какие бывают жанры кино и как их различать

Всё ещё путаете фантастику с фэнтези? Не понимаете, где проходит тонкая грань между хоррором и триллером? А драма и мелодрама — это одно и то же? В этом материале рассказываем про основные жанры игрового кино и том, как в них разбираться.

Жанры в любом виде искусства — набор стереотипов, которые помогают отличать одно произведение от другого. Когда в конце XIX века появился кинематограф, другие виды искусства уже имели жанровые системы. Молодому кинематографу, выросшему из театра, предстояло создать свою.

Жанры кинематографа начали развиваться в эпоху немого кино. Совершенствовалась техника, которая позволяла снимать картины длиннее, чем полутораминутные зарисовки братьев Люмьер. А с увеличением хронометража и усложнением сюжета авторы фильмов 1920-х годов начали искать особые для каждой работы художественные приёмы. Они-то и легли в основу известных до сих пор жанров.

С 1928 года каждая студия в Голливуде стала специализироваться на одном жанре. Paramount Pictures выпускала комедии, Metro-Goldwyn-Mayer — мюзиклы, а Universal Pictures прославилась на хоррорах о монстрах. Это систематизировало создание фильмов и помогало продвигать картины на рынке.

И лишь тогда, на заре кинематографа, можно было говорить о чистых жанрах. С развитием самого кино и вкусов публики фильмы редко оставались в рамках одного жанра. Что уж говорить о современном кинематографе. Тем не менее в каждой новой картине существует какие-то основные приёмы и клише, которые и определяют её жанр. А какие жанры бывают и чем отличаются друг от друга, мы сейчас расскажем.

Комедия

Тогда: «Генерал» (1926), «Огни большого города» (1931), «Новые времена» (1936)

Сейчас: «Маска» (1994), «Всегда говори да» (2008), «Американский пирог» (1999—2020)

Сам жанр известен ещё со времён древнегреческого театра. И задача комедии была одна — вызвать у зрителя смех или улыбку. Герои комедии обычно попадают в забавные, нелепые или по-настоящему абсурдные жизненные ситуации.

Можно сказать, с комедии и начался игровой кинематограф — вспомним «Политого поливальщика» братьев Люмьер (1895) или Чарли Чаплина, который прославился именно благодаря комедиям. Важной частью немого кинематографа были жесты и мимика актёров, с помощью которых и изображалась комичность события. С приходом звука это тоже осталось, но появился простор для создания смешных диалогов и запоминающихся фраз.

Мелодрама

Тогда: «Парижанка» (1923), «Унесённые ветром» (1939), «Мужчина и женщина» (1966)

Сейчас: «Титаник» (1997), «Поговори с ней» (2002), «Призрачная нить» (2017)

Тоже один из первых жанров кинематографа. Здесь акцент сделан на эмоциях и чувствах персонажей. Сами персонажи или их окружение могут быть изображены стереотипно и схематично. Для персонажей часто используются готовые образы: идеальный главный герой, противостоящее ему зло, возлюбленный/возлюбленная в беде. Но на экране мы обязательно подробно увидим всю волну переживаний, которые захлёстывают персонажей.

Чаще всего мелодрамы — это фильмы о любви, где душевные терзания очевиднее всего. Однако переживать за героев мелодрам особо не стоит: одна из особенностей жанра — хеппи-энд.

Приключенческий фильм

«Индиана Джонс» (1981—2022), «Пираты Карибского моря» (2003—2017), «Мумия» (1999—2008), «Лара Крофт» (2001—2003), «Невероятная жизнь Уолтера Митти» (2013), «Круиз по джунглям» (2021)

Такие картины пропитаны духом приключений и авантюризма (отсюда и второе название жанра — авантюрный фильм). Герои — искатели приключений, покоряющие джунгли, моря или даже другие планеты. События приключенческих фильмов развиваются очень стремительно, а ещё они очень любят неожиданные повороты. Персонажи чётко разделяются на хороших и плохих, и хорошие, в отличие от героев боевиков, редко используют физическую силу, чтобы побороть зло. Чаще в ход идут смекалка, ум, а иногда и немного сарказма.

Вестерн

Тогда: «Сокровища Сьерра-Мадре» (1948), «Хороший, плохой, злой» (1966), «Золото Маккены» (1969)

Сейчас: «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Поезд на Юму» (2007), «Джанго освобождённый» (2012)

В вестерне присутствуют элементы авантюрного фильма и боевика, но он имеет свою особенность, которая выделяет его на фоне этих и других жанров. Вестерн — это всегда фильм, связанный с освоением Америки в XIX веке. Дикий Запад, перестрелки из револьверов на фоне пустынь и гор, ковбои и индейцы — отличительные черты жанра, в какой бы стране картина ни снималась. Сюжет вестернов крутится чаще всего вокруг героя-одиночки, борющегося с преступниками.

Вестерн был одним из популярнейших жанров молодого Голливуда. Настолько популярным, что снимали вестерны не только в США. Известны, например, спагетти-вестерны, снятые в Италии.

Боевик

«Терминатор» (1984—2019), «Смертельное оружие» (1987—1998), «Крепкий орешек» (1988—2013), «Леон» (1994), «Миссия невыполнима» (1996—2023), «Джон Уик» (2014—2022)

Если в приключенческих фильмах герои стараются решать проблемы мирным путём, то в боевике этого не выйдет. Герои таких картин всё решают кулаками или оружием. В боевиках много экшн-сцен — драк, погонь и перестрелок. Сейчас этот жанр — один из самых дорогих на рынке. Большие суммы уходят на то, чтобы все экшн-сцены и трюки выглядели убедительно, ведь эти две вещи — неотъемлемые признаки боевика. Однако даже несмотря на трэш и насилие в боевике, такие фильмы почти всегда заканчиваются позитивно: «хорошие» (чаще всего мужчины) побеждают «плохих».

Хоррор

Тогда: «Кабинет доктора Калигари» (1920), «Франкенштейн» (1931), «Психо» (1960)

Сейчас: «Хэллоуин» (1978), «Сияние» (1980), «Прочь» (2017)

В фильмах ужасов, или хоррорах, всегда будут напряжённая музыка, неожиданные появления всяких монстров или маньяков из-за угла, расчленёнка и другие неприятные детали. Такие картины играют на самых примитивных чувствах людей — страхе и отвращении, и авторы всеми силами стараются вызвать их у зрителей. Поэтому хорроры не рекомендованы к просмотру детям. Однако в фильмах ужасов не всё так безнадёжно: часто добро побеждает зло, хоть и с потерями. Кстати, о зле. В хорроре им могут быть фантастические монстры, потусторонние силы или же люди с извращённой психикой.

Триллер

Тогда: «Газовый свет» (1944), «Окно во двор» (1954), «Отвращение» (1965)

Сейчас: «Бегущий по лезвию» (1982), «Остров проклятых» (2009), «Сплит» (2017)

Этот жанр отличается от хоррора тем, что его задача вызвать скорее не страх, а тревожность и неопределённость. В общем, саспенс. Он приковывает внимание зрителей не к каким-то внешним действиям, а к внутренним переживаниям персонажей. Поэтому главное в нём — психологизм персонажей. Сам триллер при этом может быть страшным или даже мистическим. Через персонажей эмоции переходят и на зрителей. А чтобы ещё больше накалить атмосферу, в картинах используют запутанные сюжетные ходы, нагнетающую музыку и даже обрывы истории на самом интересном месте (клиффхэнгеры). Элементы триллера могут присутствовать в картинах других жанров — в том же хорроре, детективе или приключенческом фильме.

Детектив

Тогда: «12 разгневанных мужчин» (1957), «Свидетель обвинения» (1957), «Фотоувеличение» (1966),

Сейчас: «Молчание ягнят» (1990), «Воспоминания об убийстве» (2003), «Достать ножи» (2019)

Картины-детективы — это всегда про расследование преступлений. Обычно зрителям показывают само преступление, а фильм — процесс распутывания героем (или героями) этого дела. Докапываться до правды могут как профессиональные детективы и полицейские, так и обычные люди. Главный интерес вызывает само расследование: как сыщик расшифровывает улики, как применяет свои умственные способности, какие детали добывает у подозреваемых. Хорошие детективы, полные разных незначительных подсказок, позволяют зрителю во время просмотра провести собственное расследование и попытаться самому предположить, кто же преступник. Здесь также важен саспенс.

Драма

«Общество мёртвых поэтов» (1989), «Побег из Шоушенка» (1994), «Форрест Гамп» (1994), «1+1» (2011), «Земля кочевников» (2020), «Отец» (2020)

В древнегреческом театре к драме относили всё, что не являлось трагедией или комедией. Почти так же дела обстоят в кинематографе. Драма — самый частый его жанр. Здесь изображаются обычные, бытовые обстоятельства, в которых герои показаны во взаимоотношениях с другими людьми и внешним миром. Они пытаются найти решения своих проблем и преодолеть трудности на этом пути, будь это побег из тюрьмы или семейная ссора. Мистика, какие-то сверхъестественные силы в таких картинах, как правило, отсутствуют. Драма часто дополняется другими жанрами, которые позволяют конкретизировать её тематику или место действия.

Фантастика

Тогда: «Путешествие на Луну» (1902), «Метрополис» (1927), «2001: Космическая одиссея» (1968)

Сейчас: «Звёздные войны» (1977—2019), «Начало» (2010), «Довод» (2020)

В фантастических фильмах часто создаются миры, которые демонстрируют развитие технологий и наук. Обычно это картины о недалёком будущем или альтернативные варианты настоящего. У фантастических фильмов есть три направления: космические путешествия, встречи с инопланетными существами и жизнь людей в альтернативных мирах. Но не всегда фантастика — это только о великих открытиях и эпичных приключениях на краю Вселенной. К этому жанру также относятся фильмы-антиутопии.

Для фантастических фильмов очень важны спецэффекты и декорации: без них создать образ возможного будущего будет сложно.

Фэнтези

«Зелёная миля» (1999), «Властелин колец» (2001—2003), «Гарри Поттер» (2001—2011), «Иллюзионист» (2005), «Алиса в стране чудес» (2010—2016), «Малефисента» (2014—2019)

Главное отличие фэнтези от фантастики — магия. Если в фантастических фильмах миры создаются с развитием технологий, то в фэнтези решающую роль играет именно волшебство. Часто эстетика фэнтези напоминала Средневековье, но сейчас это перестало быть обязательным. Обычные люди могут сосуществовать с разными магическими существами и монстрами, перемещаться между мирами и отправляться на опасные квесты в поиски волшебных артефактов. В фэнтези (как и в фантастике) любят использовать «избранного» главного героя, о котором непременно найдётся какое-нибудь пророчество. Однако наличие волшебного мира не является обязательным: к фэнтези могут также относиться картины, где в обычный мир проникает магический элемент.

Мюзикл

Тогда: «Поющие под дождём» (1952), «Вестсайдская история» (1961), «Звуки музыки» (1965)

Сейчас: «Призрак оперы» (2004), «Отверженные» (2012), «Ла-Ла Ленд» (2016)

Мюзикл пришёл на театральную сцену как синтетический жанр, совмещающий в себе танцы, пение и диалоги. В кино он тоже синтезируется, только уже с другими жанрами: по сути, мюзиклом может быть что угодно. Главное условие — музыкальное сопровождение, и его должно быть много. Оно может быть просто «для красоты», чтобы служить переходами между обычными действиями. А может быть полноценной частью повествования, где через песни и танцы нам рассказывается история и раскрываются персонажи. Часто киномюзиклы — это масштабные проекты, которые оказались слишком дорогими для постановки на сцене.

Источник фото: kinopoisk.ru

Давайте поговорим о фильмах на английском!

Существует несчетное количество интереснейших фильмов, которые можно обсуждать очень долго.

Зачастую фильмы снимают по книгам, и это еще одна тема для обсуждения – что лучше: фильм или книга?

