Какие бывают жанры кино — Обзор кино
Какого жанра фильмы вы любите?
Вот все мы любим кино. И даже предполагаем, что кино бывает разных жанров. Но как-то особо не задумываемся о жанрах. У нас один критерий- хорошее кино или нет. А ведь подсознательно мы выбираем, какое кино нам хочется посмотреть в данный момент. Бывает настроение посмотреть мелодраму, может быть, даже всплакнуть, не страшно. Пожить немного чужой жизнью, порадоваться чужому счастью в фильме.
А иногда хочется только позитива. Комедию, и обязательно старую, давно знакомую (или уже подзабытую), но все равно действующую безотказно. А иногда и триллер выбираешь, когда уж слишком все в жизни гладко и скучно.
жанры кино
Так что мы делаем, когда выбираем определенный фильм? Правильно, мы выбираем себе жанр кино, подходящий к настроению. Вот мы и пришли к вопросу, какие же жанры кино бывают? И что из себя представляет определение жанр?
Как обычно теперь говорят, спросим у Яндекса!
А Яндекс конкретно ответа не дает. Говорит, что основные жанры кино определились, но все деление на жанры весьма условное, и нет четких границ, что относить к одному жанру, а что к другому. Ведь кино живет и развивается. Многие фильмы объединяют в себе черты нескольких жанров одновременно, и однозначно отнести фильм только к какому-то одному жанру невозможно. Вы ведь обращали внимание, что в описании фильма в разделе жанр перечисляется их список? Но основные жанры кино выделить все же можно.
Перечисляем:
- арт-хаус
- боевик
- военный
- детектив
- документальный
- драма
- исторический
- комедия
- криминал
- мелодрама
- музыкальный
- триллер
- ужасы
- фэнтези
- фантастика
- экранизация
Для чего нам вообще -то нужна эта ясность с жанрами, спросите? А я попытаюсь объяснить. Вот и у вас есть, наверное, какие-то знакомые, которые съездили куда-то, вроде были в интересных местах, а рассказать потом ничего не могут. Потому, что кроме названия страны в голове ничего не осталось, нигде не записано, просто забылось все без следа! Вот и не остается потом ничего в памяти, кроме отдельных картинок. А рассказать то и нечего…
Вот так и с кино. Если ты посмотрел кино, но что-то не понял, начинаешь искать информацию о режиссере, об истории, которая показана в фильме. Потому что мало только видеть, надо еще понимать, что ты видишь. Кто это все создал, запечатлел, воплотил?… Мне захотелось покопаться в направлении жанров, разобраться. Чем больше узнаешь, тем интереснее становится. Все увиденное становится для тебя другим. К тебе приходят другие мысли, и тебе уже не скучно, ты “в теме”. Ты сам начинаешь видеть кино по другому.
Так давайте разберемся с жанрами, чтобы понять для себя, что же нам все-таки больше нравится. И какие жанры у наших любимых фильмов. Так, для общего развития! А продолжение последует.
Жанры художественного кино
Первые художественные фильмы назывались игровыми, по причине того, что актеры в них разыгрывали определенные сцены. Вместе с развитием кинематографа, развивалось и это направление. Со временем игровые фильмы получили заслуженное право носить название «художественные», потому что для создания этого вида киноискусства использовалось множество разноплановых художественных средств.В период становления Голливуда художественные фильмы стали разделять по жанрам. Жанр – это определение, применимое к любому виду искусства. Оно означает наличие характерных особенностей и отличие структуры одного произведения от другого. К жанру можно отнести целую группу фильмов, или других видов искусства, имеющих сходные черты.
В раннем Голливуде на определенном жанре могла специализироваться целая студия. Например, Paramount Pictures дарила зрителям комедии, Universal Studios занималась съемкой фильмов ужасов, Metro-Goldwyn-Mayer создавала мюзиклы. Сегодня практически ни один режиссер, и тем более киностудия не занимаются определенным жанром кино. Однако, в связи с разнообразием сюжетов и неоднозначностью идей фильмов, границы жанров часто сливаются.
В истории кино существовали разные классификации жанров кино. Разделение по предмету отражения наиболее понятно зрителю. Именно такое представление о классификации художественных фильмов мы имеем уже много лет.
Кинокомедия – первые игровые фильмы были как раз комическими. С годами этот жанр развивался и преображался, но его задачи остались прежними – вызывать смех у зрителей.
Мелодрама – романтический сюжет, положительные главные герои, интрига, наличие злодеев. Мелодрама апеллирует к чувствам зрителей, потому этот жанр так любят женщины.
Приключенческий фильм – название жанра говорит само за себя. Экстремальная обстановка, преследующие героев опасности, динамичность сюжета – вот основные черты этого жанра.
Вестерн – близок по стилю к приключенческому жанру. Вестерн родился в Америке, и приключения в этом фильме непременно должны быть связаны с атмосферой Дикого Запада.
Детектив – фильм рассказывает о расследовании преступлений. Главные герои, как правило, сыщики и полицейские. Параллельно в числе главных героев может быть и преступник.
Триллер – данный жанр может обладать чертами и детектива, и приключенческого фильма. Изюминка такого фильма – особая атмосфера таинственности, в некоторых случаях даже мистика. Сюжет держит зрителей в напряжении от начала до конца.
Гангстерский фильм – к этому разряду относят фильмы об организованной преступности, и гангстерах, вошедших в историю.
Фильм – катастрофа – отличительная черта этого жанра – масштабное изображение бедствий. Здесь всегда присутствуют сцены, где задействованы десятки, а то и сотни человек.
Боевик – этот жанр появился сравнительно недавно. Это приключенческий фильм, где много драк, стрельбы и погонь.
Исторический жанр – фильмы, основанные на реальных исторических событиях. Сюда относят исторические драмы, биографические фильмы.
Фантастический фильм – жанр связан с фантастическими событиями. Фильмы в этом случае, чаще всего созданы на основе произведений писателей – фантастов.
Фильм ужасов – смысл этих картин – провоцировать страх у зрителей. В них показываются мистические, неестественные события.
Политический фильм – жанр, связанный с изображением политических событий, с идеологией.
Многие из этих жанров могут сливаться – например, фантастический фильм может быть с элементами боевика, или ужасов. Но в целом зрителю понятна именно такая классификация жанров кинематографа.
Жанры кино фильмов. Игровые фильмы — Теория кино — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ КИНО — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство
Классификация кино жанров в игровых фильмах по версии автора статьи
«1.2.1» — обозначает один из входящих обособленных жанров в данный жанр, но никак не считается единственным видом
Общая классификация:
Движущееся кино, созданное в 1895 году братьями Люмьер, то есть движущееся изображение делится на подтипы:
I. Телевизионные жанры — переплетаются со всеми жанрами кино, включают и игровые и документальные картины, имеют свои жанры и соответствуют особенностям показа по телевизионным каналам
II. Кино жанры — качественнее теле фильмов, законченные произведения, самостоятельны, отделены от телевидения
III. Прочее видео — семейно-архивное видео, любительское кино, видеоролики в интернете, видеоприколы и прочий ширпотреп, ну может и не всегда он
Сегодня будет рассмотрен раздел «Кино жанры в игровом кино». Он включает в себя игровое, документальное и рекламное/коммерческое кино. Все возможные жанры не будут рассмотрены. В течении времени статья будет дополняться и редактироваться.
(Игровое кино состоит из мультипликации/анимации, и то, что к ним не относится. Далее рассматриваются все жанры кино с краткими описаниями, позволяющие понять особенности каждого жанра)
1. Игровое — практически полностью постановочное кино
1) Мультипликация/Анимация
2) Не мультипликация/Анимация
1.1 Драма
1.1.1 Трагедия
1.2 Боевик
1.2.1 Гангстерский фильм
1.2.2 Криминальный фильм
1.2.3 Каратэ-фильм
1.2.4 Комедийный боевик
1.3 Вестерн
1.3.1 Классический вестерн
1.3.2 Ревизионистский вестерн
1.3.3 Спагетти-вестерн
1.3.4 Истерн
1.3.6 Contemporary-вестерн
1.4 Приключения
1.5 Комедия
1.5.1 Трагикомедия
1.5.2 Пародия
1.5.3 Романтическая комедия
1.5.4 Комедия ужасов
1.5.5 Криминальная комедия
1.5.6 Музыкальная комедия
1.5.7 Комедия положений
1.5.8 Лирическая комедия
1.5.9 Эксцентрическая комедия
1.5.10 Фарс
1.6 Мелодрама
1.6.1 Любовная история
1.6.2 Комедийная мелодрама
1.7 Семейный
1.7.1 Сказка
1.7.2 Детский фильм
1.8 Триллер
1.8.1 Мистический триллер
1.8.2 Психологический триллер
1.8.3 Триллер с happy-end-ом
1.8.4 Фильм-катастрофа
1.9 Детектив
1.10 Исторический
1.10.1 Военный
1.11 Музыкальный
1.11.1 Мюзикл
1.12 Ужасы
1.13 Фантастика
1.13.1 Фэнтези
1.13.2 Постапокалиптика
1.13.3 Фантасмагория
1.13.4 Космическая опера
1.13.5 Киберпанк
1.14 Нео-готика
1.15 Эротика
1.15.1 Порнофильм
1. Игровое — практически полностью постановочное кино
1) Мультипликация/Анимация
2) Не мультипликация/Анимация
1.1 Драма — «драма» обозначает действие. В этом жанре обязательно что-то происходит и чаще всего связано с бытовыми сюжетами, приближёнными к реальной жизни. Драмы изображают преимущественно частную жизнь человека и его острый конфликт с обществом. При этом акцент часто делается на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в поведении и поступках конкретных персонажей (символическая, сюрреалистическая, экспрессионистическая, абсурдистская драмы)
1.1.1 Трагедия — вероятно театральную трагедию не следует рассматривать как отдельный случай драмы, но в кинематографе это в принципе верно. Основу трагедии также составляет столкновение личности с миром, обществом, судьбой, выраженные в борьбе сильных характеров и страстей. Но, в отличие от обычной драмы, трагическая коллизия обычно завершается гибелью главного героя.
