Жанры игрового кино задание — Docsity

Жанры игрового кино Татарников Кирилл Кнб 506 Трагедия Драматический жанр, основывающийся на художественном осмыслении острых сущностных проблем человеческого бытия. Происходит непримиримое столкновение героя с обстоятельствами, сопровождающееся страданиями и гибелью важных для жизни ценностей. Противоположна комедии. «Гамлет» 1964 год Режиссер и сценарист Г. Козинцев, СССР, 6 премий и 3 номинации. Кинокомедия Жанр кино, базовый предмет которого — явления, относящиеся к эстетической категории комического. Отличительная особенность — изображение жизненных несоответствий, возбуждающих смех зрителей. Иван Васильевич меняет профессию, 1973 год , реж. Леонид Гайдай, СССР. Сценарий: Владлен Бахнов, Леонид Гайдай, Михаил Булгаков. Эксцентрич еская комедия Поджанр кинокомедии, для которого свойственно быстрое развертывание действия в непредсказуемом и зачастую неправдоподобном направлении, сопровождаемое множеством сюжетных перипетий. Операция «Ы» 1965 год, реж. Леонид Гайдай, СССР. Сценарий: Леонид Гайдай, Яков Костюковский, Морис Слободской. Лирическая комедия Интрига фильма построена на отношениях влюблённых. Девчата 1961 год Режиссёр Юрий Чулюкин, Сценарий Борис Бедный. CCCР. Сатирическ ая комедия Используются приёмы сатирической гиперболы; резкое изменение привычных жизненных связей и пропорций. • Тридцать три • Берегись автомобиля Пародия Комедийные фильмы, пародирующие либо определённые, широко известные кинофильмы, либо целые поджанры кино. Кинопародии известны достаточно давно. Наиболее удачные пародии, как правило, делаются на фильмы, «Голый пистолет» 1988 год, Режиссёр Дэвид Цукер PAGE 1 отличающиеся либо огромным количеством заезженных штампов, либо неумеренным пафосом. Трагикомедия Вид драматических произведений, совмещающих черты, свойственные комедии и высокой драме, трагедии. Трагикомический эффект основан на несоответствии героя и ситуации (трагическая ситуация — комический герой, реже — наоборот), на внутренней нерешённости конфликта. Сочувствие одному персонажу часто противоречит сочувствию другому. «Неприкаса́емые» (фр. Into uchables) Режиссёры: Оливье Накаш, Эрик Толедано. Авторы сценария: Оливье Накаш, Эрик Толедано. Франция. 8 побед и 20 номинаций. Драма Один из основных жанров драматургии наряду с трагедией и комедией. Как и комедия, отражает прежде всего частную жизнь людей. Но главная задача не осмеяние человеческих характеров и нравов, а показ личности в её драматических отношениях с обществом. Как и трагедия изображает героев в процессе их духовного становления или нравственных изменений. Но характеры лишены исключительности, а конфликты не столь напряжённы и в принципе не исключают разрешения. Форрест Гамп 1994 год, режиссер Роберт Земекис, сценарий Эрик Рот, Уинстон Грум. США Обладатель множества наград и номинаций, в том числе 6 Оскаров. Каммершп иле Разновидность драмы, сложившаяся в немецком театральном искусстве и кино в начале 1920-х годов. Характерные признаки: психологизм, граничащий с натурализмом, как правило немногочисленность персонажей — представителей среднего бюргерства и чиновничества, социальный пессимизм, единство места и Последний человек / Der letzte Mann (1924) Германия. Режиссёр Фридрих Вильгельм Мурнау. Автор сценария Карл Майер. PAGE 1 ожидание, волнение, боязнь и пр.). Акцент с внешних действий (погони, драки) смещается на психологические переживания персонажей, связанные с преступлением. В триллере рассказ ведётся с точки зрения жертвы или преступника Гангстерский фильм Категория фильмов об организованной преступности (гангстерских синдикатах), и, кроме этого, о профессиональных правонарушителях Крёстный отец 1972 год. США. Режиссёр: Френсис Форд Коппола. Автор сценария: Марио Пьюзо Френсис Форд Коппола. 19 наград и 17 номинаций, а так же 3 Оскара. Фильм- катастрофа Разновидность постановочных фильмов, тематика которых — масштабное изображение бедствий, постигших отдельные группы людей, города, целые страны «Послезавтра» 2004 год. США. Режиссёр Роланд Эммерих. Автор сценария Роланд Эммерих Джеффри Нахманов. Боевик Приключенческий фильм с многочисленными эпизодами погони, стрельбы, поединков и т. п. «Крепкий орешек» 1988 год. Режиссёр Джон Мактирнан. Автор сценария Стивен де Соуза, Джеб Стюарт. Исторический фильм Произведение киноискусства, сюжет которого основан на изображении реальных событий и, обычно, реальных персонажей исторического прошлого «Гладиатор» 2000 год. Режиссёр: Ридли Скотт. Автор сценария: Дэвид Франзони Джон, Логан Уильям Николсон. Фильм номинировался на 119 наград и получил 48. Биографиче ский фильм (или байопик) Произведение киноискусства, посвящённое жизни и деятельности исторического лица — обществ, деятеля, полководца, представителя науки и культуры «Список Шиндлера» 1993 год. Режиссёр: Стивен Спилберг. Автор сценария: Томас Кенилли (роман), Стивен Заиллян. Фильм получил множество наград и номинаций, в том числе 7 Оскаров. Фильм плаща и шпаги Условно-историческое действие, романтический герой которого с отвагой преданно служит справедливости. Большое место Знак Зорро 1920 год. США. Режиссёр: Фред Нибло. Автор сценария: Джонстон МакКалли. PAGE 1 занимают эпизоды с фехтованием и скачками Пеплум Первоначально итальянские исторические и мифологические ленты, как правило на основе событий древнего мира Подвиги Геракла 1958 год. Италия. Режиссёр: Пьетро Франчиши. Автор сценария: Эннио де Кончини, Пьетро Франчиши, Гайо Фраттини. Историко- революцион ный фильм Рассказывается о событиях истории, о борьбе народов за свободу и независимость, о борьбе трудящихся против феодального и капиталистического строя Броненосец «Потёмкин» 1925 год. СССР. Режиссёр: Сергей Эйзенштейн. Автор сценария Нина Агаджанова, Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров , Сергей Третьяков, Николай Асеев. Фантастически й фильм (научная фантастика) Фильмы преимущественно трёх тематических направлений: космические путешествия, появление инопланетных существ на Земле и положение человека в изменившихся условиях будущего Вторжение похитителей тел 1956 год. США. Режиссёр: Дон Сигел. Автор сценария: Дэниэл Мейнуоринг. Социальная утопия Фильмы описывают модель идеального, с точки зрения автора, общества. В отличие от антиутопии характеризуется верой автора в безупречность модели. Метрополис 1927 год. Веймарская республика. Режиссёр: Фриц Ланг. Автор сценария: Теа фон Харбоу, Фриц Ланг. Антиутопия Фильмы которые описывают государство, в котором возобладали негативные тенденции развития (в некоторых случаях описывается не отдельное государство, а мир в целом). Антиутопия является полной противоположностью утопии. 1984 (1984 год) Великобритания. Режиссёр: Майкл Рэдфорд. Автор сценария: Майкл Рэдфорд, Джордж Оруэлл (роман). Номинация на премию BAFTA Фантастиче ская сатира Смесь из сатиры и фантастики. Кин-дза-дза 1986 год. СССР. Режиссёр: Георгий Данелия. Автор сценария: Резо Габриадзе, Георгий Данелия. Фильм получил 5 призов и пару номинаций. PAGE 1 Фэнтези В произведениях фэнтези действие происходит в вымышленном мире, герои которого сталкиваются со сверхъестественными явлениями и существами: эльфы, драконы, тролли, гномы, привидения. Принципиальное отличие заключается в том, что действие картины разворачивается не просто в несуществующем месте, а в иной магической реальности. Кинотрилогия«Властели́н коле́ц» 2001-2003 года. США и Новая Зеландия. Режиссёр: Питер Джексон. Авторы сценария: Питер Джексон Фрэн Уолш Филиппа Бойенс Стивен Синклер («Две крепости») по роману Джона Рональда Руэла Толкина «Властелин колец» Фильмы были положительно приняты критиками и выиграли 17 премий «Оскар» из 30 номинаций. Киберпанк Сюжеты киберпанка часто построены вокруг конфликта между хакерами, искусственным интеллектом и мегакорпорациями , и тяготеют к ближайшему будущему Земли чаще, чем к обстановке далёкого будущего или галактических перспектив, Матрица 1999 год. Режиссеры и сценаристы: Лоуренс «Ларри» Вачо́вски и Эндрю Пол «Энди» Вачо́вски. Фильм получил множество наград и номенаций, в том числе 4 Оскара. Фильм- мультиплик ация Фильм-мультипликация — на экране одновременно органично сосуществуют мультяшные и живые герои. Кто подставил кролика Роджера 1988 год. Режиссёры: Роберт Земекис, Ричард Уильямс. Авторы сценария: Джеффри Прайс, Питер Симан. Номинировался на Оскар и Глобус, получил 3 статуэтки. Политическ ий фильм Фильм, тема и сюжет которого связаны с политикой — классовой борьбой, национально- освободительными движениями, международными проблемами, вопросами государства и власти и т. д. Последний король Шотландии 2006 год. Великобритания. Режиссёр: Кевин Макдональд. Автор сценария: Питер Морган, Джереми Брок. Фильм удостоенный многочисленных наград, в том числе премии «Оскар». Семейный фильм Жанр фильмов, которые рассчитаны на различные Один дома 1990 год. США. Режиссёр: Крис Коламбус. PAGE 1

Иконки «Жанр кино» — скачай бесплатно PNG и вектор

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Анимированные

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Кино

+ В коллекцию

Анимированные

Кино

+ В коллекцию

Билет в кино

+ В коллекцию

Билет в кино

+ В коллекцию

Билет в кино

+ В коллекцию

Билет в кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Хлопушка для кино

+ В коллекцию

Волшебное кино: 8 фильмов в жанре магического реализма — Что посмотреть

Магический реализм — жанр кино и литературы, в котором магия существует в самом обычном мире. Она никого не удивляет, ну только если совсем немного, но делает все гораздо глубже, красивее и интереснее.

Парк развлечений

Швеция, сороковые годы прошлого столетия. Два парка аттракционов отчаянно конкурируют и сражаются за внимание посетителей, которым не очень то и до развлечений — началась война. Нерешительные юноша и девушка, принадлежащие к семьям, владеющими этими парками, полюбили друг друга. Но есть ли у них шанс на счастье?

Лабиринт Фавна

Действие фильма разворачивается в Испании во время Второй мировой войны. Мечтательная Офелия приезжает со своей мамой в военный лагерь отчима, жестокого капитана Видаля. Увлеченная сказками девочка бродит вокруг нового жилья и находит заброшенный лабиринт, где встречает Фавна, который по большому секрету рассказывает Офелии, что она — пропавшая принцесса волшебного королевства…

Эдвард руки-ножницы

Одинокий ученый создает человеческое существо, но не успевает довести свою работу до конца и умирает. Теперь его «детище» Эдвард, у которого вместо рук — ножницы, вынужден прятаться в заброшенном доме в одиночестве. Однажды он знакомится с женщиной Пэг, заглянувшей в особняк в надежде продать косметику и заработать. Пэг приводит «создание» в город, знакомит со своей семьей и соседями. Но не все из них оказываются способны увидеть за пугающей внешностью Эдварда его доброе и любящее сердце.

Звери дикого Юга

Невероятная история о шестилетней девочке Хашпаппи, которая живет со своим отцом на маленьком острове в океане. Её папа тяжело болен и учит отважную дочку, чтобы она выжила, когда его не станет. Он волнуется, что не успевает, а мир вокруг начинается меняться, оживают странные животные и растения.

Скотт Пилигрим против всех

Обаятельный раздолбай и музыкант Скотт Пилигрим встречает Рамону, девушку своей мечты. Чтобы завоевать её сердце, ему придется победить семерых бывших Рамоны. Эдгар Райт, режиссер «Малыша на драйве», поместил действие фильма в волшебный мир видеоигр.

Кристофер Робин

Кристофер Робин вырос, потерял своих друзей из Стоакрового леса, погряз в рутине, работает менеджером на фабрике и в жизни его теперь тоска, даже на любимую дочку времени не остается. Но однажды он снова повстречает Винни!

Жизнь Пи

Индийский мальчик Пи рос в семье владельцев зоопарка, учился, познавал мир и влюблялся. Пока его семья, вынужденная эмигрировать, не потерпела кораблекрушение на пути в Канаду. Пи оказался в шлюпке, его компания — тигр, гиена, зебра и орангутанг, а вокруг только бесконечная вода.

Дом летающих кинжалов

Фантастически красивый боевик, поставленный Чжаном Имоу, главным режиссером церемоний открытия и закрытия Олимпийских игр в Пекине, рассказывает о тайном агенте императорской полиции, который охотится за лидерами повстанческого движения, завоёвывает доверие дочери лидера мятежников и попадает в ловушку.

16 мая 2019

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

образ писателя и его художественная трансформация – тема научной статьи по языкознанию и литературоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

ФИЛОЛОГИЯ И КУЛЬТУРА. PHILOLOGY AND CULTURE. 2012. №4(30)

УДК 809. 1:882:840

СПЕЦИФИКА БИОГРАФИЧЕСКОГО ЖАНРА В КИНО: ОБРАЗ ПИСАТЕЛЯ И ЕГО ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ТРАНСФОРМАЦИЯ

© Ж.Г.Коновалова

В статье на примере двух биографических картин, посвященных нескольким годам из жизни известного американского писателя Трумэна Капоте, рассматривается особенность слияния художественного и документального в американском кинематографе. На материале фильмов «Капоте» и «Дурная слава» прослеживается процесс превращения реальной личности в кинематографического героя.

Ключевые слова: Т.Капоте, документальный роман, синтез художественного и документального, биографическая картина.

Рубеж XX — XXI веков знаменует собой все более усиливающуюся тенденцию к синтезу художественного и документального во всех сферах искусства. И кино как одно из наиболее динамично развивающихся его видов в данном случае не является исключением. Как справедливо отмечают Гэри Роудз и Джон Спринджер, «в конце ХХ века мы наблюдаем особо активное слияние документального и художественного кино» [1: 3]. Одним из примеров подобной интеграции служат биографические картины.

Проблема определения биографического жанра в кино до сих пор вызывает определенные споры как в российском, так и зарубежном киноведении. «Господствующая на практике (в прокате, магазинах и т.п.) система киножанров сложилась стихийно и далека от научной. Но и в теории кино проблема жанров и жанровой классификации остается на сегодняшний день слабо разработанной и имеет существенные логико-методологические недостатки» [2: 7]. В настоящее время выходит все больше теоретических исследований (особенно за рубежом), посвященных биографическим картинам, среди которых книги Стивена Нила «Жанр и Голливуд» [3], Денниса Бинхэма «Биографические картины как современный жанр» [4], Джорджа Кастена «Биографические картины: Как Голливуд создавал историю» [5].

Вкратце, фильм-биография (или Ыорю) определяется как «кинематографический жанр, повествующий о судьбе знаменитой, известной личности на протяжении всей жизни или в наиболее важные драматические моменты жизни» [5: 5]. Все исследователи сходятся в понимании поли-жанровой природы «фильма-биографии», указывая, что подобные произведения могут включать в себя элементы документального и исторического кино, вестерна, мюзикла и комедии.

Интерес к созданию фильмов-биографий всегда был устойчивым. В США первые картины

стали появляться уже в 1930-е гг. («Scarface», 1932; «The Great Ziegfeld», 1936). Своеобразный всплеск заинтересованности в биографических фильмах произошел в начале 1980-х гг.: «Дочь шахтера» («Coal Miner’s Daughter», 1980), «Бешеный бык» («Raging Bull», 1980), «Парни что надо» («The Right Stuff», 1983). Потребность в подобных картинах привела к тому, что в XXI веке биографические фильмы заняли лидирующее место среди всех выпускаемых фильмов в США.

Такое внимание к подобным картинам в Соединенных штатах представляется вполне закономерным, они отвечают особенностям американского национального сознания, для которого характерна мифологизация «успеха» и где складывается своего рода миф о «человеке, который сделал себя сам» (self-made man). Кроме того, подобные фильмы представляют собой «сплав» художественного и документального, что является национальной традицией культуры США.

