В 1967 году в американской женской тюрьме – Telegraph

➞➞➞ Ссылка на загрузку В 1967 году в американской женской тюрьме ======

➞➞➞ Link В 1967 году в американской женской тюрьме ======

В 1967 году в американской женской тюрьме

Позже выяснилось, что в 31 штате у насильников есть еще и права на опеку над ребенком, если женщина в результате насилия беременеет. Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Среди американского общества достаточно широко распространено мнение о том, что нечего жалеть заключенных, так как они преступники. Реклама: Скачай мультфильмы: Расскажите, пожалуйста, об этих мультфильмах своим родственникам. Несмотря на то, что в тюрьмах имеется возможность бесплатного получения презервативов, осуждённые, как правило, пренебрегают ими. В восемнадцатом веке в Англии, если женщину признавали виновной в убийстве мужа, то ее отправляли на костер. Это может звучать совершенно варварски, но клеймение людей раскаленным железом было популярным и распространенным методом наказания в средние века. Обезглавливание Отрубание головы Святому Дионисию. Чаще и чаще в интернете можно увидеть видео, на котором зафиксировано грубое отношение полицейских к гражданам, особенно представителям афроамериканцев. Надо нанести три удара по любому месту, кроме головы. Теперь рожденная в тюрьме дочь Моники живет у ее брата. С 2015 года она является самой большой в Америке.

В одних странах топили, в других вешали. Ожирение: проблема на 100 миллиардов долларов Ожирение: проблема на 100 миллиардов долларов В Америке живет огромное количество любителей фаст фуда, количество людей, страдающих ожирением, тоже высокое. Они втыкали иглы им под кожу. Как можно не испытывать ненависти к этим зверям? Служащие тюрем пользуются бесправным положением заключённых, поскольку знают, что Управление не будет проводить полноценных расследований.

Однако среди всехи думаю, что все с этим согласятся, самые ужасные тюрьмы — это те, где содержатся несовершеннолетние и женщины. Расчленение тела должника Законы двенадцати таблиц. В свободное время все обитательницы тюрьмы находятся в обычном положении, а вот когда их выводят на прогулку или работы, то всех связывают одной цепью. Изнасилования в том числе и групповыев первую очередь, совершаются с целью установления контроля и доминирования над жертвой. Бывшая заключённая исправительного учреждения Лоуэлл Танья Йелвингтон показала следы проведённой в тюремной больнице онкологической операции. Выбирайте от магазина Dveris.

В 1967 году в американской женской тюрьме

Это вполне ясно говорит о том, что борьбу с сексуальным насилием в тюрьме власти считают малоперспективной. Детей же забирали и отправляли на усыновление. В тюрьме однополый секс обретает ещё и другое важное значение.

В тюрьме однополый секс обретает ещё и другое важное значение. Но довольно лирических отступлений — пора переходить к сути. В Дневнем Риме, согласно Законам XII таблиц, кредиторы имели полное право разрубить на части тело должника, не погасившего задолженность в установленный срок.

зачем Израиль атаковал разведсудно США в 1967 году — Российская газета

Корабль радиоэлектронной разведки ВМС США был заложен в феврале 1945 года как грузовое судно и носил название «Simmons Victory». В 1963 году он был куплен ВМС США, переоборудован и переименован. Свое первое плавание в качестве разведывательного корабля Liberty («Свобода») совершил в 1965 году к берегам Западной Африки, а затем продолжал служить в Атлантике, пока не началась Шестидневная война на Ближнем Востоке.

8 июня 1967 года, за несколько часов до атаки, израильские ВВС вели наблюдение за американским судном, находившимся в международных водах Средиземного моря к северу от Синайского полуострова. Во второй половине дня израильтяне на истребителях Dassault Mirage III без предупреждения атаковали Liberty. Ракеты пробили палубу и подожгли корабль, ранив десятки моряков. В ход шел даже напалм и фосфор. Позже на обшивке насчитали сотни пробоин и тысячи отверстий от пулеметных очередей. Корабль буквально изрешетили из всех возможных видов оружия за несколько минут.

К воздушной атаке подключили катера. По судну выпустили сразу пять торпед, одна из которых попала в цель. Несмотря на серьезную пробоину, корабль продолжал оставаться на плаву. В результате обстрела погибли 34 моряка, свыше 170 было ранено.

Решив, что атака закончена, американцы спустили на воду спасательные плоты, чтобы эвакуировать раненых. Но тут же получили новый шквал пулеметного огня с торпедных катеров. Затем к судну приблизились израильские десантные вертолеты, готовые подорвать Liberty. Однако вскоре они развернулись и улетели, по видимому, получив соответствующий приказ. На этом атака закончилась, и оставшийся экипаж сумел направить серьезно поврежденное судно в порт Мальты.

Зачем нужна была эта странная атака с таким неоспоримым превосходством сил против одного довольно слабо вооруженного судна? Зачем нужны были напалм и фосфор? Действительно ли Израиль целенаправленно атаковал корабль США или он спутал разведывательное судно американцев с чьим-то еще?

Загадки порождают почву для конспирологии. Англоязычная «Википедия», часто весьма многословная в описании военных столкновений и когда-то секретных операций, в случае с Liberty весьма лаконична. Там указывается сам факт атаки, перечисляется количество жертв, а затем приводятся краткие факты о том, что Израиль извинился и выплатил компенсацию за инцидент. О причинах атаки есть только одно предложение: мол, Израиль ошибся, приняв корабль за египетское судно. Это и есть официальная версия случившегося.

Впрочем, у нее есть немало противников, приводящих вполне разумные аргументы. К примеру, огромный американский флаг, развевавшийся над судном, номер на борту и опознавательные цвета, а также характерный силуэт из-за установленного оборудования. Все это не могла не заметить авиация, несколько часов наблюдавшая за кораблем с небольшого расстояния.

В ряде источников указывается, что вначале израильская сторона целенаправленно уничтожила средства связи, чтобы заглушить сигнал бедствия. А в конце атаки — расстреляла спасательные плоты, чтобы минимизировать число свидетелей.

Одна из версий, которую выдвигают сторонники «неслучайности» атаки — это провокация. Таким образом Израиль и США якобы попытались запустить ликвидацию просоветского режима в Египте. Есть и другие версии, говорящие о том, что атака была попыткой втянуть США в войну с Египтом и спровоцировать реакцию Москвы.

Впрочем, у противников теорий заговора есть свои разумные доводы в пользу того, что инцидент был не провокацией, а ошибкой. И загадочная атака на Liberty по-прежнему остается благодатной почвой для исторических и журналистских исследований, а также для множества споров в сети.

«Однажды в Голливуде». Тарантино рассказал о конце века целомудрия и придумал ему хэппи-энд

• Александр Кан
• Обозреватель по вопросам культуры

2 августа 2019

Автор фото, David Crotty

Подпись к фото,

Квентин Тарантино на премьере фильма «Однажды в Голливуде». Лос-Анджелес, 22 июля 2019 г.

Вот уже, по меньшей мере, четверть века — если не с момента скандального дебюта «Бешеные псы», то, во всяком случае, после сенсационной Золотой пальмовой ветви в Каннах за «Криминальное чтиво» в 1994 году — каждый новый фильм Квентина Тарантино ожидается с нетерпеливым трепетанием по всему миру. Не будет преувеличением сказать, что он — самый звездный из всех режиссеров.

В новом фильме Тарантино «Однажды в Голливуде» помимо звезды-режиссера еще и целое созвездие актеров: Леонардо ди Каприо, Брэд Питт, Аль Пачино, Марго Робби, Дакота Фэннинг.

В основе фильма — история о скандальном, чрезвычайно жестоком и совершенно немотивированном убийстве голливудской кинозвезды Шэрон Тейт и трех ее друзей 8 августа 1969 года.

Убийство совершила так называемая «Семья» Чарльза Мэнсона — группа вставших на путь радикального анархизма хиппи — и его принято считать началом конца идеалистической эпохи 1960-х.

Все вместе накалило интерес к фильму до предела.

Впервые фильм показали в мае на Каннском кинофестивале. В США он вышел 26 июля и в первый уикенд собрал свыше 40 млн долларов — для фильмов Тарантино это рекорд.

Тарантино намеревался приурочить выход картины в прокат к 50-летию трагедии, но потом то ли сам режиссер, то ли выпускающая фильм компания Sony Pictures сочли все же не очень тактичным отмечать печальный юбилей пышной премьерой.

В Британии фильм выходит в прокат 14 августа. В России — 8 августа, аккурат в день полувековой годовщины трагедии. Российские прокатчики роковое совпадение то ли не заметили, то ли решили проигнорировать.

Чарльз Мэнсон, Шэрон Тейт и трагедия — исторический экскурс

Летом 1967 года — тем самым «летом любви», которое стало пиком и символом мира, надежды и «силы цветов» — в ставшем центром всего движения хиппи сан-францисском районе Хейт-Эшбери появился мечтающий стать рок-музыкантом Чарльз Мэнсон.

17 лет из своих 32 Мэнсон провел в заключении за самые различные преступления — от угона автомобиля до кражи чеков. Именно в тюрьме он научился играть на гитаре и там же обрел свою мечту. Есть легенда, что он пытался принимать участие в конкурсе по отбору музыкантов в группу Monkees и грозился стать «больше, чем «Битлз».

Мэнсон был намного старше большинства обретающихся на улицах и в парках калифорнийского города «детей цветов» и довольно скоро стал для многих из них, преимущественно молодых наивных девчонок, своего рода гуру. Своих последовательниц он объединил в так называемую «Семью» и проповедовал среди них сумбурную философско-религиозную мешанину из христианства, сатанизма, сайентологии и расовой ненависти.

Автор фото, California Department of Corrections and Rehabilit

Подпись к фото,

Чарльз Мэнсон в тюрьме Сен-Квентин, 1969 г.

В январе 1968-го «Семья» перебралась на юг, в Лос-Анджелес, и поселилась в доме барабанщика Beach Boys Денниса Уилсона, который имел неосторожность подобрать голосующих на улице двух девчонок и дать им приют. За двумя последовали и остальные, в том числе и их гуру Мэнсон. Поначалу Уилсона это не смутило, он давал «Семье» деньги и помогал Мэнсону в осуществлении его мечты — в том числе и ставшим роковым знакомством с музыкальным продюсером Терри Мэлчером, который пообещал посодействовать ему в издании альбома.

К лету менеджер Уилсона все же выставил «Семью» из дома своего подопечного, и вся компания переместилась на Ранчо Спэн, в течение долгого времени служившее местом съемок ковбойских фильмов. 80-летний хозяин ранчо Джордж Спэн к тому времени ослеп и взамен за уход за ним и периодические сексуальные услуги со стороны девиц позволил разросшейся до нескольких десятков человек «Семье» жить на ранчо в свое удовольствие и даже зарабатывать на жизнь, проводя верховые экскурсии по окрестным горам. Жизнь сопровождалась ритуальными убийствами животных, мессами дьяволу и сексуальными оргиями.

В течение лета 1969 года Мэнсон и его подручные совершили несколько убийств, обставляя их таким образом, чтобы подозрения полиции пали на партию чернокожих радикалов «Черные пантеры». Цель Мэнсона, которую он открыто декларировал, состояла в разжигании расовой войны в Америке. Для этой войны он избрал в качестве лозунга-символа битловскую песню Helter Skelter. Несмотря на агрессивно-жесткое, нарочито «грязное» и в высшей степени динамичное звучание (песня считается предтечей хеви-метала) содержание ее вполне невинное: все музыкально-текстуальные метания есть не что иное, как воспоминания Маккартни о популярном в Англии 50-х детском аттракционе-горке.

Автор фото, Keystone

Подпись к фото,

Роман Полански и Шэрон Тейт на собственной свадьбе в Лондоне. 20 января 1968 г.

Тем временем Мэнсон, обозленный обманом Терри Мэлчера — своего обещания помочь тот не сдержал — решил отомстить обидчику и отправил в его дом бригаду киллеров — трех девушек и одного молодого человека. Мэнсон знал, что из своего дома Мэлчер уже съехал, и там поселились новые жильцы. Не знал он, правда, — или это его не волновало — что жильцами этими были модный после успеха своей вышедшей годом раньше картины «Ребенок Розмари» недавний эмигрант из Польши Роман Полански и его находящаяся на девятом месяце беременности жена — популярная актриса и модель Шэрон Тейт. Своим подопечным Мэнсон велел убить находившихся в доме «свиней» и забрать все обнаруженные там деньги.

Поручение было выполнено — нападавшие зарезали или застрелили четырех человек — саму актрису и троих ее друзей. На входной двери в дом кровью Тейт было написано: «СВИНЬЯ».

На следующий день «на дело» отправился уже сам Мэнсон с еще пятью подручными. На сей раз их жертвами стала пара столь же невинных людей. Дом их был разукрашен столь же кровавыми надписями «СМЕРТЬ СВИНЬЯМ!» и с ошибкой — «HEALTER SKELTER», а на животе мужчины было вырезано слово «ВОЙНА».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Три непосредственные участницы убийств — Сьюзан Эткинс, Патриция Кренвинкель и Лесли ван Хоутен на судебном процессе 20 апреля 1970 г.

Мэнсон и еще семеро членов «Семьи» были приговорены к смертной казни, которая в 1972 году была заменена пожизненным заключением. Сам он и еще одна его сообщница умерли в тюрьме, остальные продолжают оставаться в заключении.

Кровавое, немотивированное убийство Мэнсоном и его «Семьей» красивой, молодой, готовившейся стать матерью кинозвезды и ее друзей стало одним из самых громких, самых известных и самых «популярных» преступлений ХХ века. Ему посвящены десятки книг, телепередач, документальных и художественных фильмов, изобилующих самыми разными версиями мотивов убийства — вплоть до заговора ЦРУ с целью дискредитировать в глазах Америки все движение хиппи.

Сам Мэнсон в фильме Тарантино появляется лишь мельком, но без знания подробностей этой трагедии понять картину «Однажды в Голливуде» невозможно. Как невозможно ее понять и без осознания того исторического контекста, в котором случилось и само убийство, и еще целый ряд событий лета-осени 1969 года, которые оказали решающее воздействие на культуру Америки последующих десятилетий.

Слом эпох — история и контекст

За менее чем три недели до голливудской трагедии американские астронавты Нил Армстронг и Базз Олдрин впервые в истории человечества ступили на поверхность Луны.

Убийство Мартина Лютера Кинга годом ранее стало толчком для решительных сдвигов в расширении гражданских прав чернокожей Америки.

Война во Вьетнаме все еще продолжалась, но антивоенное движение захватило страну. Марши на Вашингтон и массовое сжигание повесток стали повсеместным явлением.

Сексуальная революция охватила всю страну, на повестке дня стояли уже не только феминизм, но и полная эмансипация гей-движения, толчком для которой стало «стоунволлское восстание» — массовый бунт против преследования гомосексуалов полицией в нью-йоркском гей-баре Stonewall 28 июня 1969 года.

Казалось, что последний год славной декады 1960-х вселяет оптимизм.

Кульминацией свободолюбивого духа 60-х, многократно усилившей это чувство, стал праздник «мира, любви и музыки» — грандиозный бесплатный фестиваль рок-музыки в небольшом городке Вудсток в штате Нью-Йорк.

Вудсток случился 15-18 августа, ровно через неделю после голливудской резни, и массовое сознание еще не успело провести прямую связь между провозглашающими мир и любовь хиппи Вудстока и выглядящими идентично с ними членами мэнсоновской «Семьи».

Однако прошедший спустя четыре месяца в декабре «Западный Вудсток», калифорнийский ответ-аналог восточному, такой же грандиозный бесплатный рок-концерт в гоночном парке Альтамонт в 60 километрах от Сан-Франциско, оказался пронизан уже не любовью и миром, а насилием и даже смертью.

Нанятые в качестве секьюрити байкеры «Ангелы Ада» учинили во время выступления Rolling Stones настоящее побоище. Один человек был убит, а музыкантов в панике вывозили на вертолете.

Альтамонт стал антитезой, противоположностью Вудстоку. Хиппи перестали быть символом мира и любви. Чистота оказалась бесповоротно замарана уже не только грязью, но и кровью.

Для многих, правда, чистоты этой не было и прежде.

Голливудский актер Рик Далтон — главный герой картины Тарантино в исполнении Леонардо ДиКаприо — ни одного доброго слова для хиппи не находит. «Дети цветов» для него — не мир и любовь, а грязные бездельники.

