Дикие ‌и‌ ‌стильные‌ ‌фильмы‌ ‌в‌ ‌жанре‌ ‌«неон-нуар»

Классический нуар — те самые темные и циничные криминальные драмы, где герой в плаще бродит по дождливому городу, — зародился в 1940-х. К концу 1950-х, с появлением цветной пленки, жанр эволюционировал в параноидальный и жестокий неонуар. А к XXI веку у него уже появился шумный и яркий младший брат — еще не оформившийся в самостоятельный жанр «неон-нуар». Это кино, в котором криминальные сюжеты с неоднозначными героями разворачиваются не в строгом полумраке, а под светом разноцветных ламп и с ретровейв-гудением на фоне. Вместе с VOKA выбрали пять самых диких и красивых неоновых нуаров.

Датчанин Николас Виндинг Рефн заслуженно считается королем и главным популяризатором неона в современном кино. Если в его ранних работах и культовом «Драйве» — образцовом неонуаре про героя-молчуна, спасающего принцессу-соседку, — флуоресцентная палитра была лишь аккуратным украшением, то в «Только бог простит» Рефн довел неоновую эстетику до пиковых значений, граничащих с абсурдом. Этот медленный арт-триллер — один сплошной суровый и тревожный спуск в ад, где визуальная красота лишь сильнее подчеркивает моральное уродство персонажей.

История разворачивается в душном Бангкоке, освещенном зловещими красными лампами. Джулиан (Райан Гослинг играет одними глазами и кулаками) — боксер-наркодилер, который жестоко убил собственного отца и сбежал в Таиланд. После того как с его старшим братом расправляются тайские мафиози за убийство некой проститутки, деспотичная мать подбивает мужчину отомстить виновным — что он без особых возражений и делает. Финальный босс во всей этой передряге — лейтенант полиции Чанг, главный судья, палач и мститель Бангкока.

Рефн, по сути, пересказывая миф о царе Эдипе языком жестоких азиатских боевиков, будто бы намеренно отказывается от всех составляющих приличного кино, кроме роскошных образов: балета потных окровавленных тел, желтого света, просачивающегося сквозь кирпичную кладку, пуль, в слоу-мо летящих через всю лапшичную, и караоке в финале. Если бы греческие трагедии случались в наше время, то именно так.  

Заскучавшие в общаге подружки (среди них — в прошлом «диснеевские принцессы» Селена Гомес и Ванесса Хэдженс) натягивают балаклавы, вооружаются розовыми водяными пистолетами и в таком виде грабят ближайшую закусочную. Деньги им нужны, чтобы вырваться на майские во Флориду — на распиаренную телеканалом MTV большую молодежную тусовку. Уже успевшие одуреть от алкоголя, солнца и секса девушки все-таки попадаются полиции, но ненадолго. Из зала суда, куда подруг увезли в чем мать родила, их забирает местный рэпер-гангстер по прозвищу Пришелец, сверкающий серебряными зубами и томно шепчущий себе под нос: «Ка-ни-ку-лы».

Знаменитый контркультурщик Хармони Корин снимает полуторачасовую экранизацию какого-то несуществующего трэп-альбома, в кислотных красках показывая самые сладкие и гадкие стороны американской мечты. В его «Отвязных каникулах» весь драйв и мрак угарной молодости и чистого гедонизма, в хаосе которого можно углядеть грустную историю о страхе взросления.

В фильме Корина есть, разумеется, и составляющие неон-нуара: атмосфера всеобщего морального упадка, криминальный сюжет и, конечно, неоново-флуоресцентные всполохи: чего стоят только светящиеся в темноте купальники главных героинь.

Перед тем как устроить разгром пандемического бокс-офиса с помощью Годзиллы и Кинг-Конга, режиссер Адам Вингард прославился дешевыми хоррорами и всяческими жанровыми экспериментами. «Гость» — как раз из последних. Какое-то время фильм притворяется драмой про благородного ветерана, но постепенно начинает уходить в разнос с гранатами, ножом-бабочкой и зеркальным лабиринтом, превращая нуарный шаблон о герое с двойной моралью в чистый фарс.

С эстетикой неона режиссер, к слову, обходится крайне бережно, оставляя ее только для самых эмоционально насыщенных, озвученных ретросинтезаторами боевых сцен. Причем делает он это весьма изобретательным образом: поскольку действие происходит не в привычном для неонуара мегаполисе, а в каком-то захолустье, цветовую палитру вместо светящихся вывесок создают обычные гирлянды, висящие на стенах баров и комнат.

Сюжет у «Гостя» следующий. На пороге у провинциальной семьи, переживающей потерю старшего сына-военного, вдруг объявляется улыбчивый блондин, представляющийся его сослуживцем. Парень останется переночевать, а потом начнет все активнее втираться в доверие к новым знакомым: поможет матери справиться с горем, младшему сыну — с хулиганами, дочери — с неуверенностью в себе. Впрочем, в глазах солдата с самого начала угадываются странные признаки безумия, которые, конечно же, потом дадут о себе знать.

Раз уж неонуару в принципе свойственно заимствование типичной азиатской фактуры залитых неоном грязных ночных городов, грех не вспомнить идеального представителя жанра с восточного континента. «Озеро диких гусей» — настоящий учебник по стилю неон-нуара, где все затемнено и потом снова красиво подсвечено чем только можно: вывесками, мигалками, сигаретами и даже кроссовками со светодиодами. В мрачной криминальной фантазии находится место фламинго, танцам теней и самому эффектному киношному убийству последних лет — при помощи зонтика.

Шайка мелированных гопников делит с конкурентами районы докоронавирусной Ухани, соревнуясь в угоне мотороллеров: кто больше угонит, того и спорная территория. В какой-то момент, увлекшись, бандиты все-таки переводят свою «безобидную» воровскую олимпиаду в категорию гангстерских разборок с жертвами. Главарь одной из банд, ослепленный светом фар, случайно подстреливает подоспевшего полицейского. За голову перепуганного юноши назначают гигантскую награду, а он тем временем пускается в бега по мокрым облупленным закоулкам вместе со случайной знакомой — короткостриженой секс-работницей, у которой тоже непонятно что на уме.

Фильм участвовал в конкурсе позапрошлогоднего Каннского фестиваля, никаких призов там не получил, но зато, говорят, удостоился оваций стоя от Тарантино — для многих это маркер покруче любых «пальмовых ветвей».

Француз-провокатор Гаспар Ноэ проверяет зрителя на прочность самым галлюциногенным синтезом картинки и звука из тех, что вообще можно увидеть в кино. Тема смерти красной нитью проходила практически во всех нуарных фильмах разных времен, но здесь режиссер все строит вокруг нее в самом буквальном смысле. «Вход в пустоту» — почти трехчасовое предсмертное видение наркомана, застреленного в туалете токийского клуба.

Душа главного героя отправится путешествовать по выжженной неоном японской столице, по пути выхватывая обрывки трогательных и болезненных воспоминаний из своей короткой жизни — в основном о любимой сестре. Эту трансцендентную мыльную оперу, отсылающую к «Тибетской книге мертвых», очень сложно описать понятными словами — разве что можно попросить представить, что вам делают гастроскопию посреди клубного танцпола, параллельно показывая «Космическую одиссею» Кубрика.

«Вход в пустоту» — из тех фильмов, которые можно либо любить, либо ненавидеть, при этом шанс на настоящее духовное перерождение после финала есть в обоих случаях.

VOKA — это видеосервис, где каждый найдет что-то интересное для себя: фильмы и сериалы в HD-качестве без рекламы, более 130 ТВ-каналов, новинки сериалов одновременно со всем миром, live-трансляции концертов, спортивных матчей, контент собственного производства, а также удобные рекомендации фильмов и сериалов по жанрам, настроению и новинкам.

Весь контент VOKA доступен к просмотру бесплатно для всех новых пользователей в течение первых 30 дней.

Спецпроект подготовлен при поддержке ООО «Вундербай», УНН 192153894.

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

Перепечатка текста и фотографий Onliner без разрешения редакции запрещена. [email protected]

«Пионер» покажет классические нуары | Colta.ru

Кадр из фильма «Мальтийский сокол»© «Пионер»

С 7 по 9 июня московский кинотеатр «Пионер» проведет фестиваль «Наконец-то в кино». В программе фестиваля классические фильмы в жанре нуар, ранее не выходившие в российский прокат.

Фестиваль откроется культовой криминальной мелодрамой Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (The Maltese Falcon, США, 1941) с Хамфри Богартом в главной роли.

Также в «Пионере» на большом экране с пленки 35 мм будут показаны триллер «Третий человек» (The Third Man, Великобритания, 1949) Кэрола Рида, детективы «Набережная Орфевр» (Quai des Orfèvres, Франция, 1947) Анри-Жоржа Клузо и «Дело Румянцева» (СССР, 1965) Иосифа Хейфица.

Иностранные фильмы будут демонстрироваться на языке оригинала с русскими субтитрами.

После сеанса фильма «Третий человек» пройдет обсуждение картины с киноведом и редактором издательства Individuum Никитой Смирновым.

Егор Сенников, директор по специальным проектам кинотеатра «Пионер»:

«Нуар — это не столько жанр, сколько ощущение и эмоция — одиночество героя перед лицом мрачного и напряженного пространства и действия вокруг него. У нуара есть свои характерные сюжетные и визуальные черты: прекрасные блондинки, сломленные внутри герои, беспощадные злодеи, тонкая игра света и тени и экспрессивный монтаж. Все это заставляет нас с напряжением следить за действием — и сочувствуя герою, и надеясь на его победу, хотя, строго говоря, хэппи-энды не являются обязательным условием. Фильмы, которые мы покажем в рамках фестиваля, познакомят с жанром и, я надеюсь, позволят прочувствовать всю его красоту и глубину».

Партнером фестиваля «Наконец-то в кино» стала Школа дизайна НИУ ВШЭ. Студенты Лаборатории плаката НИУ ВШЭ под кураторством дизайнера и преподавателя Школы дизайна Юрия Гулитова разработали авторские киноплакаты, посвященные классическим нуарам из программы фестиваля и другим знаменитым фильмам, таким как «Леди из Шанхая» (США, 1948), «Ворон» (Франция, 1942) и «Тегеран-43» (СССР, 1980). Выставка киноплакатов будет проходить в фойе кинотеатра «Пионер» с 5 по 9 июня.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс. Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

Лучшие неонуар-книги — ReadRate

Что такое книги неонуар? На самом деле жанры нуар, неонуар и постнуар пришли к нам из кино и различаются лишь временными рамками, то есть периодами, когда в кинематографе начиналась очередная волна нуарных фильмов. Обычно эти жанры возрождались во времена экономических депрессий и кризисов, когда мировые события сказывались на настроении и переходили на экран.

В литературе книги в жанре нуар не так чётко привязаны к «сезонности», однако нельзя не признать, что из широкого понятия «детективы и триллеры» уже давно выделено особенно мрачное направление, которое сегодня вполне успешно существует и развивается. Интересно, что главные первопроходцы и блюстители жанра – скандинавы. А ведь считается, что они – одни из самых счастливых людей на планете. Следом за скандинавскими книгами в стиле нуар идут американские образцы жанра, тоже хорошие, то есть максимально мрачные и жуткие.

