Резнор, Трент — Википедия

Майкл Трент Ре́знор (англ. Michael Trent Reznor, р. 17 мая 1965 года) — американский музыкант-мультиинструменталист и продюсер. Является бессменным лидером индастриал-группы Nine Inch Nails, созданной им же в 1988 году. В 2007 году он покинул Interscope Records и был независимым музыкантом в течение пяти лет. Позже Резнор подписал контракт с Columbia Records. В 2010 году он и его жена Мэрикуин Маандиг-Резнор вместе с Аттикусом Россом создали пост-индастриал группу How to Destroy Angels. Резнор является лауреатом премий «Оскар» и «Золотой глобус» за саундтрек к фильму «Социальная сеть».

В середине восьмидесятых Резнор принимал участие в коллективах Option 30, The Innocent и Exotic Birds. Он работал в Right Track Studios, в Кливленде и начинал создавать собственную музыку под именем Nine Inch Nails. Первый релиз Nine Inch Nails, альбом Pretty Hate Machine, был коммерчески успешным и получил высокие оценки критиков. С тех пор Резнор выпустил семь полноценных альбомов. Он участвовал в записи альбомов таких исполнителей, как: Мэрилин Мэнсон и Сол Уильямс. В 1997 году Резнор вошёл в список самых влиятельных людей года по версии журнала Time.

Биография

Майкл Трент Резнор родился 17 мая 1965 года в Мёрсер, Пенсильвания, в семье Майкла Дж. Резнора и Нэнси Кларк^[1]. Своё среднее имя он получил во избежание путаницы с отцом. После развода родителей он и его младшая сестра Тера (род. в 1970 году) жили в Мёрсере с бабушкой и дедушкой по материнской линии^[2][3].

Резнор начал играть на фортепиано в пять лет, рано продемонстрировав музыкальные способности^[4]. В интервью 1995 года его дедушка вспоминал^[5]: «Музыка была его жизнью, уже с младенчества. Он был очень одарённый». Его учитель по фортепиано Рита Беглан вспоминала, что Резнор за инструментом напоминал ей Гарри Конника младшего^[5].

Трент Резнор неоднократно признавал, что уединённая жизнь в Пенсильвании вызывала в нём чувство оторванности от остального мира. В интервью 1994 года журналу Rolling Stone, размышляя о причинах, побудивших его выбрать карьеру рок-музыканта, Резнор говорил:

Я не знаю, что толкало меня этим заниматься, кроме моего желания сбежать из маленького американского города, преодолеть границы, вырваться. Я рос в неплохом месте, но там не было ничего, кроме кукурузных полей. Весь свой жизненный опыт я черпал из кинофильмов, телевизора, книг и журналов. А когда твоя грёбанная культура формируется телевизором, который смотришь каждый день, ты атакован образами вещей, которые представляются клёвыми, мест, которые кажутся интересными, людей, имеющих работу, карьеру и возможности. Ничего из того, что было у меня. Я уже почти убедил себя в том, что всё это не для меня.^[6]

Оригинальный текст (англ.)

«I don’t know why I want to do these things, other than my desire to escape from Small Town, U.S.A., to dismiss the boundaries, to explore. It isn’t a bad place where I grew up, but there was nothing going on but the cornfields. My life experience came from watching movies, watching TV and reading books and looking at magazines. And when your fucking culture comes from watching TV every day, you’re bombarded with images of things that seem cool, places that seem interesting, people who have jobs and careers and opportunities. None of that happened where I was. You’re almost taught to realize it’s not for you».

Резнор рос одиноким и замкнутым ребёнком. «В школе всё свободное время проводил в художественном классе, слушал там музыку и просто убивал время. Я был одиноким и ненавидел школу. Друзей из того времени у меня не осталось»^[7], — позже вспоминал он. Тем не менее, позднее Резнор заявлял^[8]: «Я не хочу, чтобы складывалось впечатление, будто у меня было несчастное детство»^[9].

Начиная с младших классов средней школы Резнор обучался также игре на саксофоне и тубе. Он был членом джазового и духового оркестра. Дирижёр оркестра д-р Хендли Ходж запомнил его как «очень приятного и дружелюбного молодого человека»^[5]. Кроме того, Резнор участвовал в школьных театральных постановках. За роли в мюзиклах — Иуды в спектакле «Иисус Христос суперзвезда» и профессора Гарольда Хилла в «Музыкальном человеке» — он признавался своими одноклассниками лучшим драматическим актёром.

Музыкальная карьера

Трент Резнор окончил школу в 1983 году и поступил в Аллегейни-колледж, где изучал вычислительную технику и музыку^[10]. К этому времени он уже осознал, что хочет заниматься всерьёз лишь рок-музыкой. Основным препятствием, однако, была неуверенность в себе. «Я опасался даже сочинить песню — просто из боязни, что она мне самому может не понравиться… К тому же, не мог ответить сам себе на вопрос: а что я-то могу сказать нового?.. Мне совершенно не хотелось звучать, как все»^[7], — говорил он в интервью 1994 года журналу Kerrang!. Резнор присоединился к местной группе Option 30, которая давала по три концерта в неделю. Проучившись один год, он решил бросить колледж и полностью посвятить себя музыке^[4].

С этой целью Резнор переехал в Кливленд, Огайо, где примкнул к группе The Innocent в качестве клавишника^[11]. Он успел принять участие в записи единственного альбома группы Livin’ in the Street и покинул коллектив спустя три месяца. Затем Резнор сотрудничал ещё с несколькими местными кливлендскими командами, в том числе с Exotic Birds. Вместе с этой группой он снялся в фильме Пола Шредера «При свете дня» (Light Of Day, 1987), участники Exotic Birds предстали на экране в качестве музыкантов вымышленного коллектива The Problems. Работа в картине Шредера остаётся на сегодняшний день единственной киноролью Трента Резнора^[12].

В то же время Резнор устроился разнорабочим в кливлендскую звукозаписывающую студию Right Track Studio (сейчас — Midtown Recording). Её владелец Барт Костер вспоминал, что Резнор «предельно концентрировался на всём, что делал. Когда этот парень натирал пол, тот выглядел великолепно»^[5]. Костер разрешал Резнору пользоваться студией в нерабочие часы, в результате начинающий музыкант смог записать демоверсии песен, вошедших затем в его дебютный альбом. Эти демо позднее были изданы на бутлеге Purest Feeling.

Nine Inch Nails

Трент Резнор во время выступления на фестивале Lollapalooza в 1991, после которого Nine Inch Nails добились популярности в США

Под влиянием различных исполнителей, прежде всего Принса^[13], Ministry и Skinny Puppy, Резнор записал несколько угловатых, резких композиций, идеально (как писал позже журнал Kerrang!) «озвучивших отчаяние и безнадежность, которыми были наполнены тексты»^[7]. Работая в студии по ночам, он сам исполнил партии всех инструментов, за исключением ударных, на которых сыграл Крис Вренна. Позже Резнор вспоминал:

Это был словно впервые раскрытый дневник: выяснилось, что в нём — самые дурные чувства. Я даже решил сначала, что не смогу сказать все эти вещи. Но честность — вот что было главное: она пересилила страх перед возможностью выразить свои истинные эмоции^[7]. — Kerrang!, 2009

Дебютный альбом Pretty Hate Machine 1989 года принес Резнору общенациональную известность. Альбом, стилистические рамки которого предопределил (по определению одного из критиков) «готический минимализм с использованием хаотических электронных эффектов в качестве основного фона», никоим образом не соответствовал духу времени^[7]. Трент Резнор оказался практически единственным в своем жанре, и это сам он позже называл своим достижением.

В течение следующих трёх лет Резнор гастролировал, выступал в первых отделениях других групп, таких, как Jesus and Mary Chain, сыграл на самом первом фестивале серии Lollapalooza. Одним из самых запоминающихся для него стало фиаско на Уэмбли, где Nine Inch Nails, вышедшие на сцену перед Guns N’ Roses, были освистаны фанатами последней.

Рассорившись с лейблом TVT Records, Резнор создал собственную записывающую компанию Nothing Records, на которой вышел мини-альбом Broken^[14]. Пластинка записывалась втайне, чтобы не спровоцировать конфликта с бывшими работодателями.