Рик — часть прежней, доброй, старой Америки, и хиппи он инстинктивно и не без оснований воспринимает как угрозу привычному миропорядку.

Впрочем, и для него, и для его дублера-каскадера, а заодно водителя, помощника, и чуть ли не няньки Клиффа Бута (Брэд Питт) угроза есть куда более непосредственная.

Старый Голливуд, дававший им в течение десятилетий и работу, и среду существования, разъедается на глазах. На привычные ковбойские фильмы и детективы наступает новая эстетика и новая киноиндустрия. И если к пришедшим из Европы спагетти-вестернам Рик кое-как, ворча и скрепя сердце, приспосабливается, то новому поколению «беспечных ездоков» и «бешеных быков» — Мартину Скорсезе, Франсису Копполе, Стивену Спилбергу и Джорджу Лукасу — Рик Далтон с его старомодным помпадуром на голове совершенно не нужен.

«Беспечный ездок» вышел в прокат 14 июля 1969 года — буквально за несколько недель до трагедии с Тейт. Стремительно ворвавшиеся на своих «Харлеях» в американские кинотеатры его герои Питер Фонда, Джек Николсон и Деннис Хоппер были не просто из другого поколения. Они были с другой планеты. Рик их не понимает, он их боится.

Мы не видим в «Однажды в Голливуде» ни Хоппера, ни Николсона, ни Копполу, ни Скорсезе. Их всех для Рика олицетворяет поселившийся по соседству с ним молодой, дерзкий, успешный Полански со своей красавицей и модницей женой.

1969 год, последний год бурного десятилетия 60-х, стал концом одновременно двух эпох — доживающей свой век эры целомудрия и завершившейся, едва успев начаться, эры наивных идеалистических надежд.

Золотой век Голливуда заканчивается, время надежды сменяется временем страха. Этим сложным, тревожным, но совсем не безнадежным ощущением пронизан «Однажды в Голливуде» — самый личный, в наибольшей степени отражающий причудливую эстетическую картину мира режиссера, фильм Квентина Тарантино.

Траектория Тарантино

Тарантино рос в Лос-Анджелесе. В 1969 году ему было шесть лет, и в недавнем интервью он назвал 1969-й «годом, который сформировал меня».

Автор фото, ODD ANDERSEN

Подпись к фото,

Брэд Питт и Леонардо ди Каприо — Тони Кертис, Грегори Пек и Кэри Грант XXI века

Каким же сформировал его 69-й? Куда он двинулся? Вслед за модернистами 70-х или к старому классичному Голливуду, который в новой картине олицетворяют столь симпатичные и столь милые сердцу режиссера ее главные герои, играют которых самые что ни на есть архетипические голливудские звезды? Ведь на самом деле кто есть Леонардо ди Каприо и Брэд Питт как не Тони Кертис, Грегори Пек или Кэри Грант XXI века?

Ворвавшись в кино на рубеже 80-х и 90-х, в эпоху пост-модерна, Тарантино — воплощение постмодернизма. Ему важно, интересно и ценно все.

Но если поначалу его больше привлекала взрывная энергия модернизма — «Бешеные псы», «Криминальное чтиво» и снятые по его сценарию «Прирожденные убийцы», — то со временем он все больше и больше тяготеет к пусть и понятой и интерпретируемой им по-своему, но безусловно голливудской классичности: «Бесславные ублюдки» и самый что ни на есть канон — вестерны «Джанго освобожденный» и «Омерзительная восьмерка».

«Однажды в Голливуде» — логическое продолжение этого пути. Постмодернизм, возведенный в абсолют. Кино о кино. До предела насыщенное визуальными и звуковыми символами и знаками предыдущих киноэпох, бесстыдно черпающее оттуда не только образы, но и героев, и персонажей, и творцов.

В итоге получается роскошное кинопиршество, сотворить которое мог только беззаветно влюбленный в кино человек.

Роскошное кинопиршество

Умный, всезнающий, энциклопедически образованный в мире кино Тарантино по всему фильму разбросал намеки, аллюзии и цитаты: иногда явственные и прозрачные, иногда скрытые. Отгадывать и расшифровывать их можно бесконечно, для любого киномана в этом особый кайф, и смотреть фильм и можно, и хочется еще и еще, всякий раз обнаруживая что-то новое.

Я пока посмотрел всего лишь раз и приведу лишь несколько особо бросившихся в глаза примеров.

Рик Далтон хвастает, что пробовался на главную роль в классическом голливудском фильме о Второй мировой войне «Большой побег» — ту самую, которая стала визитной карточкой знаменитого Стива Маккуина. И что вы думаете? Мы тут же видим снятый в концлагере диалог между двумя офицерами-нацистами и Риком-ДиКаприо, в такой же кожаной куртке, в которой мчал на мотоцикле бежавший из лагеря герой Маккуина британский летчик Роджер Бартлетт.

Рик вместе со своим неизменным Санчо Пансой Клиффом приходит на вечеринку журнала Playboy. Крупным планом мы видим трех встречающих их людей. Стоп-кадр и титры во весь экран: Стив Маккуин, Джей Себринг (бывший любовник, близкий друг и персональный стилист Шэрон Тейт, оказавшийся в роковую ночь в ее доме и ставший жертвой убийства) и Мишель Филипс (певица, участница популярной в конце 60-х группы Mamas and Papas). Дав нам секунду-другую, чтобы усвоить увиденное, Тарантино размораживает кадр, к этим троим подбегает круглая как шарик, невысокого роста, невероятно полная и невероятно живая девушка и увлекает их в бурлящий у бассейна сплошной клубок танцующих. Обозначать толстушку опознавательным титром режиссер не считает нужным: кто, мол, не знает знаменитую Маму Касс, солистку Mamas and Papas?

Автор фото, Keystone

Подпись к фото,

В конце 1960-х Шэрон Тейт была олицетворением молодости, стиля и красоты

Шэрон Тейт заходит в книжный магазин — она хочет купить в подарок мужу первое издание классического романа английского писателя Томаса Харди «Тэсс из рода д’Эрбервиллей». Быть может, она мечтает о том, чтобы Полански экранизировал книгу и снял ее в главной роли. Но она не может знать — а Тарантино знает, и мы знаем — что десять лет спустя фильм «Тэсс» таки будет снят, но ей сыграть в нем уже будет не суждено, и главную роль ее овдовевший муж отдаст Настасии Кински.

Выйдя из магазина, она вдруг бросает взгляд на афишу кинотеатра — там идет снятый годом ранее фильм с ее участием «Команда разрушителей». Она не в состоянии бороться с соблазном и подходит к кассе. Однако билет покупать не хочется, и ей не без труда удается убедить кассиршу и менеджера, что вот это на афише — она! Ее пускают, и мы среди прочего видим сцены боевых искусств, ставил которые в фильме — Тарантино знает, и мы вслед за ним понимаем — в будущем легендарный Брюс Ли.

Тут же мы видим и самого Брюса Ли. Его голливудская карьера только-только начинается, и пока он самонадеянно демонстрирует собравшейся вокруг него группке зевак свои приемы. До тех пор, пока опытный каскадер Клифф — Брэд Питт — одним броском швыряет будущую непобедимую звезду карате, расшибая заодно дверь стоящего тут лимузина.

И так далее и так далее. В итоге — ода Голливуду, признание ему в любви от неискоренимого киномана, каким собственно всегда, с детства и по сей день, был и остается Квентин Тарантино.

Музыкальная вселенная

Фильмы Тарантино — пиршество не только визульное, но и музыкальное. В популярной музыке эпохи знания режиссера не менее всеобъемлющи и универсальны, чем в кино. Не случайно практически во всех своих фильмах он избегает привлечения композиторов и насыщает звуковую ауру своих картин песнями соответствующего времени — подобранными с исключительным вкусом, так, что каждая тема, каждая мелодия становится символом и знаком не менее важным, чем насыщенный до предела визуальный и смысловой ряд картин.

В саундтреке «Однажды в Голливуде» 27 песен. Некоторые звучат целиком, от иных мы слышим лишь обрывки, намеки — где-то далеко в радиоприемнике или с экрана телевизора. Все они записаны в интервале от 1956 по 1972 год. Некоторые, как Mrs. Robinson дуэта Simon & Garfunkel, широко известны. Другие потребуют изыскания даже от самых искушенных меломанов. Иные сверхпопулярные хиты мы слышим не в оригинальной версии прославивших их артистов, а уже как каверы.

Так, Тарантино счел по всей видимости слишком банальным включать в фильм один из гимнов эпохи — величественную California Dreaming мелькающей в фильме группы Mamas and Papas в оригинальном исполнении, и в фильме мы слышим как песню поет Хосе Фелисиано.

А есть и случаи обратного толка. Записанная в 1962 году незамысловатая песенка You Keep Me Hangin’ On американской женской вокальной группы Supremes во второй половине десятилетия была забыта — до тех пор, пока в 1967 году британцы из Vanilla Fudge превратили ее в могущественное семинутное психоделическое крещендо, под звуки которого вершится трагически-комический апофеоз фильма.

Обычно американо-центричный Тарантино расширил свой охват и включил в саундтрек не только Vanilla Fudge, но и две песни еще малоизвестной в 1968 году не только в США, но и у себя в Британии группы Deep Purple: Hush and Kentucky Woman.

Есть тут даже и песня самого Чарльза Мэнсона. Парадокс-то ведь в том, что обретя всемирную геростратову славу, он таки добился своего, и в марте 1970 года — всего лишь через семь месяцев после трагедии в Голливуде — его альбом все же увидел свет. Стоил ли он таких жертв?

Голливуд побеждает

Политические и эстетические конфронтации десятилетия — явно или подспудно — пронизывают весь фильм, но трудно представить себе более явственное, более дерзкое и более остроумное проявление симпатий его автора, чем в полностью противоречащем исторической правде (постараюсь, насколько это возможно, избежать спойлеров) финале.

Автор фото, Tim P. Whitby

Подпись к фото,

Главные лица картины: Марго Робби (Шэрон Тейт), Леонардо ди Каприо (Рик Далтон), Квентин Тарантино и Брэд Питт в день лондонской премьеры 31 июля 2019 г.

Тарантино не впервые решается переписать историю. В «Бесславных ублюдках» он в самый разгар войны отправляет на тот свет все руководство нацистской Германии, предрешая таким образом задолго до реального окончания ее исход.

Но там в расстановке сил добра и зла все было более чем очевидно. Сегодня зародившееся в 1960-е противостояние между консерватизмом и либерализмом, между традиционным укладом и новым миропорядком, вековыми ценностями и попыткой их опрокинуть еще далеко не разрешено.

Отдавая победу не контркультуре, а стабильности, не хиппи-революционерам, а осколкам старого мира Рику Далтону и Клиффу Буту, Тарантино делает свой выбор. Круты не хиппи. Круты Рик и Клифф.

И дело тут не только в политике и идеологии. Дело еще и в эстетике. Отказываясь от мрачного, в духе сурового реализма 70-х, но верного исторической правде финала, Тарантино — тот самый, казавшийся всегда погруженным в мир жестокости и насилия прожженным циником — совершенно неожиданно оказывается романтиком, создает из беспощадной реальности сказку.

Тут я не могу удержаться от упрека в адрес российских прокатчиков: оригинальное название фильма Once Upon a Time in Hollywood — не что иное, как сказочный зачин, и перевести его лучше было бы как «Жили-были в Голливуде…» Но, как бы то ни было, как и положено в сказке, автор ее дарит нам самый что ни на есть позитивный, благодушный и жизнеутверждающий хэппи-энд.

Голливуд победил.

Реальная история королевы шахмат | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Шахматные турниры обычно проходят без помпы и красных дорожек. Последний чемпионат мира был организован в помещениях бывшей Высшей художественной школы в Лондоне, а предыдущий — в реконструированном здании бывшего рыбного рынка в Нью-Йорке. На протяжении десятилетий шахматы считались маргинальным видом спорта для ботаников,они практически исчезли из CМИ и поп-культуры.

Но сейчас отношение к шахматам, похоже, начало меняться. Сериал Netflix «Ход королевы», который частично снимался в Берлине, бьет рекорды популярности в стриминге. История молодой американской сироты Бет Хармон (Аня Тейлор-Джой), перевернувшей мир шахмат, в котором доминируют мужчины, тронула миллионы зрителей.

Уже многие недели подряд мир переживает настоящий шахматный бум. Сказочный взлет Бет Хармон — не что иное как вымысел американского писателя Уолтера Тевиса, по мотивам которого снят сериал. В реальности все обстоит иначе: сегодня лишь одна женщина входит в сотню лучших шахматистов в мировом рейтинге. Никогда еще женщине не удавалось стать чемпионкой мира в общих турнирах.

Однако среди шахматистов были и есть вундеркинды женского пола. Но почти до вершины спортивного Олимпа добралась лишь одна из них — венгерка Юдит Полгар. В одиннадцать лет она впервые обыграла шахматного гроссмейстера, а в 15 лет сама завоевала этот титул как самая юная шахматистка. Позже она заняла восьмое место в мировом шахматном рейтинге.

Юдит Полгар занимала восьмое место среди сильнейших шахматистов мира

По сей день Юдит Полгар остается самой успешной шахматисткой всех времен. Шесть лет назад, в 2014 году, Юдит завершила карьеру. Сегодня 44-летняя женщина редко играет в шахматы, но они продолжают определять ее жизнь: Юдит тренирует мужскую сборную Венгрии, дает мастер-классы, комментирует крупные турниры и разработала собственную шахматную программу для школьников.

О сексизме в мире шахмат

«Во время просмотра сериала у меня было несколько моментов дежавю», — призналась она в интервью DW. По ее мнению, в «Ходе королевы» язык тела, движения, даже шахматные ходы воспроизведены очень реалистично. Однако в сериале недостаточно внимания уделено проблемам женщин в мире шахмат, считает Юдит Полгар.

Мужчины в сериале относятся к многообещающему таланту Бет Хармон с почтением и уважением — без какого- либо сексистского подтекста. «На самом же деле женщинам невероятно трудно выделиться в чисто мужском шахматном мире», — подчеркивает Полгар.

Мужчины-соперники Юдит по шахматной доске часто не могли смириться с тем, что проиграли женщине. Высказывания типа «Ты слишком хороша для девочки» и отговорки «У меня сегодня был плохой день» ей приходилось слышать неоднократно. Некоторые соперники, проигравшие партию, даже не удосуживались пожать Юдит руку, как это принято среди шахматистов.

Даже сегодня среди мужчин-шахматистов немало таких, которые убеждены, что женщины просто не в состоянии конкурировать с ними. В 1970-х годах американский вундеркинд Бобби Фишер считал, что женщины слишком «слабы и глупы» для шахмат. А советский гроссмейстер и экс-чемпион мира  Гарри Каспаров сказал в 1989 году: «Шахматы не совсем подходят женщинам… Женщины — более слабые борцы».

Соперником Юдит Полгар был и Гарри Каспаров

Каспаров, который участвовал в съемках сериала Netflix «Ход королевы» в качестве консультанта, отозвал свое давнее заявление, однако подобные взгляды все еще широко распространены в шахматном мире. Юдит Полгар считает такие высказывания полной чепухой. «Я добилась успехов, почему другие женщины этого сделать не могут?» — задается она резонным вопросом. Юдит считает, что гендерное неравенство в основном связано с тем, что девочек в юном возрасте меньше поддерживают и поощряют, чем мальчиков.

Сестры Полгар: успешный »эксперимент» 

В семье Полгар все было иначе. Отец Юдит и двух ее старших сестер с детства их поддерживал. Он был убежден, что его методы обучения и воспитания могут любого ребенка превратить в вундеркинда. Он отказался от государственной системы школьного образования и обучал своих дочерей дома. 

Юдит Полгар в школьном возрасте

Сестры очень подробно изучили игру в шахматы. Их отец считал, что это лучший способ развить интеллект. Юдит и ее сестер проводили по семь часов в день за шахматной доской. У них почти не было друзей. «Но для Юдит это никогда не было проблемой», — считает отец и учитель Полгар. Ее сестры и две девочки, с которыми она была знакома по шахматам, стали для нее настоящими друзьями.

Юдит предпочитает называть «особым образом жизни» то, что ее отец называет «экспериментом». В любом случае он удался: три дочери стали успешными шахматистками международного уровня. «Я смогла добиться больших успехов только потому, что мои родители возлагали на меня большие надежды и поощряли меня», — вспоминает сегодня Юдит Полгар. Однако она не хочет продолжать «эксперимент» над собственными детьми. Они учатся в международной школе в Будапеште.