А что же европейские детективщики? В Европе и особенно в Англии, где детектив вообще уважают, книги в жанре нуар пишут редко, предпочитая ему более классические литературные формы.

Чем же характерны детективные книги в стиле нуар? Если хочется читать про дождь, мрак, тёмные закоулки улиц и души, коррупцию, насилие, бесправие – вам сюда. В центре истории – специфический главный герой. В отличие от классического детектива, где герой – оплот честности, отваги и благоразумия, нуарный центральный персонаж скорее всего и сам будет с серьёзной червоточиной. Психические проблемы, алкогольная и наркотическая зависимость, сложные отношения, тяжёлое прошлое – это лишь небольшой список потенциальных проблем героя. Кстати, иногда в нуаре главным героем бывает не следователь, а жертва или преступник – повествование идёт от их лица. Если вы читаете именно такую историю, можете не сомневаться в том, в какой жанр определить литературное произведение.

Бывает, что в нуарные детективы и триллеры примешивается жанр мистики и фэнтези. Это делается для того, чтобы более наглядно и выпукло показать тёмный-тёмный мир человеческой души.

В этом рейтинге мы не слишком разделяем нуар, неонуар и постнуар, а просто советуем хорошие нестарые книги данного жанра. Зачем лезть в жанровые дебри, когда наша цель – просто почитать хорошо сделанную мрачную книгу, после которой хочется жить здесь и сейчас и радоваться тому, что весь этот мрак – только на страницах.

​В чёрном-пречёрном городе

Васильченко А. Пули, кровь и блондинки: История нуара. — М.: Пятый Рим, 2018. — 352 с.

Много лет назад мы с моим кумом сидели не то на конференции, не то на круглом столе с участием одной знаменитой писательницы. Она была знаменита своими многочисленными детективными романами и сама стала символом отечественного детективного ремесла. И вот она рассуждала о разновидностях этого жанра, и вдруг сказала, что нуар был невозможен в произведениях советского периода.

— Это ведь не вписывалось в официальную идеологию. Тут герой должен проснуться, не понимая ничего. Весь мир для него враждебен и не ясно, где свои, и где — чужие. И самые близкие норовят предать…

Мы с кумом, помнится, одновременно выдохнули: «Судьба барабанщика». Это и был советский нуар, впрочем, не единственный его образец.

Перед нами книга о том особом стиле, который оказал влияние на весь мировой кинематограф, хотя ассоциировался с «низким жанром», причём родившимся из немецкого экспрессионизма, французского кино и голливудского детектива.

Надо сказать, что нуар оказался абсолютно интернациональным явлением, и можно перечислить массу произведений, составивших советскую литературную и киноклассику, кроме «Судьбы барабанщика». Феномен нуара ещё и в том, что это жанр и не жанр одновременно, его определения — что тришкин кафтан, расползаются, и всё равно накрывают подчинённые нуару объекты лишь частично.

Автор справедливо замечает, что современники редко могут угадать, определит ли произведение новый стиль, станет ли фундаментом очередной традиции. Здесь это видно в полной мере, причём сам стиль несколько раз хоронили — в конце пятидесятых, затем в семидесятые, но он, странным образом, выворачивается и продолжает жить. Забегая вперед, то есть, пролистывая книгу, ближе к концу мы обнаруживаем много пограничных примеров — то нуар проникает в фантастику («Бегущий по лезвию»), то эксплуатируется в пародиях, то сочетается с «женским кино». В конце книги приводится огромный список фильмов, объединённый заголовком «Краткая хронология нуара» — от 1912 до 2018 года. (К чести издателей, что они не экономили на бумаге и печати, отчего десятки кадров из фильмов чётки и ярки (несмотря на свою чёрно-белую природу).

Но вернёмся к определениям. Нуар определяется интуитивно, но чрезвычайно узнаваем. Автор, кстати, настаивает на прилагательном «нуаровский».

Итак, это производная от гангстерских фильмов, и в нём обязательно присутствует криминальное начало. Реже в героях наличествует казённый человек, чаще — частное лицо, не связанное субординацией и правилами. Редко случается адекватное воздаяние поступкам главного героя, чаще, чем в прочих жанрах, присутствует насилие. Классический «нуар» обычно связывают с особой игрой света — действие происходит ночью, особая роль отдана теням, лица освещены с необычных ракурсов, и это чисто городская история, при этом хэппи энд нечастый гость в ней.

Самое интересное тут, конечно, цвет и свет. Васильченко пишет: «Подлинным отражением реального города его кинематографический портрет при этом не становится — это всего лишь его „тёмная деформация“, объект, в котором выделены и подчёркнуты только теневые стороны жизни. В итоге сутки почти всегда сводятся к истории одной ночи, во время светлого периода дня любое действие замирает, будто набираясь сил во сне»

.

…нуар — это жестокий городской романс

«Тени, порождённые ночью, в нуаре далеко не так слабы, как тусклые отблески света. Они эгоистичны, бесцеремонны, жаждут насилия и падки до соблазнов. В этих тенях проявляется настойчивая „воля к ночи“ со всеми её сомнительными атрибутами»

. Тени двигаются, выходят из углов, мечутся по стенам и заползают на потолок — это фрагменты живой тьмы.

Вторая неотъемлемая черта: нуар — это жестокий городской романс. Город в нём не только место действия, но и герой. Место, в котором у каждого здания есть тёмный и мрачный двойник — светлой улице соответствует сумрак двора, мусорные баки, раздвижные пожарные лестнгицы — и неизвестно, кто первичен — освещённый дневной фасад или тень стены. Лабиринт подземелий тоже годится в качестве локации, а особенно самый доступный городской лабиринт — метро.

Третья составляющая — особый тип героя. Главный герой нуара — брутальный мужчина с особым отношением к преступлению. Иногда он сам преступгник или балансирует на грани законного. Законопослушный герой передаёт героя в руки правосудия, герой нуара и есть закон, его бог дремлет в вышине, отдавая жестокость и жалость в руки человеческие.

В книге говорится о специальном типаже личного расследования и личного правосудия: «Частный детектив, который был известен публике по литературным произведениям и кинофильмам 30-х годов, так и остался в прошлом. В нуаре появился новый тип сыщика — подчёркнуто бесчувственный и отрешённый. Подобно Шерлоку Холмсу и патеру Брауну, новый герой категорически отказывается работать на полицию. Он не хочет быть связанным с репрессивным государственным аппаратом, полагая, что сможет принести больше пользы, будучи „свободным“. Данная черта характера перекочевала из викторианской литературы в американский кинематограф, практически не претерпев существенных изменений»

. Но тут же автор оговаривается: «Ранний нуар породил „код“ частного детектива, который и по сей день используется для создания подобных образов. Отстранённый сыщик противопоставлен холодному и рассудительному рационалисту (Холмс). Нуар обращается к подсознательному, в то время, как классический английский детектив — к рассудительным аспектам жизни»

.

Четвёртое основание жанра — героиня нового тогда типа. Нуар — один из самых эротичных жанров, исключая, быть может, собственно, эротическое кино. Причём имеется в виду вооружённая эротика. В середине XX века произошло перемешивание общества, и в том числе перемена гендерных ролей. Две войны, и американская мобилизация женщин на производство (ср. знаменитый плакат We can do it!) окружили обывателя самостоятельными женщинами, принимающими решения. Васильченко, вслед другим исследователям, пишет о «двух полюсах» женского начала в нуаре — невинное существо и роковая женщина.

Мне нужно вставить несколько слов. В нуаре роковая красавица манипулирует мужчиной. Она становится особым родом сексуального объекта. То есть она, конечно, является объектом мужского желания, но несёт в себе опасность для мужчины. Для него всякая женщина должна быть добычей, однако добыча часто сама оказывается охотником (охотницей). Вот эта модель «политого поливальщика» остаётся чрезвычайно продуктивной и сейчас. Во времена окончательного перемешивания гендерных ролей, мужчина-потребитель часто с упоением ставит себя на место жертвы. Но, парадокс нуара в том, что femme fatale подавляет образ своего светлого варианта — девушки-невинного-цветка, которая часто достаётся герою в награду.

С манипуляцией связано ещё одна черта нуара, то, как жанр обходится с моралью. Традиционная схема эмоций построена на воздаянии. В классическом сюжете происходит медленно разворачивающаяся борьба добра со злом. Зло делает первый ход, добро вначале терпит серию поражений, но потом отыгрывает своё. Зло повержено, добро торжествует. А в нашем случае и добро не совсем добро, и победа его неочевидна.

То, что в СССР возникла целая череда произведений, которые были построены на базовых принципах этого стиля, показывает, что обращение к подсознанию в середине ХХ века было естественно для всех стран. Подобно тому, как в Нью-Йорке или Кливленде вдруг обнаруживаешь нечто похожее на «сталинские небоскрёбы» только подчёркивает это явление. Не заимствование, нет, а обслуживание каких-то внутренних свойств человеческой природы. Советский нуар, мне кажется, нами не до конца обдуман (впрочем, это вообще не предмет разговора внутри книги — она посвящена зарубежным классическим образцам).

У нас всё жёстче. Мальчик просыпается в своей квартире, он разлучён с отцом, как Телемак. В опустевшем доме по ториччелеву закону заводится шпион, а потом ещё один, мир фальшив и зыбок, и не поймёшь в кого стрелять, когда револьвер тяжелит твою руку. И только кажется, что мир этой плёнки чёрно-белый. В нём тысяча оттенков чёрного и множество разновидностей тусклого света.

Это наш внутренний мир.

Скандинавский нуар — учебный курс

Скандинавский нуар — учебный курс | ИСТИНА – Интеллектуальная Система Тематического Исследования НАукометрических данных

Скандинавский нуаручебный курс

• Авторы:

  Зырянов Б.В.,

  Новицкая И.Я.

• Год создания:
  2017
• Организация:
  МГУ имени М. В. Ломоносова
• Описание:
  Первоначальный план дисциплины для бакалавров «Скандинавский нуар» был разработан аспирантом Б. В. Зыряновым и отклонен Кафедрой зарубежной журналистики и литературы. Лишь после того, как этот первоначальный план Б. В. Зырянова был основательно переработан И. Я. Новицкой, создавшей научную концепцию курса и его программу, эта программа была принята на очередном заседании кафедры и затем апробирована. Апробацию программы по предмету «Скандинавский нуар» проводил на спецсеминарах Б. В. Зырянов.
  Скандинавский нуар – это не просто детектив, это явление особенное. Скандинавский нуар – это попытка воссоздать древнюю скандинавскую сагу на новом современном материале. Поэтому скандинавский нуар надо сопоставлять не с нуаром французским и американским, а с древнеисландской сагой.
  В материале курса рассказывается не только о зарождение жанра «нуар» во Франции, о буме «нуара» в США в послевоенное время, о том, как этот жанр привился на скандинавской почве и как романы скандинавских авторов этого направления соотносятся с произведениями авторов американских. Здесь сделана попытка исследования того, удалось ли скандинавским писателям воссоздать сагу настоящего времени по принципу древней скандинавской саги, а шведским режиссерам отобразить эту сагу в кино. В курсе разбираются такие моменты: как сага сочетается с «нуаром», имеются ли в саге черты, характерные для жанра «нуар», а именно: гиперреализм, социальная фантастика, нигилизм. Здесь сравниваются типы повествования в скандинавской саге и в современных произведениях писателей, принадлежащих к направлению скандинавского нуара, а также рассматриваются сюжетные линии и течение времени в американских «черных фильмах» и в фильмах скандинавского нуара. В курсе уделено внимание и таким моментам, почему именно детектив явился жанровой основой для воссоздания древней саги на современном материале и почему американские режиссеры делают ремейки фильмов режиссеров скандинавских.

