Херувима гений: «Фея» — итог трилогии Анны Меликян о поисках смысла и чуда
На «КиноПоиске» вышел фильм «Фея», подытоживающий трилогию Анны Меликян («Русалка», «Звезда»). В главных ролях — Константин Хабенский и Екатерина Агеева, а также россыпь камео: от Алисы Хазановой до Юрия Борисова. Символично, что премьера, минуя красные дорожки, произошла сразу в онлайне, поскольку рассказывает о виртуальной реальности и простоте.
Накануне выхода славянской VR-фэнтези-игры «Коловрат-3» вокруг звездного российского геймдизайнера Евгения Войгина (Константин Хабенский почти весь фильм в кепке и очках) начинают сгущаться темные и светлые силы, как в другом известном фильме с Хабенским про Москву. По одну сторону фем-экоактивистки с плакатами «Съешь меня» выступают против убийства животных. Они подчеркнуто обнажены, громогласны и обмазаны бутафорской кровью. С другой — группировка неонацистов взялась нападать на мигрантов, геев и бомжей, прикрываясь символикой «Коловрата». Они, напротив, прячутся под маской, пускают настоящую кровь и вместо слов предпочитают узнаваемый жест «от сердца — к солнцу».
В принципе на оба движения Войгин класть хотел с высокой колокольни, лишь бы салон авто не запачкали да игру с монстрами и монастырями помогли раскрутить. Но ровно до тех пор, пока один из фашистов (Никита Еленев) не окажется сыном чиновницы (Ингеборга Дапкунайте) из госдумы, где хотят запретить игру, а одна из активисток с псевдонимом Таня Триер (Екатерина Агеева) случайно не найдет подход к его замкнутой дочке Маше (Александра Дишдишян).
Все вокруг считают создателя «Коловрата» чуть ли не русским Кодзимой — да и сам Войгин не прочь называть себя гением (имя Евгений располагает). Влюбленная в него Таня с ниспадающей улыбкой («потому что рот до конца не закрывается») вообще принимает его за современную реинкарнацию иконописца Андрея Рублева. Он в ответ называет ее не иначе как Фея. Но все слова для него — пустой звук, ведь его дочка молчит уже долгое время. «Рублев тоже 15 лет молчал», — добивает своими аналогиями Триер.
Официальный трейлер фильма «Фея»
«Фея» — заключительный пазл триптиха Анны Меликян, растянувшегося на целых 12 лет. В 2008 году она ярко заявила о себе на «Сандэнсе» с «Русалкой», вместе с которой неординарно и наивно (главная формула успеха Меликян на долгие годы) вдохнула новую жизнь в русское кино с человеческим лицом. Спустя шесть лет прогремела на «Кинотавре» 2014 года ее картина «Звезда» — и вот спустя тот же промежуток времени выходит «Фея». Для пущей символичности все три исполнительницы главных ролей трилогии теперь проживают в одной квартире и входят в одну группировку по типу Femen: Мария Шалаева из «Русалки», Тинатин Далакишвили из «Звезды» и вновь примкнувшая к ним Екатерина Агеева. Само собой, сожительницы уже низведены до совсем других героинь с иными взглядами (феминизм и поглощение суши под сериал «Великолепный век»), ведь в фильме может быть только одна фея.
«Русалка», «Звезда» и «Фея» складываются в истории о девушках «не от мира сего» — с природным обаянием и особенностями, — которые начинают излучать любовь и выводить на чистую воду московских обитателей тусовок, жилищ с высокими потолками и пустых арт-пространств. Русалки, звездочки, феи обязательно тратят себя на какого‑нибудь черствого страдальца из мира идеальных картинок, чтобы в итоге совершить энергетический обмен и оставить частицу себя в нем, а самой превратиться в гламурное изображение. В «Русалке» Алиса спасла из воды и полюбила суицидника Евгения Цыганова, который торговал участками на Луне, а в итоге от девочки остался только рекламный постер. Маша из «Звезды» с помощью семьи олигарха и пластических операций мечтала превратиться в актрису из модных журналов с «Оскаром», а в итоге осталась отпечатком груди на холсте и статисткой в фильме с Гошей Куценко. В третьем фильме Таню тоже норовят засунуть в игру и превратить в компьютерный образ — сродни херувиму или «Сирину и Алконосту» Васнецова, — но Меликян останавливает себя и впервые оставляет своей русалочке жизнь и надежду самой создавать изображения.
В конечном счете все три фильма подводят к логичному, вовсе не чуждому для любого художника вопросу: а что же останется от нас после смерти, если все меньше времени и шансов уловить всамделишные смыслы в окружающем вертепе реклам и новостроек. Главные героини дышат совсем другим воздухом, но Меликян раз за разом заносит их в сети столицы, потому что сама заворожена картинами огней большого города.
© «Кинопоиск HD»
В «Фее» Меликян замахивается на самые сакральные изображения в славянской культуре — иконы и фрески Андрея Рублева. Ступая на эту территорию, фильму ни много ни мало приходится вступать в диалог с фильмом Тарковского. Настолько прочно тот застолбил за собой историю иконописца, что в нее, как в чужой монастырь, не войти со своим уставом. И фильм принимает этот вызов. По сюжету геймдизайнеры всерьез решают подглядеть картины раннего иконостаса Рублева в фильме Тарковского. Дочка Маша снимает в инстаграм мини-фильмы, от которых радостный папа восклицает: «Тарковский!»
Если поскрести и приглядеться, то пересечений окажется даже еще больше, чем кажется на первый взгляд. Напомним, что «Андрей Рублев» начинается со сцены полета от первого лица — point of view доисторического воздухоплавателя, — хоть сейчас записывай в VR-очки для видеоигры. Схожие парящие сцены над деревьями и облаками можно обнаружить и в «Фее», только там этот экзистенциальный прием гиперболизирован до отлета в космос, чтобы взглянуть на свои проблемы с позиции другой галактики, прямо как в финальном кадре «Соляриса».
Подобно тому, как Тарковский вставил музыку из «Иванова детства» в эпизод из «Андрея Рублева», так и Меликян в определенный момент включает в «Фее» тему из «Русалки», чтобы вдохнуть преемственность и напомнить о юношеских нотах первого фильма.
Но Меликян не только пытается справиться с проклятием нашего «главного режиссера всех времен», нависшего над русским кино, но и подвести для себя итоги уходящей эпохи Москвы 2010-х — очевидно, ключевой для постановщицы. Со всеми этими столичными полубогами, топчащими танцпол в белых кроссовках и работающими менеджерами в модных кластерах с белыми стенами, как в храме.
Не стыдясь прослыть неизбирательным режиссером, она использует весь инструментарий и вглядывается в этот мир через всевозможные оптики: VR-шлем, хромакей, псевдодокументальную ручную камеру, сериальный глянец, камеру, зафиксированную на спине персонажа, веб, инстаграм и дроны. Отчаянный поиск языка общения с реальностью. Пускай где‑то чересчур, где‑то пережав: Меликян никогда не славилась сдержанностью, но всегда умела высекать свою художественную правду так, чтобы жизнь вытекала потоком из кадра и капала на пол, как не высохшая краска. Наверное, подобный слишком широкий авторский «рыбий взгляд» на все и сразу с нескромным хронометражем (2,5 часа) может вызвать зрительскую растерянность. Но и мы тут неслучайно упомянули Тарковского, чтобы лишний раз не останавливаться на том, кто виноват, что заскучал, не найдя себе смысла в фильме с длинным дыханием.
© «Кинопоиск HD»
Стоит ли прислушиваться к тому внутреннему (и внешнему) критику, который до сих пор держится за штамп, что объясняющий закадровый голос — это что‑то заведомо плохое? Хотя таким приемом пользовались и Тарковский в «Андрее Рублеве», и Герман в шедевре «Мой друг Иван Лапшин». Подобным очищением смыслов и поиском того, что действительно не комильфо в кино, а что лишь таким кажется, и занимается Меликян в своих неидеальных, открытых миру и порой наивных фильмах.
Хотя у нас дефолтно принято считать, что «фильм со смыслом» автоматически кинематографичнее и важнее какой‑нибудь мыльной оперы — что не совсем так, — Меликян с этим восприятием давно борется.
То, что Меликян в какой‑то мере это удается, говорит хотя бы тот факт, что фильм, который смешивает в кучу все современные московские эманации и тенденции — от фем-движения до православного всепрощения, — впервые за долгие годы не вызывает сильного зрительского отторжения.
Возможно, фильм перегружен символами и какофонией языка, но к концу, наоборот, складывается ощущение, что он даже слишком складно сложен и очищен для своего состояния поиска.
Где начинается вера в изображение, а когда мы лишь начинаем изображать веру? Почему татуировка букашки, набитая на запястье просто так, без смысла, может привести к цели в жизни гораздо скорее, чем посещение храмов, где похоронен Рублев? Видео с проснувшейся девушкой на смартфоне может уберечь парня от войны не хуже, чем икона, пронесенная Сталиным над Москвой. А детские рисунки с собаками могут сказать больше о сути вещей, чем видео в инстаграме «под Тарковского».
Трилогия Меликян — о возможности чуда в современном мире, где у всего есть своя цена: Хабенский знает, что девочку можно подкупить букетом, Павел Табаков знает, сколько стоит силиконовая грудь, а Цыганов продает участки на Луне. Героиня «Русалки» знала цену слов, потому что неведомый фатум общался с ней через слоганы на рекламных щитах. Напомним, что в той ленте маленькая русалка в какой‑то момент тоже неспроста взяла обет молчания, прямо как дочка Войгина в «Фее» и пресловутый Андрей Рублев. Русалка решила промолчать, потому что ждала чуда.
Для Рублева в фильме Тарковского тем самым решающим чудом становится развязка раскаленного саспенса, когда отлитый колокол все-таки начинает звенеть вопреки всему. Для героя Хабенского таким же ударом колокола становится крик его дочери — всего одно слово. Кристаллизованное, очищенное от всех примесей, нагромождений и лишних смыслов. Ценой чуда может стать одно слово. Вот к такой простоте, спустя два с половиной часа, приходит фильм «Фея». «Простота без пестроты», — как говаривали монахи в фильме Тарковского. И как символично, что фильм, который начинается с многозначительной надписи на плакате «Съешь меня», заканчивается простецкой фразой: «Пошли пожрем».
