фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер, Сценарист, Монтаж.

Краткая биография

Родился 30 апреля 1956 года в Копенгагене в семье государственных служащих. В 1995 году, незадолго до своей смерти, мать призналась Ларсу, что человек, которого он всю жизнь считал своим отцом, на самом деле таковым не является. Триер нашел своего биологического родителя, но после нескольких весьма бурных встреч 90-летний мужчина предложил продолжить общение через своего адвоката.

Ларс с детства увлекался кино и снял свой первый любительский мультфильм еще в 11 лет. Став постарше, он поступил в киношколу и сделал несколько экспериментальных короткометражных работ. Критики сразу отметили новаторский стиль начинающего режиссера. В качестве дипломной работы в 1983 году он представил короткометражный фильм «Картины освобождения», удостоенный награды Мюнхенского кинофестиваля. Настоящий прорыв фон Триера на большом экране состоялся в 1984 году с картиной «Элемент преступления», постмодернистской психологической драмой, где он выступил в качестве актера, сценариста и оператора. Фильм завоевал технический Гран-при в Каннах и получил награды на кинофестивалях в Чикаго и Мангейме. Следующий фильм Триера, «Эпидемия» (премия технической комиссии в Каннах) вышел в 1987 году, затем последовали ленты «Медея» (1988) и «Европа» (1991), удостоенные трех наград Каннского международного кинофестиваля: ленту, посвященную путешествию американца по полуразрушенной Германии 1945 года, отличали яркие аудиовизуальные решения. «Элемент преступления», «Эпидемия» и «Европа» образовали трилогию, объединенную не общим сюжетом, а постапокалиптической темой: Старый мир охвачена неким бедствием, а главный герой пытается разобраться со своим собственным прошлым. В 1991 году Триер и продюсер «Европы» Петер Ольбек Йенсен создали свою собственную компанию «Зентропа Энтертейнментс», которая стала ведущей в скандинавском кинопроизводстве.

Международную славу Ларс фон Триер приобрел благодаря телесериалу «Королевство» (1994), который критика сравнила со знаменитым сериалом «Твин Пикс». Проект был настолько успешен, что последовало его продолжение, «Королевство-2» (1997), а позже была выпущена и 280-минутная киноверсия. Фон Триер в конце девяностых – это мастер художественного эпатажа. Всемирный триумф ему принесла картина «Рассекая волны» (1996). Главная героиня, движимая верой и любовью к парализованному мужу, обрекает себя на позор, изгнание из общины, физические мучения и гибель, за что вознаграждается на небесах. Лента была отмечена Большим призом жюри Каннского фестиваля и французской кинопремией «Сезар» как «Лучший иностранный фильм». В 2000 году фон Триер выпустил на экраны музыкальную драму «Танцующая в темноте», главные роли исполнили Катрин Денев и исландская певица Бьорк. Картина получила «Золотую пальмовую ветвь». «Рассекая волны», «Идиотов» и «Танцующую в темноте» фон Триер объединил в «трилогию о золотом сердце» о простых и искренних женщинах, готовых жертвовать собой ради близких.

После успеха «Танцующей в темноте» Триер начал снимать свою «американскую» трилогию, первой частью которой стал детективный триллер «Догвилль» (2003) с Николь Кидман в главной роли. «Я не думаю, что так уж и мучил Николь», – рассказывает режиссер о своей работе с Кидман. «Но я знаю: она говорила, что со мной ей было тяжело. На самом деле я боюсь всего в этой жизни, за исключением работы над фильмами». В мае 2011-го года на пресс-конференции, посвященной показу новой картины, «Меланхолия», на Каннском кинофестивале, разгорелся скандал. Отвечая на вопрос о своих немецких корнях, Триер заявил, что «с пониманием и сочувствием» относится к Гитлеру, и назвал себя «нацистом». Канны объявили режиссера персоной нон грата, но лента, тем не менее, была номинирована на Золотую пальмовую ветвь.

«Фильм должен быть как острый камушек в ботинке», говорит режиссер. По всей видимости, жизнь, по его мнению, не должна казаться медом.

Ларс Фон Триер, биография, новости, фото

Биография Ларса фон Триера

Ларс фон Триер (Lars von Trier) – всемирно известный режиссер, сценарист и продюсер, призер кинофестивалей, обладатель приза «Золотая пальмовая ветвь». Утверждая, что, что кино не должно развлекать публику и что фильм должен быть подобен «острому камешку в ботинке», режиссер создает провокационные картины, пропитанные депрессией и абсурдом.

Детство

Ларс Триер родился 30 мая 1956 года в Копенгагене, в весьма экстравагантной семье. Его родители, Ингер и Ульф Триер, были государственными служащими, при этом имели коммунистические убеждения, что в Дании 50-х не поощрялось. Кроме этого, мама и папа Ларса увлекались нудизмом.



Отец будущего режиссера был на половину евреем, и назло родителям-атеистам Ларс выказывал интерес к традициям иудаизма: посещал синагогу, соблюдал шаббат и носил кипу. Спустя много лет Триер узнал от матери, что его биологический отец на самом деле – немец по фамилии Хартман, а в нем нет ни капли еврейской крови. В момент откровения мать режиссера находилась при смерти, а человек, которого он считал отцом всю жизнь, уже умер. Позже, уже будучи состоявшимся режиссером, Ларс разыскал своего биологического отца, который совсем не обрадовался появлению неординарного отпрыска и на их встречу даже привел с собой адвоката.



Интерес к режиссуре Триер стал проявлять очень рано. Когда Ларсу было 11, мама подарила ему камеру, до этого принадлежащую ее брату-документалисту, на которую он снял свой первый мультфильм – 2-минутный ролик «Путешествие в Тыквенную страну». Мама Ларса поддерживала увлечение сына, приносила ему с работы старые пленки, на которых он осваивал монтаж.



В 1968 году Триер снялся в датской картине «Тайное лето». Примечательно, что когда журналисты спросили двенадцатилетнего актера о работе над фильмом, тот заявил, что «картина – полная фигня и он бы снял в сто раз лучше».

Ингер и Ульф терпели все выходки сына, не ругали его за двойки и, вообще, пропагандировали свободное воспитание. В результате Ларс был исключен из школы.

Образование

Когда Триеру исполнилось 17 лет, он попытался поступить в Копенгагенскую киношколу, но его не приняли. Тем не менее, Ларс точно знал, чем будет заниматься в жизни, и каким-то чудом сумел стать членом ассоциации кинолюбителей «Filmgrupp-16». В это же время дядя-документалист устроил Ларса на работу в кинофонд Дании. Там Триер не только редактировал документальные фильмы, но и снял две собственные короткометражки «Садовник» и «Блаженная Менте». Это помогло Ларсу поступить в киношколу.



Именно в этот период, после выхода короткометражки «Садовник» в 1977 году, будущий режиссер стал приписывать к своей фамилии дворянскую приставку «фон». На самом деле Триер не принадлежит к аристократическому роду. Это реверанс в сторону семейной байки, якобы его дедушка Свен подписывал письма Sv. Trier («Sv.» – сокращенное «Свен»), но сокращение поняли неправильно и стали именовать его «господин фон Триер». Да и режиссер решил, что намек на благородное происхождение не помешает в его карьере.

Фильмы

В 1983 году Ларс фон Триер снял дипломную работу для киношколы «Картины освобождения». Эту короткометражную ленту киноведы считают официальным дебютом датского режиссера. Несмотря на то, что для широкого круга зрителей эта картина осталась незамеченной, критики оценили ее очень высоко. В 1984 году на кинофестивале в Мюнхене работа фон Триера получила главный приз.



В том же 1984 году вышла первая полнометражная картина молодого режиссера – «Элемент преступления», первая из трилогии «Европа». В своей дебютной работе фон Триер был не только режиссером, но и сценаристом, оператором и даже актером. Критики отмечали, что в фильме заметно огромное влияние Андрея Тарковского. Мало сказать, что Тарковский был любимым режиссером Ларса Фон Триера. Датчанин считал его своим учителем. Некоторые киноведы считают каждый фильм фон Триера своеобразным обращением к Тарковскому, который видел «Элемент преступления», но отозвался о нем, мягко говоря, нелестно.



В 1987 году вышла вторая лента трилогии «Эпидемия», получившая премию технической комиссии в Каннах, а заключительный фильм «Европа» увидел свет в 1991 году и завоевал сразу три премии Каннского кинофестиваля. Главный герой «Европы», нацист, носит фамилию биологического отца фон Триера.

Стоит отметить, что три фильма Ларс фон Триер объединил не сюжетной линией, а темой бедствия, которое охватило целый мир и чтобы разобраться с ним, нужно сначала разобраться со своим прошлым.

В 1994 году на экраны вышел сериал «Королевство», принесший фон Триеру международную славу, а в 1996-м фильм «Рассекая волны» заставил говорить о своем создателе как о гениальном режиссере. Это пронзительная картина рассказывает о наивной и глубоко верующей женщине, которая по настоянию парализованного мужа вынуждена искать плотские утехи на стороне, что оборачивается для нее позором, физическими мучениями и гибелью. Нестандартный режиссерский замысел и потрясающая игра Эмили Уотсон не оставили равнодушными ни зрителей, ни членов жюри Каннского кинофестиваля, которые отдали картине Большой приз. Кроме этого фильм получил французскую кинопремию «Сезар» в номинации «Лучший иностранный фильм».


В 2000 году на экраны вышел очередной шедевр фон Триера – музыкальная драма «Танцующая в темноте». Главную роль в картине исполнила исландская певица Бьорк, сыгравшая чешскую эмигрантку, переехавшую в США. Женщина, теряющая зрение, собирает деньги на операцию сыну и совершает убийство негодяя, пытающегося эти деньги похитить. Вторую женскую роль в картине сыграла француженка Катрин Денев.



Фон Триер рассказывал в интервью, как сложно ему было работать с Бьорк, зато в борьбе этих двух экстраординарных личностей родилось поистине гениальное произведение кинематографа. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь».

«Рассекая волны», «Танцующая в темноте» и вышедший следом фильм «Идиоты» составили трилогию «Золотое сердце». В центре всех картин – история о простых женщинах с большим сердцем, о доброте и жертвенности.

В 2003 году фон Триер выпустил фильм «Догвилль» с Николь Кидман в главной роли. Стоит отметить, что Кидман рассказывала в интервью, как нелегко ей было работать с фон Триером, а сам режиссер утверждал, что «не очень мучил Кидман»



«Догвилль» с первых кадров поражает тем, что режиссер практически не использует декораций. Городок, где происходит действие картины, просто нарисован мелом на земле. Для зрителя, незнакомого с творчеством Ларса фон Триера, этот фильм – настоящий шок. Добро в нем вдруг оборачивается злом, а зло прячется там, где его совершенно не ждали.

«Самый лучший режиссер», как назвал сам себя Ларс фон Триер снимал не только драмы. В 2006 году он выпустил комедию «Самый главный босс», в которой, как и в самом режиссере, смешное сочетается с трагическим и абсурдным.

В 2009 году на экраны вышел фильм ужасов «Антихрист», сценарий к которому был написан фон Триером. Картина о супружеской паре, потерявшей ребенка, изобилует натуралистическими сексуальными сценами и насилием. Во время премьеры несколько зрителей упали в обморок. Ларс фон Триер назвал «Антихрист» своим лучшим фильмом, а каннское жюри присудило картине антинаграду за женоненавистничество.



В 2011 году состоялась премьера фильма «Меланхолия», в котором фон Триер возвращается к своей излюбленной теме конца света. В главной роли режиссер снял Шарлотту Генсбур, с которой работал в «Антихристе». Особое место в «Меланхолии» занимает музыка Вагнера, любимого композитора фон Триера. Нельзя не отметить тему депрессии, глубоко раскрытую в фильме «Меланхолия». Режиссер, сам подверженный этому недугу, убеждает зрителя в том, что человек с депрессией абсолютно полноценен.



В 2013 году на экраны вышел фильм «Нимфоманка», название которого говорит само за себя. В картине фон Триер задействовал профессиональных порноактеров.

Фильмы «Антихрист», «Меланхолия» и «Нимфоманка» составили «Трилогию депрессии».

Манифест «Догма 95»

13 марта 1995 года в Париже режиссеры Ларс фон Триер и Томас Винтерберг явили миру «Догму 95», провозглашенную как манифест спасения кинематографа.

По мнению авторов, кино умерло и взывает о воскрешении. Кинематограф портит глянец и отретушированная красота, спецэффекты и огромные гонорары звезд.

Фон Триер и Винтерберг призвали проводить съемки на натуре, без декораций и фильтров, камера должна быть ручной, а фильм черно-белым, музыка не должна существовать отдельно от изображения, а имя режиссера не должно фигурировать в титрах.

Стоит отметить, что фон Триер нарушил все пункты «Догмы 95» практически сразу после провозглашения манифеста.

Личная жизнь Ларса фон Триера

Первой женой Ларса фон Триера стала Сесилия Хольбек, режиссер детских фильмов. Молодые люди поженились в 1987 году, а в 1995-м в семье появилась дочь Агнес.



Когда Сесилия была беременна вторым ребенком, Ларс водил Агнес в детский сад, где влюбился в воспитательницу Бенте Фреге. Фон Триер признался возлюбленной в своих чувствах и попросил ничего ему не отвечать, а на следующий день, не дожидаясь ответа и даже ни разу не поцеловав девушку, пришел к Бенте с чемоданом.

Надо сказать, что на тот момент фон Триер не был еще всемирно известным и состоятельным. Какое-то время пара жила в маленькой комнатушке при киностудии. В 1997 году Ларс и Бенте поженились, у них родились близнецы Людвиг и Беньямин.

Режиссер живет в Дании, в небольшом доме вместе со своей семьей: женой и всеми четырьмя детьми. Фон Триер любит уединенность, ему и в голову не приходит купить огромную виллу где-нибудь в Голливуде.



Стоит отметить, что режиссер страдает множеством фобий: он боится летать на самолете, плыть по океану на теплоходе, постоянно находит у себя разные смертельные болезни. Впрочем, это не мешает семейному счастью Ларса и его жены. Примечательно, что несмотря на пристальное внимание к фон Триеру со стороны желтой прессы, его ни разу не уличили в неверности.

Скандалы

Ларс фон Триер – пожалуй, самый противоречивый и непредсказуемый режиссер современности. Он эпатировал публику всю жизнь: ходил в синагогу в кипе, позже, узнав о своих немецких корнях прогуливался на каблуках, с накрашенными глазами и в нацистском мундире, советовал русскому журналисту никогда не приезжать в Данию, потому что «страна так себе».

