7 культовых фильмов жанра нуар. В черных тонах

В черных тонах

Нуар – излюбленный зрителями жанр, сочетающий в себе детектив, драму, депрессивное настроение и цинизм. Множество актеров и режиссеров отметились в картинах этого направления. С лучшими произведениями данного жанра мы и хотим вас сегодня познакомить.

«Мальтийский сокол» / The Maltese Falcon (1941)

Ленту режиссера Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» принято считать первым классическим нуаром, несмотря на то, что отдельные проявления жанра можно было встретить и в картинах, вышедших чуть раньше. Мрачный детектив со множеством казалось бы случайных смертей и неожиданным переплетением судеб настолько впечатлил публику, что сыгравший в ленте главную роль Хамфри Богарт буквально проснулся суперзвездой на следующее утро после премьеры. Для режиссеров же «Мальтийский сокол» стал энциклопедией нуара – в нем черпают вдохновение до сих пор, по нему учатся работать с камерой операторы, а художники часто повторяют детали его декораций.

«Лаура» / Laura (1944)

Считающийся классикой кинодетектива фильм режиссера и сценариста Отто Премингера «Лаура» – не совсем канонический нуар, ведь его действие разворачивается не среди криминальных элементов на задворках мегаполиса, а в высшем обществе и атмосфере гламура. Однако благодаря лихо закрученной интриге, эффектном сюжетном кульбите с возвращением героини с того света и классическим характерным персонажам, «Лауру» не просто относят к нуарам, а называют одним из столпов жанра. И действительно, захватывающий детектив до сих пор эффектно овладевает зрителем с первых кадров и опутывает мраком до самого финала.

«Незнакомцы в поезде» / Strangers on a Train (1951)

Гениальный режиссер Альфред Хичкок подарил миру немало картин, которые можно отнести к жанру нуар, но наибольшего внимания в этом аспекте достойна, пожалуй, лента «Незнакомцы в поезде». Лишь на первый взгляд это обычный детектив с парой убийств – талант Хичкока кроется в том, что из криминального романа он смог сделать уникальную драму, в которой кроется столько слоев, что искусствоведы написали об этом не один том исследований. Эффектную идею убийства «крест-накрест», показанную в картине, в дальнейшем использовали многие, но эталон остался не превзойден – «Незнакомцы в поезде» и сейчас смотрятся на одном дыхании.

«Самурай» / Le Samouraï (1967)

В Европе нуар был не менее популярен, чем в Голливуде – французы и итальянцы снимали достаточно криминальных драм, чтобы удовлетворить самого взыскательного зрителя. Одним из наиболее известных представителей жанра в Старом Свете стал детектив «Самурай» постановщика Жана-Пьера Мельвиля. Блистательный Ален Делон исполнил в картине роль хладнокровного наемного убийцы, действующего безупречно и лишенного, казалось бы, любых эмоций. Встреча с роковой женщиной меняет его представление о том, что он делает, но не лишает чести. «Самурай» в число своих любимых фильмов включили такие режиссеры, как Джон Ву и Джим Джармуш.

«Китайский квартал» / Chinatown (1974)

Нуар «Китайский квартал» золотым пером вписан в фильмографии режиссера Романа Полански и актера Джека Николсона, без этой ленты список их карьерных достижений был бы неполон. Детективная история частного сыщика, который в процессе расследования убийства инженера-изобретателя погружается в опасный мир криминала, коррупции и порочных страстей, появилась на экранах тогда, когда золотой век нуара, казалось бы, клонился к закату. Но оказалось, что зрители вовсе не устали от хороших, пусть и мрачных детективных историй, просто рассказывать их нужно так, чтобы дух захватывало. Одиннадцать номинаций на «Оскар» – отличное тому подтверждение.

«Бешеные псы» / Reservoir Dogs (1992)

Дебютная полнометражная режиссерская работа Квентина Тарантино «Бешеные псы» не очень похожа на нуар, ведь она пестрит разными цветами, в ней порой звучит развеселая музыка, а обязательное для жанра противостоянии сыщиков и преступников остается где-то на пятом плане. Но по своей сути это самый настоящий нуар с характерными для жанра типажами, с тайной, которая бережно хранится до самого конца, с мрачной и даже депрессивной атмосферой и отнюдь не радостным финалом. От Тарантино вообще сложно ожидать прямого следования законам жанра, поэтому и нуар у него особенный, но от этого ничуть не менее культовый – картина со временем ничуть не утратила своего черного очарования.

«Секреты Лос-Анджелеса» / L. A. Confidential (1997)

На рубеже веков Голливуд старательно реанимировал нуар, пытаясь добавить в классический рецепт немного постмодернизма, но наиболее удачной реализацией в жанре стал триллер режиссера Кертиса Хэнсона «Секреты Лос-Анджелеса», созданный по всем канонам детективов середины прошлого века. В центре сюжета ленты расследование массового убийства, случившегося в Городе ангелов в 1950-м, но постепенно дело обрастает мрачными подробностями и следами коррупции в полиции. Не обойдется и без роковой красотки, кружащей детективам головы – все как в классических нуарах полувековой давности.

Hi-Fi.ru

12 марта 2019 года

Редакция Hi-Fi.ru

Подписывайтесь на нашу ленту в Яндекс.Дзен

Что такое нуар? Фильмы в жанре нуар — Медиа-Полесье — новости и реклама Пинска, Лунинца, Столина

Что такое нуар? Этот вопрос задают люди, впервые услышавшие загадочное слово. Ответ на него будет интересен всем, кому небезразличен кинематограф и его история.

Терминология и определение

Французский критик Нино Франко удостоился чести стать человеком, который ввел в употребление термин «нуар». Перевод этого слова с французского языка звучит как «черный, мрачный фильм». С помощью этого термина был обозначен стиль, который завоевал популярность в американском кино. Произошло это в середине 40-х годов минувшего столетия.

Каковы характерные черты жанра нуар? Картины, принадлежащие к нему, славятся мрачной атмосферой, преобладанием ночных сцен над дневными. Для них типичен криминальный сюжет, а также торжество цинизма, пессимизма и фатализма. Грань между героями и злодеями стирается, общепринятая мораль перестает действовать. Люди, которые приступают к просмотру, должны осознавать, что надежды на счастливый конец нет.

Многие критики предлагают считать фильмы-нуар явлением вне жанра. Под это определение могут попадать триллеры, драмы, комедии, детективы, фантастика. Способствует этому то, что общепринятого определения феномена пока не существует. Однако есть и те, кто предлагает считать нуар субжанром драмы.

Художественные особенности

• Запутанный сюжет – черта, которой традиционно обладает «черный фильм». Неопределенность хороша тем, что держит зрителей в состоянии тревоги. Можно выделить и другие особенности, характерные для жанра.
• Изобилие искаженных ракурсов. Камера «ловит» место действия или персонажей широкоугольным объективом. Практикуются съемки с нестандартно низкой или высокой точки.
• Преобладание ночных сцен над дневными. Герои чаще находятся в тени, чем выходят на свет. Люди будто бы растворяются в окружающей среде.
• Мотив воды. Фильмы-нуар легко распознать по таким деталям, как поблескивающие причалы, доки, улицы. Персонажи часто попадают под проливной дождь. Также создатели картин нередко акцентируют внимание на том, как герои принимают ванну, моют руки.
• Нагнетание напряжения. Режиссер добивается этого медленно и методично, от диалога к диалогу. Для «черных картин» нехарактерны драки, перестрелки, погони. Поэтому они едва ли способны произвести впечатление на тех, для кого важное значение имеет стремительное развитие событий.
• Запутанная хронология действия, обилие второстепенных сюжетных линий и персонажей. Зрителям кажется, что персонажи «потеряны во времени».
• Особая среда обитания. Местом действия часто становится большой город. Внимание концентрируется на его увеселительных заведениях.

Первопроходец жанра нуар

Итак, с чего же началась история «черных картин», которые пользуются популярностью вот уже не первое десятилетие? Кто же ввел моду на фильмы в жанре нуар? Первопроходцем уверенно можно назвать режиссера Джона Хьюстона. Именно этот человек в 1941 году представил на зрительский суд киноленту «Мальтийский сокол» с Хамфри Богартом в главной роли.

Картина рассказывает историю опытного детектива, который вынужден расследовать весьма неоднозначное преступление. Его главной целью является обнаружение бесценной статуэтки, которая загадочным образом исчезает. Герой вступает на опасный путь, ему приходится совершать одно неприятное открытие за другим.

Классика жанра

Выше рассказывается о том, что такое нуар. Какие же картины считаются классическими представителями этого элегантного в своей мрачности жанра? Фильм «Тень сомнения» был представлен на зрительский суд в 1942 году. Он рассказывает историю серийного маньяка, позаимствованную из реальной жизни. Именно эта лента помогла впервые заявить о себе блистательному Альфреду Хичкоку. Неудивительно, что сам мэтр неизменно упоминает ее в числе своих главных шедевров.

В 1950 году вышла картина «Бульвар Сансет» Билли Уайлдера. Далеко не сразу зрители могут догадаться, что смотрят «черный фильм». Отсутствуют такие типичные для этого жанра герои, как роковая красотка и храбрый детектив, никто не расследует загадочное убийство. Лента знакомит зрителей с нюансами голливудской жизни времен 50-х. В центре внимания оказывается история стареющей звезды немого кино, с которой больше не желают работать режиссеры. Однако актриса еще не готова расстаться с воспоминаниями о былой славе.

«Печать зла» — картина, которая считается последним представителем классического нуара. Специалист отдела по борьбе с наркотиками медленно сходит с ума. Человек, еще вчера бывший добропорядочным агентом и мужем, превращается в мстительного маньяка. Фильм пронизан пессимизмом, буквально с первых кадров лишает зрителей надежды на счастливый конец. Также нельзя не отметить незримое присутствие воплощения зла — Дьявола.

«Китайский квартал»

«Китайский квартал» — картина, в 1974 году представленная на зрительский суд Романом Полански. Главную роль блестяще исполнил актер Джек Николсон. Этот фильм обязательно должны увидеть зрители, которые хотят получить ответ на вопрос о том, что такое нуар.

Боец-одиночка вынужден противостоять целому заговору. Фильм с первых кадров погружает в пучину порока, не позволяет выбраться из нее вплоть до финальных титров. Множество сюжетных линий, обилие второстепенных персонажей – характерные черты ленты.

Очень страшное кино

«В пасти безумия» — фильм, который обязательно должны увидеть зрители, которых интересуют ужасы-нуар. Эта картина была представлена на суд общественности еще в 1946 году, однако до сих пор сохраняет способность увлекать с первых кадров.

В центре внимания оказывается писатель, произведения которого пользуются необычайным спросом. Однако книги героя производят странный эффект на читателей. Люди сходят с ума, превращаются в безжалостных убийц. Когда сам автор таинственным образом исчезает, его поиски поручают страховому агенту. Пытаясь докопаться до истины, герой попадает в загадочный город, которого нет на карте.

Еще один яркий пример ужастика в стиле нуар – «Книга мертвых». Сюжет этого фильма позаимствован из произведения Говарда Лавкрафта.

«Семь»

Что такое нуар? Разобраться в этом зрителям поможет и знаменитый фильм Дэвида Финчера «Семь», увидевший свет в 1995 году. С ключевыми ролями в этой картине блестяще справились Брэд Питт, Морган Фриман и Гвинет Пэлтроу.

Ветеран уголовного розыска Уильям Сомерсет считает дни до того момента, как сможет уйти на пенсию. Он устал от большого города и еще больше от людей, которые его населяют. Герой придается грезам о небольшом домике в деревне и возможности остаться в блаженном одиночестве. Однако всего за неделю до этого долгожданного события ему на голову сваливаются сразу две серьезные проблемы. Уильям вынужден заняться обучением своего молодого коллеги и расследованием изощренного убийства. Опыт позволяет Сомерсету быстро определить, что загадочное преступление совершил маньяк.

«Бегущий по лезвию»

«Бегущий по лезвию» — фильм Ридли Скотта, представленный на суд общественности в 1982 году. Его обязательно должны увидеть зрители, которых привлекает фантастика-нуар. Бесспорными звездами этого кино стали Харрисон Форд и Рутгер Хауэр.

Главный герой – опытный детектив в отставке, который вынужден вернуться на службу ради поисков группы киборгов. Роботы совершили дерзкий побег из космической колонии, а затем переместились на Землю. Детектив должен узнать, какими мотивами руководствуются сбежавшие киборги, после чего они подлежат уничтожению. Постепенно герой осознает всю сложность задачи, которую перед ним поставили.

«Город грехов»

«Город грехов» — знаменитый «черный фильм» Роберта Родригеса, вышедший в 2005 году. Режиссер приглашает зрителей влиться в число участников сюрреалистического карнавала, события которого развиваются в строгом соответствии со стилем нуар.

Действие разворачивается в городе, который едва ли можно назвать гостеприимным. Власть находится в руках коррумпированных чиновников и преступных группировок. Найти порядочного человека среди обитателей этого населенного пункта крайне сложно, однако таковые все же остались. Это самые обычные люди, лишенные сверхъестественных способностей. Их главная цель – искоренение зла. Многими из них руководит не только желание бороться с преступностью, но и жажда мести.

«Темный город»

«Темный город» — фильм, который заслуживает внимания всех поклонников жанра нуар. Его создателем является режиссер Алекс Пройас, который чаще пишет сценарии, чем снимает кино. События разворачиваются в городе, в который никогда не проникают солнечные лучи. Населяют его жуткого вида Странники, которые живут бок о бок с обычными людьми.

История начинается с того, что ключевой персонаж просыпается в незнакомом ему отельном номере. Человек понятия не имеет, как именно он здесь оказался. Более того, персонаж не помнит и того, кто он такой. В своем номере он обнаруживает тело женщины, на котором вырезаны таинственные знаки. В попытках докопаться до истины он становится участником загадочного эксперимента. В это время преданная супруга прикладывает все усилия для того, чтобы обнаружить пропавшего мужа.

Разумеется, рассчитывать на счастливый финал зрителям не приходится. На печальный конец намекает постепенно нагнетаемая атмосфера мрачности, безысходности.

5
1
голос

Рейтинг статьи

Современные фильмы в жанре нуар

Нуар — это жанр фильмов, который зародился во время Второй Мировой Войны в США. Он стал отражением настроения и жизни многих жителей Америки того времени. Безысходность, цинизм, но самое главное, темнота, пустота и пессимизм, стали главными чертами этого жанра фильмов. Несмотря на то, что первые фильмы в этом жанре появились достаточно давно, он популярен и до сих пор. Сегодня мы рассмотрим несколько примеров, современных фильмов в жанре нуар, или нео-нуар.

В некоем городе происходит серия убийств. Расследование ведут детектив Миллс и детектив Сомерсет. На первый взгляд преступления не имеют между собой ничего общего. Жертвами стали люди, принадлежащие разным социальным слоям, и разнящиеся по половому признаку. К тому же в своей жизни, они никогда не встречались, и пути их не пересекались. Их вообще невозможно было бы связать между собой, если бы не одно обстоятельство. Преступник оставляет рядом с каждой жертвой ключ, а именно слово, которое характеризует преступление, которое она совершила. Все они соответствуют семи смертным грехам.

Одна из первых работ Дэвида Финчера, оказалась столь же стильной, сколь и сильной. Казалось бы, этот фильм не обладает ярко выраженными чертами жанра нуар, но тем не менее, именно к этому, пусть и в несколько модернистской манере, жанру он относится. Ведь в этом городе, постоянно идет дождь, и почти нет солнечных дней. К тому же стоит отметить, что ему удалось выдержать атмосферу триллера, ведь зритель находится в постоянном напряжении. Ко всему вышеперечисленному можно и даже нужно добавить и рассуждения главного героя. Антагонист мыслит цинично, полагая, что все включая и его самого достойны наказания, а протагонист, детектив Сомерсет, не питает иллюзий на счет современной жизни, и его рассуждения по большей своей части пессимистичны. Все это в купе сделало фильм одним из лучших представителей жанра постнуара.

