Главными представителями Второй Парижской школы стали Жан Базен, Жерар Шнайдер (первая из его работ), Альберто Маньелли, Гер ван Вельде, Альфред Манесье, Оливье Дебре, Жан-Поль Риопель, Жан Декотекс и Мартен Барре. Многие представлены на выставке «Восточный джаз / East West Jazz» знаковыми для их творчества произведениями. Собранные вместе, эти работы позволяют судить о разнообразии стилевых направлений, существовавших внутри абстрактного искусства. Начиная с 1945 года, этот плюрализм заявил о себе во всеуслышание. Он стал причиной глубоких расколов внутри сообщества художников-абстракционистов, при том, что они и так уже составляли меньшинство в парижской художественной среде. Одно из расхождений, безусловно, самое заметное, касалось продолжателей геометрической абстракции, последователей Мондриана и Малевича, и всех тех, кто намеревался обновить это направление. Среди противников геометрической абстракции были приверженцы спонтанной живописи, работы которых, так же, как и представителей американского абстрактного экспрессионизма, поражали свободной непосредственностью и мощной энергией.

Альфред Манесье. Снежные польдеры. 1956. © Fondation Gandur pour… — Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Сотрудник нашего отдела Алина Миронова, которая пишет диссертацию по ДПИ, продолжает свой рассказ о дрессуаре 16 века. Признайтесь, вы обращали на него внимание в итальянском дворике?;)

Судьбы предметов декоративно –прикладного искусства зачастую сродни лихо закрученному детективу. Свою необычную историю имеет дрессуар начала XVI в., который уже более полувека (с 1954 г.) хранится в коллекции музея и который каждый посетитель может видеть в Итальянском дворике.

Произведение лионских мастеров впервые упоминается в письменных источниках через 300 лет после его создания. Сложно сказать, для кого был создан дрессуар, через чьи руки он прошел. Быть может, когда–то он составлял часть приданного какой-то знатной дамы, но к 19 веку его судьба явно катилась к закату. Некий аптекарь города Макон обратил внимание на необычную, богато украшенную резьбой клетку, в которой местный огородник держал кроликов. Острый глаз позволил ему заработать хорошие деньги. Выкупив старинный дрессуар за несколько су, он продал его местному антиквару Каррану за 300 франков. Изделию требовалась реставрация – для того, чтобы вернуть его изначальное предназначение, надо было воссоздать его нижнюю утраченную часть. Этим и занялся сын антиквара. Он отреставрировал дрессуар и перепродал русскому коллекционеру Александру Петровичу Базилевскому за… 70000 франков! Сумма ошеломляла – об этой продаже даже упоминали в книгах. Таким образом, старинный дрессуар перебрался в Россию, началась его музейная – русская история. В 1884 г. Базилевский продает свою коллекцию Эрмитажу, откуда 20 октября 1914 г. по высочайшему распоряжению дрессуар был передан в Музей Общества Поощрения художеств, но в 1922 г. музей был расформирован и следы экспоната вновь теряются на двадцать лет. Дрессуар мог пропасть, исчезнуть, на этот раз в огне истории: на резные детали старинного предмета, подготовленного для топки печи в одном из московских дворов, в к. 1940х гг. обратил внимание коллекционер и музейный работник Ф.Е. Вишневский. Дрессуар вновь был выкуплен и передан на временное хранение и реставрацию в ГМИИ.

Ещё больше подробностей о дрессуаре вы можете найти в статье Галины Есиповой «История старинного шкафа» Пинакотека, 1997 №2 по материалам которой и написан пост.

Выставки недели: выбор «Артгида». Октябрь 2019

Куда пойти на выходных и не только.

Жан Базен. Камни, деревья и равнины. 1952. Фото: Sandra Pointet. © ADAGP, Paris. Courtesy Fondation Gandur pour l’Art, Genève

Восточный джаз / East West Jazz (до 15 ноября 2019)

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

В последние годы Пушкинский музей постоянно экспериментирует с новыми форматами работы с собственной коллекцией и многочисленными частными собраниями, и выставка «Восточный джаз» — один из удачных итогов этих исканий. Она выстроена как диалог между Востоком и Западом. Первый представляет богатая коллекция среднеазиатских тканей и халатов, собранная бизнесменом Александром Клячиным, второй — произведения европейской абстрактной живописи из собрания швейцарского предпринимателя Жан-Клода Гандюра. Среди выставленных произведений — работы Виктора Вазарели, Николя де Сталя и других художников. Внес свою лепту и Пушкинский музей, дополнив экспозицию графикой Анри Матисса и живописными работами Василия Кандинского. В результате, сложилось цельное повествование о том, как искусство Востока изменило сознание европейских модернистов в начале XX века.

[Подробнее]

Д. А. Пригов. Компьютер в русской семье. 1994. Фото: Марат Гельман. Courtesy организаторы проекта Russia. Timeless

Russia. Timeless (до 2 декабря 2019)

Центр современного искусства DOX, Прага

Неофициальное советское и современное российское искусство принято определять апофатически через отрицание — чего в этом искусстве нет. Нет телесности, чувственности или попросту нет ничего (в Третьяковке в 2011 году прошла выставка «Заложники пустоты»). Большая экспозиция в главном центре современного искусства чешской столицы объединила работы на тему отсутствия времени, которая, по словам сокуратора проекта Антона Литвина, призвана отразить «замкнутый круг истории». Из чего это круг складывается, Литвин и его напарник, второй куратор выставки славист Томаш Гланц, предлагают проследить на примере энигматического концептуализма в графике Никиты Алексеева, найденных образцах народной смекалки Владимира Архипова, тонких бытовых зарисовках Анны Желудь, некрореализме Евгения Юфита, работ Ильи Кабакова, Олега Кулика, Виктории Ломаско и др.

