Виды и жанры кинематографа

Тема 4. Виды и жанры кинематографа.

Как отмечалось, кинематограф фактически сразу же был разделён на две ветви, к которым чуть позже добавилась третья. Эти ветви, или направления, принято называть видами кинематографа. Их три: неигровое кино, игровое и анимация (мультипликация).

Кроме видовых различий в кинематографе существует и жанровое разнообразие. Под жанром обычно понимают (давая самое общее определение) своеобразную форму отображения действительности, которая обладает устойчивыми признаками. Выбор жанра как способа отражения явлений реальной действительности или художественного отображения типического определяется и своеобразием изображаемого материала (объекта), и отношением к нему, то есть политической и эстетической позицией художника. Специфика языка, своеобразие выразительных средств, наконец, границы технических возможностей — все это, хотя и в разной степени, но существенно влияет на природу жанра, являясь его неотъемлемыми признаками. Каждый вид кинематографа подразделяется на жанры.

В неигровом кинематографе прежде всего выделяется хроника. Это жанр предпочитали Люмьеры, с него начиналось российское кино. Это был самый популярный вид кинопродукции на мировом кинорынке. В конце концов, особым жанром стала в России «царская кинохроника». Популярностью пользовались видовые картины. Яркий пример — «Донские казаки», ставший рекордсменом по количеству проданных копий до революции. Особое значение придавалось просветительскому кинематографу, предшественнику научно-популярного и учебного кино.

В создании просветительных кинокартин принимали участие многие отечественные операторы. Однако, отдавая должное пионерам русского профессионального кинематографа, нельзя сбрасывать со счетов роль в развитии отечественного просветительского кинематографа энтузиастов-ученых. Именно в научных учреждениях в процессе создания исследовательских, иногда экспериментальных фильмов под руководством и при непосредственном участии самих ученых разрабатывалась методика научной киносъемки, новая кинотехника, которая беспрерывно совершенствовалась, модернизировалась и составила основу производства научных фильмов на киностудиях.

Что касается учебной кинематографии, то развитие ее имеет много общего с научно-популярной. Однако есть и некоторое отличие. Дело в том, что первые годы русского кино учебные фильмы специально не снимались, а создавались путем перемонтажа или просто сокращения главным образом просветительных (научно-популярных), хроникально-документальных, а позднее даже художественных фильмов, которые использовались при изучении литературы и истории. Причем работа эта выполнялась не кинематографистами, а самими учителями школ, а иногда и высших учебных заведений. Фильмы приспосабливались к урокам или к учебным программам. И лишь впоследствии (к 1910 году в Англии, Франции, Германии, а у нас в России немного позже—с 1912 года) начали создаваться собственно учебные фильмы, отвечающие требованиям школ и других учебных заведений. Судя по сохранившимся отдельным кинолентам, это были маленькие фильмы объемом до 100—150 метров, которые демонстрировались 5-7 минут. Каким бы темам эти фильмы ни посвящались (будь то географические, спортивные, естественнонаучные ленты), в сущности, на первых порах это были самые настоящие документальные картины, представляющие просветительный интерес. Лишь позже, когда было налажено отечественное производство просветительных и учебных фильмов, особенно на кинофабрике А. Ханжонкова, куда пришли энтузиасты-ученые, научные фильмы начали полнее соответствовать поставленным перед ними задачам. При создании фильмов стала применяться и другая, более совершенная кинотехника, и другая методика построения. И взгляд на вещи стал несколько иной. Фильмы стали более глубокими по содержанию, в них больше появилось познавательного материала.

Не ограничиваясь использованием готовых просветительных картин, от случая к случаю выпускаемых зарубежными и отечественными кинопредприятиями (Пате, Гомоном, Ханжонковым, Дранковым, Харитоновым, Ермольевым и другими), картин, к тому же крайне мало отвечающих педагогическим требованиям, ученые, педагоги все острее ощущали необходимость в организации специального производства научных и учебных лент. Царское министерство просвещения, куда неоднократно поступали соответствующие запросы, просьбы, ограничилось созданием особой «комиссии» и разработкой тематического плана школьных фильмов, который, впрочем, так и остался нереализованным, ибо на его осуществление средств отпущено не было. Кое-что в направлении изготовления научных лент удалось сделать отдельным ведомствам, просветительным учреждениям и учебным заведениям. Так, например, по заказу Переселенческого управления фирмой А. Дранкова было заснято 6000 метров пленки, иллюстрирующей переселенческое движение и быт переселенцев в Сибири. Петербургским сельскохозяйственным музеем изготовлен ряд лент, показывающих различные виды сельскохозяйственных работ. Довольно удачно было поставлено дело в военном ведомстве. Хотя идея создания специальных учебных фильмов для военной подготовки возникла впервые не в русской армии, а в германской, японской и некоторых других армиях, к 1911 году, который принято считать началом выпуска первых военно-учебных лент в России, кинематограф довольно широко использовался для военного обучения. В одном только петербургском военном округе тридцать различных воинских частей имели свои киноустановки, с помощью которых демонстрировались учебные фильмы. Некоторыми высшими учебными заведениями Москвы и Петербурга и даже группами ученых также были предприняты попытки создать научные фильмы на собственные средства.

За дело взялись и отдельные частные предприниматели, создавшие небольшие фирмы по производству просветительных фильмов. Уже к 1910 году одно из самых крупных отечественных предприятий «Акционерное общество А. А. Ханжонков и К°» включает в сферу своей деятельности производство кинокартин просветительного характера. Сначала оно выпускает географические, так называемые «видовые» и этнографические фильмы, а в 1911 году образует при Московской кинофабрике Отдел научного фильма. Перед Отделом ставится задача регулярного выпуска самых различных по содержанию научных фильмов, главным образом для общего, коммерческого проката. Для работы в Отделе приглашаются научные сотрудники Московского университета, ученики крупнейшего русского ученого-физика П. Н. Лебедева, известный русский мультипликатор В Старевич и другие. Попутно «Акционерное общество А. А. Ханжонков и К» принимает предложение профессора-биолога В. Н. Лебедева о создании фильма, целиком основанного на микрокиносъемке. В результате четырехмесячной работы он создает научно-популярный фильм «Туфелька» (1912), показывающий жизнь простейших организмов. Фильм этот, впервые продемонстрировавший микросъемку инфузорий и других одноклеточных организмов, имел большой успех и положил начало развитию отечественной микрокиносъемки. Отдел научных фильмов фабрики Ханжонкова просуществовал до конца 1916 года, после чего в связи с войной был закрыт опять-таки из-за недостатка средств и отказа министерства просвещения помочь этому делу. За время работы Отдела фабрикой Ханжонкова был выпущен целый ряд научно-популярных и учебных фильмов («Электрический телеграф», «Динамо-машина», «Пар», «Глаз», «Чахотка», «Кровообращение», «Дыхание» и т. п.)

Что касается российского игрового кино, то его жанровое состояние имело ряд национальных особенностей и несмотря на короткий промежуток времени претерпело эволюцию.

Первый фильм, «Понизовая вольница», во многом предопределил жанровые предпочтения российского кинематографа. Во-первых, общий лубочный подход, впрочем, лубочность отличает мировой кинематограф первых десяти лет в целом, начиная с «Политого поливальщика». Картины, последовавшие затем представляли собой кинематографические лубки: «Ермак Тимофеевич — покоритель Сибири» (1909), «Жизнь и смерть Пушкина» (1910, режиссер обоих В. Гончаров), «Накануне манифестации 19 февраля» (1911, режиссер Петр Чардынин), «Осени себя крестным знамением, православный русский народ!» (1911, режиссер В. Карин) — оба эти фильма были посвящены крестьянской реформе 1861 года; «Воцарение дома Романовых» (1913, режиссеры В. Гончаров и П. Чардынин), «Трехсотлетие царствования дома Романовых» (1913, режиссеры А. Уральский и Н. Ларин). В одном из эпизодов «Трехсотлетия царствования…» царя Михаила Федоровича (первого царя из рода Романовых) играл Михаил Александрович Чехов, тогда еще только поступивший в I студию МХТ.

Другая — и большая часть кинолубков была связана с сюжетами популярных произведений художественной литературы и драматургии, разумеется, отечественной. Они составляли более половины всех игровых фильмов, поставленных в 1908-1911 годах. Продолжительность этих фильмов не превышала 20 минут, и количество эпизодов в фильме примерно соответствовало количеству аналогичных сцен в пьесе, по которой этот фильм снят. Режиссеры тех лет не имели никакого, даже приблизительного представления о монтаже, с помощью которого можно было бы уплотнить действие, тем более в коротком фильме; это означало, что емкость сюжета, его насыщенность событиями соответствовала емкости пьесы. Вот почему режиссеры того времени так увлекались оперными либретто, которые, с одной стороны, компактнее пьесы, а с другой — не рассчитаны на непосредственное чтение текста. Вот почему и первые фильмы не были экранизациями, допустим, произведений Пушкина, Гоголя или Лермонтова — их, скорее, можно считать адаптацией оперных либретто. Таковы «Мазепа» (1909, В. Гончаров), «Майская ночь» (1910) и «Пиковая дама» (1910, оба — П. Чардынин), «Русалка» (1910, В. Гончаров), «Демон» (1911, Д. Витротти), «Евгений Онегин» (1911, В. Гончаров) и др. Некоторые из этих экранизаций были выполнены, скажем так, небрежно, например, «Русалка». Хотя фильм снимался на натуре, но Гончаров и его оператор В. Сиверсен сняли природу так, что она воспринималась как декорация, причем декорация неудачная. Для натурных сцен в «Русалке» использовалась территория сада на даче у Ханжонкова в Крылатском. Но обстановка дачного сада вовсе не соответствовала широким пространствам Древней Руси, о которых идет речь в опере Даргомыжского (да и в драме Пушкина). Особенно смешными кажутся некоторым историкам кино русалки; их сравнивают с максеннетовскими купальщицами или дамами из феерий Мельеса. Но эта видимая нелепость — не недостаток того или иного режиссера, а результат общей неразвитости кинематографа в первом десятилетии 20 века. Режиссеры могли только заявить об общей идее, но реализовать ее или, по крайней мере, хоть как-то разработать в соответствии с новым средством выразительности они были не в состоянии, ибо неразработанным было само это средство.

Еще одним типом кинематографических примитивов, или лубков, были фильмы на сюжеты из народной жизни. В основу этих картин клались либо народные песни (вроде «Из-за острова на стрежень…»), либо профессиональные литературные произведения. Таковы фильмы «Ванька-ключник» (три фильма под этим названием в 1909 и два — в 1916), «Ухарь-купец» (1909), «Коробейники» (1910), «Песнь каторжанина» (другое название «Бывали дни веселые», 1910) и т. п. Сюда же относятся чисто этнографические, познавательные фильмы, посвященные русским народным обычаям: «Русская свадьба 16 столетия» (1908), «Крестьянская свадьба» (1910), а также экранизации русских сказок — «Дедушка Мороз» (1910), «Царевна-лягушка» (1911) и др. Среди этих кинолубков иногда появлялись фильмы не иллюстративного, а сюжетного построения, например «Драма в таборе подмосковных цыган» (1908). Здесь же оператор В. Сиверсен использует панорамную съёмку, разумеется, в простом варианте и случайно.

Панорамирование как прием был хорошо известен в России уже к концу первого десятилетия 20 века (и горизонтальное и вертикальное панорамирование), но пользовались им только при хроникальных съемках. В игровых фильмах любое движение камеры считалось техническим браком. В те годы кинематограф (особенно российский) целенаправленно подражал театру; режиссеры полагали, что в этом-то подражании и состоит его специфика, его своеобразие.

Первым русским «боевиком» стал фильм «Оборона Севастополя» (1911, режиссеры В. Гончаров и А. Ханжонков) совершенно немыслимого по тем временам метража, 2000 м: он шел 1 час 40 мин. Сегодня от этого фильма остались фрагменты, но и по ним видно, что это не просто первый «боевик», но первый отечественный военно-исторический фильм — с батальными сценами, в которых участвовали воинские части, и с эпизодами, снятыми «под документ» (например, эвакуация мирного населения из горящих домов). Это была киноиллюстрация к истории Крымской войны (1853—1856). В какой-то степени фильм следовал традиции крупных постановочных итальянских картин.

Постепенно жанры эволюционировали. Конечно же, большое влияние оказали картины известных европейских и американских фирм. Однако не стоит сбрасывать со счёта влияние эстетической обстановки эпохи. Усиление позиций модерна как направления в литературе, живописи, театре не могло не сказаться ни на запросах публики, ни на эстетических вкусах кинематографистов. Традиции русского фольклора сохранились, но, в основном, в экранизациях народных и классических литературных сказок. Русское кино все активнее имитировало европейское. Появились жанры, никак не связанные с традициями российского искусства и русской литературы. Так возникли русский экранный детектив, психологическая драма, великосветская мелодрама, а также особый мистико-декадентский жанр, в котором можно различить датские, немецкие и итальянские мотивы. Разумеется, эти фильмы снимались на свой лад, с учетом массового российского зрителя, особенно провинциального. В частности, детективы превратились в истории о разбойниках: «Одесские катакомбы» (1912, В. Висковский), «Страшная месть горбуна К.» (1913, Е. Бауэр), «Арена мести» (1914, Я. Протазанов), «Сашка-семинарист» (1915, Я. Протазанов), «Сонька — Золотая Ручка» (1915, А. Чаргонин), «Разбойник Васька Чуркин» (1916, Е. Петров-Краевский). Этот «разбойничий» жанр был смесью французских детективных фильмов и русских брошюр о приключениях знаменитых разбойников и сыщиков. Не случайно главных героев «Соньки — Золотой Ручки» и «Разбойника Васьки Чуркина» в критике называли «русскими Фантомасами».

Особо следует отметить жанр «комической». В предвоенный период общий уровень комических лент крайне низок. Однако здесь складываются жанровые признаки при активном использовании зарубежного опыта. Комический фильм разрабатывает особый тип незадачливого героя, своим происхождением обязанного и национальному фольклору. Появляется серийный персонаж, который из фильма в фильм то и дело попадает впросак.

Жанр психологической драмы (к нему относились фильмы, в которых внимание сосредоточивается вокруг сильных переживаний и душевных конфликтов, часто неразрешимых) в российском кино часто строился на мотиве социального неравенства. Например, в фильме «Дикарь» (1913) конфликт строился на драматической любви простого цыгана («дикаря») к богатой помещице; в фильме «Последняя пуля» (1913) цыганка из табора влюблялась в обольстительного графа, а в «Тайне барского дома» (1913) использовались некоторые сюжетные мотивы из пьесы И. С. Тургенева «Нахлебник» и изображалась любовь барыни к своему камердинеру. Под влиянием продукции «Нордиск» в российское кино проявился интерес к сюжетам из цирковой жизни и к теме «белых рабынь». Из всей обильной кинопродукции, выпущенной на цирковую тему, наибольшим успехом пользовались два фильма П. Чардынина с участием знаменитой в ту пору кинозвезды Веры Холодной — «Позабудь про камин» (1917) и «Молчи, грусть, молчи» (другое название «Сказка любви дорогой», 1918). Первый из них чрезвычайно показателен и для жанра великосветской мелодрамы, и для цирковой тематики в российском кино начала века, и для общего представления о кинематографе дооктябрьского периода.

Фильм был практически продолжением фильма «У камина», вышедшего на экраны в том же, 1917-м году. Тема этого фильма (в отличие от продолжения к цирку он не имеет никакого отношения) навеяна популярным в те годы романсом «Ты сидишь у камина и смотришь с тоской, как в камине огни догорают…». В основе сюжета — традиционный любовный треугольник. Вера (актриса Вера Холодная), жена высокопоставленного чиновника Ланина (актер Витольд Полонский), нежно любившая мужа, под влиянием минутной слабости уступает безумно влюбленному в нее князю Печерскому (актер Владимир Максимов). Когда Ланин возвращается из командировки, Вера во всем ему признается. Он потрясен изменой, но так как счастье жены дороже ему всего на свете, он дает ей развод, чтобы она могла соединиться с Печорским. Но, будучи не в силах простить себе того, что разрушила счастье мужа, Вера совершает самоубийство. И у ее гроба встречаются и муж и возлюбленный.

Ощущение утраченного счастья как нельзя лучше соответствовало той обстановке, что сложилась в российском обществе после февральской революции 1917 года и отречения царя. Растерянность, бессилие изменить ход событий, неуверенность в будущем, тоскливые воспоминания о минувшей стабильной и благополучной жизни — вот что выразил этот фильм. Как и многие русские фильмы тех лет, он был снят без затей, в нем не было никаких эффектных приемов или остроумных, неожиданных изобразительных решений. Внимание режиссера уделялось только одной задаче — связно, повествовательно, последовательно рассказать историю. Именно поэтому так скромно на фоне мирового кино выглядят российские фильмы той поры. Фильм «У камина» имел повсеместный успех — тем более что и Холодная, и Полонский, и Максимов были самыми знаменитыми актерами в кинематографе тех лет.

В следующем фильме — «Позабудь про камин, в нем погасли огни…» история разворачивается в цирке, где работает семья цирковых актеров — акробаты Мария Зет (Вера Холодная) и ее муж (актер Осип Рунич). Однажды во время их гастролей на представлении оказался князь Печерский (его вновь играл Владимир Максимов), оставшийся безутешным после смерти Веры Ланиной (в предыдущем фильме). Увидев Марию Зет, он был потрясен ее поразительным сходством с Верой Ланиной (сходство это достигалось просто: обеих героинь играла одна и та же актриса, Вера Холодная). Печерский домогается Марии и добивается своего — она становится его любовницей, но, увидев у него в доме портрет женщины, на которую она так похожа, понимает, что любит князь не ее, а ту, другую. Оскорбленная этим, она бросает Печерского. Последнее представление в гастрольной программе. Печерский вновь в цирке: он хочет в последний раз увидеть ту, кто напоминает ему Веру Ланину. Стоя на трапеции под самым куполом, Мария замечает Печерского среди зрителей, она волнуется, теряет равновесие и разбивается насмерть.

Оба фильма мелодраматически надрывны, их герои целиком (за исключением героини второго фильма) принадлежат к так называемому высшему обществу, или, как сейчас принято говорить, к элите; фильмы построены чисто повествовательно, то есть, лишены острых съемочных, композиционных и монтажных приемов, которые воздействовали бы на общий ритм фильма и которые годом раньше применил Гриффит в своей «Нетерпимости», особенно в Современном эпизоде, кстати, не менее надрывном и мелодраматичном. В анимации повторялись распространённые жанры.

Кинематограф начала 20 века выработал свой особый «русский стиль», ставший отражением культурных традиций, исканий эпохи модерна, фольклорных мотивов и причудливого преломления зарубежных влияний. Первое, что отличало российские фильмы — «русские финалы», которые пришли в кино из русской театральной мелодрамы 19 в., всегда заканчивающейся плохо. В отличие от западной, русская театральная мелодрама ведет свое происхождение от трагедии эпохи классицизма, адаптированной к уровню массового сознания. Своеобразие русского кинематографа и русской массовой культуры — в неустанном стремлении копировать формы высокого искусства. Из странностей русского кино 1910-х гг. самая парадоксальная — неподвижность его фигур. Статичные русские мизансцены, которые непосвященному могут показаться признаком беспомощной режиссуры, на самом деле носили характер сознательной эстетической программы. В центре этой программы была полемическая формула «не кинодрама, а киноповесть».

Таким образом, основными жанрами раннего русского кино стали экранизации песен; кинематографические лубки; фильмы на сюжеты из народной жизни; экранизации литературных произведений; психологические драмы; в канун революционных переворотов развивается салонно-декадентское направление (бегство от реальности).