Джон Мёрдок пробуждается в номере отеля. Он не помнит кто он, не знает где он. Ему говорят, что за ним едут люди и ему нужно бежать из номера. В комнате этого номера он находит женщину, она мертва, а на ее теле вырезаны загадочные знаки, значения которых Джон не понимает. Джон ничего не помнит, но помимо своей воли он оказывается втянутым в эксперимент, который над ним хотят провести Странники. Его жена Эмма тем временем не бросает попыток найти своего мужа.

Алекс Пройас, не так часто снимает фильмы, все больше он выступает в роли сценариста. Но тем не менее, можно с полной уверенностью сказать, что режиссура ему удается неплохо. Эта картина стала одним из лучших образцов современного нуара. Действие фильма развивается в городе, в котором никогда не светит солнце. Темная, мрачная атмосфера, усиливается Странниками, которые похожи на жутких людей. Интрига, которая заложена в этом фильме также нагнетает мрачную атмосферу.

Шляпы, плащи и, конечно же, беспросветный пессимизм, ведь даже его финал, с трудом можно назвать счастливым, все это сделало данную картину одной из лучших среди современных образцов в жанре нуар.

Бэсин Сити, город, который пользуется дурной славой. Им правят коррумпированные чиновники и криминальные элементы, а некоторая часть города принадлежит проституткам. Быть честным человеком, в этом городе невозможно. На темных улицах Города Грехов, кипят не шуточные страсти. Проливается кровь, вершится месть, отстаиваются права и территория. Все эти истории сплетаются воедино, для того, что бы рассказать зрителю о том, что же такое «Город Грехов».

Каждому поклоннику и любителю этого фильма, известно, что это кино является экранизацией серии одноименных графических романов. Стоит отметить, что в отличие от большинства комиксов, главными героями которых становятся люди, которые обладают сверхспособностями, главными героями этих фильмов стали самые обычные люди.

Роберт Родригес, приглашает нас не просто узнать, что же такое Город грехов, но и стать очевидцами сюрреалистичного карнавала, действие которого развивается в стиле нуар. Темные улицы, бесправие, цинизм, пессимизм, шляпы и плащи, и конечно же черно-белое изображение, все это лишь часть того, что является нуаром. За последнее время, эти два фильма (есть и вторая часть «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать») являются едва ли не единственными фильмами снятыми по всем законам жанра нуар.

Некоторые из них мы уже перечислили. Ко всему выше сказанному можно добавить еще и то, что в этом фильме используется характерное для нуара освящение, в котором отсутствуют прямые солнечные лучи и вообще прямые лучи света. Словом за последнее время, дилогия «Город грехов», стал одним из лучших современных образцов в стиле нуар.

Несмотря на то, что сегодня кажется нуар не в моде, так или иначе он оказал огромное влияние на развитие кинематографа, не только в середине прошлого столетия, но и в наше время.

Дух и плоть нуара (рецензия на фильм «Кирпич»): shmandercheizer — LiveJournal

      Сегодня я решил написать несколько слов об одном из моих любимых фильмов. Это фильм Райана Джонсона с на первый взгляд невзрачным названием «Кирпич». Речь правда пойдет не столько о картине, сколько о том стиле, который она для меня символизирует. Лично для меня эта кинокартина – одно из наиболее ярких проявлений того в чем состоит суть «нуара» (film noir). Или если уточнить: «Кирпич» — это нео-нуар, который как раз и показывает подлинную сущность нуара без привязанности ко всем его первоначальным клише. Подобно гегельянскому снятию нео-нуар выделил квинтэссенцию этого стиля путем превращения жанровых особенностей оригинального film noir в абстрактную форму, которая может быть спроецирована на другой жанр. Собственно говоря, многие кинокритики отмечали особую живучесть нуара: на протяжении последних 50 лет он время от времени воскресает во все новых гибридах.

      Сидни Поллак однажды сказал: «Что такое нуар? Я узнаю его, когда увижу, но не могу описать словами». И все-таки я попытаюсь выразить, по крайней мере, то, что меня так цепляет в стилистке нуара.
      Пожалуй, стоит прояснить значение терминов. Классический film noir – это жанр американского кино 40-50х годов, которое представляет собой мрачную рецепцию «крутого детектива», хотя граница между ними условна. Наиболее известными авторами «крутого детектива» были Рэймонд Чандлер (автор серии рассказов и сценариев о детективе Филиппе Марлоу) и Дэшил Хэммет (известный по таким книгам как «Мальтийский сокол», «Кровавая жатва», «Стеклянный ключ»): именно их герои сменили в 30-40е годы классического детектива, пользующегося логикой умозаключений. Как отмечает Жижек, это был серьезный поворот в трактовке детектива. «Крутой» сыщик лишен дистанции к событиям, его рассказ идет почти всегда от первого лица. Именно поэтому в таком детективе представлена «диалектика активного героя, вовлеченного в кошмарную игру, реальные ставки которой ему неизвестны». К наиболее едва ли не легендарным представителям этого кино относятся «Мальтийский сокол» и «Асфальтовые джунгли» Хьюстона, «Тень сомнения» и «Дурная слава» Хичкока, «Мертв по прибытии» Мате, «Целуй меня насмерть» Олдрича, фильмы Орсона Уэллса и Фрица Ланга.

      В силу негативизма по сравнению с «крутым детективом» (где всегда побеждает добро) нуар предпочел саспенс, а не экшн. Реалистическую тенденцию в визуальном плане нуар дополнил эстетикой немецкого экспрессионизма: затененное, не выделяющее героев освещение, множество вертикальных или косых линий, искаженные ракурсы и использование «голландского угла», любовь к городским ландшафтам и мотиву воды (дождь, лужи, блеск ночной водной глади, доки и причалы и т.д.). Благодаря этому сочетанию и появился знаменитый коктейль их эротики и смерти, объединяющий надломленного сыщика, роковую женщину и тень, простирающуюся над ними.

      Классический film noir очень быстро сошел на нет: его убили собственная предсказуемость, маккартизм, цвет и развлекательное кино (начиная с конца 40-х, в Америке переживают бум такие жанры как псевдоисторический пеплум, мюзикл и романтическая комедия). Однако, начиная с 70х годов, ряд режиссеров вновь обращаются и к стилистке нуара, и к его сюжетике (вновь возникает на экране Филипп Марлоу и герои точь-в-точь похожие на персонажей Хэммета). С этого периода возникает путаница: одни и те же фильмы причисляют то к нео-нуару, то к пост-нуару. В каком-то смысле различие между ними не принципиально, и все же я считаю, следует его провести. Дело в том, что поскольку нуар – это прежде всего стиль, а не жанр, крайне неверно делить нео- и пост-нуар сугубо временным рамками. Для меня нео-нуар не ограничивается коротким периодом 70х.
    Нео-нуар – это и есть суть нуара, но без его зауженных клише. В своем выражении мрачных и гнетущих реалий, пропитанных подозрением и бессилием, режиссеры классического нуара к сожалению были очень сильно ограничены – прежде всего Кодексом Хейса. Фактически этот этический кодекс исключал какое-либо серьезное обращение к негативным и морально амбивалентным темам. Нео-нуар – это и есть реализация нуара в новых условиях, среди которых не только большая свобода от идеологии, но и другая социальная ситуация (с массовым ростом растерянности, пессимизма и паранойи). Выделив эту тонкую теневую сущность нуара, режиссеры смогли перенести ее на другие жанры. Так, например, «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта и «Эквилибриум» Уиммера демонстрируют синтез нуара с научной фантастикой, «Секреты Лос-Анджелеса» Хэнсона – с полицейской историей, «Город грехов» – с комиксом, а «Город бога» – с социальной драмой. В «Основном инстинкте» Верхувена использует элементы софт-порно, в «Вороне» или «Темном города» Пройаса в нуар вплетается мистика, а в «Роковой женщине» — сюрреалистические мотивы. Стоит также упомянуть сериал «Твин Пикс» Дэвида Линча, в котором нуарная атмосфера вмещает в себя отсылки практически ко всем жанрам. Собственно лучше всего о подобной пластичности нео-нуара и его свободе от содержательных клише говорит тот факт, что невозможно назвать эталоны (как с классическим film noir), хотя действительно удачных примеров и не так много. Прелесть нео-нуара в том, что больше нет готовых рецептов: чтобы фильм получился, приходится начинать с самого начала. Последнее хорошо видно на сравнении ранних и поздних фильмов одних и тех же режиссеров. Сравните, например, «Китайский квартал» (1974) Романа Полански и «Таксист» (1976) Скорсезе, которые открывают эпоху нео-нуара, с «Призраком» и «Островом проклятых» (оба 2009).
      Пост-нуар для меня – это уже переосмысление самих канонов нуара. Оно может происходить как в иронической или откровенно пародийной форме, так и в серьезных попытках расширить границы трактовок. Примерами первого рода являются «Гудзонский ястреб» Лемана, «Кто подставил кролика Роджера?» Земекиса или ранние работы Коэнов, в т.ч. «Просто как кровь» и «Большой Лебовски». К примерам второго рода я бы отнес фильмы, где происходит радикальная переинтерпретация позиции детектива, роковой женщины или объективного зла. Это, например, фильм Алана Паркера «Сердце ангела», где сам детектив оказывается преступником, или «Транс» Дэнни Бойла, где роковая женщина обретает черты настоящего героя. В качестве других примеров можно упомянуть «Семь» Финчера, «Олдбой» Пак Чхан Ука или «Обычные подозреваемые» Сингера.
      Фильм «Кирпич» несмотря на непохожесть, я отношу к нео-нуару, причем едва ли не эталонному. В «Кирпиче» Джонсона мы так же видим нуар с совершенно внешним элементом: в данном случае преобразуемым материалом оказывается подростковая драма. При этом Джонсон перевернул с ног на голову практически все формальные характеристики нуара и все равно получил очень красивый, мрачноватый и печальный детектив. Так вместо ночного дождливого города с ярким освещением мы видим калифорнийский одноэтажный пригород под серым зимним небом. Вместо переулков – открытые пустынные площадки парковок и футбольных полей. Вместо прожженных преступников золотая молодежь и мелкий криминал. А вместо крутого детектива – рано повзрослевший подросток с характером. Причем герой, отлично сыгранный Гордоном-Левиттом, вызывает любовь и уважение с первых минут фильма. Он действительно крут не за счет внешних эффектов (драк и успеха у женщин), а за счет работы ума и удивительной силы своего характера. При всех минусах именно такой линейно-напористый характер остается эталоном мужественности. И в этом классика не то, что уступает, а иногда просто отсутствует как соперник. Я, например, когда смотрю на Хамфри Богарта, то вижу скорее кого-то похожего на Вуди Аллена, а не на Кэрри Гранта. Мне очень сложно соотносить его внешность с образом немногословного и решительного детектива. Станислав Зельвенский в своей рецензии на «Кирпич» тоже иронизирует над этим: «Принятая в нуаре степень условности — когда Богарт, метр в кепке, укладывал красавицу в постель движением бровей и пощечиной отправлял громилу в нокаут, — романтизм нуара, его ребячливость очень быстро исчерпали себя, оказались абсолютно неконвертируемы». Хотя я и не согласен с его идеей о том, что нуар умер в младенчестве. Скорее, смерть классического нуара и была условием воскрешения самого духа нуара. В этом переворачивании школьник в очках, который любит читать книги и есть свои бутерброды в одиночку на заднем дворе школы, оказывается на порядок интереснее шляпы, плаща и квадратного лица.
      И хотя все это происходит с подростками, в фильме нет и намека на ироничное или снисходительное к ним отношение. Детективная история выстроена великолепно: вместе с новыми фактами растет и число вопросов, а интрига сохраняется до финальной сцены. Хочется отметить также отличную операторскую работу. Между большими планами с практически пустыми пространствами и фокусом на говорящих деталях (ботинки, тлеющая сигарета, браслет на руке, сжатые кулаки, пряжка ремня, стекла очков) возникает своего рода напряжение, поддерживающее атмосферу до последнего кадра. В эту атмосферу удачно вписалась и музыка Нэйтана Джонсона. И если сюжет Райана Джонсона – это точное выражение духа нуара, то визуальная и звуковая сторона фильма дают этому духу плоть. Ту самую нервно подрагивающую, настойчиво врывающуюся в обыденные реалии, словно тик измученного сложным выбором лица, субстанцию нуара, которую ни с чем не спутать.

      Собственно некоторая искусственность сюжета и пейзажа, в коих совершенно отсутствуют взрослые – это прием для того, чтобы показать внутреннее состояние. Для подростков взрослые – это другой мир, лишь по касательной связанный с их миром. Более того, пустые пространства, как отмечает Майкл Аткинсон, это «метафора одиночества, неуверенности в себе и самоистребительных импульсов подросткового периода». Возможно именно поэтому в «Кирпиче» сразу три женских персонажа, так или иначе, воплощающих в себе и корень зла, и жертву одновременно. Каждая из них ведет двойную игру, хотя и не обязательно со злым умыслом. Дабы не лишить удовольствия тех, кто еще не видел этот фильм, я не буду разбирать персонажей фильма. Обращу внимание только на одну деталь: музыкальная тема Кары и ее макияж указывают на какой-то японский сюжет, но и Лора, одетая в красное кимоно, на вечеринке исполняет фрагмент из оперы «Микадо» Гилберта. Эта опера мало известна у нас, но считается классикой в англоязычной культуре. Комический сюжет «Микадо» был направлен на высмеивание английских реалий конца 19 века. Гилберт Кийт Честертон напишет об опере: «Гилберт обнажил все язвы современной Англии так, что они буквально кровоточат. Едва ли в «Микадо» есть хоть одна шутка, которая относится к Японии, но все шутки не в бровь, а в глаз бьют по Англии». В фильме «Кирпич» тоже можно разглядеть критику современного общества, в котором искусственно нагнетается идеология успеха, четко делящая людей на сливки общества и аутсайдеров. Но, конечно же, как всякий нуар это прежде всего история одного героя. История столкновения со злом, непростых выборов и боли, которую приносят последствия. История героя, который любой ценой выяснит, что произошло с Эмили Костич. Так что если вам все еще интересно, причем тут кирпич и так ли интересен главный герой, я вам рекомендую посмотреть этот фильм.

Нуар в кино это вообще что? Жанр, стиль или просто набор клише? | Кино в лицо

Кадр из фильма «Мальтийский сокол»

По теме классического нуара в кино написано уже много, а снято еще больше. Но по-прежнему не утихают споры по поводу того, чем считать это явление в кинематографе. А давайте тут прямо и решим.

Что говорит в пользу того, что это стиль? Во-первых, сейчас понятие нуар само по себе воспринимается больше как визуальное решение. Отсюда и получается, что везде, где есть жесткие тени и картинка освещена в низком ключе, то называют нуарным. Я, кстати, не против такой формулировки, но «нуарный» и «нуар» являются немного разными понятиями, вы не находите?

Но всегда есть два подхода: копировать визуальные признаки или вдаваться в суть, в глубину, которая рождает то или иное явление. В данном случае явление нуара.

Но, справедливости ради, некоторые классические фильмы, снятые как раз в годы, когда господствовал этот жанр (40-ые и 50-ые года) и имеющие в разделе «жанр» жанр «нуар», на самом деле таковыми являются не полностью, а может и вовсе не являются. Очень часто под нуар маскировались обыкновенные триллеры и драмы. И здесь, пожалуй, основной отличительной чертой между нуаром и простым триллером, оба выполненными в стиле нуар, является то, что главные герои не являются ни положительными, ни отрицательными. Изначально они пошли против законов нравственности из благих побуждений, но это была точка не возврата.

Кадр из фильма «Печать зла»

Мы подошли к тому, что уже выяснили, что у нуара могут быть сценарные особенности, значит всё-таки жанр. Но такого же героя должна иметь, например греческая трагедия, и что, выходит, если добавить теней и детективов с сигарами в греческую трагедию, то мы получим нуар? Не хочется вас шокировать, но да. Нуар это не набор сценарных законов, он стал тем, чем является благодаря взаимодействию ярких неоднозначных персонажей, эстетики, декораций холодного недружелюбного города, который подчеркивает одиночество этих героев, а также атмосферу постоянного подозрения, недоверия и опасности.

