10 лучших фильмов в жанре нуар

Понятие «фильм нуар» относится к тем голливудским картинам начала 40‑х и конца 50‑х годов, которые рассказывали мрачные во всех отношениях истории (зачастую с запутанным детективным сюжетом). Несмотря на французское происхождение термина, нуар как жанр зародился в США. Первые «чёрные фильмы» появились после Второй мировой войны и отражали пессимистический настрой многих американцев, которые видели мир исключительно в неблагоприятном свете и испытывали чувство обречённости и тоски.

Визитная карточка нуара — ночные съёмки, обязательные мрачные городские панорамы, бесконечный дождь и конечно же знаменитая чёрно‑белая картинка. Ну а главными героями таких фильмов чаще всего становились брутальные мужчины, попавшие в передрягу, и роковые лживые красавицы в роскошных платьях и чулках.

И хотя классический нуар просуществовал всего два десятилетия, он успел породить несколько шедевральных картин и до сих пор влияет на кинематограф. Среди современных наследников направления числятся, например, «Город грехов» Роберта Родригеса, «Мертвец» Джима Джармуша, «Семь» Дэвида Финчера и «Человек, которого не было» Джоэла и Итана Коэнов. Но в этой подборке мы рассмотрим только выдающиеся фильмы эпохи классического нуара от «Мальтийского сокола» (1941) до «Печати зла» (1958).

1. Мальтийский сокол

The Maltese Falcon

• США, 1941 год.
• Нуар, детектив.
• Длительность: 101 минута.
• IMDb: 8,0.

Расследуя убийство напарника, частный сыщик Сэм Спейд ввязывается в сомнительное дело, в ходе которого выясняется, что нанявшая его покойного друга девушка — совсем не та, за кого себя выдаёт.

Именно этот фильм сделал Хамфри Богарта звездой первой величины и позволил актёру позже сняться в «Касабланке». Картина номинировалась на «Оскар» в трёх номинациях, но ни одной награды так и не получила. Тем не менее лента предвосхитила целый жанр: многие кинематографические приёмы, показанные в фильме, полюбились создателям нуаров и нашли отражение в десятках картин.

Смотреть в iTunes →

2. Тень сомнения

Shadow of a Doubt

• США, 1943 год.
• Нуар, психологический триллер.
• Длительность: 108 минут.
• IMDb: 7,9.

Жизнерадостная старшеклассница Шарлотта никогда не видела своего дядюшку Чарли, но частенько мечтает встретиться с ним. Однако когда им наконец выдаётся шанс познакомиться, родственник оказывается вовсе не таким замечательным и добрым, каким его представляла себе племянница.

Сюжет шедевральной картины Альфреда Хичкока основан на реальной истории серийного душителя 1920‑х годов Эрла Леонарда Нельсона. Фильм сделал британского режиссёра знаменитым и положил начало его карьере в Америке.

3. Двойная страховка

Double Indemnit

• США, 1944 год.
• Нуар, триллер.
• Длительность: 107 минут.
• IMDb: 8,3.

Страховой агент Уолтер Нефф влюбляется в роковую красавицу Филлис Дитрихсон. Согласившись убить её мужа, чтобы ради страховой выплаты выдать его смерть за самоубийство, мужчина попадает в крайне неприятную историю.

Именно в этом фильме Билли Уайлдера ярче всего выделились характерные для жанра нуар черты — непредсказуемая криминальная история и мужчина, оказавшийся в беде благодаря обаянию коварной женщины.

4. Милдред Пирс

Mildred Pierce

• США, 1945 год.
• Нуар, семейная драма, детектив.
• Длительность: 110 минут.
• IMDb: 8,0.

Режиссёр Майкл Кёртиц соединил в «Милдред Пирс» сразу несколько жанров: семейную драму, детектив и психологический триллер. По сюжету полиция расследует убийство разорившегося аристократа, причём главной подозреваемой оказывается его жена.

Этот фильм подарил великой актрисе Джоан Кроуфорд возможность триумфально вернуться в кино. За свою игру голливудская кинодива получила долгожданный «Оскар». Также картина стала основой для одноимённого сериала с Кейт Уинслет в главной роли, который вышел на экраны в 2011 году.

5. Глубокий сон

The Big Sleep

• США, 1946 год.
• Нуар, детектив.
• Длительность: 114 минут.
• IMDb: 7,9.

Пожилой генерал Стернвуд нанимает сыщика Филипа Марлоу, чтобы найти и отвадить вымогателей, шантажирующих его младшую дочь. Однако детективу никак не удаётся выполнить задание: всех подозреваемых поочерёдно убивают.

Классический нуар Говарда Хоукса считается одним из лучших образцов жанра. Любопытно, что образ Филипа Марлоу, сыгранный Хамфри Богартом, послужил вдохновением при создании главного героя фильма «Бегущий по лезвию».

Смотреть в iTunes →

6. Почтальон всегда звонит дважды

The Postman Always Rings Twice

• США, 1946 год.
• Нуар, криминальная мелодрама, триллер.
• Длительность: 113 минут.
• IMDb: 7,5.

Адаптация одноимённого романа рассказывает историю влюблённых друг в друга Фрэнка Чамберса и Коры Смит. Любовники планируют избавиться от ненавистного мужа героини, который мешает их счастью, но всё идёт наперекосяк.

До этого роман Джеймса Кейна уже был экранизирован мастером французского поэтического реализма Пьером Шеналем и итальянским гением Лукино Висконти. Самая новая версия 1981 года, где сыграли великолепные Джек Николсон и Джессика Лэнг, вышла намного откровеннее предшественниц, превратившись в эротический триллер.

7. Леди из Шанхая

The Lady from Shanghai

• США, 1947 год.
• Нуар, драма.
• Длительность: 87 минут.
• IMDb: 7,6.

Простой парень Майкл О’Хара спасает от бандитов ослепительную красавицу, оказавшуюся женой искалеченного полиомиелитом богатого адвоката Артура Баннистера. Поддавшись чарам девушки, герой соглашается поработать на яхте её супруга, где явно творится что‑то неладное.

Гениальность фильма Орсона Уэллса с Ритой Хейворт в главной роли признали лишь спустя десятилетия. Среди поклонников этого идеального образца нуар‑кинематографа — Мартин Скорсезе и Ларс фон Триер.

8. Сансет бульвар

Sunset Blvd.

• США, 1950 год.
• Нуар, драма.
• Длительность: 110 минут.
• IMDb: 8,4.

Забытая всеми звезда немого кино Норма Десмонд предлагает молодому драматургу Джо Гиллису переписать заведомо безнадёжный сценарий, где ей будет отведена главная роль. Герой соглашается остаться в её особняке по адресу бульвар Сансет и постепенно оказывается в полной зависимости от деспотичной женщины, медленно теряющей связь с реальностью.

Фильм Билли Уайлдера о подводных камнях голливудской жизни считается одной из лучших работ режиссёра. Хотя здесь и нет характерных примет жанра нуар, но трагическая предопределённость (картина начинается со сцены, в которой зрителям показывают плавающий труп главного героя) делает ленту полноправной частью этого кинонаправления.

Смотреть в iTunes →

9. Целуй меня насмерть

Kiss Me Deadly

• США, 1955 год.
• Нуар, детективный триллер.
• Длительность: 106 минут.
• IMDb: 7,6.

Частный детектив Майк Хаммер, специализирующийся на супружеских изменах, влипает в очень странную историю с двумя таинственными женщинами и ядерным чемоданчиком.

Безжалостно циничная картина режиссёра Роберта Олдрича по роману Микки Спиллейна, по мнению многих киноведов, завершает собой классическую эпоху кинонуара. Необычно, что традиционно положительный образ сыщика здесь сменился на эгоистичного садиста, а весь фильм пропитан параноидальным страхом перед атомным оружием.

10. Печать зла

Touch of Evil

• США, 1958 год.
• Нуар, криминальная драма.
• Длительность: 111 минут.
• IMDb: 8,0.

В маленьком городке на американо‑мексиканской границе происходят жуткие вещи. Мексиканский полицейский превращается в мстительного сумасшедшего, когда его жену насилуют и накачивают наркотиками. Тем временем американский детектив готов пойти на крайние меры, чтобы закрыть очередное дело.

Ещё один фильм создателя великого «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса, который считается классикой нуара и одновременно концом эпохи. Зато значительно позже — в первой половине 70‑х годов — на экранах стали время от времени появляться картины, обыгрывающие эстетику классического нуара. Последним часто отдают дань уважения Роман Полански, Мартин Скорсезе, Ридли Скотт, Дэвид Линч, Николас Виндинг Рефн и другие именитые режиссёры.

Читайте также
🕵️‍♂️🔪🌑

Фильм нуар — это… Что такое Фильм нуар?

У этого термина есть другие значения: см. Нуар (значения)

Нуар (фр. noir — «чёрный») — направление в американском кинематографе 1940-х — 1950-х годов, позднее распространившееся в ряде европейских стран, а также в Японии.

Единого общепринятого определения феномена «нуар» в киноведении не существует. Этот термин применяется к группе фильмов, снятых в Голливуде в военный и послевоенный период, которые являются своего рода эталоном понятия «нуар» в кино. Часто его определяют как особый жанр киноискусства или субжанр драмы (Джеймс Дэмико, Фостер Хирш). Вместе с тем, ряд критиков возражают против этого, отмечая, что фильмы-нуар — это явление внежанровое (Стивен Нил, Пол Шрейдер, Джон Белтон), среди них можно найти не только детективы и криминальные драмы, но и вестерны, и даже комедии.^[1][2][3]

Считается, что «нуар» возник из синтеза американского «крутого детектива» (англ. hard-boiled fiction) и немецкого экспрессионизма ^[4]. Фильмы-нуар появились и были наиболее распространены в Голливуде в 1940-х — 1950-х годах, с 1950-х также популярны во Франции. В существенно изменённой форме фильмы-нуар снимаются в разных странах мира и в настоящее время (так называемый «нео-нуар» или «пост-нуар»). Широко распространены цитаты из классических «чёрных фильмов», в том числе в пародийном контексте.

Подходы к определению фильма-нуар

Единого мнения относительно природы фильма-нуар у киноведов и историков кино не существует. Широкий обзор различных точек зрения на этот вопрос сделан Джоном Белтоном в статье «Рыцари доро́ги фильмов-нуар» для журнала «Брайт Лайтс Филм» (англ. Bright Lights Film). Среди многочисленных исследователей выделяются группы авторов, видящих «нуар» в рамках представлений о жанре; авторов, определяющих его через стилистические, преимущественно изобразительные, особенности; и авторы, пытающиеся определить «фильм-нуар» принципиально иначе^[1].

Я узнаю его, когда увижу, но не могу описать словами. (режиссёр Сидни Поллак о нуаре)

Происхождение термина

Термин «чёрный фильм» или «фильм нуар» был введён французскими критиками в 1946 для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов^[5]. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия, тёмное освещение сцен, как правило, ночных, и значительная степень женоненавистничества.

Несмотря на узкие рамки стилистики, «чёрный фильм» достаточно разнообразен в своих лучших образцах. Одной из первых картин этого направления был детектив Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941), который ввёл в американское кино тип жёсткого, циничного героя и образ расчётливой, корыстной женщины, предающей его. И то, и другое резко контрастировало с жизнерадостными голливудскими героями 30-х годов. К концу войны появился один из первых и лучших «чёрных фильмов» — «Двойная страховка» (1944) Билли Уайлдера. Это был фильм «без всяких следов любви или жалости». Сюжет о женщине, обманывающей любовника, чтобы избавиться от богатого мужа, соединял героя и антигероя в одном лице и был весьма жёстким для того времени.

Новая стилистика соответствовала настроениям времени: конец войны и возвращение солдат с фронта заставили американцев посмотреть в лицо реальности. «Чёрные фильмы» использовали, как правило, детективные сюжеты, заимствуя их у таких авторов, как Р. Чандлер («Убийство, моя милая», 1944), Д. Хэммет («Стеклянный ключ», 1942), Д. М. Кейн («Почтальон всегда звонит дважды», 1946), Э. Хемингуэй («Убийцы», 1946) и др.

Их стилистика оказалась выгодной для мелких студий, выпускавших малобюджетные ленты категории «Б», так как снимать можно было ночью, используя минимальное освещение, часто на натуре. Наиболее успешно справлялись с ограничениями бюджета такие режиссеры, как Э. Дж. Улмер («Обьезд», 1945) и Э. Дмитрык («Перекрёстный огонь», 1947). Их картины, так же как и работы Ж. Дассена, Г. Хэтуэя и др., приблизили Голливуд к реальной жизни.