К примеру, одно из моих любимых кинотворений – знаменитый фильм «Пролетая над гнездом кукушки» от режиссера Милоша Формана, снят по одноименной книге американского писателя Кена Кизи. В этом случае, трудно сказать, что лучше: книга или фильм?

А какой ваш любимый фильм?

Сможете ли вы обсудить его на английском? Если да – супер!

Но если вы не совсем уверенны в своих знаниях – эта статья для вас. Вы узнаете кучу слов и выражений, которые помогут вам чувствовать себя более свободно, разговаривая по-английски о вашем любимом фильме.

Для начала давайте вспомним, какие жанры фильмов бывают:

• Romance comedy (или Romcom сокращенно) – романтическая комедия
• Science fiction (sci-fi) – научная фантастика
• Horror (scary movie) – фильм ужасов
• Documentary – документальный фильм
• Animated film (animation) – анимационный фильм
• Action / thriller – триллер
• Drama – драматический фильм
• Comedy – комедия
• Adventure – фильм о приключениях

Часто эти жанры смешиваются между собой в одном фильме, то есть, нельзя точно определить к какому именно жанру относится фильм, тогда мы говорим, что это, к примеру, драма с элементами триллера.

Статья в тему:
Как развивать разговорную английскую речь при помощи аудирования

How was the film?

Первый вопрос, который мы задаем соседу, выйдя из кинозала. И теперь вы знаете, как это будет по-английски!

Вот возможные варианты ответа:

• It was heartwarming and total laugh riot.*

*означает «чрезвычайно веселый и забавный»

• The special effects were breathtaking.
• It made my blood run cold.*

*идиома, которая переводится как «кровь стынет в жилах»

• It gave me food for thought.*

*переводится как «пища для размышлений; то, над чем стоит поразмыслить»

• The plot* was intriguing.

*сюжет; синонимы – idea, concept, story

Статья в тему:
10 самых красивых английских идиом

В случае, если фильм вам не понравился или не вызвал никаких эмоций, используйте следующие выражения:

• The movie was extremely bad / boring.
• It was like watching the grass grow.*

*идиома, означает «очень медленно», дословно «смотреть, как растет трава»

• It was like watching paint dry.*

* тоже английская идиома, означает «очень медленно», дословно «смотреть, как сохнет краска»

И напоследок, предлагаю выучить несколько английских слов, связанных с фильмами:

• Casting – актерский состав
• Veteran – опытный актер
• Dubbed – дублированный (переведенный на другие языки)
• Sub-titles – субтитры
• Cinematography – кинематография (другими словами – the art of photography in film making, the art of camera work – Искусство воспроизведения на экране движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности, а также промышленность, производящая кинофильмы.)

Статья в тему:
Осторожно: 6 хитрых английских слов

• Trailer – трейлер (краткий сюжет фильма)
• Sequel – вторая часть фильма (не говорят Фильм 2, 3 и т.д.)
• Cameo – эпизодическая роль (часто для продвижения фильма приглашают известных актеров на небольшие роли)
• Block buster – блокбастер (то есть, отличный фильм с огромными кассовыми сборами)
• Bombed – провальный (плохой фильм, который был раскритикован в пух и прах)

Смотрите фильмы на английском, тренируйте свое восприятие на слух, а после говорите о фильме на английском с друзьями, родственниками, коллегами – практикуйте свою английскую разговорную речь.

Не бойтесь делать ошибки, просто говорите!

Посоветуйте хороший фильм на английском в комментариях 😉

Виды и жанры кино » Детская энциклопедия (первое издание)

Видеокассетное телевидение

Возрождения театр

Кино называют синтетическим искусством, что подразумевает соединение в фильме элементов литературы и многих других искусств — театра, музыки, живописи, архитектуры, балета и т. д. Речь идет не о механическом соединении разнородных художественных средств. В результате синтеза традиционных искусств рождается произведение нового типа искусства — фильм.

Итак, кино — новый вид искусства, точнее сказать — звукозрительного искусства. В то же время фильмы отличаются друг от друга формой, выразительными средствами, композицией. Очень не похожи, скажем, художественная, или игровая, картина с вымышленными героями и строго документальный рассказ о строителях БАМа; еще разительнее отличается мультипликационная короткометражка «Ну, погоди!» от фильмов, например, показывающих использование космических спутников в народном хозяйстве. Да и внутри того же игрового кино выделяют ленты таких разных форм, как драма, комедия, детектив и т. д. Говоря о многообразии форм фильмов, отличают их виды и жанры.

Все фильмы можно разделить на четыре основных вида. Первый вид — художественный, или игровой, фильм. Второй — документальное кино. Третий — научно-популярное кино, включающее и учебное кино. Наконец, четвертый вид — мультипликационное кино. Среди основных видов можно выделить подвиды. Например, мультипликация бывает рисованная и кукольная; документальный фильм — хроникальным, показывающим какое-либо действительное событие; монтажным, целиком сделанным из материалов снятых ранее документальных фильмов: классический пример монтажного фильма — «Обыкновенный фашизм» М. И. Ромма, где кинокадры военных лет использованы для разоблачения бесчеловечности фашизма.

Познакомимся с основными жанрами внутри перечисленных видов кино. Жанрами называют исторически сложившиеся и достаточно устойчивые разновидности художественного произведения. В разных видах кино есть одни и те же жанры, к примеру жанр рассказа. Но существуют и жанры, свойственные лишь данному виду, например, жанр киноромана относится только к игровому кино.

Излюбленный жанр мультипликации — сказка. Это может быть экранизация народной сказки — такова «Снегурочка» И. П. Иванова-Вано. Но сказка может быть современной, специально написанной для мультипликационного кино, например для фильмов «Крокодил Гена» и «Чебурашка» Р. А. Качанова. Сказочность, необычайность того, что показывается в мультипликационной ленте, почти всегда тесно связаны с нашей жизнью. Сказочная мультипликация развлекает, но одновременно и поучает, вспомним в этой связи телевизионную серию о коте Леопольде режиссера А. Резникова. Мультипликация также широко использует жанры сатиры, политического плаката, агитфильма, фантастики и т. п.

Научно-популярное кино, как следует из названия, служит распространению научных знаний и достижений научно-технического прогресса в широких массах зрителей. Для этого оно пользуется всеми техническими и художественными средствами кинематографа: и документальными съемками, и средствами игрового кино, и способами мультипликации. Но что касается жанров, то в нем явственно главенствуют традиционная лекция и очерк. Так, «Сталь и море» Д. Гургенидзе — это короткая, но содержательная лекция о поиске учеными и металлургами Грузии средств борьбы с коррозией. А «Такая стремительная жизнь» А. Буримского — очерк жизни и деятельности А. И. Микояна, создателя сверхзвуковых истребителей.

В форме лекции делают и фильмы учебного кино. К виду научно-популярного кино относят также научно-исследовательское кино, под которым чаще всего подразумевают съемки научных работ, экспериментов и т. п. Эти киноленты знакомят с научными достижениями и открытиями и представляют интерес не только для специалистов, но и для массового зрителя.

У документального кино система жанров обширна и сложна. Телевизионный сериал «Великая Отечественная» состоит из 20 картин и по праву называется документальной эпопеей, а «страничку» в киножурнале или в ежедневной передаче «Время» часто называют просто сюжетом. Существуют документальные повести, очерки, «портреты» героев нашего времени, репортажи с мест событий, интервью, дневники путешествий, политические фильмы и т. д. Чтобы представить себе широту жанрового диапазона документального кино, сравните, например, такие картины, как «Им покоряется небо» — отчет об авиационно-спортивном празднике в Тушино, «Мгновение» — о подвиге Героя Советского Союза А. Мироненко, погибшего в Афганистане при выполнении интернационального долга, и «Моя Молдова» — фильм-путешествие по Молдавии.

Еще более разнообразны жанры игрового кино. Повторяя в целом деление, принятое в литературе, на жанры эпические (роман, повесть, рассказ и т. п.), лирические (лирические стихотворения, поэмы и т. п.) и драматические (трагедия, драма, комедия, водевиль и т. д.), кино вместе с тем внесло сюда много дополнений, изменений и уточнений. Так, историко-революционный фильм часто называют особым жанром. Но ведь история революции представала в киноискусстве в жанре и трагедии — «Оптимистическая трагедия» режиссера С. И. Самсонова по пьесе В. В.Вишневского, и драмы — «Мать» режиссера В. И. Пудовкина (по форме это драма, хотя в ее основу положен одноименный роман А. М. Горького), и рассказа — «Рассказы о Ленине» режиссера С. И. Юткевича, и повести — «Щорс» А. П. Довженко.

Развитие жанров, их слияние, взаимообогащение и взаимопроникновение особенно наглядно происходят в кино. Так, жанр детектива — произведения с острым, захватывающим сюжетом в киноискусстве имеет множество вариантов. Он может повествовать и о деятельности милиции, и о сложной, полной опасности работе разведчика, и о борьбе с политическим бандитизмом («Тревожный месяц вересень» В. Осыки), и о разоблачении происков поджигателей войны («Европейская история» А. Гостева).

В западном киноискусстве популярен жанр вестерна. Как кинематографический жанр он появился в Голливуде, в США, и посвящен, как правило, героизации первых поселенцев западных районов Америки — бесстрашных ковбоев, храбрых шерифов и т. п. Вестерны обычно искажают исторические факты, проповедуют идеологию буржуазного индивидуализма. К достоинствам вестерна можно отнести остроту сюжета, занимательность и динамизм действия.

Этот жанр распространен и в киноискусстве других стран. В советском киноискусстве он отличается совершенно новым содержанием. Еще в 20-х гг. И. Н. Перестиани создает «Красных дьяволят», используя жанр вестерна для прославления юных героев гражданской войны. Широко известен фильм «Никто не хотел умирать» В. П. Жалакявичюса, рассказывающий о борьбе с бандами националистов в послевоенной Литве, по жанру этот фильм близок к вестерну.

В последние десятилетия популярность приобрели художественно-документальные картины, соединяющие жанровые признаки двух видов искусства. Иногда включают старую хронику в ткань игрового фильма. В других случаях игровой фильм снимается «под документальный». Но чаще всего художественный фильм строят таким образом, чтобы возможно полнее воссоздать исторические факты, реконструировать прошлое. В качестве примеров таких фильмов можно привести «Шестое июля» режиссера Ю. Ю. Карасика о подавлении восстания левых эсеров против Советской власти летом 1918 г. (по пьесе М. Ф. Шатрова) или телевизионный сериал «Стратегия победы» о событиях Великой Отечественной войны. Что же касается отмеченной тенденции взаимопроникновения жанров, то она прослеживается едва ли не во всех крупных произведениях киноискусства. Попробуйте сами определить жанр, например, «Калины красной» B. М. Шукшина. Это фильм о драме человека, совершившего ошибки на своем жизненном пути. В то же время драма героя фильма приобретает подчас характер трагедии: ведь его ошибки вызваны также и трудностями времени, в которое он живет. Некоторые эпизоды этого фильма комичны, другие — сатиричны, третьи — проникновенно лиричны. Сложна по жанровой конструкции и картина «Голубые горы, или Неправдоподобная история» Э. Н. Шенгелая: внешне это комедия, но какая она грустная и как в ней много жизненной правды!

Можно назвать немало примеров замечательных экранизаций литературных произведений: «Тихий Дон», «Юность Петра», «В начале славных дел» C. А. Герасимова (по романам «Тихий Дон» М. А. Шолохова и «Петр Первый» А. Н. Толстого) и др. Многие телевизионные фильмы на сюжеты литературных произведений ставятся в форме сериала, т. е. каждый фильм состоит из нескольких серий, например «Тени исчезают в полдень» В. И. Ускова и В. А. Краснопольского (по одноименному роману А. С. Иванова) и др.

