна Кинга. Это огромная книга, в которой воплощены эклектичные идеи отца и сына, рассказывающих душераздирающую и фантастическую историю, которая переворачивает страницы.И хотя это еще предстоит превратить в комикс, IDW Publishing совсем недавно сообщила, что серия из 10 выпусков будет адаптирована и выпущена в 2020 году.

СВЯЗАННЫЙ: 10 сюжетных линий, которые MCU может адаптировать теперь, когда Disney владеет Fox

Любой поклонник адаптированных работ Стивена Кинга должен обратить внимание на Sleeping Beauties , когда они попадут на полки.Это книга, в которой опыт Стивена Кинга сочетается с новым взглядом на ужасы, которые дает его сын. Если вы не знали об этом раньше, вы можете по крайней мере подготовиться к покупке, когда дело доходит до магазинов комиксов.

6 Талисман

Стивен Кинг и Питер Штрауб работали вместе, чтобы написать The Talisman , и плодом их труда стало фантастическое приключение в жанре ужасов, которое переносит читателей в мир, расположенный рядом с их собственным.Стиль каждого из этих успешных писателей действительно способствовал качеству романа, поскольку и Штрауб, и Кинг были признанными писателями до того, как начали сотрудничать. В такой фантастической обстановке неудивительно, что было принято решение дать The Talisman экранизацию комиксов. Хотя сериал длился недолго, это увлекательное чтение для любого поклонника серии The Dark Tower .

5 Крипшоу

По общему признанию, Creepshow — не один из романов Стивена Кинга, но это любимая часть его писательской истории. Creepshow — антология фильмов, написанная Кингом и снятая Джорджем А. Ромеро (известным в жанрах хоррор-зомби). Фильм не считается одним из лучших в жанре ужасов, но это увлекательные часы, если вы так склонны его попробовать. Поскольку антологии хорошо работают в формате комиксов, на основе фильма был создан сериал. Кинг на самом деле написал пять рассказов, включенных в книгу комиксов, и каждая из них отражает его классический стиль выползания читателей. Форматирование особенно удобно при чтении «Одинокой смерти Джорди Веррилла».«

4 Маленький зеленый бог агонии

Веб-комиксы

постепенно завоевали некоторую популярность среди читателей комиксов, и рассказы Стивена Кинга использовались как в этом формате, так и в обычных печатных комиксах.Основанный на одном из рассказов Кинга, «Маленький зеленый бог агонии» был адаптирован Деннисом Калеро. Веб-комикс рассказывает ту же захватывающую историю о паралифе нижних конечностей, который пытается облегчить свою боль нетрадиционными средствами. И когда имеешь дело с чем-либо Стивеном Кингом, фанаты знают, что слово «нетрадиционный» вскоре превращается в «неестественный» и «опасный». Веб-комикс напугает вас не меньше, чем рассказ.

3 Road Rage

Книга Ричарда Мэтисона « Duel » вдохновила многих, в том числе Стивена Спилберга, а также вдохновила одного из величайших авторов фильмов ужасов нашего времени.Стивен Кинг и Джо Хилл вместе написали рассказ «Дроссель», который помогает передать дух повести Мэтисона Duel . Этот рассказ получил трактовку из комиксов в виде Road Rage .

СВЯЗАННЫЙ: Брайан К.Воан: 3 комикса о его адаптации (и 5 адаптированных комиксов, которые мы надеемся увидеть)

В комиксе банде мотоциклистов предстоит сразиться с убийственным, загадочным грузовиком и водителем, известным как Duel .Это интересное месиво, и если вы поклонник оригинальной работы Мэтисона, экранизации Стивена Спилберга или рассказа Кинга и Хилла, то Road Rage будет хорошим прочтением.

2 Стивена Кинга N.

Повесть Стивена Кинга с загадочным названием, N., породила адаптацию комиксов, которая должна напугать любого до смерти. Психолог-параноик, которого читатели знают только как «Н.» считает, что круг камней скрывает дверь в другой мир. Этот рассказ, по-видимому, вдохновлен книгой Г. Работа Лавкрафта, которая должна рассказать вам кое-что о сюжете. Номер Стивена Кинга № сначала был превращен в серию графических видео, но позже был выпущен комикс, в котором использовались иллюстрации, связанные с серией видео.Это короткое путешествие через ужасы, которые Стивен Кинг может навлечь на вас, но это сильная доза страха.