Наиболее громкий скандал разразился в Каннах на пресс-конференции, посвященной премьере фильма «Меланхолия». Фон Триер запутавшись в вопросах журналистов и собственных ответах, сказал, что сочувствует Гитлеру. Это сделало его персоной нон-грата в Каннах.

В 2017 году певица Бьорк на своей странице в фейсбуке рассказала о том, что во время совместной работы ее домогался некий датский режиссер. Единственным датским режиссером, с которым довелось работать ирландской звезде был фон Триер. Однако он опроверг обвинения певицы, а продюсер фильма «Танцующая в темноте» Петер Ольбек Йенсен и вовсе заявил, что жертвами Бьорк был он сам и фон Триер.

Ларс фон Триер сейчас

В 2018 году режиссер заканчивал работу над фильмом «Дом, который построил Джек» и рассказывает журналистам, что картина обязательно понравится публике, «ведь там мужчина убивает множество женщин». Главные роли в ленту сыграли Ума Турман и Мэтт Диллон.



В декабре 2017 в Сеть попал первый кадр данной ленты:

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Лучшие фильмы

• Дом, который построил Джек 2018
• Нимфоманка 2013

10 фильмов Ларса фон Триера — от хорошего к лучшему — The Village

В прокат выходит триллер Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек» о строительном инженере, который мечтал стать архитектором, а превратился в серийного убийцу. Последний фильм Триера подводит черту под всей фильмографией режиссера, цитирует его прошлые работы и обнажает сложившийся творческий метод: говорить о насильственной и демонической природе человека, чередуя сарказм, исповедь, притчу, анекдот и неприкрытую провокацию. По просьбе The Village Алиса Таёжная составила субъективный рейтинг фильмов режиссера — от необязательных к самым важным; разделить его фильмы на худшие и лучшие точно не получится.

Direktøren for det hele

2006

Критики очень любят снятого без оператора (камерой управляла компьютерная программа, поэтому визуально фильм выглядит несколько шизофренично) «Самого главного босса» — комедию Триера о побеге от ответственности, разоблачающую обвинения режиссера в отсутствии остроумия. Из триеровской фильмографии «Самый главный босс» и правда выделяется настолько, что кажется или самым необязательным, или, наоборот, необходимым к просмотру в первую очередь.

Сюжет взят практически из сериала «Офис»: всеми ненавидимый директор компьютерной компании — трусливый, не любящий конфронтаций и сторонящийся непопулярных решений, — многие годы держится у власти из-за того, что придумал вымышленного, еще более высокостоящего начальника. Тот, а не настоящий владелец фирмы, якобы и планирует оптимизации, урезает расходы и увольняет людей. Задумав продать компанию, директор сталкивается с проблемой: потенциальные инвесторы требуют встречи с этим самым боссом. Директор нанимает имперсонатора — не очень успешного актера, который должен убедительно сыграть подонка, виноватого во всем. Начинается хаос.

Выход Триера против корпоративной культуры, воплощающей коллективный побег от ответственности, — комедийное зеркало «Мандерлея», предвестник «Тони Эрдманна» и, пожалуй, единственный фильм датчанина, который можно со спокойным сердцем рекомендовать как «легкомысленное кино на вечер». Хотя оно таким, само собой, не является.

Antichrist

2009

Смотреть

«Антихрист» — враг всех впечатлительных и сентиментальных, фильм, отнимающий веру в людей: будем честными, вынести его трудно. Это хоррор о супружеской паре, которая мучает друг друга, будучи не в состоянии пережить смерть общего ребенка. «Антихрист» вдохновлен юнгианским психоанализом и покажется простоватым для всех, кто проходил индивидуальную и семейную терапию.

Работающий терапевтом муж постоянно скатывается в главную опасность профессии — лечит собственную жену и смотрит на нее с высоты своего опыта. Жена, находящаяся на грани нервного срыва, носительница всего подспудного, демонического и болезненного — вполне себе Антихрист.

Выход фильма сопровождался обвинительным хором: Триера упрекали в женоненавистничестве и ретрансляции старомодных фрейдистских представлений об отношениях полов. Можно смело отринуть эти обвинения: пишущий глубокие и неоднозначные роли для ведущих актрис, привязанный к жене и работающий с сосценаристкой Триер — кто угодно, но не сексист.

«Антихрист», однако, действительно грешит упрощениями и уступает независимым хоррорам с похожей интонацией — благо последнее десятилетие умных фильмов в хоррор-жанре снято десятки. «Приглашение», «Оно», «Другие», «Впусти меня», «Затащи меня в ад» во многих аспектах выигрывают у слишком заумного, анемичного «Антихриста».

Melancholia

2011

Смотреть

Личный фильм Триера о борьбе за жизнь после глубокого депрессивного эпизода — довольно буквальное размышление о собственной конечности и бессмысленности страха что-то не успеть.

Жюстина — показательно счастливая и успешная блондинка из рекламного агентства — собирается выйти за во всем устраивающего ее жениха. Свадьба состоится со дня на день, все счастливы, в загородном доме собрались не чужие Жюстине люди. Праздник обнажает наигранность происходящего: начиная с первой сцены, где шикарный свадебный автомобиль не проходит в узкую сельскую дорогу, заканчивая отвратительным застольем, где каждый тянет внимание на себя — привет классике «Догмы», фильму Томаса Винтерберга «Торжество». Жюстина оказывается чужой на собственной свадьбе и проваливается в депрессию, чувствуя, что в какой-то момент необратимо обманула себя. Новости о грядущем апокалипсисе она встречает стоически, потому что уже ощутила весь масштаб упущенных возможностей. Ее противоположность — что-то постоянно предпринимающая и беспокойная сестра Клэр — ухаживает за апатичной Жюстиной, отчаянно хватаясь за жизнь.

Рассуждая о «Меланхолии», Триер жалел о нарочитой красивости фильма, которая резко контрастирует с сырыми ранними фильмами Триера и более поздними экспериментами с компьютерной программой-оператором в «Самом главном боссе». За обилие замедленных и эмоционально полумертвых сцен мы и определили «Меланхолию», самую доступную и зрительскую работу режиссера, на восьмое место.

Breaking the Waves

1996

Смотреть

Еще одно «золотое сердце» на растерзание — героиня Эмили Уотсон, религиозная женщина в шотландской глубинке, выбравшая христианскую жертву перед наказанием окружения. «Рассекая волны» вольно пересказывают «Страсти Христовы», помещая святую в тело блаженной, по-детски доверчивой и чистой девушки, которая принимает на себя всю агрессию, боль и страх окружения. Ее объявляют безумной и безгранично пользуются ее добровольной беззащитностью.

Мы впервые знакомимся с Бесс, когда она демонстрирует безоговорочное послушание, служа церкви и разговаривая с Богом — как это делали большинство святых и мучеников. Бесс влюбляется в Яна, атеиста, работающего на буровой, и с замужества принимает любовь и преданность как свою главную обязанность. Что бы Ян ни попросил, она готова исполнить — а когда муж попадает в аварию и оказывается парализованным, Бесс решает искупить своим телом и болью его боль, пытаясь своей жертвой заслужить чудо и поставить любимого на ноги.

«Рассекая волны» — один из самых успешных триеровских фильмов, разрубает зрителя надвое и 20 лет спустя после выхода. Его главный минус — популярность: кадры из «Волн» есть в каждом учебнике по истории кино как иллюстрация фильма, необратимо изменившего киноязык.

Dancer in the Dark

2000

Смотреть

При составлении любого рейтинга есть подсознательное желание убрать главные фильмы режиссера в середину рейтинга — не потому что с ними что-то принципиально хуже: просто все их так или иначе видели, обсуждали и переживали за героев. Так случилось и с «Танцующей».

Чехословацкая иммигрантка Сельма живет в американской провинции. Она стремительно теряет способность видеть, копит мизерные сбережения на операцию сыну, чтобы его не настигла та же участь, и все время попадает в разные передряги. То становится жертвой предательства близкого человека, то фигуранткой околополитического процесса, то убийцей.

Фильм дает уникально болезненный опыт зрительской сопричастности — личный опыт многих можно разделить на период до и после Сельмы в петле. При этом «Танцующая» не доступный фильм, требующий усилий — усвоить неоднозначные музыкальные номера, снятые цифровой камерой, и блеклые цвета, привыкнуть к Бьорк в огромных очках, не рассмеяться от Катрин Денев в роли фабричной рабочей (за что Триеру, кажется, пеняли особенно). Не всем по силам вынести песни Бьорк о том, что она достаточно увидела в этом мире и хочет облегчения, слепоты и покоя.

Большая драма маленького человека, конфликт «золотого сердца», праведницы в мире людей мельче и примитивнее себя — то, на чем построено большинство триеровских фильмов об одиночестве. Смотреть на злоключения Сельмы трудно, не страдая за нее и одновременно не обвиняя ее в собственных же бедах — за наивность, непозволительную доброту и жертвенность. Триер раз за разом проверяет на прочность христианское сочувствие в себе и аудитории, обрушивая трагедии на персонажей: так ли мы добры и сочувственны, как хотим сами себе казаться? Триер, дающий зрителям свободу почувствовать себя мудаками, явно хочет казаться хуже, чем он есть на самом деле.

Manderlay

2005

Смотреть

«Мандерлей» принято любить меньше других триеровских фильмов, но в эпоху Трампа и мирового консервативного поворота вторая часть трилогии «Америки — страны возможностей» (первая — «Догвилль», а третья так и не была сделана), смотрится актуальной, очень вызывающей и обязательной к просмотру. Триер опять инициирует дискуссию, которую на самом деле никто не хочет вести, — о том, возможно ли стереть из памяти многолетнюю историю насилия, после долгих лет притеснения с гордостью даровать свободу и обеспечить вчерашним рабам безопасность и достойную жизнь.

По сюжету сбежавшая из Догвилля Грейс застревает в небольшом поселении в Колорадо, где в 30-е годы ХХ века еще сохранилось рабство, а последняя рабовладелица Мэм оставила после себя свод многолетних правил — Закон Мэм, — по которому после ее смерти должен поддерживаться порядок в Мандерлее. Грейс, зная, что рабство отменено уже 70 лет как, до глубины души оскорблена законом Мэм и отягощена чувством вины белого человека. Она решает изменить жизнь чернокожего сообщества, обучить их автономии, даровать им деньги и законы и взрастить в них чувство собственного достоинства, подавленное за годы рабства. Снова изучая клаустрофобное сообщество, Триер показывает, как план шаг за шагом проваливается. От неспособности Грейс постичь местный контекст, от ее добрых намерений пополам со снисхождением, от нехватки авторитета, от усвоенных моделей поведения, от самолюбования, с которым Грейс снова играет роль «хорошего человека».

«Мандерлей» — неудобный фильм для политкорректных времен: при лукавой нравоучительности он на самом деле никого ничему не учит. Триер выставляет себя проповедником, но в очередной раз адвокатирует за право каждого человека быть злым, глупым, безответственным и ленивым — во имя сохранения хрупкого общего баланса.

Five obstructions

2005

Смотреть

Доходчивая документалка о том, как снимается кино: Ларс фон Триер просит своего друга-режиссера Йоргена Лета переснять собственную короткометражку 30-летней давности с пятью абсурдными условиями — от съемок на Кубе до отказа от авторского имени в титрах. Это иллюстрация того, как делается режиссерский выбор, отсекается лишнее и преодолеваются ограничения внешних обстоятельств.

Нынешнее прогрессивное художественное образование видит в препятствиях широкие возможности: вот и Триер наглядно показывает, как выглядят съемки, если перед признанным мастером поставить жесткие рамки. Показывая мытарства Лета, Триер объясняет, как работает режиссерское мышление в момент поиска срочных решений. Пять снятых фильмов — не твердые кирпичи, а результаты тысячи сложившихся и несложившихся возможностей.

В «Пяти препятствиях» Триер разоблачает себя и свое ремесло и продавливает принципы «Догмы» — создать большее визуально меньшими усилиями через режиссерское преодоление. Единственное, что отличает режиссера от зрителя — даже не способность снять фильм, а совершенное бесстрашие автора перед невозможностью снять придуманное кино удовлетворительно для себя.

Dogville

2003

Смотреть

Экзистенциальная драма, снятая в минималистичной технике «меньше — значит больше», легко усваивается и застревает в памяти на годы. «Догвилль» придуман для театральной сцены в отсутствие декораций — постоянным переходом с общих на крупные планы, с минимальным антуражем и схематичным пространством. Актер и его тело, текст и застигающая врасплох история — то, чего достаточно для фильма на все времена.

В век «Аватара», «Властелина колец» и переизобретенной зрелищности Триер демонстрирует режиссерское мастерство минимальными средствами на примере притчи о Грейс — молодой горожанке, решившей укрыться от гангстеров в городке с хорошими людьми Догвилль. Грейс принимают в сообщество под патронажем молодого воннаби-лидера города Тома при условии, что она докажет свою полезность и благочестие местным. Как только во внешнем мире Грейс несправедливо обвинят в совершении преступления, Догвилль покажет зубы — и каждый из мягких и милых жителей города, ощущая власть, продемонстрирует Грейс, что она чужачка и человек второго сорта.

«Америка — страна возможностей» — с такой трилогией в голове Триер нарисовал на темной сцене Догвилль и придумал притчу о дискриминации и попрании свободы. Иллюстративный, психологически точный в каждом диалоге, «Догвилль» изучает постепенное обезличивание, коллективную травлю в закрытых сообществах. Каждый, кто проходил болезненную социальную инициацию в школе, на работе, в любом закрытом коллективе, мгновенно узнает в репликах и повадках героев «Догвилля» голос коллективного сознания — беспощадно наказывать тех, кто выделяется. Вечная ценность «Догвилля»: в него вшит словарь и поведенческие практики ксенофобии — врожденного механизма человека, который веками пытаются одолеть культура и цивилизация.

Idioterne

1998

Смотреть

Даже если вы ничего не слышали о движении «Догма-95», несколько фактов об «Идиотах» объяснят, что они делают в этом рейтинге на втором месте. Это снятый на цифру фильм — один из первых в истории кино. C радикальным сюжетом, непривычным для стереотипно образцовой Скандинавии: благополучные белые люди из среднего класса удаляются в хижину в лесу, чтобы без стеснения быть слабыми и уязвимыми дураками и маргиналами.

