Жанры художественного кино

Первые художественные фильмы назывались игровыми, по причине того, что актеры в них разыгрывали определенные сцены.  Вместе с развитием кинематографа, развивалось и это направление. Со временем игровые фильмы получили заслуженное право носить название «художественные», потому что для создания этого вида киноискусства использовалось множество разноплановых художественных средств.В период становления Голливуда художественные фильмы стали разделять по жанрам. Жанр – это определение, применимое к любому виду искусства. Оно означает наличие характерных особенностей и отличие структуры одного произведения от другого. К жанру можно отнести целую группу фильмов, или других видов искусства, имеющих сходные черты.

В раннем Голливуде на определенном жанре могла специализироваться целая студия. Например, Paramount Pictures дарила зрителям комедии, Universal Studios занималась съемкой фильмов ужасов, Metro-Goldwyn-Mayer создавала мюзиклы. Сегодня  практически ни один режиссер, и тем более киностудия не занимаются определенным жанром кино. Однако, в связи с разнообразием сюжетов и неоднозначностью идей фильмов, границы жанров часто сливаются.

В истории кино существовали разные классификации жанров кино. Разделение по предмету отражения наиболее понятно зрителю. Именно такое представление о классификации художественных фильмов мы имеем уже много лет.

Кинокомедия – первые игровые фильмы были как раз комическими. С годами этот жанр развивался и преображался, но его задачи остались прежними – вызывать смех у зрителей.

Мелодрама – романтический сюжет, положительные главные герои, интрига, наличие злодеев. Мелодрама апеллирует к чувствам зрителей, потому этот жанр так любят женщины.

Приключенческий фильм – название жанра говорит само за себя. Экстремальная обстановка, преследующие  героев опасности, динамичность сюжета – вот основные черты этого жанра.

Вестерн  – близок по стилю к приключенческому жанру. Вестерн родился в Америке, и приключения в этом фильме непременно должны быть связаны с атмосферой Дикого Запада.

Детектив  – фильм рассказывает о расследовании преступлений. Главные герои, как правило, сыщики и полицейские. Параллельно в числе главных героев может быть и преступник.

Триллер   –  данный жанр может обладать чертами и детектива, и приключенческого фильма. Изюминка такого фильма – особая атмосфера таинственности, в некоторых случаях даже мистика. Сюжет держит зрителей в напряжении от начала до конца.

Гангстерский фильм – к этому разряду относят  фильмы об организованной преступности, и гангстерах, вошедших в историю.

Фильм – катастрофа – отличительная черта этого жанра – масштабное изображение бедствий. Здесь всегда присутствуют сцены, где задействованы десятки, а то и сотни человек.

Боевик  – этот жанр появился сравнительно недавно. Это приключенческий фильм, где много драк, стрельбы и погонь.

Исторический жанр – фильмы, основанные на реальных исторических событиях. Сюда относят исторические драмы, биографические фильмы.

Фантастический фильм  – жанр связан с фантастическими событиями. Фильмы в этом случае, чаще всего созданы на основе произведений писателей – фантастов.

Фильм ужасов – смысл этих картин – провоцировать страх у зрителей. В них показываются мистические, неестественные события.

Политический фильм –  жанр, связанный с изображением политических событий, с идеологией.
Многие из этих жанров могут сливаться – например, фантастический фильм может быть с элементами боевика, или ужасов. Но в целом  зрителю понятна именно такая классификация жанров кинематографа.

6 стилей документального кино по Биллу Николзу (с примерами)

Документальный фильм призван быть правдивым: он показывает реальность, делится знаниями со своим зрителем. Но есть ли какие-то правила, которые помогают создавать хорошее, честное документальное кино, можно ли попробовать их перечислить?

В попытках такие правила сформулировать все теоретики кино рано или поздно приходят к одному и тому же выводу. Устанавливая границы, мы сильно ограничиваем право автора на  творческий подход к изображению реальности. В творчестве же всегда ценен эксперимент: шедеврами становятся только те картины, которые смогли сломать заданные шаблоны. Кинодокументалист использует нужные ему приемы и методы: каждый режиссер сам определяет, какие детали важны для отражения его субъективной правды, а какие можно опустить, как сохранить баланс и объективность.

Однако, творческие стили и методы неигрового кино вполне возможно типологизировать. Билл Николз — американский кинокритик и теоретик кино, сделавший огромный вклад в развитие и изучение документалистики как жанра, в своих научных работах изучает киномастерство с академической точки зрения. Николз считает, что режиссер волен выбирать манеру повествования. В своей книге Introduction to Documentary он выделил шесть основных стилей, методов или даже поджанров. Документалистика по Николзу бывает:

— поэтическая,

— разъясняющая,

— участвующая,

— наблюдательная,

— рефлексивная,

— перформативная.

Едва ли хотя бы один документальный фильм сделан целиком в едином стиле. По Николзу, каждая картина — это сочетание нескольких методов. Изучив эти методы, можно не только иначе взглянуть на неигровое кино, но и, комбинируя, сознательно искать свой стиль, научиться создавать стилистически цельные картины.

Поэтическая документалистика

Цель документального фильма, сделанного в поэтическом стиле — создать настроение, впечатлить зрителя, используя художественные выразительные средства, тон, ритм. Такой фильм не стремится выдвинуть теорию и подтвердить ее фактами, здесь важнее эстетика: композиция, постановка кадра, ритм повествования. Задача таких фильмов — не отразить реальность объективно, а показать, как режиссер субъективно ее воспринимает. Главная идея чаще выражена визуально, а не с помощью слов. Фильмы такого типа больше похоже на произведение искусства, чем на хронику.

Такие фильмы сосредотачиваются не на логичном повествовании, а на ассоциациях, которые режиссер создает посредством монтажа, гармонии тона и ритма. Отличный пример такого кино — «Самсара» Рона Фрике (Samsara, 2011). Лучший способ понять, что такое поэтическая документалистика — это смотреть ее и наслаждаться ею.

Разъясняющая документалистика

Разъясняющая документалистика — это самый распространенный стиль неигрового кино. Такие фильмы снимают в образовательных и просветительских целях: они призваны логично и последовательно рассказать об определенном событии, проблеме, образе жизни. Такие картины это — видео-эссе или кино-расследование: чтобы снять фильм такого рода, нужно подробно изучить множество источников. Такие фильмы состоят из интервью, инфографики, документов и кино- и фотохроники, в них используется техника повествования от «всеведущего автора». Сценарий собирает все перечисленные в фильме факты воедино и складывает из них определенную версию событий или точку зрения.

Научно-популярные фильмы обычно снимаются в таком стиле. Наглядный пример: документальный сериал «Космос: Пространство и время» (Cosmos: A Spacetime Odyssey, 2014). В нем активно используется инфографика и архивные записи. Образовательная составляющая сериала подчеркнута манерой повествования: ведущий Нил Деграсс Тайсон говорит напрямую со зрителем, что создает атмосферу лекции.

Участвующая документалистика

Согласно Биллу Николсу, к участвующей документалистике можно отнести фильм, в котором «снято взаимодействие между документалистом и объектом исследования, при котором сам документалист не наблюдает событие, а активно в нем участвует». В таком фильме создатель присутствует в кадре: он посещает место, о котором рассказывает, берет интервью у участников описываемых событий, высказывает свою точку зрения.

Пример участвующей документалистики — «Икар» Брайана Фогеля (Icarus, 2017). Фогеля заинтересовал вопрос допинга в спорте: как запрещенные препараты влияют на спортивные результаты и насколько легко обмануть систему допинг-контроля. Чтобы подробнее исследовать эту тему, Фогель решил сам принять участие в велосипедной гонке Haute Route, принимая стероиды и обманывая допинг-контроль.

Наблюдательная документалистика

Документалистика наблюдения стремится к реализму: документалист показывает реальность, включив камеру и не вмешиваясь в процесс. Это «кино без комментариев», снятое в технике «муха на стене», естественное и аутентичное. В таком кино нет ни нарратива, ни интервьюера, никаких комментариев на камеру, нет закадрового голоса и музыки. У таких фильмов довольно лаконичный монтаж: большинство сцен сняты длинным дублем, в фильме почти нет склеек. Задача такого кино — дать зрителю прожить показанное на экране «от первого лица».

Наглядный пример документалистики наблюдения — «Броненосец» Януса Меца (Armadillo, 2010). Это фильм о военных действиях в Афганистане, в нем нет закадрового голоса, нет рассказчика, никаких интервью. Полгода кинематографисты снимали солдат: на протяжении всего фильма видно, как меняется их настрой и отношение к войне.

Трейлер фильма Armadillo (2010)

Рефлексивная документалистика

Главный предмет исследования таких фильмов — отношения между документалистом и аудиторией. Фильмы этого поджанра дают комментарий либо о документалистике в целом, либо об определенном ее феномене. Такие фильмы разоблачают сам процесс съемки, рассуждают о том, как делается документальное кино и как оно влияет на героев своего повествования. Насколько аутентична картина, в какой мере кино отражает действительность, а в какой — создаёт её. Фильмы этого поджанра — это комментарий о феноменологии кино, они исследуют и проверяют на прочность этические, технические и правовые границы кинопроизводственного процесса.

Пример такого фильма — «Истории, которые мы рассказываем» Сары Полли (Stories We Tell, 2013). Режиссер изучает 8 мм любительские кинопленки, пытаясь тем самым разгадать запутанную семейную историю страсти, любви и ненависти. В процессе съемки фильма она убеждается, что «правда» героев фильма эфемерна: каждый сам создает свою версию «правды».

Перформативная документалистика

Этот поджанр — полная противоположность наблюдательной документалистики. В таких фильмах документалист показывает общественно-политическую или историческую реальность через призму своего личного опыта. Такие фильмы субъективны и эмоциональны.

Да, этот поджанр похож на участвующую документалистику. Тем не менее, документалистика участия пытается выстроить объективную картину — участием документалист как бы доказывает правдивость того, что он показывает. Перформативный документальный фильм не стремится к объективному освещению темы: режиссер показывает то, что важно именно ему. Такой формат повествования подходит для рассказа о народах, обществах или меньшинствах: с его помощью удобно донести посыл «почувствуйте, каково быть этим человеком».

Пример перформативной документалистики — «Как я дружил в социальной сети» Генри Джуста и Эриеля Шульмана (Catfish, 2010). Нэв, главный герой этого фильма, познакомился с девушкой через Фэйсбук: и на протяжение всего фильма их отношения развиваются. Нэв начинает подозревать, что эта девушка — не та, за кого она себя выдает, и тогда Нэв, Генри и Эриель решают поехать в путешествие и выяснить всю правду. Это фильм о том, насколько разными могут быть человек и его профиль в социальной сети — и эту мысль режиссеры передают через личный опыт главного героя.

Дополнение: Билл Николз представляет свою книгу «Введение в документалистику»  (англ.)

Текст: Вероника Чупрова

Види та жанри фільмів англійською

Vocabulary:
 

cast — акторський склад

character — герой

director — режисер

genre — жанр

screenplay — сценарій

sets — декорації

special effects — спец. ефекти

plot — сюжет

scene — сцена

flop — провал

box office success — касовий успіх
 

Genres:

action movie — бойовик

comedy — комедія

sci-fi (or «science fiction») — наукова фантастика

documentary — документальний фільм

drama — драма

entertainment — розважальний фільм

family movie — сімейний фільм

horror movie — фільм жахів

feature film — художній фільм

short film — короткометражний фільм

silent film — німе кіно

adventure film — пригоди

disaster film — фільм-катастрофа

thriller — триллер

musical — музичний фільм

(animated) cartoon — мультиплікація

gangster film — фільм про гангстерів

detective film — детектив

western — вестерн

buddy movie — фільм про тварин

biopic — біографічний

a tear jerker — від якого плачеш

space film — космічний фільм

war film — військовий фільм

opera film — опера

a B-movie — низькобюджетний фільм

film noir — фільм-нуар

Поділися с друзями

Виды и жанры театрального искусства

Виды и жанры театрального искусства

Театр — это прекрасный способ совершенствования собственного внутреннего мира. Он является отражением нашей реальности, а потому лучшим образом помогает взглянуть на собственное «я» со стороны, отыскав его во всем многообразии образов и явлений. Сделать это можно только путем глубокого познания сути сценического мастерства, постичь азы которого поможет школа театрального искусства.

Первым шагом на пути к открытию себя считается знакомство с жанрами и видами театрального искусства. Ниже мы расскажем об особенностях и различиях наиболее популярных жанров, с большей частью которых активно работает каждая школа театрального мастерства, в том числе и наша.

Виды театрального искусства

• Водевиль. Является разновидностью легкой пьесы комедийного характера. Родина данного жанра — Нормандия. В водевиле используют легкие, сатирические куплеты, в которых высмеивают мелкие человеческие пороки: жадность, недоброжелательность и так далее. Поскольку в данном жанре недопустима грубость и напористость, все действия носят подчеркнуто мягкий характер.
• Буффонада. Это спектакль комического, карикатурного характера, в котором главными героями обязательно должны быть несколько Арлекино. В основу действий буффонады положены народные приемы, поэтому действо спектакля всегда происходит на площади. Высмеивание человеческих недостатков осуществляется за счет постоянного преувеличения негативных сторон.
• Комедия. Это жанр, который достаточно часто использует школа театрального искусства, и который всегда нравится зрителям. Комедии носят легкий характер, а основной целью действа является ответная улыбка зрителя. В комедийных спектаклях высмеивают отрицательные черты характера и привычки, а также курьезные жизненные ситуации.
• Драма. Является промежуточным звеном между трагедией и комедией. В драматических спектаклях освещаются всевозможные конфликты личности с окружающим ее миром или с собственным «я». Из-за серьезности содержания, более сложного устройства характеров персонажей и более запутанной сюжетной линии драматические спектакли являются одним из любимых жанров зрителя и режиссера.
• Мелодрама. Это пьеса, направленная на раскрытие чувственного мира героя. В спектакле обязательно присутствует острая интрига, раскрытие которой обычно происходит ближе к концу истории.
• Трагедия. В основе спектаклей данного жанра лежит катастрофический исход, причиной которого является то, что главный герой идет против собственного мира, обрушая привычные устои и правила. Борьба длится на протяжении всего спектакля, а в конце драмы герой погибает. Большая часть трагедий написана в стихах, в которых реальность отображена в особо суровых красках.
• Мюзикл. Весьма сложный и дорогостоящий для постановки жанр. Спектакль строится на отточенности актерского мастерства. Актеры стремятся донести до зрителя основную идею, используя хореографию, песни и диалоги.

Мы перечислили лишь часть жанров, которые может использовать школа театрального мастерства для постановки спектаклей и обучения воспитанников. Постигнув основу каждого из перечисленных видов, Вы сможете взглянуть на мир другими глазами, дав объективную оценку всему происходящему вокруг Вас не только как основной участник событий, но и как сторонний наблюдатель.

Экранизация как форма киноискусства | Статья в журнале «Молодой ученый»



Изучен процесс экранизации. Выделены виды данного процесса и их особенности. Рассмотрены наиболее экранизируемые жанры, их особенности и наиболее удачные примеры. Выявлено, что экранизация является новым феноменом.

Ключевые слова: экранизация, кинематограф, литература, компьютерные игры, ужасы, фэнтези.

Кино считается одним из самых молодых искусств, но в то же время самым массовым. Сначала это были документальные немые чёрно-белые картины, длиной в несколько секунд. Через некоторое время появились игровые фильмы. В 1895 году братья Люмьер показывают свою первую постановочную кинокомедию «Политый поливальщик». В 1912 году выходит фильм «Завоевание полюса» Жоржа Мельеса, созданный по мотивам произведений Жюля Верна. С развитием технологий, в 1927 году, в фильмах появляется звук, а ко второй половине 30-х годов они становятся цветными. Практически с самого рождения кино и по сей день оно является неотъемлемой частью жизни человека.

Можно сказать, что кино смогло синтезировать другие виды искусства, вбирая в себя их отличительные черты, и передать их в едином образе. С появлением кино зарождается и особый его вид — экранизация.

Экранизация — произведение киноискусства, созданное на основе произведения другого вида искусства: литературы, драматического и музыкального театра, включая оперу и балет. [2] Однако данный термин чаще всего связывают с переложением именно литературного произведения на язык кинематографа.

Этот процесс стал очень популярным с появлением игровых фильмов. Можно предположить, что причинами экранизации произведений были:

1. Желание режиссёров показать литературный мир в красках кино, перенести воображаемое в реальность.
2. Нехватка профессиональных сценаристов, которые могли бы написать интересный сюжет.
3. Надежда на популярность фильма, созданного по известному первоисточнику.

Самыми первыми экранизациями литературы считаются работы Жоржа Мельеса. Именно он в 1902 году снял фильмы «Робинзон Крузо» и «Гулливер» по произведениям Даниэля Дефо и Джонатана Свифта. Затем стали популярны экранизации произведений Шекспира. Его произведения экранизировали по нескольку раз.

Александр Генис пишет о прямой зависимости книги от экранных искусств в современном мире: «…сегодня зависимость книги от фильма достигла такого уровня, что первая стала полуфабрикатом второго. В Америке крупнейшие мастера жанра — Джон Гришэм, Стивен Кинг, Том Клэнси — пишут романы сразу и для читателя, и для продюсера. Даже герои их рассчитаны на конкретных голливудских звёзд. …Во всём этом я не вижу никакого ущерба для литературы. Добравшись до экрана, беллетристика ничего не теряет, но много приобретает. Прежде всего — лаконичность и интенсивность». [1]

Многие считают, что экранизация должна в точности передать сюжет и характер книги, используя свои средства. И поэтому её нужно оценивать с точки зрения успешности книжного произведения на экран.

Другие же считают, что экранизация — это самобытное произведение. Оно, пусть и имеет в основе сюжет книги, должно отличаться от неё.

Фактически, экранизации по литературным произведениям можно разделить на три вида:

1. Прямая экранизация, которая точно передаёт текст книги (Переносятся сюжет, побочные линии, образы персонажей и даже диалоги с закадровым текстом. Чаще всего такие экранизации являются самыми интересными и увлекательными, ведь человек буквально окунается в литературное произведение, проникает в его пространство через экран).
2. По мотивам книги (Суть данных фильмов в том, чтобы показать литературное произведение в новом виде, в новом ракурсе. Этот вид наиболее популярен. Такие адаптации стараются следовать первоисточнику, но добавляют нечто новое).
3. Киноадаптация (Такого типа экранизация не старается передать книгу слово в слово, но создаёт на её основе новое произведение, которое связано с первоисточником до определённой степени и в какой-то мере может дополнить его).

Во все времена экранизация классических произведений была достаточно популярна и востребована. У людей не всегда есть время на прочтение книги, поэтому они зачастую решают посмотреть фильм, ведь это намного проще.

Больше всего экранизаций по русской литературе. Это и Толстой, и Достоевский, и Пушкин, и Булгаков, и Гоголь и т. д. Например, роман «Анна Каренина» был экранизирован разными режиссёрами, в том числе и зарубежными, около 30 раз. Существует много экранизаций зарубежных классиков, таких, как Джейн Остин, Шарлотта Бронте, Артур Конан Дойль и т. д. Стоит отметить, что наиболее качественные и популярные экранизации классической литературы сняты на родине их авторов, но есть и исключения.

В настоящее время наблюдается тенденция активного роста популярности фильмов по мотивам классических произведений. Конечно, при работе над классикой желательно бережно передавать характерные особенности героев и основную идею произведения, однако свежий взгляд режиссёра на классическое произведение и его новаторские идеи могут осветить новые грани.

Кроме классических произведений, большой популярностью пользуется жанр ужасов. Данный жанр призван создать атмосферу напряжённости, страха. В книгах этот эффект достигается за счёт человеческой фантазии. Кинематограф владеет более зрелищными средствами: игра актёров, музыка, спецэффекты, ракурсы и монтаж — всё это выглядит живее и красочнее. В отличие от классических произведений, экранизация ужасов должна быть нацелена более на передачу атмосферности, нежели на точный перевод литературного оригинала на язык кино. Большим плюсом будет соответствие фильма ужасов оригинальному источнику и передача главной мысли автора, но всё же атмосферность и зрелищность выходят на первый план. В качестве примера можно взять «Звонок» Кодзи Судзуки и «Дракулу» Брэма Стокера. Фильм Хидео Накаты «Звонок» почти полностью пересказывает книжный оригинал, доносит философскую мысль, но популярнее считается американский ремейк — за счёт более продвинутых технологий и атмосферности. С другой стороны, фильм Фрэнсиса Форда Копполы по роману «Дракула» в немалой степени следует книжному оригиналу, который оформлен в стиле дневниковых записей и телеграмм, но в кино эта история выглядит интереснее. Особенно с добавлением любовной линии Мины и Дракулы, которой нет в оригинале.

Фэнтези — один из самых известных и популярных жанров искусства. Он существует и в литературе, и в живописи, и в кино. Данный жанр подразумевает использование мифологических и сказочных мотивов, чем и привлекает людей. Произведения Джона Рональда Руэла Толкина оказали огромное влияние на формирование жанра и на массовую культуру 20 века. Современная фэнтези так или иначе базируется на произведениях Толкина. Особенностью экранизации жанра фэнтези стало то, что к нему стали обращаться позднее, чем к другим жанрам. Миры, созданные в книгах, было сложно воплотить на экране. И только с развитием технических средств кинематографа это стало более доступным. Однако не всегда возможно в полной мере показать те миры, которые рождаются в фантазии автора. На данный момент наиболее яркими представителями этого жанра можно назвать «Властелин Колец» и «Гарри Поттера». Оба произведения были культовыми, и культовыми стали их экранизации. Идеально подобранные места для съёмок, восхитительное музыкальное сопровождение, костюмы, эффекты, грим, съёмка, монтаж и игра актёров смогли создать поистине захватывающие фэнтезийные миры. Во всех экранизациях было что-то убрано, что-то добавлено, однако всё это не повредило фильмам, а наоборот, принесло колоссальный успех.

Игровая индустрия зародилась несколько позже, чем кинематограф. Однако, несмотря на разницу в старшинстве и способе подачи материала, эти две индустрии держались приблизительно на одном уровне и развивались рука об руку, каждая в своём направлении. Никто не подозревал, что видеоигры и киноиндустрия начнут взаимодействовать друг с другом достаточно тесно. Сейчас насчитывается множество фильмов по видеоиграм. Однако экранизации игр требует не менее кропотливой работы, чем экранизации литературных произведений. Оказывается, нужно не просто немного переработать сюжет и перенести его на большие экраны, но следует найти золотую середину между подачей как для критиков и обычных зрителей, так и для фанатов серии игр. Хорошими примерами являются фильмы «Обитель зла» Пола Андерсона и фильм Роара Утхауга «Tomb Raider: Лара Крофт». Создав свою историю на основе игровой серии и делая отсылки к играм, данные фильмы радуют, как обычного зрителя, так и фанатов серии. Игровая индустрия постоянно развивается. Появляется особый жанр — интерактивное кино. По сути, это то же самое кино, но его особенностью является участие зрителей. Принимая различные решения, каждый строит сюжет в своём направлении.

Долгое время искусствоведы и киноведы придерживались мнения, что экранизация — исключительно перевод произведения с литературного языка на язык кино. Однако, анализируя экранизации, можно прийти к выводу, что это совершенно новый феномен. Особенностью любой экранизации являются личные представления режиссёра и время, в которое данная экранизация была создана, а также особенности экранизируемого жанра. Режиссёр, берясь за перенесения первоисточника на экран, руководствуется своими представлениями, восприятием произведения, эпохой и потребительскими вкусами.

Литература:

1. Генис А. Фотография души. В окрестностях филологического романа [Электронный ресурс], — URL: http://magazines.russ.ru/zvezda/2000/9/genis.html
2. Юнциклопедия [Электронный ресурс], — URL: https://yunc.org/Экранизация

Основные термины (генерируются автоматически): экранизация, фильм, произведение, литературное произведение, вид, вид искусства, время, игровая индустрия, книжный оригинал, язык кино.

Жанры и виды изобразительного искусства

Жанры изобразительного искусства

Автопортрет — портрет, написанный с самого себя.

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей; разновидности — автопортрет, групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет, миниатюра портретная, парсуна.

АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала.

БАТАЛЬНЫЙ — посвященный изображению войны и военной жизни.

БЫТОВОЙ — связанный с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.

ГАЛАНТНЫЙ — разновидность бытового.

ИСТОРИЧЕСКИЙ — один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.

КАРИКАТУРА — жанр изобразительного искусства, использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа, художественной гиперболы; изображение, в котором комический эффект создается преувеличением и заострением характерных черт.

МИФОЛОГИЧЕСКИЙ — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.

