Запрещено к показу! — актеры и съемочная группа — КиноПоиск

ЗАПРЕЩЕНО К ПОКАЗУ!! (2006) — ДРУГОЕ КИНО — LiveJournal

DESTRICTED
(«Запрещено к показу»)

Ларри Кларк
Гаспар Ноэ
Мэттью Барни
Марина Абрамович
Марко Брамбилла
Ричард Принц
Сэм Тейлор Вуд

Несколько известных и не очень режиссеров-извращенцев дорвались до заветной мечты: снять современный широкоэкранный порнофильм. Разумеется, скандальный и очень фестивальный. Не учла развеселая компания только одного: интернет давно уже всё сделал за них. Нескандально и вне фестивалей. А ведь такая хорошая идея была… для начала команда разбилась на новеллы. И самыми долгожданными должны были стать произведения экс-фотографа и неплохого режиссера Ларри Кларка и его европейского соратника Гаспара Ноэ, воплотившим в своей картине 2002 года «Необратимость» все изыски кинематографии. Однако, не будем судить с точки зрения фрейдизма режиссерский почерк и обратимся к самим новеллам.

Ларри Кларк запутался, изображая на экране порнографическую версию «фабрики звезд». Некрасивые юноши от 20 (лет) сидят перед камерой и рассуждают о сексуальных опытах и фантазиях. Сидят они потому, что если пройдут кастинг, непременно трахнут (пардон май френч) самую настоящую порнозвезду. Раздеваются, смущаются, одеваются и явно хотят выиграть. Выигрывший брюнет, мечтающий об анальном сексе, впоследствии ведет задушевные разговоры с порно-актрисами. Выбор его падает на 40-летнюю иксиксикс-стар Нэнси, которая с порога же заявила, что согласна на анальный. Парнишка обрадовался и приступил к делу.

Само «дело» Ларри Кларк показывает как-то неловко, видимо, ощущая нелепость своего положения. Его герои вовсю, конечно, стараются, но Кларк всё-таки до этого снимал игровое кино и не знает, с какого боку подступиться к занимающейся сексом паре. Наконец, сосредоточившись на крупных планах половых органов и лиц, Кларк прочувствовал фишку: его парнишка, пробующий анальный секс, в общем-то, выглядит стёбно. 40-летняя актриса, не отрываясь от процесса, так и пытается натянуть свободной рукой обвисшую кожу на заднице. А после всего обворожительно улыбается в камеру, в то время как ее киногерой сообщает, что ему «вообще-то понравилось». А дальше титры и копирайт Ларри Кларка. И всё. Никаких расстроенных подростков, обреченных натуралов, неудачников-гомосексуалистов и увлекающихся задротов. Впервые на моей памяти Кларк завершил своё кино (пусть и небольшое и пусть и не совсем кино) хэппи-эндом. После этого фильма даже «Кен Парк» хочется назвать классикой.

Гаспар Ноэ на протяжении своей почти что двадцатиминутной новеллы не выдает ее названия. А название самое говорящее: We fuck AloneЭпилептические вспышки и дёргания просто скопированы из начала «Необратимости». А на экране — молодой человек мастурбирует и в ус не дует. У него на экране — какое-то глянцевое порно, смотреть которое ему, по-видимому, не очень хочется. Потом — девушка, смотрящая одним глазом (читай: невнимательно. физиологически девушка в порядке, даже очень) и занимающая тем же самым. То и дело отвлекаясь от экрана, герои обращают свое бесценное внимание на подручные предметы: он — на резиновую куклу, она — на плюшевого медведя. Вдоволь налюбовавшись ими со стороны, герои подключают их в дело.

Нужно отметить, что снимает Ноэ красиво — с обрывками, затемнениями и крупными планами. А еще такт завораживает и сбивает с синхрона движения герое в кадре. И, безусловно, и тот, и другая находятся в комнате, залитыми красным цветом. Видимо, для Ноэ это какой-то очень опасный и истерический цвет. Не обойдется и без криминальной истории (куда ж без неё-то в порнофильме??): явно патологичный мужчина будет затыкать рот резиновой куклы дулом пистолета, активно совокупляясь с ней. Девушка же плюшевого медведя душить не будет. Он ей достаточно скоро наскучит и она снова будет мастурбировать руками, как это делают все нормальные люди.

Монтажным решением Ноэ попробует соединить героев и создать иллюзию, будто они всё же занмаются сексом друг с другом, а не сами с собой. Но это у него не получится. С атмосферой, психоделическим гротеском и патологией у французского режиссера явно лучше, чем с кинематографическими открытиями. Именно поэтому его новелла смотрится как клип и не успевает надоесть, несмотря на продолжительный (двадцатиминутный) хронометраж. После нее даже захотелось залезть на imdb, дабы узнать, а не снимает ли Ноэ какой-нибудь полнометражный шедевр эротического характера? Но нет. В планах режиссера — очередной короткий метр в рамках какого-то проекта.

«Балканская Эротическая Эпопея» режиссера Марины Абрамович, пожалуй, не только самая веселая, но и познавательная история всей этой вакханалии под названием DESTRICTED. Разбивая короткометражку на главы, Абрамович рассказывает и показывает (художественно/статично/анимационно) традиции и обычаи балканского фольклора. Будут тут и прекрасные истории про реки спермы, и завораживающие способы привзять к себе мужчину, засунув себе во влагалище рыбку из аквариума, и даже песни на русском (!!) языке. Во время их звучания балканские мужчины покажут зрителю всё своё мужество. А женщины разных возрастов будут бегать под дождем и юбки задирать. И всё так красиво и профессионально снято, что я бы даже рекомендовал эту картину для просмотра в учебных заведениях. Или киноинститутах — как снимать науч-поп.

Остальные режиссеры тоже выделились, но писать про них не хочется, дабы порнография — она на то и порнография, чтобы на нее смотреть, а не описывать. Вас ждут приятные сюрпризы: приход доктора к пациентке; изящный однокадровый фильм про мастурбирующего в горной местоности полуковбоя и поэтическая история Меттью Барни про чернокожего мастера, изготавливающего глиняную вазу при помощи эрегированного полового органа. На последнюю новеллу одна моя знакомая среагировала как «есть идея — есть икеа!», чем была чертовки права. Именно подобной рекламы шведскому мебельному холдингу не помешает.

Приятного вам просмотра! Получите, пожалуйста, наслаждение. И исключительно эстетическое, потому что творцы DESTRICTED утверждают, что пытались соединить порнографию и искусство. У одной это получилось.

Запрещено к показу! / Дом Кино

Все фильмы

Запрещено к показу!

Destricted

Для зрителей старше 21 года.

«Запрещено к показу!» — это программа привлечения к созданию разнообразных «фильмов для взрослых» самых знаменитых художников и режиссеров нашего времени. Ее цель — описать порнографический пейзаж на языке сексуальном, современном и откровенном, воздействующем на чувства и на ум.

Фильм состоит из 7 новелл.

Легенда перформанса Марина Абрамович погружается в балканский фольклор, чтобы создать поучительную серию мизансцен, исследующих грубые, магические и таинственные этнические обряды, связанные с фертильностью и мужественностью.

Американский сказочник Мэттью Барни воссоздает эротику сексуального контакта между «Зеленым человеком» и смазанным маслом ведущим валом транспортного средства, направляющегося на карнавал в Байю.

Американский художник и кинорежиссер Марко Брамбилла прочесывает архивы порно-кино, чтобы создать остроумный динамичный монтаж кадров, изображающих эякуляцию на тело женщины.

Ларри Кларк, культовый антрополог, изучающий американских подростков, предпринимает деликатное, но без обиняков расследование: как на сексуальные фантазии и представления о сексе поколения 1980-х повлияла порнография. Результат — захватывающий документальный фильм о желании и сексуальной инициации.

Гаспар Ноэ, создатель «Необратимости» — вызвавшего споры артхаусного фильма, где жестокое изображение изнасилования вызывало у зрителей тошноту, теперь обещает возбудить вас эротическим кинопутешествием в фантазию о мастурбации.

Американский иконограф Ричард Принс берет фрагмент видеофильма, где представлен типичный золотой стандарт 1970-х — большая грудь, большой член и эякуляция на тело, и переснимает его в манере ковбоев, подружек и преступников, которые когда-то принесли ему славу.

Звезда английского искусства Сэм Тэйлор Вуд снимает порнозвезду в комической элегии мастурбации и великим американским просторам.

Фильм демонстрируется в Малом зале Дома кино
(5 этаж).

Выход на экраны России фильма «Запрещено к показу!» снова перенесен

В свою очередь, в Федеральном агентстве по культуре и кинематографии РИА Новости сообщили, что решение еще не принято.

«Пока рассматриваются документы, необходимые для выдачи прокатного удостоверения фильму «Запрещено к показу!», — пояснил Юрий Васючков, начальник отдела государственного регистра и реестров ФАКК, ответственного за выдачу прокатных удостоверений на отечественные и зарубежные кино- и видеофильмы.

По словам Васючкова, проблема заключается в том, что компания «Кино без границ» представила неполный пакет документов. Какие именно бумаги отсутствуют, собеседник агентства уточнить затруднился. В свою очередь, Антон Мазуров уверяет, что в ФАКК были представлены все необходимые документы. «Кино без границ», по его словам, получает прокатные удостоверения часто, знает порядок и всегда его соблюдает, и случай с «Запрещено к показу!» не стал исключением.

Российские зрители имели возможность увидеть этот фильм на недавно прошедшем XXIX Московском Международном кинофестивале в рамках программы Петра Шепотинника «8?». Чуть ранее он был включен в программу 60-го Каннского фестиваля, премьерный же показ состоялся на кинофестивале независимого американского кино «Сандэнс». Каждый показ привлекал большое внимание критики и вызвал широкое обсуждение.

В проекте приняли участие семеро известных своими провокационными работами режиссеров и художников, которые сняли семь новелл различной продолжительности и стилистики, объединенных общей темой: порнография и ее место в культуре и обществе.

Авторами «Запрещено к показу!» стали американский художник Мэтью Барни, известная своими откровенными перформансами художница Марина Абрамович, художник и режиссер Марко Брамбилла, одна из самых ярких британских художниц Сэм Тейлор-Вуд, режиссер фильма «Необратимость» с самой жесткой сценой изнасилования в современном кино Гаспар Ноэ, скандально известный своими фильмами про подростков режиссер Ларри Кларк и американский иконограф Ричард Принс.

Выход на экраны России фильма «Запрещено к показу!» снова перенесен — Газета.Ru

17 августа 2007, 12:36

Выход в российский прокат скандального фильма «Запрещено к показу!» снова переносится на неопределенный срок, сообщил РИА Новости в четверг Антон Мазуров, креативный директор компании «Кино без границ», обладающей правами на демонстрацию картины в России.

«Фильм должен был выйти 16 августа на девяти площадках, в том числе — в кинотеатрах «35 мм» и «Фитиль». Однако он не вышел, так как до сих пор не получил прокатного удостоверения в Федеральном агентстве по культуре и кинематографии (ФАКК)», — сообщил Мазуров.

По его словам, в ФАКК компания обратилась два с половиной месяца назад, но до сих пор ни удостоверения, ни отказа в его выдаче не получила.

В свою очередь, в Федеральном агентстве по культуре и кинематографии РИА Новости сообщили, что решение еще не принято.

«Пока рассматриваются документы, необходимые для выдачи прокатного удостоверения фильму «Запрещено к показу!», — пояснил Юрий Васючков, начальник отдела государственного регистра и реестров ФАКК, ответственного за выдачу прокатных удостоверений на отечественные и зарубежные кино- и видеофильмы.