1 Подставка

Считается одной из величайших работ Стивена Кинга, Стенд также был обработан в виде комиксов.Сплетая запутанный рассказ об Америке, опустошенной опасной болезнью, и сообществах, которые должны быть восстановлены впоследствии, The Stand — это обширная история, которая делает один из крупнейших романов Кинга (по размеру). Комикс отражает суть романа, а также дает читателям четкое представление об ужасных событиях, которые они могли только представить раньше. Пока мы все еще ждем этого возможного римейка фильма, графические романы The Stand — хорошее место, пока это не произойдет.

СЛЕДУЮЩИЙ: 10 комиксов, которые вы должны прочитать, прежде чем их экранизация начнется в эфир


Следующий
10 основных ошибок, которые делает Marvel

Живые авторы с наибольшим количеством адаптаций к фильмам ‹Literary Hub

Кажется, что через день объявляют о предстоящей экранизации любимого (или просто нового) романа — в конце концов, откуда еще взялись бы отличные фильмы? Адаптация романа для большого экрана — огромная проблема, но некоторые авторы, вероятно, даже не замечают этого.Есть много писателей, чьи работы были воплощены во многих, многих фильмах — Уильям Шекспир, Джейн Остин и Артур Конан Дойл — те самые высокие ролики, которые сразу приходят на ум. Но с современными — читаемыми, живыми — авторами поле немного меньше. Поэтому я задумался — у каких из ныне живущих авторов было больше всего фильмов, адаптированных по их произведениям (на данный момент)? Я задавался вопросом, я искал, а потом сделал эту инфографику. (Щелкните для увеличения.)

Некоторые замечания по методологии: во-первых, эта информация не существует в каком-либо организованном месте (до сих пор), поэтому мне пришлось искать автора адаптаций фильма по автору.Если я по кому-то скучал, вот почему. На самом деле, я уверен, что пропустил кого-то , но все исследования должны где-то останавливаться. Кроме того, я не был требователен к исходному материалу: фильмы, адаптированные по романам, рассказам и новеллам, — все в счет, а оригинальные сценарии, написанные писателями, — нет. Я не считал сиквелы фильмов, которые сами по себе не основаны на оригинальных произведениях, поэтому засчитывается The Mangler , но не The Mangler 2 или The Mangler Reborn . (Я также не считаю фильмы-антологии, в которых не все сегменты являются адаптациями, хотя это проблема только Стивена Кинга, которому больше не нужна ведущая роль.) С другой стороны, отдельные работы, которые были адаптированы дважды (или разделены на два фильма), засчитываются дважды.

Вот большой вопрос: я считал только фильмы, которые были выпущены в кинотеатрах, то есть фильмов, снятых для телевидения, не было. Это сильно меняет данные — например, у Даниэль Стил более 20 экранизаций телефильмов на свое имя (и только один театральный релиз в Австралии), но я думаю, что этот способ более точно соответствует тому, что мы имеем в виду, когда говорим о кино. приспособления.

Чтобы попасть в мой список, вам нужно было очистить пять «настоящих» фильмов, а это довольно высокая планка.Энн Райс не режет. Джеймс Паттерсон тоже. Я считал фильмы, запланированные к выпуску в 2017 году, где это уместно, но ничего не было только анонсировано или «в производстве», потому что кинобизнес ненадежен, а проекты все время рушатся и горят. Наконец, для здравомыслия я считал только фильмы по книгам, написанным на английском языке.

*

ДАННЫЕ

Стивен Кинг: 34

Кэрри (1976)
Сияние (1980)
Куджо (1983)
Мертвая зона (1983)
Кристина (1983)
Дети кукурузы (1984)
Firestarter (1984)
Silver Bullet (1985)
Максимальный овердрайв (1986)
Stand By Me (1986)
The Running Man (1987)
Pet Sematary (1989)
Graveyard Shift (1990)
Misery (1990)
The Dark Half (1993)
Needful Things (1991)
The Shawshank Redemption (1994)
Долорес Клэйборн (1995)
The Mangler (1995)
Thinner (1996)
The Night Flier (1997)
Apt Pupil (1998)
The Green Mile (1999)
Hearts in Atlantis (2001)
Dreamcatch er (2003)
Secret Window (2004)
Riding the Bullet (2004)
1408 (2007)
The Mist (2007)
Mercy (2014)
A Good Marriage (2014)
Cell (2016)
The Dark Tower (2017)
IT (2017)