НАТЮРМОРТ — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы.

НЮ — жанр изобразительного искусства, посвященный обнаженному телу, его художественной интерпретации.

ПЕЙЗАЖ — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта; по предмету изображения выделяют архитектурный, индустриальный пейзаж, ведуту, марину (изображает море), исторический и фантастический (футурологический) пейзаж.

СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА — определение своеобразного скрещения традиционных жанров живописи, которое способствовало созданию крупномасштабных произведений на социально значимые темы с четко выраженной фабулой, сюжетным действием, многофигурной композицией.

ШАРЖ — разновидность карикатуры, юмористическое или сатирическое изображение, в котором изменены иподчеркнуты характерные черты человека.

Журнал Театр. • театр/post/кино: дискуссия театроведов и кинокритиков

Человек в черном пытает андроида в сериале «Мир дикого Запада»

Впервые на круглом столе в редакции журнала ТЕАТР. театроведы не просто дискутировали друг с другом, а вступили в спор с кинокритиками. Последние, обладая численным преимуществом, поначалу оказали главному редактору журнала, отстаивавшему преимущества современного театра перед современным кино, мощный отпор. Но начавшись в жанре «все на одного», разговор в финале все же обрел примирительные ноты и жизнеутверждающий пафос

В дискуссии принимали участие: Марина Давыдова, Зара Абдуллаева, Олег Зинцов, Валерий Золотухин, Алексей Медведев и Евгений Гусятинский.

МД: Мы условно обозначили тему этого номера, как «Театр в кино, кино в театре», но на самом деле правильнее говорить не о кино, а об экранной реальности в театре — иногда она существует как живое видео, которое снимается в реальном времени; иногда как имитация съемок («Кристина» Кэти Мит челл), иногда как собственно кино (Франк Касторф в послед них спектаклях часто использует кадры из фильмов, накладывая на них порой какую-то иную реальность, например, мультяш ную, а рядом на сцене при этом играют артисты). Но обертонов у этой темы гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Достаточно вспомнить, что в какой-то момент театр активно начинает рефлексировать по поводу киносюжетов. До определенного момента это невозможно было себе представить. Кино заимствовало сюжеты из литературы или театра, но киносценарии и темы фильмов не были предметом театрального разговора, а сейчас все изменилось, и мы можем вспомнить множество спектаклей — Иво ван Хове, Максима Диденко, Гжегоша Яжины, Кирилла Серебренникова, поставленных иногда по киносценариям, а иногда по мотивам известных фильмов.

Мне показалось интересным проследить сложные взаимоотношения этих двух видов искусства, которые с самого начала были связаны друг с другом (даже если они этого не декларировали и не особенно об этом задумывались). Хотелось бы начать с того момента, когда кинематограф только появляется, причем появляется поначалу не как вид искусства, а как некое техническое чудо, развлечение, он ведь только потом становится искусством. И с самых первых своих шагов он очень тесно связан с театром. Первые киносеансы — это вообще часть кафешантана, они обрамляются низовыми театральными жанрами: поплясали три девушки, показали фильму, потом еще кто-то что-то попел. То есть кино поначалу связано не с великим режиссерским театром рубежа XIX—XX веков, а с театром развлекательным, с жанровыми вещами. С жанром театральной феерии, например (вспомним опыты того же Мельеса, он ведь наверняка держал в голове опыт таких феерий). А когда появляется немое игровое кино, оно оказывается связано с неразговорными театральными жанрами — с пантомимой, балетом, цирком. Неслучайно Чаплин начинал с кабаретных, кафешантанных представлений, откуда и перекочевал в кино. Но если первые шаги кинематографа связаны с низовыми театральными жанрами, в которых можно обнаружить максимальную степень условности, то в самом театре параллельно идет работа над жизнеподобием, а хорошим артистом начинает считаться тот, кто способен мимикрировать, слиться с образом.

Если мы в этом смысле посмотрим на дугу, которая описывает отношения кино и театра, то увидим, что сейчас, в начале XXI века, через сто с чем-то лет после возникновения кино, все поменялось с точностью до наоборот. Для меня кинематографическая реальность сейчас — это та реальность, где слиянность персонажа с образом является основополагающей, если не сказать, константной, где степень условности, пардон за каламбур, максимально минимизирована. Кинематографу в конце концов чрезвычайно пригодилась так называемая система Станиславского, неслучайно она столь популярна среди звезд Голливуда и куда менее популярна (если, разумеется, отсечь Россию) среди выдающихся театральных артистов — я не слышала, чтобы в Польше, Германии или Франции система Станиславского была для чем-то значимым. Но едва ли не каждая вторая голливудская звезда будет присягать ей на верность. И наоборот, в театре — игровом актерском театре (потому что сейчас существует множество других видов театра) — степень условности становится все более важной. И тут первенствующую роль начинает играть немецкий театр, в котором виртуозно умеют выстраивать дистанцию между персонажем и собой. Я бы предложила этот меняющийся способ существования артиста в театре и кино в качестве одной из тем разговора, хотя они, как вы уже убедились, могут быть самыми разными.

ЗА: Новейший пример так называемой условности в кино — фильм Брюно Дюмона «В тихом омуте». Этот режиссер изменил, начиная с маленького сериала «Малыш Кенкен», свой статус и заинтересовался гротеском, сугубо театральными приемами актерского существования, которыми вооружил французских звезд. Но не это самое интересное. Тут важно сказать, что и теперь он снимает очень авторское кино, причем кино политическое, хотя использует непривычный для такого высказывания арсенал. Если же обратиться к раннему кинематографу, то условность и там имела колоссальное значение. Вспомним актерские маски, особенно бесстрастную маску Бастера Китона, которая обеспечивала особую выразительность при погашенной экспрессивности лица актера. Это тонкий момент. Так что низовые жанры и не очень низовые авторскому кинематографу не противопоказаны.

МД: Так я ровно об этом и говорю. Поначалу в кино эта степень условности чрезвычайно высока и восходит к низовым театральным жанрам, а потом она становится чем-то исключительным, прихотливыми поисками идолов авторского кино.

ОЗ: Не совсем. Весь ориентированный на подростков современный Голливуд — это аттракцион. Пусть на новом техническом уровне, но он относится к тем же низовым театральным жанрам, которые были в XIX веке.

ЗА: Кэмерон занялся 3D потому, что хотел разрушить пассивность зрителя в кинозале. Он говорил, что экран для него не окно в мир, а преграда, которую он намеревался преодолеть. Такова его версия перформативности, которую на театральных примерах исследуют Леман, Фишер-Лихте и другие товарищи. Это, конечно, разные процессы. Однако интенция, связанная с активизацией зрительского соучастия, очевидна.

ВЗ: Но они же и сами утверждают, что есть присутствие, а есть эффект присутствия, как в случае использования Кэмероном 3D.

ЗА: Конечно. С одной стороны, имя актера Оливье Гурме совпадает с именем его персо нажа в фильме Дарденнов «Сын». В этом фильме реализовалось постнеореалистическое требование, о котором еще Базен по поводу актеров писал: существовать прежде, чем выражать. Или так: быть анонимным и объективным, как велосипед у героя «Похитителей велосипеда»; как рубанок у плотника Оливье Гурме. С другой стороны, выдающийся автор Цай Минлян снимает своего любимого актера Ли Каншена как перформера в фильмах «Идущий», «Путешествие на Запад». Ли Каншен различает оппозицию «быть телом» (плотью) и «иметь тело», то есть работать с ним как с субъектом или предметом. Разумеется, такой опыт даже в авторском кино редкий, исключительный. Но он все-таки есть. В «Путешествии на Запад» актер Дени Лаван пытается в одном из эпизодов на рыночной площади подражать медленной воздушной ритмичной поступи монаха, роль которого назначена Ли Каншену. Но ничего у Лавана не получается, кроме пародий ных движений. Вот наглядная кар тинка или напряженная, так сказать, диалектика между актером и перформером.

ОЗ: Мы говорим не просто о жанровом кино, а о кино абсолютно аттракционном, в котором важнее драматургия не всего сюжета, а отдельных блоков: идет одна экшн-сцена, затем формальная сценарная связка и новая экшнсцена, на протяжении которой зритель в идеале должен забыть о предыдущей, чтобы не париться насчет какой-то логики, которой нет. Он просто существует внутри каждого отдельного номера: вот тут подрались, там полетели, там постреляли, — важна только драматургия отдельных эпизодов.

МД: То есть такой кинематографический дивертисмент.

ОЗ: Да-да, структура любого комикса, любого технотриллера или шпионского боевика именно такая.

МД: Но все же, все же. Если мы говорим о ранних этапах развития кино, то кино оказыватся связано с низовыми жанрами в своих вершинных проявлениях. Ведь что что такое Чаплин для кино — это и есть его квинтэссенция на определенном этапе. А современное кино в своих вершинных проявлениях с низовыми жанрами уже никак не связано. Я вот об этом. Или все же связано?

АМ: У Тарантино связано.

МД: Ну это совсем другое. Это очень специальный синефильский кинематограф. Он не связан с театральными низовыми жанрами, он пародирует низовые киножанры.

ОЗ: Тарантино не пародирует, а использует свойства этих жанров в собственных авторских целях. Рефлексия по поводу любой массовой культуры сегодня, конечно, не сводится к пародии.

МД: Не сводится, конечно, но в значительной степени на ней базируется.

ЗА: Но открытие Тарантино заключается совсем в другом. Массовая культура для него только материал. А работает он с ним структурно, прямо-таки как агент формальной школы, понимая разницу между фабулой и сюжетом. Его новаторство связано с драматургией «Криминального чтива». С тем, что оживают погибшие герои, и т. д. И это уже не pulp.

МД: Так. Я попытаюсь еще раз обозначить проблему. Если мы говорим о заимствованиях, то поначалу кино много чего заимствует у театра, театр же сам совершенно не воспринимает кино как то, из чего надо что-то заимствовать. Это какой-то билет в одну сторону. С этим вы согласны?

ЗА: Монтаж аттракционов в театре и в кино — это же ранний этап.

МД: Но кто у кого тут заимствует?

ЗА: Эйзенштейн, ученик Мейерхольда, начинал с театра. Без такого опыта его открытия в кино были бы невозможны.

ЕГ: Да, они действительно всегда были связаны, и Эйзенштейн ученик Мейерхольда, а Годар очень сильно опирался на Брехта — не в прямом смысле, скорее, на теорию театра, которая, в свою очередь, неотделима от практики.

МД: Вот именно! Эйзенштейн ученик Мейерхольда, Годар сильно опирался на Брехта. Именно так, а не наоборот! А сейчас я вижу, что театр очень активно осваивает какие-то кинематографические вещи, он абсолютно готов к тому, чтобы принять в себя открытия, сделанные в области кино (и других смежных областях). Но я совершенно не уверена, что для кино театральные свершения являются столь же значимыми. Там есть, конечно, попытки театральной апроприации, как, скажем, у Триера, но в общем это скорее исключение из правила. А огромное поле возможностей, которое открывается в современном театре, для кино не является чем-то значимым.

ЕГ: Мне кажется, что это не совсем так. Мне бы не хотелось разделять так жестко: Брехт и Мейерхольд повлияли на кино в той же степени, что Эйзенштейн повлиял на Кэмерона. Все эти вещи неразделимы, и противоречий тут меньше, чем непротиворечий.

ЗА: То есть противоречия определяют смысл отношений и расхождений между театром и кино. Исключения, благодаря которым происходят фундаментальные сдвиги в искусстве, важнее правил. Пардон за трюизм.

ЕГ: Это очень творческие, питательные противоречия.

МД: Но вы не случайно воспоминаете Годара или Мейерхольда, это все-таки немножечко плюсквамперфект. А если мы обратимся к сегодняшнему дню, то я не уверена, что то, что делают Rimini Protokoll, или Марталер, или Гёббельс, сколько-нибудь значимо для современного кино. В то время как театральные художники довольно пристально смотрят в сторону кино. Все поменялось с точностью до наоборот.

ЗА: Просто великие кинорежиссеры, осуществившие революцию в кинематографе, остались в прошлом веке. А в театре еще живы. Марталер и Гёббельс не мальчишки. Их роль сопоставима с радикальной практикой Годара, например, для его времени.

АМ: Вообще, в нашем разговоре встает несколько вопросов. Можно ли говорить о какой-то асимметрии во взаимоотношении театра и кино? По-моему, нет. Не знаю, не вижу этого совсем. Мне кажется совершенно логичным переход от одной формы к другой, полно людей, которые работают и там, и там. Но если говорить об актере, здесь асимметрия, может быть, присутствует: ремесленный (в хорошем смысле) актер, умеющий профессионально сыграть переход от одного состояния к другому, востребован в массовом кинематографе. В кинематографе авторском режиссерам нужен актер с совершенно другим психофизическим аппаратом. Что интересно в плане существования актеров для актуального кино? Я вот год назад делал такую тематическую программу «В роли самих себя», где подобрал игровые фильмы, сделанные на основе реальных жизненных историй, которые режиссер переиначивает, предлагая сыграть героям версию самих себя. Что мы показывали? Словацкий фильм Ивана Остроховского, где он рассказывает историю заштатного боксера, пытающегося заработать денег; при этом режиссер берет на роль реального боксера, человека, чья жизненная история очень близка. Он не идет по пути Голливуда, где взяли бы на роль Тома Круза и заставили бы его в студии Ли Страсберга и в спортзале тренироваться и накачивать мускулы, он идет от фактуры.

ЗА: На секунду перебью, извини, чтобы назвать мексиканский фильм Parque via об истории человека, отсидевшего в тюрьме, сыгранную этим же реальным человеком. Фильм игровой и получил несколько лет назад главный приз в Локарно. Удивительна в этом фильме не реконструкция конкретного сюжета, а два обстоятельства. Первое связано с тем, что режиссер производит на экране хронику повседневности. Это ощущение сымити ровать невозможно. Второе обстоятельство касается существования актера, реального человека, который играет (точнее, он играет, не играя) так, будто личная история, рассказанная в фильме, его не касается. Непрофессиональный актер находится одновременно внутри и вовне истории, чувство дистанции не противоречит его присут ствию на экране. Отменный дебют режиссера, бывшего финансиста.

АМ: Тенденция «не имитировать, но показывать» началась еще в 1990-е. Крайним ее проявлением стало течение, которое наш коллега Андрей Плахов обозначил как «порнореализм». В какой-то момент степень документальной фактурности в кино привела к вопросу о том, какой вообще смысл имитировать половой акт на экране, если в авторском кино это вполне можно сделать реально. Какой смысл в притворстве и актерстве, если градус этого притворства уже не нужен. Он не нужен ни «Идиотам» Триера, ни «Интиму» Патриса Шеро. Следующий этап — это когда людей приглашают на роль самих себя, предположим, во французском фильме «Тусовщица», где берут историю женщины, которая была проституткой, потом стала мадам, а теперь реконструирует свою ситуацию. Более того, не только режиссеры, которые используют документальную фактуру, но и режиссеры, которые работают с актерами очень требовательно, упираются в ту же самую дилемму. К примеру, Корнелиу Порумбойю ставит фильм «Сокровище», в котором не только берет историю своего друга, но и приглашает его на одну из ролей. На второстепенные роли он тоже приглашает реальных персонажей: там есть персонаж с металлоискателем, который приезжает искать клад, и когда я спросил режиссера, он сказал, что, конечно, это настоящий человек с металлоискателем, потому что нет никакого смысла специально учить актера, когда единственная роль этого персонажа — грамотно ходить с металлоискателем.

МД: Это все меняет, но на самом деле ничего, по большому счету, не меняет. Когда я смотрю на экран, на то, что человека с этим металлоискателем играет не народный артист СССР, а настоящий человек с металлоискателем, мне важно только, чтобы была нужная степень достоверности, чтобы я верила, сидя в зрительном зале, что это человек с металлоискателем. И, конечно, в кино проще использовать реального человека с металлоискателем, чем артиста, который будет притворяться, что он человек с металлоискателем. Другое дело театр. В нем, как говорит Семен Александровский, интервью с которым есть в этом номере, «уже не нужен притворщик, то есть артист, который притворяется кем-то, а нужна персона». «Мне нужен человек, умеющий рефлексировать, не тот, кто хорошо сыграет Гамлета, а тот, кто может выдать мне эмоцию по поводу тех событий, что происходят в Гамлете», — это слова Александровского, но их много современных режиссеров могли бы повторить. А есть ли в кино фильмы, где люди, гуляющие в кадре, — не просто аватары персонажей, а персоны, которые личностно там существуют?

ЗА: В кинематографе Муратовой, например, или Ханеке. Или Роя Андерссона. Муратова соединяет Табакова с девочкой в одной из «Трех историй». Эта девочка мешает Табакову, и режиссер добивается такого эффекта. Или аффекта. Маковецкий, играющий в другой истории того же фильма, бесится, потому что его партнер — непрофессионал по фамилии Кушнир. Но Муратовой это и нужно, потому что она бы задохнулась, если б в ее ансамбле были только такие актеры, как Маковецкий с Табаковым. Почему она не любит фильм «Настройщик»? Потому что это, на ее взгляд, исключительно актерское кино. Ей же необходимы в одной сцене мешающие друг другу актеры, которые высекают нежданные коллизии. Можно было бы сказать, и многие говорят, что «это не кино». Что же тогда? Ведь не театр же. Тогда все поставангардное искусство противоречит изначальным признакам кино и театра. И Рой Андерссон в своем авторском кино сочетает характеры, ведущие родословную от Беккета, от немых комиков, строит эпизоды, мизансценически отсылающие к поэтике Магритта или Эдварда Хоппера.

АМ: Можно сформулировать даже короче: Муратова совершила локальную революцию, когда начала использовать актера как readymade (у профессионалов в ее фильмах такой же статус, как и у ее фирменных фриков). Кажется, что это тривиальное наблюдение, что есть жизнь, есть искусство, и какая-то фактура перетаскивается из одного в другое. Но наблю дение это на самом деле не тривиальное, потому что я чувствую, что происходит качественное изменение, что доля фильмов, где все строится на реальной фактуре (причем не только на реальной фактуре в духе типажа, как у Эйзенштейна в «Старом и новом», где крестьянка Марфа стоит и смотрит в светлое будущее и ничего больше сделать не может), увеличивается. И самое удивительное, что в новых картинах непрофессионалы часто начинают играть, проявляют то, что можно назвать «актерскими способностями». За счет чего это происходит? Как это можно объяснить? Это происходит за счет каких-то более глобальных сдвигов, не в рамках каких-то направлений в киноискусстве. Просто пространство кинематографа, собственного ролевого воплощения, то, что тебя снимают на камеру, перестало маркировать другой, иной мир. Непрофессионал не впадает в ступор, когда включается камера. Более того, камера может быть айфоном. Действительно, сближаются эти миры, но противоречие между условностью искусства и безусловностью реальности никуда не уходит, просто оно может начать работать более тонко, например, в том, как у не-актера проявляются органические способности к игре. Вот мы недавно говорили о том, что в спектакле Пряжко «Мы уже здесь», не важно, нравится мне он или нет, в пространстве за экраном возник очень тонкий момент: смысл в том, что там есть заэкранное пространство и оно такое же, как пространство здесь. Мы даже видим, как актеры уходят в какой-то закуток, и знаем, что он совсем рядом. Мы, зрители — как охранники, которые сидят и смотрят на мониторы камер наблюдения, и даже если это другое помещение, мы знаем, что оно такое же. И именно за счет того, что заэкранное пространство становится таким же, как предэкранное, появляется возможность работать с более тонкими нюансами, например, задаться вопросом: почему говорить можно только там, а здесь нельзя. Если в двух словах, то раньше кино и сцена были другими мирами.

МД: Прости, что я перебиваю, но сцена все же осталась другим миром. А вот в кино, когда не осталось такого человека в цивилизованном мире, который бы не становился объектом видеонаблюдения за самим собой, своей собакой, ребенком, другом и так далее, грань между кинематографической реальностью и реальностью как таковой, которая вся наполнена кинематографическими вещами, действительно начинает размываться. Но со сценой такого не происходит. Точнее, тут происходят совсем другие процессы. Когда я говорю о более широких возможностях театра, которые не может апроприировать кинематограф, я имею в виду не только существование артистов (хотя это очень важная тема), но и взаимоотношения со зрителем. У кино всегда есть экран и воспринимающий субъект, сидящий в темном зале. То есть способ отношения этой самой реальности с залом, собственно, один, какими бы разными ни были способы кинематографического нарратива.

ЗА: А как же коллективная аура, которая возникает в темном зале? Ведь аура есть, если не забывать Беньямина, уникальное ощущение дали, как бы близок рассматриваемый предмет ни был. Я бы не стала — при всех очевидных различиях публики в кино и театре — настаивать только на пассив но сти кинозрителя, погруженного в сновидческую реальность экрана, где актеры, что правда, являются живыми тенями. И все-таки нельзя игнорировать аффективные связи, аффективный опыт коллективного просмотра, о которых любил писать Олег Аронсон.

МД: Безусловно. Но в современном театре роль зрителя (и об этом кто только не написал, включая Фишер-Лихте и Лемана) главная. Прежде театр был невозможен без зрителя, но и одновременно возможен. Известны, например, случаи, когда на спектакли Гротовского, которые он ставил во Вроцлаве (а это были великие спектакли), не приходил ни один зритель. И тогда сам Горотовский садился в зал, и артисты играли спектакль для него и для самих себя. Но в современом театре зритель часто оказывается не просто наблюдателем, а более или менее активным участником, даже соучастником того, что происходит. Без него спектакля не будет вообще. Совсем. Причем это достигается очень разными способами, иногда это абсолютно иммерсивный театр (как Climax Ясмин Годдер, только что показанный на фестивале NET), физически вовлекающий зрителей, стоящих прямо посреди перформеров, в свою эмоциональную воронку. А иногда нет вообще никаких других участников, кроме самих зрителей, которые и должны разыграть спектакль, как в Situation Rooms группы Rimini Protokoll. А есть спектакли, где все вроде бы происходит на сцене: мы сидим тут, они сидят там, мы не можем пересечь условную границу между сценой и партером, но все равно наше вовлечение в спектакль совершенно иное, чем на спектаклях Джорджо Стрелера или Георгия Товстоногова. К нам апеллируют напрямую (как Ангелика Лиделл или Пиппо Дельбоно, например) в жанре сценической исповеди, которая происходит здесь и сейчас. И кино, мне кажется, такой возможности взаимодействия со зрителем лишено. В этом смысле оно более герметично.

ОЗ: А я как раз хочу сказать, что способы потребления экранной продукции зрителем очень многообразны. Зритель становится очень активным. Это не так заметно в кино, как в сериалах, когда обсуж дение в соцсетях может повлиять на сценарий, на то, как дальше будет развиваться сюжет. Пример — новый сериал HBO «Мир Дикого Запада», где фанаты разделились в трактовке ключевых моментов интриги, и мы в итоге не знаем не только куда вырулят сценаристы (это бы ладно), но почему: потому что они так сами заду мали или потому, что существует фанатская теория о том, являются ли, скажем, два важных персонажа одним человеком или разными.

АМ: Да что там фанаты! А как же совершенно замечательный новый вид кинокритики (или текстов о визуальных искусствах), когда чуть ли не на первой полосе «Нью-Йорк Таймс» может выйти статья с заголовком «Человек в черном — совсем не то, чем кажется», в которой на пол ном серьезе рассказывается, что мы-то думали, что герой Эда Харриса злодей, который насилует Долорес на протяжении 30 лет, а оказалось, что он филантроп. Это реальный текст, не шуточный, не колонка, а полноценный текст в ведущей газете.

ОЗ: Вот-вот, получается иммерсивное кино. Потому что роль зрителя в кино существенно поменялась, и аргумент про экран как препятствие больше уже не работает.

ЕГ: Более того, то, о чем говорила Марина, носит скорее технологический характер. Экран — это не рампа и не сцена в театре. Все современное кино давно работает с восприятием зрителя.

МД: Но возможности работать с этим восприятием серьезно ограничены.

ЕГ: Нет. Наоборот. То, что я сегодня наблюдаю, это изменение типа условности в кино, смешение документального и недокументального, которое, несомненно, повлияло на изменение типа актерского существования (актеры — не-актеры). Сегодня уже есть фильмы, из которых невозможно понять, документальные они или нет. Эта проблема — когда ты не понимаешь, что перед тобой, — проблема восприятия, и режиссеры намеренно с этим работают. Они ставят этот вопрос и вырабатывают по отношению к нему критическую дистанцию с обеих сторон: свою и зрительскую.

ЗА: Дело не только в этом. Если нулевые годы прошли под знаком влияния документального кино на игровое, то теперь игровое кино влияет на документальное.