По словам Васючкова, проблема заключается в том, что компания «Кино без границ» представила неполный пакет документов. Какие именно бумаги отсутствуют, собеседник агентства уточнить затруднился. В свою очередь, Антон Мазуров уверяет, что в ФАКК были представлены все необходимые документы. «Кино без границ», по его словам, получает прокатные удостоверения часто, знает порядок и всегда его соблюдает, и случай с «Запрещено к показу!» не стал исключением.

Российские зрители имели возможность увидеть этот фильм на недавно прошедшем XXIX Московском Международном кинофестивале в рамках программы Петра Шепотинника «8?». Чуть ранее он был включен в программу 60-го Каннского фестиваля, премьерный же показ состоялся на кинофестивале независимого американского кино «Сандэнс». Каждый показ привлекал большое внимание критики и вызвал широкое обсуждение.

В проекте приняли участие семеро известных своими провокационными работами режиссеров и художников, которые сняли семь новелл различной продолжительности и стилистики, объединенных общей темой: порнография и ее место в культуре и обществе.

Авторами «Запрещено к показу!» стали американский художник Мэтью Барни, известная своими откровенными перформансами художница Марина Абрамович, художник и режиссер Марко Брамбилла, одна из самых ярких британских художниц Сэм Тейлор-Вуд, режиссер фильма «Необратимость» с самой жесткой сценой изнасилования в современном кино Гаспар Ноэ, скандально известный своими фильмами про подростков режиссер Ларри Кларк и американский иконограф Ричард Принс.

Гаспар Ноэ (Gaspar Noé) (Режиссер, Продюсер, Люди за кадром, Сценарист): фото, биография, фильмография, новости

Гаспар Ноэ — аргентинский режиссер, сценарист, продюсер и оператор.

Биография

Гаспар Ноэ (Gaspar Noé) родился 27 декабря 1963 года в Буэнос-Айресе, столице Аргентины, в семье знаменитого художника Луиса Фелипе Ноэ (Luis Felipe Noé). После того как его отец получил престижную премию Гуггенхайма, Гаспар в возрасте двух лет переехал с родителями в Нью-Йорк. Семья вернулась на родину через пять лет. В четырнадцать вслед за отцом Гаспар оказался в Париже, где начал посещать Национальную киношколу имени братьев Люмьер. Ноэ изучал кинематограф и фотографию, но остановил свой выбор на искусстве кино.

Творческий путь

В 1985 году Ноэ снял свою первую короткометражку. В 1991-м в его очередной короткой картине «Падаль» речь зашла о парижском мяснике, мстившем насильникам его дочери. Этот же мясник в исполнении Филипа Нахона (Philippe Nahon) стал героем первого полнометражного фильма Ноэ под названием «Один против всех» (1998). Фильм начинается с того момента, когда мясник выходит на свободу из тюрьмы.

В 2002 году Ноэ удается выпустить второй полнометражный фильм, на этот раз с участием европейских звезд первой величины — Моники Беллуччи (Monica Bellucci) и Венсана Касселя (Vincent Cassel). Премьера «Необратимости» прошла на Каннском кинофестивале и вызвала скандал: некоторые критики покинули зал до окончания просмотра из-за невероятно жесткой, тошнотворно подробной сцены изнасилования главной героини. Однако скандал только сыграл на руку Ноэ, в одночасье сделав его знаменитым.

«В Каннах зрители убегали из зала, они чувствовали слабость, некоторых рвало. Но это была всего лишь горстка мещан. Я уверен, что в Лондоне будет по-другому, там народ посильнее. Посмотрим, как будут реагировать на фильм другие зрители. Удачи!» — говорит Гаспар Ноэ о просмотре «Необратимости».

После относительного успеха «Необратимости» провокатор Ноэ вновь вернулся к жанру короткого метра и снял несколько лент, прежде чем вернулся на большой экран в 2009 году с очередной шокирующей лентой — «Вход в пустоту». Действие фильма происходит в Токио, главные герои — наркодилер и его сестра-стриптизерша.

«Фильм появился под влиянием книг о загробной жизни — «Жизнь после смерти» Раймонда Муди (Raymond Moody), например. Мне захотелось показать в кино то, что некоторые люди называют опытом выхода из тела. Сначала я попытался сам выйти из своего тела, опираясь на прочитанное, но у меня ничего не вышло. Можно прекратить дышать, задержать дыхание минуты на три и дойти до точки, после которой наступает смерть из-за кислородного голодания, но выхода из тела не происходит. Тогда я подумал, что единственный способ по-настоящему пережить этот опыт — это снять об этом фильм. На самом деле, в возрасте двадцати лет я страдал всеми маниями, которые вы видите в фильме. Так что, если сравнивать эту картину с моими предыдущими работами, я бы сказал, что это фильм для тинейджеров, а не для взрослых людей», — говорит Гаспар Ноэ о «Входе в пустоту».

Фильмы Гаспара Ноэ отличает обилие насилия, в том числе сексуального, смерти, сексуальных извращений. Он не обращает внимания на табу и настойчиво исследует интересующие его темы. Его ленты относят к «новой экстремальной волне» во французском кино.

Ноэ признается, что источником вдохновения для него всегда были фильмы Стэнли Кубрика (Stanley Kubrick). Он часто ссылается на них в своих картинах. Также большое впечатление на него произвел австралийский фильм о серийном убийце «Ангст» (1983).

За фильм «Падаль» Гаспар Ноэ получил приз Авиньонского кинофестиваля и специальный приз Каннского кинофестиваля. В Каннах он дважды номинировался на «Золотую пальмовую ветвь» — за «Вход в пустоту» и «Необратимость», но получил специальную награду от Mercedes-Benz за «Одного против всех». Эта картина принесла ему приз FIPRESCI на кинофестивале в Сараево. «Необратимость» была отмечена призом Стокгольмского кинофестиваля, а «Вход в пустоту» — премией кинофестиваля в Ситжесе (Португалия).

В 2015 году на Каннском фестивале вне конкурсной программы состоялась премьера эротического триллера режиссера «Любовь». Откровенные сцены были сняты без постановки.

Следующий проект «Экстаз» вышел в 2018 году, главную роль в нем исполнила актриса и танцовщица София Бутелла. Съемки проходили на территории заброшенной щколы, актеры изображали состояние транса, случающегося во время оккультных ритуалов. Лента была отмечена наградой NARCISSE H.R. Giger Award.

В 2021 году Ноэ снял фильм «Вихрь» о пожилой супружеской паре, страдающей деменцией. В кинопроекте принял участие популярный режиссер хорроров Дарио Арженто, создающий картины в жанре джалло (криминальный триллер плюс эротика), в этом же жанре снят и «Вихрь».

Личная жизнь

Гаспар женат на француженке боснийского происхождения Люсиль Хаджихалилович. Их отношения начались еще в начале 90-х годов прошлого века. Хаджихалилович также сценарист и режиссер, в 2004 году ее кинопроект «Невинность» номинировался на премию Норвежского кинофестиваля.

Супруги основали свой продюсерский центр и снимают свои проекты совместно. В частности, Люсиль выступила сценаристом и продюсером для кинолент Ноэ «Вход в пустоту» и «Падаль».

Подробностями семейной жизни пара не делится, есть ли у них дети, неизвестно.

Фильмография

• Вихрь (2021)
• Saint Laurent — Summer of ’21 (видео, 2020)
• Необратимость. Полная инверсия (2020)
• SebastiAN: Thirst (видео, 2019)
• Вечный свет (2019)
• Экстаз (2018)
• Thomas Bangalter — Sangria (2018)
• Любовь (2015)
• Короткие истории (2014)
• Nick Cave & The Bad Seeds: We No Who U R(видео, 2013)
• Animal Collective: Applesauce (видео, 2012)
• SebastiAn: Love in Motion (видео, 2012)
• Гавана, я люблю тебя (2012)
• 7 días en La Habana
• Один порыв воображения (2010)
• One Dream Rush
• Вход в пустоту / Enter the Void (2009), режиссёр, продюсер
• 8 (2008)
• Запрещено к показу! / Destricted (2006)
• Необратимость / Irréversible (2002), режиссер, продюсер
• Один против всех / Seul contre tous (1998), режиссер, продюсер
• Опыт телевизионного гипноза / Une expérience d’hypnose télévisuelle (ТВ) (1995)
• Падаль (1991) Carne
• Горькая мякоть / Pulpe amère (1987)
• Tintarella di luna (1985)

В сторону Зимбабве — LRT

В России запрещен фильм «Любовь», не понравившийся министру культуры.

Когда в апреле этого года был запрещен к российскому прокату фильм «Номер 44», многие профессионалы, формально осуждая цензуру, говорили, что на самом деле зритель ничего не потеряет, потому что это никчемное кино. Не прошло и полугода, и вот новый запрет: французскому фильму «Любовь» не выдали прокатное удостоверение для показа в России, сославшись на его непристойность. Дистрибьютор «Премиум фильм» намеревался показать сокращенную версию ленты, но даже это не помогло. Очевидно, что решение принималось на уровне министра культуры Мединского, объявившего журналистам: «Я не могу найти слов, передающих мои эмоции после просмотра этого фильма».

На этот раз речь идет не о коммерческой ерунде, как в случае с «Номером 44», а о работе знаменитого режиссера. Гаспар Ноэ, автор «Необратимости» и «Входа в пустоту», работал над «Любовью» несколько лет, и премьера картины прошла в мае на Каннском кинофестивале. Показывали ее и на ММКФ. «Любовь» была включена в программу петербургского «Послания к человеку», но теперь, чтобы не досаждать Мединскому, сеансы решили отменить, хотя прокатное удостоверение для фестивального показа не требуется.

​​Герой фильма «Любовь» – студент парижской киношколы американец Мерфи страстно любит свою подругу Электру, однако она бросает его, и он, оставшись с нелюбимой женщиной, матерью его ребенка, вспоминает свою возлюбленную. Хотя режиссер не отождествляет себя с героем, которого называет «деревенщиной», Мерфи объясняет замысел Ноэ, когда говорит, что мечтает снять фильм, в котором секс был бы объединен с любовью. Отвечая на  вопросы журналиста Indiewire, Гаспар Ноэ пояснял, что хочет максимально показать сексуальную одержимость, которая часто встречается в жизни, но редко отражается на экране. Процесс обретения любви похож на зависимость от химической субстанции, которую выделяет человеческий мозг.

​​»Мне больше нравится снимать людей, которые занимаются любовью, чем людей, которые друг друга убивают», –  говорил Гаспар Ноэ в интервью Радио Свобода после премьеры «Входа в пустоту». А в разговоре с Андреем Плаховым режиссер рассказал историю появления фильма: «Кино о страсти, о безумной любви, переживаемой молодой парой любовников, было задумано еще до «Необратимости». Это должна была быть не мещанская мелодрама со стыдливо вкрапленными «эротическими сценами», а зрелище, которое кинематограф редко позволяет себе по коммерческим и юридическим мотивам. Я хотел показать чувство между мужчиной и женщиной как сентиментальное насилие и любовный экстаз. Этот фильм я собирался снять с Венсаном Касселем и Моникой Беллуччи, которые были тогда молоды, но они не решились на такую откровенность».

Действительно, в фильме, снятом в 3D, много эротических сцен, зрители не раз видят гениталии героя, но картину невозможно назвать порнографической, потому что она необычайно сентиментальна. Это классическая love story, которая, вероятно, заставила бы чувствительную зрительницу обронить слезу, если бы Гаспар Ноэ регулярно не сбивал мелодраматический настрой шутками. Достаточно сказать, что сына Мерфи зовут Гаспаром, а предыдущий бойфренд Электры носит имя Ноэ (это и есть преображенный гримом режиссер).