Если приглядеться, то можно подумать, что весь нуар это просто набор клише. Практически в каждом фильме мы встречаем образ роковой женщины, которая сначала очень много врет, чтобы вызвать доверие главного героя, а потом втягивает его в неприятности, из которых выбраться уже почти невозможно. Она притягивает к себе мужчин, даже когда они уже понимают в какие неприятности влипли из-за неё.

Про большой город я уже упомянул, про преступление закона тоже. Также присутствует фигура детектива или хотя бы детективная составляющая, в которую впутан главный герой. Ну и как же без денег или драгоценностей, всегда что-то из этого должно быть украдено, а иначе зачем еще это затевать. Тема любви часто оказывается ложной и упирается в то, что кто-то кого-то весь фильм обманывал.

Кадр из фильма «Из прошлого»

Мрак и безысходный взгляд на человечество перешло в кинематограф тех лет из общественных настроений военного периода, ведь кино, как любое искусство, стремиться отразить в себе все самые актуальные боли общества, что мы наблюдаем и сегодня. Просто по прошествии 70 лет, нужно помнить, что снимая фильм в стиле нуар, можно намного глубже раскрыть историю, если принять во внимание социальную и человеческую составляющие данного направления в кино. И да, мы же так и не определили, что это такое, этот ваш нуар. Я скажу, что это очень похоже на жанр, но не из тех главенствующих жанров, которые определяют произведение (комедия, драма, трагедия), а из тех, которые разделяют фильмы на более мелкие группы (фантастика, вестерн, приключения, мелодрама).

Кадр из фильма «Двойная страховка»

Будем считать, что для одного раза обсудили более чем надо. Спасибо за внимание. Подписывайтесь на этот канал, до новых статей!

Детективы, алкоголизм и черная шляпа: как развивался нуар и к чему он пришел

«Все они были мертвы. Последний выстрел поставил жирную точку в этой истории. Я снял палец с курка — все было кончено». Этот знаменитый монолог из игры «Max Payne» будет превосходным вступлением в мир дождливого джаза, роковых красоток в вечерних платьях и детективов-алкоголиков. Сегодня мы поговорим о нуаре.

Истоки черно-белого уныния

Нуар — самый стереотипный жанр в мировом кино. Все, что мы можем себе представить при упоминании этого слова, будет каноничным. Детективы в шляпах? Длинные диалоги в баре? Мысли главного героя на фоне его алкоголизма? Это все и есть нуар — любые стереотипы и штампы подходят ему и не будут лишними. Если кто-то будет пытаться спародировать его, то у него получится не высмеивание образа, а практически точное подражание, не выбивающееся из общих принципов этого жанра. Взять хотя бы фильм Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера» — там классические черты нуарного кино сплелись с комичной мультипликацией. Но все эти детали, будто бы спародированные, на деле можно легко перенести в классические образцы нуарного кино, и они там не будут выделяться. Сцены такого же характера, изображенные в одной из икон пародийного кино — «Голый пистолет», — тоже будут комичны; но отключи звук, поиграйся с цветокоррекцией — и это будет классический нуар. В чем же кроется магия? Почему нуар так узнаваем, самобытен и неискажаем?

Все дело в его искренности. Нуар не взялся из ниоткуда. Не было такого, что какой-то режиссер решил изобразить будни обычного частного детектива в особой манере, а потом это подхватили остальные. Первоначально нуар родился в американской литературе 20-30-х годов прошлого века, причем в не самых уважаемых беллетристических категориях. По сути, это было чем-то вроде романов Дарьи Донцовой, но в специфическом сеттинге. В начале века у американского читателя большим спросом пользовались так называемые «крутые» романы, где, как правило, главный герой расследует преступления, бьет бандитов и остроумно шутит — этакий Джон Макклейн, который устроился в детективное агентство «Лунный свет» в Америке 20-х годов.

Постепенно этот жанр трансформировался в «черный» роман (noir — с французского переводится как «черный»), где расследования перестали быть такими успешными. Здесь была усилена роль жертвы и преступника, детектив раскрывал не только дела, но и свои внутренние проблемы перед читателем, а окружающая действительность будто бы подстраивалась под общий негативный фон повествования. Получалось что-то вроде наших ментовских сериалов, но про Раста Коула из «Настоящего детектива». На это были свои причины. Во-первых, жестокость, цинизм и секс, преобладающие в таких романах, хорошо продавались, как и сейчас. Во-вторых, нуар подстраивался под общественные настроения: в начале 30-х годов Америка столкнулась с большим кризисом, который назвали Великой депрессией. Разумеется, всю мрачность происходящего и разочарование в общей модели жизни писатели проецировали в свои романы, а читатель мог ассоциировать себя и свою жизнь с тем мраком, который впитал в себя нуар. Голливуд в это время для исправления ситуации придумал «хэппи энды», но в то же время решил сыграть на тренде на уныние и переработать некоторые литературные образцы нуара. И вот что из этого получилось.

Через внешнюю войну — к внутренним сражениям

До экранов нуар добрался только к 40-м годам. Но его становлению сильно помешала начавшаяся Вторая мировая война — большое внимание уделялось пропагандистскому кино, а унылым фильмам про детективов, состоящих из 50 оттенков черного, места особо не находилось. Однако именно в первой половине 40-х годов в кино были заложены основы жанра, а в 1941 году выпущена икона нуара — фильм «Мальтийский сокол».

Картин подобного рода в это время было немного — все-таки война. Но она внезапно дала новый толчок этому жанру, когда военные действия во все мире завершились. Тогда началось то, что можно назвать вторым этапом в жизни нуарного кино и периодом его зрелости. Последствия войны и общее упадническое настроение в обществе, которое еще не перевело дух после Великой депрессии, заставили зрителя обращать внимание на такие фильмы. Экзистенциальный курс нуара коррелировал с некоторым ступором, что царил в американском обществе в период упадка, а грубые сцены из кино были точной копией, изображающей преступную жизнь послевоенной Америки. Одним из фильмов этого периода был «Обнаженный город».

Постепенно, к 50-м годам, американское общество начало выздоравливать, а значит, и нуар уже не пользовался большой популярностью. И в то же время поздний нуар достиг своей зрелости, а главные свои особенности довел до максимума — кино стало клинически-болезненным, казалось, что герои начинали сходить с ума от происходящего и переходили в социальную агонию. Эмоциональный саспенс на экране создавался в ожидании не действия, а реакции героя на происходящее. Романтичность, имевшая место в нуаре ранних этапов, отходила на второй план. Главный герой распадается на гниющие атомы и растворяется в новом обществе, в котором ему уже ему нет места (пока). Подходящая атмосфера для финального аккорда такого жанра, как нуар. В качестве примера можно привести характерный фильм позднего нуара «Без ума от оружия».

Четыре свадьбы и одни похороны

Нуар как киножанр умер в 50-х. Как некоторые виды животных не могут размножаться в неволе, так нуар в чистом виде не может существовать вне той эпохи, в которой он родился и рос. То, что дальше происходило с этим стилем, было не его возрождением, а скорее, переработкой и перерождением в новые самостоятельные подвиды кино. Можно бесконечно долго искать отсылки к этим фильмам и нуарных оборотней в современном кино, но я раскрою только четыре вида, которые стали прямыми наследниками классического нуарного кинематографа.

Первое перерождение случилось в 70-х годах в Америке, когда общество снова столкнулось со стрессом: война во Вьетнаме, Уотергейтский скандал и рецессия в экономике. Ситуация для нуара почти точно отзеркаливала события 30-летней давности, только в этот раз возрождению нуара способствовал сам Голливуд, потому что в 1967 году был отменен Кодекс Хейса, который до этого был неофициальным стандартом цензуры для местного кинематографа. После его отмены началась так называемая эпоха Нового Голливуда, сопровождавшаяся появлением таких имен, как Скорсезе, Полански, Коппола и других. Некоторые из них начали экспериментировать с элементами нуара, отчего родились такие фильмы, как «Китайский квартал» Романа Полански. Также часто вспоминаемый сегодня «Таксист» Мартина Скорсезе очень похож своим психологизмом на поздние этапы классического нуара. Все это можно назвать первой волной неонуара.

Вторая линия продолжения нуара появилась после конца эпохи Нового Голливуда, когда Спилберг открыл эпоху блокбастеров. Одним из популярных направлением этого периода было то, что мы сейчас можем назвать тех-нуар. «Терминатор», «Бегущий по лезвию», «Судья Дредд» — это образцы того, что получится, если соединить общую смысловую нагрузку от классического нуара с оберткой из неидеального будущего и сохранившихся до того времени традиционных человеческих пороков. Радует, что этот подвид не остановился в развитии с утратой интереса к подобным фильмам (если он вообще был, учитывая культовость этого кино) и возрождается с приходом современной моды на 80-е. «Бегущий по лезвию 2049» — ярчайший пример такого кино.

Переходя к 21 веку, стоит сделать небольшое отступление и сказать, что нуар стал развиваться не только в кино, но и в игровой индустрии. Мрачная стилистика на фоне решения проблем главного героя стали отличной заготовкой к сюжету многих игр: упомянутый в начале «Max Payne», «Saboteur», «The Wolf Among Us», а грядущий «Cyberpunk 2077» грозится показать нам эволюцию тех-нуара в играх. Главным же примером жизни нуара в играх является «L.A. Noir» — игра от Rockstar предлагает окунуться в Лос-Анджелес 50-х годов, расследовать дела и вскрывать ложь — не без болезненной любовной линии, конечно.

Нуар развивается и в литературе — теперь он проник в комиксы и графические новеллы. У растиражированного издательства Marvel есть даже своя отдельная серия для этого — «Marvel Noir». Одним из главных авторов графического нуара стал Алан Мур, который дал супергеройскому жанру новый неожиданный толчок своими «Хранителями», где суперспособности не так очевидны, зато проблемы супергероев видны невооруженным взглядом. И в итоге борец с преступностью вынужден сначала перебороть свои грехи. Возвращаясь в тему кино: экранизация «Хранителей» лишь набросала классических нуарных штампов на это произведение. Один монолог Роршаха чего стоит.

В кино 21 века новый нуар размазан равномерным слоем — его можно называть второй/третьей/пятой волной неонуара или постнуаром. В любом случае важно лишь то, что трансформация эта весьма удачная. Самым очевидным примером будут переработанные и выведенные на большой экран графические новеллы Фрэнка Миллера под названием «Город грехов». Это пример того, что будет с фильмом, если выкрутить уровень нуара до предела. Эта максимальная доза жанра бьет по восприятию зрителя, как бьет по сердцу чашка эспрессо, разбавленная двойным эспрессо.

Своеобразной иконой нового нуара принято считать картину Николаса Виндинга Рефна «Драйв», где все тот же неидеальный главный герой встречается с неидеальными условиями мира, который его окружает. Актером, олицетворяющим новый нуар, можно смело назвать Джейка Джилленхола. В фильмах с его участием «Враг», «Пленницы» и Под покровом ночи» можно распознать все элементы именно постнуара 21 века.

Не оставила новый нуар и детективная составляющая: более ранний фильм Дэвида Финчера «Семь» наглядно показывает, как разворачивается мрачная детективная история спустя 50 лет после зарождения жанра. Еще одна Финчеровская работа «Девушка с татуировкой дракона» тоже вписывается в эти рамки. Из более современных работ можно назвать «Прощай детка прощай» с Кейси Аффлеком и «Тебя никогда здесь не было» с Хоакином Фениксом. Последний вообще стоит считать каноничным образцом постнуара нашего времени. В чем же особенности такого кино?

Можно логично задаться другим вопросом: какое отношение все эти картины имеют к монохромному мрачному повествованию про детективов в плащах? Может показаться, что это обычные околодетективные истории — пусть и хорошо снятые и поставленные. Но к нуару их относят не за антураж, а за то, что они сохраняют душу этого жанра, поменяв его оболочку. Старые нуарные фильмы показывали неоднозначного главного героя на фоне несовершенства общества, его грязи и пороков. Сейчас же этот герой сам является грязным и порочным элементом, общество больше не изображается через его очевидные массовые изъяны. Вся борьба происходит не вокруг, а внутри: мы видим, как сильно на нас влияют наши внутренние проблемы. Это и тренд остального кинематографа, и нашего общества в целом, а нуар, как мы помним, самый реакционный жанр в кино. Реакция сейчас такая: общество болеет, но важно рассматривать каждого больного детально. Поэтому и любовные линии, характерные для нуара, уходят на второй план или просто отсутствуют, чтобы не оттенять главного героя, на котором сконцентрировано все внимание. Также большая роль отводится операторской работе, так как окружающая действительность по-прежнему важна при изображении настроения персонажа. Потому новый нуар безумно красив с точки зрения постановки кадра. Под эти категории и подходят все вышеперечисленные фильмы.

Последней гранью нового нуара я бы назвал русский народный нуар. Но, к сожалению, он практически отсутствует, хотя у него есть все возможности, чтобы быть живым. Любимые в прошлом десятилетии ментовские сериалы топтались где-то около порога нуара, но так и не смогли его переступить, предпочитая оставаться в жанре «чернухи», иногда откровенно бесталанной. К тому же сейчас достаточно популярны фильмы, изображающую серость и разочаровывающую действительность, но эти фильмы заперты в рамках своего откровенного реализма, где реальность собирает на себе все внимание и не дает рассмотреть неоднозначного главного героя. Мы уже видели что-то подобное, когда лейтенант Плахов из «Убойной силы» дружил с бандитами и любил после работы выпить, но в рамки нуара это никак не могло поместиться. А жаль, ведь мы могли получить что-то такое.

История кино: нуар | Высшая школа режиссеров и сценаристов

Здравствуйте, уважаемые слушатели курса «История кино и анализ фильма» у Джамили Садуллаевой. В прошлый раз темой встречи был «нуар» — жанр, направление, стиль. Мы поговорили о его непременных особенностях — внешних и внутренних, создающих характерные сюжет, героя, хронотоп и способ их экранного воплощения. Вспомнили основные вехи в развитии нуара, его классические формы и так называемый «неонуар». Из фильмов, рекомендованных к просмотру и взятых для аудиторного анализа, были выбраны «Третий человек» с Орсоном Уэллсом в одной из главных ролей, игра которого, лейтмотивы, да и манера фильма в целом напомнили о роли немецкого экспрессионизма на изучаемое явление, в частности нельзя было обойти стороной протонуар Фрица Ланга «М»; разумеется, «Мальтийский сокол» Джона Хьюстона, на примере которого нам удалось развязать дискуссию о «роковых» красавицах эпохи классического Голливуда, наконец «Почтальон всегда звонит дважды» 1946 года в качестве хорошего примера для классического нуарового сюжета с запутанной интригой, узнаваемым стилем диалогов, повторением основных перипетий и обычным для нуара финалом. В конце концов, нам удалось увидеть отрывок из фильма братьев Коэн «Человек, которого не было» и получить удовольствие от точного и ироничного воплощения принципов классического нуара в современном авторском кино. В качестве финального вопроса, который, кажется, всегда есть в лекциях Джамили, было предложено, посмотрев «Касабланку», ответить — является ли эта классическая мелодрама нуаром или нет, и в любом случае, важно ли это для восприятия данного фильма? 

В следующий раз просто необходимо отдохнуть от обилия имен, фильмов и многообразия явлений, заданных последними лекциями, с их широкой проблематикой (понятие комического, ужасное на экране, нуар). В следующую субботу 14 декабря будем подробно разбирать всего один фильм, зато какой! — «Зеркало» Тарковского. Один фильм — покадровый разбор — глоссарий в комментариях. Совсем другая работа для лектора и слушателей.

Приходите! Надеемся, будет интересно и полезно.

Лекция, как всегда, состоится в субботу в 10:00 в Директорском зале «Ленфильма».

Для того, чтобы записаться на ближайшее занятие, необходимо оставить заявку, перейдя по ссылке.

Топ-10 нуар-фильмов | Фильм

Все прекрасны в любви и нуаре… Фарли Грейнджер и Кэти О’Доннелл в фильме «Они живут ночью

». Поразительно самоуверенный лирический режиссерский дебют Николаса Рэя начинается с титульных листов и пышных оркестровок на кадрах восторженных отношений мальчика и девочки. поглощение: «Этот мальчик… и эта девочка… никогда не были должным образом представлены… миру, в котором мы живем…» Рев рогов внезапно заглушает все остальные звуки — их потрясенные лица поворачиваются к камере, и появляется заголовок: «Они живут рядом». Ночь.