МД: Каким образом игровое влияет на документальное? Как документальное на игровое, я понимаю, более того, и в театре это произошло: документальность поставила под вопрос сам способ игры в театре.

ЗА: Объясняю. Совсем недавно запечатленная в документальном кино реальность не проблематизировалась. Как будто она остается навсегда неизменной. А ведь это не так. Теперь и до режиссеровдокументалистов дошло, что сама по себе эта сырая реальность настолько деформирована благодаря информационным потокам и многим другим обстоятельствам, что вскрыть, предъявить ее можно только игровым способом. Игровое начало есть неотчужденная суть теперешней повседневной реальности. Примеров масса. Здесь нет места и времени их перечислять.

АМ: Любые инсценировки в документальном кино.

ЗА: И они тоже дают, как ни странно, гораздо более глубокий и точный образ реальности, чем если бы просто стояла камера и наблюдала вокруг да около. Не говоря о том, что, поскольку все теперь снимают и выкладывают свои опыты, различение между артдоком и массовым художественным творчеством становится особенно актуальным.

ОЗ: Мне очень нравится в этом смысле момент, когда Зайдля после показа в Москве фильма «В подвале» спросили про одного из персонажей, у которого все так замечательно развешано в квартире, как он нашел такую фактуру, и Зайдль ответил, что, конечно, сам все расставил и развесил.

ЗА: «В подвале» — фильм в большой степени игровой. Зайдль об этом прямо говорил. А в своем последнем документальном фильме «Сафари» он снимает тех же персонажей в тех же мизансценах. Охотники, снятые на фоне чучел животных, появляются в двух разных по смыслу и содержанию фильмах.

АМ: А я приведу очень короткую обратную иллюстрацию, потому что действительно тут есть полная асимметрия. Забавная история про дождь в кино. Так получилось, что мы на Сахалинском фестивале показывали фильм Андрея Прошкина «Орда», и во время встречи со зрителями зрительница спросила: «А вот у вас там герой взывает к небесам и на него льется дождь, долго вам ждать пришлось?» Андрей ответил, что в кино настоящего дождя не бывает. В тот же год вышел фильм Зайдля «Вера», где оргия в центре Вены, а потом дождь. И в каком-то интервью Зайдль рассказывал, что дождь был очень для него важен, потому что команда маленькая, денег на поливалки нет, и когда позвонила ассистентка и предупредила, что обещают дождь, он тут же собрал актеров и в игровом кино снял реальный дождь.

ОЗ: Это к вопросу о том, какой бюджет у Прошкина, а какой у Зайдля.

ЗА: Но самое интересное вот что. Зайдлю сказали про дождь. Он снимает сцену оргии, которую наблюдает обалдевшая от того, что увидела, героиня Хофштет тер. Зайдль приводит ее на автобусную остановку, а ее внутренний ужас монтирует со страшной грозой и ливнем, когда небеса буквально разверзлись. То есть, узнав, что будет дождь, он с помощью монтажа усугубил состояние своей героини.

МД: Ну, это все ваши внутренние кинематографические радости.

ЗА: Нет. Этот пример как раз проблематизирует то, о чем ты говоришь и вопрошаешь.

ОЗ: Мне кажется, речь о параллель ном движении кино и театра. Массовое использование в кино и театре непрофессиональных актеров тоже идет параллельно. И это тоже ведь в одно время происходит. А следующая вещь, о которой, как мне кажется, нужно поговорить в связи с восприятием экранной реальности и реальности зрительской, — это видеоарт, который существует между кино и театром. Мы видим его на экране, но в галерейном пространстве, которое диктует свои правила: например, закольцованный фильм можно смотреть с любого места. Или вот я видел на Documenta видеоинсталляцию, где экраны были выстроены в квадрат и транслировали фильмы, снятые в одной локации так, что история достраивается, только когда посмотришь все — подходя к последнему экрану, ты знаешь, что в это время происходит на всех остальных, и тут-то паззл (и смысл) складывается.

ЗА: Так зритель активизирует свое монтажное мышление.

МД: Вот это как раз очень важно. Мне-то казалось (может, у меня какие-то очень устаревшие представления о кино), что в тот момент, когда появляются вот эти опции и три экрана вместо одного, мы имеем дело не с кинематографом, а с видеоартом. И это как бы уже немного другой вид искусства.

ЗА: Но ведь неординарные, радикальные авторы не существуют в гетто по видам искусства. Да, их мало. Их, может быть, всего несколько. Но нашу жизнь и занятия определяют именно они.

МД: Существуют и не существуют. Я думаю, что впоследствии все искусство действительно станет полем какой-то общей креативности. Но пока границы еще все же есть. И у кино, как мне представляется, эти границы куда четче очерчены, чем у театра. Театру легко путеществовать в пространство contemporary art, легко заимствовать технологии кино.

ОЗ: Кино тоже путешествует в contemporary art, вернее, органично в него встраивается. Наглядный пример — Апичатпонг Вирасетакун, чей фильм «Дядя Бунми, который помнил свои прошлые жизни» получил каннскую Золотую пальмовую ветвь. Но этот фильм — часть большого арт-проекта, посвященного традиционной культуре Таиланда.

МД: С другой стороны, сам театр чрезвычайно многообразен. Есть кукольный театр, танец, опера. В театре неживая натура (куклы) может абсолютно на равных сосуществовать с живыми артистами или просто людьми. То есть у театра больше возможностей, чем у кино, что-то отовсюду заимствовать, присваивать, брать и т. д.

ЗА: Но есть же анимация, где на экране совмещают кукол с живыми людьми. Хотя бы Шванкмайера вспомним.

ОЗ: А те же самые блокбастеры, где актеры вообще играют на фоне экранов, а потом дорисовывается весь окружающий мир.

АМ: Конечно, между театром и кино есть базовые различия, просто нужно понять, как они структурированы. Они структурированы не так, что одному дано одно, а другому другое, нет, это пути. Это как в детстве, когда во дворе все делились на красных и белых. Игра театра идет от ощущения одномоментного присутствия большого количества людей в одном пространстве, где общим усилием рождается смысл. Игра кино идет от просмотра отчужденного, копиистского по своей природе текста, в результате которого смысл может много раз рождаться в душе зрителя.

МД: Итак! Постараюсь подытожить. Мы более или менее пришли к выводу, что происходящее в кино и театре — это параллельные процессы, что никто ни у кого ничего не заимствует, а есть внутренние имманентные движители, которые выстраивают все эти рифмы. То есть все те важные и интересные сдвиги, которые мы можем найти в театральной реальности, имеют свой коррелят в кинореальности.

ОЗ: Например, рифмы, которые есть в спектакле Люпы «Тело Симоны» и фильме Дюмона «Камилла Клодель, 1915». Дюмон берет Жюльет Бинош, актрису, звезду, на роль знаменитого скульптора. И на протяжении фильма она перестает быть звездой, она становится почти анонимной женщиной, и только тогда встречается с героиней. Там (за кадром) есть почти борхесовская история: Бинош говорит, что для подготовки к роли Дюмон дал ей письма Камиллы Клодель, сказав: «Ты должна сделать их своими». А когда Бинош начала переписывать их своими словами, объяснил, что все не так, письма должны быть точно такими же. Это, конечно, аллюзия на хрестоматийный рассказ «Пьер Менар, автор «Дон Кихота», только текстом, который нужно заново, но дословно создать актрисе, в итоге должно стать тело, лицо.

МД: Тогда я хочу спросить уважаемых кинокритиков: для театра то, что Леман назвал постдраматическим театром — это рубеж, когда театр начинает качественно меняться, когда он становится другим. Можете ли вы сказать, что в кино тоже возник такой момент посткино.

ВЗ: Мне кажется, что разделение театра на высокий и развлекательный — это то, что заводит Лемана в тупик. Он ведь сначала выделяет ряд режиссеров и театры, чью поэтику изучает, и дальше приходит к выводу об их отказе от драмы и всего ее инструментария: конфликта, персонажей, диалогов и т. д. Дескать, драма сегодня полностью оказалась в распоряжении популярного искусства. Но парадокс, что те самые выделенные Леманом режиссеры могут обращаться также и к драматическим структурам, оживляя и переосмысляя их. А что делать с Лепажем, который работает с «Цирком дю Солей»? Короче говоря, по-моему, разделение не очень работает.

МД: Но оно все-таки есть, хотя границы и проницаемые, конечно. Вот Леман пишет, что все, мол, кончился нарратив в настоящем театре. И тут приходит тот же Лепаж и начинает нам девять часов подряд рассказывать историю в спектакле «Липсинк». И это великий театр. И его вполне можно назвать постдраматическим. Или кажется, актерский театр умер, но приходит Тальхаймер и начинает работать с грандартистами. Или объявляется конец психологического театра, но тут приходит Кристиан Люпа и делает великий психологический театр. Все умирает, не умирая. Умирает и рождается в новом качестве, как из кокона рождается бабочка. И тем не менее я вернусь к своему вопросу: что такое посткино для кино?

ЗА: Самой агрессивной формой коммуникации со зрителем занимался Эйзенштейн на заре кино, разрабатывая монтаж аттракционов. Его главная задача заключалась как раз в мощном воздействии на зрителя. Кинорежиссерыноваторы об этом думали не меньше, чем режиссеры перформативного театра. Годар разрывал повествовательный нарратив самыми разными способами. Разрушал его коллажами, обращением к зрителю и т. д. Большие режиссеры находились в сложных отношениях с кинематографической иллюзией. Другое дело, что публика, включая профессиональную, любила менее резкие опыты режиссеров кино и театра.

ВЗ: Но ведь для постдраматического театра Эйзенштейн и стал значимой фигурой наравне с Брехтом: в монтаже аттракционов речь идет об эмоциональном воздействии, а не механизмах интерпретации, передаче месседжа и тому подобном. Точнее говоря, речь идет об эмоциональном воздействии помимо смыслов. И здесь точка пересечения с современным театром: мы не передаем смыслы, мы предлагаем вам создавать их вместе с нами. Может быть, это и есть одно из самых знаменательных пересечений теории кино и теории нового театра.

ЗА: Да. Новаторское кино разрывало со своими родовыми признаками очень жестко. Это очень существенный момент. Как говорила героиня Юппер в «Пианистке», «фальшивая нота в Бетховене лучше плохой интерпретации». Этот нюанс, по-моему, более важен, чем рассуждения об очевидных различиях кино и театра.

МД: Как известно, если вы читаете Лемана, непонятно, что является константным для этого самого постдраматического театра, потому что сам Леман дает миллион всяческих дефиниций, но все они противоречат друг другу. А самое главное, что есть не только постдраматический театр, но и, грубо говоря, постдраматическая драма. То есть Йон Фоссе или отчасти Хайнер Мюллер или Эльфриде Елинек не являются представителями постдраматического театра, но они все равно «пост» по отношению к традиции, которая была до них. Так же, как возникновение contemporary dance — это в каком-то смысле посттанец, а для оперы таким «пост» становится появление самой фигуры режиссера, потому что так называемая режопера (не считая Мейерхольда) ведет свой отсчет от постановки «Кольца Нибелунга» Патриса Шеро в Байройте. И происходит это все примерно тогда же, когда возникает постдраматический театр — в 1970-е годы. Тадеуш Кантор и Пина Бауш — это люди, сказавшие такие слова, которые мы продолжаем повторять до сих пор. С моей точки зрения, это происходит, повторю, и в танце, в драме, и в опере. Если я вас правильно поняла, в кино «пост» случился даже раньше, потому что кинематограф 1960-х совершил потрясающий прорыв.

АМ: Знаешь, а на самом деле, хоть кинокритики и убедили тебя, что в кино и театре все тенденции одинаковые, это не так. И твоя первая посылка — она правильная! Смотри, постдраматический театр все равно остается театром, в этом плане театр как место присутствия большого количества людей и рождения глобальной радости не меняет своей природы. Тогда как в посткино (если в значение слова вкладывать мультиэкранность, разрушение нарратива, виртуальную реальность) не будет кинематографа. Здесь есть асимметрия истории: театра как самого древнего искусства и прообраза гезамткунстверка (финального синтеза всех искусств, куда можно включить абсолютно все) и кино как последнего индивидуального искусства со своими техническими, композиционными и прочими особенностями. У фильма «Сьераневада», который является лучшим фильмом последнего времени, нет никакого различия с фильмом «Прибытие поезда». Это один и тот же фильм.

ОЗ: А какого свойства лишается кино с появлением технических усовершенствований?

АМ: Отчуждения. Искусство проходит долгую, тысячелетнюю эволюцию и достигает максимальной степени отчуждения именно в кино. Когда тебя как субъекта изымают из реальности и сажают перед экраном, открытым в параллельный мир, эта реальность изливается на тебя некой черно-белой кровью. И это основа кино как индивидуального искусства. Нельзя сказать, что технологии разрушают кино, потому что, как любое искусство, оно живет трансгрессией, и те примеры, которые вы приводите с Зарой, имеют место: и интерактивность реакций, и ситуация коллективного просмотра, и обсуждения в соцсетях. Но это разграничение никуда не денется. Без сомне ния, кино кончится, когда восторжествуют шлемы виртуальной реальности — не только как средства просмотра, но и как средства участия зрителя в действии. Скорее, это будет уже театр.

ВЗ: Я заметил, что вы говорите о кино как о глубоко индивидуальном и одновременно массовом искусстве, так какое же оно на само деле?

АМ: Есть разные примеры. Тот же Кэмерон.

ЗА: «Сьераневада» Кристи Пую — это предел развития парадокументального тренда нулевых годов. Невероятность этой картины, кроме прочего, состоит в том, во-первых, что ее язык не кажется, не видится новаторским. А во-вторых, в отличие от принципа дистанции, который всегда присутствовал в лучшем авторском кино 90-х и нулевых годов, тут создается ощущение, что зритель находится внутри экранного пространства. Такое отсутствие преграды между залом и экраном — совершенно из ряда вон. Также я думаю, что мы были свидетелями еще нескольких финалов в 2012 году. Фильм Ханеке «Любовь» — это эпитафия великому актерскому кино, актерам-персонам, имеющим громадный бэкграунд. Да и кино это про смерть. Трентиньян и Рива — это старинные инструменты. Недаром они по сюжету музыканты и недаром в фильме упоминается книжка Арнонкура. В том же году выходят «Святые моторы» Каракса — тоже финал огромной, но другой актерской эпохи, театральной и кинематографической. И это тоже фильм про смерть и воскрешение актера. Дени Лаван играет одиннадцать, кажется, ролей. Меняет маски, костюмы и кожу. Он играет и жертву, и убийцу. Так что в кино у нас уже есть три примера предельного опыта. Речь не о том, что живопись после «Черного квадрата» сгинула навсегда. Однако мир «Черный квадрат» перевернул. Поэтому эти три фильма объявляют о финале, предельном опыте целых эпох.

ЕГ: С одной стороны, это эпитафия, а с другой, Ханеке реанимирует весь этот аутентизм актерского существования. Это возврат такого типа кино, которое, конечно, никуда не денется. Не знаю, видели ли вы фильм «Смерть Людовика XIV», который тоже про смерть и в котором играет Жан-Пьер Лео, но при этом это абсолютный возврат к той киногении, которую сегодня кино утратило. Это условный театральный фильм, снятый одним кадром, в замке, при этом он рождает абсолютный эффект присутствия.

МД: Это очень важно, что, смотря какие-то фильмы (возможно, разные), вы все хотите подвести какую-то черту, увидеть финал. А я нет. У меня, какой бы спектакль я ни посмотрела, ужасный или прекрасный, никогда еще не было ощущения, что это конец театра. Конечно, нет. И фильм «Любовь» я воспринимаю совсем не так, как Яна Фабра. Ханеке подводит итоги, а Фабр наоборот — распахивает все новые двери, бесконечную анфиладу дверей.

ВЗ: Марина, вы же много лет назад написали книгу «Конец театральной эпохи».

(Все смеются).

МД: Да, но это же хитрое название. Ироничное в чем-то. И у меня все равно не было ощущения, что это конец театральной истории. Потому что у театра — и я настаиваю на этом — есть выход, которого у кино нет, выход в жизнестроительство. Он все время существует на грани жизни и искусства.

АМ: Это потому что театр вечен, а кино смертно.

ОЗ: А как же знаменитый доку ментальный фильм «Марш Шермана», в котором автор (он же герой) отправляется в одно путешествие, а в итоге оно оказывается совершенно другим и меняет автора в процессе съемок. Речь идет не о какой-то истории, которую он хочет запечатлеть, а о его внутренней эволюции.

ЗА: Когда говорят «это не кино», это лишь подчеркивает, что это суперкино, когда говорят, что, например, Муратова — сюрреалистка, это означает, что она — ультрареалистка.

МД: Если завершать наш разговор, могу сказать, что какие-то вещи я теперь вижу не так, как в начале разговора.

ЗА: А я думаю не по-другому, а о другом. Какое-то время мне не давал покоя парадокс об актере в «Пианистке» Ханеке с Юппер. Когда я смотрела этот фильм, то думала, в чем же там дело по сути. Про прессинг буржуазной культуры и т. д. все понятно. Но не это же главное. Когда поняла, что Юппер играет свою роль ровно так же, как ее героиня требует от своих учеников играть Шуберта, все сошлось. Перед нами другая версия, другая история романтизма. Ледяная отстраненность, фантазматический эксцентризм героини Юппер соответствуют ее представлениям об исполнении романтиков. Для этого актрисе пришлось овладеть формой страсти, а не самой страстью. Ведь она уверена, что диапазон Шуберта — от крика к шепоту, а не громко-тихо. Тогда понятно, почему Юппер играет со своим телом, как с чужим, почему актриса является одновременно субъектом и объектом. Собственно, тут нам и открывается отличие музыканта от виртуоза. Такое отличие выходит далеко за пределы сюжета этого фильма и становится его концептуальным содержанием.

МД: Это очень важное открытие. Я скажу, что тут важно. Вы сказали, что Юппер играет в фильме Ханеке так, как ее собственная героиня играет Шуберта. И это очень важные слова. Мы начали наш разговор с того, кто у кого что заимствует, кто на кого влияет, и я для себя в итоге завершаю этот разговор тем, что дело не в заимствованиях, а в том, как проявляет себя цайтгайст в разных видах искусства — в одном так, в другом чуть иначе. Но разговор, в конце концов, вообще получился не про то, кто что у кого взял, а про то, как выразил себя там и тут сам дух эпохи.

жанров фильмов: 120+ примеров различных жанров фильмов

Жанры фильмов или жанры фильмов группируют разные фильмы на основе обстановки, персонажей, сюжета, истории, тона, стилей, синтаксиса, шаблонов, парадигм, мотивов, правил и тем. Поджанры — это небольшая категория, которая может сочетать в себе различные элементы из нескольких жанров. Если вы хотите создать свой собственный сценарий, вот более 70 примеров сценариев из лучших голливудских фильмов.

Чтобы увидеть, как жанры влияют на зрителей, посмотрите, как редакция Zootopia охватывает 7 разных жанров:

Слово «жанр» происходит от французского, что означает «тип» или «вид».«Мы определяем конкретный жанр как тип или вид категории фильма или фильма, который имеет свои собственные узнаваемые соглашения и типы персонажей, такие как:

• Настройка или период: Когда и где происходит действие фильма, включая определенные стереотипы, реквизиты или значки. Бывший:
  • Ужас: Темные места и необъяснимые вещи, такие как леса, кладбища, замки, заброшенные строения или здания, запертые двери для удаления комнат, кровь, кровь или инструменты для убийства.
  • Научная фантастика: Космическое пространство или футуристические предметы, такие как космические корабли или лазерные пушки
  • Спорт: Спортивные арены, команды, спортсмены, спортивный инвентарь
  • Война: Различная техника, такая как танки, самолеты или реалистичные поля боя
  • Вестерны: Крупный рогатый скот, дилижанс, салоны, десятигаллонные шляпы, граница или револьверы
• Символов:
  • Комедия: ботаников, спортсменов, представителей меньшинств или друзей
  • Преступление: Детективы, гангстеры, преступники, беглецы или сокамерники
  • Ужасы : Зомби, серийные убийцы или призраки
  • Научная фантастика: Пришельцы, монстры или супергерои
  • Спорт: Адердог
  • Вестерны: Ковбои, преступники, Шериф
• Тема сообщения: Сюжетная линия, сюжеты или темы, похожие на другие фильмы в этом жанре.
  • Действие: Последовательности погони, расширенные боевые сцены, оружие, гонки на время
  • Комедия: Фарс юмор, остроумные диалоги, обряды посвящения, грубый юмор, рыба из воды, переодевание, ошибочная идентификация
  • Преступление: детективов, каперсов, соперничающих банд, ограблений
  • Ужасы: городских легенд, историй о привидениях, выжившая «последняя девушка», паранормальные явления и оккультизм, ужасы выживания, «найденные кадры»
  • Мелодрамы: Самопожертвованная материнская фигура
  • Мюзиклы: пение и танцы
  • Романс: различных стадий «влюбленности» с последующим разрывом и примирением, настоящая любовь, сказки, запретная любовь
  • Научная фантастика: межзвездные путешествия, «космические оперы», конец света и апокалиптические сказки
• Методы и форматы съемок:
  • Углы камеры: низкие / большие углы
  • Стиль съемки: с рук, от первого лица, стационарно или «по найденным материалам».
  • Освещение: Высокое или низкое / темное освещение
  • Стиль редактирования: Длина редактирования, использование переходов
  • Костюм: использование крови, масок, спецэффектов
  • Цветовые схемы
  • Макияж
• Музыка и аудио: Использование звука для усиления или подчеркивания различных характеристик, сюжетов или создания настроения (опасность, смех, приключения, особенность, волнение, чувственность и т. Д.)

Жанры предоставляют кинематографистам простой способ производить в рамках структуры и обеспечивать легко продаваемый продукт, но могут стать клише и излишне имитируемыми. Если традиционный жанр был переосмыслен, его можно назвать ревизионистским.

Жанры обычно проходят через 5 этапов на протяжении всей истории кинематографа:

• Примитив: Самая ранняя и наиболее чистая жанровая форма, в которой развиваются иконография, темы и узоры
• Классика или традиционность: Рост, популярность и закрепление жанра с четкими характеристиками и прототипами
• Ревизионист: Переосмысление или сомнение в оригинальном жанре с большей сложностью тем и сохранением многих иконографических и характерных элементов
• Пародия: Издевательство или подделка жанра путем преувеличения персонажей или тем
• Extended, Mixed, Hybrids: Смешивание различных жанровых элементов вместе

(Краткое примечание: говоря о жанрах, мы имеем в виду жанры кино в сфере повествовательных фильмов.Таким образом, документальные и экспериментальные фильмы не являются жанрами сами по себе, скорее, это почти полностью разные стили кинопроизводства. Кроме того, анимационные фильмы — это не жанр, а просто способ снять фильм любого жанра.)

Давайте теперь перейдем к основным жанрам фильмов и объясним, в чем их особенность.

Действие:

В боевиках один или несколько главных героев постоянно преодолевают опасные препятствия и включают:

• Физические способности
• Расширенные бои
• Обширные трюки
• Неистовые автомобильные погони
• Спасает
• Битвы
• Побеги
• Катастрофические бедствия — наводнения, взрывы, пожары и т. Д.
• Приключения
• Двухмерные «хорошие» герои / героини сражаются с «плохими» парнями

Сюжет и развитие персонажа, как правило, вторичны. Эти фильмы развиваются быстро и четко разграничивают добро и зло. Кроме того, в боевиках почти всегда присутствует элемент «тикающих часов» в сюжете, когда главный герой должен что-то сделать (обезвредить бомбу, спасти VIP-персон и т. Д.) До того, как истечет время.