Мини-альбом Broken, который сам Резнор называл «одним большим сгустком злости», оказался даже мрачнее предшественника. Журнал Kerrang! назвал его «…запредельно нездоровым для мозга» (англ. absolutely mind-fuckingly disquieting stuff). Но даже его музыкальное содержание выглядело безобидно в сравнении с видеоклипами. «Happiness in Slavery» с участием перформанс-артиста Боба Фланагана оказался запрещен к показу на MTV.^[7] В клипе «Gave Up» снялся тогда ещё неизвестный Мэрилин Мэнсон, незадолго до этого выпустивший на лейбле Резнора дебютный альбом Portrait of an American Family.

В 1993 году Трент Резнор переехал в Лос-Анджелес в дом 10050 Cielo Drive, тот самый, в котором от рук банды Чарльза Мэнсона погибла беременная жена Романа Полански актриса Шэрон Тейт. Резнор утверждал, что ничего не знал об истории дома. Здесь был создан The Downward Spiral, альбом (согласно Kerrang!) «с одной стороны подчиненный темам секса и наркотиков, с другой — расширивший мировоззрение автора и обогативший ландшафты его творческой личности»^[7]. Альбом получил высочайшие оценки критиков и, став платиновым, вывел индастриал-рок в мейнстрим. Не менее впечатляющим было последовавшее затем мировое турне.

Затем Резнор переехал в Новый Орлеан и здесь, в доме, где располагалось прежде похоронное бюро, отстроил себе новую студию (одним из первых её опробовал Мэнсон, записав альбом Antichrist Superstar). Но в это же время стало ясно, что образ жизни Резнора стал оказывать негативное влияние на его творчество.

The Downward Spiral явился самоосуществленным пророчеством. Я превратился в карикатуру, в человека, которого сам перестал узнавать. Я оказался в странном положении, когда с одной стороны всё больше вокруг подхалимов, с другой — все больше недоброжелателей. Я пластинкой Мэнсона только и занялся ради того, чтобы на ментальном уровне остаться «в пути». Конец работы застал меня в эмоциональной трясине. Наступил момент полного разочарования во всём^[7]. — Трент Резнор

Альбом имел большой успех — равно как и саундтрек к фильму Дэвида Линча «Шоссе в никуда» (вторая его работа для кино после «Прирождённые убийцы» Оливера Стоуна).

В 1995 году Резнор получает приглашение от своего музыкального идола — Дэвида Боуи — провести совместное турне (деля сцену поровну и исполняя часть песен Боуи и Nails совместно). Впоследствии Резнор записал несколько ремиксов на композиции Боуи и снялся в клипе на «I’m Afraid of Americans». В интервью 2016 года Резнор отметил, что турне 95 года вдохновляло и помогало ему «оставаться трезвенником»^[15].

В 1997 году Резнор прекратил какие либо отношения с Мэрилин Мэнсоном. В те же дни он тяжело переживал утрату: смерть бабушки, которая воспитала его. «Каждый день происходило что-то страшное, но я продолжал функционировать. Тогда я не осознавал этого, но начинался период очень напряженной внутренней борьбы», — говорил Резнор в интервью 2005 года.

Я выпивал… Но такой уж я человек: стоит немного выпить, и если предложат кокаин, тут же это покажется классной идеей… И через сутки идея всё ещё кажется классной: тогда я ползаю по ковру в поисках завалявшейся гранулы… Спустя какое-то время я стал понимать, что утратил контроль. Я начал ненавидеть себя.^[7]

Трент Резнор во время концерта в 2005 году

В таком состоянии Трент Резнор в своей нью-орлеанской студии начал работу над альбомом The Fragile. «Приступая к работе, я чувствовал себя так, словно остался единственным человеком на земле», — говорил он. Музыкант вспоминал, что работа началась для него с ощущения полной духовной опустошённости: он часами сидел перед фортепиано, не в силах произвести ни звука. В ходе психотерапии авторский «блок» был снят и песни стали появляться одна за другой. Тем не менее, как отмечает журнал Kerrang!, «… это было произведение человека, который отвернулся от внешнего мира». Резнор признавался, что время от времени включал MTV, но только для того, чтобы «напомнить себе, чего не нужно делать»^[7]. В интервью журналу «Time» он говорил: «Я был как крыса в клетке. Находился во власти зависимости, но не мог заставить себя в этом признаться. Мной властвовал страх. Было ощущение, что сказать больше нечего. Никогда не хотел бы ещё раз сделать подобный альбом».^[7]

Альбом The Fragile 1999 года в целом был встречен критикой неоднозначно. Успеха предыдущих пластинок он повторить не смог. «Этой пластинкой я очень гордился. Но продавалась она хуже, чем я, да и рекорд-компания тоже, надеялись, поэтому можно назвать её неудачей», — позже признавался Резнор. При этом альбом стал для автора «спасительной гаванью». После него Резнор по его собственным словам, «снова мог посмотреть в зеркало и себя самого не устыдиться». «Есть ещё ощущение одиночества, недосказанности, страх одиночества, но я снова начинаю узнавать <в музыке> себя самого», — говорил он. О годах депрессии он говорил

Мой эксперимент не удался, я оказался в канаве. Одно дело рассуждать о падении на дно, другое — осознавать, что погружаешься все глубже… Я не хочу больше туда возвращаться. Я был там, и мне не понравилось.

Для выхода следующего альбома Nine Inch Nails, потребовалось снова пять лет. With Teeth вышедший в 2005 году Резнор назвал впоследствии «осторожным» альбомом, признав, что пластинка не относится к числу его любимых. «Оглядываясь назад, я вижу, что не был до конца уверен в себе. Протрезвев, я несколько лет просто пытался остаться в живых и почувствовать себя уютно в собственной шкуре прежде чем снова окунуться в такую работу с риском потерпеть фиаско»^[7], — говорил он.

Трент Резнор (слева) и Аттикус Росс в студии в Торонто, 2006

Альбом был записан с новой группой, на ударных сыграл Дэйв Грол. Пластинка оказалась неровной, прежде всего, в настроении, перепады которого чувствовались повсюду — от излишней резкости, до чрезмерной сдержанности, из-за чего, как отмечалось в рецензиях, многое словно бы оставалось невысказанным. Но этот альбом позволил Резнору высказаться по политическим вопросам, в частности в анти-бушевской песне «The Hand That Feeds». Главным же было «реабилитационное» значение альбома. Резнор говорил, что осознал: для него теперь стала возможной студийная деятельность в ясном, неискаженном наркотиками сознании, и решил этот принцип распространить и на гастрольную деятельность.

На гастролях был подготовлен материал пятого альбома Year Zero, в котором фокус переместился от личностных проблем к политическим. Затем последовал неожиданный для многих наплыв нового материала Nine Inch Nails. В 2008 году вышел эмбиентный инструментальный альбом Ghosts I–IV, состоящий из серии EP, выпущенных в цифровом виде (Nine Inch Nails к этому времени прекратили отношения с звукозаписывающей компанией). Все композиции Ghosts I—IV были записаны за две недели исключительно импульсивно, на новых идеях.

Всего через два месяца выходит восьмой студийный альбом The Slip. На его на создание ушёл месяц, на запись — три недели. Альбом, распространявшийся бесплатно, оказался, как отмечал журнал Kerrang!, «напряженным, наполненным ощущением клаустрофобии». Последовавшие концерты продемонстрировали, что Резнор находится в хорошей форме. Но в феврале 2009 года он впервые дал понять, что история Nine Inch Nails «как концертного феномена» подходит к концу. Появились предположения, что такое решение может иметь отношение к союзу Резнора с певицей Мэрикуин Маандиг. Резнор с негодованием отверг эти инсинуации.

Трент Резнор во время концерта в Санта-Барбаре, 2009 год

В интервью журналу Kerrang! Трент Резнор подтвердил: Nine Inch Nails будут продолжать записываться, но перестанут давать концерты^[16][17]. В качестве основного мотива музыкант указал нежелание каждый вечер перевоплощаться в «прежнего себя». «Отчасти я горжусь тем, что сделано, и что, как мне всегда казалось, было сделать необходимо. Я чувствую себя очень хорошо и спокойно сплю ночью, понимая, что пройдя через всё, сохранил цельность личности. Многие ли могут сказать, что они нашли в себе силы остановиться на вершине? Немногие, и я думаю, <с моей стороны> это правильное решение», — говорил Резнор.

