Саундтрек к фильму «Вестсайдская история»

Original Motion Picture Soundtrack and Score

Оригинальные саундтрек и музыка

West Side Story

1961

США

Леонард Бернстайн

Разные исполнители

Далее перечислены музыкальные композиции, прозвучавшие в киноленте «Вестсайдская история».
Необязательно скачивать сразу весь саундтрек, Вы можете проверить, включена ли в сборник нужная Вам песня или фоновая музыка. Для этого Вы можете прослушать любой трек онлайн, а уже после скачать бесплатно весь альбом.

Вся музыка и песни из фильма «Вестсайдская история» — West Side Story»

доступна для онлайн прослушивания,
однако качество ее звука значительно ниже, чем в представленном для скачивания альбоме, включающем все mp3-треки сразу.

Вы можете скачать полный саундтрек к фильму «Вестсайдская история» бесплатно

в высоком качестве (битрейт указан в описании альбома).

ТРЕКЛИСТ

Качество треков, представленных на сайте для прослушивания не выше 100 кбит/с.

Original Soundtrackмузыка разных исполнителей

	НАЗВАНИЕ	ВРЕМЯ
1	A Boy Like That, I Have A Love Betty Wand & Marni Nixon	4:31
2	America Betty Wand, George Chakiris, The Sharks & Their Girls	5:02
3	One Hand, One Heart Jim Bryant & Marni Nixon	3:05
4	Somewhere Jim Bryant & Marni Nixon	2:06
5	Tonight Jim Bryant & Marni Nixon	6:46
6	Maria Jim Bryant	2:37
7	Something’s Coming Jim Bryant	2:35
8	Quintet Jim Bryant, Marni Nixon, Betty Wand, The Jets & The Sharks	3:25
9	Dance At The Gym Leonard Bernstein	9:27
10	End Credits Leonard Bernstein	5:06
11	Overture Leonard Bernstein	4:41
12	Prologue Leonard Bernstein	6:40
13	The Rumble Leonard Bernstein	2:43
14	I Feel Pretty Marni Nixon, Yvonne Othon, Suzie Kaye & Joanne Miya	3:38
15	Finale Natalie Wood	4:21
16	Jet Song Russ Tambling & The Jets	2:09
17	Gee, Officer Krupke Russ Tamblyn & The Jets	4:17
18	Cool Tucker Smith & The Jets	4:23

Original Scoreоригинальная композиторская музыка, как правило, написанная специально для определенного произведения, иногда такой альбом включает в себя треки других исполнителей

	НАЗВАНИЕ	ВРЕМЯ
1	America (Anita, Rosalia And Girls) Leonard Bernstein	4:49
2	Balcony Scene (Tonight) (Tony And Maria) Leonard Bernstein	7:34
3	Cool (Riff And Jets) Leonard Bernstein	4:40
4	Jet Song (Riff And Jets) Leonard Bernstein	3:14
5	Maria (Tony) Leonard Bernstein	2:57
6	One Hand, One Heart (Tony And Maria) Leonard Bernstein	5:40
7	Prologue (Instrumental) Leonard Bernstein	4:06
8	Something’s Coming (Tony) Leonard Bernstein	2:35
9	The Dance At The Gym | Meeting Scene Leonard Bernstein	1:27
10	The Dance At The Gym: BluesThe Dance At The Gym | Blues Leonard Bernstein	1:45
11	The Dance At The Gym: Cha ChaThe Dance At The Gym | Cha Cha Leonard Bernstein	0:53
12	The Dance At The Gym: JumpThe Dance At The Gym | Jump Leonard Bernstein	0:52
13	The Dance At The Gym: MamboThe Dance At The Gym | Mambo Leonard Bernstein	2:23
14	The Dance At The Gym: PromenadeThe Dance At The Gym | Promenade Leonard Bernstein	0:27
15	The Rumble (Instrumental) Leonard Bernstein	3:04
16	Tonight (Ensemble) Leonard Bernstein	3:43

Вестсайдская история, мюзикл Леонарда Бернстайна: краткое содержание, история создания

Многие люди справедливо замечают, что все основные сюжетные линии давно придуманы, а те, что предлагают зрителю вновь, — лишь современная адаптация существующей идеи. Чаще всего именно так и происходит. В частности, это касается трагической истории любви от Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», которую уже кто только ни эксплуатировал, как мог. Благо среди многочисленных адаптаций нашлось место и для по-настоящему достойных. Это, например, «Вестсайдская история» композитора Леонарда Бернстайна.

Гениальный талант Бернстайна и его товарищей позволил создать поистине грандиозный мюзикл на основе классической трагедии. В данном материале читатель найдет информацию о нелегком пути создания мюзикла и краткое содержание «Вестсайдской истории».

Авторы

Мюзиклом «Вестсайдская история» занимались сразу несколько профессиональных работников театра, кино и музыкантов. В их число вошел американский драматург Артур Лоренс, который написал к нему сценарий. За музыкальное оформление отвечал Леонард Бернстайн, который являлся одним из главных популяризаторов академической музыки, он же считается одним из главных авторов «Вестсайдской истории». Также над мюзиклом работали Стивен Сондхайм и Джорем Роббинс. Первый написал слова для него, а второй, будучи «оскароносцем» и профессиональным хореографом, поставил танцевальные номера для всех основных сцен.

Основа мюзикла

За основу взяли классическую трагедию Уильяма Шекспира, рассказывающую о любви между мужчиной и женщиной из двух враждующих старинных кланов – Монтекки и Капулетти. Сочинение было написано еще в далеком 1595 году, а опубликовано в 1597-м. Эта работа Шекспира, послужившая базой для огромного количества современных историй любви, кочует из столетия в столетие, переиначивается и видоизменяется с каждым новым поколением, очарованным ее трагичностью.

Вот и сюжет «Вестсайдской истории» во многом повторяет события легендарной драмы. Этот факт в очередной раз подтверждает уникальный талант Шекспира и дает возможность современным поколениям прочувствовать новое повествование и погрузиться в него в полной мере.

История создания

«Вестсайдская история» была авантюрной попыткой адаптировать произведение Шекспира под современные реалии. Главные герои – аналоги Ромео и Джульетты, должны были стать членами разных религиозных конфессий (евреев и католиков), а разделять их должны были религиозные предрассудки, образовавшиеся в обществе.

Из-за наличия другой работы и планов данную постановку пришлось отложить на неопределенный срок. Спустя 6 лет загоревшийся идеей о создании «Вестсайдской истории» Бернстайн вернулся к работе над мюзиклом, но его «сеттинг» утерял актуальность, посему была разработана новая идея и действие перенесли в более современную эпоху.

К 1956 году сценарий был готов. Это была интересная и новаторская работа, которая, к сожалению, не вызвала энтузиазма у инвесторов. Они не готовы были пойти на столь решительный эксперимент. В итоге проблему решил продюсер Гарольд Принс, благодаря которому мюзикл все-таки был представлен на суд зрителей.

Место действия

Раз уж зашла речь об очередном перевоплощении шекспировского романа, то перед кратким содержанием «Вестсайдской истории» стоит подробнее рассмотреть «сеттинг» (среду, в которой совершается описываемое действие).

События адаптированной истории должны были происходить в период вражды между евреями и католиками, но так как работа над мюзиклом была задержана, это утратило актуальность. Тогда команда создателей решила перебросить события в восточную часть Манхэттена. На тот момент заголовки газет пестрели новостями о стычках между латиноамериканскими бандами и потомками белых эмигрантов. Именно эта животрепещущая тема и стала основой для нового места действий в будущем мюзикле.

Краткое содержание

«Вестсайдская история», будучи основанной на бессмертном произведении Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», повторяет все основные сюжетные моменты этой истории.

Сюжет строится вокруг двух уличных банд – это «Акулы» и «Ракеты», которые ненавидят друг друга и пытаются удержать контроль над улицами. Все начинается с очередной потасовки, которую останавливают местные полицейские.

Банда «Ракет» берет инициативу в свои руки и вызывает противоположную банду на танцевальный поединок. Главарь банды «Ракет» Рифф спровоцировал Бернардо (лидера «Акул») и позвал своего лучшего друга Тони помочь ему.

У Бернардо есть сестра Мария, которая продает свадебные платья вместе с Анитой (девушкой ее брата). Как и в легендарной истории, Марии уже нашли жениха ее родные. Это Чино.

На вечеринке банды соревнуются между собой, а стоящие особняком Мария и Тони, заметив друг друга, мгновенно чувствуют незримую связь и влюбляются. Бернардо заметив это, разозлился и выволок Марию в сторону.

Тони, окончательно потерявший голову, находит дом Марии и поет серенаду под ее окном. Мария выходит к Тони и они признаются друг другу в любви, стоя на пожарной лестнице.

Позднее две банды договариваются об очередном поединке и решают, какое оружие будет использовано. В итоге все сходятся на том, что будут драться на кулаках, по-мужски. Полицейские пытаются выяснить, где произойдет очередная стычка, но ничего не известно, а посему драке быть.

В это время Тони навещает Марию в ее магазине, где она просит его остановить будущую баталию. Тони также против постоянной вражды, поэтому соглашается.

Тони прибыл на место драки и просит ее участников отступиться, но уже поздно, Бернардо бросается на главаря банды «Ракет» и смертельно ранит его. Тони, ставший свидетелем смерти лучшего друга, теряет над собой контроль и убивает Бернардо (брата своей возлюбленной).

Слышен вой сирен, члены банд разбегаются по сторонам, Тони уводит малышка Энибадис, мечтающая попасть в банду Риффа.

Мария узнает о том, что совершил Тони, и, когда он приходит к ней, набрасывается на него в истерике. Тони все объясняет своей возлюбленной, и они решают убежать из страны, несмотря на то, что Анита против, чтобы Мария бежала с убийцей ее брата.

В это время Чино находит пистолет и отправляется на поиски убийцы своего брата, чтобы свершить возмездие. В последнем эпизоде все трое встречаются в магазине сладостей у Дока, где Чино убивает возлюбленного Марии. Приходят полицейские, забирают Чино, Мария оплакивает погибшего.

Премьера, критика и награды

Первый раз мюзикл показали широкой публике 26 сентября 1957 года в театре Уинтер Гарден. Мюзикл «Вестсайдская история» ставился 723 раза. Критики в большинстве своем оставили положительные отзывы о новой работе Бернстайна. Сюжетная линия, работа актеров и уровень адаптации восхвалялись в прессе.

Увы, радость создателя продлилась недолго, ровно до тех пор, пока не настало время вручать награды за лучший мюзикл. Трагичная история Бернстайна не смогла на равных конкурировать с жизнерадостной работой Меридита Уилсона «Продавец музыки». В итоге творение Бернстайна победило лишь в одной номинации – «Лучшая хореография». Статус культового мюзикл обрел лишь после того, как вышла его экранизация в 1961-м, только тогда зрители по достоинству оценили колоссальную работу Бернстайна. Фильм получил 10 наград «Оскар».

«Вестсайдская история» в России

Еще одной особенностью «Вестсайдской истории» является тот факт, что ее перевели на русский язык и демонстрировали в советских театрах еще в 1965 году, но это была самостоятельная постановка. В 2007 году после длительных переговоров Новосибирский академический театр все-таки получил права на данную постановку. Договор подразумевал под собой не только стандартные выплаты владельцам лицензии на демонстрацию мюзикла, но также совместную работу с американским режиссером и сохранением оригинальной хореографии, поставленной Джеромом Роббинсом.

Вместо заключения

Если взять в расчет тот факт, что «Вестсайдская история» до сих пор ставится по всему миру, можно с уверенностью сказать, что Бернстайн и его команда смогли реализовать свои домыслы в полной мере и выбрать правильную атмосферу, так как все эти годы «сеттинг» и основная идея совершенно не менялись. Краткое содержание «Вестсайдской истории», изложенное выше, умалчивает массу деталей и не передает тот эмоциональный накал, который ощущается при просмотре мюзикла, посему стоит воочию лицезреть эту великолепную работу или ознакомиться с одноименной кинокартиной.

