7 умных фильмов, которые проще, чем кажутся — Что посмотреть

К выходу на ivi очередного шедевра (звучит-то как!) Паоло Соррентино предлагаем вам несколько похожих фильмов, в
которых авангардное мышление сходится с легкой небрежностью подачи, что рождает
в итоге кассовый и фестивальный успех. Зрители, напуганные арт-хаусом и слишком умными фильмами (Что же режиссер хотел нам сказать?), боятся смотреть и эти фильмы, а мы уверены, что зря.

То, что Титр собрал в этом посте — фильмы легкие, приятные и очень красивые. Вам понравятся.

Великая красота

Кадр: Medusa Film

«Великая
красота» стала прорывом десятилетия, не меньше. Следуя славным традициям
Феллини, Соррентино отпускает историю, словно воздушный шарик и та парит,
поднимаясь выше, к Богу. Несмотря на выспреннее название, автор ближе к финалу
красоту покажет, а до той поры мы увидим все оттенки роскошной жизни Рима.

Квартет

Кадр: BBC

Старички и старушки
живут только музыкой, что неудивительно: все они — бывшие солисты оперы.
Столько самомнений на одном квадратном метре вы нигде не найдёте! Так что
грусть увядания в одном из фешенебельных домов престарелых в Англии сдобрена
удивительными боями насмерть в жанре «колкость сезона».

Зильс-Мария

Кадр: CG Cinéma

Настрой фильма
предполагает связь с шедевром «Все о Еве» Манкевича, но ближе к
финалу четче вырисовыввется параллель с «Меланхолией» фон Триера.
Бесстрастные, чуть ли не мертвые облака, сползающие в залитую солнцем долину в
карамельной Швейцарии — явление времени воочию, времени посвящен монолог юного
режиссера в финале. Время как вес и величина жизненного опыта. Ну, вы поняли,
да?

Пока не сыграл в ящик

Кадр: Warner Bros

Эта штучка уже полегче:
два старых раздолбая перед смертью составили список дел, которые необходимо
успеть совершить до гробовой доски и кинулись выполнять. Будут прыжки с
парашютами, гонки как в гангстерском кино, пицца, любовь и муки совести. В
общем, приятное семейное кино.

Рождение

Кадр: New Line Cinema

Один из последних
приличных фильмов с Николь Кидман. У Анны умер муж, и тут, спустя восемь лет, когда женщина
решилась на второй брак, появляется мальчик и утверждает, что Анна — его
женщина. Элегантно снятый и сыгранный, этот фильм понравится ценителям
неспешных и причудливых историй.

Космополис

Кадр: Alfama Films

Роберт Паттинсон после
саги о вампирах и оборотнях решил поправить амплуа и подружился с Дэвидом
Кронненбергом, у которого самым вменяемым фильмом (почти) была «Муха». Герой
Роберта едет по мегаполису в лимузине. За окнами лимузина — будущее, а сам
лимузин — проходной двор. Никто ничего не понял, но стильно получилось!

8 с половиной

Кадр: Cineriz

Вы знаете, что Феллини
не писал сценариев? Он не знал, куда его выведет волна. И не хотел знать. Он
снимал, словно вынимал кино из сердца, и признавался в том, что не всесилен.
Гарем, конструкция для полета в космос, журналисты, гомерический хохот и
выстрел. Основное ощущение от картины — легкость. Маэстро любит жизнь и своим
фильмом заповедует любить ее прочим.

27 ноября 2015

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Нетривиальное новое российское кино — Вокруг ТВ.

В последнее время наше кино радует и неожиданно хорошими сериалами, и в хорошем смысле слова нетривиальными фильмами. Теперь артхаус отечественного производства — это не только мрачные фильмы о том, что все прах и тлен, или нечто совершенно настолько высокоинтеллектуальное и понятное лишь автору, что после просмотра возникает единственный вопрос: «Что это было?», ответа на который нет. Сегодня российское кино нового поколения режиссеров не чересчур умное и не слишком мрачное, а вполне себе жизненное и понятное, а порой еще и очень романтичное и невероятно красивое. 

«Жажда» (2013)

Этот фильм оказался в тени ленты «Географ глобус пропил» Александра Велединского. Обе картины участвовали в основной конкурсной программе «Кинотавра-2013». Оба поднимают в том числе актуальные проблемы российской школы. Вот только «Географ…» получил главный приз «Кинотавра», был тепло принят критиками и зрителями, а «Жажда» в свете этих событий осталась незамеченной. А жаль. Фильм Дмитрия Тюрина поднимает невероятно важную проблему и для российского образования, и для всей страны. Он размышляет о месте таланта в нашем обществе. Это пронзительный фильм о том, что жизнь несправедлива и немилосердна ко всем без разбора, и о том, что больная душа не лечится, даже самым крепким алкоголем. Никакой чернухи — просто аргументы от режиссера.  

Михаил Грубов в фильме «Жажда» 

Главный герой картины — старшеклассник Костя, мальчик из неполной семьи. Он не блещет на уроках и, пока другие включены в учебный процесс, рисует непонятные для учителей и кажущиеся им баловством картинки. Дома у Кости конфликт с матерью. Та винит сына в расставании с мужем. Единственную отдушину мальчик находит в директоре школы, у которого «жажда» к водке. Костя пришел показывать свои рисунки в институт, когда прием документов уже закончился и все курсы были набраны. Строительный техникум оказался не выходом, и герой добровольно вызвался служить в армии. Костя попал на войну — участвовал в первой чеченской кампании и получил серьезный ожог лица. Так и у него проснулась «жажда». Он добровольно превратился в затворника, сузил круг общения и остался один на один со стаканом.

«Диалоги» (2013)

Просто красивое кино, просто красивые и талантливые актеры произносят просто красивые слова, получаются просто красивые диалоги. И никаких столь любимых российскими режиссерами артхауса спецэффектов: ни тебе съемки как бы дрожащей рукой, ни долгих молчаливых сцен и актерских взглядов в никуда, никакой излишней драматичности и высосанной из пальца трагедии на пустом месте, без претензии на шедевр. Просто. И нетривиально.

Мария Шалаева и Александр Яценко в фильме «Диалоги» 

«Зеркала» (2013)

Замахнуться на такую махину 20-го века, как Цветаева, — само по себе уже смелый шаг. Как рассказать историю жизни гения, который сам погубил свою дочь, который не смог найти общий язык с сыном? Режиссеру удалось сделать это изящно: он балансировал на грани, и смог удержаться. Он не стал осуждать ее, не стал вставать на ее защиту. Цветаева в этом фильме словно вывернута наизнанку. Стоит смотреть хотя бы ради того, чтобы понять, что «Оттепель» для Исаковой — далеко не предел. Она способна на своих хрупких плечах вытащить такую махину, как Цветаева.

Виктория Исакова в фильме «Зеркала»

«Восьмерка» (2013)

Имя Алексея Учителя в титрах могло бы отпугнуть массового зрителя. Все-таки этот режиссер снимает сложное кино. Но в данном случае в «Восьмерке» найден удивительный баланс содержания и формы. Глубокий смысл облачен в зрелищный фильм, который покажется интересным широкому кругу зрителей, а не только любителям интеллектуального кино. Тут и конфликт бандитов и спецназа, и любовная линия, и социальная драма. В общем, боевик со смыслом. Кажется, такие могут снимать только в России.

Артур Смольянинов в фильме «Восьмерка»

«Велкам хом» (2013)

Тема иммиграции в настоящее время актуальна как никогда. Но, как правило, режиссеры предлагают смотреть на это явление как на полную безнадегу. Без бокала бордо за просмотр браться совсем не хочется. У «Велкам хом» в этом плане все порядке. Совершенно безвыходные жизненные ситуации герои решают с чувством юмора. Жанр трагикомедии выдержан идеально.

«Дубровский» (2014)

Стойкое убеждение российского зрителя, что современным отечественным режиссерам снимать новые версии классики нашей литературы строго воспрещено, разобьется о рифы пронзительного фильма Александра Вартанова и Кирилла Михановского. Они с чувством, толком и расстановкой переложили хрестоматийный сюжет на современный лад и сняли качественное и захватывающее кино. Есть на что посмотреть и над чем поразмыслить. И не остается неловкого ощущения за режиссеров, которые покусились на великое и не потянули. Кино достойное. Оттого «Дубровский» и попал в наш список нетривиального современного российского кино.

  Данила Козловский в фильме «Дубровский»

 «Я не вернусь» (2014)

Вообще называть фильм российским не совсем корректно. Все-таки это совместное производство Казахстана, России, Эстонии, Финляндии и Беларуси. Тем не менее «Я не вернусь» практически уникальный (во всяком случае точно редкий) случай хорошей копродукции. Эстонский режиссер Ильмар Рааг дебютирует в русском кино. Поэтому артхаус приятно удивляет отсутствием лютой мрачности. Грусть тут, несмотря на все трагические события в жизни главной героини, скорее, светлая. 

Полина Пушкарук в фильме  «Я не вернусь»

«9 дней и одно утро» (2014)

Главную роль сыграла легендарная актриса Светлана Тома — звезда фильма Эмиля Лотяну «Табор уходит в небо». Она работала с Владимиром Венгеровым, Яном Фридом, Павлом Чухраем, Владимиром Басовым, Рустамом Ибрагимбековым, а последние пять лет не появлялась в большом кино. У режиссера Веры Сторожевой актриса снимается уже второй раз. Как и в сериале «Развод», в полнометражном фильме «9 дней и одно утро» у Светланы Тома одна из ведущих женских ролей. Картина о возвращении и нелюбви, о детских домах и детях, которые там вырастают, о жизни в глубинке. Анна — парижская фотомодель, лицо известной косметической фирмы — с благотворительной акцией приезжает в старинный русский город. Здесь прошло ее детдомовское детство. Много лет назад Анну удочерила супружеская пара из Франции — жизнь девушки, казалось бы, устроилась благополучно. Но за девять дней в родных местах Анне предстоит узнать тайну своей настоящей семьи и найти себя… Есть над чем задуматься, и есть от чего заболеть душе. 

Светлана Тома в фильме «9 дней и одно утро»

Читайте также:

Светлана Тома: «Должны быть фильмы, после которых заболит душа!»

«Кино про Алексеева» (2014)

Александр Збруев, который не появлялся на больших экранах последние 10 лет, вдруг согласился сыграть главную роль в фильме режиссера-новичка Михаила Сегала. О том, почему легендарный актер принял это предложение и отказывался от других, читайте у нас на сайте. Для 40-летнего режиссера Сегала «Кино про Алексеева» стало всего лишь третьим по счету полнометражным фильмом в карьере. Дебютировал он с фильмом «Франц + Полина» восемь лет назад. Но массовый зритель больше знает Сегала по фильму «Рассказы» 2012 года. К слову, все свои картины Михаил монтировал сам, а кроме того, был сценаристом или соавтором сценария (как в случае с фильмом «Франц + Полина»). В фильме Сегала «Кино про Алексеева» можно посмотреть на Андрея Макаревича в роли Андрея Макаревича; на Дмитрия Гудочкина в роли Андрея Тарковского, снимающего своего «Андрея Рублева», и наконец, самое главное, на Александра Збруева.  

Александр Збруев в фильме «Кино про Алексеева»

Читайте также:

Александр Збруев: «Иногда надо не сниматься и 10 лет, пока не найдешь того самого режиссера»

«Weekend» (2014)

Редкий русский режиссер снимает кино в жанре нуар. Это популярный в конце 50-х — начале 60-х стиль, особенно у французских и американских режиссеров. «Weekend» снят в жанре нуар по мотивам романа французского писателя Ноэля Калефа «Лифт на эшафот» 1956 года. Поэтому, собственно, фильм черно-белый. Задумка смелая. Редкий русский режиссер снимет фильм в ч/б, ведь массовому зрителю нужна зрелищность. Но «Weekend» получился насколько невероятно стильным, настолько и захватывающим. А это феномен для современного русского кинематографа, в котором обычно или одно, или другое. Фильм Говорухина рассказывает историю финансового директора крупной корпорации Игоря Лебедева, который, находясь под угрозой раскрытия аферы, решается на отчаянный шаг — убийство. Череда событий, множество преступлений и общее падение нравов приводит к тому, что главный герой понимает: наказание настигло его. Предсмертные слова жертвы, которая просила его не губить хотя бы себя, становятся для Игоря пророческими… 

Юлия Пересильд в фильме Weekend

Читайте также:

Станислав Говорухин: «Все мои фильмы всегда ругали»

Юлия Пересильд: «Я не буду сниматься в обнаженных сценах, если они нужны только для того, чтобы привлечь зрителя»

«Звезда» (2014)

Анна Меликян заявила о себе, когда сняла «Русалку» и открыла нам актрису Машу Шалаеву. Фильм, бесспорно, хороший, но все же слишком с претензией на артхаус. Последняя работа Меликян — сборник новелл «Про любовь» — скорее, кассовое кино, нежели независимое. «Звезда» стала, пожалуй, самым интересным высказыванием режиссера. В фильме есть и «мясо», то есть мысль, и зрелищность. И на актрис у Анны Меликян какой-то особый нюх. Тинатин Далакишвили просто прекрасна! И ее тандем с Северией Янушаускайте невероятно «вкусно» смотрится на экране. Ну а Павел Табаков доказал в «Звезде», что он не просто младший представитель известной театральной династии, а самостоятельная творческая единица. 

Тинатин Далакишвили и Северия Янушаускайте в фильме «Звезда» 

«Дурак» (2014)

Остросоциальное российское кино всегда тяжелое и пронзительное. Юрий Быков особенно преуспел на этой ниве. Все его фильмы — как обухом по голове. Сначала «Жить», потом «Майор» и наконец «Дурак». Для всех трех картин Быков сам писал сценарий. «Дурак» — самый спорный. Он либо очень нравится, либо очень не нравится, причем как кинокритикам, так и зрителям. Посмотреть стоит хотя бы ради того, чтобы познакомиться со свежей работой, пожалуй, лучшего на сегодняшний день российского режиссера современной социальной драмы. 

Артем Быстров в фильме «Дурак»

«Овечка Долли была злая и рано умерла» (2015)

Образчик прекрасного ретро и внезапно от Алексея Пиманова. Да-да, того самого, который ведет «Человек и закон» на Первом канале. И не пугайтесь, увидев имя Юли Савичевой в титрах: колеи не портит. У Пиманова получилось неожиданно доброе, веселое и хорошее кино. Как если бы сейчас снимал сам Гайдай. Главный герой напоминает того самого милого неловкого Шурика, на приключениях которого выросло не одно поколение. Никита — студент-физик, одержимый идеей научного открытия. В результате эксперимента он оказывается в далеких 80-х, где ему предстоит познакомиться со своими же совсем еще молодыми родителями, встретить любовь в лице чудесной девушки Маши и пережить множество событий в мире, где люди спокойно обходятся без мобильных телефонов и интернета.

Юлия Савичева и Данила Шевченко в фильме «Овечка Долли была злая и рано умерла»

Читайте также:

«Овечка Долли была злая и рано умерла»: интересные факты о съемках фильма Алексея Пиманова

Данила Шевченко: «Алексей Пиманов подошел к нам и сказал: «А давайте я для вас станцую!»»

«Духless 2» (2015)

Это тот неловкий момент, когда сиквел лучше, чем первый фильм, и даже лучше, чем книга, по которой он снят. Гламурная социальная драма — смелый эксперимент для российского кино. Никакой вам лютой российской глубинки с серыми бетонными трубами окраин, литров водки и небритых философов-неудачников. Все стильно, модно, современно и не лишено смысла, а самое главное — той самой социальной драмы. Оказывается, ее можно снимать и вот так — красиво. Роман Прыгунов с сиквелом «Духlessа» прыгнул выше головы. 

Александра Бортич и Данила Козловский в фильме «Духless 2»

Читайте также:

Поколение Next: наши новые сериальные звезды

«Территория» (2015)

А это отличный пример того, что мы можем снимать своих «Выживших». Имеются у нас и актеры уровня Ди Каприо, и материал хороший, и природа уникальная. «Территория» — это не только невероятно красивое кино, но еще и качественная экранизация культового романа Куваева. К съемкам подошли настолько ответственно, что можно было бы снять отдельный фильм об этом. 

Петр Федоров в фильме «Территория»

Читайте также:

«Территория»: ню Григория Добрыгина среди льдов и путешествие вокруг света Евгения Цыганова

Ольга Красько: «На свою территорию пускаю не каждого»

«14+» (2015)

После фестивального успеха «Все умрут, а я останусь» мы привыкли к спекуляциям на тему подростковых драм. Все ринулись снимать «под Валерию Гай Германику». Но она такая одна, и она первой придумала эту бессмысленную и беспощадную мрачность на разрыв аорты. «14+» выгодно выделяется на фоне клонов. Андрей Зайцев пошел другим путем. Кажется, он просто задокументировал собственную ностальгию о первой любви. Особенно странно, что православные активисты назвали фильм порнографическим и растлевающим молодежь, ведь в «14+» нет ни одной откровенной сцены. Снимать целомудренно подростковую драму о первой любви в реалиях современного российского кино — очень смелый шаг. 

Кадр из фильма «14+» 

«Клинч» (2015)

Снимать в России абсурдную историю о школьном учителе — абсурд, не правда ли? А как же остросоциальная драма со всеми вытекающими? На что смотреть-то? В «Клинче» много всего: символы, аллюзии, отсылки к культовым фильмам, юмор, драма… Сценарий актер Сергей Пускепалис, дебютировавший как режиссер, писал вместе с писателем и драматургом Алексеем Слаповским. Возможно, поэтому «Клинч», скорее, похож на пьесу, чем на фильм. 

Алексей Серебряков в фильме «Клинч»

«Саранча» (2015)

Это качественный эротический триллер. Все сцены страсти сняты на голливудском уровне. Но самое главное — в фильме есть на что посмотреть и кроме эротики. 

Петр Федоров и Паулина Андреева в фильме «Саранча»

Читайте также:

Паулина Андреева: «Я умудрилась в столь юном возрасте последовать своим инстинктам»

«Метаморфозис» (2015)

Самый модный тренд у современной молодежи — нежелание взрослеть. Инфантилизм ныне возведен в абсолют. Фильм об этом, и не только. Еще он о таланте и силе характера. В общем, о вечных человеческих ценностях. И донесены они в понятной и очень красивой форме.

Егор Корешков в фильме «Метаморфозис»

«Холодный фронт» (2015)

Российский фильм, отчаянно притворяющийся европейским артхаусом. И все, чтобы им быть, вроде бы есть, кроме самого главного — смысла. Снял фильм кинокритик Роман Волобуев. Если не знаете, кто это, — вот подсказка: Роман сыграл Семенова в сериале «Озабоченные». Да-да, этот кинокритик еще и в сериалах играет. В общем, любопытный фрукт. Правда, кино пока снимает, скорее, странное, чем хорошее. В любом случае, как ни крути, нетривиальное. 

Читайте также:

Самые ожидаемые российские фильмы 2016 года

Новые русские сериалы: главные премьеры 2016 года

НГТУ — Филологии — Клуб любителей интеллектуального кино

 16
ноября в Клубе любителей интеллектуального кино состоялись просмотр и
обсуждение фильма

«Нелюбовь» (2017).
Режисcер А, Звягинцев. Презентаторы – студентки гр. Ф-51 Подгребельная Карина, Денисова Елизавета и
студент гр. ЖЛ-51 Демидов Кирилл.

Слово
презентаторам фильма: «На обсуждениях в КЛИКЕ всегда достаточно много людей, но
мы не могли ожидать такого аншлага. С большим трудом мы разместили всех желающих
познакомиться с фильмом, и последующее обсуждение, и эссе, которые мы получили
после обсуждения фильма, стоили того. Мы, как презентаторы, счастливы получать
такие эссе, благодарим всех участников и делимся с вами нашими работами».

Подгребельная Карина, Ф-51:

  Я выбрала для просмотра в КЛИКЕ фильм «Нелюбовь»
знаменитого русского режиссёра Андрея Звягинцева. Это было не случайно. Мне
хотелось показать ребятам что-то новое из российского кинематографа, который не
пользуется высоким спросом у населения. Сложный фильм, заставляющий думать,
чувствовать, переживать – это критерии моего поиска для показа. Как мне
кажется, все это я нашла в фильме «Нелюбовь».

  Фильм повествует о современной семье, которая
находится на грани развода. Казалось бы, обычное дело. Бывает так, что люди
расстаются, но у представленной нам семьи есть тринадцатилетний мальчик Алеша,
который не нужен ни одному из родителей. Фильм завораживает, происходящее
сковывает. Я ощущала себя в аудитории очень странно и некомфортно, будто я сама
провалилась в этот фильм и шанса вернуться назад уже не будет. Все настолько
мрачно и в то же время правдоподобно. Из-за этого возникает чувство страха за свое
будущее и за будущее своей страны. Фильм пронизывает зрителей холодом, чувством,
что уже никогда не будет ничего хорошего и светлого в жизнях.

  Проблема современного человека — одиночество.
Сейчас люди почти никого не любят и сами нелюбимы. Реальность заменяют
социальные сети: посты с фотографиями себя, твиты о себе, бездушные лайки и
оценки. Это выбирает современный человек вместо того, чтобы на самом деле любить
от всего сердца, радоваться от души. Грустно и тоскливо наблюдать за главными
героями фильма. У них нет ничего, кроме работы и оргтехники, пресловутых
мобильников. техники. Они не умеют разговаривать, дарить радость, получать
любовь. В чем же причина этих бед? Мне она до конца не понятна. Их жизнь как
была бездуховна, так и осталась спустя 2 года после пропажи сына.

Астафурова
Люба, ЖЛ-73

Пожалуй, один из самых тяжелых фильмов
посмотренный мною за последнее время. Андрей Звягинцев, режиссёр картины,
доносит до зрителей информацию, после который испытываешь душевную боль и
хочешь изменить себя и в мир. Для меня важно, чтобы после просмотренного, в
сознании человека происходили изменения.

Я думаю, что самый впечатляющий момент
этой картины – сцена рыдания Алеши, подслушавшего ссору родителей. Эти рыдания
наполнены такой болью, что хочется сейчас же накричать на родителей, заставить
опомниться, спросить: что же вы делаете? Кто дал им право ломать чужую,
незащищённую, детскую жизнь. Чем вы думали, когда семью заводили? Но понимаешь,
уже поздно, до этих людей никак не достучаться. 
От этого безразличия родителей на своих детей, у меня навернулись слезы.

«Нелюбовь» – картина, которая
показывает жизнь общества. Мы становимся безразличны друг к другу, все больше и
больше появляется эгоизма в наших жизнях. Каждому интересно только свое
счастье, успех, деньги, комфорт. Только люди забывают – одному счастье не
построишь. Режиссер отлично передал картину нашего мира – уход от реальности в
гаджеты. Особенно ярко это показано в моменте разговора по скайпу, Антона
(любовника Жени) со своей дочкой. В их диалоге Антон спрашивает о том, когда
они увидятся, а дочь отвечает, что она и через интернет с ним видится. Разве
интернет общение, заменит реальную встречу с отцом?

Данная картина затрагивает множество
тем. На каждого зрителя помимо основной идеи, найдется как минимум одна тема,
которая его зацепит.

Я советую этот фильм всем людям, которые
не безразличны к своей жизни. И надеюсь, что у каждого, кто его посмотрит,
что-то отложится в душе и разуме.

  «Нелюбовь» — фильм о каждом из нас, он
показывает, какими могут быть наши и чужие жизни. Также он о выборе, о
чувствах, о страхе, о ненависти, об одиночестве и, как ни странно, о любви.
Любовь – это то, что объединяет нас всех. Это то, на чем строится наша жизнь. Красивый,
но страшный фильм, который не оставит никого равнодушным.

Денисова Елизавета, Ф-51:

Фильмы Андрея
Звягинцева для меня — это совершенно необъяснимые эмоции, тесно связанные со
страхом. Разумеется, его фильмы не имеют ничего общего с привычными нам
фильмами ужасов и прочим «пугающим» произведениям кинематографа. Его фильмы —
это пронзительный реализм, до боли жизненный и заставляющий кровь застывать в
жилах.

  Конечно, всё сказанное здесь будет
исключительно субъективным взглядом человека далеко не самого сведущего в кино.
Но я всё же постараюсь перевести свои эмоции в более или менее адекватную для
восприятия форму. Мне нравится этот фильм.

  Я всегда обращаю внимание на само название
фильма. Меня слово «Нелюбовь» наталкивает, в первую очередь, на мысли о том, что
между всеми этими людьми происходит всё, что угодно: ненависть, зависть,
соперничество, но не любовь. Кстати, само слово «любовь» в фильме повторяется
очень редко и никогда в контексте отношений родителей и детей. Женя и Борис
говорят своим новым «возлюбленным» (хотя называть их так очень сложно), что
любят их, но едва ли в этом есть хоть толика правды. Мужчина, которому Женя
признаётся ночью в любви, отвечает ей молчанием, чего она не замечает или
просто не хочет замечать.

  Семья в этом фильме приобретает какое-то
совершенно неприятное и разрушающее значение. Женя бежит от матери, создавая
семью, о чем позже жалеет. Зеркально поступает и любовница Бориса. Обе они
рожают детей и выходят за него замуж. Но Женя позже в порыве ярости признаётся
о былом желании сделать аборт, о том, что любви не было никогда, что все лишь
используют друг друга. И сцена эта становится поистине страшной: ведь в этот
самый момент их сын уже, возможно, мёртв. То, что она думала сделать много лет
назад, реализовалось сейчас. Зачем тогда нужны эти поиски? Зачем нужно это
лицемерие, которое грязной пеленой заволокло всех этих людей?

  Полиция отказывается искать мальчика. От него
отвернулась его семья, которая должна была бы ребенка защищать и оберегать. От
него отвернулось государство, которое должно защищать своих граждан. Человек
один посреди грязного и отвратительного мира, и человек — этот маленький
мальчик, ненужный никому в этом мире.

Зозулин Денис, ЖЛ-71:

–
Как думаешь, конец света будет?

–
Обязательно.

Намедни
мне удалось посмотреть фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь». До этого я не был
знаком с творчеством Андрея Звягинцева, и к просмотру этого фильма, как и к
большинству российских фильмов, я подходил очень скептично. Во многом этот
скепсис сформировался на фоне потоковой штамповки коммерческих фильмов в
России. Я, ничего не зная о фильме и режиссере на тот момент, заведомо
приготовился к тому, что фильм «Нелюбовь» — это очередная сопливая мелодрама о
несчастной любви между двумя людьми со всеми оттуда вытекающими всхлипами и
ахами. Но я ошибся. Ошибся, но не был раздосадован.

С
самого начала слышится нарастающая и вгоняющая в чувство тревоги музыка, а в
глаза бросается угрюмо-серая палитра цветов, заставляющая зрителя постепенно
погружаться в угнетающую атмосферу фильма. В начале фильма показано дерево.
Именно дерево часто принято считать символом жизни. В этом фильме дерево –
символ жизни, которой нет.

Действия
фильма происходят в одном из спальных районов Москвы в 2012 году. Многие
обеспокоены приближающимся концом света, но в семье Слепцовых этот конец уже
наступил. В результате той самой «нелюбви» в семье происходит конфликт, где
мальчик 12-и лет оказывается между молотом и наковальней. Родители готовы
бросить своё чадо на произвол судьбы, потому что у каждого из них уже своя
семья и тот самый мальчишка им попросту не нужен. Став «невидимым» свидетелем
разговора своих родителей, мальчик Алёша убегает из дома. Только спустя почти
сутки горе-родители спохватились о пропаже сына. Что двигало ими в тот момент?
Вина за содеянное или родительский инстинкт? Это уже не важно: ведь с
появлением общей цели возникает и надежда, что проблема сплотит их семью и всё
наладится. Но эта надежда также стремительно угасает, и ты понимаешь, что «хэпи
энда» уже не будет. К розыскам мальчика подключают поисково-спасательную группу
– пожалуй, единственных людей, небезразличных к судьбе Алёши.

К
середине фильма ты начинаешь осознавать, что счастливого конца в фильме не
будет (Звягинцеву, на мой взгляд, отлично удалось передать атмосферу
безысходности) и мальчика уже едва ли найдут живым. Несмотря на то, что
режиссёр оставляет концовку фильма открытой, что даёт каждому пищу для
размышлений и повод задуматься о том, что же все-таки случилось с Алёшей, одна
сцена в фильме, на мой взгляд, являющаяся ключевой, даёт нам понять, что фильм
подошёл к своему логическому концу. Это сцена в морге. Врач показывает
родителям тело мальчика, подходящего под описание Алёши, после чего мать
начинает плакать в ужасе, на пару с отцом утверждая, что у Алёши есть родимое
пятно на груди. Следующим кадром нам показывают абсолютно изувеченное тело, где
увидеть родимое пятно было бы просто невозможно, а мать отказывается делать
тест ДНК. Я считаю, что эта сцена является ключевой, так как Звягинцев с её
помощью показал, что родители были не готовы принять смерть сына, при этом проявили
свои настоящие эмоции.

Прошло
2 года. Конец света не случился, но кажется, что люди до сих пор его ждут.
Супруги развелись и живут со своими новыми семьями. Отец всё также равнодушен,
но уже к новому ребёнку, а на экране телевизора новости про войну на Украине. И
если смотреть глубже, то «Нелюбовь» – это фильм не о только конфликте в семье,
но и о ненависти страны к своим детям. Звягинцев с помощью метафоричных образов
это передал. Рассматривать этот фильм с точки зрения одной лишь проблемы
института семьи, на мой взгляд, было бы слишком тривиально, поэтому режиссёр
добавил некой неоднозначности в свою картину.

В
последнем кадре нам опять показывают то самое дерево, звучит та же тревожная
музыка, что и в начале. Дерево, как символ жизни. И ты сидишь и задаешься
вопросом: «А была ли жизнь в фильме?»

Панкова Виталина,
ЖЛ-73:

  «Нелюбовь» – первый фильм Андрея Звягинцева,
который я посмотрела. И не осталась разочарованной. Должно быть, другие его
работы могут быть и лучше, но я, как новичок в изучении творчества Звягинцева,
буду отталкиваться только от просмотренного мною фильма.

Итак,
«Нелюбовь». Фильм, номинированный на престижную премию Каннского кинофестиваля.
Фильм, затрагивающий семейные ценности. Фильм, показывающий жизнь.

  Давящая и неприятная атмосфера возникает с
первых кадров. Поздняя осень, почти зима, снег, холодные оттенки, серое небо… Изображение
природы на протяжении всего фильма идет параллельно с развитием чувств и эмоций
героев и вносит некоторые уточнения, внушая и надежду, и усиливая
безнадежность.

  Главным героем фильма является не сбежавший,
обездоленный мальчик, не его так называемые родители, и даже не модель их
несчастной, лишенной всякого смысла семьи, а именно сама любовь. Вернее, ее
отсутствие.

  Странно, но почти все герои на признание в
любви отвечали вопросом: «Ты правда меня любишь?» Получив удовлетворительные
для них, но банальные для постороннего наблюдателя слова «да, конечно», снова
абстрагировались от внешних проблем, довольствуясь только сиюминутным порывом
совершенно неприличной страсти и, казалось бы, ничем не подкрепленным
осознанием того, что тебя кто-то любит. Отношение героев этого фильма к любви нелепо:
любовь выражается не только словами, но и через отношение к человеку. Когда в
семье отца пропавшего мальчика родился новый сын, совсем пропал контакт с
объектом любви, уступив место угрюмому молчанию и отстраненности. Выдуманная
любовь, существовавшая когда-то на словах, испарилась, оставив после себя
вязкое осознание испорченной жизни, неисправимых глубоких ошибок и постоянной
злости.           А причина всему –
непонимание любви как высокого чувства. Родители холодны к своим детям; дети,
не впитав необходимую в детстве ласку и заботу, не могут ничего дать своим
детям. Тупик. Закономерность. Безысходность. В фильме это отчетливо ощущается.
Разумеется, не на первых минутах. Сменяемость непонимающих любовь поколений,
доведенная до автоматизма работа полицейских и поисковых групп, время года,
зависшее на противном переходе от осени к зиме… Всё это становится метафорой
страшной бесконечной нелюбви.

