Восемь фильмов, чтобы узнать больше о немых фильмах
Восемь фильмов, чтобы узнать больше немого кино
Тихий кинотеатр Это большая территория, неизвестная многим из нас.
Это период, который охватывает примерно с конца 19-го века до начала десятилетия 1930, когда звуковые фильмы стали популярными.
И хотя иногда актерские стили кажутся невероятными, а истории — слишком мелодраматичными, если мы даем себе возможность, мы можем узнать более богатую местность, чем кажется.
В те ранние годы это было широко в тематических, технических и языковых возможностях среды, которая началась.
Здесь мы предлагаем несколько вариантов, чтобы войти в ту область, которая является тихим кино.
Дурак там был
Одним из великих тематических вкладов немых фильмов является фигура La Femme Fatale, y Теда Бара Это один из самых символических.
В фильме Дурак там былИз 1915Режиссеры Фрэнк ПауэллОна воплощает эту фантазию о мужской погибели.
Theda Bara будет отмечен этим фатальный соблазнительный образ на протяжении всей своей карьеры.
Дочь зари
Дочь зариРежиссеры Норберт А. МайлсЭто редкость недавно обнаруженных немых фильмов.
Это единственный пример этой эпохи с В состав актеров вошли только индейские актеры.
Сюжет изображает любовный треугольник, но обрамлен контекстом повседневной жизни команчей.
Со временем в 1920 он выставлялся только три раза.
Кабинет доктора Калигари
Кабинет доктора Калигари Считается максимальным показателем немецкого экспрессиониста кино.
Этот фильм 1920 является одним из величайших примеров немое кино ужасов.
Режиссер Роберт Вине, имеет памятные выступления Венер Краусс и Конрад Фейдт.
В дополнение к очень характерный визуальный стиль, потому что наборы были окрашены в очень драматические формы и Chiaroscuro.
В наших воротах
В наших воротах Это фильм 1920, режиссер писатель и режиссер Оскар Мишо.
Это самый старый художественный фильм Афроамериканский режиссер Это сохранилось.
В этом Мишо подчеркивает расизм и социальные конфликты в то время он известен как Джим Кроу.
‘E Piccerella
‘E Piccerella это фильм режиссера Эльвира Нотари, итальянский режиссер, в 1922.
В отличие от того, что мы могли бы подумать, история немых фильмов населена случаями женщины-кинематографистыи Нотари является одним из них.
Его работа признана за показ жизнь рабочего класса в Неаполе.
Считается, что заложить основы того, что будет Итальянский неореализм.
Броненосец Потемкин
Броненосец Потемкин Это ключевая работа в истории кино.
Это фильм о 1925Режиссеры Сергей Эйзенштейни является примером советского исторического немого фильма.
Это драматизация неудавшегося бунта внутри царского сосуда, которая вдохновила бы большевистскую революцию.
La редактирование и редактирование фильма были водоразделами в рамках кинематографического языка
youtube.com/embed/u13TMl9pnZA» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Эль Генерал
В области юмор в немых фильмах, один из его самых известных показателей Бастер Китони нетрудно понять почему.
В то время было сказано, что никто не проектировал трюки как Китон, все еще рискуя своей физической неприкосновенностью.
В кино вроде Эль ГенералИз 1927Мы видим его физическую комедию во всем ее великолепии.
В дополнение к открытию его как сценического присутствия это было, во всех его нюансах.
Оператор камеры
Оператор, от 1929является одним из самых выдающихся образцов немое документальное кино.
Это советский фильм, режиссер Дзига Вертов и Елизавета Свилова.
Безмолвное кино, вроде советское искусство этого десятилетия выделяется его экспериментальный духИ это видно как в снятии изображений, сделанных Вертовым, так и в способе их редактирования Свиловой.
Вы также можете быть заинтересованы в:
Японские режиссеры 5, которых вы должны знать
Акира Куросава: Самурай, который обозначил японское кино
Пять мексиканских режиссеров, что вы должны следовать этому 2019
Где взять бесплатную музыку для видео: авторские права
Привыкшие к безграничным возможностям рунета, мы легко скачиваем и распространяем чужой авторский контент. Какой же он чужой, если так легко доступен, не так ли? Но увы, у закона и некоторых соц. сетей свой взгляд на это.
Авторские права – далее АП
Преамбула: ответственность за музыку с АП
YOUTUBE
Что делает youtube, обнаружив пиратскую музыку на фоне? Вырезает именно этот фрагмент звука в видео, и пару секунд/минут/или на протяжении всего ролика вы увлечённо смотрите немое кино.
В то же время он шлёт вам гневные уведомления, которые вы, конечно, можете оспорить – если хорошо разбираетесь в теме и способны доказать, что:
А) видео создано не в коммерческих целях (а, например, в образовательных). Тогда есть шанс спасти видео указанием автора музыки
Б) у вас есть права на музыку или это оригинальная аранжировка/кавер/исполнение (на которые у вас тоже есть права)
INSTAGRAM
Instagram удаляет видео с чужой музыкой целиком: счастливчику приходит уведомление о нарушении авторских прав.
После тот решает: предоставить доказательства владения музыкой (подтвердить, что у него есть право на использование этой мелодии) или согласиться с возможными последствиями (и ждать, когда владелец свяжется с ним, чтобы предъявить претензии – договориться об оплате мирно или… через суд).
Один знакомый мне деятель музыки ехал в поезде с корейским режиссёром и дал послушать тому несколько своих композиций. Этот режиссёр понял нашего русского композитора так, будто тот разрешил использовать его музыку в снимаемом им сериале.
Сериал вышел, фрагмент музыки того композитора был использован в одной из серий… Что сделал автор композиции? Обратился к создателям дорамы и потребовал оплаты, ибо – не фиг. Те вспомнили о «договорённости», которая в силу плохого знания языка корейцем могла быть неправильно понята.
В общем, дошло до суда, композитор получил денежную компенсацию, а создатели сериала удалили его отовсюду полностью.
За использование и распространение чужой музыки в интернете могут удалить/заблокировать не только отдельное видео/пост, но и весь блог/сайт/ресурс.
Как избежать блокировки, удаления и суда
1. ЛЕГАЛЬНАЯ МУЗЫКА
Есть каталоги и платформы с бесплатной музыкой, владельцы которой точно отказались от каких-либо претензий или же согласны на использование их авторского контента с условием упомянуть создателя в титрах.
– Для инстаграма и, соответственно, фейсбука, точно подойдёт Коллекция звуков Facebook.
Можно смело качать оттуда музыку, тем более, что каталог поиска довольно удобный.
– Такой же каталог есть у youtube: библиотека бесплатной музыки. Удобный каталог и указаны условия использования.
НО: выбор в таких каталогах не так велик, как кажется, вероятность использовать одну и ту же музыку с конкурентом или просто другим человеком высока.
– АП подразумевает, что, если с момента смерти создателя произведения прошло 70 лет, музыка становится всеобщим достоянием. Речь в основном о классической музыке.
НО: это не сама запись музыки, а о права на ноты. Т.е. исполнять её – можно. А вот просто скачать исполненную и записанную кем-то другим музыку – не факт. Тем более, если это чья-та аранжировка.
Здесь помогут ресурсы с «чистой» музыкой (авторы которых не против использования на каких-либо условиях).
Чтобы лучше разбираться в этой теме, стоит ознакомиться с типами лицензий Creative Commons
Ресурсы с CC или с материалами для общего использования
– freemus. net
– musopen.org
– freemusicarchive.org
– soundcloud
Внимательно проверяйте, какой тип лицензии creative commons у трека. От этого зависит, можно ли использовать музыку в коммерческих целях (реклама), можно ли как-то менять трек и т.д.
2. МУЗЫКА «КАК БЫ ЛЕГАЛЬНАЯ»
Бывает, что ты услышал мелодию и захотел вставить именно её. Есть способ проверить, озаботился ли автор её защитой. Внимание: способ работает для youtube, для других сетей не проверялся.
ЧТО НУЖНО:
– официальное название мелодии
– аккаунт ютуб с доступом к творческой студии
Откройте свой канал на ютубе, перейдите в творческую студию (старая версия). Нажмите вкладку «создать» – «условия использования музыки». В поиске введите название композиции.
Если «ничего не найдено», база данных ютуба не располагает информацией об авторе, следовательно, мелодию можно использовать.
НО! Это не означает, что автор композиции завтра или через год вдруг не озаботится этим вопросом и не обратится к ютубу с предъявлением своих прав. Так что риск есть.
Не стоит расстраиваться, если ваша мелодия есть в фонотеке ютуба. Внимательно посмотрите условия её использования – коммерческого/некомерческого. Возможно, всё разрешится указанием авторства.
Если вам тяжело проверять каждый трек самостоятельно, и вы достаточно доверяете другим, в ВКонтакте есть целые паблики, занимающиеся выкладкой музыки, проверенной в фонотеке ютуба.
ХИТРОСТИ ДЛЯ МУЗЫКИ С АП
Советуют записывать музыку на диктофон и потом уже её вставлять в ролик. Не знаю, как для инстаграма, а ДЛЯ ЮТУБА – НЕ РАБОТАЕТ. Как проверено: снимали видео живого выступления, лайф заблочили.
Слегка ускорить/замедлить трек в редакторе аудио/видео. Для ютуба – работает, но точной цифры, насколько ускорять или замедлять, никто не знает, так что способ зыбкий.
3. МУЗЫКУ МОЖНО КУПИТЬ
И вполне недорого. Ресурсов с платным контентом достаточно. Если вы – за оригинальность и надёжность, а финансы на это выделяются, это хороший способ вычеркнуть проблему авторских прав из актуальных дел.
Но и тут есть нюансы. Проверяйте:
– Оплата разрешает коммерческое использование?
– Покупка идёт на разовое использование или на безграничное? На какой срок?
– Только вы можете использовать эту музыку или кто-то ещё купит? (тут либо вы с этим согласны, либо платите больше за безраздельное владение).
– Требуется ли указание авторства
– Число произведений, в которых можно использовать музыку
– Подтверждение ваших прав
Вывод
Пренебрежение чужим авторским правом может влететь вам в копеечку. Не недооценивайте авторов, с каждым годом они всё больше знают о своих правах. Будьте спокойны за свой кошелёк, рекламу, блог или контент – используйте музыку со свободной лицензией или оплачивайте её.
от XIX века до 1940-х годов
1830-1890-е
На протяжении почти всего XIX века (и даже раньше) предпринимались многочисленные попытки «оживить» рисованное изображение, а затем и фотографию. Наиболее удачных результатов удалось добиться Томасу Эдисону с кинетоскопом и братьям Люмьер с синематографом. Отличие двух систем состояло в следующем: кинетоскоп предполагал съемку в специальных помещениях и индивидуальный просмотр с использованием ящика и специального окуляра, а синематограф — съемку в любом месте и коллективный просмотр при проекции на экран. Вторая модель в итоге победила, а датой рождения кинематографа стало считаться 28 декабря 1895 года, когда состоялся первый в истории коммерческий киносеанс (то есть произошла встреча кино и зрителя, который производство этого кино позволяет окупить).
Кинетоскоп Томаса Эдисона
1895-1900-е
Хотя некоторые признают за кинематографом будущее, в то же время многие рассматривают его лишь как низкое, «балаганное» искусство. Укреплению такой точки зрения способствует очевидная несамостоятельность раннего кино, его зависимость от более зрелых искусств. В первые годы кинематограф развивается, ориентируясь на театр, литературу, живопись. Фильмы снимаются только общими планами статичной камерой длинным кадром, мизансцены часто копируют известные картины, а основой становятся сюжеты популярных книг. Кроме того, в кино почти не снимаются профессиональные актеры — они считают это недостойным. А необходимые действия (реплики и мимика почти не используются и не показываются) выполняют работники театров, цирка и эстрады.