Особое место среди фильмов-биографий занимают кинокартины, посвященные жизни и творчеству известных американских писателей и журналистов: «Красные» (1981) — фильм о Джоне Риде, «Керуак» (1985) — о жизни Джека Ке-руака, «Завтрак с Хантером» (2003), «Гонзо: Жизнь и творчество доктора Хантера С.Томп-сона» (2008) — о творчестве Хантера Томпсона, «Хемингуэй и Гелл Хорн» (2012) — о жизни и взаимоотношениях известного писателя и военной корреспондентки. Однако, пожалуй, ни один американский писатель не привлекал такого внимания сценаристов и режиссеров, как Трумэн Капоте.

Первая попытка создать кинематографический образ самого Капоте была предпринята в 1960-х гг., когда компания National Educational Television выпустила серию фильмов, посвященных американским писателям. 29-минутный

ДОКУМЕНТАЛИЗМ В ИГРОВЫХ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ВИДАХ ИСКУССТВА

фильм «С любовью, Трумэн» («With Love from Truman», 19бб) сняли братья Альберт и Дэвид Майзелс. Капоте как раз находился на авансцене американской литературы, выпустив документальный роман «Хладнокровное убийство» («In Cold Blood», 19б5), в котором фактический материал был художественно переработан. Неудивительно, что именно эта книга и работа над ней Капоте вызвали живейший интерес братьев Май-зелс, которые экспериментировали с документальным кино, обогащая его приемами художественного. Как отметил Дэвид Майзелс, «творческие принципы Капоте были неимоверно близки нам» [б: 43]. Таким образом, существует прямая параллель между приемами, которые Капоте использовал в своей книге, и тем, как был снят фильм о нем. В целом, фильм был документальным и включал интервью с писателем, его рассказ о принципах работы над книгой, эпизоды из его писательской жизни, однако режиссеры использовали ряд художественных приемов, в частности, параллельный монтаж. Так, кадр, где Капоте показывает фотографии Алана Дьюи (детектива, который вел дело), озвучивается голосом самого же Капоте, но читающего отрывок из книги «Хладнокровное убийство».

В 2000-х гг. почти одновременно было снято два фильма о Трумэне Капоте: «Капоте» («Ca-pote», 2GG5) и «Дурная слава» («Infamous», 2GG6). Хотя съемки шли независимо друг от друга, оба сценариста вновь выбрали определенный момент из жизни Капоте — период его работы над книгой «Хладнокровное убийство».

Фильм «Капоте» был снят режиссером Беннетом Миллером по сценарию Дэна Фаттермана. Сценарий для фильма писался на основе биографии Капоте, созданной Джеральдом Кларком. Работа над сценарием велась при активном участии самого Дж. Кларка, который впоследствии заявил, что «писал свою биографию по просьбе самого Капоте, чьим главным требованием было писать только правду. Поэтому я специально внимательно знакомился со сценарием, чтобы и фильм представил максимально правдивый образ Капоте» [7: 5]. Сценарий, таким образом, имеет вид адаптированной для режиссера версии биографии. В данном случае и сценариста, и режиссера, и биографа объединяло общее намерение, они стремились к тому, чтобы за одиозной фигурой Капоте зрители увидели, прежде всего, талантливого писателя.

Документальная природа фильма подчеркивается с самого начала: большинство кадров выполнено в черно-белом цвете. Более того, ключевые моменты (такие, как поимка преступников и момент их казни) предваряются датами (15 нояб-

ря 1959 г., 6 января 1960 г.). В фильм введены многочисленные «документы»: газетная вырезка, из которой Капоте узнал о преступлении в Канзасе, фотографии Капоте и Перри Смита (одного из преступников), дневники Перри Смита.

Большое значение придается убийству: фильм начинается с эпизода изображения дома Клаттеров и бескрайних полей Голкомба, потом следует кадр, в котором подруга Нэнси находит тела. И лишь затем на экране появляется Капоте, прочитавший заметку об убийстве. Таким образом, заявляется один из акцентов — влияние, которое книга и процесс работы над ней оказали на героя.

В центре внимания режиссера — Капоте-писатель и Капоте-человек. Филиппу Сеймуру Хоффману (актеру, исполнявшему главную роль) удалось передать внутреннюю борьбу своего героя. Чувство симпатии к Перри Смиту борется в нем с желанием написать «книгу десятилетия». Слова героя Хоффмана: «Я открываю новый жанр. Это исследование изменило мою жизнь и точку зрения на все» [7: 80], созвучны тем, который реальный Капоте произносил во многих интервью: «документальный роман я мог написать о чем угодно — от убийства до разведения бабочек — само убийство как таковое меня не интересовало… Настоящей моей целью было дать возможность документальному роману стать самостоятельной литературной формой» [8: 20].

Серия сцен так или иначе поднимает вопрос о «честности» писателя, о границе между «объективным» и «субъективным» в искусстве. В одном из первых кадров герой Хоффмана заявляет: «Я не думаю, что так уж необходимо быть честным» [7: 1]. Режиссер включает ряд сцен, где Капоте обманывает то Харпер Ли, то детектива Дьюи, ведущего расследование, то Перри Смита. Этим кадрам противопоставлены рассуждения Капоте о необходимости написать книгу, где факт обратился бы в искусство. В конечном итоге, Капоте-писатель побеждает, но ценой внутренней опустошенности. Во многом для того, чтобы показать изменения, произошедшие в герое, в фильме представлены параллельные сцены — Капоте, который едет с Харпер Ли в Голкомб, и Капоте, возвращающийся после казни преступников.

Так, авторы картины попытались ответить на вопрос, задаваемый многими биографами и исследователями творчества Трумэна Капоте: каково было отношение писателя к убийству, произошедшему в Канзасе, и совершившим его преступникам. Капоте часто обвиняли в том, что он «спекулировал на казни своих героев, более того, специально дождался повешения Смита и Хико-

Ж.Г.КОНОВАЛОВА

ка перед тем, как опубликовать книгу, и ничего не сделал, чтобы помочь им подать апелляцию» [9: 252]. Сценарист и режиссер представляют Капоте именно в таком свете: «Я отчаянно хочу с этим покончить. Я угробил на это четыре года. Я хочу лишь закончить книгу» [Т: 1G2]. Ту же мысль озвучивает героиня Кэтрин Кинер (Харпер Ли): «Ты не хотел их спасать» [Т: Юб]. Все это в целом усиливает драматизм образа главного героя.

Кроме того, режиссер в своей картине реализует ставшую традиционной теорию, что «обращение к документальному жанру стало «концом» для Капоте как для писателя, «документ убил художественность» [9: 254]. В финале на экране возникает надпись: «Хладнокровное убийство» сделало Трумэна Капоте самым популярным автором Америки. Больше он не написал ни одной книги» [Т: 111].

Ту же задачу — показать внутреннюю борьбу писателя и человека — ставит перед собой Дуглас МакГраф, режиссер и сценарист, который в 2GG6 г. представляет свою версию нескольких лет из жизни Трумэна Капоте. Фильм вышел в прокат под названием Infamous (в русском варианте «Дурная слава»). Уже название говорит о том, что режиссер предпочтет сделать акцент на особенностях личной жизни Капоте и его репутации. Фильм был создан на основе биографии Капоте, написанной в 199Т г. известным журналистом и коллегой Капоте Джорджем Плимпто-ном. Плимптон создает свою документальную книгу под названием «Труман Капоте: друзья, враги, знакомые и критики рассказывают о его бурной карьере», где приводится большое количество интервью с людьми, знавшими Капоте. Стилистика книги во многом определила стилистику фильма. Основные события, посвященные расследованию Капоте, обрамлены серией интервью, которые друзья и знакомые писателя дают невидимому журналисту. МакГраф в своем сценарии отошел от текста биографии, сохранив лишь слова опрашиваемых. Фактически сценарист создает своей текст, вольно обращаясь с фактами и высказываниями. Так, слова подруги Нэнси произносит Капоте, слова Харпер Ли -жена детектива А. Дьюи и т.д.

В данной картине вновь на передний план выводится проблема правды в искусстве. Центральной сценой является ссора героев Тоби Джонса (Капоте) и Сандры Буллок (Харпер Ли) по поводу документальности будущей книги. Так, Харпер Ли обвиняет Капоте в том, что он выдумывает некоторые сцены: «Репортаж означает воссоздание, а не создание» [1G], тогда как Капоте заявляет, что его книга — «новый вид ре-

портажа» [10]. В монологах и диалогах героя Тоби Джонса часто звучит мысль, что его не интересует детективная составляющая истории, в расследовании которой он принимает участие. Его главной целью является искусство. При этом искусство для него — это, прежде всего, свобода творчества. Д.МакГраф включает в картину серию эпизодов, где Капоте пересказывает друзьям то, что рассказал ему Перри Смит, зачастую изменяя форму и смысл высказывания. Так, в финале Капоте приводит прощальные слова Смита: «Я люблю тебя и всегда любил» (из уст героя Дэниэла Крейга эти слова звучат несколько иначе: «я никогда не забуду тебя») [10].

Проблема соотнесения искусства и действительности тесно связана с образом Перри Смита. Герой Дэниэла Крейга заявляет Капоте, пришедшему интервьюировать его, что он не желает быть героем книги: «Я не персонаж вашей книги, я — живой человек» [10].

В центре внимания режиссера вновь оказывается внутренняя борьба главного героя: возникшее в душе Капоте чувство к Перри Смиту (эта линия еще более усилена в картине по сравнению с фильмом «Капоте») вступает в противоречие с желанием закончить книгу. С одной стороны, герой Тоби Джонса произносит фразу, которую часто приписывали Капоте: «Я писал эту книгу четыре года. Я вложил туда всего себя. А теперь я вынужден ждать, пока их повесят. Я не могу дождаться» [10]. С другой стороны, Капоте в исполнении Джонса не может выдержать зрелища казни Перри Смита и уходит, хотя до этого он наблюдает казнь Дика Хикока. В финальных кадрах картины крупным планом дано лицо Капоте, который перебирает вещи, завещанные ему Смитом.

В целом, картина «Дурная слава» более драматична, акцент сделан на некоторых скандальных фактах из жизни знаменитого писателя, тогда как в фильме «Капоте» главное внимание уделено самому процессу написания книги. Так, МакГраф включает в свой сценарий некоторые фикциональные эпизоды, в частности, сцену чуть было несостоявшегося изнасилования Капоте Перри Смитом. Однако эти две различные по стилистике биографические картины объединяет общность тематики. В центре внимания режиссеров и сценаристов остается Капоте-писатель и та цена, которую он вынужден платить за свой литературный успех.

Таким образом, обе картины «Капоте» и «Дурная слава» свидетельствуют об усиливающейся тенденции слияния документального и художественного в современном кинематографе. Капоте, работая над своей книгой «Хладнокров-

ДОКУМЕНТАЛИЗМ В ИГРОВЫХ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ВИДАХ ИСКУССТВА

ное убийство», решал для себя проблему создания литературного персонажа на основе реальных личностей. В исследуемых картинах писатель сам становится героем наряду с персонажами его документального романа.

1. Rhodes G., Springer J. Docufictions. Essays on the Intersection of Documentary and Fictional Filmmaking. — North Carolina: McFarland & Co Inc Pub, 2006. — 294 p.

2. Арутюнян С.М. Семиотические границы в искусстве (культурологический анализ): автореф. дис. … д-ра филос. наук. — М., 2008. — 39 с.

3. Neale S. Genre and Hollywood. — London: Routledge, 1999. — 336 p.

4. Bingham D. Whose Lives Are They Anyway? The Biopic as Contemporary Film Genre. — Rutgers University Press, 2010. — 433 p.

5. Custen G. Bio/Pics: How Hollywood Constructed Public History. New Brunswick: Rutgers University, 1992. — 304 р.

6. Vogels J. The Direct Cinema of David and Albert Maysles. — Illinois: Southern Illinois University Press, 2005. — 220 p.

7. Futterman D. Capote. Screenplay. — London: Newmarket Press, 2006. — 151 p.

8. Guest D. Sentenced to Death. The American Novel and Capital Punishment. — Jackson: University Press of Mississippi, 1997. — 179 p.

9. Несмелова О. О., Коновалова Ж.Г. Новый журнализм: теоретические принципы и их художественное воплощение // Ученые записки Казанского университета. Сер. Гуманит. науки. — Т. 153. — Кн.

2. — Казань, 2011. — С. 245 — 258.

10. McGrath D. Infamous. Screenplay // URL: http://www.warnerbros.com/movies/home-entertainment/infamous (дата обращения

03.05.2012).

BIOPIC: IMAGE OF THE WRITER AND ITS FICTIONALIZATION

Zh.G.Konovalova

The paper deals with the synthesis of fiction and non-fiction in the American cinematography exemplified with two biopics dedicated to the life and creativity of the famous American writer Truman Capote. Basing on the films Capote and Infamous the author traces the process of transformation of a real person into a cinematographic character.

Key words: Truman Capote, non-fiction novel, synthesis of fiction and non-fiction, biopic.

Коновалова Жанна Георгиевна — кандидат филологических наук, ассистент кафедры зарубежной литературы Института филологии и искусств Казанского федерального университета.

E-mail: [email protected]

Поступила в редакцию 11.G9.2G12

границы жанра. Новости. Юрий Дудь, жена, Ютюб, википедия.

Юрий Дудь — главный интервьюер отечественного YouTube — не раз пытался разнообразить свои интервью как локациями, в которых они записываются, так и количеством персонажей в своих роликах. Записанные в разное время, они появляются в кадре в заданной автором логической последовательности и развивают тему интервью. За неимением какого-то другого определения для подобного рода роликов, слишком обширных по хронометражу, чтобы оставаться всего лишь роликами, они стали именоваться фильмами. И это продолжалось до тех пор, пока он не выложил «фильм», посвященный трагическим событиям в Беслане. Трехчасовая работа «Беслан. Помни» благодаря незаурядному даже для самого Дудя количеству просмотров — 18 миллионов — заставил профессиональное сообщество задаться не только вопросом корректности подачи информации, но и той формой, которую он для нее выбрал: является ли «Беслан. Помни» образцом жанра документального кино? Видимо, эти разговоры и самого Юрия Дудя заставили сомневаться в избранных им формулировках: уже в следующей своей многонаселенной работе «Реутов-ТВ», представляя ее зрителям и определяя ее жанр, он сделал характерный жест, сигнализирующий о том, речь идет о «фильме» в кавычках и к традиционному документальному кино он все же не имеет отношения.

До Юрия Дудя границы жанра документального кино для массовой публики устанавливал Леонид Парфенов, который достиг совершенства в жанре телевизионного стендапа, наиболее ярко продемонстрировав его в серии передач «Намедни». В момент своего появления на телевизионном экране они идентифицировались именно как передачи, а не документальные фильмы в первую очередь потому, что автор произносил текст не за кадром, а в студии, представая в ней скорее в качестве ведущего информационной программы, только расставляющей по полкам не события минувшего дня, а минувших лет. Но в своих последующих работах, которые позиционировались им уже как именно документальные фильмы, он по-прежнему продолжил демонстрировать искусство произнесения стилистически выверенного текста в кадре, оставаясь главным героем своих фильмов, о ком бы в них ни шла речь.

Леонид Парфенов по-прежнему снимает свои фильмы и программу «Намедни», по-прежнему работает в кадре, произнося без запинки немыслимое количество текста и по-прежнему оставаясь главным специалистом по дорогим и эффектным историческим проектам, которые требуют в том числе тщательного подбора фактов и хроники. Именно он стал предтечей Юрия Дудя, доказав, что ведущий своим появлением в кадре не портит его, а наоборот, притягивает внимание зрителей, большинство которых предпочитают личный контакт с автором.

Полная версия этого материала доступна только подписчикам

Читать материалы из печатного выпуска журнала в полном объеме могут только те, кто оформил платную подписку на ONLINE-версию журнала.

«Мы хотим создать новый жанр в кино — «татарометражки» — Реальное время

Режиссер «Курбан-романа», фильма, вызвавшего год назад ожесточенные споры, через несколько недель представит граду и миру новый проект — три комедии в формате короткого метра. О том, почему не складывается прокатная судьба его ленты, попавшей в лонг-лист «Золотого орла», и что стало отправной точкой в создании фильмов, поддержанных законом о языках, Салават Юзеев рассказал в интервью корреспонденту «Реального времени».

