Самые кровавые фильмы в истории кино
Считается, что женщины – существа пугливые и боятся всего на свете (особенно фильмов ужасов), однако это совсем не так. Чтобы это доказать, PEOPLETALK (на 95% состоящий из женщин) сделал для тебя подборку самых пугающих и кровавых фильмов в истории кинематографа!
«Омерзительная восьмерка» (2016)
Как говорится, свежо предание. Совсем недавно в прокат вышла «Омерзительная восьмерка» Квентина Тарантино. Несмотря на то, что этот фильм действительно полон кровавых сцен, посмотреть его нужно обязательно хотя бы из-за великолепного актерского состава!
«Пила» (2003-2010)
Впервые знаменитая короткометражка попала на ТВ в 2003 году. Затем каждый год в Хэллоуин выходила новая часть «Пилы» (вплоть до полнометражной ленты «Пила 3D», выпущенной в 2010 году). Стоит отметить, что этот культовый кровавый киносериал был занесен в Книгу Рекордов Гиннесса как самый кассовый хоррор-киносериал всех времен.
«Техасская резня бензопилой» (2003)
Ну конечно, куда же без нее. 33 изувеченных человеческих тела и самое кровавое и жестокое преступление в истории человечества как бы намекают, что заслуживают место в нашем ужасающем рейтинге.
«Хостел» (2005)
Безобидный фильм о двух американских студентах, ищущих сексуальных приключений, оказывается садистской кровавой комедией, в которой публичный дом – самое настоящее пристанище диких хирургов. Кровь повсюду!
«Рэмбо 3» (1998)
«Рэмбо» также оказался здесь не случайно. Книга Рекордов Гиннесса отметила его как самый кровавый и жестокий в истории кинематографа. Картина содержит 221 сцену насилия, в которых погибает более 108 человек.
«Убить Билла» (2003)
И снова Тарантино, для которого, кажется, любимым атрибутом в кино является именно кровь. Сексуальная Ума Турман (45) рассекает врагов огромной саблей. Прекрасно!
«Кошмар на улице вязов» (1984-2010)
«Кошмары на улице вязов» — фильмы о серийном убийце Фредди Крюгере. Недаром после выхода самого первого фильма из этой серии непослушных детей по всему миру еще долго пугали Крюгером в полосатом свитере.
«Американская история ужасов. Шабаш» (2013-2014)
Этот сериал является не только самым кровавым, но и самым стильным за последние годы. Шабаш молодых ведьм и сумасшедшая бессмертная бабка-расистка навсегда в наших сердцах.
«Пираньи 3D» (2010)
Сатирическая комедия с переизбытком крови, появившейся в результате нападения пираний на глупых подростков – что может быть более смешно и одновременно грустно?
«Зловещие мертвецы» (1981)
Этот культовые фильм ужасов 35-летней давности оказался настолько жесток и полон насилия, что был запрещен к прокату в нескольких странах мира! К слову, «Зловещие мертвецы» — это, пожалуй, самый кровавый фильм в нашем рейтинге.
Интернет-пользователи определили самые страшные фильмы ужасов
Интернет-сайт ReelScary, специализирующийся на фильмах ужасов различных направлений, позволил пользователям выбрать самые страшные хорроры по отдельным параметрам. На основе оценок посетителей были сформированы списки по трем категориям, в которых определяется степень кровавости, насилия и напряженности кинокартин.
К настоящему моменту по сумме баллов, набранных в каждом опросе, первое место уверенно занимает франко-канадский фильм «Мученицы” (Martyrs). В списках по отдельным категориям также были выявлены свои лидеры.
Наиболее кровавым был назван фильм Питера Джексона «Живая мертвечина” (Dead Alive), пародирующий жанр трэш-хорроров.
Лидером по степени шокирующего насилия стал «Сербский фильм”(A Serbian Film), включающий в себя эпизоды инцеста и некрофилии. Из-за крайне жестоких сцен лента была запрещена к показу в нескольких странах, включая Австралию, Норвегию и Испанию.
Фильмом, вызывающим особую тревогу, признан психологический хоррор «Перебежчик” (The Changeling) о вдовствующем композиторе, которого начинают преследовать призраки после переезда в новый дом.
Первая десятка общего списка самых страшных кинокартин выглядит следующим образом:
1. Мученицы / Martrys (2008)
2. Зловещие мертвецы / Evil Dead (2013)
3. Сербский фильм / Serbian Film (2010)
4. Живая Мертвечина/ Dead Alive (1992)
5. Перебежчик / The Changeling (1979)
6. Ад каннибалов / Cannibal Holocaust (1980)
7. Внутри / Inside (2006)
8. Райское озеро / Eden Lake (2008)
9. Звонок / Ring (1998)
10. Репортаж / [Rec] (2009)
Также на сайте представлены текущие результаты по отдельным категориям.
Самые кровавые фильмы:
1. Живая Мертвечина / Dead Alive (1992)
2. Зловещие мертвецы / Evil Dead (2013)
3. Ад каннибалов / Cannibal Holocaust (1980)
4. Зеленый ад / The Green Inferno (2013)
5. Мученицы / Martyrs (2008)
6. Хостел 2 / Hostel: Part II (2007)
7. Хостел / Hostel (2005)
8. Внутри / Inside(2007)
9. Пила IV / Saw IV (2007)
10. Пила II / Saw II (2005)
Самые шокирующие фильмы:
1. Сербский фильм /A Serbian Film (2010)
2. Мученицы/ Martyrs (2008)
3. Ад каннибалов / Cannibal Holocaust (1980)
4. Кинопробы / Audition (1999)
5. Изгоняющий дьявола / The Exorcist(1973)
6. Антихрист / Antichrist (2009)
7. Демоны Деборы Логан / The Taking of Deborah Logan(2014)
6. Мы такие, какие есть / We are what we are (2013)
7. Райское озеро / Eden Lake (2008)
10. Внутри / Inside (2007)
Самые напряженные фильмы:
1. Перебежчик / The Changeling (1980)
2. Чужой / Alien (1979)
3. Не дыши / Don’t breathe (2016)
4. Окно во двор/Rear Window (1954)
5. Заклятие 2 / The Conjuring 2 (2016)
6. Райское озеро/ Eden Lake (2008)
7. Чужие / Aliens (1986)
8. Сияние / The Shining (1980)
9. Репортаж / [Rec] (2007)
10. Звонок / Ring (1998)
Триллеры, ужастики, готические романы и… — Издательская группа Эксмо
Триллеры, ужастики, готические романы и кровавые детективы — 📚 #эксмо_рекомендует пять пугающих книг, которые создадут атмосферу Хэллоуина.
📕🎃 «Вечеринка в Хэллоуин», Агата Кристи
Ариадна Оливер приглашена в дом подруги, где в самом разгаре приготовления к празднованию Хэллоуина. Одна из гостей — девочка-подросток, известная тем, что обожает рассказывать жуткие истории о всяких тайнах. Вот и теперь она поразила общество рассказом о том, что когда-то видела самое настоящее убийство! Никто не поверил ей. И вдруг в тот же вечер ее нашли утопленной в ведре с водой и яблоками!
👉🏻 Книга: http://amp.gs/W8XT
📕🎃 «Дракула», Брэм Стокер
Вам предстоит услышать голоса, повествующие о кошмарных встречах с Дракулой. Девушка Люси, получившая смертельный укус и постепенно становящаяся вампиром, ее возлюбленный, не находящий себе места от отчаянья и мужественный врач, распознающий зловещие симптомы. Отрывки из их дневников и писем шаг за шагом будут приближать вас к разгадке зловещей тайны.
👉🏻 Книга: http://amp.gs/W8Xz
📕🎃 «Изгоняющий дьявола», Уильям Блэтти
С 12-летней Риган, дочерью Крис Макнил, происходит нечто очень страшное… Все чаще мать поражают вспышки непонятного психоза: девочка начинает говорить чужим голосом вещи, о которых не должна иметь никакого представления. Крис убеждена: в ее дочь вселился демон. И здесь не обойтись без экзорциста — человека, способного изгонять дьявола.
👉🏻 Книга: http://amp.gs/W8X1
📕🎃 «Молчание ягнят», Томас Харрис
Молодая курсантка Академии ФБР Кларисса Старлинг по заданию своего начальника пытается побудить к сотрудничеству серийного убийцу-людоеда Ганнибала Лектера. Лектер — блестящий психиатр, но мир может считать себя в безопасности только до тех пор, пока Ганнибал будет находиться за стальной дверью одиночной камеры в тюрьме строгого режима.
👉🏻 Книга: http://amp.gs/W8XY
📕🎃 «Она», Филипп Джиан
Однажды в дом к Мишель врывается мужчина в маске, жестоко избивает ее и насилует. Когда преступник исчезает, Мишель не заявляет в полицию по разным причинам. Этот чудовищный эпизод пробуждает воспоминания об отце — серийном убийце. Девушке противна роль жертвы, она хочет найти насильника, но не для того, чтобы сдать его полиции. В Мишель проснулись скрытые инстинкты…
👉🏻 Книга: http://amp.gs/W8Xt
ДОКАЗАТЬ, ЧТО ФИЛЬМЫ УЖАСОВ НЕ ВЛИЯЮТ НА ПСИХИКУ ЧЕЛОВЕКА
ДОКАЗАТЬ, ЧТО ФИЛЬМЫ УЖАСОВ НЕ ВЛИЯЮТ НА ПСИХИКУ ЧЕЛОВЕКА
Сердюк Анастасия
класс 10 «В», гимназия № 5, г. Астана
Тналина Айгуль Маратовна
научный руководитель, преподаватель истории, гимназии № 5, г. Астана
Цель: Доказать, что фильмы ужасов не влияют на психику человека.
Как ни странно это прозвучит, но фильмы ужасов вовсе не являются современным изобретением. Первый фильм ужаса появился в конце позапрошлого века, то есть, как только был изобретен кинематограф, соответственно и появились первые «ужастики».
Сам жанр “horror films” появился гораздо древнее. Я полагаю, все помнят, как в детстве собирались где-нибудь большой компанией, замирая от страха, слушали похождения того самого гроба на колесиках и черной руки, множество историй про людоедов, про вампиров, оборотней и даже многие версии о Кровавой Мэри. И на этих историях выросло не одно поколение. Эти истории передавались из уст в уста, заставляя сжиматься в страхе сердца многих поколений.
И вот наступил двадцать первый век, фильмы ужасов вышли на новую ступень развития. Если ещё в древние времена все эти гробы на колесиках были интересны детям младшего возраста, а подростки просто перерастали этот этап увлечения страшными историями, то сейчас психологи всей вселенной озабочены тем, что все больше и больше людей, причем и не только подростков, уже буквально подсаживаются на просмотр ужастиков.
Все большее и большее людей, в том числе и я, предпочитаем просмотр фильмов ужасов, чем мелодрамы, драмы или комедии. У психологов есть несколько объяснений этому.
Первое состоит в том, что наша жизнь полна стрессовых ситуаций, и, как известно, избавиться от них мы самостоятельно не можем. И подсознательно ищем пути выхода своим глубоко запрятанным проблемам и агрессии. При каждом просмотре фильмов жанра “horror films” в кровь выбрасывается огромное количество адреналина, который вытесняет, как раннее было упомянуто, глубоко запрятанные проблемы и агрессию. Но, как говорится, это только временное замещение. Есть закономерность: адреналин уходит, а стрессы остаются. И вот тут появляется второе объяснение. У организма вырабатывается своеобразное привыкание или «привычка» к постоянному получению адреналина. Я считаю, это как наркотик, со временем, потихоньку начинаешь испытывать потребность в увеличении «дозы». И в итоге начинает вырабатываться своеобразная зависимость от просмотра ужастиков.
Самое интересное, что выброс в кровь адреналина вовсе не проходит бесследно. Нам известно, что наш организм не рассчитан на существование или проживания в экстремальном режиме постоянно. Например, сотовый телефон не может работать в беззвучном режиме постоянно, вы просто-напросто включаете звук обратно. Как известно, природой заложен период релаксации или отдыха, а у “horror films” киноманов этот период искусственно ликвидирован или не существует. И в итоге — проблемы со сном, повышенное или пониженное давление, частые головные боли, учащение сердцебиения и прочие «прелести» или «подарочки» нервного перенапряжения. И опять же, очередная доза просмотра любого ужастика маскирует их, но этот путь ведет в никуда.
Не менее серьезно влияют страшные фильмы на психику впечатлительных и беременных людей, и особенно на детскую. Да и это факт, чем раньше ребенок начнёт смотреть фильмы ужасов, тем меньше они оказывают влияния на его эмоциональный настрой. Детская психика, как утверждают психологи и психотерапевты, более пластична и способна приспособиться ко многим вещам. А вот детский менталитет претерпевает более серьезные преобразования и проблемы. Какой взгляд на мир будет у ребенка, перед глазами которого каждый день льётся море крови, а кровожадные чудовища и зомби, или жестокие и безжалостные убийцы или маньяки ежесекундно гонятся и убивают своих беспомощных жертв?
Психологи видят в этом две проблемы. Первая состоит в том, что перенасыщенная виртуальными страхами психика перестает адекватно реагировать на реальные опасности. А вторая проблема видится в повышенном уровне агрессии.
И это чистая, правда! Ведь мы люди нового поколения, у нас множество коммуникационных средств. Ежедневно, мы можем слышать по радио или просто общаясь с друзьями, смотреть новости или капаться в интернете, о подростковых и взрослых преступлениях. С каждым днём, в мире происходят различные убийства, изнасилования, кровавые драки и ограбления. Мне кажется, вам понятно, что я имею в виду. И это не только связано с неблагополучными семьями, но и разбитой вдребезги психикой. Это может быть не только влияние фильмов, но и другие психологические нарушения никак не связанные с фильмами.
Возвращаюсь к своей теме, зачем же люди смотрят ужастики. Я постараюсь привести несколько примеров:
1. Жизнь человека очень скучна и однообразна, а менять ее лень, вот и используют ужастики, как своего рода суррогатом получения адреналина и острых ощущений. Проблем с адреналином нет у бизнесменов, педагогов, людей, которые нашли свою дорогу и живут насыщенно, полной жизнью. А вам, как говорится слабо? Слабо начать получать яркие эмоции, адреналин, острейшие ощущения, чувствовать, как ваши мурашки бегут по телу, не от этого извращенного и жестокого суррогата, а от реальной жизни?
2. Проблемы с психикой могут подтолкнуть к просмотру фильмов ужасов. Если вы их любите, задумайтесь, что с вами не так? Неужели нет более интересных дел, чем смотреть эту мерзость и «фигню».
Специалисты, исследуя воздействие фильмов ужасов на психику человека, разделились на две группы. Одна часть выступает за фильмы ужасов, которые утверждают, что они оказывают положительное воздействие. Психолог Дэвид Радд при помощи фильмов ужасов избавляет своих пациентов от многих видов фобий. Он утверждает, что если человека подвергать ежедневно одному и тому же испытанию, которое будет вызывать страх, то мозг человека привыкает к нему и перестает принимать его, как опасность. Другая часть учёных, считает, ужасы являются причиной развития у подростков агрессии из-за просмотра фильмов со сценами насилия, крови, жестокости. У многих возникают фобии (боязнь темноты, воды и т. д.). Всё зависит от индивидуальных характеристик психики человека, его воображения, адекватности. Каждый должен решать сам: смотреть ему ужасы или нет, но если после просмотра возникают страх, беспокойство, нервозность, то лучше остановится, и обратиться к специалисту, чтобы узнать причину возникших недугов.
