Современные фильмы в жанре нуар
Нуар — это жанр фильмов, который зародился во время Второй Мировой Войны в США. Он стал отражением настроения и жизни многих жителей Америки того времени. Безысходность, цинизм, но самое главное, темнота, пустота и пессимизм, стали главными чертами этого жанра фильмов. Несмотря на то, что первые фильмы в этом жанре появились достаточно давно, он популярен и до сих пор. Сегодня мы рассмотрим несколько примеров, современных фильмов в жанре нуар, или нео-нуар.
В некоем городе происходит серия убийств. Расследование ведут детектив Миллс и детектив Сомерсет. На первый взгляд преступления не имеют между собой ничего общего. Жертвами стали люди, принадлежащие разным социальным слоям, и разнящиеся по половому признаку. К тому же в своей жизни, они никогда не встречались, и пути их не пересекались. Их вообще невозможно было бы связать между собой, если бы не одно обстоятельство. Преступник оставляет рядом с каждой жертвой ключ, а именно слово, которое характеризует преступление, которое она совершила. Все они соответствуют семи смертным грехам.
Одна из первых работ Дэвида Финчера, оказалась столь же стильной, сколь и сильной. Казалось бы, этот фильм не обладает ярко выраженными чертами жанра нуар, но тем не менее, именно к этому, пусть и в несколько модернистской манере, жанру он относится. Ведь в этом городе, постоянно идет дождь, и почти нет солнечных дней. К тому же стоит отметить, что ему удалось выдержать атмосферу триллера, ведь зритель находится в постоянном напряжении. Ко всему вышеперечисленному можно и даже нужно добавить и рассуждения главного героя. Антагонист мыслит цинично, полагая, что все включая и его самого достойны наказания, а протагонист, детектив Сомерсет, не питает иллюзий на счет современной жизни, и его рассуждения по большей своей части пессимистичны. Все это в купе сделало фильм одним из лучших представителей жанра постнуара.
Джон Мёрдок пробуждается в номере отеля. Он не помнит кто он, не знает где он. Ему говорят, что за ним едут люди и ему нужно бежать из номера. В комнате этого номера он находит женщину, она мертва, а на ее теле вырезаны загадочные знаки, значения которых Джон не понимает. Джон ничего не помнит, но помимо своей воли он оказывается втянутым в эксперимент, который над ним хотят провести Странники. Его жена Эмма тем временем не бросает попыток найти своего мужа.
Алекс Пройас, не так часто снимает фильмы, все больше он выступает в роли сценариста. Но тем не менее, можно с полной уверенностью сказать, что режиссура ему удается неплохо. Эта картина стала одним из лучших образцов современного нуара. Действие фильма развивается в городе, в котором никогда не светит солнце. Темная, мрачная атмосфера, усиливается Странниками, которые похожи на жутких людей. Интрига, которая заложена в этом фильме также нагнетает мрачную атмосферу.
Шляпы, плащи и, конечно же, беспросветный пессимизм, ведь даже его финал, с трудом можно назвать счастливым, все это сделало данную картину одной из лучших среди современных образцов в жанре нуар.
Бэсин Сити, город, который пользуется дурной славой. Им правят коррумпированные чиновники и криминальные элементы, а некоторая часть города принадлежит проституткам. Быть честным человеком, в этом городе невозможно. На темных улицах Города Грехов, кипят не шуточные страсти. Проливается кровь, вершится месть, отстаиваются права и территория. Все эти истории сплетаются воедино, для того, что бы рассказать зрителю о том, что же такое «Город Грехов».
Каждому поклоннику и любителю этого фильма, известно, что это кино является экранизацией серии одноименных графических романов. Стоит отметить, что в отличие от большинства комиксов, главными героями которых становятся люди, которые обладают сверхспособностями, главными героями этих фильмов стали самые обычные люди.
Роберт Родригес, приглашает нас не просто узнать, что же такое Город грехов, но и стать очевидцами сюрреалистичного карнавала, действие которого развивается в стиле нуар. Темные улицы, бесправие, цинизм, пессимизм, шляпы и плащи, и конечно же черно-белое изображение, все это лишь часть того, что является нуаром. За последнее время, эти два фильма (есть и вторая часть «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать») являются едва ли не единственными фильмами снятыми по всем законам жанра нуар.
Некоторые из них мы уже перечислили. Ко всему выше сказанному можно добавить еще и то, что в этом фильме используется характерное для нуара освящение, в котором отсутствуют прямые солнечные лучи и вообще прямые лучи света. Словом за последнее время, дилогия «Город грехов», стал одним из лучших современных образцов в стиле нуар.
Несмотря на то, что сегодня кажется нуар не в моде, так или иначе он оказал огромное влияние на развитие кинематографа, не только в середине прошлого столетия, но и в наше время.
gaz.wiki — gaz.wiki
Navigation
- Main page
Languages
- Deutsch
- Français
- Nederlands
- Русский
- Italiano
- Español
- Polski
- Português
- Norsk
- Suomen kieli
- Magyar
- Čeština
- Türkçe
- Dansk
- Română
- Svenska
Дикие и стильные фильмы в жанре «неон-нуар»
Классический нуар — те самые темные и циничные криминальные драмы, где герой в плаще бродит по дождливому городу, — зародился в 1940-х. К концу 1950-х, с появлением цветной пленки, жанр эволюционировал в параноидальный и жестокий неонуар. А к XXI веку у него уже появился шумный и яркий младший брат — еще не оформившийся в самостоятельный жанр «неон-нуар». Это кино, в котором криминальные сюжеты с неоднозначными героями разворачиваются не в строгом полумраке, а под светом разноцветных ламп и с ретровейв-гудением на фоне. Вместе с VOKA выбрали пять самых диких и красивых неоновых нуаров.
Датчанин Николас Виндинг Рефн заслуженно считается королем и главным популяризатором неона в современном кино. Если в его ранних работах и культовом «Драйве» — образцовом неонуаре про героя-молчуна, спасающего принцессу-соседку, — флуоресцентная палитра была лишь аккуратным украшением, то в «Только бог простит» Рефн довел неоновую эстетику до пиковых значений, граничащих с абсурдом. Этот медленный арт-триллер — один сплошной суровый и тревожный спуск в ад, где визуальная красота лишь сильнее подчеркивает моральное уродство персонажей.
История разворачивается в душном Бангкоке, освещенном зловещими красными лампами. Джулиан (Райан Гослинг играет одними глазами и кулаками) — боксер-наркодилер, который жестоко убил собственного отца и сбежал в Таиланд. После того как с его старшим братом расправляются тайские мафиози за убийство некой проститутки, деспотичная мать подбивает мужчину отомстить виновным — что он без особых возражений и делает. Финальный босс во всей этой передряге — лейтенант полиции Чанг, главный судья, палач и мститель Бангкока.
Рефн, по сути, пересказывая миф о царе Эдипе языком жестоких азиатских боевиков, будто бы намеренно отказывается от всех составляющих приличного кино, кроме роскошных образов: балета потных окровавленных тел, желтого света, просачивающегося сквозь кирпичную кладку, пуль, в слоу-мо летящих через всю лапшичную, и караоке в финале. Если бы греческие трагедии случались в наше время, то именно так.
Заскучавшие в общаге подружки (среди них — в прошлом «диснеевские принцессы» Селена Гомес и Ванесса Хэдженс) натягивают балаклавы, вооружаются розовыми водяными пистолетами и в таком виде грабят ближайшую закусочную. Деньги им нужны, чтобы вырваться на майские во Флориду — на распиаренную телеканалом MTV большую молодежную тусовку. Уже успевшие одуреть от алкоголя, солнца и секса девушки все-таки попадаются полиции, но ненадолго. Из зала суда, куда подруг увезли в чем мать родила, их забирает местный рэпер-гангстер по прозвищу Пришелец, сверкающий серебряными зубами и томно шепчущий себе под нос: «Ка-ни-ку-лы».
Знаменитый контркультурщик Хармони Корин снимает полуторачасовую экранизацию какого-то несуществующего трэп-альбома, в кислотных красках показывая самые сладкие и гадкие стороны американской мечты. В его «Отвязных каникулах» весь драйв и мрак угарной молодости и чистого гедонизма, в хаосе которого можно углядеть грустную историю о страхе взросления.
В фильме Корина есть, разумеется, и составляющие неон-нуара: атмосфера всеобщего морального упадка, криминальный сюжет и, конечно, неоново-флуоресцентные всполохи: чего стоят только светящиеся в темноте купальники главных героинь.
Перед тем как устроить разгром пандемического бокс-офиса с помощью Годзиллы и Кинг-Конга, режиссер Адам Вингард прославился дешевыми хоррорами и всяческими жанровыми экспериментами. «Гость» — как раз из последних. Какое-то время фильм притворяется драмой про благородного ветерана, но постепенно начинает уходить в разнос с гранатами, ножом-бабочкой и зеркальным лабиринтом, превращая нуарный шаблон о герое с двойной моралью в чистый фарс.
С эстетикой неона режиссер, к слову, обходится крайне бережно, оставляя ее только для самых эмоционально насыщенных, озвученных ретросинтезаторами боевых сцен. Причем делает он это весьма изобретательным образом: поскольку действие происходит не в привычном для неонуара мегаполисе, а в каком-то захолустье, цветовую палитру вместо светящихся вывесок создают обычные гирлянды, висящие на стенах баров и комнат.
Сюжет у «Гостя» следующий. На пороге у провинциальной семьи, переживающей потерю старшего сына-военного, вдруг объявляется улыбчивый блондин, представляющийся его сослуживцем. Парень останется переночевать, а потом начнет все активнее втираться в доверие к новым знакомым: поможет матери справиться с горем, младшему сыну — с хулиганами, дочери — с неуверенностью в себе. Впрочем, в глазах солдата с самого начала угадываются странные признаки безумия, которые, конечно же, потом дадут о себе знать.
Раз уж неонуару в принципе свойственно заимствование типичной азиатской фактуры залитых неоном грязных ночных городов, грех не вспомнить идеального представителя жанра с восточного континента. «Озеро диких гусей» — настоящий учебник по стилю неон-нуара, где все затемнено и потом снова красиво подсвечено чем только можно: вывесками, мигалками, сигаретами и даже кроссовками со светодиодами. В мрачной криминальной фантазии находится место фламинго, танцам теней и самому эффектному киношному убийству последних лет — при помощи зонтика.
Шайка мелированных гопников делит с конкурентами районы докоронавирусной Ухани, соревнуясь в угоне мотороллеров: кто больше угонит, того и спорная территория. В какой-то момент, увлекшись, бандиты все-таки переводят свою «безобидную» воровскую олимпиаду в категорию гангстерских разборок с жертвами. Главарь одной из банд, ослепленный светом фар, случайно подстреливает подоспевшего полицейского. За голову перепуганного юноши назначают гигантскую награду, а он тем временем пускается в бега по мокрым облупленным закоулкам вместе со случайной знакомой — короткостриженой секс-работницей, у которой тоже непонятно что на уме.
Фильм участвовал в конкурсе позапрошлогоднего Каннского фестиваля, никаких призов там не получил, но зато, говорят, удостоился оваций стоя от Тарантино — для многих это маркер покруче любых «пальмовых ветвей».
Француз-провокатор Гаспар Ноэ проверяет зрителя на прочность самым галлюциногенным синтезом картинки и звука из тех, что вообще можно увидеть в кино. Тема смерти красной нитью проходила практически во всех нуарных фильмах разных времен, но здесь режиссер все строит вокруг нее в самом буквальном смысле. «Вход в пустоту» — почти трехчасовое предсмертное видение наркомана, застреленного в туалете токийского клуба.
Душа главного героя отправится путешествовать по выжженной неоном японской столице, по пути выхватывая обрывки трогательных и болезненных воспоминаний из своей короткой жизни — в основном о любимой сестре. Эту трансцендентную мыльную оперу, отсылающую к «Тибетской книге мертвых», очень сложно описать понятными словами — разве что можно попросить представить, что вам делают гастроскопию посреди клубного танцпола, параллельно показывая «Космическую одиссею» Кубрика.
«Вход в пустоту» — из тех фильмов, которые можно либо любить, либо ненавидеть, при этом шанс на настоящее духовное перерождение после финала есть в обоих случаях.
VOKA — это видеосервис, где каждый найдет что-то интересное для себя: фильмы и сериалы в HD-качестве без рекламы, более 130 ТВ-каналов, новинки сериалов одновременно со всем миром, live-трансляции концертов, спортивных матчей, контент собственного производства, а также удобные рекомендации фильмов и сериалов по жанрам, настроению и новинкам.
Весь контент VOKA доступен к просмотру бесплатно для всех новых пользователей в течение первых 30 дней.
Спецпроект подготовлен при поддержке ООО «Вундербай», УНН 192153894.
Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!
Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро
Перепечатка текста и фотографий Onliner без разрешения редакции запрещена. [email protected]
Топ-10 классических фильмов-нуар — Дневник Николая Пегасова — LiveJournal
07:56 pm —
Топ-10 классических фильмов-нуар
За последние годы я посмотрел большое количество классического нуара, сильно за сотню лент. Классический нуар снимали в Голливуде (и только в Голливуде!) с 1940-го по конец 1950-х (по моей оценке, до 1955-го), то есть весь исторический период нуара составляет чуть более 15 лет. Нуар производился как крупными кинокомпаниями, так и независимыми студиями (так называемые «фильмы категории Б», зачастую с длительностью около 1 часа).
Я уже написал большую заметку, посвящённую нуару, его корням и главным режиссёрам: «Нуар как наследие экспрессионизма». В заметке я рассказываю, как еврейские эмигранты из Германской, Австро-Венгерской и Российской империи создали в Голливуде жанр нуара. Пожалуй, заметка обязательна к прочтению, прежде чем вы перейдёте к нынешнему топ-10. К тому же я её специально дописал, добавив новых, важных для жанра кинодеятелей. В той заметке я упоминаю большое количество фильмов с краткими описаниями — и сразу говорю, что я намеренно не включаю их в свой топ-10 нуара, чтобы не повторяться.
Так что нынешний список — это скорее «топ-10 других нуар-фильмов», не упомянутых ранее.
Топ-10 составлен в хронологическом порядке, все фильмы хороши и я не выделяю лучшие из десятки. Специально ничего не говорю о сюжетах, чтобы не наделать спойлеров. Нуар — это не только атмосфера, но и тонкая интрига.
«Мальтийский сокол» Джона Хьюстона, 1941 (imdb)
Первый великий фильм жанра нуар и, возможно, вообще лучший нуар в киноистории. Первый фильм великого Джона Хьюстона в качестве режиссёра (до этого он 10 лет писал сценарии): режиссёрский дебют такой силы — штука нечастая. Первая положительная главная роль великого Хамфри Богарта (и вторая главная вообще, после «Высокой гряды»), самого знаменитого актёра в этом жанре. И великолепный Питер Лорре, тоже в некотором роде символ — символ немецкого киноэкспрессионизма.