Познакомьтесь с 23-летним сбежавшим убийцей Боуи Бауэрсом и его возлюбленной с фермы Кичи Мобли (Фарли Грейнджер и Кэти О’Доннелл) в воображаемой идиллии мира и удовлетворения, которая никогда не осуществится для них. Боуи, заключенный в тюрьму в 16 лет за убийство убийцы своего отца, ничего не знал, кроме тюрьмы, и все еще мальчик. Сбежав с тюремной фермы с двумя старшими грабителями банков — Ти-Дабом и психотическим индейцем Чикамо «Одноглазый» Мобли (Джей Си Флиппен, Ховард да Силва), он чувствует себя обязанным следовать за их преступным буйством.Кичи — племянница Чикамо, и вскоре обстоятельства вынуждают их бродить по стране, в то же время, когда они впервые с трепетом обнаруживают любовь.

Каким-то образом все планеты выровнялись для Рэя, начинающего режиссера с невероятно поэтично-реалистическим видением Техаса эпохи Депрессии и решимостью реализовать его оптом: прекрасный исходный роман Эдварда Андерсона «Воры, похожие на нас»; и совершенно правильное сочетание продюсера (Джон Хаусман), студии (RKO) и отзывчивого руководителя студии (Доре Шари).Результат светлый в своих образах, очень сложный в музыкальном выборе (народная песня I Know Where I’m Going лаконично и неоднократно подчеркивает, что они вообще ничего не знают), пронизанного романтическим фатализмом — они умрут ночью , тоже; вы знаете это с самого начала — и обогащены полным отождествлением Рэя с обреченной траекторией его персонажей. Первый шедевр Рэя и вершина поэтического нуара. Джон Паттерсон

Kiss Me Deadly Фотография: Allstar Collection / Cinetext / UNITED / Sportsphoto Ltd./ Allstar

Kiss Me Deadly — безрадостный апофеоз нуара и ключевой фильм 50-х годов, воплощающий самые глубокие тревоги Америки Эйзенхауэра: он заканчивается взрывом ядерного устройства на пляже Малибу и, предположительно, впоследствии, конец света. Моральная вселенная Роберта Олдрича настолько разрушена, что даже его вступительные титры перевернуты. Его герой, Майк Хаммер, аморальный, протофашистский детектив в спальне и 1000% подонок, но злодеи, с которыми он сталкивается, намного, намного хуже.

«Поцелуй меня смертоносно» начинается с женщины, обнаженной под плащом, которая бежит сломя голову и босиком по шоссе ночью. Спасенная Хаммером, а затем не спасенная ее безликими первоначальными похитителями, она умирает с криком от ужасных пыток плоскогубцами (Олдрич всегда был в авангарде в применении насилия). После этого Хаммер оказывается на ужасной охоте через преступный мир Лос-Анджелеса, от его блестяще современного офиса в шикарном Брентвуде до полуразрушенных ночлежек Банкер-Хилла, пока он дубинками, запугивает, шантажирует и жестоко продвигается дюйм за дюймом к разрешению. которая уничтожит всех и вся, всех в поисках неуловимого «Великого Чего» — смертоносной, расплавленной, столь востребованной посылки, которая является дедушкой для чемодана в «Криминальном чтиве» и Chevy Nova в «Репо Мэн».

Олдрич, патриций-аристократ и убежденный левый, презирал нигилистическое мировоззрение Микки Спиллейна и жестокость кроманьонцев Майка Хаммера и дал им ту адаптацию, которую они заслужили. Ральф Микер, который обычно играл подонков-бродяг и мафиози, получил насмешливую главную роль и остается неизгладимо отвратительным даже сегодня: «Откройте окно», — говорит один с отвращением полицейский, когда Хаммер выходит из комнаты. Окруженный горгульями и гротесками, даже в своей собственной команде — он использует свою секретаршу Велму в качестве добровольной сексуальной приманки — Хаммер — циник, который знает все о человеческих слабостях, но ничего не знает о кадре, в котором он находится.И все это заканчивается взрывом — большим взрывом. JP

Двойное видение … Кадр из фильма братьев Коэн «Простая кровь», переделанный Чжаном Имоу на роль «Женщина, пистолет и лапша». Фотография: Sportsphoto / Allstar / Cinetext Collection

Взяв свое атмосферное название из строчки из крутого романа Дашиелла Хэммета «Красный урожай» (намек никогда не объясняется), «Простая кровь», пожалуй, самый простой фильм братьев Коэн, хотя, по иронии судьбы, это так. , совсем не просто.В той манере, которая стала их товаром, фильм представляет собой какофонию перекрестных целей, в некотором смысле репетицию их прорывной работы «Фарго», которая также изображает провальный гнусный план. Он также отмечает использование элементов литературного жанра в «реальном» мире, формула, которую позже уточнил Квентин Тарантино.

Как и во многих фильмах нуар, суть истории — это случай cherchez la femme . В данном случае la femme — Эбби Марти (Фрэнсис МакДорманд), жена владельца бара из Техаса Джулиана (Дэн Хедайя).Джулиан подозревает Эбби в романе с одним из его сотрудников, и когда частный сыщик Лорен Виссер (Эммет Уолш) подтверждает, что это так, Джулиан приводит в действие план убийства. Для большинства режиссеров этого было бы достаточно, но Коэны охватывают все сложности жанра, чтобы создать подлинное ощущение того, что «легкое» преступление выходит из-под контроля.

Один из первых фильмов, укрепивших репутацию зарождающегося кинофестиваля «Сандэнс», «Простая кровь» — это не столько нео-нуар, сколько нео-неонуар, с использованием постмодернистских расцветок, которые до сих пор кажутся смелыми.Самым ярким из них является Уолш в роли Виссера, представленный больше как хладнокровный монстр из Universal Studios, чем как кедр, а ненатуралистическое освещение часто противоречит нуарным традициям, поскольку братья позволяют ярким лучам яркого света пробивать неоновый свет горит темно. Лучше всего то, что в качестве мотива используется песня Four Tops «Это та же самая старая песня» — аккуратный штрих, который выражает знакомство с жанром с привязанностью, а не с цинизмом. Damon Wise

План перекрытия … Поднимитесь на эшафот.Фотография: Kobal Collection

Первая художественная работа Луи Малле, основанная на романе Ноэля Калефа 1956 года, занимает очень интересное место. Он квалифицируется как фильм-нуар из-за того, что он присвоил послевоенное кино США в его рассказе о влюбленных, испорченных, но также знаменует неизбежное прибытие французской новой волны. Режиссеру в то время было около 20 лет, и он явно использовал жанр криминального триллера (к которому он никогда не возвращался) как испытательный полигон, а не как строгий шаблон. Возможно, это объясняет, почему его фильм представляет собой такой плавильный котел влияний, привлекающий не только Хичкока, но и зарубежных поклонников Мастера саспенса, включая Анри-Жоржа Клузо и его Les Diaboliques.

Как и в этом фильме, история касается заговора с целью убийства. Бывший солдат Иностранного легиона Жюльен Тавернье (Морис Роне), ветеран французских военных злоключений в Алжире и Индокитае, планирует убить своего босса, который также является мужем его возлюбленной. На бумаге план безупречен — Тавернье обеспечивает свое алиби и незаметно входит в кабинет своей жертвы с помощью веревки — но вскоре все становится беспорядочно. Вернувшись на место преступления, чтобы получить ключевые улики, Тавернье оказывается в ловушке лифта, оставив свою машину на улице с ключами в замке зажигания.

Хотя его элементы указывают на натяжение гвоздя, это не столько то, о чем идет речь Lift to the Scaffold; в нем больше используется общий фатализм нуара, чем дикая ирония, так часто ассоциируемая с этим жанром. Ключ к этому — Жанна Моро в роли любовницы Тавернье, Флоренции; в фирменной последовательности фильма ее мужчина не появляется, поэтому она ходит по улицам, тщетно пытаясь его найти. Снятые на лету без профессионального освещения, в сопровождении только блестящей меланхоличной музыки Майлза Дэвиса, эти несколько минут передают мрачную и красивую сущность фильма Малле. DW

«Третий человек», целлулоидный шедевр Фотография: LONDON FILMS

«Одна из удивительных особенностей« Третьего человека », — однажды написал Стивен Содерберг, — это то, что это действительно отличный фильм, несмотря на всех людей, которые скажи, что это отличный фильм ». Он прав. Фактически, это один из величайших: остроумный, элегантно снятый и неизменно сострадательный триллер, пропитанный ужасной меланхолией лучшего нуара. Действие происходит в оккупированной союзниками Вене, где писательница Холли Мартинс (Джозеф Коттен) выступает по приглашению своего старого приятеля Гарри Лайма.За исключением того, что когда приходит Мартинс, Лайм оказывается мертвым. По крайней мере, так было принято на его похоронах.

Сказать что-либо еще о тайне, которую разгадывает Мартинс, означало бы поставить под угрозу некоторые пикантные сюрпризы этого шедевра 64-летней давности. (Есть ли срок давности на спойлеры?) Но тогда «Третий человек» — это нечто большее, чем сюжет. Морально заквашенная атмосфера Вены, намеченная по сценарию Грэма Грина (основанному на его собственном рассказе), прекрасно поддерживается кинематографией Роберта Краскера с начальными нотами озорства, привнесенными бодрой игрой на цитре Антона Караса.Скромный актер по имени Орсон Уэллс также появляется, крадясь в дверном проеме одного из самых остроумных входов в кино, а затем произносит речь, полную скромных ужасов, с высоты колеса обозрения над городом.

Ключом к гениальности картины, несомненно, является взаимовыгодное сотрудничество Грина и режиссера Кэрол Рид. При просмотре в тандеме с другими их фильмами («Падший идол», «Наш человек в Гаване») они могут стать одной из лучших команд сценаристов и режиссеров в кино.Рид не только внимателен ко всем нюансам в сочинении Грина, но и умеет находить четкие визуальные эквиваленты своей прозе. Вернемся к Содербергу: «Разочарование, предательство, неверно направленное сексуальное желание и умышленная неспособность американцев понимать или ценить другие культуры — это некоторые из моих любимых вещей, и« Третий человек »органично сочетает их все с герметичным сюжетом и локацией, которая стирает грань между красотой и упадком «. Райан Гилби

BKBXR8 ИЗ ПРОШЛОГО (1947) ПОСТРОЙ МОЙ ГАЛОУ ВЫСОКОЕ (ALT) РОБЕРТ МИТЧУМ OOTP 002P
ИЗ
ИЗ
THE
ПРОШЛЫЙ
(1947)
СТРОИТЬ
МОЙ
ГАЛОУ
ВЫСОКО
Фильм
фильм
Все еще
кинотеатр
фильмы
фильмы
кадры
экран
выстрелил
ИЗ
ИЗ
THE
ПРОШЛЫЙ
(1947)
СТРОИТЬ
МОЙ
ГАЛОУ
ВЫСОКО
(ALT)
РОБЕРТ
МИТЧУМ
OOTP
002P
MOVIESTORE
КОЛЛЕКЦИЯ
LTD Фотография: Alamy

Никто никогда не курил, не размышлял и не выглядел так, как Роберт Митчем.И он никогда не делал этого так решительно, как в Out of the Past, стильном и разрушительном нуаре, который был одним из хет-триков совершенных жанровых произведений, поставленных Жаком Турнером в 1940-х (вместе с Cat People и I Walked with a Зомби). Зрители, не очарованные мрачной манерой актера, могли бы использовать последнее название для описания того, каково должно быть действовать бок о бок с Митчумом. Но это значило бы упустить горькую, внутреннюю боль и раненую надежду, которую он привносит в свое выступление здесь; только потому, что он все еще, это не значит, что он не страдает.

Митчум играет Джеффа Бейли, частного сыщика, нанятого Уитом Стерлингом (Кирк Дуглас), чтобы разыскать его заблудшую любовницу Кэти Моффат (Джейн Грир), которая ускользнула, украв 40 000 долларов из его денег. Ох, и стрелять в него. Неудивительно, что когда Джефф догоняет беглую роковую женщину, между ними возникает треск притяжения. Соблазнительное мастерство фильма заключается в его мастерском воспроизведении той чувственной, фаталистической мрачности, которая имеет решающее значение для нуара. От кинематографии Николаса Мусураки к светотени («На съемочной площадке было так темно, вы не знали, кто еще был там половину времени», — сказал Грир) до протяжной музыки Роя Уэбба и осторожных, зажигательных выступлений — это не что иное, как мастер-класс в стиле нуар. .

Сценарий был адаптирован Дэниелом Мэйнварингом из его собственного романа «Построй мою виселицу» (британское название фильма). Но заостренные осколки диалога также несут на себе печать Каина — Джеймса М. Кейна, то есть легендарного автора нуарных ориентиров «Почтальон всегда звонит дважды» и «Двойное искупление», который выполнил жизненно важные, но неизвестные в титрах переписывания. По словам биографа Митчума, Ли Сервера, именно Каин стер с Кэти любые следы любви. «Она не может быть совсем плохой — никто не плохой», — замечает о ней один из персонажей.На что Джефф отвечает: «Она подходит ближе всех». RG

Двуличный дуэт … Барбара Стэнвик и Фред МакМюррей в фильме «Двойное страхование». Фотография: Коллекция Эверетта / Рекс Особенности / Коллекция Эверетта / Рекс Особенности

Кэмерон Кроу назвал двойную компенсацию «безупречным кинопроизводством». Вуди Аллен назвал его «величайшим фильмом из когда-либо созданных». Даже если вы не можете согласиться с этим, не может быть никаких сомнений в том, что это лучший фильм-нуар всех времен, хотя он был снят в 1944 году, еще до того, как был изобретен термин «фильм-нуар».Адаптируя новеллу Джеймса М. Кейна 1935 года о страховом агенте, соблазненном двуличной домохозяйкой на убийство, режиссер Билли Уайлдер пригласил Раймонда Чендлера в качестве соавтора. Чендлер, по словам Уайлдера, «был в беспорядке, но мог написать красивое предложение». Визуальный стиль Нуара, уходящий корнями в немецкий экспрессионизм, был создан здесь, хотя Уайлдер настаивал на том, что он стремился к эффекту «кинохроники». «Мы должны были быть реалистами», — сказал он. «Вы должны были поверить в ситуацию и персонажей, иначе все было потеряно.«

И мы это делаем. Фред МакМюррей, который до этого момента специализировался в основном на комедии, был вдохновенным выбором сыграть большого наркотика Уолтера Неффа, который рассказывает об ужасном беспорядке в воспоминаниях и задается вопросом:« Как я мог знать, убийство иногда может пахнуть жимолостью? »Эдвард Джи Робинсон скручен и харизматичен, как коллега Нефф, оценщик требований, который раскрывает план пары. браслет »и платиновый парик.Она может опустить солнцезащитные очки и сделать так, чтобы это выглядело как последнее слово в хищном желании. И она не просто вампир: она психопат. В кинотеатре мало кадров, столь леденящих до костей, как крупный план на лице Стэнвик, когда Нефф отправляет мужа Филлис на заднее сиденье машины. Беспокойные струны Миклоша Рожи говорят нам на протяжении всей картины: будьте осторожны. Стэнвик не хотел брать на себя роль, признаваясь: «Я немного этого боялся». Уайлдер спросил, актриса она или мышка. Когда она пухла за бывшего, он парировал: «Тогда прими роль.» RG

Прикосновение зла, кадр из фильма Фотография: Allstar / Cinetext / UI

В романе« Знак зла »Уита Мастерсона — исходном материале для этого фильма — герой — американский мужчина, который был женат на мексиканке. в течение девяти лет. Орсон Уэллс перевернул расовую смесь и сделал брак совершенно новым. Уэллс задумал историю о трех границах: протухшей мексикано-американской границе; о том, как хороший детектив становится плохим полицейским; и о провокации. межрасовая сексуальность.Безусловно, это узнаваемый Чарльтон Хестон в макияже в роли Майка Варгаса и Джанет Ли в роли Сьюзи, но в 1958 году эта связь встревожила многих зрителей. Более того, обертон медового месяца — злая установка для угроз изнасилования. Доберется ли до Сьюзи ужасная приграничная нечисть раньше Майка? Если вы сомневаетесь в этой внушительности, просто обратите внимание, как взрывается заминированный автомобиль, когда молодожены готовы насладиться своим первым поцелуем на территории США. Это криминальная картина, в которой прерванный половой акт должен быть включен в список всех других обвинений.