Я согласна, что фильмы ужасов были созданы для того, чтобы вызывать в людях страх. Встречаются неудачные фильмы, которые не способны напугать человека. На сегодняшний день треш — это один из самых популярных видов фильмов ужасов. Такие фильмы заставляют нервничать человека и играть по его нервам, будто пианино. Особенно если ужасы смотреть онлайн дома одному в хорошем качестве и в темноте.
Итак, для того чтобы фильм стал трешевым, его сюжете обычно встречаются неожиданные повороты событий, а также он забит жестокими и безобразными штуками. Среди фильмов ужасов такого вида выделяют фильм с названием “Пила”. Этот фильм насчитывает в себе уже 7 частей. Содержимое этого фильма наполнено различными изобретениями, которые режут людей на куски, по задумке и желанию одного хитроумного человека, и заставляют этих самых людей резать других на кусочки. Этот фильм получил большую популярность во всём мире.
Да, я считаю, что этот фильм шедевр. Ведь люди, посмотрев этот фильм, начинают осознавать, что каждые минуты их жизни бесценны, какими бы они не были. По задумке режиссёра во всех 7 частях, человек убивает совершенно разных людей, потому что хочет им показать, насколько жизнь бесценна. А он сам смертельно болен, и наказывает не просто людей, а людей, которые нарушают закон, принимают наркотики или были замешаны в крупных махинациях. А люди эти, так или иначе с ним связаны. В какой-то части он мстит мужчине, который не дал ему кредит на лечение. В общем, фильм жестокий, но поучительный. Посмотреть стоит. Когда я смотрела этот фильм, то поймала себя на мысли, что никогда не хотела бы оказаться в такой ситуации. Я думаю, что после просмотра любой части этого фильма, человек обязательно задумается, почему надо ценить каждую минуту его жизни, ведь она даётся только раз.
Всем известно, что главное в просмотре фильмов ужасов, страх. Страх — это негативная эмоция, и его влияние на организм человека, изучено довольно хорошо. Сильный страх и постоянный, запускает программу самоуничтожения организма. В 2009 в РБК daily обнародовали результаты эксперимента, были проведены биохимиками из Вашингтона. В этом исследовании было установлено, что просмотр фильмов со сценами насилия, на людей влияет довольно сильно. И влияет, конечно же, не только на психологическую составляющую, но и на физиологическую, впрочем, как и любая опасность. Нескольким добровольцам предложили просмотреть 3 фильма: мелодраму, документальный фильм и боевик. После каждого сеанса, у добровольцев был взят анализ крови. Согласно результатам, мелодрама и документальный фильм никак не повлияла на состав крови, а боевик, заставил кровь вскипеть. У людей резко повысилось количество гормонов и антител в крови. Антитела должны бороться с опасностью, но так как человек не отвлекался, и смотрел фильм дальше, и не реагировал на проявления своего организма, то антитела начинали искать угрозу внутри организма и бороться с ним. Обычно выводы таких исследований распространяют и на фильмы ужасов. В принципе, это логично, поскольку проявления страха в любом случае одинаковы, но логично лишь отчасти, поскольку специализированных исследований, направленных именно на фильмы ужасов, не так уж и много. К тому же фильмы ужасов бывают и психологические, т. е. без насилия, или с минимальным его количеством. Например, фильмы, снятые по классическим произведениям Стивена Кинга или любые фильмы, где нет кровавых сцен [1].
Психологи установили, что любители фильмов ужасов более агрессивны. Агрессивность — это тоже свойство личности, заключающееся в готовности использовать насильственные методы в реализации целей, и готовность к этому. Но агрессия любителей ужастиков, как ни странно, первичная. Вторичная агрессия развита, наоборот, меньше. Так или иначе, их труднее довести до белого каления или вывести из себя. При просмотре фильмов ужасов люди переживают вместе с героями фильмов эмоции самого страха, ужаса, тревоги и имеют возможность преодолевать их, справиться со страхом, т. е. ситуация просмотра фильма создает более-менее комфортные условия, для зрителя. События, показанные на экране, не могут причинить реального вреда, и зритель находиться в условиях полной безопасности, и осознает это. В итоге, он может совладать с угрозой, и адаптироваться к такой мнимо-реальной угрожающей ситуации [2].
Также я хочу написать о Техасском университете, там тоже изучали влияние фильмов ужасов (но именно фильмов ужасов), на психику человека и его агрессивность и пришли к выводу, что качественные ужастики, являются тренингом для человеческих нервов. Руководитель исследования, профессор клинической психологии Дэвид Радд говорит, что при просмотре фильмов ужасов мы получаем своеобразное удовольствие, так как наш мозг адекватно оценивает реальность угрозы. Понимая, что в действительности никакой опасности нет, зритель испытывает волнующие ощущения от выброса адреналина. По его мнению, неоднократно повторяющийся аналогичный страх вызывает в мозге определённую «привычку». Привычка к адреналину, и просмотру фильмов ужасов, кстати, замечена не только им, но и другими учеными. Некоторые считают, это может перевести к адреналиновой зависимости и желанию рисковать. Но Дэвид Радд, говорит, что организм «перестаёт реагировать на угрозу, что может оказать незаменимую помощь в лечении фобий и прочих психических расстройств». Т. е, фильмы ужасов, могут использоваться в клинической медицине. «Фильмы ужасов и триллеры выполняют важную функцию — это хорошее психотерапевтическое средство, чтобы справиться со своими страхами. Зачастую ужастики помогают снять стресс и избавиться от агрессии. Но особо впечатлительным людям смотреть такие фильмы я бы не советовала» Юлия Галанова, директор психологического центра «Психолог и Я». Самое интересно, особо впечатлительные смотреть это и не будут. Ведь страшно! [3].
Очень интересный факт: с каждым годом количество киноманов фильмов ужасов растет. А за последние годы просмотры фильмов ужасов выросли на 65 %. Эта тенденция связана с тем, что культура становиться более гуманная, и с людям не хватает адреналина. Часто еще в литературе можно увидеть, как совсем недавно, угрозы и ремень были основными методами воспитания. И тоже и в политике, угрозы и насилие. Сегодня это тоже применяется, но, надо сказать, все реже и реже. Хотя войны и ремень и сегодня встречаются в жизни. Физическое наказание — это символ нашей слабости пред ребенком, а позитивная мотивация, сохраняется намного дольше и действует намного сильнее. Кроме того, раньше условия для существования были намного хуже, и человек постоянно сталкивался с опасностью в виде хищников, смертельных и не смертельных болезней. Сегодня этого практически нет. Развитие медицины ушло далеко вперед, а живем мы в домах, с центральным отоплением, а хищники, с которыми может встретиться большинство это собака или кошка. Недостаток адреналина, который выделяется при страхе, мы черпаем из альпинистских походов, фильмов ужасов, полетов на воздушных шарах, бейсджайпинга, поход в аттракционы и т. д. А некоторые заводят крокодилов, медведей или тигров. В принципе, все это понятно. Людям не хватает естественного адреналина. И они начинают получать его искусственным путем. Небольшие дозы адреналина, полезны для людей. Страх не наносит вреда, если он не носит постоянного характера и не выражен слишком сильно [4].
Я провела опрос в моём классе: нравятся ли фильмы ужасов им? И взяла у некоторых интервью.
Гатаулин Руслан, 16 лет
«Они сейчас пошли очень скучные и просто неинтересно их смотреть, даже очень, а так я обычно сижу, смотря их и смеюсь над девчонками, которые пугаются».
Степанова Оксана, 16 лет
«Мне нравится этот жанр фильмов. Всегда практически во всех фильмах ужасов очень интересный сюжет и неожиданная концовка. В них есть своя изюминка. Все чувства переживаешь вместе с героями фильма: страх, боль, радость. Всегда любила смотреть подобные фильмы, т.к. только в этих фильмах, на мой взгляд, присутствуют все качества необходимые для приятного просмотра».
Манинов Есеннур, 16 лет
«Я предпочитаю больше смотреть фильмы других жанров, таких как: фэнтэзи, комедии и прочее. Как не любитель ужасов могу сказать одно: они не интересные и вовсе не страшные».
Нысанбаева Анеля, 16 лет
«С моей точки зрения, фильмы ужасов очень пагубно влияют на психику слабохарактерных людей. Например, таких, какой являюсь я. В современных фильмах ужасов в основном применяют резкое фортепианное сопровождение, от которого едва ли не останавливается сердце. Я не считаю фильмы подобного жанра тем, что можно смотреть любому человеку. Например, после просмотра одного ужастика, я не могла спать целую неделю. Чаще всего мне кажется, что люди смотрят такие фильмы для того, что испытать своеобразный адреналин. Но, честное слово, не думаю, что в подобных фильмах есть то, что может хоть чем-нибудь помочь человеку. Ведь я, как раз-таки, сторонник фильмов про жизнь, про дружбу, про преданность. Мне кажется, в них содержится больше смысла, чем в любом другом фильме ужасов. Сугубо личное мнение».
Вывод: Я смотрю, фильмы ужасов и совершенно их не боюсь. У нас в школе есть психолог, и никаких нарушений или патологий у меня не выявлено. Когда я смотрю фильмы ужасов, я могу просчитать те моменты, которых даже нет в фильме. Могу ощутить чувства главного героя или героини, сопереживать вместе с ними. Я считаю, что всё зависит от восприятия самого человека.
Если человек боится, то он не смотрит ужасы.
Я не просто так пишу свою статью на эту тему, ведь я хочу доказать, что фильмы ужасов конечно же влияют на психику человека, но всё зависит и от него самого. Ведь мы совершенно разные, индивидуальные и мыслим по-разному.
Страх, адреналин, фантазия, шок, кровожадность — это основные составляющие фильмов ужасов. Для некоторых это способ просто «пощекотать нервы», для кого-то просто отдых, для кого-то ужасы это целая наука…
Список литературы:
1.Влияние ужастиков на психику человека [Электронный ресурс] — Режим доступа. — URL: http://ctraxi.ru/filmiujacjv.html (дата обращения 12.09.2013).
Лучше уже было / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
Марина Давыдова, Известия от 24 ноября 2008
Знаменитый литовский режиссер Римас Туминас поставил свой первый спектакль в качестве худрука Театра Вахтангова, в прямом смысле проделав путь из варяг в греки. Малоизвестное сочинение Шекспира «Троил и Крессида», посвященное событиям Троянской войны, стало испытанием на прочность и для труппы академического театра, и для режиссерских принципов самого господина Туминаса. Выбор пьесы — путаной, громоздкой, дробной, местами откровенно слабой и словно не Шекспиром написанной (вероятно, там и вправду много экстраполяций), так вот, выбор пьесы поначалу кажется странным. При ближайшем рассмотрении — на редкость предсказуемым. В «Троиле и Крессиде» важен не жанр, над определением которого бились шекспироведы, в результате обозвав ее «мрачной комедией», а стиль. По всем признакам это маньеризм, причем особая разновидность маньеризма, получившая развитие именно в английской драме начала XVII века и имеющая пугающее сходство с мироощущением нашего времени. Читаешь какого-нибудь современника Шекспира Сирила Тернера («Трагедия мстителя») или куда более известного Джона Уэбстера («Герцогиня Амальфи»), и на ум сразу лезут кровавые ужастики Квентина Тарантино, ироничный макабр братьев Коэн и социальный гротеск нашего Алексея Балабанова. Шекспировские «Троил и Крессида» — из этого же ряда. Кровавых ужасов тут, правда, нет, но тотальная деградация и всеобщее моральное разложение явлены во всей красе. Герои Троянской войны — от Аякса до Агамемнона — Шекспиром дегероизированы. Причина войны кажется ничтожной. Сама война — лишь столкновение пустых амбиций мелких царьков, которые уже плохо помнят, за что они воюют. На этом малоприглядном фоне разворачивается история любви троянского царевича Троила и оказавшейся в заложницах гречанки Крессиды, но и она не выдерживает испытания трудностями. Новоявленная Джульетта, едва оказавшись в лагере соотечественников, немедленно изменяет своему возлюбленному. Троя по сюжету еще не пала, но падшим, без сомнения, можно признать весь мир. Если чем и сильна эта пьеса, так удивительным попаданием в стиль времени. Если что и удается современному театру, кино, равно как и современной словесности, так именно картины всеобщего распада и полураспада. Эдакие страшные фрески про уродов и нелюдей. Тут кроме Балабанова или Тарантино можно припомнить и «новую драму» разных стран, и Владимира Сорокина, и выставки современного искусства, и спектакли западных режиссеров — того же Люка Персеваля. Но удивительным образом в силе шекспировской пьесы содержится и ее слабость. Тарантино или Коэны радикально переосмысляют сам жанр боевика, где хороший главный герой должен замочить плохих парней. Владимир Сорокин травестирует классический русский роман. Балабанов глумится над недавней историей и парадным представлением об этой истории. Но материал «Троила и Крессиды» решительно не сопротивляется Туминасу. Никакой трактовки в его спектакле, в сущности, нет, есть педалирование гротесковой природы пьесы. Париса (Олег Лопухов) Туминас превращает в полуребенка с порочным лицом. Саму Елену Прекрасную (Мария Аронова) — в раздобревшую страдающую целлюлитом матрону, без стеснения обнажающую свои прелести прямо на военном параде. Ахилла и Патрокла — в сладкую гомосексуальную парочку, где женоподобный Патрокл выше своего нарциссически-мужественного возлюбленного на две головы. Вся скверна, притаившаяся у героев Шекспира внутри, Туминасом визуализирована. Иногда это сделано очень изобретательно и броско. Виден класс режиссуры, видна твердая рука мастера. Видна работа с артистами (особенно хороши Владимир Симонов в роли Пандара и Сергей Епишев в роли Патрокла). Но всех этих ярких образов и смелых картинок хватает в лучшем случае на час. Пьеса не сопротивляется режиссеру, она просто выскальзывает у него из рук и лежит на сцене какой-то плохо оформленной глыбой. Я ставлю себя на место зрителей. Ну, ладно — «мессидж» спектакля, но ведь есть еще и сюжет. Он и у Шекспира-то такой путаный, что черт ногу сломит, а в спектакле его и вовсе теряешь. Просто на спор предлагаю по окончании представления задать публике простейший вопрос: «Почему троянцы отдают Крессиду грекам?». Думаю, 90 процентов зала затруднится с ответом. Но в спектакле, который идет три с половиной часа и сделан не в сновидческой эстетике Филиппа Жанти, элементарное понимание сюжетных перипетий все же потребно. Туминас кажется тут неплохим тактиком, но скверным стратегом. Сценические образы у него яркие, но мысли короткие. Собственно, мысль одна. «Всюду упадок и разложение», — заявляет нам режиссер «во первЫх строках» своего сценического сочинения. Ну предположим. .. «Разложение кругом, тлен и грязь», — не устает повторять он на втором часу действия. Ладно, ладно, мы не против. «УПАДОК! ПОЛНЫЙ ДЕГРАДАНС!» — вопиет постановщик на третьем часу. Ок, ок, мы уже в первые полчаса это поняли. «Я повторяю, все очень и очень плохо и будет еще хуже», — не унимается худрук Театра Вахтангова на четвертом часу своей сценической эпопеи… Мы уже со всем согласны, только отпустите — написано на лицах некоторых зрителей. О том, как ужасен этот мир, современное искусство рассказывает нам так давно и так навязчиво, что добавить к сказанному нечто новое сложно. Разглядеть новизну еще сложнее. Ведь сценический мир выдающегося режиссера подернут кроме тлена еще, признаться, и очень сильным туманом.
