Самые запрещенные фильмы | GQ Russia

«Техасская резня бензопилой»

Запрещен: Бразилия, Франция, Германия, Австралия, Финляндия, Норвегия, Великобритания, Швеция, Сингапур, Исландия, Канада

По сюжету два брата отправляются на могилу дедушки, узнав, что кто-то над ней надругался. Прежде чем заехать на кладбище, они решают заглянуть на старую ферму их семьи. Оказавшись в районе бывшего дома деда, они замечают, что ферма по соседству разукрашена кровью, а вокруг валяются жуткие фигурки из кожи и костей людей и животных. В этот момент на них начинает охоту маньяк в маске по прозвищу Кожаное Лицо. 

Фильм ужасов Тоуба Хупера запретили в 11 странах из-за очень кровавых и жестоких сцен насилия. 

«Заводной апельсин»

Запрещен: Ирландия, Сингапур, Великобритания 

Фильм основан на одноименном романе Энтони Берджесса. Действия экранизации Стэнли Кубрика происходят в альтернативном будущем в Лондоне, который стал центром молодежной преступности. Главный герой Алекс и его банда постоянно грабят, избивают и насилуют горожан. Режиссер попытался исследовать причины жестокости и преступности молодого поколения и понять, возможно ли их исправление. 

Фильм был запрещен в Ирландии и Сингапуре почти сразу после выхода на экраны. Власти побоялись, что сцены насилия в картине негативно повлияют на молодежь. В Великобритании «Заводной апельсин» был запрещен по просьбе самого режиссера. Кубрик стал получать анонимные угрозы после премьеры и решил изъять фильм из британского проката ради безопасности семьи. Картину снова было разрешено показывать только после смерти режиссера. 

«Последнее танго в Париже»

Запрещен: Италия, Португалия, Сингапур, Новая Зеландия, Южная Корея 

«Последнее танго в Париже» – эротический фильм Бернардо Бертолуччи. Молодая девушка из Парижа встречает взрослого американца, которого играет Марлон Брандо, и у них завязывается страстный роман. 

Фильм был запрещен в ряде стран из-за очень откровенных и жестоких сексуальных сцен (в съемках одной из них использовалось сливочное масло вместо лубриканта). В 2007 году в интервью New York Post исполнительница главной роли – Мария Шнайдер – рассказала, что чувствовала себя униженной и даже изнасилованной после участия в картине. А Марлон Брандо более 15 лет не общался с режиссером после съемок. 

«Последнее искушение Христа»

Запрещен: Греция, Турция, Мексика, Чили, Аргентина, Сингапур 

Картина Мартина Скорсезе рассказывает о жизни Иисуса Христа. Действия фильма начинаются в Иудее, где он работает простым плотником, изготавливая кресты, на которых распинают преступников. Иисуса посещают видения, и он понимает, что был избран Богом для высшей цели. Вместе со своим другом Иудой он отправляется странствовать по миру. 

Фильм запрещен к показу в Турции, Мексике, Аргентине, Чили, Сингапуре, Филиппинах из-за оскорбления чувств верующих.

«Интервью»

Запрещен: КНДР, Япония 

Комедия с Сетом Рогеном и Джеймсом Франко в главных ролях вышла в 2014 году. Дэйв – ведущий популярного ток-шоу, который мечтает взять интервью у северокорейского лидера Ким Чен Ына. Осуществить план ему помогает продюсер программы по имени Аарон. Вскоре, узнав об идее двух приятелей, к ним обращается представитель ЦРУ с просьбой убить диктатора. 

Выход картины планировался на 25 декабря 2014 года. Однако прокат был отменен студией Sony Pictures Entertainment из-за угроз просеверокорейских хакеров и отказа крупных сетей кинотеатров показывать фильм. Позднее «Интервью» все же вышло на стриминговом сервисе Netflix, но множество сцен все-таки было вырезано. Сейчас картина запрещена на территории КНДР, а представители Министерства иностранных дел страны заявили, что «производство и прокат фильма на тему заговора с целью убийства вождя является недопустимым актом агрессии и терроризма». 

«Инопланетянин» 

Запрещен: Норвегия, Финляндия, Швеция (для зрителей младше 8–11 лет)

По сюжету этого фантастического фильма Стивена Спилберга на Землю с исследовательской миссией прилетает группа инопланетян. Их корабль замечает NASA и начинает охоту на пришельцев, из-за чего они спешно решают улететь. Во время побега они забывают одного своего друга, который остается на враждебной планете. Помочь инопланетянину вернуться домой решает маленький мальчик по имени Эллиот и его брат с сестрой. 

В то время как в 1982 фильм стал настоящим хитом в Америке, в странах Скандинавии его решили запретить для просмотра детьми. В Финляндии картину можно было увидеть в кинотеатре с 8 лет, а в Норвегии и Швеции – с 11 лет.

«Последний дом слева»

Запрещен: Великобритания

По сюжету хоррора две девушки тайно сбегают ночью из дома, чтобы отправиться на концерт любимой группы. После него они знакомятся с компанией ребят, которые приглашают их к себе, чтобы продолжить веселье. С виду обычные парни оказываются беглыми преступниками-психопатами. Режиссером картины является Уэс Крейвен, работавший до этого над фильмами «У холмов есть глаза», «Кошмар на улице Вязов» и несколькими частями франшизы «Крик». 

Из-за жестоких сцен физического и сексуального насилия «Последний дом слева» был запрещен в Великобритании вплоть до 2002 года. А в Сингапуре, Исландии, Новой Зеландии, Норвегии, Германии и Австралии он вышел в ограниченный прокат и с высоким возрастным ограничением. 

Вероятно, вам также будет интересно:

12 самых ожидаемых фильмов осени 2020-го

10 фильмов о людях, которые очень хотят куда-то уехать, но не могут

7 запрещенных фильмов шестидесятых • Arzamas

Arzamas выбрал семь выдающихся советских картин 1960-х годов про деревню, гуманность и 50-летие Октября, которые вместо того, чтобы прославлять революцию, десятилетиями пылились на полках

Подготовили Олег Коронный, Леонид Марантиди

«Родник для жаждущих» (1965)

Режиссер: Юрий Ильенко

В ролях: Дмитрий Милютенко, Лариса Кадочникова, Феодосия Литвиненко, Нина Алисова, Джемма Фирсова

Одинокий деревенский старик — дети разъехались, жена померла, — вспоминая прошедшую жизнь, мастерит себе гроб из когда-то полного яств стола и отправляет родным телеграмму о своей смерти, которой никак не дождется. Почти бессловесная притчевая картина, построенная на лаконичных поэтических символах, неразрывно связанных друг с другом образах жизни и смерти. Первая картина Юрия Ильенко, снятая как единственная и последняя. Впрочем, не без основания: трудно представить фильм, более «несоветский» по эстетике, не говоря уже о том, что принято было называть идейно-нравственным содержанием.

Ильенко получил возможность снимать фильм как режиссер благодаря операторской работе над параджановскими «Тенями забытых предков». Правда, по легенде, именно Параджанов определил судьбу его дебютного фильма, подняв на каком-то партийном застолье тост за своего друга Юрия Ильенко и его новую работу: «Огромная победа кино! Шедевр! Ну и что, что он антисоветский?» На фильм обратили внимание высшие чины, объявили его идеологически вредным, а единственную копию приказали смыть — такой распространенный советский метод в борьбе с формализмом. Режиссер успел спасти пленку, но «Родник» и без параджановской проговорки был обречен в стране, где сам термин «поэтическое кино» считался ругательным.

«Скверный анекдот» (1966)

Режиссеры: Александр Алов и Владимир Наумов

В ролях: Евгений Евстигнеев, Виктор Сергачев, Глеб Стриженов, Зоя Федорова, Майя Булгакова

В 1960-х крамольным казался уже сам сюжет одноименного рассказа Достоевского: генерал Пралинский заявляется на свадьбу своего подчиненного — коллежского регистратора Пселдонимова, дабы продемонстрировать гуманность, либерализм и прочие широкие взгляды, а заодно потешить собственное самолюбие. Единение власти с народом оборачивается пьяной вакханалией, после которой страшно и стыдно и тем и другим.

Вместо того чтобы сгладить острые углы оригинала, Алов и Наумов на каждом шагу совершают неслыханные дерзости. Закадровый текст монтируется из разных произведений Достоевского таким образом, что классическая сатира приобретает откровенную злободневность. Так, его превосходительство не только «любил принимать парламентские позы», но и «подчас ему мерещились монументы». Тот же главный герой в своих грезах приветствует гостей жестом, характерным для стоящих на трибуне Мавзолея генсеков.

Не менее оскорбительным был и основной посыл картины — оказывается, высокомерный прогрессист, снисходящий до простолюдина, никогда не представляет, в какую клоаку ему придется опуститься. И непонятно еще, кем оттуда вернешься. Так что куда лучше декларируемая в финале «строгость, строгость и строгость», которую почувствуют создатели этого и многих других фильмов. Последние пророческие слова рассказчика: «И стало прочно, господа, недвижимо». Этого, конечно, у Достоевского не было.

Диптих «Начало неведомого века» (1967)

Режиссеры: Андрей Смирнов и Лариса Шепитько

В ролях: Леонид Кулагин, Георгий Бурков, Николай Губенко, Виктор Косых, Сергей Горбатюк, Евгений Горюнов

Два короткометражных фильма из так и не выпущенного альманаха

к 50-летию Октября. «Ангела» и «Родину электричества» поставили, соответственно, Андрей Смирнов и Лариса Шепитько по рассказам Олеши и Платонова, писателей, посмертно вышедших из опалы совсем недавно и еще не окончательно.

«Родина электричества» остается самой удачной из немногочисленных попыток перенести на экран если не язык Платонова, то логику, по которой его мир существует. Юный электротехник пытается подарить свет бедняцкому народу, который говорит и живет «евангельским слогом, потому что марксистско-ленинского он еще не знал». Только вот жизненная эта задача практически неподъемная, да и народ еще темный: живет по привычке, крестится понапрасну, прогрессивные книги прочитали еще не все. У Смирнова старый, отживший мир изображен еще мрачнее — в виде банды маньяка по прозвищу Ангел, к которому попадает в плен и безропотно идет на смерть красногвардейский комиссар. Послеродовые муки революции, явленные в обоих фильмах густыми красками, но без привычных прикрас, настолько не соответствовали праздничному официозному фасаду юбилея, что эксперименты молодых режиссеров тут же списали в убытки.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967)

Режиссер: Андрей Кончаловский

В ролях: Ия Саввина, Геннадий Егорычев, Александр Сурин, Любовь Соколова

Хромая деревенская буфетчица ждет ребенка от бестолкового водителя Степана, тот жениться на ней не собирается, зато собирается другой — городской, весь в наколках, Чиргунов, но Ася совсем его не любит.

Второй фильм Кончаловского — суперреалистическая (большинство актеров непрофессионалы) зарисовка из жизни деревни. Идет 1967 год, на обыкновенную народную жизнь (иконы, оканье, застолья, урожай, насилие, песни, похороны) накладывается советская действительность — в основном в виде радостных песен. Второстепенные герои рассказывают свои истории — про лагеря, войну, но сам ритм и уклад жизни не сильно зависит от времени, разве что где-то посреди монолога пролетит самолет. Эстетика фильма, его гиперреализм не вписывался ни в каноны социалистического реализма, ни в принятый оптимизм некоторых картин 1960-х (например, «Я шагаю по Москве»). Пессимизм, бедность колхозной жизни и «неустроенность» героев не понравились киночиновникам, и Кончаловскому была спущена директива перемонтировать фильм, выкинув из него сцены пьянства, сексуального домогательства, а также монолог старика про лагерную жизнь. Сын поэта послушался совета, но даже смягченная версия фильма не смогла пройти цензуру. Сам Кончаловский видит причину запрета следующим образом:

«Мое подсознательное желание зафиксировать в „Асе Клячиной“ правду человеческого существования, как я теперь понимаю, было абсолютным вызовом обществу, давно привыкшему ко лжи. Правда вообще была исключена из обихода искусства, даже кинодокументалистики. Потому Смоктуновский на премьере в ленинградском Доме кино прямо на сцене стал передо мной на колени. Потому со Шкловским на просмотре в момент сцены похорон деда случился сердечный приступ. Потому же картину и запретили».

В итоге картина увидела свет лишь в 1987 году.

«Интервенция» (1968)

Режиссер: Геннадий Полока

В ролях: Владимир Высоцкий, Юлия Бурыгина, Юрий Толубеев, Ефим Копелян, Сергей Юрский, Ольга Аросева, Валерий Золотухин

Идеологически выверенная пьеса Льва Славина «Интервенция» получила вторую жизнь в 1957 году, когда театры вместе со всей страной отмечали

40-летие Октябрьской революции. Предыдущие 20 лет она пролежала невостребованной. В первую очередь потому, что некоторые из прототипов ее героических образов стали жертвами сталинских репрессий. Во-вторых, здесь было слишком много шуток, песен и одесских бандитов на одной сцене с героями революции. Оттепельное десятилетие стало для «Интервенции» вторым и последним звездным часом.

В 1967 году, уже к 50-летию Октября, экранизацию пьесы поручают зарекомендовавшему себя «Республикой ШКИД» Геннадию Полоке. Он заостряет заложенную в тексте эксцентрику до предела, помещая действие в декорации революционного театра Мейерхольда, используя экспрессионистский монтаж, взяв на главную роль восходящую звезду советского подполья (уже не в революционном, правда, смысле) Владимира Высоцкого, и создает первую в нашем кино комедию-буфф — уникальный опыт советского кино на территории буржуазного юмора. Французские солдаты в ядовито-зеленых казармах шутят про секс с пролетаркой. Отвечающий за непременные для буффонады маски Сергей Юрский играет сразу четыре роли, включая женскую. Целая плеяда советских артистов, от Гафта до Копеляна, ведет себя в лучших традициях американской комедии. На заднем плане можно разглядеть Марлена Хуциева и Евгения Шифферса — постановщика «Первороссиян», у которых «Интервенция» легко выигрывает в плане визуальной вседозволенности. Несмотря на трагический финал, специально для которого Высоцкий написал знаменитую «Песню о деревянных костюмах», после фильма трудно отделаться от ощущения, что революция — это в первую очередь костюмированный балаган. Но то, что сейчас бы мы назвали оригинальным авторским решением, тогда было официально признано художественной неудачей с серьезными идейными ошибками, и фильм был приговорен к физическому уничтожению, которого удалось избежать только чудом.

«Первороссияне» (1967)

Режиссеры: Евгений Шифферс и Александр Иванов

В ролях: Владимир Заманский, Лариса Данилина, Геннадий Нилов, Иван Краско, Инна Кондратьева

1967 год, год 50-й годовщины Октября, породил целую серию запрещенных фильмов на тему ранней советской истории. Поначалу экранизация поэмы Ольги Берггольц о подвиге первых коммунаров не предвещала ничего предосудительного: эпический сценарий доверили Александру Иванову — народному артисту СССР, режиссеру фильмов «Если позовет товарищ» и «Поднятая целина». Но в помощники престарелому мэтру назначили молодого ленинградца Шифферса, не так давно уволенного из всех театров за формализм. В результате, пока 70-летний Иванов писал на съемочной площадке мемуары, прикрытый его благонадежным именем Шифферс снял один из самых удивительных фильмов в истории советского кино. Поэтическая легенда о том, как семеро смелых, заручившись личным благословением Ильича, строили коммунизм в бывших местах ссылки, сшибает с ног своим изобразительным решением: законы пространства отменены, на их место встает тотальная художественная условность, а каждая глава выполнена в определенной цветовой гамме, из-за чего художнику приходилось перекрашивать целые горы, визуализируя фразу «земля горит под ногами». В итоге кино получилось, конечно, совсем не об Октябрьской революции, а о силе веры. Неслучайно режиссер, позже ударившийся в религиозный аскетизм, сказал актерам не читать поэму Берггольц, так как «фильм никакого отношения к ней не имеет». Он и название ее изменил: вместо «Первороссийска» — «Первороссияне», то есть христиане. И лица героев закрасил под лики. В итоге подарка к юбилею не вышло: режиссера выгнали из кино, в финал приклеили бронзового Ленина, а саму картину положили на полку, где она пролежала до 2009 года.

 

«Комиссар» (1967)

Режиссер: Александр Аскольдов

В ролях: Нонна Мордюкова, Ролан Быков, Раиса Недашковская, Василий Шукшин

Товарищ Вавилова, красный комиссар в исполнении Нонны Мордюковой, ожидает ребенка в самый неподходящий момент — в разгар Гражданской войны. Ее, беременную, подселяют в многодетную еврейскую семью, проживающую на едва отвоеванной у белых территории.

