​10 фильмов, которые создали новые жанры кинематографа

Возникновение новых жанров в кино — не всегда часть режиссерского замысла, иногда это результат стечения обстоятельств или работы случая. Порой новый жанр возникал благодаря удачному использованию уже существующих приемов, которые вдруг приобретали непривычный вид, а порой — из-за того, что режиссер решил пойти наперекор законам Голливуда. Но так или иначе, это всегда результат того, что режиссер хотел донести до зрителей свою собственную историю — неважно, новаторскую или нет. В нашем обзоре — 10 фильмов, с которых начались известные жанры, без которых невообразимо современное кино.

Фильмы с гигантскими монстрами (Фильмы о кайдзю) — «Годзилла» (1954)

Кадр из фильма «Годзилла» (1954)

Первый фильм о Годзилле был выпущен в 1954 году — и немедленно стал классикой. В «Годзилле» 1954 года японского режиссера Исиро Хонды есть все, что впоследствии многократно повторялось в фильмах о гигантских монстрах, популярных до сих пор: само чудовище (его играл человек в специальном костюме), вооруженные силы, которым нет равных на планете, немного науки (или псевдонауки), и, конечно, очень и очень много разрушений. Единственной приметой жанра, которая отсутствовала в первой ленте о Годзилле, стала схватка ящера с другим чудищем невероятных размеров, но уже в сиквеле 1955 года — «Годзилла снова нападает» — это исправили.

На создание «Годзиллы» его продюсера вдохновили фильмы об огромных монстрах, выпущенные в США — «Чудовище с глубины 20 000 саженей» и «Кинг-Конг». Тем не менее, наиболее знаковым и предопределившим дальнейшее развитие всего жанра стал именно «Годзилла».

Фильмы о зомби — «Ночь живых мертвецов» (1968)

Кадр из фильма «Ночь живых мертвецов» (1968)

Зомби появлялись в кино и до Джорджа Ромеро и «Ночи живых мертвецов» (1968): в фильме ужасов 1932 года «Белый зомби», и в 1941 году — в фильме «Король зомби». По замыслу самого Ромеро, в «Ночи живых мертвецов» должны были фигурировать совсем не зомби, а «нечто совершенно другое», и вдохновлялся он «Франкенштейном», романом Ричарда Мэтисона «Я — легенда» и произведениями Говарда Лавкрафта, а не историями про зомби — тех, где фигурирует магия вуду. Как отмечал Ромеро, «традиционные гаитянские зомби на самом деле не мертвы, не плотоядны и не заражают других укусами». Тем не менее, к существам из фильма Ромеро накрепко пристало определение «зомби», и те зомби, которых сегодня можно увидеть в сериале «Ходячие мертвецы» и в множестве других проектов — изобретение Ромеро.

«Найденная пленка» — «Ад каннибалов» (1980)

Кадр из фильма «Ад каннибалов» (1980)

Возможно, что популярность found footage («найденная пленка») — поджанра мокьюментари — в фильмах ужасов началась с ленты «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» (1999), но первым «найденную пленку» использовал в 1980 году в своем фильме ужасов «Ад каннибалов» итальянский режиссер Руджеро Деодато.

«Ад каннибалов» стал не только самым первым представителем поджанра, который успешно существует по сей день, но и чуть ли не самым жутким. «Реалистичность» съемок, которая применяется в found footage, режиссер буквально довел до крайности — при том, что по содержанию фильм получился рекордно жестоким. Продвижение студией фильма как «реальных съемок» и «исчезновение» актеров, специально не появлявшихся в других проектах, привели к тому, что режиссеру предъявили обвинение в убийствах, и ему пришлось предстать перед судом, чтобы все объяснить.

Предупреждаем: это очень жестокий фильм с возрастным цензом 18+.

Эксцентрическая комедия — «Это случилось однажды ночью» (1943)

Кадр из фильма «Это случилось однажды ночью» (1943)

«Это случилось однажды ночью» — романтическая комедия Фрэнка Капры, вышедшая в 1934 году и получившая пять премий «Оскар». Конечно, множество комедий снималось и до фильма Капры, однако еще никогда прежде комедия не выглядела подобным образом. Нетипичным «Это случилось однажды ночью» сделало то, что в нем мужчина и женщина, герои романтической истории, выступали на равных и были в одинаковой мере сильными персонажами со своей мотивацией, так что в их отношениях соблюдался «баланс сил». Таким образом Фрэнк Капра привнес в свой фильм тему равенства полов — и попутно изобрел эксцентрическую (бурлескную) комедию, главными особенностями которой являются быстрое, непредсказуемое развитие действия, сопровождающееся множеством перипетий (мужчины переодеваются в женщин (или наоборот), герои принимают друг друга «не за тех», актеры «играют» те или иные эмоции намеренно утрированно (причем невербальное выражение эмоций используется чаще, чем вербальное) и т.д. — элементы слэпстика). Схема взаимоотношений между главными героями в «Это случилось однажды ночью» впоследствии оказала влияние на такие фильмы, как «Воспитание крошки» (1938), «В джазе только девушки» (1959), «Когда Гарри встретил Салли» (1989).

К слову, многие ленты Леонида Гайдая также относятся к жанру эксцентрической комедии.

Шпионские фильмы — «Шпионы» (1928)

Кадр из фильма «Шпионы» (1928)

За 35 лет до того, как на экранах впервые появился Джеймс Бонд в фильме «Доктор Ноу» (1962), вышел фильм «Шпионы» Фрица Ланга, в котором было все, с чем мы сегодня привыкли ассоциировать классику шпионского кино. «Шпионы» был черно-белым немым фильмом 1928 года, но все составляющие его сюжета более чем узнаваемы: от секретного агента с кодовым именем из цифр и хитрых шпионских технических приспособлений до роковых красавиц и могущественного злодея, заправляющего мировым преступным синдикатом.

Хотя «Шпионы» в действительности и не был самым первым фильмом о секретных агентах — еще в 1913 году был снят короткометражный фильм O. H.M.S., что расшифровывалось как On Her Majesty’s Service — «На службе Ее Величества», — именно лента Фрица Ланга заложила те основы, на которых сегодня строятся сюжеты всех самых знаменитых «шпионских» франшиз.

Фильмы о боевых искусствах — «Сожжение храма Красного лотоса» (1928)

Кадр из фильма «Плохой день в Блэк Роке» (1955)

Одним из самых ранних голливудских фильмов, в котором применялись боевые искусства, был «Плохой день в Блэк Роке» режиссера Джона Стерджеса (1955). Сам жанр фильмов о боевых искусствах зародился в Китае, в конце 1940-х, причем основы хореографии боевых сцен были заложены на долгие годы вперед уже тогда. (К слову, в конце 20-х в Поднебесной был снят 27-часовой (многосерийный) немой приключенческий фильм Huo shao hong lian si (The Burning of the Red Lotus Temple — «Сожжение храма Красного лотоса»), в котором актеры также демонстрировали владение боевыми искусствами, однако к настоящему моменту лента считается утраченной — сохранились лишь отдельные вырезанные кадры из пленки.)

Фильмы о боевых искусствах всегда пользовались особой популярностью в Азии, откуда родом много актеров, режиссеров и постановщиков боевых сцен, оставивших в нем свой след. 1960-е отметились работами знаменитого японского режиссера Акиры Куросавы, в 1970-х в Голливуде начал работать актер и режиссер Брюс Ли. В 1980-х дебютировал Джеки Чан, создавший поджанр «комедийного кунг-фу». В 1990-х, когда жанр окончательно закрепился в Голливуде, был снят первый фильм трилогии «Матрица». В 2000-х интерес к жанру упал. Наиболее заметными исключениями стали «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» Энга Ли и «Убить Билла» Квентина Тарантино.

Фильмы-катастрофы — «Пожар» (1901)

«Пожар» (Fire!) английского режиссера Джеймса Уильямсона — немой короткометражный фильм о работе пожарных длительностью пять минут, с которого в 1901 году начался жанр фильмов-катастроф. Еще в 1912 и 1913 году были сняты первые ленты о крушении «Титаника». В 1933 году в прокат вышли фильмы «Потоп» и «Кинг-Конг» — о разрушении Нью-Йорка. В 1950-х годах в Японии появились первые фильмы о Годзилле.

В начале 1970-х фильмы-катастрофы были самыми успешными в голливудском кино, но со второй половины 1970-х их популярность пошла на спад. В 1990-е жанр возродился, благодаря развитию компьютерных спецэффектов, — «Титаник» Джеймса Кэмерона стал самым ярким и самым кассовым примером. В дальнейшем фильмы-катастрофы прочно закрепились среди самых популярных жанров проката и включили в себя поджанр found footage, где основной акцент делается не столько на спецэффекты, сколько на «эффект присутствия» и на саспенс.

Байкерское кино — «Дикарь» (1953)

Кадр из фильма «Дикарь» (1953)

«Дикарь» — фильм о мотоклубе с Марлоном Брандо в главной роли — был снят в 1953 году Ласло Бенедеком, и заработал большую популярность — главным образом благодаря актерской игре Брандо. Громкий успех фильма обусловил появление немалого количества подражаний — из которых родился тот самый жанр байкерского кино, к которому относятся «Дикие ангелы» (1966), «Адские кошки» (1968), а также франшиза «Безумный Макс» (1979-2015).

Репутация, заработанная фильмом с Брандо, сама по себе способствовала возникновению вокруг него бунтарского духа: в некоторых странах, в число которых входила Великобритания, он был подвергнут цензуре или запрещен. Сегодня ему присвоен рейтинг PG, но в течение многих лет считалось, что «Дикарь» может оказывать на людей, в частности на молодежь, нежелательное, а то и опасное влияние — что задало тон множеству последующих байкерских фильмов.

Фильмы о постапокалипсисе — «Облик грядущего» (1936)

Кадр из фильма «Облик грядущего» (1936)

Любопытно, но задумываться «на экране» о постапокалипсисе и множестве его вариаций (война с использованием «умных машин», эпидемии (рукотворные или естественные), изобретение сверхопасного оружия, природные катаклизмы и т. д.) еще в начале 20-х годов прошлого века, однако во многих ранних фильмах эта серьезная тема, что называется, была нераскрыта. Например, комедия «Последний человек на Земле» (1924) рассказывала о мужчине, который совершенно невероятным образом после своеобразного «конца света» оказался единственным в компании тысячи девушек. В то же время в ленте «Потоп» 1933 года делалась попытка не только показать ужасы глобального потопа, который стирает Северную Америку с лица Земли, но и проникнуть глубже в психологию главных героев, которые пытаются спастись. Лента «Облик грядущего» была создана режиссером и художником-постановщиком Уильямом Кэмероном Мензиесом совместно с Гербертом Уэллсом (он написал сценарий) в противовес «Метрополису» (1927) Фрица Ланга. В своем манифесте, который съемочная группа выпустила перед началом работы над лентой, Уэллс написал:

«Вообще говоря, вещи, здания будут огромны, это так, но они не будут чудовищны. Люди не будут рабами, не будут все на одно лицо, они станут свободными и разнообразными. Галиматью, вроде той, что мы находим в таком фильме, как «Метрополис» Фрица Ланга с его «роботами» — механическими рабочими, сверхнебоскребами и пр. и пр. — нужно раз и навсегда выбросить из головы перед тем, как приступить к работе над данным фильмом».

