Творчество Ларса фон Триера как элемент самоубийства — Российская газета
Ларсу фон Триеру — или Ларсу Триеру (как его назвали при рождении) — исполняется 60 лет. Это имя у одних вызывает отвращение, переходящее в тошноту, у других — безмолвное удивление, смешанное, как кажется, с нездоровым любопытством от ожидания новых работ режиссера, у третьих — конфликт между признанием его ранних работ и отрицанием последних. Но среди тех, кто в той или иной мере знаком с его творчеством, равнодушных найдется отчаянно мало.
Датчанам в целом и датскому кинематографу в частности есть, что ему высказать: с одной стороны, его соотечественники устали отбиваться от навязчивых вопросов иностранцев о том, насколько Дания действительно тюрьма, какой ее рисует Триер, а датские кинематографисты — от сравнения любой работы местных режиссеров с его фильмами. С другой — именно он привлек интерес широкой общественности к маленькой стране, гораздо больше своих северных соседей вписанной в материковый европейский контекст — как географически, так и культурно.
Без него, вполне возможно, не была бы создана компания Zentropa, выпустившая множество интересной кинопродукции, не был бы написан манифест «Догма-95», всерьез увлекший множество режиссеров по всему миру, наконец, без его «Королевства», вполне возможно, не сложился бы такой специфический жанр, как «скандинавский нуар», снискавший международную славу детективам стран Северной Европы, причем как в экранном, так и в книжном виде.
И, конечно же, мало кто за последние годы столь самозабвенно погружался в свое внутреннее поле экспериментов, с педантичной периодичностью выставляя напоказ все продукты собственной жизнедеятельности. Трогательным ножичком пытал себя и других, освоил в совершенстве искусство быть посторонним, ну а уж что он сделал с любовью… об этом не хочется даже думать. Но делал он это далеко не по-самурайски, это хотя бы прибавило бы наиболее сдержанным экспериментам выразительности, но расчетливо, хладнокровно, не особо затрачиваясь душевно. Но вышло страшно. По-настоящему страшно.
Если убрать эмоции в сторону и начать с самого начала, то вдруг окажется, что перед нами не совсем хроника безумия одного человека. Нас сделали свидетелями самоубийства — медленного убийства многовекового наследия европейской культуры. И человек, который не побоялся употребить в одном из своих фильмов выражение «духовные ценности», столь беспомощно и вымученно звучащее на датском, почувствовал затхлый дух, который принес «ветер перемен», раньше многих своих современников.
Его Европа — это три «Е»: распадение целого на составляющие и насилие как единственный источник сильных эмоций, ужасная болезнь, обращающая все в тлен, и закат Европы, добровольно заключенной в поезд, мчащейся под откос со скоростью света, открытой не так давно ее лучшими умами. Обратный отсчет уже начался, но пока еще не все потеряно. Можно собраться с силами и очнуться, совлечь самонавлеченный морок. Правда, судя по тому, с какой скоростью фильмы Триера становятся все чудовищнее, времени действительно мало.
Ларс фон Триер: гений, которого все ненавидят
Небезызвестная арт-хаусная трилогия «Антихрист», «Меланхолия» и «Нимфоманка» — фильмы с разными сюжетами, которые объединены общей темой. Главные герои каждой из картин страдают от психических заболеваний, и, что характерно, сумасшествием режиссёр в трех работах наградил женщин.
После каждого фильма фон Триера и зрители, и критики задаются все теми же вопросами: кто он, этот мрачный режиссёр? Провокатор? Женоненавистник? Псих? Или просто маленький ребенок, трансформировавший детские страхи во взрослую жизнь с помощью камеры? Точно известно одно, работы «ужасного Ларса» никого не оставляют равнодушным. И, как бы там ни было, на сегодняшний день фон Триер по праву считается одним из наиболее опытных и влиятельных людей в мире кинематографа.
Меланхоличный скинхед
Еще во время учебы в датской школе киноискусств однокурсники начали называть его фон Триер за заносчивость и несносный характер. Позже он официально изменил свое имя якобы в честь режиссеров Йозефа фон Штернберга и Эриха фон Штрогейма.
Сам Триер себя описывает так: «Меланхоличный датчанин, танцующий в темноте под образы на большом киноэкране». По крайне мере так он утверждал в далеком 1989 году.
Личная жизнь фон Триера не заладилась с юного возраста. Его воспитали свободные мыслители, бывшие бойцы сопротивления во время Второй мировой войны.
Они исповедовали социалистические идеи и были практикующими нудистами. Ингер (мать Триера) заставляла его делать свой собственный выбор буквально во всем, позже в жизни он осознал, насколько ему это было ненавистно.
Только на гробовом одре его мать решилась поведать ему, что мужчина, которого Триер всю жизнь называл своим отцом, на самом деле ему никто. Для зачатия своего ребенка Ингер выбрала немца из семьи артистов. Похоже, у нее был свой план для Триера. С тех пор он мстит ей своим творчеством, несмотря на то, что она даже уже не может его увидеть.
Сейчас Триер большую часть своего времени проводит в коттедже на окраине Копенгагена возле киностудии Filmbyen, среди бывших военных казарм, в комплексе, где монтируют его киноленты. Говорят, там стены окрашены в зеленый, как и стены на «пути смертников» в некоторых американских тюрьмах.
В помещениях можно увидеть заповеди «Великого кормчего», нацарапанные на скрижалях выцветшей штукатурки. Виной тому бизнес-партнер фон Триера Питер Аалбек Йенсен, который является убежденным коммунистом. Еще одним фетишем является коллекция садовых гномов на заднем дворе, подаренная одной американской кинокомпанией. Тут их называют «ссаные гномы», потому что Йенсен любит на них помочиться.
По словам Йенсена, было время, когда никто в Датском королевстве не хотел иметь ничего общего с Триером: «Он был высокомерен и всегда не в себе. Одевался в черную кожу, выглядел как скинхед и оскорблял всех вокруг».
Впрочем, Триеру и позже удавалось обижать многих, например своеобразным чувством юмора. Миру, безусловно, запомнятся надолго слова фон Триера, произнесенные в мае в Каннах, из-за которых датчанина даже объявили персоной нон грата на этом фестивале.
«Да, его (Гитлера) нельзя назвать хорошим парнем, но я многое в нем понимаю и немного ему симпатизирую… Я поддерживаю евреев. Но не слишком, потому что Израиль — это та еще головная боль. Окей, я нацист». Такое роковое признание сделал режиссер несколько лет назад, за это ему неоднократно пришлось извиняться.
Нельзя забывать о других особенностях фон Триера. Говорят, у него больше фобий, чем киноработ. Среди страхов гения: страх толпы, пожаров, больниц, моллюсков и современного транспорта. «В принципе, я боюсь всего, кроме кино», — сказал однажды режиссер.
В своей творческой карьере фон Триер, кроме прочего, запомнился как человек непостоянный, он успел сменить не только вероисповедания, отбросив иудаизм ради католицизма, но и неоднократно поменять стиль кинопроизводства.
Наказание для актеров
Ларс фон Триер является одним из самых противоречивых режиссеров всех времен. Его ненавидят не меньше, чем восхищаются им. Конечно, для великого Триера такое отношение в порядке вещей. Возможно, режиссёру даже лестно, когда его называют то садистом, то порнографом, то женоненавистником.
Одних актеров он заставляет покидать съемочную площадку на грани нервного срыва, других же, которые готовы пройти все мучительные испытания, вдохновляет и порождает в них рабскую преданность.
Триер буквально одержим желанием все контролировать, что не мешает ему частенько впадать в депрессии, шутить невпопад и вести себя в лучшем случае неординарно. На грани срыва он чуть было не бросил работу над «Антихристом», а, работая над «Танцующая в темноте», напрочь отбил желание сниматься в фильмах у известной певицы Бьорк. Похоже, ему просто нравится водить своих актеров по кругам ада. Но результат явно оправдывает средства.
Интересно, что в одном из своих фильмов, с целью усложнить жизнь актерам, Триер использовал новый прием — специально разработанный для ограничения влияния человека на процесс съемки, который он назвал Automavision. Секрет заключается в том, что после предварительной настройки лучших из возможных положений объектива, компьютер сам выбирает время и уровень наклона, панорамирования или масштабирования.
Казалось бы, отдать большую часть творческого процесса на откуп машине должно быть как минимум тревожно для человека, который так любит все контролировать. Однако сам фон Триер посчитал такой шаг хорошей переменой. По его словам, он человек очень многих фобий, но делать странные вещи с камерой не является одной из них. Кроме того, одной из главных причин использования Automavision стало лишить актеров возможности использовать свои обычные уловки.
Благодаря рандомизированному кадрированию и аудио настройкам у них не было ни малейшего представления о том, как камера себя поведет. А значит, не было ни малейшего шанса стать к камере своей «лучшей стороной» или выкинуть какой-нибудь заученный перед зеркалом мимический жест. Между прочим, в будущем фон Триер хочет пойти еще дальше и вовсе скрыть камеры от взора актеров.
Странный мир Ларса
Лучший синематограф способен наглядно показать явления, которые в реальном мире не имеют выражения в визуальных образах. Хорошая кинолента — это совокупность изображения, слова и звука, которые вместе сливаются в музыку, сплавляются в настоящее искусство.
Одной из центральных тем своей фильмографии фон Триер выбрал противопоставление женского и мужского начал. Хотя если присмотреться ближе, то окажется, что мужское в его фильмах не более, чем декорации, не более, чем необходимый антагонист для освещения центральной темы большинства его значимых работ.
Люди издавна приучены понимать женское как эмоциональное, а мужское как рациональное, ничего в этом нового, конечно, нет. Но Триер, возможно даже сам того не замечая, добавляет, что женщина — это единственный мир достойный внимания, она и есть тот дикий мир играющих страстей, настоящий мир. И лишь его можно и стоит изображать как настоящее искусство.
«Мне нравится быть человеком, которого все ненавидят», — однажды произнес фон Триер. И следует отметить, он придумал идеальный способ достижения этой цели. Режиссер постоянно находит способ отчуждения и отвращения зрителя через свои стилистические приемы.
Он использует эти инструменты для того, чтобы оголить свой внутренний мир через призму легкого романтизма, искусного цинизма, духовного эксгибиционизма и анатомического вуайеризма, впрочем, и любого другого «изма», до которого только смогут дотянуться его гнетущие аллюзии.
И делает он это не с детской жестокостью, но с навыками вполне искусного садиста, чтобы окунуть аудиторию как можно глубже в мир своих гротескных образов и фантазий, в мир, который, он уверен, узнает каждый, кто не успеет отвести свой взгляд.
Поделиться ссылкой:
Кто такой Ларс фон Триер: биография, фото, личная жизнь
Ларс фон Триер — легенда кинематографа. Он с легкостью справляется с деятельностью режиссера, продюсера и сценариста одновременно. За годы своей работы он получил всемирное признание, что позволило ему стать обладателем той самой «Золотой пальмовой ветви». Картины Ларса имеют своеобразную манеру подачи. Они отличаются от привычного нам кинематографа. Он сам считает, что кино должно повторять эффект камня в ботинке. Он отрицает развлекательную функцию кино, отодвигая ее на второй план. Сам же он создает по-настоящему злободневные картины, наполненные депрессией и небольшой ложечкой абсурда. Сегодня мы хотели бы получше рассказать об этом мастере кинематографа!
Биография
Будущий режиссер родился 30 мая 1956 года в городе Копенгаген. Семья у него, скажем так, была не самая стандартная. Ингер и Ульф, родители Ларса, находились на государственной службе, но по убеждениям были коммунистами. К слову, в Дании 50-х годов подобное мышление не находило одобрения у властей. Также известен факт, что отец и мать Ларса фон Триера активно занимались нудизмом.
Ларс также выделялся из семейства. Отец по крови был евреем, но в целом семья поддерживалась атеизма. Но мальчик назло им увлекался иудаизмом: ходил в синагогу, надевал на голову кипу, жестко соблюдал шаббат. Однако позже, спустя множество лет, он узнает, что отец по крови — это немец с фамилией Хартман. Узнал он это от матери, которая уже была при смерти, отец погиб несколько лет назад. Поэтому режиссер стал искать биологического отца. И он сумел это сделать. К сожалению, он не был рад своему сыну. Как рассказывает сам Ларс, на встрече, помимо отца, был его адвокат.
Важно отметить, что интересоваться работой режиссера молодой Ларс стал довольно рано. Уже в 11 лет он пробовал себя в данном деле. Его мама подарила сыну самую простую камеру, на которую он заснял свой первый мультфильм под названием «Путешествие в Тыквенную страну». Женщина активно поддерживала увлечение своего сына, поэтому часто давала Ларсу старые пленки, на которых он пробовал заниматься монтажом.
Молодой Ларс успел попробовать себя и в роли актера. В 1968 году он принял участие в съемке картины с названием «Тайное лето». Интересно то, что в интервью, которое он давал журналистам, молодой Ларс назвал фильм » полной фигней» и заявил, что самостоятельно он справился бы лучше. В результате его исключили из школы.
Карьера
Дебют режиссера состоялся в 1983 году. Именно тогда он снял фильм «Картины освобождения». Эта короткометражка очень полюбилась известнейшим кинокритикам того времени, хотя и широкого распространения она не получила. В 1984 году она получила первый приз на мюнхенском кинофестивале.
Первая же полнометражная картина называлась «Элемент преступления». Многие критики отмечали явную связь с творчеством Тарковского. Режиссер сам неоднократно отмечал свою любовь к нему, но именно на «Элемент преступления» он отозвался не совсем хорошо.
1987 год принес режиссеру всемирную популярность. Дело в том, что «Элемент преступления» — первый фильм трилогии «Эпидемия». Второй фильм получил премию в Каннах, а третий и вовсе получил сразу три.
Далее он активно работает. В 1994 году появляется сериал «Королевство», которые принес Ларсу международную слову. Фильм «Рассекая волны» также позволяет ему получить Большой приз Каннского кинофестиваля.
В 2000 году он выпускает музыкальную драму «Танцующая в темноте». Фильм завоевывает заветную «Пальмовую ветвь».
«Догвилль» выход в свет в 2003 году. Эта картина во многом задала вектор развития всего кинематографа, ведь там практически не используются декорации.
В 2009 году он выпускает фильм «Антихрист», а затем, в 2011 году, «Меланхолия». Фильмы пропитаны настоящим чувством депрессии, которое тогда и испытывал Ларс.
Личная жизнь
Ларс был несколько раз был женат. Первой избранницей была Сесилия Хольбек, от которой у него появилась дочка с именем Агнес. В момент, когда Сесилия была второй раз в положении, Ларс самостоятельно водил дочку в детский сад. Там он влюбляется в Бенте Фреге, воспитательницу. Режиссер признался ей в любви, но попросил пока подождать с ответом. На следующий же день он пришел к ней домой с чемоданом, полным вещей. Она приняла его. Так Ларс встретил свою вторую и на данный момент последнюю любовь.
Тогда Ларс еще не был сильно известен, поэтому некоторое время влюбленные жили в небольшой комнате при киностудии. Со временем они поженились. Отношения были очень гармоничными, поэтому рождение детей было лишь вопросом времени. Со временем у них родились Людвиг и Беньямин.
Сейчас же Ларс живет в Дании. Он приобрел себе небольшой домик, где и проводит дни в компании жены и всех 4 детей. Сам Ларс неоднократно говорил, что любит спокойствие, поэтому и вилле в Голливуде даже не думает.
Вот такой неординарный режиссер! Его история жизни поистине уникальна. Она дает нам понять, что никакие жизненные обстоятельства не смогут сломать по-настоящему сильного человека. Ларс всю жизнь шел к своей мечте и достиг ее! За это он заслуживает огромного уважения.
как и зачем создатели культовых фильмов цитируют шедевры живописи — Нож
Зачем разные виды искусства цитируют друг друга
Экфраса (более распространен не совсем корректный вариант этого термина «экфрасис») — описание произведения живописи, скульптуры или архитектуры в литературном тексте. В широком смысле так называют вообще любую «кроссвидовую» цитату в искусстве — например, фразу из классической музыкальной пьесы в саундтреке к фильму, картину, изображенную в скульптуре, статую, появившуюся среди театральных декораций, книгу реально существовавшего автора в компьютерной игре или фрагмент известного танца в уличном перформансе. Зачем используется этот прием?
В литературе экфраса может сделать повествование более глубоким, так же как описание природы, города или чувств героя, погрузить читателя в культурный контекст изображаемой эпохи.
В музыке прямо процитировать что-то из другого вида искусства сложнее, поэтому исполнители часто называют свои композиции в честь известной книги, литературного персонажа или фильма. Так тому или иному треку (сочинению, песне) сообщается определенное настроение.
В опере, которая еще во времена Вагнера фактически превратилась в гезамткунстверк, то есть в набор экфрас, был важен синтез искусств: музыки (оркестр и пение), поэзии (либретто), драмы (само сценическое действо), архитектуры (интерьер театра), живописи (декорации), танца (вставки в сюжете) и т. д. Этот жанр тогда чем-то напоминал современный кинематограф: на премьеры работ известных режиссеров ходят знаменитости, заменившие во многих странах знать, фильмы отмечают премиями, их показывают в специальных залах, иногда — богато украшенных и оборудованных по последнему слову техники. Кино позаимствовало у оперы и театра их характерные черты, и прежде всего — стремление к гезамткунстверку, к синтезу искусств. В фильмах активно используется экфраса: герои могут читать литературные произведения вслух или про себя, а в некоторых кадрах демонстрируются или даже воссоздаются и «оживают» известные скульптуры и картины.
Копирование шедевров живописи в кадре стало распространенным приемом. Конечно, экфраса может быть реализована множеством разных способов, но со временем в кино возникли особые конвенции и специфические художественные методы ее использования.
Бывает, что режиссер, выстраивая отдельные кадры, берет за основу композицию известного полотна, но зритель может об этом и не догадаться.
А иногда перед нашими глазами предстает ожившая картина, и уже нельзя сомневаться в том, что автор фильма намеренно стремится указать нам на определенное произведение искусства. Кажется, что эта традиция восходит к популярному в прошлом жанру табло виван, когда актеры изображали известные картины и скульптуры или, например, сцены из античной истории, копируя костюмы и позы.
Как классическое авторское кино воссоздавало шедевры живописи
Цитирование картин в затейливо построенных кадрах началось еще в немецком киноэкспрессионизме. Так, Вавилонская башня в «Метрополисе» Фрица Ланга явно «позаимствована» у Питера Брейгеля Старшего.
