Нуар: голос из прошлого. Об истории и теории жанра

Все должно быть безупречно, до самого конца.

(из фильма «Двойная страховка»)

Если бы американские критики не были так высокомерны в 40-е годы, то сегодня мы, возможно, не использовали бы французский термин «noir» для обозначения таких фильмов, как «Мальтийский сокол», «Двойная страховка» или «Убийцы». Мы, возможно, говорили бы «черный фильм», или фильм «черной серии», или того лучше — «hard-boiled film», имея в виду связь подобных образцов с традицией «круто сваренного» черного романа (hard-boiled). Тем не менее история распорядилась иначе, и первыми, кто заговорил о нуаре, были французские синефилы.

В начале было слово. В 1946 году Нино Франк запустил в обиход выражение «film noir», позаимствовав его из книжной серии Марселя Дуамеля Serie noire. Однако стать термином, подразумевающим под собой фильмы со схожими чертами и интонацией, нуар смог только в 1955 году, когда во Франции вышла книга Раймона Борде и Этьена Шаметона «Панорама американских кинонуаров», моментально ставшая киноведческим бестселлером. Рассматривая такие американские образцы, как «Мальтийский сокол» (1941) Джона Хьюстона, «Двойная страховка» (1944) Билли Уайлдера, «Убийство, моя дорогая» (1944) Эдварда Дмитрыка, «Женщина в окне» (1944) Фрица Ланга, «Лаура» (1944) Отто Преминджера, «Гильда» (1946) Чарлза Видора, «Большой сон» (1946) Хоуарда Хоукса, «Леди в озере» (1946) Роберта Монтгомери, «Убийцы» (1946) Роберта Сиодмака, «Почтальон всегда звонит дважды» (1946) Тея Гарнета, «Из прошлого» (1947) Жака Турнера, «Обнаженный город» (1948) Жюля Дассена, и ряд других, авторы книги констатировали появление целой серии мрачных фильмов, выдержанных не столько в канонах полицейского или гангстерского жанров, сколько предлагающих «новые криминальные приключения» или «новую криминальную психологию». Странность, эротичность, кошмар, жестокость, амбивалентность — вот ключевые слова, которые уже тогда были найдены для американских нуаров. События большей части из них закручивались вокруг убийства. Подспудная одержимость смертью или динамизм жестокой смерти находили в нуарах свои впечатляющие визуальные решения, как, например, в «Убийцах», где свет от пистолетных выстрелов подосланных киллеров взрывал несколько раз темноту комнаты и обмякшая рука жертвы свидетельствовала о том, что дело сделано, или как в «Двойной страховке», где момент преступления отмечали три автомобильных сигнала и крупный план непроницаемого лица героини Барбары Стенвик, подстроившей вместе со своим любовником смерть мужа от несчастного случая. Или еще лучше — в фильме «Леди из Шанхая» (1947)Орсона Уэллса, где финальная разборка между убийцей мужем, убийцей женой и обвиненным в убийстве любовником происходила в зеркальной комнате и имела с десяток отражений.

Завороженность авторов преступлением в нуаре куда сильнее, чем завороженность наказанием. Не из-за этого ли постановщик «Двойной страховки» Билли Уайлдер изъял из своего фильма финальную сцену смерти преступника на электрическом стуле? Подобный финал сразу бы вывел звучание фильма в регистр социальной критики — то есть в зону предшественников нуара, американских гангстерских фильмов 30-х годов, вроде «Я — беглый каторжник» Мервина Ле Роя или «Ревущие 20-е» Рауля Уолша. Нуары — фильмы о преступлении, но не документы преступления. Даже чуть ли не единственное исключение — один из поздних нуаров «Убийство» (1956) Стэнли Кубрика, построенный под «документ», по часам фиксирующий дело об ограблении кассы ипподрома, рассказывал скорее о вмешательстве рока, планомерно разрушающего хитроумно задуманную преступниками комбинацию.

Рок или судьба, разбивающая планы героев быстрее, чем могла бы их разбить полиция, в нуарах значили очень много. Моральный детерминизм, ведущий к расплате, включался сразу же, как только главный герой совершал один неверный шаг — чаще всего попадал под чары роковой женщины или (что значило почти то же самое) брался выполнить задание какого-нибудь вздорного богача, чтобы заработать деньги и уехать далеко-далеко с возлюбленной красавицей. То, что это шаг роковой, герои понимали не сразу. А когда понимали, ничего уже сделать не могли. Не отсюда ли та обреченная покорность героя Берта Ланкастера в начале «Убийц», не желающего бежать от киллеров и встретившего смерть, не сходя с кровати? И не отсюда ли та повышенная нервозность героя Ричарда Уидмарка в британском фильме Жюля Дассена «Ночь и город» (1950), задумавшего ради преуспеяния настроить друг против друга отца и сына, чтобы с помощью одного организовать в Лондоне греческие бои, которые бы начали конкурировать с предприятием второго…

Нуары исследовали преступление с точки зрения преступника, а не полицейского. Не случайно повествование довольно часто велось от лица главного героя — частного детектива, страхового агента, писателя, ветерана войны, убийцы и даже убитого, как в «Сансет-бульваре» (1950). Через рассказ мир обретал смысл. «Из прошлого», «Леди из Шанхая», «Двойная страховка», «Лаура», «Почтальон всегда звонит дважды», «Рассчитаемся после смерти» — своим голосом за кадром герои этих и других фильмов как будто бы извлекали свой рассказ из прошлого, говорили, словно на исповеди. В картине «Почтальон всегда звонит дважды» эта «исповедь» была обыграна буквально: в финале зрителю давали понять, что рассказанная убийцей история о любовной связи с женой работодателя и двух попытках его убийства адресована священнику перед казнью. Похожий ход был разыгран в «Рассчитаемся после смерти» Джона Кромуэла, где герой — ветеран войны, взявшийся расследовать убийство, в котором обвинили его боевого товарища, — также поначалу обращался со своим рассказом к священнику, но в финале переадресовывал его зрителю, который должен был стать главным свидетелем и мо- ральным судьей преступников. Моральное видение жизни — неотъемлемая составляющая философии нуара. И хотя здесь жизнь раскрывалась во всей своей аморальности, за каждый неверно сделанный шаг героев ждала неминуемая расплата.

Голос за кадром, позволявший выстроить повествования как субъективный рассказ, являлся также следствием онтологической связи нуара и американского hard-boiled детектива. Черные романы (как их иногда называют) Дэшила Хэммета, Реймонда Чандлера, Росса Макдоналда, Микки Спиллейна, по мнению теоретика кино Джона Кавелти, сотворили один из важнейших американских мифов. Центральной фигурой этого мифа был герой-сыщик, носитель субъективной точки зрения (the private eye hero), занимающий маргинальную позицию по отношению к официальным социальным институтам (вроде полиции или прокуратуры). В мире, где, как писал Чандлер в своем эссе «Простое искусство убивать», «гангстеры правят нациями и городами, где отели, многоквартирные дома, роскошные рестораны принадлежат людям, которые сколотили свой капитал на содержании публичных домов, где звезда киноэкрана может быть наводчиком бандитской шайки, где ваш очаровательный сосед может оказаться главой подпольного игорного синдиката, где судья, у которого подвал ломится от запрещенного сухим законом спиртного, может отправить в тюрьму беднягу, у которого в кармане обнаружили полпинты виски, где мэр вашего города может относиться к убийству как к орудию наживы, где никто не может спокойно, без опаски за свою жизнь пройти по улице, потому что закон и порядок — это нечто, что мы обожаем на словах, но редко практикуем в жизни», — в таком мире все-таки мог найтись человек, не запятнанный и не запуганный.

Частный сыщик, вроде Филипа Марлоу или Сэма Спейда (сыгранных в кино Хамфри Богартом), вселял надежду на индивидуальную честность и способность разобраться с преступлением. Этот маргинальный герой, работающий вне официальных органов правопорядка и зарабатывающий не особенно много денег, рискуя жизнью, отстаивал интересы своего клиента, даже если последний старался использовать его как пешку в двойной игре. Он — человек чести и прямоты, который не мог сдаться, пока не найдет правосудие. В отличие от своих английских предшественников (вроде рациональных детективов Агаты Кристи и Дороти Сейерс, выстраивавших свой детективный метод на основе улик и рассказов свидетелей), сыщики черных романов вели расследование через непосредственные встречи и неожиданные столкновения с сетью преступной корпорации. Их частенько били, но они упорно пытались найти истину. Подобные герои, как отмечал все тот же Кавелти, раскрывали не отдельного преступника, но коррумпированное общество, в котором богатые и респектабельные люди были связаны с гангстерами и продажными политиками. Своими действиями они помогали обнаружить ту двусмысленность, которая существовала между институциализированным законом и подлинным правосудием. Поскольку речь шла о погрязшем в преступлении обществе, а не об отдельном преступнике, официальная машина закона была не в состоянии вершить правосудие. Героям черных романов приходилось самим решать, какого рода наказание должно быть совершено в двусмысленном мире современной Америки. Таким образом, героический маргинальный персонаж, наследовавший героям-одиночкам вестерна, становился судьей и вершителем правосудия, а закон и порядок поддерживался только индивидуальной волей. В дальнейшем история развития нуара, а точнее, его современной модификации неонуар, покажет, что кино будет активно пересматривать формулу крутого детектива и образ сыщика. К примеру, «Китайский квартал» (1974) Романа Поланского заставит поверить, что привести к правосудию коррумпированное общество нельзя, равно как никакими героическими усилиями невозможно защитить невинность, а «Черная орхидея» (2006) Брайана Де Пальмы продемонстрирует, что Лос-Анджелес (архетипическое место развития нуара) — город, где каждый способен на преступление, включая сыщика.

Итак, на первом этапе развития крутой детектив успешно одолжил нуару свою формулу, которая в кино блестяще заявила о себе в 1941 году — экранизацией романа Дэшила Хэммета «Мальтийский сокол». Этот фильм Джона Хьюстона повествовал о группе авантюристов, охотящихся за реликвией мальтийского ордена и готовых ради нее убить любого, а также о частном сыщике, втянутом в расследование, связанное с этой реликвией. В фильме было почти все самое главное, что свойственно нуару: общество, погрязшее в преступлениях и фальшивых приоритетах, герой-одиночка по ту сторону закона, не состоящий на службе в полиции и ведущий свое собственное расследование, женщина-оборотень, расставляющая ловушку герою, хитрая, расчетливая и способная на убийство. Femme fatale, красивая и опасная, — важный образ для формулы черного романа, а следом и нуара. Она всегда стоит на пути расследования и старается заставить героя полюбить себя. Иногда она клиент, иногда часть преступной сети. И что важно для формулы черного романа — протагонист утверждает себя как герой, когда в финале находит силы уйти от нее, остаться верным своему маргинальному статусу, не изменить собственным приоритетам. Нуар, в ходе своего развития предъявивший две основные сюжетные модели — фильмы-расследования (вроде «Мальтийского сокола») и фильмы-ловушки (вроде «Двойной страховки»), тем не менее унаследовал от черного романа определенный взгляд на роль роковой соблазнительницы. Пытаясь вовлечь мужчину в круговорот обмана, толкнуть его на путь преступления и тем самым разрушить его мужскую силу, приблизив его к неизбежной деструкции, женщина формировала важную функцию нуара. Через нее жанр репрезентировал мужское желание и идентичность, ибо выполнением преступного задания, определяемого женщиной-соблазнительницей, герой парадоксальным образом испытывал себя на маскулинную состоятельность.

К тому же, часто являясь рассказчиком истории (учитывая фирменный для нуара голос за кадром), герой невольно навязывал зрителю свой субъективный взгляд, формируя образ женщины, возможно, такой же далекий от реальности, каким далеким оказывалось восстановленное в памяти героя прошлое от настоящего.

Женщина-фантазия, женщина-наваждение — героини классического нуара, сыгранные такими блистательными актрисами, как Рита Хейуорт, Ава Гарднер, Барбара Стенвик, Лорен Бэколл, Лана Тёрнер, Мэри Астор, Вероника Лейк, Джейн Грир, — при более близком рассмотрении просто боролись за свое место под солнцем, считая, что для этого все средства хороши. Мужчина являлся для женщин нуара средством для достижения своей цели: будь то какой-нибудь пожилой богач, за которого они обычно выходили замуж, или молодой герой, чьими руками они стремились устранить богатого супруга как препятствие на пути к долгожданной независимости. Треугольник здесь — принципиальная форма взаимоотношения характеров.

Нуар иногда определяют одновременно как вид «мужской мелодрамы» и как «женский триллер». К примеру, «Двойная страховка» Билли Уайлдера — краеугольный камень нуара, его идеальная модель — вполне может претендовать на то и на другое определение. «Двойная страховка», снятая по роману Джеймса Кейна, — это история страхового агента (Фред Макмюррей), который, оказавшись под чарами своей клиентки, берется подстроить смерть от несчастного случая ее супруга. Прекрасно зная все подводные камни страхового бизнеса, он пытается осуществить идеальное убийство, и если бы не непредвиденные обстоятельства (неожиданный свидетель или феноменальное чутье на аферу у его босса), его усилия могли бы увенчаться для клиентки страховкой в двойном размере. Автор сценария Реймонд Чандлер и режиссер Билли Уайлдер построили фильм как своего рода исповедь: во вступительных кадрах раненный соучастницей герой посреди ночи приходит в кабинет своего босса, чтобы сознаться в преступлении. Он записывает свой рассказ на магнитофон, восстанавливая в памяти детали первой встречи с роковой женщиной (Барбара Стенвик), сумевшей нащупать в нем моральную слабину и склонить к преступлению. Барбара Стенвик — идеальная героиня нуара — хищная, расчетливая и одновременно хрупкая, как фарфоровая куколка. В момент совершения убийства Билли Уайлдер крупным планом и специальным освещением подчеркивает ее неподвижное лицо-маску. Такое лицо женщины-сфинкса — это смерть мужчинам, а воля и энергия — вызов мужской пассивности. Она стратег во всем: первая стреляет в своего соучастника, когда тот после преступления начинает видеть в ней исчадие ада и избегать ее. Рядом с ней главный герой смотрится скорее исполнителем, который всегда на шаг позади.