Чтобы тебя запомнили как человека, который честно, а не ради денег, создавал музыку… чего можно ещё пожелать? В свои самые темные часы, когда я ненавидел себя из-за зависимости к этой химии, или что там такое было во мне, я всегда именно музыку ценил превыше всего. — Трент Резнор, Kerrang! 2009

Оригинальный текст (англ.)

To be viewed as someone who made music in honesty rather than for money and who made music for all the right reasons would really be all I could ask for… In my darkest hours, when I grew to hate myself through addiction and chemical whatever’s in me, I always cared about the music higher than anything else.

В 2012 году в интервью BBC Radio 1 Трент Резнор сообщил, что вновь возвращается к проекту Nine Inch Nails^[18]. Позднее Резнор подтвердил, что работа над новым студийным материалом ведётся и возможно проведение концертных выступлений^[19][20][21]. В феврале 2013 года Резнор объявил о возвращении Nine Inch Nails и указал детали нового тура^[22].

28 мая 2013 года стало известно, что новый альбом Nine Inch Nails был закончен и будет выпущен на Columbia Records в этом же году^[23][24][25]. 5 июня Резнор указал, что названием альбома будет Hesitation Marks и что он будет выпущен 3 сентября^[26]. Первый сингл, «Came Back Haunted» был выпущен 6 июня 2013 года^[27].

How to Destroy Angels

В апреле 2010 года Трент Резнор представил свой новый проект — трио How to Destroy Angels, в котором помимо него самого участвует его жена Мэрикуин Маандиг и музыкант Аттикус Росс. Коллектив специализируется на композициях в стиле дарк-эмбиент с женским вокалом.

Личная жизнь

17 октября 2009 года Трент Резнор женился на Мэрикуин Маандиг, вокалистке группы West Indian Girl^[28].

Летом 2010 года стало известно, что Трент и Мэрикуин ждут своего первого ребёнка^[29]. 10 октября 2010 года у пары родился сын, которого назвали Лазарус^[30][31][32]. В связи с этим запись и выход нового альбома How to Destroy Angels отложен на неопределённый срок. Их второй сын, Балтазар, родился 31 декабря 2011 года.

Музыкальный стиль и влияние

Трент Резнор является большим поклонником творчества Дэвида Боуи, и альбом Low Резнор неоднократно упоминал, как один из источников вдохновения при записи пластинки The Downward Spiral. В 1995 году Nine Inch Nails и Дэвид Боуи провели ряд совместных концертов в рамках гастрольного тура Боуи Outside Tour. Трент Резнор также появился в видеоклипе Дэвида Боуи «I’m Afraid of Americans» и делал ремиксы на некоторые его композиции^[33].

Трент Резнор считает, что на него большое влияние оказала музыка рок-групп Rush и Queen. Также в многочисленных интервью Резнор, в качестве значимых для него исполнителей, упоминал The Cars, The Jesus and Mary Chain, Soft Cell^[34], Принса, Гэри Ньюмана и The Cure. Кроме того Резнор сказал, что песня «Down in It» написана под влиянием раннего творчества группы Skinny Puppy.

В свою очередь музыка Трента Резнора и Nine Inch Nails оказала влияние на многих современных исполнителей^[35]. Например, солист группы Porcupine Tree Стивен Уилсон говорит, что всегда он восхищался музыкой Резнора и Nine Inch Nails, в особенности альбомом The Fragile. Также Тимбалэнд, один из самых успешных продюсеров поп-музыки последних лет, назвал Трента Резнора одним из самых важных музыкантов и продюсеров^[36].

После выхода альбома The Downward Spiral в 1994 году многие артисты начали называть Nine Inch Nails одной из самых значимых рок-групп. Так, например, Дэвид Боуи сравнил влияние музыки Nine Inch Nails с группой The Velvet Underground^[37]. В 1997 году Трент Резнор появился в списке «самых влиятельных людей года» журнала Time, в то время как журнал Spin назвал Резнора «самым важным артистом в музыке». В 2007 году Трент Резнор получил премию от журнала Kerrang! за выдающийся вклад группы Nine Inch Nails в рок-музыку^[38].

Дискография

Следующая дискография относится только к проектам Трента Резнора.

1988

• Communiqué, Lucky Pierre (саксофон и вокал в композиции «Communiqué», вокал в «I Need To Get To Know (Other People)»)

1990

• Supernaut, 1000 Homo DJs (Вокал в «Supernaut»)

1991

• Cautiøn Dø Nøt Play, Crunch-O-Matic (программирование альбома)
• Gub, Pigface (программирование циклов; вокал в «Suck»)

1992

• Burn Like Brilliant Trash, Machines of Loving Grace (ремикс «Burnt Offering» and Burn Like Brilliant Trash (Dub 120 BPM)»)
• Foreclosure Of A Dream, Megadeth (ремикс «Symphony Of Destruction (The Gristle Mix)»)
• Stone Cold Crazy (promo), Queen (ремикс «Stone Cold Crazy (Re-Produced by Trent Reznor)»)

1993

• Unknown mix tape, Queen (ремикс «Tie Your Mother Down (Reznor Remix)»)
• Blackerthreetrackertwo, Curve (ремикс «Missing Link (Screaming Bird Mix)»)
• The Wooden Song, Butthole Surfers (ремикс «Who Was In My Room Last Night (Trent Reznor Remix)»)
• Black Box—Wax Trax! Records: The First 13 Years (вокал в «Supernaut (Trent Reznor Vocal Version)» для 1000 Homo DJs)

1994

1995

• Lunchbox, Marilyn Manson (продюсер «Down In The Park»)
• Prick, Prick (продюсер треков 1, 3-5)
• Smells Like Children, Marilyn Manson (продюсер)
• The Heart’s Filthy Lesson, Дэвид Боуи (ремикс «The Heart’s Filthy Lesson (Alt Mix)»)

1996

• Саундтрек к компьютерной игре Quake (создание и исполнение музыки и звуковых эффектов, совместно с Nine Inch Nails)
• Antichrist Superstar, Marilyn Manson (программирование альбома; продюсер треков 1-2, 4-10, 12-16, 99; гитара в «Little Horn», «Mister Superstar», «Deformography»; металлофон в «Cryptorchid»; фортепьяно в «Man That You Fear»

1997

• Саундтрек к фильму Шоссе в никуда (продюсер; создание и исполнение «Driver Down» и «Videodrones: Questions»; саксофон в «Driver Down»)
• I’m Afraid Of Americans, Дэвид Боуи (ремикс «I’m Afraid Of Americans (V1, V2, V3, V4 и V6)»; вокал в «I’m Afraid Of Americans V1»)
• Option 30, Option 30 (вокал, клавиши; первая запись в 1983 году)

1998

• Victory: Remixes, Puff Daddy & The Family (ремикс и исполнение «Victory (Nine Inch Nails Remix)»)
• Voyeurs 2wo (продюсер)
• Pleasant Smells, 12 Rounds (ремикс «Pleasant Smell (Rethought by Trent Reznor, Keith Hillebrandt, and Clint Mansell)»)
• Herehear, Wink (вокал в «Black Bomb (Jerry In The Bag)»)

1999

• Breadline, Megadeth (ремикс «Symphony Of Destruction (The Gristle Mix)»)

2000

• Seven, Дэвид Боуи (вокал в «I’m Afraid Of Americans V1»)

2001

• Spin This, N.E.R.D. (ремикс «Lapdance (Trent Reznor Remix)»)

2003

2004

• It Dreams, Jackalope (продюсер)
• Songs And Artists That Inspired Fahrenheit 9/11 (продюсер «We Want It All» для Зака де ля Роша)

2005

• Vertigo (Remix), U2 (ремикс «Vertigo (Trent Reznor Remix)»)
• Sometimes You Can’t Make It On Your Own, U2 (ремикс «Vertigo (Trent Reznor Remix)»)

2006

• Born 4, Jackalope (исполнительный продюсер)

2007

• I’ll Sleep When I’m Dead, El-P (сведение и вокал в «Flyentology»)
• Era Vulgaris, Queens of the Stone Age (вокал в «Era Vulgaris») — доступно для скачивания
• The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!, Сол Уильямс (продюсер; музыка в треках 1-2, 5-8, 11-15; программирование в «Black History Month», «Tr(n)igger», «DNA»; вокал в «Break» и «WTF!»; аранжировка в «Sunday Bloody Sunday»)

