Четыреста ударов (1959) — отзывы и рецензии — КиноПоиск

Четыреста ударов (Les quatre cents coups), Франсуа Трюффо

Американский постер к фильму Четыреста ударов (Les quatre cents coups), 1959, Франсуа Трюффо, Франция

• О товаре

• 
  Русское название

  
  Четыреста ударов

• 
  Оригинальное название

  
  Les quatre cents coups

• 
  Год

  
  1959

• 
  Страны

  
  Франция

• 
  Режисcёры

  
  Франсуа Трюффо

• 
  Актёры

  
  Альбер Реми, Жан-Пьер Лео, Клер Морье

• 
  Жанры

  
  драма, криминал

• 
  Больше информации о фильме

  
  www. kinopoisk.ru/film/510

• Характеристики постеров

• 
  Ширина постера (см)

  
  68,6

• 
  Высота постера (см)

  
  99,1

• 
  Формат постера

  
  poland large

• 
  Страна постера

  
  США

• 
  Тип бумаги

  
  Сатиновая рулонная фотобумага

• 
  Плотность бумаги

  
  220 г/кв. м.

{{ ::’Js.Review.Respond’ | translate }}

Герменевтический анализ художественного фильма «Четыреста ударов» (1959, режиссер Ф.

Трюффо) на медиаобразовательных занятиях со студентами Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

ЛИЧНОСТЬ И МЕДИА: ГУМАНИТАРНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ В МЕДИАОБРАЗОВАНИИ

УДК 37.013.43 ББК 85.374.3(3)

ГЕРМЕНЕВТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ФИЛЬМА «ЧЕТЫРЕСТА УДАРОВ» (1959, РЕЖИССЕР Ф. ТРЮФФО)

*

НА МЕДИАОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ЗАНЯТИЯХ СО СТУДЕНТАМИ

Роман Викторович Сальный кандидат педагогических наук, доцент кафедры физической культуры Таганрогский институт имени А. П. Чехова (филиал) «Ростовского Государственного экономического университета (РИНХ)»

Таганрог, Россия roman_tag82@mail.ru

В статье описываются результаты проведенного герменевтического анализа фильма Ф. Трюффо «Четыреста ударов» (1959) — кинодебюта режиссера, в котором он рассказывает историю подростка (Антуан Дуанель), во многом повторяющего путь самого автора. Следуя логике В. Дильтея о том, что произведение искусства как явление культуры необходимо постигать, переживая и понимая его как некое «жизненное целое», анализ картины был основан на погружении учащихся в социокультурную и историческую атмосферу Франции периода 1940-х — 1950-х годов. С целью проникновения в художественно-смысловое измерение фильма был использован цикл вопросов, разработанных А. В. Федоровым и А. Сильверблэтом для герменевтического анализа медиатек-стов, которые позволили найти связи между историческим и культурным подтекстами и авторскими мотивами, описать и уточнить особенности поведения и

мировоззрения современников Ф. Трюффо и его персонажей, раскрыть не только их психологические свойства, но и в ассоциативной форме интерпретировать многоплановое содержание смысла художественного целого всего фильма.

Ключевые слова: герменевтический анализ, Ф. Трюффо, «Четыреста ударов», культурный контекст, Франция 1940-х — 1950-х годов, кино.

* Статья написана в рамках исследования при финансовой поддержке гранта Российского научного фонда (РНФ). Проект № 17-18-01001 «Школа и вуз в зеркале советских, российских и западных аудиовизуальных медиатекстов», выполняемый в Ростовском государственном экономическом университете.

HERMENEUTIC ANALYSIS OF THE FILM «FOUR HUNDRED BLOWS» (1959) BY F. TRUFFAUT ON MEDIA EDUCATION CLASSES WITH

STUDENTS *

Roman Salny Candidate of Pedagogical Sciences Associate Professor of physical education department Anton Chekhov Taganrog Institute (branch of Rostov State University of Economics) Taganrog, Russia roman_tag82@mail. ru

The article describes the results of a hermeneutic analysis of F. Truffaut’s film «Four Hundred Blows» (1959). The film was a debut of a director where he tells the story of a teenager (Antoine Doinel), reflecting largely the author’s own way of living. Following the logic of V. Dilthey that a work of art as a cultural phenomenon must be achieved, experiencing and understanding it as a kind of «vital whole», the analysis of the picture was based on immersing students in the sociocultural and historical atmosphere of France from the 1940s — 1950s. A series of questions were developed by A.V. Fedorov and A. Silverblatt for hermeneutic analysis of media texts to penetrate the ar-

tistic and semantic dimension of the film. They allowed to find links between historical and cultural subtexts and author’s motives, describe and clarify the behavioral patterns and worldviews of F. Truffaut’s contemporaries and his characters, reveal not only their psychological properties, but also interpret the multidimensional content of the whole artistic meaning of the film.

Keywords: hermeneutic analysis, F. Truffaut, «Four Hundred Blows», cultural context, France 1940s — 1950s, movie.

*Support and acknowledgement

This article is written within the framework of a study financially supported by the grant of the Russian Science Foundation (RSF). Project 17-18-01001 «School and university in the mirror of the Soviet, Russian and Western audiovisual media texts», performed at Rostov State University of Economics.

Введение

Большая часть французских фильмов о школе 1950-х годов была снята в развлекательных жанрах комедии и мелодрамы. На их фоне вышедший на экраны в 1959 году фильм Ф. Трюффо «Четыреста ударов» стал чрезвычайным событием. Его исключительность состояла не в том, что жизнь главного героя — подростка 12 лет — показана в драматическом ключе, но в реалистичности образов -школа, семья и мир взрослых воплотили атмосферу «отчуждения и некоммуникабельности», которых еще не создавал французский кинематограф. Искренность и простота фильма принесли ему огромный успех. И не только у зрительской аудитории. Дебют Ф. Трюффо был удостоен специального приза жюри Каннского фестиваля за лучшую режиссуру.

«Четыреста ударов» ознаменовал собой появление французской «новой волны» — направления, в котором главную роль играли индивидуальный авторский стиль и особое внимание к внутреннему миру персонажа.

Материалы и методы исследования

В качестве материала для анализа был выбран фильм Ф. Трюффо «Четыреста ударов» (1959) — кинодебют режиссера, в котором он рассказывает историю подростка (Антуан Дуанель), во многом повторяющего путь самого автора.

Основной метод исследования — герменевтический анализ, предполагающий исследование культурного и исторического контекстов с целью рассмотрения широкого использования возможного их влияния на авторские взгляды, отразившиеся в медиатексте: в изображениях действительности, в художественных образах, в сюжетных мотивах и других структурных компонентах. В анализе фильма используются вопросы, разработанные медиапедагогами А. В. Федоровым [Федоров, 2013; 2015] и А. Сильверблэтом [ЗПуегЫаИ, 2001].

Дискуссия Социокультурный контекст

Период с 1946 года по 1958 год во Франции носит название Четвертой республики. Ее началом послужило принятие новой Конституции, декларирующей равенство прав мужчины и женщины, что было признаком изменений в традиционном патриархальном устройстве общества. В те годы в стране произошло несколько резких падений курса национальной валюты, организовывались массовые рабочие забастовки (в 1952, 1953 и 1955 годах), но вместе с тем, ускорялись темпы промышленного производства, увеличивалась рождаемость и урбанизация населения. К тому же, Франция 1940-1950-х годов была «ареной военно-политического противостояния, тяжелой внутренней борьбы за личную свободу каждого гражданина и национальную независимость в целом» [Юдин, 2018, с. 16].

Социальные трансформации отразились, прежде всего, на семейных отношениях. Как заметил И. М. Беленький, распад семьи стал «темой многих произведений послевоенного западно-европейского искусства — корнями своими уходил именно в обыденные отношения внутри семей мелких буржуа и всяческих «разночинцев», наподобие семьи чертежника Трюффо (отца Ф. Трюффо — Р.С.)» [Беленький, 2012, с. 3]. Между тем до появления «Четырехсот ударов» влияние

внутрисемейной драмы на психику школьников не становилось предметом художественного исследования французского кино. В те годы кинематографистов и, прежде всего, продюсеров больше всего интересовало получение прибыли с проката фильмов, выпускаемых для широкой аудитории. В этом смысле очевидно, что сюжет, построенный на конфликте родителей и их сына-подростка, не мог представлять для них какого-либо интереса.

Зарождению французской «новой волны», продлившейся около четырех лет (1958 — 1962 гг. ), предшествовал период активной журналистской критики продюсерского коммерческое кино. В конце 1950-х вчерашние обличители пороков «папочкиного» кино (так они его называли) совместными усилиями «постарались опровергнуть дорогостоящий павильонный кинематограф (…) и вместо пышных зрелищ и душераздирающих историй предложили реальные драмы, происходящие с реальными людьми, пригласили зрителей прогуляться вместе с героями по настоящему, нетуристическому Парижу» [Беленький, 2012, с. 8].

Изображение мира

Место действия: Париж конца 1950-х годов.

Обстановка: Квартиру Дуанелей, школьный класс, где учится Антуан и улицы Парижа вполне можно назвать действующими персонажами. Они явно конфликтуют между собой. Квартира и школьный класс являются для Антуана местом узничества; парижские улицы, напротив, — пространством безграничной свободы.

Единственное комфортное место в квартире — «трюмо» мамы Антуана. В остальном в ней только множество острых углов, тесные проходы и раскладушка со спальным мешком, где спит Антуан.

Париж — место соблазнов, где герои увлекательно проводят время — играют в настольные игры, катаются на аттракционах, посещают кинотеатры, плюют из трубочки по прохожим, заигрывают с проезжающими машинами, занимаются мелким воровством.

Приемы изображения действительности:

В моменты прогулки героев по Парижу звучит музыка. Ее тональность и настроение меняются в зависимости от эмоционального состояния Антуана. Когда он с другом Рене бежит в поисках приключений, их сопровождает интригующая, быстрая и романтичная музыка. В моменты одиночных прогулок героя она становится легкой, медленной и грустной.

В фильме весьма интересно и выразительно движется камера. Эпизоды, когда герои радостно бегут по улице, сняты панорамной съемкой; камера словно подглядывает за ними, моментами обгоняя их, а иногда воспаряя вверх, создавая впечатление, что городское пространство — это собственная территория Антуана и Рене.

Средним, общим планом и плавным движением камеры сняты сцены, в которых Антуан остается наедине с собой, с собственными мыслями о сложном выборе — где найти ночлег, как добыть деньги. Камерность съемки сосредотачивает зрителя на его внутренних переживаниях. «Принцип сужения и расширения пространства в «400 ударах» соответствует смене тональности мироощущения героя, череде радостных и пасмурных эпизодов в истории его детства» [Баландина, 2014, с. 166].

Ценности персонажей, их идеи, лексика, мимика, жесты:

В самом начале фильма есть один важный с драматургической точки зрения эпизод. В ответ на наказание учителя Антуан пишет на стене в школьном кабинете: «Здесь бедный Антуан Дуанель был несправедливо наказан за фотографию красотки, упавшей с неба. Месть будет — «глаз за глаз»». Стремление к свободе, безусловно, является одним из главных лейтмотивов «Четырехсот ударов». Необоснованность в большинстве случаев школьных и родительских репрессий и безучастность со стороны взрослых вызывают у Антуана и Рене желание сбежать из дома, вырваться на свободу. Ярким примером мечтаний героев являются их диалоги:

— Рене: «Сначала нам надо денег заработать».

— Антуан: «Точно. Это первое, что надо сделать»… «С деньгами мы будем жить на море, плавать на яхтах».

Отношения между героями достаточно теплые и дружелюбные. Они помогают друг другу, дают советы, обсуждают планы. Однако в моменты возникновения разногласий они используют грубую лексику. Например, на отказ Рене нести украденную в офисе отчима печатную машинку Антуан ему отвечает: «Ладно, ну ты козел».

Лексика взрослых персонажей носит в основном репрессивный характер. Школьники слышат от учителей требования, указы, претензии, наставления. В одной из сцен учитель английского языка на возражение Рене по поводу его неспособности точно произносить звук «Ш» кричит: «Заткнись. Иди, садись, нахал».

Изменения в жизни персонажей:

Придумывая оправдание перед учителем за пропущенные уроки, Антуан ему заявляет, что его мама умерла. Этому предшествовали два события: встреча Антуаном своей мамы, целующейся в любовником, и подслушанная им ночная ссора родителей, в которой мама предложила отправить Антуана в интернат.

Возникновение проблемы в жизни персонажа:

После «смерти» мамы Антуан становится перед выбором: возвращаться домой, как ему кажется, никак нельзя, и он размышляет о том, как и где жить дальше…

Поиски персонажем решения проблемы:

Антуан пишет письмо родителям, в котором объясняет необходимость уйти из дома. Он ночует в полузаброшенной типографии, бродит по пустынным темным улицам, ворует бутылку молока и выпивает ее, а затем оказывается в школе.

Решение персонажем проблемы:

В финальной сцене Антуан убегает из исправительной колонии, куда он был отправлен за воровство печатной машинки по настоянию его собственных родителей. Он бежит к морю, увидеть которое мечтал вместе с другом Рене. За-

бегая в воду, останавливается, поворачивает обратно, делает несколько шагов в сторону камеры и бросает взгляд в камеру. В кадре застывает его растерянный взгляд. Позади — несправедливое жестокое наказание, впереди — холодное бескрайнее море.

А. Исторический контекст

1. Что медиатекст сообщает нам о периоде своего создания?

a) когда состоялась премьера этого медиатекста?

Фильм вышел в прокат в 1959 году — в период, когда французская «новая волна» набирала обороты. Ее участники видели в качестве одной из главных задач кино — показать «жизни как есть». За откровенный и честный взгляд картину Ф. Трюффо оценила широкая аудитория, а за талантливую режиссуру — профессиональная критика. Фильм получил специальный приз жюри Каннского кинофестиваля за режиссуру. Однако в этих событиях был один весьма курьезный момент. «Молодой критик Трюффо прославился своими нападками на сугубо конъюнктурный характер этого кинофорума. Раздражение дирекции кинофестиваля выразилось в том, что ему — представителю ведущего искусствоведческого еженедельника «Ар» — даже отказывали в аккредитации. И по иронии судьбы именно здесь получил признание его кинодебют — фильм «400 ударов», удостоенный специального приза жюри в 1959 году» [Разлогов, 1987, с. 5].

b) как тогдашние события влияли на медиатекст?

Если абстрагироваться от конкретных политических событий во Франции 1940-1950-х годов и проанализировать связь «Четырехсот ударов» с этим периодом в эйдетическом ключе, можно предположить, что Ф. Трюффо сублимировал в своем герое желание борьбы за собственную свободу и индивидуальность. Вероятно, эти чувства зарождались у самого автора в его юности — периоде, в котором были и оккупация родины, и подъем национального духа в послевоенный период ее восстановления.

c) как медиатекст комментирует события дня?

Прямых комментариев событий конца 1950-х годов в картине Ф. Трюффо нет, однако, есть в нем один лаконичный образ, встречающийся во многих евро-

пейских фильмах тех лет. В образе родителей Рене получила продолжение тема несчастного детства в буржуазной семье и ее распад, начатая на заре неореализма итальянскими режиссерами Алессандро Блазетти («Прогулка в облаках» (1942)) и Витторио де Сика («Дети смотрят на нас» (1943)).

К слову, стоит заметить, что в послевоенных французских романах Э. Базена, М. Дрюона, Ф. Эриа открыто критиковался класс буржуазии. В этом контексте интересно мнение К. А. Юдина, предположившего, что многими представителями творческих профессий во Франции овладела одержимость, связанная с «обретением свободы и независимости, «бытия-в-творчестве», постоянного пребывания в «зоне турбулентности»., что выступает мощным «противоядием» от косной атараксии, мертвенного плена материалистической мещанско-буржуазной аморфной американизованной «цивилизации», являющейся не менее опасным врагом для Пятой Республики, чем режим Виши» [Юдин, 2018, с. 56].