«Этот пистолет сдаётся» Фрэнка Таттла, 1942 (imdb)
Топ-10 про фильмы-нуар будет неполным, если в нём нет ленты про наёмного убийцу. Первая главная роль Алана Лэдда (хотя в титрах он аж на 4-м месте), которая сделала его звездой. Лучший из фильмов с Вероникой Лейк, белокурой принцессой голливудского нуара.
«Глубокий сон» Говарда Хоукса, 1946 (imdb)
Самый известный дуэт супругов Хамфри Богарта и Лорен Бэйкол в самой известной экранизации Раймонда Чандлера (цикл романов о частном детективе Филиппе Марлоу). Квинтэссенция мотивов нуара: неудачливый и пьющий частный детектив, который постоянно получает по голове, ввязывается в дело, куда не следовало ввязываться, где труп громоздится на труп, а крутится всё вокруг роковых красоток.
«Из ушедших времён» Жака Турнёра, 1947 (imdb)
Француз Жак Турнёр — мастер черно-белого саспенса, который наполняется тенями и пугает тягучим ожиданием. В Голливуде он снимал малобюджетные ужастики, кстати, с тех пор ставшие культовыми, пока ему не доверили «Из ушедших времён» — фильм со звёздами крупного калибра: Роберт Митчум, Кирк Даглас и Джейн Грир. В картине один из самых запутанных сюжетов в истории нуара: правда не раз перевернётся с ног на голову.
«Тёмный переход» Делмера Дейвса, 1948 (imdb)
И снова дуэт Богарт/Бэйкол, на этот раз в нуаре о смене личности. Первая часть фильма снята «от первого лица», мы наблюдаем происходящее глазами главного героя. Годом ранее вышел другой известный нуар, «Дама в озере», который был полностью сделан от первого лица: мы видим лицо Филипа Марлоу, лишь когда он отражается в зеркале. Но в «Тёмном переходе» эта «фишка», вид из глаз протагониста, имеет сюжетное объяснение.
«Договорняк» Роберта Уайза, 1949 (imdb)
Одна из ранних лент обладателя четырёх оскаров Уайза с Робертом Райаном в главной роли. Спортивный нуар (был такой поджанр) про боксёра, чьи успешные годы давно ушли, выступившего против спортивной мафии. Фильм про силу воли и безысходное одиночество.
«Без ума от оружия» Джозефа Льюиса, 1950 (imdb)
Независимый фильм, также известный под другим названием — «Женщина смертельна». Апофеоз темы нуарной женщины, роковой красотки, которая манипулирует мужчиной и делает из него безжалостного убийцу. Один из первых фильмов про влюблённую пару преступников в автомобиле, которым вдохновлялись создатели «Безумного Пьеро», «Бонни и Клайда», «Пустошей» и «Прирождённых убийц».
«В укромном месте» Николаса Рея, 1950 (imdb)
Психологический детектив в жанре нуара, снятый на деньги Богарта (понятно, кто в главной роли). В основе фильма — подозрение к любимому человеку, что мы уже наблюдали в хичкоковских «Ребекке» и «Тени сомнения». Однако, в отличие от фильмов Хичкока, здесь внимание зрителя сосредоточено на взаимоотношениях и взаимопонимании людей.
«Узкая грань» Ричарда Флейшера, 1952 (imdb)
Ричард Флейшер, которого больше знают по лентам в жанре фантастики и фэнтези, начинал когда-то с низкобюджетных нуаров. «Узкая грань» хороша даже несмотря на сюжетные натяжки. Это редкий камерный нуар — почти всё действие происходит внутри поезда, несущегося из Чикаго в Лос-Анджелес.
«Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича, 1955 (imdb)
Поздний шпионский нуар (ещё один поджанр), снятый независимой студией. Обладает непредсказуемой сюжетной линией и чем дальше, тем больше напоминает мистический триллер. Один из любимых источников вдохновения у Квентина Тарантино.
* * *
Вне топа-10:
«Сокровища Сьерра-Мадре» Джона Хьюстона, 1948 (imdb)
Этот фильм я не включил в список, так как он не проходит в него по жанру. «Сокровища Сьерра-Мадре» — это смешение вестерна и нуара, и, раз я не упомянул его в своём топе-10 вестернов, нужно написать об этом фильме здесь. Тандем Джона Хьюстона-режиссёра и Богарта-актёра при участии Уолтера Хьюстона (отца режиссёра) снова делает гениальный фильм. Культовая в английском языке цитата про полицейские значки происходит отсюда: «Badges? We ain’t got no badges. We don’t need no stinking badges!» («Значки? Никаких у нас значков! На кой нам сраные значки!») Аллюзия на неё есть у Дилана в песне «Knockin’ on Heaven’s Door».
* * *
А где в моём списке Хичкок, спросите вы? А я считаю, что Хичкок не снимал нуаров: он снимал в собственном излюбленном жанре «хичкоковского триллера». И кроме него этот жанр никому не давался. Кроме того, должен отметить, что лучшие фильмы Хичкока — «Верёвка», «Шлюпка», «Головокружение», «Психоз» и «Птицы» — далеки от нуара сюжетно или технически.
А где «Касабланка»? Ну, во-первых, я о ней упоминал в предыдущей заметке о нуаре. И, во-вторых, я даже посвятил «Касабланке» индивидуальную заметку.
* * *
В мой топ-10 не пробились такие достойные фильмы-нуар, как «Аллея кошмаров», «Воровское шоссе», «Дом посторонних» и «На нетвёрдой почве».
Вот уже вторая заметка про жанр нуара, а я так и не рассказал про таких корифеев жанра, как Орсон Уэллс, Кэрол Рид или Жюль Дассен. Это значит, что мне предстоит составить ещё два топа-10 про нуар: 1) неголливудский нуар и 2) голливудский неонуар. Как говорится, оставайтесь на связи.
(На заглавной картинке — звезда Хамфри Богарта на голливудской Аллее Славы.)
7 культовых фильмов жанра нуар – В черных тонах
В черных тонах
Нуар – излюбленный зрителями жанр, сочетающий в себе детектив, драму, депрессивное настроение и цинизм. Множество актеров и режиссеров отметились в картинах этого направления. С лучшими произведениями данного жанра мы и хотим вас сегодня познакомить.
«Мальтийский сокол» / The Maltese Falcon (1941)
Ленту режиссера Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» принято считать первым классическим нуаром, несмотря на то, что отдельные проявления жанра можно было встретить и в картинах, вышедших чуть раньше. Мрачный детектив со множеством казалось бы случайных смертей и неожиданным переплетением судеб настолько впечатлил публику, что сыгравший в ленте главную роль Хамфри Богарт буквально проснулся суперзвездой на следующее утро после премьеры. Для режиссеров же «Мальтийский сокол» стал энциклопедией нуара – в нем черпают вдохновение до сих пор, по нему учатся работать с камерой операторы, а художники часто повторяют детали его декораций.
«Лаура» / Laura (1944)
Считающийся классикой кинодетектива фильм режиссера и сценариста Отто Премингера «Лаура» – не совсем канонический нуар, ведь его действие разворачивается не среди криминальных элементов на задворках мегаполиса, а в высшем обществе и атмосфере гламура. Однако благодаря лихо закрученной интриге, эффектном сюжетном кульбите с возвращением героини с того света и классическим характерным персонажам, «Лауру» не просто относят к нуарам, а называют одним из столпов жанра. И действительно, захватывающий детектив до сих пор эффектно овладевает зрителем с первых кадров и опутывает мраком до самого финала.
«Незнакомцы в поезде» / Strangers on a Train (1951)
Гениальный режиссер Альфред Хичкок подарил миру немало картин, которые можно отнести к жанру нуар, но наибольшего внимания в этом аспекте достойна, пожалуй, лента «Незнакомцы в поезде». Лишь на первый взгляд это обычный детектив с парой убийств – талант Хичкока кроется в том, что из криминального романа он смог сделать уникальную драму, в которой кроется столько слоев, что искусствоведы написали об этом не один том исследований. Эффектную идею убийства «крест-накрест», показанную в картине, в дальнейшем использовали многие, но эталон остался не превзойден – «Незнакомцы в поезде» и сейчас смотрятся на одном дыхании.
«Самурай» / Le Samouraï (1967)
В Европе нуар был не менее популярен, чем в Голливуде – французы и итальянцы снимали достаточно криминальных драм, чтобы удовлетворить самого взыскательного зрителя. Одним из наиболее известных представителей жанра в Старом Свете стал детектив «Самурай» постановщика Жана-Пьера Мельвиля. Блистательный Ален Делон исполнил в картине роль хладнокровного наемного убийцы, действующего безупречно и лишенного, казалось бы, любых эмоций. Встреча с роковой женщиной меняет его представление о том, что он делает, но не лишает чести. «Самурай» в число своих любимых фильмов включили такие режиссеры, как Джон Ву и Джим Джармуш.
«Китайский квартал» / Chinatown (1974)
Нуар «Китайский квартал» золотым пером вписан в фильмографии режиссера Романа Полански и актера Джека Николсона, без этой ленты список их карьерных достижений был бы неполон. Детективная история частного сыщика, который в процессе расследования убийства инженера-изобретателя погружается в опасный мир криминала, коррупции и порочных страстей, появилась на экранах тогда, когда золотой век нуара, казалось бы, клонился к закату. Но оказалось, что зрители вовсе не устали от хороших, пусть и мрачных детективных историй, просто рассказывать их нужно так, чтобы дух захватывало. Одиннадцать номинаций на «Оскар» – отличное тому подтверждение.
«Бешеные псы» / Reservoir Dogs (1992)
Дебютная полнометражная режиссерская работа Квентина Тарантино «Бешеные псы» не очень похожа на нуар, ведь она пестрит разными цветами, в ней порой звучит развеселая музыка, а обязательное для жанра противостоянии сыщиков и преступников остается где-то на пятом плане. Но по своей сути это самый настоящий нуар с характерными для жанра типажами, с тайной, которая бережно хранится до самого конца, с мрачной и даже депрессивной атмосферой и отнюдь не радостным финалом. От Тарантино вообще сложно ожидать прямого следования законам жанра, поэтому и нуар у него особенный, но от этого ничуть не менее культовый – картина со временем ничуть не утратила своего черного очарования.
«Секреты Лос-Анджелеса» / L. A. Confidential (1997)
На рубеже веков Голливуд старательно реанимировал нуар, пытаясь добавить в классический рецепт немного постмодернизма, но наиболее удачной реализацией в жанре стал триллер режиссера Кертиса Хэнсона «Секреты Лос-Анджелеса», созданный по всем канонам детективов середины прошлого века. В центре сюжета ленты расследование массового убийства, случившегося в Городе ангелов в 1950-м, но постепенно дело обрастает мрачными подробностями и следами коррупции в полиции. Не обойдется и без роковой красотки, кружащей детективам головы – все как в классических нуарах полувековой давности.
Hi-Fi.ru
12 марта 2019 года
Редакция Hi-Fi.ru
Подписывайтесь на нашу ленту в Яндекс.Дзен
20 фильмов в жанре нуар
Циничный детектив, соблазнительная роковая красавица, свистящие над головой пули, черно-белый антураж, полуосвещенные улицы, безумная любовная страсть, заключенная в рамки опасности, – если вы встретили все это в кинокартине, знайте, перед вами самый что ни на есть настоящий нуар.
Термин «нуар» был придуман в 1946 году французскими критиками для описания зарождающегося движения преимущественно черно-белых голливудских фильмов с мрачными, пессимистическими темами и фирменными мотивами, такими как: отчужденные антигерои, залитые дождем улицы, темные тени и сексуальные роковые женщины. Углубляясь в происхождение самого определения, можно встретить много предположений о том, что же такое «нуар» на самом деле. Некоторые утверждают, что это – жанр, другие предполагают, что больше тон или настроение фильма, а третьи подчеркивают характерный визуальный стиль, который выделяет картину из сотен остальных.
Золотой эрой классического черно-белого кино принято считать период с начала 1940-х до конца 1950-х годов. Предлагаем вам на время погрузиться в эту восхитительную эпоху и посмотреть 20 величайших нуаров всех времен.
1. «Убийцы», 1946
Реж. Роберт Сиодмак
Один из самых знаковых фильмов в своем жанре. Базируясь на одноименном рассказе Э. Хемингуэя, лента является, скорее, его вольной интерпретацией с размышлениями на заданную тему. 11 флешбэков тесно вплетены в сюжет, заставляя зрителя перемещаться во времени, чтобы более ясно осознать причины главного конфликта картины.
Экс-боксер и грабитель Оле Андерсен aka Швед погибает от рук наемных убийц. Награбленные сбережения он оставляет сексуальной горничной отеля, в котором жил незадолго до смерти. Страховой агент Джим Риардон начинает собственное расследование, пытаясь узнать причину трагической гибели Шведа. Фильм стал дебютом для исполнителей главных ролей – Авы Гарднер и Берта Ланкастера, а также получил четыре номинации на премию «Оскар».
2. «В укромном месте», 1950
Реж. Николас Рэй
Кинокартина Николаса Рэя занимает особое место в истории психологического нуара. Это – изысканный триллер, в котором главные герои мечутся в плену собственных чувств и эмоций. Диксон Стил – успешный голливудский сценарист, который только что получил задание адаптировать один из популярных бульварных романов для кино. Его знакомая, Милдред, как оказалось, читала этот роман, и Диксон приглашает ее в гости, чтобы обсудить фабулу известного произведения.
Но повороты судьбы оказываются похлеще любой вымышленной истории. На утро Милдред находят мертвой. Последний, кто ее видел – Диксон. Отныне он – главный подозреваемый в деле об убийстве, к которому все относятся с недоверием и даже презрением. И лишь Лорел Грей верит в невиновность известного сценариста. Она и обеспечит мужчине алиби. Но не пожалеет ли девушка о своем поступке?
3. «Лора», 1944
Реж. Отто Премингер
Один из лучших кинодетективов в истории Голливуда, основанный на одноименном романе американской писательницы Веры Каспари. Молодого сыщика посылают расследовать необычное преступление – смерть известной богатой предпринимательницы и первой красавицы Лоры Хант. Чем больше лейтенант полиции Макферсон узнает об убитой, тем больше он ею очаровывается.
