Вся история венгерского кинематографа в 40 фильмах • Arzamas

К фильмамЗагрузка

Для переключения между фильмами вы также можете использовать стрелки на клавиатуре

Закрыть галерею

Пересыльная тюрьма

A tolonc, 1914Режиссер Майкл Кёртиц (венг. Михай Кертес)

мелодрама

Найденный и отреставрированный в 2016 году фильм немого периода Михая Кертеса, режиссера «Касабланки». К началу 1920-х он покинул Венгрию, чтобы уже в 1930-х завоевать Голливуд и прославиться под именем Майкла Кёртица. В своей ранней работе он уже предстает большим знатоком мелодрамы во всем богатстве жанровых штампов. «Пересыльная тюрьма» — душещипательная история, в которой есть и убийства, и самоубийства, и запретная страсть городского барина и девушки из деревни. Помимо Кёртица, в фильме есть еще одно звездное имя: считается, что это единственная сохранившаяся киноработа великой театральной звезды Австро-Венгрии Мари Ясаи.

Закрыть галерею

Лакей Ипполит

Hyppolit, a lakáj, 1931Режиссер Иштван Секей

Новая будапештская дюжинакомедия

Иштван Секей переехал в США в конце 1930-х. Под именем Стива Секели он успешно работал в Голливуде, где снимал в основном фильмы категории «Б». Однако есть в его фильмографии картины, которые до сих пор считаются классикой жанрового кино: например, британская фантастика «День триф­фидов» (1962) или фильм-нуар «Бессмысленный триумф» (1948). «Лакей Ипполит» — комедия, снятая режиссером до эмиграции. Она стала одним из первых звуковых фильмов венгерского кино. История образованного лакея, поучающего своего хозяина-нувориша, успешно прокатывалась и до войны, и сразу после нее в 1945-м. Еще два раза фильм выходил в 1956-м и 1972-м и до сих пор остается очень популярным в Венгрии.

Закрыть галерею

Смертельная весна

Halálos tavasz, 1939Режиссер Ласло Калмар

мелодрамаэкранизация

Драма начинается с самоубийства главного героя и раскручивается назад, рассказывая историю его несчастной любви. В основу фильма легло одно­именное произведение Лайоша Зилахи  Лайош Зилахи (1891–1974) — венгерский прозаик и драматург. , который оказался слишком либераль­ным как для профашистского режима Хорти, так и для пришедших к власти после войны коммунистов. В историю венгерского кино фильм вошел своим небывалым для консервативной страны эротизмом. За это и за само­убийство в самом начале картины ее запретили на родине, а на экспорт, для католиков Италии, сделали специальную версию с хеппи-эндом. 

Закрыть галерею

Люди на снежных вершинах

Emberek a havason, 1942Режиссер Иштван Сёч

Новая будапештская дюжина

Фильм изначально был задуман как короткометражный — но боссы Hunnia Film разрешили Иштвану Сёчу сделать полный метр, если он не превысит изначальную смету. Снималась картина в Северной Трансильвании, отошед­шей Венгрии после Второго Венского арбитража  Второй Венский арбитраж — договор 1940 года, который вернул венграм часть территорий, потерянных после Первой мировой.. Снятые с актерами-люби­телями и большей частью на натуре, «Люди на снежных вершинах» сегодня считаются одним из предвестников неореализма  Неореализм — течение в послевоенном итальянском кинематографе. Подразумевал отказ от идеи развлечения зрителя. Характерные черты неореализма — натурная съемка при естественном освещении, выбор в качестве героев обычных людей, жизнь которых показана в неприукрашенном виде.. На одном из «призрачных» военных Венецианских кинофестивалей, к результатам и программам которых не очень-то любят апеллировать историки кино — ведь в них участвовали в основном представители стран «оси»  Страны «оси» — созданный в 1936 году военный и экономи­ческий союз Германии, Италии, Японии и других стран, его также называют гитле­ровской коалицией и странами фашистского блока., — картину увидели и оценили Карло Лидзани и Франческо Пазинетти, ключевые фигуры только формирующегося итальянского неореализма. Кинематографическая судьба Сёча была непростой: следующий фильм, «Песнь пшеничных полей», он смог снять только после войны, уже при власти Матьяша Ракоши  Матьяш Ракоши (1892–1971) — венгерский коммунистический лидер, фактически управлявший страной с 1948 по 1953 год. . Эта картина о последствиях Первой мировой войны не понравилась властям и была запрещена, а в 1957 году автор эмигрировал в Австрию, где больше не снимал художественное кино.

Закрыть галерею

Где-то в Европе

Valahol Európában, 1947Режиссер Геза Радвани

Новая будапештская дюжина

Выпущенный сразу после войны, «Где-то в Европе» близок по духу после­военным, снятым с непрофессиональными актерами историям итальянского классика Роберто Росселлини «Рим — открытый город», «Пайза», «Германия, год нулевой». В центре сюжета «Где-то в Европе» — ватага мальчишек, рыщущих по дорогам опустошенной войной Венгрии. Голодные беспризор­ники натыкаются на замок с заполненной едой кладовой. Но у теплого местечка уже есть хозяин — старый дирижер, решивший скрыться от жесто­кого общества. Представителя старого мира связывают (кое-кто из мальчишек даже предлагает его повесить), запасы съедают, а дальше начинается новая жизнь и попытка найти общий язык. «Где-то в Европе» органично совмещает живую натуру с отменно поставленным светом, а естественность исполнения — с приемами советского авангарда 1920-х.

Закрыть галерею

Лилиомфи

Liliomfi, 1954Режиссер Карой Макк

Каннский кинофестивалькомедияэкранизация

В 1953 году, после смерти Сталина, перемены происходят не только в СССР, но и в странах-сателлитах: в Венгрии Матьяша Ракоши на посту главы правительства сменяет Имре Надь  Имре Надь (1896–1958) — премьер-министр Венгерской Народной Республики в 1953–1955 годах и во время восстания 1956 года., начинается оттепель. «Лилиомфи» — одна из первых картин, преодолевших жесткий идеологический контроль позднего сталинизма. Сюжет по-водевильному легок, фильм снят по фарсу середины XIX века, написанному Эде Сиглигети  Эде Сиглигети (1814–1878) — венгерский драматург, режиссер и театральный деятель.: на озеро Балатон приезжает труппа, которая должна давать «Ромео и Джульетту», на спектакль приходит профессор Силваи со своей подопечной Маришкой, та немедленно влюбляется в исполнителя главной роли Лилиомфи. Однако ее рука уже давно обещана Дюле — племяннику профессора. И только профессор в курсе, что как раз Дюла играет Ромео под актерским псевдонимом Лилиомфи, хотя непокор­ному племяннику уже давно пора покончить с театром и начать жизнь добропорядочного господина. В середине 1950-х эта цветная комедия положений выгодно выделялась на фоне тяжеловесных высказываний в духе соцреализма, да и сегодня смотрится отлично.

Закрыть галерею

Карусель

Körhinta, 1955Режиссер Золтан Фабри

Новая будапештская дюжинаКаннский кинофестивальМари Тёрёчик

Важнейший фильм оттепели — история Ромео и Джульетты времен венгерской коллективизации: Мари (дебют великой Мари Тёрёчик) — из семьи традицион­ных фермеров, ее отец против новых порядков. Ее возлюбленный Мате — сто­ронник новых кооперативных хозяйств и аграрной реформы. Единственный миг свободы для них — полет на карусели во время сельского праздника. Стоит им спуститься на землю, и влюбленные прочувствуют на себе всю неотврати­мость обстоятельств. Сцена в начале фильма — праздник и аттракционы — шедевр монтажа. Рифма к этой сцене — свадьба, на которой Мари танцует не с выбранным для нее правильным женихом, а с Мате. Премьера фильма состоялась в Каннах, где «Карусель» удостоилась теплых слов Франсуа Трюффо — тогда еще критика, а не режиссера.

Закрыть галерею

Господин учитель Ганнибал

Hannibal tanar ur, 1956Режиссер Золтан Фабри

Новая будапештская дюжинакомедия

Бела Нюл  От венг. nyúl — «заяц». — обычный учитель латыни, чей трактат о Ганнибале по случай­ности печатают в научном журнале. Сначала автора цитирует прогрессивная пресса, ему прочат место в Академии, а затем его предают критике политики фашистского толка: они утверждают, что учитель призывает к революции. Испуганный преподаватель становится пешкой в политической игре и юлит как может. Финал фильма, в котором тщедушного героя в исполнении великолепного Эрнё Сабо сначала чуть не забивают камнями, а потом готовы носить на руках, весьма наглядно демонстрирует сиюминутную природу общественного мнения.

Закрыть галерею

Легенда городской окраины

Külvárosi legenda, 1957Режиссер Феликс Мариашши

Мари Тёрёчик

Героиня актрисы Мари Тёрёчик живет неприхотливой жизнью в многоквар­тир­ном доме на окраине Будапешта. 13-й район, он же Angyalföld, то есть «Земля ангелов», сейчас находится в двух шагах от центра, а тогда считался рабочими выселками. Своей манерой, в которой реализм сочетается с поэти­зацией повседневной жизни, «Легенда городской окраины» Мариашши напоминает раннего Феллини — чего стоит хотя бы эпизод с мальчишкой, который решил спуститься с крыши на зонтике. В свое время фильм не то чтобы был запрещен — скорее не понят и быстро сошел с экранов. Но сегодня он кажется замечательной капсулой времени, в которой чудом сохранился непарадный Будапешт середины 1950-х.

Закрыть галерею

Анна Эйдеш

Édes Anna, 1958Режиссер Золтан Фабри

Каннский кинофестивальМари Тёрёчикэкранизация

«Анна Эйдеш», с Мари Тёрёчик в главной роли, поставлена по новелле Дежё Костолани, модерниста, одного из главных венгерских писателей 1920–30-х. Действие фильма происходит сразу после краха Венгерской советской респуб­лики 1919 года. По сюжету сторож-консьерж, чтобы выслужиться перед чиновником, вынуждает свою крестницу Анну пойти к тому горничной. Жизнь в чужом доме не сахар, но там простая деревенская девушка встречает свою любовь — племянника хозяев. Классовый конфликт выливается в кровавый финал. Впрочем, самые впечатляющие сцены фильма не об этом. Фабри важнее рассказать о невидимом человеке, живущем невидимой жизнью не на своем месте: Анна с букетом не предназначенных ей цветов; Анна с чужим ребенком, которого она полюбила, но который ее больше не узнает; Анна, которая слышит чужую музыку, засыпая по ночам на полу в кухне. Все это производит куда более сильный эффект, чем просто фильм с очередной мелодраматической коллизией с коварным барчуком и наивной служанкой.

Закрыть галерею

Десять тысяч дней

Tízezer nap, 1965Режиссер Ференц Коша

Каннский кинофестиваль

Фильм Ференца Коши — история буквально десяти тысяч крестьянских дней, то есть почти тридцати лет и трех эпох: националистической Венгрии адми­рала Хорти  Миклош Хорти (1868–1957) — правитель Венгерского королевства в 1920–1944 годах, союзник Гитлера. , послевоенного коммунизма и жизни после антисоветского Венгерского восстания 1956 года. Все это время герои Коши мечтают о своем собственном куске земли. Оператор широкоформатного черно-белого полотна Шандор Шара создал, пожалуй, один из самых красивых фильмов своего времени. Изначально «Десять тысяч дней» заказывался студии Белы Балажа как эпос о становлении сельских кооперативов. Но долгая полевая работа увела создателей совсем в другую сторону — критики социалистического режима от них вовсе не ждали. Монтаж переделывали девять раз: прокату мешала и концовка с самоубийством главного героя, и то, что события 1956 года с экрана называли неудавшейся революцией, а не «контрреволюционным мятежом», как того требовал режим. От полки фильм спас Каннский кинофестиваль, организаторы которого настояли на премьере «Десяти тысяч дней» на набережной Круазетт, и в итоге он получил приз за лучшую режиссуру. После международной премьеры запретить фильм было уже нельзя. Только концовку пришлось переделать — главный герой выжил и влился в сельхозкооператив.

Закрыть галерею

Без надежды

Szegénylegények, 1965Режиссер Миклош Янчо

Новая будапештская дюжинаКаннский кинофестиваль

Конец 1860-х, в венгерской Пусте австрийские имперские войска продолжают разбираться с венгерскими повстанцами Лайоша Кошута   Лайош Кошут (1802–1894) — революционер, правитель Венгрии в период Венгерской революции 1848–1849 годов.. Комиссар с особыми полно­мочиями граф Гедеон Радаи заключает большую группу бунтовщиков в крепости. Символизм и узнаваемый поэтический стиль Миклоша Янчо превращает реальные исторические события в притчу. «Без надежды» — первый фильм Янчо — вошел в программу Каннского фестиваля, удостоился международного признания и дал старт модернистской революционной трилогии Янчо (в нее также вошли «Звезды и солдаты», «Тишина и крик»), а заодно и новому кинематографическому языку.