← Все публикации
Фильмы про вампиров и оборотней
Мы сформировали на Kinomania личный ТОП кино про оборотней и вампиров. Готовьтесь пугаться и сопереживать!
Другой мир (2003)
Начало стильной саги о затянутой в латекс вампирше и запретной любви к молодому оборотню. Много экшена и натуральные кровавые бани (вампиры же!).
Ван Хельсинг (2004)
Без адамантиевых когтей, но с освященным арбалетом, Хью Джекман отправляется на опасное задание в Трансильванию. Будут встречи с классическими персонажами: Джекилом и мистером Хайдом, Дракулой, Франкенштейном.
Американский оборотень в Лондоне (1981)
Классика ужастиков, в котором оборотень расправляется со слабыми людишками. При этом в ленте нашлось места комедийным элементам.
Человек-волк (1941)
Фильм определил must-have ряд признаков жанра фильмов ужасов. Есть здесь и мистика, и несчастная любовь, и убийства, и сюжетные твисты.
Волк (1994)
Больше триллер, чем ужасы, это история о том, какую высокую цену придется отдать, если попавшийся на дороге зверь укусит вас и подарит нечеловеческую выносливость, зрение, слух и обоняние.
Псы-воины (2002)
Потрясающий пример, как с малым бюджетом создать «ужастик»-шедевр. Аналог «Хищника», только с прямоходящими оборотнями в роли охотников на людей.
От заката до рассвета (1996)
Культовый фильм Роберта Родригеса, сценарий к которому за 1$ написал Квентин Тарантино. Лента попала в ТОП-100 фильмов ужасов по мнению пользователей сайта IMDb.
Вой (1981)
Без лишних слов — премия «Сатурн» за лучший фильм ужасов 1981 года. Реально страшная экранизация одноименной книги 1977 года.
Ночь страха (1985)
Что делать, если ваш новый сосед — вампир? Расправиться с ним самостоятельно! Кстати, в главной роли — талантливый отечественный актер Антон Ельчин.
Голод (1983)
Эротический вампирский триллер с магнетической силы актерским составом: Дэвид Боуи, Катрин Денёв и Сьюзан Сарандон.
Носферату, симфония ужаса (1922)
Возможно, сами вампиры не хотели, чтобы этот фильм вышел в прокат, ведь вдова Брэма Стокера добилась уничтожения всех копий фильма. К счастью, единичные копии удалось спасти и у нас есть возможность насладиться классикой немого кино.
ОТПРАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ
Полезны ли фильмы ужасов для психики? — ПУНКТУМ
Игорь Чубаров
доктор философских наук,
старший научный сотрудник Института философии РАН,
член редакционной коллегии журнала «Логос»
Для ответа на вопрос о пользе и вреде horror movies для жизни я возьму жанр фильмов о серийных убийцах. Образ маньяка выполняет в массовой культуре двойственную функцию. С одной стороны он, конечно, ужасает, знакомя нас с границами собственной восприимчивости и порогами чувственности.
Но с другой стороны, зритель всегда готов к восприятию телевизионного ужаса – думать о том, что он воспринимает при этом картины кровавых убийств и боли непосредственно, как например семейное насилие в раннем детстве, по меньшей мере наивно. Недаром Зигмунд Фрейд считал подобный страх желаемым, т.е. относящимся к чувствам второго порядка, которые кино скорее артикулирует и ставит под контроль сознания. Фильмы ужасов в этом плане предлагают нам своеобразный анализ и язык реальных страхов, с помощью которых мы можем совладать и с собственными скелетами в шкафу, ну или по меньшей мере начать с ними разбираться. В этом смысле смотреть фильмы ужасов скорее полезно – ведь это своего рода бесплатная психотерапия, пусть порой и шоковая, создающая предохранительный фильтр от реальных психических травм и предоставляющая инструмент для изживания уже полученных.
Разумеется, для социопата, потенциального маньяка или серийного убийцы подобные фильмы могут стать запускным механизмом соответствующих криминальных поступков, но для таких людей поводом к убийствам может стать все что угодно – даже и прямо противоположные по жанру и посылу произведения визуальных и вербальных искусств. Известно например, что для одного из постсоветских маньяков (Эдуарда Шемякова) таким поводом стал патриотический военный фильм «А зори здесь тихие», после просмотра которого он начал массово убивать девушек и топить их головы. В статье «Ребенка бьют: к вопросу о происхождении сексуальных извращений» Фрейд упоминает, что на фантазии битья (как следы предшествующего насилия) могут накладываться и приводить к подобным рецидивам даже впечатления от чтения таких книг как «Хижина дяди Тома». Но при всем уважении к ревнителям общественного спокойствия причиной маниакальных проявлений у пациентов Фрейда (как и Гражданской войны в США), было все-таки не произведение невиннейшей Гарриет Бичер-Стоу.
С другой стороны, восхищение народных масс или зрительской аудитории фигурами «больших преступников», серийных убийц и каннибалов, завороженность перед их неслыханными поступками носит не столько психологический, сколько антропологический и социально-политический характер. Ибо народ не только боится соответствующих природно-социальных монстров, не только осуждает, порой расправляясь с ними без суда и следствия, но чаще одобряет их действия, вступая с ними в пассивное сообщничество перед лицом более грозного и непобедимого преступника всех времен и народов – государственной власти, которой «большие преступники» бросают вызов.
Поэтому кровь с экранов, которой иногда льется слишком много, всевозможные «кровавые мальчики в глазах» кино-монстров, все эти брызги Dexter’a, является частями нашего собственного культурно-социального бэкграунда, горизонтом размышлений о самих себе, анализа отношений к другим людям, к власти и насилию. И когда мы спрашиваем о пользе фильмов про маньяков и монстров для нашей психики, мы должны понимать, что в глазах власти, закона, юриспруденции и судебной медицины, вечно виноватыми – потенциальными преступниками или пациентами психиатрических клиник являемся скорее мы с вами. А наши любимые хоррор-фильмы скорее помогают разобраться на чьей мы стороне, нежели подталкивают к убийствам себе подобных.
20 фильмов ужасов, не связанных с кровью, которые стоит посмотреть, если кровь — не ваше дело
Будь то Хэллоуин, дождливая ночь или вы просто устали от ромкомов, ужасы — это жанр, который всегда будет хорошим выбором для любителя. Ночь кино. Проблема в том, что многие самые популярные страшные шоу и фильмы обычно наполнены кровью и кишками. Если слэшеры — не совсем ваша скорость, не волнуйтесь. Есть много фильмов ужасов, не связанных с кровью, на выбор, если вы настроены напугать, но не хотите показаться брезгливым.
Хотя традиционно вы могли подумать, что ужас является синонимом крови, на самом деле это не так. Некоторые из самых страшных фильмов в истории кино менее кровавы и больше наводят на размышления. Традиционно это происходило потому, что фильмы могли получать рейтинг ниже «R» (что означало больше зрителей и больше продаж). Теперь, однако, это потому, что киноманы понимают, что фильмы страшны не обязательно из-за крови, а из-за сказок, которые они рассказывают.
Если вы поклонник историй о привидениях, Paranormal Activity или The Conjuring избавят вас от этого сверхъестественного зуда.Если вы хотите чего-то более сексуального, посмотрите It Follows или Gerald’s Game , чтобы увидеть фильмы ужасов, которые также могут стать отличными часами для свиданий. Возможно, вы хотите придерживаться классического хоррора. Если так, то Птицы и Психо — это фильмы, которые каждый должен посмотреть хотя бы раз. Каким бы ни был ваш вкус, найдется победитель без кровопролития, который порадует даже самого сложного любителя ужасов.
1. «Бабадук»
Пережить смерть мужа тяжело, но для этой матери-одиночки тот факт, что ее сын смертельно боится монстра, который может или не может скрываться в их доме, может быть сложнее, как показано в The Babadook .Если вы поклонник перипетий и жутких детей, то этот фаворит Сандэнса 2014 года для вас.
2. «Paranormal Activity»
Скорее всего, вы уже видели Paranormal Activity , но когда дело доходит до не кровавого фильма ужасов, франшизу трудно превзойти. Оригинальный фильм 2009 года произвел фурор на «кадры с дрожащей камерой», и, учитывая, что он рассказывает о молодой паре, пытающейся заснять кадры своего преследования с помощью видеокамеры, это неброско.
3. «Техасская резня бензопилой»
Несмотря на название, оригинальный фильм «Техасская резня бензопилой » 1974 года на самом деле не был таким жестоким.Режиссер Тобе Хупер хотел получить рейтинг «PG» для своего фильма, поэтому он не спешил с кровопролитием (и, несмотря на то, что там или , на самом деле вы не видите, что это исходит от чьего-то тела). Однако его план не сработал, и MPAA поставило фильму «X» (хотя позже его рейтинг был понижен до «R»).
Так или иначе, фильм набрал 89% на Rotten Tomatoes, и большинство фанатов соглашаются: это лучшее из франшизы.
4. «Оно следует»
После секса со своим парнем за студенткой колледжа следует убийца.Единственный способ остановить это — передать это кому-то другому (вы знаете, подключив). Этот захватывающий взгляд на сексуальность и передаваемые заболевания на фоне сверхъестественного ужаса делает It Follows обязательными для просмотра.
5. «Что скрывается под»
Самым страшным моментом при виде призрака может быть тот факт, что никто вам не верит, что Клэр (Мишель Пфайффер) переживает в «Что скрывается под ». Связаны ли странные голоса и предчувствия, которые она видит, с предательством ее мужа (Харрисона Форда) годом ранее, вам просто нужно посмотреть, чтобы узнать.
6. «Кольцо»
Я не знаю, что страшнее, кассета, которая убивает людей через семь дней после того, как они ее посмотрят или вспомнят, каково это было перематывать видеокассету. Нет, Ring не известен своей кровью, но он определенно заставит вас спать с включенным светом (и выключенным телевизором ) после просмотра.
7. «Младенец Розмари»
Если у вас есть дети или вы планируете завести их в будущем, классическая картина Романа Полански 1968 года будет преследовать вас еще долго после того, как начнутся титры.После беременной женщины, которая считает, что ее ребенок потусторонний (ну, не в хорошем смысле), «Ребенок Розмари» жуткий и заставляет задуматься, что делает его одним из тех фильмов, которые останутся с вами надолго.
8. «Ма»
Триллер 2019 года об одинокой женщине, которая дружит с подростками, удовлетворит вашу тягу к психологическому порыву. В главной роли Октавия Спенсер, Ma — забавные и пугающие часы, которые заставят вас дважды подумать о том, чтобы стать слишком дружелюбным с незнакомцами, которые позволяют вам пить в своем подвале.
9. «Птицы»
Орнитофобия или боязнь птиц — довольно распространенное явление, но, увидев классику Альфреда Хичкока 1963 года, вы больше никогда не будете смотреть на голубя таким же образом. The Birds рассказывает о серии ужасающих нападений птиц на город и о том, как одна пара пыталась пережить этот ужас и сбежать.
10. «История о привидениях»
После того, как человека неожиданно убили, его дух посещает дом, где он когда-то жил. В отличие от других фильмов о привидениях, этот фильм полностью раскрывает концепцию «человека в простыне», чтобы создать поистине жуткую атмосферу.Если вы ищете глубокий и художественный фильм, посмотрите A Ghost Story , и вы почувствуете себя одновременно напуганным и опечаленным духом, оставшимся позади.
11. «Сияние»
Джек Николсон в роли беспомощного смотрителя отеля в «Сияющий » — одна из его самых пугающих ролей. Фильм основан на известном романе Стивена Кинга с тем же названием, и хотя вы, возможно, захотите прикрыть глаза один или два раза (например, сцена с близнецами или с лифтом), по большей части пугливость носит церебральный характер.Хотя продолжение, Doctor Sleep , более ужасное, его все же стоит посмотреть, если вы чувствуете себя достаточно храбрым, чтобы проглотить немного больше крови.
12. «Игра Джеральда»
В секс-играх, которые пошли не так, нет ничего нового, но когда результат настолько психологически и физически искажен, это заставит вас трижды проверить, есть ли у вас ключ от этих пушистых наручников поблизости. Игра Джеральда создана блестящим умом Стивена Кинга и на 100% заставит вас избегать изолированных хижин на какое-то время.
13. «Знаки»
Автор и постановщик М. Найт Шьямалан, Знаки — это научно-фантастический триллер 2002 года, который не столько пугающий, сколько жуткий. В главной роли Хоакин Феникс, это отличный фильм для ночи, заставляющей задуматься, болтовни после титров.
14. «Проект ведьмы из Блэр»
Только потому, что Проект ведьмы из Блэр имел крошечный бюджет, это не делает фильм ужасов 1999 года менее устрашающим. Когда трое студентов-кинологов направляются в город, чтобы узнать о печально известном убийце, все быстро идет наперекосяк, поскольку они становятся частью собственного документального фильма.
15. «Заражение»
Если вы хотите чего-то более реалистичного, чем призраки или гоблины, Contagio n, фильм 2011 года о смертельном вирусе, поражает ужасно близко к дому во время пандемии коронавируса. Нет, крови и кишки не так уж и много, но до боли знакомые флюиды, которые уловят зрители в 2020 году, просто ужасают.
16. «Убирайся»
Встреча с родителями вашего СО пугает сама по себе, но в этом триллере все становится еще более странным после неловких представлений.Дэниел Калууя и Эллисон Уильямс выступают в роли межрасовой пары, а это совсем не то, чем кажется в головокружительном режиссерском дебюте Джордана Пила « Get Out ».
17. «Веселые игры»
Веселые игры на самом деле имеет забавную историю. Первоначально фильм был снят в 1997 году, но режиссер Майкл Ханеке хотел переделать его, поэтому он переснял его по кадрам и переиздал в 2007 году. Обычно два парня берут в заложники семью и заставляют их играть в извращенные игры просто «для удовольствия».Если вы поклонник классической модели A Clockwork Orange 1971 года, этот фильм покажется вам жутко знакомым.
18. «Заклятие»
«Заклятие » — первый фильм популярного сериала, в котором демонологи Эд и Лоррейн Уоррен расследуют некоторые паранормальные явления, происходящие в семье. Поскольку призраки, как правило, более жуткие и менее кровавые, вы можете погрузиться во всю вселенную Conjuring за некоторыми не такими уж кровавыми испугами.