Аллюзии к авангардным картинам появлялись и в советском кино — даже в официальном. К примеру, в фильме Юлия Райзмана «А если это любовь?» просматривается отсылка к депрессивной работе Сергея Лучишкина «Шар улетел».
Со временем традиция экфрасы перекочевала и в авторское кино. Кадры, рифмующиеся с классическими живописными полотнами, в обилии встречаются у Жан-Люка Годара и Акиры Куросавы. Среди советских режиссеров таким приемом особенно славился Андрей Тарковский — и, более того, активно рефлексировал по этому поводу. Известно, что он считал подобные трюки низким жанром:
«Я никогда не понимал, как можно, например, строить мизансцену, исходя из каких-либо произведений живописи.
Это значит создавать ожившую живопись, а потом удостаиваться поверхностных похвал вроде: ах, как почувствована эпоха! ах, какие интеллигентные люди!
Но это же значит убивать кинематограф…»
Снимая «Солярис», Тарковский даже намеренно пытался создать что-то противоположное «Космической одиссее» Кубрика, в которой чуть ли не каждый второй кадр будто бы «иллюстрация из научно-популярного журнала, то есть то же изобразительное искусство, прямо перенесенное в кино».
Несмотря на резко отрицательное отношение режиссера к экфрасе и гезамткунстверку, в его работах можно найти огромное количество кадров, отсылающих к живописи. В юности Тарковский учился в художественной школе, сам писал картины и прекрасно разбирался в этом виде искусства, одинаково хорошо знал работы старых мастеров, сюрреалистов и икону. В «Солярисе» он крупным планом снимает репродукцию картины Питера Брейгеля «Охотники на снегу», которая становится для героини, находящейся на космическом корабле, образом уютного «планетарного Дома». В фильме показаны и другие работы того же художника из цикла «Времена года». Их появление в кадре неслучайно: на картинах Брейгеля человек кажется совершенно отчужденным от окружающей его природы. Ощущение, которое возникает при взгляде на эту работу, эмоционально рифмуется с образом человека на фоне бесконечной глубины космоса.
Хотя Тарковский и не признавал «ожившую живопись», концовка «Соляриса» буквально перерисована с картины Рембрандта «Возвращение блудного сына», а в «Зеркале» можно заметить кадр-переосмысление всё тех же «Охотников на снегу».
Образ левитирующей над кроватью женщины в этом фильме явно заимствован у Марка Шагала.
Некоторые кадры из «Иванова детства» отсылают к картинам Михаила Нестерова. Также герой внимательно пролистывает альбом гравюр Альбрехта Дюрера, художника, который оказал огромное влияние на эстетику многих работ Тарковского.
Противоречивая позиция режиссера по вопросу живописи в кинематографе объясняется тем, что он пытался вписать свои работы в историю мировой культуры, а потому не мог совершенно отказаться от образов, в значительной мере определивших его мировоззрение, хотя и считал экфрасу пустым приемом.
Как современные режиссеры используют киноэкфрасу
У создателей авторского кино экфраса сегодня часто становится особой, сразу узнаваемой чертой стиля. К примеру, у британского режиссера Питера Гринуэя чуть ли не в каждом фильме досконально, в лучших традициях табло виван, воссоздаются знаменитые полотна Вермеера, «Ночной дозор» Рембрандта и многие другие картины. «Страна приливов» Терри Гиллиама во многом основана на меланхоличных пейзажах американского художника Эндрю Уайета, в «Приключениях барона Мюнхгаузена» он показывает кадр, идентичный «Рождению Венеры» Сандро Боттичелли, а в «Воображариуме доктора Парнаса» копирует магические зарисовки природы Гранта Вуда, известного российскому зрителю в первую очередь по его «Американской готике».
В фильмах Ларса фон Триера особенно часто прослеживаются аллюзии к классическому искусству. К примеру, в собравшей положительные отзывы критиков «Меланхолии» героиня появляется в антураже, списанном с известной картины прерафаэлита Джона Эверетта Милле «Офелия». А в скандальном «Антихристе» сцена лесного секса главных героев напоминает зловещую работу Андре Дерена «Пляски». Некоторые кадры «Нимфоманки» явно построены по лекалам бесстыдных картин Бальтюса с полуобнаженными девочками, а в «Доме, который построил Джек» Триер показывает ожившее полотно Эжена Делакруа «Ладья Данте».
Похожие приемы использует и шведский режиссер Рой Андерссон. Так, в недавнем фильме «О бесконечности» он не только процитировал затасканную режиссерами от Тарковского до Джонатана Глейзера картину Шагала «Над городом», но и скрупулезно воссоздал работу Кукрыниксов «Конец», посвященную последним минутам жизни Адольфа Гитлера. Прямую аллюзию к знаменитой фотогравюре Саши Шнайдера «Гипноз» зрители недавно увидели в фильме Роберта Эггерса «Маяк».
Даже Дэвид Линч, известный своим неповторимым стилем, вдохновлялся работами авангардных художников.
В«Голове-ластике» ползающие по полу твари похожи на магриттовских червей, а главный герой«Человека-слона» напоминает то ли одного из персонажей полотен Фрэнсиса Бэкона, то ли его автопортрет.
К творчеству последнего отсылают и геометричные пространства Черного Вигвама в «Твин Пикс» (а агент Купер, запертый в третьем сезоне в стеклянном кубе, и вовсе вылитый персонаж «Портрета мужчины» 1935 года). В этом сериале и в «Синем бархате» многие кадры представляют собой оммаж в адрес американского художника-реалиста Эдварда Хоппера.
Гиллиам, Гринуэй и Триер с помощью киноэкфрас пытаются показать образованному интеллектуалу, на которого рассчитаны их фильмы, что-то вроде приманки: «Посмотри, ты узнал, что за картину я зашифровал в этом кадре. Ты молодец, ты очень умный!» Мозг любит такие поглаживания, а люди, успешно идентифицировавшие известную картину, сразу же поднимают себе самооценку. Но зачем Дэвиду Линчу, который чужд псевдоинтеллектуализма и к тому же сам пишет картины, ссылаться на других художников? Видимо, создать в одиночку и без каких-либо визуальных вспомогательных средств абсурдистский кинематограф всё же было невозможно.
Работая с картинами Бэкона и Хоппера, оказавшими на него большое влияние в молодости, Линч чувствовал, что опирается на плечи титанов. В итоге ему удалось создать самобытные киноработы, не бездумно копирующие живопись, а развивающие ее идеи.
Какие картины вдохновляли создателей хорроров
Можно подумать, что искусные аллюзии к истории живописи — прерогатива артхауса. Однако в последние тридцать лет даже в самых мейнстримовых фильмах Голливуда часто можно заметить отсылки к шедеврам.
Например, в культовом«Пятом элементе» Люка Бессона костюм Лилу (Мила Йовович) срисован с «облачения» героини, изображенной на картине Фриды Кало «Сломанная колонна».
Но особенно активно отсылки к известным художникам используют создатели хорроров. К примеру, в «Крике» (1996) маска маньяка изготовлена по визуальным мотивам одноименной работы Эдварда Мунка (достаточно неожиданно для такого прямолинейного фильма, не правда ли?). В «Клетке» (2000) в одной из сцен демонстрируется воссозданная актерами картина скандального норвежского художника Одда Нердрума «Рассвет». В экранизации романа Стивена Кинга «Оно», вышедшей в 2017 году, перекошенное лицо одного из кошмарных чудовищ — явная отсылка к стилю Амедео Модильяни. А в хорроре «Вивариум» (2019) ландшафт списан с серии картин Рене Магритта «Империя света».
Кажется, экфраса всё глубже проникает в кинематограф. Режиссеры низкобюджетных фильмов пытаются с ее помощью привлечь внимание утонченной публики, а авторы поопытнее используют методологию «Тысячеликого героя», чтобы окутать подсознание зрителя сетью из знакомых на интуитивном уровне архетипов.
Сегодня отсылки к шедеврам живописи появляются в новых медиа — видеоиграх. Так что даже если люди скоро перестанут ходить в музеи и читать книги по искусству, где-то в глубинах компьютерных уровней и сериалов Netflix они всё равно наткнутся на великие произведения прошлого.
Десять вещей, которые вы не знали о Lars Von Trier
нацистских увлечений, рыцарство и порно для женщин — странные факты о режиссере Догмы
В мае этого года BFI отмечает датского режиссера Ларса фон Триера сезоном его аутсайдеров-блокбастеров Меланхолия, Антихрист и Догвилль , а также менее известных фильмов, включая его трилогию Europa , пьесу Dogme 95 Идиоты , Breaking the Waves и душераздирающий мюзикл Dancer in the Dark с участием Бьорк.Так что, хотя его последний фильм с Шарлоттой Генсбур, Нимфомания , все еще находится в разработке, мы с нетерпением ждем его выхода, имея лишь несколько мыслей о том, что составляет окончательное прово современного фильма:
1. Его настоящее имя — Ларс Триер — он добавил «фон» для эффекта в киношколе. Очевидно, в дань уважения режиссеру Йозефу фон Штернбергу и его тевтонской одержимости в киношколе, аристократическое «фон» является дополнением. . Как ни странно, многие наставники в его Датской киношколе считали его эгоистом без таланта, который никуда не денется.
2. Ларс был поднят нудистами и создал первую в мире студии господствующего который произвел порнографии для женщин После лета, проведенного на нудистских лагерях вместе со своими родителями в детстве (предположительно менее чем необычная память для датского ребенка из 1970-е), он основал кинокомпанию Zentropa. Изначально созданная для производства пленок Догмы 95 (The Iditos и Festen все связанные-проекты), она в значительной степени несет ответственность за серию ужасных порнографических фильмов, направленных на женщинах.До успеха кроссовера All About Anna были Constance, Pink Prison и сказочно названный скин-фильм HotMen CoolBoyz
3. Он ипохондрик, депрессивный человек. Он часто убежден, что у него рак. Давно страдающий депрессией (в 2007 году объявил, что больше не будет снимать фильмы из-за этого, хотя, конечно, с тех пор он снял много фильмов, в том числе биполярный противоборствующий Меланхолия ), он также утверждает, что совсем не в здравом уме. .Его психические проблемы, возможно, начались, когда он был молод: в детстве он находился под наблюдением психиатра.
4. У него много проблем с мамой Мать фон Триера рассказала на смертном одре, что мужчина, которого он считал своим отцом, не был, и что у нее было свидание со своим бывшим работодателем, немцем-антифашистом. жил в Копенгагене, инженер-строитель Фриц Майкл Хартманн (1909–2000). Режиссер, которого часто обвиняют в ненависти к женщинам, потому что он заставляет своих женских персонажей так сильно страдать в своих фильмах, деликатно выразился так:
«До этого момента я думал, что имею еврейское происхождение.Но я действительно больше нацист. Я считаю, что немецкая семья моего биологического отца насчитывала еще два поколения. Перед смертью моя мать велела мне радоваться тому, что я сын этого другого мужчины. Она сказала, что у моего приемного отца не было ни целей, ни сил. Но он был любящим человеком. И мне было очень грустно из-за этого откровения. И тогда вы чувствуете, что вами манипулируют, когда вы действительно проявляете творческий подход. Если бы я знал, что у моей матери был этот план, я бы стал кем-то другим. Я бы ей показал.Шлюха! »
5. У него загрузок выпусков с нацистами Помимо создания великолепных Europa в постфашистском Берлине, первые студенческие фильмы также имели сильную нацистскую тематику; В 21 год он снял фильм под названием «Садовник орхидей», где сыграл главную роль женоненавистника-трансвестита в нацистской форме, убивающего голубей. Более чем 20 лет спустя на пресс-конференции, посвященной Мелахолии в Каннах, он сказал знаменитую фразу:
«Что я могу сказать? Я понимаю Гитлера.Совершенно верно, он совершал какие-то неправильные поступки, но я вижу, как он сидит в своем бункере в конце… Я сочувствую ему, да, немного ».
Он сразу же последовал за этим, если уж супер-неловко , отказ: «Я очень за евреев».
6. Он сильно боится летать
Танцор в темноте — это все об американской мечте, но он был снят в Дании из-за его фобии. Он очень редко бывает в Америке — это одна из обсуждаемых причин, по которой он отказался от работы со Спилбургом.Стивен был одним из многих, кого поразил гений Europa , который на следующей неделе играл в BFI.
7. Ужасно, что Догвилль был одним из любимых фильмов Андерса Брейвика. На своей странице в Facebook норвежский массовый убийца Андерс Брейвик назвал «Догвилль» одним из своих любимых фильмов, в котором один человек снимает город людей. «Что сразу пришло в голову, — сказал фон Триер GQ, — так это то, что он сделал на острове точную копию сцены из фильма, что, конечно, было ужасно.«Он указывает, что фильм был предназначен не для того, чтобы одобрить последнюю кровавую баню как оправданную, а для того, чтобы задать вопросы о том, какие реакции допустимы, когда кто-то понесет вред». Конечно, — говорит он, — если кто-то скажет мне, что 76 люди будут убиты из-за моего фильма, я бы его не снял.
8. Он рыцарь Он был награжден датским рыцарским званием в январе 1997 г .: «Фон Триер был кавалером Ордена Даннеброга 14 января 1997 г.».Он также был награжден премией ЮНИСЕФ «Кино во имя мира» на Берлинале 2004 года (Берлинский международный кинофестиваль). Он получил награду, потому что почти все его фильмы посвящены таким темам, как милосердие и этика.
9. Его офис находится в заброшенном армейском тренировочном лагере. Он разъезжает в своем офисе на гольфмобиле
10. Он продюсировал действительно, действительно великие фильмы более трех десятилетий. Начиная с Ноктюрн , короткометражного фильма, снятого в начале 20-летнего возраста, его не по годам развитый талант закрепился в его студенческом фильме 1982 г. «Либерасьон» был первым в Дании, получившим общенациональный театральный прокат.С тех пор он оказал неизгладимое влияние на современное кино, и мы призываем всех лондонских читателей в этом месяце ознакомиться с последним каталогом последнего прово фильма в BFI.
Ретроспектива проходит в лондонском BFI Southbank в течение мая.
Ларс фон Триер и его уникальный стиль меланхолии | Культура | Репортажи об искусстве, музыке и образе жизни из Германии | DW
То, что начиналось как обычная пресс-конференция на Каннском кинофестивале в мае этого года, закончилось скандалом.Датский кинорежиссер Ларс фон Триер выразил сочувствие Гитлеру, когда диктатор нацистской эпохи застрял в своем бункере. Фон Триер даже называл себя нацистом.
Это было задумано как жуткая шутка, но руководители кинофестивалей не хотели участвовать в этом. Фон Триер считался персоной нон грата. Во всей драме потерялось то, что его последний фильм «Меланхолия» великолепен.
Режиссер имеет влияние в европейском авторском кино на протяжении трех десятилетий. В начале сентября, когда он сел на сцену во время ретроспективы своего полного собрания, берлинский кинотеатр «Вавилон» был забит до потолка.Ожидания от enfantrible были велики, но фон Триер не позволял этому беспокоить его.
В новом свете
Фон Триер родился в Копенгагене в 1956 году. Начал карьеру в кино в раннем возрасте, когда его мать подарила ему пленочную камеру Super 8. Он снимал все, что находится под солнцем, но в основном потому, что был очарован технологиями.
Майкл и Жюстин в «Меланхолии»
Его фильмы можно интерпретировать как переработку собственного опыта фон Триера.В его семье были коммунистические наклонности, и отношения с его матерью были сложными. Он узнал, что его еврейский отец не был его биологическим отцом, когда его мать лежала на смертном одре.
Его отец происходил из немецкой семьи музыкантов, что, возможно, объясняет интерес режиссера к композитору Рихарду Вагнеру, истории Германии и его склонность к провокациям.
«Я из того периода, когда провокация считалась в Дании принципиально привлекательной вещью, потому что она заставляет людей задуматься», — отметил режиссер.«Вы начинаете смотреть на вещи по-новому. Может быть, вы рассердитесь, может, почувствуете себя прекрасно. Но какой-то процесс идет».
Большинство его фильмов — драмы, многие из них довольно тревожные. В его последнем фильме «Антихрист» мужчина и женщина уединяются в доме в лесу после смерти своего сына, только чтобы развалиться на куски в атмосфере агонии, агрессии, секса и членовредительства.
Шарлотта Генсбур в «Антихристе»
Этот радикальный подход почти наверняка можно отнести к тому факту, что фон Триер страдает депрессией с детства.
Написание собственного рассказа
Неудивительно, что в его последней работе «Меланхолия», которая вышла в немецкие театры в октябре этого года, главная героиня Жюстин (которую убедительно сыграла Кирстен Данст) оказывается в таком же состоянии. С самого начала все идет под гору.
Жюстин и ее жених едут на лимузине в особняк сестры Жюстин, где им предстоит отпраздновать экстравагантную свадьбу. Но машина застревает на узкой улице. Прибытие на несколько часов позже, дела жениха и невесты продолжают идти под откос.
Одно из знаменитых изображений фон Триера — из «Меланхолии».
Между тем, планета Меланхолия ускоряется к Земле, ее столкновение сигнализирует о конце света, каким мы его знаем. И все это время Жюстин делает все возможное, чтобы ее брак распался, прежде чем он даже сдвинется с мертвой точки.
Директор фон Триер признает, что Жюстин похожа на его альтер-эго в том, как она впадает в депрессию.
«Я могу писать только о себе», — пояснил он. «Когда Жюстин впадает в депрессию, это на самом деле описание моего собственного состояния.
С 1976 по 1982 год он изучал кино в Копенгагенском университете. Это было место, «где все было запрещено» — даже «фон», который он добавил к своему имени. С тех пор фон Триер затронул целый ряд серьезных тем. в своей карьере.
Национал-социализм, европейская история 20-го века, Бог, религия, крушение западного мира — все это присутствует. Вы можете почувствовать влияние режиссеров Ингмара Бергмана и Карла Теодора Дрейера.
Манифест Dogme
Одна из самых революционных вещей, которые он сделал, — это представление «Манифеста Dogme 95» с Томасом Винтербергом в Каннах в 1995 году.
Они устанавливают правила для оптимизации кинопроизводства — или, скорее, сокращают его до основных принципов истории, игры и тем. Стиль исключал использование спецэффектов и оборудования — ни партитуры фильма, ни штатива для камеры, ни цветных фильтров.
«Идиоты» были первым фильмом фон Триера, основанным на «Догме» — рассказе о людях, живущих на задворках общества, а также отражении всего творчества режиссера.