• Добавил в систему:
  Новицкая Ирина Яновна

Преподавание курса

Нуар vs.

Вестерн

Во-первых, это противопоставление места действия. Нуар — безусловно, городской жанр (мегаполис как часть опасного ландшафта), вестерн — жанр «деревенский» (сложно себе представить вестерн без ранчо и фермы). Во-вторых, это противопоставление моделей поведения. В вестерне четко проведена грань между «добром» и «зло» — ясно, кто является положительным героем, кто отрицательным. В нуаре все с точностью до наоборот, грань между светом и тьмой размыта, все действующие лица неоднозначны, никому нельзя доверять; в нуаре нет преданных друзей и верных подруг – только сиюминутные интересы .

Надо отметить, что противостояние нуара и вестерна выразилась в серьезном конфликте между Джоном Уэйном (главный кино-ковбой Америки) и Марлоном Брандо (кроме «Крестного отца» в его «багаже» был еще эталонный нуар «В порту»). Если говорить про фильмы, то наиболее ярко этот культурный конфликт был показан в одном из лучших нуаров – фильме «Асфальтовые джунгли» (1950). Главный герой стремится вырваться из «городской паутины», чтобы вернуться в себе на ферму, «к лошадям». Смертельно раненный Дикс Хэндли (так зовут главного героя в исполнении Стерлинга Хейдена) всё-таки осуществляет свою мечту и, умирая, «возвращается к корням».

Нечто аналогичное мы можем видеть в фильме Николаса Рея «На опасной земле» (1952) есть две части. Первая из них характерный нуар – с шумным городом, где на темных улицах злодеев преследует озверевший полицейский. Вторая часть происходит в заснеженной сельской местности. Эти две половины объединены между собой фигурой жесткого детектива Джима Уилсона (в исполнении Роберта Райана), которого направляют в деревню, дабы помочь в расследовании убийства девушки. Там он знакомится и помогает фактически окончательно потерявшей зрение женщине, Мэри Молден (Айда Лупино), брата которой подозревают в убийстве. Действие в городе, весьма походящем на Нью-Йорк, напоминает «американские горки». Детектив Уилсон беспощадно колотит подозреваемых, носится по ночным улицам на автомобиле, допрашивает стукачей чахоточного вида. Чтобы замять дело о жестоком избиении его направляют в деревню. С этого момента в фильм формально перестает быть нуаром. В кадре превалируют виды заснеженных холмов и нагорий, рощи и перелески. В фильме появляется нотка морализаторства, более присущая классическим вестернам. Зрителю преподносят мысль о том, что у главного героя есть шанс на счастливую жизнь, только в том случае, если он будет сторониться провоцирующего насилие города

В прочем, когда эпоха классического нуара закончилась и с конца 60-ых годов на экраны «вторгся» достаточно агрессивный нео-нуар, возникла потребность в жанровом синтезе, что выразилось в целом ряде лент, которые можно назвать «городским вестерном». В качестве классического примера можно привести фильм 1971 года «Грязный Гарри» с Клинтом Иствудом в главной роли. Также в эту категорию попадают «Кобра» (1986) со Сильвестром Сталлоне и «Полицейский по найму» (1987) с Бертом Рейнольдсом.

Ощущая, что синтез получился всё-таки не совсем органичным, предпринимались новые попытки «наладить сотрудничество» нуара и вестерна. Например, брались два характерных героя, которые делались напарниками. Так сказать, стилистический бадди-муви. Именно так случилось в ленте 1991 года «Ковбой Мальборо и Харли Девидсон», где ковбой и байкер (село и город) рука и об руку решают общую криминальную проблему.

Хотя ощущалось, что и это сотрудничество было скорее стилистической уловкой – и в реальности же «городской герой» и «деревенский герой» будут противопоставлены друг другу. Именно это пытались показать братья Коэны в фильме 2007 года «Старикам тут не место». Сельский стрелок и беспощадный городской убийца сходятся в беспощадной схватке. И, несмотря на то, что симпатии зрителя на стороне «ковбоя», он гибнет, так как он является «героем старого образца», а как указано в названии фильма: «Старикам тут не место»

На этом заканчиваем наш сюжет. Однако мы очень скоро продолжим наш анализ темных сторон нуара, а потому не забывайте читать наш канал! Искренне Ваш Андрей Васильченко

немного терминологии – тема научной статьи по языкознанию и литературоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

ТЕОРИЯ ЯЗЫКА И ЛИТЕРАТУРЫ

М. А. Жиркова

«Крутой детектив», «черный роман», нуар и полар: немного терминологии

Существует множество разновидностей детективного жанра. Некоторые термины очень близки и пересекаются в своем значении, нам важно обозначить ту небольшую разницу, которая между ними существует. Необходимо учитывать, что сами художественные произведения не всегда исчерпываются одним определением, можно выделить несколько жанровых разновидностей внутри одного текста. На формирование определения также существенно влияют национальные особенности развития детектива. Обратим внимание на некоторые жанровые образования, которые связаны между собой, но при этом каждый из них обладает своими специфическими особенностями.

Свое наименование «черный роман» получил от популярного журнала «Черная маска», который начал издаваться в Америке с апреля 1920 г. журналистом Генри Лукасом Менкеном и театральным критиком Джорджем Жаном Натаном. -ЬоИеф: этимология восходит ко времени Первой мировой войны. Американские офицеры носили твердые воротнички на мундирах, которые необходимо было периодически накрахмаливать. При этом необходимо было заваривать кипяток, в котором крахмалились воротнички, до состояния «крутого яйца» — так офицеры и денщики ориентировались в процедуре накрахмаливания. В дальнейшем этот термин стал употребляться в другом значении: «жестокий», «бесчувственный», «злобный», «циничный». Рядовые солдаты

награждали в разговорах между собой такой кличкой наиболее свирепых сержантов и офицеров, жестоко муштровавших новобранцев и представителей низших чинов. В литературе этот термин впервые использовал Скотт Фицджеральд в «Великом Гетсби» (1925) [3, с. 21].

«Крутой детектив» подчеркнуто далек от классического, в котором наиболее значимы интеллект и логика; в новом жанре — в первую очередь физическая активность главного героя, его кулаки или пистолет (или и то, и другое). Поиск преступника и разрешения загадки преступления осуществляется с помощью силы, смелости, хитрости, жизненного опыта, знания преступного мира и улиц города. Главным героем обычно является частный детектив, которому нередко самому достается. Даже полиция не всегда на его стороне, она, как правило, не любит частных детективов, а им, в свою очередь, периодически приходится идти на нарушение закона. Действие в «крутом детективе» развивается стремительно, непредсказуемо, напряженно.

Хотя первые литературные опыты в новом жанре принадлежат К.Д. Дейлу, само утверждение в американской литературе жанра «крутого детектива» связывают с творчеством Сэмюэля Дешила Хэммета (1894-1961). Будущий писатель работал в детективном агентстве Пинкертона, позднее занимался журналистской работой, писал критические статьи, посвященные классическому детективу. Первый писательский опыт — это цикл рассказов о безымянном оперативнике из детективного агентства «Континенталь». W WWW WW

боватый и циничный, умный и хитрый, рискующий своей жизнью, но любящий свою профессию. Повествование ведется от первого лица, окрашено грубоватым юмором, самоиронией.

Первые детективные романы писателя: «Кровавая жатва», «Проклятие Дейнов» (1929), на страницах которых отразились реалии жизни; в них писатель показал настоящих бандитов и убийц такими, какие они есть на самом деле, заставил их думать и говорить так, как они говорят в жизни.

Р. Чандлер: «Хемметт сумел преобразовать детективный жанр, что было сделать крайне трудно из-за того нароста английской утонченности и американской псевдоутонченности, который превратился в прочный панцирь. <…> он просто попробовал зарабатывать на жизнь, описывая явления, о которых знал по собственному опыту. <…> С первых (и до последних) шагов своей писательской карьеры он писал о людях энергичных и агрессивных. Их не пугает изнаночная сторона жизни, они, собственно, только ее и привыкли видеть. Их не огорчает разгул насилия — они с ним старые знако-

мые. Хемметт вернул убийство той категории людей, которые совершают его, имея на то причину, а не для того лишь, чтобы снабдить автора детектива трупом, и пользуются тем орудием убийства, которое окажется под рукой, а не дуэльным пистолетом ручной работы, ядом кураре или тропической рыбой. Он изобразил этих людей такими, какими они были в действительности, и наделил их живой речью, какая была им свойственна» [6, с. 175].

В Англии «крутые» детективы и боевики характерны для творчества писателя Джеймса Хедли Чейза (Рене Брабазон Реймонд, 1906-1985). Формула Чейза, которой он следовал в своих романах, писатель сформулировал очень лаконично, всего в четырех словах: быстрота, насилие, женщины, Америка. Эту формулу писатель вывел еще во время работы в издательстве, изучая как продавец книг вкусы читающей публики.

Это английский писатель, но действие практически всех его романов происходит в Америке. В романах писателя нередко наблюдается нарушение классической схемы: изображение преступления в начале романа, преступник становится главным героем, который известен с первых станиц, таким образом, происходит смещение акцента с раскрытия преступления на поимку преступника. Материалом для романов служили, по-видимому, произведения его американских коллег. С. Белов отмечает, что порой это приводило к конфликтным ситуациям. Так, Реймонд Чандлер, прочитав в 1945 г. роман «Реквием по блондинкам», подписанный Реймондом Маршаллом (один из псевдонимов Д. Чейза), не без удивления обнаружил в ней обширные цитаты как из своих романов, так из произведений Дэшила Хеммета. Разгорелся скандал, и в результате Джеймсу Чейзу пришлось публично извиниться в печати и выплатить некую сумму в возмещение ущерба [1].