19.«Нерушимый»
Первый фильм в популярной трилогии М. Найта Шьямалана «Истрейл 177», «Нерушимый » рассказывает о человеке, который по необъяснимым причинам выжил в результате крушения поезда. Вся трилогия содержит множество элементов супергероев для поклонников сверхъестественного, и вы будете держать вас в напряжении с каждой новой частью.
20. «Психо»
Если вы не видели знаменитый психологический триллер 1960 года, по которому появилось множество фильмов, и популярное телешоу Мотель Бейтса , Психо следует считать обязательным для просмотра.Хотя там нет тонны крови (а кровь, которую вы видите, –, на самом деле была снята только с шоколадным сиропом), финальный поворот и знаменитая сцена под душем делают его одним из лучших фильмов ужасов всех времен.
«Кровавый ад» — один из лучших фильмов о фестивалях ужасов, которые мы видели в этом году
нажмите, чтобы увеличить
Ночной поток
- Что за…»Кровавый ад»? Будьте ошеломлены этой амбициозной и гениальной эпопеей.
Хэллоуин прошел, но ежедневный ужас, с которым все американцы живут с февраля, сохраняется. И у меня только одна мысль: «Дорогой мир, пожалуйста, не заканчивайся. Скоро выйдет слишком много хороших фильмов».
Поскольку затянувшаяся глобальная пандемия держит кинотеатры закрытыми, а миллионы людей все еще укрываются на своих местах, ежегодный обряд посвящения для любителей кино, постоянно расширяющийся цикл фестивалей жанрового кино, сумел сохранить свою жизнеспособность, полностью перевернув и обновив способ создания нового фильма. фильмы получают внимание и признание еще до их ожидаемого выпуска.
Creative Loafing Tampa Bay и BVB: Blood Violence and Babes уже несколько недель активно участвуют в фестивальных кругах, и мы можем сообщить, что, хотя реальный мир по-прежнему чертовски страшен, так же как и множество грядущих ужасов, научной фантастики и культа. -классические соперники.
От фестиваля фильмов ужасов Screamfest до Nightstream и виртуального кинофестиваля Cinequest 2020 у нас была возможность попробовать некоторые из лучших и самых ярких.
Наслаждайтесь этим кратким обзором девяти новых фильмов, которые гарантированно будут в верхней части вашего списка обязательных к просмотру, а также обратите внимание на названия, которые уже доступны для просмотра на платформах потоковой передачи по подписке, таких как Shudder.
Bloody Hell
5 звезд, 95 минут, США / Австралия
«Кровавый ад» — это, по сути, самый адский, кошмарный ответ, который можно было бы дать на извечный вопрос, который часто задают молодые пары: «Итак, как вы познакомились?»
«Bloody Hell» — это взрыв адреналина безудержного творчества и безграничных амбиций.И для начинающего сценариста Роберта Бенджамина это своего рода шедевр, определяющий наследие мастера слова.
Итак, о чем идет речь в «Кровавом аду»? Речь идет о Рексе (Бен О’Тул), сверхуверенном стереотипе, который вы обычно видите только в боевиках, который предотвращает ограбление банка, становится известным в Интернете, попадает в тюрьму и в конечном итоге сбегает в Финляндию в поисках анонимности только для того, чтобы обнаружить зловещее клика хуже папарацци. К счастью, есть еще девушка, не говоря уже об iD Рекса, которая часто проявляется для истерических комментариев.
«Кровавый ад» непредсказуем, необычен и великолепен.
нажмите, чтобы увеличить
Ночной поток
- Вызов демона для воскрешения ребенка представляет собой злобный поворот для двух бабушек и дедушек, балующихся черной магией в «Все для Джексона».»
Все для Джексона
4 звезды, 97 минут, Канада
После карьеры, проведенной в роли эксцентричных, часто знаковых персонажей, Джулиан Ричингс (Смерть в «Сверхъестественном») и Шейла Маккарти («Академия Амбрелла») берут верх в «Все для Джексона», полностью оригинальном взгляде на сатанистов и человеческих жертвоприношениях. режиссер Джастин Г.Дайк и писатель Кейт Купер, чьи соответствующие резюме на IMDb читаются как величайшие праздничные хиты канала Hallmark. Вопреки всему, Дайк и Купер придумали до смешного устрашающий спуск в глубины самого ада. «Все для Джексона» работает на всех уровнях, будь то призыв демонов или выпуск призрачных духов, подобных которым не было со времен «13 призраков». Как и «Кровавый ад», этот оставался свежим в нашей памяти и воображении на несколько дней.
Дебют «Anything for Jackson» в качестве подарка на Рождество запланирован на декабрь.3 февраля 2020 г. эксклюзивно на Shudder.
нажмите, чтобы увеличить
Ночной поток
- Бри Грант продолжает свой эпический год с «Lucky», единственным в своем роде жанровым фильмом, который она написала и в котором играет главную роль.
Lucky
3,5 звезды, 83 минуты, США
Если бы не пандемия, 2020 год был бы известен как год Бри Гранта. С января Грант был повсюду: снялся в фильме «После полуночи», написал сценарии и снял «12 часовую смену», а также написал и снялся в «Счастливчике», третьем фильме режиссера Наташи Кермани («Подражание девушке»).«Счастливчик» не похож ни на один фильм, который вы, вероятно, когда-либо видели. По сути, это феминистская кувалда, созданная для того, чтобы уничтожить давние стереотипы жанрового кино о женщинах, находящихся в опасности, и Грант притягивает к себе в главной роли Мэй, замужней женщины, на которую каждую ночь нападает неизвестный хищник мужского пола. Диалоги четкие, проницательные и острые, как все, что Аарон Соркин когда-либо мечтал изложить на бумаге. В более слабых руках «Счастливчик», возможно, не смог бы поддержать вес своей концепции, но между Грантом и Кермани история витает в воздухе.Единственное, что меня беспокоит, — это концовка, которая может стать лучше при повторном просмотре, но поначалу покраснение заставило меня захотеть более решительной развязки.
нажмите, чтобы увеличить
Ночной поток
- Поклонники франшизы «Зловещие мертвецы» обращают на это внимание.»May the Devil Take You Too» покажется вам довольно знакомым, и это хорошо, хорошо.
May the Devil Take You Too
4 звезды, 110 минут, Индонезия, сейчас транслируется на Shudder
Если случайно вы не знакомы с индонезийским сценаристом-режиссером Тимо Тьяджанто, то рассмотрите «Да заберет вас и вас дьявол» как лекарство, открывающее путь к его особой разновидности инстинктивного действия и невероятной крови.Тьяджанто («Убийцы», «Азбука смерти», «V / H / S / 2») в основном переделал «Зловещие мертвецы 2: Мертвые на рассвете», и как один из самых больших фанатов «Зловещих мертвецов» в мире я я не жалуюсь. По сути, это прямое продолжение «May the Devil Take You» 2018 года, Тьяджанто идет ва-банк, не оставляя ничего неиспользованного на столе. Жуткая дверь подвала посреди семейной комнаты? Проверять. Одержимые персонажи летают с повышенной силой? Проверять. Главный герой, который теряет конечность только для того, чтобы заменить ее более совершенным оружием? Проверять.«May the Devil Take You Too» — подарок фанатам ужасов по всему миру, бесконечно увлекательный спуск в полное безумие.
нажмите, чтобы увеличить
Ночной поток
- Захватывающая «улица Маласана, 32» теперь доступна исключительно на платформе потокового хоррора Shudder.
32 Malasana Street
4 звезды, 104 минуты, Испания, сейчас транслируется на Shudder
Лучшая, более устрашающая и более сумасшедшая версия «Заклятия», полнометражного фильма режиссера Альберта Пинто, является одним из лучших триллеров о паранормальных явлениях о домах с привидениями за последние годы.«Улица Маласана 32» сначала разворачивается медленно, тщательно выявляя своих персонажей и позволяя зрителям почувствовать подлинное ощущение надвигающейся гибели, которая проникает в вашу систему и овладевает ею. Последние 44 минуты столь же беспощадны, как и любая история о привидениях, которую вы когда-либо видели, и Пинто мастерски продвигает себя снова и снова, добавляя свой собственный подход к знакомым образам и создавая несколько оригинальных толчков.
нажмите, чтобы увеличить
Ночной поток
- Познакомьтесь с «парнями из графства ада», которые собираются сразиться с древним вампиром, чтобы спасти идиллическую ирландскую общину.
Boys from County Hell
3 звезды, 90 минут, Великобритания / Ирландия
Буколическая обстановка в сельской местности Ирландии помогает выделить «Мальчиков из графства ада», знакомя зрителей с разношерстной группой двадцатилетних людей, пытающихся найти цель между дневным трудом в составе бригады по благоустройству дороги и ночами, проведенными опрокидывать пинты в пабе.После того, как команда непреднамеренно сбивает каменную реликвию, служившую захоронением древнего вампира, «Мальчики из графства ада» нагнетают газ в сторону кровавой, непредсказуемой расплаты.
нажмите, чтобы увеличить
REBL HQ
- Судьба водителя и ее таинственного пассажира переплетается в фантастическом триллере «Фокс Хант Драйв».»
Fox Hunt Drive
4 звезды, 86 минут, США
«Fox Hunt Drive» — не первый триллер, в котором появление райдшеринга используется в качестве основного сюжета, но, черт возьми, он далеко не лучший в своем классе.Дебютный фильм Дрю Уолкапа раскрывает все детали. Персонажи неотразимы, темп безжалостен, а неожиданный поворот, открывающий третий акт, с треском проваливается.
Схема не могла быть проще: Элисон (Лиззи Зеребко) — архитектор, изо всех сил пытающаяся найти работу на полную ставку, поэтому она увеличивает свой доход, ночуя за рулем в сервисе поездок, подобных Uber. Когда она берет «Пассажира» (Майкл Олавсон), он сначала кажется милым, но потом Элисон обнаруживает, что он несет сумку, залитую кровью, и пистолет.По мере того как ее пассажир все глубже погружает ее в собственное бедственное положение и после того, как фатальный наезд вынуждает их стать соучастниками заговора, Уолкап хитро играет со своей аудиторией, открывая новые слои предыстории Элисон и создавая удовлетворительно мрачный вывод.
нажмите, чтобы увеличить
Фестиваль фильмов ужасов Screamfest
- Актер Лиза Кей командует экраном в новом австралийском триллере о серийных убийцах «Сладкая река».»
Sweet River
4 звезды, 101 минута, Австралия
Дебютный полнометражный фильм режиссера Джастина Макмиллана «Сладкая река» представляет собой душераздирающий триллер о серийных убийцах, который отличается тем, что полностью сосредоточен на последствиях череды жестоких убийств детей и воздействии этих потухших фонарей на сельское сообщество.Лиза Кей командует каждым кадром в роли Ханны, обезумевшей матери, которая отказывается бросить поиски своего сына. Она рискует всем, включая свою личную безопасность, чтобы продолжать настаивать на ответах. К счастью, Макмиллан и сценаристы Эдди Бару и Марк Фурми делают то, что нужно, создавая один из самых неожиданных и эмоционально удовлетворяющих поворотов, которые когда-либо применялись в этом жанре триллера.
нажмите, чтобы увеличить
Uncork’d Entertainment
- Застегиваете ли вы его или заправляете, просто спрячьте свой пенис от Хьёртура (Hjörtur Sævar Steinason), 1000-летнего вампира из «Жажда».»
Thirst
3 звезды, 90 минут, Исландия
«Жажда», первый фильм про исландских геев о вампирах, — это много вещей, но неуловимых. Это беззастенчиво горы, непростительно яркий и, несомненно, оригинально.Кроме того, это доисторический фильм и, вероятно, самый фаллический фильм ужасов, который вы когда-либо видели. Пенисов так много. Итак, МНОГО пенисов. Дикс сорваны. Дикс отгрызают. Один член даже заканчивается пучком. Если хотите, хот-дог. В «Жажде» так много пенисов, что в какой-то момент моя жена, которая уделяла фильму лишь изредка внимание, воскликнула: «Каждый раз, когда я смотрю вверх, клянусь Богом, там есть гребаный член. Почему так много члена? » «Жажда» — не лучший фильм, но зато доставляет удовольствие от просмотра.Поэтому и существуют фестивали жанрового кино.
Лучше всего то, что дома «Thirst» выйдет 1 декабря на DVD, который можно взять напрокат или купить на основных потоковых платформах.
Джон У. Оллман более 25 лет проработал профессиональным журналистом и писателем, но всю жизнь любил фильмы. Хорошие фильмы, ужасные фильмы, фильмы настолько ужасно плохие, что вы не можете не защищать их.С 2009 года он ведет колонку обзоров, а теперь и веб-сайт, посвященный жанрам фильмов, которые часто упускают из виду, и интервью с такими любимцами культового кино, как Джордж А. Ромеро, Брюс Кэмпбелл и Ди Уоллес. Свяжитесь с ним по телефону Blood Violence и Babes.com , в Facebook @BloodViolenceBabes или в Twitter @BVB_reviews .
Эта статья впервые появилась в дочерней публикации Creative Loafing Tampa Bay .
Будьте в курсе новостей и просмотров Сан-Антонио. Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку новостей .
Лучшие фильмы ужасов и самые ужасные фильмы всех времен
Год выпуска: 2005
Режиссер: Эли Рот
More Hostel
# 5 из 134 Лучшие фильмы, которые вы никогда не захотите смотреть снова # 2 из 23 23 тревожных жестоких фильма, основанных на реальных зверствах
Год выхода: 2004
Режиссер: Джеймс Ван
Еще видел
# 264 из 549 Величайших эпических фильмов всех времен № 9 из 24 Лучшие фильмы с поворотными концовками
Дата выхода: 1974
Режиссер: Тобе Хупер
Подробнее Техасская резня бензопилой
№ 345 из 450 Лучшие фильмы для Парни № 10 из 20 20 ужасающих криминальных фильмов, правдивые истории которых намного ужаснее
Дата выхода: 2003
Режиссер: Роб Шмидт
Подробнее Поворот не туда
№ 1 из 45 Лучшие фильмы ужасов о путешествии пошло не так № 5 из 33 Фильмы ужасов в самой страшной хижине
Дата выхода: 2006
Режиссер: Александр Аджа
More The Hills Have Eyes
Лучшие персонажи сериала The Hills Have Eyes, 7 место из 69 Лучшие римейки фильмов ужасов
Дата выхода: 1987
Режиссер: Клайв Баркер
More Hellraiser
№ 254 из 541 Фильмы о величайшем преступном удовольствии № 36 из 114 Лучшие интеллектуальные фильмы ужасов
Год выхода: 2005
Режиссер: Моррен Линн
Пила II
За кулисами печально известной сцены с игольной ямой из «Пилы II» № 3 из 64 Сет-апы из фильмов ужасов, в которых вы меньше всего хотели бы оказаться в ловушке
Год выпуска: 2013
Режиссер: Феде Альварес
Больше зловещих мертвецов
Истории из-за кулис римейка «Зловещие мертвецы» № 9 из 20 фильмов ужасов, которые изначально имели гораздо более темные концовки
Год выпуска: 2003
Режиссер: Роб Зомби
Еще Дом 1000 трупов
# 42 из 54 Лучшие фильмы, где побеждает плохой парень # 7 из 23 недооцененных фильмов о Хэллоуине, которые вы должны посмотреть в этом году
Год выпуска: 2005
Режиссер: Роб Зомби
Еще The Devil’s Rejects
# 118 из 291 Величайшие саундтреки всех времен # 16 из 18 Мы спросили, вы ответили: Что Очень страшный фильм ты смотришь каждый Хэллоуин?