Бьорк получила награду «Лучшая актриса» за «Танцовщицу в темноте».
Догме оставила свой след в европейском кино за десять лет, прежде чем Ларс фон Триер заявил, что фильм устарел.За эти 10 лет на принципах догмы было создано 39 фильмов из разных стран.
Другие фильмы Ларса фон Триера поразили публику своей глубиной — например, получившие награды «Разбивая волны» и «Танцор в темноте» (с певицей Бьорк). Оба рассказывают истории, в которых главные герои-женщины являются трагическими фигурами, «чья любовь не зависит от того, что их бросает судьба или как люди к ним относятся», — отметил режиссер.
Прекрасный конец земли
Но его женские персонажи — не только жертвы.«Догвилль» 2003 года положил начало трилогии фон Триера о Соединенных Штатах и изображает Николь Кидман как дочь мафиози, пытающуюся вырваться из цикла насилия.
В конечном итоге эксплуатируемая и униженная, она мстит. И здесь режиссер выбрал минималистичный подход: главные герои выступают на сцене, а импровизированные декорации улиц и зданий образуют задний фон.
Последний фильм «Меланхолия» поражает контрастом и радует глаз.В то время как сестра Жюстин Клэр паникует по поводу конца света, Жюстин успокаивается и чувствует освобождение. Музыка Рихарда Вагнера придает этому произведению навязчивую романтическую нотку.
Автор: Бернд Соболла / als
Редактор: Зульфикар Аббани
Цитат Ларса фон Триера (Автор Trier om von Trier
Goodreads помогает вам следить за вашими любимыми авторами. Узнавайте первыми о новых релизах!
Начните со следования Ларсу фон Триеру.
Цитаты Ларса фон Триера Показывается 1-9 из 9
«Возможно, единственная разница между мной и другими людьми в том, что я всегда требовал большего от заката. Более эффектные цвета, когда солнце заходит за горизонт. Возможно, это мой единственный грех.
—
Ларс фон Триер
«Природа — это церковь сатаны».
—
Ларс фон Триер
«Вы не можете сделать много в этом мире, не причинив боль другому.Каждый раз, когда вы делаете вдох, это приносит пользу кому-то или чему-то. А затем вы должны решить, как и каким образом вы причините вред другим. И я считаю вполне приемлемым стараться никому не причинять вреда, но я принял это решение насчет рыбы. Их жаль, но также, если я вытащу рыбу, тогда появится место для другой рыбы, которая будет так счастлива получить больше места. И он станет очень счастливой рыбкой. Вы можете рационализировать это по-разному — возможно, рыба, которую я вытащил, находится в депрессии и хочет покончить с собой, но на самом деле он не смог этого сделать.Это непросто, если ты рыба. Я не знаю, что сделает большой лосось, которому все это надоело ».
—
Ларс фон Триер
«Истинные ценности влекут за собой страдания. Мы так думаем. В общем, мы склонны рассматривать меланхолию как более правдивую. Мы предпочитаем музыку и искусство, чтобы они не содержали меланхолии. Так что меланхолия сама по себе ценность. Несчастная и безответная любовь более романтична, чем счастливая любовь. Потому что мы не думаем, что это полностью реально, не так ли? … Желание истинно.Может случиться так, что истины нет вовсе, но само желание истинно. Также как боль истинна. Мы чувствуем это внутри. Это часть нашей реальности ».
—
Ларс фон Триер
«Наверное, в каждой религии есть что-то хорошее, важно то, как вы это исповедуете. И тогда я узнал, что самое прекрасное — это жить с религией. Не просто демонстрируя это и ходя в церковь и все такое, но действительно имея возможность воплощать некоторые из этих мыслей в повседневной жизни.Это хорошая мысль. Моя проблема сейчас в том, что я только что пошел на католическую службу в связи с чем-то или другим моей дочери, и меня так чертовски раздражало то, что каждый текст был о смирении по отношению к Богу. Это раздражает, и меня это все время раздражает. Конечно, тексты писали люди, а не Бог, но это все равно так раздражает. Я не понимаю, что значит быть смиренным только потому, что вы были созданы Богом, и Он создал все это. Вы можете быть скромным по отношению к жизни и к другим людям, к творчеству и всему остальному — и вы являетесь, — но быть скромным по отношению к человеку, создавшему весь цирк? Конечно, но вы не должны падать ниц, и вы делаете это во многих религиях — вы ползаете по праху перед этими богами.Зачем? Я понимаю, почему какому-то королю здесь, на земле, может нравиться смотреть, как перед ним ползают люди, но если этот парень настолько велик, то ему не должно быть дела до того, кланяюсь ли я перед ним или играю со своим членом по ночам — он не должно волновать ничего подобного. Пока я не делаю ничего, что могло бы повредить его творению, пока я не убиваю, скажем, слишком много рыбы — ну, он в порядке с рыбой, они едят ее в Библии. Но эта вещь о том, как броситься на пол и воскликнуть: «Ты такой классный! Ты такой классный!» — совершенно нелогична.Если вы верите в него, то он все равно величайший. Вы посмотрите на крошечный листочек, и вы станете скромным — все будут — даже какое-то глупое деревенщина в уродливой машине. На самом деле нужно быть глупым, чтобы не оценить по достоинству такую вещь — маленький листик — это как смотреть в вечность. Это просто потрясающе! И вам не нужно каждый день стоять в церкви и заявлять, что вы маленький грешник, ничего не стоите, а он — все. Это раздражает. Извините, я, должно быть, уже изложил свою точку зрения ».
—
Ларс фон Триер
«Каждое слово, удаленное из языка, — это еще один кирпич, снятый со стены демократии.”
—
Ларс фон Триер
«Meine Frau gehört zu den wenigen Dingen des Lebens, vor denen ich mich nicht fürchte».
—
Ларс фон Триер
«Грейс сделала паузу. И пока она это сделала, облака рассеялись и пропустили лунный свет, и в Догвилле произошла еще одна из тех небольших изменений света. Казалось, что свет, прежде такой милосердный и тусклый, наконец отказался больше скрывать город. Внезапно вы больше не могли представить себе ягоду, которая однажды появится на кусте крыжовника, а только видите шип, который был там прямо сейчас. Теперь свет проникал сквозь каждую неровность и изъяны в зданиях … и в … людях! И вдруг она слишком хорошо знала ответ на свой вопрос. Если бы она действовала, как они, она не смогла бы защитить ни одно из своих действий и не смогла бы достаточно резко осудить их. Это было так, как будто ее горе и боль наконец заняли свое законное место. Нет. То, что они сделали, было недостаточно хорошим. И если у кого-то была сила привести его в порядок, это был его долг. Ради других городов. Ради человечества. И не в последнюю очередь ради человека, которым была сама Грейс ».
—
Ларс фон Триер
Ларс фон Трир — Каннский фестиваль 2020
ТАНЦОР В ТЕМНОМ 2000 г. Золотая пальмовая ветвь
Директор , Сценарий / диалог
РАЗРЫВ ВОЛНЫ 1996 г. Гран При
Директор , Сценарий / диалог
ЕВРОПА 1991 г. Приз жюри ((равное))
Директор , Сценарий / диалог
ЕВРОПА 1991 г. Приз жюри ((ничья))
Директор , Сценарий / диалог
ЭЛЕМЕНТ ПРЕСТУПНОСТИ 1984 Техника Grand Prix de la Commission Supérieure
Директор , Сценарий / диалог
Пытки — это хорошо: интервью с Ларсом фон Триером
Мандерлей
Ваш последний фильм, Manderlay , является совместным продуктом датско-шведско-британско-французско-немецко-голландского производства…
Действительно?
Это то, что написано в титрах, да.Теперь фильм действительно можно рассматривать как заявление европейцев о недоверии Соединенным Штатам.
Ну, как вы понимаете, читать можно все как угодно.
Вы, конечно, поощряете разное прочтение вашей работы, не так ли?
Надеюсь. В Дании мой фильм воспринимался как традиционный взгляд на расовые проблемы Америки. Но, конечно, я счастлив, если это можно прочесть по-разному.
Но, похоже, весь мир хочет прочитать Manderlay только одним способом: антиамериканским, или, более конкретно, направленным против политики Буша в Ираке.Это толкование, которое вы хотели спровоцировать?
Нет, совсем нет. Во-первых, когда я писал фильм, войны в Ираке не было. Фильм основан на исторических исследованиях. Но его тема, хотя и связана с американским расизмом, более универсальна: подобная история может иметь место где угодно. Но это фантастика и, как видите, не снималась в Америке. Я совершенно уверен, что Алабама не похожа на локации в моем фильме.
Должно быть, было довольно сложно подобрать американских актеров на Мандерлей .
Не белые части, а черные, да. Чрезвычайно сложно.
Был ли сценарий слишком сложным для восприятия или образ истории США слишком негативным?
Наверное, и то, и другое, но была и другая причина, по которой было так сложно найти известного чернокожего актера, который бы сыграл Мандерлей : это причина, по которой некоторые чернокожие актеры сделали это в Америке. Я не имею в виду это каким-либо негативным образом. В любой группе обездоленных людей только некоторые способны добиться успеха в условиях привилегированных.Те, кто это делают, могут как-то вписаться в белую систему. И отказаться от этой привилегии очень сложно. На самом деле мы разговаривали с известными черными актерами, которые сказали нам, что не рискнут отказаться от привилегии успеха и сняться в таком фильме, как , Мандерлей . Они сказали, что очень рады, что фильм будет снят, но не осмеливаются участвовать в нем. Не хочу рассказывать вам, кто это был, но выдающихся черных актеров возраста Дэнни Гловера не так уж много. Причина, по которой Дэнни, наконец, после долгих дискуссий, захотел сниматься в фильме, заключается в том, что он очень увлечен политикой.Это вся его жизнь. Но для этого нужно столько мужества, что даже с Дэнни это было сложно. Это как-то опасно, даже если нам, европейцам, это трудно увидеть.
Мандерлей
Наличие черных президентов в сериалах также, кажется, показывает и доказывает: они могут существовать только там, в голливудской стране грез, но никогда в реальной жизни.
Совершенно верно. Это просто смешно. Мы никогда не увидим чернокожих президентов, а их все время показывают по телевидению.
Прославление чернокожих только в мире развлечений мешает нам социально улучшить их в реальной жизни?
Наверное. И это просто ложь: черного президента нет. Так что хорошего в этом? Это только звучит политически корректно, но это не так.
Как долго вы готовились к написанию сценария?
Я мало читал, но у нас было много советников по истории. Я им доверял. В любом случае наша история основана на информации из вторых рук — и это будет справедливо для большинства американцев, которые посмотрят мой фильм.
Когда открылся Dogville , вас жестко критиковали за то, что вы сделали «американскую трилогию» — вы никогда не были в Соединенных Штатах. Ты был там с тех пор?
Нет, и я не собираюсь этого делать, так как у меня проблемы с посадкой в самолет. Я стараюсь рассматривать как преимущество то, что я не был в Штатах. В любом случае, я не могу вернуться в прошлое. Конечно, я смотрю на вещи с другой точки зрения. Но иногда все становится еще яснее, когда вы находитесь дальше.И моя трилогия — это, в конце концов, фантастика, а не документальный фильм о США и их людях. Допустим, я взял клише и придумал их, чтобы играть друг против друга. Я скручиваю клише, вот что такое Мандерлей.
Хотите, чтобы ваши фильмы развлекали людей? Или, точнее, просветленный?
Не знаю, подходит ли слово «развлечение» для того, что я хочу. Сложно сказать. Некоторые из моих любимых фильмов были определенно скучными, когда я их впервые увидел.
Как что?
Ну, когда я впервые увидел Барри Линдона , я трижды заснул.После этого я посмотрел его еще 20 раз, и с каждым разом он мне нравился все больше и больше. Иногда искусство не так просто переварить.
Для кого вы снимаете фильмы?
Я не думаю, что работаю для аудитории в этом смысле. Вы можете работать только на себя и, возможно, рассматривать себя как публику.
Мандерлей
Ваши продюсеры не напоминают вам, что вам действительно нужно работать на публику?
Нет, иначе мне сказали бы раньше, что мне не стоит ставить фильм на черном полу с мелом.Но, знаете, мне очень повезло, что у меня много хороших дистрибьюторов по всему миру. И их тоже нужно кормить: это моя единственная забота. Как вы можете видеть по всем партнерам по совместному производству: в финансовом отношении мои фильмы — это евро пудинги — надеюсь, не выглядят так. Но мои дистрибьюторы тоже должны как-то выжить. Думаю, они все будут счастливы, когда период черного пола закончится.
Последняя запись в вашей трилогии, Wasington , будет направлена в том же стиле, что и Dogville и Manderlay ?
Это идея, да.И для меня это тоже звучит не очень увлекательно — проделать это в третий раз… Но тогда у меня такое чувство, что было бы более зрелым, если бы я просто придерживался плана.
Здесь нужно быть последовательным.
Я верю в эту форму, понимаете? Мне это хорошо. Manderlay , может быть, слишком хорош. Проблема в том, что если вы делаете что-то более одного раза, это становится скучным. Но вы также слишком хорошо это делаете. Manderlay слишком чист, слишком совершенен, в том числе по сюжету.
Дорогая Венди , фильм, который вы написали и недавно снял Томас Винтерберг, также касается Америки. Это побочный продукт вашей трилогии?
Нет, не совсем. Сценарий довольно старый. Моя версия «Дорогая Венди» была во многом историей любви: мужчина и пистолет. Мне это показалось интересным. На самом деле я сам охотник, даже если в наши дни я не занимаюсь этим достаточно часто. Чтобы преуспеть в этом, нужно много делать. И уже слишком много делаю: больше играю в теннис, хожу на рыбалку.Ты не можешь все делать. Для меня сила оружия не в том, что мне хочется стрелять в кого-нибудь, даже в животных. Убивать животное — неинтересно, но сама охота — это весело. Охота с дробовиком — это немного нецивилизованно, очень шумно, но если вы поймаете маленького оленя в течение трех дней и, наконец, убьете его одним выстрелом — это как Де Ниро в The Deer Hunter . Если охота проведена правильно, она вообще-то очень чистая и красивая. Конечно, вы убиваете животное…
… но безболезненно.
Нет, не думаю. Как бы вы это ни делали. Но быть коровой в хлеву и быть зарезанной — тоже не безболезненно. На самом деле я бы предпочел быть диким оленем и быть подстреленным в лесу: возможно, неплохой путь. Но безболезненно? Это тоже иллюзия. Мы хотим верить, что все безболезненно. Но это не так.
Вопрос по вашим актерам…
Сниматься в моих фильмах безболезненно?
Мандерлей
Нет, я меняю тему здесь.Это правда, что вы постоянно говорите своим исполнителям, чтобы они убрали 90 процентов своей игры? Вы всегда идете на преуменьшение?
Сложный вопрос. Это всегда очень просто о возможности принять спектакль или отвергнуть его. Переиграть сцену на самом деле очень хорошо для понимания намерения и характера. Если вы этого не понимаете, переиграть невозможно. Так что здорово начать с переоценки, а затем приглушить, но при этом сохранить суть. На это нужно время.
Как сильно стилизованные упражнения, Dogville и Manderlay на первый взгляд кажутся такими скудными и аскетичными — и все же они вызывают скорее восхищение, чем скуку. Как ты это делаешь?
Думаю, это то, что вы делаете. Это сделает любая публика. Если вы согласитесь с данной историей, это увлечение будет всегда. Такова природа того, чтобы быть аудиторией, видеть и слушать: вы хотите связать вещи воедино, вы хотите видеть вещи живыми.Помните, в детстве, когда у вас была книга с несколькими рисунками, вы хотели увидеть этих существ живыми, чтобы они были привлечены их историей.
Все в этих двух фильмах — декорации, декорации, повествовательный голос — кажется, предназначено для устранения иллюзий, минимизации натурализма. Тем не менее есть идентификация, эмоции — а также иллюзия. Вы думаете, что редукционизм в конечном итоге приведет к другой крайности: еще большему количеству эмоций?
Может, да. В детстве у всех нас были очень простые игрушки, которые ни на что не выглядели, но были очень дороги для нас — или игра, в которую все мы играли, где вы рисуете дом на тротуаре, чтобы весело жить.Для детей это может быть намного лучше, чем дорогие игрушки или полный иллюзионизм. Если что-то становится слишком явным, вы устаете от этого. Если бы у вас была только идеальная модель поезда, вы, вероятно, не играли с ней очень долго. Что ты можешь сделать с этим? В этом нет настоящей свободы. Вы хотите использовать свое воображение.
С другой стороны, ваш стиль редактирования очень резкий, жестикулятивный, физический — если хотите, очень «документальный». Вы проводите много времени в монтажной?
Ах да.Когда мы снимаем фильм, мы просто собираем достаточно материала, чтобы поиграть с ним на этапе монтажа. Мы снимаем довольно много, и, поскольку все это видео, вы можете делать это без ограничений. Иногда я делаю 50-минутные снимки.
Мандерлей
Вы верите в реализм в кино?
Нет, это снова иллюзия. Но я верю в жизнь.
Скорее имитация жизни.
Конечно, в кино нет ничего настоящего.Эта моя портативная камера, кстати, не для имитации жизни. Это восходит к этим фундаментальным и очень сложным вопросам: где мы размещаем камеру и почему? Для этого нет никаких конкретных правил, только условности. Когда я спрашиваю себя, почему я делаю определенные движения или настройки камеры, я обнаруживаю, что этот способ указания, которым я использую камеру, является прямым переводом моего собственного любопытства: что меня интересует? На кого я хочу смотреть или слушать? В том, куда направляется камера, всегда есть какая-то личная логика.Есть причины.
Но это не обязательно более реалистично. Эта вольная «документальная» камера — подделка, конечно, старый трюк.
Да, но это не значит, что вы не можете попробовать этот метод. Я верю — как и в случае с движением Dogme — в работу на натуре, в неизменных местах, с актерами в собственной одежде. Это дает фильму столько подарков, что он оживает. Происходит что-то, чего нельзя запланировать. То же самое и с моей портативной камерой: это то, чего не стоит планировать.Это было моей большой проблемой на Breaking the Waves : оператор камеры хотел изучить эти движения. Но потом они теряют жизненную силу. Таким образом, даже несмотря на то, что мобильная камера — это явно фальшивый документальный фильм, для меня он все же содержит больше правды, потому что это нельзя запланировать. Строго говоря, правды, конечно, нет. Но даже документальный фильм не соответствует действительности. Мой стиль работы с камерой также во многом связан со вкусом и отсутствием грамматики — и это результат моей прежней тяжелой раскадровки и работы с кранами.