1.2 Боевик — «action movie» обозначает экшн-фильм. Жанр киноискусства, в котором основное внимание уделяется насилию: перестрелкам, дракам, погоням. Большинство боевиков иллюстрируют известный тезис «добро должно быть с кулаками». Фильмы этого жанра зачастую не обладают сложным сюжетом, главный герой обычно сталкивается со злом в самом очевидном его проявлении: коррупция, терроризм, похищение, убийство. Не находя иного выхода, гл. герой решает прибегнуть к насилию. В результате уничтожению подтвергаются десятки, а иногда и сотни злодеев. Хеппи-энд — непременный атрибут боевика, «зло должно быть наказано».
1.2.1 Гангстерский фильм — действие фильмов этого поджанра зачастую происходит в США в 1930-е годы — во время расцвета гангстерских группировок. Разборки между гангстерами и являются основой сюжета таких фильмов
1.2.2 Криминальный фильм
1.2.3 Каратэ-фильм — лучший пример — ранние китайские фильмы с Джеки Чаном, где в качестве оружия используют свои навыки единоборств
1.2.4 Комедийный боевик — лучший пример — фильмы с Джеки Чаном в главной роли
1.3 Вестерн (можно отнести к жанру боевика или экшн-фильма) — приключенческий фильм на основе хронотопа дороги с напряженным сюжетом и как правило с happy-end’ом, со стрельбой и гибелью большого числа персонажей, но обычно без натурализма. Чаще всего соотносится с триллером. Важно, что это не обязательно «ковбойский» фильм — типичные представители вестернов «Белое солнце пустыни» (на восточном материале) и «Неуловимые мстители». Популярные фильмы-вестерны фокусируются на жизни полубродячего искателя, обычно ковбоя или стрелка (gunslinger). Он имеет атрибуты одежды соответствующего исторического периода — ковбойскую шляпу, шейный платок, шпоры, оружие — револьвер или винтовку, седло — но не обязательно лошадь. Верный конь сам по себе может быть важным персонажем в сюжете. Литературный предшественник — это рассказы о странствующих рыцарях. Пейзаж — суровая дикая местность, пустыня. Типичные персонажи: невозмутимый шериф, независимый охотник за вознаграждением, лихой ковбой, кровожадный индеец, вождь, антагонист главного персонажа, благородный индеец, иногда помощник и спутник главного героя, коварные бандиты, профессиональные игроки в покер, чистая и невинная главная героиня, роковая женщина, иногда певички, «девочки» из веселых домов, особенно выделяется «бордель-маман». Вестерны пропитаны атмосферой свободы и независимости, характерной для запада Соединённых Штатов
1.3.1 Классический вестерн — завоевание диких
пространств и подчинение природы во имя цивилизации, или конфискация
территорий, по праву принадлежащих исконным обитателям приграничных
территорий
1.3.2 Ревизионистский вестерн — индейцы более положительные герои, а не «дикари» как в классич. вестерне, большая роль отдаётся женщине, чёрный юиор, рост насилия на экране
1.3.3 Спагетти-вестерн — более активное действие и насилие (итальянские вестерны), съёмки в пустынях
1.3.4 Истерн — «красный вестерн». Индейцы — очень добрые герои (фильмы с Гойко Митичем), действие происходит ближе к Востоку, фильмы добрые
1.3.5 Contemporary-вестерн — действие происходит в современной америке, но используются темы и мотивы дикого запада
1.4 Приключения — в отличие от боевика, в приключенческих фильмах акцент смещён с грубого насилия на смекалку персонажей, умение перехитрить, обмануть злодея. В приключенческих фильмах героям предстоит оригинально выпутаться из сложных ситуаций. «Хэппи-энд» также очень вероятен.
1.5 Комедия — к этому жанру киноискусства относятся фильмы, которые ставят целью рассмешить зрителя, вызвать улыбку. Комический эффект достигается с помощью разнообразных драматургических и технических приемов, например, гипертрофированной демонстрацией человеческих качеств в актерской игре, созданием и режиссурой драматических ситуаций, экранным совмещением несовместимого в реальной жизни.
1.5.1 Трагикомедия
1.5.2 Пародия — вид комедии, основанный на пародировании чего-либо (например, на пародировании других фильмов)
1.5.3 Романтическая комедия
1.5.4 Комедия ужасов — пародия ужасов
1.5.5 Криминальная комедия
1.5.6 Музыкальная комедия
1.5.7 Комедия положений — это классический вид комедии, основанный на том, что герои фильма попадают в курьёзные, смешные положения
1.5.8 Лирическая комедия
1.5.9 Эксцентрическая комедия
1.5.10 Фарс — комедия лёгкого содержания с чисто внешними комическими приёмами
1.6 Мелодрама — жанр художественной литературы, театрального искусства и кинематографа, произведения которого раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и т. п.
1.6.1 Любовная история — считается, что это любимый жанр большинства женщин всего мира. В таких фильмах зачастую описывается красивая и глубокая любовь, которую не понимают окружающие и которой препятствуют сложные обстоятельства.
1.6.2 Комедийная мелодрама — этот лёгкий жанр основан на чувствах и отношениях между людьми и пропитан добрым юмором с возникающими в фильме забавными ситуациями
1.7 Семейный — детские фильмы и фильмы, предназначенные для просмотра всей семьёй. Такие фильмы лишены насилия, имеют множество элементов мелодрамы и комедии с незамысловатым юмором. В таких фильмах непременно должна присутствовать мораль
1.7.1 Сказка — экранизированные детские сказки
1.7.2 Детский фильм — доступен пониманию ребёнка, но бывает интересен и взрослым
1.8 Триллер (от англ. thrill — «вызывать острые эмоциональные ощущения») — негативный жанр или стиль, жанр литературы и кино; к нему относят произведения, стремящиеся создать у зрителя ощущение напряжённого переживания, волнения. Жанр не имеет чётких границ. Часто к триллерам относят детективно-приключенческие фильмы, акцент в которых смещён на подготовку к какому-то уникальному преступлению. Независимо от избранного автором комплекса приемов нагнетания эмоционального напряжения и наличия или отсутствия happy-end’а все триллеры как правило имеют две общие характеристики: разделение героев на важных и неважных в зрительском восприятии, т.е. тех, за кого зритель переживает, и тех, чей образ остается в роли условного статиста; также отсутствие классической драматургической композиции, точнее, замена ее на перманентное напряжение зрителя в течение всего экранного времени.
1.8.1 Мистический триллер — фильм на грани триллера и фильма ужасов, «из жизни духов и потусторонних сил». Сюжет построен на столкновении героев с каким-либо непонятным, мистическим явлением. Часто речь идёт об оккультизме, колдовстве, пришествии антихриста и т. п.
1.8.2 Психологический триллер — фильм, в котором напряжение создаётся взаимодействием характеров героев, их линий поведения, искажённым восприятием слов и поступков друг друга.
1.8.3 Триллер с happy-end-ом — все присутствующие элементы триллера, которые могут быть представлены любые и в смешанном нагромождении, выражены в гротескной, комической или пародийной форме
1.8.4 Фильм-катастрофа — фильм, герои которого попали в катастрофу и пытаются спастись. Речь может идти как о природной катастрофе (смерч, землетрясение, извержение вулкана и т. п. или техногенной катастрофе (крушение самолёта, поезда, взрыв на атомной электростанции и т. д.).
1.9 Детектив (англ. detective от лат. detego раскрываю, разоблачаю) — жанр кинематографа, произведения которого неизменно содержат иллюстрации преступных деяний, следующего за ними расследования и определения виновных. У зрителя, как правило, возникает желание провести собственное расследование и выдвинуть собственную версию преступления. Основано на реальных событиях, так и с вымышленным сюжетом (что чаще)
1.10 Исторический — фильмы этого жанра киноискусства реконструируют реально происходившие исторические события. Исторические фильмы обычно бывают высокобюджетными, с красивыми костюмами и декорациями, нередко с внушительными массовками
1.10.1 Военный — например советские военные фильмы про Великую Отечественную войну
1.11 Музыкальный — мюзикл или оперетта, перенесённая с театральных подмостков на киноэкран. Много песен, танцев, красивые костюмы и декорации. Обязательно присутствуют элементы мелодрамы и часто <хэппи энд>. Насилие если и есть, то в самой безобидной форме
1.11.1 Мюзикл
1.12 Ужасы — к этому жанру относят фильмы, которые призваны напугать зрителя, вселить чувство тревоги и страха, создать напряжённую атмосферу ужаса или мучительного ожидания чего-либо ужасного. Сюжет фильмов ужасов часто построен на появлении серийного убийцы в каком-нибудь спокойном, не предрасполагающем к страху городе. Ещё одна излюбленная тема — появление в мирной обстановке кровожадного монстра (генетического мутанта, инопланетянина, зомби и т. п.). В фильмах часто присутствуют шокирующие кадры истерзанных человеческих тел.
1.13 Фантастика
1.13.1 Фэнтези — поджанр, основанный на особом сказочном художественном мире. Этот мир напоминает средневековье, но населён мифическими существами, наполнен магией и колдовством, и имеет собственную развитую мифологию
1.13.2 Постапокалиптика (научная фантастика) — жанр научной фантастики, в котором действия развиваются в мире после какой-либо глобальной катастрофы. В качестве последней представляются: третья мировая война с применением тотального (ядерного, химического или биологического) оружия, вторжение инопланетян, восстание машин под предводительством искусственного разума (роботов), пандемия, падение астероида, появление доисторических чудовищ, климатическая или иные катастрофы. Часто в одном произведении апокалиптика сочетается с постапокалиптикой, изображение катастрофы как таковой — с изображением ее непосредственных последствий и ее влияния на жизнь выживших. Иногда в повествовании рассматривается срез современной действительности через призму восприятия далёких поколений.
1.13.3 Фантасмагория — фильм о чём-то совершенно нереальном, изображающий причудливые видения, бредовые фантазии. Этот жанр несколько перекликается с абстракционизмом в живописи.