2009

• «C» Is for (Please Insert Sophomoric Genitalia Reference Here), Puscifer (ремикс «Potions (Deliverance Mix)»)

2010

2011

2012

2014

2016

Примечания

1. ↑ George Watson Reznor. The Herald (1 апреля 2007). Проверено 6 ноября 2007. Архивировано 17 октября 2012 года.
2. ↑ Subject: Portrait of a Nine Inch Nail By Stacey Sanner AP Issue 31 July ’90
3. ↑ Spitz, Marc (2005-06-01). «The Shadow of Death» (Spin).
4. ↑ ^{1 2} Dougherty, Steve; Bryan Alexander, Tom Nugent, John Hannah. The Music of Rage. People (6 февраля 1995). Проверено 6 декабря 2007. Архивировано 17 октября 2012 года.
5. ↑ ^{1 2 3 4} THE MUSIC OF RAGE: Is Nine Inch Nails’ lead singer, Trent Reznor, fury incarante or just a hardworking guy with a gig?
6. ↑ Gold, Jonathan (1994-09-09). «Love it to Death». Rolling Stone (690).
7. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12} Tom Bryant Into The Void. Pp. 22-26 Kerrang!, Issue # 1271 July 25 2009. — Проверено. — 27-11-2009
8. ↑ The Art Of Darkness
9. ↑ Heath, Chris (April 1995). «The Art of Darkness». Details. Проверено 2007-12-08.
10. ↑ Trent Reznor Bio  (недоступная ссылка — история). Film Spot. Проверено 9 ноября 2007.
11. ↑ Huey, Steve. [Резнор, Трент (англ.) на сайте AllMusic Nine Inch Nails]. Allmusic. Проверено 24 ноября 2006.
12. ↑ Trent Reznor. Internet Movie Database. Проверено 6 ноября 2007. Архивировано 17 октября 2012 года.
13. ↑ Fine, Jason (July/August 1994). «The Truth About Trent». Option.
14. ↑ (March 1994) «Nine Inch Nails». Musician.
15. ↑ Trent Reznor Recalls How David Bowie Helped Him Get Sober
16. ↑ Boucher, Jeff (June 2009). «{{{title}}}». Mojo. “»he wouldn’t say he was giving up the road for good but he does expect to set touring aside for a good decade or more so he can work on a major studio album … There will be a record, I suspect, in the next couple of years but no touring.»”
17. ↑ Kaufman, Gil Trent Reznor Says Bonnaroo Was Nine Inch Nails’ Last U.S. Show. MTV. Viacom (15 июня 2009). Проверено 6 августа 2009. Архивировано 17 октября 2012 года.
18. ↑ Trent Reznor: Nine Inch Nails Returns In 2012. The Space Lab. Проверено 8 декабря 2011. Архивировано 31 мая 2013 года.
19. ↑ Pelly, Jenn. New Nine Inch Nails Material Definitely in the Works. Pitchfork (7 ноября 2012). Проверено 14 ноября 2012. Архивировано 31 мая 2013 года.
20. ↑ Doyle, Patrick Trent Reznor: Nine Inch Nails Working on New Music, Possible Tour. Rolling Stone (7 ноября 2012). Проверено 14 ноября 2012. Архивировано 31 мая 2013 года.
21. ↑ New Nine Inch Nails material ‘in the works’. NME (7 ноября 2012). Проверено 14 ноября 2012. Архивировано 31 мая 2013 года.
22. ↑ Phillips, Amyю Trent Reznor Announces the Return of Nine Inch Nails: Extensive Touring for 2013 and 2014. Pitchfork (25 февраля 2013). Проверено 25 февраля 2013. Архивировано 31 мая 2013 года.
23. ↑ Philips, Amy. Nine Inch Nails New Album Finished, Out This Year. Pitchfork (28 мая 2013). Проверено 28 мая 2013. Архивировано 31 мая 2013 года.
24. ↑ Young, Alex. Nine Inch Nails to release new album later this year. Consequence of Sound (28 мая 2013). Проверено 28 мая 2013. Архивировано 31 мая 2013 года.
25. ↑ Nine Inch Nails to release new album this year
26. ↑ halo twenty eight: hesitation marks. 9.03.13.. Twitter (5 июня 2013). Проверено 5 июня 2013.
27. ↑ Nine Inch Nails Facebook status
28. ↑ Luerssen, John D. Trent Reznor Married Mariqueen Maandig. Spinner. Проверено 31 мая 2011. Архивировано 17 октября 2012 года.
29. ↑ Obituaries. Nancy Lou Clark Reznor. Sharonherald.com. Проверено 31 мая 2011. Архивировано 17 октября 2012 года.
30. ↑ Baltin, Steve Trent Reznor Shares Release Info for How to Destroy Angels Album. Rolling Stone. Проверено 14 мая 2012. Архивировано 17 октября 2012 года.
31. ↑ Trent Reznor and Mariqueen Maandig Expecting Their First Baby — Spinner
32. ↑ Mariqueen Maandig and Trent Reznor Release Album — People — Eye — WWD.com
33. ↑ [Резнор, Трент (англ.) на сайте AllMusic David Bowie — I’m Afraid of Americans]. Allmusic. Проверено 10 ноября 2007.
34. ↑ Radio One Rock Show hosted by Trent Reznor. Архивировано 17 октября 2012 года.
35. ↑ Rickly, Geoff (2004-06-26). «Geoff Rickly interviews Trent Reznor». Alternative Press.
36. ↑ Will Hodgkinson. Soundtrack of my life: Timbaland | Music | Observer Music Monthly, London: Observer Music Monthly (15 июля 2007). Проверено 27 октября 2008.
37. ↑ Bowie, David (2005-04-21). «Nine Inch Nails». Rolling Stone (972). Проверено 2007-03-13.
38. ↑ Kerrang Awards revealed. BBC Radio 6 Music (23 августа 2007). Проверено 12 сентября 2007. Архивировано 17 октября 2012 года.

Ссылки

Резнор, Трент — Википедия

Майкл Трент Ре́знор (англ. Michael Trent Reznor, р. 17 мая 1965 года) — американский музыкант-мультиинструменталист и продюсер. Является бессменным лидером индастриал-группы Nine Inch Nails, созданной им же в 1988 году. В 2007 году он покинул Interscope Records и был независимым музыкантом в течение пяти лет. Позже Резнор подписал контракт с Columbia Records. В 2010 году он и его жена Мэрикуин Маандиг-Резнор вместе с Аттикусом Россом создали пост-индастриал группу How to Destroy Angels. Резнор является лауреатом премий «Оскар» и «Золотой глобус» за саундтрек к фильму «Социальная сеть».

В середине восьмидесятых Резнор принимал участие в коллективах Option 30, The Innocent и Exotic Birds. Он работал в Right Track Studios, в Кливленде и начинал создавать собственную музыку под именем Nine Inch Nails. Первый релиз Nine Inch Nails, альбом Pretty Hate Machine, был коммерчески успешным и получил высокие оценки критиков. С тех пор Резнор выпустил семь полноценных альбомов. Он участвовал в записи альбомов таких исполнителей, как: Мэрилин Мэнсон и Сол Уильямс. В 1997 году Резнор вошёл в список самых влиятельных людей года по версии журнала Time.

Биография

Майкл Трент Резнор родился 17 мая 1965 года в Мёрсер, Пенсильвания, в семье Майкла Дж. Резнора и Нэнси Кларк^[1]. Своё среднее имя он получил во избежание путаницы с отцом. После развода родителей он и его младшая сестра Тера (род. в 1970 году) жили в Мёрсере с бабушкой и дедушкой по материнской линии^[2][3].

Резнор начал играть на фортепиано в пять лет, рано продемонстрировав музыкальные способности^[4]. В интервью 1995 года его дедушка вспоминал^[5]: «Музыка была его жизнью, уже с младенчества. Он был очень одарённый». Его учитель по фортепиано Рита Беглан вспоминала, что Резнор за инструментом напоминал ей Гарри Конника младшего^[5].