Искусительница Барбара Стенвик своей действенностью и решимостью позволяла вспомнить о героях триллера, в то время как психологическое портретирование внутренних дилемм Фреда Макмюррея — о мелодраме. Экстремальный эмоциональный опыт, который переживал в «Двойной страховке» герой — игра судьбы, случайные совпадения, рефлексия и раскаяние, — также связывал нуар с мелодрамой. Однако главное, чем поражала «Двойная страховка», — то, что отметил в программной статье «Заметки о кинонуаре» Пол Шредер: этот жанр вводил фильм в ранг негероических и неискупительных. Через мизантропический взгляд на человека нуар транслировал витавшую во времени разочарованность, которая была долгоиграющей реакцией на Великую депрессию 30-х и последовавшую за ней вторую мировую войну.

Эта разочарованность и пессимизм порой буквально отражались на сюжетах послевоенных нуаров: в таких фильмах, как «В трудном положении» (1945), «Голубой георгин» (1946), «Рассчитаемся после смерти» (1947), герои — ветераны войны, обманутые своими подружками или партнерами по бизнесу, — сталкивались с миром, за который, казалось бы, вовсе не стоило воевать.

Безнадежность, отчуждение, клаустрофобия, чувство фатализма — ключевые слова для нуара. На все это в числе прочего работает черно-белая, почти графическая стилистика фильмов, создающая то, что можно назвать noir-look, — настолько узнаваемый и характерный, что просто напрашивается на то, чтобы предстать в рисованных графических сериях (что и было эффектно проделано создателем комикса «Город грехов» Фрэнком Миллером). Любимый прием нуара — половинное освещение лица главного героя, создающее эффект столкновения света и темноты, который можно трактовать как визуальное воплощение вечных моральных дилемм. Нуар любит ночные улицы, игру теней на стенах полуосвещенных комнат и вслед за немецким экспрессионизмом (еще одним предшественником нуара) предпочитает горизонтальным линиям вертикальные. Как верно заметил Пол Шредер, в нуаре композиционность имеет преимущество перед физическим действием: режиссеры скорее будут выстраивать композиции вокруг главного исполнителя, чем позволят актеру контролировать сцену за счет физических усилий. Яркая визуальная пластика — одна из главных причин игнорирования нуара американской критикой, вплоть до 70-х зацикленной на социологическом аспекте кино и со снобизмом относившейся к фильмам категории B, к которой частенько принадлежали нуары (достаточно вспомнить «Нечестную сделку» (1948) Энтони Манна или «Поцелуй меня насмерть» (1955) Роберта Олдрича). Нуар демонстрировал условность социального бытия, предлагая особую интонацию, тон, манеру, стиль. Своим узнаваемым стилем фильмы-нуары предлагали пересмотреть авторскую концепцию, ибо, как отмечал все в той же статье Пол Шредер, авторская концепция подразумевает то, чем режиссеры отличаются друг от друга, а критика кинонуара останавливается на том, что у них общего.

Общим для нуаров, к примеру, была техника освещения low-key, при которой фигуры актеров одновременно освещались сильными лучами сверху, что создавало черные тени, и мягким, рассеянным светом спереди (источник ставился перед камерой), что позволяло еще больше акцентировать тени, заполнить их, сделать более контрастными и выразительными. Таким образом техника low-key сталкивала свет и темноту, затемняла лица, помещение, городской ландшафт и создавала эффект таинственности, неизвестности, опасности. Варьирование верхнего освещения (оно может быть под углом 45 градусов или может помещаться за спину актеров), равно как и устранение переднего света (что создает участок темноты), давало разные возможности освещения. К примеру, исключительно благодаря освещению в фильме «Почтальон всегда звонит дважды» возникает тень в виде решетки на стене комнаты в сцене, когда герои, совершившие убийство, под давлением прокурора начинают валить вину друг на друга. Не менее метафорично решена первая сцена в «Убийцах», снятых по рассказу Эрнеста Хемингуэя, где два киллера, приехавших в городок убить предателя Андерсона по кличке Швед (Берт Ланкастер), благодаря ночной съемке и специальному освещению выглядят, как две зловещие фигуры неминуемого рока, внезапно появившиеся из темноты.

Освещение позволяло подчеркнуть непроницаемость лиц роковых женщин. Нуар не любит сверхкрупных планов лица, но когда использует их, то делает это с математической точностью. Например, в «Двойной страховке» сверхкрупный план героини Барбары Стенвик появляется в сцене, когда она дает понять своему соучастнику в убийстве, что не позволит ему выйти из игры. Есть один сверхкрупный план лица в «Убийцах» в момент, когда роковая женщина (Ава Гарднер) встречается в ресторане с ведущим расследование убийства страховым агентом и натравливает на него убийц. Крупный план позволяет взглянуть в глаза женщине-убийце, он показывает, что зло — тотально, раз занимает собой весь экран, и оно искусительно, раз таится в столь прекрасных глазах.

Излюбленная техника нуаров — глубокий фокус и съемка широкоугольным объективом при интенсивном освещении — позволяет «растянуть» кадр, создать многофигурные композиции и избежать монтажа «восьмеркой» при диалогах. Например, в экранизации Реймонда Чандлера «Большой сон» благодаря широкоугольной оптике Филипп Марлоу (Хамфри Богарт) постоянно оказывается в одном кадре и ведет напряженный словесный поединок то с преступниками, то с женщинами-искусительницами, чем подчеркивается его уязвимость, одиночество. Герой все время находится один на один с опасностью, смотрит в глаза смерти, не отворачиваясь. Он как будто отчужден от всего остального мира, для него актуален известный сартровский афоризм «Ад — это другие».

Много было написано о влиянии экзистенциализма на нуар, о его «черном видении». И это логично, учитывая роль экзистенциализма в американской культуре послевоенного периода. Как и в мире книг Сартра и Камю, в мире нуара не было места ни трансцендентным ценностям, ни моральным абсолютам. Зато здесь знают, что такое чувство отчуждения, одиночества и одновременно импульс упрямой, почти абсурдной настойчивости, с которыми герои заявляли о себе. Персонажи Хамфри Богарта («Мальтийский сокол», «Большой сон», «Рассчитаемся после смерти», «Черная полоса»), Роберта Митчума («Из прошлого»), Ричарда Уидмарка («Ночь и город») и особенно Берта Ланкастера («Убийцы», «Грубая сила») демонстрировали упрямое сопротивление против абсурдности и жестокости бытия. К примеру, в «Грубой силе» осужденный сидеть в тюрьме герой Ланкастера решался осуществить побег даже тогда, когда узнавал, что о его планах известно главному надзирателю тюрьмы, желающему воспользоваться моментом, чтобы демонстративно и самым садистским образом расправиться с бунтовщиком.

В «Убийцах» его герой демонстрировал еще большую уязвимость и нелепое упрямство, когда, невзирая на предупреждение товарища, не желал прятаться от убийц и встречал свою смерть, едва приподнявшись на кровати. Кстати, эта абсурдная упертость, достойная Сизифа, станет отличительной чертой героев современных неонуаров. К примеру, ее будет демонстрировать персонаж «Огней городских окраин» (2006) Аки Каурисмяки, готовый выгораживать финскую femme fatale даже тогда, когда ее предательство будет ему очевидно.

Как отметил Роберт Порфирио, автор статьи «При закрытых дверях: экзистенциальные мотивы нуара», герои черных фильмов демонстрировали предельную отчужденность от любого социального и интеллектуального порядка. Даже частные сыщики, вроде чандлеровского Филипа Марлоу, сохраняющие на минимальном уровне эмоциональную вовлеченность в дела клиента, обретали силу над остальными только ценой одиночества. Женщины нуара (femme noir) также смотрелись своего рода отчужденными монадами, бесполезными для общества. На отчуждение работали и мизансцены, в которых персонажи то входили в тень, то выходили из нее, что напоминало о неминуемой опасности. В этом мире для них совсем не оставалось убежища, разве что маленький спартанский офис (частное детективное или страховое агентство) или апартаменты, и то до тех пор, пока туда не вторгалась полиция или не заявлялись убийцы.

Является ли нуар жанром? Это один из самых спорных вопросов кинотеории. Вплоть до конца 70-х французские, а затем и американские критики расценивали нуар не как жанр, а как тон, настроение, стиль. Пол Шредер даже предложил рассматривать нуар как своеобразный период в истории кино, вроде «новой волны» или неореализма. И только с конца 70-х стали появляться статьи, предлагающие рассматривать нуар как жанр, имеющий свою формулу, или структуру повествовательных конвенций. К примеру, Джеймс Дамико писал: «Жанр подразумевает собой группу, теоретически основанную на общих внешних формах (специфика метра, структура), а также на внутренних формах (склад мышления, тон, цель, предмет, аудитория)». Он обращал внимание на то, что, как любой жанр, нуар имеет период рождения, развития, расцвета и увядания и, что не менее важно, как другие жанры, обладает трансжанровыми функциями, которые активно работают в создании неонуаров. Например, можно встретить самые разные смешения: нуар-комикс («Город грехов»), нуар-эротический триллер («Основной инстинкт» (1992), нуар-сюрреалистический фильм (Femme Fatale, 2002), tech-нуар («Бегущий по лезвию бритвы», 1982), ретронуар («Черная орхидея») и даже нуар-мюзикл (номер Фреда Астера «Охота на девушку» в фильме «Театральный вагон», 1953). Конечно, любое ностальгическое использование классической формулы может закончиться лишь появлением еще одного образца ретронуара, но нуар продолжает удивлять своими новыми трансформациями. Тогда как роковые женщины нуара панически боятся своего преступного прошлого, ибо оно грозит расплатой, а мужчины готовы рассказывать о прошлом в подробностях как о самом сокровенном в жизни, жанр нуар обретает себя через обращение к прошлому. Это — одна из ключевых конвенций, которая сохраняется и в его современных модификациях. Иногда это обращение к прошлому ничем особо не маскируется, как, например, в первых кадрах фильма Femme Fatale, где Ребекка Ромейн-Стамос глядит, как в зеркало, в экран телевизора, на котором показывают «Двойную страховку».

Киноплакаты нуар – цветное отражение «черного кино»

• Александр Кан
• обозреватель по вопросам культуры<br> Русской службы Би-би-си

12 декабря 2014

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

Главную роль в фильме «Гильда» (1946) сыграла самая популярная секс-дива классической эры нуар Рита Хэйуорт. Художник Борис Гринсон нарочито одел ее в платье телесного цвета: издалека она кажется обнаженной.

Film Noir, или «черное кино», – сложившийся в 40-50-е годы голливудский жанр – дал миру немало шедевров и вошел в историю кино. Новая книга «Art Noir. Плакаты и графика классической эры кино нуар» исследует киноплакаты этого жанра.

«Нуар» – по-французски «черный». Термин был введен французскими кинокритиками в 1946 году и с тех пор прочно, без перевода, прижился и в англоязычном, а потом и в русском киноведении.

Нуар считается в первую очередь криминальным жанром. А криминальное кино, как правило, — эдакий второсортный жанр, непритязательная «кинушка», проходящая, как это принято говорить в том же Голливуде, по категории «Б».

Европейское вливание

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

Если Рита Хэйуорт — главная секс-дива нуар, то главный мужской секс-символ жанра — Хамфри Богарт. В фильме Уильяма Уайлера «Часы отчаяния» (1955) — экранизации одноименного романа Джозефа Хейса — Богарт сыграл одну из своих последних ролей.

Граница между кино коммерческим и авторским в довоенные и первые послевоенные годы была очень условной. Осознание ужасов Второй мировой войны отобрало у зрителя вскормленные довоенной «фабрикой грез» иллюзии и принесло с собой жесткое, нередко циничное и даже жестокое осознание действительности.

На изменившееся мироощущение наложилась и изменившаяся эстетика. В 30-40-е годы, скрываясь от преследований нацистов, в Голливуд влилась целая плеяда европейских, в первую очередь немецких режиссеров и актеров: Эрнст Любич, Марлен Дитрих, Фриц Ланг, Йозеф фон Штернберг, Уильям Уайлер (Вильгельм Вайлер), Билли Уайлдер (Самюэль Вилдер). Эти режиссеры привнесли ранее невиданную в американском кино яркую, резкую визуальность немецкого киноэкпрессионизма.

Литература нуар

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

Один из первых и самых знаменитых образцов жанра — «Мальтийский сокол» (1941) — экранизация романа Дэшилла Хэммета. Фильм — режиссерский дебют великого Джона Хьюстона. В главной роли — опять Хамфри Богарт.

Параллельно в американской литературе стал развиваться roman noir – мрачные безысходные криминальные романы, главными героями которых были не столько сыщики, как это было принято в традиционных детективах, сколько жертвы, подозреваемые, а то и сами преступники. Герой противостоял системе, которая была не менее порочна, чем сам преступный мир.

И хотя термин «нуар» по отношению к литературе стал применяться уже после появления кинонуара, именно эти книги (их еще называли «крутыми»- hardboiled) – романы Джеймса Кейна, Корнелла Вулрича, Дэшила Хэммета, Рэймонда Чандлера, Элмора Леонарда — и стали литературной основой кинонуара.

Цветное или черно-белое

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

Богарт и Лорен Бэкалл были самой «горячей» парой Голливуда 40-х годов. Классический фильм-нуар режиссера Говарда Хокса по одноименному роману Рэймонда Чэндлера «Глубокий сон» (1946) — их вторая совместная работа. Богарт был на 25 лет старше Бэкалл, к тому же женат, и развивавшийся во время съемок фильма их роман взорвал Голливуд.

Эти фильмы называли «черными» не только из-за их мрачного содержания. Хотя цветное кино уже вовсю существовало с 30-х годов, нуар в большинстве своем оставался принципиально черно-белым: контрастная игра света и тени придавала им не только столь необходимую по условиям игры зловещую образность, но и стиль. Именно этот стиль – главное, что отличало кинонуар, и главное, что сделало эти фильмы непреходящей ценностью в истории кино.