«Виды и жанры кинематографа», Литературоведение

Вопрос о жанрах киноискусства не новый. О нем до сих пор спорят критики и киноведы. Вопрос состоит в том, что в кино понятия «вид» и «жанр» пришли из глубины тысячелетий, со времен античности. Они были и в литературе, и в театре, и в изобразительном искусстве, а оттуда перекочевали в киноэстетику. Если говорить о начальном этапе развития кино, то его вообще долго не считали искусством, и место ему было в ярмарочном балагане на потеху не очень образованной публики, об этом писал в своих первых впечатлениях о кинематографе Максим Горький.

Но кино было прилежным учеником. Оно не обижалось на всевозможные издевательские эпитеты, а осваивало язык смежных искусств — театра, живописи, музыки — и постепенно вырабатывало свой собственный язык, условно назовем его «язык видеописи в движущемся варианте». Потом начали появляться не только эстрадные скетчи, снятые на пленку прямо со сцены балаганов, но и маленькие видеорассказики, а потом и повести, и романы, правда, на первых порах в немом варианте, но оно изобрело новый язык — язык движения, из которого становилось понятно, что происходит на экране даже без диалогов. Этим языком и поныне пользуются кинематографисты, хотя со времени изобретения кинематографа прошло уже более ста лет. Самый яркий пример — новелла Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычайный кросс», снятая им по газетному фельетону Степана Олейника, опубликованному в «Правде», где нет ни единого слова, только музыкальное сопровождение юмористического действа. В мультипликационном варианте это сериал «Ну, погоди!» с незадачливым волком и хитрым зайцем, где кроме фразы «Ну, погоди!» никакого диалога не требуется. Все понятно из самого события, происходящего на экране.

Конечно, объемный роман с помощью одних жестов не экранизируешь. Тут на помощь приходит серьезная литература и талантливая актерская игра, а в документальном варианте — сила мастерски отснятого изображения, которое тоже может стать понятным без слов, особенно, если оно запечатлено искусным кинооператором.

В Библии сказано: «Сначала было слово». Применительно к кино мы, характеризуя кино как отдельный вид искусства, можем сказать: «Сначала было изображение». Какими бы талантливыми не были сценарист, режиссер, актеры, композитор, если фильм не запечатлен на целлулоидную пленку или другой современный видеоноситель, он не существует. Поэтому мы можем с уверенностью сказать, что первым кинематографистом был кинооператор, т. е человек, который фиксировал на пленку то, что видел объектив киноаппарата.

С самого рождения кинематографа стали параллельно развиваться разные виды кинематографа: кинохроника, документальное и игровое кино, анимация, пионером которой стал еще в конце XIX века Жорж Мельес, а позже — научно-популярное, учебное и иные виды кино. И в каждом из этих видов созревали, под влиянием других искусств, свои жанры.

Документальное кино начиналось с обычной кинохроники. Уже на заре кинематографа во Франции появился не только «Патефон», но и «Пате-журнал», где отражались важнейшие события, происходящие в мире.

В России стал выходить «Живой журнал», издаваемый фирмой «Ханжонков». Затем стали появляться документальные киноочерки, посвященные различным темам и событиям. Они пользовались огромным успехом у первых зрителей — это были киносвидетельства коронации царей, различных природных катаклизмов. По примеру газетной журналистики, возникла экранная публицистика [9, «https://psyhology.org»].

Научно-популярные киноочерки стали учить людей, как уберечься от тех или иных болезней, пожаров и наводнений. Появились учебные фильмы и даже целые кинокурсы, помогающие людям осваивать те или иные профессии.

Игровое кино, помимо жанров, скопированных у литературы, стало самостоятельно изобретать новые — научную фантастику, к примеру. Появились экранизации произведений Жюля Верна и иных фантастов докинематографического периода, Станислава Лема, братьев Стругацких.

Благодаря достижениям кинотехники и современного телевидения появилась возможность показывать на экране то, что в недалеком прошлом еще невозможно было себе представить. Правда, сегодня, при создании экранных трюков с помощью компьютерной техники порой страдает художественная сущность самого произведения.

В некоторых странах, в том числе и в бывших республиках Союза, существуют киностудии, специализирующиеся на выпуске разных видов кинопродукции: игровой, неигровой, анимационной, учебной и т. п. В России есть несколько студий документальных фильмов: в Москве (ЦСДФ), Санкт Петербурге («Ленкинохроника), в Новосибирске, Ростове-на-Дону и др. Есть специализированные киностудии и на Украине («Киевнаучфильм», выпускающая также и анимационные картины, Студия документальных фильмов, а также студии игровых картин в Одессе, Киеве (им. А. Довженко) и в Ялте). В Кишиневе с 1952 по 1957 г. существовала Студия хроникально-документальных фильмов, а с января 1957 г. она стала выпускать и игровые картины и получила название «Молдова-филм».

Жанры присутствуют в каждом из перечисленных видов. В документальном кино это событийная хроника, кинолетопись, киноочерк, кинопортрет, кинопублицистика, кинофельетон и т. д. В научно-популярном кино может быть и игровой сюжет, разыгранный актерами, — скажем, популярное толкование о том, как бороться с пожарами, болезнями и как нужно соблюдать правила дорожного движения. Учебный фильм может быть предназначен как для средней школы, так и для вузов, а также для различных курсов по овладению массовыми профессиями — вождением автомобиля, например. В игровом кино жанровая палитра еще разнообразней. Например, может быть фильм-опера, фильм-балет или просто фильм-концерт, имеются игровые картины, посвященные Энрико Карузо, Джузеппе Верди, Фредерику Шопену, Иоганну Себастьяну Бaxy и пр.

Немало игровых картин посвящено видным писателям, театральным актерам, великим художникам прошлого. Комедийный жанр также бывает в кино достаточно разнообразным. Это и лирическая кинокомедия, и дышащие юмором ленты Леонида Гайдая, с уклоном на событийность, и сатирические, а порой и философские ленты Эльдара Рязанова типа «Гараж» или «Небеса обетованные». Это трагикомедия и фарс. Иногда жанры смешиваются, и трудно определить — это лирическая, музыкальная, сатирическая картина или все, вместе взятое. Главное, чтобы от такого симбиоза кинопроизведение выигрывало.

Широкую палитру представляют в кино приключенческие жанры — «экшн». Зачастую под этим брендом продвигают и явную халтуру. В конце минувшего века появились так называемые фильмы-катастрофы, звездные войны, фильмы ужасов, объединенные под общим неудобоваримым названием «боевик». Есть шпионские сериалы, фильмы-расследования и прочие.

Жанры игрового кино — Всё о кинематографе

Строго говоря, в кино нет единого общепринятого набора жанров, по которому можно было бы точно классифицировать все кинофильмы.Кроме того, большинство художественных кинофильмов можно смело отнести к более чем одному жанру. Поэтому говорить о нижеприведённой системе жанров художественного кино можно лишь с большой долей условности. Эта система скорее была сформирована самими зрителями на основе личных впечатлений, чем киноведами в рамках научных исследований. Но, тем не менее, эта система широко распространена и в определённой мере общепринята.

Боевик (экшен-фильм) — это жанр иллюстрирует известный тезис «добро должно быть с кулаками». Фильмы этого жанра зачастую не обладают сложным сюжетом. Главный герой обычно сталкивается со злом в самом очевидном его проявлении: преступление, коррупция, терроризм, убийство. Не находя иного выхода, главный герой решает прибегнуть к насилию. Чаще всего ему на пути сражения с противником встречается красивая девушка, они влюбляются и в итоге ее обязательно берут в плен и возлюбленный изо всех сил пытается освободить свою возлюбленную. В результате уничтожению подвергаются десятки, а иногда и сотни злодеев. «Хэппи энд» — непременный атрибут боевика.

Вестерн — в классических фильмах этого жанра действие происходит на Диком Западе Америки в XIX веке. Конфликт обычно разворачивается между бандой преступников, представителями властей и охотниками за наградой. Как и в обычном боевике, конфликт разрешается насилием со стрельбой. Вестерны пропитаны атмосферой свободы и независимости, характерной для запада США.

Байопик — фильм, основанный на биографии какой-либо известной личности.

Приключенческий фильм — в отличие от боевика, в приключенческих фильмах акцент смещён с грубого насилия на смекалку персонажей, умение перехитрить, обмануть злодея. В таких фильмах героям предстоит оригинально выпутаться из сложных ситуаций. «Хэппи энд» также очень вероятен.

Детективный фильм — жанр, произведения которого неизменно содержат иллюстрации преступных деяний, следующего за ними расследования и определения виновных. У зрителя, как правило, возникает желание провести собственное расследование и выдвинуть собственную версию преступления.

Драма — специфику жанра составляют сюжетность, конфликтность действия, обилие диалогов и монологов. Драмы изображают в основном частную жизнь человека и его острый конфликт с обществом. При этом акцент часто делается на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в поведении и поступках конкретных героев фильма.

Трагедия — её основу составляет столкновение личности с миром, обществом, судьбой, выраженные в борьбе сильных характеров и страстей. Но, в отличие от обычной драмы, трагическая коллизия обычно завершается гибелью главного героя.

Исторический фильм — фильмы этого жанра реконструируют реально происходившие исторические события.

Военный фильм — фильмы о войне.

Кинокомедия — к этому жанру относятся фильмы, которые ставят целью вызвать у зрителя улыбку и улучшить его настроение.

Пародия — вид комедии, основанный на пародировании чего-либо (например, на пародировании других фильмов).

Мелодрама — произведения этого жанра раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных, часто на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и т.п.

Семейный фильм — детские фильмы и фильмы, предназначенные для просмотра всей семьёй. Фильмы этого жанра зачастую лишены насилия, имеют множество элементов мелодрамы и комедии с незамысловатым юмором.

Музыкальный фильм — мюзикл или оперетта, перенесённая с театральных подмостков на киноэкран. Много песен, танцев, красивые костюмы и декорации. Обязательно присутствуют элементы мелодрамы и часто «хэппи энд». Насилие если и есть, то в самой безобидной форме.

Триллер — так называют фильмы, стремящиеся создать у зрителя ощущение напряжённого переживания, волнения, предчувствие назревающих ужасных событий. Жанр не имеет чётких границ. Часто к триллерам относят детективно-приключенческие фильмы, акцент в которых смещён на подготовку к какому-то уникальному преступлению. К триллерам также часто относят фильмы ужасов.

Мистический триллер — фильм на грани триллера и фильма ужасов. Сюжет построен на столкновении героев с каким-либо непонятным, мистическим явлением.

Психологический триллер — фильм, в котором напряжение создаётся взаимодействием характеров героев, их линий поведения, искажённым восприятием слов и поступков друг друга.

Фильм-Катастрофа — фильм, герои которого попадают в катастрофу и пытаются спастись. Речь может идти как о природной катастрофе (смерч, землетрясение, извержение вулкана и т.п.), или техногенной катастрофе (крушение самолёта, поезда, взрыв на атомной электростанции и т.д.).

Фильм ужасов — к этому жанру относят фильмы, которые призваны напугать зрителя, вселить чувство тревоги и страха, создать напряженную атмосферу ужаса или мучительного ожидания чего-либо ужасного. Сюжет фильмов часто построен на появлении серийного убийцы в каком-нибудь спокойном, не предрасполагающем к страху городе. Ещё одна излюбленная тема — появление в мирной обстановке кровожадного монстра (генетического мутанта, инопланетянина и т.п.). В фильмах часто присутствуют шокирующие кадры.

Фантастический фильм — жанр кинематографа, главной идейно-эстетической установкой которого является диктат воображения над реальностью. Действие фильмов этого жанра происходит в будущем, прошлом или в «параллельном» мире. События фильма зачастую намеренно противопоставляются обыденной действительности и привычным представлениям о правдоподобии.

Фэнтези — поджанр, основанный на особом «сказочном» художественном» мире. Этот мир напоминает средневековье, но населён мифическими существами, наполнен собственной развитой мифологией.

Современные жанры фильмов – Документ 1 – УчМет

Муниципальное
бюджетное образовательное учреждение

«Кочёвская
средняя общеобразовательная школа»

Конкурс
проектных и исследовательских работ

(Моё
открытие!)

СОВРЕМЕННЫЕ
ЖАНРЫ ФИЛЬМОВ

Учебный
проект (исследование)

Выполнила:

Пальшина
Анастасия Владимировна

ученица
11 «А» класса

Руководитель:

Мелехина
Людмила Витальевна

учитель
английского языка

II
категория

89519494035

chedova.l.v.777@mail.ru

Кочёво,
2011год

Оглавление:

Введение
………………………………………………………………………….3

I.
Основная часть

I.1.
Понятие киножанра……………………………………………………..……5

I.2.
История киножанра……………………………………………………..……7

I.3.Понятие
блокбастера…………………………………………………………..9

I.4.Подходы
к классификации жанров…………………………………….……11

I.5.Сравнение
жанров фильмов в России и англоязычных
странах….……….16

II.
Заключение……………………………………………………………….……17

III.
Список литературы и ресурсов
Интернет………………………………….18

IV.
Приложение……………………………….…………………………………19

ВВЕДЕНИЕ

В наши дни в
любой сфере жизнедеятельности человека
появилось и появляется большое количество
иностранных слов, которых он ранее не
встречал и значение этих слов ему не
понятны. Это могут быть названия
профессий, профессиональные термины,
названия приборов, которыми человек
пользуется на работе или дома, часто
такие слова встречаются в рекламируемых
продуктах, мы их слышим по радио и на
телевидении. Чаще такие слова приходят
из английского языка, это слова, которые
употребляют в русском языке с английским
произношением без перевода.

Такое явление
не обошло и кинематограф. В настоящее
время кинематограф стремительно
развивается и создается множество
различных фильмов, которые становятся
популярными и известными во всем мире.
С появлением фильмов появляется большое
разнообразие жанров и их разновидностей.
Многие названия жанров приходят в
российский кинематограф из английского
языка, из англо-говорящих стран, т.к. в
сотрудничестве с такими странами
перенимается опыт, а вместе с опытом и
лексика, используемая при создании
фильмов, включая профессии, процесс
создания, названия жанров, и эти названия
становятся непонятными для большинства
населения.

Эта тема мне
показалась не только интересной, но и
полезной. Полезной в том плане, что тема
«Кинематограф» изучается в 11 классе и
затрагивает такие стороны как историю
кинематографа в России и за рубежом,
известных людей, занятых в создании
фильма, процесс создания фильма, жанры
фильмов и многое другое. Все то, с чем
мы сталкиваемся каждый день при просмотре
разных фильмов, можно обсудить на уроке
при изучении данной темы. Мне очень
интересно сравнить жанровое разнообразие,
например, 1980-х годов в Советском Союзе
и за рубежом с жанрами, существующими
в наши дни. И эта работа, несомненно,
поможет нам, как учащимся, разобраться
в такой теме как «Жанры современного
кино», названий которых в настоящее
время очень много.

Цель моей
работы:
изучение истории киножанра.

Задачи:

1. Собрать
   материал о развитии киножанра.

2. Познакомиться
   с понятием киножанра.

3. Изучить
   историю киножанра.

4. Классифицировать
   киножанры.

5. Узнать,
   с чем связано возникновение каждого
   нового жанра.

6. Сравнить
   жанры фильмов в России и англо-говорящих
   странах.

7. Провести
   опрос старшеклассников, чтобы узнать
   их отношение к фильмам разного жанра.

Предмет
исследования:
понятие киножанра.

Объект
исследования:
изменения, произошедшие с названиями
жанров фильмов.

В своей работе
я использую поисково-исследовательский
метод, сравнительный анализ киножанров.

Мою работу
можно использовать на уроках английского
языка и во внеурочное время.

1. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
   

I.
1. ПОНЯТИЕ КИНОЖАНРА

Жанры игрового
кино – исторически сложившиеся условные
категории дифференциации игровых
фильмов в кинематографе, выделяемые на
основании сопоставления по сюжетам,
темам, декорациям, использованию
определенных типажей, образов, характеров
персонажей.

Жанры игрового
кино не имеют четких границ, которые
обычно расплывчаты, и различные жанры
могут непрерывно переходить один в
другой, соединяясь и разделяясь. Каждый
жанр в свою очередь может разделяться
на несколько поджанров. В результате
один и тот же фильм можно отнести к
нескольким жанровым группам.

Жанр —
исторически сложившееся внутреннее
подразделение во всех видах искусства.
В каждом из видов искусства деление на
жанры имеет свои особенности и не
совпадает с другими видами. Тем не менее,
окончательного определения термина
«жанр» не существует, и понятия «род»,
«вид», «разновидность» часто используются
как его синонимы. При этом для каждого
из видов искусства характерно изменение
набора жанров в соответствии с эпохой.

Общая для
искусствоведения в целом проблема
определения жанра актуальна и для
кинематографа. При этом проблема жанра
связана с широко употребляемым термином
«жанровое кино», которое часто понимается
как синоним коммерческого кино,
рассматривающего фильм как продукт,
востребованный зрителем, и противопоставляется
«авторскому» кинематографу, имеющему
в основе самовыражение личности,
индивидуума или какой-либо культуры.
Режиссеры, работающие над созданием
авторского кино, благодаря силе своей
личности, накладывали определенный
отпечаток на свои фильмы, у них был
определенный почерк, по которому их
сразу узнавали. В свою очередь, жанровое
кино должно подчиняться собственно
«законам жанра», или определенным
стереотипам, при создании фильма.

Поэтому в
последнее время фильмы стали часто
стали разделять на авторское кино
(которое иногда тоже может быть жанровым),
и так называемый «мейнстрим»
(основную массу прокатных, высокобюджетных
фильмов, которые обычно бывают «жанровыми»
для привлечения массового зрителя).
Поскольку успешные прокатные фильмы
«мейнстрима» делаются чаще всего
с коммерческими целями, то для их
достижения обычно учитываются уже
сложившиеся «жанровые стереотипы»
и ожидания массового зрителя (вестерн,
боевик, мелодрама и т.п.). Это облегчает
выполнение коммерческих задач фильма
и создатели фильмов для широкой аудитории
обычно ориентируются на тот или иной
устоявшийся жанр и его «законы» в
процессе создания фильма. Такие фильмы
обычно гораздо легче поддаются
стандартному классифицированию, чем
фильмы авторские, служащие, прежде
всего, целям самовыражения режиссера-создателя
авторского фильма.

Подробный
словарь терминов киножанров находится
в приложении исследовательской работы.

I.2.
ИСТОРИЯ КИНОЖАНРА

Кинематограф
стал развиваться после создания
кинетоскопа американским изобретателем
Томасом А. Эдисоном в 1893 году. Следующими,
кто продолжил делать шаги по «сохранению
изображения», стали французы – братья
Луи и Огюст Люмьеры.

Следующий
шаг к превращению аттракциона в искусство
был сделан французским художником и
иллюзионистом Жоржем Мельесом. В его
фильмах появились
сюжет, разнообразие тем, материала и
способов организации действия.
Все это привело к появлению первых
киножанров с 1896 года.

В 1920-х годах
появляются сатирические фильмы об
аристократии Старого Света. Американское
киноискусство повлияло на появление
такого жанра как комедия. Здесь определенно
появляются и другие жанры, только их
пока не называют какими-то определенными
словами, а говорят об ощущениях, которые
эти фильмы вызывают, о чувствах, которые
люди испытывают, просматривая эти
фильмы.

Русское
дореволюционное кино появляется с 1908
года. Здесь появляются хроникальные
научные и учебные ленты.
Характерными особенностями русского
кино являются интерес к отечественной
классике (экранизация произведений
иностранной литературы и фольклора),
влияние русского театра. Появляются
исторические ленты, киножурналы и
появляются новые жанры (уголовные,
приключенческие, мелодраматические
фильмы).

