Умер Джордж Ромеро | Colta.ru

© Lucca Film Festival

16 июля в Торонто в возрасте 77 лет умер американско-канадский кинорежиссер Джордж Ромеро.

Как сообщает Variety, причиной смерти стал рак легких.

Джордж Ромеро родился в 1940 году в Нью-Йорке, окончил Университет Карнеги — Меллон в Питтсбурге (1960), в 1968 году снял за $114 тысяч свой первый полнометражный фильм, «Ночь живых мертвецов» (Night of the Living Dead), собравший в прокате $30 млн и положивший начало целому направлению в кино — зомби-хоррор. В 1999 году «Ночь живых мертвецов» была включена Библиотекой Конгресса в Национальный реестр фильмов.

Последующие фильмы Джорджа Ромеро не имели большого успеха. Ситуация изменилась в 1978 году, когда он вернулся к теме зомби — фильм «Рассвет мертвецов» (Dawn of the Dead) при бюджете $1,5 млн собрал $55 млн.

Также среди работ режиссера «Рыцари-наездники» (Knightriders, 1981), «Калейдоскоп ужасов» (Creepshow, 1982), «День мертвецов» (Day of the Dead, 1985), «Два злобных взгляда» (Due occhi diabolici, 1990, совместно с Дарио Ардженто), «Земля мертвых» (Land of the Dead, 2005) и «Дневники мертвецов» (Diary of the Dead, 2007).

Последний фильм Джорджа Ромеро, «Выживание мертвецов» (Survival of the Dead), вышел в 2009 году.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

MEHANIKA55.

COM — Автокомплекс. Ремонт, сервис и автозапчасти.

Носферату 1922 г.

Ночь живых мертвецов 1968 г.

Пробуждение мертвецов (Рассвет Мертвецов) 1979 г.

День живых мертвецов 1985 г.

Реаниматор 1985 г.

Марафон зомби 1986 г.

Возвращение живых мертвецов 1986 г.

Зловещие мертвецы 1987 г.

Обитель зла 2002 г.

28 недель спустя 2007 г.

Зомби по имени Шон 2004 г.

Ходячие мертвецы 2011 г.

Американский фильм ужасов 1990 года режиссёра Тома Савини, ремейк фильма 1968 года Ночь живых мертвецов. Чуть позже к дому на своем грузовике подъезжает молодой чернокожий мужчина, который тоже пытается спастись от мертвецов-зомби. Он врывается в дом и начинает быстро укреплять окна и двери, забивая их досками и гвоздями. Чернокожего мужчину зовут Беном. Бен объясняет почти обезумевшей от страха Барбаре, что по какой-то причине мертвецы ожили в своих могилах, и, выбравшись из кладбища, начали охотиться на живых людей, съедая их живьём

Приветствую Вас, ценители настоящего кинематографа. Снимаю шляпу и преклоняю голову перед поклонниками такого специфичного поджанра фильмов ужасов, как хоррор, а именно фильмов ужасов про ходячих мертвецов. Что такое классический хоррор? Его основополагающим признаком является страх, который реализуется на экране теми или иными сюжетными поворотами, событиями, образами и т. д.. Данный эмоциональный элемент может развиваться как на фоне каких-то фантастических событий. Из страниц истории хорошо видно, что подобный жанр во все времена будоражил сознания людей,- тем самым притягивая интерес. Ярким свидетельством чему, являются произведения Николая Гоголя: Утопленница, Вий и пр. злые сказания…

Первые киноленты показывают нам таких чудовищ, как: Франкенштейн,  Дракулу Брэма Стокера, Призрака оперы, Человека Невидимку, а так же первые фильмы про зомби, — теми или иными событиями перекликающиеся с культами Вуду.

Первый фильм рассказывающий о Зомби, как о агрессивных существах способных к самостоятельным действиям, — итальянский фильм 1968 года «Последний человек на земле», по мотивам которого позже последовал ряд ремейков, включая последний 2007 г. с Уиллом Смитом (Я Легенда) в гл. роли. Позже, последует ряд других кинолент про ходячих мертвецов, начиная с наиболее зловещих: «Могилы слепых мертвецов», «Ужас встает из могил», «Не тревожьте сон мертвых»,  «Холокост зомби», «Дом у кладбища», «Проклятье кричащих мертвецов», «Смерть ей к лицу»… И заканчивая наиболее комичными и менее профессиональными картинами: «Оргия зомби», «Зомби – рокеры», «Я был зомби – подростком», «Видео-зомби», «Смеющиеся мертвецы» и пр. бред…

Что объединяет эти кинокартины? Опять же эмоциональный элемент, способный вселять в зрителей страх. Мое знакомство с фильмами ужасов произошло благодаря двум классическим кинолентами: «Чужие» и «Фантазм», которые не нуждаются в особом представлении. Чуть позже открыл для себя фильмы про живых мертвецов. Я стал старше и уже не испытывал былого ужаса, но, помню, — испытал именно страх, познакомившись с картиной Тома Савени «Ночь живых трупов» 1990 г. – именно так звучала албански переведенная пиратами версия (кстати, кто до сих пор не вкурсе – мы просмотрим ее вторым событием тусы.). В те славные времена видеокассеты продавались с содержанием двух, а то и трех фильмов, чаще всего на одну тематику. Так же помню, как неоднократно, увлеченный, я ошибался, — покупая один и тот же фильм с разными переводами, как названий, так и речи героев (порой открывая для себя что-то новое). Тогда невозможно было прочитать анонс и ознакомиться с сюжетом киноленты на красочной обложке, поскольку названия картин печатались на обычной бумаге, иногда даже заполнялись в ручную и крепились к боковой стороне видеокассеты. Помню, как окрыленный радостью покупки очередного фильма про мертвяков, я созывал к телевизору своих другановъ, а позже, после оживленного просмотра, во дворе, мы часами могли обсуждать тот или иной фильм – моделируя непредсказуемые повороты сюжета, представляя себя в роли героев, выбирая те или иные средства транспорта и борьбы с мертвечиной. Кстати, эта тема не покидает меня и сегодня, когда, покурив, я часами бесцельно брожу по Ночному Лесу,- воображая себя Последним Человеком на земле. Что именно меня привлекло в настоящем жанре? Нет, вовсе не ужас поедания пластилиновых внутренностей человека живьем со всеми ужасающими подробности,- скорей меня интересовал алгоритм поведения выживших в той или иной ситуации,- то, как выжившие находят выход, как ведут себя, не желая быть съеденными живьемъ,- заколачивая окна досками изнутри…

Безусловно, праотцам жанра является великий магистр Джордж Ромеро, который прославился серией фильмов про ходячих и, собственно, — созданием классического образа воскресшего мертвеца. Кстати, три фильма мастера мы посмотрим сегодня: «Ночь живых мертвецов» 68 г., «Рассвет мертвецов» 79 г., «День живых мертвецов» 82 г. и, более поздний ремейк 90 г. «Ночь живых трупов» (в пиратском переводе) – мастерски снятый его другом, помощником и гримером, обладателем почетной кино премии «Сатурн», каскадером и продюсером – Томом Савени. Многие его знают благодаря известному фильму «От заката до рассвета», где он сыграл роль Сексмашины, того парня в баре с членом- револьвером…

Интересные факты: Ночь живых мертвецовФильм задумывалось снимать в цвете, но из-за маленького бюджета он был снят в чёрно-белых тонах на 35-миллиметровую камеру. Фильм стал настоящим хитом показа в кинотеатрах под открытым небомКровь, которую можно видеть в фильме, представляет собой шоколадный сиропФильм стал родоначальником своеобразного поджанра фильмов ужасов — фильмов о зомби. До этого фильма существовали и другие фильмы о зомби, но ими непременно управлял жрец вудуПо словам Ромеро на создание фильма его вдохновил роман Ричарда Мэтсона «Я — легенда». Позже был снят и фильм «Я-легенда» Многие ошибочно полагают, что фильм снят по книге Джона Руссо «Ночь живых мертвецов». На самом деле фильм снят по оригинальному сценарию Ромеро и Руссо, а роман, вышедший в 1974 году является всего лишь новеллизацией сценария.Из-за маленького бюджета фильма актёров подбирали из местных театров. Главную роль исполнил Дуэйн Джонс — актёр питтсбургского театра.

Для костюмов зомби использовались поношенные вещи из сэконд-хэнда, а грим для зомби представлял воск из похоронного бюро.

Людям, изображавшим зомби, было заплачено по одному доллару и вручена футболка на которой была надпись «Я был зомби в картине „Ночь живых мертвецов“».

Фраза, произнесённая Джонни: «Они идут за тобой, Барбара», стала классической
Идея фильма восходит к случаю в 1974 году, когда друг Ромеро и один из его инвесторов решил показать ему свой торговый центр, находящийся в Монревиле — что в нескольких километрах от Питтсбурга. При осмотре торгового центра Ромеро пришла идея о том, что такое здание вполне может послужить убежищем в случае катастрофы. Впоследствии именно этот центр и послужил одним из основных элементов фильма.Из-за того что торговый центр постоянно работал в своём режиме, осуществлять съёмки приходилось с 22-23 до 8 часов утра, однако около 6 утра непонятно из-за чего у центра собирались старики. По словам Тома Савини, однажды случился даже небольшой инцидент, когда 35 стариков, свернув за угол, встретились с толпой зомби. Сам же Том Савини занимался специальными эффектами к фильму, трюками, и снялся в роли одного из главных мародёров, атакующих центр. В торговый центр и по сей день приходят фанаты фильма и притворяются зомби, бродя по немуИмя главной героини Френни было выбрано под влиянием книги Стивена Кинга «Противостояние», вышедшей в том же году. В книге беременная Френни так же сталкивается с «концом света», правда, несколько в другом виде. Известно, что Джордж Ромеро близкий друг Стивена Кинга.

Ночь живых мертвецов (фильм, 1990)

В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 6 марта 2012.

«Ночь живых мертвецов» (англ. Night of the Living Dead) — американский фильм ужасов 1990 года режиссёра Тома Савини, ремейк фильма 1968 года Ночь живых мертвецов. Премьера фильма состоялась 19 октября 1990 года. В США фильм собрал 5 835 247 долл., из них в первый уик-энд проката — 2 884 679 долл.

Сюжет

По унылой и пустынной пригородной дороге медленно едет автомобиль. В ней — Барбара и её брат Джонни, приехавшие издалека на местное кладбище, чтобы посетить могилу матери. Припарковав машину, они находят могилу на дальнем конце кладбища, которое в этот момент выглядит совершенно безлюдным, и возлагают цветы. Барбара недоумевает, почему цветы каждый год куда-то пропадают с могилы. Ей немножко страшновато и жутко на кладбище. Заметив это, Джонни начинает добродушно подшучивать над ней, притворяясь, что кругом прячутся мертвецы, хотя на самом деле вокруг никого нет, кроме одинокого и безобидного на вид мужчины, которого они заметили на другом конце кладбища.

Джонни, увидев, что мужчина направляется к ним, притворно-зловещим голосом начинает подтрунивать над сестрой: «Барбара, вот он тебя сейчас схватит!» Барбара пугливо и рассерженно отмахивается от него, что очень забавляет Джонни. Сестре не терпится поскорее покинуть это место и отправиться в обратный путь. Но Джонни, который всё ещё в шутливом настроении, прячется от неё за деревом, видя как незнакомый мужчина средних лет, как-то странно хромая, приближается к Барбаре. Барбара очень смущена выходками своего брата и хочет извиниться перед незнакомцем, но в это время другой странный уродливый мужчина, подойдя к ней, неожиданно набрасывается на неё и начинает её душить. Джонни, увидев это, бросается на помощь сестре и пытается остановить злоумышленника. Однако тот резко отталкивает его и Джонни падает на могильную плиту, сильно ударившись о неё головой. Из его головы начинает сочиться кровь. Увидев, что её брат мёртв, Барбара на несколько секунд замирает от ужаса. Между тем, мужчина-зомби снова начинает приближаться к ней. Придя в себя, она в шоке убегает от монстра, но тот медленно, но неумолимо ковыляет за ней. Отбросив туфли, Барбара босиком бежит по пустому кладбищу, то и дело оглядываясь, спотыкаясь и падая. Покинув кладбище и перебежав близлежащее поле, она замечает вдали небольшой дом. Подбежав к дому, она отчаянно стучит в дверь, но ей никто не отвечает. Отворив дверь, Барбара входит в дом и запирается изнутри. Она всё ещё в шоке и тщетно пытается осмыслить, что произошло.

Чуть позже к дому на своем грузовике подъезжает молодой чернокожий мужчина, который тоже пытается спастись от мертвецов-зомби. Он врывается в дом и начинает быстро укреплять окна и двери, забивая их досками и гвоздями. Чернокожего мужчину зовут Беном. Бен объясняет почти обезумевшей от страха Барбаре, что по какой-то причине мертвецы ожили в своих могилах, и, выбравшись из кладбища, начали охотиться на живых людей, съедая их живьём.

Вскоре Барбара и Бен выясняют, что в доме, помимо них, находится семейство Куперов (Гарри, Элен и их дочь Сара), а также пара Том и Джуди. По предложению Бена Том и Джуди помогают укрепить дом. Купер, однако, отказывается работать, ссылаясь на то, что подвал — это самое безопасное место в доме и всем нужно спрятаться там. Затем ночью начинается нашествие зомби.

В ролях

• Патриция Таллман — Барбара
• Тони Тодд — Бен
• Том Таулз — Гарри Купер
• МакКи Андерсон — Элен Купер
• Хезер Мазур — Сара Купер
• Кэти Финнеран — Джуди
• Билл Батлер — Том

Съёмки

Съёмки фильма проходили в период с 23 апреля 1990 по 8 июня 1990 года. По первоначальному замыслу режиссёра повествование фильма должно было сначала идти в чёрно-белом цвете, впоследствии переходя в полноценную цветовую гамму, однако Савини отказался от этой идеи. Кроме того, Савини изначально хотел заполучить более способствующий для распространения фильма рейтинг, в связи с чем пришлось вырезать несколько моментов фильма. ^[1]

Впоследствии Савини был недоволен съёмками фильма, иногда даже от него открещиваясь. По его словам, для фильма недоставало бюджета, многие его идеи отвергались и т. д. Даже получение рейтинга проходило в отсутствие самого режиссёра, что является нарушением правил гильдии режиссёров.^[1]

В качестве зомби было всего задействовано около 150 человек. Кроме того, в фильме принял участие реальный владелец снимаемого дома — он исполнил роль зомби в фиолетовом джемпере.

Связи и отличия от оригинала

По сравнению с оригинальным фильмом 1968 года, который был чёрно-белым, данный фильм выдержан в цвете. Сюжет фильма очень точно соответствует сюжету оригинала, однако всё же есть небольшие изменения, в частности, было изменено имя дочери Гарри и Элен с Карен на Сара, изменён был финал фильма. Так же была переработана героиня Барбара, которая в оригинальном фильме вела себя довольно странно и вызывала негодование.

Кроме того, над фильмом работали некоторые создатели, приложившие своё мастерство к созданию оригинала: в основу сценария был положен оригинальный сценарий Джорджа Ромеро и Джона Руссо, они же стали, вместе с продюсером оригинала Расселом Штайнером, продюсерами данного фильма. Также для оригинала гримом должен был заниматься Том Савини (режиссёр данного фильма), но был призван для военных действий во Вьетнаме.^[1]

Интересные факты

• Если внимательно посмотреть эпизод, где Тони Тодд (Бен) пытается вытолкнуть из кухни на улицу мертвеца, то можно заметить оператора (или иного члена съёмочной группы), отразившегося в стекле двери, которую Бен пытается захлопнуть перед мертвецом. Видимо, поэтому стекло во избежание подобных казусов поспешили разбить.
• Во время своего спуска в подвал Бен слышит голос по радио — это голос Джорджа Ромеро.
• В фильме имеется отсылка к знаменитому покинутому судну Мария Целеста — на табличке дома, указывающей владельца, написано М. Челесте.

Примечания

Фильмы ужасов про зомби — топ-51, список лучших

Кино о живых мертвецах, которое обладает многолетней историей, всегда отличалось разнообразием стилей и подходов. Мы подготовили ультимативный список фильмов ужасов про зомби, охватывающий поджанр во всем его многообразии.

«Я гуляла с зомби» / I Walked with a Zombie

(реж. Жак Турнёр, 1943)

Юная героиня приезжает на карибский остров работать сиделкой жены местного плантатора, которая поражена странным недугом. Девушка быстро влюбляется в мрачно-импозантного работодателя и решает во что бы то ни стало найти лекарство для его жены — вскоре поиски приводят ее в местное сообщество культа вуду.

«Белый зомби» (1932) Виктора Гальперина с Белой Лугоши в свое время дал старт образу зомби в кино, но снятый десятилетие спустя «Я гуляла с зомби» Жака Турнёра оставил более значимый след в иконографии жанра. Турнёр на тот момент уже успел блеснуть важным би-хоррором «Люди-кошки» (1942), так что в новом фильме стал развивать начатые стилистические изыски. Вслед за Гальперином режиссер связывает феномен зомби с вуду, но неожиданным образом обрамляет его жанром готической мелодрамы, сочетая ее с еще более неожиданной стилистикой нуара. Сегодня картина Турнёра вряд ли способна кого-то серьезно напугать, но в ней есть моменты, даже по современным меркам пробирающие до дрожи, — в первую очередь те, что связаны с немногочисленными, но эффектными появлениями Дарби Джонса, нависающего гигантской мрачной тенью над напуганной девицей. [Ольга Артемьева]

«Ночь живых мертвецов» / Night of the Living Dead

(реж. Джордж Ромеро, 1968)

Джорджа Ромеро называют дедушкой всех зомби неспроста. До «Ночи живых мертвецов» зомби были затрапезными монстрами, проигрывающими конкуренцию другим чудовищам вроде вампиров, оборотней или создания Франкештейна. Даже Мумия вызывала у зрителей больше эмоций, чем восставший из могилы покойник. Ромеро, в десятый раз переписывая сценарий, принял историческое решение стереть весь вудуистский колорит, заменить его остросоциальными вопросами и перенести место действия в знакомую всем (американцам) обстановку. Лишенные мистицизма, зомби превратились в то, что мы под ними привыкли понимать: в толпу медленных и неуклюжих мертвецов, которые могут оказаться где угодно: на заправке, на дворе лужайки — боже, возможно, они уже в доме! На американского зрителя, нервы которого были расшатаны Карибским кризисом, это подействовало моментально, а едкие социальные тыканья пальцем и намеки на нечистоплотность правительства и армии усилили эффект.

