Фильм Юность Максима: смотреть онлайн в хорошем качестве, фото, видео

Революционно-героическая драма Григория Козинцева и Леонида Трауберга с Борисом Чирковым, Валентиной Кибардиной, Михаилом Тархановым и Степаном Каюковым в главных ролях, первая часть «Трилогии о Максиме«.

Съемочная группа фильма Юность Максима / Yunost Maksima

Режиссеры: Григорий Козинцев, Леонид Трауберг
Авторы сценария: Леонид Трауберг, Григорий Козинцев
В ролях: Борис Чирков, Валентина Кибардина, Михаил Тарханов, Степан Каюков, Борис Блинов, Александр Кулаков, Павел Волков, Ирина Гошева, Леонид Любашевский, Владимир Сладкопевцев и другие
Оператор: Андрей Москвин
Композитор: Дмитрий Шостакович

Сюжет фильма Юность Максима / Yunost Maksima

Петербург, 1910 год. На одном из заводов города трудится простой рабочий паренек Максим (Борис Чирков). До поры до времени он не занимается политикой и предпочитает вести беззаботный образ жизни — прогуливаться по улицам со своими приятелями, распевать песни и волочиться за девушками.

После того, как один из друзей Максима, Андрей (Александр Кулаков), погибает по вине заводского мастера, а другой — Дема (Степан Каюков), отправляется на каторгу за то, что ударил городового, юноша задумывается о социальной несправедливости.

Максим начинает помогать подпольщице Наташе (Валентина Кибардина), в которую он влюблен, а затем становится профессиональным революционером.

История создания фильма Юность Максима / Yunost Maksima

Премьера картины «Юность Максима» состоялась 27 января 1935 года.

О том, что давние единомышленники и соавторы, основатели театральной мастерской «Фабрика эксцентрического актера» (ФЭКС) Григорий Козинцев и Леонид Трауберг приступили к работе над «большой революционной кинопоэмой в трех сериях», публике стало известно еще в 1932 году из газет. Замысел проекта, который впоследствии получил название «Трилогия о Максиме«, у режиссеров появился еще в конце 1920-х годов.

Свою задачу Козинцев и Трауберг видели в том, чтобы показать революционные процессы, в которые были вовлечены большие народные массы, через рассказ о жизни отдельно взятого человека, в них участвовавшего:

«Не огромное полотно, не памятник, не историю партии, не хронику — мы хотели дать движение эпохи в будто бы «частной» жизни человека без звонкого имени».

В подготовительный период работы над «Юностью Максима» Козинцев, Трауберг и присоединившийся к ним оператор Андрей Москвин изучили огромное количество воспоминаний старых большевиков, много времени провели в цехах Обуховского и Путиловского заводов, где общались с рабочими и изучали натуру.

В 1933 году журнал «Советское кино» опубликовал фрагменты сценария «Большевик«, который послужил основой будущей картины.

Первоначально Максим (тогда он носил другое имя) задумывался как пролетарий-интеллигент, чудаковатый тихоня, «тощий парень с умным взглядом, с острым носом, с упрямой копной волос» — грамотный, непьющий, носящий очки. Больше всех под такое описание подходил Эраст Гарин, он же и стал первым утвержденным кандидатом на эту роль.

В другом варианте сценария главный герой, выросший в одном из самых бедных местечек на западе Российской империи, принимает активное участие в Октябрьской революции, а после нее становится выдающимся дипломатом. В основу этой версии была положена биография наркома иностранных дел, в прошлом революционера-подпольщика Максима Максимовича Литвинова, а исполнителем роли должен был стать главный режиссер Московского Государственного еврейского театра Соломон Михоэлс.

В конце концов, Козинцев и Трауберг остановились на том, что будут снимать фильм об обычном рабочем пареньке с заводской окраины, который своими чертами, поведением и поступками напоминал бы Иванушку-дурачка из русских народных сказок. В наследство от предыдущих редакций ему осталось только имя «Максим«, а сыграл его Борис Чирков.

Партнерами Чиркова по съемочной площадке замечательные артисты. В роли революционера-подпольщика Поливанова снялся один из ведущих актеров МХАТа Михаил Тарханов. Друзей Максима — Дему и Андрея — сыграли Степан Каюков и Александр Кулаков. Роль Наташи должна была исполнить Елена Кузьмина, но она, уже после начала съемок, не смогла продолжить работу. Ей на смену была приглашена Валентина Кибардина, для которой «Юность Максима» стала дебютом в кино.

Чиновники из Госкино в пух и прах раскритиковали «Юность Максима» — им не понравились ни герои, ни отсутствие революционного пафоса в картине. Фильм спасло то, что он пришелся по душе Сталину.

После выхода на экраны ленту ждал небывалый успех — только в Ленинграде за две первые недели проката фильм посмотрели более 500 тысяч зрителей, а в печатные издания наперебой публиковали хвалебные рецензии.

«Юность Максима» наряду с «Чапаевым«, с которым она вышла на экраны практически одновременно, стала одним из самых ярких и заметных явлений в советском кинематографе 1930-х годов и практически сразу была признана классикой.

В 1935 году на I Международном кинофестивале в Москве «Юность Максима» была удостоена Главного приза «Серебряный кубок» в числе фильмов, включенных в программу киностудии «Ленфильм«. В том же году лента получила Приз Национального совета кинокритиков США за лучший зарубежный фильм. В 1941 году создатели «Трилогии о Максиме» — режиссеры Леонид Трауберг и Григорий Козинцев, исполнитель главной роли Борис Чирков — стали лауреатами Сталинской премии I степени, а Степан Каюков за роль Демы в 1939 году был награжден орденом «Знак Почета«.

В 1965 году картина была восстановлена на киностудии «Мосфильм«.

Интересные факты о фильме Юность Максима / Yunost Maksima

— Косвенным, но символичным признанием огромной силы художественного воздействия картины на зрителей стал ее запрет к показу во Франции и других капиталистических странах. В американском Детройте вышел скандал из-за того, что высокопоставленный полицейский отменил показ фильма, утверждая, что «фильм является советской пропагандой и может внушить классовую ненависть к правительству и социальному порядку Соединенных Штатов». После судебных тяжб запрет был отменен решением Верховного суда штата Мичиган.

— Существуют две версии, как в «Юность Максима» попала песня «Крутится-вертится шар голубой«, ставшая невероятно популярной после выхода картины. По одной версии, песню предложил использовать в фильме Борис Чирков, который в детстве слышал ее от отца. Другие источники утверждают, что Козинцев и Трауберг долго не могли подобрать песню для главного героя. Ежедневно режиссеры и их помощники прослушивали десятки народных исполнителей, гармонистов, завсегдатаев пивных и эстрадных певцов. И однажды, услышав от подвыпившего гуляки вальс со словами про голубой шар, кавалера и барышню, поняли, что на этом их поиски окончены.

— В качестве ассистентов режиссера над фильмом работали Надежда Кошеверова, впоследствии поставившая такие популярные картины, как «Золушка«, «Полосатый рейс«, «Осторожно, бабушка!«, «Тень» и «Старая, старая сказка«, и супруга Эраста Гарина, режиссер и сценарист Хеся Локшина («Женитьба«, «Принц и нищий«, «Обыкновенное чудо» (1964), «Веселые расплюевские дни«).

Смотреть Юность Максима (1934)

Борис Чирков — «Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова»

13 августа 1901 – 28 мая 1982 гг.

Народный артист СССР (1950)

Лауреат Государственных премий СССР за участие в фильмах: в кинотрилогии о Максиме (1941), «Глинка» (1947), «Суд чести» (1949), «Донецкие шахтеры» (1952). Первая премия ВКФ в Москве (1960) — за участие в фильме «Киевлянка». Премия III ВКФ в Ленинграде (1968) — за участие в фильме «Мятежная застава». Лауреат Всесоюзного фестиваля драматургии и театрального искусства в честь 50-летия СССР (1972) — за театральную работу. Герой Социалистического труда (1975).

Родился на Украине на станции Лозовая-Павловка. Затем родители мальчика переехали в город Нолинск. Здесь в любительском драматическом театре Борис Чирков и начал свою творческую деятельность. Правда, не в качестве актера, а — суфлера. Мальчик жадно впитывал в себя доступные ему крохи большого мира: читал символистов и акмеистов, репетировал. Был преподавателем естествознания в школе, учился в Петроградском политехническом институте. В кино он начал сниматься в 20-е годы. Среди его первых работ: Паташон в картине Евгения Червякова «Мой сын», Орский в приключенческом фильме Александра Иванова «Луна слева» и Гришка в фильме режиссера Кроля «Родной брат», но на премьере устыдился себя и сбежал из зала.
В 1926 окончил Ленинградский Институт сценических искусств, четыре года служил актером Ленинградского ТЮЗа. Одной из первых театральных удач актера стала роль Санчо Пансы в спектакле «Дон Кихот». Выступал в мюзик-холле, исполнял роль Паташона в буффонной миниатюре «Пат, Паташон и Чарли Чаплин» (с Н.К. Черкасовым и П.А. Березовым). Работал в Ленинградском Красном театре, в Новом ТЮЗе.
Впервые в звуковом кино снялся в крохотном эпизоде фильма Г. Козинцева и Л. Трауберга «Одна», сыграв болтливого парня, занявшего телефон-автомат. Его заметили. И пригласили в звуковой фильм «Большевик» на роль рабочего Демы, но в результате Борис был утвержден на главную роль Максима, фильм поменял название на «Юность Максима». Это был успех. Три года спустя появился фильм под названием «Возвращение Максима». А еще через несколько лет, в 1939 году, вышла завершающая часть трилогии – «Выборгская сторона», где действие происходило уже после Октябрьской революции. Одновременно Чирков снялся в роли старого крестьянина в фильме «Чапаев». Чирков демонстрировал мастерство перевоплощения: в картине «Депутат Балтики» 36-летний актер блестяще создал образ старого профессора. В годы войны в фильме «Антоша Рыбкин» режиссера Константина Юдина Чирков сыграл повара-бойца, успешно проникающего в тыл к фашистам, в исторической ленте Владимира Петрова «Кутузов» сыграл знаменитого гусара Дениса Давыдова, а в картине Леонида Лукова «Александр Пархоменко» — атамана Махно. Яркий образ создан им в фильме «Иван Никулин — русский матрос».
В 1945 -1950 гг. он был актером Театра-студии киноактера, в 1950 -1965 гг. — театра драмы им. А. С. Пушкина в Москве, затем — актер Московского Театр  им. Гоголя. В 1955—1963 преподавал во ВГИКе. Расцвет творчества Бориса Чиркова пришелся на период обновления советского кинематографа. Одной из значительных его работ стала роль хирурга Чижова в комедии Калатозова «Верные друзья». Выступая на экране от имени зрителя, актер стал символом того времени.

Фильмография:

1927 — Мой сын — Паташон
1928 — Луна слева — Орский
1929 — Родной брат — Гришка
1931 — Златые горы
1931 — Одна — парень у телефона
1934 — Песня о счастье
1934 — Чапаев — крестьянин
1934 — Юность Максима — Максим
1935 — Подруги — Сенька
1936 — Леночка и виноград — совхозный кучер
1937 — Возвращение Максима — Максим
1937 — Волочаевские дни — Старик
1937 — Великий гражданин — Максим
1938 — Выборгская сторона — Максим
1938 — Человек с ружьём — Евтушенко
1939 — Минин и Пожарский — Роман
1939 — Учитель — Степан Иванович Лаутин
1941 — Боевой киносборник № 1 — Максим
1942 — Александр Пархоменко — Н. И. Махно
1942 — Антоша Рыбкин — Антоша Рыбкин
1943 — Кутузов — Денис Давыдов
1943 — Фронт — Удивительный
1943 — Партизаны в степях Украины
1944 — Иван Никулин — русский матрос — Захар Фомичев
1946 — Глинка — М. И. Глинка
1948 — Суд чести — Андрей Иванович Верейский, профессор
1948 — Три встречи — Никанор Самосеев
1950 — Кавалер Золотой Звезды — Кондратьев
1951 — Донецкие шахтёры — Степан Недоля
1953 — Нахлебник
1954 — Верные друзья — Борис Петрович Чижов
1956 — Димитровградцы — Соболев
1957 — Рядом с нами — Столетов
1958 — Дорогой мой человек — санитар Жилин
1958 — Киевлянка
1960 — Наследники
1960 — Мечты сбываются — Лещук
1960 — Потерянная фотография
1961 — Горизонт — Лихобаба
1962 — Грешный ангел
1962 — Порожний рейс — дед на аэродроме
1963 — Живые и мертвые — Гаврила Романович Бирюков
1963 — Каин XVIII — Туалетный Работник
1963 — Короткие истории — портной
1963 — 1964 — Вызываем огонь на себя — староста
1964 — Голубая чашка — папа Валентины
1964 — Музыканты одного полка — Старик-могильщик
1965 — Первый посетитель
1965 — Чрезвычайное поручение — Зубатовский шпик
1967 — Мятежная застава
1968 — Семь стариков и одна девушка — Яковлев
1969 — Сердце Бонивура — Стороженков
1971 — Шутите? — старик
1972 — По собственному желанию — дядя Миша
1972 — Ижорский батальон — Ванечка
1973 — Жили три холостяка — профессор Александр Александрович Синельников
1975 — Горожане — Петрович
1975 — Роса
1975 — 1976 — Строговы

«Юность Максима»

Сергей Юрьенен:

В этом выпуске — Григорий Козинцев и Леонид Трауберг: «Юность Максима».

(Сцена из фильма)

«Юность Максима». Производство студии «Ленфильм». На экраны вышел 27 января 1935 года.

Режиссеры и авторы сценария: Григорий Козинцев, Леонид Трауберг. Оператор — Андрей Москвин. Художник — Евгений Еней. Музыка пролога — Дмитрий Шостакович. В главных ролях: Борис Чирков (Максим), Степан Каюков (Дема), Кулаков (Андрей), Валентина Кибардина (большевичка Наташа), Михаил Тарханов (руководитель петербургского подполья Поливанов).

(Песня из фильма: «Футболистка»)

Самозабвенно — на тройках вскачь — встречает второе десятилетие ХХ-го века столица империи Российской. Угрозу революции удалось подавить. Правительство в контрнаступлении, общество в апатии, РСДРП — в упадке. Численность партии в 10-м году Троцкий оценивал (вероятно, завышая) в 10 000 человек. Ленин в эмиграции ведет фракционные бои с меньшевиками. На всю Россию осталось всего 5-6 большевистских комитетов. Питерские подпольщики отмечают начало роковой декады. Через 7 лет они-таки забьют свой «мяч». Но для этого нужны люди, у которых есть силы для решающего удара.

(Сцена из фильма)

«Тебе, освистанная, осмеянная батареями.
Тебе, изъязвленная злословием штыков,
Восторженно возношу над руганью
Реи мои, оды торжественные — О!
О звериная, о детская, о копеечная, о великая!
Каким названьем тебя еще звали?
Как обернешься еще, двуликая:
Стройной постройкой, грудой развалин?»
Козинцев говорил, что вся идея очередной картины (у них с Траубергом уже было на счету 7-8 изысканных эстетских лент) родилась из одного эпитета «Оды Революции» Маяковского: копеечная. Киновед и режиссер Олег Ковалов.

Олег Ковалов:

Какие были причины личностные у Козинцева и Трауберга снимать именно этот фильм, который, казалось бы, совершенно не вытекал из всего того, что они делали до этого. Сами Козинцев и Трауберг говорили о том, что им в конце 30-х годов уже казался архаичным пафос такого плакатного воспевания революции. Они, безусловно, были художниками революции, художниками верующими, в том смысле в каком был верующий советский молодой пылкий художник 20-х годов. Они верили в демократические идеалы революции, они не решались признаться в том, что эти идеалы революции выветриваются постепенно из их жизни. И они хотели найти просто новый тон по отношению к революции, они хотели создать пафосное произведение через максимальное снижение внешней интонации. Они хотели, чтобы о революции было произнесено тихое интимное задушевное слово.

(Сцена из фильма)

Сергей Юрьенен:

Во дворике за Невской заставой на крышу вылазит молодой паренек Максим. Борис Чирков несколько месяцев проработал на заводе, чтобы полнее отождествиться с героем.

Людмила Чиркова:

Максима считают очень простым пареньком. Да — он был таким, все это было так. Но сама жизнь Бориса Петровича, который родился в маленьком городке, даже назывался он Нолинск, наверное, от своей значимости, Вятской губернии, он жил в очень простой семье, учился хорошо, читал, как и что можно было, но город не обладал никакими библиотеками, никакими театрами, была только одна улица. И через 52 года, когда мы туда с Борисом Петровичем приехали, в городе был большой праздник, его сделали Почетным гражданином этого города, под общий гомерический смех всего города вручили ему право бесплатного проезда на любых видах транспорта. Это был хохот, потому что в этом городе до сих пор не ходит никакой транспорт, там не ходит ничего. И вот в этом городке вырос этот мальчик, который в 21 год приехал в Петроград с маленьким достаточно запасом и сделал всего себя. Я познакомилась с ним в 49-м году, буквально через месяц мы поженились, и прожили с ним почти что 34 года. Да, я горжусь тем, что я была его женой. Это был энциклопедически образованный человек, человек, который имел громадную библиотеку. Он знал язык английский, он великолепно знал живопись, он хорошо знал музыку, на гитаре он играл потрясающе. Он был действительно интеллигентнейшим человеком. И вот когда сейчас появляется такая мысль: что, несмотря на это — и даже мало кто об этом знает — его до сих пор сопоставляют с Максимом. А Максим для всех, тем более сейчас, — простой паренек, который уже непонятно, что сейчас сделал — хорошее или плохое…

Сергей Юрьенен:

«Юность Максима» и зрелость авторов картины. Литературовед и переводчик Наталья Леонидовна Трауберг, Москва.

Наталья Трауберг:

Это очень был большой перелом для них, потому что они были голодранцы полные. И то, что я помню очень маленькое, до 34-го года, это совершенно другая жизнь, близкая к жизни обэриутов — чижей, ежей, и вот такого Питера. Полуголодных богемных людей, вполне асоветских. Их вдруг, где-то перед «Максимом», купили. Как это было — пусть киноведы скажут. И это произошло на моих глазах. Мне было 5 лет, должно было исполниться 6, лето 34-го года, мы получали квартиру, из полуподвала мы переезжали в 3-х комнатную квартиру в очень хорошем доме на Большой Пушкарской, это был отстроенный особняк, такой двухэтажный дом с колоннами. Это необычайно был резкий перелом, просто на глазах они менялись, они действительно попали в ловушку. И вот ровно в 34-м году эта захлопнулась штука. А поначалу, года три, до 37-го, ощущалось все просто как счастье — как хорошо!..

(Сцена из фильма)

Сергей Юрьенен:

Обнявшись, три друга идут к трубам Путиловского. На заводе они сталкиваются с Наташей, распространявшей прокламации: один из первых образов женщины-революционерки в советском кино. Ее преследует мастер — сыщик-доброхот. Максим спасает симпатичную большевичку и в дурашливой своей манере уклоняется от предложенной начальством карьеры заводского стукача, представляя себя читателем лубков начала века — русских аналогов комикса: в этом жанре, с детства любимом авторами, и «Юность Максима», линейный сюжет которого Козинцев и Трауберг сбивали картинка за картинкой.

(Сцена из фильма)

С началом НЭПа в молодую Советскую республику хлынула американская кинопродукция. Киевлянину Козинцеву было 16, одесситу Траубергу — 19, когда они основали в Петрограде знаменитый «Фэкс» — «Фабрику эксцентрического актера». Именно так называется очередная западная книга, которая вышла в немецком издательстве «Потемкин-пресс». Из Берлина автор, Оксана Булгакова.

Оксана Булгакова:

В «Фэксе» выбрали в качестве опоры столп, обозначенный ими бульваром. Понятие было расплывчатым и включало массу явлений: комиксы, детективные романы, цирк, гёрлз, азартные игры, рекламу, американскую моду, джаз, серии, слапстик. «Фэксы» боролись с русским привычным мироощущением: гипертрофией сознания и гипертрофией искусства. И предлагали вместо этого иностранный мир, населенный ковбоями, которых они одевали в буденовки. Они были тренированы в работе структурами развлекательного жанра, которые направлены на упрощение. В 20-е годы они эстетизировали эти знаки и обрабатывали ими русские высокие сюжеты, как «Женитьбу» Гоголя или его «Шинель». В 30-е годы они идеологизируют эти знаки. Козинцев и Трауберг рассказывают в трилогии о Максиме историю русского Иванушки-дурачка и Василисы Прекрасной — социал-демократки, которая превращает отсталого рабочего ( та же волшебная операция, что производит партия со всем классом) в сознательного большевика.

Сергей Юрьенен:

Ни в одном из справочников я не смог найти имени актера Кулакова, который играл погибающего на заводе друга Андрея, очень похожего на незабвенного Евгения Урбанского, погибшего на съемках в 65-м. Равнодушие начальства к трагической смерти друга приводит Максима с Демой в воскресную школу, где преподает Наташа, которая превращает уроки арифметики в агитпроп. Врываются фараоны. Решающее слово произносит Максим, у которого вместе с зарождающейся любовью к большевичке, открываются глаза на жизнь: прокламации на заводе распространяла не она…

(Сцена из фильма)

Один из основателей компартии Великобритании, князь Святополк-Мирский вернулся в Советский Союз в конце 20-х: арестован и расстрелян уже после выхода картины «Юность Максима». Из Москвы первозритель — писатель Лев Разгон.

Лев Разгон:

Это был своеобразный и, может быть, первый советский вестерн, то есть, там было все, что положено в вестерне: очаровательный, красивый, остроумный, ироничный молодой человек, который борется с великим, могучим и, казалось бы, непобедимым государством, не боится его и в конечном счете побеждает, не взирая ни на что.

Сергей Юрьенен:

На Путиловском гибнет еще один рабочий…

(Сцена из фильма)

Похороны превращаются в демонстрацию — в первую шеренгу выходит старый большевик, руководитель Поливанов. В нашей кинодвадцатке один из лидеров компартии России, член Президиума ее ЦК, последний председатель Верховного Совета СССР, а ныне председатель Комитета Государственной Думы по законодательству и судебной реформе Анатолий Лукьянов.

Анатолий Лукьянов:

Этот фильм особый, он особенно дорог мне был, потому что я сам начинал в 43-м году на военном заводе работать — в самую лихую годину. И Максим — рабочий, простой человек, выросший в партийного деятеля, выросший в какой-то степени в министра нового правительства пролетарского — он олицетворял очень многое для тысяч и тысяч людей. Впервые был в полный рост в кинематографе показан человек, рабочий, который пришел во власть. И показан так, что он принес в эту власть новый взгляд, рабочий взгляд на власть саму. Он показан очень умно: живой, он — играющий на бильярде, он — поющий песни, он — на рыбалке, он все время с легким и печальным немножко юмором: человек, который прошел все, увидел все и сохранил свою душу. Для меня этот фильм очень многое значит, особенно сегодня, потому что уж очень много разговоров о том, что рабочий, простой человек не способен участвовать в политике, не может работать — это далеко не так. На своей практике государственной я встречался с десятками рабочих, которые могли дать фору в решении политических вопросов многим интеллигентам. Фору — потому, что они хорошо знали жизнь, настроение народа — это исключительно важно. На этом, собственно, была построена советская власть, и на этом построен весь фильм.