Тем не менее, ваша американская трилогия резко отошла от Dogme: вы фактически исключаете все следы реальной жизни, прячась в этой темной комнате, на этой черной сцене.
О да, я бы хотел, чтобы вещи сталкивались: например, все звуки очень натуралистичны. И это решительно не для объяснения вещей. Обычно звуки слишком многое объясняют. Обычно к поезду в фильмах всегда прилагается этот мультяшный звук поезда, хотя я думаю, что было бы легко записать настоящие звуки поезда, которые совсем не походят на кинопоезд.Это я пытался сделать в своих фильмах: найти звук, противоположный изображению дома с надписью «дом». Мы пытались найти звуки, которые на самом деле не представляют вещи, которые не объясняются должным образом. Итак, Manderlay — это театр, но у нас есть сильные элементы кино: карманная камера, крупные планы. Мы получаем сочетание самых разных вещей.
Мандерлей
Вы публично заявляли, что все, что было сказано или написано о вас, является ложью.
Ну, не правда ли? Все становится ложью, если ею манипулируют. Знаете, меня все время спрашивают о том, насколько я жесток с актрисами, насколько я высокомерен и тому подобное. Я себя так не вижу. Я не могу относиться к этому. Конечно, я разозлился, когда Бьёрк хотел обанкротить компанию во время съемок Dancer in the Dark .
Она сделала?
Ах да. Да уж. Каждый день она угрожала покинуть съемочную площадку. И, конечно, вы злитесь, потому что это действительно больно; вам начинают сниться кошмары.Я потеряю все? Фильм никогда не будет закончен? Блядь. Но она была очень хороша, когда работала. Боже, мы ссорились. Но я не думаю, что это делает меня садистом. Это вполне естественная реакция на стресс, правда?
Разве для режиссера все равно нельзя быть ласковым все время?
Конечно, нужно как-то быть авторитарным, но на самом деле я стараюсь делать это по-скандинавски. Чтобы хорошо работать, мне просто нужны хорошие отношения, особенно с актерами.В отличие от других режиссеров, я не могу работать, когда идет война.
Но тогда как вы вообще смогли закончить Dancer in the Dark , когда идет война?
Честно говоря, не знаю. Бьорк с самого начала твердила, что не хотела сниматься в фильме. Это было нелепо. Я хотел ее уволить. Она кричала: «Ты не можешь меня уволить» — все это было безумием. Но почему-то эту последнюю сцену, когда ее повесят, я очень отчетливо помню, она не хотела раньше вообще видеть виселицу — а потом она очень хорошо сыграла эту сцену.После этого я сказал ей, когда она лежала там, тяжело дыша: не могли бы вы вынуть вторую строку диалога и заменить одно слово другим? Все думали, ладно, теперь она взорвется и умрет по-настоящему. Но она ничего не сказала, мы снова снимали — и она это сделала. Абсолютно верно. Тогда она была очень далеко, это не было ни игрой, ни чувствами, ни чем-то еще, но она все еще как музыкант полностью контролировала ситуацию.
Танцовщица в темноте
Но она не всегда была такой.
Нет. Была одна сцена, где я просто не мог больше этого терпеть. Я буквально убегал. Она кричала: «Как ты можешь бросить меня, когда я должен совершить это убийство…», мы просто делали это крупным планом. Затем она сказала: «Ты не можешь оставить меня одну в этом страдании». Это было дико. Но вы знаете, у Исландии и Дании сложная история, так что, возможно, это тоже виновато. А люди из Исландии просто сумасшедшие. Все они. Это факт.
В средствах массовой информации вас обычно изображают либо довольно невротичным, либо особенно злым или преднамеренно провокационным.Это просто стереотипы?
Ну, в этом, конечно, есть доля правды, но не вся правда. Я уверен, например, что Бьорк действительно верила, что я ее подталкиваю. И я был, потому что она меня толкала. И у меня много фобий — я говорю о них потому, что так мне легче всего. Не то чтобы я особенно люблю говорить о своих фобиях, но они у меня есть, и это крайне неприятно.
Садизм, по крайней мере, тематически, является движущей силой многих ваших фильмов.Почему вы так увлеченно работаете над историями о пытках, изнасилованиях и эксплуатации? Потому что вы моралист?
Может быть, но еще потому, что я режиссер, а эти темы — топливо, которым фильмы могут жить. И знаешь, что? Эти темы действительно обычное дело в кино. Взять хотя бы один из обычных фильмов Брюса Уиллиса: к нему всегда будут относиться очень плохо, иначе бы не было истории. Это нормально — и режиссера одного из этих фильмов садистом никто не назовет.
Верно, но жестокое насилие в фильмах артхаус довольно редко.
Может и так. Вся техника, которую я использую в любом фильме, заключается в том, чтобы доходить до края вещей. Когда я пробую новый метод или новую тему, я всегда хочу посмотреть, как далеко я могу зайти с ним. Как далеко я могу зайти с персонажами и дорамой?
Радикализм всегда порождает эмоции, это точно. Вам нравится сокрушать аудиторию, особенно с менее чем несчастливыми концовками.
Да, я люблю плохие фильмы.
Танцовщица в темноте
Чему можно научиться из депрессии?
Я против педагогического кино. Но концовки действительно тяжелые. Эти искусственные хеппи-энды, они просто недостаточно хороши, понимаете? Мне нужны концовки, которые каким-то образом сопротивляются окончанию фильма.
Вы неожиданно отказались от постановки монументальной тетралогии Вагнера «Кольцо» для Байройтского фестиваля в 2006 году. Вам действительно не хватало сил для этого или это было просто предлогом?
Конечно, я стремился создать Вагнера, который разрушил бы все другие интерпретации.Я работал над этим целых два года. Но я понимал, что технически это будет так сложно, реализовать свои планы на сцене невозможно. Четыре оперы были для меня не слишком большими, только то, как я хотел их поставить. Если вы знаете, что можете добиться успеха только на 30% от того, что вы намеревались сделать, этого недостаточно. Поэтому я неохотно решил закончить работу над Вагнером.
Что бы это было? Что-то очень кинематографичное?
Ах да. Много-много технологий.
В недавнем интервью ваш коллега Томас Винтерберг назвал вас «очень одиноким человеком».
Ну, разве не все?
Он также заметил, что думал, что вы родились не в то время. Что он имел в виду?
Тридцатого апреля? Потому что это еще и день смерти Гитлера? Нет, понятия не имею.
В 1991 году вы начали фильм, который должен быть готов в 2024 году. Вы хотели снимать по три минуты каждый год. Этот проект все еще продолжается?
№Я отказался от этого. Я считаю, что мы должны выложить материал в Интернет, чтобы каждый мог им воспользоваться. Это как с охотой: все не умеешь. Это только один из многих моих незавершенных проектов. Я должен признать, что я всего лишь человек, даже если мне трудно быть чем-то большим. В какой-то момент вы должны быть реалистами. Иначе вы будете надирать чепуху. Но иногда уступить — это победа.
Пять препятствий
Однажды вы заявили, что одной из ваших претензий к своим родителям было то, что ваше воспитание было «слишком бесплатным» для вас, что вы не соблюдали более строгие правила.Вы чувствовали, что у вас вообще нет руководства?
Теперь, когда я сам стал родителем, я могу сказать, что необходимо дать некоторые рекомендации. Я не очень строгий, но разница в том, что я могу взять на себя минимум ответственности. Когда я был очень маленьким и в страхе, я часто спрашивал свою мать, должен ли я умереть сегодня вечером; она говорила: «Я так не думаю. Статистика ясно говорит, что вы этого не сделаете, но, конечно, я не могу быть уверен, потому что в этом мире может случиться все, что угодно. Я говорю своим детям: «Нет.Этого не может быть. Просто спи.» Это просто вопрос того, сколько неудобств вы готовы переложить на свои плечи, вместо того чтобы жить согласно своему благородному представлению об истине. Потому что, если мои дети умрут, я возьму это на себя. Если вы, как родитель, не желаете даже этого, используйте эту маленькую ложь для своего ребенка: с такими родителями вы легко почувствуете, что на самом деле вас не любят, хотя сегодня я считаю, что любил. Это вопрос идеологии.
Эта тоска по правилам, безусловно, пронизывает ваши фильмы. Пять препятствий , например, фильм о правилах и о том, как правила могут изменить искусство, людей и, в конечном итоге, весь мир.
В конце концов, установка правил тоже может быть делом любви. Я не говорю, что так было всегда. В большинстве случаев все наоборот. Но может быть.
Dogme тоже была не чем иным, как игрой с правилами.
Хотя большинство этих правил на самом деле предназначались только для меня. Я имею в виду некоторые правила, которые выполнял Томас. Я забываю, какие именно, но большинство из них я нацелил против себя, против тех областей, в которых, как мне казалось, я уже был слишком хорош, против кинопроизводства, которое казалось мне слишком простым.Это было не только для того, чтобы усложнить задачу, но и для того, чтобы сделать продукт лучше, усложнив его производство.
В этом смысле ваши фильмы очень частные.
Да. Но я верю в личную жизнь. Вернее, верю в специализацию. Когда я смотрю телевизор, и на экране появляется этот странный человек, продвигающий продукт, о котором вы даже не слышали, тогда телевизор внезапно становится чрезвычайно интересным. Я предпочитаю специализированное повествование популярной форме сужения всего, чтобы каждый мог это понять.
Многие из ваших фильмов о вере. Вы сами религиозны.
Да, я католик. Я крестился всего 10 или 15 лет назад, потому что мои родители не были религиозными.
Пять препятствий
Почему вы присоединились к церкви?
Думаю, я хотел быть религиозным. Но это не значит, что я. Я считал католицизм гораздо более здоровой религией, чем протестантизм.Я знаю, что это трудно понять людям, живущим в католицизме. Но как протестант вы просто испытываете всю эту вину и никогда не избавитесь от нее; как католик, вы можете. Это отчасти практично. Вы говорите, что ваша радость, Мария, и все ваши грехи прощены. Это чудесно.
Вы ходите в церковь?
Ну нет. Но я молюсь: я читаю эгоистичные молитвы — не позволяйте этому случиться со мной и моими детьми, и тому подобное.
Воспитываете ли вы своих детей религиозно?
Нет, они должны сами принимать решения о религии.Для меня это очень важно. И я не уверен, действительно ли я верю. Мне, как логическому человеку, так трудно не рассматривать какую-либо религию как созданную человеком с определенной целью. Это так сложно, потому что это очень очевидно. Но, возможно, это просто еще один способ проверить нас.
В следующем апреле вам исполнится 50. Боитесь свидания?
Нет, совсем нет. Я имею в виду, что я не особенно люблю стареть, но это было фактом со дня моего рождения. С каждым днем вы становитесь на день ближе к смерти.Вот так вот. Я не думаю, что смерть так плоха, когда ты умрешь. Это просто то, что тебе нужно преодолеть.
Хорошо известно, что вы обожаете работы Карла Дрейера и находите фильмы Бергмана увлекательными. Есть ли что-нибудь современное, что вам нравится?
Я больше ничего не вижу. Я думаю, ты либо смотришь фильмы, либо снимаешь их. Я защищаюсь тем, что не хочу, чтобы меня отвлекали другие фильмы. Что до некоторой степени верно. Скажем — чего я не думаю, — что я полностью влюбился в какую-то новую технику: у меня есть основа, и я хочу оттуда ориентироваться.Я не хочу делать Matrix для разнообразия.
Мандерлей
Может быть, это тоже опасение дальнейших осложнений? Поскольку это и так достаточно сложно?
Почему-то я чувствую, что должны быть люди вроде меня, которые должны продолжать идти на юг. Допустим, мы прибыли на эту новую землю и отправим человека на юг, как в этой боевой игре Age of Empires — я не знаю, играете ли вы в нее на своем компьютере, я играю в нее все время.Так вот, если этот человек посмотрел какие-то фильмы в кино и изменил направление на север, тогда мы не сможем использовать этого человека. Я уважаю людей, которые всегда следили за своим носом, даже если иногда они не добивались успеха со своими фильмами. Но они не стараются угодить, как все.
Снимать фильмы спустя 25 лет так же интересно для вас, как вначале?
Да, но проблема в том, чтобы так и было.
Вот почему с каждым фильмом вы ставите перед собой новые задачи.
На самом деле, в Zentropa мы в настоящее время создаем небольшую лабораторию для режиссеров — с монтажной, камерой, несколькими лампами и маленьким компьютером. И я так очарован этим, потому что, несмотря на то, что это низкотехнологичный, это место для экспериментов и игр. Так можно оставаться молодым. Вчера я нашла — теперь это тоже совершенно банально — небольшой вертолет в магазине игрушек, где я хотела что-то купить для одного из своих сыновей. Вертолет с дистанционным управлением. Сейчас я учусь им пользоваться, что крайне сложно.Это почти как настоящий вертолет. А я просто мечтаю поставить туда маленькую камеру. Я так хочу попробовать, хотя знаю, что это глупо. Потому что я думаю, это действительно может помочь мне понять, зачем и куда ставить камеру.
Это все еще самый важный вопрос для вас.
Да, конечно. Я постоянно думаю об этом. Ответы типа: вы должны увидеть лицо героя поближе в этой сцене, чтобы увидеть его реакцию — этого недостаточно. Камера как дублер для зрителя? Меня не удовлетворяет.Почему камера не может сделать определенное движение? Потому что тебе надоело это смотреть? Так? Этих причин просто недостаточно. Для меня кинопроизводство должно быть удовольствием, игрой. Только когда вы получаете удовольствие от игры с кинематографическими формами, фильм может стать действительно хорошим. Я очень хочу этого маленького столика для редактирования, потому что вы можете сами играть с изображениями, без редактора. Просто посмотрите, что происходит, когда вы соединяете две вещи, постоянно изобретать заново — это весело. В самом деле. Это может сделать тебя таким счастливым.Этот вертолет меня очень обрадовал. Я купил его сразу, хотя я не мог себе этого позволить, но он такой фантастический. Летает в помещении! Если у тебя это хорошо получается, можешь посадить штуку прямо там, в этой комнате.
Значит, для вас кино — это визуальное, чувственное влечение?
Да, и вообще-то это увлечение каким-то образом связано с механикой.
Мандерлей
Эстетика формы Technics.
Думаю, да.Когда я был ребенком, я делал из дерева операторский кран, просто чтобы иметь такое движение. Это было так хорошо.
Но отличные фильмы могут быть и очень простыми, очень низкотехнологичными. Возьмите Дрейера Gertrud .
Но подумайте об этом фильме: эти длинные, длинные медленные движения? Освещенный этими крошечными лампочками? Очень хорошо. Я довольно долго разговаривал об этом с главным фотографом Драйера Хеннингом Бендценом. Это редкий фильм. Слава Богу.
Вы часто сами управляете камерой.В номере Manderlay вам засчитывается ваш DP, Anthony Dod Mantle. Большинство снимков в Manderlay ваши?
Собственно почти все. Думаю, Энтони снялся в одной сцене. В моей маленькой комедии под названием Direktoren for det hele , которую я буду режиссировать очень скоро, прежде чем я начну работать над Wasington , я буду делать всю операторскую работу сам. И для этого мне нужно было тренироваться, потому что я буду снимать на 35 мм.Когда мы делали Dogme, мы долго обсуждали мое правило, согласно которому даже 35 всегда нужно держать на руках. Другие утверждали, что это невозможно, что это слишком тяжело. Итак, теперь я доказываю, что это возможно.
Снова похоже на пытку.
Ах да, пытки допустимы, пока это только физическая боль.
Особенно, если это ваша собственная боль.
Так и должно быть. Мне это действительно нравится.
Будет ли комедия началом новой трилогии?
Нет! Надеюсь нет.Но, честно говоря, не знаю. Все остальные трилогии развивались почти против моей воли. Это как когда вы бежите и хотите пробежать два километра, и вдруг вы решаете: нет, я бегу пять. И это обычно незадолго до того, как вы закончите второй километр. Внезапно это превратилось в пятикилометровую дистанцию, даже если вы не знали, что это будет.
История кино. Ларс фон Триер: биография, отзывы, ссылки
Датский режиссер Ларс фон Триер (1959)
Элемент Forbrydelsens / Элемент преступления (1984)
Медея (1987), на основе непродюсированного сценария Карла Теодора Дрейера, это драма жестокости, которую Фон Триер разворачивает в мрачном пейзаже, постоянно унесенный ветром и расстрелянный лихорадочной рукой.В руках фон Триера древнегреческий миф становится психологическим кошмаром.
Medea e` distesa sulla spiaggia con il volto al cielo (ripresa dal cielo). Sibila e la terra si mette a ruotare прийти в un capogiro. Le onde della marea coprono il corpo. Una barca si avvicina. Medea riconosce Aegius, che sta cercando un oracolo e le chiede di Jason. Medea gli chiede a sua volta se potra` risvere asilo nella sua terra.
Le serve lavano una splendida ragazza, Glauce, figlia del re Creon (в un bianco e nero spettrale).La ragazza nuda guarda dalla finestra. Вы можете сделать это с помощью камеры, обеспечивающей освещение туннеля. Креонт, лидер Парла делла Просперита делла Читта и дель Лоро нового, Ясон. Креонт решительно осмелился вытащить из него фиглию в стакане с Ясоном.
Допо-ла-церимония, празднование в уна-каверне, Creon e Glauce salpano. Glauce prega pero` Джейсон ди посетителей че Medea venga scacciata dal padre. Медея, una maga a cui Jason deve la sua gloria, e che gli ha dato due figli, медита ла вендетта.Creo bandisce lei e i suoi figli da quella terra, e Medea invano lo supplica (in una scena avvolta nella bruma, Creon che annaspa nel fango, Medea che подготовка для суа pozione magica).
Medea si sposta nella palude su una barca (inquadrato il suo Riflesso sulla superficie dell’acqua, il fondale, природа морте).
Джейсон va a trovarla. Lei sta tessendo sotto la pioggia. Si Stringono Le Mani Attackverso i fili. Lei invano gli ricorda i figli.Даванти алла суа Определения, gli augura un buon matrimonio e sembra rassegnata.
Un gruppo di uomini sta sfilando davanti a casa sua. Vengono a chiederle di интерпретировать le parole di un oracolo, che erano venuti a consultare da lontano. Lei chiede loro un passaggio in cambio delle sue arti.
Glauce sta giocando con le altre ragazze. Джейсон осерва далл’альто ло спецтаколо imponente del mare.