Сцена из фильма «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (1896)
Тем не менее, закладываются основы некоторых в будущем ключевых жанров и направлений. Люмьеры, по сути снимают первое документальное кино («Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота») и первую игровую комедию («Политый поливальщик»). Жорж Мельес открывает жанр научной фантастики и ужаса («Путешествие на Луну» и «Замок дьявола»). Эдвин Портер закладывает основу вестерна («Большое ограбление поезда»).
Также формируются первые чисто кинематографические приемы. Люмьеры применяют тревеллинг (съемка в движении). Мельес осваивает стоп-кадр, многократную экспозицию, съемку с различной скоростью. А Портер одним из первых сломал «четвертую стену» (знаменитый кадр с бандитом, стреляющим в камеру, то есть как бы в зрителя).
Сцена из фильма «Большое ограбление поезда» (1903)
Во многих странах складывается студийная система и конвейерный подход к производству фильмов. Появляются компании, специализирующиеся на кинопроизводстве, среди них постепенно выделяются лидеры (например, во Франции — «Пате» и «Гомон», в Дании — «Нордиск Филм», в России — «Торговый дом Ханжонкова»).
1910-е
Продолжается формирование основ киноязыка. Наибольший вклад делает американский режиссер Дэвид Уорк Гриффит. Он творчески переосмыслил такие техники как крупный план, ракурс, движение камеры, наплывы, каше, применял многокамерную съемку и один из первых вариантов крана, а также много снимал при естественном освещении. Гриффит разрабатывал новые монтажные практики, например, параллельный и перекрестный монтаж. Он же усложнил драматургическую структуру, перемешав в эпической «Нетерпимости» четыре разные истории, разворачивающиеся в разных эпохах. Гриффитовские «Рождение нации», «Нетерпимость», «Сломанные побеги» показали, что кино дозрело до уровня серьезного искусства.
Фильм «Нетерпимость» (1916)
Повсеместно начинает складываться система звезд, «королей экрана», известных актеров, имена которых особенно привлекают зрителей. Причем за ранними звездами зачастую закрепляется определенное амплуа: Мэри Пикфорд — невинная дева, Дуглас Фербенкс — романтический герой, Теда Бара — женщина-вамп, Чарли Чаплин — маленький бродяга, Вера Холодная — страдающая женщина. Звезды без устоявшегося амплуа — скорее исключение. Например, Иван Мозжухин. В целом кинематограф этого периода можно назвать актерским.
Фильм «Бродяга» (1915)
В США формируется явление, которое со временем станет оказывать огромное влияние на кинематограф всего мира — в калифорнийском местечке Голливуд начинают концентрироваться киностудии. Кинематографистов привлекает большое количество солнечных дней, разнообразие локаций и желание скрыться от преследований монополии Томаса Эдисона, у которого был патент на кинооборудование. Среди первых появившихся в Голливуде студий можно отметить Universal, Paramount, United Artists. Укрепление мировых позиций голливудских студий произошло после Первой мировой войны, когда многие студии Европы были в упадке.
Фильм «Таинственный X» (1913)
Также в 1910-е годы формируются самые первые экспериментальные направления в кинематографе: итальянский футуризм (начало 1910-х) и французский импрессионизм или «первый авангард» (конец 1910-х). И то и другое направление преследовали цель развивать визуальные возможности кинематографа и противостоять коммерциализации киноискусства и его бездумному копированию театра и литературы. Также переживают расцвет «шведская школа» и «новое датское кино», которым был свойственен психологизм и интерес к вечным проблемам.
1920-е
Период расцвета и заката немого кино. Кинематограф достигает пика изобразительных возможностей, доступных на тот момент. Крупные и средние планы, панорамирование, ракурсная съемка и многие-многие другие операторские и монтажные приемы становятся постоянными инструментами кинематографистов всего мира и позволяют решать все более сложные художественные задачи. Кроме того, кинематограф получает дополнительную подпитку в развитии благодаря появлению кинотеории. Ее разработкой занимаются такие люди, как Луи Деллюк (концепция киногении), Лев Кулешов («эффект Кулешова», географический эксперимент, «творимый человек», теория «натурщика»), Сергей Эйзенштейн (монтажная теория, актеры-типажи, звукозрительный контрапункт и многое другое).
Эксперимент режиссера Льва Кулешова
Вновь период отмечен появлением некоторых ярких течений, каждое из которых сформировало свои подходы к драматургии, визуальному решению и идейному наполнению. Направления отличались между собой, но все их объединяло намерение дистанцироваться от канонов кинематографа прошлого. Выделим следующие течения:
Немецкий экспрессионизм (Фриц Ланг, Фридрих Вильгельм Мурнау, Роберт Вине) — кинематограф страха и безумия, построенный на криминальных и мистико-романтических сюжетах и выполненный в вычурной эстетике с обилием теней, острых ракурсов, деформированных, нарочито условных декораций и экзальтированной актерской игрой. Среди ключевых фильмов стоит выделить «Кабинет доктора Калигари», «Усталую смерть», «Носферату», а также более коммерческие адаптации стиля, вроде «Доктора Мабузе», «Нибелунгов», «Метрополиса».
youtube.com/embed/1XHasU8M9Bg»/>
Фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920)
Советский революционный авангард (Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Александр Довженко, Лев Кулешов, Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, Дзига Вертов) — кинематограф революции, призванный в новой форме выразить идеи новой, коммунистической эпохи. В контексте мировой истории кино особое значение имеет монтажно-типажное направление, где особое внимание уделялось экспериментам с камерой и монтажом, а актер использовался преимущественно в качестве типажа. Среди особенно важных фильмов можно назвать «Стачку», «Броненосец „Потемкин“», «Октябрь», «Мать», «Новый Вавилон», «Обломок империи», «Земля», «Человек с киноаппаратом».
Фильм «Человек с киноаппаратом» (1929)
Французский авангард или «второй авангард», включающий импрессионизм (Жан Эпштейн, Жан Ренуар, Дмитрий Кирсанов), сюрреализм (Жермен Дюлак, Луис Бунюэль) и дадаизм, «чистое кино» (Мэн Рэй, Фернан Леже, Марсель Дюшан, Рене Клер) — кинематограф эксперимента, где акцент сделан на форме, а не на содержании. Авторы или обращаются к передаче личных впечатлений, чувств, эмоций, воспоминаний, снов, грез, или и вовсе отказываются от какого-либо сюжетостроения, литературно-повествовательного элемента, работая только с визуальным рядом и монтажом. Среди важных фильмов можно выделить «Трехстворчатое зеркало», «Дочь воды», «Менильмонтан» (импрессионизм), «Андалузский пес», «Раковина и священник» (сюрреализм), «Механический балет», «Антракт» (дадаизм). Абель Ганс в своих эпопеях «Колесо» и «Наполеон» удачно адаптировал экспериментальные опыты авангарда к коммерческому кино.
Фильм «Раковина и священник» (1928)
1930-40-е
В 1927 году в кинематограф приходит звук («Певец джаза»). За пару лет немое кино полностью вытесняется с экранов и к 1930-м годам наличие звука в фильме становится стандартом. Сам факт появления звука и соответственно перенесения акцента на диалог, а также то обстоятельство, что ранняя техника для его записи была громоздкой и чрезвычайно неудобной, привели к отказу от многочисленных эстетических наработок немого кино, к упрощению стиля и приемов. Во многом кино вернулось к тому, с чего начинало — к традициям театра и литературы и отказу от формальных экспериментов.
Трейлер фильма «Певец джаза» (1927)
Крест на авангарде ставит начало «великой депрессии» в 1929 году, глубокого экономического кризиса, начавшегося в США и стремительно распространившегося почти по всему миру. За кинематографом закрепляется эскапистская функция развлечения, возможности уйти от повседневных проблем. Это в свою очередь способствует развитию, закреплению и стандартизации киножанров.
В Голливуде начинается Золотой век (или классический Голливуд), и на его примере удобнее всего рассмотреть сложившуюся систему популярных жанров:
- комедия: лирическая комедия Эрнста Любича, Джорджа Кьюкора; бурлескная или эксцентрическая комедия Говарда Хоукса и Фрэнка Капры; абсурдистская комедия братьев Маркс; и особняком стоит выделить комедии Чарли Чаплина;
youtube.com/embed/BVrZAIo3wX4″/>
Сцена из фильма «Воспитание крошки» (1938)
- криминальный триллер Говарда Хоукса и Альфреда Хичкока; в 40-е годы его ответвлением становится фильм-нуар, малобюджетное кино с криминальным сюжетом и характерным стилем, тяготеющим к немецкому экспрессионизму 20-х годов;
Трейлер фильма «Тень сомнения» (1943)
- хоррор, в особенности серии фильмов студии Universal о Дракуле, Франкенштейне, Мумии и других;
- мюзиклы с участием Джина Келли, Джоан Кроуфорд, Фреда Астера, Джинджер Роджерс;
- вестерн Джона Форда, Говарда Хоукса;
Трейлер фильма «Дилижанс» (1939)
- социальная драма Фрэнка Капры, Джона Форда, Уильяма Уайлера, Билли Уайлдера.
Также популярностью пользовалась любовная мелодрама, историческая драма, экранизации классики и фильмы-сказки. Среди последних можно выделить кинохиты «Унесенные ветром» и «Волшебник страны Оз». Они, кстати, сняты в цвете, который постепенно стал соседствовать с черно-белым изображением с конца 30-х годов. Особый шарм цветным голливудским картинам 1930-50-х придавала трехцветная технология Technicolor.
Трейлер фильма «Унесенные ветром» (1939)
Кроме того происходит расцвет анимации. На студии Уолта Диснея утверждается «канон диснеевской анимации», а авторы от короткометражных мультфильмов переходят к полнометражному формату («Белоснежка и семь гномов», «Пиноккио», «Фантазия», «Дамбо», «Бэмби»).
Плохо вписывается в какие-либо градации Орсон Уэллс, чей «Гражданин Кейн», несмотря на то, что прошел почти незамеченным в прокате, стал важнейшим фильмом эпохи и энциклопедией кинематографических приемов (мозаичная драматургия, глубинная мизансцена, длинные кадры, ракурсы, «невидимые» спецэффекты и так далее).
Сцена из фильма «Гражданин Кейн» (1941)
В некоторых странах формируются свои специфические жанры. Если в США — это вестерн, повествующий о покорении Дикого Запада, то в СССР появляется историко-революционное кино, связанное с темой Октябрьской революции.
Укрепляется институт звезд, а среди известнейших актеров того времени можно отметить Джеймса Стюарта, Гэри Купера, Кэри Гранта, Джеймса Кэгни, Кларка Гейбла, Хамфри Богарта, Джона Уэйна, Кэтрин Хепберн, Бэтт Дэвис, Грету Гарбо, Марлен Дитрих, Аву Гарднер, Риту Хэйворт, Джуди Гарленд, Белу Лугоши, Бориса Карлоффа, Чарли Чаплина. В европейском кино были популярны Лоуренс Оливье, Жан Габен, Эмиль Яннингс. В СССР — Леонид Утесов, Любовь Орлова, Борис Чирков, Николай Черкасов, Николай Баталов, Валентина Серова, Игорь Ильинский и другие.
Кадр из фильма «Волга, Волга» (1938) / Фото: Мосфильм»
Еще одна тенденция — рост зависимости кинематографа от политики. Например, в США в начале 30-х годов вводится кодекс Хейса, по сути, свод цензурных ограничений. Но особенно это проявилось в странах с тоталитарными диктатурами. В Италии фашистский режим Муссолини и в Германии нацистский режим Гитлера привели к вырождению и провинциализации кинематографа. В Италии сформировался «кинематограф белых телефонов» — мелодраматические зарисовки о жизни элиты. В Германии сложилось нечто похожее, а единственные значимые достижения были сделаны Лени Рифеншталь в пропагандистском документальном кино («Триумф воли», «Олимпия»). В сталинском СССР формальные эксперименты завершились под влиянием очередного идеологического поворота. Утвердился курс на «народное» кино, под который так или иначе были вынуждены подстроиться все значимые авторы 20-х годов.