Принципиально недорогой, незрелищный и неудобный для просмотра, он рассказывает историю взрослых, решивших выпустить на волю внутренних детей или «внутренних идиотов» и имитировать на публике людей с особенностями. «Идиоты» сделаны на ручную камеру, при дневном свете, «здесь и сейчас», с некомфортными сексуальными сценами, без операторских изысков и жанровых поворотов.

Скандалы начались во время первых публичных показов: с фильма Триера выбегали из-за пародирования людей с ментальными расстройствами. В «Идиотах» Триер очень успешно сделает то, что продолжит в следующих фильмах — максимально нарушает дистанцию между фильмом и теми, кто его увидит, выставит слабых героев как сильных, а сильных как закомплексованных и испуганных, с риском для себя и кассовых сборов плюнет на правила политкорректности и даст зрителю почувствовать стыд за собственную трусость.

Nymphomaniac

2013

Смотреть

Важнейший фильм о потере смысла жизни, исступлении, бесстрашии и попрании общественных правил. Все вещи, в которые Ларс фон Триер верит, он вкладывает в уста своей любимой героини Джо. Стейси Мартин, а потом и Шарлотта Генсбур делают на экране невозможное — играют одновременно зависимую и самую свободную женщину в истории кино, каждый жест которой — вопль о праве на самобытность.

Избитую и брошенную на улице Джо подбирает одинокий холостяк Селигман, наливает ей чай с молоком и усаживается слушать ее историю: сексуального пробуждения, потери девственности, замужества и материнства, промискуитета, аноргазмии, мазохизма и криминальной карьеры. Джо утратила оргазм в тот момент, когда приобрела глубокие чувства, и это глубокое противоречие навсегда разрезало ее жизнь на до и после. Никогда ничего не читавшую, необразованную и живущую только импульсами Джо въедливый Селигман дополняет книжными комментариями — например, про правила рыбалки, музыкальные гармонии Баха и числа Фибоначчи, пока главная героиня исповедуется, кается, обвиняет себя и достает скелеты из шкафа.

«Нимфоманку» нужно смотреть непременно в режиссерской, а не продюсерской версии: все, вырезанное продюсерами от впечатлительных зрителей, не просто составляет эмоциональное зерно фильма, а утверждает триеровский метод — никогда никого не жалеть. Самый автобиографичный фильм Триера с вечным диалогом хаоса и порядка, импульса и книжных истин, подсознательного и сознания, женского и мужского. И совершенно точно — профеминистское кино в задумке и методе от начала и до конца, кто бы что ни говорил.

Обложка: «A-One Films»

Ларс фон Триер

Ларс фон Триер (род. 30 апреля 1956 года в Копенгагене, Дания) — режиссер, сценарист, продюсер, оператор и неоднократный призер международных кинофестивалей, в том числе лауреат главной награды Каннского кинофестиваля. Настоящее имя — Ларс Триер, приставку «фон» он добавил к своей фамилии самостоятельно, посчитав, что так его имя будет звучать аристократичнее.

Ларс родился в семье государственных служащих Ульфа и Ингер Триер. Отец был социал-демократом, мать – коммунисткой. Мать Ларса незадолго до смерти призналась, что настоящий отец Ларса – немец Фриц Михаэль Хартман, который когда-то был ее работодателем. Попытки Триера наладить контакты с биологическим отцом были безуспешны.

Интерес к кино у Ларса появился в раннем возрасте. Свой первый фильм, минутную мультипликационную ленту «Путешествие в Тыквенную страну», он создал в 11 лет. Спустя несколько лет он окончил Национальную датскую киношколу. В кино Ларс фон Триер дебютировал в 1967 году с короткометражным анимационным фильмом «Путешествие в Сквошленд».

Первой работой в большом кино для него стал фильм «Элемент преступления» (1984), получивший призы на кинофестивалях в Каннах, Чикаго и Мангейме. В этой картине Ларс выступил не только как режиссер, но также как актер, сценарист и оператор.

Триер стал известен публике по фильмам «Эпидемия» и «Европа», но международную славу ему принес телесериал «Королевство» (1994), настолько полюбившийся зрителям, что была даже выпущена 280-минутная киноверсия. Настоящий триумф ждал режиссера после выхода на экраны драмы «Рассекая волны» (1996), высоко оцененной на Каннском кинофестивале.

Ларс фон Триер является одним из основателей провокационного движения в современном кинематографе «Догма 95», в рамках которого он поставил фильм «Идиоты» (1998), вызвавший скандал откровенными сексуальными сценами.

В 2000 году фон Триер выпустил на экраны музыкальную драму «Танцующая в темноте», в которой главные роли исполнили Катрин Денев и певица Бьорк. Фильм был удостоен главного приза Каннского кинофестиваля – «Золотой пальмовой ветви».

В 2011 году состоялась премьера драмы о конце света «Меланхолия» в рамках основного конкурса на Каннском кинофестивале. 18 мая на каннской пресс-конференции, посвященной фильму, отвечая на вопрос критика The Times Кейт Муир о своих немецких корнях и интересу к эстетике нацизма, Триер упомянул, что долгое время считал себя евреем, а рассуждая о своем немецком происхождении, в шутку назвал себя «нацистом» и добавил, что с пониманием и сочувствием относится к Гитлеру. Совет директоров фестиваля немедленно запросил у режиссера объяснений, и фон Триер опубликовал заявление, в котором попросил прощения и пояснил, что не является ни нацистом, ни антисемитом. Тем не менее совет директоров объявил фон Триера персоной нон грата, пояснив, что его слова были «неприемлемы, нетерпимы и противоречили идеалам человечности и благородства».

Несмотря на этот скандал, Кирстен Данст, исполнившая главную роль в «Меланхолии», получила на Каннском кинофестивале приз за лучшую женскую роль. Критики отмечали эстетическое совершенство фильма.

Премьера следующего фильма фон Триера «Нимфоманка» состоялась в конце 2013 года. В главной роли была занята Шарлотта Генсбур, героиня которой рассказывает историю своей жизни. Кроме Генсбур в фильме снялись многие из постоянных актеров фон Триера: Удо Кир, Стеллан Скарсгорд, Жан-Марк Барр и Уиллем Дефо. Отличительной чертой «Нимфоманки» стало обилие половых актов, которые снимались с дублерами, а затем с помощью цифровых технологий их тела совмещались с лицами актеров. Для кинопроката «Нимфоманка» была смонтирована в два двухчасовых фильма, полная же режиссерская версия длится пять с половиной часов.

В 2018 году во внеконкурсной программе Каннского кинофестиваля состоялась премьера триллера Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек». Главную роль сыграл Мэтт Диллон. Не обошлось без очередного скандала – критики покидали зал, возмущенные насилием над женщинами и животными.

Ларс фон Триер впервые женился в 1987 году на Сесилии Хольбек. У Ларса и Сесилии родились две дочери. В 1995 году пара развелась. В 1997 году фон Триер женился на Бенте Фреге, которая в том же году родила мальчиков-близнецов.

Актер
Режиссер
Сценарист
Продюсер
Исполнительный продюсер
Монтажер
Оператор

14 мгновений Ларса фон Триера

Ларс фон Триер, стоящий на позициях экзистенциализма, не боится браться за самые острые, табуированные прежде темы: он свободно говорит о социально-политических болезнях общества, проблемах психики, сексуальности и религии. Его modus operandi (прим. ред.: образ действий сыщика при составлении психологического портрета преступника) при подходе к созданию своих кинолент после очередной премьеры неизменно вызывает волну негодования в обществе.

Занимая нишу независимого кино, Триер продолжает вдохновлять своих коллег, показывая на примере основанной им вместе с продюсером Питером Йенсеном компании Zentropa Entertaiment, как можно претворять в жизнь многочисленные проекты, сохраняя при этом финансовую независимость.

Помимо этого, Триер является идейным вдохновителем, созданного совместно с другими датскими режиссёрами – в первую очередь при помощи Томаса Витенберга и, в меньшей степени, Сорена Краг-Якобсена и Кристиана Левринга – кинематографического движения под названием Догма 95, которое стоит на принципах, заданных одноимённым манифестом, а также другим триеровским манифестом «Обет Целомудрия». Суть этой концепции заключалась в отказе от любых спецэффектов и технологий, и возврате посредством этого кинематографа к «традиционному» сторителлингу. Несмотря на то, что сам Триер давно отдалился от Догмы 95, некоторые режиссёры в своём кино продолжают следовать, заданным ещё в середине 90-х годов принципам.

Фильмы фон Триера часто сконцентрированы на сильных женских персонажах, что роднит его с другими великими европейскими режиссёрами – Микеланджело Антониони и Ингмаром Бергманом. «Мужчины-протагонисты в моих фильмах в основном идиоты, которые ни черта не понимают», – говорит Триер, добавляя: «В то время как женщины выглядят куда более человечными и более реалистичными. С этими женщинами я отождествляю себя во всех своих фильмах».

Среди многочисленных наград Триера есть «Золотая пальмовая ветвь» (за «Танцующую в темноте»), Гран-при Каннского фестиваля (за фильм «Рассекая волны), Приз жюри («Европа») и Большой приз технической комиссии («Элемент преступления»). Несмотря на такую благосклонность жюри фестиваля, Триер умудрился стать там персоной нон-грата, после того как пресс-конференция, посвящённая показу фильма «Меланхолия», вышла из-под контроля, закончившись несколькими двусмысленными выражениями режиссёра.

Прежде чем приступить к непосредственно разговору о фильмах Триера, хочется отметить незаслуженно малоизвестные сериалы «Королевство» и «Королевство II», а также телевизионный фильм «Медея» 1988 года. Если вы являетесь поклонником творчества Триера, не обходите их стороной, наравне с фильмами из нашей подборки. Также можно отметить, снятый по сценарию Триера, фильм «Дорогая Венди».

Дом, который построил Джек / The House that Jack Built (2018)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,1 IMDb – 6,9

В поздний период творчества Триера его имя окончательно становится символом раскола зрительской аудитории на тех, кто готов терпеть его выбрыки и тех, кто не готов. Не удивительно, что разъярённые зрители покидали фестивальные допремьерные показы после сцены, где Джек (Мэтт Диллон блестяще воплотил этот образ) делает макабрическую «мастэктомию» своей плачущей девушке по имени Жаклин (Райли Кио). Эта сцена будто поставлена по либретто, написанному Джеком-потрошителем.

Глупость и бесстрашие, смешанные рукой Триера в одинаковых пропорциях, создают нечто вроде комического триллера. Это без сомнений одна из наиболее личных картин режиссёра, она странна и пропитана мрачными вымыслами.

Фильм охватывает временной отрезок длинной в целых двенадцать лет, приходящихся на 70-80 годы 20-го века. Северо-запад США – область, где традиционно много серийных убийц. И фильм рассказывает об одном из таких психопатов – преступнике по прозвищу «Мистер Изощрённость». Джек ведёт зрителя сквозь круговерть кровавого бала, делясь откровениями лишь с нездешним гостем по имени Вёрдж (Бруно Ганц), имя которого прямо отсылает зрителя к Вергилию, якобы сопровождающему грешника через чистилище и ад.

Критики фильма не вполне справедливо упирают на чрезмерность в картине насилия и даже порнографических элементов, являющихся олицетворением дурного вкуса. Для подобного фильма критика эта не кажется непредсказуемой, но нужно признать, что «Дом, который построил Джек» – ошеломительный нео-слэшер, который готов вознаградить закалённого зрителя аллюзиями на предыдущие работы Триера, мрачной идеей и визуальной поэзией.

Нимфоманка / Nymphomaniac (2013)

Рейтинг на Кинопоиске – 7; IMDb – 6,9

Мрачный, местами смешной двухсерийный артхаус является третьей и заключительной частью «трилогии депрессии», в которой «Нимфоманке» предшествовали «Антихрист» и «Меланхолия». Первоначально фильм задумывался односерийным, но из-за чрезмерной продолжительности – окончательная режиссёрская версия длится 5,5 часов – «Нимфоманка» была разбита на две отдельные части. Для простоты мы объединим их в одном разделе, рассказывающем об очередной по-триеровски мозготрясной картине, просмотр которой не покажется вам прогулкой на свежем воздухе.

В фильме задействован блестящий актёрский состав: Шарлотта Генсбур, Уиллем Дефо, Стейси Мартин, Стеллан Скарсгард, Шайа Лабаф, Кристиан Слейтер, Джейми Белл, Ума Турман и Конни Нильсен. Псевдобиографическая трагическая история о девушке Джо, которая считает себя нимфоманкой, начинается в относительно светлых тонах; первая часть картины полна прозрачного эротизма. Но во втором фильме зрителя, вслед за героиней, ждёт безжалостное мрачное путешествие во все тяжкие, где самопознание Джо сменится саморазрушением. Весь фильм – это визуальная симфония, чему Триер в значительной мере обязан Мануэлю Альберто Кларо (который работал с Ларсом над фильмом «Меланхолия») и блестящим способностям монтажёра Молли Мален Стенсгард.

Вероятно, «Нимфоманка» – наиболее визионерский фильм Триера, который требует неоднократного анализа и обсуждения, особенно теперь, когда первые страсти и возгласы возмущения затихли. Не хочется говорить слишком высокопарно, но эта картина полна поэтического эротизма, увенчанного эксцентрической и захватывающей кульминацией. Да, это смелое, брутальное и откровенное кино – но, если бы вы были ханжой, то вряд ли дочитали бы до этого момента, не так ли? – однако именно оно максимально раскрывает зрителю мастерство Триера.

Меланхолия / Melancholia (2011)

Рейтинг на Кинопоиске – 7; IMDb – 7,2

Встречаются мнения, что «Меланхолия», со всей её апокалиптическо-гипнотической задумчивостью – одна из лучших картин Триера. Приметы наваливающейся на человека депрессии и вправду схвачены режиссёром максимально точно. Любой, кто сталкивался с этим кошмаром, легко поймёт главную героиню фильма Жюстин в исполнении Кирстен Данст.

В «Меланхолии» Триер заигрывает с научной фантастикой так же, как прежде делал это с хоррором, комедией или мюзиклом, закручивая глобальную катастрофу вокруг крошечной катастрофы двух обычных людей – молодожёнов Жюстин и Майкла (Александр Скарсгард). Режиссёр ставит на одну чашу весов целый мир, который вот-вот должен сгинуть от столкновения с кометой, а на другую – семейное (не)счастье молодожёнов.

Несмотря на традиционную триеровскую мрачность, фильм разбавлен сценами, изобилующими пусть и висельным, но юмором. Тяжело, например, не рассмеяться над трудностями, с которыми сталкивается устроитель свадьбы, воплощённый на экране Удо Киром. К лучащейся тихим светом героине Кирстен Данст присоединилась Шарлотта Генсбур, исполнившая роль мрачной сестры Жюстины по имени Клэр.