Есть повести печальные на свете: мюзикл «Вестсайдская история» в Омске — Статьи — Музыка

Леонард Бернстайн – знаковая фигура американского музыкального театра. Пианист, педагог и лектор, крупнейший дирижер XX века (его и Герберта фон Караяна сравнивали, называя «мастерами театрального спектакля на подиуме») – и, конечно же, композитор.
Его музыкальное наследие включает в себя в том числе две оперы, три симфонии и пять мюзиклов. И пусть в сравнении с другими, более плодовитыми авторами (Эндрю Ллойдом Уэббером или Фрэнком Уайлдхорном, не говоря уже Ричардсе Роджерсе) это кажется каплей в море – вклад Бернстайна в мировое театральное искусство признается абсолютно всеми.

Фото: Омская филармония

Анонсируя это событие, мы вкратце упомянули о создателях мюзикла и его «послужном» премиальном списке, здесь же хотелось бы развеять одно заблуждение, которое кочует из рецензии в рецензию.
Кое-где вы можете наткнуться на полные пафоса строки о том, что, мол «Вестсайдская история» дала «путевку в жизнь начинающей актрисе Элизабет Тейлор!». Не верьте. Во-первых, никакой путевки в жизнь эпизодическая и бессловесная роль Франчески, «акульей» девушки, никому дать не могла. А во-вторых, «Элизабет Тейлор» – сомнительной корректности сценический псевдоним танцовщицы Франсис Трейлор, позже взявшей фамилию мужа «Дэвис». Вы можете увидеть Франсис на обложке альбома Майлза Дэвиса «Someday My Prince Will Come». Правда же, ничего общего с голливудской дивой?

Фото: Омская филармония

Судьбу «Вестсайдской истории» на советских и российских театральных подмостках нельзя назвать счастливой, но она хотя бы была – а о существовании множества других «коллег по цеху» наши зрители даже и не знали. Первая постановка в СССР состоялась 24 июня 1965 года – через восемь лет после премьеры на Бродвее и через четыре года после выхода в свет оскароносной экранизации Роберта Уайза и Джерома Роббинса). Это произошло в Московском театре оперетты, под руководством Георгия Ансимова и Игоря Барабашева, роль Марии исполнила Татьяна Шмыга. Еще через четыре года, в 1969, «Вестсайдская история» появилась на сцене Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола (реж. Георгий Товстоногов). Как позже вспоминал исполнитель роли Бернардо, Эммануил Виторган, именно благодаря этому спектаклю он и познакомился со своей будущей женой, Аллой Балтер, игравшей Аниту.

Фото: Омская филармония

Затем на долгое время «Вестсайдскую историю» подзабыли – и вот 22 ноября 2007 года ее ставят в Новосибирском академическом молодежном театре «Глобус» под руководством Алексея Людмилина и Грэга Ганакаса, а в 2014 году она в режиссуре Натальи Индейкиной снова приходит на сцену уже бывшего театра им. Ленинского Комсомола, который теперь является театром-фестивалем «Балтийский дом». Однако это совсем другая история, в том числе и тесно связанная с таким щекотливым вопросом, как авторские права, лицензия и как следствие – необходимостью соблюдать установленные владельцами правила.

Фото: Омская филармония

Концертная интерпретация, свидетелями которой стали омичи, подобными условиями не скована. Это позволяет относительно вольно обращаться с материалом – в частности, купировать некоторые «второстепенные» с точки зрения авторов постановки элементы. В результате, например, бесследно исчезли такие персонажи, как Шранк и Крапке (превратившись в безликую, так и не появившуюся на сцене опасность в виде абстрактного «полиция!»). Однако это пошло только на пользу – лишившись части социального контекста, история Тони и Марии стала более дистиллированной, кристально чистой. Кроме того, превращение второстепенного в оригинале персонажа Дока, хозяина аптеки, в рассказчика – и рассказчика на удивление «надежного», не принимающего в раздаче белой и черной краски ничью сторону – делает из истории настоящую городскую легенду, из тех, что передаются из уст в уста с формулировкой «один мой друг знал их» и никогда, никогда не записываются.

Фото: Омская филармония

По первоначальному замыслу Бернстайна это должно было быть повествование о любви парня-католика к девушке-еврейке, и на первый план выдвигались религиозные и социальные предрассудки (в те годы никто не рассчитывал на многолетнюю сценическую жизнь мюзиклов – требовался актуальный, пульсирующий хит, понятный и близкий всем зрителям, а не унылая «вечная история»). Однако на несколько лет идею пришлось отложить, и к тому времени, как авторы вернулись к ней, противостояния «католики/иудеи» и «американцы/евреи» потеряли свою актуальность. На первый план вышли молодежные банды, собиравшиеся по этническому принципу – вот и оказались героями поляк и пуэрториканка (теоретически, кстати, оба католики).

Фото: Омская филармония

В постановке Омской филармонии этнические мотивы визуально сглажены (при этом проговариваясь и, разумеется, присутствуя в партитуре). Это тоже пошло только на пользу – наоборот, дурным вкусом оказалось бы излишнее педалирование их, проведение параллелей с современными конфликтами на национальной почве. Даже костюмная дифференциация членов банд (кстати, как правило, отсутствующая в западных постановках) здесь скорее дань стереотипам и дополнительные штрихи к поведенческим характеристикам, нежели маркеры этнической принадлежности: классические «работяги» «Ракеты» в белых рубашках и джинсах с подтяжками – и элегантные «модники» «Акулы» в рубашках черных, шляпах и алых галстуках. Из этой «цветовой дифференциации штанов» резко выделяются персонажи, которые уже – или еще – находятся над хулиганской возней, цель которой – мифическая власть над кварталами. Прежде всего это, конечно же, тот самый Док, который присутствует одновременно и вне истории – как повествователь, рассказывающий о делах давно минувших дней – так и в ней: как хозяин аптеки, несколько раз сыгравший довольно важную роль в развитии сюжета (отогнав «Ракет» от Аниты и невольно введя в заблуждение Тони). Персонаж без определенного возраста – да, по либретто он «взрослый», но насколько, чтобы иметь возможность дожить в здравом уме и твердой памяти до условной современности? – он одет в стиле времен Великой депрессии, словно являясь осколком той самой, старой Америки, когда воевали не друг с другом, а стояли плечом к плечу против разваливающегося мира.

Фото: Омская филармония

В одежде же Тони и Марии не присутствует никаких временных, статусных или символических маркеров (за таковой с натяжкой можно лишь признать белый цвет платья как аллюзию на свадебный салон и важный элемент в последующей сцене «бракосочетания»). Это просто ребята, которым не повезло встретиться не в то время и не в том месте.

Кстати, о месте.

Большую часть сцены – практически две трети – во время представления занимает Омский академический симфонический оркестр. Конечно, это требование формы, и в этом есть своя красота и даже трогательность – но, к сожалению, иногда чувствовалась некоторая нехватка места, выделенного артистам-исполнителям. В массовых сценах (особенно «Prologue» и «The Dance at the Gym») ощущалась избыточная теснота, которую можно, конечно, трактовать как символизацию настоящей причины вражды банд – битву за место под солнцем, толкотню на узких улочках, пятачках танцевальных залов, где и развернуться-то сложно. Но тогда и те сцены, в которых герои должны быть наедине с собой или друг с другом (например, «Maria» и «Tonight»), приобретают оттенок трагизма – ну какая тайная любовь, когда кругом столько людей, тут не то что от себя не спрячешься… Очень красиво и неожиданно отыграна вертикаль «сцена – пол» в эпизоде у балкона – как и позже пробежка «Ракет» с фонариками по залу.

Фото: Омская филармония

Вообще, цветовое и световое оформление подобрано очень осторожно и аккуратно. Нет стробоскопов, ярких и агрессивных цветов – всего того, чем иногда пытаются завуалировать некоторый аскетизм, собственно, сценического действа. На заднем фоновом занавесе демонстрируются условные виды Нью-Йорка, и не менее условные изображения кафе и свадебного салона, там же возникают и субтитры, вводящие в курс того, о чем же в данный момент поется. Да, в то время как основное действо проходит на русском языке, музыкальные номера исполняются исключительно в оригинальном виде. Ну а так как смысл практически всех песен можно уместить буквально в три-четыре строчки – эти три-четыре, самые важные строчки и переводятся. Весьма комфортно – и смысл ясен, и не надо вчитываться в десятикратное повторение одного и того же.

Фото: Омская филармония

Но, конечно, цвет, свет, субтитры, покрой рубашек и многое другое – это всего лишь дополнительные элементы, оттеняющие самое важное: исполнителей. Да, часто говорят, что концертная постановка, в отличие от классической театральной, не предъявляет излишних требований к хореографической и актерской подготовке. И кое-кто поддается искушению поверить в это и не прыгать выше головы. К счастью, никакого «кое-кого» 13 мая на сцене Омской филармонии не было.

Фото: Омская филармония

Абсолютно все – от выхода всех (всех, без исключения!) исполнителей на сцену до повторения на бис «Tonight (Quintet & Chorus)» – было пронизано каким-то внутренним куражом. Желанием не просто рассказать – но и прожить эту историю. И планировка сцены позволяла рассмотреть, как работает каждый человек в оркестре, каждый артист хора «Певчие», и конечно, каждый солист.
Константин Захаров рисует Тони как классического «хорошего мальчика». Может быть, даже когда-то равного Риффу по влиянию в банде. Но при этом он значительно более зрел, чем все остальные. И кстати, здесь забавную шутку сыграл возраст исполнителей. Разговор Тони и Риффа (по сюжету подростков) о смысле вражды и важности банд, преломившись через призму возраста Константина Захарова и Евгения Романова, превратился, по сути дела, в спор взрослых, которые боятся расти. Рифф – очень вкусно, жирными мазками, оформленный как «обаятельный мерзавец» – кажется инфантилом, эскапистом, эдаким Питером Пэном, до последнего цепляющегося за свою шайку мальчишек. И упорно тянущего в эту бесконечную дурную игру всех, кто находится рядом. Ему удается затащить в нее даже Бернардо, который в исполнении Александра Курманова выглядит человеком, который сам не понимает, что и зачем он делает в этом безумии. У него есть сестра, девушка, друг, которого он не рассматривает как безликого «парня из банды» – в конце концов у него есть определенная цель, как у всех пуэрториканцев: закрепиться в Америке. Но при этом он несколько бесхребетен, поэтому его и таскают туда-сюда на все разборки, пока все не заканчивается так, как должно закончиться.

Фото: Омская филармония

Мария представлена Вероникой Бартеньевой как несколько наивная и по-детски восторженная новыми событиями в ее жизни девушка. Эти характеристики очень аккуратно раскрываются в «I Feel Pretty» – где героиня то искренне радуется, то так же искренне боится своего счастья. Что любопытно – самый сыгранный, самый актерски многогранный, самый глубокий по гамме чувств дуэт у Марии не с Тони, как этого следовало ожидать – а с Анитой, «A Boy Like That». Героиня Анны Шинковой – не классическая подруга-наперсница, чья роль лишь оттенять «главную девушку», это некий темный двойник Марии, сгусток одновременно самоуверенности и отчаяния, персонаж с внутренним надломом.

Фото: Омская филармония

Было бы несправедливо не упомянуть и камерный хор «Певчие». Балетные элементы всегда занимали в мюзиклах Бернстайна важное место. Это были не обязательные для того времени одновременно и зрелищные, и проходные эпизоды – но самостоятельные сцены, которые не только работали на сюжет, но и создавали эмоционально-чувственную атмосферу происходящего. И это удалось воссоздать на сцене Омской филармонии. Даже ограниченное пространство не повлияло на считываемость всей символики движений: характеристик банд, деталей истории, оттенков смысла тех или иных мизансцен.