В ряде случаев «чёрный фильм» обращался к канонам психологической драмы, отходя от условностей детектива: лучшие образцы такого рода — «Пленница» (1948, М. Офюльса), «Двойная жизнь» (1948, Д. Кьюкора), «В уединённом месте» (1950, Н. Рея). Изредка стилистика «чёрного фильма» проникала и в другие жанры, как в вестерне «Преследуемый» (1947, Р. Уолша). Элементы этой стилистики перерабатывались американскими режиссерами и позднее («Печать зла», 1958, О. Уэллса). Её использовали французские режиссёры, такие, как Ф. Трюффо («Стреляйте в пианиста», 1960), Ж.-П. Мельвиль («Самурай», 1967), и др.

Среди лучших современных образцов «чёрного фильма» в США — фильмы Дж. Дала «Убей меня снова» (1989), «К западу от Ред-Рока» (1992), «Последнее соблазнение» (1994).

Художественные особенности «чёрного фильма»

Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуар»:

• Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены.
• В кадре преобладают вертикальные и косые линии (что роднит «нуар» с немецким экспрессионизмом).
• Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере^[6].
• Передача напряжения через физическое действие избегается; размеренность движений, внешняя сдержанность эмоций актёров, в сочетании с нагнетанием обстановки ближе по духу «чёрному фильму».
• Мотив Города как необходимая деталь, естественная «среда обитания» героев.
• Мотив воды. Дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
• Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.

Фильмы нуар

Классический голливудский нуар (фильмы 1941—1958 годов)

• «Мальтийский сокол»^[5], «Ки Ларго»^[7] и «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона
• «Иметь и не иметь» и «Большой сон»^[5]Говарда Хоукса
• «Милдред Пирс» Майкла Кёртица
• «Почтальон всегда звонит дважды»^[5] Тэя Гарнетта
• «Двойная страховка»^[5][8], «Потерянный уик-энд», «Бульвар Сансет»^[7] и «Большой карнавал» Билли Уайлдера
• «Леди из Шанхая»^[5]Орсона Уэллса
• «Лора», «Падший ангел» и «Там, где кончается тротуар» Отто Премингера
• «Леди-призрак», «Подозреваемый», «Странное дело дяди Гарри», «Убийцы»^[5], «Тёмное зеркало» и «Плач города» Роберта Сьодмака
• «Из прошлого» Жака Турнёра^[9]
• «Гилда» Чарльза Видора^[5][10]
• «Газовый свет» Джорджа Кьюкора
• «Наёмный убийца» Фрэнка Таттла
• «Женщина в окне»^[5], «Улица греха» и «Большая жара» Фрица Ланга
• «Заворожённый» Альфреда Хичкока
• «Странная любовь Марты Айверс» Льюиса Майлстоуна
• «Убийство, моя милая»^[5] и «Загнанный в угол» Эдварда Дмитрыка
• «Стеклянный ключ» Стюарта Хайслера
• «Тёмный город» Уильяма Дитерле
• «Ночь и город» Жюля Дассена (1950)
• «Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича^[5][11]

Фильмы-нуар других стран

Нео-нуар

Следующие фильмы иногда с оговорками причисляют к современным формам «нуара» («пост-нуар», «нео-нуар»):

Пародии на нуар

Следующие фильмы целиком построены на пародировании стилистики фильмов-нуар либо содержат эпизоды, отчетливо пародирующие шаблоны такого рода фильмов:

Литература

Примечания

Ссылки

Wikimedia Foundation.
2010.

Нуар в кино, определение и особенности жанра

«Неудачный день. И неделя. И месяц. И год. И жизнь. Будь она проклята» © Чарльз Буковски, роман «Макулатура»

После длительного перерыва я решил, что стоит продолжить разговаривать о жанрах. Да, это не самые читаемые статьи на craftkino, но я уверен, рано или поздно они пригодятся тем, кто решит как следует разобраться во всем, что касается жанровых направлений. Особенно учитывая тот факт, что на настоящий момент времени практически не существует систематизированных русскоязычных материалов по данной теме.

Сегодня речь пойдёт о втором жанре, в котором я ориентируюсь также хорошо, как в вестерне. Меня интересует жанр нуар. Именно поэтому вас в начале статьи встретила столь безысходная цитата. Чуть ниже я объясню, почему она мною использована.

Что такое нуар?

Название жанра происходит от французского словосочетания film noir («черный фильм»). Однако все это энциклопедические сведения. Их вы узнаете из любой статьи в интернете. Особенно учитывая, насколько модной стала нуар-эстетика в последнее время. Но оболочка – это еще не всё. Мы постараемся проникнуть в суть явления. В свою очередь, я постараюсь излагать мысли таким образом, чтобы сведения можно было практически применить при разработке вашего сценария и/или фильма.

Что есть нуар в первую очередь? Здесь нам и помогает цитата из «Макулатуры», потому как она отражает взгляды на мир большинства героев нуара. Нуар — это настроение. Поэтому первое, что стоит понимать при разработке такого проекта — форма настолько же важна, как содержание, а то и важнее (в большинстве случаев). Каковы особенности этой формы? В чем прелесть стиля?

Вся свистопляска началась с «Мальтийского сокола» в 1941-м году, поставленного по роману Дэшила Хэммета. И первый же фильм-нуар тут же задал практически все сюжетные стереотипы жанра.

«Мальтийский сокол» погружал нас в атмосферу мрачного мегаполиса. Почти все действие происходило ночью, в отелях и конторах. Сюжет был закручен сверх нормы, что отличало историю от обыкновенного детектива. Картина буквально ломилась от зашкаливающего количества хлёстких диалогов. Главный герой, частный детектив Спэйд — прожжённый циник, обладающий весьма сомнительными моральными ориентирами. И, конечно же, присутствовала роковая женщина, которую на самом деле интересуют только деньги.

Позже Билли Уайлдер «Двойной страховкой», «Бульваром Сансет» и «Тузом в рукаве» дополнил возможный арсенал намеренно вычурным закадровым текстом и прыжками во времени (первые два фильма начинаются с конца, а затем рассказывают, как до этого дошло).

Также его фильмы показали, что сюжет совсем не обязательно должен вращаться вокруг гангстеров, полицейских и частных детективов.

Героем может быть кто угодно: например, страховой агент, журналист или сценарист (как в вышеуказанных нуарах Уайлдера).

Нуар, его особенности

Итак, если проанализировать подавляющее число кинокартин, можно выделить следующие элементы нуара.

• Мрачность атмосферы. Ночь, обилие теней, контрасты, дым, туман, дождь или все вместе.
• История разворачивается в местах, где теоретически могут твориться тёмные или незаконные дела (гостиницы, офисы, казино, бордели, бары, тюрьмы и т.д.)
• Герой в большинстве своём циник (Хэмфри Богарт из «Мальтийского сокола» задал настоящую тенденцию) и не против замарать руки ради своих, как правило корыстных целей.
• Положительные персонажи отсутствуют, как таковые. У всех есть своя гнильца.
• Бойкие диалоги, напоминающие перестрелку.
• Вторичность сюжета, а также его запутанность, что часто отражает психологическое состояние героя.
• Присутствие образа роковой женщины.

Я полагаю, что сценаристу требуется понимать разницу между детективной историей и фильмом в жанре нуар. В детективе для вас главное — ответить на вопрос «Что же произошло?» (Кто убил? Кто украл? и пр.).

Нуару, по большому счету, на всё это плевать. В классическом фильме «Глубокий сон», например, по ходу сюжета пропал целый персонаж, и как известно, даже сам автор сценария не помнил, куда он его подевал. Стал фильм от этого хуже? Как ни парадоксально, нет!

В нуар-фильме главное — это характеры и стиль. Сюжетно он отвечает на вопрос «До какого дна упадёт герой, и сможет ли он с него подняться?». Если вы делаете нуар, и там при этом нет ярких личностей, а также все недостаточно манерно, можете быть уверены, картина будет неудачной.

Также стоит заметить, что для нуар-фильма характерен пессимизм. Соответственно, если вы вдруг решили в нуаре рассказать жизнерадостную историю — забудьте. Я не знаю ни одного хорошего светящегося оптимизмом нуара. Лучше выберете другое эстетическое направление.

Разумеется, мои наблюдения о жанре не являются законом. Тем более, в современном кино чистый нуар практически нигде не встречается. Начиная с 70-х годов многие режиссеры и сценаристы намеренно искажают или играют с постулатами нуара (так появился термин «нео-нуар», и это тема отдельного материала). Но чтобы преобразовывать, неплохо бы хорошо ориентироваться в основах.

Лично я очарован и нуаром, и его прямыми наследниками с самого первого момента, когда соприкоснулся с этой стилистикой.

Надеюсь, среди читателей также найдутся свои поклонники жанра, и может быть, мы ещё почитаем пару захватывающих сценариев или посмотрим несколько фильмов в жанре нуар.

Об авторе: Влад Дикарев

Независимый режиссёр и сценарист
Мой профиль в социальной сети ВКонтакте

10 крутых и недооцененных неонуаров — Что посмотреть

Сыщик в плаще и шляпе, блондинка-искусительница, брюнетка-спасительница, дождь и «голландские углы» (ничего эффектнее этих углов в манере съемки кинематограф до сих пор не придумал). Нуар торжествующе поднялся в 1940-х, но в чистом виде продержался едва ли десятилетие. После Великой депрессии и Второй мировой наступили оптимистичные 50-е, и мрачное кино просто вышло из моды. Ситуация изменилась в 70-е. Америка переживала «вьетнамский синдром», разразился Уотергейтский скандал, и лодка общественной жизни опять дала течь. На экраны развязной походочкой вышел неонуар, во многом переписавший каноны жанра.

Если в классических фильмах зло наказывалось, в новой волне оно все чаще торжествовало. Главный герой — уже не умница-супермен, а усталый человек в помятом костюме, а то и вовсе злодей с принципами (в наше время — даже без). Женщины порочны, мужчины еще хуже, живые позавидуют мертвым, конец.

Некоторые представители жанра «выстреливали» в прокате, но часто лучшие образцы пессимистического кино не находили отклика у массового зрителя. Журнал «Нож» рассказывает о фильмах, доказывающих, что «Секреты Лос-Анджелеса» — не единственный неонуар, который стоит пересматривать.

«Ночные ходы» (1975)

Night Moves

Warner Bros. Pictures

Бывшего футболиста, а ныне частного детектива нанимает для поисков своей дочери-тинейджера стареющая актриса, которая когда-то успела выскочить за студийного магната. Денег он ей не оставил, но основал трастовый фонд для дочери, с которого мать что-то и получает. В своих поисках детектив едет во Флориду, где найдет пропавшую девицу, ясное солнце, голубые воды и объеденный рыбами труп.

Картина крупного режиссера Артура Пенна не нашла признания у публики, хотя со временем обрела статус культовой. Критики называют «Ночные ходы» одним из важнейших фильмов десятилетия, портретом сознания американцев той эпохи. Он проникнут духом бесполезного поиска и глухого отчаяния, не сразу заметного под ярким солнцем, но постепенно выползающего на поверхность.

«Позднее шоу» (1977)

The Late Show

Warner Bros.

У Марго — женщины со странностями и котиком — похищают котика. На помощь ей приходит пожилой частный детектив Айра Уэллс, до такой степени олдскульный, что обращается к девушкам «куколка». Он бы никуда не пришел, но Марго уже обращалась к его бывшему партнеру, тот начал расследование, и его убили. Необходимо разобраться, и детектив с Марго идут по следу, обнаруживая нечто более серьезное, чем кладбище домашних животных.

Режиссер Роберт Бентон играет по правилам. В фильме есть затемненные помещения, саспенс и детективная интрига. Но зрелище не превращается в черную-черную комедию абсурда, как со временем стали делать братья Коэны. Сохраняя маркеры жанра, фильм остается симпатичной историей со странно трогательными отношениями персонажей. Против котика любой нуар бессилен.

«Жесткач» (1979)

Hardcore

Columbia Pictures Corporation

Дочь верующего бизнесмена исчезает во время школьной поездки. Нанятый детектив случайно обнаруживает пленку порнофильма с ее участием. Шокированный отец, преодолевая омерзение, лично отправляется на ее поиски по рынкам плоти Лос-Анджелеса.