«Права на «Курбан-роман» у «Татаркино»

— Салават Ильдарович, год назад вышел ваш фильм «Курбан-роман», который обрел и безусловных поклонников, и небольшую группу хулителей. Какова его прокатная судьба?

— Фильм пока в прокат так и не вышел. Были его показы, которые инициировали не мы. Был показ в Китае на кинофестивале, фильм в Поднебесной показали четыре раза, мы представляли Россию. Был показ в Санкт-Петербурге на одной из культовых площадок, в Ульяновске. Вышла хорошая рецензия в «Кинопоиске» после премьеры в Питере, очень грамотная статья, советую прочитать ее хулителям ленты.

— То есть люди просто разыскивают информацию о фильме и просят его показать?

— Да, потому что организация кинопоказа — это не очень просто. Мы столкнулись с непростой ситуацией. Фильмы, которые стоит показывать широкому зрителю, выходят в Татарстане не часто. Права на «Курбан-роман» принадлежат «Татаркино», у нас нет прав на ленту. А «Татаркино» не готово показывать такие ленты, ведь это должен быть не просто проказ, а целая пиар-кампания, продвижение фильма. Надо показывать сразу в нескольких кинотеатрах. Съемочная группа к этому не готова.

Когда снимаешь фильм, в бюджет сразу же надо закладывать некую сумму на его продвижение. И эта сумма очень приличная

— Вообще-то это не царское дело… Ваше дело фильмы снимать.

— Безусловно. Во-первых, права на ленту не у нас. Во-вторых, мы поняли, что когда снимаешь фильм, в бюджет сразу же надо закладывать некую сумму на его продвижение. И эта сумма очень приличная. Но мы снимали фильм в режиме жесточайшей экономии и не могли выделить деньги на продвижение ленты. Показывать фильм в одном кинотеатре «Мир»…

— … это будет междусобойчик.

— Да, показ должен быть одновременным хотя бы в нескольких городах Татарстана.

— Но почему «Татаркино» не заинтересовано в прокате хорошего фильма?

— Мне трудно сказать, наверное, они пока с такой ситуацией не сталкивались. Обычно фильм выходит, его показывают в кинотеатре «Мир», где собираются пенсионеры, и все.

— Плюс два-три якобы киномана и такое же количество якобы кинокритиков.

— Да. Конечно, мы очень хотим, чтобы фильм показывали.

«Лонг-лист — это хороший уровень»

— А ТНВ не может вам помочь?

— ТНВ очень хочет фильм показать! Но мы все-таки надеемся на прокат. Мы «Курбан-романом» доказали, что можем делать фильмы не ниже хорошего российского уровня, хотя один из наших хулителей внушал всем обратное. И тому есть доказательство. Мы были в числе претендентов на лучший российский фильм, я говорю про фестиваль «Золотой орел», где мы попали в лонг-лист. Претендентов было около 120, в лонг-лист попало 28 фильмов. Из регионов в лонг-листе были представлены только Татарстан и Бурятия, даже Питер не попал. Лонг-лист для нас — это очень хорошо, в шорт-лист мы не попали, но там, например, был «Солнечный удар», «Левиафан», там другая конкуренция, другие имена, и дело даже не в бюджете. Там были в этом году очень хорошие фильмы. А лонг-лист — это хороший средний российский уровень. Было бы здорово, если бы в лонг-листы серьезных фестивалей и конкурсов попали бы еще несколько татарстанских фильмов, тогда о нашем кино бы заговорили. И, возможно, деньги бы какие-то начали под проекты давать, Но мы пока, к сожалению, выстреливаем раз в несколько лет.

Мы «Курбан-романом» доказали, что можем делать фильмы не ниже хорошего российского уровня, хотя один из наших хулителей внушал всем обратное

— У вас сейчас новый проект — короткометражки. Хотелось бы узнать о нем подробнее.

— Это фильмы на татарском языке, короткий метр, их можно показывать и по отдельности, можно объединить в сборник. Если говорить о татарстанском кино, я всегда провожу параллель с театром. Театр у нас более развит, и весь творческий потенциал уходил именно туда. Мне легко об этом судить, потому что я все время в театре, я там творчески подпитываюсь, творческий процесс постоянно кипит. В Камаловском театре у меня кое-что идет, в октябре еще одна премьера — «Улетные танцы». Я думал, что же больше всего востребовано у татарстанского зрителя? Ответ прост: комедия! Даже когда приносишь пьесу в театр, первым делом спрашивают: «Это что, комедия?» Комедии ждут, на них ходят. Но комедии не часто пишут. Я получил премию за свою пьесу, и в лонг-листе конкурса было тридцать пьес, но ни одной комедии, кроме моей. А меня все время тянет на комедии, я начинаю писать драму, а потом все равно выходит комедия.

«Мы выиграли тендер»

— Как же родился этот кинопроект?

— Мы получили грант в рамках закона о языках на сто тысяч — деньги небольшие, но мы собрали инициативную группу людей, сведущих в кино. Мы позвали Мансура Гилязова, Ильдара Ягофарова, Радика Бареева, Ркаиля Зайдуллу, Нияза Игламова, начали думать, как и что делать, возникли сотни сюжетов. Мы участвовали в тендере в «Татаркино» и получили совместно с «Татармультфильмом» возможность работать. Сейчас у нас на выходе три фильма — «Пельмени», «Я ушел из дома» и «Пациент».

— И как строилась работа?

— Сценарий мы писали с Ркаилем Зайдуллой, снимались в фильмах актеры-камаловцы. Радик Бареев работал в качестве второго режиссера. Я попробовал эту манеру игры камаловцев — их открытые эмоции, я пытался на этом сыграть, посмотрим, что из этого получится.

— Когда фильмы увидят зрители?

— Надеемся, что это произойдет уже в сентябре.

— На казанском международном кинофестивале ленты будут представлены?

— Нет, к сожалению, мы не успеваем.

— Три фильма есть, продолжение будет?

— Это был госзаказ, мы его отработали. Хотим работать и дальше, хотим создать новый жанр — «татарометражки», я так его назвал.

— И где фильмы будут показываться? Есть гарантия, что «Татаркино» не положит ленты на полку?

— Мы всегда можем договориться и с Камаловским театром, и с Домом актера о показе.

Самая лучшая пропаганда языка — это показ фильмов, привлечение зрителей. Люди будут смеяться, сопереживать, и не будет морализаторства

— Это специфическая аудитория! Бабушки туда не пойдут.

— Бабушки не пойдут. А права опять у «Татаркино». Наш проект начался с гранта в рамках закона о языках, но самая лучшая пропаганда языка — это показ фильмов, привлечение зрителей. Люди будут смеяться, сопереживать, и не будет морализаторства. Надеемся, что прокатная судьба этих лент будет более благополучной.

— Если сейчас планы снять что-то наподобие «Курбан-романа»? Что-то эпохальное?

— Сюжетов много, планы есть.

— Рискнете?

— Я — человек, который всегда рискует. С «Курбан-романом» так и было. Я начал снимать его на свой страх и риск, подставляя себя под камнепад недоброжелателей. С «татарометражками» — это тоже риск. Мы говорим, что это комедия, а вдруг никто не будет смеяться? Фильмы эти вроде бы комичные, но есть в них и лирика. Мы брали за образец золотой фонд советского кино, те короткометражки никто не сумел переплюнуть. Поэтому я рискую. А эпохальное… У меня скоро выходит роман «Не перебивай мертвых», конечно, это шутка, это нескромно говорить, что я написал эпохальный роман. Это роман эпический, в нем рассказывается о нескольких поколениях людей, есть там и магический реализм и прочее. Книга выходит в «Таткнигоиздате».

Татьяна Мамаева, фото Романа Хасаева

Справка

Салават Юзеев родился в Казани в 1960 году. Окончил факультет ВМК КФУ. Начал работать на телевидении, потом пришел в кино. Прозаик, сценарист, режиссер, автор более 50 фильмов, участвовавших в конкурсах и получавших награды. Фильм «Курбан-роман» попал в лонг-лист «Золотого орла». Лаурет премии им. Г. Державина.

Интерактивное кино: Игровой жанр или кино будущего?

На данный момент понятие «Интерактивное кино» является распространённым среди сферы видеоигр и насчитывает большое количество успешных проектов. Но несмотря на успех данного жанра в игровой индустрии, интерактивное кино начинает набирать обороты в сфере шоу-бизнеса и продвигать «игровой» вид потребления фильмов.

Термин «интерактивное кино» зародился в Монреале во время мероприятия «Expo-67», когда чехословацкий режиссер Радус Синзера представил аудитории уникальный проект «Человек и его Дом». Особенность данной картины была в том, что зритель имел активную роль в фильме и влиял на сюжет во время ключевых моментов. Сама система представляла собой метод голосования: публике давался шанс определять последующие этапы путем нажатия на зеленую или красную кнопку.

Интерактивное кино сейчас

Дебют данного жанра в 1967 породил не только новый вид потребления фильмов, но и свежее направление в сфере видеоигр. Давая понять о важности сюжета в игровых проектах, интерактивное кино также подарило новую территорию творчества для режиссёров, сценаристов и даже актеров.

Игровая компания Quantic Dream является лидирующей в индустрии разработки интерактивного кино. Самым ярким и успешным проектом их производства является «За гранью: Две Души», повествующий о жизни Джоди Холмс, девушки, наделенной сверх способностями. Фильм раскрывает тему жизни после смерти.

«За гранью: Две Души» является идеальным примером того, как киноиндустрия и разработчики игр могут создать новый experience для киноманов. Голливуд также становится заинтересован в данном жанре и участие актёров Эллен Пейдж и Уильям Дефо является тому подтверждением. Причем «сьемки» подобных фильмов производятся в специфичных условиях: актеры одеты только в костюмах для захвата движений, а все кадры отсняты в специальных павильонах. Вдобавок к этому, каждая сцена насчитывает более ста различных исходов и поэтому занимает больше времени во время производства.

Так в чем же особенность интерактивного кино? Помимо выбора сюжета и активной роли зрителя в сюжете, аудитория может детально исследовать вселенную фильма, рассмотреть различные детали и больше погрузиться в историю. Легкий геймплей позволяет зрителю «смотреть» фильмы по-особенному.

Интерактивное кино в будущем

Развитие интерактивного кино в игровой индустрии вызвало интерес также у разработчиков классического вида фильмов и сериалов. Компания Netflix, медиа гигант в сфере стримингов, запустил свой первый мультсериал «Puss in Book: Trapped in Epic Tale» про знаменитого кота в сапогах с возможностью выбирать исход повествовательной структуры сюжета.

Сам продукт был разработан для детской аудитории. Возможность выбирать дальнейшие повествование мультфильма вызвала большой успех среди зрителей. После успеха приключения про Кота в Сапогах, Netflix выпустил еще один продукт подобного рода, «Buddy Thunderstruck: The Maybe Pile». Cюжет также акцентируется на детской аудитории и повествует о собаке Бади и его друзей.

На данный момент Netflix является единственной компанией, которая активно практикует интерактивное повествование в своих программах. Но привычная киноиндустрия не отстает от данного тренда: Fox также анонсировала свой будущий проект с возможностью менять сюжет. 

Таким образом уже сейчас мы можем наблюдать за тем, как развивается новый вид потребления фильмов и меняется привычный для нас образ просмотра кино.

Научно-фантастические фильмы

Мюзиклы — танцевальные фильмы

«Жанр» в «Признании фильмов» на OpenALG

Жанр

Мы идем смотреть фильм с определенными ожиданиями, основанными на его жанре .Например, мы ожидаем, что формула хорошего боевика будет содержать «хороших парней» и «плохих парней». Часто в боевиках злодей изображается иностранцем. Часто герой действия начинается как изгой или переживает глубокое предательство или конфликт, который заставляет его отойти от закона и порядка, чтобы добиться справедливости и тем самым восстановить стабильность в мире рассказов. Мы часто ожидаем автомобильных погонь, взрывов, перестрелок, красивых женщин и постановочных сцен драки. Например, во вселенной Marvel различные группы супергероев работают вне человеческих правил, следуя своему собственному моральному кодексу поведения, чтобы защитить человечество от зла.В фильмах Идентификация Борна (2002), Матрица (1999) и Убить Билла (2003) персонажи живут на обочине общества и, как негодяи, могут использовать насилие для разрешения повествовательного кризиса. и вернуть мир в порядок, уничтожив «плохих парней» и их системы власти.

Жанр относится к тому, как киностудии классифицируют или продают фильмы, а также к ожиданиям, которые эти категории вызывают у самих зрителей.Теоретик кино Рик Альтман определяет жанр с точки зрения его предсказуемости и повторения ситуаций, тем и значков. Таким образом, жанр может быть исследован с точки зрения структурных условностей (ожидания сюжета, персонажа, сеттинга или стиля), тематических кодов (например, темы социальной коррупции и заражения, содержащихся в фильме про зомби) или иконографии (предметы, которые мгновенно обозначают жанр, например, ковбойские шляпы в вестерне). Удовольствие зрителей от жанра проистекает из привычки повторения, но оно также проистекает из того, как фильмы отклоняются от ожидаемого сценария.Мы оба хотим знать, чего ожидать от фильма, и мы также хотим удивиться, превзойдя наши ожидания. В то время как зрители могут выбрать просмотр фильма на основе ожиданий и знакомства с конкретным жанром, режиссер может удивить публику, манипулируя этими жанровыми ожиданиями. Удовольствие зрителей от жанра проистекает из привычки повторения, но оно также проистекает из того, как фильмы отклоняются от ожидаемого сценария.

Нам просто нужно посмотреть на афиши фильмов и рекламу, чтобы увидеть, как студия хочет, чтобы мы понимали фильм.Изучая постановочные условности и иконографию на плакатах, у нас возникают непосредственные ожидания, даже до того, как мы посмотрим фильм, основанные на нашем собственном знании обозначенных жанровых условностей. В «Матрице » («Матрица », 1999), например, все персонажи, представленные на плакате, обладают различным оружием и носят кожаные штаны, плащи и солнцезащитные очки, что подчеркивает их таинственный и ненадежный характер. Видимое оружие и киберпанк-внешний вид персонажей на плакате кажутся иконами боевика, но также могут сигнализировать о жанре научной фантастики, особенно на фоне компьютерного кода, который заставляет сомневаться в реальности.Жанры не являются четкими и стабильными категориями, несмотря на то, что их часто относят к одной категории. Часто фильм может содержать несколько разных общих кодов, которые узнают зрители.

Матрица (Вачовскис, 1999)

Романтическая комедия

Точно так же, когда мы покупаем билет на романтическую комедию (ромкома), мы уже знаем, что
мальчик и девочка сначала будут ненавидеть, затем полюбить, а затем снова возненавидеть друг друга, поскольку они вынуждены пересмотреть
их понимание современных отношений и самих себя.Один из членов пары будет
поддаться грандиозному романтическому жесту, который приведет к тому, что пара будет жить долго и счастливо. Иногда
пара может любить друг друга с самого начала, только чтобы сломаться перед собственными
личная неуверенность или незрелость. Но романтическая комедия обычно заканчивается воссоединением пары.
и чувство, что любовь действительно побеждает всех.

Хотя большинство ромкомов следуют этому шаблону, некоторые бросают вызов ожиданиям аудитории. Мой лучший
«Свадьба друга » (1997), например, не заканчивается тем, что главная героиня фильма (Джулия Робертс) выходит замуж за нее.
лучшая подруга, несмотря на все ее комедийные махинации на протяжении всего фильма.Скорее, это заканчивается ее помощью
союз ее лучшей подруги с другой женщиной, несмотря на ее чувство любви. В этом фильме грандиозный
романтический жест становится жестом самопожертвования, который прекращает все шансы на романтический союз между
мальчик и девочка, как мальчик женится на другом.

The Big Sick (2017), напротив, начинается с истории любви.
пары, которая колеблется перед лицом страха главного героя перед
потерять свою пакистано-американскую семью из-за свиданий вне культуры и
веры, а также опасной для жизни болезни, внезапно обрушившейся на
женская главная роль.Хотя The Big Sick в конечном итоге следует за многими из
общие ожидания ромкома, он отходит от романтического
типичные повествовательные условности комедии, когда главный герой тратит
большая часть фильма с родителями главной героини, когда она борется за свою жизнь
в медикаментозной коме. Таким образом, мальчик встречает девочку, мальчика и …
девушка-влюбиться-только-чтобы разделить и воссоединить троп из ромкома
изменения на мальчик-встречает-девочку-мальчика-и-девочку-влюбиться-только-потерять-девочку-и-влюбиться-в-родителей-девочки-
затем-быть-отвергнутым-девушкой-только-воссоединиться.В большинстве голливудских ромкомов изображен белый гетеросексуал.
пара в его центре и сосредоточьтесь главным образом на перспективе женского романтического лидерства. Большой
Больной подрывает некоторые из этих ожиданий своим лидером пакистано-американского мужчины, точка зрения
что фильм в основном следует.