Особенно покоряет мужчину огромный портрет в доме Лоры, с которого на него смотрит прекрасная, сексуальная красавица. Главная героиня, которую исполнила непревзойденная Джин Тирни, практически отсутствует на экране в большей половине фильма. О ней говорят, вспоминают, эротизируют и рассматривают, как девушку непостижимой красоты. Но вот для влюбленного детектива наступает момент истины: портрет Лоры как будто оживает…
4. «Из прошлого», 1947
Реж. Жак Турнер
Мрачный, экзистенциальный нуар, который и не мог получится более легким и светлым, ведь снял его заслуженный мастер ужаса и саспенса – Жак Турнер. Джефф Бейли живет тихой жизнью в пригороде Бриджпоинта. У него есть небольшой бизнес, прекрасная девушка, и никаких свистящих пуль над головой. Но вот фигура из прошлого грозит разрушить тихое счастье Джеффа. Теперь мужчине предстоит окунуться в свое прошлое, полное опасностей и страстей.
Главный герой, по задумке режиссера, представляет собой человека, который парадоксальным образом бросает вызов судьбе, при этом абсолютно принимая ее. И тут есть над чем задуматься увлеченному зрителю. Кстати, одну из ключевых ролей фильма – гангстера Уита – сыграл непревзойденный Кирк Дуглас.
5. «Мальтийский сокол», 1941
Реж. Джон Хьюстон
Фильм Джона Хьюстона, который базируется на культовом романе Дэшила Хэммета, по праву считают образцом нуара, ведь он собрал воедино все главные составляющие жанра: блестящих актеров, знаковое освещение, великолепный интригующий сценарий и отличную режиссуру, которая сделала ленту динамичной и захватывающей. Сюжет вращается вокруг поиска ценного исторического артефакта – статуэтки с изображением мальтийского сокола.
К тому времени, как лента вышла на экран, нуары обзавелись определенными стереотипами, в частности, в отношении главного персонажа: детектива, или частного сыщика, обычно независимого человека, который сотрудничал с полицией и лишний раз предпочитал не «марать» руки. Сэм Спейд из «Мальтийского сокола» стал прообразом нового, циничного, но романтичного парня-антигероя, который пойдет на все, чтобы заработать денег или устроить свидание с дамой. Он не носит оружие, но обязательно использует его, если подвернется такая возможность.
6. «Гильда», 1946
Реж. Чарльз Видор
Величайшая роковая женщина, восхитительная, сложная – Гильда, чье загадочное прошлое опутывает всех, кто встречает ее на жизненном пути, является знаковой и неотъемлемой фигурой классического нуара. Этот соблазнительный образ эталонной красотки появился благодаря великолепной актерской игре одной из главных актрис золотой эпохи Голливуда – Рите Хейворт.
Фильм режиссера Видора – типичная смесь криминала и мелодрамы. Владелец казино в Буэнос-Айресе Балин Мандсон приказывает своему приспешнику Джонни Фарреллу присматривать за его новой женой Гильдой, не подозревая, что у пары когда-то был бурный роман.
7. «Женщина в окне», 1944
Реж. Фриц Ланг
Фриц Ланг любит испытывать героев, помещая их в нестандартные ситуации, которые проверяют на прочность или поддают сомнению убеждения персонажей картины. Так, например, произошло и с профессором Ричардом Ванли – главным героем драмы «Женщина в окне».
В первой сцене фильма Ванли читает классу лекцию о том, как закон по-разному интерпретирует убийство, чтобы показать множественные причины совершенного преступления. Например, профессор указывает на отличия преступления ради наживы и в результате самообороны. Совсем скоро главному герою придется на практике проверить свою теорию, ведь впереди его ждет встреча с настоящей роковой красоткой и череда стремительных трагических событий, которые она повлечет за собой.
Что такое фильмы нуар? Лучшие примеры
Нуар долгое время был одним из самых увлекательных стилей кинопроизводства в истории. Но что именно значит жанр «нуар»? Ответ на этот вопрос не так прост, как с научной фантастикой, фэнтези, романтическими комедиями или другими популярными жанрами.
Нуар – это больше стиль, чем жанр, и поэтому он не ограничен одной категорией. Это причина, почему фильм нуар так трудно определить. До сегодняшнего дня кинокритики разделились по поводу статуса нуар в фильмах любимых классиков, таких как «Дурная слава» с Кэри Грантом и Ингрид Бергман, «Бульвар Сансет» 1950 года и один из самых уважаемых классических фильмов всех времен – «Касабланка». Есть также много споров, касающихся современных фаворитов, таких как трилогия «Темного рыцаря» Кристофера Нолана.
Фильм нуар – это стиль, который спустя десятилетия, сохранился в современной эпохе. Он связан с иконами Золотого века Голливуда, в том числе Хамфри Богартом, Робертом Митчумом, Барбарой Стэнвик, Орсоном Уэллсом, Лорен Бэколл и многими другими. Несколько знаменитых режиссеров пробовали свои силы в нуар, с разной степенью успеха. В основном это связано с американским кино, но его популярность повлияла на режиссеров со всего мира.
История нуар
Нуар зародился в 1930-х годах, но на самом деле увидел свет, только в 1940-х. Его происхождение часто объясняется отношением пессимизма и тревоги, возникшим во время Второй мировой войны. Но фильм нуар не был вдохновлен только культурными событиями. Одним из способствующих факторов была литература. В то время, крутые детективы, написанные такими романистами, как Дашилл Хаммет и Рэймонд Чандлер, пользовались большим спросом. Адаптация этих книг к фильмам является частью того, что создало основу для фильмов нуар.
В 1946 году французские критики придумали термин «нуар», чтобы описать мрачное настроение этих новых фильмов, и название привязалось, хотя оно не получило широкого распространения в то время. Нуар стал одним из самых популярных жанров в 1940-х годах, и это продолжалось до 1950-х годов. 1940-е и 1950-е годы до сих пор считаются звездным часом этого стиля.
Стиль нуар
Трудности начались с «Кодекса производства Кинофильмов» – это набор моральных принципов, которые повлияли на все американские фильмы, начиная с 1930 года. Тогда еще не было ни системы рейтингов, ни возрастных ограничений. Кодекс производства заставил все фильмы подчиняться, многие из которых запретили к показу. Человек не мог быть убит на экране, сцены поцелуев не могли быть слишком длинными, плохие парни не могли избежать наказания и так далее. Однако, некоторые фильмы, все таки избежали этих проблем. Они рассматривали «Кодекс производства» как проблему и находили способы подорвать правила, используя наводящие диалоги, новые методы освещения, тени и многое другое. Кинематографисты также приняли черно-белый формат.
Есть ряд характеристик, которые помогают определить стиль нуар. Многие фильмы сосредоточены вокруг циничных главных героев или порочных антагонистов, которые помогают отразить мрачный и пессимистический тон. Кто бы ни был главным героем, он, как правило, вовлечен в замысловатый заговор, который включает в себя многочисленные повороты, предательства, сокрытия, коррупцию, скандалы и, возможно, самое главное, роковую женщину. Безжалостные и соблазнительные женщины являются неотъемлемой частью фильмов нуар и одной из их самых привлекательных сторон. Учитывая, что в других жанрах в то время использовались гораздо более невинные изображения женских персонажей.
Нео-нуар / Современные фильмы нуар
Золотой век фильмов нуар закончился, но его влияние все еще присутствует в современном кинематографе, отсюда и возник «нео-нуар». Новые фильмы не должны идти по тем же правилам, так как «Кодекс производства» закончился в 1968 году. «Нео-нуар» можно охарактеризовать теме же элементами, что и старые фильмы. Роковые женщины, детективы и сложные сюжетные линии. Современный фильм нуар не должен быть обязательно о раскрытие убийств, или о том, как детектив связался с женщиной, которая убила своего мужа. Например, научно-фантастические фильмы, такие как «Бегущий по лезвию», обладают достаточным количеством этих качеств для историков кино, чтобы классифицировать их как нуар.
Приведу несколько примеров современных фильмов нуар. Семь (1995), Город грехов (2005), Секреты Лос-Анджелеса (1997), Падшие ангелы (1995), Бойцовский клуб (1999), Основной инстинкт (1992), Тёмный город (1998), Перекресток Миллера (1990), Молчание ягнят (1991), Бэтмен возвращается (1992). И конечно Бешеные псы Квентина тарантино, и Сонатина, режиссера Такеши Китано. Это далеко не все фильмы из списка «Нео-нуар».
Классические фильмы нуар
Среди наиболее заметных примеров классических фильмов нуар – «Двойная страховка», «Лаура», «Головокружение» и «Это оружие для найма». Один из самых ранних и самых известных – «Мальтийский Сокол» режиссера Джона Хьюстона. В фильме 1942 года Хамфри Богарт снялся в роли Сэма Спэйда, частного детектива, который ищет бесценный артефакт. Красивая женщина и несколько гнусных людей стоят на пути к цели Сэма Спэйда. Фильм демонстрирует все основные качества нуар.
Есть также «Гильда» 1946 года, где Гленн Форд играет роль телохранителя, попавшего в любовный треугольник со своим нарциссическим боссом и его красивой, беззаботной бывшей девушкой, которую играет Рита Хейворт. «Гильда» – интересный фильм, потому что по большей части это скорее история ненависти, чем любви. Фильм берет типичную голливудскую историю любви и превращается во что-то темное и извращенное. Ненависть главных героев друг к другу иллюстрируется строкой Риты Хейворт: «Я ненавижу тебя так сильно, что уничтожу себя, но утащу тебя с собой».
В фильме «Из прошлого», Роберт Митчум играет Джеффа, владельца заправочной станции с сомнительным прошлым, пытающегося начать новую жизнь со своей девушкой, но вынужденного вернуться в преступный мир. Персонаж Митчума оказывается более героическим, чем большинство главных героев фильмов нуар, но, несмотря на все его попытки поступить правильно, он умирает в конце. А его женщина верит, в то, что он был преступником, которым все его считали. Это одна из причин, которая делает художественный стиль нуар таким уникальным. С подобными фильмами, сложно ожидать, что хорошие парни будут выигрывать каждый раз.
0
0
голос
Рейтинг статьи
Нуар
по-французски означает «черный фильм» или «темный фильм», фильм нуар — термин, используемый для описания жанра фильма, популярного в Америке в период с 1940 по 1960 год. Строго говоря, это не жанр, а описание стиля и настроения фильма. .
Фильм нуар обычно относится к периоду между 1940 и 1960 годами. Фильмы, снятые с тех пор, иногда называют фильмом нуар, но некоторые пуристы не считают это подходящим. Последние фильмы, созданные в стиле нуар, можно обозначить как neo-noir или post-noir .
Характеристики
Фильм-нуар обычно использует мрачное освещение настроения, темные изображения, захудалые места и криминальные / триллерные сюжеты с печальным концом.
Коррупция — обычная тема, особенно моральное падение антигероя. Жадность и секс часто встречаются.
Фильм-нуар основан на неприятных или деструктивных человеческих эмоциях и поведении. Главные герои испытывают такие чувства, как разочарование, меланхолия, безнадежность, пессимизм, моральное замешательство, вина, отчаяние и т. Д.
Рассказы часто бывают сложными и запутанными.
Женские персонажи, как правило, либо полностью честны и доверчивы (возможно, наивны), либо злые роковые женщины.
История
Film noir имеет корни в европейских фильмах 1920-х и 1930-х годов, особенно в фильмах о немецком экспрессионизме. В этих фильмах часто использовались смелые ракурсы с большим количеством теней и контраста.
В то же время многие американские фильмы были сняты по книгам на мрачные темы, например, по детективным и гангстерским романам.
То, что впоследствии стало известно как Голливуд нуар , возникло в послевоенную эпоху. Французские кинокритики Нино Франк и Жан-Пьер Шартье впервые применили этот термин к Голливуду в 1946 году, хотя этот термин широко не использовался в Америке до 1970-х годов.
Производные и альтернативы
Нуар оказал влияние на разные жанры, например:
- Film gris : «Серая пленка» — фильм нуар со счастливым концом.
- Пост-нуар , Неонуар : Современная версия нуара. Примеры включают «Грязный Гарри» (1971) и «Роковое влечение» (1987).
- Tech-noir , Cyberpunk : фильм-нуар, смешанный с научной фантастикой. Обычно изображает пессимистическое, антиутопическое будущее. Один из самых известных примеров — «Бегущий по лезвию» (1982).
Примеры нуар
Незнакомец на третьем этаже (1940), Мальтийский сокол (1941), Убийство, Моя сладкая (1944), Двойная компенсация (1944), Темный проход (1947), Страх в ночи (1947), Из прошлого ( 1947), Обнаженный город (1948), Поцелуй меня смертельно (1955), Прикосновение зла (1958).
ЭТО FILM NOIR: ЖАНР ИЛИ СТИЛЬ?
Чтобы определить, является ли фильм нуар стилем или жанром, сначала необходимо их определить.
Жанры фильмов — это различные формы или идентифицируемые типы, категории, классификации или группы фильмов.(Жанр происходит от французского слова, означающего «вид», «категория» или «тип».) Жанры относятся к повторяющимся, повторяющимся и подобным, знакомым или мгновенно узнаваемым образцам, темам, синтаксису, шаблонам, парадигмам, мотивам, правилам или общим условности. Это особая категория фильмов, обладающая определенным набором характеристик.
Стили фильмов — это узнаваемые кинематографические приемы, используемые кинематографистами для придания определенной картины или ценности своей работе. Он может включать в себя все аспекты создания фильма: визуальные эффекты, звук, диалоги, монтаж или отношение и т. Д.
Разница между жанром и стилем фильма
Стиль фильма отличается от жанра фильма, который классифицирует фильмы на основе схожих повествовательных структур. Например, западные фильмы рассказывают об американском Западе, любовные истории — о любви и так далее. Стиль фильма классифицирует фильмы на основе шаблона, использованного при создании фильма, например, в кинематографии или освещении. Стиль может быть связан с авторским кораблем, в котором фильмы имеют подпись режиссера.То есть стиль создания фильма воплощен в фильме очень специфическим образом. Например, использование глубокого фокуса в Citizen Kane Орсона Уоллса или использование длинного дубля в Electra My Love Миклоша Янчо. Два фильма могут быть из одного жанра, но они могут выглядеть по-разному в зависимости от стиля фильма, если это так.
Группировка стихов Жанр
Помимо жанровых, существуют и другие способы разделения фильмов на группы. Например, критики группируют фильмы по авторам-постановщикам. Производственные атрибуты также можно рассматривать как группировку.Некоторые группы могут быть небрежно описаны как жанры, хотя определение вызывает сомнения. Например, в то время как независимые фильмы иногда обсуждаются так, как будто они представляют собой отдельный жанр, независимые фильмы могут принадлежать к любому жанру. Точно так же, в то время как художественные фильмы называются жанром кинологом Дэвидом Бордуэллом, который утверждает, что «художественное кино само по себе является жанром фильма со своими собственными определенными традициями», художественный фильм может относиться к разным жанрам и может иметь так много стилей.