Удивительно при этом, что афиши, плакаты этих фильмов – красочные, яркие, броские, призванные привлечь зрителя обликом мужественных мужчин и сексуально притягательных женщин.

Автор книги Эдди Миллер, основатель и президент «Фонда кинонуар», собрал под одной обложкой 350 наиболее ярких образцов жанра.

С любезного разрешения издательства Duckworth предлагаем вашему вниманию несколько наиболее интересных образцов киноплакатов фильмов-нуар с комментариями автора.

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

Творчество великого Хичкока далеко не укладывается в рамки нуар, но «В случае убийства набирайте «М» (1954) относится к классике жанра. Хичкок сам — автор дизайна плаката. Он убрал из руки героини Грейс Келли ножницы, которыми она убивает подосланного к ней наемного убийцу, чтобы не выдавать зрителю исход фильма.

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

«Я был коммунистом для ФБР» — редкий для нуар случай обращения к политике. В основе фильма — подлинная судьба Мэтта Светича, который по заданию ФБР внедрился в работу организации Компартии США в Питтсбурге. Пропагандистский антисоветский фильм — характерный артефакт эры маккартизма и «красной угрозы».

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

«Письмо» (1940) — еще один классический нуар Уильяма Уайлера — экранизация одноименной пьесы Сомерсета Моэма. Фильм почти полностью построен на исполнительнице главной роли Бетт Дэвис — одной из величайших актрис в истории Голливуда.

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

«Вы и Роберт Монтгомери разгадаете тайну этого убийства вместе!» — гласит афиша фильма «Леди в озере» (1947). Несмотря на столь громкое обещание режиссер и исполнитель главной роли Роберт Монтгомери в кадре почти не появляется. В фильме применен новаторский по тем временам прием — все действие мы видим с точки зрения героя, его глазами.

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

К 60-м годам нуар выдохся, и одним из последних классических героев жанра стал частный детектив Лью Харпер в исполнении Пола Ньюмана в фильме «Харпер» (1966). Фильм был ностальгическим посвящением классическому нуару и считается первым образцом нео-нуара. Вместе с Полом Ньюманом в фильме играла и Лорен Бэкалл.

Фильмы жанра нуар — все фильмы мирового проката: описания, трейлеры, отзывы, рецензии.

Этот раздел содержит все фильмы, вышедшие в нашем прокате, а так же рецензии на них, обзоры кинокритиков и ваши отзывы. Зайдя в этот раздел, Вы всегда сможете узнать в каком новом фильме снялся ваш любимый актер или какая картина является классикой жанра и рекомендована к просмотру. Тут можно ознакомиться с фильмами производства различных студий, показанных в нашей стране, а так же кинокартин вышедшим в ограниченном прокате. База наших фильмов будет ежедневно обновляться тем самым давая возможность удовлетворить запросы любого киномана. Наша кинобаза включает в себя все нашумевшие фильмы, а так же как только восходящих звезд, так прочно обосновавшихся на олимпе кинематографа. В этом разделе вы можете посмотреть фильмографию актеров, и будут ли сниматься продолжения. На нашем сайте вы всегда сможете узнать все о своем любимом фильме или сериале. Мы работаем как в направлении новинок сезона, так и со всеми любимой классикой. Теперь вне зависимости от настроения всегда можно выбрать, что посмотреть любого жанра, начиная от драм и боевиков заканчивая комедиями и мультфильмами. Участвуйте в составлениях рейтингов, и поиска самых захватывающих картин, фильмы это часть нашей жизни и наш ресурс предоставляет возможность стоять у истоков появления картин-легенд, фильмов, которые будут долгие годы сопровождать вашу жизнь.

Навигация по базе

Вдруг

Suddenly

1954 | США | драма, криминал, нуар, романтика, триллер

T-Men

T-Men

1947 | США | драма, криминал, нуар

Лаура

Laura

Рейтинг: 9 / Голосов: 3
1944 | США | криминал, нуар, романтика

из чего состоит нуар – Vertigo.com.ua

Немного истории

Само слово «нуар» впервые использовалось в далеком 1946 году, но прижился термин лишь в 1970-х – до этого те фильмы, которые мы сейчас считаем классикой жанра называли просто мелодрамами. Сейчас звучит немного смешно, но нуары действительно были очень драматичными фильмами – в центре сюжета обычно коварные убийства, подлые предательства и порочная любовь. То, что мода на подобные истории зародилась в послевоенное время – не случайность, а закономерная реакция на два важных последствия Второй мировой.

Во-первых, когда американские солдаты вернулись домой из Европы, их ожидали сплошные разочарования. Как писал кинокритик Пол Шредер, «…парень возвращается с войны и понимает, что жена ему изменяла, партнер его предал, а само общество оказалось недостойным того, чтобы за него жертвовать своей жизнью». Эта меланхолия и недоверие к людям вокруг и стало центральной темой нуаров – молодым людям наскучили оптимистичные фильмы о героях и торжестве демократии, потому что они слишком отличались от реальной ситуации.

Во-вторых, 1920-е и 1930-е – время массовой эмиграции немецких экспатриантов в США. Среди них было множество кинематографистов, которые привезли в Голливуд эстетику немецкого экспрессионизма. Этот мрачный и контрастный визуальный стиль в итоге стал визитной карточкой американских криминальных мелодрам. К слову, первым фильмом, который можно формально считать нуаром, был снят в Германии – «М» Фрица Ланга (позже эмигрировавшего в Соединенные Штаты и поставившего множество классических голливудских триллеров) вышел еще в 1931 году и рассказывал об антигерое-преступнике.

Основной период популярности нуаров – 1940-1950 года. Первым общепризнанным фильмом этого жанра считается «Незнакомец на третьем этаже» малоизвестного в те времена Бориса Ингстера. Большинство последовавших картин этого жанра были довольно малобюджетными, но их снимали вполне именитые режиссеры: Альфред Хичкок, Билли Уайлдер, Джон Хьюстон и Отто Премингер. «Печать зла» (1958) Орсона Уэллса считается последним нуаром «классического» периода.

Топ-10 классических фильмов-нуар — Дневник Николая Пегасова — LiveJournal

07:56 pm —

Топ-10 классических фильмов-нуар

За последние годы я посмотрел большое количество классического нуара, сильно за сотню лент. Классический нуар снимали в Голливуде (и только в Голливуде!) с 1940-го по конец 1950-х (по моей оценке, до 1955-го), то есть весь исторический период нуара составляет чуть более 15 лет. Нуар производился как крупными кинокомпаниями, так и независимыми студиями (так называемые «фильмы категории Б», зачастую с длительностью около 1 часа).

Я уже написал большую заметку, посвящённую нуару, его корням и главным режиссёрам: «Нуар как наследие экспрессионизма». В заметке я рассказываю, как еврейские эмигранты из Германской, Австро-Венгерской и Российской империи создали в Голливуде жанр нуара. Пожалуй, заметка обязательна к прочтению, прежде чем вы перейдёте к нынешнему топ-10. К тому же я её специально дописал, добавив новых, важных для жанра кинодеятелей. В той заметке я упоминаю большое количество фильмов с краткими описаниями — и сразу говорю, что я намеренно не включаю их в свой топ-10 нуара, чтобы не повторяться.

Так что нынешний список — это скорее «топ-10 других нуар-фильмов», не упомянутых ранее.

Топ-10 составлен в хронологическом порядке, все фильмы хороши и я не выделяю лучшие из десятки. Специально ничего не говорю о сюжетах, чтобы не наделать спойлеров. Нуар — это не только атмосфера, но и тонкая интрига.

«Мальтийский сокол» Джона Хьюстона, 1941 (imdb)
Первый великий фильм жанра нуар и, возможно, вообще лучший нуар в киноистории. Первый фильм великого Джона Хьюстона в качестве режиссёра (до этого он 10 лет писал сценарии): режиссёрский дебют такой силы — штука нечастая. Первая положительная главная роль великого Хамфри Богарта (и вторая главная вообще, после «Высокой гряды»), самого знаменитого актёра в этом жанре. И великолепный Питер Лорре, тоже в некотором роде символ — символ немецкого киноэкспрессионизма.

«Этот пистолет сдаётся» Фрэнка Таттла, 1942 (imdb)
Топ-10 про фильмы-нуар будет неполным, если в нём нет ленты про наёмного убийцу. Первая главная роль Алана Лэдда (хотя в титрах он аж на 4-м месте), которая сделала его звездой. Лучший из фильмов с Вероникой Лейк, белокурой принцессой голливудского нуара.

«Глубокий сон» Говарда Хоукса, 1946 (imdb)
Самый известный дуэт супругов Хамфри Богарта и Лорен Бэйкол в самой известной экранизации Раймонда Чандлера (цикл романов о частном детективе Филиппе Марлоу). Квинтэссенция мотивов нуара: неудачливый и пьющий частный детектив, который постоянно получает по голове, ввязывается в дело, куда не следовало ввязываться, где труп громоздится на труп, а крутится всё вокруг роковых красоток.

«Из ушедших времён» Жака Турнёра, 1947 (imdb)
Француз Жак Турнёр — мастер черно-белого саспенса, который наполняется тенями и пугает тягучим ожиданием. В Голливуде он снимал малобюджетные ужастики, кстати, с тех пор ставшие культовыми, пока ему не доверили «Из ушедших времён» — фильм со звёздами крупного калибра: Роберт Митчум, Кирк Даглас и Джейн Грир. В картине один из самых запутанных сюжетов в истории нуара: правда не раз перевернётся с ног на голову.

«Тёмный переход» Делмера Дейвса, 1948 (imdb)
И снова дуэт Богарт/Бэйкол, на этот раз в нуаре о смене личности. Первая часть фильма снята «от первого лица», мы наблюдаем происходящее глазами главного героя. Годом ранее вышел другой известный нуар, «Дама в озере», который был полностью сделан от первого лица: мы видим лицо Филипа Марлоу, лишь когда он отражается в зеркале. Но в «Тёмном переходе» эта «фишка», вид из глаз протагониста, имеет сюжетное объяснение.

«Договорняк» Роберта Уайза, 1949 (imdb)
Одна из ранних лент обладателя четырёх оскаров Уайза с Робертом Райаном в главной роли. Спортивный нуар (был такой поджанр) про боксёра, чьи успешные годы давно ушли, выступившего против спортивной мафии. Фильм про силу воли и безысходное одиночество.

«Без ума от оружия» Джозефа Льюиса, 1950 (imdb)
Независимый фильм, также известный под другим названием — «Женщина смертельна». Апофеоз темы нуарной женщины, роковой красотки, которая манипулирует мужчиной и делает из него безжалостного убийцу. Один из первых фильмов про влюблённую пару преступников в автомобиле, которым вдохновлялись создатели «Безумного Пьеро», «Бонни и Клайда», «Пустошей» и «Прирождённых убийц».

«В укромном месте» Николаса Рея, 1950 (imdb)
Психологический детектив в жанре нуара, снятый на деньги Богарта (понятно, кто в главной роли). В основе фильма — подозрение к любимому человеку, что мы уже наблюдали в хичкоковских «Ребекке» и «Тени сомнения». Однако, в отличие от фильмов Хичкока, здесь внимание зрителя сосредоточено на взаимоотношениях и взаимопонимании людей.

«Узкая грань» Ричарда Флейшера, 1952 (imdb)
Ричард Флейшер, которого больше знают по лентам в жанре фантастики и фэнтези, начинал когда-то с низкобюджетных нуаров. «Узкая грань» хороша даже несмотря на сюжетные натяжки. Это редкий камерный нуар — почти всё действие происходит внутри поезда, несущегося из Чикаго в Лос-Анджелес.

«Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича, 1955 (imdb)
Поздний шпионский нуар (ещё один поджанр), снятый независимой студией. Обладает непредсказуемой сюжетной линией и чем дальше, тем больше напоминает мистический триллер. Один из любимых источников вдохновения у Квентина Тарантино.

* * *

Вне топа-10:
«Сокровища Сьерра-Мадре» Джона Хьюстона, 1948 (imdb)
Этот фильм я не включил в список, так как он не проходит в него по жанру. «Сокровища Сьерра-Мадре» — это смешение вестерна и нуара, и, раз я не упомянул его в своём топе-10 вестернов, нужно написать об этом фильме здесь. Тандем Джона Хьюстона-режиссёра и Богарта-актёра при участии Уолтера Хьюстона (отца режиссёра) снова делает гениальный фильм. Культовая в английском языке цитата про полицейские значки происходит отсюда: «Badges? We ain’t got no badges. We don’t need no stinking badges!» («Значки? Никаких у нас значков! На кой нам сраные значки!») Аллюзия на неё есть у Дилана в песне «Knockin’ on Heaven’s Door».

* * *

А где в моём списке Хичкок, спросите вы? А я считаю, что Хичкок не снимал нуаров: он снимал в собственном излюбленном жанре «хичкоковского триллера». И кроме него этот жанр никому не давался. Кроме того, должен отметить, что лучшие фильмы Хичкока — «Верёвка», «Шлюпка», «Головокружение», «Психоз» и «Птицы» — далеки от нуара сюжетно или технически.

А где «Касабланка»? Ну, во-первых, я о ней упоминал в предыдущей заметке о нуаре. И, во-вторых, я даже посвятил «Касабланке» индивидуальную заметку.

* * *

В мой топ-10 не пробились такие достойные фильмы-нуар, как «Аллея кошмаров», «Воровское шоссе», «Дом посторонних» и «На нетвёрдой почве».

Вот уже вторая заметка про жанр нуара, а я так и не рассказал про таких корифеев жанра, как Орсон Уэллс, Кэрол Рид или Жюль Дассен. Это значит, что мне предстоит составить ещё два топа-10 про нуар: 1) неголливудский нуар и 2) голливудский неонуар. Как говорится, оставайтесь на связи.

(На заглавной картинке — звезда Хамфри Богарта на голливудской Аллее Славы.)