(Песня из фильма: «Вы жервою пали в борьбе роковой…»)

Сергей Юрьенен:

Мир в 1935 году. Владимир Тольц:

• Сталин посылает приветствие советскому кино по случаю 15-летней годовщины «важнейшего из искусств».
  Проходит первый показательный процесс так называемого «московского центра оппозиции»: Зиновьев, Каменев и другие.
  Президент Рузвельт подписывает акт о социальном страховании.
  Выдвинут лозунг: «Превратим Москву в красивейший город мира!» Вступает в строй гостиница «Москва». Проходит Первый Московский международный кинофестиваль. В советской программе «Чапаев» и «Юность Максима».
  Закрывается общество старых большевиков.
  Выходит американский фильм «Анна Каренина» с Гретой Гарбо.
  В СССР все виды уголовных наказаний, включая смертную казнь, распространяются на детей с 12- летнего возраста.
  Хичкок снимает один из первых в мире триллеров «39 шагов».
  Открывается московское метро.
  В Нью-Йорке организовано общество «Анонимных алкоголиков».
  Нобелевская премия по химии за синтез новых радиоактивных элементов присуждается супругам Жюлио-Кюри.
  Нобелевская премия Мира — антинацистскому писателю из Германии Карлу фон Осецки.
  В 35 году умирают Йозеф Пилсудский, Анри Барбюс, Иван Мичурин, Константин Циолковский, Валериан Куйбышев, Казимир Малевич.
  Сталин выдвигает лозунг: «Кадры решают все!»
  ВЦИК принимает постановление об ответственности за распространение порнографии — 5 лет.
  Алексей Стаханов выполняет за смену 14 норм. 21 июня 35 года родилась Франсуаз Саган.
  Самый модный танец 35 года — румба.

(Сцена из фильма)

Сергей Юрьенен:

Проспект на Васильевском острове. Брандмауэр с вертикальной рекламой: «Пилюли «Ара» — лучшие в мире!» Золоченые бычьи головы на вывесках изобильных магазинов. Распивочные… Из одной вылазит и оказывается в разгаре событий Дема…

(Сцена из фильма)

Этой дракой с полицией, снятой гениальным и страшно близоруким Андреем Москвиным, оператором Эйзенштейна по второй части «Ивана Грозного», создатели гордились. Первый арест — как первая любовь. Камера-одиночка…

(Сцена из фильма)

Питерская тюрьма для Максима становится университетом классовой ненависти. Друг Дема, по пьяни прибивший орудием пролетариата «фараона», отправляется на эшафот.

(Сцена из фильма)

Майя Туровская:

Совершенно независимо от того, хотели Козинцев и Трауберг этого или нет, а «Юность Максима» дала лицо и имя некой фикции, в которой нуждалась советская мифология. Дело в том, что, как мы теперь хорошо знаем, рабочий класс вовсе не был действительным руководителем революции. Действительные руководители революции, действительные вожди были люди, которые, так или иначе, вышли из интеллигенции, все они носили бородки, пенсне — короче говоря, меньше всего были похожи на Максима. Но советская власть нуждалась в некоем мифологическом образе, и странным образом этот персонаж был создан не кем-нибудь, а именно Козинцевым и Траубергом.

Вот в нашей ретроспективе советского и немецкого кино мы его — «Юность Максима» — показывали в очень жесткой такой паре с немецким фильмом, который был посвящен биографии Хорста Весселя. Фильм не удался, Геббельсу он не понравился, он велел снять название «Хорст Вессель», чтобы не позорить единственного павшего героя национал-социализма, и поэтому он велел его назвать как-то иначе — его назвали «Один из многих». Вот идея Максима — это тоже идея «одного из многих». И если «Хорст Вессель» дал лицо идее национальной, то Максим дал лицо, голос и имя идее класса. В этом смысле это была одна из наиболее как бы вымышленных фигур. Хотя, конечно, люди с такой биографией были, они приходили в революцию, но они никогда не стояли во главе. И надо сказать, что в «Максиме» есть большевик-подпольщик, который приобщает его к революции. Его играет замечательный артист Тарханов. То есть, есть тот, кто дает ему как бы идею.

Сергей Юрьенен:

Образ огромной страны России возникает, когда Максима (у которого, кстати, нет еще ни отчества, ни фамилии) выпускают на волю…

(Сцена из фильма)

Крупным планом сцена, которая Олегу Ковалову представляется важной с точки зрения дальнейшего развития образа Максима…

(Сцена из фильма)

Олег Ковалов:

Есть поразительный эпизод, который показывает всю двусмысленность ситуации фильма: на берегу реки лежит Максим и играет на гитаре, рядом с ним на салфетке разложена немудреная выпивка и закуска. Он играет на гитаре, поет песенку: «Люблю я летом с удочкой у речки посидеть…» Песня легкомысленная, закуска самая простонародная, погода хорошая, играет паренек на гитаре. Но в конце эпизода оказывается, что он всего-навсего маскируется под отдыхающего рабочего паренька, а на самом деле он направляет товарищей на маёвку, которая проходит мимо этого берега реки. И сама эта маска простодушного балагура с рабочей окраины словно бы отделяется от героя, и нужна она ему всего лишь для конспирации. Это поразительно. Этот герой уже не свободен, он уже ангажирован как бы. И то, что он делает свои подпольные дела, оставаясь при этом рубахой-парнем, по видимости, является трещиной, разламывает этот образ, делает его антипатичным.

Сергей Юрьенен:

Маёвка оцеплена полицией. Максим схвачен…

(Сцена из фильма)

Профессор Датского киноинститута, британский киновед Марк Ле Фаню.

Марк Ле Фаню:

Фильм веселей и проще в идеологическом смысле, чем два последующих, которые сняты в 37-39-х годах, когда красный террор был уже в самом разгаре, в эру тяжелой паранойи. «Юность Максима», первая часть трилогии — становление политического сознания человека, который впоследствии станет одним из большевистских лидеров — речь о Максиме, в исполнении Бориса Чиркова. И что поражает сегодня, это то, что в картине отсутствует злобная параноидальность. В юморе фильма подлинный гуманизм, мне кажется, — и по отношению к отрицательным персонажам, к ее злодеям, которые, казалось бы, должны быть классовыми врагами, тем кого должно ненавидеть — к буржуазии. В особенности, это относится к персонажам, низким по человеческой природе. Они показаны с какой-то терпимостью, с юмором, реалистически. Чувствуется, что это не карикатура и не абстрактные идейные враги. Все пронизано, я бы сказал, горьковским видением жизни, горьковским реализмом. На мой взгляд, в этом большое достоинство фильма, ценное и по сей день.

Сергей Юрьенен:

От агента в штатском Максим уходит. В разгар Большого советского террора повезло и Борису Чиркову.

Лев Разгон:

Непритязательная песенка: «Крутится, вертится шар голубой» стала шлягером абсолютно всенародным, настолько, что на какое-то торжественное заседание с концертом, на котором должно присутствовать все начальство во главе со Сталиным, был выписан из Ленинграда «Максим» — только для того, чтобы исполнить свою песенку. Дивный рассказ самого актера как это все происходило: «Конечно, мне было страшно, раздвинулся занавес, я вышел, посмотрел направо: все портреты сидят. Я думаю: а может сбежать? Но тут я увидел, что за всеми кулисами стоят некоторые в штатском». Ну ладно, исполнил он эту песенку, пробисировал, и слава Богу. Все кончилось. Он выходит, машина ждет, и он едет на вокзал. «Я, — говорит, — пришел в свой вагон, положил вещи, вышел, и вдруг я вижу, как от вагонов начинают отходить люди. Почему? 3-4 человека заходят в каждый вагон, и после этого вагон пустеет. И тут они подходят к моему вагону и спрашивают у проводника: «Чирков в этом вагоне?»- «Да» — «Выносите его вещи». И вот здесь я испытал странное чувство,- говорит он, — вокруг меня была большая толпа людей, друзей, знакомых, почитателей, и вдруг — я один, и вокруг меня никого нет. «Проедемте с нами». Они держат мои чемоданчики, и я иду с полным пониманием что меня ждет, сажусь в машину и потом вдруг я вижу, что это не Лубянка: я проезжаю под Кремлевскими воротами. Я выхожу, меня ведут по каким-то коридорам, потом навстречу вдруг выходит очень знакомое лицо и говорит: «Ну, чего Вы так торопитесь? Ну, побудьте с нами дня 2-3″. Я через 2-3 дня приехал в Ленинград, где на меня смотрели, как на человека, вернувшегося с того света». Вот такая история смешная, которую я услышал от него самого, а было это в Доме литераторов.

Сергей Юрьенен:

На торжественной церемонии в Москве по случаю юбилея советского кино в январе 35-го, когда автору «Потемкина» дали всего лишь звание Заслуженного, Козинцев и Трауберг получили по Ордену Ленина.

Наталья Трауберг:

Что с ними случилось, я не знаю, это, конечно, может судить только тот, который при всех обстоятельствах находился бы в том времени, в том возрасте. Во всяком случае, случилось нечто очень страшное, что потом они уже каждый расплачивался сам. Могу только сказать, что отец это понял только за полтора года до смерти и говорил только об этом. Полтора года подряд, больной, почти девяностолетний, просто превратился в библейского такого персонажа. Он все время каялся, все время говорил: «Господи, я кутил с Шангелая в 37-м году. Господи, мы в «Арагви» заказали обед, а это же был 37-й год. Господи! мы жили, как жлобы. Господи, мы — жлобы». И говорил слово «Господи» не потому, что он хотел стать каким-то обрядоверным, или каким-то еще, а напрямую обращался к Богу, прямо напрямую, как из Библии, и ругал себя, и их — вот этих, 30-х годов. Но это замечательно, по-моему. Если это осталось в них живым, если это можно было сохранить — значит не так плохо в мире, как могло бы показаться.

Сергей Юрьенен:

Последний акт формирования большевика: Максим, прерывая интеллигентку Наташу, становится автором своей первой листовки…

(Сцена из фильма)

За спиной котомка, впереди — по-океански широко раскинулась страна. До Катастрофы остается 7 лет. Максим уходит агитатором в Сормово — так сказать, к Павлу Власову, который в кино уже поднял красное знамя. Реверанс Горькому и снявшему «Мать» Пудовкину, который 17 декабря 34 года в «Известиях» писал: «В движении от формально блестящего пролога фильма к простому сильному концу есть нечто общее с творческой биографией «Фэксов», отныне полноценных авторов кинематографа миллионов».

Олег Ковалов:

Любопытно, что архетип сюжетный, который заложен в картине «Юность Максима» живет до сих пор и отражается в самых разных картинах. Скажем, в таком «антисоветском» фильме, как его называли, Анджея Вайды «Человек из железа». Посмотрев его еще молодым человеком, я никак не мог отделаться от ощущения, что история «Солидарности» польской, которая рассказана в фильме, она вся, в хорошем смысле слова, скалькирована с фильма «Юность Максима». Это совершенно «Юность Максима» в иных условиях. Более того, я посмотрел в прошлом году английскую известную картину, прославляющую единство в борьбе за свои права сексуальных меньшинств. И я в этой картине, где молодой гомосексуалист, приезжает в Нью-Йорк в 60-е годы, случайно попадает в полицию, знакомится со своими единомышленниками, которые просвещают его, вводят в ночной клуб, потом репрессии в полиции, они борются, в конце фильма идут на демонстрацию с криками: «Мы победим!» — это совершенно «Юность Максима», по всем компонентам драматургическим, по расстановке сил. Если отвлечься от такой, казалось бы, неординарной проблематики фильма, то это совершенно — работает тот архетип старого советского фильма. Может показаться слишком искусственным и слишком эффектным завершением моих рассуждений, но на заре перестройки, в году 87-м, я лично видел поразительную картину на улице, когда обнявшись за плечи трое рабочих парней, подвыпивших слегка, шли по улице на своих заплетающихся ногах и на всю улицу горланили песню «Крутится, вертится шар голубой…» И это было поразительно — потому что была современная улица, и три рабочих парня пели ту самую песню, которая полюбилась зрителям из 30-х годов, которая была так популярна в Петрограде в начале века.

Юрий Гендлер:

Когда мы с братом в конце 40-х годов звали бабушку пойти с нами на «Юность Максима», «Возвращение Максима», то она всегда отказывалась: «А чего там смотреть? Жила я тогда». Деды мои и прадеды по материнской линии и бабка жили в деревне Мурзинка на окраине Петербурга, и работали у Обухова, потом завод «Большевик», в тех же местах, где и происходит действие фильма «Юность Максима». У них там был двухэтажный деревянный дом, в 20-х годах из него нарубили 4 квартиры, одну, на втором этаже, оставили бабке. Я жил там до войны и осталось в памяти, как разъезжал на трехколесном велосипеде, по, как мне кажется до сих пор, громадной стеклянной веранде с какими-то зелеными растениями. В войну дом спалили на дрова. Бабка моя никогда царскую власть не хвалила, но никогда ее и не ругала, не ругала она и советскую власть, но никогда ее и не хвалила. Просто время от времени она рассказывала что-то невнятное: «Ну что там Маруся пироги печет? (это моя мать) Вот мы раньше пироги пекли — по 30 противней, с грибами, с мясом». «Ну, чего ты мелешь? — набрасывались на нее на коммунальной кухне. — Куда тебе 30 противней?» — «Ну, а как гости в воскресенье придут? Ходили ведь семьями, с гармошкой, с детьми. Народу, бывало, много придет. Ну, штоф с водкой были. Или, бывало дедушка Миша придет с работы и ругается: «Опять, — говорит, — забыл сказать, чтоб бумажками дали!» и высыпает на стол зарплату золотыми монетами. А мы, дети, ими играемся и обязательно какая-нибудь укатится, потом весь вечер ее ищут».

Уже в университете я перешивал старые дедовские костюмы из английского сукна. Нашел в сундуке и цилиндр, но почему-то весь замызганный. «А цилиндр при советской власти, — объясняла бабка, — очень пригодился — мы в него яйца складывали. Штук 50 влезало».

Рассказывают, что когда Козинцев и Трауберг показали «Юность Максима» Сталину, то тот, походив немного по залу, сказал: «Революции такой не бывает, рабочих таких не бывает, большевиков таких не бывает». Трауберг хлоп — и в обморок. Сталин: «Ну вот, а я только хотел сказать, что фильм мне очень понравился».

Легендарный Максим (Борис Чирков). Как обуздать еврейство. Все тайны сталинского закулисья

Легендарный Максим

(Борис Чирков)

Этот актёр долгие годы был своеобразной визитной карточкой советского кинематографа. Сыгранного им героя по имени Максим знали не только у нас в стране, но и во многих других странах, где этот фильм демонстрировался. И хотя за долгую карьеру в кинематографе актёр сыграл ещё несколько десятков ролей, именно Максим стал его вершиной в творчестве.

Борис Чирков родился 13 августа 1901 года в городке Нолинске Вятской губернии. «Городок наш был маленький, в стороне от железной дороги — глухой уголок. Теперь даже и представить себе трудно, каким захолустным мог быть центр уезда… Даже электричества мы у себя не видели. Только почтовая пара привозила письма и газеты два раза в неделю…» — вспоминал Б. Чирков.

В семилетнем возрасте Чирков пошёл учиться в местную школу второй ступени. Когда он учился в старших классах, отец внезапно решил привлечь его к театральной самодеятельности. Сам он давно играл в театральных постановках местного Общества любителей драматического искусства, вот и решил приобщить к этому делу и сына. Поначалу юный Боря работал в будке суфлёра, но затем ему стали доверять и небольшие эпизодические роли. Позднее Б. Чирков вспоминал: «Когда у себя дома, в Нолинске, я часто и с удовольствием играл в любительских спектаклях, то никогда и в мыслях у меня не было, что смогу стать настоящим, профессиональным актёром. Для этого надо ведь иметь и подлинный талант, и выразительную внешность, и много ещё всяческих свойств и достоинств, которым у меня и взяться-то было неоткуда…»

Весной 1919 года, окончив школу, Чирков стал ждать повестки в армию, однако судьба оказалась к нему более благосклонна. Вместе с двенадцатью другими выпускниками школы он был отправлен на срочные педагогические курсы в родном Нолинске. К сентябрю учёба закончилась, и выпускники приступили к работе в школах.

Той же осенью Чирков и несколько его товарищей решили создать при Народном доме театральную студию. Первым спектаклем новорождённой студии, получившей затем название Нолинский культурно-просветительный отряд, стал «Недоросль» Фонвизина.

Осенью 1921 года Чирков с несколькими товарищами решает отправиться на учёбу в Петроград. Шесть суток они ехали до «колыбели революции» и все вместе поступили в политехнический институт. Однако после нескольких месяцев обучения наш герой внезапно понял, что точные науки совершенно не его стезя. Надо было определяться с выбором другой профессии. Но какой? И тут на помощь к нему пришли его друзья. Сам он так вспоминал об этом: «Мою участь решили Серёжка Кадесников и Алёшка Зонов, сами, безо всякого моего участия. Через некоторое время они мне объявили, что мне предстоит экзамен в только что учреждённый Институт сценических искусств. Я опускаю период выяснения отношений между нами, слабую мою борьбу за собственную эмансипацию, за то, что я сам буду решать свою судьбу. Дело кончилось тем, что я принялся готовиться к испытанию моих театральных возможностей и способностей. Я старательно повторял отрывок из „Мёртвых душ“, учил басни Крылова и с упоением декламировал зачитанное, истрёпанное по концертам и любительским выступлениям весьма драматическое стихотворение Мережковского „Сакья Муни“. Через несколько дней подготовка была закончена, но, когда Серёга объявил, что завтра он будет сопровождать меня на экзамен, я понял, что ни внутренне, ни внешне не приспособлен к такому роду деятельности, к которому меня решили определить мои товарищи».

Несмотря на страх перед экзаменами, он всё-таки сумел собраться и достойно выступить перед экзаменаторами. И его приняли, несмотря на то, что конкурс в это заведение был огромный. «Значит, что-то я всё-таки умею», — радостно подумал про себя наш герой.

Стипендию Чирков начал получать только на третьем курсе и поэтому по ночам работал грузчиком в порту. Он был молод и полон сил и никогда не унывал.

В студенческих постановках Чирков чаще всего выступал в роли комического героя. Вместе с двумя своими сокурсниками — Черкасовым и Березиным — Чирков создал прекрасный комедийный номер под названием «Пат, Паташон и Чарли Чаплин». В роли Паташона выступил наш герой. В 1928 году этот номер полностью вошёл в фильм «Мой сын».

В 1926 году учёба в ИСИ для Чиркова благополучно завершилась, и он был принят в Театр юного зрителя, которым руководил А.А. Брянцев. Этот театр в те годы был одним из самых популярных в городе. Актёры смело вовлекали в игру весь зрительный зал, и зрители (среди которых было много детей) были просто в восторге. На сцене ТЮЗа Чирков был одним из ведущих актёров и играл в спектаклях: «Дон Кихот» (Санчо Панса), «Тиль» (Тиль Уленшпигель), «Конёк-Горбунок» (Иван-дурак) и др. Как он сам вспоминал позднее: «Я, например, иногда испытываю удовольствие, когда узнаю, что какие-то школьницы хотят получить мою фотографию.

Боюсь, что это может перейти в самодовольство, хотя для этого нет оснований, так как тут замешана прежде всего сама роль, которую мои зрители не отделяют от моего исполнения, а во-вторых, трико и испанские сапоги, в-третьих, то, что я неплохо прыгаю, дерусь на рапирах. По роли мне приходится много драться, прыгать, лазить…»

Именно в театре Чирков встретил и свою первую любовь — актрису Елизавету Уварову. Они стали жить вместе в гражданском браке. Именно от этой женщины наш герой перенял безумную страсть к книгам. Вскоре все ленинградские букинисты знали Чиркова, который, не жалея денег, приобретал редкие книги.

В 1928 году в жизнь Чиркова впервые вошло кино. Режиссёр Г. Кроль пригласил его на маленькую роль в своём фильме «Родной брат». Снимался наш герой с удовольствием, однако, когда впервые увидел себя на экране, чуть не умер со стыда. Таким невзрачным и неуклюжим он себе показался. Не досмотрев картину до конца, он пулей выскочил из кинозала, решив никогда больше в кино не сниматься.

Но в том же году он вновь вышел на съёмочную площадку и сыграл небольшую роль в картине «Луна слева». Осенью 1930 года он снялся ещё в одном фильме — «Одна» (режиссёры Г. Козинцев и А. Трауберг), правда, зрители актёра почти не видели (он стоял в телефонной будке) и только слышали его голос. Однако встреча с этими режиссёрами станет в судьбе Чиркова эпохальной.

В сентябре 1929 года ТЮЗ посетил Николай Бухарин. По этому поводу Чирков оставил в своём дневнике такую запись: «Вчера в ТЮЗе был Бухарин. В фойе сидел за столом. Помню только, что он был в кожаной куртке. Рыженький, как будто плохо побрит. Неприятный. Нервничал про себя. Видно было, что ему это общение с нами — ни к чему…»

В мае следующего года Чирков переходит на Фабрику эксцентрического актёра (ФЭКС), возглавляемую Г. Козинцевым и Л. Траубергом. В июне 1931 года оба режиссёра приглашают Чиркова на одну из центральных ролей в своём новом фильме «Путешествие в СССР» (главные роли в нём исполняли Эраст Гарин и Мария Бабанова). Съёмки проходят в Мариуполе, однако картина на экраны так и не вышла. В планах у режиссёров постановка фильма «Юность большевика», в котором Чиркову уже гарантирована одна из главных ролей.

Однако, пока пишется сценарий, актёр мается без работы. Порой он жалеет, что ушёл из ТЮЗа. Но вот наконец начались репетиции «Большой жизни» по пьесе Арбузова, где Чиркову досталась роль Сергея Раздумова. Именно в этой роли в январе 1932 года нашего героя увидел В. Мейерхольд и тут же предложил ему переехать в Москву и поступить в его театр (ГОСТИМ). Чирков согласился. В сентябре он уже получил удостоверение за номером 040 о том, что он актёр ГОСТИМа. Однако удачным этот переезд назвать было нельзя. Вот что писал Б. Чирков об этом периоде: «Декабрь. Четыре месяца разговоров, интересных, иногда очень интересных, почти гениальных, но разговоров. С очень интересными людьми. Но разговоры, разговоры, а дела-то нет… Может быть, завтра, может, послезавтра…»

Тем временем в январе 1934 года на имя нашего героя из Ленинграда приходят сразу две телеграммы: от Козинцева и Трауберга о том, что он будет сниматься в их фильме «Юность большевика», от братьев Васильевых — что он утверждён на одну из ролей в фильме «Чапаев». Возвращение в Ленинград было счастливым.

Сначала Чирков отснялся в небольшом, но очень удачном эпизоде у братьев Васильевых. Он сыграл старика крестьянина, который жаловался Чапаеву: «Белые пришли — грабют, красные пришли — тоже грабют, куда бедному крестьянину податься?» После этого он пришёл на съёмочную площадку, где снимался фильм «Юность большевика» (в прокате картина будет носить название «Юность Максима»). Главную роль в фильме — эксцентричного и рассеянного молодого интеллигента — должен был исполнять Эраст Гарин, Чиркову досталась роль одного из его закадычных друзей — Дёмы. Однако по ходу съёмок режиссёры внезапно решили отказаться от Гарина и доверили главную роль Чиркову.

Когда тот узнал об этом, сразу запротестовал: «Да какой из меня большевик, рабочий-вожак, оратор? С моим-то ростом, говором?» Однако режиссёры сумели настоять на своём и чуть ли не в приказном порядке заставили молодого актёра играть главную роль. Поначалу он играл неохотно, вяло, но затем внезапно разошёлся. Г. Козинцев позднее вспоминал:

«Максим всё наглел. Ему уже не было удержу… На каждой репетиции он не только забирал себе все лучшие реплики, но и теснил других героев: отходите-ка, братцы, назад, на второй план…

Хотелось наградить Максима и пением Чиркова. Но песни, которые знал Борис Петрович, Максим петь не мог: он был питерский, пролетарий чистых кровей — ничего дёревенского в нём не было. И печальная протяжённость, стон крестьянской песни не могли слышаться в пригороде.