Дата выхода: 1981
Режиссер: Сэм Рэйми
Еще «Зловещие мертвецы»
№ 156 из 372 «Старых» фильмов, которые нужно посмотреть каждому молодому человеку в течение всей жизни # 166 из 512 Лучшие фильмы 1980-х, рейтинг
Год выхода: 2006
Режиссер: Даррен Линн Боусман
More Saw III
№ 71 из 136 лучших третьих фильмов в фильме Серия № 9 из 42 Фильмы ужасов с самыми беспричинными пытками, которые, несомненно, являются садистскими
Дата выхода: 2007
Режиссер: Роб Зомби
Еще Хэллоуин
№14 из 27 27 фильмов Кинг наградил своим личным знаком одобрения № 15 из 33 перезагрузок из фильмов ужасов, о которых никто никогда не просил
Год выпуска: 1978
Режиссер: Джордж А.Ромеро
Еще Dawn of the Dead
№ 53 из 553 Лучшие фильмы 70-х № 56 из 154 Лучшие сиквелы фильмов
Дата выхода: 2002
Режиссер: Эли Рот
More Cabin Лихорадка
№ 114 из 722 Лучшие фильмы ужасов всех времен № 21 из 105 Лучшие фильмы о вспышках болезней
Год выхода: 2007
Режиссер: Даррен Линн Боусман
Подробнее Пила IV
Лучшие персонажи из серии фильмов ужасов, 46 из 105 Продолжение лучших фильмов ужасов
Год выпуска: 2008
Режиссер: Дэвид Хэкл
Год выпуска: 1988
Режиссер: Тони Рэндел
Больше Hellbound: Hellraiser II
№ 21 из 61 Лучшие фильмы ужасов о больницах и психиатрических больницах № 4 из 36 The Best Фильмы ужасов про ад
Дата выхода: 2010
Режиссер: Кевин Гройтерт
More Saw VII
№ 20 из 51 Лучшие фильмы Кэри Элвиса № 61 из 100 фильмов превращаются 2020
Дата выхода: 2009
Режиссер: Роб Зомби
Больше Хэллоуина II
№ 90 из 224 Худшие сиквелы всех времен № 49 из 92 Сиквелы фильма «Худшая часть II»
Дата выхода: 2009
Режиссер: Кевин Гройтерт
More Saw VI
# 446 из 488 Самые страшные фильмы, когда-либо созданные # 183 из 183 Лучшие
фильмы
22 Брюс Кэмпбелл, Кэсси ДеПайва
Год выпуска: 1987
Режиссер: Сэм Рэйми
Другие зловещие мертвецы II
№ 131 из 305 Самые смешные фильмы 80-х № 587 из 933 The All-Ti me Greatest Comedy Films
Дата выхода: 1980
Режиссер: Руджеро Деодато
Больше холокоста каннибалов
# 27 из 85 Самые ужасающие фильмы из 14 фильмов ужасов Никто из брезгливых не может закончить, рейтинг
Дата выхода: 1992
Режиссер: Бернард Роуз
Еще Candyman
Все более странные и запутанные сиквелы «Кэндимэна». Их предшественник № 549 из 665 «Лучшие черные фильмы, когда-либо созданные», рейтинг
Дата выхода: 1992
Режиссер: Питер Джексон
More Dead Alive
# 10 из 117 The Best Zombie Комедии № 26 из 144 «Лучшие фильмы о зомби всех времен»
Закрученная история фальшивой крови в фильме
Суспирия , 1977.(Любезно предоставлено 20th Century Fox Film Corp / Everett Collection)
Какого цвета кровь?
Это обманчиво сложный вопрос. С одной стороны, мы все истекали кровью и видели, что вышло из наших тел. С другой стороны, многие из нас слышали объяснение того, почему наши вены кажутся синими: это потому, что кровь на самом деле синяя, когда находится внутри тела, и что она не становится красной, пока не подвергнется воздействию кислорода . Тот факт, что этот на самом деле не соответствует действительности, менее важен, чем то, что он говорит о нас, а именно то, что мы не совсем уверены, какого цвета наша кровь , даже если мы знаем, какого цвета кровь.И это может быть потому, что большая часть крови, которую мы видим в своей жизни, на самом деле даже не кровь — это фальшивая кровь, созданная для кино и телевидения.
Поддельная кровь, которую мы видим в фильмах, обычно красного цвета, но цвет этого красного варьируется от яркого сиропа Жан-Люка Годара 1965 года nouvelle vague шедевр Pierrot le fou — «не кровь, красный», Годар назвал его — почти бурый кит из фильма Джона Хьюстона 1956 года « Моби Дик — », разнообразный спектр Дарио Ардженто , одного из самых тяжелых кинематографистов, которые у нас когда-либо были.(«Кровь немного изменилась с годами, от ярко-красного цвета из комиксов его ранних триллеров, таких как Птица с хрустальным оперением и Deep Red , в которых жизненно важная субстанция примерно цвета мараскинских вишен. , к темной, почти черной материи, которая так свободно льется в его последнем фильме « Мать слез », — писал Терренс Рафферти в 2008 году . «Однако это никогда не бывает цвета настоящей крови». По словам Питера Бискинда. Книга 1999 года, Easy Riders, Raging Bulls , Мартин Скорсезе был вынужден обесцветить кровь в кульминационной перестрелке Taxi Driver , чтобы успокоить MPAA, хотя Скорсезе думал, что это была сцена, в которой стреляет Трэвис Бикл. его путь через публичный дом «еще более шокирует.
Изабель Аджани и Клаус Кински на съемках фильма Вернера Херцога « Носферату-вампир » в 1978 году во Франции. (Фото GAMMA / Gamma-Rapho через Getty Images)
За относительно короткую историю кинематографа потребовалось много времени, чтобы достичь точки, когда кровь вообще показалась. Во время появления кинопроизводства в начале двадцатого века кровь редко сопровождала экранное насилие. Несколько примеров, в которых представлены примечательные сцены кровопролития, в том числе «Линкор« Потемкин »(1925 г.) Сергея Эйзенштейна и« Ан Чиен Андало »(1929 г.) Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали, часто были шокирующими политическими или радикальными произведениями, подчиняющимися правительству цензура.Подход Бунюэля и Дали к знаменитой режущей глаза сцене из Un Chien Andalou , в которой фильм внезапно режет глазное яблоко, разрезанное ножом, отражает природу того времени: Бунюэль решил использовать глаз настоящего теленка. , сам порезав его после нанесения туши. Кинематографисты выбирали кровь на масляной основе в тех редких случаях, когда это было необходимо.
Стивен Принс, критик и профессор Технологического института Вирджинии, у которого написано о насилии в кино , говорит, что по большей части кровь была настолько табу в фильмах, что даже фильмы о вампирах, такие как Ф.У. Мурнау Носферату (1922) и Карл Тх. Дрейер Vampyr (1932) сохранил присутствие до минимума . «Был период в немом кино, когда можно было показывать то, что нельзя было потом показывать — это обезглавливания в D.W. Griffith’s Intolerance (1916), хотя это происходит очень быстро и явно пустышка, но ко времени звукового кино, а даже до этого, в 20-х годах, голливудская индустрия пыталась справиться с распространением цензоры по всей стране, — говорит Принс.Операции цензуры проводились как на уровне города, так и на уровне штата, и они были защищены постановлением Верховного суда от 1915 года, в котором говорилось, что фильмы являются коммерцией, а не искусством, и, следовательно, не защищены Первой поправкой. Путаница, которую они вызвали — вынудили студии адаптировать фильмы на основе прихотей местных советов — в конечном итоге привела к производственному кодексу американских производителей и дистрибьюторов кино 1930 года, также известному как Кодекс Хейса, который запрещает, среди прочего, — включая прелюбодеяние, наготу и т. Д. и криминальные методы — детальное изображение насилия.Вот его пункт об «убийстве» :
A. Техника убийства должна быть представлена таким образом, чтобы не вызывать подражания.
B. Жестокие убийства не подлежат подробному описанию.
C. Месть в наше время не может быть оправдана.
После строгого выполнения Кодекса в 1934 году небольшое количество крови, существовавшее в американском кино, более или менее исчезло с экранов. Конечно, создатели фильма нашли способы обойти требования Кодекса — Альфред Хитчок обошел сексуальные правила с помощью знаменитого бесконечного поцелуя между Кэри Грантом и Ингрид Бергман в его Notorious (1946).Но поскольку насилие с самого начала не было особенно кровавым, этот аспект ограничений не будет серьезно оспариваться еще десять лет.
Американские актеры Уоррен Оутс и Бен Джонсон на съемочной площадке «Дикая банда », режиссер Сэм Пекинпа. (Фото Warner Bros. Pictures / Sunset Boulevard / Corbis через Getty Images)
Нет алгоритмов. Только лучшие телешоу и фильмы, подобранные вручную со всего мира.
Настоящие перемены в представлении насилия на целлулоиде совпали с натиском Второй мировой войны.Чтобы передать опыт, который испытывали военнослужащие во время войны, одной из первых, освещенных журналистами с движущимися камерами, фильмы должны были включать новый уровень и разнообразие насилия. Ряд американских кинематографистов, таких как Джон Форд и Джон Хьюстон, выезжали на фронт со своими камерами, снимающими фильмы для союзников, и эти кадры вернулись к американской публике, хотя и в тщательно упакованной, пропагандистской форме. А в художественных произведениях, описывающих битвы, начали появляться аспекты всемирной бойни войны: Принц указывает на выстрел в голову в фильме Гордость морской пехоты (1945) под заголовком Джона Гарфилда и отрезанную часть тела, которая может быть замеченный в фильме Роберта Тейлора Bataan (1943) как важные примеры этого движения к более реалистичному изображению насилия.Это не означало ничего похожего на verité, ежедневно представляемое в Интернете. «Теперь камера не задерживалась на этих вещах, как сегодня», — объясняет Принс. «Это все еще довольно бескровная вещь». Имущество могло быть повреждено (Принс ссылается на «гангстера, стреляющего из пулемета в бильярдный зал»), но человеческое тело в целом осталось практически нетронутым. «Я думаю, что фильмы создавали коллективное послание о неприкосновенности человека».
К тому времени, когда Вторая мировая война подошла к концу, это послание начало разрушаться, особенно за пределами патриотически настроенных фильмов, которые все еще появляются как неотъемлемая часть американской войны и послевоенных усилий.В картине Роберто Росселлини Rome, Open City , созданной в 1945 году, когда Италия все еще находилась в состоянии войны, лидер сопротивления графически замучен до смерти, его тело залито кровью; New York Times, , рецензирующая фильм в 1946 году, , сообщила, что материал «вероятно, окажется несколько шокирующим для защищенной американской аудитории». (Это было бы запрещено в Западной Германии в течение большей части 1950-х.) И во время финала фильма Жюля Дассена 1947 года о тюремном восстании Грубая сила , как заключенные, так и охранники были застрелены в конфликте, который историк Эдди Мюллер назвал «Самое ужасное насилие, которое когда-либо видели в кинотеатрах.”
« Brute Force достигает кульминации в этой удивительной оргии насилия», — говорит Принс. «В нем есть всевозможные нарушения производственного кодекса [Хейса]: нельзя иметь автоматическое оружие в руках преступника, и нельзя показывать смерти сотрудников правоохранительных органов. И Берт Ланкастер стреляет в тюремного охранника на камеру! Так что Кодекс терял свои позиции. Теперь вы не видите забрызганной кровью стены, но вы видите персонажей, сожженных заживо и расстрелянных из пулеметов, и есть последовательность пыток. Грубая сила поднимет Дассена в ряды ведущих кинематографистов в Голливуде, продемонстрировав, что война начала ослаблять хватку Кодекса, хотя американская цензура отомстит: Дассен был внесен в черный список в 1948 году, уехав в Европу. где он в итоге сделал классический Rififi .
Соответственно, именно Альфред Хичкок — британский режиссер, который любил скандализировать чопорных американцев — нанес Кодексу самый сокрушительный удар. В 1960 году Хичкок выпустил Psycho , который разрушил кинематографические табу, показывая мужчину и женщину вместе в постели, уводя зрителей в ванную комнату и изображая переодевание в одежду другого пола.Была и серьезная кровь. В , ставшей теперь канонической сценой душа , для выполнения которой потребовалось 78 настроек, 52 монтажа и неделя съемок , кровь текла в канализацию. Одна из причин, по которой Хичкок решил снимать Psycho не в цвете, а в черно-белом, который в 1960 году все еще считался более художественным и реалистичным материалом , заключалась в том, что он не думал, что зрители смогут справиться с . кровопролитие в цвете .Хотя Хичкок использовал шоколадный сироп, некоторые зрители, как сообщается, клялись, что вещество было красным — такова сила и новизна кинопроизводства, а также редкость увидеть кровь, действительно текущую на экране.
Бонни и Клайд , Майкл Дж. Поллард, Фэй Данауэй, Уоррен Битти, 1967. (любезно предоставлено Everett Collection)
То, что начали фильмы о войне и Хичкок, Артур Пенн и Сэм Пекинпа усовершенствовали. Принц указывает на Бонни и Клайда Пенна (1967) и The Wild Bunch Пекинпы (1969) как на решающие критерии реалистичного и графического изображения насилия на экране.Люди больше не падали мирно, когда в них стреляли, без каких-либо повреждений: они корчились и истекали кровью, на их телах множились пулевые отверстия. В кульминационной сцене Бонни и Клайда , в которой два преступника изрешечены пулеметными пулями, Пенн объяснил, что актеры «должны были быть одеты и оснащены всеми этими попаданиями».
«Это небольшая металлическая тарелка, в которую кладут немного порошка и конверт с кровью», — сказал он. «Они протягивают к ней провод и покрывают каждую тарелку презервативом, поэтому, когда заряд уходит, он продувает резину и выпускает кровь.”
Во время работы над фильмом специалист по спецэффектам Дэнни Ли впервые применил сквибов и капсул с искусственной кровью , которые применялись к актерам по отдельности до Бонни и Клайд . При этом, как пишет Принц в своей книге 1999 года о The Wild Bunch , « Бонни и Клайд нарушили последнее табу на изображение насилия в американском кино. Как писал Чарльз Чамплин в газете « Los Angeles Times »: «Согласно старому [производственному] Кодексу вы видели, как кого-то застрелили, но никогда не видели, чтобы тело разрывали на части.Вы не установили связь ». Теперь, внезапно, насильственная смерть может быть передана почти как физическое ощущение во всех анатомических деталях».