The Big Sick (Showalter, 2017)

Жанры : Категории сюжетов, которые студии используют в маркетинговых целях. Предсказуемость и
повторение жанровых элементов — основа выбора фильмов, ожиданий аудитории и творческих
сюрпризы.

Структурные условные обозначения : Ожидания от сюжета, характера, обстановки или стиля.

Тематические коды : Подтекст, встроенный в жанры и поджанры, часто основанный на историческом контексте.

Иконография : объекты, мгновенно идентифицирующие жанр или поджанр.

Романтическая комедия : Жанр, который следует простому структурному соглашению: мальчик и девочка попеременно влюбляются и
ненавидят друг друга до тех пор, пока не воссоединятся грандиозным романтическим жестом.

Научная фантастика

Жорж Мельес Путешествие на Луну (1902) широко считается одним из самых ранних примеров научно-фантастического фильма, который устанавливает ключевые условности жанра — зрелищное использование спецэффектов, путешествие в другой мир (Луна) и иконография инопланетян и космических кораблей, производящая темы космических путешествий, открытий и страха перед неизвестным. Сюжеты научной фантастики имеют тенденцию к темам науки, техники, этических или моральных тревог и философий, которые проливают свет на человечество и общество.Визуальные эффекты и передовой технологический реквизит, такой как машины для телепортации и воздушные суда, характеризуют научную фантастику как жанр спекулятивного фильма, представляющий будущие технологии и реалии. Персонажи варьируются от инопланетян и искусственного интеллекта до ученых и правительственных чиновников. Герои научной фантастики часто несут на себе жертву, пытаясь спасти мир.

Путешествие на Луну (Méliès, 1902)

Типичная история научно-фантастического жанра вращается вокруг устройства novum , что на латыни означает «новая вещь».Новум — это технология или культурная тенденция, выдвинутая в логическую, но часто антиутопическую конечную точку, чтобы дистанцироваться от аудитории, делая ее чужеродной. Изюминкой этих фильмов часто является то, что novum на самом деле вовсе не «новая вещь». Сюжет показывает, что будущая версия «обновки» все время была на Земле или была самой Землей. Например, Planet of the Apes (1968) рассказывает историю американских астронавтов, которые врезаются в незнакомую планету в будущем, где разумные, сочлененные обезьяны покоряют немых людей.Фильм заканчивается шокирующим открытием захороненной статуи Свободы ведущим астронавтом (Чарлтоном Хестоном), спасающимся от порабощения обезьянами, и ужасным пониманием того, что эта странная планета будущего, новая вещь, на самом деле является Землей.

Планета обезьян (Schaffner, 1968)

Действие Матрицы также происходит в будущем, но в ней машины захватили мир, производя инкубированных людей в качестве батарей и удерживая этих людей подчиненными и неосведомленными в виртуальном мире (Матрица ).С другой стороны, реальный мир — это антиутопическое пространство, где последние остатки освобожденных людей сражаются в проигрышной битве с машинами в затяжной войне. Программист Нео (Киану Ривз) обнаруживает обман и становится «Единственным», особым человеком, способным свободно перемещаться через различные реальности Матрицы и реального мира, и героем, которому суждено спасти человечество от их порабощения. Матрица использует фигуру обычного рабочего, духовно пустой винтик в машине, чтобы отразить общее недомогание современной аудитории по отношению к капиталистическому обществу.И фильм оживляет потребность аудитории в «реальности» через виртуальное тело Нео и его переживания в Матрице. В «Нео» мы видим молодого человека, отчаявшегося верить в то, что он особенный, отличный от всех других копий и иллюзий, когда он борется, чтобы победить бюрократических клонов в гипериндустриализированном ландшафте.

Матрица (Washowskis, 1999)

Жанр не статичен; скорее, он находится под сильным влиянием нынешней культурной среды. Таким образом, жанровые фильмы представляют собой капсулы времени, содержащие конкретные культурные отсылки и мировоззрение того времени и места, где они были сняты.Производство научно-фантастических фильмов резко возрастет в 1950-е годы, период, также известный как золотой век научно-фантастических фильмов, из-за известных наблюдений НЛО в конце 1940-х — 1950-х годах недалеко от Розуэлла, Нью-Мексико, и в штате Вашингтон. И в этот золотой век тема фильмов о тревоге по поводу массового уничтожения явно находится под влиянием распространенных в 1950-х годах страха перед ядерным оружием и коммунистов. С изображениями массового уничтожения атомной бомбы в Нагасаки и Хиросиме в 1945 году американцы больше, чем когда-либо прежде, осознавали способность человека уничтожать себя и других.Подъем коммунизма и сохраняющаяся угроза ядерной войны во время холодной войны 1950-х годов привели к широко распространенной паранойе относительно проникновения коммунистов в жизнь американцев. Эта «красная паника» привела к охоте на ведьм, потере работы и тюремному заключению, затронувшей все сферы американского общества. Многочисленные научно-фантастические фильмы, такие как The Thing from another World (1951) и Invasion of the Body Snatchers (1956), раскрыли всепроникающий страх перед коммунизмом, воображаемый через темы инфекции, неопределенность личности и представление о том, что враг выглядит так же, как ты.Поджанр фильма о монстрах или мутантах также возникнет из этих апокалиптических проблем и поддается переработке жанра ужасов.

В смешанных жанрах научно-фантастический фильм Иширо Хонды кайдзю (фильм о монстрах) Годзира ( Годзилла ) (Хонда, 1954) остается одним из самых успешных фильмов о монстрах как аллегориях. Годжира возник как из-за травмы от атомной бомбы, так и из-за осознания того, что ядерная война представляет собой постоянную угрозу для жизни японцев, о чем свидетельствует инцидент Lucky Dragon 5, в котором радиационное воздействие продолжалось и после боя.Спустя шесть лет после окончания Второй мировой войны американские военные испытали водородную бомбу возле японского рыболовецкого судна, заполненного гражданскими лицами, подвергнув их воздействию радиации. Как отсылка к инциденту Lucky Dragon 5, Gojira начинается со взрыва света, который разрушает мирную рутину людей на рыболовном судне. Этот свет изображает чудовище Годжиру как аллегорию атомной бомбы. Позже в фильме персонажи наблюдают по телевидению после неистовства Годжиры в Токио.Камера панорамирования показывает Токио в руинах, намеренно вспоминая истерзанный войной пейзаж после Второй мировой войны. Хонда использовала пение детей для создания сентиментальности и, выделяя истинных жертв ядерной угрозы, подчеркивала важность мира. Фигура ученого в лабораторном халате — ключевой персонаж во вселенной фантастических фильмов, потому что он переводит научное или рациональное решение в человеческие термины. Именно благодаря его человечности или ее отсутствию мы понимаем важность кризиса и политического ответа.В конце года Годзира , после использования мощного оружия массового уничтожения для уничтожения монстра, ученый Серидзава жертвует своей жизнью, чтобы унести секрет своего оружия в могилу, опасаясь, что врожденная слабость человека приведет к тому, что его оружие станет недоступным. использовать для дальнейшей глобальной войны.

Годжира (Хонда, 1954)

Традиционно научная фантастика как жанр отдает предпочтение мужским лидерам и, следовательно, главным образом мужским действиям и заботам. В более ранних классических фильмах женщины в основном играли роль попавшей в беду девушки, объекта желания или подчиненных помощников, которые не служат никакой цели, кроме как поддерживать главную мужскую роль.Даже в «Звездных войнах: Эпизод IV — Новая надежда» (1977), возможно, наиболее культурно влиятельном научно-фантастическом фильме в современном кинематографе, у мужчин-дронов-роботов было больше диалогов, чем у «настоящих» женщин в фильме. Вторая волна феминизма в 1960-1970-е гг. Открыла новые представления о женщинах, у которых есть возможность действовать и принимать решения самостоятельно в научно-фантастическом кино. Эллен Рипли в фильме « Чужой » (1979) представляет собой типичный пример сильной женской роли у руля исторически ориентированного на мужчин жанра.Огромный успех франшизы Alien приведет к увеличению заметности и популярности женщин-героев в научно-фантастическом ландшафте, которые избегают возложенных на них гендерных ожиданий. В более современных фильмах, таких как Терминатор 2: Судный день (1991), Прибытие (2016), Гравитация (2013) и Ее (2013), женские перспективы и сюжетные линии заняли большую сцену. Эта эволюция жанра научной фантастики показывает, как киноиндустрия развивалась в соответствии с ожиданиями аудитории и преодолела сложность гендерной политики в современном мире.

На плакате Ex_Machina (2014) шокирующее изображение внутренней схемы молодой женщины указывает нам на тематическое напряжение между человеком и андроидом, которое будет центральным в фильме. В то время как стерильность и футуристическое ощущение лабораторной обстановки предполагает, что этот жанр принадлежит к научной фантастике, текст плаката предупреждает о человеческом желании машины «выжить», а сдержанное освещение кадра указывает на возможное присутствие другого жанра. — ужастик. Подчеркивая внутреннее «отличие» женщины-андроида от женщины-человека, плакат нарушает распространенное научно-фантастическое сообщение о том, что человечество необходимо для «спасения мира», и представляет чудовищность в загадочном качестве андроида, которое так близко к реальности. человек.Фильм отказывается скрывать андроидные качества этого почти человеческого персонажа, а ее очевидная андроид-ность заставляет зрителей размышлять о современных страхах перед научным избытком и гендерными отношениями. Ада, как андроид, разрушает бинарные стереотипы гендерных ожиданий и отказывается от повествования в рамках романтических сюжетных линий со своими мужскими героями. Она бросает вызов образу девушки, попавшей в беду, а также манипулирует тем же образом, чтобы избежать порабощения, создавая страх и беспомощность для мужских персонажей.Андроиды и киборги в научно-фантастическом кино опираются на темы того, что широко считается первым научно-фантастическим текстом, « Франкенштейн » (1818) Мэри Шелли, в котором рассказывается об искусственном создании жизни и ученом, ужасающемся его творчеством. В Frankenstein мы исследуем идею игры в Бога и вопросы человека, а также боремся с нашей собственной человечностью перед лицом научного прогресса, расы, пола и других социальных проблем.

Ex_Machina (Garland, 2014)

Научная фантастика : Спекулятивный жанр, который следует темам науки, техники, этических или моральных тревог и социальной философии.Включает иконографию футуристических технологий, ученых или антиутопическую обстановку. Часто аллегорические рассказы, которые обращаются к историческим событиям и социальным системам через подтекст.

Ужас

Когда мы говорим о Ужасе , на самом деле мы говорим о том, как визуализация насилия, террора и запретов на пересечение границ шокирует зрителя, заставляя его ориентироваться в собственных страхах и тревогах с точки зрения как страны, так и страны. тело. Подобно жанру научно-фантастических фильмов, ужасы углубляются в социальные и политические проблемы, которые волнуют нацию, но фильмы ужасов фокусируются, в частности, на телах, особенно женских, а также на вопросах пола и сексуальности.Неудивительно, что жанры научной фантастики и ужасов часто сосуществуют в общей озабоченности исследованием социальных болезней и репрессий. Поскольку ужасы охватывают весь спектр от психологических и триллеров-ужасов до итальянских gialli (убийства-загадки) и слэшеров, легче обсуждать ужасы с точки зрения его основных жанров и культурных традиций, чем найти одно фиксированное определение, которое определяет все ужастик. Таким образом, мы кратко рассмотрим поджанры слэшеров и J-Horror, чтобы указать, как их конкретные проблемы формируют эстетический вид и жанровые условности ужасов.

Slasher Films

Фильм Slasher приобрел огромную популярность в золотой период 1980-х годов благодаря фильму Джона Карпентера Halloween (1978), Friday the 13th (1980) Шона С. Каннингема и A Уэса Крейвена. Кошмар на улице Вязов (1984). Этим фильмам в значительной степени приписывают запуск многочисленных имитаций, сиквелов и франшиз, в которых переработаны персонажи и сюжетные линии, что дало начало жанру. Ключевой сюжетной характеристикой поджанра слэшеров является повторяющаяся ситуация, когда наивные подростки отправляются в изолированную область и, вдали от легкого доступа к помощи или средствам побега, оказываются жертвами серийного убийцы, который отбивает их одного за другим.Подростки, попадая в архетипы девственницы, шлюхи, альфа-самца или тупого спортсмена, интеллектуала и / или бездельника, обычно умирают, за исключением добродетельного. Теоретик кино Кэрол Дж. Кловер придумала слэшерный фильм « — Последняя девушка », названный в честь обычного «добродетельного» персонажа, который обычно носит нейтральное с гендерной точки зрения имя и «заслуживает» выживания, потому что воплощает в себе общественные ожидания женской добродетели и героизм. После террора на протяжении большей части фильма Последняя Девушка в конце концов сопротивляется, чтобы остаться единственной выжившей в конце фильма.Прочтите эссе Кэрол Кловер.

Два самых важных персонажа в фильме ужасов — это монстр, кодируемый мужчиной, и страдающая женщина-герой-жертва. Без угрозы чудовища и уязвимости его жертвы не может быть ужаса. В отличие от жанра научной фантастики, фильм ужасов часто показывает главную женскую роль, за некоторыми заметными исключениями, такими как итальянский giallo , который классически чередуется между мужчиной и женщиной-детективом-любителем, который наткнулся на убийство красивой женщины и разыскивает ее. убийца.Также стоит отметить, что убийца в итальянском giallo тоже часто перемещается между полами, как и герой. В голливудском кино убийца в фильме Альфреда Хичкока Psycho (1960) позорно олицетворяет как мужчин, так и женщин, когда он плавно переключается между молодым очаровательным трактирщиком Норманом и его кровожадной покойной матерью. Хотя это и не слэшер, фильм Джордана Пила Get Out (2017) существенно меняет положение молодой белой женщины как героя-жертвы в фильме ужасов с афроамериканским мужчиной, чтобы исследовать либеральные предубеждения и расовые отношения в современной Америке.Независимо от пола и расы динамики убийцы и жертвы, слэшер — это не ужастик без леденящего кровь крика, яркой красной крови и отчаянного, но бесплодного бегства красивой жертвы от убийцы.

Сцена погони в классическом слэшере настолько нелепа, что многие СМИ высмеивают символическую беспомощную жертву, которая неоднократно спотыкается и падает в своей беспечной гонке от убийцы, который неизбежно убивает ее из-за ее неудачного выбора.Например, вместо того, чтобы бежать к хорошо освещенной главной дороге, заполненной пешеходами, жертва бросается в самый темный переулок с запертым и ржавым забором, связанным цепью. Эффективно пойманная в ловушку, женщина-жертва становится легкой добычей для убийцы с его огромной бензопилой, мачете, бритвой или большим охотничьим ножом, который расчленяет и прокалывает ее плоть в пародии на сексуальное проникновение. В то время как жанр ужасов часто играет с идентичностью и гендерной изменчивостью, особенно в его классической форме, большинство слэшеров предоставляют простую формулу удовольствия аудитории: убийца режет, пронзает, калечит, мучает и унижает женские тела, пока зритель занимает и принимает удовольствие с точки зрения насилия.По мере роста популярности культа убийцы, наводненного постоянно растущими франшизами, убийца в слэшере в конечном итоге превращался в антигероя, затмевая перспективу жертвы.

К концу 1980-х зрители почувствовали растущую усталость от предсказуемых сюжетных линий жанра, и только в конце 1990-х такие фильмы, как « Крик » Уэса Крейвена (1996), возродили жанр ужасов. Scream сломал жанр, пародируя клишированные тропы слэшера, а также бросил вызов устоявшимся жанровым ожиданиям, например, имея сексуально активную Final Girl.Жанровый брейк носит на рукаве нарушение традиционных жанровых ожиданий. Делая видимыми для аудитории условности, обозначающие жанр, искатели жанра вызывают смех в своих застенчивых комментариях. С другой стороны, приверженцы жанра более тонко воздействуют на ожидания публики относительно жанра и разрушают эти ожидания условности, тем самым вводя зрителя в заблуждение. Например, в фильме «Кошмар на улице Вязов » Уэс Крэйвен объединил сверхъестественное и слэшер, представив убийцу-нежить и поместив фильм в фантастический пейзаж.Логика сновидений «Кошмар на улице Вязов » раздвинула границы жанра, чтобы создать поразительно уникальный и непредсказуемый аудиовизуальный пейзаж, который зацепил публику и мгновенно сделал Фредди Крюгера звездой.