Джейсон и Медея, новый коллоквиум, questa volta sulla spiaggia, con il mare che diventa un flusso di imagini senza suoni sullo sfondo dei loro corpi abbracciati.Si odono soltanto i rumori dei due corpi. Ма Джейсон Си riprende e la schiaffeggia. Медея кадэ нелла саббиа. Медея осерва иль проприо Riflesso nell’acqua e chiede a Jason di prendersi cura almeno dei figli. Jason Promette di chiedere il permesso a Glauce, ma e` scettico che gli verra` концессо. Medea gli chiede di consentire ai figli di portare un suo dono a Glauce: la corona che lei ha inzuppato nel veleno.
Medea cammina sulla spiaggia e gli spruzzi delle onde sembrano un campo di grano le cui spighe осцилляно аль венто. Glauce muore del veleno, e cosi` Creo che ha tentato di aiutarla.
Медея Трашина и Бамбини Нелла Палуде и Пои Ли Импикка, Уно Алла Вольта (in una campagna implvvisamente pacifica, colorata e allegra). Джейсон ле sta dando la caccia e corre invece a cavallo in un vento tempestoso. Quando arriva, trova i bambini che penzolano da un palo. Medea e` gia` sulla barca. Джейсон спрона иль кавалло ма си перде в un bosco. Medea prende il largo mentre Jason annaspa fra le canne mosse dal vento.
Если английский — ваш первый язык и вы можете перевести мой старый итальянский текст, свяжитесь со мной.
Эстетическое видение фон Триера и его одержимость бюрократией сформировались. в Europa / Zentropa (1991), который одновременно является сюрреалистической сатирой и экспрессионистский триллер, фильм, снятый в чередующемся цвете, черно-белые и плавные переходы оттенков. Иногда отображается только один объект в цвете поверх черно-белого фона.Безлюдный пейзаж Медеи превращается в череду еще более безлюдных. среды, каждая из которых, кажется, представляет собой конечное состояние жизни. Составить фреску сильных эмоций, Фон Триер позаимствовал лейтмотивы и манеры у Фрица Ланга и Альфреда Хичкока. Бесчисленные визуальные приемы служат двум целям: акцентировать повествование запутанная сеть символов, и держать аудиторию отчужденной, отстраненной, осознавая, что это всего лишь фильм.Рассказчик, наполовину Бог и наполовину режиссер, часто вмешивается, чтобы обратиться к самому главному герою, и продвинуть фильм вперед.
Главный герой — фигура в стиле Кафки, поглощенная часовым механизмом, который он не могу понять. Он добродушный человек, который оказывается вовлеченным в шпионские интриги.
Фильм начинается с мигающих на экране черно-белых железнодорожных путей. и рассказчик, считающий от 1 до 10, под каждым числом, поощряя аудиторию расслабиться и сконцентрироваться, как если бы он пытался нас загипнотизировать.На счету 10 вы в «Европе», и фильм начинается. Голос приглашает вас получить ближе к забору и описывает движения человека в очень темной городской пейзаж.
1945 год. Этот человек, Леопольд, американец немецкого происхождения, только что прибыл в Германию и находит свою дядя, человек в форме, чопорный, как нацистский солдат, и который в угоду его отец нашел ему работу в огромной железнодорожной корпорации Zentropa. Леопольд должен подчиниться медицинскому обследование в чем-то похожем на нацистскую лабораторию.Дядя предупреждает его что немцы будут ненавидеть его, потому что Германия стала американской колонией. Lo zio lo mette in guardia che i tedeschi lo odieranno perche ‘la Germania e` diventata una colonia Американа.
Рассказчик описывает душевное состояние Леопольда, когда он засыпает. Он обращаясь к нему как «ты», так же как он обращался к аудитории как «ты» в начале фильма. Он просит публику сыграть этого персонажа.
Утром дядя проводит Леопольда через бюрократические процедуры, в Германии, похожей на немецкую армию.Инспектор говорит ему, что его первая работа будет работать кондуктором в спальном вагоне поезда и звонить работа «мифологическая». Затем ворота открываются и толпа обычных люди (больше похожие на «несчастных») входят. Его дядя тронут до слез.
Леопольд идет через машину первого класса, а снаружи толпа забивается. другие автомобили. Поезд трогается с места, за ним следуют тысячи детей. это выпрашивание денег. Дядя ретируется в своей каюте и оставляет его одного. Каждая сцена ужасно мрачна, снята в черно-белом цвете с бесчисленными отсылками. к старым немецким и британским фильмам.
В свою первую ночь на работе он знакомится с красивой женщиной, Катариной, которая оказывается дочерью владельца Zentropa. Она недоумевает, что у американца возникнет желание работать в Германии. Он говорит ей, что просто пытается помочь Германии. Из окна они наблюдают за трупами повешенных мужчин.Катарина говорит ему, что «партизаны» все еще сражаются, даже если война окончена.
Поезд идет по туннелю. Дядя признается Леопольду, что иногда не знает, движение вперед или назад. Леопольд утешает его, что это должно быть простое иллюзия. Дядя говорит ему по-немецки, что он идиот.
Рассказчик резюмирует, что произошло, и анализирует ситуацию как психиатр с пациентом.На счет три …
Сообщение для Леопольда: его приглашают на ужин с семьей Кейт. Ее брат ссорится с отцом. Священник осуждает людей, не способных встать на чью-либо сторону. Они смотрят из окна, как американцы уничтожают журавлей в гавани и они комментируют, что американцы хотят предотвратить возрождение Германии. Другой американец, полковник Алекс, присоединяется к группе, чтобы рассказать Леопольду о «оборотни», пронацистские террористы, которые совершают акты саботажа и ликвидируйте немцев, которые сотрудничают с союзниками.Алекс просит Леопольда присматривать за ними. Богатую семью окружает атмосфера подозрительности и страха.
Рассказчик резюмирует то, что «вы» видели.
В другой поездке на поезде незнакомец, который утверждает, что является другом семьи Кейт. просит Леопольда позаботиться о двух детях. По вышестоящему приказу отопление отключено. Военная полиция проверяет документы, когда раздаются выстрелы: дети застрелили человека. Леопольд невольно помог террористам совершить преступление. Рассказчик считает до 10, и Леопольда отправляют на вечеринку. Леопольд влюбляется в женщину. Они целуют. Отцу Максу пришлось заполнить анкету о своих контактах с нацистами. и вот приходит еврей, чтобы рассмотреть это. Еврей узнает в нем человека, который помог ему и защитил его. Макс выглядит удивленным. Но Алекс показывает Леопольду, что Макс слишком важен за реконструкцию, и поэтому еврей был вынужден освободить его. Затем Кейт уводит Леопольда в другую комнату. играть с миниатюрным поездом.Отец бреется в ванной и специально порезается, сначала щека, потом рука … Тем временем Кейт признается Леопольду, что она оборотень, пока она раздевается, и призывает его показать непредвзятость. Пока они обнимаются. Отец истекает кровью в ванне, все тело порезается. Наверху Алекс и священник играют в шахматы.
В поезде пассажир просит его помощи и проводит его через удрученное человечество второго сорта в машину, где священник тайно загрузил гроб Макса.Они просят Леопольда остановить поезд, чтобы они может похоронить человека должным образом. Леопольд нажимает на аварийный тормоз и отпускает они выходят на кладбище. Затем присоединяется к церемонии. Американцы приезжают и разгоняют толпу, который пытается спрятать гроб. Леопольда вызывают в машину и снова встречает незнакомец, который просит его помочь. их снова.
Рассказчик отправляет его на месяц вперед. Священник просит простить Кейт и приглашает на мессу.Месса совершается в соборе без крыши. Внутри падает снег. Под снегом Кейт умоляет его выйти за него замуж. И они женятся.
Однажды Кейт звонит ему и просит поскорее вернуться на виллу. Там он находит незнакомца, который только что убил брата Кейт и похитил чтобы шантажировать Леопольда в совершении сатобажа.
Следующая поездка на поезде — его экзамен, очень важный день для его дяди. Леопольд собирается признаться Алексу в заговоре, когда видит из окна еще один поезд и Кейт у одного из окон другого поезда.Кейтс просит его установить бомбу на мосту, чтобы она взорвалась. Леопольд выходит из поезда и устанавливает бомбу. Затем он снова садится в поезд, но, пока он отчаянно пытается понять, что происходит снаружи, осмотр продолжается, с его щепетильными напоминаниями о слепых бюрократизм и даже превращается в некую пытку.
Алекс приходит сказать ему, что Кейт в поезде. Но на нее надели наручники. Алекс показывает Леопольду, что она писала отцу анонимные письма с угрозами, полиция всегда был за ней, и он помог им прибить ее. Катарина рассказывает ему, что все люди в поезде — убийцы, и что он единственный преступник, имея в виду его глупость и наивность ». Он единственный, кто не встал на чью-либо сторону.
Леопольд нажимает на аварийный тормоз, хватает автомат и терроризирует пассажиры. Он хотел бы выиграть время, чтобы подумать, но поезд возобновляет свой путь и, наконец, над мостом взрывается бомба. Леопольд заперт под водой, в тонущей машине, и снизу видит выжившие спасают мертвых. Рассказчик считает до десяти и он мертв. Но фильм продолжается, поскольку он может видеть другие тела, еще живые, выходящие из поезда и собственное тело переносится течением через водоросли до самого океана. Военные барабаны.
Визуально это гораздо менее экспериментально, чем «Медея». Это всего лишь один длинный черно-белый кошмар.
(Перевод xxx / Tradotto da xxx Андреа Джулиано)
Эстетическая концепция — это лозунг бурократии Ларса фон Триера в форме « Zentropa » (1994), которая представляет собой естественный темп сюрреалистической сатиры и эспрессионного триллера; un film girato con colori alternanti, bianco e nero e tinte che colano dallo schermo come sangue, oggetti a colori che vengono ripresi su sfondo in bianco e nero, territori dalle atmosfere, ancora più desolate di quelle di Medea, ognuna delleppi? terminale di vita.
Для того, чтобы раскрыть потенциальные эмоции, Фон Триер преуспел в предварительных молчаливых элементах Фрица Ланга и Альфреда Хичкока.
Gli innumerevoli effetti speciali hanno duplice scopo: servono a dare ritmo alla narrazione usando una fitta rete di simboli e a tenere il pubblico distante ed obiettivo, cosciente che si tratta solo di un film.
Рассказ, in parte Dio, in parte regista, si infiltra spesso per rivolgersi al protagonista и per mandare avanti il film: il protagonista è una figura Kafkiana , trascinata in un ingranaggio che non riesce a comprendere — un riesce uomotile gendere Trova Coinvolto в спионистической игре.
Это коминция в фильме «Бьянко и неро кон деи бинари, блестяще алла паллида луче», и «с повествованием, которое содержит от 1 до 10», инкорпорирована в публику и публикуется и на пристальном внимании, квази «голосование».
Около 10 городов в Европе, а также коминсы фильмов: голосовое приглашение и звуковое сопровождение всех фильмов и описание движений в большом городе.
Siamo nel 1945: luomo, Leopold, un tedesco-americano che per fare piacere al padre ha trovato lavoro all interno della grande società ferroviaria Zentropa , è appena arrivato in Germania e trova suo zio, uno zio un soldato nazista.Леопольд разработал сотопорсы и посетил все внутренние медицинские учреждения, которые прошли через амбулаторную практику нацистской лаборатории.
Повествование, описывающее статус даного главного героя, является дополнением.Si riferisce a lui dandogli del «VOI», esattamente come aveva fatto allinizio del film riferendosi al pubblico: il narratore chiede al pubblico quel quel person.
Il mattino seguente, lo zio porta Leopold per uffici a regolarizzare la sua posizione in una Germania che sembra lesercito tedesco: un ispettore gli dice che il suo primo incarico sarà quello di pipelinecente su una carrozza in cuccette 9070 chiam. I cancelli si aprono e una folla di gente comune (più somiglianti ai Miserables ) entra, lo zio è commosso. Леопольд Каммина аттракциона-ла-карроцца-ди-прима-класс-ла-фуори-блок-ле-макин.Il treno comincia a muoversi. е un sacco di bambini lo seguono chiedendo soldi; lo zio si ritira nella sua cabina e lo lascia solo.
Ogni Scena è estremamente buia, girata in bianco e nero, con innumerevoli riferimenti a vecchi film englesi e tedeschi.
Durante la sua prima notte di lavoro incontra una bellissima donna, Katharina, che scopre essere la figlia del proprietario di Zentropa; lei è sorpresa dal fatto che un americano sia voluto venire a lavorare в Германии.Dal finestrino vedono uomini impiccati, e Katharina gli dice, che ci sono ancora partigiani a combattere nonostante la guerra sia già finita.
Поездка в туннель ООН. Lo zio gli confessa di non sapere, a volte, se si vada in avanti o allindietro. Леопольд lo consola dicendogli che si tratta soltanto di unillusione; в Tedesco, lo zio gli dice, который является идиотой. Это повествование, которое предполагает, что это было успешным и анализом ситуации, возникшей в результате психиатрической деятельности на основе своего paziente. Все сообщения для Леопольда: это приглашение к семье Катарины.
Il fratello di lei ha una Discussion con il padre. Un prete condanna lepersone che non riescono a prendere posizioni; dai finestrini guardano gli americani mentre distruggono le gru nel porto, commentando che gli americani vogliono impedire che la Germania risorga.
Un altro americano, ilcolnello Alex, si unisce al gruppo per parlare a Leopold dei «lupi mannari», террористические пронацисты, которые саботируются и учатся и работают вместе с другими.
Alex dichiara di stargli all calcagna: unatmosfera di sospetto e paura circonda la ricca famiglia.
Рассказ о том, как это сделать «VOI» avete visto.
Durante un altra corsa sul treno, uno straniero che dichiara di essere amico di Katharina chiede a Leopold di prendersi cura di due bambini.
Nel frattempo ordini superiori causano lo spegnimento dei riscaldamenti. Mentre la polizia militare effettua un controllo Documenti si sentono degli spari: i bambini hanno sparato ad un uomo. Неизвестный Леопольд совершает террористические акты по борьбе с преступностью.
Рассказ, содержащий 10 лет Леопольда Сиритрова и уна Феста.
Si innamora di Katharina, i due si baciano.
Макс, иль падре ди лей, doveva riempire un questionario suoi contatti con i nazisti e un ebreo viene a controllarlo. Lebreo riconosce il padre di Katharina как luomo che lo ha aiutato e protetto. Макс сембра сорпресо. Алекс Ривел в Леопольде, который Макс является важным трофеем для рикострукции Паезе, и того, что он знает, является убедительным и убедительным, чтобы научиться выполнять это задание.
Subito dopo Katharina porta Leopold in unaltra stanza a giocare con un treno in miniatura.
Max si sta radendo in bagno e si taglia apposta prima la guancia, poi la mano.
Nel frattempo, svestendosi, Katharina confessa a Leopold di essere un lupo mannaro, e lo incita ad essere un uomo di mente aperta. Mentre fanno lamore, il padre sta morendo disanguato nella vasca da bagno, con tagli su tutto il corpo. На фортепиано ди сопра, Алекс иль прелестная игра в скакки.
Nuovamente sul treno, un Passeggero chiede laiuto di Leopold e lo porta ad una carrozza dove il prete ha segretamente caricato la bar di Max, facendolo passare tra la depressione dei pasggeri di seconda classe. Entrambi chiedono a Leopold il piacere di fermare il treno cosicché possano dare alluomo una degna sepoltura. Леопольд tira il freno di Emergenza e li fa scedere al cimitero, per poi unirsi alla cerimonia. Gli americani arrivano e disperdono la folla che tenta, invano, di nascondere la bar.Leopold viene invocato da una macchina allinterno della quale incontra il solito straniero che gli chiede di aiutarli ancora.
Рассказ о жизни Леопольда, аванти ди ун мезе. Il prete gli chiede di perdonare Katharina e lo invita a messa in una cattedrale senza tetto con la neve che vi cade dentro. Sotto la neve, Katharina gli prega di sposarla, e lui Accetta.
Un giorno lei gli telefona chiedendogli di ritornare Немедленно на вилле.Lì trova lo straniero, che ha appena ucciso il fratello della moglie e rapito la donna per ricattare Leopold di modo che compia un sabotaggio.
La prossima corsa sarà il suo «esame», un giorno che suo zio considera molto importante.
Quando Leopold sta per confessare ad Alex il complotto, vede dal finestrino Katharina, che lo guarda da un finestrino di un altro treno. Gli chiede di innescare la bomba che ha con sé per farla esplodere su un ponte.
Leopold Scende dal treno e innesca la bomba.Poi risale sul treno, ma mentre cerca di capire cosa sta successdendo fuori, «lesame» континуа кон и суои лампы ди cieca burocrazia, e arriva addirittura и trasformarsi in una specie di torura.
Alex va a dirgli che Katharina è sul treno, ma che è ammanettata; gli dice inoltre, что lei scrisse lettere minatorie anonime al padre, che la polizia le è semper stata diero e che lui ha aiutato gli agentti a inchiodarla. Катарина Ривела и Леопольд, который все люди, присутствующие на занятиях, были убийцами, и те, кто их любил, были преступными, совершали все, что угодно, только не заранее.Аллора Леопольд говорит о демергензах, связанных с терроризмом и терроризмом. Vorrebbe prendersi un po di tempo per pensare cosa poter fare, ma il treno riprende la sua corsa, e infine, oltre il ponte, la bomba esplode: Leopold si trova intrappolato sottacqua in una macchina che sta affondando, e da a vedere iriesce superstiti recuperare le vittime. Al dieci del narratore muore, ma il film континуум, perché riesce a vedere altri corpi ancora vivi, che lasciano il treno ed il suo stesso corpo trasportato dalla corrente attraverso le alghe fino alloceano.Suono di tamburi militari.
Molto meno sperimentale di Medea sotto laspetto visivo, Zentropa è un Lungo incubo in bianco e nero.
Riget / Королевство (1994)
«Riget» («Королевство») e ‘un immane ospedale danese. Il film e ‘ambientato nei dedali del Reparto di neurochirurgia, dallo scantinato al terrazzo, dalle camere di degenza Алла Сала Операция.