«Любовь» появлялась на многих кинофестивалях, от Мельбурна до Одессы. Во Франции на третьей неделе проката фильм получил ограничение «18+», в Украине ему дали «21+», а я был на одном из первых показов в Чехии, где «Любовь» спокойно вышла в прокат с рейтингом «18+»: публика аплодировала, и никто, кажется, шокирован не был. Французская критика отзывается благожелательно, отмечает красоту и поэтичность картины. Решение установить рейтинг «18+» вызвало споры, и на плакатах фильма появились надписи о том, что теперь любовь до 18 лет во Франции запрещена. В России теперь любовь запрещена всем, и юным, и зрелым.  Владимир Мединский, по-видимому,  был столь потрясен появлением на экране члена главного героя, что россияне теперь лишены возможности увидеть фильм Гаспара Ноэ на экране и вынуждены будут довольствоваться «плоскими» пиратскими копиями. А сторонник Мединского Виталий Милонов объявил, что «Любовь» нельзя демонстрировать, так же как и книгу Гитлера «Майн Кампф». Разумеется, фильма депутат не смотрел. А мы дадим слово тем, кто его видел. По просьбе Радио Свобода о «Любви» и ее запрете размышляют российские кинопрофессионалы. 

​Культуролог Константин Львов:

– В парижской истории Мерфи и Электры нет ничего необычного: их роман, как и всякая любовная драма, скучноват посторонним и трагичен для участников. На первый взгляд, в фильме Ноэ нет ничего, кроме томительно долгих эротических сцен и отрывистых диалогов. Но на самом деле это очень красивая история любви нашего времени. Если вы не гуляли всю ночь по парку с человеком, с которым только что познакомились, и не беседовали бесконечно о жизни и любви, если не примирялись с любимым человеком на кладбище под дождем; наконец, если вы в своей жизни как следует ни с кем не переспали, то увидеть фильм Гаспара Ноэ, несомненно, необходимо.

И вот Министерство культуры РФ не разрешило прокат этой картины под предлогом большого количества откровенных сексуальных сцен. Полагаю, что истинной причиной запрета стала абсолютная свобода героев, задуманная режиссером и воплощенная непрофессиональными исполнителями, свобода их чувств, мыслей и поступков.   

​​​​Кинокритик Борис Нелепо:

– «Любовь» – один из моих любимых фильмов этого года. Когда появились первые кадры и рекламный слоган «забудь про любовь», казалось, что Гаспар Ноэ снимет нечто прекрасное и радикальное, но совершенно циничное. На деле оказалось ровно наоборот: я не припомню в этом году фильма нежнее и даже в хорошем смысле сентиментальнее. Что можно сказать про запрет? Нет ничего позорнее цензуры, ставшей последовательной практикой с приходом нового министра культуры Мединского (в широком масштабе запреты в кино нужно отсчитывать, наверное, с невыдачи прокатного удостоверения сербской картине «Клип» в 2012 году). Особенно смехотворно это выглядит в случае с «Любовью»: лента Гаспара Ноэ стала одним из крупнейших событий Каннского кинофестиваля, главного смотра авторского кино в мире, а у нас она – вне закона. Что это, как не сознательное движение в сторону Зимбабве? И в то же время дежурно возмущаться беспределом чиновников тоже надоело. Здесь я присоединяюсь к своему другу Вадиму Рутковскому: чиновники и Министерство культуры дозволяют себе ровно столько, сколько им разрешает местная культурная среда и общество. А они реагируют преимущественно равнодушно. Понятно, что прямое неоднократное нарушение статьи Конституции о недопустимости в России цензуры все равно никак не повлияет на то, что все деятели культуры, морщась, но продолжат сотрудничать как с Минкультом, так и с Мединским.

​​Кинопрокатчик Антон Мазуров:

– Это не подрывной политический фильм, это не фильм на запретные в России темы типа Чечни или войны в Украине – это картина, где подрывают основы нравственности, видимо, показом половых сцен. При этом ее посмотрели 1300 зрителей большого зала кинотеатра «Октябрь» на Московском международном кинофестивале имени Никиты Михалкова. Это каннская картина, а у нас скукожился в последние годы весь арт-прокат. Получается препятствование бизнесу уважаемых компаний, которые пытаются что-то привозить с Каннского фестиваля. Сама система предполагает, что у нас не запретительный, не разрешительный, а регистрационный способ получения прокатного удостоверения, если картина не нарушает законы Российской Федерации. В данном случае они могут прицепиться к нарушению законов, поскольку демонстрация эрегированных органов может рассматриваться как порнография. В этом  случае для взрослых дяденек и тетенек, которые прекрасно знают, как выглядят эти органы, можно было вполне поставить возрастное ограничение и показывать фильм в вечерние часы. Можно было как-то придумать, но захотели поскандалить. У нас такая ситуация была в «Кино без границ» с картиной Destricted («Запрещено к показу») – это альманах больших художников от Марины Абрамович до Мэтью Барни на тему порнографии. Мы вступили в публичную переписку, объясняя, что это не половой орган, а морковка у Мэтью Барни, имитация, игра, кино, фикшн, фантазия. Как ни странно, это тогда сработало; видимо, времена были другие. Сейчас я не думаю, что какие-то буйные люди из компаний, которые купили фильм, будут биться за свои права. 

Кинокритик Алексей Артамонов:

​​– Вся скандальность и порнографичность «Любви» – сплошная провокация, всего лишь пиар-ход. Несмотря на кажущуюся брутальность, все картины Ноэ на поверку столь же наивны и сентиментальны, как, скажем, фильмы Михалкова. Да, у Михалкова нет стереоскопической эякуляции, но, во-первых, непонятно, что непристойнее – движущиеся в масле поршни или реальный фаллос на экране, а во-вторых, неужели кто-то верит, что люди сегодня и правда покупают билеты в кино ради «сцен порнографического характера», когда, сидя у себя дома, можно бесплатно смотреть всю порнографию мира? Министерство культуры запрещает, на самом деле, саму возможность подобного эпатажа, оставляя ее за своими одиозными патриотическими рупорами. Ноэ говорит, что снимает о плоти, а в действительности рассказывает о невинных душах. Некоторые наши режиссеры говорят, что снимают о Духе, а выходит настоящая порнография.

Радио Свобода

«Любовь» Гаспара Ноэ в основе войны французских рейтинговых фильмов — крайний срок

На пресс-конференции Каннского кинофестиваля, посвященной фильму « Love » Гаспара Ноэ, режиссер предложил людям прилететь в Париж, чтобы посмотреть его, если фильм откровенно сексуального характера окажется запрещенным в их странах. Как выяснилось, фильм теперь будет показывать в гораздо меньшем количестве парижских кинотеатров, чем предполагалось ранее. Любовь , эротическая трехмерная мелодрама, которая была официально выбрана в Каннах, последние несколько недель была в центре споров по поводу ее возрастного рейтинга.Ситуация вызвала дискуссию о рейтинговой системе в целом и о вопросах свободы слова.

Love изначально был отмечен знаком -16 — эквивалентом R — а затем начал свое театрализованное представление 15 июля. Теперь, почти три недели спустя, его ограничение было увеличено до -18, также известного как NC-17. , который считается первым фильмом в текущем выпуске. В Штатах он почти наверняка будет иметь штамп NC-17 или выйти без рейтинга, учитывая графические изображения.(Alchemy приобрела фильм в Каннах и, как известно, планирует выпуск в ноябре, который будет включать VOD.) Судья, изменивший рейтинг, сказал, что повторение и значимость немоделированных сексуальных сцен может «оскорбить чувствительность несовершеннолетних», Le Monde Сообщено .

Франция обычно немного более расслаблена, когда дело доходит до секса ( Blue Is The Warmest Color и Fifty Shades Of Grey получили оценку -12, а Nymphomaniac I был -16, как и собственное сексуальное насилие Ноэ Необратимо ), но есть консервативный поверенный, который все чаще ломает голову над тем, что он считает слишком большим, и он был причастен к развороту Love .Рейтинги предлагаются классификационной комиссией национального органа кинематографии, CNC. Последнее слово остается за министром культуры. Когда Комиссия вернулась на Love с -16, министр Флер Пеллерин воспользовалась своим правом попросить о втором просмотре. Затем фильм получил рейтинг -16, но в понедельник на этой неделе административный суд Парижа снова рассмотрел его, приостановив действие его выставочной визы и изменив рейтинг на -18. После этого решения продюсер Love и давний соратник Ноэ Винсент Мараваль написали в Твиттере:

Связанная история

«С любовью, Виктор» продлили 3 сезон в Hulu

рис.twitter.com/Jtymeobmb6

— ВИНСЕНТ МАРАВАЛЬ (@MARAVALV) 3 августа 2015 г.

«Во Франции любовь запрещена лицам младше 18 лет».

Мараваль сказал мне, что следующим шагом Пеллерин будет подать апелляцию в Государственный совет. А пока влияние на фильм еще предстоит увидеть. Он обязательно будет играть в меньшем количестве кинотеатров. Мараваль говорит, что это особенно разрушительно для 2D-версии, которую Wild Bunch планировал расширить. В настоящее время он транслируется на 33 экранах по всей стране, и было продано около 27 тысяч билетов.Телетрансляции будут ограничены, и возрастное ограничение также может спровоцировать тех, кому запрещено смотреть его, вместо этого пиратства. Но здесь есть и более серьезные проблемы, особенно в стране, которая так высоко ценит свободу выражения мнений и которая стала свидетелем столь разрушительных нападений в начале этого года.

Сценаристы, режиссеры и продюсеры организации ARP задались вопросом, насколько легитимна Классификационная комиссия, «когда ее мнения теперь обычно ставятся под сомнение и отменяются судьями?»

Недавно рейтинг Saw 3D был изменен на NC-17, почти через пять лет после его выпуска.За этим стоял адвокат Андре Бонне (он же Патрис Андре), который подал апелляцию на рейтинг Love , а также те, кто снимался в таких фильмах, как Baise-Moi Вирджинии Деспентес, Fifty Shades Of Grey компании Universal в Каннах, Золотая пальмовая ветвь Канн. победитель «Синий — самый теплый цвет» и два фильма Ларса фон Триера «Нимфоманка ». Мараваль в понедельник дерзко написал в Твиттере: «Итак, теперь Патрис Андре — человек, который определяет рейтинги фильмов». Бонне / Андре утверждает, что представляет группу консервативных ценностей под названием Promouvoir, но многие ставят под сомнение ее фактическое существование.Мараваль говорит мне: «На самом деле это фальшивая ассоциация, состоящая только из одного человека, который, опираясь на старый текст, систематически атакует визы министра и просит Административный суд аннулировать их».

Ноэ со своей стороны на этой неделе сказал Libération : «Это чушь. Аналогичное ограничение для лиц младше 16 лет, которое я считал подходящим, было в силе, и в переходе к лицам младше 18 лет было отказано. А потом все меняется из-за вмешательства Патриса Андре, этого крайне правого юриста, который является не чем иным, как разочарованным человеком, который хочет прийти на вечеринку, но не может … Что меня действительно расстраивает, так это то, что из-за такого рода вещи, режиссеры или продюсеры могут испугаться.Есть риск, что режиссеры или писатели начнут подвергать себя цензуре ».

Мараваль обвинил Андре / Бонне в том, что он взял систему классификации в «заложники», и сказал AlloCiné, что у совета директоров больше нет причин для существования, потому что «этот фундаменталист регулярно попирает его. Министр бесполезен … И мы, находящиеся в середине этой импровизации, должны спросить себя, можем ли мы продолжать распространять фильмы, которые мы хотим, во Франции ».