В скрытом противостоянии героинь проявляется идея, что Конец света может быть для некоторых отнюдь не разочаровывающим финалом. А кинематографичность концовки фильма, шокирующей и торжественной одновременно, запечатлённой при помощи камеры Phantom HD, лишь утверждает зрителя в этой мысли, создавая абсолютно незабываемое зрелище.

Антихрист / Antichrist (2009)

Рейтинг на Кинопоиске – 6,6; IMDb – 6,6

В «Антихристе» Триер флиртует с хоррором и, несмотря на хитрую стилизацию и зловещие происшествия на экране, на самом деле подрывает основы этого жанра. «Антихирист» открывает очередную трилогию Триера – «трилогию депрессии», продолженную «Меланхолией» (2011) и законченную «Нимфоманкой» (2013). Картина, стоящая на перепутье фильма ужасов и артхаусного кино, смешивает визуальную поэтику и драматизм, как мог бы сделать это маркиз де Сад.

Блистательная Шарлотта Генсбур, исполнившая роль матери, пытающейся справиться с потерей ребёнка, получила в Каннах приз за лучшую женскую роль. Следуя за её героиней, зритель погружается в душераздирающее безумие. Её апатия сменяется дикой сексуальностью, перетекающей в жестокость, которая обрушивается в итоге на мужа героини, сыгранного Уиллемом Дефо.

Босхианское внимание режиссёра к деталям и перверсивность в духе Захер-Мазоха, запечатлённая крупным планом камерой Энтони Ментла («Миллионер из трущоб»), создают невероятный тандем. «Антихрист» – это мощная, болезненная, пугающая, бескомпромиссная и до неприличия чувственная психологическая драма, которая проберёт до мурашек большинство зрителей, встряхнув их и посеяв в них чувство глубокой тревоги.

Самый главный босс / Direktøren for det Hele (2006)

Рейтинг на Кинопоиске – 6,9; IMDb – 6,7

Несмотря на то, что подавляющее большинство картин Триера (даже самые мрачные из них) дают зрителю отдых в виде небольших комических вставок, «Самый главный босс» (2006) – единственный фильм в его творческой копилке, который жанрово можно определить как комедию. Впрочем, юмор в фильме получился довольно мрачным и остросатирическим, вполне в духе режиссёра. Триер, не гнушаясь самыми изощрёнными остротами, рассказывает историю Равна (Питер Ганцлер), директора довольно успешной IT-компании, которая много лет убеждала своих сотрудников, и без того компетентных и дружелюбных, в существовании «самого главного босса», некоего Свенда, живущего в Америке и принимающего все непопулярные решения.

Равну подворачивается возможность выгодно продать компанию человеку по имени Финнур (Фридрик Тор Фридрикссон). Чтобы скрыть многолетний обман, он вынужден нанять актёра Кристоффера (Йенс Альбинус), который должен сыграть роль того самого Свенда. Тут-то и начинается «веселье». В «Самом главном боссе», не перестающий работать с различными техниками съёмки Триер, отказывается от такого, казалось бы, неотъемлемого члена съёмочной группы, как оператор. Этот рискованный шаг, как и прежние ухищрения режиссёра, кажется, идёт фильму только на пользу.

При типе съёмки Automavision режиссёру было достаточно лишь выбрать лучшее с его точки зрения местоположение камеры и ракурс, после чего, встроенный в камеру компьютер, снабжённый специальной программой, сам выбирал, что сделать с кадром: масштабировать или панорамировать, внося тем самым в работу съёмочной группы элемент неизвестности. Каким получился результат? Благодаря тому типу съёмки, который Триер полушутя назвал Automavision, и стараниям монтажёра Молли Марлен Стенсгаард, режиссёру удалось показать «крупным планом» одновременно эксцентричный и глубокий мир фильма.

Забавный, неплохо окупившийся эксперимент под названием «Самый главный босс» – вероятно самый недооценённый фильм Ларса фон Триера, и это довольно странно, ведь картина – чистое удовольствие от начала и до конца.

Мандерлей / Manderlay (2005)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,1; IMDb – 7,4

Продолжение «Догвилля» – не слишком удачный, но тем не менее интересный авангардный эксперимент, который является второй частью незавершённой трилогии «США – страна возможностей». Брайс Даллас Ховард сменила Николь Кидман в роли Грейс Маллиган, девушки, которая приезжает в Арканзас времён Пыльного котла (прим. ред.: серия мощных пылевых бурь, случившихся в прериях США между 1930 и 1936 годами). Грейс и её отец (Уиллем Дефо) обнаруживают плантацию, где, несмотря на все законы, до сих пор практикуют рабство.

Из жалости к чернокожим Мандерлея, Грейс принимает решение остаться, чтобы помочь освободить рабов и увидеть первый урожай, собранный уже свободными людьми. Отец Грейс, знаменитый гангстер, оставляет ей четверых вооружённых людей и своего адвоката Джозефа, чтобы гарантировать безопасность вчерашних рабов.

«Мандерлей» – аллегорический, провокационный, пронизанный антиамериканскими настроениями фильм, который касается болезненных вопросов взаимоотношений между людьми разных рас и сословий. Как и «Догвилль», он снят в уникальном стиле, вдохновлённом атмосферой театральных телепостановок 70-х годов, с минимальным количеством декораций (большинство зданий обозначены лишь линиями на полу съёмочного павильона).

Догвилль / Dogville (2003)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,9; IMDb – 8

«За страсть, оригинальность и неизменную наглость, – написал Дж. Хоберман из издания The Village Voice в своём положительном отзыве на фильм, – это аллегорическое повествование о потерпевшей неудачу идее христианского воздаяния должно быть признано самым сильным фильмом фон Триера, фактически – шедевром».

Городок Догвилль вместе со всем своим населением представляет собой, изученный пытливым взглядом микрокосм, олицетворяющий США. Именно одноимённым фильмом открывается, сменившая «европейскую», «американская» трилогия (которую Триер продолжил фильмом «Мандерлей», но так и не завершил). Эта по-триеровски провокационная история рассказывает о девушке по имени Грейс Маллиган, которая скрывается от преследования гангстеров, пока не находит приют в Догвилле.

Поначалу жители предоставляют ей убежище, но чем дольше Грейс находится в деревушке, тем больше обязанностей сваливают ей на плечи жители Догвилля. Постепенно открывая собственное двуличие, её «благодетели» требуют за своё покровительство всё больше и больше… Беспомощная, униженная фигура Грейс словно притягивает издевательства и насмешки, превращая фильм из обычной драмы в гротескную притчу.

Одновременно отталкивающий и привлекательный, парадоксальный, как и другие фильмы Триера, «Догвилль» увенчан совершенно ошеломительной и жестокой развязкой. Несмотря на традиционно противоречивый приём публикой, «Догвилль» возглавил многие кинематографические топы 2004 года. Редкий фильм способен вызвать такие рьяные споры, опираясь при этом не на абстрактный вызов обществу и демонстрацию табуированных тем, а на блестяще закрученный сюжет. Редкий, если авторство не принадлежит Триеру, конечно.

Пять препятствий / Five obstructions (2003)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,2; IMDb – 7,5

«Пять препятствий» – это и блестящий кинематографический эксперимент и одновременно экзамен для двух участвующих в нём талантливых разноплановых режиссёров. Эта полудокументальная и полуакадемическая лента берёт лучшее от каждого жанра, оказываясь на поверку увлекательным и оригинальным произведением искусства.

Регулярно доходящее до конфликтов и противоречий сотрудничество между Триером и Йоргеном Летом (выдающимся экспериментатором от документального кино) началось с того, что Триер попросил Лета переснять собственный экспериментальный фильм 1967 года «Идеальный человек», но сделать это не единожды, а целых пять раз! Каждый раз, заново переснимая фильм, Лет сталкивался с новым препятствием, выдуманным для него Триером, например, переснять фильм на Кубе, снимая не больше двенадцати кадров за раз или выполнить его в виде мультипликационного фильма.

Одну часть фильма зритель наблюдает за Триером, который по-мальчишески азартно расставляет свои ловушки, надеясь загнать товарища в тупик. А вторую – следит за ухищрениями, на которые вынужден идти Лет, чтобы всё-таки снять свой фильм. Этот забавный опыт, порой наводящий на глубокие размышления, – очередная изощрённая провокация от Триера, которая, несмотря на все выкрутасы, порадует вдумчивого зрителя.

Танцующая в темноте / Dancer in the Dark (2000)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,9; IMDb – 8

В «Танцующей в темноте» Триер вновь отбрасывает всяческие условности, конструируя давящий на все эмоции мюзикл, который заставит зрителя страдать и восхищаться одновременно. Действие фильма происходит в 1964 году. Исландская певица Бьорк выступает в фильме в роли чехословацкой эмигрантки и матери-одиночки Сельмы Жесковой, работающей на фабрике в американской провинции. Утешение и спасение от безрадостной жизни она находит в музыке, восторгаясь голливудскими мюзиклами режиссёра Басби Беркли («Парад в огнях рампы» 1933, «Дамы» 1934). 

Сельма, зная, что вот-вот ослепнет, не желает делиться своей бедой с друзьями. Все её мысли занимает сын, который должен унаследовать её генетическое заболевание. Поэтому Сельма старается накопить деньги сыну на операцию, пока окончательно не ослепла. Но настоящая трагедия начинается после того, как сосед Сельмы (Дэвид Морс) обвиняет её в краже…

При съёмках музыкальных эпизодов Триер задействовал до ста камер одновременно, добиваясь эффекта изменённой реальности. Эти контрастные и яркие выступления производят на зрителя ошеломительное впечатление, ставя высочайшую планку для других кинорежиссёров. Подавляющему большинству современных мюзиклов нет смысла тягаться с достигавшими широчайшей эмоциональной гаммы шедеврами Беркли, но Триер с его «Танцующей» если не сравнялся с великим мастером, то максимально приблизился к нему. Существует ли среди современных мюзиклов что-то под стать «Танцующей», что-то настолько же смелое и трогательное? Однозначно – нет.

Идиоты / Idioterne (1998)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,2; IMDb – 6,8

Это первый фильм, сделанный Триером в полном соответствии с его манифестом «Догма 95». Мнения о картине, даже среди поклонников режиссёра, разделились почти полярно и это понятно, ведь фильм не назовёшь приятным для просмотра. Тем не менее, для открытого зрителя этот фильм будет удивительной находкой, балансирующей на грани комедии и драмы, насыщенной живыми и яркими эмоциями.

Нельзя недооценивать комические сцены фильма, особенно учитывая сложенный ненавистниками Триера образ режиссёра, как мизантропа и циника. «Идиоты» рассказывают душераздирающую историю о Карен (Бодил Йоргенсен), женщине, которая недавно потеряла своего ребёнка и до конца не смогла осознать свою потерю.

Обедая в одиночестве в столовой, Карен замечает шумную компанию, которая ведёт себя не вполне адекватно, будто все в ней умственно отсталые. Понимая, что эти люди не те, кем кажутся – быть может это артисты необычного театра? – Карен присоединяется к ним. Оказывается, что под руководством вполне уравновешенного и интеллигентного человека по имени Стоффер эта компания учится противодействию буржуазным принципам, что и находит отражение в их поведении.

Наиболее противоречивой является сцена оргии, которая может вызвать неприятные впечатления у неподготовленного зрителя, как бы проверяя его на склонность к вуайеризму и подвергая сомнению его моральные ориентиры. Фильм вообще требует от зрителя начисто забыть о собственной эмоциональной уязвимости, приводя наиболее чувствительных в замешательство. Фон Триер заставляет зрителя взять на себя ответственность за происходящее на экране. Грубые, смешные, полные любви и ярости «Идиоты» являются по-настоящему проникновенным фильмом.

Рассекая волны / Breaking the Waves (1996)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,9; IMDb – 7,9

Мартин Скорсезе попал в самое яблочко, когда сказал: «Рассекая волны» Ларса фон Триера – по-настоящему одухотворённое кино, ставящее перед нами вопрос: что такое любовь и что такое сострадание?». Несмотря на то, что поклонники Триера могут бесконечно спорить о том, какой именно фильм является лучшим в карьере режиссёра, невозможно спорить с фактом, что именно «Рассекая волны» – картина, определившая его успех, картина, с которой Триер совершил настоящий прорыв, представив себя миру в качестве блестящего провокатора и режиссёра, обладающего уникальным авторским видением.

«Рассекая волны» – ещё один фильм Триера, где львиная доля успеха зависела от исполнительницы женской роли, а именно – Эмили Уотсон, сыгравшей главную героиню фильма по имени Бесс Макнилл. Действие происходит в 1970-х годах в отдалённых Внешних Гебридах на северо-западе Шотландии, что вплетает в и без того драматическое повествование элементы исторической саги. Помимо этого, «Рассекая волны» можно назвать и мелодрамой, и притчей о испытании веры с последующим искуплением. Впрочем, во второй половине фильма Триер, не изменяя себе, накаляет атмосферу до максимума, используя для этого тревожные морские пейзажи и жестокого антагониста в исполнении характерного триеровского актёра Удо Кира.

Триер черпает вдохновение как в фильме «Гертруда» (1964), снятом Карлом Теодором Дрейером, так и – заимствуя в области кинематографического портрета и передачи на экране святых мук – в картинах «Старсти Жанны Д’Арк» (1928) и «Слово» (1955). Также, как ни странно, заслуживает упоминания роман маркиза де Сада «Жюстина». Но, даже откровенно заимствуя, Триер делает это так, что его финальный результат многократно превосходит оригинал.

«Рассекая волны» – первая часть трилогии «золотого сердца», продолженной картинами «Идиоты» и «Танцующая в темноте». Все эти фильмы, неслучайно говорящие со зрителем от лица женских персонажей, посвящены изучению природы любви и самопожертвования. «Рассекая волны», подчас шокируя, а подчас восхищая, дарит зрителю незабываемый кинематографический опыт. Всем ценителям кино к просмотру обязательно.