Фильм
производит впечатление необработанного куска реальной жизни, герои которой
просто не способны нормально жить. Тогда возникает логичный вопрос: «А кто
сможет нормально жить и сможет ли?»          Ответ,
к сожалению, склоняется в негативную сторону, предвещая не только обострение
отношений между людьми, но и скорый закат человеческой эпохи. Наверное, поэтому
в фильме прогоняется новостная программа с Апокалипсисом, который предвещал календарь
майя.

  Если дети чувствуют себя ненужными и лишены
понимания и любви, могут ли они нормально жить и давать жизнь другим? Нет.
Единственный возможный, на их взгляд, выход – бежать. К сожалению, от реальности
не убежишь.

  Сошедшие с дистанции остаются позади.
Сбежавший мальчик Алеша, решив покончить со всеми проблемами, просто уйдя от
них, вышел за рамки истории. Он перестал быть человеком, став символом
проявления «нелюбви», предметом. В этом фильме родители относятся к детям в
силу жутких стереотипов: «так надо». Надо жениться и родить ребенка, чтобы
удержаться на работе, надо не упустить возможность и выйти замуж, надо что-то
делать, надо…

В
этом фильме много подтекста. Сон про выпавший зуб «предвещает» гибель человека;
лента красного и белого цветов выступают как некая попытка оградиться от
реальности; беговая дорожка – топтание на одном месте… Всё отражает гнетущую и
безысходную картину, которая усугубляется плохими новостями в стране и мире, а
также мрачным пейзажем. Герои варятся в собственном соку, убеждая себя, что они
любимы и нужны кому-то. На самом деле все они тонут в болоте безысходности и
тянут за собой следующие поколения.

Вечный
двигатель – сменяемость поколений, обновление жизни. И рано или поздно все
опять вернется к исходному, «повториться все, как встарь: ночь, ледяная рябь
канала, аптека, улица, фонарь»…

Потапенко Марина, ЖЛ-72:

Занятно наблюдать за тем, как судьба играет в пазлы. Порой
удивительно, как она соединяет настолько подходящие друг другу фигуры. Когда
изгиб грани продолжается партнером, формируя картину. И порой ужасает, как судьба
сводит нечто настолько неподходящих людей, которых чисто внешне объединяет нежеланный
сын Алеша. 

Часто ли мы встречаем подобное? Увы, да. Это совершенно
простая история. Звягинцев показывает нам обычную обстановку, при этом перед
глазами зрителей разворачивается трехактовая история-драма. Завязка, где
нас знакомят с героями. Сразу же разворачивается основной конфликт: Алеша
убегает из дома, а разводящиеся родители вынуждены его искать. Показан процесс
поиска ребенка, работа поисковой службы, действия родителей и их реакция на все
происходящее. Кульминация происходит в морге, где опознают изуродованное тело
ребенка. Но зритель так и не узнает, Алеша это или нет.
И наконец, развязка, где мы видим, как живет каждый
из родителей пропавшего мальчика спустя два года.

Простоту и незатейливость (если так можно сказать) этого фильма
я объясняю желанием режиссера сделать историю приземленной. Возникает ощущение,
что всё показанное на экране происходит здесь, совсем рядом.

Нужно ли ругать и осуждать родителей мальчика? Бесконечно. На
таких людей можно смотреть только с презрением. Однако фильм делает все, чтобы
заставить нас прочувствовать их видение жизни. Режиссер не показывает этих
родителей как антагонистов, он дает понять, что есть и такие люди. Конечно,
каждый нормальный человек возненавидит таких родителей уже через двадцать минут
фильма, но нам дают понять, почему они такие. Их окружали ненавидящие родители,
а потому они сами стали ненавидящими родителями; злость в их душах не только
росла, но и передавалась друг другу. Это не оправдывает героев, лишь
показывает, что нелюбовь передается как инфекция, и ты сам можешь быть ее
носителем. 

Для чего был снят фильм? Показать, как все плохо? Что любовь –
это тайное, не всем данное знание? К счастью, я не нашла ни единого совпадения
между героями этого фильма и членами моей семьи. И мне очень захотелось домой, захотелось
всех обнять и сказать «спасибо». Ради такого стоит снимать и смотреть такие
фильмы.

Анна Архипова, ЖЛ-62:

Драма – не самый
мой любимый жанр творений киноиндустрии, но этот фильм исключение. Почему? Фильм
«Нелюбовь» вызывает эмоции, заставляет задуматься и поразмышлять на вечные
темы. Начнем, пожалуй, с основного, с изображения – я про ту готовую картинку,
которую мы видим на экране. «Нелюбовь» – один из немногих фильмов, которые
смотрятся «изнутри», создается ощущение присутствия рядом с актерами. Благодаря
такому эффекту складывается впечатление, что видишь фрагмент из собственной
жизни.

Картина
Звягинцева отражает всю грязь реальности. Мать мальчика — грубейшая особа, не
выпускающая из рук телефон, отец — мягкотелый офисный планктон, в общем,
никчемный мужичок. Оба имеют любовников, наверное, это тоже норма для современного
человека. Главная героиня в течение дня часто вспоминает про факт существования
своего сына, но она воспринимает собственного сына не как про родную кровь,
нуждающуюся в заботе и внимании, а как свою ошибку, которую нужно было бы избежать.
А о пропаже ребенка она узнала бы, увидев пост в Инстаграмме. Также поражает
работа оперуполномоченного. Государственный служащий показан достаточно
правдиво. После слов оперуполномоченного о длительных сроках поиска мальчика и
сложностях этого процесса, родилась мысль о том, что мама мальчика сейчас
ответит: «Хорошо, будем ждать пока вернётся сам». К удивлению, этого не
случилось. Поиски мальчика вызывают ряд недоумений. Искали его, видимо, потому,
что так нужно, как бы для галочки, при этом поражает масштаб поисковых работ:
это был тщательный и массовый поиск, организованный группой во главе с
координатором. Как показывает конец фильма, жизнь героев никак не изменилась,
помимо нового айфона, у матери и нового отпрыска у отца, на которого, кстати, отец
вновь не обращает никакого внимания. Замкнутый круг, в котором пребывают герои,
не прервется с появлением новых поколений. Дети, которых не любили, становятся
взрослыми, не умеющими любить.

Но дети бывают
не только в семье, все мы дети своей родной страны. В фильме родина показана
как нечто неуютное, склизкое, с постоянными катастрофами, войнами. Хочется
бежать из страны, из семьи, с работы: такая кругом безысходность.

Меня фильм «Нелюбовь»
заставил задуматься о ценности родных и близких людей, о необдуманных решениях
и их последствиях, об общественном гнёте со стороны СМИ.

Ерофеева Дарья, Ф-71:

Фильм «Нелюбовь»
тяжелый. После него остаётся странное ощущение опустошения и чувство тошноты.
Смотреть его тяжело. Хочется прекратить просмотр уже в самом начале. Не знаю,
что так сильно отталкивает меня от этого фильма. Несмотря на качественную
операторскую работу, неплохую актерскую игру и более-менее интересный сюжет,
«Нелюбовь» не притягивает внимания. Фильм этот не смотрится с интересом: здесь нет
внезапных сюжетных поворотов, которые заставляют тебя затаить дыхание, но, тем
не менее, я считаю, что этот фильм надо посмотреть.

«Нелюбовь»
рассказывает о проблемных взаимоотношениях, основанных на «залёте». Главные
персонажи не думают о своём сыне, каждый старается снять с себя ответственность
за будущее Алёши. Ребенок тонко чувствует атмосферу ненависти и неуважения в
семье и решает бежать. Но, ослепленные новыми романами, Борис и Женя (родители
мальчика) не обращают внимания на сына. Почему-то им грезится, что новая жизнь
поможет им убежать от проблем и стать счастливее. Конец фильма рисует нам жизнь
главных героев после развода. Ребенка от второго брака Борис не любит. Он с
полным равнодушием относится к воспитанию малыша. Чтобы мальчик не путался под
ногами, отец относит его в манеж в детскую, обустроенную точно так же, как и
комната сына от первого брака. Может, счастлива Женя? Детей у нее нет, она
обеспечена, но в семье поселился тот же убивающий все холод. В заключительной
сцене Женя бежит по беговой дорожке, словно пытаясь убежать от самой себя. Лицо
её не выражает ничего, кроме усталости, скуки. Развод не помог героям этого
фильма достичь счастья, а только отдалил людей от этого счастья.

Сивкова Алина, Ф-61:

Люблю Андрея
Звягинцева, просто обожаю!

Тяжесть и
отрицание – первые ассоциации, которые приходят в голову после просмотра
фильма. «Нелюбовь» гипнотизирует, но с какой-то тёмной стороны. Трагедия
современного мира, которая вызвана обреченностью отношений, возникающими даже
между дорогими, на первый взгляд, людьми. Понравился ли мне этот фильм? И да, и
нет. Такая двойственная оценка не потому, что сюжет подкачал, не потому, что актёры
сыграли плохо. Наоборот, форма исполнения вполне себе живая и ясная,
атмосферная и в меру динамичная, просто я – зритель, который не любит смотреть
на «открытые раны». Я не люблю, когда сразу указывают на проблему, без введения
и контекста. Звягинцев смог укоротить контекст. Эпизод с одиноким парнем,
играющим в детскую беззаботность ранней весной, достаточно быстро сменяется
беззвучно рыдающим в темноте ребёнком, который переживает развод нелюбящих друг
друга и его самого родителей. Абсолютное одиночество ребёнка в комфортной
просторной квартире рядом с холодными, занятыми обновлением своей личной жизни
родителями. А почему, собственно, разводятся родители? Такое ощущение, что они
просто решили устроить свои жизни заново, найти сюжетец лучше, а что чувствует
при этом их ребёнок, для них неважно. В этом фильме все переживают только о
себе. Отец волнуется только за свою карьеру, а его новая жена хочет признания в
любви, и чхать она хотела, что ее «возлюбленному» морально и физически сложно.
Бабушка – вообще не типичный представитель уходящего поколения… Мобильный телефон
часто фигурирует в фильме крупным планом (прям как в современном мире): в него,
желая узнать толкование снов, утыкается после секса новая жена главного героя.
В телефоне, вернувшись под утро после свидания, вместо того, чтобы заглянуть в
комнату к ребёнку, мать переписывается с любовником. Телефон – это безразличие,
закрытость, ограниченность.

Получается, что
никто никого не любит? Всё так плохо? Но вот понравились мне люди, которые
пришли на помощь этой чёрствой семье. Может, это возможное развитие
человеческого общества? Образец «правильного воспитания» без влияния других
людей, того же самого государства?

Вот они,
человеческие пороки. И уже за их разоблачение Андрею Звягинцеву можно сказать
спасибо. Фильм этот — вполне вероятный сценарий того, какими мы стали или
станем, если не обратимся к морали, нравственности, совести. Причем эту мысль
режиссер фильма раскрывает так открыто, так искренне, без заигрываний и без
прикрас, что начинаешь невольно с грустью думать: «А может, так оно и есть…»

Соколова Дарья, ЖЛ-72:

Фильм «Нелюбовь»
режиссёра Андрея Звягинцева оставляет в сильном напряжении после просмотра.
Если хотите расслабиться и посмотреть уютное кино, то этот фильм не для вас. В
картине поднимаются проблемы семьи, настоящих матерей и вообще всей жизни в
целом. Когда я шла смотреть этот фильм, то не думала, что он будет настолько
тяжёлым.

В центре фильма
этого – семья, которая переживает развод. К сожалению, сейчас разводы
происходят на каждом шагу, люди перестают дорожить семейными ценностями. Но в
фильме всё омрачается ещё и тем, что родители после развода собираются отдать
своего ребёнка в детский дом. После этой сцены герои фильма вызвали у меня
полное отвращение, которое сохранялось на протяжении всего просмотра. Ребёнок,
услышав их разговор, убегает из дома. На самом деле я даже удивилась тому, что
родители начали его искать. На мой взгляд, они искали ребёнка просто потому,
что так нужно, заботясь не о нём, а о себе.

Звягинцев
показывает, как долго герои едут на машине, как едят, переодеваются. И зритель
ещё больше погружается в ту «бытовуху», которая окружает его. В этом фильме
почти отсутствует музыкальное сопровождение. На мой взгляд, режиссёр хотел показать
всё реалистично, так, как это происходит в настоящей жизни. Фильм Звягинцева даёт
понять, насколько люди безразличны ко всему, что их окружает. Все заботятся и
думают только о себе, «тонут» в своей жизни, не замечая проблем других. Не зря
режиссёр воссоздает те моменты, как незнакомые люди проходят мимо объявлений о
розыске мальчика и не обращают на них никакого внимания. То же можно сказать и
об отряде спасателей: спасатели вешают объявления о пропаже мальчика там, где
увидеть те объявления составит большой труд. Кто пойдёт за остановку, пролезая
через сугробы, чтобы посмотреть, что это за бумага там висит на столбе? Всё это
говорит о лицемерии и безразличии людей к чужому горю, да и к своему
собственному.

Этим бездушным и
притворным людям противостоит только один человек – ребёнок Алёша. Но что
значит один против всех? Не выдерживая всего, что творится вокруг него, он
убегает, оставив людей один на один со своими заботами.

Весь фильм я
надеялась на то, что ребёнка найдут живым и невредимым. Но режиссёр решил
оставить финал открытым. Неизвестно, что произошло с Алёшей и жив ли он вообще.
Это даёт зрителям возможность поразмышлять над важностью семейных ценностей и
человеческой жизни как таковой. В конце нам показывают, что после утраты ребёнка
ничего не поменялось. Отношение отца к своему уже другому сыну такое же грубое,
каким оно было с Алёшей. А мать «нашла своё счастье» в виде другого возлюбленного,
но рутина никуда не девалась, женщина просто, можно сказать, «существует», а не
живёт.

Я считаю, что
такие фильмы нужно показывать. К сожалению, то, что показано в фильме, – это
наша реальность, от которой никуда не денешься.

Валерия Митрохина, Ф-71:

Режиссёр Андрей
Звягинцев в своей картине показал нам быт обычных людей, а также раскрыл идею,
что всё изначально исходит из семьи. Как устроены отношения между людьми,
связанными родственной связью, как сумели родители вложить в своё дитя любовь,
заботу, умение видеть и слышать других людей, помогать людям и поддерживать их,
так это и будет жить в душе, сердце, сознании каждого человека всю его оставшуюся
жизнь. Потому и название фильма значимо: родившись и воспитавшись в атмосфере нелюбви,
человек не может быть нормальным. С постоянной болью, отгородившись от всех,
такой человек будет проживать свою жизнь, постоянно скитаясь от одного угла к
другому в надежде на то, что кто-то сможет его заметить, принять и отдать ему часть
своей любви. Так, например, скиталась главная героиня фильма Евгения, которая в
новом мужчине увидела возможный объект для любви и нежности. Но в конце фильма
было понятно, что жизнь её не изменилась: эта женщина продолжала жить внутри
своего железного кокона чёрствости. И память о потерявшемся сыне, который
должен бы разбудить в душах этих людей любовь, никому так и не стала нужна. Сын
был неким грузом, с которым так легко родная мать была готова распрощаться. Ни
капли уважения другу к другу, ни капли любви, ни добрых ласковых слов и объятий
не было продемонстрировано в фильме. Были показаны лишь чёрствые сердца. В
фильме веяло холодом на фоне серости жизни и страшно щемило в груди. Открытый
финал фильма поставил всех в тупик, но при этом дал нам пищу для размышлений,
пришлось стать на несколько минут соавторами… Не тяжёлый фильм, не страшный,
он просто настоящий, он показывает жизнь, как она есть на самом деле, только не
все готовы воспринимать это и мириться с такой правдой.

Горелова Анастасия, ЖЛ-71:

В фильме «Нелюбовь»
Андрей Звягинцев поднимает реальные жизненные проблемы. Этот фильм потряс меня
до глубины души. Здесь показаны семьи, члены которых живут сугубо для себя,
родители не думают о детях, а матери не способны выполнять даже свои
материнские обязанности, не говоря о том, что не способны дарить любовь детям.
Развод – одна из актуальных проблем в семейной жизни. Она влечёт за собой лишь
негативные последствия, сказывающиеся на психическом состоянии детей.

В фильме
«Нелюбовь» показан брак по расчету. Главные герои стремились найти своё счастья
в других людях, но это оказалось бессмысленным. Я считаю, что с таким
эгоистичным подходом к жизни невозможно найти истинного семейного счастья. Ведь
только семейный человек, который осознанно подходит к созданию семьи, проявляя
искренне любовь, может жить по-настоящему счастливой семейной жизнью.

Автор фильма поднимает
проблемы дефицита общения. Все люди пребывают в виртуальном мире гаджетов.
Главная героиня совсем не могла жить без телефона, все время она фотографировалась
на телефон, переписывалась с любовником по телефону. Она заменила реальную
жизнь на виртуальную. На мой взгляд, главная героиня не достойна носить титул
матери, потому что все материнские качества в ней абсолютно отсутствовали. Какая
она мать, если хотела отдать своего родного сына в интернат?! Я очень
сочувствовала мальчику и переживала за него. Этот мальчик достоин другого отношения
к себе. А проявление агрессии к сыну идёт от недостатка любви. Мать мальчика
стала такой жесткой, потому что ещё в детстве ее мать не любила. Дети не только
внешне, но и внутренне копируют поведение своих родителей. На мой взгляд,
вступая в семью, нужно быть готовой к любым ситуациям, при этом нельзя терять
чувство ответственности за ребёнка. Даже если ребенок родился от нелюбимого мужчины,
ребенок этот все равно твой родной сын. Лишь только после пропажи сына у
родителей возникло чувство ответственности за него. И возникло это чувство то,
мне кажется, лишь для галочки. Герои фильма «Нелюбовь» настолько
глупы, что не думают друг о друге. К примеру, любовница главного героя знала,
что у того пропал сын, что идут поиски сына, но при этом она сама звонила и
говорила, что скучает и хочет встретиться.

В фильме этом по
телевизору говорят о конце света, о войне на Украине, об Апокалипсисе. В природе
показаны только холодные времена года: осень, зима. Чувствуется дискомфорт,
напряжённая атмосфера, которая пробирает до дрожи. То, что происходит в
отдельной семье, становится метафорой общего неблагополучия жизни. В конце
фильма в глазах главных героев я не увидела счастье. Эти люди будто хотят
убежать от всех проблем, но осознают, что им некуда скрыться. На мой взгляд, у
этого фильма открытый финал. Зритель сам должен подумать о том, выжил мальчик
или погиб.

Я считаю, что
такие фильмы стоит показывать, потому что они учат нравственности,
человечности, учат тому, что надо думать о том, что такое семья. В чем смысл
человеческого общения.

Педченко Анастасия, ЖЛ-72

Цени то, что
имеешь. Люди торопятся, делают поспешные выводы, но не всегда знают, чем это
может кончиться. Если ты сделал один неправильный выбор, твоя жизнь может кардинально
измениться. Даже люди, которые ищут свое счастье, не всегда принимают правильные
решения. В фильме «Нелюбовь» говорится о семье, где супруги возненавидели друг
друга. Каким образом люди выбирают себе «половинки»? Зачем связывать свою жизнь
с тем, кого не любишь? Люди играют свадьбу, наигрывают чувства друг к другу, а
дети, родившиеся в такой семье, испытывают тяжелое горе. Они не знают, куда
деваться, потому что жить в такой семье и сохранить свое психическое здоровье
очень сложно. Это незаслуженное наказание. Дети хотят взаимопонимания, любви,
тепла, доброты в семье. А ребенку в этом фильме пришлось уйти из дома, у него
не было выбора. Сложно жить с теми людьми, которые не хотели, чтобы ты
появлялся на свет, а потом отправляют в детский дом. Когда родители поняли, что
мальчик потерялся, они стали сразу нервничать. Но почему? Ведь они хотели
избавиться от него, а тут он сам от них ушел. Они не радовались, что им не
пришлось его делить. На них напала паника, они осознали, что это их родной сын,
которому нужна помощь, и наняли бригаду на поиски мальчика. Но когда они нашли
его в морге, эмоции родителей не передать. По ним видно, что они его любили. Увидев
тело сына, они осознавали, что прошлое не вернуть.

Я считаю, что
все мы должны ценить то, что имеем, ведь рано или поздно мы можем это потерять.
Нужно наслаждаться жизнью, любить ее, ведь все мы не вечны.

Каширская Анастасия, Ф-61:

В основе сюжета
фильма «Нелюбовь» – реальная жизнь, жизнь как она есть, со всеми ее реалиями.
Это не история конкретных людей, но проекция многих человеческих судеб. И от
этого становится не по себе.

Главные герои,
Евгения и Борис, захлебываются своей ненавистью и тонут в эгоизме. Они не любят
и никогда не любили друг друга. Очевидно, что герои этого фильма просто не
умеют испытывать чувство любви. «Я никогда никого не любила, только маму, когда
была маленькой», – говорит Евгения. Нелюбовь порождает нелюбовь. В этой
угнетающей обстановке вынужден расти ни в чем неповинный маленький человек,
двенадцатилетний мальчик Алеша. «Нельзя жить в нелюбви», поэтому ребенок
исчезает. Мороз по коже от того, что эгоисты-взрослые даже не сразу замечают
пропажу сына, настолько они увлечены устройством своей личной жизни.

Страшно и в то
же время очевидно, что после случившегося герои не изменятся и никаких уроков
для себя не извлекут. Борис так же равнодушен к новой жене и ребенку, Евгения
не выглядит счастливой и с новым мужчиной. Жизнь в нелюбви – вредная
привычка, от которой невозможно избавиться.

Что касается финала
фильма, то я не могу назвать его открытым. Зритель так и не знает, что же
произошло с мальчиком. Но немые кадры кинооператора, показывающие застывшую
природу, не оставляют никаких иллюзий. Потрясающие серо-голубые холодные кадры
мрачной, «стеклянной» Москвы, пейзажные сцены невероятно точно передают
атмосферу происходящего и погружают в действие так сильно, что на протяжении
нескольких дней после просмотра не можешь избавиться от щемящего чувства тоски,
одиночества и безысходности.  

Бывают фильмы,
после просмотра которых долго не можешь вернуться в реальность, испытывая
острое желание оставаться наедине с собой и своими мыслями. Творение Андрея
Звягинцева – одно из таких. Сильно, глубоко, страшно.

Петрова Алина, Ф-61:

  С первых же минут фильм погружает тебя в
некомфортную, «холодную», тяжелую атмосферу, которая с каждым новым кадром
фильма всё больше и больше затягивает тебя в темную бездну «нелюбви», в которую
как раз и попадает один из главных героев фильма, 12-летний Алёша, чьи родители
из-за постоянных распрей и конфликтов совершенно забывают о собственном
ребенке. Видя на экране, как мальчик взахлеб рыдает во время очередного
выяснения отношения родителей, ты ощущаешь, как колет твоё сердце от боли и
жалости к этому несчастному ребенку. В один из дней, когда родители всеми
забытого Алёши снова ссорятся, он бесследно пропадает…

  Наблюдая за поведением родителей мальчика, я
пыталась найти хоть какие-то причины, оправдывающие их столь ужасное и несправедливое
отношение к нему. Сама мать Алёши является нелюбимым ребенком собственной
матери, между ними нет какой-либо связи, они совершенно чужие люди и испытывают
друг к другу исключительно неуважение, неприязнь и порой даже ненависть. Женя
(мать мальчика), чьё сердце переполнено страданиями и детскими обидами на мать,
не может дать необходимое тепло и заботу своему ребенку. Однако мы встречаем в
реальной жизни миллионы примеров, когда многие люди с «тяжелым бэкграундом» в
виде несчастливого детства, справляются со своими психологическими проблемами,
прощают своих родителей и выстраивают жизнь, не обвиняя никого и не ища причины
собственных неудач в неблагополучном детстве. Герои фильма «Нелюбовь», напротив,
обвиняют кого угодно, кроме себя самих.

Еще один герой
фильма, Борис, муж Жени и отец Алексея, представляет собой совершенно аморфного
отвратительного человека, который ведет себя совершенно не как мужчина, он не в
силах решить какую-либо проблему и готов обвинять в своих неприятностях других
людей. Он – трус, который боится своего начальника, поэтому умалчивает о
разводе, хотя уже давно имеет другую семью. На мой взгляд, его образ является
самым скверным из всех, что представлены в фильме. Ужасающая сцена, когда он в
конце фильма швыряет своего ребенка, который мешает смотреть ему телевизор, в
манеж, лишает зрителя хоть какого-то снисхождения к этому «папаше».

В фильме мы
видим безразличие и злобу, которые проявляют друг к другу родные люди. На этом
фоне особенно сильно поражает чувство сострадания, неравнодушия сотрудников
поисково-спасательного отряда, в котором совершенно чужие люди прикладывают огромные
усилия, пытаясь найти Алёшу. Фильм как будто бы дает надежду на то, что в
жестоком мире, в которой царит ненависть, жестокость, насилие (не зря на фоне
событий, происходящих в фильме, показывают новости, где говорят о гражданской
войне, развернувшейся на востоке Украины), в каких-то людях всё еще сохранилось
то хорошее и доброе, что не дает миру окончательно погрузиться во тьму и
«нелюбовь». В этом фильме четко прослеживается мысль о том, что данная частная
история касается всех нас. Фильм Звягинцева заставляет задуматься о том, всё ли
так идеально в наших взаимоотношениях с родителями, возлюбленными, друзьями,
знакомыми. Возможно, стоит уделять больше времени и внимания тем людям, которые
нас окружают? Возможно, и в нас есть отчасти нелюбовь?

Батаева Катя, Ф-71:

Фильм Андрея
Звягинцева «Нелюбовь» затрагивает многие проблемы современного общества, одна
из которых – непонимание в семье. Мать не любит своего сына, Алешу, потому что
ее мать была явно неоправданно строга с ней и не уделяла дочери должного
внимания. И той дочке хотелось как можно быстрее убежать из дома. И вот итог:
она рано вышла замуж за нелюбимого ею Бориса. Наверняка, ему тоже не досталось
родительской заботы и любви: родители Бориса умерли, его воспитанием занималась
бабушка. Своего сына мать называет «ошибкой». Родители не проявляют внимания,
любви к сыну. Ведь они и сами не знают, что такое любимыми. Не находя любовь в
семье, Женя и Борис разводятся и начинают искать заботу и ласку на стороне,
вовсе забывая о сыне, вспоминая о нём лишь после его пропажи. Женя уходит к
мужчине, который явно старше её. Его дочь занята своими делами; ей нет дела до
отца. Отец подсознательно ищет ту, о ком он мог бы позаботиться. А Женя же как
раз ищет того, кто смог бы о ней позаботиться. Борис уходит к молодой девушке,
которая, как мне кажется, так же хочет «убежать от мамы», как и его
прошлая спутница. Каждый герой живёт в своё удовольствие, не вспоминая друг о
друге. Несмотря на то, что первое время после пропажи мальчика герои явно
переживают и волнуются за него, спустя год о нём никто и не вспоминает. Борис
так же пренебрежительно относится к сыну от любовницы, Женя так же продолжает
убегать от своих проблем. Обычно после несчастных случаев в людях хоть что-то
меняется, тут же всё остаётся так же, будто бы их сын не пропадал, будто бы их
жизнь и вовсе не поменялась.

В этой цепи
«нелюбящих семей» выпадение одного звена ничего не значит. Женя не
получила заботы и любви от своей матери, не смогла подарить любовь своему
ребёнку. Человек, не получивший в детстве ласки и тепла от родителей, не сможет
дать их своему ребёнку. А вырастить нормального ребёнка исключительно на
упрёках и ругани невозможно.

Кокряцкая Дарья, ЖЛ-71:

Фильм «Нелюбовь»
очень тяжелый, его смотреть и понять сможет не каждый. С самого начала понятно
уже, что ничего хорошего там не будет. И природа в этом фильме, и музыка очень мрачные,
унылые.

Мальчик вышедший
из школы, мне показался несчастным. Он шел в своих мыслях и мечтах. В
большинстве случаев у таких детей дома не все в порядке. И когда мальчик
приходит домой, и я вижу, что родители к нему не очень хорошо то и относятся. В
ходе фильма я понимаю, почему мальчик такой несчастный и грустный. Как быть счастливым,
если твои родители постоянно ругаются? А вскоре ты узнаешь, что они собираются
разводиться и хотят от тебя избавиться, что никому ты не нужен.

В фильме Андрей
Звягинцев показывает проблему семей, проблему родителей и детей, говорит о
разводах. Он показывает в своём фильме то, что может произойти, если ты скажешь
ненужное и лишнее слово. И даже не узнаешь, слышит ли его кто-то или нет. И
какие после этого могут быть последствия. Именно эти последствия показываются в
фильме «Нелюбовь». Мальчик, услышав так много, просто убежал из дому. И больше
никогда не вернулся.

Я предполагаю,
какую боль прочувствовал мальчик: ведь ни одному ребенку не понравится, если он
услышит, что родителям он не нужен и его хотят отдать. Когда мужчина и женщина разводятся
и создают новые семьи, это огромное предательство. Как можно просто взять и
разлюбить человека, которого ты любил очень? Может, сейчас я этого и не
понимаю, так как не сталкивалась с большинством проблем, показанных в этом
фильме. Но, если честно я и не хочу этого понимать.

В этом фильме
между супругами нет никакого понимания, уважения и просто каких-либо простых
отношений. У них все строится на негативе и зле. Но все-таки родителям не все
равно, когда пропал Алёша. Они начинают искать, подключают поисковую команду. Где-то
в глубине души они любят своего сына. Просто сами этого не признают и до конца
не понимают.

Когда мальчика
искала поисковая группа в здании, о котором рассказал друг Алеши, у меня была
какая-то надежда, что ребенка найдут. У меня также проскакивали мысли, что он,
возможно, уже мертв. Я старалась отогнать эти мысли и не хотела, чтобы так
оказалось. Я смотрела этот фильм с большим интересом и с огромным переживанием.
Как будто сама находилась среди героев этого фильма.

Когда фильм
начался, мне, если честно, не очень его хотелось смотреть. Но потом я так
хотела узнать, что будет же дальше. Я ждала каждую секунду, что все-таки
скажут, что с мальчиком произошло. Но этого я так и не узнала. Сейчас у меня в
голове различные мысли о мальчике: «Куда же он все-таки ушел? Что с ним стало?
Где он сейчас? Жив ли он вообще?» Мне кажется, что, уйдя из дома, Алёша просто
пошел куда-то вдаль, и, возможно, пришел куда-то. Или все-таки с ним что-то
случилось, но мы об этом не узнаем. Мы можем только предполагать.

Колчина Полина, ЖЛ-72

Проблемы,
поднятые в фильме, действительно актуальны и раскрывают всю сущность не только
России, но и современного мира в целом. Ведь и вправду, чуть ли не каждая пятая
выскакивает замуж и рожает на зеленые мозги нежеланного ребенка, а что в итоге?..
Много ли вы знаете семей, где думают о высоком? Конечно же, нет, каждый
погружен в работу и рутину. Думаю, всем понятно, что браки из
несформировавшихся личностей заканчиваются разводом. Эти люди не имеют таких
понятий, как нравственные ценности. Они меняют своих партнеров, считая, что
что-то изменится, но в итоге получают лишь эффект «шило на мыло».

Не понимаю,
почему, но картина впечатления не произвела… 
То ли сюжет слишком примитивен, то ли все как-то наиграно было…  Возможно, все дело в том, что я не встречала
таких родителей, которым абсолютно плевать на своего ребенка. Да, я видела
равнодушие к детям, но не пофигизм, уж по крайне мере, родители всегда
беспокоятся о том, сыт ли ребенок и все ли с ним в порядке. В этом фильме показывают
достаточно обеспеченную семью, люди не живут в нищете. У родителей «при
деньгах» обычно довольно избалованные дети. Если родители своих детей не любят,
то стараются заменить недостаток чувств материальным, «откупиться от ребенка». Мне,
выросшей в атмосфере семейной любви, очень сложно представить, что в жизни
реально существуют такие родители, но думаю, что такая проблема реально есть,
мало того, она все больше набирает обороты. После просмотра фильма приходит
осознание того, что России приходится пожинать некое «поколение Дома-2».