Николас Спаркс: 11

Послание в бутылке (1999)
Памятная прогулка (2002)
Записная книжка (2004)
Ночи в Роданте (2008)
Дорогой Джон (2010)
Последняя песня (2010)
Счастливчик (2012)
Safe Haven (2013)
The Best of Me (2014)
The Longest Ride (2015)
The Choice (2016)

Джон ле Карре: 10

Шпион, пришедший с холода (1965)
Смертельное дело (1966)
Зазеркалье (1970)
Маленькая барабанщица (1984)
Русский дом ( 1990)
Портной Панамы (2001)
Постоянный садовник (2005)
Tinker Tailor Soldier Spy (2011)
Самый разыскиваемый мужчина (2014)
Наши предатели (2016 )

Ян МакЭван: 10

Schmetterlinge (Германия) (1988)
Уют незнакомцев (Италия / Великобритания) (1990)
Цементный сад (Великобритания) (1993)
Разговор со шкафчиком (Польша) (1993 )
Невинный (1993)
Первая любовь, последний обряд (1997)
Endurance Love (Великобритания) (2004)
Искупление (Великобритания) (2007)
Закон о детях (2017)
На пляже Чесил (Великобритания) (2017)

Джон Гришэм: 9

The Firm (1993)
The Pelican Brief (1993)
The Client (1994)
A Time to Kill (1996)
The Chamber (1996)
The Rainmaker (1997) )
Пряничный человечек (1998) * На основе неопубликованной рукописи
Беглецы присяжных (2003)
Рождество с чудаками (2004)

Дж.К. Роулинг: 9

Гарри Поттер и философский камень (2001)
Гарри Поттер и Тайная комната (2002)
Гарри Поттер и узник Азкабана (2004)
Гарри Поттер и Кубок огня (2005) )
Гарри Поттер и Орден Феникса (2007)
Гарри Поттер и Принц-полукровка (2009)
Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1 (2010)
Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 2 (2011)
Фантастические твари и где они обитают (2016) * «Вдохновлено» книгой, которую Роулинг написала под именем Ньют Скамандер

Дин Кунц: 8

Семя Демона (1977)
Пассажиры (Франция) (1977)
Наблюдатели (1988)
Шепот (Канада) (1990)
Слуги Сумерек (1991)
Убежище ( 1995)
Фантомы (1998)
Odd Thomas (2013)

Клайв Баркер: 8

Rawhead Rex (UK) (1986)
Hellraiser (UK) (1987)
Nightbreed (1990)
Candyman (1992)
Lord of Illusions (1995)
The Midnight Meat Train (2008)
Книга крови (Великобритания) (2009)
Ужас (Великобритания) (2009)

Филип Рот: 8

Битва за Кровавый остров (1960)
Прощай, Колумб (1969)
Жалоба Портного (1972)
Человеческое пятно (2003)
Elegy (2008)
Смирение (2014) )
Возмущение (2016)
American Pastoral (2016)

Ник Хорнби: 7

Fever Pitch (UK) (1997)
High Fidelity (2000)
О мальчике (2002)
Fever Pitch (2005)
Родилась звезда? (Италия) (2012)
Долгий путь вниз (2014)
Slam (Италия) (2016)

Уильям Голдман: 7

Солдат под дождем (1963)
Невозможно лечить леди (1968)
Марафонец (1976)
Магия (1978)
Жара (1986)
Принцесса-невеста (1987)
Wild Card (2015)

Томас Харрис: 6

Черное воскресенье (1997)
Manhunter (1986)
Молчание ягнят (1991)
Ганнибал (2001)
Красный дракон (2002)
Ганнибал Восстание (2007)

Стефани Майер: 6

Сумерки (2008)
Сумерки. Новолуние (2009)
Сумерки. Сага: Затмение (2010)
Сумерки. Сага: Рассвет, часть 1 (2011)
Сумерки. Сага: Рассвет, часть 2 (2012)
The Host (2013)

Ларри Макмертри: 6

Hud (1963)
The Last Picture Show (1971)
Lovin ‘Molly (1974)
Условия нежности (1983)
Texasville (1990)
The Evening Star (1996) )

10 рассказов Стивена Кинга, из которых следует экранизировать фильмы

«Монстры реальны, и призраки тоже реальны.Они живут внутри нас и иногда побеждают ». — Стивен Кинг

Стивен Кинг, «король» ужасов, написал множество рассказов и романов и может похвастаться самым большим количеством экранизаций книги по сравнению с любым другим ныне живущим автором. В настоящее время режиссеры одержимы преобразованием романов и рассказов Кинга в полнометражные художественные фильмы. Будь то ремейк оригинала или свежий новый взгляд, эти фильмы ознаменовали продолжение «Возрождения Стивена Кинга», и, хотя он поддерживает режиссеров, адаптирующих его работы, он никогда не стеснялся подвергать их резкой критике. .