[Подробнее]

Numen/For Use. Оклеим Москву. 2019. Courtesy Музей современного искусства Гараж

Numen/For Use. Оклеим Москву (до 1 декабря 2019)

Музей современного искусства Гараж

Все пространство атриума «Гаража» — огромное помещение, куда зритель попадает сразу с порога — отдано группе Numen/For Use, которая превратила его в подобие кокона из целлюлозного скотча. В инсталляцию можно войти, покачаться на ее сплетениях и нитях и почувствовать себя существом, попавшим в плен паука. Проект проходит в рамках выставки «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100», и биоморфный вид работы более чем для нее аутентичен. Равно как и ее экологический характер — скотч, которого для проекта потребовалось немало, исключительно биоразлагаемый.

[Подробнее]

Александр Плюснин. Антихилер. 2019. Courtesy pop/off/art

Александр Плюснин. Антихилер (до 15 октября 2019)

Галерея pop/off/art

Новая выставка Александра Плюснина выстроена вокруг мифической фигуры «антихилера» — как сообщается в пресс-релизе, «художника как антигероя» или аллегории «искусства как темной необъятной материи, не приносящей ни информации, ни впечатлений». Пространство решено как тотальная инсталляция, напоминающая не то научную лабораторию, не то химический кабинет. Внутри зрителя встречают стеклянные шары для предсказаний, пластилиновые скульптуры Плюснина, несущие на себе в прямом смысле отпечаток руки автора, а также проекции рисунков с символическим изображением вулкана, которые художник в разное время выжигал на дереве и высекал в мраморе.

[Подробнее]

Алексей Григорьев. Courtesy Московский музей современного искусства

Алексей Григорьев. В поисках обитаемого пространства (до 13 октября 2019)

Образовательный центр ММОМА в Ермолаевском переулке

Новая выставка из цикла «Коллекция. Точка обзора», знакомящего зрителей с работами из собрания музея, посвящена Алексею Григорьеву (1949–2002). Часть его скульптур можно по сей день увидеть в парке искусств Музеон — он стал одной из площадок проекта. Григорьевские скульптуры отличает характерный позднесоветский стиль, близкий к экспрессионизму с многочисленными культурными реминисценциями, эксперименту с формой и материалами. Вторая часть экспозиции расположилась в образовательном центре ММОМА и включает в себя персональную коллекцию скульптур Григорьева, а также графические работы и архивные материалы, связанные с работой скульптора, мемориальные артефакты, рукописи и фотографии.

[Подробнее]

Новый свет в окне | The Art Newspaper Russia — новости искусства

После войны у витражного искусства во Франции начинается новая жизнь. Чаще по государственной и церковной инициативе, реже по частной. Художники активно привлекаются для замены уничтоженных витражей, восстановления поврежденных и создания новых. Заказы стали получать не просто светские, а самые современные художники. Строительство церкви Нотр-Дам-де-Ту-Грас в Пасси в 1946 году возмутило консервативных католиков. Мало того что выглядит как обычное савойское шале и крыша домиком, так еще и оформлять ее позвали художников Парижской школы. Фасад сделал Фернан Леже, а ветхозаветные истории на стеклах — Жан Базен, Пьер Боннар, Жорж Брак, Марк Шагал.

Еще меньше напоминает церковь часовня Ле Корбюзье в Роншане (1955) — шедевр из бетона с задранным к небу «носом», с маленькими окнами разной формы и крышей-треуголкой. Ле Корбюзье считал витражи признаком старой архитектуры и вместо них использовал просто цветные стекла. Первые абстрактные витражи, работы Альфреда Манесье, появились в крошечной церквушке XVIII века Сен-Мишель-де-Брезо в горах на востоке Франции.

Мощным памятником витражному искусству XX века стал cобор Сент-Этьенн в Меце. Его назвали «божественным светильником», потому что стекло в нем занимает более 6 тыс. м2. Охраняемый памятник архитектуры с уникальной коллекцией витражей с XIII века первым допустил к себе художников-авангардистов. Начал в 1957 году Жак Вийон, старший из братьев Дюшан. В 1964-м подключились Роже Бисьер, витражи которого напоминают живопись Пауля Клее, и Марк Шагал. Для уже немолодого художника это был первый, но не последний опыт работы со стеклом. После Меца он получил заказы от семьи Рокфеллеров, от Организации Объединенных Наций и так далее. А сегодня его витражами вдохновляется, например, Дэмиен Хёрст.

В 1976 году в разрушенном в годы войны соборе Сен-Сир в Невере начались масштабные работы по восстановлению витражей, завершившиеся только в 2011 году. Более 1 тыс. м2 поделили между собой пятеро художников: Рауль Убак, Жан-Мишель Альберола, Клод Виаллат, Франсуа Руан и Готфрид Хонеггер. Получился музей французского искусства второй половины XX века под готическими сводами собора. А суровую романскую архитектуру XII века аббатства Сен-Фуа в Конке подсветил Пьер Сулаж. Художник долго искал подходящее стекло, хотел, чтобы витражи в тени принимали цвет песочных стен, а на солнце отражали окружающую зелень. Стекло — толстое, с бугристой поверхностью — нашлось, а все 104 арочных окна он связал лентой своего любимого черного цвета.

Кураторы выставки подробно останавливаются на каждом соборе, дополняют витражные секции чертежами, фотографиями и видео. Рассказывают и о современных витражных мастерских, и об этапах производства стекла, и о том, что витражи возможны не только в соборах, но и в спортивных залах Парижа. 

Европейская абстракция и искусство Востока на роскошной выставке в ГМИИ

Виктор Вазарели. Вегавив II, 1955. Коллекция Фонда Жана Клода Гандюра.

ГМИИ имени Пушкина представляет выставку «Восточный джаз / East West Jazz». Основу экспозиции составили две крупнейшие частные коллекции — Александра Клячина и Жана-Клода Гандюра. Выставка связывает живопись с текстилем — в одном пространстве среднеазиатские икаты соединены с шедеврами абстрактными картинами европейских художников XX века.

По теме: ГМИИ имени Пушкина объявил план выставок на 2020 год

Анри Матисс. Кошмар белого слона, таблица 4 из серии «Джаз». ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Халаты и ковры, созданные анонимными авторами в XIX столетии, и живопись XX века — произведения разных эпох и цивилизаций вступают в диалог. Помимо вещей из коллекций Александра Клячина и Жана Клода Гандюра, на выставке можно увидеть 14 редко экспонируемых графических листов Анри Матисса из серии «Джаз» (1947 ), четыре произведения Василия Кандинского из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также работы Александра Колдера, Лучо Фонтаны, Джоан Митчелл, Даниеля Бюрена, Сержа Полякова, которые предоставил Центр Помпиду и частные французские коллекционеры.