Ежедневно ассистенты приводили из пивных города гармонистов, разыскивали дряхлых эстрадников. Сколько таких певцов я тогда прослушал! Сегодня комик с распухшим от наклеек носом вспоминал куплеты, которые он не исполнял уже полвека, ревматическими ногами он выбивал на припев чечётку, щеголял древними фортелями. Завтра слепой старик раздувал мехи баяна, пел хриплым, пропитым голосом. На Литейном шла охота: букинисты разыскивали песенники, лубочные картинки с романсами…

Было прослушано немало занятного, в своём роде интересного, но того, что хотелось, не удалось ещё услышать… И вот однажды, когда уже и вера в саму необходимость песни проходила, подвыпивший гармонист заиграл вальс, затянул сиплым голосом: „Крутится, вертится шар голубой…“ Ни секунды сомнения не было. Это была она, любовь мгновенная, с первого взгляда, вернее слуха…»

По другой версии, эту песню, ставшую затем знаменитой, случайно запел на съёмках сам Чирков. Её он слышал ещё в детстве от своего отца. Режиссёрам она так понравилась, что они сделали её центральной в картине.

Осенью 1934 года работа над фильмом «Юность Максима» была завершена. Однако выпускать картину на экран высокие начальники не захотели. Л. Трауберг вспоминал:

«Помню первый просмотр „Юности“ на „Ленфильме“. На нём как-то не слишком приняли фильм. Даже огорчились неудаче (только один человек, скромный заведующий рекламой, разразился взволнованной речью, почти приравнивая фильм к „Чапаеву“). После вялого выступления кого-то из режиссёров мы с Козинцевым, усталые, во всём со всеми согласные, твёрдо решили про себя: „Никакого продолжения не будет. Хватит одной серии, прошла бы как-нибудь“.

Во время приёмки фильма в Госкино почти все руководители восстали против фильма: фальшь, балаган, герой — не большевик-рабочий, а некий люмпен-пролетариат.

Фильм просматривали через месяц после выхода „Чапаева“. Нам непрерывно заявляли: „»Чапаев» — это картина! А у вас что?“ Казалось, фильму грозила судьба похуже, чем судьба „Нового Вавилона“ (фильм тех же режиссёров 1929 года. — Ф.Р.). И тут случилось нечто, в чём я до сих пор разобраться по-настоящему не могу…

Когда стало ясно, что фильм запретят, „Юность Максима“ посмотрел Сталин. Много раз и у нас, и за рубежом меня просили рассказать о просмотре „Юности Максима“ на квартире у Сталина в середине декабря 1934 года. Старался не делать этого, сейчас попробую коротко рассказать…

Этот понедельник был для Козинцева и для меня нелёгким. В 12 часов дня фильм смотрела редакция „Правды“. Почему-то понравилось (честное слово, не претендую на сарказм). В 15 часов пришли редакция „Комсомольской правды“ и делегаты проходившего в те дни комсомольского съезда…

В шесть часов вечера нас повезли в Кремль. Оказалось, что мы чуть опоздали: сеанс уже начался. В большой комнате было темно. Кто был там, мы не видели. Только через некоторое время после начала фильма в темноте послышался чей-то недовольный голос: „Что это за завод? Я такого в Питере не помню“. И немного погодя тот же голос (позже мы узнали Калинина): „Мы так перед мастерами не кланялись“. И тут, также в темноте, раздался негромкий, с очень заметным акцентом голос: „В зале присутствуют режиссёры. Желающие могут после конца высказаться“. Больше замечаний не было.

Фильм закончился, мы увидели лица, знакомые нам по портретам: Калинин, Ворошилов, Орджоникидзе, Андреев. Других мы не знали. Позже нам сообщили, что очень пожилой человек, стоявший у окна, друг и, кажется, учитель Сталина, позже расстрелянный Нестор Лакоба… Рядом с ним — человек в пенсне, секретарь ЦК Грузии Берия. Все с нами поздоровались и почти что с места в карьер начали делать замечания. Сталин сказал: „Вот у вас этот большевик в начале диктует листовку, такого тогда не было“. „Секретарей не держали“, — сказал Ворошилов, и все рассмеялись. Ворошилов добавил: „И очень он у вас старый. Тогда Владимиру Ильичу было только сорок, а мы все были помоложе“. Сталин не очень гневно добавил: „И что это он в мягкой шляпе и в нерабочем костюме влезает в толпу рабочих? Там же шпиков было полно, сразу же схватили бы“.

Приходится мне заняться чем-то вроде похвальбы. Может быть, душа моя находилась в пятках, но я старался давать объяснения: „Диктует большевик потому, что нам очень не хотелось применять титры, надписи. Взяли мы Тарханова на эту роль, немного наивно полагая, что должно быть сразу видно: старый большевик. Пробовали нацепить на него рабочую блузу и картуз, но это ему решительно не шло“. Все засмеялись, но Сталин всё-таки продолжал назидательно: „И что это он в конце фильма хочет текст листовки продиктовать? Подумаешь, дипломат какой!.. Будто, кроме него, не было в Питере кому листовку составить“. Здесь Козинцев, человек куда более нервный, чем я, очевидно решив, что дело проиграно, слегка побледнел и опустился на стул.

Я пишу об этом потому, что, неизвестно кем пущенная, возникла позже легенда, будто Сталин топал ногами и кричал на нас, а Козинцев, так сказать, упал в обморок. Не было этого. И Сталин ногами не топал, и Козинцев в обморок не падал. Я нашёл неуклюжее, неправдоподобное объяснение: „Извините нас, товарищи, но мы с самого утра уже несколько раз смотрели картину, не успели даже чаю выпить и, как сами понимаете, волнуемся“. Тут все засуетились, и, словно в арабской сказке, на столике мгновенно возникло угощение: чай, бутерброды. Но свидание, по сути, было закончено, мы поклонились и пошли к выходу. Сталин, взяв в руки стакан чаю, крикнул нам вслед: „Максим хорош! Хорош Максим!“ И это была всё подытожившая рецензия…»

Фильм «Юность Максима», выйдя на экраны страны, имел грандиозный успех у зрителей. Борис Чирков после этого стал всесоюзно знаменит, и иначе как Максим его уже никто не называл. В январе 1935 года ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

В августе того же года Чирков становится актёром Нового ТЮЗа и тут же получает большую роль — профессора Вейделя в пьесе А. Бруштейн «Продолжение следует». В это же время режиссёр Лео Арнштам приглашает его на одну из ролей в фильме «Подруги». Но Чирков с нетерпением ждёт другого предложения — новую роль в продолжении фильма о Максиме. Летом 1936 года он такое предложение наконец получает. Съёмки картины проходят в Одессе. В 1937 году фильм «Возвращение Максима» выходит на экраны и собирает на своих просмотрах небывалые аншлаги.

3 апреля 1938 года в «Ленинградской правде» публикуется Указ Президиума Верховного Совета СССР о награждении Б. Чиркова орденом Ленина. Буквально через несколько недель после этого он навсегда покидает Ленинград и становится москвичом. Причём этому переезду сопутствовали события весьма драматические.

В том месяце наш герой должен был в числе других актёров театра и кино выступить в Большом театре на торжественном концерте, посвящённом очередному съезду ЦК ВЛКСМ. Приехав в Москву за несколько дней до концерта, Б. Чирков поселился в гостинице «Москва». Вскоре начались репетиции. Во время одной из них к нашему герою подошла балерина из кордебалета и, прямо глядя ему в глаза, произнесла: «Значит, вот вы какой — Максим? Я давно мечтала с вами познакомиться». — «Так в чём же дело?» — не растерялся Чирков, поражённый красотой женщины.

Получив телефон новой знакомой, наш герой уже на следующий день позвонил ей домой и был приглашён на ужин. Ночевать он остался у неё.

Между тем торжественный концерт в честь юбилея комсомола состоялся в точно назначенное время. Выступление Чиркова на нём последовало сразу после выхода на сцену певца Ивана Козловского. Наш герой исполнил под гитару несколько песен, в том числе и песню Максима. Зал бурно аплодировал артисту.

Тем временем на улице Чиркова уже ждала машина, чтобы отвезти на Ленинградский вокзал. Его пребывание в столице заканчивалось. Однако уезжать в Ленинград Чиркову не хотелось. Те несколько ночей, что он провёл со своей новой знакомой, перевернули всю его душу. Балерина уговаривала его остаться, но он не мог этого сделать, пока в Ленинграде его ждала другая женщина — Елизавета Уварова, с которой он прожил бок о бок более десяти лет. Прежде чем навсегда расстаться с ней, он должен был объясниться.

Приехав на вокзал, Чирков нашёл свой вагон и уже хотел было войти в него, как внезапно заметил трёх незнакомых мужчин. Они быстро приближались к нему, и лица их не предвещали артисту ничего хорошего. Он напрягся, ожидая самого худшего. «Вы — товарищ Чирков?» — спросил артиста один из подошедших. «Да, я», — ответил он. «Вам придётся проехать с нами». — «Но у меня поезд уходит через несколько минут». — «Не беспокойтесь, это не последний поезд в вашей жизни». И Чирков обречённо шагнул вслед за мужчинами.

По дороге ему казалось, что они едут на Лубянку. Однако машина внезапно свернула к Кремлю и въехала в Спасские ворота. Затем вся процессия вошла в один из подъездов Дома правительства. Через несколько минут Чирков оказался в кабинете самого председателя Совета народных комиссаров СССР Вячеслава Молотова.

Хозяин кабинета был на месте, при виде гостя шагнул ему навстречу и произнёс: «Нехорошо, Борис Петрович. Были в Москве и даже не попытались встретиться со своим родственником». Наш герой в первые мгновения даже не успел сообразить, что имеет в виду Молотов. Лишь потом вспомнил, что он приходится ему внучатым племянником (мать Чиркова была дочерью родного брата В. Молотова). Поэтому, поборов наконец естественное волнение, произнёс: «Вячеслав Михайлович, вы же понимаете, как истолковали бы люди моё поведение, если бы я искал с вами встречи». — «Нашёл-таки отговорку, — улыбнулся Молотов. — Только людей бояться нам негоже. Так что официально приглашаю вас провести эти несколько дней в Москве, в кругу моей семьи. Возражения есть?» Чирков в ответ лишь развёл руками.

Лишь в начале следующего месяца актёр наконец вернулся в Ленинград к давно ожидавшей его Елизавете Уваровой. Однако приехал он уже с твёрдым намерением навсегда покинуть город на Неве. Влиятельный родственник пообещал ему своё протеже, квартиру в столице, да и новая знакомая нашего героя — балерина — настойчиво звала к себе. Поэтому Чирков в Ленинграде практически не задержался. Он собрал вещи и на немой вопрос когда-то им любимой женщины сухо произнёс: «Прости, Лиза, но я уезжаю. Навсегда». И закрыл за собой дверь.

Между тем летом 1938 года Г. Козинцев и Л. Трауберг приступили к работе над третьим фильмом о Максиме — «Выборгская сторона». Чиркова вновь вызывают в Ленинград. Вспоминает Л. Трауберг: «В начале съёмок „Выборгской стороны“ Чирков по семейным обстоятельствам зачастил в Москву. В результате на одну-две съёмки явился не совсем в форме. Я вовсе не как ментор, а как крепко любящий товарищ вышел с ним в тогда ещё существовавший садик „Ленфильма“ и сбивчиво, волнуясь, стал говорить ему, что он губит картину, себя, нас. Другой на его месте прервал бы меня. Чирков молчал, слушал сосредоточенно. Когда я закончил, сомневаясь, убедил ли я его, он сказал: „Спасибо, Лёня, больше у тебя и Григория Михайловича не будет ни малейшей причины во мне сомневаться“. И не было. А ведь он уже сыграл в двух сериях, был любим народом, был не моложе меня».

В это же время Чирков одновременно со съёмками в «Выборгской стороне» снимался ещё в двух картинах: в фильме Михаила Доллера «Минин и Пожарский» и у Сергея Герасимова в фильме «Учитель». В 1941 году этот фильм будет удостоен Сталинской премии. С театром Б. Чирков в то время «завязал», хотя его настоятельно приглашали в труппу МХАТа.

29 ноября 1939 года Чирков (вместе с Михаилом Жаровым) совершает свою первую заграничную поездку — в Польшу. Причём едут они туда на автомобиле. Когда приехали, то очень удивились, что Максима знают и там. Им рассказывали, что на фильмы трилогии очередь становилась с 12 часов дня, хотя сеансы начинались вечером. При этом барышники активно скупали билеты и спекулировали ими возле кинотеатра.

За четыре месяца до начала войны Чиркову позвонил из Киева режиссёр Леонид Луков и предложил сыграть в его новом фильме «Александр Пархоменко» роль… атамана Нестора Махно. Как писал затем сам актёр: «Вот уж чего я не ждал, так не ждал. Вот оно, исполнение желаний! Я даже не стал спрашивать — как это могло ему прийти в голову. Я понял главное, что этот режиссёр считает меня актёром, что он готов вместе со мною провести опыт рискованный, но для меня увлекательный, а может, интересный и для зрителей…

Мало кто верил, что я справлюсь с этой ролью. Многие считали, что я могу изображать только положительные стороны человеческой натуры… Один мой приятель долго убеждал меня: „Когда ты сыграл Максима, зрители решили, что ты сам таков, тебе даже письма писали — Максиму Чиркову. А теперь что же? Если ты удачно представишь Махно, те же люди будут думать: есть, значит, у тебя что-то общее с этим бандитом!.. Тут ведь и на Максима пятно ляжет! Сообрази-ка… Стоит ли за эту роль браться?“

Но я принялся за работу. Стал читать книжки по истории Гражданской войны, мемуары участников сражения с махновцами. Читал рассказы Бабеля, стихи Багрицкого. Говорил с людьми, которые видели живого Махно. Внимательно разглядывал фотографии самого атамана и его банды…

Надел я махновский костюм, загримировался, подклеил нос, нацепил парик… Ничего не помогает — вижу: в зеркале сидит загримированный актёр. Пришёл помощник режиссёра проводить меня на съёмку. Я даже рассердился на него: „Сам знаю. Приду!“ Вышел в коридор. Коридоры у нас в студии длинные, с крутыми лестницами, с головокружительными переходами. Съёмка ночная, а в коридорах все лампы выключены. Темно. И вдруг я подумал: „А что, если бы сам Махно здесь с кем-нибудь столкнулся? Ведь он бы решил, что его убить хотят. Ох, и жутко бы ему стало!..“

Я даже голову в плечи втянул и вдруг ощутил страх, как ощутил бы его Махно.

Таким испуганным и озирающимся по сторонам я выскочил на освещённую площадку перед ателье. Там сидели режиссёры, осветители и актёры…»

Конечно, Чирков играл Махно в той интерпретации, которая существовала тогда в советской истории: то есть злодеем. Однако стоит признать, что палки в этом деле актёр не перегибал, как это случится с другими актёрами, игравшими потом эту роль. Например, в фильме Г. Рошаля «Восемнадцатый год» Махно будет изображён и вовсе патологическим убийцей, с упоением расстреливающим беззащитных людей, катаясь на карусели.

Между тем судьба фильма «Александр Пархоменко» была нелёгкая: когда отсняли большую часть материала, началась Великая Отечественная война. Зимние съёмки перенесли в Новосибирск, летние эпизоды снимали в Западной Украине. Чирков смог ненадолго вернуться в Москву. В октябре, когда фашисты подошли к столице, было принято решение эвакуировать в числе других организаций и «Мосфильм». Чирков хотел остаться в Москве, но ему это сделать не позволили. 16 октября наш герой покидает Москву. В своём дневнике он пишет: «Я за рулём своего „КИМа“ отправляюсь в путь. Боязно ехать. Мотора не знаю. Машина перегружена. Еду по шоссе Энтузиастов. Люди идут на работу. Застава. Нас обгоняют „ЗИСы“. Разбомблённый мост. Еле объехал».

Доехав до Горького, наш герой пересел в поезд и вскоре прибыл в Ташкент. Там он приступил к съёмкам в картине Константина Юдина «Антоша Рыбкин», где исполнил главную роль — весёлого и бесстрашного повара Рыбкина. Фильм имел успех у массового зрителя, хотя многие его ругали. Например, А. Твардовский в своём письме Чиркову от 24 марта 1943 года писал: «Не могу только удержаться при этом и не попрекнуть Вас за то, что Вы со своим золотым талантом влипли в поганый фильм об Антоше Рыбкине. Я чуть не плакал, когда смотрел это произведение искусства. Не обижайтесь, пожалуйста, умолчать не мог».

Кроме этого фильма, Чирков снялся ещё в нескольких картинах, которые стоит здесь назвать: «Фронт» (1943), «Кутузов» (1944), «Иван Никулин — русский матрос» (1945). Когда последний фильм вышел на экраны страны, Чирков вступил в ряды КПСС.

В 1946 году режиссёр Лео Арнштам приступил к съёмкам фильма «Глинка». Главную роль в нём он предложил сыграть Б. Чиркову. Позднее тот напишет в своём дневнике: «Картину показывали наверху. Какие-то непонятные претензии… Будут кромсать.

Посмотрели после переделки — как будто чужой фильм. Все расстроены, но всё равно все будут помнить, что было раньше, а сам фильм, прежний, был чудо какой задушевный».

В сентябре того же года Чирков впервые в своей жизни попадает в Западную Европу — в составе делегации советских кинематографистов он едет на фестиваль в Канн. В дневнике актёра читаем: «Вот я еду по Парижу!.. Как во сне. Как на съёмке! Может быть, это новая роль, а кругом декорации?..»

В декабре 1948 года Чирков получает письмо от своего друга, известного сценариста Алексея Каплера, который в то время находился в лагере (во время войны он завёл роман с дочкой Сталина Светланой, и его за это посадили). Прочитав это письмо, Чирков записал в своём дневнике: «Уже много дней хожу потрясённый письмом Люси Каплера…

Потрясение моё от чистоты и мужества самого тона письма. Письма, написанного человеком, полным любви, самоотречения, веры и ласки к людям и написанного оттуда.

А я продолжаю ходить, сниматься, есть, репетировать — в общем, жить».

Эти слова были написаны нашим героем 5 января 1949 года. А на следующий день в его жизни произошло знаменательное событие — он встретил девушку, которая стала его первой и последней официальной женой. Звали девушку Людмила Геника, она была дочкой проректора ВГИКа. А встретились они на дне рождения Николая Крючкова, с которым наш герой давно дружил. Но послушаем саму Л. Чиркову:

«Гостей было много. Все были молоды. Четыре года, как кончилась война, и радость жизни, ощущение её полноты будили веселье гостей. Застолье продолжалось уже несколько часов. Шум, гам, все разговаривали друг с другом.

Звонок возвестил о приходе нового гостя. Он вошёл, но никто не обратил на него внимания. Хозяйка дома, моя подруга, усадила его за стол прямо против меня и умчалась по своим хозяйским делам (женой Н. Крючкова тогда была актриса Алла Парфаньяк. — Ф.Р.). Он наполнил бокал, приподнял его, вероятно, хотел сказать какие-то поздравительные слова, но всё кругом шумело, веселилось. Он улыбнулся, осмотрелся по сторонам, наткнулся на мой заинтересованный взгляд и, лукаво улыбнувшись, сказал: „Ну, тогда ваше здоровье“. Так мы познакомились.

И вот тогда я сразу поразилась его глазам. Они были удивительные — огромные, внимательные, ласковые, умные… Внутри их зажигались лукавые огоньки, и сразу же Борис Петрович становился похож на мальчишку, который собирается напроказить и удерживается из последних сил. Мы проговорили весь вечер. К концу вечера выяснилось, что мы живём неподалёку друг от друга, и поехали домой вместе. Это „малое землячество“ как-то душевно сблизило нас.

Тринадцатого января — наша вторая встреча.

Борис Петрович пригласил мою подругу, её мужа и меня вместе встретить Новый год. Накануне с большим успехом была принята картина, в которой он играл главную роль, и он хотел отметить эти два события.

Мне и хотелось пойти, и не хотелось. Я собиралась встречать Новый год в компании, где все давно были известны друг другу, можно было явиться в любом виде и проблема туалета для меня, молодой актрисы с окладом в 325 р., не возникала.

Тем не менее меня уговорили, правда, сделать это было не так уж трудно.

Но когда я вошла в зал „Гранд-отеля“, все мои женские комплексы охватили меня с невероятной силой. Большой зал залит светом, почти вся артистическая Москва здесь, и такие нарядные, такие яркие туалеты. Я села за стол и решила — танцевать не буду, а уж сидючи блесну „эрудицией“ (всё-таки профессорская дочка) и за непринуждённой — „светской, интеллигентной“ — беседой всё, а главное, всех поставлю на место.

И опять глаза!

Посмотрели на меня с удивлением и с какой-то затаённой горечью и печалью. Потом они сощурились, блеснули огоньком, и на меня посыпалась груда цитат, сентенций, умозаключений — всё это было преподнесено нарочито выспренно, вроде бы с юмором, хотя сарказма было куда больше. Как же меня поставили на место! Как же было стыдно, но до чего же увлекательно слушать — ведь я добрую половину не знала.

Вероятно, на моей физиономии отразилась и эта заинтересованность и увлечённость, потому что глаза смягчились, потеплели и даже чем-то заинтересовались.

Комплексы кончились. Мы пошли танцевать. Удивительные глаза оказались совсем рядом, и как же легко и радостно было в них смотреть…

Семнадцатого января — наша третья встреча.

Каток „Динамо“. Перерыв на обед. Каток пуст, на нём только три фигуры, из которых одна моя. Мои „солёдники“ старше меня. За мной молодость, ощущение, что я нравлюсь, уверенность, но и самоуверенность, конечно. Ну, сейчас я покажу — как надо кататься! Начинаю „бег“, стараюсь изо всех сил и поэтому спотыкаюсь, сбиваюсь с ритма, наконец выравниваюсь и победоносно оглядываюсь.

Коля на „норвегах“ в низкой посадке идёт на блестящей скорости по большому кругу катка.

Борис Петрович посередине катка на фигурных коньках крутит пируэты, чертит вензеля и на меня — никакого внимания! Впрочем, нет. У фигуриста очень лукавый глаз, мимолётный, но такой острый, такой насмешливый, что я тут же грохаюсь на лёд. Обидно до слёз. Он тут же подлетает, поднимает меня, и глаза становятся участливыми — в них раскаяние за насмешливую улыбку…

После этого мы встречаемся ещё один раз и больше никогда уже не расстаёмся…»

9 ноября 1949 года у молодожёнов появляется на свет дочка, которую в честь мамы назвали Людмилой. А буквально через несколько месяцев в их семье новый праздник: Б. Чиркову присваивают звание народного артиста СССР.

Стоит отметить, что за все 34 года совместной жизни Б. Чирков и Л. Геника поссорились всего один раз — летом 1949 года. Как это произошло, рассказывает сама жена нашего героя:

«Стало известно, что у нас будет ребёнок. До этого детей у Бориса Петровича не было, и это известие он воспринял с невероятным восторгом.

Я стала „табу“! Всё для меня! В том числе чистый, свежий воздух. Была снята дача на лето. Борис Петрович снимался на „Мосфильме“, но приезжал, как только мог. На даче со мной жили мать моей подруги вместе с внуком и её приятельница — Лидия Ивановна…

И вот в этой атмосфере заботы и внимания как-то, когда все улеглись уже спать, зашёл у нас с ним разговор о поэзии Марины Цветаевой, а также о поэзии Анны Ахматовой и других акмеистов.

