Самые известные японские режиссеры | Японский язык онлайн

Япония — удивительная страна, таящая в себе множество завораживающих загадок, богатую историю и поражающую самобытностью культуру. Но она также вобрала в себя и культуру Западных стран. Новое веяние конца XIX века – кинематограф — не обошло стороной и ее. В 1896 году в стране Восходящего Солнца появились первые фильмы, и с этого момента японский синематограф играет огромную роль в истории мирового кино.

Японское кино развивалось по законам театра Кабуки: женские роли играли мужчины, герои пестрили своими костюмами, которые, к сожалению, не были видны в полной мере из-за возможностей черно-белого кино, декорации также напоминали театральные. Постепенно кино стало более реалистичным. Новые техники и подходы к съемкам привели японский синематограф к «золотому веку» в 50х-60х годах прошлого века.

Японский кинематограф олицетворяют такие знаменитые режиссеры, как Седзо Макино, Акира Куросава, Масаки Кобояси, Ясудзиро Одзу и Кэндзи Мидзогути. Эти самые известные японские кинорежиссеры являются столпами синематографа страны Восходящего Солнца. Именно они добились значимого места японского киноискусства в истории мирового кино.

Сёдзо Макино (яп. 牧野省三 )

Седзо Макино по праву называют отцом японского кино. Именно с него началась история высокого киноискусства этой страны. Он первым внедрил новые методы и эффекты съемки, начал применять новейшие кинематографические средства выразительности и стал основателем самого популярного и эксклюзивного жанра, присущего японской традиции киноискусства,- дзидайгэки- исторические драмы о самураях периода Эдо. Дебютом этого знаменитого японского режиссера считается его работа в короткометражной картине «Битва у Хоннодзи» (1908). Он продолжал работу в студии «Никкацу», затем в 1923 году основал собственную продюсерскую компанию Makino Film Productions. Здесь ему удалось развить свой талант режиссера и кинопродюсера до новых высот, а также создать большое количество кинокартин различной тематики.

В 1927-1928 годах Макино руководил созданием фильма в жанре эпической саги «Тюсингура: Правдивая история», которая рассказывает о судьбе 47 ронинов . Этот фильм вышел к его 50-тилетию и является одним из немногих сохранившихся до наших дней картин Седзо Макино. Рекомендуем вам познакомится с этим самым известным японским режиссером поближе, посмотрев дошедшие до нашего времени его фильмы.

Акира Куросава (яп. 黒澤 明)

Несомненным гением и самым известным режиссером Японии является Акира Куросава. Его считают одним из самых знаменитых режиссеров в мировом кино. Он имеет огромное значение в истории японского кино, хотя не имел большой популярности на родине. Фильмы Куросавы оказали влияние на многие картины западного синематографа, в особенности на американский жанр вестерн. Многие знаменитые фильмы — «Великолепная семерка», «За пригоршню долларов», «Герой-одиночка» и другие — свою основу и идейное вдохновение берут именно в картинах, снятых Акирой Куросавой. В его творчестве отчетливо видны любовь и огромный интерес к культуре России, он даже удостоен орденом Дружбы народов «за большой личный вклад в развитие культурных связей между Советским Союзом и Японией». О Акире Куросаве и его творчестве мы уже рассказывали ранее, поближе познакомится с работами этого знаменитого японского режиссера можно здесь.

Масаки Кобояси (яп. 小林 正樹)

Еще одним знаменитым японским режиссером является Масаки Кобояси. Он известен как мастер драматических картин, повествующих об истории и культуре Японии, а также затрагивающих военную тематику. Дебют Кобояси как режиссера состоялся в 1952 году, он представил публике фильм «Юность сына». Основу его творчества составляют фильмы на историческую тему, рассказывающие о судьбе людей, чаще всего в тяжелые военные годы. Самым известным и значимым фильмом в его творчестве является трилогия «Условия человеческого существования», каждая часть которой длится 3 часа и повествует о том, как меняется человеческая душа в условиях войны. Известно, что Масаки Кобояси занимался не только кино, но и пробовал себя как режиссер сериалов. Сериал «Окаменелость» считается его работой. Последним фильмом Кобояси стала картина, которая затрагивает злободневную проблему терроризма, под названием «Дом без еды».

Ясудзиро Одзу (яп. 小津 安二郎)

Ясудзиру Одзу является признанным классиком японского кино и считается одним из самых знаменитых японских режиссеров. Его творческая деятельность началась в 1923 году, когда он работал помощником режиссера киностудии «Сетику». Дебют Ясудзиру Одзу как самостоятельного режиссера состоялся в 1927 году, им была представлена картина «Меч покаяния» — немая драма о самураях. Интересен тот факт, что Ясудзиру Одзу одним из последних среди японских режиссеров стал использовать звук в своих фильмах.
После войны он перестает снимать драматические сюжеты и увлекается освещением повседневности. Ему присущи особые приемы съемки. Например, часто режиссер снимал с низкого ракурса, как будто показывая картину глазами человека.

Творчество Ясудзиру Одзу часто сравнивают с Джейн Остин и А. Чеховым, однако критики склонны говорить о том, что его творчество, в отличие от приведенных авторов, базируется на специфических и традиционных японских представлениях и религиозных убеждениях. Он не был популярен за рубежом при жизни, но на родине признавался «богом кино» и был знаменит повсеместно. Его картина «Токийская повесть» 1953 года вошла в тройку величайших фильмов в истории кинематографа.

Кэндзи Мидзогути (яп. 溝口 健二)

Последним в списке, но не последним по значимости является Кэндзи Мидзогути. Этот знаменитый японский режиссер вошел в историю кинематографа страны Восходящего Солнца своими завораживающими картинами, повествующими о судьбах женщин в японском обществе. В ранние годы Мидзогути был настолько увлечен работой, что мог снимать фильм за неделю. В период с 1920 по 1930 он снял более 50 кинолент, не все из которых дошли до наших дней.

Режиссер признавал, что его настоящая работа в кино началась с фильмов «Осакская элегия» и «Гионские сёстры», снятых в 1936 году. Он смог завоевать звание режиссера «нового реализма». Чаще всего в работах Мидзогути можно увидеть истории о тяжелой жизни женщин, на эту тему его подтолкнула судьба сестры, которой пришлось стать гейшей. В начале 1950х годов он перешел на жанр дзидайгэки, который является традиционным для японского кинематографа.

Самыми знаменитыми работами Мидзогути становятся «Жизнь Охару, куртизанки» (1952), «Сказки туманной луны после дождя» (1953) и «Управляющий Сансё» (1954). На родине режиссер не имел большой популярности, однако эти фильмы принесли ему мировое признание. Мидзогути умер от лейкемии в момент рассвета своей творческой деятельности. В 1975 году Канэто Синдо снял полнометражный документальный фильм «Кэндзи Мидзогути — жизнь кинорежиссёра».

Не смотря на такое разнообразие по-настоящему гениальных и известных японских кинорежиссёров, страна известна и своими режиссерами-мультипликаторами. В Японии зародился особый вид мультипликационного искусства — аниме, его отличает неповторимый стиль рисовки, который нельзя спутать с чем-либо другим, жанровое разнообразие и совершенно уникальный подход к философской интерпретации. Японские мультфильмы заключают в себе не просто интересный сюжет, который, между прочим, будет интересен и детям, и взрослым, а настоящую тайну, часто глубокий смысл и, также как и многие другие мультфильмы, учит чему-то новому, а чаще всего — крепкой дружбе. Нам бы хотелось выделить двух наиболее выдающихся мультипликаторов- Хаяо Миадзаки и Хосода Мамору.

Мамору Хосода (яп. 細田 守)

Выдающийся и один из наиболее известных режиссеров-мультипликаторов Японии — Хосода Мамору — начал свою работу еще со школьной скамьи. Его первая попытка нарисовать мультфильм состоялась в средней школе, и с тех пор он верен своему призванию.

Хосода учился в Колледже искусств города Канадзава, затем пытался попасть на курсы в знаменитую Студию Джибли, однако не прошел конкурс. Некоторое время работал в известных проектах Dragon Ball Z (1993), Slam Dunk (1994 и 1995 годы) и Sailor Moon (1996). А в апреле 2011 года основал вместе с Сайто Юитиро Студию Чизу. Известность ему принесла картина «Летние войны». Однако самой известной его работой считается мультфильм «Девочка покорившая время», снятая по книге Ясутаки Цуцуи. Еще одна его картина «Волчьи дети Амэ и Юки» также достойна внимания и мы советуем не упустить ее из виду. Во время съемок мультфильма «Ходячий Замок» от Студии Джибли Мамору был приглашен в качестве режиссера, однако вскоре покинул проект. Работы Хасоды будут интересны не только детям, но и взрослым. Незамысловатый на первый взгляд сюжет, на самом деле увлекает зрителя с первой же минуты просмотра.

Хаяо Миядзаки (宮崎 駿)

Самым знаменитым во всем мире японским режиссером-мультипликатором, несомненно, является Хаяо Миядзаки. Некоторые работы Миядзаки выпущены под именем Сабуро Акицу, а также под псевдонимом Тэрэкому. Впервые Миядзаки решил заняться мультипликацией еще в 1958 году, тогда он учился в последнем классе старшей школы. На его выбор повлиял мультфильм «Легенда о белой змее», который он увидел в кино.

В 1963 году Миядзаки окончил Университет Гакусюин, в этом же году стал работать в Toei Animation. Здесь он работал в нескольких проектах в качестве фазовщика. Режиссеру довольно часто приходилось менять места работы и перед тем, как заняться собственным проектом, он выпустил фильм Lupin III: The Castle of Cagliostro, который сегодня считается лучшим аниме в истории Японии.

В 1982 году Хаяо Миядзаки начал публиковать свою знаменитую мангу «Навсикая из долины ветров», которую позже экранизировал совместно с «Токума Сетэн». Выход в свет этой картины вдохновил режиссера на создание собственной анимационной студии, и в 1985 году была основана Студия Гибли, известная во всем мире такими картинами как «Небесный замок Лапута», «Мой сосед Тоторо», «Ходячий Замок» и многими другими, в их числе и мультфильм «Ветер крепчает», который произвел настоящий фурор в 2013 году. С выходом этой картины Хаяо Миядзаки заявил о завершении своей карьеры мультипликатора. Мультфильмы этого режиссера всегда захватывали интерес широкой публики, вдохновляли на работу других мультипликаторов и просто радовали глаз любителей анимации. Более того, в Японии даже есть целый музей, посвящённый работам Хаяо Миядзаки и анимационной Студии Гибли. Подробнее об этом музее вы можете почитать здесь. Советуем Вам ознакомится поближе с работами этого знаменитого японского режиссера.

В завершении хочется рассказать о поразительной уникальности японского кинематографа. Казалось бы, Япония- убежище древних традиций, колыбель самобытной культуры и просто загадочная восточная страна, что можно говорить о ее кинематографе?! Однако можно и очень много. Япония вобрала в себя это новое веяние запада в полной мере и развила свое понимание этого культурного явления. Все это благодаря выдающимся деятелям синематографа, знаменитейшим японским режиссерам, которые навсегда оставили след в мировом кино. Их фильмы и сегодня заставляют задуматься о вечных проблемах, найти в себе силы бороться с трудностями и просто учат чему-то новому. А для полного погружения в реальность японских фильмов советуем смотреть их в оригинале. Для этого пройдите по ссылке и запишитесь на наш основной курс! Мест осталось совсем мало!

Какие японские режиссеры вам знакомы? Есть ли у вас любимые японские фильмы? Поделитесь в комментариях. 

Японское кино для начинающих: 36 шедевров — Что посмотреть

Сайт arzamas собрал список из 36 культовых японских фильмов, которые дают представление об основных направлениях развития японского классического кино за прошедшее столетие.

Автор,

Максим Павлов,

киновед, куратор и сокуратор выставок и ретроспектив Музея кино и Эйзенштейн-фонда, ежегодных фестивалей нового кино, придерживался одного формального ограничения: каждый мастер должен быть представлен лишь одним фильмом.

«Змей» («Orochi»), реж. Бунтаро Футагава, 1925 год

Кадр: Bando Tsumasaburo Production

Классический образец ранней кинокартины, снятой в жанре дзидайгэки (фильмов о самураях). Широкую известность кинолента приобрела благодаря постановке боевых сцен с участием актера Цумасабуро Бандо.