2. Помогает ли знание исторических событий пониманию медиатекста?

а) медиатексты, созданные в течение конкретного исторического периода

В 1950-х годах во Франции было снято несколько картин школьной тематики в детективном («Спальня старшеклассниц» (1953, режиссер А. Декуан)), комедийном («Мадемуазель Нитуш» (1954, режиссер И. Аллегре)) и мелодраматическом («Будущие звезды» (1955, режиссер М. Аллегре)) жанрах. Персонажи этих фильмов растворены в уютной павильонной атмосфере дружбы и любви; они строго соблюдают дисциплину и следуют всем требованиям учителей. На их фоне Антуан Дуанель особенно выделяется. Он не просто одинок, но ощущает собственную ненужность и как многие персонажи «новой волны» «живет сам по себе» [Баландина, 2014, с. 156]. Все его попытки быть искренним перед родителями и школьным учителем оборачиваются их несправедливыми упреками и наказаниями.

— какие события происходили во время создания данного произведения?

В период съемок «Четырехсот ударов» во Франции происходили бурные политические события: Алжирский кризис, принятие новой конституции, смена

политической власти, но они не получили отражения в картине, которая явно не имеет какой-либо политической ангажированности.

— каковы реальные исторические ссылки?

Для современной аудитории может весьма удивительно выглядеть регламентированная школьная жизнь Франции 1950-х годов. Франсуа Трюффо изобразил в фильме реальные условия, в которых находились французские школьники: мальчики учились отдельно от девочек, учителя были суровы и за неприлежное поведение могли ударить учащегося по пальцам, шлепнуть по затылку или поставить его в угол.

— имеются ли исторические ссылки в медиатексте?

В фильме нет прямых исторических ссылок, но в нем получили отражение социальные трансформации, имевшие место в те годы во Франции. Несмотря на то, что большинство французских семей были многодетными, в стране был так называемый «беби-бум», многие женщины, получив конституционно задекларированное равенство с мужчинами, были озабочены своей личной жизнью и карьерой, но не домашним очагом. Свойственные им своеволие и эгоистичность воплотились в образе мамы Антуана. Но, конечно, в первую очередь Ф. Трюффо воссоздавал в картине собственные детские воспоминания и переживания, в том числе, отношения с мамой, а его герой — Антуан стал альтер-эго самого режиссера.

Между тем, отчим Антуана выглядит субтильным и слабохарактерным. Хотя в одном эпизоде он пытается внушить пасынку необходимость быть целеустремленным и настойчивым, чтобы добиться признания в жизни, поверить его аргументам крайне сложно. Как точно заметил С. Н. Пензин, Ф. Трюффо в своих фильмах доказывает, что «в современном обществе во взаимоотношениях между полами главенствующее положение мужчины утрачено… Борьба за равноправие не разрушила традиционную мужественность, но свела на нет ее престиж» [Пен-зин, 2001, с. 23].

В. Культурный контекст

1. Медиа и популярная культура: каким образом медиатекст отражает, укрепляет, внушает или формирует культурные: а) отношения; Ь) ценности; с) поведение; ф) озабоченность; е) мифы.

В 1940-е — 1950-е годы — период активного распространения во Франции экзистенциалистской философии. Ее идеологами были А. Камю и Ж. П. Сартр, постулирующие в качестве основ социального устройства индивидуализм, свободу, борьбу за справедливость и неприятие всякого рода насилия. Их идеи оказали колоссальное влияние на французское общество, пережившее военную оккупацию. Очевидно, что особенности стиля фильмов новой волны во многом были предопределены экзистенциальной философией. Уже в дебютной картине Ф. Трюффо явно обозначен разрыв между личностью и обществом, лишающим ее шанса на реализацию собственной свободы и индивидуальности. Сопротивление Антуана жестокому миру взрослых бесполезно и только лишь усиливает его одиночество и страдания.

В «Четырехстах ударах» есть еще один важный лейтмотив, решенный в экзистенциальном ключе. Родители Антуана воплотили в себе тип личности, не способный справиться с собственной свободой и, как результат, теряющий всякое человеческое достоинство. Как точно отметил С. Н. Пензин, Ф. Трюффо «верит в свободу выбора. Тем не менее, мужчины и женщины в его картинах распоряжаются предоставленной им свободой не на пользу себе» [Пензин, 2001, с. 23].

2. Мировоззрение: какой мир изображен в медиатексте? а) Какова культура этого мира? Люди? Идеология?

В созданном Ф. Трюффо художественном мире взрослые персонажи обладают неограниченной властью. Однако между ними есть принципиальная разница. В отличие от школьных учителей, слепо служащих педагогическому долгу и справедливо наказывающих своих подопечных, родители Антуана просто бесчувственны и безучастны по отношению к нему и принимают решение о его судьбе, руководствуясь только собственными интересами. Известный французский психолог Франсуаза Дольто очень точно сформулировала суть этих отношения: «ребенок не понимает, зачем нужна так называемая воспитательская

власть, если человек, который наделен этой властью и претендует на то, что прививает питомцу нравственность, сам не подчиняется законам этой самой нравственности. Прежде всего, Антуан Дуанель ищет в родителях внутренней честности» [Дольто, 1997, с. 107].

Несмотря на безвыходность данной ситуации, в Антуане есть внутренние силы, позволяющие ему не сдаваться, бороться за справедливость. Сам Ф. Трюффо охарактеризовал его как сильного персонажа. Режиссер вспоминал, что «представлял себе Антуана Дуанеля замкнутым, робким ребенком, вроде меня самого. Лео же, в отличие от меня, обладал каким-то особенным здоровьем, он мог сопротивляться…» [Жан-Пьер, 1987, с. 301].

Ь) Что мы знаем о людях этого мира?

— представлены ли персонажи в стереотипной манере?

Образ французского школьника, созданный Ф. Трюффо в «Четырехстах ударах», во многом противоположен стереотипным изображениям школы во французских фильмах 1950-х годов. В первую очередь, эти отличия заметны в поведении. Во время учебных занятий мальчики воруют очки одноклассника, разбивают их, пачкают чернилами, передают соседям по парте фотографию полуобнаженной модели, убегают с урока физической культуры во время пробежки, дразнят учителя. В фильме откровенно показана не только детская непосредственность, но и детская агрессия, и жестокость такими, какими они есть в реальной действительности.

В отличие от своих одноклассников Антуан совершает еще более «страшные» поступки — прогуливает уроки, лжет, ворует, но, несмотря на это, вызывает у зрителей симпатию. Не сочувствовать Антуану невозможно уже потому, что он открыт и искренен, и просто хочет чувствовать себя частью семьи, что случается всего лишь один раз во время семейного похода в кино, а в его действиях нет корысти, но лишь простые детские желания — ходить в кино и на аттракционы, написать хорошо сочинение, увидеть море.

— что эта репрезентация сообщает нам о культурном стереотипе данной группы?

В фильме достаточно четко обозначены диалектические отношения между миром взрослых и миром детей. Несмотря на всевозможные запреты и преграды, устанавливаемые учителями и родителями, школьники всегда находят возможность «быть детьми».

с) Какое мировоззрение представляет этот мир — оптимистическое или пессимистическое? Персонажи этого медиатекста счастливы? Есть ли у персонажей этого медиатекста шанс быть счастливыми?

Антуан надеется на счастье и всеми силами к нему стремится, однако финал картины сталкивает его с безысходностью. В последнем кадре в его взгляде, впервые во всем фильме, появляется чувство растерянности. Единственное, что оставляет надежду на светлое будущее Антуана — сила его характера и способность «сопротивляться» (Ф. Трюффо).

ф) Способны ли персонажи управлять их собственными судьбами?

Стратегию поведения одноклассников Антуана и его друга Рене можно назвать приспособительной. Они стараются вести себя так, чтобы избежать наказания и, в силу своего возраста, не ставят перед собой каких-либо жизненно-важных целей. Достижения в учебе их тоже мало интересуют. Антуан заметно отличается от них. В фильме есть эпизод, где он, оказавшись под влиянием прочитанного романа О. Бальзака «Поиски Абсолюта», пишет сочинение о смерти своего дедушки. В этот момент в нем появляется вера в себя, в совершенство собственных чувств, в окрыливший его возвышенный идеал, в котором он на несколько дней нашел, пожалуй, один из смыслов собственной жизни. Несмотря на то, что надеждам Антуана суждено было разбиться о бесчувственный приговор учителя, обвинившего его в плагиате, в нем проявилась способность искать и строить свой собственный путь.

е) Какова иерархия ценностей согласно данному мировоззрению?

— какие ценности могут быть найдены в медиатексте?

— какие ценности воплощены в персонажах?

В фильме можно выделить четыре основных группы персонажей, представляющих различные виды ценностей: учащиеся, школьные учителя, Антуан и

его родители. Учащимся свойственны гедонистические ценности: развлечения, игры, шутки; учителями — профессиональные: долг, честь, дисциплина; родителям Антуана — материальные: выгода, карьера, развлечения; Антуану — идеальные: желание быть любимым и достигнуть своей мечты.

— какие ценности преобладают в финале?

— что означает иметь успех в этом мире?

Родители Антуана полагают, что возможность карьерного успеха зависит от их участия в интригах, возникающих между коллегами по работе. Но очевидно, что даже если этот успех случится, счастливее никто из них не станет. В финале картины они избавляются от Антуана, соглашаясь отправить его в исправительную колонию, чтобы он не мешал им жить «в свое удовольствие».

В фильме открытый финал и зрителям остается только догадываться о возможной судьбе Антуана.

Выводы

Следуя логике В. Дильтея о том, что произведение искусства как явление культуры необходимо постигать, переживая и понимая его как некое «жизненное целое», герменевтический анализ картины Ф. Трюффо «Четыреста ударов» был основан на погружении учащихся в социокультурную и историческую атмосферу Франции периода 1940-х — 1950-х годов. С целью проникновения в художественно-смысловое измерение фильма был использован цикл вопросов, разработанных А. В. Федоровым и А. Сильверблэтом для герменевтического анализа медиатекстов.

Первоначальный этап анализа включал в себя описание социокультурного контекста, в котором создавался фильм, и характеристику изображения художественной действительности, где живут герои фильма. Ее ключевую сюжетообра-зующую роль играют образы улиц Парижа и квартиры семьи Дуанелей, погружающие зрителей в драматургические отношения мира детей и мира взрослых. В уличных сценах мы видим счастливых Антуана и Рене, пробегающих мимо красивых и уютных витрин, останавливающих автомобили, напоминающие игрушечные коробки. Совсем иная атмосфера в квартире родителей Антуана, где он

огибает бесконечное множество углов, протискивается между шкафом и дверью, постоянно выносит мусор, ночует в спальном мешке.

Дальнейший анализ позволил найти связи между историческим и культурным подтекстами и авторскими мотивами, описать и уточнить особенности поведения и мировоззрения современников Ф. Трюффо и его персонажей, раскрыть не только их психологические свойства, но и в ассоциативной форме интерпретировать многоплановое содержание смысла художественного целого всего фильма.

Фильмография

Четыреста ударов. Франция. (Les Films du Carrosse, Sedif Productions). 1959. 98 мин.

Режиссер Франсуа Трюффо. Сценаристы Франсуа Трюффо, Марсель Мусси. Оператор Анри Деказ. Композитор Жан Константен. Художник Бернар Эвен. Актеры: Жан-Пьер Лео, Клер Морье, Альбер Реми, Ги Декомбль, Жорж Фламан, Патрик Оффай, Даниэль Кутюрье, Франсуа Ноше, Ришар Канаян, Рено Фонтанароса и другие.

Библиографический список

1. Баландина Н. П. Город и дом в отечественном и французском кино 1960-х. М.: Государственный институт искусствознания; Российский государственный гуманитарный университет, 2014. 256 с.

2. Беленький И. М. Франсуа Трюффо: Мастера зарубежного киноискусства. М.: Книга по Требованию, 2012. 152 с.

3. Дольто Ф. На стороне ребенка СПб.: Издательство «Петербург — XXI век», 1997.

528 с.

4. Пензин С. Н. Основы киноискусства. Воронеж, 2001. 47 с.

5. Разлогов К. Э. Автопортрет мастера // Трюффо о Трюффо. Фильмы моей жизни. Статьи, интервью, сценарии. М.: Радуга, 1987. С. 5-19.

6. Жан-Пьер Лео и Антуан Дуанель. (Перевод Н. Нусиновой) // Трюффо о Трюффо. Фильмы моей жизни. Статьи, интервью, сценарии. М.: Радуга, 1987. С. 300-302.

7. Юдин К. А. Кинематограф как «зеркало бытия». Очерки истории западноевропейского киноискусства в лицах (1930-1980-е гг.). Иваново: ЛИСТОС, 2018. 196 с.

8. Федоров А. В. Опыт герменевтического анализа советских аудиовизуальных ме-диатекстов антирелигиозной тематики на занятиях в студенческой аудитории // Инновации в образовании. 2013. № 7. С. 78-94.

9. Федоров А. В. Технология герменевтического анализа советских анимационных медиатекстов второй половины 1940-х годов на тему «холодной войны» // Медиаобразование. 2015. № 1. С. 102-112.

10. Silverblatt A. Media Literacy. Westport, Connecticut — London: Praeger, 2001. 449 p.

References

1. Balandina N. P. (2014). The city and home in the domestic and French cinema of the 1960s. M.: State Institute of Art Studies; Russian State University for the Humanities, 2014. 256 p. (In Russian).

2. Belenky I. M. (2012). Francois Truffaut: Masters of foreign cinema. Moscow.: The Book on Demand, 2012. 152 p. (In Russian).

3. Dolto F. (1997). On the child’s side of. St. Petersburg: Petersburg-XXI Century Publishing House, 1997. 528 p. (In Russian).

4. Fedorov A. V. (2013). Experience of the hermeneutic analysis of the Soviet audiovisual media texts anti-religious topics in the classroom in the student audience // Innovations in education. 2013. No.7. Pp. 78-94. (In Russian).

5. Fedorov A. V. (2015). Technology of hermeneutic analysis of the Soviet animated media texts of the second half of the 1940s on the topic of the «cold war» // Media Education. 2015. № 1. Pp. 102-112. (In Russian).

6. Jean-Pierre Leo and Antoine Doinel. (Translated by N. Nusinova) // Truffaut on Truffaut. Movies of my life. Articles, interviews, scripts. Moscow: Rainbow, 1987. Pp. 300-302. (In Russian).

7. Penzin S. N. (2001). Basics of cinema. Voronezh, 2001. 47 p. (In Russian).

8. Razlogov K. E. (1987). Self-portrait of the master // Truffaut of Truffaut. Movies of my life. Articles, interviews, scripts. Moscow: Rainbow, 1987. Pp. 5-19. (In Russian).

9. Silverblatt A. (2001). Media Literacy. Westport, Connecticut — London: Praeger. — 449 p. (In English).

10. Yudin K. A. (2018). Cinema as a «mirror of being.» Essays on the history of Western European cinema in people (1930-1980-ies.). Ivanovo: LISTOS, 2018. 196 p. (In Russian).

ЧЕТЫРЕСТА УДАРОВ (1959) | KinoYurCo

ОБЗОР «ЧЕТЫРЕСТА УДАРОВ» (1959)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ
РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

«Четыреста ударов» («400 ударов»). Антуан похож на всех подростков. Но его родители разъехались и он, пытаясь жить самостоятельно, попадает в . .. колонию для малолетних преступников. Лишь жажда свободы толкает его на побег, и он устремляется к морю, которого никогда не видел. Быть может оно…?

