Оранжевое ультранасилие | Литературный союз Авторов (ЛСА)

Знаете, есть такие легендарные книжки, о которых слышали все. Есть герои и сюжеты, что у всех на слуху, которые нередко становятся какими-то эталонами, примерами для подражания либо шаблонами. Героями таких книг восхищаются, их именами называют детей… «Заводной апельсин» может и у многих на слуху, но персонажи романа далеко не эталонные, да и восхищения вызывают мало. И вряд ли вы найдете что-то подобное в литературе. Это отталкивает и притягивает одновременно. Берджесс написал книгу-противоречие.

Для начала разберемся со спецификой названия:

«Название «Заводной апельсин» происходит от выражения, которое когда-то широко ходило у лондонских «кокни» — обитателей рабочих районов Ист-Энда… «Кокни» старшего поколения о вещах необычных или странных говорят, что они «кривые, как заводной апельсин», то есть это вещи самого что ни на есть причудливого и непонятного толка… Семь лет я прожил в Малайзии, а на малайском языке слово «orang» значит «человек», так что волей-неволей и в английском «orange» («апельсин») мне слышится что-то живое…»
(с) Э. Берджесс «Предисловие автора» (к роману «Заводной апельсин»)

Текст романа в общем и целом можно описать такими же прилагательными: причудливый, странный, необычный. Он непросто поддается быстрому восприятию, с первого взгляда кажется «кривым» и в какой-то степени непонятным.

«Насилие порождает насилие» — лейтмотив произведения.

С одной стороны, да. Тема насилия заглавная. Однако далеко не вторичны проблемы выбора, поиска цели в жизни, лидерства и взросления. Они опутывают клубком красной нити весь роман. Возможно, во время прочтения вы нашли еще какие-то интересные темы, поделитесь ими в комментариях к посту.

Часто злодеи в книжках в какой-то момент заставляют читателя сочувствовать ему, а потом отборный гад вовсе берет и переходит на сторону добра, становится в разы круче предыдущего героя и ему достаются все венцы славы. В «Заводном апельсине» подобного рода персонажей не разводят. Эту тварь Алекса хотелось прикончить с первой до последней страницы!

Роман состоит из трех логически и идейно грамотно выстроенных частей: в первой – «старое доброе ультранасилие», во второй – процесс создания «машины, производящей добродетель», в третьей про другое насилие, порожденное насилием из первой части. Завершает сей апельсиновый десерт, аки вишенка на торте, неоднозначная концовка.

• «Старое доброе ультранасилие»

Квинтэссенция насилия во всем романе. Здесь перед читателем постепенно раскрывается образ главного героя – четырнадцатилетнего Алекса. Мы видим его как человека, способного творить несуразные и жестокие вещи ради собственного удовольствия, как мальчика, безмерно любящего классическую музыку, и как лидера уличной банды.

Остановимся на символичной стороне описания. Регулярно шайка Алекса останавливается в баре «Korova», где пьет молоко с добавлением всяких shtutshek, «от которых идет тихий baldioz». Молоко в качестве избранного напитка для персонажа является показателем его невинности, неопытности, какой-то детской чистоты. Согласитесь, все это кардинально расходится с чертами характера Алекса. О том, что он строит из себя невинную овечку перед людьми, которые могут лишить его свободы или же ограничить ее, сказать можно. А в остальном – ну просто неимоверная сволочь!

1 из 2

Этот контраст в молоке и в образе Алекса может ввести внимательного читателя в ступор. В этом доказательство тезиса о книге-противоречии.

Стоит отметить, что главный герой — самый младший член шайки, тем не менее, благодаря исключительной харизме и острому уму, он добивается почетного места предводителя. И надо сказать, успешно справляется с этой ролью, «умеет выбрать момент, когда пойти на уступки, сделать широкий жест, чтобы умаслить своих подчиненных». Когда же внутри банды происходит конфликт, то в результате предательства «малыш Алекс» оказывается за решеткой.

2. «Машина, производящая добродетель»

Во второй части романа образ героя раскрывается перед нами с других сторон. Мы видим его уже морально подавленным, разочарованным, шокированным предательством. Отношение читателя тоже меняется, но все-таки остается настороженно-подозрительным.

В этой части на фоне других персонажей контрастирует образ тюремного священника. С одной стороны, он – одна из шестеренок действующего общественного механизма, с другой – он проповедует высокие моральные идеи, но не имеет никакой возможности помешать их нарушению (что и происходит параллельно его проповедям).

«Быть может, человек, выбравший зло, в чем-то лучше человека доброго, но доброго не по своему выбору?» — как по мне, самая яркая цитата этого героя.

Тем временем вследствие некоторых событий Алекса избирают для испытания «метода Людовика». «У них теперь такая позиция, чтобы плохих в хороших превращать».

1 из 2

Читателю просто невозможно себе представить, как ТАКОЙ гад может исправиться! Но тем не менее героя удалось «вылечить» и сотворить из него жалкое подобие механической игрушки, творящей добро лишь ради того, чтобы не мучиться от мыслей о зле. Алекс превращается в опустошенный и подавленный сосуд, но испытания героя только начинаются.

3. «Власть, власть, всем нужна власть»

Политические мотивы и острые социальные проблемы здесь освещены наиболее ярко. Как по мне, эта часть самая запутанная и насыщенная.
Здесь перепутывается все: месть за насилие, кардинальные перемены в жизнях людей, окружавших Алекса до того, как он угодил за решетку, использование его в качестве «политического оружия», продажность чиновников и многое другое. Но самое главное, на что невозможно не обратить внимание, — то, как мир Алекса рассыпается, а затем отстраивается заново. Как происходит преображение, осознание многих важных вещей… Но в то же время мальчик-«заводной апельсин» не становится для нас положительным героем.

В конце романа — скопление основных идей в виде впечатляющего монолога.

«В юности ты всего лишь вроде как животное, что ли. Нет, даже не животное, а скорее какая-нибудь игрушка, что продаются на каждом углу, — вроде как жестяной человечек с пружиной внутри, которого ключиков снаружи заведешь – др-др-др, и он пошел вроде как сам по себе, блин. НО ходит он только о прямой и на всякие vestshi натыкается – бац, бац, к тому же если уж он пошел, то остановиться ни за что не может. В юности каждый из нас похож на такую malennkuju заводную shtutshku.»

Многое становится на свои места. У читателя остается ощущение завершенности, но тем не менее возникает больше вопросов. В этом окончательно раскрывается перед нами гений Э. Берджесса.

Дочитали до конца? Теперь берите ручку и записывайте секретный рецепт: полкило личной драмы автора, триста граммов «языка надцатых», яркого антигероя, щепотку острых социальных проблем, низкие поступки и высокую мораль в равных пропорциях. Разбавьте все это ультранасилием, приправьте молоком и поджаривайте на среднем огне под девятую симфонию Людвига вана. Поздравляю, вы получили «Заводной апельсин»! Большой заслугой Э. Берджесса является то, как мастерски он совокупил все это в одном произведении.

З.Ы. Внимание! В статье содержится суккулентное кактусовое мнение. Критиковать, развязывать интеллектуальные споры и делиться своей точкой зрения – можно, бить – нельзя. Спасибо.

З.З.Ы. Есть идея написать еще один обзор по экранизации «Заводного апельсина» Стэнли Кубрика 1971 года. Нравится ли вам такой формат? Поделитесь своим мнением в комментариях.

Злой Кактус

вспоминая Manhunt, Soldier of Fortune и Carmageddon / Компьютерные и мобильные игры / iXBT Live

Как помешавшийся школьник, неторопливо приближающийся к одноклассникам после долгих каникул в GTA,  или офисный работник, бодрой походкой шагающий в свой офис после увлекательных вечеров в Manhunt, дорогие друзья, иду к вам и я, чтобы мы смогли вместе с грустью и тоской вспомнить парочку игр, которые когда-то помогали многим игрокам развлечься, как следует.

Специально для вас из глубин игровой бездны я притащил несколько интересных игр разных жанров, чтобы вы могли понять, как проводили время игроки на заре становления индустрии жестоких виртуальных развлечений. А раз я уже упомянул Manhunt, с него и начнём. А теперь за дело!

Manhunt и Manhunt 2

Эх, в те далёкие, воистину мифические времена в подземелья ходили не только лишь для того, чтобы выбивать дерьмо и ценные вещи из гоблинов, драконов и прочих неудачников в компании полуголых школьниц и придурковатых напарников. Это были времена, когда студия сначала выпускала игру, а потом металась в попытках протолкнуть её на актуальные платформы, и всё из-за зашкаливающего насилия, взятого за основу.

Какие это были весёлые времена! Хотя, откуда мне знать, компьютером я обзавёлся намного позднее выхода первой игры серии, которая появилась на свет в далёком 2003 году, а Manhunt 2 вышел в 2007.

Что первая игра серии Manhunt, что вторая, завязаны на выживании главных героев в мире, где самые смелые людские фантазии воплощаются в жизнь. Все персонажи вокруг с удовольствием тебя прикончат, друг мой, поэтому игра предусматривает возможности и для скрытного перемещения по локациям, ведь осторожность никогда не помешает.

Убийство же становится ключевым элементом грандиозного кровавого представления, безумная режиссура которого не сулит для игрока ничего хорошего.

Когда дело принимает серьёзный оборот, то в ход идёт всё: стекло, пакеты, кирпичи, ножи, топоры, бейсбольные биты, пилы, молотки, огнестрельное оружие, а также можно орудовать и голыми руками, это кому как больше нравится.

Вся механика управления, прицеливания и ударов по ощущениям схожа с той, что используется в GTA, разработчики неплохо приспособили её для решения самых деликатных вопросов.

Предвосхищая возможные вопросы о сюжете, скажу просто, что он присутствует. Раскрывать его детали совсем не хочется, вдруг кто-то захочет лично проникнуться атмосферой этих игр. Хотя знаете, я уже столько сижу один в квартире из-за проклятой заразы, что уверен, у меня скоро появится такой же верный и надёжный друг, как Лео Каспер.

Soldier of Fortune

Этот приятный усатый мужчина не Джонни Прайс. Но, подожди-подожди, друг мой, ведь ты заметил некоторое сходство, правда? Да, всё верно, без Activision тут не обошлось. Эх, Activision! Когда-то давно эти ребята выпускали вещи по-настоящему восхитительные.

То, что вытворял Джон Маллинс (главный герой игры), орудуя ножом и всеми видами огнестрельного оружия, я не забуду никогда. Те ощущения, которые дарит именно эта игра, бесценны для настоящих поклонников жанра.

В отличие от игр новой волны со всеми этими мерзкими полётами тел убитых противников по всей локации, из которых, видимо, вытащили все кости, здесь всё сделано как надо: выпирающие кишки, враги, захлёбывающиеся в собственной крови, оторванные руки и ноги, а голова при попадании из дробовика лопается, как спелая тыква. Противники корчатся от боли, хватаясь за повреждённые конечности. Ранение ноги вызывает хромоту, все тяжело раненые дико вопят от боли, медленно подыхая на полу в луже собственной крови, пока ты им не пустишь пулю в лоб, а при попадании по трупу, он реагирует в соответствии с нанесённым оружием уроном.

Эта игра позволяет почувствовать настоящую силу огнестрельного оружия. Этих ощущений лишены современные игроки, когда модели противников в некоторых играх, получая огромный урон, никак на это не реагируют. Я лично нигде не видел ничего подобного.

Безудержный ритм игры чувствуется настолько остро, насколько это только было возможно для 2000 года. Несмотря на то, что прошло двадцать лет, аналогов этой игры пока не существует. Добро пожаловать в мир по-настоящему крутого кровавого боевика, какие теперь делать больше не принято!

Carmageddon

 Друг мой, ты уже сдал на права? Нет? Ты знаешь, есть тут один прекрасный симулятор вождения, как раз для тебя!

Двадцать с лишним лет назад разработчики не уделяли такого внимания моральной составляющей своих проектов. А сейчас все будто с цепи сорвались, сбиваются в стаи и нападают то на одну студию, то на другую, никакой свободы творчества! О времена, о нравы! Но, если вы родились не так давно, знайте: когда-то всё было по другому.