Если для Бориса Петровича эти имена были откровением юности и он относился к ним как к чему-то для него безусловному, то для меня, чья юность проходила под знаком войны в Испании, полёта Чкалова, папанинцев, все эти „дамские“ стихи были так чужды, что разногласия наши не замедлили проявиться. И вот ночью разгорелся спор. Борис Петрович — человек необычайно азартный, я тоже спорщик не из последних. Мы подняли на ноги всю дачу. Мы ругались, глаза горели, мы так ожесточённо ненавидели убеждения друг друга, что сначала над нами смеялись, узнав о причине спора, затем пытались образумить, но потом уже начали волноваться. Наконец что-то шепнули Борису Петровичу, и он сразу замолчал, как споткнулся. Я продолжала бесноваться — другое слово подобрать трудно. Еле-еле меня остановили, и наконец всё смолкло. Но три дня мы не разговаривали. Причина — поэзия Цветаевой. Больше мы никогда не спорили, ни разу не поссорились…»

В начале 50-х годов Чирков вёл достаточно активную творческую и общественную жизнь. Во-первых, в апреле 1950 года он становится артистом только что созданного Театра имени А.С. Пушкина. (На его сцене он сыграет самые разные роли: Миколу в «Украденном счастье», Смирнова в «Тенях», Щепкина в «Гоголе» и др.) Во-вторых, он по нескольку раз в год в числе различных кинематографических делегаций выезжает за границу. В те годы, наверно, не было в СССР артиста, кто чаще Чиркова ездил бы за рубеж. В 50-е годы он, например, побывал в Индии, Китае, Люксембурге, Италии, Франции, ФРГ, ГДР, Польше, ЧССР, Венгрии, Англии, Швеции, Финляндии, Испании и т.д. и т.д. И в-третьих, Чирков хоть изредка, но снимается в кино. В 1951 году на экраны страны выходит фильм «Донецкие шахтёры» (в 1952 году фильм получил Сталинскую премию), в 1954-м — «Верные друзья», который становится лидером проката и занимает 7-е место (его посмотрели 30,9 млн. зрителей).

Показательный случай произошёл с Чирковым в ноябре 1951 года, когда он поездом возвращался из Польши в Москву. Чтобы хоть как-то избавить себя от назойливых поклонников, наш герой решил как можно реже выходить из своего купе. Однако и эта мера не помогла. Однажды, когда он мирно спал на своей полке, его разбудили. Открыв глаза, актёр увидел рядом с собой высокого мужчину в военной форме. В руках тот держал бутылку вина и бокал.

— Борис Петрович, — обратился к артисту военный, — вы уж простите, но я не мог не зайти. Давайте выпьем за наступающий праздник. Не обижайте военных!

И Чиркову пришлось выпить.

Однако едва военный покинул купе, как тут же его место занял другой человек — молодой парень с белокурым чубом. У него в руках была уже открытая бутылка шампанского. Видимо, почуяв неладное, наш герой высунул голову в коридор и обомлел: вдоль всего коридора к дверям его купе выстроилась огромная очередь людей с бутылками в руках. Казалось, что все пассажиры этого поезда мечтали выпить на брудершафт с самим Максимом! Такова была популярность этого персонажа и актёра, сыгравшего его.

В 1952 году семья Чирковых переезжает с улицы Чкалова, дом 14/16, где они прожили три года, в высотный дом возле Красных Ворот. В отличие от прежней эта квартира намного больше и просторнее. Здесь есть где разместиться богатой библиотеке хозяина дома.

В конце 50-х годов Чирков снялся в нескольких фильмах, однако в основном это были посредственные картины. Как он сам писал в марте 1958 года: «Какое счастье работать в хорошей драматургии… Особенно это я чувствую теперь, после двухлетнего „творчества“ на студии Довженко…»

В том же месяце Чирков слепнет на левый глаз. Оказывается, он уже несколько лет плохо видел этим глазом, но никто из родных об этом даже не догадывался. И только летом 1958 года правда внезапно обнаружилась. Вот что пишет по этому поводу жена артиста Л. Чиркова:

«Мы отдыхали в Джубге. Днём, в жару, Борис Петрович не любил бывать на пляже, но к вечеру, когда зной спадал, он приходил на берег моря, и мы с ним сидели до темноты…

Я сидела справа от Бориса Петровича, слева от него стояла сумка, которая вдруг тихо упала набок. Я сказала: „Боренька, подними — намокнет“. Он спросил: „Что?“ — „Сумка, разве ты не видишь?“ И вдруг, помолчав, он сказал: „А я этим глазом не вижу, — и потом, через паузу, добавил: — Давно“.

Я как с ума сошла! Но всё вокруг было так тихо, что я все слова, которые и найти-то не могла, всю боль, весь ужас — всё это я шептала, быстро, бессвязно, но шептала. Борис Петрович положил мне руки на плечи и сказал: „Ну что ты, что ты? Успокойся. Ну разве тебе было бы легче, если бы я сказал раньше? Я должен был справиться сам и пережить тоже сам“».

Отмечу, что в мае 1961 года Чиркову была проведена операция по удалению левого глаза.

Летом 1963 года руководство Театра имени А.С. Пушкина отправило на пенсию народного артиста СССР Николая Черкасова, с которым Б. Чирков начинал работать ещё в питерском ТЮЗе. Как писал в своём дневнике наш герой: «Вчера был у меня Коля Черкасов. Ему подписали в театре пенсию!!! А попросту выставили. Смотреть на него и слушать невозможно.

А может, и мне уйти. Самому. Пока не выбросили. В общем-то, я этому театру не нужен».

И действительно, тем же летом Чирков из Театра имени А.С. Пушкина ушёл. Три месяца пожил у себя на даче, затем поехал в Лондон в очередную командировку. Но без работы долго не просидел. Осенью 1964 года он был принят в труппу Театра имени Н.В. Гоголя, что на улице Казакова.

Не стояла на месте и кинематографическая карьера. В 60-е годы он продолжал активно сниматься. Вот некоторые из фильмов: «Порожний рейс», «Каин XVIII», «Грешный ангел» (все — 1963), «Живые и мёртвые» (1964), «Чрезвычайное поручение» (1965), «Первый посетитель» (1966), «Мятежные заставы» (1967).

В конце 60-х у Чиркова случился второй инфаркт (первый был в 50-х) и он угодил в больницу. В эти дни он очень много читал. В июле 1975 года последовал третий инфаркт. Но и в этом случае всё обошлось. Лёжа в больнице, Чирков задумал писать книгу о своём творчестве под названием «Азорские острова» (к тому времени наш герой был уже автором нескольких книг, первая из которых вышла ещё в 1950 году). Вскоре его литературное желание осуществилось — «Азорские острова» вышли отдельным изданием в 1979 году.

В 70-е годы кинобиография Чиркова пополнилась новыми картинами: «Ижорский батальон» (1972), «Горожане» (1976). В 1972 году вышел фильм, посвящённый творчеству Б. Чиркова, под названием «Наш друг Максим», в 1975 году ему было присвоено звание Героя Социалистического Труда.

В Театре имени Н.В. Гоголя актёр играл самые разные роли. Например, в спектакле «Заговор императрицы» по А. Толстому он был Григорием Распутиным, в «Птичках» по Ж. Ануйю — Шефом.

Творческая жизнь в эти годы почти ничем не отличалась от того времени, когда он был в зените славы. Было у него всё: и радости, и разочарования. Вот что писал он в своём дневнике за 1978–1979 годы:

«Вчера звонил Саша Борисов — умер Вася.

Не стало на свете большого актёра, большого художника Василия Васильевича Меркурьева. (Он умер 12 мая 1978 года. — Ф.Р.)

Нет. Я уже не могу позвонить по телефону и сказать: „Василий Васильевич, до отхода «Красной стрелы» ещё есть время, заезжайте к нам!..“

Совсем другой поезд увёз его, и не в Ленинград, а туда, откуда возврата нет. Это горько!..»

В мае 1979 года Чирков начал опять преподавать во ВГИКе (в конце 50-х он преподавал там недолгое время) и взял себе узбекскую студию. В декабре 1979 года он на два месяца попал в больницу — сердце — и написал книгу, на этот раз о песнях, которых он знал тысячи. Эта книга станет последней в жизни Б. Чиркова, десятой по счёту.

Б. Чирков умер в мае 1982 года. О последнем дне его жизни рассказывает жена, Л. Чиркова:

«В маленькой передней, прямо против входа, висит чеканка. На ней изображён русский воин, витязь. Внимательные глаза на красивом, обрамлённом бородой лице смотрят прямо на вас, а в руках чаша, на которой написано: „Во славу русского искусства. Борису Чиркову“ — и автограф автора. 27 мая 1982 года эту чеканку после спектакля „Птички“, где Борис Петрович играл главную роль, ему вручил Юрий Петрович Машин, который был тогда директором завода „Хромотрон“. Он рассказал, с какой любовью делал эту чеканку её автор, неизлечимо больной рабочий завода, воспринимавший Бориса Петровича как витязя и богатыря искусства. Чирков был очень растроган подарком и на следующий день, утром, вооружившись инструментом, стал искать место, куда бы его повесить. И нашёл. Светлый лик витязя должен был встречать входящих в дом. Повесив чеканку, он стал собираться в Кремль, где должно было состояться вручение Ленинских премий. Было это 28 мая в 14 часов 30 минут. Выходя из квартиры, Борис Петрович оглянулся на витязя и сказал: „Хорошо будет встречать!“

Но витязь его не встретил. Борис Петрович в дом больше не вернулся. Он умер в реанимационной машине, которая увезла его из Свердловского зала Кремля, где ему стало плохо…»

Похоронили Б. Чиркова на Новодевичьем кладбище.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

биография, роли, звания, награды, фото

Место рождения

с. Лозова-Павловка

Дата рождения

13 Августа 1901 г.

Образование

Ленинградский институт сценических искусств (1926)

Звания

Заслуженный артист РСФСР (1935)

Народный артист СССР (1950)

Награды

Герой Социалистического Труда (1975)

Биография

В 1926–1930 годах — актёр Ленинградского ТЮЗа, выступал также в мюзик-холле, затем — актёр Ленинградского Красного театра, Нового ТЮЗа.

В 1945–1950 годах — актёр московского Театра-студии киноактёра.

В 1950–1965 годах — актёр Московского драматического театра имени А. С. Пушкина.

Одна из его лучших театральных ролей этого периода — Лебедев в знаменитом спектакле М. О. Кнебель «Иванов» Чехова. Критика писала: ««Попадая туда, даже хорошие люди мельчали, вырождались, превращались в обывателей. И это очень тонко передает Б.Чирков в роли Лебедева, бесхарактерного мужа своей скопидомки-жены. Актер играет его мягко, человечно, с тем юмором, в котором ощущаешь и чеховскую насмешку, и чеховскую тревогу.» Чеховские интонации были очень близки актерской индивидуальности Чиркова.

С 1966 года — актёр Московского Театра имени Н. В. Гоголя.

В 1955–1963 годах — педагог ВГИКа.

Депутат Верховного Совета СССР 4-го созыва.

В кино с 1928 года — Паташон в эстрадном номере в фильме «Мой сын».

Крупнейшие работы Чиркова — Максим в кинотрилогии Георгия Козинцева и Леонида Трауберга «Юность Максима», «Возвращение Максима» и «Выборгская сторона» (1935–1939, Сталинская премия,1941) и Степан Лаутин в фильме Сергея Герасимова «Учитель» (1939).

Борис Петрович Чирков был артистом драматической театральной судьбы. Он играл много и хорошо. Но «переиграть» своего легендарного Максима так и не смог: публика и в театре любила киноартиста Чиркова. Он и играл — с киношной органикой. Сколько чувствовал — столько и давал залу, не пытаясь «поддать» темпераменту. Но это был тот редкий случай, когда органика соединялась с выразительностью. Мягкий, обаятельный простак на сцене, Борис Петрович был таким же и в жизни. И роли, во всяком случае на Пушкинской сцене, играл соответствующие своему творческому и человеческому амплуа.

Ушёл из жизни 28 мая 1982 года в Москве. Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище Москвы.

Работы прошлых лет

Порогов Матвей Антонович

«Юность Максима» (1935) — смотреть фильм онлайн без регистрации

Отрывок из книги Неи Зоркой «Кино. Театр. Литература»:

Излюбленный герой Г. Козинцева и Л. Трауберга, их «человек раздавленной эпохи», по пути от ранних картин к «Трилогии о Максиме» претерпел метаморфозу.

Он не исчез совсем, но как бы разделился в сюжете «Юности Максима» на три ипостаси. «Жили в Санкт-Петербурге за Нарвской заставой три товарища» — такова первая надпись в «Юности Максима», напоминающая зачин сказки. Молодому русскому рабочему перед революцией открывались, как получается, три возможных жизненных перспективы. В экспозиции фильма их олицетворением становятся трое неразлучных друзей с питерских заводских задворков.

Первый, красивый кудрявый силач Андрей, погиб в цеху, в аварии из-за неисправности машины — он в буквальном смысле был «раздавлен эпохой», точнее — несправедливым социальным строем.

Второй, добродушный усатый Дема, спился (чистая русская доля!), в пьяном виде ударил полицейского и был повешен. Нет, это не путь борьбы с режимом — как бы внушают нам с экрана.

Верный путь только один — в большевики, в подполье, где подготавливается пролетарская революция.

И этот путь выбрал третий товарищ, Максим.
Г. М. Козинцев неоднократно и настойчиво подчеркивал традицию «низких жанров» в «Юности Максима». Еще в 1937 году, когда работа над трилогией продолжалась, но, увы, уже в несколько ином (потребованном цензурой) направлении, он следующим образом разбирал в лекции, прочитанной студентам Всесоюзного государственного института кинематографии, первую часть «Юности Максима»:

«Начинается с того, что выходит Дема и читает монолог репризного типа. Текст такой: «Приснился мне чудный сон, будто выдали нам к празднику неразменный рубль, хоть — ешь, хоть — пей, а рубль при тебе остается. И потом ты мне приснился. Будто пошли мы с тобой на Литейный проспект невест выбирать и попали в участок. Пристав у нас рубль отобрал, а нас велел похоронить. Лежим мы с тобой в могиле и поем «Боже, царя храни!».

Дальше первое появление Максима, будущего героя: раздается крик «Кукареку!», на забор кто-то выбрасывает лохматую дворняжку, появляется Максим и в подчеркнуто эстрадной манере поет «Крутится, вертится шар голубой». Появление горничной, которую они тискают, и их уход с куплетами. Дальше сцена убегающей от мастера Наташи (девушка-подпольщица, которая носит большевистские листовки в цеха. — Н. З.): парни направляют мастера по другому пути и спасают ее. Разговор с Наташей, прокламации и французская борьба: «Прокламации — это нам не интересно, а вот Борьба!» Один изображает духовой оркестр, другой — парад борцов.

Приход в цех. Максима вызывает заведующий, и начинается разговор совершенно в духе Уленшпигеля, то есть построенный на том, что якобы туповатый парень оказывается хитрее хозяина.

Типичная фольклорная сцена. В народных сказках таких сцен сколько угодно. Дальше, после веселой сцены, вызывающей смех зрителя, когда Максим декламирует «Антона Кречета», — переключение на драму. Приходит известие о том, что убили друга. Резкое переключение с комического на трагическое… Монолог Максима в тюрьме, разговор с самим собой и пение тюремной песенки. Охранка. Комбинация трюков. Максиму говорят: «Скажи четко и разборчиво: «кукуруза». Максим говорит какую-то ерунду…»

Продолжая «распускать ткань фильма» по методике, подсказанной самим автором, мы убедимся в том, что не только репризы, аттракционы-вставки, эстрадные номера, то есть аранжировка сюжета, но и само строение сюжета значительно ближе к «пинкертоновщине», чем к реалистической жизненной истории. Подпольная деятельность большевистской партии, конспиративные квартиры, замаскированные типографии, листовки-прокламации, явки, сходки и маевки, за которыми охотится полиция и сыск, — все это смотрится на экране серией захватывающих приключений.

Начинается с упомянутого Козинцевым эпизода побега Наташи от заводского мастера-шпика — в ситуацию оказываются втянуты друзья-рабочие.

Эта отлично выполненная динамичная сцена (с необходимой для приключенческого жанра погоней за девушкой) развертывается на свалке металлического заводского лома, на кучах каких-то огромных болтов и гаек. А дополняет композицию эффектно снятый фабричный пейзаж с дымящимися трубами и железной дорогой.

Главная героиня фильма, о которой мы узнаем только то, что зовут ее Наташей и что она в большевистском подполье, круглолицая, с русским прямым пробором в гладко зачесанных темных волосах — именно она-то и является двигателем сюжета. Она — «старшая», и это она вовлекает простодушного неоперившегося Максима в большевистскую нелегальщину.

Завязывается здесь и любовь, но лишь в глубоком подтексте, без слов и признаний — поцелуй только в самом конце фильма, при прощании героев, когда Максима, уже самостоятельного подпольщика, направляют из Питера на Волгу, в рабочее Сормово.

Информация для учителя.

Лекция о фильме «Юность Максима»

Лектор: Елена Драпеко.

Как на самом деле зовут Максима Галкина. Сколько лет Галкину Максиму? Биография юмориста

Максим Галкин — актер, телеведущий, пародист, которого вся страна знает в первую очередь как пятую супругу Аллы Пугачевой. Родился 18.06.1976 в Подмосковье.

Отец Максима прошел профессиональную войну, что никак не могло не сказаться на образе жизни и воспитании ребенка. Мать была домохозяйкой и все свое время уделяла семье, часть которой переезжала.

Это было настолько необходимо, чтобы семьи военнослужащих очень редко задерживались на длительное время в одном месте, а география перемещений охватывала не только всю территорию бывшего СССР, но и нынешние соседние страны.

В детстве и юности

Родился в Подмосковье, с 3-х лет Галкин с семьей жил в Германии, где в 80-е годы был ограниченный контингент советских войск. Спустя четыре года семья переехала в Черноморскую жемчужину — город Одесса.

Там Максим окончил начальную школу, я нашел первых друзей и получил первые уроки рисования в детской изостудии. Однако и там остаться ему было не суждено.

Опыт первого этапа

Отец получил очередное свидание и из тёплого черноморского климата судьба привязала семью к суровому Забайкалью.Байкал поразил Максима необычной красотой, и он часто просил Отца привести его к озеру.

Жизни в военном городке хватало, обычных детских развлечений было немного. Однако выход своей энергии Максим нашел в школьных театральных постановках.

Именно детские школьные спектакли стали первыми творческими работами Максима. Симпатичный, веселый и оригинальный Максим уже выделялся среди сверстников. Он не стремился играть только главные роли. Ему было интересно попробовать себя в самых разнообразных издержках — от роли собаки до образа царя Соломона.

Кроме того, именно в компании школьных друзей Максим открыл пародийный талант. Когда мальчики собрались в тесный круг, Максим так удачно изобразил учителей, режиссера, соседей, других ребят, что друзья закатились от смеха.

Так появилась идея первого сольного творческого вечера. Максим устроил спектакль одного актера, в котором разными голосами изображались сцены с помощью кукол.

Студенческих лет

Средняя школа Максима закончилась в Москве.После переезда родители разошлись, и он остался с матерью и старшим братом. В 1993 году Максим поступил в Российский гуманитарный университет, который успешно заканчивал и даже поступил в аспирантуру и готовил к защите кандидатскую диссертацию. Однако судьба распорядилась иначе, творческая энергия направила его совсем в другое русло.

Уже со второго курса Максим стал одним из самых талантливых и активных участников постановки Студенческого театра МГУ.Каждый его выход очень тепло принимается публикой. И Максим через год решает участвовать в программе «Дебюты, дебюты, дебюты» Московского театра эстрады.

Эта программа создана специально для того, чтобы представить на суд зрителя юных художников.

Пародии Галкина на Ельцина и Жириновского были встречены громом смеха и шквалом аплодисментов. И с этого момента судьба Максима была предрешена.

Вскоре его пригласили в Театр эстрады Бориса Брунова, а через некоторое время на Максима обратил внимание король русского юмора — Михаил Задорнов.Он пригласил молодого артиста поучаствовать в его гастрольном туре, где Максим приобрел большой опыт и немалую известность.

Творческое восхождение

Когда учеба в институте закончилась и у Максима появилось больше времени для творчества. Он начинает больше выступать и становится любимцем всей страны. Его пародии звучат практически в каждом доме, он с успехом появляется в телепрограммах и гастролях.

2001 год стал для Галкина поистине триумфальным в прямом и переносном смысле.В этом году ему вручены награды «Триумф» и «Золотой Остап», первый сольный концерт на Славянском базаре, первая дебютная песня «Быть ​​или не быть», записанная в дуэте с Аллой Пугачевой, и первая работа на телевидении как ведущая программа «Кто хочет стать миллионером?»

Это был поистине стремительный творческий взлет молодого исполнителя на высшую вершину российской эстрады. В следующем году его пригласили к Пугачевой на свои знаменитые «Рождественские встречи». Также Галкина приглашает Первый канал на запись новогодней эстрадной программы, в которой значилось всероссийское признание молодого артиста.

В 2002 году Максим Галкин собирает на свои концерты самые престижные залы Москвы. Его сольные программы успешно идут в ГКЗ «Россия» и Кремлевский дворец. Но амбиции молодого художника идут еще дальше. По примеру «Рождественских встреч» Пугачева Галкина создает собственную программу «Новогодний Бенефис с Максимом Галкиным», которая с большим успехом собирала публику три года подряд.

Работа на телевидении

Успешно дебютировав на Первом канале в 2001 году, Максим Галкин работал над ним до 2008 года, являясь ведущими популярнейших поп-программ и развлекательных программ, таких как Русская рулетка, «Новые песни о главном», «Две звезды».Также он активно участвует в подготовке и записи новогодних программ и концертов, снимается в мюзиклах и записывает новые песни.

В 2008 году Галкин переходит на канал Россия-1, в котором все чаще раскрывается как ведущий, но как автор новых интересных программ. Самым масштабным проектом стал «Новогодний парад», который он вел несколько лет подряд с другими звездами российской эстрады.

Максим Галкин редко меняет свой стиль. Когда он недавно сменил прическу на модную сейчас асимметрию, поклонники заметили, что внешне Максим уже 10 лет притирается.

В мае 2016 года артист стал ведущим юмористического проекта «Максимаксим». Шоу снимается в замке, в котором живет звезда со своей семьей — соратник Борисова и двое детей. В рамках этого проекта Галкина посетило множество знаменитостей. Они для непринужденной беседы и шуток обсуждают определенную тему, ведь каждая серия шоу тематическая.

Телепередача выходит на Первом канале в выходные.

А зимой 2016 Максим представил детское шоу талантов «Заверши все».Сам он стал ведущим проекта.

В январе 2017 года юморист показал свой концерт «25 лет на сцене». В этом концерте были показаны все самые лучшие и любимые публикой и пародии.

Жена и дети Максима Галкина

Никто не может с уверенностью сказать, когда это были романтические отношения между молодым артистом и Примудонной русской эстрадой. В одном из интервью он признался, что Максим покорил ее своей искренностью и непосредственностью.

На фото: Максим Галкин с Аллой Пугачевой

В серьезность этих отношений долгое время никто не верил — ни публика, ни окружение, ни даже сам примадон.Однако они выдержали проверку времени, и после 10 лет совместной жизни две звезды официально зарегистрировали свои отношения 24 декабря 2013 года.

В настоящее время в семье воспитываются две замечательные близнецы, рожденные суррогатной матерью. Счастливый муж А отец успешно продолжает творческую карьеру, но старается как можно больше времени проводить с любимой женой и малышками.

В нашей стране сложно найти человека, не знающего, кто такой Максим Галкин. Биография, год рождения и семейное положение артиста известны многим.Однако поклонники творчества Максима Галкина хотят получать как можно больше информации о своих кумирах. Эта статья написана специально для них.

Максим Галкин: краткая биография

Будущий шоумен родился 18 июня 1976 года в подмосковном Наро-Фоминске. Родители Максима Галкина, биография которых сегодня рассматривается, не имели отношения к сцене и телевидению. Его мать была кандидатом физико-математических наук. А отец самого Деяния армию посвятил своей жизни. На момент рождения Максима дослужился до звания подполковника.

Поскольку отец был военным, семье Галкиных приходилось часто переезжать из одного города в другой. Так несколько лет Максиму с братом и родителями удалось пожить в Одессе, Улан-Удэ и Германии.

Свои артистические способности мальчик проявил с ранних лет. Сначала это был утренник в детском саду, затем спектакли в школьном Театре. Максим Галкин, биография которого интересна многим, увлекается географией и зоологией. В свободное время посещал изостудии.А от чтения сказок и художественной литературы оторвать было просто невозможно. Вскоре Максим начал придумывать сказки и записывать их в тетрадь. В детстве он решил, что вырастет и станет писателем. Однажды наш герой попытался создать романс ужасов. И даже придумал название для книги — «Сила Мраки». Но работа осталась незавершенной.