От «крутого детектива» до чернухи: пять фильмов-нуар. «Бумага»

В прокат выходит «Город грехов — 2», в котором Роберт Родригес сочетает эстетики комикса и фильма-нуар. «Бумага» вспоминает лучшие образцы нуара: от истоков жанра до его новых обработок.



Фильм-нуар — возможно, главное направление в истории Голливуда. Фильмы 40-х годов с криминальными сюжетами, героями сомнительных моральных качеств и мрачными урбанистическими пейзажами вошли в кровь американского кино — и не только американского. Историю нуара невозможно уместить в подборку из пяти фильмов, поэтому мы просто собрали коллекцию его достойных образцов.

«Мальтийский сокол» Джона Хьюстона, 1941

Один из главных источников эстетики нуара — американская бульварная литература. В 20–30-е годы оформился как самостоятельное явление американский вариант детектива, получивший название «крутого» (hardboiled detective): сама интрига в нем была проще, чем у англичан, и главным орудием сыщика становился не дедуктивный метод Шерлока Холмса. Герои главных мастеров жанра — Дэшила Хэммета и Рэймонда Чандлера — прокладывали дорогу к разгадке кулаками и пистолетом, а где это не помогало — красноречием. Главная ценность этих романов — остроумные диалоги, что и сделало их идеальным материалом для экранизаций вроде «Мальтийского сокола» — одного из первых классических нуаров, снятого по роману Хэммета. Хамфри Богарт (как известно, официально самый крутой парень Голливуда) играет сыщика Сэма Спейда, который идет по следу европейских злодеев, похитивших средневековую реликвию. Впрочем, сам Спейд не пример добродетели, что обычно для нуарных героев, циничных, но обаятельных мизантропов. Здесь есть и все остальные типичные черты нуара: роковая женщина, ночной мегаполис и сюжет, завязанный на преступлении и предательстве. Иными словами, «Мальтийский сокол» — идеальный фильм-нуар.

«Министерство страха» Фрица Ланга, 1944

Помимо «крутого детектива», другой источник нуара — фильмы немецкого экспрессионизма. Оттуда американцы позаимствовали визуальную сторону дела: косые углы, игру со светотенью и контрастный свет, а также впечатление города как жуткого, неестественного места обитания. Впрочем, «позаимствовали» — не всегда верное слово, поскольку экспрессионисты и режиссеры нуаров — зачастую одни и те же люди. Как, например, Фриц Ланг, — один из многих немецких кинематографистов, уехавших в Америку от нацистского режима. Его голливудский фильм «Министерство страха», вышедший в предпоследний год Второй мировой, построен вокруг нацистского заговора в Лондоне, и характерное для нуара ощущение паранойи, тревоги, недоверия ко всем, кроме самого себя, уверенно ложится на шпионский материал.

«Печать зла» Орсона Уэллса, 1958

На вопрос, зачем нужно кино категории B, существует ответ на все времена — «Печать зла». Фильм, снятый задешево, со второстепенными актерами (есть, впрочем, режиссер Орсон Уэллс и Марлен Дитрих — но она к 1958 году уже была угасающей звездой) и по грошовому роману, шел только на сдвоенных сеансах, причем вторым номером. Однако этот фильм, который считается последним классическим нуаром, — одно из главных достижений классического американского кино. Он открывается головокружительным трехминутным планом, в который умещается вся завязка сюжета; дальше — еще полтора часа такой же размашистой режиссуры и галерея гротескных образов, главным из которых становится коррумпированный шериф в исполнении самого режиссера. Как ясно из названия, фильм исследует ключевую для нуара тему зла, прорастающего в людях, и центральным образом становится граница: государственная, возле которой происходит действие, и моральная — между добром и злом.

«Стукач» Жан-Пьера Мельвиля (1962)

Как это часто бывает с американским кино, первыми его осмысляют европейцы. Так случилось и с нуаром, который придумали выделять в отдельное направление с другой стороны Атлантики — во Франции (а где же еще). Там появился термин «фильм нуар» («черный фильм»), и там же появились первые наследники этого кино. В фильме Годара «На последнем дыхании» герой Жан-Поля Бельмондо долго глядит на постер с Хамфри Богартом в витрине кинотеатра и не очень умело пытается ему подражать. Похожего персонажа он играет в фильме «Стукач», чье название с французского арго переводится еще и как «шляпа» — важный нуарный атрибут, который Бельмондо не снимает даже в помещении. Его герой — мелкий преступник (наряду с профессией детектива, обычное занятие протагонистов нуара) и, возможно, полицейский осведомитель. Сюжет фильма держится на этой неопределенности: есть подозрение, что Бельмондо — стукач, но так ли это, станет известно только в концовке после нескольких крутых поворотов сюжета.

«Двойная рокировка» Вэя Кеунга Лау (2002)

Чем дальше, тем больше черты нуара проникают в кино разных жанров. Стиль дешевой криминальной литературы, например, имитируется у Тарантино и в сериале «Настоящий детектив», названном в честь одного из бульварных журналов; нуарное изображение ночных городов обнаруживается в фильмах Линча и Скорсезе, характерные гангстерские сюжеты — у Дэвида Финчера и, скажем, в «Подозрительных лицах» Брайана Сингера. Существуют мистические триллеры («Сердце ангела») и научная фантастика («Бегущий по лезвию») в эстетике нуара. «Двойная рокировка» — более чистый пример жанра, хотя и сделанный в Гонконге, — но нуар давно превратился в интернациональное явление. Сюжет известен тем, кто смотрел «Отступников» Скорсезе (ремейк фильма Лау): выпускник полицейской академии внедряется в мафиозный клан, а гангстер — в уголовный розыск; оба ведут двойную жизнь, аннигилируя существование друг друга. Вместо калифорнийских городов или Нью-Йорка здесь китайский мегаполис, но проблематика и персонажи нуара оказываются универсальными: оба главных героя обнаруживают себя в неопределенном положении между добром и злом.

Бонус: «Брат» Алексея Балабанова (1997)

На явления отечественной культуры нельзя посмотреть с расстояния — оттого их сложно вписать в международный контекст и сопоставить с мировым опытом: что в России — презренный шансон, то в Америке — модный гангста-рэп. Однако нельзя забывать, что если оскорбительный штамп «чернуха» перевести на французский, — получится именно «нуар»

Дикие ‌и‌ ‌стильные‌ ‌фильмы‌ ‌в‌ ‌жанре‌ ‌«неон-нуар»

Классический нуар — те самые темные и циничные криминальные драмы, где герой в плаще бродит по дождливому городу, — зародился в 1940-х. К концу 1950-х, с появлением цветной пленки, жанр эволюционировал в параноидальный и жестокий неонуар. А к XXI веку у него уже появился шумный и яркий младший брат — еще не оформившийся в самостоятельный жанр «неон-нуар». Это кино, в котором криминальные сюжеты с неоднозначными героями разворачиваются не в строгом полумраке, а под светом разноцветных ламп и с ретровейв-гудением на фоне. Вместе с VOKA выбрали пять самых диких и красивых неоновых нуаров.

Датчанин Николас Виндинг Рефн заслуженно считается королем и главным популяризатором неона в современном кино. Если в его ранних работах и культовом «Драйве» — образцовом неонуаре про героя-молчуна, спасающего принцессу-соседку, — флуоресцентная палитра была лишь аккуратным украшением, то в «Только бог простит» Рефн довел неоновую эстетику до пиковых значений, граничащих с абсурдом. Этот медленный арт-триллер — один сплошной суровый и тревожный спуск в ад, где визуальная красота лишь сильнее подчеркивает моральное уродство персонажей.

История разворачивается в душном Бангкоке, освещенном зловещими красными лампами. Джулиан (Райан Гослинг играет одними глазами и кулаками) — боксер-наркодилер, который жестоко убил собственного отца и сбежал в Таиланд. После того как с его старшим братом расправляются тайские мафиози за убийство некой проститутки, деспотичная мать подбивает мужчину отомстить виновным — что он без особых возражений и делает. Финальный босс во всей этой передряге — лейтенант полиции Чанг, главный судья, палач и мститель Бангкока.

Рефн, по сути, пересказывая миф о царе Эдипе языком жестоких азиатских боевиков, будто бы намеренно отказывается от всех составляющих приличного кино, кроме роскошных образов: балета потных окровавленных тел, желтого света, просачивающегося сквозь кирпичную кладку, пуль, в слоу-мо летящих через всю лапшичную, и караоке в финале. Если бы греческие трагедии случались в наше время, то именно так.  

Заскучавшие в общаге подружки (среди них — в прошлом «диснеевские принцессы» Селена Гомес и Ванесса Хэдженс) натягивают балаклавы, вооружаются розовыми водяными пистолетами и в таком виде грабят ближайшую закусочную. Деньги им нужны, чтобы вырваться на майские во Флориду — на распиаренную телеканалом MTV большую молодежную тусовку. Уже успевшие одуреть от алкоголя, солнца и секса девушки все-таки попадаются полиции, но ненадолго. Из зала суда, куда подруг увезли в чем мать родила, их забирает местный рэпер-гангстер по прозвищу Пришелец, сверкающий серебряными зубами и томно шепчущий себе под нос: «Ка-ни-ку-лы».

Знаменитый контркультурщик Хармони Корин снимает полуторачасовую экранизацию какого-то несуществующего трэп-альбома, в кислотных красках показывая самые сладкие и гадкие стороны американской мечты. В его «Отвязных каникулах» весь драйв и мрак угарной молодости и чистого гедонизма, в хаосе которого можно углядеть грустную историю о страхе взросления.

В фильме Корина есть, разумеется, и составляющие неон-нуара: атмосфера всеобщего морального упадка, криминальный сюжет и, конечно, неоново-флуоресцентные всполохи: чего стоят только светящиеся в темноте купальники главных героинь.

Перед тем как устроить разгром пандемического бокс-офиса с помощью Годзиллы и Кинг-Конга, режиссер Адам Вингард прославился дешевыми хоррорами и всяческими жанровыми экспериментами. «Гость» — как раз из последних. Какое-то время фильм притворяется драмой про благородного ветерана, но постепенно начинает уходить в разнос с гранатами, ножом-бабочкой и зеркальным лабиринтом, превращая нуарный шаблон о герое с двойной моралью в чистый фарс.

С эстетикой неона режиссер, к слову, обходится крайне бережно, оставляя ее только для самых эмоционально насыщенных, озвученных ретросинтезаторами боевых сцен. Причем делает он это весьма изобретательным образом: поскольку действие происходит не в привычном для неонуара мегаполисе, а в каком-то захолустье, цветовую палитру вместо светящихся вывесок создают обычные гирлянды, висящие на стенах баров и комнат.

Сюжет у «Гостя» следующий. На пороге у провинциальной семьи, переживающей потерю старшего сына-военного, вдруг объявляется улыбчивый блондин, представляющийся его сослуживцем. Парень останется переночевать, а потом начнет все активнее втираться в доверие к новым знакомым: поможет матери справиться с горем, младшему сыну — с хулиганами, дочери — с неуверенностью в себе. Впрочем, в глазах солдата с самого начала угадываются странные признаки безумия, которые, конечно же, потом дадут о себе знать.

Раз уж неонуару в принципе свойственно заимствование типичной азиатской фактуры залитых неоном грязных ночных городов, грех не вспомнить идеального представителя жанра с восточного континента. «Озеро диких гусей» — настоящий учебник по стилю неон-нуара, где все затемнено и потом снова красиво подсвечено чем только можно: вывесками, мигалками, сигаретами и даже кроссовками со светодиодами. В мрачной криминальной фантазии находится место фламинго, танцам теней и самому эффектному киношному убийству последних лет — при помощи зонтика.

Шайка мелированных гопников делит с конкурентами районы докоронавирусной Ухани, соревнуясь в угоне мотороллеров: кто больше угонит, того и спорная территория. В какой-то момент, увлекшись, бандиты все-таки переводят свою «безобидную» воровскую олимпиаду в категорию гангстерских разборок с жертвами. Главарь одной из банд, ослепленный светом фар, случайно подстреливает подоспевшего полицейского. За голову перепуганного юноши назначают гигантскую награду, а он тем временем пускается в бега по мокрым облупленным закоулкам вместе со случайной знакомой — короткостриженой секс-работницей, у которой тоже непонятно что на уме.

Фильм участвовал в конкурсе позапрошлогоднего Каннского фестиваля, никаких призов там не получил, но зато, говорят, удостоился оваций стоя от Тарантино — для многих это маркер покруче любых «пальмовых ветвей».

Француз-провокатор Гаспар Ноэ проверяет зрителя на прочность самым галлюциногенным синтезом картинки и звука из тех, что вообще можно увидеть в кино. Тема смерти красной нитью проходила практически во всех нуарных фильмах разных времен, но здесь режиссер все строит вокруг нее в самом буквальном смысле. «Вход в пустоту» — почти трехчасовое предсмертное видение наркомана, застреленного в туалете токийского клуба.

Душа главного героя отправится путешествовать по выжженной неоном японской столице, по пути выхватывая обрывки трогательных и болезненных воспоминаний из своей короткой жизни — в основном о любимой сестре. Эту трансцендентную мыльную оперу, отсылающую к «Тибетской книге мертвых», очень сложно описать понятными словами — разве что можно попросить представить, что вам делают гастроскопию посреди клубного танцпола, параллельно показывая «Космическую одиссею» Кубрика.

«Вход в пустоту» — из тех фильмов, которые можно либо любить, либо ненавидеть, при этом шанс на настоящее духовное перерождение после финала есть в обоих случаях.

VOKA — это видеосервис, где каждый найдет что-то интересное для себя: фильмы и сериалы в HD-качестве без рекламы, более 130 ТВ-каналов, новинки сериалов одновременно со всем миром, live-трансляции концертов, спортивных матчей, контент собственного производства, а также удобные рекомендации фильмов и сериалов по жанрам, настроению и новинкам.

Весь контент VOKA доступен к просмотру бесплатно для всех новых пользователей в течение первых 30 дней.

Спецпроект подготовлен при поддержке ООО «Вундербай», УНН 192153894.

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

Перепечатка текста и фотографий Onliner без разрешения редакции запрещена. [email protected]

Что такое фильм-нуар?