Антуан Дуанель живет со своими родителями в маленькой квартирке. Он прогуливает уроки, потом, оправдываясь, лжет, ворует, пытается жить самостоятельно, опираясь лишь на помощь своего приятеля Рене. Родители его разобщены, постоянно ссорятся друг с другом. Антуан их стесняет, и, кроме того, они не в состоянии управлять его поведением. Однажды он крадет пишущую машинку, пытается ее продать, но безуспешно, и, когда он возвращает ее на место, его ловят с поличным. Он попадает в полицию, и с согласия родителей его помещают в колонию для малолетних преступников. Антуану удается бежать, и он из последних сил стремится к морю, которое никогда не видел.

Герой автобиографической картины Трюффо «400 ударов» — Антуан Дуанель — тринадцатилетний парижский школьник, мечтатель и непоседа. Родители его постоянно ссорятся друг с другом. Мальчик, лишенный домашнего тепла, часто убегает с уроков вместе со своим приятелем Рене. Однажды он объясняет пропуск занятий тем, что у него умерла мать. Обман раскрыт, но за этим следует целый ряд других «нарушений» — побеги, мелкие кражи. Антуана отправляют в исправительную колонию для малолетних преступников. Юный герой фильма бунтует. Однажды он убегает из колонии и мчится со всех ног к морю, которое никогда не видел… По сюжету — это история злоключений подростка-неудачника, на которого обрушиваются все «четыреста ударов» судьбы. По глубинному смыслу — драма непонимания взрослыми ребенка. Франсуа Трюффо рассказывает о себе, о переживаниях детства: подростком он сам попал в колонию для маленьких преступников. «400 ударов» — фильм о бегстве. Антуан все время бежит, бежит даже не понимая куда именно. Он убегает из школы, из дома, из исправительной колонии… Он бежит к морю. Море — символ счастья.

Эта необыкновенная лента была первым художественным фильмом Франсуа Трюффо, который до этого был больше известен как чертовски опасный и колючий кинокритик из журнала «Cahiers du Cinema». «Четыреста ударов» не только один из самых главных фильмов французской «новой волны», но и первый в серии Трюффо, включающей в себя «Антуан и Колетт» (новелла из фильма «Любовь в 20 лет»), «Украденные поцелуи», «Семейный очаг» и «Сбежавшая любовь». В этих фильмах в роли Антуана Дуанеля снялся замечательный актер Жан-Пьер Лео (этот фильм — его дебют), ставший для Трюффо как бы «вторым я». Двенадцатилетний Дуанель — трудный подросток. Его мать (Клэр Морье) занята личной жизнью, и у нее нет ни времени, ни желания вникнуть в проблемы сына. Отчим (Альбер Реми) — человек слабохарактерный, не имеет влияния ни на жену, ни на сына. Учитель лишь наказывает мальчика. Антуан и его приятель все реже посещают школу, сбегают из дома. Будучи пойманным, Антуан планирует новый побег… Фильм о событиях, происходящих в жизни мальчика, о несправедливости, боли, выпавших на его долю. Трюффо относится к Антуану с теплом и состраданием; как к ребенку, вынужденному жить в предлагаемых обстоятельствах. Изящество и совершенство картины позволили ей стать мерилом в числе фильмов, посвященных проблемам юности. Следует отметить очень поэтичную черно-белую операторскую работу Анри Деке. (М. Иванов)

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ, 1961
Номинации: Лучший фильм, Самый многообещающий новичок (Жан-Пьер Лео).
ОСКАР, 1960
Номинация: Лучший оригинальный сценарий (Франсуа Трюффо, Марсель Мусси).
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1959
Победитель: Лучший режиссер (Франсуа Трюффо), Приз Международной Католической организации в области кино (OCIC).
Номинации: Золотая пальмовая ветвь.
ФРАНЦУЗСКИЙ СИНДИКАТ КИНОКРИТИКОВ, 1960
Победитель: Лучший фильм.
БОДИЛЬ, 1960
Победитель: Лучший европейский фильм.
ВСЕГО 6 НАГРАД И 4 НОМИНАЦИИ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

В названии использована французская идиома, которой примерно соответствуют выражения «33 несчастья» или «огонь, вода и медные трубы».
Фильм посвящен Андре Базену.
«Я очень любил два фильма, и они бесспорно оказали влияние на мои «400 ударов», — это «Ноль за поведение» Жана Виго и «Германия, год нулевой» Роберто Росселлини» — Франсуа Трюффо.
Когда Антуан и Рене прогуливаются по городу, они проходят мимо стены, на которой наклеена масса объявлений и постеров. На одном из постеров – Харриет Андерссон в фильме Ингмара Бергмана «Лето с Моникой» (1953). Эта лента тоже рассказывает о двух юных беглецах.
В 1957 году Трюффо женился на дочери известного во Франции продюсера Игнаса Моргенштерна (по иронии судьбы именно его Трюффо называл прежде «душителем французского кино»). Однажды Моргенштерн, рассердившись на зятя за бесконечные нападки на французскую кинопродукцию, предложил ему самому заняться режиссурой. На деньги, которые ссудил Моргенштерн, премию прокатчиков за короткометражку «Сорванцы» (1957), и небольшую государственную субсидию Трюффо смог снять свой первый полнометражный фильм — «400 ударов».
Жан-Поль Годар весьма своеобразно отозвался о шедевре Трюффо: «Фильм «400 ударов» означает: Откровенность, Стремительность, Искусство, Новизну, Кинематографичность, Оригинальность, Дерзость, Серьезность, Трагизм, Свежесть, Короля Убю, Фантастику, Ярость, Дружбу, Универсальность, Нежность».
Обычно говорят, что это первая роль в кино Жан-Пьера Лео. 14-летний мальчишка оказался на съемочной площадке, отозвавшись на объявление, и Трюффо взял его, поразившись внешнему сходству с самим собой в том же нежном возрасте. И все-таки у Жан-Пьера уже был опыт работы в кино – он сыграл небольшую роль в приключенческой ленте Жоржа Лампена «Берегись, Ля Тур!» (1958).
В дальнейшем Франсуа Трюффо продолжил историю Антуана Дуанеля еще в нескольких фильмах, отследив его судьбу на разных возрастных этапах – в «Антуане и Колет» (1962), «Украденных поцелуя»х (1968), «Семейном очаге» (1970) и «Сбежавшей любви» (1979). А Жан-Пьер Лео еще дважды появлялся у Трюффо в ролях других героев – в фильмах «Две англичанки и континент «(1971) и «Американская ночь» (1973).
Фильм имел неожиданный большой международный успех, с точки зрении как критики, так и финансов. Это обратило внимание мировой общественности на происходящее во французской новой волне и позволило движению бурно развиваться. Про «новую волну» — http://cinema.rin.ru/cgi-bin/main.pl?action=article_view&id=105
Режиссер Франсуа Трюффо — одна из ключевых фигур французской «новой волны», движения молодых критиков и режиссеров, выступивших против «папиного кино» и замшелости классического французского кинематографа. Статья, посвященная кинохудожнику и его фильму «400 ударов» — http://www.kinomag.ru/review-rvz58.html

История подростка Антуана Дуанеля, не находящего себе места ни дома, ни в школе. Он не понимает своих родителей, они также не способны оценить поэтичный мир своего сына. Но Трюффо он близок, и потому с такой нежностью режиссер показывает своего героя, гуляющего по прозрачным парижским улицам под аккомпанемент романтичной грустной музыки. Антуан совершенно не адекватен окружающему его материальному и материалистичному миру. Наивные попытки героя что-то изменить — совершить поступок, выходящий за рамки обыденного и просто обратить на себя внимание — заканчиваются неудачно. Даже предметы противятся его возвышенным целям. Возведенный им в честь Бальзака алтарь чуть не сжигает дом, а украденная пишущая машинка превращается в тяжкую ношу, которую он вынужден носить по городу до полного изнеможения, пока при попытке вернуть машинку на место его не схватят. Трюффо эмоционально передал взаимное непонимание главного героя-подростка и мира взрослых, но в фильме нет ни нравоучений, ни социального протеста. Ведь картина снята, как говорил сам режиссер, «о человеке в единственном числе». Знаменитым стал финал картины. Герой, сбежавший из колонии для малолетних преступников (куда его сдали родители), достигает своей мечты — моря. Он заходит по колено в воду, и камера резко приближается к его замершему, о чем-то вопрошающем лицу. Что в этом взгляде: надежда на будущее или грусть, что цель достигнута, или мучительная неразрешенность конфликта? Режиссер не дает прямого ответа, оставляя пространство для выбора возможных трактовок.

Трюффо провел детство в кинотеатрах и исправительных колониях. Первая его картина — о трудном подростке Антуане Дуанеле, вероятно, построена на автобиографическом материале. Ко времени создания этого фильма Трюффо был известен как язвительный кинокритик журнала Cahiers du Cinema (идеологической трибуны “новой волны”). 400 ударов стал кинематографическим воплощением яростно отстаиваемых им принципов и одновременно самым поэтичным фильмом о детстве поколения 60-х. Обеспокоенный своей жизнью 13-летний парижанин Антуан Дуанель не на самом хорошем счету в школе. Классный руководитель только знай себе покрикивает на него, и Антуан вместе с другом Рене частенько прогуливает уроки. Прохладно относятся к сорванцу и дома, и в конце концов предки сознательно упекут его в исправительную колонию для детей, ведь поведение Антуана им уже неподконтрольно. Только было вырвавшийся на настоящий простор из маленькой родительской квартирки, он не в силах оставаться пленником, и со всех ног сбегает к морю, которого жаждал в мечтах… Успеху ленты во многом способствовала игра дебютанта Жана-Пьера Лео, которого Трюффо отобрал из сотен претендентов на роль. В истории мирового кинематографа навсегда останутся кадры с мальчиком, бегущим навстречу морскому прибою. С тех пор бесцельный побег “в никуда” становится главным экранным амплуа Лео — Дуанеля. В фильме немало сатирических и сюрреалистических эпизодов, которые, вплетаясь в ткань достаточно прямолинейного повествования, производят сильное впечатление, как, например, сцена с воспитанницами детского сада, заточенными в клетку для тигров.

Трюффо сделал свой первый фильм, 16-мм любительскую короткометражку, в 1954 году, но только его второй короткометражный фильм «Шантрапа» (1957) заставил заметить его как кинематографиста. Как ни странно, этот маленький фильм о пробуждении сексуальных чувств в группе мальчишек во время летних каникул по стилю был достаточно консервативным в традициях романтического реализма французского кино, которое Трюффо так ядовито критиковал. То же самое можно сказать и о первом художественном фильме Трюффо, «400 ударов», который многим обязан Виго и Ренуару, а не техническим стилистам, которыми он так восхищался в своих критических статьях. Как и многие авторские романы, «400 ударов» был в большой степени автобиографическим. Его герой, двенадцатилетний Антуан Дуанель (Жан-Пьер Лео), такой же непонятый и трудный ребенок, каким был сам Трюффо. Он также был арестован за побег из дома и заключен в тюрьму для малолеток, и также заканчивает этот трудный период своей жизни на беспокойной, но полной надежды ноте, в запоминающемся финальном стоп-кадре с видом на океан. Один из самых искренних и тонких фильмов о детстве, «400 ударов» был принят публикой с энтузиазмом во всех странах и дал сильный толчок личной карьере Трюффо. Время от времени в течение своей дальнейшей карьеры, Трюффо возвращался к своему зеркальному герою, продолжая приключения Антуана Дуанеля в юности и взрослой жизни в эпизоде в фильме нескольких режиссеров «Любовь в двадцать лет» и в фильмах «Украденные поцелуи», «Семейный очаг» и «Сбежавшая любовь». Эту роль продолжал играть Лео, который стал важным актером нового французского кино.

Подростковая драма. Всего лишь 27-летний Франсуа Трюффо моментально прославился в мировом кино, сделав свою первую полнометражную ленту «Четыреста ударов», хотя этот общепринятый русскоязычный вариант названия явно неточен — на самом-то деле, имеется в виду французское идиоматическое выражение, которое примерно означает: «Сплошные неприятности» или «Кругом одни напасти». И ведь действительно — на юного Антуана Дуанеля (его роль сыграл 14-летний парижский мальчишка Жан-Пьер Лео), который живёт только с матерью и не удерживается от обычных подростковых проказ в школе, на улице и везде, где придётся (кстати, предшествующая короткометражка Трюффо называлась «Шантрапа»), постоянно обрушиваются всевозможные несчастья. Они могут показаться мелкими и незначительными лишь взрослым людям, а входящий в большую жизнь пока что маленький человек воспринимает всё происходящее обострённо и ранимо, чуть ли не как настоящий «заговор мира» против лично него самого. И оказавшись в интернате для трудновоспитуемых подростков, Антуан считает это покушением на свою индивидуальную свободу — вот почему бежит оттуда, неизвестно куда, навстречу тому будущему, которое больше похоже на недосягаемую мечту. Финал фильма, по сути, открыт в бесконечность — кажется, что юный герой будет бежать и бежать, не переводя дыхание (между прочим, в том же 1959 году, получив премию за режиссуру на Каннском кинофестивале, Франсуа Трюффо затем принял участие в создании сценария другой этапной картины французской «новой волны» — «На последнем дыхании» Жан-Люка Годара). Но когда Антуан выбегает, наконец, к морю, то на мокром песке остаются его следы. Мальчишка приближается к набегающим, в свою очередь, на него волнам, потом поворачивает лицо к камере — и она уже в стоп-кадре фиксирует вопросительный (вопрошающий!) взгляд Антуана Дуанеля. Выход к морю — как светлая надежда автора на то, что у его лирического альтер-эго в дальнейшем всё будет хорошо. И сам Трюффо не отказался от искуса продлить экранную биографию собственного персонажа, однако последующие четыре главы из жизни Антуана Дуанеля, которого вновь исполнил на экране постепенно взрослеющий Жан-Пьер Лео, ощутимо проигрывали ленте «Четыреста ударов» — прежде всего, по неутолимой и даже беспощадной искренности чувств. (Сергей Кудрявцев)

Раньше у нас снимали много хороших фильмов о трудных подростках, но о том, что подобный кинематограф существовал и за границей, мы даже не слышали. Оказалось, есть с чем сравнить. Откровенно говоря, наши довольно много приёмов поднатаскали — многое из того, что мне нравилось в советских «педагогических» фильмах, просто содрано отсюда. Увы-увы, такое узнавать всегда не слишком приятно. «400 ударов» — один из самых первых фильмов новой французской волны. Он имел неожиданный и очень шумный успех, что позволило этому течению кинематографа быстро развиться. Быть может, если бы известный «чертовски опасный и колючий кинокритик» Франсуа Трюффо (видеогид), не решил сам снимать фильмы, кино сейчас было бы совсем другим. Для актёра Жана-Пьера Лео, как и для режиссера, это также была первая работа в кино. Кроме того, картина является первой в целой серии картин, объединенных одним героем Антуаном Дуанелем. Жизнь, конечно, похожа на зебру. Возможно, тот момент, с которого начинается фильм, есть некое роковое стечение обстоятельств, начало чёрной полосы в жизни Антуана Дуанеля, но видно, что и прежде пацану жилось не так уж весело. Мальчику 12 лет, он учится в мужской школе, с учёбой складывается не очень, учитель чрезмерно строг. Дома тоже не очень хорошо: махонькая квартирка, так что входящий в нее ночью, должен перешагивать через койку Антуана. Мать не любит сына, он родился нежеланным и таким и остался. Отчим, хоть и доброжелателен, но неровен и слабоволен. За несколько дней пацан стремительно скатывается вниз. Он запутался, ему никто не может и не хочет помочь. Только сосед по парте, со своими доброжелательными и нелепыми советами, стремительно приближает ту пропасть, в которую Антуан падает. Всё заканчивается колонией для малолетних преступников, побегом из нее. Побегом в никуда, к морю, которого Антуан прежде никогда не видел. Столь открытый и обнаженный конец мне не очень понравился, словно жизнь оборвалась, и неясно, начнется ли новая. Очень хороший фильм. Рекомендую к просмотру. (Оксана Аболина)