Ненавижу пробки! Стоишь столько времени на шумной дороге рано утром, а потом ещё весь день сидеть на осточертевшей работе, кошмар какой-то! Вот бы вырваться из этого тесного потока, разогнаться как следует и мчаться по пешеходным переходам и встречной полосе на крутой тачке! Свежий ветер дует в лицо, искажённое безумием, руки мёртвой хваткой вцепились в руль, а впереди ничего не видно из-за прилипших к лобовому стеклу кишок и подтёков крови. Именно эти мысли когда-то посетили парней из Stainless Software, а на свет появилось что-то по-настоящему дикое.

Правостороннее движение, левостороннее движение — да какая разница! Дави на газ, приятель, и может ты доедешь до конечной. Но, к сожалению, финишируют не все. Если честно, мне кажется, что вообще мало кто сможет это сделать. Лишь бы автомобиль был застрахован.

Поверьте, ни в одном другом гоночном симуляторе не уделяется такого внимания пешеходам, а в этой игре они выполняют самую важную роль. Хоть и не долго.

Carmageddon TDR 2000 считается успешным продолжением, развивающим идеи предыдущих частей серии. От вашего любимого автомобиля отваливаются куски прямо на ходу, так что внимательно следите за другими участниками дорожного движения. Игра на мой взгляд заметно прибавила в динамике, а градус безумия только подскочил.

 Вот такая получилась игра. Уверен, фанаты Mario Kart найдут и Carmageddon увлекательным.

 Thrill Kill

Хотели увидеть здесь Mortal Kombat, да вот только не выйдет.

Объяснить то, что происходит на экране мне достаточно тяжело, но я попробую. Но вы то уже поняли, что в игре своя неповторимая атмосфера.

Thrill Kill — это игра с удивительной, невероятной судьбой. Можете себе представить игру, которая никогда официально не выходила? Если нет, то вы удивитесь, ведь такое бывает даже и на консолях. Это игра, которая вообще заслуживает отдельного разговора. Коротко скажу, что насладиться всем тем, что происходит в ней, можно благодаря, скажем так, энтузиастам и настоящим ценителям виртуальных развлечений. Зря я продал PlayStation.

Trill Kill — это файтинг, но не простой. На небольших аренах, выполненных в приятной и знакомой всем любителям подобных развлечений стилистике, выясняют отношения самые разные персонажи, и поверьте, если разъярённый враг доберётся до вас, то ничем хорошим это не закончится.

Здесь нет привычной шкалы здоровья. Вместо этого ваш персонаж и противники за нанесение успешных ударов накапливают энергию, используемую, чтобы прибить врагов, которые в это время в ужасе разбегаются в разные стороны.

К большому сожалению, как и многие другие отличные проекты, Trill Kill похоронен на PlayStation. Но не почтить память этой игры я просто не мог.

Loaded и Re-Loaded

Как часто это бывает, когда вся слава достаётся посредственным проектам, которые были подхвачены безликой толпой случайных игроков. Однако всегда стоит знать, что в случае с современной игровой индустрией, новое — это хорошо забытое старое.

Когда на дворе нулевые, а у тебя два геймпада, друг мой, пора забыть про все свои проблемы и немного развлечься! А данная игра поможет вам с товарищами сделать это даже через столько лет. 

Колоритные персонажи, в которых так легко угадываются знакомые и друзья! Потрясающий геймплей и глубокий сюжет! Что может быть лучше?

Эта игра раскрывается по-полной, когда ты с вместе другом бродишь по омытым кровью коридорам уровней, где сотни противников буквально испаряются на глазах. Скорость стрельбы и снарядов различается, в зависимости от того, какой герой был выбран для игры, так что выбирайте с умом. Сильные стороны отдельного героя отлично дополняют друг друга в командной игре, а такое прохождение становится незабываемым. Но пройти каждую из частей не так то просто, поверьте на слово.

Патроны кончаются, а мощные способности можно использовать ограниченное число раз, так что смотрите, во что палить! Противники быстро лопаются и разлетаются кусками по комнатам, а герои используют своё индивидуальное орудие убийства, и стоит попробовать каждого, чтобы понять, как им лучше играть: борьба с боссом может стоить жизни, а то и не одной.

В общем, один из нескольких достойных представителей жанра, который скрасит ваши мутные будни, добавив в них немножечко безумия.

Вот такая получилась экскурсия во мрачные глубины жестоких и крутых игр прошлых поколений. Я с трудом представляю, сколько ещё позабытых проектов остались там, в прошлом, но каждый из них не заслуженно остаётся без внимания. Надеюсь, что о многих из них мы скоро узнаем вновь.

Электростимуляция мозга уменьшила «ультранасилие» / +1

Кадр из фильма «Заводной апельсин», снятого Стэнли Кубриком (1971 г.)

youtube.com

В ходе эксперимента 36 мужчин и 45 женщин случайным образом объединили в 2 группы. Участникам эксперимента из первой группы стимулировали слабым электрическим током префронтальную кору в течение 20 минут. Второй группе, контрольной, тоже провели электростимуляцию, но гораздо меньшей мощности. Воздействие длилось всего 30 секунд, все остальное время участникам имитировали воздействие, добиваясь эффекта плацебо. Важным условием исследования было то, что ни в одной из групп не знали, где идет настоящий эксперимент.

После эксперимента испытуемым предложили пройти тест, в котором попросили оценить, какова вероятность совершения ими действий, связанных с сексуальным или физическим насилием. Выяснилось, что склонность к физическому насилию снизилась на 47%, а к сексуальному — на 70%, но только у той группы, где действительно проводили электростимуляцию.

Пользователи соцсетей успели сравнить эксперимент ученых с экранизацией Стенли Кубрика «Заводной апельсин» одноименного романа Энтони Берджеса.

Префронтальная кора головного мозга отвечает за мыслительную и моторную деятельность, а также за формирование идей и целей и их реализацию. Также известно, что изменения в этой части мозга чаще выявляются у людей с асоциальным поведением. Таким образом, воздействие на этот сегмент позволяет изменять ее активность и подавлять мотивацию. Ученым в ходе эксперимента удалось также изменить моральную оценку насильственным действиям, испытуемые стали более принципиальны в своей негативной оценке.

Ученые надеются, что результаты их исследования можно будет применить для снижения криминальных наклонностей, однако они предлагают применять новый метод только к рецидивистам. А пока они собираются продолжить эксперименты, узнать как можно продлить эффект от терапии, а также выяснить к каким долгосрочные последствиям может привести электростимуляция.

Автор: Мария Сотскова

Старое-доброе ультранасилие: Рецензия на фильм «Хеллбой»

Спорное перерождение франшизе об одном из самых интересных героев комиксов.

В далеком прошлом король Артур победил ведьму Нимуэ (Милла Йовович), чуть было не уничтожившую весь мир. В нашем времени Артура нет – а вот Нимуэ,Кровавая королева, осталась и, несмотря на свое разрубленное состояние, готовится вернуться. Помешать этому может только Хеллбой (Дэвид Харбор) – демоническое отродье с добрым сердцем и каменной рукой, переметнувшееся на сторону человечества.

Хеллбой – персонаж достаточно молодой по меркам комиксов: в то время как старшие братья вроде Бэтмена и Супермена уже разменяли восьмой десяток, детищу Майка Миньолы в этом году стукнуло только 25. Тем не менее чертенка признали, причем с размахом: по мотивам комикса выходят романы, игры и фильмы, пишутся диссертации, а видные деятели литературы признают силу образа полудемона, находящегося в постоянной борьбе с самим собой. В комиксах Хеллбой – мрачный детина с темным прошлым и ворохом проблем, скитающийся по темным замкам и склепам и не чурающийся старого доброго ультранасилия.

Первая же попытка перенести героя на экран образ изменила: у Гильермо дель Торо Хеллбой стал больше похож на подростка, действие перенеслось в обыкновенный город и наполнилось юмором. Правда, безумные нацисты, магия и демоны остались на месте. Сиквел интересно трактовал образы первоисточника и в целом был типичным фильмом знаменитого сказочника-мексиканца. До третьей части дело не дошло – случился перезапуск. На этот раз в режиссерском кресле оказался Нил Маршалл, известный в первую очередь как хоррормейкер, а вместо Рона Перлмана Хеллбоя играет Дэвид Харбор, которого одобрили и предыдущий исполнитель, и автор комиксов.

Нил Маршалл под завязку забил фильм странным юмором, бескомпромиссным насилием и отсылками – как к оригинальному комиксу, так и к дельторовским фильмам. Вышло, мягко говоря, странно: литры крови кажутся неуместными почти во всех сценах, натянутые шутки вызывают только раздражение, а отсылки ни к чему особо не ведут – просто существуют для фанатов. С кивками в сторону дилогии дель Торо совсем странно: по заявке авторы ребута старались максимально дистанцироваться от предыдущих картин. На деле же идеи дель Торо уважают ничуть не меньше, чем первоисточник: большая часть юморесок явно берет свое начало именно в предыдущих фильма (например, Парень из пекла все так же продолжает подпиливать рога). Правда, если в старых экранизациях шутки по духу подходили картинам, то в фильме Маршалла они по большей части смотрятся неуместно. Сочетание насилия, слабой графики и юмора дает эффект очень дешевого фильма категории Б – и в данном случае это не похвала. Да, оригинальный комикс тоже держался где-то в рамках палп-литературы и грошовых ужастиков, но по-умному их переосмыслял и создавал что-то свое – стильное и самобытное. Новый «Хеллбой» таких эпитетов, к сожалению, не заслуживает.

Стоит обговорить и местное зашкаливающее насилие: людей рвут пополам, отрывают конечности, вытаскивают кишки и умерщвляют множеством других способов. Та же участь ждет и различных монстров – вот только в большинстве случаев сцены эти можно было оставить за кадром – в сюжете они не играют никакой роли.

«Хеллбой» вышел удивительно старомодным: на месте диалоги из 80-х, бравирование мужественностью и устаревшая по сегодняшним меркам мораль. Что и говорить: в одной из сцен Хеллбоя призывают «сжать яйца в кулак и показать, кто здесь мужик». Дополнительного идиотизма добавляет и перевод: стараниями локализаторов появилось прекрасное выражение «коготь Лобстера».

В зачаточном виде есть основная тема приключений героя – поиск себя – но полноценного развития в фильме она не получает. Вот и получается, что вместо потенциально глубокого произведения, на которое равняются многие, выходит фестиваль неудачного юмора и жестокости ради жестокости. Хеллбой при этом просто без остановки треплется и неудачно шутит почем зря.

Лифт спускает Хеллбоя в другое измерение, где ему встречается избушка на курьих ножках, больше похожая на церковушку. Внутри, само собой, Баба Яга – в ступе, с деревянными ногами и очень выразительными телодвижениями. После непродолжительного диалога милая старушка пригласит парня к столу, где попытается накормить его борщом с человечинкой.

• «Хеллбой: Герой из пекла» — первая экранизация одноименного комикса.
• «Спуск» — клаустрофобный хоррор от Маршалла с очень характерными монстрами и гнетущей атмосферой.
• «Очень странные дела» — сериал о чертовщине с Дэвидом Харбором в одной из главных ролей.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Читайте «КиноРепортер»

Что отличает фильмы Дени Вильнева от работ других режиссеров?

1. Сильная героиня

Кадр из фильма «Прибытие»

В своих фильмах Вильнев пытается отойти от типичной репрезентации героев, поэтому ни в одном из его фильмов нет персонажей, про которых с уверенностью можно сказать, что это положительный герой. Однако отход от правил заставил канадца создать что-то вроде собственного канона. Героини его фильмов – сильные женщины, часто попадающие в среду, набитую мужчинами. Вспомните героиню Эмили Блант в «Убийце», Эми Адамс в «Прибытии» или Лубны Азабель в «Пожарах» – они приходят извне в обстановку, где доминируют мужчины (это солдаты, военные, фэбээровцы). Интересно, выбор женщин в качестве героев – не попытка режиссера соответствовать духу времени. Даже в ранних работах, «32-е августа на Земле» и «Водовороте», сюжет выстраивается вокруг женщин. Более поздняя работа «Политех» и вовсе построена вокруг массовой стрельбы, устроенной ярым женоненавистником.