В кино есть жанры, которые родились совсем недавно и еще до конца не сформировались: таков мьюзикл, соединяющий в себе признаки и музыкального и драматического произведения, иногда напоминающий оперетту, иногда — оперу или балет.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Видеокассетное телевидение

Возрождения театр

.

Какие бывают жанры фильмов: описание и что они означают

Приветствуем всех читателей! Многие любители кино сталкиваются с проблемой выбора фильма именно из-за непонимания отличия жанров. Пример: «Что же мне нравится, фэнтези или научная фантастика? Это одно и то же или все-таки есть отличия?». Сегодня я расскажу о том, какие бывают жанры фильмов и что они означают.

Список жанров варьируется на каждом ресурсе, поэтому мы предлагаем вам ознакомиться с самыми популярными из них. И также немного подробнее расскажем о каждом!

Боевик

Этот жанр называют также экшн-фильм (на английском action movie), то есть буквально фильм действия. Зачастую завязан на главном герое, он сталкивается со злом, которое необходимо преодолеть. Это может быть мафия, старые враги, террористы и прочие.

Отличается обилием драк, трюков и перестрелок. Одной из самых узнаваемых картин жанра можно назвать фильм «Крепкий Орешек» с Брюсом Уиллисом в главной роли.

Драма

Наверное, драма – самое востребованное, что нужно зрителю в кино и сериалах, ведь переживания и эмоции героев всегда заставляют сопереживать и сочувствовать, возможно даже увидеть себя в определенных ситуациях.

Главный признак жанра – наличие проблемы у главного героя, которую последний пытается решить с развитием сюжета, раскрывая свою личность зрителю. Примером может выступить «Зеленая Миля», тронувшая сердца миллионов людей.

Мелодрама

Некоторые специалисты в сфере кинематографа относят «мелодраму» к подвиду «драмы», в котором немного больше чувственности и, так называемой, «слезливости».

Главное – вывести смотрящего на эмоции и позволить всплакнуть во время некоторых сцен. В основном сюжетом является борьба добра со злом на фоне любовных проблем, например, как в «Титанике».

Комедия

Название говорит само за себя, главное в жанре – комедийные ситуации, происходящие с главными героями. Задача – зарядить людей позитивными эмоциями, смехом и отвлечь от бытовых проблем.

Что-то знакомое, не так ли? Я уверена, что вы смотрели как минимум «Американский пирог». Так вот, это самая что ни на есть комедия.

Вестерн

Тут уже немного посложнее, но совсем чуть-чуть. Не пугайтесь названия, вестерн – это фильмы о ковбоях Дикого Запада 19 века, например, «Омерзительная восьмерка» Квентина Тарантино.

Сюжет довольно прост – брутальные герои дерутся с плохими парнями, спасают хороших, попутно соглашаясь на всевозможные халтуры для заработка.

Главным отличием героев является обязательное наличие лучшего друга в виде верной лошади и крутой пистолет марки Colt. Зачастую переплетается с историческим жанром, о котором расскажем всего через несколько строк.

Исторический

В исторических картинах изображают определенные эпохи, события и правителей. Как раньше было упомянуто, связаны, например, с вестерном, так как события данного жанра происходят в 19 веке, поэтому в описании фильма будет указано Исторический/Вестерн.

Подразделяются на историко-биографические фильмы (о реальных личностях) и историко-приключенческие (о вымышленных персонажах прошлых лет). Ярким представителем второго типа являются фильмы об Индиана Джонсе.

Научная фантастика

Научно-фантастические фильмы, как и фэнтезийные, относятся к разновидностям фантастики, но в основном происходят в будущем. В картинах присутствуют внеземные формы жизни, роботы, космические корабли (как в «Звездных войнах»).

Жанр дословно переводится как научный вымысел, то есть нечто придуманное, но основанное на науке, и в принципе возможное в далеком будущем.

Фэнтези

Как мы уже поняли, фэнтези тоже является разновидностью фантастики. Есть отличие, этот жанр основан не на науке, а на использовании мифологических или сказочных мотивов.

Нередко может напоминать историко-приключенческие фильмы, в которых, как мы помним, вымышленные персонажи. В чем же отличие? В исторических фильмах показывают настоящее средневековье, в фэнтезийных – выдуманное, например, как в «Хрониках Нарнии».

Детектив

Сюжет знаком всем – происходит какое-либо загадочное преступление, задача главного героя его «распутать». По закону жанра в конце фильма герой раскрывает все загадки и восстанавливает справедливость.

Персонажами обычно являются сотрудники полиции, следователи, адвокаты, жертвы и нарушители закона. Отличным кино жанра можно назвать «Убийство в восточном экспрессе», снятого по мотивам книги Агаты Кристи.

Ужасы

Разговорный «ужастик» или «хоррор» — это, на самом деле, довольно обширный круг фильмов, которые должны вызывать у зрителя чувство страха, некомфорта и тревоги.

Это не обязательно кино о паранормальном со страшными скримерами, как многие думают. Такая картина может быть чисто психологическая, как, например, «Сияние».

Нуар

Нуар стал довольно популярен во время карантина, люди стали больше смотреть кино, а современное многим поднадоело. «Черный фильм» — другое название жанра, применяемое к голливудским драмам 1940-х — 1950-х.

В них присутствует навязчивая атмосфера пессимизма и мрака, разочарования и недоверия. Отличительная черта – хаотичное повествование, заставляющее зрителя часто путаться в сюжете. Одним из самых популярных фильмов того времени можно назвать «Асфальтовые джунгли» с Мэрилин Монро в главной роли.

Трагедия

Трагедию часто путают с драмой, поэтому сразу объясню разницу: драма – наличие проблемы у главного героя, которую он пытается решить с течением сюжета, возможна как хорошая, так и плохая концовка.

Трагедия – это всегда, когда сюжет приводит главных героев к катастрофическому концу, то есть мы заранее знаем, что фильм не закончится «хэппи-эндом» («Мальчик в полосатой пижаме»).

Трагикомедия

Жанр, совмещающий в себе и трагедию и комедию одновременно, как в популярном фильме «Жизнь прекрасна». Мы, как и в трагедии, знаем, что счастливой концовки не будет.

Но безвыходность ситуации разбавлена шутками или просто позитивным настроем. В большинстве случаев трагикомедия вызывает большую эмоциональность у зрителей, нежели просто трагедия.

Триллер

Триллер, как и жанр ужасов, нацелен на то, чтобы вызвать у зрителя чувство тревоги и страха. Он не имеет четких границ, поэтому зачастую к триллерам относят и ужастики, и боевики.

Но как же понять, что перед нами именно триллер? Тут просто нужно разделить в голове все эти жанры и проанализировать. Например, фильм «Остров проклятых» — это явный триллер.

В нем нет даже психологического ужастика, не говоря о классическом. Да и боевиком это не назовешь. Но при просмотре есть явное ощущение ужаса, это значит, что мы смотрим триллер.

Приключенческий

Приключения – что может быть более захватывающе? Этот жанр подойдет для просмотра фильма всей семьей, ведь в основном такое кино пропитано только позитивом и мотивацией.

Из наших любимых – это «Назад в будущее», где каждый фильм новое приключение! Харизматичные персонажи, увлекательная история и приятная атмосфера, ну просто сказка для киномана.

Политический триллер

Фух, вроде только разобрались с классическим триллером, так тут еще и  политический появился. На самом деле, ничего сложного – это просто триллер (мы помним, главное – вызвать эмоции тревоги и страха), но закрученный вокруг борьбы за власть, то есть связан напрямую с политикой, как в фильме «Опасная игра Слоун».

Криминал

Лучше всего я могу охарактеризовать жанр криминал как смесь боевика и детектива. Здесь присутствует экшн и совершение преступления, а также его последующее раскрытие.

Часто сюжет связан с казино, банками и азартом в совершаемых преступлениях. Яркий пример — «Одиннадцать друзей Оушена».

Выбирайте

На сегодня у меня все, но есть несколько вопросов! Помогла ли статья разобраться в жанрах кино? Если у вас остались вопросы, задавайте их в комментариях! Не забывайтесь делиться статьей с друзьями. С вами была Виктория, до новых встреч!

Приемы и жанры документального кино — для рекламы

Когда в 2019 году Netflix купил документалку Knock Down the House за рекордные $10 млн, продюсеры и критики объявили о золотом веке документального кино. 

Документалисты оказались самыми влиятельными рассказчиками в современной культуре — и креативные агентства круто используют их опыт в рекламе. Перерабатывают хронику, снимают докуфикшн и мокьюментари, вкладывают деньги в независимое режиссерское кино.

На восьми кейсах рассказываем, как эти приемы помогают продавать продукт, формировать репутацию бренда и делать рекламу, непохожую на рекламу.

Хроника

Документальная хроника — видеофиксация реальных событий. Масштаб может быть разным: от переломных исторических потрясений до семейных уикендов. Хронику снимают, чтобы сохранить память и показать, «как все было».

Документальное кино иногда полностью собирают из архивных записей. Свежий пример: фильм Apollo 11 американского режиссера Тодда Дугласа Миллера — 1,5 часа чистой хроники о первой команде, высадившейся на Луну. Ни закадрового голоса, ни интервью — только старые пленки и аудиозаписи NASA.

В работе с документальной хроникой рекламщик, конечно, хочет замахнуться если не на архивы NASA, то на тысячи записей спортивных соревнований. Как сделали Wieden + Kennedy в работе над You Can’t Stop Us для Nike.

Но если ресурса для таких масштабных кампаний нет, можно сосредоточиться на истории одной группы. И тут есть как минимум два варианта:

РАССКАЗАТЬ О ДРУГИХ. Титульный партнер и официальное пиво Турнира шести наций Guinness выдал крутейшую историю о первой женской регбийной команде из Токио. Над 5-минутным фильмом Liberty Fields работало агентство BBDO. Для ролика раскопали архивные видеозаписи 1980-х и дополнили их короткими интервью со спортсменками: 

Реальная история о женской команде, которая пробивала дорогу на международные соревнования без тренера и врача, стала вирусной и получила продолжение. Вместе с британским медиа Stylist бренд Guinness основал Liberty Fields Fund: молодые женские регбийные команды могли заполнить анкету и получить денежную поддержку.

РАССКАЗАТЬ О СЕБЕ. Бывает, что для мощного доку-ролика не придется даже выходить из собственного офиса. Подойдут хроники из смартфонов сотрудников. Если эти сотрудники, например, журналисты.

В серии рекламных видео The Truth Is Worth It креаторы Droga5 использовали фотографии, записи телефонных разговоров и видеофиксации, которые журналисты The New York Times делали во время работы над статьями:

Арт-директоры Тоби Трейер-Эванс и Лори Хауэлл из Droga5 объясняют идею так: «Люди думают, что The New York Times пишется из безопасных небоскребов в Нью-Йорке. Но мы хотели показать реальность: риск, смелость, настойчивость и мужество, которые требуются для поиска истории».

Три 2-минутных ролика The Truth Is Worth It убедили 3 млн читателей подписаться на электронную версию газеты. И доказали, что правда того стоит.

Докуфикшн

Документальный фикшн — это постановочное кино с реальными людьми в реальном сеттинге. В отличие от хроники, здесь есть сценарий и режиссерская идея. Героев просят повторить на камеру то, что они когда-то сделали или делают постоянно — так сохраняется документальная точность истории.

Докуфикшн соединяет элементы документального и художественного кино. Это формат большинства проектов National Geographic. Пример докуфикшена — оскаровский лауреат 2019 года фильм Free Solo о свободном одиночном восхождении скалолаза Алекса Хоннольда.

В рекламном докуфикшене в фокусе всегда реальный человек. Рассказывая его историю, бренд рассказывает и о себе: своих ценностях, стратегии, социальной ответственности. Кастинг здесь так же важен, как и креативная идея.