Крик (Craven, 1996)
Кошмар на улице Вязов (Craven, 1986)

Кино ужасов во многом зависит от исторического архетипа девушки в беде, который можно найти в готической литературе и раннем кино, и от той тревоги, которую она вызывает. Звуковые эффекты и музыка играют особенно важную роль в увеличении напряжения и напряжения публики.Немецкий экспрессионизм (см. Главу «История кино») с его использованием теней и дезориентирующей мизансцены, отражающей субъективность персонажей, влияет на внешний вид современного жанра ужасов. Жанр ужасов также заимствует свое сдержанное освещение, которое создает тон и напряжение за счет создания таинственных и угрожающих пространств, из которых монстры могут прыгать на ничего не подозревающую жертву из ранних движений фильма. Девица в беде работает в непосредственной близости от общепринятого готического образа «зверь в будуаре».С Кабинет доктора Калигари (1920) по Кинг-Конг (1933) и Франкенштейн (1994), монстры в классическом кино ужасов постоянно вторгаются в спальню девушки в ночной рубашке, терпящей бедствие, которая не может спастись. , и, к несчастью для нее, герой-мужчина тоже не может спасти ее. Взгляд публики важен для эстетики ужасов. Поскольку наше зрение постоянно выравнивается с монстром посредством снимков с точки обзора и снимков жертвы под большим углом, мы принимаем положение объекта монстра, когда он тайно смотрит на женщин.Таким образом, мы становимся монстром, который прорывается в спальню. В современном хорроре с появлением Последней девушки мы видим явный сдвиг от девушки классического хоррора, которую нужно спасти, к девушке, которая спасает себя и имеет окончательный счет с монстром, которого она убьет.

J-Horror (Японский ужас)

Психологический ужас — это поджанр ужасов, воплощающий зрителя в растущем страхе и психической нестабильности его персонажей. В то время как слэшер обычно следует линейной структуре классического голливудского повествования, психологический хоррор больше склоняется к эллиптическим или сюрреалистическим сюжетным линиям.Одно из ключевых отличий слэшера от психологического хоррора заключается в фигуре монстра / убийцы. Даже когда таинственный убийца в слэшере демонстрирует, казалось бы, мистические свойства, такие как многократное возвращение из мертвых, его чудовище основано на очень человеческом теле и объяснимой предыстории, в отличие от призраков, гулей, злых существ, снов и необъяснимых феноменов. психологический ужас. Теоретик кино Робин Вуд (1986) утверждал, что:

«истинным предметом жанра ужасов является борьба за признание всего, что наша цивилизация подавляет или угнетает.. » (3)

(3) «Введение в американский фильм ужасов» в «Американский кошмар: Очерки фильма ужасов». (Торонто: Фестиваль фестивалей, 1979), стр.10.

Расследование J-Horror показывает, как психологический ужас проникает в подавленное общество через исследование психических состояний и основных страхов.

Cure Куросавы Киёси (1997), Audition (1999) Миике Такеши и The Ring Накаты Хидео (1998) взорвали восприятие зрителями фильма ужасов 1990-х годов с его сверхъестественными элементами и социальной критикой фильма. современная жизнь. J-Horror возник в исторический момент тысячелетней паранойи 2000 года, когда ХХ век подошел к концу, и в нем рассказывается, как целлулоид, теперь устаревшая технология, начал заменяться цифровыми технологиями. Эти фильмы исследуют кинематографическую среду и находят культурных «призраков» внутри технологий. J-horror размышляет о стремительном экономическом подъеме Японии после их поражения во Второй мировой войне и о цене этого роста для японцев. Обеспокоенные духовной пустотой современного человека, его отчуждением и утратой самобытности и традиций, эти фильмы представляют собой комментарий к Японии и современному «я».Жанр J-Horror включает городские и пригородные районы, в которых жилые комплексы используются как места социального и семейного отчуждения. Повседневная жизнь становится странной благодаря изобретательному и жуткому звуковому дизайну. Основная техника монтажа в жанре ужасов, jump scare , затмевается созданием уникальных звуковых ландшафтов, которые создают психологические пространства безумия и ужаса. Хотя в J-horror и состоит из различных повествований, сверхъестественное повествование имеет тенденцию преобладать. Это мстительные, мокрые призраки-женщины ( onryou ), происходящие из японского фольклора и литературы, с их длинными черными волосами, трупно-бледной кожей и нечеловеческими движениями, которые являются основным тропом J-Horror.Как и во многих психологических историях о привидениях, точка зрения или история трагического призрака, обиженного обществом, важны для повествования J-Horror. Раскрытие тайны призрака позволяет глубоко критически взглянуть на отчуждающую современную жизнь и расколотую семью. Матери и (призрачные) дети часто посещают кинематографический кадр, а фигура отца — особенно далекая или отсутствующая.

Кольцо , например, следует за репортером и матерью-одиночкой Рэйко Асакавой, которая пытается разгадать тайну анонимной видеозаписи, прежде чем она убьет ее и ее сына Йоичи.Через семь дней после просмотра видео из колодца выходит onryou по имени Садако, чтобы отомстить зрителю. Маленький ребенок, убитый ее родителем, Садако в конечном итоге ищет фигуру матери в Рэйко, чья собственная семейная ячейка разрушена. Через фигуру брошенного ребенка, воплощенную Садако, Рэйко и ее бывший муж, живущий отдельно, объединились, чтобы спасти своего ребенка и ненадолго воссоединить семью. Наката продолжает тему современного отчуждения и разрушенных семей в своем фильме « Темная вода » (2002) и его юном одиноком призраке Мицуко. Dark Water помещает работающую мать-одиночку, Йошими, в самый разгар уродливой битвы за развод и опекунство с ее мужем из-за их маленькой дочери Икуко. С небольшими деньгами, Йошими
переезжает с дочерью в старую квартиру с небольшой протечкой
на потолке, который по ходу фильма растет как беременная
живот, пока он, наконец, не лопнет потоком темной воды и черных волос
по . Растекающееся пятно по потолку и постоянное капание
вода становится метафорой растущего беспокойства по поводу
запятнанная японская семья, которую профессиональная женщина не в состоянии
поддерживать.Сама ребенок, травмированный родительским пренебрежением, Ёсими
должна принять свою роль матери и создать семью с Мицуко,
ее новый сверхъестественный ребенок, чтобы спасти ее настоящего ребенка. Существует
забота о матерях в этих фильмах, и Наката, в частности, указывает
профессиональной женщине в The Ring и Dark Water в качестве
проблема в современной Японии. И Рэйко, и Йошими в конечном итоге должны
взять на себя традиционные роли смотрителя и воспитателя, чтобы заложить соответствующие
призраки отдыхать.

Кольцо (Наката, 1998)
Темная вода (Наката, 2002)

Матери быстро разрастаются в жанре слэшер, но где эти
матери — просто «плохие» матери, матери в J-ужастике тоже могут быть
героев фильмов и получают возможность добиться искупления
через большие страдания и жертвы. onryou и другие призраки в J-Horror возвращают нас в Вудс
концепция «возвращения репрессированных» в фильме ужасов. Призраки в японском ужасе указывают на
ощущение чего-то потерянного или подавляемого в культуре Японии, которое выявляет себя и
экспертиза через жанр ужасов.Подтекст, который скрывается за буквальным, важен для понимания
Ужастик.

Жанр ужасов : Широко охватывает темы насилия, террора, табу, страхов и тревог. Иногда аллегорически,
уделяя особое внимание вопросам женского тела, пола и сексуальности. Стилистически построенный на сдержанном освещении, звуке
эффекты и пугающие прыжки.

Слэшер : поджанр ужасов, популярный в 1980-х годах, в котором обычно участвуют наивные подростки, которые
стать добычей серийного убийцы.

Final Girl : Слэшер из фильма, придуманный Кэрол Дж. Кловер. Описывает женский персонаж, переживший
серийный убийца нападает и становится героем фильма.

J-Horror : поджанр ужасов из Японии, критикующий отчуждение современной жизни с помощью фигур призраков.
(онрю) и семейные отношения.

Film Noir

Film Noir , буквально переводимое как «черная пленка», было термином, введенным во французских журналах в 1946 году для
изначально описывают сходство содержания и стиля в пяти голливудских фильмах: Мальтийский сокол (1941),
Двойное страхование (1944), Лаура (1944), Murder, My Sweet (1944) и The Lost Weekend (1945).Считающийся квинтэссенцией американского киножанра, фильм-нуар должен быть исторически и культурно.
чтобы объяснить, что стоит за ростом этих темных пленок в 1940-х годах. Фильм-нуар соединяет Америку со Второй мировой войной — время, когда нация все еще пыталась вырваться из-под Великой депрессии, и президент Рузвельт ввел Новый курс в попытке предотвратить массовую безработицу, сотрясающую нацию. Многие мужчины чувствовали себя бессильными и униженными из-за своей неспособности поддерживать свои семьи во время депрессии, и эти чувства усугубились с приходом женщин на рынок труда во время войны.Очень реальное присутствие работающей женщины могло бы вызвать роковую женщину или смертельную женщину в фильме нуар, злодейский любовный интерес, который неизбежно умирает, но не раньше, чем приведет (или попытается привести) главного героя-мужчину к его гибели. роковая женщина часто уравновешивается «хорошей», но мягкой женщиной, которая действует как подстраховка для главного героя-мужчины.

В первое десятилетие своего воплощения фильм-нуар отражал тревогу и пессимизм того времени.Созданные под влиянием популярных детективных романов и немецкого экспрессионистского кино, эти нуарные фильмы рассказывают о по сути хрупких и разочарованных мужчинах, несмотря на их внешность жесткого мачизма. Хамфри Богарт олицетворял нуар-антигероя, который, как правило, был следователем или детективом, говорил в динамичных диалогах, был циничен по отношению к женщинам и не испытывал угрызений совести, несмотря на то, что у него был собственный кодекс. В Мальтийский сокол , когда Сэм Спейд объясняет, почему он должен сдать свою роковую любовницу полицейским, это происходит не только потому, что она признается в убийстве его партнера ради собственной выгоды, но в основном потому, что он боится, что его заставят посмотреть на него. обмануть ее.Возможно, было бы лучше назвать фильм-нуар кинематографом страха или кризисом мужественности, поскольку все стандартные персонажи работают, чтобы укрепить мужскую уверенность в главной мужской роли. В отличие от антигероя, злодеи в фильмах нуар обычно иностранцы, и их стиль одежды или манеры часто кодируют их как странников. На фоне чрезмерной мужественности главного американского нуара иностранцы менее мужественны, а иногда и феминизированы. Кинематограф «Нуар» отразил меняющуюся Америку, наполненную неопределенностью и извращенностью, как через характерных персонажей, так и за счет использования сдержанного освещения и кинематографических ракурсов.

Производственный кодекс Хейса 1930 года был формой самоцензуры в Голливуде, которая, среди прочего, ограничивала сексуальность и насилие в кино. Странность, прелюбодеяние, извращения и похотливые поцелуи также были запрещены в соответствии с Кодексом производства. Режиссерам пришлось найти хитроумные способы визуального представления декаданса мира нуара. Благодаря освещению, символике и использованию эллипсов эти темные фильмы предполагают сексуальные взаимодействия между парами, не показывая их явно.Например, в фильме « Мальтийский сокол » Спейд наклоняется, чтобы поцеловать Бриджит, соблазнительно лежащую на диване. Камера мешает любому завершению действия, двигаясь мимо Сэма к открытому окну. Когда мы в следующий раз видим пару, они называют друг друга «возлюбленными», указывая на то, что статус их отношений изменился. Кинематографический фильм нуар усиливает напряжение и чувство тревоги, пронизывающие кадр. От камеры с глубоким фокусом, подчеркивающей передний и задний план, до экстремальных крупных планов и низких углов, позволяющих увидеть потолки, фильм-нуар подрывает невидимость и реализм классического Голливуда.Кинематографическое пространство становится динамичным и психологическим, тревожит зрителей и раскрывает новые аспекты в персонажах и объектах.

Мальтийский сокол (Хьюстон, 1941)

Многие считают 1947 год смертью кино-нуара в его первоначальном виде. Дело не в том, что фильмы нуар перестали сниматься, на самом деле, нуар продолжает оставаться одним из наиболее узнаваемых стилей кино в сегодняшнем кино, но фильм нуар изменился с приходом в Голливуд Красной чистки. Мужчины и женщины, которые использовали жанр фильма для социальной критики, оказались в значительной степени замалченными и
призванный президентом Американской киноассоциации на создание фильмов, прославляющих
Американская жизнь.По-прежнему ведется много споров о том, является ли фильм-нуар жанром.
Некоторые утверждают, что нуар — это стиль режиссера, а не типичная коллекция фильмов. Для наших целей
Ясно, что особый внешний вид нуара сразу же порождает общие ожидания.
внутри зрителя. Хотя сегодняшний фильм-нуар больше не похож на фильмы 1940-х годов, он изменился.
пересечь множество жанров и соответствовать требованиям времени.

Film Noir : Жанр 1940-х годов с низкими ракурсами, крупным планом, резкими тенями и глубоким космосом.
представляют собой психологическое потрясение и тревогу.Связан с несколькими историческими моментами: постдепрессия.
угроза маскулинности, Кодекса Хейса и Red Scare.

Роковая женщина : соблазнительная, но опасная женщина-злодейка в жанре нуар.

Важно понимать, что жанр неоднороден; несмотря на товарность или поверхность
Внешний вид как одна фиксированная категория, большинство современных фильмов состоят из нескольких жанров. Жанры
перетекать через преграды, как амеба, чтобы соприкасаться с другими жанрами и создавать непредсказуемые тексты, часто
посреди повествовательной предсказуемости.Даже если в фильме доминирует один четкий жанр, он часто
проверить границы его формы, что приведет к постоянным спорам о том, что определяет один жанр
От другого. Например, Кошмар на улице Вязов является предметом спора между ними.
которые назвали его слэшером из-за очевидной резкости молодых подростков и присутствия финальной девушки,
и тех, кто утверждает, что фильм является психологическим ужасом с его сверхъестественным убийцей. Несмотря на подражательную
характер и, следовательно, часто предсказуемые результаты, жанр фильма не исключает возможности
разные чтения.В конце концов, эти категории зависят от того, как желания аудитории влияют на популярность.
определенных типов фильмов и насколько успешно отдельные фильмы меняют форму своих жанров на
удивлять и возбуждать аудиторию.

Вопросы для размышления: Жанр

1. Изучение жанра с точки зрения его условностей, тем и иконографии проясняет наши собственные предсуществующие
   знание. Например, рассмотрите плакат фильма, который вы смотрели. Что это
   жанр? Как узнать, основываясь исключительно на том, что изображено на плакате? Тогда сделай свой
   собственный постер того же фильма, но такой, в котором вы меняете жанр на другой по вашему выбору.Какие условности, темы и значки лучше всего подходят для этого плаката в свете его нового
   жанр?
2. Если мы можем утверждать, что весь фильм сегодня состоит из нескольких жанров, то сама идея жанра
   устаревшие и больше не пригодные для категоризации фильмов? Можете ли вы подумать о других способах, которыми
   мы организуем удовольствие и ожидания от просмотра фильма, например, звездой (Уилл Смит
   фильмов), студии (фильмы А24) или режиссера (фильмы Тарантино)?

Теория жанра «Киноведение 2270 Введение в киноведение

Теория жанра фильма

Genre Theory включает в себя отнесение фильма к категории, содержащей другие фильмы, имеющие схожие аспекты.Это могут быть похожие повествования, персонажи, приемы съемок или другие формальные особенности. Слово жанр происходит от французского (и изначально латинского) слова, означающего «вид» или «класс». Есть множество способов, причин и способов определения жанра. Некоторые люди могут группироваться по периоду, стране, режиссеру или цели. В то время как другие присваивают жанр по содержанию рассказа, литературе, производительности, бюджету, расовой принадлежности, художественному статусу и т. Д. (Chandler 2). Группируя эти фильмы вместе, он обеспечивает структуру, с помощью которой они могут быть оценены относительно друг друга и жанра в целом.На этой странице будут рассмотрены несколько жанров, используемых сегодня в кино.