Пятьдесят лет назад, в 1959 году, в Канне взял приз за режиссуру фильм, вокруг которого концентрируется сразу несколько синефильских мифов. Полнометражный дебют Франсуа Трюффо 400 ударов стал первым существенным успехом французской «новой волны», которая разделила историю кино на «до» и «после». Даже главный фильм направления, На последнем дыхании Годара, не попал в Канн годом позже. Посвященные легендарному Андре Базену, 400 ударов были первой победой «детей Синематеки» над «папиным кино», с которым отчаянно сражались молодые критики — и в их числе Трюффо — на страницах «Кайе дю синема». Кроме того, фильм положил начало знаменитой серии об Антуане Дуанеле, которая насчитывает четыре полнометражных фильма и новеллу в сборнике. Режиссер возвращался к образу Дуанеля на протяжении двадцати лет. Наконец, это была первая заметная роль актера Жан-Пьера Лео, чье нервное лицо со временем стало одним из символов европейского авторского кино. Помимо самого Трюффо, для которого Лео стал своеобразным «альтер эго», его снимали Годар и Пазолини, Эсташ и Бертолуччи, Каурисмяки и Ассаяс. История тринадцатилетнего мальчишки Антуана Дуанеля, на которого обрушиваются «33 несчастья», была во многом основана на нестандартных событиях юности самого Трюффо. В детстве он все время откуда-то бежал – из детского лагеря, школы, армии; не раз бывал в исправительном доме, куда его определял собственный отчим. Предательство семьи и побеги стали основными сюжетными мотивами фильма. Автобиографичность в тот период была для Трюффо принципиально важна. Это развивало его теоретические воззрения на авторское кино. Дуанель стал совместным творением режиссера и актера. «Он понравился мне с первого взгляда, — говорил Трюффо о Лео. — У него тоже было весьма неблагополучное детство, но он оказался агрессивнее меня и полностью изменил тон нашего фильма. Я представлял себе Антуана Дуанеля замкнутым, робким ребенком, вроде меня самого. Лео же, в отличие от меня, обладал каким-то особенным здоровьем, он мог сопротивляться…» Сопротивляться, впрочем, Дуанелю в фильме приходится не по своей воле. Он отторгнут обществом, противостоять которому не хочет, но и влиться в него не может. Это история не восстания, но одиночества: мир не жесток к Дуанелю, он лишь равнодушен к нему. Родители заняты собой, учителям нужно только подчинение. Антуан не «подрывает устои», он все время пытается замять неприятности, проскочить незамеченным, но что бы он ни делал, становится только хуже. Из-за какой-нибудь мелочи довольно послушный мальчик, который каждый вечер накрывает на стол и выносит мусор, оказывается затянутым в воронку лжи. Сюжет фильма действует по принципу маховика. Попавшись раз на разглядывании фривольной картинки, Дуанель боится идти в школу. Прогуляв, врет учителю о смерти матери, а после разоблачения сбегает из дома. Это действует на родителей отрезвляюще и Антуану дается передышка — в сцене совместного похода в кино он абсолютно счастлив. Но маховик раскручивается снова: вдохновенно списав сочинение у любимого Бальзака, Дуанель опять попадается и сбегает уже всерьез. Кража печатной машинки из офиса отчима и тщетные попытки ее сбыть приводят его в исправительный дом. В этом доме дисциплинированные взрослые навешивают на нехороших детей ярлыки: «Знаешь, кто я? – говорит Антуану новый приятель. — Я — нестабильная психопатическая личность с перверсивными наклонностями». Дуанель снова бежит – на этот раз к морю. В середине 1950-х Трюффо задумывал снять о детях фильм из пяти новелл. В итоге свет увидела лишь одна часть – Сорванцы (1957), импрессионистичная зарисовка о любви мальчишек ко взрослой девушке, а из истории «Бегство Антуана» выросли 400 ударов. Уже Сорванцы были откровенно и программно цитатны: например, манера съемки леса заставляет вспомнить о Куросаве, а в одном эпизоде полностью воспроизводится лапидарный сюжет Политого поливальщика. Источники вдохновения для создания своего первого полнометражного фильма синефил Трюффо не скрывал: это Германия, год нулевой (1948) Роберто Росселлини и Ноль за поведение (1933) Жана Виго (кстати, ровно через десять лет после успеха Трюффо в Канне победит другой фильм, вдохновленный шедевром Виго, – Если… Линдсея Андерсона). Структурно начальные сцены в школе и последние в исправительном доме, напоминающие о Ноле…, как бы обрамляют в 400 ударах мотивы, почерпнутые у Росселлини, — скитания неприкаянного мальчишки, который, желая сделать как лучше, лишь вредит себе и окружающим. Парижский быт у Трюффо вполне «неореалистичен»: в фильме не то что нет пресловутых «белых телефонов», которые так ненавидели критики «Кайе», — напротив, камера с удовлетворением фиксируется на размокшей в мусорном ведре газете. Со стенда кинотеатра Дуанель с приятелем воруют фотографию-кадр из Лета с Моникой (1953) – любимого режиссерами «новой волны» фильма Бергмана. О этом фильме Годар писал: «Его (Бергмана) камера стремится только к одному: поймать настоящее мгновение в самой своей мимолетности и углубить его так, чтобы придать ценность вечности». В 400 ударах есть и более серьезное пересечение с Летом…: последний кадр — встреча со зрителем глаза в глаза. Бергман, впервые в истории кино применив этот прием, разрывал удивительным взглядом Моники повествовательную ткань своего фильма. Трюффо же делает на вопрошающем лице Дуанеля финальный акцент. Зная на собственном опыте, что интерпретации – это хлеб кинокритика, Трюффо, тем не менее, старался не давать повода для таковых, и ужасался тому, что финал 400 ударов у моря толкуют в связи с образом матери (la mer – море, la mere – мать). Он хотел быть интуитивно понятным зрителю, восхищаясь внятным нарративом и энергетикой американского кино, с одной стороны, импровизационностью и простотой фильмов Ренуара и Росселлини – с другой. В интонации 400 ударов главное – отсутствие надрыва, сведение воедино печального и смешного. История рассказана вполне конвенционально, что существенно отличает ее от годаровского На последнем дыхании, с которым фильм неизбежно сравнивают. Трюффо не любил позу и эстетизацию, эпос и героику, излишний интеллектуализм и новаторство как самоцель. 400 ударов обладают свойством особой «прозрачности», которая роднит фильм скорее с развивавшимся параллельно британским «поэтическим натурализмом» (прежде всего — Тони Ричардсона), чем с гораздо более дискурсивным и модернистским кинематографом Годара. «Для меня кино – искусство прозаическое. Абсолютно, — говорил Трюффо. — Надо снимать прекрасное, но как бы ненароком, просто так. (…) Я люблю кинематограф за его прозаизм, за то, что это искусство намека, оно неоткровенно и таит от нас не меньше, чем показывает.» Лео привлек режиссера тем, что не принимал перед камерой выигрышных поз. Его Дуанель – и в первом фильме, и в последующих – искал свое место без лишних речей, рассуждений и объяснений. Он просто бежал. (Ксения Косенкова)

400 УДАРОВ: В НАЧАЛЕ ПУТИ

Несмотря на то, что сюжет довольно точно воспроизводил биографию Трюффо, режиссер пытается выдать его за плод воображения. Он делает происходящее слегка условным: место действия, героев. Производя в фильме реконструкцию детства, Трюффо наполняет его несуществующими историями. При этом, экранизируя наиболее яркие, щемящие моменты из прошлого. Так, например, эпизод из фильма, в котором друг главного героя бросает одному из одноклассников фразу: «Готов поспорить ты тыришь деньги у родителей». На самом деле эти слова были адресованы Трюффо его будущим другом, Робером Лашне. Причем, после этих слов они оба отправились на урок, где оказались за одной партой, и впоследствии стали друзьями на всю жизнь.

К таким моментам можно отнести и реплику для оправдания очередного прогула, вложенную в уста Антуана Дуанеля: «Моя мать, месье… Она умерла».

Оживляя собственные воспоминания Франсуа Трюффо, искусно вводит нас в мир детства. Одна из лучших сцен, показ фильма детсадовцам, окутывает зрителя атмосферой и подмечает мелкие детали жизни того времени. Недаром, «400 ударов» показывают во французских киношколах как пример фильма на «детскую» тематику. При это его можно смотреть и как социальный фильм, ведь ключевой тематикой фильма является не только автобиографичность, но и побег. Юный Антуан бежит от всего: от скучных школьных занятий, от дисциплинарных наказаний, от родительского гнева, и в финале — от подросткового исправительного лагеря к желанному морю.

Именно такой герой был нужен французской публике. В тот момент страна переживала бэби-бум, большинству населения республики было от 13 до 24. И потому, юные зрители с упоением отождествляли себя с Антуаном, боровшимся за свободу с родителями, учителями и обществом. Уже здесь чувствуется легкий ветерок грядущей бури 68-го.

Такого персонажа не могло дать «папино кино» — ни один фильм, созданный старшими коллегами Трюффо. Благодаря четыремстам ударам Трюффо создал кинематограф, похожий на автопортрет или личный дневник, на рукописное письмо, составленное от первого лица.

Франсуа Трюффо (François Truffaut) (Персонаж, Режиссер): фото, биография, фильмография, новости

Франсуа Трюффо — французский режиссёр, киноактёр, сценарист, один из основоположников французской «новой волны», наиболее известен по фильмам «Четыреста ударов» и «451 градус по Фаренгейту». Франсуа Трюффо признан самым популярным и успешным режиссером французского кино за всю его историю.

Детство и юность Франсуа Трюффо / Franois Truffaut

Франсуа Трюффо родился внебрачным ребенком и не знал своего отца Ролана Леви, еврея-дантиста. Мать Жанин де Монферран вышла замуж за Ролана Трюффо, который усыновил мальчика и дал свою фамилию. Ребенок воспитывался до 10 лет наемными нянями и бабушкой, благодаря которой Франсуа Трюффо полюбил музыку и литературу. Мальчик стал жить совместно с матерью и отчимом только после смерти бабушки. Атмосфера в доме тяготила маленького Франсуа, он проводил все свободное время на улице. Робер Ляшене был лучшим другом Франсуа Трюффо на протяжении всей жизни, именно он стал прототипом Рене Беже в фильме «Четыреста ударов».

Фильм «Paradis Perdu» Абеля Ганса был первой картиной, которую Франсуа Трюффо посмотрел в кинотеатре в возрасте восьми лет, с этого момента им овладела кинематографическая страсть. Мальчик начал прогуливать школу, чтобы успеть на сеансы, часто пробирался в кинозал «зайцем», поскольку не всегда располагал необходимой суммой на билет. Из-за частых отсутствий на уроках Франсуа пришлось сменить несколько школ, в 14 лет парень вовсе бросил учебное заведение и решил самостоятельно зарабатывать на жизнь. Франсуа Трюффо ставил перед собой цель «просмотреть в день по три фильма и прочитать в неделю по три книги».

В 1947 году, когда будущему режиссеру исполнилось 15 лет, он организовал клуб кинолюбителей. Тогда же Франсуа познакомился с известным французским кинокритиком Андре Базеном, взявшим его под свое покровительство. Вместе с будущим гением кинематографа — Жан-Люком Годаром — Франсуа Трюффо пишет критические статьи в журнал «Cahiers du Cinema», принадлежавшем Андре Базену. Именно с Годаром Трюффо будет совместно разрабатывать сценарий для культового фильма «На последнем дыхании», который станет символом «новой волны».

В 1950 году Франсуа Трюффо призвали на военную службу, однако он дезертировал из армии. Андре Базену удалось уладить дело, и Франсуа оказался на свободе с формулировкой «демобилизован из-за неустойчивости характера».

Творческий путь Франсуа Трюффо / Franois Truffaut

В 1954 году Франсуа Трюффо дебютировал в качестве режиссера, сняв короткометражный фильм «Сорванцы». В 1956 году Трюффо работает помощником на площадке у Роберто Росселлини. Благодаря отцу своей жены Франсуа Трюффо основал собственную студию «Les Films du Carrosse«. Через год он дебютировал как автор сценария фильма «История воды» (1958), написанного совместно с Жаном-Люком Годаром.

В 1962 году Франсуа Трюффо был приглашен на Каннский кинофестиваль в качестве члена жюри. В 1967 году Франсуа предложили режиссировать фильм «Бонни и Клайд», однако он отказался. Через два года после выхода книги «Хичкок, Трюффо» Альфред Хичкок утверждает на роль в фильме «Топаз» (1969) звезду картин Трюффо — Клод Жад. Франсуа Трюффо считал Альфреда Хичкока своим мастером, даже издал книгу «Кинематограф по Хичкоку», где собраны тексты бесед двух режиссеров. В 1977 году Франсуа Трюффо снимается в фильме Стивена Спилберга «Близкие контакты третьей степени» (1977), эта работа стала самой заметной среди киноролей Трюффо.

Через все творчество Франсуа Трюффо красной нитью проходит история жизни Антуана Дуанеля, о которой режиссер рассказывает в нескольких своих картинах. Цикл фильмов о судьбе взрослеющего парня начинается с автобиографического «Четыреста ударов» (Les Quatre cents coups) и продолжается в «Антуан и Колетт» (Antoine et Colette, новелла в фильме «Любовь в 20 лет», 1962), «Украденные поцелуи» (Baisers volés, 1968, c Жан-Пьером Лео, Клод Жад), «Семейный очаг» (Domicile conjugale, 1970, Жан-Пьер Лео, Клод Жад) и завершается в картине «Сбежавшая любовь» (L’amour en fuite, 1979, c Жан-Пьером Лео, Клод Жад).

Фильм Четыреста ударов Франсуа Трюффо / Franois Truffaut

Полноценным режиссерским дебютом Франсуа Трюффо в полнометражном кино стал фильм «Четыреста ударов» (1959), который принес ему мировую известность. Картина имела огромный успех и ознаменовала собой начало «новой волны» французского кинематографа.

Франсуа Трюффо устроил масштабный кастинг во Франции, чтобы найти «того самого актера», отсмотрел огромное количество подростков. Среди них был Жан-Пьер Лео, как две капли воды похожий на самого Трюффо в детстве и, что еще более удивительно, со схожей судьбой. Подросток увидел объявление о кастинге и сбежал со школы, преодолев немалое расстояние.

— Он понравился мне с первого взгляда. У него тоже было весьма неблагополучное детство, но он оказался агрессивнее меня и полностью изменил тон нашего фильма. Я представлял себе Антуана Дуанеля замкнутым, робким ребенком, вроде меня самого. Лео же, в отличие от меня, обладал каким-то особенным здоровьем, он мог сопротивляться.

Название картины «Четыреста ударов» схоже по значению с идиомами «33 несчастья» или «огонь, вода и медные трубы». Сюжет разворачивается вокруг трудного подростка Антуана Дуанеля. Учителя не жалуют школьника и наказывают за нарушение дисциплины, уличают в прогулах и во вранье. Однако такое асоциальное поведение ребенка связано с тем, что происходит в его семье. Мать Анутана (Клэр Морье) занята «служебным» романом, а отчим (Альбер Реми) пропадает на работе.