Фильм «Олимпия» (1938)
Значимым течением эпохи можно считать французский поэтический реализм. В этом кинематографе сочетался лиризм и жизнеподобие, повседневная действительности демонстрировалась в романтизированном ключе. В таком направлении работали Жан Виго, Жан Ренуар, Марсель Карне и Жюльен Дювевье, а к характерным фильмам необходимо отнести «Аталанту», «Набережную туманов», «День начинается», «Великую иллюзию», «Правила игры».
Трейлер фильма «Набережная туманов» (1938)
С наступлением Второй мировой войны особое значение приобрело документальное кино и хроника. С одной стороны, такие материалы имели важное пропагандистское значение. С другой — необходимость съемки войны двигала развитие техники, в том числе способствовала появлению более мобильных камер, что сыграет большую роль в развитии кинематографа в послевоенный период.
Обложка: кадр из фильма «Большое ограбление поезда» (1903) / Warner Bros.
20+ лучших шаблонов для интро в Adobe Premiere Pro – Сей-Хай
Каждое видео начинается со вступительной сцены, введение – самая важная часть видео. Оно очаровывает зрителей и цепляет их. Если вы хотите привлечь внимание аудитории с самого начала, начать нужно именно с него.
Но не все эти заставки выглядят хорошо. Решить эту проблему помогают шаблоны интро. В этом тексте мы познакомимся с лучшими шаблонами для Premiere Pro: для роликов на YouTube, рекламы, спортивных видео и многого другого. И все они сделаны профессионалами.
Все картинки, как обычно, кликабельны.
Urban Intro – Premiere Pro Template
У современных и модных видео должны быть живые вступления. Этот шаблон идеально подходит для видеороликов городского стиля. Из плюсов: этот шаблон полностью настраиваемый. Правда, ради получения придется подписаться на Envato Elements.
Rhythm Typography – Premiere Pro Intro Template
Вступления в виде типографики довольно популярны среди пользователей YouTube и Instagram. Они хорошо сочетаются с рекламными роликами. Шаблон Rhythm Typography оснащен веселой анимацией, которую можно настроить по своему вкусу.
YouTube Intro – Premiere Pro Template
Еще одно важное правило для YouTube и соцсетей – заставка должна быть короткой и динамичной. Этот шаблон идеально подойдет: вступление длится всего 9 секунд.
Clean & Energy – Premiere Pro Intro Template
Если вы ищете более энергичное и ритмичное интро для молодой аудитории, этот шаблон Premiere Pro для вас. Он включает в себя 27 текстовых и графических заполнителей, что даст вам простор для создания оригинальных интро.
Stylish Intro – Premiere Pro Template
Этот вступительный шаблон пригодится для модных и лайфстайл брендов моды, особенно для создания роликов в соцсети. Вы найдете несколько дизайнов, в которых легко настроить цвет и текст.
Cartoon Ink – Free Premiere Pro Intro Template
Яркий дизайн бесплатного шаблона Premiere Pro легко настроить, в комплекте идут медиа, а полученный проект можно использовать бесплатно в личных целях – что еще нужно?
Ink & Water – Free Premiere Pro Intro Template
Еще один бесплатный шаблон Premiere Pro с уникальным паттерном. Сцены в начале ролика будут всплывать и немного растекаться – как чернила, разлитые в воде.
Draw Colorful Opener – Premiere Pro Template
Видеоролики о моде и стиле требуют красочного и творческого подхода при создании вступительных сцен. Этот шаблон именно такое интро, которое идеально подойдет социальным сетям и рекламным акциям.
Sports Opener – Premiere Pro Intro Template
Как понятно из названия и превью, этот шаблон позволит вам создать энергичное интро для спортивных видео. Но 9 разных вариантов заполнения помогут перестроить шаблон под ролик для киберспорта и других вариантов.
Quick Vlog Intro – Premiere Pro Template
Если вы влоггер, с помощью этого шаблона можно собрать стильное интро из отрывков вашего видео. Шаблон позволяет выбрать из 14 заполнителей для мультимедиа и 8 заполнителей для текста.
Fast Intro – Premiere Pro Template
Этот набор идеально подходит для видеоредакторов, которые любят быстрые вступления. Простая схема: короткое вступление, которая знакомит зрителя с видео.
Dynamic Urban – Premiere Pro Intro Template
Простой, но современный вариант для роликов городского стиля. Интро получается очень динамичным, что позволяет быстро привлечь внимание аудитории.
Colorful Fashion – Premiere Pro Intro Template
Еще один яркий шаблон для моды и лайфстайл-бизнеса, который идеально сработает для рекламных видео и промо в социальных сетях.
Grunge Opener – Free Premiere Pro Intro Template
Бесплатный шаблон с классическим гранж-эффектом. Набор позволяет добавить несколько изображений или видео с короткой вступительной сценой и интересными эффектами перехода. И, конечно, главное: бесплатно для личных и коммерческих проектов.
Urban Glitch – Free Premiere Pro Intro Template
Ищете модное интро для блога в YouTube? Этот шаблон легко настраивается и позволяет оформить текст с эффектом глитча (как на превью выше) и быстрыми переходами.
Stomp Intro – Premiere Pro Template
Stomp с вылетающей типографикой – еще один популярный вариант для начала вашего ролика. В этом шаблоне вы сами создадите похожее вступление с пестрым разнообразием шрифтом и фото.
Travel Video Intro – Premiere Pro Template
Если вы работаете над трэвел-видео, вам точно пригодится этот вариант: вставки, где можно разместить видео и текст, и возможность работать вообще без плагинов
Dynamic Glitch Intro – Premiere Pro Template
Еще одно интро с эффектом глитч, который позволяет переходить от вступления к видеоконтенту очень необычно. Шаблон идеально подходит для видео о современной культуре и начала ролика YouTube.
Flat Logo Intro – Premiere Pro Template
От яркого и сложного интро – к простому и более спокойному. Минимализм сцены компенсируется интересными анмиациями – поэтому, несмотря на спокойствие, ваше интро не будет скучным.
Clean Dynamic Intro – Premiere Pro Template
Вы можете создать динамичное вступление с этим современным шаблоном. В комплекте идет несколько вариантов интро, которые можно полностью изменять.
Big Stretch – Free Premiere Pro Intro Template
Простой и современный дизайн для быстрых интро. Бесплатный шаблон Premiere Pro идеально подходит для создания простого вступления для любого видео.
Corporate Opener – Free Premiere Pro Intro Template
Если вы работаете над корпоративным видео, попробуйте это бесплатный шаблон. Он идеально подойдет для такой цели и не потребует усилий.
Источник
Фото на главной: Andre Hunter
Читайте также:
Пользователи MacBook Pro обвиняют Adobe Premiere в проблемах с динамиками
Adobe выпустила новый логотип Photoshop и обновила свой в рамках «эволюции бренда»
Видео постпродакшн: как правильно использовать и читать Scopes
Мой список образовательных YouTube-каналов — Интернет на TJ
Привет, TJ. Меня зовут Саша, и я — ютуб-наркоман. Я провожу на YouTube огромную часть своего времени. Если быть точным, то, в среднем, по 6 часов и 30 минут в день. За последнюю неделю я провел на YouTube 45 часов. Про крайней мере, так говорит раздел статистики в приложении на телефоне. Это всего немногим меньше чем я провожу на работе. И самое забавное: на работе YouTube я не посещаю.
{«id»:94070,»url»:»https:\/\/tjournal.ru\/internet\/94070-moy-spisok-obrazovatelnyh-youtube-kanalov»,»title»:»\u041c\u043e\u0439 \u0441\u043f\u0438\u0441\u043e\u043a \u043e\u0431\u0440\u0430\u0437\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u044c\u043d\u044b\u0445 YouTube-\u043a\u0430\u043d\u0430\u043b\u043e\u0432″,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/94070-moy-spisok-obrazovatelnyh-youtube-kanalov&title=\u041c\u043e\u0439 \u0441\u043f\u0438\u0441\u043e\u043a \u043e\u0431\u0440\u0430\u0437\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u044c\u043d\u044b\u0445 YouTube-\u043a\u0430\u043d\u0430\u043b\u043e\u0432″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www. facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/94070-moy-spisok-obrazovatelnyh-youtube-kanalov»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/94070-moy-spisok-obrazovatelnyh-youtube-kanalov&text=\u041c\u043e\u0439 \u0441\u043f\u0438\u0441\u043e\u043a \u043e\u0431\u0440\u0430\u0437\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u044c\u043d\u044b\u0445 YouTube-\u043a\u0430\u043d\u0430\u043b\u043e\u0432″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/94070-moy-spisok-obrazovatelnyh-youtube-kanalov&text=\u041c\u043e\u0439 \u0441\u043f\u0438\u0441\u043e\u043a \u043e\u0431\u0440\u0430\u0437\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u044c\u043d\u044b\u0445 YouTube-\u043a\u0430\u043d\u0430\u043b\u043e\u0432″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/94070-moy-spisok-obrazovatelnyh-youtube-kanalov»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041c\u043e\u0439 \u0441\u043f\u0438\u0441\u043e\u043a \u043e\u0431\u0440\u0430\u0437\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u044c\u043d\u044b\u0445 YouTube-\u043a\u0430\u043d\u0430\u043b\u043e\u0432&body=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/94070-moy-spisok-obrazovatelnyh-youtube-kanalov»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}
15 168
просмотров
Несмотря на то что я трачу на просмотр видео такое огромное количество времени, я не считаю его потраченным зря. И я могу объяснить почему: большая часть просмотренных мною видео — образовательные. Кто-то скажет что просмотры роликов в интернете не имеют ничего общего с настоящим образованием, и я непременно соглашусь. Настоящий образовательный процесс должен быть системным и последовательным, а этого трудно достичь листая ленту рекомендаций сгенерированную странным алгоритмом. Тем не менее, я считаю такой формат получения знаний вполне достойным применения, особенно если на системность и последовательность у вас тупо нет ни времени, ни сил.
Единственное от чего у меня временами припекает: когда я нахожу что-то крутое, я радуюсь очередной находке так же сильно как и расстраиваюсь, вспоминая что у меня нет ни популярного канала в Телеграме (есть непопулярный. серьезно, там 4 подписчика), ни множества друзей в Facebook, ни друзей вобще лол. Так что и делиться этими бриллиантами мне не с кем.
Так вот, сегодня я решил это исправить. Дамы и господа, прошу любить и жаловать: небольшая вижимка из копилки самых интересных, на мой взгляд, YouTube-каналов. Этот список не претендует на «Топ образовательного контента», но я надеюсь, вы найдете для себя что-то стоящее.
P.S. Подавляющее большинство каналов (ладно, все) на английском языке. Не потому что я хипстор, а потому что на русском, увы, такого контента попросту не производят (За исключением переводов, конечно же. Если вы нашли в списке канал который смотрите в переводе, поделитесь им в комментах).