«Страница безумия» («Kurutta ippêji»), реж. Тэйноскэ Кинугаса, 1926 год

Кадр: Kinugasa Productions

Один из ранних фильмов классика японского кино старшего поколения, наиболее известный образец киноавангарда. Разные исследователи видят в нем черты как экспрессионизма, так и сюрреализма. Фильм был снят на личные средства режиссера и чудом сохранился, войдя в историю мирового кинематографа как один из лучших образцов экспериментального кино.

«Тюсингура: Правдивая история» («Chûkon giretsu — Jitsuroku Chûshingura»), реж. Сёдзо Макино, 1928 год

Кадр: Makino Production

Предпоследний фильм пионера японского кино, ставший классическим ранним образцом киноинтерпретации знаменитого сюжета о 47 верных ронинах.

«Танцовщица из Идзу» («Koi no hana saku: Izu no Odoriko»), реж. Хэйноскэ Госё, 1933 год

Кадр: Shochiku Company

Первая из многочисленных экранизаций одноименного рассказа Ясунари Кавабаты, снятая классиком кино Японии, поставившим за 43 года режиссерской работы 97 кинокартин. Один из лучших фильмов золотого века японского кино с участием кинозвезды немого и звукового кино Кинуё Танаки.

«Соседка Яэ-тян» («Tonari no Yae-chan»), реж. Ясудзиро Симадзу, 1934 год

Кадр: Shochiku Films Ltd.

Романтическая звуковая «домашняя драма», рассказывающая о любви студентов; типичное произведение «реализма повседневной жизни» компании «Сётику» так называемого направления «Камата», ставшее образцом для подражания на протяжении многих лет.

«Человеческие чувства, бумажные шары» («Ninjō kami fūsen»), реж. Садао Яманака, 1937 год

Кадр: Sony/PCL

Лебединая песня умершего на следующий год в полевом госпитале 28-летнего гения японского кино, одного из самых ярких представителей своего поколения. Считается, что лучшие свои фильмы Садао Яманака создал в немой период, но до наших дней, к сожалению, сохранились только три его фильма уже звукового периода — 1935–1937 годов.

«Земля» («Tsuchi»), реж. Тому Утида, 1939 год

Кадр: Nikkatsu Corporation

Общепризнанный довоенный шедевр мастера, эпически изображающий крестьянскую жизнь в Северной Японии. Единственная его копия была обнаружена в 1968 году в ГДР без первой и последних частей, а в 2001 году вариант картины с первой частью был найден в собрании Госфильмофонда России. Один из первых японских фильмов, участвовавших в конкурсе МКФ в Венеции в 1939 году.

«Заколка для волос» («Kanzashi»), реж. Хироси Симидзу, 1941 год

Кадр: Shochiku Films Ltd.

Экранизация рассказа Масудзи Ибусэ «Четыре купальни», действие которого происходит вдалеке от линии фронта в гостинице на горячих источниках: в этом утопическом пространстве, мастерски созданном на экране благодаря знаменитым планам-эпизодам с дистанцированной камерой, разворачивается неспешное лирическое размышление режиссера о человеческих чувствах, исполненное скрытого антимилитаризма в условиях военного времени.

«Расёмон» («Rashômon»), реж. Акира Куросава, 1950 год Кадр: Daiei Motion Picture Co. Ltd.

Шедевр мастера мирового кино, положивший начало признанию японского кинематографа в мире и принесший международную известность режиссеру и исполнителям главных ролей. Вольная экранизация двух новелл Рюноскэ Акутагавы «Ворота Расёмон» и «В чаще». История одного происшествия, рассказанная с разных точек зрения.

«Сегодня приема нет» / «Закрыты на весь день» («Honjitsu kyûshin»), реж. Минору Сибуя, 1952 год

Кадр: Shochiku Films Ltd.

Блестящий образец социальной комедии, снятый по произведению Масудзи Ибусэ на студии «Сётику». Фильм открыл талант актеров Дзюна Татары и Рэнтаро Микуни, последний из которых за свою 60-летнюю кинокарьеру принял участие более чем в 180 фильмах, став одним из самых популярных артистов Японии.

«Сказки туманной луны после дождя» («Ugetsu monogatari»), реж. Кэндзи Мидзогути, 1953 год Кадр: Daiei Studios

В основу киноленты положены две свободно соединенные режиссером мистические новеллы Акинари Уэды из сборника «Луна в тумане». Пиршество непрерывных планов и отсутствие монтажных склеек внутри сцен заворожили Тарковского, считавшего этот фильм одним из своих любимых. Эрик Ромер писал: «Эту картину должны посмотреть те, кто любит кино, и те, кто к нему безразличен, те, кто увлечен Японией, и те, чьи интересы далеки от этой страны».

«Токийская повесть» («Tôkyô monogatari»), реж. Ясудзиро Одзу, 1953 год

Кадр: Shochiku Films Ltd.

Общепризнанный шедевр кинематографа, на протяжении полувека входящий в число лидеров всевозможных рейтингов мирового кино. «Через взросление родителей и детей я рассказал, как начала разваливаться система японской семьи. Это одна из моих самых мелодраматичных картин» (Ясудзиро Одзу). Ничего не происходит, просто рушится мир.

«Двенадцать пар глаз» («Nijûshi no hitomi»), реж. Кэйсукэ Киносита, 1954 год

Кадр: Shochiku Films Ltd.

Фильм, снятый по одноименному роману Сакаэ Цубои, прослеживает судьбу учеников одного класса и их учительницы с 1928 по 1946 год. Глубокий сострадательный разговор о гуманности, невинности, личном горе от военных потерь, вызвавший горячий отклик среди населения Японии в то время, когда воспоминания о войне были еще остры.

«Самурай: Путь воина» / «Миямото Мусаси» («Miyamoto Musashi»), реж. Хироси Инагаки, 1954 год

Кадр: Toho Company

Один из самых известных классических фильмов периода расцвета кинематографа в жанре дзидайгэки, снятый признанным мастером этого направления и вышедший в прокат в один год с другим знаменитым шедевром этого жанра — фильмом Акиры Куросавы «Семь самураев». В основу сюжетной линии картины Инагаки положены пьеса Хидэдзи Ходзё и роман Эйдзи Ёсикавы. Это первый фильм трилогии, рассказывающий о судьбе легендарного самурая XVII века Миямото Мусаси.

«Годзилла» («Gojira»), реж. Исиро Хонда, 1954 год

Кадр: Toho Film (Eiga) Co. Ltd.

Культовый фильм-катастрофа о доисторической рептилии, вышедшей из Тихого океана и несущей гибель японским городам. Считается, что фильм отразил подсознательные страхи населения Японии в послевоенную эпоху, породив массу продолжений, сделавших Годзиллу персонажем поп-культуры.

«Плывущие облака» («Ukigumo»), реж. Микио Нарусэ, 1955 год

Кадр: Toho Company

История оказавшихся на оккупированной территории мужчины и женщины, позже покинувших погруженный в хаос послевоенный Токио и переселившихся на южный остров, где они живут вместе вплоть до кончины заболевшей женщины. Общепризнанный шедевр мастера, представляющий всю глубину психологических отношений и фатальность скитальческой любви мужчины и женщины.

«Солнечный сезон» («Taiyo no kisetsu»), реж. Такуми Фурукава, 1956 год

Кадр: Nikkatsu Corporation

Кинофильм снят по удостоенному престижной литературной премии Акутагавы дебютному роману Синтаро Исихары (будущего губернатора Токио в 1999–2012 годах). Ставшие культовыми, эти произведения отразили так называемую психологию солнечного племени — поколения японской молодежи, противопоставившего себя поколению людей, прошедших военный опыт и разочарованных в действительности, безучастных к жизни.

«Солнечная легенда последних дней сёгуната» («Bakumatsu taiyôden»), реж. Юдзо Кавасима, 1957 год

Кадр: Nikkatsu Corporation

Рассказывая о событиях накануне реставрации Мэйдзи, режиссер сосредоточивает свое внимание на, казалось бы, маргинальном сюжете, действие которого происходит в «квартале красных фонарей» в Синагаве. Но именно в гэгах, шутках, непристойностях авторы фильма раскрывают всю противоречивость эпохи перемен — как исторической, так и соответствующей времени создания киноленты.

«Пламя» («Enjō»), реж. Кон Итикава, 1958 год

Кадр: Daiei Kyoto

Фильм снят по мотивам культового романа Юкио Мисимы «Золотой храм», в основу которого положен инцидент 1950 года, когда молодой послушник поджег знаменитый Золотой храм в Киото, сгоревший в результате дотла. Первая экранизация романа была подготовлена в сотрудничестве с писателем, который одобрил изменение характера вызывающего сочувствие главного героя, до исступления преклоняющегося перед чистой красотой.

«Голый остров» («Hadaka no shima»), реж. Канэто Синдо, 1960 год

Кадр: Kindai Eiga Kyokai

Бессловесный шедевр Синдо, после триумфа на ММКФ купленный для советского проката и ставший культовым фильмом в СССР на долгие годы, своеобразным образцом так называемого японского стиля. Рассказ о повседневной жизни простой семьи на маленьком островке без источников пресной воды. Пройдя через испытания и смерть сына, мужчина и женщина изо дня в день продолжают привозить на голый остров пресную воду и обрабатывать землю.

«Ночь и туман Японии» («Nihon no yoru to kiri»), реж. Нагиса Осима, 1960 год

Кадр: Shochiku Films Ltd.

В центре фильма, начинающегося с дискуссии во время свадебной церемонии, — полемика о судьбе левого студенческого движения «Национальная студенческая организация Японии», которая превращается в рассказ о собственной молодости режиссера. Фильм состоит из 47 планов-эпизодов, внутри которых камера все время находится в движении. Название кинокартины перекликается с названием документальной ленты Алена Рене о нацистских концлагерях «Ночь и туман».

«Повесть о жестокости Бусидо» («Bushido zankoku monogatari»), реж. Тадаси Имаи, 1963 год

Кадр: Toei Co. Ltd.

Фильм рассказывает о приверженности самурайскому кодексу бусидо представителей дома Иигура на протяжении почти 400 лет. Современный потомок самурайского рода ведет свое повествование от первого лица, рассказывая о семи поколениях семьи. Прослеживая судьбу рода Иигура, режиссер размышляет о природе преданности сюзерену и готовности к самопожертвованию со стороны вассалов и слуг, о механизмах сохранения этого кодекса поведения в императорской Японии, начиная с эпохи Мэйдзи, в годы Второй мировой войны и в современной Японии.

«Женщина в песках» («Suna no onna»), реж. Хироси Тэсигахара, 1964 год Кадр: Teshigahara Productions

В 1950 году судьба связала Кобо Абэ с Хироси Тэсигахарой — выдающимся режиссером, скульптором, каллиграфом и мастером чайной церемонии, сыном основателя школы икебаны Согэцу. Совместно с Синъити Сэги и Хироси Сэкинэ они стали участниками авангардного творческого объединения «Сэйки». Фильм «Западня» (1962), в основе сценария которого лежала переработанная абсурдистская пьеса Абэ, стал первым опытом работы в игровом кино для Тэсигахары, который с 1953 года снимал экспериментальные фильмы.

«Кайдан» / «Истории о духах» («Kwaidan»), реж. Масаки Кобаяси, 1964 год

Кадр: Bungei

Экранизация четырех фантастических повестей из собрания японских преданий Якумо Коидзуми. Первый цветной широкоэкранный фильм режиссера, в котором он на основе полуфольклорных сюжетов создает образец адаптации традиций национальной японской фантастики для международной аудитории, учитывая опыт западных фильмов ужасов. Фильм почти полностью снят в павильоне и сочетает в себе изысканность композиции кадра с экспрессивностью цветового решения.

«Кровь и песок» («Chi to suna»), реж.

Кихати Окамото, 1965 год

Кадр: Mifune Productions Co. Ltd.

Фильм снят по мотивам повести Кэйити Ито «Горькая летопись войны» и рассказывает о событиях, развернувшихся в крепости Якиба летом 1945 года, когда на место военных действий прибывают юные выпускники музыкального училища. Один из лучших антивоенных фильмов Японии, рассказывающий о службе и гибели молодых, плохо подготовленных ребят, кинутых военной верхушкой армии на охрану последних рубежей перед капитуляцией.

«Бродяга из Токио» («Tōkyō nagaremono»), реж. Сэйдзюн Судзуки,

1966 год

Кадр: Nikkatsu Corporation

Эксплуатируя стандартные сценарные ходы фильмов про якудза, режиссер с помощью необычных декораций многолетнего соавтора своих фильмов художника Такэо Кимуры, неожиданных цветовых решений и утрированной игры актеров иронизирует над жанровыми условно­стями гангстерского фильма, а также над коммерческой сущностью япон­ской киноиндустрии. Фильм называли «настоящим пиршеством», данью признательности грандиозным мюзиклам золотого века Голливуда.