Шахматы — часть программы начальной школы 

Но Юдит убеждена, что шахматы играют важную роль в образовании детей. За последние пять лет она разработала два учебника и учебную программу для дошкольников и учеников начальной школы. Шахматы способствуют развитию важных для жизни навыков: креативности, логическому мышлению, ответственности, а также математике или чтению. «Разумеется, мы не делаем различий между мальчиками и девочками», — уверяет Юдит Полгар.

Юдит Полгар играет в Швейцарии (1989 год) сразу против 50 соперников

Ее методика обучения хорошо зарекомендовала себя. Сейчас она стала частью национальной учебной программы венгерских начальных школ. В 2024 году шахматная олимпиада пройдет в ее родном городе Будапеште. В ней примет участие ученица Юдит Полгар — талантливая шахматистка, венгерка Ката Карачони. В мировом рейтинге детей до 14 лет она занимает первое место. Юдит Полгар надеется, что после всемирного успеха сериала Netflix «Ход королевы» в мировом шахматном рейтинге появится больше женских имен.

Смотрите также:
• Кто из звезд любит играть в шахматы (фотогалерея)

• Фотогалерея: Кто из звезд любит играть в шахматы

  Братья Кличко

  Сила духа, выдержка и мужество необходимы не только на ринге, считают боксеры с мировой славой. Во время шахматного турнира в Лейпциге (на снимке) победить 16-летнюю немецкую шахматистку Элизабет Петц Владимиру (справа) и Виталию не удалось даже вдвоем…

• Фотогалерея: Кто из звезд любит играть в шахматы

  Марлен Дитрих и Джон Уэйн

  Известно, что игрой в шахматы увлекались многие звезды Голливуда. Во время перерыва на съемках Марлен Дитрих и Джон Уэйн нередко просиживали за шахматной доской.

• Фотогалерея: Кто из звезд любит играть в шахматы

  Чаплин

  Обсуждает с коллегами (среди них — Софи Лорен и Марлон Брандо) съемки фильма «Графиня из Гонконга» (1967). Параллельно собеседники играют в шахматы.

• Фотогалерея: Кто из звезд любит играть в шахматы

  Хамфри Богарт

  Легендарный американский актер, сыгравший в романтической кинодраме «Касабланка», прослыл заядлым шахматистом. Увлечение этой игрой в фильме (на снимке) — не «киношное», а самое настоящее: Хамфри Богарт даже учился у знаменитого шахматиста Германа Стейнера.

• Фотогалерея: Кто из звезд любит играть в шахматы

  Бертольд Брехт

  Немецкий писатель, драматург и режиссер Бертольд Брехт в шахматы играл регулярно. В Дании, куда ему пришлось уехать, когда к власти в Германии пришли нацисты, его частым «противником» за шахматной доской был еще один немецкий изгнанник — философ Вальтер Беньямин, друг Брехта.

• Фотогалерея: Кто из звезд любит играть в шахматы

  Отто фон Бисмарк

  На карикатуре 1875 года «железный канцлер» Германии разыгрывает партию в шахматы с другим стратегом неспокойной эпохи — римским папой Львом XIII. Владеть шахматным искусством для правителей того времени было практически обязательным. Заметим, что шансов на успех у Отто фон Бисмарка было немало: он считался отличным шахматистом.

• Фотогалерея: Кто из звезд любит играть в шахматы

  Гельмут Шмидт

  А вот так выглядело шахматное сражение одного из преемников Бисмарка. Пятый федеральный канцлер ФРГ Гельмут Шмидт, прославившийся своей прямотой и остроумием, любил играть в шахматы с женой и соратницей Ханнелоре Глазер по прозвищу «Локи».

• Фотогалерея: Кто из звезд любит играть в шахматы

  Стинг

  Известному британскому музыканту Стингу посчастливилось сразиться с Гарри Каспаровым. Две знаменитости встретились в июне 2000 года в Нью-Йорке, став участниками благотворительного турнира: вырученные деньги были переданы Фонду защиты тропических лесов.

• Фотогалерея: Кто из звезд любит играть в шахматы

  Боб Дилан

  Он удивил всех и даже самого себя. Узнав о присуждении ему Нобелевской премии по литературе, легендарный американский музыкант и поэт Боб Дилан буквально онемел на целых две недели! Известно, что стеснительный лауреат прекрасно играет в шахматы.

• Фотогалерея: Кто из звезд любит играть в шахматы

  Кармен Касс

  Шахматами увлекаются и первые красавицы планеты. Топ-модель, а также перспективный политик Кармен Касс (справа) тому яркий пример. В шахматы уроженка Эстонии играет с детства. Она принимала участие в различных соревнованиях. Став моделью с мировым именем, Касс с не меньшим усердием рекламирует шахматы.

  Автор: Инга Ваннер

«Однажды в… Голливуде» и один год в Лос-Анджелесе – Weekend – Коммерсантъ

Рождение «Нового Голливуда»

«Бонни и Клайд». Режиссер Артур Пенн, 1967

Обложка Time, 8 декабря 1967

Фото: Universal Pictures

«Все старое объявлялось плохим, новое — хорошим. Ничего святого. Все — возможно. Это — культурная революция. По-американски»

Питер Губер, глава Sony Pictures

Война во Вьетнаме, сексуальная революция, движение за права человека, хиппи и массовые студенческие забастовки — Америка 1960-х вместе со всем миром входила в новую эпоху. Ее главной религией стала контркультура, ее жрецами — молодые кинорежиссеры. Фрэнсис Форд Коппола, Брайан Де Пальма, Стивен Спилберг, Вуди Аллен, Мартин Скорсезе, Майк Николс, Деннис Хоппер, Майкл Чимино и еще несколько десятков человек в середине 1960-х устроили в Лос-Анджелесе культурную революцию в лучших европейских традициях и смогли максимально полно выразить дух времени.
Голливудское кино, которое все еще регулировалось цензурным кодексом Хейса, в середине 1960-х стремительно теряло зрителей: публика все чаще предпочитала добравшихся до американского проката Антониони, Годара и Висконти. Точка невозврата наступила в 1967 году с отменой кодекса Хейса — теперь в американском кино можно было жечь флаг США, высмеивать церковь, употреблять наркотики, в общем, делать все то, что поколение хиппи постоянно наблюдало в повседневной жизни и никогда не видело на экране. В том же году вышли «Бонни и Клайд» Артура Пенна и «Выпускник» Майка Николса, с которых официально началась эпоха «Нового Голливуда». Радикальное переосмысление истории самых знаменитых грабителей Америки и по тем временам предельно откровенная романтическая комедия из жизни среднего класса сорвали такую кассу в прокате, что главы киностудий больше не могли игнорировать новое поколение кинематографистов. А новое поколение кинематографистов, со своей стороны, мечтало только об одном — свергнуть наконец глав киностудий и превратить Голливуд в фабрику по производству авторского кино. К 1969 году эта мечта стала реализовываться — в надежде на прибыль продюсеры были готовы браться за любой сумасшедший проект. Параллельно с игровым в Лос-Анджелесе небывалыми темпами развивалось и авангардное документальное кино. Его пионерами стали братья Майзелс, занимавшиеся разработкой легких камер для уличных съемок (в Европе то же самое проделывал соратник Годара по «новой волне» Жан Руш). Общую атмосферу практически идиотического оптимизма портила только политика, но и с ней, следуя всем хипповским лозунгам, предполагали расправиться исключительно силой искусства. Прощание с иллюзиями юности будет болезненным, но займет всего один год — 1969-й.

Убийство Банчи Картера, основателя южнокалифорнийского отделения «Черных пантер»

Бесплатные завтраки, организованные «Черными пантерами». Нью-Джерси, 1969

Фото: AP

«Голодать тяжелее всего. До сих пор я молюсь за «Черных пантер», которые сделали то, что должны были делать школы: обеспечили нас бесплатной едой. Без нее, несмотря на работящих родителей, мы бы просто не выжили»

Патрисс Хан-Куллорс

«Черные пантеры», партия вооруженной самообороны против произвола полиции, созданная в 1966 году в качестве альтернативы миротворческой программе Мартина Лютера Кинга, к 1969 году сама превратилась в чуть ли не благотворительную организацию — просто с хорошим арсеналом огнестрела. Главными текущими проектами южнокалифорнийского отделения «пантер» и его основателя Банчи Картера было строительство школ в черных гетто Лос-Анджелеса и организация программы бесплатных завтраков для детей из малоимущих семей. Именно эти вопросы обсуждали 27-летний Картер и его товарищ по партии, 24-летний Джон Хаггинс, 17 января на встрече со студентами Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, когда неизвестный открыл по ним огонь. Картер и Хаггинс скончались на месте, в убийстве был обвинен Клод Юбер — участник радикальной черной националистической группировки «Мы», будто бы пытавшийся сорвать выступление «пантер». Юбер так и не был пойман, зато после произошедшего полиция Лос-Анджелеса провела рейд по квартирам «пантер» и произвела 75 незаконных арестов — якобы ради предотвращения эскалации конфликта. Акция предсказуемо вызвала обратный эффект: члены «Черных пантер» заподозрили своих оппонентов из «Мы» в сотрудничестве с полицией и возобновили практику уличных перестрелок, в том же году закончившихся смертью еще троих членов партии. В 1975-м, спустя шесть лет после смерти Картера, в рамках специальных слушаний Сената США стало известно, что все случившиеся стало результатом провокации со стороны агентов ФБР, внедренных в обе организации для поддержания порядка на улицах.

что смотреть:

«Битва за Алжир».

Режиссер Джилло Понтекорво

1966

Великий, предельно реалистичный фильм, в котором главные роли исполнили настоящие участники борьбы за независимость Алжира, стал учебником по ведению партизанской войны в городских условиях. Первыми его взяли на вооружение именно «Черные пантеры». По воспоминаниям главы Universal Шона Дэниела, на нью-йоркские показы «Битвы» взводы «пантер» приходили с блокнотами для заметок.

«Убийство Фреда Хэмптона»

Режиссеры Майк Грей, Говард Алк

1971

Документальный фильм о Фреде Хэмптоне, одном из лидеров «Черных пантер», которому пророчили славу второго Мартина Лютера Кинга. Съемки начались в 1968 году, а спустя год Хэмптона расстреляли во время рейда офицеры чикагской полиции. Из портрета молодого национального героя картина превратилась в расследование преступлений американской полиции, совершенных против своих сограждан.

«Свит Свитбэк: Песня мерзавца»

Режиссер Мелвин Ван Пиблз

1971

Классика эксплуатационного кино и первый фильм в жанре blaxploitation. Историю об афроамериканском мальчике, выросшем в борделе и ставшем звездой подпольных секс-шоу, Ван Пиблз снял на собственные $150 тыс. В прокате фильм собрал $15 млн, обогнав по сборам «Соломенных псов» и «Шафта». Кассу фильму обеспечили «Черные пантеры».

Kinney National Company покупает Warner Brothers

Мартин Скорсезе (в центре) на съемках «Вудстока», 1970

Фото: Alamy/ТАСС

«Приходишь на студию Universal, все сотрудники люди как люди — образцы-модели. А попадешь на территорию Warner — впечатление такое, что оказался в самой гуще участников Вудстока»

Несса Хаймс

В начале 1969 года компания, начинавшая с уборки офисов, аренды автомобилей и обслуживания похорон, купила одну из старейших студий Голливуда. Сделка не представляла бы из себя ничего особенного — в конце концов, каждая уважающая себя студия за свою историю перепродавалась по десять раз,— если бы не художественные предпочтения новых владельцев, соответствовавшие самым радикальным настроениям американской молодежи. Дело оставалось за малым: доказать, что новое кино и «Новый Голливуд» могут приносить деньги. Для осуществления этого плана главой студии был назначен Тед Эшли — знаменитый агент, чьими клиентами были среди прочих Артур Миллер, Ингрид Бергман, Джим Моррисон и Дженис Джоплин. Эшли, начинавший в Голливуде 1940-х, когда без одобрения продюсера нельзя было лишний раз выйти в туалет, тут же всех продюсеров и уволил: из 21 на Warner Brothers осталось трое. Вместо уволенных 18 был нанят один Джон Келли — главный пижон Голливуда, лучший друг Майка Николса и гениальный переговорщик, считавший, что режиссеру в лице продюсера нужна не нянька, которая будет следить за каждым центом, а настоящий единомышленник. Именно благодаря его работе Warner Brothers вскоре станет самой модной и прибыльной студией десятилетия. Только за первые пять лет там вышли «Экзорцист» Фридкина, «Заводной апельсин» Кубрика, «Вудсток», «Злые улицы» Скорсезе — и это не говоря о том, что «Гибель богов» Висконти и «День для ночи» Трюффо тоже снимались на деньги Warner Brothers. Казалось, продюсерский диктат в Голливуде окончательно повержен и новое поколение режиссеров победило-таки систему: пытаясь угнаться за Warner Brothers, остальные студии внезапно тоже стали относиться к своим авторам как к людям. Режиссерско-продюсерская идиллия закончилась в 1980 году, когда кинокомпания United Artists, основанная еще Чарли Чаплином, не справилась с гигантоманией Майкла Чимино и фактически разорилась на его фильме «Врата рая». Но эпоху, продлившуюся всего 11 лет, все режиссеры «Нового Голливуда» до сих пор вспоминают как лучшее время своей жизни.

что смотреть:

«Грязный Гарри»

Режиссер Дон Сигел

1971

В 1971 году Warner Bros. не только выпускала в американский прокат европейский артхаус, но и триумфально освоила территорию ревизионистского вестерна. «Грязный Гарри», главную роль в котором сначала должен был играть Фрэнк Синатра, породил три сиквела и ввел Клинта Иствуда в пантеон американских супергероев.

«Дьяволы»

Режиссер Кен Рассел

1971

В 1970-х началось убыточное, но принципиальное для имиджа компании сотрудничество с Кеном Расселом, enfant terrible английского кино, которого за любовь к оперным страстям называли «британским Феллини на коксе». Первым фильмом Рассела для Warner Bros. стала безумная экранизация книги Олдоса Хаксли «Луденские бесы» о Франции XVII века («Дьяволы» — еще и одна из первых работ в кино Дерека Джармена).

«Вся президентская рать»

Режиссер Алан Джей Пакула

1976

Экранизация документальной книги Боба Вудворда и Карла Бернштайна, занимавшихся в 1973 году расследованием Уотергейтского скандала в The Washington Post. Эталонный журналистский фильм и кульминация политической кампании Warner Bros., начатой в 1972-м картиной «Кандидат». Сценарий для нее написал Джереми Ларнер, спичрайтер лидера левого крыла Демократической партии Юджина Маккарти.

Кровавый четверг в Беркли и студенческие забастовки в Лос-Анджелесе

Студенческие протесты в Беркли, 1969

Фото: Steven Clevenger/Corbis via Getty Images

«Некоторые из вас знают, и я живу достаточно долго, чтобы знать: все это началось с того, что молодым людям позволили думать, что они имеют право выбирать, каким законам подчиняться, а каким нет, когда речь идет о социальном протесте»

Рональд Рейган

Пока Голливуд приспосабливался к новым условиям труда и пытался придумать, как вернуть зрителя в кинотеатры, в Калифорнии разгорались студенческие волнения. На повестке было два вопроса — война во Вьетнаме и борьба с местными властями за самоуправление студенческих организаций. Республиканский губернатор штата и сторонник войны во Вьетнаме Рональд Рейган в 1966 году выиграл выборы с клятвенным обещанием «очистить от бунтарей калифорнийские университеты». Первым пострадавшим от политики губернатора стал Беркли. Рейган давно точил зуб на университет — уже в интервью 1965 года он прямо называл его «гнездом коммунистических симпатизантов, бунтарей и сексуальных извращенцев». Напряжение неожиданно для всех вылилось в настоящий погром. 15 мая 1969 года по личному распоряжению Рейгана студенческая антивоенная демонстрация в Беркли была подавлена силами полиции, применившей слезоточивый газ и дробовики. В результате столкновения один студент погиб, 128 были госпитализированы. События «кровавого четверга» стали началом массовых студенческих забастовок по всему штату. В поддержку Беркли на следующий день выступили студенты Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Среди профессоров, вышедших поддержать студентов, была и 25-летняя доцент философского факультета Анджела Дэвис.