Фото: Омская филармония

Конечно, нельзя подходить к концертному исполнению с той же меркой, что и к классической театральной (а уж тем более, аутентичной!) постановке мюзикла: и дело даже не в некоторой несправедливости, а в разнице форм и жанров. Однако в данном случае создателям «Вестсайдской истории» удалось оказаться на их стыке, выкристаллизовать самое зрелищное, самое яркое и самое смысловое – и создать абсолютно самостоятельное произведение, для оценки которого, наверное, нужно изготовить новую, уникальную мерку.

Вестсайдская история

мюзикл
Большая сцена

История Ромео и Джульетты перенесена на улицы Нью-Йорка середины прошлого века. Уличная банда англичан «Ракеты» ведет споры с пуэрториканцами «Акулами» из-за территории в верхнем Вест-Сайде Манхэттена. Двое влюбленных – Мария и Тони, принадлежащие к двум враждебным молодежным группировкам, пытаются отстоять и защитить свое чистое и светлое чувство, но трагическая развязка событий становится неизбежной.

«Вестсайдская история» – примечательное событие в истории американского мюзикла. Его премьера состоялась на Бродвее в 1957 году, и с тех пор мощный эмоциональный шедевр покоряет сердца зрителей по всему миру.

«Глобус» – первый и единственный театр в России, получивший право постановки оригинальной версии мюзикла. 

Оригинальная постановка на Бродвее Роберта Е. Гриффита и Гарольда С. Принца с согласия Роджера Л. Стивенса

C разрешения Music International Theatre (MTI)

Все материалы для постановки предоставлены MTI

421 West 54th Street, New York, NY 10019

tel.: 212-541-4684, fax: 212-397-4684 www.MTIShows.com

  

Участие спектакля в фестивалях

2009 г. – г. Москва. Национальная премия «Музыкальное сердце театра». Представлен в восьми номинациях: «Лучший спектакль»; «Лучший дирижер»; «Лучшая сценография (художник-сценограф)»; «Лучшие костюмы (художник по костюмам)»; «Лучшее звуковое оформление спектакля (звукорежиссер)»; «Лучший исполнитель главной роли»; «Лучшая исполнительница роли второго плана»; «Лучший исполнитель роли второго плана».  

2007 г. – г. Новосибирск. VII Международный Рождественский фестиваль искусств.

Гастроли спектакля

2010 г. – г. Москва. Московский Дворец молодежи.

Краснодарский Муниципальный Молодежный Театр. «Вестсайдская история.»

Краснодарский Муниципальный
Молодежный Театр. «Вестсайдская
история.»

Леонард Бернстайн. 

«Вестсайдская
история.»

Мюзикл в двух действиях.

Режиссер-постановщик
— Адольф Шапиро

Художник — Юрий Хариков

Балетмейстеры — Андрей Кузнецов, Татьяна
Гатова

Музыкальный руководитель — Юрий Саульский

Педагог по вокалу — Лариса Кандалова

Режиссер-педагог — Светлана Ливада

Дирижер — Виктор Луценко

Действующие лица и исполнители:

---

В Краснодаре прошла премьера легендарного мюзикла 

«Вестсайдская история».  

Повесть
эта древняя, как мир.

Однажды
в Вест-Сайде… Вы никогда
не были в Вест-Сайде?
Не беда. Представьте себе
западную окраину большого города, например
микрорайон Юбилейный.
Противоборствующие
группировки, спаянные
непримиримой враждой
(Монтекки и Капулетти,
«Ракеты» и «Акулы», члены двух
ветеранских организаций, хиппи и яппи, да
кто угодно еще), и две юные души, тонущие в
этом кошмаре.

В
50-е в Америке эта версия
«Ромео и Джульетты» была
более чем современной. Бесконтрольная

эмиграция, передел
сфер влияния, разгул преступности на
улицах — совсем как в
России в канун третьего тысячелетия. Нынче
в Штатах господствует политкорректность,
тема расовой вражды
практически закрыта.
Пришел наш черед.

Адольф Шапиро, поставивший
«Вестсайдскую. ..» силами
творческого объединения «Премьера»,
безусловно рисковал. Мюзикл — не слишком привычный для России жанр, в
провинции и вовсе чужеродный.
Тем более что в свое время появление этой пьесы стало явлением поистине революционным. «Вестсайдская
история» навсегда подорвала
представление театралов о
мюзикле как о легковесном жанре, явив миру
высокую трагедию,
сопровождаемую гениальной
музыкой Леонарда Бернстайна. Авторам всех
последующих шедевров
— от «Иисуса Христа-суперзвезды»
до «Юноны и Авось»
было значительно легче — они шли по проторенной
дорожке.

Работа
над спектаклем продолжалась
больше года, а в последние месяцы шла почти круглосуточно. По кирпичикам
выстраивали это яркое театральное представление. Более
200 человек старались
преподнести краснодарской публике
сюрприз.

Удалось
ли это?

Безусловно.
Интересное изобразительное
решение, «живая» музыка, авторская партитура
Бернстайна, отточенная пластика — все это можно отнести к удачам. Но главное открытие -
игра актеров. Ребята из Молодежного театра,
составляющие костяк исполнителей,
демонстрируют высокий
класс, в очередной раз
подтверждая, что их театр -
живой,
подвижный, развивающийся организм. И,
конечно, очень искренни главные герои, короткую жизнь которых так
выразительно проживают на
наших глазах молодые актеры Анна Пингина и
Алексей Алексеев.

Наверное,
строгие критики найдут, к
чему придраться. В
спектакле еще
много шероховатостей, пластика
театральных актеров и артистов балета
разнится по стилю,
герой и героиня демонстрируют
разную манеру пения… Но стоит ли
портить ложкой дегтя это
поэтичное и завораживающее театральное действо,
эту трогательную историю
любви?

. ..По
Вест-Сайду я гуляла  три
недели назад. Там чисто, красиво и безопасно.
Будет ли так когда-нибудь у нас? Наверное.
Если научимся верить, что есть на свете
любовь.

Елена
КРЫЛОВА

---

Мюзикл
«Вестсайдская история»,

поставленный
режиссером

на
краснодарской сцене, руководство

«Премьеры»
готово показать…

чуть
ли не 15 тысяч раз

       

ОТЦА
«Датской» и «Вестсайдской»
историй на
кубанской сцене я
застала в гостиной Дворца искусств
«Премьеры». Был антракт
третьего показа «West
side…».
Адольф Яковлевич курил
и пил кофе. На мои вопросы отвечал
в перерывах между общением
с постоянно входившими-выходившими
работниками творческого
объединения. Бегал куда-то
за корвалолом для одного
из них: парню стало дурно…

-
Адольф Яковлевич, как начиналось Ваше
знакомство с кубанской столицей?

-
Года три назад я как-то приехал
сюда на симфонический концерт
«премьеровского» оркестра:
тогда по Москве вовсю ходили
слухи, что в Краснодаре творится
черт знает что (в хорошем смысле,
конечно): шоу-балет, оркестр, молодежный
театр организовали… Приехал посмотреть
и удивился очень высокому
уровню всего этого.

-
В «Датской» и «Вестсайдской»
историях задействованы артисты
Молодежного театра. Изменились ли они за те
два сезона, что разделяют постановки?

-
Они сильно выросли. Ребята
— молодцы. Творческие трудоголики:
во время последних репетиций
над «West
side
story»
оставались ночевать в зале.        

-
Значит, вам легко с ними работалось?

-
Мне с любыми актерами работается
тяжело. Всегда недоволен
и ими, и собой. Я и прикрикнуть
могу. Вообще-то, я добрый,
но злой в работе…

-
Что Вы ставили после «Датской истории»?

-
В Питере, в БДТ, — «Лес» Островского. В Московском театре
имени Маяковского — «В баре токийского
отеля» Уильямса. «На дне»
в театре Табакова…
За эти два года еще умудрился
написать книгу «Как закрывался
занавес» и родить сына Арсения. Двадцать
четвертого октября — у
него день рождения.

— 
Постановочная
группа, которую вы привезли
из Москвы — сценограф, хореограф и дирижер, — 
ваша
команда?

-
Нет, со всеми я
работаю в первый
раз. Кроме Юрия Харикова.
Это один из лучших
художников МХАТа.

-
Спектакль сдан.
И теперь вы,
москвичи, уедете
из Краснодара…

-
Постановочная
группа будет иногда
приезжать
для «контроля».
Кстати, дирижер Виктор Луценко
— ваш земляк. Он родом  
из   Белореченска. 
А  в Москве
руководит симфоническим оркестром Министерства
обороны.

-
То, что мы видели на
сцене: постоянно меняющий
цвета «задник»,
лестницы, уходящие в небо, да и вся постановка
в целом оригинальны? 
Или спектакль в
чем-то повторяет американский?

-
Конечно, оригинальны! Так получилось,
что я даже не видел
мюзикла Бернстайна. Осталась только его знаменитая
музыка. Хотя
«Вестсайдская история»
ставилась несколько
раз в различных
европейских театрах, и пару раз
— в провинциальных  театрах
Советского Союза…

-
Не возникало желания показать «Историю» в
Америке, где, собственно, вся история и началась?

-
Я не делаю спектакли на экспорт.
«West
side…»
делалась на
кубанской сцене и потому — прежде
всего для кубанцев.

-
Были ли во время репетиций курьезные случаи?

-
Полно. Ну, к примеру, как-то я сделал
замечание женщине,
которая у нас главная по занавесам:
«Медленно поднимаете!»
А она мне: «А он же длинный!..»

-
Традиционный вопрос: какие у
Вас планы на будущее и связаны ли они как-то
с Краснодаром?

—
По поводу Краснодара… Я
не перестаю
удивляться, как на концерты
и спектакли народ валом валит.
И это в то время, когда искусство
переживает не лучшие
времена. Мне в удовольствие
ездить в Краснодар.

-
Леонард Гатов сказал, что готов показать «Вестсайдскую
историю» чуть ли не
пятнадцать тысяч раз. Как вы считаете,
это реально?

Знаете,
Гатов такой человек:
если сказал, значит, сделает.

Елена
ИВАНЕНКО. Фото Татьяны ЗУБКОВОЙ.

---

На
главную

Вестсайдская история — презентация онлайн

1. Вестсайдская история.

Вестсайдская история (англ. West Side Story) —
культовый американский мюзикл 1957 года,
сценарий к которому создал Артур Лорентс,
музыку — Леонард Бернстайн.
По мотивам бессмертного произведения Уильяма Шекспира
«Ромео и Джульетта» создано множество произведений
искусства, а сюжет, описанный в трагедии, вдохновлял
творческих деятелей на новые постановки.
Композитор Леонард Бернстайн также попал под влияние
магии Шекспира.

4. Мюзикл является адаптацией классической пьесы Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта».

5. Действие разворачивается в Нью-Йорке середины 1950-х гг., повествуя о противостоянии двух уличных банд — «Ракет» («Jets»),

потомков
белых эмигрантов, и «Акул» («Sharks»),
пуэрториканцев.
•Действие происходит в нью-йоркском
Вестсайде, в котором было много эмигрантов
из разных стран, и конечно различные
конфликты в такой ситуации были неизбежны.
•Только представьте себе улицы американского
города 60-х годов, в которых пытаются делить
сферы влияния различные уличные банды.
Интересно наблюдать, как мюзикл точно
следует за первоисточником: здесь и два
враждующих клана, только это уже
молодежные группировки белых эмигрантов и
пуэрториканцев.
И двое юных влюбленных – Тони и Мария,
которым не суждено быть вместе
• Главный герой, бывший член «Ракет» Тони,
влюбляется в Марию, сестру Бернардо,
лидера «Акул».
Драматичность, яркая музыка и поднятие
острых социальных проблем хоть и не сразу,
но принесли мюзиклу мировую известность.
Музыкальные композиции, написанные
Бернстайном к мюзиклу, стали очень
популярными;
Всего мюзикл включает 11
музыкальных номеров:
• «Something’s Coming», «Maria», «America»,
«Somewhere», «Tonight», «Jet Song», «I Feel
Pretty», «A Boy Like That», «One Hand, One
Heart», «Gee, Officer Krupke» и «Cool»
Мюзикл был показан 732 раза, прежде чем
отправиться в мировое турне.
Наградами был отмечен и одноименный фильм 1961 года,
снятый по сценарию мюзикла — он был удостоен 10 премий
«Оскар» (всего номинаций было 11).
• В настоящее время мюзикл часто ставится в
учебных заведениях, региональных театрах и даже
оперных театрах мирового масштаба.
• Знаменитая тема «America» является
вольной вариацией на произведение
Якоба ван Эйка «Boffons».