Снова 50-летие Октября, снова зыбкая и опасная тема первых шагов советского мифа. За основу взято произведение опального Гроссмана. К тому же в картине фигурируют евреи — словно списанные с Библии персонажи, музыка Шнитке, символизм и вычурная операторская работа Валерия Гинзбурга (младшего брата Галича). «Комиссар» — страшный фильм с детьми-садистами и пугающими танцами Ролана Быкова — настолько антисоветский, насколько это возможно. Аскольдова попросили заменить евреев на татар и вычеркнуть имя Шнитке из титров. Режиссер не согласился. Фильм было приказано уничтожить, Аскольдова выгнали из партии и уволили из студии с формулировкой «профнепригоден». В итоге «Комиссар» был показан лишь в 1987 году — по легенде, копию фильма сохранил Герасимов  Сергей Герасимов — режиссер, сценарист и актер, автор фильмов «Молодая гвардия», «Юность Петра» и др., лауреат всевозможных премий.. Фильм собрал множество фестивальных призов и вошел во всевозможные списки величайших и важнейших. «Комиссар» остался единственным полнометражным фильмом Аскольдова, вынужденного впоследствии снимать документалки о КамАЗе и ставить концертные программы Пугачевой.  

Запрещенный, 2019 — Фильмы — смотреть онлайн легально на MEGOGO.RU

Сюжет разворачивается вокруг жизни и загадочной смерти известного украинского правозащитника и поэта Василия Стуса. Действие ленты происходит в конце шестидесятых — начале семидесятых годов ХХ столетия. Зрители смогут проследить за жизнью главного героя в Киеве, его знакомством и влюбленностью в будущую супругу Валентину Попелюх. Затем следует суд над главным персонажем, и вторая часть кинокартины посвящена лагерной жизни борца с системой.

Запрещенный — биографическая драма от режиссера Романа Бровко, известного своими мелодраматичными сериалами Два берега надежды, Противостояние. Авторами сценария выступили Артем Кирсанов и Сергей Дзюба, в результате совместного творчества которых были написаны сценарии к телесериалам Братаны, Ефросинья, а также детективу Позывной «Бандерас». Сценаристы сначала создали одноименный кинороман, на котором и основывается сюжет фильма. Байопик также известен под названием Птица души. Картина была выпущена в прокат в годовщину гибели великого поэта.

Снималась кинолента преимущественно в Киеве. Что интересно, перед окончанием работы над лентой вспыхнул скандал, связанный с удалением из окончательного варианта фильма сцены суда над поэтом, фигурантом в которой являлся Виктор Медведчук. В результате спорная сцена была возвращена в кинокартину, что отмечено во многих зрительских отзывах. Роль Василия исполнил украинский актер Дмитрий Ярошенко, которого ранее зрители могли видеть в фэнтезийном триллере Брама. В роли агента КГБ Веры Холод снималась известная актриса Евгения Гладий, запомнившаяся многим по сериалу Судмедэксперты.

Сюжет разворачивается вокруг жизни и загадочной смерти известного украинского правозащитника и поэта Василия Стуса. Действие ленты происходит в конце шестидесятых — начале семидесятых годов ХХ столетия. Зрители смогут проследить за жизнью главного героя в Киеве, его знакомством и влюбленностью в будущую супругу Валентину Попелюх. Затем следует суд над главным персонажем, и вторая часть кинокартины

Киностудия Горького снимет фильм о российской девушке, примкнувшей к запрещенной организации ИГИЛ

Продюсерский центр Киностудии им. М. Горького объявил о начале производства полнометражного документального фильма под рабочим названием ИЗ ТЮМЕНИ В ХАЛИФАТ. Он покажет семейную драму одной российской девушки. В девятнадцать лет она приняла ислам, покинула родной город и присоединилась к запрещенной в России террористической организации ИГИЛ. 

В фильм войдут уникальные кадры из лагеря беженцев на северо-западе Сирии, территории, временно неподконтрольной правительству. В лагере живут десятки тысяч человек – в основном женщины и дети, семьи военнопленных. Они мерзнут в пластиковых палатках, им не хватает еды и воды, простых бытовых вещей. 

Журналистам и правозащитникам редко удается проникнуть в лагерь. Но режиссер проекта Евдокия Москвина делает это не в первый раз. Она уже была здесь во время съемок своего документального фильма «Запрещенные дети» о спасении пятерых чеченских девочек, потерявших родителей в сирийском конфликте.

Героиня живет в лагере вместе с двумя детьми. Ее муж уже полтора года сидит в тюрьме, с ним нет связи. Бабушки малышей из Сибири и Германии пытаются вывезти внуков каждая к себе, но мать не решается их отдать. По крайней мере, без согласия мужа. 

«Самое главное для меня – не только рассказать захватывающую историю, но и показать сложность морального выбора матери, отпускающей детей в независимую от нее жизнь. Настоящее кино должно рассказывать человеческую историю, понятную каждому человеку, от Канады до Австралии», – рассказывает режиссер Евдокия Москвина, член Гильдии неигрового кино России, член союза журналистов России, выпускница факультета кино университета Сорбонны.

«Мы знаем громкую историю московской студентки Варвары Карауловой, которая в 2015 году дважды пыталась бежать к жениху, – говорит креативный продюсер документального кино Киностудии им. М. Горького Анастасия Рыцина. − Много молодых женщин из разных стран, в том числе из России, по сей день остаются в лагерях и тюрьмах на территории Сирии. И эту тему будет переосмысливать еще не одно поколение кинематографистов. Успех шведского сериала «Халифат» на Netflix тому подтверждение. Наш фильм актуален как никогда, потому что показывает, что любой человек беззащитен не только перед новыми вирусами, но и перед новыми концепциями. Но хватит ли у нас иммунитета, чтобы противостоять им?»

Съемки будут проходить в России и Германии, а также в Сирии. Окончание работы над фильмом запланировано на осень этого года. 

Еще больше новостей в нашем официальном канале в Telegram

Подписывайтесь на наши каналы в Яндекс.Дзене и Instagram

05.04.2021 Автор: Артур Чачелов

Источник:
Киностудия им. Горького

(PDF) Запрещенное советское кино (1951-1991): взгляд из XXI века

— слишком мрачное и проблемное, по мнению власти, изображение советской

действительности. Примеры: «Тема» Г. Панфилова, «Вторая попытка Виктора Крохина»,

«Отпуск в сентябре» В. Мельникова и др.;

— эмиграция режиссера, сценариста фильма на Запад. Примеры: «Цена» (режиссер М.

Калик), «Когда безумствует мечта» (сценарист В. Аксенов) и др.;

Фильмы откровенно низкого художественного уровня, не имевшие, по мнению,

киноначальства, «кассовой перспективы» отправлялись на «полку» редко. Им просто

давали так называемый «республиканский» прокат и/или малый тираж…

Малым тиражом наказывались и многие выдающиеся работы («Долгая счастливая

жизнь» Г. Шпаликова, «Июльский дождь» М. Хуциева, «Цвет граната» С. Параджанова и

др.), которые по тем или иным причинам расценивались как нежелательные для массовой

аудитории.

В ходе написания книги я обнаружил, что иногда устоявшаяся вроде бы информация о

тотальном запрещении того или иного советского фильма на поверку оказалась ложной.

Так во многих источниках (Википедия, порталы «Кино-театр.ру», «Кинопоиск» и др.)

до сих пор утверждается, что драма Киры Муратовой «Долгие проводы» (1971) на

всесоюзный экран не выходила, так как была запрещена и пролежала на «полке» до

перестроечного 1987 года. Аналогичная информация содержится даже в таких авторитетных

изданиях, как «Свое кино» (Кудрявцев, 1998: 55), «Домашняя синематека. Отечественное

кино 1918-1996» (Землянухин, Сегида, 1996: 127), «Кино России. Режиссерская

энциклопедия» (Кино России…, 2010: 330).

Однако это не так. Вот что пишет по этому поводу автор сценария «Долгих проводов»

Наталья Рязанцева: «картина вышла небольшим количеством копий. Благодаря

Герасимову. А потом ее вдруг по всем кинотеатрам в приказном порядке сняли с экрана.

Она недолго шла… Копий было больше пятисот» (Рязанцева, 2008).

Однако «Долгие проводы», по-видимому, были в прокате 1971 года не день-два, а куда

более длительный срок, так как в результате анкетирования читателей журнала «Советский

экран» эта картина Киры Муратовой была признана худшим фильмом года: 27,3 % из

видевших его зрителей признали его плохим, 7,3 % — слабым, 30,9 % — посредственным,

21,8 % — хорошим и только 7,2 % — отличным (Конкурс-71. Итоги, 1972: 19).

Таким образом, «Долгие проводы» в советском кинопрокате 1971 года были, причем

отпечатанные не таким уже маленьким тиражом — свыше 500 копий (кстати, в справочнике

«Домашняя синематека. Отечественное кино 1918-1996» отмечается, что тираж у этой

картины был 535 копий, но при этом, как уже указано мною выше, ошибочно утверждается,

что, несмотря на это, фильм в прокат в 1970-х не выходил) (Землянухин, Сегида, 1996: 127).

А ведь тираж в 500-535 копий вполне соизмерим с тиражными показателями таких

известных фильмов, как «Нежность» Эльёра Ишмухамедова (508 копий и 9,3 млн. зрителей

за первый год демонстрации в кинотеатрах), «Девочка и эхо» Арунаса Жебрюнаса (501

копия и 5,8 млн. зрителей), «Я родом из детства» Виктора Турова (504 копий и 7,6 млн.

зрителей), «Мне 20 лет» Марлена Хуциева (535 копий и 8,8 млн. зрителей на серию),

«Синяя тетрадь» Льва Кулиджанова (483 копии и 8,5 млн. зрителей), «Сюжет для

небольшого рассказа» Сергея Юткевича (420 копий и 8,1 млн. зрителей), «Степь» Сергея

Бондарчука (552 копии и 3,2 млн. зрителей на серию), «Не болит голова у дятла» Динары

Асановой (544 копии и 6,6 млн. зрителей), «Полёты во сне и наяву» Романа Балаяна (502

копии и 6,4 млн. зрителей), «Охота на лис» Вадима Абдрашитова (499 копий и 5,9 млн.

зрителей), «Валентина» Глеба Панфилова (496 копий и 5,4 млн. зрителей), «Голос» Ильи

Авербаха (533 копии и 2,3 млн. зрителей).

И это значительно больше тиражей таких выдающихся фильмов, как «Июльский

дождь» Марлена Хуциева (164 копии и 3 млн. зрителей), «Долгая счастливая жизнь»

Геннадия Шпаликова (89 копий и 1,5 млн. зрителей), «Похождения зубного врача» Элема

Климова (78 копий и 0,5 млн. зрителей), «Андрей Рублёв» Андрея Тарковского (277 копий

и 2,9 млн. зрителей), «Жил певчий дрозд» Отара Иоселиани (320 копий и 2,6 млн.

зрителей; «Пиросмани» Георгия Шенгелая (209 копий и 1,5 млн. зрителей), «Мольба»

Тенгиза Абуладзе (179 копий и 1,2 млн. зрителей), «Цвет граната» Сергея Параджанова (143

копии и 1,1 млн. зрителей), «Пой песню, поэт…» Сергея Урусевского (265 копий и 2,2 млн.

зрителей), «Осень» Андрея Смирнова (261 копия, 9,8 млн. зрителей), «Зеркало» Андрея

Тарковского (84 копии и 2,2 млн. зрителей), «Сталкер» Андрея Тарковского (193 копии и

4,3 млн. зрителей), «Смешные люди!» Михаила Швейцера (215 копий и 1,6 млн. зрителей),

«Запрещенное кино» Феликса… — Alexandra Sviridova

«Запрещенное кино» Феликса Мёллера

По клочкам, лоскутам и обрывкам, — как случится, за то и спасибо, — изучаю кино фашистской Германии. И чем дальше, тем больше понимаю, что Гитлеру повезло дважды — с невероятно талантливыми кинематографистами сначала, и с отзывчивым зрителем потом. Будь похуже режиссер или поглупее зритель, и были бы живы те, кто полегли в страшной войне. Новую порцию доказательств вынес на экран немецкий продюссер и режиссер Феликс Мёллер, создатель документальной ленты «Запрещенные фильмы».
Не первый раз он касается темы нацистского кино, но впервые выносит на свет погребенные в архивах неизвестные ранее ленты. Он говорит о проблеме, которую следует решать немедленно: спасать нацистские фильмы. Их много, у них истекает срок годности — огромный архив, чудом не уничтоженный до сих пор, может взлететь на воздух, тк в состав старой пленки входят нитраты. Спустя семьдесят лет после окончания войны, они оказались в рифму — взрывоопасность сюжетов и пленки.
Феликс Мёллер размышляет о картинах времен Третьего Рейха, их мощном негативном потенциале. «В нацистских фильмах еще достаточно яда», — прямо говорит он. Но как произведения киноискусства они имеют право быть сохраненными. «Эксгумация нацистского яда» — вторит ему на страницах «Нью Йорк Таймс» кинокритик Джим Хуберман.
Я не знаю, как защитить архив, и пока призываю посмотреть картину Мёллера, чтобы хоть краем глаза увидеть, как прекрасны были режиссеры Германии. И как жаль их, обманутых фюрером мастеров, которым был обещан тысячелетний Рейх, а рухнуло все в какое-то десятилетие…
О тех, кого убили, вышедшие из кинотеатра зрители, я не говорю. О жертвах все известно. Писать и говорить о них не запрещено. Запрещено только видеть искусство, которое способствовало убийству.
Предыдущий фильм Феликса Мёллера «Харлан: в тени «Жида Зюсса» был посвящен одному из самых знаменитых фильмов нацистской Германии «Жид Зюсс», который деликатно переводят, как «Еврей Зюсс». Фильм Мёллера знакомит с членами семьи режиссера Харлана, где каждый жалуется на свою судьбу и сострадает Харлану, который не воевал, никого не убил, а пострадал после войны, как пособник нацизма.
О Харлане и его фильме говорят в кадре дети и внуки режиссера, коллеги и киноведы. «Антисемитский фильм, какой мы только можем себе пожелать» — так высоко оценивал «Жид Зюсс» господин Геббельс. Фильм годы не сходил с экрана Германии. Солдатам и офицерам Вермахта вменялось в обязанность знать картину, а на оккупированных территориях проводились спецпоказы для подразделений СС. В 1940 году фильм был представлен на Венецианском кинофестивале, где получил высокую оценку, о чем писал молодой в ту пору журналист Микеланджело Антониони.

Снять сказ о коварном отвратном жиде рейхсминистр народного просвещения и пропаганды Германии решил в конце 1939 года. По свидетельству историков, в начале войны антисемитизм был не на высоте. Следовало просветить народ, указать ему, где коренится зло. Кто есть «пятая колонна» и тайный враг чистокровного арийца. И режиссер Харлан справился с поставленной задачей. Его дважды судили за это после войны, но оба раза он избежал тюрьмы. Даже выдавал себя за «жертву фашистского режима». Словно следуя по стопам своего героя Зюсса Оппенгеймера, придворного финансиста Карла Вюртембергского, который , попав под суд, тоже говорил, что он всего лишь подневольный исполнитель чужой воли.
Лента Харлана, как методическое пособие, указывала, что есть добро, а что зло для страны. Первое воплощали чистокровные немцы, второе — жиды. Зюсс Оппенгеймер, получивший власть, добился для «своих» права проживать в Штутгарте. И если вам доведется увидеть фильм, одна сцена вхождения иудеев в город, способна вызвать отвращение к грязным вонючим беженцам из провинции. Длинной чередой ползут они — оборванные, мрачные, в драных одеждах с узлами на плечах. И портят вид славных опрятных улочек средневекового немецкого городка.
Харлану припомнили на суде, что он согнал на съемку евреев из настоящего — Пражского — гетто. А где режиссер мог взять других в конце тридцать девятого? Его пробовали судить так, словно это он евреев в это гетто загнал. Но он отбился.
Герой его Зюсс, устанавливал новые непосильные налоги для немцев. Красивого немца кузнеца, который восставал против налогов, Зюсс вешал своей властью. Потом клал глаз на красавицу Доротею, в роли которой Харлан снял свою жену, а жениха девушки подвергал пыткам. Отца Доротеи, который не хотел, чтобы дочь рожала от еврея, бросал в тюрьму, а саму красавицу насиловал. Но не добивался взаимности: Доротея накладывала на себя руки, предпочитая смерть жиду-насильнику. Преступлений, за которые Зюсса судят, хватало для того, чтобы немцы, наконец, повесили его на городской площади. И снято это блистательно.Зритель Германии облегченно вздыхал, когда на экране торжествовала справедливость. Надо ли добавлять, что выйдя из кинотеатра, каждый безошибочно отличал жида от чистопородного арийца.