Режиссера и сценариста Пола Шредера воспитывали в строгой религиозной семье и до 18 лет запрещали ему смотреть кино. А мальчик вырос и всем отомстил. Во всяком случае, такой вывод во время просмотра напрашивается: клишированная тема пропавшей дочери кажется лишь поводом для того, чтобы прогнать несчастного отца по всем кругам ада, выдав ему вместо Вергилия проститутку в проводницы. Бордели, стрип-клубы, пип-шоу, улицы красных фонарей, пульсирующий больной энергией город. Очередные витрины с обнаженкой застят взгляд. А что это за девочка, и где она живет, все равно не разобрать в мясных рядах, где на лицо смотрят в последнюю очередь.

«Путь Каттера» (1981)

Cutter’s Way

United Artists

Ветеран Вьетнама Алекс Каттер — параноик, алкоголик и калека, ненавидящий весь мир. Его жена пребывает в понятной депрессии, лучший друг Ричард — жиголо, чуть менее несчастный, чем остальные. Дождливой ночью у Ричарда глохнет машина, и он оставляет ее у мусорного бака, рядом с которым мелькает мужской силуэт. На следующий день в баке находят труп девушки. На городском празднике Ричард замечает местного олигарха Корда, и ему кажется, что той ночью он видел его. Теперь Каттер, не сомневаясь в виновности Корда, намерен его шантажировать и разоблачить.

«Путь Каттера» повторил судьбу героев жанра: появился не в том месте и не в то время. Начались 80-е, от фильмов с локациями у воды ждали пляжных боевиков и прочих спасателей Малибу. Джеффа Бриджеса хотели видеть в смокинге и в ромкомах. Американцев больше не волновали вьетнамские ветераны, которые хотят отомстить системе за себя и за того парня. Время немного сгладило разлад между фильмом и реальностью. Братья Коэны любовно спародировали его в «Большом Лебовски», где Бриджес сыграл главную роль, и повторили священную заповедь нуара: если у вас паранойя, это еще не значит, что за вами не следят.

«Катала» (1989)

Мосфильм

Профессиональный шулер Грек отошел от дел, работает на катере преуспевающего картежника и засматривается на его женщину. Потом картежник играет не с теми, да еще и остается должен, за что с ним быстро рассчитываются. Грек прячет женщину с дочкой в надежном месте, а сам едет в Москву поднять бабла. Над всеми игроками-аферистами маячит тень всемогущего Директора, с которым Греку очень хочется сыграть.

Жанр нуара в советском кинематографе существовать не мог: советские реалии требовали розовощекого оптимизма. Но «Катала» режиссера Сергея Бодрова — не тот случай. Это настоящий «черный фильм», крепкая драма поворота «не туда» на каждом витке, упрямого стремления лемминга полететь над пропастью. Фильм поставлен по отечественной традиции, поэтому в нем есть моменты нравственных метаний в духе Раскольникова. В западном нуаре их заменили бы пятисекундным кадром, где герой курит в ночь (если бы он вообще метался). Наши каталы — самые духовные в мире.

«На запад от Красной скалы» (1993)

Red Rock West

Red Rock Films

Безработный парень, проехав тысячу миль из Техаса в Вайоминг, получает от ворот поворот на буровой, куда надеялся устроиться. В придорожном баре хозяин, приняв его за киллера, достает толстую пачку и заказывает убийство своей жены. Жена оказывается красавицей и предлагает заплатить вдвое больше.

В фильме историю о силе обстоятельств разыгрывают аж три человека из главных нуаров десятилетия: страдальческий Николас Кейдж, буйный Деннис Хоппер и роковая Лара Флинн Бойл — звезда нуара нуаров «Твин Пикс». Главный герой честно пытается уехать, но уехать невозможно. Ты взвешен на весах и найден очень легким. Добро пожаловать назад в Ред Рок.

«Бессонница» (1997)

Insomnia

Norsk Film

Настоящий детектив Энгстрем приезжает из Швеции в Норвегию расследовать дело об убийстве бедной студентки с богатым гардеробом. Гардероб и другие особенности наводят детектива на мысли. Устроив засаду на маньяка, он почти его ловит, но в тумане промахивается и выстрелом убивает своего напарника. Или не промахивается.

На «Бессонницу» режиссера Эрика Шёлдбьерга есть ремейк Кристофера Нолана, снятый в 2002 году. Нолановская Аляска выглядит в сравнении с оригиналом курортом: недостаточно холодная и скупая, недостаточно монохромная, недостаточно нездоровая. Маниакально-депрессивный скандинавский психоз подвергся в голливудской версии раскрашиванию в техниколоре, а к финалу и вовсе взбодрился, перевоспитался и отправил героя на заслуженный отдых. Спи спокойно, дорогой товарищ. С персонажем Стеллана Скарсгарда — противоположная ситуация. Он-то уже никогда не заснет.

«Сексуальная тварь» (2000)

Sexy Beast

Recorded Picture Company

Гэл Доув завязал. Живет с любимой женой в Испании, жарится у бассейна, ест кальмаров и с ненавистью вспоминает родную Англию. Он совершенно счастлив, пока из Лондона и прошлой жизни к нему не приезжает Дон Логан — лысый псих в белой конторской рубашке, который требует, чтобы Гэл принял участие в ограблении века.

Горячечные краски, психоделические пролеты камеры, мефистофельский МакШейн, образцовая deadpan-физиономия Кингсли, который слепил образ отмороженного криминального авторитета со своей еврейской бабушки. И в особенности кролик с ружьем. Американские критики жалуются на кролика. Что бы они понимали! Британский нуар без кролика с ружьем — это как Лос-Анджелес без проституции или скандинавский сыщик без развода и анамнеза. Неполны.

«Ограбление казино» (2012)

Killing Them Softly

Annapurna Pictures

Один хмырь подряжает двух других хмырей для ограбления подпольного казино. Пару лет назад хозяин казино сам проделал такой трюк, и все подозрения должны пасть на него. Так и происходит, но криминальные боссы нанимают специалиста по решению проблем Джеки Когана, чтобы тот все выяснил и уладил.

Режиссер Эндрю Доминик перенес события одноименного романа Джорджа В. Хиггинса, опубликованного в 1974 году, во всемирный экономический кризис 2008 года, поэтому большую часть фильма не грабят и стреляют, как у каждого дурака, а говорят о финансовых проблемах. Здесь мир горячих пистолетов лишен привычного ореола крутизны.

«Холод в июле» (2014)

Cold in July

BSM Studio

В 1989 году в дом хозяина багетной мастерской залезает грабитель. Парень — больше с перепугу — в него стреляет. Вызывает полицию, слышит утешения: ты защищал свою семью, расслабься. Но появляется отец убитого с богатым криминальным прошлым и начинает делать намеки. Мы его поймаем, уверяет полиция. Но тот проникает в дом, художественно разбрасывает пули в детской кроватке и, говорят, сбегает в Мексику. Потом говорят, что его ловят и все позади. Играет воодушевляющая музыка, но и без нее понятно: все только началось.

По содержанию это удивительно старомодный нуар: здесь есть парни со стороны добра, которым не плевать. Фильм долго раскачивается, обещает одно, делает другое, в середине зачем-то намекает на зомби. Зато тут появляется Дон Джонсон в белом стетсоне на красном кадиллаке и улыбается, как в 1984 году. Предъявлять после этого фильму претензии будет только брюзга.

16 июля 2018

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

В черном-черном городе: 20 лучших фильмов в жанре неонуар — Что посмотреть

Бесконечный дождь, продажные копы, темные улочки, мрачный главный герой и загадочные убийства.

Законопослушный гражданин

The Film Department

Когда убийцу родных Клайда отпустили на волю, он решает отомстить и показать, насколько упорным и опасным может быть человек, которому нечего терять.

Счастливое число Слевина
The Weinstein Company

Слевин приезжает к другу зализать душевные раны. Когда он добрался до квартиры, выяснилось, что его друга ищут сразу два мафиозных босса. А поскольку кроме Слевина в квартире никого нет, отдуваться придется именно ему.

Старикам тут не место

Miramax Films

Посреди бескрайней техасской пустыни обычный работяга Льювейлин находит гору трупов, грузовик, набитый героином, и два миллиона долларов. Недолго думая, деньги он решает оставить себе.

Близнецы
Rough House Pictures

Хезер — многообещающая голливудская старлетка. Джилл — ее личный помощник, вынужденная выполнять самые безумные прихоти актрисы. Однажды Хезер просит Джилл достать ей пистолет. Вскоре после этого происходит чудовищное убийство, актриса пропадает, а Джилл становится главной подозреваемой.

Убийца и Убийца 2. Против всех
Lionsgate

Сотрудницу ФБР Кейт Мэйсер приглашают поучаствовать в специальной операции по поимке глав мексиканского наркокартеля. Сначала это задание кажется Мэйсер интересным и перспективным, но, столкнувшись с беззаконием по ту сторону границы США и методами работы спецслужб, она задумывается, стоит ли вообще участвовать в этом безумии.

Перелом

Castle Rock

Узнав об измене любимой жены, Тед хладнокровно убивает свою благоверную. На суде он заявляет, что супругу не убивал. И, что поразительно, благодаря ряду юридических нестыковок и хитрости Теда, ему удается избежать тюрьмы.

Проклятый путь
DreamWorks

Майкл выглядит как среднестатистический добропорядочный американец, но его младшему сыну не дает покоя вопрос — куда уезжает его папа по вечерам в компании скользких парней. Однажды мальчик прячется в машине отца и узнает жуткую правду…

Соучастник
Paramount Pictures

К обычному водителю такси подсаживается клиент-наемный убийца. Таксист становится заложником киллера и должен развозить его от одной «цели» к другой.

«V» значит Вендетта

Warner Brothers

Альтернативное будущее. Великобритания — сверхдержава, тоталитарное государство, где все подчиняются интересам диктатора, а именно — властного канцлера. Однажды в этом ужасающем мире появляется герой в маске.

Забирая жизни

Warner Bros.

Агент ФБР Иллиана Скотт берется вычислить неуловимого маньяка, который не просто просто убивает своих жертв, но и присваивает себе их личности.

Транс
Cloud Eight Films

Аукционист Саймон во время ограбления своей галереи получает удар по голове и оказывается в больнице с амнезией. Грабители похищают и пытают его, ведь только он знает, куда пропала ценная картина.

Убить Билла и Убить Билла 2

Miramax Films

Киллершу Черную Мамбу по поручению ее бывшего босса и любовника пытается убить отряд элитных наемников. Несмотря на жуткие побои, девушка выживает, но впадает в кому. Спустя пять лет Мамба просыпается в больничной палате с желанием жить и мстить.

Город грехов и Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать

Dimension Films

Несколько историй жителей Города Грехов — самого грязного, жуткого, беспринципного города, которым заправляют коррумпированные полицейские, уличные банды и мафиозные группировки.

Джон Уик и Джон Уик 2

Lionsgate

Размеренная жизнь Джона Уика, бывшего наемного убийцы, перестает быть томной. Уличный преступник крадет любимый Mustang Джона и попутно убивает собаку Дейзи. Жажда мести пробуждает в киллере, казалось, утерянную хватку.

Расплата
Electric City Entertainment

Аутист Кристиан жонглирует двумя жизнями: днем он занудный бухгалтер, а ночью подрабатывает аудитором для самых опасных преступных организаций. Однажды ему поручают найти бухгалтерскую ошибку, из-за которой компания лишилась крупной суммы денег. Именно с этого задания у Кристиана начинаются проблемы.

Стрингер

Bold Films, Sierra

Безработный Луис находит отличный способ заработать много денег — он приобретает камеру и становится внештатным корреспондентом, снимающим аварии и угоны. Однако снимать преступления и автокатастрофы не всегда безопасно.

5 сентября 2018

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Нуар (кино) Википедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Нуар.

Нуа́р (фр. film noir «чёрный фильм») — кинематографический термин, применяемый к голливудским криминальным драмам 1940-х — 1950-х годов, в которых запечатлена атмосфера пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерная для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны.

Эпоха классического нуара заключена между фильмами «Мальтийский сокол» (1941) и «Печать зла» (1958). На создании нуаров специализировались режиссёры Рауль Уолш, Джон Хьюстон, Роберт Сьодмак, Отто Премингер и Фриц Ланг; свой вклад в развитие жанра внесли такие крупные мастера, как Стенли Кубрик, Орсон Уэллс, Билли Уайлдер, Николас Рэй и Альфред Хичкок. Эталонные образы частных детективов и негодяев в фильмах этого направления создали Хамфри Богарт, Дэна Эндрюс, Берт Ланкастер и Орсон Уэллс. «Роковых женщин» в нуарах играли почти все голливудские кинодивы того времени, в частности Рита Хейворт, Ингрид Бергман, Джоан Кроуфорд, Лорен Бэколл, Барбара Стэнвик, Ава Гарднер и Джин Тирни.