Ожидания аудитории:

• Четкое разделение добра и зла
• Лоты боевые и комплекты

типов боевиков:

• Приключенческий боевик: Фильмы этого поджанра обычно описываются как путешествие, в котором главный герой преследует или ищет что-то в экзотическом месте.Франшиза Стивена Спилберга об Индиане Джонсе — очень хороший пример для этого поджанра. В фильме «Индиана Джонс и в поисках утраченного ковчега» Индиана Джонс археолог искал религиозные артефакты. Другие примеры включают пиратские фильмы, сериализованные фильмы, охоту за сокровищами, поиски или экспедиции на потерянные континенты, эпосы джунглей / пустынь, золото, скрытые карты, ловушки и исследование неизведанного.
• Фильмов о супергероях: Этот поджанр определяется героями, обладающими сверхъестественными способностями и, что более важно, использующими свои сверхспособности в бескорыстных целях.Они сражаются со злодеями с такими же сверхспособностями. Обычно, но не обязательно, они взяты из комиксов о супергероях. Франшизы Marvel и DC (Супермен, Железный человек и т. Д.) — это фильмы о супергероях, заимствованные из комиксов, но «Суперсемейка» — не из комиксов.
• Фильмы о боевых искусствах: Этот поджанр фильмов также называется «Wu xia pian», что на китайском языке означает «фильмы о рыцарских боях». Эти фильмы определяются такими ценностями, как долг, братство и честь. Классический пример этого фильма — «Выход в дракона» с Брюсом Ли в главной роли и некоторые фильмы с Джеки Чаном, такие как «Грохот в Бронксе».
• Героическое кровопролитие: Этот поджанр фокусируется на таких ценностях, как братство, честь, искупление, долг и защита уязвимых. Первоначально это происходило из Гонконга, но с тех пор оно распространилось по всему миру. Примером этого поджанра может быть «Убийца».
• Military Action: В этом поджанре основное внимание уделяется подвигам военных как развлекательным, а не трагическим. Примеры этого включают такие фильмы, как Трансформеры или G.I. Джо сериал.
• Шпионские фильмы: Торговая марка этого поджанра состоит в том, что шпион обычно оказывается на секретной миссии, обычно в экзотическом месте, и очень часто использует множество сложных устройств и оборудования для выполнения своей миссии. Сериал о Джеймсе Бонде — хороший пример этого поджанра.
• Фильмы-катастрофы: Этот поджанр фильмов характеризуется большим количеством разрушений: часто в результате стихийных бедствий, таких как землетрясения, торнадо, удары астероидов о землю и т. Д.Основная цель главного героя фильма-катастрофы — выжить. Современный пример — 2012 год — с Джоном Кусаком в главной роли.
• Фильмов по видеоиграм: Сценарии этих фильмов были адаптированы из хорошо известных видеоигр. Они могут подпадать под любой жанр в зависимости от сюжета и сюжета. Например, сериал «Принц Персии».

Комедия:

Один из старейших и самых популярных жанров в истории кино, комедия делает упор на юмор, призванный заставить людей смеяться, преувеличивая ситуацию, отношения, персонажей, действие или язык.У большинства комедий счастливый конец (за исключением мрачных комедий).

Ожидания аудитории:

• Беззаботно и весело
• Романтические рассказы
• Отливки ансамбля

Типы комедий:

• Комедия фарса: Первое, что люди связывают с этим поджанром комедии, — это Чарли Чаплин — один из пионеров немой эпохи. Фарс восходит к театральным постановкам и водевилям и рос с годами.Об этих фильмах почти не нужно или вообще не нужно говорить, и они по-прежнему популярны, как и современные фильмы, такие как «Маска» Джима Керри и лжец-лжец.
• Романтическая комедия: Этот поджанр фильмов рассматривает трудности, возникающие у человека, ищущего новые отношения, в юмористических ситуациях. Юмор в этих фильмах обычно бывает словесным или ситуативным. Эта форма комедии произошла от нелепых комедий 1930-х и 1940-х годов. Некоторые известные примеры этого поджанра — «Филадельфийская история» с Кэтрин Хепберн в главной роли и «Как потерять парня за 10 дней» с Мэтью МакКонахи и Кейт Хадсон в главных ролях.
• Комедийный боевик: Этот поджанр сочетает в себе боевик с комическими последствиями. В качестве примеров можно привести «Ангелы Чарли» (2000) с Дрю Бэрримор в главной роли и многие фильмы Джеки Чана, включая «Шпион по соседству» (2010).
• Темная комедия: Этот поджанр, также называемый черной комедией, высмеивает серьезные темы, такие как война и смерть. Он стал популярен в 1940-х и 1950-х годах после Второй мировой войны. Считается, что этот жанр помог людям справиться с серьезными проблемами.«Доктор Стрейнджлав» Стэнли Кубрика — один из лучших фильмов этого поджанра.
• Buddy Comedy: Этот поджанр определяется двумя людьми, которые проходят серию юмористических мероприятий. Примерами этого поджанра могут быть «Час пик» или «Гарольд и Кумар, идут в Белый замок

».

• Road Comedy: Эти фильмы основаны на юмористических ситуациях, когда персонажи проходят путь и встречаются по дороге с другими персонажами. Вот некоторые примеры этого поджанра: «Тупой и еще тупее» и «Самолеты, поезда и автомобили»

.

• Пародия: Этот поджанр фильмов развлекает или высмеивает целый жанр работ.Пародия высмеивает конкретное развлечение. Создатели фильмов этого поджанра предполагают, что зрители понимают клише и используют эти знания, чтобы перевернуть условности с ног на голову. Такие фильмы стали популярными в 1970-х и 1980-х годах. Кто подставил кролика Роджера? является примером этого поджанра.
• Spoof: Этот поджанр шире, чем пародия, и насмехается над другими жанрами и обычно нацелен на определенные произведения искусства, развлечения или коллекции фильмов. Примеры фильмов включают «Голый пистолет» и «Не еще один подростковый фильм».
• Сатира: Сатиры даже шире, чем пародия и насмешка над человеческой природой, пороками, институтами и другими концепциями, которые могут не иметь отношения к определенному произведению искусства. Примеры включают «Идиократию» и «В петле».
• Ситком: Этот поджанр определяется группой людей, которые проходят через различные юмористические ситуации и недоразумения. Примеры этого — «Сайнфелд» и «Всегда солнечно в Филадельфии».
• Sketch Comedy: Этот поджанр определяется набором различных ситуаций и может включать использование пародии, сатиры, пародии и многих других типов поджанров.В качестве примеров можно привести шоу Chappelle’s Show и The Whitest Kids U ’Know.
• Mockumentary: Mockumentaries используют документальный формат для сатиры, пародий и пародий. Вместо того, чтобы издеваться над форматом, формат используется для имитации. Примеры этого включают The Office и This Spinal Tap.
• Prank: В этом поджанре используются реальные участники, которые проходят запланированное мероприятие без их ведома. Обычно события хорошо организованы и заставляют участников совершать глупости или ошибки, чтобы вызвать юмористическую реакцию аудитории.Примеры включают Nathan For You и Borat.
• Шутка: Этот поджанр представляет собой комедию, популярную в 1930-40-е годы, сочетающую фарс, фарс и остроумные диалоги, и обычно включает комедии о повторном браке. Примеры включают «Мой мужчина Годфри» и «Ужасная правда».

Вот пример Sketch Comedy:

Преступление:

В основе сюжета фильмов этого жанра — конкретное преступление или цепочка преступных действий. Преступная деятельность в этих фильмах почти всегда поощряется.Преступники — грабители, гангстеры, убийцы и серийные убийцы населяют этот жанр, наряду с полицейскими, детективами и другими сотрудниками правоохранительных органов.

Ожидания аудитории:

• Перестрелки, насилие и безжалостная тактика
• Судебные сцены
• Закон считается хорошим или плохим в зависимости от героя / героини
• Кодекс Хейса разъясняет, что приемлемо / неприемлемо в фильмах, часто показывая, что плохие парни наказываются за свои действия

Типы криминальных фильмов:

• Гангстерские фильмы: Эти фильмы погружают в мир организованной преступности.Они прославляют деятельность гангстеров. Этот поджанр фильмов был популярен с момента появления концепции кино. «Славные парни», трилогия «Крестный отец» и «Лицо со шрамом» — типичные примеры гангстерского фильма.
• Фильмы о тюрьме: Этот поджанр фильмов посвящен суровым условиям жизни заключенных. В некоторых фильмах также могут быть показаны трудности, с которыми сталкиваются бывшие заключенные, приспосабливающиеся к жизни за пределами тюрьмы. Аудитория направлена ​​на то, чтобы посочувствовать заключенному, который обычно был ошибочно осужден.«Искупление Шоушенка» и «Зеленая миля» — примеры этого поджанра.
• Криминальных комедий: В этом гибридном жанре преступники занимаются преступной деятельностью, но происходящие события представлены в юмористической форме. Часто в этих фильмах преступникам сходит с рук добыча! Но мозги, стоящие за преступным деянием, обычно попадают в неприятности, которых они не ожидали. Рыба по имени Ванда является примером этого поджанра.
• Детективные / закаленные фильмы: Этот поджанр фильмов, обычно называемых «детективы», посвящен детективам и методологии, используемой для раскрытия преступлений.Убийство в Восточном экспрессе (1974) , , основанное на книге Агаты Кристи, является хорошим примером этого поджанра.
• Caper: Этот поджанр фокусируется на группе преступников, которые отправились на ограбление или на работу. Обычно эти фильмы менее серьезные и часто юмористические по сравнению с другими криминальными жанрами. Примеры включают Ocean’s Eleven или Baby Driver.
• Ограбление: Ограбления определяются преступниками, которые пытаются украсть что-то ценное и обычно более серьезны, чем Caper.Примеры включают Heat и The Score.
• Cop (Полиция): Этот поджанр рассказывает об уличном полицейском (не детективе), которому приходится иметь дело с преступниками и преступниками. Примеры включают End of Watch и Beverly Hills Cop.
• Зал суда: Этот жанр требует, чтобы большая часть истории поддерживала события, связанные с судебным делом. Примеры: «Время убивать» и «Несколько хороших людей».

Ужас:

Этот очень популярный жанр фильмов характеризуется способностью шокировать или напугать зрителя ужасными или пугающими визуальными эффектами в развлекательных целях.Основная характеристика хоррора — это пугающие визуальные эффекты, которые появляются тогда, когда аудитория меньше всего этого ожидает. Звуковые эффекты в этих фильмах усиливают страх. «Сияние» Стэнли Кубрика — очень известный фильм в этом жанре.

Ожидания аудитории:

• Сверхъестественные существа, такие как дома с привидениями, призраки, вампиры и т. Д.

типов фильмов ужасов:

• Natural Horror: Этот поджанр фильмов рассказывает о животных, насекомых и других элементах природы, которые превращаются в хладнокровных убийц.Причиной этого часто является вмешательство человека, например, неудачные научные исследования. Иногда ярость и месть могут заставить их стать такими. «Птицы» Куджо и Альфреда Хичкока — примеры этого поджанра.
• Призрак : Этот поджанр включает в себя духов или душ умершего человека или создателя, чтобы добавить элементы ужаса. Примеры включают The Others и The Frighteners.
• Монстр: Поджанр монстров использует сверхъестественных существ, чтобы представить элементы ужаса в качестве антагониста.Примеры включают Бабадук и Тыквоголовую.
• Оборотень: В фильме об оборотнях люди превращаются в волкоподобных существ, которые могут менять форму по желанию или менять форму в полнолуние. Примеры включают «Американский оборотень в Америке» и «Человек-волк».
• Вампир: Фильмы о вампирах включают в себя ужасы с использованием нежити, бессмертных существ, пьющих кровь. Иногда вампиры выступают в роли главных героев, чтобы создать симпатию против террора. Примеры включают Near Dark и Nosferatu.
• Оккультизм: В оккультных фильмах используются паранормальные темы и духовные реальности, выходящие за рамки научных наблюдений, с добавлением элементов ужаса. Примеры включают «Ребенок Розмари» и «Наследственный

«.

• Slasher: В фильмах Slasher есть набор антагонистов, которые преследуют и убивают группы людей с помощью лезвий или острого оружия. Примеры включают Хэллоуин и Техасскую резню бензопилой

.

• Splatter: Этот поджанр обычно включает в себя много крови и часто может включать пытки.Примеры этого поджанра включают «День мертвых» и «Дзигоку».
• Найденные кадры: Поджанр «Найденные кадры» использует формат, в котором кадры кажутся неформальной записью событий с реалистичными ужасающими событиями. Примеры включают «Проект ведьмы из Блэр» и «Паранормальная активность».
• Зомби: Фильмы о зомби обычно включают группу персонажей, пытающихся выжить в мире, захваченном большим количеством зомби. Причиной зомби-события обычно являются инфекционные заболевания или экспериментальные препараты.Примеры включают «Ночь живых мертвецов» и «28 дней спустя».
• Teen Terror: Teen Terror обычно использует группу подростков, которые поднимаются над какой-то ужасающей силой, которую они должны преодолеть. Примеры: «Пункт назначения» и «Я знаю, что вы делали прошлым летом».
• Satanic: Этот поджанр использует Дьявола как концепцию персонажа и обычно включает другие темы или персонажей, такие как Антихрист, одержимость демонами, экзорцизм и колдовство. Примеры включают «Готовы или нет» и «Девятые врата».

Триллеры :

По своей сути триллеры стремятся вызвать тревогу и волнение у публики. Триллеры стремятся вызвать у зрителя беспокойство, чтобы удержать его на краю сиденья. Ридли Скотт, Альфред Хичкок и Мартин Скорсезе — одни из самых известных режиссеров этого жанра. После Второй мировой войны эти фильмы потемнели. Вот несколько ярких примеров: «Молчание ягнят» с Энтони Хопкинсом в главной роли и «Головокружение» Альфреда Хичкока.

Ожидания аудитории:

• Сердечная перекачка, вызывающая беспокойство, удивление, ожидание и беспокойство в аудитории

• Психологические триллеры: Эти фильмы — мрачные триллеры, в основе которых лежит психика людей.Как правило, эти персонажи страдают психическими расстройствами и обычно развиваются в результате любых форм жестокого обращения в детстве. Очень известный пример — «Психо» Альфреда Хичкока. В этом фильме Норман Бейтс — владелец мотеля, страдающий диссоциативным расстройством личности. Это означает, что он принимает две разные личности (вторая — его мать, Норма). В детстве он подвергался жестокому обращению, и в результате у него развилась эта болезнь, и он продолжал убивать, когда влюбился в главную женскую роль в фильме.
• Триллеры заговора: Этот поджанр основан на том, что главные герои исследуют проблемы, которые приводят их к заговору, который им необходимо раскрыть. Классические примеры: Код да Винчи — с Томом Хэнксом в главной роли, основанный на одноименной книге Дэна Брауна. Ответвлением этого поджанра является поджанр «Юридический триллер». Пример юридического триллера — «Первобытный страх».
• Криминальные триллеры: Это смесь традиционных элементов жанров «Криминал» и «Триллер».Эти фильмы посвящены преступной деятельности, такой как убийства и грабежи, а также рассказывают о серийных убийцах. Они также работают с действием, чтобы создать неопределенность. Примером этого является «Не страна для стариков».
• Сверхъестественные триллеры: Комбинация научной фантастики и фэнтези, эти фильмы привлекают публику, потому что они очень необычны. Сверхъестественные триллеры основаны на паранормальных явлениях, таких как истории о привидениях и вампирах. Такие фильмы М. Найта Шьямалана, как «Шестое чувство», являются классическими примерами этого поджанра фильмов.
• Тайна: Тайны часто похожи на поджанр преступления, но не всегда используют правоохранительные органы в качестве главных героев. Обычно они определяются сюжетом и отношениями персонажа к мотивам и реальности происходящих событий. Примеры включают Knives Out и Девушка с татуировкой дракона

.

• Techno: Этот поджанр часто имеет место с использованием сложных технологий в качестве дифференцирующего формата. Примеры фильмов: «Матрица» и «Ex Machina».
• Нуар-фильм: Нуар-фильм иногда рассматривается как стиль, а не жанр, однако преступность обычно присутствует в фильмах. Обычно тема связана с неким дисбалансом в персонаже, который ведет к агрессии, ненависти к себе или социопату.

Фантазия :

Действие происходит в вымышленном мире, этот жанр фильмов связан со сказками и сверхъестественными существами, такими как эльфы, волшебники и гномы. Этот жанр обычно включает в себя магию и волшебных существ.Эти фильмы наиболее популярны среди подростков и детей. Вот некоторые известные примеры: сериал «Хоббит» и «Унесенные призраками».

Ожидания аудитории:

• Мистика / Магия / Колдовство
• Роялти
• Гуманоидные существа, такие как: Эльфы, Орки, Хоббиты

Виды фантазии:

• Мифологическая фантазия: Действие этих фильмов происходит в мире, управляемом греческими и римскими богами, с героями из греческой / римской мифологии. Популярность этого поджанра фильмов упала после 1970-х годов.Современный пример — Перси Джексон: Похититель молний.
• Fairy Tales: Эти фильмы — не что иное, как сказки по сценариям для голливудского кино. В недавнем прошлом некоторые из этих фильмов включали в себя темный сюжет и побочный сюжет. Вот некоторые известные примеры: Красавица и чудовище и Малефисента.
• Городское фэнтези: Это довольно популярный поджанр с элементами фэнтези, встроенными в городскую среду. Это может быть реальная или вымышленная обстановка, но история должна быть сосредоточена на том, что происходит в городской среде.Некоторые примеры этого поджанра — Баффи Истребительница вампиров и Охотники за привидениями.
• Contemporary Fantasy: Этот поджанр вводит элементы фэнтези, но в текущий период времени. Примеры включают франшизу Гарри Поттера и Хроники Нарнии

.

• Dark Fantasy: Dark Fantasy — это поджанр, в котором элементы фэнтези добавляются во враждебный мир. Примеры включают Соломон Кейн и Лабиринт Пэна.
• High Fantasy: Этот поджанр также называется эпическим фэнтези, он добавляет элементы фэнтези к вымышленному сеттингу, обычно включающему мифических существ, сражения и романтику.Примеры включают трилогию «Властелин колец» и «Игру престолов».
• Миф: Этот поджанр определяется как история, которая обычно играет фундаментальную роль в развитии общества — например, история происхождения человечества / существования. В число персонажей могут входить боги, полубоги и сверхъестественные люди, а в рассказах обычно используется теория «Путешествие героя» Джозефа Кэмпбелла. Примеры включают Короля обезьян и Геркулеса.
• Фильмов о мечах и волшебстве: Этот жанр сочетает в себе элементы из других эпических и героических фантазий с акцентом на мечи и магию.Примеры включают Конана и Варвара и Мастеров Вселенной.

Научная фантастика:

Этот жанр, также известный как Sci-Fi, очень популярен и хорошо сочетается с «Suspension of Disbelief». Фильм можно отнести к этому жанру, если сюжет посвящен одной или нескольким из следующих тем: спекулятивная фантастика, технологии, космические путешествия. и футуристические идеологии.

Научно-фантастические фильмы появились на заре киноиндустрии, и Джордж Мельес «Путешествие на Луну» стал первым настоящим глобальным блокбастером 1902 года.С появлением новых компьютерных технологий спецэффекты стали первостепенным приоритетом в этих фильмах. Стивен Спилберг, Кристофер Нолан и Джеймс Кэмерон — известные режиссеры этого жанра. Некоторыми известными примерами фильмов являются ET: The Extra Terrestrial и франшиза «Звездные войны».

Ожидания аудитории:

• Герои
• Пришельцы
• Далекие планеты
• Невозможные квесты
• Фантастические места
• Футуристические технологии
• Невероятные настройки
• Неизвестные силы
• Непознаваемые силы
• Необычные монстры
• Безумные ученые
• Ядерная война

Виды научной фантастики:

• Космические путешествия: Этот поджанр фильмов рассказывает о приключениях, битвах и драмах, происходящих в открытом космосе.Он восходит к немой эпохе с фильмом Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну» в 1902 году. Современный пример фильма о космических путешествиях — Марсианин (2015 ) .
• Путешествие во времени: Очень интригующий аспект научной фантастики, он может выделиться в отдельный жанр. Но в настоящее время это в основном инструмент, который помогает создавать сюжеты и подсюжеты для фильмов. Как следует из названия, эти фильмы могут перенести вас назад или вперед во времени. Хорошим примером фильма о путешествиях во времени являются «Люди Икс: Дни минувшего будущего».
• Tech Noir: Этот поджанр сочетает в себе приемы нуара (темное кино) и научной фантастики. Film Noir — это техника создания фильмов, для которой характерны пессимизм и циничный подход к жизни. «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта — хороший пример фильма «Технический нуар».
• Фильмы о роботах / монстрах: Фильмы о роботах можно разделить на множество поджанров, но в целом они подразделяются на научную фантастику. В конце концов, в конце каждого фильма этого поджанра всегда происходит схватка между человеком и роботом или человеком и монстром.Хороший пример — Парк Юрского периода.
• Научно-фантастическое приключение: Этот поджанр посвящен захватывающим историям о таких существах, как инопланетяне, роботы и другие существа, относящиеся к этому жанру. Примером может служить Валл-И.
• Military Sci-Fi: Этот поджанр сосредоточен на военных боях, но в футуристическом сеттинге. Пример — Edge of Tomorrow.
• Apocalyptic: Этот поджанр основан на эффектах и ​​борьбе с апокалиптическим событием.Истории-антиутопии обычно связаны с какой-то большой войной или апокалиптическим событием, а также с централизованным правительством, которое было сформировано впоследствии. В апокалиптических фильмах обычно отсутствует централизованное правительство. Примеры: 28 дней спустя и 12 обезьян.
• Утопия: Утопические фильмы определяются взглядом создателя на идеальный мир без борьбы с миром, гармонией и без бездомности или голода, которые являются ключевыми темами. Обычно утопические фильмы имеют тенденцию быть сатирой, поскольку истории часто связаны с конфликтами, а утопические общества рассматриваются как нереалистичный идеал.Примеры включают Gattaca и Tomorrowland.
• Антиутопия: Рассказы антиутопии рассказывают о мире, в котором обычно деспотическое правительство или религия, унижающая человеческое достоинство. Примеры включают «Равновесие» и «Дети мужчин».
• Cyberpunk: Этот поджанр определяется смесью мира высоких технологий и высокой преступности. Примеры включают Blade Runner и Elysium.
• Стимпанк: Стимпанк вдохновлен технологиями, созданными в течение 19 века и промышленной революции, и может быть установлен в какой-то альтернативной вселенной или в версии 1800-х.Примеры включают Ходячий замок Хаула и Смертельные машины.
• Space Opera: В этом поджанре сочетаются космические войны, приключения и романтика. Жанр не имеет отношения к музыке, он больше похож на «мыльные оперы». Примеры здесь включают «Звездные войны» и «Пятый элемент».
• Contemporary: Действие этой истории происходит в тот период, когда она была задумана, и добавляются какие-то новые технологии или научные концепции, чтобы добавить к основному источнику конфликта истории.Примеры включают: Ex Machina и Arrival.

Драма:

Очень широкий жанр, этот жанр фильмов можно объединить с другими жанрами. Кроме того, согласно исследованию, проведенному stephenfollows.com, драматические фильмы обходятся дешевле всего. Утверждалось, что драма не может существовать как жанр, но в настоящее время существует как отдельный жанр.

В 1970-е годы концепция драматических фильмов значительно изменилась. Некоторые драматические фильмы также могут вызвать эмоциональный отклик у зрителей. Пример классического драматического фильма — Трамвай «Желание». Ожидания аудитории:

• Реалистичные персонажи, окружение, истории и жизненные ситуации с сильным развитием характера, движимые серьезным сюжетом или столкнувшиеся с повседневными трудностями
• Обычно не фокусируется на спецэффектах, комедиях или боевиках.
• Настройки включают дом, офис или группу персонажей, вынужденных взаимодействовать каждый день

типов драм:

• Спортивная драма: Этот поджанр фильмов изображает конфликты и борьбу, с которыми сталкиваются спортсмены в своей области.История может быть художественной или художественной. Рестлер является вымышленным персонажем, а «Помни о титанах» основан на реальных событиях. Может быть возможность романтического сюжета и / или препятствий, с которыми они столкнутся в политическом или социальном плане. Примеры спортивных драм — сериал «Рокки» и «Бешеный бык» Мартина Скорсезе.
• Политическая драма: Этот поджанр сосредотачивается на том, что происходит в политической обстановке, начиная от местных органов власти и заканчивая национальными правительствами. Хороший тому пример — Мост шпионов.
• Подростковые драмы: Очень простой поджанр, подростковые драмы сосредоточены на жизни подростков и подростков и их борьбе. Наглядный пример этого — «Льготы быть желтохвостым», основанный на одноименной книге, написанной Стивеном Чеболовски.
• Медицинские драмы: Этот поджанр фильмов рассказывает о повседневной жизни врачей и медсестер в больнице. Также он может сосредоточиться на жизни конкретного врача. «Пробуждение» (1990) — типичный пример именно этого поджанра.
• Семейные драмы: Этот поджанр фильмов фокусируется на проблемах, связанных с семьями и их внутренним делом. Классическая семейная драма — Крамер против Крамера (1980).
• Мелодрама: Мелодрама определяется приоритетом драматической риторики и сюжета по сравнению с персонажем. События призваны вызвать интенсивный эмоциональный отклик в аудитории с ситуациями, используемыми для иллюстрации более крупного морального тезиса. Примеры включают пляжи и разлом в наших звездах.
• Философские: Этот поджанр определяется исследованием условий жизни человека и основан на вопросах существования и жизни. Примеры включают The Razor’s Edge и I Heart Huckabees.
• Юридический: Юридический поджанр определяется юристами, судьями и юридическими проблемами, связанными с системой уголовного правосудия. Обычно основное внимание уделяется персонажам юридической фирмы или судебных палат, а не конкретному преступлению. Примеры включают «Практика» и «Фирма».
• Антропологический: Этот поджанр фокусируется на человеческом поведении и обществе в целом, уделяя особое внимание определенной культуре или обществу. Примеры включают «Город Бога» и «Делай правильно».
• Докудрама: Докудрама берет реальные события и воссоздает их драматическим образом. Обычно они придерживаются более высокого стандарта точности, чем исторический отчет или мемуары. Примеры включают 127 часов и капитана Филлипса.