Вестсайдская история (мюзикл) — это… Что такое Вестсайдская история (мюзикл)?

Вестсайдская история (англ. West Side story) — культовый американский мюзикл 1957 года, сценарий к которому создал Артур Лорентс, музыку — Леонард Бернстайн, слова — Стивен Сондхайм, а хореографию поставил Джером Роббинс. Мюзикл является адаптацией классической пьесы Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта».

Действие разворачивается в Нью-Йорке середины 1950-х гг., повествуя о противостоянии двух уличных банд — «Ракет» («Jets»), потомков белых эмигрантов, и «Акул» («Sharks»), пуэрториканцев. Главный герой, бывший член «Ракет» Тони, влюбляется в Марию, сестру Бернардо, лидера «Акул». Драматичность, расслабляющая музыка и поднятие острых социальных проблем хоть и не сразу, но принесли мюзиклу мировую известность. Музыкальные композиции, написанные Бернстайном к мюзиклу, стали очень популярными; всего мюзикл включает 11 музыкальных номеров: «Something’s Coming», «Maria», «America», «Somewhere», «Tonight», «Jet Song», «I Feel Pretty», «A Boy Like That», «One Hand, One Heart», «Gee, Officer Krupke» и «Cool».

Оригинальная бродвейская постановка 1957 года (режиссёр и хореограф Джером Роббинс, продюсеры Роберт Гриффит и Гарольд Принс) стала дебютом Стивена Сондхайма (в качестве автора слов к песням) на Бродвее. Премьера состоялась 26 сентября на сцене театра «Winter Garden». Мюзикл был показан 732 раза, прежде чем отправиться в мировое турне. Мюзикл получил премию «Тони» 1957 года в двух номинациях, но уступил постановке «The Music Man» в номинации «лучший мюзикл». Постановка также удостоилась театральной премии Theatre World Award (англ. )русск.. Наградами был отмечен и одноименный фильм 1961 года, снятый по сценарию мюзикла — он был удостоен 10 премий «Оскар» (всего номинаций было 11). В настоящее время мюзикл часто ставится в учебных заведениях, региональных театрах и даже оперных театрах мирового масштаба.

См. также

Ссылки

Леонард Бернштейн — Вестсайдская история | Релизы

Вестсайдская история
(2xCD, Альбом)

	Кат. №		Художник	Название (формат)	Этикетка	Кат. №	Страна	Год
	415 253-1		Леонард Бернштейн	credits a):not(.artist_in_title a)»> Вестсайдская история (2xLP, Альбом, Gat)			Продать эту версию
		Продать эту версию
	415 253-2		Кири Те Канава • Хосе Каррерас • Татьяна Троянос • Курт Оллманн • Мэрилин Хорн • Леонард Бернштейн	credits a):not(.artist_in_title a)»> Кири Те Канава • Хосе Каррерас • Татьяна Троянос • Курт Оллманн • Мэрилин Хорн • Леонард Бернстайн — Вестсайдская история (2xCD, Альбом)			Продать эту версию
	415 253-2		Леонард Бернштейн	Вестсайдская история (2xCD, Альбом)			Продать эту версию
	415 253-4		Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	credits a):not(.artist_in_title a)»> Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (2xCass, Альбом)			Продать эту версию
	415 255-4		Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	credits a):not(.artist_in_title a)»> Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (2xCass, Альбом)			Продать эту версию
	SLPDL 12757-58		Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	credits a):not(.artist_in_title a)»> Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (2xLP)			Продать эту версию
	415 255-1, 415 254-1		Леонард Бернштейн	Вестсайдская история (2xLP + коробка)			Продать эту версию
	R 215404		Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (2xLP + коробка)			Продать эту версию
	415 253-1		Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (2xLP + коробка)			Продать эту версию
	47111/12.		Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (2xLP, Альбом)			Продать эту версию
	43МГ 0859/60		Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (2xLP, Альбом)			Продать эту версию
	415 253-1		Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (2xLP, Альбом)			Продать эту версию
	415 253-1		Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (2xLP, альбом + коробка)			Продать эту версию
	415 253-1		Леонард Бернштейн	Вестсайдская история (2xLP, Album, Club, Gat)			Продать эту версию
	423 447-1		Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (2xLP, альбом, S / издание)			Продать эту версию
	415 253-1		Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (2xLP, Gat)			Продать эту версию
	G2-57199		Леонард Бернштейн / Кири Те Канава / Хосе Каррерас / Татьяна Троянос / Курт Оллманн / Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн / Кири Те Канава / Хосе Каррерас / Татьяна Троянос / Курт Оллманн / Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (CD, альбом, клуб, RE)			Продать эту версию
	415 253-1, ФЛ-С 1180		Леонард Бернштейн	Вестсайдская история (LP, альбом, неофициальный)			Продать эту версию
	415 254-4		Леонард Бернштейн, Кири Те Канава, Хосе Каррерас, Татьяна Троянос, Курт Оллманн, Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн, Кири Те Канава, Хосе Каррерас, Татьяна Троянос, Курт Оллманн, Мэрилин Хорн — Вестсайдская история.(2xCass)			Продать эту версию
	415 746-4		Леонард Бернштейн, Кири Те Канава, Хосе Каррерас, Татьяна Троянос, Курт Оллманн, Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн, Кири Те Канава, Хосе Каррерас, Татьяна Троянос, Курт Оллманн, Мэрилин Хорн — Вестсайдская история.(Касс)			Продать эту версию
	7 25 196/197		Леонард Бернштейн	Вестсайдская история (2xLP)			Продать эту версию
	7 25 196/197		Леонард Бернштейн	Вестсайдская история (2xLP, RP)			Продать эту версию
	424 314-1, 12		Кири Те Канава, Хосе Каррерас, Татьяна Троянос, Курт Оллманн, Луиза Эдейкен, Стелла Замбалис, Анджелина Ре, Дэвид Ливингстон, Стивен Богардус, Питер Том (2), Ричард Харрелл, Леонард Бернштейн	Кири Те Канава, Хосе Каррерас, Татьяна Троянос, Курт Оллманн, Луиза Эдейкен, Стелла Замбалис, Анджелина Рео, Дэвид Ливингстон, Стивен Богардус, Питер Том (2), Ричард Харрелл, Леонард Бернстайн — Вестсайдская история (LP)			Продать эту версию
	7 29 196-197		Леонард Бернштейн, Кири Те Канава, Хосе Каррерас, Татьяна Троянос, Курт Оллманн, Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн, Кири Те Канава, Хосе Каррерас, Татьяна Троянос, Курт Оллманн, Мэрилин Хорн — Леонард Бернстайн ведет Вестсайдскую историю (2xLP, Gat)			Продать эту версию
	465 008-2		Леонард Бернштейн, Те Канава *, Каррерас *, Троянос *, Хор и оркестр Леонарда Бернстайна, Бернштейн *	Леонард Бернштейн, Те Канава *, Каррерас *, Троянос *, Хор и оркестр Леонарда Бернстайна, Бернштейн * — Вестсайдская история (CD, клуб)			Продать эту версию
	465 008-2		Леонард Бернштейн, Те Канава *, Каррерас *, Троянос *, Хор и оркестр Леонарда Бернстайна, Бернштейн *	Леонард Бернстайн, Те Канава *, Каррерас *, Троянос *, Хор и оркестр Леонарда Бернстайна, Бернштейн * — Вестсайдская история (CD, Comp, RE, Dig)			Продать эту версию
	VICJ-019-3274		Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (CD, Dlx, Ltd, RM, S / Edition)			Продать эту версию
	471 631-2		Леонард Бернштейн · Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн · Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (SACD, многоканальный, альбом, RM)			Продать эту версию
	477 7101		Леонард Бернштейн	Вестсайдская история (CD, Альбом, ООО + DVD)			Продать эту версию
	00289 477 8383		Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (CD, Альбом, RE, Автомобиль)			Продать эту версию
	00289 4793433		Леонард Бернштейн · Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн · Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (CD, Автомобиль)			Продать эту версию
	479 8681		Леонард Бернштейн	Вестсайдская история (CD, альбом, Dlx, Ltd, RE + DVD-V, RE)			Продать эту версию
	Bb-K024		Леонард Бернштейн, Кири Те Канава, Хосе Каррерас, Татьяна Троянос, Курт Оллманн, Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн, Кири Те Канава, Хосе Каррерас, Татьяна Троянос, Курт Оллманн, Мэрилин Хорн — Вестсайдская история, том.1 (Касс, Альбом)			Продать эту версию
	Bb-K025		Леонард Бернштейн, Кири Те Канава, Хосе Каррерас, Татьяна Троянос, Курт Оллманн, Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн, Кири Те Канава, Хосе Каррерас, Татьяна Троянос, Курт Оллманн, Мэрилин Хорн — Вестсайдская история, том.2 (Касс, Альбом)			Продать эту версию
	Д- 215404		Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн — Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (2xCD, Альбом, Клуб)			Продать эту версию
	415 253-2		Кири Те Канава • Хосе Каррерас • Татьяна Троянос • Курт Оллманн • Мэрилин Хорн • Леонард Бернштейн	Кири Те Канава • Хосе Каррерас • Татьяна Троянос • Курт Оллманн • Мэрилин Хорн • Леонард Бернстайн — Вестсайдская история (2xCD, Альбом, Клуб)			Продать эту версию
	192 227/228		Леонард Бернштейн, Кири Те Канава, Хосе Каррерас, Татьяна Троянос, Курт Оллманн	Леонард Бернштейн, Кири Те Канава, Хосе Каррерас, Татьяна Троянос, Курт Оллманн — Вестсайдская история (2xCass)			Продать эту версию
	457 199-2		Леонард Бернштейн / Кири Те Канава / Хосе Каррерас / Татьяна Троянос / Курт Оллманн / Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн / Кири Те Канава / Хосе Каррерас / Татьяна Троянос / Курт Оллманн / Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (CD)			Продать эту версию
	002894793433		Леонард Бернштейн · Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн · Кири Те Канава · Хосе Каррерас · Татьяна Троянос · Курт Оллманн · Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (CD, альбом, RE)			Продать эту версию
	289 457 199-2		Леонард Бернштейн / Кири Те Канава / Хосе Каррерас / Татьяна Троянос / Курт Оллманн / Мэрилин Хорн	Леонард Бернштейн / Кири Те Канава / Хосе Каррерас / Татьяна Троянос / Курт Оллманн / Мэрилин Хорн — Вестсайдская история (CD, альбом, RE)			Продать эту версию
	415 963-5		Леонард Бернштейн, Те Канава *, Каррерас *, Троянос *, Хор и оркестр Леонарда Бернстайна, Бернштейн *	Леонард Бернстайн, Те Канава *, Каррерас *, Троянос *, Хор и оркестр Леонарда Бернстайна, Бернштейн * — Вестсайдская история (DCC, Альбом, RE)			Продать эту версию

Наследие Вестсайдской истории — Вестсайдская история: Рождение классики | Выставки

Вестсайдская история — это не только классический мюзикл, это также одно из немногих знаковых шоу, которые коренным образом изменили форму мюзиклов.Возможно, наибольшее влияние на него оказала театральность его представления — плавность и кинематографический поток постановки — и интеграция сценария, песни, танца и декораций. В оригинальном бродвейском сериале West Side Story было показано 732 спектакля — успех, но не хит. Только после ошеломляющего успеха фильма в 1961 году (и его непрекращающейся популярности) шоу и его музыка были полностью оценены и приняты публикой.