Film Noir (буквально «черный фильм» или «черное кино») был придуман французскими кинокритиками (впервые Нино Франк в 1946 году), которые заметили тенденцию к тому, насколько «темными», мрачными и черными были взгляды и темы. многие американские криминальные и детективные фильмы были выпущены во Франции для кинотеатров во время и после Второй мировой войны.Термин «нуар» использовался французским писателем конца 1930-х годов при обсуждении этих фильмов. Историк кино Чарльз О’Брайен отмечает, что в годы, непосредственно предшествующие войне, слово нуар часто имело уничижительный оттенок и часто использовалось в
.
Правая французская пресса в своих атаках на «аморальность и скандал»
левой культуры. Тем не менее, нуар воспринимался как описательный
.
Прилагательное
, написанное несколькими левыми писателями (особенно после войны), и стиль, одобренный Народным фронтом, независимо от того, назывался он «нуар» или нет, составляли респектабельный и вполне узнаваемый тип кинопроизводства для большинства критиков.
CHARECTERASTICES
«Фильм нуар» — это образец фильмов, которые классифицируются по темам, часто заимствованы из сюжетов дешевого криминального фантастического романа, и характеристики которых можно отнести к персонажам и их аксессуарам, а именно:
частные глаза,
роковая женщина,
шляпа с кнопками,
тренчи,
курносый револьвер
неоновая лампа,
наличие моральной двусмысленности,
светотень,
несчастные окончания,
в некоторых случаях связь с нацистами,
и т.д.
Поцелуй меня смертельно (1955)
Нуар фильма не имеет тематической связности, этот термин чаще всего применяется к криминальным драматургам, но некоторые критики приводили некоторые вестерны и комедии как примеры нуара. Даже такие сентиментальные комедийные драмы, как «Это чудесная жизнь» Фрэнка Капры (1946), были названы «нуарскими» критиками, которые находят в его суицидальном герое и мрачном изображении жизни маленького городка тон, подходящий для нуара. .иногда такие фильмы обозначаются как «полу-нуар» или «серые фильмы», чтобы указать на их гибридный статус. Другие критики утверждают, что нуар — всего лишь произвольный пункт назначения для множества разнородных черно-белых драм конца 1940-х — начала 1950-х годов. Киновед Крис Фудзивара утверждает, что создатели таких фильмов «не думали о них как о« фильмах нуар », они думали, что снимают криминальные фильмы, триллеры, детективы и романтические мелодрамы. Отсутствие «нуара» как производственной категории во время предполагаемого расцвета нуара, очевидно, усложняет историю этого жанра.Однако нельзя сомневаться в том, что фильм-нуар ассоциируется с определенными визуальными образами и аурой послевоенного цинизма в умах большинства киноманов. Действительно, несколько общих характеристик объединяют большинство фильмов, определяемых как «Нуар». Кино-нуар — это также особый период истории кино, такой как итальянский неореализм, французская новая волна, японская новая волна или немецкий экспрессионизм. Обычно фильм-нуар относится к тем голливудским фильмам 1940-х и начала 1950-х годов, которые изображали мрачное видение мира, преступности, коррупции и гладких городских улиц.Фильм нуар возвращает нас к многим предыдущим периодам, таким как гангстерские фильмы 1930-х годов, французский «поэтический реализм», немецкие криминальные фильмы экспрессионистов.
Социальная конструкция в эпоху после Второй мировой войны была неравномерной. Из-за Первой мировой войны юных членов семьи мужского пола отправили на поле боя. Женщинам приходилось заботиться о семьях. В качестве реакции, чтобы получить поддержку, женщины начали выходить на улицу, чтобы заработать себе на жизнь. Поддерживая дело семьи, они обрели социальную свободу.Но поскольку их коллеги-мужчины возвращались с поля боя, в основном опустошенные войной, они не хотели допускать недавно обретенную свободу женщин. Таким образом возникают сложности, которые в дальнейшем фундаментально переросли в характеристику роковой женщины. Женщины криво представлены в структуре киноиндустрии или даже в рассказах «Крутых сыщиков». Противоречие патриархального господства и вновь обретенной свободы женщин постепенно развивалось в обществе, что было практически представлено в фильмах, позже названных фильм-нуар.. Женщины были не одиноки в кризисе или социальной дилемме. Все общество было, но патриархальные силы обманули в присутствии женщин. При таком раскладе профессия детектива тоже теряется. Детективов тогда придумали как частных детективов. Дела, которые они получают сейчас, в основном касаются супружеской неверности. Это ясно показывает, что женщины становятся козлами отпущения в сфере незнания моральных принципов. Потрепанная атмосфера — Низкий ключ в освещении эпизодов — В основном ночные эпизоды — Ночные клубы Swank, являющиеся основными чертами этого фильма или стиля фильма, т.е.е., фильм-нуар ставит под сомнение социальные нормы и причины его присутствия. Если эту категорию фильмов, то есть фильм нуар, можно сгруппировать как движение в кино, такое как немецкий экспрессионизм или французский поэтический реализм, то представление социальной перспективы можно определить как элемент стиля кино. Фильмы нуар представляют современную социальную перспективу в своей форме, что указывает на эту категорию фильмов больше как движение в кино. Как правило, у каждого движения в кино есть свой стиль. Что указывает на фильм-нуар скорее как стиль, чем как жанр.
Место нахождения фильма-нуар
Критические комментарии
По словам Пола Шрейдера , нуар-фильм — это не жанр. Он не определяется, как западные и гангстерские жанры, соглашениями о сеттинге и конфликте, а скорее более тонкими качествами фильма. тон и настроение.Это фильм «нуар», в отличие от возможных вариантов пленочного серого или не совсем белого. Кино-нуар — это тоже особый период истории кино, как немецкий экспрессионизм или французская новая волна. В общем, фильм-нуар относится к тем голливудским фильмам сороковых и начала пятидесятых, которые изображали мир темных, гладких городских улиц, преступности и коррупции. Этот образец фильмов эксплуатирует рациональные страхи людей, возникающие в основном из-за моральной двусмысленности, политической коррупции (как в случае с «Чайнатауном» Романа Полянаски — коррупция Уотергейта) и последствий войны (как в случае с «Таксистом» Мартина Скорсезе) даже после окончания классического фильма. нуар с «Прикосновением зла» Орсена Уэллса в 1950-х годах..
Раймонд Дургнат в своей статье 1970 года «Генеалогическое древо нуарного фильма» характеризует фильм-нуар так: мелкий гангстер теперь стал большим и сидит в кресле мэра, рядовой уволился из полиции с отвращением и юная героиня, которой надоело кататься, берет с собой других.
Пол Шредер в «Примечаниях к фильму нуар» заключает, указывая, что фильм нуар был прежде всего стилем, потому что он разрешал свои конфликты визуально, а не тематически, потому что он осознавал свою собственную идентичность, он был способен создавать художественные решения социологических проблем.И по этим причинам такие фильмы, как KISS TOMORROW GOODBYE и GUN CRAZY, могут быть произведениями искусства в том смысле, в каком гангстерские фильмы, такие как SCARFACE, PUBLIC ENEMY и LITTLE CAESAR, никогда не могут быть.
Французские критики часто следовали линии Франка, восхваляя нуар за его динамизм, жестокость и иррациональность; но они также искали темные улицы Голливуда в поисках того, что Шартье назвал «акцентами восстания» против «фатальности зла». Некоторые из причин этой потенциально противоречивой реакции были очевидны во время обсуждения за круглым столом в Cahiers du cinema в 1957 году, когда Андре Базен мимоходом заметил, что во французском довоенном кино, «даже если не было определенного жанра. стиль, реалистический фильм нуар.Замечания Базена показывают, что французское обсуждение американского кино нуара было обусловлено преобладающими, а иногда и противоречивыми тенденциями в интеллектуальной культуре Левобережья. Важность экзистенциализма для этого периода давно признана; Следует подчеркнуть, что экзистенциализм был переплетен с остаточным сюрреализмом, а сюрреализм имел решающее значение для восприятия любого искусства, описываемого как «нуар».
Заключение
Критики представили свою собственную точку зрения на фильм нуар, которая установила их личные и описательные определения, а также имеет превосходное прилагательное для ее защиты.Фильм, в котором рассказывается о ночной жизни города, не обязательно называть нуарным фильмом. Точно так же преступление, триллер, коррупция не обязательно должны быть частью этого. Вот почему фильм-нуар определяется по тону, а не по жанру. Совершенно невозможно спорить описательное определение одного критика с другим. Затемняющее пятно сыграло важнейшую роль как в криминальных триллерах, так и в мелодрамах. Французские критики также поняли, что Голливуд развивался благодаря освещению, персонажам и темам.Персонажи стали более коррумпированными, освещение стало более темным, темы изменили свою прежнюю идеологию, а наиболее важной частью стал тон, который стал более безнадежным. Фильм-нуар показал американские средства к существованию как уникальный способ, который был чрезвычайно новым, и никто (ни один фильм) никогда не осмеливался сделать это.
Вестерн может быть идентифицирован людьми, мчащимися верхом на Западе, чтобы отомстить — где краснокожие индейцы изображаются как злодеи; мюзикл — это пение, смешанное с танцами; Военный фильм показывает войну.Но режиссеры, работавшие в нуарном фильме, не использовали эти типичные элементы в своих работах. Позже этот термин был идентифицирован с несколькими фильмами одного и того же образца, и они были сгруппированы как Film Noir или «черное кино». Это проясняет момент, когда это не похоже на жанр, поскольку фильмы сгруппированы в категорию нуар фильма из-за схожести внешнего вида. Они более различимы по форме, а не по содержанию, они больше определяются их шаблонами, чем используемыми элементами.
В ходе наших исследований мы пришли к выводу, что, хотя фильм «Нуар» нельзя подтвердить ни как жанр, ни как стиль, он больше похож на стиль как таковой и, более того, это образец фильма.
БИБЛИОГРАФИЯ :
o Notes on Film Noir — Пол Шредер
o Товарищ по фильму Нуар — Эндрю Спайсер
o Больше, чем ночь — Джеймс Наремор
Как использовать нуар в вашем следующем видеопроизводстве
Что такое фильм-нуар и как вы можете использовать его культовые кинематографические образы в своей следующей постановке? Давайте совершим небольшое путешествие по истории нуаров.
Что касается самобытного внешнего вида фильма, то одним из самых знаковых и узнаваемых в истории кино являются суровые черно-белые силуэты в стиле нуар. И, что удивительно, это не просто претенциозный жаргон киношколы — этот стиль и внешний вид можно найти и упомянуть во всем, от Blood Simple Джоэла и Итана Коэна до анимационных фильмов, таких как Who Framed Roger Rabbit .
Но что такое фильм-нуар? Откуда это взялось? И, самое главное, как использовать его основные элементы в своих текущих фильмах и видеопроектах? Давайте погрузимся в историю нуара, исследуем некоторые из его принципов и разберемся, как вы можете использовать атрибуты этого жанра для формирования повествования в фильмах и видеопроектов сегодня.
Что такое фильм-нуар?
Фильм нуар, по определению, — это кинематографический термин, обозначающий особый стиль фильмов, снятых в Голливуде в 1940-х и 50-х годах. Эти нуарные фильмы чаще всего были детективными и криминальными рассказами, отличавшимися резким контрастом и резким стилем освещения, а также отличительными чертами криминальной фантастики времен Великой депрессии. Эти ранние нуарные фильмы были довольно популярны в то время, и некоторые из знаковых персонажей и сюжетных линий этого жанра до сих пор влияют на кинематограф.
Примеры классического нуара включают фильм Джона Хьюстона Мальтийский сокол (1941), Билли Уайлдера Двойное страхование (1944) и Ховарда Хокса Большой сон (1946), хотя есть гораздо больше. этими режиссерами (и многими другими) из этой ранней эпохи.
А теперь давайте перейдем в режим теории жанров, чтобы лучше понять все, что связано с фильмом-нуаром. (Хотите узнать больше о теории жанров, чтобы лучше понять, как классические стили кино развивались за эти годы? Мы вас поможем.)
Персонажи и сюжет
Итак, многое из того, что делает фильм нуар фильмом нуар, связано с персонажами и сюжетом. Да, есть визуальный вид и эстетика (о которых мы и поговорим), но если вы действительно хотите закрепить эту историю в стиле нуар для своих проектов, вам следует начать с самых основных частей фильма нуар.
В основе каждой истории вам нужен какой-то уставший от мира детектив. Эти частные глаза являются неотъемлемой частью крутых криминальных историй, которые определяют сюжет стандартного нуарного фильма.И чаще всего главная проблема конфликта заключается в представлении женщины, дело которой нужно раскрыть.
Эти два персонажа составляют большинство сюжетных линий нуарного фильма и часто связаны с романтическими связями, наряду с уже узнаваемым элементом роковой женщины, в котором она играет роль в заманивании детектива в ловушку с помощью соблазнения, одновременно ведя его к какому-то компромиссу. ловушка.
Rian Johnson’s Brick (2005) — яркий пример того, как персонажи фильма нуар и сюжетные приемы используются в современном производстве.Джонсон использует все классические образы нуара, чтобы рассказать историю тайн, преступлений и искуплений, происходящую на фоне средней школы в пригороде. Если вам интересно, это отличный вводный фильм для понимания того, как работает фильм-нуар — характерно и повествовательно.
Диалог и язык
Другие элементы нуара, не связанные с съемками, мгновенно узнаваемые большинством зрителей, — это использование языка и диалога. Фильмы-нуары отличались частым использованием закадрового повествования, в котором содержатся детали сюжета и описания персонажей, а также отсылки к корням криминального романа.Если вы не знаете, как лучше всего использовать закадровый голос в своих проектах, вам помогут следующие ресурсы:
Из-за мрачного и циничного характера фильма-нуара эти закадровые комментарии обычно исходят от частного сыщика. Таким образом, их намерения весьма сомнительны и ненадежны. Эти повествования также испещрены классическим языком нуар, который в значительной степени отражает то, как люди говорили в 20-30-е годы, даже несмотря на то, что сами фильмы были наиболее популярны в 40-х и 50-х годах.Это опять же благодаря литературным корням, прочно укоренившимся в мрачные дни Великой депрессии.
Если вы ищете диалоги и термины для использования в своих проектах в стиле нуар, почерпните вдохновение у автора Яна Трегиллиса, у которого есть отличный глоссарий всех сленговых слов и фраз, которые можно найти в крутом нуарном фильме.