«Эрос + жестокое убийство» («Erosu purasu gyakusatsu»), реж. Ёсисиге Ёсида, 1969 год

Кадр: Bungakuza

Рассказ о жизни японского анархиста начала XX века Сакаэ Осуги, проповедовавшего свободную любовь и отказ от брака как основы политической и социальной системы государства. Эти идеи, снова ставшие популярными в 60-е годы, были близки и самому режиссеру: «Моя трактовка материала в фильме была тройным отрицанием: моногамии, экономи­ческой системы и системы полов». Второй пласт повествования — история трех молодых людей, собирающих материал для съемок телевизионного фильма об Осуги.

«Самоубийство влюбленных на острове Небесных Сетей» («Shinjû: Ten no Amijima»), реж. Масахиро Синода, 1969 год

Кадр: Art Theatre Guild

Поставленный по знаменитой драме Тикамацу, общепризнанный шедевр Синода, в котором он пытается связать приемы театра дзёрури с поэтикой кинематографа «новой волны». Особую остроту этому столкновению приемов разных искусств придает постоянное присутствие в кадре, где действуют живые актеры, курого (кукловодов средневекового театра, одетых в черное), воплощающих неумолимый рок, ведущий влюбленных, игнорирующих все социальные запреты, к достижению экстаза в двойном самоубийстве.

«Мужчине живется трудно» («Otoko wa tsurai yo»), реж. Ёдзи Ямада, 1969 год

Кадр: Shochiku Films Ltd.

Фильм одного из лидеров социального кино Японии, открывающий серию из 48 кинокартин, рассказывающих о странствующем продавце дешевых товаров — тэкия. Главным персонажем киносериала стал Тора-сан, Торадзиро Курума, — одинокий чудак, готовый в любую минуту прийти на помощь своим ближним; изначально это была многосерийная телепередача по сценарию Ямады.

«Синобугава» / «Трудная любовь» («Shinobugawa»), реж. Кэй Кумаи, 1972 год

Кадр: Haiyuza

Экранизация повести писателя Тэцуо Миуры «Река терпения», действие которой происходит в Токио начала 20‑х годов. Поэтическая, лишенная сложной интриги история любви «маленьких людей», пронизанная печалью и тягой к традиционному образу жизни, к привычным этическим и эстетическим ценностям, вернувшимся в духовную жизнь Японии после бунта шестидесятых. Фильму сопутствовал большой кассовый успех на родине.

«Легенда о Нараяме» («Narayama-bushi kô»), реж. Сёхэй Имамура, 1983 год Кадр: Toei Co. Ltd.

Действие фильма, снятого по рассказу Ситиро Фукадзавы, разворачивается в XIX столетии в нищей японской деревушке, жители которой ввели ритуал умерщвления «бесполезных» членов общины. Имамура создает философское эссе о смысле жизни, размышление о природе человека, о столкновении в нем архаического и гуманистического начал. Один из немногих выдающихся фильмов — представителей японской «новой волны», попавший в прокат в СССР уже в годы перестройки и имевший большой успех.

«Жало смерти» («Shi no toge»), реж. Кохэй Огури, 1990 год

Кадр: Araki Office Company Ltd.

Фильм, ставший во многом визитной карточкой режиссера на Западе, мастерски переосмысливает на языке кинематографа образы, созданные Симао. Повествование о кризисе в отношениях немолодой супружеской пары, в котором многие критики увидели своеобразное возвращение к тематике фильмов Одзу, предстает как переплетение сюрреалистических видений и обыденной повседневности.

«Фейерверк» («Hana-bi»), реж. Такеши Китано,

1997 год Кадр: Bandai Visual Co. Ltd.

Фильм, с которым к режиссеру пришло международное признание, рассказывает о последнем путешествии по достопримечательным местам Японии бывшего полицейского Ниси и его смертельно больной жены, ранее потерявших свою четырехлетнюю дочь, умершую от лейкемии. Квинтэссенция фирменного стиля лидера современного кино Японии, сочетающего в себе смесь различных жанров, лаконичность киноязыка и скупую манеру актерской игры.

«Звонок» («Ringu»), реж. Хидео Наката, 1998 год Кадр: Asmik Ace Entertainment

Абсолютный хит японского проката, снятый по мотивам романов Кодзи Судзуки «Звонок» и «Спираль» и породивший многочисленные продолжения, подражания и ремейки как в самой Японии, так и за ее пределами. За разворачивающейся на грани реальности и сна нелинеарной фабулой и аскетичной изобразительной манерой скрывается мастерская работа режиссера, умеющего воссоздать атмосферу панического ужаса и его нагнетания без показа собственно ужасного.

«Королевская битва» («Batoru rowaiaru»), реж. Киндзи Фукасаку, 2000 год Кадр: AM Associates

Культовый фильм, снятый по одноименному роману-антиутопии Косюна Таками, развивающему идеи неоднократно экранизированного «Повелителя мух» Уильяма Голдинга. Кинокартина рассказывает о судьбе школьников, оказывающихся по велению взрослых на далеком острове, где из 42 подростков в результате их трехдневной борьбы друг с другом за существование позволено выжить только одному.

«Ушедшие» («Okuribito»), реж. Йодзиро Такита, 2008 год Кадр: Amuse Soft Entertainment K.K.

В центре повествования — история молодого виолончелиста Дайго, оставшегося без работы. В родном городке, куда он перебрался из мегаполиса вместе с женой, ему предлагают службу в некоем агентстве, которое оказывается похоронным. Осваивая необычную профессию, которая в Японии не относится к числу высокостатусных, герой обретает новый смысл в жизни, становясь вначале талантливым учеником хозяина похоронного агентства, а затем и подлинным мастером церемонии.

Источник: arzamas.academy

9 марта 2016

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

15 лучших японских фильмов — Лайфхакер

Расёмон

• Драма, криминал, детектив.
• 1950 год.
• 88 мин.
• IMDb: 8,3.

Именно этот фильм о загадочном преступлении познакомил зарубежную публику с японским кино в далёких 50-х. И породил мощный кинематографический приём: одна история рассказывается с разных точек зрения, у каждого героя своя правда, и каждый последующий эпизод полностью меняет восприятие сюжета.

Королевская битва

• Фантастика, триллер, драма.
• 2000 год.
• 114 мин.
• IMDb: 7,7.

Задолго до «Голодных игр» и прочих подростковых антиутопий была «Королевская битва» — жестокая история о школьниках, вынужденных убивать друг друга, чтобы выжить. Удивительно, но, несмотря на обилие разнообразных насильственных смертей, которые вы увидите на экране, фильм достаточно обнадёживающий. Яркая роль Такеши Китано добавляет изюминки, а ещё этот фильм находится в личном топе Квентина Тарантино.

Быть с вами

• Фэнтези, драма, мелодрама.
• 2004 год.
• 119 мин.
• IMDb: 8,0.

Муж и маленький сын Мио считают себя виновными в её смерти и тяжело переживают утрату. Однажды на прогулке в дождливый день они встречают женщину, которая выглядит точь-в-точь как Мио — но не помнит о себе совершенно ничего. Может ли это быть настоящая Мио и как связана с этими событиями книжка, которую мама перед смертью оставила мальчику?

Фейерверк

• Триллер, драма, криминал.
• 1997 год.
• 103 мин.
• IMDb: 7,9.

Криминальная драма Такеши Китано, в которой он сыграл главную роль. Полицейский Ёситака Ниси ухаживает за больной лейкемией женой и увольняется с работы после трагического случая: погиб его напарник, а другой детектив получил тяжёлое ранение. Чтобы помочь вдове погибшего и ставшему инвалидом коллеге, Ниси совершает ограбление банка и вступает в столкновение с якудза.

Сумрачный самурай

• Драма, история.
• 2002 год.
• 129 мин.
• IMDb: 8,1.

Этот фильм начинает трилогию о самураях режиссёра Ёдзи Ямады. Сэйбэй, служащий самого низкого ранга, заботится о матери и дочерях, и он настолько беден, что ему пришлось продать свой самурайский меч, чтобы заплатить за похороны жены. Японский взгляд на тему «маленького человека» — о столкновении жестоких обстоятельств с чувствами и принципами отдельной личности.

Дневник Умимати

• Драма, комедия.
• 2015 год.
• 128 мин.
• IMDb: 7,6.

Фильм о родственных узах, основанный на одноимённой манге. Три девушки приезжают на похороны отца, который ушёл из семьи к другой женщине, когда они были ещё детьми. Здесь они впервые встречают свою единокровную сестрёнку, узнают, что у неё не осталось других родственников, и предлагают девочке переехать к ним.

Рай и ад

• Триллер, драма, детектив.
• 1963 год.
• 143 мин.
• IMDb: 8,4.

Фильм Акиры Куросавы, основанный на романе американского писателя Эда Макбейна. Напряжённый детективный сюжет о похищении ребёнка оборачивается философской историей в духе произведений Достоевского — о природе добра и зла и о выборе между «раем» и «адом», который приходится делать человеку.

Никто не узнает

• Драма.
• 2004 год.
• 141 мин.
• IMDb: 8,1.

Мать оставляет четверым детям немного денег и записку, в которой просит старшего сына Акиру (ему всего двенадцать) присмотреть за остальными — ей нужно на время уехать. Месяц проходит за месяцем, мама не возвращается, и дети предоставлены самим себе. История основана на реальных событиях.

Кагемуся: тень воина

• Драма, военный, история.
• 1980 год.
• 180 мин.
• IMDb: 8,0.

Ещё один фильм легендарного Акиры Куросавы в нашей подборке. Нищему воришке, приговорённому к казни, внезапно даруют помилование, а затем его забирают во дворец: оказалось, что внешне он неотличим от правителя Такэды Сингэна, властного и сильного человека. Вскоре правитель погибает от вражеского выстрела, а клан Такэды, чтобы не потерять влияние, решает скрыть его смерть и посадить на трон двойника.

Сын в отца

• Драма.
• 2013 год.
• 120 мин.
• IMDb: 7,8.

Шокирующая новость полностью меняет жизнь молодой семьи. Выяснилось, что шесть лет назад в роддоме перепутали двоих малышей и биологический сын архитектора Рёты и его жены Мидори растёт в другой семье, а сами они воспитывают неродного ребёнка. Несмотря на завязку в стиле бразильских сериалов, создатели картины избежали мелодраматических штампов, и история получилась очень тонкой и трогательной.

Ушедшие

• Драма.
• 2008 год.
• 130 мин.
• IMDb: 8,1.

Философская драма, рассказывающая о смерти красиво — как о естественном завершении земного пути и о том, чего не надо бояться. Молодой виолончелист остаётся без работы и возвращается в родной городок, где по стечению обстоятельств устраивается в похоронное агентство: теперь его обязанность — готовить тела к погребению. Картина удостоилась «Оскара» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Смотреть в iTunes →

Квайдан: повествование о загадочном и ужасном

• Ужасы, фэнтези, драма.
• 1964 год.
• 163 мин.
• IMDb: 8,0.

Фильм-антология, состоящий из четырёх историй («Чёрные волосы», «Снежная женщина», «Безухий Хоити», «В чашке чая»), каждая из которых берёт начало из японских сказок и легенд. Герои встречаются с миром сверхъестественного, чуждым и пугающим, и мистическая атмосфера событий замечательно передаётся изобретательным подходом к декорациям и спецэффектам.

Счастливого рождества, мистер Лоуренс

• Драма, военный.
• 1983 год.
• 123 мин.
• IMDb: 7,3.

Исключение в нашей подборке — англоязычный фильм режиссёра Нагисы Осимы. В японский лагерь для военнопленных попадает майор Джек Селлиерс (Дэвид Боуи), бесстрашный бунтарь, который не собирается подчиняться строгим правилам командира лагеря, молодого капитана Ёнои. Параллельно развиваются другие своеобразные отношения: между жестоким сержантом Харой (Такеши Китано) и подполковником Лоуренсом — единственным из всех заключённых, кто знает японский.

Пешком-пешком

• Драма.
• 2008 год.
• 115 мин.
• IMDb: 8,0.

В годовщину гибели старшего сына, чтобы почтить его память, пожилая пара собирает дома взрослых детей, каждый из которых давно живёт своей жизнью. Перед зрителем предстаёт сложная история семейных отношений, сотканная из застольных разговоров и воспоминаний.