Закрыть галерею

Отец — дневник одной веры

Apa, 1966Режиссер Иштван Сабо

Новая будапештская дюжинаИштван Сабо

Среди огромной фильмографии Иштвана Сабо выделяется так называемая трилогия поколения, фильмы этого цикла основаны на личных воспоминаниях режиссера. «Отец» — центральная работа трилогии. Главный герой — взрос­лею­щий мальчик, который почти ничего не знает о своем отце, умершем в самом конце войны. Герой придумывает себе папу — составляет миф о нем из нескольких известных деталей. Что такое папа? У папы очки, у папы перочинный нож и кожаное пальто, у папы латинская книга по анатомии. А еще папа переплывал Дунай — так, по крайней мере, рассказывали. Парал­лельно с историей взросления Сабо вспоминает послевоенные годы и показы­вает революционные события антисоветского восстания 1956 года  Восстание против коммунистического прави­тельства Венгрии, начатое студентами в ок­тябре и подавленное советскими войсками в ноябре 1956 года.. «Отец» — яркий пример новаторской драматургии 1960-х и один из важнейших фильмов венгерской «новой волны». Финал его синонимичен концовке «400 ударов» Франсуа Трюффо, влияние которого ощущается в «Отце» особенно сильно.

Закрыть галерею

Стены

Falak, 1968Режиссер Андраш Ковач

Золтан Лотинович

Это кино о полных надежд молодых людях, скрывающих за ярким опти­мистичным фасадом нешуточные травмы. Их детство пришлось на военные годы, а юность — на страшный перелом 1956 года, когда студенческое восстание было жестоко подавлено советскими войсками. «Стены» Ковача выбиваются из ряда нежных, эмоциональных фильмов венгерской «новой волны»: картина ритмична, функциональна и похожа скорее на модернистский архитектурный проект. Режиссер отлично передает исторический момент — исполненный либеральных надежд 1968 год. Непривычна форма: разговорная драма снята в широком формате так, словно режиссеру и опера­тору было важно поймать в кадр прежде всего не людей, а интерьеры и стены, которые их окружают. Эта картина — портрет поколения, одного из ярчайших представителей которого, актера Золтана Латиновича, мы видим на экране в главной роли.

Закрыть галерею

Лев готовится к прыжку

Az oroszlán ugrani készül, 1968Режиссер Дёрдь Ревес

комедия

Любимый фильм советских подростков, которые, вполне возможно, даже не замечали пародийности происходящего на экране (хотя гротеск виден уже в прологе с бандитским ножом, едва не прилетевшим в спину венгерской пенсионерки). В центре сюжета — освободившийся после заключения нацист­ский ученый, разрабатывавший лекарство от рака, но создавший вместо этого смертельный яд. Это страшное оружие нужно всем, так что органы пристав­ляют к доктору агента — венгерского Джеймса Бонда в исполнении Иштвана Буйтора. За кадром звучит модный венгерский психоделический рок, а в кадре мелькают стрелы с радиомаяками, диктофоны в курительной трубке и прочий шпионский реквизит. Злодеев здесь усыпляют сигаретами и травят чернилами, а хамов осаживают фразой «Хоп, муха!» (так в советском дубляже). Еще через десять лет того же Буйтора зрители СССР увидят в серии популярных комедийных детективов в роли милиционера Этвёша по прозвищу Капелька. Последний из них вышел в 2008 году — и Буйтор, который скончался год спустя, все еще исполнял в нем роль бородатого смешливого опера.

Закрыть галерею

Добро пожаловать, господин майор

Isten hozta őrnagy úr!, 1969Режиссер Золтан Фабри

Золтан Латиновичкомедияэкранизация

Блестящая экранизация сатирического фарса Иштвана Эркеня  Иштван Эркень (1912–1979) — венгерский прозаик и драматург, основоположник венгерского театра абсурда. «Семья Тотов». История начинается с того, что сельская семья должна приютить командира своего сына на время отпуска. Господин майор прибыл с передовой, и нужно угодить гостю, от которого целиком зависит судьба Тота-младшего. К несчастью, майор страдает посттравматическим расстройством. Единственное, что его успокаивает, — резать и клеить коробки на продажу вместе с Тотами. «Добро пожаловать, господин майор» — едкая эксцентрическая комедия в духе Леонида Гайдая и в то же время чистый абсурд, достойный Эжена Ионеско. В роли сломленного войной майора — звезда-интеллектуал Золтан Латинович.

Закрыть галерею

Свидетель

A tanú, 1969Режиссер Петер Бачо

Каннский кинофестивалькомедия

Начало 1950-х. У власти в Венгрии сталинисты, в стране голод. Смотритель дамбы на Дунае товарищ Пеликан, чтобы прокормить восьмерых детей, забивает свинью, которую он тайно держал в подполе. Тюрьмы ему помогает избежать покровительство большого начальника: когда-то во время войны Пеликан прятал в том же подполе коммунистов-нелегалов. Больше того — Пеликану решают поручить ответственную работу. Сперва его ставят руково­дить бассейном, потом — парком аттракционов, а дальше — институтом апельсиноводства. «Свидетель» — культовый фильм, пролежавший на полке больше десяти лет. То, что съемки по такому сценарию в принципе могли запустить, свидетельство явного либерализма социалистических 1960-х. Запрещенный «Свидетель» пользовался успехом у работников высших партийных органов: они любили посмеяться над абсурдом послевоенных лет. Спустя годы фильм таки выпустили на экран, а в 1981-м прошла его премьера в Каннах — к тому времени Венгрия уже успела распрощаться с последними иллюзиями о коллективизации.

Закрыть галерею

Фильм о любви

Szerelmesfilm, 1970Режиссер Иштван Сабо

мелодрамаэкспериментальное киноИштван Сабо

В «Фильме о любви» Иштван Сабо смешивает прошлое и будущее, случившееся и неслучившееся. Эта картина — фактически последний его опыт экспрессио­ни­ст­­ского кино. После режиссер перейдет к более традиционным, академиче­ским формам. Но в «Фильме о любви» он идет не за сюжетом, а за ассоциа­циями и мыслями главного героя Янчи, монтирует не события фильма, а сознание персонажа, для которого в один ряд выстраиваются детские страхи войны, юношеские воспоминания о закате сталинизма, память об афоризмах на школьной стене и первая любовь. И, конечно, в такой логике политические напасти меркнут в сравнении с испытанием страстью.

Закрыть галерею

Любовь

Szerelem, 1970Режиссер Карой Макк

Новая будапештская дюжинаКаннский кинофестивальМари Тёрёчик

Чувственность, политика и травма — особая комбинация для венгерского кино. «Любовь», пожалуй, главный фильм о смене эпох — годах диктатуры Матьяша Ракоши и последствиях восстания 1956 года, показанных Макком на материале жизни одной семьи. Главная героиня, сыгранная Мари Тёрёчик, проводит дни, присматривая за старушкой-свекровью. Муж героини, режиссер Янош, в заклю­чении, но его мать думает, что он в Америке. Невестка пишет ей письма от лица сына, в которых рассказывает, как Янош готовится к премьере своего фильма, как американские продюсеры строят для него специальный кинотеатр, способный вместить 30 тысяч зрителей. Фантазии жены вплетаются в воспо­минания бабушки в черном чепце и кружевной сорочке, а противостояние забвения и памяти становится одним из сюжетов этого изысканного фильма. Картина получила приз жюри и премию OCIC  Премия Международной Католической организации в области кино. Каннского кинофестиваля.

Закрыть галерею

Синдбад

Szindbád, 1971Режиссер Золтан Хусарик

Новая будапештская дюжинаэкранизация

«Синдбад» пропитан формальной красотой и ностальгией по Европе, еще не сломленной Первой мировой войной. Золтан Хусарик, выбившийся в режиссеры из художников по костюмам, в этом фильме экранизирует прозу Дюлы Круди, писателя, которого критики иногда называют «венгерским Прустом». Режиссер смакует детали: все ударные сцены фильма связаны с едой — подача ли это жареного фазана, поедание мозговой косточки или макросъемка капель жира в крепком бульоне. Остальное — собственно, жизнь — слишком мимолетно, чтобы быть правдой. Главный герой проводит дни в никчемной суете инфантильного бонвивана. В этой роли актер Золтан Латинович пьет и ест так смачно, а любит так тонко, что смотреть на это без интереса невозможно. И в каждом его движении видна обреченность. Постфактум кажется, будто именно эта роль стала для него роковой: актер покончит c собой спустя несколько лет после выхода фильма.

Закрыть галерею

Красный псалом

Még kér a nép, 1972Режиссер Миклош Янчо

Каннский кинофестиваль

Оригиналь­ное название фильма, за который Миклош Янчо удостоился режиссерского приза в Каннах, — «Пока народ еще просит». Это строка из стихотворения венгерского поэта и национального героя Шандора Петёфи, одного из лидеров венгерской революции 1848—1849 годов. «Красный псалом» — исторический эпос о крестьянском восстании 1890-х годов, сделанный средствами танца и оперы. В фильме звучат народные и рево­люционные песни, а социальный конфликт приобретает символический универсальный масштаб. Поэтому, к примеру, вставшего на сторону угнетенных и убитого военного воскрешает поцелуй девушки — и его рана превращается в розу.

Закрыть галерею

Пятая печать

Az ötödik pecsét, 1976Режиссер Золтан Фабри

БерлиналеЗолтан Латиновичэкранизация

Четверо приятелей — хозяин корчмы, столяр, книготорговец и часовщик — собираются в подвальчике, чтобы посидеть за стаканом вина, пока на улице бушует 1944 год. Будапешт то и дело бомбят, а по улицам в поисках неблаго­надежных рыскает тайная полиция салашистов  Салашисты — сподвижники Ференца Салаши, основателя правящей пронацистской партии в Венгрии.. Случайно в кабачок заходит вернувшийся с войны калека-фотограф, и беспечный разговор приятелей принимает серьезный оборот. Циничный часовщик предлагает друзьям ответить на страшный вопрос — решить своего рода моральную дилемму: кем бы вы предпочли родиться — жертвой или палачом, если бы другого выбора не было? Вскоре каждому из героев придется примерить на себя обе роли в реальных обстоятельствах. Первые полчаса «Пятая печать» не выходит за пределы одного полутемного помещения, герои почти не двигаются с места, но напряжение нарастает с каждой минутой. Сложно найти более острое высказывание на тему обывателя и власти, подчинения и сопротив­ления — как в венгерском кино, так и за его пределами.

Закрыть галерею

Семейный очаг

Családi tüzfészek, 1977Режиссер Бела Тарр

экспериментально кино

Не поступив на философский факультет, Бела Тарр оказался на студии Белы Балажа, где молодые авторы делали острое политическое документальное кино и занимались обновлением киноязыка. Тарру было близко и то и другое — в 22 года, практически без денег, он за неделю снял свой первый полнометраж­ный фильм, в котором соединялись политическая острота и радикальный художественный взгляд. «Семейный очаг» — драма из жизни многопоколенной семьи в условиях жилищного кризиса, когда дефицит квадратных метров превращает жизнь в ад. Это типичное синема верите  Синема верите (фр. cinéma vérité — букв. «правдивое кино») — экспериментальное направление в кинодокументалистике Франции 1950–60-х., с ручной камерой и актерами-любителями. Сам Тарр, один из признанных европейских клас­сиков, впоследствии будет утверждать, что при создании этого фильма вдохновлялся документалистами «будапештской школы» и лидером немецкой «новой волны» Райнером Вернером Фассбиндером.

Закрыть галерею

Маленький Валентино

A kis Valentinó, 1979Режиссер Андраш Йелеш

Новая будапештская дюжина

Юный Ласло решает присвоить общественные деньги, чтобы исполнить все свои нехитрые желания: сходить в ресторан, прокатиться на такси, погулять на природе. К концу дня, утомленный приключениями, он вдруг осознает, что ничего по-настоящему важного с ним не произошло. «Маленький Вален­тино» — это роуд-муви, хотя движение героя никуда не приводит. Картина фиксирует относительно либеральную и экономически благополучную эпоху правления Яноша Кадара  Янош Кадар (1912–1989) — венгерский государственный деятель. С 1956 по 1988 год — руководитель Венгер­ской Народной Республики (сначала на посту генерального секретаря социалистической рабочей партии, затем — премьер-министра ВНР). . Весь фильм снят в естественных условиях, вне студии. Перед запуском съемок у авторов были лишь общие черты сюжета, поэтому многие ситуации — плод импровизации, а часть диалогов записана уже во время озвучивания. К сожалению, утеряна отвергнутая студией расширенная четырехчасовая версия фильма, в которой режиссер-дебютант прослеживал судьбы второстепенных героев.