Жанр фильма о войне

Война Жанр фильма — это тот, в котором повествование или основной сюжет фильма сосредоточен или имеет на заднем плане войну, в которой участвовало человечество. Этот жанр претерпел значительные изменения на протяжении своей истории в том, как он изображает своих персонажей и войну в целом. Начиная с фильма All Quiet On The Western Front (1930), основанного на книге, написанной солдатом во время Первой мировой войны, война была представлена ​​зрителям как нечто ужасное и трудное для человеческой психики.Жанр в том виде, в каком мы его знаем сегодня, начал формироваться, когда началась Вторая мировая война. Студии в Голливуде перестали фокусироваться на ужасах войны и вместо этого сосредоточились на героях войны. Они добились этого, наняв крупных актеров и сосредоточившись на американских победах и триумфе. Например, такие фильмы, как Flying Tigers (1942), Reunion In France (1942), The Fighting Seabees (1944), Back to Bataan (1945) и They Were Expendable (1945) были все были сняты до конца 1945 года (последний год Второй мировой войны), и во всех главных ролях был Джон Уэйн, где он играл персонажа, который был военным военным США во время войны.Многие другие известные актеры, такие как Уэйн, снимались в многочисленных фильмах, на фоне которых была Вторая мировая война.

В послевоенную эпоху было время, когда военный фильм все еще был популярен и все еще изображался подобным образом. В конце 1940-х — 1960-х годах были представлены такие известные фильмы о Второй мировой войне, как Двенадцать часов, (1949), Поле битвы (1949), Пески Иводзимы (1949), Шталаг 17 (1955) , To Hell and Back (1955), The Enemy Under (1957), The Great Escape (1963), The Dirty Dozen (1967), Where Eagles Dare (1968) & Patton (1970).Эти фильмы продолжали проецировать морально превосходящий рассказ о союзниках, которому в конце 1960-х годов было более 20 лет. Кульминацией этих усилий стал фильм 1962 года о войне « Самый длинный день ». Основанный на кинематографическом пересказе вторжения союзников в Нормандию, в этом трехчасовом черно-белом фильме стоимостью 10 миллионов долларов были показаны самые известные актеры из США, Англии и Германии. Стивен Амброуз назвал это «… эпическим спектаклем переломного момента в войне на Западе. Самый длинный день — остается одним из самых замечательных достижений Голливуда в области логистики.”

Однако в конце 1960-х жанр начал менять то, как его изображали, поскольку война во Вьетнаме начинала сказываться на Соединенных Штатах и ​​Голливуде. К концу 1970-х — началу 1980-х этот жанр претерпел полную трансформацию. Режиссеры начали изображать главных героев своих фильмов как людей с психическими / эмоциональными проблемами, предположительно из-за их участия в боях. Запоминающиеся фильмы, такие как Охотник на оленей (1979), Апокалипсис сегодня (1979), Взвод (1987) и Full Metal Jacket (1987), возвращают предпосылку жанра обратно к All Quiet On Западный фронт (1930), сосредоточив внимание на травмирующих событиях и эмоциях, которые несет с собой война.

Начало 1990-х стало своего рода темным веком для жанра фильмов о войне, поскольку Голливуд отказался от них в пользу других жанров, таких как научная фантастика. Конец 1990-х стал свидетелем лучшего, что жанр еще мог предложить, когда режиссеры начали совмещать самопровозглашенную славу фильмов о Второй мировой войне и послевоенных фильмах с травмами пост-вьетнамских фильмов. Благодаря технологии компьютерной графики, спецэффектам и высокодетализированным декорациям, режиссеры продвинули фильмы о войне на один шаг вперед, интегрировав уровень реализма, которого зрители никогда не испытывали.Это движение началось с эпического пересказа Спилбергом Дня Д в Спасти рядового Райана (1998), а затем последовали такие фильмы, как Тонкая красная линия (1998), Падение Черного ястреба (2001), Слезы Солнца. (2003), Jarhead (2005), Letters from Iwo Jima (2006), Flags of Our Fathers (2006), The Hurt Locker (2008), Act Of Valor (2012), & Lone Survivor (2014) знакомит зрителя с современными изображениями этого жанра.¹ Амвросий, Стивен Э. «Самый длинный день» (1962): история «блокбастера». (Военный фильм, получивший премию Оскар) ». Исторический журнал кино, радио и телевидения. 14.4 (1994). Распечатать.

Жанр научно-фантастического фильма

Научная фантастика — такой обширный обобщающий термин. Текст, предназначенный для класса, характеризует научную фантастику как рассказ о «приключениях в открытом космосе или вторжениях инопланетян» (Corrigan 93). Однако этого недостаточно даже для краткой характеристики фильмов такого типа.Конечно, есть такие фильмы про вторжение, как День, когда Земля остановилась или Вторжение похитителей тел . Есть также приключения в открытом космосе, такие как «Звездные войны» или «Звездный путь». При этом не принимаются во внимание другие использованные истории или условности.

Другие условности, которые лучше определяют жанр, — это использование спекулятивных технологий, которых не существует в реальном мире, или то, как научное открытие меняет образ жизни общества.Повествование и персонажи вторичны по отношению к идеям, которые пронизывают мир, в котором они живут. Научная фантастика — это жанр, в котором безраздельно властвуют идеи.

Именно здесь современные социальные тенденции могут быть доведены до крайности, например, социальный порядок, показанный в экранизациях фильмов «Машина времени » или « Метрополис» Фрица Ланга. Обе эти истории касаются того, как разногласия между социальными классами могут стать более серьезными с течением времени. Они являются комментарием к существующим у нас системам и к тому, как их преувеличение приводит к новому пониманию их структуры. Judge Dredd , Robo-Cop, и Elysium являются более жесткими, более уличными версиями такого рода фильмов.

Из Элизиум , где за подземной медицинской помощью обращается обедневший главный герой:

Это жанр, который способен высказывать идеологические соображения по темам, которые иначе никогда не могли бы быть затронуты через аллегорию. Это можно увидеть в таких фильмах, как Enemy Mine или вышеупомянутом The Day the Earth Stood Still , где ксенофобию или первоначальное отвращение к тем, кого воспринимают как других, следует обуздать и сдержать, будь то инопланетные формы жизни. , разные культуры или этнические группы. Район 9 также является прекрасным примером этого, где инопланетяне отделены друг от друга, это был комментарий апартеида в Южной Африке.

Молодой Спок занимается преследованием из-за смешанного происхождения:

Здесь мы можем подумать о том, какое влияние оказывают технологии и куда они могут нас привести. Это можно увидеть во множестве фильмов о роботах и ​​искусственном интеллекте, таких как A.I. , Двухсотлетний человек , Матричная трилогия , I Робот , Ее , Бегущий по лезвию, или Превосходство .Другой фильм, который делает это, — оригинальный Gojira , где разрушение Японии, гнев печально известного монстра кайдзю и новое оружие массового уничтожения, получившее название «Water Destroyer», — все это комментарии к последствиям ядерной войны в посте World Эпоха Второй войны.

Это жанр, в котором можно рассматривать будущее, в котором с миром случится самое худшее, и останутся только постапокалиптические кочевники. Примеры: The Road , Mad Max или World War Z .Это также то место, где в мире можно найти безмерную надежду и как мы можем решить наши проблемы с помощью собственной изобретательности. Это можно увидеть в утопическом обществе Star Trek или в чувстве чуда и достижении открытия в таких работах, как Primer и Europa Report.

В научной фантастике также есть много поджанров. Есть научная фантастика, которую можно считать более интеллектуальной, где наука занимает центральное место, а повествование вторично.Например, приквел Прометей может подходить к этой категории больше, чем Чужой , поскольку теория происхождения жизни на Земле, Панспермия, играет более важную роль, чем любой из персонажей. Затем есть мягкая научная фантастика, где персонажи важнее. Здесь научные концепции представляют собой удобную замену магии, которая используется просто для продвижения сюжета вперед или для того, чтобы мир работал так, как хочет писатель. Это включает в себя космические оперы, такие как «Звездные войны» или «Звездный путь», где герои и сюжет движут фильмом, но в галактическом масштабе.

Существуют независимые фильмы, такие как Pi или Primer, , которые до сих пор считаются научной фантастикой без особых спецэффектов, и есть фильмы с большим бюджетом, такие как Sharknado или Transformers , где, казалось бы, единственная цель. находится на спецэффектах .

Есть и другие фильмы, в которых смешаны элементы научной фантастики, но они не являются полностью научной фантастикой. Такие фильмы, как этот, включают Cowboys vs.Пришельцы , где западный жанр смешан с научной фантастикой, Хижина в лесу , где жанр ужасов сочетается с научной фантастикой, и Меланхолия , который представляет собой скорее литературный, психологический анализ, основанный на на фоне конца света из-за массивного метеора, который невозможно остановить. Есть даже фильмы, в которых пытаются смешать не только жанры, но и медиа. Одним из ярких примеров этого является Edge of Tomorrow , где чувство видеоигры «попробуй-провали-попробуй еще раз» хорошо передано в форме фильма.

В целом, научная фантастика — это очень разнообразная классификация фильмов. Как уже говорилось выше, существует большое разнообразие. Основная характеристика жанра — использование науки для изображения мира, который чем-то отличается от известной реальности. Это может быть своего рода тавтология, в которой используются определения слов «наука» и «фантастика», но на самом деле это единственная общая черта среди всех описываемых здесь фильмов.

Вот трейлер довольно крутого и глупого научно-фантастического фильма 80-х:

Корриган, Тимоти. Краткое руководство по написанию фильмов . Нью-Йорк: Лонгман, 2010. Печать.

Жанр приключенческого фильма

Фильмы, включающие в себя азарт, опасность, путешествия по миру или в другие миры, преодоление трудностей, с главным героем — это вещи, которые приходят на ум, когда думаешь о жанре приключенческих фильмов. В прошлом эти фильмы были ориентированы в основном на мужскую аудиторию, в основном на мужчин-героев, но в современную эпоху мы также находим много сильных женских ролей.«В категорию приключенческих фильмов мы можем включить традиционных головорезов, сериализованные фильмы и исторические зрелища (аналогичные жанру эпических фильмов), поиски или экспедиции на затерянные континенты, эпосы« джунгли »и« пустыни », охоту за сокровищами и квесты, фильмы-катастрофы, героические путешествия или поиски неизведанного. Приключенческие фильмы часто происходят в исторический период и могут включать адаптированные рассказы об исторических или литературных героях приключений (например, Робин Гуд, Тарзан и Зорро), королях, битвах, восстаниях или пиратстве ».Фильм Стивена Спилберга «: В поисках утраченного ковчега» (1981) «» был нежным возвращением и данью уважения ранним дням субботних утренников и кино, в котором герой комиксов по археологии Индиана Джонс (Харрисон Форд) сражался с нацистами в поисках священного. Ковчег Завета — первый в очень успешной трилогии фильмов (Filmsite). Приключения, в которых участвуют персонажи, часто переносят зрителя по всему миру в самые разные места и к множеству различных типов проблем, которые герой должен преодолеть.Некоторые из них по своей природе умственные, другие — физические, но все они бросают вызов герою на грани своего характера. Прекрасный пример этого — в «Индиане Джонсе » и «Последнем крестовом походе» в сцене из трех испытаний. Инди должен обладать ловкостью и смелостью, чтобы преодолеть первое препятствие, а затем верой, чтобы пересечь ущелье, мудростью, чтобы пересечь каменный пол, и, наконец, смирением и мудростью, чтобы выбрать правильную чашу, чтобы спасти своих отцов.

Ниже клип для 3 испытаний:

Следующий клип представляет собой знаменитую сцену, с которой начинается Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега

Этот жанр включает в себя также эволюцию фильмов Swashbuckler.В 30-е годы это были такие фильмы, как Граф Монте-Кристо (1912, 1934, 1974, 2002). Затем последовал ранний пиратский фильм « Синдбад, моряк» (1947). головорезов 50-х годов включали Спартак (1960) , а в настоящее время самым популярным был бы сериал Пиратов Карибского моря . Джонни Депп играет капитана Джека Воробья, а не обычного пирата, в его стремлении к славе и собственному кораблю. Это забавная сцена с Джеком Воробьем из первого фильма, Проклятие Черной жемчужины.

Для тех, кто хочет улучшить свои знания о кино, вот список некоторых из лучших фильмов в жанре приключений за всю историю.

Боксерская пленка

Боксерский фильм был значительным жанром в Голливуде, с 1930 года было снято более 150 полнометражных фильмов. В период с 1975 по 1985 год боксерский фильм Рокки имел огромный успех в прокате, позволив получить еще 5 фильмов. года.Этот фильм с Сильвестром Сталлоне в главной роли был историей из грязи к богатству, обращаясь к американской публике как прямое воплощение американской мечты. Примерно в то же время Роберт Динеро выпускал свой высоко оцененный критиками фильм « Бешеный бык » в 1980 году. «Основные проблемы или конфликты в боксерском фильме можно разделить на четыре категории: тело против души, возможность против различия; рыночные ценности против семейных ценностей; и гнев против справедливости. Эти четыре взаимосвязанных конфликта формируют более очевидные условности сюжета, характера и сеттинга »(Гриндон 2). Темы преодоления невзгод и веры в себя очень вдохновляли миллионы зрителей.Во всех фильмах о боксе главный герой испытывает эффект американских горок. Они начинают низкую работу там, наверху, а затем становятся дерзкими и возвращаются на Землю, или они теряют кого-то из близких, что заставляет их почти бросить, а затем они преодолевают невзгоды, чтобы столкнуться с величайшей проблемой, которая воплощается в смертельной опасности. противник. Они отдают все и сталкиваются с множеством криков на протяжении всей битвы, а затем проникают глубоко и вытаскивают невозможное или, по крайней мере, приближаются к этому, как это делает Рокки в первой главе серии.

Гриндон, Леже. «Тело и душа: структура смысла в жанре боксерского фильма». Cinema Journal Summer 35.4 (1996): 54-69. JSTOR . Интернет. 2 августа 2014 г.

Вот отличный список от IMDB. В списке было 190 наименований, поэтому я включаю только 25 лучших

Рокки (1976)

8,1 / 10

Рокки Бальбоа, боксер-новичок, получает чрезвычайно редкий шанс сразиться с чемпионом в тяжелом весе Аполло Кридом,

в поединке, в котором он стремится преодолеть дистанцию ​​ради собственного достоинства.(119 мин.)

2.

Бешеный бык (1980)

8,3 / 10

Эмоционально саморазрушительный путь боксера по жизни, как насилие и вспыльчивость

, который ведет его к вершине ринга, разрушает его жизнь за его пределами. (129 мин.)

3.

Реквием по тяжеловесу (1962)

7,9 / 10

Маунтин Ривера подходит к концу своей боксерской карьеры после нокаута Кассиуса Клея в седьмом раунде… (95 мин.)

4.

Тайсон (документальный фильм 2008 г.)

7,6 / 10

Смесь оригинальных интервью, архивных материалов и фотографий проливает свет на жизненный опыт Майка Тайсона (90 мин.)

5.

Чем сильнее они падают (1956)

7,6 / 10

Неудачливый бывший спортивный обозреватель Эдди Уиллис нанят теневым промоутером боев Ником Бенко для продвижения своей последней находки,

— неизвестный, но легко используемый феномен из Аргентины.(109 мин.)

6.

Малышка на миллион (2004)

8,1 / 10

Решительная женщина работает с опытным тренером по боксу, чтобы стать профессионалом. (132 мин.)

7.

Тело и душа (1947)

7,8 / 10

Чарли Дэвис побеждает в любительском боксерском поединке, и промоутер Куинн берет его на себя.

Мать Чарли не хочет, чтобы он дрался… (104 мин.)

8.

Истребитель (2010)

7,9 / 10

Взгляд на юные годы боксера «ирландца» Микки Уорда и его брата

, который помогал ему тренироваться, прежде чем стать профессионалом в середине 1980-х. (116 минут)

9.

Боксер (1997)

7,1 / 10

Молодой Дэнни Флинн освобожден из тюрьмы через 14 лет после того, как «подвергся критике» за ИРА

и пытается восстановить свою жизнь в старом районе Белфаста.(113 мин.)

10.

Рокки II (1979)

7,1 / 10

Рокки борется в семейной жизни после боя с Аполло Кридом, в то время как смущенный чемпион

настойчиво побуждает его принять вызов на матч-реванш. (119 мин.)