8
/ 10
Оценка
Максима Сухагузова
как завершилась кинотрилогия Анны Меликян в фильме «Фея» — РТ на русском
30 апреля состоится сетевая премьера фильма Анны Меликян «Фея» с Константином Хабенским и Екатериной Агеевой в главных ролях. Картина завершит кинотрилогию, в которую также входят ленты «Русалка» и «Звезда». По сюжету циничный владелец компании — разработчика видеоигр Евгений знакомится с наивной девушкой Таней, которая живёт мечтами и верит в чудеса. Как в новом фильме Меликян переосмысливает свой опыт и сочетает возвышенное с обыденным — в материале RT.
30 апреля на платформе «Кинопоиск HD» состоится премьера нового фильма Анны Меликян «Фея». Это завершающая часть трилогии, куда входят «Русалка» 2007 года (тогда режиссёра ещё называли дебютанткой) и «Звезда» 2014-го. К слову, небольшие роли в картине исполнили Мария Шалаева и Тинатин Далакишвили, которые снимались в предыдущих лентах.
«Фея» действительно кажется вехой творческого пути Меликян и одновременно её возвращением к истокам. В фильме с более жёсткой — приземлённой и злободневной — подачей переосмыслены основные мотивы «Русалки».
Сменилась прежде всего перспектива: в центре внимания теперь мужской персонаж Евгений в исполнении Константина Хабенского. Его компания разрабатывает суперпопулярную VR-игру «Коловрат», основанную на славянском эпосе.
Выясняется, что название и символику игры присвоила преступная радикальная националистическая группировка. Её члены убивают гастарбайтеров, лиц нетрадиционной сексуальной ориентации и просто бомжей, снимают свои преступления на камеру и выкладывают на YouTube.
Впрочем, для Евгения чужая смерть — чёрный пиар. Герой Хабенского — такой же скептик и циник, а заодно любитель вечеринок и доступных женщин, как персонаж Евгения Цыганова в «Русалке». По представлениям Евгения, идеальная спутница жизни «появляется только тогда, когда нужна мужчине, улыбается и молчит».
Главная героиня — новая «русалка» (но уже не Алиса, а Таня) в исполнении Екатерины Агеевой. Актриса крайне гармонична в этом образе: её лицо можно представить как на церковных фресках, так и в интерьере космического корабля. Именно эти две темы, религиозное искусство и космос, занимают мысли Тани. Как и Алиса, она — воплощение оптимизма и детской наивности и непосредственности (что, честно говоря, не вполне коррелируется с возрастом героини). Таня постоянно улыбается и верит в разные чудеса.
К примеру, она уверена, что может бросить офисную работу, запросто явиться в модельное агентство или к любимому режиссёру (конкретно — к Ларсу фон Триеру) и получить предложение мечты. А если уж Таня влюбляется, то всерьёз: «Зачем мне этот мир, если он вдруг меня не любит?»
- Кадр из фильма «Фея»
- © kinopoisk.ru
Два столь непохожих героя — Евгений и Таня — встречаются совершенно случайно благодаря дочке разработчика Маше, которая постоянно молчит из-за развода родителей. Маша находит в Тане друга, и герои начинают проводить много времени вместе.
Помимо основных черт персонажей, Меликян перенесла в новый фильм присущую её работам меланхолию (зрители не застанут в кадре ни одного солнечного дня) и размеренный ритм повествования. Никуда не делись и лирические отступления и эстетские кадры на фоне полей или памятников русской архитектуры.
О вечном и насущном
В то же время, если «Русалка» кажется милой абстракцией, «Фея» не в последнюю очередь затрагивает массу актуальных вопросов. Так, Таня входит в группу активисток, которые протестуют против всего подряд (не охватили они разве что модную сейчас тему изменения климата). Эти акции походят на перформанс с целью привлечения внимания к себе, а не на борьбу за правое дело.
Значительную часть экранного времени Меликян посвящает размышлениям о виртуальной реальности. В уста героя Хабенского она вкладывает наблюдение: любители уйти в компьютерную реальность с лёгкостью отказываются от материальных благ и жизненного опыта в пользу техники. Говоря устами героев, «пользуются Instagram вместо мозгов».
В реальной жизни у Евгения серьёзные проблемы: из-за действий националистов разработанную им игру могут закрыть, а его самого — отправить за решётку.
Напрашивается вывод об угрозе со стороны виртуального мира: если люди потеряют ощущение границ реальности, последствия будут самыми плачевными.
Земным заботам постановщик противопоставляет философские мотивы — прежде всего религиозные, выражающиеся в форме лирических отступлений (к примеру, когда Евгений читает отрывок из Библии на старославянском языке). При этом вера в ленте неотделима от любви.
Отдельная сюжетная линия посвящена вопросу реинкарнации. Таня невзначай предполагает, что Евгений — воплощение иконописца Андрея Рублёва. Чтобы узнать наверняка, герой посещает сеанс регрессивного гипноза. Также Меликян обращается к космизму, который сводит до бытовой, но очень трогательной сцены: Таня учит Машу справляться с проблемами, представляя их ничтожность по отношению к Вселенной.
- Кадр из фильма «Фея»
- © kinopoisk.ru
В «Фее» очень важно соположение приземлённого и возвышенного. Благие идеи используются ради личной выгоды, а корыстные мотивы, наоборот, оборачиваются духовным обогащением. Коловрата для простоты сравнивают с Бэтменом, а танцовщица из ночного клуба висит на неоновом кресте. Пожалуй, самый яркий пример — обращение Евгения к Тане: «Фея! Пошли пожрём».
Насыщенный событиями сюжет «Феи» несёт ряд интересных идей, однако их воплощение нельзя назвать безукоризненным.
На три центральные сюжетные линии (и ещё несколько побочных) Меликян выделила всего 2,5 часа экранного времени, из-за чего повествование стало крайне концентрированным. Таким образом, возникает вопрос о целесообразности сюжетных ходов, которые не нужны для развития действия или создания полной картины экранного мира.
Некоторые эпизодические персонажи вышли совершенно стереотипными, что выглядит странно в контексте творческого метода режиссёра (а по совместительству — сценариста и продюсера). Тем не менее при желании эти небрежности можно оправдать общим сказочным настроем, предполагающим некоторые логические допущения.
«Фея» — не позитивный, но всё же светлый фильм. Развитие повествования и финал ленты в равной степени значимы: важно, как именно Меликян рассказывает историю. Приятно наблюдать за её художественными решениями, искать детали и улавливать намёки. Узнаваемый творческий метод режиссёра смотрится свежо, а темы и образы выглядят по-прежнему жизненно.
Сердце гребаного мира – Weekend – Коммерсантъ
В онлайн-прокат выходит новый фильм Анны Меликян — весьма своеобразная сказка о встрече создателя компьютерной игры «Коловрат» Жени (Константин Хабенской) с юной левой активисткой Таней (Екатерина Агеева). Вместе с «Русалкой» и «Звездой» фантастическая мелодрама «Фея» завершает трилогию Меликян о приключениях обнаженных сердец в мире, где для них не осталось места
Название «Фея» настраивает на легкомысленный лад, и тем более неожиданным оказывается пролог фильма, с ходу погружающий в достоверную (пусть и докарантинную) суровую фактуру московской жизни. Первые кадры — в подземном переходе, первые звучащие слова — на таджикском, снято на бытовую видеокамеру с «зерном» — через минуту мы узнаем, в чьих она руках. Москва — место силы во всех смыслах слова. Низовое насилие тут без обиняков сопоставлено с насилием государственным: сразу же за избиением дворников бандой неонацистов мы видим, как полиция жестко разгоняет мирную акцию левых активисток. Одна из них, Таня, прячется в проезжающей мимо дорогой машине. За рулем — Женя, мужчина раза в два ее старше, и к тому же классовый враг. И в эту минуту в хищный мир современной России вдруг вторгаются уютные клише старого Голливуда. Встреча таких разных героев в дурацких обстоятельствах — этот прием называется meet cute; веселая девица, помогающая герою-мужчине,— такую называют «сумасбродная фея», и об этом нам тут же напомнят прямым текстом. Новый фильм Анны Меликян весь состоит из таких парадоксов — и сам это хорошо понимает. Он задействует известные жанры и сюжетные схемы, но тут же выламывается из них — и это по-своему феноменально.
Герои «Феи» живут в приближенных к реальным обстоятельствах и даже общаются на нормальном разговорном языке, что в российском кино, особенно рассчитанном на массовую аудиторию, по-прежнему редкость. Хабенский убедителен, как всегда убедителен Хабенский с хорошим текстом. У Агеевой, до сих пор игравшей в сериалах, сокрушительная органика, как всегда у дебютанток Меликян. При этом в мире «Феи» персонажи делятся на добрых и злых, как в сказке Андерсена, и действуют в такой же логике, а не вполне реальная природа главной героини обозначена уже в названии. Успев свыкнуться с такой необычной условностью (и вспомнив, что девочка со спичками вообще-то тоже жила не в стране эльфов), зритель обнаруживает себя прямо внутри видеоигры «Коловрат», над которой работает Женя и которая вроде как вдохновляет на преступления неонацистов. Начинается какой-то православный постмодернизм: мы отправляемся во Владимир — смотреть на фрески, а главные герои между тем начинают предметно рассуждать о переселении душ (чуть раньше в фильме уже случилась сцена, в которой камера ненадолго покидает Солнечную систему, так что к этому моменту такие разговоры уже не кажутся чем-то сверхъестественным).
Фантастические подробности в «Фее» напоминают о «Русалке» (2007), принесшей Меликян приз берлинской «Панорамы» и широкую известность в конце нулевых, а конфликт условности и реальности, злой стеклопластик московских изогнутых улиц — о «Звезде» (2014), за которую она получила приз «Кинотавра» как лучший режиссер. Сходство названий и героинь, каждая из которых в разной степени не от мира сего, не может, разумеется, быть случайным. Тем более что боевых подруг Тани по акциям за все хорошее (повестка этой группы очень обширная) играют Мария Шалаева и Тинатин Далакишвили, то есть «Русалка» и «Звезда» соответственно. Перед нами явно завершение трилогии, в создании которой Меликян оглядывалась не столько на Андерсена, сколько на его соотечественника Ларса фон Триера («Фея» прямо отсылает к нему, когда героиня рассказывает о том, что писала великому датчанину письмо, на которое тот не ответил). Триер раньше тоже мыслил и снимал циклами, одним из которых как раз была знаменитая трилогия «Золотое сердце» о героинях-блаженных и подвигах бескорыстной любви: «Рассекая волны», «Идиоты» и «Танцующая в темноте».