Начало развитию «черного романа» во Франции положила серия издательства «Галлимар», которую основал переводчик и сценарист Марсель Дюамель (1900-1977) в 1945 г. и занимался ею до своей смерти (эта серия выходит и в настоящее время). Вот отрывок из программного манифеста Марселя Дюамеля: «Пусть неподготовленный читатель будет осторожен: книги «Черной серии» для некоторых отнюдь не безопасны. Любители загадок ‘а 1а Шерлок Холмс не могут рассчитывать на их частое появление. Не будет в них места и оптимизму. Безнравственность, в общем допускавшаяся раньше лишь для того, чтобы контрастировать с общепринятой моралью, здесь пользуется такими же правами, как добрые чувства или обычные недостатки. <…> В них будут встречаться полицейские, развращенные коррупцией больше, чем преступники. Симпатичный сыщик не всегда сможет раскрыть тайну. Иногда и самой тайны тоже не будет. А иной раз и сыщика. Что же тогда?..

Тогда останутся действие, тревога, насилие во всех своих видах, и особенно в наиболее позорных — истязаниях и зверских убийствах. Как в хороших фильмах, душевные состояния будут проявляться лишь в поступках, и читателям, жадным до литературных интроспекций, придется обратиться к духовной гимнастике противоположного направления. Здесь будет также любовь — по преимуществу животная — необузданные страсти, беспощадная ненависть, т. е. все те чувства, которые в полицейском обществе могут найти себе проявление лишь в порядке исключения, но которые здесь будут расхожей монетой и, выраженные не всегда академическим языком, будут тем не менее полны юмора, черного или розового — все равно» [5].

Первая коллекция детективов во Франции состояла из переводов американских писателей, там публиковались, например: Питер Чейни, Джеймс Чейз и др. Позднее в духе и стиле американских детективов появляются французские, причем писатели публикуются под иностранными псевдонимами, да и действие романов может происходить по-прежнему в США. Собственно французский «черный роман», действие которого происходит во Франции и его герои французы, создают Лео Мале, Альбер Симонен, Огюст Ле Бретон и др.

Авторы «черной серии» работают в жанре «крутого» детектива и французский «черный роман» нередко рассматривают как его разновидность. Но все-таки французский «черный роман», или нуар, имеет свои особенности и отличается от американского «крутого детектива». Сам термин «нуар» впервые появился по отношению к фильмам, стилистически близким к «черной серии», кроме этого, между литературой нуар существует тесная связь с кино, многие литературные произведения становились основой киносценария, а сами писатели нередко работали в киноиндустрии.

Попробуем обозначить некоторые особенности французского нуара: 1) главный герой — одиночка, ведущий расследование, это маргинальный тип, который может сам оказаться не только в роли следователя, жертвы, но преступника; 2) повествование часто ведется от лица главного героя или нескольких персонажей, выступающих в роли рассказчиков и представляющих свою точку зрения, свое видение событий; 3) характерна жесткая и реалистическая манера изображения, используется сленг, присутствуют сексуальные сцены; 4) рисуется мрачная атмосфера города, которая порождает чувство отчаяния, загнанности, бессилия и обреченности; 5) показана похожесть мира преступников и полицейских, поскольку они сами тесно связаны с гангстерами, продажными политиками; 6) наблюдается отсутствие благополучного финала, торжества добра, справедливости и закона.

Наряду с термином нуар во французской литературе для обозначения детективного произведения употребляется также термин «полар».

Н.Н. Кириленко и О.В. Федунина в статье «Классический детектив и полицейский роман: к проблеме разграничения жанров» [2] рассматривают значение термина «полар» во французской литературе и отмечают, что там он имеет обобщающее значение и обозначает детективную литературу как таковую, и этот термин малоупотребим в отечественном литературоведении. Конечно, необходимо учитывать разницу употребления терминов в отечественной и иностранной литературе. Но все-таки он встречается, происходит это обычно по отношению к французской детективной литературе, что связано с происхождением термина.

В энциклопедии зарубежного детектива А. Кашенко и Н. Капель-горская отмечают, что в 1970-80-х гг. во французской литературе происходит возрождение «черного романа» американского типа, но «с французским акцентом»: преобладание характерного для французского детектива полицейского романа, правда, с большей жестокостью и реальностью.

том, что главный герой полара — полицейский, который работает не в одиночку, он рисуется как часть команды, действующей системы государства.

Попробуем обобщить наши наблюдения и подведем некоторые итоги.

«Крутой детектив» и «черный роман» тождественны на момент своего появления, но расходятся в дальнейшем своем развитии. «Черный роман» отличается мрачной атмосферой, которая может отсутствовать в «крутом детективе», сосредоточенном на активном главном герое, противостоящем жесткой действительности с помощью силы. В дальнейшем своем развитии «черный роман» приходит к нуару. Нуар отличается образом главного героя, который ведет расследование. Это маргинальный тип, который сам может оказаться не только в роли следователя, жертвы, но и преступника. Обычно повествование ведется от лица главного героя или не-

скольких персонажей, выступающих в роли рассказчиков и представляющих свое видение событий. Для нуара характерно отсутствие благополучного финала.

И последнее: полар — 1) французский детективный роман; 2) это полицейский роман, каким он сложился во второй половине ХХ в.; он отличается от нуара главным героем — полицейским, который представляет государственную систему и является частью команды, а от традиционного французского полицейского романа большей реалистичностью и жесткостью. Наука не терпит многозначности в терминологии, возможно, со временем этот термин получит более конкретное определение или уйдет из отечественного литературоведения как избыточный.

Список литературы

1. Белов С. Крутой детектив Чейза. — URL: http://hardboiled.ru/critics/hard-boiled-of-chase/

2. Кириленко Н.Н., Федунина О.В. Классический детектив и полицейский роман: к проблеме разграничения жанров // Новый филол. вестн. — 2010. -№ 3(14). — С. 17-32.

3. Кошенко А., Капельгорская Н. Зарубежный детектив: энцикл. — Киев,

1993.

4. Невский Б. Служба — дни и ночи. Детективная фантастика // Мир фантастики. — 2006. — № 38 (октябрь). — URL: http://old.mirf.ru/Articles/art1535.htm

5. Райнов Б. Черный роман. — М.: Прогресс, 1975.

6. Чандлер Р. Простое искусство убивать // Как сделать детектив / сост. А. Строев. — М.: Радуга, 1990. — С. 164-179.

А. Б. Уралов

К некоторым вопросам функциональной классификации

морфем узбекского языка

Прослеживая исторические процессы образования морфологических форм, Н. А. Баскаков отмечает, что в тюркских языках грамматические значения выражаются тремя основными способами:

1) сочетаниями знаменательных слов со служебными словами;

2) аналитическими формами; 3) синтетическими формами. Каждый из способов имеет строго очерченные критерии, также способы могут быть строго дифференцированными между собой [1, с. 70].

Указывая на происхождение и генезис функциональных частей слова и их синхронное соотношение, Н.А. Баскаков определяет историческое взаимодействие аналитизма и синтетизма: «Элементы аналитизма и синтетизма варьируют по своему удельному весу по конкретным языкам, но господствующими грамматическими формами в тюркских языках являются ныне синтетические, аффик-

338

ЭТО FILM NOIR: ЖАНР ИЛИ СТИЛЬ?

Чтобы определить, является ли фильм нуар стилем или жанром, сначала необходимо их определить.

Жанры фильмов — это различные формы или идентифицируемые типы, категории, классификации или группы фильмов. (Жанр происходит от французского слова, означающего «вид», «категория» или «тип»).Жанры относятся к повторяющимся, повторяющимся и подобным, знакомым или мгновенно узнаваемым образцам, темам, синтаксису, шаблонам, парадигмам, мотивам, правилам или общим соглашениям. Это особая категория фильмов с определенным набором характеристик.

Стили фильмов — это узнаваемые кинематографические приемы, используемые кинематографистами для придания определенной картины или ценности своей работе. Он может включать все аспекты создания фильма: визуальные эффекты, звук, диалоги, монтаж или отношение и т. Д.

Разница между жанром и стилем фильма

Стиль фильма отличается от жанра фильма, который классифицирует фильмы на основе схожих повествовательных структур.Например, западные фильмы рассказывают об американском Западе, любовные истории — о любви и так далее. Стиль фильма классифицирует фильмы на основе шаблона, использованного при создании фильма, например, в кинематографии или освещении. Стиль может быть связан с авторским кораблем, в котором фильмы несут подпись режиссера, то есть стиль создания фильма воплощен в фильме очень специфическим образом. Например, использование глубокого фокуса в Citizen Kane Орсона Уоллса или использование длинного дубля в Electra My Love Миклоша Янчо.Два фильма могут быть из одного жанра, но они могут выглядеть по-разному в зависимости от стиля фильма, если это так.

Группировка стихов Жанр

Помимо жанровых, существуют и другие способы разделения фильмов на группы. Например, критики группируют фильмы по авторам-постановщикам. Производственные атрибуты также можно рассматривать как группировку. Некоторые группы могут быть небрежно описаны как жанры, хотя определение вызывает сомнения. Например, в то время как независимые фильмы иногда обсуждаются как отдельный жанр, независимые фильмы могут принадлежать к любому жанру. Точно так же, в то время как художественные фильмы называются жанром киноведом Дэвидом Бордуэллом, который утверждает, что «художественное кино само по себе является жанром фильма со своими собственными определенными соглашениями», художественный фильм может относиться к разным жанрам и может иметь так много стилей.

Film Noir (буквально «черный фильм» или «черное кино») был придуман французскими кинокритиками (впервые Нино Франк в 1946 году), которые заметили тенденцию к тому, насколько «темными», мрачными и черными были взгляды и темы. многие американские криминальные и детективные фильмы были выпущены во Франции для кинотеатров во время и после Второй мировой войны.Термин «нуар» использовался французским писателем конца 1930-х годов при обсуждении этих фильмов. Историк кино Чарльз О’Брайен отмечает, что в годы, непосредственно предшествующие войне, слово нуар часто имело уничижительный оттенок и часто использовалось

.

Правая французская пресса в своих атаках на «аморальность и скандал»

левых культур. Тем не менее, нуар воспринимался как описательный

.

Прилагательное

, написанное несколькими левыми писателями (особенно после войны), и стиль, одобренный Народным фронтом, независимо от того, назывался он «нуар» или нет, составляли респектабельный и вполне узнаваемый тип кинопроизводства для большинства критиков.

CHARECTERASTICES

«Фильм нуар» — это образец фильмов, которые классифицируются по темам, часто взятые из сюжетов дешевого криминального романа, и характеристики которых можно отнести к персонажам и их аксессуарам, а именно:

частные глаза,

роковая женщина,

шляпы с кнопками,

тренчи,

курносый револьвер

неоновые огни,

наличие моральной двусмысленности,

светотень,

несчастные окончания,

в некоторых случаях связь с нацистами,

и так далее, они были подкреплены работой камеры с глубоким фокусом, глубиной резкости, перекошенными углами камеры (обычно по вертикали или диагонали, а не по горизонтали) и экспрессионистским освещением (свет и тени).