Женский зимний нарядный халат мунисак, Бухара. Втор. пол. XIX в., шелк шои. Коллекция Александра Клячина, Москва.

«Простота — почти до варварства. Сложность почти головокружительная. Изысканность самого утонченного, чувственно замечтавшегося народа. Серьезность, строгость, подчас суровость рисунка как на древних иконах. И мягкая, гибкая, подчас лукавая красота линии», — писал Василий Кандинский. В начале XX столетия искусство Востока изменило сознание европейских художников, чей глаз был воспитан на канонах античности.

Василий Кандинский. Импровизация № 20 (Две лошади), 1911. ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Основа этого уникального показа — собрания двух коллекционеров и меценатов. Александр Клячин закончил географический факультет МГУ, продолжил обучение в США. Один из крупнейших российских инвесторов, он владеет отелем «Метрополь», является членом попечительских советов Еврейского музея и центра толерантности, Большого театра, участвует в благотворительных программах. Клячин собрал 250 праздничных, повседневных, ритуальных халатов, созданных в период с середины XIX до середины XX века в Средней Азии, а также значительное количество старинных восточных ковров.

Женское нарядное платье куртайи пешкушо, бухарский крой. Втор. пол. XIX в. Шелк. Коллекция Александра Клячина.

Жан Базен. Камни, деревья и равнины, 1952. Коллекция Фонда Жана Клода Гандюра.

Жан Клод Гандюр родился во французском Грассе. Его предки по материнской линии родом из России. Детство Гандюра прошло между египетской Александрией и швейцарским кантоном Во. В 1975 году он начал предпринимательскую деятельность, в 1987 году открыл фирму Addax et Oryx Group (AOG). Интерес Гандюра к искусству возник благодаря собранию семьи. Сегодня его коллекция насчитывает более 3500 произведений, в нйе — работы Виктора Вазарели, Николя де Сталя, Ханса Хартунга, Франсуа Морелле и других. В 2010 году Жан Клод Гандюр основал фонд, цель которого вести просветительскую деятельность.

Анри Матисс. Метатель ножей. Таблица 15 из серии «Джаз». ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Автором сценографии выставки выступает историк искусства Патрик Уркад, сокуратор и автор концепции художественного оформления показа. В 1980-х годах он работал арт-директором французского Vogue.

• «Восточный джаз / East West Jazz», ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва, Волхонка, 12), 1 октября — 15 ноября 2019

Восточный джаз

Выставка Восточный джаз / East-West Jazz в ГМИИ им. А.С Пушкина. 1 октября – 15 ноября 2019 года

Директор ГМИИ им. А.С Пушкина Марина Лошак отметила, что осенний проект Восточный джаз / East-West Jazz демонстрирует «драматургически новый подход к созданию выставок» и предлагает совершенно новый взгляд на абстрактное искусство. В едином художественном контексте показаны образцы среднеазиатских икатов из коллекции Александра Клячина и шедевры мастеров послевоенной абстракции, хорошо знакомых западному зрителю, но еще редко выставляемых в России.

По замыслу главного куратора Сурии Садековой «концепция выставки многослойная: о коллекционировании, об искусстве Востока, о послевоенной абстракции, о джазе». Сокуратор и автор художественного оформления экспозиции Патрик Уркад (Patrick Hourcade) оценил концепцию Восточного джаза как оригинальную и превосходную, философскую и созерцательную.

Экспозиция – оригинальная визуальная параллель между икатами (ткань с восточными узорами, созданная на ткацком станке по специальной технологии ручного окрашивания) и послевоенной абстрактной живописью. Она включает 34 халата (самым старинным из них примерно 200 лет), ткани, из редкой коллекции Александра Клячина и 20 картин из собрания Жана Клода Гандюра (Jean Claude Gandur).

Он владелец одного из крупнейших в мире собраний послевоенной европейской живописи. В 2010 году Гандюр основал Fondation Gandur pour l’Art, чтобы все желающие могли увидеть эти работы. Для экспонирования на выставке Восточный джаз / East-West Jazz он предоставил произведения послевоенной абстракции именитых художников: Жана Базена (Jean Bazaine) Виктора Вазарели (Victor Vasarely), Николя де Сталя (Nicolas de Stael), Симона.Антаи (Simon Hantai), Ганса Хартунга (Hans Hartung). Также из фонда Гандура присутствуют работы группы Supports/Surfaces, таких как: Клод Виаллат (Claude Viallat), Ж-П. Пинсемен (Jean-Pierre Pincemin), Патрик Сайтур (Patrick Saytour). Гандюр объяснил, что ничего не бывает случайного. «Мои мать и отец – русские, семья эмигрировала в 1923 году, для меня сегодня возможность побывать в Москве – волнующее событие, шанс вернуться к корням, побывать в том городе, где выросли мои бабушка и дедушка, и вновь почувствовать свою славянскую составляющую».

Несомненно, впечатляют 10 превосходных работ из собрания Centre Pompidou. Дополняют выставку живописная «Импровизация № 20 (Две лошади)» Василия Кандинского и три его акварели из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

В противоположном пространстве Восточного джаза – «Двадцать пять кругов на черном фоне» (фактически – 23 круга) самая сложная в экспонировании работа Даниеля Бюрена (Daniel Buren). Один из известнейших французских художников, утверждает, что его произведения нельзя назвать ни живописью, ни скульптурой: «То, что показано, есть только то, что показано».

Там же представлены «вертикальные» работы Джоан Митчелл, в том числе поздний колоритный холст «Поля». У американской художницы Джоан Митчелл (Joan Mitchell) репутация классика абстрактного экспрессионизма. В 1959 году она навсегда поселилась во Франции и творила там до конца жизни. На торгах Christie’s в Нью-Йорке в мае 2014 года, ее работу «Без названия» продали за $11925000.