Романтика:

Этот жанр фильмов имеет дело с эмоциональными отношениями между двумя или более персонажами.Обычный образец этих фильмов: 2 человека влюбляются, расстаются или в конце концов снова собираются вместе; или придется столкнуться с негативной реакцией общества или семьи. Призрак (1990) — хороший образец жанра романс.

Ожидания аудитории:

• Два персонажа, которые влюбляются, но сталкиваются с конфликтом

типов мелодрам:

• Исторический роман: Их также называют эпическими романами, историческими романами и романтическими драмами. Этот поджанр восходит к английской литературе, прослеживая темы таких авторов, как Джейн Остин.Особенностью этого поджанра является то, что они устанавливаются в определенный период времени. Примеры: «Унесенные ветром» и «Доктор Живаго». Романтические драмы немного сложнее, поскольку они глубоко погружаются в эмоции — они связаны с такими проблемами, как разлука и / или смерть. Примеры — Касабланка и Титаник Джеймса Кэмерона.
• Chick Flicks: Обычно используется как уничижительный термин для любого романтического фильма, ориентированного на женщин и ставшего очень популярным в 1990-х годах. Это смесь комедии, романтики и драмы.Эти фильмы обычно вызывают слезы у публики. «Грязные танцы» с Патриком Суэйзи в главных ролях и «Записная книжка» с Райаном Гослингом и Рэйчел Макадамс в главных ролях — хорошие примеры.
• Сверхъестественный романс: Эти фильмы, представляющие собой смесь научной фантастики или фэнтези и мелодрамы, стали популярными в начале 2000-х, когда вышли новые романы для молодежи. Эти фильмы посвящены романтике с мрачным сюжетом между сверхъестественными существами. Примером может служить сериал «Сумерки».
• Романс Драма: Этот поджанр определяется конфликтом, порожденным романом.Это отличается от романтического триллера из-за источника драмы, а также мотивации и намерений персонажей. Примеры включают Revolutionary Road и Blue Valentine.
• Романтический триллер: В этом поджанре есть захватывающая история, основанная на романтических отношениях. Некоторые примеры включают «Святой и неверный».

Западный:

Вестерн — уникальный жанр кино, зародившийся в Америке. Этот жанр можно было бы связать с.Известный пример этого жанра — Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид. Действие некоторых фильмов также происходит в наше время, и они называются современными вестернами, например «Горбатая гора». Жанр вестерна, как таковой, можно смешивать с другими жанрами, и этот тип фильмов является гибридным вестерном.

Ожидания аудитории:

• Ковбои
• Верховая езда
• Военное расширение
• Взаимодействие с индейскими племенами
• Перестрелки
• Технологические инновации во время промышленной революции

Типы вестернов:

• Спагетти-вестерн: Этот поджанр фильмов был назван потому, что они были сняты в Италии или были созданы итальянскими кинематографистами.Основное различие между спагетти-вестерном и традиционным вестерном заключается в тональности: главный герой (антигерой) вступает в конфликт с противником (больше похоже на личную вендетту) вместо того, чтобы бороться за благородное дело. Хороший пример фильма «Спагетти-вестерн» — «Джанго» (1966). Люди также сталкиваются с термином «евро-вестерн», но он не зависит от движения спагетти-вестерн. Евро-западное движение включает в себя все западные фильмы из таких стран, как Германия и Югославия.
• Ревизионистский вестерн: Этот поджанр поставил под сомнение легендарное видение Старого Запада.Ревизионистский вестерн пытался реалистично представить Старый Запад или ниспровергнуть условности классического вестерна. Режиссер Джон Форд прославился созданием этого поджанра фильмов, начиная с «Искателей» (1956).
• Музыкальный вестерн: Эти фильмы — мюзиклы в западном сеттинге. Музыка кантри — ключевая особенность этого поджанра. Пример — «Ковбойская серенада».
• Эпический вестерн: Эпический вестерн подчеркивает элементы западного жанра, но в широком масштабе с использованием крупномасштабных реальных событий для создания сюжета.
• Empire Western: Этот поджанр следует за персонажем или группой персонажей, которые строят крупномасштабный бизнес, основанный на земле и природных ресурсах, таких как железные дороги или поселения.
• Маршал Вестерн: Маршал Вестерн следует за полицейским, пытающимся задержать группу гангстеров или преступников.
• Outlaw Western: Этот поджанр рассказывает о преступнике или группе преступников, пытающихся уйти от закона.
• Revenge Western: Этот поджанр имеет элементы западного жанра, но главный герой сосредоточен на мести.

Исторический:

Этот жанр фильмов фокусируется на исторических событиях и людях, причастных к этому событию или связанных с ним. В этом жанре большое внимание уделяется воспроизведению контента в соответствии с историческими фактами. Примером может служить Ганди с Беном Кингсли в главной роли.

типов исторических фильмов:

• Biopics: Популярный поджанр, эти фильмы основаны на жизни или жизнях известных личностей. Разница между докудрамой и биографией в том, что акцент делается больше на фактах, чем на драме.Известный современный пример этого — Богемская рапсодия, основанная на Фредди Меркьюри, солисте группы «Queen».
• Война: Это отдельный жанр, эти фильмы посвящены войнам и ситуациям, связанным с вооруженными силами. Это могут быть рассказы о военнопленных, рассказы о военных операциях, тренировках, ужасах и горе, а также реальные боевые действия на суше, на море или в воздухе. Некоторые известные примеры — это «Спасти рядового Райана» и «Список Шиндлера».
• Историческое событие: Этот поджанр фокусируется на драматической версии популярного исторического события.Примеры включают Apollo 13 и Lincoln.
• Биография: Биография подробно описывает жизнь, рассказанную кем-то, не являющимся объектом. Обычно этот фильм охватывает большую часть жизни человека, но может фокусироваться только на определенных периодах времени, когда этот человек оказал наибольшее влияние на историю. Примеры включают «Прекрасный ум» и «Поймай меня, если сможешь».
• Историческая фантастика: Историческая фантастика происходит в определенный период времени с более драматичным развлечением.В этих фильмах обычно используются реальные события и люди, но они, как правило, не очень точны. Примеры включают «Титаник» и «Спартак».
• Отрывок периода: Отрывки периода и историческая литература очень похожи, но в произведениях периода обычно не используются реальные персонажи или события. Эти фильмы обычно определяются путем точного изображения периода времени в сравнении с конкретными людьми. Примеры включают «Возраст невинности» и «Барри Линдон».
• Альтернативная история: Этот поджанр определяется переписыванием известных и важных исторических событий для создания новых результатов.Примеры включают «Бесславные ублюдки» и «Человек в высоком замке».
• Библейские фильмы: Библейские фильмы обычно фокусируются на событиях, описанных в Библии. Примеры включают Бен Гур и Страсти Христовы .
• Исторический эпос: Обычно берет историческое или воображаемое событие, миф, легенду или героическую фигуру и добавляет экстравагантную обстановку с декоративными костюмами, величием и зрелищем с высокими производственными ценностями и музыкальными партитурами.

Мюзиклы:

Главная особенность этих фильмов в том, что в повествовательном пространстве используются песни и танцы. Эти фильмы стали популярными после театральных постановок, в которых использовались те же средства развлечения. Они стали популярными после эпохи молчания. Некоторые великие деятели кино этого жанра — Фред Астер, Джин Келли и Ширли Темпл. Среди фильмов стоит отметить «Звуки музыки» (1965), «Звезда родилась» (2018).

Анимация:

Анимация — это на самом деле формат, но иногда его неправильно классифицируют как жанр.Формат анимации характеризуется тем, что неодушевленные объекты кажутся живыми, и обычно это изображения, созданные компьютером (CGI). Это можно сделать несколькими способами, и этим жанром можно управлять, чтобы включить его в другие жанры и поджанры. Лучшим примером является получивший «Оскар» фильм «История игрушек 4». В таких фильмах есть полный актерский состав и съемочная группа, включая режиссера, художника-постановщика и т. Д.

видов анимационных фильмов:

• Традиционный: Традиционная анимация — это обычно нарисованные вручную или раскрашенные изображения, которые собираются для анимации мультфильма.Примеры включают Робин Гуд и Полет драконов.
• Stop Motion: Stop motion берет реальные объекты и настраивает их кадр за кадром, чтобы передать эмоции и движение. Это стиль фотографии, который может разветвляться на глиняную лепку и кукольное представление. Примеры включают: Кошмар перед Рождеством и Фантастический мистер Фокс.
• Кукла: В этом формате для рассказа истории используются куклы, в том числе руки, палки, тени, марионетки и чревовещатели. Примеры включают Team America: World Police.
• Глина: Этот формат представляет собой разновидность покадровой анимации, за исключением того, что предметы сделаны из глины. Примеры включают Уоллес, Громит и Цыпленок.
• Вырез: В этом формате используются вырезанные формы, расположенные друг над другом для создания фигур и настроек. Примеры включают Южный парк.
• Компьютерные изображения: Этот формат является наиболее распространенной формой, в которой программное обеспечение используется для анимации мультфильмов. Примеры включают Wall-E и Inside Out.
• Live-Action: Live Action сочетает в себе анимацию с реальными предметами из жизни. Примеры включают «Космический джем» и «Кто подставил кролика Роджера».

Поздравляем, вы дошли до конца списка! Здесь вы можете узнать больше о фильмах и о том, как улучшить свои навыки, подав заявку в Нэшвиллский институт кино.

2. Что такое жанр и как он определяется? — Изучение строительства и производства фильмов

Энциклопедический полный словарь английского языка Вебстера определяет жанр как «категорию художественной, музыкальной или литературной композиции, характеризующейся определенным стилем, формой или содержанием.”

Другими словами, жанр классифицирует фильмы. Распределение фильмов по категориям помогает зрителю определить, что ему нравится и что он захочет увидеть. Отнесение фильма к определенному жанру или категории не снижает качества фильма, если предположить, что, если его можно отнести к жанру, фильм будет обычным и лишенным оригинальности и креативности.

Жанр состоит из четырех элементов или частей: персонаж, рассказ, сюжет и сеттинг. Уравнение для запоминания жанра: S tory ( A ction) + P лот + C персонаж + Se tting = G enre.Это простой способ запомнить элементы жанра.

Приведенные выше элементы истории, сюжета, сеттинга и персонажа относятся к определенной категории фильмов. Эти элементы обсуждаются относительно того, как их вариации создают другую категорию фильмов.

Некоторые жанры могут быть такими же общими, как комедия, но не имеют поджанров, таких как комедия. Поджанры комедии отличаются друг от друга в зависимости от характера персонажей и сюжета.

Другие жанры: криминал, война, вестерны, шпион, приключения, научная фантастика, ужасы, фэнтези, биография и мистика.Вот почему эта глава длиннее других из-за обсуждения этих вариантов.

Драма может считаться жанром, хотя некоторые критики не считают ее жанром, поскольку она носит слишком общий характер. Если элементы фильма серьезны и не могут вписаться в более ограниченный жанр, то его можно рассматривать как драму.

Категоризация фильма косвенно помогает в формировании персонажей и сюжета фильма. Формирование определяет сюжет и лучшую настройку для использования.

В фильмах часто пересекаются жанры, например, приключения в шпионском фильме или криминал в научно-фантастическом фильме.Но преобладает один жанр.

Киноиндустрия других марок не может считаться жанрами. Нуар, триллеры и боевики — это не жанры, а режиссерский стиль, о котором мы поговорим в одной из следующих глав. Они считаются режиссерским стилем, потому что их характеристики включают кинематографию и монтаж, которые не входят в число четырех элементов, составляющих жанр. Эти ярлыки отражают или подчеркивают жанр фильма, а не определяют жанр.

Точно так же мюзиклы и анимация считаются не жанрами, а скорее «обработками» того, как рассказывается о конкретном жанре кино, даже несмотря на то, что люди на протяжении поколений называют эти типы фильмов жанрами.

Вы должны быть очень конкретными при обсуждении терминологии фильмов, придерживаясь конкретного определения терминов. Некоторые люди скажут, что жанры — это ярлыки, которые присваиваются стандартным фильмам, утверждая, что эти фильмы — обычное дело. Присвоение ярлыка в жанре не является негативным действием.

У фильмов есть свои личности. Каждый фильм индивидуален. Маркировка фильма по жанру помогает людям найти конкретный фильм, который им может быть интересно посмотреть. Многим людям нравятся определенные жанры, и они будут смотреть фильмы только в этих жанрах.

Что людям больше всего нравится в фильме

Люди скажут, что у конкретного фильма был хороший сюжет или интригующая история. На самом деле люди имеют в виду то, что им нравились персонажи, проблемы / конфликты, в которые они попали, и то, как персонажи выходили из проблем и конфликтов.

Люди любят фильмы, потому что им нравится смотреть персонажей / людей. Сколько вы знаете людей, которые любят ходить в торговый центр, площадь или на пляж и заявляют, что им нравится, когда люди смотрят? Сколько людей являются любопытными соседями, потому что им нравится смотреть, что происходит с людьми вокруг них?

Людям может нравиться смотреть криминальные фильмы или вестерны.Им нравятся персонажи этого конкретного типа историй из-за количества действий или временного периода. Людям могут нравиться вестерны, потому что они хотят жить в 19 веке, потому что это считалось более простым временем.

Да начнутся жанры

Мы начнем обсуждать различные жанры и даже поджанры для определенных типов жанров. Я приведу гипотетический пример каждого из них, чтобы вы начали видеть, как формируются разные жанры.

Имейте в виду, говоря о жанре фильма, это персонажи, которые делают фильм, и этот термин достаточно очевиден, и объяснений не требуется.

История — это ситуация, в которой персонажи находятся и пытаются выбраться, достичь, победить или преодолеть. У истории есть начало, середина и конец. Подробнее об этом будет рассказано в третьей главе.

Сюжет — это план или то, как рассказывается история. Помните, когда люди заявляли, что сюжет им не понравился? Они имеют в виду то, что история им не понравилась. Я буду ссылаться на эту концепцию снова и снова на протяжении всей книги.

Количество сюжетов ограничено, так как сюжет представляет собой общий план истории, например мести.Конкретный сюжет описывает, как история будет начинаться, развиваться и заканчиваться. Этот тип истории будет иметь другой формат, чем сюжет, например, человек против природы или человек против правительства.

Кроме того, по мере продвижения по жанрам мы хотим исследовать, как меняются элементы жанра.

Вы увидите, что фон и действия персонажей меняются по мере изменения типов историй. Сеттинг зависит от сюжета, но сюжет остается прежним.

Я хочу подчеркнуть, что мы изучаем разные жанры, чтобы можно было увидеть развитие персонажей и истории для каждого из жанров, а не просто дать общий обзор термина «жанр».Я хочу, чтобы вы увидели, что в жанре содержатся только определенные элементы, а другие элементы, не относящиеся к персонажам, истории, сюжету и сеттингу, не являются частью определения жанра.

Жанр комедии

Начнем с обсуждения одного из самых популярных, общих и сложных жанров — комедии.

Словарь Merriam-Webster определяет комедию просто как «пьесу, фильм, телепрограмму, роман и т. Д., Предназначенную для того, чтобы заставить людей смеяться». Мы обсудим комедию немного подробнее.

Комедии нравятся всем, потому что всем нравится смеяться и чувствовать себя хорошо. Людям нравится смотреть комедию после плохого дня, потому что, когда фильм закончился, вы можете легче справиться с негативом дня. Вот почему даже ужасающие комедии могут приносить прибыль.

Персонажи и история комедии связаны с тремя областями: неожиданным, необычным и повторением. Эти три области обычно вызывают смех. Как правило, у комедии счастливый конец.Даже если некоторые люди будут это отрицать, всем нравится счастливый конец, потому что он заставляет их чувствовать себя хорошо. Вот почему комедии так популярны.

Сложность жанра комедии состоит в том, что существуют разные типы или поджанры комедии; в зависимости от того, насколько возмутительны и невозможны персонажи и история в фильме. Имейте в виду, что сюжет общий, и сеттинг можно установить в любое время и в любом месте.

Мы обсудим жанр комедии с точки зрения различных поджанров комедий и того, как персонажи и история различаются в зависимости от поджанра.

Комедии могут быть самыми разными: от очень физических до бессмысленных, от едва уловимых до мрачных. Мы будем обсуждать поджанры в таком порядке, используя тот же гипотетический пример, но варьируя его, чтобы показать, как разные поджанры комедии изменят личности, действия и сюжет персонажей.

Поджанры комедии — фарс, фарс, сатира и мрачный. Любые другие жанры являются вариациями этих четырех типов. Комедия на самом деле представляет собой разновидность физических действий и насмешек.Единственное исключение — безумная комедия.

Чудная комедия имеет много разных черт, выходящих за рамки жанра. Кусочная комедия, поскольку она существовала во время Великой депрессии, содержит классовый конфликт между средним и низшим классами и высшим классом, а также другие особенности, которые существовали только в тот период.

Наконец, «девчонки» — это вообще комедии, в которых снимаются женщины. Городской словарь «» определяет «цыплят» как «фильм, посвященный надеждам и мечтам женщин и / или девочек и имеющий счастливый, нечеткий, до смешного нереальный конец.«Несомненно, понятие« щелчки цыплят »восходит к тому, что было упомянуто ранее; людям нравятся фильмы определенного типа из-за их персонажей.

Фарс Комедия

Словарь Merriam-Webster определяет фарс как комедию, которая включает в себя физическое действие (например, падение или удары по людям). Комедия фарса, из-за физических действий, которые иногда становятся экстремальными, имеет нереалистичных персонажей в невероятной истории или, возможно, в истории, связанной между собой эпизодами из жизни главного героя / главного героя.

Сюжет представляет собой внутренний конфликт, который строится и заканчивается этими различными комедийными эпизодами. Сеттинг может происходить в любое время и в любом месте, которое лучше всего иллюстрирует комические выходки, через которые проходят персонажи.

Давайте посмотрим на пример, демонстрирующий эти элементы.

Джеку не повезло. Он помогает девушке Сьюзи, у которой сломалась машина возле того места, где работает Джек. Он помогает ей, а затем она уходит, но он не может выбросить ее из головы.

Затем он видит ее в одном из своих классов.Но он боится с ней разговаривать. Каждый раз, когда он пытается подойти к ней, он либо спотыкается и падает, либо помогает кому-то с катастрофическими последствиями. В последний раз, когда кто-то попросил его держаться за один из тросов системы такелажа театра, к которому были прикреплены задники, слишком много сценических грузов, прикрепленных к такелажу, привело к тому, что Джек взлетел в воздух, потому что он не отпустил веревку.

Как всегда повезло в комедии фарса, Сьюзи все еще ведет старый сломанный автомобиль.Она снова ломается почти в тех же местах, что и в прошлый раз. Джек проглотил то немногое, что осталось от гордости, и пошел ей на помощь. Он завел ее машину, но она не уехала сразу после того, как починила ее, а осталась поговорить с Джеком. Они разговаривают, целуются и случайно включают внешнюю оросительную систему, промокая в романтическом заключении.

Из этого примера вы можете видеть, что комедия фарса — это все о персонажах и эпизодических ситуациях, в которые они попадают, что приводит к физической комедии.Сюжет представляет собой внутренний конфликт, в котором главный герой Джек хочет перевернуть свою жизнь. Тогда это становится историей. В кульминации истории Джек и Сьюзи. Место действия — кампус колледжа.

Фарс

Словарь Merriam-Webster определяет фарс как «забавную пьесу или фильм о нелепых ситуациях и событиях».

Сюжет имеет большее значение в фарсе, чем в фарсе, потому что там есть сатирическая история. Другими словами, история касается темы, над которой смеются до крайности.Мы можем довольно легко настроить последний пример, чтобы продемонстрировать это.

Джек и Сьюзи — студенты колледжа, а Алек — известный актер, который приезжает в кампус, чтобы сыграть роль в театральной постановке колледжа. Это мероприятие организовано для того, чтобы театральное отделение колледжа могло зарабатывать деньги. Джеку не нравится Алек, но Сьюзи находит его очаровательным. Алек очарователен. Фарс показан чрезмерной игрой, которую делает Алек.

Джеку сложно понять, почему Алек знаменит.Вскоре Сьюзи разочаровывается в Алеке, потому что он беспокоится только о себе. Джек, Сьюзи и другие театральные деятели решают довести пьесу до крайности, чтобы унизить и унизить Алека.

В водной сцене, где Алек должен изобразить пантомиму, когда на него обливают воду, используется настоящая вода. Это доводит Алека до истерической ярости, и он преследует Джека и Сьюзи на сцене, со сцены, вокруг театра и за дверью театра. Алек случайно теряет сознание.Джек заявляет, что самое естественное поведение Алека — это нокаут.

Затем Джек разрабатывает хитроумную схему, позволяющую театральному отделу зарабатывать деньги. Джек и Сьюзи составляют список самых богатых мужчин и женщин в этом районе. Они приглашают как можно больше богатых людей в этом районе принять участие в аукционе. Будет пять победителей мужского пола и пять победителей женского пола. Приз в том, что они выиграют Джека и Сьюзи на день, чтобы они стали их рабами.

Как видите, у фарса больше сюжета, чем фарса.В сюжете есть внутренний конфликт главных героев Джека и Сьюзи, нуждающихся в деньгах. Это создает историю, в которой студенты театрального колледжа пытаются возмутительными способами заработать деньги, чтобы спасти театральный факультет. История высмеивает колледжи, актеров и театры в целом. Действия персонажей очень фарс с физической комедией на протяжении всего фильма.

Сатира

Словарь Merriam-Webster определяет сатиру как «способ использования юмора, чтобы показать, что кто-то или что-то глупое, слабое, плохое и т. Д.: юмор, показывающий слабые или плохие качества человека, правительства, общества и т. д. »

Сатира в действиях персонажей тоньше фарса или фарса. В сюжете развивается внутренний конфликт, но история более реалистична и временами может даже не казаться комедией.

В этом примере можно оставить кампус колледжа.

Джек и Сьюзи снова учатся в колледже. Алек, тем не менее, является инструктором, у которого проблемы с алкоголем, и он руководит уроком, который Джек и Сьюзи должны взять в качестве требования их специализации по театральному искусству.Алек пытается убедить учеников, что нет правильного или неправильного способа направлять, действовать или проектировать. По его мнению, театр — это все, что связано с эмоциями. Если это кажется правильным, то сделайте это. Чтобы помочь им понять и развить свои режиссерские таланты, Алек дает один и тот же ответ на любой вопрос, который задают Джек и Сьюзи: «Если это кажется правильным, то сделайте это».

Джек изо всех сил пытается понять, что означает заявление Алека. Он не понимает, зачем ему четыре года обучения в колледже, если ему просто нужно понять, что кажется правильным.Джек просит Алека продолжить обсуждение того, что кажется правильным. Затем Алек говорит ему: «Ты знаешь». Это расстраивает Джека еще больше, потому что ему не нужно четыре года в колледже, чтобы использовать девять слов, которые не означают ничего конкретного в отношении изучения театра. Он спрашивает администрацию колледжа, почему они так много платят за Алека. Администрация колледжа возражает, что Алек — один из лучших в своей области. Джек утверждает, что Алек абсолютно ничему не учит. Администрация заявляет: «Это показывает, насколько он хорош; вы даже не осознаете, какое образование получаете.”

Побежденный, Джек идет к Сьюзи, своей последней надежде. Сьюзи говорит ему, чтобы он не спешил судить. Сьюзи заявляет, что, по ее мнению, она понимает, к чему ведет Алек со своими идеями. Сьюзи пытается продемонстрировать утверждения, упомянутые Алеком. Через несколько часов Сьюзи расстроена и заявляет, что они оба должны пойти к Алеку.

После двух часов с Алеком Джек и Сьюзи в бреду. В бреду они наконец понимают, что имеет в виду Алек. Они оба выбегают из дома Алека и спускаются по улице с криком: «Мы определили, что это!»

Из этого обсуждения персонажей и истории физические действия не входят в число преобладающих элементов, как в прямом фарсе или фарсе.Сатира — это явное высмеивание театра как мажора и типа людей в театре.