Почти каждая песня из партитуры теперь считается стандартной, и многие из них постоянно исполняются на концертах, в ночных клубах и на записях.Некоторые записи стали продаваться платиновыми, например, исполнение «Somewhere» Барбары Стрейзанд и Pet Shop Boys. Музыка в целом существует в десятках записей со всего мира, включая литые альбомы из Лондона, Австралии, Японии, Швеции и Италии, а также записи в различных стилях, инструментах и ​​интерпретациях. К ним относятся джазовые исполнения Стэна Кентона и Оскара Петерсона, одна с участием классического скрипача Джошуа Белла, и даже версия панк-рока под названием Punk Side Story .

Вестсайдская история продолжает регулярно показываться в средних школах, университетах, общественных и региональных театрах, а также на первоклассных акциях возрождения по всему миру. Ежегодно выпускается более 250 отечественных постановок, и либретто было переведено более чем на 26 языков, включая китайский, иврит, голландский и шесть отдельных испанских переводов, основанных на странах и местных диалектах, что делает его поистине классикой.

Французская версия песни «Америка!»

Ноты «America!» От престижного французского музыкального издателя Editions Salabert. был опубликован как «Si Tu Vas en America» в переводе Андре Сальве.

Леонард Бернштейн. «Си Ту Вас эн Америка». Пер. Андре Сальве.
Париж: Издания Salabert, 1957.
Музыкальный отдел Библиотеки Конгресса (45).

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/westsidestory/westsidestory-legacy.html#object45a

Плакат «Возрождение 1968 года» в Линкольн-центре

Под эгидой Ричарда Роджерса в качестве президента и продюсера в период с 1964 по 1974 год Музыкальный театр Линкольн-центра выпустил летнюю серию классических мюзиклов с ограниченным участием. Вестсайдская история открылась в Театре штата Нью-Йорк, Линкольн-центр, 24 июня 1968 года и дала восемьдесят девять спектаклей до закрытия 7 сентября 1968 года. В актерский состав входили Курт Петерсон (Тони), Виктория Мэллори (Мария ), Авинд Харум (Рифф), Алан Кастнер (Бернардо) и Барбара Луна (Анита). Дизайн декораций — Оливер Смит.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/westsidestory/westsidestory-legacy.html#object45

Вестсайдская история на DVD

Вестсайдская история (Коллекционный DVD Специального выпуска, 1961).Лос-Анджелес, Калифорния: MGM Studios, 2003. Частная коллекция (48) [Библиотека Конгресса не имеет разрешения на размещение wss0048 в Интернете]

Леонард Бернштейн ведет Вестсайдскую историю: создание записи

Бернштейн изначально сомневался в том, чтобы вести запись Вестсайдской истории , но когда он понял, что он никогда не проводил полную постановку шоу или запись полной партитуры, он признал это как возможность, которую он не мог упустить. вверх.

Проект также позволил Бернштейну создать студийную запись, кастинг которой будет полностью основан на голосах, а не на актерском составе, который должен и петь, и танцевать. В записи, выпущенной в сентябре 1984 года для Deutsche Grammophon, участвовали звезды оперы и Бродвея Кири Те Канава, Хосе Каррерас, Татьяна Троянос и Курт Оллманн. Запись была выпущена в 1985 году и имела большой успех. Этот документальный фильм о недельной записи был снят BBC и показан в сериале PBS «Великие выступления.”

Леонард Бернштейн ведет Вестсайдскую историю. 1984. DVD. Deutsche Grammophon.
Частная коллекция (49)
© Сусеш Баят / ДГ.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/westsidestory/westsidestory-legacy.html#object49

Балетные туфли Кэрол Лоуренс из балета Somewhere

По словам г-жиЛоуренс: «[Это] была последняя пара танцевальных тапочек, которые я использовал в шоу. . . . розовая пара [использовалась] только в собственно балетной последовательности. Их сильно избили, и, вероятно, их заменяли два или три раза. Джерри Роббинс хотел, чтобы все мои туфли были простыми балетными тапочками, но я чувствовал необходимость в каком-то каблуке для лучшего баланса. Он и Ирен Шарифф согласились на низкий изогнутый каблук; и я был благодарен. Первоначально Джерри Роббинс выбрал танцоров из Американского балетного театра, чтобы сыграть роли Тони и Марии в балете, но я спросил его, можем ли мы с Ларри Кертом хотя бы выучить шаги и попробовать сыграть свои роли.В конце концов он согласился, и мы работали как демоны, чтобы доставить ему удовольствие. Мы действительно потанцевали, и это было одно из моих любимых времен на любой сцене ».

Балетные туфли Кэрол Лоуренс в West Side Story . Ткань. Предоставлено Дугом Уилсоном (53).

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/westsidestory/westsidestory-legacy.html # object53

К началу

Леонард Бернштейн | Создание Вестсайдской истории — Зона звукового искусства

Известный композитор («Вестсайдская история», «Кандид», «В городе»), дирижер, аранжировщик, пианист, педагог, автор, теле- и радиоведущий, получил образование в Бостонской латинской школе и Гарвардском университете (бакалавр) у Уолтера. Поршень. Эдвард Берлингем Хилл и А. Тиллман Мерритт. Он учился игре на фортепиано у Хелен Коутс, Генриха Гебхарда и Изабель Венгеровой, в Институте Кертиса у Фрица Райнера и в Музыкальном центре Беркшира у Сержа Кусевицкого (и стал ассистентом Кусевицкого).Он был помощником дирижера Нью-Йоркской филармонии в 1943-1944 годах и дирижером Нью-Йоркского симфонического оркестра в 1945-1948 годах.

Он был музыкальным консультантом Израильской филармонии с 1948 по 1949 год, а с 1948 года был членом факультета Музыкального центра Беркшира (хотя и брал отпуска), а в 1951 году возглавлял там дирижерское отделение. музыки в Университете Брандейса, 1951–1956; и со-дирижер Нью-Йоркской филармонии (1957–1958), а после 1958 года — музыкальный руководитель.Он получил премию «Эмми» за свои телешоу «Молодежные концерты». Он был приглашенным дирижером симфонических оркестров в США и Европе и семь раз дирижировал Израильским филармоническим оркестром в период с 1947 по 1957 год. Он гастролировал по США с Кусевицким в 1951 году и был первым американцем, который дирижировал в оперном театре Ла Скала в Милане. в 1953 г. он был удостоен премии Соннинга в Дании и был членом Национального института искусств и литературы.

Он присоединился к ASCAP в 1944 году, и его главными музыкальными соавторами были Бетти Комден, Адольф Грин, Джон Латуш и Стивен Сондхейм.Его песенные композиции включают «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Одинокий город», «В другое время», «Я тоже умею готовить», «Я увлекаюсь», «Lucky to Be Me», «Огайо», « Тихая девочка »,« Это любовь »,« Немного любви »,« Неправильная нота »,« Блеск и веселье »,« Эльдорадо »,« Лучшее из всех возможных миров »,« Мария »,« Сегодня вечером »,« Something’s Coming »,« I Feel Pretty »,« Cool »,« America »и« Gee, Officer Krupke ».

Ярко представленная «Вестсайдская история»

Вестсайдская история возвращается.Нынешнее бродвейское возрождение мюзикла Леонарда Бернштейна / Стивена Сондхейма 1957 года намечено на весеннее возобновление с запланированным прекращением пандемии, и мы ждем праздничного выхода ремейка Стивена Спилберга на фильм 1961 года. Но West Side Story никогда не уходил. Он всегда и решительно с нами.

Эта бродвейская классика с книгой Артура Лорана, вдохновленная, как все мы знаем, шекспировским романом «Ромео и Джульетта », с момента своего создания была культурным эталоном, и более шести десятилетий спустя ее культурная жизнеспособность и социальная значимость сохраняются.Защищенный на своем месте новаторской музыкой Бернштейна и вневременной лирикой Сондхейма, он говорит нам о классовом неравенстве и расовой несправедливости не меньше, чем о трагических романах.

На протяжении многих лет оригинальная бродвейская запись актеров, сокращенная, чтобы соответствовать временным ограничениям одного «долгоиграющего» винилового диска, оставалась вершиной ее основных записей. Саундтрек к чрезвычайно успешному фильму собрал легионы поклонников и несколько недоброжелателей, в том числе Бернстайна, которые сочли его преувеличенным.

Кен Лерой (Бернардо) Чита Ривера (Анита) Ларри Керт (Тони) и Кэрол Лоуренс (Мария) делают перерыв во время записи оригинального бродвейского актерского состава «Вестсайдской истории» в студии CBS 30th Street в Нью-Йорке. , Октябрь 1957 г., через три дня после открытия выставки. Фото: Дон Ханштейн © Sony Music Entertainment.

В 1984 году сам Бернштейн, никогда не дирижировавший работой, делал это не полностью оперным способом, несмотря на подбор оперных певцов, и это не было традиционным музыкальным театром.В оркестровом плане запись стала окончательным заявлением композитора. Но его гибридный характер был предметом споров, особенно среди тех, кто считал, что Deutsche Grammophon мог оказать чрезмерное влияние на проект. Затем, в 2014 году, партитура была блестяще воплощена в скудной, но роскошной манере протеже Бернштейна Майклом Тилсоном Томасом с записью концертной версии его Симфонического оркестра Сан-Франциско и командой лучших голосов музыкального театра.

Композиция Бернштейна на протяжении многих лет оставалась впечатляюще адаптируемой.Треки из компиляции 1996 года «Песни Вестсайдской истории» демонстрируют универсальность и стойкость партитуры, которая сохраняет свою достоверность при интерпретации в различных музыкальных стилях. «Somewhere» — это гимн Евангелия Ареты Франклин. Знойный новый джек Селены включает «A Boy Like That», а сочная композиция Триши Йервуд его сопутствующей пьесы «I Have A Love» изобилует стальной гитарой, предлагая встречу между городом и деревней, которая перефразирует сюжетную линию шоу. Даже часто оклеветанный «I Feel Pretty» Литтл Ричард согнул, чтобы соответствовать его хриплому стилю ритм-энд-блюза.

Раньше, когда музыканты добывали бродвейские шоу для тематических альбомов, великие джазовые музыканты, такие как Оскар Петерсон, Андре Превен и Дэйв Брубек, смотрели на West Side Story . Эти волнующие стандарты «Maria» и «Tonight» вместе с резкими номерами, такими как «Something’s Coming» и «Cool», продемонстрировали свою прямую приспособляемость к джазовой идиоме. Джазовые вокалисты настроились на то, когда Энн Росс смело отбросила тон и нашла настрой в «I Feel Pretty» при поддержке трио Джерри Маллигана, а Леа ДеЛариа подняла жар на «Cool» с пианистом Брэдом Мелдау.

Сайдлайнинг Сондхейма и Шекспира

Но только в 2017 году дирижер и барабанщик Бобби Санабриа и его биг-бэнд Multiverse из Нью-Йорка разработали West Side Story — Reimagined . Углубляясь в латинские корни и композиционные скрытые течения произведения, эта в первую очередь инструментальная интерпретация напрямую обращается к социальным недугам, которые продолжают охватывать общество. При этом Сондхейм и Шекспир отстранены.

Бобби Санабрия и биг-бэнд Мультивселенной исполняют «Вестсайдскую историю — переосмысление» перед большой аудиторией в парке Дамрош в кампусе Линкольн-центра в Нью-Йорке 10 августа 2018 года при поддержке фотографий Южного Бронкса.Фотография: Alan Spatz Photography.

Убрав тексты Сондхейма, Санабрия предлагает комментарии, которые на первый взгляд кажутся мешающими, потому что новые оркестровки говорят сами по себе так мощно, хотя вскоре они сливаются с уличным звуковым ландшафтом партитуры. Руководя группой за ударной установкой, Санабрия вспоминает, уговаривает, даже немного проповедует и проявляет себя как ритмичный гуманист, который достигает нас своими добрыми намерениями и всеохватывающей атмосферой проекта.