Поцелуй меня смертельно (1955)

Нуар фильма не имеет тематической связности, этот термин чаще всего применяется к криминальным драматургам, но некоторые критики приводили некоторые вестерны и комедии в качестве примеров нуара. Даже такие сентиментальные комедийные драмы, как «Это чудесная жизнь» Фрэнка Капры (1946), были названы «нуарскими» критиками, которые находят в его суицидальном герое и мрачном изображении жизни маленького городка тон, подходящий для нуара. .иногда такие фильмы обозначаются как «полу-нуар» или «серые фильмы», чтобы указать на их гибридный статус. Другие критики утверждают, что нуар — это всего лишь произвольный пункт назначения для множества разнородных черно-белых драм конца 1940-х — начала 1950-х годов. Киновед Крис Фудзивара утверждает, что создатели таких фильмов «не думали о них как о« фильмах нуар », они думали, что снимают криминальные фильмы, триллеры, детективы и романтические мелодрамы. Отсутствие «нуара» как производственной категории во время предполагаемого расцвета нуара, очевидно, усложняет историю этого жанра. Однако нельзя сомневаться в том, что фильм-нуар ассоциируется с определенными визуальными образами и аурой послевоенного цинизма в умах большинства киноманов. Действительно, несколько общих характеристик объединяют большинство фильмов, определяемых как «Нуар». Кино-нуар — это также особый период истории кино, такой как итальянский неореализм или французская новая волна, японская новая волна или немецкий экспрессионизм. Обычно фильм-нуар относится к тем голливудским фильмам 1940-х и начала 1950-х годов, которые изображали мрачное видение мира, преступности, коррупции и гладких городских улиц.Фильм нуар возвращает многие предыдущие периоды, такие как гангстерские фильмы 1930-х годов, французский «поэтический реализм», немецкие криминальные фильмы экспрессионистов.

Социальная конструкция в эпоху после Второй мировой войны была неравномерной. Из-за Первой мировой войны юных членов семьи мужского пола отправили на поле боя. Женщинам приходилось заботиться о семьях. В качестве реакции, чтобы получить поддержку, женщины начали выходить на улицу, чтобы заработать себе на жизнь. Поддерживая дело семьи, они обрели социальную свободу.Но поскольку их коллеги-мужчины возвращались с поля боя, в основном опустошенные войной, они не хотели допускать недавно обретенную свободу женщин. Таким образом возникают сложности, которые в дальнейшем фундаментально переросли в характеристику роковой женщины. Женщины криво представлены в структуре киноиндустрии или даже в рассказах «Крутых сыщиков». Противоречие патриархального господства и вновь обретенной свободы женщин постепенно развивалось в обществе, что было практически представлено в фильмах, позже названных фильм-нуар.. Женщины были не одиноки в кризисе или социальной дилемме. Все общество было, но патриархальные силы обманули в присутствии женщин. При таком раскладе профессия детектива также теряется. Детективов тогда придумали как частных детективов. В настоящее время они получают в основном дела о супружеской неверности. Это ясно показывает, что женщины становятся козлами отпущения из-за незнания моральных принципов. Потрепанная атмосфера — Низкий ключ в освещении эпизодов — В основном ночные эпизоды — Ночные клубы Swank, являющиеся основными чертами этого фильма или стиля фильма, т. е.е., фильм-нуар ставит под сомнение социальные нормы и причины его присутствия. Если эту категорию фильмов, то есть фильм нуар, можно сгруппировать как движение в кино, такое как немецкий экспрессионизм или французский поэтический реализм, то представление социальной перспективы можно определить как элемент стиля кино. Фильмы нуар представляют современную социальную перспективу в своей форме, что указывает на эту категорию фильмов больше как движение в кино. Как правило, у каждого движения в кино есть свой стиль. Что указывает на фильм-нуар скорее как стиль, чем как жанр.

Место нахождения фильма-нуар

Критические комментарии

По словам Пола Шрейдера , нуар-фильм — это не жанр. Он не определяется, как западные и гангстерские жанры, соглашениями о сеттинге и конфликте, а скорее более тонкими качествами фильма. тон и настроение.Это фильм «нуар», в отличие от возможных вариантов пленочного серого или не совсем белого. Кино-нуар — это также особый период истории кино, как немецкий экспрессионизм или французская новая волна. В общем, фильм-нуар относится к тем голливудским фильмам сороковых и начала пятидесятых, которые изображали мир темных, гладких городских улиц, преступности и коррупции. Этот образец фильмов эксплуатирует рациональные страхи людей, возникающие в основном из-за моральной двусмысленности, политической коррупции (как в случае с «Чайнатауном» Романа Полянаски — коррупция Уотергейта) и последствий войны (как в случае с «Таксистом» Мартина Скорсезе) даже после окончания классического фильма. нуар с «Прикосновением зла» Орсена Уэллса в 1950-х годах..

Раймонд Дургнат в своей статье 1970 года «Генеалогическое древо нуарного фильма» характеризует фильм-нуар следующим образом: мелкий гангстер теперь стал большим и сидит в кресле мэра, рядовой уволился из полиции с отвращением и юная героиня, которой надоело кататься, берет с собой других.

Пол Шредер в «Примечаниях к фильму нуар» заключает, указывая, что фильм нуар был прежде всего стилем, потому что он разрешал свои конфликты визуально, а не тематически, потому что он осознавал свою собственную идентичность, он был способен создавать художественные решения социологических проблем. И по этим причинам такие фильмы, как KISS TOMORROW GOODBYE и GUN CRAZY, могут быть произведениями искусства, чего никогда не могут быть такие гангстерские фильмы, как SCARFACE, PUBLIC ENEMY и LITTLE CAESAR.

Французские критики часто следовали линии Франка, восхваляя нуар за его динамизм, жестокость и иррациональность; но они также искали темные улицы Голливуда в поисках того, что Шартье назвал «акцентами восстания» против «фатальности зла». Некоторые из причин этой потенциально противоречивой реакции были очевидны во время обсуждения за круглым столом в Cahiers du cinema в 1957 году, когда Андре Базен мимоходом заметил, что во французском довоенном кино, «даже если не было точно жанра, существовало стиль, реалистический фильм нуар.Замечания Базена показывают, что французское обсуждение американского кино нуара было обусловлено преобладающими, а иногда и противоречивыми тенденциями в интеллектуальной культуре Левобережья. Важность экзистенциализма для этого периода давно признана; Следует подчеркнуть, что экзистенциализм был переплетен с остаточным сюрреализмом, а сюрреализм имел решающее значение для восприятия любого искусства, описываемого как «нуар».

Заключение

Критики представили свою собственную точку зрения на фильм нуар, которая установила их личные и описательные определения, а также имеет превосходное прилагательное для ее защиты.Фильм, посвященный ночной городской жизни, не обязательно называть фильмом нуар. Точно так же преступление, триллер, коррупция не обязательно должны быть частью этого. Вот почему фильм-нуар определяется по тону, а не по жанру. Совершенно невозможно спорить описательное определение одного критика с другим. Затемняющее пятно сыграло важнейшую роль как в криминальных триллерах, так и в мелодрамах. Французские критики также поняли, что Голливуд развивался благодаря освещению, персонажам и темам.Персонажи стали более коррумпированными, освещение стало более темным, темы изменили свою прежнюю идеологию, а наиболее важной частью стал тон, который стал более безнадежным. Фильм-нуар показал американские средства к существованию как уникальный способ, который был чрезвычайно новым, и никто (ни один фильм) никогда не осмеливался сделать это.

Вестерн может быть идентифицирован людьми, мчащимися верхом на Западе, чтобы отомстить — где краснокожие индейцы изображаются как злодеи; мюзикл — это пение, смешанное с танцами; фильм о войне показывает войну.Но режиссеры, работавшие в нуарном фильме, не использовали эти типичные элементы в своих работах. Позже этот термин был идентифицирован с несколькими фильмами одного и того же образца, и они были сгруппированы как Film Noir или «черное кино». Это проясняет момент, когда это не похоже на жанр, поскольку фильмы сгруппированы в категорию нуар фильма из-за схожести внешнего вида. Они более различимы по форме, а не по содержанию, они больше определяются их шаблонами, чем используемыми элементами.

В ходе наших исследований мы пришли к выводу, что, хотя фильм «Нуар» нельзя подтвердить ни как жанр, ни как стиль, он больше похож на стиль как таковой и, более того, это образец фильма.

БИБЛИОГРАФИЯ :

o Notes on Film Noir — Пол Шредер

o Товарищ по фильму Нуар — Эндрю Спайсер

o Больше, чем ночь — Джеймс Наремор

ЖАНР: Нуар — Итак, теория идет

Термин film noir был придуман в конце 1940-х годов французским критиком Нино Франк, но большинство кинокритиков не использовали его до 1970-х годов. Вместо этого картинки из фильмов-нуар именовались мелодрамой . В основном потому, что Нино Франк опубликовал свою критику во французских газетах и ​​получил признание за введение этого термина только в более поздние сроки своей карьеры.

История

Film noir переводится как «темный фильм», и на него повлияли как движения французской новой волны , так и немецкие экспрессионисты . Великая депрессия сильно усложнила жизнь американцам. Арка сюжета в стиле нуар и лежащие в его основе темы соответствовали бремени, которое испытывало большинство американцев.

Нет официального соглашения о том, как снимать фильм нуар. Это проистекает из многих тем и личного контекста. Большинство критиков и ученых все еще борются с философией, стоящей за тем, чтобы назвать фильм нуар жанром. Голливудский фильм-нуар в основном посвящен криминальной драме, детективу / частному сыщику и персонажу роковой женщины . Однако определение нуара фильма не основано на их контексте. Другие студии используют нуарную технику в более устоявшихся жанрах, таких как пародии, комедии и ужасы.Тем не менее, основное сходство между этими жанрами, использующими нуарную технику, заключается в их тематике и режиссерском подходе к кинематографии.

Предоставлено: Warner Bros. Pictures / The Vitaphone Corporation

Темы

.

Большое количество сценариев представляет собой изображение художественных криминальных романов — Большой сон (1946), Асфальтовые джунгли (1950), Gun Crazy , The Big Heat (1953).Фильмы обычно снимали антигерои, в том числе гангстеры, частные глаза, правительственные агенты, ветераны войны, полицейские, политики, убийцы и многие другие социальные или зловещие роли. Поскольку большинство персонажей выглядят как извращенные и угрожающие, фильм-нуар тяготеет к разоблачению зла мира и демонстрации варварской стороны человеческой натуры.

Сюжетные линии нуара имеют тенденцию иметь нелинейный путь с душераздирающим концом. Абсолютная потеря, выживание изо дня в день, отчаяние и паранойя — главные темы в рассказах нуар.В кинематографии есть тенденция к глубокому фокусу, сбивающим с толку визуальным образцам, перекошенным углам камеры, освещению от одного источника, что придает сценам темный, ограниченный и облачный вид. Эти техники создают ауру беспокойства, подозрения и того, что в любой момент все может пойти не так. В фильмах также прослеживались темы отчужденности, безысходности, благородной коррупции и цинизма.

Коды и условные обозначения

Страх перед ядерной войной, коррупционные связи с правительственными чиновниками, паранойя, послевоенная усталость и страдания этой эпохи привели кодексы и условности нуар-фильмов в соответствие с эмоциями, которые испытывали американцы.