Трент Резнор неоднократно признавал, что уединённая жизнь в Пенсильвании вызывала в нём чувство оторванности от остального мира. В интервью 1994 года журналу Rolling Stone, размышляя о причинах, побудивших его выбрать карьеру рок-музыканта, Резнор говорил:

Я не знаю, что толкало меня этим заниматься, кроме моего желания сбежать из маленького американского города, преодолеть границы, вырваться. Я рос в неплохом месте, но там не было ничего, кроме кукурузных полей. Весь свой жизненный опыт я черпал из кинофильмов, телевизора, книг и журналов. А когда твоя грёбанная культура формируется телевизором, который смотришь каждый день, ты атакован образами вещей, которые представляются клёвыми, мест, которые кажутся интересными, людей, имеющих работу, карьеру и возможности. Ничего из того, что было у меня. Я уже почти убедил себя в том, что всё это не для меня.^[6]

Оригинальный текст (англ.)

«I don’t know why I want to do these things, other than my desire to escape from Small Town, U.S.A., to dismiss the boundaries, to explore. It isn’t a bad place where I grew up, but there was nothing going on but the cornfields. My life experience came from watching movies, watching TV and reading books and looking at magazines. And when your fucking culture comes from watching TV every day, you’re bombarded with images of things that seem cool, places that seem interesting, people who have jobs and careers and opportunities. None of that happened where I was. You’re almost taught to realize it’s not for you».

Резнор рос одиноким и замкнутым ребёнком. «В школе всё свободное время проводил в художественном классе, слушал там музыку и просто убивал время. Я был одиноким и ненавидел школу. Друзей из того времени у меня не осталось»^[7], — позже вспоминал он. Тем не менее, позднее Резнор заявлял^[8]: «Я не хочу, чтобы складывалось впечатление, будто у меня было несчастное детство»^[9].

Начиная с младших классов средней школы Резнор обучался также игре на саксофоне и тубе. Он был членом джазового и духового оркестра. Дирижёр оркестра д-р Хендли Ходж запомнил его как «очень приятного и дружелюбного молодого человека»^[5]. Кроме того, Резнор участвовал в школьных театральных постановках. За роли в мюзиклах — Иуды в спектакле «Иисус Христос суперзвезда» и профессора Гарольда Хилла в «Музыкальном человеке» — он признавался своими одноклассниками лучшим драматическим актёром.

Музыкальная карьера

Трент Резнор окончил школу в 1983 году и поступил в Аллегейни-колледж, где изучал вычислительную технику и музыку^[10]. К этому времени он уже осознал, что хочет заниматься всерьёз лишь рок-музыкой. Основным препятствием, однако, была неуверенность в себе. «Я опасался даже сочинить песню — просто из боязни, что она мне самому может не понравиться… К тому же, не мог ответить сам себе на вопрос: а что я-то могу сказать нового?.. Мне совершенно не хотелось звучать, как все»^[7], — говорил он в интервью 1994 года журналу Kerrang!. Резнор присоединился к местной группе Option 30, которая давала по три концерта в неделю. Проучившись один год, он решил бросить колледж и полностью посвятить себя музыке^[4].

С этой целью Резнор переехал в Кливленд, Огайо, где примкнул к группе The Innocent в качестве клавишника^[11]. Он успел принять участие в записи единственного альбома группы Livin’ in the Street и покинул коллектив спустя три месяца. Затем Резнор сотрудничал ещё с несколькими местными кливлендскими командами, в том числе с Exotic Birds. Вместе с этой группой он снялся в фильме Пола Шредера «При свете дня» (Light Of Day, 1987), участники Exotic Birds предстали на экране в качестве музыкантов вымышленного коллектива The Problems. Работа в картине Шредера остаётся на сегодняшний день единственной киноролью Трента Резнора^[12].

В то же время Резнор устроился разнорабочим в кливлендскую звукозаписывающую студию Right Track Studio (сейчас — Midtown Recording). Её владелец Барт Костер вспоминал, что Резнор «предельно концентрировался на всём, что делал. Когда этот парень натирал пол, тот выглядел великолепно»^[5]. Костер разрешал Резнору пользоваться студией в нерабочие часы, в результате начинающий музыкант смог записать демоверсии песен, вошедших затем в его дебютный альбом. Эти демо позднее были изданы на бутлеге Purest Feeling.

Nine Inch Nails

Трент Резнор во время выступления на фестивале Lollapalooza в 1991, после которого Nine Inch Nails добились популярности в США

Под влиянием различных исполнителей, прежде всего Принса^[13], Ministry и Skinny Puppy, Резнор записал несколько угловатых, резких композиций, идеально (как писал позже журнал Kerrang!) «озвучивших отчаяние и безнадежность, которыми были наполнены тексты»^[7]. Работая в студии по ночам, он сам исполнил партии всех инструментов, за исключением ударных, на которых сыграл Крис Вренна. Позже Резнор вспоминал:

Это был словно впервые раскрытый дневник: выяснилось, что в нём — самые дурные чувства. Я даже решил сначала, что не смогу сказать все эти вещи. Но честность — вот что было главное: она пересилила страх перед возможностью выразить свои истинные эмоции^[7]. — Kerrang!, 2009

Дебютный альбом Pretty Hate Machine 1989 года принес Резнору общенациональную известность. Альбом, стилистические рамки которого предопределил (по определению одного из критиков) «готический минимализм с использованием хаотических электронных эффектов в качестве основного фона», никоим образом не соответствовал духу времени^[7]. Трент Резнор оказался практически единственным в своем жанре, и это сам он позже называл своим достижением.

В течение следующих трёх лет Резнор гастролировал, выступал в первых отделениях других групп, таких, как Jesus and Mary Chain, сыграл на самом первом фестивале серии Lollapalooza. Одним из самых запоминающихся для него стало фиаско на Уэмбли, где Nine Inch Nails, вышедшие на сцену перед Guns N’ Roses, были освистаны фанатами последней.

Рассорившись с лейблом TVT Records, Резнор создал собственную записывающую компанию Nothing Records, на которой вышел мини-альбом Broken^[14]. Пластинка записывалась втайне, чтобы не спровоцировать конфликта с бывшими работодателями.

Мини-альбом Broken, который сам Резнор называл «одним большим сгустком злости», оказался даже мрачнее предшественника. Журнал Kerrang! назвал его «…запредельно нездоровым для мозга» (англ. absolutely mind-fuckingly disquieting stuff). Но даже его музыкальное содержание выглядело безобидно в сравнении с видеоклипами. «Happiness in Slavery» с участием перформанс-артиста Боба Фланагана оказался запрещен к показу на MTV.^[7] В клипе «Gave Up» снялся тогда ещё неизвестный Мэрилин Мэнсон, незадолго до этого выпустивший на лейбле Резнора дебютный альбом Portrait of an American Family.

В 1993 году Трент Резнор переехал в Лос-Анджелес в дом 10050 Cielo Drive, тот самый, в котором от рук банды Чарльза Мэнсона погибла беременная жена Романа Полански актриса Шэрон Тейт. Резнор утверждал, что ничего не знал об истории дома. Здесь был создан The Downward Spiral, альбом (согласно Kerrang!) «с одной стороны подчиненный темам секса и наркотиков, с другой — расширивший мировоззрение автора и обогативший ландшафты его творческой личности»^[7]. Альбом получил высочайшие оценки критиков и, став платиновым, вывел индастриал-рок в мейнстрим. Не менее впечатляющим было последовавшее затем мировое турне.

Затем Резнор переехал в Новый Орлеан и здесь, в доме, где располагалось прежде похоронное бюро, отстроил себе новую студию (одним из первых её опробовал Мэнсон, записав альбом Antichrist Superstar). Но в это же время стало ясно, что образ жизни Резнора стал оказывать негативное влияние на его творчество.

The Downward Spiral явился самоосуществленным пророчеством. Я превратился в карикатуру, в человека, которого сам перестал узнавать. Я оказался в странном положении, когда с одной стороны всё больше вокруг подхалимов, с другой — все больше недоброжелателей. Я пластинкой Мэнсона только и занялся ради того, чтобы на ментальном уровне остаться «в пути». Конец работы застал меня в эмоциональной трясине. Наступил момент полного разочарования во всём^[7]. — Трент Резнор

Альбом имел большой успех — равно как и саундтрек к фильму Дэвида Линча «Шоссе в никуда» (вторая его работа для кино после «Прирождённые убийцы» Оливера Стоуна).