2. Насилие

Насилие в фильмах всегда воспринимается неоднозначно. Однажды на вопрос «Почему в ваших фильмах так много насилия?» Квентин Тарантино взбешенно ответил: «Потому что это весело!» Понятно, что всерьез такой ответ воспринимать не стоит, но, стоит отметить, насилие в фильмах Вильнева никогда не носит развлекательный характер – более того, им даже трудно насладиться, несмотря на отличную режиссуру всех экшен-сцен, будь то драки или перестрелки. Насилие – это часть нашей жизни, именно поэтому канадец старается не акцентировать на нем внимание, а встраивать эти сцены как можно более органично. Насилие в его фильмах не выглядит искусственным, потому что Вильнев заранее создает атмосферу его неизбежности, а потом мастерски нагнетает саспенс. Пересмотрите излюбленную многими сцену стрельбы из «Убийцы».

3. Окружающая среда как средство художественной выразительности

Кадр из фильма «Бегущийпо лезвию 2049»

В современном кинематографе, к сожалению, редко используют окружающую среду и природу в целом как одно из изобразительных средств. А если и используют, то очень просто: солнце – это хорошо, дождик – грустно. В фильмах Вильнева окружающая среда часто выдает дополнительную информацию о героях. Вспомните перегруженные футуристичной архитектурой и выжженные ландшафты в «Бегущем по лезвию 2049» или постоянные дожди и сильный ветер в «Пленницах». Мало того что эти кадры отвечают общему настроению картины, так еще они сняты с высоты или с помощью широкоформатного объектива, чтобы показать зрителю масштаб и пустоту среды, окружающей маленького героя. 

4. Поиск 

Кадр из фильма «Пленницы»

Основным конфликтом в фильмах Вильнева является поиск кого-то или чего-то. Его герои отправляются в одиссею – будь то правда во «Враге» и «Бегущем по лезвию 2049», объяснение в «Прибытии» и «Пожарах» или пропавшая девочка в «Пленницах». Этот путь, естественно, сопровождается чередой препятствий, которым героям нужно преодолеть.

5. Сюжетный поворот в конце

Если вы смотрели не все фильмы канадца, то сейчас самое время закрыть вкладку, поверив нам на слово, что Вильнев частенько бьет зрителя под дых в финале. В «Пожарах» близнецы, которые по предсмертной просьбе матери отправляются в Ливан, узнают, что их брат и отец – это один и тот же человек. В «Пленницах» и «Враге» финал остается открытым к интерпретациям, но шокирующим. В конце «Убийцы» зритель узнает, за кого воюет Алехандро. В «Прибытии» смерть дочери оказывается не прошлым, а, наоборот, будущим. Ну а в «Бегущем по лезвию 2049» зритель, как и главный герой, внезапно понимает, что избранным является не он – ребенком Декарда, который спасет мир, оказывается девушка (см. первый пункт).

Рецензия на фильм Заводной апельсин (на английском языке с русскими субтитрами) от Михаил Кобрин

На языке лондонского просторечия, бывает, говорят: ‘кривой, как заводной апельсин’. Говорят они так о странных и необычных вещах (см. Википедию). Этим решил воспользоваться Энтони Бёрджесс, и в 1962 году назвал так свою книгу. Ту книгу, которую он написал узнав о том, что жить ему остался всего один год вследствие опухоли мозга. А 1971 году пришел Стенли Кубрик и экранизировал роман Берджесса. И рассказывает нам фильм о подростке Алексе, который вместе со своими друзьями устраивает разбои и так называемые акты ‘ультранасилия’ над мирными гражданами, заходя к ним в дома и калеча их жизни.

По своей структуре фильм состоит из сменяющих друг друга четырех частей, в каждой из которых герой не слабо меняется, становясь чуть ли не другим человеком. Правда, не всегда будет понятно из-за чего именно произошло изменение, например, почему после попадания в тюрьму Алекс вдруг стал вести себя спокойно, и как вообще позволил промыть себе мозги религией и богом. Упор сюжета, как многие и так знают, здесь как раз на терапию ‘Людовика’ — выработка у человека рвотного рефлекса при мыслях о насилии, сексе или при прослушивании определенной музыки. И здесь то мотивы Алекса ясны — он сам соглашается на этот эксперимент. В остальном так же все предельно ясно и понятно, сюжет Кубрик скроил лаконично, фильм не кажется рваным, наоборот, цельным. Режиссер не редко будет нас удивлять сюжетными поворотами, хотя уже на стадии сюжета и изменения характера персонажа будет небольшой интерес к просмотру, хоть и довольно слабый, так как сам Алекс больше жертва обстоятельств и просто плывет по течению, совершая самостоятельный выбор лишь пару раз и то к концу фильма.

Актерскую игру хочется отметить, а чтобы увидеть ее во всей красе, стоит, конечно, смотреть фильм без дубляжа, как сам Кубрик и завещал. Ну и, конечно, как не отметить отдельные сцены, как произведения искусства — это и сцена ‘отношений’ Алекса и двух его новоиспеченных подруг, и сцена с прекрасным монтажем, в которой Алекс, побитый и униженный приходит к дому с табличклй ‘home’, ну и , конечно, сцена с принудительным просмотром фильмов с насилием, при котором Алексу зажимались веки и прокапывались глаза. Сцены эти, наверняка, надолго засядут в вашем сознании и будут являться неотъемлемой частью послевкусия.

Домашнее старое доброе ультранасилие — Вопросы на TJ

Прочитав комменты хотелось бы собрать хоть какую никакую выборку по такому вопросу. Как часто в советских и постсоветских семьях побивали (в воспитательных и пароспускательных целях) детишек?

Вас били в детстве?

Помогло/не помогло напишите в комментариях

Только запугивали

Показать результаты

Переголосовать

Проголосовать

1345

просмотров

{
«author_name»: «Алена Яровая»,
«author_type»: «self»,
«tags»: [],
«comments»: 109,
«likes»: 10,
«favorites»: 8,
«is_advertisement»: false,
«subsite_label»: «ask»,
«id»: 172580,
«is_wide»: true,
«is_ugc»: true,
«date»: «Tue, 26 May 2020 11:07:21 +0300»,
«is_special»: false }

{«id»:171725,»url»:»https:\/\/tjournal.ru\/u\/171725-alena-yarovaya»,»name»:»\u0410\u043b\u0435\u043d\u0430 \u042f\u0440\u043e\u0432\u0430\u044f»,»avatar»:»b788083a-b8c3-99f6-7412-b0e6291422e7″,»karma»:7137,»description»:»»,»isMe»:false,»isPlus»:false,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}

{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=tj»,»place»:»entry»,»site»:»tj»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

Еженедельная рассылка

Одно письмо с лучшим за неделю

Проверьте почту

Отправили письмо для подтверждения

Как Лана Дель Рей раскрыла своего убийцу в новом направлении

Через два года после выпуска ее чрезвычайно успешного дебютного альбома на мейджор-лейбле Born To Die , Лана Дель Рей вернулась со своим столь же впечатляющим продолжением, Ultraviolence , 13 июня 2014 года. Вместе с Дэном Ауэрбах (из группы The Black Keys), продюссировавший большую часть альбома, Лана оставила после себя барочную поп-музыку, которой она стала известна, чтобы создать что-то более мрачное и более рок-ориентированное.

Слушайте Ultraviolence прямо сейчас.

«Идеально для фильма о Джеймсе Бонде»

Снято в абсолютно черно-белом цвете, обложка альбома представляла собой фотографию Polaroid, сделанную Нилом Кругом, на которой Лана с пустым лицом стоит на подъездной дорожке и одетая в обычную белую футболку. Как сказал Круг Complex : «Обложка должна была казаться последним кадром фильма Полански 60-х годов, где зрители были должным образом травмированы, и это последнее, что они видят перед тем, как начнутся титры.«Это было идеальное совпадение с музыкой: каждая песня на Ultraviolence медленная до среднего темпа, плавно перетекающая в следующую с грустным, меланхоличным чувством.

Трек в стиле софт-рок, основанный на электрогитаре и шатком синтезаторе, «West Coast» стал первым признаком нового направления Ланы. Выпущенный за два месяца до Ultraviolence в апреле 2014 года, Лана рассказала Radio.com, что он был «вдохновлен Eagles и The Beach Boys », в то время как ее «ум и корни были в джазе» — ссылка моменты, которые все можно прочувствовать в песне.Обладая необычной структурой, основанной на двух разных темпах (резкое замедление припева, что придавало треку непринужденного, неземного ощущения), ‘West Coast’ обнаружил, что Лана игнорирует обычные правила написания песен, отходит от аранжировки и длины, которые гарантировали бы воспроизведение на радио.

Уникальная среди песен на Ultraviolence , «Shades Of Cool», написанная в соавторстве с ее постоянным напарником Риком Новелсом, обнаружила, что Лана поет в более высоком регистре, чем обычно.Клин Ганц из Rolling Stone провозгласил эту песню «идеальной для фильма о Джеймсе Бонде, снятом Квентином Тарантино», и благодаря любезности режиссера Джейка Нава песня была обработана в кинематографическом формате. Когда Лана выходит из ярко освещенного бассейна во время пика гитарного соло, бирюзовый цвет бассейна и красный цвет ее губ становятся настолько насыщенными, что создают прекрасный симбиоз музыки и искусства.

«Через две минуты он умер»

Взято из жаргонного термина в романе Энтони Берджесса Заводной апельсин , Лана выбрала название альбома, потому что, как она сказала BBC News, «мне нравится этот роскошный звук слова« ультра »и скупой звук этого слова». насилие вместе.Продолжая исследовать такие сопоставления в заглавном треке альбома, Лана включила ссылку на спродюсированную Филом Спектором песню The Crystals «He Hit Me (And It Felt Like A Kiss)» в исходный текст, хотя позже она перестала петь эту строчку вживую. , заявив BBC: «Мне больше не нравится эта лирика».

Четвертый сингл с альбома, «Brooklyn Baby», был задуман как сотрудничество с Лу Ридом, но бывший фронтмен Velvet Underground умер до того, как это могло осуществиться — хотя Лана поехала в Нью-Йорк, чтобы встретиться с ним. певица.«Я заметила красный глаз, приземлилась в 7 утра … и через две минуты он умер», — сказала она The Guardian . В готовом треке он все еще упоминается в лирике: «Ну, мой парень в группе / Он играет на гитаре, а я пою Лу Рида».

«Все, что о вас думают, становится частью вашей психики»

«Руки вниз» Любимая песня Ланы из альбома, как она сказала радиостанции 96.5 TIC, была «Жестокий мир», шестиминутный медленный звук, построенный на гитаре вау-вау и ревертированном вокале, и который был записан за один дубль с ее гитарист Блейк Странатан.Однако в другом месте фраза «F__ked My Way Up To The Top» лучше всего описывает ее обычный подход. Хотя песня никогда не выпускалась как сингл, она по-прежнему важна для понимания лирического содержания Ланы.

В ее песнях часто говорится о страстных, но дисфункциональных отношениях с пожилыми мужчинами и о том, что она другая женщина. В «F__ked My Way Up To The Top» она призналась в автобиографической теме, подобной которой есть во многих ее записях, рассказав The Fader : «У меня были семилетние отношения с главой этого лейбла, и он был для меня огромным источником вдохновения.Я расскажу тебе позже, когда узнают больше людей. Он никогда не подписывал меня, но он был моей музой, любовью всей моей жизни ».

«F__cked My Way Up To The Top», однако, ироничен: это Лана забирает власть из рук публики, утверждая, что она все, что они, возможно, назвали. Обращаясь к Complex , она сказала: «Я знаю, что вы обо мне думаете, и я имею в виду это. Знаешь, я переспал со многими парнями в этой индустрии, но ни один из них не помог мне получить мои записи. Что раздражает.Другие песни на альбоме, такие как «Money, Power, Glory», следуют той же теме, где Лана воплощает публичный образ, воплощая теорию Карла Юнга, которая, как она сказала The New York Times , «что другие люди думать о тебе становится маленькой гранью твоей психики, хочешь ты этого или нет ».

Заменив хип-хоп барабаны и вокальные сэмплы, которые доминировали в Born To Die , на непринужденные басовые линии и мечтательные гитарные риффы, Ultraviolence стал более упрощенным и простым альбомом, чем его предшественник.Исключительно произведенный дрим-поп в его лучших проявлениях, на его 11 треках нет ни одной отдельной выдающейся песни — скорее, Ultraviolence — это атмосферная работа, созданная для того, чтобы ее можно было слушать целиком, окутывая вас своим прекрасным мрачным кинематографическим настроением.