Происхождение

Максим никогда не скрывал своего происхождения. В интервью печатным СМИ художник неоднократно признавал, что он наполовину еврей.Отец Макса — русский. А мать была чистокровной еврейкой. У юмориста есть еще брат — Дмитрий. Несколько лет прослужил в армии. А теперь занимаюсь бизнесом.

Период с 2002 по 2004 год стал самым тяжелым в жизни художника. Он потерял обоих родителей. В 2012 году внезапно скончался его отец. Вся семья с трудом пережила эту утрату. А в 2004 году умерла мать Максима Галкина. Биография этой женщины — яркий пример того, как совместить научную деятельность, домашние дела и заботу о семье.

Школьные годы

Педагоги вполне допустили, что через несколько лет на российской эстраде появится артист Максим Галкин, биография многих заинтересует многих. Так и случилось. Макс с удовольствием участвовал в школьных спектаклях, примеряя различные образы — животных, сказочных героев, королей и простолюдинов.

В 13 лет Максим Галкин раскрыл в себе пародийный талант. И произошло это после просмотра по телевидению Геннадия Хазанова. Его называли «Волки и овцы». Хазанов блестяще сверкал Михаилом Горбачевым.Максиму идея очень понравилась. Он пытался говорить разными голосами. И ему это удалось. Затем Галкин стал пародировать одноклассников, родственников, известных политиков и артистов.

В 6 классе Максим устроил кукольный спектакль. Сам он озвучивал всех персонажей разными голосами. Получилось очень интересно и забавно.

студенческая жизнь

Талантливый человек талантлив во всем. Правильность этих слов лишний раз подтверждает Максим Галкин.Биография нашего героя свидетельствует о том, что мы всесторонне развитая личность. «Одноклассники» и школьные учителя были уверены, что Макс обязательно пойдет в театральный вуз. Но парень всех удивил.

В 1993 году Галкин успешно сдал экзаменационные задания для поступления в гуманитарный институт на факультет лингвистики. Но и любимую вещь тоже не бросил. Параллельно с обучением в университете герой нашей статьи побывал в студенческом театре МГУ.Галкин участвовал в различных спектаклях. Периодически он выступал на сцене со своими пародиями на политических деятелей и звезд эстрады.

В 1998 году Максим окончил гуманитарный университет и получил диплом по специальности «Лингвист». Шоумен решил продолжить учебу в аспирантуре. Но в 2009 году Максиму пришлось ее бросить. И вина всего — разногласия с супервайзером.

На пути к успеху

Как смог прорваться на телевидении Максим Галкин? Биография, год рождения артиста и состав его семьи вам уже известны.Теперь поговорим о развитии творческой карьеры Галкиной.

Все началось с выступлений на сцене театра. Произошло это в 1994 году. Тогда Макса пригласили участвовать в программе «Дебюты, дебюты, дебюты», которая снималась в том же здании. Сатирский писатель Михаил Задорнов высоко оценил талант его пародии. Он предложил начинающему художнику свою помощь и поддержку.

Карьера на телевидении

В 2001 году первый канал запустил интеллектуальную телегруктуру «Кто хочет стать миллионером.«А до этого проводился кастинг. На роль главной роли было много претендентов. Продюсеры лично следили за подбором мужчин подходящего типа. В итоге ведущим передачи был назначен Максим Галкин. Биография впечатляющего молодого человека Заинтересовались телезрителями после первого выпуска с его участием.

Именно передача «Кто хочет стать миллионером» принесла Максу огромную популярность. Его узнали на улице и попросили автограф. Посыпались предложения от телепродюсеров, режиссеров и организаторов концертов. наружу, как будто из рогов изобилия.Максим внимательно изучил сценарии и условия договоров. Большинство предложений он отклонил. И совсем не из-за размера комиссии. Просто наш герой убежден, что любая работа должна приносить удовольствие. На протяжении 7 лет Галкин оставался бессменным ведущим «Кто хочет стать миллионером». Но вскоре Макс понял, что программа переделана и хочет двигаться дальше.

В 2008 году Шоумен покидает первый канал. А все потому, что ему предложили возглавить ледовый проект Star, выходящий на телеканале «Россия-1».Передачи имели хорошие оценки, ведь в них участвовали всеми любимые артисты и спортсмены.

В 2009 году Галкин стал ведущим нового проекта телеканала «Россия-1». Как вы догадались, речь идет о «танцах со звездами». Соведущей Максом стала очаровательная Дарья Спиридонова. Одно время им даже приписывали служебный роман.

Максим Галкин (биография): личная жизнь

2001 год стал успешным для нашего героя не только в плане построения телевизионной карьеры. Затем состоялось его знакомство с Аллой Пугачевой.На тот момент она еще была замужем за Филиппом Киркоровым. Но их брак был действителен только на бумаге. На самом деле Приаудонна и ее супруг уже жили отдельно.

Максим покорил Королеву российской эстрады простотой в общении и неудержимым чувством юмора. Примечательно, что Галкин увидел в Алле Борисовне не звезду первой величины, а роскошную женщину. Юморист прекрасно ухаживал за Пугачевой: приглашал в рестораны и кино, одарил цветами и дорогими украшениями.Легендарный певец ответил ему взаимностью. Она поняла, что он только что познакомился со второй половинкой.

Несколько лет влюбленности пришлось скрывать свои отношения. И это вполне объяснимо. Сначала Алла Борисовна официально была замужем. Во-вторых, они хотели избежать многочисленных сплетен. Все решилось в 2005 году. Затем был оформлен развод Пугачевой и Киркорова. Через пару месяцев Алла Борисовна и Максим Галкин стали жить вместе. Об их истории любви узнала вся страна.Кто-то осудил Пугачева за общение с мужчиной, который моложе его почти на 30 лет. Но большинство поклонников и коллег по цеху искренне обрадовались Приматеонне и ее избраннику.

Свадьба с Пугачевой

24 декабря 2011 года произошло событие, которого поклонники Максима Галкина ждали так долго. В этот день он женился на Алле Пугачевой. Торжество проходило по одному из столичных уставов, куда пара приехала на белоснежном лимузине. Во избежание ненужного ажиотажа и наплыва журналистов дату и место свадьбы скрывали до последнего.

Официально оформить отношения Примадонны и юморист решили после 10 лет совместной жизни. Для них это не просто штамп в паспорте, а настоящее доказательство серьезных намерений по отношению друг к другу.

На следующий день состоялось торжество по случаю бракосочетания. Среди приглашенных были только близкие родственники, друзья и коллеги. Были такие знаменитости, как Валентин Юдашкин, Александр Буйнин, Владимир Винокур и другие. Почетным гостем была бывшая супруга Приматеонны — Филипп Киркоров.С ним певица осталась в дружбе.

Рождение близнецов Лизы и Гарри

Максим Галкин и Алла Борисовна всегда мечтали о совместных детях. Но возраст не позволил певице забеременеть естественным путем. Одно время она даже думала воспользоваться новейшей техникой — Эко. Но врачи отговаривают ее от этого.

18 сентября 2013 года появились Близнецы Гарри и Лиза. Детей для звездной пары Бог родила от суррогатной матери. Ее имя тщательно скрывается от прессы.Известно, что она сделала Эко. Во время процедуры были использованы яйца Пугачевой, которые были заморожены еще 11 лет назад.

Певица и юмористка создала суррогатной маме все условия для комфортного ношения близнецов. Оплатили медицинские услуги, выделили деньги на покупку продуктов. Роды прошли в частной клинике «Мать и дитя».

Сегодня счастливая семья живет в большом замке, расположенном в деревне Грязь. Лизе и Гарри уже 1 год.5 лет. У Аллы Борисовны и Максима Души их нет. Они стараются больше времени уделять детям. В доме есть няня. Но Макс предпочитает кормить малышей и играть с ними. Любое общение с детьми доставляет ему огромное удовольствие.

Чем сейчас занимается Максим Галкин

Юморист упрекнул свой рабочий график в том, что у него всегда было достаточно времени для общения с сыном и дочерью. Он по-прежнему ходит в гастрольные туры, но меньше.

С 2012 года Максим является постоянным членом жюри в передаче «Один в один» («Россия-1»).Участники телешоу — известные актеры и представители отечественного шоу-бизнеса. 8 февраля 2015 года стартовал новый, уже третий сезон «один в один». Галкин по-прежнему остается в судебной системе.

Послесловие

Теперь известно, где я учился и как Максим Галкин пробился на телевидение. Подробно рассмотрена биография юмориста. Его талант очевиден и практически реализован. Желаем Максиму Галкину успехов во всех начинаниях!

Галкин Максим Александрович — самый яркий и талантливый пародист, художник, юморист, актер.Он снимался в популярных мюзиклах и постоянно выступал при новогодних синих огнях.

Концерты Максима неизменно собирают миллионы залов, которые взрываются аплодисментами, свистом и спешкой от восторга. Те, кто хоть раз пришел на концерт знаменитой пародии, влюбляются в звезду навсегда.

Все поклонники спешат узнать подробности бурной личной жизни артиста и понять, как ему удалось сразу всего добиться.

Рост, вес, возраст.Сколько лет Максиму Галкину?

В интернете и на концертах часто звучат вопросы о том, что у Максима Рост, Вес, Возраст. Сколько лет Максим Галкин тоже вызывает многочисленные споры у поклонников?

Чтобы узнать возраст Максима Галкина, необходимо узнать его день рождения. Талантливый художник появился на свет в 1976 году, а значит, он много ему повернулся, нет сорока. Знак зодиака — парень — переменчивый и интеллектуальный, харизматичный и выносливый близнец. По восточному гороскопу Максим относится к активному и жизнерадостному дракону, который терпеть не может сидеть на одном месте.

Максим Галкин довольно высокий для мужчины рост, метр восемьдесят сантиметров. И вес держится на уровне семидесяти пяти килограммов, хотя иногда немного увеличивается или уменьшается.

Биография Максима Галкина

Биография Максима Галкина началась довольно банально: он родился. Появление восходящей звездочки осуществлено летом 1976 года в Подмосковье.

Как только ребенок избил троих, родственники уехали в ГДР.Они прожили там всего год и вернулись в Одессу. В этом городе Максимка пошел в школу, где нашел первых друзей. Он пользовался любовью и популярностью среди учеников и учителей из-за своего непосредственного и жизнерадостного характера. Максим хорошо рисовал и посещал Одесскую художественную школу.

Парень переехал в Забайкальский район, где его поразили величие и тихая красота Байкала. В военном городке детей делать было нечего, поэтому Максим с энтузиазмом стал выступать в любительском театре.

Он обожал зоологию, пока не увидел голубя изнутри. Еще одним увлечением парня было вырезание фигурок животных, которые впоследствии выложили на карте мира в местах их обитания. Увлекался проектированием и постройкой замков из кубов, обожал играть с железной дорогой.

Мальчик попал в один год своей невероятной харизмой и блестящей улыбкой, которая сводила с ума миллионы девушек. Кстати, девушки его любили, но парней в компанию не брали.Дело в том, что парень не курил и вел здоровый образ жизни, поэтому сильно отличался от парней того времени. Парень уважал и верил своему классному руководителю со второй мамой.

Мальчик дебютировал на сцене в четыре года, сыграв цыпленка в детском саду. На школьных спектаклях парень выбирал довольно проблемные роли. Друзья часто щипали мальчика, чтобы показать пародию на директора, учителей, товарищей. Первый спектакль он показал в школе, пообщался за всех кукол в спектакле.

В тринадцатилетнем возрасте Максим посмотрел спектакль Хазанова и попытался повторить пародию. Получилось просто отлично, особенно хорошо продуманные сцены, в которых парень копировал Горбачева.

Как только школу закончили, Максим поступил не в театральное училище, как думали товарищи, а в банальный РГГУ. Изучал иностранные языки, в том числе испанский и чешский, прекрасно знает немецкий. Талант лингвиста часто проявляется на его концертах, удивляя всех прекрасным произношением.

В 1998 году поступил в аспирантуру, но не окончил ее. Юморист написал роман в стиле фантастики «Сила Мраки», в котором рассказал о жителях вымышленного королевства. Он даже сделал карту этого места и нарисовал ее жителей.

Как художник-пародий проявил себя на сцене Московского гуманитарного университета в 1994 году. Его увидели и вызвали выступить в основном составе сцены сцены с талантливыми пародиями на выдающихся политических деятелей того времени.

В 1999 году у Максима был широкий круг поклонников, которые с нетерпением ждали его выступлений. В этом году он отправился в концертный тур с Kickiem Yumor Михаилом Задорновым. Этот парень артист-юморист считает своим великим отцом в области юмора.

В 2001 году состоялся дебют Галкиной Сольника в Витебске, парень получил множество наград и наград.

Вскоре началась карьера телеведущей. Он стал вести популярную передачу «Кто хочет стать миллионером?». Это был ее бессменный путь к 2008 году.

В 2004-2007 годах вместе с Валерием вела музыкальный фестиваль «Новые песни о главном», который просто обожал зрители.

В 2008 году перестал работать с 1 каналом и перешел на менее популярный «Россия-1». Дело в том, что топ канала не принял роман Максима с примадой. Последней работой на этом канале стал проект «Две звезды».

Он стал очень популярным ведущим на телевидении, появляясь в шоу-программах новогоднего парада «Стиляги-шоу», «Добрый вечер с Максимом», а также в украинском проекте «Утренняя почта».

В 2015 году с «Триумфа» вернулся на первое место, где стал вести шоу «Экстремально». Затем — проекты «Максиммаксим» и «Все лучшее», рассказывающие о талантливых детях России и мира.

В 2017 году зрителям представили новое комедийное шоу, посвященное его юбилею, «25 лет на сцене».

Галкин начал снимать мюзиклы и мюзиклы, в том числе несколько серий детского юмористического журнала «Елаш». В 2015 году потрясла публику талантливая игра из сериала «Все могут короли», где одновременно сыграли две разноплановые роли.

Личная жизнь Максима Галкина

Личная жизнь Максима Галкина очень бурная, ему приписывали большое количество Романовых. За талантливым пародистом поклонники побежали фанаты, которые надеялись получить не только автограф парня, но и его сердце.

Его личная жизнь открыта для прессы, Галкин любит обсуждать ее со сцены и в откровенных интервью. Главными женщинами своей жизни называет Маму и Аллу Пугачевых, которых любит и ценит.

Однако первой любовью парня называет Ксюшу Заковицко, с которой он сидел за одной партой в школе.Он носил ее портфель, сопровождал домой и смешивал разные истории. Семья Галкиных переехала в Москву, и пятиклассники расстались. Максим часто писал письма, звал Оксану в столицу. Девушка переехала на другое место жительства и забыла сообщить поклоннику свой адрес. Письма на старый адрес продолжали приходить еще два года.

Семья Максима Галкина

Семья Максима Галкина не любила быть на виду. Его мать — Наталья Григорьевна — была кандидатом математических наук, долгое время работал научным сотрудником в Институте прогноза землетрясений, умерла в Израиле в 2004 году.

Отец — Александр Александрович — продолжил военную династию, генерал-полковник бронетанковых войск; возглавлял главное бронетанковое управление, во втором созыве — Государственная Дума Российской Федерации; Умер в 2002 году в Москве.

У Максима Галкина есть старший брат Дмитрий Александрович, 1964 года рождения. Потомственный военный в отставке, имеет свой бизнес и продюсерскую компанию.

Галкин — счастливый дядя, у него трое племянников: девятнадцатилетний Никита, двенадцатилетняя Алина и семилетний Гриша.

Дети Максим Галкина и Алла Пугачева

Дети Максима Галкина — его большая любовь. Сам Максим — вечный ребенок, который может играть и резвиться вместе со своей малышкой. Он ведет передачу «Лучшее из всех» на Первом канале, где разговаривает на одном языке с детьми любого возраста.

Максим ведет бурную творческую деятельность, много снимается в кино, днями и ночами проводит на оценочных площадках. Разные шоу. Однако старается как можно больше времени уделять семье и долгожданным близнецам.

Сын Максима Галкина и Аллы Пугачевой — Гарри

Сын Максима Галкина — Гарри Галкин — родился 18 сентября 2013 года от суррогатной матери, имя которой хранится в строжайшей тайне. Свое имя его маленький красавчик получил в честь принца Англии и сына принцессы Дианы. Это говорит о том, что парень обязательно станет королем.

Мальчик очень похож на Максима внешностью, улыбкой и характером, однако природное обаяние унаследовал от звездной мамы..

Гарри любит технику, особенно делать что-либо с помощью детских инструментов. Все свои действия мальчик постоянно комментирует.

Максим Галкина и Алла Пугачева — Елизавета

Дочь Максима Галкина — Елизавета Галкина — старше брата всего на пару минут, родилась в том же сентябре 2013 года. Девушка, также получила в подарок царское имя, как королева Англии.

Суррогатной матерью ребенка, появившегося на свет в селе Лапино, стала неизвестная женщина.

Девушка любит танцевать, слушать музыку и читать книги. Она очень похожа на свою маму и может очаровать кого угодно. Арендатор уже выработал свой стиль в одежде, которую малыш подбирает самостоятельно.

Жена Максима Галкина — Алла Пугачева

Жена Максима Галкина — Алла Пугачева — появилась в жизни талантливого юмориста в далеком 2001 году. Талантливые звезды эстрады вместе снимались в звездном мюзикле «Для двух зайцев», где сыграли невезучих любовники, главную роль в отношениях которых играют деньги.

В то, что Галкин и его любимая примадонна, которая старше его избранницы, любят друг друга, никто не верил. Коллеги по творческой мастерской сочли эти отношения с пиаром, а Галкина — обычным Альфонсом.

С 2005 года парни стали жить в гражданском браке, а в 2011 году решили узаконить свои отношения. В честь годовщины их отношений были сняты документальные проекты, которые показали на каналах России «Алла + Максим», «Алла и Максим».

Фото Максима Галкина до и после пластики часто появляются в Интернете, но поклонники больше считают, что омолаживанием занимается его жена. В студиях популярного телешоу парень откровенно рассказал, что до сих пор прибегает к помощи пластических хирургов.

Пародист сделала подтяжку лица и ряд омолаживающих процедур, которые вместе с модной стрижкой омолодили ее на десять лет.

Однако омолаживающие пластические операции Парень предпочитает спорт, активный образ Life I.Правильное питание. Он считает, что он должен выглядеть молодо и красиво, ведь его так одобрил молодой папочка двумя очаровательными детишками.

Инстаграм и Википедия Максима Галкина

У талантливого актера, артиста и телеведущего просто должны быть свои страницы во всех социальных сетях. Инстаграм и Википедия Максима Галкина — официальный источник информации о его личной и творческой жизни, в которой нет места сплетням и непроверенным историям.

Стоит отметить, что ни один пакет в Интернете Максим лично не ведет себя, в том числе и официальные.Этим занимается специально подобранный специалист, который регулярно размещает информацию, заранее согласованную с Галкиным.

Пародист — официальные страницы в Instagram и Википедии, однако все страницы ВКонтакте — фейковые.

Артистка, телеведущая, шоумен, «Мальчик с грустными глазами» и муж Аллы Пугачевой — все Максим Галкин

Дата рождения: 18 июня 1976 г.
Место рождения: Наро-Фоминский район, Московская область, СССР
Знак зодиака: Близнецы

«Я шел по дороге, проложенной передо мной.Я не поворачивал туда, где болото, не «резал местность», чтобы проложить какой-то путь в жизни. Под ногой появился кирпич, я ступил туда, потом еще один кирпич. А где заканчивается эта дорога, куда она ведет, я не знаю, потому что не прокладываю ее. Но я знаю, что когда я иду по этой дороге, я спокоен и уверен в этом! «

Биография Максима Галкина

Детство Максима не предвещало звездного будущего. Родители были далеки от артистического мира: папа — Александр Александрович Галкин — был военным, мама — Наталья Григорьевна (девичья фамилия ПРГНА) — кандидат технических наук.Старший брат Дмитрия сначала пошел по стопам Отца, а теперь стал предпринимателем. А Максим, помимо обычных мальчишеских увлечений, занятий карате, всерьез интересовался ботаником, географией и экологией.

Максим вырос в семье офицера и, как обычно, детство его прошло в переездах с постоянной сменой городов, школ и друзей. Семья жила в Германии, потом вернувшись в Советский Союз, переезжала по стране, из одного города в другой: Одесса, Сосновый край, Бурятия и, наконец, Москва.Здесь Максим окончил гимназию, в которой часто участвовал в театральных постановках, я пробовала делать пародии на учителей и даже на директора школы. А вскоре, в 1993 году, поступил в Российский государственный гуманитарный университет.

Галкин. Начало пути

г.

В жизни Максима было немало счастливых случайностей, во многом предопределивших его творческую судьбу. Например, первый счастливый шанс Мачи Максима Галкина на место происшествия произошел в коридоре РГУ.Именно там однажды 17-летний первокурсник увидел объявление о том, что декорации в студенческом Театре МГУ.

В этом театре обычно был большой конкурс. Попасть туда нет ничего проще, чем поступить в Театральный институт. Но в тот день, когда Максим Галкин пришел в театр по объявлению, забрал всех. И это тоже был счастливый шанс. А через два месяца после поминального дня, когда Максима приняли в театр, это его первый серьезный выход. Это тоже была случайность и счастливая.

На концерт по случаю закрытия юбилейного сезона в ЦДЛ пригласили звезды Студенческого театра МГУ.И так получилось, что никто, кроме Максима, не мог выступить. И после этого к Галкину подошли Борис Сергеевич Брунов, Борис, а затем руководитель Московского государственного театра театра, а затем пригласили юношу в программу «Дебюты, дебюты, дебюты». Главным подарком Максиму к 18-летию стало участие в концерте на сцене театра.

1999 год был для Максима Токарного. Во время выступления Галкина на премии «Овация» его увидел Сатир Михаил Задорнов и предложил молодому артисту к сотрудничеству.Несколько лет Максим Галкин выступал в плагине в концертах Михаила Николаевича. Его дебютантка стала периодически появляться в юмористических телепрограммах.

Но звездный час Максима Галкина выступил на премии Ника. В тот день по счастливой случайности Максим оказался на сцене. Пригласили Задорнова, он отказался и предложил Максима вместо себя. А Галкин проснулся утром после «прозвища» знаменитого. И понеслось …

В начале 2000-х ему посыпали награды: «Триумф», «Золотой Остап».И практически каждый год Максим стал выпускать новые полноценные сольные концерты с анчлагами и трансляциями на центральных федеральных каналах.

Галкин и Т.В.

В 2001 году Максима Галкина пригласили на телеканал Орт вести программу «Кто хочет стать миллионером?». И Максим с энтузиазмом согласился. Ранее аналогичная лицензионная программа выходила на канале НТВ под названием «О, повезло!» И привел ее Дмитрий Дибров.

Несколько лет, с 2004 по 2007 год, Галкин был ведущим фестиваля «Новые песни о главном» («Первый канал»).

На этом же канале вместе с Аллой Пугачевой вела программу «Две звезды».
Уже в 2008 году он переходит на канал «Россия» и ведет шоу «Звездная Лода», «Танцы со звездами», «Новогодний парад звезд», шоу «Кто хочет стать Максимом Галкиным?», «Десятка». миллиона, «Стили-шоу», «Добрый вечер с Максимом».

В 2011 году вместе с женой ведет «Утреннюю почту» на украинском телеканале «Интер».

В 2015 году вернулся на «Первый канал».И сразу — в шоу перевоплощение «точно в точку».

Тогда на Первом канале вышло юмористическое шоу «Максиммаксимум», где Галкин был ведущим.

Сейчас Максим ведет несколько шоу: «Лучше всех», «Сегодня вечером», «Старше всех!» и «Звезды под гипнозом».

Максим и Дмитрий рано потеряли родителей: отец умер от рака, а через два года такой же страшной болезнью забрала мама.

«Потеря родителей в любом возрасте, кем бы вы ни были, это всегда одна и та же огромная потеря.К этому нельзя быть готовым, это всегда неожиданно … »- так рассказал Максим о родительской заботе.
После смерти Папы и мамы юморист регулярно проходит медосмотр в Израиле.