В сценарном плане нуар отталкивался от американской школы «крутого детектива» (англ. hard-boiled fiction), а в отношении кинематографии многие приёмы были позаимствованы из арсенала немецкого экспрессионизма («М», а особенно «Ярость» и «Жизнь дается один раз» Фрица Ланга)^[1]. Помимо самого Ланга, многие мастера нуара (Премингер, Сьодмак, Уайлдер) прошли закалку в немецком кинематографе довоенного времени. Не исключено также влияние и французского поэтического реализма^[2] конца 1930-х годов («Пепе ле Моко»). Фильмы нуар снимались и за пределами США — в Великобритании, во Франции и в Японии.

Что такое фильм-нуар? Разъяснение жанров и лучших фильмов

Screen Rant — Политика конфиденциальности

Мы уважаем вашу конфиденциальность и обязуемся защищать вашу конфиденциальность во время работы в сети на нашем
сайт. Ниже раскрываются методы сбора и распространения информации для этой сети.
сайт.

Последний раз политика конфиденциальности обновлялась 10 мая 2018 г.

Право собственности

Screen Rant («Веб-сайт») принадлежит и управляется Valnet inc.(«Нас» или «мы»), корпорация
зарегистрирован в соответствии с законодательством Канады, с головным офисом по адресу 7405 Transcanada Highway,
Люкс 100, Сен-Лоран, Квебек h5T 1Z2.

Собранные персональные данные

Когда вы посещаете наш веб-сайт, мы собираем определенную информацию, относящуюся к вашему устройству, например, ваше
IP-адрес, какие страницы вы посещаете на нашем веб-сайте, ссылались ли вы на другие
веб-сайт, и в какое время вы заходили на наш веб-сайт.

Мы не собираем никаких других персональных данных.Если вы заходите на наш сайт через
учетной записи в социальной сети, пожалуйста, обратитесь к политике конфиденциальности поставщика социальных сетей для получения информации
относительно их сбора данных.

Файлы журнала

Как и большинство стандартных серверов веб-сайтов, мы используем файлы журналов. Это включает интернет-протокол (IP)
адреса, тип браузера, интернет-провайдер (ISP), страницы перехода / выхода, тип платформы,
дата / время и количество кликов для анализа тенденций, администрирования сайта, отслеживания пользователей
движение в совокупности и собирать широкую демографическую информацию для совокупного использования.

Файлы cookie

Файл cookie — это фрагмент данных, хранящийся на компьютере пользователя, связанный с информацией о пользователе.
Мы и некоторые из наших деловых партнеров (например, рекламодатели) используем файлы cookie на нашем веб-сайте.
Эти файлы cookie отслеживают использование сайта в целях безопасности, аналитики и целевой рекламы.

Мы используем следующие типы файлов cookie:

• Основные файлы cookie: эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта.
• Функциональные cookie-файлы: эти cookie-файлы помогают нам запоминать выбор, который вы сделали на нашем веб-сайте, запоминать ваши предпочтения и персонализировать ваш опыт работы с сайтом.
• Аналитические и рабочие файлы cookie: эти файлы cookie помогают нам собирать статистические и аналитические данные об использовании веб-сайта.
• Файлы cookie социальных сетей: эти файлы cookie позволяют вам взаимодействовать с контентом на определенных платформах социальных сетей, например, «лайкать» наши статьи. В зависимости от ваших социальных сетей
  настройки, сеть социальных сетей будет записывать это и может отображать ваше имя или идентификатор в связи с этим действием.
• Рекламные и таргетированные рекламные файлы cookie: эти файлы cookie отслеживают ваши привычки просмотра и местоположение, чтобы предоставить вам рекламу в соответствии с вашими интересами.
  См. Подробности в разделе «Рекламодатели» ниже.

Если вы хотите отключить файлы cookie, вы можете сделать это в настройках вашего браузера. Для получения дополнительной информации о файлах cookie и способах управления ими,
см. http://www.allaboutcookies.org/.

Пиксельные теги

Мы используем пиксельные теги, которые представляют собой небольшие графические файлы, которые позволяют нам и нашим доверенным сторонним партнерам отслеживать использование вашего веб-сайта и собирать данные об использовании, включая
количество страниц, которые вы посещаете, время, которое вы проводите на каждой странице, то, что вы нажимаете дальше, и другую информацию о посещении вашего веб-сайта.

Рекламодатели

Мы пользуемся услугами сторонних рекламных компаний для показа рекламы, когда вы посещаете наш веб-сайт. Эти компании могут использовать информацию (не включая ваше имя, адрес, адрес электронной почты или номер телефона) о ваших посещениях этого и других веб-сайтов для размещения рекламы товаров и услуг, представляющих для вас интерес. Если вы хотите получить дополнительную информацию об этой практике и узнать, как можно отказаться от использования этой информации этими компаниями, щелкните здесь.

Рекламодатели, как сторонние поставщики, используют файлы cookie для сбора данных об использовании и демографических данных для показа рекламы на нашем сайте. Например, использование Google
Файлы cookie DART позволяют показывать рекламу нашим пользователям на основе их посещения наших сайтов и других сайтов в Интернете. Пользователи могут отказаться от использования
DART cookie, посетив политику конфиденциальности Google для рекламы и содержательной сети.

Мы проверили все политики наших рекламных партнеров, чтобы убедиться, что они соответствуют всем применимым законам о конфиденциальности данных и рекомендуемым методам защиты данных.

Мы используем следующих рекламодателей:

Ссылки на другие веб-сайты

Этот сайт содержит ссылки на другие сайты. Помните, что мы не несем ответственности за
политика конфиденциальности таких других сайтов. Мы призываем наших пользователей знать, когда они покидают нашу
сайт, и прочитать заявления о конфиденциальности каждого веб-сайта, который собирает лично
идентифицируемая информация. Это заявление о конфиденциальности применяется исключительно к информации, собираемой этим
Интернет сайт.

Цель сбора данных

Мы используем информацию, которую собираем, чтобы:

• Администрирование нашего веб-сайта, включая устранение неполадок, статистический анализ или анализ данных;
• Для улучшения нашего Веб-сайта и повышения качества обслуживания пользователей, обеспечивая вам доступ к персонализированному контенту в соответствии с вашими интересами;
• Анализируйте использование пользователями и оптимизируйте наши услуги.
• Для обеспечения безопасности нашего веб-сайта и защиты от взлома или мошенничества.
• Делитесь информацией с нашими партнерами для предоставления таргетированной рекламы и функций социальных сетей.

Данные передаются третьим лицам

Мы не продаем и не сдаем в аренду ваши личные данные третьим лицам. Однако наши партнеры, в том числе рекламные партнеры,
может собирать данные об использовании вашего веб-сайта, как описано в настоящем документе. См. Подробности в разделе «Рекламодатели» выше.

Как хранятся ваши данные

Все данные, собранные через наш Веб-сайт, хранятся на серверах, расположенных в США.Наши
серверы сертифицированы в соответствии с Соглашением о защите конфиденциальности между ЕС и США.

IP-адрес и строковые данные пользовательского агента от всех посетителей хранятся в ротационных файлах журнала на Amazon.
сервера на срок до 7 дней. Все наши сотрудники, агенты и партнеры стремятся сохранить
ваши данные конфиденциальны.

Мы проверили политику конфиденциальности наших партнеров, чтобы убедиться, что они соответствуют аналогичным политикам.
для обеспечения безопасности ваших данных.

Согласие в соответствии с действующим законодательством

Если вы проживаете в Европейской экономической зоне («ЕЭЗ»), окно согласия появится, когда
доступ к этому сайту.Если вы нажали «да», ваше согласие будет храниться на наших серверах в течение
двенадцать (12) месяцев, и ваши данные будут обработаны в соответствии с настоящей политикой конфиденциальности. После двенадцати
месяцев, вас снова попросят дать согласие.

Мы соблюдаем принципы прозрачности и согласия IAB Europe.

Вы можете отозвать согласие в любое время. Отзыв согласия может ограничить вашу возможность доступа к определенным услугам и не позволит нам
обеспечить персонализированный опыт работы с сайтом.

Безопасность данных

Наши серверы соответствуют ISO 27018, сводам правил, направленных на защиту личных данных.
данные в облаке. Мы соблюдаем все разумные меры предосторожности, чтобы гарантировать, что ваши данные
безопасность.

В случае, если нам станет известно о любом нарушении безопасности данных, изменении, несанкционированном доступе
или раскрытие каких-либо личных данных, мы примем все разумные меры предосторожности для защиты ваших данных
и уведомит вас в соответствии с требованиями всех применимых законов.

Доступ, изменение и удаление ваших данных

Вы имеете право запросить информацию о данных, которые у нас есть для вас, чтобы запросить
исправление и / или удаление вашей личной информации. пожалуйста, свяжитесь с нами в
[email protected] или по указанному выше почтовому адресу, внимание: Отдел соблюдения требований данных.

Возраст

Этот веб-сайт не предназначен для лиц младше 16 лет. Посещая этот веб-сайт. Вы настоящим
гарантируете, что вам исполнилось 16 лет или вы посещаете Веб-сайт под присмотром родителей.
надзор.

Заявление об отказе от ответственности

Хотя мы прилагаем все усилия для сохранения конфиденциальности пользователей, нам может потребоваться раскрыть личную информацию, когда
требуется по закону, когда мы добросовестно полагаем, что такие действия необходимы для соблюдения действующего
судебное разбирательство, постановление суда или судебный процесс, обслуживаемый на любом из наших сайтов.

Уведомление об изменениях

Каждый раз, когда мы изменяем нашу политику конфиденциальности, мы будем публиковать эти изменения на этой странице Политики конфиденциальности и других
места, которые мы считаем подходящими, чтобы наши пользователи всегда знали, какую информацию мы собираем, как мы ее используем,
и при каких обстоятельствах, если таковые имеются, мы ее раскрываем.

Контактная информация

Если у пользователей есть какие-либо вопросы или предложения относительно нашей политики конфиденциальности, свяжитесь с нами по адресу
[email protected] или по почте на указанный выше почтовый адрес, внимание: Департамент соответствия данных.

.

Что такое фильм-нуар? Краткая история с примерами из кино

Define Noir

Что такое фильм-нуар?

Это стиль или жанр? И киноманы, и профессионалы не могут решить. Но мы придумали лучшее определение, какое только могли. А затем мы перейдем к нескольким примерам из классического кино.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ФИЛЬМА NOIR

Что такое фильм нуар?

Фильм нуар — стилизованный жанр кино, отмеченный пессимизмом, фатализмом и цинизмом.Этот термин первоначально использовался во Франции после Второй мировой войны для описания американских триллеров или детективных фильмов 1940-х и 50-х годов. Впрочем, нуар Голливуда восходит к 1920-м годам. Film noir буквально переводится как «черное кино», и французские критики использовали его для описания голливудских фильмов, которые были пропитаны тьмой и пессимизмом, которых раньше не видели.

Трудно сказать, жанр это или стиль, и перечисленные ниже элементы нуара не все должны присутствовать, чтобы фильм считался нуаром.Но они очень распространены в этом стиле.

ОБЩИЕ ЭЛЕМЕНТЫ FILM NOIR

• Главный герой — антигерой
• Роковая женщина
• Плотный, лаконичный диалог
• Высококонтрастный внутри сцены
• Часто разочарование в послевоенное время

Noire Genre

A Краткая история

A Краткая история

Этот стиль кинопроизводства характеризовался тяжелым периодом в истории. Цинизм и пессимизм времен Великой депрессии укоренились в американской психике.

И многие американцы разочаровались в войне. Тяжелые времена не закончились и с окончанием войны. Возвращение солдат домой также означало, что женщины теряли работу, а некоторые фильмы отражали другие проблемы.

Примеры из кино

Примеры нуар

Что характеризует цинизм в кино? Это диалог, полный сарказма и резкости? Или это просто высококонтрастное освещение в каждой сцене. Обратите внимание на мрачность всех трех классических нуаров.

Мальтийский сокол (1941)

Этот мистический нуар с Хамфри Богартом в главной роли произвел неизгладимое впечатление своей захватывающей кинематографией и грозным использованием теней.