Формат докуфикшн в рекламе чаще всего помогает: 

ЗАЯВИТЬ О ЦЕННОСТЯХ. Бренд Dove еще в конце 2000-х начал использовать в рекламе истории реальных женщин, чтобы наконец-то изменить взгляд общества на «стандарты красоты». Уже первая кампания Real Beauty увеличила продажи Dove вдвое, а после вирусного ролика Real Beauty Sketches продукцию бренда начали продавать по всему миру.

В апреле 2020 агентство Ogilvy, которое больше 10 лет работает с Dove, выпустило серию 15-секундных роликов о восьми женщинах: юристах, врачах, детективах. Каждая рассказывает, какую роль внешность сыграла в ее профессии:

ОБЪЯСНИТЬ СТРАТЕГИЮ. В начале 2020 года Volvo выкатил 7-минутную короткометражку The Birdman о профессоре Карле Джонсе — нобелевском лауреате, который спас девять видов птиц от исчезновения. В финальных титрах его история связывается с брендом: Volvo обещает стать экологически нейтральным к 2040 году:

The Birdman — седьмая часть документальной серии Defiant Pioneers, которую для Volvo уже 5 лет снимает агентство Gray London. Эту часть сделали в коллаборации с телеканалом Sky Atlantic, и это сотрудничество добавило ролику кинематографичности. Молодого профессора Джонса сыграл (конечно) актер, и работа тянет на впечатляющее художественное кино — но все же остается документальной.

С 2016 года, когда Volvo запустил серию роликов о бунтарях-инноваторах, продажи автомобилей бренда превысили результаты предыдущих 25 лет. 

Мокьюментари

Мокьюментари — это кино, которое использует только приемы и эстетику документального, но по сути чистый фикшн. Это стилизация, мистификация и часто пародия на документалистские клише.

В хорроре «Ведьма из Блэр» эффект документальной съемки нагнетает ужас. Идея «Реальных упырей» Тайки Вайтити и без того безумная (такой себе ситком о повседневной жизни вампиров), и незримое присутствие съемочной группы доводит ее до абсурда.

Мокьюментари в рекламе — это формат, в котором может реализоваться любая фантазия. Как и любая пародия, мокьюментари развлекает. Но не только. С его помощью можно придумать важные истории, ситуации и разговоры, которых никогда не было — и показать все так, будто они были.

С помощью формата мокьюментари можно: 

ДАТЬ ГОЛОС ВСЕМ. Во время локдауна режиссеры студии Chief production сняли ролик Bat Sh*t, в котором летучие мыши, крысы и кролики рассказывают о нелегкой жизни среди людей. Это экофильм для общественной организации Bat Conservation International, которая занимается охраной летучих мышей:

В ироничную пародийную форму тут упакован мощный месседж: человечеству нужно срочно менять способы взаимодействия с природой. Потому что к эпидемии COVID привело бездумное потребление и разрушение естественной среды обитания животных, а совсем не безобидные летучие мыши.

ПОКАЗАТЬ ДРУГУЮ РЕАЛЬНОСТЬ. Есть эпизоды в истории, которые могли бы стать хроникой — вот только киносъемку придумали слишком поздно. Воссоздать их можно, например, при помощи анимированного мокьюментари. 

Студия Buck в анимационном ролике Invention Of Together показали романтические страдания человечества с первобытных времен до наших дней. Средневековые условности, политические схемы, религиозные предрассудки — все это сотни лет мешало влюбленным. Но теперь есть Tinder — и найти любовь снова так же просто, как в начале времен:

Спонсированный докуфильм

Полнометражная документалистика — это то самое авторское, режиссерское, оскаровское кино, за которым охотится Netflix и которое собирает миллионы в прокате.

В последние несколько лет крупные бренды разыгрывают на этом поле рекламные кампании по новым правилам. Бренд оплачивает производство фильма и занимается дистрибуцией, режиссер — получает финансирование и полную свободу в креативных решениях.

Одна из мегасложных целей в коммуникации бренда — достичь аудитории, которая скипает любой контент, похожий на рекламу. И режиссерская документалистика помогает пробиться к ней. 

Первое правило брендовой документалки — не говорить ни слова о бренде. Второе правило — найти формат, в котором это можно сделать так, чтобы связь с брендом все-таки была логичной: 

НАЙТИ ГЕРОЕВ В ПРОШЛОМ. В 2019 году студия UM Studios представила 1,5-часовой документальный фильм 5В о медсестрах, которые работали в самом первом отделении для больных СПИДом. Производство фильма оплатила компания Johnson & Johnson:

Фильм взял гран-при, одно золото и два серебра на Каннских львах в 2019 году. Он вышел в прокат в США и отлично вписался в стратегическую программу Johnson & Johnson по поддержке и обучению медсестер. При том, что сюжет фильма напрямую с брендом не связан.

ПОГОВОРИТЬ О НАСТОЯЩЕМ. 23andMe — biotech-компания, которая делает тесты ДНК и дает человеку развернутый анализ по здоровью и происхождению. Tribeca Studios в 2019 году взялась за производство документального сериала для компании: 23 истории о том, как ДНК влияет на жизнь, личность и взаимоотношения людей.

Сериал Identity состоит из 23 серий, которые снимали разные режиссеры. В итоге получились 23 авторские истории, очень непохожие друг на друга: эмоциональные, смешные, личные, рефлексивные, социальные:

Если коротко

Документальное кино может стать для креатора источником нестандартных нарративов и эффективных решений. Вот несколько:

#1. Использовать хронику. В официальных и личных архивах хранятся тонны doc-съемок, которые можно переработать в историю для бренда. 

#2. Снять докуфикшн. Рассказывая истории людей, бренд рассказывает о себе: о ценностях, стратегии, социальной и экоответственности.

#3. Использовать документальную эстетику в своем нарративе, чтобы придуманные герои и истории звучали убедительно.

#4. Дать свободу режиссеру-документалисту. Пусть он решит, каким будет фильм, а упоминание бренда прозвучит только в финальных титрах.

описание и что они означают

Автор Иван Просмотров 1.7к. Опубликовано 27.01.2021

Приветствуем всех читателей! Многие любители кино сталкиваются с проблемой выбора фильма именно из-за непонимания отличия жанров. Пример: «Что же мне нравится, фэнтези или научная фантастика? Это одно и то же или все-таки есть отличия?». Сегодня я расскажу о том, какие бывают жанры фильмов и что они означают.

Список жанров варьируется на каждом ресурсе, поэтому мы предлагаем вам ознакомиться с самыми популярными из них. И также немного подробнее расскажем о каждом!

Боевик

Этот жанр называют также экшн-фильм (на английском action movie), то есть буквально фильм действия. Зачастую завязан на главном герое, он сталкивается со злом, которое необходимо преодолеть. Это может быть мафия, старые враги, террористы и прочие.

Отличается обилием драк, трюков и перестрелок. Одной из самых узнаваемых картин жанра можно назвать фильм «Крепкий Орешек» с Брюсом Уиллисом в главной роли.

Драма

Наверное, драма – самое востребованное, что нужно зрителю в кино и сериалах, ведь переживания и эмоции героев всегда заставляют сопереживать и сочувствовать, возможно даже увидеть себя в определенных ситуациях.

Главный признак жанра – наличие проблемы у главного героя, которую последний пытается решить с развитием сюжета, раскрывая свою личность зрителю. Примером может выступить «Зеленая Миля», тронувшая сердца миллионов людей.

Мелодрама

Некоторые специалисты в сфере кинематографа относят «мелодраму» к подвиду «драмы», в котором немного больше чувственности и, так называемой, «слезливости».

Главное – вывести смотрящего на эмоции и позволить всплакнуть во время некоторых сцен. В основном сюжетом является борьба добра со злом на фоне любовных проблем, например, как в «Титанике».

Комедия

Название говорит само за себя, главное в жанре – комедийные ситуации, происходящие с главными героями. Задача – зарядить людей позитивными эмоциями, смехом и отвлечь от бытовых проблем.

Что-то знакомое, не так ли? Я уверена, что вы смотрели как минимум «Американский пирог». Так вот, это самая что ни на есть комедия.

Вестерн

Тут уже немного посложнее, но совсем чуть-чуть. Не пугайтесь названия, вестерн – это фильмы о ковбоях Дикого Запада 19 века, например, «Омерзительная восьмерка» Квентина Тарантино.

Сюжет довольно прост – брутальные герои дерутся с плохими парнями, спасают хороших, попутно соглашаясь на всевозможные халтуры для заработка.

Главным отличием героев является обязательное наличие лучшего друга в виде верной лошади и крутой пистолет марки Colt. Зачастую переплетается с историческим жанром, о котором расскажем всего через несколько строк.

Исторический

В исторических картинах изображают определенные эпохи, события и правителей. Как раньше было упомянуто, связаны, например, с вестерном, так как события данного жанра происходят в 19 веке, поэтому в описании фильма будет указано Исторический/Вестерн.

Подразделяются на историко-биографические фильмы (о реальных личностях) и историко-приключенческие (о вымышленных персонажах прошлых лет). Ярким представителем второго типа являются фильмы об Индиана Джонсе.

Научная фантастика

Научно-фантастические фильмы, как и фэнтезийные, относятся к разновидностям фантастики, но в основном происходят в будущем. В картинах присутствуют внеземные формы жизни, роботы, космические корабли (как в «Звездных войнах»).

Жанр дословно переводится как научный вымысел, то есть нечто придуманное, но основанное на науке, и в принципе возможное в далеком будущем.

Фэнтези

Как мы уже поняли, фэнтези тоже является разновидностью фантастики. Есть отличие, этот жанр основан не на науке, а на использовании мифологических или сказочных мотивов.

Нередко может напоминать историко-приключенческие фильмы, в которых, как мы помним, вымышленные персонажи. В чем же отличие? В исторических фильмах показывают настоящее средневековье, в фэнтезийных – выдуманное, например, как в «Хрониках Нарнии».

Детектив

Сюжет знаком всем – происходит какое-либо загадочное преступление, задача главного героя его «распутать». По закону жанра в конце фильма герой раскрывает все загадки и восстанавливает справедливость.

Персонажами обычно являются сотрудники полиции, следователи, адвокаты, жертвы и нарушители закона. Отличным кино жанра можно назвать «Убийство в восточном экспрессе», снятого по мотивам книги Агаты Кристи.

Ужасы

Разговорный «ужастик» или «хоррор» — это, на самом деле, довольно обширный круг фильмов, которые должны вызывать у зрителя чувство страха, некомфорта и тревоги.

Это не обязательно кино о паранормальном со страшными скримерами, как многие думают. Такая картина может быть чисто психологическая, как, например, «Сияние».

Нуар

Нуар стал довольно популярен во время карантина, люди стали больше смотреть кино, а современное многим поднадоело. «Черный фильм» — другое название жанра, применяемое к голливудским драмам 1940-х — 1950-х.

В них присутствует навязчивая атмосфера пессимизма и мрака, разочарования и недоверия. Отличительная черта – хаотичное повествование, заставляющее зрителя часто путаться в сюжете. Одним из самых популярных фильмов того времени можно назвать «Асфальтовые джунгли» с Мэрилин Монро в главной роли.

Трагедия

Трагедию часто путают с драмой, поэтому сразу объясню разницу: драма – наличие проблемы у главного героя, которую он пытается решить с течением сюжета, возможна как хорошая, так и плохая концовка.

Трагедия – это всегда, когда сюжет приводит главных героев к катастрофическому концу, то есть мы заранее знаем, что фильм не закончится «хэппи-эндом» («Мальчик в полосатой пижаме»).

Трагикомедия

Жанр, совмещающий в себе и трагедию и комедию одновременно, как в популярном фильме «Жизнь прекрасна». Мы, как и в трагедии, знаем, что счастливой концовки не будет.

Но безвыходность ситуации разбавлена шутками или просто позитивным настроем. В большинстве случаев трагикомедия вызывает большую эмоциональность у зрителей, нежели просто трагедия.