А по праздникам все родственники обеих семей: и Дмитрий (у него двое детей), и Максим — собираются под одной крышей в Максимском замке, в деревне грязной.

Личная жизнь

С 2011 года официальной супругой Максима является примадонна нашей эстрады — Алла Борисовна Пугачева.Но, по словам самой певицы, они начали встречаться с 2001 года. А в 2013 году у пары от суррогатной матери родился мальчик Гарри и девочка Лиза.

Юморист и телеведущий Максим Галкин в начале 2000-х потерял обоих родителей. Ему и его старшему брату было нелегко смириться с тяжелой утратой. Как оказалось, женщина заболела, и организм не смог победить недуг. «Мамы не было ровно 14 лет назад, 9 апреля 2004 года. 7 апреля в перерыве между гастролями я навестил ее в Израиле, где она проходила лечение.Ухудшение наступило внезапно. Говорят, когда и куда поедешь, это важно, не знаю, но тогда все совпало. Мама умерла на Святой Земле, в неделю самого важного еврейского праздника Пеша, в Страстную пятницу, перед наступлением шабола, накануне православной и католической Пасхи, которая была в одно воскресенье в том году. Мы с братом улетели в Израиль, когда я пошла к плодородному огню, и увезла маму в Россию в воскресенье на святой праздник Пасхи », — вспоминал Галкин.

Художник очень благодарен маме за то, что она сделала это для него.Телеведущий поделился с подписчиками историей своей семьи. Он опубликовал вырезку из старой газеты, в которой написал о своей родительнице, когда она была еще маленькой. Максим, как оказалось, бережно хранит все, что связано с самыми близкими ему людьми.

«Это статья в газете« Свободная Болгария »за 31 июля 1946 года, где удачно исполнилась пятилетняя Наташа Предагина, моя мама. Мама с родителями через два года после войны жила в Болгарии, там были расквартированы советские войска.Дед Гриша с бабушкой и маленькой дочкой поселились в доме болгарского фабриканта. Несмотря на положение такой жилищной пломбы, две семьи очень зажиты. К сожалению, по возвращении в СССР дедушка, будучи высокопоставленным военным, не мог во времена Сталина поддерживать связь с капиталистами из Болгарии, и нить Дружбы оборвалась », — вспоминал Галкин.

Известный шоумен рассказал, как более 20 лет назад побывал в стране, где прошло детство его матери.Пытались найти место, где жила Наталья Григорьевна, еще одна маленькая девочка. На удивление им удалось найти желанный дом. Более того, там произошла совершенно неожиданная встреча.

«В 1996 году мы с родителями поехали в Болгарию. Мы побывали во многих городах Болгарии, в том числе заехали в прекрасный Сливен, где мама жила в детстве. Мама решила попробовать в памяти, не особо надеясь на успех, найти дом в в котором он жил.Мы проехали по старому городу, а она остановилась около одного из особняков.«Это, по-моему,», — позвала Калитка мама. Во дворе появился серый человек. Мама сказала, что жила здесь пятьдесят лет назад. Лицо мужчины преобразилось, он улыбнулся и воскликнул: «Наташа!» Это было невероятно! Полвека! Мужчина был сыном фабриканта, в 1946 году ему было семнадцать. На фото он с мамой в тот памятный день. Посидели несколько часов вдали, пришла старшая сестра, они с большой теплотой вспоминали те годы и нашу семью », — вспоминал шоумен.

Maxima Jr | Охотничьи стрелы

Производство этого продукта прекращено.Пожалуйста, свяжитесь с вашим местным дилером, чтобы узнать о наличии.

Карбон Экспресс Максима JR

Характеристики:

• RED ZONE® Mimic — Имеет тот же внешний вид, что и папина Maxima RED®
• Реальная прямолинейность — Каждая стрела Maxima Jr. проходит лазерную проверку на прямолинейность с точностью до 1/10 000 дюйма. Прямолинейность Maxima Jr. +/- 0,006 «является максимальным измерением, а не средним значением.
• Прецизионная насадка LAUNCHPAD® — Прецизионная насадка LAUNCHPAD для контролируемого высвобождения стрелы, лучшего выравнивания вала и более стабильной точности выстрел за выстрелом.
• Рабочие лопатки — стрелы Maxima Jr. оснащены высокопроизводительными лопатками NRG
• Параболические перья — Параболические перья имеют однородные предварительно отшлифованные перья для стабильного полета и исключительной точности. Параболический профиль имеет постоянную высоту примерно 5/8 дюйма с немного меньшей площадью поверхности по сравнению с конструкцией с вырезом в виде щита, что приводит к более тихому полету в целом.

ВЫСОКОПРОИЗВОДИТЕЛЬНАЯ УГЛЕРОДНАЯ МОЛОДЕЖНАЯ СТРЕЛКА

Модель Maxima ^® Jr. разработан для охоты с натяжным весом до 50 фунтов. Он обеспечивает высокую производительность при стрельбе из луков с малым весом и широкополосных луков.

Размеры: 3050 (8,06 г / дюйм и корешок 0,500)
Диаметр: 0,281 дюйма (3050)
В наличии: 6 шт. И 3 шт. Стрелок
Длина: 30,0 дюймов (6 шт.), 28,0 ”Предварительная резка и установленные пластины (3 упаковки)
Коэффициент прямолинейности : ± .006″
Допуск по массе: ± 2.0 зерна

30-50 лопаток, 6 шт. | Артикул: 52030 | UPC: 044734-52030-8
30-50 Перья в упаковке из 3 штук | Артикул: 52032 | UPC: 044734-52032-8
30-50 3-х компонентные лопатки | Артикул: 52029 | UPC: 044734-52029-8

КОМПОНЕНТЫ ДЛЯ MAXIMA JR ARROW

См. Рекомендуемые компоненты ниже

Максим Диденко — Художник

Максим Диденко, режиссер, хореограф, педагог.

В 2005 году окончил СПбГУ.Петербургская Академия театрального искусства, курс Г. Козлов.

В 2004-2009 гг. — актер театра «Дерево» (Санкт-Петербург — Дрезден), участвовал в спектаклях «Кецаль», «Казнь Пьеро», «Сны Роберта», «Диагноз», «Дивина комедия», « Острова »,« Однажды »и др.

С 2007 г. сотрудничает с Русским Инженерным Театром АХЕ.

Также сотрудничал с Центром современного искусства ДАХ в Киеве.

В 2010 году организовал профсоюз про-театра «Дристон», под его эгидой поставил несколько спектаклей, спектаклей и акций.

Максим ставит спектакли в разных театрах: «Олеся. История любви »(2010, совместно с Н. Дрейден« Приют Театра комедианта », Санкт-Петербург),« Лёнка Пантелеев. Мюзикл »(2012, совместно с Н. Дрейден, ТЮЗ им. А. Брянцева, Санкт-Петербург),« Второе видение »(2013, совместно с Ю. Квятковским, Школа-студия МХАТ, Боярские палаты, Москва),« Пассажир »(2013, совместно с В. Варнава, КонтАрт, Санкт-Петербург),« Шинель. Балет »(2013, КонтАрт, СПб.-Петербург), «Костяная флейта» (2014, Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург), «Маленькие трагедии» (2014, Театр «Студия» Л.Ермолаевой, Омск), «Красная конница» (2014, Студия-школа МКАД. Художественный театр, Москва), «Хармс. Мыр »(2015, Гоголь-центр, Москва),« Земля »(2015, Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербург),« Молодая гвардия »(2015, совместно с Театром Д. Егорова« Мастерская ». Санкт-Петербург) , «Идиот» (2015, Театр Наций, Москва), «Пастернак. Моя сестра-жизнь »(Гоголь-центр, Москва, 2016),« Черный русский »(2016, особняк Спиридонова, Москва),« Чапаев и Пустота »(2016, театр« Практика », Москва),« Я здесь »(2016, театр «Старый дом», Новосибирск), «Процесс» (2017, ProFitArt, Прага, Чехия), «Цирк» (2017, Театр Наций, Москва), «Десять дней, которые потрясли мир» (2017, Музей Москвы , Москва), «Собачье сердце» (2017, «Приют Театра комедианта», Санкт-Петербург).-Петербург), «Беги, Алиса, беги» (2018, «Театр на Таганке», Москва), «Текст» (2018, Совместный проект Московского драматического театра им. Ермоловой и продюсера Л. Робермана, Москва), «Девушка». и смерть »(2018,« Птица и морковь », Лондон, Великобритания),« Глазами клоуна »(2019, Национальный театр Мангейма, Мангейм, Германия),« Коллайдер »с музыкальной группой Shotrparis (2019, Хлебозавод, фестиваль Форма, Москва, RU), «Норма» (2019, совместный проект Мастерской Брусникиной и Малого Бронного театра, Москва, RU), «Бойня N5» (2020, Tristan production and Hellerau, Дрезден, Германия) и другие. .

Спектакли Максима Диденко неоднократно номинировались на различные награды, в том числе «Золотая маска», «Золотая софита», «Прорыв», «Премия Сергея Курёхина», GQ и др.

Максим Диденко получил приз за лучшую режиссуру за спектакль «Шинель. Балет »в Санкт-Петербургской театральной премии молодых артистов« Прорыв »2014; Максим Диденко объявлен обладателем Сноба 2016 года. Премия «Сделано в России» в номинации «Театр» за спектакль «Пастернак.Моя сестра — Жизнь »; Приз за лучшую режиссуру за спектакль «Я здесь» на V Межрегиональном фестивале-конкурсе «Новосибирский транзит» -2018.

Диденко проводит свои оригинальные мастерские в Санкт-Петербурге, Киеве, Москве, Омске, Праге, Чикаго и др.

Контакты:

 Екатерина Диденко
[email protected]
+7 921 314 0007 

Максим Матвеев Актер Instagram. Максим Матвеев. Фильмы и театр

Счет: Maxim_Matveev_

Профессия: российский актер Театр и кино

Инстаграм у одной из самых перспективных персон отечественного кинематографа Максима Матвеева открылся давно.Атмосферные снимки радуют поклонников актера.

Максим Матвеев Инстаграм старательно пополняется и не забывает несколько раз в неделю баловать поклонников новыми кадрами. Фото Максима Матвеева из инстаграм добавляет, как правило, стильно и эффектно. Видно, что актер — настоящий современный денди. На фотографиях он предстает в окружении театрального антуража, в компании известных коллег, на фоне архитектурных шедевров. Максим умеет делать профессиональные снимки, пойманные в нужный момент.Матвеев не очень любит делиться интимом, его фото с семьей или женой Елизаветой Боярской довольно редко. Но если они появляются, то набирают наибольшее количество лайков — видно, что пара счастлива и в ней царит гармония.

Биография Максима Матвеева

Биография Максима Матвеева свидетельствует о том, что сначала он хотел стать врачом. Однако судьба распорядилась иначе и привела Максима к истинному призванию.

• 1999 г. — Матвеев заканчивает школу и поступает на театральный факультет Саратовской консерватории.
• 2002 г. — Максим поступает в школу MCAT Studio, чтобы узнать азу актерской профессии.
• Успешно окончив обучение через 4 года, Матвеева зачисляют в труппу МХТ. Чехов.
• 2008 г. — актер принимает участие в съемках ретро-картины «Стили» и запомнился публике ролью харизматичного ФРАДА.
• Спустя 2 года Максим Матвеев связывает себя браком с Елизаветой Бояриной.
• 2012 г. — съемки в фильме «Август Восьмого», который включен в список лидеров кинопроката.
• В том же году появляется сын Максима и Елизаветы Андрей.
• 2014 — Матвеев играет главного героя фильма «Любит не любит» в паре со Светланой Ходченковой.
• 2015 г. — номинация на премию «Золотой орел» за лучшую мужскую роль в фильме «Выходные».

Биография Максима Матвеева в ближайшее время наверняка пополнится новыми триумфальными ролями и наградами, в этот момент снимается в проекте «Анна Каренина. История Вронского», где ему выпал шанс воплотить образ центрального персонажа на экране.Инстаграм Максима Матвеева украсили фото со съемочного процесса, на котором его партнершей стала жена Елизавета. Премьера состоится в этом году.

Максим Матвеев — максималист и меняться не собирается. Актер стремится преодолевать трудности в профессии, делать то, что не свойственно, создавать образ, в котором его не ожидает увидеть публика.

Согласившись на роль, он смотрит на то, насколько исключительным является предложенный персонаж. Максим поднял собственный идеал художника, человека, в достижении которого погружается в работу над собой.И получает от этого удовольствие.

Детство и юность

Максим Матвеев, успешный актер театра и кино, родился 28 июля 1982 года в Калининградской области, в городе Свет. Мама по образованию филолог. Отца актера не знали до 10 лет. Потом отчим Алексей Матвеев, служивший на морском флоте. Родители не имели отношения к искусству, да и сам юный Максим очень долго не мог определиться с будущим.

С детства Матвеева привлекала профессия хирурга, затем он задумался о карьере спортивного фехтовальщика.При этом ему всегда нравилось театральное творчество. Также в детстве Максим Матвеев начал ходить в художественную школу и во внеклассный кружок актерского мастерства. Однако, несмотря на увлечения, молодой человек всерьез никогда не рассматривал актерскую карьеру. Дело в том, что Матвеев не стал врачом, решило дело.

Во время школьного концерта Максима Матвеева заметил педагог театра. Он предложил молодому человеку поступить в Саратовскую консерваторию.

Получив предложение, парень удивился, так как не считал себя талантливым в этой сфере, но все-таки сдал документы в театральный вуз, где по результатам экзаменов сдавали 2-й. курс.Матвеев учился у отличных педагогов и быстро развивал актерское мастерство. Его дипломные работы. Главные роли в спектаклях «Дон Жуан» и «Божий клоун» были стальными.

Несмотря на успехи Саратовской консерватории, Максим считал, что этого образования недостаточно. Молодой человек уехал в Москву и поступил в школу MCAT Studio. Курс вел Сергей Земцов и.

Одновременно с учебой Матвеев начал службу в театре. Он сыграл рыцаря Жорфа в нашумевшей постановке «Пьемонтский зверь», а позже — в спектакле «Последняя жертва».

Кино и театр

После окончания вуза в 2006 году Матвеев пошел работать на имя своей фамилии. За несколько лет актер сыграл большое количество ролей. Так, среди произведений Максима критика выделяет «Художник», «Король Лир», «Кабала Святош». Но больше всего положительных отзывов собрала роль Горящего в спектакле «Идеальный муж» по произведению.

Ради роли в спектакле «Кинастон» Максим похудел на 20 кг.Типа истощенного актера, который при росте 187 см подтянулся, вызвал опасения поклонников и породил слухи о болезни. Обстановка была на сцене театра, и Учитель объяснил, о чем беспокоиться. Матвеева, по словам коллег, кормили фруктами, овощами и рыбой, посещали спортзал. И в образе играющего человека-актера требовалась предельная гармония.

В 2007 году Матвеев начал сниматься. Первой работой стала драма «Тискус». После этого Максима стали часто приглашать в другие проекты.

Максим Матвеев в фильме «Стили»

Примечательно, что в кинематографической биографии Матвеева нет эпизодических ролей. Он шагнул в большое кино и начал получать главные роли. Максим снялся в популярных фильмах »,« Спасибо за любовь »,« Новогодний тариф »,« Свадьба на обмен »,« На крючке ». Актер постоянно снимался в кассовых проектах, чем привлекал всех новых режиссеров.

Максим Матвеев не только работает в кино и театре, но и является известным активистом в сфере благотворительности.Он стал одним из первых организаторов Движения больничной клоунады. С 2007 года актер совершенно небезопасно работал доктором Клоуном в РДКБ. С 2013 года Матвеев вошел в Правление благотворительного фонда «Доктор Клоун».

Максим Матвеев в фильме «Ялта-45»

Вскоре в творческой биографии Б. появилось еще несколько знаковых картин, стоит отметить «Восьмое августа», «Форт Росс», «Выходные».

В 2014 году Максим Матвеев снялся в экранизации произведения «Цыпленок» о журналистке, чья беззаботная жизнь летит под откос после того, как у подруги обнаружен ВИЧ.В этом же году на экраны вышел романтический фильм с Максимом в главной роли — комедия «любит не любит». В картине воплощен главный женский образ, который журналисты часто называют секс-символом российского кинематографа.

В самом конце 2014 года актер участвовал в съемках короткометражного фильма с необычным названием «Такое настроение, Адажио Баха и небольшой фрагмент из жизни девушки Лены» режиссера, который впоследствии продал на благотворительность. аукцион. В этой картине представлена ​​первая главная роль юной актрисы, сыгравшей экранного возлюбленного Максима.После покупки кассеты правообладатели одобрили ее бесплатный показ в Интернете.

В 2016 году артист появился на больших экранах в роли. Максим Матвеев сыграл главную роль в нестандартной экранизации всемирно известного романа «Анна Каренина». Режиссер картины выступил, а супруга Матвеева сыграла главную женскую роль -.

Виктория Исакова, Елизавета Боярская и Максим Матвеев в фильме «Анна Каренина»

Место в кастовой картине Максим получил с 6-й попытки, а после первых родов Шахназаров и вовсе не претендент из списка, к рассмотрению игра актера слабая.Однако последующие взгляды развеяли сомнения, и он сказал, что не видел никого в роли другого Вронского.

Матвеев получил приглашение и в своеобразное продолжение рассказа о трагической любви — в драме «Анна Каренина. История Вронского». На этот раз судьба сводит Вронского с сыном любимой женщины в военный госпиталь.

В том же году Максим снялся в международном сериале «Вечерний Ургант», о работе в котором вскоре рассказали в развлекательном шоу Первого канала «Вечерний Ургант».

Максим Матвеев на проекте «Вечерний Ургант»

Картина о танцоре-авантюристе снята при участии американских и французских кинематографистов. Матвеев жил в Сан-Диего, где изучал английский в языковой школе. По окончании учебы актер получил сертификат и соответствующим фото хвастается в соцсети. А сосед японец и семья Максима, взявшая Максима, так и не узнали, что живут в одном доме со звездой российского кино.

В 2010 году пара узаконила отношения, а в 2012 году Лиза родила сына Андрея. Максим Матвеев и Лиза Боярская считались одной из самых образцовых и трогательных пар в российском шоу-бизнесе, но в 2016 году ходили слухи, что актеры уже несколько месяцев не живут вместе и готовятся к разводу.

Пресса сослалась на анонимный источник в Санкт-Петербургском малом драматическом театре, который утверждал, что любви в супружеской паре нет.Те же слухи подтвердил MHT, где играет Максим, и даже пожаловался на свои переживания из-за проблем в семье.

Елизавета Боярская открыто заявила, что слухи неправдоподобны, но от дальнейших комментариев воздержалась. Ситуацию прояснила родственница Екатерины Боярской. Женщина рассказала прессе, что сомнения в браке Матвеева и Бояр возникают из-за того, что актеры живут во 2-м городах, ведь Елизавета работает в МДТ в Санкт-Петербурге, а Максим — в МХТ в Москве.

Супруги видятся нечасто и бывает, что вместе они не живут, но не из-за самых быстрых переживаний, а из-за плотного рабочего графика.

«У Лизы очень большой багаж, который ей сложно сбросить и переехать в Москву. А я мужчина, и для меня работа даже важнее, чем для женщины. Поэтому мы дали себе обещание не А потом мы понимаем, что у каждого из нас есть амбиции, от которых сложно отказаться, и не нужно этого делать.»

В свободную минуту Лиза и Максим катаются, чтобы увидеть друг друга и не жалеют на это денег и времени.

По словам Екатерины, пара не в том, что они не разводятся, но даже всерьез думают о втором ребенок, потому что, как показало время, дети совершенно не мешают творческому росту актеров. И действительно, осенью 2018 года супруга Максима ушла в декретный отпуск. Известно, что семья ждет рождения самого актера. второй сын

Максим Матвеев сейчас

IN историческая драма «Союз спасения» Матвеев предстает в образе основателя одноименного тайного общества, будущего декабриста Сергея Трубецкого.Продюсер картины должен был рассказать не о знакомых событиях по учебникам на Сенатской площади, а о том, что двигали представители дворянского сословия, рискнувшие выступить против короля. В роли последнего снялся.

Комедийная мелодрама «любит не любит» в 2019 году получила продолжение. Герои Матвеева и Ходченковой, оставаясь вместе в первой части фильма, в его продолжении сталкиваются с неприятностями, меняющими их мировоззрение. Обе половинки должны принять нечеткое решение, которое повлияет на дальнейшие семейные отношения и продемонстрирует цену этой любви.

Фильмография

• 2008 — «Стирстеры»
• 2010 — «Не скажу»
• 2011 — «Охотники за бриллиантами»
• 2012 — «Август. Восьмое
• 2012 -« С Новым годом, мамочки! »
• 2013 — Форт Росс
• 2014 — «Любит не любит»
• 2017 — «Анна Каренина»
• 2017 — «Анна Каренина. Рассказ Вронского »
• 2017 -« Демоническая революция »
• 2018 -« Игрок »
• 2018 -« Спусковой крючок »

Говорят, если домашнего мужчину окружает одна женщина, из его гардероба постепенно исчезнут даже самые удобные растянутые спортивные штаны.Работоспособность этой гипотезы легко проверить на примере Александра Реввы. На сцене он Артур Пакерс. А дома любящий муж И папа две дочери Алиса и Амели. А знаете, все как в математике: количество смены членов не меняется. Артур Пацтеков всегда похож на иголку: крахмалистая рубашка, бабочка, идеально сытый костюм. А папа Саша — если в куртке, то в кожаном крузе, если в солнечных очках, то в «Авиаторах».

Неудивительно, что летом в «Инстаграм» рев появился такой пост:

Эй! Пишет вам «Самый стильный мужчина» по версии @ fashiontvoffical… не буду спорить … И спасибо за мужчину!

Глядя на Максима Матвеева, убеждаешься, что хороший актер — человек многогранный и в то же время «универсальный». Он одинаково уверенно смотрится и на Parade Sultuka Алексея Вронского, и в джинсах oversize, словно из эпохи стиля.

Особенно яркий стиль супруги Елизаветы Боярской отмечен после того, как Матвеева многое потеряла. Максим никогда не был мужчиной в теле, но в том, что сейчас на нем сидят вещи, «как думал автор» сомнений нет.В интервью GQ Матвеев сформулировал основные постулаты его стиля:

Комфорт, оригинальность, немного изюминки.

Андрей Малахов

Великолепно смотрится и тогда, когда ведет «прямой эфир» на телеканале «Россия» в идеально скроенной «Тройке» от Тома Форда, и даже при прогулке по пляжу в той самой майке с чайкой, в которой Роман Абрамович сам .

Андрей Малахов — фанат хорошей одежды и качественных аксессуаров. Согласитесь, не каждый мужчина помнит, как носить нагрудный платок, какие носки стильные и когда их отсутствие уместно в образе.Публикация от @ Malakhov007 24.04.2017 AT 7:44 PDT кому-то, а маленькому Саше (сын телеведущей и Натальи Шкулевой появился 17 ноября 2017 года) повезло больше, чем кому-либо. Пока студенты одного из ведущих вузов страны слушают лекции Малахова о журналистском мастерстве, мальчик будет с подгузником, чтобы перенять стильное мастерство папы. Сергей Лазарев

Спортсмены на «Ты» любят повторять, что даже самая обычная водолазка будет смотреться лучше, чем рубашка от Couture на дурацких эклерах.То, что Сергей Лазарев — папа по высшему разряду спорта, видно даже через безразмерную кожаную куртку, в которой певец выступал на шоу Ивана Урганта.

Конечно, образ а-ля «Ласковый май» был шуточным. На самом деле Сергей очень бережно относится к своей внешности, хотя по магазинам ходить не любит, и в последнее время в принципе стало разумно относиться к потраченным — он черпает образы из фотосессий, которые для него подбирают специалисты.

Куртка за два миллиона покупать точно не буду.Он мне просто не нужен!