В таком серьезном контексте по-новому видится даже «Звезда», чей сентиментальный китч многими воспринимался просто как игра в бирюльки без лишних амбиций. Но «Фея» и сама по себе куда более масштабное произведение. Неожиданный для Меликян хронометраж в два с половиной часа, который обычно позволяют себе только большой Голливуд и фестивальный авангард, дает возможность для романного повествования, так что «Фея» густо населена второстепенными и эпизодическими персонажами, подсюжетами и побочными линиями. У Жени есть дочь, которая перестала разговаривать, а еще у него есть стерва-любовница, а еще есть депутат Госдумы, похожая на Ирину Яровую, а еще, а еще. Подробности громоздятся друг на друга, линии пропадают, чтобы вернуться через час-полтора, некоторые не возвращаются, но вся эта википедия русской жизни каким-то образом работает, события цепляются друг за друга, и тяжелая драматургия фильма не без скрипа, но движется к финалу. Количество переходит в качество, и прекраснодушный сюжет, будучи представлен в монументальной форме, приобретает объем — уже не сказочный, а почти мистериальный. К активизму, нью-эйджу и моде на православную духовность Меликян относится вроде бы с легкой иронией, но вроде бы и нет — все они оказываются проявлениями христианской любви и всепрощения. А вера в фей и чудеса выглядит не сентиментальностью, а этической позицией, как у того же Триера.
Тут надо оговориться: «Фея» — спорное кино, не каждый его выдержит. Фильм все время ходит по грани, а порой и проваливается за нее. Мелодраматизм как жизненная философия иногда раздражает, линия с детьми совсем уж сусальная, как чаще всего и бывает с детьми в кино. Пересказ фильма Тарковского «Андрей Рублев», главная героиня в образе птицы Алконост и прочая славянская психоделика иногда уводят «Фею» куда-то в сторону позднего Никиты Михалкова или фильма «Мысленный волк», и это по-своему восхищает — но и утомляет одновременно. В общем, сложно будет упрекнуть тех, кому все это покажется чепухой. И все же у фильма есть решающий довод в свою пользу, который озвучивает Таня ближе к финалу: «У меня есть душа и сердце, и оно большое». На это возразить нечего. Да и, главное, незачем.
Смотреть: «Кинопоиск HD»
«Фея» Анны Меликян, последний фильм в лучшей российской трилогии
«Фея», новый фильм Анны Меликян, одной из лучших режиссерок России, претендовал на участие в программе Берлинале-2020 (ее «Русалка» когда-то получила там приз критики), но пофигурировал только в прогнозах и слухах по этому поводу — видимо, потому что слишком зрительский. Не попал на «Кинотавр» — фестиваль перенесли (да и прокат изначально планировался раньше, еще в марте — тоже отменился, понятно почему), хотя и там у нее были перспективы как у обладателя Гран-при за «Про любовь» и награды за режиссуру «Звезды». Может, картина, уже вышедшая сразу в онлайне, и должна была остаться не такой заметной, неприметной, что ли, промежуточной — как полуосыпавшаяся фреска на потолке неотреставрированной церквушки.
«Фея» завершает собой трилогию Меликян о девушках, волшебным/трагичным образом выпавших из реальности, предыдущие фильмы назывались «Русалка» и «Звезда». Алиса была дочерью русалки, исполняла желания, любила продавца Луны. Нескладная Маша мечтала о славе и пластической хирургии, зациклилась на телесном и забыла о духовном, утомилась бедностью, но случайно встретила сына замминистра. «Фея» подразумевалась как опус магнум, как «Древо жизни» для Терренса Малика — исчерпывающий манифест творческо-жизненного метода Меликян. Возможно, картина как раз такова.
Кадр из фильма «Фея»
Все фильмы трилогии — о непокорении очередной провинциалкой Москвы. Москва в этот раз ближе к поздней осени — холодная, промозглая, но зато умытая дождем околонулевой температуры (в «Русалке» была солнечно-глянцевая, в «Фее» — строящаяся собянинскими темпами и по уши в грязи). Такая же понаехавшая, как и товарки, зовут ее в этот раз Таня (Екатерина Агеева), одухотворена, преисполнена неоправданных надежд, мечтает о карьере актрисы (или модели, там и работать толком не надо), а пока что борется с мировым злом эффектными акциями в стиле Pussy Riot или FEMEN — то ли против мясоедов, то ли в поддержку политзаключенных, то ли за права женщин, — организуемыми вместе с героинями предыдущих картин (Мария Шалаева и Тинатин Далакишвили), с которыми она, согласно духу времени, снимает комнаты в одном лофте.
Во встреченном постаревшем злом гении, геймдизайнере Евгении Войгине (Константин Хабенский — жаль, Евгений Цыганов и Павел Табаков не живут тоже с его героем в его квартире), Таня видит не просто любовь с первого взгляда, но и возрожденную древнюю душу. По случайному стечению обстоятельств они едут во Владимир, где в храме будто бы находят тайные, словно несуществующие фрески Андрея Рублева. Когда Войгин, сверхуспешный автор «лучших в стране игр» про супергероя-богатыря Коловрата, богач с потерянным видом и мятущимся взглядом из-под вечной черной кепки, отправляется по просьбе новоявленной улыбчивой музы на сеанс гипномедитации, то выясняет, что он будто бы и есть Рублев, в подсознании у него обнаруживается память великого художника — ну и что с того?
Кадр из фильма «Фея»
Меликян верит в магию, любовь и все такое, но не как ее героиня Таня. Закладывая в каждый фильм этой трилогии категорически невозможное чудо, она словно присыпает его сверху землей, как детский секретик — тайник под осколком битого бутылочного стекла. Это чудо всегда вроде не состоялось на поверхности, но где-то было, во всяком случае ощущалось. «Русалка» — чудо исполнения желания (жаль, не любого). «Звезда» — чудо взаимопонимания. В «Фее» это навряд ли чудо переселения душ, как об этом наивно-ошибочно думает Таня, эта картина скорее о чуде созидания.
Основное отличие результирующего фильма серии — в главном герое. В центре действия не Таня, а Войгин. Потенциально лучшая поздняя роль Хабенского, уставшего постаревшего Антона Городецкого, который в финале «Дневного дозора» не отмотал время вспять, а тонул последние десятилетия в сомнениях. Антифеминистический вроде бы переход позиции силы от женщины к мужчине в глобальном сюжете. (На самом деле главная героиня все равно Таня, хотя это неочевидно.)
Но для Меликян важен символизм не столь поверхностный. Чего стоит в сравнении с чудом, скажем, реалистичность изображения индустрии геймдева (Войгин номинально делает какую-то якобы популярную игру, но аналогичных продуктов на реальном рынке, понятно, нет)? Да и актуальный комментарий побочен — ну, допустим, под эпически популярной родноверской MMORPG «Коловрат 3» подразумевается пародия на разнообразные патриотические фильмы типа «Викинга», которые вроде бы имеют кассу, влекут ширнармассы, но неподспудно ведут к дурным мыслям о расологическом превосходстве титульной нации. Реальность в «Фее» вообще невыносима — каждую ночь мракобесы, явно вдохновленные «Коловратом», убивают по представителю меньшинства — гея, мигранта. Возрождение неонацистских настроений (снова, кстати, радикалы появляются на правах хаотической силы природы, наподобие футбольных фанатов-ультрас в «Русалке») как симптом увядания мира. Бог здесь больше не живет.
Кадр из фильма «Фея»
Тарковский сначала хотел назвать фильм «Андрей Рублев» по-другому — «Страсти по Андрею». Конечно, авторское заглавие более замысловатое — Андрей становится одновременно апостолом, иконописцем и режиссером, таким образом выражено триединство бога в разных ипостасях (распределение характеристик по персоналиям оставим на откуп читателю). Картины великого русского художника были о любви Всевышнего к человеку — Иисус впервые взирал на прихожанина не грозно, его взгляд был теплым.
Сюжет может показаться нелепым, и не сказать что тому виной только лишь зрительская недальновидность. Меликян и впрямь будто теряет контроль, завороженная сломленным героем, придуманной параллелью с персонажем Тарковского, вневременностью всякого творчества, в том числе собственного. Фильм упоенно длинный, наполнен закадровым текстом, упорно движется к неясной цели. «Фея» тусклее «Русалки», нуднее «Звезды». Если и выбирать референс из творчества вечного деда Малика, то это будет не «Древо жизни», а «Рыцарь кубков» — растерянное, туманное кино о якобы творце, который сам не понимает, что творит.
В пучине глубокомысленности тонут, но поблескивают со дна разнообразные нюансы: например, можно к финалу обнаружить, что вовсе не герой Хабенского подразумевается как реинкарнация Рублева, а его спутница и вроде бы подмастерье Таня, Войгин же, в свою очередь, — символическое перерождение соавтора Рублева, Даниила Черного. Не заметить можно и Ингеборгу Дапкунайте в роли депутатки типа Мизулиной — жестокосердной и расчетливой. И подрастающую звезду нового российского кино Юру Борисова в единственно подходящем ему образе националиста.
Кадр из фильма «Фея»
Но все же душеспасительный посыл, всегда свойственный кинематографу Меликян, вложен и здесь, просто глубже (а она никогда не гробила зрителя, вытаскивала его из унылой действительности — у нее кто-то вечно кого-то любит, куда-то бежит, на что-то надеется вопреки). Неслучайно Меликян отдает собственному ребенку, Александре Дишдишян, важнейшую роль девочки-чудополучательницы, хранящей абсолютное психотерапевтическое молчание (как Алиса в «Русалке») дочки Войгина, травмированной разводом родителей и нечуткостью папы. Она заговорит однажды, когда столкнется с неприкаянной Таней. Спасение для всякого якобы состоявшегося в жизни человека, как Войгин и его предшественники, и, видимо, для себя тоже, Меликян видит даже не в творчестве — что мы такого можем создать, сравнимого с иконами Рублева? — а вот в этой жизненной влекущей странности, воплощенной в рыжей девушке без роду, без адресу. Пока сумрачный Войгин носится по делам и злачным местам, пытается приручить сюжетный хаос, молится силе, в которую сам не верит, он не замечает спутницу. А она мучается где-то за кадром от безответной любви, как когда-то ее предшественницы. Но Таня другая, ей не уготована лавстори. Войгин и его Таня — новый, нетипичный дуэт во вселенной Меликян. В них нет трагизма, они сидят и всерьез обсуждают переселение душ в каком-то ресторане, и в этот момент они так же прекрасны, как были Евгений Цыганов и Мария Шалаева, бегущие в «Русалке» с крадеными ананасами по пустой, словно в карантин, ночной Москве.