После «Ночи живых мертвецов» Ромеро снял еще не один зомби-фильм, но от выбранных мотивов горькой меланхолии и «зомби-лучше-людей» так и не отошел. За это он частенько получал от критиков, мол, из творца зомби-революции постановщик превратился в ворчащего седого патриарха, который уже не в силах подстроиться под современные тенденции. К поздней продукции Ромеро можно относиться по-разному, но его мотивы цитируются, развиваются и остаются актуальными до сих пор. Берите хоть южнокорейский хит «Поезд в Пусан» (2016), хоть американский слоубернер «От этого песок становится красным» (2016) — не только оммажи, но и сами идеи Ромеро так и сочатся из кадра даже через 50 лет после «Ночи…». [Максим Бугулов]

«Пускай мертвые лежат в могилах» / Non si deve profanare il sonno dei morti

(реж. Хорхе Грау, 1974)

Первым европейским ответом на дебют Джорджа Ромеро стал фильм про зомби в английской глубинке, снятый испанским режиссером на итальянские деньги. В таком сочетании — много интересного и помимо контраста идиллических зеленых лугов и кровавого месива. «Пускай мертвые лежат в могилах» — это фактически экологический хоррор, где появление зомби вызвано излучением сельскохозяйственной машинерии, но, как и в фильме Ромеро, здесь важен и политический контекст. Режиссер Хорхе Грау жил во франкистской Испании и с явным удовольствием изобразил в фильме тупоголового манчестерского инспектора-фашиста, которого больше волнуют хиппи, наркоманы и прочие сатанисты, чем реальная зомби-угроза. Естественно, английское название фильма «Живые мертвецы в манчестерском морге» касается в большей степени его и ему подобных, а не кровожадных дегенератов-каннибалов. Важно отметить и то, что над фильмом поработал специалист по гриму и спецэффектам Джанетто де Росси, впоследствии сотрудничавший с Лучио Фульчи и приглашенный Джеймсом Кэмероном на съемки его дебюта «Пиранья 2: Нерест» (1981). Скажем так, gore and guts выглядят здесь очень убедительно. [Дмитрий Карпюк]

«Бешеная» / Rabid

(реж. Дэвид Кроненберг, 1977)

К зомби-жанру приложился и канадский мастер боди-хоррора Дэвид Кроненберг. В его интерпретации апокалипсис начался после того, как пострадавшую в аварии девушку Роуз вернули к жизни экспериментальными препаратами. Все бы ничего, только под мышкой Роуз появляется похожее на анус отверстие, из которого вылезает жало. Жертвы этого орудия вскоре начинают вести себя как типичные смертоносные зомби — рычать и бросаться на людей. Так опаснейшую эпидемию запускают обнимашки с привлекательной девушкой (главную роль играет порнозвезда Мэрилин Чемберс, прославившаяся после фильма «За зеленой дверью», 1972). Сексуальность и смерть, согласно раннему Кроненбергу, пересекаясь в человеческом теле, становятся одним целым. Примерно через пять лет человечество открыло СПИД, и «Бешеная» ретроспективно стала казаться сбывшимся мрачным пророчеством. [Денис Салтыков]

«Рассвет мертвецов» / Dawn of the Dead

(реж. Джордж Ромеро, 1978)

Вторая часть зомби-цикла Джорджа Ромеро, как и многие сиквелы, вышла масштабнее, чем первая. Это тот случай, когда увеличение бюджета пошло на пользу не только спецэффектам и касту, но и фильму как цельному произведению. Если в «Ночи живых мертвецов» Ромеро ограничился одной фермой и горсткой выживших, то здесь расширил как размеры социального кризиса, так и спектр смыслов, заложенных в сюжет. Конечно, можно смотреть «Рассвет мертвецов» как неспешный хоррор-боевик и даже получать от этого удовольствие. Но при ближайшем рассмотрении в фильме быстро обнаруживаются характерные для ромеровских зомби-фильмов темы: от критики общества потребления до отчуждения индивидов. Все это богатство подтекстов, что важно, не подается в лоб, а достаточно аккуратно вплетено в ткань повествования (к сожалению, чувство такта со временем все чаще будет изменять Ромеро). В ремейке 2004 года Зак Снайдер модернизировал классику — получилось бодро, стильно и кроваво, однако сценарист Джеймс Ганн убрал политическую часть, оставив лишь символические отсылки к ней. [Дмитрий Соколов]

«Пожиратели плоти» / Zombi 2

(реж. Лючио Фульчи, 1979)

В Италии 1970-х хорроры не пользовались большим спросом, в отличие от джалло и еврокрайма. Чистые ужасы снимались в основном на экспорт: быстро, дешево и иногда даже без толкового сценария, а просто по расширенному синопсису. Один из таких синопсисов в 1978-м написал Дардано Саккетти. Он попал в руки продюсеру Уго Туччи, попросившему развить приключенческую историю с зомби до полноценного сценария. Саккетти, вдохновленный оплачиваемым заказом, вложил всего себя в работу, сочинив крайне жестокий скрипт. Снимать такое особо не хотелось никому, кроме нуждавшегося в деньгах Лючио Фульчи (поговаривают, что незадолго до этих событий от него ушла вторая жена, забрав половину всего). До этого будущий мастер кровавого кино снимал вестерны, комедии и джалло. Сценарий Саккетти позволил Фульчи реализовать тягу к гипертрофированному экранному насилию (сам режиссер утверждал, что насилие — это итальянское искусство).

«Пожирателей плоти» снимали в Доминикане и США. Не было ни бюджета, ни препродакшна, а ушлые продюсеры еще до конца съемок продали права на дистрибьюцию. Для привлечения итальянского зрителя в кинотеатры на родине фильм назвали Zombi 2, чтобы ни у кого не осталось сомнений в том, что демонстрируемая кинолента — сиквел «Рассвета мертвецов» (в Италии ромеровская зомби-классика прокатывалась в 1978-м как Zombi). Однако подобные трюки картине были ни к чему: она и так под завязку набита эффектными кадрами. Самые лучшие из них знакомы всем хоррор-фанам: насаживание персонажа Ольги Карлатос глазом на щепку, подводная битва зомби и акулы и, конечно же, сцена, вынесенная на постер: поднимающийся из земли мертвец с вываливающимися из глазницы червями.

«Пожиратели плоти» стали прокатным хитом, и Фульчи полагал, что его завалят предложениями. Но предложения что-то не сыпались, и режиссер сам позвонил Саккетти, попросив нацарапать чего-нибудь такого же кровавого и мощного. Тот написал «Город живых мертвецов» — и понеслась… [Максим Бугулов]

«Седьмые врата ада» / …E tu vivrai nel terrore! L’aldilà

(реж. Лючио Фульчи, 1981)

Зомби-фильмография Лючио Фульчи — единственного классика, способного помериться силами на данном поприще с Ромеро, — хороша не только эпическим боем зомби с акулой в «Пожирателях плоти». Фильм «Седьмые врата ада», вышедший немногим позже кубриковского «Сияния» (1980), соединяет зомби-жанр с классической историей про нехороший дом с паранормальной активностью. Главгероиня наследует старый отель посреди луизианских болот и во время ремонтных работ случайно открывает врата в ад, из которых лезут демонические руки, а мертвые поднимаются из могил.

Как ни странно, но по градусу макабра, изливаемого Фульчи на зрителя, «Седьмые врата ада» стоят куда ближе не к классическому зомби-хоррору, а к вышеупомянутой картине Стэнли Кубрика. Героиня фильма Фульчи также имеет причины сомневаться в собственном рассудке, а зловещий луизианский отель, подобно «Оверлуку», функционирует как живой организм, пульсирующий агонией, болью и яростным насилием. Фирменное эстетизированное безумие итальянского хоррормейстера в «Седьмых вратах» работает в паре со свойственной режиссеру бескомпромиссностью: тут вырывают глаза, разбрызгивают кислоту, сносят головы выстрелами, а милейшая собачка — задолго до похожего трюка в «Обители зла» (2002) — превращается в зомбированную машину-убийцу. [Ольга Артемьева]

«Зловещие мертвецы» / The Evil Dead

(реж. Сэм Рэйми, 1981)

О «Зловещих мертвецах» очень трудно писать, ведь попытки сойти с протоптанного пути воспевания од практически обречены на провал.

С бюджетом всего 350 тысяч долларов Сэм Рэйми в компании друзей и родного брата отправился в затерянную в лесах Теннесси хижину, где снял большую часть одного из самых обсуждаемых хорроров в истории (меньшая часть снималась в гараже режиссера, оборудованного под подвал). В 1980-х «Зловещие мертвецы» впечатляли решительно всех, включая Стивена Кинга, а в ряде стран киноленту и вовсе не пропустили на широкий экран. Благодаря картине Рэйми безобидное словосочетание «хижина в лесу» стало созвучно фразе «никто не выжил». Фильм не только запустил карьеры постановщика и исполнителя главной роли (Сэм проявил себя на самых разных поприщах, а Брюс Кэмпбелл стал би-муви-иконой), но и разросся до микровселенной.

«Зловещие мертвецы» — не столько зомби-хоррор, сколько самостоятельное ответвление от неумершего прародителя. Спрос на дедайтов был столь высок, что привел к появлению двух сиквелов, ремейка, горы комиксов (в том числе — кроссоверов с Фредди Крюгером, Джейсоном Вурхизом и вселенной Marvel), настольных и видеоигр, невероятного количества разнообразного мерча и ТВ-сериала. [Максим Бугулов]

«Живая мертвая девушка» / La morte vivante

(реж. Жан Роллен, 1982)

Наиболее яркий хоррор в фильмографии культового французского режиссера Жана Роллена. Его героиня — оживший мертвец, не потерявший земной красоты. Вместо гнилой плоти и звериного оскала — гладкая белая кожа, длинные когти и печальный взгляд. Оживленная токсичными отходами Кэтрин явно тяготится своим новым существованием, и ее тоска пронизывает весь фильм. В этих обстоятельствах подруга Кэтрин оказывает мертвячке медвежью услугу, решив поставлять ей новых жертв.

Этот эротический фильм ужасов сюжетно предвосхитил «Восставшего из ада» (1987), а по настроению, наряду с некоторыми другими работами Роллена (например, с «Бесноватыми», 1974), укрепил образец готической тоски, который в следующем десятилетии попадет в мейнстрим благодаря «Интервью с вампиром» (1994). [Денис Салтыков]

«День мертвецов» / Day of the Dead

(реж. Джордж Ромеро, 1985)

Третья глава «зомбианы» Джорджа Ромеро: после призраков Вьетнама и расизма в «Ночи живых мертвецов», а также критики военных и консьюмеризма в «Рассвете», в «Дне» отец современной живой мертвечины берется за фигуру другого во всем ее многообразии. В камерной третьей части, начинающейся с эффектной сцены сна в комнате без окон и дверей, выжившие принимаются исследовать разум зомби в военных целях. Именно этот незамысловатый сюжетный ход, напоминающий гуманистический трюк из «Планеты обезьян», делает самое скромное по масштабу детище Ромеро столь обаятельным. Что бы ни означали зомби, они теперь заявлены как разумные существа. Более того — существа с новым укрепляющимся сознанием, базирующимся на инстинктах и воспоминаниях о человеческом опыте. В сущности, Ромеро легитимирует это чужое сознание, что, можно сказать, происходит сейчас в мире с культурами всех ущемляемых групп. Вряд ли в логике «зомбиверса» люди и мертвецы могут стать братьями на век, но определенный демонический флер эта деталь с них снимает. [Алексей Филиппов]

«Особняк живых мертвецов» / La mansión de los muertos vivientes

(реж. Хесус Франко, 1985)

Показательный фильм Хесуса Франко, снятый режиссером в родной Испании. Четыре женщины приезжают отдохнуть в отель с пляжем, но, кроме них и малочисленного обслуживающего персонала, там никого нет. Героини не унывают и трахаются друг с другом, а затем — чего уж поделать — начинают соблазнять и работников отеля. Но вскоре выясняется, что в одной из комнат содержится закованная в цепи женщина, а неподалеку живые мертвецы-инквизиторы наряжаются в роскошные костюмы и совершают кровавые ритуалы.

В «Особняке живых мертвецов» Франко раскрывает все свои пристрастия: лесбийская эротика, магический секс, смерть, декаданс и обязательная Лина Ромей в главной роли. В нее, как верил Франко, вселилась предыдущая его любимая актриса — Соледад Миранда. Дух этой цыгано-португалки, танцевавшей фламенко, певшей, снимавшейся в ранних фильмах режиссера и внезапно разбившейся в автокатастрофе, овладевал Линой Ромей и подсказывал Франко новые сюжеты. Ну как тут было обойтись без инквизиции! [Денис Салтыков]

«Реаниматор» / Re-Animator

(реж. Стюарт Гордон, 1985)

Как известно, прямой путь не всегда самый короткий. Переводить хтонически-космический, постоянно давящий на разум нарратив Лавкрафта на киноязык в теории возможно, и отдельные умельцы до сих пор не оставляют попыток (с результатами можете ознакомиться в «За стеною сна», 2006). А вот Стюарт Гордон еще в 1980-х понял, что главное — это поместить лавкрафтовщину в собственный сеттинг, то есть оставить основные атрибуты, но давить совершенно на другие кнопки. Сам Гордон предпочитал гротескно-психоделичный кавардак и неприкрытый эротизм и в таком ключе поставил «Реаниматора» и «Извне» (1986).

И заработало! Идеи Лавкрафта прекрасно легли на видеоряд Гордона. «Реаниматора» можно называть каким угодно фильмом, но его главная прелесть — в незабываемости. Образы (не только картинка) настолько яркие, что их невозможно развидеть. Можно ли забыть, как обезглавленный доктор Хилл пытается изнасиловать персонажа Барбары Крэмптон? Или как желудочно-кишечный тракт очередного оживленного мертвеца душит Герберта Уэста?

Раз уж начали о докторах: Стюарт Гордон заслужил самых хороших слов, но «Рениматора» решительно невозможно обсуждать, одновременно не прославляя Джеффри Комбса. Еще не появился на Земле актер, который на экране столь точно бы передал гений, безумие и тщеславие Герберта Уэста. Ну а Крэмптон играет еще лучше. [Максим Бугулов]

«Демоны» / Demoni

(реж. Ламберто Бава, 1985)

Ламберто Бава, сын Марио Бавы, пошел в кино по стопам отца, но к началу 1980-х джалло в Италии уступил место зомби-хоррору и каннибальским фильмам (наследникам итальянского жанра мондо). «Демоны» — фильм, принесший Ламберто Баве полноценную известность. Соавтором сценария и продюсером выступил Дарио Ардженто, а над спецэффектами работал известный мастер Серджио Стивалетти. Все вместе они создали настолько беспардонный жанровый аттракцион, что мало какой любитель хоррора сдержит восторг.

С первых кадров под драйвовый саундтрек Клаудио Симонетти нас знакомят с колоритными городскими жителями: гангстером (вероятно, сутенером), его роскошно выглядящими подругами (вероятно, проститутками), таинственным слепым мужчиной, застенчивыми девушками и местной панкотой. Все они собираются в берлинском кинотеатре, где зазывалой работает человек в серебряной маске а-ля «призрак оперы» (эту роль исполнил Микеле Соави, который через девять лет выпустит свой зомби-шедевр «О смерти, о любви»). На экране — хоррор о сбывающихся апокалиптических пророчествах Нострадамуса, а в это время в уборной порезавшаяся маской чернокожая проститутка начинает блевать зеленой пеной и превращается в демона. Строго говоря, монстры в фильме — не зомби, но уж точно нежить, которая желает человечеству погибели (ее младший Бава с коллегами придумал, вдохновившись зомби-хоррорами). Каждая новая жертва оперативно трансформируется в очередную тварь — и дальше весь кинотеатр превращается в сплошную кровавую тусовку. Здесь есть все и всё: обкокаиненные панки ожидаемо нарываются, зубы только что обращенного демона натуралистично выпадают и заменяются клыками, парень гоняет на мотоцикле прямо по кинозалу и рубит тварям головы катаной, есть даже крошилово демонов лопастями вертолета (через семь лет такую же сцену снимет Питер Джексон в «Живой мертвечине»).

Ламберто Бава повторит этот праздник чистого жанра уже через год, выпустив не менее крутой сиквел, в котором демоны проникнут в элитный небоскреб прямо через экран телевизора. А еще в «Демонах 2» свою первую роль сыграет десятилетняя Азия Ардженто. [Денис Салтыков]

«Возвращение живых мертвецов» / Return of the Living Dead

(реж. Дэн О’Бэннон, 1985)

Обычный день в американском захолустье: техник на складе медикаментов случайно начал зомби-апокалипсис. Держать оборону перед оравой новоприбывающих оживших мертвецов вынуждена разношерстная компания: владелец хранилища, его незадачливые помощники, сотрудник морга и малолетние панки.

«Возвращение живых мертвецов» — звездный час великого Дэна О’Бэннона в режиссерском кресле — ознаменовало рождение нового канона в осмыслении темы зомби. О’Бэннон известен прежде всего как сценарист классических и просто классных вещей (от богоподобного «Чужого» (1979) до «Тяжелого металла» (1981) и «Жизненной силы», 1985). Фильм был поставлен по повести бывшего соавтора Ромеро Джона Руссо, поругавшегося с режиссером, но успевшего запатентовать словосочетание «живые мертвецы». Руссо планировал снять прямой сиквел ромеровской классики и даже набросал сценарий, но О’Бэннон, приглашенный в проект после того, как его покинул Тоуб Хупер (отправившийся, в свою очередь, снимать сценарий О’Бэннона), увел изначальную задумку еще дальше от узнаваемого стиля фильмов Ромеро.

«Возвращение живых мертвецов» — черная комедия, в которой слэпстик существует в одной вселенной с кровью и кишками. Творить на стыке фильмов ужасов и комедии — вообще неблагодарное занятие, и создать удачное (в том числе с коммерческой позиции) кино в этой сфере весьма трудно. В этом фильме впервые оказался зацементирован кинематографический образ зомби как больших любителей человеческих мозгов — о них оголодавшие мертвецы взывают прямым текстом, подвывая в рацию на скорой помощи просьбы «прислать еще парамедиков». Охота на живых нужна им не из злодейских побуждений: оказывается, мозги — единственное, что притупляет боль зомби.

О’Бэннон проявил себя как талантливый режиссер: шутейки здесь соседствуют с качественной расчлененкой (мастера по гриму Уильяма Стаута консультировали настоящие патологоанатомы), персонажи хорошо прописаны, их типажи мгновенно узнаются, а атмосфера американских 1980-х дует пассатом. Социальщину, оставшуюся от Ромеро, постановщик усилил до откровенной провокации, а по хронометражу разбросал дружеские подшучивания над классикой. В прокате «Возвращение живых мертвецов» показало себя скромно, а вот после выхода на видео превратилось в живую классику. [Ольга Артемьева, Максим Бугулов]

«Зловещие мертвецы 2» / Evil Dead 2

(реж. Сэм Рэйми, 1987)

После провала черной комедии «Волна преступности» (1985) по сценарию братьев Коэн Сэм Рэйми снял авторемейк полюбившихся Стивену Кингу «Зловещих мертвецов», хотя формально это и считается сиквелом. Возможно, многим эти хиханьки с хаханьками кажутся слишком легковесными, но ведь всерьез относиться к фразе демона из первого фильма «Я проглочу ваши души» при всем желании тоже не получается. Можно долго перечислять плюсы: задиристая отпиленная рука, гримасничающая голова оленя на стене, реки крови, «Баба Джо, девочка моя», праотец живых коряг из «Морозко», бесподобный Брюс Кэмпбелл, наконец. Groovy! [Дмитрий Карпюк]

«Змей и радуга» / The Serpent and the Rainbow

(реж. Уэс Крейвен, 1988)

К 1988 году мир уже успел закрепить свое представление о зомби как о кровожадных мертвецах, охотящихся на еще живых людей. Уэс Крейвен, на счету которого к тому моменту было несколько разных ужастиков, решил использовать образ зомби как потерявшего волю и рассудок человека. Создавая фильм «Змей и радуга», режиссер взял за основу книгу антрополога Уэйда Дэвиса, побывавшего в свое время на Гаити в поисках зомбирующего порошка, и добавил к его истории политический месседж, спецэффекты и любимые атрибуты страшного кино: мертвецов, змей, червей, галлюцинации, безумие и пытки.

«Змей и радуга» не был высоко оценен критиками, которые хоть и отмечали его пугающую атмосферу, но вовсю сетовали на недостаточно хорошие эффекты (использованные в том числе по требованию студии). Не понравился фильм и Дэвису, которому пообещали, что кино будет снимать Питер Уир, а главную роль сыграет Мел Гибсон. Пришедшие в ожидании более классического хоррора зрители тоже не очень прониклись работой Крейвена, даже несмотря на попытки подогреть интерес финальной битвой с антагонистом, которого швыряли о стены, сжигали, а перед тем, как отправить в ад, вбили в мошонку гвоздь.