Собственно, вот
Sam O’Nella Academy — крутейший формат: оригинальные темы, самобытный стиль рисовки, и примитивная анимация. Начните с этого:
bill wurtz — даже не знаю как это прокомментировать. Просто посмотрите, например, вот это:
Sciencephile the AI — когда нибудь мечтали о том чтобы понять как работает одинадцатое измерение и кекнуть пару раз в процессе? Пожалуйста:
Every Frame a Painting — по сути, сериал в формате YouTube канала, т.к. автор изначально не планировал его обновлять, а просто выпустил серию эссе. Рассказывает очень интересные вещи о кино и в целом о изобразительном искусстве. Видео о Куросаве очень крутое:
Nerdwriter1 — очень похож подачей на Every Frame a Painting, только тематика канала намного шире. Мой любимый видос — о том как киноделы испортили оригинальное аниме Ghost in Shell:
PolyMatter — рассказывает о сложных вещах простым языком. Например, о том сколько на самом деле стоит iPhone:
thebrainscoop — милая барышня работни_ца Филдовского музея естественной истории, которая делает всякие интересные штуки. Видели как освежевывают тушу волка?:
Numberphile — на этом канале одни из крутейших умов планеты, наконец-то, понятно обьяснят тебе почему нельзя делить на ноль:
Great Big Story — название канала говорит само за себя. Хотя истории и короткие, они действительно Большие. Как эта, про актера, которого вы видели много раз, но ни за что не узнаете на улице:
SmarterEveryDay — очередной крутой канал о всех этих ваших физиках и марсоходах, в простой форме, во дворе. Как насчет разучиться ездить на велосипеде?:
Kurzgesagt — разнообразные и актуальные темы, оформленные в уникальном стиле. Один из самых популярных нучпоп-каналов на YouTube. Убедитесь сами:
Donut Media & Hoonigan — эти каналы выбиваются из общего списка своей узкой тематикой: они об автомобилях. Но они настолько круты, что я просто не могу себе позволить о них не написать. Посмотрите историю Lamborghini:
Mark Rober — канал чувака, который работал в NASA, и приложил руку к созданию Curiosity, а теперь снимает научпоп. Он выпускает по одному видео в месяц, и вы поймете почему, если начнете смотреть. Попробуйте вот этот:
Vice — канал популярного издания на YouTube. Огромное множество интересных историй и репортажей. Про «лес самоубийц», например, вот:
Vsause — наверно лучший научпоп канал во всем YouTube. Не самый обычный, это точно. Как думаете, Земля может быть плоской?:
Veritasium — просто крутейший канал о науке в очень простом и понятном формате. Уже видели самую тихую комнату на планете? Посмотрите:
Наверняка что-то забыл…
«Дистанция» – это серия экспериментальных DJ-сетов и лайвов
Анонсирована серия экспериментальных DJ-сетов и лайвов
Музыкальное комьюнити Accidental society запускает экспериментальную онлайн-платформу «Дистанция». Первый ивент состоится 10 мая.
Цель «Дистанции» – поддержать локальных музыкантов и диджеев во время пандемии, посмотреть на местную музыкальную культуру с разных сторон, погрузить аудиофилов в контекст актуального звучания Беларуси. В рамках «Дистанции» можно будет послушать DJ-сеты и лайвы в новых форматах: участники будут озвучивать немое кино, отвечать на вопросы зрителей, вступать в неожиданные коллабы.
Серию ивентов откроет «Музыка для пространств» в исполнении электронных продюсеров и диджеев Благодао и Волшебное Либидо. Будет звучать спокойная, медитативная музыка, органично заполняющая собой пространство и позволяющая слушателям лучше осознать пространство и себя в нем.
Направление «музыка для пространств и окружающей среды» начиналось с произведений Эрика Сати, Джона Кейджа, Брайана Ино, черпало вдохновение в эмбиенте и нью-эйдже, а японские участники движения Kankyo Ongaku интегрировали в «музыку для пространств» традиционные звуки, например, звуки капающей воды в традиционном саду.
Алексей Благодао начнет кассетный сет с музыки, которая досталась ему на кассетах от опытного йога. Прозвучат тибетские и индийские мантры, музыка Дальнего и Ближнего Востока, нью-эйдж, ритмы биения сердца и звуки окружающей среды. Волшебное Либидо продолжит музыкальный сеанс виниловым сетом, составленным из образцов «Kankyō Ongaku».
«Мы считаем, что мировая ситуация прямо сейчас — возможность для развития и расширения границ восприятия. Это шанс для культуры адаптироваться к новой реальности», – говорят кураторы проекта.
Трансляция начнется 10 мая в 20:00.
Семья из Минска на YouTube запускает «Субботники» путешествий по Беларуси: первый выпуск о Гродно
Поделись с друзьями
Пока заграница манит всех жаждущих отдохнуть, находятся ещё энтузиасты, готовые покорять родные просторы.
Сегодня Newgrodno.by побеседует с нашими соотечественниками, семьёй из Минска, путешествующей по Беларуси.
— Расскажите немного о себе, в каком составе путешествуете? Какие города и страны вам уже покорились?
— Мы молодая семья из Минска, наколесившая уже более 10000 км по родной Беларуси, совсем недавно мы запустили ютуб шоу — «Субботники» о белорусских путешествиях. Наша команда — я, Надя, муж Ваня, дочка Сонька и пёс Тед. По началу, казалось, что путешествовать с малышом невозможно, но теперь мы понимаем, что ни пёс, ни ребёнок не являются препятствием.
— Нам стало известно, что свежий выпуск вашего шоу посвящён Гродно. Почему именно этот город?
— Гродно самый популярный город Беларуси. Стоит отметить, что мы здесь не впервые, нам уже доводилось бывать в Гродно в нашу первую годовщину отношений. В этот раз, мы решили увидеть этот город с другого ракурса, спросив советов у местных и друзей, и на этот раз увидели его настоящим. В данном выпуске шоу мы собрали свои самые любимые места.
— Расскажите немного о тех местах, что вы посетили?
— Первым по плану у нас был Кронон парк отель, в котором мы когда-то отмечали свою годовщину. Здесь мы запланировали завтрак и обед, но, к сожалению, не попали, поскольку ресторан был закрыт на спец обслуживание. Голодными мы всё же не остались и попробовали вкуснейшую пиццу из печи, правда, смутила цена. Также, выпили кофе из трака в центре города, и в конечном счёте, отужинали в Коробчицах.
— А как насчёт культурно-исторического наследия, какие музеи, замки вы посетили?
— Когда речь заходит о Гродно, в голове сразу возникают ассоциации с музеями, замками, а в уме рождаются эпитеты — «старейшие в Беларуси», «первое», «единственное», поэтому, без культурной части посещение Гродно, я считаю, невозможно. Больше всего нам понравилась наша экскурсия в замках, стоит отметить хорошую тенденцию — монотонные рассказы гида здесь сменили целые квесты по поиску ответов среди экспонатов. Также, мы посетили «Цiкавы музей», Фарный костёл и посмотрели немое кино прямо в двориках центра Гродно.
— Какие места вы бы назвали обязательными к посещению в Гродно?
— Думаю, туристов, как иностранных, так и белорусских, заинтересуют все те места, которые мы уже упомянули выше, об остальных, более подробно, мы рассказали в нашем шоу, кстати, уложиться в один день у нас так и не вышло.
—На последок, что особо привлекло, запомнилось о нашем городе?
— Несомненно, однажды посетив Гродно, нельзя не заметить особую атмосферу, шарм уютных улочек, обилие открытых, улыбчивых людей, дружелюбность гродненцев.
Предлагаем вашему вниманию выпуск ютуб шоу «Субботники», посвящённый городу Гродно.
//Подписывайтесь на наш новостной канал Telegram: https://t.me/newgrodno
11 отличных немых фильмов, от Фалке до Хичкока, которые находятся на расстоянии одного клика на YouTube
Последняя запись в нашей серии домашних кинотеатров восходит к самым ранним годам кинематографа, когда еще не были разработаны технологии, позволяющие воспроизводить изображения с диалогами и фоновым звуком. Немое кино существовало с конца 1800-х до 1920-х годов. В этот период были заложены основы основных приемов кинопроизводства: использование крупного плана для воздействия, использование трюковых эффектов для усиления ощущения волшебства и удивления, объединение кинематографии, редактирования и постановки для создания смысла.
Какое название между сценами для объяснения событий немого фильма, кроме самого раннего аватара закадрового голоса?
Утеряно бесчисленное количество немых фильмов, снятых по всему миру. В Индии за первые три десятилетия прошлого века было снято около 1300 фильмов, но удалось спасти только 29 репродукций, в том числе несколько произведений режиссера-новатора Дхундираджа Говинд Фалке.
Поскольку авторские права на молчание отсутствуют, архивисты и поклонники этого уникального стиля повествования бесплатно опубликовали их на YouTube.Вот далеко не полный список из 11 названий, которые продолжают вводить в заблуждение.
Калия Мардан
В фильме Д. Г. Фалке 1919 года снимается его очаровательная семилетняя дочь Мандакини Пхалке. В детстве она играет бога Кришну, чьи повседневные выходки включают в себя кражу масла и ведение стаи мальчиков в общие неприятности. В самом захватывающем эпизоде Кришна побеждает царя подводных змей Калию, топнув ее маленькими ножками по его многочисленным головам.« Kaliya Mardan — это первый окончательный шедевр индийского кино», — писал Суреш Чабриа в книге « Light of Asia Indian Cinema 1912». «С характерным сочетанием реального и воображаемого и использованием западных кинематографических приемов с ярко выраженным индийским духом. 1934 (Niyogy Books, 2013).
Калия Мардан (1919).
Также читайте:
Уцелели только 29 из 1338 индийских немых фильмов. Один человека упорно рассказывать историю эпохи
Фоновых нот: Как не так бесшумное кино создало любовь к музыке
Генерала
Если некоторые из затычек в тихих шортах Бастера Китона и особенности выглядят знакомо, потому что они были скопированы и увековечены кинематографистами всего мира на протяжении десятилетий. Китон написал свой материал, исполнил его и довел до совершенства под своим руководством. Есть творческие приколы и блестяще рассчитанные трюки, а также плавное кинопроизводство, которое превращает его комедии в второстепенные произведения искусства. Генерал, совместно с Клайд Брукман, назван в честь паровоза, который проводник Китона использует для предотвращения перестрелок в эпоху гражданской войны. Трюки потрясающие, а юмор — ошеломляющий, поскольку Китон вкладывает душу и тело в свое выступление.
Генерал (1926).
Огни большого города
Бастер Китон или Чарли Чаплин? Это все равно, что просить нас выбирать между нашими детьми. Короткометражные фильмы Чаплина породили целую мини-индустрию подражателей. Его творение «Бродяга» восхищало его, куда бы он ни пошел, будь то под Большой крышей ( The Circus ) или бесчувственной фабрикой ( Modern Times ). В фильме City Lights Бродяга дружит с бизнесменом-алкоголиком и влюбляется в слепого продавца цветов. Сочетание юмора и романтики не требует слов.
Огни большого города (1931).
L’Inferno
Итальянская классика L’Inferno (1919) режиссера Франческо Бертолини, Адольфо Падована и Джузеппе де Лигуоро была нацелена на то, чтобы направлять верующих христиан на праведный путь, но она также очень эффективна. ранний фильм ужасов. L’Inferno основан на Inferno из эпической поэмы Данте Алигьери Божественная комедия .Девять кругов ада, по которым путешествуют Данте и Вергилий, изображены с помощью ужасных визуальных эффектов. Выберите свой фаворит: обжоры, обреченные на вечный дождь, еретики, замученные вечным огнем, дьявол, закусывающий людей, и человек, несущий свою отрубленную, все еще говорящую голову.
L’Inferno (1919).
Багдадский вор
Было ли слово «головорез» изобретено для Дугласа Фэрбенкса? Даже если это было не так, он определенно владел им. Похититель Багдада (1924) — это фэнтези в стиле арабских ночей, в которой гибкий и балетный Фэрбенкс изображает мелкого бойца, который выдает себя за принца, чтобы победить принцессу королевства. Злой монгольский король старается изо всех сил, но Фэрбенкс всегда на несколько пируэтов впереди. Эффекты трюка могут показаться сейчас причудливыми — они включают в себя волшебную веревку, ковер-самолет, монстров в пещерах и индуистскую богиню с драгоценными камнями вместо глаз — но воображение, стоящее за ними, никогда не вызывает сомнений.
Похититель Багдада (1924).
Также читайте:
Познакомьтесь с первыми динозаврами, которые вышли из себя на большом экране
Водный маг
Беззвучные фильмы, конечно же, не обходились без звука.Оркестр часто сопровождал показы в театрах. В Японии рассказчики, известные как бэнси , зачитывали интертитры и разыгрывали все части.
Колючая фотография на YouTube японского мастера Кенджи Мидзогути « Волшебник воды », снятого в соавторстве с Такауки Сэйрё, не позволяет полностью оценить достоинства этой мелодрамы о популярной артистке, которая жертвует собой ради своего любовника. Плавные движения камеры почти теряются в зернистости, а крупные планы его поразительной героини, Такако Ирие, теряют часть своего блеска.Спасительная изящество: живая звуковая дорожка с участием известного исполнителя benshi Савато Мидори. Она исполняет все женские и мужские партии, а ее голосовые вариации оживляют классику 1933 года.
