«Юность Максима» (1935) — смотреть фильм онлайн без регистрации

Отрывок из книги Неи Зоркой «Кино. Театр. Литература»:

Излюбленный герой Г. Козинцева и Л. Трауберга, их «человек раздавленной эпохи», по пути от ранних картин к «Трилогии о Максиме» претерпел метаморфозу.

Он не исчез совсем, но как бы разделился в сюжете «Юности Максима» на три ипостаси. «Жили в Санкт-Петербурге за Нарвской заставой три товарища» — такова первая надпись в «Юности Максима», напоминающая зачин сказки. Молодому русскому рабочему перед революцией открывались, как получается, три возможных жизненных перспективы. В экспозиции фильма их олицетворением становятся трое неразлучных друзей с питерских заводских задворков.

Первый, красивый кудрявый силач Андрей, погиб в цеху, в аварии из-за неисправности машины — он в буквальном смысле был «раздавлен эпохой», точнее — несправедливым социальным строем.

Второй, добродушный усатый Дема, спился (чистая русская доля!), в пьяном виде ударил полицейского и был повешен. Нет, это не путь борьбы с режимом — как бы внушают нам с экрана.

Верный путь только один — в большевики, в подполье, где подготавливается пролетарская революция.

И этот путь выбрал третий товарищ, Максим.
Г.М. Козинцев неоднократно и настойчиво подчеркивал традицию «низких жанров» в «Юности Максима». Еще в 1937 году, когда работа над трилогией продолжалась, но, увы, уже в несколько ином (потребованном цензурой) направлении, он следующим образом разбирал в лекции, прочитанной студентам Всесоюзного государственного института кинематографии, первую часть «Юности Максима»:

«Начинается с того, что выходит Дема и читает монолог репризного типа. Текст такой: «Приснился мне чудный сон, будто выдали нам к празднику неразменный рубль, хоть — ешь, хоть — пей, а рубль при тебе остается. И потом ты мне приснился. Будто пошли мы с тобой на Литейный проспект невест выбирать и попали в участок. Пристав у нас рубль отобрал, а нас велел похоронить. Лежим мы с тобой в могиле и поем «Боже, царя храни!».

Дальше первое появление Максима, будущего героя: раздается крик «Кукареку!», на забор кто-то выбрасывает лохматую дворняжку, появляется Максим и в подчеркнуто эстрадной манере поет «Крутится, вертится шар голубой». Появление горничной, которую они тискают, и их уход с куплетами. Дальше сцена убегающей от мастера Наташи (девушка-подпольщица, которая носит большевистские листовки в цеха. — Н. З.): парни направляют мастера по другому пути и спасают ее. Разговор с Наташей, прокламации и французская борьба: «Прокламации — это нам не интересно, а вот Борьба!» Один изображает духовой оркестр, другой — парад борцов.

Приход в цех. Максима вызывает заведующий, и начинается разговор совершенно в духе Уленшпигеля, то есть построенный на том, что якобы туповатый парень оказывается хитрее хозяина.

Типичная фольклорная сцена. В народных сказках таких сцен сколько угодно. Дальше, после веселой сцены, вызывающей смех зрителя, когда Максим декламирует «Антона Кречета», — переключение на драму. Приходит известие о том, что убили друга. Резкое переключение с комического на трагическое… Монолог Максима в тюрьме, разговор с самим собой и пение тюремной песенки. Охранка. Комбинация трюков. Максиму говорят: «Скажи четко и разборчиво: «кукуруза». Максим говорит какую-то ерунду…»

Продолжая «распускать ткань фильма» по методике, подсказанной самим автором, мы убедимся в том, что не только репризы, аттракционы-вставки, эстрадные номера, то есть аранжировка сюжета, но и само строение сюжета значительно ближе к «пинкертоновщине», чем к реалистической жизненной истории. Подпольная деятельность большевистской партии, конспиративные квартиры, замаскированные типографии, листовки-прокламации, явки, сходки и маевки, за которыми охотится полиция и сыск, — все это смотрится на экране серией захватывающих приключений.

Начинается с упомянутого Козинцевым эпизода побега Наташи от заводского мастера-шпика — в ситуацию оказываются втянуты друзья-рабочие.

Эта отлично выполненная динамичная сцена (с необходимой для приключенческого жанра погоней за девушкой) развертывается на свалке металлического заводского лома, на кучах каких-то огромных болтов и гаек. А дополняет композицию эффектно снятый фабричный пейзаж с дымящимися трубами и железной дорогой.

Главная героиня фильма, о которой мы узнаем только то, что зовут ее Наташей и что она в большевистском подполье, круглолицая, с русским прямым пробором в гладко зачесанных темных волосах — именно она-то и является двигателем сюжета. Она — «старшая», и это она вовлекает простодушного неоперившегося Максима в большевистскую нелегальщину.

Завязывается здесь и любовь, но лишь в глубоком подтексте, без слов и признаний — поцелуй только в самом конце фильма, при прощании героев, когда Максима, уже самостоятельного подпольщика, направляют из Питера на Волгу, в рабочее Сормово.

Информация для учителя.

Лекция о фильме «Юность Максима»

Лектор: Елена Драпеко.

Борис Чирков — «Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова»

13 августа 1901 – 28 мая 1982 гг.

Народный артист СССР (1950)

Лауреат Государственных премий СССР за участие в фильмах: в кинотрилогии о Максиме (1941), «Глинка» (1947), «Суд чести» (1949), «Донецкие шахтеры» (1952). Первая премия ВКФ в Москве (1960) — за участие в фильме «Киевлянка». Премия III ВКФ в Ленинграде (1968) — за участие в фильме «Мятежная застава». Лауреат Всесоюзного фестиваля драматургии и театрального искусства в честь 50-летия СССР (1972) — за театральную работу. Герой Социалистического труда (1975).

Родился на Украине на станции Лозовая-Павловка. Затем родители мальчика переехали в город Нолинск. Здесь в любительском драматическом театре Борис Чирков и начал свою творческую деятельность. Правда, не в качестве актера, а — суфлера. Мальчик жадно впитывал в себя доступные ему крохи большого мира: читал символистов и акмеистов, репетировал. Был преподавателем естествознания в школе, учился в Петроградском политехническом институте. В кино он начал сниматься в 20-е годы. Среди его первых работ: Паташон в картине Евгения Червякова «Мой сын», Орский в приключенческом фильме Александра Иванова «Луна слева» и Гришка в фильме режиссера Кроля «Родной брат», но на премьере устыдился себя и сбежал из зала.
В 1926 окончил Ленинградский Институт сценических искусств, четыре года служил актером Ленинградского ТЮЗа. Одной из первых театральных удач актера стала роль Санчо Пансы в спектакле «Дон Кихот». Выступал в мюзик-холле, исполнял роль Паташона в буффонной миниатюре «Пат, Паташон и Чарли Чаплин» (с Н.К. Черкасовым и П.А. Березовым). Работал в Ленинградском Красном театре, в Новом ТЮЗе.
Впервые в звуковом кино снялся в крохотном эпизоде фильма Г. Козинцева и Л. Трауберга «Одна», сыграв болтливого парня, занявшего телефон-автомат. Его заметили. И пригласили в звуковой фильм «Большевик» на роль рабочего Демы, но в результате Борис был утвержден на главную роль Максима, фильм поменял название на «Юность Максима». Это был успех. Три года спустя появился фильм под названием «Возвращение Максима». А еще через несколько лет, в 1939 году, вышла завершающая часть трилогии – «Выборгская сторона», где действие происходило уже после Октябрьской революции. Одновременно Чирков снялся в роли старого крестьянина в фильме «Чапаев». Чирков демонстрировал мастерство перевоплощения: в картине «Депутат Балтики» 36-летний актер блестяще создал образ старого профессора. В годы войны в фильме «Антоша Рыбкин» режиссера Константина Юдина Чирков сыграл повара-бойца, успешно проникающего в тыл к фашистам, в исторической ленте Владимира Петрова «Кутузов» сыграл знаменитого гусара Дениса Давыдова, а в картине Леонида Лукова «Александр Пархоменко» — атамана Махно. Яркий образ создан им в фильме «Иван Никулин — русский матрос».
В 1945 -1950 гг. он был актером Театра-студии киноактера, в 1950 -1965 гг. — театра драмы им. А. С. Пушкина в Москве, затем — актер Московского Театр  им. Гоголя. В 1955—1963 преподавал во ВГИКе. Расцвет творчества Бориса Чиркова пришелся на период обновления советского кинематографа. Одной из значительных его работ стала роль хирурга Чижова в комедии Калатозова «Верные друзья». Выступая на экране от имени зрителя, актер стал символом того времени.

Фильмография:

1927 — Мой сын — Паташон
1928 — Луна слева — Орский
1929 — Родной брат — Гришка
1931 — Златые горы
1931 — Одна — парень у телефона
1934 — Песня о счастье
1934 — Чапаев — крестьянин
1934 — Юность Максима — Максим
1935 — Подруги — Сенька
1936 — Леночка и виноград — совхозный кучер
1937 — Возвращение Максима — Максим
1937 — Волочаевские дни — Старик
1937 — Великий гражданин — Максим
1938 — Выборгская сторона — Максим
1938 — Человек с ружьём — Евтушенко
1939 — Минин и Пожарский — Роман
1939 — Учитель — Степан Иванович Лаутин
1941 — Боевой киносборник № 1 — Максим
1942 — Александр Пархоменко — Н. И. Махно
1942 — Антоша Рыбкин — Антоша Рыбкин
1943 — Кутузов — Денис Давыдов
1943 — Фронт — Удивительный
1943 — Партизаны в степях Украины
1944 — Иван Никулин — русский матрос — Захар Фомичев
1946 — Глинка — М. И. Глинка
1948 — Суд чести — Андрей Иванович Верейский, профессор
1948 — Три встречи — Никанор Самосеев
1950 — Кавалер Золотой Звезды — Кондратьев
1951 — Донецкие шахтёры — Степан Недоля
1953 — Нахлебник
1954 — Верные друзья — Борис Петрович Чижов
1956 — Димитровградцы — Соболев
1957 — Рядом с нами — Столетов
1958 — Дорогой мой человек — санитар Жилин
1958 — Киевлянка
1960 — Наследники
1960 — Мечты сбываются — Лещук
1960 — Потерянная фотография
1961 — Горизонт — Лихобаба
1962 — Грешный ангел
1962 — Порожний рейс — дед на аэродроме
1963 — Живые и мертвые — Гаврила Романович Бирюков
1963 — Каин XVIII — Туалетный Работник
1963 — Короткие истории — портной
1963 — 1964 — Вызываем огонь на себя — староста
1964 — Голубая чашка — папа Валентины
1964 — Музыканты одного полка — Старик-могильщик
1965 — Первый посетитель
1965 — Чрезвычайное поручение — Зубатовский шпик
1967 — Мятежная застава
1968 — Семь стариков и одна девушка — Яковлев
1969 — Сердце Бонивура — Стороженков
1971 — Шутите? — старик
1972 — По собственному желанию — дядя Миша
1972 — Ижорский батальон — Ванечка
1973 — Жили три холостяка — профессор Александр Александрович Синельников
1975 — Горожане — Петрович
1975 — Роса
1975 — 1976 — Строговы

Смотреть Юность Максима (1934)

Творческий дуэт — кинорежиссеры Г. Козинцев и Л. Трауберг (СССР)

Творческий дуэт:

Г. Козинцев и Л. Трауберг

 Большинство российских кинозрителей обычно начинают знакомиться с творчеством Г. Козинцева и Л. Трауберга с фильмов «Юность Максима, «Возвращение Максима» и «Выборгская сторона». Несмотря на значительную идеологическую составляющую смотрятся они с большим интересом и заслуженно входят в число мировых киношедевров. К моменту их создания дуэт уже имел богатый режиссерский и кинематографический опыт.

Начинали они в первые послереволюционные годы с работы в различных театрах. Л. Трауберг еще учась в гимназии увлекался писательством и театром. В 1919 году он организовал театр-студию в Одессе. Затем отправился учиться режиссуре в Петроград.

Г. Козинцев в 1919 году учился в Киевской школе живописи, работал в театре Соловцова, затем вместе с Сергеем Юткевичем и Алексеем Каплером создал театр «Арлекин». Поставил в нем спектакль по собственной пьесе, организовал масштабное уличное театральное представление, участвовал в авангардистском оформлении улиц Киева. В 1920 году уехал в Петроград учиться, но одновременно устроился на работу режиссером в Студию Театра Комической оперы.

В 1921 году Г. Козинцев, Л. Трауберг и Г. Крыжицкий написали «Манифест эксцентрического театра» и организовали Театральную мастерскую «Фабрика эксцентрического актера» (ФЭКС). В 1922 году  Козинцев и Трауберг поставили в ней эксцентрическую переработку «Женитьбы» Н.В. Гоголя, затем еще 3 спектакля (в т.ч. «Внешторг на Эйфелевой башне») по собственным пьесам. Спектакли их были странными, вызывали зачастую скандалы и неудовольствие сторонников традиционного театра. Кроме постановки спектаклей в этой мастерской проходило обучение актерскому и режиссерскому мастерству. В частности, именно там учился будущий режиссер Сергей Герасимов.

В 1924 году Козинцев и Трауберг решили обратиться к кинематографу, так как посчитали, что он предоставляет больше возможностей для экспериментаторства. Они преобразовали свою театральную мастерскую в Киномастерскую «ФЭКС» и стали делать авангардное, местами сюрреалистическое кино.

Первый свой фильм «Похождения Октябрины» (1924) Козинцев и Трауберг сняли по собственному сценарию. Это фильм, по словам Юрия Тынянова, был «необузданным собранием всех трюков, до которых дорвались изголодавшиеся по кино режиссеры». В нем участвовали приглашенные извне эстрадные и цирковые актеры. Во второй эксцентрической короткометражке «Мишки против Юденича» (1925) снимались уже ученики киномастерской, в том числе Сергей Герасимов, Янина Жеймо, Андрей Костричкин.

Первый полнометражный фильм Козинцева и Трауберга — романтическая мелодрама «Чертово колесо» (1926) по сценарию Адриана Пиотровского — был уже зрелой работой. Любовь к яркой эксцентрике сочеталась в ней с убедительным показом городского быта. На этом фильме сложился постоянный творческий коллектив «фэксов»; кроме режиссеров в него вошли кинооператор Андрей Москвин и художник Евгений Еней, работавшие с Козинцевым практически на всех его фильмах.

Следующий фильм «Шинель» (1926), экранизация «Петербургских повестей» Н.В. Гоголя, стал одним из шедевров советского немого кино. Замечательный сценарий Ю.Н. Тынянова, развивающий его лучшие стороны режиссерский замысел, экспрессивное изобразительное решение и эксцентрическая, на грани гротеска игра актеров привели к созданию фильма стилистически точно отвечающего «манере Гоголя».

Энергично и организованно работавший коллектив фэксов стремился в каждом фильме вести поиск в новом направлении, и в 1926 году выпустил еще и современную комедию «Братишка» (1926) по своему сценарию, а сразу вслед за ней историческую мелодраму «С. В. Д.» (1927) по сценарию Ю.Н. Тынянова и Ю.Г. Оксмана, написанному на материале восстания декабристов. Оба фильма пользовались успехом у зрителей, особенно, «С.В.Д.» — В.Б. Шкловский назвал этот фильм «самой нарядной лентой Советского Союза».

С первой звуковой картиной «Одна» (1931) (замечательный фильм) в творчестве Козинцева и Трауберга начался новый период. Они были вынуждены войти в русло официальной идеологии, перейти к реализму и выпустили знаменитую трилогию о Максиме. Песня из этого фильма «Крутиться, вертится шар голубой…» пользовалась большой популярность в 30-е годы. Вместе работали до середины 1940-х годов.

Источник: «Википедия»

Козинцев, Григорий Михайлович. (2009, ноябрь 3). Википедия, свободная энциклопедия. Retrieved 09:37, ноября 9, 2009 from http://ru.wikipedia.org/?oldid=19604805

Легендарный Максим (Борис Чирков). Как обуздать еврейство. Все тайны сталинского закулисья

Легендарный Максим

(Борис Чирков)

Этот актёр долгие годы был своеобразной визитной карточкой советского кинематографа. Сыгранного им героя по имени Максим знали не только у нас в стране, но и во многих других странах, где этот фильм демонстрировался. И хотя за долгую карьеру в кинематографе актёр сыграл ещё несколько десятков ролей, именно Максим стал его вершиной в творчестве.

Борис Чирков родился 13 августа 1901 года в городке Нолинске Вятской губернии. «Городок наш был маленький, в стороне от железной дороги — глухой уголок. Теперь даже и представить себе трудно, каким захолустным мог быть центр уезда… Даже электричества мы у себя не видели. Только почтовая пара привозила письма и газеты два раза в неделю…» — вспоминал Б. Чирков.

В семилетнем возрасте Чирков пошёл учиться в местную школу второй ступени. Когда он учился в старших классах, отец внезапно решил привлечь его к театральной самодеятельности. Сам он давно играл в театральных постановках местного Общества любителей драматического искусства, вот и решил приобщить к этому делу и сына. Поначалу юный Боря работал в будке суфлёра, но затем ему стали доверять и небольшие эпизодические роли. Позднее Б. Чирков вспоминал: «Когда у себя дома, в Нолинске, я часто и с удовольствием играл в любительских спектаклях, то никогда и в мыслях у меня не было, что смогу стать настоящим, профессиональным актёром. Для этого надо ведь иметь и подлинный талант, и выразительную внешность, и много ещё всяческих свойств и достоинств, которым у меня и взяться-то было неоткуда…»

Весной 1919 года, окончив школу, Чирков стал ждать повестки в армию, однако судьба оказалась к нему более благосклонна. Вместе с двенадцатью другими выпускниками школы он был отправлен на срочные педагогические курсы в родном Нолинске. К сентябрю учёба закончилась, и выпускники приступили к работе в школах.