Хамфри Богарт выдвигает нуар на передний план

Лаура (1944)

Дана Эндрюс, Джин Тирни и Винсент Прайс звезды в этом классическом нуарном жанре, который может похвастаться невероятной актерской игрой и одним из основных продуктов жанра.

К середине 40-х годов стало появляться больше нуаров.

Голубой георгин (1946)

Номинант на премию Оскар, этот мистический нуар-убийца представляет собой популярную пару Алана Лэдда и Вероники Лейк. Голубая георгина — это история о моряке, который приходит домой и обнаруживает, что у его жены роман, а сын умер из-за алкоголизма жены. Это один из многих нуаров, отражающих разочарование военного времени.

Фильм-нуар запечатлел цинизм Америки в «Голубой георгине»

По мнению многих критиков, фильм-нуар закончился выпуском в 1958 году романа Орсона Уэллса Touch of Evil .

Сегодня есть фильмы, на которые повлиял жанр (или стиль)…

Mulholland Drive (2001)

Кажется, почти все, что делает Дэвид Линч, перекликается с нуаром. На внешний вид Mulholland Drive несомненно повлиял фильм нуар.

Умопомрачительный Линча, Малхолланд Драйв, несомненно, вдохновлен нуаром

В каждой сцене в Нуаре есть доля безумия. Резкое освещение и интенсивное использование ретроспективных кадров — все это отражает головокружительную атмосферу эпохи, а частые убийственные сюжеты только усиливают пессимизм.

Существуют особые методы освещения, которые создают эти могильные миры, читайте в нашей следующей статье.

Вперед

Что такое светотень?

Хотите узнать больше? Может потемнее? Наш следующий пост идет к юго-востоку от нашего французского друга нуара и объясняет эту итальянскую технику освещения и то, как ее использовали для создания стиля нуар. Узнайте о светотени ниже.

Наверх Далее: Что такое светотень? →

.

Нуар — Википедия

Dieser Artikel behandelt die Filmgattung. Zum Animationsfilm siehe Film Noir (фильм).

Фильм нуар [filmˈnwaʀ] (französisch für «schwarzer Film») находится в конечной точке на основе береговых фильмов. Ursprünglich wurde mit diesem Begriff eine Reihe von zynischen, durch eine pessimistische Weltsicht gekennzeichneten US-amerikanischen Kriminalfilmen der 1940er und 1950er Jahre klassifiziert, die im deutschen Sprachraumderus deutschen Sprachraumdench. ^[1] Üblicherweise wird Die Spur des Falken von 1941 als erster und Im Zeichen des Bösen von 1958 als letzter Vertreter dieser klassischen Ära angesehen.

Die Wurzeln des Film noir liegen in erster Linie im deutschen Expressionistischen Stummfilm und der US-amerikanischen Hardboiled-Kriminalliteratur der 1920er and 1930er Jahre. Dementsprechend sind die Filme der klassischen Ära üblicherweise durch eine von starken Hell-Dunkel-Kontrasten dominierte Bildgestaltung, entfremdete oder verbitterte Protagonisten sowie urbane Schauplätze gekennzeichnet.

Stil und Inhalte des Film noir fanden auch nach 1958 Verwendung. Diese später produzierten Filme mit Charakteristika der klassischen Ära werden häufig als «Neo-Noir» bezeichnet. Die Verwendungsbeschränkung des Begriffs Film noir auf Filme US-amerikanischer Herkunft wurde zunehmend aufgegeben, so das das Produktionsland für die Einordnung heutzutage oft keine Rolle mehr spielt.

Herkunft [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Im Gegensatz zu anderen Filmgattungen wie Horrorfilm, Thriller or Western Wurde der Begriff Film noir auf Seiten der Filmpublizistik entwickelt и fasst rückwirkend eine Gruppe an vormals Filamusmenwenm Zus.

Erstmalige Verwendung fand die Formulierung in einem im August 1946 erschienenen Artikel des französischen Filmkritikers Нино Франк. ^[2] Dieser behandelte eine Reihe von Hollywood-Filmen der frühen 1940er Jahre, die aufgrund eines Importverbots erst nach Ende des Zweiten Weltkriegs den Weg in die französischen Kinos gefunden hatten. Unter anderem befanden sich darunter auch die Filme Die Spur des Falken (1941), Frau ohne Gewissen (1944), Laura (1944) und Murder, My Sweet (1944).In diesen vier Produktionen glaubte Frank eine neue «dunklere» Spielart des Kriminalfilms zu entdecken, die grundsätzlich mehr Augenmerk auf die Charakterisierung der Figuren als auf die Handlung legte. Er wies dabei u. а. auf den Einsatz von Off-Camera-Kommentaren hin, welche die Handlung fragmentieren und die «lebensechte» Seite des Films hervorheben. ^[3] Frank kreierte die Formulierung Film noir wahrscheinlich in Anspielung auf den Titel der Buchreihe Série noire des Pariser Gallimard-Verlags, in der seit 1945 Übersetzungen ameriköndenischer. ^[4] Bis Ende der 1960er Jahre blieb die Verwendung des Begriffs Allerdings im Wesentlichen auf Frankreich beginzt. ^[4] In den USA selbst wurden die betreffenden Filme bis dahin üblicherweise als психологическая мелодрама или психологический триллер bezeichnet. ^[5]

Filmreihe, Genre oder Stil? [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Bis heute besteht in der Filmwissenschaft kein Konsens darüber, wie der Film noir zu klassifizieren ist.In einem der ersten das Thema betreffenden von den Franzosen Raymond Borde und Étienne Chaumeton verfassten Essay aus dem Jahr 1955 heißt es dazu:

«Eine neue‚ Reihe ‘war im Film entstanden. Eine Reihe kann Definiert werden als eine Gruppe von Filmen aus einem Land, die gewisse Eigenschaften (visueller Stil, Atmosphäre, Thematik…) so überzeugend teilen, […] dass ihnen dadurch mit der Zeit ein verlie ein 6,000 [6].

In Ihrem Buch Hollywood in the Forties von 1968 bezeichneten die Briten Charles Higham und Joel Greenberg den Film noir indessen als eigenständiges Жанр:

«Die visuelle Form war stark romantisch, und ihre exakte Anpassung an die Geschichten fataler Frauen und verzweifelter Männer […] gab dem Film Noir der [19] 40er Jahre seine Vollkommenheit als Genre.Eine Welt wurde erschaffen, die so von der Realität abgeriegelt war wie die Welt der Musicals und Paramounts feinsinniger Komödien, aber dennoch auf ihre Weise köstlicher als beide. « ^[7]

Dagegen postulierte im Jahr 1970 der ebenfalls britische Kritiker Raymond Durgnat:

«Der‚ Film noir ‘ist kein Genre wie der Western oder der Gangsterfilm, und er führt uns in den Bereich der Klassifizierung durch Motiv und Stimmung.» ^[8]

Eine ähnliche Ansicht vertrat 1972 der American Paul Schrader, indem er den Film noir mit Stilrichtungen wie der Nouvelle Vague oder dem Italienischen Neorealismus verglich.Wie diese sei auch der Film noir als ein zeitlich beginztes und vorrangig durch motivische und stilistische Merkmale gekennzeichnetes Phänomen zu sehen. ^[9]

Schwierigkeiten der Zuordnung [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Da keine eindeutige Definition des Film noirs existiert, ist naturgemäß auch die Eingrenzung des Begriffes relativ unscharf. Die Meinungen, ob ein bestimmter Film, как Film noir einzuordnen ist, können zum Teil sehr unterschiedlich ausfallen.

So wird zwar beispielsweise der zeitliche Rahmen der klassischen Ära üblicherweise auf die 1940er und 1950er Jahre Begrenzt, ^[10] doch sowohl Vorläufer (z. B. Gehetzt jü0009. Explosion des Schweigens [1961]) können unter den Begriff fallen. ^[11] Auch bezüglich der Herkunft как определение Faktor besteht keine Einigkeit. Zwar zählen viele Film-noir-Experten wie beispielsweise Paul Schrader oder Alain Silver und Elizabeth Ward ausdrücklich nur Hollywood-Produktionen zum klassischen Film noir, ^{[9] [11]} manche Filmwissenschaftler, abc. weiter und beziehen insbesondere auch britische und französische Produktionen mit ein (siehe Abschnitt «Film noir außerhalb der Vereinigten Staaten»). ^{[12] [13]}

Auch inhaltlich existieren keine Definitiven Kriterien für die Zuordnung. Selbst die weit verbreitete Ansicht, dass es sich bei Films noirs ausschließlich um Kriminalfilme handle, ist keineswegs allgemein akzeptiert. Итак, вы узнаете Нино Франк ден Бегрифф о Билли Вилдерсе Das verlorene Wochenende (1945) и в «Problemfilm» -Мелодрама über einen Alkoholiker. Zwar wurde dieser Film in späteren Abhandlungen zum Thema weitgehend ignoriert, ^[14] dafür wurden im Lauf der Zeit unter anderem sogar einige Western (z.B. Verfolgt [1947]) или Historienfilme (z. B. Dämon von Paris [1949]) дем klassischen Film-noir-Kanon zugeordnet. ^[15]

Filmische Vorläufer [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Deutscher Expressionismus [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

«Эстетический нуар-фильм» — это совершенно новый экспрессионистский фильм из 1920-х годов Яхре с синим шарфеном «Ад-Дункель-Гегенсатцен», «Камерафахртен с« энтфессельтерской камерой »и вертикальной камерой».Expressionistische Werke wie Der letzte Mann (1924) или Metropolis (1927) находится в американской Filmindustrie auf Große Bewunderung und beeinflussten dort schon in den frühen 1930 Studer Jahren die Universal Horrorfilme der. ^[16] Einen bedeutenden Anteil an dieser Entwicklung hatte der Metropolis -Kameramann Karl Freund, der u. а. bei Dracula (1931) и Mord in der Rue Morgue (1932) mitwirkte. Найдите фотографии Freund die Films noirs Der unbekannte Geliebte (1946) и Gangster in Key Largo (1948).

Während der 1930er Jahre führten die vielversprechenden Möglichkeiten Hollywoods und der aufkommende Nationalsozialismus zur Auswanderung zahlreicher weiterer Filmemacher deutscher und österreichisch-ungarischer Herkunft. Diese brachten ihre Techniken der Bildgestaltung mit nach Hollywood und verstärkten dort den Expressionistischen Einfluss. Besonders hervorzuheben ist hier der der Regisseur Fritz Lang, dessen erste beiden Hollywood-Filme Blinde Wut (1936) и Gehetzt (1937) bereits viele visuelle und tematische Elemente des Film noir vorwegnehmen. ^[17] Früh prägend für den visuellen Стиль нуар войны в камераманне Теодор Спаркуль, Dessen Low-key-Fotografie в Zum Leben verdammt (1941), Der gläserne Schlüssel Der und 1942) mit der kontrastarmen Beleuchtung vieler Gangsterfilme der 1930er Jahre brach. ^[18]

Weitere für den Film noir wichtige Hollywood-Immigranten waren vor allm die Regisseure Роберт Сиодмак, Билли Уайлдер, Отто Премингер, Джон Брам, Макс Офюльс, Фред Циннеманн, Уильям Дитерле, Эдгар Г.Ульмер, Кертис Бернхардт, Рудольф Мате, Анатоль Литвак и Майкл Кертис, Захлрейх Bedeutende Filme des classischen Kanons schufen, sowie der stilbildende Kameramann John Alton, der unter anderem die Films noirs von Джозеф Льюисте Манн. ^[19]

Poetischer Realismus und Neorealismus [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Ebenfalls wegweisend für den Film noir war die Bewegung де поэтический реализм во французском кино, снятый в 1930-е годы, дерзкие созвездия и политическая реалистичная тематика. ^[20] Werke wie Julien Duviviers Pépé le Moko — Im Dunkel von Algier (1936), Жан Ренуар Bestie Mensch (1938) или Марсель Карнес Hafen im Nebel (1938) и Der (1939) (All mit Jean Gabin in der Hauptrolle) mischten romantische Krimihandlungen mit heroischen, dem Untergang geweihten Protagonisten. ^[16] Wenn auch nicht ganz so misanthropisch und zynisch wie der Film noir, gibt es doch eine klare Verwandtschaft zwischen beiden Bewegungen. ^[20] Folgerichtig lieferten Bestie Mensch und Der Tag bricht an die Vorlagen für die Films noirs Lebensgier (1954) и Die Lange Nacht (1947). Straße der Versuchung (1945) basiert ebenfalls auf einem Film Renoirs.