Со своей стороны, выступая от имени Бонне, адвокат поделился своей позицией с AlloCiné сегодня, заявив, что рейтинг -18 для Love был просто вопросом применимого законодательства.Он назвал некоторые сцены «объективно унижающими достоинство» и обвинил «недобросовестных режиссеров» в желании «вновь представить порнографию массовой аудитории». Между прочим, Пит Хаммонд из Deadline отметил во время выступления в Каннах, что сцена с выделением телесных выделений, направленная прямо на аудиторию (напомним, что фильм снят в 3D), даже не вызвала ряби в комнате.

Влиятельная ассоциация кинематографистов ARP вмешалась в дело, предложив пересмотреть роль и полномочия Классификационной комиссии.В нем отмечалось: «Нашему обществу нечего выиграть, если оно является исключительной территорией консерватизма и пуританства. «Морализация» произведений — близкий друг цензуры — представляет собой опасную игру, ослабившую все нации, которые она искушает. Создатели фильма ARP по-прежнему убеждены, что поэзия, какой бы сексуальной она ни была, созданная режиссером — в данном случае Гаспаром Ноэ — будет лучшим образовательным источником, чем порнография, постоянно доступная в Интернете ».

«Этот фильм никогда не мог быть снят в Америке»: Гаспар Ноэ говорит «Любовь», хочет, чтобы его посмотрели 12-летние

«Этот фильм никогда не мог быть снят в Америке»: Гаспар Ноэ говорит «Любовь», Хочет увидеть это 12-летними

Вчера вечером 3D-опус Гаспара Ноэ « Love » был загружен на Каннском кинофестивале , и, если вам интересно, в фильме действительно используется 3D, чтобы доставить деньги, снятые прямо в камеру ( читайте наш обзор).Провокации Ноэ продолжились сегодня на пресс-конференции, начиная с его заявления о том, что, хотя на самом деле он не особо заботится о 3D, то, что это помогло обеспечить финансирование.

«В 3D есть что-то детское. Это похоже на игру. Трудно победить », — сказал Ноэ, добавив, что до съемок было всего три недели, когда было подтверждено, что он будет снимать в этом формате. Этому решению способствовал тот факт, что он мог бы получить субсидию от французского правительства, если бы он это сделал. . Но тот факт, что он вообще смог снять откровенный фильм, является чем-то вроде чуда, и Ноэ ясно дает понять, что это можно было снять только за границей (как он делал на протяжении почти всей своей карьеры).

«Этот фильм никогда не мог бы быть снят в Америке», — заявил режиссер. «В европейском кино проще показать чувственные сцены. Люди более открыты. Когда дело доходит до кинопроката, американцы могут быть очень откровенны ». Возможно, последнее утверждение верно, но у фильма есть американский дистрибьютор в Alchemy , который пообещал «сделать все возможное, чтобы защитить этот великолепный фильм». Но даже в этом случае компания, скорее всего, не сможет что-то сделать с убеждением Ноэ в том, что школьники должны иметь возможность смотреть его фильм.

«Я думаю, что это будет запрещено для лиц младше 16 лет», — заметил директор, возможно, не неправильно. «Если бы я был частью комитета, я бы установил возрастной предел в 16 или 12 лет. Как только вы говорите «порнографический», люди пугаются, но в фильме говорится о том, что люди влюблены с сексуальной позиции. Чтобы изобразить секс, трудно не снимать гениталии ».

«Если вы посмотрите на слово« любовь »в Интернете, 50% изображений являются порнографическими. Я снимал фильм о любви. Речь шла не о швейцарских банках или саентологии.Почему бы не показать, что это значит? В наши дни невозможно остановить изображения откровенно сексуального характера », — добавил он. «Вы не можете бороться с тем, во что превратился мир. Теперь это факт жизни. Вот как обстоят дела. Напротив, вам нужно убедиться, что секс представлен более здоровым образом. Меня не следует [считать] шизофреником, если я говорю о любви ».

Это может объяснить его решение снять первую сцену, когда началось производство. «Гаспар решил начать с крупным планом моих гениталий», — сказал актер Карл Глусман .

В США еще нет даты выхода фильма «Любовь», но продюсер фильма Винсент Мараваль говорит, что не менее 25 кинотеатров в США будут демонстрировать 3D-версию. Ознакомьтесь с полной пресс-конференцией ниже. [The Guardian / Indiewire]

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Самые противоречивые фильмы в истории Канн

Совет фестиваля немедленно объявил фон Триера персоной нон грата, временно запретив ему участвовать в фестивале.Данст выиграла приз за лучшую женскую роль, а «Древо жизни» получила Золотую пальмовую ветвь — в значительной степени неожиданную победу, которую многие приписывают спорам о факте одиннадцатого часа фон Триера. «Я увлекся», — сказал Фон Триер The New York Times . «Я чувствую это обязательство, которое является совершенно глупым и очень непрофессиональным — немного развлечь толпу».

Леа Сейду, Абделлатиф Кешиче и Адель Экзархопулос на 66-м Каннском кинофестивале в 2013 году

Фото: предоставлено Getty

Синий — самый теплый цвет (2013)

Романтическая драма рассказывает о взлетах и ​​падениях бурных отношений между свободолюбивым художником (Леа Сейду) и французским подростком (Адель Экзархопулос) .Режиссер Абдельлатиф Кечиче, Blue Is the Warmest Color поклонился в Каннах, получив восторженные отзывы и множество прогулок публики, особенно во время 10-минутной сцены секса. Интимные сцены между Сейду и Экзархопулосом вызвали столько же похвалы за свой сильный эротизм, сколько они действительно злили за воспринимаемый мужской взгляд их кинопроизводства. «Когда камера парит над открытым ртом [Адель] и растопыренным телом, фильм гораздо больше затрагивает желания г-на Кечиче, чем что-либо еще», — пишет The New York Times .

Совершив беспрецедентный шаг, каннское жюри, ошеломленное выступлениями Сейду и Экзархопулоса, разделило Золотую пальмовую ветвь между двумя актрисами и их режиссером. Фильм был готов стать любимцем сезона премий. Спустя несколько месяцев, продвигая фильм во время кинофестиваля в Теллурайде, две актрисы рассказали об «ужасных» условиях, в которых Кечиче поставил их во время съемок.

«Когда мы были на съемках, я понял, что он действительно хотел, чтобы мы дали ему все», — сказал Экзархопулос.«Большинство людей даже не осмеливаются спрашивать о том, что он делал». Сейду утверждала, что съемка сексуальных сцен была унизительной и заставляла ее чувствовать себя «проституткой». Обе актрисы заявили, что никогда больше не будут работать с Кечиче, которая отвергла утверждения о жестоком обращении, назвав высказывания Сейду «клеветническими» и назвав ее «высокомерным, избалованным ребенком».

Плакат «Любовь Гаспара Ноэ» с высоким рейтингом NSFW делает нимфоманку похожей на 50 оттенков | Независимый

Войдите в пустоту Режиссер Гаспар Ноэ представил плакат к своему следующему фильму « Любовь », который предполагает очень буквальное толкование этого слова.

Если эпос Ларса фон Триера «Нимфоманка » шокирован своим очень прямым и откровенным изображением близости, то Love , похоже, будет еще более интуитивным и бескомпромиссным.

Вы можете посмотреть плакат здесь , серьезно, это такой же NSFW, как и рекламный плакат фильма.

Изображение пениса, эякулирующего на грудь, имеет аспект 70-х годов по оттенку и разрешению, но, возможно, намеренно, его трудно читать, если не считать этого.

Все, что мы знаем о сюжете, это то, что Love расскажет историю любовного треугольника между мальчиком и двумя девочками в стиле мелодрамы.

Последний фильм Ноэ, Enter the Void , повествует о раненом американском наркоторговце в ночных клубах Токио, переживающем внетелесный опыт.

Любовь была выбрана для показа на Каннском кинофестивале 2015 года, на котором также состоится премьера фильма Гаса Ван Санта Мэттью МакКонахи с главным героем «Море деревьев », рассказывающего о лесу в Японии, куда люди часто бывают. убить себя.

@christophhooton

Самые неоднозначные фильмы

Показать все 20

1 / 20Самые неоднозначные фильмы

Самые неоднозначные фильмы

Заводной апельсин, 1971

Адаптированный из бестселлера Энтони Берджесса «Заводной апельсин» рассказывает историю Алекса и его банды жестоких «бездельников», которые убивают бродяг и насилуют женщин.

Фильм печально известен подражанием, которое он вдохновил, что многие считали причиной того, что режиссер Стэнли Кубрик снял фильм в Великобритании. После его смерти его жена Кристиана рассказала, что фактическая причина, по которой он запретил фильм, была вызвана советом полиции после того, как ему и его семье были сделаны серьезные угрозы.

Самые неоднозначные фильмы

Техасская резня бензопилой, 1974

Пятеро друзей отправляются навестить могилу своего деда, узнав, что она подверглась актам вандализма, и по дороге подбирают попутчика.После того, как автостопщик берет нож и режет себя и одного из мальчиков, они быстро избавляются от него, но вынуждены останавливаться для заправки в маленьком зловещем месте, которое без их ведома является домом бензопилы с Кожаным Лицом.

Фильм был вдохновлен реальным убийцей Эдом Гейном, который носил человеческую кожу, но не использовал бензопилу.

Он был запрещен в нескольких странах, в том числе в Великобритании, по рекомендации Британского совета по классификации фильмов. Тем не менее, BBFC передала его к выпуску в 1999 году с 18 сертификатом.

Самые неоднозначные фильмы

Экзорцист, 1973

Один из самых противоречивых фильмов ужасов всех времен. В нем рассказывается история 12-летней девочки, одержимой демонической силой, и двух священников, которые пытаются спасти ее душу.

Фильм получил признание критиков, когда он был номинирован на 10 премий «Оскар» и получил два награды за лучший звук и лучший сценарий. Но съемки закончились катастрофой, и фильм Уильяма Фридкина имеет легендарный статус одного из самых проклятых фильмов, которые когда-либо были сняты.

Самые противоречивые фильмы

Жизнь Брайана, 1979

Этот фильм Монти Пайтона был запрещен в Норвегии (1979-1980), Сингапуре и Ирландии (1979-1987)

Брайан родился в хлеву рядом с Иисусом и в результате считается мессией, но, похоже, он не может убедить своих последователей в обратном.

Из-за тяжелой религиозной сатиры фильм не был хорошо принят многими религиозными активистами. В 2009 году 30-летний запрет на показ фильма в валлийском городке Аберистуит был окончательно снят.Швеция, с другой стороны, использовала эту полемику в своих интересах, рекламируя фильм как «фильм настолько забавный, что его запретили в Норвегии».

Самые неоднозначные фильмы

Последнее танго в Париже, 1973

Молодая парижанка (Мария Шнайдер) завязывает грязный роман с американским бизнесменом средних лет (Марлон Брандо), который хочет, чтобы их отношения основывались только на сексе.

Фильм стал печально известен своей смазанной маслом сексуальной сценой, которая до сих пор преследует Шнайдера, поскольку она не была частью оригинального сценария.В «New York Post» за 2007 год она сказала: «Я чувствовала себя униженной, и, честно говоря, я чувствовала себя немного изнасилованной … К счастью, был всего один дубль … Я больше никогда не использую масло для приготовления пищи — только оливковое масло. ‘

Запрещен в Италии (1972-1986), Сингапуре, Новой Зеландии, Португалии (1973-1974) и Южной Корее.

Самые противоречивые фильмы

На Западном фронте все тихо, 1930

Запрещенный в Австрии (1931-1945) и Германии (1931-1945), этот фильм рассказывает о группе молодых немецких солдат, которые осознают трагедию войны и неправильных представлений о своих врагах, когда они сражаются в Первой мировой войне.