Что такое нуар?

Film Noir — одно из единственных естественных художественных течений Голливуда. Начиная с начала 1940-х годов, на экран были представлены многочисленные сценарии, вдохновленные закрученной американской криминальной фантастикой, в первую очередь европейскими режиссерами-эмигрантами, которые разделяли определенную чувствительность к повествованию: сильно стилизованные, откровенно театральные, с образами, часто заимствованными из более ранней эпохи немецкого «экспрессионизма». » кино. Фриц Лэнг, Роберт Сиодмак, Билли Уайлдер, Отто Премингер и другие были среди этого голливудского авангарда.

Во время Второй мировой войны и сразу после нее зрители кино откликнулись на этот свежий, яркий, ориентированный на взрослых тип фильма — так же, как и многие писатели, режиссеры, операторы и актеры, стремящиеся привнести более зрелое мировоззрение в голливудский продукт. Во многом благодаря финансовому и художественному успеху адаптации Билли Уайлдера новеллы Джеймса М. Кейна «Двойное страхование » (1944), студии начали выпускать криминальные триллеры и драмы об убийствах с особенно мрачным и злобным взглядом на существование.

В 1946 году парижская ретроспектива американских фильмов, на которые во время войны было наложено эмбарго, ясно показала эту тенденцию к заметно более мрачным и циничным криминальным мелодрамам. Это было отмечено несколькими галльскими критиками, которые окрестили этот новый тип голливудского продукта «фильм нуар», или черная пленка, в буквальном переводе.

Мало кто из голливудских художников, снявших эти фильмы, в то время называл их «нуар». Но яркое сочетание утраченной невинности, обреченного романтизма, жесткого цинизма, отчаянного желания и призрачной сексуальности, проявившееся в те послевоенные годы, оказало огромное влияние как среди коллег по отрасли в первоначальную эпоху, так и на будущее. поколение сказочников, как литературных, так и кинематографических.

По сей день ведутся споры о том, является ли «нуар» жанром фильма, определяемым его содержанием, или стилем повествования, определяемым его визуальными атрибутами. Споры, в которых нет правильного ответа, — лишь одна из причин, по которой нуар остается свежим для последующих поколений любителей кино.

Окружите себя миазмами тьмы социальных сетей: присоединяйтесь к нам в Facebook, Tumblr и Twitter, чтобы полностью погрузиться в мир нуара с помощью кадров из фильмов, постеров, видеоклипов, ярких идей и многого другого.

ДИЗАЙН САЙТА: T.Whipple / Incite Design

Что такое фильм-нуар? Элементы и примеры жанра

Кино-нуар — это стиль американского кинопроизводства 1940-х и 50-х годов, характеризующийся детективными героями, захудалой обстановкой, темным освещением и фаталистическим тоном. В жанре заложены запоминающиеся кинематографические элементы и образы, которые по сей день влияют на кинематографистов.

Ключевые выводы: фильм-нуар

• Фильм-нуар — это жанр мрачных детективных фильмов, созданных в основном в 1940-х и 1950-х годах.
• Жанр известен тем, что использует малобюджетные приемы кинопроизводства для создания поразительных визуальных эффектов, особенно в отношении освещения.
• Известные примеры нуара включают Мальтийский сокол , Двойное страхование , Сладкий запах успеха и Прикосновение зла .

Истоки нуара

В отличие от других стилистических жанров, фильм-нуар не был жанром, который хотели создать кинематографисты классической эпохи Голливуда.На самом деле, фильмы в так называемом стиле нуар были популярны в течение шести лет, прежде чем французский кинокритик Нино Франк ввел этот термин в 1946 году.

Фрэнк использовал этот термин для описания низкобюджетных криминальных драм из темных фильмов, выпущенных голливудскими студиями. Хотя «гангстерский фильм» существовал по крайней мере со времен Д.В. Короткометражный фильм Гриффита 1912 года Мушкетеры из Свиной аллеи , особый стиль и представление нуара фильма были новы. Фильм-нуар возник благодаря популярности американских крутых криминальных романов — недорогих развлекательных книг в мягкой обложке, популярных в 1930-х годах.Популярность этих книг, написанных такими авторами, как Раймонд Чендлер, привлекла внимание Голливуда. Фактически, Чендлер и другие писатели-криминалисты нашли работу, написав сценарии к фильмам в 1940-х годах.

Характеристики нуарной пленки

Поскольку категория появилась после того, как было создано многих фильмов-нуар, не существует общепринятого определения понятия «нуар». Однако есть некоторые ключевые элементы, которые можно найти в большинстве примеров этого жанра.

Персонажи

Стандартный главный герой нуара — частный сыщик или детектив, чья личность часто имеет оттенки серого, такие как темное прошлое или моральная двусмысленность.Другой стандартный персонаж — роковая женщина: желанная, агрессивная женщина с подозрительной или неуверенной привязанностью. В фильмах нуар часто встречаются второстепенные персонажи, которые существуют на моральных окраинах общества, такие как гангстеры, игроки, боксеры и артисты ночных клубов.

Расположение

Действие большинства фильмов-нуар происходит в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе. Город представлен как с гламурной поверхностью, так и с убогим низом живота. В нескольких фильмах-нуар, снятых в Лос-Анджелесе, использовались преимущества съемок на месте, а не на студии.

Освещение

Чтобы покрыть небольшой бюджет, фильм-нуар, как правило, демонстрирует резкое освещение с интенсивным использованием теней. Часто используются снимки персонажей, скрытых затенением, особенно при использовании метода слабого освещения для создания подозрительных теней.

Повествовательный тон

Отражая отношение эпохи холодной войны, многие фильмы-нуар демонстрируют циничные или фаталистические тона, в которых главные герои попадают в отчаянные ситуации из-за обстоятельств, не зависящих от них.Другие способы повествования, общие для фильмов нуар, — это ретроспективные кадры и закадровый голос, чтобы рассказать историю от первого лица.

Лучшие фильмы-нуар

Примечательно, что многие голливудские фильмы 1940-х и 1950-х годов, в том числе такие классические, как Citizen Kane и Casablanca , имеют стилистическое и повествовательное сходство с фильмом нуар, однако ученые и критики обычно рассматривают их за пределами нуара. В следующем списке представлены некоторые из самых известных фильмов в жанре нуар.

Мальтийский сокол (1941)

Warner Bros.

Хотя две предыдущие адаптации детективного романиста Дэшилла Хэммета Мальтийский сокол были сделаны до этой адаптации, версия Джона Хьюстона 1941 года остается классикой нуарного фильма. Хамфри Богарт играет частного сыщика Сэма Спейда, который втягивается в сложное дело, связанное с убийством и статуей птицы, которую жаждут многочисленные сомнительные личности. Повествование о Мальтийском соколе стало прототипом, которому последовали десятки более поздних фильмов.

Двойное страхование (1944)

Paramount Pictures

Основанный на криминальном романе Джеймса М. Кейна, фильм « Двойная компенсация » был снят Билли Уайлдером, который также написал сценарий в соавторстве со знаменитым детективным романистом Рэймондом Чендлером. Страховой агент Уолтер Нефф (Фред МакМюррей) соблазняется красивой Филлис Дитрихсон (Барбара Стэнвик), чтобы помочь ей убить ее мужа и сделать это похожим на несчастный случай, чтобы она получила двойную страховую выплату. Схема начинает распутываться, когда коллега Нефф, Бартон Киз (Эдвард Г.Робинсон), становится подозрительным, и Нефф подозревает, что Филлис выставляет его дураком. Стэнвик была номинирована на «Оскар» за свою роль, а ее персонаж стал одним из архетипов для фильма «Роковые женщины». Освещение «жалюзи», использованное в фильме, стало визитной карточкой нуара.

Sunset Blvd. (1950)

Paramount Pictures

Хотя Билли Уайлдер Sunset Blvd. избегает многих общих повествовательных элементов нуара, это, бесспорно, одно из самых важных произведений жанра.Фильм изображает темную сторону Голливуда, где вымытый сценарист Джо Гиллис (Уильям Холден) связан со стареющей звездой немого кино Нормой Десмонд (Глория Суонсон), одержимой своей прошлой славой. Sunset Blvd. В мало гангстеров, но он драматизирует темные окраины общества так же эффективно, как и любой другой фильм-нуар.

Сладкий запах успеха (1957)

Объединенные художники

Сладкий запах успеха режиссера Александра Маккендрика следует за агентом прессы из Нью-Йорка Сидни Фалько (Тони Кертис), которого известный газетный обозреватель (Берт Ланкастер) шантажирует, обвиняя джазового музыканта в хранении наркотиков.В этом запутанном повествовании Фалько борется с влиянием обозревателя, пытаясь сохранить свою репутацию в убогом ночном клубе. « Сладкий запах успеха» , потерпевший крах после первого выпуска, был позже признан критиками и зрителями классическим примером нуара 1950-х годов.

Прикосновение зла (1958)

Универсальные картинки

После определения большей части стиля нуар Гражданин Кейн (1941) и главной роли в классическом нуарном фильме Третий человек (1949), Орсон Уэллс написал и направил Прикосновение зла, , которое многие критики считают одним из них. из когда-либо созданных финальных фильмов-нуар.Чарльтон Хестон играет мексиканского агента по борьбе с наркотиками, который становится свидетелем взрыва заминированного автомобиля и участвует в расследовании.

Оригинальная версия, которая была сокращена Universal, плохо зарекомендовала себя в Соединенных Штатах. Реставрация 1998 года, последовавшая за редакционными заметками Уэллса, получила большее признание.

Наследие нуар-фильма

Поскольку стиль нуара конкретно привязан к определенной эпохе, считается, что этот жанр официально закончился в 1950-х годах. Однако с тех пор в сотнях фильмов были использованы элементы нуара.Более поздние фильмы, на которые повлиял фильм нуар, включают Бегущий по лезвию (1982), Секреты Лос-Анджелеса (1997), Большой Левбовски (1998), Город грехов (2005) и Бегущий по лезвию 2049 (2017). . Эти фильмы часто называют «неонуаром», поскольку они воспроизводят ключевые элементы стиля нуар.

«Нуар фильма»: неуловимый жанр

Другими словами, Фрэнк и критики, которые присоединились к нему в его восхвалении недавно названного жанра, интересовались именно такими вещами, которые юные энтузиасты Cahiers du Cinéma —Truffaut , Годара и компании — совершенно наплевать: политика и социология кино, кино социальной критики.Большая французская книга о кино нуар была написана в 1955 году Раймоном Бордом и Этьеном Шометоном — двумя критиками, связанными с журналом Positif , Cahiers ’ s жестокими соперниками. Французская Википедия хорошо, хотя и тенденциозно, резюмирует эту оппозицию;

Раймон Борд был членом редакционной коллегии Positif с 1954 по 1967 год. Член Коммунистической партии до 1958 года, он был сторонником [политически] активного кино и выступал против Cahiers du Cinéma и создатели фильма «Новая волна», чью политику авторов и правые тенденции он осудил.

Термин «фильм нуар» дошел до нас как продукт второстепенного напряжения французской критики, отличной от той, которая стала доминировать в кинематографическом дискурсе с концепцией авторства, а также доминировала в самом кинопроизводстве через инновации Новой волны. Он не пользовался популярностью среди голливудских кинематографистов сороковых и пятидесятых годов по той простой причине, что французская критика в целом не имела большого влияния в США до подъема Новой волны. (Хотя было бы интересно попытаться проследить термин в Cahiers по годам — ​​требуется согласование.) И хотя фильм-нуар прочно вошел в культурный словарь, его странность остается. Вот почему я неравнодушен к выбору кураторов MOMA , которые сослались на простейший объединяющий фактор в их сериале — элемент преступления, который предшествовал возникновению стиля нуар и, прежде всего, пережил его.

Я писал здесь несколько лет назад об этом жанре и назвал четыре фактора, способствовавших его возникновению: «влияние немецкого экспрессионизма, освободительные инновации Орсона Уэллса, новое значение независимых продюсеров и исследование военного времени. травмы.«Немецкие режиссеры, бежавшие от нацистского режима, такие как Ланг, Премингер, Ульмер, Роберт Сиодмак, Макс Офулс и Билли Уайлдер, принесли в Голливуд свою темную, фрагментарную эстетику. Уэллс (который также был режиссером классических фильмов-нуаров, в том числе «Леди из Шанхая») дал режиссерам, в том числе его почтенным старейшинам, ощущение, что все возможно, даже в Голливуде. Внезапное ослабление студийного контроля над производством (результат судебных баталий) предоставило независимым продюсерам, многие из которых очень сочувствовали оригинальным в художественном отношении режиссерам, гораздо больше свободы действий.А потом идет война с ее ужасами и потрясениями.

Четыре фильма, которые Нино Франк цитирует в своем первоначальном эссе 1946 года, — это «Мальтийский сокол», «Лаура», «Убийство, милая» и «Двойное страхование». Все они были сделаны во время Второй мировой войны (хотя «Мальтийский сокол» был сделан в 1941 году, до того, как США были вовлечены в боевые действия). Историк кино Шери Чинен Бизен в своей книге «Блэкаут» убедительно доказывает, что существуют две разные разновидности нуарных фильмов — одна возникла во время войны, другая последовала за ней:

Эти ранние фильмы нуар создали психологический Атмосфера, которая во многом была ответом на все более реалистичную и понятную тревогу — по поводу войны, дефицита, смены гендерных ролей и «сошедшего с ума мира» — которая была отличительной от более поздней послевоенной паранойи по поводу бомбы, холодной войны, HUAC и черный список, который был более характерен для конца 1940-х и 1950-х годов нуар изображений.

Я не уверена, что это различие настолько точное или ясное, как она предлагает. Например, я не думаю, что есть какая-то разница между «Призрачной леди» Сиодмака из 1944 года и «Крисс Кросс» из 1949 года или между «Женщиной в окне» Лэнга из 1944 года и «В то время как Город спит »из 1956. Но я считаю, что она права, обращая внимание на историческую специфику, на которой этот жанр (если это действительно жанр) процветал. Многие криминальные драмы 1930-х годов имели прямое отношение к депрессии; Те, что были в военное время, отражали войну (хотя это серьезный соблазн прочитать о войне в любом фильме, созданном одновременно с ней), а те, которые были сняты после войны, — ну, по определению, они отражают послевоенную жизнь.