В 1920-х годах
в Англии большую популярность получил
Альфред Хичкок, который создавал
психологические
детективы
(«Шантаж», «Человек, который слишком
много знал»). Героям его фильмов
приходилось самостоятельно доказывать
свою невиновность, выступая поневоле
в роли сыщика и побеждая в итоге зло.

В 30-х годах
20 века начинают появляться звуковые
фильмы и немое кино постепенно отходит
на задний план. Голливуд переходит к
звуку в 1928 г., Европа – в 1929 – 1930гг. Новые
выразительные средства (диалог, музыка,
шумы) позволили решать задачи, прежде
доступные лишь литературе и театру.
Особенно популярными в эти годы становятся
новые жанры – мюзиклы,
гангстерские, фильмы ужасов.

Во время
Второй мировой войны (1939 – 45 гг.) Голливуд
выпускал сотни развлекательных лент
всех жанров, но огромный интерес публика
проявляла к документальному
кино
и гибридному жанру художественно-документального
фильма.

В ответ на
вызов времени Голливуд предложил зрителю
мистику («Песнь Бернадетты» Г. Кинг),
«черный фильм» и психологическую драму
(фильмы переехавшего в США Альфреда
Хичкока).

В СССР в
1960-е гг. в фильмах изображалась
реалистическая действительность,
попытки соединения революционной морали
и и идеалов гуманизма, отрицание насилия,
ненависти и непримиримости. Все это
характерно для фильмов разных жанров
– историко-революционных,
военных
(«Баллада о солдате», 1959, Г. Чухрай;
«Судьба человека», 1959, С. Бондарчук).

В 1970г. Режиссер
В. Мотыль создает кинокартину, которая
имела модель
вестерна
– «Белое солнце пустыни».

В начале
1970-х гг., американские продюсеры решились
вложить в картины развлекательные,
обращенные к самому широкому зрителю,
большие деньги, чтобы получились они
невиданно яркими, зрелищными, «обреченными»
на коммерческий успех.

I.3.
ПОНЯТИЕ БЛОКБАСТЕРА

С появлением
огромного количества киноновинок в
мире, появилось и такое понятие в кино
как блокбастер, которое, пожалуй, можно
сравнить с понятием бестселлера в
литературе. Некоторые люди относят
блокбастер к жанрам кино, однако, это
далеко не так. Блокбастером может быть
фильм любого жанра.

Блокбастер
– это американское словосочетание –
block
buster
– «опустошающий жилые кварталы» (т.е.
фильм настолько захватывающий, что во
время показа на улице не встретишь ни
одного человека).

Возникновение
блокбастеров относят к Голливуду начала
1970-х гг. Пережив период кризиса,
американские продюсеры решились вложить
в развлекательные картины, обращенные
к самому широкому зрителю, большие
деньги, чтобы получились они невиданно
яркими, зрелищными, «обреченными» на
коммерческий успех.

Это произведение,
к которому удалось привлечь к себе
восторженное внимание огромного
количества людей, обеспечив его создателям
высочайшие гонорары.

Одна из
дискуссионных тем, связанных с блокбастером
– какова его жанровая ориентация.
Большинство критиков сходится во мнении,
что блокбастер не знает жанровых границ.
Более того, чаще в нем соединяются
элементы разных жанров, конечно, тех,
что традиционно пользуются популярностью
у зрителей: фантастика, приключения,
вестерн, боевик, детектив, мелодрама,
триллер, комедия.

Кстати, во
время проведения опроса, один из
опрошенных отнес блокбастер к жанру.

Создание
подобных фильмов стало возможным тогда,
когда в кино пришли режиссеры, получившие
специальное кинематографическое
образование. Они хорошо знали историю
кино. Осведомленность позволяла им
значительно быстрее двигаться вперед.
К ним относятся такие сегодняшние мэтры
как Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе,
Стивен Спилберг, Оливер Стоун, Квентин
Тарантино, Тимур Бекмамбетов, Никита
Михалков, Федор Бондарчук, Д. Файзиев.

В последние
годы о блокбастерах стали говорить и
применительно к отечественному кино.
Некоторые кинокритики полагают, что к
числу первых еще советских блокбастеров
следует отнести появившихся в конце
1960-х гг. «Пиратов XX
века» (1979 г., Б. Дуров), «Экипаж» (1979 г.,
А. Митта). Другие считают первым российским
блокбастером «Сибирского цирюльника»
(1997 г., Н. Михалков). А фильмы начала XXI
в. «Ночной дозор» (2004, Т. Бекмамбетов),
его продолжение «Дневной дозор» (2005),
«Турецкий гамбит» (2004, Д. Файзиев),
«Статский советник» (2005, Ф.Ф. Янковский),
«9 рота» (2005, Ф. Бондарчук), «Обитаемый
остров» (2010, Ф. Бондарчук) признаются
блокбастерами уже почти единогласно.

Фильмы,
которые не так давно появились на экранах
кинотеатров и телеэкранов «Алиса в
стране Чудес» (США), «Щелкунчик и крысиный
король» (Россия, А. Кончаловский),
«Кандагар» (Россия).

I.4.
ПОДХОДЫ К КЛАССИФИКАЦИИ ЖАНРОВ

Классификацию
продуктов игрового кинематографа как
современной формы драматургии принято
классифицировать по
ее ключевым жанрам:

Потребности
зрителей концентрируются в виде
определенных предпочтений, неких жанров,
которые рынок или отдельные авторы
подхватывают, упорядочивают и реализуют
в виде жанрового кино, которое может
быть как авторским, так и коммерческим
или сделанным по заказу государственных
органов или другой «власти» (церкви,
телевидения). Жанровостью в данном
случае является не отнесение кинопродукта
именно к какому-либо драматическому
жанру (трагедия, комедия или трагикомедия),
а проявление его сущности в одном из
этих трех взаимоисключающих жанрах в
виде не взаимоисключающих друг друга
жанров более низшего, «сюжетного» уровня
(субжанров).

Вышеприведенные
общеизвестные жанры кинематографа с
определенной долей условности можно
классифицировать по
классическим элементам (признакам)
драматургии,
разделив их, таким образом, на субжанры:

• по
  времени действия;

• по
  месту действия;

• по
  героям действия;

• по
  действию:

• по
  психоэмоциональному воздействию на
  зрителя

• по
  классическим элементам действия.

Классификация
жанров по
времени действия
(когда?):

• Историческое
  прошлое – историческое кино

• Фантастическое
  будущее – фантастика

• Настоящее
  время или недалекое прошлое

Классификация
жанров по месту
действия
(где?):

• Дикий
  Запад – вестерн, в т.ч. истерн,
  спагетти-вестерн (разновидность
  боевиков)

• Открытый
  космос – космоопера (см. фантастика)

• Земля
  после катастрофы – постапокалиптика
  (разновидность фантастики)

• Любое
  место во время катастрофы – фильм-катастрофа
  (разновидность триллеров)

• Путь,
  путешествие – роуд-муви (разновидность
  приключений)

• США
  30-х годов – гангстерское кино (зачастую)

Классификация
жанров по
героям действия
(о ком?):

• Кино
  о животных (вымышленных или реально
  существовавших)

• Биографическое
  кино

• Кино
  с вымышленными героями, в т.ч. супергероях,
  гангстерах, подростках, вампирах и т.д.

• Кино
  без героев или кино об одушевленных
  предметах.

Классификация
жанров по
психоэмоциональному воздействию на
зрителя:

1) Реализация
идеи, поиск единомышленников (в том
числе, вызывая у зрителя эмоции) –
интеллектуальное кино

2) Стимулирование
определенных эмоций – развлекательное
кино, психологическое кино в широком
смысле:

• тревога
  в целом – триллер, в т.ч. фильмы ужасов,
  детективы, боевики

• страх,
  испуг – фильм ужасов

• чувство
  мести, ощущение возмездия, справедливости
  – боевик

• сексуальное
  возбуждение – эротический фильм

• состояние
  любви, грусть – мелодрама

• состояние
  радости, смех, улыбку – комедия

• заинтриговать
  – детектив.

Классификация
жанров по
классическим элементам действия:

• Военное/антивоенное
  кино – о войне

• Героическое
  кино – о героизме

• Кинокомикс
  (супергеройское кино) – о супергероях,
  сверхспособностях

• Фэнтези
  – о вампирах, оборотнях (зачастую) и
  т.п.

• Гангстерское
  кино – о гангстерах 30-х годов в США

• Криминальное
  кино – о криминале в целом

• Молодежное
  кино – о молодежи (не путать с возрастным
  кино)

• Философское
  кино – о философских проблемах

• Политическое
  кино – о политике

• Лирическое
  кино – о личных переживаниях, настроениях
  (разновидность мелодрамы)

• Любовная
  история – о любви (разновидность
  мелодрамы)

• Приключенческое
  кино – о приключениях

• Киберпанк
  (разновидность фантастики)

• Неоготика
  (разновидность фантастики)

• Нуар
  (разновидность детективов)

• Джалло
  (разновидность фильмов ужасов)

• Карате-кино
  (разновидность боевиков)

• Фильм-пародия
  (разновидность комедии)

• Фильм-сатира
  (разновидность комедии)

• Фильм-фантасмагория
  (в т.ч. фильмы-утопии или -антиутопии)

Зачастую
продюсеры или прокатчики допускают
тавтологии, видимо, с целью усиления
эффекта на потенциального зрителя –
психологический триллер, психологическая
драма, сатирическая или пародийная
комедия, криминальный боевик и т.д. Кроме
этого к жанрам или субжанрам фильмов
зачастую используют такие качественные
прилагательные, как «психологический»
(психологическая драма), «эксцентрический»
(эксцентрическая комедия), «научный»
(научная фантастика) и т.д., что еще более
усложняет жанровую систему, запутывает
зрителя.

Также в
определении жанров кинокартин встречаются:

литературные
термины, которые не- или слабоприменимы
к кино – эпопея (эпос), новелла, повесть,
притча и т.д., а фильмы, к которым они
применяются можно отнести к киноэкранизациям
литературных произведений, либо
необходимо внести дополнительную
классификацию жанров кино по стилю или
хронологии изложения сюжета, как к
жанрам литературных прозаических или
поэтических произведений;

театральные
термины – мюзикл, водевиль, оперетта и
т.д. – преимущественно в отношении
музыкальных фильмов.

Понятие
киножанра начало формироваться со
становлением студийной системы Голливуда.
Оно помогло систематизировать производство
фильмов и облегчило их продвижение на
рынке. Также, на протяжении «золотого
века» Голливуда, когда студии выпускали
кинофильмы сотнями, классификация
предлагала сценаристам некие шаблоны
для работы. Каждая студия специализировалась
на производстве фильмов определённого
жанра: Paramount Pictures — на комедиях, Universal
Studios — на фильмах ужасов, Metro-Goldwyn-Mayer — на
мюзиклах. В это же время некоторые
режиссёры стали ассоциироваться у
зрителей с конкретными типами кинофильмов:
Альфред Хичкок — с триллерами, Джон Форд
— с вестернами, Дуглас Сирк — с мелодрамами.
Однако прежде всего зрители связывали
определённые жанры с актёрами: Джона
Уэйна и Рэнфольда Скотта с вестернами,
Джеймса Кэнги и Эдварда Г. Робинсона с
гангстерскими фильмами, Джоан Кроуфорд
и Барбару Стэнвик с мелодрамами, Бориса
Карлоффа и Белу Лугоши с ужасами. Со
временем актёры стали так тесно связаны
с определёнными жанрами, что появление
их в фильмах нового другого жанра
становилось сенсацией. В наше время
жанры и актёрские амплуа стали куда
более гибкими, хотя в сознании зрителей,
например такие актёры как Брюс Уиллис,
Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталонне
ассоциируются с боевиками, Джим Кэрри
и Лесли Нильсон — с комедиями. Также
существуют режиссёры, специализирующиеся
на фильмах определённого жанра, например:
Уэс Крэйвен и Ламберто Бава — на фильмах
ужасов, Джон Хьюз — на фильмах для
подростков, Вуди Ален — на комедиях,
Дэвид Цукер — на пародийных комедиях,
Джон Ву — на боевиках, Роланд Эммерих —
на фильмах-катастрофах. За годы
существования популярные мотивы стали
клише и традиционные киножанры стали
приобретать новое, иное толкование,
расхожие клише стали оспариваться,
высмеиваться и пародироваться.

I.5.
СРАВНЕНИЕ ЖАНРОВ ФИЛЬМОВ В РОССИИ И
АНГЛОЯЗЫЧНЫХ СТРАНАХ

При изучении
истории киножанра я узнала, что раньше
в России существовало не так много
названий жанров. Сейчас под влиянием
западной культуры, при сотрудничестве
Российской киноиндустрии с западной,
Россия переняла не только опыт создания
фильмов и разновидности кинотеатров,
но и жанровое многообразие фильмов.
Многие фильмы 1980 – 1990-х гг. не имели
большого разнообразия киножанров, но,
спустя годы, жанры известных фильмов
тех времен стали меняться с приходом
новых слов. Как это происходило можно
увидеть в приложении в таблице 1.

В настоящее
время существует большое количество
жанров фильмов и даже поджанров, или
разновидностей жанра. Также некоторые
современные фильмы можно отнести к
нескольким жанрам, так как они имеют
похожую характеристику при определении
жанра фильма. Таблица 2 в приложении
показывает жанровую характеристику
определенных фильмов, созданных в России
и за рубежом.

II.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В результате
своего исследования я сделала следующие
выводы:

1. На изменение
   и появление новых жанров в кинематографе
   влияет развивающееся киноискусство.
   Так как его целью является привлечение
   и развлечение кинозрителя, то кино
   через зрителя способствует распространению
   новых терминов и киножанров.

2. Названия
   киножанров, которые употребляются в
   России в настоящее время, пришли не
   только из англо-язычных стран. Большое
   влияние на жанровое многообразие в
   России оказал западный кинематограф.

3. Существует
   несколько причин, способствующих
   появлению разных киножанров. Во-первых,
   это сотрудничество с разными странами
   в области киноиндустрии, деление опытом
   создания фильмов, употребление понятий
   на английском языке, использование
   новых технологий, разных специальных
   эффектов. Во-вторых, со временем меняются
   интересы зрителя, иногда это связано
   с внедрением разных технологий при
   создании фильма – все это оказывает
   влияние на потребности и желания
   кинозрителя, появление разных видов
   кинотеатров, ориентированных, прежде
   всего, на зрителя, на удовлетворение
   его интересов. В-третьих, это радио- и
   телереклама, которая интригует зрителя,
   призывает его посмотреть тот или иной
   фильм, употребляя при этом малоизвестные
   слова, обозначающие или жанр, или приемы,
   использованные при создании фильма, у
   зрителя возникает желание узнать, что
   обозначают эти понятия и он, заинтригованный
   этим, идет в кинотеатр.

Таким образом,
выполненная мною исследовательская
работа будет интересна людям,
интересующимся кино, как искусством,
фанатам определенных жанров фильмов,
а также для использования на уроках
английского языка в 11 классе при изучении
темы кинематограф.

IV.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И РЕСУРСОВ INTERNET

1. Всемирная
   детская энциклопедия «Я познаю мир».

2. Новая школьная
   энциклопедия. Искусство. – М., 2003.

3. Новая
   иллюстрированная энциклопедия. – М.,
   2000.

4. http://ru.wikipedia.org/wiki

5. http://images.yandex.ru

V.
ПРИЛОЖЕНИЕ

Таблица 1.
Сравнение жанров фильмов.

Таблица 2.
Жанры игрового кино

Словарь
жанров кинематографических произведений

(с указанием
названия жанра на английском языке)

Анимационное
кино
(англ. animation – мультипликация, animated
cartoon)
— вид киноискусства, произведения
которого создаются путем съемки
последовательных фаз движения рисованных
(графическая мультипликация) или объемных
(объемная мультипликация) объектов.
Развивается в разных жанрах.

Антиутопия
(от греч. anti — против, eu – благо и topos –
место, т.е. анти (не) благословенное
место). Фильмы этого жанра, всегда
фантастика, всегда мрачные и сюжет
связан с тоталитарным режимом.

Биография
(греч. biographia — описание жизни, biography)
— описание жизни человека. Фильмы этого
жанра являются источником первичной
социологической информации, позволяющей
выявить психологический тип личности
в его исторической, национальной и
социальной обусловленности.

Боевик
(англ. action movie, букв. фильм действия,
«экшен», action
film)
— этот жанр киноискусства иллюстрирует
известный тезис «добро должно быть с
кулаками». Главный герой обычно
сталкивается со злом в самом очевидном
его проявлении: преступление, коррупция,
терроризм, убийство. Не находя иного
выхода, главный герой решает прибегнуть
к насилию. В результате уничтожению
подвергаются десятки, а иногда и сотни
злодеев. Хэппи-энд — непременный атрибут
боевика, зло должно быть наказано.

Вестерн
(англ. west – запад, western)
– жанр американского кино, получивший
широкое распространение; героями, как
правило, являются ковбои, первые поселенцы
Запада, индейцы. В классических фильмах
этого жанра действие происходит на
Диком Западе Америки в XIX веке. Достоинствами
вестерна являются острота сюжета,
занимательность и динамизм действия.
Вестерны пропитаны атмосферой свободы
и независимости, характерной для запада
Соединённых Штатов.

Военный
фильм
(батальный фильм, war
time
film,
epic
film)
— исторический художественный фильм,
реконструирующий события реально
происходившей войны или сражения,
амуницию, оружие, приёмы и организацию
боя. В центре художественной композиции
батального фильма обычно находится
сцена главного сражения, съёмки которого
сочетают широкие панорамные планы с
крупными планами героев фильма. Батальные
фильмы — одни из самых затратных жанров
в кинематографе, поскольку часто требуют
привлечения или изготовления военной
техники, разрушения декораций, больших
костюмированных массовок, сложных
компьютерных эффектов и т.п.

Детектив
(англ. detective, от лат. detego — раскрываю,
разоблачаю, detective
film)
— жанр, произведения которого неизменно
содержат иллюстрации преступных деяний,
следующего за ними расследования и
определения виновных. У зрителя, как
правило, возникает желание провести
собственное расследование и выдвинуть
собственную версию преступления.

Документальное
кино
(или неигровое кино, documental
film
(documentary)
— жанр кинематографа. Документальным
называется фильм, в основу которого
легли съёмки подлинных событий и лиц.
Реконструкции подлинных событий не
относятся к документальному кино. Первые
документальные съёмки были произведены
ещё при зарождении кинематографа. Темой
для документальных фильмов чаще всего
становятся интересные события, культурные
явления, научные факты и гипотезы, а
также знаменитые персоны и сообщества.
Мастера этого вида кинотворчества
нередко поднимались до серьёзных
философских обобщений в своих
произведениях. В настоящее время
документальное кино прочно вошло в
киноискусство всего мира.

Драма
(англ. drama)
— литературный и кинематографический
жанр. Специфику жанра составляют
сюжетность, конфликтность действия,
обилие диалогов и монологов. Драмы
изображают в основном частную жизнь
человека и его острый конфликт с
обществом. При этом акцент часто делается
на общечеловеческих противоречиях,
воплощённых в поведении и поступках
конкретных персонажей.

Истерн
(англ. east – восток, eastern)
— жанр, во многом напоминающий вестерн.
Принципиальным отличием жанра является
то, что все действия происходят на
востоке, и показана немного иная культура
и «религия».