В «Облике грядущего» общество показано до начала разрушительной войны, во время («химические» бомбы), после («варварский» этап развития) и на пороге зарождения новой, высокоразвитой цивилизации. И хотя Уэллс здесь хотел просто предостеречь человечество об опасности «сеять смерть во имя господства», получилось так, что «Облик грядущего» стал пророческим фильмом, лишь немного ошибившись: по сюжету, датой начала разрушительной для всего человечества войны был 1945 год.

Современные фильмы ужасов — «Хэллоуин» (1978)

Кадр из фильма «Хэллоуин» (1978)

Жанр фильм ужаса появился на самой заре кинематографа — Жорж Мельес в 1896 году представил ленту «Замок дьявола» (к слову, в этом фильме сделаны первые попытки использования спецэффектов — наколдованные Мефистофелем персонажи появляются «из ниоткуда», а в особых случаях появляется дымовой столб). Далее были знаменитые «Франкенштейн» (1910) и «Носферату» (1922), в 1930-х в Голливуде студия Universal с «Дракулой» (1931) запустила свою классическую серию хорроров, куда вошли в том числе «Человек-невидимка» и «Мумия», а Paramount представила «Доктора Джекила и мистера Хайда» (1931). Послевоенные фильмы ужасов постепенно уходили от внешней, визуальной «ужасной» стороны и учились нагнетать страх на психологическом уровне (и не стоит забывать о Холодной войне между СССР и США и «параноидальной» атмосфере). Тогда же создатели хорроров ступили в область научной фантастики («Нечто из иного мира», 1951 и «Вторжение похитителей тел», 1956) и по-новому взглянули на мистику («Ребенок Розмари», 1968). Именно тогда от фильмов ужасов «отпочковались» ленты о гигантских монстрах — кайдзю (о них мы рассказывали выше). В конце 50 — начале 60-х годов кинематографисты, работающие с фильмами ужасов, сделали ставку на динамичность сюжета и стали смелее использовать спецэффекты — тогда появились знаменитые «Проклятие Франкенштейна» (1957), «Дракула» (1958) и «Мумия» (1959), главные роли в которых сыграли Питер Кушинг и Кристофер Ли.

И все же картиной, оказавшей исключительное влияние на все современные фильмы ужасов, считается «Хэллоуин» Джона Карпентера (1978). На создание «Хэллоуина» Карпентера, в свою очередь, во многом вдохновил «Психо» (1960) Альфреда Хичкока. Тем не менее, «Психо» — это в большей степени детектив, и в меньшей — хоррор. Ленты 1974 года «Техасская резня бензопилой» и «Черное Рождество» во многом были именно тем, что сегодня понимается под слэшером, однако первым в этом поджанре фильмов ужасов стал именно «Хэллоуин». Со временем многие сюжетные ходы и приемы, впервые появившиеся в «Хэллоуине», стали в фильмах ужасов классическими клише.

Отдельно стоит упомянуть поджанр итальянских фильмов ужасов — джалло, который появился в начале 1960-х годов, и сочетал черты криминального триллера с эротикой. Просуществовал джалло относительно недолго — до 1990-х, но, по мнению кинокритиков, успел во многом повлиять на слэшер (в частности, главные антигерои слэшеров позаимствовали у итальянцев параноидальность, операторы часто прибегали к съемкам убийств «глазами убийцы», также именно от джалло слэшер получил «в наследство» погони преступника за жертвой).

Особенности финского кинематографа — Это Финляндия

Первый финский игровой фильм «Самогонщики» 1907 года стал первым художественным фильмом, снятым на территории Российской империи. Подъем финской киноиндустрии замедлили две войны, но в 60-х были сняты многие удачные картины. Настоящее возрождение кинематографа в Финляндии началось на стыке тысячелетий.

Драма

Драма – это, пожалуй, самый популярный жанр финского кино. В этом жанре снято множество фильмов: от авторского кино Аки Каурисмяки до описывающих городскую жизнь фильмов Аку Лоухимеса и новых популярных картин.

Фильмы всемирно известного Аки Каурисмяки отличаются своим неповторимым авторским стилем. Пожалуй, самым известным фильмом Каурисмяки является «Человек без прошлого» (Mies vailla menneisyyttä), в котором повествуется о мужчине, потерявшем память и вынужденном начать жизнь сначала. Фильм был удостоен многих наград, в том числе гран-при Каннского кинофестиваля в 2002 году.

Фото: www.filmikamari.fi/ pressikuva

Сильно отличается от Каурисмяки, но тоже очень популярен в Финляндии режиссёр Аку Лоухимиес. Сюжеты фильмов Лоухимиеса часто разворачиваются вокруг семейных трагедий и переплетения человеческих судеб. Самый известный такой фильм «Вечная мерзлота» (Paha maa) 2005 года. В фильме рассказывается несколько связанных между собой трагических историй. Один из последних фильмов Лоухимиеса «Вуосаари» (Vuosaari) завоевал несколько наград на международных фестивалях.

В Финляндии постоянно снимаются новые фильмы и появляются молодые режиссёры. Один из них – Оскари Сипола. Его дебютный полнометражный фильм «Август» (Elokuu), вышедший в 2011 году, успел завоевать сердца многих зрителей. «Август» – это молодёжная драма, где главный герой, только что закончивший школу молодой человек, предчувствует скучные летние каникулы. Всё меняется, когда он встречает девушку, с которой отправляется в безумное путешествие. Это фильм о молодости, взрослении и любви.

Комедия

Получивший широкую популярность в Финляндии Спеде Пасанен славится как режиссёр и продюсер многих популярных комедий. Один из его фильмов «Сумасшедшая Финляндия» (Pähkähullu Suomi), вышедший в 1967 году, представляет собой пародию на рекламный фильм, который популяризирует Финляндию. Сюжет построен на различных стеротипах, связанных с Финляндией, таких как сауна, Лапландия и охота на лося. В глаза несомненно бросается безумное чувство юмора Пасанена и финский абсурдизм.

Многие хорошие комедии снял также коллектив «Куммели». Первоначально «Куммели» делали телепередачу, носившую их имя. но позже участники комик-группы перешли и к созданию полнометражных фильмов. В 2014 году вышел их пятый фильм, который так и называется Kummeli V.

Фото: www.filmikamari.fi/ pressikuva

Самым примечательным из фильмов комик-группы является, пожалуй, «Золотая лихорадка» (Kummeli Kultakuume). В этой комедии рассказывается о сбежавшем из психбольницы человеке. В поисках золота он встречает много забавных и странных персонажей.

Отдельным явлением в финском кинематографе можно считать серию любительских фильмов «Звёздная авария» (Star Wreck). «Звёздная авария» – это пародия на американские научно-фантастические сериалы «Звёздный путь» и «Вавилон 5». Фильмы из этой серии уже успели обрести культовый статус, и по некоторым данным пятый фильм «Звёздная авария: на парковке» (Star Wreck: In the Pirkinning), вышедший в 2005 году, является самым популярным финским фильмом.

Нельзя пропустить и картину Ялмари Хеландера «Санта на продажу» (Rare Exports). Фильм представляет собой совершенно нетипичную рожденственскую историю, в которой элементы чёрной комедии сочетаются с фантастическими приключениями на фоне красивых лапландских пейзажей. Фильм успел обрести успех как среди финской публики, так и на разных международных кинофестивалях. А вышедший в этом году фильм «Классное собрание» (Luokkakokous) уже в первую неделю показа посмотрели свыше 100 000 человек . Такого количества зрителей в первые дни прежде не собирала у экрана ни одна отечественная кинокомедия.

Фильмы о войне

Фото: www.bvifinland.fi/ pressikuva

Война сильно повлияла на финскую культуру в целом, в том числе на кинематограф. Самый известный в Финляндии и знакомый каждому финну фильм – это, конечно, «Неизвестный солдат» (Tuntematon sotilas). Снятый по одноимённому роману Вяйнё Линна, фильм Эдвина Лайне рассказывает о финских солдатах на советско-финской войне. Примечательно , что в этом фильме 1955 года солдаты не идеализируются, а представлены обычными людьми, со всеми своими недостатками. Фильм можно смело считать классикой жанра.

Фильмы о войне продолжают снимать и по сей день. Одним из самых популярных в Финляндии фильмом является фильм «Под Полярной звездой» (Täällä Pohjantähden alla) режиссёра Тимо Койвусало. Фильм, также как и «Неизвестный солдат», основан на книгах Вайнё Линна. В фильме очень хорошо показано, на какие жертвы обычные люди вынуждены идти из-за войны.

Документальное кино

Финские документальные фильмы показывают на многих международных кинофестивалях, и они пользуются постоянно растущей популярностью.

Фото: www.filmikamari.fi/ pressikuva

Одним из лучших европейских режиссёров документального кино признана Пирьё Хонкасало. Её фильмы часто рассказывают о людях в разных странах, как например картина 2004 года «Три комнаты Меланхолии» (Melancholian 3 huonetta) рассказывает о детях-сиротах в России. В финском документальном кино затрагиваются также и национальные темы. Хороший пример этому – вышедший в 2010 году «В парилке жизни» (Miesten vuoro). Режиссёры Йонас Бергхалл и Мика Хотакайнен показывают, как разные финские мужчины рассказывают друг другу о своей жизни. Все разговоры происходят в сауне. Фильм стал очень популярным в Финляндии и получил в свой адрес много положительных отзывов.

В добавок к вышеперечисленным жанрам в Финляндии снимается и много другого. Например, детские фильмы, наилучшим примером которых являются картины всемирно известного режиссёра Клауса Хярё. Также в Финляндии снимается множество короткометражных фильмов. Есть и фильмы, которые сложно классифицировать, например, финско-китайский «Воин севера» (Jadesoturi) 2006 года. Этот фильм режиссёра Антти-Юсси Аннила сочетает в себе восточные единоборства, карельскую мифологию и, конечно, любовную историю. Сюжет фильма основан на национальном эпосе Калевала, действие присходит то в Финляндии, то в Китае. Фильм является хорошим примером того, как в кино можно совместить традиции двух совершенно разных народов.

Текст: редакция сайта «Это Финляндия», май 2011 г.; обновлено в августе 2015 г.

появление и развитие ⋆ MovieStart

Принято считать, что интерактивное кино обрело мировую известность и популярность примерно в 90-е гг. прошлого века. И это правильно, если говорить о нем как об отдельном направлении видео- и компьютерных игр. Ведь, в первую очередь, такое кино ассоциируется с FMV (Full Motion Video) играми, где сюжет строится из сцен с живыми актерами, но его развитием управляет зритель через игровое меню.

Однако, на самом деле история интерактивного кино гораздо глубже и начинается именно со сферы кинематографа, переход же в игровую область осуществился только в последние десятилетия. Давайте рассмотрим, как появился и трансформировался данный жанр.

Развитие интерактивного кино

Первый фильм с интерактивностью (с англ. «взаимодействие») со зрителями вышел в 1967 г. Это была чехословацкая комедия под названием «Kinoautomat», в течение которой главный герой 9 раз просил посетителей посредством голосования выбрать, как ему дальше поступать. Увы, подобные перфомансы не стали популярными в киноиндустрии, и пройдут десятилетия, прежде чем возобновятся попытки создания картин такого рода.