Ужасы как жанр широко популярны как среди детей, так и среди взрослых. Страх перед неизвестным вызывает выброс адреналина, который служит кайфу другого рода. Еще лучше, когда тонкое мастерство Кинга воздействует на наши психологические чувства, провоцируя и одновременно пугая читателя. Что может быть лучше, чем смотреть, как ужас разворачивается на экране и пугает нас в десять раз?

Хотя Стивен Кинг не был особенно поклонником адаптации Кубрика The Shining , , она, возможно, остается одной из его лучших адаптаций на сегодняшний день, когда психопат Джек Торранс становится все более безумным, пытаясь убить свою семью, размахивая топором. повторяя «redrum».Несмотря на успех, Кинг никогда не любил фильм из-за изменений, внесенных Кубриком. Он сказал: «Я думаю, что The Shining — прекрасный фильм, и он выглядит потрясающе, и, как я уже говорил, он похож на большой красивый Кадиллак без двигателя. В этом смысле, когда он открылся, многие отзывы были не очень благоприятными, и я был одним из таких рецензентов. В то время я держал рот на замке, но мне это было наплевать … Я чувствую то же самое, потому что у персонажа Джека Торранса в этом фильме нет арки.Абсолютно никакой дуги. Когда мы впервые видим Джека Николсона, он находится в офисе мистера Уллмана, менеджера отеля, и, знаете ли, он сумасшедший, как домашняя крыса. Все, что он делает, — это становится еще более безумным. В книге он — парень, который борется со своим рассудком и, наконец, теряет его. Для меня это трагедия. В фильме нет трагедии, потому что нет реальных изменений. Другое реальное отличие состоит в том, что в конце моей книги отель взрывается, а в конце фильма Кубрика отель застывает. Вот в чем разница.

В то время как мы видели несколько других прекрасных адаптаций Кинга, включая Кэрри, Мизери, Куджо, 1922, В высокой траве, Туман, Оно, Кладбище домашних животных, Сон доктора и другие, никто не может насытиться этим плодовитым автором. работай. Пока фанаты с нетерпением ждут грядущей адаптации Скотта Бека и Брайана Вудса Кинга «Бугимен », а также других рассказов, которые находятся в производстве, мы решили просмотреть обширные произведения маэстро, чтобы выбрать некоторые из лучших рассказов.Большинство из них было адаптировано в телевизионных сериалах, но никогда в полнометражные фильмы, что кажется пустой тратой гения Кинга.

Вот 10 блестящих рассказов Стивена Кинга, по которым нужно снимать фильмы. И помните, мы сказали это первыми!

10 изменений Стивена Кинга, которые должны произойти:

10. Ярлык миссис Тодд (

Skeleton Crew , 1985)

Гомер рассказывает своему другу Дэвиду странную историю о некой миссис Тодд, которая страдает нездоровой одержимостью выбирая ярлыки.Как ни странно, ее короткие пути позволяют ей путешествовать меньше миль, что технически невозможно. Однако, когда Гомера принуждают воспользоваться одним из ее специальных ярлыков, он переживает необычные инциденты, которые приводят к мрачному финалу истории.

Интересно подумать о возможных способах, которыми режиссер мог бы использовать прыжки и анимацию в этих ярлыках. Кинг ссылается на другие свои работы, особенно на свой роман The Talisman , где он говорил о межпространственном путешествии, которое сокращает время путешествия в реальном мире.

9. В комнате смерти (

Everything’s Eventual , 2002)

Захваченный членами авторитарного правительства Южной Америки, Флетчер, бывший корреспондент газеты The New York Times , понимает, что, несмотря на их обещания, он этого не сделает. быть освобожденным живым от допроса о коммунистическом мятеже. Чтобы спастись, Флетчер вынашивает план, который оказывается на удивление успешным; финал неоднозначный, но обнадеживающий. Было бы интересно посмотреть, что режиссер может сказать об истории, закончат ли они фильм на аналогичной ноте или добавят к нему более темные сюжеты.