Исторический
фильм (historical
film)
– жанр киноискусства; кинопроизведение,
в котором в игровой форме воссоздаются
исторические события. Исторические
фильмы обычно бывают высокобюджетными,
с красивыми костюмами и декорациями,
нередко с внушительными массовками.

Каратэ-фильм
— фильмы этого жанра сюжетно мало
отличаются от обыкновенных фильмов
жанра «экшен» (боевик). Но в противостоянии
персонажей каратэ-фильмов упор делается
не на применение огнестрельного оружия,
а на рукопашные схватки с применением
приёмов восточных единоборств.

Комедия
(comedy)
– жанр киноискусства, характеризующийся
юмористическим (сатирическим) подходом.
главной особенностью которого является
изображение характеров, конфликтов и
ситуаций, вызывающих смех зрителей,
улучшение настроения.

Киберпанк
(англ. cyberpunk,
от слов cybernetics — кибернетика и punk — дрянь,
отребье) — жанр научной фантастики,
фокусирующийся на компьютерах, высоких
технологиях и проблемах, возникающих
в обществе в связи с губительным
применением плодов технологического
прогресса. Иногда киберпанками называют
ироничных пользователей сети Интернет,
а также хакеров. Термин киберпанк
придуман и введён в употребление
писателем Брюсом Бетке, который в 1983
году опубликовал одноимённый рассказ.
Основой сюжета часто является борьба
хакеров с могущественными транснациональными
корпорациями. Обычно
произведения, относимые к жанру
«киберпанк», описывают антиутопический
мир недалёкого будущего, в котором
высокое технологическое развитие, такое
как информационные технологии и
кибернетика, сочетается с глубоким
упадком или радикальными переменами в
социальном устройстве.

Криминальное
кино
(англ. crime – преступление, criminal
film)
— действия фильмов этого жанра построены
на криминальных преступлениях, разборках
гангстеров, группировок, и прочее, что
и является основой сюжета. Действия
фильма могут происходить, например, в
США в 30-40е годы, во время рассвета
гангстерских группировок.

Мелодрама
(англ. melodrama)
— жанр художественной литературы,
театрального искусства и кинематографа,
произведения которого раскрывают
духовный и чувственный мир героев в
особенно ярких эмоциональных ситуациях
на основе контрастов: добро и зло, любовь
и ненависть и т. п.

Мистика
— является жанром фантастических фильмов,
но действие в фильмах связано с
взаимодействием людей и различных
таинственных сил. Последние не поддаются
однозначному научному описанию, чем и
отличаются. Отношения с ними обычно
связаны с различными моральными
проблемами.

Мюзикл
(музыкальный
фильм)
– жанр, соединяющий в себе признаки
музыкального и драматического произведения
(например, оперетта), иногда оперу или
балет. Много песен, танцев, красивые
костюмы и декорации. Обязательно
присутствуют элементы мелодрамы и часто
«хэппи энд».

Научно-фантастический
фильм
(science
fiction
film)
– основной прием – мысленный эксперимент,
показ возможностей и опасностей научного
прогресса, постановка перед зрителями
важнейших проблем современного мира
(нравственных, философских, социальных).
Заставляет задуматься о будущем
человеческой цивилизации.

Нуар,
«чёрное кино»
(film noir) – жанр кино; появился во время
Второй мировой войны; криминальная
драма, жёсткий психологический детектив,
отражающие мрачные общественные
настроения.

Пародия
— еще один вид комедии, но основанный на
пародировании чего-либо (например, на
пародировании других фильмов или целых
направлений кино, что бывает чаще всего).

Приключенческий
фильм (adventure
film)
– фильмам
этого жанра характерна острая, напряженная
фабула, основанная на приключении, то
есть происшествии неожиданном, нарушающем
привычный ход событий, заключающем в
себе потенциальную опасность и побуждающем
героя к действию. В отличие от боевика,
в приключенческих фильмах акцент смещён
с грубого насилия на смекалку персонажей,
умение перехитрить, обмануть злодея. В
приключенческих фильмах героям предстоит
оригинально выпутаться из сложных
ситуаций. «Хэппи энд» также очень
вероятен.

Ро́уд-му́ви
(англ. road movie — букв. «дорожное кино») —
фильм-путешествие, герои которого
находятся в дороге. Зачастую в форму
роуд-муви облекаются фильмы с ярко
выраженной жанровой принадлежностью
(комедия, вестерн), но иногда роуд-муви
выделяется киноведами и в качестве
самостоятельного жанра.

Саспенс
(англ. suspense
— неопределённость) — это разновидность
триллера или фильма ужасов. Слово
«саспенс» ввел в обращение Альфред
Хичкок, определив его как «состояние
легкого посткинематографического ужаса
вкупе с хорорным (англ. horror — ужас)
пощипыванием подложечного пространства,
сопровождаемое повышенным интересом
перципиента к происходящему на экране».

Семейный
фильм
(family
film)
— детские фильмы и фильмы, предназначенные
для просмотра всей семьей. Фильмы этого
жанра зачастую лишены насилия, имеют
множество элементов мелодрамы, комедии
с незамысловатым юмором, или приключения.

Слэшер
(от
англ. slasher
– сабля, кривой нож) — поджанр фильмов
ужасов с обилием кровавых сцен, с
расчленением тел разными режущими
инструментами.

Сплэттер
(от англ. splatter — брызганье; брызги
(подразумевается брызги крови) — поджанр
фильмов ужасов, в котором акцент
преднамеренно делается на предельно
натуралистичную демонстрацию крови,
внутренностей и графическое насилие
путем использования специальных
эффектов, искусственной крови, мяса
животных и т. п.

Спортивный
фильм
(sport
film)
— фильмы этого жанра посвящены или их
сюжетная линия напрямую связана с каким
либо видом спорта или спортивными
событиями.

Трагедия
(англ. tragedy)
составляет столкновение личности с
миром, обществом, судьбой, выраженные
в борьбе сильных характеров и страстей.
Но, в отличие от обычной драмы, трагическая
коллизия обычно завершается гибелью
главного героя.

Трагикомедия
— жанр, который обладает признаками как
трагедии, так и комедии, и выстроен по
своим специфическим законам.

Триллер
(от англ. thrill – трепет, thriller)
– так называют фильмы, стремящиеся
создать у зрителя ощущение напряжённого
переживания, волнения. Жанр не имеет
чётких границ. Часто к триллерам относят
детективно-приключенческие фильмы,
акцент в которых смещён на подготовку
к какому-то уникальному преступлению.
К триллерам также часто относят фильмы
ужасов. Признанным мастером триллеров
считается режиссёр Альфред Хичкок.

Фантастика
(от греч. phantastike — искусство воображать,
fiction
film)
— разновидность художественной литературы.
Её исходной идейно-эстетической
установкой является диктат воображения
над реальностью, порождающий картину
«чудесного мира», противопоставленного
обыденной действительности и привычным,
бытовым представлениям о правдоподобии.

Фильм-катастрофа
(film—disaster)
— фильм, герои которого попали в катастрофу
и пытаются спастись. Речь может идти
как о природной катастрофе (смерч,
землетрясение, извержение вулкана и т.
п.) или техногенную катастрофу (крушение
самолёта, например).

Фильм ужасов
(англ. horror
film,
horror movie) — жанр художественного фильма.
К фильмам ужасов относят фильмы, которые
призваны напугать зрителя, вселить
чувство тревоги и страха, создать
напряжённую атмосферу ужаса или
мучительного ожидания чего-либо ужасного.

Фильм-сказка
(fairy—tale)
– фильмы, которые сняты по мотивам
сказки, и являются повествовательным
жанром, допускающим известную долю
вымысла и содержащие необычные в бытовом
смысле события (фантастические, чудесные
или житейские), достоверность которых
ставится под сомнение.

Фэнтези
(fantasy)
— является жанром фантастических фильмов.
Основное отличие таких фильмов, в том,
что действия происходят в мирах, которыми
правит не технология, а «меч и магия».
В фэнтези часто фигурируют не только
люди, но и разнообразные мифологические
существа — эльфы, гномы, драконы, оборотни,
люди-кошки, а также боги и демоны. Этот
жанр фильма можно сопоставить с
фильмом-сказкой.

Черная
комедия
– в отличие от комедии характеризуется
тем, что цель рассмешить зрителя
достигается за счет «черного» юмора.

Эротический
фильм
— это жанр кинематографа, где основным
инструментом передачи эмоций выступают
сексуальность, чувственность и ню.

роль интеллектуальной собственности в кинопроизводстве

Кэти Джювел, ВОИС

Все мы любим кино. Этот уникальный вид искусства служит для нас источником развлечений, радости и восторга. Однако не стоит забывать, что кинопроизводство – процесс комплексный, требующий участия множества разных сторон. Какую роль в кинематографе играет интеллектуальная собственность?

Ответ прост: ИС является «тканью» всего процесса! ИС определяет каждый этап создания кинофильма от сценария до экрана (см. публикацию From Script to Screen: The Importance of Rights Documentation in the Distribution of Films ). Она помогает продюсерам привлекать необходимые средства для реализации кинопроекта, а режиссерам, сценаристам и актерам, равно как и многим другим творческим и техническим работникам, чья деятельность скрыта «за кулисами» кинозала, — зарабатывать на жизнь. ИС поощряет инновации в технологической сфере, расширяющие горизонты творчества и делающие возможным то, что ранее казалось недостижимым.

Права ИС определяют каждый этап создания кинофильма от сценария до экрана (Фото: WIPO/Berrod)

Авторское право — охрана прав создателей произведений

Среди всех прав ИС авторское право является стержневым элементом всего процесса производства кинофильма. Авторское право, помимо прочего, защищает авторов или правообладателей от несанкционированного использования другой стороной их произведений. 

Достаточно посмотреть на длинный список имен в титрах в конце фильма, чтобы в общих чертах понять, сколько людей участвует в производстве кинокартины. Это комплексный, коллективный процесс, который порождает многочисленные и разнообразные виды прав, касающихся разных этапов создания фильма, таких как написание сценария и музыки, режиссура и исполнение.

Права, связанные с каждым из этих этапов, должны пройти процедуры лицензирования, передачи и оформления;  только тогда продюсер — человек, отвечающий за превращение творческой мысли в востребованную коммерческую идею, — может заявить свои права на тот или иной фильм, получить необходимые средства для производства и выдавать лицензии, разрешающие прокат кинокартины, с целью ее максимально широкого распространения.

Продюсер отвечает за реализацию кинопроекта. Хотя он может и не быть автором первоначальной идеи сценария, но без его проницательности и энтузиазма кинопроект едва ли когда-то увидит свет. В ходе процесса кинопроизводства продюсеры заключают многочисленные соглашения, определяющие порядок использования прав ИС, возникающих в результате участия в процессе различных творческих сторон, и форму вознаграждения. Эти договоренности основаны на авторском и договорном праве и получили название «последовательности правоустанавливающих документов». (Дополнительная информация о соглашениях, которые должен заключить продюсер, в статье Securing Rights — From Script to Screen).

Все начинается со сценария

Путь любого фильма начинается с поиска хорошего сюжета или сценария. В идеале продюсеру удается найти сценарий, готовый для съемки, но обычно для создания киносценария приходится пользоваться услугами профессиональных сценаристов. Сценарием может быть новое произведение или произведение, основанное на существующем материале, например романе, пьесе или комиксах.

Сам сценарий принято считать оригинальным произведением, в связи с которым возникают права ИС. Продюсер обычно привлекает сценариста для создания короткого сюжета кинофильма и его чернового варианта; при этом соглашением может быть предусмотрено создание последующих вариантов, их переработка или доработка в обмен на согласованный гонорар. Организационно-правовая форма договора, заключенного с автором сценария, изменяется в зависимости от применимого законодательства в области авторского и смежных прав.

Если кинофильм является экранизацией существующего произведения, то продюсер — прежде чем предпринимать дальнейшие шаги — заключает договор опциона для получения права на использование этого материала. Договор опциона устанавливает, что владелец оригинального произведения, т.е. сценария, книги, статьи или рассказа, соглашается наделить продюсера на определенный срок правом, позволяющим создать фильм по этому произведению.

По мере готовности фильма (и использования опциона) владелец авторского права получает согласованный гонорар за действующее право, разрешающее использовать произведение в рамках конкретного фильма. В то же время обычно заключается договор о продаже прав, который определяет условия владения правами на киносценарий, на телематериал или правом, разрешающим использовать продукт в рамках смежных сегментов рынка, например для целей домашнего просмотра или новых информационно-коммуникационных технологий.

Искушённый продюсер пытается заполучить максимально широкие права, с тем чтобы обеспечить оптимальную рентабельность и иметь свободу действий, например, для создания следующей серии фильма. Первоначальный владелец авторского права, со своей стороны, прилагает все усилия к тому, чтобы сохранить за собой некоторые права, например право на публикацию, права на постановку пьесы, права на трансляцию по радио, права на использование образов героев (если у кого-то появится желания написать продолжение). Подробные договоры о продаже прав помогают избежать в будущем непредвиденных правовых проблем.

Финансирование

Когда речь заходит о получении необходимых для производства фильма средств, права ИС, подкрепленные четкой последовательной правоустанавливающей документацией, безусловно, являются самым ценным активом продюсера. Отсутствие четкой последовательной правоустанавливающей документации может серьезно затруднить — или даже сделать невозможной — продажу кинопродукта. Соглашение с известным сценаристом, актером или режиссером способно значительно повысить шансы на получение поддержки, необходимой для финансирования производства и распространения фильма.

Кроме того, именно продюсер выбирает подходящего режиссера для реализации кинопроекта и обсуждает с ним условия договора. Такие договоры охватывают ряд вопросов, при этом режиссер, в зависимости от юрисдикции, может получить статус автора и совладельца конкретного фильма, наделенного соответствующими правами, или же наемного работника с заработной платой или совмещать обе функции. Нередко режиссеры также получают от кинопрокатчиков гонорары, а в некоторых странах, например во Франции, имеют право в контексте своих неотъемлемых личных неимущественных прав обсуждать положение, касающееся окончательного монтажа, что позволяет им принимать решения о том, какой вариант картины появится на широком экране.

Охрана прав актеров

Продюсер аналогичным образом заключает договоры с актерами и исполнителями. Эти договоры могут быть многоплановыми и «тонкими», поскольку совмещают в себе вопросы, касающиеся прав ИС, в частности те, которые связаны с передачей прав продюсеру, и условия трудового договора.

Правовой статус актеров отличается в зависимости от страны. В некоторых государствах актеры наделяются широким кругом так называемых смежных прав (см. публикацию «Понимание авторского права и смежных прав» ). Тогда как во многих других странах актеры привлекаются для участия в съемках в качестве наемных работников и не имеют или почти не имеют возможности отстаивать выгодные для них договорные условия о вознаграждении (см. статью Managing performers’ rights: the role of contracts).

По окончании съемок фильма материал отправляется в монтажную, где режиссер монтажа, режиссер и композитор отбирают нужные кадры для создания наилучшей версии или окончательного монтажа фильма. После того как картина будет готова для показа на широкую аудиторию, права ИС сохранят свою определяющую роль в процессе кинопроизводства.

Договоренности с дистрибьютерами

Только при наличии четких последовательных правоустанавливающих документов (закрепляющих владение преимущественными правами на произведение) продюсер может добиться успеха при заключении сделок с распространителями. Продюсеры заключают соглашения с дистрибьютерами на условиях вознаграждения и с обязательством распространения фильма на основных рынках. В современной обстановке не существует типового соглашения с дистрибьютером. Продюсер может заключать договоренности с объединенной компанией, которая имеет возможность организовать прокат фильма в местных кинотеатрах, на компакт-дисках или на DVD, или же выдать лицензию местным телеканалам на его использование либо продать его зарубежным покупателям на кинофестивалях. Другой вариант — наладить отношения с различными дистрибьютерами, работающими в разных сегментах рынка, например кино- и видеоиндустрии, и тогда именно эти субъекты должны будут выдавать отдельные лицензии на те или иные права.

Договоры о распространении традиционно содержат положения, предусматривающие, что дистрибьютер имеет законное право внести некоторые изменения в фильм для целей распространения. Эти изменения могут касаться названия или монтажа и помогут удовлетворить требованиям классификации фильмов или цензуры или же дубляжа и наложения титров и т.д.

Любой дистрибьютер несет расходы в связи с маркетингом фильма, призванным обеспечить ему наиболее выгодную позицию на рынке. Продюсер прикладывает все усилия к тому, чтобы распространитель с должной ответственностью относился к своей задаче продвижения фильма на рынке. Продюсер может также пожелать оговорить права, касающиеся консультаций о форме проведения и направлении маркетинговой кампании.

Число и виды соглашений в области ИС, которые могут стать результатом процесса кинопроизводства, столь же разнообразны, сколь и многочисленны. В условиях такого многообразия вопросов и прав, которые должны быть учтены и пройти юридическую очистку, производители фильмов нередко страхуют профессиональную ответственность на случай возникновения каких-либо вопросов, связанных приобретением прав.

Товарные знаки и продвижение товара

Не менее видное место в индустрии кино занимают и товарные знаки.  Аналогично любой другой отрасли в киноиндустрии используются товарные знаки для создания отличительного образа и привлечения внимания к продукту в условиях насыщенности рынка: будь то широкопопулярная компания 20th Century Fox и родственная ей Fox Searchlight, востребованная любителями более эксцентричного подхода, или кумиры анимации Pixar и Disney как компания, ориентированная на семейные ценности. 

Название кинофильма также может охраняться как товарный знак, например «Звездные войны», аналогично образам главных героев и компонентам кинофильма, в частности Джеймс Бонд, 007, Гарри Поттер и Симпсоны. Регистрация этих компонентов в качестве товарных знаков может открыть путь для заключения прибыльных соглашений в области лицензирования и продвижения товара, которые помогают покрывать расходы на производство и рекламу фильма.  

Принято считать, что Уолт Дисней стал первым, кто раскрыл потенциал кинематографа и его героев в свете получения дополнительного дохода (например, помимо кинопроката). Образ и имя Микки Мауса, самого узнаваемого героя мультипликационных фильмов в мире, были зарегистрированы в качестве товарного знака еще в 1928 г.  К 2010 г. доля этого легендарного талисмана компании Disney в мировом товарообороте розничной торговли составила девять млрд. долл. США и продолжает демонстрировать высокий потенциал роста.

Еще один яркий пример успешного продвижения кинопродукта на рынке представляет собой фильм «Звездные войны». За первой картиной «Звездных войн», вышедшей на экраны в 1977 г., последовали еще пять фильмов-хитов, повлекших за собой создание высокодоходного многомиллиардного рынка предметов коллекционирования по мотивам фильма (начиная с фигурок героев и заканчивая световыми мечами, цепочками для ключей и книгами).  «Звездные войны» стали непоколебимым культовым явлением, модной традицией, которая продолжит свое существование благодаря планам приступить в этом году к съемке «Звездных войн VII». 

Скрытая реклама

Создатели кинофильмов и кинокомпании могут воспользоваться еще одним ценным приемом — техникой скрытой рекламы: те или иные брендовые товары (имеющие товарный знак) «вписываются» в сюжетную линию фильма. Самый первый пример скрытой рекламы встречается в картине «Крылья» 1929 г, где по сюжету упоминаются конфеты «Херши». 

В свете широкого распространения цифровых технологий, позволяющих зрителям «отсеивать» рекламу, сегодня многие компании расценивают скрытую рекламу как более доступный и действенный метод взаимодействия с потребительской аудиторией. Для представителей индустрии кино эта практика стала ценным инструментом компенсации расходов на производство и рекламу. 