Что касается Шекспира, в то время как песни появляются в их первоначальной последовательности, звездное повествование затмевается заразительной энергией музыки.Санабриа и его команда аранжировщиков привносят в музыку латинские мотивы, включая обилие танцев с запоминающимися названиями, такими как Bomba Yuba и Joropo, и даже более запоминающиеся ритмы. Вот некоторые из звуков, которые повлияли на Бернштейна, когда он услышал их по кубинскому радио во время посещения Ки-Уэста в 1940-х годах. Они позволяют по-новому взглянуть на композитора.

Во вступлении к «Крутому» Санабрия напевает: «Вас остановил полицейский Нью-Йорка, что вы делаете?» Он и группа отвечают: «Ты крут!» Дело принято.

Jazzheads — термин, примерно эквивалентный любителям оперы, но не путать с Jazzheads, лейблом, на котором выпущен West Side Story — Reimagined , — будет впечатлен его джазовыми доблестями. Пульсирующий ритм латинских барабанов одновременно загадочен и гостеприимен. Острая и решительная игра духовых инструментов изобилует повсюду, особенно на «Cool», в котором почти можно различить голоса Jets, несмотря на отсутствие лирики. Влияние покойного мастера Декарги и контрабасиста Качао ощущается в вкрадчивой синкопе «Gym Scene-Cha Cha Cha», которая тонко подхватывает тему «Марии» и заканчивается расцветом биг-бэнда.«Мария» открывается слоем ритуального пения и ритмической перкуссии, которая остается неизменной, поскольку мелодия дополняется приглушенной медью. Сильная игра трубы и саксофона пробуждает суровый характер «Cool», который иначе уместился бы в свинговой аранжировке.

Судья Верховного суда США Соня Сотомайор присоединяется к Бобби Санабриа после его исполнения «Вестсайдская история — переосмысление» с биг-бэндом Мультивселенной в Центре Кеннеди в Вашингтоне 18 января 2019 г. Фото: любезно предоставлено Бобби Санабриа.

И Санабрия, и Бернштейн требуют от слушателя некоторой растяжки. Выбирая Хосе Каррераса, известного испанского тенора на роль Тони, Бернштейн просит нас поверить в него как в бывшего Джета, несмотря на его благородный каталонский акцент, который остается неизменным, когда он поет на английском. И Санабрия не отклоняется от латинского звука, когда оркестр играет Джетс. Традиционно мы думаем о Jets с точки зрения рок-н-ролла или блюза, в то время как Sharks — исключительно латыни. Поэтому мы должны внимательно слушать, чтобы различать.Этот небольшой отрезок — часть того, что общество должно делать прямо сейчас.

«Это не опера»

«Это не опера», — сказал Бернштейн The New York Times накануне своего проекта звукозаписи. «Это работа на пути к тому, чтобы стать таковой». Бернстайн пошел по этому пути, выбрав Каррераса, Кири Те Канава на роль Марии и, наиболее эффективно, Татьяны Троянос на роль Аниты, возлюбленной Бернардо, лидера акул. Te Kanawa остановился на зрелом, но убедительно девичьем звучании и сохранил внушающий доверие акцент.Троянос, наслаждающийся средним уровнем меццо, сочетал в себе заразительный ритм и богато артикулированную речь, оживляя Аниту. Мэрилин Хорн сыграла печальное «Somewhere», населявшее собственный островок вокальной безмятежности.

Татьяна Троянос, Кири Ти Канава и Хосе Каррерас отдыхают с Леонардом Бернстайном (второй слева) после записи «Вестсайдской истории» под управлением Бернстайна в 1984 году. В актерском составе также появилась Мэрилин Хорн. Фото: любезно предоставлено Deutsche Grammophon © Unitel.

Там было больше, чем намек. Вестсайдская история была оперетрита, когда Кэрол Лоуренс и Ларри Керт сыграли Марию и Тони в оригинальной бродвейской постановке.Своим легким и утонченным сопрано Лоуренс продемонстрировала чистоту звука и подвижность вокала, что повысило статус ее выступления. Керт спел «Something’s Coming» и «Maria» с красиво утонченным тенором и безграничным вокальным драйвом, которого еще не достиг ни один певец, взявшийся за эту роль. Их дуэты «Сегодня вечером» и «Одна рука, одно сердце» обладают таким романтическим богатством, что пара могла бы, хотя и нелепо, вальсировать из западной части Нью-Йорка в Вену.

Спектакль запустил легенду Бродвея и известную колоратуру, поскольку требовал некоторого разнообразия в кастинге.До своего бродвейского статуса Чита Ривера, которая имеет пуэрториканское, шотландское и итальянское происхождение, привнесла на сцену свои захватывающие танцы, пение и актерское мастерство в роли первой бродвейской Аниты. Рери Грист на роль Консуэло, женщины-акулы, был задействован, чтобы спеть «Somewhere» во время балетной сцены, и это тоже стало прорывом. Будучи пионером афро-американской колоратуры, Грист сделал впечатляющую международную оперную и концертную карьеру, в том числе двенадцать сезонов на Зальцбургском фестивале, где он исполнял Штрауса и Моцарта под управлением Бема, Мехты и Караяна.

Рери Грист готовится к записи «Somewhere», которую она должна была спеть в балетной части «Вестсайдской истории». Грист был брошен на роль Консуэло, одной из женщин-акул. Фото: Дон Ханштейн © Sony Music Entertainment.

Запись этого потрясающего состава была в чрезвычайно умелых руках дирижера Макса Гобермана и продюсера Годдарда Либерсона. Гоберман, который ранее дирижировал «В городе» Бернштейна, учился дирижированию у Фрица Райнера в Музыкальном институте Кертиса и в процессе записи полных симфоний Хайдена с оркестром Венской государственной оперы, когда он умер в возрасте 52 лет.Либерсон, пионер в записи бродвейских шоу, произвел сеанс, прислушиваясь к будущей стереофонической технологии, оборудовав студию таким образом, чтобы запись могла быть выпущена как в монофоническом, так и в более позднем стереофоническом тираже. Компакт-диск, обновленный в честь 50-летия шоу, включает бонус-треки, состоящие из «Симфонических танцев» Бернштейна, взятых из шоу с Нью-Йоркским филармоническим оркестром.

Но винил все еще на ходу. Запись теперь доступна от Analog Spark, отпечатка аудиофилов, на двух 180-граммовых виниловых дисках, что обеспечивает вдвое больше места, что означает более широкие канавки, обеспечивающие больший динамический диапазон, чтобы соответствовать стандартам прослушивания аудиофильского уровня.Заимствованный из оригинальных трехдорожечных аналоговых лент, этот процесс обеспечивает большую прозрачность плюс увеличенную ширину и глубину звуковой сцены — звуковой подвиг, к которому Либерсон был готов десятилетия назад. Это бродвейское шоу, которое заслуживает внимания кутюрье, и оно сопровождается обширными фотографиями с сеанса записи, усиливающими ощущение присутствия.

Запись «Вестсайдской истории» 1957 года была выпущена компанией Analog Spark как аудиофильский тираж на двух 180-битных виниловых дисках со значительно улучшенной звуковой динамикой.Это издание, созданное с оригинальных трехдорожечных аналоговых кассет, содержит обложку, поскольку она впервые появилась на разворотной упаковке с фотографиями с сеанса записи. Фото: предоставлено Analog Spar

Как избежать всеобщего хихиканья в фильмах

Роберту Уайзу, содиректору фильма 1961 года, было поручено ввести в культурный мейнстрим балетную хореографию Джерома Роббинса в исполнении Джетс и Акулы, надеясь, что это не вызовет глобального потепления. хихикает. Как бы ни была известна хореография Роббинса, идея конкурирующих банд, исполняющих балетные движения в городских трущобах, была бы радикально новой, особенно для молодой целевой аудитории фильма.Wise использовал постоянно усиливающуюся музыку и открыл экран, заполненный абстракцией, которая трансформировалась в вид на Манхэттен с воздуха. «Пролог» и «Реактивная песня» постепенно выстраиваются, поскольку Джетс и Акулы балетно преследуют друг друга. С тех пор публика была в плену. Получите один балл за саундтрек.

Однако на вокале преобладала дубляжка. Уважаемая Марни Никсон спела песни Марии для Натали Вуд, а парень по имени Джимми Брайант обеспечил свежий, хотя и общий звук для Тони Ричарда Беймера.Части вокальных партий Аниты были дублированы Бетти Уанд, но танец и зажигательный образ принадлежали Рите Морено, единственной достойной пуэрториканской актрисе, сыгравшей главную роль в фильме.

Такер Смит (в первом ряду, второй слева) возглавляет команду «Джетс» и «Джетс» в интенсивном исполнении «Крутого» в киноверсии «Вестсайдской истории» 1961 года. Песня была изменена, чтобы появиться после грохота, в котором были убиты Рифф и Бернардо, лидеры Jets и Sharks. Фото: [email protected]

В смелом оригинальном шаге пик саундтрека достигается, когда «Cool» репозиционируется как нечто большее, чем напыщенная речь перед грохотом Риффа, лидера Jets, как это было на сцене.Помещая его после грохота, во время которого Бернардо убивает Риффа, «Крутой» демонстрирует управление горем и гневом в стиле банды. Такер Смит, играющий Айда, лейтенанта Риффа, берет на себя Джетс и номер. Смит извергает лирику с рассчитанной энергией в прямолинейную джазовую аранжировку, усиленное щелканье пальцев и слышимые выражения приглушенной ярости. «Крутой» доводит до ума общественные недуги, которые движут реактивными самолетами. Мы также подбираем некоторые угрюмые впечатления от женщин Jets, которым в остальном мало чем заняться после танцев в тренажерном зале.Песня работает сверхурочно.

Леонард Бернштейн и Майкл Тилсон Thomas Dive In

Чтобы полностью понять, почему у саундтрека, который все еще нравится публике, есть недоброжелатели, послушайте его в непосредственной близости от записей Бернштейна и Томаса. Саундтрек по сравнению с ним неглубокий и лишен деталей. Подобно соревнованиям по прыжкам в воду на Олимпийских играх, степень сложности его яркой оркестровки может быть оценена в 3,2 балла, а Бернштейн и Томас разрезают воду на 3,8 балла, а может быть, и выше.Послушайте несколько слоев перкуссии в их оркестрах и резонансных фортепиано, которые предлагают более интимные измерения. Бернштейн выполняет обещание о своей работе со звукоснимателем. Есть ощущение, что если бы он вернулся к этому 20 лет спустя, мы могли бы услышать непредвиденный музыкальный рост. Томас, прекрасно понимающий музыку Бернштейна, ловко создает атмосферу музыкального театра и вдохновляет оркестр, которым он руководил два десятилетия на момент записи, буквально танцевал.

Майкл Тилсон Томас дирижирует Симфоническим оркестром Сан-Франциско и актеры «Вестсайдской истории» в «Америке» с Джессикой Воск в роли Аниты (в первом ряду, вторая слева) в концертном исполнении мюзикла Леонарда Бернстайна и Стивена Сондхейма в Симфоническом зале Луизы М. Дэвис, июнь 2013 г. Фото: любезно предоставлено Симфоническим оркестром Сан-Франциско / Стефан Коэн.

Томас выбрал Александру Силбер и Шайенн Джексон, опытных театральных певцов, что означает, что они поют актеры. Зильбер звучит оперно, что соответствует нежному, но грозному характеру Марии.Джексон излучает экстатическую энергию четким звуком, полным тонких оттенков. Своими ярко выраженными и традиционно расположенными гармониями они воплощают дух юношеской романтики. Анита из Джессики Воск — уверенная фейерверк. Ее отрывистое присутствие и артикуляция дополняют едкую нежность хора женщин-акул в шоу «Америка».

Бернштейн уже договорился об оперной схватке. Томасу не нужно было иметь дело со статусом West Side Story .Мы тоже. Это не к делу. Рассмотрим замысловатую конструкцию и драматически противоречивые точки зрения в «Квинтете», поскольку они неумолимо сходятся с интенсивным музыкальным созвучием в слове «сегодня вечером». Присоединяйтесь к музыковедам, сравнившим «Квинтет» с квартетом третьего акта из Rigoletto , и почувствуйте себя увереннее в его музыкальной родословной.