Как сказал сам Стивен Кинг в примечании к истории в этом сборнике: «Это история в немного кафкианском стиле о комнате для допросов в южноамериканской версии ада. В таких историях допрашиваемый обычно заканчивает тем, что все проливает, а затем погибает (или теряет рассудок). Я хотел написать сценарий с более счастливым концом, каким бы нереальным это ни было. И вот оно.

https://www.youtube.com/watch?v=LA-dnud6myw

8. Четвертая камера вскрытия (

Everything’s Eventual , 2002)

Главный герой Говард Коттрелл, укушенный перуанским бумслангом, достиг смертельный паралич, он просыпается в кабинете для вскрытия трупа и пытается сообщить о своем сознании врачам.На основе романа Луи Поллока « Breakdown», «» главный герой даже прямо упоминает адаптацию рассказа. Финал становится сардонически забавным, когда публику сообщают о его избирательном возбуждении резиновыми перчатками.

Причудливый и забавный, он усилил бы страх преждевременного погребения и вскрытия живого. Как упоминает сам Кинг: «В какой-то момент я думаю, что каждый писатель страшных историй должен затронуть тему преждевременного захоронения, хотя бы потому, что это, кажется, такой всепроникающий страх.”

https://www.youtube.com/watch?v=4vCMGRnIN6c&list=PL7lFvxb8IEZAWmtd9LeL3drXDcpIWzLng&index=37

7. The Cat From Hell (

Just After Sunset Hit

, 2008) предлагается за убийство профессионала в размере за убийство

, 2008 год. кот, который сильно отличается от его обычных целей. Он недоверчиво усмехается, когда работодатель говорит, что кошка является «кошачьим посланником мести», который здесь, чтобы отомстить за смерть тысяч своих соотечественников, замученных и убитых компанией работодателя под предлогом исследования.Хотя Хэлстон считает, что это легкая работа, он быстро понимает зловещую природу кошки, которая сильно отличается от его предположений.

Кошки популярны в сфере колдовства и часто считаются предзнаменованием. Было бы интересно увидеть, как режиссер снимает по этой истории художественный фильм; это не кажется слишком безумным от идеи, как уже сделанная причудливая французская пленка Rubber h , где шина оживает и отправляется на поиски кровожадности. Если шина может начать кровавую неистовство, почему не может кошка? Этот фильм определенно будет более интересным и увлекательным, чем недавний фильм Кошки .

https://www.youtube.com/watch?v=8SgQEUxYo4A&list=PL7lFvxb8IEZAWmtd9LeL3drXDcpIWzLng&index=7

6. Obits (

The Bazaar of Bad Dreams, журнал Майкл 803000, журнал Майкл 9000, 2015 год). сатирический веб-сайт Neon Circus , где он ведет колонку «Плохие высказывания о мертвых», в которой публикуются непочтительные некрологи об умерших знаменитостях. Майк решает написать некролог о своем боссе, чтобы выразить свое разочарование, когда она отказывается повышать его зарплату, что приводит к ее внезапной смерти.Обладая властью убить любого, просто написав некролог, Майк вскоре понимает, что он ступил в мутные воды, где последствия намного более зловещие, чем то, на что он рассчитывал.

Стивен Кинг был вдохновлен фильмом ужасов « Я хороню живых », который он смотрел в детстве. Силы Майка очень похожи на Ягами из Death Note , когда он находит черный блокнот, который может убить любого. Хотя Ягами использует блокнот, чтобы избавить мир от преступников, история Кинга абсурдна и мрачно комична.Было бы интересно посмотреть экранизацию, которая удачно сочетала бы яркую образность и юмор, демонстрируя при этом умный стиль повествования, свойственный ремеслу Кинга. (Эта история начинается в 4:56:17)

5. Я знаю, что вам нужно (

Night Shift, 1978)

Вуду и черная магия — все это довольно жуткие и зловещие концепции, которые лучше не трогать. В этом рассказе Стивен Кинг представляет пугающее повествование, в котором социальный изгой Эд Хаммер-младший., одержимый популярной Элизабет Роган, использует свои паранормальные способности, чтобы повлиять на ее эмоции и влюбиться в него. Как только Элизабет осознает это, она больше не сочувствует ему и сокрушает куклу вуду, а вместе с тем и его надежды на ее победу.