Ultraviolence можно купить здесь.

Слушайте лучшие произведения Ланы Дель Рей в Apple Music и Spotify .

Лана Дель Рей все еще перемешивает с «Ultraviolence»

Запись «Pretty When You Cry» построена вокруг оригинального сочинения: аккорды гитариста ее группы Блейка Странатана, колеблющийся темп и слова, которые она придумывала пятно.«Я сильнее всех своих мужчин, — поет она, — кроме тебя». Более традиционный подход состоял бы в том, чтобы переделать его шаткий, колючий ведущий вокал чем-то более красивым. «Я даже не думала вернуться и исправить это, — сказала она, — потому что, если вы знаете историю, стоящую за этим, вы можете сказать, почему это было так спето».

Гневные ответы на «Рожденные умереть» оставили шрамы. «Карл Юнг сказал, что то, что другие люди думают о вас, неизбежно становится небольшой гранью вашей психики, хотите вы того или нет», — сказала она.В ее новом альбоме есть реплика: «Деньги, сила, слава», в которой с глубоким сарказмом утверждается, что это именно то, что ей нужно.

Меня приветствуют фанаты в аэропорту. Фото … Владимир Лабиссьер / Splash News, через Corbis

«Я узнал, что все, что я сделал, вызвало противоположный ответ, поэтому я уверен, что« Деньги, сила, слава »действительно найдет отклик люди как то, чего я действительно хочу », — сказала она, пожав плечами. «Я уже знаю, что нас ждет, так что все в порядке. исследовать иронию и горечь ».

Постоянная критика заключалась в том, что ее песни о том, что ее уносит любовь, были антифеминистскими по своей пассивности; она утверждает, что писала о личных, непосредственных чувствах, а не излагала доктрину.«Для меня настоящая феминистка — это женщина, которая делает именно то, что хочет», — сказала она. «Если я предпочитаю, я не знаю, быть с большим количеством мужчин или если мне нравятся настоящие физические отношения, я не думаю, что это обязательно антифеминистка. На мой взгляд, аргумент феминизма никогда не должен был использоваться. Потому что я не слишком много знаю об истории феминизма, и поэтому я не совсем подходящий человек, чтобы вовлекать в разговор. Все, что я писал, было настолько автобиографичным, что на самом деле это мог быть только личный анализ.

Ее также осудили за видеоклипы, кульминацией которых стала ее смерть: утопление, падение, удушье. Видео на «Born To Die» заканчивается тем, что она находится на руках у парня, инертна и залита кровью. Она соглашается, что ее видео часто «исследуют способы умереть», — сказала она, добавив: «Мне нравится идея, что все это закончится. На самом деле, это просто облегчение. Я боюсь умереть, но я хочу умереть ». Заглавная песня «Ultraviolence» выходит на опасную территорию. В аранжировке, в которой сочетаются барочная панихида и гитара вау-вау, певица описывает себя как «наполненную ядом, но наделенную красотой и яростью», и продолжает цитировать волнующую песню группы The Crystals 1962 года: «He Hit Me (And It Поцелуй).»

Обзор альбома« Ultraviolence »Ланы Дель Рей

Три года назад Лана Дель Рей, казалось, зародилась как полностью сформировавшаяся провокаторка: она привнесла в поп-музыку ранее неизведанные вкусы (ее медленный, жаркий жанр, который она выбрал, может быть лучшим быть описанным как «реклама Calvin Klein Eternity») и превратила себя в хитроумную видеозвезду, как Леди Гага, сделав ее колоритные, загадочные клипы основной частью своего бренда. Используя винтажные отсылки, как будто они были помадой из дешевой корзины, ее назвали идиоткой и ученым.Тот факт, что никто не смог проверить, к какому лагерю она принадлежит, в дополнение к ее огромному влиянию на таких звезд, как Лорд и Майли Сайрус, делает ее одной из самых ярких исполнительниц нашего времени.

« Born to Die» 2012 года , дебют мейджор-лейбла Дель Рей, представляет собой сумасшедший сборник песен сирен, имитирующих призрачный романтизм Пегги Ли посредством Mazzy Star. Спустя два года Дель Рей все еще грустный помидор. Ultraviolence — это меланхолическое путешествие по обреченным романам, неисправимым пристрастиям, несбыточным американским мечтам.

Она отказалась от хип-хопа и наняла новый артист: Дэна Ауэрбаха из группы Black Keys, который продюсировал большую часть пластинок в своей студии в Нэшвилле. Ауэрбах вводит черты крутого блюза и психоделической гитары, но Дель Рей, который был соавтором всех песен, кроме заключительной кавер-версии хита Джесси Мэй Робинсон 1950-х годов «Другая женщина», твердо придерживается своей надутой кинематографической эстетики: эпического шмальца Эннио Морриконе в дымке тысячи ярких селфи.

Муза Дель Рей Крис Исаак подарила нам «Злобную игру» 1989 года; Лана отвечает «Жестоким миром», где пропитанный реверберацией рифф скрывается за соблазнительно разборчивой лирикой о любви и безумии.«Оттенки крутизны» — вальс с обжигающим гитарным соло Ауэрбаха, вздутыми струнами и оперным сопрано Дель Рей — идеально подошел бы для фильма о Джеймсе Бонде режиссера Квентина Тарантино. Выдающаяся в обтяжке «Sad Girl» — это, по сути, музыкальная тема Дель Рей: «Я плохая девочка / я грустная девочка», — объявляет она, и ее голос меняется от детского воркования до успокоенного обморока. Это правда, что большая часть Ultraviolence , как и Born to Die , таранит один и тот же звуковой ориентир снова и снова. Но Дель Рей все же позволяет уговорить себя сделать одно поразительное отступление для сингла «West Coast» — глубокий ритм, который на несколько великолепных моментов выталкивает ее из певицы в вокалистку.

Альбом объединяет желание, насилие и печаль в тугую связку, которую Дель Рей не всегда знает, как распаковать. Заглавный трек, который цитирует скандальную песню Crystals «He Hit Me (And It Felt Like A Kiss)» поверх жидкого вау-вау Ауэрбаха, — описывает с неземной холодностью цепляние за оскорбительные отношения. В «Старых деньгах» она клянется: «Если ты позвонишь мне / ты знаешь, я сбегу к тебе». Дель Рей объявила феминизм «не интересной концепцией», а игрушками с сексуальной силой в «Fucked My Way Up to the Top».”

Большинство любовников Дель Рей недостойны любви, ее битвы невозможно победить. Поэтому, когда у нее появляется шанс обменять религию на «Сила денег, слава», гимн, она хватает ее и не отпускает. Американская мечта Дель Рей не может быть более честной, чем это.

Ultraviolence (песня) | Лана Дель Рей вики

« Ultraviolence » (первоначальное название « Melancholia ») — песня Ланы Дель Рей, написанная с Дэном Хитом. Это второй сингл и заглавный трек со второго студийного альбома Дель Рей, Ultraviolence .Песня была выпущена как второй промо-сингл с альбома 4 июня 2014 года после «Shades of Cool». 18 августа «Ultraviolence» был выпущен на радиостанциях Великобритании как второй сингл с альбома после «West Coast». ^[1]

Дель Рей заявила в интервью, что название «Ультранасилие» не имело ничего общего с романом и фильмом, сделавшим этот термин известным, Заводной апельсин , вместо этого она была вдохновлена ​​фонетическим качеством слова.Трек дебютировал вживую 25 мая 2014 года перед выходом песни во время концерта в Ванкувере. Премьера песни состоялась 4 июня на BBC Radio 1 и сразу же была загружена на официальный канал Дель Рей Vevo. Песня была доступна для загрузки в iTunes в тот же день и ненадолго заняла первое место в чарте песен iTunes. Комментируя альбом, Дель Рей объяснила, что «Ultraviolence» была переработкой песни, написанной ею ранее под названием «Melancholia».

Хотя она все еще исполняет эту песню вживую, она больше не поет фразу «Он ударил меня, и это было похоже на поцелуй», где в недавнем интервью Pitchfork она заявляет: «Мне это не нравится.Я не. Я не пою. Я пою «Ultraviolence», но больше не пою эту строчку. Я знал только, что кто-то проявляет агрессию в отношениях. Я не собираюсь утверждать, что это [лирика] было на 100 процентов правдой, но я чувствую себя комфортно, говоря, что то, к чему я привык, было трудными, бурными отношениями, и это произошло не из-за меня. Это было не с моей стороны »- на ее живых выступлениях 2017 года вы можете увидеть, как бэк-вокал занимает именно эту линию.

Демо песни, спродюсированной Дэном Хитом, просочилось 3 октября 2020 года.Демо отличается инструментальными и лирическими отличиями. 5 разных миксов песни просочились 10 ноября 2020 года.

«Ультранасилие» написано в 4/4 в тональности ре минор и исполняется со скоростью примерно 110 ударов в минуту. В треке интенсивно используются струнные, как в песнях на двух предыдущих записях, а также звучат аккорды фортепьяно и гитара. В песне есть разговорный бридж, похожий на «Кармен», хотя по большей части он на английском. Вокал на треке сильно наложен во время припева, как в «West Coast».

Нолан Фини из Time раскритиковал песню за прославление домашнего насилия, упомянув комментарий Лорде о музыке Дель Рей: «Такого рода дерганье за ​​рубашку, отчаяние, не оставляйте мне ничего. Это не очень хорошо для молодых девушек. даже молодые люди, чтобы услышать «. Тем не менее, Фини также заявила, что Дель Рей «скорее всего» не поддержит «запутанные истории о пороке и роскоши», о которых поет ее персонаж, Лана Дель Рей. ^[2] Отметив, что Дель Рей не высказал положительного или отрицательного мнения о домашнем насилии, Харли Браун из Spin сказал, что текст песни может вызвать споры, особенно после того, как Дель Рей отверг феминизм в недавнем интервью с The Fader , говоря: «Для меня проблема феминизма просто не интересная концепция.Меня больше интересует, знаете ли, SpaceX и Tesla, что произойдет с нашими межгалактическими возможностями. Всякий раз, когда люди говорят о феминизме, мне нравится, боже. Я просто не особо заинтересован «. ^{[3] [4]} К концу 2014 года NME назвал» Ultraviolence «32-й лучшей песней года. ^[5]

«Ultraviolence» дебютировала под номером 70 в США. Billboard Hot 100. ^[6] Песня дебютировала под номером 34 и 12 в Бельгии, Фландрии и Валлонии соответственно. ^{[7] [8]} Песня достигла 38-го места в Канаде, ^[9] -го номера 88 во Франции, ^[10] и 59-го места в Чехии. ^[11]

Исключенное музыкальное видео [редактировать | править источник]

Изначально на песню был музыкальный клип, снятый в 2014 году, но по неизвестным причинам он не был выпущен, а позже его сцены были использованы в клипе «Honeymoon Sampler», а также в музыкальных клипах на «Music to Watch» Мальчики К »и« Фрик ». В 2016 году отец Джон Мисти сказал NME : «Два года назад я снял видео« Урод ».Это должно было быть видео для чего-то другого … Она хотела, чтобы я сыграла в видео лидера культа с кучкой женщин ». ^[12] Закулисное фото Ланы Дель Рей в одежде. в том же наряде, который она носит в видео «Freak», держа хлопушку от 6-9-14 и читая «Ultraviolence», также поддерживает идею о том, что кадры, использованные для видео «Freak», изначально были предназначены для видео «Ultraviolence» .