В центре Белого зала соорудили «бассейн со стеклянными перегородками». Там находятся 14 графических произведений из серии «Джаз» Анри Матисса (Henri Matisse). Книгу «Джаз» без текста, Муза художника, его друг и помощник, Лидия Делекторская подарила музею в 1959 году. После смерти художника Пабло Пикассо охарактеризовал его творчество одной фразой «Матисс всегда был единственным и неповторимым». Его графику очень удачно «разложили» рядом с икатами, что позволяет и детям и взрослым посетителям замечать и воспринимать схожую «динамику цвета, форм, рисунка».

И немного о джазе… «Прежде всего, где бы вы ни услышали джаз, его всегда гораздо легче узнать, чем описать словами. Но в самом первом приближении мы можем определить джаз как полуимпровизационную музыку, возникшую в результате 300-летнего смешивания на североамериканской земле двух великих музыкальных традиций – западноевропейской и западноафриканской, т. е. фактического слияния белой и чёрной культуры» (президент и директор Нью-йоркского института по изучению джаза Маршалл Стернс). В 1920-е годы постепенно формируется главный принцип джаза – не догма, не форма, а импровизация. Первый джазовый концерт в Москве организовал поэт, танцор и хореограф Валентин Парнах в 1922 году, а через несколько лет, джаз стал популярным и в Петербурге. На протяжении десятилетий во многих странах джаз пытались разными способами запретить и игнорировать, но его невероятная популярность оказалась сильнее запретов. В 2000-е годы джаз, что называется, «обрёл новое дыхание», а Интернет и цифровые технологии позволили ему стать одним из самых признанных музыкальных стилей XXI века.

Вот так креативный проект «Восточный джаз», «развернувшийся на главной выставочной оси» ГМИИ им. А.С. Пушкина, дает возможность «увидеть абстрактное искусство под новым углом зрения».

Базен, Жан

Б. С. Локанат

Б. С. Локанат — индийский кинооператор. С 1973 по 1985 год он был оператором во всех фильмах К. Балачандера, с которым сотрудничал в 55 кинокартинах, как на …

ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. Эрве Базен

17 апреля 1911 года родился Эрве Базен (1911–1996), французский писатель. В этом году ему исполняется 110 лет со дня рождения.

Эрве Базен – крупнейший французский писатель-реалист ХХ века. Автор романов, выделяющихся глубоким психологизмом, яркой социальной окрашенностью, известных как во Франции, так и за её пределами. С 1973 года возглавлял Гонкуровскую академию, присуждающую самую престижную литературную премию Франции.

Эрве Базен (настоящее имя – Жан-Пьер Мари Эрве-Базен) родился 17 апреля 1911 года в городе Анже, который находится в трёхстах километрах от Парижа. Родители были людьми состоятельными, представителями буржуазно-аристократического клана. Его отец, профессор католического университета, и мать слишком гордились своим происхождением. Они считали, что их роды, ведущие свой счёт со времён Людовика ХVI, «одарили» Францию именитыми преуспевающими людьми.

Эрве тяготился своим горделивым и чванливым, к тому же деспотичным семейством – особенно этим отличалась мать. Строптивого, своенравного мальчика, как считали родители, который осмеливается бунтовать против установленных в доме незыблемых порядков, отдают на перевоспитание в закрытый католический лицей. Затем заставляют поступить на католический факультет университета в Анже, несмотря на склонность юноши к литературе. Но Эрве не окончил этот университет, что осложнило ещё более его непростые отношения с семьей. Двадцатидвухлетний бунтарь становится студентом филологического факультета Сорбонны. Несмотря на то, что родители были богатыми людьми, ему пришлось самому зарабатывать на хлеб. В поисках заработка он берётся за любую работу: каменщика, штукатура, плотника, электромонтёра и так далее, в результате чего осваивает множество рабочих профессий. В это же время вступает на литературное поприще в качестве журналиста – хроникёра и литературного критика.

В годы фашистской оккупации Франции Эрве Базен не остаётся в стороне. Он становится участником движения Сопротивления и борется за освобождение Парижа от немецких захватчиков.

После войны, в 1947 году, у одарённого выпускника Сорбонны вышел сборник стихов «Дин», куда вошли лучшие его стихи. Эрве Базен был удостоен премии Гийома Аполлинера. Эта премия присуждалась лучшим сборникам стихов за оригинальность и современность. А известность к нему пришла с первым романом «Змея в кулаке», который вышел в 1948 году. Это первая часть трилогии «Семья Резо». «Змея в кулаке» во многом автобиографическая книга – о сложных взаимоотношениях главного героя Жана Резо с матерью, за злобный нрав которую дети называют Психоморой. Роман представляет сатиру на нравы провинциальной аристократии. Вторая часть трилогии «Смерть лошадки» (1950) – история бедного интеллигента, который пытается отстоять своё «я». Подавляющее влияние матери ощущается и в этой книге. Но Жан упрямо продолжает свой путь в жизни, отстаивая вою независимость. Трилогия завершается романом «Крик совы», имеющим ту же проблематику, что и первые книги о семье Резо. По жанру это социально-бытовые произведения о взаимоотношениях в буржуазном семействе, где родственные связи разъедаются жаждой власти и денег. Базен отстаивает в своей трилогии любовь и уважение к человеку, веру в него, чувства благородства и добра. Всё это неизменно привлекает читателя. А ещё глубина психологического анализа, убедительность образов, яркий выразительный язык – качества, присущие настоящей, большой литературе.

В эти же годы у писателя выходят романы «Головой об стену», «Встань и иди, «Масло в огонь», «Кого я решаюсь любить». Базен становится очень популярным – об этом свидетельствует опрос среди читателей газетой «Нувель литтерер». Он признан «лучшим романистом последнего десятилетия», его имя становится популярным и за рубежом. В 1957 году он получает Большую литературную премию Французской академии, через несколько месяцев избирается членом, а с 1973 года – Президентом Гонкуровской академии.