1.13.4 Космическая опера — сюжет таких фильмов разворачивается в далёком будущем на далёких планетах, в космосе или на космических станциях. Классическим фильмом этого жанра являются «Звёздные войны»
1.13.5 Киберпанк — поджанр, фокусирующийся на компьютерах, высоких технологиях и проблемах, возникающих в обществе в связи с неправильным применением плодов прогресса. Основой сюжета часто является борьба хакеров с могущественными транснациональными корпорациями
1.14 Нео-Готика — жанр отличающийся от фильмов ужасов, тем что главный герой является не жертвой, а зачастую вампиром или обротнем, либо иным сверхестесственным существом. Атмосфера ужаса при этом напрочь отсутствует, а фильм в целом явялется либо боевиком, либо философской притчей.
1.15 Эротика — рассчитанный на эстетическую реакцию зрителя жанр, использующий сексуально-активные в восприятии образы (от греч. eros любовь, страсть). Фильмы этого жанра направлены на то, чтобы вызвать у зрителя сексуальное возбуждение и эротические фантазии
1.15.1 Порнофильм — негативный аналог эротики. Преобладает в продукции, как дешёвый, не представляющий художественного интереса, фильм. Более жёсткий и откровенный вариант эротического фильма
Источники материала:
http://www.calc.ru/464.html
http://www.tokman.ru/tx37.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/
http://www.kinoweb.ru/
Жанры литературы и кино » DaraSims.com
Биография – это произведение, рассказывающее о жизни какой-либо важной и значимой персоны в искусстве, политике, науке и т.п.
«Царь», «Иван Грозный», «Королева» и т.д.
Боевик – жанр фильма, где главный герой противостоит злу с помощью насилия. Такого рода фильмы не обладают сложными сюжетами, а их результатом становится истребление зла и счастливый конец.
«Крепкий орешек», «Бойцовский клуб», «Чужие», «FarCry».
Вестерн характерен для США и может включать в себя различные жанры (комедия, боевик, детектив и т.п.). Действие в вестернах происходит во второй половине XIX века на Диком Западе, а также в Западной Канаде и в Мексике.
«Всадник без головы», «Дикий, дикий Вест» и т.п.
Детектив – это жанр, в котором описывается процесс расследования какого-либо преступления с целью выяснения его обстоятельств и виновных лиц. Как правило, детектив завершается торжеством закона над преступником. Классиком детективного жанра считается английская писательница Агата Кристи, которая создала самого известного сыщика Эркюля Пуаро.
«Загадка Эндхауза», «Убийство в Восточном Экспрессе», «Десять негритят», «Детектив Коломбо».
Драма изображает, как правило, частную жизнь человека и его конфликт с обществом. При этом акцент делается на общечеловеческих противоречиях, воплощенных в поведении и поступках конкретных персонажей.
«Авиатор», «Морфий», «Альфа-Дог», «Парфюмер» и т.д.
Иронический детектив, как и детектив, жанр в котором описывается процесс расследования преступления, но в юмористическом ключе.
«Метро до Африки», «Неземное тело», «Банановое убийство», «Белый конь на принце».
Исторический детектив – это историческое произведение с детективной интригой, в котором действие происходит в прошлом, либо в настоящем расследуется старинное преступление.
«Имя Розы», «Отец Браун», «Божественный яд».
Исторический роман – это условное обозначение различных по структуре и композиции романов, в которых рассказывается об исторических событиях. Героями таких произведений могут выступать исторические личности.
«Война и мир», «Петр Первый», «Рыцари круглого стола».
Катастрофа – жанр фильма, где его герои противостоят как катастрофам природного характера (наводнение, землетрясение и т.п.), так и техногенного (авиа и автокатастрофы, вирусы и т.п.).
«Армагеддон», «Знамение», «Явление», «2012», «Титаник», «Экипаж», «Столкновение с бездной».
Комедия – это жанр, источником которого становятся комедийные положения и ситуации, он призван улучшать настроение, вызывать улыбку у читателей (или зрителей).
«Любовь и голуби», «Миллион лет до нашей эры», «Полосатый рейс», «Три плюс два», «Американский пирог».
Любовный роман – жанр, в котором описывается история любовных отношений и делается акцент на чувства и переживания героев.
«Тайная страсть», «Поцелуй ангела», «Три полуграции».
Мелодрама – жанр, который раскрывает духовный и чувственный мир героев на основе контрастов: любовь и ненависть, добро и зло, правда и ложь и т.п.
«Непристойное предложение», «Спасибо за любовь», «Слезы под дождем».
Мистический детектив, как и классический, содержит в себе поиск и разоблачение преступника, а также атмосферу сверхъестественного (приведения, вампиры, НЛО и т.п.).
«Видение», «Тайна разума».
Мистический триллер – жанр, в котором сюжет построен на столкновении героев с каким-либо непонятным, мистическим явлением (оккультизм, колдовство и т.п.).
«Ворон», «Адвокат дьявола», «Омен».
Пародия – это жанр, в котором произведение повторяет черты другого, более широко известного, в форме, рассчитанной на создание комического эффекта.
«Голый пистолет», «Очень страшное кино», «Горячие головы», «Знакомство со спартанцами».
Постапокалиптика – жанр научной фантастики, где действия развиваются в мире после какой-либо глобальной катастрофы.
«Почтальон», «Дивный новый мир», «Матрица», «Поле битвы: Земля».
Психологический детектив, в отличие от других жанров детектива, расследует преступление, совершенное по личным мотивам (месть, зависть и т.п.). Основной элемент расследования – изучение личностных особенностей подозреваемых.
«Волчицы», «Лифт на эшафот».
Психологический триллер – это жанр, действие в котором строится на психологическом противостоянии героев.
«Психо», «Шестое чувство», «Нож в воде», «Министерство страха».
Сериал – кинопроизведение, состоящее из множества серий и предназначенное для демонстрации по телевизору. Сериалы различают на мыльные оперы («Санта-Барбара»), теленовеллы («Рабыня Изаура», «Моя вторая мама»), классические («Секретные материалы», «Герои», «Доктор Хаус») и многосерийные фильмы («Семнадцать мгновений весны», «Мастер и Маргарита»).
Триллер – произведение, в котором создается ощущение напряженного переживания, волнения.
«Антихрист», «Молчание ягнят», «Пила», «Игра».
Ужасы – это фильмы, пугающие зрителя, вселяющие чувство тревоги и страха, создающие напряженную атмосферу.
«Вий», «Пятница, 13-е», «Кошмар на улице Вязов», «Оно», «Хостел».
Фантастика – жанр, в котором вымысел преобладает над реальностью. Действия в таких произведениях происходят, как правило, в будущем, в параллельных мирах, в космическом пространстве.
«Хеллсинг», «Голод», «Блич».
Фантастический детектив – это произведения, где события происходят на стыке фантастики и детектива: в будущем, в альтернативном настоящем или прошлом, в вымышленном мире.
«Расследование», «Дознание», «Плохих людей нет».
Фэнтези – вид литературы, основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов. Действие в таких произведениях происходит в вымышленном мире, а само произведение не стремится объяснить мир, в котором происходят события.
Трилогия «Властелин колец».
Различные жанры иранского кино — Pars Today
Мы расскажем о самых примечательных фильмах, относящихся к конкретному жанру.
Но в начале поговорим о жанрах и видах кинематографа в целом.
Вопрос о жанрах киноискусства не новый. О нем до сих пор спорят критики и киноведы. Вопрос состоит в том, что в кино понятия «вид» и «жанр» пришли из глубины тысячелетий, со времен античности. Они были и в литературе, и в театре, и в изобразительном искусстве, а оттуда перекочевали в киноэстетику. Если говорить о начальном этапе развития кино, то его вообще долго не считали искусством, и место ему было в ярмарочном балагане на потеху не очень образованной публики. Но кино было прилежным учеником. Оно не обижалось на всевозможные издевательские эпитеты, а осваивало язык смежных искусств – театра, живописи, музыки – и постепенно вырабатывало свой собственный язык – язык движения, из которого становилось понятно, что происходит на экране даже без диалогов. Этим языком и поныне пользуются кинематографисты, хотя со времени изобретения кинематографа прошло уже более 110 лет.
Жанр — исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства. В каждом из видов искусства деление на жанры имеет свои особенности и не совпадает с другими видами. Тем не менее, окончательного определения термина «жанр» не существует, и понятия «род», «вид», «разновидность» часто используются как его синонимы. При этом для каждого из видов искусства характерно изменение набора жанров в соответствии с эпохой.
Общая для искусствоведения в целом проблема определения жанра актуальна и для кинематографа. При этом проблема жанра связана с широко употребляемым термином «жанровое кино», которое часто понимается как синоним коммерческого кино, рассматривающего фильм как продукт, востребованный зрителем, и противопоставляется «авторскому» кинематографу имеющему в основе самовыражение личности, индивидуума или какой-либо культуры. Фолькер Шлёндорф, говоря об авторском кино, отмечал, что «режиссёры, работавшие в этой системе, благодаря силе своей личности, накладывали определённый отпечаток на свои фильмы, у них был определённый почерк, по которому их сразу узнавали». В свою очередь, жанровое кино должно подчиняться собственно «законам жанра», или определённым стереотипам, при создании фильма.
В то же самое время, существуют фильмы авторского кино, которые можно с большой степенью уверенности отнести к тому или иному уже существующему жанру, то есть понятия «авторский» и «жанровый» не взаимоисключают друг друга. Также есть случаи, когда успешный авторский фильм порождал массу авторов-последователей, что в итоге приводило к появлению в кинематографе нового направления, закладывало фундамент для появления нового жанра игрового кино
Поэтому в последнее время фильмы часто стали разделять на авторское кино (которое иногда тоже может быть жанровым), и так называемый «мейнстрим» (основную массу прокатных, высокобюджетных фильмов, которые обычно бывают «жанровыми» для привлечения массового зрителя). Поскольку успешные прокатные фильмы «мейнстрима» делаются чаще всего с коммерческими целями, то для их достижения обычно учитываются уже сложившиеся «жанровые стереотипы» и ожидания массового зрителя (вестерн, боевик, мелодрама и т. п.). Это облегчает выполнения коммерческих задач фильма, и создатели фильмов для широкой аудитории обычно ориентируются на тот или иной устоявшийся жанр и его «законы» в процессе создания фильма. Такие фильмы обычно гораздо легче поддаются стандартному классифицированию, чем фильмы авторские, служащие прежде всего целям самовыражения режиссёра-создателя авторского фильма.