Люди, которые не
умеют любить, не могут быть счастливыми. Похожие проблемы, поднятые Толстым в
«Анне Карениной», стремительно набирают обороты: праздная жизнь, низкие
нравственные ценности, безответственность. Хочется провести аналогию с Анной
Карениной, которая, по большому счёту, сама себе создавала проблемы от
безделья. В фильме Звягинцева проблема, по сути вечная, только сейчас она стала
более рельефной: ведь если в романе Толстого это касалось только одного
родителя, то сейчас же эта проблема стала всеобщей.

Люди делятся не
только на классы «богатые и бедные», но еще и на тех, кто желает что-либо
делать для ближнего, и тех, кому наплевать. Подобно грибку на холодном кафеле
жизни, выросло общество потребителей. Люди, которые не то чтобы чужому ребенку
сделать добро, своего не удосужатся заметить. А если уж собственного ребенка не
можешь любить, как ты другим что-то можешь дать и принести добро в этот мир?

В фильме
вызывают уважение волонтеры, которые готовы бескорыстно помогать обществу.
Иногда возникает ощущение, что для них найти потерявшегося ребенка важнее, чем
для его родителей. Эти люди пытаются реализовывать себя и нести радость в жизни
людей.

Мирошниченко Юлия, Ф-61:

Есть фильмы, в
которых ты точно знаешь, что здесь я бы что-то добавил, а здесь что-то убрал, а
есть фильмы, в которых воцаряется такой баланс, а потому кажется, что лучше
просто невозможно было поставить фильм. Именно к последнему типу фильмов и
относится фильм Андрея Петровича Звягинцева «Недюбовь».

На меня фильм произвел
очень большое впечатление. Если честно, это оказалась самая впечатляющая
картина для меня. Если бы мне сказали описать фильм «Нелюбовь» одним
прилагательным, я бы сказала: «Реалистичность». Насколько же он правдивый,
реальный и жизненный. Ни для кого не секрет, что семьи рушатся, и порой в семейных
отношениях рождается такой хаос, который сметает все и всех на своем пути.
Ненависть заставляет не видеть всех, даже собственных детей.

Главные герои
фильма, Евгения и Борис, – яркий пример «грязных отношений» (более
подходящего прилагательного даже могу подобрать). Все в их жизни и отношениях
уже давно умерло. Умерли в душе такие человеческие качества, как
взаимоуважение, поминание, терпение и, самое главное, любовь. И это самое
ужасное, что могло произойти с двумя все же некогда родными людьми. Несмотря на
взаимную нелюбовь друг к другу, герои даже не стараются вести себя терпимее,
такое чувство, что их главная задача – это насолить друг другу, выматывая нервы
не только своему мужу // своей жене, но и себе. Когда родители Алеши обращаются
к волонтёрам и координатор поисково-спасательного отряда Алексей составляет
план розыска мальчика, Женя и Борис и тогда не могут скрыть свои отношения: муж
упрекает жену, на что Женя реагирует грубо, не скрывая своих эмоций. Еще больше
меня поразила сцена в машине, когда на отказ Жени перестать курить муж
открывает окошко (не смотря, на то, что на улице зима) и делает громче и громче
очень тяжелую музыку. Эти так называемые родители словно хотят извести друг друга,
насолить друг другу.

Самое страшное,
что страдают дети. У нас в КЛИКе на обсуждении звучала мысль, что «если Жене в
детстве любовь не дали, то и она именно по этой причине не смогла ее дать». Я не
могу согласиться с этой мыслью. Я знаю множество историй, когда девочка росла
нелюбимой в семье, а для своего ребенка она сделает все возможное, чтобы с ним
такого никогда не произошло. Она окружит его такой заботой, лаской и любовью,
что никогда не подумаешь, что у нее в детстве не было счастья. Только сам
человек решает, как ему жить и как относиться к своим собственным детям. Женя
не смогла чувство любви взрастить в своей душе, а теперь мучается сама и
изводит своего мужа. Да и сам муж недалеко ушел.

В этом фильме
важнее и тема природы. Фильм начинается зимой, картиной зимы он и заканчивается.
Это метафора того, что ничего не изменилось: зима в душах героев так и
осталась.

В этом фильме
люди погружены в собственные заботы и в удовлетворения этих забот. И все
эротические сцены ярко нам демонстрируют это. Плотские утехи для этих людей гораздо
важнее судьбы сына. А ребенка в фильме показывают очень мало, и поэтому даже не
могу понять до конца его характер. Но, безусловно, мне его жаль.

Но для меня мальчик
из фильма не умер. Да, хотя прошло столько лет и Алешу так и не нашли, я не
верю в то, что он умер. Я надеюсь, что он нашел себе дом и счастливо
воспитывается другой семьей. В фильме нам показали модель современной семьи, но
я точно знаю, что не все семьи такие. Хочу думать, что другая, настоящая семья
взяла на воспитание несчастного Алешку. Здесь, наверное, проявляется моя любовь
к счастливым концам. А Борис так и остался жалким человеком, которого даже
пропажа своего сына не научила ничему. Мы видим, что он снова берет своего
маленького сынишку уже от другого брака и бросает в манеж, потому что ребенок
мешает Борису смотреть телевизор. Для Бориса жизнь так и пройдет мимо. А Женя
живет в роскошных апартаментах, но это не делает ее счастливой. В конце фильма она
бежит по беговой дорожке в никуда. Мне кажется, что таким образом она хочет
убежать от своих проблем, но топчется на месте, потому что от несчастной жизни
не убежишь.

Фильм Звягинцева
– фильм о современной русской семье. Фильм этот оказался тяжелым для меня. Но,
безусловно, такие фильмы нужны. Надо смотреть такие фильмы и думать: «Нет,
спасибо, у меня такого разлада в семье никогда не будет, я такого не допущу».
Хотя я и знала о проблеме нелюбви в семьях, все равно было тяжело. Когда
собирается вся эта грязь и выносится на сцену, тебе хочется закрыть глаза и
убежать, как это и сделал маленький Алешка, который брал оградительную ленту и
забрасывал на дерево.             Эта
лента – это его внутренний голос, знак протеста, который так рвется
изнутри.

Бойкова Анастасия, ЖЛ-73:

После просмотра
фильма «Нелюбовь» Андрея Звягинцева на КЛИКе я вышла с грузом в душе. Я ещё
долго думала: «А сколько таких семей, где царит нелюбовь?» Хотя семьёй это
назвать трудно. Семья – это там, где друг друга любят и уважают, а в фильме
была одна ненависть и злоба. Каждый герой занят своей жизнью, никому из них нет
дела, что на душе у другого. Все герои погрязли в своём болоте под названием
жизнь, у всех жизнь грязная и пустая. Мне жалко в этом фильме мальчика, потому
что он был ни в чём не виноват. Он не виноват, что в душе его родителей опустошённость.
Самый трогательный момент для меня был, когда мальчик заплакал: тогда я подумала,
что есть где-то ребенок, которому также плохо, как и маленькому герою этого
фильма. И мне стало не по себе. Внутри меня весь фильм звучала одна мысль: «Как
там, в фильме, так жить нельзя». Но, как показал финал фильма, герои не
научились на своих ошибках, а потому всё повторяется заново. Всё время, что шёл
фильм, в нём ни разу не было солнца. То есть не было абсолютно никакого намека
на изменения к лучшему. В фильме царит безысходность. Герои этого фильма не
умеют любить и не способны быть счастливыми. Фильм показывает, насколько
человек может быть хуже зверя. Надеешься, что, может, в конце всё наладится, но
этого не происходит.

Фильм этот оставляет
тебя наедине со своими мыслями. Ты думаешь о том, что безразличие живет в душах
всех людей. Идя по улице, не каждый поможет чужому человеку в беде. Это неправильно.
Так не должно быть.

Сторублев Алексей, ЖЛ-73:

Прежде чем
начать говорить про фильм «Нелюбовь», хотел бы отметить, что я большой
поклонник творчества Андрея Звягинцева. В каждом его фильме, начиная с
«Возвращения» и заканчивая «Левиафаном», я находил что-то для себя.

Филь «Нелюбовь»
мне хочется только хвалить. Прекрасная операторская работа Михаила Кричмана: интересные
переходы, ошеломляющие ракурсы, эстетика съёмки. Это уже не первая совместная
работа Звягинцева и Кричмана, и совместный почерк творцов заметен сразу. Также
меня цепляет умение Андрея Звягинцева снимать фильм, чётко разделяя на чёрное и
белое, при этом зритель сам для себя решает, кто есть кто.

Фильм этот не
для всех. Не всем будет приятно смотреть на то, что происходит на экране. А
некоторые представители современного общества вообще не поймут, что же
Звягинцев хотел нам этим фильмом сказать? А сказать он хотел то, что в погоне
за успехом, деньгами и славой мы начинаем забывать, что любовь и семья – самое
дорогое, что есть у человека. Замечательная мысль, которая на протяжении всего
фильма остаётся в голове зрителя. И мысль эта не покидает человека, когда ты
уходишь из зрительного зала. После просмотра этого фильма ты уже не будешь
прежним. Ты не забудешь это «ужасы жизни», которые Звягинцев преподносит как повседневное
явление нашей жизни.

Не могу
советовать к просмотру этот фильм всем, но считаю, что каждый сам придёт к
своему пониманию этого фильма. После просмотра этого фильма я очень захотел
обнять своих близких и сказать, как сильно их люблю.

Сивак Екатерина, ЖЛ-73:

Гнёт,
разочарование в жизни, безысходность, «бытовуха»… Вот слова, передающие моё
состояние после просмотра этой картины.

Фильм начинается
затяжной сценой: показаны зимний лес, речка, серое небо. Покой. Тишина и
безмолвие. Аналогичной сценой он и заканчивается. Действительно, начало пути и
его конец всегда неимоверно похожи, в отличие от того, что нам приходится
переживать на самом пути: непонимание, недоверие, ненависть, нелюбовь.

Нелюбовь…Что
это? Отсутствие любви? Жестокость, безжалостность? Попытки заменить одного
близкого человека на другого? Эгоизм? Возможно, и так, но, по большей части,
любовь убивается равнодушием. Именно равнодушие присуще главным героям картины
Звягинцева, Жене и Борису. Им нет дела до того, чем занимается их сын,
двенадцатилетний Алёша. И однажды внутреннее отторжение этих родителей доходит
до пика: они решают развестись и отдать сына в детский дом. Узнав это, Алёша
сбегает, и обстоятельства его жизни остаются нераскрытыми на протяжении всего
фильма. От кого сбежал мальчик? От мамы или от папы? От бесконечных ссор,
упрёков и криков? По моему мнению, человек, а особенно ранимый ребёнок,
способный любить, чувствовать и перенимать чужие эмоции, просто не может жить в
нелюбви, не может отдавать, не получая. Может, не случайно Звягинцев и
утверждает, что нет разницы в том, жив или мёртв Алёша, потому что главное
здесь то, что даже самый красивый цветок, всю жизнь живущий среди сорняков,
рано или поздно станет таким же, если в нужный момент его не пересадить.

Отдельно хочется
отметить крайнюю неромантичность и даже чрезмерную реалистичность, перетекающую
в банальное описание быта, что, в принципе, не свойственно кинематографу,
предпочитающему всё преувеличивать и драматизировать. Например, отсутствие
музыки в постельных сценах явно не вызывает сопереживания у зрителя, привыкшего
к эстетической красоте таких сцен в большинстве кинокартин.

Я бы хотела
посоветовать посмотреть этот фильм тем, кто его ещё не видел. Не чтобы
насладиться красотой кадров, не для того, чтобы посмеяться над шутками, и даже
не для того, чтобы подумать о высоком и прекрасном. Всё это – далеко от
«Нелюбви». Но посмотреть этот фильм надо, чтобы последовать главному совету
режиссёра: «Посыл картины в том, чтобы после ее просмотра, каждый захотел
обнять своего близкого человека!»

Малько Никита, ЖЛ-72:

«Нелюбовь» –
один из неудавшихся фильмов Андрея Звягинцева. В общем, фильм хорош: когда ты
его смотришь, ты погружаешься в этот маленький киномир. Но по сравнению с его
прошлыми работами, да с тем же «Левиафаном», этот фильм не так уж и выделяется.

Фильм имеет
оригинальную задумку, но Звягинцев не смог ее до конца реализовать. Звягинцев
должен был глубже раскрыть чувства мальчика. Режиссер хорошо начал, но резко
оборвал описание эмоций Алеши. Когда мальчик пропадает, я не испытал сильных
эмоций, хотя были в душе горечь и волнение за мальчика. Но в его истории есть
некая недосказанность, еще бы немного, всё бы стало понятно, но нет. Для меня
это единственный недостаток фильма. А так в картине глубоко раскрыта вся злоба
и сущность человека. При просмотре фильма первые минуты я думал, что это
документальное кино. Фильм отличный, но для Андрея Звягинцева неудачный.

Ким Руслан, ЖЛ-73:

Посмотрев фильм
«Нелюбовь» режиссера Андрея Звягинцева, я остался в смешанных чувствах. Поговорим
о плюсах и минусах этого фильма.

Во-первых, из
плюсов этого фильма стоит отметить превосходную операторскую работу.
Практически каждый кадр фильма подобран так, чтобы усилить ощущение тягости.

Во-вторых, это
актерская игра. Актеры Марьяна Спивак и Алексей Розин превосходно сыграли.

В-третьих,
отлично показана работа поисковой группы.

Теперь минусы.
По моему мнению, главным минусом фильма является сама идея. Вернее, не идея, а
то, как пытался показать эту идею Андрей Звягинцев. В этом фильме он хотел в
очередной раз показать тщетность бытия. В нашем время царит всеобщее равнодушие.
Начиная от полиции, которая в большей степени занята бумажной работой, заканчивая
матерью главной героини. Единственный светлый луч в этом произведении — это
волонтеры; но они показаны как исключение.

Еще одной
проблемой фильма, как мне кажется, является затянутость картины. Все эти
эротические сцены (поездки в такси, сцены в туалете и т. п.) не раскрывают
персонажей, а служат для растяжения картины. Возможно, Звягинцеву просто было
жаль выкидывать красивые кадры, которые наснимал оператор. Кадры, конечно,
красивые, но они не несут никакой смысловой нагрузки.

В целом, я все
равно считаю, что фильм «Нелюбовь» – хорошая картина. Не лучшая у
Звягинцева. Тот же «Левиафан» пытался показать то же самое, но в более
интересной форме. Но все же я не жалею, что посмотрел средний фильм отличного
режиссера Андрея Звягинцева.

Якименко Иван, Ф-71:

Фильм Звягинцева
«Нелюбовь» мне категорически не понравился. Я думал, что посмотрю
интеллектуальный фильм, а посмотрел просто очередной раз на банальную жизнь
людей, коих полно в этом мире и в этой стране.

Сценарий фильма
«Нелюбовь» оставляет желать лучшего. В картине очень много ненужных сцен,
которые ни на что не влияют. Например, сцена в машине, когда герой ехал на
работу, а также сцена в туалете, которая, как мне кажется, не уместна. Сцену
того, что мальчик подслушал разговор родителей, можно было показать по-другому.

Персонажи в
фильме – марионетки, которые никак не меняются. Их нельзя назвать героями, им
не хочется сопереживать. Но есть только и хорошие люди в фильме: координатор
поисков мальчика и его команда волонтеров. За ними наблюдать интересней, чем за
главными персонажами.

Диалоги этих
персонажей также пусты, как персонажи фильма. Через диалоги, а не поступки
Звягинцев пытается раскрыть действующих лиц, но так и не достигает своей цели.

На протяжении
всего фильма у меня возникал единственный вопрос, и этот вопрос был: «Зачем?».
Зачем мне знать, что героиня ходит в туалет, не закрывая двери, зачем мне
знать, что у нее в мобильнике, зачем мне знать, что мужик на обед ест картошку
и овощной салат, и все время ковыряется во рту, зачем мне знать, что они
покупают курицу и брокколи, зачем дед в очереди покупает бутылку газировки и
два пакетика сока, зачем мне знать, что главный мужик опаздывает на работу и не
здоровается ни с кем, зачем мне знать про 4 комнатную квартиру в Тушино за
неприличные деньги и машину Kia? Зачем? Ответ на этот вопрос нам фильм не дает.

  В заключении хочется сказать, что единственная
«нелюбовь» в фильме, которую я увидел, это «нелюбовь» к зрителю. Непрописанный
сценарий, некачественное отношение к деталям, бредовые диалоги. Фильм не
заставляет задуматься, а просто пытается показать, как делать не надо – и
с точки зрения жизни, и с точки зрения создания кинофильмов.

Кирсанова Ксения, Ф-61:

Фильм мне очень
понравился. С первых же минут появилось напряжение и много вопросов: «Как же
так говорить про своего ребенка? Что значит – “не нужен ребенок”?»

13 летний
мальчишка в семье, где его не любят. Как же его жаль!

Фильм показывает
наш XXI век: мамашка, думающая только о себе, постоянно сидит в
«Инстаграме»; ту мамашку ничего, кроме «Дома-2» и нового хахаля,
больше ничего не интересует. Отец, который зациклен на своей работе, на мнении
окружающих, на своей новой пассии, не умеющий связать и двух слов, все время
матерится. Разве это родители? Разве их вообще можно назвать этим словом? Они
не следят за воспитанием сына, никогда не интересуются, как у него дела, как
проходит его день, чем он занимается. Можно вспомнить эпизод, где волонтер
опрашивает родителей об интересах мальчика. Мать там отвечает неуверенными
фразами: «Наверное», «По-моему», «Кажется»… Отец в основном молчит, по имени
ребенка не зовет, а называет пацаном. Да что там говорить, он даже не подходил
к ребенку, Алешенька оказался ненужной вещью, с которой поиграли и забыли. Хочу
сказать про речь Жени, когда она жаловалась своему любовнику на сына, называла
его уродцем, не нужным ей… Как это отвратительно! Где же ей брать любовь? Ее
саму мама всегда держала в «ежовых рукавицах», девочке в детстве не
подарили любовь, теперь взрослая тетка отыгрывается на своем ребенке. Да и
любовник не очень-то и любит ее. Но зато как развиваются события, когда
Алешенька пропадает! Все начинают паниковать, бояться за его судьбу.

Весь фильм жила в
напряжении. Казалось, вот-вот, и он найдется. Сколько было надежды, что тот
мальчик из больницы окажется Алешей. Мимо. Думала, что в заброшенном здании он
будет. Снова мимо.

Отлично показали
работу нашей полиции. Ведь так же на самом деле! Волонтеры работают за спасибо,
им ни сил, ни времени не жалко, а полиция «немощна», как всегда.

К сожалению,
заканчивается фильм печально. Не смогла сдержать слез в конце, когда спустя
годы на дереве так и осталась висеть ленточка, брошенная мальчиком. Эта
ленточка – маленькое напоминание о его когда-то совсем маленьком существовании.
Сколько же у него было всего впереди…

А его «родителей»
жизнь научила? Нет. Забылось все, как страшный сон. Женя так же продолжает
листать ленту «Вконтакте». У ее бывшего мужа новая жена, новый
ребенок, но у него все так же: смотреть молча телевизор, не отвлекаясь на
членов своей семьи.

Очень жизненный
фильм.

Семенякова Наташа, Ф-61:

  Когда прочитаешь аннотацию перед просмотром
фильма, тогда мысленно готовишь себя к худшему, знаешь, что этот фильм вызовет
в тебе негативные эмоции. Когда морально ты себя настроил и, казалось бы,
совершенно подготовлен ко всему, к любым поворотам событий, ты, казалось, не
должен разочароваться. Но в итоге после просмотра фильма ты умудряешься
разочароваться гораздо сильнее, чем мог предположить. Разного рода негативные
эмоции накрывают тебя с головой, буквально разрывают тебя.

Хотелось бы
сказать сразу, что главные герои, супруги, были мне попросту противны. И если
во многих фильмах к концу ты явно пересматриваешь свое отношение к персонажам,
то здесь же и речи о таком быть не могло для меня. То, что они пережили, обычно
ломает людей, оставляет глубокую кровоточащую рану на сердце, побуждает
переосмыслить свою жизнь, возможно, даже полностью изменить свое мировоззрение.
Но эти люди… Кажется, что они попросту ничего из этого не вынесли. Возможно,
я слишком черствая, но они совершенно не вызвали у меня какой-либо жалости.
Жалко лишь их сына Алешу: ребенок буквально жил в аду большую часть своей
короткой жизни, никогда не был любим и не получал той родительской заботы,
теплоты и нежности, что обязан был получать.

В этой
погибающей ячейке общества нет любви, но в реальной жизни много подобных семей.
В других таких семьях есть уважение друг к другу, дети рождаются желанными. Но в
фильме Звягинцева муж и жена противны друг другу, они оба готовы отказаться от
своего ребенка. Честно говоря, как бы ни было это жестоко и опасно, но им следовало
бы давно отдать Алешу. Его могли уже приютить другие добрые люди, которым
действительно нужна семья, его бы приютили люди, которые любят детей и собирают
заботиться о ребенке. Здесь же мальчик, имея обоих родителей, жил в аду наяву. При
нормальной атмосфере в семьях не надо даже слов, чтобы почувствовать любовь
родителей. Здесь же, в этой «семье», ребенок мог ощущать лишь холод,
пренебрежение, возможно, даже отвращение по отношению к себе.

  А ведь я наивно верила этим слезам героев, их
переживаниям, их стремлением найти мальчика. Я верила и надеялась, что он
пробудит в них хоть что-то светлое и хорошее. Да, те родители вряд ли бы
воспылали друг к другу любовью, но любовь к сыну-то уж можно было пробудить в
их сердцах. Запоздалые материнские / отцовские инстинкты возможно
пробудить… Но, конечно же, меня постигло разочарование. Что один, что второй застряли
в одной фазе развития и продолжили в ней находиться, и все были по-прежнему
несчастны. Какой смысл вообще было заводить новые отношения, если вы в них
также несчастны? Заводить снова ребенка, которого не любишь, раздражаешься и
швыряешь в манеж, чтобы не мешал смотреть телевизор?

Не совсем
понравилось то, в каком свете выставили правоохранительные органы, хотя,
конечно, сложно не согласиться с тем, что встречаются такие вопиющие случаи. Но
на их фоне очень выгодно выглядели волонтеры, которые готовы безвозмездно
искать пропавшего мальчика. И в этой ситуации волонтеры даже больше были
заинтересованы найти мальчика, больше волновались за него, нежели родители.
Наверное, именно волонтеры, их непростая миссия и их самоотверженность оставили
самое положительное впечатление. Все остальные персонажи, в разной степени
(кроме пропавшего мальчика) оставили негативное впечатление.

«Нелюбовь»
стоит посмотреть хотя бы раз, потому что в большинстве своем сюжет касается
жизненных тем и моментов, к сожалению, правдивых. Таких случаев тысячи, таких
семей еще больше, такого отношения к чужим бедам не меньше. Фильм заставляет
задумываться о многом, заставляет понять, что наша жизнь не так плоха, у нас самих
родители замечательные. В этом фильме тяжелая, гнетущая атмосфера. Я еще
несколько дней ходила под впечатлением и не могла отойти от фильма, мысленно
рассуждая на тему проблем, поднятых в нем.

Шилова Василина, Ф-61:

На первый взгляд
может показаться, что фильм действительно повествует о разводе Жени и Бориса и
о том, что им представит решить – с кем останется их сын, Алёша. Но фильм не об
этом. Несмотря на сюжетную линию поиска пропавшего мальчика, фильм повествует о
том, что важно беречь друг друга, прислушиваться к ближнему и любить.

Мне очень
понравилась та атмосфера, в которой разворачиваются события. Невероятные
пейзажи, удачное сочетание цветов захватывают, стоит посмотреть фильм хотя бы
для того, чтобы насладиться этим. Довольно сильное впечатление оказала на меня
последняя сцена с деревом и лентой, оставленной на нём когда-то Алёшей. Эта
сцена показывает зрителям, что память о мальчике будет жить всегда. Открытый
финал заставляет задуматься. Конечно, глупо надеяться, что спустя годы мальчик
всё ещё жив, что он начал новую жизнь где-то в отдалении, но хочется в это
верить.

  У «Нелюбви» есть одна особенность, которая мне
не понравилась, − его откровенность. Секс, голые тела, походы в туалет −
я знаю и понимаю, что это естественное, а, значит, не безобразно, но бывает
сложно переключиться с размышлений о судьбе развалившейся семьи на подобные
детали.

Тридуб Ксения, Ф-61:

«Я
отравлена. Помогите!» – единственная мысль, сверлившая всё моё сознание
после увиденного. Я смущена и совершенно ничего не понимаю. Звягинцев создал
потрясающее, талантливое, но совершенно человеконенавистническое кино. До сих
пор не покидает чувство, будто меня накормили до отвала ядом.

Всё начинается с
леса. Холод на улице. Вид умирающих деревьев с ветками, что не тянутся вверх, а
бессильно падают вниз. Не пустой пейзаж, а определённо намёк на жизнь некоторых
людей, заражённых опасным вирусом «нелюбви».

Как известно,
тема любви – одна из ведущих в искусстве. Но в этот раз Звягинцев решил
показать её антитезу со всеми кошмарами и последствиями.

Действие
разворачивается вокруг семьи, переживающей период ужасного безразличия друг к
другу, в которой: Борис (муж и отец), рано потерявший своих родителей, не
получивший от них любви и примера жизни; Женя (жена и мать), получившая
нелюбовь по наследству от своей матери; Алёша (сын) – переживающий двенадцатилетний
мальчик, чувства которого всё ещё живы, но у него кончаются силы терпеть
переживания от своей ненужности самым близким ему людям, а потому мальчик
решает исчезнуть из такого мира.

  Я не знаю, как можно описать то, что
происходит между Борисом и Женей. Сухая сдержанность? Они настолько сильно
ненавидят друг друга, что никакой страстью и романтизацией в этом конфликте и
не пахнет. Они даже ругаются вяло, совершенно бесчувственно, с отвращением друг
к другу.

  Несмотря на определённую атмосферу холодной
безысходности, режиссёр дарит нам немного веры в существование тепла.
Абсолютный контраст супругам – поисково-спасательный отряд. Их оранжевые
жилеты, как огоньки, выделяются на бесцветном фоне. На самом деле, их отношение
к пропаже мальчика лишь усилило мою печаль: ведь совершенно чужие люди
реагируют на сложившуюся ситуацию намного более «живо», чем
собственные родители…

На афише фильма
изображена женщина, закрывающая своё лицо руками. Её поза воплощает, скорее
всего, состояние отчаяния, непонимания и страха. Смотреть «Нелюбовь» было
крайне тяжело. Порой от переполняющих чувств жутко хотелось повторить жест с
афиши, лишь бы не видеть все эти отвратительные поступки героев, лишь бы
убедить себя в том, что такого не бывает, что это всего лишь фильм. Я совсем не
знаю, смогу ли я хотя бы кому-нибудь посоветовать это к просмотру…

Сильно. Больно.

Якупова Мадина, Ф-71

В
самом начале фильма представлена современная семья, которая пытается продать
квартиру из-за развода. Показывая квартиру покупателям, мать даёт подзатыльник
своему сыну Алёше, за то, что он не поздоровался со взрослыми.

Супруги
не могут решить, с кем оставить сына Алёшу, и Женя (мать) приходит к такому
мнению, что Алёше «нравится в летнем лагере, понравится и в интернате». Борис
(отец) не хочет отправлять родного сына лишь потому, что его «попрут»
с работы, так как на работе нужны семейные люди. Алеша, стоя за дверью, слышит
весь скандал; со слезами на глазах он понимает, что никому не нужен, что его
никто не будет воспитывать дальше. На следующий день Алёшу за завтраком мать
называет «квёлым», на что Алёша обижается и убегает из дома. Тут сразу же
выстраивается проблема нелюбви к собственному ребенку. Алёша не считает себя
любимым и решает уйти из дома.

Сами
же родители Алеши остаются официально женатыми, и у каждого есть отношения на
стороне. Борис живёт с беременной Машей, а у Жени есть богатый любовник Антон.
Женя, проводя ночь у Антона, не подозревает о том, что её сын ушёл из дома.
Вскоре после многочисленных поисков Алёши супруги отправляются в морг на
опознания трупа неизвестного мальчика. Это оказывается не он, Женя утверждает,
что на груди должна быть родинка, что руки, пальцы, волосы у того убитого
мальчика не такие, как у Алеши. У Жени начинается истерика, и она говорит, что
никогда бы не отдала Алёшу в детский дом.

Спустя
2 года мальчик всё же не найден. Супруги живут раздельно, у Бориса родился сын,
к которому он относится так же, не испытывая родительских тёплых чувств, бросая
своего ребёнка в манеж, оставляя его без присмотра. Женя живёт в роскошной
квартире Антона, чувствуя себя несчастной. В самом конце фильма показана
оградительная лента на дереве, когда однажды Алёша закинул её по пути со школы.

По-моему
мнению, идея этого фильма в том, что после долгой совместной жизни супруги устали
друг от друга, не видели смысла жить дальше, не любя друг друга. Вообще в этом
фильме можно найти множество проблем, начиная с социальных сетей: общество
зациклено на телефонах, люди не обращают внимания, на то, что происходит
вокруг.

Юлия Забелина, Ф-71:

В фильме
«Нелюбовь» Андрей Звягинцев, показывая семью, поднял проблему общечеловеческую,
касающаяся вообще всей нашей страны. Раскрывая характеры актеров, Звягинцев тем
самым показывает менталитет россиян и в целом России.

Семейные
трудности разрастается во всеобщую проблему. Почему по новостям нам показывают
проблемы Украины? Зачем делать акцент на то, что где-то люди живут похуже, чем
у нас в стране? Всё на самом деле просто: люди в нашей стране, как обычно, не
думают решать проблемы Отчизны, каждый думает только о себе, люди
руководствуются расчётом и не часто задумывается над тем, как они живут.

Обратим внимание
на то, что главная героиня обвиняет всех в своих проблемах, но не задумывается,
что главная проблема в ней самой (так и живёт большинство россиян). Женя хочет
быть счастливой, но разве принесёт ей наслаждение несчастье родного ребёнка? Она
не думает об этом, после чего обязательно будет жалеть о происшедшем, но будет
уже поздно.

Самой
эмоциональной сценой для меня стала ссора родителей мальчика в морге. Тут же возникает
вопрос: «Почему современные родители не думают о своих детях?» Ведь при
семейных проблемах больше всех страдает дитя. Алёша стал жертвой конфликта.

Какова же семья
сейчас? Семья всегда была святыней, но не сейчас. На протяжении всего фильма мы
видим только осмеяние священных ценностей. На данный момент семейные узы ничего
не значат. Современные семьи живут по расчёту, каждый член семьи думает только
о себе, и это расстраивает меня. Борис и Женя надеялись, что с новыми партнёрами
всё будет совершенно по-другому, но изменений в их жизни я совершенно не
увидела. Всё то же непонимание осталось, всё то же несчастье присутствует в их
жизнях, вся та же нелюбовь.

Теперь поговорим
о «маме» в фильме. По моему мнению, Женя не стала заботливой матерью просто
потому, что в детстве её мать не дарила ей этих нежных чувств. Она не видела
примера, как надо себя вести, и потому теперь у неё проблемы с сыном.

Комната Алёши
самая дальняя, она будто находится вне квартиры. Это метафорически свидетельствует
об отдалённости сына от родителей. Окружающая природа человечнее людей: она
«посылает» надежду и родным, и поисковому отряду. Звягинцев добавляет осень и
весну в эпизоды, где ищут Алёшу, это вносит ожидание чего-то хорошего. В фильме
постоянная цикличность времён года: действия начинаются зимой и заканчиваются в
то же холодное зимнее время. За счёт этого чувствуется холод атмосферы в семье.
Мне понравилось, как режиссёр снял природу.

фильм Андрея
Звягинцева мне понравился тем, что я очень долго отходила от просмотра. Фильм
тяжёлый, очень эмоциональный, думаю, он даже в какой-то мере поучительный, так
как показывает безнравственность и безответственность людей.