Адольф Гитлер и нацистская партия запретили показ фильма в Германии до конца Второй мировой войны из-за его антивоенных и воспринимаемых антинемецких посланий. Во время его короткого показа в немецких кинотеатрах в 1930 году нацисты сорвали просмотры, выпустив крыс в кинотеатрах.

Самые неоднозначные фильмы

Калигула, 1979

История римского императора Калигулы, который использовал насильственные методы, чтобы взойти на трон, его шокирующие действия во время своего тиранического правления и его последующее безумие.

Запрещенный в Канаде и Исландии, фильм вызвал споры не только из-за изображения насилия, но и из-за беспричинной наготы и сексуальной страсти Калигулы к своей сестре.

Самые неоднозначные фильмы

Последний дом слева, 1972 год

Пара девочек-подростков идет на рок-концерт, чтобы отпраздновать один из своих дней рождения, а потом пытается раздобыть в городе немного марихуаны. Затем их похищает банда психопатов, только что сбежавших из тюрьмы.

«Последний дом слева» был снят Уэсом Крэйвеном, который также снял «У холмов есть глаза» (1977), запрещенный в Финляндии, «Кошмар на улице Вязов» (1984) и фильмы «Крик», где он появлялся во всех трех фильмах.

Он был подвергнут цензуре во многих странах и вызвал особые споры в Великобритании. Он получил 18 сертификатов — с сокращениями — BBFC в 2002 году и окончательно классифицирован для выпуска видео в 2008 году.

Самые противоречивые фильмы

Freaks, 1932

Красивая артистка-трапеция соглашается выйти замуж за лидера цирковых артистов, который также является карликом, но его друзья обнаруживают, что она выходит за него замуж только ради его наследства.

Режиссер Тод Браунинг сделал исключительный шаг, создав настоящих людей с уродствами, вместо того, чтобы использовать костюмы и макияж. Его выбор шокировал публику того времени, и, несмотря на то, что с тех пор фильм приобрел статус культовой классики, его выпуск привел к тому, что Браунинг изо всех сил пытался найти работу.

Красивая артистка-трапеция соглашается выйти замуж за лидера цирковых артистов, который также является карликом, но его друзья обнаруживают, что она выходит за него замуж только ради его наследства.

Режиссер Тод Браунинг сделал исключительный шаг, выбрав реальных людей с d

Самые противоречивые фильмы

Зловещие мертвецы, 1983

Этот фильм был запрещен в Малайзии, Великобритании (1983–1990), Западной Германии (1984), Швеции, Исландии, Ирландии и Сингапуре

Пятеро друзей отправляются в хижину в лесу, где находят Книгу мертвых, пробуждающую демоническую силу, превращающую их в зомби.

«Зловещие мертвецы» был одним из первых фильмов, признанных «грязными видео» — это термин для фильмов, подвергшихся критике за их агрессивное содержание со стороны различных религиозных организаций, прессы и комментаторов.

Самые неоднозначные фильмы

120 дней Содома, 1975

Также известный как Сало, этот фильм основан на книге маркиза де Сада, которую он написал, находясь в заключении в Бастилии в 1785 году. Сад провел в тюрьме и психиатрической больнице почти половину своей жизни.

В фильме Пазолини четыре человека, обладающие властью в Италии: герцог, епископ, магистрат и президент, собирают группу подростков и подвергают их 120-дневным пыткам. Графически жестокий фильм был и остается запрещенным в нескольких странах за изображение сексуальных пыток, особенно детей, когда их насилуют, калечат и заставляют есть фекалии. Несмотря на все это — фильм по-прежнему исключает некоторые ужасы книги — неудивительно, почему слово «садизм» произошло от имени маркиза де Сада.

Самые неоднозначные фильмы

Майки, 1992

Открывается мальчиком, убивающим своих родителей, этот фильм рассказывает о Мики, встревоженном маленьком мальчике, который убивает свою семью, и переходит к своим приемным родителям. На самом деле, в ноябре 1992 года BBFC признал Майки «18» неразрезанным. Этот фильм — в отличие, скажем, от «Бешеных псов» и других запрещенных фильмов — был официально «пропущен» из BBFC: другими словами, дистрибьютор Майки. У него в руках был сертификат, и теперь ему оставалось только найти кинотеатр для показа своего фильма.

Однако в феврале 1993 года Джеймс Балджер был убит двумя 11-летними мальчиками, и Daily Mail сразу отметила, что в предстоящем Майки также фигурирует убийца детей. Главный цензор BBFC Джеймс Ферман уже был напуган последствиями дела Балджера, поскольку в ужасном нападении обвиняли другие фильмы, и поэтому он потребовал вернуть сертификат Майки, что сделало его запрещенным в Великобритании.

Майки

В начале фильма мальчик убивает своих родителей. Фильм рассказывает о Мики, встревоженном маленьком мальчике, который убивает свою семью, и переходит к своим приемным родителям.На самом деле, Майки получил «18» без купюр BBFC в ноябре 1992 года. Это fi

Самые противоречивые фильмы

Я плюю на твою могилу, 1978

Также известный как День женщины, это история женщины, которая уезжает из Нью-Йорка, чтобы написать свой первый роман, и была захвачена группой местных мужчин, чтобы один из них потерял девственность. Четверо мужчин насилуют ее, разрушают ее роман и оставляют одного, чтобы убить ее, но он не может довести дело до конца. После выздоровления она планирует отомстить каждому из них, жестоко убивая каждого из них.

Полемика связана с продолжительной и наглядной сценой группового изнасилования, которая была описана как прославление насилия в отношении женщин. Сценарист и режиссер Меир Зарчи ответил на такую ​​критику, объяснив, как он был вдохновлен на создание фильма после того, как помог молодой женщине, обнаружившей ее окровавленной и обнаженной в Нью-Йорке после изнасилования, — отрицая, что фильм был слишком эксплуататорским. .

Самые неоднозначные фильмы

Cannibal Holocaust, 1980

Этот фильм был запрещен в нескольких странах, включая Сингапур, Австралию, Норвегию (1984-2005), Финляндию (1984-2001), Малайзию, Филиппины, Новую Зеландию (2006), Ирландию, Исландию (1984-2006), Западную Германию, Италия (1980-1984) и Великобритания (1984-2001)

Режиссер и его команда направляются в тропический лес Амазонки, чтобы снять документальный фильм о местных племенах, но исчезают там.Затем антрополог направляется туда, чтобы попытаться найти их, и обнаруживает киноленту, раскрывающую, что именно произошло с командой.

Помимо подлинной жестокости по отношению к животным, которая вызывает споры о Холокосте каннибалов и по сей день, фильм изначально был подан в суд, поскольку считалось, что это был на самом деле нюхательный табак. Поскольку актеры, которые были убиты в фильме, подписали контракты, согласно которым они не будут использоваться в какой-либо форме для рекламы фильма в течение года после этого, режиссер Руджеро Деодато изо всех сил пытался доказать, что смерти в фильме были ненастоящими, и в конце концов им пришлось разорвать контракты, чтобы избежать пожизненного заключения.

Самые неоднозначные фильмы

Видения экстаза, 1989

>

Этот 18-минутный фильм включает сцены сексуального изображения святой Терезы Авильской, ласкающей тело Иисуса на кресте. В результате этого фильм был отклонен британским агентством BBFC на основании возможной кощунственной клеветы.

В 1996 году дистрибьютор подал иск в Европейский суд по правам человека, чтобы выяснить, соответствует ли существование закона о богохульстве правам на свободу выражения мнения.Хотя законы о богохульстве в Великобритании были отменены только в 2008 году, этот фильм до сих пор не засекречен и остается единственным фильмом, запрещенным в Великобритании на основании богохульства.

Самые противоречивые фильмы

Das Testament des Dr. Mabuse, 1933

«Завещание доктора Мабузе» следует за берлинским полицейским инспектором Ломанном, расследующим дело, в котором все улики ведут к человеку, доктору Мабузе, который много лет находится в психиатрической больнице.

С приходом Гитлера Геббельс стал главой Министерства пропаганды и запретил фильм в Германии, предполагая, что фильм подорвет доверие аудитории к его политическим лидерам.Геббельс назвал фильм угрозой общественному здоровью и безопасности и заявил, что не примет фильм, поскольку он «показывает, что чрезвычайно преданная группа людей вполне способна свергнуть любое государство с помощью насилия».

Несмотря на то, что Геббельс сказал, что он был «поражен тусклостью изображения, грубостью конструкции и неадекватностью игры», он все же организовывал частные просмотры для своих друзей, а режиссер Фриц Ланг позже утверждал, что Геббельс спросил его. работать на него, чтобы снимать фильмы для нацистов (хотя нет никаких доказательств, подтверждающих это).

Самые неоднозначные фильмы

Лики смерти, 1978

Запрещенный в Новой Зеландии, Австралии, Финляндии, Норвегии и Великобритании (1984–2003 гг.), Этот фильм включает в себя фальшивые сцены убийства людей и кадры реальных несчастных случаев, чтобы показать зрителям разные «лица» умирающих.

В нем представлены казни посредством обезглавливания и электрического стула, животных, поедающих людей, самоубийств и крупных несчастных случаев. Хотя некоторые кадры (Аллан А.Художники Apone, гримеры и спецэффекты для фильма заявили, что это 40 процентов) явно фальшивка, есть также стоковые кадры бомбардировки напалмом во Вьетнаме, различные кадры кинохроники и кадры военного времени с Гитлером.

Самые неоднозначные фильмы

Последствия, 1994

Этот короткометражный фильм ужасов снят Начо Серда и фактически не содержит диалогов. Зрители видят гробовщика в морге после нескольких часов работы, когда он калечит труп молодой женщины, погибшей в автокатастрофе.Вскоре после этого он занимается сексом с мертвым телом, фотографируя в процессе. Затем он приносит ее сердце домой, чтобы накормить свою собаку.

Неудивительно, что некрофилия является спорной темой в фильме, который шокировал публику, но также получил высокую оценку за внимание к деталям и кинематографию.

Самые неоднозначные фильмы

Дьяволы, 1971

Основанный на «Дьяволах Лудена» Олдоса Хаксли, этот фильм представляет собой театрализованное историческое повествование о взлете и падении Урбена Грандье, французского священника 17 века, казненного за колдовство после предполагаемых владений Лудена.

Сексуальная привлекательность отца Грандье вызывает у духовенства зависть, а монахинь возмущает, обвиняя его в колдовстве и злых чарах, и не удовлетворяется, пока его не сожгут на костре.

Фильм Кена Рассела был запрещен для показа в Италии, а его звездам Ванессе Редгрейв и Оливеру Риду пригрозили тюремным заключением на три года, если они ступят в страну.

Самые неоднозначные фильмы

Соломенные псы, 1971

Дастин Хоффман играет математика, который подвергается преследованиям со стороны местных жителей, которые продолжают насиловать его жену Эми, в результате чего он подвергается жестокому нападению.

Первоначальная сцена изнасилования подверглась критике, так как Эми начинает находить ее приятной из-за сексуальной истории с насильником. Феминистские кинокритики обвинили режиссера Пекинпа в очаровательном изнасиловании, и BBFC попросили вырезать сцену, но в сентябре 2002 года фильм в конце концов передали полностью неразрезанный для DVD.

Выпущенный в том же году, что и «Заводной апельсин», «Французская связь» и «Грязный Гарри», фильм вызвал бурные споры по поводу роста насилия в кино.