Той же осенью Чирков и несколько его товарищей решили создать при Народном доме театральную студию. Первым спектаклем новорождённой студии, получившей затем название Нолинский культурно-просветительный отряд, стал «Недоросль» Фонвизина.

Осенью 1921 года Чирков с несколькими товарищами решает отправиться на учёбу в Петроград. Шесть суток они ехали до «колыбели революции» и все вместе поступили в политехнический институт. Однако после нескольких месяцев обучения наш герой внезапно понял, что точные науки совершенно не его стезя. Надо было определяться с выбором другой профессии. Но какой? И тут на помощь к нему пришли его друзья. Сам он так вспоминал об этом: «Мою участь решили Серёжка Кадесников и Алёшка Зонов, сами, безо всякого моего участия. Через некоторое время они мне объявили, что мне предстоит экзамен в только что учреждённый Институт сценических искусств. Я опускаю период выяснения отношений между нами, слабую мою борьбу за собственную эмансипацию, за то, что я сам буду решать свою судьбу. Дело кончилось тем, что я принялся готовиться к испытанию моих театральных возможностей и способностей. Я старательно повторял отрывок из „Мёртвых душ“, учил басни Крылова и с упоением декламировал зачитанное, истрёпанное по концертам и любительским выступлениям весьма драматическое стихотворение Мережковского „Сакья Муни“. Через несколько дней подготовка была закончена, но, когда Серёга объявил, что завтра он будет сопровождать меня на экзамен, я понял, что ни внутренне, ни внешне не приспособлен к такому роду деятельности, к которому меня решили определить мои товарищи».

Несмотря на страх перед экзаменами, он всё-таки сумел собраться и достойно выступить перед экзаменаторами. И его приняли, несмотря на то, что конкурс в это заведение был огромный. «Значит, что-то я всё-таки умею», — радостно подумал про себя наш герой.

Стипендию Чирков начал получать только на третьем курсе и поэтому по ночам работал грузчиком в порту. Он был молод и полон сил и никогда не унывал.

В студенческих постановках Чирков чаще всего выступал в роли комического героя. Вместе с двумя своими сокурсниками — Черкасовым и Березиным — Чирков создал прекрасный комедийный номер под названием «Пат, Паташон и Чарли Чаплин». В роли Паташона выступил наш герой. В 1928 году этот номер полностью вошёл в фильм «Мой сын».

В 1926 году учёба в ИСИ для Чиркова благополучно завершилась, и он был принят в Театр юного зрителя, которым руководил А.А. Брянцев. Этот театр в те годы был одним из самых популярных в городе. Актёры смело вовлекали в игру весь зрительный зал, и зрители (среди которых было много детей) были просто в восторге. На сцене ТЮЗа Чирков был одним из ведущих актёров и играл в спектаклях: «Дон Кихот» (Санчо Панса), «Тиль» (Тиль Уленшпигель), «Конёк-Горбунок» (Иван-дурак) и др. Как он сам вспоминал позднее: «Я, например, иногда испытываю удовольствие, когда узнаю, что какие-то школьницы хотят получить мою фотографию.

Боюсь, что это может перейти в самодовольство, хотя для этого нет оснований, так как тут замешана прежде всего сама роль, которую мои зрители не отделяют от моего исполнения, а во-вторых, трико и испанские сапоги, в-третьих, то, что я неплохо прыгаю, дерусь на рапирах. По роли мне приходится много драться, прыгать, лазить…»

Именно в театре Чирков встретил и свою первую любовь — актрису Елизавету Уварову. Они стали жить вместе в гражданском браке. Именно от этой женщины наш герой перенял безумную страсть к книгам. Вскоре все ленинградские букинисты знали Чиркова, который, не жалея денег, приобретал редкие книги.

В 1928 году в жизнь Чиркова впервые вошло кино. Режиссёр Г. Кроль пригласил его на маленькую роль в своём фильме «Родной брат». Снимался наш герой с удовольствием, однако, когда впервые увидел себя на экране, чуть не умер со стыда. Таким невзрачным и неуклюжим он себе показался. Не досмотрев картину до конца, он пулей выскочил из кинозала, решив никогда больше в кино не сниматься.

Но в том же году он вновь вышел на съёмочную площадку и сыграл небольшую роль в картине «Луна слева». Осенью 1930 года он снялся ещё в одном фильме — «Одна» (режиссёры Г. Козинцев и А. Трауберг), правда, зрители актёра почти не видели (он стоял в телефонной будке) и только слышали его голос. Однако встреча с этими режиссёрами станет в судьбе Чиркова эпохальной.

В сентябре 1929 года ТЮЗ посетил Николай Бухарин. По этому поводу Чирков оставил в своём дневнике такую запись: «Вчера в ТЮЗе был Бухарин. В фойе сидел за столом. Помню только, что он был в кожаной куртке. Рыженький, как будто плохо побрит. Неприятный. Нервничал про себя. Видно было, что ему это общение с нами — ни к чему…»

В мае следующего года Чирков переходит на Фабрику эксцентрического актёра (ФЭКС), возглавляемую Г. Козинцевым и Л. Траубергом. В июне 1931 года оба режиссёра приглашают Чиркова на одну из центральных ролей в своём новом фильме «Путешествие в СССР» (главные роли в нём исполняли Эраст Гарин и Мария Бабанова). Съёмки проходят в Мариуполе, однако картина на экраны так и не вышла. В планах у режиссёров постановка фильма «Юность большевика», в котором Чиркову уже гарантирована одна из главных ролей.

Однако, пока пишется сценарий, актёр мается без работы. Порой он жалеет, что ушёл из ТЮЗа. Но вот наконец начались репетиции «Большой жизни» по пьесе Арбузова, где Чиркову досталась роль Сергея Раздумова. Именно в этой роли в январе 1932 года нашего героя увидел В. Мейерхольд и тут же предложил ему переехать в Москву и поступить в его театр (ГОСТИМ). Чирков согласился. В сентябре он уже получил удостоверение за номером 040 о том, что он актёр ГОСТИМа. Однако удачным этот переезд назвать было нельзя. Вот что писал Б. Чирков об этом периоде: «Декабрь. Четыре месяца разговоров, интересных, иногда очень интересных, почти гениальных, но разговоров. С очень интересными людьми. Но разговоры, разговоры, а дела-то нет… Может быть, завтра, может, послезавтра…»

Тем временем в январе 1934 года на имя нашего героя из Ленинграда приходят сразу две телеграммы: от Козинцева и Трауберга о том, что он будет сниматься в их фильме «Юность большевика», от братьев Васильевых — что он утверждён на одну из ролей в фильме «Чапаев». Возвращение в Ленинград было счастливым.

Сначала Чирков отснялся в небольшом, но очень удачном эпизоде у братьев Васильевых. Он сыграл старика крестьянина, который жаловался Чапаеву: «Белые пришли — грабют, красные пришли — тоже грабют, куда бедному крестьянину податься?» После этого он пришёл на съёмочную площадку, где снимался фильм «Юность большевика» (в прокате картина будет носить название «Юность Максима»). Главную роль в фильме — эксцентричного и рассеянного молодого интеллигента — должен был исполнять Эраст Гарин, Чиркову досталась роль одного из его закадычных друзей — Дёмы. Однако по ходу съёмок режиссёры внезапно решили отказаться от Гарина и доверили главную роль Чиркову.

Когда тот узнал об этом, сразу запротестовал: «Да какой из меня большевик, рабочий-вожак, оратор? С моим-то ростом, говором?» Однако режиссёры сумели настоять на своём и чуть ли не в приказном порядке заставили молодого актёра играть главную роль. Поначалу он играл неохотно, вяло, но затем внезапно разошёлся. Г. Козинцев позднее вспоминал:

«Максим всё наглел. Ему уже не было удержу… На каждой репетиции он не только забирал себе все лучшие реплики, но и теснил других героев: отходите-ка, братцы, назад, на второй план…

Хотелось наградить Максима и пением Чиркова. Но песни, которые знал Борис Петрович, Максим петь не мог: он был питерский, пролетарий чистых кровей — ничего дёревенского в нём не было. И печальная протяжённость, стон крестьянской песни не могли слышаться в пригороде.

Ежедневно ассистенты приводили из пивных города гармонистов, разыскивали дряхлых эстрадников. Сколько таких певцов я тогда прослушал! Сегодня комик с распухшим от наклеек носом вспоминал куплеты, которые он не исполнял уже полвека, ревматическими ногами он выбивал на припев чечётку, щеголял древними фортелями. Завтра слепой старик раздувал мехи баяна, пел хриплым, пропитым голосом. На Литейном шла охота: букинисты разыскивали песенники, лубочные картинки с романсами…

Было прослушано немало занятного, в своём роде интересного, но того, что хотелось, не удалось ещё услышать… И вот однажды, когда уже и вера в саму необходимость песни проходила, подвыпивший гармонист заиграл вальс, затянул сиплым голосом: „Крутится, вертится шар голубой…“ Ни секунды сомнения не было. Это была она, любовь мгновенная, с первого взгляда, вернее слуха…»

По другой версии, эту песню, ставшую затем знаменитой, случайно запел на съёмках сам Чирков. Её он слышал ещё в детстве от своего отца. Режиссёрам она так понравилась, что они сделали её центральной в картине.

Осенью 1934 года работа над фильмом «Юность Максима» была завершена. Однако выпускать картину на экран высокие начальники не захотели. Л. Трауберг вспоминал:

«Помню первый просмотр „Юности“ на „Ленфильме“. На нём как-то не слишком приняли фильм. Даже огорчились неудаче (только один человек, скромный заведующий рекламой, разразился взволнованной речью, почти приравнивая фильм к „Чапаеву“). После вялого выступления кого-то из режиссёров мы с Козинцевым, усталые, во всём со всеми согласные, твёрдо решили про себя: „Никакого продолжения не будет. Хватит одной серии, прошла бы как-нибудь“.

Во время приёмки фильма в Госкино почти все руководители восстали против фильма: фальшь, балаган, герой — не большевик-рабочий, а некий люмпен-пролетариат.

Фильм просматривали через месяц после выхода „Чапаева“. Нам непрерывно заявляли: „»Чапаев» — это картина! А у вас что?“ Казалось, фильму грозила судьба похуже, чем судьба „Нового Вавилона“ (фильм тех же режиссёров 1929 года. — Ф.Р.). И тут случилось нечто, в чём я до сих пор разобраться по-настоящему не могу…

Когда стало ясно, что фильм запретят, „Юность Максима“ посмотрел Сталин. Много раз и у нас, и за рубежом меня просили рассказать о просмотре „Юности Максима“ на квартире у Сталина в середине декабря 1934 года. Старался не делать этого, сейчас попробую коротко рассказать…

Этот понедельник был для Козинцева и для меня нелёгким. В 12 часов дня фильм смотрела редакция „Правды“. Почему-то понравилось (честное слово, не претендую на сарказм). В 15 часов пришли редакция „Комсомольской правды“ и делегаты проходившего в те дни комсомольского съезда…

В шесть часов вечера нас повезли в Кремль. Оказалось, что мы чуть опоздали: сеанс уже начался. В большой комнате было темно. Кто был там, мы не видели. Только через некоторое время после начала фильма в темноте послышался чей-то недовольный голос: „Что это за завод? Я такого в Питере не помню“. И немного погодя тот же голос (позже мы узнали Калинина): „Мы так перед мастерами не кланялись“. И тут, также в темноте, раздался негромкий, с очень заметным акцентом голос: „В зале присутствуют режиссёры. Желающие могут после конца высказаться“. Больше замечаний не было.

Фильм закончился, мы увидели лица, знакомые нам по портретам: Калинин, Ворошилов, Орджоникидзе, Андреев. Других мы не знали. Позже нам сообщили, что очень пожилой человек, стоявший у окна, друг и, кажется, учитель Сталина, позже расстрелянный Нестор Лакоба… Рядом с ним — человек в пенсне, секретарь ЦК Грузии Берия. Все с нами поздоровались и почти что с места в карьер начали делать замечания. Сталин сказал: „Вот у вас этот большевик в начале диктует листовку, такого тогда не было“. „Секретарей не держали“, — сказал Ворошилов, и все рассмеялись. Ворошилов добавил: „И очень он у вас старый. Тогда Владимиру Ильичу было только сорок, а мы все были помоложе“. Сталин не очень гневно добавил: „И что это он в мягкой шляпе и в нерабочем костюме влезает в толпу рабочих? Там же шпиков было полно, сразу же схватили бы“.

Приходится мне заняться чем-то вроде похвальбы. Может быть, душа моя находилась в пятках, но я старался давать объяснения: „Диктует большевик потому, что нам очень не хотелось применять титры, надписи. Взяли мы Тарханова на эту роль, немного наивно полагая, что должно быть сразу видно: старый большевик. Пробовали нацепить на него рабочую блузу и картуз, но это ему решительно не шло“. Все засмеялись, но Сталин всё-таки продолжал назидательно: „И что это он в конце фильма хочет текст листовки продиктовать? Подумаешь, дипломат какой!.. Будто, кроме него, не было в Питере кому листовку составить“. Здесь Козинцев, человек куда более нервный, чем я, очевидно решив, что дело проиграно, слегка побледнел и опустился на стул.

Я пишу об этом потому, что, неизвестно кем пущенная, возникла позже легенда, будто Сталин топал ногами и кричал на нас, а Козинцев, так сказать, упал в обморок. Не было этого. И Сталин ногами не топал, и Козинцев в обморок не падал. Я нашёл неуклюжее, неправдоподобное объяснение: „Извините нас, товарищи, но мы с самого утра уже несколько раз смотрели картину, не успели даже чаю выпить и, как сами понимаете, волнуемся“. Тут все засуетились, и, словно в арабской сказке, на столике мгновенно возникло угощение: чай, бутерброды. Но свидание, по сути, было закончено, мы поклонились и пошли к выходу. Сталин, взяв в руки стакан чаю, крикнул нам вслед: „Максим хорош! Хорош Максим!“ И это была всё подытожившая рецензия…»

Фильм «Юность Максима», выйдя на экраны страны, имел грандиозный успех у зрителей. Борис Чирков после этого стал всесоюзно знаменит, и иначе как Максим его уже никто не называл. В январе 1935 года ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

В августе того же года Чирков становится актёром Нового ТЮЗа и тут же получает большую роль — профессора Вейделя в пьесе А. Бруштейн «Продолжение следует». В это же время режиссёр Лео Арнштам приглашает его на одну из ролей в фильме «Подруги». Но Чирков с нетерпением ждёт другого предложения — новую роль в продолжении фильма о Максиме. Летом 1936 года он такое предложение наконец получает. Съёмки картины проходят в Одессе. В 1937 году фильм «Возвращение Максима» выходит на экраны и собирает на своих просмотрах небывалые аншлаги.

3 апреля 1938 года в «Ленинградской правде» публикуется Указ Президиума Верховного Совета СССР о награждении Б. Чиркова орденом Ленина. Буквально через несколько недель после этого он навсегда покидает Ленинград и становится москвичом. Причём этому переезду сопутствовали события весьма драматические.

В том месяце наш герой должен был в числе других актёров театра и кино выступить в Большом театре на торжественном концерте, посвящённом очередному съезду ЦК ВЛКСМ. Приехав в Москву за несколько дней до концерта, Б. Чирков поселился в гостинице «Москва». Вскоре начались репетиции. Во время одной из них к нашему герою подошла балерина из кордебалета и, прямо глядя ему в глаза, произнесла: «Значит, вот вы какой — Максим? Я давно мечтала с вами познакомиться». — «Так в чём же дело?» — не растерялся Чирков, поражённый красотой женщины.

Получив телефон новой знакомой, наш герой уже на следующий день позвонил ей домой и был приглашён на ужин. Ночевать он остался у неё.

Между тем торжественный концерт в честь юбилея комсомола состоялся в точно назначенное время. Выступление Чиркова на нём последовало сразу после выхода на сцену певца Ивана Козловского. Наш герой исполнил под гитару несколько песен, в том числе и песню Максима. Зал бурно аплодировал артисту.

Тем временем на улице Чиркова уже ждала машина, чтобы отвезти на Ленинградский вокзал. Его пребывание в столице заканчивалось. Однако уезжать в Ленинград Чиркову не хотелось. Те несколько ночей, что он провёл со своей новой знакомой, перевернули всю его душу. Балерина уговаривала его остаться, но он не мог этого сделать, пока в Ленинграде его ждала другая женщина — Елизавета Уварова, с которой он прожил бок о бок более десяти лет. Прежде чем навсегда расстаться с ней, он должен был объясниться.

Приехав на вокзал, Чирков нашёл свой вагон и уже хотел было войти в него, как внезапно заметил трёх незнакомых мужчин. Они быстро приближались к нему, и лица их не предвещали артисту ничего хорошего. Он напрягся, ожидая самого худшего. «Вы — товарищ Чирков?» — спросил артиста один из подошедших. «Да, я», — ответил он. «Вам придётся проехать с нами». — «Но у меня поезд уходит через несколько минут». — «Не беспокойтесь, это не последний поезд в вашей жизни». И Чирков обречённо шагнул вслед за мужчинами.

По дороге ему казалось, что они едут на Лубянку. Однако машина внезапно свернула к Кремлю и въехала в Спасские ворота. Затем вся процессия вошла в один из подъездов Дома правительства. Через несколько минут Чирков оказался в кабинете самого председателя Совета народных комиссаров СССР Вячеслава Молотова.