Вот почему странно рассматривать нуар как жанр — по крайней мере, как неограниченный. Вестерн — это вестерн — это вестерн, независимо от того, снят ли он Томасом Х. Инсом в 1916 году, Джоном Фордом в 1939 году или Клинтом Иствудом в 1992 году. То же самое можно сказать о фильмах о войне, комедиях и, да, детективных фильмах. Но фильм-нуар исторически определяется конкретными обстоятельствами; вот почему современные попытки создать фильм нуар или так называемые нео-нуары почти все ощущаются как упражнения в ностальгии.

ЖАНР: Film Noir — So The Theory Goes

Термин фильм нуар был введен в обращение в конце 1940-х годов французским критиком Нино Франк, но не был принят большинством кинокритиков до 1970-х годов.Вместо этого кадры из фильмов-нуар именовались мелодрам . В основном потому, что Нино Франк публиковал свои критические статьи во французских газетах и ​​получил признание за введение этого термина только в более поздние годы своей карьеры.

История

Film noir переводится как «темный фильм», и на него повлияли движения French New Wave и German Expressionist . Великая депрессия сильно усложнила жизнь американцам. Арка сюжета в стиле нуар и лежащие в его основе темы соответствовали бремени, которое испытывало большинство американцев.

Нет официального соглашения о том, как снимать фильм нуар. Это проистекает из многих тем и личного контекста. Большинство критиков и ученых все еще борются с философией, стоящей за тем, чтобы назвать фильм нуар жанром. Нуар Голливуда — это в основном криминальный и драматический сюжет, детектив / частный сыщик и персонаж роковой женщины . Однако определение нуара фильма не основано на их контексте. Другие студии используют нуарную технику в более устоявшихся жанрах, таких как пародии, комедии и ужасы.Тем не менее, основное сходство между этими жанрами, использующими нуарную технику, заключается в их тематике и режиссерском подходе к кинематографии.

Предоставлено: Warner Bros. Pictures / The Vitaphone Corporation

Темы

.

Большое количество сценариев представляет собой изображение художественных криминальных романов — Большой сон (1946), Асфальтовые джунгли (1950), Gun Crazy , The Big Heat (1953).В фильмах обычно снимались антигерои, в том числе гангстеры, частные глаза, правительственные агенты, ветераны войны, полицейские, политики, убийцы и многие другие социальные или зловещие роли. Поскольку большинство персонажей выглядят как извращенные и угрожающие, фильм-нуар тяготеет к разоблачению зла мира и демонстрации варварской стороны человеческой натуры.

Сюжетные линии нуара имеют тенденцию иметь нелинейный путь с душераздирающим концом. Абсолютная потеря, выживание изо дня в день, отчаяние и паранойя — главные темы в рассказах нуар.В кинематографии есть тенденция к глубокому фокусу, сбивающим с толку визуальным образцам, перекошенным углам камеры, освещению от одного источника, что придает сценам темный, ограниченный и облачный вид. Эти техники создают ауру беспокойства, подозрения и того, что в любой момент все может пойти не так. В фильмах также прослеживались темы отчужденности, безысходности, благородной коррупции и цинизма.

Коды и условные обозначения

Страх перед ядерной войной, коррупционные связи с правительственными чиновниками, паранойя, послевоенная усталость и страдания этой эпохи заставили кодексы и условности нуарских фильмов согласоваться с эмоциями, которые испытывали американцы.

Распространенные клише в стиле нуар: главный герой — озлобленный мужчина, резко одетый, заядлый курильщик, и в определенный момент истории встречает великолепную, но безнравственную и соблазнительную роковую женщину . В этих фильмах женщины использовали свою сексуальность, чтобы манипулировать мужчинами и подчинять их своей воле. Обычно главный герой оказывается «падшим парнем» в истории.

Как уже говорилось в тематике нуара, человечество рассматривается в обществе как зло. Главный герой-антигерой является отражением злого общества.Большинство американцев слишком хорошо понимали коррумпированную атмосферу, в которой они жили. Зловещие тени играют ключевую роль в воссоздании общественных тревог. Как правило, главный герой (следует полагать) невиновный человек, которого подставили или впали в искушение. Главный герой — цель. Постоянное давление требует умственных способностей, приводя к воспоминаниям из прошлого о критической жизненной ошибке, совершенной главным героем, и страху добиться того же результата в настоящем.

Значительную часть фильмов, снятых в Голливуде в 1930-е годы, составляли мюзиклы и комедии.С рождением золотого века Голливуда, который начался в 1920-х и продолжился в 1930-х, казалось, что тенденция этих жанров перенесется в 1940-е и 1950-е годы. Примечательно, что это было не так. Совершенно очевидно, что на фильмы этой эпохи сильно повлиял политический ландшафт, с которым столкнулся мир.

Предоставлено: Warner Bros.

Режиссеры / Актеры / Команда

• Джон Хьюстон: Один из самых заметных режиссеров своего времени. High Sierra , Мальтийский Falcone (1941), Ки Ларго (1948), Асфальтовые джунгли (1950) — прославил детективный жанр и стал потрясающим сценаристом.
• Хамфри Богарт: Звезда кино нуар, от которой Голливуд не мог насытиться. Самый узнаваемый актер. — Касабланка , Большой выстрел , Через Тихий океан (1942), Африканская королева (1951).
• Raymond Chandler: Американский писатель, который мгновенно превратил жанр криминальной фантастики в классику. Двойная компенсация , Убийство, моя сладкая (1944), Незнакомец в поезде (1951) — некоторые из его сценариев, которые укрепили популярность фильмов-нуар в Америке.
• Джин Тирни: Одна из самых влиятельных актрис в поколении. The Shanghai Gesture (1941), Laura (1944), Leave Her to Heaven (1945), Night and the City (1950).

Известные произведения

• Вступительный Незнакомец на третьем этаже , Почтальон всегда звонит дважды , Убийцы , Gilda и Изображение Kiss Me184 Deadly 9000ir no000ir техника и способствовала ее популярности.
• В прошлом (1947) — это архетипический драматический / криминальный фильм-нуар, признанный одним из лучших фильмов своей эпохи. Манипуляции с тенью вокруг актеров с использованием неяркого освещения вызывают внутреннее беспокойство. Крутой рассказ о предательстве и любви.
• Шедевр нуар Орсона Уэллса Гражданин Кейн (1941) — один из самых запоминающихся фильмов всех времен. Достиг беспрецедентного девяти номинаций на премию Оскар.
• Дом семи азартных игр (1940), Мальтийский сокол (1941), Объезд (1945), Большой сон ,

  84a 90 , Извините, неправильный номер (1948), В уединенном месте (1950), The Big Combo (1955). — эти фильмы очень эксклюзивно и убедительно сочетаются с элементами нуара и владеют ими.

Предоставлено: Paramount Pictures.

Поджанры

С успехом в прокате нуар стал королем Голливуда. Киностудии продолжили погоню за прибылью с помощью техники нуара. Из-за того, что выходит огромное количество фильмов, многие зрители устали от одних и тех же сюжетных линий. Студии воспользовались возможностью начать подход нуар к пародийным фильмам. В тональности этих фильмов была музыкальная тематика — Чудо-человек (1945). У других была тема самопародии — The Big Steal (1949) и His Kind of Woman (1951).Оба фильма с Робертом Митчамом в главной роли разработаны RKO Pictures.

RKO Pictures произвела большую часть пародийных фильмов в 1940-х и 1950-х годах. Студия признана лидером пародийных фильмов в жанре ужасов. Предлагаем подходящее вложение для создания кроссовера с использованием методов нуара. Paramount Pictures последовала этой тенденции, когда они распространили нуар-комедию Моя любимая брюнетка (1947) с Бобом Хоупом и Дороти Ламур в главных ролях.

Пародия и мюзиклы — не единственные жанровые студии, с которыми экспериментировали.Что еще более известно, нео-нуарные фильмы 1960-х и 1970-х годов напомнили большую часть динамики классического нуара, но были модернизированы в соответствии с его временами. Предоставление публике шедевров, таких как Blow Up (1966), Rosemary’s Baby (1968), The Godfather (1972), Chinatown (1974).

Параллели и влияние 1940-х и 1950-х годов на американский фильм все еще ощущаются в современной кинематографии. Описание Кристофера Нолана вселенной Бэтмена содержало очень классический элемент нуара. Темный рыцарь (2008) использование тени, сдержанное освещение, фигура антигероя и роковая женщина — общие элементы, которые лежат в фильме нуар.

Просмотры сообщений:
0

Еще из теории жанра

Как использовать нуар в вашем следующем видеопроизводстве

Что такое фильм-нуар и как вы можете использовать его культовые кинематографические образы в своем следующем производстве? Давайте совершим небольшое путешествие по истории нуаров.

Что касается характерного внешнего вида фильма, то одним из самых знаковых и узнаваемых в истории кино являются суровые черно-белые силуэты в стиле нуар. И, что удивительно, это не просто претенциозный диалект киношколы — этот стиль и внешний вид можно найти и использовать во всем, от Blood Simple Джоэла и Итана Коэнов до анимационных фильмов, таких как Who Framed Roger Rabbit .

Но что такое фильм-нуар? Откуда это взялось? И, самое главное, как использовать его основные элементы в ваших текущих фильмах и видеопроектах? Давайте погрузимся в историю нуара, исследуем некоторые из его принципов и разберемся, как вы можете использовать атрибуты этого жанра для формирования повествования в фильмах и видеопроектов сегодня.

Что такое фильм-нуар?

Фильм нуар по определению — это кинематографический термин, обозначающий особый стиль фильмов, снятых в Голливуде в 1940-х и 50-х годах. Эти нуарные фильмы чаще всего были детективными и криминальными рассказами, отличавшимися резким контрастом и резким стилем освещения, а также отличительными чертами криминальной фантастики времен Великой депрессии. Эти ранние нуарные фильмы были довольно популярны в то время, и некоторые из знаковых персонажей и сюжетных линий этого жанра до сих пор влияют на кинематограф.

Некоторые примеры классических нуаров включают фильм Джона Хьюстона Мальтийский сокол (1941), Билли Уайлдера Двойное страхование (1944) и Говарда Хокса Большой сон (1946), хотя есть еще много других. этими режиссерами (и многими другими) из этой ранней эпохи.

А теперь давайте перейдем к режиму теории жанров, чтобы лучше понять все, что связано с фильмом нуар. (Хотите узнать больше о теории жанров, чтобы лучше понять, как классические стили кино развивались за эти годы? Мы вас поможем.)

Персонажи и сюжет

Итак, многое из того, что делает фильм нуар фильмом нуар, связано с персонажами и сюжетом. Да, есть визуальный вид и эстетика (о которых мы и поговорим), но если вы действительно хотите закрепить эту историю в стиле нуар для своих проектов, вам следует начать с самых основных частей фильма нуар.

В основе каждой истории вам нужен какой-то уставший от мира детектив. Эти частные глаза — неотъемлемая часть крутых криминальных историй, которые определяют сюжет стандартного нуарного фильма.И чаще всего главная проблема конфликта заключается в представлении женщины, дело которой нужно раскрыть.

Эти два персонажа составляют большинство сюжетных линий нуарного фильма и часто связаны с романтическими связями, наряду с уже узнаваемым элементом роковой женщины, в котором она играет роль в заманивании детектива в ловушку с помощью соблазнения, одновременно ведя его к какому-то компромиссу. ловушка.

Риан Джонсон « Brick » (2005) — яркий пример того, как персонажи и сюжетные приемы фильма нуар используются в современном производстве.Джонсон использует все классические образы нуара, чтобы рассказать историю тайн, преступлений и искуплений, происходящую на фоне средней школы в пригороде. Если вам интересно, это отличный вводный фильм для понимания того, как работает фильм-нуар — характерно и повествовательно.

Диалог и язык

Другие элементы нуара, не связанные со съемками, мгновенно узнаваемые большинством зрителей, — это использование языка и диалога. Фильмы-нуары отличались частым использованием закадрового повествования, в котором содержатся детали сюжета и описания персонажей, а также отсылки к корням криминального романа.Если вы не знаете, как лучше всего использовать закадровый голос в своих проектах, вам помогут следующие ресурсы:

Из-за мрачного и циничного характера фильма-нуара эти закадровые комментарии обычно исходят от частного сыщика. Таким образом, их намерения весьма сомнительны и ненадежны. Эти повествования также испещрены классическим языком нуар, который в значительной степени отражает то, как люди говорили в 20-30-е годы, даже несмотря на то, что сами фильмы были наиболее популярны в 40-х и 50-х годах.Это опять же благодаря литературным корням, прочно укоренившимся в мрачные дни Великой депрессии.

Если вы ищете диалоги и термины, которые можно использовать в своих проектах в стиле нуар, почерпните вдохновение у автора Яна Трегиллиса, у которого есть отличный глоссарий всех сленговых слов и фраз, которые можно найти в крутом нуарном фильме.

Высокая контрастность и резкое освещение

Можно с уверенностью предположить, что в тот момент, когда вы слышите слово «нуар фильм», вы начинаете думать «черно-белое».Очевидно, что ассоциация этого жанра с черно-белым коренится в том факте, что большая часть нуарных фильмов создавалась в то время, когда цветных фильмов еще не существовало.

Однако с годами трудно представить этот жанр без этого культового черно-белого образа. Культовый образ с резким контрастом и жанр являются синонимами, и одно возвышает другое. Нуару просто нужны тени.

Этот высококонтрастный, резкий вид освещения отдает предпочтение настройкам освещения в сдержанном ключе, часто изображающим объекты в одном прямом свете, в отличие от более традиционных настроек трехточечного освещения с высоким ключом, которые предпочитают избегать теней.Эти традиции освещения унаследованы от ранних немецких экспрессионистских фильмов, а присущие им ограничения помогли определить уникальные наклонные углы и обрамляющие устройства жанра (например, культовые оконные шторы).