Показ первого интерактивного фильма “Kinoautomat”

Зато идею взяла на вооружение игровая область. Киноигры с выбором вариантов развития событий появляются еще в семидесятые, но «датой рождения» принято считать 1983 г. Именно тогда вышла интерактивная аркадная игра-мультфильм Dragon’s Lair, получившая признание во всем мире. Жанр продолжал активно развиваться, и в начале 90-х возникает интерактивное кино в классическом общепризнанном формате: мини-фильмы с актерами и игровым меню с вариантами. Назовем некоторые, бывшие тогда наиболее «на слуху»: Sherlock Holmes: Consulting Detective; Voyeur; Night Trap; Phantasmagoria и др.

Этот период – пик популярности FMV, и робкие попытки кинематографистов подражать ему опять не приносят успеха. В 1992 и 1995 гг. в США были выпущены две картины, где публика, сидя в кинозале, влияла на ход сюжета голосованием на пультах. Обе получились дорогостоящими, но в прокате провалились. С тех пор вплоть до последних лет эксперименты с интерактивом непосредственно в киносфере прекратились, в том числе из-за дороговизны.

Зато в цифровой сфере происходит прорыв – зарождаются первые анимационные игры на взаимодействие, которые к началу 2000-х полностью вытеснят FMV жанр. ИК все больше уходит в сферу компьютерной и 3D-графики, благодаря чему нынешнее поколение воспринимает его уже не как кино, но скорее как разновидность геймплея.

Но кинематографисты не сдались окончательно: в последние 5 лет происходят довольно смелые попытки возрождения жанра для показа именно в кинотеатрах.

Россия и интерактивное кино

Примечательно, что именно российские режиссеры первыми решили вернуть ИК в современные кинозалы. В 2016 г. в прокат вышла известная «Ночная игра», где посетители влияли на развитие истории с помощью мобильного приложения. В 2019 г. появился фильм «Она сердится», который получил довольно неплохие оценки на популярных Кинопоиске (6,9 балла) и IMDb (6,5 баллов).

Кадр из фильма “Она сердится”

Чуть позже появляются анимационный фильм в формате VR «Эффект Кесслера» от Антона Уткина и веб-сериал «Все сложно» – и тот, и другой также получили хорошие отзывы и в целом положительную общественную оценку.

Америка тоже не осталась в стороне. В 2018 г. Netflix выпускает «Черное зеркало: Брандашмыг» в формате онлайн (картина доступна к просмотру только на самом сервисе), а Стивен Содерберг делает проект «Мозаика» для мобильных и планшетов.

Тем не менее, пока бум на интерактивное кино так и не случился. По-прежнему оно больше ассоциируется с игровым форматом, чем с фильмами. Но и забвению этот жанр еще никто не предал. Есть большой шанс, что молодое поколение режиссеров настолько заинтересуется данной темой, что введет, наконец, интерактивное кино в моду и сделает его неотъемлемой частью кинематографа. Время покажет.

Continue Reading

«Родные» Жоры Крыжовникова — смешное и грустное кино о дисфункциональной семье, токсичных отношениях и постсоветских комплексах

• Ярослав Забалуев
• Для Би-би-си

13 февраля 2021

Автор фото, Sony Pictures

Фильмом «Родные» Жора Крыжовников заканчивает начатую «Горько!» и «Горько! 2» трилогию о России, превращаясь в прямого наследника «Колумба Замоскворечья» Александра Островского. На сей раз «России айфона» и «России шансона» назначена встреча на Грушинском фестивале.

Тяга к путешествиям в период изоляции от заграничных поездок располагает к дорогостоящему, но меняющему восприятие реальности приключению — путешествию, например, на Дальний Восток.

Понимание, что живешь в стране, над которой можно лететь восемь часов кряду, действительно меняет сознание и дает совершенно новое ощущение пространства. То же можно сказать и об автомобильных путешествиях. Применительно к кинематографу это означает, что Россия — страна, которая располагает к жанру роуд-муви настолько, насколько это в принципе возможно.

Герой фильма «Родные» Павел Михалыч Карнаухов (Сергей Бурунов), впрочем, не замахивается на то, чтобы проехать любимую страну из конца в конец. Его цели куда более скромные: из Архангельской области попасть на Грушинский фестиваль — общепризнанную бардовскую мекку.

Автор фото, Sony Pictures

Там он хочет спеть песню собственного сочинения, написанную давным-давно.

Исполнению в свое время помешало знакомство на той самой «Груше» с супругой (Ирина Пегова). Теперь для осуществления мечты есть веские основания: у Карнаухова нашли опухоль, и русский фатализм толкает его не обратиться к врачам, а погрузить семью в минивэн и отправиться на фестиваль в Самарскую область.

Сопутствующая автопутешествию теснота способствует последовательным конфликтам Павла Михалыча с родственниками. С затюканной женой, с планирующим переезд в Канаду сыном Саней (Семен Трескунов) и невесткой (Катерина Беккер), с дочерью Настей (Монеточка), мечтающей о карьере певицы. Наконец, с собственным отцом (Сергей Шакуров), к которому семейство решает заехать переночевать.

Карго-культ: за и против

Российское кино (да и, признаем, многое другое в стране) давным-давно существует по правилам карго-культа.

Пытаясь встроиться в мировой контекст, мы склонны, совсем как туземцы Меланезии (благодаря им термин «карго-культ» появился на свет), воздвигать из подручных материалов какие-то конструкции, смутно напоминающие оригиналы.

Автор фото, Sony Pictures

В кино это выражается в попытках сделать «как в Голливуде» (когда речь идет о жанровом кино) или «как в Европе» — в случае с проблемным авторским кино. По чисто географическим, кажется, причинам подражание европейцам дается нам получше, но прототипам все равно неизбежно проигрывает.

Припертые к стенке, мы оправдываемся тем, что Россия — одна из важнейших для истории кинематографа держав (здесь обычно звучат заклинания «Эйзенштейн» и «Тарковский»), но эти аргументы, кажется, не работают уже даже с самыми доверчивыми. Русская жизнь не вписывается в прокрустово лекало иноземных жанровых схем — хотя бы потому, что двух одинаковых жизней в принципе не бывает.

В этом смысле появление восемь лет назад фильма «Горько!» произвело эффект разорвавшейся бомбы. И дело тут было даже не в том, что режиссер-дебютант Жора Крыжовников снял кино «про всех нас».

В фильме действительно были подробно показаны отношения «России шансона и России айфона», однако ключевой была именно механика.

Крыжовников принципиально отказался от попыток скопировать зарубежные образцы. Вместо этого он показал, что как минимум в области комедии у нас есть собственные рабочие схемы — Гайдай, Рязанов, Данелия.

Оказалось, что анализ классических фильмов этой великой троицы может дать результат, который не только приходится по вкусу критикам, но и способен покорить отечественный прокат.

Еду я по Родине

В «Родных» Крыжовников формально выступает автором сценария и продюсером, однако фирменный («авторский») почерк ощущается сразу.

Соавтор сценария «Горько!» и «Горько! 2» Алексей Казаков называет новый фильм финалом непредумышленной трилогии о России, и здесь действительно отчетливо видны родовые черты. Это и узнаваемая типажность персонажей, и обязательные музыкальные номера, и съемки на телефон.

Автор фото, Sony Pictures

Эхом первого драматического проекта Крыжовникова — сериала «Звоните ДиКаприо» — отдается и болезнь главного героя.

Впрочем, это не сборник общих мест, а скорее, что называется, киновселенная, из которых сейчас состоит значительная часть мейнстримового кинематографа.

Крыжовников по-прежнему принципиально не пытается быть модным. Вместо осточертевшей стоковой музыки, которой грешат саундтреки русского кино, у него звучат «Катманду» «Крематория» и «Гудбай, Америка» «Наутилуса». Ключевой номер — Шакуров поет «Белые розы», а в рамках промо-кампании сняли еще и клип, где хит «Ласкового мая» исполняют Монеточка и Бурунов.

Узнаваемы и персонажи: здесь, в общем, нет однозначно положительных героев.

Автор фото, Sony Pictures

Фактически, «Родные» — это кино о дисфункциональной семье, токсичных отношениях и постсоветских комплексах — то есть о том, про что сейчас регулярно говорят в соцсетях и публицистических колонках. Это кино, как и «Горько!», безжалостное ровно настолько, насколько может быть безжалостна комедия.

Такими были поздние классические фильмы Рязанова — «Гараж» и «Забытая мелодия для флейты».

На всякого мудреца

С другой стороны, «Родные», постановщиком которых все-таки значится режиссер замечательного сериала «Мир! Дружба! Жвачка!», выглядят и ощущаются совсем иначе.

«Народность» прошлых фильмов критикам было легко списать на ловкий формальный прием. «Родные» же сняты в основном вполне классически, а мастерство здесь не выставлено на первый план, а спрятано за традиционно резкими монтажными склейками и жестким драматургическим каркасом.

Автор фото, Sony Pictures

На первый план выходит авторская интонация, которая звучит даже более самобытно, чем раньше.

Крыжовников — ученик Марка Захарова, а «Самый лучший день» имел в основе комедию Островского «Старый друг лучше новых двух». К Островскому ближе всего и тон Крыжовникова, выделяющий его голос из хора режиссеров, снимающих «народное кино».

Островский был чужд всякого почвенничества и опирался в своих пьесах на знание законов драматургии и наблюдения за купеческим Замоскворечьем. По его комедиям и драмам и по сей день можно изучать быт середины XIX века.

В «Родных» ощущается тот же острый взгляд, отсутствие попыток оправдать или обвинить героев и спокойное сочувствие. Сатира и гротеск здесь не самоцель, а лишь средства, правила жанровой игры. Ее цель — не столько ответ на вопрос «кто мы?», сколько развернутый портрет — ну или шарж.

Впрочем, жанр на сей раз — скорее трагикомедия, куда больше подходящая нынешним временам.

Но в качестве послевкусия здесь — ощущение, что вместо бесконечного карго-культа в кои-то веки предлагается язык, дающий шанс на взаимопонимание. А следовательно и на то, что рано или поздно «Россия айфона», «Россия шансона» и еще много разнообразных «россий» все же смогут договориться до чего-то путного.

каким будет кино после пандемии – The City, 14.05.2020

«Что будет дальше?» – один из самых волнующих вопросов, ответ на который пытаются найти буквально все. Мы решили задать его руководителям разных культурных институций. Своими планами на будущее уже поделились театралы, теперь очередь за экспертами в области кино. Так что будет с индустрией после коронавируса? Полупустые кинотеатры, дефицит контента, новые жанры и дыры в бюджетах, которые уже не восполнить. Подробнее отвечают специалисты.

Ольга Зинякова

президент сети кинотеатров «Каро»

Во-первых, после окончания режима изоляции людям понадобится время, чтобы вернуться к привычному образу жизни. Не все сразу будут готовы к затратам на развлечения. Но учитывая, как долго мы все лишены живого общения и зрелищных мероприятий, к тому моменту, когда кинотеатры откроются, многие зрители достаточно быстро вернутся в кино (при наличии средств). Вторая сложность – это возникновение контентной пустоты. Крупные студии перенесли ожидаемые релизы на осень и более поздний период, а кинопроизводство так и вовсе сейчас заморожено по всему миру. Ближайшая крупная премьера – «Довод» Кристофера Нолана – в июле. Возможно, в графике появятся и какие-то российские фильмы, но это будет зависеть от решений продюсеров. Сейчас мы работаем над тем, чтобы сохранить контакт со зрителем: запустили доставку попкорна и другой продукции кинобара, проводим прямые эфиры с представителями индустрии, разработали онлайн-платформу «Каро.Арт Live» – навигатор в мире креативного контента. Так зрителям стали доступны онлайн-кинопоказы, встречи с мировыми кинематографистами, обсуждения картин в формате прямых трансляций, подкасты и многое другое.