В 1995 году Резнор получает приглашение от своего музыкального идола — Дэвида Боуи — провести совместное турне (деля сцену поровну и исполняя часть песен Боуи и Nails совместно). Впоследствии Резнор записал несколько ремиксов на композиции Боуи и снялся в клипе на «I’m Afraid of Americans». В интервью 2016 года Резнор отметил, что турне 95 года вдохновляло и помогало ему «оставаться трезвенником»^[15].

В 1997 году Резнор прекратил какие либо отношения с Мэрилин Мэнсоном. В те же дни он тяжело переживал утрату: смерть бабушки, которая воспитала его. «Каждый день происходило что-то страшное, но я продолжал функционировать. Тогда я не осознавал этого, но начинался период очень напряженной внутренней борьбы», — говорил Резнор в интервью 2005 года.

Я выпивал… Но такой уж я человек: стоит немного выпить, и если предложат кокаин, тут же это покажется классной идеей… И через сутки идея всё ещё кажется классной: тогда я ползаю по ковру в поисках завалявшейся гранулы… Спустя какое-то время я стал понимать, что утратил контроль. Я начал ненавидеть себя.^[7]

Трент Резнор во время концерта в 2005 году

В таком состоянии Трент Резнор в своей нью-орлеанской студии начал работу над альбомом The Fragile. «Приступая к работе, я чувствовал себя так, словно остался единственным человеком на земле», — говорил он. Музыкант вспоминал, что работа началась для него с ощущения полной духовной опустошённости: он часами сидел перед фортепиано, не в силах произвести ни звука. В ходе психотерапии авторский «блок» был снят и песни стали появляться одна за другой. Тем не менее, как отмечает журнал Kerrang!, «… это было произведение человека, который отвернулся от внешнего мира». Резнор признавался, что время от времени включал MTV, но только для того, чтобы «напомнить себе, чего не нужно делать»^[7]. В интервью журналу «Time» он говорил: «Я был как крыса в клетке. Находился во власти зависимости, но не мог заставить себя в этом признаться. Мной властвовал страх. Было ощущение, что сказать больше нечего. Никогда не хотел бы ещё раз сделать подобный альбом».^[7]

Альбом The Fragile 1999 года в целом был встречен критикой неоднозначно. Успеха предыдущих пластинок он повторить не смог. «Этой пластинкой я очень гордился. Но продавалась она хуже, чем я, да и рекорд-компания тоже, надеялись, поэтому можно назвать её неудачей», — позже признавался Резнор. При этом альбом стал для автора «спасительной гаванью». После него Резнор по его собственным словам, «снова мог посмотреть в зеркало и себя самого не устыдиться». «Есть ещё ощущение одиночества, недосказанности, страх одиночества, но я снова начинаю узнавать <в музыке> себя самого», — говорил он. О годах депрессии он говорил

Мой эксперимент не удался, я оказался в канаве. Одно дело рассуждать о падении на дно, другое — осознавать, что погружаешься все глубже… Я не хочу больше туда возвращаться. Я был там, и мне не понравилось.

Для выхода следующего альбома Nine Inch Nails, потребовалось снова пять лет. With Teeth вышедший в 2005 году Резнор назвал впоследствии «осторожным» альбомом, признав, что пластинка не относится к числу его любимых. «Оглядываясь назад, я вижу, что не был до конца уверен в себе. Протрезвев, я несколько лет просто пытался остаться в живых и почувствовать себя уютно в собственной шкуре прежде чем снова окунуться в такую работу с риском потерпеть фиаско»^[7], — говорил он.

Трент Резнор (слева) и Аттикус Росс в студии в Торонто, 2006

Альбом был записан с новой группой, на ударных сыграл Дэйв Грол. Пластинка оказалась неровной, прежде всего, в настроении, перепады которого чувствовались повсюду — от излишней резкости, до чрезмерной сдержанности, из-за чего, как отмечалось в рецензиях, многое словно бы оставалось невысказанным. Но этот альбом позволил Резнору высказаться по политическим вопросам, в частности в анти-бушевской песне «The Hand That Feeds». Главным же было «реабилитационное» значение альбома. Резнор говорил, что осознал: для него теперь стала возможной студийная деятельность в ясном, неискаженном наркотиками сознании, и решил этот принцип распространить и на гастрольную деятельность.

На гастролях был подготовлен материал пятого альбома Year Zero, в котором фокус переместился от личностных проблем к политическим. Затем последовал неожиданный для многих наплыв нового материала Nine Inch Nails. В 2008 году вышел эмбиентный инструментальный альбом Ghosts I–IV, состоящий из серии EP, выпущенных в цифровом виде (Nine Inch Nails к этому времени прекратили отношения с звукозаписывающей компанией). Все композиции Ghosts I—IV были записаны за две недели исключительно импульсивно, на новых идеях.

Всего через два месяца выходит восьмой студийный альбом The Slip. На его на создание ушёл месяц, на запись — три недели. Альбом, распространявшийся бесплатно, оказался, как отмечал журнал Kerrang!, «напряженным, наполненным ощущением клаустрофобии». Последовавшие концерты продемонстрировали, что Резнор находится в хорошей форме. Но в феврале 2009 года он впервые дал понять, что история Nine Inch Nails «как концертного феномена» подходит к концу. Появились предположения, что такое решение может иметь отношение к союзу Резнора с певицей Мэрикуин Маандиг. Резнор с негодованием отверг эти инсинуации.

Трент Резнор во время концерта в Санта-Барбаре, 2009 год

В интервью журналу Kerrang! Трент Резнор подтвердил: Nine Inch Nails будут продолжать записываться, но перестанут давать концерты^[16][17]. В качестве основного мотива музыкант указал нежелание каждый вечер перевоплощаться в «прежнего себя». «Отчасти я горжусь тем, что сделано, и что, как мне всегда казалось, было сделать необходимо. Я чувствую себя очень хорошо и спокойно сплю ночью, понимая, что пройдя через всё, сохранил цельность личности. Многие ли могут сказать, что они нашли в себе силы остановиться на вершине? Немногие, и я думаю, <с моей стороны> это правильное решение», — говорил Резнор.

Чтобы тебя запомнили как человека, который честно, а не ради денег, создавал музыку… чего можно ещё пожелать? В свои самые темные часы, когда я ненавидел себя из-за зависимости к этой химии, или что там такое было во мне, я всегда именно музыку ценил превыше всего. — Трент Резнор, Kerrang! 2009

Оригинальный текст (англ.)

To be viewed as someone who made music in honesty rather than for money and who made music for all the right reasons would really be all I could ask for… In my darkest hours, when I grew to hate myself through addiction and chemical whatever’s in me, I always cared about the music higher than anything else.

В 2012 году в интервью BBC Radio 1 Трент Резнор сообщил, что вновь возвращается к проекту Nine Inch Nails^[18]. Позднее Резнор подтвердил, что работа над новым студийным материалом ведётся и возможно проведение концертных выступлений^[19][20][21]. В феврале 2013 года Резнор объявил о возвращении Nine Inch Nails и указал детали нового тура^[22].

28 мая 2013 года стало известно, что новый альбом Nine Inch Nails был закончен и будет выпущен на Columbia Records в этом же году^[23][24][25]. 5 июня Резнор указал, что названием альбома будет Hesitation Marks и что он будет выпущен 3 сентября^[26]. Первый сингл, «Came Back Haunted» был выпущен 6 июня 2013 года^[27].

How to Destroy Angels

В апреле 2010 года Трент Резнор представил свой новый проект — трио How to Destroy Angels, в котором помимо него самого участвует его жена Мэрикуин Маандиг и музыкант Аттикус Росс. Коллектив специализируется на композициях в стиле дарк-эмбиент с женским вокалом.

Личная жизнь

17 октября 2009 года Трент Резнор женился на Мэрикуин Маандиг, вокалистке группы West Indian Girl^[28].

Летом 2010 года стало известно, что Трент и Мэрикуин ждут своего первого ребёнка^[29]. 10 октября 2010 года у пары родился сын, которого назвали Лазарус^[30][31][32]. В связи с этим запись и выход нового альбома How to Destroy Angels отложен на неопределённый срок. Их второй сын, Балтазар, родился 31 декабря 2011 года.