Высокая контрастность и резкое освещение
Можно с уверенностью предположить, что в тот момент, когда вы слышите слово «нуар фильм», вы начинаете думать «черно-белое».Очевидно, что ассоциация этого жанра с черно-белым коренится в том факте, что большая часть нуарных фильмов создавалась в то время, когда цветных фильмов еще не существовало.
Однако с годами трудно представить этот жанр без этого культового черно-белого образа. Культовый образ с резким контрастом и жанр являются синонимами, и одно возвышает другое. Нуару просто нужны тени.
Этот высококонтрастный, резкий вид освещения отдает предпочтение настройкам сдержанного освещения, часто изображающим объекты в одном прямом свете, в отличие от более традиционных настроек трехточечного освещения в высоком ключе, которые предпочитают избегать теней.Эти традиции освещения унаследованы от ранних немецких экспрессионистских фильмов, а присущие им ограничения помогли определить уникальные наклонные углы и устройства кадрирования этого жанра (например, культовые оконные шторы).
В дополнение к приведенному выше руководству, вот несколько дополнительных ресурсов, которые демонстрируют различные способы установки освещения в стиле нуар из пленки:
Современный неонуар и будущее
Как и большинство жанров фильмов, нуар определенно эволюционировал с годами.И хотя вы найдете множество примеров пародийных и комедийных воссозданий классического нуара, используемого на телевидении и в кино (вспомните Стива Мартина в Мертвецы не носят плед ), сам жанр действительно смог трансформироваться в новый стиль, который вы все еще можете найти и использовать в современном кино.
Начиная с конца 1970-х годов, такие люди, как Майкл Манн, братья Коэн и Дэвид Линч, разработали новый стиль, получивший название «нео-нуар». Эти режиссеры нашли творческие способы привнести элементы классического нуара в современные криминальные сказки, часто смешивая их с другими жанрами, такими как боевик, комедия и арт-хаус.
Один из моих любимых примеров постмодернистского нуара — фильм The Man Who Wasn’t There братьев Коэн, поскольку он был снят в черно-белом цвете и использует множество сюжетных приемов нуара и стилей кинопроизводства, таких как резкий контраст и резкость. осветительные приборы. Однако, в отличие от традиционного нуара, братья Коэн привносят в свою историю немного комедии, где главный герой — не детектив, а парикмахер, вынужденный раскрыть загадочное убийство.
Какими бы ни были ваши стилистические предпочтения, понимание жанровых приемов нуара может помочь вам включить эти стильные образы в ваш следующий уникальный проект.
Чтобы узнать больше о жанрах и кинопроизводстве, ознакомьтесь с этими статьями ниже.
Изображение на обложке Мальтийский сокол (через Warner Bros.).
Руководство для начинающих по пяти поджанрам нуар-фильмов
Автор Мэг Шилдс · Опубликовано 22 ноября 2020 г.
Совпадая с нашей новой колонкой «Ноябрьские файлы» и приуроченной к ноябрьскому месяцу, этот список еще глубже погружается в жанр нуар, объясняя пять поджанров фильмов в стиле нуар и выделяя примеры каждого из них.
Прежде чем мы сможем углубиться в более широкую песочницу поджанров, нам нужно точно определить, что такое «фильм нуар».
Этот термин был придуман французскими кинокритиками в конце 1940-х годов для описания тенденции в американских фильмах, которые они пропустили во время нацистской оккупации. Французские критики отметили наступающую тьму и ожесточенный пессимизм, наиболее характерные для рутинных голливудских криминальных триллеров.
Действительно, после Второй мировой войны Америка (как и большая часть мира) разочаровалась, и возникший в результате цинизм распространился на экран.На смену фантастическим ярким декорациям пришли жестокие, неряшливые городские улицы. Жесткие, морально неоднозначные частные глаза заменили героических ковбоев. И резкие, экспрессионистские тени заменили глянцевую дымку Technicolor.
В конечном счете, вы не можете определить, что делает фильм нуар, с помощью какого-либо единственного контрольного списка. Хотя и более смелые люди вроде режиссера Пола Шредера пытались. Сварливые кеды и предательские роковые женщины, безусловно, изобилуют, но ни в коем случае не являются обязательным требованием. Если есть какая-то уверенность в том, как распознать нуар, так это то, что они надежно темные.И по тону, и по своей яркой светотени.
В конце концов, нуар-фильмы вызывают в воображении разную степень определенного типа настроения. Именно это градиентное качество делает фильм-нуар таким изменчивым. Итак, в этом духе, что может быть лучше для понимания нуара, чем наметить курс его подразделов? Фильм нуар имеет свои окровавленные пальцы во многих пирогах, и это отнюдь не полная картина. Так что считайте это введением в длинную, мрачную и часто двусмысленную тень нуара.
Нео-Нуар
Самый простой способ дать определение нео-нуар — это описание фильмов, в которых используются элементы нуарного фильма с техниками, сеттингом, темами и т. Д., Которые отсутствовали в период классического нуара. Другими словами, это вопрос времени и свежего взгляда. Начало нео-нуара — 1959 год, пост Touch of Evil . Одной из причин появления неонуаров была атрофия Кодекса Хейса и студийной системы, которая приоткрыла окно для возврата к более темным предметам.Многие из представленных ниже фильмов относятся к категории нео-нуар.
Le Samouraï (Джон Пьер-Мелвиль, 1967)
Джеф Костелло (Ален Делон), убийца-одиночка с инстинктами убийцы, наносит неидеальный удар и оказывается между упорным полицейским и его кровожадным нанимателем. Le Samouraï настолько круто, что вы готовы поклясться, что он был снят в черно-белых тонах. Есть неонуары, посвященные классическим нуарам, а есть неонуары, посвященные Le Samouraï .Немногие фильмы способны сделать серый цвет таким динамичным.
Заметные нуар-флюиды: Doom из первого кадра, ледяной антигерой и Хорошая Fedora.
Долгое прощание
(Роберт Альтман, 1973)
Глубокой ночью частного детектива Филиппа Марлоу (Эллиот Гулд) посещает богатый плейбой Терри Леннокс, который просит подвезти его до мексиканской границы. Марлоу соглашается. Вернувшись домой, он встречает двух полицейских, которые обвиняют Леннокса в убийстве его жены.После того, как Леннокс совершает самоубийство, вина признается, и дело закрывается. Но Марлоу не может избавиться от ощущения, что все это воняет.
На момент выпуска, The Long Goodbye рассматривался как неудачная адаптация одного из самых любимых крутых романов Раймонда Чендлера. Богарт олицетворял Марлоу в культурном сознании, а непосредственность, прихоти и своеобразие Альтмана воспринимались как неуважение. Однако время было добрым. Альтман на каждом шагу выступает против нуара, и именно поэтому все это работает.
Известные нуары: Колкости, болтающиеся сигареты олимпийского уровня и лаконичный одиночка с кодексом чести.
Простая кровь (Джоэл и Итан Коэн, 1984)
Владелец бара (Дэн Хедайя) обнаруживает, что у одного из его служащих (Джон Гетц) роман с его женой (Фрэнсис МакДорманд). Он поступает рационально и нанимает киллера (М. Эммет Уолш), чтобы убить их обоих. Дела идут не так, как планировалось. Blood Simple стал первым из множества неонуаров братьев Коэн.Но, на мой взгляд, ничто из того, что последовало за этим, не было столь прозрачным в своем хаосе.
Его успех, как я подозреваю, частично коренится в экономической потребности в эксплуататорской, малобюджетной чувствительности: походке нуар, так сказать, по практическим причинам. Как следствие, Blood Simple делает то, что и должен хороший неонуар: вдыхает новую жизнь в жанр, мертвый и похороненный в поле … преждевременно.
Заметные нуар-флюиды: Гнетущая обстановка, наемное оружие и множество теней.
Дальнейшие просмотры:
- The Naked Kiss (Samuel Fuller, 1964)
- Klute (Alan J. Pakula, 1971)
- Chinatown (Roman Polanski, 1974)
- Night Moves (Arthur Penn, 1975)
- Убийство китайского букмекера (Джон Кассаветис, 1976)
- Nighthawks (Брюс Мальмут, 1981)
- Body Heat (Lawrence Kasdan, 1981)
- Body Double (Brian de Palma, 1984) )
- Blue Velvet (Дэвид Линч, 1986)
- Stormy Monday (Майк Фиггис, 1988)
- Deep Cover (Билл Дюк, 1992)
- Insomnia (Erik Skjoldbjaerg, 1997)
- Brick (Rian Johnson, 2005)
- Drive (Nicolas Winding Refn, 2011)
- Blue Ruin (Jeremy Saulnier, 2013)
- Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014)
- L ong Day’s Journey into Night (Би Ган, 2018)
- Под Серебряным озером (Дэвид Роберт Митчелл, 2018)
Связанные темы: Нуар, Архивы ноябрьского
Мэг Шилдс — скромный фермер вашей мечты и старший сотрудник Film School Rejects.В настоящее время она ведет три колонки в FSR: The Queue, How’d They Do That? И Horrorscope. Она также является куратором One Perfect Shot и внештатным писателем по найму. Мэг можно найти кричащей о «Экскалибур» Джона Бурмана в Твиттере здесь: @TheWorstNun. (Она / Ее).
Рекомендуемая литература
ЖАНР: Нуар — Итак, теория идет
Термин фильм нуар был введен в обращение в конце 1940-х годов французским критиком Нино Франк, но не был принят большинством кинокритиков до 1970-х годов.Вместо этого кадры из фильмов-нуар именовались мелодрамами . В основном потому, что Нино Франк публиковал свои критические статьи во французских газетах и получил признание за введение этого термина только в более поздние годы своей карьеры.
История
Film noir переводится как «темный фильм», и на него повлияли движения французской новой волны и немецкого экспрессионизма . Великая депрессия сильно усложнила жизнь американцам. Арка сюжета в стиле нуар и лежащие в его основе темы соответствовали бремени, которое испытывало большинство американцев.
Нет официального соглашения о том, как снимать фильм нуар. Это проистекает из многих тем и личного контекста. Большинство критиков и ученых все еще борются с философией, стоящей за тем, чтобы назвать фильм нуар жанром. Голливудский фильм-нуар — это в основном криминальный и драматический сюжет, детектив / частный сыщик и персонаж роковой женщины . Однако определение нуара фильма не основано на их контексте. Другие студии используют нуарную технику в более устоявшихся жанрах, таких как пародии, комедии и ужасы.Тем не менее, основное сходство между этими жанрами, использующими нуарную технику, заключается в их тематике и режиссерском подходе к кинематографии.
Предоставлено: Warner Bros. Pictures / The Vitaphone Corporation
Темы
.
Большая часть сценариев была изображена на художественные криминальные романы — Большой сон (1946), Асфальтовые джунгли (1950), Gun Crazy , The Big Heat (1953).В фильмах обычно снимались антигерои, в том числе гангстеры, частные глаза, правительственные агенты, ветераны войны, полицейские, политики, убийцы и многие другие социальные или зловещие роли. Поскольку большинство персонажей выглядят как извращенные и угрожающие, фильм-нуар тяготеет к разоблачению зла мира и демонстрации варварской стороны человеческой натуры.
Сюжетные линии нуара имеют тенденцию иметь нелинейный путь с душераздирающим концом. Абсолютная потеря, выживание изо дня в день, отчаяние и паранойя — главные темы в рассказах нуар.Кинематография имеет тенденцию к глубокому фокусу, сбивающим с толку визуальным образцам, перекошенным углам камеры, освещению от одного источника, что придает сценам темный, ограниченный и облачный вид. Эти техники создают ауру беспокойства, подозрения и того, что в любой момент все может пойти не так. В фильмах также прослеживались темы отчужденности, безысходности, благородной коррупции и цинизма.
Коды и условные обозначения
Страх перед ядерной войной, коррупционные связи с правительственными чиновниками, паранойя, послевоенная усталость и страдания этой эпохи привели кодексы и условности нуарских фильмов в соответствие с эмоциями, которые испытывали американцы.
Распространенные клише в стиле нуар: главный герой — озлобленный мужчина, резко одетый, заядлый курильщик, и в определенный момент истории встречает великолепную, но безнравственную и соблазнительную роковую женщину . В этих фильмах женщины использовали свою сексуальность, чтобы манипулировать мужчинами и подчинять их своей воле. Обычно главный герой оказывается «падшим парнем» в истории.
Как уже говорилось в тематике нуара, человечество рассматривается в обществе как зло. Главный герой-антигерой является отражением злого общества.Большинство американцев слишком хорошо понимали коррумпированную атмосферу, в которой они жили. Зловещие тени играют ключевую роль в воссоздании общественных тревог. Как правило, главный герой (следует полагать) невиновный человек, которого подставили или впали в искушение. Главный герой — цель. Постоянное давление требует умственных усилий, приводя к воспоминаниям из прошлого о критической жизненной ошибке, совершенной главным героем, и страху добиться того же результата в настоящем.
Значительную часть фильмов, снятых в Голливуде в 1930-е годы, составляли мюзиклы и комедии.С рождением золотого века Голливуда, который начался в 1920-х и продолжился в 1930-х, казалось, что тенденция этих жанров перенесется в 1940-е и 1950-е годы. Примечательно, что это было не так. Совершенно очевидно, что на фильмы той эпохи сильно повлиял политический ландшафт, с которым столкнулся мир.
Предоставлено: Warner Bros.
. Режиссеры / актеры / экипаж
.
- Джон Хьюстон: Один из самых заметных режиссеров своего времени. High Sierra , Мальтийский Falcone (1941), Ки Ларго (1948), Асфальтовые джунгли (1950) — прославил детективный жанр и стал потрясающим сценаристом.
- Хамфри Богарт: Звездный киноактер нуар, от которого Голливуд не мог насытиться. Самый узнаваемый актер. — Casablanca , The Big Shot , Через Тихий океан (1942), Африканская королева (1951).
- Рэймонд Чендлер: Американский писатель, который мгновенно превратил жанр криминальной фантастики в классику. Двойная компенсация , Убийство, Моя сладкая (1944), Незнакомец в поезде (1951) — вот некоторые из его сценариев, которые укрепили популярность фильмов в стиле нуар в Америке.
- Джин Тирни: Одна из самых влиятельных актрис в поколении. The Shanghai Gesture (1941), Лаура (1944), Оставьте ее на небесах (1945), Ночь и город (1950).
Известные произведения
- Вступительный Незнакомец на третьем этаже , Почтальон всегда звонит дважды , Убийцы , Гильда и Поцелуй меня смертоносно не являются иконами техника и способствовала ее популярности.
- В прошлом (1947) — это архетипический драматический / криминальный фильм-нуар, признанный одним из лучших фильмов своей эпохи. Манипуляции с тенью вокруг актеров с использованием неяркого освещения вызывают внутреннее беспокойство. Крутой рассказ о предательстве и любви.