Метафорически и кинематографически, это картина о переходе — в одной великолепной настройке камеры мы отслеживаем персонажей за границей. Этот снимок знаменит, но он не богаче одиночной сцены в тесном номере мотеля, которая доказывает, как Хэнк Куинлан (сам Уэллс) закладывает динамит в человека, которого он намеревается подставить. Эти сцены были способом для Уэллса сказать: «Я как никогда хорош», но они также имеют решающее значение для беспокойства, пронизывающего картину, и злорадной панорамы нездорового общества.Аура преступности проникла в каждую клетку обычного поведения: городские власти коррумпированы, ночному человеку (Деннис Уивер) нужен дом для отдыха, а банда, пришедшая в мотель за Сьюзи, — одно из первых предупреждений о наркотиках. в американских фильмах. Не в последнюю очередь, конечно, Куинлан — шериф, пропавший к черту шоколадные батончики.

Так зло это не просто «прикосновение». Это преступность в крови. Таня Марлен Дитрих наблюдает за этой гибелью, как ведьма или пророк, мрачное напоминание о том, что надежды нет.Спустя пятьдесят лет эта граница все еще остается открытой раной. Дэвид Томсон

Чайнатаун ​​Полански. Фотография: Коллекция Кобала / www.picture-desk.com

Почти совершенство китайского квартала Романа Полански начинается с запоминающегося плаката Динера / Хаузера / Бейтса в стиле модерн к фильму: символическая волна Хокусая разбивается о силуэт Джека Николсона, как дым от его сигарета всплывает, чтобы слиться с волосами, подобными медузе, Фэй Данауэй. Фильм так же незабываемо заканчивается строкой «Забудь об этом, Джейк, это Чайнатаун!», Столь же граничащей с расплатой, как и у Скарлетт О’Хара: «В конце концов, завтра будет другой день».»

За охваченными тревогой нуарами 40-х и 50-х годов скрывается социальная и политическая напряженность второй мировой войны и послевоенного десятилетия. Точно так же Чайнатаун ​​был задуман, написан, произведен и выпущен в неспокойный период, который включал в себя последние годы. войны во Вьетнаме, Уотергейта и второго президентского срока Никсона в Белом доме. Но он сохранил свою свежесть, жизнеспособность и вневременность, будучи безукоризненно перенесен в более ранний период — Лос-Анджелес долгим жарким летом 1937 года. со скандалами той эпохи, касающимися сложной политики воды на засушливом западе.

Собирая доказательства развода от имени подозрительной жены, Гиттес (Николсон) затягивается в мир за пределами его понимания, вовлекающий муниципальную коррупцию, сексуальные проступки и власть старых денег. Он встречает богатого и безжалостного капиталиста Ноа Кросса (Джон Хьюстон) и его отчужденную дочь, красавицу Эвелин Малрэй (Фэй Данауэй), чей муж, глава Управления водоснабжения и энергетики Лос-Анджелеса, умирает при загадочных обстоятельствах.

В своем сценарии Роберт Таун развивает две доминирующие метафоры; первая сосредоточена на воде.В период засухи кто-то сбрасывает воду из местных водоемов, и становится ясно, что этим самым ценным человеческим ресурсом манипулируют спекулянты землей в своих собственных интересах. Имя мужа Эвелин, Холлис Малрэй, вызывает в памяти Уильяма Маллхолланда, инженера из Лос-Анджелеса, ответственного в 20-е годы за сделки, которые, по старой западной фразе, «заставили воду течь в гору в поисках денег». Имя Ной Кросс предполагает защитного патриарха Ветхого Завета, которого сыграл в блокбастере 1966 года «Библия» Джона Хьюстона, но здесь он изображен в менее доброжелательной манере как самодовольный плутократ, который использовал потоп в своих интересах.

Другая метафора — это Чайнатаун, непостижимое место, от которого посторонние либо отступают, либо неправильно интерпретируют, демонстрируя тщетность благих намерений. Джейк работал в Чайнатауне во время его службы в полиции Лос-Анджелеса и, в конце картины, возвращается туда в попытке искупить вину, что оказывается актом трагической бессмысленности. Он присутствует в каждой сцене, часто с камерой позади него. Мы видим и переживаем все с его точки зрения, с Полански, составляющим каждый кадр, диктуя каждое движение камеры.

В фильме запечатлен город в летнюю жару: ослепляющая внешность слепит глаза и затуманивает суждение; лучи света создают зловещую атмосферу, проникая в темные интерьеры через жалюзи. В великолепной партитуре Джерри Голдсмита используются струнные и перкуссия в моменты ожидания и далекая блюзовая труба для элегических, созерцательных сцен. Прежде всего, это Гиттес Николсона, дерзкий, уверенный в себе оператор, теряющий социальные связи и заканчивающийся пресловутым утопающим, тянущимся за соломинкой. Филип Френч

История Лос-Анджелеса … Лорен Бэколл и Хамфри Богарт в киноверсии «Большого сна». Фотография: Allstar Collection / Cinetext / WARN / Sportsphoto Ltd./Allstar

«Большой сон» в названии — это, конечно, смерть, но действие в классическом крутом триллере Говарда Хокса 1946 года, взятом из романа Раймонда Чендлера, часто выглядит так. сон разума рождает монстров. Только самая жестокая концентрация позволит вам оставаться на вершине головокружительного сюжета, и на самом деле, как сообщается, сюжет победил своих звезд и режиссера, когда они на самом деле снимали, сокращали, переснимали и спорили по этому поводу.Пояснительная сцена была удалена и заменена сценой, в которой главные герои флиртуют в ресторане. Прозрачность сюжета была принесена в жертву музыке сексуального настроения, что сделало его звезду женского пола, Лорен Бэколл, настолько привлекательной, насколько это было возможно. Тот факт, что Ястреба кроме того должны были быть относительно скромно о порнографии и наркотиках делает производство выглядеть еще более оккультными и таинственным.
Но вызов повествования нашему пониманию является частью сенсационного эффекта фильма и его замечательной долговечности: это означает, что всплывают сцены, персонажи, моменты и цитируемые строки («Она пыталась сесть мне на колени, пока я стоял») завораживающего рагу и в ваше сознание, как фрагменты сна.В этом нуарном детективе слились целлюлоза с загадочными формами немецкого экспрессионизма, а «Большой сон» — почти сюрреалистическая изысканность жанра нуар. Богарт — это Филип Марлоу, частный детектив, которого вызвал стареющий чувак, когда его симпатичную, вздорную дочь шантажируют. И все же Марлоу влюблена в свою сестру: очень крутая клиентка, которую, конечно же, сыграла Лорен Бэколл. Ей было 20 лет, а Богарту, ее мужу, было 44, но выглядел он старше — нездоров и боролся с алкогольной зависимостью.В настоящее время обсуждение наличия или отсутствия «химии» между звездами стало критическим общим местом. Богарт и Бэколл фактически изобрели предмет с их забавными, лаконичными диалогами. В воздухе ощущается ощутимый заряд. Бэколл вентилирует мужскую атмосферу фильма, которая в остальном тяжелая, мрачная и мрачная: сам Богарт появляется почти в каждой сцене фильма, и загадка также заключается в том, когда у него есть время вернуться домой и поспать. Тревожная и непонятно запутанная история убийства и предательства в фильме теперь похожа на басню Дэвида Линча, но Хоукс — его собственная повествовательная сила и мощное и самобытное присутствие.Десятилетия спустя кеды Полански отступили бы от непостижимого беспорядка Чайнатауна, но тревожный и хаотический криминальный водоворот жадности, тщеславия, похоти и убийств — его водоворот слишком низок, чтобы быть ясно видимым — был зарегистрирован Хоуксом, Богартом и Бэколлом в Большой сон. Питер Брэдшоу

Топ 10 романтических фильмов
Топ 10 боевиков
Топ 10 комедий
Топ 10 фильмов ужасов
Топ 10 научно-фантастических фильмов
Топ 10 криминальных фильмов
Топ 10 артхаусных фильмов
Топ 10 семейных фильмов
Топ 10 фильмы о войне
10 лучших фильмов для подростков
10 лучших фильмов о супергероях
10 лучших вестернов
10 лучших документальных фильмов
10 лучших адаптаций фильмов
10 лучших анимационных фильмов
10 лучших немых фильмов
10 лучших фильмов о спорте

«Стиль нуара» Подробности книги Истории За костюмами эпохи 1940-х

17.01.2021, 11:00 по тихоокеанскому стандартному времени

к

Лори Брукинс

Грядущая книга Кимберли Трулер включает анекдоты о культовых образах — от черного атласного платья Жана Луи для Риты Хейворт в фильме 1946 года «Гильда» до образа Ланы Тернер в «Почтальоне всегда звонит дважды».’

Неважно, являетесь ли вы ярым фанатом нуар или, как выразилась автор Кимберли Трулер, «вы совершенно новичок в этом жанре», трудно не быть очарованным модой этих фильмов, начиная с легендарный взгляд на малоизвестный.

Новая книга Трулера, Film Noir Style: The Killer 1940s (GoodKnight Books, 45 долларов), дает зрителям предысторию костюмов той эпохи. Анекдоты включают в себя подобную ремню конструкцию, которая использовалась в черном атласном платье Жана Луи для Риты Хейворт в 1946 году в Gilda , чтобы оно не упало, и выбор всего белого для Ланы Тернер в Почтальон всегда звонит дважды, в качестве камуфляжа. за преступность.

Truhler также углубляется в темный дизайн освещения той эпохи, а также в то, как немецкий экспрессионизм и предварительные кодовые фильмы 1930-х годов повлияли на жанр нуар. «В этих историях есть элементы, о которых раньше не рассказывали», — говорит Трулер, историк, который вёл серию фильмов о моде в Египетском театре Лос-Анджелеса и перешел на онлайн-мероприятия во время пандемии (часть третья ее Виртуальный сериал на тему нуаров запланирован на 17 января; информация на сайте glamamor.com ).

Film Noir Style — это глубокое погружение в костюмы из 20 фильмов, в которых подробно рассказывается обо всем, от решимости режиссера Майкла Кертиза до «дегламоризации» Джоан Кроуфорд на съемочной площадке сериала «» 1945 года. Милдред Пирс — дизайнер костюмов Майло Андерсон сказал, что звезда «ненавидел домашние платья и униформу официанток в начале картины» — в то время как взгляд на модель Double Indemnity 1944 года показывает изобретательность Эдит Хед в решении «проблем с фигурой» Барбары Стэнвик, особенно ее длинной талии.«Хед объяснила, что она создала видимость подъема талии Стэнвика,« расширив пояса на передней части платья и немного сузив их сзади », — пишет Трулер.

В то время как в книге представлены имена различных дизайнеров, в том числе Вера Уэст ( Убийцы, ), Бонни Кэшин (, Лаура, ) и Гвен Уэйклинг ( Я просыпаюсь, кричащий, ), Хед лидирует, включив в него четыре фильма. : This Gun for Hire , Notorious , Sunset Boulevard и Двойная компенсация .«Эдит уделяет так много внимания фильмам 1950-х годов и Хичкоку, поэтому мне было приятно напомнить людям, сколько картин она сделала для нуара и других звезд, кроме Грейс Келли, чтобы подчеркнуть широту своей работы», — отмечает Трухлер.

Head также преуспел бы, если бы социальные сети существовали 80 лет назад, считает Трулер. «Эдит была лучшей в своей рекламе», — добавляет автор. «Она была бы великолепна в Твиттере».

Эта история впервые появилась в номере журнала The Hollywood Reporter от 13 января.Нажмите здесь, чтобы подписаться.

Film Noir: Ultimate Guide to the Dark & ​​Sexy Cinematic Style

Что такое фильм-нуар?

Фильм нуар — это термин в кинопроизводстве, который используется в основном для обозначения классных голливудских криминальных драм, в основном тех, которые подчеркивают сексуальные мотивы и циничное отношение. Считалось, что эра классического голливудского нуара простиралась с начала 1940-х до конца 50-х годов. В этот период Film Noir ассоциировался с сдержанным черно-белым графическим стилем, уходящим корнями в немецкие экспрессионистские методы создания фильмов.

Это также французский термин, означающий « черная пленка » или фильм ночи, вдохновленный сериалом «Нуар»; бренд дешевых книг в мягкой обложке, который изменил закаленных американских авторов криминальной фантастики и открыл для себя современную аудиторию во Франции.

Если вы запутались и считаете, что каждый черно-белый фильм, который вы смотрели, является фильмом «Нуар», следующие особенности помогут вам в этом;

• Это фильм, который ни в какое время не вводит зрителей в заблуждение, заставляя поверить в счастливый конец.

• Обычно они используют места, где пахнет ночью или повсюду тени, много переулков, многоквартирные дома с высокой текучестью кадров, а также бармены и водители такси, которые все это видели.

• Женщины в нем убьют вас так же быстро, как полюбят вас, и наоборот.

• Почти все в фильмах нуар всегда курят; как если бы они пытались донести до аудитории послание, которое гласит: «В добавок ко всему остальному, что я должен был сделать, мне было поручено выкурить три пачки сигарет сегодня.«Из прошлого» был признан величайшим фильмом о курении всех времен, в котором Роберт Митчем и Кирк Дуглас яростно курили друг другу.

• Для женщин порядок дня был следующим; в гибких шляпах, туши для ресниц, в помаде, на высоких каблуках, в красных платьях, в перчатках до локтя, с открытыми вырезами. Обзывая швейцаров по именам, заводя бойфрендов-гангстеров, смешивая напитки, создавая слабые места для частных детективов-алкоголиков, и, наконец, что не менее важно, валяться мертвыми на земле с каждым волосом на месте и тщательно уложенными конечностями.

• И для мужчин следующий порядок дня: в костюмах и галстуках, шляпах, в ветхих жилых отелях с мигающими в окнах неоновыми вывесками, в машинах с подножками. Ходить в ночные ужины, быть по имени почти со всеми детективами города, защищать детей от плохих парней, знать много людей с должностными инструкциями, заканчивающимися на «ые», таких как таксисты, наркоманы и т. Д. букмекеры, алки, жокеи и газетчики.

• Отношения, обычно изображаемые в этих фильмах, изображают любовь как только последний провал в смертельной игре в покер.

Во время Второй мировой войны и после нее зрители откликнулись на этот фильм, ориентированный на взрослых, просто потому, что он был ярким и свежим. Вскоре после этого к этой тенденции присоединилось множество сценаристов, режиссеров, актеров и операторов, потому что они стремились к более зрелому и мировоззренческому взгляду на Голливуд. Эта ситуация была вызвана артистическим и финансовым успехом Double Indemnity; Билли Уайлдер адаптировал Джеймса М.Новелла Каина с таким же названием. После успеха фильма несколько студий начали выпускать драмы об убийствах и криминальные триллеры с уникальным мрачным и ядовитым взглядом на существование.

Очень немногие из художников, создававших фильмы, подходящие под описание нуарского фильма, когда-либо называли его таковым в то время. Но в последующие годы эта тема создания фильмов оказалась очень влиятельной как среди коллег по отрасли, так и среди будущих поколений литературных и кинематографических историй.Фильм Нуар сумел изобразить такие проблемы, как; Яркое смешение утраченной невинности, отчаянного желания, жесткого цинизма, призрачной сексуальности и обреченного романтизма среди прочего.

До сих пор не утихают споры о том, является ли нуар отдельным жанром фильма, определяемым его содержанием, или видом повествования, узнаваемым по его визуальным атрибутам. И поскольку на этот спор нет правильного или неправильного ответа, жанр всегда остается живым и свежим для последующих поколений любителей кино.