Таким образом, речь идет не о полном безоговорочном противопоставлении авторского кино жанровому, а скорее о том, что авторское кино обычно на порядок сложнее поддается стандартному классифицированию.
Основой для всех многочисленных существующих в настоящее время жанров стали три жанра эры зарождения кино: мелодрама, комедия, авантюрный фильм, иногда к ним также относят. Жанры игрового кино не имеют четких границ, которые обычно расплывчаты, и различные жанры могут непрерывно переходить один в другой, соединяясь и разделяясь. Каждый жанр в свою очередь может разделяться на несколько поджанров. В результате один и тот же фильм можно отнести к нескольким жанровым группам.
Наряду с киноведческими классификациями, опирающимися на свою собственную систему критериев, у классификации кинофильмов на жанры есть отчетливая коммерческая и маркетинговая задача — сориентировать зрителя на предмет, какой примерно фильм он увидит в ближайшие несколько часов, интересует ли его это зрелище и стоит ли отдавать за просмотр фильма деньги.Поэтому жанровая принадлежность фильма обычно имеет большое значение в случае его проката в кинотеатрах и показа на телевидении.
Портал Internet Movie Database (IMDb) применяет собственную систему деления фильмов по группам, в которой одна лента может относиться к нескольким «жанрам» одновременно. Авторы сайта при этом делают оговорку: «Что такое жанр? Жанр — это просто распределение фильмов по определённым типам на основе их стиля, формы или содержания. Многие фильмы могут быть с легкостью отнесены к таким категориям, как вестерны, драмы или комедии. Но конечно, некоторые фильмы не укладываются в эти рамки, поэтому этот список условен».
В систему IMDb входят как классические жанры, например, комедия или приключенческий фильм, так и виды кино, то есть документальное и анимационное, а также телевизионные жанры: ток-шоу, новости. Жанровая система IMDb служит примером достаточно прагматичного подхода к решению теоретической киноведческой задачи о классификации фильмов по жанрам.
На жанры кино влияют комплекс внешних факторов – общественных, политических, культурных и экономических. Добавив к этому букету и эстетический фактор, формируется определенный жанр в кинематографе. В Иране развитие жанров происходило по аналогичной системе. Ввиду того, что задачей нашего радиожурнала является изучение современного иранского кино, мы сконцентрируемся на преобразованиях в отечественном кинематографе в период после победы исламской революции.
Безусловно, наиважнейшим жанром в иранском кинематографе считается «кино священной обороны». Это – единственный жанр, сформировавшийся после исламской революции под воздействием войны, навязанной молодой исламской республике со стороны саддамовского режима.
Полтора года спустя с победы исламской революции в Иране, в 1980 году, армия Саддама напала на Иран, и началась 8-летняя война. Иранские кинематографисты, в особенности представители молодого поколения, приступили к созданию эпических картин на военную тематику с тем, чтобы рассказать своим соотечественникам и всему миру о жестоких реалиях навязанной войны. Большинство режиссеров, снимавших картины на тему «священная оборона», относились к молодому поколению, побывавшему на военных фронтах. Хотя были и представители дореволюционного периода. К примеру, Самуэль Хачикян снял прекрасный фильм «Орлы», а Масуд Кимяи – такие картины, как «Сержант» и «Змеиный укус». Однако, безусловно, самые выдающиеся работы в этом жанре были сняты молодыми иранскими режиссерами.
Жанр «священной обороны» можно разделить на два отрезка: С 1980 по 1988 годы, т.е. период восьмилетней ирано-иракской войны, и с 1988 года до настоящего времени, т.е. послевоенный период.
Netflix популяризирует интерактивное кино – Hi-Tech – Коммерсантъ
Интерактивное кино появилось еще в конце 1960-х, и с тех пор жанр пытался найти свое место как в формате фильмов, так и в сериалах и видеоиграх, однако массовой популярности так и не добился. Сейчас этим жанром заинтересовался Netflix, и, как это часто случается с сериалами сервиса, его последняя работа в этом направлении стала событием, пускай и с неоднозначным приемом. На этой неделе стриминговая платформа анонсировала сразу два проекта в формате интерактивного кино — «You vs. Wild» и «Battle Kitty». “Ъ” попытался разобраться в истории и основных проблемах жанра.
Первым интерактивным фильмом считается авангардная чехословацкая лента «Человек и его дом» 1967 года — фильм начинался со сцены пожара в доме главного героя, а весь остальной фильм был предысторией к нему. Во время сеанса зрителям предлагалось проголосовать за развитие сюжета, и большинство голосов решало судьбу персонажей. Тем не менее повлиять на концовку это не могло, за что фильм назвали сатирой на демократию и детерминизм.
С тех пор в формате интерактивного кино именно в кинотеатрах вышло всего несколько фильмов, самый свежий из которых — «Ночная игра» 2016 года. В картине было семь вариантов финала, а зрителям предлагалось скачать приложение на смартфон и во время фильма принимать решения за персонажей. Картина также выходила и в российский прокат, и отзывы на нее были неоднозначные — как к фильму, так и к представителю жанра.
По словам режиссера русского интерактивного триллера «Она сердится» Евгения Пузыревского, кинотеатры и интерактивное кино далеко не лучшие друзья: «Во-первых, для этого нужны специально оборудованные залы с пультами для выборов или хитрой системой для синхронизации с мобильными телефонами. Во-вторых, вся прелесть интерактивного кино в том, что именно ты как зритель выбираешь, как будут дальше развиваться события.
Интерактивное кино — оно как порно: с друзьями весело его обсуждать, но вот смотреть приятнее в одиночестве».
В этом смысле последняя попытка Netflix в жанре — «Черное зеркало: Брандашмыг» (2018) — выглядит как возможное решение проблемы: во время просмотра зритель мог непосредственно влиять на развитие сюжетной линии, выбирая решения, которые ему по душе. Всего в фильме было задействовано пять часов видеоматериала. Посмотреть картину можно было только на сервисе, что для стриминговой платформы стало еще одним аргументом в пользу отказа от пиратства и покупки подписки на Netflix.
Другого рода попытка сделать интерактивное кино также появилась в 2018 году. Новый проект Стивена Содерберга «Мозаика» представлял собой приложение для мобильных и планшетов, в котором зритель попадал на «карту истории»: там можно было найти серии от 8 до 38 минут и узнать дополнительные сведения о персонажах. Посмотрев первую серию, можно было выбрать, с чьей точки зрения смотреть дальше. Об успешности проекта не сообщалось, но в результате режиссер все равно смонтировал линейную версию для HBO, и это был уже совершенно другой продукт.
После первых попыток снять интерактивный фильм жанр надолго перекочевал в видеоигры и теперь накрепко связан с ним. Популяризировали формат в 1980-х «Dragon`s Lair» и «Space Ace» — две игры, использовавшие живую анимацию и механизм принятия решений по ходу действия. Жанр также нашел свою нишу в современных видеоиграх благодаря работам студий Quantic Dreams, Telltale Games, Dontnod Entertainment и Supermassive Games. Как заявил глава Quantic Dreams Дэвид Кейдж, на сценарий их игры «Detroit: Become Human» 2018 года ушло 2 тыс. страниц сценария со всевозможными вариантами принятия решений и концовками.
Это схема разветвлений работает не только для игр, но и для фильмов. По словам Антона Уткина, режиссера интерактивного VR-фильма «Эффект Кесслера» и одного из авторов интерактивного сериала «Все сложно», интерактивные фильмы в плане режиссуры снимать гораздо тяжелее, чем обычные. «Зритель может пройти по самым разным ответвлениям сюжета, важно, чтобы в результате у него в голове сложилось драматургически цельное высказывание в трех актах — с началом, серединой и концом, то есть то, что ждет его в обычном линейном кино»,— рассказал он. Для режиссуры такого фильма становится важным разрезать такие истории на отдельные сцены и кадры, соответствующим образом организовывать съемочный план, разработать структуру, как интерактивный сценарий будет разветвляться, какие выборы возможны и к чему они приведут. Господин Уткин добавляет, что для грамотной работы над фильмом «помогают дневные разрезки на каждую смену, то есть тот сценарный материал, который будет в этот день отснят; помогает и хороший скрипт-супервайзер, который следит за тем, чтобы в том, что снимает группа, не было логических нарушений».
В целом же игры значительно дальше на сегодняшний день продвинулись в жанре, чем кино.
«Интерактив в играх и в кино — это как Павел Буре и парнишка, которому только что подарили коньки.
Первый ловко пользуется приемами, наработанными годами практики, а второй думает лишь о том, как бы не сломать себе ноги»,— говорит господин Пузыревский.
Эксперты несколько расходятся во мнениях по поводу того, приведут ли новые попытки Netflix к буму в интерактивном кино. По словам господина Уткина, «про бум говорить пока рано, но это совершенно точно интересный жанр, который востребован молодой аудиторией, которой психологически проще постоянно переключаться из состояния смотрения в состояние активного взаимодействия со своим »черным зеркалом» (смартфоном.— “Ъ”)». Господин Пузыревский утверждает, что бум будет, но ненадолго. «На мой взгляд, тут повторится история с 3D: »Аватар» принес деньги, и тут же все ринулись добавлять 3D везде, куда можно было дотянуться. Соответственно, качество материала резко рухнуло вниз, зритель моментально приелся, и теперь для многих зрителей манок 3D равноценен манку »русская комедия» — сходить можно, но не комильфо»,— сказал он.
Евгений Федуненко, Юлия Шагельман
«Самый лёгкий жанр в кино — это ужасы»
Российский режиссёр Николай Хомерики, снявший 16 фильмов, в том числе фильм-катастрофу «Ледокол» и психологический триллер «Селфи», приехал в Новосибирск, чтобы провести кастинг актёров для киноакадемии Михалкова. В кинотеатре «Победа» он встретился с теми, кто интересуется кинематографом, мечтает снимать кино, но не знает, с чего начать, и рассказал о своём режиссёрском опыте, о том, как раскрыть актёра, о страхах продюсера и почему некоторые сценарии неприятно читать.