В целом считаю, что дорогими должны быть только обувь и аксессуары, например, часы. А джинсы, футболки и майки могут быть вполне доступными. Но я говорю это исключительно о повседневной одежде. На концертных костюмах экономить невозможно », — сказал Сергей Лазарев в беседе с собеседником. А« Летор »считает, что на детской одежде экономить тоже нельзя. Думаем, молодой отец с нами согласится. Его сын Никита следует одевать иглой.Иван Ургант

Форма известного телеведущего Одну фразу можно описать одной фразой: «Дорогая простота». Казалось бы, он будет менее замысловатым, чем костюм-одиночка с однотонной рубашкой или изображение в уличном стиле из сериала «Поставить от имени того, что было под рукой»? Но Иван Ургант — это Иван Ургант: в «простоте» его гардероба больше смысла, чем в «задумчивых» образах многих звездных людей.

Известный российский историк моды Александр Васильев Одна из его колонок в журнале «7 дней» посвящена стилю Ивана и его коллег в программе «Вечерний Ургант».Образ телеведущей очень высоко оценил придирчивый модный критик:

Иван выбрал потрясающий стиль, который ему необычно подходит. И эти его бабочки, и рваные пиджаки настоящего джентльмена, и слегка укороченные корыта-туфли длиной до щиколотки и щетина — легкая глупость и очаровательная улыбка. В целом Иван мне напоминает пасхальное яйцо В красивой обертке. Объясню, что он не обижается: мне кажется, что он прекрасный подарок для всех нас — телезрителей.Я преклоняюсь перед тем, как он действительно создал мой образ.

Что-то рассказывает «Летор», что не без посторонней помощи старшая дочь Наталья Киканнадзе (Наталья — жена Ивана Урганта. — Прим.) — Эрика. Фото девушки периодически появляются в «инстаграме» ее звездного отчима. Эрик выглядит ярко, дерзко и очень стильно. Сергей Шнуров

Это не незаконно. Перед вами действительно Сергей Шнуров. Да-да, тот шнурок, который любит поднимать публику сочетанием тренировок, жилетки и шубы. Правда, эпатаж (в высшей степени этого слова) остался в прошлом.Да, лидер группировки «Ленинград» а теперь фанат меха и удобной одежды. Но, судя по «инстаграмму» шнура, артисту тоже нравится уличный мазок, когда классика удачно соседствует с замысловатыми ультрамодными вещами.

В этом образе веревки могут идти на выпускной Сын Аполлон и на свадьбу дочери Серафима. Чтобы узнать, откуда идет «Ветер перемен», просмотрите «инстаграм» жены музыканта — Матильды.Эмин Агаларов

Сомневаетесь, что гены — это не только здоровье и интеллектуальные способности, тогда советуем обратить внимание на Эмина Агалаирова и его отца, президента и владельца Crocus Group Араз Агалары. Смеем вас убедить: с переданными генами и вкусом — вкус хорошей одежды, стильных аксессуаров и дорогих «игрушек».

Образ Эмина (по крайней мере, если мы говорим о его певческой роли) не особо «вписывается» в то, как должен выглядеть наследник общепринятых канонов уважаемая компания с многомиллионными оборотами.Агаларов обожает массивные кожаные кошухи, байкерские сапоги и мощных железных коней. Но, судя по всему, это только внешнее. Также Агаларов легко и легко чувствует себя на деловой встрече в прекрасно сшитом итальянском костюме и отдыхе с детьми на море — в шортах и ​​футболке. Тимати

Если встретите Тимати в бургере, не забудьте спросить, а в гардеробе можно взять рапер, смокинг, бабочки, шорты с объемными карманами, тапочки, вязаные шапки и очки в тонкой золотой оправе.

Думаем, вместо ответа Папы вам пришлет 3-летняя Алиса… в вашем собственном магазине. Может, так и к лучшему, ведь, как показывает наш рейтинг самых стильных детей звезд, модные дети практически всегда растут у модных родителей. Фото: Starface.ru Давай дружим в социальных сетях! Подписывайтесь на нас в Facebook, «ВКонтакте» и «Одноклассники»!

Актер Максим Дрозд: биография, личная жизнь, фото

Актер — очень сложная профессия, но при этом у него есть один очень существенный плюс по сравнению с любой другой существующей работой — узнаваемость на улице и любовь многих поклонников.Сегодня одним из самых востребованных российских актеров является Максим Дрозд, биография, личная жизнь которого представлены в этой статье.

общая информация

Будущий исполнитель родился 11 марта 1968 года в городе-герое Одессе. Отец Максима — Георгий Дрозд — народный артист Украины, который, в свою очередь, также широко известен публике благодаря своим многочисленным ролям в кино и театре. В частности, он снялся в фильме «Михаил Ломоносов» и киноработе «Ожерелье Шарлотты».«Актриса — мать Максима — Людмила Курортник. Максим Дрозд, биография которого буквально пестрит многочисленными переездами, вырос в Киеве, но ему также пришлось побывать в Москве и Риге.

Спортивные достижения

Во время своего пребывания в украинской столице молодой человек жил в очень неблагополучном районе под названием Шулявка. А чтобы быть сильным и уверенным, начал активно заниматься боксом. Юноша настолько усердно посвятил себя этому виду спорта, что даже со временем смог стать мастером спорта.

Жизнь после школы

Получив долгожданный аттестат зрелости, Максим Дрозд (фото, биография его приведена в статье) решил, как и его родители, стать актером. Однако первое время ему не посчастливилось стать студентом престижного театрального вуза. В результате он попадет на военную службу и уйдет на два года служить в элитные воздушно-десантные войска. Само собой разумеется, что такая ситуация оторвала его от привычной жизни, но, по словам самого Максима, армейская закалка пошла на пользу, и он смог обрести полноценную уверенность в себе, противостоять различным физическим и психологическим нагрузкам. .Он тогда и представить не мог, что ему все это действительно понадобится на съемочной площадке. Но впереди его тренировка.

Студенты

Стать актером — цель, к которой Максим Дрозд стремится в молодости. В его биографии сказано, что после увольнения в запас из рядов Вооруженных Сил он приезжает в Москву и все же поступает во МХАТ. Туда он попал под руководством легендарного мастера Авангарда Леонтьева. Вместе с Максимом на курсе учились Дмитрий Щербина, Анастасия Заворотнюк, Егор Пазенко, также ставшие впоследствии успешными актерами.

На пути к успеху

Успешно окончив Школу-студию МХАТ, начинающий актер Максим получил приглашение пойти служить в Театр Марии Ермоловой. Он принял этот вызов, но в итоге пробыл в этом месте ненадолго, с головой уйдя в кино. Однако нельзя сказать, что Дрозд полностью покончил с театром. Например, в 2015 году он участвовал в постановке спектакля «Женат, но жив», который поставил Московский государственный театр эстрады.Кроме того, актер Максим Дрозд, биография, личная судьба которого не ограничивается сериалами и постановками, имеет немалый опыт работы на телевидении. В 2007 году он был ведущим популярного развлекательного телешоу «Верни мне мою маму».

Фильмография

В фильме Максим начал мелькать еще будучи студентом. В 1992 году состоялся полноценный профессиональный дебют в фильме «Афганец». После этого он снялся в драме «Какая чудесная игра». Затем по неизвестным широкой публике причинам актер оставил профессию и погрузился в бизнес, а также ушел в семейный бизнес.И только в 2000 году, получив существенную поддержку отца, Дрозд снова стал модератором.

Конечно, после такого перерыва в работе многие уже забыли, кто такой Максим Дрозд. Биография этого человека до сих пор интересна тем, что он смог проявить свою волю в профессиональной борьбе. Ведь ему пришлось заново завоевать признание публики, чтобы сыграть для этого далеко не ведущую роль в самых разных криминальных драмах и детективных рассказах. В то время его можно было увидеть в таких произведениях, как «Стилет», «Бандитский Петербург», «Мур — мавр» и других.В основном Максим играл полицейских, военных и бандитов. Такую роль легко объяснить, ведь именно таким ролям способствовали смелая внешность, отличная физическая подготовка и наличие этих, а не искусственно созданных шрамов на теле.

Прорыв

2007 год был очень успешным в карьере Дрозда. Он снялся в популярной саге «Ликвидация», а также работал на переднем плане с Эвелиной Бледанс в сериале «Проклятый рай».Он также играл в военном телесериале «Диверсант-2: Конец войны», где его партнером по площадке был покойный Владислав Галкин.

Нетрудно догадаться, что хорошие отношения между актерами на съемочной площадке важны не только для того, чтобы в итоге зритель увидел качественный фильм, но и для карьерного роста самих актеров. Ведь очень часто коллега вполне может порекомендовать своему партнеру руководителей других интересных проектов. Именно это произошло с Дроздом, когда он попал в дебютный боец ​​«Дня высадки» Пореченкова.Этот фильм был снят Михаилом в необычной для себя роли — как режиссера, продюсера и ведущего актера. Сама работа представляет собой ремейк фильма «Коммандос», в котором главную роль сыграл не кто иной, как голливудская звезда Арнольд Шварценеггер.

На данный момент последние произведения Дрозда — это семейная мелодрама «Два плюс два», а также драма, но уже военная — «По законам военного времени». Кроме того, исполнитель фигурировал в программах «Пенальти» и «Сторожевой пес».

Семейное положение

Актер Максим Дрозд, биография которого насчитывает три официальных брака, в настоящее время является холостяком.

Еще в 1991 году он женился на своей бывшей однокурснице Лидии Фоминой, которая была хореографом и хореографом. У пары родилась дочь Даша, которая уже во взрослом возрасте смогла стать чемпионкой мира по настольному теннису. Дрозд прожил с первой женой долгих 11 лет, после чего последовал развод.

Вторым законным избранником Максима стала Анастасия Бровкина, которая до замужества родила сына по имени Егор. После брака Настя и Максим родили дочь Марию.К сожалению, ее рождение не спасло ее семью от развала — родители развелись.

За кого Максим Дрозд женился в третий раз? Биография, личная жизнь подсказывают нам, что его третьей женой была коллега по актерской мастерской, с которой он познакомился на съемках сериала «Проклятый рай», — Виктория Полторак. Пара узаконила свои отношения в 2009 году, после того как Виктория родила ему дочь Софию. По неизвестным общественности причинам семья развелась. Тем не менее, Максим очень нежно и тревожно относится ко всем своим детям и прилагает все усилия, чтобы проводить с ними больше времени, пытаясь понять их проблемы, заботы и вопросы.

Наши дни

Сегодня Максим Дрозд, биография которого достойна внимания и уважения, неоднократно признается в своих интервью, что иногда мечтает стать монахом в монастыре, как это сделала его мать некоторое время назад, став послушницей.

В 2017 году Максим в паре с Владимиром Епифанцевым начал работу на канале НТВ в телешоу «Как в кино». Этот документальный проект целиком и полностью посвящен реальным историям обычных людей, которым в реальной жизни приходилось выходить из ситуаций, порой представляющих угрозу смерти.

Кто может участвовать в программе Erasmus +?

Государства-члены ЕС принимают участие в программе Erasmus +. Кроме того, в соответствии со статьей 16 Регламента Erasmus + к программе присоединились следующие третьи страны:

• член Европейской ассоциации свободной торговли (EFTA), входящие в Европейское экономическое пространство (EEA): Норвегия, Исландия, Лихтенштейн;
• присоединяющаяся страна, страны-кандидаты и потенциальные кандидаты: Республика Северная Македония, Турецкая Республика и Республика Сербия;

Страны-члены ЕС и вышеупомянутые третьи страны, связанные с программой, в дальнейшем будут называться « стран программы ».

Кроме того, в соответствии со статьей 17 Регламента, организации из других третьих стран, не связанные с Программой, могут иметь право участвовать в действиях Erasmus + в надлежащим образом обоснованных случаях и в интересах Союза (далее именуемые « Страны-партнеры »).

Страны программы

Следующие страны могут полностью участвовать во всех Акциях программы Erasmus +:

Государства-члены Европейского Союза (ЕС)

Бельгия, Болгария, Чешская Республика, Дания, Германия, Эстония, Ирландия, Греция, Испания, Франция, Хорватия, Италия, Кипр, Латвия, Литва, Люксембург, Венгрия, Мальта, Нидерланды, Австрия, Польша, Португалия, Румыния, Словения, Словакия, Финляндия, Швеция

Страны, не входящие в ЕС

• Республика Северная Македония
• Сербия
• Исландия
• Лихтенштейн
• Норвегия
• Турция

Страны-партнеры

Следующие страны могут принимать участие в определенных Действиях Программы при соблюдении определенных критериев или условий (для получения дополнительной информации см. Часть B этого Руководства).Финансирование будет выделено организациям в странах, находящихся на их территории, как это признано международным правом. Кандидаты и участники должны соблюдать любые ограничения, налагаемые Европейским советом на внешнюю помощь ЕС. Заявки должны соответствовать общим ценностям ЕС в отношении уважения человеческого достоинства, свободы, демократии, равенства, верховенства закона и уважения прав человека, включая права лиц, принадлежащих к меньшинствам, как это предусмотрено в статье 2 Договора о правах человека. Европейский Союз.

Страны-партнеры, указанные ниже, перегруппированы в соответствии с финансовыми инструментами Внешней деятельности ЕС.

Западные Балканы (регион 1)

Албания; Босния и Герцеговина; Косово; Черногория

стран Восточного партнерства (регион 2)

Армения; Азербайджан; Беларусь; Грузия; Молдова; Признанная международным правом территория Украины

Страны Южного Средиземноморья (Регион 3)

Алжир; Египет; Израиль; Иордания; Ливан; Ливия; Марокко; Палестина; Сирия; Тунис

Российская Федерация (регион 4)

Признанная международным правом территория России

Регион 5

Андорра, Монако, Сан-Марино, Ватикан

Регион 6 Азия

Афганистан, Бангладеш, Бутан, Камбоджа, Китай, Корея КНДР, Индия, Индонезия, Лаос, Малайзия, Мальдивы, Монголия, Мьянма, Непал, Пакистан, Филиппины, Шри-Ланка, Таиланд и Вьетнам

Регион 7 Центральная Азия

Казахстан, Кыргызстан, Таджикистан, Туркменистан, Узбекистан

Регион 8 Латинская Америка

Аргентина, Боливия, Бразилия, Колумбия, Коста-Рика, Куба, Эквадор, Сальвадор, Гватемала, Гондурас, Мексика, Никарагуа, Панама, Парагвай, Перу, Венесуэла

Область 9

Иран, Ирак, Йемен

Область 10

Южная Африка

Регион 11 ACP

Ангола, Антигуа и Барбуда, Багамы, Барбадос, Белиз, Бенин, Ботсвана, Буркина-Фасо, Бурунди, Камерун, Кабо-Верде, Центральноафриканская Республика, Чад, Коморские Острова, Конго, Демократическая Республика Конго, Острова Кука, Джибути, Доминика , Доминиканская Республика, Экваториальная Гвинея, Эритрея, Эфиопия, Фиджи, Габон, Гамбия, Гана, Гренада, Гвинея, Гвинея-Бисау, Гайана, Гаити, Республика Кот-д’Ивуар, Ямайка, Кения, Кирибати, Лесото, Либерия, Мадагаскар, Малави, Мали, Маршалловы Острова, Мавритания, Маврикий, Микронезия — Федеративные Штаты, Мозамбик, Намибия, Науру, Нигер, Нигерия, Ниуэ, Палау, Папуа-Новая Гвинея, Руанда, Сент-Китс и Невис, Сент-Люсия, Сент-Винсент и Гренадины , Самоа, Сан-Томе и Принсипи, Сенегал, Сейшельские Острова, Сьерра-Леоне, Соломоновы Острова, Сомали, Южный Судан, Судан, Суринам, Эсватини, Восточный Тимор — Демократическая Республика, Танзания, Того, Тонга, Тринидад и Тобаго, Тувалу, Уганда, Вануату, Замбия, Зимбабве.

Регион 12 Промышленно развитый: страны Персидского залива

Бахрейн, Кувейт, Оман, Катар, Саудовская Аравия, Объединенные Арабские Эмираты.

Регион 13 Другие промышленно развитые страны

Австралия, Бруней, Канада, Чили, Гонконг, Япония, (Республика) Корея, Макао, Новая Зеландия, Сингапур, Тайвань, Соединенные Штаты Америки, Уругвай.

Регион 14

Фарерские острова, Швейцария, Великобритания.

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, обратитесь к подробному описанию действий программы в Части B этого Руководства.

Требования к оформлению визы и вида на жительство

Участникам проектов Erasmus + может потребоваться получение визы для пребывания за границей в Программе или в стране-партнере, в которой проводится мероприятие. Все участвующие организации несут ответственность за обеспечение необходимых разрешений (краткосрочных или долгосрочных виз или видов на жительство) до того, как начнется запланированная деятельность. Настоятельно рекомендуется заблаговременно запрашивать разрешения у компетентных органов, поскольку процесс может занять несколько недель.Национальные агентства и Исполнительное агентство могут дать дальнейшие советы и поддержку относительно виз, видов на жительство, социального обеспечения и т. Д. Иммиграционный портал ЕС содержит общую информацию о визах и разрешениях на проживание как для краткосрочного, так и для долгосрочного пребывания: https: / /ec.europa.eu/immigration/

Кто родил Аверина. Максим Аверин: биография и личная жизнь

Перед красивой улыбкой Максим Аверин не выдержит ни одной женщины, а его актерский дар давно признан публикой и критиками.

Звезда театра и кино вызывает массу криков в прессе своим нежеланием делиться самым сокровенным. Именно поэтому личная жизнь Максима Аверина везде напоминает уравнение с тремя неизвестными. Очаровательный российский актер тщательно скрывает это от любимых глаз и чутких ушей. Эта игра в прятки дает почву для размышлений. И давайте, и мы считаем его женами и детьми! Я бы не стал решать уравнение, так что хотя бы познакомимся с очаровательным мужчиной, который так красиво изображен на фотографиях.

Актерская карьера: Отцовская мечта осуществилась Сын

Максим Аверин родился в Москве в 1975 году в семье простой швеи и сотрудницы «Мосфильма». Отец мечтал об актерской карьере, но у него ничего не вышло — он остался художником-декоратором. Максим практически вырос на киностудии, и в пятилетнем возрасте «приверженность графа Невзорова» взлетела в его первом фильме. Отец отвез Сына в съемочную экспедицию в Махачкалу, а очаровательному мальчику режиссер доверил эпизодическую роль.

После этой маленькой роли отец стал настаивать на развитии актерских талантов Максима. Будущая звезда стала посещать студию домашнего кинотеатра и играть в своих первых постановках в театре миниатюр. А потом был театральный институт. Щукина, в которую Аверин вошел только со второго тайма. Максим поразил учителей неповторимым шармом и фирменной улыбкой. Петя нацелен на большое актерское будущее. Через три года после окончания института пророчество учителей начало сбываться — Максим получил несколько главных ролей в «Сатирикон».С этого момента и по сей день биография, таланты и личная жизнь звезды активно обсуждаются в прессе.

Фильмография актера: от колоритного ублюдка до очаровательного маффхари

В 1999 году Аверин снялся в комедии «Любовь зла», где блестяще сыграла «Красочная камера». Актер настолько великолепен в роли, что «русский Джим Керри», как прозвали его критики, несколько лет должен был играть только комедийных персонажей.

Но фильм «Магнитные бури» показал, что Максима Аверина можно блестяще перевоплощать в драматических персонажей, и приз «Триумф» тому подтверждение.Потом были еще несколько разнообразных стежков из фильмов и, наконец, сериал «Церемаха».

Это было стопроцентное попадание. Роль Очаровательного капитана Сергея Глухова досталась Аверину знаком. После нее он стал самым востребованным российским актером, получил уважение мужской части аудитории, а его фото оказались под подушками тысяч романтиков.

В 2012 году брутальный капитан полиции предложил сыграть роль Сурджего Олега Брагина в сериале Склифосовского.Это была очередная «бомба». Талантливый хирург-раб творил чудеса в операционной, и в его личной жизни было много женщин и те же проблемы. Зрители сопереживали его трудностям и получали массу удовольствия от искрометных шуток и прекрасной игры.

Личная жизнь брутального красавца Максима Аверина

Официально Максим Аверин не женат и обсуждает свою личную жизнь под строгим запретом, который поставил актер для журналистов. Каждый раз, встречаясь с прессой, Максим рассчитывает на весьма интеллигентные беседы, но наглые журналисты с порога шокируют вопросами о любовницах, женах и детях.Правда ли, что актер любит официальные романы, имеет богатый любовный опыт и десятки разбитых женских сердец, наконец женился и даже успел стать отцом? Все эти вопросы повторяются без конца и повторяются. И каждый раз, когда Максим звонит журналистам с «Монстрами» и задает не мучающие его любовные вопросы — секреты секретов, он под пытками не сдастся.

«Влюбленных всего двое, и третий не должен об этом знать, чтобы химия чувств не разрушала.Так считает Максим Аверин.

Первая и последующие девушки Аверина

Первая любовь появилась у Максима в 16 лет. Он был настолько страстным, как девушка, что даже сделал ей предложение, но потом решил отложить свадьбу до поступления в институт. Но студенческой жизнью Аверин так увлекся, что забыл об обещании жениться. А потом все крутилось и вертелось с очаровательным красавцем. Максиму Аверину приписывали не один десяток мимолетных интриг, служебных романов и ярких отношений с эффектными девушками.После Глухары ходило много слухов о непродолжительных отношениях с коллегой Викторией Тарасовой. Так это или нет, можно только догадываться.

Виктория Тарасова и Максим Аверин

Свадьба Максима Аверина

Вторая волна слухов пошла, когда в сети появилось фото актера с младенцем. «Максим Аверин женился и стал его отцом», — уверенно писали журналисты. По слухам, женой актера стала Татьяна, о которой он вскользь упомянул в одном из интервью.Знойная брюнетка, страстно влюбленная в Максима, не имеет отношения к актерскому окружению и не появляется на официальных мероприятиях.

Аверин с ребенком на руках

В последнее время актера очень раздражает журналистское любопытство, и как-то в гневе он уходит: «Кто-то женат официально, кто-то устраивает гражданские отношения, а я живу публичным браком». Ну-ну, бывает, и это называется спиной популярности. Максим Аверин и его личная жизнь — вопрос открытый.Оставайтесь с нами!

Наш сегодняшний читатель познакомится с выдающимся артистом, который играет не только в кино, но и регулярно участвует в театральных постановках. Актер достаточно популярен в нашей стране, и сложно найти человека, который не был бы знаком с творчеством Максима Аверина. Многим ему даже не нужны идеи, потому что они следят за каждой новой картинкой с участием звезды.

Далее мы познакомим всех, кто недавно интересовался Максимом и его творчеством, с его жизнью и творчеством, что обязательно привлечет новых поклонников, и даже тех, кто не любит проводить время у телевизора.

Рост, вес, возраст Максим Аверин

Часто перед тем, как познакомиться с биографией известной личности, новоиспеченных поклонников интересуют внешние данные. Это нормальный паттерн, потому что всегда интересно — следует ли любимый актер за своей фигурой, и для многих это становится стимулом заниматься своим телом. Так что в нашем случае и рост, вес, возраст Максима Аверина не секрет. Из открытых источников можно судить, что рост актера чуть более 190 сантиметров, а примерный вес — 90 килограмм.Таких показателей достаточно, чтобы уверенно чувствовать себя на месте происшествия.

Кстати, совсем недавно Максиму исполнилось 42 года. Но, Максим Аверин, фото в молодости и сейчас полностью выложенное в сети, позаботится о том, чтобы он почти не изменился, несмотря на фигуру.

Биография Максима Аверина

Биография Максима Аверина начинается в столице нашей Родины, в 1975 году. Семья была немного связана с искусством, но не имела к нему прямого отношения, и будущий актер с самого детства проявлял интерес к театру.