Многие люди не любят смотреть черно-белые фильмы и предпочитают цветные; забывая о том, что многие самые известные фильмы представлены в черно-белых тонах. Кроме того, эти типы фильмов не только могут делать столько же, сколько цветные, но могут даже выглядеть лучше. Film Noir — лучшее место, чтобы доказать это. Этот стиль кинопроизводства продолжает влиять на современный кинематограф повсюду, включая «Во все тяжкие». В некоторых случаях комиксы — настоящее воплощение этой кинематографической темы.

Динамический диапазон затемнения на черно-белых пленках делает композицию снимков более интересной. А также показывает, как этот конкретный цвет может создать интересный вид с более высокой контрастностью. Простота черно-белого изображения означает, что глаз может воспринимать больше ключевых элементов кадра, не отвлекаясь на другие изображения. Хотя цвет прекрасен, иногда лучше просто.

В эпоху цвета у режиссеров, пытающихся изобразить в своих фильмах то, что ощущается в стиле нуар, есть два варианта; первый — имитировать нуар, но в цветах.Они могут наполнить экран яркими живыми цветами, чтобы придать ему такой же уровень контрастности и эстетики, как при черно-белых фильмах. Или второй вариант — снимать в цвете, но затем сделать его настолько монохромным, что он выглядит почти черно-белым.

Черно-белая съемка подчеркивает контраст, поэтому ее можно использовать для визуального повествования. В наши дни во многих цветных фильмах тонко используется стиль нуар. Некоторые сцены из сериала «Во все тяжкие» можно принять за какие-то старые фильмы «Нуар».И большая часть его великолепной кинематографии обязана методам, которые наиболее ярко проявляются в черно-белых фильмах. Вы даже можете найти несколько вариантов освещения в стиле нуар повсюду в сериале, начиная с жалюзи, хорошей и плохой стороны, высокой контрастности и курения. Дым выглядит невероятно великолепно в черно-белых фильмах.

Фильм «Большое комбо» демонстрирует всю красоту черного и белого в определенной сцене, где в кадре были изображены силуэты, дым и резкие контрасты.

Вот краткое изложение нескольких фильмов в категории нуар.

Они живут ночью

Этот поразительно самоуверенный, поэтический дебют фильма Николаса Рэя открывается пышными иллюстрациями парня и девушки в блаженном взаимном поглощении. Этих персонажей так и не представили миру должным образом. Все, что мы видим, — это их потрясенные лица, повернутые к камере, когда внезапно срабатывает громкий рог, заглушающий все остальные звуки. Вскоре после этого появляется название: «Они живут ночью».

Поцелуй меня смертельно

Этот фильм, являющийся безрадостным апофеозом нуара, является важным фильмом 50-х годов, который воплощает в себе самые глубокие тревоги Америки Эйзенхауэра. Его финал изображает взрыв ядерной бомбы на пляже Малибу, который затем предположительно приведет к концу света. Моральная вселенная, созданная Робертом Олдричем, настолько неуравновешенна, что даже начальная сцена фильма оказывается перевернутой. В то время как главный герой фильма Майк Хаммер — аморальный протофашистский сыщик в спальне и подонок, злодеи в сто раз хуже его.Хаммер — циник, который знает все, что касается человеческих слабостей, но ничего не знает о кадре, в котором он находится в конце фильма.

Простая кровь

Этот фильм, пожалуй, самый откровенный фильм братьев Коэн; хотя по иронии судьбы это совсем не так просто. Его атмосферное название было взято из строчки из романа Дэшилла Хэммета «Красный урожай». Фильм можно назвать своего рода подготовкой к их прорывной работе «Фарго», в которой также есть сюжет, в котором злой план идет боком.Это также ознаменовало первое использование элементов литературного жанра в «реальном» мире. Квентин Тарантино со временем усовершенствовал эту формулу. И, как и в большинстве нуарных фильмов, в основе истории лежит история Cherchez la femme.

Подъемник на строительные леса

Этот боевик Луи Малля основан на романе Ноэля Калефа 1956 года. Хотя он знаменует неизбежное прибытие французской новой волны, он по-прежнему квалифицируется как фильм-нуар из-за присвоения послевоенного кино США в изображении коррумпированных влюбленных.

Третий человек

Легендарный Стивен Содерберг однажды написал об этом фильме, и я цитирую: «Одна из замечательных особенностей фильма — то, что это отличная история, независимо от того, что о нем говорят». И он был прав; «Третий человек» — один из величайших, острейших, неизменно сострадательных и элегантно снятых триллеров времени. Фильм больше, чем сюжет. Предательство, разочарование и неправильное сексуальное желание — вот некоторые из моих любимых вещей, и «Третий человек» безупречно сочетает их все с неоспоримым сюжетом и местом, стирающим грань между распадом и красотой.

Если вам нравится Film Noir: Ultimate Guide to the Dark & ​​Sexy Cinematic Style, нажмите ниже:

Понравился фильм нуар: полное руководство по темному и сексуальному кинематографическому стилю? Пожалуйста, поделитесь им в своих социальных сетях (Facebook, Twitter, электронная почта и т. Д.), Используя кнопки социальных сетей сбоку или внизу блога. Или разместите сообщение в своем блоге и в любом другом месте, где вы считаете, что это было бы хорошо.Спасибо.

Я приветствую мысли и замечания по ЛЮБОМУ из содержания выше в разделе комментариев ниже…

Общайтесь с Indie Film Hustle:
Facebook: Indie Film Hustle
Twitter: @indiefilmhustle
Instagram: @ifilmhustle

Подкасты, которые вы должны слушать:
Подкаст: Подкаст Indie Film Hustle
Подкаст: Подкаст Bulletproof сценария
Подкаст: Подкаст Filmtrepreneur®

Вещи, которые вам нужны в жизни:
IFHTV: Indie Film Hustle TV
Книга: Повышение кинопредпринимателя®: как превратить ваш фильм в прибыльный бизнес
Книга: Стрельба для мафии (на основе Невероятная правдивая история кинопроизводства)

Обратите внимание, что некоторые ссылки в этом посте являются партнерскими ссылками, и без дополнительных затрат для вас я получу комиссию, если вы решите совершить покупку или воспользоваться услугой.Поймите, что у меня есть опыт работы со всеми этими услугами, продуктами и компаниями, и я рекомендую их, потому что они чрезвычайно полезны и полезны, а не из-за небольших комиссионных, которые я получаю, если вы решите что-то купить.

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

Лучшие книги по фильму нуар

Прежде чем вы начнете говорить о книгах, не могли бы вы дать мне определение «нуар»?

Нуар — жанр, который в свое время не имел определения, кроме «криминального фильма».Все, кто снимал фильмы нуар, такие как Роберт Митчам и ему подобные великие звезды и режиссеры той эпохи, не назвали бы то, над чем они работали, нуаром. Они снимали криминальные фильмы и драмы. Итак, название «фильм нуар» определяет момент, когда мы начали серьезно относиться к таким фильмам, и ему было дано французское прозвище, потому что эта страна была первой, кто уделил ему серьезное академическое внимание.

«Название« фильм нуар »определяет момент, когда мы начали серьезно относиться к таким фильмам.”

Фильмы были сняты в основном в 1940-х годах, что является определяющим периодом, и они пропитаны всеми изображениями, которые мы так хорошо знаем: четкие черно-белые фотографии, блестящие, залитые дождем улицы, роковая женщина с Марсель машет рукой, куря в баре, и герой, которому грозит плохой конец, если она соблазнит его. Интересно, что у нуара так много подписчиков женского пола, потому что это не прогрессивный жанр, когда речь идет о женщинах. Либо они являются хранилищем всего хорошего и остаются дома, либо они представляют собой опасно привлекательную роковую женщину , и герой оказывается мертвым после секса с ними.

Американское кино: режиссеры и постановки 1929-1968.

Это книга, которая положила начало признанию нуарных фильмов. Это очень влиятельная книга, которая ввела теорию «авторства» в английскую письменность. Саррис заставил серьезно отнестись к ключевым режиссерам, а также к самому жанру. Французы уже много лет серьезно относятся к популярным жанрам, но именно эта книга зажгла здесь сенсорную бумагу.

Саррис — писатель, которого вы подберете, если вы любите или цените кино.Вы будете вдохновлены книгой — и вы также будете бросать ее через всю комнату, потому что, наряду с большим энтузиазмом и знаменитой иерархией режиссеров, у него есть несколько заметных слепых пятен. Конечно, есть такие режиссеры, как Хичкок, которые канонизированы, но Саррис списывает со счетов создателей фильмов, которые сейчас пользуются большим уважением, таких как Стэнли Кубрик, снявший один из лучших нуаровских фильмов — Убийство . Но книга серьезно относится к жанру и предлагает, чтобы мы могли смотреть на эти фильмы так же, как на таких режиссеров «художественного кино», как Феллини и Бергман, которых автоматически воспринимали всерьез.Это была невероятно влиятельная книга. Такие люди, как я, почти начали писать кинокритику из-за этой книги.

Вы согласны с ним насчет Стэнли Кубрика?

Нет, совсем нет, и я провожу большую часть своего времени, не соглашаясь с ним, когда читаю книгу. Эндрю Саррис говорил о таких людях, как Отто Премингер, который в основном считался режиссером студии, но для Сарриса режиссер — абсолютный король, и теперь это спорный вопрос. Если вы посмотрите на замечательный фильм Отто Премингера «Лаура», сценарий и игра играют жизненно важную роль.Так что нужно было исправить ситуацию. Все должно было успокоиться, но Саррис начал работу с этой книги.

Алекс Баллинджер и Дэнни Грейдон,

Читать

Ваш следующий выбор — The Rough Guide to Film Noir.

Более амбициозный, чем большинство других статей в этой области, этот том содержит больше разделов, включая информативные боковые панели.В фильмах нуар интересно то, что, хотя это типично американская форма, она не существовала бы, если бы не немецкий экспрессионизм — вопрос, который здесь рассматривается.

«Хотя это типично американская форма, фильм-нуар не мог бы существовать, если бы не немецкий экспрессионизм».

Итак, такой режиссер, как Фриц Ланг, приехал из Германии, снял такие фильмы, как « Метрополис », и определенно является важным режиссером. В Америке он думал, что снимает дешевые криминальные фильмы, но теперь мы видим, что это неправда.Теперь мы понимаем, что «Министерство страха» , действие которого происходит в Великобритании, — один из великих нуаров, и немецкий экспрессионизм оказал огромное влияние на всю форму. Еще одним эмигрантом был Роберт Сиодмак. Эти два великих немецких режиссера приехали в Америку и придали визуальный стиль фильму нуар. Хичкок, конечно, был англичанином, поэтому внешний вид и стиль нуара в основном определяли иностранцы, подобные этим. The Rough Guide to Film Noir обсуждает все эти элементы, включая кинематографистов (один из разделов, над которыми я работал в этой книге).

Кто является величайшим оператором нуара?

Джон Альтон. Он гений, благодаря которому работа таких режиссеров, как Энтони Манн, выглядела еще лучше. Классический образ мужчин в плащах и шляпах на фоне дымных дождливых улиц.

Кто сейчас снимает нуар? И это другое слово для триллера?

Нет. Чаще всего сбивается с пути невиновный человек. Тема была сделана совсем недавно, как Body Heat, и много раз с тех пор. Великий современный нуар — это Чайнатаун ​​Полански.Люди ходили толпами, чтобы посмотреть этот широкоэкранный цветной фильм, который, тем не менее, представляет собой преобразованный нуар, с его выжженными солнцем пейзажами Лас-Вегаса. И, конечно же, так выглядят и «Темный рыцарь», и «Бэтмен: Начало». Готэм-сити — это, по сути, пейзаж из фильмов-нуар. Таким образом, «Rough Guide» рассматривает такие фильмы так, как другие книги. Остальные в основном сосредоточены на 1940-х годах.

Следующим в списке идет криминальный фильм Карлоса Кларенса.

Карлос Кларенс — один из самых проницательных сценаристов в кино. С большим мастерством он помещает вещи в политический контекст. Итак, о фильмах говорят в контексте, скажем, Нового курса Рузвельта, и о том, как такие вещи отражены в фильмах Джеймса Кэгни и Эдварда Дж. Робинсона. Освещение Clarens распространяется до 1960-х годов и позже; он указывает на тот факт, что те, что установлены в 1930-х годах, например, Бонни и Клайд, , действительно относятся к 1960-м годам. Вы можете возразить, что это фильм нуар по чувственности, даже если он яркий.Конечно же, это заканчивается кровавой смертью героя и героини, стандартным концом нуарного фильма.

Какие фильмы он включает?

На передней обложке — Богарт из классического нуара High Sierra . Вы знаете эссе «Гангстер как трагический герой»? Это известное американское эссе Роберта Варшоу, очень влиятельное эссе. Он отмечает, что гангстер — это современный трагический герой, у которого должен быть момент славы, как у Макбета, и в какой-то момент он находится на вершине дерева, но имеет трагический изъян, который его уничтожит.

На задней обложке — Крестный отец , отличный современный фильм-нуар. Во многих отношениях фильм Копполы показывает развитие темы, потому что он более неоднозначен. Мы точно знали, как мы должны были относиться к гангстерам в 40-х годах, но мы не совсем уверены, как относиться к Аль Пачино, поэтому к современной эпохе фильмы стали более неоднозначными.

Я очень хорошо знаю, как относиться к Аль Пачино. Но это другое дело. Почему нам нравятся гангстеры?

Нам они нравятся, потому что нам показывают, что они успешны.Когда бы мы ни пытались чего-то достичь, на нашем пути всегда есть кто-то, или кто-то, кто должен был продвигать нас, должен был увидеть, насколько мы хороши. Есть работа, которую мы должны были получить, но которой не было. Кто-то их получил. Гангстер просто прорывается сквозь всю эту ерунду — яростно — и укрепляется.

Но фильмы все довольно моральные. Хотя, по иронии судьбы, «Лицо со шрамом» , один из величайших современных нуаров, стал настолько культовым, что молодые люди, которые им восхищаются, не видят, что он трагически испорченный человек, который умирает насильственной смертью.Для них он просто герой. У него завидный образ жизни, он живет в особняке, глотает кокаин в носу, а его девушка — Мишель Пфайффер в платье с глубоким вырезом. Возможно, нам всегда просто нравился гангстер наверху, но мы понимаем, что за это нужно платить.

Джим Хиллер и Аластер Филлипс,

Читать

100 Нуаров.

Заметно академический, как и следовало ожидать от BFI Publishing, но он отличается от других в этой подборке тем, что учитывает тот факт, что фильм нуар как жанр повлиял на фильмы во Франции, Японии, Германии, Мексике и Индии. так что есть желанное включение фильмов помимо классики, показывая, насколько разнообразно влияние.

Какие фильмы-нуары считаются лучшими?

Думаю, вам придется сказать Большой сон, Мальтийский сокол , Двойное страхование , Почтальон всегда звонит дважды .Во многих из этих фильмов мы встречаем слегка доверчивого героя, соблазненного на убийство. Фред МакМюррей должен был заметить браслет на щиколотке Барбары Стэнвик в супермаркете — он явно выдавал ее за опасную сексуальную силу. Я думаю, что это их не очень раскрепощенный аспект. Даже в Body Heat Кэтлин Тернер — это просто современная версия Барбары Стэнвик, которая носит меньше нижнего белья.

«Каждая из этих книг заставит вас быстро понять, что вам следует смотреть Двойное страхование, и Почтальон всегда звонит дважды. ”

Разница в том, что ранние фильмы давали лишь намек на то, что происходило в спальне — The Big Sleep делает это очень хитро. Есть знаменитый разговор Богарта и Бэколла о верховой езде, где она говорит, что все зависит от того, кто в седле. Аудитория получила метафору, но к моменту Body Heat мы должны были увидеть, как Уильям Хёрт и Кэтлин Тернер действительно занимаются сексом. Это проблема, потому что, намекая на сексуальную страсть, как это делали фильмы 1940-х годов, можно было усилить ее.С другой стороны, современный нуар более конкретно посвящен сексуальному безумию.

Ален Сильвер, Джеймс Урсини, Элизабет Уорд и Роберт Порфино

Читать

Нуар фильма: Энциклопедия.