Водный маг (1933).
Восход солнца: Песнь двух людей
За свою короткую жизнь — он погиб в 1931 году в автокатастрофе в возрасте 42 лет — немецкий режиссер Ф. В. Мурнау снял 21 фильм, в том числе «Носферату» (на основе мифа о Дракуле) , Последний смех и Табу .Чего мог бы достичь Мурнау с появлением звука? Он уже начал отходить от использования интертитров, предпочитая позволить визуальным эффектам говорить.
Восход солнца: песня двух людей (1927), снятая после переезда Мурнау в Голливуд, столь же скудна по тексту, насколько богата романтикой и чувством. В фильме представлены безымянные персонажи, известные просто как Мужчина, Жена и Женщина из города. У мужчины роман с Городской Женщиной, которая побуждает его убить Жену.Он намеревается устроить аварию на лодке, но передумал. Вместо этого супружеская пара разжигает свою любовь в течение дня в городе, фотографируется и резвится в ночном клубе. Ничего не сказано, и все передается через ловкую игру перформанса, операторской работы и постановки.
Восход солнца: Песня двух людей (1927).
Также читайте:
Домашний кинотеатр: 14 основных документальных фильмов отдела фильмов о жизни интересных индейцев
Домашний кинотеатр: 21 фильм о волшебстве и безумии кино
Кольцо
До него стал известен как мастер саспенса, Альфред Хичкок оттачивал свое мастерство через немое кино.Он сделал девять из них, прежде чем обратиться к звуку с Шантаж в 1929 году. Кольцо датируется 1927 годом и представляет собой визуально изобретательное изображение любовного треугольника между двумя боксерами и женщиной, которую они любят. Многие из классических приемов Хичкока уже присутствуют — вызов страха, драматические крупные планы, дьявольски умные композиции камеры и приемы редактирования. В названии упоминается боксерский ринг, украшение, которое носит героиня, а также бремя, возложенное на нее браком, и ожидание верности.
Кольцо (1927).
Человек с кинокамерой
«Этот фильм — эксперимент по кинематографической передаче реальных событий без помощи титров, без помощи рассказа, без помощи театра», — заявляет в открытии российский кинорежиссер Дзига Вертов. названия. Что мы получаем в фильме « Человек с кинокамерой» «» (1929 г.) — это великолепный документальный фильм о жизни среднего российского города, в котором много свадеб, рождений, похорон и людей, которые много работают.Никакое движение не является слишком незначительным, чтобы найти место в плотном монтаже Вертоза: женщина, надевающая бюстгальтер, дворник, убирающий улицу, бездомный, просыпающийся на утреннем солнце. Повсюду глаза — обычные россияне смотрят в камеру, манекены смотрят на проносящийся мимо мир, всевидящий и вездесущий Вертов. Энергия особенно приветствуется в то время, когда большая часть мира погрузилась в сон из-за новой пандемии коронавируса.
Человек с кинокамерой (1929).
Страсть Жанны д’Арк
Шедевр датского режиссера Карла Дрейера 1928 года основан на судебном процессе над Жанной д’Арк, воительницей пятнадцатого века, сожженной на костре в возрасте 19 лет. На поле битвы, вдохновленная видениями христианских святых, Жанна была осуждена как еретик французскими священнослужителями, верными английской знати. Фильм Дрейера с Рене Джин Фальконетти в главной роли изображает страдания Джоан с помощью одних из самых потрясающих и эффектных крупных планов в истории кино.Эта узница совести, которая глубоко страдает за свои убеждения, но при этом остается непоколебимой, выступает от имени диссидентов, бунтовщиков и последователей немодных доктрин во всем мире.
Страсти Жанны д’Арк (1928).
Dr Mabuse the Gambler
Нет лучшего времени, чтобы посмотреть все 270 минут фильма Фрица Ланга Dr Mabuse the Gambler (1922). Мабусе — заклятый злодей, который держит лапами каждую ракетку в городе. Его любимый инструмент контроля: гипноз. Фильм тоже завораживает, особенно когда закон наконец настигает Мабузе.Ланг продолжил фильм двумя звуковыми постановками: T he Testament of Dr Mabuse (1933) и The Thousand Eyes of Dr Mabuse (1960).
Доктор Мабузе Игрок (1922).
Читайте также:
Пятизвездочный кинотеатр: Всевидящий суперзлодей из трилогии Фрица Ланга «Доктор Мабузе»
The Silent Comedy Watch Party — Бен Модель
The Silent Comedy Watch Party — это еженедельная прямая трансляция немых фильмов под аккомпанемент фортепиано.Ведущими шоу являются историк кино Стив Масса и аккомпаниатор немого кино Бен Модель. Трансляции шоу ведутся в прямом эфире по воскресеньям после обеда в 15:00 по восточноевропейскому времени на YouTube, бесплатно, .
В каждом эпизоде представлены три короткометражных комедии из эпохи немого кино в сопровождении Бена Моделя на фортепиано во время трансляции. Фильмы длится около 10-20 минут каждый, и к каждому дается краткое введение с интересными моментами, связанными с исполнителями и копией самого фильма.
Шоу транслируется в прямом эфире из гостиной Бена Модел, а Стив Масса подключился к нему в цифровом формате из своей квартиры для своего представления. Фильмы в основном взяты с DVD, выпущенных лейблом Model Undercrank Productions , многие из которых получены с редких архивных отпечатков, хранящихся в Библиотеке Конгресса или архиве движущихся изображений USC Hugh M. Hefner Moving Image Archive ; избранные короткометражки предоставлены Kino Lorber, Lobster Films, The Blackhawk Films Collection, Milestone Films, и EYE Filmmuseum .
Каждый выпуск The Silent Comedy Watch Party заархивирован на YouTube для просмотра после окончания прямой трансляции. Вы также можете просмотреть список всех предыдущих шоу на нашей странице Vault.
Подпишитесь на электронные письма Бена, чтобы получать информацию и объявления о шоу. Вы также можете подписаться на канал Бена на YouTube , где вы также найдете множество немых фильмов с его музыкой.
Название и графический дизайн логотипа для выставки выполнены Марлен Вайсман.
Следующая серия: 44 серия — 12 февраля 2021 г.
У нас будет отличное шоу на воскресенье! Для получения информации и ссылок на прямую трансляцию, , нажмите здесь, чтобы увидеть Эпизод № 45, 12 февраля, показать страницу .
Освещение в прессе вечеринки The Silent Comedy Watch Party:
На сайте Garden of Silence было опубликовано интервью The Silent Comedy Watch Party — Интервью со Стивом Масса и Беном, модель 31 октября. (Для текста на английском языке прокрутите вниз.)
Сайт Savvy Screener опубликовал статью « Q&A: Silents Streaming » 16 октября 2020 года.
Газета New Orleans Times-Picayune опубликовала « Silent Film Series отдает дань уважения первооткрывателю Black Movie и New Уроженец Орлеана Эрни Моррисон »Майкла Тиссерана онлайн 15 октября 2020 г. и в печати в воскресном выпуске 18 октября.
В июльском выпуске журнала Classic Images за 2020 год была опубликована статья « Людям просто нужно смеяться » о вечеринке «Безмолвные комедии».
Общественная радиостанция Сан-Диего KPBS опубликовала статью « Silent Comedy Watch Party предлагает потоковое воспроизведение комиксов» , а выпуск 193 своего подкаста Cinema Junkie 193 также охватывает вечеринку Silent Comedy Watch Party.
ALL-ARTS , веб-центр кабельного искусства и культуры, созданный WNET, нью-йоркским филиалом PBS, разместил статью: «Как использовать немые фильмы, чтобы поднять настроение и найти утешение»
Domitor , Международное общество изучения раннего кино опубликовало статью «Ваше карантинное противоядие от блюза».
Atlas Obscura написала о шоу в своем обзоре рекомендаций «Немое кино, цветочные фестивали и кулинарные классы для удовольствия». at Home »
Ink19 ,« Лодка со стеклянным дном культурной прессы »опубликовала эту статью о вечеринке Silent Comedy Watch
В подкасте Nitrateville Radio Бен Модель рассказала о эпизоде 53 о вечеринке «Безмолвные комедии».
На веб-сайте The Lost Laugh опубликовано Lockdown Laughter: интервью с моделью Бена из The Silent Comedy Watch Party
Преподаватели Орегонского университета Сводный обзор утечек эпохи пандемии включает рекомендацию The Silent Comedy Watch Партия.
В блоге публичной библиотеки Нью-Йорка была опубликована статья Screen Saver: Educational Films at Home , в которой среди потоковых источников фильмов для просмотра с детьми рекомендована вечеринка Silent Comedy Watch Party.
Сделать пожертвование:
The Silent Comedy Watch Party представлена онлайн на YouTube бесплатно .
Поклонники, которые смотрели шоу, написали и попросили внести свой вклад в поддержку шоу, и мы благодарны за любую поддержку, которую вы можете оказать.
Одноразовое пожертвование можно безопасно сделать онлайн на Square или PayPal , а регулярное пожертвование можно сделать на Patreon .
Соведущие Бен Модель, сидящий за своим пианино дома в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка, и Стив Масса из своего дома через город.
Эта программа частично поддерживается за счет государственных средств Департамента культуры города Нью-Йорка в партнерстве с городским советом.
Sound of Silent Film Festival: 14 короткометражек, в которых говорит музыка
Вяленое мясо, упрощенное и устаревшее. Такие распространенные, хотя и ошибочные взгляды на немые фильмы все чаще опровергаются, поскольку кинофестивали проводят их надлежащие просмотры и раскрывают глубину и богатство этих вековых кинематографических сокровищ.
Чикагский фестиваль «Звук немого кино» идет еще дальше, привнося эту почтенную форму в 21 век. Он возвращается 26 и 27 июня в свой 15-й год с 14 современными фильмами без диалогов, каждый с новой партитурой, исполненной вживую на пленке классическим ансамблем из шести человек.
«Вы действительно понимаете силу музыки и фильмов, когда разбираете их так сильно», — сказал нью-йоркский режиссер Грег Эметаз, который будет представлен двумя фильмами, продолжительность каждого из которых составляет около девяти минут.
Как и в предыдущие годы, фестиваль должен был состояться в марте перед аудиторией в Театре Дэвиса, 4614 Н. Линкольн, с разделением очереди фильмов на два представления в 19 и 21:30. Презентации были отложены из-за коронавируса, и вместо этого они будут транслироваться на YouTube без публичного присутствия.
В этом новом формате фильмы и музыка будут разделены между двумя вечерами, при этом каждая сессия начинается в 19:00. Трансляция будет бесплатной, но организаторы надеются, что зрители рассмотрят вопрос о внесении пожертвования на покрытие стоимости мероприятия.
Фестиваль является одним из знаковых мероприятий Access Contemporary Music, некоммерческой организации, основанной Сетом Бустедом в 2004 году после того, как он получил степень магистра музыкальной композиции в Университете Рузвельта.
Бустед создал это мероприятие как альтернативный способ для композиторов услышать свою музыку, и вначале он мало знал о мире кино или немого кино в частности. «Для меня это всегда было музыкальным мероприятием, и это случилось с фильмом», — сказал он.
Но с помощью Роберта Стила, доцента Школы кинематографических искусств Университета ДеПола, который курирует комиссию по обзору фильмов, Бустед пришел к пониманию того, что это был кинофестиваль в такой же степени, как и музыкальный.
За прошедшие годы, по его словам, качество выставки постоянно улучшалось и привлекало все большее количество участников, мероприятие повторялось несколько раз в Остине, Нью-Йорке и Мехико. В этом году на него поступило 130 кинематографических работ, которые Бустед называет «поистине немыми фильмами», и, в качестве уступки современности, со звуковыми эффектами, но без диалогов.