Распространенное клише в стиле нуар: главный герой — озлобленный мужчина, резко одетый, заядлый курильщик, и в определенный момент истории встречает великолепную, но безнравственную и соблазнительную роковую женщину . В этих фильмах женщины использовали свою сексуальность, чтобы манипулировать мужчинами и подчинять их своей воле. Обычно главный герой оказывается «падшим парнем» в истории.

Как уже говорилось в тематике нуара, человечество рассматривается в обществе как зло. Главный герой-антигерой является отражением злого общества.Большинство американцев слишком хорошо понимали коррумпированную атмосферу, в которой они жили. Зловещие тени играют ключевую роль в воссоздании общественных тревог. Как правило, главный герой (следует полагать) невиновный человек, которого подставили или впали в искушение. Главный герой — цель. Постоянное давление требует умственных усилий, приводя к воспоминаниям из прошлого о критической жизненной ошибке, совершенной главным героем, и страху добиться того же результата в настоящем.

Значительную часть фильмов, снятых в Голливуде в 1930-е годы, составляли мюзиклы и комедии.С рождением золотого века Голливуда, который начался в 1920-х и продолжился в 1930-х, казалось, что тенденция этих жанров перенесется в 1940-е и 1950-е годы. Примечательно, что это было не так. Совершенно очевидно, что на фильмы той эпохи сильно повлиял политический ландшафт, с которым столкнулся мир.

Предоставлено: Warner Bros.

Режиссеры / Актеры / Команда

• Джон Хьюстон: Один из самых заметных режиссеров своего времени. High Sierra , Мальтийский Falcone (1941), Ки Ларго (1948), Асфальтовые джунгли (1950) — прославили детективный жанр и сделали потрясающим сценаристом.
• Хамфри Богарт: Звезда кино нуар, от которой Голливуд не мог насытиться. Самый узнаваемый актер. — Касабланка , Большой выстрел , Через Тихий океан (1942), Африканская королева (1951).
• Рэймонд Чендлер: Американский писатель, который мгновенно превратил жанр криминальной фантастики в классику. Двойная компенсация , Убийство, Моя сладкая (1944), Незнакомец в поезде (1951) — вот некоторые из его сценариев, которые укрепили популярность фильмов в стиле нуар в Америке.
• Джин Тирни: Одна из самых влиятельных актрис в поколении. The Shanghai Gesture (1941), Лаура (1944), Оставьте ее на небесах (1945), Ночь и город (1950).

Известные произведения

• Вступительный Незнакомец на третьем этаже , Почтальон всегда звонит дважды , Убийцы , Гильда и Поцелуй меня смертельно — культовые изображения нуара техника и способствовала ее популярности.
• В прошлом (1947) — это архетипический драматический / криминальный фильм-нуар, признанный одним из лучших фильмов своей эпохи. Манипуляции с тенью вокруг актеров с использованием неяркого освещения вызывают внутреннее беспокойство. Крутой рассказ о предательстве и любви.
• Шедевр нуар Орсона Уэллса Гражданин Кейн (1941) — один из самых запоминающихся художественных фильмов всех времен. Достиг беспрецедентного девяти номинаций на премию Оскар.
• Дом семи азартных игр (1940), Мальтийский сокол (1941), Объезд (1945), Большой сон , Гильда (1946) , Извините, неправильный номер (1948), В уединенном месте (1950), The Big Combo (1955). — эти фильмы очень эксклюзивно и убедительно сочетаются с элементами нуара и владеют ими.

Предоставлено: Paramount Pictures.

Поджанры

С успехом в прокате нуар стал королем Голливуда. Киностудии продолжили погоню за прибылью с помощью техники нуара. Из-за того, что выходит огромное количество фильмов, многие зрители устали от одних и тех же сюжетных линий. Студии воспользовались возможностью начать подход нуар к пародийным фильмам. В тональности этих фильмов была музыкальная тематика — Чудо-человек (1945). У других была тема самопародии — The Big Steal (1949) и His Kind of Woman (1951).Оба фильма с Робертом Митчамом в главной роли разработаны RKO Pictures.

RKO Pictures произвела большую часть пародийных фильмов в 1940-х и 1950-х годах. Студия признана лидером пародийных фильмов в жанре ужасов. Предлагаем подходящее вложение для создания кроссовера с использованием методов нуара. Paramount Pictures последовала этой тенденции, когда они распространили нуар-комедию Моя любимая брюнетка (1947) с Бобом Хоупом и Дороти Ламур в главных ролях.

Пародия и мюзиклы — не единственные жанровые студии, с которыми экспериментировали.Более известно, что нео-нуарные фильмы 1960-х и 1970-х годов напомнили большую часть динамики классического нуара, но были модернизированы для своего времени. Предоставление публике шедевров, таких как Blow Up (1966), Baby Rosemary’s (1968), The Godfather (1972), Chinatown (1974).

Параллели и влияние 1940-х и 1950-х годов на американский фильм все еще ощущаются в современной кинематографии. Кристофер Нолан В изображении вселенной Бэтмена в был очень классический элемент нуара. Темный рыцарь (2008) использование тени, сдержанное освещение, фигура анти-героя и роковая женщина — общие элементы, которые лежат в фильме нуар.

Просмотры сообщений:
0

Еще из теории жанра

Нуар — это жанр?

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим режиссером или опытным видеооператором, вы наверняка слышали упоминание «Нуар фильм» в прошлом.На самом деле, вполне вероятно, что вы слышали это упоминание потенциально сотни раз раньше, а на самом деле, даже если дважды об этом, или, возможно, вы задавались вопросом: «Нуар фильм — это жанр фильма или это французское упоминание темных фильмов связано с чем-то совершенно другим ? В любом случае, что такое фильм-нуар?

К сожалению, нет четкого указания на то, как определяются жанры фильмов, и, таким образом, нуар можно было бы описать по-разному, потенциально как жанр фильма или нет. Давайте посмотрим, что все это значит.

Что такое фильм-нуар?

Термин «Нуар фильм» с французского означает «Темный фильм». Сам фильм Нуар — это стиль кино, появившийся в 1940-х и 1950-х годах, но датированный еще 1920-ми годами в Голливуде. Характерно, что стиль нуар представлен американскими фильмами в стиле триллеров или детективов, которые когда-то были в значительной степени представлены пессимизмом, цинизмом и фатализмом с присущей им тьмой, чего раньше не было в кинопроизводстве до этого времени.

Что такое жанр фильма?

Жанры фильмов представлены в фильмах определенными стилями или темами, основанными на определенных характеристиках или сходствах, часто связанных с эмоциями, эстетикой, внешним видом или элементами повествования. Жанры фильмов имеют свои уникальные черты или стили, многие из которых со временем эволюционировали.

Общие жанры фильмов включают боевик, комедию, драму и ужасы, но есть и многие другие, такие как мистика и, что касается некоторых, фильм-нуар.Точно так же фильм-нуар не обязательно считается жанром фильма всеми, большинство назовет его жанром мистическим, поскольку фильмы имеют для них детективный стиль с ошибкой неизвестности. Таким образом, существуют аргументы, когда возникает вопрос, является ли фильм нуар жанром.

Нуар — это жанр?

Так это или нет? Многие называют фильм нуар жанром, другие — стилем. Как правило, для того, чтобы жанр был рассмотрен, должны присутствовать определенные элементы, тогда как для того, чтобы стиль был рассмотрен, некоторые, но не все элементы, но были видны.Не все элементы должны присутствовать в фильме нуар, чтобы стиль считался нуаром.

Общие элементы, которые мы видим в жанре или стиле фильма нуар, включают:

— Чрезвычайный контраст внутри сцены

— Заметное послевоенное разочарование

— Главный герой-антигерой

— Диалог плотный и лаконичный

— роковая женщина

Задаваясь вопросом, является ли фильм нуар жанром, мы прежде всего смотрим на тот факт, что фильм нуар — это стиль фильма, в котором персонажи описываются вышеупомянутыми элементами, и который обычно создавался в эпоху 1940-х и 1950-х годов.Освещение в этом стиле довольно специфично, как и уровень безумия, которое происходит от сцены к сцене, но это жанр, решать вам!

Философия нео-нуара

Фильм нуар — классический жанр, характеризующийся визуальными элементами, такими как наклон камеры, перекос композиции сцены и взаимодействие тьмы и света. Общие мотивы включают преступление и наказание, переворот традиционных моральных ценностей и пессимистическую позицию по поводу смысла жизни и места человечества во вселенной.Охватывая 1940-е и 1950-е годы, в эпоху классического нуара были выпущены многие из самых любимых в Голливуде исследований темных персонажей и темных подземных миров, в том числе «Двойное страхование», «Большой сон», «Прикосновение зла» и «Мальтийский сокол». Нео-нуар — это несколько слабо определенный жанр фильмов, созданных после классической эпохи нуара, которые отображают визуальные или тематические признаки чувственности нуара. Очерки, собранные в «Философии нео-нуара», исследуют философское значение таких «пробных камней» неонуара, как «Бегущий по лезвию», «Чайнатаун», «Бешеные псы», «Мементо» и фильмов братьев Коэн.Через призму философии Марк Т. Конард и соавторы исследуют ранее неясные слои смысла в этих сложных фильмах. Авторы также рассматривают эти нео-нуарные фильмы как средство решения философских вопросов о вине, искуплении, сущности человеческой природы и проблемах знания, памяти и идентичности. Во вселенной нео-нуар границы между добром и злом, добром и злом размыты, а детектив и преступник часто отражают самые изнурительные черты характера друг друга.Детектив-нео-нуар — скорее антигерой, чем герой — часто является морально скомпрометированным и духовно потрясенным человеком, чья погоня за преступником маскирует поиск потерянных или недостижимых аспектов личности. Конард утверждает, что фильмы, обсуждаемые в «Философии нео-нуара», передают двусмысленность, разочарование и дезориентацию более эффективно, чем даже самые знаковые фильмы эпохи классического нуара. Способные сознательно опираться на условности нуара и одновременно ниспровергать их, режиссеры нео-нуаров выходят за рамки ограничений прежнего жанра и открывают новые пути кинематографических и философских исследований.Авторское право © 2007 Издательство Университета Кентукки. Все права защищены.

Как драйв дает толчок развитию жанра нуар | автор: Кевин Хатчесон

Как драйв делает удар головой в жанре нуар

Жанры в кино претерпевают изменения на протяжении своей истории. Все жанры неизбежно создают поджанры. Эти эволюционные сдвиги в жанре происходят, когда все предшествующее рассматривается через новую линзу, обычно созданную режиссером. Жанр нуар не исключение.Переход от нуара к нео-нуару имеет большое значение. Большая часть тематики, представленной в каноне фильма нуар, все еще представлена ​​в нео-нуаре; однако то, как режиссеры исследуют их, резко изменилось, почти всегда давая представление о том, как вещи воспринимаются в современном контексте. Например, одним из первых фильмов, считающихся неонуаром, стал «Чайнатаун ​​» , в котором насилие и темные темы были помещены в контекст, на который значительно повлияла война во Вьетнаме. Аналогичным образом режиссер Николас Виндинг Рефн еще больше поднял жанр нео-нуар в своем фильме « Drive » 2011 года.Используя более медленный, методичный стиль 1960-х и 1970-х годов, которого не было при выпуске фильма, с палитрой, не слишком далекой от 1980-х, Рефн создал неонуарный фильм, который одновременно демифологизирует и заставляет жанр нуар пройти эволюцию в 21 веке.