Благодаря договоренности с компанией «Хайнекен» — по существующей информации, стоимостью в 45 млн. долл. США, — создатели последней серии ленты о Джеймсе Бонде «Координаты: «Скайфолл» (2010 г.) покрыли почти треть расходов на производство фильма. Техника скрытой рекламы применяется в «Бондиане», одном из самых успешных в мире примеров кинофраншизы, с 1960-х гг.  В докладе новостного интернет-ресурса Business Insider перечислены все продукты, так или иначе упомянутые в фильмах о Бонде за время их существования. Значение этих «нагрузочных» товаров таково, что что некоторые киностудии включают их упоминание в сценарий еще до фактического создания фильма.

Техника скрытой рекламы применяется в «Бондиане», одном из самых успешных в мире примеров кинофраншизы, с 1960-х гг. Модель Z8, серийный вaриант концепт-кара 1997 г. Z07, созданная Хенриком Фишером в проектно-конструкторском бюро BMW в США, появляется в фильме о Бонде «И целого мира мало» (1999 г.) и играх про Джеймса Бонда, агента 007 «Под обстрелом» и «Гонки 007». (Photo: Jimmy Baikovicius [CC-BY-SA 2.0]).

Технологические инновации

Для создания фильма используется множество технических средств: это и камера, и осветительные приборы, аппаратура монтажа, оборудование для звуковых и специальных эффектов.  Инновации — это визитная карточка отрасли. На протяжении всей истории пытливые умы искали новые, более совершенные пути, позволяющие расширить горизонты возможного.  Многие из таких уникальных технических решений охраняются патентами. 

С того времени, когда Томас Эдисон и братья Люмьер сделали кинематограф массовым явлением, киноотрасль претерпела огромные технические изменения. Золотой век немого кино сменился эпохой звукового кино, которое придавало новое значение диалогу и игре актеров и, в свою очередь, привело к появлению киножанров. Изобретение техниколора (был создан в 1916 г. и дорабатывался на протяжении нескольких десятилетий) позволило сделать кинокартинку более реалистичной, а использование передовых новаторских, высокопроизводительных акустических систем — начиная с системы Vitaphone компанией Warner Brothers (была использована для создания первого полнометражного звукового фильма «Певец джаза» в 1927 г.) и до системы Dolby Surround (впервые применена в 1982 г.) — обогатило кинематограф.

На протяжении всей истории пытливые умы искали новые, более совершенные пути, позволяющие расширить горизонты возможного. Считается, что испанский кинорежиссер Сегундо де Шомон был первым, кто поместил камеру на движущееся устройство в 1907 г. Эта обманчиво простой шаг оказал огромное влияние на процесс кинопроизводства. Использование операторской тележки, платформы на колесах с закрепленной на ней камерой, помогает создать плавность съемки с движения, даже с тяжелым и громоздким оборудованием на ней. (Фото: Dan Eckert [CC-BY-2.0]).

Цифровые технологии – будущее кинематографа

Переход с пленки на «цифру» в последние годы оказал очень большое влияние на отрасль, повысив качество продукции, сократив расходы и сроки производства, а также упростив доступ в киноиндустрию для любителей и создателей бюджетных фильмов.

Цифровые технологии также предоставили колоссальные возможности для использования спецэффектов, стимулировали развитие жанров научной фантастики и «фэнтези». Благодаря цифровым технологиям в распоряжении создателей кинофильмов сегодня имеются инструменты для воссоздания образа воображаемых миров, исследуемых героями фильмов. 

Компьютерная графика (технология CGI) впервые была использована в фильме «Мир Дикого Запада», снятом в жанре научной фантастики в 1973 г.  В 1995 г. компания Pixar создала первый полнометражный фильм в жанре компьютерной анимации «История игрушек», а «Миллионер из трущоб», появившийся в 2009 г., стал первой картиной, снятой по большей части «на цифру», который получил премию «Оскар» в номинации «Лучшая операторская работа».  В том же 2009 г. «Аватар» Джеймса Кэмерона явил миру новые возможности: использованная в нем техника стереоскопической съемки в формате 3D помогла создать удивительный монолитный сплав актерской игры и компьютерной графики с помощью применения кардинально новых технологий захвата движения. 

Широкое использование и применение цифровых технологи, в том числе и сети Интернет, в корне меняют индустрию кино с точки зрения методов потребления и распространения кинопродукции (потоковое видео и скачивание) и сглаживает различия.  Цифровые технологии, бесспорно, являются той средой, которая подпитывает любовь к кинематографу во всем мире.

​10 фильмов, которые создали новые жанры кинематографа

Возникновение новых жанров в кино — не всегда часть режиссерского замысла, иногда это результат стечения обстоятельств или работы случая. Порой новый жанр возникал благодаря удачному использованию уже существующих приемов, которые вдруг приобретали непривычный вид, а порой — из-за того, что режиссер решил пойти наперекор законам Голливуда. Но так или иначе, это всегда результат того, что режиссер хотел донести до зрителей свою собственную историю — неважно, новаторскую или нет. В нашем обзоре — 10 фильмов, с которых начались известные жанры, без которых невообразимо современное кино.

Фильмы с гигантскими монстрами (Фильмы о кайдзю) — «Годзилла» (1954)

Кадр из фильма «Годзилла» (1954)

Первый фильм о Годзилле был выпущен в 1954 году — и немедленно стал классикой. В «Годзилле» 1954 года японского режиссера Исиро Хонды есть все, что впоследствии многократно повторялось в фильмах о гигантских монстрах, популярных до сих пор: само чудовище (его играл человек в специальном костюме), вооруженные силы, которым нет равных на планете, немного науки (или псевдонауки), и, конечно, очень и очень много разрушений. Единственной приметой жанра, которая отсутствовала в первой ленте о Годзилле, стала схватка ящера с другим чудищем невероятных размеров, но уже в сиквеле 1955 года — «Годзилла снова нападает» — это исправили.

На создание «Годзиллы» его продюсера вдохновили фильмы об огромных монстрах, выпущенные в США — «Чудовище с глубины 20 000 саженей» и «Кинг-Конг». Тем не менее, наиболее знаковым и предопределившим дальнейшее развитие всего жанра стал именно «Годзилла».

Фильмы о зомби — «Ночь живых мертвецов» (1968)

Кадр из фильма «Ночь живых мертвецов» (1968)

Зомби появлялись в кино и до Джорджа Ромеро и «Ночи живых мертвецов» (1968): в фильме ужасов 1932 года «Белый зомби», и в 1941 году — в фильме «Король зомби». По замыслу самого Ромеро, в «Ночи живых мертвецов» должны были фигурировать совсем не зомби, а «нечто совершенно другое», и вдохновлялся он «Франкенштейном», романом Ричарда Мэтисона «Я — легенда» и произведениями Говарда Лавкрафта, а не историями про зомби — тех, где фигурирует магия вуду. Как отмечал Ромеро, «традиционные гаитянские зомби на самом деле не мертвы, не плотоядны и не заражают других укусами». Тем не менее, к существам из фильма Ромеро накрепко пристало определение «зомби», и те зомби, которых сегодня можно увидеть в сериале «Ходячие мертвецы» и в множестве других проектов — изобретение Ромеро.

«Найденная пленка» — «Ад каннибалов» (1980)

Кадр из фильма «Ад каннибалов» (1980)

Возможно, что популярность found footage («найденная пленка») — поджанра мокьюментари — в фильмах ужасов началась с ленты «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» (1999), но первым «найденную пленку» использовал в 1980 году в своем фильме ужасов «Ад каннибалов» итальянский режиссер Руджеро Деодато.

«Ад каннибалов» стал не только самым первым представителем поджанра, который успешно существует по сей день, но и чуть ли не самым жутким. «Реалистичность» съемок, которая применяется в found footage, режиссер буквально довел до крайности — при том, что по содержанию фильм получился рекордно жестоким. Продвижение студией фильма как «реальных съемок» и «исчезновение» актеров, специально не появлявшихся в других проектах, привели к тому, что режиссеру предъявили обвинение в убийствах, и ему пришлось предстать перед судом, чтобы все объяснить.

Предупреждаем: это очень жестокий фильм с возрастным цензом 18+.

Эксцентрическая комедия — «Это случилось однажды ночью» (1943)

Кадр из фильма «Это случилось однажды ночью» (1943)

«Это случилось однажды ночью» — романтическая комедия Фрэнка Капры, вышедшая в 1934 году и получившая пять премий «Оскар». Конечно, множество комедий снималось и до фильма Капры, однако еще никогда прежде комедия не выглядела подобным образом. Нетипичным «Это случилось однажды ночью» сделало то, что в нем мужчина и женщина, герои романтической истории, выступали на равных и были в одинаковой мере сильными персонажами со своей мотивацией, так что в их отношениях соблюдался «баланс сил». Таким образом Фрэнк Капра привнес в свой фильм тему равенства полов — и попутно изобрел эксцентрическую (бурлескную) комедию, главными особенностями которой являются быстрое, непредсказуемое развитие действия, сопровождающееся множеством перипетий (мужчины переодеваются в женщин (или наоборот), герои принимают друг друга «не за тех», актеры «играют» те или иные эмоции намеренно утрированно (причем невербальное выражение эмоций используется чаще, чем вербальное) и т.д. — элементы слэпстика). Схема взаимоотношений между главными героями в «Это случилось однажды ночью» впоследствии оказала влияние на такие фильмы, как «Воспитание крошки» (1938), «В джазе только девушки» (1959), «Когда Гарри встретил Салли» (1989).

К слову, многие ленты Леонида Гайдая также относятся к жанру эксцентрической комедии.

Шпионские фильмы — «Шпионы» (1928)

Кадр из фильма «Шпионы» (1928)

За 35 лет до того, как на экранах впервые появился Джеймс Бонд в фильме «Доктор Ноу» (1962), вышел фильм «Шпионы» Фрица Ланга, в котором было все, с чем мы сегодня привыкли ассоциировать классику шпионского кино. «Шпионы» был черно-белым немым фильмом 1928 года, но все составляющие его сюжета более чем узнаваемы: от секретного агента с кодовым именем из цифр и хитрых шпионских технических приспособлений до роковых красавиц и могущественного злодея, заправляющего мировым преступным синдикатом.

Хотя «Шпионы» в действительности и не был самым первым фильмом о секретных агентах — еще в 1913 году был снят короткометражный фильм O.H.M.S., что расшифровывалось как On Her Majesty’s Service — «На службе Ее Величества», — именно лента Фрица Ланга заложила те основы, на которых сегодня строятся сюжеты всех самых знаменитых «шпионских» франшиз.

Фильмы о боевых искусствах — «Сожжение храма Красного лотоса» (1928)

Кадр из фильма «Плохой день в Блэк Роке» (1955)

Одним из самых ранних голливудских фильмов, в котором применялись боевые искусства, был «Плохой день в Блэк Роке» режиссера Джона Стерджеса (1955). Сам жанр фильмов о боевых искусствах зародился в Китае, в конце 1940-х, причем основы хореографии боевых сцен были заложены на долгие годы вперед уже тогда. (К слову, в конце 20-х в Поднебесной был снят 27-часовой (многосерийный) немой приключенческий фильм Huo shao hong lian si (The Burning of the Red Lotus Temple — «Сожжение храма Красного лотоса»), в котором актеры также демонстрировали владение боевыми искусствами, однако к настоящему моменту лента считается утраченной — сохранились лишь отдельные вырезанные кадры из пленки.)

Фильмы о боевых искусствах всегда пользовались особой популярностью в Азии, откуда родом много актеров, режиссеров и постановщиков боевых сцен, оставивших в нем свой след. 1960-е отметились работами знаменитого японского режиссера Акиры Куросавы, в 1970-х в Голливуде начал работать актер и режиссер Брюс Ли. В 1980-х дебютировал Джеки Чан, создавший поджанр «комедийного кунг-фу». В 1990-х, когда жанр окончательно закрепился в Голливуде, был снят первый фильм трилогии «Матрица». В 2000-х интерес к жанру упал. Наиболее заметными исключениями стали «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» Энга Ли и «Убить Билла» Квентина Тарантино.

Фильмы-катастрофы — «Пожар» (1901)

«Пожар» (Fire!) английского режиссера Джеймса Уильямсона — немой короткометражный фильм о работе пожарных длительностью пять минут, с которого в 1901 году начался жанр фильмов-катастроф. Еще в 1912 и 1913 году были сняты первые ленты о крушении «Титаника». В 1933 году в прокат вышли фильмы «Потоп» и «Кинг-Конг» — о разрушении Нью-Йорка. В 1950-х годах в Японии появились первые фильмы о Годзилле.

В начале 1970-х фильмы-катастрофы были самыми успешными в голливудском кино, но со второй половины 1970-х их популярность пошла на спад. В 1990-е жанр возродился, благодаря развитию компьютерных спецэффектов, — «Титаник» Джеймса Кэмерона стал самым ярким и самым кассовым примером. В дальнейшем фильмы-катастрофы прочно закрепились среди самых популярных жанров проката и включили в себя поджанр found footage, где основной акцент делается не столько на спецэффекты, сколько на «эффект присутствия» и на саспенс.

Байкерское кино — «Дикарь» (1953)

Кадр из фильма «Дикарь» (1953)

«Дикарь» — фильм о мотоклубе с Марлоном Брандо в главной роли — был снят в 1953 году Ласло Бенедеком, и заработал большую популярность — главным образом благодаря актерской игре Брандо. Громкий успех фильма обусловил появление немалого количества подражаний — из которых родился тот самый жанр байкерского кино, к которому относятся «Дикие ангелы» (1966), «Адские кошки» (1968), а также франшиза «Безумный Макс» (1979-2015).

Репутация, заработанная фильмом с Брандо, сама по себе способствовала возникновению вокруг него бунтарского духа: в некоторых странах, в число которых входила Великобритания, он был подвергнут цензуре или запрещен. Сегодня ему присвоен рейтинг PG, но в течение многих лет считалось, что «Дикарь» может оказывать на людей, в частности на молодежь, нежелательное, а то и опасное влияние — что задало тон множеству последующих байкерских фильмов.

Фильмы о постапокалипсисе — «Облик грядущего» (1936)

Кадр из фильма «Облик грядущего» (1936)

Любопытно, но задумываться «на экране» о постапокалипсисе и множестве его вариаций (война с использованием «умных машин», эпидемии (рукотворные или естественные), изобретение сверхопасного оружия, природные катаклизмы и т.д.) еще в начале 20-х годов прошлого века, однако во многих ранних фильмах эта серьезная тема, что называется, была нераскрыта. Например, комедия «Последний человек на Земле» (1924) рассказывала о мужчине, который совершенно невероятным образом после своеобразного «конца света» оказался единственным в компании тысячи девушек. В то же время в ленте «Потоп» 1933 года делалась попытка не только показать ужасы глобального потопа, который стирает Северную Америку с лица Земли, но и проникнуть глубже в психологию главных героев, которые пытаются спастись. Лента «Облик грядущего» была создана режиссером и художником-постановщиком Уильямом Кэмероном Мензиесом совместно с Гербертом Уэллсом (он написал сценарий) в противовес «Метрополису» (1927) Фрица Ланга. В своем манифесте, который съемочная группа выпустила перед началом работы над лентой, Уэллс написал:

«Вообще говоря, вещи, здания будут огромны, это так, но они не будут чудовищны. Люди не будут рабами, не будут все на одно лицо, они станут свободными и разнообразными. Галиматью, вроде той, что мы находим в таком фильме, как «Метрополис» Фрица Ланга с его «роботами» — механическими рабочими, сверхнебоскребами и пр. и пр. — нужно раз и навсегда выбросить из головы перед тем, как приступить к работе над данным фильмом».

В «Облике грядущего» общество показано до начала разрушительной войны, во время («химические» бомбы), после («варварский» этап развития) и на пороге зарождения новой, высокоразвитой цивилизации. И хотя Уэллс здесь хотел просто предостеречь человечество об опасности «сеять смерть во имя господства», получилось так, что «Облик грядущего» стал пророческим фильмом, лишь немного ошибившись: по сюжету, датой начала разрушительной для всего человечества войны был 1945 год.

Современные фильмы ужасов — «Хэллоуин» (1978)

Кадр из фильма «Хэллоуин» (1978)

Жанр фильм ужаса появился на самой заре кинематографа — Жорж Мельес в 1896 году представил ленту «Замок дьявола» (к слову, в этом фильме сделаны первые попытки использования спецэффектов — наколдованные Мефистофелем персонажи появляются «из ниоткуда», а в особых случаях появляется дымовой столб). Далее были знаменитые «Франкенштейн» (1910) и «Носферату» (1922), в 1930-х в Голливуде студия Universal с «Дракулой» (1931) запустила свою классическую серию хорроров, куда вошли в том числе «Человек-невидимка» и «Мумия», а Paramount представила «Доктора Джекила и мистера Хайда» (1931). Послевоенные фильмы ужасов постепенно уходили от внешней, визуальной «ужасной» стороны и учились нагнетать страх на психологическом уровне (и не стоит забывать о Холодной войне между СССР и США и «параноидальной» атмосфере). Тогда же создатели хорроров ступили в область научной фантастики («Нечто из иного мира», 1951 и «Вторжение похитителей тел», 1956) и по-новому взглянули на мистику («Ребенок Розмари», 1968). Именно тогда от фильмов ужасов «отпочковались» ленты о гигантских монстрах — кайдзю (о них мы рассказывали выше). В конце 50 — начале 60-х годов кинематографисты, работающие с фильмами ужасов, сделали ставку на динамичность сюжета и стали смелее использовать спецэффекты — тогда появились знаменитые «Проклятие Франкенштейна» (1957), «Дракула» (1958) и «Мумия» (1959), главные роли в которых сыграли Питер Кушинг и Кристофер Ли.

И все же картиной, оказавшей исключительное влияние на все современные фильмы ужасов, считается «Хэллоуин» Джона Карпентера (1978). На создание «Хэллоуина» Карпентера, в свою очередь, во многом вдохновил «Психо» (1960) Альфреда Хичкока. Тем не менее, «Психо» — это в большей степени детектив, и в меньшей — хоррор. Ленты 1974 года «Техасская резня бензопилой» и «Черное Рождество» во многом были именно тем, что сегодня понимается под слэшером, однако первым в этом поджанре фильмов ужасов стал именно «Хэллоуин». Со временем многие сюжетные ходы и приемы, впервые появившиеся в «Хэллоуине», стали в фильмах ужасов классическими клише.

Отдельно стоит упомянуть поджанр итальянских фильмов ужасов — джалло, который появился в начале 1960-х годов, и сочетал черты криминального триллера с эротикой. Просуществовал джалло относительно недолго — до 1990-х, но, по мнению кинокритиков, успел во многом повлиять на слэшер (в частности, главные антигерои слэшеров позаимствовали у итальянцев параноидальность, операторы часто прибегали к съемкам убийств «глазами убийцы», также именно от джалло слэшер получил «в наследство» погони преступника за жертвой).

Blank page

Жанровое кино

Авторское кино

Соответствует чётким критериям структурных жанров

Не всегда укладывается в систему жанров, заметно личное высказывание автора-режиссёра

Байопик, Боевик, Драма, Исторический фильм, Комедия, Криминальный фильм, Мелодрама, Музыкальный фильм, Научная фантастика, Приключения, Семейный фильм, Спортивный фильм, Триллер, Ужасы, Фильм-загадка, Фильм-нуар, Фэнтази, и др.

Невозможно выделить чистый жанр, важнее определить автора: режиссёр авторского кино создаёт уникальную киновселенную

Кристофер Нолан, Стивен Спилберг, Майкл Бэй

Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик, Дэвид Линч, Ларс фон Триер, Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Луис Бунюэль

Актёры изображают события, которые никогда не происходили в реальности или происходили в прошлом.