Лариса Сокольникова
08:33, 24 Ноября 2020
Справка: Николай Феликсович Хомерики — российский режиссёр и сценарист. Родился 17 апреля 1975 года в Москве. В 1996 году окончил факультет экономики МГУ им. Ломоносова. В 2000 году закончил высшие режиссёрские курсы, в 2001 году получил грант МИД Франции на обучение в LA FEMIS на режиссёрском факультете.
Из бухгалтеров в режиссёры
У меня первое образование экономическое, я работал бухгалтером, потом открыл свою фирму. Решение пойти на режиссуру было пробным камнем. Я себе сказал — проучусь год и, если не пойдёт, не буду мучиться и вернусь в бизнес. В своё время я мечтал быть актёром, и моим кумиром был Андрей Миронов. Я хотел попасть в этот мир кинематографа и, как он, петь про остров невезения. В 2000 году я окончил высшие режиссёрские курсы и снял свой первый фильм на плёнку. Тогда, в отличие от сегодняшнего дня, в стране в год снимался один фильм. Сейчас же у режиссёров гораздо больше возможностей.
Николай Хомерики. Фото: Ростислав Нетисов, nsknews.info
Если послушать нынешних продюсеров, то у них большая нехватка режиссёров и сценаристов. Места под солнцем хватает всем. Проектов много. Если ты снимешь хоть что-то приличное короткометражное, то есть шанс, что тебе дадут снять что-то большее. Надо дерзать, придумывать, рождать идею — и снимать кино.
Когда я учился, у нас была одна камера на 40 человек, и мы записывались на неё в очередь. А сейчас можно снять фильм на телефон. Для начала ты можешь снимать в том же стиле, что и фильмы режиссёра, который тебе нравится. Например, Тарантино. Дальше смотришь — получается или нет.
Я тихий диктатор
Если я захочу стать громким диктатором, то для меня это будет неорганично. Я не люблю кричать на площадке. Не люблю, когда кто-то другой кричит на площадке. Всё происходит в тишине, и это заставляет всех сосредоточиться. Ведь главная цель — это всеобщая концентрация. Как её достичь?
Можно покричать, выпустить пар, кого-то уволить. Есть такие товарищи режиссёры, которые если за день никого не уволили, то день прошёл зря.
Своё кино
Кино начинается со сценария. Когда ты снимаешь кино по своему сценарию, тебе надо поковыряться в себе и понять, какие у тебя есть больные точки. Это нужно попробовать искренне передать на экран. В сценарии нужно писать про то, что тебя больше всего беспокоит. Однако многие студенты пытаются убежать от себя и придумать какую-то историю, которая им снилась, или похожую на фильм, который понравился. Что-то такое, не имеющее отношения к тебе самому. Это сразу видно на экране.
Свой сценарий надо проверить и докрутить, дать его почитать друзьям и — особенно важно — критически настроенным людям. Чтобы точно знать: то, что вы хотели донести, понятно из того, что вы написали.
Фото: Ростислав Нетисов, nsknews.info
Гармония или сопротивление?
Дальше наступает момент съёмок. На съёмки приходят человек 100-150. Всех их надо правильно отобрать. Как это сделать? Я учился 20 лет назад. У нас был студент, у которого были деньги. И он на съёмки взял самого крутого оператора, крутых народных артистов — в общем, все ингредиенты, чтобы сделать хороший фильм. Но в итоге ничего не получилось. Потому что надо брать людей, которые тебя чувствуют и понимают твой замысел. При этом не должно быть такой гармонии, когда тебе все смотрят в рот и говорят: «Да, я тоже так думаю».
Можно брать людей «на сопротивление». Ты видишь, что человек понимает суть и обладает подходом к камере. И дальше тебе надо будет спорить с ним, направлять и брать от этих людей всё лучшее.
Прыщи Фассбиндера
Эмоции ловит камера. Их можно передать не только словами или жестами, но и светом. Если ты хочешь подчеркнуть жёсткую ситуацию у героя, например, его одиночество, то ты ставишь жёсткий свет. Как у немецкого режиссёра Фассбиндера, когда люди становятся не очень красивыми, но такими как есть. И можно даже увидеть прыщи. И это даст ту эмоцию, которую ты хочешь получить.
Если ты хочешь, чтобы всё было в лёгкой дымке, как у Чехова, как будто люди просто сидят на веранде и болтают, то свет можно делать мягким.
Какие сценарии режиссёру неприятно читать
Если ты снимаешь фильм по чужому сценарию, то иногда неприятно читать, когда сценарист расписывает до последней детали, как всё должно происходить. И ты думаешь, чего это он в режиссуру лезет. Пусть пишет просто про событие. А как снять, я сам решу. Для этого режиссёр пишет свой режиссёрский сценарий, где объясняет, как он видит съёмку по чужому сценарию.
Сценарий — это дикая проблема. Его сначала мучают сценаристы, потом продюсеры, а потом, когда его домучили, берут режиссёры. Режиссёр говорит, что вообще всё не так — и дальше продолжает мучить сценариста. И это боль моя.
Если в сценарии есть какие-то нестыковки, то они никуда на съёмочной площадке не испарятся. Придёт артист и спросит: «Всё-таки почему я это говорю?»
Продюсерские жанровые истории отличаются слабостью сценария. Да простят они меня. Если продюсеры не до конца испорчены, то они позволяют режиссёру что-то менять в сценарии. Я стараюсь с такими связываться, хотя не всегда получается. Задача режиссёра в жанровом продюсерском кино — воплотить замысел продюсера так, чтобы зрители смотрели и чтобы в итоге получилось то, что было задумано продюсерами.
Режиссёр делает свои авторские оттенки. Но магистральная задача — никого не обмануть, и если тебя попросили снять триллер, то снять триллер, если тебя попросили снять фильм про ледокол — то снять фильм про ледокол.
Фото: Ростислав Нетисов, nsknews.info
Надо платить ипотеку
Режиссёры берутся за слабые сценарии по финансовым причинам. Надо жить, ипотеку платить надо. Но, кроме этого, есть и такая штука — если это продюсерский жанровый проект, то я в нём должен увидеть какое-то зерно. Может быть, сценарий слабый, но есть что-то, что мне позволяет в это вписаться. Что-то, что мне близко. Например, в фильме «Ледокол». Я подумал, что сама ситуация может оказаться интересной. Люди заперты во льдах на ледоколе, они не могут выбраться, и между ними начинается какая-то возня. Мне интересно психоэмоциональное раскрытие персонажей. И я смогу проявить людей. В жанровых сценариях, которые мне предлагают, я смотрю, есть там место, чтобы проявить что-то человеческое, или нет. Если бы мне предложили снимать боевик, где кто-то просто бегает и стреляет, то не взялся бы за это.
Идеальный сценарий
Как говорят в Голливуде, сценарий — это библия. Идеальный сценарий для авторского фильма — это тот, где заложены ситуации, которые я сам прожил или увидел со стороны. В авторском кино нет такой проблемы, как переваривание того, что кто-то другой написал. Потому что ты написал всё сам, и каждая сцена тобой выстрадана.
Я не стремлюсь к тому, чтобы сценарий был полностью закончен и осталось его только снять.
Если все, кто прочитал сценарий, говорят, что он классный, то для меня это проблема, потому что мне дальше не интересно. Это скорее связано с литературой, раз его интересно читать. А кино — это отдельный вид искусства, а не просто экранизация литературных произведений.
Как найти своего актёра
Кастинг актёров все проводят по-разному. Обычно второй режиссёр или ассистент просто снимает людей на камеру и спрашивает их возраст, рост, вес, цвет глаз. Как на мясокомбинате. И потом просят изобразить заданный текст.
Однако лучше попросить артиста рассказать о чём-нибудь, например, о своём детстве. И когда человек рассказывает о себе, ты хоть что-то понимаешь про него. Затем ты его приглашаешь на более личную встречу. И поняв, что эмоционально он близок тебе, зовёшь его уже на пробы с другими артистами. Вот этот последний этап я часто избегал, мне достаточно просто разговора.
Правильный кастинг — это 90% успеха уже в работе с актёром, потому что если ты выбрал не того человека не на ту роль, то там можно быть хоть семи пядей во лбу, но ты не получишь того, что надо.
Никаких разговоров осветителей с артистами
Режиссёр должен создать атмосферу, чтобы артист раскрылся. Артист должен чувствовать, что он самый главный, что он в центре внимания. Как ребёнка, его надо окружить любовью. Именно поэтому надо брать людей, которых ты действительно готов полюбить.
Ты можешь накричать на кого угодно из группы, но на артиста нельзя, потому что через три секунды он сядет в кадр. И если ты что-то неправильно сказал, это сразу будет видно на экране, и ты ничего с этим не сделаешь ни через час, ни через два. А твой съёмочный день стоит очень дорого. И за этим надо следить. Я иногда запрещаю группе общаться с артистами. Бывают дурацкие ситуации, когда артист готовится к роли, а осветители ему что-то рассказывают. И сразу всё — он выбит. Поэтому если ты хочешь что-то сказать артисту, что касается работы, то скажи режиссёру или второму режиссёру. А так — не надо их трогать в съёмочное время. И после, кстати, тоже. Режиссёр, как доктор, должен всё время следить за состоянием пациентов.
Фото: Ростислав Нетисов, nsknews.info
Страхи продюсеров
Продюсеры боятся, что режиссёр сделает что-то не то. Поэтому они все время заставляют режиссёра искать референсы (отсылки к другим фильмам. — Прим. «НН») — а вот сделай мне как вот это. Так, чтобы всем всё понятно. Если брать фильм «Селфи», то продюсеры сказали, что хотят, чтобы по настроению или изображению было, как у Дэвида Финчера. С одной стороны, это безопасно, но с другой — ты уже изначально делаешь что-то вторичное. Ты не создаёшь фильм, который потом другие будут использовать как референс. Мне было сложно снимать «Селфи», и, если честно, я не очень люблю этот свой фильм. У нас немного снято фильмов в жанре психологического триллера. В авторском кино в качестве референсов можно использовать какие-то картины, например, если хочешь изображение, как у Вермеера или как у Шишкина.