Линда, Линда, Линда

• Комедия.
• 2005 год.
• 114 мин.
• IMDb: 7,7.

Девочки из школьной группы очень хотят исполнить на музыкальном фестивале каверы на песни Blue Hearts — японской панк-рок-группы 80-х. Но их затея близка к провалу, когда за несколько дней до выступления группу покидает вокалистка. Единственная надежда девочек — ученица по обмену из Кореи, которая едва говорит по-японски.

10 современных японских фильмов, которые стоит посмотреть

Япония – родина талантливейших кинорежиссёров, снявших шикарные фильмы. Золотым веком японского кино считают 1950-е годы, но новые деятели отрасли кинематографа полны не меньшей решимости оставить свой отпечаток в киноиндустрии страны. В нашем обзоре 10 современных японских фильмов, которые стоит посмотреть.

«Пешком-пешком» или «Вместе мы идём» / Still Walking

«Пешком-пешком» – прекрасно поставленная семейная драма режиссёра Хирокадзу Корээды. Фильм напоминает семейные саги Ясудзиро Одзу, но выполнен в собственном стиле. В нём повествуется о выросших детях, которые возвращаются в родительский дом на лето, раскрывая все тонкости семейных отношений.

Куклы / Dolls

Драма Такэси Китано восхищает эстетикой, красками, композициями, визуальными метафорами. В ней переплетаются три независимых сюжета, три истории любви, похожие на притчи. Это драматичное и размеренное кино, завораживающее, наполняющее мыслями и эмоциями.

Токийская соната / Tokyo Sonata

Драма Куросава Киёси получила награды в Каннах и от Азиатской кинопремии. Фильм рассказывает о современной японской семье в Токио, чья жизнь кажется благополучной, но лишь на первый взгляд. Внезапно глава семьи теряет работу, а младший сын в тайне берёт уроки игры на фортепиано. Мнимая семейная идиллия может разрушиться в одно мгновение.

Ветер крепчает / The Wind Rises

Ни один список с достойными японскими фильмами не обойдётся без упоминания о великом режиссёре-аниматоре Хаяо Миядзаки. «Ветер крепчает» — его лебединая песня в качестве режиссёра. В основе сюжета лежит одноимённая манга самого Миядзаки. Это биографический анимационный фильм, в котором есть и великолепная рисованная анимация, и волшебный полёт фантазии, и сильные женские персонажи.

Письмо для Момо / A Letter to Momo

Автор и режиссёр полнометражного мультфильма «Письмо для Момо» Хироюки Окиура. Он придумывал сюжет и занимался раскадровкой фильма в течение 7 лет. К тому же это первая работа режиссёра после 11-летней паузы. Сразу отметим, что эта работа оправдала столь долгие ожидания. В фильме рассказывается история девочки, которая переживает внезапную смерть отца. На экране разворачивается изящная традиционная анимация и прекрасная история.

Королевская битва / Battle Royale

Это один из современных японских фильмов, о которых каждый слышал и, скорее всего, видел. «Королевская битва» – оригинальное и весомое произведение в кинематографе. Оно с головой погружает зрителя в апокалиптическое будущее, где класс школьников принудительно отправляют на безлюдный острове и объясняют правила «игры»: три дня они должны убивать друг друга пока в живых не останется только один. Яркая и агрессивная психологическая антиутопия Киндзи Фукасаку, снятая по одноимённому роману Косюна Таками.

Всё о Лили Чоу-Чоу / All About Lily Chou-Chou

«Всё о Лили Чоу-Чоу» – мелодраматичный фильм о трудностях подросткового возраста от режиссёра Сюндзи Иваи. Он на 146 минут погружает нас в жизнь одинокого ученика средней школы, который увлечён певицей Лили Чоу-Чоу.

Затойчи / Zatoichi

Это самурайский боевик автора, кинорежиссёра и исполнителя главной роли Такэси Китано. В центре истории оказывается слепой странствующий мастер массажа, в котором никто не подозревает виртуозного мастера боевых искусств. Он расправится с жестокими бандитами, терроризирующими небольшой городок, но «Затойчи» больше сфокусирован не на кровавых баталиях, а на человеческой жизни, эмоциях и внутренней борьбе.

Эврика / Eureka

Синдзи Аояма снял захватывающую драму о том, как один трагический инцидент может повлиять на всех его невольных свидетелей. Фильм «Эврика» полон роскошных плавно сменяющихся чёрно-белых кадров. Судьба сводит группу героев, которых объединяет один автобус и глубокое, молчаливое душевное страдание, которое должно завершиться.

Кинопроба / Audition

Спорный японский режиссёр Такаси Миикэ создал фильм ужасов, наполненный самыми страшными моментами. Сложно представить себе более напряжённый, тревожный на всех возможных уровнях и душераздирающий триллер, чем «Кинопроба». Известны случаи, когда просмотр доводил критиков до обморока. Что касается сюжета, фильм начинается с того, что кинопродюсер устраивает фиктивное прослушивание на главную роль в несуществующем фильме, чтобы его друг смог выбрать новую жену.

10 лучших азиатских режиссеров

Знаменитая «Трилогия мести», красочные уся, культовые аниме, боевики о якудзе, философские притчи, самурайские эпосы – все это творчество азиатских режиссеров. Особый мир, в котором росли и мужали эти постановщики, – национальные традиции, легенды, богатая история стран Востока, – конечно, наложили отпечаток на их фильмы. Хотя у некоторых из них снимаются и американские, и европейские звезды, да и действие происходит далеко за пределами Азии, все равно стиль мастеров Страны Восходящего солнца, Китая и Южной Кореи не спутаешь ни с чем! Представляем вам топ-10 лучших азиатских режиссеров – многие имена вам наверняка знакомы.

Особый взгляд: азиатские режиссеры

Хидео Накато и феномен жанра j-horror

Несмотря на то, что у первого азиатского режиссера нашего списка нет наград и званий, мы не могли проигнорировать его работы – они стали законодателями моды в жанре хоррор, породили голливудские ремейки и вдохновили подражателей. Слава японца Хидео Накаты началась в конце 1990-х, когда на экраны вышел его жуткий шедевр, тот самый j-horror «Звонок», ставший лидером отечественного проката. Позже по сценарию Накаты сняли американский «Звонок» с Наоми Уоттс, а сам режиссер поставил «Темные воды», «Чат» и другие ужастики. Если хотите как следует напугаться, то ищите фильмы Накаты! Главное в его работах – нагнетание жуткой обстановки и элемент внезапности: навряд ли вы когда-нибудь забудете утопленницу, завесившуюся копной спутанных черных волос и рывками выползающую из телевизора!

Акира Куросава: непревзойденный классик

А теперь – к традиционным шедеврам! Великий японский режиссер Акира Куросава тяготел к медитативному, неспешному, философскому кино. Он экспериментировал с русской классикой (экранизировал нескольких наших авторов, например, «Идиота» Достоевского). Он по-своему адаптировал Шекспира («Ран», напоминающий «Короля Лира»). Он мастерски и очень атмосферно интерпретировал великолепные образцы японской литературы и исторические события («Расёмон» или «Семь самураев»). И, конечно, он стал образцом для подражания целого поколения. Знаменитая «Великолепная семерка» с Бриннером и вестерны «Долларовой трилогии» с Клинтом Иствудом вдохновлены Куросавой.

Ёдзи Амада: мужчине живется трудно

Имя азиатского (тоже японского) режиссера Ёдзи Ямада знакомо, пожалуй, только любителям искусства Страны Восходящего солнца и киноведам. Однако мэтр, которому сейчас 86 лет, многого достиг и многое успел. Надолго «застряв» в помощниках режиссера (был слишком скромен), он прославился в середине 1960-х годов (комедия «Милый бродяга») и укрепил репутацию фильмами цикла «Мужчине живется трудно», начатым в 1969-м и завершенным в 1995-м (48 новелл). В начале 2000-х Ямада обратился к истории и самурайской теме и выпустил франшизу, ставшую хитом не только в Японии («Сумрачный самурай», «Скрытый клинок», «Любовь и честь»).

Вонг Кар-Вай: гангстерские боевики и арт-хаус

Вонг Кар-Вай, азиатский режиссер из Гонконга, снимает как на родине, так и за ее пределами и не зацикливается в рамках одного жанра. Возможно, вы смотрели его мелодраму «Мои черничные ночи» (2007-й год) с Джудом Лоу, Рэйчел Вайс, Натали Портман – это был первый фильм Кар-Вая с голливудскими артистами. Но начинал постановщик с боевиков («Пока не высохнут слезы») и исторических притч («Прах времен»). Лучшим фильмом режиссера считается арт-хаусная лента «Любовное настроение» с Тони Люном и Мэгги Чун, выпущенная в 2000-ном году. Картины Кар-Вая отличают великолепная визуализация и музыкальное оформление. Актеры, работавшие с режиссером, говорят, что у него часто нет сценария как такового – фильм рождается прямо на площадке.

Ким Ки-Дук: религиозный подтекст

У южнокорейца Ким Ки-Дука есть «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля (за триллер «Самаритянка»), венецианский «Золотой лев» (за драму «Пьета») и множество других наград и номинаций. Он поздно пришел в профессию: жил в глухой провинции, потом намеревался стать священником и начинал как художник. Наверное, поэтому в его фильмах так хороша «картинка» и часто присутствует религиозная тема («Пьета» – это оплакивание Христа). Некоторые ленты Ким Ки-Дука могут оттолкнуть натурализмом, но, например, философская притча о жизни монаха «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» завораживает.

Пак Чхан Ук и трилогия мести

Следующего азиатского режиссера, Пак Чхан Ука из Южной Кореи, призвание тоже нашло не сразу: студент католического колледжа увидел «Головокружение» (шедевр Хичкока с Джеймсом Стюартом и Ким Новак) и решил, что должен посвятить жизнь кино. Его «Трилогия мести» («Сочувствие господину Месть», «Олдбой» и «Сочувствие госпоже Месть») стала культовой. «Олдбой» кроме всего прочего претендовал на главную награду Канн и является одним из любимых фильмов Тарантино. В 2016-м году Каннский кинофестиваль снова аплодировал южнокорейцу – он представлял эротическую драму «Служанка» с запутанным сюжетом и очень откровенными сценами.

Чжан Имоу: мастер уся

Выпускник Пекинской киноакадемии Чжан Имоу снимает фильмы уже три десятка лет, и уже первая его работа «выстрелила» на Берлиннале: драма «Красный гаолян» 1987-го года завоевала «Золотого медведя». Но широкой аудитории Чжан Имоу знаком по более поздним работам, ярким эффектным уся (историческим эпическим фильмам, включающим сцены с боевыми искусствами). Несмотря на трагические события, происходящие в ленте «Дом летающих кинжалов», и жестокие поступки императора в «Проклятии золотого цветка», это шедевры с изысканными роскошными костюмами и хореографичными сценами битв. 

Хаяо Миядзаки: волшебник анимации

Японский режиссер, писатель, художник Хаяо Миядзаки – это классик мировой мультипликации. В начале 1980-х он начал работать на мангой «Навсикая из Долины ветров». Ее адаптация, выпущенная в 1984-м году, была очень успешной и признана вторым лучшим аниме в истории Японии. Уже через год азиатский режиссер основал собственную анимационную студию «Гибли» в Токио и начал выпускать один культовый полнометражный мультфильм за другим: «Небесный замок Лапута», «Мой сосед Тоторо», «Принцесса Мононоке», «Унесенные призраками» (премия «Оскар»), «Ходячий замок» и другие. После выхода фильма 2013-го года «Ветер крепчает» Миядзаки сказал, что уходит на заслуженный отдых.

Такеши Китано: мудрая улыбка воина

Вы смотрели «Затоiчи»? Тогда вы понимаете, о ком сейчас пойдет речь! Творчество японского режиссера Такеши Китано для многих свелось к этому культовому фильму о слепом воине. Другие считают, что Китано снимает, в основном, боевики о якудзе, беспощадной и коварной японской мафии. Однако даже эти работы постановщика, сценариста, комедианта, актера отличаются глубоким смыслом, рассказывают о верности, любви, мести, чести, долге. Вершиной фильмографии Китано специалисты считают «Фейерверк», роуд-муви об отставном полицейском. А любители оригинальной визуализации смотрят альманах из трех частей «Куклы». Если хочется улыбнуться вместе с Китано, тогда стоит увидеть «Кукудзиро» (этому фильму устроили овацию в Каннах) или гротескную ленту «Ахиллес и черепаха».