, как «дети» и «синий — самый теплый цвет» повлияли на «любовь» Гаспара Ноэ

С тех пор, как в мае были выпущены рекламные плакаты Super NSFW, мир с нетерпением ждал грядущего фильма Гаспара Ноэ « Love ».Эротический фильм в формате 3D (который выйдет в кинотеатрах США в эту пятницу) рассказывает о Мерфи, ученице киношколы, чья бывшая девушка Электра исчезла. Фильм объединяет злополучные отношения пары через серию воспоминаний, рассказывающих о вечеринках, наркотиках, сексе и нежности, которые сформировали их связь. Вчера вечером в NeueHouse в Нью-Йорке Ноэ обсуждал фильм в разговоре, охватывающем от неудачного набора веса его главного героя до влияния культовой нью-йоркской классики Kids 90-х на его современную парижскую историю любви.Вот самые удивительные вещи, которые мы узнали.

В Восточной Европе Любовь — политический инструмент : Ранее в этом году французские консервативные группы успешно лоббировали переоценку любви с 16+ до более суровой 18+. Это решение побудило Ноэ высказаться об угрозе цензуры свободе выражения мнений в кино, и вчера вечером он показал пример этой свободы в действии. После премьеры сериала Love на Московском кинофестивале министр культуры России потребовал его полного запрета.«[Правительство России] заявило, что им нужно защищать свою молодежь от подобных изображений, что мой фильм так же опасен, как Mein Kampf », — сказал Ноэ. Но в соседней Украине этот спор перерос в дипломатический. «Возраст согласия в Украине составляет 16 лет, но они придумали специальный рейтинг 20+ для фильма и показали его в одном кинотеатре из восьми по всей стране. Возможно, чтобы показать россиянам, насколько они свободны», — сказал Ноэ. .

Но он в восторге от американской системы. : Между запретами и произвольными возрастными ограничениями, Ноэ рад выпустить Love в Америке в эту пятницу, где он остается без рейтинга.«Все мои фильмы были выпущены без рейтинга в Соединенных Штатах. Не во многих странах есть такая система, и это то, что мне действительно нравится в Америке», — сказал он.

Кинокритике нужно больше разнообразия : Несмотря на свою международную рулетку рейтингов, Love получил положительный прием, по словам Ноэ. Тем не менее, «некоторые рецензии на фильм вызывают такую ​​ненависть», — сказал он, добавив, «но в основном они написаны мужчинами постарше». Это заставляет задуматься о том, как бы изменился дискурс о Любви, если бы в кинокритике было больше разных голосов и точек зрения.

Он поставил под сомнение наше восприятие любви в реальной жизни. : Возможно, самым интересным выводом Ноэ из сенсационности его критиков было то, насколько мы потеряли чувствительность не только к экстремальной порнографии в Интернете, но и к насилию в целом. «Этот фильм оказался более проблематичным в большинстве стран, чем Irréversible », — рассказал Ноэ о своем фильме, который Роджер Эберт назвал «настолько жестоким и жестоким, что большинство людей сочтут его невозможным для просмотра». «Западным обществам кажется, что насилие легче переваривать, чем образы прикосновений обычных людей — эти экстремальные образы не связаны с нормальной жизнью большинства людей», — сказал Ноэ.

Нью-Йорк тоже получил немного любви : Ноэ рассказал о том, как видеокассеты с мягким порно 70-х, которыми он наслаждался в подростковом возрасте, повлияли на эстетику высокотехнологичного фильма. Но вчера вечером Ноэ включил Нью-Йорк 90-х в микс, напомнив о Kids , провокационном портрете подростковой сексуальности Ларри Кларка. «Если мне нужно думать о фильмах с сексуальными изображениями, в Kids есть что-то свежее — нечто большее, связанное с поколениями», — сказал он.

Он чувствовал себя немного синим. : Хотя Ноэ крикнул Нижнему Ист-Сайду, это была недавняя французская история любви, которая вдохновила самые нежные моменты фильма: Синий — самый теплый цвет .«Независимо от того, были ли сексуальные сцены смоделированы или нет, больше всего я был одержим сценами поцелуев. То, как они касались друг друга, было настолько правдоподобным», — сказала Ноэ. «Когда вы думаете о своей личной истории любви, на ум приходит поцелуй».

Они взорвали разговоры на подушках. : Хотя Love полон задушевных строк и нескольких забавных шуток, Ноэ заверила, что каждая строчка в фильме была совершенно неожиданной. «Был сценарий на семи страницах, но он больше походил на лечение.В нем было шестьдесят сцен, но вообще не было диалогов », — сказал Ноэ.« Абсолютно все диалоги были импровизированы на съемочной площадке ». все еще чувствовал себя немного «изолированным» от своего главного героя — поэтому он совершил набег на свой собственный гардероб. «Я дал ему свою одежду, несколько футболок, а также фамилию моей матери, Мерфи», — сказал он. в форме рубашки, Мерфи все еще не чувствовал себя своим альтер-эго — скорее, «маленьким проблемным братом».»

И была одна проблема, в частности : Говоря о продолжительности съемок, Ноэ сказал, что ему пришлось сделать двухмесячный перерыв в съемках, чтобы исполнитель главной роли Карл Глусман мог набрать вес для сцен фильма, действие которых происходит в наши дни. Этот план был сорван, когда Карл нашел свою любовь в реале. «Он пообещал, что будет есть около 20 чизбургеров в день, но влюбился в девушку во время съемок», — сказал Ноэ. Его новый бу не был счастлив, когда ему пришлось набирать вес, и их «репетиции» делали Карла слишком стройным.«Все это время он проводил в ее комнате… он не так толстел», — пошутила Ноэ.

Кредиты

Текст Эмили Мэннинг
Изображение с YouTube

Режиссер кульминации Гаспар Ноэ о скрытом фильме и книге «Пасхальные яйца»

Гаспар Ноэ подробно рассказывал о своей любви к фильму Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея » Стэнли Кубрика, но редко его творческое влияние проявлялось так ярко, как в начале его нового фильма Climax .Фильм начинается с видеоинтервью с труппой танцоров, чья жизнь будет развиваться по ходу фильма, которые появляются на маленьком телевизоре в окружении различных книг и видеокассет.

Здесь, как рассказала Карен Хан из Polygon, Ноэ объясняет свое решение о создании сцены таким образом, а также разбивает отдельные заголовки, видимые на экране. Они влияют не только на Climax , который сам по себе является захватывающим, интуитивным опытом, но и на всю работу Ноэ и говорит о его восприятии человеческого опыта в целом.

Посмотрите телевизор и заголовки. A24

[Видеоинтервью были] идеей в последний момент. Я был почти готов закончить съемки, когда мой линейный продюсер [Серж Катуар] сказал мне: «Ой, жаль, что мы не видим, чтобы танцоры больше разговаривали». Итак, за три дня до окончания съемок я сказал: «О, давайте установим видеокамеру в одной из комнат школы и дадим им интервью, как если бы это был кастинг.«Но я не был уверен, что мы будем его использовать. Так что, пока некоторые из них одевались, обедали или что-то еще, я приводил их в эту комнату, одного за другим или по двое. Я задавала им вопросы, как если бы я была Кидди Смайл, которая играет DJ Daddy, а моя помощница режиссера [Клэр Корбетта-Долл] задавала им вопросы, как если бы она была Софией Бутеллой.

Я напомнил им, что это происходит в 1995 году, и они играют своих персонажей. Брат и сестра в фильме не брат и сестра, поэтому они придумывают ответы, исходя из того, что думают о своем собственном персонаже.Единственное, кого я просил сказать точнее, — это немецкий характер. Я хотел, чтобы она сказала в начале фильма, что сбежала из Берлина, потому что ее сосед по комнате пролил ему в глаза кислоту. Так что это единственная часть, которую я написал.

Затем в монтажной мы отредактировали все эти интервью, сохранив только один или два ответа на каждое из них. Мне он понравился, и я подумал, что было бы хорошо поставить его в самом начале фильма, как своего рода пролог. В формате видео 90-х соотношение составляло 1:33.В моем фильме соотношение сторон 2:35, поэтому с обеих сторон были черные полосы, и мне он не понравился визуально. Я думал, что это самая плохая сцена в фильме. Затем внезапно, примерно за три недели до того, как дебютировать в фильме или показать его кому-нибудь, я сказал: «О, почему бы мне просто не принести мои любимые книги и DVD того времени, которые так или иначе связаны с фильм?» Так что я только что открыл свою коллекцию.

Видеокассеты были в подвале, поэтому я пошел посмотреть, какие видеокассеты у меня есть.Я сфотографировал телевизор с книгами и видеокассетами, а затем вставил видео в пост-продакшн. Но я бы сказал, что это единственная субъективная точка зрения во всем фильме, а именно мое присутствие. Это мой собственный телевизор, а не персонаж Сельвы. Вы не знаете, чей это телевизор, но, конечно, он мой. Как будто смотрела кастинг.

Есть несколько видеокассет, которые я должен был поставить, но у меня не было видеокассет, хотя я смотрел их в то время — например, Shivers от Кроненберга или The Towering Inferno от Гильермана, — которые в какой-то мере вдохновили меня или еще один для этого фильма.Большинство этих фильмов, книг или комиксов — трансгрессивные. Это были мои любимые. Когда я слышал, что фильм запрещен, я хотел посмотреть его на VHS. Когда я слышал, что книга запрещена, я хотел ее купить. Это коллекция трансгрессивных книг или видеокассет 80-х и 90-х, которые в то время составляли мою жизнь.

Видеокассеты:

• La maman et la putain (Мать и шлюха) Жан Юсташ
• Querelle Р.В. Фассбиндер
• Зомби (Рассвет мертвецов) Джордж Ромеро
• Человек-лабиринт (Голова-ластик) Дэвид Линч

La maman et la putain Жана Юсташа или Querelle Фассбиндера — это самый нелепый язык, который я когда-либо видел на экране. Так, например, когда я попросил двух черных танцоров говорить о том, что они хотят, они сказали: «А, мы можем поговорить о сексе?» Я сказал: «Да, но если вы это сделаете, пожалуйста, используйте самые грязные слова, какие только сможете найти.И они импровизировали.

Вы видите фильм под названием Zombie , который на самом деле является французским названием Dawn of the Dead , и Labyrinth man , французским названием Eraserhead . Dawn of the Dead происходит в торговом центре, и в нем люди одного за другим превращаются в зомби. Мой фильм немного похож на фильм о живых мертвецах, потому что они сходят с ума по ходу фильма.

Изабель Аджани и Сэм Нил в Possession . Gaumont

• Possession , автор Andreszj uławski
• Сало, или 120 дней Содома П.П. Пазолини
• Un Chien Andalou Луис Бунюэль и Савадор Дали

Единственный режиссер, которого я хотел бы видеть его глазами, пусть даже ненадолго, — это Луис Бунюэль, потому что, как и я, каждый раз, когда он хотел снять романтический фильм, это получалось забавным.Я бы хотел, чтобы его восприятие первого показа Un Chien Andalou было записано его глазами. Вероятно, это был самый радикальный фильм из когда-либо созданных.

• Инаугурация «Купола удовольствий» , Кеннет Энгер

Это первый действительно хороший психотический фильм. Кеннет Энгер был в Париже, когда задумал это. Он принял немного ЛСД с Олдосом Хаксли, и Олдос Хаксли принес его непосредственно от Альберта Хофманна, шведского врача, который изобрел ЛСД.Итак, он снял этот, вроде, фильм об аяхуаске, потому что они были поддержаны всем яге, а яге — это еще одно название аяхуаски, этого волшебного растения грез с Амазонки, содержащего ДМТ. Но он описал это и снял первый в истории ЛСД-фильм и, вероятно, самый лучший из всех.