Хозяин кабинета был на месте, при виде гостя шагнул ему навстречу и произнёс: «Нехорошо, Борис Петрович. Были в Москве и даже не попытались встретиться со своим родственником». Наш герой в первые мгновения даже не успел сообразить, что имеет в виду Молотов. Лишь потом вспомнил, что он приходится ему внучатым племянником (мать Чиркова была дочерью родного брата В. Молотова). Поэтому, поборов наконец естественное волнение, произнёс: «Вячеслав Михайлович, вы же понимаете, как истолковали бы люди моё поведение, если бы я искал с вами встречи». — «Нашёл-таки отговорку, — улыбнулся Молотов. — Только людей бояться нам негоже. Так что официально приглашаю вас провести эти несколько дней в Москве, в кругу моей семьи. Возражения есть?» Чирков в ответ лишь развёл руками.

Лишь в начале следующего месяца актёр наконец вернулся в Ленинград к давно ожидавшей его Елизавете Уваровой. Однако приехал он уже с твёрдым намерением навсегда покинуть город на Неве. Влиятельный родственник пообещал ему своё протеже, квартиру в столице, да и новая знакомая нашего героя — балерина — настойчиво звала к себе. Поэтому Чирков в Ленинграде практически не задержался. Он собрал вещи и на немой вопрос когда-то им любимой женщины сухо произнёс: «Прости, Лиза, но я уезжаю. Навсегда». И закрыл за собой дверь.

Между тем летом 1938 года Г. Козинцев и Л. Трауберг приступили к работе над третьим фильмом о Максиме — «Выборгская сторона». Чиркова вновь вызывают в Ленинград. Вспоминает Л. Трауберг: «В начале съёмок „Выборгской стороны“ Чирков по семейным обстоятельствам зачастил в Москву. В результате на одну-две съёмки явился не совсем в форме. Я вовсе не как ментор, а как крепко любящий товарищ вышел с ним в тогда ещё существовавший садик „Ленфильма“ и сбивчиво, волнуясь, стал говорить ему, что он губит картину, себя, нас. Другой на его месте прервал бы меня. Чирков молчал, слушал сосредоточенно. Когда я закончил, сомневаясь, убедил ли я его, он сказал: „Спасибо, Лёня, больше у тебя и Григория Михайловича не будет ни малейшей причины во мне сомневаться“. И не было. А ведь он уже сыграл в двух сериях, был любим народом, был не моложе меня».

В это же время Чирков одновременно со съёмками в «Выборгской стороне» снимался ещё в двух картинах: в фильме Михаила Доллера «Минин и Пожарский» и у Сергея Герасимова в фильме «Учитель». В 1941 году этот фильм будет удостоен Сталинской премии. С театром Б. Чирков в то время «завязал», хотя его настоятельно приглашали в труппу МХАТа.

29 ноября 1939 года Чирков (вместе с Михаилом Жаровым) совершает свою первую заграничную поездку — в Польшу. Причём едут они туда на автомобиле. Когда приехали, то очень удивились, что Максима знают и там. Им рассказывали, что на фильмы трилогии очередь становилась с 12 часов дня, хотя сеансы начинались вечером. При этом барышники активно скупали билеты и спекулировали ими возле кинотеатра.

За четыре месяца до начала войны Чиркову позвонил из Киева режиссёр Леонид Луков и предложил сыграть в его новом фильме «Александр Пархоменко» роль… атамана Нестора Махно. Как писал затем сам актёр: «Вот уж чего я не ждал, так не ждал. Вот оно, исполнение желаний! Я даже не стал спрашивать — как это могло ему прийти в голову. Я понял главное, что этот режиссёр считает меня актёром, что он готов вместе со мною провести опыт рискованный, но для меня увлекательный, а может, интересный и для зрителей…

Мало кто верил, что я справлюсь с этой ролью. Многие считали, что я могу изображать только положительные стороны человеческой натуры… Один мой приятель долго убеждал меня: „Когда ты сыграл Максима, зрители решили, что ты сам таков, тебе даже письма писали — Максиму Чиркову. А теперь что же? Если ты удачно представишь Махно, те же люди будут думать: есть, значит, у тебя что-то общее с этим бандитом!.. Тут ведь и на Максима пятно ляжет! Сообрази-ка… Стоит ли за эту роль браться?“

Но я принялся за работу. Стал читать книжки по истории Гражданской войны, мемуары участников сражения с махновцами. Читал рассказы Бабеля, стихи Багрицкого. Говорил с людьми, которые видели живого Махно. Внимательно разглядывал фотографии самого атамана и его банды…

Надел я махновский костюм, загримировался, подклеил нос, нацепил парик… Ничего не помогает — вижу: в зеркале сидит загримированный актёр. Пришёл помощник режиссёра проводить меня на съёмку. Я даже рассердился на него: „Сам знаю. Приду!“ Вышел в коридор. Коридоры у нас в студии длинные, с крутыми лестницами, с головокружительными переходами. Съёмка ночная, а в коридорах все лампы выключены. Темно. И вдруг я подумал: „А что, если бы сам Махно здесь с кем-нибудь столкнулся? Ведь он бы решил, что его убить хотят. Ох, и жутко бы ему стало!..“

Я даже голову в плечи втянул и вдруг ощутил страх, как ощутил бы его Махно.

Таким испуганным и озирающимся по сторонам я выскочил на освещённую площадку перед ателье. Там сидели режиссёры, осветители и актёры…»

Конечно, Чирков играл Махно в той интерпретации, которая существовала тогда в советской истории: то есть злодеем. Однако стоит признать, что палки в этом деле актёр не перегибал, как это случится с другими актёрами, игравшими потом эту роль. Например, в фильме Г. Рошаля «Восемнадцатый год» Махно будет изображён и вовсе патологическим убийцей, с упоением расстреливающим беззащитных людей, катаясь на карусели.

Между тем судьба фильма «Александр Пархоменко» была нелёгкая: когда отсняли большую часть материала, началась Великая Отечественная война. Зимние съёмки перенесли в Новосибирск, летние эпизоды снимали в Западной Украине. Чирков смог ненадолго вернуться в Москву. В октябре, когда фашисты подошли к столице, было принято решение эвакуировать в числе других организаций и «Мосфильм». Чирков хотел остаться в Москве, но ему это сделать не позволили. 16 октября наш герой покидает Москву. В своём дневнике он пишет: «Я за рулём своего „КИМа“ отправляюсь в путь. Боязно ехать. Мотора не знаю. Машина перегружена. Еду по шоссе Энтузиастов. Люди идут на работу. Застава. Нас обгоняют „ЗИСы“. Разбомблённый мост. Еле объехал».

Доехав до Горького, наш герой пересел в поезд и вскоре прибыл в Ташкент. Там он приступил к съёмкам в картине Константина Юдина «Антоша Рыбкин», где исполнил главную роль — весёлого и бесстрашного повара Рыбкина. Фильм имел успех у массового зрителя, хотя многие его ругали. Например, А. Твардовский в своём письме Чиркову от 24 марта 1943 года писал: «Не могу только удержаться при этом и не попрекнуть Вас за то, что Вы со своим золотым талантом влипли в поганый фильм об Антоше Рыбкине. Я чуть не плакал, когда смотрел это произведение искусства. Не обижайтесь, пожалуйста, умолчать не мог».

Кроме этого фильма, Чирков снялся ещё в нескольких картинах, которые стоит здесь назвать: «Фронт» (1943), «Кутузов» (1944), «Иван Никулин — русский матрос» (1945). Когда последний фильм вышел на экраны страны, Чирков вступил в ряды КПСС.

В 1946 году режиссёр Лео Арнштам приступил к съёмкам фильма «Глинка». Главную роль в нём он предложил сыграть Б. Чиркову. Позднее тот напишет в своём дневнике: «Картину показывали наверху. Какие-то непонятные претензии… Будут кромсать.

Посмотрели после переделки — как будто чужой фильм. Все расстроены, но всё равно все будут помнить, что было раньше, а сам фильм, прежний, был чудо какой задушевный».

В сентябре того же года Чирков впервые в своей жизни попадает в Западную Европу — в составе делегации советских кинематографистов он едет на фестиваль в Канн. В дневнике актёра читаем: «Вот я еду по Парижу!.. Как во сне. Как на съёмке! Может быть, это новая роль, а кругом декорации?..»

В декабре 1948 года Чирков получает письмо от своего друга, известного сценариста Алексея Каплера, который в то время находился в лагере (во время войны он завёл роман с дочкой Сталина Светланой, и его за это посадили). Прочитав это письмо, Чирков записал в своём дневнике: «Уже много дней хожу потрясённый письмом Люси Каплера…

Потрясение моё от чистоты и мужества самого тона письма. Письма, написанного человеком, полным любви, самоотречения, веры и ласки к людям и написанного оттуда.

А я продолжаю ходить, сниматься, есть, репетировать — в общем, жить».

Эти слова были написаны нашим героем 5 января 1949 года. А на следующий день в его жизни произошло знаменательное событие — он встретил девушку, которая стала его первой и последней официальной женой. Звали девушку Людмила Геника, она была дочкой проректора ВГИКа. А встретились они на дне рождения Николая Крючкова, с которым наш герой давно дружил. Но послушаем саму Л. Чиркову:

«Гостей было много. Все были молоды. Четыре года, как кончилась война, и радость жизни, ощущение её полноты будили веселье гостей. Застолье продолжалось уже несколько часов. Шум, гам, все разговаривали друг с другом.

Звонок возвестил о приходе нового гостя. Он вошёл, но никто не обратил на него внимания. Хозяйка дома, моя подруга, усадила его за стол прямо против меня и умчалась по своим хозяйским делам (женой Н. Крючкова тогда была актриса Алла Парфаньяк. — Ф.Р.). Он наполнил бокал, приподнял его, вероятно, хотел сказать какие-то поздравительные слова, но всё кругом шумело, веселилось. Он улыбнулся, осмотрелся по сторонам, наткнулся на мой заинтересованный взгляд и, лукаво улыбнувшись, сказал: „Ну, тогда ваше здоровье“. Так мы познакомились.

И вот тогда я сразу поразилась его глазам. Они были удивительные — огромные, внимательные, ласковые, умные… Внутри их зажигались лукавые огоньки, и сразу же Борис Петрович становился похож на мальчишку, который собирается напроказить и удерживается из последних сил. Мы проговорили весь вечер. К концу вечера выяснилось, что мы живём неподалёку друг от друга, и поехали домой вместе. Это „малое землячество“ как-то душевно сблизило нас.

Тринадцатого января — наша вторая встреча.

Борис Петрович пригласил мою подругу, её мужа и меня вместе встретить Новый год. Накануне с большим успехом была принята картина, в которой он играл главную роль, и он хотел отметить эти два события.

Мне и хотелось пойти, и не хотелось. Я собиралась встречать Новый год в компании, где все давно были известны друг другу, можно было явиться в любом виде и проблема туалета для меня, молодой актрисы с окладом в 325 р., не возникала.

Тем не менее меня уговорили, правда, сделать это было не так уж трудно.

Но когда я вошла в зал „Гранд-отеля“, все мои женские комплексы охватили меня с невероятной силой. Большой зал залит светом, почти вся артистическая Москва здесь, и такие нарядные, такие яркие туалеты. Я села за стол и решила — танцевать не буду, а уж сидючи блесну „эрудицией“ (всё-таки профессорская дочка) и за непринуждённой — „светской, интеллигентной“ — беседой всё, а главное, всех поставлю на место.

И опять глаза!

Посмотрели на меня с удивлением и с какой-то затаённой горечью и печалью. Потом они сощурились, блеснули огоньком, и на меня посыпалась груда цитат, сентенций, умозаключений — всё это было преподнесено нарочито выспренно, вроде бы с юмором, хотя сарказма было куда больше. Как же меня поставили на место! Как же было стыдно, но до чего же увлекательно слушать — ведь я добрую половину не знала.

Вероятно, на моей физиономии отразилась и эта заинтересованность и увлечённость, потому что глаза смягчились, потеплели и даже чем-то заинтересовались.

Комплексы кончились. Мы пошли танцевать. Удивительные глаза оказались совсем рядом, и как же легко и радостно было в них смотреть…

Семнадцатого января — наша третья встреча.

Каток „Динамо“. Перерыв на обед. Каток пуст, на нём только три фигуры, из которых одна моя. Мои „солёдники“ старше меня. За мной молодость, ощущение, что я нравлюсь, уверенность, но и самоуверенность, конечно. Ну, сейчас я покажу — как надо кататься! Начинаю „бег“, стараюсь изо всех сил и поэтому спотыкаюсь, сбиваюсь с ритма, наконец выравниваюсь и победоносно оглядываюсь.

Коля на „норвегах“ в низкой посадке идёт на блестящей скорости по большому кругу катка.

Борис Петрович посередине катка на фигурных коньках крутит пируэты, чертит вензеля и на меня — никакого внимания! Впрочем, нет. У фигуриста очень лукавый глаз, мимолётный, но такой острый, такой насмешливый, что я тут же грохаюсь на лёд. Обидно до слёз. Он тут же подлетает, поднимает меня, и глаза становятся участливыми — в них раскаяние за насмешливую улыбку…

После этого мы встречаемся ещё один раз и больше никогда уже не расстаёмся…»

9 ноября 1949 года у молодожёнов появляется на свет дочка, которую в честь мамы назвали Людмилой. А буквально через несколько месяцев в их семье новый праздник: Б. Чиркову присваивают звание народного артиста СССР.

Стоит отметить, что за все 34 года совместной жизни Б. Чирков и Л. Геника поссорились всего один раз — летом 1949 года. Как это произошло, рассказывает сама жена нашего героя:

«Стало известно, что у нас будет ребёнок. До этого детей у Бориса Петровича не было, и это известие он воспринял с невероятным восторгом.

Я стала „табу“! Всё для меня! В том числе чистый, свежий воздух. Была снята дача на лето. Борис Петрович снимался на „Мосфильме“, но приезжал, как только мог. На даче со мной жили мать моей подруги вместе с внуком и её приятельница — Лидия Ивановна…

И вот в этой атмосфере заботы и внимания как-то, когда все улеглись уже спать, зашёл у нас с ним разговор о поэзии Марины Цветаевой, а также о поэзии Анны Ахматовой и других акмеистов.

Если для Бориса Петровича эти имена были откровением юности и он относился к ним как к чему-то для него безусловному, то для меня, чья юность проходила под знаком войны в Испании, полёта Чкалова, папанинцев, все эти „дамские“ стихи были так чужды, что разногласия наши не замедлили проявиться. И вот ночью разгорелся спор. Борис Петрович — человек необычайно азартный, я тоже спорщик не из последних. Мы подняли на ноги всю дачу. Мы ругались, глаза горели, мы так ожесточённо ненавидели убеждения друг друга, что сначала над нами смеялись, узнав о причине спора, затем пытались образумить, но потом уже начали волноваться. Наконец что-то шепнули Борису Петровичу, и он сразу замолчал, как споткнулся. Я продолжала бесноваться — другое слово подобрать трудно. Еле-еле меня остановили, и наконец всё смолкло. Но три дня мы не разговаривали. Причина — поэзия Цветаевой. Больше мы никогда не спорили, ни разу не поссорились…»

В начале 50-х годов Чирков вёл достаточно активную творческую и общественную жизнь. Во-первых, в апреле 1950 года он становится артистом только что созданного Театра имени А.С. Пушкина. (На его сцене он сыграет самые разные роли: Миколу в «Украденном счастье», Смирнова в «Тенях», Щепкина в «Гоголе» и др.) Во-вторых, он по нескольку раз в год в числе различных кинематографических делегаций выезжает за границу. В те годы, наверно, не было в СССР артиста, кто чаще Чиркова ездил бы за рубеж. В 50-е годы он, например, побывал в Индии, Китае, Люксембурге, Италии, Франции, ФРГ, ГДР, Польше, ЧССР, Венгрии, Англии, Швеции, Финляндии, Испании и т.д. и т.д. И в-третьих, Чирков хоть изредка, но снимается в кино. В 1951 году на экраны страны выходит фильм «Донецкие шахтёры» (в 1952 году фильм получил Сталинскую премию), в 1954-м — «Верные друзья», который становится лидером проката и занимает 7-е место (его посмотрели 30,9 млн. зрителей).

Показательный случай произошёл с Чирковым в ноябре 1951 года, когда он поездом возвращался из Польши в Москву. Чтобы хоть как-то избавить себя от назойливых поклонников, наш герой решил как можно реже выходить из своего купе. Однако и эта мера не помогла. Однажды, когда он мирно спал на своей полке, его разбудили. Открыв глаза, актёр увидел рядом с собой высокого мужчину в военной форме. В руках тот держал бутылку вина и бокал.

— Борис Петрович, — обратился к артисту военный, — вы уж простите, но я не мог не зайти. Давайте выпьем за наступающий праздник. Не обижайте военных!

И Чиркову пришлось выпить.

Однако едва военный покинул купе, как тут же его место занял другой человек — молодой парень с белокурым чубом. У него в руках была уже открытая бутылка шампанского. Видимо, почуяв неладное, наш герой высунул голову в коридор и обомлел: вдоль всего коридора к дверям его купе выстроилась огромная очередь людей с бутылками в руках. Казалось, что все пассажиры этого поезда мечтали выпить на брудершафт с самим Максимом! Такова была популярность этого персонажа и актёра, сыгравшего его.

В 1952 году семья Чирковых переезжает с улицы Чкалова, дом 14/16, где они прожили три года, в высотный дом возле Красных Ворот. В отличие от прежней эта квартира намного больше и просторнее. Здесь есть где разместиться богатой библиотеке хозяина дома.