Он и группа по обзору фильмов отсеяли эти записи до 13, каждая из которых длится от 3 до 12 минут, а организаторы вернули любимца публики, чтобы отметить 15-летие фестиваля. Среди 15 предложений — два от Emetaz: «Get the F K Outta Paris» и «Death by Omelette», триллер и комедия соответственно.
Эметаз был на кинофестивале в Нью-Йорке, когда кто-то упомянул фестиваль «Звуки тишины» в Чикаго, и он сразу же был заинтригован. «Я подумал:« Звучит невероятно », и в тот вечер я представил оба имеющихся у меня фильма, которые по сути являются немыми», — сказал он.
«Смерть от омлета» — один из двух фильмов Грега Эметаза, представленных на фестивале в этом году на YouTube. Есть
Создавая «Смерть от Омлета», который вращается вокруг потенциально зловещего недопонимания, он понял, что фильм был бы более эффективным без диалогов. Вместо этого текстовые сообщения выполняют ту роль, которую играют вставки (текстовые карточки) в старых немых фильмах.
«Сейчас это захватывающий жанр, — сказал Эметаз, — потому что мы как будто вернулись на полный цикл, чтобы писать друг другу заметки, как вы это делали до телефонных разговоров, когда все обменивались такими сообщениями.”
После того, как фильмы были отобраны, каждого из участвующих композиторов попросили выбрать три своих главных предпочтения из тех, которые он или она хотели бы получить. «Я думаю, что это год, когда композиторы будут драться из-за фильма, и каждый год нам везет», — сказал Бустед.
Steel сочинила четыре партитуры для фестиваля, начиная с одной для песни Марка Плейна «Любовь с первого взгляда» в 2014 году и продолжая в этом году еще одной для песни «Get the F K Outta Paris.Последний имеет резкое, диссонирующее чувство, которое, по его словам, вывело его «из зоны комфорта».
«Я подумал, что это прекрасная возможность, — сказал он, — не только для композиторов, но я также подумал, что это прекрасная возможность для кинематографистов — исполнить музыку к их фильмам вживую. Я хотел быть частью этого ».
Хотя невозможно знать наверняка, Бустед считает, что фестиваль «Звуки немого кино» — единственное подобное мероприятие в мире. «Каждый год я смотрю, делает ли кто-нибудь то, что делаем мы, — сказал он, — и я действительно думаю, что мы единственные.”
Кайл Макмиллан — местный писатель-фрилансер.
CST_
Подпишитесь на
Информационный бюллетень о развлечениях
Лучшие развлекательные истории, особенности и обязательные к прочтению обзоры, рассылаемые вам еженедельно.
советов по созданию видео без произнесения слов
Онлайн-видео пространство похоже на один гигантский переполненный бар, и все, что кто-то хочет сделать, это посмотреть «большую игру».Это то пространство, с которым мы имеем дело сегодня. Здесь шумно, много отвлекающих факторов, и вам нужно найти способ подняться над всем этим и привлечь всеобщее внимание.
В те мимолетные моменты, когда зрители не потребляют контент, который они искали, вы пытаетесь привлечь их внимание, чтобы объяснить им, почему они должны дать шанс вашему продукту или услуге. Потенциально у вас огромная заинтересованная аудитория, и вам проще, чем когда-либо, представить свой контент зрителям, но заставить их остановиться и остаться в совершенно другой проблеме.Один из способов выделиться из толпы, будь то шум или отсутствие шума, — это действительно хорошо сделанное беззвучное видео. Мы даем вам 7 главных советов по использованию такого подхода в вашем видеомаркетинге.
# 1 Расскажите трогательную, захватывающую историю
Беззвучное видео заставляет зрителей больше сосредоточиться на том, что происходит на экране, что делает еще более важным рассказывать историю с помощью действий, которые иллюстрируют важность вашего продукта, сохраняя при этом зрителей. внимание. Поскольку вы работаете в безмолвной среде, расскажите свою историю через действия, внешний вид и поведение. Здесь нет места для болтовни, поэтому, если это не улучшает историю, уберите ее или измените. Бонусные баллы, если вы сможете сделать поворотный финал так же хорошо, как на видео ниже.
Это невероятно трогательное видео от Фонда трансплантации печени в Аргентине в настоящее время становится вирусным (более 3,5 миллионов просмотров на момент написания) является прекрасным примером истории, хорошо рассказанной за короткий промежуток времени. Он держит вас на крючке от начала до конца эмоциональной сюжетной линией и заканчивается очень негласным, но мощным призывом к действию:
# 2 Усильте послание вашего бренда
Во многом то же самое, что и Ford в своих последних рекламных объявлениях. используйте жирные буквы для объяснения вещей, когда у вас нет звука. Выключите видео ниже — вы все равно сможете узнать, что происходит, и получить основные сведения о новых функциях грузовика, просто из текста на экране.
# 3 Используйте музыку для улучшения истории
Я знаю, я знаю, что в этом нет никакого смысла, но потерпите здесь минутку. Беззвучное видео может иметь фоновый звук, может быть, даже звуковые эффекты, но вместо того, чтобы переноситься каким-либо диалогом, оно должно переноситься историей, которая создается на экране.В атмосфере, когда зрители просматривают контент, часто в беззвучной ленте, видео должно стоять само по себе, независимо от того, есть ли в нем звук или нет. «The Scarecrow» от Chipotle — отличный пример безмолвного маркетингового видео, в котором используется сдержанная, но эффективная фонограмма.
Еще один пример — это трейлер Gears of War 3 от Epic Games, где навязчивый «Into Dust» Маззи Стар красиво сочетается с жестокими и ужасающими изображениями из игры.
# 4 Будьте храбрыми, полностью молчите
Да, вы можете использовать фоновый звук или звуковые эффекты для улучшения вашего видео, но почему бы не попробовать помолчать. Зрители привыкли к постоянному звуку при просмотре контента, тихое прерывание является совершенно неожиданным и само по себе может привлечь их внимание.
# 5 Смотрите старые немые фильмы для вдохновения
Немое кино пришло из эпохи, когда у них практически не было выбора в этом вопросе, и ДОЛЖНО было добиться успеха без звука, который мы сегодня считали нормальным. Лучшие фильмы той эпохи были успешными не зря: пересмотрите классику и извлеките уроки из них.
# 6 Вопросы качества производства
Если вы снимаете видео без звука, визуальные элементы имеют решающее значение. Чтобы снимать, вы должны использовать высококачественную камеру. Набор не менее важен. Все визуальные элементы должны быть гармоничны, иначе они могут отвлекать от конечного продукта. Попробуйте разные техники редактирования, чтобы привлечь внимание зрителей. Возможно, вы сделаете видео черно-белым или добавите эффект замедленной съемки.Здесь нет диалогов, поэтому вам придется рассказывать свою историю кадр за кадром.
# 7 Следуйте правилу трех секунд
Если ваша аудитория может понять и обработать ваше сообщение за три секунды или вы можете привлечь их внимание за эти три секунды так уверенно, что они останутся на всю оставшуюся часть видео, вы сделали твоя работа.
В следующий раз, когда вы окажетесь в переполненном баре, проверьте, какую рекламу вы видите по телевизору. Скорее всего, те, кто привлечет ваше внимание, преуспеют в одном или нескольких из этих элементов.Вы должны уметь выделяться среди шума онлайн-видео. Иногда лучший способ держаться подальше — молчать.
У вас есть любимое немое видео? Дайте нам знать в комментариях ниже.
Об авторе
Энди Смит
Энди Смит на своем собственном канале YouTube с 2010 года исследует, что движет YouTube и его создателей.
buster keaton youtube
Он наиболее известен своими немыми фильмами, в которых его визитной карточкой была физическая комедия с неизменно стоическим, невозмутимым выражением лица, за которое он получил прозвище «Великое каменное лицо».Бастер Китон: Коллекция короткометражных фильмов 1920-1923 гг. Для шкалы я могу использовать самого Бастера. Однако в этом случае я предполагаю, что скорость воспроизведения находится в реальном времени. Но это не имеет значения — данные все равно выглядят нормально. Разговор WIRED показывает, как технологии меняют все аспекты нашей жизни — от культуры до бизнеса, от науки до дизайна. Масштаб — в частности, сколько пикселей на видео равно одному метру (или любым другим единицам измерения расстояния, которые вы предпочитаете). Телевидение … Невероятная сцена трюка на мотоцикле 1924 года ~ Бастер Китон ~ Шерлок-младшийyoutube | 11-25. 4 октября 1895 года Бастер «Великое каменное лицо» Китон родился под именем Джозеф Фрэнк Китон в Пике, штат Канзас, — маленьком городке, где его мать, танцовщица и певица, жила, когда у нее начались схватки. Он был наиболее известен своими немыми фильмами, в которых его визитной карточкой была физическая комедия с неизменно стоическим, невозмутимым выражением лица, за которое он получил прозвище «Великое каменное лицо». Дата: 4 октября 1895 г. Piqua (Verenigde Staten) Обладатель: 1 февраля 1966 г. (70 jaar) Лос-Анджелес (Verenigde Staten) Всего 28 фильмов, зарегистрированных в MovieMeter. Этот поступок шокировал и развеселил публику сверхъестественными спортивными способностями Бастера, когда в рамках действия его отец Джо Китон бросил его через зрительный зал только для того, чтобы Бастер … Однако на протяжении многих лет состояние фильмографии Китона затрудняло его для широкой публики, чтобы полностью оценить его работу. По данным Google, рост Бастера составлял 5,5 футов (1,68 метра). 4 октября 1895 г. — Бастер Китон. В любом видео я могу знать три вещи: если я знаю две из этих вещей, я могу найти третью.Он умер … Это «ФИЛЬМ Сэмюэля Беккета с Бастером Китоном (19650 МУЗЫКАЛЬНЫХ партитур MASH UP» Барта Капуано на Vimeo), дом для высококачественных видео и людей … Просто подумайте — не могли бы вы повесить вертикально на стойке одной рукой? В этой сцене, начиная с 00:42 секунды, Бастер хватается за заднюю часть движущегося автомобиля, чтобы быстро убежать. Использование этого сайта означает согласие с нашим Пользовательским соглашением (обновлено с 01.01.21 ), а также Политику конфиденциальности и Заявление о файлах cookie (обновлено с 01. 01.21), а также ваши права на конфиденциальность в Калифорнии.Был женат на Барбаре Джейн Тиченор. Бастер присоединился к выступлению своей семьи… Бастер Китон, актер: The General. А что насчет частоты кадров? Он наиболее известен своими немыми фильмами, в которых его визитной карточкой была физическая комедия с неизменно стоическим, невозмутимым выражением лица, за которое он получил прозвище «Великое каменное лицо». Обнаруженные нами прорывы и инновации приводят к новому образу мышления, новым связям и новым отраслям. Джозеф Фрэнк Китон (4 октября 1895 — 1 февраля 1966), известный профессионально как Бастер Китон, был американским актером, комиком, кинорежиссером, продюсером, сценаристом и каскадером.Однако это предполагает постоянное ускорение, что маловероятно в этом трюке. Во-первых, автомобиль движется со скоростью около 4,5 м / с (10 миль в час). Комик Бастер Китон, 70 лет, бессмертный голливудский персонаж, чьей торговой маркой была мертвая сковорода и который в прошлом году чувствовал, что «я могу жить вечно», умер от рака легких во вторник в своем доме в Вудленд-Хиллз. Режиссеры: Бастер Китон, Малкольм Сент-Клер | В ролях: Бастер Китон, Вирджиния Фокс, Джо Робертс, Малкольм Сент-Клер. Голосов: 3 847 голосов по версии Change Before Going Productions. Меньшее изменение скорости за то же время привело бы к меньшему ускорению.