Перформансы Алисы, Маши, Тани нерезультативны — в битве за правду правды нет. Любовь — обман для малолеток (важной побочной линией является очередная влюбленность — в этот раз дочки Войгина в неумного одноклассника). Если Войгин — это альтер эго Меликян, то получается, что единственный выход, который она видит и для себя, и для героя, — это просто создавать хоть что- нибудь. И тогда твой Бог будет как на иконе Рублева — милосердный и с добрым понимающим взглядом.
Завершая триптих | Бинокль
30 апреля на платформе «КиноПоиск HD» вышел новый фильм Анны Меликян «Фея». 1 августа «Кинопоиск» же выпустит ленту в кинотеатрах. Картина подытожила двенадцатилетнюю «сказочную» трилогию известной режиссёрки («Русалка», «Звезда»). О том, как дополненная реальность влияет на обычную, почему «Фея» полезна для Хабенского, как одно слово может спасти человека и стоит ли снова пересмотреть «Андрея Рублёва» Тарковского — в нашей рецензии.
Анна Меликян — одна из самых ярких деятелей современного отечественного кино. Свою карьеру она начала ещё в середине 90-х: работала на ТВ, занималась сценариями для рекламных роликов, помогала создавать шоу-программы и «новогодние огоньки». Первый полнометражный фильм режиссёрки «Марс» был показан на Берлинском кинофестивале в 2004 году, следующий, «Русалка», в 2007 получил приз на кинофестивале «Сандэнс» за лучшую режиссуру, а также был удостоен приза ФИПРЕССИ на Берлинском кинофестивале. Укрепить триумф сказки о «русалке» удалось номинацией от России на кинопремию Оскар в 2008 году.
Новая картина Меликян — завершение трилогии о мечтательных девушках, живущих в Москве, начатой «Русалкой» и продолженной в 2014 — «Звездой». Повторить успех в кинотеатрах и на престижных фестивалях в этом году, увы, не удалось — пандемия практически «вынудила» выпустить «Фею» в стриминговом сервисе «КиноПоиск HD». Стоит отметить, что это не типичный для Анны проект — нестандартное и по-своему радикальное кино растянулось на два с половиной часа и впитало в себя не только предыдущие воплощения «мечтательниц», но и сложные вопросы бытия.
Действие картины происходит, как и в предыдущих фильмах, в Москве. Пикет против жестокости к животным заканчивается задержаниями. Одной из активисток, Тане (Екатерина Агеева), удаётся сбежать. Оказавшейся на дороге посреди типичной московской пробки девушке открывают дверь лишь в одной машине — успешного разработчика игр, главы студии «Интергейм» Евгения Войгина (Константин Хабенский). Впустила Таню его дочь-подросток Маша. Таня просит Евгения ей помочь, и разработчик скрепя сердце соглашается.
Войгин выпускает на рынок третью часть своей успешной игры «Коловрат» о похождениях былинного богатыря. К тому же, это не только русский герой сказаний, но и название восьмиконечного символа, похожего на древнеславянскую свастику. Используя эту символику, банда националистов орудует в Москве: убивает представителей различных меньшинств, снимая свои казни на смартфон. Скинхеды под предводительством главаря (Юрий Борисов), с сыном чиновницы (Ингеборга Дапкунайте) в составе, ни разу не карикатурны. Увлеченные жестокими казнями, участники банды даже не подозревают, что разработчикам грозит как минимум запрет на профессиональную деятельность и как максимум — уголовное дело.
С каждой минутой «Фея» втягивает нас в мрачную, но любопытную историю, конец которой непредсказуем. Сюжет более-менее понятен, а где комплексность и глубина? Почему картина должна вызывать столь неоднозначные эмоции и казаться нам куда сложнее, чем предыдущие картины Меликян? Зачем вообще его смотреть? Обо всём по порядку.
Антагонист Хабенский
Героев Константина Хабенского принято считать положительными. Даже грубые, и жестокие черты характера всё равно придают им очарование. Однако в «Фее» Хабенский действительно примерил на себя образ антагониста, полную противоположность того героя, которого он играл ранее. Таким образом, Войгин — пусть и человек амбициозный, талантливый, очаровательный в своём равнодушии, но в то же время эгоцентричный и безумно неприятный тип.
Можно подумать, что это всего лишь первое впечатление, что у разработчика есть на то оправдание, а под конец картины его лик станет по-настоящему святым, и сам герой очистится, представ перед зрителем в образе святого. Но Меликян написала для Войгина совсем другой сценарий. Вполне возможно, что герой не пройдёт этапы метаморфоз из чёрствого циника к чему-то просветлённому, а смысл картины будет заключён в чём-то более непредсказуемом.
Религия и народность
Смелая игра Меликян с религией и народностью даёт зрителю возможность копнуть глубже, чем в прошлых картинах трилогии. Противопоставление и сравнение — неотъемлемая часть этой игры. Патриотическая игра, основанная на былинах о Коловрате, в которой участники могут смело убивать всех, кто встречается на их пути, — в противоположность храмам, монастырям, иконописи в целом, а также фрескам Андрея Рублёва. Обнажённые активистки при свете дня и в лучах прожекторов и спрятанные за масками неонацисты, скрывающиеся в ночи. Цинизм и равнодушие главного героя и абсолютно противоположный взгляд на мир его антипода Тани, которая во всём видит что-то мистическое и готова прийти на помощь, даже если о ней не просят.
Всё это предоставляет нам возможность выбора, словно фразы с груди активисток перекочевали на экран — «у меня есть выбор». И, действительно, Меликян даёт каждому зрителю выбор. Религия у каждого своя. Человек сам решает, во что и как ему верить. Именно поэтому религия в мире Феи, словно зеркало — лишь взглянув глубоко внутрь и увидев все его грани, человек может решить, что для него ангельское, а что дьявольское.
Андрей Рублёв у Меликян
Очень важной темой в фильме является иконопись. При разработке игры, главный её герой, Коловрат, завершая свой путь в кибер-мире, посещает Успенский собор во Владимире. Оцифровать его было несложно, так как фотографий храма полно, однако Войгин видит, что в храме не хватает важной детали — именно в этом соборе сохранились подлинные фрески Андрея Рублёва. Герой Хабенского решает отправиться во Владимир, взяв с собой дочь и странную подругу.
Внезапно Таня обнаруживает сходство Войгина с одной из фресок Андрея Рублёва. После можно заметить, что борода разработчика становится ровнее и покладистее, а лицо светлее. Во время разговора за обедом Таня уверяет Евгения, что он современное воплощение самого Рублёва, ведь дата его рождения совпадает с датой смерти великого иконописца. Спустя время герой действительно начинает искренне верить в это странное и мистическое стечение обстоятельств. Войгин даже прибегает к походу на сеанс регрессивного гипноза, дабы удостовериться в том, что он — действительно реинкарнация иконописца.
Упоминание Рублёва без Тарковского кажется невозможным. Меликян рефлексирует на темы творчества великого режиссёра и российского авторского кино в целом. С упоминанием Рублёва «Фея» просто вынуждена вступать в диалог с предшествующей картиной. Заходя в чужой монастырь, она не приносит свой устав — скорее отдаёт дань уважения и демонстрирует актуальность давно отснятого, но не забытого фильма. В фильме Меликян геймдизайнеры всерьёз решают подглядеть картины иконостаса Рублева в Успенском соборе из фильма Тарковского, а дочка Евгения Маша, проводя время с отцом, снимает мини-ролики для Instagram которые, как считает Войгин, очень напоминают стиль великого режиссёра.
Активизм и феминизм
Темы активизма далеко не частая тема в отечественном кино. Именно поэтому такой яркой и острой она кажется в картине Меликян. Фильм освещает протестные настроения народа, давит на больные места и показывает нам неоднозначный мир самовыражения.
Активизм в «Фее» начинается с демонстрации против убийства животных. Девушки раздеваются и ложатся в огромные лотки под плёнкой, вроде тех, в которых продают мясо в супермаркетах, предварительно обрызгав себя искусственной кровью. Это, по словам самой Меликян, реконструкция реальной акции, которая была подготовлена защитниками животных в Нью-Йорке на Таймс-сквер. Они повторили акцию организации PETA («Люди за этичное обращение с животными»).
Ещё одна акция в фильме (рядом с Венерой Милосской) была скопирована с такой же в Лувре. Активистки движения FEMEN провели демонстрацию в защиту обвиняемой в аморальном поведении гражданки Туниса. Полуобнаженные девушки развесили на статуе плакат «Изнасилуй меня — я аморальна». Девушка, по словам участниц акции, была изнасилована полицейскими, но почему-то именно её и обвинили в аморальном поведении. В «Фее» же девушки из активистского движения призывали задуматься о вопросах домашнего насилия, положения женщин в обществе, отсутствия выбора, бодипозитиве и других не менее важных темах.
Если же, например, применить к триптиху феминистские взгляды, то результат оставляет желать лучшего. Сказочные героини практически полностью погружаются в мужчин, отдают себя им без остатка, что дико по меркам современности. «Феминизм хорош до того момента, пока на горизонте не появится мужчина», — так говорила сама Меликян в интервью для SNC. Именно в этой плоскости и существует героиня Авдеевой — для неё уже не важен активизм — лишь бы Войгин любил её, а остальное не в счёт. Последний, в свою очередь, утверждает, что «они (женщины) должны появляться только тогда, когда нужно мужчине, улыбаться и молчать». Меняется ли что-то в конце фильма? Не особо.
Любовь — это спасение
Фея Таня, осознав, что лишена любви в жизни, бросается из одной крайности в другую, желая быть то актрисой, то активисткой. Активизм и акционизм, по сути, тоже про постановку и театрализацию. Встретив Войгина, она поверила в себя, в свои силы и обрела смысл — спасти любимого. Однако, когда Таня услышала, что «любовь» её «принца» лишь дружеская, всё для героини становится бессмысленным. Таким образом, она разочаровывается во всём, ведь без любви смысла нет.
Но фильм не о разочаровании в любви. Наоборот, любовь — спасение. Сын чиновницы и по совместительству скинхед Лёша знакомится с одной из активисток (кстати, с Тинатин Далакишвили из «Звезды») и, влюбляясь в неё, решает бросить националистические казни. Любовь дочки Маши спасает Войгина и «пробуждает» его из комы. Да и любовь Тани в каком-то смысле спасительна. Когда она отправляется на последнюю акцию в музей, её практически «останавливает» фреска Рублёва в Третьяковской галерее. Она понимает, что любовь привела её к тому этапу жизни, который был ей предназначен. Она открыла в ней настоящую художницу. Холстом для неё стало тело, а красками и кистями — чернила для татуировок и машинка.