Красивая, напрягающая руки книга, имеющая обширное и амбициозное освещение.Это энциклопедия от А до Я, и она, вероятно, самая полезная с точки зрения поиска более малоизвестных элементов. Это книга, которая очень актуальна с множеством современных нуаров. Он может похвастаться несколькими удивительными записями и, как список покупок фильмов, которые вы, возможно, захотите посмотреть, является одним из лучших.

Но как узнать, какие смотреть? Оценивает ли он их?

Что ж, каждая из этих книг заставит вас быстро понять, что вам следует смотреть Двойное страхование, и Почтальон всегда звонит дважды. Сказав это, большая часть удовольствия заключается в том, что их так много. Сейчас на DVD есть много фильмов-нуаров, и вы можете легко их отследить. Как только вы узнаете режиссеров и звезд, имена которых являются гарантией качества — Энтони Манн, Фриц Ланг, Кэгни, Митчам и т. Д. — вы действительно не ошибетесь.

Мне нравится L’Ascenseur Pour L’Echafaud.

Луи Маль и французские режиссеры сериала nouvelle vague очень серьезно отнеслись к фильму нуар. Малл попросил Майлза Дэвиса, который в то время жил в Париже, прийти и импровизировать саундтрек к этому фильму, так что получилась прекрасная дымчатая джазовая партитура.Майлз Дэвис просто смотрел фильм и импровизировал, пока смотрел. И снова у вас трагический герой…

Мне нравится помещение. О совершении преступления и застревании в лифте. Поучительная история.

Five Books стремится обновлять свои рекомендации по книгам и интервью. Если вы участвуете в интервью и хотите обновить свой выбор книг (или даже то, что вы о них говорите), напишите нам по адресу editor @ fivebooks.com

Интервью Five Books стоит дорого. Если вам понравилось это интервью, поддержите нас, пожертвовав небольшую сумму.

Руководство для новичков: нео-нуар | Film Inquiry

Мрачный и опасный мир нео-нуара десятилетиями поражал публику. Со временем эти мрачные триллеры стали главными кинематографическими элементами.Неонуарные фильмы с их зловещими темами и убогими персонажами крутятся вокруг вашего ума, заставляя вас взглянуть на свою глубочайшую природу.

Может оказаться довольно непросто определить, что именно представляет собой «неонуар», поскольку его можно применить практически к любому криминальному триллеру. Некоторые утверждают, что нео-нуар — это скорее стиль или настроение, а другие считают, что это просто упражнение в ностальгии. Хотя точное определение является предметом споров, важно отметить, что фильмы в стиле нео-нуар отделены от основных выпусков в эпоху классического нуара.Большинство киноведов считают, что нео-нуар возник после 1950-х годов, когда исходный нуар сошел на нет.

Эта статья доступна как аудио-статья для наших постоянных посетителей!

Не хотите читать, а предпочли бы послушать? Войдите или станьте покровителем сегодня!

Неонуар — это круто, остроумно и загадочно, и вам нужно об этом знать. Вот ключевые характеристики, на которые следует обратить внимание.

Циничный, глубоко ошибочный главный герой

Вам будет сложно найти главного героя в нео-нуарном фильме, который не обладает серьезным недостатком.Как и в фильмах нуар, большинство персонажей — антигерои с темным прошлым. Обычно они попадают в ловушку кошмара, и их мотивы всегда первобытны. Эти персонажи почти всегда что-то ищут. Решают ли они загадки или замышляют месть, главные герои неонуара — задумчивые фигуры (обычно мужчины), борющиеся за выживание — и у них редко бывает счастливый конец.

Взаимодействие света и тьмы

Забудьте на мгновение о хитроумных преступниках.По сути, нео-нуар — это свет и тьма и то, как стирается грань между ними. Многие режиссеры используют темные визуальные эффекты, чтобы подчеркнуть персонажей или определенные детали в сценах. Взаимодействие света и тьмы — один из самых ярких элементов нео-нуара.

Роковая женщина

О, роковая женщина. Это образ, который никогда не умирает. Эти могущественные, загадочные дамы всегда играли центральную роль в фильмах нуар, и их часто изображают ведущими мужчин к их падению.Сегодня современная роковая женщина гораздо более отзывчива и наделена полномочиями. В фильмах в стиле нео-нуар эти женщины иногда являются главными героями и часто имеют изменчивую идентичность.

Давайте посмотрим на некоторые из лучших нео-нуарных фильмов на сегодняшний день.

Чайнатаун ​​ (1974)

Чайнатаун ​​(1974) — источник: Paramount Pictures

Если вы не знаете, с чего начать с нео-нуара, ищите не дальше, чем Чайнатаун. Это вневременной шедевр нео-нуара и один из величайших фильмов голливудского кинематографа 70-х годов.В ролях Джек Николсон в роли частного сыщика Дж. Дж. «Джейк» Гиттес, Чайнатаун ​​ элегантно оформлен и богат старинными деталями. Он разыгрывается, как классический нуар из Лос-Анджелеса 1930-х годов, хотя и с цветом.

От декораций до гладкого и уставшего от жизни антигероя Джека Николсена, фильм охватывает все его жанровые условности. Эвелин Малрэй — плодная женщина. Она женщина с загадочным прошлым и плетет паутину лжи, которая строится на протяжении всего фильма. Китайский квартал Злодеи — теневые олигархи, которые осуществляют схемы среди бела дня.Солнечный Лос-Анджелес оказался местом, кипящим коррупцией, очень похожим на темные подземные миры фильмов нуар. Спустя более сорока лет Chinatown по-прежнему очень стильный и необычный.

Бегущий по лезвию (1982)

Бегущий по лезвию (1982) — источник: Warner Bros

Бегущий по лезвию — это смесь двух разных жанров: неонуара и научной фантастики. В фильме потрясающий визуальный стиль. На нем представлены поразительные кадры многолюдного, разваливающегося мегаполиса, в котором постоянно идут дожди.Вопросы идентичности и морали исследуются на каждом шагу, поскольку Рик Декард из Harrison Ford выслеживает биоинженерных существ, известных как репликанты. Blade Runner поляризовали критику, когда он был впервые выпущен, но он получил культ поклонников. Сегодня он широко известен как один из величайших научно-фантастических фильмов.

В «Бегущий по лезвию», все общество находится в упадке, и тон фильма в значительной степени циничен. В фильме Ридли Скотта рассматриваются проблемы, которые не были широко распространены в нуарном кино 1940-х и 1950-х годов, такие как технологии и глобализация.По большей части, Blade Runner подрывает нуар-условности для современной аудитории. Фильм показывает нам футуристический город, который пошел не так, как надо, и есть постоянные затемненные сцены, добавляющие чувство таинственности. Blade Runner — знаковый образец нео-нуара.

Blood Simple (1984)

Blood Simple (1984) — источник: Circle Films

Сделанный с ограниченным бюджетом, Blood Simple — дебют Джоэла и Итана Коэнов. Фильм объявил братьев Коэн силой, с которой нужно считаться в кино. Blood Simple — это рассказ о молодой женщине, которая пыталась вырваться из рук частного сыщика, который был нанят, чтобы ее убить. Он обладает всеми особенностями нео-нуара, такими как глубокие тени и ночная обстановка.

Братья Коэн черпали вдохновение из работ Райана Чендлера и Дашиелла Хэмметта для Blood Simple. Большая часть интереса в Blood Simple заключается в его визуальном стиле. Следуя по стопам создателей фильмов-нуар, братья Коэн использовали минимальное освещение в каждой сцене, чтобы создать «резкий» вид.Сеттинг в сельском Техасе Blood Simple ломает типичные условности нео-нуара, но эта новая среда позволяет использовать разные типы персонажей. Blood Simple — яркий пример независимого фильма, который использует свою свободу экспериментировать со стилем и исследует новые направления нео-нуара.

Фарго (1996)

Фарго (1996) — источник: Gramercy Pictures

Фарго — самый известный фильм братьев Коэн, который отлично справляется с разрушением жанровых троп.В то время как действие большинства фильмов в стиле нео-нуар происходит в огромных городах, история Fargo происходит в городе на Среднем Западе. Подобно Blood Simple, преступники в Fargo кажутся холодными и безжалостными, но их действия быстро выходят из-под контроля в комической манере.

Шеф Мардж Гандерсон находится в центре повествования, и она совсем не похожа на главных героев детективов, которых обычно можно встретить в рассказах нуар. Мардж изворотлива, упряма и невозмутима в кризисной ситуации. Элементы нуара в Fargo , возможно, подчинены более широким темам семьи, жадности и моральных дилемм. Fargo — отличное сочетание черной комедии и нео-нуара.

Memento (2000)

Memento (2000) — источник: Newmarket

Снимок Кристофера Нолана «» Memento дезориентирует. Это заставляет зрителя вспомнить Леонарда, который страдает кратковременной потерей памяти и ищет убийцу своей жены. Memento пробуждает неонуарные настроения и стили с его мрачными сценами, воспоминаниями и детективным сюжетом.

Memento возвращает нас к классике нуарного фильма, в котором главный герой лишен темного прошлого, и есть закадровый текст. История рассказывается в обратном порядке, что придает фильму сюрреалистический характер. Структура делает Memento — глубоко сложным и уникальным нео-нуаром. Это история моральной двусмысленности с участием обманчивой роковой женщины Натали, которая играет важную роль в расследовании Леонарда.

Mulholland Drive (2001)

Mulholland Drive (2001) — источник: Universal Pictures

Mulholland Drive невероятно смотреть.Это захватывающий фильм, широко признанный одним из величайших фильмов 21 ^-го -го века. Фильм — тревожное путешествие через подсознание, в котором основное внимание уделяется актрисе Бетти и темноволосой женщине, страдающей амнезией и принимающей имя «Рита». Расположенный в сказочном Лос-Анджелесе, Mulholland Drive душераздирающий, с довольно запутанным повествованием.

По большей части, Mulholland Drive — это детектив, в котором Бетти пытается помочь Рите раскрыть тайну ее истинной личности.Принуждение найти что-то «потерянное» — повторяющаяся тема в нео-нуаре, и она идеально воплощена в Mulholland Drive. Бетти попадает в мир загадок, как только она встречает Риту, роковую женщину, похожую на сон. В то время как Mulholland ведет нас по дороге недоумений, это увлекательный фильм, открытый для интерпретаций.

Gone Baby Gone (2007)

Gone Baby Gone (2007) — источник: Miramax

Gone Baby Gone — умный триллер и захватывающая история о похищениях и моральных дилеммах.Частный детектив Патрик Кензи нанят, чтобы найти пропавшую девушку из Бостона. От коррумпированных полицейских до темных секретов, фильм имеет глубокую, многослойную историю, и кажется, что он взят из прошлого. Gone Baby Gone имеет явно крутой повествование и различные изображения правды.

История в целом захватывающая, напряженная, с множеством интересных персонажей. Патрик — уверенный в себе детектив, который проявляет стойкость в своих усилиях по раскрытию дела с помощью своей напарницы Энджи Дженнаро.Фильм заставляет зрителей гадать, поскольку два частных детектива ищут пропавшую девушку в преступном подполье Бостона.

Внутренний порок (2014)

Внутренний порок (2014) — источник: Warner Bros.

Основанный на одноименном романе 2009 года, Внутренний порок представляет собой необычный фильм о детективе Стоунера. по имени Док Спортелло. Это нео-нуар, действие которого происходит в солнечном Лос-Анджелесе. В центре его внимания — попытка Дока выследить пропавшего магната в сфере недвижимости. Стиль Пола Томаса Андерсона вырывается за пределы экрана благодаря его кинетической операторской работе и поразительному использованию цвета.

Следуя традициям нео-нуара, фильм Inherent Vice имеет загадочный сюжет, а фильм полон теней, темных переулков, тумана и своего рода роковой женщины. Сюжет невозможно впитать за один просмотр, но Anderson создает неповторимое кинематографическое настроение, идеально запечатлевая обстановку 1970-х годов. « Врожденный порок» «» можно рассматривать как ревизионистский фильм, поскольку он помещает измученного персонажа в классическую роль. В результате получился безумно развлекательный фильм в стиле нео-нуар.

Заключение: нео-нуар

Неонуар эволюционировал с годами. Он стал намного больше, чем просто современный нуар. Это трансгрессивный поджанр, который исследует нишевые темы, и стиль режиссера обычно определяет его. Неонуар может содержать даже комедийные элементы, но по сути это жанр, полный цинизма, отчаяния и персонажей, которые пытаются найти выход из тени.

Какой ваш любимый нео-нуар фильм? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Имеет ли значение для вас подобное содержание?

Станьте участником и поддержите киножурналистику.Разблокируйте доступ ко всем замечательным статьям Film Inquiry. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных кинематографом — получите доступ к нашей частной сети участников, поделитесь информацией с независимыми кинематографистами и многое другое.

Присоединяйтесь!

Хотите мгновенно стать экспертом по нуарному фильму? Посмотреть драму

Может быть, дело в нашем мрачном национальном настроении, программировании классических фильмов Тернера или сериала «Колумбия нуар», который сейчас транслируется на канале Criterion. Но киноманы снова начали болтать о фильмах нуар — категории, которую, как известно, трудно определить, но о которой у каждого любителя кино есть свое мнение.Допустим, вы слышали этот термин, но не совсем понимаете, что он означает — что ж, у вас хорошая компания. Вот краткое изложение.

Перефразируя старый, неизбежно повторяющийся набор аргументов: нуар не может быть просто жанром, потому что он выходит за рамки жанра. Есть нуар-мистерии, нуарные мелодрамы, нуарные костюмы, даже вестерны с оттенком нуара и научная фантастика. Если нуар — это стиль, его отличительными чертами могут быть лаконичные диалоги, интерес к изнанкам человеческого поведения и черно-белая кинематография.Но каталогизация должна включать исключения. ( «Оставьте ее на небеса,» п плюс ультра из Роковых фильмов, в Technicolor.)

Noir может быть настроением, но это немного аморфное, как определение судьи Поттер Стюарт из закоренелых порнографии: «Я знаю, когда я это увижу. » Или, возможно, нуар был временной волной, вызванной опасениями по поводу дестабилизации американской семейной жизни Второй мировой войной. Согласно этой теории, нуароподобные работы, созданные позднее 1950-х годов, требуют отдельной категории — нео-нуар.И если это так, период нео длился дольше, чем оригинал.

Когда французские критики Раймон Борд и Этьен Шометон склонились к раннему определению в 1955 году, они отделили нуар от полицейских процедур, которые, по их словам, исследуют преступность извне, а не изнутри. В начале 1970-х Пол Шрэдер, в то время критик, вскоре ставший сценаристом и режиссером, принял участие в опросе, утверждая, что нуар — это в первую очередь вопрос тона. «Почти у каждого критика есть собственное определение фильма-нуар, — писал он, — и личный список названий фильмов и дат, подтверждающих это.

Я сторонник большой палатки: если вы можете объяснить, почему это нуар, то это нуар. Но не вздумайте назвать фильм с недостаточным подтекстом, психологической сложностью или атмосферой, не леденящей душу.

Есть много мест, с которых можно начать. Гимзы включают в себя очень имитируемую «Двойную компенсацию» Билли Уайлдера — с Фредом МакМюрреем в качестве страхового агента, который замышляет с Барбарой Стэнвик убить ее мужа — и фильм категории B Эдгара Улмера «Объезд» с Томом Нилом в роли пианиста. который, путешествуя автостопом, оказывается в машине с мертвым человеком, а затем оказывается в долгу перед безжалостным шантажистом (Энн Сэвидж).Фильм олицетворяет мрачное чувство судьбы нуара, а дешевизна производства только усиливает мрачную атмосферу.

Но, возможно, нет лучшего места, чтобы разобраться в том, что такое нуар, а что нет, чем «В уединенном месте» Николаса Рэя , удобно показываемого в сериале «Колумбия Нуар» Criterion. Если вам это нравится, то поблизости для просмотра находятся менее возрожденные жемчужины (например, «Pushover» с пост-«искуплением» Макмеррея, втянутым в другую похотливую схему).