«Спасти рядового Райана», реж. Стивен Спилберг

«8½», реж. Федерико Феллини

Актёры изображают события, которые никогда не происходили в реальности или происходили в прошлом.

«Жанр» в «Признании фильмов» на OpenALG

Жанр

Мы идем смотреть фильм с определенными ожиданиями, основанными на его жанре . Например, мы ожидаем, что формула хорошего боевика будет содержать «хороших парней» и «плохих парней». Часто в боевиках злодей изображается иностранцем. Часто герой действия начинается как изгой или переживает глубокое предательство или конфликт, который заставляет его отойти от закона и порядка, чтобы добиться справедливости и тем самым восстановить стабильность в мире рассказов.Мы часто ожидаем автомобильных погонь, взрывов, перестрелок, красивых женщин и постановочных сцен драки. Например, во вселенной Marvel различные группы супергероев работают вне человеческих правил, следуя своему собственному моральному кодексу поведения, чтобы защитить человечество от зла. В The Bourne Identity (2002), The Matrix (1999) и Kill Bill (2003) персонажи живут на обочине общества и, как негодяи, могут использовать насилие для разрешения повествовательного кризиса. и вернуть мир в порядок, уничтожив «плохих парней» и их системы власти.

Жанр относится к тому, как киностудии классифицируют или продают фильмы, а также к ожиданиям, которые эти категории возлагают на самих зрителей. Теоретик кино Рик Альтман определяет жанр с точки зрения его предсказуемости и повторения ситуаций, тем и значков. Таким образом, жанр может быть исследован с точки зрения его структурных условностей (ожидания сюжета, персонажа, сеттинга или стиля), тематических кодов (например, темы социальной коррупции и заражения, содержащихся в фильме про зомби) или иконографии (предметы, которые мгновенно обозначают жанр, например, ковбойские шляпы в вестерне).Удовольствие зрителей от жанра проистекает из привычки повторения, но оно также проистекает из того, как фильмы отклоняются от ожидаемого сценария. Мы оба хотим знать, чего ожидать от фильма, и мы также хотим удивиться, превзойдя наши ожидания. В то время как зрители могут выбрать просмотр фильма на основе ожиданий и знакомства с конкретным жанром, режиссер может удивить публику, манипулируя этими жанровыми ожиданиями. Удовольствие зрителей от жанра проистекает из привычного повтора, но оно также проистекает из того, как фильмы отклоняются от ожидаемого сценария.

Нам просто нужно посмотреть на афиши фильмов и рекламу, чтобы увидеть, как студия хочет, чтобы мы понимали фильм. Глядя на постановочные условности и иконографию на плакатах, мы сразу же получаем ожидания, даже до того, как мы посмотрим фильм, на основе нашего собственного знания обозначенных жанровых условностей. В The Matrix (1999), например, все персонажи, представленные на плакате, обладают различными видами оружия и носят кожаные штаны, плащи и солнцезащитные очки, подчеркивая их таинственный, мошеннический характер.Видимое оружие и киберпанк-внешний вид персонажей на плакате кажутся иконами боевика, но также могут сигнализировать о жанре научной фантастики, особенно на фоне сгенерированного компьютером кода, который заставляет сомневаться в реальности. Жанры не являются четкими и стабильными категориями, несмотря на то, что их часто относят к одной категории. Часто фильм может содержать несколько разных общих кодов, которые узнают зрители.

Матрица (Вачовскис, 1999)

Романтическая комедия

Точно так же, когда мы покупаем билет на романтическую комедию (ромкома), мы уже знаем, что
мальчик и девочка сначала будут ненавидеть, затем полюбить, а затем снова возненавидеть друг друга, поскольку они вынуждены пересмотреть
их понимание современных отношений и самих себя.Один из членов пары будет
поддаться грандиозному романтическому жесту, который приведет к тому, что пара будет жить долго и счастливо. Иногда
пара может любить друг друга с самого начала, только чтобы сломаться перед собственными
личная неуверенность или незрелость. Но романтическая комедия обычно заканчивается воссоединением пары.
и чувство, что любовь действительно побеждает всех.

Хотя большинство ромкомов следуют этому шаблону, некоторые бросают вызов ожиданиям аудитории. Мой лучший
«Свадьба друга » (1997), например, не заканчивается тем, что главная героиня (Джулия Робертс) выходит замуж за нее.
лучшая подруга, несмотря на все ее комедийные махинации на протяжении всего фильма.Скорее, это заканчивается ее помощью
союз ее лучшей подруги с другой женщиной, несмотря на ее чувство любви. В этом фильме грандиозный
романтический жест становится жестом самопожертвования, который прекращает все шансы на романтический союз между
мальчик и девочка, как мальчик женится на другом.

The Big Sick (2017), напротив, начинается с истории любви.
пары, которая колеблется перед лицом страха главного героя перед
потерять свою пакистано-американскую семью из-за свиданий вне культуры и
веры, а также опасной для жизни болезни, внезапно обрушившейся на
женская роль.Хотя The Big Sick в конечном итоге следует за многими из
общие ожидания ромкома, он отходит от романтического
типичные повествовательные условности комедии, когда главную роль играет мужчина
большая часть фильма с родителями главной героини, когда она борется за свою жизнь
в медикаментозной коме. Таким образом, мальчик встречает девочку, мальчика и …
девушка-влюбиться-только-чтобы разделить и воссоединить троп из ромкома
изменения на мальчик-встречает-девочку-мальчика-и-девочку-влюбиться-только-чтобы-потерять-девочку-и-влюбиться-в-родителей-девочки-
затем-быть-отвергнутым-девушкой-только-воссоединиться.В большинстве голливудских ромкомов изображен белый гетеросексуал.
пара в его центре и сосредоточьтесь главным образом на перспективе женского романтического лидерства. Большой
Sick подрывает некоторые из этих ожиданий своим лидером пакистанско-американского происхождения.
что фильм в основном следует.

The Big Sick (Showalter, 2017)

Жанры : Категории сюжетных типов, которые используются студиями в маркетинговых целях. Предсказуемость и
повторение жанровых элементов — основа выбора фильмов, ожиданий аудитории и творческих
сюрпризы.

Структурные условные обозначения : Ожидания от сюжета, характера, обстановки или стиля.

Тематические коды : Подтекст, встроенный в жанры и поджанры, часто основанный на историческом контексте.

Иконография : объекты, мгновенно идентифицирующие жанр или поджанр.

Романтическая комедия : Жанр, который следует простому структурному соглашению: мальчик и девочка попеременно влюбляются и
ненавидят друг друга до тех пор, пока не воссоединятся грандиозным романтическим жестом.

Научная фантастика

Джордж Мельес Путешествие на Луну (1902) широко считается одним из самых ранних примеров научно-фантастического фильма, который устанавливает ключевые условности жанра — зрелищное использование спецэффектов, путешествие в другой мир (Луна) и иконография инопланетян и космических кораблей, производящая темы космических путешествий, открытий и страха перед неизвестным. Сюжеты научной фантастики имеют тенденцию к темам науки, техники, этических или моральных тревог и философий, которые проливают свет на человечество и общество.Визуальные эффекты и передовые технологии, такие как машины для телепортации и воздушные суда, характеризуют научную фантастику как жанр спекулятивного фильма, представляющий будущие технологии и реалии. Персонажи варьируются от инопланетян и искусственного интеллекта до ученых и правительственных чиновников. Герои научной фантастики часто несут на себе жертвенный груз, пытаясь спасти мир.

Путешествие на Луну (Méliès, 1902)

Типичная история научно-фантастического жанра вращается вокруг устройства novum , что на латыни означает «новая вещь».Новум — это технология или культурная тенденция, выдвинутая в логическую, но часто антиутопическую конечную точку, чтобы дистанцироваться от аудитории, делая ее чужеродной. Изюминкой этих фильмов часто является то, что novum на самом деле вовсе не «новинка». Сюжет показывает, что будущая версия «обновки» все время была на Земле или была самой Землей. Например, Planet of the Apes (1968) рассказывает историю американских астронавтов, которые врезаются в незнакомую планету в будущем, где разумные, сочлененные обезьяны покоряют немых людей.Фильм заканчивается шокирующим открытием захороненной статуи Свободы ведущим астронавтом (Чарлтоном Хестоном), спасающимся от порабощения обезьянами, и ужасным пониманием того, что эта странная планета будущего, новая вещь, на самом деле является Землей.

Планета обезьян (Schaffner, 1968)

Действие Матрицы также происходит в будущем, но в ней машины захватили мир, производя инкубированных людей в качестве батарей и удерживая этих людей подчиненными и неосведомленными в виртуальном мире (Матрица ).С другой стороны, реальный мир — это антиутопическое пространство, где последние остатки освобожденных людей сражаются в проигрышной битве с машинами в затяжной войне. Программист Нео (Киану Ривз) обнаруживает обман и становится «Единственным», особым человеком, способным свободно перемещаться через различные реальности Матрицы и реального мира, и героем, которому суждено спасти человечество от их порабощения. Матрица использует фигуру обычного рабочего, духовно пустой винтик в машине, чтобы отразить общее недомогание современной аудитории по отношению к капиталистическому обществу.И фильм оживляет потребность аудитории в «реальности» через виртуальное тело Нео и его переживания в Матрице. В «Нео» мы видим молодого человека, отчаявшегося верить в то, что он особенный, отличный от всех других копий и иллюзий, когда он борется, чтобы победить бюрократических клонов в гипериндустриализированном ландшафте.

Матрица (Washowskis, 1999)

Жанр не статичен; скорее, он находится под сильным влиянием нынешней культурной среды. Таким образом, жанровые фильмы представляют собой капсулы времени, содержащие конкретные культурные отсылки и мировоззрение того времени и места, в которых они были сняты.Производство научно-фантастических фильмов резко возрастет в 1950-е годы, период, также известный как золотой век научно-фантастических фильмов, из-за известных наблюдений НЛО в конце 1940-х — 1950-х годах недалеко от Розуэлла, Нью-Мексико, и в штате Вашингтон. И в этот золотой век тема фильмов о тревоге по поводу массового уничтожения явно находится под влиянием распространенных в 1950-х годах страха перед ядерным оружием и коммунистов. С изображениями массового уничтожения атомной бомбы в Нагасаки и Хиросиме в 1945 году американцы больше, чем когда-либо прежде, осознавали способность человека уничтожать себя и других.Подъем коммунизма и сохраняющаяся угроза ядерной войны во время холодной войны 1950-х годов привели к широко распространенной паранойе относительно проникновения коммунистов в жизнь американцев. Эта «красная паника» привела к охоте на ведьм, потере работы и тюремному заключению, затронувшей все сферы американского общества. Многочисленные научно-фантастические фильмы, такие как The Thing from another World (1951) и Invasion of the Body Snatchers (1956), раскрыли всепроникающий страх перед коммунизмом, представленный через темы инфекции, неопределенность личности и представление о том, что враг выглядит так же, как ты.Поджанр фильма о монстрах или мутантах также возникнет из этих апокалиптических проблем и поддается переработке жанра ужасов.

В смешанных жанрах научно-фантастический фильм Иширо Хонды кайдзю (фильм о монстрах) Годзира ( Годзилла ) (Хонда, 1954) остается одним из самых успешных фильмов о монстрах как аллегориях. Годжира возник как из-за травмы от атомной бомбы, так и из-за осознания того, что ядерная война представляет собой постоянную угрозу для жизни японцев, о чем свидетельствует инцидент Lucky Dragon 5, в котором радиационное воздействие продолжалось и после боя.Спустя шесть лет после окончания Второй мировой войны американские военные испытали водородную бомбу возле японского рыболовецкого судна, заполненного гражданскими лицами, подвергнув их воздействию радиации. Как отсылка к инциденту Lucky Dragon 5, Gojira начинается со взрыва света, который разрушает мирную рутину людей на рыболовном судне. Этот свет изображает чудовище Годжиру как аллегорию атомной бомбы. Позже в фильме персонажи наблюдают по телевидению после неистовства Годжиры в Токио.Камера панорамирования показывает Токио в руинах, намеренно вспоминая истерзанный войной пейзаж после Второй мировой войны. Хонда использовала пение детей для создания сентиментальности и, выделяя истинных жертв ядерной угрозы, подчеркивала важность мира. Фигура ученого в лабораторном халате — ключевой персонаж во вселенной фантастических фильмов, потому что он переводит научное или рациональное решение в человеческие термины. Именно благодаря его человечности или ее отсутствию мы понимаем важность кризиса и политического ответа.В конце года Годзира , после использования мощного оружия массового уничтожения для уничтожения монстра, ученый Сэридзава жертвует своей жизнью, чтобы унести секрет своего оружия в могилу, опасаясь, что врожденная слабость человека приведет к тому, что его оружие станет недоступным. использовать для дальнейшей глобальной войны.

Годжира (Хонда, 1954)

Традиционно научная фантастика как жанр отдает предпочтение мужским лидерам и, таким образом, в основном мужским действиям и заботам. В более ранних классических фильмах женщины в основном играли роль попавшей в беду девушки, объекта желания или подчиненных помощников, которые не служат никакой цели, кроме как поддерживать главную мужскую роль.Даже в году «Звездные войны: Эпизод IV — Новая надежда» (1977), возможно, наиболее культурно влиятельном научно-фантастическом фильме в современном кинематографе, у мужчин-дронов-роботов было больше диалогов, чем у «настоящих» женщин в фильме. Вторая волна феминизма в 1960-1970-е гг. Открыла новые представления о женщинах, у которых есть возможность действовать и принимать решения самостоятельно в научно-фантастическом кино. Эллен Рипли в фильме « Чужой » (1979) представляет собой типичный пример сильной женской роли у руля исторически ориентированного на мужчин жанра.Огромный успех франшизы Alien приведет к увеличению заметности и популярности женщин-героев в научно-фантастическом ландшафте, которые избегают возложенных на них гендерных ожиданий. В более современных фильмах, таких как Терминатор 2: Судный день (1991), Прибытие (2016), Gravity (2013) и Her (2013), женские перспективы и сюжетные линии заняли большую сцену. Эта эволюция жанра научной фантастики показывает, как киноиндустрия развивалась в соответствии с ожиданиями аудитории и преодолела сложность гендерной политики в современном мире.

На плакате Ex_Machina (2014) шокирующее изображение внутренней схемы молодой женщины указывает нам на тематическое напряжение между человеком и андроидом, которое будет центральным в фильме. В то время как стерильность и футуристическое ощущение лабораторной обстановки предполагает, что этот жанр принадлежит к научной фантастике, текст плаката предупреждает о человеческом желании машины «выжить», а сдержанное освещение кадра указывает на возможное присутствие другого жанра. — ужастик. Подчеркивая внутреннее «отличие» женщины-андроида от женщины-человека, плакат нарушает распространенное научно-фантастическое сообщение о том, что человечество необходимо для «спасения мира», и представляет чудовищность в загадочном качестве андроида, которое так близко человек.Фильм отказывается скрывать андроидные качества этого почти человеческого персонажа, и ее очевидная андроид-ность заставляет зрителей размышлять о современных страхах перед научным излишеством и гендерными отношениями. Ада, как андроид, разрушает бинарные стереотипы гендерных ожиданий и отказывается от повествования в рамках романтических сюжетных линий со своими мужскими персонажами. Она бросает вызов образу девушки, попавшей в беду, а также манипулирует тем же образом, чтобы избежать своего порабощения, исполняя страх и беспомощность для мужских персонажей.Андроиды и киборги в научно-фантастическом кино основываются на темах того, что широко считается первым научно-фантастическим текстом, « Франкенштейн » Мэри Шелли (1818), в котором рассказывается об искусственном создании жизни и ученом, ужасающемся его творчеством. В Frankenstein мы исследуем идею игры в Бога и вопросы человека, а также боремся с нашей собственной человечностью перед лицом научного прогресса, расы, пола и других социальных проблем.

Ex_Machina (Garland, 2014)

Научная фантастика : Спекулятивный жанр, который следует темам науки, техники, этических или моральных тревог и социальной философии.Включает иконографию футуристических технологий, ученых или антиутопическую обстановку. Часто аллегорические рассказы, которые обращаются к историческим событиям и социальным системам через подтекст.

Horror

Когда мы говорим о Horror , то на самом деле мы говорим о том, как визуализация насилия, террора и запретов на пересечение границ шокирует зрителя, заставляя его ориентироваться в своих собственных страхах и тревогах, как с точки зрения нации, так и с точки зрения нации и тело. Подобно жанру научно-фантастических фильмов, ужасы углубляются в социальные и политические проблемы, которые волнуют нацию, но фильмы ужасов фокусируются, в частности, на телах, особенно женских, а также на вопросах пола и сексуальности.Неудивительно, что жанры научной фантастики и ужасов часто сосуществуют в общей озабоченности исследованием социальных болезней и репрессий. Поскольку ужасы охватывают весь спектр от психологических и триллеров-ужасов до итальянских gialli (убийства-загадки) и слэшеров, легче обсуждать ужасы с точки зрения его основных жанров и культурных традиций, чем найти одно фиксированное определение, которое определяет все ужастик. Таким образом, мы кратко рассмотрим поджанры слэшеров и J-Horror, чтобы указать, как их конкретные проблемы формируют эстетический вид и жанровые условности ужасов.

Slasher Films

Фильм Slasher приобрел огромную популярность в золотой период 1980-х благодаря фильмам Джона Карпентера Halloween (1978), Friday the 13th Шона С. Каннингема (1980) и A Уэса Крейвена. Кошмар на улице Вязов (1984). Этим фильмам в значительной степени приписывают запуск многочисленных имитаций, сиквелов и франшиз, в которых переработаны персонажи и сюжетные линии, что дало начало жанру. Ключевой сюжетной характеристикой поджанра слэшеров является повторяющаяся ситуация, когда наивные подростки отправляются в изолированную местность и, вдали от легкого доступа к помощи или средствам побега, оказываются жертвами серийного убийцы, который подбирает их одного за другим.Подростки, попадая в архетипы девственницы, шлюхи, альфа-самца или тупого спортсмена, интеллектуала и / или бездельника, обычно умирают, за исключением добродетельного. Теоретик кино Кэрол Дж. Кловер придумала слэшерный фильм « Последняя девушка », названный в честь обычного «добродетельного» персонажа, который обычно носит нейтральное с гендерной точки зрения имя и «заслуживает» выживания, потому что воплощает в себе общественные ожидания женской добродетели и героизм. После террора на протяжении большей части фильма Последняя Девушка в конце концов сопротивляется, чтобы быть единственной выжившей в конце фильма.Прочтите эссе Кэрол Кловер.

Два самых важных персонажа в фильме ужасов — это монстр, кодируемый мужчиной, и страдающая женщина-герой-жертва. Без угрозы чудовища и уязвимости его жертвы не может быть ужаса. В отличие от жанра научной фантастики, фильм ужасов часто показывает главную женскую роль за некоторыми заметными исключениями, такими как итальянский giallo , который классически чередуется между мужчиной и женщиной-детективом-любителем, который наткнулся на убийство красивой женщины и разыскивает ее. убийца.Также стоит отметить, что убийца в итальянском giallo тоже часто перемещается между полами, как и герой. В голливудском кино убийца в фильме Альфреда Хичкока Psycho (1960) позорно олицетворяет как мужчин, так и женщин, когда он плавно переключается между молодым очаровательным трактирщиком Норманом и его кровожадной покойной матерью. Хотя это и не слэшер, фильм Джордана Пила Get Out (2017) существенно меняет положение молодой белой женщины как героя-жертвы в фильме ужасов с афроамериканским мужчиной, чтобы исследовать либеральные предубеждения и расовые отношения в современной Америке.Независимо от пола и расы динамики убийцы и жертвы, слэшер — это не ужас без леденящих кровь криков, яркой красной крови и отчаянного, но бесплодного бегства красивой жертвы от убийцы.