Эстетика «Феи»
Если зрителя не затронет тематика, глубина, игра актёров да и сюжет в целом, то его точно не должна разочаровать сама картинка. Оператор Андрей Майка и художница-постановщица Екатерина Джагарова справились на ура. Камера то за спиной у Хабенского погружает не только его, но и нас в невероятное приключение от третьего лица, то перед ним во время сеанса регрессивного гипноза, словно шлем виртуальной реальности. Это оставляет глубокие впечатления. Сцена с крестом в клубе вообще походит на клипы The Weeknd или шальные выходки Паоло Соррентино в «Папе».
Пересекается визуальная часть фильма и с «Андреем Рублёвым» Тарковского. У него первое, что видит зритель на экране — полёт от первого лица. Те же VR-очки для видеоигры. Именно такие парящие сцены можно усмотреть и в «Фее» Меликян. Любопытно, что один из эпизодов, где Таня учит Машу смотреть на свои проблемы со стороны с помощью мысленного полёта в космос, очень напоминает финальные кадры «Соляриса» того же Тарковского. Даже в картинке Анна Меликян цитирует режиссёра.
Интересные факты
Режиссёрка фильма в интервью для газеты «Коммерсантъ» рассказала, как в одной из сцен фильма Екатерина Агеева произносит собственный реальный монолог. Перед съёмками актриса приехала на встречу с Меликян и начала болтать без умолку об историях, которые когда-то с ней происходили. Именно так родился небольшой монолог Феи в начале фильма о мечтах стать моделью, схожести с Кейт Мосс и письме Ларсу фон Триеру.
Кстати, в фильме есть сцена, которую легко можно было убрать, однако для Меликян это было своего рода маленькой «семейной радостью», и сцена так никуда и не делась. В одной из сцен подруги-активистки собираются втроём, причём зритель уже заранее знает их имена. Это Русалка-Алиса, Звезда-Маша и Фея-Таня. В завершении трилогии режиссёрка собрала всех своих героинь вместе.
Ещё один примечательный момент фильма заключается в том, что Анна Меликян использовала в «Фее» тему из своей «Русалки», ровно как и Тарковский включил мотив из «Иванова детства» в «Андрея Рублёва».
Как итог, «Фея» Анны Меликян — это отличное завершение триптиха, к которому создательница шла двенадцать лет. Картина смогла пронести сквозь года такую важную тему, как «чудо в современном мире». В «Русалке» чудом было исполнение желаний, в «Звезде» — взаимопонимание и поддержка. В «Фее» же — это чудо любого созидания и, что немаловажно — чудо слова. Если для Рублева в фильме Тарковского чудом становится момент, когда отлитый колокол все-таки начинает звенеть вопреки всему, то для Войгина такое чудо — крик его дочери. Всего одно слово, но произнесённое с любовью.
Символично и то, что в начале фильма надпись «Съешь меня» на плакате во время акции протеста перекликается с простецкой фразой «Пошли пожрём» в его финале. «Пестрота в простоте», как говорили монахи в ленте Тарковского. Лучше и не скажешь.
Выбор для отражения идеи о слове и любви как о спасении такого повествования лишь доказывает, что завершение любого творческого пути, каким для Меликян является эта трилогия, должно быть простым. Ведь, как известно, все главные вещи в жизни оказываются проще, чем кажутся. Пусть в мире и случаются сложности и несправедливости, с ними можно бороться — пикетами, акциями, словом, любовью. И последние два способа, возможно, самые важные в этом списке.
Текст:
Влада Мартус
Фото:
Официальные источники
режиссер Анна Меликян в интервью о премьере, анонс, сюжет, подробности, смотреть онлайн Триколор Кино и ТВ
Оксана Бондарчук
Обозреватель TV Mag
30 апреля выходит новый фильм режиссера Анны Меликян («Русалка», «Звезда») «Фея» с Константином Хабенским, Ингеборгой Дапкунайте, Тинатин Далакишвили и другими звездами в главных ролях. Картину ждет цифровая премьера – «Фею» можно будет посмотреть в Сети. Драма рассказывает о создателе игр в виртуальной реальности, который убежден, что в настоящей реальности он контролирует все и вся, но случайная встреча с молодой активисткой открывает ему глаза на то, что мир намного шире и сложнее всего, что он о нем знает и понимает, и что эта реальность не единственная. Накануне премьеры долгожданного фильма TV Mag поговорил с режиссером, сценаристом и продюсером Анной Меликян о «Фее», новом Хабенском и путешествии внутри себя.
Анна, как к вам пришла эта довольно оригинальная идея «Феи»?
Идея не приходит в один миг, это какой-то долгий процесс, когда в тебе начинают прорастать тема, образы, мысли, и в конечном итоге это все как-то организуется в идею. И нет какого-то одного исходного события, которое этому предшествует. Это всегда просто часть тебя, твоих мыслей, переживаний, эмоций, которые выплескиваются в кино, завершая какой-то важный этап твоей жизни.
Расскажите, как долго вы писали сценарий? Что пришлось изучить особенно тщательно при создании сценария «Феи»?
Сценарий я писала довольно долго. Удивительно, что, когда я думала о своем новом фильме, я себе говорила, что хотела бы какое-то кино, где мне придется совершить какое-то путешествие, изучить материал. Просто я тогда еще не знала, что это путешествие будет путешествием внутрь себя, и это, конечно, намного интереснее всего остального.
Анна Меликян является режиссером почти 20 фильмов и сериалов
Есть ли у вас человек, чье мнение для вас важно, кому вы показываете сценарий?
Конечно, я показываю сценарий разным людям, слушаю всегда всех, но поступаю так, как чувствую сама.
Считается, что «Фея» – заключительная часть трилогии после «Русалки» и «Звезды». Вы изначально задумывали этот триптих?
Нет. И она не будет выпускаться как третий фильм в трилогии. Это самостоятельный фильм. И ни о какой трилогии я, конечно, не думала. Эта мысль пришла просто в процессе создания, и даже, кажется, не у меня, что это трилогия и есть что-то общее между этими фильмами. И это, конечно, так.
Что было самым сложным в создании «Феи»?
Дойти до конца и не бросить все это. Это мой самый непростой фильм, который очень нелегко мне дался. И весь его путь создания для меня был каким-то очень нелегким, и вот донести этот груз до конца – это оказалось самой сложной задачей.
Вы не раз говорили, что кино для вас – сотворчество. Кто из творческой группы фильма внес в картину неожиданный, удивительный для вас вклад?
Конечно, сотворчество, ведь ты создаешь текст, а потом приходит, к примеру, оператор, и вы придумываете одно кино, а мог бы быть другой оператор, и кино родилось бы другим. Конечно, это очень важно. Каждый человек. Не говоря уже об актерах. Представить мне этот фильм, к примеру, с другими актерами невозможно, это уже они навсегда, их лица, их голоса, их личности, потому что актер – это всегда дело всей личности. И они внутри моего фильма, и, конечно, они оказали колоссальное влияние на фильм, так же как и звукорежиссер или композитор. Потому что они так услышали эту картину, и только вместе с ними она так зазвучала.
Расскажите, как у вас на съемочной площадке? Приходится ли поддерживать дисциплину? Есть ли у вас свои непререкаемые правила или что-то вроде ритуалов перед съемкой?
Ритуалов никаких нет, а правило очень простое – на площадке должна быть Любовь. В другой атмосфере я просто не умею работать и не верю, что можно что-то родить без любви.
В фильме «Фея» сыграли Константин Хабенский, Ингеборга Дапкунайте, Никита Еленев, Екатерина Агеева, Александра Дишдишян, Тинатин Далакишвили, Мария Шалаева, Владимир Мишуков и другие актеры
Вы часто снимаете Константина Хабенского. Что нового вы открыли в нем на съемках «Феи»? И кто из новых артистов стал для вас открытием?
В этом году у меня выйдет два фильма с Хабенским в главной роли, так получилось из-за того, что выпуск «Феи» задержался, и за это время я сняла свой новый фильм «Трое». Так вот, эти два фильма показывают, какой это огромный талант и дарование, потому что в них он абсолютно разный, даже внешность какая-то другая у него в этих фильмах. И так, конечно, мало кто умеет. Кажется, ничего особенного он не делает, но просто в кадре два абсолютно разных человека. Что я в нем открыла? Я скорее в себе открыла, что мне очень нравится снимать Константина Хабенского. А еще в «Фее» появится новая удивительная актриса Екатерина Агеева, которая играет собственно Фею. И еще много других замечательных артистов.
Вы сторонник репетиций до съемок? Были ли они на «Фее»?
Нет, я сторонник того, чтобы правильно подобрать актера, максимально близкого к персонажу, создать правильную атмосферу на площадке, чтобы дальше все происходило естественным путем. Когда все правильно, актеры сами играют.
Вы снимаете так, как написали? Или у вас есть четкое разделение между Анной Меликян – сценаристом и режиссером?
Я спокойно отношусь к своему тексту, легко все меняю и очень часто прошу актеров говорить своими словами. Как правило, это всегда получается интереснее, чем мой текст. Кино – это очень живой процесс, и я стараюсь на всех этапах эту живость чувствовать и использовать.
Анна, как продюсер, расскажите, как вы выбираете проекты других авторов для продюсирования?
Честно говоря, я постепенно отошла от продюсирования других режиссеров. То есть у нас на студии этим занимаются, но я больше сосредоточилась на своих фильмах.
Фильм «Фея» ждет цифровая премьера
Что для режиссера самое главное?
Вера в себя. Не потерять ее и дойти до конца с этой верой. Это в принципе важно и просто для любого человека, не только для режиссера. Никогда нельзя терять веру в себя.
Как вам кажется, какое кино сейчас надо снимать для кинотеатров?
Я ничего про это не знаю, я снимаю то кино, которое рождается в моей душе, а какое надо для кинотеатров или для интернет-платформ, я не знаю.
Почему «Фею» стоит посмотреть? К кому обращается этот фильм?