В другом фильме, который цитирует Мёллер в своем исследовании, — «Homecoming» (1941) — «Возвращение домой», — показано немецкое меньшинство Польши, которое жестоко преследуют поляки. Так немца, желающего вернуться на родную землю, арестовывают и заключают в польскую тюрьму, дабы не дать ему уехать. Измученные люди в кадре свидетельствуют, что им запрещают говорить на родном — немецком — языке, сгоняют в какие-то стойла и в поганых вагонах для перевозки скота, вывозят с территории Польши в Германию. Но гордые красивые арийцы кротко сносят любые унижения, мечтая о том, что настанет день, когда они будут вольны петь свои немецкие песни не шепотом, а во весь голос. Одна немка мечтательно говорит, что вот-вот она вернется на родину, где больше не будет слышать «говорящих на идиш или польском в магазинах.»
Фильм должен был оправдать немецкое вторжение в Польшу, и он справлялся с задачей: народ Германии гордился фюрером, когда он входил в Польшу и защищал этническое немецкое меньшинство. Поразительно, однако, что нацистская пропаганда снимала то, что на самом деле делала Германия по отношению к полякам.

Фильм «Я обвиняю» даже во фрагментах берет за живое, тк в кадре любящие супруги — тонкие, нежные, внимательные друг к другу. Жена хворает и выбирает не жить, так как рассеянный склероз не лечится, а муж-врач берется помочь ей уйти из жизни. Муж — старадающий герой, а не преступник — мы видим, как нелегко ему дается это решение. Плюс — мы, зрители сегодняшнего дня, знаем на перечет страны, в которых разрешена эвтаназия, и считаем это прогрессом. Но лента делалась по заказу Геббельса, и в задачу входило подготовить народ Германии к уничтожению собственных граждан. Первыми нацисты начали убивать своих — хромых, горбатых, с синдромом Дауна, и прочих инвалидов. «Лечение убиванием» называлось это действо, и именно на этом человеческом материале отрабатываали сценарий последующего декорирования планомерного массового уничтожения людей — их раздевали, отправляя, якобы, на медосмотр, а потом в душ. Единицы остались живы и рассказали, что в душевых подавали не воду, а газ. И первые маленькие крематории немцы строили для своих. Церковь Германии остановила это уничтожение немцев немцами. Только после этого нацисты перешли к евреям и прочим второсортным гражданам.

Во времена Третьего Рейха в Германии было снято 1200 фильмов.
Около 300 немецких фильмов были запрещены после победы представителями американских оккупационных сил. В 1950 году контроль над старыми фильмами и вопросом их показов был передан местным властям, в частности, Фонду Мурнау, которому принадлежат права на большинство немецких фильмов, сделанных до 1945 года.
Сегодня специалисты считают, что около сотни из них — примитивная пропаганда. Но более 40 картин даже спустя семь десятилетий после свержения нацистского режима, запрещены к публичному показу в Германии и многих других странах, при том, что конституция Германии запрещает политическую цензуру. Ни один из этих фильмов не был выпущен на DVD и не был показан широкой публике — их можно посмотреть только за закрытыми дверями в кругу ученых. В некоторых случаях несанкционированные просмотры этих картин караются законом. Причина запрета в том, что эти фильмы — расистские, антисемитские и разжигающие ненависть. Решение запретить их было принято сразу после Второй мировой и рискованно отменить его даже сегодня.

Какие же ленты в списке запрещенных и считаются опасными даже спустя семь десятилетий после разгрома нацизма?

В первую очередь «Жид Зюсс» Файта Харлана, далее — стилизованный под документ «Вечный жид» Петера Лорре, за ним — «Кольберг» или «Юный гитлеровец Квекс» — вариация на тему нашего Павлика Морозова. Об этих фильмах многие слышали, но остальные практически неизвестны. Интерес к этим картинам растет, они обрастают легендами. И перед обществом встает непростой вопрос — не сделать ли эти картины доступными ?
В своей ленте «Запрещенные фильмы» режиссер Феликс Мёллер изучает сами картины, находящиеся под запретом. Снимает историков кино, которые анализируют эти фильмы, а современные режиссеры оценивают работу своих коллег из Третьего Рейха. Впервые с 1945 года можно увидеть отрывки из запрещенных фильмов. Документальная лента Мёллера была показана в Иерусалиме, Париже, Берлине и Мюнхене. Две недели этот фильм шел в одном кинотеатре Нью Йорка, куда пускали бесплатно. И везде обсуждался один вопрос: способен ли яд этих фильмов еще действовать. Какая ответственность лежит на актерах и режиссерах? И в конце концов, какое значение все это имеет сегодня? Как нам быть с темным наследием — какую часть следует сохранить, а что должно исчезнуть навсегда?
Сегодня, когда фильм Мёллера можно найти только на сайте дистрибьюторов, они предложили потенциальному зрителю небольшое интервью с создателем «Запрещенных фильмов».

Автор, режиссер и продюсер с докторской диссертацией по истории, Феликс Меллер участвовал в создании большого количества игровых и документальных фильмов. Наиболее известы такие как «Хильдегарда — Ранние годы» (2005 г.), «Катя Риман» (2006), «Харлан», » Small World» (2010) и «Дипломатия» (2014). В качестве исследователя и консультанта он работал на картинах «Лени Рифеншталь» (1992), «Один день в сентябре» (1999), «Марлен Дитрих — Ее собственная песня» (2001), «Rosenstrasse» (2003), и «Ханна Арендт» (2012). Многие ленты в этом списке сделаны известным режиссером Германии Маргаретте фон Тротта. Она мама Феликса Мёллера. И родила она его через 20 лет после разгрома Германии. Но когда Феликс подрос, он сам озаботился тем, что увидел странное сочетание интереса молодёжи к позорному периоду нацизма и одновременный подъемом правого национализма в Европе.

— Эти фильмы действительно настолько опасны, что их нужно держать под замком в «шкафчике для ядовитых лекарств»?
— В этом и вопрос. Что они из себя представляют — это просто исторические документы или до сих пор эффективное психологическое оружие? Простого ответа тут нет. Я также думал, что через 70 лет после окончания Второй мировой войны они, скорее всего, не смогут никого ранить, но после нескольких показов и публичных обсуждений в Германии и за ее пределами я понял, что в них еще достаточно яда. Несомненно, решение оставить их под запретом частично продиктовано внешней политикой. Никто не хочет, чтобы в русской, британской или американской прессе появились заголовки: «Германия считает (антисемитские, антирусские, антипольские) фильмы нормальными и обнародует их».

— В одном кинотеатре показывают «Жид Зюсс» около 60 раз в год. Получается, эта картина все-таки не в черном списке?
— Запрещен выпуск этих фильмов на DVD и трансляция на ТВ, и при этом каждый показ должен быть в контексте лекции, а за ним должно идти обсуждение. В принципе, это не так уж и плохо — у зрителя появляется возможность хоть немного об этих фильмах узнать. Но вот этот принудительно образовательный и дидактический подход косвенно означает следующее: «Вы, взрослые граждане свободного общества, недостаточно созрели для того, чтобы смотреть эти фильмы “без присмотра“». Молодые люди реагируют скептически. И Spiegel TV, и Arte хотели включить фильмы из списка в свою ТВ-программу — и у них получилось. Но только раз и 20 лет назад.

— Тем не менее, несколько нацистских фильмов есть в продаже на DVD…
— Да, несколько лент почему-то все-таки разрешили — к примеру, «Wunschkonzert» (Концерт по заявкам), который является ярким образчиком нацистской пропаганды. Но среди разрешенных релизов нет жестких антисемитских и расистских картин.

— Но за границей их можно посмотреть онлайн и даже купить?
— Многие фильмы доступны онлайн, иногда они очень низкого качества. В таком формате очень многие страшные детали просто теряются — например, то, что нацистские режиссеры намеренно использовали настоящих евреев для массовки в качестве стереотипных образов. Вот эти штрихи из-за пикселизации пропадают — нацисты задумывали свои картины для больших экранов. Пиратские копии этих фильмов попали в обращение, и некоторые из этих лент распространяются в США — есть даже что-то вроде премиум-версии «Еврея Зюсса».

— Вы долго работали над своей документальной картиной. Каково это — смотреть фильмы нацистской пропаганды в течение месяцев?
— Ужасно. Эти песни и особенно марши все время звучат в голове. Хочешь не хочешь, а время от времени ловишь себя на том, что начинаешь насвистывать мелодию песни «Наш флаг ведет нас вперед» из фильма «Юный гитлеровец Квекс». Но в то же время получаешь возможность поближе познакомиться с «репрессированной» главой немецкой киноистории: можно очень много узнать о немецком обществе и понять, почему оно стало жертвой идеологии. Некоторые из этих фильмов действительно хорошо сняты. Иногда пропагандистский посыл вшит в сюжетную канву грубо и неприкрыто, а иногда — очень тонко и мастерски, из-за чего крайне сложно полностью дистанцироваться от этих идей.

— С технической точки зрения, как в рамках проекта вам работалось с лентами многолетней давности?
— В процессе работы над этим документальным фильмом мы сканировали копии картин нацисткогого периода в высоком разрешении, а также восстанавливали видео и аудио множества фрагментов. Огромный вклад в эту работу сделал Арри Берлин. В архивах хранится целая сокровищница негативов. Некоторые их запрошенных нами картин в формате светокопий уже не были доступны — то есть, для нас они были уже потеряны. Другие существуют только на легковоспламеняющейся пленке из нитроцеллюлозы. (Вообще-то, сохранить нужно десятки тысяч фильмов, не только картины периода Третьего Рейха.) Я уверен, что избавляться от кинонаследия нацистского режима нужно не так.

— Чем мы рискуем, показывая эти фильмы сегодняшней публике?
— Чтобы выпустить авторизированные DVD с этими фильмами, нужно получить одобрение немецкого рейтингового агентства FSK — и теоретически это будет означать, что неонацисты смогут арендовать кинотеатры для просмотра антисемитских картин. И официальный релиз DVD с, например, «Жид Зюсс» также может повлечь за собой жалобы юридического характера.

— То есть, можно сохранить стасус-кво, только если держать все за закрытыми дверями, делать вид, будто этих фильмов не существует?
— Новое руководство Фонда Фридриха Мурнау, которое занимается сохранением и реставрацией немецких классических фильмов, незашорено, но люди разные, и у них разные мнения по вопросам, связанным с нацизмом. Нет никакого явного резона вкладывать деньги налогоплательщиков в восстановление и сохранение фильмов нацистской пропаганды. Но и вместе с тем это нужно делать, потому что в противном случае мы столкнемся с элементарным холодным отрицанием истории и позволим этому наследию ветшать в забвении. В конце концов, сохранять нужно не только славные продукты немецкого кинематографа — «Метрополис» и «Нибелунги» — «темная сторона» также имеет на это право. И даже — и особенно — если эти фильмы не будут изданы на DVD, их необходимо оцифровать, потому что очень скоро практически не останется кинотеатров, где технически могут показывать старые копии фильмов.

— Часть вашей картины посвящена нацистскому фильму про эвтаназию «Я обвиняю». Почему?
— Это невероятно интересный и малоизвестный фильм, который действительно цепляет зрителя за живое. Добротно сделанная мелодрама, которая рассказывает о суициде, совершенном при помощи вторых лиц — тема, которая сегодня стоит очень остро, судя по последним политическим дебатам. И вот вы узнаете, что эту картину создали нацисты — в качестве «психологической поддержки», для оправдания решения уничтожать психически и физически больных людей. И все же сегодня некоторые зрители считают, что картину вполне можно переснять и сделать из нее хороший фильм для ТВ. Мы устроили показ и пригласили на него дочь режиссера этого фильма, Йоханну Либенайнер. Она была в шоке от фильма и самого того факта, что ее отец, талантливый режиссер, решил послужить Геббельсу таким образом.

— Отношение к вашему фильму напоминает отношение к «Майн Кампф» Гитлера. Видите ли вы параллели между этой книгой и «запрещенными фильмами»?
— Ситуация с «Майн Кампф» решится уже очень скоро — по немецкому закону об авторском праве книга стала общедоступной в 2015 году. Сначала думали, что должен выйти кураторский текст для предотвращения неправомерного использования, в это было вложено много времени и денег, а потом захотели вынести вопрос свободного существования книги на обсуждение суда. Это все очень похоже на табуирование этих фильмов.

А то, что любое табу заманчиво, обсуждают в кадре самые замечательные участники дискуссии — неонацисты, чьи лица не показаны. Они говорят, что их соратники не имеют никаких проблем с добыванием этих фильмов, и они используют эти фильмы в качестве учебных пособий для новых молодых неонацистов. Тот факт, что эти фильмы запрещены, как они говорят, только повышает их привлекательность среди молодежи.

Постскриптум.
Спрятать или показать — эта дилемма не является исключительно немецкой. Шедевр американского кино — фильм Гриффита «Рождение нации», сделанный в 1915, сталкивается с той же проблемой проката, тк там откровенно декларируется превосходство белой расы. Но сегодня он служит уроком того, как создаются исторические фальсификации, и как работает манипулирование эмоциами. Вышедший на экраны в период судов Линча, фильм не только прославлял Ку-клукс-клан, но и служил инструментом вербовки новых членов клана. Попытки запретить его начались еще до выхода картины в прокат. И все же до сего дня принято думать, что лучше смотреть эту картину и обсуждать, чем репрессировать и забыть. Наряду с картиной «Триумф Воли», этот фильм демонстрирует авторитарные тенденции кинематографа, способность кино соблазнять зрителя , провоцировать его на дьявольские поступки.

Фильм можно купить на сайте дистрибьютора
zeitgeistfilms.com

😣 Кино не для всех: 7 фильмов, запрещенных к показу в некоторых странах

В октябре до нас наконец доберется многострадальный проект Вуди Аллена «Дождливый день в Нью-Йорке», но его премьера дома все еще не состоялась: после долгих судов Аллен вернул себе права на показ фильма, но ни один дистрибьютор еще не решился прокатывать его в США. Представляем вам подборку самых ярких собратьев Аллена по несчастью, жертв цензуры из мира большого кино.

Не допущен к показу в Малайзии

Историческая драма «Падмавати» рассказывает о противостоянии султана Ала ад-Дин Хильджи и правителя Мевара Ратана Сингха. Султан пожелал заполучить легендарную жену Сингха – Падмавати. Он был настолько одержим этой затеей, что даже развязал против соперника войну.

Эта красивая история индийского производства − одна из самых дорогих лент в истории индийского кинематографа. Фильм пришелся по вкусу многим зрителям, однако вызвал много ожесточенных споров. В частности, малазийское правительство осталось недовольно слишком негативным изображением мусульманского правителя, потому запретило прокат ленты в своих кинотеатрах. Нашлось много недовольных и в самой Индии. Премьере фильма предшествовали массовые протесты индийцев, которые, в свою очередь, были возмущены образом царицы Падмавати.

Не допущен к показу в Китае

Комедийная драма «Кристофер Робин», основанная на бессмертной диснеевской классике, также угодила в историю с цензурными ограничениями. Лента рассказывает о повзрослевшем Кристофере Робин из сказок о Винни-Пухе. По сюжету, мальчик вырос во взрослого серьезного мужчину, который обзавелся работой и семьей. Но однажды волшебные друзья из Стоакрового леса ворвутся в его жизнь и научат снова верить в чудеса.

Казалось бы, что крамольного можно усмотреть в этом проекте? Тем не менее, в китайском прокате картина так и не появилась по весьма неожиданной причине. Как оказалось, правителя Китая Си Цзиньпина нередко сравнивают с медвежонком из сказок Алана Милна, поэтому здесь пресекаются любые упоминания о нем.

Не допущен к показу в России

Сатирическая комедия Армандо Иануччи «Смерть Сталина» хоть и рассказывает о реально существовавших персонажах, но все же не претендует на историческую достоверность. В основу сценария ленты был положен графический роман, рассказывающий о событиях после смерти советского диктатора Иосифа Сталина. Лента была высоко оценена международными критиками и отмечена рядом престижных кинонаград, в том числе наградой Европейской киноакадемии и премией Британского независимого кино.