Сцена погони в классическом слэшере настолько нелепа, что многие СМИ высмеивают символическую беспомощную жертву, которая неоднократно спотыкалась и падала в своей беспечной гонке от убийцы, который неизбежно убивает ее из-за ее неудачного выбора.Например, вместо того, чтобы бежать к хорошо освещенной главной дороге, заполненной пешеходами, жертва бросается в самый темный переулок с запертым и ржавым забором, связанным цепью. Эффективно пойманная в ловушку, женщина-жертва становится легкой добычей для убийцы с его огромной бензопилой, мачете, бритвой или большим охотничьим ножом, который расчленяет и прокалывает ее плоть в пародии на сексуальное проникновение. В то время как жанр ужасов часто играет с идентичностью и гендерной изменчивостью, особенно в его классической форме, большинство слэшеров предоставляют простую формулу удовольствия аудитории: убийца режет, пронзает, калечит, мучает и унижает женские тела, пока зритель занимает и принимает удовольствие с насильственной точки зрения.По мере роста популярности культа убийцы, наводненного постоянно растущими франшизами, убийца в слэшере в конечном итоге превращался в антигероя, затмевая перспективу жертвы.

К концу 1980-х зрители почувствовали растущую усталость от предсказуемых сюжетных линий жанра, и только в конце 1990-х такие фильмы, как Крик Уэса Крейвена (1996), возродили жанр ужасов. Scream сломал жанр, пародируя клише слэшеров, а также бросил вызов устоявшимся жанровым ожиданиям, например, имея сексуально активную Final Girl.Жанровый брейк носит на рукаве нарушение традиционных жанровых ожиданий. Делая видимыми для аудитории условности, обозначающие жанр, искатели жанра вызывают смех в своих застенчивых комментариях. С другой стороны, приверженцы жанра более тонко воздействуют на ожидания публики относительно жанра и разрушают эти ожидания условности, тем самым вводя зрителя в заблуждение. В «Кошмар на улице Вязов », например, Уэс Крейвен объединил сверхъестественное и слэшер, представив убийцу нежити и поместив фильм в фантастический пейзаж.Логика сновидений «Кошмар на улице Вязов » раздвинула границы жанра, чтобы создать поразительно уникальный и непредсказуемый аудиовизуальный пейзаж, который зацепил публику и мгновенно сделал Фредди Крюгера звездой.

Крик (Craven, 1996)
Кошмар на улице Вязов (Craven, 1986)

Кино ужасов во многом зависит от исторического архетипа девушки в беде, который можно найти в готической литературе и раннем кино, а также от той тревоги, которую она вызывает. Звуковые эффекты и музыка играют особенно важную роль в увеличении напряжения и напряжения публики.Немецкий экспрессионизм (см. Главу «История кино») с его использованием теней и дезориентирующей мизансцены, отражающей субъективность персонажей, влияет на внешний вид современного жанра ужасов. Жанр ужасов также заимствует свое сдержанное освещение, которое создает тон и напряжение за счет создания таинственных и угрожающих пространств, из которых монстры могут прыгать на ничего не подозревающую жертву из ранних движений фильма. Девица в беде работает в непосредственной близости от общепринятого готического образа «зверь в будуаре».С Кабинет доктора Калигари (1920) по Кинг-Конг (1933) и Франкенштейн (1994), монстры в Классическом кино ужасов постоянно вторгаются в спальню девушки в ночной рубашке, терпящей бедствие, которая не может спастись. , и, к несчастью для нее, герой-мужчина тоже не может спасти ее. Взгляд публики важен для эстетики ужасов. Поскольку наше зрение постоянно выравнивается с монстром посредством снимков с точки обзора и снимков жертвы под большим углом, мы принимаем положение объекта монстра, когда он тайно смотрит на женщин.Таким образом, мы становимся монстром, который прорывается в спальню. В современном хорроре с появлением Последней девушки мы видим явный сдвиг от девушки классического ужаса, которую нужно спасти, к девушке, которая спасает себя и имеет окончательный счет с монстром, которого она убьет.

J-Horror (Японский ужас)

Психологический ужас — это поджанр ужасов, воплощающий зрителя в растущем страхе и психической нестабильности его персонажей. В то время как слэшер обычно следует линейной структуре классического голливудского повествования, психологический хоррор больше склоняется к эллиптическим или сюрреалистическим сюжетным линиям.Одно из ключевых отличий слэшера от психологического хоррора заключается в фигуре монстра / убийцы. Даже когда таинственный убийца в слэшере демонстрирует, казалось бы, мистические свойства, такие как многократное возвращение из мертвых, его чудовище основано на очень человеческом теле и объяснимой предыстории, в отличие от призраков, гулей, злых существ, снов и необъяснимых феноменов. психологический ужас. Теоретик кино Робин Вуд (1986) утверждал, что:

«истинным предметом жанра ужасов является борьба за признание всего, что наша цивилизация подавляет или угнетает.. » (3)

(3) «Введение в американский фильм ужасов» в «Американский кошмар: очерки о фильме ужасов». (Торонто: Фестиваль фестивалей, 1979), стр.10.

Расследование J-Horror показывает, как психологический ужас проникает в подавленное общество через исследование психических состояний и основных страхов.

Cure Куросавы Киёси (1997), Audition Миике Такеши (1999) и The Ring Накаты Хидео (1998) взорвали восприятие зрителями фильма ужасов 1990-х годов с его сверхъестественными элементами и социальной критикой. современная жизнь. J-Horror возник в исторический момент тысячелетней паранойи 2000 года, когда подходил к концу 20-й век, и в нем рассказывается, как целлулоид, теперь устаревшая технология, начал заменяться цифровыми технологиями. Эти фильмы исследуют кинематографическую среду и находят культурных «призраков» внутри технологий. J-horror размышляет о стремительном экономическом подъеме Японии после их поражения во Второй мировой войне и о цене этого роста для японцев. Обеспокоенные духовной пустотой современного человека, его отчуждением и утратой самобытности и традиций, эти фильмы представляют собой комментарий к Японии и современному «я».Жанр J-Horror включает городские и пригородные районы, в которых жилые комплексы используются как места социального и семейного отчуждения. Повседневная жизнь становится странной благодаря изобретательному и жуткому звуковому дизайну. Основная техника монтажа в жанре ужасов, jump scare , затмевается созданием уникальных звуковых ландшафтов, создающих психологические пространства безумия и ужаса. Хотя в J-horror и состоит из различных повествований, сверхъестественное повествование имеет тенденцию преобладать. Это мстительные, мокрые призраки-женщины ( onryou ), происходящие из японского фольклора и литературы, с их длинными черными волосами, трупно-бледной кожей и нечеловеческими движениями, которые являются основным тропом J-Horror.Как и во многих психологических историях о привидениях, точка зрения или история трагического призрака, обиженного обществом, важны для повествования J-Horror. Раскрытие тайны призрака позволяет глубоко критически взглянуть на отчуждающую современную жизнь и расколотую семью. Матери и (призрачные) дети часто посещают кинематографический кадр, а фигура отца — особенно далекая или отсутствующая.

Кольцо , например, следует за репортером и матерью-одиночкой Рэйко Асакавой, которая пытается разгадать тайну анонимной видеозаписи, прежде чем она убьет ее и ее сына Йоичи.Через семь дней после просмотра видео onryou по имени Садако выходит из колодца, чтобы отомстить зрителю. Маленький ребенок, убитый ее родителем, Садако в конечном итоге ищет фигуру матери в Рэйко, чья собственная семейная ячейка разрушена. Через фигуру брошенного ребенка, воплощенную Садако, Рэйко и ее бывший муж, живущий отдельно, объединились, чтобы спасти своего ребенка и ненадолго воссоединить семью. Наката продолжает эту тему современного отчуждения и разрушенных семей в своем фильме « Темная вода » (2002) и его юном одиноком призраке Мицуко. Темная вода помещает работающую мать-одиночку, Йошими, в самый разгар уродливой битвы за развод и опекунство с ее мужем из-за их маленькой дочери Икуко. С небольшими деньгами, Йошими
переезжает с дочерью в старую квартиру с небольшой протечкой
на потолке, который по ходу фильма растет как беременная
живот, пока он, наконец, не лопнет потоком темной воды и черных волос
по . Растекающееся пятно по потолку и постоянное капание
вода становится метафорой растущего беспокойства по поводу
запятнанная японская семья, которую профессиональная женщина не в состоянии
поддерживать.Сама ребенок, травмированный родительским пренебрежением, Ёсими
должна принять свою роль матери и создать семью с Мицуко,
ее новый сверхъестественный ребенок, чтобы спасти ее настоящего ребенка. Существует
забота о матерях в этих фильмах, и Наката, в частности, указывает
профессиональной женщине в The Ring и Dark Water в качестве
проблема в современной Японии. И Рэйко, и Йошими в конечном итоге должны
взять на себя традиционные роли смотрителя и воспитателя, чтобы заложить соответствующие
призраки отдыхать.

Кольцо (Наката, 1998)
Темная вода (Наката, 2002)

Матери быстро разрастаются в жанре слэшер, но где эти
матери — просто «плохие» матери, матери в J-horror тоже могут быть
героев фильмов и получают возможность добиться искупления
через большие страдания и жертвы. onryou и другие призраки в J-Horror возвращают нас в Вудс.
концепция «возвращения репрессированных» в фильме ужасов. Призраки в японском ужасе указывают на
ощущение чего-то потерянного или подавляемого в культуре Японии, которое выявляет себя и
экспертиза через жанр ужасов.Подтекст, который скрывается за буквальным, важен для понимания
Ужастик.

Жанр ужасов : Широко охватывает темы насилия, террора, табу, страхов и тревог. Иногда аллегорически,
уделяя особое внимание вопросам женского тела, пола и сексуальности. Стилистически построенный на сдержанном освещении, звуке
эффекты и пугающие прыжки.

Слэшер : поджанр ужасов, популярный в 1980-х годах, в котором обычно участвуют наивные подростки, которые
стать добычей серийного убийцы.

Final Girl : Слэшер из фильма, придуманный Кэрол Дж. Кловер. Описывает женский персонаж, переживший
серийный убийца нападает и становится героем фильма.

J-Horror : Поджанр ужасов из Японии, критикующий отчуждение современной жизни с помощью фигур призраков.
(онрю) и семейные отношения.

Film Noir

Film Noir , буквально переводимое как «черная пленка», было термином, введенным во французских журналах в 1946 году для
изначально описывают сходство содержания и стиля в пяти голливудских фильмах: Мальтийский сокол (1941),
Двойное страхование (1944), Лаура (1944), Убийство, My Sweet (1944) и The Lost Weekend (1945).Считающийся квинтэссенцией американского киножанра, фильм-нуар должен быть исторически и культурно.
чтобы объяснить, что стоит за ростом этих темных пленок в 1940-х годах. Фильм-нуар соединяет Америку со Второй мировой войной — время, когда нация все еще пыталась вырваться из-под Великой депрессии, а президент Рузвельт ввел Новый курс в попытке предотвратить массовую безработицу, сотрясающую нацию. Многие мужчины чувствовали себя бессильными и униженными из-за своей неспособности содержать свои семьи во время депрессии, и эти чувства обострились с приходом женщин на рынок труда во время войны.Очень реальное присутствие работающей женщины могло бы вызвать роковую женщину или смертельную женщину в фильме нуар, злодейский любовный интерес, который неизбежно умирает, но не раньше, чем приведет (или попытается привести) главного героя-мужчину к его гибели. роковая женщина часто уравновешивается «хорошей», но мягкой женщиной, которая действует как подстраховка для главного героя-мужчины.

В первое десятилетие своего воплощения фильм-нуар отражал тревогу и пессимизм того времени.Созданные под влиянием популярных детективных романов и немецкого экспрессионистского кино, эти нуарные фильмы рассказывают о по сути хрупких и разочарованных мужчинах, несмотря на то, что они выглядят жестко и жестко. Хамфри Богарт олицетворял нуар-антигероя, который, как правило, был следователем или детективом, говорил в динамичных диалогах, был циничен по отношению к женщинам и не испытывал угрызений совести, несмотря на то, что у него был собственный кодекс. В Мальтийский сокол , когда Сэм Спейд объясняет, почему он должен сдать свою роковую любовницу полицейским, это происходит не только потому, что она признается в убийстве его напарника ради собственной выгоды, но в основном потому, что он боится, что его заставят посмотреть на него. дурачиться над ней.Возможно, было бы лучше назвать фильм-нуар кинематографом страха или кризисом мужественности, поскольку все стандартные персонажи работают, чтобы укрепить мужскую уверенность в главной мужской роли. В отличие от антигероя, злодеи в фильмах нуар обычно иностранцы, и их стиль одежды или манеры часто кодируют их как странников. На фоне чрезмерной мужественности главного американского нуара иностранцы менее мужественны, а иногда и феминизированы. Кинематограф «Нуар» отразил меняющуюся Америку, наполненную неопределенностью и извращенностью, как через характерных персонажей, так и за счет использования сдержанного освещения и кинематографических ракурсов.

Производственный кодекс Хейса 1930 года был формой самоцензуры в Голливуде, которая, среди прочего, ограничивала сексуальность и насилие в кино. Странность, прелюбодеяние, извращения и похотливые поцелуи также были запрещены в соответствии с Кодексом производства. Режиссерам пришлось найти хитроумные способы визуального представления декаданса мира нуара. Благодаря освещению, символике и использованию эллипсов эти темные фильмы предполагают сексуальные взаимодействия между парами, не показывая их явно.Например, в « Мальтийский сокол » Спейд наклоняется, чтобы поцеловать Бриджит, соблазнительно лежащую на диване. Камера мешает любому завершению действия, двигаясь мимо Сэма к открытому окну. Когда мы в следующий раз видим пару, они называют друг друга «возлюбленными», указывая на то, что статус их отношений изменился. Кинематографический фильм нуар усиливает напряжение и чувство тревоги, пронизывающие кадр. От камеры с глубоким фокусом, подчеркивающей передний и задний план, до экстремальных крупных планов и низких углов, позволяющих увидеть потолки, фильм-нуар подрывает режим невидимости и реализма классического Голливуда.Кинематографическое пространство становится динамичным и психологическим, тревожит зрителей и раскрывает новые аспекты в персонажах и объектах.

Мальтийский сокол (Хьюстон, 1941)

Многие считают 1947 год смертью кино-нуара в его первоначальном виде. Дело не в том, что фильмы нуар перестали сниматься, на самом деле, нуар продолжает оставаться одним из наиболее узнаваемых стилей кино в сегодняшнем кино, но фильм нуар изменился с приходом в Голливуд Красной чистки. Мужчины и женщины, которые использовали жанр фильма для социальной критики, оказались в значительной степени замалченными и
призванный президентом Американской киноассоциации на создание фильмов, прославляющих
Американская жизнь.По-прежнему ведется много споров о том, является ли фильм-нуар жанром.
Некоторые утверждают, что нуар — это стиль режиссера, а не типичная коллекция фильмов. Для наших целей
Ясно, что особый внешний вид нуара сразу же порождает общие ожидания.
внутри зрителя. Хотя сегодняшний фильм-нуар больше не похож на фильмы 1940-х годов, он изменился.
пересечь множество жанров и соответствовать требованиям времени.

Film Noir : Жанр 1940-х годов с низкими ракурсами, крупным планом, резкими тенями и глубоким космосом.
представляют собой психологическое потрясение и тревогу.Связан с несколькими историческими моментами: постдепрессия.
угроза маскулинности, Кодекса Хейса и Red Scare.

Роковая женщина : соблазнительная, но опасная женщина-злодейка в жанре нуар.

Важно понимать, что жанр неоднороден; несмотря на товарность или поверхность
Внешний вид как одна фиксированная категория, большинство современных фильмов состоят из нескольких жанров. Жанры
перетекать через преграды, как амеба, чтобы соприкасаться с другими жанрами и создавать непредсказуемые тексты, часто
посреди повествовательной предсказуемости.Даже если в фильме доминирует один четкий жанр, он часто
проверить границы его формы, что приведет к постоянным спорам о том, что определяет один жанр
От другого. Например, Кошмар на улице Вязов является предметом спора между этими
которые назвали его слэшером из-за очевидной резкости молодых подростков и присутствия финальной девушки,
и тех, кто утверждает, что фильм является психологическим ужасом с его сверхъестественным убийцей. Несмотря на подражательную
характер и, следовательно, часто предсказуемые результаты, жанр фильма не исключает возможности
разные чтения.В конце концов, эти категории зависят от того, как желания аудитории влияют на популярность.
определенных типов фильмов и насколько успешно отдельные фильмы меняют форму своих жанров на
удивлять и возбуждать аудиторию.

Вопросы для размышления: Жанр

1. Изучение жанра с точки зрения его условностей, тем и иконографии проясняет наши собственные предсуществующие
   знание. Например, рассмотрите плакат фильма, который вы смотрели. Что
   жанр? Как узнать, основываясь исключительно на том, что изображено на плакате? Тогда сделай свой
   собственный плакат того же фильма, но такой, в котором вы меняете жанр на другой по вашему выбору.Какие условные обозначения, темы и значки лучше всего подходят для этого плаката в свете его нового
   жанр?
2. Если мы можем утверждать, что весь фильм сегодня состоит из нескольких жанров, то сама идея жанра
   устаревшие и больше не пригодные для категоризации фильмов? Можете ли вы подумать о других способах, которыми
   мы организуем удовольствие от просмотра и ожидания от фильма, например, звездой (Уилл Смит
   фильмов), студии (фильмы А24) или режиссера (фильмы Тарантино)?

Словарь по жанрам фильмов для изучающих английский язык

Фильмы (или фильмы) стали важной частью жизни почти каждого.Голливуд, Болливуд и многие другие киноцентры снимают самые разные фильмы, чтобы развлечь нас. Этот урок направлен на то, чтобы побудить учащихся обсудить некоторые из их любимых фильмов, попросив учащихся обсудить примеры разных фильмов, которые им нравятся. Затем учащиеся пишут короткие описания сюжетов, чтобы поделиться друг с другом.

Цель: Беседа о фильмах для практики и изучения новой лексики, связанной с фильмами / фильмами.

Задание: Начальная беседа, за которой следует групповая работа для практики письма.

Уровень: Средний

Схема:

• Начните урок с того, что спросите учащихся, какие есть фильмы.Сделайте несколько предложений по недавним фильмам, используя некоторые из типов фильмов, чтобы учащиеся начали работу.
• Предоставьте лист с краткими определениями различных типов пленки.
• Попросите учащихся разбиться на небольшие группы и попытаться придумать хотя бы по одному фильму для каждого типа фильмов.
• Представьте идею сюжета. Всем классом выберите фильм, который всем известен. Напишите на доске краткое изложение сюжета.
• Затем каждый ученик выбирает фильм и пишет краткое изложение сюжета фильма.
• Разделите учащихся на пары.
• Студенты описывают друг другу выбранные ими фильмы. Студенты должны делать заметки о фильмах друг друга.
• Студенты меняют партнеров и описывают сюжет фильма своего первого партнера другому студенту.

Говоря о фильмах / фильмах

Упражнение 1: Типы фильмов

Попробуйте придумать по одному примеру для каждого типа пленки.

Упражнение 2: Сводка сюжета

Вы можете описать фильмы, говоря об их сюжете.Подумайте о фильме, который вам понравился, и составьте краткое изложение сюжета.