Триллер

Триллер, как и жанр ужасов, нацелен на то, чтобы вызвать у зрителя чувство тревоги и страха. Он не имеет четких границ, поэтому зачастую к триллерам относят и ужастики, и боевики.

Но как же понять, что перед нами именно триллер? Тут просто нужно разделить в голове все эти жанры и проанализировать. Например, фильм «Остров проклятых» — это явный триллер.

В нем нет даже психологического ужастика, не говоря о классическом. Да и боевиком это не назовешь. Но при просмотре есть явное ощущение ужаса, это значит, что мы смотрим триллер.

Приключенческий

Приключения – что может быть более захватывающе? Этот жанр подойдет для просмотра фильма всей семьей, ведь в основном такое кино пропитано только позитивом и мотивацией.

Из наших любимых – это «Назад в будущее», где каждый фильм новое приключение! Харизматичные персонажи, увлекательная история и приятная атмосфера, ну просто сказка для киномана.

Политический триллер

Фух, вроде только разобрались с классическим триллером, так тут еще и  политический появился. На самом деле, ничего сложного – это просто триллер (мы помним, главное – вызвать эмоции тревоги и страха), но закрученный вокруг борьбы за власть, то есть связан напрямую с политикой, как в фильме «Опасная игра Слоун».

Криминал

Лучше всего я могу охарактеризовать жанр криминал как смесь боевика и детектива. Здесь присутствует экшн и совершение преступления, а также его последующее раскрытие.

Часто сюжет связан с казино, банками и азартом в совершаемых преступлениях. Яркий пример — «Одиннадцать друзей Оушена».

Выбирайте

На сегодня у меня все, но есть несколько вопросов! Помогла ли статья разобраться в жанрах кино? Если у вас остались вопросы, задавайте их в комментариях! Не забывайтесь делиться статьей с друзьями. С вами была Виктория, до новых встреч!

7 стереотипных женских образов в кино, которые всем надоели

Роковая женщина

На протяжении большей части истории кино женская сексуальность уходила в крайности: женщина либо добродетельна и порядочна, либо сексуальна и опасна. Роковую женщину чаще всего можно увидеть в фильмах жанра нуар, где ей удается сбивать с толку главного героя-мужчину, пуская в ход «женские хитрости».

Шерон Стоун в роли Кэтрин Трамелл на кадре из фильма «Основной инстинкт»

Шерон Стоун в роли Кэтрин Трамелл на кадре из фильма «Основной инстинкт»

Фигура роковой женщины берет свое начало еще с древнегреческой Цирцеи: она заманивала мужчин в свой дом и превращала их в свиней. Современной версией Цирцеи, конечно, является Кэтрин Трамелл из фильма «Основной инстинкт». Режиссер будто думал, что чем меньше мы знаем о ее персонаже, тем более соблазнительно опасной она кажется. В некотором смысле это, конечно, имеет смысл, но в конечном итоге приводит к появлению одномерного и нереалистичного персонажа, рекламирующего идею о том, что женщины, которым комфортно в своей сексуальности, в чем-то неестественны и опасны. Любопытно, что после выхода фильма ЛГБТ-активисты опротестовали фильм из-за негативного изображения бисексуальных женщин.

Хорошим примером роковой женщины может считаться героиня Фиби Уоллер-Бридж из сериала «Дрянь». Этот проект не только стал новаторским и свежим в сериальной культуре, но и изобразил женщину, говорящую на камеру о сексе и собственной сексуальности, абсолютно реалистичным и живым человеком.

Типичная стерва

Обычно стервы появляются в подростковых фильмах, когда нужно сделать контраст между популярными злыми подростками и аутсайдерами. Данный образ также берет свое начало еще в мифологии. Лучше всего кинематографическую стерву демонстрирует случай с Медеей. Вспомним, что муж уходит от Медеи к другой женщине, и поэтому она убивает двух своих сыновей, его новую девушку и еще отца его девушки для полного комплекта. Этот архетип стал своеобразным источником веры в то, что женщины склонны к истерикам, а кино не раз показывало на экранах поверхностную королеву драмы. Данный персонаж представляет собой милую обаятельную девушку, но, скорее всего, она окажется попросту избалованной героиней или даже настоящей злодейкой. Примеры: Рэйчел МакАдамс в «Дрянных девчонках» и Сара Мишель Геллар в «Жестоких играх».

Этот тип часто путают с другим женским образом – с «холодной королевой». Но здесь речь идет не о легкомысленной героине, а о более глубокой и сложной фигуре. Например, Розамунд Пайк в «Исчезнувшей».

Manic pixie dream girl

Перевести на русский язык данный тип персонажа довольно сложно. Его часто называют «чудной девчонкой», «девушкой мечты» или попросту «музой». В 2007 году кинокритик Нэйтан Рэбин заметил особый тип женского персонажа в кино, которого он и назвал manic pixie dream girl. Можно сказать, что Рэбин своей фразой обозначил культурный сексизм, который исходил от желания сценаристов-мужчин изобразить упрощенные мужские фантазии об идеальных женщинах. Нэйтан Рэбин придумал эту фразу, чтобы описать своего рода нелепость характера Кирстен Данст в фильме «Элизабеттаун», которая, будучи немного фантастической героиней, помогает персонажу Орландо Блума найти свой путь.

Кирстен Данст в роли Клэр Колдберн на кадре из фильма «Элизабеттаун»

Кирстен Данст в роли Клэр Колдберн на кадре из фильма «Элизабеттаун»

Эта игривая, поверхностная, беззаботная девушка существует исключительно для того, чтобы помочь тихому, немного растерянному главному герою, который, скорее всего, еще и интроверт, выйти из своей зоны комфорта. Она словно полностью материализовалась из мужских фантазий. Обычно главная цель такой героини – помочь главному герою- мужчине найти новый смысл жизни.

Примеры также включают Натали Портман в «Стране садов», Кейт Уинслет в «Вечном сиянии чистого разума» и большинство ролей Зои Дешанель. Однако персонаж Дешанель из «500 дней лета», который у большинства людей как раз ассоциируется с manic pixie dream girl, является более сложным и даже уникальным случаем. Да, фактически она действительно помогает герою Джозефа Гордона-Левитта узнать много нового о себе. Но стоит иметь в виду, что «500 дней лета» скорее высмеивает классические ромкомы, чем является им, а героиня Дешанель здесь существует исключительно для себя самой, разрушая тем самым фантазии героя о ней. Она гораздо более динамичный персонаж, который помогает развить не только арку главного героя, но и всю историю картины.

Девушка в беде

Эта женщина подвергается непосредственной опасности в начале фильма и является двигателем сюжета. Герой отправится куда угодно, чтобы спасти бедную девушку, пока она сидит и не может взять ситуацию в свои руки. А началось все с древнегреческой Андромеды – она подверглась смертельной опасности и ждала, пока Персей придет к ней на помощь. В кино такая женщина обычно проводит часть своего экранного времени в цепях, наручниках и с кляпом во рту. Отличным примером служит Шу Ци в «Перевозчике» и, если честно, почти каждая героиня из боевика 1980-х годов и некоторые женщины из фильмов Кристофера Нолана.

Элизабет Дебики в роли Кэт на кадре из фильма «Довод»

Элизабет Дебики в роли Кэт на кадре из фильма «Довод»

Но типичной иллюстрацией подобного образа стали всеми любимые принцессы Disney и подружки супергероев. Песня в «Белоснежке» (1937), которая является первым фильмом о принцессах Disney, называется «Когда-нибудь мой принц придет». Это станет сюжетом почти всех фильмов о принцессах. Точно так же много лет женщины были лишь пассивным любовным интересом в фильмах о супергероях. Она должна быть спасена и завоевана главным человеком, которого она все время недооценивала, – Бэтменом, Человеком-пауком и Суперменом.

Кадр из мультфильма «Белоснежка»

Кадр из мультфильма «Белоснежка»

К счастью, в последние годы начали появляться фильмы, где супергероями являются сами женщины. Когда в 2017 году вышла картина «Чудо-женщина», люди были приятно удивлены тем, что фильм о супергероях, который сделала женщина, может стать хитом блокбастеров. Режиссерка Пэтти Дженкинс старалась избегать клише о том, что сильные женщины холодны, ненавидят мужчин, непривлекательны или агрессивны. Это могло бы быть исключением и случайностью, но уже в 2019 году успех повторила картина «Капитан Марвел». Вспомним также, что в фильме «Мстители: Война бесконечности» (2019) именно Черная вдова приносит себя в жертву вместо своего друга Соколиного глаза, подрывая тем самым традицию, согласно которой только мужчины могут быть по-настоящему отважными.

Женщина карьеристка в мире мужчин

Такая героиня часто сосредоточена только на карьере, словно женщины-боссы не могут строить личную жизнь и испытывать любовный интерес. Скорее всего, эта героиня жертвует своей молодостью и сексуальной жизнью, чтобы получить повышение. Сценаристы, прописывая таких героинь, кажется, не могут вообразить, что женщины способны одновременно иметь хорошую работу и счастливую семейную жизнь. Иногда это разочарованная в мужчинах героиня средних лет, иногда абсолютно маскулинная начальница. Она вступает на мужскую территорию и, соответственно, играет по их правилам. Примеры включают Анну Кендрик в «Мне бы в небо» и Мерил Стрип в «Дьявол носит Prada».

Мерил Стрип в роли Миранды Присли на кадре из фильма «Дьявол носит Prada»

Мерил Стрип в роли Миранды Присли на кадре из фильма «Дьявол носит Prada»

В последние годы режиссеры начали отходить от такого изображения женщин. Вспомним фильм 2015 года «Стажер» (режиссером которого, кстати, является женщина – Нэнси Мейерс), где героиня Энн Хэтэуэй выглядит абсолютно живым человеком.

В ожидании своего любимого

Сюжетная линия данного тропа снова уходит далеко в мифологию. Один из центральных образов поэмы Гомера «Одиссея» – Пенелопа. Она сидит дома несколько лет, управляет своим дворцом и воспитывает сына, пока ее муж пропадает где-то на войне. Пенелопа проводит большую часть своего времени в спальне и плачет, а ее единственная задача в сюжете – доказать свою верность Одиссею.

Современной Пенелопой может быть Бэлла из «Новолуния», второй части известной франшизы. Героиня Кристен Стюарт сидит и хандрит половину фильма из-за того, что ее бойфренд уехал из города. Еще более показательный пример – фильм «Пенелопа», где героиня убеждена, что ее проклятье может снять только прекрасный юноша благородных кровей. К счастью, к концу фильма выясняется, что она сама может решить проблему. Режиссеры и сценаристы строят сюжетную линию таких героинь вокруг персонажа мужчины, который обязательно перевернет их жизнь с ног на голову. Эти девушки обычно раскрываются только через свой романтический интерес. Но, кажется, большинство авторов забывают, что мужчины и любовь – это не все, что интересует женский пол. Показательный пример – анимационный фильм «Моана». Героиня Моана не ждет мужчину, у нее другие приоритеты – приключения с другом и желание помочь своему острову. Картина «Моана» стала первым фильмом о принцессах Disney без любовного интереса.

Непоколебимый воин

Такие персонажи, как Китнисс Эвердин, меняют представление девочек о себе и уничтожают надоедливые стереотипы. Они не дожидаются, пока какой-нибудь парень спасет положение: они сами спасают себя и свои миры. И все же таким героиням и в целом киноиндустрии предстоит пройти очень долгий путь, ведь многие истории страдают от предубеждений больших студий.

Большинство раскрепощенных и храбрых девушек в кино обычно вынуждены встречать свой трагический конец (вспомним, например, Тельму и Луизу). Бесстрашные героини могут бросить вызов всему миру и пытаться защитить себя от насилия, но, к сожалению, сценаристам сложно представить себе ситуацию, в которой такие свободные женщины могут существовать без жестоких последствий. Эта тенденция из прошлого существует и в современном кино. В новом фильме «Бегущий по лезвию 2049» всех интересных женских персонажей попросту убирают. А, например, в сиквелах «Звездных войн» Рей стала жертвой предвзятости режиссера (скорее Джей Джей Абрамса, чем Райана Джонсона) и осталась такой же одинокой и потерянной, как в начале истории. У большинства таких женщин возлюбленные погибают, как от холеры. Опять-таки сыграл стереотип о том, что сильная независимая героиня, олицетворяющая современный феминизм, не может испытывать чувства к противоположному полу и обязательно должна быть одна.