что смотреть:

«Бритье по-крупному»

Режиссер Мартин Скорсезе

1967

Первым из нового поколения режиссеров к теме войны во Вьетнаме обратился Мартин Скорсезе, но ограничился студенческой короткометражкой. А вот его товарищи по «Новому Голливуду» сделали о Вьетнаме некоторые из своих лучших фильмов. В 1978-м вышли «Охотник на оленей» Чимино и «Возвращение домой» Эшби, в 1979-м — «Апокалипсис сегодня» Копполы.

«Военно-полевой госпиталь (МЭШ)»

Роберт Олтман

1969

Формально — издевательская экранизация мемуаров военного хирурга Ричарда Хукера о буднях американского госпиталя во время корейской войны, а на самом деле — мощнейшее антимилитаристское выступление десятилетия. Олтман получил в Канне главный приз и был проклят Хукером, который писал письма в Пентагон, чтобы там «приняли меры».

«Волосы»

Режиссер Милош Форман

1979

Экранизация одноименного мюзикла 1967 года, последнее серьезное обращение к эстетике антивоенного движения 1960-х. Форману, снимавшему «Волосы» исключительно из сентиментальных соображений (после феноменального успеха «Пролетая над гнездом кукушки» он мог выбрать любой проект), удалось сделать эталонный хиппи-фильм, когда все вокруг уже вовсю слушали Sex Pistols.

Тимоти Лири баллотируется в губернаторы Калифорнии

Предвыборная листовка Тимоти Лири, 1969

«Страна, управляемая по закону,— это страна, разоренная юристами. Для юриста или военного органически невозможно мыслить творчески и действовать в гармонии с природой»

Тимоти Лири

Через четыре дня после «кровавого четверга» в Беркли Калифорнию потрясло новое известие: свою кандидатуру на пост губернатора штата против Рональда Рейгана выдвинул «отец психоделической революции» — 48-летний Тимоти Лири. Один из главных персонажей американских 1960-х, психолог, писатель и пропагандист ЛСД, с декабря 1968 года находился под следствием по делу о хранении марихуаны. 19 мая 1969 года он был признан невиновным и по случаю победы выпустил прокламацию со своей политической программой. Слоганом предвыборной кампании Лири стала фраза «Собирайтесь и устроим вечеринку», а гимн новоявленному политику, песню «Come Together», написал его давний товарищ Джон Леннон (Леннон, правда, считал, что Лири баллотируется в президенты США). Впрочем, узнать, сколько людей проголосовало бы за Лири, не удалось. В том же году, спустя пять месяцев после освобождения, Лири были предъявлены обвинения по нескольким новым статьям, касавшимся хранения наркотиков, он был повторно арестован и на этот раз приговорен в общей сложности к 38 годам заключения. Во избежание неминуемой смерти в тюрьме Лири пришлось пойти на сотрудничество с леворадикальной группировкой «Синоптики», участники которой разительно отличались от друзей Лири из тусовки хиппи. Организация побега Лири стала первой серьезной операцией «Синоптиков», предпочитавших цветам бомбы: через год они устроят взрыв в здании Капитолия, еще через два — в Пентагоне. Сам Лири после побега доберется до Афганистана, где будет арестован в 1972-м. Из тюрьмы он выйдет спустя четыре года — после дачи показаний ФБР. Впрочем, факт сотрудничества с министерством юстиции США гуру контркультурного поколения никогда не скрывал.

что смотреть:

«Трип»

Режиссер Роджер Корман

1967

Главный фильм американской психоделической революции по сценарию Джека Николсона с Питером Фондой в главной роли. Впервые был показан в разгар «лета любви» в Сан-Франциско. По воспоминаниям первых зрителей, трезвых на показ тогда не пускали.

«Волшебное путешествие»

Режиссеры Алекс Гибни, Элисон Элвуд

2011

Документальный фильм о вояже по Америке хиппи-коммуны «Веселые проказники» в 1964 году. Поездка, в которой участвовали Кен Кизи, Нил Кэссиди и Джордж Уокер, в 1968-м уже была задокументирована в книге Тома Вулфа «Электропрохладительный кислотный тест». Гибни и Элвуд разобрали архивы путешественников и нашли около 50 часов съемок, которые и стали основой для фильма.

«Производители солнечного света»

Режиссер Космо Фейлдинг-Меллен

2015

Документальный хит Netflix о пионерах психоделической революции — компьютерном инженере Тиме Скалли и химике Николасе Сэнде. В 1960-х оба героя крайне успешно занимались подпольным синтезом ЛСД. Ностальгический фильм Фейлдинг-Меллена критика назвала «комедийным вариантом «Во все тяжкие»».

«Беспечный ездок»

«Беспечный ездок». Режиссер Деннис Хоппер, 1969

Фото: Sony Pictures Digital Productions Inc.

«Когда мы делали фильм, то буквально кожей чувствовали, что на подъеме вся страна — негры, хиппи, студенты. Нужно было перенести это ощущение на киноэкран посредством неких символов. Так, Великий хромированный байк Капитана Америки, красивая звездно-полосатая машина с кучей денег в бензобаке,— это наша с вами Америка. И что же, в любую минуту нас может не стать — БАХ! — взрыв — и всё, конец!»

Деннис Хоппер

Хотя политическая революция 1960-х очевидно терпела поражение за поражением, культурная все еще оставалась источником надежд. В июле 1969 года в прокат вышел «Беспечный ездок» Денниса Хоппера, феноменальный успех которого ненадолго возвратил веру в победу всего контркультурного проекта. История о путешествии двух байкеров-неформалов в разгар «лета любви», кислотный трип длиной в полтора часа, снималась в Аризоне и Новом Орлеане, но монтировалась в Лос-Анджелесе и успела стать городской легендой. О еще не доделанном фильме говорили как о грядущем откровении — он им в некотором роде и оказался. В «Ездоке» сошлись все главные сюжеты десятилетия — разочарованность молодежи в образе жизни послевоенного поколения, романтизация наркотиков, стихийное желание политических и социальных перемен и абсолютная беспомощность перед культом насилия. Ценность фильма в глазах голливудской публики усиливал и тот факт, что Хоппер, как и герои фильма, во время съемок не приходил в сознание. Это воспринималось как режиссерская приверженность делу и заветам французской «новой волны», согласно которым процесс съемок был неотделим от итогового результата. Стоит ли говорить, что все старорежимные продюсеры Лос-Анджелеса крутили пальцем у виска и отказывались покупать «Ездока» для дистрибуции. В итоге права на фильм приобрела Columbia Pictures и не прогадала: «Беспечный ездок», как и предсказывал Хоппер, при бюджете в $300 тыс. собрал в американском прокате сенсационную кассу — $41 млн. А сам Хоппер в течение двух месяцев именовался не иначе как «всадником Апокалипсиса», который на своем «Харлее» должен был внести Голливуд в новую эпоху. Веселье закончилось в августе того же года, когда члены «Семьи» Чарльза Мэнсона убили актрису Шарон Тейт. Новая эпоха действительно началась, но совсем не так, как предполагалось.

что смотреть:

«Дикие ангелы»

Режиссер Роджер Корман

1966

Фильм о членах «Ангелов ада» с настоящими байкерами в главных ролях популяризировал тему в кино, а его режиссер, патриарх B-movies Роджер Корман, с тех пор стал именоваться крестным отцом жанра и в качестве продюсера выступил на съемках «Беспечного ездока».

«Забриски-пойнт»

Режиссер Микеланджело Антониони

1970

Второй фильм англоязычной трилогии итальянского классика вышел спустя год после премьеры «Беспечного ездока» и провалился в прокате. Критики сошлись на том, что Антониони, признанный мастер пустынного пейзажа, не справился с американским ландшафтом и снял автопародию. Это не помешало фильму тут же приобрести культовый статус среди хиппи, а спустя пять лет, когда в прокат вышла «Профессия: репортер», Антониони вернул себе и любовь критиков.

«Страх и ненависть в Лас-Вегасе»

Режиссер Терри Гиллиам

1998

Экранизация эпохального романа Хантера Томпсона об одной журналистской командировке 1971 года, превратившейся в наркотический трип, могла бы составить конкуренцию «Беспечному ездоку»: на главные роли планировались Николсон и Брандо. Фильм находился в разработке 30 лет — и благодаря режиссеру, бывшему участнику комедийной группы «Монти Пайтон» Терри Гиллиаму, из жанра психоделического роуд-муви мигрировал в сторону абсурдистской комедии.

Убийство Шарон Тейт

Сотрудники полиции на месте убийства Шарон Тейт, 1969

Фото: AP

«Воздух был пропитан ощущением конца, того, что заканчивается целая эпоха, а люди, перебрав лишнего, на время попрятались. Тот же, кто мыслил апокалиптическими категориями, считал, что это старуха с косой пришла собирать свой урожай и выкосит всех без остатка»

Питер Бискинд

Утром 9 августа 1969 года экономка семьи режиссера Романа Полански обнаружила в их доме в Лос-Анджелесе четыре трупа с множественными ножевыми ранениями. Приехавшая на место преступления полиция опознала убитых — стилиста и парикмахера Джея Себринга, сценариста Войцеха Фриковского, наследницу кофейного концерна Folgers Coffee Эбигейл Фольгер и находившуюся на девятом месяце беременности жену Романа Полански актрису Шарон Тейт (Полански в это время находился в Лондоне). Убийцы были задержаны спустя неделю — ими оказались члены секты Чарльза Мэнсона. «Семья» представляла собой вполне тривиальную по тем временам религиозную хиппи-коммуну. Мэнсон, рецидивист и неудавшийся музыкант, считал себя новым воплощением Христа, а своим последователям внушал, что они — реинкарнация первых христианским мучеников. Убийство Тейт и ее друзей, впрочем, не носило религиозного характера: члены «Семьи» считали, что в доме Тейт и Полански жил музыкальный продюсер Терри Мелчер, отказавшийся подписывать с Мэнсоном контракт. Именно его они должны были убить. Преступление шокировало Голливуд (актер Стив Маккуин, например, отправился на похороны своего приятеля Себринга, вооружившись пистолетом), полиция, однако, не была так уж ошеломлена случившимся: Лос-Анджелес 1969 года был на грани коллапса, и подобная вспышка немотивированной жестокости была делом времени. Город был наполнен всевозможными гуру и духовными наставниками, паразитировавшими на вырождении философии хиппи и неконтролируемом обороте галлюциногенов. Убийство Тейт, тут же названное в прессе «похоронами эпохи», стало всего лишь первой из череды подобных катастроф.

что смотреть:

«Хелтер-Скелтер»

Режиссер Том Грайз

1976

Первый художественный фильм о событиях 1969 года. В основу сценария легла одноименная документальная книга Винсента Бульози — прокурора, работавшего над делом Мэнсона. Двухсерийный фильм, вышедший на CBS, до сих пор остается одной из самых рейтинговых трансляций в истории американского телевидения.

«Чарльз Мэнсон — суперзвезда»

Режиссер Николас Шрек

1989

Первая и последняя попытка представить Мэнсона в положительном свете. Режиссер Николас Шрек, бывший музыкант и самопровозглашенный гуру, взял у Мэнсона двухчасовое интервью в тюрьме Сан-Квентин, в котором попытался обставить сумасшествие Мэнсона как духовное просветление.

«Старик»

Режиссер Ли Шор

2012

Короткометражный анимационный фильм, поставленный по первому за 20 лет интервью Мэнсона, которое в 2010 году он дал по телефону писателю Марлину Маринику. Мариник, психиатр по образованию, в течение целого года интервьюировал Мэнсона, обсуждал с ним The Doors, привозил ему в тюрьму попкорн и по итогам написал книгу «Чарльз Мэнсон сегодня».

Преследование Анджелы Дэвис

Анджела Дэвис на судебном заседании в Сан-Рафаэле. Калифорния, 1971

Фото: pool, AP

«Я жила в Лос-Анджелесе. И меня постоянно останавливала полиция. Они не знали, кто я, но достаточно было того, что я черная, и потому могу быть подпольщицей. Когда все время живешь в такой обстановке, а тебя спрашивают о насилии… этот вопрос просто не имеет смысла. Одобряю ли я свободное владение оружием… Я выросла в Бирмингеме, штат Алабама. Некоторые из моих самых близких подруг были убиты взрывами бомб, подложенных расистами. С раннего детства я помню звуки взрывов через дорогу от нашего дома»

Анджела Дэвис

В сентябре 1969 года руководство Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе — не без участия губернатора Рейгана — попыталось уволить доцента кафедры философии Анджелу Дэвис. К этому моменту она еще не стала символом движения за права чернокожих, политзаключенных и женщин, но уже успела насолить консервативно настроенной части профессуры. Формальным поводом для увольнения стало членство Дэвис в Коммунистической партии США. Показательное, незаконное увольнение (судебное решение о восстановлении Дэвис в должности будет принято уже в 1970-м) вызвало очередную волну студенческих забастовок. Самая крупная состоялась в Беркли. На митинг пришло, по разным подсчетам, от двух до четырех тысяч человек, а открывал его не кто-нибудь, а один из главных представителей Франкфуртской школы Герберт Маркузе. Свою речь он закончил следующими словами: «Анджела Дэвис — идеальная жертва репрессий. Она черная, она боец, она коммунист, она высокоинтеллектуальная личность и она хорошенькая. Такого сочетания система вынести не может!» В 1970-м году Дэвис начала активно сотрудничать с «Черными пантерами» и приняла участие в организации побега из зала суда нескольких членов партии, в результате которого погибло три человека. Револьвер, из которого был застрелен один из них, был оформлен на Дэвис. Два месяца она скрывалась от полиции, но была арестована в Нью-Йорке и провела в тюрьме почти полтора года. В 1972-м году жюри присяжных, в котором не было ни одного афроамериканца, признало ее невиновной. Такому исходу дела способствовала беспрецедентная кампания в защиту Дэвис, в рамках которой по всему миру было организовано около 300 правозащитных комитетов. Ее освобождение, с одной стороны, стало очередной победой интернационала, а с другой — полным поражением пацифизма. Дэвис, никогда не скрывавшая своих связей с «Черными пантерами», стала живым доказательством того, что идеи о мирной борьбе за гражданские права остались в 1960-х.

что смотреть:

«Дикарь на улицах»

Режиссер Бэрри Шир

1968

Ради голосов молодых избирателей конгрессмен привлекает к кампании на выборах в Сенат знаменитого рокера, у которого немедленно просыпаются политические амбиции. Черная комедия, в которой главный герой хочет устроить в США «хиппи-фашизм», стала хитом проката и синонимом политического популизма. Специальные показы фильма устраивались во время студенческих демонстраций после победы Никсона на президентских выборах.

«Холодным взором»

Режиссер Хаскелл Уэкслер

1969

Режиссерский дебют главного оператора «Нового Голливуда» («Кто боится Вирджинии Вулф?», «Лица»). Любовный треугольник на фоне важнейшего политического события 1968 года — съезда Демократической партии в Чикаго, закончившегося массовыми беспорядками. Из-за вошедших в фильм документальных кадров студенческих столкновений с полицией картина получила запретительный рейтинг X и не была выпущена в широкий прокат.

«Напрямик»

Режиссер Ричард Раш

1970

После студенческих волнений 1969 года все крупные голливудские студии выпустили по тематическому фильму. Единственным успешным из них стал «Напрямик» Columbia Pictures о ветеране Вьетнама, вернувшемся в колледж. Его успех и провал конкурентов объяснялся просто: только в фильме 40-летнего Раша помимо бунтующей молодежи была показано промежуточное поколение — слишком старое для открытых столкновений с полицией, но еще слишком молодое для пораженческих настроений.