К Майклу Тилсону Томасу (крайний справа) присоединяются муж, Джошуа Робисон (крайний слева), Александра Зильбер (Мария), затем сенатор штата Марк Лено, и Шайенн Джексон (Тони) за кулисами в Louise M.Симфонический зал Дэвиса после концертного исполнения «Вестсайдской истории» под управлением Томаса. Фото: любезно предоставлено San Francisco Symphony / Стефан Коэн.

Пожалуй, самая оперная особенность West Side Story заключается в том, что владеть только одной его записью недостаточно. Любители оперы с нашими многочисленными версиями Tosca , Der Rosenkavalier , целыми Ring Cycles и многими другими необходимыми вещами понимают этот музыкальный факт.

Даже если ваши предпочтения ограничиваются поиском идеального «Cool», вы обнаружите, что Такер Смит в одиночку делает саундтрек достойным обладания.Он также дублирует «Реактивную песню» Риффа для Расса Тэмблина. Отточенные риффы Курта Оллмана из Бернштейна и Кевина Вортмана из Томаса разделяют — возможно, в силу их вокальной подготовки — неприятный запах того, что они бросили школу, что наводит на мысль о неизведанной предыстории. Но Майкл Каллан, актер, не обладающий сверхъестественной склонностью к песням, поскольку оригинальный бродвейский Рифф — типичный умник. Его «Крутой» клеймит его мудрецом уличной банды. Обладая достаточным диапазоном и вокальным кременем, он обыгрывает хитрую мелодию Бернштейна и хитроумную лирику Сондхейма.

Автор текста Стивен Сондхейм совещается с Майклом Калланом, который играл Риффа, лидера Джетс, в оригинальном бродвейском составе перед записью песни «Cool». Каллан также спел главную песню в «Jet Song» и участвовал в «Quintet». Фото: Дон Ханштейн © Sony Music Entertainment.

Возрождение Иво ван Хоува и фильм Спилберга предполагают некоторые противоположные подходы, которые могут повлиять на их записи. Во-первых, «I Feel Pretty» исключен из возрождения, в то время как Тони Кушнер заявляет, что в его новом сценарии все музыкальные номера останутся нетронутыми.Джонатан Туник, соотечественник Сондхейма, участвует в оркестровках возрождения. Композитор музыки к фильму Дэвид Ньюман адаптирует и оркестрирует музыку Бернштейна к фильму, а сессию записи будет вести Густавао Дудамель. Сообщается, что сценарий Кушнера восходит к 1950-м годам, в то время как ван Хов представляет Вестсайдскую историю на сегодняшний день, утверждение, подкрепленное заменой им хореографии Джерома Роббинса на хореографию революционной Анны Терезы Де Кеерсмакер. Хореограф-резидент New York City Ballet Джастин Пек ставит хореографию для Спилберга.

Как показывает проект Sanabria, такие новые подходы приветствуются. Надеюсь, эти записи найдут способы расширить музыкальные возможности West Side Story , одновременно создав острый контекст для песен. По крайней мере, они будут служить новым поколениям для знакомства с этим прочным, долговечным и выразительным музыкальным шедевром.

«Вестсайдская история» Бернштейна: NPR

Кэрол Лоуренс (справа) поет «I Feel Pretty» вместе с (слева направо) Элизабет Тейлор, Кармен Гутьеррес и Мэрилин Купер в оригинальной бродвейской записи 1957 года « West Side Story ».

Фотоархив Sony Music / Фотоархив Sony Music

скрыть подпись

переключить подпись

Фотоархив Sony Music / Фотоархив Sony Music

Кэрол Лоуренс (справа) поет «I Feel Pretty» вместе с (слева направо) Элизабет Тейлор, Кармен Гутьеррес и Мэрилин Купер в оригинальной бродвейской записи 1957 года « West Side Story ».

Фотоархив Sony Music / Фотоархив Sony Music

Исполняют Ларри Керт (как Тони) и Кэрол Лоуренс (как Мария).

Вестсайдская история , впервые поставленная в 1957 году, оказалась шедевром Леонарда Бернстайна. Слова были написаны новичком по имени Стивен Сондхейм.Это современная адаптация истории о Ромео и Джульетте для большого города, в которой Тони, бывший глава банды на пороге совершеннолетия, и Мария, девушка, недавно прибывшая из Пуэрто-Рико, являются влюбленными, скрещенными звездами. Соперничающие уличные банды — Джетс и Акулы — заменяют Монтекки и Капулетти. Вестсайдская история выходит за рамки музыкального жанра, не пытаясь быть оперой.

Классический мюзикл, но классическая ли музыка?

Вестсайдская история — это классическая музыка, но это ни в коем случае не опера.Это музыкальный театр, сделанный в изысканной манере, очень богатый в музыкальном плане, что и делает его классическим. Я не думаю, что с Леонардом Бернстайном в качестве композитора могло быть что-то еще.

Позже сам Бернштейн вернулся и записал West Side Story , но это было не так убедительно, как эта оригинальная запись бродвейского актерского состава, отчасти потому, что в оригинале музыка была свежей и сложной, а также потому, что голоса были выбран тщательно.

Требования, предъявляемые к этой музыке, оперные, не требующие оперных голосов.Структура музыки и мелодические контуры очень сложны. Кэрол Лоуренс, Ларри Керт, Чита Ривера и остальные были прекрасными поющими актерами, а не классическими вокалистами или оперными звездами. Они были натуралами.

Эта конкретная запись оригинального бродвейского состава была сделана всего через три дня после открытия шоу в Нью-Йорке. Свежесть звучит на компакт-дисках более чем 50 лет спустя, поскольку певцы знают, что они находятся в начале великого шоу.

Вестсайдская история, шестьдесят лет спустя: как Бернштейн сделал классику «крутой» | КМФА 89.5

Нью-Йорк, 10 января 1949 года. Джером Робинс, Артур Лоранс и Леонард Бернстайн встречаются в резиденции Робинса. Трое пожимают друг другу руки и соглашаются начать работу над мюзиклом, который после многих переписываний, задержек и невзгод превратился в Вестсайдская история. Лоран добавляет одно предостережение: «Это не будет опера».

Спустя шестьдесят лет после премьеры в 1957 году, West Side Story — это слияние классической и неклассической музыки, которое до сих пор остается уникальным театральным опытом.С момента первого открытия West Side Story был показан более 40 000 раз по всему миру, и до сих пор проводится не менее 250 раз в год внутри страны [i]. Если вы хотите попасть на шоу лично, театр EmilyAnn в Уимберли, штат Техас, будет представлять постановку West Side Story до 2 июля.

^{Ван Вурхис, Женевьева. Акулы танцуют в «Прологе» 1961 года. Цифровое изображение. «Стивен Спилберг планирует римейк« Вестсайдской истории ».” Moviepilot . 12 июня 2017 г. https://moviepilot.com/posts/3969228.}
_{После показа на Бродвее, Вестсайдская история стала еще более значительным явлением в 1961 году благодаря его экранизации, режиссерами которой выступили Роберт Уайз и Джером Роббинс.}

В то время как West Side Story не стал оперой как таковой, действительно содержит отличительные оперные качества: глубокую оркестровую структуру, сюжет, который часто развивается в песнях, и либретто, сосредоточенное на романтической трагедии.[ii] В то же время, West Side Story также содержит нотки популярной музыки, джаза и латиноамериканской музыки, что можно услышать в таких произведениях, как «Dance at the Gym». Также есть веселая, наполненная юмором музыка, которая больше характерна для бродвейских постановок, таких как «Я чувствую себя красивой» и «Ну и дела, офицер Крупке».

Очевидно, West Side Story — это больше, чем просто опера, что интересно, учитывая стипендию ее основного композитора Леонарда Бернстайна. ХХ век был эпохой музыкального модернизма.Написание сложной музыки ради сложности было нормой. Композиционные тенденции в этот период включали, среди прочего, написание серийной, атональной и алеаторической музыки. Для многих этих композиторов считаться популярным означало быть поверхностным, и написание музыки для мюзиклов определенно соответствовало этим критериям.

^{Колтер Уоллс, Сет. Пьер Булез жестикулирует. Цифровое изображение. «Вспоминая радикальное наследие Пьера Булеза». Вилы . 12 июня 2017 г. http: // вилы.com / thepitch / 988-Remembering-Pierre-Boulezs-радикальное-наследие /}
_{Композиторы двадцатого века, такие как Пьер Булез, гордились такими кредо, как Ральф Уолдо Эмерсон «Быть ​​великим — значит быть неправильно понятым».}

Леонард Бернстайн окончил музыкальный Гарвардский университет. Он был учеником легендарных дирижеров Фитца Райнера и Сержа Кусевицкого. На бумаге Бернштейн был классиком, и все же одним из его величайших достижений было сочинение музыки для бродвейского мюзикла.В сборнике лекций Бернштейна Бесконечное разнообразие музыки он признал, что, хотя он ценил свое положение образованного профессионального музыканта, он в равной степени считал себя «простым меломаном», недискриминационным поклонником любой музыки, классической или иначе. Это было отклонением от взглядов его сверстников на поверхностность популярной музыки, и, вероятно, именно поэтому Бернштейн смог признать художественную ценность мюзиклов.

С таким плюралистическим менталитетом Бернштейн идеально подходил для сочинения Вестсайдской истории .[iii] Возможно, к разочарованию Артура Лоренса, творческая группа, создавшая West Side Story , продолжала мозговой штурм, как опера могла бы успешно сочетаться с музыкальным театром до его премьеры в 1957 году. Они были непреклонны, чтобы шоу не соответствовало тому, что Бернштейн. называется «оперной ловушкой», в которой постановка может слишком далеко ускользнуть в сферу оперы, извлекая урок из своего мейнстрима — бродвейской привлекательности.

^{Фридман, Лео. Слева направо: Стивен Сондхейм, Артур Лоранс, Гарольд Принс, Роберт Гриффит, Леонард Бернстайн и Джером Роббинс, 1957 год.Цифровое изображение. «Вспоминая радикальное наследие Пьера Булеза» KNKX . 12 июня 2017 г. http://knkx.org/post/book-explores-phenomenon-west-side-story}
_{Больше, чем просто сборник различных музыкальных жанров, West Side Story был «Gesamtkunstwerk, », Охватывающий искусство танца и визуального театра (Джером Роббинс), лиризм (Стивен Сондхейм) и рассказывание историй (Артур Лоранс).}

Бернштейну иногда требовалась помощь, чтобы преодолеть эту ловушку из-за его склонности к чересчур поэтичным и напыщенным инструментальным композициям.В письмах, написанных своей жене Фелисии Монтеалегре в июле 1957 года, Бернштейн описал свое растущее разочарование в творческой команде, поскольку они неоднократно просили его пересмотреть композицию или исключали целые песни из шоу из-за слишком оперного стиля. В письме автор текстов и соавтор Стивен Сондхейм вспоминает, что никто не называл произведения Бернштейна слишком оперными, но что некоторые из них были слишком неуклюжими, многословными и однообразными. Хотя это и раздражало Бернштейна, редактирование его музыки из Роббинса, Лорана и Сондхейма в конечном итоге усилило шоу.[iv]

В законченной партитуре West Side Story явно использованы материалы из исторически значимых классических произведений. Текст песни Somewhere взят из второй части концерта « Emperor » Бетховена, «Cool» написан в стиле двенадцатитоновой фуги, а «The Rumble» поразительно похож на Бенджамина. Интерлюдия Бриттена Питер Граймс «Шторм». Даже «Квинтет» оперативно информирован, сделан в традициях «Bella Figlia dell’amore» из III акта Верди Rigoletto .