Это деконструкция жанра можно увидеть по-разному на протяжении всего фильма, даже в таком простом, как то, насколько фильм вращается вокруг сюжета. Фильмы в жанре «нуар» обычно вращаются вокруг обширного повествования, которое принимает повороты и повороты, пока фильм не приходит к своему окончательному завершению.Например, фильм 1947 года « Out of the Past » содержал запутанное повествование, включающее ретроспективные кадры, которые занимали большую часть времени просмотра фильма. Конечно, в фильме также была немалая доля предательств и поворотов персонажей, как и во многих фильмах этого жанра до и после. Однако Drive игнорирует сложность предыдущих фильмов в пользу чего-то более минималистичного. В то время как Out of the Past в основном рассказывал о предыстории персонажей и сюжетных точках, происходивших до текущей временной шкалы фильма, Drive пытается объяснить предысторию своего главного героя, но на самом деле решает проблему, не делая этого.Персонаж фильма, Шеннон, дает краткое объяснение их первой встречи, но не дает полного объяснения. Как будто в фильме говорится, что прошлое не имеет значения, а только то, что происходит с персонажами в настоящий момент.

Эта идея только настоящего значения получает дальнейшее подтверждение собственной предыстории Шеннона. Шеннон ходит с перебитой ногой, что объясняется простой транзакцией диалога между Шеннон и местным гангстером Нико.Последний подходит и спрашивает: «Как, черт возьми, нога?» Шеннон отвечает: «Я заплатил свой долг», и на этом фильм движется вперед. Вы не тратите время на выступления, чтобы привлечь внимание зрителя к текущим событиям; нет длительных ретроспективных кадров в прошлое; есть только небольшие моменты характера. Более того, упрощенный характер фильма можно увидеть даже в названии главного героя или, скорее, в его отсутствии. Диск никогда не называет имени; вместо этого в фильме его упоминают как «Малыш» или «Водитель».«Фильм не беспокоится о том, чтобы погрузиться в сложную сеть повествования, потому что на самом деле фильм — это стиль.

Оригинальные фильмы, которые можно рассматривать как нуар, вышли из периода после Второй мировой войны, в эпоху, когда американская публика испытывала «желание более честного и сурового взгляда» на страну (Schrader 54). Кроме того, стили фильмов создавались немецким экспрессионизмом. Эти фильмы были почти больше о сеттинге, чем об актерах, изображающих каких-либо персонажей.Первоначально тень в фильмах должна была падать на актеров; однако, «в фильме нуар , центральный персонаж, вероятно, находится в тени» (Schrader 57). Фильмы стали больше о настроении, чем о чем-либо другом. Drive не исключение. Для фильма с успешным ведущим актером может стать сюрпризом, что у Райана Гослинга абсолютно минимальное количество диалогов в фильме. Однако это будет только сюрпризом для того, кто не понимает, что Рефн собирается снимать в фильме.Оригинальные фильмы-нуар, такие как Double Indemnity и Мальтийский сокол , были наполнены персонажами, которые непрерывно насмехались друг над другом, хотя обычно такие диалоги исходили от главного героя. В прошлом фильмы-нуар в основном основывались на диалогах, чтобы донести свои идеи. Фактически, главный ретроспективный кадр в Out of the Past можно рассматривать как не что иное, как говорящего персонажа, потому что технически это ретроспективный кадр, который главный герой рассказывает персонажу в настоящем.Непрерывное использование языка в фильмах-нуарах частично объясняется тем, что многие из них возникли из крутых фантастических романов. Однако Drive не придерживается этой разговорчивой школы мысли. Скорее, это фильм о событиях, происходящих вокруг персонажей; это больше о том, о чем не говорят персонажи; это о том, что персонажи говорят своими действиями; речь идет о тоне.

Обычный нуар прошлых лет был наполнен тьмой с точки зрения освещения, сюжета и тематики.Ярким примером этого является фильм 1944 года « Двойная компенсация ». По сюжету фильма главный герой Уолтер Нефф вступил в сговор с женщиной с целью убить ее мужа и получить страховку. Фильм включает в себя предательства и недоверие, кульминацией которых является почти кромешная тьма. Освещение таково, что зритель с трудом видит, кто с кем говорит, не говоря уже о том, у кого есть пистолет и который делает последний выстрел. И хотя в фильме не показано, как умирает главный главный герой, его легко можно прочитать как заканчивающийся его смертью, независимо от того, происходит ли это за кадром.Однако, опять же, это далеко не то, как Drive обращается с миром нуара, потому что с первых кадров фильма очевидно, что фильм не является стандартным нуаром, полным темных теней. Начальные титры начинают появляться на черном экране неонового цвета ярко-пурпурного цвета. Кроме того, когда титры продолжаются после вступительной сцены, титульная карточка падает поверх темного кадра, на котором водитель в одиночестве разъезжает по Лос-Анджелесу. Важно то, что контраст цветов выходит за рамки эстетического выбора, поскольку столкновение теплого цвета с чем-то темным также действует как метафора внутренней борьбы, в которой Водитель стремится быть настоящим человеком и настоящим героем.Такое специфическое использование цвета никогда бы не произошло в оригинальном каноне нуар фильма, потому что, как говорит Катрина Глитр в своем эссе «Под неоновой радугой: цвет и нео-нуар», светоскуристическое освещение и последующий «жесткий контраст» создаваемое таким сдержанным освещением также ассоциируется с чувством «крутизны», хорошо подходящим для крутых повествований »(12). Этому простиранию эстетики прошлого также удается проникнуть в музыкальный ландшафт фильма. Если хоть один из оригинальных нуаров и имел сопроводительную музыку, это всегда было что-то угрожающее — как и следовало ожидать от такого мрачного жанра.Однако, в отличие от стандартной партитуры струнных из фильмов прошлого, партитура и лицензионная музыка, представленные в Drive , больше напоминают те, что были в 1980-х; Почти все они созданы на основе синтезаторов, что делает звучание фильма более современным, но все же сохраняет ретро-характер прошлого десятилетия. Это шаг Refn, направленный на дальнейшее формирование палитры фильма, который смело идет вразрез с его корнями в нуарном кино.

Следующие заметные корни из нуара связаны с тем, что нуар широко известен как хорошо разбирающийся в темах экзистенциализма.В фильмах были главные герои, которые чаще всего изо всех сил пытались узнать свое место в мире, чтобы бороться с концепцией наличия морального кодекса. Эти концепции экзистенциализма не были эксклюзивными для жанра нуар и неизбежно нашли свое отражение в нео-нуаре, во всем: от Chinatown до Blade Runner и, конечно, Drive . Тем не менее, чтобы по-настоящему оценить демифологизацию, важно признать мифологизацию, которая должна произойти в первую очередь, потому что в частности есть один нуар, который очень похож на темы, представленные в Drive , и это уже упомянутый фильм Out of Прошлое .В обоих фильмах присутствует общий образ Трагического героя. В каждом из этих двух фильмов есть главный герой, который пытается стать лучше, но в конечном итоге оказывается обреченным. В « Out of the Past » главный герой Джефф Бейли — человек, который ушел от своей предыдущей жизни, занимаясь теневым бизнесом в качестве частного сыщика, только для того, чтобы снова оказаться в ловушке паутины; тогда как в Drive главный герой — человек, пытающийся улучшить себя и оставить мир преступности позади.

Тем не менее, ни один из главных героев не является особенно плохими людьми, или, более того, их нельзя считать злодеями, независимо от того, совершили ли они «плохие» поступки. Атрибуты Джеффа Бейли и Водителя, согласно нуарному архетипу, возникают из-за их причастности к женщинам. Оба мужчины видят выход из текущих ситуаций через их соответствующие любовные интересы. Таким образом, когда стены снова начинают смыкаться, Джефф и Водитель продолжают бороться против природы своих путей в течение каждого фильма.Как пишет Джеймс Ф. Максфилд в своем эссе « из прошлого : частный сыщик как трагический герой», «Джефф Бейли борется со своей судьбой до самого конца; и эта борьба, хотя и не спасает его, дает ему достоинство, почти полностью отсутствующее у побежденного главного героя нуар , такого как Вальтер Нефф »(55). Эта цитата также хорошо согласуется с Драйвером, до определенной степени, потому что демифологизация действительно начинается в концовке Drive . В то время как Джефф Бейли встречает окончательную кончину, Водитель может преуспеть в том, что он намеревался сделать: он становится героем, которым желал быть.Водитель не умирает, как Джефф Бейли, потому что Рефн идет против, казалось бы, неизбежных выводов архетипа «Трагический герой» и в конечном итоге восстает против традиционной мрачной природы жанра нуар.

Это восстание против изначальной природы жанра подтверждается применением насилия в фильме Drive . В оригинальных фильмах нуар моменты насилия обычно были сдержанными или часто происходили за кадром. Однако, когда Эндрю Дикос обсуждает сдвиги в уровне насилия в эпилоге своей книги «Улица без названия: история классического американского фильма нуар », он пишет: «Нео-нуар в целом более жестокий и более жестокий в графическом отношении. это, чем когда-либо был классический фильм-нуар »(238).Это, безусловно, верно для Drive . В то время как самое вредное, что мог увидеть зритель в фильме « Out of the Past », был шквал бескровных выстрелов, в Drive проливается огромное количество крови, которое возможно только в 21 веке. Однако кровопролитие в фильме — это не постоянная нить, а, скорее, тактика, которую Рефн использует в ключевые моменты фильма, чтобы подчеркнуть эмоциональный накал момента. Позже Дикос продолжает обсуждение того, что «нанесение увечий и убийство редко бывают разумными и целесообразными действиями, а являются обходными путями, предпринимаемыми по необходимости» (240).Это то, что Водитель вынужден усвоить в своем архетипе трагического героя, поскольку он вынужден понимать, что у него нет другого выбора, кроме как бороться за свой выход.

С таким выдающимся фильмом, как « Drive », который демифологизирует и впоследствии развивает жанр, было лишь вопросом времени, что другие возьмут элементы и используют их в своем искусстве. Не только фильм вобрал в себя изменения, которые Рефн внес в жанр нуар; Средству видеоигр также удалось изучить и использовать то, что сделал Рефн.В 2012 году была выпущена Hotline Miami , и влияние Drive было бесспорным, даже если разработчики этого не подтвердили. В игре использовалась та же неоновая эстетика 1980-х годов, минималистичный сюжет, тяжелая музыка и всплески жестокости, чтобы исследовать психологию главного героя. Игра даже зашла так далеко, что сохранила отсутствие имени для главного героя, хотя в интервью с разработчиками его обычно называют «Жакет». Взяв основную природу фильма нуар и придав ему нео-нуар 21-го века, Николас Виндинг Рефн создал фильм, который уже начал менять то, как мир думает о жанре нуар и использует его. Drive отрицает грубую природу мрачного и далекого начала нуара в пользу чего-то более теплого и во многих отношениях того, что можно было бы назвать «крутым».