Вначале Эд вызывает жалость и сочувствие из-за своего жалкого состояния и грустного детства. Однако по мере развития сюжета проявляется его убийственная, трусливая и эгоистичная сторона, которая вызывает у нас отвращение. Читая эту историю, я не мог не думать о том, как Пенн Бэджли (который известен тем, что играет жуткого, корыстного Джо Голдберга в Netflix You ) мог бы стать идеальным Эдом Хаммером-младшим.чьи эгоистичные мотивы ослепляют его и не позволяют ему смотреть дальше. Сюжетом можно манипулировать несколькими интересными способами, и из него получится отличная адаптация художественного фильма.

4. Доставка на дом (

Nightmares & Dreamscapes, 1989)

Главный герой рассказа Мэдди Пейс, известный как «типичный король», — молодая и робкая женщина, недавно овдовевшая и беременная ребенком от своего покойного мужа. Однако после того, как странные и прожорливые инопланетяне в форме бурлящих червей нападают на мир, распространяется зомби-чума, которая угрожает уничтожить цивилизацию в целом, поскольку мертвые начинают возвращаться к жизни в виде оживших трупов.Это история выживания среди странных, мучительных сценариев.

Дурацкая история, ее можно превратить в забавную линчианскую адаптацию. Режиссер Элио Кирога пытался адаптировать испанский анимационный короткометражный фильм, но у него не получилось найти идеального баланса между юмором и ужасом, поскольку первое перевешивало второе. Несмотря на то, что в конечном итоге он выиграл «Лучший короткометражный фильм» в категории International Fantasy Film Award, было бы интересно увидеть, как режиссер адаптирует его в полнометражный художественный фильм, сохранив причуды Кинга и играя с мрачным, но обнадеживающим финалом.

3. Последняя ступенька на лестнице (

Night Shift, 1978)

История вращается вокруг сожаления и вины со стороны главного героя Ларри после того, как ему сообщили о смерти своей сестры Китти. Несмотря на то, что в детстве они были неразлучны, с возрастом они постепенно отдалились. Из-за разрушенного брака и неудачной карьеры, в результате которой она работала секс-работницей, жизнь Китти превратилась в серию неудачных событий, пока она, наконец, не умерла.

Страдания брата из-за потери некогда любимой, а теперь уже разлученной сестры можно красиво передать в полнометражном фильме.Кинг, мастерски и безупречно изобразивший человеческие страдания и отчаяние, представляет душераздирающую историю. Когда Ларри признается: «Для меня моей сестрой была девочка с косичками, но все еще без груди», нельзя не пожалеть бедного парня. Братская любовь — обычная тема в работах Кинга ( В высокой траве) , но здесь она принимает жалкий оттенок.

2. Strawberry Spring (

Night Shift , 1978)

Расположенный в вымышленном колледже New Sharon в Новой Англии, рассказ рассказывает о серийном убийце по имени «Springheel Jack», который пользуется густым туманным покровом во время клубники. пружины i.е. «Ложные» источники убийства студентов. Это вызывает волну ужаса и паники среди студентов, а также среди официальных лиц, когда полиция не может задержать подозреваемых. То же самое происходит восемь лет спустя, и история еще больше усиливает психологическое напряжение и атмосферный ужас.

Этот рассказ мог бы стать блестящей экранизацией, поскольку он требует мрачной атмосферной кинематографии с вездесущей туманной эстетикой, которая служит прекрасным прикрытием для Српингхила Джека.Напоминающая Джека Потрошителя, история Кинга захватывает «сложного убийцу» и дразнит встревоженного читателя усиленным психологическим напряжением.

https://www.youtube.com/watch?v=d_5lxHGygSA

1. The Jaunt (

Skeleton Crew , 1985)

В постапокалиптическом мире 24-го века люди разработали технологию для мгновенная телепортация, называемая «Прогулка», которая позволяет им путешествовать по планетам, что приводит к колонизации Марса.Однако во время «прогулок» люди должны потерять сознание; в противном случае они либо умрут, либо останутся безумными, чтобы умереть мучительной смертью. Пока Марк Оутс готовит свою семью к прогулке, рассказывая историю технологии, он опускает некоторые детали. Тем не менее, путешествие не будет гладким и приятным и оставляет Марка шокированным, когда они достигают Марса.