В 60–70-е годы выходят его книги «Супружеская жизнь», в которой автор рисует, как «общество потребления» убивает человеческую душу. Пишет о том, как материальные ценности изгоняют из общества духовность и теплоту. Чувство материнства у супруги подавлено неутомимой жаждой потребительства. Дух приобретательства вытесняет из семейной жизни сердечность, нормальные человеческие чувства. Эрве Базен умел нащупать болевые точки общества в доступных и популярных формах. Роман «Анатомия одного развода» в какой-то степени продолжение «Супружеской жизни». Здесь Базен тоже высвечивает острейшие проблемы буржуазного общества через призму семейных отношений, выступая как глубокий, тонкий психолог. Он анализирует вызревающие конфликты в семье – это, по его мнению, свидетельствует о неблагополучии всего общества в целом.

В 70–80-е годы Базен выпускает несколько произведений, отличающихся по тематике и характеру от ставших типичными для его творчества «социально-семейных» романов. В произведениях: «Счастливцы с острова «Отчаяния», «Зелёная церковь», «Школа отцов», «Полночный демон» писатель предстаёт как философ, социолог, публицист. К примеру, в «Полночном демоне», одном из последних романов писателя, ведущая тема – случай в жизни человека. По словам писателя, случай бывает всемогущ: переворачивает судьбу, приносит счастье, любовь, дарит саму жизнь или готовит гибель. «В ядерную эпоху несчастный случай или чистая случайность могут привести к гибели человечества, – предупреждает Базен. – Давайте лишим случай такого опасного свойства. Пусть случайными будут только приятные встречи. Тогда лично мне будет спокойнее».

«Задача писателя в современном мире – бороться с тем, что мешает людям с уверенностью смотреть в завтрашний день», – провозглашал Эрве Базен. И выдающийся французский писатель с честью выполнил эту благородную миссию, помогая своим читателям держать экзамен на здравомыслие, призывая отстаивать справедливость, защищать хрупкое счастье семьи от бездушия и ханжества, а свою личность от всего того, что толкает её к саморазрушению. Именно таким стремлением пронизано всё творчество Э. Базена, уходящее своими корнями в нелёгкий, но на редкость плодоносный жизненный опыт писателя.

Призываем вас, уважаемые читатели, в юбилейный год выдающегося французского писателя приобщиться к его книжному наследию, которое было востребовано всегда. Он, доживший почти до конца двадцатого столетия, понимал проблемы грядущего века, поэтому его книги читаются с большим интересом и сегодня. Центр чтения располагает богатым фондом, в котором книги Эрве Базен занимают своё достойное место. Представляет интерес и литературоведческий материал, раскрывающий все этапы его творчества. Эти же издания были использованы при подготовке данного материала.

Наиболее интересные книги предлагаем вашему вниманию:

Базен Эрве. Собрание сочинений. В 4-х томах / перевод с французского. – Москва : Художественная литература, 1988.

Т.1. Семья Резо : роман в 3-х книгах («Змея в кулаке», «Смерть лошадки», «Крик совы»).

Т.2. Встань и иди; Масло в огонь; Ради сына : романы.

Т.3. Супружеская жизнь; Анатомия развода : романы.

Т.4. Счастливцы с острова Отчаяния. И огонь пожирает огонь. Зелёный храм : романы.

Балашова Т. В. Эрве Базен и пути французского псхологического романа. – Москва : Художественная литература, 1987.

Коротко об интересном.

• Будучи студентом Эрве Базен, по мнению родителей, совершил возмутительный поступок: женился на простой небогатой девушке. Скандал в благородном семействе!
• Весной 1940 года, в трагические дни разгрома Франции, Базен едва не попал в плен. «Раненный, – вспоминал Э. Базен, – я оказался между французскими и немецкими окопами. Никогда в жизни смерть не кружила так близко от меня».
• Семейный удел Базена отнюдь не был безмятежным. Всего он был женат четыре раза. Писателю довелось пережить гибель в автомобильной катастрофе старшего сына, перенести смерти многих близких людей, испытать драмы разлук…
• После войны, в 1946 году, у Эрве-Базена появился свой дом. За небольшие деньги он приобрел полуразрушенный бомбёжками замок, сам возвел стены, лестницы, отремонтировал комнаты, поставил камин, разбил сад. Каждый год он вспахивал трактором огород, выращивал овощи и снабжал ими своих детей от разных браков.
• Удивляло многообразие интересов писателя. К примеру, из обрывков и фрагментов старинных гобеленов он складывал новые, пользующиеся большим спросом «гобелены Базена». Также он профессионально занимался астрономией, собрал богатейшую коллекцию ракушек со всего мира.
• Писатель был ярым активистом движения за мир, которое было связано с коммунистической партией. В 1980 году стал лауреатом Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами».
• Эрве Базен боролся против страшнейшей идеи ядерного столкновения. Он понимал, что в случае атомной войны будет уничтожено все живое, поэтому эту животрепещущую тему он тоже поднимал в своих произведениях.

17 февраля 1996 года Эрве Базен умер, находясь в родном городе Анже. Он не дожил до 85 лет всего два месяца.

Читайте и перечитывайте шедевры зарубежной литературы!

Следующий материал будет посвящён Роджеру Желязны (1937– 1995), американский писателю, родившемуся 13 мая.

Материал подготовлен В. В. Зориной, главным библиотекарем Центра чтения

Жан Базен, 1940-2019 — Журнал политики

18 декабря 2019 г.

Бывший сенатор Жан Базен, близкий советник и друг Брайана Малруни с тех пор, как они учились в юридической школе Лаваля, умер на прошлой неделе в Монреале в возрасте 79 лет.

Базен занимался трудовым правом в Монреале с 1965 года в юридической фирме Byers Casgrain, ныне Denton’s, где он был советником фирмы на момент своей кончины в больнице Maisonneuve-Rosemont.

Хотя он и был лидером на протяжении всей своей жизни, от президента Канадского союза студентов в 1964-65 годах до президентства Канадской ассоциации адвокатов в 1987-88 годах, Базен сделал это как консервативный активист и член банды Лаваля Малруни. прочный след в политике.

«Мы были очень близки», — сказал в среду вечером бывший премьер-министр Малруни из своего зимнего дома в Палм-Бич. «Тогда и на все последующие годы».

Они звали его «Ти-Баз», имя, которое запомнилось ему среди друзей до конца его дней.