Несмотря на это, всего за два дня до российской премьеры ленты Министерство культуры отозвало прокатное удостоверение проекта. Представители министерства объяснили свое решение тем, что фильм является оскорбительным для России и ее населения, а также подрывает ее государственность.

Не допущен к прокату в Северной Корее

А вот реакция на комедию «Интервью» вполне предсказуема. Двое закадычных голливудских друзей Джеймс Франко и Сет Роген сняли достаточно провокационный проект о двух амбициозных журналистах, которые выбивают аудиенцию у неприступного лидера КНДР Ким Чен Ына. Американские спецслужбы решили воспользоваться редкой возможность и заказать репортерам убийство корейского лидера.

Конечно же, реакцией со стороны Северной Кореи было глубокое возмущение и отказ показывать фильм в своем прокате. Более того, из-за угроз со стороны северокорейских властей фильм был выпущен в США только в ограниченном прокате.

Не допущен к показу в Ливане, Тунисе и Алжире

Фильм «Чудо-женщина» все еще считается одним из самых успешных проектов кинематографической вселенной DC. Мировой зритель очень тепло встретил историю об амазонке Диане, обладающей бессмертием и сверхъестественной силой. Однако в некоторых странах героиню так и не увидели.

После многочисленных кастингов роль Чудо-женщины досталась израильской модели и актрисе Галь Гадот, победительнице конкурса красоты «Мисс Израиль». Как и все израильские женщины, Галь проходила обязательную службу в израильской армии. Именно этот факт вызвал недовольство со стороны властей Ливана, Туниса и Алжира, показательно бойкотировавших ленту. Кроме того, две крупных сети кинотеатров Катара также отменили прокат фильма через пару дней после премьеры.

Не допущен к показу в США

Съемки романтической ленты «Дождливый день в Нью-Йорке» закончились еще в 2017 году. И, скорее всего, в прокате ее ждал бы большой успех. Еще бы, ведь в картине выдающегося режиссера Вуди Аллена в очередной раз собрался внушительный каст, включающий Тимоти Шаламе, Селену Гомес, Джуда Лоу и Эль Фаннинг. Однако проект так и не дождался американского проката.

Все потому, что намеченная премьера фильма совпала с популяризацией движения #MeToo, связанного с массовыми секс-скандалами в Голливуде. Под каток «синдрома Вайнштейна» попал и Вуди Аллен, обвиненный в изнасиловании своей приемной дочери. Премьера ленты была отложена на неопределенный срок и в итоге состоялась лишь в ряде европейских стран, обойдя домашний прокат. Кроме того, почти все актеры основного состава фильма публично пообещали больше не работать с Алленом и пожертвовали свои гонорары за съемки в фильме в пользу благотворительных организаций.

Не допущен к показу в Таджикистане

Музыкальный байопик о жизни и карьере легендарного Фредди Меркьюри, солиста рок-группы The Queen, был восторженно встречен мировыми зрителями. Кроме того, исполнитель главной роли Рами Малек удостоился премии Оскар за свою актерскую игру.

А вот киноманам из Таджикистана так и не удалось посмотреть фильм на больших экранах. Причиной запрета стали провокационные сцены сексуального характера.

Эти и другие фильмы можно посмотреть на канале TV1000.

Фото: Amazon Studios

Подписывайтесь на «Телекритику» в Telegram и на Facebook!

Топ-12 запрещенных фильмов, которые стоит посмотреть

Горбатая гора | © Focus Features

Религия, политика, сексуальный контент, насилие: это самые распространенные темы среди запрещенных к выпуску фильмов.

Говорят, что вся реклама — это хорошая реклама, и действительно, некоторые фильмы вызвали повышенный интерес после запрета — в конце концов, люди всегда хотят того, чего у них нет. С другой стороны, за некоторыми преступниками не наблюдали. Вот 12 запрещенных фильмов, которые являются одними из лучших историй, рассказываемых на экране.

Печально известный своим изображением насилия, «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика, адаптированный из одноименной книги Энтони Берджесса, включает некоторые из самых известных и высоко оцененных сцен режиссера. Действие происходит в антиутопическом будущем, где Алекс, харизматичный (и социопатический) главный герой, заключен в тюрьму и подвергнут разработанной правительством терапии отвращения, призванной остановить проблемы общества с преступностью. Из-за графического изображения изнасилования и насилия фильм был запрещен в странах, включая Ирландию и Сингапур, более 30 лет.

Фрэнсис Форд Коппола сделал одну из самых впечатляющих карьер среди всех голливудских режиссеров. Части I и II «Крестного отца» регулярно упоминаются в списках «Лучшее», а «Апокалипсис сегодня» тоже где-то поблизости. Последнее, однако, также вызвало споры. Он был запрещен в Южной Корее из-за его антивоенной тематики, в то время как другие широко обсуждали, действительно ли это антивоенный или провоенный фильм. В любом случае, он считается лучшим фильмом о Вьетнаме и одним из лучших фильмов о войне, когда-либо созданных.

Это шедевр ужасов, который остается одним из самых популярных и успешных фильмов этого жанра. Несмотря на то, что она породила ряд спин-оффов, сиквелов и римейков, оригинальная версия Техасской резни бензопилой всегда останется оригинальной, лучшей и отцом поджанра слэшеров. Он был запрещен в течение многих лет в Западной Германии, Сингапуре и нескольких скандинавских странах из-за высокого уровня насилия и жестокости, а на некоторых территориях был выпущен в подвергнутой цензуре форме.

Один из первых популярных фильмов об ужасах войны. All Quiet On The Western Front дает реалистичный и душераздирающий взгляд на жизнь на передовой во время Первой мировой войны, особенно с учетом растущего разочарования одного солдата в событиях, с которыми он сталкивается. Фильм был запрещен в Германии нацистской партией на протяжении 1930-40-х годов из-за его предполагаемых антинемецких посланий, а также в Австралии и Новой Зеландии за их антивоенную позицию.

Репрезентации коммунистического режима Мао привели к тому, что «Голубого коршуна» запретили выпускать на материковой части Китая, а режиссеру Чжуанчжуан Тиану был наложен 10-летний запрет на создание фильмов. Тем не менее, после выхода на экраны фильм получил ряд наград на международном рынке кино. Он рассказывается с точки зрения мальчика, который рос в Пекине в 1950-60-е годы, демонстрируя реальные истории из жизни в городе во время Культурной революции и исследуя скрытые истины изнутри материка.

Фильм Энга Ли, получивший множество наград, вызвал споры после того, как он потерял лучшую картину из-за Крэша (2004). Некоторые обвиняли Академию в гомофобии, особенно потому, что этот фильм был признан лучшим фильмом года и получил больше призов за лучший фильм и лучший режиссер, чем любой другой фильм того времени. «Горбатая гора» рассказывает историю сложных романтических и сексуальных отношений между двумя ковбоями. Фильм был запрещен в ряде стран Ближнего Востока и в Китае из-за изображения гомосексуализма.

«Королевскую битву» часто сравнивают с «Голодными играми» (2008), которые также были запрещены по тем же причинам. В фильме рассказывается о группе японских учеников 9-го класса, которых отправляют на остров, где они должны убивать друг друга, пока последний выживший не будет объявлен победителем. Хотя насилие временами может быть довольно драматичным, на протяжении всего фильма присутствует черный юмор, который помог ему обрести культовый статус и, несмотря на то, что он запрещен в нескольких странах (включая Германию, где оно находится сегодня), Battle Royale стал одним из самых успешных фильмов Японии.

Богохульство и откровенно сексуальное содержание часто являются идеальным сочетанием для запрещения фильмов. Известный французский режиссер новой волны Жан-Люк Годар пересказывает историю рождения Девы Марии в современной обстановке. «Радуйся, Мария» была запрещена в Бразилии и Аргентине сразу после выхода. Папа Иоанн Павел II даже выступил с критикой фильма, заявив, что он «глубоко ранит религиозные чувства верующих», и многие протестующие пришли на различные премьеры и фестивали.Тем не менее, фильм получил высокую оценку ряда критиков, особенно за его кинематографию.

Второй фильм с участием Марлона Брандо в нашем списке. Из-за откровенно сексуального содержания «Последнее танго в Париже» было запрещено на 30 лет в таких странах, как Южная Корея, Португалия, Сингапур, Италия и Чили. В Великобритании фильм был переработан, чтобы сократить продолжительность сексуальных сцен, что позволило его выпустить. Фильм фокусируется на сексуальных отношениях между американским мужчиной и парижанкой и рассматривается некоторыми как один из самых эротических и раскрепощающих фильмов, когда-либо созданных.Однако с тех пор возникли споры о поведении Брандо и режиссера Бернардо Бертолуччи на съемочной площадке.

Анимационный рассказ о взрослении, действие которого происходит на фоне Иранской революции и основано на одноименном автобиографическом графическом романе Марджан Сатрапи. Хотя первоначально он был запрещен в Ливане после того, как некоторые священнослужители сочли его «оскорбительным для Ирана и ислама», Персеполис позже был освобожден из-за протеста интеллектуальных и политических кругов. Он получил смесь признания и разногласий после международного релиза; Рецензенты дали фильму почти всеобщую похвалу, в то время как иранское правительство продолжило свои жалобы и сняло Persepolis с нескольких фестивалей.Это важный фильм в анимации и мировом кино.

Рассказывать историю жизни Иисуса Христа всегда чревато оскорблением. Представьте земные искушения, с которыми он столкнулся, особенно сексуального характера, и это оскорбление существенно усилится. Несмотря на заявление об отказе от ответственности, в котором объясняется, почему фильм является отходом от библейского изображения жизни Иисуса, фильм Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» получил немало недоброжелателей.Он был запрещен в Израиле при выпуске и имеет полный запрет в Сингапуре, где никогда не получал разрешения на показ или выпуск.

От одного изображения Христа до другого… почти. «Он не Мессия, он очень непослушный мальчик». Брайан родился в Вифлееме в первый день Рождества в хлеву по соседству, и всю оставшуюся жизнь его принимают за Иисуса. «Жизнь Брайана» Монти Пайтона — один из самых уважаемых и популярных комедийных фильмов всех времен.Он даже сделал запрет на работу в свою пользу: например, в Швеции плакаты провозгласили: «Как смешно, это было запрещено в Норвегии!»

12 великих фильмов о запрещенных романах

«В стране крови и меда» (2011)

Анджелина Джоли решила стать режиссером в этой амбициозной романтической драме на иностранном языке, действие которой происходит на фоне войны в Боснии. Горан Костич создает утомительную уязвимость для Дениэля, солдата, сражающегося за боснийских сербов, чей отец оказался жестоким лидером Югославской народной армии и их лагеря для военнопленных.К своему удивлению, он обнаруживает, что бывшая любовь страдает в заточении как боснийский узник. Аджла (Зана Марьянович) — чувствительная молодая женщина с завистливой решимостью и самоуверенностью. Их романтическое пробуждение страстно разыгрывается втайне, поскольку они делают все возможное, чтобы защитить историю, которая может убить их обоих.

Великолепно реализованная и с любовью созданная Джейн Кэмпион «Яркая звезда» держит своих главных героев — поэта Джона Китса (Бен Уишоу) и дальновидную Фанни Броун (Эбби Корниш) — отдельно из-за, казалось бы, преодолимых проблем, таких как богатство (он не есть) и здоровье (опять же, у него его нет), что делает неосознанную природу их романа еще более мучительной.Как замечает собственная мать Фанни: «Мистер Китс знает, что ты ему не нравишься, у него нет ни жизни, ни дохода », делая запретную природу их романа чем-то внутренним (брось, Китс, боже мой), а не внешним, как это часто бывает. Хотя изначально они не подходили друг другу, а более застенчивый Китс не мог полностью понять, что делает модную Фанни, пара впадает в глубокое обожание, которое только усиливается их взаимной привязанностью к словам.

Связанные

Связанные

«Мальчики не плачут» (1999)

Подобно «Кэрол» Тодда Хейнса, отмеченная наградами драма Кимберли Пирс представляет собой мощный взгляд на сексуальное подавление и страстную связь, который стал еще более трагичным из-за своего разрушительного финала.Как настоящий транс-мужчина Брэндон Тина, Хилари Суонк получила «Оскар» за лучшую женскую роль и сыграла выдающуюся роль, которая ставит универсальность человеческих чувств выше ограничений гендерной идентичности. Развивающиеся отношения Брэндона с Ланой Тисдел не обязательно являются незаконными, но такая сексуальность строго осуждается жителями их городка в Небраске. Жестокое обращение, изнасилование и убийство разрывают любовников на части по мере того, как сообщество узнает правду, порождая запретный роман, в котором кратковременная радость находит отклик на всю жизнь.

«Гарольд и Мод» (1971)

Хотя угон машины не является частым делом для милых людей, Хэл Эшби использует это с большим эффектом в своей возрастной маниакальной сказке о девушке-пикси «Гарольд и Мод». В главной роли Бада Корта в роли мрачного и разочарованного подростка, который инсценирует искусные самоубийства и посещает похороны в свободное время, фильм исследует его растущие отношения с титулованной Мод, гениально сумасшедшей Рут Гордон. Подняв его машину (переделанный катафалк) с похорон, на которых они оба присутствуют, эти двое обнаруживают, что их тянет друг к другу, несмотря на разницу в возрасте 60 с лишним лет.Воодушевленный жизнерадостным почти восьмидесятилетним ребенком на «L-I-V-E», Гарольд начинает открываться миру (и Мод) по мере того, как двое ползут к разрушительному и жизнеутверждающему завершению фильма. Говоря объемно о драгоценной эфемерности жизни и важности связи, «Гарольд и Мод» — это фильм, в котором столько же романтики, сколько и самоприятия.

«Лолита» (1962)

Скандальная из-за грязного сюжетного материала, «Лолита» — это экранизация Стэнли Кубрика шедевра Владимира Набокова о профессоре по имени Гумберт Гумберт, который безумно влюбляется в свою несовершеннолетнюю падчерицу.Обладая слоганом: «Как они вообще когда-либо снимали фильм о« Лолите? », Изображение любви в фильме практически запрещено. В исполнении 14-летней Сью Лайон, Лолита — это жевательная резинка, питьевая газировка и тикающая бомба замедленного действия, взорвавшая явно обычную жизнь Гумберта Джеймса Мейсона. Несмотря на всю полемику, в фильме на самом деле избегают изображать слишком провокационные вещи из-за жесткой цензуры того времени. Тем не менее, фильм Кубрика кажется не столько приукрашенной адаптацией, сколько мрачно-комическим и резко наводящим на размышления фильмом, который заставляет нас гиперосознавать все, чего мы не видим.

Вымышленная история любви Джона Мэддена 16 века навсегда останется в памяти как один из самых спорных победителей в номинации «Лучшая картина», хотя трудно отрицать очарование его непреодолимого очарования, в основном из-за тлеющей запретной любви благодаря химии между звездами Джозеф Файнс и Гвинет Пэлтроу. В этой версии истории Файнс — знойный Уильям Шекспир, писательский кризис которого излечивается Виолой Пэлтроу. Семья Виолы уговорила ее выйти замуж за лорда Уэссекса, сделав роман с Шекспиром роковым для ее семейного наследия.По мере того, как возникают сложности и искажаются истины, Мэдден плетет паутину искренней комедии и беззаботной драмы, которая делает этот запретный роман быстрым и остроумным.

«Горбатая гора» (2005)

В «Горбатой горе» два человека из рабочего класса — Эннис Дель Мар (Хит Леджер) и Джек Твист (Джейк Джилленхол) — влюбляются друг в друга в Вайоминге 1960-х годов. Во многих фильмах, посвященных запрещенным квир-романам, гомосексуальность героев изображается как единственное препятствие на пути их любви, которая становится утомительной и утомительной, поскольку гей-парам приходится иметь дело с гораздо большим, чем просто их сексуальность. .Эннис и Джек действительно сталкиваются с фанатизмом и дискриминацией во время своего многолетнего тайного романа, но их любовь не запрещена исключительно из-за консервативных ценностей. Оба мужчины должны учитывать благополучие своих семей, свое тяжелое прошлое, свою финансовую стабильность и множество других проблем при принятии решения о будущем своих отношений. Это превращает то, что могло быть еще одной трагической историей любви геев, в тщательную и слезливую медитацию на жертвы, которые мы приносим ради любви, а также те, которых мы не делаем.