Более тонкая сатира могла бы быть, если бы Джек и Сьюзи действовали как клика и были примадоннами. Они издеваются над новым театральным специалистом, Алеком, который хочет хорошо работать. Алек начинает развивать свой талант в напряженных и часто юмористических ситуациях, что приводит к изумлению Джека и Сьюзи. Но потом он понимает, от чего ему нужно отказаться ради этого. Он уходит из-за собственного самоуважения.

Это две демонстрации сатиры.

Первый пример, в зависимости от обращения, может превратиться либо в фарс, если действия Джека, Сьюзи или Алека станут слишком возмутительными, преувеличенными и чрезмерными, либо он может превратиться в сатиру. Граница между фарсом и сатирой, как и все аналитическое, остается на усмотрение человека. Когда крайняя сатира становится фарсом? Хороший способ судить о фарсе или сатире — насколько нереалистичной физической комедии является фильм.

Черная комедия или Черная комедия

Словарь.com определяет черный юмор или черную комедию как «в литературе и драме, сочетающие болезненное и гротескное с юмором и фарсом, чтобы произвести тревожный эффект и передать абсурдность и жестокость жизни».

Черный юмор и черная комедия — это термины, которые высмеивают или высмеивают табуированные темы, такие как смерть. Персонажи вовлечены в историю, которая доходит до гротеска, а не смешного.

В этом примере студенческого театра в качестве декорации и сюжета, являющегося внутренним конфликтом главного героя, как могут персонажи и история стать абсурдными, болезненными и гротескными при обсуждении табуированной темы смерти? На самом деле довольно просто!

Неуверенный в своих актерских способностях и явно демонстрирующий это на публичных прослушиваниях, Джек не получает на сцене ту роль, которую он желает, — Генри V или «Хэнк 5», как прозвище Джека для него.Чтобы избавиться от разочарования, Джек мучает и убивает всех, кто получает эту роль, самыми жестокими визуальными способами, которые только можно вообразить. Он делает это в надежде в конечном итоге получить эту желанную роль. Однако Джек — единственный, кто считает эту роль столь желанной и востребованной.

Джек убивает первого человека, которому дается роль, Алека, вынимая и расквартировав его перед тем, как повесить.

Второй человек, которому дадут роль, — это Сьюзи, которая действительно злит и приводит Джека в бешенство из-за того, что женщина получит роль раньше него.Это действие добавляет истории абсурда.

Это фильм с черным юмором, а не серьезный фильм из-за причин, предыстории и крайних действий в сюжете. Персонажи действуют реалистично, исходя из своих необычных личностей. Физическое действие реально, поэтому этот сценарий нельзя считать фарсом.

Грубая комедия

Этот поджанр комедии назван в честь бейсбольного поля «Шарик», усовершенствованного бейсбольным питчером Карлом Хаббеллом в 1930-х годах.Шутовая комедия просуществовала только с 1934 года, когда Великая депрессия была в разгаре, до 1941 года, когда началась Вторая мировая война.

В основе комедии «Шутки» — снобизм обратного класса, где благороднее быть бедным, чем богатым. Богатые изображались эксцентричными и расточительными дураками. Романс — один из ключевых элементов безумной комедии. Когда два класса — верхний и нижний или средний — работают вместе, нелепые комедии можно рассматривать как рекомендующие социализм. История немного другая, но в целом ее можно рассматривать в рамках сатиры, потому что нынешнее общество высмеивали.

Комедия

«Болтунья» также имела следующие атрибуты:

• Бедные и средний класс ходили в кино, чтобы увидеть, как богатые получают награду. Вот почему кино было одной из немногих отраслей того периода, которые приносили прибыль. Люди испытывали страсть ненависти к высшему классу из-за беспорядка, который низшие классы считали высшим классом, созданным из экономики.
• Многие из самых известных кинозвезд того времени появлялись в нелепых комедиях.
• Люди ходили в кино, чтобы увидеть элегантную одежду, машины и мебель, чтобы они могли пожелать, чтобы у них были эти предметы.

Любое упоминание фильма, названного безумной комедией после 1941 года, неверно, даже если это переделка фильма, выпущенного в период 1934-1941 годов. Переделка не имеет такой актуальности, силы и страсти, как оригинальный фильм.

Современная глупая комедия, как правило, динамична с эксцентричным персонажем, но в ней нет классового снобизма. Любой классовый снобизм в фильме не имеет презрительной ненависти к высшему классу, как это было в этих фильмах во время Великой депрессии.Эмоциональный гнев невозможно воспроизвести.

Романтическая комедия

Dictionary.com определяет романтическую комедию как «легкий и юмористический фильм, спектакль и т. Д., Центральным сюжетом которого является счастливая история любви».

Романтическая комедия содержится в большинстве комедий в качестве вспомогательного рассказа, например, The Front Page , в основе которого лежит романтическая история о том, как Хильди хочет выйти замуж за свою невесту и оставить репортаж в газетах. Тем не менее, основная история фильма касается репортеров и редакторов, которые делают все, чтобы получить информацию.

Комический роман — важный элемент и в нелепой комедии, но другие сюжетные линии преобладают. Можете ли вы представить фильм с основной сюжетной линией романтическими отношениями? Если можешь, как тебе фильм?

Комедия Заключение

Комедия разнообразна и сложна. Вы можете увидеть, как истории, а также личности и действия персонажей меняются, развивая различные поджанры выражаемой комедии. Вся комедия проистекает либо из фарса, либо из сатиры.

Перейдем к новому жанру.

Криминальный жанр

Сохраняя букву «С», перейдем к жанру криминала.

Словарь Merriam-Webster определяет преступление как «действие или совершение действия, которое запрещено, или невыполнение обязанности, предписываемой публичным правом и которое влечет за собой наказание в соответствии с этим законом» или другое. просто «тяжкое преступление, особенно против нравственности». Определение дает нам много возможностей для работы, поэтому мы сделаем все возможное, чтобы сфокусировать его.

Во-первых, каждый аспект криминального жанра драматичен, поэтому элементы совсем другие, чем в комедии. Место действия для жанра преступления может быть любым местом в мире и в любой год, потому что преступность — это то, что всегда существовало в обществе. Мы попытаемся сузить круг вопросов для нашего примера.

Сюжет — это внутренний конфликт за успех преступника или за «хорошего парня». История представляет собой серию развивающихся инцидентов, в которых преступник или «хороший парень» является главным героем, и конфликт необходимо преодолеть.Персонажи развиваются из сюжета и сюжета.

Давайте продемонстрируем два примера, в которых Джек является главным героем в обеих ситуациях. В первой ситуации Джек — преступник, а во второй — «хороший парень».

Первая ситуация: Джек — приятный, услужливый человек в начале фильма. Вскоре он обнаруживает, что должен помочь своей подруге Сьюзи выбраться из затруднительного положения, потому что она должна много денег боссу азартных игр Алеку. Джек идет и начинает честно вести переговоры относительно выплаты долга Сьюзи.Алек смеется над ним и собирается вышвырнуть его. У Джека, хоть он и хороший парень, очень плохой характер. Это часто бывает в криминальном жанре. Джек очень сердится на Алека, который смеется над ним, и убивает Алека.

Входят люди Алека, и Джек говорит им, что он их новый босс. Мужчинам это не нравится, но они откладывают любые действия на потом. Сьюзи нравится новый Джек, и она хочет быть его девушкой. Сьюзи возбуждается насилием в Джеке и не может отвести от него руки.

Джек вскоре становится более успешным, чем когда-либо был Алек, но он начинает становиться слишком эгоистичным. Из-за того, что его эго мешает, Джек совершает ошибку, пытаясь захватить игорное казино. Джек убит, и люди убивают Сьюзи. Самый ревнивый, мстительный, правая рука в банде захватывает игорную империю.

Истории криминального жанра часто рассказывают о людях, стремящихся к власти. Обычно преступники хотят получить контроль над городом, в котором разворачивается история. Как правило, они хотят заниматься торговлей наркотиками, азартными играми, спиртными напитками (в зависимости от года) или они хотят подняться в семье или банде.Всегда бывают периоды агрессивных действий, когда главный герой пытается достичь своей цели.

Вторая ситуация: Джек — полицейский детектив в большом городе, таком как Нью-Йорк или Лос-Анджелес. Джек трудолюбивый, честный детектив. Он предан своей работе и своему партнеру Алеку. Джек проводит большую часть своего свободного времени с семьей Алека и Алека. Алек убит. Несмотря на то, что его не привлекли к делу, потому что они были партнерами и друзьями, Джек проводит свое свободное время, выясняя, кто убил Алека.Во время своего расследования он встречает Сьюзи. Сьюзи знала Алека и считала его другом. Сьюзи спрашивает, может ли она помочь с расследованием убийства. Джек после некоторых убеждений соглашается.

Сьюзи и Джек начинают сближаться во время расследования, и Джек влюбляется в нее. Это часто является предзнаменованием того, чем закончится история. Пройдя несколько тупиков и заблокированных путей в расследовании, Джек собирает некоторую информацию, которая ведет его по неожиданному пути. Джек обнаруживает, что Сьюзи была для Алека немного больше, чем другом, поэтому у Сьюзи есть скрытый мотив для помощи Джеку.Джек обнаруживает, что Сьюзи убила Алека и собиралась убить и Джека. Джек арестовывает Сьюзи за убийство Алека.

Это элементы и форматы криминального жанра. Преступление может отличаться от убийства. Преступления включают в себя самые разные действия. Главные герои не обязательно должны быть криминальными авторитетами или полицейскими детективами, но, как правило, они имеют схожее происхождение. Очень редко они ведут образ жизни фабричного рабочего или служащего. Это одна из причин популярности криминального жанра.Люди хотят наблюдать за персонажами, которые ведут захватывающую жизнь, отличную от их собственной.

Рассказы в жанре преступления аналогичны двум вышеупомянутым примерам, где преступление — это больше, чем штраф за превышение скорости, и представляет собой интересную и захватывающую историю. Сюжет снова может быть внутренним конфликтом главного героя, а действие обычно происходит в Соединенных Штатах или Европе в наше время.

Вестерн, жанр

Из-за сходства между жанрами вестерна и криминала я включил параллельные обсуждения этих двух жанров.

Словарь Merriam-Webster определяет западный язык просто как «имеющий отношение к американскому Западу». Помня об этом, мы начнем с обсуждения сеттинга.

Сеттинг является основным отличием криминального жанра от западного. Вместо персонажей и историй, происходящих в 1930-х или 1990-х, время вестерна — это начало-конец 19-го века или любое время с 1820-х по 1890-е годы. Когда наступает 20-й век, за исключением первых лет, ощущение Старого Запада уходит, и возникает другой аспект сеттинга, определяющий западный жанр.Западный жанр имеет место на Западе. В зависимости от года Западом мог быть Огайо в 1820-х, Миссури в 1850-х или Невада в 1880-х.

Главный герой или главный герой — индивидуалист, который едет в город по определенной причине, или он может столкнуться с проблемами в городе, или его могут нанять, чтобы он сделал что-то вроде прокладки тропы на Запад. Персонажи и истории просты. Интерес представляет развивающаяся история и наполненные действием проблемы, с которыми сталкивается главный герой, пытаясь выполнить то, что он намеревался сделать.

Сюжет все еще может быть одним из внутренних конфликтов, поскольку главный герой пытается достичь определенной цели, подавить проблемы в городе или преодолеть препятствия природы, пока главный герой прокладывает путь на Запад.

Пример западного жанра: Джек — индивидуалист, одиночка, едущий в город. Он приехал в город, чтобы отомстить за смерть своего партнера. Вне сеттинга в криминальном жанре можно использовать тот же тип персонажа и сюжет. В то время как Джек начинает задавать вопросы о том, что случилось с его партнером, он попадает в середину войны на расстоянии; Типичная западная история между двумя ранчо за право выпаса на землю.Алек владеет одним ранчо, а Сьюзи (женщина) — другим, что является редкостью на Западе.

Джек знакомится со Сьюзи, пока его расследование продолжается. Он начинает с ней отношения. Во время отношений Джек протягивает Сьюзи руку помощи в войне на дальности. Алек абсолютно злой, коварный и презренный в своих действиях. В вестернах, даже более современных, есть такие откровенно плохие люди, как Алек. Вы можете увидеть это и в фильмах криминального жанра.

Джек побеждает Алека в войне на расстоянии и в процессе обнаруживает, что Алек также убил напарника Джека.На Старом Западе у истории может быть только одна кульминация. Джек и Алек стреляют; Алека убивают, а Джек и Сьюзи влюбляются.

Военный Жанр

Словарь Merriam-Webster определяет войну как «состояние или период боевых действий между странами или группами». При таком прямом определении мы можем обсуждать жанр таким же образом. Жанр войны прост, потому что фильм очень ограничен по своим параметрам.

Окружение и год очень специфичны в зависимости от года и местоположения.Если действие фильма происходит с точки зрения Соединенных Штатов, Первая мировая война будет с 1917 по 1918 год; Вторая мировая война будет с 1941 по 1945 год; Корейский конфликт, Вьетнамская война, Буря в пустыне и другие конфликты на Ближнем Востоке проходят по той же процедуре. Локации должны были быть районом, где произошла война, или в Соединенных Штатах, чтобы сосредоточиться на том, как справляется тыл.

Сюжет представляет собой внутренний конфликт с борьбой с войной. Персонажи и история основаны на битве, попытке добиться общей победы в какой-то момент войны, иметь дело с проигрышем, иметь дело со смертью, иметь дело с боями, быть в плену или справляться в тылу или в месте, где происходят боевые действия. не происходит.

Вторая мировая война охватывает жанр войны. Джек — солдат, замужняя учительница с двумя детьми. Он призван в армию США вскоре после начала Второй мировой войны в конце 1941 года. Его жена Сьюзи сказала Джеку не добровольно участвовать в каких-либо дополнительных миссиях, чтобы он мог вернуться домой живым к своей семье, когда война закончится. Конечно, это не будет правдой, потому что у фильма о войне должна быть смелая миссия.

Пробыв в Европе около года и проиграв много сражений, Джек расстраивается, потому что знает, что война не скоро закончится.Сьюзи боится каждый день из-за пустоты в ее жизни без Джека. Ей кажется, что каждый день никогда не заканчивается. Она находится в стрессе, потому что ей постоянно приходится сводить концы с концами.

Джеку и еще семи мужчинам дается шанс отправиться на опасную миссию по взорванию немецкой крепости и захвату высокопоставленного немецкого офицера. Этих мужчин просят отправиться на эту миссию из-за их интеллекта и характера. Если они преуспеют в этой миссии, война, вероятно, закончится быстрее, чем ожидалось, из-за информации, которую они получат от этого немецкого офицера.Джек вспоминает, что его жена сказала ему никогда не идти волонтером, но он знает, что выбор у него есть только один раз. Он волонтер. У Сьюзи дурное предчувствие, и она внезапно боится, что может случиться что-то плохое. Она начинает отдаляться от друзей и даже детей.

Джек отправляется на задание. Все рассчитано идеально. Крепость взорвана, немецкий офицер взят в плен. Однако обратный путь к позициям союзников прошел не так, как планировалось. Половина мужчин убита, Джек ранен, немецкий офицер убит.

Предчувствие предчувствия Сьюзи становится настолько сильным, что в какой-то момент она теряет сознание от беспокойства. Приближаются рождественские каникулы, и Сьюзи уговаривают отвести детей в церковь. Когда начинается служба, Джек входит в церковь и присоединяется к Сьюзи и детям. История заканчивается счастливо, но дорого. Чтобы история выглядела более реалистично, главный герой не полностью преуспел в том, что он намеревался сделать.

Шпионский жанр

Словарь Merriam-Webster Dictionary определяет шпиона как «для тайного наблюдения, обычно во враждебных целях» или «для интенсивного поиска или поиска».«Я хочу дать два коротких определения, чтобы выделить жанр шпионажа, потому что это комбинация наблюдения и поиска, но я не хочу, чтобы его путали со следующим жанром приключений.

Жанр шпионов звучит так, как будто он может перейти в уже обсуждавшиеся ранее жанры. Но стандартными могут быть только сеттинг и сюжет. Сеттинг может быть таким же, как военный, вестерн или криминальный жанры, но это не делает его жанром войны, вестерна или криминала. Вы должны помнить, что история создает жанр, потому что она контролирует все остальное.

В шпионском жанре главный герой обычно работает под вымышленным именем, чтобы найти что-то или уничтожить что-то вредное, контролируемое заклятым врагом. Как и в прошлых жанрах, сюжет — это внутренний конфликт главного героя. В этой ситуации у него или нее возникает сильный внутренний конфликт с целью добиться успеха в том, что ему или ей поручено действовать.

Таким образом, если фильм имеет какие-либо из вышеупомянутых характеристик, но происходит во время Второй мировой войны, фильм в первую очередь является шпионским, а не военным фильмом.Помните, жанр определяется не сеттингом, а сюжетом. История взаимосвязана с персонажами и сюжетом. Этот параметр помогает добавить к фильму обязательный фон и специфику, но он не так взаимосвязан, как три других жанра.

В последнее время главный герой-шпион играет мужчина сильного мужественного типа. Итак, мы продемонстрируем, что в кино так должно быть не всегда. Мы возьмем женщину по имени Сьюзи, которая является главным героем шпиона.Мы подадим пример во время Второй мировой войны. В отличие от Джека в обсуждении военного жанра, Сьюзи выбрана из-за ее языкового опыта и фотографической памяти, что дает ей возможность сразу запоминать списки фактов. Ее просят отправиться в тыл врага в качестве гражданского лица и получить данные, которые ослабят врага, таким образом давая союзникам преимущество и сокращая войну, возможно, на годы.

Для того, чтобы сделать это и мысленно подготовить ее к задаче, она собирается тренироваться в течение трех недель с армейским офицером по имени Джек.Джек очень скептически относится к тому, что Сьюзи сможет справиться с этой задачей. Джек заявляет, что это не потому, что она женщина, но зрители фильма знают, что именно ее принадлежность к женщине и есть причина.

Джек начинает строгую программу тренировок, просто чтобы сказать ей об этом. Однако Сьюзи действительно справляется со всем, что ей бросает Джек. Примерно через неделю Джек видит это и начинает восхищаться ее силой и стойкостью. Джек делает обучение менее строгим, потому что он тренирует ее только для того, чтобы пробраться в тыл врага, вернуться в тыл союзников и научиться психологически пережить пытки.К концу трех недель они начинают влюбляться друг в друга, и Джек чувствует, что должен сопровождать ее, но его команда говорит, что это невозможно.

Сьюзи пора уходить. Французскому подполью удалось найти ей работу клерка, где она может путешествовать, в том числе в Нормандию. Довольно внезапно Сьюзи планирует поездку в Нормандию. Она изучает землю и может тайно мельком увидеть немецкие карты, показывающие их военную мощь в Нормандии и вокруг нее.Сьюзи спешит и передает информацию союзникам, прежде чем ее схватят немцы. Союзники получают информацию Сьюзи, но они не могут помочь Сьюзи. Немцы признают ее виновной в шпионаже и казнят.

Вы видите разницу между этим примером и примером военного жанра? Оба имеют одинаковый сеттинг Второй мировой войны, но в примере из шпионского жанра есть не солдат, ищущий секретную информацию, в то время как в военном жанре группа солдат отправляется на миссию, которая не была секретной.Военная задача проходила в тылу врага и в зоне боевых действий. Жанр шпиона не встречается в зоне боевых действий, где велись боевые действия.

Вы видите разницу в рассказах?

В шпионской истории гораздо меньше эмоций и любви между главными героями. В шпионской истории больше интриги, поскольку Сьюзи ищет информацию. Она попадает в несколько сложных ситуаций, в которых она едва не попадает в ловушку нацистов. В жанре военного сюжета есть одна климатическая битва, к которой двигался весь конфликт.

В большинстве случаев эти два жанра не становятся настолько похожими, но эти два примера позволяют легче увидеть различия в двух жанрах.

Приключенческий жанр

Словарь Merriam-Webster определяет приключение как «предприятие, обычно сопряженное с опасностями и неизвестными рисками», которое является «захватывающим или замечательным опытом». Из этого определения вы можете увидеть, что приключение — это боевик, который перекликается с жанром шпионов с опасностью, риском и азартом.

И приключенческий, и шпионский жанры могут иметь экзотическую обстановку. Истории обычно рассказывают о человеке или группе людей, которые что-то ищут. Во время поискового путешествия главные герои преодолевают опасные ситуации. Главный герой может оказаться вовлеченным в борьбу за преодоление социальной или моральной несправедливости в экзотическом месте, где он или она путешествовал.

Разница между этим жанром и жанром шпионов, опять же, заключается в рассказе. У жанра шпиона есть история, где что-то тайно ищут, а сама информация содержит секретную информацию.В этой истории есть интрига, основанная на времени и возможных промахах.

Неопределенность приключенческого жанра заключается в действии и вероятности того, что главный герой может быть убит без шпионажа. Главный герой — авантюрист, а не государственный служащий.

Приключенческий жанр, больше, чем жизнь, содержит множество взрывных действий на протяжении всего фильма. Помните, что обработка сюжета, история персонажей и развитие персонажей — это большие различия и различия, разделяющие жанры.Сюжет и сеттинг также различаются в зависимости от жанра и отражают сюжет и типы персонажей.

Научная фантастика Жанр

Научная фантастика связана с предыдущими жанрами криминала, вестернов, войны, шпионажа и приключений основной темой. Однако жанровые элементы совершенно разные.

Словарь Merriam-Webster определяет научную фантастику как «художественную литературу, имеющую дело преимущественно с влиянием фактической или воображаемой науки на общество или отдельных людей или имеющую научный фактор в качестве важного ориентирующего компонента.«Примером научной фантастики являются путешествия во времени, тема которых была и остается популярной.

Действие научной фантастики происходит в будущем. Таким образом, если продюсер хочет прокомментировать конкретную проблему в современном обществе, он может установить проблему в будущем. Продюсер критически относится к проблеме, но не к нынешнему обществу. Исход этой проблемы, если он сохранится, показывает, как будет выглядеть будущее.

Что касается научной фантастики, мы все еще можем придерживаться сюжета внутреннего конфликта, которым всегда может быть сюжет, потому что конфликт необходим.Персонажи и история могут быть такими же, как и в любом другом жанре, с вариациями, как мы продемонстрируем на примере.

В нашем примере Джек и Сьюзи вместе с несколькими сотнями других людей устали от преступлений и насилия, которые существуют там, где они живут. Никакое конкретное местоположение не упоминается, поэтому оно может быть где угодно в мире или вселенной.

В этом фильме многие из группы Джека и Сьюзи — инженеры, которые бесконечно трудятся, чтобы построить несколько космических кораблей, которые отправятся в новую галактику, подальше от преступности и хаоса.Исследователи из этой группы бесконечно трудятся, чтобы найти новую галактику, пригодную для жизни людям. Все вместе они мечтают стать первопроходцами и развивать этот новый мир, чтобы в нем не было насилия и чтобы каждый мог жить в гармонии.

Видя, как люди строят космические корабли, аудитория узнает, что время — это будущее.

Космические корабли наконец-то закончены, и они отправлены в путь. Они находят и прибывают в новый мир, названный Новой Землей. Люди создают колонию и разрабатывают законы, чтобы не было анархии.Все отлично для двух поколений. Люди живут в гармонии и наслаждаются каждым днем ​​в полной мере.

Однако однажды кого-то находят мертвым и грабят. Все в шоке. Поскольку столько времени прошло без насилия, полиция не готова. Но они осматривают место преступления и приходят к выводу, что это было убийство.

Поскольку они никогда не расследовали убийство, они не уверены, что им делать, чтобы найти убийцу и как им это делать. Они прибывают на процедуру и находят убийцу.Убийство произошло случайно. Убийца был удивлен, как и все остальные. Люди понимают, что убийство или смерть в результате несчастного случая может произойти всегда, поэтому общество должно быть подготовлено и настроено, чтобы справиться с этим. Несмотря на то, что история во многих отношениях фантастическая, она все же может комментировать и поднимать вопросы об обществе и морали.

Жанр научной фантастики, как и любой другой жанр, может в какой-то момент перейти или указать на другой жанр. Этот пример перешел в жанр криминала. Однако, чтобы определить основной жанр, вместе просмотрите историю, персонажей, сюжет и сеттинг.В этой ситуации эти элементы больше всего ориентированы на жанр научной фантастики.

Жанр фэнтези

Словарь Merriam-Webster определяет фэнтези как «что-то, что порождается воображением: идея о том, чтобы сделать что-то, что далеко от нормальной реальности».