Закрыть галерею

Нарцисс и Психея

Nárcisz és Psyché, 1980Режиссер Габор Боди

экспериментальное киноэкранизация

Монументальный фильм о любви, растянувшейся на века. Сценарий основан на книге «Психея», изданной венгерским классиком Шандором Вёрешем под именем поэтессы Эржебет Лоняи. Картина, в которой Габор Боди соединяет приемы документального, экспериментального и большого костюмного кино, рассказывает фантасмагорическую историю этой выдуманной поэтессы. Полная версия фильма длится четыре с половиной часа. В венгерских кино­залах демонстрировался двухсерийный вариант на три с половиной часа. Для создания такого масштабного проекта Боди привлек не только огромную массовку, впечатляющие декорации и бюджеты, но и знаковые культурные фигуры своего времени — поэта Яноша Пилински, дирижера Миклоша Эрдея и художника Тибора Хаяша.

Закрыть галерею

Мефисто

Mephisto, 1981Режиссер Иштван Сабо

ОскарКаннский кинофестивальИштван Сабо

Если смотреть фильмы Иштвана Сабо в хронологическом порядке, может показаться, что «Мефисто» выбивается из общего ряда: он снят без эстетства и авангардизма, в как будто спокойной академичной манере. Это зрительское кино, историческое, солидное, обильно демонстрирующее дворцы и интерьеры Старого Света. Картина показывает, как нацистский режим приручает талант и приспосабливает его к своим нуждам. Эта копродукция с Германией, снятая на немецком языке, вполне ожидаемо получила «Оскар» как лучший иностран­ный фильм (а также приз за лучший сценарий и приз ФИПРЕССИ  ФИПРЕССИ (от фр. FIPRESCI, Federation internationale de la presse cinematographique) — международная федерация кинопрессы. Каннского кинофестиваля). В советский прокат «Мефисто» попал на излете застоя в цензурированном варианте: вырезали постельные сцены и рассуждения о природе власти. Но и в таком виде фильм имел огромный успех. Сегодня «Мефисто» можно увидеть таким, каким он задумывался: вневременной притчей об отношениях художника с властью и дьявольских компромиссах.

Закрыть галерею

Дневник для моих детей

Napló gyermekeimnek, 1982Режиссер Марта Месарош

Каннский кинофестиваль

1947 год, после смерти родителей Юлия возвращается из Советского Союза на родину в Венгрию. Там ее встречает приемная мать Магда, убежденная коммунистка. Режиссер Марта Месарош училась во ВГИКе, ее отец Ласло Месарош, иммигрировавший в 1930-х в СССР скульптор и коммунист, погиб в ГУЛАГе. Поэтому для Марты этот фильм — история личная. Многие режис­серы приходят в кино со сценарием-автобиографией, но для Месарош «Днев­ник для моих детей» — четырнадцатый полнометражный фильм. К моменту его съемок Месарош уже была обладательницей «Золотого медведя» Берлинале за фильм «Удочерение». «Дневник для моих детей» — это чрезвычайно зрелая работа, в которой персонаж приемной матери Магды удостаивается не мень­шего внимания, чем главная героиня. В 1984 году в Каннах «Дневник для моих детей» получил Гран-при. На волне успеха Месарош выпустила еще два «днев­никовых» фильма — «Дневник для моих родителей» и «Дневник для моих любимых», вместе эти работы сложились в автобиографическую трилогию.

Закрыть галерею

Время останавливается

Megáll az idö, 1982Режиссер Петер Готар

Новая будапештская дюжинаКаннский кинофестиваль

Действие этой картины — пожалуй, самого важного и горького из венгерских фильмов 1980-х — зажато между двух дат: в 1956 году разворачивается черно-белый пролог, а в 1968-й упирается черно-белый эпилог. А между ними — раздолье цветных кадров, снятых одним из самых тонких венгерских опера­торов Лайошом Колтаи. «Время останавливается» рассказывает о взрослении и юности тех, чьи отцы после поражения в антисоветском восстании 1956-го предпочли бежать из страны — пересечь австрийскую границу. Это портрет потерянного поколения, разоблачительный и горький диагноз, который Петер Готар ставит эпохе оттепели, глядя на нее уже из кризиса 1980-х. Фильм получил приз молодежного жюри Каннского кинофестиваля.

Закрыть галерею

Проклятие

Kárhozat, 1988Режиссер Бела Тарр

Каннский кинофестивальэкранизация

«Проклятие» — первый плод сотрудничества режиссера Белы Тарра и Ласло Краснахоркаи, венгерского новеллиста, лауреата Букеровской премии. Мрачный и дождливый мир фильма напоминает постапокалиптические видения Тарковского. Главный герой (Миклош Секей) — барный алкоголик, влюбленный в местную певицу — получает предложение переправить куда-то пакет с деньгами. Он отказывается от работы, чтобы побыть с возлюбленной, которая, как оказывается, предпочитает бармена. В этой нехитрой истории Тарра интересует скорее не ход событий, а создание тревожной атмосферы безысходности в пространстве, по которому медленно двигается камера, фиксирующая душную фактуру окружающего мира. В какой-то момент дейст­вующие лица даже заходятся в танце — пускаются в жуткую, объединяющую живых и мертвых пляску смерти.

Закрыть галерею

Мой XX век

Az én XX. századom, 1989Режиссер Илдико Энеди

Новая будапештская дюжинаКаннский кинофестиваль

В полнометражном дебюте Илдико Энеди, завоевавшем в Каннах «Золотую камеру», собраны черно-белые новеллы о начале прошлого века. Кое-как стягивает повествование в единый сюжет судьба разлученных на заре нового века сироток-двойняшек. История бежит в две стороны: на восток, в Бирму и Сибирь, и на запад — в Нью-Йорк и Вену. В ХХ веке мир становится глобаль­ным, поэтому фильм Энеди имеет такую широкую географию. На экране ангелы говорят с собакой Павлова; шимпанзе рассказывает Олегу Янковскому печальную историю своей жизни; австрийский философ, исследователь «мужского» и «женского» начала Отто Вейнингер, убеждает возмущенных феминисток в том, что женщин не существует, а Томас Эдисон демонстрирует зрителям новое устройство — усовершенствованный телеграф. И не последнее место в этом каталоге фантазмов занимает волшебная лампа киноаппарата.

Закрыть галерею

Войцек

Woyzeck, 1994Режиссер Янош Сас

экранизация

Эта эффектная экранизация знаменитой пьесы Георга Бюхнера  Георг Бюхнер (1813–1837) — немецкий поэт и драматург.  завоевала множество международных наград, включая статуэтку Европейской киноакадемии «Феликс». Войцек — стрелочник, которого унижает начальник-офицер и обманывает жена Мари. Однажды он решает все изменить — буквально передвинуть пути. Красивая черно-белая картинка, постмодернистское безвременье и маленький человек в центре всего — для Саса рельсы становятся яркой метафорой, которая сообщает трагедии ощущение фатальной безысходности.

Закрыть галерею

Сатанинское танго

Sátántangó, 1994Режиссер Бела Тарр

Берлиналеэкранизация

Один из самых высоко оцененных критиками и таинственных фильмов 1990-х. «Сатанинское танго» длится семь с половиной часов, что сводит к минимуму возможность его показов в кинозалах вне фестивалей. Но в нулевые годы вышло издание для домашней коллекции на трех дисках. Главная особенность фильма в том, что он состоит из сверхдлинных планов — на все семь часов всего полторы сотни склеек. Картина поделена на двенадцать глав, как в структуре танго: шесть шагов вперед, шесть назад. Перед зрителем протекают два дня из жизни венгерской деревушки. Основная сюжетная линия связана с героем, роль которого исполняет постоянный композитор Белы Тарра Михай Виг. Также среди важных персонажей — спившийся доктор и маленькая девочка, которая истязает кошку.

Закрыть галерею

Икота

Hukkle, 2002Режиссер Дёрдь Палфи

экспериментальное кино

Фильм составлен из крупных, дотошно озвученных планов венгерской природы. Вечный цикл жизни на пленке. Медленно ползет змея, пробивается сквозь чернозем цветок, лезет на свинью жирный хряк — за ним с улыбкой и рюмочкой палинки наблюдают хозяева; в озере гигантский сом мирно поедает утопленника — одного из пропавших деревенских мужичков. Именно поиски пропавших образуют сюжет, но ведутся они так лениво, что нарушить благостное спокойствие природы не в силах. Мигалка полицейской машины подчиняется общему ритму жизни, мерному, как икота старичка, усевшегося на скамейку возле дома. Снимавшаяся на протяжении целого года с участием по большей части непрофессиональных актеров, «Икота» гипнотизирует своим ритмом, который ближе к финалу нарушает сверхзвуковой полет натовского истребителя. Боевой самолет проносится над речкой — так в хрюкающую венгерскую деревню вторгается большая история.

Закрыть галерею

Контроль

Kontroll, 2003Режиссер Нимрод Антал

Каннский кинофестиваль

Неожиданный пример возвращения на родину: Нимрод Антал родом из венгер­ской семьи, осевшей в Лос-Анджелесе. Чтобы стать кинематографистом, Антал в 1991 году отправился в Будапешт, где получил кинообразование и снял свой первый фильм, действие которого разворачивается в будапештском метро. «Контроль», история про зайцев и контролеров, совмещает в себе типично венгерский социальный задор с родовыми чертами американского инди-кино. После относительного успеха и приза молодежного жюри в Каннах Антал вернулся в Штаты. Там он стал снимать уже не независимое и авторское, но крепкое остросюжетное кино вроде «Хищников» по приглашению продюсера Роберта Родригеса.

Закрыть галерею

Йоханна

Johanna, 2005Режиссер Корнел Мундруцо

Каннский кинофестивальэкспериментальное киноКорнел Мундруцо

Один из самых необычных европейских фильмов нулевых вошел в программу «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. Известный своими театральными работами режиссер Корнел Мундруцо превращает кинофильм в музыкальный театр о современной Жанне д’Арк. Опера, отсылающая к житию Орлеанской девы, внедряется в грязное, предельно материальное пространство. Героиня — попавшая в больницу наркоманка. Оправившись после тяжелой комы, Йоханна решает остаться при больнице в качестве медсестры. Там она предлагает себя безнадежным пациентам, чтобы принести им последнее облегчение.

Закрыть галерею

Таксидермия

Taxidermia, 2006Режиссер Дёрдь Палфи

Каннский кинофестивальэкспериментальное кино

Шедевр Дёрдя Палфи, одного из самых радикальных авторов современного венгерского кино. «Таксидермия» состоит из трех условных главок — историй деда, сына и внука. Прикрываясь почтенным жанром семейной саги, Палфи лихо разделывается с пятью последними десятилетиями венгерской истории — от Второй мировой до присоединения к ЕС. Историю расцвечивают гротескные сцены с горящим членом, социалистическим первенством по обжорству и финальным самопотрошением.

Закрыть галерею

Сын Саула

Saul fia, 2015Режиссер Ласло Немеш

Каннский кинофестивальОскар

На Каннском фестивале дебют Ласло Немеша, ученика Белы Тарра, получил две престижные награды — Гран-при жюри и приз ФИПРЕССИ  ФИПРЕССИ (от фр. FIPRESCI, Federation internationale de la presse cinematographique) — международная федерация кинопрессы.. Прогрессивные критики сравнили «Сына Саула» с компьютерными играми от первого лица — с такой интенсивностью кинематограф погружает зрителя в адскую реальность нацистского концлагеря. Главный герой, член лагерной зондеркоманды — особого подразделения узников Освенцима, предназначенного для сопрово­ждения заключенных в газовую камеру, — пытается похоронить погибшего в камере сына. Безжалостная лента удостоилась еще и «Оскара» как лучший фильм на иностранном языке.