^{Айзенштадт, Альфред. Слева направо: Стивен Сондхейм, Леонард Бернштейн и Джером Роббинс, 1956. Цифровое изображение. «Леонард Бернстайн; Джером Роббинс; Стивен Сондхейм» Getty Images . 12 июня 2017 г. http://www.gettyimages.com/detail/news-photo/conductor-composer-leonard-bernstein-w-choreographer-jerome-news-photo/50410281#conductorcomposer-leonard-bernstein-w-choreographer -jerome-robbins-picture-id50410281}
_{Творческое партнерство между четверкой не обошлось без разногласий.Сондхейм и Бернштейн регулярно обсуждали использование чрезмерно поэтического языка в песнях. Предыдущая роль Джерома Роббинса в качестве осведомителя в Комитете Палаты представителей по антиамериканской деятельности также создавала атмосферу напряженности между всеми участниками.}

Неклассические элементы West Side Story включают в себя использование латиноамериканских и джазовых влияний. Бернстайн позаимствовал у таких композиторов, как Аарон Копленд и Джордж Гершвин, которые ранее интегрировали эти музыкальные стили в свои классические произведения.На протяжении всей партитуры Бернштейн использовал джазовые комбо в сочетании с оркестрами и экспериментировал с метрами, которые обычно не используются в бродвейской музыке, чтобы воспроизвести инструментальный и ритмический цвет джаза и латиноамериканской музыки. Это придает свежести прямолинейным классическим оркестровкам. Одним из примеров является использование модели танца хуапанго в «Америке», учебник использования смешанного метра, представленного по-новому.

^{Роббинс, Джером, Роберт Уайз. Мария и Тони встречаются в «Танцах в спортзале» 1961 года.Скриншот. «Вестсайдская история (2/10). КЛИП — Любовь с первого взгляда (1961), HD». Youtube . 13 июня 2017 г. https://www.youtube.com/watch?v=77KnithfRRk}
_{Другие ритмические танцевальные паттерны, используемые во всей музыке Вестсайдской истории, включают мамбо, пасодобль, сейс и ча-ча-ча.}

Выбор непрофессиональных певцов для оригинальной постановки West Side Story был так же важен, как и его динамическая партитура, чтобы избежать оперной ловушки.В то время как инструментальные оркестровки шоу были пышными и сложными, вокальные партии были специально составлены так, чтобы их было достаточно легко для исполнения молодыми, неизученными голосами. Хотя на каком-то этапе подготовки к съемкам обсуждался вопрос о найме более опытных певцов, команда в конечном итоге отказалась от этого, чтобы сохранить «детские качества» певцов, которые больше соответствовали темпераменту персонажей. Состав актеров-певцов также был более театрально выразительным, чем у исполнителей, которые были исключительно певцами.[v]

^{Коэн, Стивен. Майкл Тилсон Томас, Симфонический оркестр Сан-Франциско, а также Чейнн Джексон и Александра Силбер исполняют West Side Story, 2014. «Качающиеся, душевные щелчки в исполнении ролей в фильме West Side Story». Classicalvoiceamerica . 12 июня 2017 г. http://classicalvoiceamerica.org/2014/07/31/michael-tilson-thomas-west-side-story-recording-swinging-soulful-broadway-cast-san-francisco-symphony/}
_{В 2014 году Майкл Тилсон Томас использовал актеров-певцов для создания бродвейского звука в своей полуживой записи West Side Story .}

Вспоминая премьеру спектакля, актриса Кэрол Лавренс (Мария) вспоминает, как в зале стояла мертвая тишина, когда в конце представления был поднят занавес. На мгновение актеры и съемочная группа были уверены, что шоу никуда не годится, но после нескольких секунд тишины их встретили бурными аплодисментами. Затем Бернштейн вышел из-за кулис, обнял Лоуренса и заплакал.

Благодаря визуальным эффектам, поэзии и музыке, West Side Story изменил восприятие публикой классической музыки, театра и даже фильмов.Его успех в изображении музыкальной трагедии проложил путь для современных мюзиклов, таких как Spring Awakening и получивший в этом году премию Тони Dear Evan Hansen . Будь то исполнение в концертном зале или на темной сцене, музыка Бернштейна для West Side Story по-прежнему может увести публику в такое место, где музыка, как популярная, так и классическая, может вызывать грусть, гнев, радость и любовь.

^{Х. Филлипс, Роберт. Леонард Бернстайн в Национальном театре в Вашингтоне, округ Колумбия.C., премьера Вестсайдской истории, 1957. «Рождение классики: Вестсайдская история». Библиотека Конгресса . 13 июня 2017 г. https://www.loc.gov/loc/lcib/0709/detail/westside2.html}
_{«Для нас есть место».}

[ii] Хотя формула «Ромео и Джульетта» определенно не была чем-то новым в 1957 году, ее присутствие на Бродвее было. Зрителей часто шокировал конец первого акта, в котором безжизненные тела Риффа и Бернардо оставляют на сцене, когда закрывается занавес.

[iii] Это можно услышать в произведениях даже раньше, чем West Side Story, , например, в его смешении джаза и балета для шоу Fancy Free, , где он впервые встретился и сотрудничал с Джеромом Роббинсом.

[iv] Пьесы, которые были вырезаны из шоу как слишком классические, включали «Mix», мелодию, предназначенную для исполнения Jets в первом акте, которая в конечном итоге была заменена «Jet Song». Позже Бернштейн повторно использовал материал из «Mix» во второй части своего Чичестерского псалма .

[v] В 1984 году Бернштейн и Deutsche Grammophon записали полностью West Side Story с профессиональными оперными певцами. Целью было создать окончательную версию с Бернстайном, дирижирующим всю партитуру, чего он никогда раньше не делал. В конечном итоге он был встречен неоднозначными отзывами, отчасти из-за чрезмерно оперного вокала актеров.

Почему композитор «Вестсайдской истории» Леонард Бернстайн находит отклик у любителей музыки 21 века

Леонард Бернштейн был композитором, как утверждали критики.Дилетант. Музыкальная сорока, крадущая чужие идеи. Композитор по совместительству, который был в центре внимания как яркий дирижер Нью-Йоркского филармонического оркестра.

«Бернштейн не сочиняет оригинальность или мастерство», — писал композитор Вирджил Томсон со своей хулиганской кафедры в качестве музыкального критика для New York Herald Tribune.«Мелодическое различие» и «концентрация мысли» отсутствовали, добавил Томсон.

Это было типичным противодействием, с которым Бернштейн столкнулся во время своей композиторской карьеры.

Хотя Бернштейн был известным общественным деятелем с кипучей самоуверенностью, оскорбления явно ранили его наедине.

«Знаешь, что меня действительно расстроило?» Бернштейн жаловался к концу своей композиторской жизни. «Меня будут помнить только как человека, написавшего« Вестсайдскую историю ». «

В какой-то степени после премьеры мюзикла на Бродвее 1957 года его окрестили чудо-хитом.Такие песни, как «Maria», «Somewhere» и «Tonight», стали классикой американской поп-музыки, в них смешались соблазнительные латиноамериканские мелодии и резкие джазовые ритмы. Шоу остается коммерческим успехом любого театра, который его ставит.

Немногие любители музыки середины века знали много о других бродвейских мюзиклах Бернштейна, не говоря уже о его балетах, симфониях, духовных хоровых произведениях и пьесах для фортепиано.Еще меньшее количество людей проявляло склонность серьезно относиться к сочинениям Бернштейна.

Лучше с возрастом

В этом году отмечается 100-летие со дня рождения Бернштейна, и есть признаки того, что ситуация наконец изменилась.

Да, в работе много спектаклей «Вестсайдской истории», в том числе одно выступление Миннесотского оркестра на этой неделе, а другое — в Театре Гатри в Миннеаполисе этим летом. Но оркестры также рискуют и менее известными произведениями Бернштейна.

«Здорово, что меня просят делать то, что меня обычно не просят делать», — сказал дирижер Эндрю Литтон, энтузиаст Бернштейна, выросший на легендарных Молодежных концертах Нью-Йоркского филармонического оркестра.

Литтон дирижирует двумя своими любимыми произведениями Бернштейна с Миннесотским оркестром в июне. Сюда входит балет «Fancy Free», блестяще дерзкий джаз-классический фьюжн 1944 года. Также в программе — «Псалмы Чичестера», хоровое произведение 1965 года, в котором поп-музыка сочетается с отрывками симфонической силы.

Скептики часто отвергали Бернштейна как композитора чужой музыки. Литтон сказал, что не верит в эту критику.

«Как бы он ни любил заимствовать музыкальные идеи, как и его герой Густав Малер, Бернштейн был гением в том, чтобы делать их своими собственными.«

Один из фаворитов Литтона — «Диббук», малоизвестный балет 1974 года, который звучит диссонирующе и прогрессивно, но менее популярно, чем другие произведения Бернштейна. «Это захватывающее произведение», — сказал он.

Помимо музыки, испещренной джазом, поп-музыкой и госпелом, Бернштейн также написал три симфонии.Литтон выделил вторую, «Эпоху беспокойства», для особого упоминания.

«Я думаю, что это один из его великих шедевров. Он может взволновать вас в мгновение ока музыки, а в следующую минуту заставить вас смеяться или танцевать — в этом он абсолютный гений.«

Неужели время Бернштейна как композитора наконец-то пришло? Что стирание музыкальных границ в новом тысячелетии сделало его творчество модным и актуальным? С таким большим количеством музыки, доступной по щелчку сенсорного экрана, слушатели регулярно устанавливают связи между жанрами, которые так естественно были для Бернштейна.

«Мантия« Вестсайдской истории »довольно эффективно сбрасывается, — сказал Литтон. «Я думаю, что к музыке Бернштейна сейчас относятся более серьезно, чем когда она была новой. Время определенно было другом Бернштейна».

Американская тематика

Чрезвычайно амбициозная пьеса для певцов, танцоров, электрогитар и оркестра, «Месса» Бернштейна — важнейшее произведение в каноне композитора.

Написанная в 1971 году к открытию Кеннеди-центра в Вашингтоне, округ Колумбия, статья вызвала насмешки со стороны некоторых (включая обозревателя New York Times) и смущение других. Сочетая в себе элементы танца, театра и христианского рока, «Месса» ставит под сомнение возможность религиозной веры в раскольническом мире.Он отличается поразительным набором стилистических приемов — от ударов ударных до священных песнопений и бормотания хоров музыкального театра — которые отражают многогранный характер современной американской жизни.

В нашу эпоху политического, расового и религиозного разделения «Масса» представляет собой видение социальной инклюзивности с почти пророческим охватом культурного разнообразия.

«Раньше представления его« Мессы »были редкостью, — сказал Литтон, — но теперь, похоже, они есть повсюду». Симфонии Канзас-Сити, Цинциннати и Чикаго представят «Мессу» в этом году, а выступления также запланированы в Лондоне, Вене и Дортмунде, Германия.

Дирижер VocalEssence Филип Брунель сказал, что, по его мнению, чувствительность Бернштейна к социальным вопросам ощутимо повлияла на его музыку, особенно на вокальные произведения, такие как «Mass».

«Он искал тексты, которые говорили о его времени», — сказал Брюнель.»Не стремимся к элегантности, но стремимся донести послание до сердец и умы людей.

«Месса имела очень сильный антивоенный текст для своего времени. И многие люди просто не верили, что хоровое произведение должно содержать такое послание.«

Брюнель сказал, что он также верит, что Бернштейн был музыкальным новатором в том, как он заимствовал и смешивал стили. «Он уловил в своих ритмах и кросс-ритмах ощущение США, которое не было задействовано в симфоническом репертуаре до такой степени.«

Литтон сказал: «Он использовал все имеющиеся в его распоряжении инструменты». Умение Бернштейна совмещать жанры означало «смешивание еврейской музыки с джазом и серьезной романтической классической музыкой, а затем добавление трудного 12-тонального письма.«

Литтон продолжил: «Я думаю, что, когда мы оглянемся назад, Бернштейн будет одним из трех или четырех самых знаменитых американских композиторов 20-го века. Он поддерживает Копленда, Гершвина и Сэмюэля Барбера.

«Бернштейн написал музыку, которая стала неотъемлемой частью нашей культуры.