- Шедевр нуар Орсона Уэллса Гражданин Кейн (1941) — один из самых запоминающихся художественных фильмов всех времен. Достиг беспрецедентного девяти номинаций на премию Оскар.
- Дом семи азартных игр (1940), Мальтийский сокол (1941), Объезд (1945), Большой сон , Gilda (1946) , Извините, неправильный номер (1948), В уединенном месте (1950), The Big Combo (1955). — эти фильмы очень эксклюзивно и убедительно сочетаются с элементами нуара и владеют ими.
Кредит: Paramount Pictures
Поджанры
С успехом в прокате нуар стал королем Голливуда. Киностудии продолжили погоню за прибылью с помощью техники нуара. Из-за того, что выходит огромное количество фильмов, многие зрители устали от одних и тех же сюжетных линий. Студии воспользовались возможностью начать подход нуар к пародийным фильмам. В тональности этих фильмов была музыкальная тематика — Чудо-человек (1945). У других была тема самопародии — The Big Steal (1949) и His Kind of Woman (1951).Оба фильма с Робертом Митчамом в главной роли разработаны RKO Pictures.
RKO Pictures произвела большую часть пародийных фильмов в 1940-х и 1950-х годах. Студия признана лидером пародийных фильмов в жанре ужасов. Предлагаем подходящее вложение для создания кроссовера с использованием методов нуара. Paramount Pictures последовала этой тенденции, когда они распространили нуар-комедию Моя любимая брюнетка (1947) с Бобом Хоупом и Дороти Ламур в главных ролях.
Пародия и мюзиклы — не единственные жанровые студии, с которыми экспериментировали.Что еще более известно, нео-нуарные фильмы 1960-х и 1970-х годов напомнили большую часть динамики классического нуара, но были модернизированы в соответствии с его временами. Предоставление публике шедевров, таких как Blow Up (1966), Rosemary’s Baby (1968), The Godfather (1972), Chinatown (1974).
Параллели и влияние 1940-х и 1950-х годов на американский фильм все еще ощущаются в современной кинематографии. Christopher Nolan , изображающий вселенную Бэтмена, содержал очень классический элемент нуара. Темный рыцарь (2008) использование тени, сдержанное освещение, фигура анти-героя и роковая женщина — общие элементы, которые лежат в фильме нуар.
Просмотры сообщений:
0
Еще из жанра Theory
проблем и подходов — Список фильмов на MUBI
Ниже приводится краткое эссе по нуарному фильму, которое я написал пару лет назад. В список включены мои любимые нуары и фильмы, упомянутые в этой статье.
Жанр по самому определению легче объяснить сам по себе, чем в контексте фильма; его определяющие черты не усложняются использованием образов и повествовательных дуг, которые фильм дает ему. В течение многих лет проблема, возникающая при описании жанровых фильмов, увеличивалась и уменьшалась, упрощалась и усиливалась. Он постоянно менялся и подвергался сомнению. Жанр — это не только эстетика кино, но и контекстуализация, и в каком-то смысле дух.Его можно использовать специально, чтобы скрыть смысл создателей фильма в системе Голливуда. Он содержит как семантический, так и синтаксический подходы, которые пытаются объяснить способы определения жанра. Объяснение жанра может быть очевидным, как в вестерне, или может быть трудным, как в нуарном фильме. Жанр можно даже превратить в своего рода гибрид; повествование, включающее в свою структуру более одного жанра, чтобы придать новый оттенок знакомому внешнему виду. Многие жанры выросли в истории кино, о некоторых из них мы поговорим; весь американский вестерн, нуар, фильм ужасов и многое другое.Примеры из фильмов, относящихся к сопутствующему жанру, также будут использоваться для облегчения обсуждения жанра фильма. Идея жанра и способы его изучения, усложнения / упрощения — это то, что будет обсуждаться далее, и, надеюсь, ясность (по крайней мере, констатация фактов) возникнет в результате изучения и обсуждения жанра кино.
Рик Альтман сформулировал идею языка и способ, которым язык структурирован и создан, чтобы сравнить жанры (Altman 682).Идея синтаксиса и семиотики; семиотика — это изучение знаков и их означающих, а синтаксис — это структура, правила и элементы, из которых строятся предложения. В фильме эта семиотика будет относиться к знакам, указывающим жанр, знакам и указателям, таким как локации, освещение, кадры и персонажи. Синтаксис фильма больше склоняется к отношениям, тону, настроению и отношениям, которые испускает определенная группа фильмов (Altman 686). Лучший пример того и другого — вестерн.На западе семантический подход к этому жанру был бы похож на сеттинг, обычно на широкую открытую равнину — подумайте о Долине Монументов. Освещение было бы естественным, поскольку вестерны обычно снимаются на месте, кадры обычно состоят из больших сред, затмевающих одинокого ковбоя, а персонажи — обычно хорошие парни и плохие парни, ковбои и индейцы, черные шляпы против белых шляп (Альтман 685) . Они формируют семантический подход к жанру фильма, поскольку являются знаковыми и эстетическими образами, сопутствующими ландшафту.Используя еще раз вестерн, вы также можете увидеть синтаксический подход к изучению жанра. У вестерна будет одиночка, отстаивающая правду, против банды, выступающей напрасно. В вестерне добро против зла, и добро всегда преобладает (Альтман 685). Тон может быть разным, но архетипический тон для вестерна — человек против природы или природа против индустриализации, с этим возникает чувство беспокойства о нежелательных изменениях, это зловещий тон, но обычно заканчивается счастливым концом. Вместо того, чтобы иметь дело с эстетикой изображений, синтаксический подход больше касается повествовательных слоев или структуры и правил жанра (Altman 685).
Рик Альтман продолжает эту теорию семиотики и синтаксиса жанра кино в своих теориях, но продвигает их вперед на новую территорию. Альтман придумал гибрид в теории жанров. Утверждение, что жанры не однородны, а представляют собой элементы нескольких жанров, взятых вместе или «гибрид» (Альтман 682). Возьмем, к примеру, «Звездные войны» Джорджа Лукаса (1977), есть фильм, в котором есть семиотика научно-фантастического приключения, лазерные пушки, летающие боевые корабли, инопланетяне, мистические силы, но имеет синтаксис вестерна; одинокий человек идет против зла, у него есть верный неуклюжий партнер, он простой человек, тот, кто жаждет приключений и идет за всей индустриальной империей, добро против зла как природа против машины — звезда Смерти … Империя.Другой такой пример — это книга Коэна «Нет страны для стариков» (2007). Опять же, семиотика вестерна: широко открытые равнины, ковбои, Техас, оружие и лошади, но имеет синтаксис нуарного фильма, а иногда и фильма ужасов. Есть убийца, его даже можно было бы назвать неудержимой силой, он убивает без пощады и с помощью наполовину новенького устройства для убийства. В нем рассказывается о человеке, который находит кучу денег и должен уйти от преследователей, которые являются кучкой грязных бизнесменов, развращенных жадностью и жаждой власти и контроля, таковы правила и структурные элементы нуарного фильма и Антона Чигура. кажется, следует правилам фильма ужасов; точнее сказать, «слэшер» (Olson 67).
Альтман, однако, не согласен со своим подходом к жанровым гибридам. Он указывает на небольшие несоответствия, которые у него есть как в семиотике, так и в синтаксисе жанров. Благодаря синтаксическим привилегиям структура, по которой создаются фильмы, склоняется к манипулированию людьми. Аудитория не хочет, чтобы ею манипулировали, но синтаксис жанра маскирует это, заставляет казаться новым (Altman 688). Отношения между семантическим и синтаксическим являются фундаментальными для теории того, как значение одного вида (семантическое или синтаксическое) способствует установлению значения для другого (Altman 689).Альтман продолжает, говоря, что более устойчивыми из жанров являются те, которые имеют установленный синтаксис, например. Фильмы братьев Коэн или «Фильм Нуар» (Альтман 688). в то время как менее устойчивыми являются те жанры, которые полностью зависят от повторяющихся семантических элементов и соглашений, например франшизу «Пила» или жанр «слэшер» (Olson 67).
Обсуждение нуара возникло в связи с фильмом «Нет страны для стариков», фильм-нуар стал одним из более сложных аспектов определения жанра, чем другой вид киногруппы.Большинство жанров создавались и создаются вне системы Голливуда, если не системы Голливуда, то западного способа создания фильмов. Было сказано, что фильм-нуар является и не может быть жанром, потому что он определяется настроением и тоном, он не начинался с набора критериев, по которым любой режиссер использовал для создания нуарного фильма, который он вышел из исторического контекста. (Крутник 16). Его придумали французы после того, как они после войны стали замечать некое сходство с американскими фильмами, они были дурными предчувствиями, они состояли из теней и пессимизма, они имели дело с головорезами, грязными копами и противными женщинами (Крутник 16 и 22).Фильм Нуар представлял собой бессистемную категоризацию фильмов, снятых во время или после Второй мировой войны, и имел в сочетании определенные повествовательные и тематические условности (Крутник 20). Однако, если вы посмотрите в наши дни, можно более или менее сказать, что фильм-нуар стал жанром. Есть много фильмов, которые претендуют на звание «Нуаров», например, «Город грехов» (2005). Город грехов — это фильм, в котором есть как семантический, так и синтаксический подходы к фильму нуар. Это было сделано намеренно и с осознанными решениями относительно того, как повествование и визуальные эффекты будут ощущаться и соотноситься друг с другом.Сказать, что фильм-нуар — это не жанр, означало бы только рассказать о его происхождении, если это вообще возможно с учетом определения жанра, что стиль может таким образом вырасти в жанр благодаря историческому вкладу и помощи времени, чем никакая другая группа. фильмов заслуживает большего, чем фильмы Film Noir (Bregent-Heald 136).
Теперь мы можем начать рассматривать несколько разновидностей теории жанров, те фильмы, которые, кажется, не попадают в определенную классификацию, в отличие от «Нуар Фильма», их особый стиль не проявляется слишком легко, они более запрограммированы по внешнему виду и их сложнее сгруппировать.Возьмем, к примеру, «Голубой бархат» (1986), фильм, разворачивающийся как тайна, в нем есть персонажи, которые есть в загадке; сумасшедший убийца, беспомощная женщина, борющаяся за свою семью, и молодой человек, пытающийся сделать это сыщиком-любителем. Однако, глядя мимо этих означающих, вы начинаете видеть те же темы, чувство меланхолии и дурных предчувствий, путешествие в ночь через подземный мир. Так что же отличает такие фильмы, как «Голубой бархат», почему они несут в себе семантический и синтаксический подходы одного и того же жанра и все же просачиваются на оборотную сторону всего понятия? В этом заключается режиссер, вклад и направление создания фильма.Дэвид Линч известен своими отстраненными персонажами, кричащими или шепчущими самые странные и извращенные вещи, персонажи, кажется, существуют в мирах сами по себе, и никто не замечает этого, вы находитесь на земле, как мы ее знаем, все выглядит так же, за исключением того, что Линч добавляет жуткие повороты все, как будто Сумеречная Зона была нимфоманкой на Прозаке. Это проблема, с которой теория жанров сталкивается снова и снова, особенно если рассматривать ее через семантический / синтаксический подходы Альтмана. Он следует идее «Пенсильванского вестерна», это фильмы, действие которых происходит не в одном и том же месте и времени, но в них используются похожие персонажи и повествования, они оторваны от своего жанрового происхождения (Altman 685).Следовательно, теория жанра может нести много бремени, она не является полной теорией доказательства, и никогда не может быть таковой. В нем есть проблемы с классификацией, и в зависимости от того, какого теоретика вы выводите из многих жанров, к нему следует относиться с недоверием, потому что не каждый кинорежиссер будет слишком долго следовать одной и той же формуле. Он не применим ко всем жанрам фильмов, потому что касается большинства фильмов и, в крайнем смысле, стереотипов сгруппированных фильмов (Borde & Chaumeton 7).
Возвращение к фильму нуар — это еще одна проблема, которую мы рассмотрим перед завершением.Фостер Хирш, чье имя само по себе звучит так, будто оно взято из целого романа, описывает в своей работе, что фильм-нуар можно идентифицировать или определить по названию или ключевым словам в названии (Hirsch 16). Возьмем, к примеру, «Большой сон» (1946), есть несколько повторяющихся слов, которые вы видите в других фильмах, получивших название «Нуар»; Большая жара (1952), Большое комбо (1949) и даже дань уважения писателю-художнику Фрэнку Миллеру в его рассказах о Городе грехов — Большое жирное убийство. Далее он говорит, что заголовки, содержащие насилие или секс, также могут быть связаны с фильмами нуар или теми, которые несут экзистенциальные темы «В одиноком месте» (1952).Однако проблема возникает сразу же (Hirsh 15). Ни один фильм или группу фильмов нельзя отнести к категории только по названию. Это скорее предположение или интуиция, происходящая от мысли Крутника о фильмах-нуар. Многие другие фильмы содержат названия, которые можно легко отнести к «Нуарным фильмам», но, к сожалению, они не вошли в кругозор; «Фурии» (1950), который является вестерном, или «Искатели» (1959), который несет в себе полу-экзистенциальную тему, но снова является вестерном. То же самое можно сказать и наоборот: кто бы поместил бульвар Сансет (1950) в группу фильмов нуар только по названию? Однако это постоянно делается во многих списках лучших нуаров на сегодняшний день.Двойное страхование (1944) — еще один фильм, в его названии нет реального указания на насилие, секс или дурные предчувствия, его название на самом деле является пунктом, заявлением, страховкой, и все же фильм обычно рассматривается вместе с Лорой (1944). ) как фильм, положивший начало жанру нуар. Сосредоточившись на роковой женщине и крутой говорящей одиночке, сигареты и убийства повсюду, и вы не найдете интерьер без жалюзи, отбрасывающих тени вдоль комнаты. Представление Крутника о том, что этот термин был создан интуитивно, и что этот термин используется до такой степени, что грозит потерять смысл, только еще раз доказывает сложности теории жанра и нуара фильма (Крутник 28).