Кеннет Гнев однажды, когда все его кадры Восстание Люцифера были украдены, он купил страницу в Village Voice с объявлением о своей смерти. Однажды я спросил его: «Это была шутка? Я считаю, что объявлять о своей смерти, когда она должна произойти, — это такая артистическая вещь.Он говорит: «Нет, нет, я действительно думал, что умираю, потому что это был мой мир. Я был очень подавлен, это не было шуткой ». Он сделал это как серьезное заявление. Он продолжал жить, но, да. Не так много режиссеров короткометражных или художественных фильмов, которые действительно могут претендовать на звание художников, но когда вы видите Un Chien Andalou или когда вы видите Inauguration of the Pleasure Dome , это действительно большие произведения искусства.

• Suspiria Дарио Ардженто
• Шизофрения (Angst) Джеральд Каргл

Старый выпуск Хара-Кири .

• Hara-Kiri, bête et méchant # 1

Есть запись под названием Hara-Kiri , и эта лента не из японского фильма. Когда я приехал во Францию, когда мне было тринадцать, это был мой любимый французский журнал. Это была своего рода очень и очень хардкорная версия журнала National Lampoon или Mad , но гораздо более экстремальная. Он мог содержать много порнографических изображений и был очень антирелигиозным и антивоенным. Для меня это был лучший юмор, который я когда-либо видел за всю свою жизнь, поэтому я пристрастился к этому журналу и каждый месяц ходил покупать новый номер.Выпустили две видеозаписи. Они записывали свои шутки в видеоформат, и их было очень трудно найти, поэтому у меня была пленка.

Ян Кунен — ​​мой лучший друг. Когда я закончил свой первый 40-минутный фильм под названием Carne , я был вдохновлен на создание продолжения. Я хотел сделать еще 40 минут и сделать длинную версию Carne . Но потребовалось так много времени, что продолжение, вместо того, чтобы быть включенным или добавленным к Carne , чтобы стать художественной версией, вторая часть стала фильмом сама по себе, I Stand Alone .Лучше увидеть их обоих, а не только I Stand Alone отдельно.

Я встретил Яна, когда был закончен Carne , а он закончил Vibroboy , что мне показалось очень забавным. Он был единственным режиссером, к которому я действительно мог относиться как к брату. Многие фестивали объединяют два [фильма] вместе, поэтому мы много путешествовали вместе, веселились, пили.

В то время, когда я хотел сделать функциональную версию Carne , он хотел сделать функциональную версию Vibroboy .Люди говорили: «Нет, нет, ты не можешь этого сделать, почему бы тебе не снять фильм об ограблении банка, как первый фильм Тарантино?» Я получал это все время. Все французские производители хотели производить французскую Reservoir Dogs . И мне было все равно. Деньги никогда не были проблемой ни для меня, ни для него, поэтому идея снять фильм о людях, ворующих деньги, это все равно что снять фильм о другой культуре.

Несколько лет спустя он начал делать черты характера, а когда он готовил свой шаманский вестерн под названием Blueberry , он прочитал несколько книг Кастанеды.Некоторые думали, что Кастанеда был большим мошенником, потому что он изобретал все, что писал. Но это подтолкнуло его и меня заняться грибами. Когда он отправился в Мексику собирать грибы перед тем, как заняться шаманским вестерном, ему также посоветовали попробовать аяуаску в Перу. Он поехал в поездку и вернулся в Париж, и он описал свое лечение аяхуаской в ​​джунглях Амазонки, и я сказал: «О, в следующий раз, когда ты поедешь, я пойду с тобой, потому что я тоже готовлю это. психотический фильм, Enter the Void .И он сказал: «О да, пойдем со мной!»

Итак, я отправился туда во время его второй поездки, а также я был там с Марком Каро, содиректором Delicatessen , который позже согласился стать моим арт-директором во время японских съемок Enter the Void . Так что мы провели много времени, мы трое плюс еще несколько человек, в Пукальпе, маленьком городке в Перу, принимая ДМТ каждую ночь. Он брат. К тому же диалог [он пишет] по-голландски очень неряшливый. Особенно в наше время люди должны быть политкорректными и морально корректными.На самом деле, для меня лучшие шутки — это тяжелые шутки. Легкие шутки — это не смешно. Иногда есть люди, которые шутят о раке и так далее, знаете, когда вы говорите о биологической природе человека самым нелепым образом, о том, как вы гниете изнутри от микробов, вируса, это действительно забавно.

Все, что связано со смертью, страданием или жестокостью, может быть очень забавным. Вот почему мне также нравится Фассбиндер. Даже когда он пытался быть серьезным, ты не переставал смеяться.Когда вы видите Fox and His Friends или Fear Eats the Soul , они невероятно забавны, потому что они такие темные, что вы не можете удержаться от смеха.

• Le droit du plus fort (Фокс и его друзья) , автор R.W. Fassbinder

Книги:

• L’herbe du diable et la petite fumée (Учение Дона Хуана) Карлос Кастанеда
• Suicide, mode d’emploi Клод Гийон и Ив Ле Боннек

Есть книга, которая была запрещена в течение многих лет во Франции, называется Suicide, mode d’emploi или How to Succeed at Suicide .Это была книга, в которой объяснялось, по какому пути вы хотите повеситься или прыгнуть из окна, а в конце книги, если вы собираетесь покончить жизнь самоубийством, вам придется так или иначе повеситься. И поскольку в конце фильма рассказывается о самоубийстве, да, я, конечно, читал его — как и все подростки, когда они плохо себя ведут, хороший выход — это самоубийство.

Когда я прочитал Suicide, mode d’emploi , это произошло потому, что об этой книге было много прессы.Выпустить, запретить или нет? И действительно, он был выпущен, потом его вытащили из всех книжных магазинов. Они сказали: «Это подтолкнет людей к самоубийству». Но в то время я также прочитал эту книгу Гете на свой 20-й день рождения. Я читал это со своей девушкой, мы читаем Печали молодого Вертера . Он о: «О, когда тебе 20 лет, самоубийство кажется очень романтичным. Что, если мы совершим самоубийство вместе, или однажды я, вероятно, покончу с собой? » Помню, я прочитал эту книгу три раза подряд.Здесь очень точно сказано, как это сделать, если вы хотите добиться успеха.

• Par-delà bien et mal (За гранью добра и зла) Фридриха Ницше
• Mi hermana y yo (Моя сестра и я) Фридрих Ницше
• Ницше Стефан Цвейг

Будучи таким циничным, я полтора года изучал философию, и моим любимым писателем-философом был Ницше, поэтому я прочитал все его книги.Есть одна забавная, называется Mi hermana y yo , это аргентинское издание, которое я получил, и никто не знает, настоящая это книга Ницше или нет. Он был сумасшедшим, потому что в конце жизни у него был сифилис, и он всколыхнул голову, и он потерял рассудок, но [книга] рассказывает эту кровосмесительную историю вместе с его сестрой. Многие говорят, что это подделка, как будто были какие-то поддельные книги Гитлера или что-то еще. Но в любом случае я читал ее и всегда думал, что это настоящая книга, хотя ничто не доказывает, что это настоящая книга Ницше.

Титульная карта Ницше в фильме «Конан-варвар» 1982 года.
Универсальные картинки

[Ницше] был игривым. Каждый раз, когда я попадал в ситуацию, с которой было трудно справиться, я вспоминал фразу, которую на самом деле одна девушка бросила в фильм. Я не просил ее сказать это, но она просто использовала эту главную цитату Ницше, которая также открыла фильм Конан-варвар .«Все, что не убивает, делает тебя сильнее». Так, например, если вы переживаете неудачный путь, вы просто думаете об этом предложении, и все становится ясно.

• Les paradis artificiels Шарль Бодлер
• De l’incovenient d’être né by Emil Cioran

Это издание книги, которую мама подарила мне на 20 или 25 лет, она называется De l’incovenient d’être né .Заголовок повествует о невезении родиться. Мне так понравилось название, что я захотел включить его.

• Contes Андерсен
• La métamorphose от Franz Kafka
• Луис Бунюэль
• Супир Mon dernier Луиса Бунюэля и Дж. К. Каррьера

Есть один, которым я был одержим, называется Mon dernier soupir , это автобиография Луиса Бунюэля.Это обсуждение, которое он провел со сценаристом Дж. К. Каррьером, и он рассказывает все эти истории. И, конечно же, я одержим Un Chien Andalou и работами Бунюэля.

Кадр из Un Chien Andalou . Les Grands Films Classiques

• Plein gaz (Газ) Чарльз Платт
• Романы и куэнто Освальдо Ламборгини
• Кинотеатры гомосексуалисты
• Le meilleur de moi-même by Vuillemin
• Frisson de bonheur от Vuillemin

Есть два комикса парня, которым я действительно восхищаюсь во Франции, который рисовал и комиксов в Hara-Kiri .Его зовут Вюйлемен, и по сей день он самый популярный панк во Франции. Но ему столько раз предъявляли иски, обвиняли в том и этом, и поэтому он прячет свой дом и продолжает рисовать против религии, против армии или очень, очень дрянные рисунки или шутки об анальном сексе и о том и о том. Вероятно, он последний могиканец жесткого французского юмора 70-х годов.

• Baise-moi от Virginie Despentes
• Histoire de l’oeil (История глаза) Жоржа Батая
• Mon voyage en enfer by Patty Hearst

На самом деле, я сначала посмотрел фильм [ Patty Hearst ] Пола Шредера.В какой-то момент я подумывал снять фильм о современных шпионах, и все ночи проводил в Интернете, проверяя информацию о ЦРУ и КГБ, а также обо всех этих теориях заговора об Америке 70-х годов. По поводу истории Пэтти Херст существует множество теорий заговора. Кроме того, в «Черные пантеры» проникли, и в некотором смысле это было связано с убийством Теда Кеннеди. Итак, через некоторое время я получил книгу и тоже ее прочитал. Но я уверен, что даже фильм, который снял Пол Шредер, очень мягок по сравнению с тем, что произошло на самом деле.

Мне очень нравится цитата Уильяма Берроуза. По сути, главный урок 70-х годов состоит в том, что параноики были правы по каждому пункту.

Все эти теории заговора связаны с 60-ми годами в Америке и других странах. На самом деле, почти все они оказались правы, за исключением, вероятно, фальшивой посадки на Луну. Это единственное, что еще не было доказано. Я хотел бы, чтобы Кубрик снял отснятый материал. В тот день, когда я встретил [супервайзера по спецэффектам] Дугласа Трамбалла, я, конечно, спросил его об этом.Вы знаете, Enter the Void , и я был одержим с шести лет — 2001: Космическая одиссея , фильм, который изменил всю мою жизнь. После полутора часов разговора я сказал: «О, вы знаете те теории о фальшивой посадке на Луну?» И он сказал: «О, нет, мы этого не делали». Похоже, он совсем не беспокоился о вопросе и не отвечал на него. Но мне хотелось верить, что Кубрик действительно заключил сделку с НАСА.

Я очарован теориями, потому что они кажутся логичными, и вы видите все эти теории о The Shining , которые включают все эти ссылки на Аполлон-11.Все это имеет смысл. Так много совпадений, что даже несмотря на то, что Дуглас Трамбал сказал мне: «Нет, нет, нет» самым крутым и верным образом: «мы этого не делали», мне все равно нравится верить этим историям.

Роберт Де Ниро в роли Трэвиса Бикла в фильме « Таксист ». Columbia Pictures

Книга Таксиста есть. На самом деле, я не читал его, но это оригинальный роман, который вдохновил меня на создание фильма, и меня очень вдохновил Taxi Driver .Я всегда хотел однажды стать либо Дэвидом Боуменом, астронавтом 2001: Космическая одиссея , либо Трэвисом Биклом, персонажем, которого Де Ниро играет в Таксист . Теперь, когда я разговариваю с вами, у меня такая же военная куртка, что и он в Taxi Driver . Я купил ее побольше для Карла Глусмана, когда он был в Love , потому что для меня это означало одинокого, крутого психотика.