«Буч Кэссиди и Сандэнс Кид»

«Буч Кэссиди и Сандэнс Кид». Режиссер Джордж Рой Хилл, 1969

Фото: 20th Century Fox Film Corporation

«Это история двух самых симпатичных преступников за все время существования вестерна. Она основана на фактах, но сделана в игривом современном стиле и с использованием всех новых технических средств. Благодаря этому символическая составляющая истории не вступает в конфликт с идиотическим героизмом персонажей»

The Hollywood Reporter

Трагикомическая история о двух легендарных бандитах времен Дикого Запада, созданная лучшими силами «Нового Голливуда», стала не только самым кассовым вестерном в истории и превратила начинающего актера Роберта Редфорда в суперзвезду, но на долгой дистанции неожиданно оказалась важнейшим фильмом 1960-х. «Кэссиди и Кид» вогнали последний гвоздь в крышку гроба классического вестерна. Один из самых консервативных жанров в американском кино, символ старого патриархального мира, и без того чувствовал себя не очень. С одной стороны его подпирали спагетти-вестерны с молодым Клинтом Иствудом и ревизионистские эксперименты вроде «Дикой банды» Сэма Пекинпа, с другой — активная политическая позиция короля жанра, «республиканского ястреба» Джона Уэйна, приветствовавшего войну во Вьетнаме, полностью отрезала молодую аудиторию. Именно для молодых зрителей предназначались «Кэссиди и Кид». Хотя сюжетно картина принципиально оставалась в рамках развлекательного кино, зрители считывали ее антиправительственный посыл, на котором настаивали создатели. Во-первых, из-за того, что формально «Буч» был снят по всем заветам леваков французской «новой волны», а во-вторых — из-за политической репутации самих создателей: Пол Ньюман, исполнитель одной из главных ролей в фильме, к этому моменту уже был занесен в одиозный список врагов президента Никсона. Максималистский угар «Беспечного ездока» так и остался неповторимым галлюциногенным приключением, а «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» впервые со всей силой продемонстрировали главные качества современной американской популярной культуры: способность перепридумывать себя в любых обстоятельствах и умение сохранять политический месседж, не выходя из развлекательного жанра. Неслучайно, что именно в честь своего героя Роберт Редфорд назвал фестиваль независимого кино, организованный им в 1985-м и актуальный по сей день.

что смотреть:

«Непобежденные»

Режиссер Эндрю Маклаген

1969

Полковник армии северян и полковник армии южан вынуждены объединиться против банды мексиканских головорезов. Один из последних эпических фашистских вестернов старого Голливуда. Его неожиданный провал в прокате (при Джоне Уэйне в главной роли) стал последним доказательством того, что эпоха классического вестерна закончилась.

«Нед Келли»

Режиссер Тони Ричардсон

1970

К 1970 году анархия внутри жанра вестерна достигла апогея. Историю «австралийского Робин Гуда» Неда Келли взялся снимать мастер интеллигентной драмы Тони Ричардсон, только что поставивший «Гамлета». На главную роль он позвал не кого-нибудь, а Мика Джаггера. Главную героиню должна была играть Марианна Фэйтфул, но спустя две недели после начала съемок она чуть не умерла от передозировки снотворным и была вынуждена прекратить работу.

«Маккейб и миссис Миллер»

Режиссер Роберт Олтман

1971

По определению самого Олтмана — «антивестерн». По определению Американского института кино — один из главных фильмов в жанре. Олтман, разделавшись в «МЭШе» с военным кино, взялся за деконструкцию вестерна. Историю строительства борделя на Диком Западе он превратил в метафору президентства Никсона.

Женский марш у редакции Los Angeles Times

Демонстрация против закрытия абортария. Висконсин, 1971

Фото: AP

«Теория шла с Восточного побережья, где феминистки читали и писали активнее; но реальная организация институций началась в Лос-Анджелесе»

Джоан Кордова

«Личное — это политическое» — объявила в 1969 году активистка и лидер группы «Радикальные женщины Нью-Йорка» Кэрол Ханиш в одноименном эссе, ставшим программным для второй волны феминизма. Ее калифорнийские соратницы по феминистскому движению статью вряд ли читали (весь самиздатский тираж за неделю разошелся в Нью-Йорке), что, тем не менее, не мешало им реализовывать ее главные постулаты на практике. В течение 1969 года в Лос-Анджелесе прошло несколько крупных демонстраций. Женщины города были заняты борьбой за расширение границ своего личного (а значит — и общественного) пространства — буквально. Они отвоевывали право посещать некоторые закрытые для них бары и рестораны, носить брюки в школы, пользоваться столовой Калифорнийского технологического университета на равных со студентами-мужчинами. Но только две акции получили общенациональную поддержку. Первая — митинг у здания редакции Los Angeles Times с требованием убрать из рубрики «Вакансии» разделение на «женские» и «мужские». Требование было выполнено, а инициативу тут же подхватили жительницы Нью-Йорка, где вскоре прошла такая же демонстрация. Вторая — организация первых городских женских домов-коммун, где можно пользоваться общей кухней, оставлять на попечение соседок детей и получать базовую медицинскую помощь. Здравоохранительная инициатива стала последней каплей для городских властей, которые и без того были не в восторге от своих горожанок. Одну из основательниц «Феминисткой клиники помощи женщинам» Кэрол Ротман арестовали во время интервью в прямом эфире на местном телевидении: чиновники предположили, что в клинике проводились подпольные аборты. Да — за право на аборты женщины Лос-Анджелеса и всей Америки буду бороться еще четыре года.

что смотреть:

«Ванда»

Режиссер Барбара Лоден

1970

История современных «Бонни и Клайда», где Бонни — несчастная домохозяйка, сбежавшая от мужа и детей. Единственный фильм актрисы Барбары Лоден выиграл приз критики на Венецианском кинофестивале, но до сих пор остается в статусе неизвестного шедевра «Нового Голливуда». Сама Лоден стала первой женщиной, написавшей, срежиссировавшей и сыгравшей главную роль в полнометражном фильме.

«Удивительное шоу равной оплаты труда»

Лондонская женская киногруппа

1974

Главный фильм главной феминисткой киногруппы 1970-х. Политический альманах из семи короткометражных новелл на злобу дня (равная оплата труда, участие женщин в профсоюзах, рабочий статус женщин при капитализме), намеренно снятых в развлекательных жанрах — от мюзикла и абсурдистской комедии до фильма ужасов. По мнению British Film Institute, получился женский ответ «Монти Пайтону».

«Жанна Дильман, набережная Коммерции, 23, Брюссель 1080»

Режиссер Шанталь Акерман

1975

Программный фильм второй волны феминизма. Три дня из жизни матери-одиночки, зарабатывающей на жизнь проституцией. Доведенная до автоматизма бытовая рутина воспроизведена у Акерман практически в реальном времени — так, что и сегодня фильм производит оглушительный эффект. Тогда «Жанна» была объявлена первой картиной в жанре «бытового фильма ужасов» и «первым шедевром феминистского кино» (что, разумеется, привело в бешенство всех его создателей).

The Doors записывают свой худший альбом

Джим Моррисон. Даунтаун, Лос-Анджелес, 1969

Фото: Henry Diltz/Corbis via Getty Images

«Я думаю, в наши дни, особенно в Штатах, чтобы стать по-настоящему знаменитым, надо быть либо политиком, либо убийцей»

Джим Моррисон

В 1969 году на улицах Западного Голливуда, и конкретно — в культовом баре Whisky a Go Go, со стопроцентной вероятностью можно было встретить вусмерть пьяного Джима Моррисона, мечтавшего уйти на покой и уехать из Лос-Анджелеса. Лидер The Doors, начинавших, кстати, именно в Go Go, прогуливал там записи нового альбома группы, названного в итоге «The Soft Parade». Пластинка после выхода была тут же объявлена худшей записью группы, а по поводу растолстевшего и обросшего Джима Моррисона без стеснения писали, что «поколение хиппи потеряло своего короля». Сам король в это время занимался последовательным разрушением своей карьеры. После инцидента на концерте в Малибу (Моррисон был арестован за «непристойное и развратное поведение в общественном месте, демонстрацию интимных мест и симуляцию мастурбации» и отпущен под залог) он должен был получать разрешение на участие в выступлениях The Doors у своего офицера по досрочному освобождению. По воспоминаниям клавишника The Doors Рея Манзарека, коллеги и друзья махнули на Моррисона рукой — по городу ходили невеселые слухи, что всеобщий любимец в этот раз не сможет вернуться к работе. За следующие три года The Doors записали еще два очень успешных альбома и восстановили репутацию, но Моррисон так и не смог выбраться из депрессии. В 1971 году король поколения, уже оставшись без поколения, умер в Париже от остановки сердца, вызванной передозировкой героина.

что смотреть:

«Американская пастораль»

Режиссер Джим Моррисон

1969

Один из последних проектов Моррисона, дань детской мечте о режиссуре, от которого осталось 50 минут черновых съемок и сценарий о серийном убийце-автостопщике. Открывающий «Пастораль» монолог вышел уже после смерти Моррисона на последнем альбоме The Doors «An American Prayer», а позже был использован Оливером Стоуном.

«В кругу друзей»

Режиссер Пол Феррара

1970

Документальный фильм о летнем туре The Doors 1968 года. Фотограф и режиссер Пол Феррара подружился с Моррисоном в середине 1960-х и с тех пор ездил с группой на все гастроли, из съемок которых Моррисон планировал смонтировать фильм. Но вышло не так: после неприятностей в Малибу под давлением других участников группы Феррара перестал снимать Моррисона.

«The Doors»

Режиссер Оливер Стоун

1991

Художественный фильм о Моррисоне с начала 1980-х пытались снять все режиссеры-меломаны «Нового Голливуда» — Фридкин, Скорсезе, Де Пальма. Но никто из них так и не смог договориться с наследниками музыканта. Права на музыку в итоге получил Оливер Стоун и снял фильм, который не понравился вообще никому — ни коллегам Моррисона, ни критикам, ни зрителям.

Чарльз Буковски увольняется с почты, чтобы стать «профессиональным писателем»

Чарльз Буковски. Лос-Анджелес, 1970-е

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom

«Когда ты молод и полон идеализма, писательство кажется чем-то волшебным. Это и помогает оставаться на плаву. Я был молод и мог голодать. Пока ты молод, ты говоришь себе: «Если что, я еще успею стать кретином, или промышленником, или кем-то еще». Но когда тебе пятьдесят два, а ты все еще начинающий писатель, то тут уже не до романтики»

Чарльз Буковски

Для литературной сцены Лос-Анджелеса 1969 год тоже оказался временем прощания с романтическими иллюзиями. Живая легенда американской андерграундной литературы и крестный отец «грязного реализма» пятидесятилетний Чарльз Буковски, выпить с которым в Восточный Голливуд ездила вся прогрессивная молодежь города, наконец стал «профессиональным писателем» с зарплатой. 100 долларов в месяц пожизненно Буковски, занимавшемуся литературой в перерывах между пьянками и работой в Почтовой службе США, обязался платить его друг, глава Black Sparrow Press Джон Мартин. Собственно, и издательство-то Мартин, владелец небольшого бизнеса по производству канцелярских товаров и страстный библиофил, открыл в 1966 году специально ради Буковски, для чего продал свою коллекцию первых изданий Дэвида Лоуренса. В 1969-м он убедил Буковски, во-первых, бросить работу почтальона, а во-вторых, написать уже наконец свой первый роман — до сих пор это были только рассказы и стихи, публиковавшиеся в небольших журналах. Бытовым мытарствам Буковски, на которых был построен образ главного проклятого поэта контркультурного поколения, пришел конец — взамен американская литература в общем и Лос-Анджелес в частности получили своего «Онегина» 1960-х. Генри Чинаски, альтер эго Буковски, романтический неудачник, пропойца, бабник и циник, презирающий все составляющие «американской мечты», впервые появился в романе «Почтамт», вышедшем в Black Sparrow Press в 1971 году. Роман, зло пародировавший жизнерадостную и оптимистическую философию эпохи американских хиппи, моментально стал классикой, а Буковски еще четыре раза возвращался к своему любимому герою. Впрочем, проводы донкихотских заблуждений юности Буковски обставил со всеми полагающимися почестями. «Почтамт», по воспоминаниям писателя, был написан за 20 дней, 20 бутылок виски, 35 упаковок пива и 80 сигар.

что смотреть:

«Буковски в Белвью»

1970

Самая ранняя из существующих записей Буковски. В 1970 году студенты колледжа Белвью в Вашингтоне организовали публичные чтения стихов Буковски, который тогда был мало известен за пределами Лос-Анджелеса. Запись выступления, сделанная студентами, была случайно обнаружена в архиве колледжа в 1988 году.

«Спасай, кто может (свою жизнь)»

Режиссер Жан-Люк Годар

1980

Самая неожиданная строчка в фильмографии Буковски. Жан-Люк Годар, поклонник писателя, попросил его отредактировать английский перевод своего фильма — трех новелл из жизни молодых парижан, с которыми он вернулся в зрительское кино. Буковски был привлечен к работе как главный специалист по американскому сленгу.

«Пьянь»

Режиссер Барбе Шрёдер

1987

Оригинальный сценарий о пьяных приключениях Генри Чинаски Буковски заказал его друг и поклонник Барбе Шрёдер. Продюсировал фильм другой знаменитый почитатель Буковски — Френсис Форд Коппола, главную роль исполнил Микки Рурк, в процессе подготовки к роли выбивший себе два передних зуба. Сам Буковски появился в фильме в небольшом камео, а позже написал о съемках роман «Голливуд».

Алтамонтский фестиваль

Драка байкеров из «Ангелов ада» и посетителей фестиваля в Алтамонте, 1969

Фото: Alamy/ТАСС

«В Алтамонте вылезла темная сторона человеческой натуры — откат до пещерного уровня в считаные часы, спасибо Сонни Барджесу и его присным «ангелам». А также крепленому красненькому. Все эти Thunderbird и Ripple, самые мерзотные сорта бормотухи на свете, плюс некачественная кислота. Для меня это был конец великой мечты»

Кит Ричардс

6 декабря 1969 года 400 тысяч человек со всей Калифорнии оказались, по определению Кита Ричардса, «дальше самой жопы» — на гоночном стадионе по шоссе Алтамонт где-то посреди Северной Калифорнии на бесплатном рок-фестивале, организованном родной группой Ричардса The Rolling Stones. Концерт, который изначально планировали провести в Сан-Франциско, должен был стать ответом Западного побережья Вудстоку, а в итоге превратился в похороны эпохи хиппи и идеи о ненасильственном разрешении любого конфликта. 1960-е хоронили — сами того не зная — одни из их главных героев. The Rolling Stones, Jefferson Airplane, Тина Тёрнер и Santana — со сцены, Скорсезе, Альберт и Дэвид Майзелсы, Деннис Хоппер и Джордж Лукас — из зрительного зала. Атмосфера на фестивале с самого начала была далека от миролюбивой. Охрану сцены поручили байкерам из «Ангелов ада», самого знаменитого и самого невменяемого мотоклуба Америки. Для начала прямо во время выступления они избили лидера Jefferson Airplane Марти Балина. The Rolling Stones, как хедлайнеры, вышли на сцену последними — и именно тогда случилась главная катастрофа. Под песню «Under My Thumb» один из зрителей, 18-летний Мередит Хантер, наскочил на кого-то из байкеров и стал угрожать ему пистолетом, после чего получил три смертельных ножевых ранения — в шею, спину и лицо. О смерти Хантера, а также о еще трех погибших на фестивале узнают только на следующий день. Убийство попало в объектив съемочной группы братьев Майзелс, и пленка стала одним из вещдоков в последующем судебном разбирательстве. Широкая публика увидит эту запись спустя два года. Премьера кинохроники Алтамонтского фестиваля «Дай мне кров», эталонного новоголливудского фильма-концерта, пройдет в 1971 году на Каннском кинофестивале — уже после того, как Верховный суд США признает действия «ангелов» самообороной, и после того, как журналисты The Rolling Stone опубликуют 14-страничную статью «Катастрофа The Rolling Stones в Алтамонте: Пусть течет кровь», в которой назовут случившееся «вторыми, после убийства Шарон Тейт, похоронами эпохи».

что смотреть:

«Монтерей-поп»

Режиссер Д.А. Пеннебейкер

1968

Трехдневный рок-фестиваль, предвестник Вудстока, снятый пионером direct cinema. На сцене — The Mamas & The Papas, Jefferson Airplane, Дженис Джоплин и Джими Хендрикс, который в конце выступления поджег свою гитару и швырнул ее в зрительный зал. Фильм посмотрел Жан-Люк Годар и так впечатлился, что позвал Пеннебейкера снимать кино вместе.

«Вудсток»

Режиссер Майкл Уэдли

1970

Главный фильм-концерт поколения и «Оскар» за лучший документальный фильм в 1971 году. Лучшие люди эпохи не только на сцене, но и за камерой. Одним из операторов был Мартин Скорсезе, монтажом занималась Тельма Шунмейкер, а звук сводил Дэн Валлин («Звезда родилась»). Премьера «Вудстока» прошла на Каннском кинофестивале.

«Последний вальс»

Режиссер Мартин Скорсезе

1974

Фильм о последнем выступлении The Band (среди провожающих — Нил Янг, Боб Дилан, Ринго Старр и Ван Моррисон). Менеджер группы Джонатан Таплин в свободное время занимался продюсированием кино, так что запись прощального концерта группы была обставлена с размахом — концерт снимал любимый оператор Скорсезе Майкл Чепмен («Таксист», «Бешеный бык»).