Комедия — самый сложный жанр
Самый лёгкий жанр, за который могут браться новички — это ужасы. Это может быть малобюджетная история про заброшенный дом и призраков. Главное — понять и придумать, как нагнать побольше страха.
Самый сложный жанр — это комедия. Редко у кого получается снять хорошую комедию. Чтобы было реально смешно. У Жоры Крыжовникова получается снять что-то смешное.
Начинающему режиссёру сложно снимать экшн. Чтобы снять фильм «Движение вверх», нужно, чтобы за плечами были фильм-катастрофа «Экипаж» или экшн «Салют-7». Там режиссёр должен снимать много кадров, много людей, и чтобы это было динамично. Это непросто.
Материал впервые был опубликован на сайте «Новосибирские новости» 5 июня 2019 года.
#Интервью
#Кино
#Кино в Новосибирске
#Культурный город
#Отдых
• Любимые жанры фильмов в США по полу 2018
• Любимые жанры фильмов в США по полу 2018 | Statista
Попробуйте наше корпоративное решение бесплатно!
(212) 419-8286
Другая статистика по теме
Пожалуйста, создайте учетную запись сотрудника, чтобы иметь возможность отмечать статистику как избранную.
Затем вы можете получить доступ к своей любимой статистике через звездочку в заголовке.
Зарегистрируйтесь сейчас
Пожалуйста, авторизуйтесь, перейдя в «Моя учетная запись» → «Администрирование».
Тогда вы сможете отмечать статистику как избранную и использовать персональные статистические оповещения.
Аутентифицировать
Базовый аккаунт
Познакомьтесь с платформой
У вас есть доступ только к базовой статистике.
Единая учетная запись
Идеальная учетная запись начального уровня для индивидуальных пользователей
- Мгновенный доступ к статистике 1 м
- Скачать в формате XLS, PDF и PNG
- Подробные справочные материалы
$ 59 39 $ / месяц *
в первые 12 месяцев
Корпоративный аккаунт
Полный доступ
Корпоративное решение, включающее все функции.
* Цены не включают налог с продаж.
Самая важная статистика
Самая важная статистика
Самая важная статистика
Самая важная статистика
Самая важная статистика
Самая важная статистика
Дополнительная статистика
Узнайте больше о том, как Statista может поддержать ваш бизнес.
Утренняя консультация. (11 декабря 2018 г.). Самые популярные жанры фильмов среди взрослого населения США по состоянию на декабрь 2018 г. в разбивке по полу [диаграмма]. В Statista. Получено 22 февраля 2021 г. с https://www.statista.com/statistics/254115/favorite-movie-genres-in-the-us/
Morning Consult. «Самые популярные жанры фильмов среди взрослого населения США по состоянию на декабрь 2018 года в разбивке по полу». Диаграмма. 11 декабря 2018 г. Statista. По состоянию на 22 февраля 2021 г. https://www.statista.com/statistics/254115/favorite-movie-genres-in-the-us/
Morning Consult.(2018). Самые популярные жанры фильмов среди взрослого населения США по состоянию на декабрь 2018 года в разбивке по полу. Statista. Statista Inc. Проверено: 22 февраля 2021 г. https://www.statista.com/statistics/254115/favorite-movie-genres-in-the-us/
Morning Consult. «Самые популярные жанры фильмов среди взрослых в США по состоянию на декабрь 2018 года в разбивке по полу». Statista, Statista Inc., 11 декабря 2018 г., https://www.statista.com/statistics/254115/favorite-movie-genres-in-the-us/
Morning Consult, Самые популярные жанры фильмов среди взрослых в США Штаты по состоянию на декабрь 2018 г., с разбивкой по полу, Statista, https: // www.statista.com/statistics/254115/favorite-movie-genres-in-the-us/ (последнее посещение 22 февраля 2021 г.)
фильм | Определение, характеристики, история и факты
Пленка , также называемая кинофильмом или кино , серия неподвижных фотографий на пленке, быстро проецируемых на экран с помощью света. Из-за оптического явления, известного как постоянство зрения, это дает иллюзию реального, плавного и непрерывного движения.
Доктор Живаго
Дэвид Лин (сидит на лестнице) на съемках фильма Доктор Живаго (1965).
© Metro-Goldwyn-Mayer Inc., 1965,
Британская викторина
Пленка Buff
Какой фильм получил первый приз за лучший фильм на церемонии вручения премии Оскар в 1929 году? Проверьте свои знания в этой викторине и узнайте, насколько вы на самом деле любите кино.
Фильм — замечательно эффективное средство передачи драмы и особенно эмоций. Искусство кино чрезвычайно сложно и требует участия почти всех других искусств, а также бесчисленных технических навыков (например, в звукозаписи, фотографии и оптике). Возникнув в конце XIX века, этот новый вид искусства стал одним из самых популярных и влиятельных средств массовой информации в XX веке и за его пределами.
Как коммерческое предприятие, предлагающее художественные повествования широкой аудитории в кинотеатрах, фильм был быстро признан, возможно, первым по-настоящему массовым видом развлечения.Не теряя своей широкой привлекательности, среда также развивалась как средство художественного выражения в таких областях, как актерское мастерство, режиссура, сценарии, кинематография, дизайн костюмов и декораций, а также музыка.
Основные характеристики пленки
За свою недолгую историю киноискусство часто претерпевало изменения, которые казались фундаментальными, например, в результате появления звука. Сегодня он существует в стилях, которые значительно различаются от страны к стране, и в таких разнообразных формах, как документальный фильм, созданный одним человеком с портативной камерой, и многомиллионная эпопея с участием сотен исполнителей и технических специалистов.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
В связи с впечатлениями от фильма сразу приходит на ум ряд факторов. Во-первых, в иллюзии движения есть что-то слегка гипнотическое, что удерживает внимание и может даже снизить критическое сопротивление. Точность изображения на пленке впечатляет, потому что оно создано нечеловеческим, научным процессом. Кроме того, фильм дает то, что называется сильным чувством присутствия; образ фильма всегда появляется в настоящем времени.Есть также конкретная природа фильма; кажется, что он показывает реальных людей и вещи.
Не менее важны, чем все вышеперечисленное, условия, в которых фильм идеально виден, где все помогает доминировать над зрителем. Они взяты из своей повседневной среды, частично изолированы от других и удобно расположены в темном зале. Темнота концентрирует их внимание и не позволяет сравнить изображение на экране с окружающими предметами или людьми.Некоторое время зрители живут в мире, перед которым разворачивается кинофильм.
И все же побег в мир фильма не завершен. Лишь изредка аудитория реагирует так, как будто события на экране реальны, например, уклоняясь от набегающего локомотива в особом трехмерном эффекте. Более того, такие эффекты считаются относительно низкой формой киноискусства. Гораздо чаще зрители ожидают, что фильм будет больше соответствовать определенным неписаным условностям, чем реальному миру.Хотя зрители могут иногда ожидать точного реализма в деталях одежды или местности, так же часто они ожидают, что фильм ускользнет от реального мира и заставит их проявить свое воображение, что требует великих произведений искусства во всех формах.
Чувство реальности. Большинство фильмов стремятся к результатам из набора кодов или правил, которые неявно принимаются зрителями и подтверждаются обычным просмотром фильмов. Использование коричневатого освещения, фильтров и реквизита, например, стало обозначать прошлое в фильмах об американской жизни в начале 20-го века (как в Крестный отец [1972] и Дни Небес [1978]) .Коричневатый оттенок, который ассоциируется с такими фильмами, представляет собой визуальный код, призванный вызвать у зрителя восприятие более ранней эпохи, когда фотографии были напечатаны в оттенках сепии или коричневых тонах. Коды повествования еще более заметны в их манипуляциях с реальной реальностью для достижения эффекта реальности. Зрители готовы пропустить огромные промежутки времени, чтобы добраться до драматических моментов истории. La battaglia di Algeri (1966; Битва за Алжир, ), например, начинается в камере пыток, где захваченный алжирский мятежник только что выдал местонахождение своих когорт.В считанные секунды это место подвергается нападению, и стремление к поиску и уничтожению заставляет зрителей поверить в фантастическую скорость и точность операции. Более того, аудитория охотно принимает кадры с невозможных точек зрения, если другие аспекты фильма сигнализируют о том, что кадр настоящий. Например, повстанцы в фильме The Battle of Algiers показаны внутри замурованного укрытия, но этот нереалистичный вид кажется подлинным, потому что зернистая фотография фильма играет на бессознательной ассоциации зрителя между плохими черно-белыми изображениями и кинохроникой.
Крестный отец
Сальваторе Корситто (слева) и Марлон Брандо в фильме Крестный отец (1972), режиссер Фрэнсис Форд Коппола.
© 1972 Paramount Pictures Corporation
Точность воспроизведения деталей гораздо менее важна, чем призыв, сделанный историей к эмоциональному отклику, призыв, основанный на врожденных характеристиках среды кино. Эти существенные характеристики могут быть разделены на те, которые относятся в первую очередь к киноизображению, те, которые относятся к кинофильмам как уникальному носителю для произведений искусства, и те, которые проистекают из опыта просмотра движущихся изображений.
Жанров Распределение фильмов 1995-2021
Графики рынка> Жанры
Примечание. Цифры на 2021 год приведены в годовом исчислении.