Иван Кудрявцев

главный редактор телеканала Cinema

Потери мирового рынка кинотеатрального показа, по разным данным, составляют около 35 миллиардов долларов. То есть падение годовой выручки на 80 % минимум. Кинотеатры по всему миру пока закрыты, но, когда откроются, народ вряд ли ринется сразу покупать билеты, опасаясь заразиться. Да и людей вряд ли будут пускать в кинотеатры помногу. Упущенные за этот период деньги никогда не вернутся в производство, а это десятки замороженных флагманских проектов крупнейших студий. Поэтому нас ждет разрыв глобального производственного цикла и мировой дефицит контента. Крупнобюджетный блокбастер как еженедельное явление из нашей жизни точно уйдет. Это будет происходить в лучшем случае раз в полтора-два месяца, а то и раз в квартал. Но думаю, и рождение новых жанровых течений не заставит себя ждать, что-то на стыке между дешево и сердито. Как это было в 1980-е годы, когда, например, гонконгские боевики стали на время самым модным жанром экшен-кино. Появятся какие-то изобретательно придуманные комедии, будет много нестандартной и очень интересной драмы, особенно в сериальном сегменте. Продлится это года три. И это точно будет нескучное время, но и обороты будут другие. Индустрия выйдет в совершенно ином тонусе. Зато с обширным запасом креативных молодых мозгов. Наступает их время – время голодных и изобретательных кинематографистов.

Софья Квашилава

генеральный продюсер Okko Entertainment

Когда самоизоляция закончится, мы окажемся в мире с другим характером потребления. Люди переосмыслят подход к привычным активностям: спорту, покупкам, даже работе. То, что докажет удобство после ухода в онлайн, вероятно, останется существовать в таком формате и дальше. Когда нам вновь можно будет ходить в обычный кинотеатр, такая форма будет считаться выходом в свет и станет конкурировать скорее с походом в кафе и прогулкой по парку, чем с онлайн-кинотеатром. Мы предлагаем принципиально другой вид досуга: пользователь может сходить в кино один раз или купить фильм на Okko навсегда в HD-качестве за те же деньги и смотреть его с семьей или друзьями тогда, когда захочется. Еще вариант: за эту же сумму купить подписку и получить доступ к 25 тысячам фильмов, сериалов, театральных постановок и мультфильмов.

При этом собственные фильмы и сериалы – один из наших драйверов роста. За 2019 год просмотры российского контента выросли примерно на 80 %. И сейчас важно сочетать локальный контент и зарубежные эксклюзивы. В апреле у нас было сразу две громких премьеры, которые Okko Studios сняла в кратчайшие сроки: шоу «Нагиев на карантине» и скринлайф-сериал «Все вместе», полностью созданный удаленно. Оба этих проекта сейчас в топе по просмотрам.

Отдельно скажу про тенденцию уменьшения прокатных окон (тот период, который проходит фильм от показа в кинотеатре до появления на онлайн-платформах. – Прим. ред.). В период карантина она так и вовсе обрела форму онлайн-премьер – так, например, на Okko вышли «Тролли. Мировой тур» и «Эмма.». До этого мы показывали фильмы «Текст», «Большая поэзия» и «Холоп» с коротким прокатным окном. Думаю, этот тренд сохранится и в каких-то случаях премьеры могут сразу происходить онлайн. Это вряд ли случится в ближайшей перспективе, но приличные сборы вполне могут подтолкнуть рынок к этому.

Егор Москвитин

кинокритик

Кристофер Нолан, чей июльский «Довод» должен стать первым блокбастером после «чумы», призывает киностудии срочно оказать помощь кинотеатрам. В Британии всерьез планируют заменить массовку в будущих фильмах компьютерной графикой. Другой режиссер, Эдгар Райт, шутит, что прямо сейчас многие его коллеги наверняка нарушают режим самоизоляции и с помощью дронов снимают улицы опустевших городов; улики всех этих преступлений мы увидим в кино через пару лет. В России же все чаще звучит мнение, что национальная киноиндустрия откатится на десять лет назад, то есть во времена, когда «Елки» еще были невысокими и качались при малейшем порыве ветра. Китайский прокат в этом году недосчитается 4 миллиардов долларов – почти половины своих оборотов. В Америке летний сезон может сорваться вовсе. Зато в Швеции и в Тайване люди продолжают спокойно ходить в кино.

Из всех этих разрозненных новостей и прогнозов складывается ощущение, что грядет кризис, но никто не видит в нем конца света. Точно пострадают независимые прокатчики и однозальные кинотеатры. У первых будут проблемы с репертуаром из-за замерших съемок и отложенных фестивалей и кинорынков. Вторым не хватит зрителей. Гиганты в конечном счете станут еще сильнее. Основные киностудии в США входят в медиакомпании, у которых есть и свои телеканалы, и стриминг-платформы. Телевидение в Америке пострадало куда серьезнее, чем прокат. Только из-за отмены спортивных событий каналы потеряют в первом полугодии 12 миллиардов долларов, которые можно было бы заработать на рекламе. И эта сумма превышает годовой бокс-офис всех американских кинотеатров. Но в то же время растут стриминг-платформы – только Netflix добавил 15 миллионов подписчиков в первом квартале года. Поэтому одним из важных последствий пандемии может стать великое переселение контента. У каждой крупной медиакомпании появится план Б – протокол выживания без кинопроката и парков аттракционов. А малым игрокам придется прикладывать еще больше усилий, чтобы вытащить зрителей из дома. Многие надорвутся. Но немногие это заметят.

Читайте также

«Кинопоказ», «Про любовь» и «Хит» с 25.06.2020г. , в пакете цифрового телевидения! Лучшие фильмы с доставкой на дом!

Рады сообщить, что с 25.06.2020г. СОФТВИДЕО запускает Новые телеканалы: «Кинопоказ», «Про любовь» и «Хит».

«Кинопоказ» — российский спутниковый телеканал производства телекомпании НАО «Национальная спутниковая компания» (ранее — ЗАО «Первый ТВЧ»), ориентированный на трансляцию кинофильмов.

Круглосуточный телеканал для истинных любителей и ценителей кинематографа.

На канале «Кинопоказ» представлена полная палитра жанров современного зарубежного кино последнего десятилетия: боевики, триллеры, драмы, ужасы, мелодрамы и комедии.

Это только кино и никакой рекламы!

Львиную долю эфира занимают голливудские фильмы. Однако не остались без внимания и европейские картины.

В эфире телеканала — фильмы, обладающие ярким актерским составом, получившие высокую оценку критиков и снискавшие успех у зрителей.

Номер позиции: 154

Категория: Дополнительные каналы «Кино и сериалы» 

«Про Любовь» — кино, создающее романтичную атмосферу.

Вдохновляющие истории любви: волнующие мелодрамы и драмы, лирические и романтические комедии от голливудских, европейских и российских режиссеров, — прокатные и телевизионные фильмы только о самом трепетном чувстве.

«Про Любовь» — канал, который хочется смотреть вдвоем.

Номер позиции: 155

Категория: Дополнительные каналы «Кино и сериалы»

«Хит» — телеканал популярного зарубежного и отечественного кино.

Культовые голливудские франшизы, тематические жанровые подборки, фильмографии знаменитых актёров и режиссёров — самые примечательные кинокартины от мировой классики до кинохитов последних лет.

Телеканал «Хит» — отличный выбор для тех, кто хочет смотреть самые яркие фильмы.

Номер позиции: 156

Категория: Дополнительные каналы «Кино и сериалы»  

Редкие жанры кино: Джалло — Wonderzine

В старых материалах изображения недоступны. Приносим извинения за неудобства

В истории кино иногда встречаются уникальные жанры, которые с одной стороны узки и полны своих собственных штампов, но с другой — могут стать настоящим открытием для киномана и источником вдохновения для режиссеров. Ярким примером здесь может стать поджанр итальянских фильмов ужасов со звучным названием «джалло».

Термин giallo (от итал. — желтый), давший название жанру, имеет долгую историю и появился аж в 1929 году. Так называли серию дешевых криминальных рассказов от издательства «Mondadori publishing house». Отличительной особенностью серии была ярко-жёлтая обложка изданий. В серию входили как издания классиков (Агата Кристи, Эдгар Уоллес), так и работы итальянских авторов.

Впоследствии слово «giallo» стало использоваться для обозначения преступлений детективного характера, а с шестидесятых годов так стали называть поджанр фильмов ужасов.

Помимо детективного сюжета жанр, прежде всего, отличается богатым визуальным содержанием. Фильмы в жанре «джалло» — это всегда идеально вылизанная операторская работа. Сцены убийств — долгие, изощренные и можно даже сказать стильные. Убийца как правило за кадром, а основное внимание уделяется крупным планам. Дарио Ардженто, который много работает в жанре, например, показывает только руки убийцы в черных перчатках (часто он снимает свои собственные руки). Так же отличительной особенностью жанра является наличие множества откровенных сцен эротического характера. И, наконец, особое внимание уделяется музыкальной составляющей, поскольку атмосферу джалло невозможно создать без соответствующей музыки.

Самым первым джалло принято считать фильм Марио Бава «Девушка, которая знала слишком много» (La ragezza che sapeva troppo) 1963 года, название которого является отсылкой к знаменитому фильму Альфреда Хичкока.

Другая работа Бавы «Кровь и чёрные кружева», была снята годом позже и считается эталоном данного жанра.

В 1970 году в джалло приходит Дарио Ардженто с кинофильмом «Птица с хрустальным оперением» (L’ucello dalle plume cristallo). Фильм рассказывает о туристе из США по имени Сэм Далмас, который стал свидетелем нападения на женщину в галерее искусств. После чего, он становится одержим расследованием. Одержимость и паранойя — это, пожалуй, одни из ключевых эмоций для жанра джалло.

Совсем недавно, в 2009 году, Ардженто снял фильм, который так и называется «Giallo». В фильме так зовут таинственного убийцу, а посыл, вложенный в название, понятен и полностью определяет суть картины.

Джалло, хоть и является изначально узким поджанром, оказал свое заметное влияние на мир кинематографа. Самым известным примером тут может служить знакомый всем нам с ранних лет «Основной инстинкт» с Шэрон Стоун. 

Данный рассказ о жанре совсем не случаен, потому что скоро в российский прокат выходит бельгийская картина «Amer» режиссеров Эллен Катте и Бруно Форцани, являющая собой своеобразное собрание всего наследия джалло. В фильме рассказывается история молодой женщины, Аны, которая проходит через разные этапы взросления, связанные с обилием секса и смерти вокруг нее. В фильме практически нет диалогов, и основной акцент делается на музыку. В саундтрек к фильму были включены вариации на тему Эннио Морриконе, Бруно Николаи и Стельвио Киприани. Плюс сочная операторская работа.

Как показывает успех «Планеты Страха» Родригеза, зачастую фильмы-вариации на тему какого-либо жанра могут отчасти превосходить весь жанр в целом и в любом случае дают цельное представление о нем. Поэтому для тех, кто хочет познакомиться с жанром джалло, «Amer» может стать достойной отправной точкой.