42-церемония вручения «Оскара»

«Полуночный ковбой». Режиссер Джон Шлезингер, 1969

Фото: Jerome Hellman Productions

«Все мы в эти дни задаемся одними и теми же вопросами — в чем смысл этой новой свободы на экране? Должны ли мы ее бояться? И должно ли кино подвергаться цензуре?»

Грегори Пек. Речь на открытии 42-й церемонии вручения «Оскара»

На этот вопрос Грегори Пека, который после роли в «Убить пересмешника» пребывал в статусе совести американской нации и именно потому был срочно вызван открывать «самый депрессивный Оскар в истории», 7 апреля 1970 года кинематографисты ответили вполне однозначно. Несмотря на то что «Беспечный ездок» был практически проигнорирован (номинация за сценарий и роль второго плана Николсону), профессиональное сообщество понимало, что новый кинематограф, вошедший в силу после отмены кодекса Хейса, без призов оставлять нельзя. Шутка ли — стоячими овациями зал приветствовал не Барбру Стрейзанд, представлявшую сделанный по всем правилам старого Голливуда и провалившийся в прокате мюзикл «Хелло, Долли!», а Джейн Фонду. В зал лос-анджелесского Центра музыки, где проводилась церемония, сестра Питера Фонды и недавняя Барбарелла входила с ротфронтовским приветствием. «Полуночный ковбой» Дэвида Шлезингера, получивший главный приз, стал компромиссным решением — если компромиссом можно назвать тот факт, что одна из самых консервативных кинопремий в мире досталась фильму о мужчине-проститутке с запретительным прокатным рейтингом Х. Компромисс заключался в другом: на фоне апокалиптических настроений 1969 года киноакадемия просто не могла позволить себе Денниса Хоппера в прямом эфире — иначе церемония рисковала превратиться в пятиминутку политпросвещения. Поэтому главный приз отдали британскому отделению Коммунистической партии в лице Шлезингера, про которого было заранее известно, что на церемонию он приходить не собирается. «Полуночный ковбой» так и остался прецедентом. Ни один фильм с рейтингом Х с тех пор не получал главного приза Американской киноакадемии — рейтинговая система, оказавшаяся хуже кодекса Хейса, сбоев больше не давала. 1969-й стал для популярного кино и последним годом, когда публика была действительно солидарна с профессиональным сообществом. Та оскаровская церемония до сих пор остается самой знаменитой в истории самой знаменитой кинопремии мира, что спустя почти 50 лет кажется вполне закономерным. 1969-й был последним годом, когда популярная культура могла быть буквально смертельно опасной.

что смотреть:

«Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?»

Режиссер Сидни Поллак

1969 

Антикапиталистическая драма о танцевальном марафоне времен Великой депрессии. Исполнительница главной роли и одна из самых видных антивоенных активисток Голливуда Джейн Фонда должна была получить за эту работу «Оскар», но, как и в случае с Хоппером, киноакадемия побоялась откровенных политических высказываний в прямом эфире (приз достался англичанке Мэгги Смит за «Расцвет мисс Джин Броди»).

«Дзета»

Режиссер Коста-Гаврас

1969

«Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Триллер о заказном убийстве оппозиционного депутата ввел моду на «политическое кино» и разделил публику на два лагеря. Греческий режиссер Коста-Гаврас облачил жесткое политическое высказывание в форму жанрового кино, что очень понравилось коллегам-кинематографистам, но привело в бешенство профессиональных политиков.

«Чехословакия 1968»

Режиссеры Денис Сандерс, Роберт М. Фреско

1969

«Оскар» за лучшую документальную короткометражку и акт солидарности киноакадемии с участниками Пражской весны. Фильм о вводе войск государств Варшавского договора в Чехословакию станет основой для одноименной полнометражной картины, которая на следующий год тоже получит «Оскар».

Читайте также:

• 
  
  

  
  Путеводитель по Нью-Йорку 70-х

  
  

• 
  

  
  1967: один год из истории рок-музыки

  
  

Еще больше Голливуда и Тарантино — 

в Telegram-канале Weekend

Через 52 года IBM извинилась за увольнение трансгендерной женщины, открытия которой сыграли роль в развитии электроники | Громадское телевидение

Об этом сообщает Forbes.

В IBM Конвей начала работать в 1964 году, имея за плечами диплом Колумбийского университета и Массачусетского технологического института. К тому времени Конвей уже была замужем и имела двоих детей, но свой трансгендерный переход начала в 1967 году.

Коллеги и семья Конвей поддерживали ее решение, но тогдашний руководитель IBM Тома Уотсон-младший в 1968 году решил уволить трансгендерную женщину, чтобы ее работа не получила публичную огласку.

К тому времени Конвей находилась в процессе развода, а из-за ее трансгендерности социальные службы угрожали ей запретить посещать детей, которые оставались с мужем. «Я начала крайне опасный переход и не была уверена, смогу ли его воплотить», — вспоминает Конвей.

Несмотря на трудности, трансгендерной женщине удалось найти работу в IT-сфере. В 1980 году Конвей вместе с коллегой Карвером Мидом выдали труд «Введение в системы схем сверхбольшого уровня интеграции», который заложил основы разработки микропроцессоров и дал толчок развитию ряда стартапов в Кремниевой долине в 1980-х.

Далее Конвей работала в Агентстве передовых оборонных исследовательских проектов при Пентагоне, а также преподавала в Мичиганском университете. Публично о своей трансгендерности и причине увольнения с IBM исследовательница рассказала в 1999 году.

Годом позже об истории Конвей узнал тогдашний руководитель IBM Луи Герстнер. Он был возмущен ситуацией, но компания так и не приняла никакого решения по поводу ситуации с Конвей — и не вспоминала о ней в течение следующих двадцати лет.

Лишь в октябре 2020 года IBM организовала закрытое онлайн-мероприятие с участием Конвей, на котором старший вице-президент компании Диана Герсон извинилась перед программисткой. А нынешний руководитель исследовательского подразделения IBM Дарио Гил вручил Конвей награду «за ее прижизненные достижения в области техники во время работы как в IBM, так и вне компании».

Сейчас 82-летняя Линн Конвей — признанная ЛГБТ-активистка и борец за права трансгендеров. В 2014 году американский журнал TIME назвал Конвей одной из самых влиятельных ЛГБТК+-людей в американской культуре.

Интересные факты о США — 50 фактов

Believe it or not: самые интересные факты о США

В Америке все не так, как у нас. Ну, может, не «все», но определенно многое. Предлагаем 50 фактов о США и американцах, о которых вы вряд ли когда-либо слышали.

Географические факты о США

1. В состав США входит 50 штатов. Их площадь варьируется от 4002 кв.км (Род-Айленд) до 1 717 854 кв.км. (Аляска).
2. Звание Эвереста как самой высокой мировой вершины может оспорить Мауна-Кеа на Гавайских островах. Если измерять ее от «дна» до пика, она превосходит Джомолунгму на пару тысяч метров. Правда, над уровнем мирового океана американский пик возвышается всего на 4 205 м.
3. Минимальная зафиксированная в Штатах температура (не считая Аляску) была отмечена в штате Монтана в январе 1954 г – минус 57°C. Максимальная отметка, до которой поднимался столбик термометра, – плюс 56°C (Калифорния, июнь 1913 г).
4. Из всех штатов максимальной протяженностью береговой линии может похвастаться Аляска – более 10 тыс. км. Жаль только, что местный климат совершенно не располагает к пляжным забавам.
5. Первый основанный в США город – это Санта-Фе. История современного мегаполиса началась в 1610 г.
6. Ежегодно на США обрушивается порядка 800 разрушительных торнадо.

Социальные факты о США

7. В стране отсутствует государственный язык.
8. Дизайн современного флага страны придумал 17-летний подросток. Рисунок был школьным домашним заданием, за которое, кстати, он получил «четверку».
9. Девизом страны году была выбрана фраза In God We Trust. Сегодня она нанесена на все банкноты.
10. В Чайнатауне Нью-Йорка живет и работает больше китайцев, чем где бы то ни было еще в Западном полушарии.
11. Первым вузом США был Гарвард, основанный в 1636 г.
12. Американские женщины были наделены избирательным правом лишь в 1920 г.
13. Почти 90% таксистов в НЙ – выходцы из других стран. Правда, это неофициальная статистика.
14. В Штатах насчитывается более 5 сотен признанных официально индейских племен. При этом до 1924 года индейцы не признавались гражданами страны.
15. С 1776 по 1967 год существовал запрет на межрасовые браки.
16. О забавных американских законах слышал каждый. В Аризоне выпишут штраф, если положить спать в ванной осла. А в Алабаме – строгий запрет класть в карман мороженое.
17. Военные в Америке не могут использовать национальные флаги, произведенные в Китае.
18. На 90% американских купюр обнаруживаются следы кокаина. Часть банкнот была использована для вдыхания порошка, другая часть – получена в ходе сделок по продаже наркотика.
19. Ежечасно в США распадается около сотни супружеских пар.
20. Американцы – трудоголики. Многие приходят на работу к 6 утра и не чувствуют дискомфорта, покидая офис ближе к полуночи.
21. Во всех штатах страны легализованы однополые браки (с 2015 г).
22. Политкорректность – основополагающий принцип американского общества. В основном это касается отношения к чернокожим, хотя в последнее время особым статусом пользуются и представители сексуальных меньшинств.
23. В штатах Нью-Йорк и Пенсильвания проживают общины амишей и меннонитов, которые известны полным отказом от благ цивилизации.

Экономические факты о США

24. На сегодняшний день около 10% американских граждан нигде не работают и даже не пытаются трудоустроиться. И это объяснимо: пособие по безработице примерно равно минимальному жалованью.
25. Во время революции 1775-1783 гг. из-за инфляции цены на муку выросли на 15,000%, на говядину – на 33,000%, на хлеб – на 10,000%.
26. Накопления 1% самых богатых жителей страны превышает общее состояние 90% населения США.
27. Сумма всех взятых кредитов на получение высшего образования превышает 1 трлн. долларов.
28. Каждый 7-й американец имеет 10 и более кредиток.
29. Внешний долг Америки – около 19 трлн. долларов, и он постоянно растет.
30. Страна потребляет четверть общемировых запасов нефти ежегодно.

Интересные и забавные факты об американцах

31. Более 60% американцев не могут найти на карте мира Ирак. Еще хуже дела обстоят с Афганистаном. Где находится эта страна, не знают 9 из 10 жителей Штатов.
32. Около 10% американцев уверены, что не земля вращается вокруг Солнца, а все в точности да наоборот.
33. Каждая 7-8 американская женатая пара знакомятся на сайтах знакомств в интернете.
34. Только 51% населения США состоят в законном браке. В связи с этим порядка 40% детей рождены вне брака.
35. Около 40% населения не верят теории Дарвина.
36. Американцы имеют право получить водительское удостоверение с 16 лет, голосовать и иметь личное оружие – с 18, а вот покупать алкоголь – не раньше 21 года.
37. В штате Монтана во людей примерно в 3 раза меньше, чем поголовье домашнего скота.
38. В Америке почти 5 тысяч людей, у которых имя и фамилия идентичны, например, Томас Томас.
39. Одна из черт менталитета жителей США – гипертрофированный патриотизм. Современные американцы считают себя потомком отцов-основателей, которые своей кровью и потом добывали стране независимость.
40. То, что в Беларуси и во всей Европе называют стукачеством и доносом, в Америке считается бдительностью. Увидев во дворе у соседа что-то или кого-то подозрительного, американцы, не раздумывая, вызовут полицию.
41. Более 70% американцев являются верующими и посещают церковь. Но это не мешает им параллельно верить в призраков (42% жителей), ведьм (26%) и реинкарнацию (24%).

Медицинские факты о США

42. Более 60% женщин и мужчин страдают от ожирения. И неудивительно, ведь американцы ежедневно употребляют в пищу около 150 млн. хот-догов, а мороженого съедают больше, чем какая-либо другая нация.
43. Разразившаяся в 1918 г эпидемия гриппа унесла жизни более 500 тыс. жителей США.
44. Среднестатистический житель Америки проводит в закрытом помещении до 90% своего рабочего и свободного времени.

Факты о туризме и достопримечательностях США

45. США входит в тройку популярных туристических направлений в мире.
46. Символ США – Статуя Свободы – является подарком от Франции.
47. Пентагон — это не только оригинальное по архитектуре строение. Он также является самым большим в мире административным зданием.
48. Любителям экстремальных ощущений стоит заехать в Огайо, где находится парк развлечений с самыми высокими американскими горками.
49. Любите попкорн? Загляните в Айову, где находится самый большой завод по производству лакомства из кукурузы.
50. В Штатах есть памятник четырех углов, который установлен в уникальном месте – на пересечении сразу четырех американских штатов – Юты, Колорадо, Нью-Мексико и Аризоны.

Даже полсотни фактов достаточно, чтобы понять: Америка – совершенно иной мир. Однако от этого желание побывать там хотя бы разок становится только сильнее. Как получить туда визу или получить Green card читайте по ссылкам.

По материалам сайтов vipgeo.ru, vokrugsveta.ua, takearest.ru.

Вам также могут быть интересны статьи:

Первый разв США

Образование в США

Что привезти из США?

Как арендовать недвижимость в США?

Часть II — 1967 — Фонд феминистского большинства

1953 | 1954 | 1955 | 1956 | 1957 | 1958 | 1959
1960 | 1961 | 1962 | 1963 | 1964 | 1965 | 1966
1967 | 1968 | 1969 | 1970 | 1971 | 1972 | 1973
1974 | 1975 | 1976 | 1977 | 1978 | 1979 | 1980
1981 | 1982 | 1983 | 1984 | 1985 | 1986 | 1987
1988 | 1989 | 1990 | 1991 | 1992 | Эпилог, 1993

События

Массовые демонстрации против войны во Вьетнаме в Вашингтоне. (1967)

Черные восстали в Кливленде, Ньюарке (07), Детройте (30.07).(1967)

Национальная организация женщин (NOW) была официально зарегистрирована в Вашингтоне, округ Колумбия. Первоначальный зарегистрированный офис корпорации находился по адресу: 1629 K Street, NW, Suite 500. (02/10/67)

На ежегодном собрании Американской медицинской ассоциации (AMA) Палата делегатов проголосовала за терапевтические аборты при трех обстоятельствах: когда беременность угрожает физическому или психическому здоровью женщины; когда ребенок может родиться с инвалидизирующим физическим уродством или умственной отсталостью; или если беременность в результате изнасилования или инцеста угрожает психическому или физическому здоровью матери.(06/67)

В Нью-Йорке 22 протестантских священника и раввина открыли Консультационную службу духовенства по вопросам абортов, чтобы направлять женщин к врачам в США, Пуэрто-Рико, а затем и в Лондоне для безопасных абортов в офисе. (1967)

Президентский указ 11375 внес поправки в E.O. 11246, запрещающие дискриминацию по признаку пола при найме на работу федеральным правительством и подрядчиками, ведущими дела с правительством — СЕЙЧАС победа! (13.10.67)

На своей второй национальной конференции NOW утвердил принятие Поправки о равных правах (ERA) к Конституции, отмену всех законов об абортах и ​​финансируемую государством заботу о детях в качестве целей организации в «Билле о правах женщин».«ТЕПЕРЬ» была первой национальной организацией, поддержавшей легализацию абортов. United Auto Workers (UAW) отказалась от поддержки NOW по сравнению с ERA, и ее члены вышли из правления NOW. СЕЙЧАС Члены 1035; Казначейство $ 826,69. (18–19 / 67)

Образ жизни

Кэти Свитцер стала первой женщиной, пробежавшей Бостонский марафон. Она вошла под именем К. Свитцер, и ее пол не был обнаружен до начала забега. Чиновник попытался оторвать ее номер от ее спины, но был сбит с пути здоровенным бегуном, за которого она позже вышла замуж и развелась.(19.04.67)

Колорадо стало первым штатом, либерализовавшим свой закон об абортах, разрешив аборты, когда беременность возникла в результате изнасилования или инцеста, поставила под угрозу физическое или психическое здоровье женщины или могла привести к рождению ребенка с серьезными умственными или физическими недостатками. Это требовало, чтобы аборт производился в лицензированной больнице, и только после того, как группа из трех врачей единогласно дала согласие. (25.04.67)