Энг Ли: самый титулованный и… западный

Самый титулованный и прославленный азиатский режиссер нашего списка Энг Ли – уроженец Тайваня, в 20 лет перебравшийся в Штаты и там получивший специальное образование. В коллекции Ли есть три «Оскара», по два «Золотых глобуса», «Золотых медведя» и «Золотых льва». Его фильмы потрафят любым вкусам. Любители восточных притч с красивыми боевыми сценами до сих пор пересматривают уся «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Тонким эмоциональным натурам очень понравилась военная драма с элементами эротики «Вожделение» и экранизация английской классики «Разум и чувства» с Эммой Томпсон и молодой Уинслед. А про «Горбатую гору» и «Жизнь Пи» столько говорилось и писалось, что мы не хотим повторяться. Несмотря на то, что Энг Ли давно стал «западным», памятуя о его происхождении и манере, мы отдаем ему звание лучшего режиссера Азии наших дней. 

Опубликован список лучших японских фильмов за 95 лет по версии Британского института кино

Опубликован список лучших японских фильмов за 95 лет по версии Британского института кино

Второй сезон сериалов в «Искусстве кино»: стриминги, длинные фильмы и новая классика — от «Секса в большом городе» до «Безумцев»

«Змей» (реж. Бунтаро Футагава, 1925)

Британский институт кино опубликовал список лучших фильмов японских режиссеров начиная с 1925 года. В списке оказались четыре картины Ясудзиро Одзу, четыре фильма Кэндзи Мидзогути и три работы Хирокадзу Корээды. Список охватывает временной промежуток 95 лет и включает в себя 95 фильмов — по одной лучшей картине за каждый год.

Для тех фильмов, которые не имеют устоявшегося перевода названия на русский, приводим также английский перевод и транскрипцию японского.

1920-е:

• «Змей» (реж. Бунтаро Футагава, 1925)
• «Страница безумия» (реж. Тэйносукэ Кинугаса, 1926)
• «Дневник путешествия Тюдзи» (реж. Даисукэ Ито, 1927)
• «Перекресток» (реж. Тэйносукэ Кинугаса, 1928)
• «Дни молодости» (реж. Ясудзиро Одзу, 1929)

 1930-е:

• «Что заставило ее это сделать?» (реж. Сигэёси Сузуки, 1930)
• «Соседка и жена» (реж. Хэиносукэ Госё, 1931)
• «Родиться-то я родился, но…» (реж. Ясудзиро Одзу, 1932)
• «Японские девушки в порту» (реж. Хироси Симидзу, 1933)
• «Соседка Яэ-тян» (реж. Ясудзиро Симадзу, 1934)
• «Жена! Будь как роза!» (реж. Микио Нарусэ, 1935)
• «Гионские сестры» (реж. Кэндзи Мидзогути, 1936)
• «Человечность и бумажные шары» (реж. Садао Яманака, 1937)
• «Упавшие цветы» (Fallen Blossoms, Hana Chirinu, Тамидзо Исида, 1938)
• «Повесть о поздней хризантеме» (реж. Кэндзи Мидзогути, 1939)

1940-е:

• «Весна на маленьком острове» (Spring on Leper’s Island, Kojima no haru, Сиро Тоёда, 1940)
• «Заколка для волос» (реж. Хироси Симидзу, 1941)
• «Война на море от Гавайских островов до Малайи» (The War at Sea from Hawaii to Malaya, Hawai Mare oki kaisen, реж. Кадзиро Ямамото, 1942)
• «Жизнь Мухомацу» (реж. Хироси Инагаки, 1943)
• «Армия» (реж. Кэйсукэ Киносита, 1944)
• «Момотаро – божественный моряк» (реж. Митсуё Сео, 1945)
• «Утамаро и его пять женщин» (реж. Кэндзи Мидзогути, 1946)
• «Бал в доме Андзё» (реж. Кодзабуро Ёсимура, 1947)
• «Шумная семья» (реж. Хироси Симидзу, 1948)
• «Поздняя весна» (реж. Ясудзиро Одзу, 1949)

 1950-е:

• «Расёмон» (реж. Акира Куросава, 1950)
• «Еда» (реж. Микио Нарусэ, 1951)
• «Жизнь куртизанки Охару» (реж. Кэндзи Мидзогути, 1952)
• «Токийская повесть» (реж. Ясудзиро Одзу, 1953)
• «Семь самураев» (реж. Акира Куросава, 1954)
• «Груди навсегда» (The Eternal Breasts, Chibusa yo eien nare, Кинуё Танака, 1955)
• «Безумный плод» (реж. Ко Накахира, 1956)
• «Солнце в последние дни сёгуната» (реж. Юдзо Кавасима, 1957)
• «Гиганты и игрушки» (реж. Ясудзо Масумура, 1958)
• «Полевые огни» (реж. Кон Итикава, 1959)

 1960-е:

• «Голый остров» (реж. Канэто Синдо, 1960)
• «Малолетние преступники» (реж. Сусуму Хани, 1961)
• «Харакири» (реж. Масаки Кобаяси, 1962)
• «Женщина-насекомое» (реж. Сёхэй Имамура, 1963)
• «Женщина в песках» (реж. Хироси Тэсигахара, 1964)
• «Беглец из прошлого» (реж. Тому Утида, 1965)
• «Тишина без крыльев» (реж. Кадзуо Куроки, 1966)
• «Рожденный убивать» (реж. Сэйдзюн Судзуки, 1967)
• «Смертная казнь через повешение» (реж. Нагаси Осима, 1968)
• «Похоронная процессия роз» (реж. Тосио Мацумото, 1969)

 1970-е:

• «Эрос + убийство» (реж. Ёсисигэ Ёсида, 1970)
• «Бросай читать, собираемся на улицах!» (реж. Сюдзи Тэраяма, 1971)
• «Скорпион: Барак № 41» (реж. Сюнья Ито, 1972)
• «Борьба без правил» (реж. Киндзи Фукасаку, 1973)
• «Публичный дом №8» (реж. Кэй Кумаи, 1974)
• «Море Ширануи» (The Shiranui Sea, Shiranuikai, Норияки Цутимото, 1975)
• «Подглядывающий с чердака» (реж. Нобору Танака, 1976)
• «Желтый платочек счастья» (реж. Ёдзи Ямада, 1977)
• «Демон» (реж. Ёситаро Номура, 1978)
• «Человек, укравший солнце» (реж. Кадзухико Хасэгава, 1979)

 1980-е:

• «Цыганские мотивы» (реж. Сэйдзюн Судзуки, 1980)
• «Мутная река» (реж. Кохэй Огури, 1981)
• «Перемена» (реж. Нобухико Обаяси, 1982)
• «Семейная игра» (реж. Ёсимицу Морита, 1983)
• «Похороны» (реж. Дзюдзо Итами, 1984)
• «Фестиваль огней» (реж. Мицуо Янагимати, 1985)
• «Спать так, чтобы видеть сны» (Yumemiru yôni nemuritai, To Sleep So As To Dream, реж. Кайдзо Хаяси, 1986)
• «Идет армия голого короля» (реж. Кадзуо Хара, 1987)
• «Акира» (реж. Кацухиро Отомо, 1989)

1990-е:

• «Вишневый сад» (реж. Сюн Накахара, 1990)
• «Еще вчера» (реж. Исао Такахата, 1991)
• «Порко Россо» (реж. Хаяо Миядзаки, 1992)
• «Сонатина» (реж. Такеши Китано, 1993)
• «Улитка» (реж. Наоми Кавасе, 1994)
• «Как песчинки» (реж. Рёсуке Хасигути, 1995)
• «Давайте потанцуем?» (реж. Масаюки Суо, 1996)
• «Исцеление» (реж. Киёси Куросава, 1997)
• «Звонок» (реж. Хидэо Наката, 1998)
• «Кинопроба» (реж. Такаси Миике, 1999)

 2000-е:

• «Эврика» (реж. Синдзи Аояма, 2000)
• «Унесенные призраками» (реж. Хаяо Миядзаки, 2001)
• «Сумрачный самурай» (реж. Ёдзи Ямада, 2002)
• «Дикие ягоды» (реж. Мива Нисикава, 2003)
• «Никто не узнает» (реж. Хирокадзу Корээда, 2004)
• «Линда, Линда, Линда» (реж. Нобухиро Ямасита, 2005)
• «Паприка» (реж. Сатоси Кон, 2006)
• «Объединенная Красная армия» (реж. Кодзи Вакамацу, 2007)
• «Откровение любви» (реж. Сион Соно, 2008)
• «Летние войны» (реж. Мамору Хосода, 2009)

 2010-е:

• «Злодей» (реж. Ли Сан Иль, 2010)
• «Чудо» (реж. Хирокадзу Корээда, 2011)
• «Воспоминания» (реж. Тэцуаки Мацуэ, 2012)
• «История Ии» (реж. Тэцуитиро Цута, 2013)
•  «Лишь здесь остался свет» (реж. Мипо О, 2014)
• «Счастливый час» (реж. Рюсукэ Хамагути, 2015)
• «Фисгармония» (реж. Кодзи Фукада, 2016)
• «Цветочная корзина» (реж. Нобухико Обаяси, 2017)
• «Магазинные воришки» (реж. Хирокадзу Корээда, 2018)
• «Королевства» (Domains, реж. Нацука Кусано, 2019)

Британский институт кино — некоммерческая организация, основанная в Лондоне в 1933 году и занимающаяся поддержкой и популяризацией киноискусства в стране. Под эгидой института выходит специализированный ежемесячный журнал о кино Sight & Sound.

Читайте также

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome
Firefox
Safari

Кинематограф Японии — это… Что такое Кинематограф Японии?

Японское кино — киноискусство и киноиндустрия Японии.

Зарождение кино в Японии

Кино как вид искусства появилось в Японии в конце XIX столетия.

Японское кино развивалось по законам театра. Манера актёрской игры, костюмы и декорации были театральными; как и в традиционном театре Кабуки, все женские роли исполняли мужчины. В эпоху «дозвукового кино» показ фильмов сопровождал бэнси — живой исполнитель (японский вариант тапёра). В отличие от европейского музыканта, он комментировал действие, происходящее на экране.

Один из родоначальников японского кино режиссёр Макино Сёдзо (1878—1929) стал постепенно исключать из кино театральные элементы. Приверженцами такого подхода стали молодые режиссёры Г. Котани, К. Усихара, Я. Симадзу, Д. Ито, Х. Госе, Я. Одзу.

Первая звезда японского кино, снимавшаяся в фильмах Макино Сёдзо, — М. Оноэ. Также в 1920-е годы зарождается мультипликация.

Развитие японского кино

Постепенно в японское кино приходит реализм.

Плодотворными и насыщенными в японском кинематографе были 1930-е годы. На экране окончательно утвердился звук, по примеру Голливуда появилась система продюсеров. Проявляется творческая манера ведущих режиссёров и актеров.

Японский кинематограф 1950-х — 1960-х годов

Золотым веком японского кино считаются 1950-е годы. Это обусловлено появлением так называемой «большой шестёрки», представляющей собою шесть ведущих японских кинокомпаний — «Сётику», «Тохо», «Дайэй», «Тоэй», «Никкацу» и «Синтохо» (последняя обанкротилась в 1961 г.)

После Второй Мировой войны в Японии появляется большое количество документальных фильмов. Наиболее значительным среди них называют фильм «Морские сражения в районе Гавайских островов и Малайского архипелага» режиссёра К. Ямамото.

Режиссёры 50-х — 60-х годов, работавшие в жанре документалистики:

• С. Ямамото
• К. Синдо
• Т. Имаи

К концу 1950-х годов страна вышла на первое место в мире по выпуску фильмов. Так, в 1958 году было выпущено 504 картины, а общее число посетителей кинозалов достигло почти 1,2 млрд.^{[источник не указан 190 дней]}

Мировую известность японские кинофильмы получили благодаря режиссёру Акире Куросаве, чей фильм «Расёмон» завоевал «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале. Другими яркими представителями этого периода кинематографа были режиссёры:

актёры:

Японский кинематограф 1970-х годов

Этот период можно назвать периодом сотрудничества. Кинематографисты Японии охотно участвуют в совместных проектах с режиссёрами других стран. Примером совместной работы режиссёров Японии и России являются такие работы, как «Дерсу Узала» (режиссёр Акира Куросава), «Москва, любовь моя» и «Шаг» (режиссёр Александр Митта), «Мелодии белой ночи» (режиссёр Сергей Соловьев).