Рейтинг | Жанр | Фильмы | Общая касса | Билеты | Поделиться |
---|---|---|---|---|---|
1 | Приключения | 1,082 | $ 63 988 749 075 | 9 151 184 929 | 27,26% |
2 | Действие | 1,064 | 47 670 871 964 долл. США | 6,735,402,006 | 20.31% |
3 | Драма | 5 410 | $ 36 136 974 306 | 5,553,485,687 | 15,40% |
4 | Комедия | 2,382 | 33 774 722 960 долл. США | 5 187 947 617 | 14,39% |
5 | Триллер / саспенс | 1,155 | $ 19 745 958 241 | 2 865 904 820 | 8.41% |
6 | Ужас | 663 | $ 12 537 885 753 | 1 804 767 826 | 5,34% |
7 | Романтическая комедия | 612 | $ 10 268 760 031 | 1,656,165,376 | 4,38% |
8 | Музыкальный | 199 | $ 4 248 834 848 | 563 624 400 | 1,81% |
9 | Документ. | 2,374 | $ 2,496,113,790 | 373 538 153 | 1.06% |
10 | Черная комедия | 205 | 1,998,545,440 | 287 010 153 | 0,85% |
11 | Западный | 87 | $ 1,254,334,473 | 180,404,755 | 0,53% |
12 | Концерт / представление | 76 | $ 396 337 577 | 54 007 447 | 0,17% |
13 | Несколько жанров | 44 | $ 37 120 606 | 4 443 634 | 0.02% |
14 | Реальность | 4 | $ 621 696 | 73 810 | 0,00% |
15 | Образовательная | 1 | $ 260 | 28 | 0,00% |
Наши страницы Театрального рынка основаны только на представлении Внутреннего театрального рынка. Внутренний рынок определяется как территория североамериканского кинематографа (состоящая из США, Канады, Пуэрто-Рико и Гуама).
Годовые суммы на наших страницах Театральной ярмарки основаны на годах кассовых сборов. Каждый год кассовых сборов начинается в первый понедельник года, поэтому предыдущий год заканчивается в воскресенье перед первым понедельником. Например, «кассовый год 2017» начался 2 января 2017 г., а «кассовый год 2016» закончился в воскресенье, 1 января 2017 г.
Что такое «жанровый фильм»?
Это фраза, которую вы слышите часто, и она обычно произносится без объяснения того, что на самом деле означает человек, который ее произносит.«Жанровый фильм». Какая мерзкая, самонадеянная фраза.
Даже если вы не знаете, что это значит как таковое, вы точно знаете, что под этим подразумевается. Это «низкое искусство»: что-то определенно , а не , стоит вашего времени. Это фильмы, которые не «достойны». наград, которые показывают в полночь по телевизору в пятницу вечером. Детские вещи. Хлам.
Но это не совсем мнение, верно? Это суждение — конечно, отрицательное, но без какого-либо реального контекста или непонятного смысла.В конце концов, все фильмы принадлежат к одному или нескольким жанрам, так почему только определенных видов фильмов становятся фильмами жанра ?
Термин «жанровый фильм» является современным предшественником «жанровой фантастики», маркетингового инструмента, используемого для того, чтобы отличить престижное «высокое искусство», которое высоколобые, добродушные круги торговали с «низким искусством», которое было популярны среди немытых масс, особенно среди детей. Повесть о двух городах, преступлении и наказании, Великий Гэтсби , это были «жанровые» книги.Это были хорошие ! Это были классические ! Они просто были !
Но независимо от того, насколько хороши были альтернативы — книги в низших и расходящихся жанрах — их всегда было меньше: дешевые, безвкусные сказки для непослушных детей, просыпавшихся перед сном, и необразованного простолюдинца, который просто не знал ничего лучшего (в отличие от эрудита Таким образом, Властелин колец, Дюна, и Франкенштейн были отнесены к этой меньшей категоризации, пока в последние десятилетия строгое разделение между этими видами историй не стало нарушаться.
Хотя много разных жанров и поджанров подпадают под фильм «жанр фантастики» — почти все, кроме классических театральных различий, таких как драма и комедия — три, которые чаще всего ассоциируются с термином ( и, следовательно, с низким уровнем искусства в целом) — это фэнтези, научная фантастика и ужасы. Таким образом, эти душные старые привратники с «хорошим вкусом» увидели бы нечто вроде цельнометаллической оболочки (1987) , иногда мрачного изображения войны, переданного через опыт молодого новобранца, который становится мужчиной во время конфликта, несмотря на невзгоды, которые он в то же время переносит, как шедевр кино, затрагивающий самую суть человеческого существования.Но что-то вроде, скажем, Star Wars (1977) , иногда мрачное изображение войны, рассказанное через опыт молодого новобранца, который становится взрослым во время конфликта, несмотря на невзгоды, которые он в то же время переносит (только это время с поворотом космической эры), дешево и безвкусно и, помимо себя, имеет недостатки. Звездные войны даже в основном порождены тревогами и травмами, перенесенными бэби-бумером во время Вьетнамского конфликта, но для некоторых это не имеет значения. люди.Это научная фантастика. Это фильм жанра .
С момента рождения блокбастера в середине-конце 1970-х годов — именно благодаря комбинации один-два-три из Jaws (1975), Звездных войн и Супермена (1978) — стены между «жанрами» и «престижное» искусство в целом, и кино в частности, начали разрушаться. Это продолжалось в течение 1980-х годов, в течение которых многие из наиболее признанных критиками и широко любимых фильмов смешивали элементы этих жанров или полностью принадлежали к ним.В 1990-х годах эти подразделения еще больше распались, когда интеллектуальные, псевдо-артхаусные функции, управляемые диалогами, без разбора смешивались с эфемерными ботаниками поколения X, чтобы создать новый вид изображения, в котором как высокая, так и низкая эстетика заложены в самой ее ДНК. Clerks (1994) был (и во многих смыслах остается) прототипом этого вида смешанной комедии.
Полное отклонение Темного рыцаря (2008) от какого-либо серьезного рассмотрения со стороны Оскара в 2000-х годах вызвало достаточно шума из-за воспринимаемого снобизма Академии в отношении «жанровых фильмов», что они немедленно открыли главный конкурс на премию. десять фильмов подряд, ведущие к таким популярным фильмам, как Up (2009), District 9 (2009), Avatar (2009), Toy Story 3 (2010), Mad Max: Fury Road (2015), Arrival (2016), Get Out (2017) и The Shape of Water (2017) , получившие в свое время заслуженные номинации на лучшую картину.
Таким образом, идея «жанрового фильма» с каждым годом все меньше и меньше значит для любого закоренелого кинозрителя — будь то самый заносчивый критик или самый грубый плебей, просто ищущий смеха. Старые школьные привратники открывают свои двери. двери в так называемое «низкое искусство» с нарастающей свирепостью (не считая последнего фиаско «Оскара»), и, в равной степени, обычные кинозрители открывают для себя возможности высококлассных фильмов (просто посмотрите на общественную реакцию на недавние драмы например The Help 2011 года и Hidden Figures 2016 года ). Снос искусственных барьеров, отделяющих искусство всех видов друг от друга, несомненно, идет на пользу всем.
Вон со старым: новый взгляд на жанр кинопроизводства
В Соединенных Штатах жанровое кино является основным продуктом. Это было уже более ста лет.
В первые годы кинопроизводства растущие руководители студий быстро осознали, что легче и дешевле снимать аналогичный контент, чем тратить время и деньги на создание чего-то нового и полностью оригинального каждый раз.Итак, если бы картина была хитом, декорации и костюмы, реквизит и локации, актеров и актрис можно было бы использовать в аналогичных формулах и ситуациях. Если аудитория не заметит, что картина по сути такая же, как и в прошлый раз, финансовый успех может быть равен или увеличен в четыре раза.
Так родилась американская система коммерческого кинопроизводства. Вестерны, фильмы ужасов, гангстерские фильмы, комедии, мелодрамы, головорезы, нуары, боевики / приключенческие фильмы, эпосы и мюзиклы стали стандартами на все времена.
Можно сказать, что большая часть истории голливудского кино основана на переосмыслении и совершенствовании классических жанров Голливуда: прототип вестерна, такой как STAGECOACH (1939) Джона Форда, уступил место ревизионистскому вестерну, подобному THE SEARCHERS (1956), который породил экзистенциальный вестерн, такой как McCABE AND MRS Альтмана. МИЛЛЕР (1971), который превратился в неопоэтический вестерн, такой как Эндрю Доминик «УБИЙСТВО ДЖЕССИ ДЖЕЙМСА КОВАРДОМ Робертом Фордом» (2007). На смену прототипу мюзикла, такого как «МЕЛОДИЯ БРОУЭЙ» Гарри Бомонта (1929), пришел калейдоскопический бэк-стейджер Басби Беркли «Дамы» (1934), который превратился в интегрированный шедевр Винсенте Миннелли «ВСТРЕЧАЙ МЕНЯ В ST.LOUIS (1944), который, в конце концов, довел себя до безумия в постмодернистской, умопомрачительной работе Баз Лурманна MOULIN ROUGE! (2001).
Благодаря богатому фундаменту переосмысления жанров, жанровые фильмы по-прежнему являются королем сегодня, и (осмелимся ли мы это сказать?) Инновации в жанровом кинопроизводстве все еще живы!
Как это было и для студийных магнатов прошлых лет, и для лучших и самых успешных режиссеров Америки, понимание как основных арендаторов, так и текущих тенденций в жанровом кинопроизводстве имеет важное значение для профессионального, финансового и художественного успеха, которого желает большая часть современного кинематографического сообщества.Более того, настоящий успех для большинства начинающих кинематографистов означает получение более четкого представления о том, в каком направлении будет развиваться жанровое кино в недалеком будущем.
Каким будет будущее жанрового кинопроизводства?
Почему сегодня лучше сделать «неореалистический» вестерн или «научную фэнтези», чем классический вариант?
С «пытки порно» в значительной степени позади, что делает «повышенный» фильм ужасов выглядеть?
Почему снимать романтическую комедию, например, PRETTY WOMAN, или «грубую комедию», например, ПОДРУЖКИ невесты — плохая идея? Есть ли еще оригинальный смех в создании комедийных фильмов?
На какой новой основе строятся лучшие современные боевики, мюзиклы и нуары?
Есть ли способ полностью преодолеть влияние жанрового кинопроизводства?
26 апреля консультант по фильмам и бывший директор по программированию на кинофестивале в Лос-Анджелесе Томас Итан Харрис (СИНИЙ ВАЛЕНТИН, ДЖОРДЖ ВАШИНГТОН, ЦЕЛОВАЯ ДЖЕССИКА ШТЕЙН, ПРОЕКТ ЧЕРНОЙ ВЕДЬМЫ) далее разбирает, разбирает и разбирает жанровое кинопроизводство и предлагает современный подход к жанровому успеху!
Отрывки из фильма будут использованы для того, чтобы побудить к открытому диалогу с аудиторией.
Специальные цены на билеты: 12 долларов для участников, 15 долларов для студентов / пенсионеров, 20 долларов для общих.