Родился 4 октября 1895 года в Пике, штат Канзас, как Джозеф Фрэнсис Китон. Вот данные, которые я получаю (с помощью Tracker Video Analysis). Конечно, я хотел бы получить данные о местоположении и времени из этого видео с помощью анализа видео, но, как обычно, может возникнуть небольшая проблема. Легендарный киноактер-комик, писатель, продюсер и режиссер 1910-1960-х годов. Официальные сайты Бастера Китона и другие сайты с плакатами, видео, фотографиями и многим другим. Этот короткометражный фильм похож на машину времени в канадском железнодорожном транспорте 1965 года.De quoi nourrir vos convictions staffles avec la référence Buster Keaton si la second main fait partie intégrante de vos Habitudes d’achat. Джозеф Фрэнк Китон (4 октября 1895 — 1 февраля 1966), известный профессионально как Бастер Китон, был американским актером, комиком, кинорежиссером, продюсером, сценаристом и каскадером. Джо и Майра были комиками-водевилями с популярными, постоянно меняющимися эстрадными номерами, что дало Китону эклектичное и интересное воспитание. Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы испытать Vimeo во всей красе.Ссылаясь на брак своей подруги Натали Талмэдж и Бастера Китона, сценарист Анита Лоос написала: «Раньше я думала, что смотреть через подушку на сказочное лицо Бастера Китона было бы более захватывающей судьбой, чем любая карьера на экране». Мгновенно создавайте видеоролики для социальных сетей: используйте настраиваемые шаблоны, чтобы рассказать историю вашего бизнеса. Отсюда мы видим две вещи. Выбор рекламы, Физика Бастера Китона, величайшего каскадера на свете. Во-вторых, Buster имеет ускорение около 9,5 м / с2 — это примерно 1 g.Но разве это безумно высокое ускорение? Ранние камеры даже не имели постоянной частоты кадров, поскольку приводились в действие человеком с рукояткой. Поворачивайте быстрее, и вы записываете кадры с большей скоростью. Если вы будете крутить медленнее, действие будет казаться быстрее. Когда Бастер Китон показывал гостям свой величественный особняк в испанском стиле на территории площадью три с половиной акра в квартале за отелем Beverly Hills, он иногда шутил: «Я приложил много усилий, чтобы построить эту свалку». Особняк из двадцати комнат нельзя было назвать свалкой; это был один из … До Эдгара Райта и Уэса Андерсона, до Чака Джонса и Джеки Чана был Бастер Китон, один из отцов-основателей визуальной комедии.Режиссер Кристофер Берд, Кевин Браунлоу. С Бастером Китоном, Джеймсом Кареном, Луи Б. Майером, Ирвингом Тальбергом. Используя обе эти оценки (масштаб и частоту кадров), я могу получить положение Бастера и машины во время этого трюка. Фильм Сэмюэля Беккета и Бастера Китона. Кроме того, поклонник фарса ван Лорел, Харди и Гарольд Ллойд, был их добрым знаком, в то время как боксер, познакомился с 32 фильмами Бастера. 2020 год был ознаменован пандемией COVID-19, климатическим кризисом и различными движениями за социальную справедливость, включая стремление к расовому равенству. Если это не заставит вас смеяться, вы, по крайней мере, восхищаетесь безупречным лаком и сценами перед станцией Via. Много фильмов Бастера Китона на YouTube и в Google Video. Een erg goede documentaire, die me veel extra informatie gehad over de Buster Keaton van de jaren ’30 позже. Джозеф Фрэнк Китон (4 октября 1895 — 1 февраля 1966), известный профессионально как Бастер Китон, был американским актером, комиком, кинорежиссером, продюсером, сценаристом и каскадером. Я начинаю думать, что Бастер Китон был величайшим каскадером всех времен.Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент и делитесь всем с друзьями, семьей и всем миром на YouTube. от Барта Капуано Источник: YouTube. Бастер Китон находится на пике своих способностей в «Операторе» — первом фильме, который легенда немого кино снял после подписания контракта с MGM, и его последнем великом шедевре. Даарна на английском языке DVD содержит все самые популярные фильмы с ярким 30/40, что нужно для того, чтобы быть лучше всех. Jog не мог быть доступен для просмотра на YouTube в более своевременный момент.В цвете. Пятничная сводка новостей — Бастер Китон, Fire Tornados и переводы на YouTube Что мы узнали от мастера Я заметил, что на этой неделе проходили обходы этого видео, и хотя оно было опубликовано в нескольких блогах, я хотел добавить на него свой взгляд. Отмеченный наградами мюзикл о звезде немого кино Бастере Китоне, показанный в Великобритании (включая Вест-Энд), в США и Франции. Клоун Бастер Китон де Джениал Ниет Лашенд. Этот фильм о том, как Бастер Китон снял канадский туристический фильм «Железнодорожник».Старший сын Джозефа и Майры Китон, которые были театральными комиками. Бастер Китон, комик с покерным лицом, чьи исследования в изящном разочаровании позабавили два поколения кинозрителей, умер сегодня от рака легких в своем доме в пригороде Вудленд-Хиллз. Ускорение какого-либо объекта (или скорость). Я должен сделать некоторые предположения. Op zoek naar artikelen van Buster Keaton? Возможно, Бастер Китон был величайшим каскадером всех времен. Обновление: намного больше фильмов Бастера Китона в Интернет-архиве.Фильмы. Фильм: Колледж. Последняя работа, над которой он сохранял творческий контроль, этот хитроумный фарс — кульминация экстраординарной десятилетней работы, в результате которой были созданы одни из самых новаторских и устойчивых комедий всех времен. И почти 100 лет после того, как он впервые появился на экране, мы все еще учимся у него. Бастер Китон считается одним из величайших комедийных актеров всех времен. К 1930-м годам, после того как карьера Китона в качестве режиссера достигла своего пика, режиссер впал в состояние алкоголизма и депрессии, в результате чего Китона в 1934 году отправили в реабилитационное учреждение.«Это было самое творческое время в моей жизни». И почти 100 лет после того, как он впервые появился на экране, мы все еще учимся у него. Кажется очевидным, что одна из немногих уловок, которую продюсеры использовали в то время, заключалась в регулировке скорости записи фильма. В этом короткометражном фильме мужчине звонят, что его приняли в полицейскую академию, и это его мечта. Транслируйте свои мероприятия с помощью надежной высококачественной прямой трансляции. Он был наиболее известен своими немыми фильмами, в которых его визитной карточкой была физическая комедия с неизменно стоическим, невозмутимым выражением лица, за которое он получил прозвище «Великое каменное лицо».Источник: YouTube. Я подозреваю, что это результат преобразования оригинального фильма в цифровое видео. Aujourd’hui sur Rakuten, 595 Buster Keaton vous members au sein de notre rayon. Вот физический взгляд на один из его трюков. Бастер Китон и его писатели в 1923 году. Электрический дом (1922), First National Pictures через YouTube. Когда Бастер Китон показывал гостям свой величественный особняк в испанском стиле на территории в три с половиной акра в квартале за отелем «Беверли-Хиллз», он иногда шутил: «Я приложил много усилий, чтобы построить эту свалку.Особняк из двадцати комнат нельзя было назвать свалкой; это был один из… Пока мы говорим о фильмах с железными дорогами в качестве темы, я подумал, что дам ссылку на последний фильм Бастера Китона: «Железнодорожник». Серия приключений начинается, когда в результате несчастного случая во время фотографирования Бастера принимают за Мертвого Шота Дэна, местного плохого парня. Когда премьер-министр Швеции Лёфвен вернулся со встречи на высшем уровне с премьер-министром Индии Моди, он хотел, чтобы ему на лбу нарисовали красную точку. Откройте для себя фильмы и серию фильмографии Бастера Китона.До Эдгара Райта и Уэса Андерсона, до Чака Джонса и Джеки Чана был Бастер Китон, один из отцов-основателей визуальной комедии. Если внимательно посмотреть на данные, можно увидеть повторяющиеся кадры. Джозеф Фрэнк Китон, cunoscut sub pseudonimul Бастер Китон (n. 4 октября 1895, Пиква [*], Канзас, SUA — d. 1 februarie 1966, Woodland Hills [*], SUA), первый актер, занимающийся американским кино. Celebru pentru filmele sale mute i pentru expresia sa stoică și imperturbabilă, fost poreclit «Marele Chip de Piatră» ищет «уход за омулем на râs niciodată».Это означало бы, что после того, как машину схватили, изменение скорости было бы меньше, чем если бы Бастер стартовал из состояния покоя. Удивительный колоссальный подкаст Гилберта Готфрида! Что касается трюков, Бастер Китон — настоящий задира. В цвете. Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент и делитесь всем с друзьями, семьей и всем миром на YouTube. Член правления Iola Keaton Celebration Кейт Геринг нашел этот подкаст в Интернете, где комик Гилберт Готфрид и его соавтор Фрэнк Сантопадре разговаривали с актером Джеймсом Кареном, большим другом Бастера Китона и неоднократно почетным гостем на Iola’s Keaton Celebration.Knap gemaakte фарс-юмор, встретил огромные трюки gevaarlijke (Jackass bestond 90 jaar geleden al!) Как вы могли минимизировать ускорение (и снизить риск получения травмы)? Мы часто говорим о Джеки Чане и Томе Крузе, когда речь заходит о безумных трюках, но как вы думаете, откуда они взяли очарование и юмор, которые они им придают? Увидеть — значит поверить вместе с Бастером Китоном, богом кино, который продолжает вызывать трепет более чем через полвека после своей смерти. Объедините свою команду со всеми необходимыми инструментами на одной безопасной и надежной видеоплатформе.Кто-нибудь, вероятно, мог бы написать целую книгу по физике Бастера Китона, но сегодня я собираюсь взглянуть на один трюк. Документальный фильм, в котором рассказывается о пятилетнем контракте с кинокомиком Бастером Китоном в MGM, где личные проблемы и тирания студии чуть не уничтожили его. Door Entertainment Weekly werd hij een paar jaar geleden nog uitgeroepen tot de nummer 7 от лучших кинематографистов по всему миру. Легендарный киноактер-комик, писатель, продюсер и режиссер 1910-1960-х годов.Джеймс Карен о Бастере Китоне 18:40 Джозеф Фрэнк Китон (4 октября 1895 — 1 февраля 1966), известный профессионально как Бастер Китон, был американским актером, комиком, кинорежиссером, продюсером, сценаристом и каскадером. Конечно, было много трюков, которые заканчивались травмой Бастера Китона — но шоу должно продолжаться, верно? Бастер Китон, настоящее имя Джозеф Фрэнк Китон IV, (родился 4 октября 1895 г., Пиква, Канзас, США — умер 1 февраля 1966 г., Вудленд-Хиллз, Калифорния), американский кинокомик и режиссер, «Великое каменное лицо» немого экран, известный своим невозмутимым выражением лица и его образной и часто сложной визуальной комедией.. Это важный источник информации и идей, которые помогают понять мир, который постоянно меняется. Частота кадров — временной интервал от одного кадра к другому. Сцена Бастера Китона, где он висит на руках на лицевой стороне башни с часами, — одна из самых известных сцен в истории кино. 98 лайков. Сегодня я хотел бы поговорить об артистизме (и мышлении) за его приколами. Старший сын Джозефа и Майры Китон, которые были театральными комиками. Бастер Китон и Люсиль Болл в комедии, посвященной Стэну Лорелу (1965) в роли Бастера; Форд Ван, телевизионная реклама, (1966) как Бастер; Ссылки Внешние ссылки.Не было никакого Руководства Каскадера, только его собственное остроумие и смелость. Het is natuurlijk nog in de pionierstijd, maar toch leek het wel een flink budget te hebben, met veel figuranten, en spectulaire opnamen (zoals die treinramp). Это означает, что при воспроизведении с нормальной частотой кадров все будет выглядеть медленнее. Ван Бастер Китон снял очень необычный фильм. ПРО. Неважно, являетесь ли вы президентом Соединенных Штатов, вы все равно не можете связываться с Бастером Китоном, комиком Бастером Китоном, 70 лет, бессмертным Голливудом, чья торговая марка была мертвой сковородой и который в прошлом году чувствовал, что «я мог бы живи вечно », — умер во вторник от рака легких в своем доме в Вудленд-Хиллз.