Мы живем в социуме, среди людей, мы читаем посты друг друга, мысли друг друга, иногда в нас что-то отзывается, и это дает нам толчок для собственных мыслей, для того, чтобы что-то сделать, может, изменить в своей жизни. Кино – это такой же инструмент, которым Вселенная с нами разговаривает, вы смотрите фильм и потом выходите, что-то меняете или просто что-то осознаете, что меняет потом вас. Точно зафиксировать все эти изменения, конечно, невозможно. Но они существуют, и благодаря им мы движемся вперед. «Фея» – это результат каких-то моих мыслей и размышлений, возможно, они в ком-то тоже найдут отзыв, возможно, кому-то помогут. Обычно что-то подобное случается с моими фильмами, когда они соприкасаются со зрителями.
Фото: Анна Меликян
Кинопремьера: «Фея» — Управление культуры Администрации Екатеринбурга
Текст: Дмитрий Ханчин
8
Мне нравится!
Самая громкая российская премьера весны – новая картина Анны Меликян, вышедшая на «Кинопоиске» и ставшая хитом домашних просмотров. Рассказываем, почему стоит уделить вечер этому фильму.
Евгений Войгин, успешный и циничный начальник компании по разработке видеоигр (Константин Хабенский в редкой для себя роли довольно неприятного человека) работает над VR-игрой «Коловрат 3» («Это как Бэтмен, только в Древней Руси»). Некоторые поклонники принимают этот славянский фэнтези-слэшер слишком близко к сердцу: в Москве орудует банда неонацистов, они убивают мигрантов, представителей нетрадиционной сексуальной ориентации и просто бродяг, делая на камеру характерный жест из «Коловрата». Евгений Войгин (будучи, как уже было сказано, успешным, циничным и довольно неприятным человеком) намерен использовать эти новости как способ раскрутить готовящуюся новинку.
Но однажды в его жизни появляется Таня Триер – активистка, феминистка, девушка с большим сердцем и постоянной улыбкой на лице («Просто у меня рот до конца не закрывается в расслабленном состоянии»). Героиня буквально врывается в машину Войгина – почти обнаженная, вся в искусственной крови после разогнанной ОМОНом акции против поедания мяса. Таня с ходу находит общий язык с молчаливой дочерью героя Хабенского, помогает самому герою найти вдохновение для игры и, кажется, уже готова подарить ему свое сердце. Тем временем убийства продолжаются, над компанией нависает угроза краха, а в душе Войгина назревают большие перемены: в частности, он начинает чувствовать себя новой инкарнацией иконописца Андрея Рублева.
«Фея» – этапная работа Меликян: этой картиной автор замыкает трилогию, начатую в 2007 году «Русалкой» и продолженную в 2004-м «Звездой». Центральная фигура каждого из трех фильмов – девушка не от мира сего, мечтательница с золотым сердцем. В «Фее» актрисы из предыдущих двух фильмов даже живут в одной квартире с новой героиней и вместе устраивают феминистские акции. У Ларса Фон Триера тоже была подобная трилогия – «Рассекая волны», «Идиоты» и «Танцующая в темноте». Меликян вступает в дерзкий диалог не только с датским гением, но и с Андреем Тарковским: по сюжету, разработчики «Коловрата» черпают вдохновение в его «Андрее Рублеве», а дочка героя Хабенского снимает на телефон видеозарисовки в стиле великого русского режиссера.
Не меньшая дерзость нужна, чтобы столкнуть в одном фильме противоположные полюсы: с одной стороны – православный китч, с другой – настоящая иконопись, с одной – активистки-феминистки, с другой – бритоголовые неофашисты. Меликян рисует остроумную и местами убийственно точную картину современного общества (фразу «У тебя инстаграм вместо мозгов» хочется немедленно взять на вооружение). Фильм снимался задолго до распространения коронавируса и введения карантина, но некоторые эпизоды удивительно резонируют с новой реальностью – например, диалог героя Хабенского с телеведущей:
– Человек, лишенный средств к существованию, запирается дома, впадает в депрессию, потом депрессия переходит в агрессию, и люди выходят на площади. Это создает опасность для государства. Человек же, который живет в режиме онлайна, ему нужно всего две вещи: рабочий стол и компьютер – все. Поэтому в будущем государству будет выгоднее загонять людей в онлайн. И, кстати, дешевле. И тут появляемся мы.
– А что будет с теми, кто остался без работы? Или, как вы говорите, остался в офлайне?
– Тут вариантов-то немного. Их будут просто убивать – это же очевидно.
– А каким образом?
– Ну придумают какие-нибудь болезни.
Какими бы остроумными и остросоциальными не казались некоторые эпизоды «Феи», у Анны Меликян хватает силы воли не свести картину к одной только актуальной повестке. В первую очередь фильм продолжает темы «Русалки» и «Звезды» – поиски счастья, возможность чуда в современном мире. Сменился стиль: автор отказалась от уютного магического реализма прошлых работ в пользу параноидального техно-триллера. В «Фее» есть насилие, настоящие убийства и тотальная некоммуникация. Это кино выдержано в темных тонах, но в сердцевине своей – светлое.
То, что «Фея», минуя фестивали и кинотеатры, попала прямиком домой к зрителям, идет фильму только на руку: часть действия разворачивается в мире компьютерной игры, такое логично видеть на экране лэптопа. Визуальная эклектика – отличительная черта картины: здесь есть величественные панорамы и пролеты в стиле того же Тарковского, тряское и тусклое изображение с ручной цифровой камеры, кадры, снятые на айфон. В самые напряженные моменты съемка идет из-за спины Хабенского – во многих играх практикуется такой «вид от третьего лица». А иногда камера просто улетает в космос, прочь от грешной Земли, подальше от всех этих активистов, фашистов, дизайнеров и прочих.
Еще одна причина, почему домашний просмотр идет «Фее»: плюс заключается в том, что это довольно долгое кино: вряд ли многим захотелось бы два с половиной часа в темном зале наблюдать за мучительным духовным перерождением циничного москвича. Дома же банально можно нажать на «стоп» и перевести дух. В конце концов, этот фильм оканчивается словами «пошли пожрем». А пошли.
поделились
в соцсетях
Комментарии пользователей сайта
Оставьте комментарий
9780375869396: Золотая девушка: Книга 2 американской сказочной трилогии — AbeBooks
Об авторе :
САРА ЗЕТТЕЛ — отмеченный наградами автор научной фантастики и фэнтези. За последние 17 лет она написала 18 романов и несколько рассказов, а также занялась тай-чи, научилась играть на скрипке, вышла замуж за ученого-ракетчика и вырастила быстро растущего сына.Американская сказочная трилогия — ее первая серия для подростков. Вы можете посетить ее онлайн на сайте SarahZettel.com.
Из журнала школьной библиотеки :
Gr 6-9 — В этом сиквеле Dust Girl (Random, 2012) полусфея Калли Леру оказывается в Голливуде 1930-х годов, ища способ спасти своих родителей, которые были похищены соперничающей фракцией фей под названием Благие. .Ее поиски приводят ее и ее верного друга-человека Джека на съемочную площадку очаровательных фильмов MGM. Там она обманом спасает Благую принцессу, которая замаскирована под юную избалованную киноактрису Айви Брайт, и обнаруживает врата в Светлый мир, где ее родители удерживаются в качестве исполнителей водевильского акта. Отец Калли — сказочный принц Неблагого мира, а также афроамериканец; этот роман содержит достаточно тонких комментариев по расовым и классовым проблемам эпохи, чтобы заставить читателей задуматься. Калли обсуждает необходимость «прохождения», и благодаря удивительному внешнему виду реального певца и борца за гражданские права Пола Робсона внимание читателей привлекает внимание читателей к некоторым трудностям, связанным с тем, чтобы быть афроамериканцем, хотя и в довольно легкой манере.Калли в конечном итоге оказывается в драматической битве насмерть против Айви в обмен на освобождение своих родителей. Захватывающий вывод явно готовит почву для следующей книги серии. Простой стиль письма и тон делают этот заголовок хорошим выбором для упорных читателей — хотя, если посетители не проявили интерес к предыдущему заголовку, эта инсталляция является скорее дополнительной покупкой, чем необходимой. — Джоанна Сондхейм, Columbia Grammar & Preparatory School , Нью-Йоркα (c) Copyright 2013.Library Journals LLC, дочерняя компания, находящаяся в полной собственности Media Source, Inc. Распространение запрещено.
«Об этом заголовке» может принадлежать другой редакции этого заголовка.
Книга 1 Американской сказочной трилогии — Детское книжное обозрение
Рецензия на детскую книгу
Дата публикации: 23 августа 2012 г.
Девушка в пыли
Автор: Сара Зеттель
Уровень чтения: От 12 лет и старше
Твердая обложка: 304 страницы
Издатель: Random House Books for Young Readers (26 июня 2012 г.)
Чего ожидать: Фэнтези, историческая фантастика, магия, джаз и блюз
Признаюсь, я оценил Dust Girl Сары Зеттель немного несправедливо — я совершил ошибку, прочитав обложку книги и биографию автора, и внутренне застонал.Казалось, что это слишком много, во-первых, путем включения научно-фантастической / фэнтезийной истории в сеттинг эпохи Пыльной чаши в Канзасе. Затем она добавила расизм в смесь и для хорошей меры наладила отношения между полу-черной девушкой и еврейским мальчиком и сплела все это вместе с гобеленом сказочных преданий.
Однако, после трех дней, когда я не мог отложить книгу, я полностью влюбился в историю и персонажей, оставил чувство обездоленности и благодарности за то, что в этой трилогии будут еще две книги.Потому что эта увлекательная история (со сказочным саундтреком к рэгтайму) — увлекательная, изнурительная игра, которая заставит читателя захотеть большего.
Калли Леру живет в отеле в Слоу Ран, штат Канзас, медленно умирает от пылевой пневмонии. Ее мать, которая управляет отелем, отказывается уезжать, потому что убеждена, что отец Келли когда-нибудь вернется к ним. Затем однажды ее мать таинственным образом исчезает в пыльной буре — и Калли сталкивается с индейцем, который чудесным образом исцеляет ее от болезни, убившей ее, и говорит ей, что она должна принять свою личность и свою судьбу и отправиться на поиски своих родителей. в Калифорнии.В сопровождении юного бродяги по имени Джек, Калли отправляется в поиски — только для того, чтобы встретить гуманоидную саранчу, враждующие фракции фей и зомби-маршала, который хочет убить ее и Джека. Потому что Келли, как выясняется, не совсем человек, а Джек скрывает один или два своих секрета.