Ральф Файнс — граф Ласло де Алмаси, картограф, полностью сосредоточенный на своей работе и только на своей работе. Он единственный мужчина в своей экспедиции, без жены и предпочитает одиночество. Появляется Кэтрин Клифтон (Кристин Скотт Томас), которая приезжает со своим мужем и присоединяется к экспедиции Файнса в качестве новых членов, к его большой неприязни. Вначале, испытывая неловкость друг с другом, Алмэси и Клифтон вскоре начинают волноваться из-за того, что их растущие чувства не могут быть реализованы и выражены. В конце концов, они оба сдаются и начинают страстный роман, который в конечном итоге приводит к тому, что Кэтрин получает травму из-за ревности мужа.Файнс приводит ее в их пещеру и обещает вернуться с помощью, но по пути через пустыню он попадает в плен. Она умирает одна в своей пещере, и он умирает спустя годы после сильных ожогов в авиакатастрофе, все еще влюбленный в привидение.

Эта душераздирающая экранизация фантастического романа Кадзуо Исигуро — одно из самых ярких изображений юношеского романа в фильмах последнего времени, в котором исследуются концепции потери и безответной любви. Любовный треугольник в английской школе-интернате между Кэти (Кэри Маллиган), Рут (Кира Найтли) и Томми (Эндрю Гарфилд) складывается с годами, когда они становятся взрослыми.Загвоздка в том, что это генетически созданные сироты, живущие в обществе, где от них ожидается, что они будут жертвовать свои органы один за другим, пока не умрут, позволяя высшему классу эффективно жить вечно. Тот факт, что их любовь ограничена по времени, добавляет меланхолии в этот запретный роман, и чем больше персонажи узнают об извращенном мире, в котором они живут, тем выше становятся ставки.

В одном из самых криминально недооцененных инди прошлого года Гугу Мбата-Роу сыграла Нони Джин, восходящей поп-суперзвезды, чьи настоящие амбиции теряются в шторме знаменитостей, славы и безжалостного контроля со стороны ее собственной матери.В Нони есть настоящая артистка, хотя она борется за то, чтобы быть услышанной в той жизни и карьере, которой от нее ждут, если она хочет покорить мейнстрим поп-музыки. Хоуп прибывает в Каз Николь, молодого полицейского, который спасает ее от опасного для жизни решения и пробивает себе дорогу в ее сердце. В то время как все вокруг нее протестуют, чтобы она прекратила эти цветущие отношения, чтобы ее карьера могла выйти на более высокий уровень, Нони следует ритму своего собственного барабана, бросая вызов запретному роману и обретая собственный голос.

«Девственницы-самоубийцы» (1999)

Если есть что-нибудь хуже подростка, так это быть подростком в клетке. Уединенных сестер Лиссабон можно держать вдали от внешнего мира и его культурных ценностей, но это никак не уменьшает их страсти и страсти к тому, чтобы быть частью того, что буквально за дверью их дома (например, музыка, машины и т. Д. мальчики, так много мальчиков). По мере того, как Лисбоны начинают вести себя по-разному, они заманивают в ловушку самых разных женихов, большинство из которых выбрано из группы соседских парней, которые давно одержимы сестрами, отчаянно пытаясь освободить их из тисков — реальных и воображаемых — своих родители.Несмотря на ранние надежды на то, что, может быть, девочки могут вырваться на свободу, фильм Софии Копполы, адаптированный из одноименного потрясающего романа Джеффри Евгенидеса, избавляет от надежды, пока все — не только любовь — становится по-настоящему запретным.

В первой части нежной трилогии Ричарда Линклейтера ничто иное, как время, по-настоящему запрещает роман между Селин и Джесси. На самом деле, когда пара впервые встречает незнакомцев на вокзале Вены, они освежающе свободны и импульсивны.Джули Дельпи и Итан Хоук создают двух неотразимых персонажей, демонстрируя натуралистические представления, сочетающие в себе шарм, наивность, мудрость и юмор таким образом, что вы прощаете то, что в противном случае могло бы показаться невыносимо милым. Тем не менее, хотя их роман силен, время всегда тикает, и обещание утра грозит вернуть пару к реальности. Заимствованный из «Краткой встречи», шедевра непревзойденной любви Дэвида Лина, «Перед закатом» заканчивается на вокзале, где он начался, оставляя нас смотреть, как наши романтики расходятся.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

15 спорных фильмов, запрещенных во всем мире

Не все фильмы пользуются благосклонностью публики; на самом деле, многие находят прямо противоположное. Фильмы запрещены по разным причинам — излишняя запеканка, оскорбительные сюжеты и даже боязнь впечатлительных умов. Независимо от причины, все воспринимают фильм по-разному, и чье-то любимое название может оказаться не для всех.

Во всем мире есть много запрещенных фильмов, о которых люди могут даже не подозревать. Хотя в этот список входят некоторые из наиболее популярных и обсуждаемых запрещенных фильмов, он никоим образом не является исчерпывающим — существует бесчисленное количество запрещенных фильмов, и этот список лишь поверхностный.

Посмотрите, что я имею в виду ниже, имея в виду 15 фильмов, запрещенных во всем мире.

15 Заводной апельсин (1971)

Заводной апельсин следует за Алексом ДеЛарджем (Малкольм МакДауэлл), «ультра-жестоким» главным героем, который возглавляет банду, которую он называет своими «дружками», в кровавом веселье.Фильм демонстрирует это в тревожных подробностях, а также захват Алекса и его попытку реабилитации с помощью терапии отвращения, которую правительство надеется применить для уменьшения растущих проблем с преступностью. Фильм до сих пор известен своей жестокостью и тревожными образами.

Основанный на одноименной новелле Энтони Берджесса 1962 года, фильм Стэнли Кубрика 1971 года был признан новаторским, но не всеми.В 1971 году Британский совет по классификации фильмов полностью рассмотрел фильм и в конечном итоге решил, что он должен быть выпущен. Однако разногласия продолжались после выхода фильма, когда произошли насильственные преступления «подражателей», моделирующие самих себя из фильма. Не согласившись, но в конечном итоге потерпев поражение от публики, Кубрик отложил выпуск фильма в Великобритании, в конечном итоге полностью сняв его с выпуска.

В своем американском выпуске Кубрику пришлось вырезать часть фильма (около тридцати секунд), чтобы перейти с X-рейтинга на R.А в 2000 году, через 27 лет после запрета, фильм вернулся на британские экраны.

14 Борат: Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана (2006)

Для тех, кто его видел, понятно, почему фильм был запрещен.Тем не менее, для тех, кто этого не сделал, вот краткий синопсис: Борат (Саша Барон Коэн) — репортер казахстанского телевидения, которого отправили в Америку для репортажа о «величайшей стране в мире». Однако по прибытии он гораздо больше заинтересован в том, чтобы найти Памелу Андерсон и жениться на ней.

Фильм — комедия, псевдодокументация, и, хотя он считается коммерческим успехом, его выпуск был окружен спорами, закончившимися запретами по всему миру.Еще до того, как фильм был выпущен, лидеры Казахстана были возмущены, назвав фильм воплощением политической программы Коэна. Хотя фильм имел огромный успех в США, он был запрещен во всех арабских странах (кроме Ливана), а российское правительство не одобряло его показ в российских театрах. Однако с момента выхода фильма мнения изменились, и Казахстан с тех пор считает фильмом рост числа туристов.

13 Холокост каннибалов (1980)

Найденный фильм о каннибалах, который часто называют комментарием на тему Civilized vs.нецивилизованное общество, Cannibal Holocaust широко популярен из-за своего неоднозначного насилия. История рассказывает о профессоре Нью-Йоркского университета, который возвращается в лес Амазонки, чтобы найти и спасти пропавшую документальную съемочную группу, которая приехала туда, чтобы снимать племена людоедов. Вместо этого он находит их канистры с пленками, заполненные кадрами, которых никто не ждет.

Из всех запрещенных фильмов этот считается одним из самых противоречивых когда-либо созданных.После его первоначального выпуска и (предполагаемых) слухов о том, что это был табакерский фильм, режиссер Руджеро Деодато был обвинен по нескольким пунктам обвинения в убийстве, поскольку слухи о том, что актеры были убиты на камеру, распространялись. Позже Деодато показал, что фильм на самом деле не был «настоящим», и никто из актеров не пострадал. Тем не менее, животным причиняли вред на камеру, что усиливало жестокость и тревогу фильма.

Фильм запрещен более чем в 50 странах, включая Италию и Австралию.Некоторые страны отменили запрет, но многие до сих пор осуждают фильм за насилие.

12 E.T. Инопланетянин (1982)

История Эллиота (Генри Томас) и его инопланетного друга Э.Т., фильм Стивена Спилберга, с которым знаком почти каждый. Но для тех, кто этого не делает, E.T. инопланетянин, который ищет помощи у Эллиота, чтобы вернуться в свой дом. Фильм — эмоциональный взгляд на дружбу и доброту. Но не все так считают.

После выхода фильма в 1982 году Норвегия, Финляндия и Швеция запретили просмотр фильма всем детям младше двенадцати лет.Во многом из-за негативного изображения всех взрослых в фильме эти страны посчитали, что разрешение детям смотреть фильм приведет к разногласиям между поколениями. В фильме Эллиот демонстрирует недоверие и враждебность по отношению к взрослым фигурам, что эти страны не хотели воплощать в реальном мире.

Это глупая причина для запрета фильма, но на время его выхода ограничение сохранялось.

11 Зловещие мертвецы (1981)

Здесь нет ничего удивительного для тех, кто знаком с кровавым фильмом ужасов. The Evil Dead — это история одержимости на стероидах, объединяющая пять друзей, хижину в лесу, демонические сущности и много крови. Сказать, что фильм шокирует, было бы преуменьшением, и хотя он стал культовым в жанре ужасов, он также вызвал споры.

В фильме представлены многочисленные сцены пыток и бесчисленные шокирующие сцены насилия, одна из самых ярких — это сцена изнасилования с участием дерева.Хотя критики жалуются на женоненавистнический оттенок и обширное, ненужное насилие, в большинстве кинотеатров фильм все равно показали. Но из-за сцены насилия в фильме он был запрещен в нескольких странах, включая Исландию, Ирландию, Финляндию и Германию.

10 Экзорцист (1973)

История Риган, молодой девушки, одержимой демоном и демонстрирующей нехарактерное насилие и язык, была шокирующей для многих во время ее выхода.Этот фильм во многом опередил свое время, и его часто называют одним из самых страшных фильмов, когда-либо созданных, отчасти из-за того, что он «основан на реальных событиях».

Хотя фанатики ужасов считают его новаторским и культовым, он также стал не всем.Отчасти из-за ужасающего сюжета и шокирующей серии событий, а во многом из-за религиозного содержания фильма, фильм был запрещен во многих городах, штатах и ​​странах. В Великобритании фильм изначально был показан в кинотеатрах, но не был официально признан для выпуска видео до 1990 года.

Есть истории о вызовах фельдшера для оказания помощи потрясенным кинозрителям, которые упали в обморок или впали в истерику, превращая это в фильм ужасов, опередивший свое время.

9 толстых девчонок (2001)

Французский фильм под названием « À ma sœur!». или Fat Girl в США — это безрейтинговый, тревожный и странный фильм, который не понравится многим.Он рассказывает о сестрах Элане и Анаис, когда они противостоят своим сексуальным отношениям и встречам во время отпуска. Элана — более привлекательная и распутная сестра, а Анаис — «толстая» сестра, которая предпочитает есть, пока ее сестра флиртует с парнями. Но в запрете фильма виноваты сексуальные сцены.

Фильм был «строго ограничен» для взрослых по всему миру, но настоящий запрет на фильм был наложен в Онтарио, Канада, Советом по обзору фильмов Онтарио.Они возражали против изображения в фильме женской, подростковой сексуальности. Но в 2003 году запрет был отменен, и фильм был показан в нескольких кинотеатрах.

8 Ильза: Волчица СС (1975)

Ильза (Дайанн Торн) — сексуализированная нацистская надзирательница концентрационного лагеря, которую лучше всего описать как чистое зло.Хотя она врач и, кажется, помогает женщинам в лагере, ее цель — провести с ними серию мучительных экспериментов, чтобы доказать, что женщины могут переносить боль лучше, чем мужчины. Ее цель — позволить женщинам сражаться на передовой на войне, но ее неортодоксальные и тревожные методы делают этот фильм в списке.

Фильм был полностью отклонен Британским советом по классификации фильмов и запрещен как в Норвегии, так и в Австралии за его сексуальное, жестокое и тревожное содержание.Фильм также был осужден за объективацию и сексуализацию женщин.

7 Интервью (2014)

Комедийный дуэт Сета Рогана и Джеймса Франко создал множество веселых, но пикантных фильмов, в том числе Это конец (2013) и Ананасовый экспресс (2008), но они откусили немного больше, чем мир мог прожевать. с Интервью .В фильме рассказывается о теле-таланте и его продюсере, которые берут интервью у фаната Ким Чен Ына, а затем наняты ЦРУ для его убийства.

По понятным причинам фильм понравился не всем.Хотя это было задумано в основном как безобидная игра в последних новостях, фильм вызвал споры и потенциальные угрозы насилия для США. Правительство Северной Кореи пригрозило США, если они разрешат Columbia Pictures выпустить фильм, что привело к задержке выпуска фильма и, по слухам, редактированию, чтобы сделать его менее оскорбительным. Тем не менее, Sony Pictures была взломана группой, известной как «Стражи мира», которая также угрожала террористическими атаками против кинотеатров, в которых показывался фильм, что вызвало панику, поскольку крупные кинотеатры отказывались показывать фильм.

В конце концов, фильм был выпущен Sony в цифровом формате, и в итоге он собрал 40 миллионов долларов в цифровом прокате, что стало самым кассовым цифровым релизом, когда-либо выпущенным компанией, в основном из-за разногласий и последующей рекламы о фильме.

6 Я плюю на твою могилу (1978)

Также известен как « День женщины» , «Я плюю на твою могилу» — один из самых жестоких, тревожных и противоречивых фильмов, когда-либо созданных.Слоган «Эта женщина только что порезала, порубила, сломала и сожгла пятерых мужчин до неузнаваемости… но ни одно присяжное в Америке никогда не осудит ее». интригует, но это только начало жестокости фильма, включающего одна из самых жестоких сцен группового изнасилования, когда-либо снятых.

Фильм был полностью запрещен в Норвегии, Ирландии, Исландии и Германии и первоначально был полностью запрещен в Канаде, но в конечном итоге провинциям было разрешено решать, выпускать ли он его для себя.Великобритания также выпустила фильм как «мерзкое видео» и даже до 2001 года входила в список фильмов, подлежащих судебному преследованию, в списке прокуратуры. Фильм также был сильно урезан во многих областях, убрав фрагменты обширной сцены изнасилования.

5 Последний дом слева (1972)

Этот фильм, рассказывающий о двух девочках-подростках, пытающихся забить травку перед рок-концертом, принимает мрачный оборот, когда их похищает банда осужденных.Уэс Крэйвен руководит этим фильмом ужасов, и, как и во многих его фильмах, определенные сюжетные моменты вызвали разногласия.

Жестокий характер фильма привел к его жесткой цензуре и запрету во многих регионах.Великобритания специально отказала в выпуске кинематографа из-за садизма и насилия, и, в конце концов, Управление прокуратуры добавило фильм в список «мерзостей видео», запретив его на большую часть 1980-х и 90-х годов. И только после того, как были сделаны существенные сокращения, им был выдан сертификат «18». Тем не менее, фильм получил статус культового.

4 Лагерь любви 7 (1969)

Действие фильма происходит в нацистском «Лагере любви», предназначенном для обслуживания нужд армейских офицеров на передовой, что задокументировано в слогане, который гласит: «Место полного отчаяния.Вся юная красота Европы порабощена ради удовольствия Третьего Рейха ». Сюжет следует за двумя молодыми армейскими агентами, которые действуют под прикрытием, чтобы получить информацию от находящегося там ученого.

Фильм является культовой классикой, хотя он также является началом цикла фильмов «Нацистская эксплуатация», в которых эксплуатируются как женщины, так и нацисты.Британский совет по классификации фильмов отказал фильму в виде сертификата, как и Управление классификации фильмов и литературы Новой Зеландии. Фильм также был запрещен в Австралии, после чего последовало несколько сокращенных релизов, пока, наконец, в 2005 году фильм не был принят в оригинальном неразрезанном формате.

3 Жизнь Брайана Монти Пайтона (1979)

История рассказывает о Брайане из Назарета, рожденном в тот же день, что и Иисус из Назарета, который всю свою жизнь ошибочно принимают за мессию.Он идет другим путем, чем Иисус, но в конечном итоге его ждет та же участь. Фильм, представленный нам группой Монти Пайтон (состоящей из Грэма Чепмена, Джона Клиза, Терри Гиллиама, Эрика Айдла, Терри Джонса и Майкла Пэйлина) высмеивает религию, а именно христианство, что многие группы не воспринимают легкомысленно.