Мировое кино через глобальные жанры (9781118712924): Костанцо, Уильям В .: Книги

US & CANADA: (обработано в июле 2013 г.) «по запросу автора» Cinema JournalCamera ObscuraFilm CommentJournal of Film and VideoJournal of Popular CultureThe Journal of Media Literacy Education (Journal of NAMLE, http: //jmle.org/index.php/JMLE / index) Columbia College Today

Framework: The Journal of Cinema and MediaCinema ScopeCineastesThe Velvet Light TrapWide Angle

UK & RoW: (обработано в июле 2013 г.) Cahiers du CinemaFilm-PhilosophyНовый обзор исследований в области кино и телевиденияScopeSense of CinemaTHETLS US

AD

: «по запросу автора» Cinema JournalCamera ObscuraFilm CommentJournal of Film and VideoJournal of Popular CultureThe Journal of Media Literacy Education (Journal of NAMLE, http: // jmle.org / index.php / JMLE / index) Columbia College Today

Framework: The Journal of Cinema and MediaCinema ScopeCineastesThe Velvet Light TrapWide Angle

UK & RoW: Cahiers du CinemaFilm-Philosophy Новый обзор исследований в области кино и телевиденияScopeSense of CinemaTHETLS

«Замечательный учебник, а также научный тур. Костанцо привносит новое значение в понятие глобальных жанров и предлагает примеры, убедительно демонстрирующие кинематографические пересечения границ и культурные связи между отдаленными местами.»
— Дэвид Дессер, Университет Иллинойса в Урбане-Шампейн, США

» Костанцо оживляет мировое кино и жанровые исследования своим стимулирующим, проницательным межкультурным подходом к героям-воинам, свадебным фильмам, фильмам ужасов и дорожным фильмам. Это хорошо написанная научная работа, столь же изобретательная, сколь и приятная ».
— Дайан Карсон, бывший президент University Film and Video Assn (UFVA)

« Уильям Костанцо проложил самый чистый путь через лес Мировое кино.Ключевые жанры уверенно переносят нас с места на место, от эпохи к эпохе; в то время как на картах, графиках и обзорах национальных отраслей представлен широкий спектр фильмов, многие из которых проанализированы с подлинным мастерством ».
– Дадли Эндрю, профессор кино и сравнительной литературы, Йельский университет, США

С внутренней стороны откидной створки

«Замечательный учебник, а также научный тур-де-сила. Костанцо привносит новое значение в понятие глобальных жанров и предлагает примеры, которые убедительно демонстрируют кинематографические пересечения границ и культурные связи между отдаленными местами.» Дэвид Дессер, Университет Иллинойса в Урбана-Шампейн, США

» Костанцо оживляет мировое кино и жанровые исследования своим стимулирующим, проницательным межкультурным подходом к героям-воинам, свадебным фильмам, фильмам ужасов и дорожным фильмам. Это хорошо написанная научная работа, которая столь же изобретательна, как и доставляет удовольствие ». Дайан Карсон, бывший президент Университетской ассоциации кино и видео (UFVA)

« Уильям Костанцо проложил самый чистый путь через лес Мировое кино.Ключевые жанры уверенно переносят нас с места на место, от эпохи к эпохе; в то время как на картах, графиках и обзорах национальных отраслей представлен широкий спектр фильмов, многие из которых проанализированы с настоящим мастерством ». Дадли Эндрю, профессор кино и сравнительной литературы, Йельский университет, США

Мировое кино через глобальные жанры предлагает новый ответ на последние тенденции в интернационализме, которые формируют все более глобальный характер фильмов. Костанцо может сделать комплексные силы глобального кинопроизводства доступными для студентов; вместо того, чтобы прослеживать долгую историю кино страны за страной, этот новаторский учебник использует привлекательные, недавние фильмы, такие как Hero (Китай), Monsoon Wedding (Индия) и Central Station (Бразилия) в качестве точек входа, связывая их с сопоставимыми американскими и европейскими фильмами.Кластерная организация книги позволяет студентам приобретать все более четкое понимание основных вопросов о жанрах, эстетике, индустрии, культуре, истории, теории кино и репрезентации, которые применимы ко всем фильмам по всему миру.

Студенты имеют возможность смотреть сквозь призму жанра по причинам, лежащим в основе сходства и различий между фильмами, снятыми в стране и за рубежом. Они приходят к пониманию того, что сегодняшние фильмы являются частью динамичного мирового феномена, основанного на местных традициях и иностранном влиянии, чтобы удовлетворить потребности и желания все более многокультурной, глобально сознательной аудитории.Изучая культурные потоки и перекрестные течения, формирующие мировые жанры, читатели формируют более глубокую оценку не только фильмов и их историй, но также людей, обществ и убеждений, стоящих за этими фильмами.

Интернет-ресурсы для преподавателей, включая образцы учебных планов, планы уроков, задания для студентов и фильмографии, можно найти на сайте www.wiley.com/go/costanzo.

С задней стороны обложки

«Замечательный учебник, а также академический путеводитель.Костанцо привносит новое значение в понятие глобальных жанров и предлагает примеры, которые убедительно демонстрируют кинематографические пересечения границ и культурные связи между отдаленными местами ». Дэвид Дессер, Иллинойский университет в Урбана-Шампейн, США

« Костанцо » оживляет как мировое кино, так и жанровые исследования с его стимулирующим, проницательным межкультурным подходом к героям-воинам, свадебным фильмам, фильмам ужасов и дорожным фильмам. Это хорошо написанная научная работа, столь же изобретательная, сколь и приятная.» Дайан Карсон, бывший президент Университетской ассоциации кино и видео (UFVA)

» Уильям Костанцо проложил самый чистый путь через лес мирового кино. Ключевые жанры уверенно переносят нас с места на место, от эпохи к эпохе; в то время как на картах, графиках и обзорах национальных отраслей представлен широкий спектр фильмов, многие из которых проанализированы с большим мастерством ». Дадли Эндрю, профессор кино и сравнительной литературы, Йельский университет, США

Мировое кино через глобальные жанры предлагает новый ответ на последние тенденции интернационализма, которые определяют все более глобальный характер фильмов.Костанцо может сделать комплексные силы мирового кинопроизводства доступными для студентов; Вместо того, чтобы прослеживать долгую историю кино страны за страной, в этом новаторском учебнике в качестве точек входа используются увлекательные недавние фильмы, такие как Hero (Китай), Monsoon Wedding (Индия) и Central Station (Бразилия). к сопоставимым американским и европейским фильмам. Кластерная организация книги позволяет студентам приобретать все более четкое понимание основных вопросов о жанрах, эстетике, индустрии, культуре, истории, теории кино и репрезентации, которые применимы ко всем фильмам по всему миру.

Студенты имеют возможность смотреть сквозь призму жанра по причинам, лежащим в основе сходства и различий между фильмами, снятыми в стране и за рубежом. Они приходят к пониманию того, что сегодняшние фильмы являются частью динамичного мирового феномена, основанного на местных традициях и иностранном влиянии, чтобы удовлетворить потребности и желания все более многокультурной, глобально сознательной аудитории. Изучая культурные потоки и перекрестные течения, формирующие мировые жанры, читатели формируют более глубокую оценку не только фильмов и их историй, но также людей, обществ и убеждений, стоящих за этими фильмами.

Интернет-ресурсы для преподавателей, включая образцы учебных планов, планы уроков, задания для студентов и фильмографии, можно найти на сайте www.wiley.com/go/costanzo.

Об авторе

Уильям В. Костанцо — заслуженный преподаватель английского языка и кино SUNY Общественного колледжа Вестчестера в Валгалле, штат Нью-Йорк, где он преподает курсы письма, литературы и кино. Доктор Костанцо ранее опубликовал пять книг о кино, письме и компьютерах, в том числе Чтение фильмов (1992), Великие фильмы и как их научить (2004) и Глаз писателя (2008).В настоящее время он работает в учебном комитете Общества кинематографии и медиа-исследований.

30 Самые популярные жанры фильмов — статистика

Мы делаем жанры, и делаем их хорошо. Каждый жанр был тщательно исследован. Вот 30 самых популярных жанров, основанные на ежемесячном поиске в Google, количестве жанровых фильмов, выпущенных в период с 2010 по 2016 год (данные IMDb), а также собственная статистика The Vore.

Циклы, поджанры и киборг-кино

Аннотация

В этой главе более подробно рассматривается концепция циклов и поджанров фильмов, оценивается, как киборгские повествования развивались за последние двадцать лет, и задается вопрос, какие темы они соединились за этот период.Помещая фильм о киборгах в определенный цикл и оценивая модификации, которые претерпели такие повествования, можно надеяться, что можно будет лучше понять способ адаптации фильмов, чтобы заинтересовать аудиторию. Как утверждал Томас Шац, «жанровый подход рассматривает производство фильмов как динамический процесс обмена между киноиндустрией и ее аудиторией ^{» 1} , и, хотя он старается не преувеличивать этот «обмен», признание этой взаимосвязи и ее влияния о формировании данного жанра, тем не менее, считается ключевым.Особое внимание уделяется теории общего развития, выдвинутой Шацем в его книге Hollywood Genres , в которой ставится под сомнение степень, в которой фильмы о киборгах укрепляют или опровергают эту модель циклического перехода. Тем не менее, оценивается не просто линейное развитие, но и взаимосвязь различных тем в кино-киборгах, утверждая, что нам необходимо исследовать трансформации не только в рамках определенных жанров, но и между ними. Хотя жанровому анализу сегодня уделяется все больше внимания, тема циклов и появления новых гибридов остается крайне недооцененной в кинематографе.В главе описывается разница между циклом и поджанром, резюмируется эволюция кинематографического киборга и обсуждаются факторы, которые привели к этому.

Ключевые слова

Человеческая личность Серийный убийца Бегущий по лезвию Американский кинематографический боевик Герой

Эти ключевые слова были добавлены машиной, а не авторами. Это экспериментальный процесс, и ключевые слова могут обновляться по мере улучшения алгоритма обучения.

Это предварительный просмотр содержимого подписки,

войдите в

, чтобы проверить доступ.

Предварительный просмотр

Невозможно отобразить предварительный просмотр. Скачать превью PDF.

Примечания

1. 1.

   Thomas Schatz,

   Голливудские жанры: формулы, кинопроизводство и студийная система

   (Нью-Йорк: Random House, 1981), стр. vii.

   Google Scholar

2. 2.

   Модель Шатца эффективно резюмируется во введении к

   Deny All Knowledge: Reading the X Files

   , ed. Дэвид Лавери, Анджела Хейг и Марла Картрайт (Лондон: Faber & Faber, 1996), стр.18. Краткое изложение циклического развития Шаца см. В

   Hollywood Genres

   , pp. 37–8.

   Google Scholar

3. 3.

   Шатц, «Структурное влияние: новые направления в исследовании жанров кино»,

   Film Genre Reader II

   , ed. Барри Кейт Грант (Остин: Техасский университет, 1995), стр. 99.

   Google Scholar

4. 4.

   Стив Нил,

   Жанр и Голливуд

   (Лондон: Рутледж, 2000), стр.9.

   Google Scholar

5. 5.

   Алан Уильямс, «Возможна ли радикальная жанровая критика?»,

   Quarterly Review of Film Studies

   , vol. 9, вып. 2 (весна 1984 г.), стр. 121.

   CrossRefGoogle Scholar

6. 7.

   Рик Альтман,

   Фильм / жанр

   (Лондон: BFI Press, 1999), стр. 59.