Подобные законопроекты, либерализирующие законы об абортах, были приняты в Северной Каролине и Калифорнии, где губернатор Рональд Рейган, наконец, подписал их в качестве закона, хотя первоначально он сказал республиканцам выступить против него после консультации с римско-католическим кардиналом Джеймсом Фрэнсисом Макинтайром.(15.06.67)

Образовалась радикальная женская группа Нью-Йорка (позже названная Нью-Йоркскими радикальными женщинами). Это была важная группа «семенного ложа» более радикальной ветви женского движения. Он представил методы «повышения сознательности» для продвижения женского движения. (31.10.67)

На пресс-брифинге после национальной конференции NOW объявила о своей поддержке Синди Джадд Хилл, учительницы музыки, в ее борьбе со школьным округом Пенсильвании. Хилл лишили оплаты за учебу в академическом отпуске, а затем уволили после того, как она родила ребенка, находясь в творческом отпуске для получения степени магистра.Она выполнила все требования отпуска и получила ученую степень, но у нее была неделя, чтобы родить ребенка. (11/67)

Экономичный

NOW проводит кампанию за принятие президентского указа о запрете дискриминации в сфере занятости на федеральном уровне и со стороны компаний, ведущих дела с правительством. (1967)

На встрече по обеспечению соблюдения Закона о гражданских правах с исполняющим обязанности генерального прокурора Рэмси Кларком и Джоном У. Мэйси, председателем Комиссии по государственной службе, делегация NOW настаивала: «Любой поддерживаемый администрацией законопроект, запрещающий дискриминацию по признаку расы, цвета кожи, религии или национальности. происхождение не соответствует его полному демократическому потенциалу — если только оно не запрещает дискриминацию по признаку пола.Делегация СЕЙЧАС настаивала на применении Титула VII. (01 / 09-12 / 67)

На пресс-конференции в Вашингтоне, округ Колумбия, которую возглавляла президент NOW Бетти Фридан, NOW расширила свои требования, включив в нее федеральные центры по уходу за детьми для работающих матерей и полный вычет из подоходного налога расходов по уходу за ребенком. Фридан также сказал: «. . . мы хотим большего, чем просто пустословие о женской власти и символических назначений нескольких женщин на специальные должности вне основного потока продвижения по службе и принятия решений ». (12.01)

слушаний EEOC были проведены в Вашингтоне, округ Колумбия.C. О защитном трудовом законодательстве, дискриминации по признаку пола в рекламе и пенсионных планах. Слушания стали результатом петиции, поданной в декабре 1966 года Юридическим комитетом NOW, в котором содержался призыв отменить дискриминационные руководящие принципы в отношении разделенной по половому признаку секретной рекламы в газетах и ​​заменить EEOC ясными и недвусмысленными руководящими принципами, предложенными конгрессменом Мартой Гриффитс. (05 / 02-03 / 67)

Нью-Йорк СЕЙЧАС пикетировал New York Times в знак протеста против сегрегации по признаку пола в рекламе вакансий.Этот первый пикет для Нью-Йоркского отделения был организован Кэрол Перлис и Долорес Александер. Одетые в старомодные костюмы, демонстранты СЕЙЧАС протестовали против старомодной политики Times. Были распространены листовки с разъяснением протеста. Демонстрация показывалась в телевизионных новостях, и даже New York Times сочла своим долгом рассказать об этом с фотографией (на внутренней странице). (30.08.67)

Президент Джонсон подписал публичный закон 90–130, который сохранил боевые ограничения, но предоставил женщинам в вооруженных силах равные права на продвижение по службе и выхода на пенсию, а также снял 2-процентное ограничение на количество женщин, которые могут служить в вооруженных силах.(08.11.67)

Национальная федерация деловых и профессиональных женских клубов (BPW), насчитывающая 170 000 членов, обвинила женщин как в явной, так и в явной дискриминации во многих областях; в качестве основной причины он назвал государственные законы о труде. (20.10.67)

NOW провела одновременные демонстрации в полевых офисах EEOC по всей стране. Демонстрационные сайты включали Нью-Йорк, Вашингтон, округ Колумбия, Сан-Франциско, Чикаго и Атланту, и подчеркивали неспособность EEOC положить конец рекламе работы с разделением по полу.В число демонстрантов в Сан-Франциско (на фото выше) входили национальный казначей NOW Инка О’Ханрахан, вице-президент Эйлин Эрнандес, Дель Мартин и Филлис Лайон. (14.12.67)

Мюриэль Зиберт стала первой женщиной, получившей место на Нью-Йоркской фондовой бирже. Место стоило 445 000 долларов плюс 7515 долларов за вступительный взнос. (1967)

Медиа

Журнал This Week опубликовал основную статью Томаса Дж. Флеминга «Секс и гражданские права», в которой описал направленность программы NOW, а также мрачное положение американских женщин, включая тот факт, что «жалкие 89% всех работающих женщин зарабатывают менее 5000 долларов в год.Только 1,4% имеют годовой доход более 10 000 долларов ». (19.03.67)

Статья в Los Angeles Times была озаглавлена ​​«Работающие жены плачут — всю дорогу до банка». (14.05.67)

В статье под названием «Рынок покупателей» в журнале Time обсуждается уровень безработицы в 3,7% и отмечается, что возможности для женщин теперь включают такие стереотипные для мужчин рабочие места, как сантехник и таксист. (19.05.67)

Юридический

Верховный суд США оставил в силе статут Флориды, который предусматривал, что ни одна женщина не будет призвана для исполнения обязанностей присяжных, если она не зарегистрировалась для включения в список присяжных (Haupt v.Флорида). (1967)

NOW был официально зарегистрирован в Вашингтоне, округ Колумбия. (10.02.67)

Нью-Йоркское отделение NOW подало нотариально заверенную жалобу в Комиссию по правам человека Нью-Йорка на дискриминационный эффект рекламы вакансий по половому признаку в городских газетах. (02.05.67)

Неблагоприятное судебное решение было вынесено Окружным судом Южного округа штата Индиана США по делу Тельма Боу и др. Против Colgate Palmolive Co. Суд оставил в силе правила политики компании, согласно которым женщины-фабричные работницы были ограничены низкооплачиваемой «завершающей» работой на том основании, что это уместно «защищать» женщин от работ, требующих подъема веса более 35 фунтов.(30.06.67)

NOW подала апелляцию по делу Bowe v. Colgate Palmolive , в котором группа женщин на заводе Colgate в Индиане была уволена, когда компания отказалась разрешить им использовать свой трудовой стаж, чтобы претендовать на работу, связанную с подъемом за пределы штата. максимум 35 фунтов. Федеральный окружной суд вынес решение в пользу компании. (30.07.67)

Совет директоров NOW, собравшись в Мэдисоне, штат Висконсин, единогласно проголосовал за создание Фонда правовой защиты и образования и уполномочил сотрудников NOW создать его.(17.09.67)

Политические

На заседании Национального совета директоров NOW в Чикаго, штат Иллинойс, Совет принял подзаконные акты с поправками, внесенными Национальной конференцией в октябре 1966 года. Эти подзаконные акты предусматривали создание глав. Целевые группы, созданные Правлением на этом заседании, включали: равные возможности трудоустройства; Юридические и политические права; Образование; Женщины в бедности; Семья; Женщины и религия. Были утверждены документы с изложением позиции Рабочей группы по вопросам занятости, юридических и политических прав, женщин в бедности и имиджа женщин.Назначения постоянных комитетов и председателей рабочих групп были объявлены следующим образом: Юридический комитет, Маргерит Раволт; Финансовый комитет, Ти-Грейс Аткинсон; Членство, Инка О’Ханрахан; Связи с общественностью, Мюриэл Фокс; Специальный комитет по конституционной защите (для оценки необходимости ERA), исполняющая обязанности председателя, Бетти Фридан; Работа, Дороти Хенер; Юридические и политические права, Джейн Э. Харт; Семья, Алиса Росси; Образование, Хелен Шлеман; «Женщины и религия», Элизабет Фарианс; Образ женщины, Патрисия Х.Trainor; Бедность, доктор Анна Арнольд Хеджеман. (22-23 / 67)

Сенатор Юджин Маккарти внес в Сенат Поправку о равных правах (ERA). У него было 37 спонсоров для S. 3567. (13.03.67)

NOW и другие женские организации побудили EEOC провести слушания по защитному трудовому законодательству, которое удерживало их от получения более высокооплачиваемой работы. (1967)

Национальная конференция за новую политику (NCNP) провела общенациональное собрание новых левых групп в Чикаго. Конференция проигнорировала решительную позицию по правам женщин, и в результате женская группа Чикаго начала регулярно встречаться.(31.08 — 09.04 / 67)

Люфт

Филлис Шлафли основала Доверительный фонд орла и организацию «Орлы летают» после того, как она потерпела поражение в балете за пост президента Национальной федерации женщин-республиканцев, поскольку либералы пытались отбить свою партию из правого крыла. Она также начала публикацию отчета Филлис Шлафли. (1967)

Журнал

McCall’s опубликовал колонку Клэр Бут Люс «Без портфолио» на тему «Это сейчас или никогда для женщин?» довольно ехидный комментарий, в котором Люси заметила: «Это сложно.. . разделить возмущение СЕЙЧАС по поводу так называемого общего «неполноценного» статуса женщин в экономической и социальной жизни ». Колонка завершилась: «Мужья, хвалите своих жен! И поразитесь, как быстро они перестают жаловаться на дискриминацию ». (04/67)

Офицер полиции Сан-Хосе, Калифорния, первым оспорил закон Калифорнии о терапевтических абортах, когда обратился в Верховный суд штата с просьбой заблокировать аборт его бывшей женой. Он утверждал, что закон является неконституционным, поскольку «нарушает право иметь детей.Он утверждал, что страдает «сильным психическим расстройством из-за угрозы лишиться заботы, комфорта, общества и общения» плода. (12/06)

Хронология: права женщин в США, 1921 г.

Закон о правах женщин и гражданских правах 1964 года

Закон о гражданских правах 1964 года запрещает дискриминацию по признаку расы, религии, цвета кожи или национального происхождения в общественных местах, школах и на работе.Однако дискриминация по признаку пола изначально не была включена в предложенный закон, а была добавлена ​​только в качестве поправки в Раздел VII в попытке предотвратить его принятие.

Конгрессмен Ховард Смит (демократ от штата Вирджиния), председатель Комитета по правилам и стойкий противник гражданских прав, позволил законопроекту (H.R.7152) быть принятым в Палату представителей только под угрозой петиции об увольнении. Во время половых дебатов он предложил поправку, которая добавляла пол к четырем исходным категориям, но только в Разделе VII (равные возможности трудоустройства).Хотя Смит поддерживал идею Поправки о равных правах для женщин в течение почти 20 лет на тот момент, его поправка к закону о гражданских правах, вероятно, была направлена ​​на то, чтобы убить эту меру. Однако его план не дал желаемого эффекта, и 2 июля 1964 года закон был подписан президентом Линдоном Б. Джонсоном.

После того, как законопроект был принят, правительство начало работу над политикой обеспечения соблюдения новых законов. В результате 24 сентября 1965 г. был издан Указ № 11246, направленный на соблюдение норм о гражданских правах.Однако в нем не упоминается дискриминация по признаку пола.

Нарушение прав женщин не осталось незамеченным. Многие женщины и правозащитные группы написали президенту Джонсону письмо, в котором указали на необходимость расширения Указа 11246, чтобы включить в него усиление дискриминации в отношении женщин. Ниже приведены образцы писем, отправленных президенту Джонсону.

Президент федерации деловых и профессиональных женских клубов округа Колумбия несколько месяцев спустя обратила внимание Белого дома на отсутствие секса в Указе № 11246, как и другие защитники женщин.

Национальная организация женщин (СЕЙЧАС), сформированная в октябре 1966 года, не теряя времени, оказала давление на президента Джонсона, чтобы он реализовал обещание о равных возможностях трудоустройства для женщин, содержащееся в Разделе VII Закона о гражданских правах 1964 года. Высоко оценив его усилия по продвижению женщин в качестве служащих федерального правительства и федеральных подрядчиков посредством его Указа 11246, руководители новой организации также указали на отсутствие пола в его формулировке и выразили разочарование по поводу того, что Закон о равной занятости Комиссия по возможностям (EEOC), похоже, не желала или не могла выполнять эту часть мандата закона.

Среди акцентов специального послания президента Джонсона 1967 года Конгрессу по вопросам равного правосудия была необходимость продолжать расширять возможности в областях, охватываемых Законом о гражданских правах 1964 года. Однако его замечания о борьбе с дискриминацией при приеме на работу были сформулированы исключительно с расовой точки зрения, поэтому лидеры Национальной организации женщин (NOW) воспользовались возможностью, чтобы напомнить ему, что эти опасения касаются также дискриминации по признаку пола. Они снова обратили внимание на отсутствие секса в Указе № 11246 и призвали его исправить это.

Упущение пола в Указе 11246 было окончательно исправлено Указом 11357 от 13 октября 1967 года. В письме президенту Джонсону лидеры Национальной организации женщин (СЕЙЧАС) приветствовали исправление, но остались недовольны принципом равноправия. Работа Комиссии по возможностям трудоустройства (EEOC) в обеспечении эффективности нового порядка. Письмо было подписано Кэтрин Кларенбах, Бетти Фридан и Кэролайн Дэвис, офицерами СЕЙЧАС с самого начала, а также Эйлин Эрнандес, которая объявила о своем выходе из EEOC из-за невнимания к женским вопросам за год до указа 11357. было выпущено.

Американская ассоциация женщин с университетским образованием (AAUW) также приветствовала запоздалое включение женщин в Указ № 11357.

Похвалы за включение женщин в число бенефициаров запрета федерального правительства на дискриминацию в сфере занятости также исходили от групп чернокожих женщин, таких как Национальная ассоциация женщин из средств массовой информации.

Фрэнки Фриман была назначена в Комиссию США по гражданским правам президентом Джонсоном и выразила свою признательность в качестве президента женского женского общества Delta Sigma Theta за явное добавление женщин к тем, кто защищен от предвзятости при приеме на работу.

–

Аллен Фишер, архивариус, Президентская библиотека и музей Линдона Б. Джонсона

Избранные документы:

Первое измеренное столетие: Книга: Раздел 2.8

История маршей и массовых акций

PDF для печати

Парады, пикеты, демонстрации, шествия, митинги, протесты. Независимо от того, как их называют, возможно, самый мощный и мирный способ добиться социальных изменений — это публично выступить вместе во имя важного дела.

Для многих женщин массовая акция, такая как Марш в защиту женщин в 2004 году, — это беспрецедентная возможность высказаться и организовать массовую организацию, праздник силы и единства и решающий момент в их жизни.

«Многие женщины, с которыми я разговариваю, говорят, что они увлеклись активисткой, когда они вышли из автобуса и попали в толпу из сотен тысяч других феминисток», — сказала бывший президент NOW Патриция Айрлэнд.

История массовых политических акций, организованных У.С. женщин восходит к рубежу веков. Еще в 1903 году реформатор труда Мэри Харрис «Мать» Джонс организовала детей, работающих на фабриках, для проведения парада перед зданием мэрии в Кенсингтоне, штат Пенсильвания, с высоко поднятыми руками и искалеченными пальцами.

Пример суфражистки

Хотя движение за право женщин на голосование началось во второй половине XIX века, возникло из женской активности и разочарования в движении за отмену рабства (против рабства), первые массовые демонстрации за избирательное право не проводились до 1911 года.Они были организованы лидером суфражисток Алисой Пол, которая была впечатлена тактикой британского избирательного движения, когда она путешествовала по Англии.

Парад избирательного права в 1913 году накануне инаугурации президента Вильсона был омрачен насилием, но также способствовал интеграции движения. Члены черного женского общества Delta Sigma Theta прошли маршем в составе делегации, в то время как темнокожий журналист и активистка против линчевания Ида Б. Уэллс маршировали бок о бок с белыми женщинами из Иллинойса.

В 1916 и 1917 годах суфражистки пикетировали Белый дом, в ходе одного тихого пикета были арестованы 218 женщин из 26 штатов. Женщин посадили в тюрьму и подвергли принудительному кормлению в работном доме Оккокуан, тюрьме в Вирджинии, и жестокое обращение с ними вызвало общественное возмущение и помогло в проведении кампании. 19-я поправка, гарантирующая женщинам право голоса, была принята Конгрессом в 1919 году и ратифицирована в 1920 году.