Другими словами, фантастический фильм не имеет границ. Сеттинг может быть где угодно и когда угодно, с персонажами, которые появляются и действуют так, как хочет сценарист. Рассказ мог быть о чем угодно.Так что давайте придерживаться одной константы — сюжета. В сюжете будет внутренний конфликт.

Согласно Википедии, фэнтези избегает научных и мрачных сюжетных аспектов, поэтому не становится частью научной фантастики или ужасов. Вы можете увидеть, насколько все три жанра: научная фантастика, фэнтези и ужасы похожи, но различны.

На что похож фантастический пример?

Волшебник дает группе неудачников задание найти идеального человека. Они должны сделать это, чтобы спасти своего друга, который смертельно болен и скоро умрет.Волшебник говорит им, что их друг не смертельно болен, а находится под действием злого заклинания, которое он может разрушить. Идеальный человек — это плата волшебнику за нарушение чар. Персонажи — это Джек, Сьюзи и Алек, которые не подходят, потому что они изгоя из своей родной деревни, которая находится в вымышленной стране. Волшебник дает им подсказку, чтобы посмотреть, куда никто не смотрел и не мог бы подумать.

Джек, Сьюзи и Алек думают, что идеальное место для поиска идеального человека — кладбище, потому что никому и в голову не пришло бы искать там.Но как идеальный человек появится на кладбище? Обыскав несколько кладбищ, они разочаровываются, потому что не находят ничего необычного и не знают, о чем говорил волшебник. Наконец они находят кладбище, где могут войти в новый мир, построенный на их воображении. Использование своего воображения означает, что, обсуждая черты характера или внешность, они могут построить человека, используя свой разум. То, что они воображают, может стать реальностью.

Используя свое воображение, они начинают обсуждать, как будет выглядеть и действовать идеальный человек.Какой была бы личность человека? Они не могут решить, потому что черты, которые они представляли как идеального человека, им чужды. Наконец, они начинают говорить о себе, о том, что им нравится, а что нет.

После долгого разговора, продолжающегося несколько дней, Сьюзи встает и кричит, что у нее есть ответ. Она утверждает, что им следует составить три списка своих лучших физических и умственных качеств. Это будет идеальный человек. Идеальный человек находится внутри них, как и внутри всех людей.Используя свое воображение, они создают идеального человека и передают его волшебнику.

Сьюзи объясняет волшебнику с помощью Джека и Алека, что идеальный человек был внутри них, как и внутри всех людей. Мастер утверждает, что они нашли ответ на разгадку. Таким образом, они также могут разрушить чары над своим другом. Заклинание разрушено, и четверо уезжают и живут долго и счастливо.

Вы ограничены только вашим воображением. Замечательная тема может быть из любого жанра.

Жанр ужасов

Словарь Merriam-Webster определяет ужас как «качество чего-то, что вызывает чувство страха, ужаса и шока: ужасное или шокирующее качество или характер чего-либо». Шоу ужасов — это «то, с чем трудно иметь дело или смотреть, потому что оно такое плохое, неприятное и т. Д.»

Место действия фильма может сыграть важную роль в фильме ужасов. Часто фильмы ужасов происходят в историческом районе с большими старыми домами, хранящими много секретов.Секреты составляют основу истории, поскольку в этом доме якобы обитают привидения, потому что много лет назад там произошло что-то ужасное. Однако обстановка может быть обычной, но это может быть типичный небольшой городок или городок, такой же, как тот, в котором вы живете.

Сюжет, опять же, внутренний конфликт. Главная героиня, Сьюзи, наследует дом, и она полна решимости — вплоть до одержимости — доказать, что дома с привидениями не существует. Однако она берет с собой в дом своего парня Джека.После того, как они испугались неземных происшествий в доме, Джек просит своего друга Алека присоединиться к ним в доме, чтобы найти решение того, что происходит.

Алек заявляет, что для того, чтобы снова сделать его чистым и здоровым домом, они должны обнаружить проблему и решить ее. Для этого Алек рекомендует провести сеанс. Трое из них входят в комнату поздно вечером и пытаются связаться с духом, чтобы определить проблему. В какой-то момент они обнаруживают, что дом принадлежал работорговцу или торговцу людьми.В подвале было захоронено множество тел.

Сьюзи терпеть не может думать, что родственник торговал людьми, и что на самом деле ничего нельзя сделать, чтобы решить эту проблему. Дом принадлежал злому человеку, который страдает в духовном мире из-за своих прошлых действий. Джек думает, что единственное лекарство от этих прошлых ужасных действий — это сжечь дом, что приведет к кремации тел, захороненных в подвале, и, возможно, их покою.

Сьюзи не соглашается с этим действием, но Алек соглашается с Джеком, чтобы найти лекарство от преследований.Возможно, после сожжения Сьюзи сможет построить другой дом. Сьюзи начинает действовать иррационально, как будто она становится ее прошлой родственницей, которая была работорговцем. Алек и Джек сжигают дом. Сьюзи приходит в ярость, и ее нужно сдерживать, пока дом полностью не сгорит.

Как только дом перестал гореть, Сьюзи больше не ведет себя так, как будто она одержима. Во всем районе становится тихо. Сьюзи предполагает, что им просто нужно уехать оттуда. Все трое уезжают.

Жанр ужасов приносит страх, а страх обычно приносит острые ощущения и тревогу. Люди любят пугать себя тревожными сценами. Темой всегда может быть «поиск истины», а не «не бойся неизвестного».

Жанр драмы

Если фильм не подходит ни к одной из вышеупомянутых жанровых категорий, то это драма.

Словарь Merriam-Webster определяет драму как «пьесу, фильм, телешоу или радиопередачу, посвященную серьезной теме и не предназначенную для смеха публики» и «стихотворное или прозаическое произведение, предназначенное для изображения. жизни или персонажа или рассказывать историю, обычно включающую конфликты и эмоции, посредством действий и диалога.”

Четыре элемента драматического жанра должны быть серьезными, изображать жизнь, рассказывать историю, а у персонажей должен быть внутренний конфликт, который вызывает эмоции в разное время на протяжении всей истории. Это все моменты, которые мы обсуждали с представителями других жанров. Персонажи и история общие, как обычные люди и ситуации.

Кто-то умирает, что-то нужно получить или что-то сделать — вот три распространенные истории для драм.Джек — опытный музыкант, который собирается играть в Карнеги-холле, и он узнает, что у него смертельная болезнь после того, как потерял сознание во время репетиции. Или Джек жил в трущобах, и учитель заметил в нем что-то, что можно было культивировать. Джек становится известным врачом, ученым или математиком. В фильме рассказывается о препятствиях Джека на пути к успешной карьере.

Или Сьюзи рискует всем, чтобы найти лекарство от болезни, убивающей многие тысячи людей на Карибском острове.Зритель часто знает, что произойдет, но часто персонажи и их развитие — вот что делает драму интересной.

История относительно проста, сюжет — это внутренний конфликт, а сеттинг несущественен, потому что герои снимают фильм.

Вы нашли Сирано де Бержерак драмой? Сирано де Бержерак был основан на безответной любви, очень романтичном элементе истории. Но внутренний конфликт Сирано, связанный с его чувством несоответствия в его внешности, при чрезмерной самоуверенности в других областях, представляет любовь в драматическом жанре.

Боевик, Триллер, Саспенс-триллер, Биография, Нуар-фильм, Нео-нуар и Мистика

Боевик, триллер, триллер-саспенс, биография, фильм-нуар, нео-нуар и мистика — термины, которые часто называют разными жанрами. Однако все это не жанры. Они не содержат только четыре основных элемента жанра — независимо от того, насколько люди настаивают на этом. Они содержат элементы жанра и другие элементы, такие как кинематография, которые не являются частью жанра.

Писатели, педагоги, критики, историки и другие заявили, что вышеупомянутые термины превратились в жанр и со временем могут быть приняты как жанр.Кто из вас слышал или читал термины «жанр боевик», «жанр фильма-нуар» или «жанр тревожного триллера»? Тот факт, что они на протяжении многих лет назывались этими терминами, не делает их почетными жанрами. Эти термины сами по себе имеют то же значение, даже если они были названы жанрами.

Большинство этих терминов относятся к определенной кинематографии при съемке фильма или к способу монтажа фильма.

Боевик, триллеры и триллеры с напряженным ожиданием имеют схожие типы действий.Приключения, шпионы, криминал, войны и вестерны могут быть боевиками, триллерами или триллерами. Боевик, триллеры и триллеры с напряженным ожиданием не затрагивают четырех элементов, составляющих жанр.

Нуар и нео-нуар — это преимущественно криминальные фильмы с определенной кинематографией. Они пересекаются как в построении, так и в производстве фильма.

Film noir означает «черная пленка». В фильме нуар много сцен, происходящих ночью, с множеством мрачных, захудалых городских снимков.Типы персонажей в фильмах нуар — одиночки и интриги, но они отражают типы персонажей криминальных фильмов.

Объезд — хороший пример нуарного фильма о таких персонажах, как Ал и Вера. Закадровый голос главного героя, описывающий движение вперед, с использованием черно-белой пленки, и многие сцены, происходящие ночью, являются примерами фильма-нуар. Но закадровый текст, будучи черно-белым, и большая часть фильма происходит ночью, не определяют жанр.Измученные персонажи, история и сюжет убийства определяют фильм как член криминального жанра. Ночные сцены и закадровый текст — режиссерский стиль. Эти решения являются характеристиками, которые отличают его от фильма нуар.

Нео-нуар — это новый нуар конца 20-го и 21-го веков, когда большинство фильмов снимается в цвете. Жанрами могут быть криминал, научная фантастика или драма, но кинематография мрачна, сурова и символична, во многих отношениях похожая на нуар.

Тайна относится к образу истории.Большинство загадок связано с тем, кто что-то украл или кто кого-то убил. Большинство загадок относится к жанру криминала, где сюжет и монтаж заставляют зрителей гадать до последних минут фильма.

Биография — это документальный фильм об историческом или живом человеке. Фон, персонаж и обстановка фильма могут определять, к какому другому жанру может принадлежать биография. Если человек — герой войны, фильм будет военного жанра; если бы человек был преступником или детективом, фильм соответствовал бы жанру криминала и так далее.

Документальный

Документальный фильм, согласно Dictionary.com , относится к фильмам и телевизионным сюжетам, основанным на реальных событиях, эпохах, жизнях и т. Д. Или воссоздавшим их, которые претендуют на достоверность фактов и не содержат вымышленных элементов.

Шейла Карран Бернард, автор книги Documentary Storytelling , определяет документальные фильмы как:

Документальные фильмы переносят зрителей в новые миры и новые впечатления благодаря представлению фактической информации о реальных людях, местах и ​​событиях, обычно — но не всегда — изображаемых с использованием реальных изображений и артефактов.Но сама по себе фактология не определяет документальные фильмы; это то, что режиссер делает с этими фактическими элементами, вплетая их в общее повествование, которое стремится быть столь же убедительным, насколько правдивым и часто превосходит сумму его частей.

Согласно этим двум определениям, документальные фильмы представляют собой отдельную сущность фильма, которая сама по себе.

Последняя мысль

Мы охватили много вопросов, обсуждая разные жанры. Несмотря на то, что жанры считаются ярлыками только для фильмов, четыре элемента жанра являются основой любого фильма.Помимо категоризации, жанры косвенно влияют на персонажей и сюжет фильма.

Персонаж, история, сюжет и сеттинг — вот как создается фильм. Благодаря этой конструкции зритель может осознать и понять конкретную тему, созданную сценаристом и режиссером.

В других главах построения фильма более подробно рассматриваются и анализируются эти элементы, чтобы лучше понять объем этих элементов и то, как реализуется тема фильма.

Дальнейший просмотр

По завершении этой главы вы сможете посмотреть фильмы, которые являются отличными примерами различных жанров:

• Это случилось однажды ночью , 1934, режиссер Фрэнк Капра, в главных ролях Кларк Гейбл и Клодетт Кольбер. Это отличный пример безумной комедии. Она считается первой нелепой комедией и получила пять премий Оскар за лучший фильм, лучшую мужскую роль, лучшую женскую роль, лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий.
• Они были расходным материалом , 1945, режиссер Джон Форд, в главных ролях Роберт Монтгомери и Джон Уэйн. Это хороший образец военного жанра. Действие происходит в начале Второй мировой войны и демонстрирует, как Соединенные Штаты достойно проиграли войну.
• Все Около Ева , 1950, режиссер Джозеф Л. Манкевич, в главных ролях Бетт Дэвис, Энн Бакстер и Джордж Сандерс. Это отличный образец драматического жанра.
• Goldfinger , 1964, режиссер Гай Гамильтон, в главных ролях Шон Коннери, Герт Фребе и Хонор Блэкман.Это отличный пример ставшего популярным шпионского жанра, а также сопутствующих гаджетов.
• В поисках утраченного ковчега , 1981, режиссер Стивен Спилберг, в главной роли Харрисон Форд в роли Индианы Джонса. Это хороший образец приключенческого жанра.

Переуступка

Джек — школьный учитель, и это работа, которую он любит. Он хочет быть лучшим учителем и хорошо служить своим ученикам. Из-за своего желания служить своим ученикам он презирает школьную администрацию, когда они хотят сократить учебный процесс, при этом обслуживая себя с чрезмерными надбавками.К тому же у Джека в детстве была плохая семейная жизнь. Он довольно холоден к матери из-за своего воспитания. Его мать была властной над ним, а его отец умер в раннем возрасте. Плохая семейная жизнь Джека — большая причина, по которой он стал учителем. Он хотел убедиться, что к его ученикам в школе относятся лучше, чем к нему дома.

Исходя из вышеизложенного введения, в какой жанр или жанры можно было бы развить идею этого фильма?

13 типов фильмов, из которых можно выбирать (жанры)

Фильм « Звезда родилась » недавно появился в кинотеатрах с Брэдли Купером и Леди Гагой в главных ролях, а их фанаты потеряли свои шарики, конечно, в хорошем смысле!

Это был гипс? Это была сюжетная линия? Возможно, это был романтический, музыкально-драматический жанр фильма, который просто не терпелось посмотреть в кинотеатрах.

Или это было просто потому, что все так раскрутили фильм, что вы тоже решили присоединиться к нему?

Скажем так, фильм получился действительно потрясающим.

Вы когда-нибудь задумывались, что делает фильм хорошим? Или что на самом деле приводит к цифрам, определяющим окончательный успех фильма?

Жанр играет огромную роль

Многие люди вышли из кинотеатра после просмотра последнего фильма из серии «Миссия невыполнима» , сказав, что им очень нравится действие, показанное в фильме.Некоторые даже говорили, что сюжет и сюжет были чрезвычайно интригующими.

Что они на самом деле имеют в виду?

У кино, как и у людей, есть свои уникальные особенности. Нет двух одинаковых фильмов, но они могут быть похожи в некоторых аспектах. Это сходство проистекает из особого «жанра» фильма.

Жанр в основном происходит от французского слова, которое означает «тип», «вид» или «категория». Он относится к набору похожих, повторяющихся и мгновенно узнаваемых паттернов, шаблонов, тем и общих соглашений.

Как часто вы обнаруживаете, что говорите своим друзьям в субботу вечером, что хотите посмотреть фильм ужасов? Или что вы чувствуете себя подавленным и скучным, поэтому хотите посмотреть комедию, чтобы взбодриться?

Ну, это жанр фильма, о котором вы на самом деле имеете в виду. И, конечно же, поскольку жанр играет ключевую роль, именно персонажи и сюжетная линия развивают фильм и делают его целостным.

Путешествие жанров

Если вы отправитесь на прогулку по переулку истории, то обнаружите, что к концу «Эры безмолвия» некоторые из основных жанров уже полностью утвердились, включая комедию, вестерны, ужасы, приключенческие боевики и мелодрамы.Музыкальный жанр возник вместе с «эрой ток-кино», а жанр научной фантастики или «научной фантастики» приобрел популярность к 1950-м годам.

Жанры кино также прошли разные стадии развития, если быть точным, пять в истории кинематографа. В 5 этапов входят:

1. Примитивный или ранний
2. Классический или традиционный
3. Ревизионист
4. Parodic
5. расширенный или смешанный как гибрид

Да начнутся жанры

Если вы действительно углубитесь в различные типы существующих жанров фильмов, вы будете удивлены, узнав, что есть основные жанры фильмов, внутри которых есть дополнительные поджанры, а затем «другие категории», о которых никто особо не говорит. .

Вот список основных и наиболее популярных жанров фильмов, объясненных в алфавитном порядке, с примерами, чтобы облегчить вам выбор фильма в ночь просмотра фильмов.

1. Действие

Проверить цену

Как следует из названия, боевики буквально характеризуются большим количеством действий. Эти фильмы отмечены постоянной высокой энергией, огромным воздействием и массой высокобюджетных физических трюков и действий.

Некоторые из наиболее часто встречающихся сцен в боевиках включают продолжительные погони, сражения, гонки, боевые искусства, спасения, взрывы, драки, дерзкие побеги, альпинизм, разрушительные бедствия, такие как пожары и наводнения, и многое другое. Это почти как безостановочное движение, которое всегда держит вас на краю сиденья.

В большинстве боевиков главный герой обычно делает рискованный поворот, что приводит к появлению сильно драматизированных боевых сцен. Считается, что в основе таких фильмов лежат повторяющиеся друг за другом боевые действия, и они, как полагают, были созданы для чистого бегства от действительности аудитории.

Некоторые из самых популярных боевиков: Темный рыцарь, Сериал Борна, Сериал о Джеймсе Бонде, Миссия невыполнима , сериал и т. Д.

2. Приключения

Проверить цену

Жанр приключений часто относят к категории «Экшн», в результате чего получается гибридный жанр, называемый «приключенческий боевик». Это в первую очередь потому, что у этих двух жанров много общего и они содержат схожие определяющие черты.

Приключенческие фильмы, такие как боевики, призваны подарить зрителям энергичные и насыщенные действиями впечатления от захватывающих историй и экзотических мест.В то время как в боевиках преобладают драки и насилие, приключенческие фильмы помогают зрителям пережить драматические приключения, с которыми сталкивается главный герой фильма, включая путешествия, исследования, завоевания, создание империй, нескончаемую борьбу и ситуации.

Приключенческие фильмы часто демонстрируют исторические периоды, которые адаптируют истории литературных или исторических приключенческих героев, сражений, королей, восстаний и т. Д. Некоторые из самых блестящих приключенческих фильмов включают «Мир юрского периода», «Безумный Макс», сериалы «Индиана Джонс» , и многие другие.

3. Комедия

Проверить цену

Часто называемый жанром «рассмешить», основная цель комедийных фильмов — вызвать непрерывный смех у публики и зрителей. Они в первую очередь созданы, чтобы развлекать и развлекать людей, а также доставлять массу удовольствия.

Жанр комедии представляет собой рассказ, в котором используются комические события и ряд забавных ситуаций, предназначенных для того, чтобы рассмешить публику.Комедии обычно называют беззаботными драмами, в которых юмористически преувеличивается язык, используемый в фильме, характеры персонажей и общая ситуация.

Комедии предлагают людям на мгновение уйти от повседневной жизни и позволяют им предаваться приступам веселья, веселья и наслаждения без напряжения. Согласно списку 50 величайших комедий всех времен , составленному журналом Premiere Magazine, некоторые популярные названия включают Путешествия Салливана, The Lady Eye, и Trouble in Paradise.

4. Преступность

Проверить цену

Криминальный жанр, также называемый гангстерскими фильмами, вращается вокруг зловещих действий гангстеров и преступников, которые обычно выглядят как фигуры преступного мира, грабители банков или безжалостные хулиганы, которые нарушают закон, воруют и убивают на своем жизненном пути.

Фильмы криминального жанра в основном предлагают взгляд на жизнь преступников и прославляют взлет и падение преступных фигур, таких как убийцы, нарушители закона, подпольные банды или люди, борющиеся за личную власть.

Криминальные фильмы обычно аморальны, саморазрушительны, материалистичны и мегломаниакальны. Но если вы присмотритесь, то преступники и гангстеры также часто используют реальных гангстеров, вызывающие заголовки ситуации и реальные отчеты о преступлениях, чтобы предоставить зрителям четкое представление о секретном и темном мире преступников и гангстеров. Для этого жанра также характерны груды денег, зловещие неоновые вывески, неряшливые бары и захудалые жилищные условия.

Обязательно посмотрите криминальные фильмы: Крестный отец, Американский гангстер, Заключенные и Темный рыцарь.

5. Драма

Проверить цену

Жанр драмы соответствует своему названию, где он предлагает серьезные истории или представления в сочетании с жизненными условиями или ситуациями, в которых показаны реалистичные персонажи, находящиеся в конфликте между собой, с другими или с силами природы.

Драма — это также жанр полу-фантастики или повествовательной фантастики, которая отображается в более серьезных тонах и в более серьезных тонах, чем юмористические.Драматический фильм часто фокусируется на битве или борьбе персонажей с их внутренней эмоциональной борьбой и может вращаться вокруг таких тем, как социальные проблемы, наркомания, бедность, текущие проблемы, коррупция власти, классовое разделение, насилие по отношению к женщинам и многие другие подобные темы. .

Основная цель драматических фильмов — привлечь внимание к таким распространенным вопросам и социальным проблемам, используя в своих интересах интерес субъекта. Некоторые формы драматического жанра — это мелодрама, криминальная драма, военная драма, подростковая драма и многие другие.

Очень известным и подходящим драматическим фильмом должен быть Хорошая Земля (1973 ), который фокусируется на проблемах обездоленных и бедных, показывая китайских крестьян, столкнувшихся с штормами, голодом и саранчой.

6. Фэнтези

Проверить цену

Фильмы по мотивам фэнтези — это истории о сверхъестественных силах и магии, которые переносят зрителей в воображаемый мир, где возможно все. Такие фильмы основаны на контексте воображения, снов и даже галлюцинаций персонажа, которые демонстрируют элементы магии, чудес, мифов, бегства от реальности и необычного.

Фэнтези-фильмы обычно показывают героев, которые претерпевают таинственные мистические переживания, а затем вынуждены прибегать к помощи могущественного человека, кого-то извне, обладающего сверхчеловеческими способностями и силами. Некоторые из наиболее часто встречающихся элементов в фэнтезийных фильмах — это волшебные мечи и заклинания, летающие ковры, драконы, древние религиозные реликвии и многое другое. Вы даже можете увидеть фантастические и сверхъестественные сказочные места, причудливые локации и нереальный мир.

Некоторые из наиболее распространенных персонажей этого жанра — принцы и принцессы, феи, ангелы, гномы, маги, гномы, эльфы и меньшие боги.

Одна из самых известных и блокбастерных фантазий всех времен — это Серия Гарри Поттер . И книги, и фильмы — чистое золото с точки зрения сюжета, сюжетной линии, персонажей и общего блеска.

7. История

Проверить цену

Этот жанр представляет собой взгляд на исторические или вымышленные события, часто с участием мифических, легендарных или героических персонажей, с добавлением роскошных костюмов, экстравагантных декораций и театрализованных сцен.

Исторические фильмы часто представляют собой рассказы о реальных людях и событиях, выраженные в различных формах, таких как биографии, мемуары и автобиографии. Они также изображают сказки из прошлого, которые охватывают большой промежуток времени, обычно на панорамном фоне. В большинстве исторических фильмов вы часто заметите, что в них используются сложные декорации, съемка на месте, аутентичные костюмы того времени, чрезмерная религиозность, свинцовые сценарии, политкорректность, романтические миры грез, а иногда и вульгарность.

Эти фильмы обычно предназначены для того, чтобы переписать историю, страдающую от недостоверности и фиктивного воссоздания.

Несколько фильмов, относящихся к историческому жанру: «Храброе сердце », «Элизабет», и «Аполлон 13», .

8. Ужас

Проверить цену

Фильмы ужасов лучше всего определять как тревожные, так и тревожные, и они призваны вызывать панику, страх и чувство страха среди зрителей.Жанр ужасов в первую очередь связан с техниками насилия, шока и неизвестности, которые вызывают наши худшие и скрытые страхи, но также часто могут дать нам катарсис.

В отличие от многих жанров, фильм «Ужасы» восходит к зарождению фильмов, которое в основном произошло около 100 лет назад. Фильмы ужасов часто происходят в жутких условиях с ужасающими старыми особняками, темными местами и огромными замками, покрытыми тенью. Обычные персонажи, встречающиеся в жанре ужасов, — это монстры, вампиры, призраки, зомби, безумцы, злые духи, сатанинские злодеи, дьяволы и одержимые существа.

Некоторые формы ужасов включают рассказы о привидениях, мифы, басни и ужасы колдовства. Что они на самом деле делают, так это вызывая у нас чистый ужас и открывая путь в этот страшный мир; Фильмы ужасов также очень захватывающие и часто являются забавным фактором для многих.