Однажды, прогуливая в очередной раз школу, Антуан видит мать с любовником на улице. Отчим подозревает измены жены и устраивает ночные скандалы, что влияет на внутреннее состояние ребенка. Семья пытается наладить отношения, но ничего не получается. Антуан в очередной раз совершает проступок, родители принимают жесткое решение, не в силах справиться с его поведением…

Предательство семьи, побег, дружба, чувство одиночества и потерянности являются основными мотивами фильма. Анутан не хочет жить по законам, которые диктует ему общество, но ребенок не может противостоять социуму и влиться в него тоже не в силах. Желание избежать проблем, остаться незамеченным только усугубляют положение Антуана.

— Я делаю фильмы, которые хотел бы посмотреть сам, когда был молодым. Для меня кино – искусство прозаическое. Абсолютно. Надо снимать прекрасное, но как бы ненароком, просто так. Я люблю кинематограф за его прозаизм, за то, что это искусство намека, оно неоткровенно и таит от нас не меньше, чем показывает.

Фильм насыщен отсылками к картинам мирового кинематографа. Прием со знаменитым последним кадром, где Антуан Дуанель встречается глазами со зрителем, впервые использовал Ингмар Бергман в фильме «Лето с Моникой» (1953). Только если взгляд Моники разрывает повествовательное кружево фильма, то взгляд героя Трюффо является финальным акцентом и является риторической фигурой.

Роль Антуана Дуанеля принесла мировую славу Жан-Пьеру Лео. К образу Антуана Дуанеля Франсуа Трюффо будет возвращаться на протяжении двадцати лет, как к своему альтер-эго. Другие фильмы про Антуана не получили такого же массового признания со стороны публики и критиков.

В 1959 году Франсуа Трюффо получил Гран-при на Каннском фестивале за фильм «Четыреста ударов» в номинации «лучшая режиссура». Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

Фильм Американская ночь Франсуа Трюффо / Franois Truffaut

Картина режиссера Франсуа Трюффо «Американская ночь» появилась на международном Каннском кинофестивале в марте 1973 года. В фильме снялись актеры Жан-Пьер Лео, Жаклин Биссет, Валентина Кортезе и Жан-Пьер Омон. Сам Франсуа снялся в роли режиссера, увлеченного съемками фильма. Картина откровенно и своеобразно раскрывает всю суть профессии кинематографиста.

Сюжет разворачивается вокруг мастера режиссуры Феррана, который приступил к съемкам любовной драмы «Встречайте Памелу» в студии Викторины, расположенной в Ницце. Работа на площадке длится шесть недель, в течение которых все участники съемок попадают в конфликтные и проблемные ситуации. Все персонажи обладают собственным мировоззрением, ожиданиями, специфическими свойствами характера, поэтому их интересы сталкиваются, но общая страсть — кинематограф — вынуждает идти на всё ради искусства.

Примечательно, что Жан-Люку Годару фильм «Американская ночь» не пришелся по вкусу. В образе режиссера Феррана Годар заметил нарциссизм Трюффо и язвительно заметил: «Почему, спрашивается, режиссёр — единственный, кто ни с кем не трахается в этом фильме?».

— Не только лучший фильм, когда-либо снятый о фильмах, но и великолепное развлечение… Трюффо раскручивает полдюжины сюжетных нитей и следует за ними столь легко, что создаётся впечатление, будто мы сплетничаем с ним об его коллегах. Съёмочная площадка — это микрокосм, — пишет в критической статье Роджер Эберт.

Фильм «Американская ночь» (1973) получил премию «Оскар» в номинации «за лучший иностранный фильм».

Личная жизнь Франсуа Трюффо / Franois Truffaut

В 1957 году Франсуа Трюффо женился на Мадлен Моргенштерн, дочери крупного кинопрокатчика. В 1959 и в 1961 годах Мадлен родила Франсуа двух дочек — Лауру и Еву. В 1965 году Франсуа Трюффо развелся с Мадлен.

Франсуа Трюффо был влюблен в свою актрису Клод Жад, просил благословения и разрешения на брак у родителей. Однако по неизвестным причинам мэтр режиссуры передумал, но актриса смогла его простить. Клод и Франсуа навсегда остались друзьями, она была его музой, актриса обязана Трюффо прозвищем «маленькая невеста французского кино».

В 1981 году Франсуа Трюффо работает с актрисой Фанни Ардан, с которой закрутил служебный роман на съемочной площадке. В дальнейшем Франсуа и Фанни жили в гражданском браке и воспитывали дочку Жозефину.

Франсуа Трюффо вместе с Жан-Полем Сартром и Симоной де Бовуар вышел на улицы в 1970 году в целях «революционной пропаганды», чтобы отстоять право свободы выражения мнения на улицах. Когда советский режиссер Сергей Параджанов был арестован, Франсуа Трюффо подписал ходатайство об его освобождении.

Великий режиссер страдал от мучительной болезни — рак мозга. Умер Франсуа Трюффо в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен 21 октября 1984 года. Похоронен на кладбище в районе Монмартр.

Фильмография Франсуа Трюффо / Franois Truffaut

Режиссер:

1983 Веселенькое воскресенье | Vivement dimanche! (Франция)

1981 Соседка | Femme d’à côté, La (Франция)

1980 Последнее метро | Last Metro, The | Dernier métro, Le (Франция)

1979 Ускользающая любовь | Amour en fuite, L’ (Франция)

1978 Зеленая комната | Chambre verte, La (Франция)

1977 Мужчина, который любил женщин | Homme qui aimait les femmes, L’ (Франция)

1976 Карманные деньги | Argent de Poche, L’ (Франция)

1975 История Адели Г. | Histoire d’Adèle H…, L’ (Франция)

1973 Американская ночь | Nuit americaine, La (Италия, Франция)

1972 Красавица как и я | Une belle fille comme moi (Франция)

1971 Две англичанки и континент | Les Deux anglaises et le continent (Франция)

1970 Семейный очаг | Domicile conjugal (Италия, Франция)

1970 Дикий ребенок | Enfant sauvage, L’ (Франция)

1969 Сирена Миссисипи | Mississippi Mermaid | La Sirène du Mississipi

1968 Украденные поцелуи | Stolen Kisses | Baisers volés (Франция)

1968 Невеста была в чёрном | Bride Wore Black, The | Mariée était en noir, La

1966 451 градус по Фаренгейту | Fahrenheit 451 (Великобритания, Франция)

1964 Нежная кожа | Peau douce, La (Франция)

1962 Любовь двадцатилетних | Love at Twenty | Amour à vingt ans, L’

1962 «Антуан и Колетт» | «Antoine et Colette»

1961 История воды | Une histoire d’eau (Франция, короткометражный)

1961 Жюль и Джим | Jules et Jim (Франция)

1960 Лодырь | Tire-au-flanc 62 (Франция)

1959 Четыреста ударов | 400 Blows, The | Quatre cents coups, Les (Франция)

1959 Стреляйте в пианиста | Shoot the Pianist | Tirez sur le pianiste (Франция)

1957 Сорванцы | Les Mistons (Франция, короткометражный)

Роли в кино:

1978 Зеленая комната | Chambre verte, La (Франция) :: Жюльен Давенн :: главная роль

1977 Мужчина, который любил женщин | Homme qui aimait les femmes, L’ (Франция) :: эпизод

1977 Близкие контакты третьего вида | Close Encounters of the Third Kind (США) :: Клауд

1976 Карманные деньги | Argent de Poche, L’ (Франция) :: эпизод

1975 История Адели Г. | Histoire d’Adèle H…, L’ (Франция) :: эпизод

1973 Американская ночь | Nuit americaine, La (Италия, Франция) :: Ферранд

1970 Дикий ребенок | Enfant sauvage, L’ (Франция) :: доктор Итар :: главная роль

1960 Лодырь | Tire-au-flanc 62 (Франция) :: эпизод

1959 Четыреста ударов | 400 Blows, The | Quatre cents coups, Les (Франция) :: эпизод

1956 Шах и мат | Coup du berger, Le (Франция, короткометражный) :: эпизод

Французская новая волна. Франсуа Трюффо – ИНОЕКИНО

В конце сентября «Иноекино» продолжит знакомство зрителей с классикой мирового кино, показав три классические картины одного из самых известных французских режиссеров Франсуа Трюффо — «400 ударов», «Жюль и Джим» и «Стреляйте в пианиста». Наряду с Годаром, Риветтом и Ромером, Франсуа Трюффо — ведущая фигура Французской Новой Волны — одного из самых влиятельных движений в истории кино.

В конце сентября «Иноекино» продолжит знакомство зрителей с классикой мирового кино, показав три классические картины одного из самых известных французских режиссеров Франсуа Трюффо — «400 ударов», «Жюль и Джим» и «Стреляйте в пианиста». Наряду с Годаром, Риветтом и Ромером, Франсуа Трюффо — ведущая фигура Французской Новой Волны — одного из самых влиятельных движений в истории кино. Строение фильмов Трюффо достаточно традиционно, перед ним не стояло задачи радикальных экспериментов с формой — Трюффо показывал жизнь без прикрас, через все свои фильмы пронося лирическую интонацию и доброе, сострадательное отношение к человеку.

Редкая возможность увидеть знаковые фильмы «французской новой волны» на большом экране в оригинале с русскими субтитрами. В Петербурге программу представит кинокритик и киновед Сергей Кудрявцев.

22 сентября. Начало в 19:30

400 УДАРОВ / Les quatre cents coups

Франция. 1959

(в оригинале с субтитрами)

В главных ролях: Жан_Пьер Лео, Клер Морье, Альбер Реми, Ги Декомбль и др.

«400 ударов» — полнометражный режиссерский дебют 27-летнего Франсуа Трюффо, который сразу принес ему мировую известность и ознаменовал начало Новой Волны. Герой фильма — Антуан Дуанель, любитель кино, шалостей и прогулок, воспитывающийся в неблагополучной семье, на которого — одно за одним — обрушиваются разнообразные несчастья. Изящная и поэтичная операторская работа Анри Деке позволяет Трюффо с беспощадной искренностью рассказать о событиях, происходящих в жизни мальчика, о несправедливости, боли, выпавших на его долю.

Фильм получил приз Каннского фестиваля 1959 года за лучшую режиссуру, а ранимый подросток, воспринимающий все на свой счет, непримиримый борец за индивидуальную свободу и недосягаемую мечту стал символом бунтарских 60-х и нового авторского кино.

23 сентября. Начало в 21:15

ЖЮЛЬ И ДЖИМ / Jules et Jim

Франция. 1962

(в оригинале с субтитрами)

В главных ролях: Оскар Вернер, Анри Серр, Жанна Моро, Ванна Урбино и др.

Фильм снят по мотивам полуавтобиографического романа Анри-Пьера Роше и рассказывает о дружбе двух молодых людей — Жюля и Джима, — в которую вторгается запутанная, бесшабашная и страстная женщина (легенда французского кино Жанна Моро), после чего их жизнь меняется раз и навсегда. Интимность и деликатность в анализе чувств, возникающих внутри этого нежного ménage à trois, стали «визитной карточкой» Трюффо и подарили ему славу тонкого наблюдателя за человеческой природой.

«Жюль и Джим» считается одним из лучших фильмов режиссера, квинтэссенцией его творческой манеры и стилевых поисков, занимая почетное место в истории Новой Волны и всего мирового кино 60-х годов.

24 сентября. Начало в 17:00

СТРЕЛЯЙТЕ В ПИАНИСТА / Tirez sur le pianiste

Франция. 1960

(в оригинале с субтитрами)

В главных ролях: Шарль Азнавур, Мари Дюбуа, Николь Берже, Мишель Мерсье и др.

О своем фильме Трюффо говорит: «Идея фильма „Стреляйте в пианиста“ состояла в том, чтобы сделать картину без темы, выразить все, что я хотел сказать о славе, успехе, падении, неудаче, женщинах и любви в форме детективной истории». Сценарий создавался на основе романа «Там, внизу» американского писателя Дэвида Гудиса, работающего в жанре нуар, что позволило Трюффо осуществить идею и совместить в фильме несколько жанров — триллер, мелодраму и чёрную комедию. В итоге получилась ироничная пародия на гангстерское кино, которая служит фоном для проникновенного рассказа о трагической любви и жизни после трагедии.

Один из основных успехов фильма — выбор на главную роль Шарля Азнавура. Шаг оказался гениальным, именно такая фигура, сочетающая в себе и способности пианиста из кафе, и профессионализм классического исполнителя, позволила автору создать образ человека, потерявшего все, что он любил — кроме музыки.

Обзор фильма и краткое содержание фильма «400 ударов» (1959)

Антуана Дуанеля сыграл Жан-Пьер Леод, у которого было что-то вроде торжественной отстраненности, как будто его сердце получило неясные раны задолго до начала фильма. Это было первое за долгое сотрудничество актера и режиссера; они вернулись к персонажу в короткометражном фильме «Антуан и Коллет» (1962) и еще трех полнометражных фильмах: «Украденные поцелуи» (1968), «Кровать и доска» (1970) и «Любовь в бегах» (1979).

У более поздних фильмов есть свои достоинства, и «Украденные поцелуи» — один из лучших Трюффо, но «400 ударов» со всей своей простотой и чувством — сам по себе в классе.Это был первый полнометражный фильм Трюффо и один из основополагающих фильмов французской новой волны. Мы чувствуем, что он был взят прямо из сердца Трюффо. Он посвящен Андре Базену, влиятельному французскому кинокритику, который взял Трюффо, оставшегося без отца, в то время, когда молодой человек, казалось, стоял между жизнью режиссера и жизнью в беде.

В фильме мало что сделано для чистого эффекта. Все добавляет эффектности финальному кадру. Мы встречаем Антуана, когда он совсем юный и живет со своей матерью и отчимом в многолюдном доме, где они, кажется, всегда стараются ускользнуть друг от друга.Мать (Клэр Морье) — блондинка, которая любит узкие свитера, и ее отвлекает бедность, надоедливый сын и роман с мужчиной с работы. Отчим (Альберт Реми) довольно милый, легкомысленный и дружелюбно обращается с мальчиком, хотя и не очень к нему привязан. Оба родителя часто бывают вдали от дома, и ни у одного из них нет терпения уделять мальчику пристальное внимание: они судят его по внешнему виду и по сообщениям других, которые неправильно его понимают.

В школе его учитель (Гай Декомби) назвал Антуана нарушителем спокойствия. Ему не повезло. Когда календарь кинозвезды передается из рук в руки, учитель находит его в его руке. Отправленный в угол, он корчит рожи одноклассникам и пишет жалобу на стене. Учитель приказывает ему в качестве наказания отклонить оскорбительный приговор. Его домашнее задание прерывается. Вместо того, чтобы вернуться в школу без этого, он пропускает занятия. Его оправдание в том, что он был болен. После его следующего отсутствия он говорит, что его мать умерла. Когда она появляется в его школе, живая и разъяренная, он отмечен как лжец.

Независимый критик — Обзор «400 ударов»

400 golpes de — Перевод на английский — примеры испанский

Эти примеры могут содержать грубые слова на основании вашего поиска.

Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.

También Francia estará репрезентация с непостижимым 400 гольпес от François Truffaut, que se proyectará a los niños de más de 9 nños.

Франция будет представлена ​​незаменимой игрой 400 Blows от François Truffaut для детей от 9 лет.

Programadas obra maestras inolvidables como Los 400 golpes de François Truffaut, El tambor de hojalata de Volker Schlöndorff, A vida o muerte dirigida por la pareja Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер и для заключения итальянского El Gatopardconti de Luchino.