В конце 50-х годов Чирков снялся в нескольких фильмах, однако в основном это были посредственные картины. Как он сам писал в марте 1958 года: «Какое счастье работать в хорошей драматургии… Особенно это я чувствую теперь, после двухлетнего „творчества“ на студии Довженко…»

В том же месяце Чирков слепнет на левый глаз. Оказывается, он уже несколько лет плохо видел этим глазом, но никто из родных об этом даже не догадывался. И только летом 1958 года правда внезапно обнаружилась. Вот что пишет по этому поводу жена артиста Л. Чиркова:

«Мы отдыхали в Джубге. Днём, в жару, Борис Петрович не любил бывать на пляже, но к вечеру, когда зной спадал, он приходил на берег моря, и мы с ним сидели до темноты…

Я сидела справа от Бориса Петровича, слева от него стояла сумка, которая вдруг тихо упала набок. Я сказала: „Боренька, подними — намокнет“. Он спросил: „Что?“ — „Сумка, разве ты не видишь?“ И вдруг, помолчав, он сказал: „А я этим глазом не вижу, — и потом, через паузу, добавил: — Давно“.

Я как с ума сошла! Но всё вокруг было так тихо, что я все слова, которые и найти-то не могла, всю боль, весь ужас — всё это я шептала, быстро, бессвязно, но шептала. Борис Петрович положил мне руки на плечи и сказал: „Ну что ты, что ты? Успокойся. Ну разве тебе было бы легче, если бы я сказал раньше? Я должен был справиться сам и пережить тоже сам“».

Отмечу, что в мае 1961 года Чиркову была проведена операция по удалению левого глаза.

Летом 1963 года руководство Театра имени А.С. Пушкина отправило на пенсию народного артиста СССР Николая Черкасова, с которым Б. Чирков начинал работать ещё в питерском ТЮЗе. Как писал в своём дневнике наш герой: «Вчера был у меня Коля Черкасов. Ему подписали в театре пенсию!!! А попросту выставили. Смотреть на него и слушать невозможно.

А может, и мне уйти. Самому. Пока не выбросили. В общем-то, я этому театру не нужен».

И действительно, тем же летом Чирков из Театра имени А.С. Пушкина ушёл. Три месяца пожил у себя на даче, затем поехал в Лондон в очередную командировку. Но без работы долго не просидел. Осенью 1964 года он был принят в труппу Театра имени Н.В. Гоголя, что на улице Казакова.

Не стояла на месте и кинематографическая карьера. В 60-е годы он продолжал активно сниматься. Вот некоторые из фильмов: «Порожний рейс», «Каин XVIII», «Грешный ангел» (все — 1963), «Живые и мёртвые» (1964), «Чрезвычайное поручение» (1965), «Первый посетитель» (1966), «Мятежные заставы» (1967).

В конце 60-х у Чиркова случился второй инфаркт (первый был в 50-х) и он угодил в больницу. В эти дни он очень много читал. В июле 1975 года последовал третий инфаркт. Но и в этом случае всё обошлось. Лёжа в больнице, Чирков задумал писать книгу о своём творчестве под названием «Азорские острова» (к тому времени наш герой был уже автором нескольких книг, первая из которых вышла ещё в 1950 году). Вскоре его литературное желание осуществилось — «Азорские острова» вышли отдельным изданием в 1979 году.

В 70-е годы кинобиография Чиркова пополнилась новыми картинами: «Ижорский батальон» (1972), «Горожане» (1976). В 1972 году вышел фильм, посвящённый творчеству Б. Чиркова, под названием «Наш друг Максим», в 1975 году ему было присвоено звание Героя Социалистического Труда.

В Театре имени Н.В. Гоголя актёр играл самые разные роли. Например, в спектакле «Заговор императрицы» по А. Толстому он был Григорием Распутиным, в «Птичках» по Ж. Ануйю — Шефом.

Творческая жизнь в эти годы почти ничем не отличалась от того времени, когда он был в зените славы. Было у него всё: и радости, и разочарования. Вот что писал он в своём дневнике за 1978–1979 годы:

«Вчера звонил Саша Борисов — умер Вася.

Не стало на свете большого актёра, большого художника Василия Васильевича Меркурьева. (Он умер 12 мая 1978 года. — Ф.Р.)

Нет. Я уже не могу позвонить по телефону и сказать: „Василий Васильевич, до отхода «Красной стрелы» ещё есть время, заезжайте к нам!..“

Совсем другой поезд увёз его, и не в Ленинград, а туда, откуда возврата нет. Это горько!..»

В мае 1979 года Чирков начал опять преподавать во ВГИКе (в конце 50-х он преподавал там недолгое время) и взял себе узбекскую студию. В декабре 1979 года он на два месяца попал в больницу — сердце — и написал книгу, на этот раз о песнях, которых он знал тысячи. Эта книга станет последней в жизни Б. Чиркова, десятой по счёту.

Б. Чирков умер в мае 1982 года. О последнем дне его жизни рассказывает жена, Л. Чиркова:

«В маленькой передней, прямо против входа, висит чеканка. На ней изображён русский воин, витязь. Внимательные глаза на красивом, обрамлённом бородой лице смотрят прямо на вас, а в руках чаша, на которой написано: „Во славу русского искусства. Борису Чиркову“ — и автограф автора. 27 мая 1982 года эту чеканку после спектакля „Птички“, где Борис Петрович играл главную роль, ему вручил Юрий Петрович Машин, который был тогда директором завода „Хромотрон“. Он рассказал, с какой любовью делал эту чеканку её автор, неизлечимо больной рабочий завода, воспринимавший Бориса Петровича как витязя и богатыря искусства. Чирков был очень растроган подарком и на следующий день, утром, вооружившись инструментом, стал искать место, куда бы его повесить. И нашёл. Светлый лик витязя должен был встречать входящих в дом. Повесив чеканку, он стал собираться в Кремль, где должно было состояться вручение Ленинских премий. Было это 28 мая в 14 часов 30 минут. Выходя из квартиры, Борис Петрович оглянулся на витязя и сказал: „Хорошо будет встречать!“

Но витязь его не встретил. Борис Петрович в дом больше не вернулся. Он умер в реанимационной машине, которая увезла его из Свердловского зала Кремля, где ему стало плохо…»

Похоронили Б. Чиркова на Новодевичьем кладбище.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Максим. Главный кинобольшевик 1930-х годов — VATNIKSTAN

1930‑е годы ста­ли пер­вым деся­ти­ле­ти­ем зву­ко­во­го кино в СССР. В 1931 году вышел пер­вый совет­ский фильм со зву­ком «Путёв­ка в жизнь». Уже через несколь­ко лет на экра­нах бли­ста­ло несколь­ко хитов и сфор­ми­ро­ва­лась эсте­ти­ка совет­ско­го зву­ко­во­го кино.

Как и про­из­ве­де­ния дру­гих видов искус­ства того вре­ме­ни, боль­шин­ство филь­мов отли­ча­ла пре­дель­ная идео­ло­ги­зи­ро­ван­ность. Были рас­про­стра­не­ны геро­и­че­ские кино­и­сто­рии, осно­ван­ные на био­гра­фи­ях рево­лю­ци­он­ных зна­ме­ни­то­стей, и экра­ни­за­ции нарож­да­ю­щей­ся совет­ской лите­ра­ту­ры. Пер­вым же спе­ци­аль­но вымыш­лен­ным для кино­сце­на­рия глав­ным геро­ем-боль­ше­ви­ком стал Мак­сим, о кото­ром после­до­ва­тель­но вышли три филь­ма — «Юность Мак­си­ма» (1934), «Воз­вра­ще­ние Мак­си­ма» (1937) и «Выборг­ская сто­ро­на» (1938−1939).

Кем же был этот Мак­сим — глав­ный кино­боль­ше­вик ста­лин­ской эпохи?..

Три­ло­гию о Мак­си­ме снял режис­сёр­ский дуэт Гри­го­рия Козин­це­ва и Лео­ни­да Трау­бер­га. Козин­цев и Трау­берг были осно­ва­те­ля­ми твор­че­ско­го объ­еди­не­ния ФЭКС (Фаб­ри­ка экс­цен­трич­но­го актё­ра), вли­я­тель­ной инсти­ту­ции 1920‑х годов. В рам­ках ФЭК­Са появи­лась мастер­ская теат­раль­но­го и кино­ис­кус­ства, где про­во­ди­лись учеб­ные заня­тия. К ФЭК­Су име­ли отно­ше­ния такие фигу­ры, как Сер­гей Гера­си­мов, сняв­ший впо­след­ствии «Тихий Дон», и воз­люб­лен­ный доч­ки Ста­ли­на Свет­ла­ны Алли­лу­е­вой, буду­щий веду­щий «Кино­па­но­ра­мы» Алек­сей Кеплер.

Козин­це­ву и Трау­бер­гу был свой­стве­нен экс­пе­ри­мен­таль­ный под­ход — они сме­ши­ва­ли жан­ры, но пред­по­чи­та­ли при­ё­мы экс­цен­трич­ных коме­дий. Их мож­но было назвать после­до­ва­те­ля­ми зна­ме­ни­то­го теат­раль­но­го режис­сё­ра Все­во­ло­да Мей­ер­холь­да, толь­ко Козин­цев и Трау­берг адап­ти­ро­ва­ли мето­ди­ки Мей­ер­холь­да в кино. К сере­дине 1930‑х годов за пле­ча­ми режис­сё­ров, пред­по­чи­та­ю­щих рабо­тать в дуэте, было несколь­ко креп­ко сби­тых, но не хито­вых работ.

Мак­сим, пер­со­наж без фами­лии, был сво­е­го рода усред­нён­ным боль­ше­ви­ком. Мак­сим изна­чаль­но дол­жен был стать выход­цем из еврей­ско­го местеч­ка, «белой воро­ной в рабо­чей слободке».

Вот что писа­ла по это­му пово­ду кино­вед Нея Зоркая:

«В пер­вом вари­ан­те сце­на­рия, фраг­мен­та­ми опуб­ли­ко­ван­но­го в жур­на­ле „Совет­ское кино“, это очка­стый, чуть комич­ный, тихий рабо­чий. Гра­мот­ный, книж­ник, непью­щий, белая воро­на в рабо­чей сло­бод­ке. Он живёт сво­ей замкну­той жиз­нью в сто­роне от собы­тий до тех пор, пока сама эпо­ха не втал­ки­ва­ет его в рево­лю­ци­он­ную борь­бу. Чело­век пре­об­ра­жа­ет­ся. Он про­па­ган­дист, аги­та­тор, курьер нарож­да­ю­щей­ся рево­лю­ции. Тюрь­ма. Сибирь».

Есть вер­сия, что в роли Мак­си­ма испол­ни­те­лем глав­ной роли был утвер­ждён артист теат­ра Мей­ер­холь­да Эраст Гарин. Одна­ко пря­мо по ходу съё­мок были вне­се­ны изме­не­ния. Один из актё­ров мас­сов­ки, Борис Чир­ков, при­гля­нул­ся режис­сё­рам, и они пере­та­со­ва­ли сюжет. Мак­сим теперь стал озор­ным завод­ским пар­нем с доб­рой улыб­кой, эта­кий «Ива­нуш­ка-дура­чок». Борис Чир­ков создал столь яркий образ, что впо­след­ствии он будет рас­ска­зы­вать, как полу­чал пись­ма от поклон­ни­ков с прось­бой рас­ска­зать, где живёт Максим:

«После того как на экра­ны была выпу­ще­на кар­ти­на „Воз­вра­ще­ние Мак­си­ма“, я полу­чал мно­го писем от зри­те­лей, в кото­рых они спра­ши­ва­ют: „Това­рищ Чир­ков, не сочти­те за труд отве­тить, где живёт сей­час Мак­сим и где он работает?“»

Борис Чир­ков в роли Максима

Пер­вый фильм «Юность Мак­си­ма» повест­ву­ет о рабо­чем парень­ке, кото­ро­го в 1910 году обсто­я­тель­ства вынуж­да­ют стать рево­лю­ци­о­не­ром и в ито­ге он попа­да­ет на катор­гу. Исто­рия дале­ко не самая жиз­не­утвер­жда­ю­щая, но рас­ска­за­на в весё­лой мане­ре. Имен­но лёг­кая сти­ли­сти­ка обес­пе­чи­ла филь­му колос­саль­ный успех.

Фильм соче­тал чер­ты раз­ных жан­ров. В том чис­ле музы­каль­но­го кино. Ком­по­зи­то­ром филь­ма был Дмит­рий Шоста­ко­вич. Имен­но «Юность Мак­си­ма» обес­смер­ти­ла народ­ную пес­ню «Кру­тит­ся, вер­тит­ся шар голубой».

От вто­ро­го филь­ма, «Воз­вра­ще­ния Мак­си­ма», не ото­рвать­ся и сей­час — настоль­ко он лад­но сде­лан. Дей­ствия раз­во­ра­чи­ва­ют­ся нака­нуне Пер­вой миро­вой вой­ны. Ходят слу­хи о круп­ном воен­ном зака­зе, кото­рый вот-вот будет раз­ме­щён на одном из заво­дов. Созна­тель­ный про­ле­та­ри­ат во гла­ве с вер­нув­шем­ся из катор­ги зама­те­рев­шим Мак­си­мом пыта­ет­ся все­ми прав­да­ми и неправ­да­ми раз­уз­нать подробности.

Мак­сим пока­зан уже как спе­ца­гент. Он мно­гое уме­ет — к при­ме­ру, играть в бильярд. Мак­сим обыг­ры­ва­ет заяд­ло­го бильяр­ди­ста, а по сов­ме­сти­тель­ству кон­тор­щи­ка, ведав­ше­го воен­ным зака­зом. Изряд­но выпив, кон­тор­щик рас­ска­зы­ва­ет про заказ. Завер­ша­ет­ся фильм бар­ри­ка­да­ми и воору­жён­ным про­ти­во­сто­я­ни­ем рабо­чих и жан­дар­мов. Эта сце­на впи­сы­ва­ет­ся в боль­ше­вист­скую кон­цеп­цию «нарас­та­ния рево­лю­ци­он­ной ситу­а­ции» нака­нуне миро­вой войны.

Как и в «Юно­сти Мак­си­ма», в филь­ме зву­чат запо­ми­на­ю­щи­е­ся песни.

Завер­ша­ю­щий фильм три­ло­гии «Выборг­ская сто­ро­на», пожа­луй, не столь уда­чен, как преды­ду­щие филь­мы. На этот раз Мак­сим уже у вла­сти: он — боль­ше­вист­ский комис­сар. Пар­тия пору­ча­ет сво­е­му ответ­ствен­но­му работ­ни­ку Госу­дар­ствен­ный банк. Зада­ча Мак­си­ма — заста­вить быв­ших цар­ских бан­ков­ских чинов­ни­ков пере­дать доку­мен­ты новой вла­сти и выстро­ить рабо­ту бан­ков­ской сфе­ры. Разу­ме­ет­ся, Мак­сим не смыс­лит в финан­сах, а финан­си­сты сме­ют­ся над сво­им новым началь­ни­ком и ста­вят пал­ки в колё­са. Но Мак­сим всех побеждает.

Ценен фильм исто­ри­че­ским фоном. Про­де­мон­стри­ро­ва­но засе­да­ние Учре­ди­тель­но­го собра­ния — чуть ли не един­ствен­ный слу­чай в совет­ском кино. На откры­тие Учре­ди­тель­но­го собра­ния запла­ни­ро­ва­но поку­ше­ние на Лени­на. Но Мак­сим в сво­бод­ное от бан­ков­ских дел вре­мя рас­кры­ва­ет заго­вор­щи­ков и спа­са­ет вождя. Завер­ша­ет­ся фильм нело­гич­но, но эффект­но: гла­ва совет­ских финан­сов отправ­ля­ет­ся на фронт.

Судь­ба героя не огра­ни­чи­ва­ет­ся три­ло­ги­ей Козин­це­ва и Трау­бер­га. Мак­сим фигу­ри­ру­ет как эпи­зо­ди­че­ский, но важ­ный пер­со­наж в «Вели­ком граж­да­нине», филь­ме, посвя­щён­ном борь­бе с оппо­зи­ци­ей внут­ри ВКП/б/ уже в 1920‑е — 1930‑е годы. Мак­сим здесь — непо­ко­ле­би­мый авто­ри­тет. А в нача­ле Вели­кой Оте­че­ствен­ной вой­ны он будет задей­ство­ван в пер­вом «Бое­вом кино­сбор­ни­ке», вышед­шем 2 авгу­ста 1941 года. В «Кино­сбор­ни­ке» экран­ный герой мате­ри­а­ли­зу­ет­ся и в бук­валь­ном смыс­ле схо­дит с экрана.

Мужчины не растут в теплицах

Брутальные борцы с преступностью и обаятельные злодеи… Максиму Дрозду удаются как положительные герои, так и плохие парни. Актёр полюбившихся зрителю фильмов «Ликвидация», «Потерянный рай», «Мурка» «Тихая охота», «Консультант» и многих других поделился секретом перевоплощения и рассказал, что общего у его персонажей.

— Максим, вы выросли в интеллигентной актёрской семье, но в интервью СМИ не раз признавались, что житейский опыт получали на улице и даже могли пойти по кривой дорожке…

— Это действительно так. Моя юность проходила не в самом респектабельном районе Киева. Где-нибудь в переулке местные хулиганы могли «одолжить» у прохожего новые кроссовки. Да и сам я не был паинькой. С 16 лет решил, что пора самостоятельно зарабатывать на жизнь. Правда, не всегда получалось делать это законными способами. Не люблю вспоминать такие эпизоды своей биографии. Бог уберёг — вовремя одумался. И перед родителями ощущал себя как-то неловко. Они оба у меня были замечательными актёрами. Характером пошёл точно не в них. Папа на сцене — это клубок нервов, эмоций, красок. А дома — спокойный, умиротворённый, мягкий и добрый человек. Никогда даже голоса не повышал на меня, хотя поводы были. Я тяжело перенёс его уход.