Транслируйте его на Criterion Channel или арендуйте на Amazon , FandangoNow , iTunes , Vudu 000 и YouTube 000 и YouTube 000

Даже попытаться отнести к категории «В уединенном месте» сложно: в нем есть элементы детективного убийства, мелодрамы и голливудской инсайдерской сенсации. Тем не менее, это, безусловно, один из самых откровенных фильмов о домашнем насилии, когда-либо созданных крупной продюсерской компанией, не говоря уже о начале 1950-х годов. Это фильм, который настолько грубоват, так не вызывает сочувствия, что начинается с его главного героя, сценариста по имени Диксон Стил (Хамфри Богарт), который угрожает вступить в драку с незнакомцем.

Дикс забирает домой женщину в шляпе из пристанища киноиндустрии под предлогом, что она может рассказать ему о романе, который он должен прочитать и, возможно, адаптировать. Рэй скрепляет нашу идентификацию с антигеройским Диксом, снимая женщину, Милдред (Марта Стюарт), смотрящую прямо на него — и в камеру — пока она развлекает его повествованием. Богарт, который уже подарил кинозрителям Сэма Спейда из «Мальтийского сокола», Рика из «Касабланки» и Филипа Марлоу из «Большого сна», по-прежнему обладает обаянием, но вместе с тем насмешкой и вспыльчивым характером.

Когда-то после ухода от Дикс Милдред рано утром оказывается мертвой. Лорел Грей — даже название предполагает некоторую неуверенность — новый сосед, который видел Дикс с балкона той ночью, дает полиции информацию, которая помогает с его алиби. Затем Лорел (которую играет Глория Грэм) влюбляется в Дикс, зная, что есть шанс, что он может оказаться убийцей.

Отличным примером нуара «In a Lonely Place» отчасти является то, что он звучит только как детектив; расследование, которое происходит в основном за кадром, не имеет отношения к истинному сюжету фильма.

Независимо от того, не подходит ли Дикс для убийства, он не тот человек во всех остальных смыслах. В полиции есть записи боев. Актриса обвинила его в том, что он ее избил, но затем изменила свою версию и сказала, что сломала нос, врезавшись в дверь. На допросе о смерти Милдред он занимается причудливым саботажем, легкомысленно отвечая на вопросы. Его желание смерти распространяется на способность дорожной ярости.

Его успех как художника далеко позади: мы слышим, что он не писал ни одного хита с довоенных времен (хотя присутствие Лорел в его жизни резко повышает его продуктивность).Кажется, он очарован насилием даже для драматурга. На обеде он использует детектива, который служил ему во время войны, и его жену в качестве участников инсценировки преступления, представляя его более подробно, чем следователи, и с такой яркостью, что на мгновение это почти становится реальным.

И по мере того, как он усиливает психологическую хватку над Лорел, которая управляет эмоциональной гаммой страстного увлечения, защиты и ужаса, «In a Lonely Place» приближается к разрушительному финалу. Есть даже признание того, что аккуратные ответы не могут принести мир в отношения: «Вчера это так много значило для нас, — говорит Лорел.«Теперь это не имеет значения. Это вообще не имеет значения ». (Здесь может быть какой-то подтекст: тем, кто хочет узнать больше о браке Грэм с Рэем и, в конечном итоге, с сыном Рэя — очевидно, подростком, когда они начали роман, — следует послушать подкаст об актрисе «You Must Remember This».)

Любая рекомендация нуара прямо сейчас будет зависеть от капризов потоковой передачи. По мнению Шредера, «Kiss Me Deadly» (1955), вышедший достаточно поздно в период нуара, чтобы показать застенчивость и пронизанный атомной паранойей, был шедевром этой формы.Но это только на DVD. То же самое и с «Аллеей кошмаров» (1947), где Тайрон Пауэр в роли карнавального работника, который пытается добиться успеха как менталист, но падает слишком высоко. Его переделывает Гильермо дель Торо. Кто сказал, что нуар закончился?

Нуар в большом городе

Одно из направлений, которое мы разрабатываем для Фестиваля города будущего 2019 года, — это короткий сезон, посвященный изображению города в нуарном фильме. В этом блоге рассказывается, что представляет собой фильм-нуар и что такие фильмы могут рассказать нам о городской жизни.

(Рекламный кадр: Охота на Фабиана из романа Жюля Дассена « Ночь и город », 1950)

Фильм нуар: обзор

Французский критик Нино Франк был одним из первых, кто использовал термин «фильм нуар» для описания определенного стиля голливудского кино. Это было в его статье «Un nouveau genre» policier: «L’aventure criminelle» («Новый полицейский жанр: преступное приключение»), которая была опубликована в журнале L’écran français в 1946 году. «Film noir» стал более широко использоваться с 1970-х годов.Обычно это применяется к фильмам, снятым в 1940-х и 50-х годах, а более поздние работы, которые воспроизводят или переосмысливают некоторые элементы нуара, известны как неонуар.

В книге Раймона Борд и Этьена Шомтона « Panorama du film noir américain 1941–1953 » (1955) — первой книге, в которой была сделана попытка идентифицировать и каталогизировать нуары фильмов — авторы ссылаются на трудность определения определения. Большинство фильмов-нуаров — это криминальные истории, но они также включают готические романы, возвышенные мелодрамы и жестокие фильмы, посвященные социальным проблемам.Нуар фильма — это не жанр, а скорее настроение или атмосфера, переданная через сюжет, характер и визуальные эффекты.

Нуар фильма может содержать некоторые или все из следующего:

• Травмированный главный герой мужского пола (демобилизованный солдат, стареющий боксер, разочарованный мошенник) сталкивается с какой-то моральной дилеммой.
• Усталый от жизни профессиональный следователь (частный сыщик, полицейский детектив), поиск которого — часто пропавшего без вести — втягивает его в дезориентирующую сеть обмана, которая бросает вызов его честности.
• Роковая женщина — красивая, двуличная, эротичная, аморальная — противопоставляется хорошей, домашней, поддерживающей женской фигуре и обычно наказывается за свои проступки.
• Кривой политик, сомнительный окружной прокурор, жестокий полицейский и другие ненадежные авторитетные фигуры.
• Коллекция запоминающихся маленьких персонажей: невротиков, остроумных, гротескных, невменяемых, невменяемых, подлых, эксцентричных.
• Визуально темные, угнетающие сцены с высококонтрастным освещением и глубокими тенями, включая драматическое использование полос, похожих на клетки, созданных решетчатыми оконными жалюзи.
• Асимметричные и несбалансированные композиции в кадрах, включая использование экстремальных углов камеры и зеркальных отражений.
• Лабиринтные сюжеты, включающие многократные воспоминания, сюрреалистические последовательности снов (часто вызванные ударом по голове или инъекцией наркотиков) и ненадежными рассказчиками.
• Обрывки резких, забавных диалогов, перемежающихся красноречивыми размышлениями о пресыщенном цинизме.
• Пессимистический взгляд на человечество и мрачный финал.

Среди режиссеров, связанных с американским фильмом нуар, есть такие эмигранты, как Билли Уайлдер, Фриц Ланг, Отто Премингер и Роберт Сиодмарк.Они привнесли европейскую чувствительность в свое видение США во время и после Второй мировой войны, вызвав немецкий экспрессионизм, французский экзистенциализм и фрейдистский психоанализ.

Многие истории были адаптированы из криминального чтива, а также из более уважаемых криминальных романов Джеймса М. Кейна, Раймонда Чендлера, Дашиелла Хэммета и Корнела Вулрича. Фотографии Уиджи и картины Эдварда Хоппера относятся к числу визуальных влияний, почерпнутых из других культурных форм.

Большинство нуаров изначально создавались как фильмы категории B — которым суждено было стать вторым малобюджетным фильмом с двойным счетом — которые только ретроспективно получили признание критиков и признание художественных достоинств. Согласно веб-сайту American Film Noir, самой плодовитой студией-нуаром в период с 1940 по 1956 год была RKO, за которой следовала Warner Bros. Однако почти 40 процентов фильмов были сняты независимыми продюсерами.

Фильм нуар в городе

Большинство фильмов, называемых нуаром, хотя и свободно, имеют современную городскую обстановку.Это не обязательно город — это может быть маленький городок, — но большой город предлагает особенно мощную комбинацию отчуждения, паранойи, хаоса, страха, коррупции, жадности, социального разделения и одиночества, которые лежат по ту сторону Америки. мечтать.

Знакомая нуарная сцена происходит на залитой дождем городской улице ночью. Мерцающий неон отражается в маслянистых лужах; рев проезжающей машины конкурирует с диссонирующей музыкой, которая звучит через распахивающуюся дверь подвального клуба; и сгорбленная фигура в плаще ждет в затемненном дверном проеме.Сцена могла быть снята на месте, но, скорее всего, была снята на заднем плане студии. Ограниченность бюджета и времени вдохновила на инновационные творческие решения, с помощью которых можно было создать необходимую атмосферу.

Образ города в нуарном фильме в основном негативный, с ощущением, что любой гламур, волнение или культурная изысканность предназначены для избранных. Для главного героя город — амбивалентное место угроз и душевных развалин.

Среди городских тем, которые следует затронуть в связи с фильмом-нуаром, являются:

• Архитектура города — как здания и интерьеры формируют повествование и настроение.
• Иконография города и ее значение, включая использование вывесок, фонарей, пожарных лестниц, гидрантов, торговых автоматов, телефонных будок и другой уличной мебели.
• Географическое, моральное и социальное деление города — контрастная окраина: центр города; Внутренний город: пригород; проспект: аллея; густонаселенные улицы: открытые пространства; застроенные территории: заброшенные территории; земля: набережная; роскошный пентхаус: убогий пансионат; ресторан высокого класса: закусочная; толпа: личность.
• Звуки города.
• Путешествие по городу — автомобиль и поезд метро.
• Сравнение реального города и города воображения: Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Нью-Йорк.
• Сравнение изображений американского и европейского города.
• Роль женщины в городе.

Избранные фильмы

Ниже приводится краткая подборка нуаров, известных своим изображением города.В список вошли несколько неамериканских фильмов и один особо важный нео-нуар.

Убийство, моя сладкая (1944, Эдвард Дмитрик) Адаптация фильма Раймонда Чендлера «Прощай, моя прекрасная » Раймонда Чендлера, в которой Дик Пауэлл — ранее известный как романтический главный герой мюзиклов — в роли частного детектива из Лос-Анджелеса. Филип Марлоу, расследующий запутанные дела о пропавшей девушке освобожденного заключенного и украденном колье соблазнительной второй жены богатого коллекционера.

Двойное страхование (1944, Билли Уайлдер) Этот фильм, описанный BFI как «самый мрачный» нуар, — адаптированный из романа Джеймса Кейна — включает в себя несколько снимков Лос-Анджелеса (Уайлдер сказал, что хотел кинохроника для дополнительного реализма) как страховой агент Уолтер Нефф (Фред МакМюррей) рассказывает историю о том, как Филлис Дитрихсон (Барбара Стэнвик) заманила его в ловушку с целью убийства своего мужа.

Рекламный кадр: Филлис и Уолтер с телом Дитрихсона на железнодорожном пути

Призрачная леди (1944, Роберт Сиодмарк) Действие происходит в Нью-Йорке, это история лихорадочных поисков по городу неуловимой женщины, которая могла бы предоставить алиби, необходимое невиновному мужчине, заключенному в тюрьму за убийство его жена.

Рекламный кадр: Кэрол следует за барменом к эстакаде

Обнаженный город (1948, Жюль Дассен) Полицейская процедура, снятая на месте в Нью-Йорке, в котором детектив по расследованию убийств (Барри Фицджеральд) расследует убийство модели.

Force of Evil (1948, Абрахам Полонски) Неэтичный адвокат Джо Морс (Джон Гарфилд) работает на нечестивого клиента, который стремится укрепить нью-йоркский рэкет цифр, избавившись от конкурентов, в том числе брата Джо Лео. .

Cry of the City (1948, Роберт Сиодмарк) Закоренелый преступник Мартин Рим (Ричард Конте) — убийца полицейских — преследуется подросшим лейтенантом полиции Канделлой (Виктор Мэтью), происходящим в маленькой Италии в Нью-Йорке. в том же районе.

Третий человек (1949, Кэрол Рид) По сценарию Грэма Грина в этом путешествии по темному, разрушенному бомбой, разделенному городу послевоенной Вены писательница Холли Мартинс (Джозеф Коттон) пытается разгадать загадку. тайна смерти его старого друга Гарри Лайма (Орсон Уэллс).

Рекламный кадр: Погоня за Лаймом по улицам ночью

Асфальтовые джунгли (1950, Джон Хьюстон) Этот фильм, действие которого происходит в неназванном городе на Среднем Западе, рассказывает историю успешного ограбления драгоценностей на миллион долларов и двойных крестов, неудач, жестокости полиции, убийств и т. Д. последующее самоубийство.

Рекламный кадр: открытое пространство на окраине города

Ночь и город (1950, Жюль Дассен) Мелкий торговец Гарри Фабиан (Ричард Видмарк) пытается стать крупным промоутером рестлинга в Лондоне, но делает врагом самого влиятельного промоутера в городе, который ставит награда за его голову.

Рекламный кадр: переулок у ночного клуба

Где кончается тротуар (1950, Отто Премингер) Жестокий нью-йоркский детектив Марк Диксон (Дана Эндрюс), который изо всех сил пытается оставаться на стороне добра, случайно убивает человека и пытается избежать подозрений. Йоркский фильм, включающий кадры с локации Таймс-сквер и Нижнего Манхэттена.

Рекламный кадр: Диксон в ночлежке

Пикап на Саут-стрит ( 1953, Сэмюэл Фуллер) В этом фильме «Коммунистическая паника» нью-йоркский карманник Скип Маккой (Ричард Видмарк) невольно крадет микрофильм, содержащий совершенно секретную информацию, и оказывается пойман участвовал в спецоперации, проводимой правительственными агентами по отслеживанию шпионской сети.

Поцелуй меня смертельно (1955, Роберт Олдрич) Этот лос-анджелесский фильм, снятый по роману Микки Спиллейна, заканчивается апокалиптическим взрывом, когда безжалостный частный сыщик Майк Хаммер (Ральф Микер) выслеживает банду, занимающуюся украденный радиоактивный материал.

Рекламный кадр: Молоток в своей машине смотрит, как Лили Карвер поднимается по лестнице своего отеля

Ascenseur pour l’échafaud / Подъем на эшафот / Подъемник на эшафот (1958, Луи Малле) Бывший солдат Иностранного легиона Жюльен Тавернье (Морис Роне) убивает муж госпожи, но попадает в ловушку при попытке получить уличающие улики.

Шансы против завтрашнего дня (1959, Роберт Уайз) Бывший заключенный-расист (Роберт Райан) неохотно объединяется с черным джазовым музыкантом (Гарри Белафонте), чтобы устроить ограбление банка в северной части штата Нью-Йорк, организованное озлобленным бывшим полицейским .

Рекламный кадр: Джонни в ночном клубе (любезно предоставлено Park Circus / MGM Studios)

Чайнатаун ​​ (1974, Роман Полански) Частный сыщик Джейк Гиттес (Джек Николсон) сталкивается с коррупцией, связанной с расширением Лос-Анджелеса, в частности с криминальным контролем над городским водоснабжением.

Рекламный кадр: Гиттес у водохранилища

Интернет-источники информации о фильмах нуар

Американский фильм нуар

# filmnoir.net

Новости, характеристики и отзывы BFI: «Один отличный фильм-нуар на каждый год (1940-59)»

Фонд Нуар фильма

New York Times: Фильмы: «Прямо из нуара фильма, темный Нью-Йорк»

Guardian: Film: 10 лучших нуар-фильмов

Сопутствующие материалы

/

Вс, 20 октября 2019 г.

Цена: 5–6 фунтов стерлингов

Голый город

США, 1948 г., реж.Жюль Дассен

Просмотр события

Вс, 27 октября 2019 г.

Цена: 5–6 фунтов стерлингов

Асфальтовые джунгли

1950, США, Режиссер: Джон Хьюстон

Просмотр события

Вс, 3 ноября 2019 г.

Цена: 5 фунтов стерлингов — £ 6

Поцелуй меня смертельно

1955, США, Режиссер: Роберт Олдрич

Просмотр события

Вс, 10 ноября 2019

Цена: 5 фунтов — 6 фунтов стерлингов

Шансы на завтра

1959, США, Режиссер: Роберт Wise

Просмотр события

Чт, 14 ноября 2019 г.