В заключение становится очевидным, что теория жанра — это подход к изучению определенных фильмов; его подходы сталкиваются с проблемами по мере того, как вы углубляетесь в отдельные жанровые группы. «Нуар» — один из таких примеров. Чем пристальнее смотришь на него, тем больше вопросов возникает из таких народных теорий, как теории Альтмана или Крутника, Скучно и Чауметон и, в частности, Хирша. Теория жанра имеет много подходов, таких как семантический и синтаксический подходы, и каждый из них несет в себе своего рода «гибридность», фильмы могут осознавать свои означающие и структуры и, таким образом, создавать новые повороты на знакомой фиксации.В конце концов, вы можете увидеть, что теория жанров может найти серьезное применение при изучении истории кино. Вы начнете видеть, как развивались фильмы, правила, которым следуют определенные фильмы, а затем и те, которые их нарушают. Такие режиссеры, как Тарантино, Хейнс и Коэны, решили возродить жанр или поработать в нем, чтобы соблазнить вас испытать значения, которые вы, возможно, не замечали раньше. Жанр — это актерский состав, в котором действие происходит в фильме, он доставляется зрителям для их удовольствия. Режиссеры должны использовать свои знания эстетики и правил, чтобы улучшить жанр, в котором они хотят творить, если они вообще решат творить в каком-либо жанре.
Использование 8 основных принципов нуарного кино
В этой статье мы подробно рассмотрим, что такое фильм-нуар и его общие образы. Мы дадим советы, как написать фильм-нуар, который уважает традиции жанра и придает ему современный оттенок.
Википедия определяет фильм-нуар как…
«кинематографический термин, используемый в основном для описания стильных голливудских криминальных драм, особенно тех, которые подчеркивают циничное отношение и сексуальные мотивы»
Что такое фильм-нуар?
Это буквально переводится с французского как «темный фильм». Часто возникают споры о том, является ли фильм-нуар типом или жанром фильма.
Однако мы точно знаем, что в американском кинематографе был период, когда была серия фильмов, в которых, как правило, использовалось мрачное светотень, повествование о преступлении и моральный урок.
Происхождение нуара…
Нуар доминировал на экране в 1940-1950-х годах. Это был «классический период» американского кино-нуара.
Несмотря на то, что фильм-нуар развивался в классический период Голливуда, с тех пор было несколько попыток возродить этот жанр.
В 80-е годы эти рассказы были снова представлены в жанре «неонуар». Эти фильмы (часто экранизации, например, Почтальон всегда звонит дважды, ) имели схожие черты.
Они демонстрировали графические изображения секса и насилия и имели похожие сюжетные линии, НО не делали такого же акцента на идеологии.
Например…
- Ремейк 1981 года, Почтальон всегда звонит дважды, Режиссер Боб Рафельсон.
- Этот фильм разительно отличался от оригинала. Он был цветным, и он явно сексуализировал Кору и изображал секс, а также графическое насилие (в отличие от намеков на такие вещи).
- Несмотря на тот же шрифт, он не имел такого же морального значения.
Кроме того, начиная с «неонуара», в современных фильмах можно заметить элементы нуара, в частности фигуру роковой женщины. Особенно выделяются Gone Girl и The Favorite — мы обсудим это подробно позже в статье.
Стереотипные черты и образы нуара из фильма:
Фильм нуар обладает визуальным стилем, который нельзя пропустить.
- Черно-белое (типичное для того времени)
- Темное, сдержанное, светотень
- Резкие тени
- Высококонтрастная мизансцена
- Зловещая кинематография под влиянием немецкого экспрессионизма
- Закадровый текст
- Намек на изображения (секс, насилие и т. Д.)
- Значимая и выразительная иконография
- Роковая женщина
- Главный герой-антигерой (обычно мужчина)
- Прямой, простой диалог
- Фигура авторитета (напр.грамм. полицейский или адвокат)
Повествовательные средства в нуарном фильме:
- Закадровый текст от первого лица
- Воспоминания
- Повествовательные последовательности / события четко заблокированы
Стереотипный фильм-нуар Персонажи:
- Главный герой-антигерой
- Следователь (голос морали)
- Роковая женщина, являющаяся антагонистом
- Муж (который не удовлетворяет потребности роковой женщины — она хочет избавиться от него и будет манипулировать главный герой, чтобы помочь ей)
- «Идеальный», покорный женский персонаж — ‘ домашняя женщина ‘
Темы и идеология нуарского фильма:
У ВСЕХ нуаров есть основное сообщение.Послания прямо и очевидно нацелены на аудиторию 1940-х / 1950-х годов. Они служат напоминанием о патриархальном и женоненавистническом обществе, где преобладают мужчины, которое рассматривает женщин как домашних жен или подозрительных фигур.
Это гендерное столкновение является центральным в фильмах нуар. Роковая женщина символизирует это, поскольку она типична. Другими ключевыми темами / чертами, которые были в центре повествования этих фильмов, являются:
- Насилие и смерть
- Секс
- Власть и патриархат
Известные нуар-фильмы:
8 Как написать классический фильм-нуар:
Ниже мы перечислили несколько ключевых шагов, которые помогут вам в написании нуара.
Этапы не являются исчерпывающими, но они важны и должны быть включены на определенном этапе вашего написания.
Для целей статьи мы будем в основном ссылаться на Почтальон всегда звонит дважды и Двойное страхование
Шаг первый. Что это за история?
Прежде всего, вам нужно решить, каким будет ваше повествование. Первый этап может показаться очевидным, но он необходим! В чем смысл вашего рассказа? Чего вы хотите достичь, и есть ли сообщение, которое вы хотите отправить?
Несколько идей могут включать…
- Жена хочет сбежать из мирской жизни?
- Кто-то застрял в несчастливом браке?
- Автостопщик, стремящийся к лучшей жизни и любви?
- Кто-то в бегах и наткнулся на роковую женщину?
Какую бы сюжетную линию вы ни выбрали, есть несколько элементов (как уже упоминалось), которые вы должны включить, чтобы сделать его классическим нуарным фильмом…
- Убийство (обычно мужа)
- Роковая женщина-антагонист
- Главный герой-антигерой
- «Идеальная» женщина
- Власть (обычно полицейский или адвокат)
- Возмездие — укрепление власти и патриархат / моральный порядок, как правило, через смерть роковой женщины
Если вы включите вышеупомянутые элементы, вы заложили прочную основу для написания повествования о фильме нуар, включив основные тропы.Вы можете избежать и потерять некоторые из этих приемов, но их использование в качестве ориентира может помочь заложить основу.
Шаг второй. Кто главный герой?
Очевидный жизненно важный этап — решить, кто ваш главный герой. Обычно они склонны (как и большинство главных героев) чего-то желать:
- Лучшая жизнь
- Любовь
- Работа и безопасность
Роковая женщина манипулирует и соблазняет главного героя, который почти всегда является аутсайдером, а — изгоем.
Роковая женщина эксплуатирует их и вовлекает в заговор убийства, который она придумала, чтобы улучшить свою жизнь и добиться своей цели.
Как и любой другой иероглиф, который вы пишете, вам нужно знать его от и до. И помните, они , а не герои .
вопросов к главному герою:
- В чем их недостаток? И как вы планируете раскрыть это публике?
- Каковы их потребности и желания?
- Их нужно соблазнять и ими легко манипулировать — в чем их слабость?
- Чем они занимаются?
- Каковы их биографии и откуда они?
Конечно, это упрощенные вопросы, но важно подробно подумать о своем главном герое.Кто они?
- Почему повествование сосредоточено вокруг этого конкретного человека?
Большинство (если не все) нуаров представляют главного героя через закадровый текст от первого лица.
- In Почтальон всегда звонит дважды Фрэнк представлен как бродяга, ищущий работу.
- Принимая во внимание, что в Double Indemnity Уолтер представлен как человек, который является продавцом страховых услуг.
Шаг третий — Роковая женщина :
Соблазнительница и соблазнительница.
Как уже упоминалось, когда вы пишете фильм-нуар, одна из главных личностей, если не самая важная фигура , — это роковая женщина.
Согласно Википедии…
« femme fatale … — типичный персонаж загадочной, красивой и соблазнительной женщины, чьи чары заманивают в ловушку ее любовников, часто заводя их в компрометирующие смертельные ловушки».
Роковая женщина играет жизненно важную роль во влиянии на сюжет и действия главного героя, а также на повествовательную цепочку событий.
С первого знакомства следует намекнуть на ее опасность. Часто именно здесь операторская работа становится чрезвычайно важной и эффективной.
- В Почтальон всегда звонит дважды Кора представлена через камеру, отслеживающую помаду, катящуюся по полу к ее ногам.
- Здесь камера движется вверх по ее телу, обнажая лицо.Ее знакомство сосредоточено на ее теле и ее осознании своей сексуальности.
- Важно отметить, что камера отслеживает перспективу главного героя, усиливая его желание и интерес к ней в сексуальном плане.
- В Двойное возмещение аналогично. Наше знакомство с Филлис сексуально: камера отслеживает перспективу главного героя, показывая, что она стоит наверху лестницы, одетая только в полотенце.
Как уже говорилось, роль и функция роковой женщины часто состоит в том, чтобы соблазнить и манипулировать главной героиней, чтобы помочь ей достичь своей цели.Эта цель, как правило, противоречит общественным традициям, то есть работать, избегать брака и т. Д.
Хотя эти характеристики кажутся устаревшими и устаревшими, их повествовательная функция — урок, который нужно извлечь. Как можно ниспровергнуть эти стереотипные характеристики, сохранив при этом аналогичную повествовательную функцию? Это ключевой вопрос при написании современного нуара.
Введение в роковую женщину необходимо для того, чтобы намекнуть на слабости и недостатки главного героя. Благодаря ее манипуляциям с главным героем она выявит их слабости.И это в конечном итоге будет иметь фатальные последствия.
Вы должны спросить себя:
- Чего она хочет и желает? Деньги, любовь, работа, свобода и независимость?
- Неужели она идет против патриархата? (Как правило, она представляет мужской страх перед доминированием и работой женщин, нарушением патриархального строя).
- Каков конец игры? Как она получит возмездие?
- Что в ней такого манящего?
- Почему она несчастлива в своей жизни?
Шаг четвертый — совместимость главного героя и роковой женщины (она должна выполнить желание главного героя):
Прежде всего, вам нужно создать ситуацию для встречи двух персонажей.Как обсуждалось выше, знакомство с этими персонажами имеет большое значение для развития повествования и развития сюжетов персонажей.
- В Почтальон всегда звонит дважды , главный герой ищет работу, замечает знак работы в закусочной, входит и, таким образом, встречает Кору, жену босса.
- В Двойное страхование Уолтер приходит в дом Филлис, чтобы сообщить ее мужу, что ему необходимо продлить полис автострахования (ключевой элемент, который будет играть центральную роль в убийстве мужа Филлис).
Как они собираются встретиться? Он ищет работу? Обычно это связано с мужем роковой женщины или любовным интересом. Что это такое, решать вам. Однако важно создать какую-то форму отношений между главным героем и другим любовным интересом.
Совместимость и соблазнение:
Важно создать первое впечатление, что главный герой и роковая женщина совместимы, делая их желания понятными.
- В Почтальон всегда звонит дважды , первая встреча Коры и Фрэнка проходит холодно. Она игнорирует его и наносит макияж — кажется, одержима своим имиджем и не интересуется Фрэнком.
- Кора говорит Фрэнку, что она несчастлива в браке и хочет избавиться от мужа. Фрэнк хочет быть с ней и предлагает помочь ей избавиться от мужа, чтобы они могли быть вместе.
- Ее цель — получить контроль над Twin Oaks, сделав его той закусочной, которую она всегда хотела.
- Кора соблазняет его, заявляя, что любит его, хотя это лишь прикрытие для получения его союза.
- В Двойное страхование , двое кокетничают, и Филлис спрашивает о том, как получить политику в отношении своего мужа. Уолтер улавливает ее намеки на его смерть.
- Он помогает ей убить ее мужа (душит его) и скрывает это, одеваясь как он, а затем кладет свое тело на железнодорожные пути.
- Ее цель — заработать деньги мужа и жить самостоятельно.
Ключевой аспект, о котором следует помнить, заключается в том, что роковая женщина обманывает главного героя и обещает, что, если они устранят препятствие (например, ее мужа), они будут вместе. А ей очень хочется независимости.
Шаг пятый — Написание убийства:
Центральным аспектом нуара является аспект убийства и преступления. Обычно главный герой убивает мужа роковой женщины, что является препятствием в фильме.
Ниже приведены классические формы убийств из фильмов нуар:
- Яд
- Удушение
- Пронзание
- Стрельба
Например…
- В Почтальон всегда звонит дважды , первая попытка убийства Ника терпит неудачу.Планируя, что Кора ударит его по голове мешком камней, происходит отключение электроэнергии, и Кора бьет Ника, но не смертельно.
- Только позже, когда Ник поймает Кору, пытающуюся покончить с собой, он говорит, что убьет самого Ника. Все трое едут в Санта-Барбару и по дороге напивают Ника. Фрэнк бьет его по голове и сбивает машину со скалы, при этом он и Кора сбегают.
- Как уже говорилось, в заявлении Double Indemnity Уолтер душит мужа Филлис на заднем сиденье машины, когда они едут на станцию.Отсюда он принимает свою личность и садится в поезд, а затем спрыгивает и кладет настоящее тело на рельсы.
Как видите, на практике убийства имеют тенденцию быть похожими. Вы можете попытаться сделать это более сложным. Однако при написании классического нуара зачастую ключевым моментом является простота.
Шаг шестой — Последствия:
Последствия убийства — ключевой момент в повествовании.
Несмотря на то, что он выглядит в all-clear , главный герой и роковая женщина всегда пойманы властями, и мораль на первом месте.
Однако, как правило, сразу же после этого главный герой и роковая женщина на мгновение остаются в полной ясности.
Например…
- В Почтальон всегда звонит дважды , Кора находится под подозрением и обвиняется в убийстве.
- Однако адвокат Коры препятствует освобождению ее полного признания, и она освобождается на испытательный срок по обвинению в непредумышленном убийстве.
- В деле Двойная компенсация , начальник, мистер Нортон, подозрительно относится к Филлис и считает, что она спланировала убийство и у нее был роман.
- Лола, падчерица Филлис, винит ее, поэтому Уолтер начинает встречаться с ней, чтобы отвлечь ее.
- Свидетель утверждает, что человек в поезде был моложе найденного тела.
- Лола сообщает, что Филлис встречается со своим парнем, поэтому Уолтер решает убить ее.
Как видите, важно создать идею возврата к нормальности, идею о том, что, возможно, им это сойдет с рук. Однако это всегда будет длиться недолго.
Однако здесь важно добавить больше драматизма:
- Есть еще один любовный интерес?
- Кто-то из них что-то скрывал / работал на кого-то другого?
- Один из них умрет?
Вот несколько вопросов, которые вы должны задать себе, поскольку они сделают повествование от интересного до увлекательного. В конце концов, всегда более драматично и увлекательно добавлять к истории еще один слой.
Шаг седьмой — Возмездие — Укрепление нравственности: .
Укрепление нравственности и порядка передается через наказание злодеев (главного героя и роковую женщину) за совершение убийства.