В дополнение к вышеприведенному руководству, вот несколько дополнительных ресурсов, которые демонстрируют различные способы установки освещения в стиле нуар из пленки:

Современный неонуар и будущее

Как и большинство жанров фильмов, нуар определенно эволюционировал с годами.И хотя вы найдете множество примеров пародийных и комедийных воссозданий классического нуара, используемого на телевидении и в кино (вспомните Стива Мартина в «Мертвецы не носят плед »), сам жанр действительно смог трансформироваться в новый стиль, который вы все еще можете найти и использовать в современном кино.

Начиная с конца 1970-х годов, такие люди, как Майкл Манн, братья Коэн и Дэвид Линч, разработали новый стиль, получивший название «неонуар». Эти режиссеры нашли творческие способы привнести элементы классического нуара в современные криминальные сказки, часто смешивая их с другими жанрами, такими как боевик, комедия и арт-хаус.

Одним из моих любимых примеров постмодернистского нуара является фильм братьев Коэн Человек, которого не было , поскольку он был снят в черно-белом цвете и использует множество сюжетных приемов нуара и стилей кинопроизводства, таких как резкий контраст и резкость. освещение. Однако, в отличие от традиционного нуара, братья Коэн привносят в свою историю немного комедии, где главный герой — не детектив, а парикмахер, вынужденный раскрыть загадочное убийство.

Какими бы ни были ваши стилистические предпочтения, понимание жанровых приемов нуара может помочь вам включить эти стильные образы в ваш следующий уникальный проект.

Чтобы узнать больше о жанрах и кинопроизводстве, ознакомьтесь с этими статьями ниже.

Изображение на обложке Мальтийский сокол (через Warner Bros.).

Нуар: жанр или стиль? Лучший сборник нуарского кино

Фильм Нуар по-французски означает черная пленка и используется как подходящее описание фильмов, которые приобрели популярность в Америке между 1940 и 1960 годами. называемый нео-нуар или пост-нуар, поскольку этот термин посвящен только этому периоду.Эти фильмы характеризуются темными изображениями, темным освещением, тенистыми локациями и захватывающими сюжетами без хэппи-энда. Тем не менее, между некоторыми крупными именами индустрии существует серьезный спор о том, что именно она идентифицирует: жанр или стиль. И это то, о чем мы расскажем в этой статье.

Что такое жанр?

Жанр — это термин, используемый для характеристики фильмов. Это классификация определенного стиля, формы или содержания музыкальной, художественной или буквально композиции.Однако жанры никак не влияют на оригинальность фильма. Жанры в первую очередь определяются четырьмя элементами: рассказом, сюжетом, персонажем и сеттингом.

Что такое стиль?

Стили пленки — это, по сути, методы, используемые киноиндустрией для внесения определенных изменений в свою работу. Это охватывает все аспекты фильма, такие как диалог, кинематографию, монтаж, звук, а также отношение.

Многие известные писатели, такие как Фостер Хирш , считают, что нуар — это жанр.Он подчеркивает, что жанр имеет идентичную повествовательную структуру повествования, визуальных характеристик и персонажей. В этой категории много фильмов, в которых изображены отчужденный антигерой, роковая женщина и воспоминания. Двойное страхование и Из прошлого — некоторые примеры этого.

Джеймс Дамико также рассматривает это идентично, но с несколько иной аргументацией. Он говорит, что, поскольку у фильмов-нуаров есть шаблон для повествования, они также являются жанром. Его шаблон описывает главного героя как кого-то в агрессивной среде и падает из-за вмешательства женского персонажа.Его мнение отличается от мнения Хирша, потому что оно не указывает на единство визуальных особенностей фильма. Некоторые нуары очень хорошо вписываются в его определение, например, «Почтальон звонит всегда дважды», . Однако есть такие, которые не подходят под это определение, например Brute Force, , поскольку у них нет женского персонажа.

критиков считают, что нуар — это не жанр, поскольку его нельзя классифицировать по психологическому признаку или предмету.Пол Шредер также утверждает нечто подобное. Однако он не считает это стилем фильма. Он просто заявляет, что это не жанр, поскольку он классифицируется с тонкими изменениями настроения и тона. Тем не менее, это было определено как визуальный стиль, настроение и тон фильма. Дургнат определяет это как стиль мрачного цинизма, который задает настроение всей категории. Поскольку существует множество различных мнений по этому поводу, а также примеры фильмов, подтверждающие эти мнения, до сих пор не ясно, жанр это или стиль.

Если вам хочется классических вестернов на dvd этой категории, чтобы получить представление о том, на что похожи эти фильмы, закажите их сейчас на DVD через на нашем онлайн-портале и составьте собственное мнение по этому поводу. .

20 лучших фильмов-нуаров: От двойного искупления до тени сомнения | The Independent

Фраза «фильм нуар» впервые была придумана в 1946 году группой французских критиков для описания зарождающегося движения преимущественно черно-белых голливудских фильмов с мрачными, пессимистическими темами и фирменными мотивами, такими как отчужденные антигерои, залитые дождем улицы, темные тени. и соблазнительные роковые женщины.

В значительной степени заимствованный из крутых, но литературных детективных романов Дашиелла Хэммета и Раймонда Чендлера, фильм-нуар привлек некоторых из величайших мастеров кино, включая Орсона Уэллса, Ховарда Хокса, Билли Уайлдера и Джона Хьюстона, а также режиссеров, которые специализировались на жанр, такой как Роберт Сиодмак, Фриц Ланг и Отто Премингер.

Примечательно, что многие из этих мастеров были европейского происхождения и принесли с собой свое экспрессионистское влияние, что, в свою очередь, повлияло на поколения режиссеров вплоть до наших дней.

Считается, что эра классического нуара длится с начала 1940-х до конца 1950-х годов, и ее параметры были бесконечными, поэтому в этот список 20 величайших классических фильмов нуар были включены несколько спорных произведений.

20 лучших фильмов в стиле нуар, когда-либо созданных

Показать все 20

1/20 20 лучших фильмов в стиле нуар, когда-либо снятых

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

20. Поцелуй меня смертельно (Роберт Олдрич, 1955)

Фильм, который практически навсегда убил классического странствующего рыцаря частного сыщика.Версия Олдрича о Майке Хаммере из Микки Спиллейна в виде гнева, подпитываемого аморальным мизантропом, пробирающимся бульдозером через сюжетную линию паранойи холодной войны в ядерный век, едва останавливается для вздоха или освобождает зрителя от своей жестокой хватки до буквально апокалиптического финала.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

19. Большая жара (Фриц Ланг, 1953)

Запомнилась шокирующая сцена, когда головорез-садист Ли Марвин бросает кипящий кофе в свою куколку Глорию Грэм.Затем праведный полицейский Гленн Форд объединяется с изуродованным моллом, чтобы привлечь виновных, полицейских и гангстеров к ответственности за убийство его жены. Яркий пример безжалостного и неумолимого авторского стиля Ланга.

Columbia Pictures

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

18. Большое комбо (Джозеф Х. Льюис, 1955)

Одержимый коп Корнел Уайлд клянется свергнуть коварного криминального авторитета Ричарда Конте, но считает, что его суждения ошибочны из-за его привлекательности для любовницы гангстера.Клаустрофобный, заполненный тенями кинематограф, сцена пыток с использованием слухового аппарата и некоторые печально известные сексуальные образы помогли сделать «Большое комбо» культовым предметом, который пренебрегает производственным кодексом Голливуда.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

17. Объезд (Эдгар Улмер, 1945)

Настоящая низкобюджетная культовая классика, и все это за менее чем 68 бредовых минут. Автостопщик Том Нил не может остановить цепочку событий, которые приводят к его падению, после того, как его подобрал на шоссе водитель, который затем взлетает и умирает на нем.Нил забирает машину и личность покойного, но вскоре его останавливает бродяга Энн Сэвидж, которая давит на несчастный наркотик. Кончина Сэвиджа дурацкая, и ее нужно увидеть, чтобы поверить в это.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных. Прекрасно, с Майком Мазурки в роли, которую он рожден играть: тупоголового бывшего заключенного Муса Маллоя.Новаторские декорации, освещение и повествование от первого лица сделали Димтрика пионером раннего нуара, а сам Чендлер считал Пауэлла близким к своему идеальному экрану, Марлоу.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

15. Лаура (Отто Премингер, 1944)

Свободный дух Лаура найдена убитой, но это случай ошибочной идентификации. Настоящая Лаура (светящийся Джин Тирни) появляется, и детектив, ведущий дело, который сначала очарован портретом Лауры, а затем и самой Лаурой, должен разгадать тайну.Завораживающий, элегантный и удивительно стильный с выдающимся исполнением Клифтона Уэбба в роли изнеженного, язвительного газетного обозревателя, который печатает в ванне. И я упомянул эту незабываемую тему от Дэвида Раксина?

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

14. Убийцы (Роберт Сиодмак, 1946)

Знаменитая адаптация рассказа Хемингуэя о страховом следователе, который разгадывает тайну того, почему бывший боксер Берт Ланкастер (в своем дебютном фильме) ) был убит наемниками после того, как «однажды сделал что-то не так».В фирменных сценах воспоминаний мы узнаем, что именно. Тлеющая Ава Гарднер имеет прямое отношение к кончине Ланкастера, но фильм наиболее известен своими открывающими 10 минутами, когда две призрачные фигуры проезжают по ночному Нью-Джерси, терроризируют владельца закусочной, а затем взрывают покорившегося Ланкастера до смерти, и все готово. под обреченный саундтрек Миклоша Розы.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

13. Ночь и город (Жюль Дассен, 1950)

Внесенный в черный список Голливуда, Дассен переехал в Лондон для этой раздирающей истории о спивном Гарри Фабиане (Ричард Видмарк), который, кажется, всегда находит сам за восьмеркой, несмотря на свои грандиозные планы.Видмарк сенсационен, поскольку обреченный главный герой всегда убегает от кого-то или от чего-то, поскольку его жизнь выходит из-под контроля.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

12. Прикосновение зла (Орсон Уэллс, 1958)

Уэллс играет Хэнка Куинлана, хорошего плохого копа, который «никогда никого не подставлял — если только они не были виноваты» в этом потрясающем напоминании о Гений Уэллса. Как всегда, Уэллс потерял контроль над окончательной версией фильма и написал страстную 58-страничную записку главе Universal Studios, но безрезультатно — пока, наконец, в 1998 году не появилась восстановленная версия, близкая к его первоначальному видению.Последний великий фильм Уэллса переполнен перекрывающимися диалогами, тревожными крупными планами и головокружительными ракурсами камеры, и особенно запомнился трехминутным вступительным эпизодом, в котором отслеживается машина с бомбой и возможный взрыв. Неизбежная гибель чудовищного Квинлана играет как шекспировскую трагедию.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

11. Сладкий запах успеха (Александр Маккендрик, 1957)

Берт Ланкастер и Тони Кертис убедительно соревнуются в том, кто играет самого продажного персонажа в этой бесконечно циничной сказке о махинациях Ланкастера. безжалостный газетный обозреватель (по мотивам Уолтера Винчелла) и пресс-агент Кертиса «печенье, полное мышьяка».Жгучий сценарий, выдающаяся кинематографическая работа Джеймса Вонг Хоу и едва скрываемое отвращение Маккендрика к его сюжету, а также постановки создают захватывающий, зловещий взгляд на традиционные нуарные темы. Здесь нет гангстеров, нет оружия, никого не убивают, но «Сладкий запах успеха» — самый мрачный из нуаров.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо снятых. и последствия.Блестящий ансамбль завсегдатаев нуар, но особая похвала Тимоти Кэри в роли безумного снайпера и великолепно распутной Мари Виндзор, действия которой являются катализатором катастрофической цепи событий.

United Artists

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

9. Крисс Кросс (Роберт Сиодомак, 1949)

Одной из радостей классического нуара было то, что такие люди, как Роберт Митчум и Ланкастер, выступали в качестве призовых болванов. управляемый роковыми женщинами, как в этом, возможно, самом недооцененном нуарном фильме из всех.Ограбление заработной платы идет не так, как Ланкастер втягивается в сеть интриг его бывшей жены Ивонн Де Карло и гангстера Слима Данди, которого играет великий Дэн Дурья. Мастерство режиссера Сиодмака в этом жанре иллюстрируется первым кадром с высоты птичьего полета, на котором Ланкастер и Де Карло оказались в тайных ночных объятиях на автостоянке, а события разворачиваются в серии сказочных воспоминаний.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

8. Аллея кошмаров (Эдмунд Гулдинг, 1947)

Тайрон Пауэр, однажды названный величайшим фильмом, снятым не циником Билли Уайлдером, Тайрон Пауэр демонстрирует свое лучшее исполнение в роли торговца ярмаркой, который работает на свое усмотрение. путь в общество честными и грязными средствами, включая убийство.Но падение Пауэра столь же стремительно, как и его взлет, поскольку он снова оказывается на ярмарке в роли карнавального фанатика в этом замечательном и тревожном фильме.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо снятых

7. Из прошлого (Жак Турнер, 1947)

Икона нуара Роберт Митчум представляет архетипический образ фаталистического частного сыщика, неспособного сбежать из своей прежней жизни после того, как нанял слизистый гангстер Кирк Дуглас его, чтобы найти давку (Джейн Грир как самая плохая девочка в нуаре), которая застрелила его и украла его деньги.Двуличные дамы, крутые диалоги, кадры из воспоминаний и утомительный голос за кадром из лаконичного Митчама — все это находит свое апофеоз в фильме, определяющем фильм нуар.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

6. Асфальтовые джунгли (Джон Хьюстон, 1950)

Окончательный фильм-каперса, вовлекающий планирование, подготовку и исполнение незаконного ограбления драгоценностей. Рассказанный с точки зрения преступников в полудокументальном стиле, «Асфальтовые джунгли» открыли совершенно новый тип реализма и оказали огромное влияние.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

5. В уединенном месте (Николас Рэй, 1951)

Хамфри Богарт в своем наиболее неоднозначно убедительном исполнении в роли вымытого писателя-психотика, подозреваемого в убийстве. Вулканические отношения Богарта с величайшей хорошей и плохой девушкой нуара Глорией Грэм составляют основу фильма, содержащего самую фаталистическую и запоминающуюся кодировку жанра, как говорит Богарт: «Я родился, когда она поцеловала меня. Я умер, когда она оставила меня. Я прожил несколько недель, пока она меня любила.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

4. Мальтийский сокол (Джон Хьюстон, 1941)

Из романа Дэшилла Хэммета первый фильм Хьюстона как режиссера стал дедушкой нуара благодаря блестящему составу актеров, мрачному освещению и блестящий сценарий и режиссура. Византийский сюжет вращается вокруг поиска ценного артефакта названия фильма и представляет собой прекрасное развлечение. Сэм Спейд из Богарта стал образцом для циничного, но романтического крутого парня-антигероя, который на долгие годы заселил нуар.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

3. Бульвар Сансет (Билли Уайлдер, 1950)

Некоторые кинологи не считают это нуаром, более черной комедией и готической мелодрамой, но рассмотрим следующее. Фильм начинается с мертвого тела в бассейне лицом вниз. Сказал, что мертвый парень рассказывает фильм. Сказал, что мертвый парень использует стареющую женщину для развития своей карьеры. Стареющая женщина использует мертвого парня для секса, а затем убивает его, когда он ее отвергает. Есть тема ретроспективы и изящные производственные ценности в стиле барокко.Норма Десмонд. Билли Уайлдер. Обсуждать.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

2. Большой сон (Ховард Хокс, 1946)

Знаменитая экранизация замысловатого романа Раймонда Чендлера, в которой Хамфри Богарт изображен в образе идеала многих людей Филипа Марлоу. Основная история Чендлера, бесподобный сексуальный намек между Богартом и Лорен Бэколл, который каким-то образом ускользнул от цензоров, и мастерство Хокса в области медиума объединяются в американскую классику, которая, по словам Хоукса, «протягивает руку для правого сигнала поворота, а затем берет левый». .