Эпоха независимого кино

В 1980-е — 1990-е годы японское кино переживает серьёзный кризис. Кинематограф отступает под натиском телевидения и видео. Кроме того, на рынке проката кино обостряется конкуренция, появляется огромное количество американских фильмов. Все эти причины, приводят к появлению малобюджетного авторского кино.

Появляются «независимые» молодые режиссёры, такие как Т. Морикава, А. Такэда, С. Кояма, Е. Морита, Д. Итами, К. Огури, С. Цукамото. В своих фильмах они рассматривают социальные проблемы и проблемы современности.

Активно развивается кинодокументалистика и мультипликация, создается большое количество научно-популярных фильмов.

Успех современной японской мультипликации стал возможен благодаря выдающемуся мастеру Тэдзука Осаму, которого иногда называют японским Диснеем.

С 1980-х годов в Японии ежегодно проводятся кинофестивали:

Выдающиеся режиссёры Японии

Литература

Ссылки

известных японцев | ЯпонияПосетитель Путеводитель по Японии

Знаменитые японцы

Иэясу Токугава, возможно, самый влиятельный и влиятельный исторический деятель Японии

См. Список известных японцев в мире искусства, кино, литературы, политики и спорта, а также известных японцев из истории .

В этот список известных японцев входят такие исторические личности, как Сакамото Риома , Ода Нобунага , Тоётоми Хидэёси , Токугава Иэясу и Лафкадио Хирн .

Из мира искусства, музыки, литературы и дизайна прочтите биографии Йоко Оно , Яёи Кусама , Юкио Мисима , Аюми Хамасаки, Тадао Андо , Иссей Мияке, Сакамото Рюичи и Таро Окамото.

Гиганты японской промышленности и технологий включают Коносуке Мацусита и Соитиро Хонда. Среди биографий звезд спорта — бейсболисты Ичиро Судзуки и Садахару О, гольфист Ре Исикава и футболист Хидетоши Наката.

Кинорежиссеры Акира Куросава, Шохеи Имамура и недавно созданный аниме-режиссер Хаяо Миядзаки — одни из самых известных японских знаменитостей, известных или когда-то известных за границей своими фильмами.

Политики включают Дзюнъитиро Коидзуми и Какуэй Танака.

Японские исторические деятели

Уильям Адамс 1564–1620 — первый англичанин в Японии.

Император Хирохито 1901-1989 гг. — Император Сёва.

Фукудзава Юкичи 1835–1901 — основатель престижного университета Кэйо и человек, изображенный на банкноте в 10 000 иен.

Хонда Тадакацу 1548–1610 — знаменитый воин и генерал Токугава Иэясу.

Итагаки Тайсуке 1837–1919 — политик эпохи Мэйдзи и борец за гражданские права.

Като Киёма 1562-1611 — опасный генерал Хидэёси и строитель замка Кумамото.

Кукай 774-835 — он же Кобо Дайси, эрудит, основатель буддизма Сингон.

Лафкадио Хирн 1850–1904 — влиятельный поэт и писатель Японии.

Маэда Тосиие 1538-1599 — знаменитый воин-самурай, феодал и вассал Нобунаги.

Ода Нобунага 1534-1582 — средневековый военачальник, известный своей жестокостью и артистическим чутьем.

Тоётоми Хидэёси 1536-1598 — второй в тройке великих объединителей Японии.

Токугава Иэясу 1543–1616 — начало династии Токугава, правившей Японией более 250 лет в период Эдо.

Сайго Такамори 1828-1877 — один из самых известных трагических героев японской истории.

Сакамото Риома 1836-1867 — политический деятель периода Бакумацу из Кочи, убит в Киото.

Сесю Тойо 1420–1506 — один из величайших художников и дизайнеров сада Японии.

Ямагата Аритомо 1838-1922 — влиятельный джентльмен эпохи Мэйдзи и архиконсервативный политик.

Статуя Сакамото Риома на пляже Кацурахама, Коти Яёи Кусама на обложке Tokyo’s Big Issue

Японские художники и дизайнеры

Тадао Андо 1941 — японский архитектор космоса и света.

Фумио Асакура 1883-1964 — плодовитый скульптор, известный своими сказочными изделиями из бронзы людей.

Каваи Канджиро 1890-1966 — художник-керамист, лидер движения мингэй (народное искусство).

Яёи Кусама 1929- — художник и скульптор.

Суэхиро Маруо 1956 — один из ведущих японских эро-гуро художников манги.

Иссей Мияке 1938 — японский модельер-новатор.

Ниномия Чухачи 1866-1936 — пионер авиации Японии.

Таро Окамото 1911–1996 — Искусство — это волшебство.

Йоко Оно 1933 — жена Джона Леннона и музыкант-авангардист.

Кензо Танге 1913–2005 — дальновидный послевоенный архитектор и градостроитель.

Ункэй 1150–1223 гг. — считается одним из величайших японских скульпторов по дереву, известным своей реалистичной резьбой.

Ёсихиро Тацуми 1935 — художник манги, признанный одним из архитекторов нового вида реализма в манге, известного как гекига («драматические картины»).

Япония Кино / фильмы

Масао Адачи 1939 — революционер, сценарист и режиссер.

Shozin Fukui b.1961 — рок-музыкант и кинорежиссер киберпанк.

Такахико Иимура 1937 — экспериментальный кинорежиссер, наиболее известный своими фильмами 60-70-х годов.

Сёхэй (Сёхэй) Имамура 1926-2006 — сценарист, продюсер, режиссер.

Акира Куросава 1910–1998 — выдающийся кинорежиссер Японии.

Йошихико Мацуи 1956 — один из самых уважаемых культовых режиссеров Японии, прославившийся классическим «Шумным реквиемом » .

Хаяо Миядзаки 1941 г.р. — известный режиссер таких фильмов, как «Принцесса Мононоке» и «Небесный замок».

Ватанабэ Кен р. 1959 — актер прославился ролями в фильмах «Последний самурай», «Бэтмен: Начало» и «Годзилла».

Бизнес и промышленность

Соичиро Хонда 1906–1991 — основатель Honda Motor Corporation.

Ивасаки Ятаро 1835–1885 — основатель компании Mitsubishi.

Коносуке Мацусита 1894–1989 — гигант японской электроники.

Минору Мори 1934-2012 — мега-богатый международный девелопер.

Тойода Сакичи 1867-1930 — основатель Toyota Corporation.

Японская литература

Осаму Дазай 1909-1948 — один из самых известных писателей Японии 20 века.

Лафкадио Хирн 1850–1904 — автор таких работ, как Glimpses of Unfamiliar Japan и Kwaidan .

Юкио Мисима 1925-1970 — неоднозначный романист, изнеженный и правый.

Музыка в Японии

Аюми Хамасаки 1978 — Джей Поп-дива.

Рюичи Сакамото 1952 — музыкант, актер и продюсер.

Тору Такемицу 1930–1996 — японский композитор.

Японские политики и политики

Чарльз Э. Дженкинс 1940-2017 — дезертир из США, пленник из Северной Кореи, некогда встречавший на острове Садо.

Дзюнъитиро Коидзуми 1942 г.р. — премьер-министр Японии 2001-2006 гг.

Какуэй Танака 1918–1993 — очень эффективный, но испорченный политик.

Японский спорт

Рё Исикава, 1991 г.р. — юная старлетка японского гольфа.

Масанори Мураками 1944 г.р. — первый японский игрок в высшей бейсбольной лиге США.

Хидетоси Наката, 1977 г.р. — много путешествовавший японский футболист.

Садахару О, 1940 г.р. — Бэйб Рут из Японии.

Ичиро Сузуки, 1973 г.р. — крупнейший экспорт Японии в MLB.

Известные люди из Португалии

Известные португальцы

Книги о Японии

.

9 известных японских певцов и групп, которые вы должны посетить

Сколько раз в день вы слушаете музыку , когда находитесь в Японии?

Джинглы из круглосуточного магазина.

Звонок перед тем, как дверь поезда закрывается.

Ресторанная музыка.

Музыка — огромная часть японской жизни и культуры.

Сюда входят не только стандартные исполнители, но и уличные выступления, живые концерты и аниме-музыка.

Они оказывают огромное влияние на чарты наряду с огромным рынком караоке, который процветает в Японии с 1970-х годов.

Все это может существенно повлиять на ваше изучение японского языка, находитесь ли вы на самом деле в Японии или просто мечтаете об этом, когда изучаете онлайн дома.

Прослушивание японской музыки — будь то живые выступления современных исполнителей или песни из аниме с текстами — может помочь улучшить ваш японский словарный запас и произношение.

Итак, в этом посте я поделюсь с вами девятью известными японскими певцами и группами, которые вы просто обязаны посетить, а также рекомендованными песнями, которые помогут улучшить ваши навыки японского.

Загрузить: Эта запись в блоге доступна в виде удобного и портативного PDF-файла, который вы можете
можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Загрузить)

Японские музыкальные жанры

Во-первых, есть несколько музыкальных жанров, которые популярны в Японии:

• ジ ェ イ ポ ッ プ (じ ぇ い ぽ っ ぷ) / J-pop: Этот высокий, Быстрая музыка часто сопровождается красочными и энергичными роликами.

• ケ イ ポ ッ プ (け い ぽ っ ぷ) / K-pop: Это похоже на J-pop, но из Южной Кореи.

• ジ ェ イ メ タ ル (じ ぇ い め た る) / J-metal: Вы можете угадать, что означает буква «J»? У японского металла есть своя огромная фан-база, и это не то, что вы хотите пропустить, если вы поклонник рока и металла.

• コ ン テ ン ポ ラ リ ー 音 楽 (こ ん て ん ぽ ら り ー お が く) / Современная поп-музыка: Есть исполнители J-pop, и есть современные исполнители поп-музыки, чья музыка звучит более «условно», чем ее довольно уникальный аналог.

• 海外 の 音 楽 (か い が い の お ん が く) / Иностранная музыка: Тейлор Свифт, Кэти Перри и 1-Direction популярны в Японии.

За исключением K-Pop и зарубежной музыки, очевидно, что все вышеперечисленные жанры могут помочь вам выучить японский язык!

Мы собрали некоторых из самых известных японских певцов, чья музыка также дает обучающий эффект, и мы связали их с потрясающей музыкой этих певцов, чтобы вы могли ее пробовать.

Хотите больше? Любите изучать японский язык с помощью музыки и видео? Вам понравится FluentU.

FluentU берет реальные японские видео — например, музыкальные видеоклипы, трейлеры к фильмам, документальные фильмы, новости и вдохновляющие выступления — и превращает их в индивидуальных уроков изучения языка.

Это естественно и постепенно облегчает вам изучение японского языка и культуры. Вы выучите настоящий японский так, как на нем говорят в реальной жизни.

Достаточно взглянуть на широкий спектр аутентичного видеоконтента, доступного в программе. Вот небольшой пример:

С помощью этих замечательных роликов вы откроете для себя тонны новой японской лексики.

Не беспокойтесь о том, что ваш уровень навыков будет проблемой, когда дело доходит до понимания языка. FluentU делает видео на японском языке доступным с помощью интерактивных транскриптов.

Нажмите на любое слово, чтобы мгновенно его найти.

Вы увидите определений, контекстных примеров использования и полезных иллюстраций . Просто нажмите «добавить», чтобы добавить интересные слова в свой личный список слов для последующего просмотра.

FluentU даже использует программу обучения , которая адаптируется к вашим конкретным потребностям , чтобы превратить каждое видео в урок изучения языка и побудить вас активно практиковать только что выученный язык.

Получите доступ к FluentU на веб-сайте, чтобы использовать его на своем компьютере или планшете, или, что еще лучше, начните изучать японский язык на ходу с приложением FluentU!

Теперь разогрейте эти голосовые связки и пойте вместе с этими девятью известными японскими певцами!

1. 宇多田 ヒ カ ル (う た だ ひ か る) / Utada Hikaru

Жанр: Современный поп / кантри

Уровень: Начинающий и выше

Популярный и известный во всем мире Хикару. Японские музыкальные чарты с 1997 года.Многие из ее песен медленные и четко спетые, поэтому отлично подходят для начинающих.

Посмотрите несколько ее песен:

• «Heart Station» (は ー と す て ー し ょ ん). «Станция сердца» рассказывает историю двух человек, разделенных, но все еще способных общаться с помощью запрещенного радиосигнала… Утада надеется. Даже если вы не влюбляетесь в мелодию, тексты поются четко, поэтому их легче понять, чем в некоторых песнях с более быстрым темпом.