Закрыть галерею

О теле и душе

Testről és lélekről, 2017Режиссер Илдико Энеди

БерлиналеОскармелодрама

На Берлинале-2017 «О теле и душе» получил главный приз и приз ФИПРЕССИ  ФИПРЕССИ (от фр. FIPRESCI, Federation internationale de la presse cinematographique) — международная федерация кинопрессы.. Берлинский фестиваль часто называют наиболее чутким к социальной тема­тике, но Илдико Энеди в этом фильме совершенно абстрагируется от острых общественных вопросов. Ее не волнует политика, не занимают трагедии прошлого. Вместо этого она выбирает разговор о любви. «О теле и душе» — произведение необыкновенно личное. Энеди удается показать, что телефон­ный звонок или случайно брошенное слово могут убивать не хуже, чем пули, что мир хрупок, а случайная улыбка может быть ценнее любых знаков внимания. Вероятно, именно за эту возможность отвлечься от вселенской скорби жюри самого политизированного из больших фестивалей и наградило Энеди.

Закрыть галерею

Фрагменты женщины

Pieces of a Woman, 2020Режиссер Корнел Мундруцо

Корнел Мундруцомелодрама

Спродюсированная Мартином Скорсезе по заказу Netflix драма о беременности и погибшем ребенке. В фильме сыграли Ванесса Кирби и Шайа ЛаБаф, а на вто­ром плане в роли неслучившейся бабушки с венгерскими корнями блистает Эллен Бёрстин. Для Мундруцо, прославившегося своими работами в театре и участием в конкурсах Каннского фестиваля, это первая американская работа. Важная часть фильма — домашние роды, воспроизведенные с крайним натура­лизмом и снятые одним кадром (с них фильм начинается). В основу истории легла личная трагедия. Автор сценария — супруга режиссера Ката Вебер, потерявшая ребенка. Фильм уже можно посмотреть на Netflix.

Закрыть галерею

Естественный свет

Természetes fény, 2021Режиссер Денеш Надь

Берлинале

Фильм документалиста, дебютанта в игровом кино Денеша Надя начинается как лихой неовестерн — с двух грязных мужчин на плоту и мертвого лося. События разворачиваются во время Второй мировой войны на территории СССР, оккупированной войсками стран «оси»  Страны «оси» — созданный в 1936 году военный и экономи­ческий союз Германии, Италии, Японии и других стран, его также называют гитле­ровской коалицией и странами фашистского блока.. «Естественный свет» — кино атмосферное, чрезвычайно живописное. Критики увидели влияние Ласло Немеша, Сергея Лозницы и даже Андрея Тарковского. Видимо, за изобрази­тельное решение режиссер и удостоился «Серебряного медведя» в Берлине.

Новая будапештская дюжинаКаннский кинофестивальОскарБерлиналеМари ТёрёчикЗолтан ЛатиновичИштван СабоКорнел Мундруцокомедиямелодрамаэкспериментальное киноэкранизацияВсе фильмы

Гастрономический weekend «Рапсодия вкуса». Венгрия

Мы предлагаем Вам окунуться в гастрономию Венгрии. Это путешествие, соединяющее истории и традиции страны.
Будапешт можно запросто назвать кулинарной столицей Центральной Европы. Здесь умудряются мастерски сочетать многовековые традиции и модные кулинарные тенденции, природные богатства и кулинарную изобретательность, сельское хозяйство и высокую кухню.

Побалуйте себя и своих любимых женщин: приезжайте на кулинарный тур в Венгрию! Вас ждут три дня знакомства с уникальными достопримечательностями этой страны. Мы отправимся в гости к знаменитому повару, который живет в живописном старинном городе, а также погуляем по уникальному фермерскому рынку Будапешта вместе с обаятельным Ференцем, который раскроет нам все секреты здоровой кухни.

Достопримечательности

В Венгрии 22 винных региона, и Токай — самый известный из них.  Изабелла Цвак, наследница знаменитой династии Цваков, производителей венгерского горького ликера «Уникум», провела успешный эксперимент с виноградом пино нуар, и теперь только в ее винном подвале «Добого» можно отведать токайского красного. Именитая сомелье рассказывает, что в Токае издревле существует традиция изготовления красного вина, но был момент, когда его производство запретили законом. Почему? Покажет и расскажет сомелье винного подвала «Добого» Атилла Домокош, «правая рука» Изабеллы. Подвал славится еще и своим сыром с заизюмленными ягодами винограда «асу». Его мы тоже попробуем.
Дегустация вина плавно перейдет в обед, который приготовят и доставят до винодельни повара ресторана «Золотая винодельня».

13 провинциальных будапештских ресторанов объединились в «Союз стильных региональных рестораторов»,  чтобы доказать, что не только в столице может существовать качественная и современная гастрономия. Ради обеда в ресторане «Как мама сказала», столичные жители готовы потратить больше  2-х часов на дорогу. Так хороша еда этих двух обаятельных шеф-поваров!  
Один хлеб чего стоит! Свежайший ароматный, а лепешки из традиционной печи, начиненные овощами и копченой мангалицей!
Провинциальные рестораторы неукоснительно следуют одной философии местной кухни: продукты для ресторана закупают в радиусе не более 30-ти километров, и ни одним километром больше!
Мы посетим с вами один из самых популярных ресторанов этой группы.

Обаятельный повар Фери известен своей страстью к овощам. Он снискал себе известность и любовь не только венгерских домохозяек, но и молодых любительниц всего органического, полезного и малокалорийного. Никакой муки, никакого традиционного в Венгрии свиного жира и сметаны он близко к овощам не подпускает: не сметана, а кокосовое молоко, вместо муки — кукурузный крахмал или рисовая мука, а масло только оливковое. А к этому еще и специи-сочетания неожиданные! Фери уже даже выпустил книгу о разных вариациях и сочетаниях овощных рагу и блюд. Для нашего мастер-класса этот неповторимый король «венгерского хумуса», сочетатель несочетаемого обещал приготовить что-нибудь особенное и особенно полезное!

Шеф-повара, сомелье и рестораторы, устав от навязанной им когда-то социализмом однообразной кухни в последние годы совершили настоящую революцию! Они пробуют смелые сочетания, активно используют новые ингредиенты, а самое главное – эта кухня базируется на деревенских продуктах. Фермерские хозяйства здесь процветают, многие известные повара уезжают из города, чтобы пахать землю и производить свежие продукты. Овощи с грядки и различные продукты во всем своем многообразии представлены на фермерских рынках и ярмарках. Не желаете отведать варенье из острой паприки? Или оригинальный соус из токайского вина?

Расписание программы

День

• Встреча с сопровождающим группы в аэропорту им. Ференца Листа в Будапеште (Рейс SU 20:30)
• Заселение в арт-отель La Prima Fashion
• «Вкусная» экскурсия по Будапешту
• Ужин в ресторане Bock Bisztro Pest

День

• Завтрак в отеле
• Выезд в город Токай на винодельню «Добого»
• Посещение винодельни «Добого»
• Дегустация вин и обед на винодельне
• Отдых и прогулка по городу Токай*
• Ужин в ресторане «Моя мама сказала» в городе Энч, знакомство с лучшими провинциальными ресторанами Венгрии
• Выезд в Будапешт

День

• Завтрак в отеле
• Посещение уникальной фермерской ярмарки Szimpla Kert
• МК Ференца Сатмари: революционная (и полезная!) венгерская кухня
• Обед из приготовленных блюд
• Отдых (по желанию — посещение термальной купальни)
• Ужин в мишленовском ресторане Borkonyha
• Трансфер в аэропорт
• По желанию – посещение музея винопроизводства г. Токай и знакомство с историей Российской винозакупочной комиссии Петра Первого в г.Токай.
• «Русский след» в Токае




300 лет назад, в 1715 году Петр Первый отправил в Токай первых торговых представителей. Позже, в 1733 году, по указу императрицы Анны Иоановны была создана Токайская русская винозакупочная комиссия. Задачей комиссии было отбирать лучшие токайские вина и отправлять их к царскому двору в Петербург — в год 11-15 тысяч литров! Винный бизнес был настолько успешен, что для венского императорского двора не хватало вина. К тому же, российские покупатели сильно подняли цены на токайское, так как готовы были платить за «вино королей» большую цену. Сегодня в Токае с большим почтением хранят память о Российской винозакупочной комиссии. Нашу группу с удовольствием примет директор музея г.Токай и расскажет о связи времен!

Фестиваль кино Венгрии в Санкт-Петербурге 2020

Действие фильма разворачивается во время революционных событий в Венгрии в 1956 году. Полицейское управление решает заключить сделку с одним мастером ограблений, которого осудили на длительный срок за многочисленные преступления. Он — настоящий знаток сейфов, и только ему можно поручить задание максимального уровня ответственности. В последние дни революции полиция собралась взломать хранилище, принадлежащее Министерству Внутренних дел страны. Главный герой отлично подходит для этого дела, и он прекрасно справляется с поставленной задачей. Однако в самом сейфе полицейские находят совсем не то, что они надеялись там увидеть…

Исторический криминальный триллер «Хранилище» прославленного венгерского кинорежиссёра Петера Бергенди стал настоящим триумфатором как национального кинопроката Венгрии в 2019 году, так и главной кинопремии страны — 8 наград Hungarian Film Awards, включая «Лучший телевизионный фильм». Также впервые в истории венгерского телевидения картина «Хранилище» была номинирована на престижную премию The International Emmy Award.

Дивная комедия с разбитыми сердцами и личностными кризисами.

Тамашу 33 года: очередной переходный возраст, кризис которого обостряет расставание с подружкой, умотавшей учиться в Париж. Тамаш страдает, Тамаш в депрессии, надежд на родителей и друзей не питает. Помощь приходит откуда не ждал: из трипа по лабиринтам памяти и встреч с самим собой — семи, четырнадцати и восемнадцати лет…

Габор Реис — режиссёр и исполнитель главной роли — хорошо знаком российскому зрителю: когда-то именно фестивали венгерского кино открыли его для нашей аудитории и показали в России его дебют — тёплую молодёжную комедию про игру любви и случая «Без всяких на то причин». «Плохие стихи» отличает та же доверительная интонация; хороший юмор; море обаяния. Это тот фильм, который может стать добрым другом.

Текст: Вадим Рутковский

Будапешт, 1936 год. Венгрия готовится к заключению договора о сотрудничестве с Германией. На одной из улиц города находят тело девушки, но никто не хочет браться за расследование. Никто, кроме Жигмунда Гордона, журналиста криминальной хроники, который нутром чует, что в этом деле всё не так просто, как кажется на первый взгляд. Гордон погружается в нуарный мир порнографов, борделей и коммунистического подполья, которые в итоге приведут его к верхушке венгерской власти… Почему полиция прилагает все силы, чтобы закрыть дело? Что заставило девушку из порядочной семьи стать проституткой? И кто охотится за самим Жигмундом? Сумеет ли репортер-сыщик раскрыть тайну и остаться в живых?

Фильм снят по одноимённому роману-бестселлеру Вилмоша Кондора, который покорил сердца читателей по всему миру: в Нидерландах, Франции, Италии, США, Польше, Греции, Финляндии, Болгарии, Германии, Чехии, Словении и Эстонии, а также в России.

Вилмош Кондор — работающий под псевдонимом венгерский писатель, автор детективных романов и новелл. Окончил университет в Сегеде, затем получил диплом химика-инженера в Сорбонне, после чего вернулся на родину. Его первый роман «Будапештский нуар» открыл цикл исторических детективных романов «Преступный Будапешт», состоящий из шести произведений, в которых автор обращается к криминальной истории Венгрии и, в частности, Будапешта в период с 1936 по 1956 годы. По первому роману цикла был снят полнометражный фильм «Будапештский нуар», который был отмечен на международном уровне.

Авиабилеты Цеглед — Пуэнт-Нуар, расписание и рейсы на самолет из ближайшего аэропорта.

Авиабилеты Цеглед — Пуэнт-Нуар

Цеглед — провинциальный город без собственного аэропорта. Поэтому для того чтобы добраться из него в Пуэнт-Нуара, вам сначала нужно доехать до одного из крупных городов, расположеных рядом с городом Цеглед, а оттуда уже лететь самолётом до Пуэнт-Нуар.

Цеглед: крупные города, расположенные рядом

• Будапешт — 65.1 км
• Сегед — 105.66 км
• Мишкольц — 126.75 км
• Веспрем — 142.64 км
• Дебрецен — 143.84 км
• Арад — 159.68 км
• Орадя — 161.88 км
• Слиач — 167.01 км
• Печ — 170.22 км
• Дьёр — 172.43 км
• Тимишоара — 192. 36 км
• Осиек — 199.27 км
• Кошице — 202.84 км
• Шармеллек — 206.27 км
• Нови-Сад — 213.62 км
• Попрад — 213.7 км
• Пьештяны — 218.76 км
• Братислава — 228.41 км
• Прешов — 229.98 км
• Закопане — 236.87 км
• Сомбатхей — 240.16 км
• Жилина — 241.15 км
• Сату-Маре — 241.97 км
• Ужгород — 245.08 км.