Im Gegensatz zu ihren deutschen Kollegen spielten die französische Filmemacher selbst im Hollywood der 1940er и 1950er Jahre Allerdings kaum eine Rolle. In Bezug auf den Film noir ist hier lediglich Жан Ренуар Мелодрама Die Frau am Strand (1947) zu nennen, das von einigen Kritikern dem klassischen Zyklus zugeordnet wird.Der bedeutende Film-noir-Regisseur Jacques Tourneur wiederum war zwar von Geburt Franzose, erlernte sein Handwerk aber в Голливуде. ^[20]

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs nahm auch der italienische Neorealismus mit seiner quasi-dokumentarischen Authentizität Einfluss auf die Entwicklung des Film noir. ^[21] Filmemacher wie Jules Dassin (Stadt ohne Maske, Gefahr in Frisco) und Elia Kazan (Bumerang, Unter Geheimbefehl) verlegten ihre Drehorte von den Filmstudios hinaus auf die Straße. ^{[22] [23]}

Марш Времени и Документарфильм [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Neben den dokumentarischen Stilmitteln des Neorealismus hinterließen auch Authentische Dokumentarfilme ihre Spuren im Film noir. Louis de Rochemont, der mit der Dokumentarreihe Марш времени Bekanntheit erlangt hatte, produzierte mit Das Haus in der 92. Straße (1946) den ersten Vertreter der sogenannten Semidocumentaries Fil (etwa „halbdokumentaris»).Dessen Erfolg zog eine Serie von Spielfilmen nach sich, in denen die Ermittlungsarbeit von Polizisten und anderen Staatsbediensteten gezeigt und von einem Sprecher kommentiert wurde, darunter Geheimagent T (1947), (1947), 1950). ^[21]

Literarische Einflüsse [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Den hauptsächlichen literarischen Einfluss auf den Film noir hatte die «Hardboiled» -Schule amerikanischer Kriminalliteratur, die von Autoren wie Dashiell Hammett seit den 1920er Jahren geprägt und meist в Pulp-Magazinen, который публикует 9000 Black.Die frühen Film noir-Meisterwerke Die Spur des Falken (1941) und Der gläserne Schlüssel (1942) basieren beide auf Romanen von Hammett. Bereits 1931, ein Jahrzehnt vor Beginn der «klassischen Ära», diente eine von Hammetts Geschichten als Grundlage des Gangsterfilms Straßen der Großstadt von Regisseur Rouben Mamoulian und Kameramann Lee. Dieser Film gilt heute aufgrund seines visuellen Stils als wichtiger Vorläufer des Film Noir. ^[24]

Bald nach Erscheinen seines ersten Romans The Big Sleep im Jahr 1939 wurde Raymond Chandler zum bekanntesten Autor der Hardboiled -Schule.Mehrere Romane Chandlers wurden zu Films noirs verarbeitet, beispielsweise Murder, My Sweet (1944), Tote schlafen fest (1946) и Die Dame im See (1947). Chandler war für den Film noir auch ein wichtiger Drehbuchautor, der die Skripte zu Frau ohne Gewissen (1944) und Die blaue Dahlie (1946) sowie die Erstfassung von Der Fremde im Zug (Der Fremde im Zug ).

Während Hammett und Chandler die meisten ihrer Geschichten auf die Figur des Privatdetektivs ausrichteten, stellte James M.Cain in seinen Werken weniger heldenhafte Protagonisten dar und fokussierte mehr auf die Psychologische Studie als auf die Aufklärung des Verbrechens. Cains Romane lieferten unter anderem die Vorlage für die Films noirs Frau ohne Gewissen (1944), Solange ein Herz schlägt (1945) и Im Netz der Leidenschaften (1946).

Ein weiterer einflussreicher Автор войны в den 1940er Jahren Cornell Woolrich (auch unter den Pseudonymen George Hopley und William Irish bekannt).Kein anderer Autor steuerte so viele Vorlagen zu Films noirs bei wie er: Silver & Ward nennen insgesamt 13, darunter Zeuge gesucht (1944), Vergessene Stunde (1946), Die Nacht und hat tausend 1948 (1948) Das unheimliche Fenster (1949).

Ähnlich essenziell für den Film noir ist das Werk von W. R. Burnett. Burnetts erster Roman Little Caesar diente als Vorlage für den Gangsterfilm-Klassiker Der kleine Cäsar (1931), außerdem schrieb er die Dialoge für Scarface (1932).Ebenfalls im Jahr 1932 entstand The Beast of the City nach einer Burnett-Vorlage. Trotz seines frühen Entstehungsjahres wird dieser Film von manchen Kritikern bereits als Film noir angesehen. ^[25] Während der «klassischen Ära» lieferte Burnett dann als Romanoder Drehbuchautor die Basis für sechs weitere Filme, die heute als Films noirs angesehen werden, darunter Entscheidltrans s (1950). ^[26]

Weitere wichtige Autoren, die nicht der Hardboiled-Schule angehörten aber die literarischen Vorlagen für Films noirs lieferten, waren z.Б. Эрик Эмблер ( Von Agenten gejagt [1943], Die Maske des Dimitrios [1944]), Грэм Грин ( Die Narbenhand [1942], Ministerium der Angst [1944]) и Эрнест Хемингуэй ( Rächer der Unterwelt [1946], Menschenschmuggel [1950]).

Nach Ansicht der meisten Experten ist John Hustons Detektivfilm Die Spur des Falken (1941) als erster klassischer Film noir anzusehen. (Allerdings wird in diesem Zusammenhang gelegentlich auch der kurz zuvor erschienene, aber weniger bekannte Stranger on the Third Floor aus dem Jahr 1940 genannt.) Der Film, in dem Humphrey Bogart und Mary Astor as Hauptdarsteller auftreten, erscheint visuell zwar noch konventionell, ^[27] besitzt jedoch mit dem Privatdetektiv und einer Reihe exzentrischer Protagonisten typische Merkmale no späterer.

Damit beginnt auch die erste von drei Phasen des amerikanischen Film noir, die der Kritiker Paul Schrader unterscheidet, die «период военного времени» («Phase der Kriegsjahre») etwa von 1941 — 1946. ^[9] In diesen der Jahren ist Charakter des Privatdetektivs oder des sogenannten «einsamen Wolfs» vorherrschend.Bücher von Chandler und Hammett bilden häufig die Vorlage, und eine Reihe von Darstellern etabliert sich im Film noir, so Humphrey Bogart und Lauren Bacall ( Tote schlafen fest , 1946) und Alan Ladd und Veronica Narben Lake (0008 gläserne Schlüssel , до 1942 г.). Während einige Films noirs von Regisseuren stammten, die bereits etabliert waren, wie zum Beispiel Tay Garnett ( Im Netz der Leidenschaften, 1946), Fritz Lang ( Gefährliche Begegnung, 1944) ), dienten andere ihren Regisseuren als Karrieresprungbrett, darunter John Huston, Otto Preminger ( Laura , 1944), Билли Уайлдер ( Frau ohne Gewissen , 1944) и Эдвард Свит Дмитрик ( Murder, 1944).Wilders Frau ohne Gewissen markiert für Schrader den Übergang von der ersten zur zweiten Phase des Film noir.

Als zweite Phase der «Schwarzen Serie» nennt Schrader die «послевоенный реалистический период» («realistische Nachkriegsphase») etwa von 1945 — 1949. Die Filme aus dieser Zeit handeln stärker vom Verbrechen auf der Straße, von korrupten alltäglicher Ermittlungsarbeit. Die Helden sind weit weniger romantisch als ihre Vorgänger, und das urbane Erscheinungsbild der Filme realistischer.Vertreter Dieser Phase sind Das Haus in der 92. Straße und Rächer der Unterwelt (до 1946 г.), Der Todeskuß и Geheimagent T (до 1947 г.) sowie Stadt ohne Maske (1948 г.) .

Die dritte und letzte Phase, etwa von 1949–1953, ist laut Schrader die «период психотического действия и суицидального импульса» («Phase der psychotischen Handlungen und selbstmörderischen Triebe»). Die Persönlichkeit der Figuren löst sich auf, psychotische Mörder sind nun of die Hauptfiguren.Ästhetisch und soziologisch sind dies für Schrader die durchdringendsten Filme, die häufig als B-Produktionen entstehen. Zu dieser Phase zählt Schrader Joseph H. Lewis ’ Gefährliche Leidenschaft , Otto Premingers Faustrecht der Großstadt , Gordon Douglas’ Den Morgen wirst du nicht erleben (alleang

) и Fritz8.

Как 1955 Rattennest von Robert Aldrich herauskam, war das Phänomen Film noir «zum Stillstand gekommen» (Schrader).Американская Америка дер Эйзенхауэр-Ära wollte positivere Abbildungen неводы «образ жизни» sehen, und zugleich waren Fernsehen und Farbfilm auf dem Vormarsch. Meisterwerk Орсона Уэллса Im Zeichen des Bösen aus dem Jahr 1958 wird meistens als Schlusspunkt des klassischen Film noir angesehen. Allerdings wurden und werden auch seit Ende der klassischen Phase gelegentlich immer noch Filme produziert, die theme, visuelle oder andere Elemente des Film noir aufgreifen. Diese werden heutzutage meist mit dem Begriff «Neo-Noir» beschrieben.Darüber hinaus wurden bereits während der klassischen Phase auch außerhalb der Vereinigten Staaten Staaten Filme produziert, die mittlerweile von vielen Experten als Film noir klassifiziert werden (siehe Abschnitt «Film noir auréserhalb der»).

Themen und Figuren [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Kriminalität, insbesondere Mord, ist ein Kernelement Fast Allerms Films noirs, wobei häufig Motive wie Geldgier или Eifersucht zum Tragen kommen. Die Aufklärung des Verbrechens, mit der ein Privatdetektiv, ein Polizeikommissar oder eine Privatperson befasst sein kann, ist ein häufiges, aber dennoch nicht vorherrschendes Thema.In anderen Plots mag es um einen Überfall, um Betrügereien oder um Verschwörungen und Affären gehen.

Films noirs drehen sich tendenziell um Helden (eigentlich Antihelden), die ungewöhnlich lasterhaft undonalisch fragwürdig sind. Sie werden häufig als отчуждено (dt. Veräußert, entfremdet) beschrieben, oder in den Worten von Alain Silver und Elizabeth Ward, als «erfüllt von existenzieller Verbitterung». Unter den archetypischen Figuren des Film noir finden sich hartgesottene («вкрутую») Detektive, Femmes fatales, korrupte Polizisten, eifersüchtige Ehemänner, unerschrockene Versicherungsangestellte sowie heruntergetelommene.Von diesen sind, wie das Gros der Neo-Noirs zeigt, der Detektiv und die Femme fatale diejenigen Charaktere, die am ehesten mit Film noir assoziiert werden, obwohl bei weitem nicht all der klassischen Films noirs diese beiden Charaktere. Das Menschenbild ist pessimistisch. Oftmals steht jeder gegen jeden, alle sind nur auf ihren eigenen Vorteil bedacht und wer anderen vertraut, hat das Nachsehen.

Typisch für den Film noir sind die urbanen Schauplätze, wobei Los Angeles, San Francisco, New York City und Chicago wohl zu den trustbtesten zahlen.Die Stadt steht meist sinnbildlich für ein Labyrinth, in dem die Protagonisten gefangen sind; Бары, ночные клубы и клубы, heruntergekommene Fabrikhallen и einsame Straßenschluchten sind die üblichen Schauplätze der Handlung. Besonders die Spannungshöhepunkte in einigen Filmen liegen in komplexen, часто industrial Szenerien, so zum Beispiel die Explosion in Sprung in den Tod (1949).

Erzähltechnik [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Rückblenden und Voice-over (= eine Erzählerstimme) zählen zu den häufig angewandten Erzähltechniken im Film noir.Oft dient ein Voice over the Unterstreichung der Ausweglosigkeit einer Situation oder eines Protagonisten und nimmt bereits zu Beginn des Films den fatalen Ausgang der Geschichte vorweg. ^[5] Голос за кадром kann jedoch auch eine dem Zuschauer Sicherheit vermittelnde Funktion haben: «In der tödlich instabilen Noir-Welt dient der Voice-over oft als Halt […] er ist unser Wegweiser durch durch durch durchdas Noir-L Фостер Хирш). ^[28]

Мои любимые фильмы снимаются как и в Голливуде, производятся на субъективной основе фиксированного протагониста, так же как и в случае травм и галлюцинаций в Murder, My Sweet . Die Dame im See und Die schwarze Natter (beide 1947) sind über weite Strecken aus dem Blickwinkel der jeweiligen Hauptfigur gefilmt, sodass diese sich dem Betrachter lediglich in Spiegelbildern zeigt.