Мешавкина Анастасия, ЖЛ-72

Фильм режиссёра
Андрея Звягинцева «Нелюбовь», как, собственно, и все остальные его работы,
имеет остросоциальный характер. В нём освещается тема воспитания детей,
отношений между родителями и детьми, тема отношений в браке, но основной и
ведущей проблемой, раскрытой режиссером, является неумение современного
человека любить и быть счастливым. Режиссёр долго и до мельчайших подробностей
показывает зрителю жизнь главных героев, чтобы каждый смог прочувствовать сюжет
и понять, как герой пришёл к тому, что у него есть в настоящем.

Звягинцев –
один из тех, кто «обличил» среднестатистического русского человека. Герои его
фильма не умеют любить и никогда не любили по-настоящему, главная героиня
Евгения сама выросла в неблагополучной семье с одной матерью, которая не
оказывала дочери нужной поддержки и понимания. Женя увидела спасение в Борисе,
переехала к нему, хотя и не любила его, как и он её, затем в этой нелюбви
родился и рос их общий ребёнок.

Герои этого
фильма, как они думали, нашли своё новое счастье, у Бориса даже родился второй
ребёнок в финале фильма. Но, как оказалось, проблема была не в человеке, с
которым они были вместе, а в них самих. Легко можно заметить, что и тот, и
другой всё также несчастлив. Борис не обращает внимания на своего маленького
ребёнка и, в конце концов, уносит его в манеж, дабы тот не мешал ему смотреть
телевизор. А Евгения всё так же абсолютно равнодушна к своему спутнику, их былая
страсть угасла, а их отношения превратились в простое сожительство.

Ребёнок,
которому с самого детства не подарили любовь и у вряд ли когда-то еще где-то
это узнает, а потому своих детей он будет растить точно так же, как когда-то
его вырастили родители, а его дети, соответственно, – так же будут калечить
собственных детей. И эта нелюбовь превращается в некий порочный круг. Я считаю,
что в современном обществе всё больше утрачиваются понятия морали и любви. Ведь
это должно закладываться именно в семье и с раннего возраста. Недаром говорят,
что основное воспитание даёт семья, а уже потом человека воспитывает общество и
закладывает в него второстепенные качества.

Звягинцев
заслуженно получил столь высокую оценку за свою работу. Фильм получился
достаточно тяжёлым для восприятия. Но, если хотя бы нескольких человек данная
экранизация заставила задуматься и переосмыслить свою жизнь, значит, она
появилась на свет не зря.

Головко
Арина,
ЖЛ-72:

Никогда прежде
мне не доводилось смотреть фильмы, подобные драме Андрея Звягинцева «Нелюбовь».
Я нисколько не пожалела, что посмотрела этот фильм. Хотя идея фильма меня не
удивила, но сама подача была на высшем уровне. Игра актеров действительно
заслуживает похвалы. Они сумели заставить меня от чувства отвращения к ним
резко перейти на жалость и сопереживание. Я нисколько не оправдываю поступки
Евгении и Бориса, но, признаться, в конце фильма я действительно желала видеть
воссоединение их семьи. Хотя я понимала, что эти люди совершенно не заслуживают
такой подарок судьбы в лице маленького сына Алеши, мне хотелось дать им второй
шанс.

Но не только
игра взрослых актеров меня поразила. Сцена, где несчастный Алеша рыдал,
захлебывался слезами, тронула меня до глубины души. Это был очень сильный момент
картины, который не мог никого оставить равнодушным к происходящему. Бесшумный
детский плач в темном коридоре… Вы его не услышите, но точно прочувствуете. В
этот самый момент зритель понимает, что сейчас ему поведают одну из самых
печальных историй, в которой нет любви и счастья, а есть только ненависть и
боль.

Несмотря на то,
что Звягинцев отобразил в своем фильме одну лишь «нелюбовь», я считаю, что этот
фильм надо посмотреть каждому. Такие картины заставляют нас углубляться в
социальные проблемы общества, о которых мы часто забываем или которые просто
игнорируем. Я надеюсь, что этот фильм произведет такое же впечатление на других
людей и не оставит их равнодушными.

Касьянова
Юля,
Ф-62:

«Нелюбовь» –
фильм, который вызывает отрицательные эмоции. При просмотре пытаешься увидеть
что-то чистое и светлое в героях, но эти попытки тщетны.

Мне было сложно
смотреть этот фильм. Казалось, что всё происходит не в фильме, а в жизни. Была
показана обычная российская семья, которая построилась на браке по «залёту». Вы
смотрите на скандалы, усталость, похождения с любовниками, одним словом, вам
показывают бытовую жизнь, и вы узнаёте себя, своих знакомых. Когда я смотрела
на родителей, которые решают, с кем же останется ребёнок, я испытывала боль за
этого мальчика. Ведь он появился на свет случайно и никому не сделал ничего
плохого, а тут родители спихивают его друг другу. Меня поразило родительское
безразличие, когда за целый день никто из родителей даже не позвонил ему и не
спросил, что он ел, как у него дела, всё ли у него в порядке. Неудивительно,
что мальчик сбежал. После пропажи родители пытались его найти, но, как мне
кажется, родители делали только вид, что ищут сына. В этом фильме все эгоисты.
Все хотят стать счастливыми и жить, ничего не замечая вокруг.

Облегчение я
испытала, когда поняла, что это всего лишь фильм. У режиссера получилось
показать реальную картину нашей жизни. Этот фильм никого не может оставить
равнодушным. Теперь «Нелюбовь» – один из любимых фильмов.

Причина низкого уровня российского кино кроется в отсутствии зрителя — Светлана Старостина

Пенза, 23 сентября 2015. PenzaNews. Киновед, продюсер и кинорежиссер Светлана Старостина дала интервью корреспонденту ИА «PenzaNews» Татьяне Котиной, в котором рассказала о том, стоит ли ждать пензенцам в 2015 году кинофестиваля «Мужская роль», поразмышляла на тему воспитания художественного вкуса у подрастающего поколения и оценила уровень современного российского кинематографа.

Фотография © PenzaNews Купить фотографию

— Светлана Александровна, в Пензе Ваше имя неразрывно связывают с кинофестивалем «Мужская роль» имени Ивана Мозжухина. Ежегодно это событие становится одним из центральных в культурной жизни города и, определенно, главным в его киножизни. Планируется ли проведение фестиваля в этом году? Если да, то претерпит ли он какие-то существенные изменения? Может быть, уже известны картины, которые увидят зрители?

— Спасибо за высокую оценку кинофестиваля. Надеюсь, будущее у него будет. Дело в том, что многие, подобные нашему, некоммерческие российские кинофестивали в этом году прекратили существование из-за отсутствия федерального финансирования. Выжили только те, за которые горой стоят местные власти. У нашего кинофестиваля стабильного финансирования не было никогда. Но нас никогда и не бросали. В прошлом году, когда я написала в Facebook, что фестиваля не будет, именно управление культуры [и архива Пензенской области] в последний момент, но поддержало его. Обещают помочь и в этом году. Конечно, масштабного праздника с участием большого количества кинозвезд не будет. Будет панорама лучших новых российских фильмов, пройдут ретроспективные показы.

Грустно, что яркое мероприятие, которое способно стать визитной карточной нашего региона в мире, девятый год влачит полунищее существование.

Что касается программы фестиваля, ее формирование начинается в дни предыдущего фестиваля и продолжается в течение года. Нам помогают отбирать самые достойные фильмы мои коллеги по всем фестивалям страны. Поэтому и игровые, и неигровые фильмы отобраны. Но их названия, думаю, будет уместно озвучить тогда, когда будет полная определенность в целом с фестивалем.

— Фестивали, проходящие в Пензе, такие как «Мужская роль» или «Сталкер», показывают заинтересованность зрителя в подобных мероприятиях. В то же время они воспринимаются как некая экзотика. По Вашему мнению, стоит ли бороться с таким подходом и продолжать поддерживать статус фестивальных показов как чего-то исключительного? Или все же стоит двигаться в направлении лишения их статуса элитарности?

— Экзотикой фестивальное кино кажется лишь потому, что нормальное, качественное российское кино для современного провинциального кинозрителя действительно стало явлением диковинным. Если у россиян будет возможность смотреть свое хорошее кино, которого они сегодня лишены — его не увидишь ни по телевизору, ни в кинотеатрах, оно просто станет частью их внутреннего мира. Как это было прежде.

Мы показываем, конечно, кино для элитарного зрителя, например, «Фауст» Александра Сокурова. Такое кино обязательно должно быть на кинофестивалях. Но чаще это просто хорошее, умное, тонкое кино, снятое в лучших традициях российского киноискусства.

— Светлана Александровна, бытует мнение, что вкус к хорошему кино нужно воспитывать с малых лет. Согласны ли Вы с таким утверждением? И если да, то что нужно делать родителям, чтобы воспитать любовь к хорошему кино у ребенка? С каких лет необходимо заниматься данным вопросом, и как лично Вы относитесь к идее проведения в школах уроков по киноискусству?

— С этим мнением абсолютно согласна. Восприятие любого искусства требует подготовки. Для нас очевидно: уметь читать — это не значит складывать буквы в слова и предложения. Это значит — понимать, что стоит за словами, усваивать смысл. Этому нас с детства учат на уроках литературы.

Искусство кино также нуждается в зрителе, способном «считывать» смыслы. Но уроков кино, увы, не существует. Родителям надо начинать с себя — самим воспитывать хороший вкус. Смотреть киноклассику, серьезное и качественное современное кино, читать кинопрессу. Показывать малышам замечательные отечественные мультфильмы, классические киносказки, обсуждать их совместно. Изолировать от жесткого, а порой и жестокого кино, составляющего сегодня основной репертуар наших кинотеатров. Такое кино часто просто уродует психику, не говоря уже о воспитании вкуса.

А уроки по кино в средней школе необходимы, если мы считаем, что среднее образование — это не просто накопление знаний, но в первую очередь формирование личности.

— Светлана Александровна, скажите, каков, по Вашему мнению, современный российский зритель? Что он хочет увидеть на экране, какие темы волнуют его в первую очередь, какова его реакция на увиденное? Можно ли говорить об отличиях во вкусах и восприятии кино у жителей крупных городов и провинции? Если да, то как можно было бы в таком случае охарактеризовать пензенского зрителя?

— Коллективный портрет современного российского кинозрителя лучше всего рисуют социологические опросы. Совсем недавно социологи утверждали, что большинство в кинозалах составляют подростки. Сегодня, по их мнению, походы в кино инициируют дети. Прямо скажем, большая часть фильмов современных кинотеатров на их уровень и рассчитана — я имею в виду не возрастной ценз, а глубину мыслей.

Мне кажется, массовый кинозритель везде одинаков. В отношении пензенского зрителя могу сказать только о тех, кто приходит на кинофестивали «Мужская роль» и «Сталкер». И вот это уже далеко не массовый зритель. И тем более не дети. Это замечательная публика, которая благодаря своей многолетней подготовке на наших фестивальных и клубных показах готова воспринимать самое умное, сложное, самое лучшее кино мирового репертуара.

— Кино, особенно современное, ― вид искусства, который непременно требует диалога, обсуждения. Однако в последнее время площадок для подобных дискуссий в Пензе практически не стало. Уникальным явлением становятся и киноклубы. Люди все чаще предпочитают комментировать кино в Интернете. Нужно ли бороться с этой тенденцией? И может ли виртуальное обсуждение заменить живой диалог и родить верные выводы? На Ваш взгляд, следует ли возрождать в современном обществе киноклубы, или это уже пережиток прошлого?

— Киноклубы продолжают сегодня существовать во многих российских регионах — там, где зрители готовы платить серьезные деньги за билеты и абонементы. Дело даже не в показе редких фильмов — сегодня почти все можно найти в Интернете. Главное, конечно, общение между людьми, которое никогда не станет пережитком прошлого. Думаю, бороться за киноклубы не нужно. Придет время — они вернутся сами.

— Светлана Александровна, в настоящее время в России наблюдается тенденция роста нетерпимости и агрессии, которая влияет и на сферу кино. Ярким примером этому может послужить общественный резонанс, который вызвала картина Андрея Звягинцева «Левиафан». Что, по Вашему мнению, принесут кинематографу такие настроения в обществе? Значит ли это, что современные российские режиссеры вновь начнут снимать жесткое кино, как в 1990-е?

— Конечно, кинематограф отражает свое время. Даже если фильм рассказывает о прошлом. Язык кино развивается, интонации становятся жестче, острее. Но в целом кино было и будет разное. Другое дело, что, обладая таким мощным потенциалом воздействия на умы и души зрителей, кинематограф способен противостоять тем страшным тенденциям, о которых Вы говорите. Способен объединять, вдохновлять нацию, формировать ее самосознание. Как и было всегда в Советском Союзе. Сегодня, по причине полного отсутствия в жизни и сознании россиян, наше кино повлиять на общество не в состоянии.

— Раз уж мы затронули тему того, что снимают современные режиссеры, расскажите, пожалуйста, немного о тенденциях, которые царят в российском кинематографе сегодня. Есть ли какие-то общие проблемы, которые влияют на развитие киноискусства в стране, и как с ними бороться?

— Кинематограф во всем мире сегодня не в лучшей форме. Наш не исключение. Мне кажется, одна из причин невысокого в целом уровня современного российского кино — отсутствие зрителя.

В России разрушена система государственного кинопроката. Качественное кино, производство которого поддерживает государство, доступно часто лишь фестивальному зрителю. Это единицы в сравнении с теми усилиями и средствами, которые в него вложены. А если режиссер почти уверен, что снимает «в никуда», какая может быть энергетика у фильма?

Вот и получается кино — красивое, добротное, с прекрасными актерскими работами, но оно совершенно не трогает. При этом в России сегодня снимают гениально анимационное кино. Часто появляются хорошие документальные картины. Случаются открытия и в игровом. Меня, например, покорил дебютный фильм известного театрального режиссера Михаила Угарова «Братья Ч» — о молодом Антоне Чехове и его семье. Если будет фестиваль «Мужская роль», мы обязательно покажем этот фильм, согласие на показ от правообладателей уже получено.

— В последнее время все чаще высказываются идеи о сокращении в репертуаре кинотеатров количества фильмов иностранного производства, посредством запрета их к прокату в России. Имеют ли такие меры смысл? По Вашему мнению, они действительно могут послужить толчком к развитию русского кинематографа? И не последует ли в ответ на них обратная реакция зрителей, которые начнут смотреть только то, что запрещено.

— Современный кинопрокат — это последний этап кинопроизводства. Часто и тем, и другим занимается одна и та же компания. Коммерческие кинотеатры вправе показывать то, что им выгодно, что они считают необходимым. Мне кажется по меньшей мере странной попытка диктовать им репертуарную политику. Только государственные кинотеатры могут стать толчком к развитию российского кинематографа.

— В продолжение темы запретов, Светлана Александровна, как Вы относитесь к ним в кино? Что несет с собой цензура ― моральную функцию или ограничение в творческой деятельности? На Ваш взгляд, стоит ли вернуть в русское кино мат, с учетом того, что каждая картина сегодня находится под возрастным цензом?

— К мату вообще отношусь отрицательно, в искусстве особенно, но не могу не признать, что в редчайший случаях в кино он бывает к месту. Например, в картине Кирилла Серебренникова «Изображая жертву» нецензурной бранью наполнена кульминационная сцена — литературными словами герой просто не может передать свои чувства. Без этой сцены не случился бы катарсис — таков сегодня в нашем обществе уровень культуры, точнее, ее тотальное отсутствие. И все же, мне кажется, запикивание мата не ослабило бы сцену, а лишь подключило фантазию зрителя. Ведь главное в искусстве все же не слова, а эмоции.

— И последний вопрос. Возможно ли сегодня — во время засилья игровых картин — заинтересовать зрителя документальным кино и массово вернуть такие ленты на экраны кинотеатров? Каким способом этого можно добиться? Насколько сегодня российские кинематографисты заняты производством документальных картин, и какая тематика для них особо интересна?

— Интерес к документальному кино уже возвращается. Его все чаще показывают в кинотеатрах. Даже кинофестиваль «Сталкер» в этом году впервые в своей практике ввел в программу вечерних показов неигрового кино — «Коктебельские камешки», и сеанс прошел в переполненном зале. Сегодня эти фильмы, помимо кинофестивалей, демонстрируются в клубах документального кино. В Москве таких клубов огромное количество. Существуют они и во многих провинциальных городах России.

«Кожа истории шелушится, превращаясь в кинопленку», — написал когда-то известный кинокритик Андре Базен. Документалисты касаются самых острых проблем современности, говорят о прошлом. Фиксируют жизнь, людей, которые уходят навсегда, но остаются в их картинах. Даже в моих фильмах, а я снимаю неигровое кино чуть больше 10 лет, осталось много людей, которых уже нет среди нас. Осталась старая Пенза, которая сегодня застроена новыми домами.

Безусловно, неигровое кино никогда не было массовым. Оно для тех, кто понимает: кинематограф — это не только развлечение, это прежде всего искусство.

Уверена, если когда-то решится вопрос с государственными кинотеатрами, это автоматически решит и проблему показа документального кино.

— Светлана Александровна, спасибо Вам за интересное и содержательное интервью!

10 лучших фильмов для женщин, которые стоит посмотреть каждой девушке

Лучшие фильмы для женщин — это не только истории о любви, перед просмотром которых надо запастись салфетками. Это еще и кино про сильных девушек, которые смогли противостоять обществу, будь это самостоятельное предложение руки и сердца, отказ худеть до форм «90-60-90» или борьба за расовое равноправие. В этом топе можно найти как мелодрамы с незабываемым романтическими приключениями (а их стоит смотреть и парням, чтобы взять на заметку способы, как удивить любовь всей своей жизни), так и комедии с неловкими, но милыми главными героинями, и даже серьезные драмы о том, как девушки 19-го и 20-го века отстаивали свои права на работу и занятие искусством.

Маленькие женщины

Рейтинг Кинопоиска: 7,7
Рейтинг IMDb: 8,0
Год: 2019
Страна: США
Режиссер: Грета Гервиг («Леди Берд», «Ночи и выходные»)
Жанр: драма, мелодрама
Хронометраж: 02:15

Действие фильма происходит в далеких 1860-х, когда для женщин, как говорит богатая тетушка главных героинь, «единственно важной целью в жизни было удачно выйти замуж», конечно, не по любви. Но, несмотря на настырность тетушки, не все ее племянницы соглашаются с ней. Племянницы — это четыре молодые девушки, которые живут в Новой Англии (регионе США) во время Гражданской войны. Самая старшая, Маргарет, обладает актерским талантом, но отказывается от карьеры, так как влюбляется в несостоятельного паренька. Он не покупает ей роскошные платья на выход, но зато делает каждый ее день незабываемым. Следующая по старшинству Джо мечтает стать известной писательницей. Но ее роман отвергает издатель, так как он не намерен выпускать книгу, которая не заканчивается свадьбой главной героини. Третья, Бет, играет на пианино и учит своих сестер радоваться каждому дню. А младшая Эми обожает рисовать и посвящает этому большую часть времени. К слову, «Маленькие женщины» — это восьмая экранизация одноименного романа Луизы Мэй Олкотт.

За нее взялась Грета Гервиг, выступив в качестве режиссера и сценариста фильма, а также перетащив из своей же «Леди Берд» Сиршу Ронан и отдав ей роль Джо. Заметим, что в книге не было акцента ни на одной девушке, но в фильме Грета, ассоциирующая себя с пробивной и непреклонной бунтаркой Джо, провозглашающий силу и ум женщин, выдвинула ее на первый план и отдала большую часть экранного времени. Она также нарушила линейное повествование, заменив его на сложную по хронологии структуру. Зрителя кидают из 1861-го года отрочества в 1868-й год зрелости девушек. При этом романтические кадры юности можно легко отличить по мягкой и золотистой цветовой гамме, в то время, как повзрослевшие девушки находятся в мире холодных оттенков.

Но главное в этом фильме под ворохом красивых костюмов, получивших главную кинопремию мира, и под влиянием очаровательной Эммы Уотсон и Флоренс Пью не упустить ключевую идею: «Настоящая любовь и успешная самореализация делают женщину намного счастливее, чем брак по расчету, даже если он предполагает ежедневный ужин в дорогих ресторанах и новый айфон сразу после релиза».

Трейлер:

Награды:

• Оскар (2020)
• Лучшие костюмы
• Британская академия (2020)
• Лучшие костюмы

Реальная любовь

Рейтинг Кинопоиска: 7,9
Рейтинг IMDb: 7,6
Год: 2003
Страна: Великобритания, США, Франция
Режиссер: Ричард Кертис («Рок-волна», «Бойфренд из будущего»)
Жанр: мелодрама, комедия, драма
Хронометраж: 02:09

Фильм состоит из девяти новелл, истории которых развиваются параллельно друг другу. Все они начинаются за пять недель до Рождества и доходят до логического завершения только в сочельник. Это кино о «любви, которая всегда вокруг нас», а также о том, что «за свои чувства надо бороться». Бедный шафер всю свадьбу крупным планом снимает лицо невесты, писатель, застукав свою девушку с братом, арендует домик во Франции и знакомится там с очаровательной домоправительницей, овдовевший мужчина старается найти общий язык с пасынком и дать себе шанс на любовь с другой женщиной, ревнивый премьер-министр выгоняет секретаршу с работы, а киношные дублеры неловко флиртуют во время постельной сцены.

Но не всем историям фильма суждено закончиться радужно-счастливо. Рождественское чудо, конечно, сделает свое дело, перетасует карты и добавит немного удачи и романтического настроения. А дальше дело будет за выбором самих героев — воспользоваться этим шансом или упустить его навсегда.

Ну и даже если откинуть магию Рождества, романтику звездной ночи и страстные сцены с поцелуями, то это фильм можно посмотреть хотя бы из-за звездного каста: Алан Рикман («Гарри Поттер»), Хью Грант («Ноттинг Хилл»), Эмма Томпсон («Годы»), Колин Ферт («Kingsman: Секретная служба»), Лиам Нисон («Неизвестный»), Кира Найтли («Гордость и предубеждение») и Билл Найи («Пираты Карибского моря»).

Трейлер:

Награды:

• Британская академия (2004)
• Лучшая мужская роль второго плана (Билл Найи)

Материалы по теме

Малена

Рейтинг Кинопоиска: 7,8
Рейтинг IMDb: 7,5
Год: 2000
Страна: Италия, США
Режиссер: Джузеппе Торнаторе («Лучшее предложение», «Легенда о пианисте», «Новый кинотеатр «Парадизо»)
Жанр: драма, мелодрама, военный
Хронометраж: 01:40

В фильме Малена — 27-летняя мечта 13-летнего подростка Ренато. Он совсем недавно перебрался с семьей в небольшой город Сицилии. Там ему купили новый велосипед, ведь только с ним он может влиться в компанию местных ребят. Тогда же он в первый раз увидел Малену — главную тему для обсуждений всего города. И о ней говорят не только подростки, развалившись на залитых солнцем парапетах набережной. Малене, жене отправившегося на Вторую мировую войну офицера, перемывают косточки все женщины, а их мужья в это время стараются залезть под ее юбку.

Из-за своей поразительной красоты эта женщина (которую, к слову, играет Моника Беллуччи) не может ни с кем нормально общаться, её никуда не берут на работу, да ещё и каждый старается подогреть слух про то, какая она «проститутка». И только Ренато решает защитить предмет своих подростковых переживаний, конечно, по-своему, незрело, бросая камни в витрины магазинов и вступая в драку с одноклассниками.

Это фильм итальянского режиссера чем-то напоминает «Амаркорд» Федерико Феллини (только там девушку звали Градиска и судьба ее была не настолько печальна) и еще десяток «макаронных» фильмов прошлого века с их красивыми женщинами, медленным повествованием, ностальгией по отрочеству и гротескными персонажами. «Малена» — это первая неразделенная любовь к девушке на грани мечты и реальности, уродство зависти, эротические фантазии и божественная красота, сияющая даже находясь по уши в грязи.

Трейлер:

Прислуга

Рейтинг Кинопоиска: 7
Рейтинг IMDb: 7
Год: 2011
Страна: США, Индия, ОАЭ, Великобритания, Франция, Канада, Германия Режиссер: Тейт Тейлор («Зачарованные», «Близкие друзья»)
Жанр: драма
Хронометраж: 02:26

События фильма происходят в США в 1960-е. В это время идет активная борьба за права чернокожих. Главная героиня, Скитер Филан, возвращается в родной город Джексон после окончания обучения в университете. Вдохновленная новыми знаниями и ощутившая свободу, она хочет стать великим писателем или журналистом и своими книгами изменить мир. Но ее мать против такого выбора и просит ее пустить свою жизнь по уже проверенному шаблону: выйти замуж, родить детей, оставить их на попечительство афроамериканской няне и начать посещать светские мероприятия, где можно посплетничать о соседях.

Вместо этого в молодая девушка начинает интересоваться, куда же девалась их горничная Константин, воспитывающая Скитер с пеленок, выслушивает жалобы чернокожих служанок на своих хозяев и записывает их истории несладкой жизни в блокнот. Она отказывается плясать под дудку местной самой белой и самой влиятельной женщины Хилли Холбрук и выступает против разделения санузлов для белых хозяев и чернокожих горничных, которые теперь вынуждены бегать в уличный туалет и в дождь, и в снег.

Женщины в этом фильме играют главную и единственную роль, а мужчины стоят больше для декораций. Создатели представляют целый калейдоскоп расовых предрассудков и противопоставляют им силу одной девушки, которая смогла вселить уверенность в прислугу и понести факел перемен сначала по столице Миссисипи, а потом, благодаря своей книге, и по всем соединенным штатам.

Трейлер:

Награды:

• Оскар (2012)
• Лучшая женская роль второго плана (Октавия Спенсер)
• Премия Гильдии актеров (2012)
• Лучший актерский состав
• Лучшая женская роль (Виола Дэвис)
• Лучшая женская роль второго плана (Октавия Спенсер)

Мисс Конгениальность

Рейтинг Кинопоиска: 7,1
Рейтинг IMDb: 6,2
Год: 2000
Страна: США
Режиссер: Дональд Питри («Метод Комински», «Полиция Чикаго»)
Жанр: боевик, комедия, мелодрама
Хронометраж: 01:50

Фильм начинается с истории из детства главной героини Грейси. Уже тогда она легко могла постоять за себя и защитить других детей. Затем она выросла и… ничего не изменилось. Только теперь дерется она легально — Грейси стала сотрудницей ФБР. Вместо макияжа по утрам у нее синяки под глазами, вместо медитации и йоги — боксерская груша. Мужчины в коллективе не воспринимают ее как женщину, а смотрят как на напарника. Отношений у девушки, как и любимого человека, не было, нет и быть не может, потому что работа для нее всегда на первом месте. Исходя из этого, неудивительно, что, как только в фильме серийный убийца «Гражданин» объявляет о своем намерении совершить теракт на конкурсе красоты «Мисс Америка», о Грейси вспоминают в последнюю очередь. И то, потому что послать больше некого. Для нее это испытание оказывается сложнее, чем погони и перестрелки. Но делать нечего, так что она отправляется выслеживать преступника, попутно дефилируя на подиуме в купальнике, и пытается не забыть рассказывать о «мире во всем мире», запихивая в лифчик пистолет.

Фильм «Мисс Конгениальность» разбирают по кадрам в кинематографических институтах, потому что он построен по идеальной голливудской схеме. В нем нет затянутости, главная героиня под конец обязательно окажется в безвыходной ситуации, а ее прекрасный принц-напарник поймет, что она его мечта в нужный момент и тогда же и поцелует. И, что хорошо, фильм не скатывается в феминистическую браваду и не оставляет Грейси пацанкой (жирно подчеркивая,что женщина может быть тем, кем захочет), но и не играет в сказку о золушке, превращая агента ФБР из гадкого утенка в принцессу.

Это кино удивительно точно находит грань между двумя пропастями. Грейси понимает, что красивая женщина может быть умной, а умная красивой. Одно другому не мешает, и она вполне может быть женственной, но при этом сильной, не опасаясь, что ее не будут воспринимать всерьез коллеги-мужчины.

Трейлер:

Дьявол носит Prada

Рейтинг Кинопоиска: 7,5
Рейтинг IMDb: 6,9
Год: 2006
Страна: США, Франция
Режиссер: Дэвид Фрэнкел («Марли и я», «Красавцы», «Секс в большом городе»)
Жанр: драма, комедия
Хронометраж: 01:49

Фильм рассказывает историю Энди Сакс — девушки, которая приезжает из пригорода в Нью-Йорк в надежде построить успешную карьеру журналистки. У нее получается устроиться младшей ассистенткой к Миранде Пристли — главному редактору журнала мод «Подиум». Работа под руководством этой деспотичной женщины сначала кажется Энди сущим адом. Но она понимает, что, если хотя бы год продержиться на этой должности, то в дальнейшем ей будут открыты двери в любой журнал. Миранда не признает право на сон и отдых. Для нее нет понятия «рабочие часы», она может позвонить в любое время и потребовать выполнить поручение. Эта женщина спокойно переносит мероприятия на срок раньше и удивляется, почему не все готово. Как только в фильме наступает переломный момент и Энди наконец-то заслуживает хотя бы одобрительное молчание, вместо постоянной ругани, она спешит поделиться этой новостью с любимым человеком.

Но вместо радости девушка получает обвинение в предательстве собственных принципов и в том, что она не видит ничего, кроме работы. Теперь Энди приходится выбирать между миром со стильными шмотками, чопорными людьми, постоянной паникой, роскошью и отсутствием личной жизни и спокойной жизнью с любимым человеком, хобби и возможностью прилечь на пару минут без страха потерять работу. Этот фильм, в общем и целом, рассказывает о женщине, которую бояться даже мужчины, закоренелой карьеристке, пережившей несколько разводов, «акуле» мод, и молодой девушке, которая запуталась в своих приоритетах и пытается понять, насколько же правдива эта глянцевая сказка, в которую она нечаянно попала.

Трейлер:

Награды:

• Золотой глобус (2007)
• Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Мэрил Стрип)

Как выйти замуж за 3 дня

Рейтинг Кинопоиска: 7,1
Рейтинг IMDb: 6,5
Год: 2009
Страна: США, Ирландия
Режиссер: Ананд Такер («Хилари и Джеки»)
Жанр: мелодрама, комедия
Хронометраж: 01:40

В Ирландии и Великобритании есть такая традиция — 29 февраля девушка может сделать предложение руки и сердца своему парню, а он не имеет права отказаться. В этом фильме обыгрывается как раз этот обычай. Наивная американка Анна за три дня до судьбоносной даты выезжает к своему молодому человеку в Дублин. Совсем недавно он улетел туда на конференцию, перед этим подарив любимой дорогие серьги, вместо заветного кольца на пальчик. При том, что они встречаются уже 4 года и в скором времени планируют совместную покупку квартиры. Но плохая погода рушит планы девушки и она остается в паре сотен километров от места назначения. Единственное спасение — ирландский мужлан Деклан. Он хозяин местной гостиницы, в которой Анна была вынуждена остановиться.

Она просит его сопроводить ее до Дублина за 500 евро. И хотя Деклану совершенно не нравится высокомерие и изнеженность городской девочки, а Анна не в восторге от его грубости и неуместных шуток, они все же отправляются в длительное путешествие. И пока они будут идти, девушке придется ответить на вопрос, «чтобы она вынесла из горящей квартиры в первую очередь» и так ли она довольна своей «идеальной» жизнью, наполненной модными шмотками и современными гаджетами, и «идеальными» отношениями с кардиохирургом.

А далее живописные пейзажи Ирландии с огромными полями, древними замками и такой романтичной дождливой погодой, когда хочется закутаться в плед, сесть у камина и обнять любимого человека, сделают свое дело и помогут сократить расстояние от ненависти до любви. И когда грубый ирландский мужчина вдруг подаст руку помощи и прижмет к груди, тогда и парень у Анны окажется не таким хорошим, а просто жадным на деньги карьеристом. Но ведь она сама гналась за статусом и благополучием, так что выбор между настоящими чувствами в глуши и холодными отношениями в городе дастся ей совсем непросто.