Но фильм интересен тем, что режиссер провел параллель между страшилками о вуду и зомби (известными зрителям еще со времен «Белого зомби» (1932) Виктора Гальперина) и властью, превращающей людей в безвольных рабов, а также постарался сохранить в выдуманной истории нон-фикшн. Для этого Крейвен использовал архивные съемки бунтов на Гаити, а также попытался снять там и часть фильма, задействовав местных жителей и понаблюдав за их ритуалами. Однако еще в начале работы команда столкнулась с тяжелой ситуацией в стране и предпочла переместиться в более спокойную соседнюю Доминикану. [Юлия Кузищина]

«Ночь живых мертвецов» / Night of the Living Dead

(реж. Том Савини, 1990)

Эта режиссерская работа мастера по спецэффектам Тома Савини — редкий случай, когда ремейк ценен как самостоятельное произведение. При этом его занятно сопоставлять с ромеровской классикой. Там, где у Ромеро рассказ о человеческой дикости и крушении любой разумной коммуникации между людьми, у Савини — история сильной личности, попавшей в чудовищные обстоятельства, но сохранившей рассудок и волю к жизни. Особенно любопытно здесь то, что главной героиней в ремейке стала именно Барбара — самый пассивный и безвольный персонаж оригинала. Ко всему прочему, визуальная часть в ремейке сделана на качественно ином уровне. После работы Савини ромеровские зомби, откровенно говоря, кажутся больше похожими на статистов, чем на живых мертвецов. [Дмитрий Соколов]

«Живая мертвечина» / Braindead

(реж. Питер Джексон, 1992)

Хулиганское отвязное кровопускание далеко за гранью хорошего вкуса до сих пор можно считать пиком карьеры Питера Джексона, но, увы, многие воспринимают всерьез только его экранизации фэнтези. Крысообезьяна; злобная мамаша главного героя, превратившаяся в зомби; ребенок-зомби, родившийся у мертвой пары; реки крови и тонны переработанной в фарш плоти. Пожалуй, с этим фильмом может сравниться разве что сиквел «Зловещих мертвецов», но, сдается, Джексон переплюнул его по степени трэш-оголтелости. [Дмитрий Карпюк]

«Смерть ей к лицу»/ Death Becomes Her

(реж. Роберт Земекис, 1992)

Одна из самых забавных и черных комедий положений, которая и сейчас смотрится на ура. Гротеск, кэмп, отсылки к готической классике жанра, шикарно переигрывающие артисты и ярчайшие цвета — здесь есть все, чтобы понравиться и поклонникам «Кто подставил кролика Роджера?» (1988), и любителям Джона Уотерса. Даже не знаю, кто из актрис здесь лучше — Мэрил Стрип со свернутой шеей, Голди Хоун с дырой посреди туловища или соблазнительная ведьма Изабеллы Росселлини. Заслуженный «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. [Дмитрий Карпюк]

«Возвращение живых мертвецов 3» / Return of the Living Dead 3

(реж. Брайан Юзна, 1993)

Белая ворона в масштабной франшизе и, вероятно, одна из самых сильных работ Брайана Юзны. В отличие от остальных, эта часть «Возвращения живых мертвецов» лишена комедийного элемента и связана с первыми двумя лишь номинально. На первом плане здесь любовная история, со временем приобретающая все более перверсивные и трагические черты. В формате зомби-хоррора Юзна затрагивает темы зависимости и разрушения личности, чем предвосхищает целую череду более поздних фильмов. «Возвращение живых мертвецов 3» — мрачное, кровавое и безысходное кино, которое при этом очень интересно смотреть — в первую очередь из-за хороших актерских работ и впечатляющего дизайна живых мертвецов. Тот, кто видел утыканную шипами и покрытую пирсингом Минди Кларк, вряд ли это забудет. [Дмитрий Соколов]

«О смерти, о любви» / Dellamorte Dellamore

(реж. Микеле Соави, 1994)

В 1994 году итальянец Микеле Соави, который играл в фильмах Фульчи и Бавы, учился режиссуре у Дарио Ардженто и успел снять о нем документальное кино, выпускает комедийную зомби-драму. Очень скоро она удостаивается Национальной кинопремии Италии, а Мартин Скорсезе провозглашает ее лучшим фильмом ужасов 1990-х. Умри, Микеле, лучше уже не снимешь.

Франческо Делламорте (Руперт Эверетт) работает смотрителем городского кладбища. На пару со страдающим умственным расстройством помощником Ньяги он укладывает мертвецов в могилы: сначала на похоронах, а затем — когда те оживут и восстанут. Смерть преследует героев круглосуточно: вот Делламорте увлеченно вычеркивает имена умерших из телефонного справочника, вот он медитирует в склепе, а вот подвижный толстяк Ньяги цепенеет перед телевизором. Границы между живыми и мертвыми стремительно искажаются, и изначальные преувеличения вырастают в увлекательный гротеск: зомби на черном байке вылетает из могилы, Ньяги целуется с разлагающейся головой дочки мэра, а к Делламорте приходит сама смерть. В сюжет все это сшивается патологической страстью протагониста к эффектной незнакомке (модель Анна Фальки), появляющейся в образах трех разных девушек.

«О смерти, о любви» — отличный пример того, что зомби — не столько жанрообразующая тема, сколько яркий мотив, доступный самым разным жанрам и стилям. Фильм Соави сделан на перекрестье «зомби в стиле рок», взрывавших экраны 1980-90-х, и традиции джалло с его схематичными сюжетами в угоду визуальному шику. Кстати, за спецэффекты здесь отвечал Серджио Стивалетти, знаменитый мастер большинства фильмов Ардженто. В Dellamorte Dellamore много смерти и любви (итальянская игра слов в названии и русский перевод не врут), а зомби подчеркивают тактильную природу как первого, так и второго. Неудивительно, что в финале сюжет обретает притчевую интонацию. [Евгения Иванилова]

«Cмертельный голод» / I Zombie: The Chronicles of Pain

(реж. Эндрю Паркинсон, 1998)

Дэвид забрел в заброшенный дом, решил помочь найденной там женщине и был наказан за свою доброту вирусным укусом. Теперь он вынужден распрощаться с девушкой и привычным образом жизни, так как медленно и мучительно превращается в зомби. Дэвид разлагается все больше и больше, и однажды во время мастурбации у него отваливается пенис. Но и без этой душераздирающей сцены фильм британца Эндрю Паркинсона, выступившего также автором сценария и композитором, можно назвать одним из самых печальных на тему одиночества и отчуждения. Превращение в зомби тут служит развернутой иллюстрацией фразы Рэя Брэдбери: «Смерть — дело одинокое». [Дмитрий Карпюк]

«Противостояние» / Versus

(реж. Рюхэй Китамура, 2000)

Пока в Старом и Новом свете лили слезы по закату зомби-фильмов, Япония нашла свежий подход. Тамошняя хоррор-традиция не слишком богата на фильмы про зомби, но если кто-то и мог произвести что-то уникальное на этом консервативном поле, так это режиссер-самородок Рюхэй Китамура, которому не привыкать создавать фантастические миры буквально из мусора. К теме оживших мертвецов Китамура обращался еще в 1997-м в «Прямо в ад» — 47-минутном фильме, вмещавшем и вычурный японский садизм, и атмосферные намеки на «В лесах» (1978) Сэма Рэйми. «Противостояние» должно было стать сиквелом, но после того, как Рюхэй познакомился с Таком Сакагути, планы режиссера изменились. По легенде, Китамура встретил Сакагути в уличной драке и предложил несложный выбор: продолжить драться на улице или махать кулаками в фильме.

Как и большинство фильмов Китамуры, «Противостояние» — это вызывающее в своей бескомпромиссности инди, над бюджетом которого (десять тысяч долларов) прослезился бы даже Уве Болл. Назанимав денег у друзей и знакомых, режиссер забросил в один котел историю о бесконечном противостоянии добра и зла, восточную мистику, зомби, перестрелки, лихой мордобой в кожаных костюмах и поединки на мечах в стиле Metal Gear (Хидео Кодзима в курсе и даже был актером массовки). Скрепили варево лихой монтаж, бодрящий брейкбит от Нобухико Морино и отсылки то к круто сваренным боевикам, то к догматам якудза-эйга.

Действие фильма практически целиком разворачивается на натуре в так называемом японском Лесу Воскрешения, который становится местом эпической (ну — в рамках десятитысячного бюджета) битвы сбежавшего из тюрьмы заключенного KSC2-303 со злобными якудза, преследующими какие-то явно зловещие цели. Эта борьба осложняется тем, что убитые якудза возвращаются к жизни в виде зомби, а само противостояние происходит сразу в нескольких временных измерениях. Так же, как в других своих лучших работах, Китамура в отсутствии бюджета и спецэффектов оперирует классическим саспенсом. Многочисленные экшн-сцены в фильме сняты с большой любовью, что превращает действие, по меткому выражению одного критика, в зомби-ремейк «Матрицы» (1999), снятый героями «Перемотки» (2008) Мишеля Гондри. В результате Китамура получил уважение и доступ к бо́льшим бюджетам, а Сакагути выбился в люди. «Противостояние» обращает в фаната каждого, кто его посмотрит (ну, почти). [Ольга Артемьева, Максим Бугулов]

«Обитель зла» / Resident Evil

(реж. Пол У. С. Андерсон, 2002)

Красивая блондинка приходит в себя на полу роскошной ванной и ничего не помнит. Набегают спецназовцы и тащат девушку в секретную подземную лабораторию, в которой в результате недавнего инцидента все вроде бы умерли, но, кажется, не совсем.

С тех пор как Милла Йовович впервые попала в темный коридор подземной лаборатории корпорации Umbrella в хрестоматийном красном платье, прошло пятнадцать лет и пять сиквелов. Формально фильм Пола У. С. Андерсона был поставлен по мотивам одноименной игры производства Capcom, но из общего у двух «Обителей» — противостояние дьявольской корпорации Umbrella и стремительная борзость, с которой развивается действие. Андерсон, понятно, не чета своим тезкам Полу Томасу и Уэсу, но в «Обители зла» неожиданно выдает крутые виражи авторского стиля, в котором монтажный ритм пульсирует под электронные эскапады Марко Белтрами и Мэрилина Мэнсона, а красное платье Элис рифмуется с дьявольской Красной королевой. Не говоря уже об одном из самых эффектных экранных финалов, который вместе с первым выходом на улицу героя Киллиана Мёрфи в «28 дней спустя» стал каноном зомби-хоррора XXI века. [Ольга Артемьева]

«28 дней спустя» / 28 Days Later

(реж. Дэнни Бойл, 2002)

Успех этого вышедшего в самом начале 2000-х фильма Дэнни Бойла стал провозвестником возрождения зомби-хоррора после упадка 1990-х, хотя историческое значение картины этим не исчерпывается. Бойл и сценарист Алекс Гарленд изобрели жанровый рецепт, позднее растиражированный новым поколением хоррормейкеров. Его ингредиенты — это ускорение ранее медлительных зомби, объяснение их трансформации через вирусную гипотезу и минимизация социального комментария: отсылки к ромеровской классике у Бойла и Гарленда лишь оттеняли сюжет, но не служили его основой. Плюс к этому авторы ввели в зомби-хоррор элементы роуд-муви, заменив статичную оборону от мертвецов на постоянные поиски безопасного места. Позже эти находки будут активно эксплуатироваться в первых сезонах «Ходячих мертвецов». Фильм Бойла, помимо прочего, дал путевку в мир большого кино Киллиану Мёрфи и Наоми Харрис, а еще породил сиквел «28 недель спустя», который продолжил тенденцию к усилению экшн-компонента и сокращению идейной составляющей. [Дмитрий Соколов]

«Зомби по имени Шон» / Shaun of the Dead

(реж. Эдгар Райт, 2004)

29-летний обалдуй Шон (Саймон Пегг) живет с неприятным соседом, все никак не съедется с девушкой (Кейт Эшфилд), не говоря уж о том, что работает продавцом-консультантом. Ежедневный обывательский ад скрашивается игрой в приставку с лучшим другом Эдом (Ник Фрост) и поглощением пинт пива в баре «Винчестер». Раз подтолкнуть Шона к взрослению или принятию на себя хоть какой-то ответственности не способны ни девушка, ни мать с отчимом — значит, это сделает зомби-апокалипсис.

В первой главе трилогии «Кровь и мороженое» Эдгар Райт отдает дань уважения классическим фильмам Джорджа Ромеро (которому, к слову, «Шон» понравился), вместе с тем обшучивает зомби-клише, наподдает консьюмеризму и продвигает гик-культуру. Райт снимает один из самых остроумных фильмов про разочарования взрослой жизни и необходимость испить из этой чаши хотя бы частично. [Алексей Филиппов]

«Рассвет мертвецов» / Dawn of the Dead

(реж. Зак Снайдер, 2004)

2004 год оказался урожайным для зомби-жанра благодаря двум фильмам студии Universal: британскому «Зомби по имени Шон» и американскому «Рассвету мертвецов». В своем режиссерском дебюте клипмейкер-реаниматор Зак Снайдер вколол в немолодое тело жанра изрядную дозу адреналина. Он подействовал, и зомби-кино ожило: мертвецы забегали, количество монтажных склеек выросло в геометрической прогрессии, а американский бокс-офис превзошел сборы фильма 1978 года почти в двенадцать раз.

Однако и без побочных эффектов не обошлось: от фирменного сдобренного юмором ромеровского социального комментария почти ничего не осталось. Впрочем, любить ремейк стоит за другие вещи: за дебютантский задор Снайдера, тромовские шутки сценариста Джеймса Ганна (отличное камео Берта Рейнольдса), прекрасную канадскую актрису Сару Полли, мощнейшую открывающую сцену и, если хотите, за здоровый цвет лица монстров — никакой синей краски. Стивен Кинг был от ленты в восторге, а вот сам Ромеро не счел выход ремейка оправданным, хотя и похвалил «потрясающие первые 15-20 минут». Тем не менее именно из-за версии Снайдера поколение «Обители зла» вспомнило об оригинале Ромеро. [Михаил Моркин]

«Земля мертвых» / Land of the Dead

(реж. Джордж Ромеро, 2005)

Первый фильм Джорджа Ромеро о живых мертвецах за 20 лет с момента выхода «Дня мертвецов», а также первая (и лучшая) часть его нового цикла о зомби-апокалипсисе. По критичности социального комментария это кино сравнимо разве что с упомянутым «Днем мертвецов» — на мой взгляд, лучшей работой в фильмографии Ромеро и вообще образцовым зомби-хоррором. В «Земле мертвых» критика перемежается с отличным экшном, напоминающим о «Рассвете мертвецов». Но, в отличие от предыдущих двух фильмов, «Земля мертвых» — не размышление на тему легитимной власти или потребительского общества, а продуманная и намного более последовательная аллегория. В ней можно заметить характерные для американского либерализма нотки, но ромеровский месседж легко считывается и людьми, мало знакомыми с политическими реалиями США, зато осведомленными о проблемах социального неравенства. С ромеровской точкой зрения можно соглашаться или не соглашаться, однако сама по себе попытка вложить столь последовательный идеологический заряд в жанровое кино заслуживает внимания. [Дмитрий Соколов]

«Зомби по имени Фидо» / Fido

(реж. Эндрю Карри, 2006)

Радиация из облака космической пыли оказала странный эффект на покойников: те принялись подниматься из могил, чтобы полакомиться живыми. Война человечества с мертвецами из превентивного удара все отчетливее приближалась к апокалипсису, но на помощь пришла правительственная организация ZomCon. Разработанный учеными компании ошейник позволял контролировать поведение зомби, превращая зловещих мертвецов в дешевую рабочую силу. Зомби разносят газеты, стригут газоны и прибирают в домах, а Америка по-прежнему великая — не жизнь, а воздушный замок. Как мы все хорошо знаем, воздушные замки имеют свойство растворяться, пока на них не смотрят.

«Зомби по имени Фидо» — пожалуй, главная зомби-сатира после почти безупречного английского «Зомби по имени Шон». Инструментарий у Эндрю Карри был самый нехитрый: эстетика американских 1950-х да, собственно, мертвецы. Но режиссер очень ловко соединил имеющиеся элементы: белые американцы ездят на мощных фуллсайзах по пригороду мимо своих аккуратных домиков с белым частоколом, пока их жены щеголяют в платьях нью-лук. А вокруг всей этой идиллии — условно контролируемые мертвецы, в образе которых считывается черное население США. Не ограничиваясь социальной сатирой и визуализацией Kill the Poor от Dead Kennedys (в трейлере по какому-то преступному недоразумению играет I Wanna Be Sedated от The Ramones), кинолента может оказать давление на самого широкого зрителя: тут вам и комедия, и кровища, и пинап-версия Кэри-Энн Мосс. [Максим Бугулов]

«Атака куриных зомби» / Poultrygeist: Night of the Chicken Dead

(реж. Ллойд Кауман, 2006)

Когда кажется, что после «Токсичного мстителя» (1984), «Нацистов-серфингистов» (1986), «Атомной школы» (1986) и «Беспредельного террора» (1999) зритель знает уже каждый закоулок Тромавилля, а все шедевры уже отсмотрены, Ллойд Кауфман выдает нечто невиданное.

Не то чтобы совсем невиданное, но всё, что Troma считает хорошим вкусом, в «Атаке куриных зомби» возведено в куб. Типичный тромавилльский лузер Арви устраивается работать в фастфуд-кафе, построенное на старом индейском кладбище. У ворот забегаловки появляются пикетчики, приезжает владелец заведения — идеальный момент для того, чтобы духи мертвых вселились в пищу. До фонтанов крови, гноя, фекалий и рвоты остается всего ничего.

В упомянутых выше жидкостях Кауфман умелой рукой топит все, до чего может дотянуться. Давит сортирный юмор в отхожем месте, делает отсылки к десятку классических (и не только) хорроров, а затем заставляет всё корчиться и взрываться. Собирает ворох самых очевидных комментариев об этике, здоровом питании, взаимоотношении полов и франчайзинге, а потом изничтожает это до блевотины. Но Кауфману все мало, поэтому среди цветастой вакханалии он заставляет персонажей петь и танцевать, а затем и сам пускается в пляс.

Но «Атака куриных зомби» создана не для того, чтобы ее текстуально препарировать (с расчленением она и сама прекрасно справляется), а чтобы смотреть и пропускать через себя. Ведь Troma — единственная компания, название которой говорит о фильме больше, чем синопсис. [Максим Бугулов]

«Репортаж» / [Rec]

(реж. Жауме Балагуэро, Пако Пласа, 2007)

Пожарная команда в сопровождении телевизионщиков, снимающих о них репортаж, выезжает на рутинный вызов в многоквартирный дом — там не то кто-то с кем-то подрался, не то кого-то покусали. Войдя в нужную квартиру, герои обнаруживают загадочно улыбающуюся старушку — это, конечно, только начало натурального схождения в преисподнюю.