Visueller Stil [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Der Stil des Film noir ist geprägt von einer Low-Key-Beleuchtung, die kräftige Hell-dunkel-Kontraste und auffällige Schattenbilder erzeugt. Weitere visuelle Eigenarten des Film noir sind sein Gebrauch von Schrägen Kameraperspektiven, Extreme Unteroder Aufsichten und der häufige Einsatz von Weitwinkelobjektiven.Aufnahmen von Personen im Spiegel und durch gewölbtes Glas hindurch, sowie andere bizarre Effekte kennzeichnen den Film noir. In den späten 1940er Jahren entstanden zudem viele Filme an Originalschauplätzen. Dies wurde durch zunehmend empfindlicheres Filmmaterial und leichteres Equipment ermöglicht. ^[29]

Dennoch ist der visuelle Stil im Film noir keineswegs homogen: So wird zwar die Schwarzweißfotografie häufig als essenziell angesehen, doch existieren mit Todsünde (1945), из декабря 1953 г. Unterwelt (1958) Beispiele für Farbfilme, die als Film noirs anerkannt sind.Auch Filme, die überwiegend in hellem Tageslicht fotografiert wurden, werden dem Film noir zugerechnet, beispielsweise M und Reporter des Satans (beide 1951).

Weltsicht und Stimmung [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Film noir ist grundsätzlich pessimistisch. In den Geschichten, die als charakteristisch angesehen werden, finden sich die Figuren in unvorhergesehenen Situationen gefangen und kämpfen gegen das Schicksal, das ihnen in der Regel ein schlimmes Ende beschert.Die Filme beschreiben eine Welt, der die Korruption innewohnt. Von vielen Filmtheoretikern wird Film noir mit der Gesellschaft seiner Zeit in den USA, die infolge des Zweiten Weltkriegs von Angst und Befremdung gekennzeichnet ist, in Verbindung gebracht. Николас Кристофер umschreibt es so: «Es ist, als hätten der Krieg und die in seinem Gefolge auftretenden sozialen Umwälzungen Dämonen freigelassen, die in der Psyche der Nation eingesperrt gewesen Gutesen Waren. 9000- ^{[30] -Böse-Konstruktionen zu beschränken, baut der Film noir moralische Zwickmühlen auf, die ungewöhnlich unindeutig sind — zumindest für das typische Hollywood-Kino.Es sind keine Charaktere, die ihre Ziele nach klaren moralischen Vorgaben verfolgen: Der Ermittler in Die Spur des Fremden (1946), der wie besessen einen Nazi-Verbrecher aufspüren will, приносит andere Personen в Leperson uzdie fassen.}

«Das Kennzeichen des Film noir ist sein Sinn für in einer Falle sitzende Menschen — gefangen in einem Netz aus Verfolgungswahn und Angst, unfähig, Schuld von Unschuld zu unterscheiden, wahre Identität von falscher.Die Bösen sind anziehend und sympathisch […]. Seine Helden und Heldinnen sind schwach, verstört, anfällig für falsche Wahrnehmungen. Die Umwelt ist düster und verschlossen, die Schauplätze andeutungsweise bedrückend. Am Ende wird das Böse aufgedeckt, aber der Sieg des Guten bleibt unklar und doppelbödig ».

Die pessimistische Stimmung des Film noir bezeichnen Kritiker auch als dunkel und «überwältigend schwarz» (Роберт Оттосон). ^[32] Paul Schrader schrieb, dass Film noir durch seine Stimmung Definiert sei, eine Stimmung, die er als «hoffnungslos» bezeichnet.Auf der anderen Seite sind gewisse Filme der Schwarzen Serie jedoch berühmt für die Schlagfertigkeit ihrer Hardboiled -Figuren, die mit sexuellen Anspielungen und selbstreflektivem Humor gespickt ist.

Sozialkritik und Politik im Film noir [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Viele Films noirs, insbesondere die auf Vorlagen der Hardboiled -Autoren basierenden, beleuchten das Milieu sozial benachteiligter Schichten или stellen unterschiedliche soziale Schichten kontrastierend gegenüber.Filme wie Der gläserne Schlüssel (1942) und Murder, My Sweet (1944) sind laut Georg Seeßlen von „einer latenten gesellschaftskritischen Tendenz durchzogen, wie sich überhaupt an den Filmen, belegen an den Filmen, mehr lägen an abenen , daß das Genre der private-eye -Filme durchaus ein Derivat einer «linken» Strömung in Hollywood sein mochte. « ^[33] Regisseure, die sich mit sozialkritischen Themen hervortaten, waren Edward Mytryk, Cornered, Im Kreuzfeuer) , Роберт Россен (Johnny O’Clock, Jagd nach Millionen) , Jules Dassin (Zelle R 17, Die nackte Stadt) и Joseph Losey (Dem Satan singt man keine Lieder, M) .Mit Beginn der antikommunistischen McCarthy-Ära endeten die Karrieren dieser Regisseure jäh. ^[33] Thom Andersen schuf für diese um „größeren mentalischen und sozialen Realismus“ bemühten Filme den Begriff Film gris. ^[34]

James Naremore erweitert die Liste sozial engagierter Regisseure um Orson Welles und John Huston und sieht den Film noir der 1940er Jahre in zwei Lager gespalten, den des «Humanismus und Politischen Engagements» auf der einenism унд дер мизантропия (vertreten etwa durch Alfred Hitchcock und Billy Wilder) auf der anderen Seite.Die «Schwarze Liste» der McCarthy-Ära bedeutete das Ende einer «wichtigen Bewegung der kulturellen Geschichte Amerikas», denn «ohne die Generation der Roten der 1940er Jahre würde die Tradition des Film noir kaum existieren 9000 [9000] 9000 Naremore».

Ende der 1940er und Anfang der 1950er Jahre schlug sich das geänderte politische Klima in den USA auch im Film noir nieder. Es entstand eine Reihe von Filmen, die vor der Gefahr kommunistischer «Unterwanderung» warnten wie The Woman on Pier 13 or Ich war FBI Mann M.C. Detaillierte Milieuschilderungen wie в Steckbrief 7-73 von John Berry (der ebenfalls auf die Schwarze Liste gesetzt wurde) обращается к нуарному фильму. Eine Ausnahme stellte Samuel Fullers Polizei greift ein dar, der eine antikommunistische Botschaft mit dem Porträt von Vertretern der amerikanischen Unterschicht verband. Американский Детективроман Wurde Mickey Spillanes «faschistischer Rächer» (Naremore) ^[36] Майк Хаммер zur populärsten Figur jener Jahre.

Im Großbritannien der Nachkriegszeit entstand eine ganze Reihe von Filmen, die dem Film noir stilistisch nahestehen, был zur Prägung des Begriffs «British Noir» führte. ^[37] Prominente Beispiele sind Brighton Rock von John Boulting nach einem Roman von Graham Greene, Sträfling 3312 von Alberto Cavalcanti und Ausgestoßen von Carol Reed, 1947. de Mritter 1949, ebenfalls nach einem Graham-Greene-Roman) inszenierte Carol Reed auch den wohl berühmtesten Vertreter des British Noir.Aufgrund der Repressionen der McCarthy-Ära emigrierten auch einige Hollywood-Regisseure nach Großbritannien und schufen dort ebenfalls herausragende Werke des British Noir, wie z. B. Der Wahnsinn des Dr. Clive (1949) von Edward Dmytryk, Teuflisches Alibi von Joseph Losey und Duell am Steuer von Cy Endfield (beide 1957).

Auch in der Frankreich wurden während der klassischen Ära zahlreiche Filme produziert, die in der Tradition des amerikanischen Film noir stehen.Einer der bekanntesten davon ist Rififi (1955) von dem aus den USA nach Frankreich emigrierten Jules Dassin. Weitere herausragende Beispiele sind Henri-Georges Clouzots Unter falschem Verdacht (1947) und Die Teuflischen (1954), Jacques Beckers Goldhelm (1952) und Wenn Pier Melowie Wird в Париже, , Париж, , Париж, . Drei Uhr nachts (1956). Mit Der Teufel mit der weißen Weste (1962) и Der zweite Atem (1966) schuf Melville auch noch nach Ende der klassischen Ära bedeutende französische Film noirs.

Auch die Regisseure der Nouvelle Vague hatten in ihrem Kampf gegen das etablierte und langweilige französische «Qualitätskino» 1950er Jahre eine Vorliebe für die schnell und billig produzierten Filme der «Schwarzen Serie». Besonders die jüngeren Vertreter wie Samuel Fuller und Robert Aldrich wurden von ihnen bewundert, und der Film noir geriet in ihrem Schaffen zur Inspirationsquelle. ^[38] Louis Malles Fahrstuhl zum Schafott (1958), ein Vorläufer der Nouvelle Vague, nutzt ausgiebig die tematischen und stilistischenvorgaben des Film noir, und Françoisuf Truffauts ein denis a des Noir-Autoren Дэвид Гудис.

Sogar in Deutschland und Österreich entstanden einige Filme mit Noir-Attributen. Als bedeutendster davon gilt heute Питер Лоррес Der Verlorene (1951). ^[39] Weitere Beispiele sind Epilog — Das Geheimnis der Orplid (1950) von Helmut Käutner, der tematisch und stilistisch an Der dritte Mann anknüpft, Abenteuer Emilin und Wien Siodmaks Nachts, wenn der Teufel kam (1957).

Mit dem Begriff Neo-Noir werden Filme zusammengefasst, die seit dem Ende der Ära des klassischen Film noir entstanden und die typischen visuellen and рассказ Elemente des Film noir different oder nur репродукции.

Fernsehserien [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Als der Film noir in den Kinos seinem Ende entgegenging, startn das neue Medium Fernsehen, das damals noch schwarzweiß war, sich rasant zu verbreiten. Trotz des völlig anderen Seherlebnisses und des nicht geschlossenen Formats der Serie wagten es einige Filmemacher, Fernsehsendungen im Noir-Stil zu produzieren.Den Anfang machte die Detektivserie Чайна Смит (1952–1954), zu der auch Роберт Олдрич wenige Episoden beisteuerte. Die Hauptfigur war gekennzeichnet durch Sarkasmus, Heimatlosigkeit und einen eigenen Moralkodex. Auch im Noir-Stil präsentierte sich die Serie Four Star Playhouse (1952–1956), без Роберта Олдрича и Drehbuchautor Блейка Эдвардса и Schauspieler Дика Пауэлла лучше всего. Weitere «hartgesottene» Detektivserien in den 1950ern waren Микки Спиллейн, Майк Хаммер (1956–1959) и Человек с камерой (1958–1959). ^[40]

Питер Ганн (1958–1961), die einen эмоциональные abgeschotteten Detektiv als Hauptfigur zeigt, ist in besonderem Maße düster, fatalistisch und gewaltvoll. Из Питер Ганн вдохновляющих людей Серия Джонни Стаккато (1959–1960). Bei einigen Episoden von Johnny Staccato führte John Cassavetes Regie.

Die erfolgreichste Aller Noir-Serien war Auf der Flucht (1963–1967) nach einem Konzept von Roy Huggins. Sie beruht hauptsächlich auf den Romanen David Goodis ’. Die Hauptfigur Dr. Kimble (gespielt von David Janssen), die von Entfremdung und Angst gezeichnet ist, ist ein typischer Antiheld.

Danach verschwanden die Noir-Serien auch wieder und kamen erst in der Blütezeit des Neo-Noir erneut zum Vorschein. Майкл Маннс Полиция Майами (1984–1989), Роберт Б.Parkers Spenser: For Hire (1985–1988), das Remake Mickey Spillane’s Mike Hammer (1984–1987) sowie Fallen Angels (1993–1995) и Beispiele für jüngere Hommagen an den Film noir. Auch beim Zeichentrick gibt es mit Noir (2001) eine stark vom Film noir inspirierte Serie.

In der Fernsehserie Вероника Марс (2004–2007) übernimmt eine Schülerin die Rolle des hartgesottenen Detektivs. Als Tochter eines Privatdetektivs und ehemaligen Polizeichefs hilft sie diesem außerhalb ihrer Schulzeit bei diversen Fällen aus.Sie ist eine Außenseiterin, geprägt von persönlichen Traumata wie der alkoholabhängigen Mutter und der eigenen Vergewaltigung durch einen Mitschüler und besitzt eine desillusionierte Sicht auf das Leben в ихрере Schule und Heimatstadt.