Есть незабываемые шедевры, такие как « 400 ударов» Франсуа Трюффо , «Жестяной барабан» Фолькера Шлендорфа, «Вопрос жизни и смерти» режиссера Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера и, в заключение, итальянский «Леопард» Лукино Висконти. .

Предложите пример

Другие результаты

LOS 400 GOLPES Hablabas de eso.

Puedo dar un golpe de 400 metros con un hierro 7 en este lugar.

Я могу ударить семь железных 500 ярдов в этом месте.

En esta escena de su primera película Los 400 golpes , un niño de 12 niño está en una feria.

Де акуэрдо кон лас эстадистикас де гольпес де компубокс, DeGale conectó 115 де 400 гольпес ланзадо (29%), en сравнительный с Dirrell que conectó 111 де 488 лансаментос (23%).

Согласно статистике удара Compubox , ДеГейл нанес 115 из 400 нанесенных ударов (29%), по сравнению с Дирреллом, который нанес 111 из 488 нанесенных ударов (23%).

El Banco Mundial descubre, de un golpe , 400 millones от pobres más 29 de agosto de 2008, по адресу Eric Toussaint, Damien Millet

Всемирный банк внезапно обнаружил еще 400 миллионов бедняков человека 12 сентября 2008 г., Эрик Туссен, Дэмиен Милле

El Banco Mundial descubre, de un golpe , 400 миллионов de pobres más

Desde su temprana irrupciÃ3n al cine con Los 400 golpes hasta su increíble papel…

С момента его раннего вторжения в кино с серией The 400 Blows до его невероятной роли …

A Diferencia de las películas neorrealistas Los 400 golpes no se centra en problemas sociales . ..

Но в отличие от таких неореалистических фильмов, как «Похитители велосипедов», Les quatre cents Coups — это не столько , сколько о социальных проблемах, а об ощущении себя живым, как Клео.

Podemos empezar con Los 400 Golpes .

Это видео содержит ссылки на полуночный ковбой и Лос-Анджелес 400 гольпес .

В видео есть отсылки к фильмам «Полуночный ковбой» и « 400 ударов ».

Quizás una doble sesión de Los 400 golpes y Jules y Jim.

Возможно двойная особенность 400 Удары и Джулс и Джим.

Los 400 гольпес , Франсуа Трюффо, Франция 1958

400 Blows , Франсуа Трюффо, Франция, 1958 г.

OperationL de alta velocidad: hasta 400 golpes por minuto

Hasta 400 гольпес по минуте с удалением лососевых кормов

До 400 ударов в минуту с устранением эффекта ложной подачи

«Elegí estas películas porque son emblemáticas», cuenta emocionado, recordando a la primera de ellas, Los 400 golpes , «la película que cambió3 la Historia del cine».

«Я выбрал эти фильмы, потому что они символичны», — говорит он, тронувшись, вспоминая самый первый фильм «» из «», « 400 ударов» , «фильм, который изменил историю кино».

Como parte de los movies que se proyectarán en calidad de homenaje aparecen Los 400 golpes y Besos robados, en los que da vida an Antoine Doinel.

Некоторые из фильмов, которые будут показаны в его честь, включают « 400 ударов, » и «Украденные поцелуи», где он играет Антуана Дуанеля.

El personaje de Doinel nació con Los 400 golpes (1959) y se desarrolló a lo largo de cinco películas hasta culminar en El amor en fuga (1979).

Персонаж Дуанеля родился в фильме « 400 ударов » (1959) и развивался в пяти фильмах, кульминацией которых стала «Любовь в бегах» (1979).

Un póster italiano original de «Los 400 golpes «.

Breathless и Хамфри Богарт — Фонд театра Мичигана

«Я убил его из-за денег — и женщину — и я не получил денег, и я не получил женщину».

Вальтер Нефф — Двойное страхование (1944)

Задыхаясь и Хамфри Богарт

Ник Олдерик

В 1957 году Хамфри Богарт умер от рака пищевода, и Голливуд потерял одну из своих величайших звезд и ведущих мужчин. Мужественный, сухой, курящий сигарету герой, которого когда-то называли злодеем-лакеем, к концу десятилетия стал одной из величайших икон кино в 1940-х годах и лицом движения криминальных триллеров, известного как Film Noir. В 1959 году Франсуа Трюффо выпустил серию « 400 ударов », вызвав одобрение критиков и намекнув на то, что пришла новая волна кинематографистов. Годом позже Жан-Люк Годар выпустил Breathless , и эти предположения подтвердились. « Breathless» «» возродил дух «нуара», хотя он подорвал ожидания зрителей и бросил вызов всему, что было использовано для достижения успеха в массовой культуре кино.

В октябре 1941 года, Maltese Falcon был определяющим представлением Богарта как главного героя персонажа Сэма Спейда, частного сыщика, который занимался поиском пропавшей сестры таинственного клиента. Фильм был откровенно детективным преступлением, основанным на работе писателя криминального чтива Дэшилла Хэммета, и его темп был аналогичен тем, что видели в гангстерских фильмах 1930-х годов. 7 декабря того же года Америка стала свидетелем бомбардировки Перл-Харбора и будет вынуждена начать Вторую мировую войну, отправив на войну множество людей со всего мира, включая голливудских звезд и режиссеров, таких как режиссер Maltese Falcon Джон Хьюстон.

Богарт, которому уже исполнился 41 год, служил на флоте во время Первой мировой войны, останется дома и в следующем году сыграет в фильме « Касабланка ». Когда солдаты вернулись, они обнаружили, что американские чувства изменились не только внутри них самих, но и внутри социальной культуры. Пригороды создавались для размещения новых и растущих семей во время бэби-бума, а города превратились в уединенное место, демонизированное преступностью и лишенное морального влияния. В 1947 году количество непреднамеренных убийств в Соединенных Штатах впервые резко выросло после устойчивого снижения с момента отмены запрета. ⁽¹⁾

Так Голливуд нашел вдохновение и родился фильм Нуар. В годы после Касабланка злодейское резюме Богарта даст ему преимущество в новом, но уже знакомом воспевании мужских «заклепанных» идентичностей в историях, которые сосредоточены на преступности в городах и скрытых тревогах, обнаруживаемых у мужчин, сковывающих моральные линии. в поисках того, что искал каждый главный герой: любви и богатства. Проекты, подпадающие под действие традиционного нуара, создавались в течение почти десятилетия, создавая множество хитов, но то, что когда-то было новаторским, превратилось в набор тенденций, и Жан-Люк Годар обратил на это внимание через Атлантический океан.

Задыхающийся впервые находит странствующего преступника Мишеля, которого играет Жан-Поль Бельмондо, на городском тротуаре, пряча лицо в грязной газете. Когда он кладет ее, сигарета прижимается к его пухлым губам, направляя Богарта, и он проводит по ним большим пальцем, чтобы закрепить свои намерения. Это образ и стиль кино, от которых Годар устал, но персонаж, бросающий вызов традиционным стремлениям к любви и богатству. Впервые представленный как учтивый профессионал с безупречной способностью воровать машины и совершать убийства, его история продолжается, а его легитимность предается, поскольку вы видите, что он меньше полагается на природный талант и больше на производительность. Мишель играет свою персону так близко к сценарию и приукрашивает свое преступное мастерство, что по замыслу он становится предсказуемой карикатурой. Он превращается в простого смертного у ног своих идолов, но в конечном итоге эта деградация приводит его к тому, что он становится более реалистичным и чутким персонажем. Его стремление к известности сначала выдает его, когда он проверяет газету на предмет неизбежного заголовка после убийства полицейского. Он даже вытирает им обувь, когда видит, что его еще нигде нет. Когда другой пешеход, держащий газету, позже замечает, что Мишель сидит в машине, вместо того, чтобы оставаться осторожным, Мишель вместо этого опускает солнцезащитные очки, чтобы предстать перед свидетелем.

Изучая персонажей, сыгранных Хамфри Богартом, Диксон Стил из « В одиноком месте » приводит полезное сравнение. Голливудский сценарист, который попадает под подозрение в убийстве после того, как девушка из гардероба по имени Милдред Аткинсон пропала в ту же ночь, когда он привел ее домой, Стил остается верным своему искусству и репутации, злорадствуя по поводу своего воображения для убийства людей в его фильмах. . От него требуется защищать свою неспособность к совершению преступлений, не связанных с его написанием, но он остается нерешительным и предпочитает шутить и тащить за собой друзей.Их тайна усиливает его интригу и привлекает внимание прекрасной соседки, которая вдохновляет его на написание нового сценария, который, как мы полагаем, станет его величайшей работой. Режиссер Николас Рэй может не допустить двусмысленности в невиновности Стила, показывая, что Милдред покидает его дом по собственному желанию, чтобы поймать такси, но сарказм, гнев и мужское мужество, которые Хамфри Богарт привносит в персонажа, доводят историю до такой степени, что даже правда попадает под подозрение. Когда правда наконец подтверждается, Стил раздвинул свои пределы и прогнал свою любовь.

Но в иерархии желаний Мишеля приверженность его делу важнее всего остального, включая даже любовь и богатство. Хотя герои нуаров всегда были ультра-мужественными, Мишель — надутый женоненавистник, утверждающий, что женщины — «олицетворение трусости». Хотя вы видите, что он по-прежнему похотливый мужчина с подругами, которые всегда на связи, он навещает их только тогда, когда ему что-то нужно. В момент сотрудничества молодая женщина помогает Мишелю украсть машину в первой сцене, но когда им пора уехать на закат, он оставляет ее на тротуаре и уезжает за город в одиночку.Это момент, когда он впервые поворачивается к камере и говорит прямо в нее, это игра голоса поверх повествования, найденная в рассказах Нуара, и описывает только любовь к своей стране. А затем незаинтересованность Мишеля в богатстве еще больше ослабляет его легитимность, поскольку Годар убирает его криминальные успехи из остальной части своей истории. Видно, что он выживает исключительно за счет украденных денег и услуг прошлых когорт. Вместо этого он следует мантре «жить опасно до конца». Мишелем движет не только желание сыграть персонажа, которого он боготворит, но и желание выжить и сохранить пламя и остатки предыдущего поколения: антитеза французских художников Новой волны, бросающих вызов традициям и ожиданиям.

В то время как Film Noir родился от солдат, возвращающихся домой с войны, французская новая волна родилась среди молодежи, выросшей в стране в центре войны. Они выражали тревогу и неповиновение консервативным идеям и реализовывали свои собственные выражения жизни, любви, секса и контркультуры. В сериале «400 ударов» Трюффо повествуется история юного преступника, который борется с властью дома и в школе. В фильме Алена Рене « Hiroshima Mon Amour, » он критикует военные действия, вызывая шок и ужас, используя архивные кадры, снятые после атомных бомб, сброшенных в Японии, на которых представлены одни из самых ужасных видеозаписей ее жертв. был спрятан от американской иконографии.И все же Рене все же удается красиво совместить отснятый материал с еще большим выражением близости между молодой французской и японской парой, остановившейся в отеле New Hiroshima.

Хотя секс всегда подразумевался в американском нуаре, к нему обращались пассивно и вызывали только намек или намек. У Богарта никогда не было любовных сцен, но довольно неявный обмен сексуальными интригами можно найти в Большой сон , когда Богарт намекает женщине-бухгалтеру после того, как он застрял в помещении из-за дождя: «Вы знаете, что это просто происходит, я У меня в кармане бутылка хорошей ржи.Я бы предпочел здесь промокнуть ». И ее ответ: «Ну… Похоже, мы закрыты до конца дня». Это прямо противоположно продолжительному разговору Мишеля и Патрисии, который происходил в ее гостиничном номере после того, как он бросился к ней в кровать и стал повторять строчку за строчкой, почти умоляя ее согласия.

Вместо того, чтобы обеспечивать интимный комфорт, роль женщины в американском нуаре заключалась в том, чтобы обречь героя на гибель, что привело к тому, что ее заклеймили как «роковую женщину». Поворот Годара заставил американскую репортерскую коллегу Мишеля Патрисию, которую играет Джин Себерг, осознавать последствия ее существования.В сцене, где группа репортеров берет интервью у французского писателя, которого играет Жан-Пьер Мелвиль, один из них спрашивает: «Отличаются ли француженки романтически от американок?» на что он отвечает: «Француженки совершенно не похожи на американских. Американская женщина доминировала над мужчиной. Француженка еще не доминирует над ним ». Она улыбается его ответу, словно в шутку. Хотя ее вводят похотливые желания Мишеля, ее характер развивается, чтобы задавать собственный вопрос: «У женщин есть роль, которую они могут сыграть в современном обществе?» На что он отвечает: «Если они очаровательны и носят платья в полоску и темные солнцезащитные очки.«На ней, конечно же, полосатое платье и темные солнцезащитные очки.

Когда она узнает, что Мишель скрывается от обвинения в убийстве, вместо того, чтобы бежать, она пытается помочь ему сбежать. . Ее увлечение им в конечном итоге проистекает только из его интриги, которая оказалась довольно слабой, и ей остается исполнить свою роль роковой женщины. Она сообщает полиции о местонахождении Мишеля, и они находят его на улице, что спровоцирует знаменитый финал, в котором Мишель получает ранение в спину и спотыкается по улице, получив ранения, прежде чем падает в обморок.Его последние слова интерпретировались буквально и образно по-разному, но в зависимости от перевода он говорит что-то вроде: «Меня тошнит», когда он смотрит на нее с последним вздохом. Он умирает на улице в судьбе, которую Хамфри Богарт никогда не видел на экране — символ угасающей культуры.

Godard и Breathless открыли умы и показали новые способы рассказать историю, но его успех, что более важно, предоставил художникам возможность экспериментировать и самостоятельно создавать свои собственные работы вне студии.Далее Годар продолжил свои криминальные истории с альбомами Alphaville (1965) и Truffaut Shoot the Piano Player (1960). Это была настоящая революция в отношении классических форм кино, но она также дала американцам новые идеи для расширения их жанров и перехода в то, что стало известно как нео-нуар. Нуар начал улавливать физиологические, философские и новые социальные значения, которые не только продолжали развлечение американского кино, но и сделали Хамфри Богарта еще более великим пионером в мировой истории кинематографа.

Понравился Breathless ? Вот несколько титров, которые мы рекомендуем посмотреть дальше.

• Вы живете только один раз (1937) — Фриц Ланг
• Темный проход (1947) — Дельмер Дейвс
• Стреляйте в пианиста (1960) — Франсуа Трюффо
• Pierott Le Fou (1965) — Жан-Люк Годар
• Ain’t Them Body Saints (2013) — Дэвид Лоури

Кинореволюция: независимые фильмы, определяющие жанр, продолжится в следующий понедельник, 3 апреля, ^, , в 19:00, вместе с фантастической драмой Федерико Феллини 1969 года « Сатирикон Феллини».

Источники

Manifesto The 400 Stroke Les Quatre Cents Coups Poster Francois Truffaut M166

Номер позиции eBay:

203215128099

Продавец принимает на себя всю ответственность за это объявление.

олотиВ отребла

54 ОССУР ОЗНЕЧНИВ АИВ

AS, ЕРОИРЕПУС АРЕКОН 51048

ylatI

: enohP7558177043

: liamEti. ainamretsop @ ofni

Информация о продавце компании

PosterMania

Альберто Витоло

Via Vincenzo Russo 45

84015 Nocera Superiore, SA

Италия

Регистрационный номер сделки:
SA-397858

Номер плательщика НДС:

Условия продажи

L’articolo può essere restituito, basta contattarci nell’arco massimo di 30 giorni dalla data d’acquisto.Il rimborso sarà al netto del costo di spedizione sostenuto e le spese di spedizione per la restituzione saranno a carico dell’acquirente, in ogni caso contattateci prima al 3407718557.