Расписание самолётов Цеглед — Пуэнт-Нуар

Авиабилеты на прямой рейс Цеглед — Пуэнт-Нуар не продаются, потому что в городе Цеглед нет аэропорта. Однако недалеко от города Цеглед расположены следующие аэропорты, в которых могут обслуживаться рейсы в Пуэнт-Нуара:

• Ferihegy — 51.6 км
• Сегед — 105.66 км
• Мишкольц — 126.75 км
• Дебрецен — 141. 29 км
• Веспрем — 142.64 км
• Арад — 156.94 км
• Дьёр — 157.68 км
• Oradea — 160.04 км
• Слиач — 170.3 км
• Тимисоара — 191.09 км
• Barca — 198.19 км
• Осиек — 204.75 км
• Балатон — 207.65 км
• Нови-Сад — 213.62 км
• Татры Попрад — 213.7 км
• Пьештяны — 218.34 км
• Иванка — 222.74 км
• Прешов — 229.98 км
• Закопане — 236.87 км
• Сату-Маре — 239.48 км
• Сомбатхей — 240.16 км
• Zilina Arpt — 241.57 км
• Реймс — 244.92 км
• Ужгород — 245.08 км.

Аэропорты Пуэнт-Нуар

Рейсы, прилетающие в Пуэнт-Нуара обслуживают Пуэнт-Нуар.

Отели Пуэнт-Нуар

Найдите лучший вариант проживания в Пуэнт-Нуара на hotels. anywayanyday.com: ищите отели по цене, популярности, рейтингу путешествеников, типу проживания и наличию определенных услуг. За каждое отельное бронирование на Anywayanyday вы получаете скидку до 10% на покупку авиабилетов на нашем сайте.

Пуэнт-Нуар — общая информация

Код IATA — PNR.

Широта Пуэнт-Нуар — 1.556.

Долгота Пуэнт-Нуар — 15.785.

Регион, в котором расположен Пуэнт-Нуар, — .

Республика Конго —  общая информация

Столица Республики Конго — Браззавилль. Континент, на котором находится Республика Конго , — Africa.

Площадь Республики Конго — 342000.

Население Республики Конго — 3759000

Плотность населения Республики Конго — 10.99.

Телефонный код Республики Конго — 242.

Валюта Республики Конго — XAF.

Основной язык Республики Конго — французский.

Основная религия Республики Конго — христианство (католицизм).

Цеглед: общая информация

Широта —  47.17266.

Долгота —  19.79952.

Население —  39287.

: общая информация

Цеглед расположен в регионе .

Широта региона — .

Долгота региона — .

Население региона — .

Цеглед —  общая информация

Цеглед находится в Венгрии. Столица Венгрии — Будапешт.

Континент, на котором находится Венгрия, —  Европа.

Площадь Венгрии —  93030.

Население Венгрии —  10014000.

Плотность населения Венгрии —  107.64.

Телефонный код Венгрии — 36.

Валюта Венгрии — HUF.

Основной язык Венгрии — венгерский.

Основная религия Венгрии — христианство (католицизм).

Популярные направления 

Авиабилеты из Москвы в Санкт-Петербург

Авиабилеты из Санкт-Петербурга в Москву

Авиабилеты из Москвы в Симферополь

Авиабилеты из Симферополя в Москву

Авиабилеты из Сочи в Москву

Авиабилеты из Москвы в Сочи

Авиабилеты из Москвы в Киев

Авиабилеты из Киева в Москву

Авиабилеты из Москвы в Минеральные Воды

Авиабилеты из Минеральных Вод в Москву

Авиабилеты из Москвы в Краснодар

Авиабилеты из Краснодара в Москву

Авиабилеты из Москвы в Ростов на Дону

Авиабилеты из Ростова на Дону в Москву

Авиабилеты из Астаны в Алматы

Винная карта | Ресторан в Истре Вински Подрум Ресторан в Истре Вински Подрум

Сортовое белое вино

• «Домейн Бояр» Болгария Шардоне полусухое

• «Брояница» Сербия Шардоне сухое

• «CRICOVA» Молдавия Фетяска Альба сухое

• «Lambouri Idalion» Кипр Ксинистери сухое

• «Токай» Венгрия Фурминт полусладкое

• «Токай» Венгрия Харшлевелю полусладкое

• Токай» Венгрия Мускатель полусладкое

• «Вайлдфлауэр» Румыния Пино Гриджио сухое

• «АЙ ЭМ» Румыния Пино Гриджио сухое

• Везак Хорватия Грашевина сухое

• «STOBI» Македония Рислинг сухое

• «STOBI» Македония Мускат Оттонель сухое

• «STOBI» Македония Ркацители сухое

• «SOLE» Румыния Шардоне сухое

• «Грик Арт» Греция Родитес полусладкое

• «STOBI BARRIQUE ACACIA» Македония Шардоне Баррик сухое

• «Malvazija Istra Dvorac Belaj» Мальвазия сухое

Cортовое красное вино

• «Домейн Бойяр» Болгария Каберне Совеньон полусухое

• «Брояница» Сербия Вранац сухое

• «Брояница» Сербия Кадарка полусладкое

• «CRICOVA» Молдавия Шираз сухое

• «CRICOVA» Молдавия Рара Нягра сухое

• «CRICOVA» Молдавия Фетяска Нягра сухое

• «CRICOVA» Молдавия Каберне Совеньон розовое сухое

• «Кадарка» Болгария полусладкое

• «АЙ ЭМ» Румыния Каберне Совеньон сухое

• «Вайлдфлауэр» Румыния Пино Нуар сухое

• «Badel 1862» Хорватия ПЛАВАЦ полусухое

• «STOBI» Македония Пино Нуар сухое

• «STOBI» Македония Вранац сухое

• «STOBI» Македония Вранац Баррик сухое

Купажные белые вина

• «Квантум» Болгария Шардоне, Коломбар полусухое

• «Тамянка» Болгария Ркацители, Томянка полусладкое

• «Мускат» Болгария Ркацители, Мускат полусладкое

• «STOBI» Македония Кюве Шардоне, Рислинг, Мускат Оттонель сухое

• «Грик Арт» Греция Совеньон Блан, Родитис сухое

Купажные розовые вина

• «Дор Де Розе» Румыния Каберне Совеньон, Каберне Фран, Кадарка полусухое

• «STOBI» Македония Розе Каберне Совеньон, Мерло, Сира сухое

Купажные красные вина

• «Квантум» Болгария Шираз Каберне Совеньон полусухое

• «Квантум» Болгария Пино Нуар Мерло полусухое

• «Квантум» Болгария Мавруд Мерло

• «Lambouri Idalion» Кипр Мавро, Офтальмо, Матаро сухое

• «Монастырское Шушуканье» Болгария Мерло, Каберне Совеньон полусладкое

• «Блади» Румыния Мерло, Каберне Совеньон, Сира сухое

• «Грик Арт» Греция Агиорги́тико, Мандилари сухое

• «Рихтинг Фетт» Румыния Шираз, Фетяска Нягра сухое

• «СОЛЕ» Румыния Каберне Фран, Фетяска Нягра, Каберне Совеньон сухое

• «Грик Арт» Греция Агиорги́тико, Мандилари полусладкое

• Zupa вишня

• Zupa Малина

• Zupa Ежевика

• Гастер Шардоне Ребула белое сухое

• Гаспер Каберне Мерло красное сухое

• Блади

• Рихтинг

• Соле шардоне

• «ZUPA» Сербия Вишня полусладкое

• «ZUPA» Сербия Малина полусладкое

• «ZUPA» Сербия Ежевика полусладкое

• «PORTO» Португалия сладкое

• Вермут Мартини Бьянко сладкое

• Вермут Лаветти сладкое

• Бренди виньяк

• Кава Ферриоль Испания, белое брют

• Кава Кастельфино Испания, белое брют

• Фанагория Россия, розовое брют

• Фанагория Россия, белое брют

• «CRICOVA» Молдавия, Пино Нуар полусладкое

• Фанагория Россия, розовое полусладкое

• Фанагория Россия, белое полусладкое

• Лаветти Спуманте, белое брют

• Лаветти Спуманте, розовое полусладкое

• Лаветти Спуманте, белое полусладкое

• КОРАТО ДелАсти Россия, белое сладкое

• Красное «Мерло» сухое (кувшин), Аргентина

  • 0,150 л
    95 руб
  • 0,5 л
    290 руб
  • 1 л
    590 руб

• Красное «Каберне» сухое (кувшин), Аргентина

  • 0,150 л
    95 руб
  • 0,5 л
    290 руб
  • 1 л
    590 руб

• Красное «Мерло» полусладкое (кувшин), Аргентина

  • 0,150 л
    95 руб
  • 0,5 л
    290 руб
  • 1 л
    590 руб

• Красное «Каберне» полусладкое (кувшин), Аргентина

  • 0,150 л
    95 руб
  • 0,5 л
    290 руб
  • 1 л
    590 руб

• Красное «Изабелла» полусладкое (кувшин), Аргентина

  • 0,150 л
    95 руб
  • 0,5 л
    290 руб
  • 1 л
    590 руб

• Белое «Шардоне» сухое (кувшин), Аргентина

  • 0,150 л
    95 руб
  • 0,5 л
    290 руб
  • 1 л
    590 руб

• Белое «Шардоне» полусладкое (кувшин), Аргентина

  • 0,150 л
    95 руб
  • 0,5 л
    290 руб
  • 1 л
    590 руб

• Белое «Мускат» полусладкое (кувшин), Аргентина

  • 0,150 л
    95 руб
  • 0,5 л
    290 руб
  • 1 л
    590 руб

• Белое «Совиньон» полусладкое (кувшин), Аргентина

  • 0,150 л
    95 руб
  • 0,5 л
    290 руб
  • 1 л
    590 руб

• Красное сухое (кувшин), Кипр

• Красное полусладкое (кувшин), Кипр

• Белое сухое (кувшин), Кипр

• Белое полусухое (кувшин), Кипр

• Сортовое красное «Вранац» полусухое (кувшин), Македония

  • 0,5л.
    675 руб
  • 1л.
    1350 руб

• Сортовое Розе «Вранац» полусухое (кувшин), Македония

  • 0,5л.
    675 руб
  • 1л.
    1350 руб

• Сортовое белое «Грашевина» сухое (кувшин), Македония

  • 0,5л.
    675 руб
  • 1л.
    1350 руб

• Сортовое белое «Смедеревка» сухое (кувшин), Македония

  • 0,5л.
    675 руб
  • 1л.
    1350 руб

• Македонское Красное Купаж «Вранац и Прокупец» полусухое (кувшин)

  • 0,15л.
    220 руб
  • 0,5л.
    675 руб
  • 1л.
    1350 руб

• Македонское Белое Купаж «Жилавка и Жупянка» сухое (кувшин)

  • 0,15л.
    220 руб
  • 0,5л.
    675 руб
  • 1л.
    1350 руб

Новинка ассортимента — Pinot Noir Buena Vista

Винодельня Buena Vista имеет богатое восхитительное наследие, и по праву считается первой и, безусловно, самой легендарной винодельней в Калифорнии.

Основатель винодельни – венгерский граф Агостон Харашти, жизнерадостный и эксцентричный человек. Считается, что именно он впервые привез в Калифорнию знаменитейшие европейские сорта винограда, такие как Совиньон Блан, Каберне Совиньон, Пино Нуар и др., которые впоследствии принесли калифорнийскому вину мировую известность.

PINOT NOIR BUENA VISTA / ПИНО НУАР БУЭНА ВИСТА

Вино красное сухое

Страна:
США

Регион:
Калифорния, Северное побережье

Сорт винограда:
100% Пино Нуар

Способ сбора урожая:
полностью ручной

Содержание алкоголя:
13,5%

Литраж:
0,75 л

Терруар:
север округа Сонома отличается теплым климатом, а на юге прохладно, т. к. океан оказывает влияние на формирование климата. Ветры, дующие с побережья и залива Сан-Пабло, часто приносят туманы, способствующие более длительному созреванию винограда.
Почвы: разнообразные, от малоплодородных суглинков до плодородных аллювиальных. В горных районах — дренированные гравийные.

Винификация и выдержка вина:
виноград собирали ночью в середине сентября в Сономе и округе Лейк, включая виноградники в Рашен Ривер Велли, Сонома Кост, Сонома Велли и Карнерос. Затем виноград дважды вручную отсортировывался. Холодная мацерация минимум 5 дней.
Ферментация проводилась в открытых чанах с использованием только «диких» дрожжей, проводят пежаж. После минимум 14 дневного контакта с кожицей, проводится отжим и вино переливается в бочки для дальнейшей выдержки.
Выдержка: 11 месяцев во французских, венгерских и американских дубовых бочках.
Не проводят фильтрацию и осветление.