Официальное музыкальное видео [править | править источник]

Предпосылки и описание [править | править источник]

Музыкальное видео было полностью снято на iPhone с помощью приложения 8mm Vintage Camera и выпущено 30 июля 2014 года компанией Noisey (Vice).Режиссер Франческо Карроццини показывает, как Дель Рей в белом платье бродит по улице в Портофино, а затем входит в церковь Сан-Себастьяно. Затем видео было загружено на ее официальный канал Vevo 1 августа. ^{[13] [14]}

Рекламные поляроиды Франческо Карроццини [править код]

• Фраза «Ультранасилие» впервые была упомянута в другом варианте «Стодолларовой купюры».
• «Ударь меня, и это было похоже на поцелуй» — это слова, которые также используются в «Beautiful Player».Он также появляется в песне «He Hit Me» группы Hole и одноименной песне группы The Chrystals.
• Прямо упоминается в версии «Стодолларовой купюры» «Рубиновый вторник».
• Джим часто упоминается в песнях Дель Рей, например, в «Ты будешь любить меня» и «Мотель 6».
• Лимонад упоминается в «Магии мусора», «Танце за деньги», «Музыка для парней» и в стихотворении «Что случилось, когда я оставил тебя».
• Ссылка на «Raise Me Up (Mississippi South)».
• Ссылка на сирены также появляется в «Проезжающем мимо». Возможно, это также отсылка к неизданному одноимённому демо-альбому Дель Рей.
• Лирика «Небеса на Земле» отсылает к «Видеоиграм».
• Дель Рей называет себя джазовой певицей в «Дум Дум».
• «Ядовитый плющ», прозвище Дель Рей, также упоминается в «Вождении машин с мальчиками».
• Последний припев — это отрывок из текста песни «Fucked My Way Up to the Top».
• Лирика «Плач золота» также используется в «Ghetto Baby».
• «Любить тебя было действительно тяжело» — это слова, похожие на «Любить тебя тяжело» из «High by the Beach».
• Дети также упоминаются в «Старых деньгах», «Never Let Me Go» и «Love».
• Вудсток также упоминается в «Коачелла — Вудсток в моих мыслях».
• Gold также упоминается в «Heavy Hitter», «Back to the Basics», «Ghetto Baby» и «Lust for Life» среди многих других песен.
• Нью-Йорк также упоминается во многих песнях Дель Рей, в том числе «Making Out», «Old Money», «Hit & Run» и «How to Disappear».
• Фраза «настоящая любовь» также используется в «Я говорю с Иисусом», «В бегах», «Плохой мальчик», «Из-за тебя» и «Истинная любовь на стороне».
• «Смертоносный паслен» (также известный как «Белладонна») — это название ядовитого растения, известного как одно из самых токсичных растений в мире.
• Тексты песен на испанском языке также появляются в «West Coast» и в концептуальном демо «Carmen».

• Версия альбома — 4:11
  • Инструментальная версия — 4:10
• Демо-версия — 4:11
• Ранний микс — 4:12
• Микс «7_03» — 4:12
• Микс «7_07» — 4:12
• Безопасная смесь — 4:12
• ТВ микс — 4:12
• Версия музыкального видео — 4:23

• Carbon Airways Remix — 4:15 ^[15]
• Дацик Ремикс — 3:56
• Disciples Remix — 5:40
• Hook N Sling Remix — 5:28 ^[16]
• Hook N Sling Remix (BUMP 35) — 5:29 ^[17]
• Отель Гаруда Ремикс — 3:52
• Жан Тоник Ремикс — 4:24
• PBR Streetgang Remix — 5:28
• Принс Томас Дискомикс — 7:20 ^[18]
• Prins Thomas Dub Remix — 5:23
• Sonic Matta Dawood Remix — 5:34
• Ремикс Пенелопы — 5:01

Версия альбома [редактировать | править источник]

Он называл меня DN
Это означало «Смертельный паслен»
Потому что я был наполнен ядом
Но наделен красотой и яростью

Джим сказал мне, что
Он ударил меня, и это было похоже на поцелуй
Джим принес мне назад
Напомнил мне, когда мы были детьми

С его ультранасилием
Ультранасилием
Ультранасилием
Ультранасилием

Я слышу сирены, сирены
Он ударил меня, и это было похоже на поцелуй
Я слышу скрипки, скрипки
Дай мне все это ультрасилие

Он называл меня ядом
Как ядовитый плющ
Я мог умереть прямо здесь
Потому что он был рядом со мной

Джим поднял меня
Он причинил мне боль, но это было похоже на настоящую любовь
Джим учил мне, что
Любить его никогда не было достаточно

С его ультранасилием
Ультранасилием
Ультранасилие
Ультранасилие

Я слышу сирены, сирены
Он ударил меня, и это было похоже на поцелуй
Я слышу скрипку s, скрипки
Дай мне всю эту крайнюю жестокость

Мы могли бы вернуться в Нью-Йорк
Любить тебя было действительно тяжело
Мы могли вернуться в Вудсток
Где они не знают, кто мы

Рай на Земле
I сделает все для тебя, детка
Благословен этот союз
Плач золота, как лимонад

Я люблю тебя в первый раз, я люблю тебя в последний раз
Yo soy la princesa, comprende mis white lines
Потому что я Я твой джазовый певец, и ты мой культовый лидер
Я люблю тебя вечно, я люблю тебя вечно

С его ультранасилием
(Уложи меня сегодня вечером)
Ультранасилие
(В моем белье и кудрях)
Ультранасилие
(Уложи меня вниз сегодня вечером)
Ультранасилие
(девушки Ривьеры)

Я слышу сирены, сирены
Он ударил меня, и это было похоже на поцелуй
Я слышу скрипки, скрипки
Дай мне все это ультранасилие

Демо-версия [править | править источник]

Он называл меня DN
Это означало «Смертельный паслен»
Потому что я был наполнен ядом
Но наделен красотой и яростью

Джим сказал мне, что
Он ударил меня, и это было похоже на поцелуй
Джим принес мне назад
Напомнил мне, когда мы были детьми

С его ультранасилием
Ультранасилием
Ультранасилием
Ультранасилием

Я слышу сирены, сирены
Он ударил меня, и это было похоже на поцелуй
Я слышу скрипки, скрипки
Дай мне все это ультрасилие

Он называл меня ядом
Как ядовитый плющ
Я мог умереть прямо здесь
Потому что он был рядом со мной

Джим поднял меня
Он причинил мне боль, но это было похоже на настоящую любовь
Джим учил мне, что
Любить его никогда не было достаточно

С его ультранасилием
Ультранасилием
Ультранасилие
Ультранасилие

Я слышу сирены, сирены
Он ударил меня, и это было похоже на поцелуй
Я слышу скрипку s, скрипки
Дай мне всю эту крайнюю жестокость

Мы могли бы вернуться в Нью-Йорк
Любить тебя было действительно тяжело
Мы могли вернуться в Вудсток
Где они не знают, кто мы

Рай на Земле
I сделал бы для тебя все, детка
Благословенно это, этот союз
Плачущие золотые слезы, как лимонад

Я люблю тебя в первый раз, я люблю тебя в последний раз
Я буду твоей принцессой, ты принесешь мне мои белые линии
Потому что я твой джазовый певец, ты мой лидер секты
Я люблю тебя вечно, я люблю тебя вечно

С его ультранасилием
Ультранасилием
Ультранасилием
Ультранасилием

Я слышу сирены, сирены
Он ударил меня и это чувствовал себя поцелуем
Я слышу скрипки, скрипки
Дай мне все это ультранасилие

Цифровой выпуск [править | править источник]

Ультранасилие — Одиночка

Ultraviolence (Hook N Sling Remix) — Сингл

Ultraviolence CD от Polydor в Великобритании [править код]

Персонал

• Лана Дель Рей — вокал, бэк-вокал, написание песен
• Дэн Хит — написание песен
• Дэн Ауэрбах — производство, сведение, электрогитара
• Collin Dupuis — инженерия, сведение, программирование ударных
• Максимилиан Вайссенфельдт — барабаны
• Ник Мовшон — бас-гитара
• Леон Майклс — синтезаторы, меллотрон, фортепиано
• Russ Pahl — педаль стальная
• Kenny Vaughan & Seth Kaufman — электрогитара
• Альфреда МакКрари Ли, Энн МакКрари и Регина МакКрари — бэк-вокал
• Джон Дэвис — мастеринг

Ultraviolence (альбом) | Lana Del Rey Wiki

Ultraviolence — третий студийный альбом и второй студийный альбом Ланы Дель Рей на мейджор-лейбле.Он был официально выпущен 13 июня 2014 года компанией Universal Music Group.

После коммерческого успеха своего первого альбома Born to Die , выпущенного на мейджор-лейбле, Дель Рей переиздала его вместе с отдельным EP Paradise в конце 2012 года. Предположительно, Дель Рей начала работать над своим вторым студийным альбомом. в это время. Она была сфотографирована в студии звукозаписи 27 января 2013 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Она заявила, что вела запись в Санта-Монике, Калифорния, чтобы закончить запись.Примерно в это же время в интервью Дель Рей рассказывала о развитии своего альбома, играла треки, такие как «Black Beauty», и описывала альбом как мрачный и духовный. ^[1]

Когда «Black Beauty» просочилась, Дель Рей сказал: «Я действительно разочарован, да. Я действительно не знаю, что поставить на запись. Но я думаю, я мог бы просто надеть их и посмотреть, что происходит «оставляя судьбу песни на альбоме неопределенной. Она добавила, что работала над Ultraviolence «, пока на прошлой неделе моя запись не просочилась, потому что моя жизнь как будто полностью захвачена.Но да, сейчас я пишу песни, которые мне очень нравятся. Они действительно сдержанные и лаконичные, все в духе Западного побережья «.

Первое объявление о записи было сделано на премьере короткометражного фильма Дель Рей, Tropico , в Cinerama Dome в Голливуде 4 декабря 2013 года. Покидая ночной клуб в Западном Голливуде, Лос-Анджелес, она заявила различным Репортеры во время короткого интервью о Ultraviolence сообщили, что альбом выйдет 1 мая, хотя официального подтверждения от ее лейбла не поступало.8 мая Fnac подтвердил, что дата релиза назначена на 13 июня 2014 года.

19 апреля 2014 года, во время выступления в Civic Auditorium Билла Грэма в Сан-Франциско, Дель Рей представила новую песню под названием «Жестокий мир», назвав ее своей любимой песней с альбома. Она исполнила отрывок из песни перед тем, как открыть шоу песней «Кола». 3 мая 2014 года название было раскрыто в интервью французскому журналу «Money, Power & Glory». Позже было подтверждено, что название было «Слава денежной власти».

Трек-лист альбома был опубликован 8 мая 2014 года на Amazon.fr. Позже Дель Рей разместила это на своей странице в Facebook. Обложка альбома Ultraviolence была представлена ​​на официальном Tumblr Дель Рей 9 мая 2014 года. На черно-белой обложке изображен Дель Рей, стоящий у открытой двери автомобиля с надписью «Ultraviolence» заглавными буквами тем же шрифтом, что и . Born to Die и Paradise . В отличие от двух предыдущих релизов, фото было сделано не во время съемок видеоклипа.

Немастерированная версия альбома просочилась 10 ноября 2020 года.

Изначально говорилось, что Дель Рей работает с теми же тремя сценаристами и продюсерами, что и над Born to Die (Эмиль Хейни, Джастин Паркер и Рик Ноуэлс). Она также заявила, что работала с Дэном Хитом, ее тогдашним парнем Барри-Джеймсом О’Нилом, и что она хотела работать с Лу Ридом.

20 февраля 2014 года Дель Рей опубликовала фотографию себя и Дэна Ауэрбаха в Твиттере с подписью «Я и Дэн Ауэрбах рады представить вам Ultraviolence».По слухам, в январе Дель Рей и Ауэрбах работали вместе на студии звукозаписи Easy Eye Sound Ауэрбаха в Нэшвилле, штат Теннесси, и, как сообщалось, он продюсировал ее новый альбом. В мае 2014 года Дель Рей сообщил, что Ауэрбах был включен в последнюю минуту. Они встретились в Нью-Йорке, когда она считала, что запись закончена.

Считается, что несколько песен из оригинальных производственных сессий вошли в окончательную версию альбома, поскольку Дель Рей сказала, что она и Ауэрбах изначально планировали работать вместе в течение трех дней, но в итоге потратили две недели на запись полного альбома.Возможно, это было вкладом в ее отход от своего фирменного стиля «поп-барокко».

Дель Рей заявил, что на альбом будет оказано духовное лирическое влияние. Она также заявила, что пластинка будет «немного более урезанной, но все же кинематографичной и мрачной». 25 января 2014 года Дель Рей сказал в прямом сообщении фанату в Твиттере: «[ Ultraviolence ] абсолютно великолепен — темнее, чем [sic] первый — настолько темный, что почти не слушается и неправильно. Но мне это нравится! »

Хотя при написании альбома не было постоянной темы, Дель Рей заявил, что есть повествование, с открывающим треком «Cruel World», сильно вдохновленным Западным побережьем, а затем остальная часть альбома, в плане звука, движется к подробнее Бруклинский звук.Кроме того, в нем также звучат тяжелые гитары и джазовые мелодии.