Музыкальный стиль и влияние

Трент Резнор является большим поклонником творчества Дэвида Боуи, и альбом Low Резнор неоднократно упоминал, как один из источников вдохновения при записи пластинки The Downward Spiral. В 1995 году Nine Inch Nails и Дэвид Боуи провели ряд совместных концертов в рамках гастрольного тура Боуи Outside Tour. Трент Резнор также появился в видеоклипе Дэвида Боуи «I’m Afraid of Americans» и делал ремиксы на некоторые его композиции^[33].

Трент Резнор считает, что на него большое влияние оказала музыка рок-групп Rush и Queen. Также в многочисленных интервью Резнор, в качестве значимых для него исполнителей, упоминал The Cars, The Jesus and Mary Chain, Soft Cell^[34], Принса, Гэри Ньюмана и The Cure. Кроме того Резнор сказал, что песня «Down in It» написана под влиянием раннего творчества группы Skinny Puppy.

В свою очередь музыка Трента Резнора и Nine Inch Nails оказала влияние на многих современных исполнителей^[35]. Например, солист группы Porcupine Tree Стивен Уилсон говорит, что всегда он восхищался музыкой Резнора и Nine Inch Nails, в особенности альбомом The Fragile. Также Тимбалэнд, один из самых успешных продюсеров поп-музыки последних лет, назвал Трента Резнора одним из самых важных музыкантов и продюсеров^[36].

После выхода альбома The Downward Spiral в 1994 году многие артисты начали называть Nine Inch Nails одной из самых значимых рок-групп. Так, например, Дэвид Боуи сравнил влияние музыки Nine Inch Nails с группой The Velvet Underground^[37]. В 1997 году Трент Резнор появился в списке «самых влиятельных людей года» журнала Time, в то время как журнал Spin назвал Резнора «самым важным артистом в музыке». В 2007 году Трент Резнор получил премию от журнала Kerrang! за выдающийся вклад группы Nine Inch Nails в рок-музыку^[38].

Дискография

Следующая дискография относится только к проектам Трента Резнора.

1988

• Communiqué, Lucky Pierre (саксофон и вокал в композиции «Communiqué», вокал в «I Need To Get To Know (Other People)»)

1990

• Supernaut, 1000 Homo DJs (Вокал в «Supernaut»)

1991

• Cautiøn Dø Nøt Play, Crunch-O-Matic (программирование альбома)
• Gub, Pigface (программирование циклов; вокал в «Suck»)

1992

• Burn Like Brilliant Trash, Machines of Loving Grace (ремикс «Burnt Offering» and Burn Like Brilliant Trash (Dub 120 BPM)»)
• Foreclosure Of A Dream, Megadeth (ремикс «Symphony Of Destruction (The Gristle Mix)»)
• Stone Cold Crazy (promo), Queen (ремикс «Stone Cold Crazy (Re-Produced by Trent Reznor)»)

1993

• Unknown mix tape, Queen (ремикс «Tie Your Mother Down (Reznor Remix)»)
• Blackerthreetrackertwo, Curve (ремикс «Missing Link (Screaming Bird Mix)»)
• The Wooden Song, Butthole Surfers (ремикс «Who Was In My Room Last Night (Trent Reznor Remix)»)
• Black Box—Wax Trax! Records: The First 13 Years (вокал в «Supernaut (Trent Reznor Vocal Version)» для 1000 Homo DJs)

1994

1995

• Lunchbox, Marilyn Manson (продюсер «Down In The Park»)
• Prick, Prick (продюсер треков 1, 3-5)
• Smells Like Children, Marilyn Manson (продюсер)
• The Heart’s Filthy Lesson, Дэвид Боуи (ремикс «The Heart’s Filthy Lesson (Alt Mix)»)

1996

• Саундтрек к компьютерной игре Quake (создание и исполнение музыки и звуковых эффектов, совместно с Nine Inch Nails)
• Antichrist Superstar, Marilyn Manson (программирование альбома; продюсер треков 1-2, 4-10, 12-16, 99; гитара в «Little Horn», «Mister Superstar», «Deformography»; металлофон в «Cryptorchid»; фортепьяно в «Man That You Fear»

1997

• Саундтрек к фильму Шоссе в никуда (продюсер; создание и исполнение «Driver Down» и «Videodrones: Questions»; саксофон в «Driver Down»)
• I’m Afraid Of Americans, Дэвид Боуи (ремикс «I’m Afraid Of Americans (V1, V2, V3, V4 и V6)»; вокал в «I’m Afraid Of Americans V1»)
• Option 30, Option 30 (вокал, клавиши; первая запись в 1983 году)

1998

• Victory: Remixes, Puff Daddy & The Family (ремикс и исполнение «Victory (Nine Inch Nails Remix)»)
• Voyeurs 2wo (продюсер)
• Pleasant Smells, 12 Rounds (ремикс «Pleasant Smell (Rethought by Trent Reznor, Keith Hillebrandt, and Clint Mansell)»)
• Herehear, Wink (вокал в «Black Bomb (Jerry In The Bag)»)

1999

• Breadline, Megadeth (ремикс «Symphony Of Destruction (The Gristle Mix)»)

2000

• Seven, Дэвид Боуи (вокал в «I’m Afraid Of Americans V1»)

2001

• Spin This, N.E.R.D. (ремикс «Lapdance (Trent Reznor Remix)»)

2003

2004

• It Dreams, Jackalope (продюсер)
• Songs And Artists That Inspired Fahrenheit 9/11 (продюсер «We Want It All» для Зака де ля Роша)

2005

• Vertigo (Remix), U2 (ремикс «Vertigo (Trent Reznor Remix)»)
• Sometimes You Can’t Make It On Your Own, U2 (ремикс «Vertigo (Trent Reznor Remix)»)

2006

• Born 4, Jackalope (исполнительный продюсер)

2007

• I’ll Sleep When I’m Dead, El-P (сведение и вокал в «Flyentology»)
• Era Vulgaris, Queens of the Stone Age (вокал в «Era Vulgaris») — доступно для скачивания
• The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!, Сол Уильямс (продюсер; музыка в треках 1-2, 5-8, 11-15; программирование в «Black History Month», «Tr(n)igger», «DNA»; вокал в «Break» и «WTF!»; аранжировка в «Sunday Bloody Sunday»)

2009

• «C» Is for (Please Insert Sophomoric Genitalia Reference Here), Puscifer (ремикс «Potions (Deliverance Mix)»)