Цветные женщины Ранние лидеры

В те первые годы и на протяжении всего 20 века цветные женщины были лидерами массовых акций от имени многих причин.В 1914 и 1915 годах черная левая Люси Парсонс возглавила массовые демонстрации бездомных и безработных в Сан-Франциско и Чикаго. В 1917 году чернокожие женщины в белых платьях были видны в первых рядах марша с участием 15 000 человек в Нью-Йорке, протестовавшего против линчевания и расовой дискриминации.

Во второй половине того же века латиноамериканцы, такие как Делорес Уэрта, которая вместе с Сезаром Чавесом основала Объединенный союз сельскохозяйственных рабочих, организовывались и выступали за улучшение условий труда.

Одним тщательно спланированным актом протеста, отказавшись уступить место в автобусе, активистка NAACP Роза Паркс придала новый импульс движению за гражданские права в начале 1960-х годов.Чернокожие женщины были среди протестующих, арестованных во время марша за гражданские права в мае 1963 года в Бирмингеме, штат Алабама, и были ключевыми организаторами по всей стране марша за гражданские права 1963 года в Вашингтоне, в котором участвовал доктор Мартин Лютер Кинг-младший с фильмом «Я Мечта »речь.

Ранние протесты Второй волны

Многие молодые женщины участвовали в студенческих маршах и протестах эпохи Вьетнама, которые привлекли рекордные толпы в Вашингтон в 1969 и 1971 годах. Но что-то не хватало женщинам в радикальном студенческом движении и многих других движениях 1960-х.

«Многие из наших первых активистов были женщинами, которые чувствовали себя вытесненными из руководства в этих движениях, и их привлекали возможности для них в женском движении», — говорит Ирландия.

И возможности были безграничны: новое энергичное движение использовало творчество, смелость, а иногда и костюмы, и методы суфражисток.

Возможно, это был первый пикет, проводимый членами NOW, в августе 1967 года активисты, одетые в винтажную одежду, протестовали против старомодной политики газеты The New York Times , которая затем разделила объявления с просьбами о помощи по полу.В декабре того же года NOW провела свой первый национальный день демонстраций в пяти городах, ориентируясь на Комиссию по равным возможностям трудоустройства для выпуска руководящих принципов утверждения рекламы.

В сентябре 1968 года члены New York NOW и другие активисты движения за освобождение женщин пикетировали конкурс Мисс Америка в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, и, хотя на самом деле в тот день не было сожжено никаких бюстгальтеров (некоторые были выброшены в мусорное ведро), это событие из развился миф о горелках для бюстгальтеров.

26 августа 1970 года, в 50-ю годовщину избирательного права женщин, активисты СЕЙЧАС организовали «Забастовку женщин за равенство». Примерно 50 000 женщин прошли маршем в Нью-Йорке и еще 100 000 женщин приняли участие в демонстрациях и митингах в 90 городах 42 штатов.

В 1973 году активисты СЕЙЧАС организовали марши и пикеты «Верни ночь» по всей стране, протестуя против сексуального насилия и другого насилия в отношении женщин, и эти мероприятия продолжаются по сей день во многих университетских городках и во многих общинах.

Расцвет ЭРА

Марши

от имени Поправки о равных правах начались в мае 1976 года, когда СЕЙЧАС привезли в Спрингфилд, штат Иллинойс, 16 000 сторонников, чтобы призвать к ратификации законодательным собранием Иллинойса, многие из которых прибыли с Восточного побережья на поезде свободы ERA. В августе 1977 года 4000 женщин и мужчин прошли маршем по Пенсильвания-авеню, чтобы потребовать от президента Картера более активного участия в усилиях по ратификации ERA. Несколько дней спустя активисты надели кроссовки для первого из пяти ежегодных прогулок ERA, которые вместе собрали более 1 доллара.7 миллионов на ратификационную кампанию.

В следующем году СЕЙЧАС организовал марш более 100000 человек на Вашингтон при 95-градусной жаре, в море пурпурных, золотых и белых знамен (отражающих цвета суфражисток), чтобы настаивать на продлении срока ратификации ERA. Выиграв продление, активисты СЕЙЧАС организовали рекордный марш в 90 000 человек в Чикаго, снова призывая Иллинойс к ратификации, во время марша ERA в честь Дня матери 1980 года.

После ERA, маршей за права на аборт и других протестов

После поражения ERA в 1982 году NOW не организовывала еще один крупный марш за права женщин до Марша за равенство женщин / жизни женщин на Восточном побережье / Западном побережье в марте 1986 года, когда более 120 000 женщин и мужчин провели демонстрацию в Вашингтоне, округ Колумбия.C., и в следующие выходные под проливным дождем в Лос-Анджелесе против надвигающейся угрозы правам на аборты.

Тем временем СЕЙЧАС был основным организатором Марша мира, справедливости и равенства 1983 года — Марша мечты, празднования 20-й годовщины марша Мартина Лютера Кинга 1963 года, как мы это делали для каждого из последующих юбилейные марши 1988, 1993 и 2003 годов.

Угроза репродуктивным правам снова стала ощутимой в 1989 году, когда законы штата Миссури против абортов находились на рассмотрении Верховного суда, а администрация Буша встала на сторону противников абортов, явно призвав отменить Roe v.Уэйд . Марш за жизнь женщин NOW в апреле 1989 года собрал толпы, которых не было в Вашингтоне со времен протестов во Вьетнаме 1969 и 1971 годов. После организации рекордной толпы в 600 000 человек в апреле мы организовали митинг в 350 000 человек осенью — ноябрь. , 1989 «Мобилизуйтесь в защиту жизни женщин» у мемориала Линкольна — затем побили наш собственный рекорд, собрав 750 000 сторонников права на аборт на массовый марш в защиту жизни женщин в апреле 1992 года в качестве еще одного угрожающего дела, Casey v.Планируемое отцовство находилось на рассмотрении в Верховном суде.

Эти массовые марши выдвинули вопрос о правах на аборт в авангард политических дебатов перед выборами 1992 года и создали новые сильные сети активистов и участников.

Марши за права лесбиянок и геев, проходившие в Вашингтоне в 1979, 1987 и 1993 годах и в Нью-Йорке в 1994 году, собирали толпы от сотен тысяч до более чем 1 миллиона, и отражали растущую мощь этого движения. Самым крупным на сегодняшний день был Марш тысячелетия в 2000 году.

В 1995 году более 200 000 человек собрались в Вашингтоне, округ Колумбия, 9 апреля на «Митинг в защиту жизни женщин», первую и самую крупную массовую акцию, направленную на прекращение насилия в отношении женщин. Митинг, организованный NOW и поддержанный рекордными 702 национальными и местными группами, совпал с Конференцией молодых феминисток NOW Foundation, на которую собралось много новых активистов, особенно молодых активистов из более чем 200 кампусов колледжей.

За маршем на миллион мужчин в Вашингтоне в 1995 году, посвященным афроамериканским мужчинам, в 1997 году последовал Марш на миллион женщин, в ходе которого афроамериканские женщины заполнили улицы Филадельфии требованиями справедливости и равенства.

NOW снова прошел 14 апреля 1996 года, когда более 30 000 мужчин и женщин собрались в Сан-Франциско для борьбы с правыми радикалами. Марш, организованный NOW, объединил активистов из ряда организаций и организаций для активной поддержки позитивных действий; экономическая справедливость; права на аборт и репродуктивная свобода; гражданские права для цветных людей; права лесбиянок, геев и бисексуалов и усилия по прекращению насилия в отношении женщин.

Более 140 стран по всему миру приняли участие во Всемирном марше женщин в октябре 2000 года, потребовав положить конец бедности и насилию, и СЕЙЧАС был U.С. Организатор марша в Вашингтоне, округ Колумбия. Более 20 000 женщин и мужчин приехали со всей страны, в том числе многие присоединились к нам из других стран, а фонд NOW организовал конференцию Международного женского симпозиума по вопросам здоровья (WISH), приуроченную к Всемирному маршу. .

В 2001 году, после того, как Джордж Буш был возведен в должность решением Верховного суда по делу Буш против Гора , СЕЙЧАС организовал «Запрет на защиту жизни женщин», в результате которого 30 000 участников марша прибыли к Капитолию на митинг и марш с целью собрать внимание к угрозе Буша репродуктивным правам женщин и сосредоточить внимание общественности на опасности того, что Буш затянет федеральные суды.

Марш за жизнь женщин 2004 г.

Марш за жизнь женщин 25 апреля 2004 года привлек рекордные 1,15 миллиона человек в Вашингтон, округ Колумбия, для защиты и расширения доступа к полному спектру услуг в области репродуктивного здоровья, включая аборты, контроль рождаемости и экстренную контрацепцию. Такой марш, который не был организован исключительно NOW, это масштабное мероприятие координировалось беспрецедентной коалицией групп по защите прав женщин и социальной справедливости, первоначально возглавляемой шестью основными группами: NOW, Black Women Health Imperor, феминистское большинство, NARAL, Национальный институт латины. по репродуктивному здоровью и планированию отцовства, при этом ACLU присоединяется к руководству в последние месяцы.Активисты приехали со всех концов страны, возмущенные анти-женской политикой, навязанной президентом Бушем, в результате чего Марш в защиту жизни женщин 2004 года стал крупнейшей акцией протеста в истории США.

Зачем демонстрировать?

Марши укрепляют и возрождают различные движения за права женщин, посылая сигнал тем, кто находится у власти, и навсегда изменяя жизни участников.

«Когда женщины работают над мобилизацией и финансированием группы местных участников для большого события, такого как Марш в защиту жизни женщин, они часто превращаются из полных энтузиазма, но неопытных активистов в общественных лидеров», — сказала Ирландия.

«Я видел, как это происходило снова и снова. Мы на это рассчитываем. Другая трансформация, которую я видел, поразила всех, от самого опытного пионера-активиста до второкурсника колледжа. Находясь бок о бок с морем родственных душ, каждый из нас обретает новые силы, чтобы вести борьбу за равенство женщин ».

Мюриэль Зиберт | Национальный музей истории женщин

Мюриэл «Мики» Сиберт была бесстрашным брокером с Уолл-стрит, которую называли «Первой женщиной-финансистом». Она также была первой женщиной, которая стала членом Нью-Йоркской фондовой биржи, и первой женщиной, которая стала суперинтендантом банковского дела штата Нью-Йорк.Хотя у нее не было высшего образования, Зиберт успешно стала одним из самых популярных имен Уолл-стрит.

Мюриэль Сиберт родилась 12 сентября 1928 года в Кливленде, штат Огайо. У ее матери Маргарет Зиберт и отца Ирвина было две дочери. В 1949 году Мюриэль начала посещать Западный резервный университет. Во время учебы она посещала бизнес-классы и часто была единственной девушкой в ​​своем классе. В свою первую поездку вдали от дома она посетила Нью-Йоркскую фондовую биржу и решила однажды поработать там.Она сказала всем своим друзьям, что в конце концов вернется и попросит работу. К сожалению, в 1952 году у ее отца диагностировали рак, и ей пришлось рано бросить школу. Однако она все еще верила, что сможет осуществить свою мечту. Два года спустя Зиберт переехал в Нью-Йорк. В то время единственными женщинами, работавшими на Уолл-стрит, были секретари и вспомогательный персонал. Зиберт хотел большего. Она солгала о том, что у нее есть высшее образование, чтобы получить свое первое профессиональное образование в качестве исследователя в Bache & Company.Она трижды меняла работу, потому что ей платили меньше, чем мужчинам, которые выполняли ту же работу, что и она.

К середине 1960-х Зиберт устал зарабатывать меньше денег, чем мужчины. Ее друг Джеральд Цай был известным инвестором, и она спросила его, как найти работу, которая будет платить ей столько же, сколько мужчина. Он посоветовал ей купить место на Нью-Йоркской фондовой бирже. В то время она думала, что это невозможно. Однако позже она решила, что это хорошая идея, и подала заявку на покупку места.Ей нужен был кто-то, кто спонсировал бы ее заявку, но первые девять мужчин, которых она спросила, сказали ей, что они этого не сделают. Наконец, десятый человек, которого она попросила, согласился спонсировать ее. Следующим шагом для нее было собрать достаточно денег, чтобы оплатить стоимость места. Фондовая биржа сказала ей, что она должна будет заплатить 445 000 долларов, а 300 000 долларов из суммы должны поступить из банка. Через два года банк Chase Manhattan одолжил ей деньги. 28 декабря 1967 года Зиберт стала первой женщиной, которая купила место и стала членом Нью-Йоркской фондовой биржи.

В 1969 году Зиберт основал компанию Muriel Siebert & Company. В течение десяти лет она была единственной женщиной из 1365 мужчин на бирже. Ее упорный труд был отмечен губернатором Хью Л. Кэри, и в 1977 году он выбрал ее в качестве первой женщины-суперинтенданта банковского дела в Нью-Йорке. Пока она занимала эту должность, ни один из банков Нью-Йорка не закрылся. В то время она также руководила муниципальным кредитным союзом города Нью-Йорка, Корпорацией городского развития и Управлением по развитию занятости.По окончании своей должности она вернулась в свою компанию на фондовой бирже, но решила, что хочет участвовать в правительстве. В 1982 году она баллотировалась в сенат США от республиканцев. К сожалению, из трех претенденток она заняла второе место. Хотя она вернулась на Уолл-стрит, она продолжала иметь значение. Она успешно провела кампанию по приобретению женского туалета на седьмом этаже Нью-Йоркской фондовой биржи, потому что большую часть времени там не было туалета для женщин.Она пригрозила поставить в здании переносной туалет, если в нем не будет женской ванной.

Зиберт любил помогать сообществу. В 1990 году она основала план предпринимательской благотворительности Зиберта, чтобы помочь покупателям жертвовать деньги на благотворительность. Она получила признание за свою работу и была внесена в Национальный зал женской славы в 1994 году. Четыре года спустя она стала президентом Женской повестки дня Нью-Йорка. В 2002 году Зиберт опубликовала свою автобиографию под названием Изменение правил: приключения индивидуума с Уолл-Стрит .Хотя она так и не закончила колледж, в 2010 году она получила почетную докторскую степень в колледже Вагнера и в общей сложности 17 почетных докторских степеней. Сиберт никогда не была замужем и у нее не было детей, но она была известна тем, что всегда держала с собой своего питомца чихуахуа по кличке Девушка-монстр.

Мюриэль Зиберт умерла 24 августа 2013 года от рака. После ее смерти Нью-Йоркская фондовая биржа назвала комнату в ее честь. Зиберт-холл был первым случаем, когда помещение на фондовой бирже было названо именем человека.

Округ Колумбия и 19-я поправка (Служба национальных парков США)

Женский пикет у здания Капитолия в округе Колумбия, 1917 год.

Библиотека Конгресса, коллекция Харриса и Юинга. https://www.loc.gov/resource/hec.10340/

После десятилетий аргументов за и против избирательного права женщин Конгресс наконец одобрил 19-ю поправку в 1919 г. После того, как Конгресс принял 19-ю поправку, по крайней мере 36 штатов должны были проголосуйте за то, чтобы он стал законом.
этот процесс называется ратификацией. В августе 1920 года 36 штатов ратифицировали 19-ю поправку, гарантирующую, что право голоса не может быть отказано ни одним штатом по признаку пола.

Но ратификация 19-й поправки повлияла на женщин по-разному в зависимости от того, где они жили. Поскольку Вашингтон, округ Колумбия, является федеральным округом, а не штатом, он не мог участвовать в процессе ратификации. Женщины в округе Колумбия не могли голосовать после ратификации поправки в 1920 году, как и мужчины.

Конституция Соединенных Штатов, в Статье I, Раздел 8, гласит, что «Конгресс имеет право… осуществлять исключительное Законодательство во всех случаях, как бы то ни было, в таком Округе (не превышающем десяти квадратных миль), как это может быть в результате уступки определенных штатов, и Принятие Конгресса, становится резиденцией правительства Соединенных Штатов «. До 1870-х годов жители округа имели своего рода выборное местное правительство, но Конгресс отменил его в 1874 году. С 1874 по 1967 год Вашингтоном управлял назначенный президентом Совет уполномоченных.Президент Джонсон изменил структуру на мэра и городской совет в 1967 году, но должности по-прежнему назначались, а не избирались. В следующем году жители округа Колумбия смогли проголосовать за членов школьного совета. В 1973 году Конгресс принял Закон о самоуправлении для округа Колумбия, который установил выборные должности для мэра и совета, а также делегата без права голоса в Палате представителей США.