Комиксы [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Графический стиль нуар фильма в мире комиксов. Will Eisners Comicreihe The Spirit, die bereits 1940 erstmals und 1952 zum letzten Mal erschien, war in dieser Hinsicht wegweisend.Дерен Хельд, Privatdetektiv Danny Colt, verfügt über keinerlei übernatürliche Kräfte, sondern wandelt mit einer bloßen Augenmaske durch die bedrohlich-düstere Großstadt. Nebenfiguren в Außenseiterrollen treten in den Mittelpunkt der Geschichten. ^[41]

Inspiriert durch The Spirit entstanden in den vergangenen Jahrzehnten weitere zahlreiche Comics im Noir-Stil, von denen Watchmen von Alan Moore, Daredevil von Stan Lee wichtigsten zählen.Eines der neusten Beispiele liefert Comicautor Frank Miller mit der Serie Sin City, die 2005 verfilmt wurde. Также Europäischer Vertreter ist der französische Comic-Zeichner Jacques Tardi zu nennen. ^{[42] [43]}

Computerspiele [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Mittlerweile gibt es eine Reihe von Computerspielen, die auf bekannten Vorbildern des Film noir basieren oder sich in der Tradition des Film noir sehen. Dies sind meistens Adventures, da sie sowohl gut die Handlung als auch typische Optikelemente darstellen können.Es finden sich jedoch, wenn auch selten, einzelne Stilelemente in anderen Spielgenres wie dem Ego-Shooter oder dem Third-Person-Shooter wieder.

Получивший фильм нуар искал в приключениях частного сыщика, есть и адаптация романа Филиппа Марлоу «Маленькая сестра» («Die kleine Schwester») ист. Im Spiel kann der originale Plot des Romans oder ein alternativer Story-Verlauf gespielt werden.

Ein weiterer Vertreter des Genres ist Grim Fandango von LucasArts, ein Adventure, welches in einem Totenreich spielt, und eine sehr außergewöhnliche Optik bietet.Ebenso ist Sam aus dem Adventurespiel Sam & Max eine dem Film Noir entlehnte Figur des Hardboiled Detective, а также Ausdrucksweise ist dem Film noir entnommen. В einer Episode ist es sogar möglich «Noir» также как Option für eine Antwort in Dialogen zu geben.

L.A. Noire ist ein 2011 erschienenes Computerspiel von Rockstar Games, das sich ebenfalls dem Film noir verschrieben hat. Es mischt Action- und Open-World-Elementen mit adventureartigen Ermittlungspassagen. Небен Л.A. Noire gilt auch das storylastige Adventure Heavy Rain как современный Vertreter des Film noir. Hier wird die Stimmung aufgrund des durchweg fallenden Regens und des dunklen Grundtons bestimmt.

Einen anderen Ansatz bietet Discworld Noir von Perfect Entertainment. Hier werden klassische Film-noir-Beispiele (wie zum Beispiel Die Spur des Falken ) stark referenziert, aber in anderer, dem Scheibenwelt-Universum angepasster Form dargestellt. В этом Spiel Макс Пейн использовал киноэлементы в жанре Action в стиле Джона Вуса с полным Einflüssen des Film noir vor all in der Rahmenhandlung kombiniert, и мит энтпречендер Musik unterlegt.Hotel Dusk: Room 215 для Nintendo DS — это интерактивные фильмы и приключения с элементами классического нуар-фильма.

Нуар «классического» фильма

.

Film noir — Wikipedia bahasa Indonesia, Ensiklopedia bebas

Фото The Big Combo (1955) ini memperlihatkan gaya visual film noir dalam bentuknya yang paling ekstrem. Джон Альтон, кинематографист фильма, menciptakan banyak gambar-gambar yang menjadi ikon film noir.

Нуар фильма adalah sebuah istilah sinematik yang digunakan untuk menggambarkan gaya film Hollywood yang menampilkan драма-драма криминал, khususnya янь menekankan keambiguan моральный дан motivasi seksual.Periode film noir klasik Hollywood biasanya dianggap merentang dari awal 1940-an hingga akhir 1950-an. Film noir dari masa ini dihubungkan dengan gaya visual hitam-putih dalam pencahayaan yang rendah yang berakar dalam sinematografi ekspresionis Jerman, sementara banyak dari cerita-cerita prototipnya dan sikap noir demrasat yang dangrieska alasik

Istilah film noir (Bahasa Prancis, ян артинья «фильм келам»), пертама кали диберикан кепада фильм-фильм Голливуд олех критикус Прансис Нино Франк пада 1946, так дикенал олех кебаньякан индустриальный фильм эпохи профессионального развития.Para sejarahwan дан kritikus film mendefinisikan kanon film noir di kemudian hari; баньяк ди антара мерека ян терлибат далам пембуатан фильм-фильм нуар классик белаканган менгакуи бахва мерека танпа садар телах менчиптакан суату дженис фильм ян хас.

• Азиз, Джамалуддин Бин (2005). «Future Noir», pasal dalam «Преступные женщины: исследование пространства и тела в современных нуарских триллерах». Дисертаси, доктор философии, факультет английского языка и творческого письма, Ланкастерский университет (bab tersedia dalam bentuk online).
• Бизен, Шери Чинен (2005). Затмение: Вторая мировая война и истоки нуара . Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN 0-8018-8217-6
• Borde, Raymond, dan Etienne Chaumeton (2002 [1955]). Панорама американского нуара 1941–1953 , терж. Пол Хэммонд. Сан-Франциско: Книги о огнях города. ISBN 0-87286-412-X
• Cameron, Ian, ed. (1993). Книга нуар . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 0-8264-0589-4
• Чопра-Гант, Майк (2005). Голливудские жанры и послевоенная Америка: мужественность, семья и нация в популярных фильмах и нуар-фильмах . Лондон: IB Tauris. ISBN 1-85043-838-2
• Кристофер, Николас (1997). Где-то в ночи: Нуар и американский город . Нью-Йорк: Свободная пресса. ISBN 0-684-82803-0
• Кларенс, Карлос (1980). Криминальные фильмы: иллюстрированная история . Нью-Йорк: W.W. Нортон. ISBN 0-393-01262-X
• Кокран, Дэвид (2000). Америка нуар: подпольные писатели и кинематографисты послевоенной эпохи .Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press. ISBN 1-56098-813-4
• Copjec, Joan, ed. (1993). Оттенки нуара . Лондон и Нью-Йорк: Verso. ISBN 0-86091-625-1
• Дэнсигер, Кен, дан Джефф Раш (2002). Альтернативное написание сценариев: успешное нарушение правил . Бостон и др .: Focal Press. ISBN 0-240-80477-5
• Димендберг, Эдвард (2004). Нуар и пространства современности . Кембридж, Массачусетс, дан Лондон: Издательство Гарвардского университета.ISBN 0-674-01314-X
• Дургнат, Раймонд (1970). «Paint It Black: Семейное древо Film Noir », Cinema 6/7 (собрано в Gorman et al., The Big Book of Noir , дан Сильвер и дан Урсини, Film Noir Reader [1] ).
• Горман, Эд, Ли Сервер, Дэн Мартин Х. Гринберг, ред. (1998). Большая книга нуаров . Нью-Йорк: Кэрролл и Граф. ISBN 0-7867-0574-4
• Гринспан, Роджер (1973). «Открывается« Криминал »Майка Ходжеса; пародия частного сыщика — это пародия на самого себя», New York Times , 9 февраля.
• Хэннсберри, Карен Берроуз (1998). Femme Noir: Bad Girls из фильма . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 0-7864-0429-9
• Хэннсберри, Карен Берроуз (2003). Плохие парни: Актеры из нуарского фильма . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 0-7864-1484-7
• Хирш, Фостер (2001). Темная сторона экрана: фильм-нуар . Нью-Йорк: Да Капо. ISBN 0-306-81039-5
• Холм, Д. К. (2005). Пленка Солейл . Харпенден, Великобритания: Pocket Essentials.ISBN 1-904048-50-1
• Каплан, Э. Энн, изд. (1998). Женщины в нуарном фильме , edisi baru London: British Film Institute. ISBN 0-85170-666-5
• Кини, Майкл Ф. (2003). Гид по нуарным фильмам: 745 фильмов классической эпохи, 1940–1959 . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 0-7864-1547-9
• Лион, Артур (2000). Смерть по дешевке: Потерянные фильмы из нуарского фильма . Нью-Йорк: Да Капо. ISBN 0-306-80996-6
• Мейсон, Фрэн (2002). American Gangster Cinema: от Little Caesar до Криминальное чтиво.Хаундмиллс, Великобритания: Palgrave. ISBN 0-333-67452-9
• Макартур, Колин (1972). Другой мир США Нью-Йорк: Викинг. ISBN 0-670-01953-4
• Макгиллиган, Патрик (1997). Фриц Ланг: Природа зверя . Нью-Йорк и Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-19375-7
• Мюллер, Эдди (1998). Темный город: Затерянный мир нуар . Нью-Йорк: Сент-Мартинс. 1998, ISBN 0-312-18076-4
• Наремор, Джеймс (1998). Больше, чем ночь: Нуар в его контекстах .Беркли, Лос-Анджелес, дан Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-21294-0
• Нил, Стив (2000). Жанр и Голливуд . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-02606-7
• Оттосон, Роберт (1981). Справочник по американскому нуарному фильму: 1940–1958 . Метучен, Нью-Джерси, дан Лондон: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-1363-7
• Палмер, Р. Бартон (1994). Темное кино Голливуда: американский фильм-нуар . Нью-Йорк: Туэйн. ISBN 0-8057-9335-6
• Палмер, Р.Бартон, изд. (1996). Перспективы нуара . Нью-Йорк: G.K. Зал. ISBN 0-8161-1601-6
• Палмер, Р. Бартон (2004). «Социологический поворот в адаптационных исследованиях: пример Нуар », далам Сопровождение литературы и кино , изд. Роберт Стам дан Алессандра Раенго (hlm. 258–277). Девы, Массачусетс, Оксфорд, дан Карлтон, Австралия: Блэквелл. ISBN 0-631-23053-X
• Рабиновиц, Паула (2002). Черное, белое и нуар: модернизм целлюлозы Америки .Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 0-231-11481-8
• Schatz, Thomas (1997). Бум и спад: американское кино в 1940-е годы . Беркли, Лос-Анджелес, дан Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-684-19151-2
• Schatz, Thomas (1998 [1996]). Гений системы: голливудское кинопроизводство в студийную эпоху , edisi baru London: Faber and Faber. ISBN 0-571-19596-2
• Шредер, Пол (1972). «Заметки о нуарном фильме», Комментарий к фильму 8, вып.1 (dikumpulkan dalam Silver dan Ursini, Film Noir Reader [1] ).
• Селби, Спенсер (1984). Темный город: Нуар . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 0-89950-103-6
• Шадоян, Джек (2003). Мечты и мертвые концы: Американский фильм о гангстерах , edisi ke-2 Oxford dan New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-514291-8
• Серебро, Ален (1995). « Kiss Me Deadly : Evidence of a Style», версия редакции (dikumpulkan dalam Silver dan Ursini, Film Noir Reader [1] ; доступно в Интернете).
• Silver, Ален, дан Джеймс Урсини (1999). Стиль нуар . Вудсток, Нью-Йорк: Overlook Press. ISBN 0-87951-722-0
• Сильвер, Ален, дан Джеймс Урсини (дан Роберт Порфирио — т. 3), изд. (2004 [1996–2004]). Читатель фильма нуар , т. 1–4. Помптон-Плейнс, Нью-Джерси: Limelight Editions (pengantar untuk vol. 1 дан 2 дан esai-esai terpilih terdapat secara online).
• Сильвер, Ален, дан Элизабет М. Уорд, изд. (1992). Нуар фильма: энциклопедическая ссылка на американский стиль , edisi ke-3 Woodstock, N.Y .: Overlook Press. ISBN 0-87951-479-5
• Спайсер, Эндрю (2002). Нуар . Харлоу, Великобритания: Pearson Education. ISBN 0-582-43712-1
• Телотт, Дж. П. (1989). Голоса в темноте: паттерны повествования в нуарном фильме . Урбана дан Чикаго: Университет Иллинойса Press. ISBN 0-252-06056-3
• Туска, Джон (1984). Темное кино: американский фильм-нуар в культурной перспективе . Вестпорт, Коннектикут, дан Лондон: Greenwood Press. ISBN 0-313-23045-5

.