Цвет:
бледно-гранатовый

Аромат:
нежные тона спелых красных фруктов, кардамона и какао

Вкус:
легкая структура наполнена тонами красных фруктов, особенно вишни, дополненными оттенками корицы и мокко. Сбалансированный вкус с продолжительным ярким послевкусием.

Гастрономические сочетания:
Прекрасно сочетается с мясным рагу, гуляшом, тушеным мясом, а также
с ароматными блюдами восточной кухни.

Температура подачи:
16-18 °С

Пино Нуар

Пино Нуар (Pinot Noir)

Аромат и привкус красной смородины, земляники и малины, иногда – вишни; c возрастом может приобретать запах подлеска, трюфелей, дичи, гниющих листьев, ноты инжира, орехов, хвои и шоколада, а также «аромат хорошо ухоженного фермерского двора»

Один из подвидов древнейшего сорта винограда Пино (Pinot), упоминаемого в I веке и, вероятно, ведущего происхождение из Бургундии. Грозди этого сорта имеют коническую форму, похожую на сосновую шишку, отсюда и название Pinot (с фр. «pin» — сосна). Считается, что именно этот сорт Плиний и Колумелла называли VitisAllobrogica. Первое письменное упоминание о сорте (vindepinotvermeil) – счет герцога бургундского Филиппа Смелого по случаю пиршества в Брюгге в 1375 году. А указом 1395 года аристократический сорт стал повсеместно вытеснять «дурной и подлый» гамэ. Достаточно капризный, своевольный и изменчивый сорт. Маленькие ягоды с тонкой кожицей, раннее созревание и особая чувствительность к терруару. Урожайность – невысокая. Зимостойкость – относительно высокая. Хорошая устойчивость к листовертке и серой гнили, относительная – к милдью и оидиуму. Лучшее место для созревания – нежаркий Кот-д’Ор в Бургундии (занимает около 70% виноградников). В жаркой местности он созревает слишком быстро, не успевая развить букет. Тонкий вкус лучших красных бургундских вин пытаются имитировать по всему свету. Отличается скорее элегантностью и благородством, чем телесностью. Дает хорошее качество только при низких урожаях и очень тщательном изготовлении вина, поэтому цены на вино из этого сорта очень высоки. Великолепно передает особенности терруара. Применяется для создания лучших шампанских вин.

Места распространения: Франция (Бургундия), Новая Зеландия (Центральный Отэго, Мортинборо), США (Орегон, Калифорния), Швейцария, Италия, Балканы, Венгрия, Австралия, ЮАР, Чили, Аргентина, Япония.

Другие названия: Шпетбургундер (Sp?tburgunder; Германия), Блаубургундер (Blauburgunder; Швейцария), Блау шпетбургундер (Австрия), Пино Неро (PinotNero; Италия), Нуарьен (Noirien; Франция), Морийон (Morillon).

VA: Billie Holiday, Vocal Sampling и др. — Hungarian Noir

Выходит в пятницу, 13 мая 2016 г.

ВНИМАНИЕ: Эта музыка может быть опасной для вашего здоровья. Слушателям рекомендуется соблюдать осторожность.

»Я не хочу приближаться к этой песне … Она полна привидений и проклятия. Я хочу жить ». Томас Лодердейл — Pink Martini

Это самая смертоносная песня в мире, музыкальная композиция, настолько смертоносная, что простое ее напевание может спровоцировать суицидальные наклонности.Это «пасмурное воскресенье», общественная угроза такого потенциально эпидемического масштаба, что Би-би-си была вынуждена запретить его на десятилетия. В самом деле, если верить сообщениям современных новостей и свидетельствам очевидцев, никакая другая песня не может сравниться с этим по чистой болезненности.

«Хелтер Скелтер»? Безусловно, убийства Мэнсона были ужасными, но роль песни Битлз в этих трагических смертях была в лучшем случае случайной, и в итоге было унесено семь жизней; Между тем количество хрупких душ, поддавшихся безжалостной мрачности «Мрачного воскресенья», может исчисляться сотнями, если не тысячами.

«Лучше тобой, лучше, чем я»? При воспроизведении задом наперед, как утверждается в судебном иске США, эта песня Judas Priest 1990 года побуждает слушателей «сделать это» и покончить жизнь самоубийством. Но насколько смертоносной может быть песня, которую нужно слушать задом наперед? Воздействие «пасмурного воскресенья» прямое и мгновенное. Достаточно вспомнить историю о римском продавце, который, услышав, как нищий напевал, протянул человеку свои деньги и спрыгнул с ближайшего моста. Венгерский пианист и композитор Решо Сереш написал оригинальную музыку и тексты для Szomorú Vasárnap — «Мрачное воскресенье» в 1933 году, будучи убитым горем из-за разрыва романа.Хотя местные издатели изначально отвергли эту песню как слишком безнадежную, новая версия с менее унылым текстом поэта Ласло Явора мгновенно стала хитом и почти сразу стала уносить жизни невинных людей.

Говорят, что первой жертвой песни стала женщина, для которой она была написана. После первоначального успеха бывшая возлюбленная Сересс отравилась, оставив предсмертную записку всего из двух слов: «Мрачное воскресенье». Это было всего лишь началом волны самоубийств «мрачного воскресенья», разорившей Будапешт в 1930-х годах. Согласно сообщениям американской газеты того времени, «полиция Будапешта заклеймила песню« Мрачное воскресенье »как публичную угрозу № 1 и попросила всех музыкантов и оркестры сотрудничать в ее подавлении, говорится в депешах Today».

Никто не был застрахован, говорится в статье. «Среди жертв — мужчины, женщины и дети. Два человека застрелились, а цыгане играли на скрипках меланхолические ноты. Некоторые покончили с собой, слушая это на граммофонных пластинках у себя дома. Две горничные резали белье и картины своих работодателей, а затем покончили с собой, услышав песню, доносившуюся в холл для прислуги с званых обедов.

Сереш никогда не привлекался к уголовной ответственности за хаос, который произвела его песня (хотя судьба, возможно, настигла его в 1968 году, когда он прыгнул на смерть), но он и Явор в одиночку вряд ли могут нести ответственность за смерть «Мрачного воскресенья». потери. Как чума, песня распространилась, ее передавали одни из самых безрассудных и негодяев «артистов» нашего времени.

Поль Робсон представил английскую версию в 1935 году. Билли Холидей увековечила ее в 1941 году. Бьорк, Рэй Чарльз, Марианна Фейтфулл, Серж Генсбур, Диаманда Галас, Петр Лещенко, Кронос Квартет — этот список позора можно продолжать и продолжать.И теперь мы можем добавить к этому последний акт бессердечия и безответственности музыкальной индустрии — выпуск Piranha Records сборника из 10 новых версий «Gloomy Sunday» со всего мира, а также шедевра Билли Холидей и самого венгерского оригинала для Ваше удовольствие от прослушивания в цифровом обновлении.

Давай, послушай, если нужно. Но не говорите, что вас не предупреждали. И если вам посчастливилось пережить это испытание, проявите порядочность и здравый смысл, чтобы не рекомендовать это другим.Piranha Records нельзя вознаграждать за цинизм и предательство общественного доверия. Прежде всего, им следует отговорить выпускать «Gloomy Sunday vol. II », который, по словам наших источников, уже находится в разработке.

Алекс Марашян

Артисты

01 Вокальный семпл Номинанты на Грэмми Вокальный семпл сегодня является ведущим кубинским ансамблем а-капелла и ду-воп. Задуманное как идеальное музыкальное решение для плохо оборудованных домашних вечеринок, шесть опытных певцов и выпускников Гаванского института высшего искусства перешли от сальсы, сына и румбы к всевозможным другим музыкальным формам — их медитативной, почти классической версии «Мрачного воскресенья». «обеспечивает максимальный комфорт каждой похоронной вечеринке.
02 Wazimbo подвиг. Какана Встреча поколений: Вазимбо — бесспорный чемпион мозамбикской танцевальной музыки Маррабента; Певица Kakana Иоланда Чикан — одна из представителей нынешнего поколения, идущего по его стопам. Вместе они представляют не только первую в истории африканскую версию «Gloomy Sunday», но и заново изобретают песню как акустическое причитание пары, между Чанганой и мозамбикским португальцем: «Domingo sombrio» — рефлексивная, но с мощной атакой.
03 Matuto Построенная вокруг ядра гитариста Клея Росса и аккордеониста Роба Курто, группа курсирует между Аппалачами и бразильским Nordeste, чтобы сохранить свой типичный бразильский кроссовер Bluegrass. Богатые фолк-ингредиенты со всех уголков мира, которые впитываются джазом и блюзом, иногда пряностями Avantpop и прочими — одинаково сильно заводными и синими — помогают омолодить «Мрачное воскресенье» для будущих поколений.
04 Manolito Simonet y su Trabuco Оркестр из шестнадцати человек Manolito Simonet y su Trabuco входит в число самых оживленных концертных ансамблей Кубы.Стилистически сконцентрированный вокруг основной части его многочисленных хитов сальсы, он, тем не менее, также включает в себя все новые расцветающие тенденции, включая Тимба и Сальсатон. Его инструментальная интерпретация «Тристе Доминго» служит прекрасным примером того, как вы можете танцевать без боли в стиле старой баллады биг-бэнда.
05 Kayah Спортивное сотрудничество с Гораном Бреговичем, Сезарией Эворой, а также выступление на MTV Unplugged, Kayah является одним из самых успешных и всемирно известных польских певцов нашего времени.Ее польская версия «Czarna Niedziela» охватывает почти весь ее художественный спектр; от средневековья до авангардизма и танца с щедрым оттенком востока.
06 GOG подвиг. Pianola За плечами почти 30 лет плодотворной карьеры в различных сферах искусства, рэпер GOG является одной из ключевых фигур независимого хип-хопа в Бразилии. Вместе с дуэтом Pianola он радикально переработал «Мрачное воскресенье». Под названием «Травессия» он рассказывает о смерти и самоубийствах среди молодежи, о чем очень часто говорят в бразильских «фавелах» каждый день.Если это не подходит «Мрачное воскресенье», что подойдет?
07 Гленда Лопес Гленда Лопес Экспозито является примером нового поколения кубинских певцов, глубоко погруженных в наследие острова, но открытых для мировой поп-музыки, легко перемещающихся между Гаваной и Лондоном и работающих над своим дебютным альбомом с продюсером Coldplay Дантон Суппл и ветеран Motown Алан Рой Скотт. Ее версия «Мрачного воскресенья» начинается как плавный оператор, но заканчивается истерическим криком женщины, оставшейся позади, в то время как она все время дышит воздухом старых Сыновей, Данкаса и Болеро.
08 Чанго Спасюк Рожденный украинским наследием в провинции Мисьонес, Чанго Спасюк помог остальному миру понять, что Аргентина — это нечто большее, чем Буэнос-Айрес и его танго. Он сделал себе имя во всем мире благодаря своей явно виртуозной игре на аккордеоне местного Chamame. Он может быть быстрым и подвижным или довольно меланхоличным и нежным — как в случае с нежной инструментальной версией «Тристе Доминго» его акустического ансамбля.
09 Bambarabanda Этот ансамбль из Колумбии, основанный как театральный ансамбль, который создавал сценическую музыку для различных пьес своей материнской труппы, знает, как играть разными способами.Когда они занимаются своим делом, они любят сильные местные ароматы, такие как Huayno, San Juanito, Sonsureño, Cumbia, Андские звуки и эхо в непринужденной международной ритмике — глобальная музыка, такая как стили метисов, мулатов и креольцев, с некоторыми Хип-хоп специи на высоте.
10 CIMBALOMDUÓ Cimbalomduó — это встреча на высшем уровне двух мастеров игры на Cimbalom. Кальмана Балога уважают за его талант, основанный на традициях, подтвержденный в формациях с Аланом Берном и Фрэнком Заппа. Также как солист со многими симфоническими оркестрами, как и его партнер, Миклош Лукач, который играл с великими джазовыми музыкантами от Чарльза Ллойда до Арчи Шеппа, от Херби Манна до Стива Колмана.Традиционная, классическая музыка и джаз, старая и новая — как ярко изображена их выдающаяся инструментальная сольная версия «Szomorú vasárnap».
11 Билли Холидей Версия «Gloomy Sunday» покойного великого блюзового певца Билли Холидей, записанная с Тедди Уилсоном и его оркестром в 1941 году, в основном сделала эту песню известной во всем мире и благодаря отделу продвижения Columbia Records. он заработал свой популярный лейбл как «Венгерская песня самоубийцы». Изначально BBC запретила эту версию за подрыв боевого духа во время войны и сняла запрет только в 2002 году.
12 Pál Kalmár Родившийся в 1900 году, певец был первоклассной знаменитостью в Будапеште 30-40-х годов, был популярен в кофейнях, но также был опереттой. В 30-х годах он начал международную карьеру на Columbia Records, за это время он также записал «Szomorú vasárnap» — первую в мире версию «Gloomy Sunday». Замолчавший в самые мрачные времена коммунизма, Пал Калмару постепенно разрешали петь публично в ресторанах после 50-х годов, но он так и не записал ни одной записи, не выступая ни на радио, ни на сцене.Он потерял голос из-за неудачной операции в 1968 году и умер, забытый в 1989 году.