С его влиянием на физическую комедию может соперничать только Чарли Чаплин. Календарь релизов DVD и Blu-ray Релизы Фильмы с самым высоким рейтингом Самые популярные фильмы Обзор фильмов по жанрам Лучшие кассовые сборы Расписание сеансов и билеты Расписание сеансов и билеты в кинотеатрах Скоро Скоро Скоро Новости кино Новости Индии Обзор фильмов. Если ускорение резко возрастет в любой точке (вероятно, ближе к началу), то ускорение может быть огромным, и Бастер может получить травму. Бастер Китон Шорты: Toen Бастер Китон в 1917 году для его самой камеры, которую он назвал, был одним из создателей фильма van de grootste.Плюс видео для Бастера Китона на Youtube. Wat een grote verrassing было датой! De ses débuts jusqu’à la fin de ses 49 ans de carrière. Бастер присоединился к деятельности своей семьи … Для Бастера Китона никогда не было ужасного затмения, ухода от славы, который случился со многими его коллегами по немому фильму. Конечно, Бастер научился некоторым из этих физических приемов, чтобы упростить трюки. Джозеф Фрэнк Китон родился 4 октября 1895 года в Пике, штат Канзас, в семье Джо Китона и Майры Китон. Физика Бастера Китона, величайшего каскадера на свете. Возможно, Бастер Китон был величайшим каскадером всех времен.Комедийно-драматический немой фильм 1927 года режиссеров Джеймса У. Хорна и Бастера Китона с Китоном, Энн Корнуолл и Гарольдом Гудвином в главных ролях. Если это не заставит вас смеяться, вы, по крайней мере, восхищаетесь безупречным лаком и сценами перед станцией Via. Он был актером, известным по «Нашему гостеприимству» (1923) и «Это твоя жизнь» (1950). Бастер родился 1 октября 1895 года в городе Пиква, штат Канзас, Джозеф Китон (шестой в роду Джозеф Китон). Ему посчастливилось родиться в нужном месте в нужное время.(thx, ник) Все права защищены. В этом случае я хочу найти ускорение Бастера, когда он хватает машину, поэтому мне понадобятся и масштаб, и частота кадров. Ну, это высокий, но я думаю, что это управляемо. De film heeft vaart, en ondanks slapstick-elementen, — это юмористический смотритель lach-of-ik.schiet. Для Бастера Китона никогда не было ужасного затмения, ухода от славы, который случился со многими его коллегами по немому фильму. Бастер Китон — YouTube. Eerste Buster Keaton pas, en is me aangenaam bevallen.Меню. Вот примерно на что будет похож этот трюк. Бастер Китон младший, актер: Наше гостеприимство. В этом фильме Китон проезжает по Канаде на железнодорожном самокате, а временами отдыхает в специально назначенном пассажирском вагоне, где он и миссис Китон жили во время своего задания в Канаде. Сегодня я хотел бы поговорить об артистизме (и мышлении) за его приколами. © 2021 Condé Nast. Родился 4 октября 1895 года в Пике, штат Канзас, как Джозеф Фрэнсис Китон. Фильм Сэмюэля Беккета и Бастера Китона. «Грубый дом» (1917) — 1-й автор сценария / режиссуры / роли Бастера Китона — Фатти Арбакл.Когда ты падаешь — История Бастера Китона. Комический актер немого кино… Артикелен ван Бастер Китон koop je eenvoudig online bij bol.com Snel in huis Veelal gratis verzonden 4 октября 1895 года Бастер «Великое каменное лицо» Китон родился под именем Джозеф Фрэнк Китон в Пике, штат Канзас. городок, в котором его мать… Чтобы просмотреть эту статью, зайдите в «Мой профиль», затем «Просмотрите сохраненные истории». Просто посмотрите на эту катушку с некоторыми из его величайших трюков — большинство из которых было исполнено в период его пика творчества между 1920 и 1929 годами — и поймите, что для многих из этих сцен это никогда раньше не выполнялось.Дань величайшему физическому деятелю в истории кино. Этот канал посвящен гению Бастера Китона и его семьи. WIRED — это то, где завтра становится реальностью. Записывайте и мгновенно отправляйте видеосообщения из браузера. Вот физический взгляд на один из его трюков. Ответ — Бастер Китон. Его родители были участниками странствующего водевиля, и в возрасте четырех лет он присоединился к ним, впоследствии став известным как Три Китона. Deze 3 DVD box kent als eerste een aantal super filmpjes uit de jaren rond 1922 werkelijk subliem gemaakte meesterwerkjes.Этот короткометражный фильм похож на машину времени в канадском железнодорожном транспорте 1965 года. Пока мы говорим о фильмах с железными дорогами в качестве темы, я подумал, что дам ссылку на последний фильм Бастера Китона: «Железнодорожник». Один из способов — начать движение вправо, ПРЕЖДЕ чем схватить машину. Наверное, да? Wired может получать часть продаж от продуктов, приобретенных через наш сайт в рамках нашего Партнерского партнерства с розничными продавцами. Это «ФИЛЬМ Сэмюэля Беккета с BUSTER KEATON (19650 музыкальных баллов MASH UP» Барта Капуано на Vimeo, дом для высококачественных видео и людей… Бастер Китон на IMDb; последний раз эта страница была отредактирована 11 января 2021 года в 17 : 34 (UTC).Ему было 70 лет. Бастер Китон-младший родился 2 июня 1922 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, США, как Джозеф Талмадж Китон. Et cela, aussi bien du côté du neuf que des produits по случаю Бастера Китона. Больше комедии. Материалы на этом сайте не могут быть воспроизведены, распространены, переданы, кэшированы или использованы иным образом, кроме как с предварительного письменного разрешения Condé Nast.
Альберто Дженовезе Instagram Imprenditore,
Altare Della Patria Mussolini,
Фьюме Сэнд Крик Википедия,
Calendario Fipav 2019,
Sentieri Selvaggi Film Complete In Italiano Su Youtube,
Promozione Toscana Girone D,
Допо Сталин Фильм,
Заино Скиенале Ареато,
Общий обзор фильма и краткое содержание фильма (1927)
He
приходит к ее двери.Она смотрит незаметно. Полирует туфли на спине
ног его штанов, а затем стучит, останавливается, оглядывается и видит, что она стоит
прямо за ним. Этот момент вызвал бы переборщину со стороны
многие другие немые комики. Китон играет, его лицо просто
повышенный интерес.
Они
зайти внутрь. Он сидит рядом с ней на диване. Он осознает, что у мальчиков
последовал за ними. Его лицо отражает легкое несчастье.Он встает, надевает
шляпу, как будто собираясь уйти, и открывает дверь, проявляя такую любезность, которую вы могли бы подумать
мальчики были его гостями. Мальчики выходят, и он закрывает перед ними дверь.
He
не человек, играющий для смеха, а человек, поглощенный разговором
важный человек в его жизни. Вот почему это забавно. Вот почему
самые известные кадры фильма — тот, где, отвергнутый своей девушкой, он сидит
безутешно на приводной штанге большого двигателя.Когда он начинает двигаться, он
поднимает его вверх-вниз, но он не замечает, потому что думает только о
Аннабель Ли.
Это
серия снимков демонстрирует его характер как человека, серьезно относящегося к себе,
и это нота, которую он будет звучать на протяжении всего фильма. Мы не смеемся
Китон, но идентифицируйся с ним.
»
Генерал »- эпопея немой комедии, один из самых дорогих фильмов своего
время, включая точное историческое воссоздание эпизода Гражданской войны,
сотни статистов, опасные трюки и реальное падение локомотива
с горящего моста в ущелье далеко внизу.Он был вдохновлен реальным событием;
сценарий основан на книге «Великая погоня за локомотивом», написанной
Уильям Питтенгер, инженер, который участвовал.
Как
фильм открывается, война объявлена, и Джонни Грей (Китон) превращен
офицером-вербовщиком (он более ценен как инженер, хотя
ему этого никто не объясняет). «Я не хочу, чтобы ты снова со мной разговаривал, пока ты
в униформе, — заявляет Аннабель. Время проходит.Джонни — инженер
Генерал, Южный паровоз. Поезд украден шпионами Союза, и Джонни
преследует его пешком, на коляске, на велосипеде и, наконец, на другом локомотиве,
Техас. Затем обе стороны меняют поезд, и погоня продолжается.
обеспечить регресс. Аннабель была пассажиром угнанного поезда, становится узницей
Войска Союза, спасает Джонни и едет с ним во время кульминационного
сцены погони, которые заканчиваются знаменитым кадром падения Техаса в ущелье
(где, как говорят, его ржавая туша сохранилась по сей день).
Анонсирование
Silent Hill снято с YouTube
Интервью с композитором Silent Hill усилило спекуляции о потенциальной доходности IP; Теперь интервью удалено с YouTube.
Вчера на YouTube-канале Al Hub было опубликовано интервью с Silent Hill композитором Акирой Ямаока, в котором он предположил, что анонс игры может появиться этим летом; Al Hub удалил это видео.Интересно, что в рассматриваемом интервью не упоминается, в частности, культовая серия Konami. Ямаоке задали общий вопрос о том, когда фанаты могут ожидать увидеть его следующий проект. Он сообщил, что какая-то новость, скорее всего, появится летом, прежде чем дразнить ее, как будто люди « надеются услышать о ».
Поклонники Silent Hill отчаянно пытаются увидеть хоть какие-то признаки жизни в этой франшизе ужасов, учитывая, сколько лет прошло с момента ее последнего выхода.Фактически, самая последняя основная игра, вызывающая разногласия Silent Hill: Downpour , была выпущена почти десять лет назад в 2012 году. Konami отказалась от Silent Hills / P.T. , когда директор Хидео Кодзима был уволен из компании, и многие задались вопросом, как будет выглядеть бренд, если он когда-нибудь вернется в центр внимания. Несмотря на непрекращающиеся слухи и предположения, неизвестно, когда издатель подарит Silent Hill новую жизнь.
Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение
Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.
Связано: Metal Gear, надежды на продолжение Silent Hill уменьшаются по мере закрытия Konami Studios
В недавнем интервью YouTube-каналу Al Hub композитор сериала Акира Ямаока намекнул, что анонс Silent Hill появится этим летом.Такие предположения набирали обороты, несмотря на то, что сама Silent Hill ни разу не упоминалась в видео. Однако, независимо от специфики, с тех пор видео было удалено с YouTube Аль Хабом, который в своем заявлении в Твиттере сообщил, что « попросили удалить клип ». Обращались ли Ямаока и его команда с просьбой или нет, остается неизвестным.
Заявление:
Мы благодарим вас за вашу поддержку, которая способствовала распространению опубликованного вчера интервью с Акирой Ямаока по всему миру.
Нас попросили удалить зажим, и он был удален.
Приносим свои извинения,
, и ждите следующих интервью https://t.co/sMuGmf6NIT— Al Hub — الهَب (@TheHubKW) 5 февраля 2021 г.
Естественно, есть два взгляда на этот интригующий поворот событий.Либо есть некое подобие правды в продолжающихся слухах о Silent Hill , и Konami действительно планирует приоткрыть завесу этим летом. Или новостей о возвращении франшизы еще нет, и издатель просто хочет превентивно снизить ожидания. Независимо от скрытого смысла отстранения интервью, очевидно, что кто-то хочет избежать подливки масла в огонь.
В последнее время поклонников Silent Hill были лишь умеренно сыты кроссоверами в других играх.Например, Behavior Interactive выпустила DLC Silent Hill для Dead by Daylight в прошлом году. Теперь Dark Deception: Monsters & Mortals игроков также ждут Silent Hill контента, который должен выйти в эфир в этом месяце. Таким образом, по крайней мере, на данный момент кажется, что тем, кто интересуется классической серией ужасов Konami, возможно, придется наслаждаться ею через призму других игр.
Далее: каждая игра Silent Hill, от худшего к лучшему
Источник: Al Hub
One God of War Trope GOW: Рагнарок обязательно должен игнорировать
.