Приключенческие фильмы

Драма Фильмы

Почему в фильмах используются эти 5 кинематографических стилей

Посмотрите видео:

Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ чертеж: Как снять фильм. Полное наглядное представление + видео процесса создания фильма от начала до конца.

Стиль кинематографии отличается от жанра фильма или режиссерского стиля. Например, вы можете снять сюрреалистический фильм, но у вас может быть бесконечное количество стилей, похожих на сон, что касается кинематографии.Я сосредотачиваюсь только на том, что установлено в кино.

Во-вторых, эта классификация основана преимущественно на освещении. Вы можете использовать любой кинематографический элемент для классификации стилей — широкоугольные объективы, фильтры, композиция, есть бесконечные возможности.

Здесь много серых областей, и здесь не стоит впадать в излишнюю логику.

1. Натуралистический стиль

Можно также назвать это документальным стилем. Я использую слово «натуралистический», потому что это то, чему я научился у Сидни Люмета.Изображения выглядят так, как будто они были сняты на дешевую видеокамеру, камеру видеонаблюдения или другое потребительское устройство с целью придать им непостоянный вид.

Найденные кадры ужасов — отличный пример этого стиля. В категории , не относящейся к ужастикам, отличным примером является Office , цель которого состояла в том, чтобы изобразить художественную литературу так, как если бы все снимала настоящая съемочная группа.

Натуралистический стиль использует наше внутреннее убеждение как аудиторию, что кадры, которые выглядят так, как будто они были сняты на видеокамеру, более аутентичны. Конечно, этот мир скоро изменится. Может быть, лет через двадцать даже самые дешевые фотоаппараты будут выглядеть очень кинематографично. Дети, рожденные в этом поколении, вероятно, вырастут без той веры, которая есть у нас сейчас. Вполне возможно, что найденные кадры как жанр перестанут существовать в будущем, но не сейчас.

Самым ярким признаком натуралистического стиля является отсутствие освещения или, по крайней мере, появление этой иллюзии. Вот что отличает его от следующего.

2. Реалистичный стиль

Реалистичный стиль — это когда кинематограф пытается изобразить реализм, но кинематографически. 99% фильмов, которые мы видим, сняты в этом стиле.

Цель — не привлекать внимание к кинематографии или операторской работе. Освещение выглядит естественно, но кинематографично, и основное внимание уделяется повышению производственной ценности каждого кадра.

Реалистичный стиль — это целенаправленная попытка композиции и освещения в традиционном кинематографическом смысле.Ключевым моментом является то, что освещение играет более функциональную роль, а не является выражением стиля.

Трудно определить реалистичный стиль!

Проще сказать, что это не «тот», «тот» или какой-либо другой стиль в этом списке. Даже если вы снимаете самой дорогой камерой в мире, отсутствие освещения придаст вам ощущения документальности, что является естественным стилем. Реалистичный стиль просто не хочет рекламировать что-то другое.

3.Высокий стиль

Это стиль, в котором мир всегда счастлив!

Лица почти всегда хорошо освещены, а тени сведены к минимуму. Фактически, тени существуют только потому, что они должны придавать глубину и размер. Каждый квадратный дюйм кадра освещен, как будто вы все время находитесь в ярком торговом центре.

Большинство ситкомов и романтических комедий снимаются таким образом. Здесь есть сильная цель — сохранять беззаботность.Это не случайно. Чтобы получить такой вид и сохранить его на протяжении всего фильма, необходимо тщательно подготовить освещение.

Другими примерами являются мультфильмы для детей и реклама красоты. Все они продают счастье и радость. Но что, если нет?

4. Экспрессионистический стиль

На это сильно повлиял немецкий экспрессионизм в кино. От Кабинет доктора Калигари до M Фрица Ланга и до голливудского нуара, акцент делается на экстремальном контрасте, большем, чем вы обычно видите в реальной жизни.

Вы также увидите резкие тени и множество теней. Цель экспрессионистского стиля — менее тонкое использование освещения. Это заимствовано из классического экспрессионистского стиля в живописи и изобразительном искусстве. У вас есть жестокие мазки кистью света и тени, и результат всегда угрюмый и мрачный.

В фильмах Дэвида Линча много экспрессионистских элементов. Он использует встроенные в камеру эффекты, такие как двойное изображение, растворение и мигание, как часть этого стиля кинематографии.Многие назвали бы кино Линча сюрреалистичным, но кинематография является экспрессионистской благодаря традициям.

Другой режиссер, работы которого люди назовут сюрреалистичными, — это Дарио Ардженто, но его использование цвета является экспрессионистским. Сильный, смелый и определенно превосходящий то, что вы увидите в реальной жизни.

Несмотря на то, что экспрессионизм в основном достигается за счет освещения и цвета, вы также можете использовать уловки камеры, такие как игра с выдержкой или частотой кадров, как вы видите в некоторых сценах Chungking Express .Даже медленное движение можно считать экспрессионистским. Любой эффект, достигнутый в камере или при редактировании, можно считать экспрессионистским.

Еще один менее тонкий пример экспрессионистского стиля — модель The Matrix . Когда мы находимся в Матрице, освещение естественное, но цвет зеленый. Итак, очевидно, что кинематографическая цель — не реализм. В реальном мире хорошо просматривается экспрессионистский стиль. Вы также получаете эффект времени пули, который достигается последовательной стрельбой нескольких камер.Для меня The Matrix определенно экспрессионистский.

Еще один хороший пример экспрессионистского стиля — работы Зака ​​Снайдера. 300, Watchmen, Sucker Punch и фильмы в более поздней вселенной DC — в традициях экспрессионизма. С другой стороны, вселенная DC Кристофера Нолана реалистична, и вселенная Marvel также выдержана в реалистичном стиле.

Что делать, если вы хотите довести экспрессионистский стиль до еще более крайностей? Это возможно? Да.

5. «Стилизованный» стиль

Причина, по которой я использую слово «стилизованный», заключается в том, что создатели фильма изо всех сил стараются привлечь внимание к этому стилю. Город грехов — отличный пример, где у вас есть экспрессионистское освещение, но стиль доведен до уровня, который почти делает его похожим на анимационный фильм.

Сканер Darkly — еще один отличный пример, как и Waltz с Bashir , фильмы, в которых анимация была нарисована поверх живого действия.Это отличается от фильмов с анимированными персонажами, например, Кто подставил кролика Роджера или Space Jam . Здесь цель состоит в том, чтобы представить очень стилистическое представление реальности, и нет сомнений в том, что оно стилизовано.

Визуальные эффекты не обязательны. Вы можете создать такой стилизованный фильм без использования компьютерной графики. Некоторые сцены и работы Уэса Андерсона чисто стилизованы. Но не все.

У фильмов Андрея Тарковского может быть несколько стилей в одном фильме.Например, Stalker имеет стилизованную кинематографию, а также реалистичную кинематографию.

Вы можете даже полностью стилизовать анимационные фильмы. Многие японские аниме очень стилизованы в своей кинематографии. Но не вся анимация стилизована. Аватар выполнен в реалистичном стиле.

Фильмы могут быть разных стилей. Raging Bull имеет реалистичное освещение, но в некоторых сценах оно имеет экспрессионистское освещение.

Первый Blade Runner выполнен в экспрессионистском стиле.Второй, Blade Runner 204 9, выполнен в реалистичном стиле.

И так далее.

В качестве практического инструмента эти стили представляют собой в основном слова, которые вы можете использовать для общения с другими членами команды или вашим колористом. Если вы слишком зацикливаетесь на логическом аспекте, вы попадете в ненужные аргументы!

Как вы думаете?

Жанры фильмов — Оцени свою музыку

В самом широком смысле драматические фильмы включают в себя в основном некомедийные повествования, вращающиеся вокруг проблем и конфликтов.Первоначальный термин происходит от классического греческого слова, означающего «действие», которое само по себе происходит от «я делаю» — как таковое, драма — это, по сути, искусство действия. Драмы могут вращаться вокруг различных тем, включая неудачные события или неприятности, которыми занят (-и) главный (-ие) герой (-и), или важные события и изменения в жизни персонажа; однако часто бывает много …

Фильм, созданный спонсором на короткий срок, включая, помимо прочего, рекламные фильмы, социальные / учебные фильмы, образовательные, промышленные и правительственные фильмы.

Движение в кино — это периоды, когда группы кинематографистов-единомышленников следуют общей философии, стилю, эстетике, цели или набору правил, чтобы отделиться от нормы и создать совершенно новую форму фильма. Движения часто связаны с политикой регионов, в которых они базируются, или рассматриваются как отказ от местных / национальных стереотипов и общих черт кинопроизводства. Распространенной формой движения является так называемая «новая . ..

Мюзиклы — это фильмы, в которых песни, как правило, переплетаются с остальным повествованием.Эти песни часто происходят во время ключевых повествовательных событий и часто могут содержать предзнаменования. Мюзиклы различаются по количеству песен, присутствующих в течение фильма, поскольку нет стандартных требований, чтобы он считался мюзиклом. Хотя все мюзиклы следуют одному и тому же основному шаблону, их структура и …

Постмодернистские фильмы исследуют постмодернистские идеи и концепции с помощью кино. Эти фильмы намеренно избегают и часто полностью подрывают жанровые классификации и методы кинопроизводства, предпочитая вместо этого исследовать человеческие условия, идеологию и сам кинематограф через разрушение границ, условностей и иерархий.Что делает фильм постмодернистским — предмет споров; обычно этот термин применяется к фильмам, созданным в конце 20 — начале 21 века (хотя …

Пропагандистский фильм, как и всякая пропаганда, предназначен для отражения и передачи определенной точки зрения или возможной правды зрителю в социальных или политических целях. Они создаются, часто в виде документальных фильмов или художественных сценариев, чтобы повлиять на мнение и поведение зрителя политической идеи, поддерживая режим или военные действия, поощряя неприятие реального или воображаемого врага.Когда в 20-м появились фильмы …

Мелодрамы — это фильмы, в которых рассказывается о любви, страсти и других формах сильных романтических эмоций. Сюжеты могут вращаться вокруг многих аспектов любви, таких как период свиданий и ухаживания в отношениях, свадьба, супружеская жизнь, запретная любовь или сексуальная страсть. Романтические фильмы не всегда оптимистичны, хотя обычно они изображают тему «долго и счастливо» или дают позитивное преодоление различных препятствий для достижения романтики…

Заметки о кинематографическом дискурсе 7: Жанры кинематографического дискурса

Заметки о кинематографическом дискурсе 7: Жанры кинематографа

A) Жанрово-дискурсивный анализ

Прежде чем приступить к изучению жанра в кинематографе
В беседе уместны один или два вопроса.

Во-первых, каковы характеристики жанра и
как это исследуется в анализе дискурса?

Во-вторых, это подход к кинематографическим жанрам.
чем отличается подход к жанрам в дискурсивном анализе?