Необычайная смесь научной фантастики и ужасов, история заканчивается зловещей нотой, которая также предупреждает о последствиях быстрого технического прогресса.Предпосылка, которая начинается на относительно легкой ноте, по мере развития сюжета становится все более зловещей. Болезненное любопытство по поводу того, чтобы оставаться в сознании во время прогулки, губительно, но интригует. Это послужит отличной экранизацией, так как мрачный финал можно крутить в разных формах. Кинг использовал слово «прогулка», чтобы отдать дань уважения к книге Альфреда Бестера «Звезды — моя цель».

https://www.youtube.com/watch?v=5z5pZ-pZ01M

Каждая ТВ- и киноадаптация Стивена Кинга в творчестве 2018

На этой неделе Media Rights Capital сообщила, что заказала адаптацию из 10 серий фильма Криминальный триллер « Посторонний » автора, который в последнее время, казалось бы, стал самым желанным человеком в Голливуде: Стивена Кинга.Лот № работ Кинга в настоящее время находится в процессе переделки для телевидения и кино, поэтому напомним, что нас ждет.

Конечно, в этом нет ничего нового — всего несколько лет назад мы оценили текущее (и откровенно тревожное) общее количество 58 разработанных Кинг-экранизаций и телесериалов. Спустя годы кажется, что вы не сможете прожить и неделю без очередного дополнения к длинному списку адаптаций Кинга. Черт возьми, это происходит так часто, что мы шутили о гигантском количестве одобренных адаптаций кратных умноженных на ! Но шутки не могут и не остановят поток контента King, который появится в наших телевизорах и кинотеатрах в ближайшем будущем.Помимо только что представленной адаптации Outsider , вот над чем еще мы работаем.

Фильмы

Юэн МакГрегор в роли старшего Дэнни Торранса в фильме « Доктор Сон». Изображение: Warner Bros.

The Long Walk

New Line недавно привлекла Джеймса Вандербильта из Zodiac для создания и написания сценария для этой адаптации романа-антиутопии 1979 года, действие которого происходит в Америке будущего, где 100 подростков выбраны, чтобы принять участие в изнурительном марше, который заканчивается только тогда, когда в живых остается один ребенок.

G / O Media может получить комиссию

Tommyknockers

Аквамен Джеймс Ван направит этот взгляд на роман Кинга о потерпевшем крушение космическом корабле пришельцев, который бросает темную тень на тихую Новую Англию. городок. Universal выиграла права на эту последнюю адаптацию (ABC превратила его в мини-сериал в 90-х годах) в 2018 году.

The Talisman

Говоря об Universal, компания имеет права адаптировать этот роман еще до роман даже вышел в свет, в надежде, что однажды его поставит Стивен Спилберг.Это о мальчике, который путешествует по фантастической альтернативной Америке в поисках титульного талисмана в надежде, что он сможет вылечить его больную раком мать. Спилберг недавно дразнил, что три с половиной десятилетия спустя он, наконец, собирается взяться за проект, но кроме этого ничего официально не подтверждено.

It Chapter Two

Продолжение превосходной адаптации Энди Мускетти 2017 года будет сосредоточено на фрагментах романа Кинга, которые следуют за взрослыми членами Клуба неудачников, спустя десятилетия после их травмирующей детской встречи с демоническим клоуном Пеннивайзом .Вы можете посмотреть трейлеры здесь, в преддверии его выхода 6 сентября 2019 года.

Doctor Sleep

В 2018 году Warner Bros. объявила, что «ускорила» адаптацию сиквела Кинга к The Shining от режиссера Майка Фланагана. История начинается спустя десятилетия после культовых событий The Shining и видит загадочные сверхъестественные угрозы, проверяющие экстрасенсорные способности Дэнни Торранса средних лет, которого играет Дэнни Торранс.Посмотрите трейлер по ссылке ниже!

Страдают маленьких детей

Об этом было объявлено почти сразу после Это пользовалось невероятно успешным открытием уик-энда в прокате. Шон Картер напишет и направит адаптацию рассказа Кинга об учителе, пытающемся выяснить, действительно ли ее ученики люди или нет.

Firestarter

Еще один ремейк уже любимой адаптации King, этот был поставлен режиссером Акивы Голдсман для Universal, но недавно его заменила Фейт Акин. Firestarter , впервые опубликованный в 1980 году, следует за молодой девушкой с пирокинетическими сверхспособностями, которая бежит из темного правительственного агентства, которое надеется использовать ее способности в качестве оружия.