Именно в фильмах конца 1960-х — начала 1970-х годов режиссеры Нового Голливуда разработали и расширили технологию поддельной крови в Голливуде. Для таких авторов, как Пекинпа, Пенн, Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола, более ранние работы Акиры Куросавы служили путеводной звездой, и именно японский мастер возглавил многие из этих приемов в своих знаковых самурайских фильмах, таких как Ёдзимбо (1961). ) и Sanjuro (1962).В частности, Сандзюро, , представляет собой замечательный «взрыв крови», , как описывает его Принс, когда один самурай врезается в сердце другого, производя первый артериальный спрей в истории мейнстрима, эффект, которого добился Куросава. спрятав газированный шоколадный сироп в герметичном контейнере под кимоно актера.
Актеры Чарльтон Хестон в роли Моисея и Юл Бриннер в роли фараона Египта Рамсеса II в библейском эпосе Десять заповедей , 1956.Здесь Моисей обращает воды реки Нил в кровь. (Фото Silver Screen Collection / Getty Images)
Это было -е годы, когда в Голливуде действительно потекла кровь. Согласно книге Принца, Пекинпа повысил норму крови, сжимая обе стороны своих актеров в The Wild Bunch , чтобы имитировать прохождение пули через тело, и смешал свою синтетическую кровь с сырым мясом. Примерно в это же время свое влияние оказал визажист Дик Смит, крупная фигура в истории экранной крови.Смит работал над картинами Копполы Крестный отец (1972) и Скорсезе Taxi Driver (1976), а также над другими вехами в макияже и спецэффектами, такими как Экзорцист Уильяма Фридкина (1973). Для The Godfather Смит изобрел «крота», устройство, которое скрывает пиропатроны под поддельными слоями кожи; он использовал более 100 из них на Джеймсе Каане во время засады Сонни Корлеоне на платном мосту. Для Taxi Driver он использовал протезы, чтобы изобразить оторванную руку.К тому моменту, когда этот цвет использовался в таких работах, как Bonnie and Clyde , The Wild Bunch , The Godfather и Taxi Driver , шоколадный сироп не собирался его разрезать. «У большинства [кино] косметических компаний была кровь», — сказал Смит в интервью 1966 года. «Но во всех них было что-то вроде минерального масла, пропиленгликоля или другого материала, который не высыхал, и был насыщен пигментом. И выглядели они ужасно, потому что были очень непрозрачными.Они были похожи на краску, и цвета были неправильными — в них было все не так ».
Тоби Селлс, визажист из Атланты, который начал создавать свои собственные маски, существ и фальшивую кровь после просмотра интервью 1974 года с великим визажистом Джоном Чемберсом, также известным как , персонаж, которого Джон Гудман играет в Арго — познакомился со Смитом в 1980-х, отправив ему несколько своих работ, чтобы он узнал его мнение. В конце концов Смит стал наставником, направляя его на работу.«Главный признак фальшивой крови на самом деле исходил от Дика Смита», — говорит Селлс. «Он искал что-то похожее на кровь, больше, чем на кровь на масляной и химической основе. Он был в продуктовом магазине и нашел прозрачный кукурузный сироп Karo и пищевой краситель и сказал: «Давайте посмотрим, как это работает». Он возился с формулой, и она превратилась в нечто большее, чем просто кукурузный сироп и пищевой краситель, потому что [любое количество] пищевого красителя, будь то жидкий продукт, который вы покупаете в супермаркетах, или его порошкообразная версия, все равно остается полупрозрачным.Итак, Дик экспериментировал с различными глушителями, вещами, которые делали бы кровь немного менее прозрачной, и оксид цинка — это то, что мы все еще используем сегодня. По иронии судьбы, я думаю, что 90 процентов из нас в отрасли все еще используют формулу Дика Смита. Мы немного подправили его по своему вкусу и потребностям, но в основном это формула ».
Визажист Бен Най рисует кровью актера Тайрона Пауэра в 1940-х годах. Он работал над более чем пятью сотнями голливудских фильмов с 1930-х по 1960-е годы. (С любезного разрешения Everett Collection) Гримёр, поливающий фальшивой кровью тогу актера Луи Кэлёрна; он играет главную роль в фильме Юлий Цезарь .(Фото Джона Свупа / The LIFE Images Collection / Getty Images)
Со времени нововведений 1960-х и 1970-х годов кровь стала обычным явлением в кино, от пресловутых ведер, наполняющих фильмы ужасов и боевиков, до более аутентичных фильмов стремление к правдоподобию. Часто эти два полюса ближе, чем могут показаться: Том Савини, художник по гриму и спецэффектам, который работал над Dawn of the Dead (1978) и Friday the 13th (1980), работал военным фотографом во Вьетнаме.По мнению Принца, единственным реальным эталоном насилия на экране со времен Бонни и Клайд и Дикая банда является Спасти рядового Райана (1998), фильм, который перевел жанр войны из приключенческого боевика в зрелище. почти гнетущая бойня. Но шедевры крови изобилуют, постоянно повышая ставку крови.
В фильме Брайана де Пальмы Carrie (1976) арт-директор Джек Фиск — также муж Сисси Спейсек — вылил ведро поддельной крови на голову актрисы с лестницы.Он сделал это всего за один дубль; римейк 2013 года позже будет тестировать ведра разного размера и разной высоты, с которой можно сбрасывать кровь, а также различные настройки камеры. Кэрри — также один из очень немногих популярных американских фильмов, посвященных менструальной крови, даже если лечение от нее не совсем положительное; более косвенно, истекающие кровью и изуродованные тела молодых женщин будут играть заметную роль в слэшерах и фильмах ужасов, символизируя, для многих критиков, страх кастрации и патриархальный страх перед женщиной .Принц указывает на Уэса Крейвена, который хотел отразить тьму Вьетнама в своем дебютном фильме Последний дом слева (1972), как на одного из самых плодовитых практиков этого нового вида кровавого насилия: выдающиеся моменты из его творчества включают смерть Глена в фильме «Кошмар на улице Вязов » (1984), в котором Крейвен и его команда вылили сверху на съемочную площадку 80 галлонов воды и красную краску . И, естественно, есть The Shining (1980), в котором Стэнли Кубрик использовал где-то от 200 до 300 галлонов британской рецептуры сиропа, воды и пищевого красителя под названием Kensington Gore (игра слов на лондонских названиях улиц). ), чтобы снять сцену, в которой крови льется из лифта в отеле «Оверлук».
Бешеные псы , Тим Рот, 1992. (Miramax / любезно предоставлено Everett Collection)
В настоящее время каждый кинорежиссер может относительно легко создать свой собственный стиль и составить кровь. «В моем магазине я большой сторонник« кровь — это не сироп для блинов », — говорит Селлс. «Я работал со многими режиссерами и продюсерами, которым нужна эта густая, липкая, медленно капающая кровь. Для обычных фанатов ужасов это нормально, но из-за того, что у меня полу-медицинское образование в колледже, я всегда смотрю на такие вещи, как «Это не похоже на реальность.’” Sells использует производное кукурузного сиропа, называемое сорбитолом, которое не такое липкое, как кукурузный сироп, и не вызывает такого же интереса насекомых, что полезно при съемке на открытом воздухе; кровь сорбита также течет лучше, что придает ей более достоверное качество. На рынке также имеется смесей , которые служат для определенных целей, например, для сушки, и Sells будет покупать их, когда смешивание смеси самому не будет рентабельным.
Каждая работа предъявляет разные требования к визажисту, и они корректируют свою технику в соответствии с запросами режиссера.В целом, Селлс говорит, что распространение таких шоу, как Grey’s Anatomy и CSI , подняло планку с точки зрения ожидаемого реализма даже в фильмах ужасов, равно как и переход от кино к цифровому. Недавно Селлс работал над двумя инди-проектами, оба из которых требовали правдоподобия в своем подходе: суровый Good Time Джоша и Бенни Сафди и триллер Кевина Филлипса Super Dark Times , оба вышедшие этой осенью.
«Оба этих фильма требовали определенного реализма, но я думаю, что зрители привыкли ожидать определенных вещей, когда дело касается крови, ран и запекшейся крови», — говорит Селлс.« Good Time был боевиком, и в нем не было много крови и прочего, поэтому мы попытались подойти к нему достаточно реалистично, тогда как Super Dark Times был фильмом ужасов-триллером и ужасом. Есть сцена, в которой [один из персонажей] получает удар мечом в шею, и, конечно же, моей первой реакцией было: «Отлично, они захотят убить Билла , что-то вроде ». Но после разговора с режиссер и продюсеры сказали, что нет, мы не хотим переусердствовать, и это сделало мой день лучше.Я бы предпочел, чтобы он просто сочился, небольшой поток ».
Дэвид Грейтхаус, еще один художник по гриму и спецэффектам, недавно работал над фильмом Йоргоса Лантимоса The Killing of a Sacred Deer , который появится в кинотеатрах в этом месяце, и он говорит, что режиссер очень четко представлял, чего он хотел. «Я сделал видео-тесты огнестрельных ранений и отправил им. Они очень точно указали на поток, на то, как кровь выходит, сильна ли она или течет медленно. Обычно вы думаете, что хотите сильного взрыва, но я несколько раз проверял, сколько крови на самом деле выходит из раны.”
Он подчеркивает сложность работы с кровью: это требует смены костюмов, тестирования и репетиций, а также полной перезагрузки после каждого дубля, чтобы протереть стены и все остальное, что покрывается. Грейтхауз говорит, что смешает свою кровь в зависимости от освещения и среды, в которой она снимается; по его оценкам, за эти годы он смешал сотню галлонов крови. Sells делает то же самое и упоминает разрешение и стиль цветокоррекции среди многих факторов, которые необходимо учитывать.Он даже использовал молоко для изготовления искусственной крови для сцен, в которых она должна была поддерживать консистенцию в воде. Хотя все это теперь можно сделать с помощью компьютерной графики, Грейтхаус непреклонен в том, что он бледнеет по сравнению с настоящей подделкой.
«Меня действительно отталкивает кровь компьютерной графики, по большей части, — говорит он. «Я имею в виду, что есть несколько хороших примеров, я не хочу сбивать с толку всех, кто это делает, но часто это просто слишком, это слишком идеально». Когда жидкая кровь «вырывается там, где вы не ожидали… нет ничего лучше.
Пьеро Ле Фу , Жан-Поль Бельмонда, Анна Карина, 1965. (любезно предоставлено Everett Collection)
Присутствие крови и запекшейся крови часто считается одним из самых значительных признаков беспричинного насилия в Голливуде, но принц имеет другую точку зрения. Ссылка Грейтхауза на компьютерную графику намекает на крайнее присутствие компьютерных изображений в современном кино, особенно когда речь идет о самых популярных и дорогих студийных фильмах. Но по иронии судьбы цифровая природа большей части насилия в этих фильмах часто бескровна и дезинфицирована, что отсылает к подходу цензоров эпохи Кодекса.«Кровь продвинет фильм в рейтинг R, а изображения физических и эмоциональных страданий, вызванные последствиями насилия, поднимут фильм в рейтинг R. Сексуальное насилие переведет фильм в категорию R », — говорит Принс. «То, что вы попадаете в категорию PG-13, на самом деле является фальшивым насилием, когда никто на самом деле не пострадает или не страдает — неважно, сколько людей вы убьете, если вы это сделаете таким образом. Количество убитых в фильмах о супергероях может быть астрономическим, но на самом деле никто не пострадает.Вместо этого эти тела падают на землю или исчезают при взрывах, давая ощущение действия без затрат, которое характеризует насилие в реальной жизни.
Таким образом, в значительной степени это фальшивая кровь и множество оттенков красного, в которых она появляется, что связывает фильм с жизненным опытом. «Кровь напоминает нам о реальности того, что изображено», — говорит Принс. «Вы вынимаете это, вы удаляете это, и вы попадаете в выдуманную страну».
Стивена Кинга It , 1990. (Warner Bros. Television / любезно предоставлено Everett Collection)
Эта статья изначально была опубликована как часть нашего информационного бюллетеня Off Topic, где вы каждую неделю получаете оригинальную историю на свой почтовый ящик. Зарегистрируйтесь сейчас.
BLOODY HELL — довольно забавный и очень странный фильм ужасов
«Предсказуемый» — одно из самых проклятых слов в кинокритике. Для рецензента фильмов — и для кинозрителя в целом — нет ничего хуже, чем когда фильм идет именно так, как вы думаете, без каких-либо нюансов и веселья. Наслаждаться поездкой — это одно; угадать правильное столько раз, что вы должны получить заслугу сценариста — другое. Вот почему такие фильмы, как « Кровавый ад » режиссера Алистера Грирсона, приветствуются.Ни разу за все 95 минут работы я не был уверен, что происходит. Хорошо это или плохо, но это заставляет вас гадать.
Трудно даже сказать из трейлера, что именно происходит, и это тоже на пользу Bloody Hell . Это комедия-боевик? Жесткий фильм ужасов? Это странный опыт John Dies at the End ? Ответ состоит из всего вышеперечисленного и ничего из вышеперечисленного. «Неописуемый» тоже не совсем подходит.Но из-за того, что мы не можем точно понять, что смотрим, мы обнаруживаем, что просто позволяем истории захлестывать нас, когда мы переходим от одного гипер-жестокого сюжета к другому.
История рассказывает о Рексе (Бен О’Тул), военном в отставке, который после ограбления кредитного союза оказывается перед судом за свои действия по предотвращению нападений. Сокращение до восьми лет спустя. Рекс только что вышел из тюрьмы и хочет сбежать от папарацци. На первый взгляд, случайным образом он выбирает Финляндию в качестве пункта назначения, и почти сразу семья психопатических финов схватила его, заковала в подвале и приготовила к обеду.Думайте об этом как о финской резне бензопилой.
Коллектив ужасов
Но для старого Рекса это не так уж плохо. Ему нужно поговорить с двумя людьми. Одна из них — Алия (Мэг Фрейзер), внешне невинная и великолепная маленькая дочь семьи. Потому что конечно. А другой — он сам. У Рекса долгие разговоры со своим внутренним «я», со своей совестью или как вы хотите это называть. В результате О’Тул снимается в большинстве сцен в фильме напротив себя, в одной из которых почти все время остается без рубашки.Это впечатляет во всех отношениях.
Коллектив ужасов
На самом деле в сценарии Роберта Бенджамина работают два разных основных сюжета. Один из них исследует «реальность» в сравнении с восприятием того, как Рекс убил грабителей. Это затрагивает, но никогда полностью не вникает в его явно травмированную психику и его врожденную жажду крови. То, что он эффективно «спасает» людей, не сразу делает его героем.
Эта история переплетается с сюжетом ужаса о выживании, в котором Рекса приковали цепью в подвале, ожидая, пока финны что-то с ним сделают, и пытаясь сбежать.Этот сюжет является гораздо более заурядным, по крайней мере, на некоторое время, но в нем есть некоторые абсурдно чрезмерные хорроры. Есть несколько поворотов, о которых я даже не мечтал бы испортить, потому что, как я уже сказал, не зная, в чем дело, его половина. Может, даже больше половины.