Цитируемые работы

Дикос, Эндрю. Улица без названия: история классического американского фильма нуар . Лексингтон, Кентукки: Издательство Университета Кентукки, 2002. Печать.

Блеск, Катрина. «Под неоновой радугой: цвета и нео-нуар». Нео-Нуар . Ред. Марк Боулд, Катрина Глитр и Грег Так.Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета, 2010. 11–27. Распечатать.

Максфилд, Джеймс Ф. «Из прошлого: частный сыщик в роли трагического героя». Роковая женщина: источники мужского беспокойства в американском нуарском фильме, 1941–1991 . Крэнбери, Нью-Джерси: Associated University Press, 1996. 54–65. Распечатать.

Шредер, Пол. «Заметки о нуарном фильме». Читатель Фильмов Нуар . Ред. Ален Сильвер и Джеймс Урсини. Plompton Plains, Нью-Джерси: Limelight Editions, 1996. 53–63. Распечатать.

Home — Женские и гендерные исследования в MIT

Heartsick.В отчаянии. В ярости.

Здесь мы снова возвращаемся к горе и возмущению чернокожим в Америке.

На этот раз мы пытаемся пережить две пандемии. С covid наши сообщества страдают от непропорционально высоких болезней и смертей, вызванных давним неравенством, и подвергаются эксплуатации в качестве «основных» работников, у которых нет другого выбора, кроме как явиться и рискнуть выполнить работу, которая поддерживает работу социально-экономического механизма, без справедливой компенсации страховка или даже основные ресурсы для предотвращения распространения вируса.И пандемия расизма и насилия, направленная против чернокожих, продолжается.

Белизна продолжает использоваться в качестве оружия, а жизнь чернокожих по-прежнему криминализирована. Бесконечно, повсюду за нами наблюдают и контролируют. По прихоти или случайному пощупыванию мускулов привилегий белых мы удаляемся из публичного пространства. Мы знаем, что нас могут преследовать за то, что мы находимся в Starbucks или библиотеке, сдаем в аренду Airbnb, устраиваем обеды. И мы вполне можем заплатить своей жизнью за удовольствие бегать на свежем воздухе или наблюдать за птицами.

Военизированные полицейские жестоко обращаются с нами и убивают нас на улице и в наших собственных домах, и, демонстрируя презрение к нашей жизни и человечеству, они по-прежнему находятся под защитой полицейских союзов и кодексов молчания и откровенной лжи.

Чернокожие женщины, черные квиры и черные трансгендеры по-прежнему унижены и подвергаются непропорциональному государственному, институциональному и личному насилию.

Несправедливость за несправедливостью, этого достаточно, чтобы взорваться. Мы стараемся смотреть на это, даже если это разбивает наши сердца, и продолжаем.Но иногда кажется, что все это больше, чем мы можем вынести. Случайное пренебрежение, неуважение, замалчивание и обесценивание, которые мы воспринимаем как факты повседневной жизни. Обычное институциональное безразличие и злокачественное пренебрежение. Организованные систематические нападения на права, ресурсы и возможности чернокожих.

Боль в этот момент лишила меня дара речи на несколько дней и заставила задуматься о том, какие слова вышли бы за рамки оптимистичных, институциональных заверений, чтобы отдать должное реалиям, в которых мы живем.Вот что я должен сказать.

Мы должны продолжать говорить об организации и финансировании проекта превосходства белых, который усугубляет неравенство и атакует жизни чернокожих посредством стратегического замысла, и мы должны продолжать говорить о том, кто инвестирует в этот проект и получает от него прибыль.

Я буду продолжать смотреть, и я буду продолжать писать рассказы и романы, посвященные нашей сложной и красивой жизни чернокожих, и пытаюсь расширить понимание и исследование учащихся в классе.

WGS продолжит работу по обучению студентов Массачусетского технологического института через призму расы, пола, класса и сексуальности.Мы продолжим отстаивать ценности социальной справедливости. Мы будем стремиться к тому, чтобы администрация Массачусетского технологического института и сообщество Массачусетского технологического института в целом несли ответственность за борьбу с расовым неравенством в университетском городке и за его пределами.

Расовая справедливость — дело рук каждого. Как вы внесете свой вклад?

Хелен Элейн Ли
Директор, MIT Программа женских и гендерных исследований

Два жанра вместе, что вы получите? ‹CrimeReads

Еще в 2006 году телепродюсер Дэвид Милч дал интервью телеканалу American Heritage .Его последнее шоу «Дедвуд» привлекало внимание тем, что в нем американский Запад изображался как улей грязных преступников, выкрикивающих нечестивые псевдошекспировские диалоги. Мильх рассматривал свою работу как деконструкцию старых ковбойских мифов:

«Я действительно хотел сделать шоу на американском Западе, но я не хотел делать вестерн. Я никогда по-настоящему не понимал западных условностей и не заботился о них. Я всегда думал, что они больше связаны с тем, что разрешит Hays Office, чем с тем, что произошло на американской границе.Чем больше я приходил читать о Западе, тем больше я понимал, как мало того, что мы называем вестернами, имело отношение к Западу и как много они имели отношения к видению европейских евреев в кинобизнесе, которые заработали состояние, продавая продезинфицированные идея американской истории возвращается в Америку. В Кодексе Хейса прямо прямо сказано, что непристойность в словах или действиях является оскорблением Бога и человека и поэтому не может быть изображена на экране ».

Иными словами, архетипический вестерн — это тот, где определенные ценности неизбежно восторжествуют, где хороший человек с ружьем разрешит все ужасы и несправедливость, от которых страдают его сограждане.Даже многие «ревизионистские» вестерны, такие как «The Wild Bunch» и «Unforgiven», имеют часть этой ДНК, вплетенную в их повествования; в последнем фильме, например, Уильям Манни из Клинта Иствуда — злой человек, убивший почти все, что когда-либо ходило или ползало по лицу планеты, но когда приходит время, он такой же ангел-мститель, как и персонажи, которых играл Иствуд. в начале своей ковбойской карьеры он исправил неправедный город с помощью пары зарядов картечи.

Между тем в архетипическом нуаре ценности неизбежно размываются, а то и полностью исчезают.Хороший человек с пистолетом может выжить, но не менее велики шансы, что он погибнет в багажнике машины. В то время как вестерн придерживается верховенства закона, нуар движется в противоположном направлении — побеждает наиболее коварный. Вестерны одержимы правосудием — его нахождением и поддержанием — в то время как нуар сосредоточен на уклонении от него и его ниспровержении. Действительно, в том же интервью American Heritage Милч предположил, что «Дедвуд» имеет больше общего с особенно известным нуарным романом, чем вестерны:

Статья продолжается после рекламы

«Я бы сказал, что в« Мертвом лесу »много духа Хэммета, особенно Хаммета из« Красной жатвы ».«Трудно придумать другую книгу, в которой можно было бы без извинений рассматривать этот аспект Америки. И это было написано в то время, когда создавался так называемый классический вестерн ».

И все же, несмотря на их различия, нуары и вестерны десятилетиями пытались смешаться. Очарование объединения двух типично американских жанров слишком мощно, и многие создатели не могут устоять перед ними. На протяжении 1940-х и 1950-х годов голливудские режиссеры, занимавшиеся нуаром, также нанесли удар по вестернам, привнеся как можно больше мрачности на границу.

Например, у вас есть фильм Pursued (1947), снятый Раулем Уолшем (который также снял White Heat , раннее воплощение психо-нуара) с Робертом Митчамом в главной роли; якобы западный рассказ о мести, в нем достаточно критики и извращенной психологии для двух традиционных нуарских фильмов. Track of the Cat (1954), еще один вестерн с участием Митчама, также пытается окунуться во внутренние глубины своих персонажей. Или фильм Энтони Манна « Дьявольский проход » (1950) с Робертом Тейлором в главной роли, который решает проблему дискриминации коренных американцев поразительно дальновидным способом для фильма своей эпохи и заканчивается трагической нотой, достойной героя нуаров.

Чтобы уйти в литературу: Джима Томпсона Убийца внутри меня (книга вышла в 1952 году; давайте пока проигнорируем экранизации) — нуар, действие которого происходит в маленьком городке Техас, которому удается полностью разрушить некоторые из самых заветных историй. тропы западной литературы, в том числе честный шериф, который произносит банальные фразы. Агрессивно-добрый шериф Лу Форд на самом деле является жестоким психопатом, который борется с тем, что он называет «болезнью», которая, наконец, толкает его на смертельную череду, которая заканчивается осадой горящего дома, окруженного сотрудниками правоохранительных органов — еще одно западное клише, направленное на службу чему-то более темному.

Статья продолжается после рекламы

Иными словами, некоторые вестерны переняли психологическую основу нуарных фильмов, хотя ни один из этих фильмов не достиг такого же уровня известности, как традиционные вестерны своей эпохи (например, Человек с запада , High Noon, или Стрелок ) . Вам нужно переместиться еще на пару десятилетий вперед, к Coens No Country for Old Men (2007) и David Mackenzie Hell or High Water (2016), чтобы достичь точки, в которой гибриды нуар-вестерн кажутся добиться значительных кассовых сборов и культурного воздействия.

И Никакой страны для стариков и Hell or High Water примечательны своим ниспровержением вестерна. No Country отрицает свою аудиторию в кульминационной перестрелке, которую они, возможно, ожидали, учитывая его основанный на погоне сюжет и постоянное пересечение (отраженное в исходном романе Кормака Маккарти) между компетентным, но обреченным Ллевелином Моссом и жутким супер-убийцей Антоном Чигурх. Hell or High Water тем временем берет традиционный западный этос — очищенное прославление основных ценностей — и пересматривает их через призму экономической депрессии 21-го века; путь к миру и процветанию для поколений лежит через ограбление банков.Несмотря на то, что действие обоих фильмов происходит на обширных просторах Техаса, оба фильма временами вызывают удушающую клаустрофобию в духе лучших нуаров: крупные планы нервных лиц, персонажи, обрамленные так, что они кажутся зажатыми каньонами или берегами небольшого городка. или крошечные трейлеры.

Итак, остается вопрос: все ли процитированные фильмы просто нуары в западной одежде? Возможно ли, чтобы «чистый» вестерн легко слился с нуаром, учитывая его происхождение, или напряжение этих конкурирующих видений (пусть даже и подсознательных) невозможно устранить? Как и во всем остальном на такой территории, ваш собственный пробег может отличаться.Ясно то, что столкновение между этими двумя жанрами, борьба и ремикширование их соответствующих приемов привело к десятилетиям увлекательной работы.

*

.