Un arrogante Professor svedese, Стиг Хелмер, vi e ‘appena stato assunto.Si mormora Che sia stato espulso dalla Svezia per essersi Applicato della ricerca dei suoi studenti. La sua amante e ‘una delle dottoresse. Стиг и участие Irrispettoso del giovane assistente Hook, che ha preso sul serio l’ennesima lamentela di una simulatrice, Drusse, la quale si facontinamente ricoverare per poter tenere le sue sedute spiritiche in compagnia dei suoi fedeli dell’ospedale, coadiuvata dal figlio barrelliere. Questa volta, nel salire sull’ascensore, ha sentito distintamente una bambina че пиангева. Il figlio del direttore, Mogge, e ‘uno studentello mattacchione che si e ‘invaghito ди un’infermiera piu ‘anziana, adibita al labratorio dei sogni. На фарси bello, ruba una testa da un cadavere e la fa consgnare all’amata. Ма ла теста viene ritrovata dalla studentessa timida e facilmente impressionabile.
Стиг Виене представляет собой отдельную лоджию на берегу моря. Poi deve andare a consolare la madre di Mona, una bambina che e ‘rimasta scema per colpa di una sua negligenza.Stig e ‘pero’ troppo altezzoso per chiedere scusa. La madre giura di vendicarsi e inoltra un reclamo all’ospedale. Stig e ‘un invasato che ogni tanto si reca da solo sul terrazzo a scrutare Con il binocolo la sua madrepatria e inveire contro i cani danesi.
La medium si agira per il reparto usando un pendolo per cercare lo spirito делла бамбина че пьянге. Убедить il figlio ad aiutarla a perlustrare la cavita ‘dell’ascensore e lo убедить, что c’e’ qualcosa di strano.L’edificio e ‘in effetti preso di mira da eventi inspiegabili, condutture Che esplodono e pavimenti che si crepano. Ogni sera poi qualcuno chiama sostenendo di essere un’ambulanza che sta arrivando, e dal modo come parla si direbbe che stia vivendo all’inizio del secolo.
Nell’edificio lavorano из-за lavapiatti mongoloidi. Я должен, ragazzo e ragazza, sembrano sapere tutto cio ‘che capita nell’edificio, e sono anche gli unici a sapere dell’esistenza della bambina fantasma.Le loro frasi criptiche sembrano anche expectare il futuro. Il loro ruolo nel film e ‘in pratica quello degli oracoli nelle tragedie greche.
A Stig viene chiesto di operare un paziente ipnotizzato (invece che анестезиццато). Quando il paziente si risveglia, dice a Hook di aver parlato con una bambina che e ‘parente della sua ragazza. La ragazza di Hook e ‘incinta di qualcun altro, un story Aage che e ‘scomparso. La bambina riappare nella stanza ди Мона играет с лей. La medium убедить il figlio a portare un cane nell’ospedale, ma il cane фуге. Poi assiste un’amica in fin di vita e la убедить mandarle dei сегнали далл’алдила. Con il suo aiuto capisce che i punti in cui la bambina le e ‘apparsa sono un codice: mettendo insieme le lettere dei vari reparti, compone la parola M-A-R-Y. Scopre anche che в una delle camere dell’ospedale e ‘ricoverata una vecchia che si crede ancora bambina nel 1919 e gioca con un’amichetta di nome Мэри.Ha una foto d’epoca di Mary e di suo padre.
Un patologo di fama internazionale non puo ‘condurre le sue ricerche senza un cancro al fegato di un certo tipo. Nell’ospedale c’e ‘un paziente che sta per morire di quel cancro, ma i familiari non acconsentono all’asportazione dell’organo. Il patologo e ‘disperato.
Mogge scopre che la testa e ‘stata trafugata.
La medium capisce che il comportamento del cane e le telefonate dell’ambulanza sono tutte collegate a Mary.Finalmente riesce a entrare in contatto con il фантазма. La bambina le dice che qualcuno della sua famiglia le fece del male.
Stig propone allo psicopatico una soluzione al suo проблема: trapiantare il fegato su qualcun altro e poi estrarlo da questo nuovo paziente. Оввиаменте bisogna prima trovare un paziente che sia disposto a farsi trapiantare un Organo affetto da cancro e poi a cederlo all’ospedale. Il piano sembra assurdo.
Stig ha dal canto suo il проблема di tenere nascosto cosa successse durante l’operazione di Mona.La sua donna verso ‘del caffe’ sul rapporto dell’anestesia, ma il caffe` non intacco` la copia carbone, che e` adesso custodita negli archivi sotterranei.
Durante un esame dell’udito la medium, убедить технику и усилить ее Massimo il rumore della stanza. Si sente allora distintamente una bambina chiedere «perche ‘dev essere uccisa»?
Крючок для кондитерских изделий un pittoresco mercato nero di oggetti e Sostanze нелегалменте sottratte al reparto.Не соло: ha modo di ricattare я хочу получить любимый камбио. E` lui ad aver sottratto la testa allo studente. Per riaverla lo studente deve portargli il rapporto su Mona, ovvero entrare nottetempo negli archivi.
Anche la medium vuole un rapporto, quello su Mona. E убедить il figlio a Penetrare Nottetempo negli Archivi.
All’ora in cui l’allarme non funziona si ritrovano cosi` в tre: Mogge, il figlio di Drusse e Stig. Lo studente scappa spaventato e chiama Hook, Il quale arriva in temps per chiuedere Stig dentro.Либерарло и ла средний, че ха оттенуто иль кодекс сегрето для входа да уна морта. Ma la medium e` interessata a Mary, non a Stig e lo lascia andare senza доманд.
Preso il rapporto, Drusse lo porta dal patologo, figlio di un uomo con cui lei ebbe una Celebre relazione. Il patologo le dice che la bambina mori` di turbercolosi, ma rimane perplesso quando legge che l’autopsia trovo` Tracce di gas nei polmoni. Il patologo ha nel frattempo deciso di seguire Консильо Стиг и ловушка fegato.Il volontario e` lui stesso.
Drusse e figlio seguono in auto l’ambulanza misteriosa e vedono una bambina че си дивинкола. Drusse si mette alla ricerca del luogo in cui venne sepolta. Scopre cosi ‘che il cadavere di Mary non e’ mai stato sepolto: e ‘conservato in un’ampolla per usi didattici. Capisce Che Mary rivive in continazione quell’ultima notte, quando tento ‘invano di fuggire dall’ospedale, venne raggiunta dal padre, e avvelenata con i gas. Убедите il Figlio осмелиться sepoltura alla piccina. Крючок mette le mani sul rapporto di Mona. Stig, intuendo il peggio, e` pronto диметтерси. Крючок gli fa pero` capire che non ha intenzione di denunciarlo, ma semplicemente di ricattarlo affinche ‘faccia come gli viene detto. A Stig viene l’idea di andare ad Haiti a procurarsi il veleno con cui si trasformano lepersone в зомби. Invece di dare un biglietto aereo alla sua donna, lo da` a un impiegato haitiano dell’ospedale perche ‘gli faccia да руководство и интерпретация.E parte, abbandonando la donna.
Крючок si spaventa quando vede la sua ragazza trasparente e chiama subito la medium, Che intuisce qualcosa di sbagliato in quel feto cresciuto a discisura nel giro di soli tre mesi. La medium ha intanto capito tutta la storia: la piccina era незаконный фиглия di un uomo importante, che voleva farla scomparire e la rinchiuse in una stanza dell’ospedale Che si trovava dove adesso sono gli ascensori. Бисонья тариф в modo Che la Piccina Possa ricongiungersi con la madre.Ovvero serve un эзорцизм. Drusse va a chiedere al sacerdote della cappella un libro che Spiega Come Fare esorcismi. Крючок si convertte allo spiritismo, e capisce Che l’Aage che uccise la piccina e ‘lo stesso che ha messo incinta la sua рагацца.
L’Operazione sul patologo viene compiuta di nascosto in una sala sotterranea дай суой коллеги. Il trapianto riesce, ma poi i dottori non riescono ad estrarre il fegato e glielo devono lasciare dentro, con il cancro che cresce ди минут в минут. Крюк (o, meglio, un intervento personale della bambina) убедить ла рагацца ad abortire e l’aborto si tiene in un’altra stanza sotterranea ..
Semper nei sotterranei la dottoressa tradita da Stig si allena a sparare ai топи.
Lo studentello, Mogge, ottiene finalmente dall’infermiera cio ‘che andava cercando e i due fanno l’amore sul lettino degli esperimenti dei sogni.
Intanto e ‘arrivato un ministro in visita ufficiale, che resolve di iniziare appunto dal labirinto dei sotterranei.В Rapapa Sequenza scopre cosi ‘: i tre (Hook, Drusse e figlio) che fanno un esorcismo sulla bambina, i dottori che operano il patologo contro la sua volonta ‘(perche’) adesso vuole tenersi il cancro), la ragazza che sta abortendo e lo studente che fa l’amore con l’infermiera.
Ad Haiti Stig ottiene il veleno.
L’esorcismo non ha comunque funzionato. La bambina e ‘ancora на джиро per l’ospedale. E anche l’aborto fallisce: dalla vagina della ragazza esce la testa non di un bambino, ma di un uomo…
La seconda parte (altre cinque ore) после 1998 года и riprende da quel punto. La tecnica e` semper la stessa: cinepresa portata a mano, fotografia rossastra.
Il tema di fondo rimane anche lo stesso: l’arroganza degli scienziati (impersonata mainmente da Stig) viene punita con una maledizione che trasforma l’ospedale, simbolo della perfezione tecnologica, in un inferno. I mongoloidi lavapiatti sono di nuovo il «coro greco» della tragedia, ne conoscono все изображения и ne prevedono gli sviluppi, e soprattutto ne danno un’interpretazione metafisica.Sentono gli occhi malvagi che guardano l’ospedale (rappresentati dalle scene in cui l’ospedale e` inquadrato). Далеко и привлекает внимание сфокусированного монитора). Intuiscono che non e` bastato restituire alla bambina la pace. C’e` ancora del male nell’ospedale. Al solito, i dialoghi sono in realta comici, e ogni personaggio e` come una parodia.
Un impiegato dell’ospedale, Falcon, sfreccia in un’ambulanza lungo i viali della citta`, ma lo fa contromano, e soprattutto lo fa perche ‘pagato: e` una forma di roulette russa, sulla quale gli studenti e gli impiegati dell’ospedale scommettono i loro stipendi.Fra gli scommettitori c’e` anche il figlio del direttore, Мосгаард. Il suo amico Christian e` invece un Bravo ragazzo Che e` disgustato da questa pericolosa e criminale messinscena.
La vecchia Drusse, appena dimessa, viene travolta da un’auto e pertanto ricoverata fra la vita e la morte. Suo figlio Bulder viene subito avvertito. Стиг и игра в операционную. Мосгаард старший, che e` afflitto da una crisi esistenziale, ha affidato a Stig la direzione amministrativa del reparto ed e` alla ricerca di uno psicologo presso cui mettersi in cura. Krog si prende cura di Judith, che ha partorito il mostriciattolo con la faccia ди Ааге. La creatura parla gia` e cresce con rapidita` sconvolgente. Джудит dapprima non lo vuole vedere, ma Krog la убедить recarsi nell’incubatorio. Non trovano il bebe`, ma seguono le impronte di sangue ed esse li riportano alla camera di Judith: il piccino e` li`, piangente.
Il direttore generale dell’ospedale, semper in giacca e cravatta, e` ostile alla loggia dei dottori.Я стараюсь использовать метод для метража riparo dalle sue ispezioni: surecono il suo assistente che ha un male gravissimo al gomito e gli danno delle pillole innocue in cambio del suo айуто. Il direttore generale infierisce soprattutto su Moosgaard, che e` tutto l’opposto, debole e incapace.
Moosgaard junior e` studente del Professor Bondo, un personaggio Nietzschiano Che e` afflitto da un sarcoma.
Moosgaard Senior inizia la terapia presso Ole, che ha un ufficio nelle cantine dell’ospedale ed e` piu` uno stregone voodoo che uno psichiatra. Stig somministra il veleno a Krog.
Mona ciondola soltanto la testa ma ha imparato a scrivere con i cubetti, соло che nessuno se ne accorge. La madre di Mona ha deciso di denunciare Stig, e la polizia lo cerca per fargli delle domande.
Durante l’operazione Drusse muore per qualche attimo, ma soltanto за проезд un viaggio nell’aldila` e venire convinta dalla bambina che l’ospedale ha bisogno di lei. Drusse torna in vita, ma Krog invece muore all’improvviso. Intanto Aage e` andato a trovare il figlio, che lo ha respinto violentemente. Aage e` l’unico che lo puo` salvare dal terribile male che lo divora, ma il bambino rifiuta il patto faustiano.
У Сокола произошел серьезный инцидент. Луи си сальва, ma un innocente viene ferito морте. L’unico a preoccuparsi della sorte dell’innocente e` Christian, Ментре Моосгаард младший и все другие, более солидные, интересные scommessa.
Un ciarlatano finge di operare Drusse con la mano e mangia la carne sanguinolenta Che ha Finto di Estrarle.Poco dopo fa lo stesso con il саркома di Bondo, ma presto Bondo si accorge di essere stato preso in giro e deve Accettare Una Vera Operazione.
Drusse sente che gli spiriti sono inquieti e si raggruppano nella camera di Джудит. Organizza persino un meeting nell’aula dell’ospedale. Durante il Встреча с un pastore viene и порталом unostrumento per l’esorcismo, ma viene Colto da un’emorragia misteriosa e muore sul colpo. Gli spiriti scappano.
Christian, lo studente modello che le ragazze trovano noioso, trova Falcon e lo ricatta: vuole prendere il suo posto. Nei sotterranei si svolge il funerale di Krog. Stig lo cerca perche ‘vuole somministrargli l’antidopo, dopo di che ‘Krog sara` soltanto uno zombie. L’inseguimento comico della bara finisce nel crematorio, dove Stig tenta disperatamente di trattenere la bara. Спасение Krog e` invece un infermiere Che lo sente battere dentro la bara. Krog e` vivo, ma e` diventato un essere malvagio e crudele, детерминировано устранение pazienti deboli dall’ospedale.
Rigmor ha sparato a Stig, ma Stig e` soltanto ferito, E` costretto pero` su una carrozzella e cio` non lo rende piu` bonario. Drusse avverte la presenza del demonio. E` Aage, respinto dal bebe` di Юдифь, ты предпочитаешь морире пиуттосто че традире человека. Drusse si domanda chi abbia invocato il demonio e inizia la ricerca.
Christian Accudisce l’innocente e gli promette di aiutare la sua famiglia quando lui morira`. Ha bisogno di Soldi e il lavoro di pilota da corsa sull’ambulanza delle scommesse gli offre l’opportunita` di farne molti Rapidamente.
Стиг е` уно деи профессора че довра` giudicare l’esame finalale di Моосгаард младший, младший Моосгаард тента ди ингразиарсело.Стиг Гли Чид ди scoprire голубь Крог обнаружил сообщение о Моне. Lo studente riesce далеко parlare Krog. Stig si reca nell’archivio e recupera il rapporto compromettente, ma poi rimane chiuso nell’archivio con Krog. Krog vuole ucciderlo, Stig vuole scappare con il rapporto. Ma entrambi non posono muoversi perche ‘Moosgaard ha riattivato l’allarme. Стиг Райс Комунк беглец. Soltanto pero` per rendersi conto che il rapporto e` una nota da Rigmor: Rigmor ha gia` preso il rapporto e adesso lo obbliga a sposarla.Stig e` tanto arrogante (e razzista nei confronti dei danesi) quanto viscido. La legge lo cerca per fissare la prima udienza del processo ma luicontina scappare in carrozzella per i corridoi dell’ospedale.
Christian Accetta di Fare Una Corsa Bendato.
Drusse e Figlio sorvolano l’ospedale alla ricerca dell’origine del Male E scoprono una termale nella quale l’aereo si libra anche senza motore. L’aereo excita, ma gli spiriti lo salvano. Il bebe` supplica Krog di aiutarlo a morire, ma Judith si oppone.
Moosgaard Senior e` ancora in terapia, costretto a penitenze semper piu` umilianti dal nazista Ole.
Drusse scopre un cerimoniale occulto e segue un incapucciato che torna al reparto di neurochirurgia. E` lui ad invocare il demonio. Si tratta di scoprire chi sia.
Krog capisce che Mona sta cercando di rivelare qualcosa su Stig. Стиг Ло sente e решить di rapire Мона. Per Operare Bondo bisogna trovare un donatore e l’ideale sarebbe un parente. Drusse rivela al figlio che e` fratellastro di Bondo. Bondo e` dapprima disgustato nell’apprendere che il suo codice Genetico e` lo stesso del Grasso e stupido infermiere, ma poi si commuove all’affetto di questi.
Moosgaard junior riesce a rintracciare un vecchio assistente di Stig e a scoprire un atto di plagio con cui ricattarlo. Cosi` Stig gli fa avere il voto massimo. Il mongoloide propone il matrimonio alla mongoloide.
Drusse scopre che il demonio e` l’infermiera Camilla, quella assetata di beso che Moosgaard junior non riesce a soddisfare. Камилла фугге инсегита da Drusse.
Krog si trova per caso con l’opportunita` di togliere la corrente a tutti i pazienti e pertanto causare la morte di tutti i deboli e naturalmente ло фа. Nel togliere la corrente pero` interrompe anche il collegamento cui stavano guidando la corsa cieca di Christian.Кристиан Си Шианта Contro l’auto di Moosgaard junior, che sta baciando la studentessa carina. Muoiono tutti.
Стиг ха смаррито Мона.
(Перевод xxx / Tradotto da xxx)
Если английский — ваш первый язык и вы можете перевести мой старый итальянский текст, свяжитесь со мной.
Разбивая волны (1996) — натуралистическая драма, ликвидирующая разрыв между сюрреализмом фон Триера и литературным и литературным скандинавским кинематографические традиции.Il film e` ambientato negli anni Settanta in una comunita` Religiosa appartata della Scozia. Un Operaio Norvegese Che lavora su una piattaforma петролифера al largo della costa sposa una ragazza del villaggio, nonostante l’ostilita` della famiglia. La ragazza, Bess, non e` del tutto sana di mente ed e` gia` stata ricoverata una volta in un ospedale psichiatrico. Я должен си спосано в una chiesa senza campane.
La luna di miele e` per me Bess una serie di scoperte meravigliose, a cominciare dal sesso.Quando Jan deve tornare sulla piattaforma, Bess viene Presa da una crisi isterica. Bess passa le giornate ad aspettare le telefonate di Jan e a parlare con dio in chiesa.