Трейлер:

Дневник Бриджит Джонс

Рейтинг Кинопоиска: 7,5
Рейтинг IMDb: 6,7
Год: 2001
Страна: Великобритания, Франция, США
Режиссер: Шэрон Магуайр («Омнибус», «Зови меня сумасшедшим»)
Жанр: комедия, мелодрама, драма
Хронометраж: 01:37

Фильм-переосмысление допотопного классического женского романа «Гордость и предубеждение» (1815 года) о том, как сложно женщине быть просто самой собой и не подстраиваться под общепринятые рамки. В какое время не живи — всегда найдется идеал женщины и идеал мужчины. У Джейн Остин с предубеждениями по поводу поведения «настоящей леди» боролась Элизабет Беннет, а в фильме отстаивает свои права не носить платья размера XS Бриджит Джонс.

Главная героиня относится к тому типу женщин, за которыми мужчины оборачиваются вслед только в случае, если она поскользнется на банановой кожуре и сильно шмякнется об асфальт. А делает она это довольно часто, так как неловкость — ее второе имя. Ей 32 года, она курит, не замужем и даже ни с кем не встречается, влюблена в своего начальника-бабника, страдает от лишнего веса, комплекса неполноценности и кризиса среднего возраста. На Рождество мать знакомит ее с сыном «соседки» — холодным и чопорным Марком Дарси, одетого в свитер оленя, который связала его мама. Между молодыми людьми сразу же вспыхивает антипатия. Тем более Бриджит же хочет стать сильной и независимой женщиной и больше не гонится за любовью.

Она заводит дневник для записи мыслей, достижений и неудач, покупает абонемент в спортзал и даже прекращает обращать внимание на своего начальника. И только отодвигается от пути, ведущего к 40 кошкам, как начальник приглашает ее на свидание, а где-то на горизонте опять появляется Марк Дарси.

Трейлер:

Награды:

• Европейская киноакадемия (2001)
• Приз зрительских симпатий за лучшую мужскую роль (Колин Ферт)

Большие глаза

Рейтинг Кинопоиска: 7,1
Рейтинг IMDb: 7,0
Год: 2014
Страна: США, Канада
Режиссер: Тим Бертон («Эдвард руки-ножницы», «Эд Вуд», «Сонная лощина», «Чарли и шоколадная фабрика», «Труп невесты», «Алиса в стране чудес», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»)
Жанр: драма, мелодрама
Хронометраж: 01:46

Сюжет фильма основан на биографии американской художницы Маргарет Кин, известной своими картинами, на которых изображены люди и животные с огромными глазами. Но до громкого судебного разбирательства 1970-го года весь мир был уверен в том, что автором этих художественных произведений является ее муж.

В 1955-м году Маргарет сбегает от мужа в Сан-Франциско, забрав с собой своего маленького ребенка. Там она встречает риелтора Уолтера Кина, который на досуге рисует не очень удачные импрессионистские пейзажи, и достаточно быстро выходит за него замуж. Девушка, к слову, тоже занимается живописью: разрисовывает детские кроватки на фабрике и пишет портреты людей с большими глазами. Уолтер договаривается с женой о совместной выставке недалеко от входа в джаз-клуб. И как только картины Маргарет начинают привлекать внимания, Уолтер, как талантливый предприниматель, тут же продает их. Но только с одним недочетом — под своим авторством. Жена в будущем узнает об этом, стушуется, как только муж ей скажет, что «женщину в искусстве никогда не будут принимать всерьез», и согласиться 12 лет рисовать по 16 часов в день в то время, как Уолтер будет пользоваться общественным признанием и развлекаться с любовницами.

Но вторая волна феминизма, захлестнувшая США в 1960-х даст ей силы встать и бороться против своего унижения.

Фильм, снятый оператором Бруно Дельбоннелем («Амели», «Мрачные тени»), поражает своими насыщенными цветами, ужасающей улыбкой и активной пантомимой Кристофа Вальца и трогательной Эми Адамс, сыгравшая героиню, для которой «глаза — зеркало души» — это не просто крылатая фраза, а личная драма.

Трейлер:

Награды:

• Золотой глобус (2015)
• Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Эми Адамс)

Большая игра

Рейтинг Кинопоиска: 7,6
Рейтинг IMDb: 7,4
Год: 2017
Страна: США, Канада, Китай
Режиссер: Аарон Соркин (сценарист «Стива Джобса» и «Социальной сети»)
Жанр: драма, криминал
Хронометраж: 02:20

Фильм снят по мотивам автобиографической книги принцессы покера Молли Блум, которая сама организовала и владела нелегальным подпольным казино. В списке ее постоянных гостей значились голливудские звезды, криминальные авторитеты (не только из США), политики и миллионеры.

Фильм начинается с юношества Молли, когда главной целью в жизни этого ребенка и ее деспотичного отца были Олимпийские зимние игры 2002-го года. Но во время отбора в команду лыжников девушка серьезно травмируется — это событие закрывает ее спортивную карьеру навсегда. Перепробовав множество работ, она получает должность помощника устроителя подпольного казино. Но как только работодатель отказывается платить ей зарплату (ссылаясь на большие чаевые), Молли решается начать свой бизнес и переманить к себе клиентов. Пользуясь женским шармом и стальной хваткой, ей удается сделать первые шаги. Она создает собственную империю и привлекает внимание. Сначала мафии, а затем и ФБР. Тогда жизнь Молли, а также репутация многих известных людей оказывается под угрозой.

Фильм полностью сосредоточен на личности Молли Блум — роковой и независимой женщине, которая может начать свое дело без «мужского плеча», противостоять русской мафии, влюбить в себя каждого, пришедшего в ее казино, ответить оскорбившему ее так, что тот больше никогда не захочет этого делать, и заставить самого дорогого адвоката взяться бесплатно за ее проигрышное дело. Но посмотреть его можно уже только из-за магнитической обаятельности Джессики Честейн, сыгравшей главную героиню и сменившей в этом кино ни один откровенный наряд.

Трейлер:

Александр Сокуров: иногда такое ощущение, что ты заброшен в тыл врага

Народному артисту России, обладателю наград Каннского, Венецианского и Берлинского кинофестивалей Александру Сокурову 14 июня исполняется 70 лет. Накануне юбилея корреспондент ТАСС приехала на «Ленфильм», где располагается Фонд Сокурова и где он работает более 40 лет. В интервью Сокуров рассказал, из-за чего на Западе опасаются русских режиссеров, как цензура мешает молодым кинематографистам, почему он не снял кинокомедию, кто может объективно оценить фильм и допустимо ли насилие в кино.

— Александр Николаевич, прежде всего, поздравляю с тем, что фильм вашей ученицы Киры Коваленко покажут на Каннском кинофестивале. Вы — один из немногих режиссеров, которые умеют воспитывать настолько успешных учеников. Мне всегда казалось, что для творческого человека это довольно сложно. У вас нет определенной профессиональной ревности?

— Ну что вы? Как можно жизнь, профессию ревновать к молодым людям, которые идут вослед и которые составляют часть моей жизни. Я этих молодых людей помню и рад их успехам. Одновременно с этим я знаю, какова реальная цена этих международных фестивалей, конкурсов и так далее. Но новые наставники ведут их по «новым» московским путям. И фестивальные странствия — важнейшая часть их стратегии. Ведь фестиваль в первую очередь является карьерной ступенью для продюсера, и уже во вторую — для славолюбивого дебютанта. Но, конечно, я рад, что зрители увидят работу Киры Коваленко. Это было давно: она училась упорно, училась хорошо. Очень содержательный, концентрированный человек. И она точно знала, куда она идет, когда поступала на курс в университете в Нальчике. Но, конечно, не имела ни малейшего представления, к кому поступает. Впрочем, как и все студенты этого кавказского курса. Успехов им во всем..

О молодых режиссерах и международных кинофестивалях

— Что, на ваш взгляд, ждет молодых режиссеров, которые сразу зазвучали? Как и куда идти дальше?

— Один-два фильма сделать — это как-то еще можно. Но что делать за пределами второго фильма? Как сохранить себя в границах настоящей содержательности — вот это задача. Потому что киношку всякую делать, эффектную иногда, в общем, уже все умеют. Здесь должен заметить, что речь уже не о российском кино. О кино Кавказа. Я хотел, чтобы появилось именно кино Кавказа.

Мы в России не предрасположены к государственному строительству, каким-то осмысленным историческим поступкам. Но к науке и к кинематографу точно в России предрасположены

Серьезных, способных к визуальности среди молодых я видел немало. Но кино — это марафон. И выдерживать этот бег многолетний тяжело, конечно. Девушке тяжело, женщине тяжело. Это требует очень больших внутренних перестроек всей сущности человека. Девушка-режиссер постепенно и неизбежно перерождается в мужчину. А девушке с Кавказа это особенно трудно. Она должна уметь отказаться от многого в жизни. К сожалению, художественная работа, по крайней мере в кино, требует от человека жесткой, тяжелой платы. Не деньгами, конечно, а образом жизни надо заплатить за это. Кира — чудесный человек, и я бы не хотел, чтобы она за эту профессию заплатила жизнью своей.

— Если говорить про международные кинофестивали. Сейчас в программе Каннского фестиваля от России покажут шесть фильмов. Но при этом отношение к России непростое в мире. И есть весьма распространенное мнение, что любят на Западе фильмы, которые не очень хорошо говорят про нашу страну. Вы — один из самых титулованных русских режиссеров, у вас множество международных наград. Как вы считаете, это действительно так?

— Боюсь, что часть правды в этом есть, потому что нас опасаются, конечно. Нас опасаются, потому что у русских людей в области искусства — серьезные большие предшественники, основоположники. Фильмы, которые мы предлагаем в мировое кинопространство, — это только авторское кино. Хорошее, содержательное авторское кино. Коммерческие российские фильмы никому не нужны. Авторское кино из России не хуже того, что делают молодые сверстники на Западе или в Америке, а даже и получше. У нас вот такая суровая традиция. С другой стороны, должен сказать, что все же наши авторские фильмы отличает робость художественная, робость профессиональная и, в значительной степени, отставание в профессионально-техническом уровне. Маленькие сметы и малоизвестные и иногда не очень чисто работающие артисты и так далее, и так далее. Это слабая сторона нашего кино. Идей мало, разнообразия форм явно не хватает. Поэтому, как вы видите, мы попадаем в эти большие, крупные отборы иногда по снисхождению.

Но еще раз подчеркиваю, ни в коем случае нельзя считать каким-то критерием качества попадание на любой кинофестиваль, в любую программу, какая бы она ни была — конкурсная или параллельная. Это, как правило, ничего не говорит ни о содержании фильма, ни о мастерстве. Это говорит о том, что вокруг данного фильма в данный момент сложилась какая-то конъюнктура — кто-то успел замолвить слово, у кого-то есть какие-то связи в дирекции фестиваля, какие-то отношения с членами отборочной комиссии

Я был председателем жюри международных фестивалей, я знаю, что в профессиональной среде борьба тяжелая. Нет мира и согласия.

— То есть вы вступали в сговор и лоббировали чьи-то интересы?

— Нет, я не вступал в сговор. Но когда я был председателем или членом жюри, то, конечно, очень активно вел себя в дискуссионной работе по поводу фильмов, представленных в программе. И фильмы, которые мне очень нравились, я, конечно, отстаивал. И когда происходило голосование за фильм, я говорил коллегам: «Дорогие коллеги, этот фильм мне нравится. Я вижу, что он нравится еще кому-то. Вот я предлагаю, что проголосую за еще один фильм, который нравится вам, а вы помогите мне в отстаивании моего «любимчика».

Не скрываю, так я себя вел, и так складывались мои отношения с членами жюри, когда был председателем жюри, к примеру, на Каирском фестивале. Мне очень нравился фильм, который был представлен Россией, и очень нравилась актриса, которая работала в этом фильме. И бился за этот фильм не только потому, что это фильм моих соотечественников-кинематографистов, но и потому, что мне очень нравилось то, что я видел на экране. И сказал: «Я дополнительно проголосую, условно, за эту голландскую картину. Я еще проголосую, если надо, за этот иранский фильм или фильм из Египта. А вы поддержите меня, отдайте голоса за этот фильм». И вот так спорили два-три дня. И удалось убедить — мы приходили к общему знаменателю в конце концов. Это не было насилием, но это выглядело как процесс взаимного убеждения.

— А как фильмы попадают в конкурс международных кинофестивалей?

— Это уже специальная тема. Конечно, преобладает вкусовое решение. Но я заметил, что у подавляющего большинства фестивалей уровень компетенции отборочной комиссии много выше, чем профессионализм жюри. Отдельная тема — председатель жюри. Как правило, это кандидатура «политическая».

Часто бывает, что фильм, который предлагает отборочная комиссия, не имеет никаких шансов победить — он слишком хорош для этого фестиваля, который искусство кино вообще не интересует

Александр Сокуров, Венеция, 2015 год

© Tristan Fewings/Getty Images

— То есть получается, что никакой объективности на кинофестивалях нет? Все заранее решено?

— Да, часто бывает именно так. Бывает внешнее влияние сильное. Политическое влияние госорганов. Итоги фестиваля и вся фестивальная процедура имеют какое-то реальное отношение к оценке качества фильма? Никогда в этом не уверен. Это, к сожалению, борьба. В пространстве кино мира нет. Это борьба. И конечно, если существует политическое раздражение по отношению к стране, это сказывается на отношении к фильму, который страна представляет. Без сомнения. С этим сталкивался и я.

— Но кто тогда может дать хотя бы приблизительно объективную оценку?

— Время.

— То есть не зрители например?

— Не зрители. Зритель-население ошибается. Зритель-народ не ошибается. Но народа всегда мало.

— А время как? Смотрят через годы фильм или не смотрят?

— Через какое-то время интерес к фильму может возрастать. Или сам фильм может возвращаться на экраны. В кинотеатры, на телевидение. Это будет говорить о том, что у фильма есть какой-то временной ресурс.

— Тогда получается, что самые гениальные фильмы — это Рязанов, Гайдай… Их постоянно крутят…

— Рязанов — выдающийся режиссер. Я очень люблю его. И на самом деле Гайдай — блестящий режиссер. В своем жанре. Лучше него в России — не знаю кто. Потом и Рязанов, и Гайдай — это жанровое художественное кино. Это режиссеры-мастера. Сочетание сюжета, правильного выбора исполнителей, точного построения композиции фильма. Четкое понимание или чувствование того, о чем думает соотечественник-зритель.

И Гайдай, и Рязанов отлично знали аудиторию. Они никогда не возвышались над своим зрителем. Они были рядом со своими зрителями. Они — счастливые мастера, они совпали со своим временем. По судьбе своей я со своим временем не совпал

Поэтому думал и снимал свои фильмы не о том, что «заказывал» советский зритель. Да и сегодня тоже. Я не работал по заказу. Государство запрещало все мои фильмы. Это было в советский период. И сейчас многие мои фильмы не рекомендованы к показу в моей стране. Мое положение в этом смысле мало изменилось. Даже в условиях современных и в условиях советских я никогда не соглашался на переделки, на коррективы, на то, чтобы вырезать что-то из фильма. Фильм просто закрывался и все.

— Но, например, Андрей Кончаловский говорит, что нет ничего зазорного в том, чтобы работать по заказу. И он приводит в пример Микеланджело, который создавал шедевры именно по, как мы теперь сказали бы, госзаказу.

— Он зря ассоциирует свое ремесло — кино — с великой живописью, скульптурой… Это ошибка Андрона. Сравнивать нельзя. Но это его точка зрения. Он может работать по заказу. Я не сомневаюсь в этом, видел это. Значит, для него это комфортно. Он большой мастер. Это просто точка зрения такая, «жизненная». В жизни бывает страшно.

Об отношении к легким жанрам и собственных планах

— А скажите, пожалуйста, у вас нет снобизма по отношению к легким жанрам? Я просто не представляю Александра Николаевича Сокурова, который не то что снимает, а даже смотрит какой-нибудь водевильчик. У меня это в голове не укладывается.

— Давайте уложим! Я дважды начинал снимать кинокомедии и дважды, к сожалению, подводили продюсеры. Обманывали. Буквально за день до начала съемок. Один из этих фильмов мог быть очень смешным, очень интересным. Над сценарием мы с Юрием Николаевичем Арабовым работали. В основном, конечно, Юра. История о том, как Чехов приезжает в современный Ленинград собрать долги у тех, кто когда-то ему был должен. Очень смешная история, легкая, простая. Но вот, видите, не состоялось.

Нет, я очень люблю музыкальные фильмы. Не только оперу, но мне иногда кажутся интересными и фильмы в жанре мюзикла. Особенно тогда, когда в этом есть блестящее мастерство, попадание в жанр. Ну, собственно говоря, всегда, когда я вижу демонстрацию ремесленного мастерства, просто профессии, я восторгаюсь. И если бы у меня была возможность, я бы, конечно, музыкальные фильмы делал. Но нет такой возможности. Нет денег. Государство меня более не поддерживает. Есть фильмы, которые я очень люблю. С моим курсом, с моими студентами мы смотрели и очень серьезно анализировали фильм «Шербурские зонтики», фильмы Дзеффирелли. Это высокий профессионализм. Музыкальное кино, как и мультипликация, оправдывают само существование кино.

— Вы упомянули отсутствие денег. А у вас есть какая-то история, которую вы планируете все-таки воплотить?

— Есть несколько «историй», конечно. У меня в свое время возник замысел сделать тетралогию о человеке во власти. И в конце концов это было сделано — «Телец», «Молох», «Солнце» и «Фауст». И если бы не персональная помощь Владимира Путина, конечно, никакого «Фауста» бы не было. Почему он помог мне? Почему он помог собрать деньги? Не знаю. Это самый дорогой по затратам фильм, который у меня был. Сложная работа. Рядом был почитаемый мною оператор Брюно Дельбоннель, писатель Юрий Арабов, продюсер Андрей Сигле и, конечно, выдающийся ученый Марина Коренева. Но это была тяжелая постановочная, художественная работа. Очень сложная, очень тяжелая. Думая о «Фаусте», часто с грустью потери вспоминаю Олега Константиновича Руднова. Есть еще один замысел трилогии — «Мать и сын», «Отец и сын» и «Два брата и сестра». «Мать и сын» и «Отец и сын» сняты. «Два брата и сестра» не снят еще. Ну, я думаю, что уже не успею. Хотя постановочно, экономически он недорогой, но тем не менее…

Кадр из фильма «Фауст», 2011 год

© Кинокомпания Proline Film/ТАСС

— Это фильмы про семью?

— О тяжести семьи.

Эта трилогия — история о том, что делать, когда любви слишком много

Не когда ее не хватает, а когда ее слишком много оказывается. Это еще тяжелее. Ярмо. Повинность. Вот как человек переживает жертвенность, которая в этом случае преследует.

— Игровое кино?

— Да, это игровое кино. Есть темы для документального кино, есть, но… Надо быть настойчивым. Мы сейчас вместе с моими молодыми коллегами работаем над новым фильмом. Я надеюсь, в ноябре или в начале декабря завершим. Это такой фильм-сказка о Второй мировой войне. Именно сказка. Я в этом жанре никогда не работал. Сейчас идет озвучание. На днях будем озвучивать нашего итальянского персонажа. Ну а дальше — как сложится. На этот фильм деньги мы собирали, наскребли как-то. Называется пока просто «Сказка». Там есть новый для меня инструмент, новая технология, то, что, видимо, никогда еще не делалось в кино. Ну, в общем, постараемся как-то доползти до финала к декабрю месяцу. Продюсер фильма — Николай Янкин.

— Ученики ваши в каком качестве там выступают?

— Кто-то работает у меня в съемочной группе. А остальные учатся. У меня же еще в Институте кино и телевидения в Санкт-Петербурге курс — 19 человек. Особенные молодые люди. Я их люблю, потому что я их отбирал сердцем, а не головой. Они очень разные, абсолютно от меня независимые. Мои фильмы они не смотрят, они им неинтересны, слава богу. Моя задача — помочь им овладеть мастерством, профессией, чтобы они смогли защитить себя, свои замыслы. Защитить все это можно только своим мастерством, умением. Умными поступками.

О цензуре и самоцензуре

— Чего не хватает сейчас в России молодым кинематографистам?

— Всегда не хватает профессионального умения. Сегодня в культуре и международной, и внутри России очень все сложно. Я бы хотел, чтобы это сохранилось в нашем тексте — я заявляю, что вижу все признаки цензуры, которая распространяется, к сожалению, и на моих молодых коллег. И это меня очень беспокоит. Рубите меня на куски, — что со мной еще можно сделать? — не трогайте только их. Очень многое, что сегодня в России в кино не происходит, не получается, не возникает, — это из-за страха или предчувствия молодых людей, что цензурный меч не позволит им даже шаг сделать в направлении этих замыслов.

— Но цензура в России законодательно запрещена. И вам не кажется, что это самоцензура, когда люди просто боятся собственных смелых замыслов?

— Нет. Я могу судить, конечно, только по кино. По другим отраслям мне судить трудно. Но по кино я понимаю, что, во-первых, если у вас будет какой-то серьезный замысел драматического современного фильма — фильма-расследования, фильма-трагедии, даже лирического фильма — по соображениям цензурным или по мнению руководителя отдела Федеральной службы безопасности, который сидит работает в Министерстве культуры, вы не получите денег на этот фильм.

Кроме того, если вы и сделаете серьезный фильм — фильм-расследование, фильм, который рассказывает о человеческой драматической истории или о какой-либо политической ситуации в России (в игровом кино во всем мире эти темы активно разрабатываются), — конечно, вы будете подвергнуты остракизму сразу, и этот фильм не получит разрешительное прокатное удостоверение. Я не встречал в кино случая самоцензуры. Но я общаюсь исключительно с молодыми людьми. Я почти не встречаюсь, находясь в этом провинциальном Петербурге нашем, со своими ровесниками — времени и сил нет. Но когда работаю с молодыми людьми, даже иногда сам им говорю: «Это лучше не делать. Потому что вы затратите время, силы, деньги, но этот фильм никогда не будет показан в стране».

— Но это же и есть самоцензура.

— Нет, это не самоцензура. Это другое. Зная потенциальные возможности конкретного режиссера, я его уговариваю: «Вот у вас же есть другой замысел. Я рекомендую вам сделать тот фильм. А с этим фильмом подождите. Пусть он вызреет еще, пусть у вас что-то сложится внутри». Я все время повторяю: в наше время выиграть суд у госоргана невозможно. В кино огромное значение имеет ответственность перед людьми. Я сейчас имею в виду не только ответственность перед зрителями. Ответственность перед теми, с кем ты оказываешься рядом в деле. Если ты заводишь в тупик своего продюсера, то ты поступаешь безнравственно.

Если ты делаешь фильм, на который продюсер собирал деньги, у него есть ответственность за этот фильм, и ты его сделаешь так, что по цензурным соображениям он не будет показан, — не совершай этого поступка. Вот не совершай этого поступка. Не подводи человека

По крайней мере, вот этот аспект профессиональной жизни, работы для меня всегда был важен, и я пытаюсь убедить моих молодых коллег быть порядочными людьми в профессии. Если вы вместе с продюсером, понимая, что вы создаете фильм на острую тему, настолько готовы пойти на все, — слава богу, вперед. Но друг друга не обманывайте никогда. Не обманывайте. Вот есть молодой человек, который учился у меня в мастерской в Нальчике. Он из Дагестана. У него лежит великолепный сценарий. Драматическая история современная, которая происходит в Дагестане. И несколько лет мы ничего не можем сделать с тем, чтобы этот фильм можно было поставить. Мы обращались к олигархам северокавказским: дайте денег, помогите молодому человеку. Мы понимаем, что, конечно, бессмысленно с этим замыслом обращаться в Минкульт. Несмотря на все «конституционные определенности», объективно, конечно, в стране существуют цензурные ограничения. Сама политическая обстановка в стране — это тяжкое ярмо на молодежи в кинематографе.

— Честно говоря, за последние лет 20 не видела, чтобы не давали прокатное удостоверение фильму именно из-за цензуры…

— Я могу вам сказать, что, во-первых, у меня есть фильм, запрещенный к показу в Российской Федерации. Например, «Русский ковчег», эрмитажная картина, снятая одним кадром. И многие мои фильмы запрещены к показу и на телевидении.

Съемки фильма «Русский ковчег», 2002 год

© Юрий Белинский/ТАСС

— Вам не давали прокатку?

— Просто не показывают специально, потому что там моя фамилия. И запретили сейчас показ фильма моей ученицы, который называется «Граница», из-за ситуации на чеченско-ингушской границе. Вот и все. Официально запрещен показ с формулировкой, что это фильм, который пропагандирует экстремизм и так далее. Полное сумасшествие просто. И ни в какой суд вы обратиться не можете. И нигде вы не можете оспорить это решение, которое вынесли Федеральная служба безопасности и Министерство культуры. На каком основании офицеры этих служб выносят такие решения, не ведаю. Я больше 40 лет работаю вот только на одной киностудии «Ленфильм». Я в кино разбираюсь в сто раз больше, чем они, и в сто раз больше, чем чиновники. У меня больше 60 фильмов. Я прошел через все — через запреты тотальные, ну через все. Если бы я где-то почувствовал или увидел, что в фильме — тем более моей ученицы — есть этот «экстремизм», я бы первый обратил на это внимание… Первый.

Для меня это жизнь моей страны и моего народа. Я буду жить у себя, среди этой молодежи. Я буду жить в своей стране, среди этого народа. Это моя жизнь и их жизнь. Запреты есть, и — повсюду. Молодой человек должен быть свободен в выборе тем, выборе средств. И он должен понимать, что он свободный человек, что у него есть определенная обязанность, долг перед дарованием своим и своим временем. Ничего не бойтесь, я им всем говорю. Ничего не бойтесь. Будьте умными, будьте мудрыми. Но никого не бойтесь. Кроме суда совести. Никто не имеет права ничего вам указывать. И я тоже не имею права ничего вам указывать.

О своем характере и запретах

— Действительно, у вас непростой был творческий путь. И очень много запретов, и очень много — на полку. Мне просто интересно понять, а как вы шли дальше? Почему в какой-то момент не сказали себе: «Может быть, уйти в другую профессию, раз так?»

— Во-первых, у меня не было выхода. Я по характеру такой человек — довожу все до конца. Не потому, что я такой хороший. У меня такой характер. То ли от мамы, то ли от отца, не знаю. Должен идти и не оглядываться, не смотреть назад. Во-вторых, в том, что я делал в условиях советского периода, никогда не было никакой политической мотивации и никакой политической мысли. Абсолютно. Мой путь — это художественный труд.

Советской власти не нравилась форма моих произведений, контекст, формальное решение и выбор тем. Вот то, как формально решен фильм, — использование музыки, использование монтажа, то, что я прибегаю, например, к прозе Андрея Платонова, который был запрещен в Советском Союзе, то, что мои герои не выглядят так оптимистично. А в моем фильме «Одинокий голос человека» просто взаимоотношения красноармейца с девушкой. Простые, сердечные такие, сокровенные. Все это вызывало партийный протест. Коммунистам казалось (и они от этого очень много проиграли в своей политической жизни), что все, что происходит в душе человека, должно быть публичным. Мы знаем, что это не так.

Я иногда просто не понимал, почему «Одинокий голос человека» был не просто запрещен к показу, а было отдано распоряжение о том, чтобы уничтожить исходные материалы все. Я не понимал. Потому что это моя душа. Восемь раз мы сдавали фильм «И ничего больше» в Госкино. Документальный музыкальный фильм о том, как складывалась антигитлеровская коалиция. Вы подумайте, это документальный фильм о том, как складывалась антигитлеровская коалиция. Музыкальный фильм. Восемь раз! И мы так его и не сдали. Только когда пришло новое время, Горбачев пришел к власти, все фильмы, которые делал я, были открыты, показаны, и никакой революции не произошло. Но я могу сказать определенно: я был уверен, что Брежнев меня переживет, что у меня выхода нет. А поскольку я каким-то сумасшедшим образом любил все, что связано с кино — документальным, игровым, — это была моя жизнь. Это стало моей жизнью.

А я из очень простой семьи, и у меня никаких ресурсов. В таком положении вообще были многие люди в советский период. Я имею в виду, по внутреннему настрою. И мне по атмосфере внутри общества, по атмосфере взаимоотношений между людьми то время кажется более благородным, чем то, что происходит сегодня. Может быть, оно было и честнее. Как это ни странно звучит…

— Несмотря на запреты, какие-то препоны?

— Да. Я работал на Студии документальных фильмов в Ленинграде, когда на «Ленфильме» не было возможности работать. Когда запрещали документальный фильм, директор студии Владилен Иванович Кузин, как мне кажется, выдающийся кинематографист, через какое-то время приглашал меня к себе. Я являлся опять не с пустыми руками — отдавал ему заявку на новый фильм… Он запускал этот фильм в производство. У него было принципиальное внутреннее доверие ко мне, какая-то вера в меня. Или вера в таких, как я. Там же, на студии, тогда начинал работать Виктор Косаковский. Выдающийся режиссер. Великий. Он немножко у меня учился монтажу. Все это происходило в противовес «Ленфильму», где властвовал директор, который писал в КГБ письма, требовал изоляции меня как «антисоветского персонажа». Это был процесс открытый в достаточной степени.

Сотрудники «Ленфильма», «Мосфильма», люди, которые ненавидели того же моего друга Андрея Тарковского, прямо мне говорили: «Когда, наконец, твой друг подохнет?» Мне так говорили очень известные режиссеры. Зависть. Страх. Зависть

— То есть благородство в том, что делали гадости, но открыто?

— Трудные размышления о человеке, возросшем в теплом гнезде тоталитаризма. Когда таких людей не тысячи — миллионы, — есть возможность говорить об обнаружении новой расы? И эти расовые островки могут быть разбросаны по всем континентам. Да, люди открыто говорили, открыто это делали. И некоторые люди, которые писали на меня доносы, они сейчас появляются на «Ленфильме» и сейчас протягивают мне руку, и я пожимаю эти руки. Все время наблюдая за собой и за этим человеком. Да, это такое было время. Такая линия фронта, четко определенная. Я понимал, что за этой линией противник, а с другой стороны — люди близкие, друзья, мои сограждане. Там были люди «особенные», а с этой стороны были мои сограждане. Эти сограждане мне очень нравились. Это были студенты, сотрудники разных исследовательских организаций, лабораторий.

В Ленинграде много было таких коллективов разнообразных. Инженерно-техническая интеллигенция, конечно, позволяла советскому обществу остаться в нравственном пространстве. Именно инженеры советские. Мужчины, женщины. Эти люди сохраняли советскую культуру, они сидели на просмотрах закрытых и моих фильмов, на просмотрах фильмов Тарковского. Это было великое поколение научно-технической интеллигенции Советского Союза. Поклоны мои низкие этим людям. И в целом — промышленности, заводам, рабочим людям. Я очень их люблю. Я на заводе себя чувствую гораздо роднее, чем в среде интеллигенции, в среде киносотрудников. Я обожаю среду людей работающих, конкретно что-то создающих.

— Сейчас линия фронта, получается, размыта?

— Ее нет. Сейчас ее нет. Иногда такое ощущение, что ты заброшен как-то в какой-то тыл, потому что ты можешь получить удар в любой момент, с любой стороны, выстрел в спину произведут политические, национальные наемники.

— А единомышленники — ну как минимум это ученики — они же с вами идут, в ногу?

— Некоторые — да. Ко мне попадают люди, — если вы говорите об учениках, — у которых уже, как правило, сформировавшаяся внутренняя сфера. Конечно, некоторые — цельные и удивительные люди. Сейчас в мастерской есть несколько человек, у которых, на мой взгляд, выдающиеся способности кинематографические. Никто не знает, как жизнь дальше сложится, но сейчас есть талант визуальный. Есть такие люди. Но адекватен ли талант нравственному кодексу молодого человека — тяжкая проблема. Пока есть основание предположить, что именно проверка молодого художественного дарования на совестливость, порядочность — посильный экзамен…

Но молодой человек не должен относиться ко мне с тем уважением, с каким я бы хотел. Из тех же учеников. Это не повинность. Очень разные люди.