Политика возврата

Покупатель несет ответственность за возврат почтовых расходов.

Вопросы и ответы по этому товару

По этому элементу не было опубликовано никаких вопросов или ответов.

Продавец принимает на себя всю ответственность за это объявление.

Почтовая оплата и упаковка

Стоимость пересылки не может быть рассчитана. Пожалуйста, введите действительный почтовый индекс.

0 евро.00 P&P за каждый дополнительный отвечающий критериям товар, приобретенный на сайте poster-mania.

Местонахождение товара: Ночера Супериоре, Италия

Почтовая оплата:

по всему миру

Исключено: Австрия, Бельгия, Франция, Германия, Италия, Испания, Великобритания, Австралия, Гонконг, Сингапур, Канада, США

* Предполагаемые даты доставки — открывается в новом окне или вкладке , включая время отправки продавцом, почтовый индекс отправления, почтовый индекс места назначения и время приема, и будет зависеть от выбранной службы доставки и получения подтвержденного платежа. Сроки доставки могут отличаться, особенно в пиковые периоды.

Платежные реквизиты

Не могу объяснить: 400 ударов (1959)

Les quatre cents coups , Франция, 99 минут
Режиссер: Франсуа Трюффо
Сценаристы: Франсуа Трюффо, Марсель Мусси
Фотография: Henri Decae
Музыка: Жан Константин
Редактор: Marie-Josephe Yoyotte
В ролях: Жан-Пьер Леод, Клэр Морье, Альбер Реми, Гай Декомбл, Жорж Фламент, Патрик Оффей, Даниэль Кутюрье

Раньше, когда была такая вещь, как Tower Records, я имел обыкновение использовать рождественскую неделю как время для прогулок. собрать мои разочаровывающие покупки прошлого года и отнести их в торговые точки сети музыкальных магазинов, чтобы обменять их как нежелательные подарки, и в этом случае, из-за праздничного духа, витающего в воздухе, я мог бы забрать продукты равной ценности. «Хорошая сделка для всех нас», — подумал я. Однажды добыча включала VHS-копию «400 ударов », которую я приобрел в рамках сделки с киноклубом, заключенной по почте — розничная стоимость, отсканированная, составляла 80 долларов! Я был так взволнован. Я бродил по проходам, бессмысленно пожирая титулы, в каком-то пьяном изумлении от своей неожиданности.

У меня должно быть четыре или пять фильмов на замену из той единственной копии 400 ударов , но вы знаете, что я собираюсь сказать дальше.Со временем я пришел к выводу, что многие из них вместе не могут стоить этого прочного, краткого и деликатного ориентира французского кинематографа новой волны. Когда дело дошло до Франсуа Трюффо, для меня это всегда казалось Жюля и Джима , снова и снова, пока я не хочу думать, сколько раз я видел это, но не 400 ударов . И правда в том, что The 400 Blows был для меня немного потерян в первый раз — он казался почти упрощенным, совершенно очевидно малобюджетным, обнаженным до скелета и резкими тонами, лиричным, но в то же время сбивающим с толку домашним, со странным, внезапным окончание. Казалось, это не так уж много. Но если это и ваш первый опыт, я призываю вас посмотреть еще раз. Дайте The 400 Blows еще один шанс.

Считайте меня одним из тех, кто теперь почти уверен, что 400 ударов , другой ориентир раннего французского кинематографа новой волны, на самом деле намного лучший фильм — конечно, он так же влюблен в захватывающие возможности кинопроизводства, как Жан -Люк Годар в фильме Breathless . Но Трюффо обосновал и обрисовал в рамке «400 ударов », свою первую полнометражку, материал, который носит глубоко личный характер, рассказ о взрослении, очень близкий к автобиографии.Психические отголоски столь же неизбежны, сколь и безошибочны. На самом деле Трюффо прибыл как документалисты братьев Люмьер к фантазеру Годара Мели, и, возможно, по этой причине первый полнометражный фильм Трюффо, в конечном счете, для меня гораздо более приятная картина.

Все обычные отличительные черты французской новой волны, конечно, очевидны: элементарные производственные ценности, камера и повествование, освобожденные для интуитивного движения, осязания по своим точкам, и чувственность, опьяненная кино. Здесь мы бродим по улицам рабочего Парижа по своему желанию — он похож на рабочий Лондон из «Seven Up!», Который появился всего пять лет спустя. Вступительные названия проходят через сборник снимков Эйфелевой башни, снятых с улицы под странными углами в движущемся автомобиле. Это сбивает с толку, волнует и завораживает. Затем первая сцена — это сцена в классе практически прямо из Голубой ангел . И здесь Трюффо кажется мне во всех смыслах равным Годару в его способности плавно переключаться между свежими инновациями сырых новых технологий и парадоксальным смыслом истории той формы искусства, в которой он решил работать, какой бы современной она ни была ( или, возможно, постмодернистский).

Я думаю, что это величайший ход Трюффо — сделать эту автобиографическую, проницательную стратегию, которая позволяет ему эффективно перемещаться между интеллектуальным и абстрактным и конкретным и эмоциональным. Он также не создает какую-либо детскую идиллию или панацею с его полуразломанной семьей и неприятными (но симпатичными) родителями и Антуаном Дуанелем (которого играет Жан-Пьер Ле в 14-летнем возрасте, и не на самом деле все это). узнаваемый), обращаясь к более серьезным проступкам, которые ставят его в еще более опасное положение, что в конечном итоге приведет к падению, которое вполне может обернуться трагедией.

В то же время легкое прикосновение Трюффо, особенно к детям, уже заметно. Фактически, можно утверждать, что нигде Трюффо не контролирует и не использует этот элемент так ловко. Некоторые из обрезков и дурачений, которые дети делают в классе, особенно одна длинная последовательность, играемая за спиной обычно всевидящего учителя, пересекает черту или, конечно, даже приближается к причудливым или глупым, но тем не менее остается чрезмерным и очаровательный.

Еще один из моих любимых отрывков также является одним из наименее правдоподобных.Это когда Антуан ненадолго увлечен творчеством Бальзака до такой степени, что он строит то, что оказывается для него опасным святыней в крошечной квартирке, в которой живет семья. Однако даже в такой мимолетной постановке Трюффо находит способы обосновать это реальностью. Что-то во мне почти интуитивно отождествляется с переживанием Антуана открытия Бальзака, с восхищением и изумлением, которые он испытывал по поводу того, что Бальзак способен делать в своих романах. Трюффо был почти таким же писателем (и читателем), как и кинематографистом, и здесь он почти без особых усилий передает грубый заряд первых приятных встреч с чтением и литературой.

У семьи Дуанель, такой как она есть, тоже есть свои прекрасные моменты в этом отношении. В модели The 400 Blows нет ничего простого. В семье не всегда ссоры и страдания. Одна сцена, в которой они отправляются в кино по какой-то мысли, достаточно характерна для Трюффо, поскольку включает в себя посещение фильма в некоторые из самых важных моментов жизни, но она также напоминает мне о семье из песни Дэвида Боуи «Kooks» , «в которой поет сумасшедший певец и отец семейства в этой песне» И если домашнее задание вас сбивает / Тогда мы бросим его в огонь / И поедем на машине в центр.»

В » 400 ударов « есть мощная динамика, работающая между причудливыми шутками и реалиями отчаянных жизней. Возможно, это его величайшая сила — ставки настолько реальны и так высоки. Трюффо также заимствует из итальянского неореализма, со средней холодные квартиры слишком склонны сгореть дотла, одежда изнашивается из-за старения и небрежности, и, в более общем плане, маленькие жизни с безвозвратным сожалением недалеко от потери всего, но все же живы для всего.Способность Трюффо балансировать и жонглировать своими критическими темами впечатляет, и «400 ударов» вполне может быть его лучшим — это действительно отличная картина.

Artburg — la multi ani, Франсуа Трюффо!