11.

Мужчина-Золушка (2005)

8,0 / 10

История о Джеймсе Брэддоке, якобы бывшем боксере, который вернулся

, чтобы стать чемпионом и источником вдохновения 1930-х годов.(144 мин.)

23.

Рывок. (2000)

8,3 / 10

Недобросовестные промоутеры бокса, жестокие букмекеры, русский гангстер, некомпетентные грабители-любители и предположительно еврейские ювелиры борются за бесценный украденный алмаз. (104 мин.)

Вот несколько клипов на несколько хороших роликов Rocky, Raging Bull и The Fighter:

Скалистый

Бешеный бык

Истребитель

Жанр эпического / исторического фильма

Жанр эпического / исторического фильма имеет невероятно широкий диапазон фильмов, которые он может охватить.Обычно это связано с другими жанрами, но означает более крупные постановки или тематические элементы, чем у других фильмов в этих жанрах. Фильмы, которые можно было бы считать эпическими, обычно имеют более длинную часть средней продолжительности просмотра из-за более сложных и сложных сюжетных линий. Часто они связаны с историческими событиями или скорее являются биографией главного героя фильма. Этот жанр можно увидеть на протяжении всей истории кинематографа с такими фильмами, как Унесенные ветром (1939), Десять заповедей (1956), Бен-Гур (1959), Самый длинный день (1962), Лоуренс. Of Arabia (1962), Patton (1970), Gettysburg (1993), Braveheart (1995), Titanic (1997), Saving Private Ryan (1998) и Gladiator (2000). ) Просто назвать несколько.Многие также считают оригинальную трилогию Джорджа Лукаса Звездных войн (1977-1983), трилогию Питера Джексона Властелин колец (2001-2003) и серию Гарри Поттера (2001-2011), если смотреть. у как тела работ. Будь то точный или справедливый, кассовый успех обычно положительно коррелирует с тем, считается ли фильм эпосом как зрителями, так и критиками.

Западный

Дилижанс был новаторским вестерном, проложившим путь для вестернов будущего

Вестерн — один из самых узнаваемых и устойчивых жанров кино в американской киноиндустрии.За прошедшие годы его много раз трансформировали и изобретали заново, и даже сегодня вестерны производятся. Определяющая характеристика жанра — это место действия на диком западе Америки. Этот общий сеттинг вызывает определенные темы вестернов, поскольку они демонстрируют примитивный и устаревший образ жизни и воплощают дух и борьбу американской границы. ^[1] В этом контексте вестерны обычно имеют очень архетипические сюжетные конфликты, такие как добро против зла, человек и месть, закон и порядок против беззакония, человек против природы и поселенцы против индейцев.Однако вестерны превратили эти, казалось бы, простые конфликты в замысловатые и сложные фильмы. В вестернах также есть определенные узнаваемые персонажи и предметы, такие как ковбой / стрелок / охотник за головами, который носит ковбойскую шляпу, шпоры и бандану. Он в некотором роде одиночка и ездит на своем верном коне из города в город. Часто появляются и общие настройки, такие как маленький город, салон, тюрьма и просто старая простая пустыня. Чтобы лучше понять жанр, следует изучить историю и эволюцию жанра.

Первые вестерны были созданы в эпоху немого кино. В этих фильмах были очень общие сюжетные линии, которые постоянно повторялись снова и снова. Мужчина в белом борется со злодейским черным усатым мужчиной за руку девушки, чтобы счастливо уехать в закат. ^[2] Когда звук был включен в кино, вестерн упал в своем статусе среди других жанров кино. В то время вестерны были в основном фильмами категории B, в которых, помимо прочего, отсутствовали интересные персонажи.Однако популярность и статус этого жанра возродились в начале 1940-х годов благодаря известному хиту Джона Форда Stage Coach (1939). В фильме по-прежнему были все действия с рейтингом B, но в нем также был сделан сильный акцент на персонажах и настроении истории. «Дилижанс» также стал прорывным фильмом для иконы вестерна Джона Уэйна, который, вероятно, является самой культовой звездой вестерна. Джон Уэйн имел долгую карьеру, появляясь в некоторых из величайших вестернов всех времен, таких как Stagecoach (1939), Red River (1948), The Searchers (1956) и True Grit (1969), чтобы назвать лишь несколько.Джон Форд доминировал в 1940-х, выпустив мрачную классику My Darling Clementine (1946) и трилогию о «кавалерии». Кавалерийская трилогия, Форт Апач (1948), Она носила желтую ленту (1949) и Рио-Гранде (1950), была серией фильмов, наиболее известных своими красивыми пейзажными кадрами и прославлением захвата запада. от коренных американцев. ^[3] В 1950-х годах западный жанр снова претерпел резкие изменения в стиле и подходе.

Пригоршня долларов, первая часть трилогии «Человек без имени»

После Второй мировой войны в стилизации вестернов произошел переход к более мрачным фильмам.Западный персонаж превратился из добродетельного стрелка в измученного жаждущего мести одиночки. Фильмы становились все более сложными, с ошибочными героями-преступниками и более мрачными сюжетными линиями. ^[2] Некоторые из лучших вестернов этого типа были созданы с участием режиссера Энтони Манна и актера Джимми Стюарта. Дуэт снял пять фильмов, которые называют «психологическими вестернами». ^[3] Серия фильмов, посвященных рассказам об обмане и мести, считается одним из самых мрачных вестернов из когда-либо созданных. ^[3] Еще одним заметным фильмом этого периода был фильм « Искатели » (1956) режиссера Джона Форда. Searchers — один из великих классических вестернов и считается одним из лучших вестернов, когда-либо созданных. В то время фильм не получил одобрения, но пятнадцать лет спустя такие режиссеры, как Мартин Скорсезе и Стивен Спилберг, высоко оценили фильм и сказали, что фильм повлиял на их собственное творчество. ^[3] После этого плодовитого периода вестернов жанр с американской точки зрения угас.Вместо этого жанр сохранился со спагетти-вестерном.

Спагетти-вестерн — термин, используемый для описания серии западных фильмов, снятых итальянцами. Пионером в создании этого подмножества фильмов стал режиссер Серджио Леоне, создавший классическую трилогию «Человек без имени» с Клинтом Иствудом в главной роли. В этой трилогии Клинт Иствуд — «человек без имени», ловкий стрелок с двусмысленной моралью. Медленный повседневный стиль и угрожающий вид Иствуда делают его отличным кадром из таких боевиков, как этот.Однако величайшим фильмом Леоне был Однажды на Западе (1968), который иногда считается лучшим вестерном из когда-либо созданных. Другой режиссер, Сэм Пекинпа, также участвовал в создании спагетти-вестернов с такими фильмами, как The Wild Bunch (1969). Леоне и Пекинпа открыли для вестерна новую территорию с определенной моральной двусмысленностью и жесткой стилизацией. Фильмы были сосредоточены на симпатичных антигероях и часто были очень жестокими. Когда этот период закончился, западный жанр стал прежней тенью самого себя.Джон Уэйн закончил свою плодотворную карьеру более зрелыми и сложными фильмами, такими как Настоящая выдержка (1969), Ковбои (1972), , и Стрелок (1976). Выход на пенсию Джона Уэйна ознаменовал конец эпохи. Хорошие вестерны по-прежнему создавались, но очень экономно, и эта модель сохраняется и по сей день. Последним классическим великим вестерном стал фильм Клинта Иствуда « Unforgiven » (1992), за который он стал лучшим режиссером.

Источники

1. http: // www.afi.com/10top10/
2. http://www.filmslatemagazine.com/filmmaking/the-evolution-of-the-western-genre
3. http://www.filmsite.org/westernfilms.html

Криминал и гангстер Жанр

Scarface: The Shame of a Nation вызвало призывы к цензуре, поскольку его критиковали как слишком жестокое

Жанр «Преступление и гангстер» основан на зловещих действиях преступников, гангстеров или других сомнительных персонажей, не соблюдающих закон и ведущих жестокую жизнь. ^[1] Этот жанр часто пересекается с фильмами нуар, а иногда даже с вестернами. Тематически преступление и гангстер часто изображают извращенное стремление к американской мечте и продвигают идеал, согласно которому даже при чрезмерном богатстве и власти преступление того не стоит. Персонажи этих фильмов часто — материалистические саморазрушающие мании величия. ^[1] Их истории обычно не заканчиваются хорошо и рассматриваются почти как трагические герои, несмотря на их безрассудство. Повествования в фильмах «Криминал и гангстер» часто изображают взлет и падение преступника, смертельный конфликт против конкурирующей банды или фракции или проницательную игру в кошки-мышки между преступниками и соответствующими правоохранительными органами.Типичная обстановка в этом жанре — большие города или экзотические места, демонстрирующие чрезмерное богатство. Обычные вещи, которые появляются в этом жанре, — это ночные клубы, темные улицы или отдаленные районы города, большое количество денег, наркотиков и, конечно же, оружия. На протяжении многих лет жанр «Преступление и гангстер» подвергался критике за прославление гангстеров и изображения невероятного насилия.

Преступление и гангстер началось в эпоху немого кино. Эти фильмы демонстрировали насилие гангстера, но так и не получили особой популярности.Так продолжалось до тех пор, пока в фильмы не стали включать звук, чтобы криминальный и гангстерский жанры по-настоящему взлетели. Добавленные звуковые эффекты стрельбы и визга шин машины для бегства действительно помогли зрителям погрузиться в жанр фильма. ^[1] Первым наиболее заметным фильмом о преступлениях и гангстерах был показан фильм « Преступный мир » (1927). Фильм был снят с точки зрения гангстера, и фильм получил «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. ^[1] Другими известными фильмами о ранней преступности и гангстерах были Ракетка (1928) , Маленький Цезарь (1930) , Враг общества (1931) и Лицо со шрамом: Позор нации (1932).Эти фильмы подвергались открытой критике за чрезмерное насилие и воспевание преступного поведения. Фактически, The Racket был фактически запрещен в Чикаго из-за его негативного изображения полиции. ^[1] Кроме того, Лицо со шрамом: Позор нации был настолько жестоким, что производственный кодекс цензуры Хейса был полностью изменен, чтобы запретить такой фильм. ^[3] Фильм жестко критиковал общество и преступность и изображал преступников в очень несимпатичной манере.Фильм был первым, в котором гангстер использовал пулемет, и на протяжении всего фильма на экране было убито 28 человек. ^[3] Кодекс производства Hays изменил способ создания этих фильмов. Кодекс утверждал, что преступники должны быть представлены как психопаты и дискредитировать преступление, чтобы показать, что преступление было неправильным. ^[2] Кодекс Хейса ознаменовал конец эпохи, но также дал начало новой.

Шедевр Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец»

Из-за новых более строгих правил производства жанр криминала и гангстера должен был измениться, но все же сохранить свои корни.Это было достигнуто с помощью фильмов «Гангстер как полицейский», где офицер правоохранительных органов действует под прикрытием и проникает в банду, чтобы ее уничтожить. ^[1] Характер гангстера под прикрытием не изменился, он по-прежнему был безжалостным и жестоким, но был «хорошим парнем». Этот тип поджанра можно найти в таких фильмах, как G-Men (1935) , Bullets or Ballots (1936) , и The Amazing Dr. Clit terhouse (1938). Из-за производственных кодексов жанр криминала и гангстеров был очень ограничен, а цензура не прекращалась до 1960-х годов.Однако на заре 1940-х годов возник новый жанр — фильм-нуар. По большей части жанр криминала и гангстера был поглощен фильмом нуар, и только после отмены цензуры жанр криминала и гангстера возродился.

С введением менее строгих кодексов цензуры жанр криминала и гангстеров снова стал процветать. Исторические изображения реальных преступников стали очень популярными в таких фильмах, как Бонни и Клайд (1967) , The St.Резня в День святого Валентина (1967) , и Диллинджера (1973). Из них «Бонни и Клайд» был самым успешным и стал знаковым благодаря открытому изображению секса и насилия, особенно жестокой финальной сцены. ^[1] Однако успех Бонни и Клайда не конкурирует с трилогией «Крестный отец». Фильм Фрэнсиса Форда Копполы « Крестный отец » даже считается одним из лучших фильмов всех времен. Фильм полностью изменил жанр криминала и гангстера и поднял его до мейнстрима.Трилогия изображает действия, совершенные преступным кланом мафии, Корлеоне, и наглядное насилие, которое происходит из-за этого. Среди других великих режиссеров криминального и гангстерского жанров — Мартин Скорсезе и Квентин Тарантино. Мартин Скорсезе создал такие классические произведения, как Goodfellas (1990) , Casino (1995) , и The Departed (2006), а Квентин Тарантино создал такие классические произведения, как Reservoir Dogs (1992) и Pulp Fiction . (1994).

Источники

1. http://www.filmsite.org/crimefilms.html
2. http://www.slideshare.net/jenmcnulty/crime-and-gangster-films
3. http://www.filmsite.org/scar.html
4. http://www.crimeculture.com/Contents/Gangster%20Sagas.html

Как это:

Нравится Загрузка …

Жанр и кино: Ирландия и транснационализм (Исследования Рутледжа по истории культуры) (9780415512756): Макилрой, Брайан: Книги

.a-tab-content> .a-box-inner {padding-top: 5px; padding-bottom: 5 пикселей; }
#mediaTabs_tabSetContainer .a-tab-content {border-radius: 0px; }
#mediaTabsHeadings {white-space: nowrap; переполнение: скрыто; }
# mediaTabsHeadings.nonJSTabs {white-space: normal; }
#mediaTabsHeadings ul.a-tabs {background: # f9f9f9; }
#mediaTabsHeadings .mediaTab_heading .mediaTab_logo {padding-left: 3px; вертикальное выравнивание: базовая линия; }
#mediaTabsHeadings #mediaTabs_tabSet {margin-top: 5px; плыть налево; граница справа: 0 пикселей; }
#mediaTabsHeadings.mediaTab_heading {маржа слева: -1px; }
#mediaTabsHeadings .mediaTab_heading a {color: # 111; граница справа: сплошной 1px #ddd; padding-top: 8 пикселей; padding-bottom: 7 пикселей; }
#mediaTabsHeadings .mediaTab_heading.a-active a {color: # c45500; маржа сверху: -5 пикселей; padding-top: 11 пикселей; граница слева: сплошной 1px #ddd; border-top-width: 3px;}
#mediaTabsHeadings .tabHidden {display: none! important; }
#bookDescription_feature_div {дисплей: встроенный блок; ширина: 100%;}
]]>

Доставка и продажа на Amazon.com.

5 причин, почему жанровые фильмы лучше, чем когда-либо

Ежегодный фестиваль Fantasia, один из самых католических фестивалей жанрового кино и по-прежнему самый крупный такой фестиваль в Северной Америке, является международным магнитом Монреаля для каждого аспекта под солнцем-мутантом, который можно назвать ужасом, триллером, боевиком, научной фантастикой и т. Д. Азиатское, фэнтезийное, культовое, чудаковатое, гриндхаусное, психотронное или анимационное.

Как всегда, последнее издание включало в себя ожидаемые крупные студийные релизы («Стражи Галактики»), а также отличные названия не совсем жанровых фильмов, но нам все равно нравятся («Отрочество»). как множество героев культуры, готовых отпраздновать свои последние фильмы с шумной толпой — от херувимского японского режиссера Нобуро Игучи («Прямой эфир») до Тобе Хупера (с его 4К выпуском «Техасской резни бензопилой»).

Теперь, когда ему исполнилось 18 лет — и официально он достиг совершеннолетия в Канаде — фестиваль также служит барометром тенденций в кино и аномальных явлений.Вот несколько наблюдений за некоторыми из самых успешных и удивительных фильмов, показанных на экране, и за то, как они дают признаки жизни в жанровом фильме.

1. Независимо от того, насколько переработана концепция, кто-то собирается ее выкупить.

Прошло 15 лет с тех пор, как «Проект ведьмы из Блэра» положил начало эре фильма ужасов с найденными кадрами, и около пяти минут с момента последней вопиющей излишней попытки выдавить несколько случайных пикселей возбуждения из формулы, которая вызывает головную боль при ее появлении. простое упоминание.