Европа / Europa (1991)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,8; IMDb – 7,7

Одно присутствие в актёрском составе Эдди Константина напоминает осведомлённому зрителю о классическом научно-фантастическом фильме Жан-Люка Годара «Альфавилль» (1965) и напоминание это неслучайно. Однако в голове у Триера Годар совершенно спокойно уживается с королём бесталанности Эдом Вудом и его «шедевром» «План 9 из открытого космоса». Завершение «европейской» трилогии является своеобразным оммажем к Кафке с его постгуманизмом и жаждой яркого, «звучащего» мира. Триер при помощи опытных кинематографистов, таких как Хеннинг Бендстен, Эдвард Клосински и Жан-Поль Мёрис, попытался сделать картину максимально контрастной и визуально разнообразной. Сквозь нуарную монохромность в фильм то и дело врываются яркие мазки цветных кадров; анимированные многослойные изображения, игра с пропорциями и обратной проекцией усиливается спокойным повествованием Макса фон Сюдова.

Действие фильма происходит в Европе в 1945 году. В оккупированной США Германии молодой наивный американец, которого зовут Леопольд Кесслер (Жан-Марк Барр), становится участником запутанного заговора, целью которого является подрыв поезда, колесящего по Европе. Леопольд соглашается на это безумное предприятие ради своей возлюбленной по имени Катарина Хартманн (Барбара Суркова). Завораживающий и по-триеровски странный фильм представляет необычный футуристический взгляд на прошлое, приправленный фарсом и поп-культурными отсылками.

Эпидемия / Epidemic (1987)

Рейтинг на Кинопоиске – 6,5; IMDb – 6,1

В продолжении трилогии «Европа» Триер проделывает новый фортель, оказываясь в объективе собственной камеры вместе с коллегой-сценаристом Нильсом Вёрсе. Играя с Лакановскими симулякрами, Триер рассказывает историю о режиссёре и сценаристе, которые на протяжении восемнадцати месяцев пытаются придумать идею коммерчески успешного и не слишком шокирующего фильма ужасов.

На моменты мозговых штурмов съёмочной команды накладываются эпизоды фильма, который она собирается снимать. В этих вставках фон Триер исполняет роль доктора Мемера, пытающегося изобрести лекарство от эпидемии. Чем дальше двигается сюжет, тем страннее и страшнее становятся события, происходящие вокруг главных героев. Фильм завораживает покадровой демонстрацией кошмаров и навязчивых состояний режиссёра. «Эпидемия» также является знаковым фильмом Триера, ведь именно здесь появляется, чтобы надолго остаться в картинах мастера, культовый харизматичный актёр Удо Кир.

Элемент преступления / Forbrydelsens element (1984)

Рейтинг на Кинопоиске – 6,8; IMDb – 6,9

Нео-нуарный криминальный фильм является первой частью «европейской» трилогии Триера. Он испытал на себе влияние творчества Андрея Тарковского (особенно «Сталкера»), но сложился в самостоятельный добротный дебют. Фильм рассказывает о бывшем детективе-экспате по имени Фишер в исполнении Майкла Элфика, который проживает в Каире и решается взяться за последнее дело, чтобы расследовать преступления маньяка, которого называют «Убийца Лото».

Первые попытки задержать преступника оказываются безуспешными, и расстроенный Фишер заручается помощью писателя по имени Осборн (его играет Эсмонд Найт). Пара обращается к некоторым нестандартным методам криминологии, чтобы поймать убийцу. Безусловно, это фильм Триера и в финале всё окажется куда страннее и сложнее, чем в скучном надоедливом синопсисе. Единственный минус этого фильма – слабое финансирование, местами дающее о себе знать. Тем не менее, сепийные оттенки и сюрреалистические образы делают эту «пробу пера» интересным абстракционистским триллером.

Смотрите также:

10 мифов о Ларсе фон Триере

1. Триер — обманщик

Немецкую аристократическую приставку «фон» он добавил к своему имени без всяких законных оснований — в 1977-м, в короткометражке «Садовник, выращивающий орхидеи». По одной версии, прежде чем пойти на это, Триер получил прозвище «фон» от товарищей — за надменность и снобизм. По другой (не исключающей, впрочем, первой), он взял пример с других самопровозглашенных аристократов — режиссеров Эриха фон Штрогейма и Джозефа фон Штернберга, австрийцев, ставших «фонами» в Голливуде (Эрих сам придумал новую биографию с нуля, Джозефа аристократом сделали продюсеры).

Наверняка, есть и третья-четвертая-пятая гипотезы: как говорит сам Триер в прологе документального кинопортрета «Трансформер», «мне приятно утверждать, что все сказанное или написанное обо мне — ложь». В разные годы он охотно расписывался в ненависти к самому себе, рекламировал курьезную боязнь авиаперелетов и сравнивал себя с Каем из «Снежной королевы», у которого искажающий видение осколок в глазу. Кичился депрессиями и смокингом, принадлежавшим в 1928-м году великому датскому предшественнику Карлу Теодору Дрейеру (Триер купил его на аукционе специально для красной дорожки Канна). Конечно, Триер — трикстер. Умный и, возможно, безответственный плут, не раз говоривший, что совершенно не способен к самодисциплине. Провокационная игра — суть жизни и творчества: «Цель провокации — заставить людей думать. Провоцируя их, позволяешь им найти собственную интерпретацию».

2. Триер — изгой Каннского фестиваля

Самый крупный из затеянных Триером скандалов случился во время пресс-конференции на Каннском фестивале 2011 года. До этого момента Триер был завсегдатаем Канна, к которому президент фестиваля, легендарный Жиль Жакоб, относился чуть ли не по-отцовски. Уже триеровский дебют «Элемент преступления» (1984) попал в основной каннский конкурс и получил гран-при за технические достижения. С тех пор Триер участвовал в самом престижном киносоревновании мира еще 8 раз (золото он выиграл в в 2000-м за «Танцующую в темноте»).

В 2011 году приторно красивый фильм о конце света «Меланхолия» стала последней (на сегодня) главой в каннской истории Триера. На пресс-конференции режиссер доигрался до фразы: «Долгое время я считал себя евреем, и был очень этому рад. Потом, с появлением Сюзанны Бир (датский режиссер, лауреат премии «Оскар» за фильм «Месть» — Esquire.), я уже не так радовался своему еврейству — это шутка, простите. (…) А потом выяснилось, что я сам — наци, потому что мои предки были из Германии (немцем оказался биологический отец Триера, о чем Ларс узнал уже в зрелом возрасте — Esquire.). Что я могу сказать… Я понимаю Гитлера, он, конечно, делал много неправильного, хорошим парнем его не назовешь, но, в общем, я его понимаю и немного ему симпатизирую. Слушайте, я не за Вторую мировую войну и не против евреев, даже не против Сюзанны Бир — это тоже шутка; я поддерживаю евреев — но не так, чтобы слишком, Израиль — тот еще геморрой… Как бы мне закончить эту мысль (…) Окей, я нацист».

Зал смеялся, воодушевленный Триер продолжил тему и, отвечая на вопрос о возможной работе в формате голливудского блокбастера, сказал: «Почему бы и нет? Мы, нацисты, делаем все с размахом». И добавил об «окончательном решении журналистского вопроса». Смех смехом, но спустя несколько дней руководство фестиваля объявило Триера персоной нон грата — несмотря на принесенные им извинения (не за сам факт провокации, а за ее бессмысленность). Плохое поведение режиссера не испугало жюри — приз за женскую роль достался сыгравшей в «Меланхолии» Кирстен Данст. Однако премьеры режиссерских версий следующего фильма Триера — дилогии «Нимфоманка» — прошли в Берлине и Венеции. Впрочем, высока вероятность, что примирение Триера и Канна наступит уже в следующем году, с выходом «Дома, который построил Джек» — эпоса, охватывающего 12 лет из жизни серийного убийцы.

3. Триер — тиран

Ложный миф, истоки которого можно найти в нескольких конфликтных эпизодах с актерами: Джеймс Каан, сыгравший в «Догвилле» (2003), отказался от роли в «Мандерлай» (2005), потому что «Триер настроен антиамерикански, к черту его», а Джон Си Райли покинул этот проект после того, как Триер, обманув актера, умертвил на съемочной площадке живого осла (в финальную версию эпизод так и не вошел). Ну а работу с Бьорк на «Танцующей в темноте» Триер приравнял к «переговорам с террористами». Большинство слухов о тирании Триера на площадке рождаются из-за жестокости самих картин: взять хотя бы «Антихриста» (2008), которому возмущенное Экуменическое жюри присудило на Каннском фестивале анти-приз — за мизогинию.

Смешно, что сыгравшая главную роль в «Антихристе» Шарлотта Генсбур отнюдь не считает его женоненавистником и после пресловутого «нацистского» скандала трогательно защищала режиссера от нападок людей без чувства юмора. Вообще, актеры любят Триера. Достаточно посмотреть на рабочие моменты съемок «Рассекающей волны» — возможно, самого трагичного и эмоционального фильма Триера — чтобы удостовериться: жесткие и мучительные сцены снимаются в атмосфере веселья и доброжелательности. Уговаривая актеров раздеться на съемках «Идиотов», Триер первым скинул всю одежду. А его артист-талисман Удо Кир еще и крестный отец триеровских дочек. Что не помешало режиссеру пошутить по поводу гомосексуальности Удо на той же скандальной «пост-меланхольной» пресс-конференции.

4. Триер — параноик

Не исключено, тем более, что он сам, если и не предъявляет публике медицинскую карту, то охотно делится фобиями, цитирует своего психиатра и признается, что часто подчиняется воле таинственных внутренних сил. Не в пользу психического здоровья говорят и утверждения, наподобие сделанного после скандальной премьеры «Антихриста» в 2008-м: тогда Триер назвал себя лучшим режиссером на Земле. Впрочем, см. первый пункт списка — не верьте никому, в том числе, и самому Триеру. Близкие друзья говорят, что в повседневной жизни он — типичный буржуа в домашних тапочках (даром, что в 1998-м, в год показа анархистских «Идиотов» в Канне, жил не в отеле, а в хиппистском фургоне).

5. Триер ненавидит Америку

Миф, возникший после выхода дилогии «Догвиль» и «Мандерлай»; после каннской премьеры «Догвиля» расписаться в ответной ненависти к Триеру не постеснялся авторитетный Variety. Самим Триером эта неприязнь к стране, в которой он никогда не был, не опровергается, но корректируется — например, в диалоге с Йоргеном Летом, где Триер в кои-то веки был серьезен: «У Америки должно быть много критиков. Но моя критика не особенно правомочна, так как оперирует второсортными, общеизвестными утверждениями и образами. К тому же я никогда не был в Америке. По этим причинам мой критицизм уязвим: он может быть легко отринут. Меня поразил Кафка — его «Америка» написана человеком, который никогда не был в этой стране. По‑моему, это потрясающе. Но мой материал намного шире материала Кафки, ведь почти все, что происходит в сегодняшнем мире, так или иначе связано с Америкой. Я считаю, что власть нужно постоянно критиковать, даже если на то нет никакого повода. Те, кто обладает силой и властью, должны быть милосердными и справедливыми. И раз уж у Соединенных Штатов есть власть, то любая критика по адресу этого государства окажется полезной, так как будет способствовать тому, чтобы Америка строго посмотрела на себя со стороны. Хотя я ничего не имею против концепции и духа Америки. (…) И ситуация в США совсем не похожа на датскую социал-демократическую модель интеграции, абсолютно — я уверен — неправильную».

6. Триер ненавидит зрителей

В короткометражке из сборника «Каждому свое кино» (2007) Триер превращает в месиво голову назойливого соседа по каннскому партеру. Впрочем, кто бросит в него камень? В реальной жизни зрители не вправе жаловаться на Триера — редкий режиссер отличается такой же изобретательностью и смелостью; с ним никогда не знаешь, чего ждать — а это ли не главная зрительская ценность?

7. Триер — порнограф

Впервые порнографический эпизод Триер использовал в «Идиотах» (1998), причем драматические актеры в групповом сексе участвовать отказались, и на площадке их заменили профессиональные исполнители (дублеры будут играть и в последнем на сегодня фильме Триера, «Нимфоманке» — только безбашенный Шайя Лабаф не стал прибегать к чужим услугам. В реформировавших киноязык «Идиотах» порнографическая сцена выглядела частью запланированного эпатажа, не более — в отличие от предшественников Триера на стезе использования порно в «легальном» кино: Пьера-Паоло Пазолини (чей «Цветок тысячи и одной ночи» входит в список любимых фильмов датчанина), Нагисы Осимы («Империя чувств») или Брюно Дюмона («Жизнь Иисуса»). Секс-радикализм «Нимфоманки» выглядит убедительнее, а вот порно-кадр в прологе «Антихриста» кажется неудачной шуткой.

8. Триер — прожектер

Вот тут, пожалуй, не поспоришь. Многие проекты Триера оказываются несбыточными — он будто теряет к ним интерес. Так случилось с революционной «Догмой 95» — но это придуманное Триером и Томасом Винтербергом направление в кинематографе все же серьезно повлияло на весь мир, и число фильмов с сертификатом «Догмы» перевалило за четыре десятка (не считая тысяч «несертифицированных», но снятых той же ручной камерой, с живым светом и звуком). (Анти)американская трилогия, начатая «Догвилем» и «Мандерлаем», осталась дилогией. И ничем закончился проект Dimension, который должен был состоять из 14 трехминутных фрагментов, снятых в течение 14 лет.

В 2001-м Удо Кир, приезжавший в Москву на фестиваль «Лики любви», чуть приоткрыл завесу строжайшей секретности: «Ничего сказать не могу. Сюжет? Сюжет есть. Первые эпизоды мы снимали в аэропорту Канна с Жан-Марком Барром и Эдди Константеном, когда там показывали «Европу» (1991). Мы встречаемся каждый год, снимаем понемногу, актеры приходят и уходят, вот Стеллан Скарсгор только что поучаствовал». Собственно, только двухминутный стартовый фрагмент и можно найти в сети.

9. Триер — мессия

Он поклоняется Тарковскому (хотя в посвящении Андрею Арсеньевичу фильма «Антихрист» есть что-то издевательское). Он осмелился ступить и на священную территорию другого религиозного художника-провидца, своего соотечественника Карла Теодора Дрейера, причем шаг был буквальным — Триер экранизировал нереализованный Дрейером сценарий «Медея». Он желает определять обличье всего европейского кинематографа, не просто делать очередной фильм, но выдавать послание человечеству. Как ни странно, получается и то, и другое. Даже когда это послание приобретает кризисные черты «Антихриста» или «Меланхолии».