Школа актерского мастерства | Актерские классы и программы на получение степени
NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсиа Рульфо
Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии, предназначенная для актеров с любым уровнем опыта, предлагает актерам интенсивную подготовку по игре на экране, современным приемам актерского мастерства и вспомогательным занятиям.
В отличие от других колледжей актерского мастерства Нью-Йоркская киноакадемия уделяет особое внимание предоставлению практического опыта и практическому обучению наших студентов, чтобы они могли развивать свое мастерство как актеры и преуспевать в игре перед камерой. Все наши инструкторы по актерскому мастерству для кино — профессиональные работающие актеры, писатели, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту индивидуальный подход на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для начала карьеры. в кино и на телевидении.
Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в выступлении делают New York Film Academy одной из лучших школ актерского мастерства в стране.
Актерское мастерство
Школа актерского мастерства при Нью-Йоркской киноакадемии предлагает студентам в течение года записаться на уроки актерского мастерства по своему выбору. Чтобы узнать больше о датах начала и стоимости обучения, нажмите здесь.
Школа актерского мастерства: Обзор программы «Актерское мастерство для кино»
Действ. Степень
Студенты, обучающиеся в актерской школе New York Film Academy в Нью-Йорке, могут подать заявку на получение кредита в одной из программ университетского городка New York Film Academy в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Саут-Бич, включая:
Не все степени предлагаются во всех местах.
Студенты могут переводить свои кредиты по программам консерватории на продвинутую степень по актерскому мастерству. Также доступны варианты перевода кредитов между университетскими городками. Например, вы можете выбрать первый или два года обучения на бакалавриате в Нью-Йорке, а затем переехать в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Подробности можно обсудить с вашим приемным консультантом.
Актерские мастерские
Студентам, желающим посетить краткосрочный семинар по актерскому мастерству в Нью-Йоркской киноакадемии, предлагается узнать больше о следующих вариантах.
- Сейчас в сети:
- On-Campus (обратите внимание, из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн через список программ выше):
- Актерское мастерство на 1 семестр по программе кино
- 8 недель актерского мастерства для киностудии
- 4-недельная онлайн-актерская мастерская для киностудии
- 4-недельная актерская мастерская для киностудии
- 3-недельная актерская мастерская для киностудии
- Неделя актерского мастерства для киностудии
- 12-недельная вечерняя актерская мастерская для киностудии
- 6-недельный отпуск актерского мастерства для киностудии
Действующие программы
Студенты актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии могут выбрать одну из следующих программ актерского мастерства, предназначенных для студентов, желающих на долгие годы поступить в актерскую школу.Не все зимние сады есть во всех местах.
Школа актерского мастерства: факультет
Одна из причин, по которой Нью-Йоркская киноакадемия заработала репутацию ведущей актерской школы, заключается в том, что она может похвастаться преподавательским составом мирового класса, состоящим из профессиональных актеров, каждый из которых имеет свое особое и выдающееся образование. Щелкните здесь, чтобы увидеть преподавателей в каждом кампусе.
Школа актерского мастерства: студенты
Студенческий состав Школы актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии состоит из самых разных студентов — как иностранных, так и американских.Наши иностранные студенты приезжают из стран и регионов по всему миру, включая Бразилию, Мексику, Индию, Гонконг, Францию, Японию, Великобританию, Россию, Германию и многие другие. Американские студенты едут со всей страны, чтобы посещать одну из самых известных и заметных школ актерского мастерства в мире.
Школа актерского мастерства: Выпускники
Актерская школа при Нью-Йоркской киноакадемии выпустила бесчисленное количество успешных актеров, сделавших успешную карьеру в кино, на телевидении и на сцене, что помогло Академии многими считаться лучшей актерской школой, доступной студентам со всего мира.Прокрутите вниз, чтобы просмотреть некоторые из известных постановок, в которых снимались выпускники NYFA.
Карьера
Выпускники актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии имеют множество возможностей карьерного роста после окончания учебы, а преподаватели Академии подчеркивают множество практических реалий получения работы в киноиндустрии. Ниже приведены некоторые примеры типов вакансий, которые могут найти актеры.
Киноактер | Телевизионный актер | Актер веб-сериалов |
Хост на камере | Актер захвата движения | Голос за кадром |
Коммерческий актер | Актер театра | Актер второго плана |
Свяжитесь с нами
Чтобы узнать больше об актерской школе при Нью-Йоркской киноакадемии, вы можете позвонить нам по телефону +1 (212) 674-4300 или перейти по ссылкам ниже.
Что такое жанровый фильм? Простое объяснение и 5 рекомендаций
Вы, наверное, слышали этот термин, но его значение расплывчато и немного сбивает с толку. Так что же такое жанровый фильм?
Хороший вопрос, друзья по Интернету (кто-нибудь из вас посещает мой день рождения или как?). Начнем с самого начала: жанры фильмов.
Вы, вероятно, сможете объяснить инопланетянину, пытающемуся заняться кинопроизводством, какие бывают жанры. Романтические фильмы — это романтика; комедийные фильмы смешные; Фильмы в жанре фэнтези включают… фэнтези.
В первые дни Голливуда студии признали, что фильмы обычно создаются определенным образом. И эти стили понравились определенной аудитории. В некотором смысле жанры были способом сегментирования рынка.
И они также были о последовательности. Если бы у вас тогда была стоимость билетов в кино (держу пари, это была намного меньше той чуши, которую мы платим сейчас), вы бы хотели знать, что вы смотрите. Конечно, нельзя гарантировать, что последний вестерн будет отличным. Но можно быть уверенным, что это будут ковбои и крутые двери, которые открываются вперед и назад каждый раз, когда вы входите в комнату #bringbacksaloondoors.
Разные люди (в данном случае представители пола) хотят разные фильмы. Студии обслуживают это. Источник: Mideastmedia.
И так долго были фильмы. В основном они были отнесены к ограниченным существующим жанрам и остались верны своим стилистическим принципам.
Тем не менее, по мере развития мира кино (имейте в виду, что кино действительно зародилось в начале 1900-х; звук не появился до конца 1920-х годов), так же как и их жанры.
Мы не только получили добавление таких жанров, как научная фантастика и фэнтези, но также получили смешение многих жанров.Действие начало проникаться слэп-комедией; Драмы стали включать элементы криминала.
Это не следует путать с такими вещами, как Rom-coms. Это фильмы нового жанра сами по себе (обещаю). Вместо этого подумайте о современном фильме, таком как Начало . Inception занимает место где-то между боевиком, приключениями и научной фантастикой. Это не один четкий жанр; это смесь многих. Сегодня большинство фильмов.
Жанровые фильмы — чистые репрезентации своего жанра.
Хотя многие современные фильмы похожи на Inception , сочетая различные жанровые элементы, есть также некоторые фильмы, которые остаются по-настоящему верными своему типу.
Это сложнее, чем вы думаете. Требуется осознанность, чтобы оставаться так близко к определенному жанру во времена, когда повсюду влияние. Но все же, как и в первые дни кинематографа, для него определенно есть рынок.
И это не значит, что в боевике не может быть комедии.Может. Он просто должен соответствовать общим принципам боевика. У каждого жанра есть своего рода стилистическая, тематическая рубрика.
Вестерн-фильмы очень ясны по своему жанру. Источник: United Artists.
Одна из областей кино, где вы найдете много жанровых фильмов, — это B-фильм. Например, многие из ваших дешевых фильмов ужасов — это именно такие: кровавые ужасы.
Но даже в массовом кино, как я уже сказал, все еще существует рынок жанровых фильмов. Студии продолжают продвигать фильмы как отдельные жанры по понятной причине.Люди, которым нравится смотреть смешные фильмы, хотят знать, когда что-то оказывается комедией. Людям, которым нравится смотреть боевики, нравится смотреть, как все взрывается, как люди бьют друг друга по шее и тому подобное.
Это одна из причин, почему все больше инди-фильмов (жанр сам по себе) борются за массовый рынок. Они не так четко определены, как, скажем, ваш последний фильм Expendables . Вы знаете, что получаете с популярным жанровым блокбастером.
Вот 5 примеров современных жанровых фильмов и рекомендации.
1 — Действие:
Рейд.
Raid точно знает, что это такое. В индонезийском фильме « Рейд » рассказывается о попытках местного полицейского прорваться на крышу контролируемого бандами многоквартирного дома, чтобы арестовать криминального авторитета. Никаких излишеств, просто холодный жесткий бой.
2 — Rom-com:
Реальная любовь
Классический пример ромкома, Love Actually , на самом деле о любви (пригвожден). И его повествовательная функция похожа на комедию.Итак, бум, у вас есть романтическая комедия.
Love Actually написан Ричардом Кертисом, одним из парней, совершивших революцию в жанре. Он стоит за такими знаковыми фильмами, как Notting Hill, About Time, Four Weddings and a Funeral и другими. Я рекомендую проверить его, можете ли вы здесь спросить «какой это жанровый фильм?» И ушли со словами: «Брось все, я только увлекаюсь ромкомами».
3 — Война:
The Hurt Locker
The Hurt Locker разворачивается во время войны в Ираке, в центре внимания сержанта, недавно назначенного в армейское подразделение бомбардировщиков.
Как и большинство фильмов о войне, The Hurt Locker суровый и напряженный. И это здорово.
4 — Фантазия:
Лабиринт сковороды
Испанский фильм Лабиринт Фана о дочери очень тупого армейского офицера, которая сбегает в жуткий, но невероятный мир фантазий.
Это уникальный взгляд на жанр фэнтези, но насквозь фэнтезийный фильм. Обязательно смотреть.
5 — Гангстерские фильмы:
Отступники
Фильмы о гангстерах — это поджанр криминальных фильмов (это проблема жанровых фильмов, они становятся все более и более нишевыми), обычно вращающихся вокруг организованной преступности.
Отступники — это фильм Мартина Скорсезе, в котором участвуют Леонардо Ди Каприо, Джек Николсон и Мэтт Дэймон (да, эпический состав). В нем рассказывается история крота и полицейского под прикрытием, которые расследуют бостонскую банду, пытающуюся идентифицировать друг друга.