   Google Scholar

7. 10.

   Джим Коллинз, «Genericity in the Nineties: Eclectic Irony and the New Sincerity»,

   Film Theory Goes to the Movies

   , ed.Джим Коллинз, Хилари Рэднер и Ава Проповедник Коллинз (Лондон: Routledge, 1993), стр. 250.

   Google Scholar

8. 13.

   Робин Вуд, Идеология, Жанр, Автор,

   Film Genre Reader II

   , ed. Барри Кейт Грант (Остин: Техасский университет, 1995), стр. 62.

   Google Scholar

9. 23.

   Дж. Хоберман, Terminal Systems,

   Village Voice

   , 9 июля 1991 г., стр. 56.

   Google Scholar

10. Дженис Хокер Рашинг и Томас С.Frentz,

    Проецируя тень: герой-киборг в американском фильме

    (Чикаго: University of Chicago Press, 1995), стр. 192.

    Google Scholar

11. 26.

    Джефф Кинг,

    Новое кино Голливуда: введение

    (Лондон: IB Tauris, 2002), стр. 143.

    Google Scholar

12. 27.

    John Clute,

    Science Fiction: The Illustrated Encyclopedia

    (Лондон: Дорлинг Киндерсли, 1995), стр. 293.

    Google Scholar

13. 28.

    См. Одноименную статью Марка Криспина Миллера в его книге

    Boxed in: The Culture of TV

    (Chicago: Evanston Northwestern University Press), 1988.

    Google Scholar

14. 32.

    Дэвид Санджек, «Как всегда: инновации и истощение в фильмах ужасов и научной фантастики 1990-х»,

    Жанр фильма 2000: Новые критические эссе

    , изд. Уилер Уинстон Диксон (Нью-Йорк: State University of New York Press, 2000), стр.113.

    Google Scholar

15. 37.

    См., Например,

    Movie Blockbusters

    , ed. Джулиан Стрингер (Лондон: Рутледж, 2003).

    Google Scholar

16. Джефф Кинг,

    Spectacular Narratives: Hollywood in the Age of the Blockbuster

    (Лондон: IB Tauris, 2000).

    Google Scholar

17. 40.

    Цитируется Манфредом Наглом в «Научно-фантастическом фильме в исторической перспективе»,

    Science Fiction Studies

    , vol.10 (1983), стр. 272.

    Google Scholar

18. 41.

    Для дальнейшего обсуждения этого термина см. Гэри К. Вулф

    Известное и неизвестное: иконография научной фантастики

    (Огайо: Kent State University Press, 1979), стр. 23–7.

    Google Scholar

19. 42.

    Клаудиа Спрингер, «Психокибернетика»,

    Alien Zone II: Пространства научно-фантастического кино

    , изд. Аннетт Кун (Лондон: Verso, 1999), стр. 206.

    Google Scholar

20. 45.

    Пол Смит, «Терминаторные технологии: Голливуд, история и технологии»,

    Ключевые кадры: популярное кино и исследования культуры

    , изд. Мэтью Тинкком и Эми Вилларехо (Лондон: Рутледж, 2001), стр. 338–9.

    Google Scholar

21. 48.

    Для более ясного понимания ее различия см. Констанс Пенли «Путешествие во времени, первичная сцена и критическая антиутопия»,

    Alien Zone: Cultural Theory and Contemporary Science Fiction Cinema

    , ed.Аннетт Кун (Лондон: Verso, 1990).

    Google Scholar

22. 49.

    Graeme Turner,

    Film as Social Practice

    , 2nd edition (London: Routledge, 1993), pp. 86, 88.

    Google Scholar

Информация об авторских правах

Авторы и Принадлежности

1. 1.Биркбекский колледж Лондонского университетаUK

Переосмысление киножанров иранского кино: общие качества нового иранского кино | Ассоциация иранских исследований (AIS)

Институциональная принадлежность:

Кандидат в киноведение в Эдинбургском университете

Академическая биография:

Марьям Горбанкарими родилась и выросла в Тегеране, Иран. В 2001 году она переехала в Канаду, чтобы продолжить образование в области кино в Университете Райерсона в Торонто.В настоящее время она является кандидатом наук по кинематографии в Эдинбургском университете в Великобритании, и ее исследования сосредоточены на представлении женщин в иранском кино. Марьям также является режиссером и сняла ряд короткометражных фильмов, как игровых, так и документальных, которые демонстрировались на таких фестивалях, как Международный кинофестиваль в Монреале, Международный фестиваль короткометражных фильмов в Пекине и Международный фестиваль короткометражных фильмов в Тегеране. Ее исследовательские интересы включают женщин, гендер и кино, и в целом кинотеатры развивающихся стран.

Abstract:
Кино унаследовало привычку классифицировать произведения искусства по типам из других родственных ему искусств, таких как литература и живопись. Вопрос о жанре в кино поднимался применительно к европейским и голливудским фильмам с первых лет теории кино. Как утверждает Роберт Стэм, как и в случае с литературными жанрами, на жанры кино влияют социальные и исторические факторы. Кинематографические категории были определены со следствиями, расположенными в рамках всего курса западной литературы.Часто эти определенные жанры применяются к другим, незападным, кинотеатрам, поскольку многие из этих терминов считаются универсальными.

При изучении иранского кино термины иранская новая волна или новое иранское кино были придуманы для определения определенных иранских фильмов по отношению к западным кинематографическим жанрам. Это определение иранского кино, которое было дано группе фильмов, получивших международное признание в 1990-х годах, больше нельзя считать фиксированным как единственный кинематографический жанр иранского кино, даже те, которые продолжают находить аудиторию в международной среде.В последние годы более 90 369 типов иранских фильмов получили возможность появиться на международных экранах, и этот факт более чем когда-либо прежде требует более тщательной категоризации иранского кино на различные, более конкретные киножанры. Хотя в этой статье я не буду подвергать сомнению понятие иранской новой волны, которая имеет эстетическое сходство с итальянским неореализмом, я вместо этого сопоставлю иранское кино с его родственным искусством, персидской литературой, чтобы предложить лучшие способы классификации современного иранского кинематографа. упражняться.Рассматривая несколько тематических исследований, взятых из недавней истории иранского кинопроизводства, в этой статье предлагается новая критическая методология переопределения жанров фильмов, используемых для обсуждения иранского кино.

Размещено в

типов жанров фильмов в Болливуде и Голливуде

Болливудские фильмы состоят из множества жанров и категорий, таких как драма, комедия, саспенс / триллер, боевик, ужасы, мелодрамы, биографические фильмы, экспериментальные фильмы, документальные фильмы и многое другое.

В Болливуде много основных жанров, и чаще всего многие жанры объединяются для создания фильмов. Кроме того, наши режиссеры пытаются изобретать новые жанры, рискуя и экспериментируя со своим творчеством, как, например, военная комедия, изобретенная в этом году.

Вот список всех жанров Болливуда / Голливуда

Действие

Жанр боевиков включает в себя фильмы с драками и трюками.

Взрослый

Подходит только для зрителей +18 (Индия) и +15 (США)

Приключения

Этот жанр включает фильмы, в которых азарт, опасность и риск по большей части воплощены в художественном рассказе.

Анимация

В фильмах этого жанра есть анимационные, а иногда и анимированные персонажи.

Биографический фильм

Фильмы о биографиях и жизненных событиях людей, живых или мертвых.

Детский

Фильмы с простой историей для маленьких детей

Комедия

Основное внимание уделяется юмору любого вида.

Преступление

Фильм снят по мотивам любого преступления.

Культура и общество

В этом жанре показаны религия, общество и культура народа.

Танцы

Танец является основной целью и подробно показан в этом жанре.

Документ.

Фильм, демонстрирующий факты и действительность о ситуации, событии или человеке. Подобные фильмы создаются в первую очередь для исторической записи, а не для коммерческих целей.

Драма

В этом жанре исключительно важны эмоции и семейные отношения.Обычно драму сочетают с другими жанрами.

Образование

Этот жанр предназначен для просвещения людей, для образования, а также для других вещей, таких как социальное зло, важность ресурсов и т. Д.

Шпионские фильмы

Фильмы, основанные на шпионах, секретных агентах, правительственных агентах и ​​т. Д., Называются фильмами шпионского жанра.

Семья и личные отношения

То же, что и в драматическом фильме

Фэнтези

Сверхъестественное, волшебное и вдали от реальности, мистическое — фильм жанра фэнтези.

Исторический фильм

Фильмы, сюжет которых основан на Историческом событии, месте или человеке.

Ужас

Фильмы, основанные на призраках, духах и черной магии, которые пугают вас.

Масала

Типичные болливудские жанры, смешение и совпадение многих жанров без всякого здравого смысла.

Музыка / мюзикл

Музыкальный жанр фильмов основан на музыке, людях, связанных с музыкой, или персонажах, связанных с музыкальной сферой.

Тайна

К этому жанру относятся фильмы, сюжет которых сплетен вокруг загадок.

Романтика

Сюжет основан на романтике, этот жанр в основном сочетается с другим жанром, чтобы придать фильму большую глубину.

Научная фантастика

Сюжет фильма основан на науке и технологиях с гаджетами и роботами.

Бесшумный

Фильмы без голоса или с очень слабым голосом называются фильмами немого жанра.

Духовность и философия

Фильмы, основанные на мифологии, духовности и философии, относятся к этому жанру фильмов.

Спорт и отдых

К этому жанру относятся фильмы, основанные на спорте, спортсменах, спортсменах и спортивных событиях.

Суспенс / Триллер

Сюжет фильма основан на захватывающем сюжете с угловатым саспенсом, относящимся к этому жанру.

Путешествие

История, основанная на путешествии / путешествии, подобном Титанику, относится к этому жанру.

Война

Сюжет фильма основан на вымышленных войнах, а иногда и реальных войнах, происходивших в прошлом.

Западный

Фильмы, связанные с западной культурой и людьми.

Что такое жанр фильма (и почему используются жанры)

Чтобы лучше понять жанр фильма, я люблю сравнивать его с кулинарией!

В каждом жанре есть свои ингредиентов (персонажи, сеттинг, повествование…)

И все фильмы, принадлежащие к определенному жанру, имеют один и тот же рецепт или формулу жанра.

Режиссеры поиграют с этими ингредиентами, и рецептами, , чтобы развить жанр или даже создать новый.

В следующих статьях этой серии фильмов о жанрах мы будем определять ингредиенты и формулы самых популярных жанров.

А пока давайте попробуем быть общими…

Что такое жанр фильма?

Жанр фильма — это тип или категория.

И фильмы, принадлежащие к одному жанровому семейству, имеют схожие характеристики.

Это означает, что жанровые фильмы будут иметь знакомых персонажей и аналогичных настроек . Повествование также будет знакомо, а концовка фильма в большинстве случаев предсказуема .

Например, все фильмы о хвосте феи имеют одни и те же жанровые составляющие:

Знакомые персонажи: Или то, что мы называем «стандартными персонажами». В данном случае это принцесса, принц, злая королева…

Аналогичная установка: Обычно земля далеко…

Знакомое повествование и концовка: обычно сказки — это истории о главном герое (обычно принцессе), у которого проблемы из-за антагониста (злой королевы).По пути принцесса влюбляется в очаровательного принца, который в конце концов помогает и спасает ее там, где они живут долго и счастливо.

Итак, как определить жанр фильма?

Есть сотни жанров. Мы можем классифицировать фильмы по многим параметрам:

Стоимость производства: Инди, Блокбастер…
Художественная ценность: реклама, арт-хаус…
сценарий: игровой, документальный

Что касается игровых фильмов, в основном существует 3 способа определить жанр:

1- Тема : Если тема фильмов вращается вокруг преступления, то это жанр криминала или гангстера.Если это смешная курица, то это комедия…

2- Презентация : музыка и танец? Это мюзикл… Сдержанный свет и черно-белый? Это фильм нуар

3- Сюжет : фильм начинается с преступления и заканчивается раскрытием преступления? Вы знали это … Детективный жанр

Ладно, жанр определили. Но теперь вы можете спросить… В чем, в первую очередь, предназначение жанров кино? И почему они так важны?