Написание альбома началось почти через два года после выпуска Born to Die , но Дель Рей чувствовала, что в этом нет никакого смысла до ноября 2013 года, когда она села с мелодиями и текстами, над которыми работала, и написала альбом. Дель Рей записал альбом с Риком Ноуэлсом в течение трех недель в Electric Lady Studios в Нью-Йорке. К концу сеанса альбом был готов. Однако вскоре после этого Дэн Ауэрбах и Дель Рей встретились в клубе и решили работать вместе.Две недели спустя Дель Рей перезаписал весь альбом с Ауэрбахом, используя микрофон Shure SM-58 и живую группу. Что касается названия, Дель Рей заявил, что он не обязательно намеревается ссылаться на роман и фильм «Заводной апельсин », которые часто приписывают введению этого термина. Скорее, Дель Рей выбрала название, потому что ей понравилось, как оно звучало.

Дель Рей представил официальную обложку альбома Ultraviolence 9 мая 2014 года, в тот же день, когда был опубликован официальный трек-лист.Обложка была сделана Нилом Кругом во время промо-фотосессии для альбома, а дизайнером ее стал Мэт Уэйтленд из Big Active. Обложка роскошного издания очень похожа на стандартную, за исключением того, что текст заголовка намного меньше. В магазинах Urban Outfitters продавалась эксклюзивная LP-версия пластинки с альтернативным оформлением, которую также сфотографировал Нил Круг.

4 декабря 2013 года, на премьере Tropico , Дель Рей заявил: «Я просто хотел, чтобы мы все были вместе, чтобы я мог попытаться визуально закрыть свою главу, прежде чем я выпущу новый альбом Ultraviolence ».В феврале 2014 года она предположила, что пластинка будет выпущена 1 мая, но 5 мая на ее концерте в Монреале Дель Рей сообщила публике, что альбом будет выпущен в июне. 14 мая наконец была объявлена ​​официальная дата релиза.

За день до его выпуска в Германии, Нидерландах и Швейцарии 13 июня 2014 г., Ultraviolence просочился через людей, купивших копии на день раньше. Затем альбом был выпущен 16 июня во Франции, Великобритании и Италии, затем 17 июня в Канаде, США, Испании и Мексике и, наконец, 18 июня в Японии.

Были проданы различные издания альбома, в том числе стандартные, люкс и бокс-сет «супер люкс». Набор Ultraviolence Deluxe Boxset содержал роскошный набор дисков с изображениями 2LP Ultraviolence , роскошную версию Ultraviolence на дигипаке CD и четыре художественных репродукции размером 12 x 12 дюймов. На обложке эксклюзивного набора было напечатано название альбома черной фольгой. В настоящее время Ultraviolence — единственный альбом Дель Рей на мэйджор-лейбле, на обложке которого крупным шрифтом не написано ее фирменное имя.

Lana Del Rey — Ultraviolence (трейлер к альбому)

18 июня 2014 года на YouTube и Vevo был выпущен трейлер для продвижения альбома. В нем были представлены фрагменты всех рекламных синглов, а также неиспользованные кадры из музыкального клипа «West Coast», аналогичного трейлеру iTunes, выпущенному 27 мая 2014 года.

Дель Рей не продвигал альбом с помощью телевизионных выступлений. Вместо этого она использовала пару интервью для печати и радио, музыкальные клипы и социальные сети.В сентябре она сначала отменила два частных концерта для Virgin Radio в Париже, а затем и остальные свои выступления в Европе, включая появление в Live Lounge BBC Radio 1, из-за болезни.

Основная статья: Endless Summer Tour

1 декабря 2014 года, через шесть месяцев после выпуска Ultraviolence, Del Rey объявил о Endless Summer Tour, официальном Концертный тур по Северной Америке в целях дальнейшего продвижения альбома.Наряду с этим объявлением Дель Рей подтвердил, что Кортни Лав будет открывать тур. 1 апреля 2015 года Дель Рей объявил, что Граймс откроет вторую половину концертов. Тур начался 7 мая 2015 года в Вудлендсе, штат Техас, и завершился 16 июня 2015 года в Уэст-Палм-Бич, штат Флорида.

Премьера «Западного побережья» на BBC Radio 1 14 апреля 2014 г .; Затем песня была выпущена как сингл на iTunes и размещена на канале Дель Рей Vevo.Он получил признание критиков и скромно попал в чарты, войдя в топ-40 во многих странах. Официальный видеоклип вышел 7 мая.

За несколько недель до выпуска Ultraviolence было выпущено три промо-сингла. «Shades of Cool» был объявлен первым промо-синглом альбома и был выпущен 26 мая. Музыкальное видео было выпущено 17 июня. Премьера «Ultraviolence» состоялась 4 июня на BBC Radio 1; Затем песня была выпущена как сингл на iTunes и размещена на Vevo.Дель Рей объявил через Instagram, что «Brooklyn Baby» станет третьим промо-синглом альбома. Премьера состоялась 8 июня.

EP-ремикс на «Black Beauty» был эксклюзивно выпущен 21 ноября 2014 года на официальной немецкой странице Universal, что сделало его третьим официальным синглом с альбома. ^[2]

После выпуска, Ultraviolence был встречен положительной реакцией большинства критиков.Согласно Metacritic, который присваивает нормализованный рейтинг из 100 обзорам основных критиков, альбом в настоящее время имеет оценку 74/100 на основе 35 обзоров, что указывает на «в целом положительные отзывы». В статье The Guardian Алексис Петридис писал, что «каждый хор щелкает, мелодии одинаково красивы, и они взлетают и взлетают, чтобы лучше продемонстрировать возросшую уверенность Дель Рей в ее голосе. Все это так хорошо сделано, что тот факт, что весь альбом звучит в одном и том же темпе, сомнамбулический темп не имеет значения «.Кайл Андерсон из Entertainment Weekly писал о Дель Рей эстетическима, заявляя, «Кубрик бы любил Del Rey — очень стилизованный лисица, который идеализирует фатализм до почти порнографических уровней, создавая фантастически декадентские моменты фильма-нуара мелодрамы Это эстетическое что. требует полной отдачи как от артиста, так и от слушателя, и было бы трудно на это согласиться, если бы она не показала такое полностью реализованное кино ». Он также добавил: « Ultraviolence мастерски объединяет эти элементы и завершает повествование о искуплении певицы, чья дуга от прорыва к ответной реакции на альбоме Born to Die 2012 года сделала ее поучительным рассказом о шумихе музыкальной индустрии.Тони Клейтон-Ли из The Irish Times отметил: «Кажется определенным, что кем бы она ни была на самом деле или чем бы она ни занималась в выбранной среде, Дель Рэй — лучший в этом». Джим Фарбер из New York Daily News написал: «В конце концов, она доит классические мужские фантазии о грустной Мэрилин Монро, малышке в беде, которую могут спасти только вы — и ваши доллары». Критик Джейми Гамильтон из журнала DIY дал положительную оценку альбому, заявив, что , «Большинство песен на Ultraviolence связаны с блюзовым дымом звука.В то время как «Born to Die» флиртовал с блеском и блеском, это звук Ланы, отправляющейся в путь. Продюсер Дэн Ауэрбах на буксире, в большинстве случаев темп не бывает быстрее, чем спринт Коло Туре ». Джастин Чарити из Complex, журнал отметил:« Ultraviolence — это блюз, с капризными инсинуациями, кровавыми и смелыми в качестве вступительного эпизода к старинной саге о Бонде ». Критик также назвал ее« интимной »,« управляемой пьяным ». ^[13] Майк Дайвер для Clash Music прокомментировал:« Несмотря на все его взлеты, вдохновленные минимумами, Ultraviolence — это не совсем полная картина.Это заходит так далеко, что отражает, хотя, возможно, случайно, эту эпоху: черно-белое, цвет должен исходить от перформанса, а не от фильма, на котором он запечатлен ». Критик так резюмировал Дель Рей:« Ушибленная красавица. , чуть меньше классического статуса … » ^[14] Согласно Metacritic, Ultraviolence был 13-м наиболее часто упоминаемым альбомом в списках критиков на конец года. ^[15]

На конец года списки [править | редактировать источник]

18 июня 2014 года Billboard подсчитал, что Ultraviolence будет продано примерно 175-180 000 копий на первой неделе продаж в США. ^[33] Альбом дебютировал под номером один в Billboard 200 с продажами 182 000, что сделало его первым альбомом номер один Ланы Дель Рей в Соединенных Штатах. ^[34] По всему миру альбом был продан более 356 000 копий за первую неделю и дебютировал на первой строчке в глобальном чарте альбомов Mediatraffic. К концу 2014 года было продано более 1,2 миллиона копий альбома.

Альбом также дебютировал в чарте альбомов Великобритании под номером один, что является ее первым альбомом, который возглавил этот чарт.В целом, без особого продвижения альбома, Ultraviolence добился хороших коммерческих результатов во всем мире, за исключением Азии. В целом, Ultraviolence дебютировал на первом месте в двенадцати странах и на пятерке лучших из восьми других стран. Ultraviolence получил золотой сертификат в Канаде 25 июня и серебряный сертификат в Великобритании 27 июня.

Вы можете найти полный список участников Ultraviolence здесь.

Поскольку альбом был переработан с новым продюсером и несколько демо просочились во время записи, ряд треков, которые были написаны для этого альбома, не вошли в окончательную версию. «Angels Forever, Forever Angels» была одной из первых признанных песен, предназначенных для нового альбома. К сожалению, он просочился 18 июля 2013 года вместе с демо «Black Beauty» с веб-сайта Nowels. Дель Рей заявил, что «Black Beauty» был важным треком для альбома, и его утечка привела к неопределенной судьбе песни, но, в конце концов, она была отнесена к категории бонус-трека.

Во время пошагового комментария Дель Рей заявила, что у нее есть песня под названием «Melancholia», которая позже была переработана в «Ultraviolence». Песня в настоящее время не просочилась.

«Fine China» и «Yes to Heaven» были зарегистрированы на веб-сайте APRA AMCOS после того, как был выпущен Ultraviolence , что заставило фанатов предположить, что это были подделки. Об этих двух песнях было мало что известно до лета 2016 года, когда в сеть просочились отрывки, и выяснилось, что обе песни были записаны в 2013 году во время одной сессии с несколькими важными песнями из Ultraviolence , такими как «Shades of Cool», «Sad». Девушка »и« Это счастье ».Непонятно, почему они не сделали окончательную версию, но предполагалось, что они не соответствовали звучанию альбома после того, как он был переработан с Ауэрбахом. Они также зарегистрированы в репертуаре PPL, а «Yes to Heaven» называется «Say Yes to Heaven».

«Your Girl» была единственной песней, о которой фанаты не знали, пока кто-то не признал это и не выложил несколько фрагментов в то же время, когда были опубликованы фрагменты «Fine China» и «Yes to Heaven». Песня имеет звук, похожий на треки из финального трек-листа, но, возможно, он был вырезан в пользу другой песни.Для этой песни не было найдено ни одной регистрации, пока она не была найдена в репертуаре PPL через несколько месяцев после утечки первых фрагментов.

«Wait for Life» — еще одна песня, предназначенная для Ultraviolence . Дель Рей и Хейни встретились в его студии в Нью-Йорке для записи альбома, но вместо этого они поговорили об отношениях и спонтанно записали демо. Хейни сохранил трек и выпустил его как промо-сингл для своего альбома We Fall .

«I Can Fly» был записан во время одной сессии с «Fine China», «Yes to Heaven» и «Your Girl», а также с остальными треками, вошедшими в сборку («Shades of Cool», «Sad Girl» и «Is This Happiness»), что является отрывком из Ultraviolence .Песня не вошла в окончательный трек-лист, но была выпущена в качестве саундтрека к фильму Big Eyes .

«Я говорю с Иисусом» — трек, записанный в 2014 году, согласно его регистрации в репертуаре PPL. Поклонники предполагали, что он был написан для Ultraviolence , поскольку «Wait for Life» также был записан в том же году и предназначался для альбома, но четкой информации об этом нет. Этот трек также имеет звук, похожий на песни, вошедшие в финальный треклист Ultraviolence .