ФРАНСУА ТРЮФФО — ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ЛЮБИЛ КИНО
Франсуа Трюффо (6 февраля 1932 — 21 октября 1984), французский кинорежиссер, сценарист, продюсер, актер и кинокритик, а также один из основателей французской новой волны . За более чем четверть века карьеру в кино он остается иконой французской киноиндустрии, сняв более 25 фильмов.Фильм Трюффо «400 ударов» стал определяющим для движения «ФРАНЦУЗСКАЯ НОВАЯ ВОЛНА». Он также поставил такие классические произведения, как «Стреляй в пианиста» (1960), «Жюль и Джим» (1961), «Дикий ребенок» (1970), «Две английские девушки» (1971), «День за ночь» (1973) и «Женщина по соседству» (1981).
Трюффо родился в Париже 6 февраля 1932 года. Его матерью была Жанин де Монферран. Будущий муж его матери, Ролан Трюффо, принял его как приемного сына и дал ему его фамилию. Его передали жить с разными нянями и бабушкой в ​​течение нескольких лет.Именно бабушка привила ему любовь к книгам и музыке. Он жил со своей бабушкой до ее смерти, когда Трюффо было восемь лет. Только после смерти бабушки он впервые жил с родителями. Личность биологического отца Трюффо была неизвестна, хотя частное детективное агентство в 1968 году показало, что их расследование привело к Роланду Леви, еврейскому дантисту из Байонны. Семья матери Трюффо оспорила выводы, но сам Трюффо поверил и принял их.
Трюффо часто останавливался с друзьями и старался как можно чаще находиться вне дома. Его лучшим другом на протяжении всей юности и до самой смерти был Роберт Лашене, который был вдохновителем персонажа Рене Биги в «400 ударов» и работал ассистентом в некоторых фильмах Трюффо. Кино предложило ему величайший побег из неудовлетворительной семейной жизни. Ему было восемь лет, когда он увидел свой первый фильм — Paradis Perdu («Потерянный рай») Абеля Ганса 1939 года. Именно там началась его одержимость.Он часто прогуливал школу и пробирался в театры, потому что у него не было достаточно денег для поступления. После исключения из нескольких школ, в четырнадцать лет он решил стать самоучкой. Некоторые из его академических «целей» состояли в том, чтобы смотреть три фильма в день и читать три книги в неделю. Трюффо часто бывал в «Французской синематеке» Анри Ланглуа, где он видел бесчисленные зарубежные фильмы со всего мира.
После создания собственного киноклуба в 1948 году Трюффо познакомился с Андре Базеном, который оказал большое влияние на его профессиональную и личную жизнь.Базен в то время был критиком и главой другого кинематографического общества. Он стал личным другом Трюффо и помог ему выйти из различных финансовых и криминальных ситуаций в годы его становления.
Трюффо присоединился к французской армии в 1950 году в возрасте 18 лет, но следующие два года провел, пытаясь сбежать. Трюффо был арестован за попытку дезертировать из армии. Базен использовал свои различные политические связи, чтобы освободить Трюффо и устроить его на работу в недавно созданном киножурнале Cahiers du cinéma.В течение следующих нескольких лет Трюффо стал критиком (а затем и редактором) в Cahiers, где он прославился своими жестокими, неумолимыми отзывами. Его называли «Могильщиком французского кино», и он был единственным французским критиком, не приглашенным на Каннский кинофестиваль в 1958 году. Он поддержал Андре Базена в разработке одной из самых влиятельных теорий самого кино — теории авторства.
В 1954 году Трюффо написал статью под названием «Une Certaine Tendance du Cinéma Français» («Определенная тенденция французского кино»), в которой он подверг критике текущее состояние французских фильмов, подвергнув критике некоторых сценаристов и продюсеров.Статья вызвала бурю споров. Позднее Трюффо разработал авторскую теорию, согласно которой режиссер был «автором» своей работы; что у великих режиссеров, таких как Ренуар или Хичкок, есть разные стили и темы, которые пронизывают все их фильмы. Хотя его теория тогда не получила широкого признания, она получила некоторую поддержку в 1960-х годах у американского критика Эндрю Сарриса. В 1967 году Трюффо опубликовал свое интервью с Хичкоком, Хичкоком / Трюффо (Нью-Йорк: Саймон и Шустер).
Будучи критиком, Трюффо решил снимать собственные фильмы. Он начал с короткометражного фильма Une Visite в 1955 году, а затем — с Les Mistons в 1957 году. Увидев «Прикосновение зла» Орсона Уэллса на Expo 58, он был вдохновлен на то, чтобы дебютировать в полнометражном фильме в 1959 году с Les Quatre Cents Coups. (400 ударов). Этот фильм имел мгновенный успех и принес ему приз Каннского кинофестиваля. Этот фильм и следующие за ним были успешными даже при том небольшом бюджете, который у него был на создание фильмов.
Он также был одной из главных звезд в фильме Стивена Спилберга 1977 года «Близкие контакты третьего рода», где он играл ученого Клода Лакомба.
Трюффо был женат на Мадлен Моргенштерн с 1957 по 1965 год, у них было две дочери, Лаура (1959 года рождения) и Ева (1961 года рождения). Мадлен была дочерью Игнаса Моргенштерна, управляющего директора одной из крупнейших французских кинопрокатных компаний, и в значительной степени отвечала за обеспечение финансирования первых фильмов Трюффо. В то время как у него были романы со многими из его ведущих леди — в 1968 году он был женихом Клода Джейда — Трюффо и актриса Фанни Ардан жили вместе с 1981 по 1984 год и имели дочь Жозефину Трюффо (родилась 28 сентября 1983 года).
Трюффо был атеистом.
В июле 1983 года Трюффо арендовал дом Франса Галля и Мишеля Бергера недалеко от Онфлера, Нормандия (сочинял музыку для фильма Филиппа Лабро «Rive droite, rive gauche»), когда у него случился первый инсульт и диагностировали опухоль мозга. Он должен был присутствовать на премьере фильма «Амадей» своего друга Милоша Формана, когда он скончался 21 октября 1984 года в возрасте 52 лет в Американском госпитале в Нейи-сюр-Сен во Франции. На момент смерти он все еще готовил множество фильмов.Его целью было снять 30 фильмов, а затем уйти на пенсию, чтобы писать книги до конца своих дней. Ему не хватило пяти фильмов до его личной цели. Он похоронен на кладбище Монмартр в Париже.
WORK
Модель 400 Blows была выпущена в 1959 году и получила признание критиков и коммерсантов. Трюффо получил награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале, на том же фестивале, который запретил ему только годом ранее. Фильм следует за персонажем Антуана Дуанеля через его опасные злоключения в школе, несчастливую семейную жизнь и позже исправленную школу.Фильм в высшей степени автобиографичен. И Трюффо, и Дуанель были только детьми браков без любви; они оба совершили мелкие преступления в виде краж и прогулов у армии. Трюффо снял Жан-Пьера Лео на роль Антуана Дуанеля. Лао считался обычным 13-летним мальчиком, который пробовался на эту роль после того, как увидел флаер, но интервью, снятые после выхода фильма (одно из них включено в фильм Criterion DVD), показывают естественную утонченность Лао и его инстинктивное понимание актерского мастерства. камера.Лео и Трюффо вместе работали над несколькими фильмами на протяжении многих лет. Их наиболее примечательным сотрудничеством стало продолжение персонажа Антуана Дуанеля в серии фильмов под названием «Цикл Антуана Дуанеля».
В центре внимания «400 ударов» — жизнь молодого персонажа по имени Антуан Дуанель. Этот фильм рассказывает об этом персонаже на протяжении его беспокойного отрочества. Он застрял между нестабильными родительскими отношениями и изолированной юностью. В центре внимания фильма — реальные события из жизни режиссера Франсуа Трюффо.С самого рождения Трюффо попал в нежелательную ситуацию. Поскольку он родился вне брака, его рождение должно было оставаться в секрете из-за социальной стигмы, связанной с незаконнорождением. В больничных записях он был зарегистрирован как «ребенок, рожденный от неизвестного отца». За ним в течение длительного времени ухаживала медсестра. Его мать в конце концов вышла замуж, и ее муж Роланд дал Франсуа свою фамилию Трюффо.
Хотя по закону он был признан законнорожденным ребенком, родители его не приняли.У Трюффо был еще один ребенок, который умер вскоре после рождения. Этот опыт их очень опечалил, и в результате они презирали Франсуа из-за воспоминаний о сожалении, которое он представлял. Он был изгоем с ранних лет, отвергнутым как нежеланный ребенок. Франсуа отправили жить к бабушке и дедушке. Только после смерти бабушки Франсуа родители взяли его к себе, к большому разочарованию его собственной матери. Переживания с его матерью были тяжелыми. Он вспомнил, как она плохо обращалась с ним, но находил утешение в отцовском смехе и общем настроении.Отношения с Роландом были более утешительными, чем отношения с его собственной матерью. У Франсуа было очень удручающее детство после переезда к родителям. Они оставляли его в покое, когда уезжали в отпуск. Он даже вспомнил воспоминания о одиночестве во время Рождества. Оставление в покое вынудило Франсуа обрести чувство независимости, он часто выполнял различные работы по дому, чтобы улучшить его, например, красил или менял электрические розетки. К сожалению, такие добрые жесты часто заканчивались катастрофой, из-за которой его ругала мать.Его отец в основном смеялся над ними.
«400 ударов» ознаменовали начало французского движения «Новая волна», которое обеспечило более широкую аудиторию таких режиссеров, как Жан-Люк Годар, Клод Шаброль и Жак Риветт. Новая волна имела дело с сознательным отказом от традиционной структуры кино. Это была тема, над которой Трюффо писал в течение многих лет.
После успеха «400 ударов» Трюффо использовал дизъюнктивное редактирование и, казалось бы, случайное закадровое озвучивание в своем следующем фильме «Стреляй в пианиста» (1960) с Шарлем Азнавуром в главной роли.Трюффо заявил, что в середине съемок он понял, что ненавидит гангстеров. Но поскольку гангстеры были главной частью истории, он смягчил комичность персонажей и сделал фильм более подходящим для него. Несмотря на то, что «Стрелять в пианиста» высоко оценили критики, в прокате он показал плохие результаты. В то время как фильм был сосредоточен на двух излюбленных элементах французской новой волны, американском нуаре и на них самих, Трюффо больше никогда не экспериментировал так интенсивно.
В 1962 году Трюффо снял свой третий фильм «Жюль и Джим», романтическую драму с Жанной Моро в главной роли.В течение следующего десятилетия Трюффо добивался разного успеха со своими фильмами. В 1963 году Трюффо пригласили снять американский фильм «Бонни и Клайд» с трактовкой, написанной журналистами Esquire Дэвидом Ньюманом и Робертом Бентоном, с целью познакомить Голливуд с французской новой волной. Хотя он был достаточно заинтересован, чтобы помочь в разработке сценария, Трюффо в конечном итоге отказался, но не раньше, чем интересный Жан-Люк Годар и американский актер и будущий продюсер Уоррен Битти, последний из которых работал над фильмом с режиссером Артуром Пенном.Что касается Трюффо, его первым американским фильмом была экранизация классического научно-фантастического романа Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» 1966 года, демонстрирующая любовь Трюффо к книгам. Его единственный англоязычный фильм стал большим испытанием для Трюффо, потому что сам он почти не говорил по-английски. Это также был его первый цветной фильм. Крупномасштабное производство было трудным для Трюффо, который работал только с небольшими бригадами и ограниченным бюджетом.
Трюффо работал над проектами на самые разные темы. «Невеста в черном» (1968), жестокая история о мести, представляет собой стильную дань уважения фильмам Альфреда Хичкока (снова в главной роли с Жанной Моро).«Русалка Миссисипи» (1969) с Катрин Денев — это романтический триллер, изменяющий личность. «Украденные поцелуи» (1968) и «Кровать и доска» (1970) — это продолжение цикла Антуана Дуанеля. В фильме «Дикий ребенок» (1970) Трюффо дебютировал в главной роли врача 18 века Жана Марка Гаспара Итара.
Две английские девушки (1971) — это инь Яна Джулса и Джима. Он основан на рассказе Анри-Пьера Роша, который также написал Жюля и Джима. Речь идет о мужчине, который одинаково влюбляется в двух сестер, и об их любви на протяжении многих лет.
Day for Night получил Трюффо премию «Оскар» за лучший иностранный фильм в 1973 году. Этот фильм, вероятно, является его самой яркой работой. Это история съемочной группы, которая пытается закончить фильм, решая при этом все личные и профессиональные проблемы, которые сопровождают создание фильма. Трюффо играет режиссера создаваемого художественного фильма. В этом фильме представлены сцены из предыдущих его фильмов. Считается его лучшим фильмом с момента его самых ранних работ. Журнал Time включил его в список 100 лучших фильмов века (наряду с «400 ударами»).
В 1975 году Трюффо получил большую известность благодаря «Истории Адели Х.» Изабель Аджани в главной роли была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Фильм Трюффо 1976 года «Маленькая перемена» был номинирован на «Золотой глобус» как лучший иностранный фильм.
Один из последних фильмов Трюффо возродил его во всем мире. В 1980 году его фильм «Последнее метро» получил двенадцать номинаций на премию Сезар и десять побед, в том числе как лучший режиссер.
Последний фильм Трюффо был снят в черно-белом цвете. Это дает его карьере почти ощущение того, что у него есть подставки для книг.С уважением, Трюффо — это дань уважения его любимому режиссеру Альфреду Хичкоку. В нем рассматриваются многочисленные хичкоковские темы, такие как личная вина против общественной невиновности, расследование убийства женщиной, анонимное местонахождение и т. Д.
Среди фильмов Трюффо в сериале присутствует персонаж Антуан Дуанель, которого играет актер Жан-Пьер Лео. Он начал свою карьеру в «400 ударов» в возрасте четырнадцати лет и продолжил в качестве любимого актера и «двойника» Трюффо. Сериал продолжился фильмами «Антуан и Колетт» (короткометражный фильм в антологии «Любовь в двадцать»), «Украденные поцелуи» (в которых он влюбляется в Кристину Дарбон, также известную как Клод Джейд), «Постель и доска» о супружеской паре Антуане и Кристине — и, наконец, , Любовь в бегах, где пара переживает развод.
В последних фильмах девушку, а затем и жену Леода, Кристин Дарбон, играла любимая актриса Трюффо Клод Джейд. Во время съемок «Украденных поцелуев» Трюффо влюбился в Клода Джейда и был с ним ненадолго помолвлен.
Заинтересованный читатель, Трюффо адаптировал множество литературных произведений, включая два романа Анри-Пьера Роше, «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери, «Алтарь мертвых» Генри Джеймса, снятый как «Зеленая комната», и несколько американских детективных романов.
Другие фильмы Трюффо были основаны на оригинальных сценариях, часто написанных в соавторстве со сценаристами Сюзанн Шиффман или Жаном Грюо.На них были представлены самые разные сюжеты: мрачная «История Адели Х.», вдохновленная жизнью дочери Виктора Гюго и Изабель Аджани; «День за ночь», снятый на Studio La Victorine, описывающий взлеты и падения кинопроизводства; и «Последнее метро», действие которого происходит во время немецкой оккупации Франции, фильм награжден десятью премией «Сезар».
Известный как киноман на протяжении всей жизни, Трюффо однажды (согласно документальному фильму 1993 года «Франсуа Трюффо: Украденные портреты») выбросил из машины попутчика, которого он подобрал, узнав, что он не любит фильмы.
Трюффо вызывает восхищение среди других режиссеров, и несколько трибьютов его работе появились в других фильмах, таких как «Почти знаменит», «Лицо» и «Водолазный колокол и бабочка», а также в «Кафке на берегу» писателя Харуки Мураками.
ОТНОШЕНИЕ К ДРУГИМ КИНОМЕСТЕРАМ
Трюффо выразил восхищение такими режиссерами, как Луис Бунюэль, Ингмар Бергман, Роберт Брессон, Роберто Росселлини и Альфред Хичкок. Трюффо написал книгу о Хичкоке, основанную на продолжительной серии интервью.Однажды он назвал немецкого режиссера Новой волны Вернера Херцога «самым важным режиссером из ныне живущих».
О Жане Ренуаре: «Я думаю, что Ренуар — единственный практически безупречный режиссер, который никогда не делал ошибок в фильмах. И я думаю, что если он никогда не ошибался, то это потому, что он всегда находил решения, основанные на простоте — человеческие решения. режиссер, который никогда не притворялся. Он никогда не пытался создать стиль, и если вы знаете его работу — которая очень обширна, поскольку он имел дело со всеми видами предметов — когда вы застреваете, особенно как молодой режиссер, вы можете подумать о как Ренуар справился бы с ситуацией, и вы обычно находите решение.
В 1973 году Жан-Люк Годар обвинил Трюффо в создании фильма, который был «ложью», и Трюффо ответил 20-страничным письмом, в котором он обвинил Годара в том, что он лицемер радикально-шикарного типа, человек, который верил, что все быть «равными» только теоретически. Эти двое никогда больше не виделись. Однако, как отмечают Серж Тубиана и Антуан де Бек в своей биографии Трюффо, Годар позже попытался примирить их дружбу, и после смерти Трюффо написал введение к сборник его писем и обширная дань в его видео-эссе «Histoire (s) du cinéma».
_______________________
ФИЛЬМОГРАФИЯ (английскую версию см. Wikipedia.ru)

ДИРЕКТОР
1954: Une visite
1957: Les Mistons
1958: Une histoire d’eau, cosigné avec Жан-Люк Годар
1959: Les Quatre 1960 Cents Coups : Tirez sur le pianiste
1961: Tire-au-flanc 62, cosigné avec Claude de Givray
1962: Jules et Jim
1962: Antoine et Colette
1964: La Peau douce
1966: Fahrenheit 451
1968: La Mariée était en нуар
1968: Baisers volés
1969: La Sirène du Mississippi
1969: L’Enfant sauvage
1970: Domicile супружеский
1971: Les Deux Anglaises et le Continent
1972: Une belle fillecom moi
1973: La Nuit américaine (Oscar : Лучший фильм на иностранном языке)
1975: L’Histoire d’Adèle H.
1976: L’Argent de poche
1977: L’Homme qui aimait les femmes
1978: La Chambre verte
1979: L’Amour en fuite
1980: Le Dernier Métro (Сезар: лучший фильм, лучший режиссер)
1983: Vivement dimanche!

ACTOR
Cinéaste autobiographique, François Truffaut apparaît comacteur de plusieurs de ses фильмов. «Самый главный персонаж» из «Верной комнаты» (1978), «Новая американская» (1973), «Соважная жизнь» (1970) и «Аппарат в камуфляже в прекрасных фильмах».
1956: Le Coup du berger de Jacques Rivette
1959: Les Quatre Cents Coups de François Truffaut
1969: L’Enfant sauvage de François Truffaut
1971: Les Deux Anglaises et le Continent de François Truffaut
1973: La Nuit américaine Truffaut
1974: I’m a Stranger Here Myself, документальный фильм Дэвида Хелперна и Джеймса К. Гутмана,
1975: L’Histoire d’Adèle H. de François Truffaut
1976: L’Argent de poche de François Truffaut
1977: L ‘ Homme qui aimait les femmes de François Truffaut
1977: Rencontres du troisième type (Близкие контакты третьего рода) Стивена Спилберга
1978: La Chambre verte de François Truffaut
2003: Innocents: The Dreamers (The Dreamers) de Berccardi Consumertol. Неповторимая последовательность лекций Трюффо во французской синематике.

ПРОИЗВОДИТЕЛЬ
1958: Paris nous appartient de Jacques Rivette
1959: Les Quatre Cents Coups de François Truffaut
1968: L’Enfance nue de Maurice Pialat
1978: La Chambre verte de François Truffaut François Truffaut
1980: Le Dernier Métro de Truffaut
1981: La Femme d’à côté de François Truffaut

SCREENWRITER
1959: Les Quatre Cents Coups de François Truffaut
1959: À bout de souffle de Jean-Luc Godard
1960: Tirez sur le pianiste de François Truffaut 1961 Une grosse tête de Claude de Givray
1962: Antoine et Colette de François Truffaut (набросок L’Amour à 20 ans de Shintaro Ishihara, Марсель Офулс, Ренцо Росселлини, Франсуа Трюффо и Анджей Вайда)
1964 Агент: Мата де Хари Жан-Луи Ришар
1964: La Peau douce de François Truffaut
1966: Fahrenheit 451 de François Truffaut
1968: La mariée était en noir de François Truffaut
1968: Baisers volés de François Truffa ut
1969: L’Enfant sauvage de François Truffaut
1969: La Sirène du Mississippi de François Truffaut
1970: Домициль супружеской пары Франсуа Трюффо
1971: Les Deux Anglaises et le Continent de François Truffauti
1972: Une belle de François Truffauti
1972: Une belle de François Truffauti Франсуа Трюффо
1973: Nuit américaine de François Truffaut
1975: L’Histoire d’Adèle H.де Франсуа Трюффо
1977: L’Homme qui aimait les femmes de François Truffaut
1978: La Chambre verte de François Truffaut
1979: L’Amour en fuite de François Truffaut
1980: Le Dernier Métro de François Truffautme
1981: La Femmes d’à côté de François Truffaut
1983: Vivement dimanche! де Франсуа Трюффо,
1983: Бут де суфле, сделанный в США (Без дыхания) де Джим МакБрайд
1988: Маленькая волость Клода Миллера
1995: Прекрасная Эпоха де Гэвена Миллара
Dialoguiste [модификатор | модификатор кода]
1959: Les Quatre Cents Coups de François Truffaut
1969: La Sirène du Mississippi de François Truffaut
uvre écrit [модификатор | код файла-модификатора]
Essais [модификатор | код-модификатор]
Le Cinéma selon Альфред Хичкок, Роберт Лаффонт, 1966
Les Films de ma vie, Flammarion, 1975
Recueil d’articles critiques
Le Cinéma selon Альфред Хичкок, Gallimard, 1983, 2e изд.
Le Plaisir des yeux, Flammarion, 1987

СТАТЬИ
Le Cinéma selon François Truffaut, Flammarion, 1988
Textes réunis par Anne Gillain.
Correspondance, Paris, Éditions des 5 Continents, Renens et Hatier, 1988 (ISBN 2-88003-068-4 и 2-218-07862-7)
Lettres recueillies par Gilles Jacob et Claude de Givray, notes de Gilles Jacob, avant -предложение Жан-Люка Годара.
Сценарии и диалоги [модификатор | код-модификатор]
Les 400 Coups, (в сотрудничестве с Марселем Мусси), Gallimard, 1960
Les Aventures d’Antoine Doinel, Mercure de France, 1970
Jules et Jim, scénario et dialogues du film, Seuil, 1971
La Nuit américaine et le Journal de Fahrenheit 451, Seghers, 1974
L’Argent de poche, Flammarion, 1976
L’Homme qui aimait les femmes, Flammarion, 1977
Belle Époque avec Jean Gruault, Gallimard, 1996

НАГРАДЫ
• Фестиваль Брюссель 1958: приз за мизансцену для Les Mistons [
• Каннский фестиваль 1959: Приз за мизансцену для Les Quatre Cents Coups
• Оскар 1974: Оскар за лучший фильм, незнакомец для Новой Америки
• Сезар 1976: номинация на César du Meilleur Réalisateur для L’Histoire d’Adèle H.