На самом деле, были регионы, которые считали сатиру кощунственной, и она вызвала множество протестов из-за, казалось бы, антирелигиозной повестки дня.Во многих районах Великобритании фильм был либо полностью запрещен, либо наложены запреты, препятствующие его показу. Многие другие страны, включая Ирландию и Норвегию, полностью запретили фильм, причем некоторые из этих запретов охватили десятилетия.

2 Песня Юга (1946)

Фильм, вдохновивший на создание аттракциона «Гора Всплеск» в тематических парках Диснея по всему миру, Песня юга — это фильм, получивший «Оскар», повествующий о старом рассказчике, который учит маленьких детей приключениям кролика Бр’эр. Br’er Bear и Br’er Fox.Однако его расовые стереотипы стали причиной споров с момента выхода фильма.

Критики осуждают фильм за изображение бывших чернокожих рабов, считая его расистским из-за различий в расовых отношениях и обращении в частях фильма с живым действием.И хотя это ожидалось во время его выпуска, в последующие годы будут те же самые жаркие споры о расе. На сегодняшний день фильм так и не был полностью выпущен на домашнем видео в США из-за предполагаемого ущерба, который он нанесет семейному бренду Disney.

1 Техасская резня бензопилой (1974)

Один из самых знаковых убийц-слэшеров, Техасская резня бензопилой показывает людоедского обезображенного убийцу, который охотится за своими жертвами и носит их кожу, чему пятеро друзей научились на собственном горьком опыте.Фильм представляет собой жестокий взгляд на и без того жестокий жанр, и по этой причине был запрещен во всем мире.

Фильм позиционировался как правдивая история, чтобы привлечь внимание зрителей, хотя сюжет был полностью вымышленным (фильм очень слабо основывался на реальных убийствах Эда Гейна, хранившего жетоны своих жертв в своем доме), что положило начало некоторым противоречия.Но главная проблема заключалась в чрезмерном насилии, в результате которого фильм был запрещен во многих странах, в том числе в Великобритании.

Тем не менее, фильм помог раскрыть характеристики убийцы-слэшера, определив его как безликого, владеющего оружием, крепкого и зловещего персонажа.

–

Удивлен? Или знаете о некоторых запрещенных фильмах, не включенных в этот список? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Следующий
Самые полезные моменты генерала Зода в комиксах

Запретный Голливуд: Эра докода (1930-1934) Марка А.Виейра

«… увлекательный урок истории, посвященный пятилетнему периоду, предшествовавшему подписанию Кодекса производства Голливуда, который запрещал насилие, ненормативную лексику, наготу, провокационные танцы, незаконное употребление наркотиков и множество других скандальных проявлений поведения на экране. переход от немого кино к звуковым фильмам, который привел к новой откровенности, которая потребовала этих кодов … интересное окно в первые дни Тинселтауна ». — — The New York Times Book Review

«Марк А.Виейра, эксперт в своей области, использует мерцающие изображения, чтобы исследовать пикантные поступки до Кодекса ». — — Кеннет Туран, Los Angeles Times

«Информативный, умный и восхитительно наполненный скандалами … Этот отчетливо написанный обзор, освещающий неотъемлемую часть истории кино, часто просматриваемую через мягкое фокусирование и тусклое освещение, заслуживает места как на книжных полках киноведов, так и на кофейных столиках киноманов. . »- Publishers Weekly , https: // www.publishersweekly.com/9780762466771

«Даже опытные киноманы найдут новую информацию … Голливудский историк, писатель и фотограф Виейра, хорошо продуманный, пышный и похотливый взгляд на эпоху, предшествующую Кодексу, в начале 1930-х годов, представляет собой великолепный том, дополненный историческими снимками. «- -Лиз Френч, Библиотека журнала

«… яркая, великолепно исследованная сокровищница голливудской истории и сплетен. … Forbidden Hollywood — настоящее удовольствие для киноманов.Сотни фотографий завораживают и вызывают воспоминания, а уроки истории Виейры интересны и свежи ». — — Кевин Хауэлл, Shelf Awareness for Readers

«… щедро и великолепно …. совершенно необходимо и изысканно …» — — Джефф Саймон, Buffalo News

«Запретный Голливуд наполнен пышными и часто эротическими кадрами из фильмов эпохи Кодекса. Это глубокая работа, интригующая история кино, которая глубоко погружается в искусство и коммерцию голливудских постановок в сравнении с социальными инженерами, которые пытались — и в конечном итоге не удалось — закрепить в американских фильмах жесткие культурные ценности.»- -New York Journal of Books

«Впечатляюще информативный, увлекательный, подробный и окончательный портрет незабываемой эпохи в американском кинопроизводстве, Forbidden Hollywood: When Sin Ruled the Movies — это по своей сути увлекательное, перелистывающее страницу чтение, которое сразу же станет популярным и станет неизменно популярным. дополнение как к общественным, так и к академическим коллекциям американской истории кино и спискам дополнительных учебных программ ». — -Midwest Book Review, Reviewer’s Bookwatch

«Это окончательный путеводитель по великолепно занимательной и поразительно современной эпохе.»- — Откройте для себя Голливуд

«Никто не знает о дразнящих и провокационных фильмах начала 1930-х годов больше, чем Марк Виейра, и ни у кого нет доступа к более качественным фотографиям … Эта книга с изысканно представленными иллюстрациями и информативным текстом соответствует высоким стандартам, которые можно было бы ожидать от ее автор и издатель ». — — LeonardMaltin.com

« Forbidden Hollywood — идеальная книга о фильмах … идеальное сочетание информации и развлечения.»- — Ракель Стечер, Блог о фильмах» Из прошлого «

Forbidden (1932) — Классические фильмы Тернера

Во время морского путешествия библиотекарь влюбляется в женатого мужчину в мыльной опере «До кода» « Запрещено » (1932) с Барбарой Стэнвик в главной роли и режиссером Фрэнком Капрой.

В своей автобиографии Имя выше титула Капра дал понять, что он все еще

развивался как режиссер в период, когда он снял Запрещенных .» Платина

«Блондинка подзарядила мою дерзость», — писал он. «Менее чем чудесная Чудо-Женщина [также

Стэнвик в главной роли] была единственной записью в моей колонке о потерях в Колумбии. Я потребовал реванша с

«идеи». Но на этот раз Джордж, на моих условиях. Я бы написал свой собственный фильм «идея». Мне показалось, что я

все равно мог написать. Итак, с очень большой помощью от Fannie Hurst Back Street , я написал

«оригинальный» рассказ, Запрещено …Я еще не понял, что драма — это не просто плач актеров

и страдания повсюду. Это не драма, если зрителей не затронуты эмоционально.

Одни крокодиловы слезы актеров не могут коснуться их сердец. Но мужество, вера, любовь и жертвы ради

другие будут — если это правдоподобно. Несмотря на отважные усилия сценариста Джо Сверлинга написать что-нибудь

«Кости», Forbidden закончились как два часа сырой, 99,44% чистой мыльной оперы.Некоторые критики

Смачивал их отзывы слезами, большинство прижигало кислотой. Запрещено было спасено от

колонка «потеря» одной или двумя режиссерскими «жемчужинами» (так в оригинале) и прекрасные правдоподобные исполнения

Барбара Стэнвик, Адольф Менжу и Ральф Беллами (один из самых ранних его фильмов) ».

Барбара Стэнвик не хотела снимать Запрещено , потому что она чувствовала, что студии Колумбии не

соблюдая свой контракт с ней. Согласно Джозефу Макбрайду в Фрэнк Капра: Катастрофа

Успех , « Запрещено должны были начать съемку в апреле 131 года, вскоре после завершения.

из Чудо-женщина .Но у Стэнвика возник спор по контракту с Гарри Коном. Она была

обязана сделать еще три картины для Колумбии на неэксклюзивной основе. После ее успеха в

Ladies of Leisure , она также заключила сделку с Warner Bros., но чувствовала, что заслуживает большего.

из Колумбии, теперь, когда ее имя было более привлекательным для кассовых сборов. Кон платил ей 2000 # в неделю, но

только когда она действительно снимала фильм (обычно около шести недель). Она протянула больше,

а 17 июля отраслевой прессе было объявлено, что она «не появилась на

Студия Колумбия по производству Forbidden … В настоящее время Запрещено имеет

был отложен в сторону, и мисс Стэнвик требует ухода с экрана ».

Пока Кон пытался заставить Стэнвика снять фильм, Капра перешел к своему следующему проекту,

комедия с рабочим названием сначала The Blonde Lady , а затем Gallagher , которая

в итоге был выпущен как Platinum Blonde . Некоторое время Колумбия снабжала прессу сообщениями о том, что

Хелен Хейз рассматривалась как замена Стэнвик в Forbidden , а затем Кон

подал на Стэнвика в суд и выиграл его дело.Стэнвик согласился вернуться к работе в Колумбии, но даже

хотя Кон добился своего, он согласился поднять ее зарплату до 5000 долларов в неделю и позволить ей зарабатывать

три фильма по Warner.

Съемка сериала Forbidden прошла без особых событий, за исключением эпизодического появления

Фрэнк Фэй, муж Стэнвик, на съемочной площадке. Пара переживала тяжелые времена в своем

брак, и это могло быть связано с внезапной популярностью Стэнвика, которую Фэй, также актер, имела

трудно принять.Он также был чрезвычайно собственническим и ревнивым и обычно находился в враждебном настроении.

когда он посетил набор Forbidden . «Я хорошо помню, как команда отделялась и

уступите ему место », — сказал Ральф Беллами (в биографии Макбрайда).« Он был очень непопулярным парнем — и

работали над этим «. В то же время Фэй, похоже, не знала, что Стэнвик и Капра

Роман. Они были очень сдержанны и никогда не связывали друг друга романтическими отношениями в прессе в то время.

Единственный другой инцидент, повлиявший на съемку Запрещенного , произошел в Малибу, когда

Стэнвик был ранен в сцене верховой езды для фильма. «Сейчас немного трудно поверить»,

— писала Элла Смит в своей книге «, в главной роли мисс Барбара Стэнвик, », «но Стэнвик тогда боялся

лошадей. Ездил двойник, и Капра готовился к съемке Стэнвика крупным планом на трассе.

животное. Он думал, что принял все меры предосторожности, но когда отражатели поймали свет, они

бросил его в глаза лошади и напугал его.Он встал на дыбы, бросил ее и — потому что его ноги были

на мокром песке — потерял равновесие и упал на нее. Мягкий песок спас ее, но не от

травмы ».

Ральф Беллами напомнил (в Фильмах Фрэнка Капры ), что« Запрещено было четвертым из

мои девяносто шесть художественных фотографий на сегодняшний день, и …. это все еще одно из моих самых приятных воспоминаний. Барбара

Стэнвик только что стал звездой величия и мечтой работать. И Фрэнк Капра был просто

начал признаваться великим режиссером, которым он стал.Картина не была классической, но была

отличная роль и весело ».

Как ранее заявил Капра, Forbidden не был хорошо принят критиками. Типичный

Мнение было высказано Мордаунт Холлом в The New York Times , которое назвало его «громоздким

усилия по повествованию … Когда режиссер берется за собственное детище, неизменно случается, что

результат неутешительный «. Капре бы повезло с его следующей фотографией: American

Безумие (1932), и Стэнвик последует за этим с другой «женской картинкой» для Колумбии,

Shopworn (1932), который гораздо лучше понравился критикам и публике.

Производитель: Гарри Кон
Режиссер: Фрэнк Р. Капра
Сценарий: Джо Сверлинг; Фрэнк Капра (рассказ)
Кинематография: Джозеф Уокер
Музыка: Ирвинг Бибо, Дэвид Брукман, Альфонсо Корелли (в титрах не указан)
Монтажер: Морис Райт,
В ролях: Барбара Стэнвик (Лулу Смит), Адольф Менджу (Боб Гровер), Ральф Беллами (Эл Холланд), Дороти Петерсон (Хелен Гровер), Томас Джефферсон (Уилкинсон), Оливер Экхардт (Бриггс), Шарлотта Генри (Роберта, 18 лет, Мирна Фрешолт (Роберта в детстве)
BW-85m.

Джефф Стаффорд

«Запрещен в 46 странах» — самый шокирующий фильм в истории? | Фильм

Год 1985, две калифорнийские школьницы по имени Дайан Физ и Шерри Форгет неловко смотрят, как их учительница выкатывает телевизор на подставку. Уроки должны быть закончены на весь день, но вместо того, чтобы отпускать своих учеников домой, Шварц настаивает, чтобы подростки посмотрели фильм. Он вставляет кассету в видеомагнитофон.

Далее следует парад гротескных образов.Мертвые тела вскрывают при вскрытии, люди на оккультной оргии мажут себя человеческой кровью, человека бьют током, овцы корчатся на крючках, а в ресторане происходит ужасная сцена с участием обезьяны.

«Люди за столом, — говорит« Забудьте сегодня », — били эту обезьяну молотком по голове, пока она не умерла. Затем они отрезали ему макушку и съели его мозги ». Как любительница животных, она нашла фильм очень тревожным и попросила уйти. Мистер Шварц сказал нет, и когда Физ тоже попытался уйти, он заставил ее сесть, схватил ее стул и агрессивно повернул его к экрану.

Они смотрели «Лики смерти», фильм, содержащий кадры, на которых изображены люди и животные, либо мертвые, либо умирающие, обычно жестоко. Он открывается патологом, который представляет то, что следует, как свою личную коллекцию клипов, собранных со всего мира. «За эти годы, — мрачно объявляет он, — я собрал библиотеку многоликая смерть».

Графические кадры… авиакатастрофа в фильме 1978 года.

Документальный подход — вот что расстроило фильм.«Мы вошли в фильм, зная, что это было на самом деле», — говорит Форгет. «Вот что было так странно», — добавляет Физ. «Я подумал:« Почему они это снимают? Почему они это делают? Что не так с людьми? »

За 40 лет, прошедших с момента его выхода в 1978 году,« Лица смерти »заработал репутацию одного из самых шокирующих фильмов, когда-либо созданных. Даже сегодня, в эпоху телекамер полиции и видеозаписей казней Исламского государства, он сохраняет свою силу.

Я разыскал Физа и Забыть, чьи семьи подали в суд на свою среднюю школу, когда я работал над сюжетом о Faces of Death для подкаста Snap Judgment.Слухи о фильме до меня дошли, когда я работал над проектом с Джоном МакНотоном, режиссером фильма «Генри: портрет серийного убийцы». Я знал, что MPI Media Group, компания, которая продюсировала Генри, распространяла «Лики смерти». Я также знал, что владельцы MPI обеспокоены этим фильмом. Я начал задаваться вопросом, что чувствовал режиссер — и тоже начал охотиться за ним, в конце концов обнаружив, что он живет со своей семьей в Колорадо, где теперь у него есть оружейный магазин.

«Приятно думать, что я действительно создал культовый фильм», — говорит он.В отличие от доктора с каменным лицом, который представляет фильм, он непринужденный и приветливый, с легкой прядью блондина в его длинных седых волосах. Он настаивает на том, чтобы его называли псевдонимом режиссера, Конан Ле Силэр, имя, которое он выбрал в свои 20 лет, потому что он думал, что оно означает «Конан-убийца» на французском языке. «Это совсем не значит», — говорит он сейчас. «Но в моем мозгу в том возрасте я просто думал, что это было умно».

«Я составил библиотеку»… Доктор Гросс, представляющий «Лики смерти».

Как и Forget and Feese, LeCilaire родом из южной Калифорнии.Его отец владел кинокомпанией о природе и дал ему первую работу, когда ему было 14 лет. Он прошел путь до продюсера. Однажды в середине 1970-х человек из японской кинокомпании Tohokushinsha появился в офисе LeCilaire со странным предложением. Он привез с собой копию документального фильма «Великая охота», в котором есть кадры умирающих животных. «Люди убивают животных по всему миру», — говорит ЛеСилэр. — По сути, их принимают в пищу.

Это был фильм «мондо», популярный в то время жанр документальной эксплуатации.Фильмы Mondo основаны на итальянском фильме 1962 года Mondo Cane, который представляет собой сборник виньеток из путешествий — от племенных ритуалов в Африке до женщин в Америке, использующих странные машины для покачивания мяса, как часть безумного увлечения здоровьем. В фильмах Mondo часто присутствовали графические сцены убоя животных. В оригинале мстительные моряки запихивают ядовитых морских ежей в горло акуле, пока та не умирает.