• L’inconscient — Que sais-je? , Жан-Клод Филлу
• Психопатология повседневной жизни Зигмунд Фрейд
• Les force occultes
• Произведения (Работы) Мишель Бакунин
• Фриц Ланг
• Мурнау Лотте Х.Eisner
• Марс Фриц Цорн
• L’aventure hippie by Jean-Pierre Bouyxou
• Жак, фаталист Дени Дидро
• Molinier, une vie d’enfer by Pierre Petit

Я одержима Пьером Молинье! Однажды для New York Times меня попросили назвать имена десяти художников, которые изменили мою жизнь. Было три французских художника: Дидро, французский писатель времен Французской революции, затем Ле Профессер Шорон, который на самом деле был директором Hara-Kiri , и третьим был Пьер Молинье.

Он был фотографом-художником, который хотел быть частью движения сюрреалистов и попытался присоединиться к ним немного позже. Они боялись его, потому что он был немного психотиком, а также он фотографировал себя, одетого как женщина, и он делал самые удивительные фотомонтажи, когда-либо с ним, одетым как женщина, или с 12-ю выходящими ногами, или трахал себя фаллоимитаторами. Он ставил себя в одну позицию, затем — в другую, а затем редактировал ее, как в предвзятом Photoshop.Он вырезал фотографии, наклеивал их и делал.

Я одержим его работами и, надеюсь, мне удалось купить две его фотографии. Эта книга — биография его жизни. Кроме того, я восхищаюсь тем, что у него есть дочь, и к концу своей жизни он наконец открыто признал, что он гомосексуал, но он так упорно боролся всю свою жизнь, чтобы быть хорошим отцом. Он объявил дату своего самоубийства, он сказал: «Я собираюсь сделать это сегодня и в это время.Когда настал день, он пообедал со своей дочерью, а затем сказал: «О, у меня встреча с самим собой». И он пошел в свою комнату и застрелился. Он просто оставил листок бумаги со словами: «Надеюсь, я не оставил слишком много грязи». Меня очаровывают люди, которые совершают очень артистичные самоубийства или объявляют о своей смерти, когда ее еще не было, просто чтобы повеселиться и посмотреть, как другие люди отреагируют.

• De Profundis Оскара Уайльда

Мне нравится название, и мне нравится книга Оскара Уайльда De Profundis , потому что она настолько жестока.Многие книги или фильмы тоже там, потому что у них очень, очень жестокое восприятие этого животного вида, называемого человечеством.

[Мне нравится этот аспект], потому что он здесь. Вы видите это не только в кино, вы видите это каждый день, в реальной жизни, по телевизору в новостях. Проблема киноиндустрии заключается в том, что большинство фильмов создаются для развлечения людей и заставляют их забыть, что их родители страдают от болезни Альцгеймера или рака, или что их дети подверглись жестокому обращению, или что по соседству идет война, или что их банк закрывает их счет. .Большинство фильмов, которые вы смотрите, будь то фильмы ужасов, научно-фантастические фильмы или комедии, созданы для развлечения людей и заставляют их забыть, что такое настоящая жизнь. Сейчас я смотрю больше документальных фильмов, чем художественных.

Люблю документальные фильмы о культах. Мне нравятся научные документальные фильмы. В любом случае, мне нравятся исторические документальные фильмы о Второй мировой войне, особенно сейчас, когда они получают все эти кадры с Первой и Второй мировых войн, добавляют в них цвет и переделывают звук.Вещи, которые, в вашем воображении, были из далекого прошлого, теперь те же образы кажутся намного ближе к настоящему времени.

Climax сейчас в кинотеатрах.

Интервью: Гаспар Ноэ | Файнэншл Таймс

Аргентинский режиссер Гаспар Ноэ привык к спорам. Смотря его фильмы, видно, что ему это нравится. Но даже он был удивлен, когда в сентябре один из российских политиков сравнил свой новый проект с Mein Kampf .

Фильм Любовь , настолько откровенный, что Москва упреждающе запретила его. Приветствуя это решение, правый депутат Виталий Милонов пояснил, что, как и камень в фундамент нацистов, фильм Ноэ могут увидеть «исследователи», но не общественность: «Его можно изучать в научных целях, но нельзя распространять открыто». Ноэ качает головой. «Итак, теперь я Гитлер».

Мы находимся в Париже, где он живет с подросткового возраста, в кафе рядом с его квартирой в потрепанном углу 10-го округа.Изящный, с оливковой кожей, в 51 год его густые бандитские усы испещрены серыми пятнами. Он сгусток нервной энергии. «В России, — говорит он по-английски с акцентом, — может быть, потому, что парень в моем фильме хорош в постели и американец, есть проблема. Если бы он был русским, все было бы нормально ».

Каким бы суровым ни был приговор Москвы, это правда, что Любовь — история обреченной интрижки между молодыми бродягами в Париже — является одним из самых откровенных фильмов, когда-либо выпущенных (или не выпущенных) помимо настоящей порнографии.Его первая сцена посвящена центральной паре, молча возбуждающей друг друга; ясно, что ничего не подделка. Далее следует описание других аутентичных моментов из их сексуальной жизни. Еще одно примечание: фильм был снят в 3D.

Но секс в Love — это лишь одна часть уравнения. Доминирующий тон — горько-сладкая меланхолия: Brief Encounter с оргазмами. «Я притворился, что снимаюсь в порно, чтобы никто не злился, увидев секс, вышел и попросил вернуть свои деньги. Но да, действительно, это сентиментальная мелодрама о парне, который теряет девушку.

Если здесь и слышится писк лукавства, то это потому, что Ноэ всегда был шоуменом, осознавая силу плоти как аргумент в пользу продажи. Во время своего зажигательного первого фильма, I Stand Alone 1998 года, он сделал паузу, чтобы дать зрителям обратный отсчет, после которого они могли бы выйти из фильма. Между этим фильмом и Love появилось еще два — Irreversible (2002) и Enter the Void (2009) — но вместе с ними они приобрели репутацию самого веселого ребенка ужасного мирового кинематографа, создателя фильмов, ощетинившихся неоном, стробоскопы и ультра-насилие.

В России, может быть потому, что парень из моего фильма хорош в постели и американец, есть проблема

На этот раз недоброжелателями, по его словам, были в основном мужчины среднего возраста. « Love больше трогает женщин. Говорят, это феминистка. Женщины говорят мне: «Знаете, это моя история. Я был с этим парнем ».

Наблюдая за Love , мы могли бы задуматься, кто такой« этот парень ». Персонажи включают в себя эгоцентричного антигероя Мерфи (девичья фамилия матери Ноэ Норы, матери Норы, родившейся в Аргентине от отца-ирландца-эмигранта), бывшую девушку Люсиль (он много лет состоял в отношениях с кинорежиссером Люсиль Хаджихалилович. ), и стареющую леху по имени Ноэ.Новорожденного ребенка, конечно же, зовут Гаспар. Тем не менее, настаивает он, такая игривость является именно этим.

«Мерфи похож на меня, но не на меня. Или как часть меня. Младший брат. Тупее и менее осторожно ».

Позже, когда наше официальное интервью заканчивается, он настаивает на том, чтобы оплатить счет, хотя его частые упоминания об оплате аренды заставляют меня думать, что он, возможно, немного разорен. (Традиционное второстепенное направление арт-хауса в рекламе высокого класса, по его словам, было для него закрыто с тех пор, как в 2009 году он снял «ужасную» рекламу Ива Сен-Лорана.) Он также непреклонен в том, чтобы проводить меня обратно до Гар-дю-Нор. По пути он говорит о том, что у меня нет детей: «У меня были самые милые, любящие отношения с моими родителями, но я боюсь, что если я это сделаю, все будет не так хорошо. У тебя есть дети? »

Аоми Муйок и Карл Глусман в «Любовь» Ноэ (2015)

Ничего из этого не является поведением дикого нигилиста, которого можно ожидать от его фильмов. (Он также спрашивает позже: «Были ли у вас когда-нибудь секс втроем?») Ноэ родился в Буэнос-Айресе, в семье аргентинского интеллектуала Луиса Фелипе Ноэ.Частично его личная легенда состоит в том, что в семь он увидел фильм Стэнли Кубрика 2001 , который нашел его настолько откровенным, что стал режиссером (на это тоже есть ссылка в Love ). В конце концов появился I Stand Alone , портрет мерзкого французского мясника, сделанный из кувалды, чей расизм, женоненавистничество и мизантропия подпитывали ужасно захватывающий, прямо отвратительный голос за кадром.

У Ноэ по-прежнему нет французского паспорта, но после того, как его родители бежали от аргентинской хунты, когда ему было 13 лет, он находит реальный смысл в свободе слова своей приемной страны. I Stand Alone , по его словам, был создан, чтобы дразнить больше, чем разоблачать. Бред мясника привлек странных поклонников. «Национальный фронт подошел ко мне, чтобы сказать:« Давай, присоединяйся к команде ». Я сказал:« Хорошо, во-первых, я не хочу. Во-вторых, вы знаете, что я на самом деле не француз? »

Irreversible был еще более скандальным. В главных ролях Моника Беллуччи и Венсан Кассель, это был жестокий рассказ об изнасиловании и мести, разворачивающийся в обратном направлении в течение дня до невыносимо мучительного конца / начала.Затем Ноэ написал свой шедевр, Enter The Void (2009), безумный галлюцинаторный опус о загробной жизни молодого американского наркоторговца в Токио.

Опыт оставил его измученным. Это также вынудило его иметь дело с самым коварным подарком: хвалящим критиками, бесконечно обсуждаемым фильмом, который теряет деньги своих покровителей.

Кадр из фильма Ноэ «Enter the Void» (2009 г.) © Фото

Бюджет Enter The Void составил 11 миллионов евро. Для Love это было 2 евро.5м. В фильме снимаются три непрофессиональных актера, набранных в ходе опроса и ответов после нью-йоркского показа Enter The Void , вечеринки друга и ночного клуба. Все были поклонниками режиссера: «Значит, я был не просто каким-то усатым парнем, который сказал:« Привет, я хочу снять эротический фильм »».

Ноэ утверждает, что кастинг не сводился только к экономике: «Люди называйте это риском, но известные актеры постоянно ошибаются на экране. Мне нравятся новые лица. Харизма — это харизма ».

Love было по-прежнему трудно продать: многочисленные инвесторы почти профинансировали проект, прежде чем исчезнуть.«Они боялись. Они хотели крутизны от моего имени, но также и чистого фильма ». Совершенные сделки не давали никаких гарантий. За неделю до съемок ушел крупный спонсор. «Граната на борту самолета», — говорит Ноэ.

Французское правительство оказалось более надежным. Столкнувшись с 3D-техником на улице несколькими месяцами ранее, он узнал, что Министерство культуры и коммуникаций предоставляет отечественным фильмам гранты на использование 3D-технологий. Всегда стремясь раздвинуть визуальные границы фильма, Ноэ послушно применила этот эффект в особенно запоминающейся сексуальной сцене.(Зрители заметят триколор на фоне другого, его способ сказать спасибо.)

«Мне нравится 3D», — говорит он. «Я все еще думаю: что я могу сделать, чтобы развлечь меня как режиссера?» На самом деле, его следующий шаг, скорее всего, будет в документальном кино. Деньги не имеют значения. «С документальным фильмом вы просто берете камеру и начинаете. Но кроме того, Олдос Хаксли однажды сказал: силы, связанные с реальными историями, более интересны, чем вымыслы ».

Начинаем прогулку. Мне нужно успеть на поезд, а он мой сопровождающий.Ведя меня по улице Фобур-Сен-Дени, он поворачивается: «Теперь мне нравится идея не заставлять людей что-то говорить».