Два вопроса выше должны привести к дальнейшему обсуждению.
вне этих коротких заметок, но в основном можно сказать, что жанр
при анализе кино следует рассматривать как транслингвистическое понятие
как у Бахтина
использование термина, а не что-то просто ограниченное языком, как
в более ортодоксальных, основанных на языке подходах к дискурсу.Мы также можем сказать
здесь есть одно отличие от некоторых подходов к анализу дискурса:
что наш подход здесь избавит от необходимости искать обязательные
и необязательные элементы в определенном кинематографическом жанре (см. Ruqaiya
Подход Хасана, кратко изложенный в цитате (стр. 51) Тан Сяофэна.
статья Семантическая
Атрибуты и лексикограмматические закономерности. Это не значит, что
обязательных и необязательных составляющих в кинематографических жанрах не существует, но
что они могут быть ограничены конкретными пространственно-временными контекстами, и
поиск обязательных и необязательных составляющих, которые в более общем смысле
применимые, кроме тех, которые тривиальны или незначительны, были бы
исключительно сложно.Однако подход в анализе дискурса, который
актуален, что также является распространенным подходом в семиотическом анализе
текстов, это разделение кросс-текстовых отношений на
парадигматические и синтагматические особенности. Вы обнаружите, что многие из
моменты, упомянутые в обсуждении кинематографического жанра, относятся к
парадигматический план дискурса.

B) Жанр и фильм

Одна сложность, которая может возникнуть в
Анализ жанров фильмов показывает, что сам фильм иногда рассматривается как
жанр сам по себе.Обычно это считается жанром, чтобы
чтобы отличить фильм в целом от других типов текстов. Это использование
беспроблемно, если в фильме нет жанров, поскольку сам фильм
уже считается жанром. Но проблема в том, что есть жанры
внутри фильма.

Другая проблема связана со словом medium ,
который можно спутать с жанром . Средние проблем
материал или оборудование, использованные для производства чего-либо и / или способ изготовления
коммуникация.Кино в целом проще рассматривать как среду ,
поскольку камера играет важную роль в ее производстве, но есть
уточнения или усложнения, такие как анимация по сравнению с живым действием
кинематография и т. д .: некоторые недавние примеры анимации, например,
не предполагать использование физической камеры.

Еще одна проблема с изучением кинематографических жанров
заключается в том, что, несмотря на их важность в исследовании, признательность и
продвижение фильма , иногда просматривается идея жанра
отрицательно.Термин жанровый фильм , например, довольно часто относится к

малобюджетные и неудачные фильмы. Отрицательное отношение
к жанру, несомненно, провозглашается коммерческой попыткой
использовать определенный жанр без увеличения необходимых ресурсов,
будь то финансовая или эстетическая, чтобы фильм достиг определенного
стандарт. Но такое негативное отношение к жанру кажется
ограничивается этим, и изучению жанра уделяется некоторое внимание в
киноведение.

C) Родовые подразделения

Как указано
в главе, посвященной кинематографическим повествованиям в NT , четырехкратное
Распространено разделение кинематографических жанров по следующим направлениям:

1. повествовательных фильмов,
2. документальных фильмов,
3. экспериментальных фильмов,
4. мультик.

Одна проблема с вышеуказанной классификацией, как указано в
глава — это повсеместность повествования.Рассказ не ограничивается только
повествовательных фильмов , но является особенностью других указанных жанров
и выше. Действительно, общие классификации фильмов, даже если они
широкие, такие как приведенные выше, не являются дискретными. Родовые смеси
часто встречаются.

Другие общие или более широкие родовые классификации, или
Разумеется, возможны дальнейшие подклассы. Фильмы, которые
классифицируется в зависимости от наличия или отсутствия другого источника.
другая возможная широкая родовая классификация (например,классификация
сценарии в зависимости от того, оригинальные они или адаптированные). Этот
более широкая классификация пронизывает границы вышеупомянутого
классификация. Сюжетные фильмы и мультфильмы могут быть оригинальными или
адаптирован. Документальные фильмы обычно оригинальны в своих центральных ракурсах.
Экспериментальные фильмы по самой своей природе обычно оригинальны или, если они
являются адаптированными, разительно отличающимися друг от друга версиями более ранних произведений.

Понятно, что ряд кинематографических жанров
на основе содержания. Например, только мультфильмы в списке выше
основаны на используемом носителе, а не на их содержании. Особенность
фильм , если он считается жанром , также не является контентом
классификация жанров, так как это относится к основному фильму, показанному в театре
что это 100 минут 20 минут (иногда длиннее или короче
указано время: обычно не менее 60 минут или более 210 минут).

D) Преобразование общих медиа: прозаическая литература в кино

Что касается фильмов с адаптированными сценариями,
Источником для создания фильма является роман. Роман
можно превратить в фильм, но вначале мы можем сказать, что очевидное
различие или сходство между романом и фильмом, основанным на нем, вращается
вокруг используемого языка. По сравнению с художественным фильмом нормального
длина, роман заметно длиннее и обычно занимает больше времени
реагировать при чтении в обычном или неторопливом темпе.Очевидный
Следствием этого является то, что не весь язык, используемый в романе, может быть
переносится на фильм, и должен быть сделан отбор. Иногда,
в фильме использована только часть более длинного романа, а
выбор языка, конечно, будет включать только (или в основном)
часть романа, отобранная для фильма. Но отбор делает
не означает, что язык должен быть полностью изменен. Так что один возможный
Результат — частичное сохранение языка романа: ибо
Например, часть диалога в романе сохраняется в фильме.

Еще один аспект превращения романа в
фильм — это факт визуальной трансформации письменных носителей. Этот
еще один фактор, который приведет к сокращению языка
оригинал. Визуальная трансформация очевидна в сеттинге, где что
описано в романе языком, должно быть представлено визуально.
Помимо самого языка, есть изменения в содержании. Среди
изменения — это начало, которое может быть не в той же точке, что и
начало романа: это было ясно видно в Джейн
Адаптация Горицвета
Генри Джеймса

Например, «Портрет дамы ».В превращении из
от романа к фильму, персонажи также могут быть представлены в разных местах
из романа, что также очевидно в адаптации Кэмпиона Джеймса.
Роман. Следует также отметить, что
некоторые персонажи убраны при превращении из романа в
фильм, либо из-за более короткого повествования в фильме, либо
потому что
некоторых персонажей сложнее изобразить на пленке, и они могут быть
благополучно вынули, так как они не являются неотъемлемой частью пленки.

Наконец, труднее передать мысли и
психологические установки в фильме по сравнению с романом. Презентации мыслей
в романе иногда удаляются в фильме или превращаются в речь,
как можно увидеть в некоторых примерах из версии The Portrait Кэмпиона.
леди .

E) Трансформация медиа: драма в фильм

Со ссылкой на последнее наблюдение в предыдущем
раздел, трудность в изображении мысли в драме имеет некоторые
сходство с кино.Однако монологи, содержащиеся в
Пьесы Шекспира — это мысли, представленные в форме речи.
Кинематографическая технология гарантирует, что содержание монологов не обязательно
быть лингвистически представленным как язык, на котором явно говорит
персонаж. Также существует мнение, что
драматические монологи, особенно длинные, не работают
для фильма, и, следовательно,
редко встречается в кинематографической среде.

Кино, безусловно, ближе к драме, чем к роману.
Очевидно, что и в кино, и в театральной постановке есть и зрение, и звук.
производительность, в то время как они отсутствуют в романе как средства массовой информации. Немного
фильмы, снятые на основе драмы, безусловно, стараются оставаться близкими к своему источнику, но
эти фильмы описаны как консервированные
театр, хотя жалоба на консервный театр распространяется и на
фильмы, похожие на сфотографированные пьесы, даже если на самом деле они
получены из драматических произведений.

Однако есть и существенные отличия.
Во-первых, есть отличия в декоре кинематографической декорации и декорации.
театральная постановка, а создание фильма по написанному драматическому тексту должно занимать
это во внимание (Кеннет Маккиннон, Греческая трагедия в фильме ,
1986:
612). Декорации в кинотеатре могут быть на месте (как указано в
подраздел Кинематографический
пространства производительности в Примечаниях 6), но это невозможно для
драма.

Окончательная обработка кинематографического текста приводит к
его фиксированность, в отличие от театральной постановки, которая варьируется от спектакля к спектаклю.
спектакль. Это означает, что кинематографический спектакль, в отличие от театрального
производительность, также является фиксированной, и фиксация этого фильма, например,
сделали плохое выступление необратимым (Ральф Ремсхардт, актер, как
Интермедиалист: исправление, присвоение, адаптация 2006:
п. 47). В театре качество игры может варьироваться от
производительность к производительности.

F) Реалистично и фантастично

Общая классификация художественных фильмов
иногда делают между реалистичными и фантастическими фильмами. Но с этим можно поспорить
этот реализм и, возможно, фантастика в кино не должны
считаться общим, так как он слишком широк, и должно быть больше
спецификации, прежде чем он мог рассматриваться как общий (см. ниже
обсуждение фантастического).

Другая, возможно, более приемлемая категоризация,
вместо прямой, практически абсолютной общей классификации на
реалистичный или фантастический, — это посмотреть на некоторые кинематографические жанры и определить
реалистичны они или фантастичны в относительном выражении.Например,
кинематографический жанр описывается как реалистичный (а не, например,
фантастика / гротеск …). Или утверждается, что жанр приходит в упадок
из-за конкуренции со стороны другого, более реалистичного жанра, такого как
утверждают, что смерть вестерна в семидесятых годах произошла из-за подъема
более реалистичного жанра фильма.

Как отмечалось выше, реализм сам по себе может быть слишком широким, чтобы
считается универсальным. Нужно сосредоточиться на определенных аспектах реализма.
и контекстуализировать их в истории кино в конкретной национальной
контекст, прежде чем эту более конкретную форму реализма можно было рассматривать как
дженерик: например, итальянский
неореализм , французский cinma verit и
Британский социального реализм , все из которых являются неоспоримыми
считается универсальным.Когда мы смотрим на эти реалистичные традиции внутри
их специфический национальный контекст, ясно, что мы не имеем дело с
реализм невооруженным глазом, но фильмы разделяют определенные условности, которые
Тиражирован в нескольких фильмах.

Фантастическое кино, как и реалистичное кино, слишком велико.
считаться универсальным, хотя иногда и считается универсальным
некоторыми (см., например, описание этих фильмов в двух фильмах
фестивали:
фантастическое кино из Пакистана и фантастика
Кинофестиваль в Университете Малаги).Как реализм, там нужно
быть спецификациями до того, как фантастическое можно будет рассматривать как общее.
Например, кинематографический
сказка, средневековье
фантазия и космос
опера — все это примеры фантастики, но, что более важно, есть
специфические повторяющиеся особенности, которые определяют их как самостоятельные жанры.

Хотя часто рассматриваются как противоположные концепции,
помещены в отдельные категории, реализм и фэнтези не всегда
противоположны друг другу и зачастую не исключают друг друга.Например, реализм и фэнтези объединяются в магический реализм, который
возможно, это отдельный жанр. Волшебный
реализм находит выражение в некоторых недавно получивших признание фильмах, таких как
как Гильермо
Дель Торо
Лабиринт Фавна (2006) и Апичатпонг
Дядя Вирасетакула
Бунми, который может вспомнить свои прошлые жизни (2010). Это также было
утверждал, что Дэвид
Fincher’s The
Загадочная история Бенджамина Баттона (2009)
пример магического реализма, даже несмотря на то, что работа, на которой он основан
на
рассказ Ф.Скотт Фицджеральд, (текст)
не рассматривается как образец этого жанра.