Итак, ажиотаж вокруг «Киберъестественного» стал настоящим сюрпризом. Это не только хоррор с найденными кадрами, но и хоррор с найденными кадрами, уловка которого — социальные сети. Все шоу разворачивается на одном из ноутбуков персонажа, где она общается с четырьмя другими игроками и, как вскоре становится очевидным, с мстительным призраком одноклассницы, выстрелившей себе в лицо после того, как один из членов группы опубликовал унизительное видео в Интернете годом ранее. Окно ноутбука в виде мизансцены также появляется в новом фильме Начо Вигалондо «Открытые окна» и, вероятно, появится в следующей части серии «VHS» под оксюмороническим названием «VHS: Viral.”

Трудно представить, чтобы кто-то улучшил развертывание, освоенное режиссером Леваном Габриадзе, по крайней мере, при (очевидном) нулевом уровне бюджета. Skype, Facebook, Google и (неназванный) YouTube занимают видное место в этом кибер-хулиганском варианте «Десяти маленьких индейцев», как и MacBook, который обманчиво (и тревожно) сцепляется с вашим собственным — если вы смотрите фильм на ноутбуке. Это может быть один из немногих случаев, когда это приносит больше удовольствия, чем просмотр на большом экране. Если бы только Уильям Кастл был жив, чтобы вести маркетинговую кампанию!

2.Никогда не стоит спать на «фантастическом» документальном фильме.

Научно-популярный фильм — часто упускаемый из виду уголок жанровой вселенной. Хотя в последнее время есть выдающиеся личности, такие как «Дюна Ходоровского», антропологическая странность «Последний член» и более странная, чем голливудская «Собака», эта категория явно не подходит. Это сделало «Ползучий сад» важным напоминанием о том, насколько умные документы на необычные темы могут быть такими же увлекательными, как и любой психо-триллер. Этот эпический научный документальный фильм — «Мечты Дзиро о суши» о слизистой плесени.Кто знал, что грибной мусор может вызывать такое восхищение? Ну, конечно, любой старый миколог и режиссер Тим Грэбхэм, парень, чье пристрастие к неожиданным темам привело к его дебюту 2011 года «KanZeOn», в котором рассказывалось о буддийском священнике-битбоксе.

Есть также элементы трансцендентного и неортодоксального, которые сообщают «Гарден», режиссером которого был писатель и редактор «Полуночного глаза» Джаспер Шарп, и который приветствует публику в секретном мире слизистого фанатизма, наполненном энциклопедией. стоит странных научных фактов и восторженных свидетельств.Макроскопическая покадровая фотография некоторых из 900 типов движущихся форм имеет психоделическое очарование, усиленное оригинальным саундтреком от продюсера-гитариста Джима О’Рурка.

3. Женщины-директора!

Как всегда, в киноиндустрии по-прежнему не хватает женщин-режиссеров как мужчин. Но мир жанрового кино представляет несколько более оптимистичную картину. Поскольку жанровые фильмы так часто характеризовались хищным «мужским взором» и беспричинным бездельничанием, когда женщины находятся за камерой, тревожные психологические триллеры вызывают в воображении совершенно разные драматические текстуры, которые больше говорят нам о персонажах и внутреннем состоянии души, чем о душевных состояниях. просто нажимая обычные формальные кнопки — или, по крайней мере, они сделали здесь.

В фильме Жозефины Деккер «Ты был кротким и милым», который был показан в Берлине и премьера которого состоялась в Северной Америке на кинофестивале в Сарасоте в апреле, на остроконечной головке закручивается тема южной готики с участием Джо Свонберга (точка зрения Кевина Бэконеска). все ссылки на микробюджет / жанровую конвергенцию) как неразговорчивого рабочего, попавшего в ловушку все более странного эмоционального треугольника с крестьянином-алкоголиком, отнесенным к бреду Ветхого Завета (Роберт Лонгстрит) и его дочерью (Софи Трауб), чьи поэтические мечты уходят в высыпания либидо, наблюдаемые с точки зрения коровы.Свободное (и плавающее) сознание фильма поддерживается стремлением кинематографиста Эшли Коннор к сюрреалистическим образам и плодородным пейзажам с атмосферой формальной саморефлексии, напоминающей свадьбу Уильяма Фолкнера и Майи Дерен. И в отличие от многих молодых режиссеров, Декер не выдает нервозности в третьем действии. Весна фильма до своего апогея (во всех смыслах этого слова) интуитивна и шокирует — и представляет собой чистый фильм ужасов.

Желаю, чтобы этот сарафанный фаворит «Полуночное плавание» режиссера Сары Адины Смит немного больше напугал и раскрыл свою сагу о трех взрослых дочерях, воссоединившихся в доме их матери-ученого на берегу озера после ее неожиданной и предполагаемой смерти.

Озеро, в которое она нырнула и исчезла, таит в себе секреты и мифы, и когда их присутствие начинает проявляться в таинственных знаках и событиях, драма фильма переходит от простого братского напряжения к чему-то более жуткому. Джун Линдси Берджа — странный утенок, чья видеодокументация всех раздражает и чьи психологические проблемы вызывают подозрения, как будто предлагая рациональное объяснение разворачивающемуся жуткому сценарию. «Что-а?» окончание смелое, предполагая, что смысл фильма скорее духовный, чем жуткий, и действительно, он более поразителен не как триллер, а как вдумчивое исследование сестринства и мистики.

4. Рок-музыкальная комедия жива!

Фаворит публики «I Am a Knife with Legs» предлагает некоего Беннета Джонса в роли шутливого французского рок-идола Бене, своего рода монолога Spinal Tap, чья полная невежественность играет абсурдистской фантазией, проиллюстрированной нелепыми песнями и детскими анимационными сценами. он прячется с Бифи, своим барабанщиком / менеджером / Человеком Пятницей, в Сильвер Лейк, ожидая, когда убийца исполнит джихадистскую угрозу его жизни. Фильм на 99 процентов является экспликацией, но даже это мало помогает, поскольку это такая комедия, в которой персонажи носят имена вроде Багет.Все зависит от Джонса и его невозмутимой посылки, чтобы продать этот умный / тупой материал, который вызовет сравнения с «Полетом Конкордов», если Брет и Джемейн летали на Spirit Air. Я не уверен, что мир готов к «Ab-hole», но если какой-либо отбор Fantasia заслуживает культового прорыва, так это именно он. (Прочтите обзор Джона Андерсона здесь.)

5. Крипы никогда не умирают.

Выкопанный из нью-йоркской сточной канавы (очевидно, не подозревая) о психотическом хаосе готэмских слэшеров конца 70-х — начала 80-х, «Bag Boy Lover Boy» был либо одним из лучших, либо худших событий, которые происходили в мире. фестиваль.(Прочтите обзор Джона Андерсона здесь.)

Лично я склоняюсь к первому, даже если меня зудит и неудобно полностью принимать этот гонзо-гибрид «Color Me Blood Red» и «Trees Lounge». Однако редко можно встретить фильм настолько искренне тревожным, качество которого прививается благодаря тому, что режиссер и соавтор сценария Андрес Торрес выбрал Джона Вахтера на роль своего антигероя Альберта. Настоящая мизантропия фильма безжалостно сосредоточена на Альберте, кажущемся идиоте с неопределенным иностранным акцентом, который всю ночь держит киоск с хот-догами на Канал-стрит.

В более широком масштабе «Bag Boy» можно сопоставить с драмами о бездельнике Джоэла Потрикуса («Канюк»), которые постулируют хроническое лузерство как своего рода политический акт против усиления классовых разногласий. Но его предпосылка актуализирует объектную природу личности Вахтера, когда глупый фотограф (превосходный, скользкий Теодор Булукос) нанимает его в качестве модели для серии извращенных сеансов сексуальной фотографии, которые включают в себя искусственное кровопускание и ролевую игру с удушением черным мешком для мусора. Используйте свое воображение оттуда, поскольку подделка мира искусства уступает место новому поколению «американского психопата».Смелость фильма столь же чиста, как и подлость, что придает ему табуированное достоинство, редкое и неуловимое в наши дни после «Человеческой многоножки».

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Идеология и жанровая система: Голливуд, разделяй и властвуй

Киноиндустрия США работает по точно выверенной системе жанров. Давным-давно Голливуд научился не снимать в темноте, адаптировав свои дорогие товары к рынку, который он мог разделить и завоевать.Создавая те самые вкусы, которые они удовлетворяли, студии разработали шаблонную систему надежных жанровых форматов, в которой незначительные вариации оказывали явный эффект «новизны».

То, как выглядит эта система сегодня, может многое сказать нам о вкусах нашего собственного производства. На самом абстрактном уровне важно задаться вопросом, как эта сеть форм добивается нашего согласия с экономическим и политическим статус-кво, жизненно важной составной частью которого она является.

Жанр.
Источник: Movie Insider

Глядя на этот график, следует сделать несколько начальных моментов.

Во-первых, мы могли бы заключить в скобки понятие «драма», которое, собственно, не является жанровой категорией, а является неправильным термином, скрывающим комплекс действительных общих энергий, работающих под ее зонтиком.

Во-вторых, мы должны отметить относительный крах некогда здоровых и процветающих жанров в системе. Вестерн и мюзикл, бывшие столпами дворцовой архитектуры Голливуда, почти полностью вышли из-под контроля. Фантазия, темпа Голодные игры в относительно тяжелые времена после пика около десяти лет назад.И Sci-Fi еще предстоит вернуть себе те позиции, которые были у нее в предыдущие периоды.

В-третьих, небольшой кусок пирога, зарезервированный для семейных фотографий, совершенно несоразмерен бюджету функций, достаточно привилегированных, чтобы получить зеленый свет в этой категории. Это один из самых дорогостоящих и прибыльных жанров в системе, но поскольку он ориентирован на периодические школьные каникулы, он не может быть подвержен риску перепроизводства.

Эти оговорки отмечены, что мы можем поделать с этим разбросом общих предпочтений в рамках понимания своей потребительской базой американской киноиндустрии?

«Драма» в стороне, четыре основных жанра, на которые приходится более 50% всех производств в США, — это боевик / приключенческий фильм, триллер / саспенс, комедия и документальный фильм.Но если хорошенько подумать о том, как «драма» действительно работает достаточно часто, и учесть общую амбивалентность между комедией и романтикой, то очевидно, что романтика (которая плохо выделяется как отдельная категория) сегодня является пятым «мощным жанром». И эта «большая пятерка» покрывает примерно 75% рынка.

Жанры, конечно, никогда не останавливаются. Они постоянно переделываются и переосмысливаются, чтобы соответствовать идеологической температуре настоящего.

Когда-то американская комедия была подрывным жанром.В руках Чаплина, Китона, Ллойда или братьев Маркс кинокомедия пролила тревожный свет на социальные и культурные разногласия, которые разрушили миф о национальном единстве. Смех исходил из этих трещин в коллективной психике.

В наши дни американская комедия обычно сводится к одной сюжетной линии: идиот-мужчина-ребенок, чья сущностная невиновность выдерживает все испытания, получает девушку. Исключения — на ум приходит британский Борат — лишь доказывают правило, которое с железной жесткостью срабатывает каждый раз, когда Уилл Феррелл, Адам Сэндлер, Винс Вогн или Сет Роген выходят перед камерой.

Зачем культивировать едкий интеллект Граучо или острую чувствительность Чаплина? Здоровые дебилы правят нормально (хотя, слава богу за Мелиссу Маккарти).

Этот боевик / приключенческий фильм никогда особо не интересовался социальными вопросами. Его первейший императив — обеспечить кинетическую стимуляцию и неуклонно движущееся вперед повествование, в котором находчивый человек преодолевает все препятствия на пути к окончательной победе. Более широкий мир сводится к череде экзотических декораций и взрывоопасных угроз, с которыми герой доблестно борется.Крутые парни (и девушки) über alles .

С другой стороны, саспенс / триллер, по крайней мере, увлекаются идеей общества. Если дома угрожают не женщине или не похищенному ребенку, то достаточно часто какой-то заговор, преступный, корпоративный или государственный, порождает пагубные последствия в обществе. Человек или небольшая группа опытных профессионалов должны перехитрить и перехитрить врага, прежде чем произойдет что-то действительно катастрофическое. Как правило, это возлагает ответственность за сопротивление за пределы досягаемости обычных граждан в руки исключительных, одаренных «экспертов».Мы просто наблюдаем.

И романтика, которая когда-то имела радикальный оттенок «болвана» и значимость зрелых мелодрам Сирка и Кьюкора, сегодня существует в основном для оправдания гетеросексуальных брачных уз как несводимого ядра всей социальной жизни. Женские персонажи преодолевают свои опасения по поводу доступных (и обычно разочаровывающих) мужчин, прежде чем сделать свой важнейший выбор.

Идеологический оттенок этих четырех доминирующих родовых формаций в целом является социально консервативным.Даже когда происходит смешение жанров, когда «комедийные» сигналы ощущаются в научно-фантастическом пространстве, или сюжетный прием «триллера» вторгается в роман, это нейтрализуется тем фактом, что все эти форматы имеют одну и ту же социальную сущность. мировоззрение.

Эта точка зрения такова: мир не в ваших силах изменить его.

Лучшее, на что вы можете надеяться, — это быть устойчивой и репродуктивной социальной ячейкой, находящейся в доверительных отношениях с другим или несколькими другими, способными противостоять невзгодам и наслаждаться приливом адреналина капиталистического опыта.Гибкость важнее сопротивления. Глупость лучше размышлений. И найти парня / девушку выглядит лучше, чем организовываться.

Стиль и кинематографическая форма этих фильмов доводят все до крайности: потрясающая очевидность сюжета; редакционные сокращения, подобные метрономам, подчиненные повествовательному потоку; звездная сила как локус смысла; непрозрачность, зарезервированная для «последовательностей действий», где она испаряется в кинетическом тепле; и ощутимый страх пустого времени, дрейфа и непоследовательности.

В последнее время непреодолимый рост документального кино выдал мучительный консерватизм окружающей его жанровой системы.Но документальный фильм — в руках Эррола Морриса, Майкла Мура или любого другого — в принципе реформистский. Его программа состоит в том, чтобы научить дезинформированных граждан и поднять их над апатией с помощью силы просвещения. Он просит вас оказать давление на вашего конгрессмена и положить конец мошенничеству в системе.

Но капитализм, как давно указывалось, лучше функционирует благодаря такому принципиальному реформизму. Есть ли какой-нибудь жанр, который требует от нас боевой позиции, адекватной более радикальному учету статус-кво?

Хотя он, безусловно, доступен для консервативных призывников (как свидетельствует прошлогодний прискорбный фильм «Заклятие») и часто носит чисто сенсационный характер, мне кажется, что в фильмах ужасов жанровая система время от времени переходит на радикальную территорию.

Ужас учит нас воспринимать мир как непредсказуемую местность, пронизанную ужасом, несмотря на внешний порядок. Он показывает нам, что наши тела подвержены вторжению, заражению, порче и кощунственной жизни за пределами смерти. На нем изображены легионы бездумной нежити, бродящей по городам, как жуткие зеркальные отражения нашей потребительской сущности.

Это показывает, насколько глубоко нас преследует наше травмирующее прошлое. Он исследует, как легко наши собственные драгоценные жизненные субстанции могут быть поглощены хищными силами — это уже знает каждый наемный раб.Это подтверждает наши худшие опасения по поводу тех, кто командует: они никогда не перестанут питаться нашими телами, нашими жидкостями, нашими душами.

Ужас действует посредством тревожных аффектов: тошноты, покалывания кожи, шока, дрожи, крика, «затрудненного дыхания». Он учит через эти воздействия на уязвимость и ненадежность нашего нынешнего места в мире, а также на настоятельную необходимость дать отпор.

В частности, современные фильмы ужасов все чаще размышляют о некоторых менее романтичных социальных судьбах женщин — как репродуктивных носителей человеческой «болезни», как обычных жертв сексуальных преступлений, как дочерей и жен насильников, как ударных войск в бесконечном война против патриархата — и предоставление им ведущей роли в грядущих репарациях.

Еще одна особенность фильмов ужасов — это то, что хорошие фильмы не имеют большого бюджета. В лучшем случае он небольшой, интимный и тем более тревожный. Это жанр, в котором группа талантливых детей может уверенно работать при небольшом финансировании Kickstarter и минимальном обучении.

2013 был интересен двумя американскими чертами в жанре. «Армия Франкенштейна» была дико творческой работой в жанре «найденные кадры», играя с давно забытым шаблоном «безумного ученого» и высвобождая ряд серьезно пугающих созданных нацистами монстров без намека на компьютерную графику.Работа над фильмом обошлась в 22 тысячи долларов.