В маме очень много страсти и назидания. Она требовательная к себе и ко всем вокруг. Если начинала питаться по какой-то системе, мы должны были тоже это делать. Когда прочитывала какую-то книгу, от которой приходила в восторг, то вся семья просто обязана с ней познакомиться. Так было и с религией. В какой-то момент она поняла, что хочет уйти от мирской жизни. Не побоялась разрушить ради этого брак. Я её решение принял. Для меня главное, что теперь она счастлива в монастыре.

Скорее всего, я пошёл в бабу Галю — фронтовичку, которая завалила напавшего на неё фашиста и заколола вилами. Отчаянная была… Из запорожских казаков.

— А какие уроки вынесли из бурной молодости?

— Мужчины в теплицах не растут. Надо уметь постоять за себя. Поэтому начал заниматься в боксёрском зале. Сегодня регулярно посещаю тренажёрный. Не солгу, если скажу, что не раз бокс выручал меня в жизни. Иногда не задумываясь могу влезть в драку. Хотя пора бы уже стать хитрее и осторожнее. Но не получается сдержаться, если вижу, что обижают слабого или животное, когда всем миром набрасываются на одного… В общем, сломанные нос, челюсть, отбитые руки и другие травмы до сих пор отзываются болевыми ощущениями на смену погоды.

А ещё вспоминается один из ярких эпизодов детства, из которого тоже сделал определённые выводы. Когда мне было лет восемь-девять, оказался в битком набитом одесском троллейбусе, попавшем в ДТП. Он перевернулся на тот бок, где находились двери. Я видел, как пассажиры моментально превратились в первобытных людей или даже животных: они рвали, топтали, расталкивали друг друга, чтобы выбраться из ловушки и спастись. Это меня шокировало. Тогда понял, что в любой ситуации надо оставаться человеком, протягивая другим руку помощи. Иначе перестанешь себя уважать.

— Вам удалось стать успешным и востребованным актёром. Что же заставило хулиганистого юношу последовать примеру звёздных родителей?

— В детстве часто смотрел спектакли с их участием, практически знал наизусть. Однако сам становиться артистом тогда не хотел. Меня больше интересовал спорт. Родители никогда не настаивали на том, чтобы я пошёл по их стопам. Актёрская профессия такова — в неё не заталкивают, к ней приходят внутренне, по велению души. Это время наступило и для меня. Когда встал вопрос о выборе учебного заведения, неожиданно понял, что кроме театрального вуза нигде себя не вижу.

Но первая проба поступить оказалась неудачной. Я отправился в армию на два года. Демобилизовавшись, стал более уверенным и повторил попытку. Так оказался в Школе-студии МХАТ. Иногда кажется, что только благодаря молитвам матери смог чего-то добиться. И, конечно, отцу, который привил любовь к книгам. Среди уличных хулиганов я был единственным мальчиком, читающим произведения классической литературы. Умение благодарить, почитать своих родителей — это самая первая заповедь, которой следую.

— Если не актёрской, то какой бы профессии отдали предпочтение? Чему ещё хотелось научиться?

— Солдатом, наверное, или полицейским мог стать. В мужчинах это заложено генетически — защищать Родину. С огромным уважением отношусь к служивым людям, которые дают присягу и следуют потом своему долгу, чего бы это ни стоило. Как бы жизнь вокруг ни складывалась, при всех несправедливостях, они до конца верны Отечеству. Отношу к этой категории не только военных, полицейских, но и врачей, священнослужителей — всех тех, кто даёт обет и хранит ему верность.

У меня друзья либо служат в Вооружённых силах, либо правоохранители. Очень достойные ребята! Именно они, их пример помогают вживаться в роли людей в погонах. Многое дают просмотры фильмов с участием таких великих актёров, как Ульянов, Жжёнов, Броневой, Тихонов.

Если не касаться профессии, то хотел бы научиться терпению, его мне, к сожалению, не хватает. А ещё любви к ближнему, способности жертвовать собственными силами и интересами ради других.

— Мужественная внешность, спортивная закалка определили актёрское амплуа. Вы играете пре­имущественно военных и бойцов правопорядка или, напротив, отъявленных преступников. А что вам больше удаётся: положительные или отрицательные образы?

— Не мне об этом судить. Пусть зритель оценивает. Сложно вживаться в любой образ — положительный и отрицательный, если это делать по-настоящему. Мне же интересны типажи, в которых происходит какая-то внутренняя драма. Мой герой должен надламываться, меняться, начинать с одной человеческой позиции, а приходить к другой. Это люди, которые могут быть резкими и грубыми в какой-то ситуации, а с другой стороны, никогда и мухи не обидят.

Максим Дрозд и Светлана Иванова в детективе «Консультант»

Несмотря на «разность», будь то майор полиции или главарь банды, все мои персонажи довольно похожи. В них есть стержень, они идут до конца и не приемлют компромиссов. Такими были опер из убойного отдела, начальник криминальной полиции и даже полицейский под прикрытием. Это люди действия. А в «Консультанте» сыграл следователя — представителя более интеллектуального труда. Мне необходимо было показать человека, способного не столько кулаками махать, сколько скрупулёзно исследовать факты, размеренно докапываться до истины.

Недавно мне вручили премию за лучшие произведения литературы и искусства о деятельности органов ФСБ, наиболее верно отражающих работу спецслужб. Когда тебя так высоко оценивают профессионалы, это дорогого стоит.

— Подвержены ли актёры профессиональной деформации? Вас, к примеру, не утомил образ крутого и брутального героя?

— Раз меня любят таким — нужно просто работать. Не готов что-то особенное нести людям, но вкладываю в персонажей всю свою энергию, боль и радость.

Мечтаю сыграть Жана Вальжана из «Отверженных» Виктора Гюго. Хотя, опять-таки, от образа сильного, мужественного человека пока не получается уйти. Но становиться заложником одного амплуа тоже не хотелось бы.

Профессиональная деформация мне не знакома. Говорить о роли, обсуждать её, «нанизывая» свои наблюдения — моё любимое дело. Если человека кормит его профессия и он доволен тем, чем занимается, — это дар Божий, которым надо дорожить.

Кадр из фильма «Мурка»

А вот усталость — да, бывает. Каждому человеку нужен отдых и чистка души, которая, если так можно выразиться, «захолестеринивается» от суеты. Например, в этот раз на свой день рождения мне захотелось сделать себе необычный подарок — уехать в Оптину пустынь. Впервые об этом удивительном месте прочитал в романе Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы». Было мне тогда лет 16. Спустя годы оказался здесь и отдохнул душой.

— Среди наших читателей немало ваших поклонников. Что бы вы хотели им пожелать?

— Меньше работы. Больше порядка в стране. И всем добра!

Визитная карточка

Максим Дрозд — российский актёр театра и кино, наиболее известный по ролям в отечественных телесериалах «Наружное наблюдение», «Ликвидация», «Проклятый рай», «Гаишники», «По законам военного времени», «Мурка», «Литейный», «Тихая охота» и другим. Родился 11 марта 1968 года в Одессе, в семье известного актёра Георгия Дрозда и некогда успешной актрисы Людмилы Курортник, которая впоследствии стала монахиней.

Продолжатель актёрской династии дебютировал в кино в 23 года, снявшись в фильме Владимира Мазура «Афганец» (1991). Уходил из профессии на пять лет, занимался бизнесом. В 2000 году при моральной поддержке отца сумел вернуться в кино.

Максим Дрозд счастливый отец четверых детей. 

Вернуться в раздел

Кэхил Максим, Актер, Лондон

Кэхил Максим, Актер, Лондон

Мужчина,

Актер

Расположение: Лондон

Этническая принадлежность

Смешанная гонка

Возрастной диапазон

26–33

Высота

5 футов 7 дюймов (1 м 71 см)

Масса

15шт.4 фунта.
(97 кг)

Цвет волос

Черный

Цвет глаз

Черный

сборка

Средний

Обзор

Этническая принадлежность

Смешанная гонка

Возрастной диапазон

26–33

Высота

5 футов 7 дюймов (1 м 71 см)

Масса

15шт.4 фунта.
(97 кг)

Цвет волос

Черный

Цвет глаз

Черный

сборка

Средний

Обо мне

Делаю все возможное с тем, что у меня есть.Всегда ищу возможности работать с людьми, которые поднимут меня на новый уровень.

Навыки

Наша сеть

Компания

2021 The Mandy Network ltd.

MAXIM KEALOHA KNIGHT — Резюме

Верховая езда,
Паркур,
Доска Ripstik Caster,
Окончательный фрисби,
Бильярд / игрок в пул,
Заниматься боксом,
Бой — Этап,
Езда на велосипеде,
Конный спорт — Генерал,
Конный спорт — Вестерн,
Фехтование,
Скакалка,
Боевые искусства,
Паркур,
Бег — генерал,
Стрельба — револьвер / автомат,
Стрельба — Винтовка,
Скейтборд — слалом,
Скейтборд — улица,
Скейтбординг,
Катание на лыжах — скоростной спуск,
Катание на лыжах — генерал,
Футбольный,
Софтбол,
Плавание — умение — общее,
Танцовщица,
Импровизация
Певица,
Вокальный диапазон: Бари-тенор,
Закадровый голос
Американский — Южный акцент

Максим Костромыкин — факты, биография, карьера, собственный капитал

Дебют Максима Костромыкина в кино состоялся в 2003 году.Он сыграл эпизодическую роль дилера в сериале «Моя семья». В течение следующих нескольких лет режиссеры предлагали актеру эпизоды и тонкие роли. Он сыграл компьютерного ученого Антона в многосерийном фильме «Бальзаковский век, или Все люди жаль …», тусовщика в фильме «Короли игры», Жеку в «Школе № 1».

В творческой биографии Максима Костромыкина около 50 ролей, но зрители запомнили его по драме «Брестская крепость», в которой он исполнил роль Михаила, а также по роли Лешки Хомутова в проекте «Ты был любил… ». Еще две выдающиеся работы актера — фильмы« Все умрут, а я останусь »и« Невеста любой ценой ».

В 2014 году актер исполнил роль Васьки в мистическом триллере «Чернобыль. Зона отчуждения ». Главные герои триллера — пятеро молодых людей, которые преследуют вора. Преступник странно ведет себя, не скрывается, а, напротив, записывает видеообращение, в котором раскрывает собственные планы: отправиться в Чернобыльская АЭС и город Припять.

В 2015 году актер попал в актерский состав детективного сериала «Метод» с Константином Хабенским и Паулиной Андреевой в главных ролях. «Метод» завоевал любовь зрителей как в России, так и за рубежом и стал первым российским сериалом, который возглавил американские и британские чарты сериалов.

В сериале Максим Костромыкин исполнил роль Жорика Андреевича в молодости.

2016 год принес актеру ряд ролей в популярных проектах. Максим исполнил роль Лехи в комедийном сериале «Вы все меня бесите» о стервозной журналистке Соне, которая становится милейшим дружелюбным человеком и душой компании, едва выпив немного спиртного.Вернувшись в нормальное состояние, героиня с ужасом разбирается с ненужными отношениями и случайно завязывает дружбу с неприятными Соне людьми.

Костромыкин также сыграл эпизодическую роль Костика в сериале «Седьмое сентября» криминального комедийного сериала «Полицейский с Рублевки». Кроме того, актер исполнил роль следователя в фестивальном фильме о недостатке родительской любви «Принцип Талиона».

Осенью 2016 года актер исполнил главную мужскую роль в комедийном сериале «Ольга».Герой Максима Костромыкина — водитель газели «Ритуал» Григорий Юсупов, влюбленный в главную героиню сериала — мать-одиночку Ольгу (Яна Троянова). Персонаж Максима должен был быть реалистичным и достаточно средним, поэтому актеру помогло получить роль и то, что Костромыкин не обладает выдающимися внешними данными (рост 165см, вес 70кг).

Ольга, вокруг жизни которой строится сюжет сериала, простая русская женщина, как однажды назвала героиня Яны Трояновой, пытается вырастить двоих детей от разных отцов и позаботиться об отце, страдающем алкоголизмом.Ольге не удается жить для себя, женщина либо помогает старшей дочери (Ксении Сурковой), которая учится в ПТУ и считает себя адекватнее и умнее окружающих, а потому попадает в беду, либо младшему сыну, в подростковом возрасте или ее сестра (Алина Алексеева) всегда пытается жить на поддержку другого женатого мужчины. И только появление влюбленного Гриши, не требующего постоянного контроля и заботы, начинает менять жизнь героини в лучшую сторону.

Телесериал «Ольга» завоевал любовь зрителей и в 2016 году стал самым популярным сериалом на канале ТНТ. В среднем сериал посмотрело вдвое больше зрителей, чем любую другую программу или телесериал на канале. Рейтинг сайта-кинематографической энциклопедии «Кино-Театр» поставил ему первое место, сославшись на то, что сериал был тепло принят журналистами и кинокритиками. Сериал «Ольга» также получил две награды Ассоциации продюсеров кино и телевидения в номинациях «Лучший комедийный сериал» и «Лучший сценарий».

8 фактов о Максиме Суинтоне, которых вы не знали

➡ Проверьте вход Максима Суинтона в SuperStarsBio

Максим Суинтон — американская детская звезда, которая делает огромную работу, увлекая зрителей своими удивительными актерскими способностями в столь юном возрасте. И знаешь, что? Здесь вы будете поражены, узнав, что он разносторонне одаренный мальчик, наделенный множеством навыков, которые выделяют его среди других. Кроме того, он появлялся во многих телесериалах, фильмах, театральных постановках и музыкальных клипах.Ничего себе … это невероятно удивительно, что он работал над такими проектами в этом возрасте, и мы уверены, что он должен быть настоящим источником вдохновения для молодежи и миллионов людей. Ну держись! Не удивляйтесь, потому что есть много вещей, о которых люди не знают, и здесь мы собираемся поделиться небольшими фактами об этой блестящей звезде. Давайте посмотрим!

8 фактов о Максиме Суинтоне, которых вы не знали

1- Разносторонне развитый

Максим Суинтон — мальчик, наделенный множеством талантов, и просто удивительно слышать, что он многогранная звезда, которая славится своими замечательными актерскими способностями.Не только это, но он еще и отличный комик, певец и писатель.

2- Победа

Маленький пирог, Максим Суинтон — победитель Международного фестиваля комедии, где он выступил в качестве комика и стал причиной улыбок миллионов людей. Все его ценили.

3- Развлекательные мероприятия

Максим Суинтон любит заниматься различными делами в свободное время, и в основном он любит изобретать, строить эпические машины Руд Голдберг, а также ему нравится придумывать, как построить машину времени, чтобы узнать, что происходило незадолго до того, как произошел Bing Bang. применив теорию струн и силу арбуза.

4 — Наиболее популярные персонажи

Суинтон, самая знаменитая детская звезда, снялась во многих телевизионных, кино- и театральных проектах. Также он снялся в многочисленных музыкальных клипах. Но в основном он играет характеров, которые общительны, полны энтузиазма, очаровательны и не по годам развиты.

5- Он любит выступать

Вот еще один интересный факт, о котором многие из вас не знают. Да… Суинтон любит выступать. Кроме того, он любит петь, танцевать, кататься на велосипеде и много путешествовать, чтобы получить некоторую известность и знания.

6- Тренированный тхэквондо

Здесь вы будете удивлены, узнав, что Максим Суинтон — хорошо обученный тхэквондо и крав-мага, и бит-бокс. Невероятно осознавать, что он такой активный и продуктивный мальчик в таком юном возрасте. Несомненно, он настоящий источник вдохновения!

7- Приключенческий

Ребята, вы знаете, что Максим Суинтон любит приключения и любит пешие прогулки и скалолазание. Кажется, ему нравится наслаждаться приключениями, чтобы жить с усердием.И это здорово, что он такой энергичный мальчик!

8- Из семьи художников

Максим Суинтон происходит из семьи художников, так как его отец — 36-й глава клана Суинтон, дальний родственник Тильды Суинтон. В то время как его мать, Инна Суинтон — писатель, комик и успешная актриса.

О редакции

Редакция SuperStarsBio — это команда писателей-экспертов, журналистов во главе с Майраджем Пирзаде.Нам доверяют более 1 миллиона читателей и поклонников знаменитостей по всему миру.

Ленни Генри среди 20 новых актеров — срок

Amazon Studios подтвердила двадцать дополнительных актеров, которые присоединились к стримеровскому сериалу Властелин колец , экранизации сериала Дж. Р.Р.Р. Фэнтези-романы Толкина. В Новой Зеландии в настоящее время идет съемка масштабной драмы, которая была прервана пандемией коронавируса. Он возобновился в конце сентября.

(Вверху слева направо) Сара Цвангобани, Леон Вадхам, Алекс Таррант, (снизу слева направо) Джефф Моррелл, Фабиан МакКаллум и Сусита Джаясундера
Амазонка

Лучший британский комик Ленни Генри , Озарк и Westworld ‘s Питер Муллан , Ллойд Оуэн ( You, Me and the Apocalypse) , Augustus Prew ( CBSius) ( CBSius) LOTR фильм франшизы Питер Тейт , Бенджамин Уокер ( Авраам Линкольн: Охотник на вампиров), Синтия Аддаи-Робинсон (Стрелка, Власть ) и 0003 Саймон Мерреллсус (705: ) the Damned) входят в число новых дополнений, наряду с Maxim Baldry , Ian Blackburn , Kip Chapman , Anthony Crum , Maxine Cunliffe , Trystan Gravelle ha , таким образом, МакКаллум , Джефф Моррелл , Алекс Таррант , Леон Вадхэм и Сара Цвангобани .

Связанная история

‘Tampa Baes’: Amazon Studios заказывает незашифрованную лесбийскую документацию Flordia-Set

Информация о персонажах, которых играют актеры, не предоставлена; Считается, что Оуэн играет Лоду, земного человека.