Bess implora dio che rimandi Jan a casa. E un giorno dio sembra accontentarla, ma non nel modo desiderato: Jan e` vittima di un grave incidente che lo lascia completetamente paralizzato. Trasportato all’ospedale del villaggio, виена Accudito dalla sorella di Bess, che e` un’infermiera, e dal dottore che ha seguito le traversie di Bess.Bess si sente colpevole dell’accaduto, tanto piu` Че тутти атторно а lei sembrano rimproverarla di non fare le cose giuste. La comunita` Religiosa e` opprimente con le sue infinite regole di comportamento. Cosi` quando Jan, piu` o meno sano di mente, le chiede di trovarsi un altro uomo e di tornare a dargli i dettagli dei loro intercorsi, Бесс решила принять. Dapprima e` riluttante, poi si offre al dottore, Che se non altro conosce bene, poi masturba un uomo sull’autobus.Le condizioni del marito peggiorano, e Bess si убедить che cio` sia dovuto alla sua riluttanza a soddisfare i suoi desideri. Invano la sorella tenta di convincerla che Jan non sa quel che dice: Bess si veste e trucca da prostituta e comincia a procurarsi uomini. La convalescenza del marito e le avventure sessuali di Bess proseguono di pari passo, e in effetti le condizioni di Jan sembrano migliorate. Bess lo ama alla follia e sfida senza paura la comunita` e alla fine dio stesso, Che ha smesso di parlarle.Ma la voce si sparge, e presto la madre stessa la minaccia di scomunica.
Il dottore spiega a Jan che Bess si sta auto-distruggendo e lo убедить Фирма иль пермессо пер интернарла ди нуово, almeno finche ‘Jan non sara` гуарито. Lei intanto e` recata su una nave per offrirsi al capitano, ma questi vuole soltanto guardarla mentre lo fa con un marinaio. Lei si rifiuta e viene пиккиата. Quando torna al villaggio, viene scacciata dalla chiesa e bandita dalla comunita` sotto gli occhi della madre.Due uomini la prelevano per portarla all’ospedale psichiatrico, ma lei riesce a fuggire e a tornare al паезе. I bambini le tirano i sassi e la madre rifiuta di aprirle, e il prete la abbandona esausta al suolo. Soltanto la sorella osa violare la dura legge degli anziani. Ma Jan sta ancora кобель, e Bess si Убедить che sia peggiorato perche ‘lei ha rifiutato di fare l’amore con il marinaio. Torna Pertanto alla nave per portare a termine la missione. Viene pero` picchiata a sangue e quando torna in ospedale non e` per visitare Jan ma per morire. Jan si rimette rapidamente. Gli anziani del villaggio decretano che Bess puo` essere sepolta ma senza un funerale. Durante la sepoltura il prete urla che Bess andra` all’inferno e soltanto la sorella osa opporsi. Основной realta` hanno sepolto una bara piena di sabbia. Jan ha fatto rubare la salma per darle sepoltura в кобыле. Jan ha Ormai ripreso completetamente controllo di se`. Il giorno dopo i marinai osservano uno strano fenomeno: dal cielo Провенгоно я суони ди кампане на фесте…
Дивизионный фильм в партии, отдельная сцена bucoliche che sembrano фотография (много цветов) морской природы.
Если английский — ваш первый язык и вы можете перевести мой старый итальянский текст, свяжитесь со мной.
Между Breaking The Waves и Танцовщица в темноте (2000). Dancer установлен в рабочий класс среда, но также и в изолированном сообществе. Dancer — главный герой совершенно ясная женщина, которая точно знает, для чего живет, но тоже Waves ‘Безумный главный герой. В основе обоих есть внутренняя сила, внутренняя сила, которая проявляется в решимости женщины жертвовать ради того, что она любит. Waves ‘Тема несправедливости также отражена здесь, на этот раз реалистично привитые варварской американской традиции казни преступников, разве что здесь это становится социально-политической темой, а не сказкой (смертная казнь убивает в основном невиновных, которые не могут заплатить за хорошего адвоката).Сельма (Бьорк), чешская иммигрантка в толстых очках, и Кэти (Денев) — две подруги из маленькой деревни, которые работают на одном заводе. Сельме пришлось обмануть, чтобы пройти медицинский тест, потому что она действительно плохо видит, даже если ей приходится оперировать очень деликатным машина. Они также вместе ходят в музыкальные и танцевальные классы и репетируют к спектаклю. У Сельмы в жизни всего два интереса: ее ребенок. Джин и музыка. Сельма и Джин живут в трейлере на территории начальник полиции Билл и его жена Линда.Билл — домовладелец и друг Бьорк. Билл приносит ей Джина, когда обнаруживает, что тот прогуливается, а не посещает школа. Билл и Линда даже покупают велосипед на день рождения Джина. У Сельмы есть скромный поклонник Джефф, милый мужчина, который ее ждет. каждую ночь на выходе и предлагает ее прокатить. Сельма всегда вежливо отказывается и едет на своем велосипеде. Она неоднократно говорила ему, что нет ничего плохого с ним просто она не хочет сейчас парня. Придя домой, она свято считает деньги, которые хранит в ящике. Но однажды Билл признается Сельме, что он разорен. Линда тратила все его деньги, и банк не хочет давать ему больше кредитов. Сельма в свою очередь показывает, что ослепнет. Это наследственное заболевание и она знает, что Джин тоже ослепнет, если не найдет денег на дорогая операция. Вот чем она занималась всю свою жизнь. Билл просит ее одолжить ему денег, но она отказывается. Эти деньги слишком важны ей.
На работе Кэти узнает, что Сельма теряет зрение, и присматривает за ней.Сельма даже соглашается работать в ночную смену, что подразумевает работу быстрее и ухаживаю за двумя машинами. Она не успевает за темпом, но Кэти показывает чтобы помочь ей. Как бы она ни была занята, Сельма не бросает музыку и продолжает посещать занятия. После работы она идет домой вслед за железнодорожные пути. Ее глазам становится все хуже и хуже.
Дома ее ждет Билл. Он приходит в отчаяние и думает о самоубийстве. Он понимает, что она не видит его, и делает вид, что выходит из комнаты, но на самом деле остается там, чтобы шпионить за ней, пока она забирает свои деньги. На следующий день ей приходится бросить занятия музыкой, потому что она не умеет танцевать. больше. Потом ее увольняют на заводе, потому что начальник ей не доверяет с машиной больше нет. Она все еще улыбается и направляется домой со своим последним зарплата. По дороге домой по железнодорожным путям Джефф подходит к ней и понимает, что она слепа. Она просит подвезти к важному назначение позже в тот же день. Затем она направляется домой. Деньги ушли, коробка пустой.Она знает, кто его забрал, и идет к дому Билла. Линда приветствует ее с истерической сценой: Билл сказал ей, что она, Сельма, пыталась соблазнить его. Сельма поднимается наверх и встречает Билла. Билл отказывается возвращаться ее деньги и даже делает вид с Линдой, что Сельма пытается их украсть. Линда бежит за помощью, а Сельма борется за то, чтобы сохранить коробку. В бою, выстрел ранит Билла. Билл хватает коробку и отказывается ее отпускать, если Сельма убивает его. Он умоляет ее убить его.Сельма в отчаянии и в конце концов стреляет его, но продолжает скучать по нему. Поэтому она хватает ящик стола и давит его голова с этим. Затем она берет коробку и идет к дороге, где Джефф в ожидании. Джефф замечает кровь, и Сельма останавливается у озера, чтобы помыть ее. Руки. Затем она идет к хирургу и дает ему все деньги на оплату операция. Она называет свою фамилию Нови, это была фамилия известный чешский актер, когда она была ребенком.
Джефф отвозит ее, и она просит пойти на репетицию.К настоящему времени она не вижу ничего. Но она рада слышать музыку. Все знают что она сделала, и они вызывают полицию, пока держат ее там под предлогами.
На суде она пытается сказать правду, но ей никто не верит. Жюри решает, что она убила Билла, чтобы украсть деньги. Она приговорена к смерти через повешение.
Находясь в тюрьме, она заводит дружбу с женщиной-опекуном, но отказывается увидеть ее сына. Джефф узнает, что она сделала с деньгами, а Кэти находит адвокат, который возобновит дело и обязательно спасет ее жизнь на основе тот факт, что ей нужны были деньги для своего ребенка.Но это будет стоить ей именно те деньги, которые она тратила всю свою жизнь, спасая. Сельма в ярости на Кэти. Кэти думает, что Джину нужна мать, но Сельма думает, что ему нужна его глаза и нет смысла тратить деньги, чтобы сохранить ей жизнь, слепой и заключена в тюрьму на всю оставшуюся жизнь. Поэтому она отказывается подписывать и уходит до смерти и по-прежнему отказывается разговаривать со своим ребенком.
Последняя сцена — мучительный репортаж о повешении. Пока удерживается бесчувственные охранники, она кричит, что они снимают сумку с ее лица, и женщина-охранник делает это против процедуры, потому что Сельма все равно не видит.К сожалению, действие резко прерывается (утомительными) песнями. Это самый слабый элемент в фильме, который, в противном случае, является мощным натуралистическая драма, достойная Стриндберга и Ибсена.
(Перевод / Tradotto da Francesca Ricci)
Больше всего похожего на Breaking the Waves e Dancer in the Dark (2000) . Dancer si svolge in un environment operaio ma anche in una comunità изолированно.Главный герой Dancer — это донна, которая идеально совершенна, и она соответствует качеству жизни, которая является главной героиней волны Waves . Al centro di entrambi i film vi — это внутренняя сила, которая привлекает внимание к определению уна-донны и жертвоприношения для человека. Si ritrova anche il tema dellingiustizia, stavolta innestato realamente sulla barbarica tradizione americana di mettere a morte i Criminali, che qui diviene una tematica di sapore социально-политическая invece che una favola (la pena di morte uccide sopratnoagcenti, poccide sopratnoagcenti, poccide sopratnoagcenter un buon avvocato).
Сельма (Бьорк), unimmigrata ceca che porta spessi occhiali e Katie (Deneuve) sono due amiche che vivono in un piccolo villaggio e lavorano nella stessa fabbrica. Сельма делает все возможное, чтобы пройти тестовый медик, окунуться, сделать операцию и испытать вкусное блюдо, в реальной жизни, но не лучше. Le due amiche prendono anche lezioni di musica e ball insieme e stanno provando per uno spettacolo. Selma ha soltanto due interessi in vita sua: il figlio Gene e la musica.Сельма и Джин вивоно в рулетке собственности капо делла полиции, Билл, и ее суа моглье Линда. Билл — падрон из дома Бьорк и его друзья. Bill porta a casa Gene quando lo scopre in giro invece che a scuola. Bill e Linda comprano persino una bicicletta Gene per il suo compleanno. У Сельмы есть отдельный ammiratore, Джефф, un uomo gentile che laspetta ogni sera alluscita e le offre un passaggio. Selma puntualmente rifiuta in modo education e va in bicicletta. Pi volte lo ha informato Che non cè niente di sbagliato in lui; il fatto è che, in questo momento, lei non vuole un fidanzato.Quando arriva a casa, Selma conta scrupolosamente il denaro guadagnato che custodisce in una scatola.
Ma, un giorno, Bill confessa a Selma di essere al verde. Linda ha speso tutto il denaro e la banca non vuole più fargli credito. Selma, dal canto suo, rivela a Bill di stare per diventare cieca. La malattia è ereditaria e Selma sa che anche Gene diverrà cieco se ella non riuscirà trovare il denaro для una costosa operazione. Questa è la ragione for quale lei ha lavorato tutta la vita.Bill le chiede di prestargli del denaro, ma lei rifiuta. Il denaro является важным тропическим лейблом.
A lavoro, Katie si accorge che Selma sta perdendo la vista e le tiene docchio. Selma Accetta Persino di Lavorare il Turno di Notte, Che richiede di operare più velocemente e di occarsi di due macchinari. Selma non riesce a tenere il ritmo, ma arriva Katie ad aiutarla. Senza preoccuparsi di tutto il da fare che si dà, Selma non rinuncia alla musica econtina a prendere lezioni. Dopo lavoro, cammina verso casa, seguendo il binario del treno ma i suoi occhi peggiorano di giorno in giorno.A casa, laspetta Bill. Semper più disperato e sta contemplando il suicidio. Если вы хотите, чтобы Сельма не шла и ласкала строфы, она находится в реальной обстановке, чтобы сделать это лучше всего.
Il giorno dopo, Selma abbandona il corso di bal perché non è pi in grado di danzare. Dopodiché viene licenziata dalla fabbrica perché il padrone non si fida è pi a farle manovrare le macchine. Lei sorride semper e si dirige verso casa col suo ultimo stipendio. Sulla strada di casa, Lungo i binari del treno, Jeff la raggiunge e scopre che è cieca.Сельма лучше всего подходит для важного приложения, которое имеет смысл для достижения цели. Poi si dirige verso casa. Il denaro sparito, la scatola и vuota. Selma sa chi lo ha preso e si dirige verso la casa di Bill. Linda la accoglie con una scene isterica: Bill le ha detto che lei, Selma, ha tentato di sedurlo. Селма и фортепиано ди сопра для противостояния Биллу. Bill Rifiuta di renderle il denaro e finge persino davanti a Linda Che Selma abbia cercato di rubarlo. Линда исправила своего лучшего наставника Selma lotta per trattenere la scatola.Durante lo scontro, uno sparo ferisce Bill. Bill afferra la scatola e rifiuta di lasciarla andare a meno che Selma non lo uccida. Egli la implora di ucciderlo. Сельма является диспергируемой безграничной игрой, которая непрерывно используется в кольпо, зяблики без привязки к кассете и таволо и с этим вопросом. Dopodiché simpossessa della scatola e raggiunge la strada dove Jeff la sta aspettando. Джефф Нота ил sangue e Selma si ferma al lago per lavarsi le mani. Poi va a consultare un chirurgo e gli affida all denaro per pagare per loperazione.Lascia tutto a nome di Novi, известный как cecoslovacco dei tempi in cui lei era bambina.
Jeff la riconduce a casa e lei chiede di poter andare all proof. Adesso non vede più niente. Ma è felice di sentire la musica. Tutti sono al corrente di ciò che ha fatto e chiamano la polizia mentre cercano di trattenerla con qualche scusa.
Al processo, Selma tenta di dire la verità ma nessuno le crede. La giuria решить, что ella ha ucciso Bill per rubare il denaro.È condannata a morire impiccata.
Mentre in prigione, Selma diviene amica di una guardia femmina ma Rifiuta di vedere suo figlio. Джефф Скопре, что коза, Сельма имеет фатто col denaro e Katie Trova un avvocato disposto a riaprire il caso e a salvarle sicuramente la vita, basandosi sul fatto che ella aveva bisogno del denaro per il suo bambino. Ma questo le costerebbe esattamente il denaro che ella ha faticato для всей жизни в guadagnare. Сельма влюблена в Кэти. Кэти пенса че Джин аббиа бисоньо ди уна мадре, ма Сельма ритиене че эгли аббиа бисогно деи суои окчи и че нон услуга а ниенте спендере и солдаты на тенерла в жизни, сиека и прижоне для иль реставрация суой гирни.Perciò rifiuta di firmare e, ancora, di parlare col figlio.
Lultima Scena — это потрясающий репортажный репортаж. Mentre trattenuta da guardie insensibili, Selma grida che le tolgano il sacchetto dalla testa; la guardiana, contro il regolamento, la Asseconda, dal momento che ella non può comunque vedere.
Sortunatamente, lazione è interrotta in modo brusco da canzoni (noiose). Это самый лучший фильм, показывающий, что у него есть опыт натуралистической драмы Стриндберга и Ибсена.
Dogville (2003) — это одновременно и философская притча (очень горькая и циничный) о проклятии человеческой души и эксперименте в авангардный театр, замаскированный под сказку (с добавлением портативная камера). Комбинация напоминает Пьесы Брехта. Это, безусловно, самое мрачное видение человечества фон Триером.
Повествовательный голос описывает события (как в сказке), и все действие разворачивается на плоская сцена, где здания, улицы и деревья просто обозначены на сцене слова и несколько репрезентативных предметов мебели (как если бы это был театральный играть).Мы не видим город мы видим только его карту.
Во время депрессии Догвилл — небольшой американский городок (всего 15 взрослых), расположенный в центре нигде, в окружении гор. Дорога заканчивается в Догвилле. Народ Догвилли очень бедны. Они живут простой жизнью. Им нужно очень много работать чтобы пройти. Том Эдисон — молодой человек, который может позволить себе не работать, потому что его отец, когда-то врач, получает приличную пенсию. Том считается очень умный: на самом деле, он всегда побеждает своего друга Билла в шашки, и любит унижать его каждый день.Он также любит сестру Билла Лиз, кто делает вид, что не интересуется им. Однажды ночью Том слышит выстрелы. Вскоре после этого появляется испуганная женщина, Благодать. Она явно убегает, босиком, в разорванной одежде. Он помогает ей спрятаться в старой шахте. В городе появляется машина. Пассажир, который звучит как бандит, дает Тому визитку и просит его позвонить если он увидит молодую женщину. Бандиты уходят, а Том читает моральную лекцию для своих сограждан.Им скучно и они возмущены его словами. В итоге, он представляет беглеца и просит спрятать ее от бандитов кто за ней гонится. Горожане решают предоставить ей две недели. Том проводит Грейс экскурсию по городу и его грехам, но Грейс видит только приятное сообщество в идеальном естественном окружении. Она влюбляется в сообщество и решает заставить их полюбить ее. Она видит в них только красоту. Грейс предлагает им помощь, но все они утверждают, что в помощи не нуждаются.Она должна убедить их, что есть вещи, которые она может для них сделать, чтобы улучшить свою жизнь. Они не хотят, но в конце концов ей удается работать для каждого понемногу: она заботится о детях фанатика и ее враждебный муж Чак; тратит время на беседу со стариком кто отказывается признать, что он слепой; и т.д. Она даже влюбляется в маленькие фигурки, которые выставлены в единственном магазине и которые никогда не продадут.