Коллектив ужасов
В конечном счете, хотя я действительно думаю, что Bloody Hell — это развлечение для того развлечения, которым он пытался стать, я также не могу избавиться от ощущения, что персонаж Рекса в некотором роде предосудителен.Он не должен быть героем фильма. Но, может быть, в этом-то и дело. Этот парень определенно — это герой этого типа фильмов; Поскольку мы узнаем, как работает его разум, мы понимаем, что он на самом деле не такой уж геройский. Рекс нам вообще нравится только благодаря тому, что О’Тул олл-ин, и он лежит на его плечах (безупречной формы) Bloody Hell .
Очень странный, довольно приятный и неплохой, хорошо снятый инди-фильм. Лучше, чем должно быть, и определенно никогда не предсказуемо. Bloody Hell теперь разыгрывается на дисках и по запросу.
Коллектив ужасов
3,5 / 5
Кайл Андерсон — старший редактор Nerdist. Здесь вы можете найти его обзоры фильмов и телешоу. Следуйте за ним в Твиттере!
13 самых страшных и самых страшных сцен смерти в фильмах ужасов
Давайте будем реальными: мы все любим хорошие фильмы ужасов, даже если мы не можем объяснить, почему нам доставляет радость смотреть, как кого-то зверски убивает невменяемый психопат.(Разве это тоже делает нас психопатами? Да? Хорошо. Хорошая беседа.) Вот 13 (потому что, очевидно) из самых ужасно приятных сцен убийства из фильмов ужасов, которые помогут вам проникнуться духом праздника.
1
Пила ловушка для головы человека
Saw определенно не заслуживает признания того, насколько глубоким сюжетом его фильма ужасов на самом деле (Пила — это Робин Гуд серийных убийц — я имею в виду, да ладно, это великолепно). Хотя трудно выбрать хотя бы одно безумное убийство из моря безумных убийств во всех ВОСЕМЬ (да, восьми) фильмах -го по сериалу , нам пришлось пойти на пугающе знаковую обратную медвежью ловушку.Марионетка Пилы, ездящая на велосипеде, говорит Аманде, что ключ к открытию медвежьей ловушки, прикрепленной к ее голове, находится внутри желудка другого человека в комнате. Она заканчивает тем, что зверски убивает своего сокамерника скальпелем и едва избегает собственной смерти. Любить это.
2
Американский психопат, — самая худшая вечеринка на свете
Прорывная роль Кристиана Бэйла: Патрик Бейтман, богатый адвокат днем, психотический убийца, бросающий бензопилу ночью.Патрик завидует своему коллеге Полу (привет, Джаред Лето!) И решает, что пришло время его смерти. Патрик приглашает его в свой роскошный дом, чтобы встретить Хьюи Льюиса и внезапную смерть от топора. Креативный И кровавый.
3
Кошмар на улице Вязов Кровавая спальня
Уэс Крейвен ~ буквально ~ воплотил наши кошмары в жизнь в этом фильме ужасов 1984 года. Дети с улицы Вязов боятся заснуть после того, как обнаруживают, что ужасные вещи, которые Фредди Крюгер делает с вами во сне, на самом деле происходят в реальности.Молодой Джонни Депп случайно засыпает (держа на коленях телевизор с заячьими ушками 1980-х годов) только для того, чтобы его насильно сдавливать в собственной постели. Его залитую кровью комнату позже обнаружила его мама. Ой.
4
Scream Жженый попкорн ’s
Бедная Дрю Бэрримор. Бэрримор был лицом всех анонсов и постеров Scream только для того, чтобы его убили в первые 10 минут фильма. Полностью обезображенная Бэрримор обнаруживается висящей на заднем дворе своих родителей, прежде чем нам даже дали шанс вспомнить имя ее персонажа (это Кейси).Она даже не успела съесть свой Jiffy Pop.
5
28 дней спустя воссоединение семьи
Этот фильм о зомби в лучшем случае душераздирающий. Когда жену Дона кусают, он и их дети убегают, прежде чем она превращается в смертоносного зомби. Но несколько месяцев спустя они обнаруживают, что она на самом деле никогда не обращалась и * кажется * совершенно нормальной. Пара воссоединяется и разделяет любовный поцелуй только для того, чтобы жена передала вирус своему ранее неинфицированному мужу, в результате чего он превратился в полноценного зомби и убил ее , выбив ей глаза и разбив череп.# мужчины
6
Молчание ягнят ’Музыкальный номер
Фильм 1992 года получил пять премий Оскар, в том числе за лучший фильм. Сцена, которая попадает в этот список (что может быть важнее, чем получение «Оскара», но я не знаю), — это печально известный побег из пера Ганнибала Лектера. Находясь в специальной тюремной камере в Теннесси, серийный убийца-людоед использует ручку, чтобы освободиться от наручников. Затем он нападает на двух охранников, кусая одного за лицо, а другого избивая дубинкой.Затем он вешает охранников в своей тюремной камере, пока на заднем плане жутко играет веселая фортепианная музыка.
7
Jaws ’Beach Day
Jaws каким-то образом превратили маленькое безобидное купание худышки в ужасающий кровавый кошмар. Двое подростков покидают костер на летнем пляже и сбегают в океан. Девушка ступает по воде, ища своего спутника-мужчину. Прежде чем вы это узнаете, ее тащит неопознанный объект, который явно не является ее парнем (который, пьяно, потерял сознание на пляже, прежде чем упал в воду.Фильм привел к появлению в обществе страха перед акулами / океанами / морскими существами и множеству фильмов о нападении акул, которые еще не соответствовали шумихе «Челюсти ».
8
The Happening ’s Home Hook
Несмотря на то, что фильм М. Найта Шьямалана не был провозглашен шедевром кинематографических ужасов, мы сосредоточились здесь только на безумных смертях. The Happening создал очень специфический сценарий смерти, о существовании которого мы даже не подозревали: газонокосилку.Простая работа по скашиванию травы никогда не будет прежней.
9
Alien ‘s Unexpected Guest
Этот классический фильм объединил в себе некоторые из наших самых больших страхов: инопланетян, паразитов и смерть. Персонаж Джона Хёрта, Кейн, начинает бесконтрольно метаться в самой изощренной манере, пока неизвестный причудливый маленький инопланетянин не пробивает ему грудь, проливая кровь повсюду и убивая бедного Кейна.
10
The Omen ‘s Няня
Этот фильм 1976 года взял что-то столь же милое, как дети, и сделал их садистскими и жуткими AF.Во время вечеринки по случаю дня рождения маленького мальчика Дэмиена (который также случайно является антихристом) его няня выпрыгивает из открытого окна и вешается перед сотнями гостей вечеринки, крича: «Это все для тебя, Дэмиен!» (Я же говорил, это жутко.)
11
Конечный пункт назначения 2 Шоссе из ада
В одной из наиболее продуманных невероятных сцен смерти автомобильная авария запускает цепь событий, которая заканчивается двумя ужасными убийствами.У одного персонажа в череп проткнули трубку, а другого разрезает на три части летящей цепью из колючей проволоки. Хотя мы * почти * уверены, что этот безумный сценарий никогда не произойдет в реальной жизни, мы не можем быть уверены в слишком .
12
Psycho Грязная ванная комната
Черно-белый фильм Альфреда Хичкока наиболее известен своей неожиданной сценой убийства с применением слэшера в душе, которая прекрасно, но пугающе сопровождается пронзительной музыкой на струнах.Поворот сюжета включает в себя Мэрион, главную героиню, которую неожиданно убивают в середине фильма; затем камера показывает ее кровь, стекающую в канализацию, напоминая нам всем запереть дверь в ванную, дорогая.
13
Техасская резня бензопилой Неожиданный посетитель
Кожаное Лицо однажды принесло нам всем один-два кошмара. В оригинальном фильме есть ужасающая сцена, в которой вы действительно видите, как Кожаное Лицо атакует безобидного злоумышленника.Он бьет мужчину по голове большим молотком, рассекает его тело и подвешивает на крючке для мяса. Отталкивающий и устрашающий, но каким-то образом заставляющий продолжать смотреть фильм (и все его сиквелы).
Лия Томас
Лия Томас — внештатный писатель из Нью-Йорка, автор статей в Cosmopolitan, Teen Vogue, Marie Claire, Newsweek и других.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Женщины-режиссеры приносят новую кровь в фильмы ужасов | Фильмы ужасов
В фильме французского режиссера Джулии Дюкурно, получившем призовой приз, Raw , есть момент, в котором молодой вегетарианец (в неземном исполнении — Гаранс Марилье) неожиданно становится голодным при виде отрезанного пальца. Это восхитительно устрашающая виньетка, вызывающая извилистость, но в то же время странно чувственная.Подобно скандальному шокеру 2001 года Клэр Дени Trouble Every Day , Raw использует интимный подход к табуированной теме каннибализма, вонзая зубы в грехи плоти. Как и все великие фильмы ужасов, он трогает нервы — одновременно отталкивая и соблазняя свою аудиторию, втягивая нас и выплевывая нас.
Для поклонников хоррора Raw — последнее из ободряющих фильмов, меняющих жанр, в которых знакомые образы искажены до новых и тревожных концов.В конце 2015 года мой ежегодный список обозревателя из 10 лучших фильмов, выпущенных в британских кинотеатрах, включал в себя жуткий The Falling Кэрол Морли и A Girl Walks Home Alone At Night , возбуждающий ирано-американский вестерн о вампирах, сценарист и режиссер которого Ана Лили Амирпур описала себя как дитя любви Серджио Леоне и Дэвида Линча с Носферату в качестве няни. В 2014 году фильм Дженнифер Кент The Babadook был моим выбором года — леденящая кровь фантазия, основанная на народных сказках и техниках немого кино, поскольку она незаметно раскрывает горе и паранойю матери-одиночки, привычно проецируя на нее свои страхи. одинокий ребенок.
Горе и трансформация также лежат в основе Prevenge , смертоносного противоядия от «Что ожидать, когда вы ждете », написанного и снятого ведущей актрисой Элис Лоу в то время, когда она сильно беременна. Опираясь на источники, начиная от странностей Бена Хехта и Чарльза Макартура 1934 года Преступление без страсти до неклассифицируемого рождения Джонатана Глейзера , Prevenge умудрялся быть маниакальным и меланхоличным, жутким и смешным — часто одновременно.
То, что такие освежающие жанры фильмы были сняты женщинами, не осталось незамеченным. В октябре прошлого года в журнале Rolling Stone была опубликована статья, в которой был отмечен «подъем современного женского кинорежиссера ужасов», в котором намечен курс от The Babadook к Raw с помощью холодильника Карин Кусама 2015 года The Invitation , и утверждается, что новая волна «фильмов ужасов, снятых женщинами… помогла поднять жанр, открыв его для историй, которые волнуют публику по-новому и по-разному».Точно так же на кинофестивале «Сандэнс» в январе возгласы приветствий встретили премьеру антологии ужасов « XX » с участием женщин, описанную одним из ее создателей, Йованкой Вукович, как «исторический момент … созданный как прямая реакция на отсутствие». возможностей для женщин в кино, особенно в жанре ужасов », который, как она утверждает,« остро нуждался в новых перспективах ».
Еще в 2007 году в статье Guardian Эмине Санер под названием «Все, кроме гуля» утверждалось, что «женщин-режиссеров просто не хватает в любом жанре, но особенно в хорроре».За десять лет, прошедших с момента публикации этой статьи, мы видели такие гибриды ужасов с женским шлемом, как сатирический школьный кошмар Кусамы Jennifer’s Body (2009), написанный лауреатом Оскара Диабло Коди; Странный супружеский кризис Ли Джаниака Honeymoon (2014), гибрид Possession Анджея Жулавского и The Evil Dead ; и даже смесь Дугласа Сирка и Джесс Франко Анны Биллер The Love Witch . В 2012 году восхитительно скрученный фильм American Mary , созданный сестрами Джен и Сильвия Соска, поднял крышу на FrightFest, всемирно известной выставке ужасов в Великобритании, на которой также были показаны премьеры самых разных фильмов, от Керри Энн Маллани The Dead Outside (2008) до Аксель Кэролайн. Soulmate (2013), Рут Платт Урок (2015) и Кейт Шентон Egomaniac (2016).
«Явно бросает вызов стереотипам»: «Девушка Аны Лили Амирпур ночью идет домой одна». Фотография: Spectrev / Rex / Shutterstock
Так меняется ли гендерный ландшафт ужасов? Любой, кто разбирается в истории, знает, что от Франкенштейна Мэри Шелли до Ширли Джексон «Призраки дома на холме » и интервью Энн Райс «Вампир » готический роман всегда зависел от женщин-писателей и читательниц. В кино этот жанр также стал постоянным трамплином для восходящих звезд, как перед камерой, так и позади нее.Фильмы Эми Джонс The Slumber Party Massacre (1982) и Мэри Ламберт Pet Sematary (1989) помогли своим директорам добиться успеха в конкурентных 1980-х. (Эксперт по ужасам Ким Ньюман отмечает, что Slumber Party Massacre II и III также были написаны и сняты женщинами, что делает сериал «уникальным среди обычных франшизных фильмов ужасов»). Рэйчел Талалай заработала свой первый режиссерский кредит на Freddy’s Dead: The Final Nightmare (1991).Японский режиссер Шимако Сато получил свой перерыв в написании и режиссуре знаменитого британского хоррора Tale of a Vampire в 1992 году. Тем временем замечательная Эмили Хейгинс сняла свой первый фильм ужасов Pathogen (2006) в возрасте 12 лет и продолжила работу. написать и направить охладитель Пересказ (2009) и комедию о вампирах My Sucky Teen Romance (2011), когда еще учился в старшей школе.
От Стефани Ротман ( Кровавая баня , 1966; Бархатный вампир , 1971) до Кэтт Ши ( Танец проклятых, , 1989, Ярость: Кэрри 2 , 1999), решительные создатели фильма. малобюджетный хоррор и эксплуатация уже давно рассматриваются как финансово жизнеспособный путь в индустрию, где доминируют мужчины.Более того, пластичность хоррора сделала его жанром, который предпочитают мечтатели-кинематографисты, стремящиеся расправить крылья. Кэтрин Бигелоу, разбившая стеклянный потолок Оскара в 2010 году, когда она получила награду за лучший режиссер за фильм The Hurt Locker , добилась своего первого крупного коммерческого успеха в кровососущем триллере Near Dark (1987). « Near Dark » со стильным насилием и дикой любовной историей стал самым влиятельным фильмом о вампирах десятилетия (вы можете почувствовать его влияние 20 лет спустя в адаптации Кэтрин Хардвик « Сумерки » Стефани Майер).Между тем, The Babadook стал пробным камнем ужаса 21 века, который режиссер The Exorcist Уильям Фридкин назвал фильмом, который «напугает вас до чертиков, как и меня».