Из 20-ти, Блэкберн, Чепмен, Крам, Канлифф, Тейт, Таррант и Уодхэм — местные актеры из Новой Зеландии, а остальные — из Австралии, Шри-Ланки, Великобритании и США.

(Вверху слева направо) Тристан Гравелл, Максин Канллифф, Энтони Крам, (снизу слева направо) Кип Чепмен, Ян Блэкберн и Максим Болдри
Амазонка

«Мир, который Дж.«Созданный Р.Р. Толкиен эпичен, разнообразен и наполнен душой», — сказали исполнительные продюсеры / шоураннеры сериала Джей Ди Пейн и Патрик Маккей. «Эти необычайно талантливые исполнители, приехавшие со всего мира, представляют собой кульминацию многолетнего поиска блестящих и уникальных артистов, которые могли бы заново оживить этот мир. Международный состав актеров Amazon «Властелин колец » — это больше, чем просто ансамбль. Это семья. Мы очень рады приветствовать каждого из них в Средиземье.”

20 новых актеров LOTR присоединяются к 15 заявленным Amazon в январе: Роберт Арамайо, Оуайн Артур, Назанин Бониади, Том Бадж, Морфидд Кларк, Исмаэль Крус Кордова, Эма Хорват, Маркелла Кавенаг, Джозеф Мауле, Тайро Мухафидин, Соуфидин. Номвет, Меган Ричардс, Дилан Смит, Чарли Викерс и Дэниел Вейман.

Действие происходит в Средиземье, телеадаптация исследует новые сюжетные линии, предшествующие Дж. Толкина «Братство кольца».

Сериал LOTR , в котором снимается первый сезон и который уже был продлен на второй сезон, возглавляют Пейн и МакКей; к нему присоединился режиссер Дж.А. Байона, который руководит первыми двумя эпизодами и является исполнительным продюсером, вместе со своим творческим партнером Белен Атьенза. Линдси Вебер, Брюс Ричмонд, Каллум Грин, Дженнифер Хатчисон, Джейсон Кэхилл, Джастин Добл и Шэрон Тал Игуадо также являются исполнительными продюсерами.

Вот официальные биографии недавно анонсированных актеров LOTR :

CYNTHIA ADDAI-ROBINSON совсем недавно был серийным на серию Starz Power. Синтия ранее играла вместе с Беном Аффлеком, Дж. К. Симмонсом и Анной Кендрик на большом экране в фильме Гэвина О’Коннора « Бухгалтер» ( Warner Bros) в роли Мэрибет Медина, одной из главных ролей.Синтию также можно увидеть в главной роли вместе с Райаном Филипом в американском сериале « Стрелок». Известна своей прорывной ролью «Невии» в Спартак: Война проклятых. Роли Синтии включают главную повторяющуюся роль «Доктора». Вики Гласс »в Chicago Med ,« Аманда Уоллер »в хит-шоу CW Arrow ; главная героиня «Dr. Эмили Уэст в минисериале History Channel Texas Rising — длинная позиция Билла Пакстона и Рэя Лиотта. Среди ее приглашенных звезд: Закон и порядок: CI; CSI: Майами; Numb3rs, Flash Forward, и Дневники вампира, и многие другие.

МАКСИМ БАЛДРИ снялся в роли «Виктора» в популярной критиками драме BBC и HBO « лет и годы» Рассела Т. Дэвиса. Интерес к актерскому мастерству у Максима возник с самого раннего возраста, когда он принимал участие в нескольких постановках и выступал в Национальном молодежном театре. Его первым прорывом стала роль «Степана» в фильме «« Праздник мистера Бина », » с Роуэном Аткинсоном в главной роли, в результате чего он был номинирован на премию «Молодые художники» за лучшую роль в художественном фильме.Его дальнейшие работы включают в себя серию Universal Last Christmas; — последний выпуск программы BBC «Доктор Кто»; — гость в финальной серии приключенческих боевиков Sky One и Cinemax Strike Back; Лейк-Плэсид: Наследие; Канал 4 культовая серия Скины: Чистые; BBC Sadie J и HBO Rome. Помимо актерского мастерства, Максим активно занимается музыкой и фотографией и написал экспериментальный музыкальный фильм, который сейчас находится в разработке.

ИЭН БЛЭКБЕРН — 18-летний актер, родился и вырос в Веллингтоне, Новая Зеландия. Во время учебы в школе Ян играл в нескольких пьесах, в том числе в постановке ежегодного Шекспировского общества средней школы Веллингтона: «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего», «Король Лир», и постановке 2020 года «Буря i ». в котором он играл Просперо. Он появился в короткометражном фильме 2016 года Unbreakable Beau. Он также участвовал в конкурсе короткометражных фильмов Roxy 5 и принял участие в ремейке фильма-победителя Shelter, в 2017 году.Он также сыграл ведущую роль в короткометражном фильме 2018 года Behold the Ghost, в котором сыграл мальчика, который вместе со своими двумя братьями и сестрами борется с горем за своего жестокого отца.

КИП ЧАПМАН — обладатель высшей награды Новой Зеландии в области искусств, лауреат художественного фонда, получивший премию New Generation в 2013 году. Кип учился на актера в Школе исполнительских и экранных искусств UNITEC в Окленде, Новая Зеландия, которую окончил в 2002 году. Он был одним из основных актеров драмы « Вершина озера » режиссера Джейн Кэмпион, получившей премию «Эмми», а также в фильмах « 6 дней» и «Fantail ».Он выступал во всех крупных театральных труппах Новой Зеландии. В 2017 году он был креативным директором World of Wearable Arts. Он был соавтором / сценаристом / режиссером фильма Hudson & Halls , который получил награду за лучшую театральную постановку на театральных премиях Окленда и Веллингтона и за лучшую режиссуру в Веллингтоне. Он был соавтором / сценаристом / режиссером интерактивного театрального шоу APOLLO 13: Mission Control и директором мировой премьеры постановки That Bloody Woman.

ЭНТОНИ КРУМ родом из Фангареи, актер и комик из Окленда, Новая Зеландия. Энтони снялся в роли Гриффина в короткометражном фильме Foam и в роли Rat-Tail в сериале 2020 года The Wilds . На сцене он выступал в роли «Beauxhomme» в «Однажды на этом острове» , «Бюргермейстера» в «The Visit » и «Калибана» в шекспировской «Буря ». Энтони начал играть, когда ему было 15 лет, сыграв «Третью ведьму» в комедийном переписанном Робертом Поллоком шекспировском « Макбет» .В 2014 году он продолжил обучение в Театральной школе Джона Болтона, где развил навыки клоуна и мелодрамы. В 2018 году Энтони окончил Новозеландскую драматическую школу Той Вакаари со степенью бакалавра исполнительских искусств и на последнем курсе сыграл Исаака в короткометражном фильме Hush , который был показан на Берлинском кинофестивале 2019 года.

МАКСИН КАНЛИФФ — разносторонний лондонский актер и музыкант из Сьерра-Леоне и Карибского бассейна, живущий в Новой Зеландии с начала 2000-х годов.Максин наиболее известна на экране по Power Rangers Megaforce (2013) и короткометражным фильмам Divinity (2015) Reset (2016) и Fract (2016). В 2016 году Максин также появилась в качестве ведущей в Neighborhood на TV One. Ее сценические выступления включают игру на хоре и виолончели в женском спектакле Генрих V, и Ипполята в постановке Летнего театра AUSA «Сон в летнюю ночь». Она также играла на виолончели в сериале The Wilds.

TRYSTAN GRAVELLE ТВ-кредиты включают регулярную роль в сериале AMC Террор, национальное сокровище (BBC One) A Discovery of Witches (Sky 1), Baptiste (BBC One), Trying ( Apple TV) и Викторина Джеймса Грэма для ITV. Недавно он снялся вместе с Джесси Бакли и Джонни Флинном в получившем премию BAFTA художественном фильме Beast. Театральные работы Тристана: Король Лир (Глобус), Подмена (Глобус), Свет, сияющий в Бакингемшире (Национальный) Дуб (Национальный) Норманнские завоевания (Чичестерский фестиваль Театр).

СЭР ЛЕННИ Генри — один из самых известных британских комиков, а также писатель, филантроп и отмеченный наградами актер. Сэр Ленни снялся в The Comedy of Errors в The National , Fences в Duchess Theater, The Resistible Rise of Arturo Ui в The Donmar и совсем недавно в фильме Августа Уилсона King Hedley II в Theater Royal Stratford East в 2019 году. Телевизионные кредиты включают Broadchurch, The Syndicate, The Long Song и его биографию Danny and The Human Zoo. Его продюсерская компания Douglas Road объединилась с Burning Bright в недавно получившем признание документальном фильме The Commonwealth Kid . Сэр Ленни является соучредителем Comic Relief и выпустил свои мемуары Who Am I Again? в октябре 2019 года. Он является попечителем Национального театра с февраля 2016 года.

THUSITHA JAYASUNDERA Театральные кредиты включают Донмар, Наш город (Театр Риджентс-Парк), историй, За прекрасными навсегда, Преступление и наказание, Боевой конь, Кавказский меловой круг (Национальный театр), Разделение (Old Vic / King’s Theater Edinburgh), My Eyes Went Dark (Finborough / Traverse), The Vertical Hour (Park Theater), The Nine O’Clock Slot (iceandfire), Tiger Country (Хэмпстед) Theater), Много шума из ничего (выступает Честер), Marine Parade (Театр Old Market, Брайтон), A Day at the Racists (Финборо), Dreams of Violence (Out of Joint / Soho Theater & Tour), Много шума из ничего (Актеры для лондонской сцены), Международный фестиваль писателей, лето 2006 (Royal Court), Grimm Tales (Международный тур), Двенадцатая ночь, As I Lay Dying (Young Vic) , г. Комедия ошибок, Каин, Пер Гюнт, Пятидесятница (RSC).Среди ее работ на телевидении и в кино: убийств в середине дня, Доктор Фостер, Люди, Иностранец, Бродчерч, Слово на С, Льюис, Диана, Доктора, Безмолвный свидетель, Молодой Дракула, Присяжные, Выше подозрений, Билл, Спокойной ночи, дорогой, Сигнал. к шуму, Холби-Сити, Дом через улицу, Буря.

ФАБИАН МАККАЛЛУМ дебютировал на международном экране вместе с Меган Маллалли, Робом Лоу и Дженной Фишер в британском сериале Ты, я и Апокалипсис. До этого он снялся в качестве гостя в немецко-австралийском совместном производстве In Your Dreams и в короткометражных фильмах, включая Moth Мерил Танкард, вместе с Софи Лоу.Выпускник NIDA, Фабиан также учился в Национальном молодежном театре в Лондоне.

САЙМОН МЕРРЕЛЛ недавно сыграл рыцаря-тамплиера «Танкред» в историческом драматическом сериале «Падение рыцаря». Он начал свою карьеру в театре, играя в произведениях Королевского национального театра и Королевской шекспировской труппы. Он привлек внимание своей работой со Стивеном Беркоффом, а именно главной ролью в «Эдипе» и вымытым боксером Терри Маллоем в « На набережной », за которые он получил номинацию на премию Stage Awards в категории «Актерское мастерство».Недавно он получил премию «Лас-Вегас» за роль в фильме Стивена Кинга « I Am the Doorway » за лучшую мужскую роль. Он также работал в таких фильмах, как The Wolfman с Бенисио дель Торо, IndeX Zero, Take Down , «Лоренцо ди Медичи» в Florence и Галерея Уффици для Sky Arts 3D, а недавно играл повторяющуюся роль в Нейле. Добрые предзнаменования Геймана. Его другие телевизионные роли включают гостя в 12 обезьян Syfy, DC в Legends of Tomorrow, BBC в The Musketeers, , а также повторяющиеся роли в Dominion Syfy, CW в Tomorrow People, и, в первую очередь, в игре «Маркус Красс» на Starz Спартак.

ДЖОФФ МОРРЕЛЛ был пять раз номинирован в категории ведущих актеров на премию AACTA за сериал Changi, Marking Time, Fallen Angels и дважды за Grassroots , в котором он выиграл в 2001 году. номинирован на четыре Серебряных лоджии. Совсем недавно он появился в Top Of The Lake: China Girl (Foxtel), Rake (ABCTV), Cloudstreet (Foxtel), Please Like Me (ABCTV), Harrow (ABCTV), Код (ABCTV).Другие кредиты включают Blue Murder (ABCTV), Murder Call (CH 9), Blue Heelers (CH 7), 8MMM Aboriginal Radio (ABCTV), Home and Away (CH 7), The Bill (Thames TV), Monocled Mutineer (BBC), Lady Windermere’s Fan (BBC) и Farscape. роли в кино: апельсинов, и , Саншайн, Мул, Нед Келли, Оскар и Люсинда, 10 Пустых, Бродяга, Никаких забот и Вид с Гринхейвен Драйв .Последний раз Джефф был замечен в национальном туре, в рамках которого был отмечен наградами хит Nakhia Lui Black Is The New White для Sydney Theatre Company.

ПИТЕР МУЛЛАН — ветеран шотландского актера и кинорежиссера. Он выиграл лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале за Меня зовут Джо. Кинофестиваль Sundance присудил Питеру специальный приз мирового драматического жюри за выдающиеся выступления за его роль в фильме Пэдди Консидайна « Tyrannosaur». Его работа в художественных фильмах включает роли в Рифф-Рафф, Храброе сердце, На игле, Мисс Джули, Молодой Адам, Дети мужчин, Трилогия Красной Шапочки, Боевой конь, в сериале Гарри Поттер и Исчезновение .Также будучи режиссером, он получил Золотого льва на Венецианском международном кинофестивале за фильм «Сестры Магдалины». Его художественный фильм Недов выиграл лучший фильм на кинофестивале в Сан-Себастьяне и лучший режиссер и лучший сценарист на премии BAFTA Awards. Недавно он появился в фильмах Netflix Ozark, HBO в Westworld, Netflix в Cursed, ITV в The Fixer и BBC в Mum, , за которые он был номинирован на BAFTA. Он был номинирован на премию Primetime Emmy Award за роль Мэтта Мичема в мини-сериале Джерарда Ли и Джейн Кэмпион Top of the Lake.

ЛЛОЙД ОВЕН обучался в Королевской академии драматического искусства в Лондоне, а затем присоединился к Королевской шекспировской труппе. Известные выступления включают в себя заглавные роли в The York Realist в Royal Court / Strand Theater, Blood & Gift s в Lyttelton, The Bodyguard в The Adelphi, а также с Дамой Дайаной Ригг и Дэвидом Суше в награждении — выигравшая производство Кто боится Вирджинии Вульф? Он снялся вместе с Мэтью Перри в Конец тоски в Театре и с Имельдой Стонтон в признанном критиками Хороших людях в Ноэле Кауарде.Его обширные работы в кино включают недавний болливудский блокбастер Thugs of Hindostan, мисс Поттер, и Wonderwell, , а также главную роль в Apollo 18 для Dimension Films. На телевидении он наиболее известен по британским сериалам Монарх Глена, и Хроники молодого Индианы Джонса, в главной роли в Viva Laughlin для CBS, а также по сериалу NBC / Sky Ты, Я и Апокалипсис. Недавно он завершил аншлаг Noises Off в театре Гаррика.

AUGUSTUS PREW в следующий раз можно будет увидеть в главной роли Кэмерона в антологии Blumhouse Hulu Into The Dark: Midnight Kiss и в фильме Майка Дойла Sell By. В настоящее время его можно увидеть на Netflix Special и Apple Morning Show с Дженнифер Энистон, Риз Уизерспун и Стивом Кареллом. Среди телевизионных работ Августа — главная роль в сериале Pure Genius на канале CBS, , повторяющаяся роль «Кнута» в фильме Fox Prison Break , главная роль в пилотном сериале Майкла Уайта Mamma Dallas и The Borgias для Showtime.Совсем недавно он появился в роли Майлза в фильме Netflix Ibiza. Ранее Август играл главную роль в постановке «Уоллис» фильма « Гордость » в главной роли «Оливера». Дополнительные работы включают независимый фильм High Rise с Томом Хиддлстоном и Сиенной Миллер, Klondike с Ричардом Мэдденом, Kick-Ass 2 с Аароном Тейлор-Джонсоном и Чарли Сент-Клауд с Заком Эфроном.

ПИТЕР ТАЙТ работает в отрасли с начала 1980-х годов, создавая свои собственные работы, а также снимаясь в новозеландских проектах, на международном телевидении и в кино.Как видно из его собственных работ, Питер имеет склонность к необычным комедиям, однако роли в Другой мир: Восстание Ликанов, Властелин колец: Возвращение короля, и Отчаянные средства правовой защиты дали ему возможность показать другую сторону своего таланта на большом экране. В последнее время Питер оставил свой след на новозеландском телевидении, сыграв роли в местных шоу, включая Super City, Terry Teo, Underbelly NZ и два сезона The Brokenwood Mysteries и Westside. Он также поет и играет на гитаре в отмеченном наградами мюзикле Once.

АЛЕКС ТАРРАНТ родом из Окленда, Новая Зеландия, по происхождению маори, самоанец и Ниуэ. Он выпускник престижной драматической школы Новой Зеландии Te Kura Toi Whakaari o Aoteraroa в 2012 году. После учебы он сыграл ведущие роли в мини-сериале времен Первой мировой войны When We Go To War , совместном производстве BBC Tatau, и трех сезонах австралийского хита 800 слов. Затем он присоединился к основному составу отмеченной наградами колоритной драмы Filthy Rich , которая транслировалась на Hulu.В 2019 году Алекс снова вошел в основной состав сиквела культового австралийского сериала Seachange. 2019 также ознаменовался его международным дебютом в художественном фильме, выпустив «Другая сторона небес 2: Огонь веры». Его второй полнометражный научно-фантастический триллер Ночные всадники был недавно снят в Канаде, и он вернулся на экраны Новой Зеландии в комедии Дрянные мамы.