«Don’t Stop» и «Queen of Hearts» были записаны в начале 2013 года и могут стать одними из первых песен, предназначенных для альбома. Однако, поскольку график всего процесса написания был сильно изменен различными событиями и людьми, Дель Рей полностью отказался от этого музыкального и звукового направления и начал экспериментировать с другими жанрами для этой записи. Возможно, то же самое произошло с двумя другими треками, «Cherry Blossom» и «Color Blue», которые, как предполагается, были записаны во время самых ранних сессий альбома, поскольку они датируются 2013 годом.

«Живая легенда» также была записана в 2013 году, примерно во время сеансов записи Ultraviolence , и на протяжении всей эры альбома ее дразнили несколько раз (например, сообщения в Facebook и буклет альбома Ultraviolence ), но не появлялись в альбоме. последний треклист альбома.

Другая песня, названная «Unidentified Flying Bill», предположительно предназначалась для альбома. Дель Рей упомянул песню в заметке, которая была размещена в Twitter-аккаунте NightBird Studios.»Flipside» также был записан в той же студии и, возможно, на той же сессии.

Ходят слухи, что существуют и другие отрывки из альбома, но в настоящее время они так и не появились. По слухам, по слухам, эти треки не звучат так, как остальная часть альбома. Это могло означать, что они были записаны на ранних сессиях для альбома.

На некоторых фотографиях Дель Рей в студии, записывающей Ultraviolence , фраза «Trans Am» могла быть замечена в ее сборнике текстов.Неизвестно, должно ли это быть название песни или что-то еще.

Кредиты адаптированы из вкладыша Ultraviolence .

Кредиты за исполнение

• Лана Дель Рей — вокал (все треки) ; бэк-вокал (дорожки 2, 5)
• Дэн Ауэрбах — бэк-вокал (дорожка 14)
• Сет Кауфман — бэк-вокал (дорожки 4, 14)
• Альфреда МакКрари Ли — бэк-вокал (дорожка 2)
• Энн МакКрари — бэк-вокал (дорожка 2)
• Регина МакКрари — бэк-вокал (дорожка 2)

Инструменты

• Дэн Ауэрбах — хлопки (дорожка 1) ; электрогитара (дорожки 1, 2, 3, 4, 5, 6, 9, 14) ; шейкер 12-струнная акустическая гитара (дорожка 5) ; синтезатор (дорожки 5, 6, 11, 14)
• Collin Dupuis — программирование ударных (дорожки 2, 3, 9, 14) ; синтезатор (дорожка 6)
• Брайан Гриффин — барабаны (дорожки 6, 13)
• Эд Харкорт — фортепиано (дорожка 12)
• Том Герберт — бас-гитара (дорожка 12)
• Сет Кауфман — синтезатор, хлопки (трек 1) ; электрогитара (дорожки 2, 4, 6, 9) ; омнихорд (дорожка 3) ; ударные (дорожка 4)
• Николай Торп Ларсен — philicorda, меллотрон (дорожка 12)
• Леон Майклс — хлопки (дорожка 1) ; синтезатор (дорожки 1, 2, 9, 11, 14) ; фортепиано (дорожки 2, 9) ; меллотрон (дорожки 1, 2, 3, 4, 6, 9, 11, 14) ; бубен, перкуссия, тенор-саксофон (дорожки 4, 11)
• Ник Мовшон — хлопки (дорожка 1) ; бас-гитара (дорожки 1, 2, 3, 5, 9) ; бас вертикальный (дорожка 4) ; барабаны (дорожки 4, 5, 6, 11, 14)
• Рик Ноуэлс — фортепиано (дорожка 12)
• Russ Pahl — педальная стальная гитара (дорожки 1, 2, 4, 9, 11) ; электрогитара (дорожки 3, 14) ; акустическая гитара (дорожки 4, 6)
• Блейк Странатан — гитара (треки 7, 13)
• Пабло Тато — гитара (дорожка 12)
• Лео Тейлор — барабаны (дорожка 12)
• Kenny Vaughan — электрогитара (дорожки 1, 2, 3, 9, 11) ; акустическая гитара (дорожка 4) ; синтезатор, меллотрон (дорожка 6)
• Максимилиан Вайссенфельдт — хлопки (дорожка 1) ; барабаны (дорожки 1, 2, 3, 4, 5, 9)

Технические и производственные

• Дэн Ауэрбах — производство (дорожки 1, 2, 3, 4 , 5, 6, 9, 11, 14) ; микширование (дорожки 2, 14)
• Джулиан Бург — дополнительная инженерия (дорожка 8)
• Вира Бирамджи — помощник инженера (дорожка 13)
• Джон Дэвис — мастеринг (все треки)
• Lana Del Rey — производство (дорожки 7, 13)
• Collin Dupuis — инженерное дело (пути 1, 2, 3, 4, 5, 6, 9, 11, 14) ; микширование (дорожки 2, 14)
• Пол Эпворт — производство (дорожка 12)
• Ли Фостер — производство (дорожки 7, 13)
• Милтон Гутьеррес — инженерное дело (дорожка 10)
• Дэн Хит — производство, аранжировка (дорожка 10)
• Фил Джоли — инженерная (дорожка 7) ; инженер по отслеживанию, сведение (дорожка 13)
• Грег Курстин — продакшн, сведение (дорожка 8)
• Нил Круг — фотография
• Mat Maitland — дизайн
• Мэттью МакГоги — оркестровка (дорожка 10)
• Кирон Мензис — вокальная инженерия (дорожки 6, 12)
• Рик Новелс — вокал (треки 6, 12) ; производство (колея 13)
• Алекс Паско — дополнительный инжиниринг (дорожка 8)
• Роберт Ортон — сведение (треки 1, 3, 4, 6, 7, 9, 10, 11, 12)
• Myan Soffia — дополнительная фотография
• Блейк Странатан — производство (треки 7, 16)
• Мэтт Виггинс — инженерное дело (дорожка 12)
• Энди Зисакис — помощник инженера (дорожка 10)

Цифровой буклет [редактировать | редактировать исходный код]

iTunes Deluxe (UK)

Художественные оригиналы

9046 9045 9045 9045 9045

Кредиты с West Coast (Radio Mix)

Рисунки, сделанные

Нилом Кругом [редактировать источник]

• Купите Ultraviolence в iTunes.
• Купите Ultraviolence в Google Play.
• Купите Ultraviolence на Amazon.
• Stream Ultraviolence на Spotify.

1. ↑ Лана Дель Рей говорит, что ее второй альбом будет «духовным ». (27 февраля 2013 г.). BBC Newsbeat. [Проверено 16 июня 2014 г.]
2. ↑ http://www.universal-music.de/main?url=L2xhbmFkZWxyZXkvZGlza29ncmFmaWUvZGV0YWlsL3Byb2R1Y3Q6MjI3NzM4L2JsYWNrLWJlYXV022
3. ↑ http: // www.allmusic.com/album/ultraviolence-mw0002677059
4. ↑ http://www.billboard.com/articles/review/6121485/lana-del-rey-ultraviolence-album-review-song-by-song-track-by-track
5. ↑ http://www.clashmusic.com/reviews/lana-del-rey-ultraviolence
6. ↑ http://consequenceofsound.net/2014/06/album-review-lana-del-rey-ultraviolence/
7. ↑ http://www.ew.com/ew/article/0,,20824995,00.html
8. ↑ https://www.theguardian.com/music/2014/jun/12/lana-del-rey-ultraviolence-review
9. ↑ http: // www.latimes.com/entertainment/music/posts/la-et-ms-review-lana-del-rey-ultraviolence-20140613-column.html
10. ↑ http://pitchfork.com/reviews/albums/19449-lana-del-rey-ultraviolence/
11. ↑ http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/ultraviolence-20140620
12. ↑ http://www.slantmagazine.com/music/review/lana-del-rey-ultraviolence
13. ↑ Милосердие, Джастин (13 июня 2014 г.). «Ретро, ​​вестерн, смертоносное» Ультранасилие «Ланы Дель Рей». Комплексный журнал .http://www.complex.com/music/2014/06/ultraviolence-lana-del-rey. Проверено 14 июня 2014 года.
14. ↑ Милосердие, Джастин (13 июня 2014 г.). «Лана Дель Рей — Ультранасилие». Столкновение музыки . http://www.clashmusic.com/reviews/lana-del-rey-ultraviolence. Проверено 14 июня 2014 года.
15. ↑ «Списки 10 лучших музыкальных критиков — лучшие альбомы 2014 года». Метакритик .
16. ↑ http://www.billboard.com/articles/columns/pop-shop/6413826/best-pop-albums-2014
17. ↑ http: // www.cosmopolitan.com/entertainment/music/a33585/best-albums-of-2014/
18. ↑ http://www.dazeddigital.com/music/article/22834/1/the-top-20-albums-of-2014
19. ↑ http://www.dazeddigital.com/music/article/22834/1/the-top-20-albums-of-2014
20. ↑ http://ew.com/gallery/10-best-albums-2014/3-perfume-genius-too-bright
21. ↑ http://www.gorillavsbear.net/gorilla-vs-bears-albums-of-2014/
22. ↑ http://www.latimes.com/entertainment/music/la-et-ms-roberts-best-pop-albums-list-20141221-column.html
23. ↑ http://www.mojo4music.com/17483/50-best-albums-2014-final-score/
24. ↑ http://www.nme.com/photos/nme-s-top-50-albums-of-2014-1405863
25. ↑ http://www.npr.org/2014/12/16/371184372/ken-tuckers-top-9-albums-of-2014-plus-a-book
26. ↑ http://www.rollingstone.com/music/lists/50-best-albums-of-2014-20141201
27. ↑ http://www.mercurynews.com/2014/12/12/top-10-albums-of-2014-eric-church-run-the-jewels-earn-highest-marks/
28. ↑ http: // www.slantmagazine.com/features/article/the-25-best-albums-of-2014
29. ↑ http://www.spin.com/2014/12/20-best-pop-albums-2014/
30. ↑ http://www.stereogum.com/1721100/the-50-best-albums-of-2014/franchises/2014-in-review/
31. ↑ https://www.bostonglobe.com/arts/music/2014/12/13/the-best-albums/0JSgHh2CN5C2psdcKUh0RJ/story.html
32. ↑ http://time.com/collection-post/3613540/top-10-best-albums/
33. ↑ Колфилд, Кейт (18 июня 2014 г.). «Ультранасилие» Ланы Дель Рей выходит на первое место.1 на Billboard 200 «. Billboard . Prometheus Global Media. Http://www.billboard.com/articles/news/6121630/lana-del-rey-billboard-200-sam-smith-linkin-park-willie- nelson. Проверено 19 июня, 2014.
34. ↑ Колфилд, Кит (25 июня 2014 г.). «Лана Дель Рей приземляется первым альбомом № 1 на Billboard 200». http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6133901/lana-del-rey-lands-first-no-1-album-on-billboard-200. Проверено 25 июня 2014 года.
35. ↑ http://www.mediatraffic.de/albums-week27-2014.htm
36. ↑ http://www.mediatraffic.de/albums-2014.htm

Лана Дель Рей: Обзор Ultraviolence — отличные песни об ужасных, скучных людях | Лана Дель Рей

Было время, когда был выпущен последний альбом Ланы Дель Рей, шансы Ланы Дель Рей выпустить еще один альбом казались очень маленькими. Это было как-то связано с тем, что, по-видимому, подавленная спорами о ее происхождении и ее способности или иным образом петь, она продолжала намекать, что собирается бросить музыку.«Не думаю, что напишу еще одну пластинку», — сказала она журналу Vogue вскоре после релиза Born to Die 2012 года. «Я чувствую, что все, что я хотел сказать, я уже сказал».

Жестокий голос мог бы предположить, что ей, казалось, нечего было сказать за некоторое время до того, как Born to Die закончили играть, хотя в нем было достаточно сильных поп-песен, чтобы породить семь синглов. Проблема заключалась не в том, что она предпочла писать персонажей, хотя некоторые люди, казалось, думали, что это так: возможно, если бы Интернет существовал в 1950-х годах, он был бы забит людьми, требующими доказательства того, что Джонни Кэш действительно стрелял. человек в Рино, просто чтобы посмотреть, как он умирает.Но явная повторяемость лирики — в которой тосковали по одному плохому парню за другим, а Дель Рей либо надела свое красное платье, либо сняла красное платье с частотой, с которой женщина испытывает кризис в раздевалках в TK Maxx — создавало впечатление, что то, что создала бывшая Лиззи Грант, было не персонажем, а карикатурой. Это само по себе заставляло Born to Die казаться одноразовой сделкой, и те, кому это не нравилось, спрашивали: если она не сможет успешно выдержать концепцию в течение 45 минут, каковы шансы на долгую карьеру?