10. Триер — самый загадочный режиссер на планете

Точно один из них. Речь не столько о секретности, сопровождающей работу над каждым проектом. Выходу «Догвиля», например, предшествовал тизер, из которого ничего нельзя было узнать о фильме, зато многое — о режиссере (стандартные три минуты были похожи на «будку гласности»: в оснащенной видеокамерой исповедальне тяжелая актерская артиллерия — от Кидман до великих стариков Бена Газзары и Лорен Бэколл — рассказывала, какой Ларс невероятный человек). Речь — о бездонности и непостижимости художественного мира Триера. Сколько бы интерпретаций не предлагал он сам

17 фильмов, от которых Ларс фон Триер в восторге

Гениальный режиссер Ларс фон Триер составил список своих любимых фильмов, снабдив их соответствующими комментариями.

1. «Дети капитана Гранта» («В поисках потерпевших кораблекрушение») (Роберт Стивенсон, 1962)

Этот фильм мне безумно нравился. И я признаю, что многое оттуда позаимствовал. Там есть сцена, где героям удалось спастись от наводнения, забравшись на огромный баобаб. Это незабываемые кадры, вроде воплощенной детской фантазии. Я сам в детстве строил шалаши на ветках и отлично умел лазить по деревьям. Просто обожал. Так что эта сцена вдохновляла меня и при создании «Элемента преступления», и при работе над последней сценой «Европы».

2. «Билли–лжец» (Джон Шлезингер, 1963)

Ещё один старый фильм, который мне запомнился. Я был тогда уже чуть постарше, но это действительно один из лучших фильмов, которые я видел. Я ещё раз посмотрел его на видео несколько дней назад. Потрясающая вещь — фантазии, бунтарский характер мечтаний главного героя. Вдруг он стоит с гранатой в руке и кидает её вслед старушке. При этом он работает в похоронном бюро и должен раздавать календари своей фирмы, но ему на это наплевать. Во время обеденного перерыва он спускает их в унитаз. Я в восторге от этого. Немногие фильмы так прочно осели в моей памяти.

3. «Гертруда» (Карл Теодор Дрейер, 1964)

В «Гертруде» совершенно гипнотическое настроение. Восхитительная картина, которую в Дании терпеть не могли. Один из моих самых любимых фильмов.

4. «Совершенный человек», «Добро и зло» (Йорген Лет; 1967, 1975)

«Совершенный человек» и «Добро и зло» — это те фильмы, к которым я все время возвращаюсь. Я смотрел их раз двадцать. Они были нетрадиционным, не ставили целью рассказать историю в привычном смысле. В то время меня очень интересовали рекламные образы, как у Йоргена Лета. Или на фотографиях из «Вога» и других подобных журналов. Своего рода натюрморты из людей. А фильмы Йоргена Лета были сделаны в той же эстетике. Но я не хотел бы определять их в узком смысле, ограничиваясь этой эстетикой, — фильмы Лета для меня значат нечто большее. Они передают настроение, опыт, впечатления не только чисто эстетического характера. Я был впечатлен, увидев фильмы, которые так отличались от датской кинопродукции того времени. То, что снимали в Дании в середине семидесятых, было, на мой взгляд, сплошной скучищей.

5. «Зеркало» (Андрей Тарковский, 1974)

«Зеркало» Тарковского — вероятно, мой самый мощный эмоциональный опыт в кино. Я смотрел этот фильм раз двадцать и дошел до того, что не могу больше его пересматривать. Сильнейшее эмоциональное воздействие, которое я испытал от «Зеркала», сравнимо с неким откровением, то был почти что религиозный опыт. Я себе сразу же признался: «Вот на что я хочу потратить свою жизнь. Я хочу умереть за такой тип изображения, во имя такого опыта!». Это даже не было связано с фильмом в целом, а только с одним странным эпизодом: доктор что-то обсуждает с женщиной, они сидят на заборе, потом падают, и он говорит: «Как приятно упасть с интересной женщиной». Такая, по идее, обыденная сцена кажется фантастичной и будто пришедшей из иного мира. А про что этот фильм, что там за сюжет, я не знаю, я даже не уверен, что все понял. Но крохотные моменты откровения, как в этой сцене, меня потрясли.

6. «Ночь» (Микеланджело Антониони, 1961)

Величественная вещь со своей неповторимой атмосферой. Чего стоит один туман над полем для игры в гольф. Поразительный, своеобразный и глубоко личный фильм.

7. «Сало, или 120 дней Содома» (Пьер Паоло Пазолини, 1975)

Я одно время увлекался Пазолини и много времени потратил на его изучение. Мне очень нравилась его поздняя трилогия, в которую входят «Цветок тысячи и одной ночи» и «Кентерберийские рассказы». И «Теорема» — тоже отличный фильм. «Сало» тоже интересный. Он сильно рисковал с ним: это по-настоящему радикальный фильм. Здорово, что в кино были такие яркие личности, как Пазолини. Без них история кино была бы беднее.

8. «Ночной портье» (Лилиана Кавани, 1973)

Меня потряс «Ночной портье» со всеми его символами и намёками. Пожалуй, я многое позаимствовал из него, когда снимал «Королевство». Несмотря ни на что, он очень своеобразный. Показательный суд над бывшим начальником концлагеря даёт понять, насколько глубоко укоренился нацизм. Дирк Богарт гениально сыграл свою роль. Лилиана Кавани плохо умеет работать с актёрами, но Богарту все же удалось создать характер. Этот фильм много для меня значит. Я тогда сильно увлекался Дэвидом Боуи, а он-то частенько расхаживал в нацистской форме. И я старался ему подражать.

Я один раз пересекался с Лилианой Кавани. После выхода «Элемента преступления». В Париже собирались проводить какой-то большой общеевропейский киноконгресс, и я получил приглашение от Жака Ланга, тогдашнего министра культуры Франции, приехать в качестве представителя от датского кино. Я жил в гостинице неподалеку, и мой номер находился как раз над Лилианой Кавани. Однажды утром я сбегал на цветочный рынок, находившийся поблизости, и купил букет белых лилий на все свои датские командировочные, а потом постучал к ней и поблагодарил за «Ночного портье». Но она пришла в ярость. Она сказала, что это была коммерческая поделка, дрянной империалистический фильм, который она сделала просто из-за нехватки денег. Позднее она стала снимать настоящие левацкие фильмы на свой вкус. А «Ночного портье» она действительно считала полнейшим дерьмом. Букет она взяла, но без малейшего энтузиазма.

9. «Индийская песнь» («Песня Индии») (Маргерит Дюрас, 1975)

«Индийская песнь» стала для меня просто открытием. Это один из немногих фильмов, которые действительно на меня повлияли. Когда создаётся впечатление, что это фильм из ниоткуда, что он не мог быть сделан здесь, на Земле — вот тогда это действительно потрясающе. Хочу подчеркнуть гипнотический эффект «Индийской песни» — это необыкновенно атмосферный фильм, сюжет там не так важен. Можно сказать, что фильм переполнен символикой. Но мне совершенно не хочется искать толкований в данном случае. Фильм просто волшебный, и настроение в нём передано великолепно.

10. «Провидение» (Ален Рене, 1977)

Мне нравятся фильмы, вроде «Провидения» Алена Рене, где действие происходит в нескольких измерениях. Пожалуй, этот фильм отчасти утратил эффект, но я помню, какое впечатление он произвёл на меня, когда я его увидел в первый раз. Он по-прежнему оказывает на меня положительное воздействие, а Джон Гилгуд и Дирк Богарт там великолепны, каждый в своей роли.

11. «Берлин, Александрплац» (Райнер Вернер Фассбиндер, 1980)

Меня восхищали многие фильмы Фассбиндера, и я считаю, что «Берлин, Александрплац» — это шедевр.

12. «Головокружение» (Альфред Хичкок, 1958)

Я люблю Хичкока. Его «Головокружение» — один из моих любимых фильмов, во многом из-за музыки Бернарда Херрманна.

13. «Леди из Шанхая» (Орсон Уэллс, 1947)

Еще я питаю слабость к «Леди из Шанхая», наверное, из-за всех этих фокусов с зеркальными отражениями. Сцена в зале с зеркалами просто гениальна. И Рита Хейворт там неподражаема.

14. «Вестсайдская история» (Роберт Уайз, Джером Роббинс; 1961)

По моему мнению, это самый удачный мюзикл в кино. Возможно, потому, что этот фильм вывел мюзикл на улицы.

15. «Пять лёгких пьес» (Боб Рейфелсон, 1970)

Чудный фильм! Великолепный! В нём чувствуется спонтанность и лёгкость. Такое ощущение, что все участники картины взяли и сказали: «Ок, давайте вместе снимем кино», — и сделали «Пять лёгких пьес» быстро, легко и с удовольствием.

16. «Барри Линдон» (Стэнли Кубрик, 1975)

Смотреть «Барри Линдона» Стэнли Кубрика — это чистое наслаждение, как есть очень хороший суп. Фильм абсолютно стилизованный, однако, через эту стилизацию неожиданно пробиваются эмоции. Их не много, но тем они сильнее. Кроме того это очень атмосферное кино. И в нем фантастическая работа оператора, делающая каждый кадр похожим на работы старых мастеров живописи. Кстати, структура «Мандерлея», «Догвилля» и «Рассекая волны» была вдохновлена именно «Барри Линдоном». В фильме есть ощущение деления на главы, и я это позаимствовал.

17. «Солярис» (Андрей Тарковский, 1972)

Когда я хочу позволить себе момент полного наслаждения, мне достаточно посмотреть «Солярис» Тарковского, — он вызывает у меня восторг, и на душе становится теплее.

Источники: Сьюзен Бродхерст — Liminal Acts: A Critical Overview of Contemporary Performance and Theory, Антон Долин — «Ларс фон Триер: Контрольные работы», Стиг Бьоркман — «Ларс фон Триер. Интервью», Нильс Торсен — «Меланхолия гения. Ларс фон Триер. Жизнь, фильмы, фобии», The Independent.

Ларс фон Триер — Биография

Обзор (3)

Мини-био (2)

Вероятно, самый амбициозный и визуально самобытный режиссер из Дании со времен Карла Теодора Дрейера более 60 лет назад, Ларс фон Триер изучал кино в Датской киношколе и привлек международное внимание своим самым первым фильмом «Элемент преступления» (1984). Ярко выраженное сочетание кино-нуара и немецкого экспрессионизма со стилистическими намёками на Дрейера, Андрея Тарковского и Орсона Уэллса, сочетание монохромной кинематографии в желтых тонах (пронизанной лучами синего света) и призрачной атмосферы сделало его незабываемым визуальным опытом.Его последующие фильмы «Эпидемия» (1987) и «Европа» (1991) были одинаково амбициозными как в тематическом, так и в визуальном плане, хотя его международная известность, скорее всего, будет основана на сериале «Королевство» (1994), смешанном в мыльной опере о больнице, истории о привидениях и «Близнецах» Сюрреализм в стиле «Пикс» (1990), который был настолько успешен в Дании, что был выпущен на международный рынок как 280-минутный театральный фильм.

— Мини-биография IMDb Автор:

Майкл Брук <майкл @ обыватель.demon.co.uk>

Ларс фон Триер («фон» был усыновлен во время его пребывания в Датской киношколе) родился в Копенгагене, Дания, в апреле 1956 года. Он окончил Датскую киношколу в 1983 году, сняв короткометражный фильм Befrielsesbilleder (1982) («Образы Рельеф »), который в следующем году получил награду за лучший фильм на Мюнхенском кинофестивале. Он совершил настоящий прорыв с «элементом Форбридельсенса» (The Element of Crime (1984)), экспрессионистским, окрашенным в желтый цвет и постмодернистским фильмом на психологическую тему, за который он получил технический гран-при на Каннском кинофестивале. .За «Элементом преступления» последовала Эпидемия фиаско (1987) в 1987 году, но Ларс фон Триер вернулся со своим фильмом 1991 года «Европа» (американское название: «Zentropa»), который принес ему приз жюри, а также премию за технические достижения. Гран-при и лучший художественный вклад на Каннском кинофестивале. Действие фильма «Европа», действие которого происходит в послевоенной Германии, представляет собой отличный пример постапокалиптического фильма с зашитой гипнотической архитектурой и централизацией человеческого морального духа, ответственности и любви. Однако Ларса фон Триера, вероятно, будут помнить по его более поздним фильмам.Его «Рассеивание волн» (1996), за которое он получил приз жюри в Каннах, был первым фильмом режиссера (в трилогии), посвященным женскому полу. «Разбивая волны» — это, пожалуй, один из самых эмоциональных фильмов в мире, не оставляющий ни единого глаза, когда он заканчивается, и зритель понимает, что любовь, действительно, является величайшей силой. В фильме «Танцор в темноте» (2000) Ларс фон Триер снял мелодраму о восточноевропейской женщине, которая буквально жертвует всем, чтобы спасти своего сына от той же глазной болезни, от которой страдает она сама, и тем самым ослепнуть.Этот фильм был одним из первых в мире, снятых на полностью цифровом оборудовании. Исландская певица и суперзвезда Бьорк, которая также написала всю музыку, сыграла главную роль Сельмы. «Танцовщица в темноте» получила Золотую пальмовую ветвь 2000 года на Каннском кинофестивале. Если бы не его фильмы, Ларс фон Триер запомнился бы его мини-сериалом «Riget» (The Kingdom (1994)) 1994 года; в котором Ларс фон Триер сочетает свой кинематографический стиль с сюрреалистической историей Дэвида Линча о призраках, боге и сатане.Именно «Королевство» сделало имя Ларса фон Триера нарицательным в Дании. Вместе с продюсером Питером Альбеком Йенсеном Ларсу фон Триеру принадлежит компания Zentropa Enterprizes, которая продюсирует фильмы Ларса фон Триерса, а также многие другие.

— Мини-биография IMDb Автор:

Николай Хавалешка Стенберг

Супруг (2)

Торговая Марка (11)

Гипноз играет важную роль во многих его фильмах

Съемка в цифровом формате, включая несовершенные движения ручной камеры, которые попадают в фокус и не в фокусе.

В большинстве его полнометражных фильмов главная роль принадлежит женщине, которая переживает некоторую форму трансценденции после борьбы с суровыми невзгодами.

Оформление его фильмов по главам, включая использование стилистических прологов и эпилогов.

Его фильмы часто снимаются в рамках трилогии (трилогия «Золотое сердце», трилогия США, трилогия «Депрессия»)

Использует различные приемы редактирования

Философский и иногда остроумный, но тревожный диалог

Общая информация (23)

В 1995 году его умирающая мать сказала своему сыну на смертном одре, что человек, которого он считал своим отцом, на самом деле не был его биологическим отцом.После ее смерти он разыскал своего биологического отца, 90-летнего немца, который после четырех боевых встреч сказал ему, что, если он захочет снова поговорить с ним, он может сделать это через своего адвоката.