Возможно, кино как универсальное средство
сущность, магически реальная, сочетание фантастики и реализма? Это
утверждал
рецензент, описывающий Benjamin Button как произведение магического
реализм:

Магический реализм определяется как то, что происходит, когда
очень детализированный, реалистичный сеттинг вторгается в нечто слишком странное, чтобы
полагать.Популярное кино — это, по сути, магически реальное средство массовой информации. Это
предлагает нам передышку от нашей смертности. Это утешает нас иллюзией
повествования — что наша жизнь — это история, которая разворачивается таким образом
предполагается — что он имеет значение само по себе, а не только значение, которое мы даем
Это. На протяжении тысячелетий люди находили такое же утешение до того, как
смертность в религии. Лично я предпочитаю кино — знаю
это не реально.

Действительно, на протяжении всей своей истории кино признано
оба реальны в том смысле, что представляют мир таким, какой он есть, или
то, что Базен называет онтологическим реализмом и магическим в
ощущение, что это не точная копия мира, но
в среде есть что-то сверхъестественное. Сверхъестественный
Возможности среды использовались в некоторых ранних фильмах, таких как Дж. Стюарт.
Блэктона
Зачарованный рисунок, и остались сегодня в таких фразах, как
кинематографическая магия или магия кино.

Наконец, с точки зрения теории кино,
реализм не всегда противопоставляется фэнтези. Описать теоретика кино
как Рудольф Арнхейм как антиреалист не означает, что он
Защитник фэнтези в кино. Контраст здесь
между реализмом и формализмом, между пропагандой кино как
изображение реального мира или кино как выразительного средства, которое
следует оценивать в его собственных терминах, а не в связи с его близостью к
внешняя реальность.В этой связи речь идет о
эпистемологический, а не общий подход к реализму, и то, что
здесь следует иметь в виду, возвращаясь к вопросу, заданному на
Началом этого раздела является тот факт, что дискуссии о реализме в
кино не всегда может быть связано с общими проблемами.

G) Мейнстрим и классика

Другая кинематографическая классификация, которая может иметь общие
Следствием этого является разделение на мейнстрим
и неосновные.Существуют различные другие варианты этого деления, в результате
различные классификации, например, между коммерческими и
независимый или
коммерческое и художественное кино, или между коммерческим
и необычно. Оставив вне мейнстрима или независимое кино
на мгновение можно отметить, что могут быть некоторые общие функции
связаны с мейнстримным кинематографом, особенно в его более раннем проявлении
как классический кинотеатр (термин введен Базиным).

Некоторые общие черты классического кино
был изолирован Дэвидом Бордуэллом, Джанет Стайгер и Кристин Томпсон в
их книга,
Классический голливудский кинотеатр . Однако даже если
общие черты не могут быть найдены для основного кино в целом, это
можно сказать, что коммерческое кино имеет более сильные ассоциации с тем,
называется
жанровые фильмы, или с тем, что иногда называют более низкими жанрами или фильмами B, которые имеют
сильные родовые ассоциации.Независимые или неосновные фильмы, по их
очень характерны, их труднее классифицировать в целом или их труднее
ассоциируются с устоявшимися жанрами фильмов.

H) Авангард

Раньше мы могли определить, является ли авангардным
это жанр, мы должны попытаться определить его. Авангардный кинотеатр
предполагает эксперименты с кино как видом искусства, будь то с
определенные общепринятые кинематографические приемы или кинематографическое повествование.В качестве
таких, его еще называют экспериментальный кинотеатр , а большинство кинотеатров
ученые считают эти два термина примерно эквивалентными, или они имеют
неотъемлемая связь друг с другом. Хотя Глория Флорен уважает
экспериментальное кино как подмножество авангардного кино для нее.
авангардные фильмы называют «экспериментальными», тем не менее она воспринимает
экспериментирование как характерная черта авангарда,
ясно видно в названии ее определения термина: Авангард
(Экспериментальная) Фильмов:

Авангардисты хотят экспериментировать с новыми идеями,
формы, техники и выражения, и часто говорят, что они «опережают
свое время.«Авангардные фильмы характеризуются высокой степенью
экспериментирование — будь то манипуляции с повествовательными материалами,
сильно стилизованное визуальное представление или радикальные отклонения от
норм или условностей, существующих в то время, авангардный фильм всегда
средство для самовыражения кинематографистов.

Иногда авангард считается общим.
Но разве это кинематографический жанр? Как и в целом в неосновном кинематографе,
авангард в целом трудно классифицировать обобщенно, и в отличие от
мейнстримное кино, оно не содержит на более низком уровне четко определенных
жанры.В этой связи Кэтрин утверждала, что
Рэйми (2010), что авангард — это не жанр:

Авангард — это не жанр кинопроизводства,
учреждение или просто набор практик. Это живая, меняющаяся
сообщества, границы которого постоянно оспариваются со стороны
как внутри, так и снаружи.

Но даже если авангард периодически меняется, с
как внутренние, так и внешние границы, которые постоянно оспариваются,
то же самое можно сказать и о кинематографических жанрах в целом (см.
обсуждение общей эволюции ниже).Что интересного в
авангардом является то, что у него нет четкого набора функций, которые
ассоциируется с этим. Это больше
антижанр, чем сам жанр, поскольку это противоречит общепринятым
условностей, вместо того, чтобы увековечивать некоторые из этих условностей. Несмотря на то что
авангард или экспериментальное кино часто воспринимается как противоположность
к мейнстриму есть несколько примеров экспериментального кино,
такие как Кристофер
Памятник Нолана
(2000), которые вошли в мейнстрим.

I) Анимация

Анимация появилась с технологическими возможностями
киносъемки, в частности, с покадровой съемкой
фотография в его ранней истории, и ротоскоп . Таким образом, чтобы
рассматривать кинематографическую анимацию как жанр, значит брать технический, а не
контентное определение жанра. Конечно, технические детали
при создании анимации сделать возможным или разграничить то, что может быть
передается через среду, таким образом создавая контент, который достаточно
отличительный для него.

Поскольку анимация традиционно включает в себя рисунки,
анимационный фильм можно было сделать из геометрических форм, но такие фильмы,
из-за отсутствия или уменьшения
человеческий фактор, обычно не может быть выдержан в полнометражных фильмах
или даже более короткие анимационные фильмы, которые нравятся обычным людям. Так
свободу и гибкость, которые открыли рисунки, использованные для анимации
вверх, должны уравновешиваться их способностью привлекать внимание
общественные.Таким образом, линейные рисунки, изображающие человеческое лицо, а не
геометрические фигуры, такие как Юмористическая Блэктона
Фазы смешных рожиц (1906), который считается первым
Анимационный фильм оказался более интересным. Среди других новаторских
мультфильмы, главный герой Винзор
Герти Динозавр Маккея
(1914) — это
считается первым мультипликационным персонажем, проявившим свою индивидуальность. Это особенность, где главные персонажи животных наделены
человеческих качеств, таким образом наделяя анимацию относительными дозами
фэнтези, остаются характерной чертой мультипликационных фильмов на протяжении всей истории
кинотеатр.

В более поздних примерах анимации не только
пытались установить связь с людьми, их действиями и жестами, но
также к кинематографическим приемам и другим функциям, связанным с
игровые фильмы. А
хороший пример этого
Снег Уолта Диснея
Белый и семь гномов (1937). Должна ли анимация
имитировать людей и их действия, или, живые боевики, это спорный вопрос
точка в истории анимации.Дисней, в Белоснежка и в
несколько фильмов после него традиционно ассоциируется с попыткой
делают это, в то время как другие аниматоры или анимационные компании считают, что
между ними должно быть некоторое расстояние.

В конце прошлого века,
целлулоидная анимация, или то, что также называется целлулоидной анимацией или традиционная
анимация постепенно уступала место цифровой анимации или чему-то еще
также называется
компьютерные изображения (CGI).Первый фильм, изображения которого были
полностью сгенерировано компьютером было
История игрушек (1995), которая была произведена Disney и Pixar.
Disney и Pixar уже начали оцифровку
Система производства компьютерной анимации или CAPS, которая начала работу
в конце 1980-х гг. Последний фильм Диснея, который во многом зависел от
ручная роспись Cel анимация была
Русалочка (1989), хотя сама анимация расписана вручную
не угас, и был восстановлен с
Принцесса и лягушка (2009).

Произошли существенные изменения в производстве
анимационные фильмы с появлением компьютерной графики, главным из которых было то, что
был менее трудоемким вручную, чем анимация cel: Disney Snow White ,
например, использовали 166 352
законченные картины, а Русалочка использовала
ошеломляющее количество более миллиона нарисованных вручную пузырей для своего
подводные последовательности.Цифровая анимация также может быть практически безкамерной,
хотя и значительно, но обычно пытаются смоделировать
наличие камеры и некоторые связанные с ней приемы в
кинематографический дискурс большинства полнометражных анимационных фильмов, использующих компьютерную графику. Тем не мение,
разница между CGI и традиционной анимацией больше в
процесс создания мультфильма. Создает ли CGI радикально новый
жанр анимационных фильмов, заметно отличающихся от снятых
с использованием традиционной анимации, является дискуссионным: разница между этими двумя,
можно подозревать, это скорее стилистический, чем общий характер.

J) Общая эволюция

Жанры кино не статичны. Они развиваются и меняют все
время. Помня об этой фундаментальной особенности, мы можем
посмотрите на некоторые идеи русских формалистов: автоматизация
кинематографических жанров и доминанта (эти концепции также
рассматривается в 9 главе Нового Завета,
разделы 9.79.8).

По мнению русских формалистов,
характеристики жанра становятся фиксированными или автоматизированными после
определенный период времени, и таким образом жанр становится доминирующим .Из
Конечно, особенности доминирующего жанра , несмотря на
стабилизируются в течение определенного периода времени, не остаются постоянно фиксированными. Они
со временем изменится, и появится новая доминанта.

Кому
Юрий Тынянов, на жанр влияют его син-функции и
его автоматические функции . Syn-functions относится к функциям внутри
работа, которая влияет на общую эволюцию, тогда как автоматически функционирует
обратитесь к факторам, выходящим за рамки работы.Таким образом, жанры — это не только
внутренняя система, но их эволюция также зависит от внешних факторов.
Через некоторое время внутренние функции системы могут стать
автоматизация и новые доминирующие поверхности. Но после следующего периода
время, процесс автоматизации может привести к тому, что жанр станет слишком
жесткие, тем самым оказывая негативное влияние на публику. Итак, автоматизация
со временем рождает необходимость сменить жанр. Весь процесс
затем повторяется снова, с возникновением новой доминанты и возможной потребностью
изменить черты жанра после того, как они стали слишком жесткими.Это
Можно утверждать, что автоматизация жанров, что делает
жанр легче определить, встречается только с популярными жанрами фильмов. Художественные фильмы
реже зависят от автоматизированных жанров.

K) Кинематографические жанры и общество

Понятно, из краткого рассмотрения автофункции Тынянова
и другие соображения, кинематографические жанры не существуют сами по себе. Они
не только имеют отношение к другим текстам, принадлежащим к жанру, но и к
общество тоже.Следует также отметить, что жанры могут отражать определенные
аспекты общества через образцы или нормы, найденные в них. В этом
В связи с этим мы можем спросить, были ли размышления об обществе в некоторых
кинематографические жанры, такие как вестерн и гангстерские фильмы, точны.
Эти общие размышления, такие как характер коренных американцев в
традиционный вестерн и ассоциация гангстеров с
Итальянцы в определенный период истории гангстерских фильмов могут
отклоняться от того, что есть в социальном мире, или искажать его.Таким образом, кинематографические жанры влияют на общество, изменяя или модифицируя социальные
восприятия и отношения, такие как влияние вестерна на
отношение к коренным американцам или к гангстерским фильмам по восприятию
итальянцев.