Вышедший в один год с «Дневниками мертвецов» Ромеро, фильм Балагуэро и Пласы представил принципиально иной взгляд на технику found footage в рамках зомби-хоррора. Там, где Ромеро предлагает вдумчиво вглядеться в реальность, внезапно отрастившую неметафорические зубы, испанский дуэт кидает зрителя непосредственно в раскрытую пасть. Неторопливо запрягающий в первые пятнадцать минут «Репортаж» в какой-то момент срывается с цепи и дальше не дает зрителю передышки до финальных титров. Кино при этом абсолютно штучное: ни Балагуэро, набивший руку на коммунальных кошмарах в «Тьме» (2002) и «Крепком сне» (2011), ни Пласа, подвизавшийся делать последующие ремейки «Репортажа», такого уровня все-таки больше не достигли. Ну а страшнее макабрически смеющейся в темноте бабульки они вообще до сих пор ничего не придумали. [Ольга Артемьева]

«Планета страха» / Planet Terror

(реж. Роберт Родригес, 2007)

В 2007 году два самых известных жанровых мастера — Роберт Родригес и Квентин Тарантино — выпустили «Грайндхаус», мегаломанский синефильский проект из двух фильмов «Планета страха» и «Доказательство смерти», фальшивых трейлеров и блока рекламы. «Грайндхаус» оглушительно провалился: Тарантино несправедливо назвал «Доказательство смерти» своей худшей картиной и постарался больше не ошибаться, Родригес же стараться не стал и ничего приличного за последовавшие десять лет так и не снял. Интересно, что амбициозный проект инициировал именно неспокойный Родригес и, судя по «Планете страха», понятно почему.

Кино одновременно напоминает и обе части «Отчаянного», и «Факультет», и «Город грехов» с тем отличием, что в фильме про гнусный зомби-апокалипсис узнаваемый стиль Родригеса наконец-то перешагнул границу жанровых и вкусовых приличий. Главная героиня — стриптизерша, которая мечтает уйти в стендап, но теряет ногу, в сюжете также фигурирует убийство Усамы бен Ладена, мешок с мужскими тестикулами, рецепт маринада для барбекю, разрубание зомби вертолетным винтом и комичная смерть ребенка. Даже для глумной пародии здесь творится просто неописуемый бардак, который при этом мастерски исполнен на техническом уровне (на таком приеме Эдгар Райт, к примеру, построил целую карьеру). Только странной кажется логика самих гениев — в полнокровном «Грайндхаусе» Родригес шел первым номером, хотя после его фильма хочется бросаться попкорном, греметь пустыми пивными бутылками и ломать спинки передних кресел, а не ждать антракта. [Виктор Северный]

«Дневники мертвецов» / Diary of the Dead

(реж. Джордж Ромеро, 2007)

Студенты-киношники пытаются снять в лесу курсовую про мумию и обнаруживают, что в мире начался зомби-апокалипсис. Группа грузится в фургон и отправляется на другой конец страны, а их формальный лидер, режиссер Джейсон, настаивает на том, чтобы снимать все происходящее — в том числе, разумеется, как кого-нибудь едят.

В зомбийском пантеоне Джорджа Ромеро «Дневникам мертвецов», как правило, отводится незавидное место — и причины, в общем-то, понятны. Жанр хоррор-мокьюментари в 2007 году находился в зените расцвета, и по части бодрости и борзости у фильма Ромеро были конкуренты посильнее — от «Репортажа» (2007) до «Монстро» (2008). «Дневники мертвецов» по ромеровским меркам зрелище медитативное, в котором насилие возникает редкими, но оттого более точечными ударами по зрительской нервной системе. Как и прочие зомби-фильмы Ромеро, «Дневники мертвецов» — это прежде всего социальное высказывание, грустное размышление о роли медиа в процессе, так сказать, разложения человечества. Ироничным образом концепция Ромеро в «Дневниках мертвецов» не только оказалась пророческой для современников фильма, но и стала метким предсказанием поколения «Твиттера» и «Инстаграма». [Ольга Артемьева]

«28 недель спустя» / 28 Weeks Later

(реж. Хуан Карлос Фреснадильо, 2007)

Спустя 28 недель после того, как выпущенный из лаборатории вирус превратил Лондон в город-призрак, войска НАТО пытаются исправить положение, согнав выживших в карантинную зону. Там происходит семейное воссоединение героя Роберта Карлайла и его детей, маму которых в их отсутствие вроде бы съели зомби. Впрочем, как предстоит узнать персонажам на своей шкуре, некоторые семейные узы — покрепче смерти.

Оригинальные «28 дней спустя» были вещью настолько всенародно (и заслуженно) почитаемой, что долгое время оставалось непонятным, кто может решиться потягаться с Дэнни Бойлом. Неудивительно, что нужного храбреца в лице Хуана Карлоса Фреснадильо (известного на тот момент триллером «Интакто», 2001) выписали именно из Испании, которая тогда была на верхушке европейского хоррор-олимпа.

Фреснадильо, пожалуй, не достает интеллигентности Бойла, хотя отсутствие свежих идей он искупает восхитительно сердитым нахрапом, которого не было у его предшественника: это ощущается от сшибающей с ног открывающей сцены до эффектного боя с зомби посредством вертолета. «28 недель спустя» несется вперед как сорвавшейся с цепи зараженный, движимый голодом, который невозможно утолить. [Ольга Артемьева]

«Мертвячка» / Deadgirl

(реж. Марсель Сармиенто, Гади Хэрел, 2008)

В отличие от многих других фильмов о зомби, «Мертвячка» не пересказывает в очередной раз классический сюжет об ордах ходячих трупов и кучке выживших. Наоборот, зомби здесь только один — и, более того, он обездвижен и поначалу не представляет особой опасности для окружающих. Режиссеры Майкл Сармиенто и Гади Хэрел используют образ женщины-зомби как пусковой механизм для истории о разрушающейся дружбе. Такой фокус придает обычному в остальных аспектах рассказу налет драмы. Снятая, как и многие инди-хорроры, в нескольких локациях и лишь с тремя главными персонажами (из которых один — оживший мертвец женского пола, неспособный к осмысленной речи), эта работа выглядит жанровым гибридом. Начинаясь как молодежное кино, она превращается сначала в ужасы, затем в триллер и заканчивается драмой, оставаясь при этом стилистически и атмосферно цельной. [Дмитрий Соколов]

«Одиночки» / Solos

(реж. Хорхе Ольгин, 2008)

Пока Хуан Карлос Фреснадильо осваивал рынок дорогих международных фильмов ужасов, самородок Хорхе Ольгин, также находившийся в ожидании запуска первого англоязычного проекта, за неделю сообразил первый зомби-хоррор в истории Чили.

Известный до того момента выпендрежной декадентской готикой Ольгин действует в «Одиночках» неожиданно нежно. Как и положено, зомби-апокалипсис оставляет мир в руинах, и полчищам живых мертвецов, как могут, противостоят военные. Главными героями выступает группа детей под предводительством юной Камиллы, которая обладает странным иммунитетом и пытается собрать маленькую армию таких, как она.

«Одиночки» были сняты за смехотворные по меркам приличных зомби-хорроров деньги (несколько сотен тысяч долларов), поэтому чудес в плане правдоподобия грима или спецэффектов от фильма ждать не приходится. К счастью, Ольгин относится к тем авторам, творческую фантазию которых финансовые ограничения только стимулируют: нереалистичность картинки «Одиночек» с лихвой компенсируется пластичностью кадра и неподдельностью отчаяния, которым проникнут это необычный роуд-трип. [Ольга Артемьева]

«Отто, или в компании мертвецов» / Otto; or, Up with Dead People

(реж. Брюс Ла Брюс, 2008)

Брюс Ла Брюс — канадский артист, который уже в 1990-х стал культовой фигурой среди панков (помог Курт Кобейн, который назвал «Меня это не касается» (1991) своим любимым фильмом), ЛГБТК (Ла Брюс — представитель новой квир-волны американского кино, которую отсчитывают от Дерека Джармена), любителей авангардного искусства, левых активистов и тех, кто много читает, но недолюбливает неолиберализм молча. В своем субверсивном кино Ла Брюс сводит воедино разные формы современной культуры, выворачивая ее уродливые противоречия наизнанку.

«Отто, или в компании мертвецов» — германо-канадский зомби-фильм, действие которого происходит в не очень отдаленном будущем. Юный флегматичный Отто вылезает из могилы навстречу недружелюбному Берлину. Люди давно наловчились истреблять зомби, потому что те напоминают о смерти и буржуазном конформизме. Но в ходе многолетнего геноцида мертвецы стали умнее: новая гей-волна зомби научилась противостоять насилию. Отто встречает независимого режиссера Медею Ярн и становится героем ее политического порнофильма про мертвых геев-революционеров. Где кино, а где явь — непонятно зрителю и едва ли понятно самому герою.

Как ни странно, этот авангардный фильм сделан вполне по заветам Ромеро. Мертвецы здесь не просто несут социально-критический месседж — с их помощью слагается целый трактат в стиле философа-фрейдомарксиста Герберта Маркузе. Зомби-состояние, согласно Медее Ярн, — побочный эффект капитализма, который приводит к «дистракции всех личных и сексуальных потребностей». Эту же идею обыгрывает и жанровый мейнстрим (случайным, но забавным образом Отто внешне похож на героя будущей комедии Джонатана Ливайна «Тепло наших тел»), но без «дистракции», «господствующих дискурсов» и «правящего класса», а еще без откровенных порносцен. А спустя два года Ла Брюс снимет отдельное гей-порно «Зомби из Лос-Анджелеса». У каждого свое кино. [Евгения Иванилова]

«Операция “Мертвый снег”» / Død snø

(реж. Томми Виркола, 2009)

В конце нулевых зомби напали на человечество с неожиданной стороны. От норвежцев обычно можно получить сказания о троллях, викингах, прекрасных фьордах и настоящем блэк-метале, но чего-либо известного об оживших пожирателях плоти в этой стране никто не делал. До Томми Вирколы.

Родившийся в самой северной фюльке Норвегии режиссер, наигравшись с короткометражками и пародиями, соединил зомби в их классическом международном понимании с драуграми из местных мифов. Особенность скандинавских мертвецов в том, что они кое-что да соображают и очень не любят расставаться с сокровищами, которые охраняют. Этот кросскультурный фьюжн Виркола обрядил в нацистскую униформу и свел в горах с несмышлеными норвежскими студентами. Результат предсказуем, но от этого не менее фееричен: гэги здесь соседствуют с кровавой расчлененкой в лучших традициях «Живой мертвечины». Зомби-фанаты в восторге, а имя Томми Вирколы помечают карандашиком голливудские продюсеры. В сиквеле, снятом через пять лет, режиссер разойдется еще пуще. [Максим Бугулов]

«Понтипул» / Pontypool

(реж. Брюс Макдональд, 2009)

Великолепный «Понтипул» сколько ни хвали — много не будет, тем более когда есть риск принять концептуальную герметичность сюжета и аскетизм подачи за слабость и хилость. При желании можно, конечно, отыскать небольшую трещину и в таком монолитном фильме. Для стандартных 90 минут в сценарии Тони Бёрджесса не так уж много движущей силы, если, конечно, не обращать внимания на то, что «Понтипул» — это хоррор о языке, и для режиссера Брюса Макдональда проблема коммуникации намного важнее многообещающего, но откровенно декоративного зомби-сеттинга. Изучая обрывки поступающей информации, не выходящие из радиостанции герои вместе со зрителем в реальном времени складывают картину агонизирующего, клокочущего за окном мира — ни Бёрджесс, ни режиссер не играют в поддавки и не забегают вперед. Будь это радиоспектаклем времен «Войны миров» Орсона Уэллса, массовой паники было бы не миновать, а так — это хороший и необычный фильм, не страшный, но о страхе как таковом. Разве этого мало?

Действие картины не покидает уютного подвала радиостанции, а в кадре не появляется больше трех человек одновременно. Обещанных синопсисом зомби придется ждать до середины фильма, а предпосылок их появления не всплывает минуты до двадцатой. Макдональд воссоздает рабочий день тружеников эфира, окружение с каждой минутой становится все более реалистичным, а персонажи — знакомыми. Поэтому появление чего-то агрессивного и выходящего за рамки привычной зрителю рутины работает как спичка, поднесенная к проколотому газовому баллону. Как ни странно, но, используя предсказуемые приемы, постановщик создает такой густой саспенс, что даже бывалые хоррор-фанаты не в силах удержать мурашек. Об оригинальности идеи невозможно распространяться без спойлеров, так что здесь придется поверить на слово: идея хороша. Подобную концепцию уже использовал Уильям Берроуз, но для жанрового фильма такое все еще в новинку.

Брюс Макдональд за свою безумно продуктивную и расхлябанную карьеру отстрелялся в каждом возможном жанре — от музыкального панк-мокьюментари до серьезной актерской драмы, но жесткая жанровая сегрегация с большим трудом сдюжит не похожий ни на что «Понтипул», один из самых оригинальных хорроров последних лет десяти. Это одновременно разговорный зомби-фильм, лингвистический хоррор и перерождение радиоспектаклей в формате большого кино. Идея писателя и сценариста Тони Бёрджесса о языке как о буквальном средстве коммуникации, передающем в том числе и смертельно опасный вирус, слишком хороша сама по себе, возможно, даже чересчур удачна и оригинальна для киношных полутора часов. Но еще лучше ее делают уверенная режиссура Макдональда и прекрасный радиодуэт Стивена МакХэтти — актера, которого никто из нас пока не заслужил, — и замечательной Лизы Хоул. [Максим Бугулов, Виктор Северный]

«Стая» / La Horde

(реж. Янник Даан, Бенжамен Роше, 2009)

После «28 дней спустя» правила игры поменялись. Вместе с увеличением скорости зомби теряли в саспенсе, зато с лихвой стали компенсировать это драйвом, чем и воспользовался французский дуэт Даан-Роше. И кажется, что вдохновлялись постановщики не ремейком «Рассвета мертвецов» (2004), а кооперативным шутером Left 4 Dead (2008).

Группа элитных полицейских врывается в многоэтажку на окраине Парижа, чтобы отомстить за смерть товарища. Пока силы закона заняты сражением с местными нарушителями, за кадром развивается дежурный зомби-апокалипсис, но знать о себе не дает. Не торопясь, зомби наращивают численное преимущество и вскоре заставляют противоборствующие группы объединиться перед лицом общей угрозы. Против мертвецов все средства хороши: кулаки, подручные предметы и многочисленные виды огнестрельного оружия — от банальных пистолетов до винтажного пулемета времен Второй мировой.

Благодаря качественно поставленной хореографии боев и выверенному балансу между кровью и экшном французы преуспевают там, где вязнут их более обеспеченные коллеги. Скажем, Пол У. С. Андерсон всеми силами выбивал экшн из «Обители зла» (2002) с помощью разнообразных павильонов, CGI и амфетаминового монтажа. А Даану и Роше вполне хватает одной локации, олдскульной сцены боя, где ракурс важнее тросов, и нескольких десятков статистов. Разумеется, французы съезжают в типичный для боевиков пафос, но не обрушиваются в гротеск. Итог: честное, качественное и порой даже ураганное зомби-развлечение. [Максим Бугулов]

«Безумцы» / The Crazies

(реж. Брек Айснер, 2010)

К концу нулевых все более-менее важные и удобные к вторичной переработке хорроры закончились, и продюсерам и студиям пришлось копошиться среди совсем уже сомнительных памятников эпохи. С Джорджем Ромеро все вышло совсем печально — за границами его жанрообразующей серии о живых мертвецах, которой хватило бы и на несколько отжимов, создавались сплошь очень странные и самобытные работы.

В привычные жанровые рамки укладывается только экшн-хоррор «Безумцы», снятый за копейки и больше про сатиру и высказывания, нежели про все остальное. В новой версии «Безумцы» отфильтрованы от излишних социальных комментариев и предстают вторичным, но классно сделанным студийным хоррор-боевиком. Понятно, что движущая сила «Безумцев» — не совсем зомби, а скорее опасные зараженные из пограничного жанра про эпидемии. Понятно, что Брек Айснер — режиссер больше старательный, чем талантливый или хотя бы находчивый. Но в «Безумцах», несомненно, есть свой шарм простой и отлаженной вещи, к тому же не так часто нас баловали самостоятельными ксерокопиями «28 дней/недель спустя». Наконец, одна из главных королев крика нулевых Рада Митчелл хороша сама по себе, но сильна всегда в дуэте, а лучше вечного ковбоя Тимоти Олифанта мог бы быть только не замлевший от славы молодой Вин Дизель. [Виктор Северный]

«Конец человечества» / Exit Humanity

(реж. Джон Геддес, 2011)

Потерявший семью и смысл жить дальше Эдвард Янг и два его спутника плутают меж весенних ручьев и не покрытых листвой деревьев. Только что закончилась война Севера и Юга, но уже вовсю идет другая: не пойми как ожившая мертвечина начала экспансию и ежечасно пополняет свои ряды людьми, которые не в состоянии зарядить несколько грамм свинца в голову вчерашнему соседу.

Эта лиричная, набитая под завязку гуманистичными войсоверами хоррор-драма замечательна в первую очередь своей формой — классический поджанровый расклад с медленными мертвецами, карикатурными злодеями и поиском противоядия здесь смотрится скорее как приключенческая сказка для зрителей постарше, нежели как полноценный фильм ужасов. Не последнюю роль в картине играет и фактура: североамериканский хоррор крайне редко обращается к истории своего региона, так что еще и благодаря этому «Конец человечества» выгодно поблескивает на фоне кучи других зомби-сочинений. [Алексей Свирский]

«Тепло наших тел» / Warm Bodies

(реж. Джонатан Ливайн, 2013)

«Тепло наших тел» — комедийный перепев самой печальной повести на свете. Джули, дочь лидера колонии людей, и зомби Р (разлагающийся Ромео, который не помнит имени целиком) встречаются, когда трупы нападают на небольшой человеческий отряд. Собратья Р бросаются на людей, он видит Джули и цепенеет: слишком милое лицо, чтобы съесть. Случайно убив ее бойфренда и нарочно забрав его часы (Р очень любит красивые вещи), он спасает девушку от остальных зомби.

За динамику сюжета отвечает крепкая любовная линия, но фильм говорит о разном. Внутренний голос Р подробно комментирует однообразие и социальную несправедливость в зомби-городе. Голос Р делает все, чтобы зритель улыбался намекам на собственные будни: «Это мой лучший друг. Под этим я понимаю, что иногда мы с ним кряхтим и странно смотрим друг на друга… Так и проходят дни». Такая закадровая многословность не раздражает: она оправдана сюжетом (у зомби проблемы с памятью и дикцией) и веселит. Но кроме разговоров здесь есть и визуальные гэги, и отличная актерская игра, и крепкая операторская работа.

Чтобы точнее определить жанр фильма, потребуется много слэшей: зомби-хоррор/экшн/комедия/мелодрама, — хотя всё это укладывается в рамки развлекательного мейнстрима. В этом «Тепло наших тел» схож с другой вышедшей позднее экранизацией — «Гордость и предубеждение и зомби» (2016). Оба фильма сняты по книжкам, где зомби-формат был использован в своих целях: в «Тепле…» — чтобы высказаться о любви, толерантности и кооперации. Самому жанру, который гораздо податливее своего монстра, от этого хуже не стало. Оба ромкома про зомби дали немного свежей крови. [Евгения Иванилова]

«Война миров Z» / World War Z

(реж. Марк Форстер, 2013)

Среди фанатов жанра крупнобюджетную «Войну миров Z» c Брэдом Питтом в главной роли принято ругать. Дополнительное раздражение вызывает то, что Джордж Ромеро перед смертью винил именно этот фильм в том, что так и не смог найти продюсеров для своего очередного зомби-хоррора, но это же и показатель влиятельности «Войны миров Z». В блокбастере с бюджетом 190 млн долларов мертвецы быстро бегают и толпами осаждают города, а самолеты захватывают на лету. Герой Питта с длинными белыми волосами оттеняет действие своим желанием во что бы то ни стало воссоединиться с семьей. Фильм собрал намного меньшую кассу, чем ожидали продюсеры, но все равно обзавелся поклонниками.