Это была банда юридического факультета, организовавшая в 1961 году знаменитый Congrès des affaires Canadiennes, ставший знаковым событием в «Тихой революции» Квебека.

Их лидерами были Базен, Люсьен Бушар, Бернар Рой, Мишель Коггер, Питер Уайт, Майкл Мейген и Брайан Малруни.Четверть века спустя трое из них — Базен, Коггер и Мейген — будут представлены в Сенат Малруни. В качестве сенатора с 1986 по 1989 год Базен занимал пост заместителя председателя сенатского комитета по иностранным делам.

Все они станут советниками Малруни, ядром команды Квебека, которая привела его к прогрессивно-консервативному руководству в 1983 году, а оттуда к власти в качестве премьер-министра на выборах 1984 года, которые привели к крупнейшему обвалу в истории Канады.

В те ночи вокруг Малруни было много людей, но, кроме Милы Малруни, никого не было так близко, как Базен, в прямом и переносном смысле.

Когда Малруни стал лидером ПК в Оттаве 11 июня 1983 года, именно Базен находился в комнате ниже своего номера на пятом этаже в Chateau Laurier, просматривая все звонки, поступавшие в ту ночь. Одним из них были мальчики из Бэ-Комо, звавшие мальчика из Комо, и именно Базен свел их с другом детства.

Затем, 4 сентября 1984 года, в Manoir Baie Comeau — известном каменном отеле, расположенном над собором Святого Лаврентия, первоначальная структура которого была заказана владельцем Chicago Tribune полковником.Роберт Маккормик, владелец городской бумажной фабрики — именно Базена послал Малруни из своего номера в качестве представителя на английском и французском телевидении.

За несколько месяцев до кампании Базен лично поехал к Малруни в Сторновей, резиденцию лидера оппозиции, чтобы убедить его отказаться от безопасного места в Новой Шотландии в Центральной Новой, которое он выиграл на дополнительных выборах прошлым летом. и вместо этого бегать в своем родном городе, верхом на Маникуагане на северном берегу Квебека.

«Если ты побежишь в Квебек, мы сформируем правительство», — сказал Базен своему другу за все годы, прошедшие со времен Лаваля. «Если у вас есть сомнения, забудьте об этом. Это будет зачистка ».

Так оно и было: консерваторы получили 211 мест в тогдашней палате общин 282, в том числе 58 из 75 от Квебека. Неясный цвет .

Малруни позже сказал, что Базен подтвердил свой инстинкт вернуться домой.

Это своего рода истории, которые Малруни мог бы рассказать в своей хвалебной речи Базену на его службе в Св.- Церковь Леон-де-Вестмаунт, 10 января.

У Базена остались дочери от первого брака с писательницей и консультантом по коммуникациям Мишель Базен, Виржини и Фредерик и их мужья, а также его приемные дети Поль, Филипп и Анн-Мари Трюдо от его брака с покойной Дениз Буше, его много внуков и его недавняя спутница Нэнси Браун. Все они знают истории о человеке, который также был нежным и искренним семейным лидером.

Он был великим жителем Квебека и великим канадцем, замечательным человеком своего поколения, чья деятельность в области политики, государственной политики и права выдержала испытание временем.

Л. Ян Макдональд — редактор и издатель журнала Policy Magazine.

Жан Базен — Биография, интересные факты, известные произведения

Я учился в Школе изящных искусств у академии Жюлиана, учился скульптуре на Лондонском Поле. На него повлияли идеи Бергсона. В Сорбонне вместе с Балтрусайтисом Юргисом слушал курс истории искусств Эмиля Малле и Анри Фасиона. В 1924 году он начал рисовать сам, копируя эскизы Лувра.В 1930 участвовал в коллективной выставке вместе с Жаном Фотье и Иваном Пуни. Первую персональную выставку (1932) одобрил Пьер Боннар. В 1930-е годы был близок к Эммануэлю Мунье и его кружку журнала «Esprit», к прогрессивной католической газете «Temps présent», Жак Маритен, напротив, выступал против сюрреализма и коммунистического радикализма, а также геометрического абстракция. В 1937 году он изготовил витражи для Международной выставки в Париже. Работал художником театра.Познакомился и подружился с Жаком Вийоном, сдружился с Жаном Виларой и Морисом Бланшо.

Был призван в армию в 1939 году и демобилизован в 1941 году. В 1941 году, под немецкой оккупацией, организовал выставку авангардного искусства «Двадцать молодых художников французской традиции», заклеймившую официальную печать Виши как дегенеративное искусство. Подружился со многими французскими поэтами (Эжен Хельвик, Андре Прено, Жан Тардье), познакомился с Жоржем Браком, Жоржем Руо. Работал над витражами в церкви Ассы (Верхняя Савойя).Мастерская во время пожара 1945 года уничтожила почти все его работы до 1942 года.

После войны один из лидеров абстрактного экспрессионизма во Франции. К художнику приходит мировая известность: в 1946-1947 годах его масштабные выставки проходили в Амстердаме, Стокгольме, Копенгагене. В 1951 и 1954 годах работал над мозаиками и витражами церкви Сакре-Кёр в Одинкуре (департамент Ду). После 1958 года его ретроспективные выставки прошли в Нидерландах, Швейцарии, Германии, Норвегии, в 1965 году — в Государственном музее современного искусства в Париже.В 1960-е годы работал над витражами церкви Сен-Северин в Латинском квартале Парижа. В 1967 вместе с Александром Колдером организует выставки в поддержку Вьетнама. В 1976 году Альфред Манасе создает Ассоциацию защиты французских витражей. Работал над иллюстрациями к книгам Рене Болла, Гилвице, Кено, Тардье, Рино, Клода Эстебана и других. В середине 80-х работал над витражами церкви в Сен-ди-де-Вогезы.В 1990 году его ретроспектива была представлена ​​в Большом дворце Парижа.

Памяти Жана Базена | Cairn.info

1
A Soixante ans, Жан
Bazin nous a brutalement quittés le 12 décembre 2001. Avec lui disparaît un
chercheur et un enseignant exceptionnel et généreux ainsi qu’une force et une
originalité de pensée qui n’ont pas fini d’irriguer et d’interpeller nos
дисциплины.