Цитаты

«Венгерский нуар — героическая попытка избавиться от депрессивной ассоциации с песней и показать ее как произведение музыкального искусства, достойное праздника. признание, предлагая это как песню для веков ».

All About Jazz (апрель 2016)

«Это не мрачная песня, а чудесное произведение поэтической красоты».

Stuff — The Dominion Post (28.06.2016)

Венгерский нуар. Дань мрачному воскресенью (2016, CD)

1	Вокальная выборка —	Мрачное воскресенье Слова — М. Льюис * Музыка — Р. Сересс * Слова — М. Льюис * Музыка — Р. Сересс *
2	Wazimbo Feat. Какана —	Доминго Сомбрио Слова — М. Льюис * Музыка — Р. Сересс * Текст — М. Льюис * Музыка — Р. Сересс *
3	Матуто —	Мрачное воскресеньеЛьюис * Музыка — Р. Сересс * Слова — М. Льюис * Музыка — Р. Сересс *
4	Манолито Симонет и Су Трабуко —	Тристе Доминго Музыка — Р. Сересс * Музыка — R . Seress *
5	Kayah–	Czarna Niedziela Слова — KayahMusic By — R. Seress * Тексты — KayahMusic By — R. Seress *
6	Gog (7) Feat. Pianola Duo —	Travessia Слова — Pianola Duo Музыка — R. Seress * Слова — Pianola Duo Музыка — R.Seress *
7	Glenda Lopez–	Gloomy Sunday Слова — С. Льюис * Музыка — Р. Сересс * Текст — С. Льюис * Музыка — Р. Сересс *
8	Чанго Спасюк —	Тристе Доминго Аранжировщик — Чанго Спасюк Музыка — Р. Сересс * Аранжировщик — Чанго Спасюк Музыка — Р. Сересс *
9	Бамбарабанда–	Тристе Доминго Тексты музыки — С. Р. Сересс * Слова — С. Льюис * Автор музыки — Р.Seress *
10	Cimbalomduo–	Szormoru Vasarnap Музыка — Р. Сересс * Музыка — Р. Сересс *
11	Билли Холидей —	Мрачное воскресенье Слова — С. Льюис * Музыка Автор — R. Seress * Слова — S. Lewis * Музыка — R. Seress *
12	Pál Kalmár * —	Szormoru Vasarnap Слова — L. Javor * Автор музыки — R. Seress * Текст — Л. Явор * Музыка — Р. Сересс *

Венгерский нуар: дань мрачному воскресенью

Венгерский нуар: дань мрачному воскресенью
Фото: Поставляется

Ник Боллинджер проверяет трибьют, возможно, самой жалкой песни из когда-либо написанных.

Я впервые услышал песню «Gloomy Sunday» на сборнике Билли Холидей, и она выделялась — даже в сете, который включала «Strange Fruit» — песней исключительной мрачности. Это была не только лирика, в которой певец явно оплакивает умершего возлюбленного, но и мелодия в равной степени. Я никогда не слышал мелодии, которая так утопала бы в своей второстепенности. Песня широко ассоциируется с Холидей, хотя она ее не писала и ни в коем случае не была первой, кто ее записал.Песня принадлежит перу Резо Сереша, венгерского пианиста, который в 1933 году жил в Париже. Первоначальное название мелодии Сересса переводилось как «The World Is Ending» , и его тексты, возможно, были вдохновлены ухудшением политического состояния Европы в то время. Но оригинальный текст уже был переработан поэтом Ласло Явором ко времени первой венгерской записи песни — ‘Sad Sunday’ — в следующем году.

Пал Кальмар сделал первую венгерскую запись «Мрачное воскресенье» 1934 года.И эта, и праздничная версия появляются в качестве бонус-треков к любопытному новому сборнику, целиком посвященному этой довольно жалкой песне. Альбом называется Hungarian Noir: A Tribute To Gloomy Sunday . В основном он состоит из недавних интерпретаций песни со всего мира. И, возможно, настоящее достижение состоит в том, чтобы показать, как много существует разных видов страданий.

Есть польский певец Kayah и версия, которая, кажется, копирует оригинальную лирику бразильского рэпера GOG.Есть и чисто инструментальные версии, вроде торжественно красивой аранжировки аргентинского аккордеониста Чанго Спасуика. И если Спасуик доходит до трагической сути дела, есть и другие версии, которые находят почти бойкий элемент в унылой песне, как версия колумбийской театральной группы Bambarabanda.

Есть еще полдюжины прочтений этого сборника, в том числе обработка а капелла кубинской группы Vocal Sampling. Тем не менее, вы поняли идею. Настало безоблачное пасмурное воскресенье, и если это ваше представление о веселье, Венгерский нуар — это рекорд для вас.Однако я насторожен: даже лейбл, ответственный за этот сборник, имеет пометку на обложке, предупреждающую: эта музыка может быть опасна для вашего здоровья. Слушателям рекомендуется соблюдать осторожность.

Всего песен: Мрачное воскресенье / Тристе Доминго / Сомору Васарнап.

«Венгерский нуар: дань мрачному воскресенью» доступен на Piranha / Southbound.

Любимый виноград со многими названиями — Вкус Венгрии

Кекфранкош — одно из самых популярных вин Центральной Европы.Этот австро-венгерский сорт широко выращивается в Карпатском бассейне и, как полагают, возник в Нижней Штирии, которая сейчас является частью Словении. Он сделал Центральную и Восточную Европу своим домом со времен средневековья.

Возможно, вы уже знаете этот виноград под более известным названием — Блауфранкиш. Как ни странно, у него также есть много других. Многие из его бесчисленных названий в этом регионе основаны на переводах «синего франкского». Однако не совсем ясно, откуда произошло это название, хотя, вероятно, оно происходит от Франконии в Германии.Там виноград называют (Блауэр) Лимбергер или Лембергер, не путать с вонючим бельгийским сыром Лимбургер. В средние века различные высококачественные сорта были названы Fränkisch , чтобы обозначить их превосходство над низшими сортами Heunisch . Некоторые говорят, что он получил свое название от синих мундирах войск Наполеона.

В то время как в венгерской городской легенде говорится, что он называется Kékfrankos с тех пор, как оккупирующие наполеоновские войска купили вино в Шопроне за свои «голубые франки», которые в то время стоили больше, чем местная валюта.Действительно, в Шопроне, его окрестностях и на границе с Австрией и Хорватией теперь вы можете использовать местную валюту Kékfrank во многих торговых точках. В Болгарии этот сорт известен как Гаме, в то время как второе венгерское название дублирует его Нагибургунди (большой бургундский), поскольку этот сорт обычно ошибочно принимали за Гаме Нуар и Пино Нуар.

Венгрия может похвастаться самой большой площадью Кекфранкош, но за границей, в Бургенланде, австрийские производители протрубили в свой собственный погрузчик и раньше и начали производить качественное вино из этого сорта, опередив своих венгерских соседей, которым десятилетия препятствовали коммунизм и его планы. экономия.Следовательно, Блауфранкиш — это имя, которое используется во всем мире, к большому раздражению венгров, которые считают Кекфранкош своим собственным. Город Шопрон на западе Венгрии известен как столица Кекфранкоша, поскольку в винодельческом регионе Шопрон находятся одни из крупнейших в мире участков виноградников Кекфранкоша.

Шопрон, также известный как столица Кекфранкоша

Кекфранкош выращивают в большинстве винодельческих регионов Венгрии, за исключением бастионов белых вин Токай, Сомло и Бадачонь, и часто является главным героем дешевого и веселого красного вина из кувшина и хрустящих розовых вин (важный ингредиент в летние винные шпритцеры, называемые fröccs).Действительно, 10 или 15 лет назад тонкий и протухший Soproni Kékfrankos был любимым напитком во многих местных пабах и барах.

Однако ориентированные на качество производители в северных винодельческих регионах Шопрон, Эгер и Матра, а также в Сексард и Виллань на более теплом юге создают все более элегантные и сбалансированные вина Кекфранкош со свежей кислотностью. В них явно присутствуют танины, которые с возрастом становятся более бархатистыми, эластичными и сложными. При хорошем приготовлении этот сорт — с его хрустящими красными и черными вишневыми фруктами и острым вкусом — обычно нравится толпам и считается одним из лучших винных сортов страны.Его также ценят за способность выражать терруар. В Венгрии из него получается легкое фруктово-восстановительное вино со средними танинами, при этом более серьезные вина обычно проводят от шести месяцев до года в традиционном большом дубе.

Кекфранкош — это сорт с ранним и поздним сроком созревания, которому для полного созревания необходимы теплые условия. Он хорошо растет в Сексард и Виллань. Производители Секшарда особенно ценят его как один из трех ключевых стилей своего региона, производящий структурированные, игривые вина со свежей кислотностью и элегантностью.Он также играет ведущую роль в региональной смеси Бикавер (Бычья кровь). В Виллань, к сожалению, он проигрывает сортам Бордо и часто используется в качестве партнера Каберне Совиньон. В более прохладных регионах Шопрон, Матра и Эгер, где также широко выращивают Кекфранкос, некоторые производители делают концентрированные, но шелковистые вина, пользуясь более прохладным климатом. Эти вина сбалансированные и фруктовые, часто с ароматами малины и фиалки. Как и в Секзарде, здесь он тоже является неотъемлемой частью Эгри Бикавера.

Австрийский Блауфранкиш выращивают в основном в Бургенланде, на границе с Венгрией, производя прекрасные, хорошо структурированные, характерные вина с пикантной кислотностью. Стили варьируются от свежих и фруктовых до насыщенных темных фруктов, перца и плотной структуры. Как показывает практика, вина из более прохладного Лейтаберга (регион DAC в Бургенланде) с его сланцевыми и известняковыми почвами получаются нервными и элегантными. Те, кто ближе к Нойзидлерзее / озеру Фертё, богаче и насыщеннее.А Миттельбургенланд, получивший название «Блауфранкишланд», производит структурированные, пряные вина.

Кекфранкос также зарекомендовал себя как хороший сорт для разведения. Самый выращиваемый красный сорт Австрии, Цвайгельт, является плодом его скрещивания с Сен-Лораном. Блаубургер, еще один успешный переход, является результатом брака Кекфранкош-Португизер.

Какое бы пальто ни носил «Blue Frankish», его вина прекрасно подходят к острым блюдам, жареному мясу или шницелю. Его кислотность снижает жирность пищи, а его острые нотки необычайно хорошо сочетаются с блюдами, приготовленными из венгерского красного золота и перца.

Хотите попробовать Кекфранкош из Венгрии? Посетите дегустационный стол Будапешт. Сделайте заказ из нашего меню или закажите одну из наших ежедневных дегустаций: дегустация вина, сыра и мясных закусок и дегустация венгерских вин).

Хотите попробовать венгерское вино прямо из источника? Taste Hungary предлагает ежедневные винные туры для небольших групп по регионам Токай, Виллань, Балатон, Сомло и Эгер. Мы также предлагаем ежедневные индивидуальные туры во все регионы.

Об авторе

Сью Толсон — давняя жительница Будапешта. Ярый последователь венгерской винной сцены, она писатель, судья, редактор и переводчик. … Подробнее о Sue Tolson

Budapest Noir (2017) — IMDb

Budapest Noir: Будапешт, октябрь 1936 года, темный, дымный, туманный, он определенно имеет ощущение Раймонда Чандлера Нуара, но немного холоднее. Премьер-министр Венгрии Гомбош стремился объединить Венгрию с гитлеровской Германией, но теперь возвращается домой в гробу после смерти в Мюнхене.Антисемитизм растет, и в честь Гитлера названа городская площадь Будапешта. Гордон (Кристиан Коловратник) — репортер о криминальном расследовании, а не частный агент, но обладает многими атрибутами Филиппа Марлоу.