Сцена взятия мертвецами Иерусалима сделана предельно эпично, а взрывающийся самолет с кучей зомби на борту вполне может компенсировать отсутствие кровавых сцен (ради более зрительского рейтинга оператор целомудренно отворачивает камеру на потенциально жестоких моментах). Постукивание зубами мертвеца в белом халате в финальной сцене было криповым еще до того, как тот же мотив стал важной частью атмосферы второго сезона битнического сериала «Легион». А еще в «Войне миров Z» должен был быть Константин Хабенский, но его вырезали. [Денис Салтыков]

«Иди, Гоа больше нет» («Айда на Гоа и обратно!») / Go Goa Gone

(реж. Радж Нидимору, Кришна Д.К., 2013)

Негоже опускаться до стереотипов, но фраза «болливудская зомби-комедия» все равно ассоциируется с вертепом танцующих мертвецов и фантастических поединков, не обремененных законами физики. К счастью, в 2013 году режиссерский тандем Раджа Нидимору и Кришны Д. К. снял Go Goa Gone, так что теперь падкому на ярлыки сознанию есть за что ухватиться.

Раздолбайские представители офисного планктона Хардик и Лав уговаривают своего ответственного кореша Банни взять их в командировку на Гоа. Вместо размеренного отдыха перед важными переговорами троица едет на уединенный островок, где русская мафия устраивает многообещающий рейв. Наутро опьянение сменяется похмельем, а танцульки — войной с ордами зомби.

Как в стране священных коров хинди смешивается с английским, так и традиционно индийская легкость сливается с вечно актуальным месседжем: характер человека ярче всего проявляется в тяжелых условиях. Толпы оживших трупов заставляют Хардика пересмотреть свои взгляды на жизнь и религию, а Лав завоевывает симпатию девушки, которая в любой другой ситуации не пустила бы парня дальше френдзоны. Отрадно, что индийцы умеют не только в местный юмор, но и в интернациональные гэги (вербальные и ситуативные, плюс отсылки для фанатов). Ходячие мертвецы здесь наиболее полезны в качестве катализаторов отношений между персонажами, однако не забывают и про жанровую функцию: громко стонут, незаметно подкрадываются толпами и урчат свежедобытыми кишками. Весело и сытно. [Максим Бугулов]

«Пустыня» / El Desierto (aka What’s Left of Us)

(реж. Кристоф Бель, 2013)

Прошедший мимо всех радаров современный шедевр из Аргентины: троица запирается в бараке посреди зомби-апокалипсиса и устраивает там печальные психологические игры с любовной подоплекой. Герои возводят маленькую утопию посреди ада: сажают на цепь пойманного зомби, дружно хихикают, рубятся в морской бой, загорают на солнце и так далее, — но как же трагично все рухнет под синтипоп от Camouflage. И вины блуждающих по окрестностям плотоядных в этом — сюрприз — никакой не будет. [Алексей Свирский]

«Полынь: Дорога мертвых» / Wyrmwood

(реж. Киа Роуч-Тёрнер, 2014)

Оборудованный газовым гарпуном грузовик с троицей закованных в железо раздолбаев колесит по австралийским бушам и истребляет прожорливую мертвечину. Вместо бензина — зловоние зомби, вместо хоть сколь-нибудь внятной цели — несгибаемый средний палец.

Братья-дебютанты Роуч-Тёрнеры завернули в обертку «Безумного Макса» такую ядреную солянку, что мама не горюй. Пока местные зомби комбинируют скорости и назойливо мычат, те, кому полагается сопереживать, соревнуются в крепком словце и глупостях, которые можно перечислять сколько душе угодно. Отдельной строкой стоит упомянуть наличие в фильме телекинеза. При этом — главная неожиданность — кино скорее играет на территории модного фестивального инди, чем прикидывается ответкой приключениям в Тромавилле. [Алексей Свирский]

«Нина навсегда» / Nina Forever

(реж. Бен Блейн, Крис Блейн, 2015)

Британский фильм про девушку с того света. Morrissey пел про подружку в коме, а что будет, если эта самая подружка станет являться в виде зомби, скажем, во время секса с другой женщиной? Тем более если твоя новая девушка тоже ее видит. Создатели фильма отвечают на этот вопрос с долей черного юмора, умудряясь при этом поднять серьезную тему. Погибшая в автокатастрофе и перепачканная кровью Нина мешает Робу и Холли не просто достичь оргазма, но и жить нормальной жизнью. По сути, мертвая девушка — эманация эмоционального багажа, та самая бывшая, от которой так непросто избавиться, пусть и живет она только в чьей-то голове. Братья Бен и Крис Блейны сняли про эту насущную проблему слегка эксцентричное и очень остроумное кино про зомби. [Дмитрий Карпюк]

«Новая эра Z»/ The Girl with All the Gifts

(реж. Колм Маккарти, 2016)

В хорошо охраняемом бункере живут дети, которые прикованы к креслам-каталкам. Они обучаются наукам под надзором сострадательной учительницы, врачей и перманентно присутствующих военных. При этом есть ощущение: что бы ни происходило в это время снаружи, там не сильно веселее, чем внутри. Одна из подопытных — не по годам мудрая Мелани — хочет знать, куда доктор с приклеенной улыбкой (Гленн Клоуз) поочередно уводит детей и почему они не возвращаются. Вскоре Мелани предоставляется шанс своими глазами увидеть не только это, но и реальность за пределами бункера.

Несмотря на российское прокатное название, игриво бравирующее буквой Z, бушующие снаружи — не классические ожившие мертвецы, а инфицированные люди. Картина Маккарти — безусловно, прямая наследница «28 дней спустя» с их медитативно-тревожными проездами по заросшему плющом Лондону и поэтизированным насилием. В то же время фильму, поставленному по одноименному роману Майка Кэри, и без того есть что предложить зрителю. Тут господствует практически сказочная интонация и выделяется деликатность, с которой запрягают авторы: в одной из самых страшных сцен фильма Гленн Клоуз просто сидит и разговаривает. Некоторым образом сказочен здесь и финал, который неожиданно бьет под дых и проливает иной свет на хорошо знакомую историю. [Ольга Артемьева]

От этого песок становится красным / It Stains the Sands Red

(реж. Колин Минихан, 2016)

Этот малобюджетный фильм ужасов про зомби с резким юмором и отличной картинкой смог бы послужить обложкой феминистского флешмоба #PadManChallenge: в сюжете очень важную роль играет менструальная кровь главной героини. Стриптизерша Молли и ее бойфренд Ник несутся через пустыню на спортивном авто. Налегающую на кокаин Молли начинает тошнить, вынужденная остановка — и машина застряла в песке. Из ниоткуда к ним начинает приближаться мужчина в черном костюме, и Ник простреливает ему грудь. Тот, конечно, встает — и парочка баррикадируется в застрявшей машине. Скоро Молли вынужденно убегает в пустыню и большую часть фильма идет на каблуках прочь от волочащегося за ней мертвого мужика в пиджаке.

Несмотря на то что зомби здесь выглядит так, как все мы привыкли, создатели здорово переиграли жанровые клише. Большую часть времени в сюжете есть только один зомби, который не только не лишает главную героиню семьи, но и пробуждает в ней материнский инстинкт и чувство ответственности. Пожалуй, самое главное, что рычащий зомби, которого Молли обзывает маленьким членом, открывает стриптизерше глаза на жестокость мужского мира. Она встретит всяких разных персонажей — от маньяков до военных — и все окажутся гораздо большими уродами, чем ее мертвый преследователь. [Евгения Иванилова]

«Поезд в Пусан» / Busanhaeng

(реж. Ён Сан-Хо, 2016)

Стремительная и умопомрачительно смонтированная мелодрама в зомби-тонах про важность семьи — хит южнокорейского проката, сочетающий в себе критику капитализма с недоверием к северным соседям (поезд мчится подальше от КНДР, из Сеула в Пусан). «Поезд» не привносит в разговор о встрече с ходячими мертвецами ничего нового, но переупаковывает старое на загляденье: благодаря такому чувству ритма, темпа и композиции, как у Ёна Сан-Хо и оператора Ли Хён-Дока, родился миф, что есть корейское кино, а есть все остальное. Сколь бы беззащитен для циничных уколов ни был слезливый финал, он выглядит необходимой погрешностью, чтобы фильм про зомби не казался бесчеловечным. [Алексей Филиппов]

«Тут одна» / Here Alone

(реж. Род Блэкхерст, 2017)

Еще одна феминистская вариация на семейную и зомби-тему, но на этот раз медленная и серьезная. Энн живет в лесу, собирает ягоды и гусениц на прокорм, безуспешно мастерит капкан из пластиковой коробки. Иногда она выбегает охотиться по-крупному: в опустевшем доме неподалеку еще остались консервы и хлопья. С начала зомби-эпидемии прошел год, и за это время Энн успела отладить быт вынужденного дауншифтера. Среди прочего — моча и экскременты, которыми нужно прятать свой запах от зомби, кружащих по лесу. Все меняется, когда у костра Энн появляются двое — сильно раненный ровесник героини Крис и его падчерица, подросток Оливия.

Этот камерный инди-хоррор о постапокалипсисе и чувстве вины медленно разгоняется, но ни разу не буксует. Между Энн, Крисом и Оливией возникает треугольник: у каждого (и особенно у девушек) свои травмы, воспоминания, подавленная или только пробуждающаяся сексуальность. По ходу сюжета переживания героинь становятся все более осязаемыми, на что отлично работает натуралистичность картинки — как ни странно, в кровавом по определению зомби-кино это увидишь нечасто. Напряжение крепнет, и треугольник все сильнее искажается. Но то, что он вообще возник, ясно лишь одному из персонажей. Именно это приводит к двум радикальным сюжетным поворотам. [Евгения Иванилова]

Художник пишет картины по мотивам фильмов о зомби-апокалипсисе

«ДЕНЬ МЕРТВЕЦОВ» 01:36:17, Day of the Dead, United Film Distribution Company (UFDC), Laurel Entertainment Inc.

Год: 1985
Страна: США
Режиссер: Джордж Ромеро

ТЭГЛАЙН: А теперь — самый мрачный день ужаса, который только видел свет.

«НОЧЬ ЖИВЫХ МЕРТВЕЦОВ» 01:10:38, Night of the Living Dead, Image Ten

Год: 1968
Страна: США
Режиссер: Джордж Ромеро

ТЭГЛАЙН: Если вам не страшно, значит, вы уже умерли.

«НОЧЬ ЖИВЫХ МЕРТВЕЦОВ» 00:46:15, Night of the Living Dead, Image Ten

Год: 1968
Страна: США
Режиссер: Джордж Ромеро

ТЭГЛАЙН: Если вам не страшно, значит, вы уже умерли.

«ПОЖИРАТЕЛИ ПЛОТИ» 01:30:20, Zombi 2, Variety Film Production

Год: 1979
Страна: Италия
Режиссер: Лючио Фульчи

ТЭГЛАЙН: Когда земля извергнет мертвых… они вернутся, чтобы рвать плоть живых.

«РАССВЕТ МЕРТВЕЦОВ» 00:00:00, Dawn of the Dead, Laurel Group

Год: 1978
Страна: США
Режиссер: Джордж Ромеро

ТЭГЛАЙН: Когда в аду закончится место, мертвые выберутся на свет божий.

«ДЕНЬ МЕРТВЕЦОВ» 01:36:17, Day of the Dead, United Film Distribution Company (UFDC), Laurel Entertainment Inc.

Год: 1985
Страна: США
Режиссер: Джордж Ромеро

ТЭГЛАЙН: А теперь — самый мрачный день ужаса, который только видел свет.

«ХОДЯЧИЕ МЕРТВЕЦЫ» 00:15:39, The Walking Dead, American Movie Classics (AMC)

Год: 2010 (2-я серия 1-го сезона — «Кишки»)
Страна: США
Режиссер: Мишель Макларен

ТЭГЛАЙН: Бейте мертвых. Опасайтесь живых.

10 отличных фильмов про зомби, для фанатов «Ходячих мертвецов»

Почти десять лет назад мир увидел потрясающий первый сезон сериала «Ходячие мертвецы» который стал катализатором расцвета давно забытого поджанра ужасов про живых мертвецов. Популярная драма основанная на одноименном комиксе Роберта Киркмана, изменила сферу кабельного телевидения, раздвинула границы жанра и вдохновила последующие фильмы и сериалы про зомби.

Итак, для тех, кто хочет посмотреть, что еще может предложить этот популярный поджанр ужасов, вот десять фильмов про зомби, если вы любите «Ходячих Мертвецов».

1. Сигнал (2007)

Неизвестный сигнал пугает жителей мегаполиса. Он одновременно звучит с телевизоров, телефонов и радио. Все кто слышит этот сигнал подвергаются влиянию на мозг и постепенно сходят с ума начиная убивать других людей.

В этом фильме режиссеры Дэвид Брукнер (Ритуал), Дэн Буш и Джейкоб Гентри отвергли традиционную формулу почти каждого фильма о зомби. Вместо того, чтобы сосредоточиться на группе выживших, «Сигнал» показывает личную историю двух героев, которые находят любовь в беспорядочном мире.

2. Зараженная (2014)

Во время масштабной вспышки зомби на Западе США, была укушена дочь главного героя. Зная о последствиях она отказывается от помощи отца, потому что лекарства не существует и это только вопрос времени, когда она полностью превратится в зомби. Но любящий отец не сдается, он все равно находит ее и возвращает домой. Несмотря на то, что другие призывают его сделать то, что должно быть сделано, отец остается рядом с дочерью до самого конца.

Арнольд Шварценеггер шокировал всех своим мрачным выступлением в этом фильме . В течение многих лет он снимался в качестве звезды боевиков, но в этой душераздирающей драме о зомби он демонстрирует удивительную драматичность.

3. Носители (2008)

Человечество было почти уничтожено пандемическим вирусом. Группа из четырех выживших путешествует по юго-западу в поисках припасов и убежища. По пути они вынуждены принимать трудные решения, когда сталкиваются с зараженными и другими отчаявшимися выжившими.

«Носители» — это не прямой фильм про зомби, но угроза смерти остается прежней. Фильм бросает вызов своему рейтингу PG-13 с некоторыми отвратительными моментами. Однако «Носители» — это в первую очередь драма, а не фильм ужасов. Крис Пайн особенно приятен как высокомерный лидер группы выживших.

4. Понтипул (2008)

Действие фильма происходит в небольшом городке Понтипул. Грант, Сидни и Лорэл-Энн работают на местной радиостанции. Находясь в эфире они узнают, что на улицах города происходит происходят беспорядки. Но позже становится ясно, что город охвачен эпидемией неизвестного вируса. Главные герои пытается предупредить выживших горожан о вирусе и о том, как он распространяется.

Режиссер Брюс МакДональд в интервью уточнил, что зараженные люди это не зомби. Тем не менее, малобюджетный «Понтипул» уникален, поскольку Он нагнетает атмосферу неизвестности и ужаса, но не показывает хаос происходящий за пределами радиостанции. Заставляя зрителей включить свое воображение.

5. Ночь живых мертвецов (1990)

Когда мертвые оживают, женщина находит убежище в сельском доме вместе с другими выжившими. Однако угроза внутри, как оказалось, столь же опасна, как и снаружи.

Мы все любим фильм 1968 года Джорджа А. Ромеро, но эстетика и настроение ремейка 1990 года больше похожи на  ходячих мертвецов . Что делает их похожими, так это безумный режиссер обновлений Том Савини, которому удалось передать атмосферу фильма при этом добавив некоторые свои сюжетные повороты к оригинальной истории. Большинству зрителей по всему миру понравилось это переосмысление бесспорной классики А. Ромеро.

6. Я – герой (2015)

Поскольку Япония наводнена зомби, Хидео — помощник художника манги, который постоянно недоволен своей жизнью, ищет кого-то еще, кто не был обращен.

Основанная на одноименной манге, Я — герой является достойной похвалы экранизацией. Фильм достаточно реалистичен, и ситуация кажется почти правдоподобной. Другие экранизации манги и аниме в на экране практически никогда не соответствуют их исходному материалу, но «Я — герой» очень близко передает историю манги.

7. Безумцы (2010)

Внезапно жители небольшого городка Огден-Марш, превращаются в убийц, и причиной, по-видимому, является вирус, созданный военными. После нескольких случаев агрессии жителей город помещается в карантин, чтобы никто не смог сбежать, вынудив шерифа, его жену и их спутников сделать все возможное, чтобы выбраться, прежде чем все они тоже станут «сумасшедшими».

Это фильм так же является ремейком одноименного фильма 1973 года А. Ромеро. И в некоторых моментах он даже лучше оригинала. Рейтинг IMDb этому подтверждение, зрители достойно оценили этот фильм.

8. Батарейка (2012)

Дружба между двумя бывшими бейсболистами Бэном и Микки рушится под давлением тотального зомби-апокалипсиса. Герои фильма путешествуют по Новой Англии в поисках провианта, пытаясь избегать крупных городов и лишь изредка заходя в дома на окраинах.

Имея бюджет всего в 6000 долларов, Джереми Гарднер снял один из лучших фильмов о зомби за последние два десятилетия. «Батарейка» не показывает классическую историю о жизни и смерти. Напряженность в фильме в основном исходит от дружбы двух героев, которая рушится в сложившихся обстоятельствах. В конечном счете, «Батарейка» более драматична чем другие фильмы про зомби.

9. Поезд в Пусан (2016)

Отец и его дочь являются одними из многих пассажиров на поезде в Пусан, когда начинается вспышка зомби. Несмотря ни на что, он и несколько выживших пытаются выжить в этом хаосе и найти безопасное место.

Южная Корея предлагает один из самых разнообразных фильмов ужасов во всем восточноазиатском кино. У них есть много фильмов о домах с привидениями, слэшерах и серийных убийцах. Теперь режиссер Ён Сан-хо снял корейский фильм и про зомби. Этот фильм 2016 года мучительный и эмоциональный до самой последней секунды. Это полный нокаут для поджанра ужасов.

10. Рассвет мертвецов (1978, 2004)

Главные герои фильма — медсестра, полицейский, молодая супружеская пара, продавец и другие лица, внезапно столкнулись с глобальным зомби апокалипсисом. Люди заражены вирусом, который превращает их в агрессивных, едящих плоть зомби. Пережив первую атаку, группа выживших укрываются в местном торговом центре.

Здесь нет правильного или неправильного ответа на вопрос, какая версия «Рассвет мертвецов» лучше. Фильм Джорджа А. Ромеро 1978 года и ремейк Зака ​​Снайдера 2004 года — оба очень хороши и тут уже зависит только от личных предпочтений. Некоторые любят сатирическое изображение потребительства в оригинале; другие тянутся к энергии и постоянному действию ремейка. В любом случае, это две стороны одной медали.

CULT Cinema: Dawn Of The Dead (1978)

В данной статье речь пойдет о культовейшем и, безусловно, одном из самых выдающихся киношедевров двадцатого столетия, фильме живого классика ужасов Джорджа Ромеро «Рассвет Мертвых», или, по другим версиям, просто «Зомби».