И молодые люди, сегодня готовые совершить скверный поступок, они не испытывают очень часто никаких угрызений совести, потому что сегодня оправданий для самопрощения, личностного или национального эгоизма несопоставимо больше, чем в коммунистическом обществе. Сегодня молодых людей, оправдывающих свое предательство, свою лукавую компромиссность, — этих людей миллионы

— У меня тут тоже в голове картинка и не сходится. Потому что даже когда объявили программу Каннского кинофестиваля, в новостях всюду были заголовки «Ученица Александра Сокурова попала на Каннский кинофестиваль». То есть Александр Сокуров — в каждой новости.

— Это странно.

— Это не странно, потому что «Александр Сокуров» — это бренд, знак качества, хотя, кажется, эти рекламно-маркетинговые термины к вам не подходят. Но ваше имя — бренд. Для всех — и для читателей, и для кинематографистов. И у меня не складывается картинка именно в том смысле, что вас очень хорошо знают и причем знают не только на «Ленфильме», но и в мире. И при этом вы говорите, что чувствуете себя сейчас некомфортно. Я не знаю, как вы относитесь к слову «классик», но вы же прекрасно понимаете, что оно к вам абсолютно применимо. Это будет штамп, но…

— Такое определение ко мне совсем «не крепится». Я слишком живой и слишком часто ошибаюсь. «Классик» непогрешим в основе. Я стараюсь не закрепляться ни в одном из жанров. Как я люблю игровое кино, так я обожаю и документальные формы. Музыкальные формы очень люблю. У меня есть фильмы-спектакли, есть большие, по много часов фильмы армейские. Я очень люблю армию, вообще армейскую среду современную. Вообще, в этом смысле я очень разный. Я живой. Не классик. Я непредсказуемый, привержен экспромту, канону, как это ни странно.

О Кантемире Балагове и насилии в кино

— Если вернуться к ученикам: с кем проще работать — с мужчинами или с женщинами?

— Мужчинам сложнее. Женщины — разумные, углубленные сущности, они как-то проникают в оттенки. А мужчину очень трудно заставить. Вот говорят о моем ученике Кантемире Балагове часто. Но он просто очень много работал. Он больше всех снимал во время учебы. Я очень сильно иногда его критиковал и был недоволен часто. И он обижался, но тем не менее он старался, он очень много работал. Он за время обучения в институте снял две нормы, что называется. То есть он прогонял себя через профессиональные умения, но, конечно, у него есть предрасположенность к кинематографическому труду художественному. У него есть предрасположенность. У него есть дар, без всякого сомнения. Но у него сильная тяга к визуальному товару. Это оттого, что он обожает американскую режиссуру, стиль.

— В итоге Кантемир Балагов вас не разочаровал?

— У Кантемира давно другой, более значимый учитель. Ему судить. Но меня может разочаровать разве что моральный контекст поведения человека. Я никогда не буду осуждать за кино, потому что сам знаю, что кино нельзя сделать идеальным и гениальным. Это такое профессиональное пространство, оно очень сложное. Режиссер зависим от денег, от технических условий.

Для меня очень часто важнее, что за человек этот режиссер, а не то, что он делает. Потому что если человек в моральном смысле добрый, честный и порядочный, он даже через простой сюжет и даже через не очень художественную, не очень образную работу все равно передает что-то такое, что гораздо важнее, чем любые высокообразные художественные результаты

Порядочность, честность, чистота внутренняя режиссера становится важнейшей частью его произведения. Да, это может быть не так совершенно. Да, это может быть не так ярко. Но это честное, чистое воздействие. В кинорежиссуре тысячи мерзавцев, уродов, диких, плохо образованных, но мастеровых, раскрученных, богатых, приодетых, ласково говорящих…

Кантемир Балагов

© Вячеслав Прокофьев/ТАСС

— Но ведь говорят, что хороший человек — не профессия.

— Именно. Быть человеком среди бандитов — это профессия. Это вам подтвердят честные следователи, полицейские. Они расскажут вам, как это невыносимо тяжко… В кино — не буду говорить о других пространствах художественных, — повторюсь, столько людей, которые свое внутреннее раздражение, универсальную злобу, свою универсальную избирательность через свое «мастерство» выбрасывают в пространство человеческое, такое красивое зло…

— То есть если даже это сделано талантливо, все равно?..

— Это гений и злодейство — совместные. Это мы знаем. Люди очень талантливые, люди очень одаренные могут быть истинными, глубокими злодеями. Это черная метка и для политиков, и для «художников».

— И для вас искусства не существует в этом?

— Не существует. Потому что я сам — режиссер с огромным стажем. Я знаю, из чего и как делается кино. Я знаю, что ничего не стоит сделать образчик жуткой, абсолютно кошмарной подсознательной травли совести. С какой-то деструктивной работой с человеческой сущностью и человеческим телом.

— Вы сейчас говорите про идеологию?

— Я сейчас говорю не об идеологии. Я сейчас говорю о нравственном содержании. Если человек делает фильм и главная содержательная опора на насилии, на том, как один человек искусно и разнообразно измывается над другим человеком, как брат избивает сестру, как брат предает мать, как дочь ненавидит свою мать, как люди убивают друг друга, как люди измываются над телом человеческим, живым или мертвым — неважно, это зло необычайное. Это универсальность зла, которую привело именно кино в современную жизнь. Говорят, что насмотрелся человек фильмов с насилием и вот он что-то совершил в школе. «Нет, — восклицают защитники кино, — этого не может быть». Это может быть!

А через просмотр одного, двух, трех, четырех фильмов, где молодой человек, подросток увидел, как легко можно расправляться с человеческой жизнью, как легко можно насиловать человека, как легко можно стрелять в человека в упор, в лицо человеку, как просто можно вспороть живот человеку… Этот наблюдатель рассматривает кинопоступок как психофизический тренинг. И вред, и деструкции, которые идут в кино от визуального насилия, грандиозные

— Я правильно понимаю, что если бы, условно говоря, завтра вас сделали министром культуры, разве вы не ввели бы цензуру и не сказали: «Ребята, вот это — пожалуйста, а вот это я запрещаю»?

— Популярный вопрос. Как вам ответить? Я против всех форм, видов насилия в публичности и в публичном кино.

— Даже если это сделано талантливо?

— Да. Даже если это сделано талантливо. Я за то, чтобы были жесткие ограничения, скажем, жесткие возрастные [для] подобного рода произведений. Но я понимаю, что удержать ограничения в рамках очень трудно. И нужно, чтобы в стране, в обществе родителей, журналистов, гражданских деятелей, государственных деятелей было четкое убеждение, что мы насилию не даем дорогу.

У меня со многими фестивалями крупными международными конфликтные отношения. Потому что я всегда обращаюсь к директорам этих фестивалей, включая Каннский: «Прекратите показывать фильмы с насилием! Не возносите на эту ступень все то, что вы с удовольствием рассматриваете. Вы даже не представляете себе, как инфекционно опасно это». Это другой порядок инфекции — насилие на экране.

Много раз говорил и повторю в сотый раз: рана, которая наносится визуальным произведением, никогда не заживает. И эта инфекция никогда человека не покидает. Никогда

Это просто особенности воздействия именно визуального произведения. И этот вирус сложенный, сформулированный, собранный, закрепленный, защищенный мастерством режиссера, внутрь вас внедряется. А дальше все развивается в зависимости от того, насколько ваш организм устойчив к деструкции. Если у молодого парня он совсем не устойчив, то у подростков у всех «пограничное состояние». У всех. И тут уже не тенденция станет правилом, инструкцией.

Должен быть общественный договор. Мы же договорились, что пропаганда распространения наркотиков — это беда? А пропаганда распространения насилия? Разве это не гораздо опаснее? Должно быть такое состояние культуры общества, государственной культуры, при которой мы сформулируем некие нормы, правила границ отражения, воспроизведения драматических, трагичных сюжетов сначала в визуальности временной. Включая компьютерные игры… Чтобы, например, для молодого человека было бы абсолютно понятно, что хорошо, а что плохо. Вот ему должно быть понятно. Когда вы разговариваете с подростком, вы очень много побед можете совершить, если вы понятны. Доступны для понимания. Не тем, что вы говорите на его языке и на сленге подростка. Нет. Нужна чистая, откровенная мысль.

— Правда же у всех своя…

— Нет. Не у всех своя. В этих случаях одна на всех. Нельзя убивать человека.

— Но ведь в определенных обстоятельствах с какой-то стороны можно?

— Ни с какой стороны «не можно».

В начале люди должны понять, что ни с какой стороны «не можно». Нельзя бить сестру, нельзя бить брата, нельзя бить слабого, нельзя, нельзя, нельзя. Это аксиоматичные вещи. Просто нельзя. А потом вы юноше можете сказать: «А вот защищать отечество ты обязан. Вот ты пойдешь в армию, тебя научат владеть оружием, и, кроме тебя, твоих женщин защитить некому. Твою сестру, жену, мать…»

Очень важно начинать работу по прекращению насилия в мирной жизни. Если наше государство прекратит политические спекуляции на вполне бездарном российском футболе, а будет вкладывать огромные не политические, а социальные деньги в школьный, подростковый спорт, в первую очередь в командные формы, а не в мордобойные (предвижу гнев Кавказа), тогда можно выработать систему поддержания мужской стати народа. Нам нужно цивилизованное осмысление силы ребенка, подростка, юноши, военного человека. Как можно больше и шире народного спорта и как можно скромнее — профессионального.

— То есть, получается, убивать можно, если ты что-то защищаешь?

— Сопротивление насилием на насилие — убийство. Внутри всякой общественной акции, внутри всякого государственного решения должна быть мысль, а не судорожные потуги, не импровизация. Мысль должна быть. Это проблема современной цивилизации.

Насилие — это проблема современной цивилизации. Просто поймите меня. Она настолько масштабна, что, только подключая все механизмы общества, государства, можно решить проблему насилия. Мальчишки, которые сейчас эти преступления совершают в школах, они же всем сообщают об этом. Своим подружкам, своим ровесникам. Они в этих социальных сетях ничего не скрывают. Но в этом сообществе школьников, в этом сообществе ровесников нет понимания глубины порочности агрессии

Это не религиозная проблема. Хотя можно сказать, что во всех больших религиях ничего хорошего про убийство не прочтем, да? Или я опять ошибаюсь? Это вопрос общественной морали, общественного договора.

Александр Сокуров с премией «Золотой лев» за фильм «Фауст», Венеция, 2011 год

© EPA/CLAUDIO ONORATI

— А кто может донести эту мораль до подростков?

— Системная работа людей. Одновременно по всему миру. Понимаю, что это выглядит как безумие. Считайте меня сушасшедшим.

— Что это? Образование или искусство?

— Во-первых, это образование и социальные нормативы. И социальная схема, которая должна быть заложена вообще во всей образовательной системе. И конечно, если у государства есть право создавать какие-то социальные заказы, государство и общественные институты должны непрерывно, маниакально постоянно тратить огромные деньги на то, чтобы противодействовать культу насилия и вообще мотивации к насилию.

— Через что, через какие механизмы?

— Эх… Вы, наверное, все же видите перед собой безумца… В том числе через создание художественных произведений, где основательно, постоянно и маниакально насилие представляется как беда. Как жуть. Жуть. Жуть…

В чем сложность? Сложность в том, что каждый год в общественную жизнь, в жизнь людей входит новое поколение. Одни ушли, другие пришли… И борьбу надо начинать сначала…

Это должен быть непрерывный, постоянный труд с большой буквы. Телевидение все должно быть перестроено под эту систему. Оно уже должно прекратить показывать непрерывно криминалы и эту кошмарную криминальную жизнь общества. Не потому, что этого нельзя. Не поэтому. А потому, что должна быть последовательная работа всех. Ну, вас же приучили, вас, людей, приучили же, что надо чистить зубы, мыть тело. Научились же. Можно было не чистить зубы, не мыть тело, обычно одеваться хотя бы, аккуратно. Мальчишки должны одеваться так же аккуратно, как девочки. А девочки должны быть деликатными и не транслировать свою физиологию во все стороны.

— В последнее время много насилия среди подростков…

— Никто не дает гарантии, что завтра какой-нибудь очередной мальчишка или группа мальчишек не сойдут с ума и не начнут делать гораздо более жестокие вещи, чем то, что произошло в Казани или до этого в Крыму. Ведь настоящего, серьезного, фундаментального осуждения не было. В школах только страх по этому поводу. Но почти не говорят о внутренней природе этого явления. Вот парнишка отучился, пошел домой, и он на своем телефоне или на своем компьютере приходит и смотрит, по сути, все то, что укрепляет позиции силового решения его же жизненных коллизий.

А жестокосердие девочек, девушек? А женщины-депутаты наши, которые закон принимают, разрешающий насилие в семье. Это что такое? Я бы вообще этих женщин-депутатов вывел на площадь и, как у казаков это было, выпорол бы. Ну как это можно? Как женщина, русская женщина может страшную беду русского общества, сельского, городского, провинциального, когда издеваются над девчонками, издеваются над женами, пьют беспробудно, бьют, бьют… Как можно даже двинуться в сторону дозволения? Это вопрос серьезной, большой национальной работы в обществе русском и с современным русским женским характером. Женщины-«политики», дозволяющие насилие, это что?

— То есть с какими-то разумными запретами вы готовы были бы смириться?

— Да. После строгого, — не парламентского, не партийного, — а общественного обсуждения. Но для этого нет трибуны. Я себе многое запрещаю. И всегда это было. Когда учился, я многое себе не разрешал, потому что надо было учиться. И сейчас я многое «запрещаю» своим студентам. Потому что есть цель. Ради этих целей надо от чего-то отказаться. Где-то проявить достаточные усилия и новые возрастить качества усилий. Иначе ведь не бывает?

Вообще, в основе молодежной жизни образование… А я не знаю образования, которое не шло бы рука об руку с принуждением. Особенно это касается мужчин, парней

Надо уметь подавлять в себе силовой гнев. К сожалению, в армии часто всплывают совершенно безумные формы зверств, насилия. Умей себя дисциплинировать, умей себя заставить, смири гордыню. А что делает мать, когда у нее сын растет? Напоминает, напоминает, борется, до одури борется с гордыней, природной дикостью мальчика. Каждый день. Не разбрасывай, не бросай, будь вежлив, поел — убери за собой, сделай это, сделай то, приучи себя к режиму, приучи себя к тому, что ты что-то обязан делать в семье. А как же иначе? Как иначе, раз нас так много и вместе.

Конечно, тяжелейшей проблемой является то, что закладывает в характер молодого человека национальная традиция. Как мотивацию и правило осуществлять насилие, например, в кавказском мужском характере совместить с теми ограничениями, о которых я говорю? Через национальную дистанцию. Мы должны договориться, что мы устанавливаем жесткие границы в формах поведения «горячих характеров», замыкая их на границы национальные. Иначе в нашей огромной стране мира не будет и, например, молодежное насилие будет только расти. Но как мы, если мы не будем регулировать взаимоотношения, если мы не будем думать об осторожности взаимной, ну как? Я не знаю, как.

— Ответа у меня тоже, конечно, нет, но хотелось бы спросить. Вы сказали, что уже гребете в этой лодке. Вариантов нет. Но при этом я читала, что вам, скажем так, давали возможность уехать из СССР. И организовывали выезд.

— Как раз нет. КГБ сделало все, чтобы отъезд не состоялся. Но я и не согласился бы. Не согласился. Когда Андрей Арсеньевич Тарковский организовал этот выезд, дважды (он это делал, когда находился уже в эмиграции). Потому что у меня ответственность перед мамой, отцом и сестрой. У меня отец — советский офицер, советская семья. У моего отца три ордена Боевого Красного Знамени. Простой сельский парень.

А я просто представить себе не мог, что уеду. А что с ними? Да, мне будет хорошо, да, я начну там снимать. А с ними-то что будет, когда их начнут топтать, осуждать? Ну, как? Вот человек, израненный весь на фронте. Как я могу? Мама, сестра. Как я мог это сделать? Моя свобода не обменивалась на их жизнь

Они — это не разменная монета. Поэтому я не уехал. Ну а потом я работал много за пределами страны. Я русский человек. Почему я должен уезжать?

— Нет-нет, никто не говорит, что должен. А сейчас какого-то сожаления нет?

— Нет, нет, нет. Это к вопросу о тех принципах, которые все же должны у человека быть. Можно менять мировоззрение даже, но принципы не должны меняться. Я могу по-другому смотреть на разные социальные устройства, например, я могу по-другому смотреть на какие-то философские позиции, может быть, даже на какие-то эстетические важные для меня обстоятельства. Да, эти перемены могут быть. Но принципы — для меня это незыблемо. Я много работал и много учился. Я считаю, что у меня хорошее образование. Я окончил исторический факультет университета. И факультет режиссерский ВГИКа. Потому что я к образованию всегда относился с каким-то волнением даже. Ну, потому что я человек из очень простой семьи. Никто меня за ручку нигде не водил и ничего для меня не организовывал. Поэтому я всегда ценил ответственность. Но о том, что можно уйти из жизни в критических ситуациях, я был вынужден думать неоднократно. Но даже в те моменты не думал об отъезде из России…

Александр Сокуров, Катар, 2016 год

© Ian Gavan/Getty Images for Doha Film Institute

— Мысли про смерть в юности были или уже в зрелом возрасте?

— Осознанно это было в зрелом возрасте. Уже когда я оказался в Ленинграде. Я в Ленинграде живу с 79-го года. С 79-го года я на «Ленфильме» и уже больше 40 лет не менял место работы, и у меня трудовая книжка с одной отметкой… Именно в Ленинграде я впервые, по сути, стал осознавать свою русскую природу. Может быть, через литературу, может быть, через Эрмитаж. Я очень русский человек. Внутри. И это и плохо. Плохо, потому что есть противоречия в этом. Я, наверно, как личность сформировался под влиянием европейского и русского XIX века. Конечно, не советского периода. Советский период почему-то не повлиял никак. Мне важно знание и чувствование, которые я испытываю от Флобера, Диккенса, от пишущей европейской культуры, от нашего XIX века.

Знаете, я Владимиру Путину однажды сказал: «Когда возвращаюсь на родину, вот садится самолет, Пулково, и я очень рад… Возвращаюсь из командировки. Одновременно с этим я испытываю тревогу и какое-то внутреннее смятение даже от того, куда я возвращаюсь. Меня будет ожидать вот этот насупленный взгляд пограничника, таможенного человека. Ничего я не могу сделать, чтобы это изменить у себя в стране. И мне трудно возвращаться в страну. Я никогда не знаю, что меня здесь ожидает». Это вот я напрямую сказал президенту. Я никогда не знаю, что меня здесь ожидает. У меня никогда не было настроения или мотивации не возвращаться. Никогда не было.

О сложности своих фильмов и юбилее

— Если снова про творчество: когда произносишь вашу фамилию во время какого-то обсуждения, когда говорят, например, Тарковский, Сокуров… А большинство людей в ответ: «О, нет, это очень сложно».

— Сложно. Это правда иногда сложно. Я иногда пересматриваю то, что когда-то сделал. Это очень большая фильмография, десятки фильмов. Когда я пересматриваю страницы моей фильмографии, я часто задаю себе вопрос: неужели это все можно было сделать в течение одной жизни… И не нахожу ответа. Наверное, мои фильмы трудно смотреть и потому, что они разные. Иногда себя «хвалю» за это, что похожих фильмов нет. В каждом фильме новые исполнители, новая тема, новая форма. И новый материал, новый масштаб. С одной стороны, Фауст, с другой стороны, Гитлер. С одной стороны, Чехов, с другой стороны, Ленин. «Скорбное бесчувствие» — это этюд. Большой, полнометражный фильм-этюд про влияние большого стиля — модерна. О том, как в людей, внутрь времени проникает модерн. Фильмы «Мать и сын», «Отец и сын» — это фильмы о том, как быть, когда любви в тебе больше, чем нелюбви. Фильм о Второй мировой войне, фильм о русских военных современных «Духовные голоса», пять серий, на границе афганской, «Повинность» — фильм о морских пограничниках. И это все то, что я люблю. Я очень люблю этих людей. И без тяги, без влюбленности в этот тип или в этих людей у меня ничего не получается делать.

Вот я хотел сделать фильм «Повинность». И сколько ни было препятствий, мы перешагнули через все. Я добился, мы оказались на борту этого пограничного корабля. И все, что надо, мы сняли. Пять часов фильм продолжается. И этот фильм мои соотечественники не видели. Я хотел понять, что чувствует человек в окопах. И я преодолел все, в конце концов мне на эту афганскую границу удалось попасть. Я там был долго, и там тоже снят фильм, который довольно важен для меня. И мне все интересно, что происходит вокруг меня и с моими соотечественниками.

— А вам не обидно, когда говорят, что это очень сложно?

— Нет. Я же не могу сказать, что мне нравится вся поэзия. А, например, Лермонтов, Бернс, Тютчев нравятся. Мне же не нравится многое в современной музыке. Все, что касается впечатлений, а кино — это структура впечатлений или конструкция впечатлений, это все зависит очень от индивидуального настроения, например в день просмотра. В один день или в один момент ты фильм понимаешь и чувствуешь, а завтра — уже нет. У кино есть вот такая сложная процедура взаимодействия со зрителем.

А кроме того, кино — здесь я согласен с Натальей Дмитриевной Солженицыной, с которой мы много об этом говорили, — это пространство. Вы приходите в кинотеатр, начинается фильм, и вы полностью подчинены воле режиссера. Он отобрал вам артистов, он взял сюжет, кроме того, он этот сюжет перевернул на свой лад, он все смонтировал, он создал цвет. А вы-то что? А вы-то, зрители, вы на что имеете право?

Художественный автор в кино, за исключением какого-то коммерческого товара, он не волен над собой. Я делаю фильм, потому что я такой. Но вот я не нужен многим, я понимаю это. У меня никаких амбиций нет

Я знаю, что это интересно немногим. Кроме того, мне интересней киноязык, и мне интересно пробовать разные и стилистические, и художественные формы. Я знаю, что кино в этом смысле не очень еще развито. И мне это очень интересно. Многие из нас пытаются собрать, найти свой язык кино… Просто интрига…

— Когда вы сталкиваетесь с людьми, за какой фильм вас больше всего благодарят?

— Все по-разному. Вот в Ленинграде любят почему-то и «Фауста». Но любят «Японский цикл», «Александру», и по мотивам Достоевского «Тихие страницы», фильм «Одинокий голос человека». Нет, в Ленинграде есть люди, которым такие фильмы интересны.

— Александр Николаевич, поскольку у нас беседа все-таки приурочена к вашему дню рождения. Планируете отмечать?

— Нет. У меня сейчас тяжелое положение у мамы. Я никогда не отмечал дни рождения. А что праздновать? Что тебе осталось пять — семь лет нормальной жизни? Это праздновать?

— Но мы же не знаем, сколько осталось…

— Знаем, знаем. Знаем, что жизнь идет на угасание. У меня просто нет этой внутренней традиции — «праздновать себя». Ее никогда не было. Может быть, что-то было, когда я был студентом, в студенческой группе. Мы друг друга всегда поздравляли, и это были всегда хорошие, легкие дни. Хорошие люди всегда были. Ну а сейчас, в этом возрасте, уже особых заслуг я в своей жизни не вижу. Особых заслуг перед другими людьми. Еще один день жизни. Может быть, я себе понравлюсь, когда завершим фильм новый. Вот, может быть, тогда соберу мою маленькую съемочную группу, выпьем по бокалу шампанского. Потому что это будет большой этап нашей общей профессиональной художественной жизни. Завершение работы над большим фильмом «Сказка».

Александр Сокуров, Италия, 2019 год

© EPA-EFE/CLAUDIO ONORATI

— А вы понимаете, что с фильмом будет дальше? Это будет прокат или это будет фестивальная история?

— Никогда этим не занимался. Этим занимались директора студии или продюсеры. Мне важно этот «дом» построить. А кто там в нем будет жить, уже не так важно. Мы дом этот построим. Я не думаю, что он будет воспринят с восторгом в профессиональной среде. Потому что, например, когда мы показывали «Русский ковчег», даже на Каннском фестивале это вызвало, скорее, раздражение, чем приятие. Что не делают или не принято делать в кино, в профессиональной среде, обычно воспринимается раздраженно. Мне очень важно, конечно, понимание, внимание моих соотечественников. Но в данном случае мне очень важно, как это будут воспринимать те люди, которым я очень доверяю в Европе. Потому что это фильм и европейский по своей направленности. 

Любовь и голуби (1984) смотреть онлайн бесплатно фильм в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Такая история могла случиться с каждым, но никто не мог подумать, что это произойдет в дружной деревенской семье Кузякиных. Глава семейства Василий Кузякин спокойно работал на местной верфи, гонял голубей в свободное время, а Надя, его жена, возилась дома по хозяйству. На время им пришлось приютить старшую дочь, вернувшуюся из города, где у нее произошел разлад с мужем. Сын учился в выпускном классе, а младшая дочка ходила в школу и не знала, что однажды отец уйдет от них.

В обычный рабочий день Василий получает травму во время работы с лебедкой. Ничего серьезного, но тем не менее, начальство в качестве компенсации награждает Васю путевкой в Пицунду. Между тем, дядя Митя пытается в очередной раз скрыться от своей строгой жены бабы Шуры, чтобы немного выпить. Суматоха охватывает дом Кузякиных. Надежда пытается ничего не забыть, пришивая потайной карман к Васиным трусам, дочка просит папу привезти пальму, сын батареек для радиолы, а дядя Митя рассказывает свои байки, в надежде «пригубить» за отъезд друга.

Вскоре Вася успешно добирается до курорта, где случайно знакомится с импозантной городской женщиной Раисой Захаровной. Вместе они проводят много времени, что заканчивается постелью в пьяном угаре. Через некоторое время Кузякины получают письмо от Васи, в котором он рассказывает о своем отдыхе и говорит, что домой не вернется, так как встретил другую женщину. Надежда и младшая дочка в слезах, сын грозится убить отца при встрече.

Тем временем Вася скучает по своей голубятне, детям, жене и не может ужиться в бешеном ритме города. После череды ссор с Раисой, он всё таки возвращается в родной дом, где становится причиной грандиозного скандала. Его выпроваживают за порог, в связи с чем он поселяется в самодельном шалаше у реки. Время идет, наступает осень, Надя и Вася постепенно налаживают былые отношения. Надежда часто ходит к мужу в шалаш, что заканчивается беременностью. Вскоре Василий перебирается домой, мирится с сыном и показывает Наде, что голуби на самом деле прекрасные и умные создания, а не детское дурачество. Сын уходит в армию, семья Кузякиных, дядя Митя и баба Шура провожают его на поезд.

15 умных фильмов для умных людей

Посмотрим правде в глаза; не все хорошие фильмы созданы для всех. Иногда хороший фильм требует хорошего ума, чтобы оценить его. Иногда людям лень оценить шедевр.

Возьмем, к примеру, искусство. Один человек может посмотреть на рисунок Пикассо, и все, что он увидит, — это каракули. Но кто-то другой может прийти и увидеть, что это такое на самом деле; шедевр.

Честно говоря, некоторые умные фильмы созданы для умных людей.И это нормально. В остальном мире все еще есть блокбастеры CGI, такие как Transformers , Fast and The Furious и Twilight серии .

Для тех, кто любит немного больше стимуляции для своего мозга, вот список действительно забавных умных фильмов:

1. Тинкер-портной, солдат-шпион (2011)

Tinker Tailor Soldier Spy — это сложный, но мастерский пересказ британской шпионской истории Джона ле Карре.

Если вы ожидаете погони на машинах, гаджетов и тщательно поставленных боевых сцен, то вы будете горько разочарованы.

Это медленно прожигающий фильм, который требует от зрителей быть немного умнее — обращать внимание на детали, тихие моменты и многозначительные взгляды актеров.

Действие международного триллера, основанного на одноименном классическом романе, происходит в разгар холодной войны середины ХХ века.

Джордж Смайли (Гэри Олдман), опальный британский шпион, тайно повторно принят на работу его правительством, которое опасается, что британская секретная разведывательная служба, a.к.а. Ми-6 был скомпрометирован двойным агентом, работающим на Советы.

2. Вечное сияние чистого разума (2004)

Мишель Гондри и Чарли Кауфман Вечное сияние чистого разума — странный, но умный и творческий фильм.

Если вы на мгновение потеряете внимание, вы можете полностью запутаться в происходящем на экране.

Несмотря на то, что вы прыгаете через намеренно дезориентирующие обручи его истории, если вы сядете и обратите внимание, вы обнаружите, что любовь сильнее науки.

После болезненного разрыва Клементина (Кейт Уинслет) подвергается процедуре, чтобы стереть из памяти воспоминания о своем бывшем парне Джоэле (Джим Керри). Когда Джоэл обнаруживает, что Клементина идет на крайние меры, чтобы забыть их отношения, он проходит ту же процедуру и постепенно начинает забывать женщину, которую он любил.

Режиссер бывшего режиссера музыкального видео Мишеля Гондри, визуально захватывающий фильм исследует запутанность отношений и боль утраты.

3.Предопределение (2014)

Предопределение , наверное, самый запутанный фильм, который вы когда-либо видели.

Это тот фильм, который оставит вас в полном шоке и ужасе, но при этом почесает в затылке еще долго после финальных титров.

Это действительно гениально — в каком-то болезненном, извращенном смысле, конечно. Ему удается коснуться мозга и сердца.

Временный агент (Итан Хоук) отправляется в последнее путешествие во времени, чтобы помешать неуловимому преступнику начать атаку, которая убивает тысячи людей.

4. Враг (2013)

Еще один скребок для мозгов. Я до сих пор не понимаю, о чем идет речь в провокационном психологическом триллере Enemy — даже после того, как посмотрел его трижды.

Это красиво снято, прекрасно поставлено, а игра Джилленхолл — высший класс. Но это также тот тип фильмов, который открыт для интерпретации.

То, что вы получите, может быть совершенно запутанным или невероятно красивым. Вы должны быть судьей.

Враг был описан как «ломающий голову», «загадочный» и «великолепно загадочный».”

Кроткий профессор колледжа (Джейк Джилленхол) находит похожего актера и вникает в личные дела другого человека.

5. Древо жизни (2011)

Когда Древо жизни открылось на большом экране, кинотеатрам пришлось вывесить уведомления, предупреждающие зрителей, что это не ваш стандартный фильм.

Многие люди обращались к кассирам с требованием возврата денег. Почему? Потому что, по их словам, Tree of Life был не фильмом, а скорее документальным фильмом.

Это совсем не так.

Древо жизни действительно имеет повествование. Это может быть очень запутанный рассказ для тех, кто привык к кормлению с ложечки.

Тем не менее, это красивый и блестящий фильм не только о том, что вы видите на экране. Речь идет о духовности, надежде, благодати, природе и потерях.

В этом весьма философском фильме известного режиссера Терренса Малика молодой Джек (Хантер Маккракен) — один из трех братьев, выросших в семье О’Брайен в маленьком городке Техас.

У Джека противоречивые отношения со своим отцом (Брэд Питт), но он хорошо ладит со своей красивой матерью (Джессика Честейн).

Став взрослым, Джек (Шон Пенн) борется со своим прошлым и пытается осмыслить свое детство, одновременно борясь с более серьезными экзистенциальными проблемами.

6. Возьми убежище (2011)

В некотором смысле Take Shelter — это современная история о Ное. Но поскольку большая часть фильма состоит из захватывающих сцен из снов, зрители могут сильно запутаться.

При этом Take Shelter — фантастический фильм, который будет у вас в голове еще долго после того, как вы его посмотрели. Это идеальное сочетание драмы и ужаса.

Take Shelter получил признание критиков и его рейтинг 92% на тухлых помидорах.

Кертис ЛаФорч (Майкл Шеннон) живет в небольшом городке в Огайо со своей любящей женой (Джессика Честейн) и слабослышащей дочерью (Това Стюарт). Хотя денег мало, он и его семья очень счастливы.

Но затем Кертису снятся ужасные сны об апокалипсисе, который угрожает им всем.

Вместо того, чтобы довериться Саманте, он начинает строить укрытие на заднем дворе, и его странное поведение вызывает напряжение в их браке и в окружающем обществе.