9. Музыкальный

Проверить цену

Эти фильмы, также называемые «танцевальными фильмами», представляют собой кинематографические представления, в которых уникальным образом демонстрируются полномасштабные песни и танцевальные номера, часто с танцевальными или музыкальными представлениями, являющимися основным повествованием фильма.Некоторые из них также представляют собой комбинации песен, музыки, танцев и хореографии.

Мюзиклы — это обычно способ выделить различных музыкальных исполнителей и звезд танцев. Тексты таких фильмов оказываются написанными таким образом, чтобы поддерживать сюжетную линию. Этот жанр, как и многие другие жанры кино, считается наиболее беглым из всех жанров, потому что он предлагает передышку и освобождение аудитории от неприятных реалий, для которых характерны поиски любви, популярности, успеха и богатства.

Если говорить об истории музыкального жанра, она в основном берет свое начало из сценических мюзиклов, мюзик-холлов, оперетт, ревю, музыкальных комедий, водевилей и кабаре.

В последнее время анимационные фильмы, такие как Красавица и Чудовище, Тарзан, и Король Лев , стали основными музыкальными формами с использованием музыкальных саундтреков в фильмах.

10. Тайна

Проверить цену

Детективный жанр, как правило, основан на художественной литературе, в которой обычно задействованы детективы или профессионалы, которые часто раскрывают преступления или серии преступлений. Основная цель мистических жанров — разгадывать головоломки и вовлекать зрителей в историю с помощью искусства чистого саспенса.

Сюжет детективных фильмов обычно начинается с проницательного действия, такого как убийство, за которым следует главный герой, обычно детектив, который раскрывает тайну и спасает положение. Такие фильмы полны драматизма и напряженности, а также драматических поворотов сюжета.

Несколько фильмов, которые стоит посмотреть всем любителям мистики: Иллюзионист, Престиж и Воспоминания об убийстве р.

11. Романтика

Проверить цену

Излишне говорить, что жанр романтики в фильмах связан с любовными историями и любовными похождениями, в центре которых находится сердце, человеческие чувства, эмоции и романтическая вовлеченность обоих персонажей, часто мужчины и женщины.

Однако много раз романы считались историческими, например романы Вальтера Скотта, где он описывался как «вымышленное повествование в прозе или стихах; интерес к которым обращается к чудесным и необычным происшествиям ».

В большинстве романтических фильмов, однако, вы увидите, что поиск любви является основным фокусом сюжета, где двум вовлеченным влюбленным часто приходится сталкиваться с рядом препятствий и препятствий, таких как финансовые трудности, лишения, физическое заболевание, социальный класс или расовый статус. , психологические ограничения или противодействие со стороны семьи.

Обычно наблюдаемые темы, исследуемые в этом жанре, включают важные темы безответной любви, любви с первого взгляда, духовной любви, разрушительной любви и т. Д. Эти фильмы обычно служат для того, чтобы стать отличным побегом для зрителей, а также фантазиями, показанными через пары бороться за свою любовь и вместе преодолевать жизненные трудности.

Если вы поклонник романтики, вам обязательно стоит посмотреть A Walk To Remember, The Notebook и Pride and Prejudice.

12. Научная фантастика

Проверить цену

Это должен быть один из самых популярных жанров фильмов, потому что научно-фантастические фильмы, конечно, очень научны. Они также обладают супер-творческим воображением, что блестяще проявляется в фантастических декорациях, передовых технологиях, профессиональном дизайне фильмов, исключительных спецэффектах и ​​удивительных технологиях, таких как космические корабли и роботы.

Этот жанр очень похож на фэнтези, за исключением того, что научная фантастика использует чисто научное понимание для объяснения таких понятий, как технологический прогресс, альтернативная вселенная, параллельная вселенная, генная инженерия, путешествия в космосе и инопланетные формы жизни, и это лишь некоторые из них.

Они также являются истинным изображением неизвестных и объяснимых сил, призрачных злодеев, фантастических мест, далеких планет, технологий и вещиц и т. Д.

Жанр научной фантастики иногда также стремится изобразить угрожающую и опасную природу знания, в основном включая то, что Человек не предназначен и не должен знать. Классическим примером этого является блестящий фильм Франкенштейн (1931) , который определен как классический и монстр фильм всех времен. Современная научная фантастика включает в себя такие, как «Интерстеллар», «Звездные войны», «Звездный путь», «День, когда Эрти остановился» и многие другие.

13. Война

Проверить цену

Фильмы о войне часто рассматриваются как пропаганда с развевающимся флагом, в первую очередь призванная привить зрителям национальную гордость и моральный дух, а также продемонстрировать благородство собственных сил. В этих фильмах также делается попытка признать горе и ужас, связанные с войнами, где настоящие боевые действия против человечества или нации используются в качестве основного сюжета или фона в таких фильмах.

Часто встречающиеся элементы в фильмах о войне включают в себя лагерные переживания и побеги, личный героизм, подводную войну, шпионаж, жестокости войны, окопные и пехотные переживания и, что наиболее важно, тему дружбы и привязанности, которая развивается между военными бойцами во время войны.

Этот жанр также появился в эпоху безмолвия, когда кинематографическое производство только начиналось. Во многих фильмах о войне использовались материалы из американской истории, включая войну во Вьетнаме, войну во Франции и войну с индейцами.

Рождение нации (1915) считается одним из самых ярких изображений военного жанра и фокусируется на последствиях войны для двух семей. В фильм также вошли панорамные батальные сцены и аналогичные исторические события, произошедшие в эпоху Гражданской войны.Еще один известный фильм, который попадает в эту категорию, — это Full Metal Jacket, который дает нам глубокое погружение в солдат, сражающихся во Вьетнамской войне.

Теперь, когда вы знакомы с большинством жанров фильмов, какой из них вам действительно нравится и является вашим любимым?

фильм | Определение, характеристики, история и факты

Пленка , также называемая фильм или фильм , серия неподвижных фотографий на пленке, быстро проецируемых на экран с помощью света.Из-за оптического явления, известного как постоянство зрения, это создает иллюзию реального, плавного и непрерывного движения.

Доктор Живаго

Дэвид Лин (сидит на лестнице) на съемках фильма Доктор Живаго (1965).

© Metro-Goldwyn-Mayer Inc., 1965

Британская викторина

Вы не можете справиться с правдой: цитаты из известных фильмов

Считаете себя любителем кино? Посмотрите, сколько из этих цитат вы можете сопоставить с их фильмами.

Кино — чрезвычайно эффективное средство передачи драмы и особенно эмоций. Искусство кино чрезвычайно сложное, требует участия почти всех других искусств, а также бесчисленных технических навыков (например, в звукозаписи, фотографии и оптике). Возникнув в конце XIX века, этот новый вид искусства стал одним из самых популярных и влиятельных средств массовой информации в XX веке и за его пределами.

Как коммерческое предприятие, предлагающее художественные повествования широкой публике в кинотеатрах, фильм был быстро признан, возможно, первым по-настоящему массовым видом развлечения.Не теряя своей широкой привлекательности, среда также развивалась как средство художественного выражения в таких областях, как актерское мастерство, режиссура, сценарии, кинематография, дизайн костюмов и декораций, а также музыка.

Основные характеристики пленки

За свою недолгую историю киноискусство часто претерпевало изменения, которые казались фундаментальными, например, в результате появления звука. Сегодня он существует в стилях, которые значительно различаются от страны к стране, и в таких разнообразных формах, как документальный фильм, созданный одним человеком с портативной камерой, и многомиллионная эпопея с участием сотен исполнителей и техников.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

При просмотре фильма сразу приходит на ум ряд факторов. Во-первых, в иллюзии движения есть что-то слегка гипнотическое, что удерживает внимание и может даже снизить критическое сопротивление. Точность изображения на пленке впечатляет, потому что оно создано нечеловеческим, научным процессом. Вдобавок кинофильм дает то, что было названо сильным чувством присутствия; образ фильма всегда появляется в настоящем времени.Есть также конкретная природа фильма; кажется, что он показывает реальных людей и вещи.

Не менее важны, чем все вышеперечисленное, условия, при которых фильм идеально виден, где все помогает доминировать над зрителем. Они взяты из своей повседневной среды, частично изолированы от других и удобно размещены в темной аудитории. Темнота концентрирует их внимание и не позволяет сравнивать изображение на экране с окружающими предметами или людьми.Некоторое время зрители живут в мире, перед которым разворачивается кинофильм.

И все же побег в мир фильма не завершен. Лишь изредка аудитория реагирует так, как будто события на экране реальны — например, уклоняясь от набегающего локомотива в особом трехмерном эффекте. Более того, такие эффекты считаются относительно низкой формой киноискусства. Гораздо чаще зрители ожидают, что фильм будет соответствовать определенным неписаным условностям, чем реальному миру.Хотя зрители могут иногда ожидать точного реализма в деталях одежды или местности, так же часто они ожидают, что фильм вырвется из реального мира и заставит их проявить свое воображение, что требует великих произведений искусства во всех формах.

Чувство реальности Большинство фильмов стремятся к результатам из набора кодов или правил, которые неявно принимаются зрителями и подтверждаются обычным просмотром фильмов. Использование коричневатого освещения, фильтров и реквизита, например, стало обозначать прошлое в фильмах об американской жизни в начале 20-го века (как в Крестный отец [1972] и Дней рая [1978]). .Коричневатый оттенок, который ассоциируется с такими фильмами, представляет собой визуальный код, призванный вызвать у зрителя восприятие более ранней эпохи, когда фотографии были напечатаны в оттенках сепии или коричневых тонах. Коды повествования еще более заметны в их манипуляциях с реальной реальностью для достижения эффекта реальности. Зрители готовы пропустить огромные промежутки времени, чтобы добраться до драматических моментов истории. La battaglia di Algeri (1966; Битва за Алжир ), например, начинается в камере пыток, где захваченный алжирский повстанец только что выдал местонахождение своих когорт.В считанные секунды это место подвергается нападению, и стремление к поиску и уничтожению заставляет зрителей поверить в фантастическую скорость и точность операции. Более того, аудитория охотно принимает кадры с невозможных точек зрения, если другие аспекты фильма сигнализируют о том, что кадр настоящий. Например, повстанцы в фильме Битва за Алжир показаны внутри замурованного укрытия, но это нереалистичное представление кажется подлинным, потому что зернистая фотография фильма играет на бессознательной ассоциации зрителя между плохими черно-белыми изображениями и кинохроникой.

Крестный отец

Сальваторе Корситто (слева) и Марлон Брандо в фильме Крестный отец (1972), режиссер Фрэнсис Форд Коппола.

© 1972 Paramount Pictures Corporation

Точность воспроизведения деталей гораздо менее важна, чем обращение рассказа к эмоциональному отклику, призыв, основанный на врожденных характеристиках среды кино. Эти основные характеристики можно разделить на те, которые относятся в первую очередь к киноизображению, те, которые относятся к кинофильмам как уникальному носителю для произведений искусства, и те, которые вытекают из опыта просмотра движущихся изображений.

5 популярных жанров фильмов и знаковые примеры каждого из них [Часть 1]

Учитывая растущую популярность потоковых онлайн-платформ, таких как Netflix, Amazon Prime, Hotstar и других, очевидно, что людям становится проще и дешевле получить доступ к контент, который им нравится, не выходя из дома (и на предпочитаемых ими устройствах). И наиболее распространенный способ сортировки контента (или просмотра аудиовизуального контента в качестве зрителя) — это категоризация фильмов и сериалов по жанрам.

ИЗУЧАТЬ КИНОСЪЕМКУ В ВЕДУЩЕМ КИНОИНСТИТУТЕ ИНДИИ

Слово жанр — производное от французского слова genre (что означает «добрый») — означает класс, категорию или стиль искусства, музыки или литературы, который является общественно согласованным. Жанры не рождаются в одночасье — требуются годы или десятилетия, чтобы что-то было принято во всем мире и признано принадлежащим определенному жанру.

Типы жанров фильмов и примеры популярных фильмов каждого жанра

Что касается фильмов, то существует несколько жанров и поджанров.Вот краткий обзор самых популярных жанров фильмов и различных типов фильмов, которые можно определить или отнести к каждому из них.

1. Ужас

Жанр, который не нуждается в представлении, фильмы ужасов предназначены для того, чтобы напугать живую жизнь зрителей. Фильмы этого жанра обычно включают сверхъестественные триллеры, оккультные истории, вымышленных монстров и рассказы о привидениях.

«Заклятие», «Обида», «Паранормальная активность» и «Аннабель» — хорошие примеры успешных фильмов ужасов.В индийском кинематографе такие фильмы, как Raat, Bhoot и Ragini MMS, являются откровенными фильмами ужасов.

Создатели фильмов ужасов используют такие приемы, как свет, тьма, быстрые движения камеры, длинные неподвижные кадры, жуткая фоновая музыка, звуковые эффекты Фоли и шок, чтобы произвести впечатление и напугать зрителей.

2. Драма

Драматические фильмы часто больше движимы персонажами и их борьбой или ситуациями, с которыми они сталкиваются. Хотя существуют различные типы драматических фильмов, включая мелодрамы, исторические драмы, драмы в зале суда и даже романтические драмы, жанр в значительной степени соответствует тому, что упомянуто выше.

12 разгневанных мужчин, Гражданин Кейн и Форрест Гамп — хорошие примеры фильмов из драматического жанра. Что касается индийских фильмов, то «Сааранш», «Масум» и «Шаурья» — серьезные драмы.

В этом жанре фильмов большое внимание уделяется развитию персонажей, разжиганию конфликтов, исследованию межличностных отношений и взаимодействию.

3. Комедия

Жанр кино, который все любят, комедии созданы, чтобы заставить вас смеяться и чувствовать себя хорошо.Вы можете найти различные типы комедийных фильмов, включая фарс, сатиру, пародию, пародию и ромкомы (романтические комедии).

Такие фильмы, как «Четыре свадьбы и похороны», «Свадебные провалы» и «Есть кое-что о Мэри» — прекрасные примеры комедийных фильмов. Болливудские фильмы, такие как Andaaz Apna Apna, Golmaal, Angoor, Hungama и Garam Masala, представляют собой смехотворные бунты. А кто может забыть вечнозеленого Чарли Чаплина?

Как правило, создатели фильмов используют преувеличения, диалоги, костюмы, грим, остроту, карикатуру, действия и веселые обстоятельства, а также различные способы вызвать смех.

4. Действие

Один из самых популярных жанров, боевики, обычно содержат высокооктановые боевые сцены, драки, трюки и последовательности погонь. Эти фильмы обычно показывают хороший и плохой сюжет и включают в себя более масштабные эпизоды, включающие много физических боев и использование оружия.

Хотя есть много поджанров, подпадающих под эту категорию, экшн сам по себе является очень любимым и успешным жанром. Такие фильмы, как «Дэдпул», «Взятый», «Джон Уик», «Хоббс и Шоу» — все это примеры ярких боевиков.В кино на хинди такие боевики, как «Дас», «Тигр Зинда Хай», «Разыскивается», «Дабангг» и «Мора» — все это классические примеры фильмов, подпадающих под этот жанр.

Огромные бюджеты, реквизит, аккуратный монтаж и конфликты, приводящие к физическим столкновениям, являются обычными элементами современных боевиков.

5. Фантазия

Жанр, который набрал обороты за последние три десятилетия или около того, фэнтези-фильмы захватили воображение миллионов людей во всем мире.Это тоже не совпадение — это объединение не только великих идей и воображения, но и достижений в области технологий, которое привело к созданию потрясающих визуальных шедевров, таких как сериал о Гарри Поттере, Властелин колец, Звездные войны и совсем недавно. , эпический сериал «Игра престолов».

В то время как кинематографисты Болливуда пробовали свои силы в этом жанре, нам еще предстоит увидеть фильм такого масштаба или качества, который снимался бы на наших берегах.

Фильмы в жанре фэнтези обычно включают подробные декорации и множество визуальных эффектов, поскольку речь идет о создании мира, которого не существует в реальной жизни.

Понимание всех жанров фильмов, истории и культуры кино — важная часть обучения на курсах кинопроизводства и дипломных курсах Seamedu. Наши преподаватели, которые провели значительную часть своей жизни в кино- и телеиндустрии, делятся своим личным и профессиональным опытом, а также хорошим сочетанием теоретических знаний и наследия кино.

Следующая часть этой статьи будет касаться таких категорий фильмов, как триллер, мелодрама, война, криминал и документальный фильм.Посмотрите это пространство, чтобы узнать больше!

А пока расскажите нам о своих любимых фильмах из каждой из вышеупомянутой классификации жанров в разделе комментариев ниже.

ИЗУЧИТЕ ИСКУССТВО КИНОСЪЕМКИ СО СТЕПЕНЬЮ ИЛИ КУРСОМ ДИПЛОМА В SEAMEDU

Жанры и поджанры фильмов: определение и типы

Ужасы

Ужасы — один из старейших и наиболее устоявшихся жанров в истории кино. Ранние фильмы ужасов, такие как Дракула (1931). младший Джекил и мистер Хайд (1908) и Носферату (1922) развили и часто адаптировали готические и викторианские романы ужасов прошлого века. Фильмы ужасов обычно пытаются создать жуткую атмосферу Хэллоуина, чтобы дать зрителям ощущение романтического чуда, смешанного со страхом перед неизвестным и сверхъестественным. Монстры, такие как вампиры, зомби, оборотни или демоны, часто используются в качестве антагонистов, в отличие от благородных, чистосердечных героев, часто детей или подростков.В фильмах ужасов часто подчеркиваются такие темы, как моральная борьба между добром и злом, опасность слишком далеко раздвинуть границы науки и техники или сверхъестественное напряжение между природой и цивилизацией.

Жанр ужасов состоит из множества поджанров, каждый из которых имеет четко определенные характеристики и требования. Поджанр слэшеров, популярный в конце 1970-х и 1980-х годах, лучше всего иллюстрируется такими фильмами, как Хэллоуин (1978), Пятница 13-е, (1980) и Тихая ночь, Смертельная ночь (1984).Фильмы-слэшеры обычно включают в себя человека или получеловека-антагониста, убивающего группу подростков, часто в качестве очевидного наказания за их сексуальную распущенность, употребление наркотиков и социальные отклонения. Другие поджанры ужасов включают рассказы о зомби-апокалипсисе, истории одержимости демонами и сценарии домов с привидениями. Как вы думаете, почему одни люди так любят фильмы ужасов, а другие находят их такими неприятными?

Романтическая комедия

Романтическая комедия (иногда сокращенно RomCom) — один из самых популярных и устойчивых жанров кино.Несмотря на то, что критики иногда высмеивают их как поверхностные и сентиментальные, романтические комедии, тем не менее, продолжают привлекать широкую публику. Романтические комедии — это обычно легкие комедийные рассказы о романтических ухаживаниях двух людей. Два романтических героя, о которых идет речь, обычно начинают фильм как маловероятная и часто антагонистическая пара, но к концу фильма через серию юмористических злоключений влюбляются друг в друга. Классические примеры романтических комедий включают Когда Гарри встретил Салли (1989), Энни Холл (1977) и Завтрак у Тиффани (1961).Как вы думаете, чем объясняется непреходящая популярность RomComs?

Романтические комедии для старших классов и / или подростков можно рассматривать как один из самых успешных поджанров романтических комедий. RomComs средней школы обычно устанавливаются в средней школе и подробно описывают ухаживания двух подростков из разного социального или экономического положения. Примеры школьных RomComs включают Pretty In Pink (1986), She’s All That (1999) и Bring It On (2000).

Экшен

Экшн-фильмы приносят огромную прибыль киноиндустрии и остаются на переднем крае технологий создания спецэффектов.Боевик — это очень разнообразный международный жанр с множеством поджанров. Вообще говоря, боевики касаются кризиса, в котором антагонист пытается каким-то драматическим образом подорвать общественный порядок, вынуждая главного героя предотвратить его подрывную деятельность посредством прямой конфронтации, насилия и / или уникальных навыков главного героя. В боевиках неизменно присутствуют тщательно продуманные батальные сцены, зрелищные демонстрации спецэффектов и графическое насилие.

Поджанры боевика

включают боевики, ориентированные на карате или боевые искусства, такие как Enter the Dragon (1973) или Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), научно-фантастические боевики, такие как the Terminator (1984) или Independence. День (1996) и боевики про приятелей / полицейских, такие как Смертельное оружие (1987) или Плохие парни (1995).Поджанры боевиков включают юмор в разной степени, при этом некоторые поджанры делают упор в значительной степени на комедию, тогда как другие поджанры сильно подчеркивают драматическое напряжение.

Заключение

Жанры фильмов существуют для того, чтобы нарративы действовали в определенных, предсказуемых границах. Жанровые условности подобны правилам игры; они заставляют игроков соответствовать определенным заранее установленным границам, которые делают игру понятной как для игроков, так и для зрителей.

Если жанры становятся слишком предсказуемыми и шаблонными, жанр теряет свою привлекательность.Поджанры позволяют варьировать более крупный жанр, сохраняя его актуальность и актуальность для конкретной аудитории. Некоторые поджанры действуют как комментарии к самому жанру. Такие фильмы ужасов, как Крик (1996) или Хижина в лесу (2011) — это фильмы ужасов о фильмах ужасов, в которых персонажи открыто обсуждают жанровые условности и другие фильмы ужасов, которые они видели. Такие метатекстуальных фильмов представляют собой продвинутый этап в развитии жанра.

Резюме урока

Существует множество фильмов жанров , которые следуют определенным правилам и условностям, которые аудитория учится предвидеть.Внутри жанров фильмов есть другие поджанров , которые сосредоточены на определенных, более конкретных темах и настройках в рамках более крупного жанра. В жанре ужасов мы можем выделить множество поджанров, таких как слэшеры и фильмы о зомби-апокалипсисе. В пределах романтических комедий мы можем увидеть другие поджанры, в первую очередь подростковые / школьные RomComs. Экшен Фильмы отображают впечатляющий набор поджанров, включая боевики о боевых искусствах, научно-фантастические боевики и боевики для приятелей / полицейских.

Жанры фильмов — TCS Improvazilla Show

Для классификации жанров фильмов часто используются три основных типа; обстановка, настроение и формат. Местонахождение фильма определено как , установка . Эмоциональный заряд, который несет в себе фильм, известен как его настроение . Фильм также мог быть снят на определенном оборудовании или быть представлен определенным образом, или формат .

Ниже приведены некоторые примеры устоявшихся жанров в кино.Они часто дополнительно определяются для формирования поджанров, а также могут быть объединены для образования гибридных жанров.

Настройка

• Преступление: относит его характер к сфере преступной деятельности или внутри организаций, пытающихся предотвратить указанную деятельность (а иногда и того и другого).

• Фильм нуар: изображает своих главных героев в нигилистической и экзистенциалистской сфере или манере.

• Исторический: происходящий в прошлом на фоне примечательных исторических обстоятельств.

• Научная фантастика: сеттинг или сюжет, определяемый эффектами умозрительных (еще не существующих) технологий (например, космических путешествий будущего, киберпанка, путешествий во времени).

• Спорт: спортивные мероприятия и места, относящиеся к данному виду спорта.

• Подросток: обычно вращается вокруг обычных подростковых конфликтов.

• Война: поля сражений и локации, относящиеся ко времени войны.

• Вестерны: дикая местность на пороге цивилизации, обычно на американском Западе.

Настроение

• Действие: обычно включает в себя моральное взаимодействие между «хорошим» и «плохим», проявляющееся посредством насилия или физической силы.

• Приключение: сопряжено с опасностью, риском и / или случайностью, часто с высокой степенью фантазии.

• Комедия: вызывает смех.

• Драма: в основном фокусируется на развитии персонажей, часто в ситуациях, знакомых широкой аудитории.

• Фантазия: спекулятивная фантастика вне реальности (т.е. миф, легенда).

• Ужас: призван вызвать страх в аудитории.

• Тайна: переход от неизвестного к известному путем открытия и решения ряда ключей.

• Романтика: погружение в элементы романтической любви.

• Триллеры: предназначены для возбуждения у аудитории возбуждения и / или нервного напряжения.

Формат

• Живое действие: наиболее распространенный формат фильмов.

• Анимация: быстрое отображение последовательности двухмерных изображений или позиций модели для создания иллюзии движения.

• Биография — также известный как «биографический фильм», формат, в котором рассказывается правдивая история исторической личности или вдохновляющая история о реальных людях. Этот жанр, пожалуй, самый противоречивый среди всех жанров из-за того, что в большинстве биографий могут быть показаны вымышленные части того, чего на самом деле не было.

• Документальный фильм: жанр, в котором снимается реальность.