2
D’un bout à l’autre de l’œuvre ramassée et density de J. Bazin,
un même fil rouge: l’énergique volonté de ne pas s’en laisser conter par les
appareils conceptuels qui, en Sciences sociales et plus spelierment en
антропология, захватывающие и непонятные методы и теории tout en
prétendant les servir.

3
La visée critique de J. Bazin est toujours des plus radicales.
Quand il s’en prend, par instance, à la notion d’ethnie, il ne contribue pas
seulement au rapprochement des Sciences politiques et de l’ethnologie mais
porte le fer au cœur de cette дисциплина. Au-delà des douteux usages du terme,
l’ethnie, armentera-t-il inlassablement, n’est que la fiction où s’enracinent
bien des raisonnements ethnologiques erronés sur les mentalités ou les
типологии особого вида.Ассимилятор l’ethnie à un «substrat passif du
дискурс этнографический [qui] se substitue aux acteursffectifs »[1], c’est en faire une субстанция
au risque de transformer une simple étiquette, très variable Historiquement, en
un sujet collectif à qui seront imputées des représentations stables ou, pire
бис, des croyances.

4
Pour l’ethnologue «toute coutume est la mise en œuvre d’une
croyance: il suffit de Trouver laquelle »[2]. Rien n’est plus in specific pourtant que cette
реконструкция по плану «Религия», voire d’une cosmologie, pour
rendre compte d’une façon d’agir qu’on ignore.«Плюс qu’on ne le предположить, ле
rite, en effet, crée la croyance »[3]. À quoi bon dès lors se bercer d’illusions, en
prêtant aux autres, Individual or Collectivités, des représentations
systématisées alors qu’ils ne nous donnent Effectivement à voir que des
pratiques et à entender, quand on les interroge, que des commentaires? Налить J.
Bazin, c’est clair, puisqu ’« il n’y a pas derrière les événements une «structure» dont
j’aurais à établir la permanence sous-jacente, ni un sens caché que j’aurais à
déchiffrer »[4], rien
n’est jamais плюс срочно que de s’en tenir aux pratiques, aux choses et aux
ситуации и другие ситуации.

5
Сын исторической антропологии королевской семьи Сегу в Мали, фонд
sur la confrontation de la mémoire orale aux archives, est ainsi marquée par le
souci de ne pas céder aux sirènes des conceptualisations globalisantes qui sous
les «Mode de production» или «Теории государства и контракта предпринимателей»
la complexité et la relativité des rapports sociaux. La flexibilité des
Условия доминирования, имплицитное изменение ситуации в отношениях
Politiques et de Renoncer aux modèles.L’étroite connexion entre насилия
légitime et fictio juris au sein de
l’État prouve qu’il n’est pas crédible d’isoler une «fonction Institutionnelle
de ses условия Effectives d’exercice [5] ». Quant au mythe d’origine d’un accord excluded pour
fonder la cité, «на бис faut-il que l’assemblée des contractants (la
constituante) se réunisse quelque part, en un lieu dont elle n’a pu débattre
puisqu’il est préalable à son существование ». [6]

6
Африканские тексты Ж.Bazin sont toujours porteurs d’un
вопрос мажор. Qu’il s’agisse de la théorie du récit, du rite ou du
pouvoir, ils renvoient tous à la Concrétude de ситуаций, à leur
matérialité. Vient ainsi se loger au center des «logiques du politique» Ла
force des objets экспонаты и манипуляции. Celle-ci ne tient pas à leur «
символика », qu’on ne dégage qu’après-coup par l’artifice des Gloses
ethnologiques ou théologiques, mais à leur «choséité». Общий
l’expliquions dans Genèses [7], «c’est quand l’objet
devient «выбрал», c’est-à-dire Absolument unique, qu’il prend le plus de valeur.Mais sa fonction est alors moins d’être utilisable ou de représenter que de
распределитель des événements et des
персонажи ».

7
Dans le droit fil de cette méditation sur la capacity des
objets à signifier par-delà tout context narratif ou herméneutique, J. Bazin a
Entamé un travail de fond sur l’œuvre d’art et son destin dans les musées ou
les коллекции. C’est la singularité même du tableau, de la скульптура оу
Готовые qui en fait, com des objets-fétiches africains, «un Individual
matériel », une« selected-personne »[8] восприимчивый d’avoir une action sur autrui.

8
Pour J. Bazin ce ne sont jamais les représentations qui peuvent
Explore l’effet des objets, des actes, ou des gestes mais la logique des
ситуации, не требующие вмешательства. Ainsi sa réflexion sur la description et
l’interprétation des faits sociaux, Librement inspirée de Ludwig Wittgenstein,
vise-t-elle à abolir la difference entre règles et pratiques: «si sures
государственные перевороты; […] La logique des acteurs n’est cependant pas
une loi car les acteurs peuvent en changer ».En «traitant les contingences,
ce qui s’est vraiment passé, com des variantes réalisées d’un même universal de
возможные [9] »и др.
posant les conditions d’une véritable anthropologie de l’action, il est clair que J.
Bazin an engagé les sociales sur la voie d’une révolution complete par
laquelle laposition, l’acte de langage et le point de vue des acteurs
Prennent le pas sur les structure inconscientes et sur les notions
totalisantes de culture ou d’époque.Sa disparition nous пригласить в тентер де
suivre, mais désormais hélas sans lui, les pistes lumineuses et escarpées qu’il
su tracer.
Албан Бенса
23 января
2002 г.

JEAN BAZIN в французском переводе

JEAN BAZIN во французском переводе — Примеры использования Jean Bazin в предложении на английском языке

Венер, президент Жан Базен Гордон Ричи Жорж

Жан Базен , Председатель Изабель Курвиль Пьер Женест.