7. Быть Джоном Малковичем (1999)

Другой шедевр Чарли Кауфмана, Быть Джоном Малковичем — это настоящее путешествие в разум (простите за каламбур). Часто это настолько странно, что граничит с сюрреализмом.

Одна вещь, которую он имеет в свою пользу, — это оригинальность. Нет ничего похожего на это. Быть Джоном Малковичем единственный в своем роде.

Вы будете смеяться. Ты будешь плакать. И вам будет предложено подумать о своей жизни. Вы марионетка или кукольник?

В этой причудливой культовой комедии безработный нью-йоркский кукольник Крейг Шварц (Джон Кьюсак) неохотно устраивается на временную работу клерком у эксцентричного доктора Лестера (Орсон Бин).

Во время работы Крейг обнаруживает портал, ведущий в сознание известного актера Джона Малковича.

Когда он раскрывает секрет своей привлекательной коллеге Максин (Кэтрин Кинер), они начинают как необычный деловой план, так и странные отношения, в которых участвует беспокойная жена Крейга, Лотта (Кэмерон Диаз).

8. Амели (2001)

Хотя многие люди склонны избегать фильмов с субтитрами, Amélie быстро заставит вас забыть, что вы смотрите иностранный фильм.

Это замечательно очаровательно и увлекательно. Номинированный на пять премий Оскар, это причудливый фильм, полный чудес, воображения, головоломок и загадок.

Амели — это фантастическая комедия о молодой женщине, которая незаметно руководит жизнями окружающих ее людей, создавая мир, созданный исключительно ею самими.

Снятый в более чем 80 парижских локациях, известный режиссер Жан-Пьер Жене использует свой несравненный дальновидный стиль, чтобы передать изысканное очарование и загадку современного Парижа глазами прекрасной инженю.

9. 2001: Космическая одиссея (1968)

Стэнли Кубрик был мастером кино и снимал фильмы для умных кинозрителей. 2001 — популярный фильм, но я слышал, как многие люди жалуются, что он скучный и неинтересный.

Неправильно.

2001 — прекрасный фильм и шедевр, созданный вдохновителем. Кубрик был гением, и 2001 — одна из его лучших работ.

С момента премьеры, 2001: Космическая одиссея анализировалась и интерпретировалась профессиональными кинокритиками, писателями-любителями и фанатами научной фантастики, практически все из которых упоминали ее преднамеренную двусмысленность.Как и большинство фильмов Стэнли Кубрика, он намекает на нечто большее, чем раскрывается сюжет.

Внушительная черная структура обеспечивает связь между прошлым и будущим в этой загадочной адаптации рассказа уважаемого писателя-фантаста Артура Кларка.

Когда доктора Дэйва Боумена (Кейр Даллеа) и других астронавтов отправляют на таинственную миссию, компьютерная система их корабля, HAL, начинает проявлять все более странное поведение, что приводит к напряженной схватке между человеком и машиной, которая приводит к разуму: изгибающийся путь сквозь пространство и время.

10. Сияние (1980)

«Сияние » — фильм, породивший десятки теорий и предположений о его истинном значении. Скрытый тайнами, фильм является предметом популярного документального фильма под названием Room 237 .

Хотя у фильма общий сюжет, похожий на ужастик, фанаты считают, что это фильм о геноциде коренных американцев.

Другой теоретик полагал, что Стэнли Кубрик направил отснятый материал, распространенный НАСА, для освещения высадки Аполлона-11 на Луну.Во что бы вы ни верили, вы не можете не быть впечатлены этим умным кинопроизводством.

Джек Торранс (Джек Николсон) становится зимним смотрителем в изолированном отеле Overlook в Колорадо, надеясь вылечить писательский тупик. Он поселился вместе со своей женой Венди (Шелли Дюваль) и своим сыном Дэнни (Дэнни Ллойд), которого мучают психические предчувствия.

Поскольку письмо Джека ни к чему не приводит, а видения Дэнни становятся все более тревожными, Джек раскрывает темные секреты отеля и начинает превращаться в маньяка-убийцу, одержимого терроризмом свою семью.

11. Ex Machina (2015)

Ex Machina — стильный научно-фантастический психо-техно-фантастический триллер, способный вызвать острые ощущения и большие мысли. Если подумать, это, по сути, современная история Франкенштейна.

Калеб Смит (Домналл Глисон), программист огромной интернет-компании, выигрывает конкурс, который позволяет ему провести неделю в частном поместье Натана Бейтмана (Оскар Айзек), блестящего генерального директора его фирмы.

По прибытии Калеб узнает, что он был выбран в качестве человеческого компонента в тесте Тьюринга для определения способностей и сознания Авы (Алисия Викандер), прекрасного робота.

Однако вскоре становится очевидным, что Ава гораздо более самосознательна и обманчива, чем любой из них мог себе представить.

12. Под кожей (2013)

По крайней мере половина людей, которые видели Under The Skin , вообще не понимают его.

Его навязчивое послание очень неуловимо, но тем, кто хочет копнуть глубже, оно понравится. К тому же у него завораживающее исполнение от Скарлетт Йоханссон.

Этот тревожный фильм — искусство в движении.

Маскируясь под человеческую женщину, инопланетянин (Скарлетт Йоханссон) разъезжает по Шотландии и пытается заманить ничего не подозревающих мужчин в свой фургон.

13. Кожа, в которой я живу (2011)

Смерть, предательство, изнасилование, убийство, ложь, тайна, одиночество, сексуальная идентичность, гендерная неопределенность, любовь и беспокойство — все это основные темы Кожа, в которой я живу , одного из самых ужасающих фильмов, которые я когда-либо видел.

За исключением того, что это не фильм ужасов.Это очень мрачный триллер, в котором рассказывается о том, через что придется пройти людям, чтобы сохранить любовь.

Фантастически запутанный, кое-что ждет, чтобы вырваться из-под медленно горящей истории, но вы не готовы признать эту правду, пока она не откроется.

С тех пор, как его любимая жена ужасно сгорела в автокатастрофе, доктор Роберт Ледгард (Антонио Бандерас), опытный пластический хирург, пытался создать новую кожу, которая могла бы спасти жизни жертв ожогов.

Наконец, спустя 12 лет, Ледгард создал кожу, которая защищает тело, но при этом остается чувствительной к прикосновению.

С помощью своей верной домработницы (Мариса Паредес) Ледгард испытывает свое творение на Вере (Елена Анайя), которая против ее воли содержится в плену в особняке доктора.

14. Нам нужно поговорить о Кевине (2011)

Что касается умных фильмов, Нам нужно поговорить о Кевине , вероятно, наименее популярный. Но это, наверное, одна из лучших ролей Тильды Суинтон.

Нам нужно поговорить о Кевине — это «портрет ухудшающегося состояния души» (как матери, так и ребенка).

Что произойдет, если вы не полюбите своего ребенка… и они это знают?

Нам нужно поговорить о Кевине маскируется под драму, но по сути представляет собой ужас без обычных криков и испуга.

Цвет, музыка и пейзажи использованы очень хорошо и завлекают публику в шокирующий финал.

Ева Хачадурян (Тильда Суинтон) — писатель-путешественник / издатель, которая отказывается от своей любимой свободы и богемного образа жизни, чтобы иметь ребенка от своего мужа Франклина (Джон К.Рейли).

Беременность, похоже, не согласуется с Евой, но что еще хуже, когда она действительно рожает мальчика по имени Кевин, она, кажется, не может с ним связываться.

Когда Кевин превращается из суетливого, требовательного малыша (Рокки Дуэр) в подростка-социопата (Эзра Миллер), Ева вынуждена иметь дело с последствиями ужасного поступка своего сына.

15. Интерстеллар (2014)

Любой из фильмов Кристофера Нолана мог попасть в этот список. Все это действительно умные фильмы: все хорошие и очень хорошо написанные.

Тем не менее, Interstellar , вероятно, является фильмом, который требует от зрителей больше всего.

Все разговоры о космосе, научных теориях, поэтических цитатах и ​​философиях о времени требуют большего, чем просто ваш средний ум.

Я почти уверен, что большинство людей, которые смотрели этот фильм, не понимают его по-настоящему и даже не заботятся о том, насколько революционным является Interstellar .

В будущем Земли глобальный фитофтороз и вторая пылевая чаша постепенно сделают планету непригодной для жизни.

Профессор Брэнд (Майкл Кейн), выдающийся физик НАСА, работает над планами по спасению человечества путем транспортировки населения Земли в новый дом через червоточину.

Но сначала Брэнд должен отправить бывшего пилота НАСА Купера (Мэтью МакКонахи) и группу исследователей через червоточину и через галактику, чтобы выяснить, какая из трех планет может стать новым домом для человечества.

Какие еще умные фильмы для умных людей вы можете придумать?

Get Smart — Тухлые помидоры

Когда члены гнусного преступного синдиката KAOS нападают на U.Шефу S. Spy Agency Control (Алан Аркин) приходится продвигать своего энергичного аналитика Максвелла Смарта (Стив Карелл) до полевого агента. Смарт в партнерстве с ветераном Агентом 99 (Энн Хэтэуэй) сочетает в себе неопытность, энтузиазм и некомпетентность, пытаясь сорвать заговор о мировом господстве, задуманный хитрым начальником KAOS Зигфридом (Теренс Стэмп).

• Рейтинг:

  PG-13 (Брань | Боевик / Насилие | Грубый юмор)

• Жанр:

  Комедия

  Действие

• Язык оригинала:

  Английский

• Директор:

• Производитель:

• Писатель:

• Дата выхода (кинотеатры):

  20 июня 2008 г. широкий

• Дата выхода

  (потоковая передача):

  
  4 ноя.2008
  

• Кассовые сборы (Брутто США):

  130 долларов.3М

• Продолжительность:

  
  1ч 51м
  

• Дистрибьютор:

  Ворнер Браззерс.

• Производство:

  Безумный шанс,

  Callahan Filmworks,

  Мозаика Медиа Группа

13 умных фильмов, которые заставляют нас чувствовать себя немыми

Когда в пятницу выйдет второй полнометражный фильм Майка Кэхилла «I Origins», мы решили взглянуть на некоторых из самых умных инди.«Я Происхождение» — второй фильм Кэхилла, получивший на фестивале Sundance знаменитую премию Альфреда П. Слоана, присуждаемую фильмам, в которых успешно сочетаются наука и технологии. Следующие фильмы с их очень абстрактными сюжетами и сложными для понимания темами — это умные инди, которые, откровенно говоря, заставляют нас чувствовать себя невероятно глупыми.

ПОДРОБНЕЕ: Смотреть: Майк Кэхилл рассказывает о звуке и поэтическом реализме в «I Origins»

«Сны Акиры Куросавы», реж. Акира Куросава

«Сны Акиры Куросавы» — это запутанная артхаусная медитация о психологическом сюрреализме снов.«Мечты» смотрят прямо в сознание знаменитого японского режиссера у руля, формируя интроспективный мысленный коллаж, который, кажется, существует больше для состояния Куросавы, чем для удовольствия зрителя. В результате получился фильм, в котором герои и философские разговоры меняются на приглушенную красоту смелых образов и лирических восточных басен. Возьмем, к примеру, первый сон, в котором непослушного мальчика жестоко наказывают после того, как он отважился в лес и стал свидетелем гипнотической, своеобразной свадебной процессии японских лисиц.Это выдумка о том, чтобы сохранять уважение к своим родителям? А может быть, поучительный рассказ о испорченной молодежи? Поиск значения каждой мечты — утомительное занятие, но великолепные образы делают невозможным не попробовать. «Мечты» постоянно бросают вызов, потому что заставляют зрителя искать свой собственный смысл в искусных, исторических и политических мечтах режиссера. И какие у него красочные, культурные и захватывающие видения. От страны чудес защитников окружающей среды, где персиковые деревья оживают как танцующие японские куклы, до кошмарного ядерного будущего, где мирные жители — мутировавшие звери, «Мечты» не только озадачивают вас под тяжестью интеллектуального ума Куросавы, но и заставят вас позавидовать своей собственной мечты не могут быть такими завораживающими, как его.

«Другая Земля», дебютный фильм режиссера Майка Кэхилла и сценариста / звезды Брит Марлинг, был приятным, хотя и трудным для понимания сюрпризом, когда он был показан на Сандэнсе в 2011 году. Научно-фантастический фильм рассказывает о молодой и блестящей девушке, которая: после того, как его приняли в Массачусетский технологический институт, он пьет и водит машину, в результате чего два человека погибли. Тем временем появилась другая Земля; это идентичная планета, которую можно увидеть с нашей Земли. Хотя фильм — очевидный взгляд на искупление и самобытность, он становится все более абстрактным, особенно с его научными элементами.То, как в нем сочетаются понятия времени, непросто понять, особенно для нас с математическими проблемами. Тем не менее, это красивый и загадочный дебют, тонкий и необычный триллер, который познакомил с двумя восходящими талантами в мире кино.

«Донни Дарко», реж. Ричард Келли

«Я могу делать все, что хочу. И ты тоже можешь », — говорит зловещий мужчина в серебряном костюме кролика. Он говорит с Донни, социально отчужденным подростком, о путешествиях во времени. Сначала Донни не был уверен, что костюм кролика, который называет себя Фрэнком, является плодом его воображения, но быстро становится ясно, что этот человек на самом деле наделяет Донни способностью путешествовать во времени.Оказывается, у Донни есть очень важная цель, о которой он, к сожалению, не подозревает. Ричард Келли вплетает необходимые элементы для путешествий во времени — червоточину, касательную вселенную, физическую вселенную, артефакт, живой приемник и «управляемую» жизнь — в ткань личного повествования Донни, и фильм становится навязчивой научной фантастикой о взрослении. -fi триллер, который является не чем иным, как незабываемым произведением искусства. Совершенно оригинальная работа, «Донни Дарко» даже умудряется вплетать политическую и социальную сатиру, литературную теорию и религию в свое пьянящее повествование.

«Враг», Реж. Дени Вильнёв

После того, как канадский режиссер Дени Вильнев стал одним из номинантов на премию «Оскар» за рубежом, канадский режиссер Дени Вильнев взял на себя два параллельных проекта: душераздирающий, но откровенный фильм «Заключенные» и более художественный фильм «Враг». «Враг» с Джейком Джилленхолом, Мелани Лоран и Изабеллой Росселлини в главных ролях — это смущающий фильм, основанный на знакомой концепции двойников, но как будто вы никогда его раньше не видели. Джилленхол играет мизантропического профессора колледжа, который видит своего двойника, актера, во время просмотра фильма.По мере того как их жизни начинают переплетаться, фильм становится все более сюрреалистичным, стирая границы между жизнями двух мужчин. «Враг» эротичен, часто болезненен, и в нем есть стая тарантулов (черт знает, по какой причине). Хотя его можно рассматривать (и отвергать) как произведение искусства, «Враг» умудряется задержаться, становясь произведением, которое говорит гораздо больше под своей поверхностью.

«Вечное сияние чистого разума», реж. Мишель Гондри

Когда дело доходит до «Умных фильмов, которые заставляют нас чувствовать себя немыми», сценарист Чарли Кауфман — король, просто посмотрите «Синекдоха, Нью-Йорк» (также входит в этот список), «Адаптация», «Человеческая природа» и «Быть ​​Джоном Малковичем» для дополнительных доказательств.Невероятный оскароносный лауреат никогда не боялся пропустить свои рассказы через формальный измельчитель, и в результате получаются полностью оригинальные произведения, полные смелой изобретательности. «Солнечный свет» режиссера столь же умного Мишеля Гондри — это классика научно-фантастического романа. Фильм фокусируется на отношениях между эмоционально подавленным Джоэлом (Джим Керри на пике карьеры) и свободолюбивой Клементиной (Кейт Уинслет, получившая вторую номинацию на Оскар за лучшую женскую роль). Эти двое мило встречаются на железной дороге Лонг-Айленда, и как только атрибуты романтического жанра оседают, Кауфман разбивает их.Понимаете, Джоэл и Клементина на самом деле были в отношениях в течение двух лет, прежде чем вязкий разрыв отправил Клементину в компанию, которая специализируется на стирании воспоминаний. Узнав об этом, Джоэл намеревается сделать то же самое. Уже чувствуете себя немым? Соберитесь с духом, потому что бесплатный сценарий попадает в беспорядочный ум Джоэла, описывая его воспоминания о Клементине в обратном порядке, когда он борется за сохранение любви, которую эти двое когда-то разделяли, против компании, пытающейся ее стереть. Из ниоткуда «Солнечный свет» превращается в динамичный триллер, когда Кауфман заставляет зрителя перемещаться по византийскому лабиринту болезненных и радостных воспоминаний Джоэла.И все же ситуация становится еще более запутанной, когда один сотрудник компании начинает использовать воспоминания Джоэла в своих собственных целях соблазнения, а трое других оказываются вовлеченными в их собственный сюжет, стирающий память. Но необъяснимый контроль Кауфмана над запутанным повествованием заставляет «Солнечный свет» пульсировать грубым чувством и романтической страстью. Это незабываемое путешествие по переулку памяти.

«eXistenZ», Реж. Дэвид Кроненберг

Это видеоигровой эквивалент «Ее», только в тысячу раз темнее и сложнее.Кроненберг выражает свои самые глубокие опасения по поводу опасностей виртуальной реальности в «eXistenZ», поистине незабываемом научно-фантастическом триллере, который постоянно меняет наши ожидания. Действие игры происходит в «Не слишком далеком будущем». Дженнифер Джейсон Ли — всемирно известный дизайнер игр, разрабатывающий революционную технологию, которая позволяет игрокам в видеоигры «подключаться» к своим мирам виртуальной реальности через капсулу, вставленную в их спинной мозг. Таким образом, чувственное восприятие — жизнь, как мы ее знаем — переплетается с игрой, оставляя игроков неспособными различать реальности.Катапультируя зрителя в центр действия без объяснения, Кроненберг заставляет нас делать тяжелую работу и собирать воедино нелинейный мета-сюжет, который постоянно меняется. (Тот факт, что Кроненберг, как сообщается, заставил своих актеров читать Сартра, Кьеркегора, Ницше и Камю, чтобы войти в надлежащее настроение, вовсе не удивителен.) Фильм представляет собой ужасную медитацию на технологии, предполагающую, что эскапистские и все более гедонистические инновации могут вызвать у нас чтобы неизгладимо исказить мир, в котором мы живем. В какой-то момент, вернувшись из особенно жестокого периода в игре, персонаж Дженнифер Джейсон Ли спрашивает персонажа Джуда Лоу: «Итак, каково это? Ваша настоящая жизнь? Тот, за которым ты вернулся.Вы застряли, не так ли? Вы хотите вернуться, потому что здесь ничего не происходит. Мы в безопасности. Это скучно.» «Это еще хуже, — говорит персонаж Джуда Лоу. «Я не уверен … я не уверен, что здесь — где мы — вообще настоящие. Мне это кажется игрой. А ты … ты начинаешь чувствовать себя немного игровым персонажем «.

Построенный с минимальным бюджетом, «Пи» фактически стал отправной точкой для творчества одного из величайших современных авторов Америки, Даррена Аронофски. Хотя это не самая смелая в тематике его история — она ​​принадлежит к разоблачению человеческой слабости «Реквием по мечте» или духовной аллегории «Фонтана» — «Пи» может быть его самой заставляющей задуматься.Он осмеливается рассматривать конструкции религии и математических наук не как врагов, а как неразрывно связанных между собой. «Пи» убедительно оправдывает паранойю своего главного героя, заставляя аудиторию задуматься о том, что может быть там, чего они не знают, чтобы искать. Если все так переплетено, почему мы этого не видим? Удивительный финал, полный не менее удивительного чувства оптимизма, предполагает, что, возможно, вам стоит радоваться, что вы не видите всего этого.

Любой, кто смотрел одну из двух полнометражных фильмов Шейна Каррута, вероятно, подумал: «Мне это нравится, но я не знаю почему.В своем дебютном фильме «Букварь» Каррут познакомил нас со своим чрезвычайно абстрактным и математическим умом, показывая нам способы, которыми четыре инженера случайно открывают путешествия во времени. Его вторая характеристика, «Цвет восходящего потока», еще более сложна и трудна для описания. Это фильм о паразитах, двух связанных людях, свиньях и множестве других вещей, которые хорошо работают вместе без видимой причины. Прежде чем отправиться в кино, Каррут разработал программное обеспечение для моделирования полета; это проявляется в его способности к действительно сложным идеям.Оба фильма — компромисс между его кинематографическим и академическим гением. Наблюдая за ними, вы понимаете, что что-то делается правильно, даже если не знаете, почему.

«Синекдоха, Нью-Йорк», реж. Чарли Кауфман

Режиссерский дебют Чарли Кауфмана, представляющий собой многослойный взгляд на художественный процесс, требует многократных просмотров и улучшается с соответствующим пониманием. На первый взгляд, это метафорическая критика и дань уважения искусству, поскольку параноидальный и одержимый театральный режиссер Филипа Сеймура Хоффмана теряет понимание границ между правдой и созданным им миром.Это тематическое исследование человеческой природы, позволяющее зрителям наблюдать за людьми, которые стремятся создавать и воссоздавать свои миры такими, какими, по их мнению, они должны быть. Эти искусственные измерения, тщательно связанные в массивной модели Нью-Йорка, отражают не оптимизм или пессимизм, а упорное стремление к обыденному. В то время как некоторые критики сомневаются в режиссерских способностях Кауфмана, «Synecdoche, New York» является его главным достижением в области написания сценариев, из-за чего Роджер Эберт назвал его «одним из немногих по-настоящему важных сценаристов, которые сделали сценарии своим медиумом.«Этот фильм о каждом из нас в ясной, но достаточно подсознательной манере, чтобы застать нас врасплох, и если это понять таким образом,« Синекдоха, Нью-Йорк »приобретает смысл. Но для начинающего зрителя Кауфмана это может связать ваш мозг в узел.

«Под кожей», реж. Джонатан Глейзер

На бумаге сюжет «Под кожей» выглядит как шаблонный сексуальный фильм категории «Б»: инопланетянин, изображающий из себя горячую молодую женщину, соблазняет и убивает молодых людей, чтобы вытащить их тела для загадочных целей. Но, как адаптировано из известного научно-фантастического романа Майкла Фарбера «Рождение», «Под кожей» Джонатана Глейзера совсем не тупо.Очень вольно адаптировав более прямолинейный рассказ Фарбера, Глейзер снял фильм, который играет как лихорадочный сон, о многом думающий. Скарлетт Йоханссон в роли симпатичной инопланетянки столь же непрозрачна, как и главные герои фильма. Никогда не объясняется, почему она занимается убийствами или как она оказалась на нашей планете. Рассматриваемый как откровенный триллер, «Под кожей», несомненно, разочаровывает. Но рассматривать это так, как задумал Глейзер, как глубокое исследование того, что значит быть человеком — этот опыт очень полезен.Это не значит, что мы это понимаем.

«Жизнь наяву», реж. Ричард Линклейтер

Ричард Линклейтер однажды сказал: «Я думаю, что все может быть историей». Он не лгал. В 2001 году он выпустил «Пробуждающуюся жизнь», эпический шедевр, снятый на ротоскопе, который изображает неземное существование молодого человека, когда он плывет по сценам исследовательской философской дискуссии с множеством персонажей (включая Стивена Содерберга, Адама Голдберга и Роберта С. Соломона). В фильме показаны сцены без главного героя и даже удаленные кадры из «Перед закатом.Эти разговоры затрагивают вопросы экзистенциализма, осознанных сновидений, социальной философии и т. Д. И действительно наносят удар, сбивая с толку и бросая вызов вашему bejesus. Главный герой также постепенно осознает, что находится в каком-то неопределенном состоянии — состоянии постоянного сна, когда он постоянно просыпается от сна в новый сон — и узнает, что он должен примириться с единой природой всей жизни. Не все так ясно, что происходит большую часть времени, и, безусловно, требуется несколько просмотров, чтобы все вместе осмыслить.Но оно того стоит. «Мечта — это судьба».

«Что, черт возьми, мы знаем !?» Dirs. Бетси Часс и Марк Висенте

Что вы знаете о квантовой физике? Да, мы так думали. «What the BLEEP Do We Know!?», Который является отчасти документальным, отчасти художественным и отчасти духовным путешествием, углубляется в сферу квантовой физики и исследует ее связь с сознанием и действиями человека. Через интервью с современными учеными и мистиками фильм доказывает, что мы создаем нашу собственную реальность: мы проецируем нашу субъективность на материальный мир, который по своей природе хаотичен и нестабилен.Таким образом, у нас есть сила распоряжаться своей жизнью, и мы должны взять на себя ответственность за наши собственные экзистенциальные поиски. Довольно вдохновляющий материал. Фильм также представляет собой инди-историю успеха в стиле «Звери южной дикой природы»: хотя он был снят с ограниченным бюджетом, создатели фильма использовали интенсивные методы вирусного маркетинга, и его подобрал крупный дистрибьютор. Он принес более 10 миллионов долларов.

[Примечание редактора: Эмили Базер, Эрик Эйдельштейн, Брэндон Лэтэм, Оливер МакМахон, Зак Шарф и Найджел М. Смит внесли свой вклад в эту статью.]

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

42 Завораживающие и умные фильмы — Эллен Фишбейн

Изображение на обложке через Häxan (1922) — Public Domain

*

Раньше я никогда не смотрел фильмы. Я думал, что читать «умнее». Затем кто-то, кого я глубоко уважаю, объяснил мне, что великое кино включает в себя все, что входит в отличную книгу, и даже больше: умное письмо, тонкая игра, умелое написание песен — а с отличным режиссером и кинематографией каждый кадр — это картина.После просмотра фильмов, которые он мне рекомендовал, я поверила.

Сейчас самое время посмотреть прекрасные фильмы!

Сэмюэл Найтенгейл и я работали вместе, чтобы составить этот список первоклассных, интеллектуально стимулирующих, глубоко человечных фильмов, немного в стороне от проторенных дорог. Эти фильмы не только обеспечат бегство от реальности, но и могут навсегда обогатить вашу жизнь.

Заголовки ссылаются на свои страницы IMDb. Вы можете использовать Just Watch , чтобы узнать, где их транслировать / брать напрокат.

Серпико (1973)

Честный нью-йоркский полицейский по имени Фрэнк Серпико сообщил о безудержной коррупции в полиции только для того, чтобы его товарищи повернулись против него.

Посмотрите его, потому что — это правдивая история о коррупции в Нью-Йорке и, возможно, лучший фильм о полицейских из когда-либо созданных.

Cool Hand Luke (1967)

Спокойный южанин приговорен к двум годам заключения в сельской тюрьме, но отказывается подчиняться.

Смотрите, потому что он научит вас побеждать — смеясь.

Гамлет (2009)

Королевская шекспировская труппа придает современный вид «Гамлету» Шекспира в этой снятой для телевидения версии своей сценической постановки. Принц Датский жаждет мести после того, как его отец был убит, а его мать вышла замуж за убийцу.

Посмотрите его, потому что , используя полный текст пьесы, экспертные знания Шекспира и огромный актерский талант, создатели этого фильма действительно воздавали должное Шекспиру.

Париж, Техас (1984)

Трэвис Хендерсон, бесцельный бродяга, который пропал без вести в течение четырех лет, блуждает из пустыни и должен воссоединиться с обществом, самим собой, своей жизнью и своей семьей.

Смотрите, потому что это вечная история, которую ведет один из величайших актеров всех времен Гарри Дин Стэнтон.

Бразилия (1985)

Бюрократ в мире ретро-будущего пытается исправить административную ошибку и становится врагом государства.

Посмотрите его, потому что — это остроумная адаптация романа Оруэлла «1984» режиссера Терри Гиллиама, который также является одним из создателей Монти Пайтона.

Капоте (2005)

В 1959 году Трумэн Капоте узнает об убийстве семьи Канзаса и решает написать книгу об этом деле. Во время исследования своего романа «Хладнокровно» Капоте завязывает отношения с одним из убийц, Перри Смитом, который находится в камере смертников.

Смотрите, потому что Филип Сеймур Хоффман играет Трумэна Капоте в один из самых важных периодов в истории литературы.

Чайнатаун ​​ (1974)

Частный детектив, нанятый для разоблачения прелюбодея, оказывается в сети обмана, коррупции и убийств.

Посмотрите, потому что это последний великий нуар.

Собачий полдень (1975)

Мужчина грабит банк, чтобы заплатить за операцию своего любовника, что превращается в ситуацию с заложниками и в медиа-цирк.

Смотрите, потому что Аль Пачино изо всех сил раскрывает правдивую историю о напряженном и причудливом ограблении банка.

С широко закрытыми глазами (1999)

Врач из Нью-Йорка отправляется в мучительную ночную одиссею сексуальных и моральных открытий после того, как его жена раскрывает ему болезненную тайну.

Смотрите, потому что это последний и, возможно, лучший фильм Стэнли Кубрика.

Бартон Финк (1991)

Известный нью-йоркский драматург соблазняется в Калифорнию писать для фильмов и открывает адскую правду Голливуда.

Посмотрите, потому что это жизнь писателя, которую исследовали братья Коэн.

Быть Джоном Малковичем (1999)

Кукольник обнаруживает портал, ведущий буквально в голову кинозвезды Джона Малковича.

Смотрите, потому что это красиво, абсурдно, весело.

Mulholland Drive (2001)

После автомобильной аварии на извилистой Mulholland Drive у женщины амнезия, она и задорные голливудские надежды ищут подсказки и ответы по всему Лос-Анджелесу в извилистом предприятии за гранью снов и мечтаний. реальность.

Смотрите, потому что вы никогда этого не забудете.

На набережной (1954)

Бывший боец, превратившийся в грузчика, пытается противостоять коррумпированным профсоюзным боссам.

Посмотрите, потому что этот классический фильм с Марлоном Брандо в главной роли является одним из лучших изображений классовой борьбы с коррупцией.

Birdman (2014)

Ушастый актер-супергерой пытается возродить свою увядающую карьеру, сочиняя сценарии, руководя и играя главную роль в бродвейской постановке.

Посмотрите его, потому что он умный, проницательный, актуальный и мрачно смешной.

Воспитание в Аризоне (1987)

Когда бездетная пара бывшего заключенного и бывшего полицейского решает помочь себе одной из пятерок другой семьи, их жизнь становится сложнее, чем они ожидали.

Смотрите, потому что это весело, душевно и бесконечно цитируемо.

Седьмая печать (1957)

Человек ищет ответы о жизни, смерти и существовании Бога, играя в шахматы против Мрачного Жнеца во время Черной чумы.

Посмотрите его, потому что он неизменно глубок и актуален, и это один из ранних шедевров Ингмара Бергмана.

Бездыханный (1960)

Французское название: À bout de souffle

Мелкий вор угоняет машину и импульсивно убивает полицейского на мотоцикле. Разыскиваемый властями, он воссоединяется с модной американской студенткой факультета журналистики и пытается убедить ее бежать с ним в Италию.

Посмотрите его, потому что , если вы еще не видели жемчужину французского кино новой волны, пора.

Молодой Франкенштейн (1974)

Американский внук печально известного ученого, изо всех сил пытающийся доказать, что его дед был не таким безумным, как думают люди, приглашается в Трансильванию, где он обнаруживает процесс, который оживляет мертвых. тело.

Смотрите, потому что это очень смешно и, возможно, величайшее произведение Мела Брукса.

Красавица по-американски (1999)

Сексуально разочарованный отец из пригорода переживает кризис среднего возраста после того, как увлекся лучшим другом своей дочери.

Смотрите, потому что это красиво.

Барри Линдон (1975)

Ирландский мошенник завоевывает сердце богатой вдовы и занимает аристократическое положение ее умершего мужа в Англии 18 века.

Смотрите, потому что Стэнли Кубрик определяет период с помощью НАСА.

Blue Velvet (1986)

Обнаружение отрезанного человеческого уха, найденного в поле, приводит молодого человека к расследованию, касающемуся красивой, загадочной певицы из ночного клуба и группы похитивших психопатов преступников. ее ребенок.

Смотрите, потому что вы увидите обратную сторону монеты Нормана Роквелла.

Гленгарри Глен Росс (1992)

Исследование махинаций за кулисами в офисе по недвижимости.

Смотрите, потому что Дэвид Мамет определяет современную драму.