ЛЕОН ВАДХАМ окончил Той Вакаари: Новозеландскую театральную школу. Он был ведущим в сериале TV2 Go Girls и появлялся в многочисленных новозеландских телепроектах, включая Bad Seed, Brokenwood Series 5, When We Go To War, Terry Teo и Pirates of the Airwaves. Его кинопроекты включают Под горой, Покупки и Пирог со свининой. Его международные киноработы включают «Могучие рейнджеры, морферы зверей» и «Римская империя» (2-й сезон). Леон был соавтором пьесы Live At Six, — соавтором Tom Keeper Passes для молодежного театра Long Cloud, а также Outsider’s Guide и Milky Bits для комедийного костюма The Bakery. Он был штатным сценаристом телеканала TV3sitcom Sunny Skies, , а также был соавтором и режиссером короткометражных фильмов School Night и Moving. Леон также снял новозеландские телесериалы, в том числе Golden Boy Series 1 и 2, The Male Gayz, Citizen’s Handbook и Bad News (Series 1 и 2), последний из которых Леон был соавтором и получил номинации на премию NZ TV Awards 2019 и 2020.

БЕНДЖАМИН УОКЕР — признанный американский актер кино, телевидения и театра, номинированный на награды. Совсем недавно он был номинирован на премию «Тони» за выдающееся исполнение «Криса Келлера» в бродвейской пьесе Артура Миллера « All My Sons». Бен только что завершил главную роль вместе с Лиамом Нисоном и Лоуренсом Фишберном в независимом фильме «Ледяная дорога». Другие работы по фильму: В сердце моря, Флаги наших отцов, Величайшая битва Мухаммеда Али, и Выбор. Бен также снялся в последнем сезоне сериала Netflix Джессика Джонс. Его театральные заслуги включают главную роль Эндрю Джексона в бродвейской постановке Кровавый Эндрю Джексон, и роль Кирпича вместе со Скарлетт Йоханссон в бродвейской постановке Кот на раскаленной жестяной крыше.

SARA ZWANGOBANI окончила Викторианский колледж искусств со степенью бакалавра актерского мастерства. Среди ее работ в художественных фильмах Disgrace (продюсер Эмиль Шерман) и Merchant of Fairness. Она появлялась во многих популярных австралийских телешоу, таких как Doctor Doctor, All Saints, Packed to the Rafters, Love My Way, Home and Away, Two Twisted, , а также The Starter Wife (3 Arts Entertainment) и Кошмары и Dreamscapes: из рассказов Стивена Кинга (Coote Hayes).На сцене Сара выступала в спектаклях труппы Сиднейского театра В соседней комнате (Или спектакль с вибратором), трамвае «Желание», «Горнило», «Лето пришельцев» и Антоний и Клеопатра, «Девушка в коричневых сапогах» для труппы театра Гриффин. , Lyrebird для Old Fitzroy, Dirty Butterfly, Imago и Women in Shorts в Нижнем Бельвуаре, The Tempest в Bondi Pavilion и Cloud Nine в Darlinghurst Theater.Сара гастролировала по Австралии, сыграв «Марка Антония» в новаторской постановке труппы Bell Shakespeare Theatre Company «Юлий Цезарь» .

Актер Максим Керин в роли Чацкого и актриса Ирина Таранник в роли Софии … Новости Фото

Соглашение о легком доступе

Следующие объекты содержат неизданный и / или запрещенный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

• Тесты
• Образцы
• Композиты
• Макеты
• Черновой пропил
• Предварительные правки

Она отменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

• презентаций фокус-групп
• внешних презентаций
• финальных материалов распределены внутри вашей организации
• любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
• любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется в силе в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Топ 100 популярных женщин-знаменитостей, которых мы знаем, что вы обожаете

Что с появлением социальных сетей, теперь стало проще, чем когда-либо, следить за жизнью любимых знаменитостей. Будь то в Instagram, Twitter или в киберсфере в целом, эти великолепные женщины накопили себе целый ряд:

Фото Джеффа Спайсера на gettyimages

Да, она сильно бьет, но достаточно ли сильно? Бывшая королева красоты, мисс Израиль 2004.Она прослужила два года в Силах обороны Израиля в качестве боевого инструктора. После этого она изучала право и международные отношения. В престижном колледже IDC Herzliya. Все это при построении ее модельной и актерской карьеры. Никто не подходил на роль Дианы Принс в «Чудо-женщине» лучше, чем она.

Фото margotrobbie в Instagram

У лучшей половины Джокера было трудное детство в реальной жизни. В 16 лет она работала на трех работах одновременно.Тогда в 17 лет уже работала профессиональной актрисой. Наиболее известна ее ролью Тони Хардинг в фильме «Я, Тоня», где она также была продюсером.

Фото Мэтью Imaging на gettyimages

Когда она была очень маленькой, ее мать, которая выступала в роли ее агента, приучила стать актрисой. Это привело к тому, что она стала дублером звезды Лоры Белл Банди. Это было для бродвейского мюзикла «Безжалостный!». Запомнилась ролью Матильды в боевике Люка Бессона «Леон: Профессионал» (1994).Затем в роли Падме Амидалы в трилогии приквелов «Звездных войн».

Фото _kunismilax в Instagram

Уроженка Советской Украины Мила вместе с семьей переехала в США. Отличается с самого начала. У Милы гетерохромия иридия. Состояние, при котором радужная оболочка ее глаз разного цвета. Ее левый глаз коричневый, а правый — зеленый. Она получила большой успех в роли Джеки Беркхарт в ситкоме Fox «Шоу 70-х». В то время как ее прорывным фильмом был «Извлечение» с Беном Аффлеком и Джейсоном Бейтманом.

Фото Гарета Каттермола на gettyimages

Хотя ее семья консервативна. В пять лет она уже назвала себя «феминисткой». В том же возрасте она уже знала, чего хочет в жизни. Она уговорила маму взять ее на актерский конкурс в Беверли-Хиллз. Где она выиграла главный приз — бесплатные уроки актерского мастерства. Ее большой прорыв произошел, когда Джеймс Кэмерон выбрал Альбу. Это было для роли генно-инженерного суперсолдата Макса Гевары.О научно-фантастическом телесериале FOX «Темный ангел».

Фото kristenanniebell в Instagram

В 11 лет Белл стал вегетарианцем. Однажды она сломала оба запястья, играя в уличный хоккей. Белл был назван «Самым сексуальным вегетарианцем в мире» по результатам ежегодного опроса PETA. Три года подряд она попадала в список «Горячей 100» Максима. Тем не менее, она боролась с депрессией и тревогой и лечилась от них. Хотя гораздо более популярна для ее телевизионных ролей, таких как Вероника Марс.Она действительно снималась в таких фильмах, как «Крик». Но было бы упущением, если бы вы не знали, что она озвучивала главных героев этих популярных фильмов. Холодное сердце — Принцесса Анна, Зверополис — Присцилла и Юные Титаны Вперед! К кино — Джейд Уилсон.

Фото meganfox из Instagram

Красавица с явным несовершенством. Маган имеет форму брахидактилии, называемую булавовидным пальцем. Она бисексуальна и считает, что «все люди рождаются со способностью испытывать влечение к обоим полам».Ее дебютным фильмом станет «Признания королевы подростковой драмы». Но все будут помнить ее в роли Микаэлы Бейнс из фильма «Трансформеры».

Фото Роя Рочлина на gettyimages

Дочь актера и талантливого агента. Неудивительно, что она и ее братья и сестры стали актерами и актрисами. Она снялась во множестве фильмов, таких как «Сестры странствующих штанов» и «Зеленый фонарь». Но наиболее заметной ее ролью будет Серена ван дер Вудсен в сериале «Сплетница».

Фото alexandradaddario в Instagram

Александра Анна Даддарио настоящая «голубая» жительница Нью-Йорка. Ее мать — юрист, а отец — прокурор. Она годами изучала актерское мастерство Мейснера. Она известна по роли Лори Льюис в сериале «Все мои дети».

Фото jlawthequeen в Instagram

Дженнифер была воспитана. Это проявилось в ее школьной деятельности. Школьные занятия Лоуренса включали черлидинг, хоккей на траве и баскетбол.Прорывная роль Лоуренса пришлась на небольшую драму «Зимний Бон». Ее уже заметили в ее фильме «Люди Икс: Первый класс». Но самой запоминающейся ее ролью будет Китнисс Эвердин в «Голодных играх».

Фото katebeckinsale в Instagram

В последнее время она не откусила пару ликанов, но все еще в этих кожаных бедрах. В последнее время она снимается в боевиках и возвращается к своим актерским корням и снимается в исторических драмах. Таким образом, мы переходим от прибыльных фильмов к отмеченным наградами.

Фото Дэвида М. Бенетта на gettyimages

Она не училась в Хогвартсе, но посещала школу дракона для подготовки. У нее было много отношений. Но в настоящее время она называет себя «самопартнером».

Фото arianagrande в Instagram

От маленькой девочки «Ника (Nickelodeon)» до «Опасной женщины». Какой бы опасной она ни была, как говорится в ее альбоме. Она все еще довольно уязвима. Она страдает посттравматическим стрессовым расстройством (ПТСР) и тревожностью.Из-за взрыва на Манчестер Арене в 2017 году. Но в последнее время она взлетает до небес, особенно благодаря парфюму Ariana Grande Cloud от ее бренда Lux Brand.

Фото Пола Мориджи на gettyimages

Так это женщина, которая режет, Эдвард Руки-ножницы. С другой стороны, есть что-то в красоте и известности. Они помогают повысить популярность каждой женщины.

Фото selenagomez в Instagram

Она может и не вампир, но у нее есть все качества, чтобы быть вампиром.Она не могла выйти на солнце и не могла обрабатывать кровь. Но вместе с тем у нее есть красота, которая может длиться вечно. Голос, который мог заманить в ловушку каждого мужчину, чтобы он выполнял ее приказы. И очарование, которое может загораться каждую ночь.

Фото penelopecruzoficial в Instagram

Классическая красота, источающая очарование и непрекращающийся драйв для своего искусства, но упакованная в простоту. Известна только своим самым близким друзьям как Пе. Она с энтузиазмом принимала каждую роль, от драмы — Ванила Скай до комедии — Зоуландер 2.

Фото Итана Миллера на gettyimages

Друг навсегда? Все еще одинокий и все еще супер потрясающий. Наиболее известна тем, что она бывшая Брэда Питта, но, двигаясь вперед, она произвела еще большее впечатление. Она стала самой первой женщиной года по версии GQ. Считается одной из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда. И однажды заставил Инстаграм «сломаться». Это от того, кто всю жизнь боролся с дислексией.

Фото keiraknightleyofficialpage в Instagram

Все еще пытаюсь избавиться от мысли, что «может ли она быть пиратом?» Потому что, если это так, каждый мужчина, без сомнения, позволил бы ей захватить свой корабль.Как они могли? Однажды она позировала для журнала Interview, топлес. Затем недвусмысленно попросил, чтобы фотографии не подвергались фотошопу. Неизменная красота во всей красе.

Фото annehathaway в Instagram

Сказка стара, как время, гадкий утенок появляется, чтобы стать наследной принцессой страны. Но это 22 век, и одна ее красота, без сомнения, могла это осуществить. Затем оттяните каждую роль, которую она выполняет, от модного помощника-новичка. Женский плод «Темной ночи».Затем, будучи культовым персонажем в «Отверженных», она заставляет эти роли чувствовать, что они предназначены для нее.

Фото charlizeafrica в Instagram

Активная женщина как в кино, так и в реальной жизни. На роль возьмется только волевой человек. Терон взяла их в руки и прославилась благодаря таким фильмам, как «Итальянская работа», «Монстр» и «Безумный Макс». Таким образом, они отражают их в реальной жизни. Она создала Африканский проект Шарлиз Терон (CTAOP). Которая направлена ​​на защиту африканской молодежи от ВИЧ / СПИДа.

Фото Джо Хейл на gettyimages

Она не пинает тебя в пах за то, что ты ее бросил. Она поет о тебе всему миру. Таким образом, каждый будет знать, как сложно ударить вас «туда», потому что он слишком мал. Тем не менее, у королевы хитов всегда будет место в сердце каждого кантри-певца.

Фото victoriajustice в Instagram

Еще один из детей Ника (Никелодеон). Эта талантливая девушка действительно провозгласила себя «Победительницей». Так началась карьера актрисы на телевидении и в кино, которая началась, когда ей было 10 лет.Затем процветал как певец с синглами «Gold» и «Girl Up».

Фото emrata в Instagram

В раннем возрасте видела обнаженную женскую фигуру, неудивительно, что она больше всего известна как Угощение! Девушка с обложки журнала 2012 года.

Фото emmastonepictures в Instagram

Осталось четверо умирать, вы бы выбрали ее персонажа, который дважды переживет зомби-апокалипсис? Но что еще важнее, вы будете слушать ее снова и снова, пока она проходит через Ла-Ла-Ленд.

Фото emilia_clarke в Instagram

Слава королеве драконов! Сильнее всего среди мужчин, но ее самым слабым местом стала смерть отца, через три недели после Брексита. Что, по ее словам, «оба» события заставило ее переоценить себя.

Фото zendaya в Instagram

Она не такая, как вы могли представить, как могла бы выглядеть девушка Человека-паука. Но это может быть другой стих, вселенная? С другой стороны, никто не может сказать, что она не была создана для роли Энн Уиллер в «Величайшем шоумене».

Фото caradelevingne в Instagram

Более известна как фотомодель, чем как актриса. «Чародейка» действительно подобает этой красоте. Кто мог бы кого-нибудь заворожить всего за несколько секунд, увидев ее?

Фото kateupton в Instagram

Разорванная бомба! Она напоминает о всех качествах блондинок-бомбочек 50–90-х годов. Рост 5 футов 10 дюймов, Цвет глаз: Голубые / зеленые и Цвет волос: Светлые.

Фото Джеффа Спайсера на gettyimages

Самый ранний фильм, по которому можно было узнать Сальму.Это было бы как эротическая настольная танцовщица-змейка в «От заката до рассвета». Но до этого она играла одну из главных ролей с Антонио Бандерасом в «Отчаянии». С другой стороны, она всегда будет мексиканской «Терезой».

Фото juleshough в Instagram

Красивая певица в стиле кантри, которая умеет танцевать, и танцевать она умела! Двукратная победа в известном танцевальном конкурсе «Танцы со звездами».

Фото Джона Копалоффа на gettyimages

Дама Трона первой сыграла Хауса.Геймеры никогда не забудут ее как Quorra, «изоморфный алгоритм». Но сначала она была с доктором Хаусом в роли Реми «Тринадцать» Хэдли. Она сыграла роль в новой диагностической команде, собранной доктором Грегори Хаусом.

Фото Аманды Эдвардс на gettyimages

Робин уехала далеко от Нью-Йорка, чтобы превратиться в Марию Хилл. Она действительно такая же волевая, как агент Хилл. Выжившая после рака и все еще борется за свое здоровье.

Фото jessicabiel в Instagram

«Леди седьмого неба» также фигурировала в топ-листе журнала «Техасская резня бензопилой».Так началась карьера в фильмах-боевиках, таких как Blade: Trinity и Stealth.

Фото Adrianalima в Instagram

Бразилия никогда не разочаровывала мужчин своей красотой, и эта страна не исключение. Более известен как «самый ценный ангел Victoria’s Secret».

Фото badgalriri в Instagram

Что она еще не сделала? Певец, продюсер, автор песен, отмеченный наградами. Она даже успешная бизнес-леди, актриса и влиятельная женщина в мире моды.Настоящая легенда в процессе становления.

Фото Сони Реккиа на gettyimages

Отмеченная наградами фигуристка, которая позже стала одной из «Дрянных девчонок». В реальной жизни она вовсе не означает, что она защитник окружающей среды. Она запустила веб-сайт, посвященный экологическому образу жизни, GreenIsSexy.org

.

Фото Дэвида М. Бенетта на gettyimages

Третья сестра Олсен, да, она родственница Мэри-Кейт и Эшли. Она сделала себе имя благодаря фильму «Марта Марси Мэй Марлен».

Фото Нины в Instagram

Что за все эти вампиры, уводящие самых красивых девушек в округе? Какой бы красивой она ни была, она не просто желто-белый цветок.Она активистка и гуманитарий. Она поддерживает такие работы, как «Project Pink» и «Rape Foundation».

Фото zoesaldana в Instagram

Темнокожая американская красавица, сияющая выше красок. Она даже посинела в «Аватаре», но все равно была великолепна. Затем стал зеленым для Стражей Галактики.

Фото Джона Лампарски на gettyimages

Пятна цвета тут и там, на несколько дюймов левее. Бум! Она была бы звездой «Дьявола носит Prada».Она раскрыла свой талант в полной мере в «Мэри Поппинс возвращается».

Фото halleberry в Instagram

Она была популярным супергероем до того, как супергерои стали популярными. Она участвовала и выиграла строительство газового объекта. Она поддержала проект «Звонок перемен», целью которого является сбор средств и помощь в решении женских проблем.

Фото Джеффа Кравица на gettyimages

«Титан латинской поп-музыки», пробивший верхние строчки хит-парадов США. Настоящий титан в душе, она была послом доброй воли ЮНИСЕФ.Работа для детей и молодежи. Обеспечение качественного образования и социальной справедливости.

Фото Яна Гавана на gettyimages

Девять женщин и чашка, Идеальный голос. Но, честно говоря, это не первый раз, когда вы ее видите, она была в «Лагере» и «Сумерках. Сага».