Джордж Ромеро уже в конце шестидесятых годов проявил себя как талантливый сценарист, монтажер и режиссер, сняв картину, моментально ставшую культовой и одной из самых успешных за всю историю независимого низкобюджетного кинематографа, черно-белый фильм 1968 года «Ночь Живых Трупов» («Night Of The Living Dead», 1968), на который в 1990 году Томом Савини (Tom Savini — специалист по гриму и актер), человеком, более чем успешная карьера которого началась именно с фильма Ромеро, был снят римейк «Ночь живых мертвецов» («Night Of The Living Dead», 1990), который хоть и получился слабее оригинала, но все же вполне достоин просмотра. Фильм особенно понравился европейцам, собрал приличную кассу и принес своему создателю славу молодого и очень перспективного независимого режиссера. А так как тема зомби для Ромеро всегда была одной из доминирующих в его творчестве, то спустя десять лет после появления первого фильма он решает взяться за производство второй картины. При этом не лишним будет отметить один любопытный факт, что первоначально Ромеро написал историю про зомби, состоявшую из трех частей, первая часть из которой была наиболее проработанная и объемная, она и легла в основу сценария первой картины; средняя часть была сделана лишь в виде набросков, которые еще требовали достаточно серьезной детальной проработки, а последняя вообще состояла лишь из нескольких фраз, из которых было понятно, что зомби захватили на земле практически все, и живым на ней делать уже нечего. Соответственно, из первой части получилась «Ночь Живых Трупов», из доработанной второй — «Рассвет Мертвых», который, в принципе, считается ни чем иным, как сиквелом Ночи, а из третьей части впоследствии получился «День Мертвых» («Day Of The Dead», 1985), фильм, поставивший в трилогии последнюю жирную точку.

Разрабатывая сценарий второй картины, в начале семидесятых годов Джордж попал в огромный торговый центр Монровиль (Monroeville Mall, кстати, вполне успешно функционирующий до сих пор и являющийся одним из крупнейших крытых торговых центров в Штатах), принадлежавший одному из его друзей, и понял, что большую часть фильма надо снимать именно там, что он впоследствии с успехом и проделал, начав съемки картины зимой 1977 года. Имея на руках весьма скромный бюджет в полтора миллиона долларов и возможность по ночам снимать в пустом помещении торгового центра, за три месяца ему удалось отснять весь материал и засесть в студии за монтажным столом. Вскоре фильм был выпущен в прокат, снискав положительные отзывы критики и, что даже более весомо, серьезный коммерческий успех, собрав по всему миру более сорока миллионов долларов, что для фильма с никому неизвестными актерами в главных ролях и не особо известным режиссером является действительно солидным успехом. И хотя никто из основных актеров особо знаменитым впоследствии не стал, но вот специалист по гриму, спецэффектам и трюкам Том Савини (известный рядовому зрителю как «Секс-Машина» (Sex Machine) из фильма «От Заката До Рассвета» (From Dusk Till Dawn)) благодаря своей уникальной работе над гримом и спецэффектами к этому фильму получил весьма впечатляющий старт для своей дальнейшей, более чем успешной, карьеры в киноиндустрии.

Сюжет фильма таков: четыре человека на небольшом вертолете (телевизионный репортер, его беременная подруга и два бойца спецназа) летят в глубь страны в поисках места, еще не затронутого странной «эпидемией», от которой умершие снова «оживают», дабы начать охоту за живой плотью и кровью. Однако везде наблюдается одна и та же картина, мертвых становится все больше, а живых все меньше. В конечном итоге они садятся на крышу одного из громадных торговых центров, в котором помимо толп зомби, есть еще и все необходимые вещи для проживания. Решив остаться там на какое-то время, они начинают «зачистку местности», освобождая себе жилое пространство. Им это удается, благо трупов внутри оказалось не столь уж и много, но все омрачает прибытие кочевой банды мародеров, которые тоже не прочь поживиться халявными товарами из супермаркета…

Я думаю, не стоит говорить, что все заканчивается достаточно трагично, просто потому, что по-другому это закончиться не может. Этот фильм ценен не только, и не столько сюжетом, сколько удивительной манерой и духом, в котором он снят. Вообще, Ромеро мастер монтажа, и здесь это хорошо видно. Фильм снят и смонтирован очень динамично, не оставляя зрителю возможности оторвать взгляда от происходящих на экране событий, при этом в нем не только тупой экшн, моря крови и реки насилия, вовсе нет, хотя и этого там, естественно, вполне предостаточно. Намного более интересно то, что фильм снят с тонкой иронией, черным юмором и недурным, хотя и достаточно стандартным, философским контекстом. Идея фильма даже не столько в самом факте, что четыре человека оказались в замкнутом пространстве и борются за собственное выживание, сколько в той мысли, что лишь договорившись и действуя сообща можно выжить, ведь зомби достаточно медлительны и неуклюжи, но когда их много — они великая сила; люди же ссорятся и тратят свою энергию на пустые разборки между собой, не имея возможности вместе противостоять смертельной угрозе.

Как я уже отмечал выше, прокатная судьба у фильма была очень хорошей, но вот прокатные версии фильма были разные, причем, местами очень значительно друг от друга отличавшиеся. Ну, начать стоит с того, что в производстве фильма весьма активное и деятельное участие принимал столп итальянского хорроростроения, сам маэстро ужасов Дарио Ардженто (Dario Argento), что сказалось, в частности, на использовании в фильме музыки группы Goblin, в которой данный господин и состоял. Арженто были переданы права на монтаж фильма для всех неанглоговорящих стран, чем маэстро и воспользовался, выкинув из фильма всю иронию вместе с черным юмором и сделав его практически чистым фильмом действия. При этом он полностью заменил весь звуковой ряд фильма, запихнув туда огромное количество классики и намного больше музыкальных номеров Goblin, которых Ромеро особо в своей версии и не использовал. Фильм, получившийся в результате у Арженто, идет 115 минут против 126 Ромеро, и последнему активно не нравится. Еще трагичнее с картиной поступили японцы. Взяв за основу аржентовскую версию, они зацензурировали в ней все насилие, но сделали это весьма оригинально. Когда на экране начинается кровавое действо, фильм останавливается за секунду до «непристойного акта», при этом звуковое сопровождение продолжает идти. Когда же «нежелательный момент» проходит, картинка возвращается в движение. Более того, японская прокатная контора посчитала, что аудитория в Японии не поймет идею фильма, если им не рассказать предысторию, столь искусно скрытую Ромеро, о том, отчего же все-таки мертвецы стали расхаживать по земле. По этой причине перед началом фильма был врезан кусок, где белыми буквами на черном фоне расписывалась доморощенная «предыстория» событий, о том, что все это, оказывается, было вызвано радиацией от пролетевшей близко с землей кометы… Было еще некоторое количество альтернативных версий, отличавшихся от перечисленных трех не очень значительно, кроме, пожалуй, одной, так называемой «режиссерской» (Director’s Cut), которая на самом деле оной не является, а была всего лишь первоначальной удлиненной версией фильма, которую Ромеро отправил на Каннский кинофестиваль 1978 года. Идет она около 140 минут, никогда в кинотеатрах не прокатывалась, да и сам Ромеро считает ее не очень удачной, поэтому «классической» и лучшей версией все же является 126-минутная прокатная американская…

«Рассвет Мертвых» — культ, который просто НЕОБХОДИМО посмотреть. Великолепно снятый и очень неглупый фильм, оставшийся в истории кино на века. Необходимая вещь в коллекции любого кинофаната…

Copyright for all of the graphic materials on this page belongs to its respective
owners.

10 лучших моментов ночи живых мертвецов (1990), рейтинг

Уважение. Инновации. Это два слова, которые эксгумированы, когда говорят о римейке «Ночь живых мертвецов» 1990 года. Одноименный фильм Джорджа А. Ромеро 1968 года навсегда останется классикой. Здесь нет никаких аргументов. Тем не менее, его римейк 1990 года обычно упускается из виду как переосмысление старых идей с окраской 1990-х годов.

СВЯЗАННЫЙ: 11 самых захватывающих фильмов ужасов, которые выйдут в 2020 году

Это не относится к этой неотшлифованной жемчужине в жанре зомби.У этого ремейка достаточно достоинств, чтобы пополнить ряды The Thing Джона Карпентера, The Fly Дэвида Кроненберга, и The Blob Чака Рассела. Этот ретроспективный отчет прольет свет на ночь. Вот 10 лучших моментов ночи живых мертвецов (1990).

10 Том Савини, директор

Джордж А.Ромеро был архитектором современного жанра зомби. Кто бы лучше сделал римейк «Ночь живых мертвецов»? Мастерский маэстро жуткого макияжа Том Савини. Имя Савини закрепилось за франшизой благодаря его революционным спецэффектам в сиквелах: Dawn of the Dead (1978) и Day of the Dead (1985) . Savini изначально разыскивалась для создания макияжа для оригинального фильма 1968 года.

К сожалению, во время войны во Вьетнаме Савини призвали в качестве боевого фотографа.Ремейк позволил ему, наконец, поработать над фильмом, резюме которого было запоздалым на двадцать два года. Эта возможность появилась в режиссерском кресле.

9 Безмятежное открытие

Заявление «Ночь живых мертвецов» вызывает чувство страха и холода у любого, кто находится в пределах слышимости.Начало оригинального фильма задает тревожный тон своим музыкальным сопровождением, линиями Рассела Стрейнера в роли Джонни и его черно-белой палитрой. В ремейке удалось ввести знакомый дебют с пластичностью. Это в долгу перед концепцией контраста. Унылая обстановка кладбища оригинала заменена яркой обстановкой кладбища.

СВЯЗАННЫЙ: Джордж А.Рейтинг фильмов Ромеро о зомби, от худшего к лучшему

Устрашающие насмешки Штрейнера в роли Джонни заменены саркастическими колкостями Билла Мозли в роли того же персонажа. Все эти хитрости до сих пор служат одной и той же истории: распутывающемуся зомби-апокалипсису.Результаты остаются прежними, в то время как настройки формируются ради способности контраста неверно направлять.

8 Тони Тодд в роли Бена

Персонаж Бена стал иконой отчасти благодаря игре Дуэйна Джонса в оригинале 1968 года.Выбор чернокожего мужчину на главную роль был радикальным и новаторским движением 1960-х годов. Джордж А. Ромеро в ту эпоху раскрыл неиспользованный потенциал. Как римейк отреагировал бы на такое решение? Тони Тодд был уверенным противником.

Командующее присутствие Тодда ощущалось в полную силу на протяжении всего фильма.Однако изображение Тодда в роли Бена продемонстрировало огромную уязвимость. «Мир не займет много времени, чтобы развалиться. Не так ли?» Его громкий голос дрожал от ускользающей тайны этого трупа, прорывающегося апокалипсисом. Он сильно цеплялся за свое самообладание, когда из него текли слезы.

7 Атмосфера и тон

Версия классики 1968 года Томом Савини создала ощущение прогресса.Этот прогресс был чрезвычайно и успешно постепенным. Когда день растворяется в ночи, зрители испытали это с персонажами в этих язвительных обстоятельствах. Естественное развитие превратилось в безумие. Это установило гораздо более обоснованный и реалистичный тон.

СВЯЗАННЫЙ: фильмы ужасов, в которых использовались только практические эффекты

Это позволило аудитории задаться вопросом, что они будут делать во время этого ужасного происшествия.Вот что может сделать хороший кинорежиссер — это вовлечь аудиторию в выработку собственных решений. На эти решения влияют неудобные и ужасающие ситуации, связанные с зомби или воюющими выжившими.

6 Бен против. Купер

Воюющие выжившие столь же смертоносны, как и любой пожиратель плоти.Эти незначительные противоречия могут привести к ошибкам, которые могут стоить им жизни. Соперничество между Беном и Купером носило вулканический характер. Территориальное противостояние между ними можно объяснить страхом, но в большей степени расовой напряженностью. «Вы здесь не совсем похожи на соседа», — усмехнулся Купер над появлением Бена.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших фильмов ужасов десятилетия (по версии Rotten Tomatoes)

По мере того, как нарастает ужас нежити, их вражда резко всплывает на поверхность.Оба мужчины озвучили свои стратегии выживания, ни разу не слушая друг друга. «Ты там босс. Я здесь босс», — объявил Бен. Эта словесная война и недостаток общения могут стоить им всего. Это предостережение звучит и по сей день.

5 «Мы они, а они мы».

В римейке была представлена ​​концепция сравнения несчастных жертв с их яростными угнетателями.«» Тома Савини «Ночь живых мертвецов » можно рассматривать как аллегорию эпидемии СПИДа. Эта болезнь свирепствовала в 1980-х и 1990-х годах. Людей, пораженных этой болезнью, ругали, высмеивали и почти помещали в карантин в обществе.

В ремейке Ночи живых мертвецов были показаны люди, умирающие от смертельной болезни и казненные за свои несчастья.Эти две ситуации отражают друг друга в аллегорическом смысле. Этот римейк классики содержал гораздо больше слоев, чем когда-либо считали зрители.

4 иронических выхода

Один из основных элементов, представленных в фильме Тома Савини «Ночь живых мертвецов », — это ирония.В этом римейке задействованы три точки зрения. Барбара, Бен и Купер. Каждый персонаж озвучил стратегию выживания в смертельном затруднительном положении, в котором они все связаны. Купер подтвердил свою идею уединиться в подвале. Бен вмешался с намерением забаррикадироваться наверху. Барбара пророчествовала, чтобы она просто вышла из дома и обошла медленно идущих нападающих.

По иронии судьбы, Купер оказался на чердаке, а Бен — в подвале.Более чувственный персонаж последовал собственному обучению, просто уклонившись. Барбара была вознаграждена выживанием, так как она оставалась верной своему оружию и боролась за себя.

3 90-е против. 60-е годы

Откровенно говоря, великое искусство отражает эпоху, в которую оно было создано.Хорошо это или плохо, это правда. Джордж А. Ромеро обычно умел отражать времена в своих фильмах о зомби, случайно или намеренно. Ночь живых мертвецов был поистине отражением движения за гражданские права 1960-х годов. Подтекст оригинала был гораздо более приглушенным.

Ремейк 1990-х имел гораздо более прямолинейный характер наряду с атмосферой гранжа.Текущие проблемы 1960-х годов больше не были похоронены. Теперь они были эксгумированы и выставлены на обозрение в ужасающих деталях. Темы расизма, сексизма и болезней теперь были открыты для демонстрации.

2 крови в изобилии

С непринужденным отношением 1990-х годов и Томом Савини у руля в качестве режиссера, суровый реализм предмета был обновлен.Шоколадный сироп и шарики для пинг-понга были заменены сценической кровью и латексом на галлон. Улучшение эффектов макияжа позволило римейку дышать и наслаждаться реализмом.

СВЯЗАННЫЙ: Ходячие мертвецы: 5 событий в комиксах, которых мы не можем дождаться (и 5 событий, которых мы не видим)

Новые методы и материалы помогли рассказать историю современной аудитории.Эти гротескно великолепные наросты задали тон и римейку. Кровь и кишки были выставлены на обозрение для гораздо более бесчувственной сказки для гораздо более бесчувственной эпохи.

1 Патрисия Таллман в роли Барбары

В недооцененном римейке была недооцененная актриса в недооцененном исполнении.Это преступно. Патрисия «Пэтти» Таллман сыграла Барбару в римейке «Ночи живых мертвецов» 1990 года. Ее выступление можно было увидеть, услышать и восхититься. В 1990-е годы Барбара больше не была невнятной жертвой кататонии. Теперь она была боевой выжившей, которая думает сама за себя и буквально надевает штаны в сложившейся ситуации. Эмоции ни разу не повлияли на ее приспособляемость.

Таллман превратился из испуганного мышоного учителя в стратега с револьвером.Все это время она держалась за свою человечность, демонстрируя сочувствие и сочувствие всем окружающим … живым или мертвым.

СЛЕДУЮЩИЙ: 10 современных режиссеров ужасов, чьи работы вам стоит посмотреть, рейтинг

Следующий
Бэтмен: 5 лучших злодеев в истории комиксов (и 5 худших)

Об авторе

Родольфо Салас
(Опубликовано 20 статей)

Родольфо «Руди» Салас родился 7 сентября 1990 года в Браунсвилле, штат Техас.Его детство прошло в столетнем доме, который стоял в нищете. Его семья и буйное воображение позволили ему сбежать от нищенского воспитания. Поскольку его семья поощряла его творческий подход и прилежание, ему удалось получить четырехлетнюю стипендию в Академии Святого Иосифа. Подготовительная школа к колледжу сформировала стремление Руди к его целям — посещению киношколы. Его бедное воспитание породило в нем смирение. Принимать все как должное было для него величайшим грехом.Его творчество в кино было основано на том, что его дядя увлекался кино. По мере того, как его социальные и академические познания росли, его оценка фильма как вида искусства всплыла на поверхность. Эта новообретенная перспектива и творческая основа привели его к выбору специализации в области кино в Техасском Университете Панамерики. Он получил степень бакалавра кино, а также степень бакалавра английского языка. Его двойная специализация позволила ему понять степень повествования посредством письменного слова и кадров фильма.С двенадцати лет он всегда хотел поступить в Университет Южной Калифорнии. В 2019 году ему удалось получить степень магистра иностранных дел в Школе кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии. Однако он должен продолжать двигаться вперед.

Ещё от Rodolfo Salas

Обзор фильма: Ночь живых мертвецов

«Ночь живых мертвецов» играет на Redwood Drive-in с «Повелителем мух», и, учитывая, что оба являются ненужными пошаговыми римейками, трудно представить более подходящую совместную игру.

Еще в 1968 году «Ночь живых мертвецов» Джорджа А. Ромеро была скудной черно-белой постановкой, которая шокировала публику и изменила облик фильмов ужасов, открыв дверь для более явного насилия в основных фильмах.

Последовало бесчисленное количество имитаций, и уровень крови резко вырос, так что оригинальная «Ночь живых мертвецов» действительно довольно ручная по сравнению с «Робокопом 2» или «Вспомнить все».

Тем не менее, несмотря на несколько, по общему признанию, забавных моментов, фильм Ромеро по-прежнему содержит мощный удар в его рассказе о мертвых, поднимающихся из своих могил, чтобы питаться живыми, с акцентом в первую очередь на нескольких паникующих людях, которые забаррикадировались в небольшом фермерском доме.И нет никаких сомнений в том, что малобюджетная и черно-белая фотография добавляют фильму резкости.

Теперь идет «Ночь живых мертвецов» 1990 года, конечно, в «живых» цветах, с Ромеро, написавшим сценарий и соисполнителем. И если когда-либо и был ремейк, который кажется лишним, то это он.

Том Савини, давний эксперт Ромеро по макияжу, преклоняется перед ним, и есть хорошие и плохие новости. Савини решил оставить самые кровавые моменты — зомби, поедающие человеческую плоть — на заднем плане, просто намекнув на то, что происходит.Но он также подбадривает вещи, и не всегда в лучшую сторону. Первая сцена, например, нападение «живых мертвецов» на кладбище во второй половине дня, происходит гораздо быстрее. В то время как Савини и его редакторы, без сомнения, чувствовали, что это лучше подойдет для энергичного, стремительного поколения MTV, в результате остается меньше времени для ожидания и создания напряженности.

Если вы смотрели первый фильм, то поймете, что история здесь не сильно отличается, за исключением того, что главная женщина — сильная, властная женщина 90-х, в отличие от хныканья из первого фильма. ninny и несколько небольших изменений в истории ближе к концу.Худшим решением было изменить последнюю сцену, мощное ироничное заявление в оригинале, здесь сомнительное сознательное решение.

«Ночь живых мертвецов» Тома Савини, получившая рейтинг R за насилие, ненормативную лексику и некоторую наготу, нельзя не смотреть. Но у меня было то же чувство, что я слышу римейк старой песни 60-х, которая звучит практически так же, как оригинал. Если вы не собираетесь привносить в материал что-то особенно новое и свежее, зачем беспокоиться?

Если это начало тенденции, представит ли Савини нам в следующий раз римейки «Рассвета мертвых» и «Дня мертвых», за которыми последуют его версии «Возвращения живых мертвецов» и «Возвращения живых мертвецов»? , Часть II»?

Это страшнее любого из тех фильмов.

Throwback Четверг: «Ночь живых мертвецов» (1990)

Трудно переделать «классику».