ЛеСилэр сказал, что устал снимать фильмы о животных. Почему бы не сделать что-нибудь, чтобы убивать людей?

«Они были первыми шокирующими, — говорит Лесилэр.Большой поклонник Mondo Cane, он был особенно поражен сценой, которая происходила в доме смерти в Китае, куда отправляли больных и пожилых людей, чтобы провести свои последние дни. Когда ЛеСилэр встречался с человеком из японской кинокомпании, эта сцена пришла ему в голову.

Он сказал, что устал снимать фильмы о животных и хочет попробовать что-то более амбициозное. «Почему бы не сделать что-нибудь, чтобы убивать людей?» — сказал ЛеСилэр. Мужчина странно посмотрел на него, но не сказал «нет».LeCilaire попросили собрать «шипящую катушку», образец его концепции. Он убедил друга-врача пустить его в морг, где он снял вскрытие, разрезав его вместе с другими графическими кадрами, в том числе забитыми дубинками тюленей. Когда его потенциальные клиенты прилетели из Японии, он провел их в кинозал и показал им результаты. «Они просто сошли с ума», — говорит он, все еще радостно. «Они были так взволнованы».

Видео мерзкое… пленка прибыла сразу же, как снял видеомагнитофон.

LeCilaire приступил к поиску достаточного количества графических материалов, чтобы заполнить художественный фильм.Он пошел в информационные агентства и купил снимок женщины, прыгающей насмерть из многоквартирного дома, а также после нескольких автомобильных аварий. Он ударил по золоту, когда стажер в новостной компании сказал ему, что у них сзади есть лента с надписью «части тела».

Но этого оказалось недостаточно, и ЛеСилэр решил снимать постановочные сцены. Он и писатель составили список смертельных сценариев — нападение аллигатора, электрический стул, обезглавливание — и добавили другие тщательно продуманные отвратительные разделы, такие как сцена с мозгом обезьяны.Он нанял актеров, забронировал места, и профессиональная голливудская команда сняла фильм чуть больше месяца.

Великая ирония, которую я обнаружил при создании подкаста, заключалась в том, что многие из самых обсуждаемых сцен в фильме являются фальшивыми, но по сей день многие зрители верят, что все это реально. Тем не менее, многие фрагменты подлинных документальных кадров — в частности, ужасные последствия авиакатастрофы — несомненно шокируют.

Это научило меня, что жизнь не была цветочной, красивой и красивой — жизнь была уродливой.Я взял это и пошел с ним

Когда «Лица смерти» попали в японские кинотеатры в 1978 году под названием Junk, это был огромный успех. Но настоящий успех фильма пришел через несколько лет благодаря революционному новому элементу видеотехнологии: видеомагнитофону. К 1987 году только в США насчитывалось 42 миллиона игроков, что создавало беспрецедентный спрос на контент. Волна жестоких фильмов ужасов, которые стали известны как «видео-гадости», наводнила прокатные магазины. «И самый популярный противный из них, — сказал кинокритик Chicago Tribune Джин Сискел, — это мусор под названием Faces of Death.”

Упаковка фильма на видеокассету определенно не продвинулась. «ЗАПРЕЩЕНО в 46 странах!» он завизжал. Фактически, Faces of Death, возможно, были запрещены только в нескольких странах. Фильм был определенно незаконным в Великобритании, где распространение гадостей было уголовным преступлением. Но в США Faces of Death было невозможно остановить. В 1985 году агентство Associated Press взяло интервью у неизвестного тогда Квентина Тарантино, который работал клерком в магазине видео. Он сообщил, что «Faces of Death» «сдают в аренду два раза в неделю, а это значит, что его почти всегда нет».Тем временем Стивен Спилберг отдал дань уважения фильму сценой с его собственным мозгом обезьяны в «Индиане Джонсе и Храме судьбы».

Оригинал… конверт видео Mondo Cane. Фотография: Alamy

Некоторые видеомагазины отказались продавать «Лики смерти», и в нескольких штатах были приняты законы, не допускающие попадания видео в руки несовершеннолетних. Психологи обсуждали достоинства фильма, предупреждая, что он может «помешать развитию детей и их отношению к смерти». Фис и Забыть, школьницы, которых заставили посмотреть фильм, разделяют это беспокойство.Забыть говорит: «Когда вы молоды, когда вас бьют по лицу образами смерти, и у вас действительно нет способностей, чтобы справиться с этим — я думаю, это меняет то, как вы воспринимаете эти вещи».

Когда она наконец вернулась домой в тот день в 1985 году, Забыть пошла прямо в свою комнату. «Как будто кто-то накинул на меня темную тучу», — вспоминает она. Тем летом она почти не выходила на улицу. Физ рассказала родителям о фильме, и они подали в суд. В конечном итоге их семьи разделили со школой 100000 долларов.

Злые люди собираются совершить свои преступления, несмотря ни на что.

Пути, которые прошли их жизни с тех пор, кажутся странно связанными. «Я прошел через фазу, когда у меня появилось огромное болезненное любопытство», — говорит Форгет, который собирался стать коронером, но в конце концов пошел в армию. Физ, которая стала фельдшером, говорит, что инцидент преподал ей урок: «Эта жизнь не была цветочной, красивой и красивой — жизнь была уродливой. И я взял это и пошел с этим ».

В 1986 году Род Мэтьюз, 14-летний мальчик из Массачусетса, заманил своего одноклассника в лес и забил его до смерти бейсбольной битой.Позже он утверждал, что решил убить кого-то после просмотра Faces of Death. С фильмом связаны два других подростковых убийства, хотя связь кажется незначительной. Во всяком случае, ЛеСилэр на это не верит.

«Злые люди совершат свои преступления, несмотря ни на что», — говорит он. «Мне неприятно, что [Мэтьюз] сказал:« Лики смерти заставили меня сделать это ». Но верю ли я, что, если бы Лики смерти не было рядом, это остановило бы его от этого? Нет.»

Но когда я нажимаю на это ЛеСилера, он колеблется.«Я не верю, что это моя вина», — говорит он, затем делает паузу. «Может быть это. Ненавижу думать об этом. Он добавляет, что ничто не могло быть дальше от его желания. «Какого же тогда было ваше желание?» Я спрашиваю. «Чтобы шокировать людей», — говорит он.

Слушайте подкаст Snap Judgment здесь

^{Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель перейдет по ссылке и
совершает покупку. Вся наша журналистика независима и никоим образом не зависит от рекламодателей или коммерческих инициатив.Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie.
Больше информации.}

Cut, Censored, Banned: 40 лучших фильмов NCAC

Листья начинают меняться, все возвращаются к учебе и работе, а погода становится прохладной — идеальное время для киномарафона 40 лучших фильмов NCAC, подвергнутых цензуре.

40. Синий — самый теплый цвет

Синий попадает в холодную позицию в Айдахо

Несмотря на получение престижной Золотой пальмовой ветви на Каннском кинофестивале 2013 года, цвет Blue не подходил для театров Бойсе.Фильм представляет собой экранизацию графического романа Джули Маро о поисках себя и любви молодой женщины. Несмотря на восторженные отзывы, награды и номинации, а также овации театралов со всего мира, даже независимые кинотеатры в Айдахо не стали показывать фильм, ссылаясь на рейтинг NC-17. Возможно, противоречивый путь главного героя к открытию желания и независимости как женщины, так и взрослого, также имел какое-то отношение к не очень теплому приему в Бойсе?

39. Южный парк: больше, длиннее и необрезанный

Вы действительно так шокированы, дядя F – ka?

Южный парк создателям, сценаристам и режиссерам Трею Паркеру и Мэтту Стоуну удалось преодолеть культурные границы и оскорбить цензуру фильмов и организации по обзору фильмов по всему миру с этим выпуском 1999 года.В фильме дети Южного Парка смотрят фильм с рейтингом R, который якобы развращает их, заставляя родителей и учителей в городе оказывать давление на США, чтобы они напали на Канаду, где проживают звезды фильма Терренс и Филлип. Фильм был хорошо принят в США, но был запрещен в Иране, Ираке, Сингапуре, Кувейте и Шри-Ланке, в частности, на основании политических и моральных преступлений. Судя по всему, социальная сатира и политическая комедия никуда не годились.

38. Последний дом слева

В настроении для тревожного фильма?

Режиссерский дебют Уэса Крэйвена, фильм ужасов эксплуатации с настолько садистскими сценами изнасилования и пыток, что он был запрещен в Великобритании более двух десятилетий.Хотя он изобилует насилием и сексуальным унижением, его историческая важность была доказана, и он был включен в многочисленные списки Top Thrills и Disturbing Flick.

37. Район 9

Социальная сегрегация как чуждое понятие

Исследуя самые разные темы — от расизма и ксенофобии до страха перед опорой государства на транснациональные корпорации, — District 9 одновременно наводит на размышления и представляет собой развлекательный научно-фантастический триллер, получивший признание критиков.Фильм рассказывает о внеземной расе, вынужденной жить на Земле в условиях трущоб, которые неожиданно находят союзника в лице государственного агента, который подвергся воздействию их биотехнологий. Сюжет фильма был вдохновлен событиями как эпохи апартеида, так и современными выселениями и принудительным переселением в пригородные гетто в Южной Африке, и он был снят на месте во время беспорядков в Чиавело. Из-за воспринимаемого негативного изображения нигерийцев фильм был запрещен в этой стране.

36.Короткий автобус

Потому что секс — это универсальный язык

Хотя фильм был заклеймен как порнографический, и одна из его звезд была чуть не уволена со своей основной работы за участие в фильме, намерение режиссера Shortbus Джона Кэмерона Митчелла состояло в том, чтобы «деэротизировать» секс и «убрать облако возбуждения». чтобы выявить эмоции и идеи, которые могли быть скрыты этим ». В фильме рассказывается о группе жителей Нью-Йорка, каждый со своей эмоциональной и сексуальной сюжетной линией, которые собираются в еженедельных бруклинских подпольных салонах искусства и сексуальности.Видение Митчелла для Shortbus заключалось в том, чтобы «использовать секс новыми кинематографическими способами, потому что это слишком интересно, чтобы уходить в порно».

35. Казино

Не ваш теплый и пушистый, приятный фильм про мафиози

Этот фильм, подвергшийся резкой критике за жестокое содержание, повествует о жадности, обмане, деньгах, власти и убийствах между двумя лучшими друзьями мафиози и трофейной женой над игорной империей. Когда фильм впервые был подан в MPAA, он получил рейтинг NC-17 из-за изображения насилия; внесено несколько правок для понижения рейтинга до R.Хотя фильм был показан в кинотеатрах в 1995 году, фильм был запрещен к выпуску видеоматериалов в Финляндии в неразрезанном виде из-за жестокого содержания до 2001 года. Несмотря на критику, Casino получило множество номинаций и наград и до сих пор считается одним из лучшие гангстерские фильмы из когда-либо созданных.

34. Зловещие мертвецы

Происходит ли что-нибудь хорошее в уединенной хижине в лесу?

Во время забавы в удаленной хижине группа друзей обнаруживает Книгу мертвых, которая ведет их к бессознательному освобождению демонов, которые обладают всеми членами группы, кроме одного, которому осталось бороться за выживание.Оригинал был выпущен в 1981 году с не менее пугающим ремейком 2013 года, оба из которых были запрещены в странах, включая Финляндию, Украину и Сингапур, из-за высокого уровня насилия, крови, секса и кровопролития. Заставляет дважды подумать, какие книги брать в поход.

33. Реквием по мечте

Не очень гламурная сторона наркомании

Если вы ищете подход Scared Straight к сообщению Just Say No, рассмотрите возможность просмотра этого выпуска 2000 года.В фильме рассказывается о четырех обычных людях, которые страдают от наркозависимости, несмотря на попытки спасти свою жизнь. Оригинал отчаянной сказки получил рейтинг NC-17, поэтому студия выпустила фильм без рейтинга. Жестокая реальность их борьбы отражена во всей ее грубой и уродливой правде, благодаря чему этот фильм занял место в большинстве списков самых противоречивых фильмов и тревожных фильмов. Как говорит об этом «Гнилые помидоры»: «Хотя фильм может быть слишком напряженным для некоторых, но прекрасные представления и мрачные образы трудно забыть.”

32. Счастье

Ирония начинается с названия

Является ли территория, которую вы исследуете, слишком темной, если кинофестиваль Сандэнс сочтет ваш фильм «слишком неприятным», чтобы его приняли? В фильме Счастье, режиссер Тодд Солондз в 1998 году продолжает серию Добро пожаловать в кукольный домик , сюжетная линия следует за взаимосвязанными жизнями, казалось бы, мейнстримных людей, которые ищут счастья, но из темных и далеких от ортодоксальных источников.Учитывая рейтинг NC-17, фильм вызывает споры из-за своей сексуальной тематики, в частности из-за изображения педофилии. Фильм демонстрирует выдающееся исполнение Филипа Сеймура Хоффмана и оставляет за собой право определять или, по крайней мере, учитывать, что представляет собой неприятное, мрачное, мейнстримное и, конечно же, счастье.

31. Последнее танго в Париже

Классический спор

Когда в 1972 году во Франции открылся этот скандальный фильм, люди стояли в двухчасовых очередях и пересекали границы, чтобы увидеть историю ужасного романа молодой парижанки с американским бизнесменом средних лет.Из-за грубого изображения сексуального насилия и вызванного этим эмоционального потрясения фильм до сих пор вызывает споры и был запрещен, в частности, в Италии, Португалии, Сингапуре, Южной Корее и Испании. Фильм по-прежнему имеет рейтинг NC-17, хотя доступна отредактированная версия с рейтингом R.

30. Синий бархат

Прорывная роль Росселлини

Первоначально запрещенный как в Канаде, так и в США, этот фильм Дэвида Линча продолжает вызывать споры.Когда молодой студент колледжа находит расчлененное ухо в поле, он предпринимает расследование, которое в конечном итоге раскрывает захудалый подземный мир его здоровому родному городу. Критики сочли вульгарным изображение злоупотребления наркотиками, изнасилований, насилия и обнаженной натуры в фильме, но фильм принес Линчу вторую номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру и по-прежнему приветствуется критиками.

29. Дети

Не совсем свидание, фильм

Этот малобюджетный инди вызвал много шума после выхода, поскольку он касается пьянства, курения и сексуальных похождений группы подростков Нью-Йорка, что стало еще большим табу из-за квазидокументального стиля и юного возраста актеров.Тревожная и мрачная история рассказывает об одном дне из жизни подростка, цель которого — лишить девственности как можно больше девственниц, неосознанно подвергая свои подвиги ВИЧ. Фильм по-прежнему не осуждает действия главных героев, позволяя зрителям сориентироваться в собственном моральном компасе — возможно, истинном источнике сбивающего с толку эффекта фильма?

28. Экзорцист

По-прежнему ужасает после стольких лет

Когда история о попытке двух священников спасти молодую девушку, одержимую таинственным существом, попала в кинотеатры в 1974 году, она уже вызвала споры, поскольку оригинальный трейлер был запрещен для показа во многих кинотеатрах как «слишком страшный».Когда фильм был выпущен в прокат, кинотеатры предоставили «сумочки для заклинания экзорцистов» в результате физической реакции кинозрителей на фильм. Несмотря на шумиху, этот фильм стал первым фильмом ужасов, номинированным на премию Оскар, и был самым кассовым фильмом до выхода « Челюсти, ».

27. Сало, 120 дней Содома

Не для слабонервных

Описанный как отвратительный, не из-за тошнотворного, мерзкого, отвратительного и жестоко шокирующего, этот фильм заставил даже защитников свободы слова усомниться в его создании.Интерпретируемый как аналог осуждения фашистов или капиталистов во время Второй мировой войны в Италии, фильм рассказывает о четырех фашистских распутниках, которые окружили 18 подростков и подвергли их 120 дням физических, психических и сексуальных пыток. Фильм по-прежнему запрещен во многих странах из-за графического изображения изнасилований, пыток и убийств подростков, но был высоко оценен историками кино и критиками за исследование политической коррупции, злоупотребления властью, садизма, извращений, сексуальности и фашизма. .

26. Настоящая молодая девушка

Раскованная драма о взрослении

Эта французская драма 1976 года о летнем сексуальном пробуждении молодой женщины была запрещена во всем мире за откровенное изображение сексуальности и грубые выражения, а также за обнажение вульвы главной героини. Откровенное отношение к возрастающей сексуальности 14-летней Алисы вызвало много споров, и фильм не был показан в кинотеатрах до 2000 года.