L) Западный

Введение

Вестерн — это жанр, который регулярно пересматривался и
постоянно развивается. Его история как кинематографического жанра практически
охватывает всю историю кино, почти с самого начала.В одну сторону
рассматривать историю вестерна — значит разделить ее на следующие части; мы
вкратце рассмотрим iiiv позже в этих заметках:

1. Раннее начало в тишине
   кино
2. Более традиционные вестерны, связанные с Джоном
   Форд, Ховард
   Ястребы пр.
3. Серджио Леонес спагетти вестерны
4. Перепланировка с Клинтом
   Иствуд (и другие), пост-Леоне,

Некоторые постоянные элементы вестерна были
практически с самого начала своей истории: например,
представление о том, кто такой ковбой, и кто должен быть главным героем, кажется
довольно стабильно на протяжении более века.Конечно,
эту идею можно пародировать, но пародии часто подтверждают, а не уничтожают
жанр (см. ниже).

Кто такой ковбой и кто герой вестерна?

Для большинства из нас очевидно, что ковбой — это тот, кто
носит шляпу, едет на лошади и носит ружье. Герой вестерна не
кто-то, у кого просто сносные способности к верховой езде, но должен быть
очень хорош в этом, хотя возникает вопрос, исторически ли лошадь
продолжает оставаться важным в жанре с технологическим развитием.В
герой вестерна также должен не только носить ружье, но и быть точным
и быстрый выстрел, и иногда предполагается, что он убил
людей тоже с ружьем (конечно, если он был героем, он убивал за
уважительная причина).

Кардинальные изменения жанра в пятидесятые и шестидесятые годы

Жанры не всегда развиваются постепенно. Если мы посмотрим на
Американские вестерны начала пятидесятых, такие как Rio Джона Форда.
Гранд (1950),
High Фреда Циннеманна
Полдень (1952) и
Джордж Стивенс Шейн
(1953), и сравните их со спагетти-вестернами Серджио Леоне в
шестидесятые, такие как
Хорошее, плохое и уродливое (1966) и Once
После (1968 г.) на Западе мы можем увидеть значительные
изменения в эволюции жанра за период менее двух
десятилетия.Мы замечаем, например, что большее уважение к
брак, семейная жизнь и женщины в американском вестерне, хотя там
в то же время возникают вопросы о том, был ли западный герой
действительно может вести нормальную супружескую жизнь. Брак и семейная жизнь занимают
сидят на заднем сиденье в вестернах Леоне, и некоторые даже относятся к ним с презрением.
персонажей. Образ женщины как матери и жены одновременно
терпит поражение в спагетти-вестерне.То же можно сказать и о
более общее разделение между добром и злом, которое становится расплывчатым или
отсутствует в вестернах Леоне, но определенно яснее в
Американский вестерн пятидесятых годов.

Многие из этих вариаций не являются чисто национальными.
различия между американской и итальянской концепциями жанра, но
исторические различия, которые переносятся в более поздние примеры
жанра, в том числе произведенного в США.Иствуд
обеспечивает преемственность здесь, поскольку он был очень частью спагетти Леоне
вестерны, играя ведущую роль человека
без названия в трех самых известных и высоко
считал вестерны. Первый вестерн, который поставил сам Иствуд,
Высокие равнины
Drifter (1973), безусловно, показал большее влияние
спагетти-вестерн, чем американские вестерны пятидесятых годов (были в
факт явные следы посредственных спагетти вестерн
Джанго Ублюдок (1969) в фильме Иствуда).

M) Другие общие соображения: смесь, музыка и идеология

Жанры часто смешанные. Вестерн, для
Например, также может быть мюзикл, как в случае с Paint.
Ваш Универсал (1969). В меньшем масштабе есть ссылки на
другие кинематографические жанры в фильме, что часто указывает на то, что
некоторые характеристики других жанров также можно найти в фильме.
Некоторые из этих ссылок на другие фильмы сделаны через музыку, например, тема из The
Хороший, плохой и уродливый , чтобы обозначить какой-то героический (или
безрассудно) действия некоторых персонажей незападных фильмов.

Жанры идеологически не голые. В
западный, например, довольно часто ассоциируется с американской политикой или
как
Соединенные Штаты проводят свою политику в зарубежных странах. Жанры
также есть гендерные ассоциации. Боевики с доминирующими героями-мужчинами,
такие как большинство традиционных вестернов,
часто рассматриваются как мужские жанры, тогда как материнские
мелодрама или Болливуд
фильмы вообще считались женскими жанрами.

N) Общая пародия

Жанровые фильмы довольно часто пародируются. Но как уже отмечалось
выше, пародия
не разрушает жанр. Изучение некоторых общих пародий будет
показывают, что некоторые из них действительно подтверждают жанр и могут даже быть хорошими
образцы жанра. Например, вестерн пародировали
на протяжении всей своей истории, в таких фильмах, как Джордж
Маршалла
Дестри снова едет (1939) и Мел
Brook’s Blazing
Седла (1974), но выживает, и, как
отметил, что всякий раз, когда наблюдается упадок вестерна как жанра, такие
как и в семидесятые годы, более вероятно, что это вызвано
конкуренция со стороны других жанров.Также следует отметить, что есть
пародийные элементы в произведении Иствуда Unforgiven
(1992), но фильм сохранился как один из лучших образцов жанра в
последнее десятилетие ХХ века.

EL3222 Дом.

2010-2020. Последняя редакция:
26 декабря 2020.

Как анализировать пленку

Характеристики

Фильмы похожи на романы или рассказы тем, что рассказывают историю.Они включают в себя те же жанры: романтика, история, детектив, триллер, приключения, ужасы и научная фантастика. Однако фильмы могут также включать такие подгруппы, как боевик, комедия, трагедия, вестерны и войны. Методы, которые вы используете для анализа фильма, тесно связаны с методами, используемыми для анализа литературы; тем не менее, фильмы мультимедийны. Это визуальные средства массовой информации, созданные для зрителей. Фильмы управляют нашими чувствами, чтобы создать особую атмосферу, чувства или вызвать эмоции.

Наряду с литературными элементами, такими как сюжет, сеттинг, характеристика, структура и тема, из которых состоит текст или сценарий, существует множество различных кинематографических приемов, используемых для рассказа истории или повествования.Внимание уделяется звуку, музыке, освещению, ракурсам и монтажу. Важно сосредоточиться на том, как все элементы используются вместе при создании хорошего фильма.

Ниже приведен список элементов и вопросов, которые помогут вам при анализе фильмов.

Содержание пленки

Факты о фильмах

• Название фильма
• Год производства фильма
• Национальность
• Имена актеров
• ФИО директора

Жанр

• К какому основному жанру относится фильм? — романтика, история, детектив, триллер, приключения, ужасы и научная фантастика.
• К какой подгруппе относится фильм? — боевик, комедия, трагедия, война и вестерны.

Настройка

Настройка — это описание того, где и когда происходит история.

• Это происходит в настоящем, прошлом или будущем?
• О каких аспектах сеттинга нам известно? — География, погодные условия, физическая среда, время суток.
• Где мы на начальной сцене?

Участок и строение

• Какие последовательности наиболее важны?
• Как устроен сюжет?
• Это линейно, хронологически или представлено через воспоминания ??
• Есть несколько параллельных графиков?
• Как создается напряжение?
• Какие события предвещают грядущее?

Конфликт

Конфликт или напряжение обычно является сердцем фильма и имеет отношение к главным героям.

• Как бы вы описали основной конфликт?
  • Это внутреннее, где персонаж страдает внутренне?
  • вызвано ли оно внешним окружением или средой, в которой находится главный герой?

Характеристика

Характеристика имеет дело с описанием персонажей.

• кстати говорят?
• внешний вид? мысли и чувства?
• взаимодействие — как они действуют по отношению к другим персонажам?
• Это статические символы, которые не меняются?
• Развиваются ли они к концу истории?
• Какие это персонажи?
• Какие качества выделяются?
• Это стереотипы?
• Правдоподобны ли персонажи?

Рассказчик и точка зрения

Рассказчик — это человек, рассказывающий историю.

• Есть ли в фильме рассказчик? ВОЗ?
• Точка зрения означает, чьими глазами рассказывается история.
• Чьими глазами разворачивается история?
• Рассказывается ли история от первого лица с точки зрения «я»?
• Рассказывается ли история через закадрового рассказчика?

Изображения

В фильмах образы — это элементы, используемые для создания образов в нашем сознании. Они могут включать:

• Символы — когда что-то означает не только само себя (буквальное значение), но также означает что-то еще (переносное значение) e.грамм. Перо в фильме Форрест Гамп символизирует его судьбу.
• Какие образы использованы в фильме? например цвет, предметы и т. д.
• Можете ли вы найти какие-нибудь символы?

Тема

• Какие универсальные идеи просвечивают в фильме (иными словами, о чем он вообще)?

Кинематографические эффекты

Саундтрек

• включает диалоги и музыку, а также все другие звуки в фильме.
• усиливает атмосферу фильма (как влияет выбор музыки? Подходит ли она к теме?)
• Акцентированы ли какие-то определенные звуки?

Использование камеры

• Снимок камеры основан на расстоянии камеры от объекта.
• В фильмах используются четыре основных кадра:
  • крупный план — снимок с очень близкого расстояния, когда объектив камеры фокусируется на какой-то детали или лице актера.
  • средний план — кадр, в котором объектив камеры улавливает фон или верхнюю половину актера.
  • полный кадр — кадр, в котором объектив камеры полностью видит актера.
  • дальний снимок — снимок с большого расстояния от объекта.
• Какие кадры камеры вы можете распознать в фильме? Как они используются?
• Угол камеры — это то, как камера наклоняется во время съемки.
  • прямой угол — камера находится на той же высоте, что и объект.
  • высокий угол — камера снимает сверху объект.
  • низкий угол — камера смотрит на объект.
  • наклонный угол — камера наклонена вбок.
• То, как держится камера, говорит что-нибудь о персонаже?

Освещение

• Освещение фокусирует внимание зрителей на главном герое или объекте фильма.
• Он также задает настроение или атмосферу.
• В то время как освещение в верхнем ключе является ярким и освещающим, слабое освещение более темное с большим количеством теней.
• Какие специальные световые эффекты используются во время самых важных сцен?
• Фильтры часто используются для смягчения и уменьшения резких контрастов.Их также можно использовать для устранения дымки, ультрафиолета или бликов от воды при съемке на улице.
• Использование красного или оранжевого цвета может усилить ощущение заката.
• Можете ли вы найти примеры использования фильтра в фильме?
• Какое влияние на сцену оказало использование фильтра?
• Какие цвета преобладают?

Монтаж

Монтаж — это способ, которым редактор фильма вместе с режиссером режут и собирают сцены.То, как сцены соединены вместе, создает ритм движущегося изображения. Сцены могут быть длинными и растянутыми или короткими и прерывистыми.

• Вы видите образец того, как вырезаны сцены?
• Как бы вы описали темп / темп фильма?

Заключение

При анализе фильмов для школьных работ или проектов вас могут попросить использовать некоторые или все характеристики, указанные выше. Свяжите вместе те элементы, которые кажутся наиболее логичными. Постарайтесь представить фильм в целом и то, как элементы, упомянутые выше, работают вместе, чтобы передать главную идею фильма.

Наблюдения за киноискусством: Жанры фильмов