Если вы решите это сделать, ваш фильм обычно попадает в одну из двух категорий:

1. Полное «переосмысление», отбрасывание осторожности и выполнение практически того, что вы хотите, игнорируя большую часть или все содержание оригинала.
2. Точная переделка оригинального фильма от кадра к кадру, возможно, с добавлением одной или двух разных новых или уникальных вещей, чтобы придать вашей версии немного чутья.

Если вы снимаете первый фильм, вы рискуете оттолкнуть всех основных фанатов оригинала, которые знают, что фильм является «классическим» по уважительной причине, и они не чувствуют, что НИКОГДА нет необходимости в этом. «Переосмыслить» что-либо. Если вы снимаете второй фильм, вы, по сути, отдаете старое «копирование и вставку» чужой работе — если только оригинальный фильм не принадлежит вам, и в этом случае вы либо жадны, либо просто не можете оставить все в покое! В любом случае велики шансы, что вы кого-то разозлите; ты просто не можешь выиграть.

В ремейке квинтэссенции зомби-фильма «Ночь живых мертвецов» 1990 года продюсер Джордж Ромеро и режиссер Том Савини пытаются вступить в серую зону между вышеупомянутыми двумя типами римейков и в конечном итоге не могут добиться успеха ни на одной из арен. Когда я смотрел этот фильм, у меня осталось смутное чувство «дежа вю», как будто я видел подобные вещи раньше, и у меня было — в оригинальной версии фильма 1968 года. Конечно, в версии 1990 года используются новые актеры, она окрашена и включает несколько разных и уникальных черт характера и сюжетных поворотов, но при просмотре этого фильма создается ощущение, что вы собираетесь увидеть свою любимую группу на концерте, только у них есть новая ведущая роль. певец, и хотя вы узнаете все песни, это не так хорошо, как оригинальная версия, которую вы знаете и любите.

Савини был (на момент выхода этого фильма) пожизненным мастером спецэффектов / макияжа, и его в первую очередь привлекал этот проект, поскольку он хотел, но не смог работать над оригинальным «NotLD» из-за работы в военные в то время. Однако Ромеро попросил его снять новую версию фильма, и Савини определенно не мог отказаться от этой чести. Хотя подавляющее большинство фильма представляет собой римейк классической версии 1968 года по кадрам, есть несколько ключевых отличий, в основном вращающихся вокруг взглядов и личностей некоторых главных героев, а также некоторых ключевых кульминационных сцен.Из существующих интервью неясно, кто был ответственен за эти изменения, но Ромеро — единственный член дуэта, который внесен в список с авторами.

Предыдущие обозреватели и интервьюеры обвиняли Ромеро в переделке «NotLD» просто для того, чтобы раскрыть историю «молодому поколению», которое отказывается смотреть черно-белые фильмы; мотивация была, по крайней мере, частично мотивирована финансовой выгодой, поскольку многие актеры и съемочная группа открыто признают в короткометражке Making Of на DVD, что создание этой версии фильма было возможностью заработать на части денег, потерянных от «не авторское» фиаско оригинального фильма 1968 года.

Для тех, кто читает это, но, возможно, не знаком с этой историей, вот небольшая врезка «Зомби-мелочи»: оригинальная «Ночь живых мертвецов» изначально называлась «Ночью пожирателей плоти». и соавтор сценария Джон Руссо готовились к выпуску оригинального фильма, дистрибьюторская компания пошла на авторское право на название фильма, когда они узнали, что (каким-то образом!) уже существует защищенный авторским правом фильм с таким названием. Итак, «большой парик» в дистрибьюторской компании побудил Ромеро и Руссо изменить название на «Ночь живых мертвецов», чтобы избежать проблем с авторскими правами, а также потому, что большой парик посчитал, что это звучит страшнее.Итак, изменили название, которое они сделали… за исключением того, что дистрибьюторская компания забыла защитить авторское право на название, сделав фильм общественным достоянием после его выпуска.

И именно поэтому, мальчики и девочки, казалось бы, каждый и каждый может переделать NotLD, и любая старая видео компания может выпустить версию на DVD, будь то ремастеринг, раскрашивание, 2-D, 3-D, «Коллекционное издание» и тому подобное. По последним подсчетам, согласно IMDb.com, на DVD было 29 различных версий оригинального фильма. Черт возьми, я подумываю выпустить свою собственную версию фильма с ручными куклами в главных ролях! (Предупреждение: предыдущее предложение в основном вымышленное и совершенно нелепое.)

Хотя этот фильм является ремейком, он является ремейком одного из первых и величайших фильмов о зомби всех времен, и за это ему, по крайней мере, частично приписывают статус развлекательного. Внешний вид фильма типичен для 90-х. Кроме того, в этом участвует Тони Тодд, и любая встреча с «Кэндимэном» — это нормально в моей книге! Это довольно точный римейк, поэтому возможность использовать оригинальный контент невелика. Тем не менее, фильм действительно получает несколько баллов за некоторые изменения персонажей, которые определенно переводят конец фильма в другом направлении — не обязательно лучше, заметьте, но … в другом.

Область, где фильм действительно страдает, к сожалению, находится в области «реализма». Диалог сильно устарел (не могу ли я сказать, что это из-за того, что Савини и Ромеро пытались удержать столько «ощущений» 1968 года), с персонажами, использующими такие оскорбления, как «додо», «придурки» и « йо-йо », среди других ужасных фраз, которые ни один разумный человек в 1990-х годах никогда бы не сказал реалистично. Зомби нападают на дом только тогда, когда это удобно по сюжету; 20 минут экранного времени может пройти, когда персонажи разговаривают (иногда кричат) у открытого окна, не привлекая ни единого зомби, но когда в сюжете говорится, что пришло время для нежити атаковать, они появляются из ниоткуда толпами.Здесь много типичных паник «резкий прыжок».

Очевидно, что с парнем по спецэффектам в качестве режиссера фильма вы ожидаете, что все будет хорошо в области эффектов и редактирования фильма, верно? Хотя кровь, которая действительно попадает на экран, выглядит очень красиво (по стандартам 90-х, заметьте), есть удивительно небольшое количество экстремальной визуальной бойни, чего мы все привыкли ожидать от фильма Савини. Согласно короткометражке Making Of и комментарию режиссера, MPAA вынудило Савини вырезать большое количество кровавых сцен, которые они изначально снимали, чтобы избежать оценки X.То, что делает его на экране, сделано очень хорошо, но определенно есть ощущение, что когда вы смотрите фильм, его должно быть больше.

В целом, я бы дал этому фильму 5 из 10, 2,5 звезды из пяти и т. Д. — какую бы систему оценки вы не использовали, я бы дал этому римейку точно среднюю оценку, ничего впечатляющего, но ничего. ужасно разочаровывающе, что, я думаю, хорошо подытоживает ощущения от этого фильма.

Тони Шааб — старший редактор

Тони Шааб — внештатный писатель, посвященный поп-культуре, помимо того, что является отмеченным наградами автором и популярным критиком, написавшим серию книг «The G.O.R.E. Score: A Review Guide to All Things Zombie », 8-кратный бестселлер №1 (Amazon Kindle, диаграмма поп-культуры, 2012–2017 гг.). Работая диджеем и церемониймейстером с 1999 года, он выступал в роли MC / DJ для NFL, MTV, NBA, Wizard World Comic Con, PGA, IndyCar и на бесчисленных частных мероприятиях. Тони живет в Индианаполисе с женой, 10-летней дочерью, 2-летним сыном и двумя свирепыми собаками-спасателями. Узнайте больше о Тони на TonySchaab.com и пообщайтесь с ним в Twitter @TonySchaab.

Том Савини гордился оригинальной классикой своей «Ночью живых мертвецов» [Мы любим ужасы 90-х]

90-е часто получают плохую репутацию у поклонников хоррора.После многочисленных успешных слэшеров и фильмов с эффектами существ 80-х , 90-е предложили другое разнообразие ужасов. Хотя было много хитов, скрытых жемчужин и неправильно понятой классики, 90-е, как правило, не получают той любви, которую получают в другие десятилетия, когда дело касается ужасов. Пора это изменить.

Есть ли более влиятельный и революционный фильм ужасов, чем фильм ужасов 1968 года Ночь живых мертвецов ? Джордж А.Низкобюджетный шедевр Romero создал целый поджанр фильмов ужасов и стал пробным камнем в истории кино. Идея римейка фильма Ромеро с самого начала казалась обреченной, как и для режиссера Тома Савини .

Савини официально заявил, что его римейк 1990 года содержит только около 30% того, что он намеревался сделать с новым взглядом на классику. Это прискорбно, и над этой версией всегда будет висеть облако. Если бы была тонна более оригинальных элементов, римейк, вероятно, отличался бы от своего предшественника еще более резко.

Однако нельзя сказать, что Night of the Living Dead (1990) лишен собственных достоинств. Как режиссер Савини понимает мрачность материала, и это отражается на внешнем виде фильма. Вместе с оператором Фрэнком Принци , Савини окрашивает весь фильм в сине-серую цветовую схему. Этот суровый и угнетающий взгляд напоминает зрителям о серьезности сценария. «Ночь живых мертвецов» «» никогда не была «забавной», и римейк придерживается того же мрачного мировоззрения.

Самым очевидным совершенством в «Ночь живых мертвецов » (1990) является актерский состав. Тони Тодд — невероятная добыча на роль Бена. Всегда было нелегко следить за выдающимся выступлением Дуэйна Джонса, но Тодд — сила, которая более чем зарабатывает свое место в такой знаковой роли. То же самое можно сказать о Tom Towles как о Купере. Таулз источает ужас своим безумным взглядом, и есть аргумент, что он даже лучше, чем оригинальный актер Карл Хардман.

Когда дело доходит до актерского состава, мы должны говорить о Патрисии Таллман в роли Барбары. Джордж Ромеро переписал сценарий 1968 года, и самое большое изменение коснулось характера Барбары. Это разумное изменение, учитывая, что Барбара в некотором роде представлена ​​как главный герой в оригинальном фильме, но в конечном итоге оказывается на заднем плане и практически замолкает. Превратить Барбару в проактивного персонажа — хорошая идея, а смещение акцента с Бена на Барбару добавляет истории новой динамики.Возможно, было бы излишним превратить Барбару в героя сверхъестественного боевика в духе Рипли, но Таллман играет роль с должной интенсивностью.

Еще один фактор, который был усилен, — это зомби. Хотя они не чрезмерны, когда дело доходит до их запекшейся крови, определенно было желание усилить их пугающий фактор. Решение дать всем зомби молочно-белые глаза — это небольшой гениальный ход, и он очень характерно характеризует этих зомби. Наряду с несколькими творческими подходами к дизайну трупа, нежить в фильме «Ночь живых мертвецов » (1990) кажется естественным продолжением гулей из оригинального фильма.

Возможно, самое радикальное отклонение — в финале фильма. В этой версии Барбара выживает, а Бен превращается в зомби. Барбара убивает Бена, и это действительно трагический момент. Отношения между Беном и Барбарой в Night of the Living Dead (1990) могли быть немного сильнее, но то, что есть, более чем достаточно, чтобы заработать этот финал. Что еще более удивительно, так это судьба Купера, который действительно пережил нападение и хладнокровно убит Барбарой.Это мощный и катарсический финал, который может быть даже более подходящим, чем финал Купера в фильме 1968 года.

Всегда будет сложно отделить Night of the Living Dead (1990) от исходного материала, но что касается ремейков ужасов, в нем есть свои яркие моменты. Актерский состав, режиссура, производственные аспекты и изменения в повествовании впечатляют на разных уровнях. Никогда не может быть версии «Ночь живых мертвецов» , которая затмевает этот рубеж, но попытка Тома Савини делает его папа гордым, отдавая дань уважения оригиналу и стараясь изо всех сил попробовать что-то другое.

Ходячие мертвецы: как рост фирм-зомби влияет на мировую экономику

Зомби-нация: истощая ресурсы, такие как капитал и рабочих, зомби-фирмы затрудняют рост прибыльных компаний & nbsp

Автор: Алекс Кацемитрос

13 апреля 2020 г.

Мало кто был удивлен, когда в октябре 2018 года американский ритейлер Sears Holdings объявил о банкротстве.В течение многих лет компания из Чикаго спотыкалась от одного кризиса к другому, накопив непогашенный долг в размере около 5,6 млрд долларов. Когда фирма не смогла выплатить транш в 134 миллиона долларов, ее руководство решило смириться с неизбежным и обратилось за защитой в соответствии с главой 11, поставив под угрозу рабочие места 89 000 сотрудников.

Основанная в 1893 году компания Sears была пионером инновационных методов розничной торговли, таких как выпуск каталогов товаров и открытие универмагов, ориентированных на покупателей-мужчин.На пике своего развития в 1980-х годах компания была крупнейшим розничным продавцом США — в 1990 году она уступила позицию Walmart. Из-за изменения потребительских привычек и роста числа интернет-магазинов продажи компании начали снижаться, а в 2011 году прекратили свое существование. быть прибыльным.

Ее председатель, менеджер хедж-фонда Эдди Лэмперт, пытался поддержать компанию путем обратного выкупа акций — неортодоксальная тактика в розничном секторе. Марк Коэн, директор по исследованиям розничной торговли в Columbia Business School и бывший председатель Sears Canada, сказал World Finance : «Sears под контролем Лэмперта никогда не управлялась как законное предприятие.Его modus operandi заключалась и всегда заключалась в том, чтобы нагружать компанию долгами, необходимыми для поддержания ее платежеспособности, в то время как он систематически обнажал ее активы в обмен на наличные, в основном для собственной выгоды ». Эту точку зрения разделяла компания Sears, которая обвинила Ламперта в разграблении призовых активов ритейлера в 2019 году. Хедж-фонд Ламперта, ESL Investments, решительно оспорил эти претензии, назвав их «фантастическими».

Как и в Европе и США, китайская банковская система внесла свой вклад в зомбификацию

По словам Рэя Ваймера, профессора практики розничной торговли в Сиракузском университете, растущий долг компании стал непосильным бременем, которое способствовало ее упадку: «Они были известны своими приборами и оборудованием, такими вещами, как автомобильные инструменты, холодильники и аккумуляторы, и они начали продавать эти бренды, чтобы привлечь капитал для выплаты долга.Это было время, когда все в розничной торговле вкладывали большие средства в запуск собственных брендов, и [Sears] выходила из этого ».

Беги в землю
Sears — крайний, но характерный пример того, что экономисты метко называют «зомби-компанией» — организации, которая не может финансировать свой долг за счет прибыли в течение длительного периода. В влиятельной статье 2018 года, опубликованной Банком международных расчетов, экономисты Райан Банерджи и Борис Хофманн изучили данные по 14 странам с развитой экономикой.Они обнаружили, что количество компаний с зомби-подобными чертами росло с конца 1980-х годов, достигнув в среднем 12 процентов от всех перечисленных нефинансовых компаний к 2016 году.

Этот термин был введен в обращение в 2006 году в широко цитируемом документе, в котором рассматривалась роль японской банковской системы в «потерянном десятилетии» страны в 1990-е годы. Хотя японским политикам с тех пор удалось решить эту проблему, этот термин вернулся в моду из-за увеличения числа фирм с крупной задолженностью в Европе и Северной Америке — тенденции, которая резко усилилась после мирового финансового кризиса 2008 года.Определения того, что представляет собой зомби-фирма, различаются, но широко принятой мерой является коэффициент покрытия процентов, который был ниже единицы в течение трех лет подряд, особенно для компаний, которые работают более десяти лет. Многие из них получают прямо или косвенно субсидируемые кредиты, как в случае многих компаний в Восточной Азии и Южной Европе.

Некоторые сектора более уязвимы для зомбификации, чем другие. Крупнейшие предприятия розничной торговли, такие как Sears и Toys R Us — еще один розничный торговец в США, объявивший о банкротстве в 2017 году, — изо всех сил пытаются приспособиться к вызовам, стоящим перед сектором.Единственная причина, по которой они остаются на плаву, — сочетание благоприятных финансовых условий и огромных размеров, поскольку поставщики не хотят отказываться от них. Как объяснил Коэн в интервью World Finance : «Десятилетия чрезмерного увеличения площади в квадратных метрах, наконец, застали отрасль в углублении кризиса производительности. Слишком много недифференцированных магазинов (и торговых центров), и ползучая инфляция расходов, сопровождающаяся дефляционным давлением на розничные цены [создала] смертоносное давление на маржу.”

Изменения в поведении потребителей также сыграли свою роль, поскольку такие центры электронной коммерции, как Amazon и Alibaba, постепенно уничтожили обычные магазины. Коэн считает, что приспособление к потребностям цифровой эпохи обходится дорого: «Развитие электронной коммерции сопряжено с целым рядом сложных проблем с расходами и маржой, поскольку продажи электронной коммерции обычно [осуществляются] по очень… низким ценам, привлечению клиентов и исполнение становится все более дорогим, а отдача от электронной коммерции необычайно выше, чем от обычных магазинов, что еще больше снижает рентабельность.”

Многие розничные торговцы прибегают к хитроумным финансовым приемам, чтобы выжить до лучших времен. Яркий тому пример — Sears. «У Ламперта был свой собственный хедж-фонд, и поскольку Sears пользовалась его поддержкой, им было разрешено брать больше долгов», — сообщил World Finance источник, знакомый с кончиной компании. «Но вы собираетесь доверять финансовому волшебнику с такой репутацией, чтобы спасти вас?»

Во многих случаях зомби-экономику поддерживает политическое давление. Артур Гуарино, адъюнкт-профессор профессиональной практики в бизнес-школе Рутгерса, сказал World Finance : «Если оставить экономические принципы и идеи свободного рынка, многие из этих компаний — возможно, 50 процентов или более — потерпят неудачу, что приведет к большим суммам убытков. безработных.«Тем не менее, для ритейлеров о спасении не может быть и речи. Как объяснил Коэн: «Если вы не фермер, получающий миллиарды долларов [от президента США Дональда Трампа] за нарушение тарифных ставок, работникам, потерявшим работу, не повезло».

Низкие проценты, высокий долг
Большинство экспертов сходятся во мнении, что денежно-кредитная политика последнего десятилетия усугубила проблему. Исторически низкие процентные ставки в сочетании с количественным смягчением (QE), возможно, помогли развитым экономикам избежать коллапса во время финансового кризиса 2008 года, но они также создали кредитный пузырь, который трудно поддерживать.

Эмре Тифтик, директор по исследованиям в области устойчивого развития Института международных финансов (IIF), глобальной ассоциации финансовых институтов, сказал World Finance : «Среда низких процентных ставок была одной из основных движущих сил [ восстание [в зомби-фирмах]. Легкий доступ к дешевым кредитам с более длительным сроком погашения продолжает поддерживать многие фирмы, которые в противном случае вряд ли выжили бы ».

Слабая денежно-кредитная политика также подталкивает инвесторов к поиску более рискованных возможностей, таких как облигации, выпущенные фирмами с крупной задолженностью.«Низкие процентные ставки послужили основой для более агрессивной финансовой политики и« более рискованного »поведения эмитентов, а также большей терпимости к ним как способа утолить жажду доходности со стороны инвесторов», — сказал Судип Кеш, руководитель из исследования кредитных рынков S&P Global Ratings, сообщает World Finance .

Как и в Европе и США, китайская банковская система способствовала зомбификации

Результатом является порочный круг растущего долга — низкие процентные ставки необходимы для поддержания роста, что ведет к увеличению числа зомби-компаний в Европе и США.По словам Коэна, многие розничные торговцы извлекли выгоду из этой тенденции: «Нет никаких сомнений в том, что низкие процентные ставки и количественное смягчение [создали] среду, в которой частные инвестиционные компании легко и недорого вкладывали огромные суммы денег для приобретения и увеличения нагрузки. балансы ритейлеров с долгами ».