Жан Базен , президент Изабель Курвиль Пьер Женест.Членами HR комитета являются: Жан Базен (председатель) Изабель Курвиль,

Les membersres du Comité RH sont: Jean Bazin (president), Isabelle Courville,

Членами HR комитета являются Жан Базен (председатель), Изабель Курвиль,

Les membersres du Comité RH sont: Jean Bazin (президент), Изабель Курвиль,

член Сената с 1986 по 1989 год, Жан Базен председательствовал в Коллегии адвокатов Канады.

member du Sénat de 1986–1989, Jean Bazin a présidé l’Association du Barreau canadien

член Сената с 1986 по 1989 год, Жан Базен председательствовал в Коллегии адвокатов Канады.

member du Sénat de 1986–1989, Jean Bazin a présidé l’Association du Barreau canadien

Совет управляющих Университета Монктона ЖАН БАЗИН , C.Р.

Совет губернаторов Монктонского университета ЖАН БАЗИН , C.Р.

Результатов: 11,
Время: 0.0793

Уведомление

Этот веб-сайт или его сторонние инструменты используют файлы cookie, которые необходимы для его функционирования

и необходимы для достижения
цели, указанные в политике использования файлов cookie.Если вы хотите узнать больше или отказаться
ваше согласие на использование всех или некоторых файлов cookie, см. политику в отношении файлов cookie.

Закрывая этот баннер, прокручивая эту страницу, щелкая ссылку или продолжая просмотр в противном случае, вы соглашаетесь на использование
файлов cookie.

Более
хорошо

Отказ от продажи личной информации

Мы не будем продавать вашу личную информацию, чтобы сообщать вам о рекламе. Вы по-прежнему можете видеть рекламу на основе интересов, если ваш
информация продается другими компаниями или была продана ранее.Уклоняться
Увольнять

(PDF) Des clous dans la Joconde. L’anthropologie autrement by Bazin, Jean

2

предположительно аполитические и аисторические общества, которые считаются находящимися в аутентичном естественном состоянии

, предлагая непосредственный доступ к «правилам обмена» и «дикому уму» в дело

Леви-Стросса, или свобода от господства с Пьером Кластром.

Альтернативой таким формам различения, представленной в первой статье и большей части

третьей части, является антропологический подход, стремящийся узнать, как люди действуют в

исторических ситуациях.Если «любой мир является вариантом серии миров, которые обязательно включают мой

», любой может научиться действовать аналогичным образом (Bazin 2008: 49). Черпая вдохновение

из теории языковых игр Витгенштейна, различие понимается как вариативность

наборов правил, в соответствии с которыми решаются общие человеческие проблемы. Этот

включает в себя вопрос о том, как изменить правила и какие внутренние ограничения имеет каждый вид

проблем.Хотя Базен разработал эту прагматическую антропологию только в

–

годах, в последние годы своей жизни, все тематические исследования книги демонстрируют это. Это, вероятно,

, почему тематическое распределение глав смешивает его научную работу с

эмпирическим анализом.

Тщательно контекстуализированный, в высшей степени читаемый и обеспечивающий пристальное внимание

к деталям, тематические исследования посвящены тому, как люди используют этническую идентичность («A chacun son

Bambara»), определяют архитектуру наследия («Le chalet basque»), создают и воспроизвести

государств (Genèse de l’Etat et формация un champ politique; «Государство и государства

d’État») и королевскую власть («Le roi sans visage», «La production d’un récit Historique »),

верят в духов (« Les fantômes de Mme du Deffand »), создают ритуальные предметы (« Retour

aux choses-dieux »,« Des clous dans la Joconde »), обмениваются (« La selected donnée ») или

инкассо («N’importe quoi»).Каждое из этих исследований описывает методологические и эпистемологические проблемы

, упомянутые выше, часто обсуждая, как их объект был сконфигурирован посредством этнологического анализа и какие социальные эффекты это имеет. Тем не менее,

Базен избегает излишков определенных конструктивистских форм критики, которые для

Жан-Люк Базен изобрений, патентов и патентных заявок

Номер публикации: 20180284696

Abstract: Изобретение относится к часовому механизму, содержащему первый регулирующий элемент и первый спусковой механизм, соединенный первой цепью с первым источником энергии, первой цепью, первым спусковым механизмом, первым регулирующим элементом и первым источником энергии, определяющим механизм первый узел, второй регулирующий элемент и второй спусковой механизм, соединенные второй цепью со вторым источником энергии, вторая цепочка, второй спусковой механизм, второй регулирующий элемент и второй источник энергии, образующие вторую сборку, по меньшей мере, одна дифференциальная шестерня. для обеспечения кинематической связи между первой сборкой и второй сборкой, а также средства для отображения текущего времени.Согласно изобретению механизм часов включает в себя средство для остановки и разрешения работы одного из двух регулирующих элементов, а дифференциальная передача несет средство отображения времени для отображения времени независимо от того, какой регулирующий элемент работает.

Тип:
Приложение

Подано:
2 февраля 2018 г.

Дата публикации:
4 октября 2018 г.

Заявитель:
Swatch Group Research and Development Ltd

Изобретателей:

Жан-Люк БАЗЕН, Пауло БРАВО

Эрве Базен | Французский писатель

Эрве Базен , псевдоним Жан-Пьер-Мари Эрве-Базен , (родился 17 апреля 1911 года, Анже, Франция — умер в феврале.17, 1996, Анже), французского писателя, чьи остроумные и сатирические романы часто посвящены проблемам семьи и брака.

Эрве был внучатым племянником романиста-романиста-традиционалиста Рене Базена. После солидной академической подготовки, многолетних семейных конфликтов, финансовых и профессиональных неудач Эрве, бунтарь и богема, приближающийся к среднему возрасту, наконец, достиг литературной славы в 1948 году с автобиографическим романом Vipère au poing ( Viper in the Fist ).В этой книге он изображает свое несчастное детство как неумолимую битву со своей матерью, чудовищной фигурой, которая принимает почти мифические размеры из-за концентрированной энергии своей собственной злобности. Неустанные атаки Базена на институты семьи, церкви и материнства казались многим французам граничащими с богохульством. Восстание продолжилось в романе La Tête contre les murs (1949; Head Against the Wall ) о пенитенциарных учреждениях и поддерживающей их судебной системе, а также во втором автобиографическом романе La Mort du petit cheval ( 1950; «Смерть маленькой лошади»).