25.Младенец Макона

Фильм, о котором вы, вероятно, даже не слышали

Драма Питера Гринуэя 1993 года « Мэйкон» «» с известными и признанными актерами Джулия Ормонд и Ральф Файнс, но в Соединенных Штатах о ней практически никто не слышал. В фильме от предполагаемой девственницы рождается ребенок, и последующая истерия манипулирует главными героями, горожанами и церковью в борьбе за власть. Этот фильм исследует коррупцию и эксплуатацию на всех уровнях общества, а также использование образов невиновности для контроля веры и жизней.Дистрибьюторы в США считали его нерентабельным и поэтому оставались неофициально запрещенными в этой стране, в связи с чем возникает вопрос: кто решает, к чему у вас есть доступ к просмотру, независимо от того, решите вы это сделать или нет?

24. Кен Парк

Версия для детей Западного побережья?

Этот фильм рассказывает о борьбе четырех подростков из Южной Калифорнии с дисфункцией дома и неуверенным будущим. Отношение к сексу в фильме подвергалось критике как оскорбление стандартов морали и приличия, большая часть разногласий проистекала из того факта, что персонажи, участвовавшие в сексуальной активности, изображались как несовершеннолетние.Фильм либо запрещен, либо до сих пор не выпускается в большинстве стран мира, и не был выпущен в прокат в Соединенных Штатах с момента его первоначального показа на кинофестивале Sundance в 2002 году.

23. Авария

Фильм ужасов для автостраховщиков

Названный смелым и оригинальным, неудивительно, что этот фильм тогда также подвергся критике. В фильме рассказывается о группе жертв автомобильной аварии, которые возбуждаются сексуальной энергией автокатастроф. Первоначально получил рейтинг NC-17 и оспаривался в Великобритании, Австралии, Италии и США.С., полемика остыла, и фильм теперь доступен на DVD.

22. Розовые фламинго

Упражнение без вкуса

Трансгрессивный черный комедийный фильм 1972 года о эксплуатации, написанный, спродюсированный, озвученный, снятый, смонтированный и направленный Джоном Уотерсом — что еще нужно сказать? Этот любимый культовый фильм, который сделал трансвеститов Божественной звездой, вызвал настоящий фурор из-за своей тематики и различных извращенных действий, показанных в явных деталях.Популярность фильма укрепилась после переиздания в 1997 году, и он вошел в список 50 британских фильмов, которые стоит увидеть перед смертью. Неплохо для фильма с бюджетом в 10 000 долларов.

21. Дьяволы

Настоящий дьявол — выследить копию

В этой исторической драме ужасов есть все: священники, одержимость и сексуально подавляемая монахиня — все в контексте реальной истории. Фильм основан на казни римско-католического священника 17 ^-го -го века по обвинению в колдовстве и одержимости.Фильм получил рейтинг X как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании на основании вызывающего тревогу насилия, сексуального и религиозного содержания, и никогда не был выпущен в неразрезанном виде во многих странах.

20. Плотское познание

Отражение времени

В этой новаторской работе Майк Николс создал фильм, который служит одновременно отражением меняющихся сексуальных нравов 60-х и 70-х годов, а также изображением сложности дружеских и сексуальных отношений, выдержавших испытание временем. Carnal Knowledge был запрещен в Италии на какое-то время и вызвал такой переполох в Олбани, штат Джорджия, что дело дошло до Верховного суда США, где было решено, что фильм не является непристойным. Классика, которая так хорошо написана, что многие разговоры будут звучать естественно в новом выпуске — это еще одна причина, чтобы посмотреть ее еще раз.

19. Виридиана

Отличный фильм, который еле пережил

Этот испанский фильм 1961 года, названный Ватиканом кощунственным, был запрещен в Испании, и все его копии было приказано сжечь.Фильм был контрабандным путем переправлен в Париж и в итоге получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Фильм продолжал завоевывать признание критиков, а мрачная история разочарования молодой монахини получила 37 ^-е место в 100 лучших фильмах всех времен в рейтинге лучших из когда-либо созданных фильмов 2012 года.

18. Борат

Если не можешь посмеяться над собой…

Неудивительно, что Borat изначально был запрещен в Казахстане и России, а также во всех арабских странах, кроме Ливана.Даже в Соединенных Штатах за два года до выхода фильма в прокат возникли споры, и споры продолжались еще долго после того, как фильм был показан в кинотеатрах, при этом участники утверждали, что не были полностью осведомлены о том, во что ввязываются. Однако официальные лица в Казахстане изменили свое мнение после того, как признали, что фильм «поместил Казахстан на карту»; Amazon UK сообщила о значительном количестве заказов на DVD с адресов в Казахстане; и художники там говорили о том, что нелестный свет фильма наиболее ярко освещает Америку.

17. Заводной апельсин

О, братья мои…

Этот классический британский фильм 1971 года от Стэнли Кубрика занял такое место во многих списках сборников фильмов, что его вряд ли стоит упоминать. Однако, как, должно быть, чувствовали составители списков, любая подборка спорных фильмов будет ошибкой, если не будет игнорировать этот культовый новаторский криминальный научно-фантастический драматический триллер. Через тревожные и жестокие образы фильм предлагает комментарии и взаимосвязь между социальным, экономическим и политическим положением и преступностью несовершеннолетних, которая звучит правдоподобно сегодня.

16. Милдред Пирс

Плохое семя или плохая мама?

Есть такое понятие, как плохой ребенок, или все это возвращается к родителям? Если бы только родитель остался с детьми дома, стали бы они более продуктивными и сбалансированными участниками общества? Нет, вы не случайно наткнулись на текущий родительский блог; Эти вопросы возникли в связи с выпуском в 1945 г. Милдред Пирс. Очевидно, что спорные темы, затронутые в фильме, имеют место в современном диалоге, и тема многострадального родителя и неблагодарного ребенка не менее актуальна и сегодня.

15. Список Шиндлера

Свидетельство о добре в нас

Запрещенный за симпатии к еврейскому делу и оспариваемый христианами-фундаменталистами в США и других странах как изображение вымышленных событий, «Список Шиндлера» вызывает бурную реакцию у зрителей. Обладатель 7 премий Оскар, фильм основан на реальной истории поляка, который защищает еврейскую рабочую силу после того, как стал свидетелем их преследования со стороны нацистов.Несмотря на признание критиков, фильм до сих пор вызывает оспаривание в школьных округах и университетах.

14. Техасская резня бензопилой

Это кровавая правда

Тот факт, что этот малобюджетный триллер-слэшер был даже в общих чертах основан на реальном американском убийце и похитителе тел из маленького городка, вызвал бурю споров после его первого выхода в 1974 году. Фильм изначально получил рейтинг X из-за жестокости и насилия, и режиссер вырезал сцены, чтобы получить рейтинг R.Однако по крайней мере один дистрибьютор восстановил оскорбительный материал, и была показана вся неразрезанная версия. Общественная реакция на фильм варьировалась от отвращения к забастовкам до угроз арестовать владельцев кинотеатров по обвинению в морали. Слава была настолько велика, что породило два продолжения, приквел и римейк.

13. Броненосец Потемкин

Цензура против пропаганды

Несмотря на то, что фильм был снят в 1925 году, этот театрализованный рассказ о российском военно-морском мятеже, последовавшей за ним демонстрации в родном городе моряков Одессе и полицейской бойне, подавившей демонстрацию, до сих пор считается шедевром.Однако на момент его выпуска не все были в таком восторге. Британский совет по классификации фильмов отклонил фильм, официально сославшись на насилие; однако в годовом отчете упоминается, что фильм был отклонен за «подстрекательские субтитры и большевистскую пропаганду». Фильм вызвал волнения в Германии и был слишком политически заряженным, чтобы рисковать показывать его западному населению.

12. L’Age d’Or

Сюрреалистический скандал

Эта французская сюрреалистическая комедия 1930 года, созданная в сотрудничестве Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали, рассказывает о страстной паре, чьи попытки реализовать свои романтические чувства постоянно пресекаются.Фильм представляет собой серию из пяти эпизодов, в которых исследуются классовые войны, последствия сексуального подавления и опасности организованной религии. Фильм был запрещен более чем на 50 лет из-за его спорных изображений, в том числе женщины, сбивающей палец на ногу статуи Венеры, и сообщения. Официальная премьера фильма состоится в США в кинотеатре Roxie Cinema в Сан-Франциско всего через 49 лет после его выхода. .

11. Синий воздушный змей

Никто не может подорвать партию

Этот исторический фильм рассказывает о жизни в Китае в первые два десятилетия коммунистического правления, о жизни и семье Тиетоу, ребенка 1954 года рождения, а также о влиянии политики на его семейную жизнь и судьбу.До того, как фильм был закончен, он был заблокирован официальными лицами, а после выхода в 1993 году был запрещен в материковом Китае. Кроме того, на 10 лет был наложен запрет на создание фильмов на режиссера Тянь Чжуанчжуана, который сказал: «Тот факт, что фильм может появиться сегодня, кажется чудом… Истории в фильме реальны, и они рассказаны совершенно искренне. . Меня беспокоит то, что именно страх реальности и искренности привел к запрету на рассказывание подобных историй ».

10. Прощай, моя наложница

Красивый, но запятнанный триумф

Первый китайский фильм, получивший престижную Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1993 года, режиссер Чен Кайге думал, что вернется на родину героем.Он был уверен, что международное признание затруднит прямое запрещение фильма правительством Китая. Вместо этого фильм был отложен от показа до тех пор, пока правительство не сделало «соответствующие сокращения». Будь то политическое содержание или гомосексуальность, которые привели к гневу правительства, полный фильм во всей его красоте еще предстоит показать в его родной стране.

9. Je Vous Salue, Мари

Как будет жить беременная девственница в современном мире?

В этой драме 1985 года режиссер Жан-Люк Годар представляет современный пересказ девственного рождения, в котором Мария работает на бензоколонке, Джозеф — таксист, а Габриэль просто проезжает через город.Современная интерпретация не всеми понравилась, так как она была запрещена в Бразилии и Аргентине и подверглась критике со стороны Папы Иоанна Павла II. Один разгневанный критик был так недоволен фильмом, что бросил Годару в лицо крем для бритья на Каннском кинофестивале.

8. Оловянный барабан

Чрезмерная реакция на совокупление несовершеннолетних

Один из самых кассовых немецких фильмов 1970-х годов и обладатель премии Оскар в 1979 году за лучший фильм на иностранном языке, Жестяной барабан вызвал бурю негодования из-за сцены, в которой, похоже, у 11-летнего мальчика есть оральный секс и половой акт с 16-летней девушкой (актрисе на самом деле было 24).Запрещенный в Канаде и окружным судьей в Оклахоме как «детская порнография», все копии фильма в Оклахома-Сити были конфискованы, а лицу, взявшему фильм напрокат, угрожали обвинения. Все копии фильма были возвращены, и все обвинения были сняты после того, как иск, поданный ACLU, привел к отмене решения.

7. Последнее искушение Христа

Что, если бы Иисус был обычным парнем?

Запрещен или подвергнут цензуре во всем мире, в том числе в Турции, Аргентине, Мексике и Чили, и все еще в Сингапуре и на Филиппинах, Последнее искушение Христа исследует жизнь Иисуса Христа с точки зрения того, что он является человеком.Это изображение борьбы Иисуса со страхом, искушением, сомнением и похотью, как и все люди, было настолько оскорбительным для христиан-фундаменталистов, что в Европе были совершены многочисленные физические нападения на театры и театралов, и около 600 протестующих собрались в одном из многих мероприятия по предотвращению показа фильма в США.

6. Жизнь Брайана Монти Пайтона

Это не так уж и плохо, когда ты встал!

Один из 250 лучших фильмов для просмотра по версии IMDB, фильм рассказывает историю Брайана, родившегося в один день с Иисусом, но в соседней конюшне, который проводит остаток своей жизни, ошибочно принимаемый за мессию.Фильм «Жизнь Брайана», признанный кощунственным и содержащий «неприемлемое» религиозное содержание, был запрещен в Ирландии, Норвегии, Бутане, Омане, Сингапуре и Южной Африке, а также во многих городах Великобритании, которые даже не смотрели фильм. В ответ на обвинения комик Монти Пайтона Терри Джонс сказал, что фильм «не кощунственный, потому что он вообще не затрагивает веру. Он еретический, потому что касается догмы и толкования веры, а не самой веры ».

5. Лицо со шрамом

Как далеко мы продвинулись за 80 лет?

Оригинальный фильм 1932 года Лицо со шрамом был одним из самых противоречивых фильмов, выпущенных в Америке.Насилие (в фильме показано более 30 смертей) и кажущееся прославление гангстерского образа жизни заставили цензоров потребовать сокращения, переписывания и даже альтернативного финала. После внесения требуемых изменений и того, что фильм все еще находился под контролем цензоров Нью-Йорка, продюсер Ховард Хьюз выпустил менее измененную версию оригинала с первой концовкой. Эта версия была показана только в штатах с более слабой цензурой. «Лицо со шрамом» «» был одним из первых, но, безусловно, далеко не последним американским фильмом, который подвергся задержкам выпуска и жесткой цензуре.

4. Кто боится Вирджинии Вульф?

Что страшнее, чем отсутствие рейтинга?

Несмотря на разногласия, фильм «Кто боится Вирджинии Вульф» был встречен большим одобрением критиков и стал одним из двух фильмов, номинированных в каждой соответствующей категории на церемонии вручения премии Оскар. Вдобавок фильм был настолько коммерчески успешным, что доказал, что споры могут повысить чистую прибыль. Обвиняемые в извращенных и грязных взглядах, создатели фильма сохранили тон и диалог оригинальной пьесы, включая ругательства и сексуальный подтекст.Необходимость защитить молодежь и молодых людей от такого контента помогла создать рейтинговую организацию MPAA. Знаем ли мы, что можно увидеть без рейтинга?

3. Некоторые любят погорячее

Никто не идеален

Сексуальная неразбериха, переодевание в одежду противоположного пола и костюмы, в которых не было обнаженного тела, не помогли обуздать замешательство критиков по поводу этого незадолго до этого фильма. Этот фильм, который сейчас считается классикой комиксов, на момент выхода в прокат, вопиющая сексуальность в сочетании с гомосексуальным подтекстом заставила цензоров оспорить фильм, утверждая, что он «пропагандирует гомосексуальность, лесбиянство и трансвеститизм».”

2. Отсюда в вечность

Художественная лицензия только после утверждения Армией

Основанный на одноименном популярном романе From Here to Eternity сразу же стал хитом критиков и публики. Однако создателям фильма пришлось прыгнуть через обруч, чтобы снять фильм. Из-за крайне негативного отношения скандальной книги к армии, экранизацию пришлось вырезать и отредактировать, чтобы получить одобрение армии.Как и в случае с военными фильмами, которые снимаются в современной Америке, создатели фильмов были вынуждены выполнять требования правительства по сценарию, чтобы обеспечить помощь армии для съемок.

1. «Экстази»

Ах да ……

Этот чешский фильм 1933 года о женщине, которая выходит замуж за пожилого мужчину, затем снимает крепкого молодого парня, поскольку ее возлюбленный вызвал большие споры. Хеди Ламарр, которая играет главную героиню Еву, плавает обнаженной и бегает по сельской местности голой. Но настоящая полемика возникла из-за изображения секса, а также женского оргазма.Хотя в фильме во время сексуальных контактов всегда только лица актеров, Ecstasy — это первый непорнографический фильм, в котором показан половой акт.

Top 5 Bad Bann ed Films: The Censors Were Doing You a Favor

5. Коричневый кролик

Даже скандальная финальная сцена, где Хлоя Севиньи исполняет несимуляционную фелляцию, не оживляет этот скучный и претенциозный фильм.

4. Человеческая многоножка 2

Провозглашенный «безыскусным искусством», The Human Centipede 2 был запрещен в Великобритании как «безвкусный и отвратительный»; они не упомянули утомительную, бессюжетную и унылую работу.

3. Доказательная база

Получив почетный 6% -ный рейтинг на сайте Rotten Tomatoes, соответствующий шести номинациям на «Золотую малину», Body of Evidence в то время разжег огонь споров вокруг Мадонны.Графические сцены секса между актрисой и ведущим актером Уиллемом Дефо заслужили неоднозначную оценку и получили рейтинг NC-17.

2. Код да Винчи

Запрещенный во многих странах и бойкотируемый Ватиканом за богохульство и богословские ошибки, самые оскорбительные черты фильма скучны и раздуваются.