Что еще хуже, распространение компаний-зомби вызвало то, что экономисты называют «эффектами скопления». Истощая ресурсы, такие как капитал и рабочих, фирмы-зомби затрудняют рост прибыльных компаний.Большинство экономистов согласны с тем, что они искажают конкуренцию, снижают производительность и препятствуют росту, хотя некоторые сомневаются, появятся ли более производительные компании, если компании-зомби в менее динамичных экономиках, таких как страны Южной Европы, будут вынуждены закрыться.

Рост числа фирм-зомби частично объясняет рост корпоративного долга во всем мире ( см. Рис. 1 ). По данным Федеральной резервной системы США, в прошлом году корпоративный долг США достиг 6,5 трлн долларов, а нефинансовый корпоративный долг, ссуды и долговые ценные бумаги — 74.45 процентов ВВП в 2018 году, что превышает показатели, зафиксированные после мирового финансового кризиса ( см. Рис. 2 ). «Самые рискованные компании с низкими доходами составили основную часть роста долга в последние годы», — сказал Тифтик.

«В то время как балансы крупных компаний США выглядят намного лучше, чем они были до кризиса 2008-2009 годов, сегмент МСП стал более хрупким и по-прежнему в значительной степени подвержен внезапным изменениям в настроениях к риску». Согласно последним данным IIF, картина аналогична в еврозоне, где нефинансовый корпоративный долг составлял 107.9 процентов ВВП в третьем квартале 2019 года, что близко к пику в 112 процентов, зафиксированному в 2015 году.

Многие указывают на банковский сектор как на главный виновник, поскольку банки с хрупкими балансами неохотно списывают долги, которые могут повлиять на их коэффициенты ликвидности и платежеспособности и приблизить их к надзорным органам. «Проблема в том, что, если центральный банк строго не регулирует порядок предоставления ссуд, банки будут продолжать предоставлять ссуды с высоким риском», — пояснил Гуарино в интервью World Finance , указывая на кризис субстандартной ипотеки, во время которого — например, заемщикам из группы риска было разрешено покупать дома без должной проверки.

В настоящее время большинство инвесторов ожидают вмешательства центральных банков в случае более жестких финансовых условий. Однако Гуарино сомневается, что у них будет достаточно свободы действий, чтобы предотвратить кризис: «Когда происходит экономический спад или замедление, у центральных банков мало возможностей, таких как дальнейшее снижение процентных ставок. Ставки будут настолько низкими, что дальнейшее снижение будет означать либо достижение нулевой ставки, либо, возможно, попадание в отрицательную зону ».

Китайский синдром
В Китае компании-зомби частично ответственны за стремительно растущий долг страны, который впервые превысил 300 процентов ВВП в 2019 году ( см. Рис. 3 ).По данным Fitch Ratings, рекордное количество китайских частных компаний допустили дефолт в прошлом году — и ожидается, что эта тенденция сохранится в 2020 году.

Когда в начале 1990-х в экономике Китая начался экспортный бум, многие государственные предприятия (ГП) были закрыты или приватизированы. К концу 2000-х годов, когда страна стала конкурентоспособной на мировых рынках за счет создания рентабельной экономии за счет масштаба, такое давление уже ослабло. Переломный момент наступил после мирового финансового кризиса, когда Китай запустил программу стимулирования на 600 миллиардов долларов, чтобы предотвратить отсутствие спроса, от которого страдали США и Европа.Банки страны были вынуждены накачать экономическую систему корпоративными кредитами, многие из которых были предоставлены убыточным госпредприятиям.

Результатом стал кредитный пузырь: корпоративный долг достиг 160 процентов ВВП в 2018 году, что вдвое больше, чем в 2008 году. По оценкам немецкой международной вещательной компании Deutsche Welle, в 2009 году в Китае действовало более 10 000 зомби-компаний, около 20 процент из которых получил финансирование от центрального правительства.

По словам Динни МакМахон, журналиста и автора книги Великая долговая стена Китая: теневые банки, города-призраки, массивные займы и конец китайского чуда , ключевое различие между западными и китайскими зомби-компаниями заключается в том, как последние остаются на плаву: «Китайские зомби поддерживаются местными правительствами, [которые] предоставляют субсидии и опираются на банки, чтобы предоставить достаточный кредит, чтобы гарантировать их жизнеспособность.Местные органы власти в Китае стремятся поддерживать зомби в живых, потому что они по-прежнему способны приносить налоговые поступления, даже если работают в убыток ».

Правительство Китая решает эту проблему с помощью ряда мер, включая принудительные слияния. По словам МакМахона, его программа структурных реформ в сфере предложения помогла решить проблему за счет сокращения промышленных избыточных мощностей. Он сказал World Finance : «Правительство не хочет видеть крах крупных госпредприятий и сделает все необходимое, чтобы они продолжали функционировать.Однако центральное правительство хочет сделать это как можно дешевле ».

В октябре прошлого года китайские власти объявили, что они очистили более 95 процентов зомби-компаний, намереваясь постепенно отказаться от остальных к концу 2020 года. План реформ, запущенный в 2019 году, запрещал центральным правительственным учреждениям и местным органам власти оказывать финансовую поддержку зомби. фирмы. Однако в системе уже начали появляться некоторые трещины: в 2016 году Guangxi Color Metals Group, государственный производитель металлов, стал первым крупным эмитентом межбанковских облигаций в стране, прошедшим принудительную ликвидацию, с долгами на общую сумму 14 юаней.5 млрд (2,09 млрд долларов).

Воскрешение мертвых
Как и в Европе и США, китайская банковская система внесла свой вклад в зомбификацию. «Банки Китая сыграли важную роль в обеспечении продолжения работы китайских зомби-фирм», — сказал МакМахон World Finance . «Если бы банки не были готовы проявлять снисходительность по просроченным кредитам или не хотели капитализировать невыплаченные проценты при пролонгации кредита, зомби были бы вынуждены обанкротиться».

За последние несколько лет китайские банки увеличили объемы выбытия неработающих кредитов, помогая зомби-фирмам постепенно сокращать свое долговое бремя.Хотя большинству банков удалось рекапитализировать, может надвигаться кризис из-за отсутствия прозрачности. «Официальный коэффициент неработающих кредитов по-прежнему составляет всего около 1,86 процента», — сказал МакМахон. «Это сильно преуменьшает масштабы проблемы. Однако это означает, что банки могут постепенно очищать свои проблемные ссуды без необходимости спешить с рекапитализацией. Волшебство процесса очистки, через который проходит Китай, заключается в следующем: он происходит в замедленном темпе ».

Несколько китайских банков получили помощь за последние четыре года.В прошлом году Народный банк Китая принял в качестве управляющего банк Baoshang Bank, а банк Hengfeng был фактически национализирован через дочернюю компанию национального фонда национального благосостояния. Хотя большинство этих учреждений небольшие, опасения по поводу устойчивости банковской системы Китая не утихают. По словам Гуарино, правительство делает все возможное, чтобы скрыть проблему по уважительной причине: «Говорят, что в Китае существует множество банков-зомби, но раскрытие такой информации, вероятно, вызовет панику, которая в конечном итоге может привести к глобальным рынкам облигаций и акций [ свидетелями] серьезного спада за относительно короткое время.”

В 2016 году Пекин начал кампанию по сокращению заемных средств, чтобы пресечь спорные практики, которые могут поставить под угрозу финансовую систему страны. Однако для МакМахона это было «что-то вроде неправильного употребления», учитывая врожденные противоречия программы. Он сказал World Finance : «Китай не может позволить себе сокращение заемных средств. Экономическая модель означает, что определенный уровень роста возможен только в том случае, если уровень долга будет расти быстрее, чем темпы экономического роста ».

Более широкие макроэкономические тенденции также могут сыграть свою роль.В прошлом году в Китае был зафиксирован рост на 6,1 процента, самый низкий за почти 30 лет. По мере дальнейшего замедления экономического роста страны — отчасти из-за продолжающихся экономических реформ и кризиса COVID-19 — ожидается, что долг будет расти. Однако МакМахон считает, что китайские банки привлекают новый капитал для подготовки к списанию большего количества плохих кредитов: «У нас нет возможности узнать, превышает ли скорость, с которой банки избавляются от своих плохих кредитов, скорость, с которой новые плохие кредиты создаются займы.Если темпы создания новых безнадежных ссуд будут более высокими, тогда банки только откладывают расчет — 2020 год станет чем-то вроде лакмусовой бумажки ».

Обвал зомби-фирм окажет вторичное воздействие на более здоровые части экономики

Апокалипсис сейчас
Неясно, как будет развиваться зомбификация крупнейших экономик мира. Некоторые эксперты считают, что растущая инфляция постепенно убьет большинство этих компаний, но вероятен и более резкий конец.Замедление роста в Китае, глобальные последствия COVID-19 или любого геополитического кризиса могут вынудить центральные банки в США и Европе повысить процентные ставки. Последствия могут быть драматичными для компаний с крупной задолженностью. Как объяснил Гуарино в интервью World Finance : «Многие американские корпорации в полной мере воспользовались низкими процентными ставками во время последнего экономического кризиса … и нагружены такими долгами, что рецессия, возможно, даже умеренная, может испортить их отчеты о доходах и особенно их отчеты о движении денежных средств.”

Обвал зомби-фирм окажет вторичное воздействие на более здоровые части экономики, поскольку низкокачественные заемщики, более чувствительные к экономическим потрясениям, могут оказаться невозможными для рефинансирования долга или привлечения нового капитала. Некоторые думают, что мы все еще далеки от края кризиса, подобного тому, который охватил мировую экономику в 2008 году. Как сказал Кеш World Finance : «Сроки погашения в значительной степени управляемы в ближайшем будущем, поскольку центральные банки смягчают денежно-кредитную политику. продолжит поддерживать благоприятные условия финансирования.Кроме того, 77 процентов долга, подлежащего погашению до 2024 года, имеют инвестиционный рейтинг ».

Однако для тех, кто настроен менее оптимистично, таких как Гуарино, худшее, возможно, еще впереди: «Следующая рецессия, возможно, достигнет масштабов финансового кризиса 2008-2009 годов, поскольку американская экономика столкнется с корпоративным долгом. мыльные пузыри лопаются так, как мы давно не видели ».

Сообщение навигации

Retro Shock Theater: Night of the Living Dead 1990

Еще 10 лет назад казалось, что зомби были мертвы и похоронены.Но в 2002 году первый фильм Resident Evil стал хитом и возглавил новую эру зомби-кино, чему способствовал выпуск 28 Days Later , который последовал через несколько месяцев в Великобритании и появился в кинотеатрах США в 2003 году. С появлением в кинотеатрах четвертого сиквела Resident Evil , знаменитого сериала Ходячие мертвецы , начинающегося третьим сезоном, и зомби, даже появляющихся в детских фильмах с омерзительной остановкой движения ParaNorman , это сложно вспомните времена, когда зомби были не в моде.Тем не менее, до Resident Evil зомби находились глубоко под землей более десяти лет.

Ремейк «Ночь живых мертвецов» 1990-х годов, казалось, с коммерческой точки зрения, пустит пулю в голову зомби-жанру. После NOTLD ’90 в зомби-кинематографе все еще оставались некоторые классические работы — например, Dead Alive Питера Джексона (1992), Dellamorte Мишель Соави, Dellamore (1994) и недооцененный Брайана Юнзы. Возвращение живых мертвецов III (1993) — но все они были либо ограниченным выпуском, либо фильмами с прямой передачей видео, которые нашли признательную культовую аудиторию, а не массовую популярность.

По иронии судьбы, единственным фильмом о зомби, получившим широкий прокат в 90-е годы, была комедия Диснея «« Назад к моему парню »1993 года» (продюсер Шон Каннингем, сценарист Джейсон отправляется в ад, соавтор сценария Дин Лори) о подросток, который воскрес из мертвых для девушки, в которую был влюблен, но этот фильм (и его плохое качество, и мрачные кассовые сборы) только подтвердил, что зомби были мертвее, чем когда-либо. Выглядело так, будто современное кино о зомби, возможно, уместно, ушло именно так, как появилось — с «Ночь живых мертвецов» .

Было бы невозможно дважды поймать молнию в бутылке, но сценарий Джорджа Ромеро для римейка все еще был откровенно рассказанной сказкой. И, нарезав режиссерские зубы на нескольких эпизодах сериала Tales from the Darkside , Том Савини был идеальным кандидатом на роль руководителя римейка в качестве своего первого предприятия в создании полнометражных фильмов. На первый взгляд, все элементы были на месте для успешного пересказа NOTLD , но когда фильм был выпущен в октябре 1990 года, даже когда Хэллоуин не за горами, зрители не приняли его.

Что касается широкой публики, мне кажется, тогда было ощущение, что зомби были не более чем вчерашним мусором. В конце концов, к тому времени жанр зомби превратился в безвкусные комедии, такие как пара Джо Пискапо / Трит Уильямс, приятель-полицейский / зомби 1988 года, Dead Heat . И в глазах старых поклонников хоррора оригинал Night of the Living Dead был священной землей, фильмом, который нельзя переделывать ни при каких обстоятельствах — даже с участием оригинальных игроков (помните также, что это было недалеко от время столь оскорбляемого шага по раскрашиванию классических черно-белых фильмов — в том числе Ночь живых мертвецов — поэтому фанаты были очень чувствительны к идее любого подделки NOTLD ).Для молодого поколения фанатов ужасов (первых, кто вырос в эпоху VHS), с раннего возраста воспитанных на диете из тяжелых фильмов про зомби — от сиквелов Ромеро Night Dawn и Day до Зомби Фульчи и кладбище Андреа Бьянки — ничего меньшего, чем изображение зомби без рейтинга, просто не годится. В то время римейк Night с рейтингом R был слишком слабым для большинства фанатов, особенно с участием Ромеро и Савини.После того, как Dawn and Day подняли планку для брызг, какой хардкорный фанат хотел от этих парней фильм про зомби с рейтингом R? Ремейк казался бессмысленным и был воспринят в значительной степени как бессмысленное предприятие (даже если оно преследовало благую цель — помочь создателям оригинального фильма укрепить свои авторские права на оригинал). Но со временем хорошее кино замечают, и с годами NOTLD ’90 постепенно стал цениться сам по себе.

Направление Савини дополняет лаконичный сценарий Ромеро, не прибегая к ненужным украшениям.Он не придумывает много стилистических приемов; он просто помещает камеру в нужное место, чтобы передать каждую сцену. В этом отношении это старомодный фильм, так как в конце 80-х — начале 90-х годов режиссеры стали более снисходительными к своим визуальным эффектам, пытаясь создавать более впечатляющие и новаторские кадры. Иногда это давало блестящий эффект, как в случае с Сэмом Рэйми, но Савини практиковал более классический стиль повествования. Больше времени и денег на эту постановку могло бы привести к другому результату, поскольку Савини говорил в интервью на протяжении многих лет, что многие из его раскадрованных планов были сорваны из-за ограничений, но такие компромиссы, возможно, пошли на пользу фильму.

С Савини в кресле режиссера, бесчисленные обязанности по FX в фильме возглавили Джон Вулич и Эверетт Баррелл из Optic Nerve FX, и их команда проделала отличную работу, доставив множество незабываемых зомби с некоторыми из приколы, такие как роковое лицо Джонни, ныряющее в надгробие, несут в себе сценическое магическое влияние Савини создания иллюзий прямо в камере с помощью простого реквизита и неправильного направления.

У Савини также была отличная группа актеров, с которыми можно было поработать: Тони Тодд в роли Бена, Том Таулз в роли Купера, Уильям Батлер в роли Тома, Билл Мозли в роли Джонни и Патриция Таллман в роли Барбары.Было бы правильно критиковать решение превратить Барбару в героиню боевиков — один из нескольких творческих вариантов, которые гарантируют, что эта версия не вызовет такой же глубокий отклик, как оригинал, поскольку она стремится быть более возбуждающей и нравящейся публике — за исключением самого факта что Таллман отлично справляется с персонажем. Она настолько хороша в этой роли, что легко упускает из виду тот факт, что Барбара рано теряет очки, но все же оказывается смертоносным выстрелом из винтовки. В наши дни женские героини стали обычным явлением, но Таллман наделяет ее Барбару чувством устойчивости и человечности, что остается редкостью.Барбара Талмана — это не просто косить зомби. Она принимает разумные решения, аргументирует свою точку зрения с умом и никогда не кажется карикатурно сверхчеловеческой, как сейчас делают многие боевые героини (а также их коллеги-мужчины). На самом деле, лучшие моменты выступления Таллмана показывают ее очень человеческие реакции на то, что происходит вокруг нее, например, когда она сталкивается с женщиной-зомби, сжимающей детскую куклу.

Что вызывает океанические «мертвые зоны»?

Уважаемый EarthTalk : Что такое «мертвая зона» в океане или другом водоеме? — Виктор Пейн, Таллахасси, Флорида.

Так называемые мертвые зоны — это области больших водоемов, обычно в океане, но иногда и в озерах и даже реках, в которых не хватает кислорода для поддержания морской жизни. Причиной таких «гипоксических» (недостаток кислорода) состояний обычно является эвтрофикация, увеличение химических питательных веществ в воде, приводящее к чрезмерному цветению водорослей, которые снижают уровень кислорода в воде. Азот и фосфор из сельскохозяйственных стоков являются основными виновниками, но сточные воды, автомобильные и промышленные выбросы и даже природные факторы также играют роль в развитии мертвых зон.

Мертвые зоны встречаются по всему миру, но в основном вблизи районов, где в результате интенсивной сельскохозяйственной и промышленной деятельности питательные вещества попадают в воду и, соответственно, ухудшается ее качество. Некоторые мертвые зоны возникают естественным образом, но их распространенность с 1970-х годов — когда мертвые зоны были обнаружены в Чесапикском заливе у Мэриленда, а также в Скандинавском проливе Каттегат, устье Балтийского, Черного и северного Адриатического морей — намекает на это. при воздействии человечества. Исследование 2008 года обнаружило более 400 мертвых зон по всему миру, в том числе в Южной Америке, Китае, Японии, юго-восточной Австралии и других местах.

Пожалуй, самая печально известная мертвая зона США — это участок площадью 8500 квадратных миль (размером с Нью-Джерси) в Мексиканском заливе, недалеко от того места, где течет богатая питательными веществами река Миссисипи, истощающая фермы вверх и вниз по Среднему Западу. Помимо уничтожения когда-то изобилующей креветочной промышленностью региона, низкий уровень кислорода в воде привел к репродуктивным проблемам рыб, что привело к отсутствию нереста и низкому количеству яиц. Другие известные мертвые зоны США сегодня находятся у побережья Орегона и Вирджинии.

К счастью, мертвые зоны обратимы, если уменьшить или устранить их причины. Например, огромная мертвая зона в Черном море в значительной степени исчезла в 1990-х годах после распада Советского Союза, после чего цены на химические удобрения во всем регионе резко выросли. И хотя эта ситуация была в значительной степени непреднамеренной, извлеченные уроки не были упущены учеными, политиками и Организацией Объединенных Наций, которая добивалась сокращения промышленных выбросов в других регионах по всему миру, где мертвые зоны являются проблемой.А именно, благодаря усилиям стран, расположенных вдоль реки Рейн, по сокращению сточных вод и промышленных выбросов уровень азота в мертвой зоне Северного моря снизился более чем на 35 процентов.

В США количество мертвых зон также сократилось в реке Гудзон и заливе Сан-Франциско после проведения мероприятий по очистке. Гипоксические условия продолжают преследовать Мексиканский залив, однако положение усугубляется загрязнением, вызванным ураганом Катрина и разливом нефти BP, а также федеральными усилиями по увеличению производства кукурузы на Среднем Западе, которая эффективно загружает еще больше питательных веществ, вызывающих водоросли. в уже перегруженную систему.