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

1. Двойная страховка (Билли Уайлдер, 1944)

Из романа Джеймса М. Кейна с четким режиссером и ярким сценарием Уайлдера и Раймонда Чендлера «Двойная страховка» установила стандарт для жанр на долгие годы. В этом знаковом фильме Фред МакМюррей блестяще сыграл роль дерзкого страхового агента, соблазненного типичной роковой женщиной Барбарой Стэнвик (как никогда лучше) на убийство своего мужа. Эдвард Джи Робинсон также запомнился как босс Мак-Мюррея, чей «человечек» внутри него говорит ему, что что-то не так с этим делом.Настойчивый, зловещий саундтрек Миклоша Розы выступает в качестве лейтмотива для сошествия Макмюррея в ад, поскольку новаторское повествование от первого лица говорит нам после убийства: «Я не слышал своих шагов. Это была прогулка мертвого человека ». Признанная мгновенной классикой, Double Indemnity сохраняет свою удивительную силу и очарование. Альфред Хичкок отправил Уайлдеру телеграмму, в которой говорилось: «Начиная с двойной компенсации, два самых важных слова в кино — это« Билли »и« Уайлдер »».

20.Поцелуй меня смертельно (Роберт Олдрич, 1955)
Фильм, который практически навсегда убил классического странствующего рыцаря частного сыщика. Версия Олдрича о Майке Хаммере из Микки Спиллейна в виде гнева, подпитываемого аморальным мизантропом, пробирающимся бульдозером через сюжетную линию паранойи холодной войны в ядерный век, едва останавливается для вздоха или освобождает зрителя от своей жестокой хватки до буквально апокалиптического финала.

19. Большая жара (Фриц Ланг, 1953)
Запомнилась шокирующая сцена, когда головорез-садист Ли Марвин обливает кипящим кофе свою девушку, Глорию Грэм, тогда, как и сейчас.Затем праведный полицейский Гленн Форд объединяется с изуродованным моллом, чтобы привлечь виновных, полицейских и гангстеров к ответственности за убийство его жены. Яркий пример безжалостного и неумолимого авторского стиля Ланга.

18. Большое комбо (Джозеф Х. Льюис, 1955, )
Одержимый полицейский Корнел Уайльд клянется свергнуть коварного криминального авторитета Ричарда Конте, но считает, что его суждение ошибочно из-за его привлекательности для любовницы гангстера. Клаустрофобная, заполненная тенями кинематография, сцена пыток с использованием слухового аппарата и некоторые печально известные сексуальные образы помогли сделать The Big Combo культовым предметом, который пренебрегает производственным кодексом Голливуда.

17. Объезд (Эдгар Ульмер, 1945)
Настоящая низкобюджетная культовая классика, и все это займет менее 68 бредовых минут. Автостопщик Том Нил не может остановить цепочку событий, которые приводят к его падению, после того, как его подобрал на шоссе водитель, который затем взлетает и умирает на нем. Нил забирает машину и личность покойного, но вскоре его останавливает бродяга Энн Сэвидж, которая давит на несчастный наркотик. Кончина Сэвиджа дурацкая, и ее нужно увидеть, чтобы поверить в это.

16. Murder My Sweet (Эдвард Дмитрик, 1944)
Песня и танцор Дик Пауэлл в роли Филипа Марлоу построил для себя совершенно новую карьеру крутого парня в этой версии Farewell My Lovely Раймонда Чендлера, с Майком Мазурки в роль, для которой он был рожден: тупоголовый бывший заключенный Мус Маллой. Новаторские декорации, освещение и повествование от первого лица сделали Димтрика пионером раннего нуара, а сам Чендлер считал Пауэлла близким к своему идеальному экрану, Марлоу.

15. Лаура (Отто Премингер, 1944)
Свободный дух Лаура найдена убитой, но это случай ошибочной идентификации. Настоящая Лаура (светящийся Джин Тирни) появляется, и детектив, ведущий дело, который сначала очарован портретом Лауры, а затем и самой Лаурой, должен разгадать тайну. Завораживающий, элегантный и удивительно стильный с выдающимся исполнением Клифтона Уэбба в роли изнеженного, язвительного газетного обозревателя, который печатает в ванне. И я упомянул эту незабываемую тему от Дэвида Раксина?

14.Убийцы (Роберт Сиодмак, 1946)
Знаменитая адаптация рассказа Хемингуэя о страховом следователе, который разгадывает тайну того, почему экс-боксер Берт Ланкастер (в его дебютном фильме) был убит наемными убийцами после того, как «однажды сделал что-то не так. ». В фирменных сценах воспоминаний мы узнаем, что именно. Тлеющая Ава Гарднер имеет прямое отношение к кончине Ланкастера, но фильм наиболее известен своими открывающими 10 минутами, когда две призрачные фигуры проезжают по ночному Нью-Джерси, терроризируют владельца закусочной, а затем взрывают покорившегося Ланкастера до смерти, и все готово. под обреченный саундтрек Миклоша Розы.

13. Ночь и город (Жюль Дассен, 1950)
Внесенный в черный список Голливуда, Дассен переехал в Лондон для этой рвущейся истории о спиве Гарри Фабиане (Ричард Видмарк), который, кажется, всегда оказывается за восьмеркой, несмотря на его грандиозность. планы. Видмарк сенсационен, поскольку обреченный главный герой всегда убегает от кого-то или от чего-то, поскольку его жизнь выходит из-под контроля.

12. Прикосновение зла (Орсон Уэллс, 1958)
Уэллс играет Хэнка Куинлана, хорошего плохого копа, который «никогда никого не подставлял — если только они не были виноваты» в этом потрясающем напоминании о гении Уэллса.Как всегда, Уэллс потерял контроль над окончательной версией фильма и написал страстную 58-страничную записку главе Universal Studios, но безрезультатно — пока, наконец, в 1998 году не появилась восстановленная версия, близкая к его первоначальному видению. Последний великий фильм Уэллса переполнен перекрывающимися диалогами, тревожными крупными планами и головокружительными ракурсами камеры, и особенно запомнился трехминутным вступительным эпизодом, в котором отслеживается машина с бомбой и возможный взрыв. Неизбежная гибель чудовищного Квинлана играет как шекспировскую трагедию.

11. Сладкий запах успеха (Александр Маккендрик, 1957)
Берт Ланкастер и Тони Кертис убедительно соревнуются в том, кто играет самого продажного персонажа в этой бесконечно циничной сказке о махинациях безжалостного газетного обозревателя Ланкастера (основанный на Уолтере Винчелле) ) и пресс-агент Кертиса «печенье, полное мышьяка». Жгучий сценарий, выдающаяся кинематографическая работа Джеймса Вонг Хоу и едва скрываемое отвращение Маккендрика к его сюжету, а также постановки создают захватывающий, зловещий взгляд на традиционные нуарные темы.Здесь нет гангстеров, нет оружия, никого не убивают, но Сладкий запах успеха — самый мрачный из нуаров.

10. Убийство (Стэнли Кубрик, 1956)
27-летний Кубрик создал свой первый шедевр, который послужил прототипом для Reservoir Dogs , об ограблении на ипподроме, которое идет не так, как надо, и его последствиях. Блестящий ансамбль завсегдатаев нуар, но особая похвала Тимоти Кэри в роли безумного снайпера и великолепно распутной Мари Виндзор, действия которой являются катализатором катастрофической цепи событий.

9. Крисс Кросс (Роберт Сиодомак, 1949)
Одной из радостей классической нуарской эпохи было наблюдать за такими мужчинами, как Роберт Митчум и Ланкастер, в роли призового болвана, которым манипулируют роковые женщины, как в этом, возможно, наиболее недооцененном фильм нуар всех. Ограбление заработной платы идет не так, как Ланкастер втягивается в сеть интриг его бывшей жены Ивонн Де Карло и гангстера Слима Данди, которого играет великий Дэн Дурья. Мастерство режиссера Сиодмака в этом жанре иллюстрируется первым кадром с высоты птичьего полета, на котором Ланкастер и Де Карло оказались в тайных ночных объятиях на автостоянке, а события разворачиваются в серии сказочных воспоминаний.

8. Аллея кошмаров (Эдмунд Гоулдинг, 1947)
Тайрон Пауэр, однажды названный величайшим фильмом, созданным не циником Билли Уайлдером, демонстрирует свое лучшее выступление в роли торговца ярмарки, который пробивается в общество честными и грязными средствами. , в том числе убийство. Но падение Пауэра столь же стремительно, как и его взлет, поскольку он снова оказывается на ярмарке в роли карнавального фанатика в этом замечательном и тревожном фильме.

7. Из прошлого (Жак Турнер, 1947)
Икона в стиле нуар Роберт Митчум дает архетипическое представление в роли фаталистического частного сыщика, неспособного сбежать из своей прежней жизни после того, как скользкий гангстер Кирк Дуглас нанял его, чтобы найти пожатие (Джейн Грир как самая крутая плохая девочка в нуаре), которая застрелила его и украла его деньги.Двуличные дамы, крутые диалоги, кадры из воспоминаний и утомительный голос за кадром из лаконичного Митчама — все это находит свое апофеоз в фильме, определяющем фильм нуар.

6. Асфальтовые джунгли (Джон Хьюстон, 1950)
Окончательный фильм про каперсы, вовлекающий планирование, подготовку и исполнение незаконного ограбления драгоценностей. Рассказанный с точки зрения преступников в полудокументальном стиле, The Asphalt Jungle открыл новый тип реализма и оказал огромное влияние.

5. В уединенном месте (Николас Рэй, 1951)
Хамфри Богарт дает самое неоднозначно убедительное исполнение роли вымытого писателя-психопата, подозреваемого в убийстве. Вулканические отношения Богарта с величайшей хорошей и плохой девушкой нуара Глорией Грэм составляют основу фильма, содержащего самую фаталистическую и запоминающуюся кодировку жанра, как говорит Богарт: «Я родился, когда она поцеловала меня. Я умер, когда она оставила меня. Я прожил несколько недель, пока она меня любила ».

4.«Мальтийский сокол» (Джон Хьюстон, 1941)
Первый фильм Хьюстона как режиссера из романа Дэшилла Хэммета стал дедушкой нуара благодаря блестящему составу актеров, мрачному освещению, блестящему сценарию и режиссуре. Византийский сюжет вращается вокруг поиска ценного артефакта названия фильма и представляет собой прекрасное развлечение. Сэм Спейд из Богарта стал образцом для циничного, но романтического крутого парня-антигероя, который на долгие годы заселил нуар.

3.Бульвар Сансет (Билли Уайлдер, 1950)
Некоторые кинологи не считают это нуаром, это скорее черная комедия и готическая мелодрама, но рассмотрим следующее. Фильм начинается с мертвого тела в бассейне лицом вниз. Сказал, что мертвый парень рассказывает фильм. Сказал, что мертвый парень использует стареющую женщину для развития своей карьеры. Стареющая женщина использует мертвого парня для секса, а затем убивает его, когда он ее отвергает. Есть тема ретроспективы и изящные производственные ценности в стиле барокко. Норма Десмонд. Билли Уайлдер. Обсуждать.

2. Большой сон (Говард Хоукс, 1946)
Знаменитая экранизация замысловатого романа Раймонда Чендлера, в которой Хамфри Богарт изображен в образе идеала многих людей Филипа Марлоу. Основная история Чендлера, бесподобный сексуальный намек между Богартом и Лорен Бэколл, который каким-то образом ускользнул от цензоров, и мастерство Хокса в области медиума объединяются в американскую классику, которая, по словам Хоукса, «протягивает руку для правого сигнала поворота, а затем берет левый». .

1.Двойная компенсация (Билли Уайлдер, 1944)
Из романа Джеймса М. Кейна, отличающаяся строгим руководством и ярким сценарием Уайлдера и Рэймонда Чендлера, Двойная компенсация установила стандарт для жанра на долгие годы. В этом знаковом фильме Фред МакМюррей блестяще сыграл роль дерзкого страхового агента, соблазненного типичной роковой женщиной Барбарой Стэнвик (как никогда лучше) на убийство своего мужа.