Вы правы, что спросили.

На самом деле теоретики кино давно спорили о важности жанра кино.

Для чего используются жанры фильмов?

Помочь зрителям выбрать фильм.

Поскольку жанровые фильмы имеют много схожих характеристик, аудитория может предпочесть фильмы одного жанра больше, чем другие. Это поможет вам выбрать, какой фильм вы хотите посмотреть.

Чтобы иметь ожидания .

Мы все ожидаем увидеть эпические боевые сражения в военном фильме или посмеяться в комедии.Таким образом, жанры — это обещание создателей фильма передать зрителям определенные сцены или эмоции.

Прогнозировать .

Ранее мы говорили, что жанровые фильмы имеют предсказуемое разрешение. Зрители могут предсказать, что главные герои, например, окажутся вместе, в романтической комедии. Это создает предвкушение при просмотре фильма. Вы могли бы подумать: я знаю, что они в конечном итоге вместе … Но как им удастся решить эту проблему, которая их разлучила?

Для отслеживания рыночных тенденций .

Кинопродюсеры и отраслевые аналитики используют эти жанры для отслеживания того, что популярно в то время, чтобы они могли снимать более коммерчески успешные фильмы с той же формулой.

Интерпретировать .

Кинокритики используют жанры для анализа и интерпретации фильмов. они отслеживают развитие жанра и критикуют его предсказуемость.

Теоретически .

Киноведы и теоретики смотрят на жанры сквозь призму социологии и культуры.Они считают, что популярные жанры отражают мысли и идеологии культуры. Этот момент, конечно, необходимо проработать. В заключительном посте этого цикла жанров фильмов мы подробно обсудим эту теорию жанра.

В следующих постах:

Это первая из серии постов, в которых мы будем обсуждать разные жанры фильмов, их состав, формулу и рассматривать фильмы из телешоу, относящихся к этому жанру.

Навигация по сериалам Ингредиенты жанра фильма ужасов >>

Жанры современного кино и постмодернизм

Из последнего примера в предыдущем разделе, «Бегущий по лезвию», можно заметить, что в фильме было выделено несколько жанров.Подобно тому, как мы видели, насколько жанры являются гибкими, поскольку они меняются с течением времени, возможно, также можно утверждать, что гибкость и изменение могут быть внесены в жанры путем их комбинирования. Хотя в мультижанровых фильмах нет ничего нового (в «Касабланке» их по крайней мере три), утверждалось, что более свежие фильмы все более сознательно нацелены на смену жанров. Рик Альтман отмечает, что:

Раннее смешение жанров в Голливуде в рекламных целях было в лучшем случае рудиментарным, как правило, с участием небольшого количества жанров, объединенных в непримечательной и довольно традиционной манере.Лишь изредка обращалось внимание на различия между жанрами, объединенными таким образом. В последних фильмах, напротив, часто используются интертекстуальные ссылки и сознательное выделение жанровых условностей, чтобы подчеркнуть конфликт жанров.

Это явление было идентифицировано как один из аспектов того, что было названо постмодерном (см. Также стр. 223-5).

Термин «постмодернизм» вызывает очевидный вопрос: что такое модернизм? Модернизм — это термин, который использовался для описания достижений в искусстве и является одним из аспектов современности.Современность была построена на ценностях Просвещения восемнадцатого века, которые предвидели новую эру науки, разума, освобождения, свободы и прогресса. Новое мировоззрение, возникшее в современную эпоху, было широким и включало искусство, науку, философию, экономику и политику. Сильным элементом этого нового мировоззрения было желание объяснить мир, дать ответы.

С точки зрения кино как культурного производства, нас интересует именно искусство, и модернистское искусство стало таковым в начале двадцатого века.Его первоначальная теория и практика были основаны на прогрессе и экспериментах, которые проявились в кино, а также в других формах искусства. Однако к 1980-м годам некоторые теоретики культуры утверждали, что дух экспериментирования и прогресса прекратился примерно в 1950-х годах. Подразумевалось, что с искусством больше некуда деваться, все было испробовано, что модернизм подошел к концу.

Последующую эру часто называют постмодерном. Его общий подход состоял в том, чтобы отвергнуть представление о том, что объяснения и ответы могут универсально применяться к человечеству или к этому миру.Все рассматривается как относительное, нет достоверных «великих теорий», нет ничего определенного, нет абсолютных истин и, с точки зрения создания смысла посредством иконографии и знаков, нет фиксированных значений. Все, что у нас есть, — это плавающие означающие. С точки зрения искусства и кино, неизбежный вывод состоит в том, что если больше нет места для прогресса, нет новой почвы, которую нужно ломать, то единственная возможность — это повторно использовать и переработать, возможно, в различных комбинациях, то, что было раньше.Это то, что мы довольно часто получаем в современном кино.

В современном кино появилось несколько ключевых концепций и практик, которые можно охарактеризовать как постмодернизм. Как упоминалось ранее, часто встречается смена жанров, приводящая к созданию мультижанровых фильмов. Такая практика объединения жанров приводит к смешиванию уже существующих типов и стилей фильмов и открывает новые возможности. Смысл может быть получен разными способами; можно рассказывать разные типы историй, возможны новые комбинации.Смешение жанров часто называют бриколажем: можно выбирать и собирать элементы из разных типов фильмов. Такие фильмы — гибриды; они эклектичны в том, что не существует определенного набора условностей для формирования фильма; режиссер выбирает из целого ряда доступных влияний. Стилизация — это результат объединения необычных влияний и типов материала, которые часто опираются на жанры и стили из прошлого кино; эта техника отличается преднамеренным и осознанным характером.Результатом является интертекстуальность, в которой фильмы взаимодействуют друг с другом, а не с проблемами, взятыми в той или иной форме из мира вне фильма. Это может привести к несколько замкнутому миру, который может быть интересным и интересным, но при этом может сильно полагаться на иронию и иметь мало того, что имеет отношение к зрителю.

Будут ли успешными фильмы, в которых используются постмодернистские техники, все же может зависеть от того, насколько хорошо жанры и стили интегрированы в единое и связное кино.Такой фильм, как «От заката до рассвета» (1996), который намеренно и заметно объединяет два совершенно разных жанра в середине фильма, очевидно, рискует потерять вовлеченность зрителей в сюжетную линию. Blade Runner, с другой стороны, объединяет различные жанры в повествование, и визуально разные жанры не так уж сложно отделить друг от друга. Последний фильм также имеет дело с постмодерном по отношению к таким вопросам, как субъективность, аутентичность (реальное против копии, человеческое против репликанта) и отсутствие ответов или решений; это фаталистический, антиутопический фильм.

Братья Коэн — кинорежиссеры, регулярно использующие постмодернистские приемы. Визуально и тематически в их фильмах часто используются некоторые из описанных выше устройств. Бартон Финк (1991) содержит обычный богатый набор развлекательных персонажей и темный юмор, связанный с Коэнами, в истории, действие которой происходит в Голливуде 1930-х годов, которая следует за несколькими неделями из жизни молодого сценариста. Тематически это киноиндустрия, смотрящая на себя, пусть и через комедию, и через 60-летний период.«Большой Лебовски» (1998), еще один фильм братьев Коэнов, снова представляет собой успешную комедию / триллер с разнообразными развлекательными персонажами. Самым заметным постмодернистским приемом является использование эпизодического закадрового повествования, предоставляемого наблюдателем за событиями, который говорит, как старый работник западного ранчо, и когда мы, в конце концов, видим его на экране, он соответствует нашим ожиданиям со своим ковбойским одеянием. Непринужденная ковбойская речь во многом подходит фильму, но визуально неуместна; заимствование западной иконографии в конечном итоге, вероятно, работает из-за комического характера фильма.Начало фильма полностью вводит зрителя в заблуждение, поскольку камера движется по типично бесплодному западному ландшафту, сопровождаемому перекатывающимся перекати-поле, за которым следует камера, и все это сопровождается вступительным голосом ковбоя.

Ссылки на постмодернизм здесь подчеркнули эстетику кино в отношении жанра; однако постмодернистское кино также можно поместить в экономический контекст. Хорошим примером являются «Звездные войны», которые с полным основанием можно назвать постмодернистскими, поскольку они представляют собой смешение различных жанров, от научной фантастики и боевиков / приключений до элементов вестерна, военных фильмов и романов с вытекающей из них интертекстуальностью.Томас Шац ссылается на «Звездные войны» «радикальное объединение жанровых условностей и сложную игру кинематографических отсылок» (Schatz (1993), стр. 23). Фильм пользуется огромным успехом на протяжении более 25 лет с точки зрения развлекательных и кассовых сборов. Можно утверждать, что его успех отчасти объясняется широким спектром жанров, которые он вызывает, в результате чего он привлекает аудиторию. В этом отношении применение постмодернизма в кинопроизводстве могло иметь как экономический императив, так и эстетическую цель.

РЕЗЮМЕ

Большинство фильмов были жанровыми, и жанровая категоризация существовала на протяжении всей истории кинематографа.

Жанры можно идентифицировать по визуальному содержанию и повествовательным темам, и именно повторение общих элементов во многих фильмах делает возможным категоризацию.

Различие также необходимо в жанровых фильмах, чтобы гарантировать новизну и новизну, а также предсказуемость.

Жанровые категории не статичны, а темы и стили развиваются в соответствии с социальными изменениями.

Жанры полезны для индустрии при нацеливании на аудиторию и для аудитории с точки зрения возможности определить типы фильмов, которые понравятся.

Жанровое исследование полезно тем, что позволяет нам определить, отражают ли жанровые фильмы ценности, убеждения, проблемы и идеи, преобладающие в обществе в любой данный момент, и каким образом.

Изучение жанров позволяет нам идентифицировать общие элементы в фильмах, принадлежащих к определенному жанру, с точки зрения иконографии, музыки и повествовательных тем, а также исследовать структуры и вариации, которые происходят внутри и между жанрами.

Жанровое исследование может выявить способы, которыми общие характеристики могут проявляться в фильмах разных жанров, указывая на то, что жанры могут пересекаться и комбинироваться.

ССЫЛКИ

Рик Альтман, фильм / жанр (Лондон: BFI, 1999).

Колин МакАртур, Другой мир США (Лондон: Seeker & Warburg / BFI, 1972).

Стив Нил, Жанр (Лондон: BFI, 1980).

Том Райалл, Учебное пособие для учителей № 2: Гангстерский фильм (Лондон: BFI Education, 1978).

Томас Шац, Голливудские жанры (Нью-Йорк: Макгроу-Хилл, 1981).

Томас Шац, «Новый Голливуд», в Джиме Коллинзе, Хилари Рэднер и Аве Проповедник Коллинз (редакторы), Теория кино идет в кино (Лондон: Рутледж, 1993).

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЧТЕНИЕ

Рик Альтман (редактор), Жанр: мюзикл (Лондон: Routledge & Kegan Paul, 1981).

Эдвард Бускомб (редактор), The BFI Companion to the Western (Лондон: André Deutsch Ltd., 1988).

Joan Copjec, Shades of Noir (Лондон: Verso, 1993).

Джеймс Дональд (редактор), Фантазия и кино (Лондон: BFI, 1989).

Джим Китсес, Horizons West (Лондон: Seeker & Warburg / BFI, 1969).

Стив Нил, Жанр (Лондон: BFI, 1980).

Том Райалл, Учебное пособие для учителей № 2: Гангстерский фильм (Лондон: BFI Education, 1978).

Уилл Райт, Sixguns и общество (Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 1975).

ГЛАВА 11

Продолжить чтение здесь: Представление и смысл Заключение Резюме

Была ли эта статья полезной?

.