Например, это можно увидеть в…
- В Почтальон всегда звонит дважды , Кора и Фрэнк начинают управлять закусочной так, как Кора всегда хотела. Однако это вызывает подозрения в отношении их причастности к убийству Ника.
- Они женятся, чтобы защитить себя в суде
- Кора уезжает навестить мать, и пока ее нет, у Фрэнка роман
- Когда приходит Кора, ее шантажирует человек, написавший ее признание, но Фрэнк его избивает.
- Роман Фрэнка раскрывается, и она говорит, что беременна
- Они составляют и идут на пляж, но на обратном пути они попадают в автокатастрофу, и Кора умирает
- В Двойное страхование , как утверждает Уолтер. намереваясь убить ее и подставить Нино, он пытается застрелить Филлис, она в ответ стреляет ему в плечо, показывая свое истинное лицо.Она говорит, что никогда не любила его и использовала его. Он обнимает ее, а затем стреляет в нее.
The Take Away…
Роковая женщина должна умереть .
Важным элементом нуаров 1940-х годов является роковая женщина, получившая возмездие за то, что заманила, казалось бы, «невинного» главного героя на свою гибель.
Шаг восьмой — Как закончить нуар фильма:
Как правило, нуар следует за циклическим повествованием и заканчивается закадровым голосом главного героя от первого лица (так же, как повествование в начале фильма).
Кроме того, главный герой будет расплачиваться за то, что роковая женщина манипулирует и соблазняет его.
Например…
- В Почтальон всегда звонит Т wice , Фрэнк осужден за убийство Коры. Адвокат говорит, что доказательства доказывают, что он был причастен к убийству Ника, поэтому его все равно отправят в камеру смертников.
- Через голосовой Фрэнк говорит, что им обоим пришлось смириться со своей судьбой и заплатить за свои преступления.
- В эпизоде Double Indemnity Уолтер идет в свой офис и, говоря в диктофон, признается (возвращение к началу фильма). Он пытается сбежать, но падает в обморок в результате ранения Филлис.
На вынос?
Как упоминалось выше, главный герой пострадает за участие в роковой женщине.
- Что узнал главный герой? Выросли ли они и изменились ли они на протяжении повествования?
- Какое послание вы пытаетесь передать в фильме и его заключении?
Подводя итоги…
- Тайна — в повествовании должно быть явное ощущение тайны
- Посторонний и изгой в качестве главного героя (не герой)
- Роковая женщина
- Повествование от первого лица с воспоминаниями
- Нет счастливого конца
- Ощущение американской мечты
Но что насчет современного нуара и роковой женщины?
Как обсуждалось ранее, классический фильм-нуар является продуктом общества и ценностей 1940-х / 1950-х годов.Поэтому в написании классического нуара сегодня есть опасность, что он превратится в пародию.
То же самое и с нео-нуаром 1980-х годов, который был во многом продуктом своего времени.
Однако в последних фильмах используются аспекты классических нуаров, такие как фигура роковой женщины, которые эффективно, но тонко возрождают жанр.
Не существует «высеченного в камне» пути, по которому можно было бы написать современный нуар. Однако ниже мы перечислили несколько фильмов и их сюжеты, которые могут вдохновить вас написать свой собственный.
Исчезнувшая девушка (2014)
Адаптация Дэвида Финчера в 2014 году одноименного романа Джиллиан Флинн, возможно, является фильмом нуар и, что наиболее важно, включает в себя очень сложную фигуру роковой женщины.
Фильм построен вокруг двух главных героев, Эми и Ника. Первая половина повествования сосредоточена на Нике и написана с его точки зрения, а вторая половина — с Эми.
По Обобщить…
Ник приходит в свой дом и обнаруживает, что его жена Эми пропала без вести, и дом, похоже, «взломан».
Дело о пропавших без вести вскоре превращается в расследование убийства, в котором он становится главным подозреваемым (выясняется, что у него был роман, он хотел развода и не хотел ребенка Эми).
Во второй половине фильма выясняется, что Эми спланировала свое убийство, подставив Ника из-за его неверности.
Она меняет свою личность и издали наблюдает, как жизнь Ника медленно разваливается. Когда она готова вернуться в центр внимания, она хладнокровно убивает своего бывшего парня, манипулирует и угрожает Нику остаться с ней, говоря, что она беременна.
Ключевые аспекты нуара…
- Убийство и тщательный замысел
- Обман
- Предательство (по иронии судьбы именно мужчина предает свою жену, а не женщину из классического нуара)
- Замена на новую, более молодую модель (опять же, мужчина не женщина)
- Воспоминания о более молодых и счастливых годах — образ воспоминаний занимает центральное место в классическом нуарском фильме
- Идеализированная женщина в образе «Удивительной Эми» — в классическом нуаре роковая женщина была представлена как мужской идеал женщины
- Ник не считает Эми человеком в обычном смысле слова — он смотрит на нее свысока и не относится к ней как к личности.Это похоже на то, как мужчины обращались с женщинами в нуаре 1940-х (например, Кора и Ник в Почтальон всегда звонит дважды, ).
- Эми бросает свою работу ради Ника (она переезжает для него — у нее отнимают собственную независимость и жизнь).
Фаворит (2018)
Точно так же есть намеки на фильм-нуар в сериале The Favorite 2018 года через персонаж Эммы Стоун, Эбигейл.
Подводя итоги…
Фильм посвящен королеве Анне и ее двум любовным интересам, Саре и Абигейл.
Из смещения мы узнаем, что у Анны и Сары есть сексуальные отношения, но также и о том, что Сара советует (рассказывает) Анне, как управлять страной. Вскоре это встревожено прибытием Абигайль, двоюродной сестры Сары, для которой наступили тяжелые времена.
Эбигейл, наблюдая за их отношениями, решает манипулировать Анной и использовать ее как средство вернуть себе статус и богатство. Вскоре она завоевывает расположение королевы, став ее любовницей, заменив Абигейл.
С благосклонности Анны статус Эбигейл восстанавливается, когда она выходит замуж за полковника Машама, что снова делает ее баронессой.Отсюда она использует свой статус, чтобы общаться и заводить дела, не обращая внимания на Энн. Ее злой характер передается, когда она причиняет боль одному из кроликов Анны.
Фильм заканчивается тем, что Энн заставляет Эбигейл заботиться о ней.
Ключевые аспекты нуара…
- Роковая женщина, которая манипулирует Анной (вместо мужчины в классическом нуаре) в своих корыстных интересах — вернуть себе статус и богатство.
- Роковая женщина, которая пойдет на все, чтобы получить желаемое (спит с Анной, угрожает Саре и выходит замуж), а в конце фильма показывает свою истинную злую природу (причиняет боль кролику).
- Между Эбигейл и Энн нет настоящей любви.
Умереть для (1995)
Подводя итоги…
Фильм Гаса Ван Сента « Умереть за » основан на Сюзанне Стоун, подражающей журналистке, которая одержима славой и знаменитостями.
В начале фильма она выходит замуж за Ларри, который работает в семейном ресторанном бизнесе. После попытки соблазнить босса она устраивается на местную станцию кабельного телевидения секретарем.Вскоре она пытается стать репортером погоды.
Однако, как только Ларри говорит ей бросить карьеру, она начинает придумывать, как избавиться от него. Посетив местную школу, чтобы убедить учеников помочь с ее документальным фильмом, она соблазняет и манипулирует тремя учениками, чтобы помочь ей в убийстве.
Она начинает спать с Джеймсом, используя свою сексуальность, чтобы заставить его убить Ларри на том основании, что они станут парой. Однако, как только убийство завершается, она разрывает связи и отрицает какие-либо отношения с ними в полиции.
Трое подростков арестованы. Лидия носит проволоку и заставляет Сюзанну признаться. Однако позже ее выпустили под залог.
Выпущено, Сюзанна любит славу и рассказывает фальшивые истории о Ларри, чтобы привлечь внимание (наркоман и т. Д.). Двое мальчиков-подростков приговорены к пожизненному заключению.
Фильм заканчивается тем, что отец Ларри использует мафию, чтобы убить Сюзанну и оставить ее под замерзшим озером.
Ключевые аспекты нуара…
- Ведущая фигура роковой женщины, которая использует свою сексуальность, чтобы манипулировать окружающими, особенно Джеймсом, как средство достижения того, чего она хочет.
- Роковая женщина, которая замышляет убийство своего мужа, чтобы у нее была свобода и независимость (она жаждет внимания и похвалы).
- Роковая женщина, погибшая в результате своих действий (манипуляции и убийства) — есть четкое ощущение восстановления нравственности.
- Есть циклическое повествование.
- В фильме используется закадровый голос, но второстепенные персонажи, а не главный герой.
- Есть несколько ретроспективных кадров (весь фильм является ретроспективным кадром).
Под кожей (2013)
Подводя итоги…
Под кожей сосредотачивается на женщине (неназванной, но ее играет Скарлетт Йоханссон), которая «собирает» мужчин. Она соблазняет их своим женским телосложением, а затем помещает их в «пустоту».
Она делает это на протяжении всего фильма. Однако фильм заканчивается тем, что на нее в убежище нападает лесоруб. Она бежит в лес, но в конце концов он срывает ее кожу с ее тела, обнажая ее истинную инопланетную форму.
Ключевые аспекты нуарного фильма…
- Фильм рассказывает о роковой женщине, которая использует свою сексуальность и тело для соблазнения и эксплуатации мужчин.
- Это коварный и злой персонаж, который убивает мужчин, которых встречает, — исполняет ее желание.
- Использует неяркое освещение и тени для создания зловещего вида.
- Она сексуализирована и выглядит вамписткой.
- На протяжении всего фильма чувствуется сильная изоляция.
Ex Machina (2014)
Подводя итоги…
Ex Machina рассказывает о Натане Бейтмане, программисте, выигравшем конкурс на право проживания в роскошном изолированном доме генерального директора Натана Бейтмана на одну неделю.
Здесь Натан просит Калеба судить Аву (женщину-гуманоида-робота, построенную Натаном) и решить, есть ли у нее совесть и может ли она думать.
По мере развития повествования становится ясно, что Калеб использует ее для удовлетворения своих сексуальных потребностей. В то же время Калеб берет интервью у Авы, и вскоре у них возникает взаимное влечение.
Ава выражает желание сбежать во внешний мир, но Натан планирует стереть ее память. Соблазнив Калеба и заставив его повернуться против Натана (которого она позже убивает после отключения электричества), она сбегает, «починив» себя, и бросает Калеба.
Ключевые аспекты нуарного фильма…
- Ощущение изоляции и «выхода нет».
- Ведущая фигура роковой женщины (Ава), которая манипулирует и соблазняет главного героя, рассказывая ему о своем желании сбежать и быть с ним, если Натан ушел.
- Натан создал Аву как идеализированную, совершенную женскую форму и использует ее для удовлетворения своих сексуальных потребностей и желаний.
Однако, в отличие от классических нуаров, роковая женщина Ex Machina не наказывается за свое поведение.Вместо этого фильм заканчивается тем, что ей дается шанс на жизнь в Нью-Йорке.
Мы знаем, что она злая, но ей это сошло с рук. И мы почти болеем за нее, когда она воспользовалась недостатками мужчин на своем пути.
Это главное различие между классическим нуарным фильмом и современным нуаром, подчеркивающее, как современный нуар может адаптироваться для отражения более современных ценностей.
Обманутые (2017)
Подводя итоги…
The Beguiled сосредотачивается на Марте Фарнсворт, директоре школы для девочек, и ее пяти учениках и одном учителе во время Гражданской войны в США.Когда они находят странствующего солдата на своей земле, женщины решают позаботиться о нем.
По мере прохождения фильма он становится заметным в школе, привлекая внимание девочек и учительницы Эдвины. Все они пытаются перехитрить друг друга из-за его привязанностей.
Уже имея отношения с Эдвиной, однажды ночью она заходит к нему со студентом и в ярости сталкивает его с лестницы и ломает ему ногу. Когда он просыпается на следующий день, женщины ампутировали ему ногу.
В ярости он хватает пистолет и угрожает женщинам. Вечером того же дня женщины отравляют его еду, и вскоре он умирает.
На последнем кадре фильма женщины тащат его тело по дороге.
Ключевые аспекты нуарного фильма…
- Странник / бродяга.
- Идея «злых женщин» во всех женских персонажах.
- Уединенное место (типично для классических нуаров).
- Сильный оттенок сексуальности и внимательный мужской взгляд.
Однако…
Повествование движется женщинами, и фильм не оправдывает поведение женщин — нет восстановления нравственности. Поэтому, несмотря на то, что это исторический фильм, он принимает более современные ценности.
Итак, теперь ваша очередь писать…
Вышеупомянутые фильмы являются примерами современных фильмов, в которых есть оттенки нуара за счет использования классических кинематографических приемов нуар, то есть роковой женщины, использования места, сюжета, кинематографии, освещения и т. Д.
Они современные. Их нельзя отнести к категории нуарных фильмов, но они определенно вписываются в этот тип и отражают попытку возродить жанр и фигуру роковой женщины в современной кинокультуре.
Как написать современную роковую женщину:
Как показывают примеры, персонаж роковой женщины теперь выходит за рамки жанра нуар. Она появляется в:
- Драмы
- Триллеры (наиболее похожие на классический нуар)
- Темные комедии
- Боевики и научная фантастика
На что обратить внимание…
- Почему она здесь?
- Какой цели она служит?
- Какую роль она будет играть в повествовательных событиях?
- Она не должна быть вашей стереотипной роковой женщиной — измените ее и разрушьте стереотип.
- Как она будет современной? Какими будут ее ценности? И будут ли они говорить с современной аудиторией?
Несколько заключительных указаний, о которых стоит подумать, прежде чем писать нуар:
- Почему эта история?
- Кто ваш главный герой и какой должна быть его дуга?
- Какой будет ваша роковая женщина? Будет ли она придерживаться архетипа классического нуара или будет другой?
- Что вы хотите передать с помощью фильма? Есть ли смысл, который вы пытаетесь донести до фильма?
Это жанр с давней историей.А написание одного требует очень важного сочетания соблюдения установленных правил и учета современных предметов, контекстов и ценностей.
Когда вы пишете фильм-нуар, используйте традиции как руководство, чтобы ниспровергнуть и освежить жанр и продолжать продвигать его вперед.
- Что вы думаете об этой статье? Поделиться , Мне нравится , дайте ему оценку и поделитесь своими мыслями в поле для комментариев ниже…
- Проблемы со сценарием или книгой? Анализ историй — это то, чем мы занимаемся весь день, каждый день… ознакомьтесь с нашим ассортиментом из сценариев услуг для писателей и режиссеров.