Снимок 1988

Хорошо, это не технически адаптация Кинга — он основан на рассказе сына Кинга, Джо Хилла, который был впервые опубликован в Cemetary Dance в 2016 году. Но, Помимо происхождения, это история 80-х годов о мальчике, который встречает таинственного человека, который может украсть воспоминания с помощью камеры, которая, да ладно, , чертовски король .

В высокой траве

Потоковые войны продолжаются, на этот раз Netflix заполучил новеллу 2012 года о брате и сестре, страдающих от таинственных криков, исходящих из поля, которое ловит их внутри, когда они исследуют — из Кинга и Хилла. Splice Режиссер Винченцо Натали будет руководить, а Патрик Уилсон будет играть главную роль вместе с будущими актерами Лайслой Де Оливейрой и Харрисоном Гилбертсоном.

The Gingerbread Girl

Brainstorm Media недавно обратились к Крейгу Р.Бэксли за эту экранизацию ужасающего триллера Кинга о женщине, которая сталкивается со зловещим серийным убийцей во время пробежки ранним утром.

Бугимен

Тихое место Писатели Скотт Бек и Брайан Вудс были привлечены, чтобы превратить этот рассказ — об отце, который теряет своих детей из-за зловещего присутствия, скрывающегося в одном из их туалетов, — в фильм для 20th Century Fox. Учитывая то, что Disney приобрела Fox за это время, и после этого резкое сокращение списка фильмов Fox, трудно сказать, происходит ли это до сих пор.

Телешоу

Касл-Рок является домом для нескольких королей. Изображение: Hulu

Castle Rock Сезон 2

В то время как J.J. Детективный сериал, созданный Абрамсом, не является прямой адаптацией определенной части произведений Кинга, он действительно представляет собой Сморгасборда из персонажей и сюжетов из его рассказов, соединенных вместе. Нам очень понравился первый сезон, и недавно начался кастинг с появлением целого ряда знакомых имен персонажей, в том числе Лиззи Каплан в роли младшей Энни Уилкс, главной героини Misery .

Костяная церковь

Эта адаптация жуткого длинного стихотворения Кинга о приключениях пьяного рассказчика через джунгли, о которых пьяный рассказчик вспоминает, через джунгли, все еще находится в самом начале — к ней даже не подключена сеть — будет спродюсировать Крис Лонг. и Дэвид Эйер из «Отряд самоубийц» .

Dark Tower

Да, у нас была не очень хорошая экранизация, но еще до выхода фильма появились новости о сопутствующем сериале.Провал фильма на некоторое время поставил шоу под сомнение, но, насколько мы знаем, теперь он предположительно происходит на Amazon, и выпускник The Walking Dead Глен Маццара подключился к показу шоу. Некоторое время они уклонялись от этого, но кастинг официально начался, и Сэм Страйк сыграл нового Роланда Дешэна.

Стенд

Слухи о фильме, адаптирующем сказку Кинга о постапокалиптическом мире, опустошенном выпуском штамма вируса гриппа, использованного в качестве оружия, ходили годами.Затем к ним присоединились разговоры о сериале-приквеле от CBS, но совсем недавно проект был полностью переработан как 10-серийный мини-сериал для стримингового сервиса CBS ‘All Access, с The New Mutants ‘ Джош Бун все еще контролировал . Джеймс Марсден и Эмбер Херд присоединились к сериалу, и Кинг даже будет иметь редкое непосредственное участие в сериале, сочиняя совершенно новый финал сериала, хотя будет ли это финал сериала или просто дополнительные сцены, еще неизвестно.

Глаза дракона

Говоря о короле о потоковых сервисах, Хулу недавно приобрел фэнтезийный роман Кинга 1984 года, который имеет интригующую связь с вышеупомянутыми The Dark Tower и The Stand , теперь оба в разных местах. потоковые сервисы. Действие романа происходит в королевстве Делэйн, и рассказывается о его королевской семье и зловещих тайных планах, разработанных их придворным магом Флэггом. Сет Грэм-Смит, сценарист The Lego Batman Movie , в настоящее время задействован для написания и демонстрации сериала.

Вот и все, по крайней мере, на данный момент — хотя к тому времени, когда вы закончите читать это, возможно, уже было объявлено еще несколько. Да здравствует король!

Обновление 8/12/2019 : Мы обновили этот пост, чтобы отразить, где мы находимся, когда дело доходит до адаптации King на две трети пути в 2019 году.

Добавить комментарий

1080serials.ru © 2013 - 2024 Все права защищены
Наверх