Расстались со своей беременной женой и переехали к их (намного более молодой) няне. [1996]

Добавил «фон» к своему имени, потому что его так звали сверстники из Датской киношколы.

Мать фон Триера, госслужащая по имени Ингер Хёст, незадолго до смерти призналась, что его настоящим отцом был не Ульф Триер (другой служащий министерства), а ее представитель

.

Ларс фон Трир | Биография, фильмы, награды и факты

Ларс фон Триер , оригинальное имя Ларс Триер , (родился 30 апреля 1956 года, Копенгаген, Дания), датский кинорежиссер и соучредитель движения Dogme 95, фильмы которого были известны за их мрачное мировоззрение и неоднозначную тематику.

Британская викторина

Пленка Buff

Какой фильм получил первый приз за лучший фильм на церемонии вручения премии Оскар в 1929 году?

Фон Триер учился в Национальной киношколе Дании, которую окончил в 1983 году.Он родился Ларс Триер, но в школе он добавил к своей фамилии приставку von — традиционно показатель принадлежности к аристократии — в попытке изобразить.

Фон Триер начал свою карьеру с криминального фильма Forbrydelsens element (1984; The Element of Crime ), первого из серии, известной как трилогия о Европе, которая стильно исследует хаос и отчуждение в современной Европе. Другие фильмы в трилогии — это Epidemic (1987), метафизическая аллегория о чуме, и Europa (1991; выпущенный в США.S. as Zentropa ), исследование жизни в Германии после Второй мировой войны. В 1994 году фон Триер написал и снял датский телевизионный мини-сериал под названием Riget ( The Kingdom ), действие которого происходило в больнице и было сосредоточено на сверхъестественном и мрачном. Он оказался настолько популярным, что за ним последовал сиквел Riget II (1997), а позже он вдохновил американскую версию, адаптированную американским романистом ужасов Стивеном Кингом, исполнительным продюсером которого был фон Триер.

В 1995 году фон Триер и датский режиссер Томас Винтерберг написали манифест для движения пуристов в кино под названием Dogme 95. Участвовавшие в нем режиссеры приняли то, что группа назвала Обетом целомудрия, который привел их к списку принципов, которые, среди прочего, запрещали использование какого-либо реквизита или эффектов, не свойственных сеттингу фильма, для достижения простой формы реализма, основанного на повествовании. Следующим фильмом фон Триера был фильм « разбивая волны » (1996), мрачный рассказ о набожной шотландской женщине, подвергшейся жестокости, за основу которой легла бравурная работа Эмили Уотсон, номинированная на «Оскар».Он во многом воплощает дух Dogme 95, хотя технически не был сертифицирован как таковой. В конце концов, единственным официальным фильмом «Догме 95», который снял фон Триер, был « Idioterne » (1998; «Идиоты »), весьма неоднозначная работа, посвященная группе людей, которые публично притворяются инвалидами по развитию.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.
Подпишитесь сегодня

В 2000 году фон Триер выпустил « Танцор в темноте », мелодраму, в которой исландская поп-певица Бьорк играет почти слепую фабричную рабочую, которая находит облегчение от своих постоянных мучений в музыкальных номерах, подпитываемых фантазией.Фон Триер привлек внимание к фильму « Dogville » (2003), циничной и драматически суровой притче о Соединенных Штатах с Николь Кидман в главной роли. Хотя фильм критиковали за отсутствие тонкости и гендерную политику, два года спустя за фильмом последовало продолжение, Manderlay . Более поздние фильмы включали Антихрист (2009), взволновавшую публику своим графическим изображением сексуального насилия в отношениях скорбящей пары, и преследующий Меланхолия (2011), в котором хаотичная свадьба и сопутствующие семейные разногласия противопоставляются планетам. грозящее столкновение с Землей.Его следующий фильм « Нимфоманка » был выпущен в двух томах (2013). В нем рассказывалось о плотской деятельности одинокой женщины, которую играли несколько актрис разного возраста, от ее первых переживаний до ее более поздних свиданий. Фильм вызвал большие споры из-за того, что в нем были изображены несимуляционные половые акты. Затем он снял фильм « Дом, который построил Джек» (2018), заведомо провокационный фильм, повествующий о серийном убийце через череду убийств.

.

Ларс фон Трир — Википедия, свободная энциклопедия

Ларс фон Триер (начидо Ларс Трир ; Копенгаген, 30 апреля 1956 г.) — это директор кинематографического искусства. Destaca ante todo por su fuerte personalidad creativa y es considerado uno de los directores más Innovadores y multidisciplinares del cine actual, a pesar de la controversia de algunas de sus obras. ^[1] Junto a Thomas Vinterberg estableció las reglas del manifestiesto Dogma 95.

Nació en Copenhague (Dinamarca) el 30 de abril de 1956.

Ларс фон Триер fue uno de los creadores de Dogma 95, un movimiento cinematográfico con el cual se llama al regreso de Historias más creíbles en la industry fílmica, al uso mínimo de los efectos especiales.

Su primera película como gradient de la escuela de cine fue Forbrydelsens Element ( El elemento del crimen ). A pesar de alcanzar un Mayor reconocimiento con películas como Europa , von Trier se consagró como uno de los directores de cine más importantes de Europa en 1996 con Rompiendo las olas .

Esta última producción, junto con Bailando en la oscuridad (donde actúan la cantante islandesa Björk, la actriz francesa Catherine Deneuve y el sueco Peter Stormare) и Los idiotas o 15 Dogma # 2 corazones de oro . Фон Триер подготовил новую трилогию и торопливо на стадионах Unidos, Cuya Primera Entrega fue Dogville, от 2003 г., действует в Австралии Николь Кидман. La segunda parte, titulada Manderlay , se estrenó en 2005.La tercera aún no se ha estrenado, y el título será Вашингтон, .

Ларс фон Трир тамбен находится в Динамарке, и у него есть выставка на последней выставке в Кастильо-де-Хиллерод. Refleja un universo casi monocromático y angustiante, como en sus películas.

Infancia e interés por el cine [редактировать]

Lars Von Trier se crio en un ambiente de cinéfilos. Consiguió a la edad de 11 años su primera cámara, Super 8 con la que filmaba a sus amigos en producciones caseras y entró en la escuela de cine de Copenhague en la década de 1980.В 1981–1982 годах были представлены различные премьеры на фестивале кино Мюнхен по Sus películas de estudiante.

En 1983, después de haberse gradado, estrenó su opera prima: El elemento del crimen (1984), con la que logró llamar la atención en el Festival de Cine de Cannes, donde recibió los premios al Gran Logro Técnico y la Cámara de Oro para las Óperas Primas ^[2] .

Von Trier agregó «von» a su nombre cuando el profesor Gert Fredholm lo sorprendió junto con otros colegas de curso, en la sala de montaje, por la noche, y les recordó que era hora de cerrar; Лос-выпускники responseieron increpándole hasta ponerlo fuera de sí.A los insultos, el profesor responseió diciendo: «sois peores que los niñatos de Sealand», con lo que se refería a los hijos de los burgueses de Copenhague. Y justo después les incitó a poner un «von» delante de sus apellidos, para que así todo el mundo los reconociera. Sus compañeros no le hicieron caso, pero para Lars el tener algo en común con los directores Erich von Stroheim y Josef von Sternberg le atraía, y decidió cambiar su nombre.

Ларс фон Триер континуо с Trilogía Europa en 1987, con la película Epidemic , acerca de un Director de cine –interpretado por él mismoque trata de juntar dinero para hacer una película acerca de un virus que diezmaba a Алемания.

Después de Medea , realizada para la televisión danesa en 1988, von Trier culminó su trilogía europea con Europa en 1991, una comedia negra ubicada en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial en Alemania. Europa consiguió llamar la atención de Sus espectadores con el uso de superposiciones, proyección trasera y cambios dramáticos entre escenas en blanco y black y color. Retitulada Zentropa para la versión estadounidense (Para no ser confundida con la película Europa Europa ) Europa le dio a von Trier el reconocimiento cinematográfico.Desilusionado por su tercer puesto en el Festival de Cannes, aceptó el premio con un agradecimiento al «enano» президент-дель-хурадо Роман Полански.

Ларс фон Триер непрерывно экспериментировал с просмотром фильма в рамках проекта фильма Размер , который составлял сегменты трех минут, которые продолжались до сих пор. Los resultados de esta película todavía están por стих.

Rebelado contra su pasado al enterarse, través de su padre biológico, de la muerte de su madre y de que a su padre no le importaba von Trier, además de convertirse al catolicismo, terminó con el perfeccionismo de su trilogía europea.Por su honestidad, admiraba el trabajo iconoclasta de Carl Theodor Dreyer, con su castidad artística autoimpuesta. Fue así como se convirtió en el coautor de Dogma 95 , al lado de dane Thomas Vinterberg, con quien lanzó un llamado colectivo que exhorta al regreso de historyias más creíbles en la industry fílmica sin el uso de los efectos especiales y centradas main un uso técnico mínimo.

Por este motivo, sus películas se ruedan con cámara al hombro, sólo en contadas ocasiones con una cámara fija.Una de las características foundationales de este tipo de películas es que se utiliza la iluminación natural y el tipo de edición es imprevisto con algunas escenas y tomas, cortadas en medio del diálogo de los personajes, que no encajan lo que les tiempos аспект документальный или неформальный, para crear un mayor realismo (sobre todo en momentos críticos), аспекто que la crítica puede considerar un método de abreviación.

En junio de 1989 Lars von Trier se описывает sí mismo en una entrevista como «un melancólico danés masturbándose en la oscuridad ante las imágenes de la industrial del cine».A pesar de que buscaba una audiencia más ampia con películas de habla inglesa, consiguió, gracias a su éxito, la resurrección del cine escandinavo.

En 1992 Trier fundó su propio estudio, Zentropa (nombre proviente de una compañía ferroviaria ficticia en su película Europa ).

Trabajo en la televisión danesa [редактировать]

Ларс фон Трир показывает серию дирижидо для телевизионного канала: Королевство, ( Riget ) и Королевство II, , мини-сериал, фильмы на 16 миль, есть больница в больнице.La muerte de Ernst-Hugo Jaregard en 1998 impidió que von Trier realizara la tercera versión de The Kingdom . Tal vez un relanzamiento llevado a cabo por el escritor Stephen King, basado en la serie de von Trier, title Stephen King’s Kingdom Hospital, , llegue a las pantallas a través de la cadena norteamericana ABC.

Reconocimiento de la crítica por su punto de vista dramático [редактировать]

Por su película Rompiendo las olas , acerca del sacrificio de una mujer y su martirio sex, se destacó con la intervención del cinematógrafo Робби Мюллер и elurgimiento de la nueva actriz Emily Watson, Quiencienter Intercepto de Papelés фон Трир получает особый премиум-дель-Хурадо на фестивале кино в Каннах.La película createda segmentada en capítulos coloreados, realizados por el pintor Pers Kirkeby. Эмили Уотсон recibió una nominación al scar a la mejor actriz.

Después del éxito alcanzado por Celebración , de Vinterberg, von Trier Presentó en 1998 su propio trabajo de Dogma con la película The Idiots , película rodada en video digital por la que logró llamar la atenciónort al negarcia de desnudos para una escena de orgía y limitarse solamente a cubrir los genitales con barras negras.В 1999 году Trier se sintió ofendido cuando los productores realzaron los colores искусственные для использования в видео, algo que iba en contra del movimiento del Dogma 95.

В 1999 году, был освобожден от создателя нового романа для телевидения ламы Динамарки Мортен Корч , установлен на реализацию драматического мюзикла; fue así como en 2000 realizó Dancer in the Dark , por la que recibió la Palma de Oro en Cannes por Mejor Película y Mejor Actriz para la cantante islandesa Björk, quien hizo el papel de Selma, una inmigrante checa que vista perdiendo la .

Con Dancer in the Dark ( Bailando en la oscuridad ) von Trier pudo sorprender nuevamente al público con el uso de cien cámaras digitales fijas, empleadas para las escenas de la canción de la canción de la ity , las cuales transcurren en un tren en movimiento. Por otra parte, la canción fue nominada a un Óscar a la mejor canción en 2001.

Con Dancer in the Dark , von Trier inició su fijación por Estados Unidos, con lo que inició su nuevo proyecto: una trilogía sobre la sociedad estadounidense.La primera de las películas que concaría esta trilogía fue Dogville (2003), que se rodó íntegramente en el interior de un angar cerrado, con un decorado mínimo, y con marcas en el suelo para indicar muros y otros elementos de atrezzo. En ella, la actriz australiana, Николь Кидман, en el papel de Grace, una mujer que está escapando de un pasado misterioso.

En Manderlay , segunda parte de la trilogía, von Trier lleva a Grace, en esta ocasión interpada por al actriz Bryce Dallas Howard, hasta una plantación explotada por esclavos, y vuelve a hacer hincapi de grupo de unajes que sufren y son humillados continamente por una sociedad Individualista impulsada por el egoísmo, el poder y los intereses personales.

En el Festival de Cannes de 2009, представляет Antichrist , polémica película protagonizada Por Willem Dafoe, que recibe duras críticas por sus escenas de sexo y automutilación.

La última de las películas de la trilogía Estados Unidos: tierra de oportunidades será Washington .

En cuanto a sus trabajos a partir de 2010, Melancolía es un psicológico sobre el fin del mundo, protagonizado por Кирстен Данст.La película se estrenó en el Festival de Cannes de 2011 con una acogida bastante buena, песня de la polémica que despertaron las declaraciones del Director danés sobre su postura conpecto a la ideología нацисты.

Von Trier anunció que, después de Melancolía , comenzaría la producción de Nymphomaniac , una película sobre el despertar sex de una mujer (интерпретация пор Шарлотты Генсбурга, quiené apareció en tambión ).

En 2018, von Trier estrenó en Cannes su película La casa de Jack, que sigue la trayectoria de un asesino en serie интерпретация Мэтта Диллона.

Una specificidad acerca de von Trier es que tiene aviofobia (pánico a volar), y por este motivo jamás ha salido más allá de lo que se lo allowen las carreteras, lo que ha Dificultado su trabajo en las ocasiones en las que sus pelís se basan en territorios extranjeros como los Estados Unidos, paralocual siempre ha recurrido a emplazamientos en Dinamarca y sus alrededores.