Молодая женщина (Франциска Тёрочик) найдена мертвой на улице в районе красных фонарей, у нее нет никаких средств идентификации, кроме еврейского молитвенника. Гордон ненадолго встречался с этой женщиной раньше и не желает просто выдать смерть за «просто» убийство проститутки, как полиция стремится сделать.Вместе со своей бывшей любовницей, фотографом Кристиной (Река Тенки), он ведет дело с решимостью детектива, а не просто журналиста. Кристина слишком осведомлена о растущей политической напряженности и антисемитизме, только что вернувшись из Берлина.
По мере того как расследование продолжается, Гордона предупреждает бывший честный начальник полиции Геллерт (Жолт Энгер), его избивают головорезы, бандит бьет из пистолета, и Кристина страдает от подобных унижений, поскольку это дело приближает их к высшим эшелонам. венгерских политических и деловых кругов.. В сцене, напоминающей Касабланку, Гордон избивает фашистов в баре, которые возражают против «еврейской» песни, он участвует в автомобильной погоне, преследуемой коммунистами, да, это не обычное убийство. Но он идет туда, куда его приводят доказательства.

Будапешт 1936 года ярко воссоздан режиссером Евой Гардос вместе с оператором Элемером Рагали и сценографом Патером Воробьем. Компактные снимки на открытом воздухе в современном Будапеште позволяют избежать компьютерной графики. Красивые интерьеры были созданы в элитном ночном клубе, где за ужином проводят боксерские поединки между женщинами и политиками, играющими в карты наверху. В публичном доме высокого класса женщины могут быть выбраны из графического меню.Это контрастирует с уличными карточными играми и уличным боксом. По одноименному роману Вилмоша Кондора по сценарию Андраса Секера. 8/10

Рецензия на «Приготовления к жизни вместе…»: венгерский претендент на «Оскар»

«Приготовления к жизни вместе на неизвестный период времени», чудесно таинственный новый фильм от венгерской писательницы и режиссера Лили Хорват, о большом количестве разных вещей. На первый взгляд это кажется странным, нуарным рассказом о любви и непонимании, в котором упущенная связь и безответное влечение грозят перерасти в полномасштабную одержимость.Тот факт, что оба предполагаемых любовника являются нейрохирургами, позволяет на раннем этапе понять еще одну тему этой истории: внутреннюю работу мозга и запутанные, непредсказуемые цепи, которые соединяют их с желаниями сердца.

Но фильм, недавний выдающийся фестиваль, который представит Венгрию в международной гонке на премию «Оскар» в этом году, также о чем-то более конкретном и менее абстрактном, хотя и не обязательно более простом для анализа. Я имею в виду спокойное, потустороннее лицо его главного героя, доктора Ф.Марта Визи, то есть актер Наташа Сторк, чей хладнокровный оценивающий взгляд мог бы быть самым необычным визуальным эффектом, созданным цифровым способом или каким-либо другим способом, который я встречал в недавних фильмах. Проницательные голубые глаза Марты могут быть окнами в ее душу, но их сила направлена ​​как вовне, так и внутрь. Не говоря ни слова — на самом деле, опираясь на врожденную силу тишины и тишины — она ​​превращает сам акт взгляда в источник значительного напряжения, чувственности и возбуждения.

Эффект наиболее заметен, когда Марта посещает терапевта (Петер Тот) в надежде разгадать загадку, в которую превратилась ее жизнь. Эти консультации, на которых ее лицо плотно обрамлено крупными планами, заполняющими весь экран странным углом, гипнотизируют, тревожат и более чем немного забавны. Мы наблюдаем, как врач, исключительно хорошо разбирающийся в анатомии человеческого мозга, размышляет о пределах своего познания и восприятия. У нее галлюцинации или она что-то выдумывает, как дразнить цитируемое в начале стихотворение Сильвии Плат? Что именно с ней происходит? «Понятия не имею, — говорит она.«Я больше не уверен».

У нас тоже нет. В начале фильма Марта, родившаяся в Венгрии, но много лет проработавшая в Нью-Джерси, приехала в Будапешт с любопытной миссией: провести романтическое свидание с доктором Яношом Дрекслером (превосходным Виктором Бодо), с которым она познакомилась на медицинской конференции дома месяцем ранее. Но Янош не появляется, и когда она выслеживает его, он, кажется, не узнает ее, не говоря уже об их короткой встрече. Шокированная и разочарованная, Марта подумывает о том, чтобы улететь домой, но вскоре передумала, снимает квартиру в Будапеште и быстро получает работу в больнице, где работает Янош.

Наташа Аист и Виктор Бодо в фильме «Приготовления к встрече в неизвестный период времени».

(Гринвич Энтертейнмент)

Несмотря на то, что она пристально следит за Яношом, наблюдая за ним и следуя за ним с дистанции, которая не может быть пресловутой, ее решения кажутся порожденными не только диким эротическим порывом, но и подлинным, даже научным увлечением. Как следует из восхитительно разговорчивого названия, «Приготовления к встрече в неизвестный период времени» методичен и загадочен.Это фильм, в котором нет реального противоречия между рациональным и иррациональным, а есть лишь степень различия. Инстинктивный интеллект и любопытство, которые Марта привносит в свое эмоциональное исследование, умеренные той скромностью, которая приходит только с большим знанием, — вот что делает ее таким привлекательным главным героем — кем-то, кого вы, естественно, хотите проследить за любой кроличьей ноской, которая может появиться.

Она также пробуждает вашу защиту даже в ситуациях, когда становится ясно, что она не нуждается в защите.Несмотря на или, возможно, из-за ее превосходных медицинских достижений, ее первые дни в больнице отмечены презрительной снисходительностью со стороны некоторых других (мужчин) хирургов. Она привлекает внимание студента-медика по имени Алекс (Бенетт Вильманьи), чьего больного отца она лечит, и который, кажется, неспособен видеть в ней что-либо иное, кроме некомпетентной дурочки или объекта желания. Одно из удовольствий «Приготовления к жизни вместе» заключается в том, насколько кратко и эффективно Марта опровергает эти предположения, а также как мало она думает о застенчивых извинениях, которые неизменно следуют за ней.У нее нет времени на хрупкое мужское эго; слишком много работы.

Она, помимо прочего, мастер разделения. В одну минуту она может быть образцом компетентности под огнем, что продемонстрировано в одной мучительной сцене крайнего венгерского нейрореализма, а в следующую — героиней головокружительного романтического триллера. И это разделение на части оказывается частью сюжета фильма. В какой-то момент Марта посещает мероприятие, посвященное публикации книги, написанной Яношом: философских мемуаров о его опыте нейрохирурга и уроках, которые он извлек из своих успехов и неудач.«Мозг похож на город с разными районами», — говорит он во время вопросов и ответов. «Они не все имеют одинаковую ценность».

Наташа Аист в фильме «Приготовления к встрече в неизвестный период времени».

(Гринвич Энтертейнмент)

Это захватывающий взгляд на необычайную сложность их работы и проницательность, которую требует каждая деликатная операция. Какими из этих районов они могут пожертвовать, если должны? Как далеко они могут пройти в эту камеру или по коридору, не причинив пациенту серьезных травм? Прекрасно, что Хорват встраивает эти вопросы и выводы в визуальную и повествовательную архитектуру своего фильма в целом.Необычное значение приобретает размещение комнат, подъездов и окон; один из самых важных разговоров сценария происходит через запертую дверь. Даже снаружи препятствия остаются; в какой-то момент два ведущих идут по противоположным сторонам одной и той же улицы, как будто связанные (и все же разделенные) невидимой нитью, в сцене, которая становится своего рода удаленным, бесконтактным соблазнением.

Работая с кинематографистом Робертом Малым (который великолепно снял картину на 35-миллиметровую пленку), Хорват отправляет Марту и Яноша в танцевальные движения с остановками и движениями, устанавливая их границы, даже когда она медленно сокращает расстояние между ними. .Поступая так, она хитро выворачивает условности нуара наизнанку. Режиссер отметил некоторые из ее кинематографических источников вдохновения, в том числе Альфреда Хичкока, Франсуа Трюффо и Кшиштофа Киесловски, с его запутанными рассказами о путешествиях по пересеченной местности, роковых встречах и женщинах, выполняющих душераздирающие личные миссии. Пожалуй, наиболее ярким ориентиром для Хорватии является то, что она представляет Марту как закодированный рифф на Мадлен Эльстер, отражающий тоску Яноша в лихорадочном восточноевропейском «Головокружении».(Яркое использование зеленого в качестве фона закрепляет связь.)

Эта связь сохраняется даже тогда, когда Марта уклоняется от обычных атрибутов роковой женщины, женщины, которая манипулирует мужскими желаниями или ею манипулируют. Она полностью ее творение: умная и сложная, рациональная и эксцентричная, женщина, стремящаяся к человеческим связям, даже если она дорожит своим одиночеством. Вместо того, чтобы попасть в ловушку сети лжи, она опирается на свои страсти, эмоциональные и интеллектуальные, в поисках более глубоких истин — истин, которые на самом деле могут быть не такими странными или непознаваемыми, как они кажутся.

«Приготовления к совместному пребыванию в неизвестный период времени»

На венгерском и английском языках с английскими субтитрами

Нет рейтинга

Продолжительность: 1 час 34 минуты

Играет: Доступно 22 января в виртуальных кинотеатрах, включая Laemmle Virtual Cinema и Acropolis Cinema

Будапешт Нуар: Убийство на улице Надьдиофа

11.06.2017 — Ева Гардос снимает классический нуар-триллер, исследуя трущобы венгерской столицы в 1936 году

«Я работала в криминальном мире для до тех пор, пока у меня развилось шестое чувство; вещи никогда не бывают такими, какими кажутся.«С чистой преданностью традициям нуар-расследований, с его секретами, своенравными свидетелями, поворотами и плохо скрываемыми угрозами, Ева Гардос погрузилась в воду, принеся Будапешт Нуар [+ см. Также:
трейлер
интервью: Профиль фильма «Река Тенки
»] на большой экран по одноименному роману Вильмоса Кондор , сценарий которого написал Андраш Секер . Но художественный фильм, выпущенный в венгерских кинотеатрах Big Bang Media на 2 ноября, после мировой премьеры на Чикагском кинофестивале, к типичному рецепту этого жанра добавился весомый исторический компонент: сюжет разворачивается в 1936 году в Венгрии, где распространяется тень фашизма.Фильм открывается под фанфары гроба премьер-министра Дьюлы Гембёша, прибывающего на вокзал после разрыва союза с нацистской Германией.

(Продолжение статьи — Коммерческая информация)

Журналист, специализирующийся на уголовных делах, прошедший обучение в Соединенных Штатах и ​​имеющий очень хорошие связи в полицейских кругах, Жигмонд Гордон (невероятный Кристиан Коловратник ) не интересуется политикой. В семье его описывают как циничного, он считает себя более реалистом, который доверяет только себе.Всегда следя за малейшими признаками трупа на горизонте, Гордон одержим перспективой попасть в заголовки газет, имея дело с «судьбой тех, для кого смерть — последняя остановка». И, как вы уже догадались, после обнаружения тела неизвестной женщины ( Franciska Törocsik ), брошенного во дворе сомнительного квартала, всплывает подходящий случай. Жертва, которая раньше была проституткой в ​​городе, где много страданий, привлекает внимание Зигмонда, который уже случайно наткнулся на нее после того, как мельком увидел ее откровенную фотографию, когда она носилась (почти вторая натура для него) в офисе его друг, начальник полиции Геллерт ( Zsolt Anger, ).Исчезновение трупа из морга подтверждает его интуицию следить за этим делом, и с помощью Криштины ( Reká Tenki ), с которой у него роман, он прослеживает историю до фотографа ( Szabolcs Thuroczy ), прежде чем тонуть. в городские трущобы с местными гангстерами ( Zoltan Schneider ), роскошными борделями ( Kata Dobo ) и очень шикарным Ring Klub, которым управляет барон Андраш Сёллёси ( Janos Kulka ). Но его упорство в открытии правды становится все более опасным…

Классическое мастерство , Budapest Noir особенно ярко сияет благодаря великолепной патине его реконструкции, во многом благодаря таланту Элемера Рагали , фотографа-постановщика, и Патера Воробья , ответственного за фильм. наборы.Дебютный художественный фильм Евы Гардос с яркими выступлениями и прогрессивным повествованием, богатым событиями — несколько менее предсказуемым, чем может показаться на первый взгляд, — успешно создает стимулирующую атмосферу, в которой переплетаются цветы зла, услуг, шантажа и жертв.