И все же, два года спустя, мы смотрим на продолжение Born to Die.Кто знает, что изменило ее мнение? Возможно, осознание того, что вся хипстерская шутка в сети о предполагаемом отсутствии аутентичности не обязательно является препятствием для продажи 7 миллионов копий вашего альбома, или, возможно, растущее убеждение, что она все еще может сказать больше. Тем не менее, любой, кто надеется, что ее описание своего короткометражного фильма «Тропико» 2013 года как «прощальный проект» могло быть эквивалентом Ланы Дель Рей Дэвида Боуи, уходящего на пенсию Зигги Стардаста, чтобы создать новую личность, будет разочарован.Требуется 50 секунд Ультранасилия, чтобы появился первый плохой парень — «у тебя есть пистолет, и ты любишь вечеринки» — и 80 секунд, прежде чем наш старый друг увидит красное платье. Что еще более тревожно, Дель Рей, кажется, все еще населяет ужасную альтернативную вселенную, где буквально каждая женщина, которую вы встречаете, либо жалка, либо ужасна. Первая категория по-разному включает проститутку, трогательно влюбленную в одну из своих уловок (Грустная девушка), женщина, которая любит, когда ее бьют, и простодушно заявляет своему обидчику (Ультранасилие): «Ты мой культовый лидер», толстый хипстер, ленивший после гитарист инди-группы (Brooklyn Baby) и череда женщин, заявляющих о своей бессмертной преданности бессердечным наркоманам («Я ничего не имею в виду по сравнению с твоими наркотиками… Я буду ждать тебя», — мяукает «Pretty When I Cry»).В последней фигурирует жадная, продажная «сука» из Money, Power, Glory и главный герой самоочевидного Fucked My Way to the Top. Возможно, стоит отметить, что Дель Рей — человеконенавистница с равными возможностями, и все мужчины в ее песнях кажутся придурками, но нельзя избежать того факта, что ее внимание сосредоточено на дамах: мужчины — всего лишь призрачные второстепенные персонажи, которые в основном кажутся существовать, чтобы подчеркнуть, насколько ужасны ее женщины.

Таким образом, ваше удовольствие от ультранасилия может зависеть от того, насколько легко вы можете избавиться от этого материала.С одной стороны, это довольно настойчиво повторяется; с другой стороны, музыка изо всех сил заставляет вас игнорировать ее. Если это не совсем радикальный музыкальный отход от Born to Die, Ultraviolence может довольствоваться тем же, но заметно лучше. Дель Рей и ее новый продюсер, Дэн Ауэрбах из Black Keys, приглушили тенденцию этого альбома к оркестровой напыщенности, заменив ее красивым прозрачным мерцанием тремоло-гитар и пропитанных реверберацией барабанов, при этом большое внимание явно было уделено тонкому звучанию. детали: рывок щеточного малого барабана, который погружает вас в припев Shades of Cool; напряжение, вызванное в начале Pretty When I Cry, позволяя вокалу трескаться и отклоняться от тональности; то, как тошнотворное изменение темпа на Западном побережье предвещает музыкальная цитата из «And I Love Her» Beatles, как бы подчеркивая пропасть между сладко-незамысловатым романом этой песни и пьяными дисфункциональными отношениями, изображенными здесь.

Здесь нет песни лучше, чем Video Games, но вы могли бы сказать то же самое о Born to Die, и в целом текст кажется более резким и сильным. Каждый хор щелкает, мелодии одинаково красивы, они взлетают и плывут, чтобы лучше продемонстрировать возросшую уверенность Дель Рей в ее голосе. Все так хорошо сделано, что тот факт, что весь альбом идет в одном и том же, сомнительном темпе, вряд ли имеет значение. Действительно, единственный музыкальный недостаток оказывается региональным.Мелодия Old Money перекликается с темой Нино Роты из фильма Зефферелли 1968 года «Ромео и Джульетта». Вы можете понять, почему они выбрали именно его — что может быть лучше для создания атмосферы обреченного кинематографического романа? — но для британских слушателей определенного возраста, по крайней мере, это представляет некоторую проблему, в основном потому, что Тема Нино Роты из «Ромео и Джульетты» — это музыка, которая раньше играла на заднем плане во время «Нашей мелодии» Саймона Бейтса. Это, безусловно, придает треку ауру обреченной романтики, хотя, возможно, не ту, которую преследовал Дель Рей: «А потом, в 1982 году, Джилл подхватила опоясывающий лишай, и, ну, дела пошли еще хуже…»

Конечно, Дель Рей не должен был знать этого: когда Бейтс ежедневно угощала Великобританию рассказами о пригородных бедах, она была младенцем на другом конце света, и, кроме того, она, вероятно, была очень занята, надевая свой красный Babygro и / или принимая это от.Но она определенно виновата в его большой неудаче, и не столько в том, что ее взгляд на мир странный и неприятный — многие рок- и поп-музыка может претендовать на это различие — но и в том, что он безжалостен и однообразен: вы не делаете этого. Не нужно быть радикальным феминистом, чтобы чувствовать себя утомленным после целого часа в компании Ultraviolence, состоящей из то хилых, то ужасных женщин. Музыка умоляет вас не обращать на это внимания, и это почти удается, но, несмотря на все улучшения в Born to Die, проблема с Ultraviolence остается прежней: Лана Дель Рей продолжает повторяться.

В эту статью были внесены поправки 16 июня 2014 года. В более ранней версии говорилось, что дебютный альбом Ланы Дель Рей был продан тиражом 12 миллионов копий. Это было исправлено, чтобы сказать 7м. В эту статью также были внесены поправки, потому что в более ранней версии говорилось, что «виден только». Исправлено выражение «вздымается в поле зрения».

Лана Дель Рей: Обзор альбома Ultraviolence

Лана Дель Рей, творение певицы и автора песен Лиззи Грант, совсем одна. Она совершенно особенная фигура в популярной музыке — не часть сцены, без серьезных подражателей — и, как и подобает кому-то совершенно не по себе, она одинока.В то время как ее последний полнометражный фильм, часто ужасный Born to Die , пробовал разные настроения и смотрел на своего персонажа с разных сторон, Ultraviolence находит одно чувство — убогое, отчаянное, гипер-романтизированное чувство изоляции и потери — и раздувает его до размеров экрана, насыщая цвет на синем гребне печали на протяжении большей части часа. Хочешь ли ты прокатиться именно на этой поездке, во многом будет зависеть от того, насколько ты веришь в «аутентичность», от твоей терпимости к вокальным тикам Дель Рей и от твоей рефлексивной реакции на ее тексты.

В создании полувымышленной системы доставки ваших творческих идей нет ничего нового, но немногие были привержены этой идее Дель Рей — представьте, что Мадонна придерживается Breathless Mahoney в течение нескольких альбомных циклов. На данный момент, после стольких интервью и такого пристального внимания средств массовой информации, мы мало что знаем о Лане Дель Рей и не уверены, что то, что нам говорят, является правдой. Она стала экраном, на который мы проецируем свое желание и / или ненависть. В Ultraviolence Дель Рей нашла новую синергию между персонажем, который она представляет миру, и содержанием песен.

Gone — это досадные мелочи вроде Born to Die ‘Carmen и Diet Mountain Dew; на их место медленные, атмосферные песни, наполненные театральной меланхолией, и парад женщин, попавших в беду, которые оплакивают мужчин, которые плохо с ними обращаются, но почему-то остаются неотразимыми. Лирика усеяна ее фирменной иконографией: «он ударил меня, и это было похоже на поцелуй»; «Солнце тоже встает»; «Говорить о моем поколении»; ссылка на «Закат и виноград», а другая — на «странную погоду». Но здесь она нашла идеальное музыкальное средство для воплощения своего видения. Ultraviolence звучит трагично и красиво — баллады с тёмными оттенками — это то, ради чего она была создана, а этот альбом — не что иное, как концептуальный альбом концептуального человека.

Первая часть альбома настолько великолепна и насыщена, что Ultraviolence на первый взгляд кажется лучше, чем есть на самом деле. Дэн Ауэрбах из Black Keys, продюсировавший большую часть пластинки, оказывается идеальным творческим партнером Дель Рей, создавая пышные стены звука, которые напоминают ее любимую культурную эпоху, время, когда чопорные и поверхностные 1960-е только начинали свое существование. скатиться в подпитываемый наркотиками упадок.«Жестокий мир» — это шестиминутная песнь, которую 30 лет назад могла бы спеть Бонни Тайлер, ее звонкие гитары и стучащие барабаны взрывались в нужный момент. Великолепный припев заглавного трека украшает песню, в которой переплетаются любовь и физическое насилие. Ангельский интервальный прыжок Дель Рей в припеве «Shades of Cool» — это новое дополнение к ее небольшому набору вокальных эффектов, напоминающее искусственно-азиатский размах «You Only Live Twice» Нэнси Синатры, смешанный с песней, соблазнявшей всех. принц в Disney Спящая красавица .Это песни, которые не имели бы смысла, если бы их спел кто-нибудь другой. Таким образом, как и некоторые другие, она черпает вдохновение из рэп-музыки, транслируя свои навязчивые идеи и заставляя вас в первую очередь взаимодействовать с личностью, а во вторую — с содержанием песен.

Это впечатляющий начальный кадр, и в этой последовательности есть несколько моментов, которые заставляют вас сесть и спросить: «Постой, это на самом деле?» Но затем идет «Brooklyn Baby», песня, которая отсылает к Лу Риду, редкому джазовому сборнику, перьям в волосах, «стране свободы 70-х» и «штамповке романов, таких как поэзия битов на амфетаминах.«Дель Рей бесится, высмеивая стильные аксессуары как источник самобытности? Или она прославляет эти иконы, как и многие другие, упиваясь красочными гобеленами американской поп-культуры?

Оказывается, это неправильные вопросы. Когда на пластинке появляются подобные строчки, я хихикаю, иногда громко смеюсь, что может показаться странным для альбома о печали. Но это кое-что говорит о том, насколько странной может быть музыка Дель Рей, и о внутренней согласованности миров, которые она создает.Эти песни не требуют от вас какого-либо конкретного ответа; в один момент они вызывают горечь, а в следующий — смешны, и эти качества не отменяют друг друга. Это развлечение , лагерь, и неоднозначность всего этого, воспитанная прохладной удаленностью образа Ланы Дель Рей, — огромная часть привлекательности музыки. Те, кто на самом деле ненавидят то, чем она занимается — а таких людей много — ищут в музыке что-то, что ей неинтересно. Чтобы получать удовольствие от того, что она делает, вы должны отдаться ее насыщенной медиа-фантазией и отложить повседневную жизнь, а также отложить в сторону типично солнечные утверждения поп-радио.

Но эту вещь, к которой стремится Лана Дель Рей, нелегко выдержать, и она начинает идти на юг во второй половине Ultraviolence . Альбом становится утомительным где-то в промежутке, когда «Pretty When You Cry» переходит к «Money Power Glory», а затем к «Fucked My Way Up to the Top». Мелодии чуть менее интересны, и вместо мелодраматических басен она довольствуется нажатием кнопок. Также утомительно проводить так много времени в присутствии этого конкретного персонажа.Мазохизм, ненависть к себе, наркотики, эмоциональный мир, пропущенный через трагические фигуры, к которым притягиваются американские подростки, стареют. Вы можете почувствовать, как Лана Дель Рей проникает на территорию, где она смеет вас не любить ее, и к тому времени, когда вы дойдете до бонус-трека Ultraviolence «Florida Kilos», соавтора Harmony Korine, который также можно было бы назвать Spring Breakers: Аудиокнига , вы начинаете вспоминать, почему многие люди находят весь проект отталкивающим. Тем не менее, было бы неправильно упускать из виду многие вещи, которые хорошо выполняет Ultraviolence и насколько sui generis Lana Del Rey.Она оригинальная поп-музыка, и ее почти не хватает.

.