Единственный человек, которому она не нравится, — это Чак, который в основном предупреждает ее, что она все сделала неправильно: это не она обманывает город, это город это обманывает ее.Но она думает, что Чак просто сильно страдает и предлагает комфорт. Слепой в конце концов признает, что он слеп, что-то он никогда раньше не делал. По прошествии двух недель в городе еще одна встреча, и все они решают задержать ее подольше. Она тронута их щедростью. Фактически, каждый из них оставил ей мало подарка на случай, если другие проголосуют за ее исключение. Теперь она получает свое дом, и они даже платят ей немного. Она умеет копить деньги и покупать все статуэтки. Она очень много работает, и всем она нравится еще больше. Том влюбляется в ей, и она отвечает взаимностью. Однажды, когда в городе устраивается вечеринка, полиция Офицер выставляет ордер: она разыскивается как грабитель банка. Очевидно, что она не могла ограбить эти банки, так как была с ними все время. Но город пользуется своим новым статусом (беглеца, разыскиваемого полицию, не только гангстерами): ей говорят, что она должна работать дважды больше, и ей вдвое сократят зарплату.Она соглашается, все еще желая сделать все, чтобы остаться там. Никому ничего не нужно, но теперь они зависят от нее. И они пользуются ее добротой. Ребенок шантажом заставляет ее говорить ему, что есть у ее матери специально запрещено Грейс делать. Когда полиция возвращается, глядя для нее Чак насилует ее: она может кричать о помощи, и ее поймает полиция, или позволить ему изнасиловать ее. Ребенок рассказывает маме, что Грейс его отшлепала, и она жалуется с Грейс.Другие граждане жалуются, что ее работа неаккуратна, или что она опаздывает: ей нужно очень много работать, чтобы всем угодить. она не жалуется, она извиняется. Лиз завидует, что Грейс и Том любят друг друга. Чак продолжает ее насиловать. Однажды кто-то их увидит. Вместо того Защищая ее, городские женщины решают наказать ее. Фанатик ломает две ее фигурки, которые значат для Грейс все, и говорит ей что она сломает остальных, если не заплачет. Грейс не может не плакать и фанатик уничтожает все ее драгоценные фигурки. Грейс решает покинуть город. Том дает ей немного денег, которые он говорит, что одолжил у отца. Грейс покупает поездку с единственным водителем, который когда-либо уезжает из города. Но сначала водитель хочет секса сверх своей зарплаты, а затем, после долгого путешествия она просыпается и просто оказывается в Догвилле: горожане догадались, что она хочет уехать, и уже решили чтобы не дать ей уйти. Вдобавок Том украл (а не одолжил) деньги, и пусть думают, что она их украла.Грейс прикована цепью, как собака к тяжелому колесу, чтобы она не могла убежать. Все мужчины в городе начинают насиловать ее. И ей по-прежнему приходится выполнять ту же тяжелую работу. Том не защищает ее, несмотря на то, что любит ее. Действительно, он единственный, кто ее не насилует. На городском собрании она говорит правду, все грехи, которые они совершают против нее. Но это просто вызывает еще большую ненависть. Горожане говорят Тому Избавься от нее. Том берет визитку и вызывает гангстера. Горожане теперь хорошо к ней относятся. Она видит, что они явно ждут для чего-то. Однажды ночью приехали машины. Собирается весь город, гордится доставкой беглеца бандитам. Том выступает их лидером, надеясь на большую награду. Гангстеры освобождают девушку и толкают ее в машина босса. Он ее отец и хочет, чтобы она вернулась к нему, и разделить его власть. Она отказалась и чуть не была убита им в гневе. Сначала она говорит ему, что предпочитает Догвилля, чем мафию.Но потом она просвещена (буквально, полнолунием) и решает, что город заслуживает наказания за свои грехи. Вдруг нежный и кроткий наполняется гнев и месть. Ее отец приказывает расстрелять и сжечь весь город. Грейс просит убить детей так же, как их мать. ее фигурка: сначала две, а потом, если она плачет, остальные. Гангстеры убивают всех, кроме Тома. Она сама убивает Тома. Выживает только собака.Эта притча, в свою очередь, содержит в себе притчу, притчу о жертва в христианском стиле и мученичество невинных во имя всеобщее спасение. Что невиновным оказывается женщина, а потом дочь босса мафии, просто увеличивает слои возможных интерпретации. Что в конечном итоге она решает использовать своего отца в качестве ангел справедливости, чтобы наказать людей, превративших рай в ад, что она безжалостно исполняет универсальный суд для грешников добавляет еще один уровень интерпретации, который смешивает библейские образный и социально-политический анализ.Затем она решает стать еще худший грешник, чем жители Догвилля, добавляет еще один слой, еще одна смесь метафизики и цинизма.
Том во многих отношениях окончательный неудачник. Он считается умным, и считает себя умным, потому что выигрывает в шашки, но к концу фильма, он ничего не добился: он не написал свой роман, он единственный мужчина, который не спал с Грейс, он сделал все неправильно решений, и он оказался самым лицемерным и трусливым из всех.Если Догвилль — это ад Данте, писатель Том отправляется в самый нижний слой. И Том — единственный персонаж, у которого есть четко выраженная Брехтианская социальная идентичность: он «писатель». Фон Триер, кажется, балуется в разоблачении «писателя» как особо отвратительных людей.
Психологические уловки фон Триера творят чудеса. Например, в начале возникает соблазн почувствовать, что великолепный незнакомец пытается обмануть город, чтобы не доставили ее бандитам.Но вскоре мы понимаем, что вместо этого ее обманывает город. Мы учимся любить их просто так, чтобы мы действительно можем их ненавидеть.
(Перевод / Tradotto da Gabriele DiSiena)
Dogville (2003) sia una parabola filosofica (molto amara e cinica) sulla dannazione dell’animo umano, sia un esperimento in un teatro d’avanguardia, presentato come una fiaba (con l’aggiunta della camera a mano). La Combinazione ricorda le opere di Brecht.ди-гран-луга-ла-видение оскура фон Триера около света.
Una voce narrante descrive gli eventi (come se fosse una fiaba) e l’intera azione ambientata su un palcoscenico piatto, голубь edifici, strade e alberi sono semplicemente segnati sul palco da parole e alcuni mobili rappresentativi (come se fosse una rappresentazione teatrale). Non vediamo la citt vera e propria, bens solo la sua mappa.
Durante la depressione, Dogville una piccola citt americana (15 взрослых в тутто) situata nel mezzo del nulla, circondata da гора.La strada termina a Dogville. La gente di Dogville molto povera. Vivono una vita semplice. Devono lavorare molto duramente per cavarsela. Том Edison un giovane che pu permettersi di non lavorare perch suo padre, una вольта медико, рисовая уна пенсион в рагионеволе. Том Соуторато Молто Intelligente: infatti, batte semper il suo amico Bill a dama e si diverte a umiliarlo ogni giorno. anche innamorato della sorella di Bill Liz, che finge di non avere interesse per lui.Una notte, Tom sente degli spari. Poco dopo si Presenta una donna spaventata, Грейс. Ovviamente sta scappando, a piedi nudi, Con i vestiti strappati. La aiuta a nascondersi nella vecchia miniera. Уна macchina si presenta в citt. Il Passeggero, Che ha tutta laria di un mafioso, d a Tom un biglietto da visita e gli chiede di telefonare se vede una giovane donna. Я, гангстер, не в свое время и Том Тьен унаследовал моральный дух для меня concittadini. Sono annoiati e risentiti delle sue parole.Алла отлично, презент loro la fuggitiva e chiede di tenerla nascosta dai gangster che la stanno cercando. I cittadini decidono di consderle due settimane. Tom fa fare a Grace un tour della citt e delle sue colpe ma Grace vede solo una bella comunit in un ambiente naturale ideale. Si innamora della comunit и решай на фарси amare. Vede solo la bellezza in loro. Grace vuole dare una mano, ma tutti sostengono di non averne bisogno. Deve convincerli che ci sono cose che pu тариф за лоро, за миглиораре ла лоро вита.Sono riluttanti, ma alla fine riesce a lavorare un po ‘per ogni persona: si prende cura dei figli di una bigotta e del marito ostile Chuck; passa il temps a talkare con il vecchio che non ammette di essere cieco; и т. д. Si innamora persino delle statuette che l’unico negozio ha in mostra e non vender mai.
L’unica persona a cui non piace Chuck, che sostanzialmente la dice di aver sbagliato tutto: non lei che sta prendendo in giro la citt, la citt che sta prendendo in giro lei.Ма Пенса че Чак stia semplicemente soffrendo molto e gli offre conorto. Il cieco alla fine ammette di essere cieco, cosa che non aveva mai fatto prima. Trascorse le due settimane, la citt ha unaltra riunione e tutti decidono di tenerla pi a лунго. Lei commossa dalla loro generosit. In effetti, ognuno di loro le aveva lasciato un piccolo regalo nel caso in cui gli altri avessero votato per espellerla. Le viene quindi offerta una casa ed anche un po di soldi. в Grado di risparmiare denaro ed добывает все статуэтки.
Lavora molto и все площади ancora di pi. Tom si innamora di lei e lei ricambia. Un giorno, mentre la citt organza una festa, un ufficiale di polizia pubblica un mandato: ricercata come рапинатрис. ovvio che non pu aver derubato quelle banche, poich semper Стата Кон Лоро. Ma la citt trae vantaggio dal suo nuovo status (come fuggitiva ricercata dalla polizia, non solo dai gangster): le dicono che deve lavorare должное volte tanto e che le dimezzeranno il salario.Lei Accetta, Ancora Disposta тариф qualsiasi cosa pur di rimanere l. Nessuno aveva bisogno di nulla, ma сейчас все dipendono да лей. E stanno approfittando della sua gentilezza. ООН bambino la ricatta per farsi sculacciare, cosa che sua madre ha specificamente proibito a Grace di fare. Quando la polizia torna a cercarla, Chuck la violenta: pu gridare aiuto, farsi sorprendere dalla polizia o lasciarsi насильственные. Il bambino dice a sua madre che Grace lo ha sculacciato e lei si lamenta con Grace.Altri cittadini si lamentano del fatto che lavora con noncuranza ed semper in ritardo: deve lavorare molto duramente per soddisfare тутти. Non si lamenta, si scusa. Лиз Гелоза дель Фатто че Грейс и Том Си амино. Чак продолжает насилие. Un giorno qualcuno li vede. Invece di diffenderla, le donne della citt decidono di punirla. La bigotta rompe due статуэтка delle sue, все важные вещи для благодати, e le dice che romper le altre se dovesse piangere. Grace non pu farne a meno e la bigotta distrugge все статуэтки sue preziose.
Грейс решит ди lasciare la citt. Том ле д Dei Soldi Che dice di aver preso in prestito da suo padre. Грейс Пага за ООН passaggio l’unico guidatore e lascia la citt. Ma prima l’autista vuole тариф сессо в agiunta alla sua paga, e poi, dopo un lungo viaggio, si sveglia per ritrovarsi в Dogville: i cittadini avevano intuito che volesse andarsene e avevano gi deciso di impedirle di farlo. Inoltre, Tom ha rubato (non preso in prestito) il denaro ed ha lasciato che tutti pensassero che lei lo avesse рубато.Grace incatenata come un cane ad una ruota pesante, quindi non pu scappare. Тутти и маски в citt iniziano a violentarla. E deve ancora svolgere le stesse dure faccende. Tom non la protegge, nonostante il fatto che ла ами. Анзи, l’unico a non-violentarla. Durante una riunione в городе citt, лей Dice la Verit, все мужчины, которые контролируют лей. Ma questo Provoca semplicemente pi odio. I cittadini dicono a Tom di sbarazzarsene. Том Prende il biglietto da visita e chiama il gangster.
I cittadini ora la trattano gentilmente. Лей nota che stanno chiaramente aspettando qualcosa. Una notte arrivano le Macchine. Tutta la citt riunita, orgogliosa di consgnare la fuggitiva ai гангстер. Tom si comporta как лидер лоро, sperando in una grande рикомпенса. I gangster liberano la ragazza e la spingono nella macchina del капо. suo padre e vuole che ritorni da lui e condivida il suo potere. Aveva Rifiutato ed stata quasi uccisa da lui con rabbia.All’inizio, gli dice di Предпочитаю Догвилль риспетто по-гентальи. Ма пои виене иллюмината (letteralmente da una luna piena) и реши, что ла citt merita una punizione per le sue colpe. Improvvisamente, il gentile e mansueto si riempie di rabbia e вендетта. Suo padre ordina Che l’intera citt venga fucilata e bruciata. благодать chiede che i bambini vengano uccisi nello stesso modo in cui la madre ha Distrutto le sue statuette: prima due di loro e poi, se piange, i restanti.я гангстер учится все транне Том. Uccide Том лей стесса. Solo un cane соправвиве.
Questa parabola contiene, a sua volta, una parabola al suo interno, la parabola di un sacrificio in stile cristiano e di un martirio da parte di un innocente в nome della salvezza universalale. Че l’innocente sia una donna, e quindi la figlia di un boss mafioso, aumenta semplicemente, возможно, живые интерпретации. Che alla fine scelga di usare suo padre come l’angelo della giustizia per punire gli umani che hanno trasformato l’Eden in un inferno vivente, che esegua il giudizio universalale senza piet per i peccatori, aggiunge un altro livello di translations, che mescola immagini bibliche ad analisi socialpolitiche.Che poi scelga di diventare un peccatore ancor peggiore dei cittadini di Dogville aggiunge ancora un altro livello, un’altra mescolanza di metafisica e cinismo.
Tom, con ogni probabilit, il perdente definitivo. Thinkrato E si Thinkra Intelligente Perch Винс А Дама, мама, Алла в порядке del film, non ha ottenuto nulla: non ha scritto il suo romanzo, l’unico maschio che non ha dormito con Grace, ha preso solo solutioni sbagliate, e si dimostrato il pi ipocrita e codardo di tutti.Se Dogville l’equivalente dell’inferno di Dante, Tom lo scrittore allora destinato al girone pi basso. E Том l’unico personaggio che ha una ben Definita sociale брехтиана: «lo scrittore». Фон Триер sembra indulgere nel Presentare «lo scrittore» как тип личности участника ripugnante.
I trucchi psicologici di Von Trier funzionano меравилья. Ad esempio, all’inizio si portati a percepire la splendida sconosciuta come colei che sta cercando di ingannare la citt, in modo che non la consgnino ai gangster.Ma presto ci rendiamo conto che invece la citt Che la sta prendendo на жиро. Impariamo ad amarli solo per poterli davvero odiare.
Антихрист (2009)
Мрачный Меланхолия (2011) — фильм, разделенный на две части, каждая из которых соответствует одной сестре. Первый представлен как бедная молодая женщина, не уважающая кто угодно, но, возможно, отчаянно нуждающийся в любви.Второй представлен как навязчивый организатор, фанатик ритуалов до самого конца. Когда эти двое сталкиваются с неминуемой катастрофой космических масштабов, он первый, кто может героически с этим справиться. Первая половина — это своего рода «документальный фильм» молодой женщины. пышный свадебный прием, организованный ее сестрой в королевской семье особняк, посреди поля для гольфа и озера. Его основная цель, где-то между Бунюэлем и Бергманом, кажется, показывает, как бессмысленными и бесполезными могут быть ритуалы человеческой жизни.Вторая половина — долгое, мучительное ожидание конца света (на удивление без теленовостей и интернет-твитов в реальном времени). К сожалению, фон Триер, как обычно, выбирает шаткую ручную камеру, которая портит многие из самых мощных сцен. Показательно, что в фильме две самые сильные сцены в кинематографе. история, самое начало и самый конец; и оба сняты с устойчивая камера.
Фильм открывается мечтательным бессловесным замедленным потоком изображений. (на музыку из оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда»), запечатлевшие мельчайшие подробности жизни на Земле.Затем сцена перемещается во вселенную и мы видим столкновение двух планет. Эта увертюра оказывается метафорической краткое содержание фильма, от свадебного платья первой женщины до отчаянно-тревожный бег второй женщины, держащей ребенка, всю дорогу к апокалиптическому концу мира.
Первая часть посвящена Жюстин, молодой женщине, которая только что вышла замуж. Она и ее муж веселятся в лимузине, который их везет. сказочный особняк ее сестры Клэр, где Клэр собрала гостей и приготовили щедрый званый обед.Жюстин и ее муж Майкл равнодушны к тому, что опаздывают на два часа. Ужин — концентрат плохого настроения: мама девочек горькая обиженная женщина, которая презирает ритуалы и ненавидит своего никчемного мужа, Муж Клэр Джон, ученый, потративший на вечеринку целое состояние, в ярости. плохим поведением семьи (до такой степени, что он выбрасывает его свекровь чемоданы), а начальник Жюстин интересуется только бизнесом и продвигает ее в искусство директор.Жюстин очарована яркой звездой, в которой Джон узнает Антарес. Жюстин неоднократно пытается покинуть вечеринку (уезжает на тележке для гольфа, принимает ванну, укладывает сына Клэр спать), и Клэр гонится за ней и вернуть ее к реальности. Майкл тщетно пытается ухаживать за ней. Он показывает ей фотографию участка земли, которую он купил для них: его мечта. Она роняет фотографию, явно не интересно. Начальник Жюстин знакомит ее с новым сотрудником, застенчивым и смущенным. Тим.Жюстин тщетно пытается поговорить с родителями: ее мама пренебрежительно выгоняет ее из спальни, а отец обещает остаться на ночь но затем уходит, даже не сказав ей. Майкл пытается заняться любовью с Жюстин, но ей внезапно становится холодно. она гуляет по огромной лужайке и занимается любовью с Тимом, который случайно идти там. Майкл уходит от нее, и босс увольняет Тима. Тим, заметив, что она только что потеряла мужа и работу, предлагает ей как новую сексуальную партнер и деловой партнер, но она игнорирует его. На следующий день сестры едут верхом: Жюстин не может ее найти. любимой звезды на небе больше нет.
Вторая часть сосредоточена вокруг Клэр. Жюстин страдает серьезным нервный срыв и едва может добраться на такси до особняка Клэр. Жюстин превращается в личинку, неспособную есть и купаться. Нам теперь говорят, что планета Меланхолия, которая была спрятана за Солнцем, находится на пути столкновения с Землей. Он затмил любимую звезду Жюстин.Джон взволнован и убежден, что планета не нанесет ущерба Земля. Клэр все больше и больше опасается появления гигантской планеты на горизонте. Жюстин безразлична и цинична. Жюстин бьет свою лошадь бессмысленно во время верховой езды, признак того, что ее психическое расстройство не улучшается, и однажды ночью она выходит, чтобы лежать обнаженной, купаясь в свете приближающейся планеты. Исчезает верный официант семьи, и Жюстин саркастически подразумевает, что он решил провести до конца мир со своей семьей.Клэр хочет верить своему мужу, что есть нечего бояться. Жюстин, однако, указывает, что она знает, сколько бусы были в банке свадебной угадайки: 678. Она знает «вещи» и она знает, что Земля — единственная планета с жизнью во Вселенной, и будет уничтожен при столкновении.