• «Первая любовь» (ふ ぁ ー す と ら ぶ) (в основном на японском, несколько строк на английском). Это была одна из первых популярных песен Утада Хикару, и ее до сих пор играют в ресторанах и магазинах спустя 17 лет после ее первого выпуска. Это эмоциональная классика, которая может научить вас большому количеству романтических словечек.

• «Капли сакуры» (さ く ら ど ろ ぷ す). Грустная песня о горе. Это немного сложнее понять, но почему бы не бросить вызов самому себе?

2. き ゃ り ー ぱ み ゅ ぱ み ゅ / Kyary Pamyu Pamyu

Жанр: J-pop

Уровень: Средний и выше

Kyary J-pop, классический пример Pamyu Pamyu Kyary J-pop Стиль моды соперничает даже с Леди Гагой.

Ее динамичные песни поначалу могут показаться беспорядочными, но если вы хотите испытать трудности, послушайте ее самые популярные песни:

• «PONPONPON» (ぽ ん ぽ ん ぽ ん) (кроме японского , там тоже есть какие-то «ерунды»). «PONPONPON» — самая известная песня Кяри Памю Памю, она появлялась на тайко и караоке, а также на радиостанциях. Послушайте; это цепляет!

• «Ninja Re Bang Bang» (に ん じ ゃ り ば ん ば ん). Если вам нравится джей-поп с более электронным звучанием, эта песня может быть вам интересна. Это вызывает чувство ностальгии; Если вы видели аниме-сериал «Моногатари», возможно, вы уже слышали «Ninja Re Bang Bang». Это настоящий косяк.

• Любите накладные ресницы? Kyary Pamyu Pamyu также спела песню о 睫 (ま つ げ) или… ресницах. Музыкальное видео на эту песню, которое называется «Tsukematsukeru» (つ け ま つ け る) , также заслуживает внимания.

3. 初 音 ミ ク (は つ ね み く) / Hatsune Miku

Жанр: J-pop

Уровень: Средний и выше

Что делает Хацунэ Мику особенной? Только то, что она ненастоящая.Во всяком случае, не в нашем мире. Википедия лучше всего описывает Хацунэ Мику как «гуманоидную личность, озвученную приложением-синтезатором пения, разработанным Crypton Future Media».

Другими словами, Мику — 16-летняя девочка с бирюзовыми волосами , мультфильм с голосом, созданным компьютером. И добрые люди Японии любят ее за это. И да, она проводит живые концерты. Честно говоря, если вы закроете ей глаза, сможете ли вы сказать, что это был не человеческий голос?

• «Мир мой» (わ ー る ど い ず ま い ん) — одна из ее классических работ; это песня Supercell, в которой Хацунэ Мику исполнила вокал.Или парень-производитель программного обеспечения, если вы хотите коснуться волос. Это хороший вариант для начала.

• Еще одна популярная песня Хацунэ Мику — «Yellow» (い え ろ ー) , хотя она немного больше напоминает автонастройку, чем «World Is Mine».

4. エ ー ケ ー ビ ー フ テ ィ エ イ ト (え ー け ー ぉ ー ぃ え い と) / AKB48

Pop / Pop / Pop / Уровень Pop / Pop AKB48 — популярная японская женская группа. AKB означает Акихабара, район в Токио, а 48 означает , 48 участников группы .AKB48 — пример безумной поп-культуры; Была даже новость, в которой подробно рассказывалось о том, как член клуба побрила голову от стыда после того, как была поймана на свидании с мужчиной (вот история на английском). AKB48 выпустил несколько отличных песен за эти годы.

Вот несколько их лучших:

• «Heavy Rotation» (へ び ー ろ ー て ー し ょ ん) (японский с несколькими строчками на английском). Это, наверное, самая известная песня группы из-за ее запоминающейся мелодии… и, возможно, видеоклипа. Типичный динамичный и пронзительный J-pop.

5. バ ン プ オ ブ チ キ ン (ば ん ぷ お ぶ ち き ん) / Bump of Chicken

Жанр: Альтернативный рок

Уровень: Цыпленок от 9000 до 9000 очень популярен. альтернативная рок-группа, состоящая из четырех человек из Чибы. Их легко узнаваемые песни оказали влияние на японские музыкальные чарты с 1994 года.

Обратите внимание на эти разноплановые песни:

• «Karma» (か る ま) (быстро развивающаяся). «Karma» вышла в 2006 году и до сих пор остается одной из их лучших песен. Тексты довольно метафоричны, поэтому их сложно слушать. К тому же он очень запоминающийся и быстрый.

• «Колония» (こ ろ に ー) (медленно). Эта песня почти противоположна «Карме». Он расслабляющий, медленный, а лирика — поэтическое описание печали и утраты. У него также есть довольно удивительное музыкальное видео.

• «Наблюдение за звездами» (て ん た い か ん そ く) (от среднего до быстрого). Это песня о наблюдении за звездами в детстве.Это мелодия ностальгии и дружбы.

• Есть также песня Bump of Chicken «Aria» (あ り あ) (в среднем темпе), , которая также является лейтмотивом драмы «Aogeba Toutoshi». Как всегда, лирика BOC поэтична и метафорична, что делает их интересной задачей для изучающих японский язык.

6. 嵐 (あ ら し) / Arashi

Жанр: J-pop

Уровень: Начинающий и выше

Если говорить о японских мужских группах, то это было бы грехом не упомянуть Араши.Этот поп-бойз-бэнд действует с 1999 года и до сих пор выпускает альбомы, последним из которых был Are You Happy?

Отдельные участники группы часто занимаются чем-то помимо пения с группой, поскольку в Японии их считают «айдолами». Например, Сатоши Оно по прозвищу «Лидер» часто появляется на телевидении как сольный исполнитель. Дзюн Мацумото — также талантливый актер, вероятно, наиболее известный по роли в J-драме «Хана Ёри Данго».

Вот несколько отличных песен Араши. Они подходят для семейного отдыха, запоминаются и отлично подходят для езды на автомобиле.

• «Love So Sweet» (ら ぶ そ ー す い ー と) (японский, с несколькими строчками на английском). Как следует из названия, эта песня о любви, в ней есть много приятной романтической лексики, в которую можно погрузиться.

• «Монстр» (も ん す た ー) — популярная песня, которую очень легко понять изучающим японский язык. Представьте себе Хеллоуин, но добавьте к нему кучу милых поп-музыкантов и красивых мужчин.

• «Power of the Paradise» (ぱ わ ー お ぶ ざ ぱ ら だ い す) (японский, несколько строк на английском) , новая песня.Arashi действительно идет в ногу со временем, и эта новая запоминающаяся мелодия все еще в их стиле, но звучит современно и привлекательно.

7. 倖 田 來 未 (こ う だ く み) / Кода Куми

Жанр: Поп

Уровень: Ниже среднего и выше

Кода Куми известна своим необычно глубоким и хриплым голосом. . Если вы поклонник игр «Final Fantasy», эти песни могут показаться знакомыми:

• «Real Emotion» (り あ る え も ー ょ ん) (в основном на японском языке с несколькими строчками на английском; средний темп) . Эта песня, представленная в «Final Fantasy X-2», описывает связь между ней и неназванным мужчиной. Возможно, это отсылка к предыдущей игре.

• «1000 слов» (せ ん の こ と ば) (медленно). В этой песне много полезной лексики, которую нужно выучить, и она рассказывает душераздирающую историю о двух влюбленных, пришедших к безвременному концу. Есть также английская версия этой песни.

• Если вы не играли в «Final Fantasy», у вас есть еще много Koda Kumi, в которую вы можете погрузиться, например, «You» (ゆ ー) (песня о встрече с любовником в снегу) и «Moon Crying» (む ー ん く ら い ん ぐ) (в замедленном темпе) .

8. 大 塚 愛 (お お つ か あ い) / Ai Otsuka

Жанр: J-pop / pop

Уровень: Ниже среднего и выше

Песня от Ai Otsuka и ее «Сакуранбо» (さ く ら ん ぼ) находился в топ-200 синглов чарта 103 недели подряд.

Другие ее песни:

• «Планетарий» (ぷ ら ね た り う む). Если вам понравилась упомянутая ранее «Hana Yori Dango», возможно, вы узнаете эту песню.

• «Любовь родилась» (も も の は な び ら). Благодаря использованию сямисена, эта песня оптимистична и имеет окинавский, пляжный оттенок. Обе эти песни имеют устойчивый темп, и их легко слушать.

9. ナ イ ト メ ア (な い と め あ) / Nightmare

Жанр: J-rock / J-metal

Уровень: Средний и выше

Если вы любите рок и металл говорят, что этот пост сохранил лучшее напоследок. Nightmare — уникальная J-металлическая группа, наиболее известная своим вкладом в аниме «Тетрадь смерти» с такими песнями, как:

• «The WORLD» (ざ わ ー る ど) , открывшая первый сезон « Тетрадь смерти »и описывает обмен обещаниями, зло и разрушение.Определенно один для вашего плейлиста, если вам нравятся захватывающие песни.

• «Alumina» (あ る み な) — еще одна фантастическая песня из аниме, возможно, более эмоциональная, чем «МИР».

• «Quints» (く い ん と す) (японский с припевом на английском). В также есть несколько отличных гитарных риффов, которые стоит попробовать, если вы любите рок. Не говоря уже о запоминающемся припеве и текстах, в которых говорится о проклятии славы.

Япония продолжает выпускать исполнителей поп- и рок-музыки А-класса.

Почему бы не оживить изучение японского языка музыкой?

Выберите свой любимый жанр и слушайте!

Возможно, вы просто найдете своего следующего любимого исполнителя.

Загрузить: Эта запись в блоге доступна в виде удобного и портативного PDF-файла, который вы можете
можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Загрузить)

Если вам понравился этот пост, что-то подсказывает мне, что вам понравится FluentU, лучший способ выучить японский язык с помощью реальных видео.

Окунитесь в атмосферу японского онлайн-погружения!

.

Урок английского от Китано Такеши

УРОК ПО КИТАНО ТАКЕШИ

Попробуйте онлайн-викторину, чтение, аудирование и упражнения по грамматике, орфографии и лексике для этого урока на Китано Такеши . Нажмите на ссылки выше или просмотрите действия под этой статьей:

Ваш браузер не поддерживает этот аудиоплеер.

ПРОЧИТАТЬ

Китано Такеши, также известный как Бит Такеши, — японский комик, актер, телеведущий, автор, поэт, художник, дизайнер видеоигр, отмеченный наградами режиссер и академик.Он один из немногих японских артистов, получивших известность во всем мире. Его уникальный стиль и творческий гений на протяжении десятилетий удерживали его в авангарде кино и телевидения.

Карьера Китано настолько разнообразна, что трудно понять, с чего начать. В родной Японии он больше всего известен как телеведущий и комик. Включите японское телевидение, и вы наверняка увидите Такеши в одной из его многочисленных забавных ролей. Он начинал в комедии в 1970-х годах как половина комического дуэта манзай Two Beats. Их телевизионный дебют сделал их обоих известными.

Такеши решил действовать в одиночку в 1980-х, и его резюме значительно расширилось. В 1983 году он снялся в фильме «С Рождеством, мистер Лоуренс» и стал всемирно известным. Он снялся в фильме «Жестокий полицейский» и снял его в 1989 году, что стало началом его карьеры режиссера. Его фильм «HANA-BI» 1997 года позволил ему установить международный статус одного из ведущих японских директоров.

Китано получил престижную награду «Серебряный лев» на Венском кинофестивале за фильм «Затоiчи» 2003 года.С апреля 2005 года он является профессором Токийского национального университета изящных искусств и музыки. Он продолжает рисовать, писать, веселиться и снимать фильмы. Неизвестно, в каком направлении будет развиваться его карьера.

239 слов

Источники: http://www.wikipedia.org/ и различные биографии.

МОЯ КНИГА

ПОСМОТРЕТЬ ОБРАЗЕЦ

Отправьте этот урок друзьям и учителям. Щелкните значок @ ниже.

SYNONYM MATCH

Сопоставьте слова из статьи слева с их синонимами справа.Ваши ответы такие же, как у других студентов?

ФРАЗОВЫЙ МАТЧ

Сопоставьте следующие фразы из статьи:

ЗАПОЛНИТЬ ПРОБЕЛ

____________________ Китано Такеши, а.k.a. Бит Такеши, японский комик, актер, телеведущий, автор, поэт, художник, дизайнер видеоигр, ____________________ режиссер и академик. Он один из немногих японских артистов, получивших известность во всем мире. Его уникальный стиль ____________________ на протяжении десятилетий удерживал его в авангарде кино и телевидения.