Фото Мико Лима на gettyimages

Вы не британец, если не знаете, кто компаньон Одиннадцатого Доктора? — Эми Понд. Хорошо, теперь ты ее вспомни, Небула — Стражи Галактики.

Фото catherinezetajones в Instagram

Вино действительно становится лучше с возрастом.Она была горячей в «Маске Зорро» (1998) и все еще шипела в «Красном 2» (2013). Несмотря на биполярное расстройство, в 1998 году ее по-прежнему называли одним из «самых красивых людей».

Фото katyperry в Instagram

Ее салют не погас и не остался незамеченным. Она по-прежнему вдохновляет молодежь на признание и любовь в первую очередь к себе. Теперь, как и в своей песне «Рев», она пытается привить им силу встать и быть услышанными.

Фото jlo в Instagram

Из ниоткуда и отовсюду, вот куда идет Дженнифер.Мечты ничего не стоят, если вы не работаете над ними. Джен начала с самого дна и стала 100-м американским Billboard Hot.

Фото Криса Джексона на gettyimages

Королевская красавица рядом с ней была бы свекровью. Наследный принц правильно выбрал того, с кем будет всю оставшуюся жизнь.

Фото lilyjcollins в Instagram

Красота и ум для миниатюрной фигуры. Дочь Фила Коллинза была подростком, когда стала обозревателем журнала Elle Girl в Нью-Йорке.Из-за того, что она миниатюрная, понятно, почему она открыто выступает против запугивания.

Фото chloegmoretz в Instagram

Хорошо, что оба ее родителя работают медиками. У этой «пипецкой» актрисы топовые счета, много боевиков. Она очень хорошо владеет «балисонгом» или ножом-бабочкой. Как вы думаете, сколько стежков ей пришлось с ними наложить?

Фото Дж. Мерритта на gettyimages

Она проработала семь лет в правительстве, дважды в качестве агента ЦРУ.Подруга «Чака» также горячо вспоминается поклонниками «Mass Effect 2». Ее лицо было отсканировано и оживлено, чтобы она могла изобразить Лоусона в Mass Effect 2.

Фото jennifer.garner в Instagram

Она уже известна еще до «Перл-Харбора». Это связано с ее ролью Сидни Бристоу в шпионском триллере ABC «Псевдоним». Но больше всего привлекло ее милое изображение 13-летней девочки, запертой в теле 30-летней женщины.

Фото lucyhale в Instagram

«Первая любовь» Люси поет.Настолько, что она появилась на телевидении в качестве участницы реалити-шоу Fox American Juniors. Но актерское мастерство начало стучаться у нее на пороге. Пока пытаюсь заключить контракт на запись. У нее были роли в фильмах «Волшебники из Вэйверли Плэйс» и «Как я встретил вашу маму».

Фото Паскаля Ле Сегретена на gettyimages

Она ждала за столиками, прежде чем подняться на сцену, чтобы танцевать. Танцы окупились с ее прорывной ролью в «Зачарованных». После этого успеха она получила «серьезную» роль, сыграв жену Супермена Лоис.

Фото mingey в Instagram

Модель превратилась в актрису, и она уже в ударе. От ее прорывной роли в «Большой любви» до множества ролей за шесть лет. Это включает ее роль Софи Шеридан в «Mamma Mia!»

Фото vanessahudgens в Instagram

Взрыв из мюзикла. Казалось бы, Ванесса продолжит быть певицей. Но после двух альбомов она решила сконцентрироваться на актерской игре. Теперь у нее за плечами куча фильмов, она даже снялась в топе долгожданного фильма «Плохой мальчик на всю жизнь».

Фото zooeydeschane в Instagram

Девушка по соседству в промежности. Она наиболее известна своими невозмутимыми ролями в комедийных фильмах. Такие, как «Хорошая девочка» (2002 г.), «Эльф» (2003 г.) и «Автостопом по галактике» (2005 г.). У нее синдром дефицита внимания с гиперактивностью (СДВГ). И все же она все еще могла играть мелодию на гавайской гитаре.

Фото islafisher в Instagram

Получила статус комика благодаря своему прорывному фильму «Свадебные вышибалы». В 2015 году она и ее муж Саша Барон Коэн пожертвовали деньги.Это сделано для того, чтобы помочь вакцинировать детей в Сирии и сирийских беженцев.

Фото sofiavergara в Instagram

Это силуэт для большинства современных латиноамериканских артистов. Светловолосая бомба, говорящая по-испански. Что-то думать о; иск о праве на жизнь против Вергары. Дело было инициировано в Луизиане с участием эмбрионов Вергары в качестве истцов. Это означало, что дело было подано именно на эмбрионы.

Фото kate.winslet.official в Instagram

Ни лодки, ни мокрой одежды, ни картин обнаженной натуры? Если вы все еще живете в конце 90-х, то это единственное, на что вам стоит обратить внимание.Кейт далеко ушла от этого, от получения наград до рождения собственных детей. Это то, что заставляет ее лодку плавать в последнее время.

Фото софиет в Instagram

Ладно, все знают, что «Королева Севера» потрясающая, мягко говоря. Плюс у нее все еще есть ужасный волк. В реальной жизни Софи усыновила северную инуитскую собаку Малек, которая играла роль Леди.

Фото Фреда Дюваля на gettyimages

Агент Картер — воплощение гендерного равенства. Она работает так же усердно, как мужчина, бьет так же сильно, как мужчина, а потом еще немного.На самом деле здесь нет равенства, красота всегда будет важнее мускулов. У Хейли даже есть множество похвал, чтобы поддержать ее компетентность как актрису.

Фото angelcandices в Instagram

Еще одна голубоглазая бомба, которая может остановить… твои мысли. Одна из самых высокооплачиваемых моделей модельного мира, признанная журналом Forbes.

Фото Грегга ДеГуайра на gettyimages

Она пыталась разбить 300 греческих кораблей, но потерпела неудачу. Потом она сломалась — Джеймс Бонд, и она получила премию BAFTA и Empire за свое выступление.

Фото angelinajolieofficial в Instagram

Другой Смит, она вернулась в Войт из Питта. Мать шестерых детей, троих от души и троих она сделала сама. Выживший после рака и посол ООН по правам человека.

Фото rosiehw в Instagram

— это супермодель, работающая на супербренды. Такие, как Victoria’s Secret, Burberry’s и Marks & Spencer. Ее хорошо помнят как Ангарад в фильме 2015 года «Безумный Макс: Дорога ярости».

Фото kendalljenner в Instagram

Воспитана со сводными братьями и сестрами, известными своими работами.Ее отец, Брюс Дженнер, теперь ее вторая мама, Кейтлин Дженнер.

Фото emmaroberts в Instagram

Наиболее заметна в роли Кристины Юнг. Дочь героя Джонни Деппа, контрабандиста кокаина 70-80-х годов Джорджа Юнга. Затем она прославилась тем, что напала на своего тогдашнего парня, а травмы были очевидны. Ей предъявили обвинение и арестовали.

Фото Димитриоса Камбуриса на gettyimages

Известен как один из взломщиков Интернета.Пока у коллеги давали интервью в прямом эфире по телевидению. Дэвид Кили был пойман на просмотре откровенных фотографий Керра. После этого в Интернете разразились поиски как интервью, так и фотографий. Возможно, одна из самых горячих знаменитостей в мире.

Фото Майкла Транна на gettyimages

Не знаю, чем она занималась прошлым летом. Последнее, что я слышал о ней, было в 9-1-1. По крайней мере, ее больше не преследует теоретик заговора.

Фото minkakelly в Instagram

Красавица, способная нажимать цифры.Келли снялась в триллере «Соседка по комнате». Хотя выпустил в основном отрицательные отзывы. Фильм собрал более 40 миллионов долларов по всему миру. В настоящее время она играет одну из титанов из серии DC Universe.

Фото Мэтта Дойла на gettyimages

У нас много моделей превращается в актрис. Оливия — журналистка, а потом актриса. Она получила степень бакалавра искусств. по специальности журналистика со специализацией в японском и драматическом искусстве в Оклахоме. Умник? Не совсем так, Манн имеет черный пояс по тхэквондо.

Фото Грегга ДеГуайра на gettyimages

«Единый»… который дал надежду каждому ботанику.Она дала им надежду, что на каждого Леонарда найдется пенни. В душе она феминистка, и ей повезло, что к ней относились как к одному из парней в Голливуде. Это должно объяснить, почему, когда впервые задали вопрос о феминистке. Она не могла должным образом объяснить свое мнение по этому поводу.

Фото priyankachopra в Instagram

Королева красоты Мисс Мира 2000, уже известная в Индии. Произошел фурор в Голливуде благодаря Алексу Пэрришу из популярного сериала «Куантико».

Фото sandrabullockco в Instagram

Как быстро ты можешь идти? Ее прорывным фильмом стал боевик «Скорость» с участием актера Киану Ривза.И с тех пор она никогда не спускалась ниже 50 миль в час. С ее карьерой, насчитывающей более 30 лет, мы не видим, чтобы она в ближайшее время остановилась.

Фото aliciavikanderdaily в Instagram

Не знаком? Подумайте о «Ex Machina», невинной, красивой и откровенной. Эта роль по праву предназначалась ей. Затем она перешла к боевику «Человек из ООН». в том же году. Теперь ты узнаешь ее?

Фото haydenspanettiere в Instagram

Один раз герой, всегда герой.Панеттьери является официальным спонсором благотворительной организации Ronald McDonald House Charities (RMHC). Она также является членом их совета по делам знаменитостей. Цель этой благотворительной организации — сохранить вместе семьи больных детей. Она также очень активно помогает организациям PETA и Greenpeace.

Фото melissabenoist в Instagram

От пения с Glee до полета Super Girl! Теперь ее видели перепрыгивающей с одного перекрестка за другим. У нее были повторяющиеся роли в фильмах «Стрела» и «Флэш».

Фото alessandraambrosio в Instagram

В биографии ее профессии буквально указано «Супермодель».На самом деле ее отец действительно считает ее супергероем. Ее отец страдает рассеянным склерозом. Таким образом она понимает серьезность этого заболевания. Таким образом, теперь она работает послом Национального общества рассеянного склероза.

Фото elishaphaneuf в Instagram

Известна своей ролью Ким Бауэр, дочери Джека Бауэра в боевике 24. Ей нечего доказывать, когда дело касается ее таланта. Под ее крылом уже была череда похвал, и она даже выиграла в трех из них.

Фото brielarson в Instagram

Да, не только вы разочарованы ее героической игрой в «Мстителях: Конец игры». По крайней мере, в «Капитане Марвел» нам была представлена ​​вся ее предыстория. Несомненно, одна из женщин-знаменитостей, на которую стоит обратить внимание.

Фото barrefaeli в Instagram

Признана самой успешной моделью своей страны на международном уровне. Она вызвала споры из-за уклонения от обязательной службы в армии. Для израильтянки по рождению, не вышедшей замуж до 18 лет, служба в армии является обязательной.

Фото morenabaccarin в Instagram

Вышла из самого недооцененного научно-фантастического сериала «Светлячок». Она даже повторила свою роль в последующем фильме «Безмятежность». Она была, по крайней мере, достаточно узнаваема, чтобы сыграть Ванессу в Дэдпуле. Ботаники-фантасты также помнят ее как Адрию в «Звездных вратах», «Ковчег истины».

Фото Димитриоса Камбуриса на gettyimages

Узнаваемый и наиболее известный как Эффи Брелок. Это была ее роль в сериале «Голодные игры». У нее за плечами множество фильмов и сериалов.Но большинство не знает, насколько она продуктивна как продюсер. Она продюсер трилогии «Идеальный голос» и последнего ремейка «Ангелов Чарли».

Фото marisatomei в Instagram

Сертифицированная красота 90-х и до сих пор остается. Все парни из 90-х смеются, узнав Марису и Роберта Дауни-младших в «Человеке-пауке». Это было отсылкой к их фильму 1994 года «Только ты».

Фото Уолтера Иосса-младшего на gettyimages

Какая одна из лучших похвал модели могла бы быть в своем резюме? Много раз появлялась в выпуске Sports Illustrated Swimsuit Issue.Пока не увольняйте ее, она умеет действовать. Она даже была награждена премией Teen Choice Award за лучший фильм: женский фильм.

Фото silanderpetra в Instagram

Шведская модель, ставшая актрисой. Она наиболее известна по фильмам «2047: виртуальная революция», «Я раздавлю тебя и отправлюсь в ад» и «Темная паутина». На ночной сцене она более известна как диджей Deep House. Но неизвестно, что она обучающийся пилот и скоро получит лицензию, как только сдаст экзамены.

Фото Нилсона Барнарда на gettyimages

Катапультировался благодаря этой серии фильмов. Это даже показало, как она выглядела бы, если бы из нее высосали жизнь. На этом все не закончилось, ее звезда продолжала делать больше хитов. Такие фильмы, как «Белоснежка и охотник», а недавно и римейк «Ангелов Чарли».

Фото Макса Мамби / Индиго на gettyimages

Гарри, второй из королевских особ в списке, как и его старший брат, встретил себе равных. Ее помнят по роли Рэйчел Зейн в юридическом драматическом сериале «Костюмы.”

Фото nicolekidman в Instagram

Легенда в этом списке красивых женщин. Без нее этот список был бы неполным. Точно так же, как список самых великолепных мужчин не был бы полным без ее бывшего мужа. Она также известна своей заботой. Она внесла свой вклад в улучшение медицинского обслуживания женщин и детей. Она также является сторонником исследований рака.

Фото realbarbarapalvin в Instagram

Посмотрим правде в глаза, это список для красивых людей.Поскольку такие модели будут доминировать в этом списке, вот еще одна. У этой венгерской красавицы есть обе модели купальников Sports Illustrated. А модель Victoria’s Secret засунула свое резюме ». Что красноречиво говорит о ее очаровании и красоте. Она действительно появилась как мифологическая королева Антимаха. Это было в фильме Дуэйна Джонсона 2014 года «Геркулес».

Фото ashleygreene в Instagram

Еще один из вампиров Калленов, Алиса, как она была известна. Тем не менее, это было ее ступенькой к славе.Затем Эшли перешла к другим проектам, которые помогли повысить ее актерские способности. Она даже доказала свое мастерство, не слишком хвастаясь своими похвальными отзывами, благодаря которым она выиграла большинство из них.

Фото Джейсона Мерритта на gettyimages

Уилл Холланд родилась актрисой: в нежном возрасте 7 лет сосед Стивен Спилберг считал ее актерским потенциалом. В том же году она подписала контракт с Ford Modeling Agency, и с тех пор ее статус знаменитости резко упал.

Фото Фрейзера Харрисона на gettyimages

Даже звезды могут иметь необычайно скромное начало, и эта актриса тому доказательство.Начав сэндвичницей в Того, американская актриса позже снялась в различных сериалах и фильмах. Вы можете узнать ее как Барбару «Бобби» Морс в сериале ABC «Агенты Щ.И.Т.». (2014–2016).

Фото ana_d_armas в Instagram

«Я никогда не хочу быть в центре внимания! Я не знаю, почему я попала в эту профессию », — сказала однажды кубинская актриса. Что ж, учитывая, как она получила роли в «Боевых псов» и «Бегущий по лезвию 2049» (и должна сыграть еще в нескольких фильмах), мы полагаем, что она еще какое-то время будет в центре внимания.

Фото Desiree Navarro на gettyimages

Получила награду Оскар за трогательную роль Алисии Нэш в фильме «Прекрасный разум». Она также выступала вместе с известными именами — Леонардо Ди Каприо, Юэн МакГрегор и Бен Кингсли, и это лишь некоторые из них.

Фото dianekruger в Instagram

Бывшая профессиональная модель, Дайан Крюгер снялась в таких фильмах, как «Трой» и «Бесславные ублюдки», и нашла себе место в киноиндустрии. Уроженка Германии, по сути, многоязычная: она свободно говорит на 3 языках (немецкий, английский и французский), 8 лет изучала латынь в школе и выучила русский язык специально для фильма «Бригады тигра» (2006).Теперь, если это не чистый талант, мы не знаем, что это такое.

Фото Димитриоса Камбуриса на gettyimages

29-летний ангел Victoria Secret, который убежал от множества элитных брендов, таких как Chanel, Max Mara и Miu Miu. Известная модель живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.

Фото nataliedormer в Instagram

Наиболее известная по ролям в «Голодных играх» и «Игра престолов» (GOT) британская актриса Натали Дормер получила признание за свои актерские способности в виде награды «Близнецы» за лучшую роль и номинацию на премию Гильдии киноактеров за свою звездную роль. производительность в GOT.«Я знаю, что люди думают, что актерское мастерство — это не совсем занятие взрослых, но на самом деле это высший процесс обучения: вы получаете множество впечатлений за одну жизнь», — говорит актриса о своей работе.

Фото Джейсона Мерритта на gettyimages

Девочка-актриса в очень юном возрасте. В этом возрасте она уже появлялась на сцене в постановке вне Бродвея. У Скарлетт есть брат-близнец по имени Хантер. В душе филантроп. Йоханссон стала глобальным послом агентства помощи и развития Oxfam.Группа, выступающая за кампании по борьбе с бедностью. Затем последовала роль, которая вызвала пожар в ее карьере, «Черная вдова» в «Мстителях» Marvel.

Фото madisonbeer в Instagram

Мэдисон Бир, которой всего 20 лет, уже зарекомендовала себя как певица, актер и модель. Когда дело доходит до создания музыки, она называет артистов Мака Миллера, Дрейка и Биг Шона образцами для подражания / источниками вдохновения. Забавный факт : по ее словам, она была обнаружена Джастином Бибером еще до того, как стала известной (когда она была просто ютубером).

.