«Ужасы отражают общество», — сказала профессор Барбара Крид, автор книги The Monstrous-Feminine , The Guardian еще в 2007 году. «Что нам, вероятно, нужно, так это более продуманные фильмы ужасов, которые напрямую говорят о женском опыте».
Возможно, это то, что мы сейчас получаем.Rolling Stone назвал Raw «превращением истории о взрослении каннибалов в шокирующую, умную феминистскую притчу». Между тем Prevenge и Babadook переворачивают идеи материнства с ног на голову, а A Girl Walks Home Alone at Night открыто бросает вызов стереотипам о том, как женщины должны себя вести. «Я думаю, что ужасы — очень безопасное место для изучения вопросов, которые находятся вне вашего контроля», — сказала канадский режиссер Джен Соска журналу New York в прошлом году в статье под заголовком «Пять женщин-режиссеров о том, почему они любят фильмы ужасов».В то время, когда мир кажется особенно неконтролируемым, неудивительно, что этот жанр расширяется и диверсифицируется, став лидером в отрасли, готовой к изменениям.
Джулия Дюкурнау
Дебютный фильм французского режиссера Raw получил приз критиков в Каннах и выйдет в прокат в Великобритании 7 апреля.
«Когда твои родители врачи, у тебя другой взгляд на человеческое тело и смертность»: Джулия Дюкурнау с Гарансом Марилье, звездой Raw.Фотография: Орели Ламашер / Сипа / Рекс / Shutterstock
Когда Джулии Дюкурнау было шесть лет, она случайно посмотрела свой первый фильм ужасов. Перескакивая по каналам, пока ее родители развлекали гостей, она переключилась на Техасская резня бензопилой , , фильм о каннибалах 1974 года, который критик Роджер Эберт назвал «столь же жестоким, ужасным и пропитанным кровью, как обещает название». «Мне не было страшно, — говорит она, — я не плакала … Думаю, мое воображение открывало для себя новый уровень реальности.
Это анекдот, которым она явно любит делиться, теперь, когда ее собственный фильм о людоедах Raw собирает почти столько же сообщений о потерях зрителей, сколько награды и восторженные отзывы. Удивительный дебют, смелый и провокационный, он сосредоточен на Жюстине (Гаранс Марилье), социально неуклюжей студентке-вегетарианке, которая после того, как ее заставили есть сырые кроличьи почки во время серии жестких «дедовщин» в ветеринарной школе, развивает ненасытный голод. плоть и дикий сексуальный аппетит.
Поклонница фильмов, исследующих «человечность в монстрах», таких как The Elephant Man , Freaks и The Fly , Дюкурно была вдохновлена написать Raw , когда поняла, что фильмы о каннибалах всегда пишутся третьими человек — «обращение с каннибалом как с инопланетянином». Она решила заставить зрителей посочувствовать своему монстру. Raw Премьера прошла в Каннах в прошлом году, где она получила международную премию критиков и подняла ее на вершину многих списков восходящих звезд, прежде чем в октябре прошлого года получила награду Сазерленда на Лондонском кинофестивале за самый оригинальный первый полнометражный фильм.
Сейчас ему 33 года. Дюкурно вырос в Париже и, после детства, одержимого писательством, поступил в известную французскую киношколу La Fémis, чтобы изучать сценарии. Она никогда не собиралась быть режиссером, но, снимая одну из своих короткометражек в первый год, она была «потрясена» осознанием: «Если бы мне пришлось отдать какой-либо из своих будущих сценариев, я бы каким-то образом прервал свою миссию».
Ее родители большие любители кино. «Для них было так же важно смотреть фильмы известных режиссеров, — говорит она, — как читать романы Бальзака или Золя.Она вспоминает, как смотрела Psycho с ними в возрасте восьми лет, «действительно с чувством, что смотрю шедевр», и приписывает им привитие ей «грамматики фильма, инструментов, которые я могла использовать».
Но именно их карьера врачей вдохновила ее работу на повторяющуюся тему трансформации тела (включая короткометражку под названием Junior «о рептильной мутации подростка-сорванца в молодую женщину», в котором также снималась Марилье). Дальше идет проект о серийной убийце-женщине.«Когда твои родители — врачи, — говорит она, — тебя воспитывают с другим взглядом на человеческое тело и смертность. Как и все остальные, я боюсь смерти, но мои родители — нет. Это заставило меня очароваться силой тела и его красотой, тем, как оно может стать автономным. В то же время мой страх заставил меня фантазировать о том, насколько болезненными могут быть эти телесные преобразования ». Она говорит, что ее родители в основном консультанты по всем ее фильмам. Но не говорите им: «Они захотят, чтобы им заплатили!» она смеется.
Многие критики прочитали Raw как феминистский фильм ужасов, и, хотя Дюкурно считает, что любой может понять, как Жюстин пытается контролировать потребности своего тела, она говорит, что сознательно играла с традиционными образами женственности и женственности. Мы становимся свидетелями того, как сестра Жюстин Алексия учит ее писать стоя и наносит ей неудачный воск для бикини. В другой очень напряженной сцене Жюстин охвачена похотью, когда она смотрит, как ее сосед по комнате играет в футбол. «Изображение сексуальности, когда речь идет о молодых девушках на наших экранах, — говорит она, — часто сводится к тому, что у них в голове, например:« Правильный ли он парень? » Он позвонит мне? Я шлюха? »Но сексуальность — это вопрос тела … Я хотел изобразить женскую сексуальность как самопоглощающуюся с одной целью: достичь оргазма.
К счастью, Дюкурно до сих пор не сталкивался ни с одним из препятствующих карьере сексизма, о котором говорят многие женщины в кино. Отчасти это, по ее мнению, связано с «рабочей семьей», которой она себя окружает. Однако она считает, что отрасль нуждается в изменениях. Она сказала журналу Empire , что «до тех пор, пока соотношение режиссеров не будет 50/50, никогда не будет достаточно женщин-режиссеров ужасов». И что женщинам промыли мозги, чтобы они любили любовные истории и розовый цвет. «Я действительно думаю, что пришло время признать, что женщины тоже чувствуют насилие и гнев», — сказала она.Когда мы говорим, она продвигает Raw почти год, и вы можете сказать, что ее уровень внимания к сексу утомляет. «Меня никогда так много не спрашивали о моем поле. Иногда кажется, что люди спрашивают вас, почему вы женщина ». Она смеется: «И, конечно, мой ответ:« Я просто такой родился! »» Имоджен Картер
Карин Кусама
Карин Кусама на съемках «Girlfight»: «Как мог бы выглядеть мир, если бы мы рискнули. ? ‘Фотография: Джеймс Бриджес / Screen Gems / NYT
После того, как ее хваленый дебют Girlfight не принес дивидендов, возвращение американского режиссера в центр внимания — с Тело Дженнифер и Приглашение — было медленным, но стабильным.Гендерная предвзятость, по ее словам, часто не осознается, но все же сохраняется.
Карин Кусама вышла в свет в 2000 году своим дебютным фильмом Girlfight . Твердый, интуитивный, обнаженный портрет латинского боксера из трудного края Бруклина, он получил высшие награды на фестивале Sundance и сделал звездой Мишель Родригес — но для японско-американского писателя и режиссера такой блестящий ранний успех не принес. t сгладьте путь впереди.
Тридцать два, на момент выпуска Girlfight , Кусама не был выскочкой в одночасье.Дочь двух детских психиатров — неудивительно, что она неоднократно поднимает психологию своих собственных фильмов — она выросла в Сент-Луисе, штат Миссури. После изучения кинематографа в Нью-Йоркском университете, она начала снимать документальные фильмы и музыкальные клипы, пополняя свой доход подработкой няни.
По иронии судьбы, именно благодаря последнему направлению работы она познакомилась с Джоном Сэйлзом, дуайеном по инди-фильму, который стал ее наставником: в течение нескольких лет она работала его ассистентом, одновременно собирая финансирование для Girlfight .Когда деньги упали в последнюю минуту, именно Сэйлз выступил, чтобы профинансировать все производство; Кусама признает, что на протяжении всей своей карьеры она зависела от «огромной необычной поддержки».
Фестивальный хит, но проигравший в коммерческом плане, Girlfight открыл для Кусамы меньше дверей, чем ожидалось. Хотя в конце концов она получила высокобюджетную постановку Paramount, научно-фантастический автомобиль Шарлиз Терон Aeon Flux , вмешательство студии сделало законченный фильм далеким от видения Кусамы; и это тоже разочаровало в прокате.«Я хотела бы нанести еще один удар по действительно умной, умозрительной научной фантастике — мой первый был своего рода споткнувшимся», — говорит она, добродушно пожимая плечами из Нью-Йорка. «Я с нетерпением жду возможности получить еще один шанс».
После этой громкой неудачи именно в жанре ужасов Кусама в конечном итоге нашел популярность. В 2009 году у нее был более счастливый опыт режиссуры Меган Фокс в заведомо глупой комедии ужасов Jennifer’s Body , написанной Диабло Коди.Критики были равнодушны, но Кусама победила их в 2015 году своим следующим, более психологическим ужастиком, Приглашение — дрожащим, медленно обжигающим упражнением на напряжение, написанным Филом Хэем, мужем Кусамы 10 лет. Его финансировала Gamechanger Films, организация, занимающаяся исключительно финансированием проектов, ориентированных на женщин.
Совсем недавно Кусама сняла короткометражку для XX , сборника фильмов ужасов, снятых только женщинами: предприятие, о котором она с гордостью говорит, «доказывает, что среди женщин-режиссеров много голосов».Ее работа, названная Ее единственный живой сын , представляет собой жуткий спекулятивный ответ на фильм «Ребенок Розмари », который она описывает как «один из самых важных для меня фильмов, титаническое достижение». «Ребенок Розмари» для нее — гораздо больше, чем фильм ужасов: ключевые моменты в нем «кристаллизуют более широкую идею мужских привилегий».
Сейчас Кусама живет в Лос-Анджелесе с Хэем и их маленьким сыном. Сейчас она занята как никогда раньше: помимо более крупного хоррор-проекта при поддержке Fox и пары «действительно запутанных историй о взрослении», она Этой осенью намереваются присоединиться к команде The Invitation , чтобы снять криминальный триллер Destroyer .Хотя она описывает проект как «снова живущее в жанровом пространстве», она добавляет, что это также что-то вроде «личного эпоса — прекрасного этюда персонажа невероятной женщины, которого мы раньше не видели в этом жанре».
Держа голову опущенной и выводя на экран проекты, ориентированные на женщин, Кусама надеется стать частью более крупного движения, направленного на борьбу с тем, что она считает «бессознательной гендерной предвзятостью» в отрасли. Но она сразу добавляет, что ответственность лежит не на ней. «Люди, занимающие руководящие должности, должны по-другому думать о том, кого нанять, и более беспощадно смотреть на свой выбор», — говорит она.«Зачем давать этому человеку передышку перед этим человеком? Зачем давать этому человеку второй шанс над этим человеком? Я действительно думаю, что здесь играет роль гендер. Как мог бы выглядеть мир, если бы мы рискнули на кинематографистов, которых мы могли бы бояться? » Guy Lodge
Ана Лили Амирпур
«Мне нравится продолжать двигаться и идти вперед»: Ана Лили Амирпур. Фотография: Джефф Веспа / WireImage
Американский режиссер британского происхождения использует хоррор-тропы для искривленных драгоценных камней, таких как первый в мире «иранский вестерн о вампирах».
Ане Лили Амирпур было 12 лет, когда она сняла свой первый фильм, семиминутный слэшер для вечеринок во сне. Четверо подруг провели ночь в ее доме, а одна девочка сыграла убийцу, систематически ходя по дому, убивая других девочек в белой ночной рубашке.
С тех пор кинопроизводство Amirpour стало более изощренным. Три года назад ее дебютный полнометражный фильм «Девушка идет домой одна ночью , » объявил ее главным новым талантом: стилизованный черно-белый фильм на фарси, объявленный «первым иранским вестерном о вампирах». , это следовало за историей мстительной вампирской антигероини, которую сыграла Шейла Ванд.В пятизвездочном обзоре кинокритик Observer Марк Кермоуд назвал это «безумно дезориентирующим опытом, который можно интерпретировать либо как политическую притчу, либо как мясистый пьяный — желательно и то, и другое».
Когда я разговариваю с Амирпур по телефону, она описывает свое продолжение, The Bad Batch , премьера которого состоялась в Венеции в прошлом году, как «психоделический каннибальский вестерн… большая странная извращенная сказка, похожая на инбредную Алису в Страна чудес ». В фильме, снятом за 28 дней с участием звезд Киану Ривза, Джима Керри и главной роли Сьюки Уотерхаус («дикий мустанг»), нежелательные члены общества были изгнаны из США и отправлены жить за стену в Техасе. в пустынном анклаве в стиле Mad Max , где они изо всех сил пытаются выжить.
Она написала сценарий много лет назад, намного раньше, чем предложенная Дональдом Трампом стена между США и Мексикой. «Это так чертовски странно, что у меня очень сильно мурашки по коже», — говорит она. «Из-за того, как дела идут сейчас, внезапно кажется, что это не так уж и много». Ей пришла в голову идея возродить центр Лос-Анджелеса, и она гадала, что же случится с людьми из бездомного сообщества Скид-Роу. Несмотря ни на что, фильм задуман как любовное письмо США, хотя, добавляет она, «это не означает, что Америка — идеальное место для любви — это чрезвычайно сломанная и несовершенная вещь».
Амирпур родилась в Маргите и выросла во Флориде и Калифорнии у иранских родителей. Ее посоветовали стать врачом (вместо этого она пошла в художественную школу, а затем в киношколу). Ее отец был хирургом, что способствовало «очень напряженной фазе» в возрасте от девяти до 14 лет, когда она смотрела только фильмы ужасов. «Я действительно интересовался тем, что находится внутри тела. Я начал ходить с ним в операционную, когда мне было 12 лет, и наблюдал за операциями, что меня взволновало и напугало ».
Теперь, однако, она не интересуется фильмами ужасов — «Я их не смотрю, мне они не нравятся» — но включает элементы жанра в своеобразные, нюансированные черты, в которых тропы ужасов сосуществуют с влиянием вестернов. , графические романы и экспрессионизм.Она в восторге от Анджея Жулавски, Даррена Аронофски и зомби-триллера Поезд в Пусан (а также, как энтузиаста, впервые проголосовавшего за «Оскар», «трансцендентного, эйфорического» Moonlight ).
В обоих ее фильмах фантастические аспекты часто служат символами чего-то еще: « Bad Batch — это столько же о каннибализме, сколько « Девушка идет домой » — о вампиризме, понимаете?» Что касается последнего, она хотела поговорить об одиночестве и эмоциональном оцепенении, а также «об этой необъяснимой, волшебной вещи, когда вы внезапно чувствуете связь, и как это здорово, но также как эфемерно».
Что касается первого, то она начала с образа девушки, у которой отсутствует рука и нога и истекает кровью в пустыне, что отражает ее эмоциональное состояние в то время: «Когда вы расстаетесь с кем-то или меняете образ жизни» или кто-то умирает, эти вещи могут быть настолько экстремальными, что вы чувствуете, что потеряли часть себя.