Китано ____________________ сложно понять, с чего начать. В родной Японии он больше всего известен как телеведущий и комик. Включите японское телевидение ____________________ увидеть Такеши в одной из его многочисленных забавных ролей.Он начинал в комедии в 1970-х годах как половина комического дуэта манзай Two Beats. Их телевизионный дебют состоялся ________________________.

Такеши решил ____________________ 1980-х и его резюме значительно расширилось. В 1983 году он снялся в фильмах «С Рождеством, мистер Лоуренс» и ____________________. Он снялся в фильме «Жестокий полицейский» и снял его в 1989 году, что стало началом его карьеры режиссера. Его «HANA-BI» 1997 года обеспечило его международное ____________________ высшее руководство Японии.

Китано ____________________ Серебряный лев Венского кинофестиваля за фильм «Затоiчи» 2003 года. С апреля 2005 г. ____________________ в Токийском национальном университете изящных искусств и музыки. Он продолжает рисовать, писать, веселиться и снимать фильмы. Его карьера ____________________ будет двигаться в следующем направлении.

ВЫБЕРИТЕ ПРАВИЛЬНОЕ СЛОВО

Удалите неправильное слово в каждой из пар, выделенных курсивом.

Китано Такеши, обладающий множеством талантов, а.k.a. / ala Бит Такеши, японский комик, актер, телеведущий, автор, стихов / поэт , художник, дизайнер видеоигр, отмеченный наградами кинорежиссер и академик / академия . Он один из немногих японских артистов, получивших известность во всем мире. Его неповторимый уникальный / уникальный стиль и творческий гений на протяжении десятилетий держали его в авангарде кино и телевидения.

Карьера Китано так разнообразна / разнообразна , что трудно понять, с чего начать.В родной Японии он больше всего известен как телеведущий и комик. Включите японское телевидение, и вы наверняка (аналог ) увидите Такеши в одной из его многочисленных забавных ролей. Он начал свою карьеру в комедии в 1970-х как половину комического манзайского трио / дуэта Two Beats. Их телевизионный дебют сделал их обоих именами по дому / имени.

Такеши решил пойти он / они один в 1980-х, и его резюме значительно расширилось. В 1983 году он появился / появился в фильме «С Рождеством, мистер.Лоуренса и стал всемирно известным. Он снялся в фильме «» в фильме «» и поставил «Жестокого полицейского» в 1989 году, что стало началом его карьеры «», как и « режиссера». Его фильм «HANA-BI» 1997 года позволил ему установить международный статус одного из ведущих японских директоров.

Китано выиграл / получил престижной награды «Серебряный лев» Венского кинофестиваля за фильм «Затоiчи» 2003 года. С апреля 2005 года он был / был профессором Токийского национального университета изящных искусств и музыки.Он продолжает рисовать, писать, юмор / смешной и снимать фильмы. Не существует , говорящего / приказывающего , в каком направлении будет развиваться его карьера.

ПРОПИСАНИЕ

Подчеркнутые слова взяты из текста. Напишите их правильно.

НАЗАД ВМЕСТЕ

Пронумеруйте эти строки в правильном порядке.

ЗАКРЫТЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ

Вместе с партнером расставьте слова в правильном порядке.

ДИСКУССИЯ В КИТАНО ТАКЕШИ

————————————

ИССЛЕДОВАНИЕ КИТАНО ТАКЕШИ

Напишите в таблице пять вопросов о Китано Такеши.Делайте это парами / группами. Каждый студент должен написать вопросы на собственном листе бумаги.

Без вашего партнера возьмите интервью у других студентов. Запишите их ответы.

Вернитесь к своему первоначальному партнеру (-ам), поделитесь и расскажите о том, что вы узнали.Сделайте мини-презентации для других групп о своих выводах.

ПИСЬМО

Напишите о Китано Такеши за 10 минут. Покажите партнеру свою бумагу. Подправляйте работу друг друга.

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

ДОМАШНИЕ РАБОТЫ

1.РАСШИРЕНИЕ СЛОВА: Выберите несколько слов из текста. Используйте словарь или поле поиска Google (или другую поисковую систему), чтобы создать больше ассоциаций / сочетаний каждого слова.

2. ИНТЕРНЕТ: Поищите в Интернете дополнительную информацию о Китано Такеши. Обсудите то, что вы обнаружите, со своим партнером (-ами) на следующем уроке.

3. ПОСТЕР КИТАНО ТАКЕШИ: Сделайте плакат, показывающий различные этапы жизни Китано Такеши.Покажите свой плакат одноклассникам на следующем уроке. Вы все узнали похожие вещи?

4. СТАТЬЯ ЖУРНАЛА: Напишите статью в журнале о Китано Такеши. Включите воображаемое интервью с ним. Напишите о том, чем он занимается каждый день и о чем думает.

Прочтите то, что вы написали одноклассникам на следующем уроке. Дайте друг другу отзывы о ваших статьях.

5. ПИСЬМО: Напишите письмо Китано Такеши. Задайте ему три вопроса о его жизни.Дайте ему три предложения о том, что ему делать в будущем. Прочтите свое письмо партнеру (-ам) на следующем уроке. Ваш партнер (ы) «эксперт Китано Такеши» постарается ответить на ваши вопросы.

ОТВЕТОВ

SYNONYM MATCH:

ФРАЗОВЫЙ СООТВЕТСТВИЕ:

ВСЕ ДРУГИЕ УПРАЖНЕНИЯ:

Посмотрите на текст в разделе «ЧТЕНИЕ / ЗАПИСЬ» вверху этой страницы.

ПОМОЩЬ ПОДДЕРЖКА ЭТОГО ВЕБ-САЙТА

• Рекомендуйте сайт в блогах, Twitter, Facebook, форумах и других сайтах.
• Расскажите об этом своим друзьям.
• Ссылка на этот сайт.
• Подумайте о покупке моей книги «1000 идей и занятий».

ДРУГИЕ ВЕБ-САЙТЫ SEAN BANVILLE

У меня также есть тысячи других уроков на других моих сайтах.

.

Как работают японские имена?

Как работают японские имена?

Японские имена на доске объявлений
Фотография предоставлена ​​: Энджи Хармс / Лицензия CC 1

У японцев есть два имени, фамилия и имя. В
фамилия обычно передается по наследству от отца, и женщины обычно меняют
при вступлении в брак их фамилия будет на имя мужа.

В японском языке фамилия стоит перед именем.Таким образом, человек
с фамилией Ямамото и именем Санаэ упоминается как
Ямамото Санаэ. В порядке имен английского языка это будет
«Санаэ Ямамото».

Японские имена обычно пишутся кандзи (китайские иероглифы, см.
Кандзи ). Фамилии почти всегда пишутся на кандзи. Данные имена
обычно кандзи. Некоторые имена даны в хираганах или катакане (см.
хирагана и катакана ).

У японцев нет отчества, и отчества нет
признан в Японии, кроме иностранцев.См. Есть ли у японцев отчество?

Фамилии

В Японии очень много фамилий. Электронный Enamdict
Словарь японских имен содержит более 138 500 фамилий. ^[1]

Фамилии обычно пишутся кандзи (китайскими иероглифами). Типичный
фамилии состоят из двух символов. Например, Сузуки (鈴木) или
Ямамото (山 本). У них также может быть только один кандзи, например
Хара (原) или Токоро (所), или более двух.

Большинство фамилий относительно легко читать, но их может быть больше
один из способов прочитать то же написание кандзи.Например, 中 田 можно читать
либо как Наката, либо как Накада. Некоторые очень сложные, такие
как 八月 一日, что, кажется, читается
hachigatsu tsuitachi, «первое августа», но читается
Ходзуми.

Некоторые японцы используют традиционные формы символов в
их фамилии, а не современные упрощенные формы (см.
Почему у некоторых кандзи есть альтернативные формы?).

Многие фамилии также являются географическими названиями, и правила образования имен
следуйте аналогичным схемам.

Некоторые из типичных иероглифов, используемых в фамилиях:

Символ 藤, означающий «глициния», часто используется, произносится либо
как фудзи, как в Фудзивара (), фамилия актрисы
Норика Фудзивара, или как tō / d как в Кондо (近藤) и
Сато (佐藤).

Личные имена

В Японии данное имя используется очень редко, за исключением детей. Наиболее
в большинстве случаев люди упоминаются только по фамилии.

Японские личные имена обычно пишутся кандзи, хотя некоторые
люди, обычно женщины, могут полностью или частично использовать свое имя в хирагане
или катакана. Некоторые именные иероглифы атэдзи выбраны, чтобы соответствовать
слоги имени ребенка. См. Почему в некоторых словах гайрайго содержится иероглифов ? для большего
об атэдзи.

Многие японские личные имена трудночитаемы или неоднозначны. Формы
которые требуют заполнения имени, обычно также требуют фонетического
Руководство, которое нужно написать, называется фуригана (см. Что такое фуригана, ?). японский язык
политики часто используют хираганские версии своих имен, а не
кандзи. См. Почему имена кандидатов на выборах написаны хираганой?

Кандзи, которые могут использоваться в личных именах, регулируются. В
Списки Jinmeiy и Jōy Kanji являются основой символов, которые
разрешено (см. Что такое Jōyō Kanji ?).Регистрация некоторых имен
было отказано, например, одной семье было отказано, когда они пытались
назовите их сына Акума (悪 魔), что означает «демон». Однако есть
нет никаких правил о том, какое произношение можно давать названиям кандзи.

Имена мальчиков

Имена, оканчивающиеся на хико, такие как Кацухико (勝彦), суке,
например Кейсуке (慶 介) или хэй, например Дзюнпей (淳 平),
обычно мужчины. Мужские имена тоже часто заканчиваются на о, пишутся на
кандзи как 夫, 雄 или 男, как в Teruo (輝 夫) или
Акио (昭雄), или ши, как в Ацуши, Такаши или
Киёси.Мужские имена, как правило, содержат такие символы, как 勇,
что означает «храбрый», 勝, что означает «победа», или 正, что означает «правильный».

Мальчики могут быть названы по системе нумерации с использованием китайских иероглифов.
для «одного», появляющегося в имени первого сына, символ для
«два» в имени второго сына и так далее. Писатель
Кензабуро Оэ (Оэ Кэндзабуро (大江健三郎) — «третий сын».

Общие имена, оканчивающиеся на -ichi или -kazu, включают

Эйчи, Ген-ичи, Дзюн-ичи, Джу-ичи,
Кен-ичи, Коичи, Кёичи, Рёичи, Рюичи,
Сэйити, Сэн-ичи, Син-ичи, Сёичи,
Шуичи, Шун-ичи, Ёичи, Ю-ичи, Акикадзу,
Хидеказу, Хирокадзу, Масакадзу, Нобуказу,
Сигекадзу, Такакадзу, Томокадзу, Тошиказу,
Ясукадзу, Ёсиказу

Иногда в именах следующих сыновей используются одни и те же символы кандзи.
плюс нумерация.

Другие японские мужские имена включают

Акихико, Акихиро, Акихито, Акира, Фумио,
Фумихико, Хидэаки, Хидэкадзу, Хирофуми,
Хирохиса, Хироши, Хисаши, Хитоши, Джотаро,
Кацухико, Кацуми, Кадзухико, Кадзуки,
Кадзунори, Кадзуо, Казуши, Кей, Кен,
Кенсаку, Косаку, Котаро, Мамору, Манабу,
Масафуми, Масахару, Масахико, Масахиро,
Масаки, Масами, Масао, Масаши, Масаёши,
Акио, Мичихиро, Мичио, Наоки, Нобору,
Нобухиса, Нобуо, Нобуёси, Нориаки,
Норихидэ, Норихиса, Норио, Осаму, Ринтаро,
Рёсей, Рютаро, Сатору, Сатоши, Сигэаки,
Сигеки, Синтаро, Сумио, Масаюки, Тадао,
Тадаши, Такааки, Такафуми, Такахиро, Такао,
Такаши, Такаюки, Такеши, Такуя, Таро,
Теруо, Тецухико, Тецунори, Тецуо, Тецуя,
Тецуюки, Томохико, Томоюки, Тору,
Тошихару, Тошио, Тошиюки, Цутому,
Ёсифуми, Ёсимицу, Ёсиюки, Юкио,
Ютака

Имена для девочек

Имена, оканчивающиеся на e, yo,

.