Непосредственно с фильмом «Индустрия» маленький Максим познакомился уже в шестилетнем возрасте, когда отец — Виктор Аверин взял его с собой на съемки. Ему даже удалось попасть в эпизодическую сцену, причем в титрах указаны его имя и фамилия. Именно этот фактор повлиял на него и уже тогда однозначно решил — добиться успеха в карьере артиста. Для этого он записан на уроки актерского мастерства. Театрального дебюта осталось совсем немного — у девятилетнего он играет роль в «Бранденбургских воротах».Мама — Галина Викторовна занималась пошивом реквизита для того же театра.

Школьные годы показали, что Максиму интересны гуманитарные науки, такие как литература и история. Был даже урок математики, на котором будущий актер отказывался решать задачи, потому что дробные числа на сцене театра не понадобились.

Уже в девятом классе думает о дальнейшем обучении, и о приеме в школу, подает документы в театральные училища. Сначала был ВГИК, но ввиду каких-то разногласий с руководством он не может там оставаться.В очереди было еще несколько школ, но последним «прибежищем» стала «Щука». Хотя и не с первой попытки, но актер попадает в вуз и начинает обучение. Были теплые отношения с учителями, которые, в свою очередь, видели в этом огромный потенциал.

Заканчивает студию на «отлично» и практически сразу попадает в театр Сачирикон. Конечно, сразу его никто не доверил, поэтому пришлось довольствоваться эпизодами, но через год на театральной сцене появляются более значимые персонажи.Когда в 2002 году театр решает поставить спектакль «Макбет», Максиму доверяется довольно сложная и ответственная роль, с которой он справляется на «Ура». Это подводит его к роли главного актера театра.

Вот уже несколько лет, как Аверину доверяют все более значимые роли, иногда даже приходилось играть нескольких персонажей в одной постановке. Но художника это не пугает, а наоборот, становится все более лестным от ведущих критиков.

Что касается киноиндустрии, то дебютная роль «случилась» в 1999 году, в фильме «Любовь зла» — со своим персонажем артист справился очень хорошо.И это, если не брать во внимание несколько второстепенных эпизодов в картинках и клипах, снятых задолго до этого.

Через 4 года ему предлагают более серьезную роль в «Магнитных бурях», за что Аверин получает премию и правительственные награды. Народную известность представил сериал «Карусель», после которого его стали узнавать на улицах и здороваться.

Уже в 2008 году рождается целая эпоха, когда сериал «Церемц» выходит на телеэкран — очень удачно соединились доля юмора и будни российской полиции.Здесь Максим сыграл главную роль вместе с Денисом Рожковым. Многие критики отмечают эту роль как знаковое событие в жизни артиста. Неудивительно, ведь в продолжении есть несколько частей сериала и полнометражные фильмы.

В 2013 году Аверин появляется в одном из сериалов «Интерны», а через некоторое время выходит отдельный сериал, где актер играет главную роль — «Склифосовский».

В связи с необычной манерой встретить сорокалетний юбилей многие журналисты заблудились в актерской ориентации.Неудивительно, ведь Максим Аверин погулял с Гомоскандалом недолго, поехал отмечать день рождения в нестандартный гей-клуб. При этом масло подбросило в огонь, но все это ничем не подтверждалось, а сам артист заявил, что за журналистом не будет следить его личная жизнь.

Личная жизнь Максим Аверин

Как было сказано чуть ранее, личная жизнь Максима Аверина полна различных скандалов. В первую очередь, это связано с тем, что актер еще не был женат.Несмотря на различные фотографии с дамами, Максим Аверин, ориентация которого вызывает у многих сомнение, не спешит создавать семью. Сам он утверждает, что не хочет отягощать жизнь жизнью.

Некоторое время поклонники были уверены, что актер больно дышит Викторией Тарасовой, сыгравшей с ним одну из главных ролей в «Глухаре». Но все это оказалось слухами, хотя дружбу они поддерживают. Что касается самого Максима, то он отвечает за самое короткое и лаконичное — на амурные дела мало, все занято.Кроме того, он не хочет ассоциировать себя с партнером-партнером.

Семья Максима Аверина

Как уже говорилось в начале статьи, в семье Максима Аверина было незначительное отношение к театральному творчеству. В частности, это касается Отца — он работал на киностудии «Мосфильм», где занимался декорациями и приклеиванием пленки — именно он, пусть и косвенно, но она привила на сцену его сына.

Мама, в свою очередь, работала портным и часто помогала отцу семейства в создании деталей для фильма.Виктор Аверин хотел сниматься в кино, но из-за обстоятельств у него не получилось выйти на большие экраны. Поэтому воплощать мечту отца Максим начал еще в юном возрасте. Как мы уже знаем, в этом деле он преуспел.

Дети Максим Аверин

В свое время такая тема, как «Дети Максима Аверина», была довольно полна слухов, хотя официальной жены у него не было. Неудивительно, ведь в сети появилось фото с новорожденным малышом.

Однако слухи не подтвердились, и на фотографиях, скорее всего, представлены кадры очередного кинопроекта.Или просто ребенок друзей актера. Сам он утверждает, что у него нет детей вне брака. К тому же он категорически против такой тенденции, ведь ребенку сложно без полноценной семьи. Поклонники также остаются в ожидании и надеются на скорейшую информацию о свадьбе и детях.

Жена Максима Аверина

В сети обсуждали «Новоиспеченную» жену Максима Аверина. Но спешим вас разочаровать — все обсуждения строятся на слухах и непроверенной информации.На данный момент артист не женат, хотя были некоторые моменты, способствовавшие повышению интереса к Star Person. В первую очередь — однокурсница Максима Мария Куликова, от которой они неоднократно появлялись на съемочной площадке. Возможно, вы даже искали информацию, как Максим Аверин и его жена, свадьба 2015 года. Неудивительно, ведь как раз в том году Мария рассталась с мужем, и это был еще один полигон для новых слухов о романе. Но ничего не подтвердилось.

Несколько раз художник специально поддерживал необработанную информацию, чтобы пошутить над «желтыми» публикациями.Максим предстал перед объективами со спутницей и всячески поддержал легенду о якобы свадьбе. Опять же, ничего не подтвердилось, и некоторые сочли шутку правдой. Таким образом, троллинг у актера смог прославиться.

На данный момент есть повод рассматривать полноценный роман с какой-нибудь Таней. Сам Максим старается не показывать это широкой публике. Известно, что до актерского мастерства далеко, но, как известно, не помеха. Осталось только дождаться каких-то официальных заявлений от актера.

Инстаграм и Википедия Максима Аверина

Чтобы порадовать любителей кадров не только со съемочных площадок, но и из повседневной жизни, звезды используют социальные сети. У нашего художника, конечно, мало на это времени, но иногда фотографии появляются на отдыхе или в кругу друзей. Так, у поклонников популярны инстаграмм и Википедия Максима Аверина, ведь там можно найти только правдивую информацию о жизни актера.

Также фанаты следят за новостями и с нетерпением ждут каких-то заявлений о новом возлюбленном, потому что основания для лайков не раз наводнялись фотографиями.Единственное — избегать необработанной информации, на которую легко наткнуться в глобальной сети. Искусство находится в Алабанзе

.

Максим Аверин — талантливый российский актер и телеведущий, получивший невероятную славу благодаря главной роли в сериале «Церемаль».

Детство

Максим Викторович Аверин родился 26 ноября 1975 года в столице России. Хотя родители мальчика косвенно были связаны с актерским бизнесом, Максим с детства мечтал стать актером.

В детстве

Виктор Аверин, отец Максима, работал на киностудии «Мосфильм», сначала был редактором, потом художником-декоратором, создавал декорации. Галина Викторовна, будущая мама звезды, работала обычной портнихой.

Однажды Галина Викторовна получила заказ от Мосфильма на пошив костюмов, и она пошла в киностудию. Именно тогда и познакомились родители будущего актера. Однако родители Максима развелись, когда юноше было 16 лет.

Максим появился в кино в очень юном возрасте. Когда Максиму было всего шесть лет, отец решил взять его с собой в Махачкалу на съемки фильма «Приключения графа Нестринова».

На съемочной площадке режиссер Александр Панкратов-Черный сразу заметил сына декоратора и доверил мальчику небольшую эпизодическую роль в своей картине. В фильме Максим сыграл мальчика, танцующего в толпе. Молодой актер тоже попал в титры.

После этой случайной роли Максим твердо решил связать свою жизнь с актерской карьерой.По многочисленным просьбам Максима родители взяли его на актерскую стычку в кинотеатре.

Дебют Аверина как театрального актера состоялся, когда мальчику было 9 лет — тогда Максим сыграл главную роль в спектакле «Брагденбургские ворота», поставленном в миниатюре.

Учась в средней школе, Максим проявлял интерес только к гуманитарным наукам. Однажды на уроке математики мальчик отказался писать контрольную работу, сказав, что математика в театральной школе не понадобится.

Учеба в Щукинском училище

Сразу после окончания школы Аверин стал сдавать вступительные экзамены в самые известные театральные вузы страны.

Первым в очереди вузов стал ВГИК. Однако на прослушивании Максим случился с Казусом — когда молодой человек читал стихи Маяковского, его попросили показать зубы. Оскорбленная такой просьбой сентенция гласила: «Я не лошадь!». Приемная комиссия не пострадала от такого халата молодого человека и попросила его покинуть зал.

В ВТУ. Щепкин Прослушивание тоже прошло не очень гладко. Следующей в списке у Максима была Щукинская школа, и там будущий актер мне сразу понравился. Он успешно сдал вступительные экзамены и был зачислен на Марину Пантелееву.

С первых дней учебы Максим гулял талантливой ученицей. Педагоги пророчили ему успешную актерскую карьеру. В 1997 году Максим Аверин с отличием окончил Щукинское училище.

Начало карьеры

После того, как Аверин окончил училище, актер лично пригласил Максима в труппу своего театра «Сатирикон».Аверин с радостью принял предложение. Первый год в начале актеру давали небольшие эпизодические роли, затем Максиму стали достаться более серьезные роли.

В 2002 году на «Сатирикон» был приглашен известный петербургский режиссер Юрий Бутусов. На сцене Метрополитен Юрий поставил спектакль «Макбет», в котором Максим получил роль Банка.

Максим Персонаж был очень серьезным, поэтому Аверин много репетировал, и постепенно коллеги стали замечать быстрый профессиональный рост Максима.Спектакль проходил на «Ура», после него Максим стал считаться одним из лучших актеров Сатирона.

Через два года Бутусов снова приехал в столицу, на этот раз в его планах сыграть Уильяма Шекспира «Ричард III». Аверин в этой постановке пошел сразу на три роли: короля Эдуарда I, герцогини Йоркской и герцога Краненса.

Реинкарнация во всех трех ролях досталась Максиму с легкостью, и Аверину снова ждал бурный успех. Критики называли его блестящим актером и даже сравнивали с самим сэром Элтоном Джоном.

Третьей театральной работой Аверина под руководством Бутусова стал знаменитый «Король Лира». В спектакле Максим сыграл главного антагониста Эдмунда. За мастерскую на эту роль в 2006 году Аверин был удостоен премии «Чайка» сразу в двух номинациях: «Немного любят приобщаться» и «Злодей».

Летом 2015 года Аверин ушел из театра, проработал в нем 18 лет.

Киноработ

В самом начале карьеры Аверин редко появлялся на телеэкранах.В 1998 году начинающий актер снялся в клипе «Белые падошки» Светланы Рерих, затем зрители увидели его в рекламе печенья Wagon Wheels.

Первой серьезной работой Максима Аверина стала роль знаменитого Героя Словакии в комедии Владимира Заикина «Любовь зла». После выхода фильма в прокат Аверина стали называть «русским Джимом Керри». Все потому, что зрителей очаровала белоснежная улыбка и живая Мимика Максим.

Далее у актера были эпизодические роли в сериалах «Дальнобойщики» и «Глазами Ольги Корж».В 2003 году Максима снимается в фильме Вадима Адбашитова «Магнитные бури», за который впоследствии актер получил приз «Триумф».

Благодаря этой роли Максим развеял своего актера-комика, доказав зрителям и критикам, что он тоже справляется с драматическими ролями.

В 2005 году сериал «Карусель», в котором 12 серий подряд Аверейн играет хирурга Корнеева, играющего на экранах. После этой роли на актера посыпались предложения о работе.

Спустя год Максим попробовал себя в необычной роли — сыграл Кота-Сфинкса Шилдо в детском фантастическом фильме «Азирис Нуна».Как рассказывает сам актер, раньше ему было нечего играть, и эта необычная роль ему очень понравилась.

Также Аверина можно увидеть в лентах кошачьих вальсов (2006), «Люблю Аврору», «Я люблю тебя до смерти» (2007), сериалах «Мертвые. Живые. Опасные» (2006) и «Продолжение должно быть» (2008). ).

Настоящая популярность и всеобщее признание пришли к Аверину в 2008 году, когда он исполнил главную роль в сериале «Церемуаль». Роль полицейского Сергея Глухарева закрепила за актером статус «Жестокого капитана полиции» и принесла актеру в 2011 году премию Тэффи за «Лучшую мужскую роль».

В третьем сезоне Аверин попробовал себя не только как актер, но и как режиссер, став автором нескольких серий сериала.

В 2013 году Максим можно было увидеть в роли самого себя в 60-м сериале популярного телесериала «Интерны». По сюжету Максим приезжает в больницу, чтобы посмотреть на работу врачей и достоверно сыграть врача в грядущем проекте.

В том же году он действительно появился в образе врача в телесериале «Склифосовский».Аверину досталась главная роль харизматичного Олега Брагина, который лишь закрепил за собой статус одного из самых известных и востребованных актеров России.

На данный момент в прессе четыре сезона сериала, ведутся активные съемки пятого сезона «Склифосовского». За работу в киноиндустрии актер в 2014 году получил звание Заслуженного артиста РФ.

На данный момент Максим продолжает активно сниматься на телевидении и в сериалах.В 2016 году актера можно было наблюдать в сериалах «Парламент», «Гастроры» и «Горюнов 2».

Участие в телешоу и музыкальная карьера

Помимо актерского таланта Максим Аверин отлично поет. В 2013 году вышел альбом Аверина «Множественный», записанный совместно с композитором Лаурой Куинт.

Спустя год в «Трехаккордовом спектакле», где актер входил в состав жюри, Максим исполнил несколько знаменитых романсов и своих кабанов.

В марте 2014 года зрители увидели Аверина в судебном составе проекта «Ровно» Первого канала.Также Максим вел телешоу «Добрый вечер, звери». В 2012 году программа вышла на телеканале MTV, затем ее зрители увидели на канале «Пятница».

Известность и невероятную популярность актеру Максиму Аверину принесли роли в сериалах «Церемуаль» и Склифосовского. Эти работы принесли актеру поистине всенародную любовь. За значительный вклад в кинематограф Максим Аверин удостоен звания — Заслуженный артист Федерации.

Биография

Максим Аверин родился в Москве 26.11.1975.Его родители работали на «Мосфильме» в мастерской художника-декоратора. Неудивительно, что все детство маленький Максим провел в удивительном мире кино и телевидения. Кричащий малыш заметил Панкратова — чернокожего и предложил родителям эпизодическую роль в его фильме «Приключения графа Невзваре».

Шестилетний Максим блестяще справился со своей ролью, а его имя даже было внесено в список исполнителей. Мне нравилось сниматься в кино с юным дарованием, и он постоянно просил отца взять его на работу, чтобы поближе посмотреть творческий процесс фильма.В 9 лет Максим получил роли в спектаклях по миниатюре. Акт актерского мастерства Молодой человек учился в подготовительной студии при домашнем кинотеатре.

Вопрос о будущей профессии перед Максимом Авериным никогда не стоял. С юных лет он точно знал, каким будет актер. Даже школьную программу он пересек в соответствии со своими приоритетами. Итак, главной остановкой Максим сделал гуманитарную науку, а точная осталась более чем равнодушной.

Когда Максиму было 16 лет, родители развелись.Нельзя сказать, что отразиться на молодом человеке было очень сложно, но известно, что такие потрясения в таком возрасте пройти не могут.

Максим Аверин — Левша, однако никаких неудобств ему это не доставляло. Напротив, он научился одинаково хорошо работать и левой, и правой рукой.

Creation

Несмотря на то, что к моменту поступления в театральный вуз Максим Аверин уже имел актерский опыт, легкое покорение «башни» не получилось.После двух неудачных попыток поступить во ВГИК и в Щепкинский ВТУ Максим становится студентом Высшего театрального училища имени Щукина.

С 2002 по 2011 год Максим Аверин Лауреат театра и кино: «Триумф», «Премия правительства в области культуры», «Чайка», «Тэффи», «Хелдс».

С 1995 года Максим Аверин сыграл более 30 ролей в театральных постановках московских театров. Константин Рыкин становится первым наставником Максима Аверина в театре. Именно он пригласил юного Максима поработать в своем Театре Сатирикон.В нем актер прослужил до 2015 года. Самыми яркими работами стали роли в спектаклях: «Укрощение», «Король Лайр», «Место отдыха», «Лев зимой», «Маскарад», «Веселые деньги», «Жук». »,« Портрет. Часть 1 »,« Ричард III »,« Все начинается с любви »,« Все о мужчинах »,« Отелло »,« Шеф »,« Макбет ».

Водитель фильма начал с шестилетнего возраста. В 1982 году он сыграл небольшую роль в фильме Панхед-Блэка «Приверженность графу Невзорову». Следующую роль в кино актер получил только спустя 16 лет.

С 1998 по 2007 год Максим Аверин сыграл небольшие роли в более чем двух десятках фильмов. Настоящая слава на актера обрушилась в 2008 году, когда на экраны вышел полицейский сериал «Церемак», в котором Аверин сыграл главную роль. С этого момента у Максима начинается свой звездный час. Предложения об участии в различных кинопроектах поступают из каталогов один за другим. Кроме того, успех первого «мучахара» обеспечил не менее популярное продолжение сериала.

Важно отметить прекрасную работу актера в фильмах: «Попытка веры», «Магнитные бури», «Карусель», «Возвращение домой», «Фурцева», «Человек — Примака», «Горюнов», «Гастролеры» и другие.

Очередной оглушительный успех в карьере актера — исполнение роли Олега Брагина в сериале «Склифосовский». Звездный состав и великолепная игра мастичных актеров обеспечили сериалу поистине всенародную любовь. К 2017 году 5 сезонов этой «истории о том, какими должны быть настоящие врачи».

В 2014 году Максиму Аверину присвоено звание Заслуженного артиста РФ.

Максим Аверин с 2014 по 2016 год выступал в роли ведущего в передаче «Три аккорда» на Первом канале.В программе «Экстремально актер все те же годы входил в состав жюри».

В 2013 году Максим Аверин записал свой сольный альбом «Множественный», подтвердив утверждение, что «талантливый человек талантлив во всем».

Семья Дети

Максиму Аверину в 2017 году исполнилось 42 года. Это более чем солидный возраст для создания семьи. Однако, как известно, актер не спешит связывать себя браком. То ли не нашлось достойного кандидата, то ли еще не созрело для такого ответственного шага.

Тем не менее, актер приписывает романы почти каждому партнеру по фильму. Масла в огонь облил сам Максим. Его обезоруживающая улыбка и невероятная харизма только подогревают различные фантазии поклонников.

В разное время буквально во всех СМИ появлялись заголовки «Актер Максим Аверин и его жена фото». На что Аверин ответил в свойственной ему мягкой манере: «Я никогда не был женат».

Первая настоящая любовь случилась у Максима в 16 лет.Но он решил не продолжать эти отношения, ведь впереди, как казалось, была более важная цель — актерская карьера.

После сериала «Церемц» актеру приписали роман со своей партнершей по фильму — Викторией Тарасовой. После «Склифосовского» — с Марией Куликовой. После спектакля «Экстремально» с Анной Ардовой. То, что так и довелось встретить: «Фото жены Максима Аверина 2017». Но все эти отношения были лишь на уровне слухов. У каждого из актеров была своя личная жизнь.Что, кстати, нисколько не повлияло на их взаимную симпатию.

На вопрос журналистов о том, свободно ли сейчас сердце Максима Аверина, он ответил, что нет. Его новую любовь зовут Татьяна. Это все, что удалось узнать о личной жизни актера.

Аверин Максим Викторович — талантливый российский актер театра и кино, телеведущий. Известность ему принесли «Церемц», «Склифосовский» и музыкально-развлекательная программа на Первом канале «Три аккорд».

Жена и дети Максима

Зрители и критики сразу признали актерский дар Максима, и перед его очаровательной улыбкой не устояли ни поклонники, ни партнеры по спектаклям и кино. Он не любит делиться с прессой подробностями своей личной жизни, поэтому всех больше интересует семейное положение Максима Аверина, его жены и детей.

Актер Максим Аверин

Первая любовь длилась Максим Аверин в шестнадцать лет.Он влюбился по-настоящему и даже сделал девушке предложение, но свадьбу решили сыграть после поступления в институт. Однако студенческая жизнь в театральном училище настолько увлекла будущего актера, что он забыл о намерении жениться.

Аверин на театральной сцене

До сих пор очаровательный красавец Максим Аверин ни разу не женился, детей тоже нет. А вот мимолетных испепелений, официальных романов, любовных отношений с самыми яркими и красивыми актрисами российского кинематографа ему приписывают немало.

Личные отношения Аверина: Куликова, Тарасова и др. Женщины

На сегодняшний день в семье Максима Аверина — отчим, брат и два племянника (мама умерла в 2017 году). Актер поддерживает дружеские отношения с родным отцом, который ушел из семьи, когда сыну исполнилось шестнадцать.

Как живет Максим Аверин

Макс живет отдельно от сородичей в окружении любимых питомцев. У хозяйки в его доме было много женщин, но официально не было ни одной.

Отношения с Викторией Тарасовой

В период съемок сериала «Церемц» Макс «женился» на партнерше по фильму актрисе Виктории Тарасовой. Эти слухи оба актера опровергли. Аверин утверждает, что теплые чувства испытывает к Вике, но любви между ними не было.

Максим Аверин и Виктория Тарасова

Тарасова в интервью неоднократно говорила, что Максим ей очень симпатизировал, она скучала по его стирке и развлечениям.

Роман с Марией Куликовой

После того, как на протяжении пяти сезонов в сериале «Склифосовский» Максим и актриса очень достоверно играли влюбленных, многие решили, что роман между ними. Зрителей покорили талантливые хирурги Олег Брагин и Марина Наротинская, которые просыпаются своим делом, любят друг друга, очень естественно ложатся и ссорятся на экране.

Максим Аверин и Мария Куликова

Пользователи соцсетей надеялись, что в жизни актеры тоже вместе, постоянно писали в Instagram комментарии Максима Аверина и Марии Куликовой, какая красивая пара.Мария говорит, что обаяние Максима осталось еще в студенческие годы, когда они вместе учились в Щукинском училище. Но ни тогда, ни сейчас любовных отношений между актерами не возникло.

Их связывает давняя дружба

Оба утверждают, что по жизни они пыльные друзья. Однако Максим до сих пор не женат, а Мария в 2015 году развелась с супругом актером Денисом Матросовым. В июле 2018 года начался седьмой сезон сериала Склифосовского. Поклонники очень надеются, что этот безумно красивый роман после экрана все же продолжится в жизни двух крутых актеров.

Максим Аверин и Анна Якунина

В феврале 2018 года Максим Аверин играл на премьерной сцене Театра имени Ермоловой «Туда-то». Партнером дамы стала актриса Анна Якунина, известная зрителям как медсестра Нины из сериала Склифосовского.

Максим Аверин и Анна Якунина

Для плаката пара снялась в откровенной фотосессии, чем сумела заинтриговать поклонников. Но в жизни между ними нет романа, Аня и Макс дружат уже двадцать лет, снялись во многих фильмах.

Друзья уже 20 лет

Они даже немного смутились, прочитав сценарий и поняв, что придется целоваться на сцене. Но они и настоящие актеры — взяли себя в руки, окунулись в роль и заставили зрителей поверить в свою любовь.

Чушь оптимист аверин

Сейчас Максу уже сорок, а он все еще холостяк.