Книга очень динамична, и вы едва ли можете хоть раз отдышаться между бедствиями, постигшими Калли и Джека. Несмотря на то, что существуют сильные темы преданности семье, Кэлли и Джек отправляются в путешествие, в котором они не могут никому доверять, что усиливает напряженную и волнующую атмосферу романа.Я с нетерпением жду вторую часть этой серии.
Добавьте эту книгу в свою коллекцию: Dust Girl: The American Fairy Trilogy Book 1
Пожалуйста, покажите нам немного любви …
Как вы поддерживаете The Children’s Book Review
Мы можем получать небольшую комиссию за покупки, сделанные по ссылкам на этой странице. Если вы обнаружите на этой странице интересующую вас книгу или продукт и воспользуетесь предоставленными ссылками для совершения покупки, вы поможете поддержать нашу миссию «Рост читателей».«Ваша поддержка означает, что мы можем продолжать предоставлять качественный контент, доступный для всех. Спасибо!
Трилогия «Осенняя фея» ~ Книжный клуб Belles ~ Обзор серии
Как уже упоминалось в нашем посте о уютных осенних чтениях, сериал « Осенняя сказка» — отличная серия для чтения в это время года. Поклонники The Rise of Kyoshi и Avatar: The Last Airbender наверняка полюбят эту серию. Предпосылка фокусируется на ярмарках с разными полномочиями в зависимости от их соответствия определенному сезону.Кроме того, любителям сказочных пересказов понравится оригинальное фэнтези Бриттани Фихтер, написанное в стиле, аналогичном ее многочисленным пересказам.
Мир
Мир Трилогия Осенних фей вращается вокруг островов Лайрис. Острова — это группа из пяти островов (также называемых «Первый остров», «Второй остров» и т. Д.), А также центральный остров, известный как Королевский остров. Сериал не исследует мир за пределами этих островов. На Королевском острове есть секция для каждого сезона, тогда как на остальных пяти островах климат разный.Второй остров в основном пустынный. На Пятом острове много гор. Действие первой книги в основном происходит на Третьем острове, где есть горы, болота и много лесов.
Карта островов Лайрис из трилогии «Осенняя фея»
В ролях
Двумя главными персонажами в Трилогии Осенней Феи являются Катрин (Кэти) и Питер. Кэти — сирота, которую сначала воспитывал отец Питера вместе с Питером. Однако она определенно не человек. По мере того, как она растет, темная сила внутри нее растет.Питер — ее друг детства и защитник. К сожалению, он уехал восемь лет назад и до сих пор не вернулся. Кэти ждет того дня, когда он вернется, потому что ее жизнь (и, возможно, даже жизни всех жителей деревни) в опасности из-за все более опасной магии. Другие символы включают:
Фирин Рейган: религиозный человек, который часто помогает Кэти, когда жители деревни хотят причинить ей вред.
Сэр Кристофер: отец Питера, воспитавший Питера и Кэти.
Бернар: сын губернатора и самый яростный сторонник Кэти.
Эмма: старуха, у которой Кэти в начале романа. Она и ее дочь Мэйр забрали Кэти после ужасного события восемь лет назад.
Участок
Трудно объяснить всю арку сериала, не выдав несколько серьезных спойлеров. Магия была запрещена на Третьем острове, и все, кого поймали на ее использовании, были убиты. Это проблема Кэти, у которой определенно есть магия. Она изо всех сил пытается держать себя под контролем, но ее часто обвиняют в волшебных происшествиях, в которых она не виновата.Кэти часто оставляют использовать указанную магию, чтобы спастись от разгневанных и напуганных жителей деревни. Она ждет возвращения Питера, друга детства. Он пообещал, что всегда будет защищать ее, и она сдерживает это обещание. Однако со временем она начинает задаваться вопросом, мертв ли он. Восемь лет — долгое время ждать исполнения обещания.
В этой трилогии они сталкиваются с множеством неожиданных открытий и обнаруживают скрытое прошлое. Каждый приходит к согласию с тем, кто они есть и кем им суждено быть.В сериале есть несколько поворотов, усиливающих сюжет. Кроме того, строительство мира увеличивается с каждым романом, расширяя мир и набор персонажей.
Рисковать на оригинальную фэнтезийную трилогию
Некоторым читателям неудобно начинать серию с автором, которого они, возможно, не знают. Если вы хотите узнать больше об авторе сериала, Бриттани Фихтер, ознакомьтесь с нашей статьей о ней здесь. Однако я считаю, что эта трилогия заслуживает шанса.Фанатам сериала Avatar: The Last Airbender , The Sword of Truth серии или сказочным пересказам в целом, вероятно, понравится этот сериал. Подобно Терри Гудкайнду, Бриттани Фихтер известна тем, что заставляет своих персонажей преодолевать множество испытаний, прежде чем они достигнут счастья. Это отличный выбор, если вы еще не выбрали трилогию, которую еще не начали, для нашего задания по чтению 2020 года. Кроме того, серия бесплатна с Kindle Unlimited! Вы читали Осенняя фея Трилогия ? Дайте нам знать, что вы думаете, в комментариях!
Девушка-неудачница: Книга 3 Американской трилогии фей (Твердый переплет)
https: // unsplash.com / @ birminghammuseumstrust (Ресурс цифровых изображений Бирмингемского музейного фонда содержит тысячи изображений, охватывающих десятилетия яркого прошлого Бирмингема)Как узнать больше
Если вы любите читать, но по какой-то причине читаете все меньше и меньше, знайте, что все в порядке. Такое случается.
В нашей сегодняшней жизни так много вещей, которые нас отвлекают — как мы можем не убирать книги, когда вокруг все эти фильмы, телешоу, видео на YouTube, социальные сети и бесконечный серфинг в интернет-магазинах…
Да, устоять действительно сложно, но можно!
В этой статье мы хотим поделиться с вами некоторыми советами, чтобы читать чаще и успешнее.
Это некоторые заметки и некоторые практики, которые мы собрали для нашего клуба читателей SUNDOG BOOKS .
И, может быть, это принесет в вашу жизнь больше книг!
Почему мы хотим / должны читать больше?
Чтобы начать читать больше, вы должны понять, зачем вам это нужно.
И вы удивитесь, но ваши цели могут быть самыми разными:
— на работу
Если вы много читаете по долгу службы, то вам обязательно нужно ускорить процесс. Логика здесь проста: быстрее читай → быстрее работай → больше времени на книги для себя.
— для образования
вам это нужно для вашей образовательной карьеры или иногда вы просто хотите читать, чтобы учиться. И, несмотря на все новые альтернативные способы получения знаний (подкасты, онлайн-курсы и видео), книга по-прежнему отлично справляется с этой задачей.
— для саморазвития
все упражнения на увеличение скорости, так или иначе улучшающие познавательные способности и память.
— для развлечения
потому что хорошие книги всегда = удовольствие!
У любителей книги есть еще одна особая цель — чаще читать. Если вы любите литературу, вы поймете, о чем идет речь: вы хотите все успеть — следить за современной литературой и не забывать о классике, заглядывать в научно-популярную литературу и детские издания.А еще столько всего хочется перечитать! Цели амбициозны, но достижимы, если много читать.
И так — Как читать дальше:
Мы расскажем вам о методах, которые используем сами. Возможно, некоторые из них подойдут и вам.
15 минут в день
Вы, наверное, уже слышали это правило: если вы хотите завести здоровую привычку, посвящайте ей 15 минут в день. Когда-то мы все читали нерегулярно, скачкообразно.Иногда мы не можем открыть книгу, начатую несколько недель назад. Поэтому вы должны решить создать правило: посвящать чтению не менее 15 минут в день. Попробуйте почитать перед сном, а может быть, в обеденное время или даже во время утреннего кофе.
Вы сразу увидите прогресс. Вы заметите, что почти всегда ваши 15 минут превращаются в полчаса или больше. Но самое примечательное, что через три недели ваши руки сами будут искать книгу.
50 первых страниц
Этот метод советует — если книга не зацепила вас с первых 50 страниц, отложите ее в сторону! Жизнь слишком коротка, чтобы читать неинтересные книги.
Надо менять подход к книгам. Поначалу вам будет сложно остановиться и отложить книгу. Даже если мы уберем книгу, она, кажется, будет нас упрекать с полки, издеваясь над нами, как бросающими курить. Но в итоге мы должны прийти к одной простой мысли: если она не привлекает ваше внимание, не стоит заставлять себя ее читать.
*** Пятьдесят страниц — неплохой тест. Не самый объективный, но однозначно эффективный. Это помогает определить, интересно ли вам это или нет, и стоит ли тратить время на то, что не волнует.
Дневник читателя
Это следует использовать для улучшения качества чтения — чтобы сделать его более осознанным. Для начала, это может быть простая тетрадь с рубриками:
.
- Автор
- Год публикации
- Главные герои
- Сцена
- Участок
- Тема
- Цитаты
И да, в дневнике читателя главное не количество, а качество.Но это также может мотивировать. Когда вы открываете дневник и начинаете смотреть цитаты (особенно цитаты), вам сразу действительно хочется читать.
Может быть, сделать книжную ставку?
Участвовать могут несколько человек. В группу ставок могут входить друзья, родственники, а также ваши коллеги. И, конечно, вы можете установить свои правила участия, но мы приведем вам простой пример:
Каждый в группе должен читать и рецензировать книгу в течение месяца с еженедельными обновлениями.Тот, кто не закончил рецензирование, покупает книгу для всех остальных участников на следующий месяц.
Скорость чтения
Еще один эффективный способ увеличить объем прочитанного — это скорочтение. Логика здесь проста — чем быстрее вы читаете, тем больше книг получаете.
* Существует множество онлайн-курсов по скорочтению, и вы также можете заниматься самостоятельно, используя учебные пособия. Но стоит отметить, что это серьезный процесс обучения, который потребует определенных усилий с вашей стороны.
Результат
Чтение каждый день вполне достижимо, главное — постараться сделать это привычкой.
Иногда вместо того, чтобы зайти в Facebook, попробуйте открыть книгу, и вскоре вы даже не вспомните, зачем вам нужно бродить по социальным сетям.
А также — не забывайте об аудиокнигах. Это отличный способ иногда снять нагрузку с глаз и просто погрузиться в историю. В некоторых книгах действительно сильная озвучка.