Polémicas [редактор]

Эль 19 мая 2011 года, Каннский фестиваль, объявленный в кино, «персоной нон грата», кон су consiguiente expulsión del festival.La polémica se desató después de que von Trier afirmó: «Comprendo a Hitler … creo que hizo algunas cosas malas, sí, puedo verlo sentado en su búnker al final … Entiendo al hombre, no fue lo que llamaríamos un buen tipo , pero lo entiendo bastante y simpatizo un poco con él. Pero no estoy con la Segunda Guerra Mundial, y no estoy en contra de los judíos. Нет, ni siquiera contra Susanne Bier … Eso también fue un chiste. Los aprecio mucho. Bueno, no demasiado, porque Israel es un dolor de cabeza. ¿Cómo escapo de esta frase? […] Хорошо, соя наци ». ^{[3] [4]}

Las declaraciones las hizo por la mañana. Esa misma tarde emitió un comunicado público en el que pedía disculpas: «Si he herido a alguien con mis palabras de esta mañana en la rueda de prensa, le pido disculpas Sinceramente […] No soy antisemita, ni tengo prejuicú ranciales de ni tengo prejuicú ranciales типо, ни соя наци «. Posteriormente declaró a la prensa que todo fue una «broma muy pesada», y que en la rueda de prensa un periodista francés ubicado en Cannes, debido según el cineasta a su «mal inglés», le hizo una pregunta que quizá интерпретация мал, аргумент que «yo mismo soy judío, tengo amigos judíos y hacemos bromas entre nosotros».

Acusaciones de acoso sex [редактировать]

Эль 16 октября 2017 года, остров Исландия Бьорк lo acusó implícitamente de acoso sexy, indicando en un post en su Facebook personal, haber sido víctima de acoso sex «por parte de un Director danes». Siendo «Танцовщица в темноте» «Пеликулярная жизнь в элла-ха-родадо», главный режиссер Эс фон Триер. Lo acusó de tocarla indebidamente, de haber intentado managela desde su posición de Director y de haberla maltratado luego de que ella lo rechazara. ^[5] Por su parte, von Trier negó las acusaciones, aunque admitió que hubo incidentes entre ambos en el set . ^[6]

Filmografía [редактор]

• Ochidégartneren ( The Orchid Gardener ) (dirección, guion, edición, cinematografía, actación en el papel de Victor Morse) (1977)
• Menthe — la bienheureuse (dirección, guion, edición, cinematografía, actación en el papel del проводник) (1979)
• Ноктюрн (dirección y guion) (1980–1981)
• Den Sidste Detalje ( The Last Detail ) (dirección) (1981)
• Befrielsesbilleder ( Изображение рельефа ) (dirección y guion) (1982)
• Forbrydelsens Element ( El elemento del crimen ) (dirección, guion, actación como Schmuck of Ages, operador de cámara de la segunda unidad) (1984, primera parte de la trilogía Europa )
• Эпидемия (dirección, guion, edición, actación como Lars / Dr.Месмер) (1987, segunda parte de la trilogía Europa )
• Medea (dirección y guion) (1988) (ТВ)
• Europa (dirección, guion, guion de filmación, actación como judío) (1991, tercera parte de la trilogía Europa )
• Riget ( The Kingdom ) (dirección, guion, actación como él mismo) (1994) (miniserie de televisión)
• Rompiendo las olas (dirección y guion) (1996, primera parte de la trilogía Golden Heart )
• Riget II ( The Kingdom II ) (dirección, guion, actación como él mismo) (1997) (miniserie de televisión)
• Idioterne ( The Idiots ) (dirección, guion, cinematografía, actación: voz de entrevistador) (1998, segunda parte de la trilogía Golden Heart )
• D-dag (dirección) (2000) (televisión)
• D-dag — Lise (dirección) (2000) (televisión)
• Bailando en la oscuridad (dirección, guion, operador de cámara, letra de canciones: Cvalda , In The Musicals ; con Björk, Mark Bell, Sjón; I’m Seen It All , Scatterheart , 107 ступеней y New World , con Björk y Sjón) (2000, tercera parte de la trilogía Golden Heart )
• D-dag — Den færdige film ( D-dag — Editors Cut ) (dirección) (2001) (televisión)
• Dogville (dirección, guion, operador de cámara) (2003) (primera parte de la trilogía U.S.A. )
• De Fem Benspænd (´Las cinco condiciones, con segmentos de la película The Perfect Human: Avedøre, Дания ) (dirección, guion, actación, como el Obstructor) (2003)
• Manderlay (dirección, guion) (2005) (segunda parte de la trilogía U.S.A. )
• El jefe de todo esto ( Direktøren for det hele ) (2007)
• Anticristo (2009) (primera parte de la Trilogía de la depresión )
• Melancolía (2011) (segunda parte de la Trilogía de la depresión )
• Нимфоманка (2013) (tercera parte de la Trilogía de la depresión )
• Дом, который построил Джек (2018) (dirección, guion)
• Вашингтон (no ha sido producida hasta ahora, tercera parte de la trilogía U.S.A. )

Filmografía como colaborador [editar]

Apariciones como invitado en televisión [editar]

Premios y distinciones [editar]

Международный кинофестиваль Канн

Ссылки [editar]

Bibliografía [editar]

• Георг Тифенбах: Drama und Regie (Сценарист и режиссура): «Разбивая волны» Ларса фон Триера, «Танцовщица в темноте», Догвиль. Вюрцбург: Кенигсхаузен и Нойман 2010.ISBN 978-3-8260-4096-2.

Enlaces externos [editar]

.

Ларс фон Триер — Википеди

Ларс фон Триер ( д. Ларс Трир , 30 нисана 1956) ^[3] Danimarkalı film yönetmeni ve senarist. ^[4] Yaklaşık kırk yıldan fazla süren üretken ve tartışmalı ^{[5] [6]} бир kariyere sahiptir. Eserlerinde, türe ve teknik yenilikçiliğe; ^{[7] [8]} varoluşsal, sosyal ^{[9] [10]} ve siyasi ^{[5] [11]} konuların çatışmacı incelenmesine ^[11] 9 ve merhamet], ^{ve merhamet, fedakârlık ve zihinsel sağlık gibi konuların tedavisine yer verir. [13] Siyasi ve insaniardım çalışmaları, 2004 yılında Barış İçin Sinema bilinçlendirme ödülüyle onurlandırıldı. [14]}

Dünya çapındaki festivallerde elde ettiği 100’den fazla ödül ve 200’den fazla adaylık ^[15] arasında Altın Palmiye ( Karanlıkta Dans ile41), Bümalürükta Dans ile41 Ödülü ( Avrupa ile) ve Teknik Büyük Ödül ( Suç Unsuru ve Avrupa ile) yer almaktadır. Трир, март 2017’de İngilizce seri katil-gerilim filmi olan Дом, который построил Джек adlı filmini çekmeye başladı. ^{[16] [17]}

Ларс фон Триер, 350 мильондан фазла билет сатмиш ве 7 Академи Ödülü’ne aday gösterilmiş ^[18] uluslararası film yapımı şirketi Zentropaucıdır. ^{[19] [20]}

Трир, Ингер Хёст ве Данимарка Сосял Ишлери Баканлыğы башканы ве бирдиш савашчи олан Фриц Майкл Хартманн’ин оглу оларак Копенгагин кузейиндеки Конгенс Люнгбй’де дуньяя гельди. ^[21] Soyadını, biyolojik babası sandığı Høst’ün kocası Ulf Trier’den aldı. ^[21] Герчек babasının aslında Фриц Майкл Хартманн (1909–2000) olduğunu 1989 yılında annesi ölüm döşeğindeyken öğrendi. ^{[22] [23]} Нудист Яхуди бир айленин чокугу оларак гелишиминде «дуйгулар, инанч ве зевк» гиби езелликлер пек йер верилмейен Трир, сонрадан кенди яптыtы ачикламал; genç yaşında, sinemayı, birçok şeyi öğrenmek üzere dış dünyaya açılan bir kapı olarak gördü. ^{[24] [25]} Кендизин хедийэ эдилен «Сюпер 8» камера иле 11 яшында кенди filmlerini çekmeye başladı ве лисе öğrenimi boyunca bağımsız фильм kariyerine devam etti.Danimarka Ulusal Film Okulu’nda eğitim gördü, 1983 yılında buradan mezun oldu. ^[26] 25 yaşındayken, Münih Uluslararası Film Okulları Festivali’nde Nocturne ve Son Detay filmleriyle en iyi iki film ödülünü kazandı. ^{[27] [28]} Aristokrasiye üyelik göstergesi olan ve aynı zamanda Alman soylu ailelerinde kullanılan «фон» Экини, Эрих фон Штрохейм ве Йозеф фон Штернберг adındaki yönetmenlere bellyagıvışı bir. ^[29] Liberasyon Görüntüleri isimli filmi mezun olacağı dönemde sinema salonlarında gösterime girdi, böylece sinemalarda gösterime giren ilk Danimarka okul filmi oldu. ^[30]

Von Trier’in kariyeri, modern Avrupa’daki kaos ve yabancılaşmayı şık bir şekilde araştıran ve Avrupa üçlemesi olarak bilinen serideki ilk film Forbrydelsens element (1984; Suçşı Unsuru. Üçlemedeki diğer filmler, veba hastalığı hakkında metaftik bir alegori olan Salgın (1987) ve İkinci Dünya Savaşı Sonrası Almanya’da yaşamın incelenmesini konu alan Avrupa aıı (1991).Serideki Suç Unsuru filmi Altın Palmiye adaylığı elde etti ve yedi uluslararası festivalde на iki ödül aldı. Avrupa filmi ise Cannes’da Jüri Ödülü ve Teknik Ödülü kazandı, ayrıca diğer festivallerde on altı ödüle layık görüldü. 1994 yılında von Trier, bir hastanede geçen doğaüstü ve acayip olaylar üzerine odaklanan Riget ( Krallık ) adlı bir Danimarka televizyon mini dizisi yazdı ve yönetti. Dizi öyle popüler oldu ki, devam dizisi Riget II (1997, Krallık II ) tarafından takip edildi ve daha sonra Amerikalı romancı Stephen King’in uyarladığı, von Trier’in yönetici yapımeınınıiri

1995’te Danimarkalı yönetmen Thomas Vinterberg ile yayımladığı манифеста Dogma 95 adlı saf sinema hareketini başlattı. Катылан йонетменлер, грубун «Иффет Йемини» адыни вердиклери шейи алдылар; öykülere dayalı бир gerçekçiliğin basit bir biçimini elde etmek için, filmin ayarında doğal olmayan herhangi bir sahne veya efektin kullanılmasını yasaklayan ilkeler listesi oluşturdular. Фон Триерин бир сонраки фильмы Эмили Ватсонин Оскара адай гёстерилен перформанс ичерен ве диндар бир искоч кадынин ачмасиз хикайесини анлатан Дальгалари Ашмак ‘тыр (1996).Dogma 95 Akımının özelliklerini çokça barındıran film, teknik olarak Dogma 95 filmi adı altında sertifikalandırılmamıştır. Sonunda, von Trier’in yönettiği tek resmi Dogma 95 filmi, toplumun değerlerini sarsmayı amaçlayıp zihinsel özürlü taklidi yapan bir grup insanın üzerine younlaşan ve tartışmalı Idma нуюпеностьпеиеенде

2000 yılında İzlandalı pop şarkıcısı Björk’ün, sürekli yaşadığı travmalardan kaçmanın yolunu hayal dolu müzikallerde bulan yarı kör bir fabrika işçaranılıkıSonrasında von Trier dikkatini Dogville ‘e (2003) yöneltti. Başrolünde Николь Кидман’ын Bulunduğu фильм, Amerika’yı alaycı ve sert benzetmeleriyle tasvir etti. Ее ne kadar cinsiyet politikası yüzünden eleştirilmiş olsa da, iki yıl sonra devam filmi niteliğindeki Manderlay yayınlandı. Yönetmenin daha sonraki filmlerinden olan Deccal (2009), bir çiftin ilişkisinde görülen cinsel şiddetin grafiksel tasviriyle seyirciyi tedirgin etmeyi başardı. Sık sık eleştirmenler tarafından bir başyapıt olarak nitelendirilen Melankoli (2011) ise bir gezegenin Dünya ile yaklaşan çarpışması sırasında gerçekleşen kaotik birçileıışük ^[31] Melankoli «нин Palmiye için Алтын yarıştığı ве galasını gerçekleştirdiği 64. Каннский Festivali’nde Hitler’in Kötü бир адам olduğunu ама оны Sempati duyduğunu ве ONU anladığını söylemesiyle büyük tepki toplayan фон Триер, yaptığı konuşmanın yanlış anlaşılmaya йол açması nedeniyle özür diledi. ^[32] Bir sonraki filmi İtiraf (2013) iki bölüm olarak gösterime girdi. İlk deneyiminden ан сын yaşadıklarına kadar farklı yaşlarda birçok aktris tarafından canlandırılan bekâr bir kadının cinsel aktiviteleri seyirciye aktarıldı.Film, simüle edilmemiş seks eylemlerini tasvir etmesi nedeniyle son derece tartışmalıydı.

Ларс фон Trier’in сын filmi olan Jack’in Yaptığı Ev aslında sekiz bölümlük bir dizi olarak tasarlanmıştı. Hikâye, bir seri katilin kendi bakış açısından nasıl göründüğüne odaklanmaktadır. Ekimler Mart 2017’de İsveç’te başladı ве Kopenhag’da devam etti. ^{[16] [33] [34]} ubat 2017’de von Trier, kendi sözleriyle Jack’in Yaptığı Ev ‘в «hayatın kötü ve ruhsuz olduğu fikrini kutladığını’ ve bumpunı sıçan kralı ‘nın son yükselişiyle kanıtladığını «açıkladı. ^[16]

Uzun metraj filmleri [deiştir | kaynağı değiştir]

Televizyon [deiştir | kaynağı değiştir]

Kısa filmleri [deiştir | kaynağı değiştir]

• 1 ^ Bu isimler adı geçen yapımın orijinal isimleridir. Никодим, Катя (10 сентября 2005 г.). «Ларс фон Триер, Катя Никодемус:« Я американка »(17.11.2005) — знак и взгляд». Die Zeit . 10 Eylül 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 14 Ekim 2010. Komünist çıplaklar ailesinden geliyorum. Beğendiğimi yapma ya da yapmama izinin verildiği bir aileden. Ailem okula gidip gitmediğime ya da beyaz şarapla sarhoş olduğuma ilgi duymadı. Böyle бир çocukluun ardından, kendi hayatınızda kısıtlamalar ararsınız. «Arşivlenmiş kopya». 6 нисана 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Эришим тарихи: 6 нисана 2020 г.

.