Участок

Сюжет — это общий сюжет фильма. Например, мальчик встречает девушку. Мальчик влюбляется в девушку. Девушка не любит мальчика в ответ. Мальчик наконец убеждает девушку, что он правильный парень.

Типы фильмов

Предоставьте учащимся эти краткие описания следующих распространенных жанров фильмов.

Ужас

В фильмах ужасов много монстров, таких как Франкенштейн или Дракула.Цель фильмов ужасов — заставить вас кричать и бояться, очень бояться!

Действие

Боевики — это фильмы, в которых герои много сражаются, выполняют невероятные трюки и быстро едут.

Боевые искусства

В фильмах о боевых искусствах представлены боевые искусства, такие как дзюдо, каратэ, тхэквондо и так далее. Брюс Ли снял очень известные фильмы о боевых искусствах.

Приключения

Приключенческие фильмы похожи на боевики, но их действие происходит в экзотических местах.К приключенческим фильмам относятся фильмы о пиратах, исторических приключениях, таких как кругосветное плавание и исследование космоса.

Комедия

Есть много разных типов комедийных фильмов. В общем, комедии заставляют смеяться — очень много!

Романтика

Романтические фильмы — это истории о любви, которые растопили наши сердца рассказами о людях, которые находят друг друга и влюбляются. Многие романы — это романтические комедии.

Романтическая комедия

Романтические комедии — это милые фильмы, в которых есть и романтика, и множество забавных моментов.

Mockumentary

Психодокументальный фильм — это своего рода документальный анекдот. Другими словами, фильм похож на документальный фильм, но о чем-то, чего на самом деле не существует. Моккументарии часто бывают комедиями, например, «Борат».

Документ.

Документальный фильм — это фильм, в котором исследуется какая-то реальная история, которая очень интересна по ряду причин. Во многих документальных фильмах рассматриваются причины мировых проблем или новые типы научных открытий.

Анимация

Анимационные фильмы иногда представляют собой мультфильмы, такие как фильмы Диснея. Однако благодаря компьютерной анимации многие мультфильмы превратились в анимационные фильмы. В анимационных фильмах используется компьютерная графика для создания сложных приключенческих историй, комедий и многого другого.

Биографический

Биографические фильмы сосредоточены на чьей-то истории жизни. Обычно это фильмы об очень известных людях. Биографические фильмы также часто являются документальными.

Катастрофа

Фильмы-катастрофы — это разновидность приключенческих фильмов. К сожалению, фильмы-катастрофы фокусируются на ужасных вещах, происходящих с нами, таких как фильмы о конце света 2012 года.

Супергерой

Фильмы о супергероях — это тоже разновидность приключенческих фильмов. В этих фильмах представлены супергерои из комиксов, такие как Супермен, Бэтмен и Человек-паук.

Научная фантастика

Действие научно-фантастических фильмов происходит в будущем и может быть рассказано о других планетах или просто о будущем нашей планеты Земля.В научно-фантастических фильмах часто присутствует много элементов приключенческих фильмов, таких как погони и сражения.

Драма

Драмы часто представляют собой грустные истории о сложных жизненных ситуациях, таких как борьба с раком или трудные любовные истории.

Историческая драма

Исторические драмы основаны на реальных исторически важных событиях, произошедших в прошлом.

Триллер

Триллеры — это шпионские или шпионские истории, похожие на приключенческие фильмы, но часто рассказывают о международных шпионских кругах или странах, пытающихся узнать секреты друг о друге.

Детектив

Детективные истории посвящены раскрытию преступлений. Обычно есть детектив, который должен выяснить, кто совершил преступление, прежде чем преступник совершит другие ужасные преступления.

Жанры и поджанры фильмов: определение и типы

Ужасы

Ужасы — один из старейших и наиболее устоявшихся жанров в истории кино. Ранние фильмы ужасов, такие как Дракула (1931). младший Джекил и мистер Хайд (1908) и Носферату (1922) развили и часто адаптировали готические и викторианские романы ужасов прошлого века.Фильмы ужасов обычно пытаются создать жуткую атмосферу Хэллоуина, чтобы дать зрителям ощущение романтического чуда, смешанного со страхом перед неизвестным и сверхъестественным. Монстры, такие как вампиры, зомби, оборотни или демоны, часто используются в качестве антагонистов, в отличие от благородных, чистосердечных героев, часто детей или подростков. В фильмах ужасов часто подчеркиваются такие темы, как моральная борьба между добром и злом, опасность слишком далеко раздвинуть границы науки и техники или сверхъестественное напряжение между природой и цивилизацией.

Жанр ужасов состоит из множества поджанров, каждый из которых имеет четко определенные характеристики и требования. Поджанр слэшеров, популярный в конце 1970-х и 1980-х годах, лучше всего иллюстрируется такими фильмами, как Halloween (1978), Friday the 13th (1980) и Silent Night, Deadly Night (1984). Фильмы-слэшеры обычно включают в себя человека или получеловека-антагониста, убивающего группу подростков, часто в качестве очевидного наказания за их сексуальную распущенность, употребление наркотиков и социальные отклонения.Другие поджанры ужасов включают рассказы о зомби-апокалипсисе, истории одержимости демонами и сценарии домов с привидениями. Как вы думаете, почему одни люди так любят фильмы ужасов, а другие находят их такими неприятными?

Романтическая комедия

Романтическая комедия (иногда сокращенно RomCom) — один из самых популярных и устойчивых жанров кино. Несмотря на то, что критики иногда высмеивают их как поверхностные и сентиментальные, романтические комедии, тем не менее, продолжают привлекать широкую аудиторию.Романтические комедии — это обычно легкие комедийные рассказы о романтических ухаживаниях двух людей. Два романтических героя, о которых идет речь, обычно начинают фильм как маловероятная и часто антагонистическая пара, но к концу фильма через серию юмористических злоключений влюбляются друг в друга. Классические примеры романтических комедий включают Когда Гарри встретил Салли (1989), Энни Холл (1977) и Завтрак у Тиффани (1961). Как вы думаете, чем объясняется непреходящая популярность RomComs?

Романтические комедии для старших классов и / или подростков можно рассматривать как один из самых успешных поджанров романтических комедий.RomComs средней школы обычно устанавливаются в средней школе и подробно описывают ухаживания двух подростков из разного социального или экономического положения. Примеры школьных RomComs включают Pretty In Pink (1986), She’s All That (1999) и Bring It On (2000).

Экшен

Экшн-фильмы приносят огромную прибыль киноиндустрии и остаются на переднем крае технологий создания спецэффектов. Боевик — это очень разнообразный международный жанр с множеством поджанров.Вообще говоря, боевики касаются кризиса, в котором антагонист пытается каким-то драматическим образом подорвать общественный порядок, вынуждая главного героя предотвратить его подрывную деятельность посредством прямой конфронтации, насилия и / или уникальных навыков главного героя. В боевиках неизменно присутствуют тщательно продуманные батальные сцены, зрелищные демонстрации спецэффектов и графическое насилие.

Поджанры боевиков

включают боевики, ориентированные на карате или боевые искусства, такие как Enter the Dragon (1973) или Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), научно-фантастические боевики, такие как the Terminator (1984) или Independence. День (1996) и боевики про приятелей / полицейских, такие как Смертельное оружие (1987) или Плохие парни (1995).Поджанры боевиков включают юмор в разной степени, при этом некоторые поджанры делают упор в значительной степени на комедию, тогда как другие поджанры сильно подчеркивают драматическое напряжение.

Заключение

Жанры фильмов существуют для того, чтобы нарративы действовали в определенных, предсказуемых границах. Жанровые условности подобны правилам игры; они заставляют игроков соответствовать определенным заранее установленным границам, которые делают игру понятной как для игроков, так и для зрителей.

Если жанры становятся слишком предсказуемыми и шаблонными, жанр теряет свою привлекательность.Поджанры позволяют варьировать более крупный жанр, сохраняя его актуальность и актуальность для конкретной аудитории. Некоторые поджанры действуют как комментарии к самому жанру. Такие фильмы ужасов, как Крик (1996) или Хижина в лесу (2011) — это фильмы ужасов о фильмах ужасов, в которых персонажи открыто обсуждают жанровые условности и другие фильмы ужасов, которые они видели. таких метатекстов фильмов представляют собой продвинутый этап в развитии жанра.

Краткое содержание урока

Существует множество фильмов жанров , которые следуют определенным правилам и условностям, которые зрители учатся предвидеть.В жанрах фильмов есть другие поджанров , которые сосредоточены на конкретных, более конкретных темах и условиях в рамках более крупного жанра. В жанре ужасов мы можем выделить множество поджанров, таких как слэшеры и фильмы о зомби-апокалипсисе. В романтических комедиях мы можем видеть другие поджанры, в первую очередь подростковые / школьные RomComs. Экшен фильмы отображают впечатляющий набор поджанров, включая боевики о боевых искусствах, научно-фантастические боевики и боевики для друзей и полицейских.

Различные типы фильмов на английском языке

В этом уроке мы рассмотрим различные типы фильмов на английском языке. Существуют сотни различных жанров (типов) фильмов (как вы, наверное, видели на Netflix!), Но в этом уроке мы рассмотрим основные жанры и некоторые более сложные термины, используемые в каждом жанре.

Давайте начнем с самых распространенных жанров. Мы постарались использовать подходящее изображение там, где это возможно!

Вот описание жанров:

Вот несколько примеров описания с некоторыми словарями, специфичными для каждого типа:

Биографический фильм

Недавно я посмотрел биографический фильм об Уинстоне Черчилле.Это было очень интересное разоблачение (скрытая правда, часто удивляющая) этого человека.

Комедия

В этом жанре мой любимый стиль — темная комедия (получение комедии из чего-то серьезного или трагического, например, войны или смерти). Мне действительно не нравится фарс (где люди делают глупости, например, спотыкаются), комедия, но мой друг считает их истеричными (чрезвычайно забавными). Я не возражаю против пародий на (преувеличение другого фильма или человека, чтобы сделать их глупыми — также называется «сатира », если она имеет политический или социальный характер).Я видел действительно забавный фиктивный (фильм, представленный как серьезный документальный фильм, но на самом деле он сатирический) о вымышленной группе — я подумал, что это был веселый (очень забавный)!

Преступление

Мне очень нравятся криминальные фильмы, если преступника ловит умный детектив (полицейский, который расследует преступления). Они часто начинаются с убийства (когда кого-то убивают), и детектив должен опросить людей, которые знают жертву (лицо, против которого было совершено преступление), чтобы найти преступника (лицо, совершившее преступление). преступление).Еще мне нравятся криминальные фильмы, где полиция расследует ограбление (ограбление).

Катастрофа

Мне нравятся спецэффектов (с использованием моделей или компьютеров для создания несуществующего изображения) в фильмах-катастрофах, особенно когда они имеют дело с апокалиптическими событиями (событиями, которые положат конец миру).

Документальный

Есть много разных документальных фильмов, которые мне нравятся. Мои любимые жанры — это определенно документальные фильмы о природе и жестких, (прямых и честных, но без мягкости, особенно когда речь идет о фактах, которые большинство людей не хотят знать или слышать) социальных документальных фильмов.Мне не очень нравятся документальные фильмы о преступлениях, где они воссоздают реконструкцию (где они разыгрывают, что произошло или что, по их мнению, произошло) преступлений.

Научная фантастика

Я люблю научно-фантастические фильмы, особенно когда они рассказывают о инопланетянах (жизнь с другой планеты), прибывших на Землю в НЛО (Неопознанные летающие объекты — космические корабли!). Я думаю, что в этом типе фильмов много творчества, с инопланетянами (то же значение, что и инопланетяне в этом контексте), которые являются оборотнями (они могут принимать форму чего-то или кого-то другого).Мне также нравятся научно-фантастические фильмы -антиутопия (воображаемое государство или общество, в котором много страданий или несправедливости).

Ужас

Я не большой поклонник фильмов ужасов gory (где много крови) — они меня пугают (чтобы кого-то очень напугали)! Я больше не буду смотреть слэшеров (кровавые фильмы) или фильмы с зомби (мертвые люди, которые все еще двигаются), потому что они вызывают у меня кошмары. Я не знаю, как люди могут смотреть гротескных (очень уродливых или искаженных) фильмов таким образом.

Я не против фильмов психологического ужаса (основывается на умственных и эмоциональных реакциях и меньше на том, что вы на самом деле видите) и сверхъестественных ужасов (вещи, которые мы не можем доказать, настоящие, например, призраки или демоны) Это могут быть такие же , как волосы, поднимающиеся вверх, (чрезвычайно тревожные или пугающие) и , вызывающие покалывание в позвоночнике, (приятно пугающие), без необходимости показывать много крови. Для меня внезапно услышать леденящий кровь крик (внезапный, тревожный и пронзительный крик) намного эффективнее, чем на самом деле увидеть, как кого-то убивают.

Триллер

Мне нравятся все виды триллеров, независимо от того, медленные ли они (накапливают напряжение на долгое время) или быстрыми темпами (много быстрых действий и изменений). Мне нравятся напряженные (не знаю, что произойдет, но волнение нарастает), особенно когда есть напряженная (никогда не расслабляющаяся — постоянное напряжение или страх, которые не прекращаются на протяжении всего фильма).

Вестерн

Я думаю, что самым известным актером вестернов был Клинт Иствуд.Кажется, он всегда играет ковбоя (тот, кто ездит на лошадях и работает на ранчо), проезжая по равнинам (равнины с широким пространством) на своей лошади. Затем он попадал в небольшой городок с салоном (бар или паб в старинном стиле, где люди могли купить алкоголь). Затем была перестрелка, в которой один человек кричал: « Нарисуй !» (Чтобы вынуть пистолет из кобуры, которая напоминала дополнительный «карман», висящий на талии, как пояс), и они пытались выстрелить в каждого Другой.

Жанров Распределение фильмов 1995-2021

Графики рынка> Жанры

Примечание. Показатели на 2021 год приведены в годовом исчислении.

Наши страницы Театрального рынка основаны только на представлении Внутреннего театрального рынка. Внутренний рынок определяется как территория североамериканского кинематографа (состоящая из США, Канады, Пуэрто-Рико и Гуама).

Годовые суммы на наших страницах Театральной ярмарки основаны на годах кассовых сборов. Каждый год кассовых сборов начинается в первый понедельник года, поэтому предыдущий год заканчивается в воскресенье перед первым понедельником. Например, «кассовый год 2017» начался 2 января 2017 г., а «кассовый год 2016» закончился в воскресенье, 1 января 2017 г.

Словарь терминов по типам фильмов

Словарь терминов по типам фильмов

Список словарных статей, относящихся к киноиндустрии

Типы фильмов Лексический список

Следующий список лексики посвящен типам фильмов.

Жанры фильмов и краткие описания каждого из них предназначены для изучающих английский язык.

Боевик

Это жанр фильма, в котором герой оказывается в череде событий, которые обычно включают насилие, длительные бои, физические подвиги и безумные погони.

Приключения

Приключенческие фильмы обычно используют свои боевые сцены для демонстрации и энергичного изучения экзотических мест.

Анимационный фильм (мультфильмы)

Во-первых, индустрия мультипликационных фильмов, таких как фильмы Диснея, процветала в начале 19 века.Сегодня, с появлением новых технологий, использующих компьютерную графику, анимационные фильмы создаются более тщательно.

Комедия

В комедийных фильмах основное внимание уделяется юмору. Эти фильмы созданы для того, чтобы развлечь публику.

Документальный

Это научно-популярный фильм, призванный задокументировать действительность. Цель состоит в том, чтобы обучать, обучать или вести исторические записи.

Драма

Это более серьезный по тону жанр повествовательной фантастики.

Фильм ужасов

Фильмы ужасов пытаются вызвать страх в развлекательных целях. Эти фильмы изначально были вдохновлены литературой таких авторов, как Эдгар Аллан По, Брэм Стокер и Мэри Шелли

.

Романтика или история любви

В романтических фильмах акцент делается на романтической любви.

Музыкальный фильм:

Музыка и песни персонажей вплетены в повествование, иногда сопровождаются танцами (напр.g: Поющие под дождем , 1954).

Научная фантастика или Sci-Fi:

В этих фильмах используются умозрительные, вымышленные, основанные на науке изображения явлений, которые не полностью принимаются основной наукой, таких как внеземные формы жизни, инопланетные миры, экстрасенсорное восприятие и путешествия во времени, а также футуристические элементы, такие как космический корабль, роботы, киборги, межзвездное пространство. путешествия или другие технологии.

Триллер:

Их также называют триллерами-саспенсами или триллерами. Они относятся к широкому жанру фильмов, вызывающих волнение и тревогу у аудитории (например, фильм Хичкока «Ребекка» (1940, )

).

Военный фильм

Военный фильм — это жанр фильма, посвященный войне, обычно о морских, воздушных или наземных сражениях, с боевыми сценами в центре драмы.

Вестерн

Это жанр фантастики, действие которого происходит в основном во второй половине XIX века на западе США.Его рассказы обычно сосредоточены на жизни кочевого ковбоя или стрелка, вооруженного револьвером и винтовкой, который едет на лошади.

Связанные страницы

Типы фильмов: Словарь

Обычно спрашивают о фильмах / фильмах во всех частях разговорного теста IELTS, и поэтому необходимо, чтобы у вас было много примеров фильмов, готовых рассказать экзаменатору.

Ниже приведен список типов фильмов и записи для прослушивания.

Жанры фильмов

• боевиков
• комедий
• романтических фильмов
• ром-ком
• приключенческих фильмов
• мюзиклов
• драм
• исторические фильмы или исторические драмы (фильмы, действие которых происходит в другое историческое время)
• фильмов о реальной жизни
• фильмов о войне
• фильмов ужасов
• научная фантастика (Sci-Fi или SF)

Послушайте и решите, какой тип пленки описывается из списка выше.

Есть 12 описаний. Приготовьте бумагу и карандаш !!

ответов

Щелкните ниже, чтобы просмотреть описания и ответы. Описание содержит очень полезную лексику.

Письменные описания

1. Эти фильмы серьезны, сюжетно мотивированы (сюжетная линия мотивирована) с реалистичными персонажами и большим количеством развития персонажей, а также взаимодействием персонажей.
2. В этих фильмах обычно много энергии, трюков и немало драк.
3. Эти фильмы содержат как романтические, так и очень забавные элементы.
4. Эти фильмы, которые часто происходят в другом мире или на другой планете, полны воображения.
5. Эти фильмы основаны на жизненном событии, которое произошло с реально существующими персонажами. Изображение должно быть точным, но это не всегда так.
6. Сюжет этих фильмов в основном основан на конфликте между двумя странами или двумя группами и обычно происходит на суше, в воздухе или на море.
7. Эти фильмы захватывающие и часто сопровождаются поисками или экспедицией, чтобы что-то найти.
8. Не всем нравятся эти фильмы, в которых слова часто поются, а не произносятся.
9. Эти фильмы противостоят нашим скрытым страхам.
10. В этих фильмах у вас текут слезы, по щекам катятся слезы.
11. История в этих фильмах трогательна и часто предпочитается женщинами.
12. Часто происходит в прошлом в известное время и обычно изображает известного исторического персонажа или событие.

ответов

Прослушайте запись ниже, чтобы услышать ответы. Это также поможет вам с произношением словарного запаса.

1. драм
2. боевиков
3. ромком
4. научная фантастика
5. фильмов о реальной жизни
6. фильмов о войне
7. приключенческих фильмов
8. мюзиклов
9. фильмов ужасов
10. комедия (у тебя в швах = смешишь очень)
11. романтических фильмов
12. исторических фильмов

.