Häxan (1922)

Художественный документальный фильм, показывающий эволюцию колдовства от его языческих корней до его смешения с истерией в современной Европе.

Посмотрите его, потому что — это один из лучших документальных фильмов, которые вы когда-либо видели.

Bicycle Thieves (1948)

Итальянское название: Ladri di biciclette

В послевоенной Италии украли велосипед рабочего. Он и его сын решили его найти.

Посмотрите, потому что это блестящее исследование состояния человека во времена трудностей.

Miller’s Crossing (1990)

Том Риган, советник криминального авторитета времен Сухого закона, пытается сохранить мир между враждующими бандитами, но его поймают на разделенных лояльностях.

Смотрите, потому что это криминальная драма братьев Коэн в нео-нуаре.

Сеть (1976)

Телевизионная сеть цинично использует бред и откровения невменяемого бывшего ведущего о средствах массовой информации для собственной выгоды.

Смотрите, потому что проницательных социальных комментариев, блестящих выступлений и сочинений близки к шекспировским.

Нет страны для стариков (2007)

Насилие и беспредел происходят после того, как охотник наткнулся на проваленную сделку по продаже наркотиков и более двух миллионов долларов наличными возле Рио-Гранде.

Посмотрите, потому что эта блестящая адаптация Кормака Маккарти установила новые стандарты для современного кино.

Персона (1966)

Медсестра назначается на роль немой актрисы и обнаруживает, что их персонажи сливаются воедино.

Смотрите, потому что Влиятельная классика Ингмара Бергмана — в мыслях каждого великого режиссера. Именно здесь Камилла Палья получила название своей парадигматической книги Sexual Personae.

Город грехов (2005)

Фильм, в котором исследуется темный и несчастный город Басин-Сити и рассказывается история трех разных людей, охваченных насильственной коррупцией.

Смотрите, потому что он мясистый, блестящий, жестокий и веселый.

Джеки Браун (1997)

Женщина средних лет оказалась в центре огромного конфликта, который либо принесет ей прибыль, либо будет стоить ей жизни.

Смотрите, потому что это кивок Квентина Тарантино на тонкость.

Восход солнца: Песнь двух людей (1927)

Аллегорическая история о человеке, который борется с добром и злом внутри себя. Обе стороны стали плотью — одна изящная женщина, которая его привлекает, а другая — его жена.

Посмотрите его, потому что — это немой фильм, в котором нет ничего, кроме немого, и 93 года назад он получил 3 «Оскара».

The Hudsucker Proxy (1994)

Наивный выпускник бизнеса становится президентом производственной компании в рамках мошенничества с акциями.

Посмотрите его, потому что это одна из лучших комедий из когда-либо созданных.

Кабинет доктора Калигари (1920)

Гипнотизер Доктор Калигари использует сомнамбула Чезаре для совершения убийств.

Посмотрите, потому что это целое художественное движение (немецкий экспрессионизм) в кино.

Великий диктатор (1940)

Диктатор Аденоид Хинкель пытается расширить свою империю, в то время как бедный еврейский парикмахер пытается избежать преследований со стороны режима Хинкеля.

Смотрите, потому что это доказательство того, что комедия может противостоять геноциду маньякам и побеждать.

Затерянное шоссе (1997)

После странной встречи на вечеринке джазовый саксофонист обвиняется в убийстве своей жены и отправляется в тюрьму, где он необъяснимым образом превращается в молодого механика и начинает вести новая жизнь.

Посмотрите его, потому что — это современный фильм ужасов в стиле нуар, в котором исследуются страх, идентичность и тьма.

бульвар Сансет (1950)

Сценарист завязывает опасные отношения с поблекшей кинозвездой, решившей триумфально вернуться.

Посмотрите его, потому что он олицетворяет Голливуд так же хорошо, как и в 50-е.

Таксист (1976)

Психически неуравновешенный ветеран работает ночным таксистом в Нью-Йорке, где предполагаемый упадок и подлость подпитывают его стремление к насильственным действиям, пытаясь освободить работника президентской кампании и несовершеннолетняя проститутка.

Смотрите, потому что Роберт Де Ниро убивает в атмосферном городском шедевре Скорсезе.

Игра (1997)

После того, как богатому банкиру предоставляется возможность участвовать в таинственной игре, его жизнь переворачивается с ног на голову, когда он становится неспособным отличить игру от реальности.

Посмотрите, потому что вам напомнят, что деньги — это еще не все.

Goodfellas (1990)

История Генри Хилла и его жизни в мафии, охватывающая его отношения с женой Карен Хилл и его партнерами по мафии Джимми Конвеем и Томми ДеВито в итало-американском преступном синдикате.

Посмотрите его, потому что это типичный фильм про мафию, вдохновленный Крестным отцом.

Будет кровь (2007)

Рассказ о семье, религии, ненависти, нефти и безумии, посвященный старателю рубежа веков на заре своего дела.

Посмотрите его, потому что он мощный и полностью захватывающий, и Дэниел Дэй-Льюис поразит вас.

Двенадцать обезьян (1995)

В мире будущего, опустошенном болезнями, осужденного отправляют назад во времени, чтобы собрать информацию о созданном руками человека вирусе, который уничтожил большую часть населения планеты.

Смотрите его , хотите верьте, хотите нет, но «Назад в будущее» — не единственный отличный фильм о путешествиях во времени!

Зимний свет (1963)

Священник из маленького городка борется со своей верой.

Посмотрите, потому что Ингмар Бергман запечатлел страдания и человеческие условия в этом экзистенциальном шедевре.

Обзор фильма Street Smart и его краткое содержание (1987)

Вокруг их выступлений находится сюжет, который был бы интересен, если бы он был обработан более реалистично.Кристофер Рив играет репортера журнала, сочиняющего полностью выдуманный рассказ о ярком сутенере. После того, как рассказ опубликован и произвел фурор, окружной прокурор убеждается, что героем истории действительно является персонаж Фримена, которого судят за убийство.

Он вызывает в суд записки Рива, но, конечно, их нет.

С этого многообещающего начала «Street Smart» ведет свою историю в двух разных направлениях. С одной стороны, мы получаем сатирический взгляд на издательскую и телевизионную индустрию Нью-Йорка, где Андре Грегори — циничный издатель журнала, а Рив — звезда ночной журналистики, которую сразу же нанимают в качестве уличного репортера на телевидении.С другой стороны, мы видим, что Рив пытается замести следы, возвращаясь назад и делая репортажи, которые он должен был сделать в первую очередь.

Эта вторая история, в которой участвуют Фриман и Бейкер, намного интереснее первой. Сутенер быстро выясняет проблему Рива и предлагает ему сделку: он согласится, что он был героем вымышленной истории, если Рив предоставит ему алиби. Рив отказывается.

Фримен становится опасным и жестоким: ему грозит пожизненное заключение, и для него это вопрос не этики, а его жизни.

Второй час «Street Smart» почти кажется сценами из двух разных фильмов. Диалог Фримена особенно хорош, поскольку он анализирует мотивы Рива, говорит о людях, которые снисходительны к нему, и терроризирует Бейкера за то, что тот стал другом Рива. Есть одна мощная, пугающая сцена, в которой он угрожает ей ножницами; мощность на экране напомнила мне винтажный Де Ниро или Пачино.

Многие из уличных сцен вызывают жуткое ощущение реальной жизни, за которой внимательно наблюдают.Например, посмотрите на сцену, где Фримен и его приятель берут Рива на прогулку по улицам на своем Кадиллаке. Когда Фримен решает наказать одну из своих девочек, он тоже втискивает ее на переднее сиденье, поэтому Рив вынужден столкнуться с реальностью с близкого расстояния и, возможно, испачкать свой костюм кровью. Постановка этой сцены — четыре человека все на переднем сиденье — вот что заставляет ее работать.

Другая история фильма, касающаяся журнала и теленовостей, в некотором роде глупая. Невозможно поверить, что Рив так быстро стал телеведущим, трудно поверить большинству рассказов, которые он сообщает, и невероятно, что Бейкер каким-то образом всегда точно знает, где на всем Манхэттене Рив собирается делать свой следующий удаленный репортаж.

Get Smart обзор фильма и краткое содержание фильма (2008)

Стив Карелл делает заразительного Максвелла Смарта, неуклюжего, но амбициозного и необоснованно самоуверенного агента CONTROL, секретного агентства США, конкурирующего с ЦРУ. Его работа — расшифровывать подслушанные разговоры с участием агентов КАОСа, его российского аналога. В этом он превосходен: что значит, что агенты KAOS обсуждают кексы? Конечно, у них высокий уровень беспокойства, потому что кексы — это удобная еда.Великолепно, но он упускает из виду значение пекарни, которую они также обсуждают, — кулинарии для высокоразвитого урана.

Смарт удивительным образом повышен до полевого агента Шефом (Алан Аркин, спокойный и хладнокровный) и объединился с прекрасным Агентом 99 (Энн Хэтэуэй, которая никогда не слишком старается, но легко доминирует на экране). Они отправляются в Россию вместе с Агентом 23 (Дуэйн Джонсон, когда-то известный как Скала). Их заклятый враг ждет их; это Зигфрид (Теренс Стэмп), крутой резкий злодей.

Вот и все, за исключением серии сцен со спецэффектами и каскадеров, которые действительно вызовут зависть у продюсера Джеймса Бонда. «Get Smart» — это постановка A-level, а не дешевый грабеж, и некоторые из последовательностей погони являются одними из самых сложных, которые вы можете себе представить — особенно кульминационный номер с участием самолетов, поездов и автомобилей. Maxwell Smart, конечно, оказывается несокрушимым, часто из-за вмешательства Агента 99; он проводит большую часть центральной части фильма в свободном падении без парашюта, а затем его буксируют за самолетом.

Сюжет включает в себя план KAOS по подрыву атомной бомбы на концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе во время концерта, на котором присутствовал президент США. Ядерное устройство, о котором идет речь, спрятано под концертным залом на сцене, что вызывает вопрос: поскольку вы используете бомбу, имеет ли значение ее местоположение, плюс-минус несколько миль?

Возникает и другой вопрос, и вот я буду мрачником на гуляньях. Помните, сразу после 11 сентября мы задавались вопросом, сможет ли Голливуд когда-нибудь снова изобразить теракты как развлечение? Как давно это должно быть, ведь сейчас мы взрываем президентов и города в качестве сюжета для Maxwell Smart.Я не возражаю, просто наблюдаю. Может быть, юмор помогает нам противостоять нашим демонам.

40 лучших фильмов на Hulu прямо сейчас (август 2021 г.)

В первые дни у Hulu были некоторые грубые заплатки, но он постепенно стал серьезным потоковым игроком. Хотя Netflix по-прежнему впереди всех, а Amazon зацикливает вас, потому что вы уже подписаны на их сервис Prime, было бы разумно взглянуть на Hulu. Стриминговый сервис — это не просто качественные сериалы, такие как Рассказ служанки и Castle Rock ; в нем также есть удивительно большой выбор фильмов.

Поэтому, если вы чувствуете, что ничто на Netflix или Amazon не привлекает вас, или если вы просто хотите получить максимальную отдачу от подписки, взгляните на некоторые из лучших фильмов, доступных в настоящее время на Hulu.

Примечание редактора: этот пост последний раз обновлялся 11 августа и добавлял The Final Girls и Mud.

СВЯЗАННЫЕ: Вот что нового в Hulu в августе 2021 года

Последние девушки

Изображение через Stage 6 Films

Директор: Тодд Штраус-Шульсон

Писатели: М.А. Фортин и Джошуа Джон Миллер

В ролях: Таисса Фармига, Малин Акерман, Адам ДеВайн, Томас Миддледич, Алия Шокат, Александр Людвиг и Нина Добрев

Если вам нравятся умные фильмы ужасов с метатекстовым поворотом а-ля Scream , то The Final Girls вам точно подойдут. Выпущенный в 2015 году фильм рассказывает о группе друзей, которые посещают полуночный показ культового любимого лагерного слэшера, но сами волшебным образом втягиваются в фильм.Теперь они вынуждены заново переживать события фильма снова и снова, умирая по-разному, все время взаимодействуя с персонажами из фильма, которые им дороги. В качестве дополнительного эмоционального поворота один из главных героев — это игра покойной матери одной из девочек, втянутых в фильм — так что теперь она буквально воссоединилась со своей мамой, которая погибла в результате несчастного случая несколькими годами ранее, только они застряли. в слэшере. Это очень весело. — Адам Читвуд

Грязь

Изображение через Lionsgate и придорожные достопримечательности

Режиссер / Сценарист: Джефф Николс

В ролях: Мэтью МакКонахи, Тай Шеридан, Сэм Шепард, Майкл Шеннон, Сара Полсон, Джейкоб Лофланд и Риз Уизерспун

Если вы ищете отличный, захватывающий драматический триллер, который, возможно, тоже пролетел незамеченным, посмотрите Mud .Фильм происходит из Take Shelter и Midnight Special кинорежиссера Джеффа Николса и неудивительно, что это еще одна южная драма, хотя на этот раз история рассказана с точки зрения юного подростка ( Tye Sheridan). ), который натыкается на человека, живущего в одиночестве ( Мэтью МакКонахи, ) на острове на реке Миссисипи в Арканзасе. Это ставит их обоих на путь, по которому мужчина пытается исправить ошибки своего прошлого, а мальчик пытается построить для себя лучшее будущее.Это одно из лучших выступлений МакКонахи. — Адам Читвуд

Атака на блок

Режиссер / Сценарист: Джо Корниш

В ролях: Джон Бойега, Джоди Уиттакер, Алекс Эсмаил, Франц Рамех, Люк Тредэуэй и Ник Фрост.

Если вы хотите посмотреть классный научно-фантастический фильм с уникальным POV, вам подойдет Attack the Block .Выпущенный в 2011 году и получивший признание критиков, фильм начал карьеру Джона Бойеги , поскольку он играет мошенника низкого уровня и подростка-лидера банды, который вынужден выступить, когда инопланетные существа вторгаются в муниципальное поместье в Южном Лондоне в ночь на Гая Фокса. Что отличает Attack the Block , так это то, что его главными героями являются дети, живущие в очень суровом районе, и они защищают свой район всем, что у них есть. Дизайн существ не похож ни на что из того, что вы видели раньше, что свидетельствует о фильме в целом: история вторжения инопланетян была продумана до смерти, но никогда не была такой.К тому же, учитывая, что продолжение в разработке, подумайте об этой подготовке к дальнейшим приключениям десять лет спустя. — Адам Читвуд

Самолеты, поезда и автомобили

Режиссер / Сценарист: Джон Хьюз

В ролях: Стив Мартин и Джон Кэнди

Вполне возможно, что в фильмографии, наполненной классикой, Самолеты, поезда и автомобили — лучший фильм Джона Хьюза .Комедия представляет собой несоответствующую комедию о приятелях, в которой встревоженный менеджер по маркетингу, которого играет Стив Мартин , оказался в затруднительном положении и вынужден ехать домой вместе с добросердечным и чрезмерно харизматичным продавцом колец для занавески для душа, которого играет Джон Кэнди . Фильм является полностью гениальной комедией, поскольку Мартин и Кенди точно знают, как нажимать друг на друга кнопки, но что делает его на голову выше, так это глубокая человечность, которая пронизывает его. Этот фильм приятно смотреть не только на День Благодарения, но и в любое время.- Адам Читвуд

Заражение

Изображение предоставлено Warner Bros.

.
Директор: Стивен Содерберг

Автор: Скотт З. Бернс

В ролях: Мэтт Дэймон, Кейт Уинслет, Марион Котийяр, Джуд Лоу, Дженнифер Эль, Лоуренс Фишберн, Сана Латан, Гвинет Пэлтроу и Брайан Крэнстон

Этот может оказаться немного ближе к дому, но если вы готовы к нему, в просмотре Contagion после нашей собственной пандемии есть что-то небольшое катарсисное. Стивен Содерберг. В триллере 2011 года, снятом , почти все совершенно верно, поскольку он описывает распространение смертельной пандемии по всему миру, рассказывая историю с нескольких точек зрения — отца, потерявшего жену и одного из их детей, эпидемиолога ВОЗ, Офицер службы эпидемической разведки и даже сумасшедший, сеющий сомнения и предлагающий поддельные лекарства (звучит знакомо?) — Адам Читвуд

Барб и звезда идут в Виста-дель-Мар,

Изображение через Lionsgate

Директор: Джош Гринбаум

Сценаристы: Энни Мумоло и Кристен Уиг

В ролях: Кристен Уиг, Энни Мумоло и Джейми Дорнан

Один из лучших фильмов 2021 года и одна из самых смешных комедий, которые вы увидите, — это тот, который пролетел незамеченным, Barb и Star Go to Vista Del Mar .Предпосылка кажется довольно простой — давние друзья Барб ( Энни Мумоло, ) и Стар ( Кристен Уиг, ) решают покинуть свой маленький городок на Среднем Западе на каникулы в Виста-дель-Мар. О, еще есть суперзлодей (также Уиг), который хочет в качестве акта мести обрушить на город смертельную чуму комаров, поэтому она посылает своего прихвостня Эдгара ( Джейми Дорнан ), который тоже влюблен в нее, хотя она на самом деле не интересуется им. Так что, может быть, это не так просто, но хаотичная, веселая энергия, пульсирующая в Barb and Star Go to Vista Del Mar , делает эту комедию одной из самых диковинных, глупых и восхитительных комедий за последнее время.- Мэтт Голдберг

Билл и Тед сталкиваются с музыкой

Директор: Дин Паризо

Сценаристы: Крис Мэтисон и Эд Соломон

В ролях: Киану Ривз, Алекс Винтер, Самара Уивинг, Бригетт Ланди-Пейн, Энтони Кэрриган, Кид Кади и Уильям Сэдлер

Bill & Ted 3 не должно быть так хорошо, как есть, и все же это долгожданное продолжение ужасно интересно, но в то же время похоже на эволюцию франшизы.Действие фильма происходит в реальном времени, поскольку Билл и Тед — Киану Ривз и Алекс Винтер — достигли среднего возраста и еще не написали песню, которая спасет вселенную. Они вынуждены размышлять о перегрузке, когда им показывают тиканье часов: они должны написать песню до того, как истечет время. Их исправление? Идите вперед во времени, когда они написали песню, и украдите ее у себя! Фильм удивительно тупой и глупый, но основан на истинном сочувствии ко всем его персонажам. Билл и Тед сталкиваются с музыкой — это комедия о путешествиях во времени с огромным, бьющимся, мягким сердцем. — Адам Читвуд

Битлджус

Изображение предоставлено Warner Bros.

.
Директор: Тим Бертон

Сценаристы: Майкл Макдауэлл и Уоррен Скаарен

В ролях: Алек Болдуин, Джина Дэвис, Вайнона Райдер, Майкл Китон, Кэтрин О’Хара и Джеффри Джонс

Несомненно, один из лучших фильмов Тима Бертона , когда-либо созданных, Beetlejuice 1988 года — это классика комедии ужасов.Это жутко, глупо и жутко в лучшем виде, поскольку в нем показано путешествие супружеской пары, которая умирает и становится призраком, застряв в своем доме, когда они наблюдают, как новая семья переезжает и ремонтирует все место. Разочарованные, они обращаются за помощью к противоречивому демону «биоэкзорцисту» по имени Битлджус. Фильм Бертона красочный и смелый: Джина Дэвис , Алек Болдуин , Вайнона Райдер и Майкл Китон — все они демонстрируют невероятные качества, в то время как Кэтрин О’Хара продолжает доказывать, что она может украсть что угодно.Если вы хотите посмотреть что-то глупо-жуткое и не пугающее, а также невероятное строение мира, запустите Beetlejuice . — Адам Читвуд

Galaxy Quest

Изображение с DreamWorks

Директор: Дин Паризо

Сценаристы: Дэвид Ховард и Роберт Гордон

В ролях: Тим Аллен, Сигурни Уивер, Алан Рикман, Тони Шалхуб, Джастин Лонг и Сэм Роквелл

Galaxy Quest 1999 года — одна из лучших когда-либо созданных комедий.Если вам нравятся научно-фантастические фильмы и вы смеетесь, этот фильм для вас. Сюжет вращается вокруг банды обезумевших актеров, которые несколько десятилетий назад сыграли главную роль в сериале, похожем на сериал Star Trek , и цепляются за дни своей славы. Их жизни зацикливаются, когда их похищают настоящие инопланетяне, которые приняли свои телесериалы за «исторические документы» и думают, что эта команда галактических воинов может помочь спасти их от злодейской угрозы. За этим следуют хаос, комедия и немного души.- Адам Читвуд

Они сошлись

Изображение через Lionsgate

Директор: Дэвид Уэйн

Сценаристы: Дэвид Уэйн и Майкл Шоуолтер

В ролях: Пол Радд, Эми Полер, Коби Смолдерс, Кристофер Мелони, Билл Хейдер, Макс Гринфилд, Элли Кемпер, Джейсон Манцукас и Мелани Лински

Если вам нравятся абсурдистские комедии, вам понравится Они пришли вместе .Но справедливое предупреждение: если вы думаете, что это просто сладкая ромкома с участием Пола Радда и Эми Полер , вы можете не быть удовлетворены результатом. Этот фильм, созданный создателями фильма Wet Hot American Summer , направлен на абсурдность жанра романтической комедии, обращая внимание на различные тропы, которые населяют эти типы фильмов. Это не пародия — в нем действительно есть сюжетная линия ромкома — но это до смешного абсурдно, поскольку Полер и Радд демонстрируют свои глупые стороны, а Christopher Meloni обрушивает дом одной единственной сценой.- Адам Читвуд

Девушка с татуировкой дракона

Изображение через Sony Pictures, выпуск

Директор: Дэвид Финчер

Автор: Стивен Зайлиан

В ролях: Руни Мара, Дэниел Крейг, Кристофер Пламмер, Стеллан Скарсгард и Робин Райт

Если вам нравятся криминальные триллеры и по каким-то причинам вы не видели экранизацию Дэвида Финчера Девушка с татуировкой дракона , то сейчас самое лучшее время.Основанный на одноименном бестселлере, фильм представляет собой отчасти загадочное убийство, отчасти историю происхождения, поскольку идиосинкразическому хакеру Руни Мара Лизбет Саландер поручено помочь опальному журналисту Микаэлю Блумквисту ( Дэниел Крейг, ) попытаться решить проблему молодого человека. исчезновение девушки 40 лет назад, которое ставит их на путь подозреваемого серийного убийцы. Это пугающе и захватывающе, благодаря первоклассному мастерству, любезно предоставленному Fincher and Co. — Адам Читвуд

Большая рыба

Изображение предоставлено Columbia Pictures

Директор: Тим Бертон

Автор: Джон Август

В ролях: Юэн МакГрегор, Альберт Финни, Билли Крадап, Джессика Лэнг, Хелена Бонэм Картер, Элисон Ломан и Марион Котийяр

В то время как режиссер Тим Бертон наиболее известен своими причудливыми и / или фантастически мрачными фильмами, фильм 2003 года Big Fish — его самая успешная драматическая работа.Бертон снял фильм сразу после смерти своего отца, что придает дополнительную эмоциональную окраску истории об умирающем человеке (, Альберт Финни, ), рассказывающем историю своей жизни своему сыну ( Билли Крадап, ). Отец приукрашивает почти все (или он?), И в воспоминаниях Юэн МакГрегор играет самого себя в юном возрасте, когда он отправляется в серию фантастических приключений. Все это приводит к действительно эмоциональному финалу, который заставит вас плакать. — Адам Читвуд

Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс

Изображение с Paramount Pictures

Директор: Джон Форд

Сценарист: Джеймс Уорнер Белла и Уиллис Голдбек

В ролях: Джон Уэйн, Джеймс Стюарт, Вера Майлз, Ли Марвин, Эдмонд О’Брайен, Вуди Строд, Энди Девайн, Джон Кэррадайн

Иногда вы просто находитесь в настроении для хорошего вестерна, так что лучший фильм, чтобы избавиться от этого зуда, чем фильм с двумя кинематографическими иконами: Джон Уэйн и Джимми Стюарт .Уэйн играет ковбоя наивного благодетеля Стюарта, который планирует открыть адвокатскую контору в городке Шинбоун, где возникают проблемы в виде преступника Свободы Вэлэнс, которого играет Ли Марвин . Легендарный режиссер Джон Форд пользуется возможностью здесь, чтобы прокомментировать состояние западного жанра в 1962 году, после десятилетий личного создания одних из лучших и самых успешных вестернов в истории. За этим следуют игра слов, перестрелки и неожиданно эмоциональный финал, поскольку The Man Who Shot Liberty Valance считается одним из лучших вестернов, когда-либо созданных.- Адам Читвуд

Приключения Тинтина

Изображение с Paramount Pictures

Директор: Стивен Спилберг

Сценаристы: Стивен Моффат, Эдгар Райт и Джо Корниш

В ролях: Джейми Белл, Энди Серкис, Дэниел Крейг, Ник Фрост и Саймон Пегг

Стивен Спилберг произвел фурор в 2011 году, когда экспериментировал с новыми технологиями, чтобы воплотить в жизнь The Adventures of Tintin , и хотя некоторые были разочарованы конечным продуктом, это остается смелым и лихим приключением, если вы позволите себе быть победил. Джейми Белл исполняет главную роль в адаптации комикса, поскольку Тинтин уносится в приключение, обещающее закопанные сокровища. Энди Серкис — ура, как его пьяный товарищ, а Дэниел Крейг нападает на своего злодея. Способность Спилберга блокировать и вести безупречный экшен проявляется на полном экране, а затем и в некоторых случаях, поскольку его камера не привязана к миру природы. Этот фильм очень веселый. — Адам Читвуд

Миссия невыполнима — Призрачный протокол

Изображение с Paramount Pictures

Директор: Брэд Берд

Сценаристы: Джош Эпплбаум и Андре Немек

В ролях: Том Круз, Саймон Пегг, Джереми Реннер, Пола Паттон, Анил Капур и Майкл Никвист

Одна из вещей, которая делает франшизу «Миссия невыполнима: невыполнима» великолепной, — это то, как она позволяет каждому новому режиссеру привнести в сериал уникальное видение.И если J.J. Abrams , ориентированный на эмоции Mission: Impossible 3 положил начало франшизе, чтобы двигаться в более командном направлении, веселый Brad Bird Ghost Protocol закрепляет преимущества создания M : Я ансамбль. Продолжение стало первым игровым фильмом Берда после того, как он поразил критиков и публику такими фильмами, как The Iron Giant и The Incredibles , и он привносит ликование в действие, во время которого Tom Cruise and Co.явно в восторге. Ghost Protocol также может похвастаться лучшей последовательностью трюков во всей франшизе, поскольку Круз буквально висит на стене самого высокого здания в мире. Пять звезд. — Адам Читвуд

Страна кочевников

Изображение с Searchlight Pictures

Сценарист / Режиссер: Хлоя Чжао

В ролях: Фрэнсис МакДорманд, Дэвид Стратэрн, Линда Мэй, Суанки

Пусть вас не пугает престиж сезона «Оскар».Победитель конкурса 2020 Best Picture — трогательное и элегическое отражение посткризисной Америки, которой все еще удается запечатлеть красоту и человечность страны, где по бесчисленным причинам мы настолько оторвались друг от друга. История Nomadland следует за Ферн ( Фрэнсис МакДорманд, ), которая потеряла мужа, работу и город после Великой рецессии. Она решает стать кочевником, живя в фургоне и путешествуя по американскому Западу.Уловка фильма Чжао заключается в том, что он никогда не романтизирует обстоятельства Ферн, а также не попадает в ловушку, приравнивая что-либо за пределами американской мечты к неудаче. Это ловкий, вдумчивый фильм, объединенный умом режиссера Чжао и силой действия Макдорманда. — Мэтт Голдберг

Социальная сеть

Изображение с Sony Pictures

Директор: Дэвид Финчер

Автор: Аарон Соркин

В ролях: Джесси Айзенберг, Эндрю Гарфилд, Джастин Тимберлейк, Арми Хаммер, Макс Мингелла, Руни Мара и Рашида Джонс.

Социальная сеть — это шедевр.Это также один из самых популярных фильмов, когда-либо созданных. Редко бывает, чтобы режиссер и сценарист сочетали так хорошо, как Дэвид Финчер и Аарон Соркин , усиливая лучшие инстинкты друг друга и подавляя худшие. Эта крутая, острая драма — гораздо больше, чем фильм о «Фейсбуке», поскольку в ней используется драматическая «история происхождения» Фейсбука Марка Цукерберга, чтобы рассказать гораздо более обширную историю о том, что происходит, когда люди, управляющие крупнейшими мировыми компаниями, едва не выходят из строя. колледж.В взлете и падении Цукерберга есть почти мифическое качество: «а стоило ли оно того в конце концов?» философские вопросы. Но этот фильм также очень сильно шлепает / правит / убивает. Оскароносные баллы от Трента Резнора и Аттикуса Росса показывают на все времена, выступления феноменальны, сценарий идеален, а режиссура абсолютно мастерская. Посмотри этот фильм! — Адам Читвуд

Ты следующий

Изображение через Lionsgate

Директор: Адам Вингард

Автор: Саймон Барретт

В ролях: Шарни Винсон, Николас Туччи, Венди Гленн, А.Дж. Боуэн, Джо Суонберг, Барбара Крэмптон и Роб Моран.

Прежде чем он стал режиссером битвы Годзиллы и Конга, режиссер Адам Вингард снял этот потрясающий триллер о домашнем вторжении. Спокойное начало, в котором молодая женщина (Шарни Винсон) собирается встретиться с семьей своего парня на воссоединение в их загородном доме, разрушается, когда злоумышленники в масках нападают на дом и начинают убивать членов семьи одного за другим. Wingard создает потрясающую смесь ужаса и волнующих острых ощущений, отбиваясь от нападающих, что придает фильму потрясающую напряженность, когда вы никогда не знаете, как все будет разворачиваться.Если вы ищете чертовски хорошее время для фильма, который продолжает оставаться незамеченным, вы не могли бы сделать ничего лучше, чем You’re Next . — Мэтт Голдберг

Молодой взрослый

Изображение с Paramount Pictures

Директор: Джейсон Рейтман

Автор: Diablo Cody

В ролях: Шарлиз Терон, Паттон Освальт, Патрик Уилсон и Элизабет Ризер

Этот фильм 2011 года был горячо ожидаемым, так как он ознаменовал воссоединение команды сценаристов и режиссеров, стоящих за Юнона , но Молодые люди — это совсем другой фильм. Шарлиз Терон рассказывает об этой комедии / драме как о разведенной писательнице-призраке-алкоголике из серии романов для молодых взрослых, которая решает вернуться в свой родной город и завязать отношения со своим женатым школьным парнем. Терон не уклоняется от острых моментов этого непростого главного героя, но это то, что делает Young Adult особенным. Смесь отвратительной комедии и душераздирающей драмы, вероятно, не для всех, но если она для вас, вам она понравится.- Адам Читвуд

Коллектив

Директор: Александр Нанов

Сценаристы: Александр Нанау и Антоанета Оприс

Захватывающий журналистский триллер, который имеет преимущество быть правдой и разворачивается на глазах документалиста Александра Нанау. Фильм начинается с пожара в ночном клубе Collectiv в Румынии, но скандал начинается, когда выясняется, что жертвы пожара, которые должны были выжить, умерли от инфекции в различных больницах.Таким образом начинается изучение румынской системы здравоохранения и выявление тех, кто стремился получить прибыль, срезая углы за счет здоровья людей. В то время как Collective имеет своих героических журналистов, стремящихся разоблачить коррупцию в системе, он также показывает людей, которые либо прячутся, либо хеджируются, в то время как другие стремятся реформировать систему, сталкиваясь с препятствиями, созданными их предшественниками. Это потрясающий портрет силы, необходимой не только для того, чтобы показать недостатки общества, но и для титанической задачи изменить это общество к лучшему.- Мэтт Голдберг

Посмотрите, как Кевин Файги умело уклоняется от всех вопросов о MCU и «Звездных войнах»

«Я забыл принести график.”

Читать далее

Об авторе

Посох коллайдера
(Опубликовано 374 статей)

Более
От сотрудников Collider

.