Американская сказочная трилогия | LibraryThing
Miembros Principales
shelftalker (3 obras), countrygal (3), flusteredduck (3), lwambach (3), calibrary1 (3), NWSLibrary (3), oxlabyrinthxo (3), petersa380 (3), Alloria ( 3), MeadLibraries (3), Ethaisa (3), Nemerith (3), jadelennox (3), LShelby (3), Miss_Chief (3), Kaethe (3), pussreboots (3), Tip44 (3), uberfrosch ( 3), adcsherm (3), slothman (3), clpteensnewbooks (3), ginaruiz (3), capriciousreader (3), ColumbusCatholic (2), Deborahrs (2), Akhena88 (2), danojacks (2), Sarah_Gruwell ( 2), BillieBook (2), adrienne (2), ISKLibrary (2), quilted_kat (2), Robbinslibraryteens (2), lovelyluck (2), weesam (2), KaylaBeck (2), dk_phoenix (2), ChrisGardenier ( 2), aturhollow (2), romsfuulynn (2), beserene (2), MrHaines (2), mosylu1 (2), Laura-UF-Junkie (2), jkrzok (2), Ladybug_Literature (2), talesfromfifi (2) ), lisadees (1), carlahaunted (1), Redhead32 (1), leberl (1), rubyslippersreads (1), Fairydragonstar (1), Maya_love (1), wolfsbruder (1), nicola26 (1), wick edshizuku (1), Gartley (1), wealhtheowwylfing (1), LogosSchoolMO (1), srbp (1), A_Reader_of_Fictions (1), Ashley_McElyea (1), avidreaderlisa (1), Jami_Leigh (1), Gleigh.LeBlanc (1), snyderyan93 (1), Jspig (1), Jeannie2014 (1), nwessler (1), neosofia (1), Lor_Mds (1), Colleenrec (1), ParisBourbonYAReads (1), SCCCBL (1), Сиранси (1), DoctorIntota (1), CampionLibrarySTIG (1), wrightja2000 (1), mirihawk (1), ArjanHut (1), MsSarnacki (1), marcosburlybiceps (1), mffowler (1), OriS (1), ЭринДарби (1), pickleroad (1), ACascadeofBooks (1), thefirstdark (1), jadedlioness (1), RachelRRO (1), Jen.ODriscoll.Lemon (1), AdofullyBookish (1), Heather_Aronson (1), Cheryl_in_CC_NV) (1), MegAnastasi (1), kaileydw (1), faerychikk (1), benandhil (1), JennyReadsBooks (1), irasobrietate (1), LadyBill (1), twinklelittlebat (1), CanandaiguaMSlibrary (1), Beckearney (1), psuabington (1), Capnrandm (1), dizneemoon (1), elphaba44 (1), ceulinger (1), ronincats (1), suziannabean (1), kgkofmel (1), cybermathwitch (1), huskynewbooks). (1), TerryWeyna (1), Стюартри (1), alsipteen (1), beanwarrow (1), EKAnderson (1), samanthawarren (1), turbobks (1), ridouan (1), LadyKnightLibrarian (1), doloress (1), MlleEhreen (1), SESchend (1), CA2Balloon (1), kfeete (1), cshalizi (1), pjweums (1), leennnadine (1), dazyndara (1), ScarletBella (1), Скорбет (1), гобелен 100 (1), читатель (1), saillergirl (1), legxleg (1), мегалим (1), paperquared (1), foggidawn (1), pollyalida (1), wyvernfriend (1), Sensitivemuse (1), DeweyEver (1), epearson (1), FlyleafHeather (1), falconmedia (1), AmberFIB (1), Notables2013 (1), trippingbooks (1), myeclecticbooks (1), shojo_a (1), jackiediorio (1), Мэрилин Карпентер (1), Lesleenreviewer (1), annebemis (1), rosemarie13 (1), heaven_star (1), Marysville_Library (1), ayla.stein (1), srearley (1), GretchenC (1), RedBookReviews (1), Rgruberchelsea (1), johannabr (1), MarlaSTNC (1), SapphiredDragon (1), книги в подвале (1), похоронен отпечаток (1), ljhlibrary (1), krau0098 (1), FemmeNoiresque (1), bvsw (1), DarkFaerieTales (1), MikeNNN (1), PSHLib (1), TheLostEntwife (1), hrose2931 (1), fiadhiglas (1), BrklynOutreach (1), msjessie (1), flashlight_reader (1), ahappybooker (1), choubetcha (1), scatlett (1), написано (1), sroywork (1), Jaylia3 (1)
Обзоры книг с перьями — Найдите для себя идеальную книгу!
Автор: Сара Зеттель
Издатель: Random House Books for Young Readers
Дата публикации: июнь 2012 г.
ISBN: 978-0-375-86938-9
Рецензент: Эми Лигнор Дата обзора
: июль 2012 г.
Да, в 2012 году на прилавках появится новая фэнтезийная трилогия, и эта…уникальный! Это слово чрезвычайно трудно использовать в наши дни и в наше время, но речь идет вовсе не о «клыкастых» или «лающих волках».
Калли Леру и ее мама живут в городке Слоу Ран, штат Канзас. Прямо сейчас они переживают одну из самых ужасных пыльных бурь, которая обрушилась на Пыльную чашу в 1930-х годах и загнала многих домовладельцев в другие штаты, потому что они не могли (и многие из них пережили) именно эти бури. Дома были разрушены, посевы высохли, и ничто из бедных людей не улучшало ситуацию.
Управляя небольшим отелем в городе, Кэлли и ее мама все еще там, когда Кэлли серьезно заболевает пыль, которая постоянно летит по их дому. Она хочет уйти, но ее мама все еще ждет возвращения отца Келли и не уйдет, пока он не приедет. Однако, когда на город обрушивается особенно сильная пыльная буря, мама Калли убегает, и никто не может ее найти.
Внезапно появляется таинственный человек по имени Бая и рассказывает Калли историю о том, что ждет ее в будущей жизни; он также раскрывает секрет того, что Калли наполовину смертна и наполовину фея.Калли говорят, что она должна пойти по пути к «золотым холмам запада», чтобы найти своих родителей и обрести новую жизнь для себя.
В своем путешествии она встречает Джека, маленького мальчика, который ехал по рельсам, чтобы выбраться из этого района, и он решает отправиться с ней в Калифорнию. В своих путешествиях они встречают очень странных людей (хороших и плохих), которые поддерживают историю. Среди этих существ есть люди, которые отчаянно пытаются похитить Калли, потому что она, по сути, настоящая «звезда» в сказочном мире.Калли изо всех сил пытается уклониться от похитителей, которые пытаются схватить ее, чтобы забрать ее силы, это приключение продолжается до тех пор, пока не перевернется последняя страница.
Написание этого романа очень хорошее, и он не похож ни на какие сказки, представленные сегодня на рынке. Не говоря уже о том, что Кэлли и ее друзья оставят очень прочный и забавный отпечаток в воображении.
Quill Says: Прочитав первую книгу этой серии, читатели определенно с нетерпением будут ждать того, что произойдет дальше!
Обзор
: Осенняя фея
Я сделал перерыв от множества адаптированных сказок, которые просматривал в последнее время, чтобы прочитать Осенняя фея Бриттани Фихтер.У Бриттани есть собственная коллекция адаптации сказок под названием «Коллекция классических королевств», но также приятно видеть оригинальную историю для разнообразия. Впервые я узнал о работе Бриттани на вечеринке Entwined Tales Launch Party в Facebook. Она написала «Неестественный бобовый стебель» для серии «Переплетенные истории», которая представляет собой пересказ «Джека и бобового стебля». Пока что единственная книга из этой серии, которую я прочитал, — это A Little Mermaid Айи Линг. Я был взволнован, узнав, что Бриттани работает над трилогией о фее, поскольку в наши дни книги для взрослых о феях или волшебных принцессах — большая редкость.
Осенняя фея начинается немного грубо из-за отсутствия надлежащего введения в сеттинг. Тем не менее, Кэти настолько чуткий персонаж, что трудно не увлечься, несмотря на то, что поначалу она так мало знала о ней. Когда я закончил книгу, я узнал, что в Интернете есть пролог, который лучше объясняет прошлое Кэти, но, к сожалению, он был вырезан из окончательного варианта, чтобы сделать его более загадочным. В начале книги также не было большого количества магии, но силы Кэти постепенно росли на протяжении всей истории вместе с магией в мире вокруг нее.Кэти, что является сокращением от Катрин, росла как нормальный человек, хотя она не знала, откуда она пришла и почему у нее есть силы. Пока ей не исполнилось двенадцать, ее поддерживал друг детства Питер, чтобы не думать о таких вещах. После того, как Питер оставил ее на восемь лет, Кэти осталась одна и испугалась опасной магии внутри нее и того, что она может сделать с окружающими.
Хотя это была оригинальная история, книга напомнила мне несколько фильмов, которые я видел, например, Disney Frozen , Ah! Аниме-фильм Моя Богиня и бродвейское шоу Wicked.Это прекрасное сочетание множества разных вещей, которые мне нравятся, но в то же время удивительно человечное. В отличие от проблем, которые у меня были со многими из К. Книги Ши, в которых персонажи, кажется, не испытывают никаких эмоций, с Кэти до боли легко относятся. Кэти боится своих сил и пытается подавить их, как Эльза из Frozen . Питер восстает против могущественных сил, чтобы защитить ее, несмотря на то, что он простой человек, у которого, кажется, нет шансов против такой сильной магии, как у Кейчи для Беллданди в А! Моя богиня: фильм .Как и Эльфаба в Wicked, Кэти подвергается остракизму со стороны населения и выставляется злодеем из-за способностей, с которыми она родилась и о которых никогда не просила. Несмотря на сильную волю, которая была у нее в детстве, ей трудно не позволить им добраться до нее. Кэти часто молится своему богу, когда оказывается в ситуациях, которые кажутся безнадежными. На протяжении всей истории она проходит через столько внутренних и внешних испытаний, что очень трудно отложить книгу и подавить желание узнать, все ли у нее и Питера все в порядке.
Отношения Кэти и Питера — одна из самых трогательных любовных историй, которые я когда-либо читал. Их любовь постоянно подвергается испытаниям. Они почти сдаются так много раз, что мимолетные моменты, которые они провели вместе, были невероятно полезными. Их восьмилетняя разлука настолько тяжела для них обоих, как психологически, так и физически, что ясно, что они не могут быть лучшими, если они не вместе. Питер приносит много жертв, чтобы быть с Кэти, и снова находит ее, когда она потеряла надежду.Они оба думают о том, чтобы довольствоваться другими людьми в определенные моменты истории, потому что слишком много сил пытаются разлучить их из-за обстоятельств их рождения, над которыми ни один из них не мог повлиять.