2010

2011

2012

2014

2016

Примечания

1. ↑ George Watson Reznor. The Herald (1 апреля 2007). Проверено 6 ноября 2007. Архивировано 17 октября 2012 года.
2. ↑ Subject: Portrait of a Nine Inch Nail By Stacey Sanner AP Issue 31 July ’90
3. ↑ Spitz, Marc (2005-06-01). «The Shadow of Death» (Spin).
4. ↑ ^{1 2} Dougherty, Steve; Bryan Alexander, Tom Nugent, John Hannah. The Music of Rage. People (6 февраля 1995). Проверено 6 декабря 2007. Архивировано 17 октября 2012 года.
5. ↑ ^{1 2 3 4} THE MUSIC OF RAGE: Is Nine Inch Nails’ lead singer, Trent Reznor, fury incarante or just a hardworking guy with a gig?
6. ↑ Gold, Jonathan (1994-09-09). «Love it to Death». Rolling Stone (690).
7. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12} Tom Bryant Into The Void. Pp. 22-26 Kerrang!, Issue # 1271 July 25 2009. — Проверено. — 27-11-2009
8. ↑ The Art Of Darkness
9. ↑ Heath, Chris (April 1995). «The Art of Darkness». Details. Проверено 2007-12-08.
10. ↑ Trent Reznor Bio  (недоступная ссылка — история). Film Spot. Проверено 9 ноября 2007.
11. ↑ Huey, Steve. [Резнор, Трент (англ.) на сайте AllMusic Nine Inch Nails]. Allmusic. Проверено 24 ноября 2006.
12. ↑ Trent Reznor. Internet Movie Database. Проверено 6 ноября 2007. Архивировано 17 октября 2012 года.
13. ↑ Fine, Jason (July/August 1994). «The Truth About Trent». Option.
14. ↑ (March 1994) «Nine Inch Nails». Musician.
15. ↑ Trent Reznor Recalls How David Bowie Helped Him Get Sober
16. ↑ Boucher, Jeff (June 2009). «{{{title}}}». Mojo. “»he wouldn’t say he was giving up the road for good but he does expect to set touring aside for a good decade or more so he can work on a major studio album … There will be a record, I suspect, in the next couple of years but no touring.»”
17. ↑ Kaufman, Gil Trent Reznor Says Bonnaroo Was Nine Inch Nails’ Last U.S. Show. MTV. Viacom (15 июня 2009). Проверено 6 августа 2009. Архивировано 17 октября 2012 года.
18. ↑ Trent Reznor: Nine Inch Nails Returns In 2012. The Space Lab. Проверено 8 декабря 2011. Архивировано 31 мая 2013 года.
19. ↑ Pelly, Jenn. New Nine Inch Nails Material Definitely in the Works. Pitchfork (7 ноября 2012). Проверено 14 ноября 2012. Архивировано 31 мая 2013 года.
20. ↑ Doyle, Patrick Trent Reznor: Nine Inch Nails Working on New Music, Possible Tour. Rolling Stone (7 ноября 2012). Проверено 14 ноября 2012. Архивировано 31 мая 2013 года.
21. ↑ New Nine Inch Nails material ‘in the works’. NME (7 ноября 2012). Проверено 14 ноября 2012. Архивировано 31 мая 2013 года.
22. ↑ Phillips, Amyю Trent Reznor Announces the Return of Nine Inch Nails: Extensive Touring for 2013 and 2014. Pitchfork (25 февраля 2013). Проверено 25 февраля 2013. Архивировано 31 мая 2013 года.
23. ↑ Philips, Amy. Nine Inch Nails New Album Finished, Out This Year. Pitchfork (28 мая 2013). Проверено 28 мая 2013. Архивировано 31 мая 2013 года.
24. ↑ Young, Alex. Nine Inch Nails to release new album later this year. Consequence of Sound (28 мая 2013). Проверено 28 мая 2013. Архивировано 31 мая 2013 года.
25. ↑ Nine Inch Nails to release new album this year
26. ↑ halo twenty eight: hesitation marks. 9.03.13.. Twitter (5 июня 2013). Проверено 5 июня 2013.
27. ↑ Nine Inch Nails Facebook status
28. ↑ Luerssen, John D. Trent Reznor Married Mariqueen Maandig. Spinner. Проверено 31 мая 2011. Архивировано 17 октября 2012 года.
29. ↑ Obituaries. Nancy Lou Clark Reznor. Sharonherald.com. Проверено 31 мая 2011. Архивировано 17 октября 2012 года.
30. ↑ Baltin, Steve Trent Reznor Shares Release Info for How to Destroy Angels Album. Rolling Stone. Проверено 14 мая 2012. Архивировано 17 октября 2012 года.
31. ↑ Trent Reznor and Mariqueen Maandig Expecting Their First Baby — Spinner
32. ↑ Mariqueen Maandig and Trent Reznor Release Album — People — Eye — WWD.com
33. ↑ [Резнор, Трент (англ.) на сайте AllMusic David Bowie — I’m Afraid of Americans]. Allmusic. Проверено 10 ноября 2007.
34. ↑ Radio One Rock Show hosted by Trent Reznor. Архивировано 17 октября 2012 года.
35. ↑ Rickly, Geoff (2004-06-26). «Geoff Rickly interviews Trent Reznor». Alternative Press.
36. ↑ Will Hodgkinson. Soundtrack of my life: Timbaland | Music | Observer Music Monthly, London: Observer Music Monthly (15 июля 2007). Проверено 27 октября 2008.
37. ↑ Bowie, David (2005-04-21). «Nine Inch Nails». Rolling Stone (972). Проверено 2007-03-13.
38. ↑ Kerrang Awards revealed. BBC Radio 6 Music (23 августа 2007). Проверено 12 сентября 2007. Архивировано 17 октября 2012 года.

Ссылки

Резнор, Трент — это… Что такое Резнор, Трент?

Майкл Трент Ре́знор (англ. Michael Trent Reznor, р. 17 мая 1965 года) — американский музыкант и продюсер; основатель, бессменный лидер и единственный официальный участник рок-группы Nine Inch Nails. Лауреат премий «Оскар» и «Золотой глобус» за саундтрек к фильму «Социальная сеть».

Биография

Майкл Трент Резнор родился 17 мая 1965 года в Мёрсер, Пенсильвания, в семье Майкла Дж. Резнора и Нэнси Кларк^[2]. Своё среднее имя он получил во избежание путаницы с отцом. После развода родителей он и его младшая сестра Тера (р. 1970 году) жили в Мёрсере с бабушкой и дедушкой по материнской линии^[3][4].

Резнор начал играть на фортепиано в пять лет, рано продемонстрировав музыкальные способности^[5]. В интервью 1995 года его дедушка вспоминал^[6]: «Музыка была его жизнью, уже с младенчества. Он был очень одарённый». Его учитель по фортепиано Рита Беглан вспоминала, что Резнор за инструментом напоминал ей Гарри Конника младшего^[6].

Трент Резнор неоднократно признавал, что уединённая жизнь в Пенсильвании вызывала в нём чувство оторванности от остального мира. В интервью 1994 года журналу Rolling Stone, размышляя о причинах, побудивших его выбрать карьеру рок-музыканта, Резнор говорил:

Я не знаю, что толкало меня этим заниматься, кроме моего желания сбежать из маленького американского города, преодолеть границы, вырваться. Я рос в неплохом месте, но там не было ничего, кроме кукурузных полей. Весь свой жизненный опыт я черпал из кинофильмов, телевизора, книг и журналов. А когда твоя грёбанная культура формируется телевизором, который смотришь каждый день, ты атакован образами вещей, которые представляются клёвыми, мест, которые кажутся интересными, людей, имеющих работу, карьеру и возможности. Ничего из того, что было у меня. Я уже почти убедил себя в том, что всё это не для меня.^[7]

Оригинальный текст  (англ.)  

«I don’t know why I want to do these things, other than my desire to escape from Small Town, U.S.A., to dismiss the boundaries, to explore. It isn’t a bad place where I grew up, but there was nothing going on but the cornfields. My life experience came from watching movies, watching TV and reading books and looking at magazines. And when your fucking culture comes from watching TV every day, you’re bombarded with images of things that seem cool, places that seem interesting, people who have jobs and careers and opportunities. None of that happened where I was. You’re almost taught to realize it’s not for you».

Резнор рос одиноким и замкнутым ребёнком. «В школе всё свободное время проводил в художественном классе, слушал там музыку и просто убивал время. Я был одиноким и ненавидел школу. Друзей из того времени у меня не осталось»^[8], — позже вспоминал он. Тем не менее, позднее Резнор заявлял^[9]: «Я не хочу, чтобы складывалось впечатление, будто у меня было несчастное детство»^[10].

Начиная с младших классов средней школы Резнор обучался также игре на саксофоне и тубе. Он был членом джазового и духового оркестра. Дирижёр оркестра д-р Хендли Ходж запомнил его как «очень приятного и дружелюбного молодого человека»^[6]. Кроме того, Резнор участвовал в школьных театральных постановках. За роли в мюзиклах — Иуды в спектакле «Иисус Христос суперзвезда» и профессора Гарольда Хилла в «Музыкальном человеке» — он признавался своими одноклассниками лучшим драматическим актёром.

Музыкальная карьера

Трент Резнор окончил школу в 1983 году и поступил в Аллегейни-колледж, где изучал вычислительную технику и музыку^[11]. К этому времени он уже осознал, что хочет заниматься всерьёз лишь рок-музыкой. Основным препятствием, однако, была неуверенность в себе. «Я опасался даже сочинить песню — просто из боязни, что она мне самому может не понравиться… К тому же, не мог ответить сам себе на вопрос: а что я-то могу сказать нового?.. Мне совершенно не хотелось звучать, как все»^[8], — говорил он в интервью 1994 года журналу Kerrang!. Резнор присоединился к местной группе Option 30, которая давала по три концерта в неделю. Проучившись один год, он решил бросить колледж и полностью посвятить себя музыке^[5].

С этой целью Резнор переехал в Кливленд, Огайо, где примкнул к группе The Innocent в качестве клавишника^[12]. Он успел принять участие в записи единственного альбома группы Livin’ in the Street и покинул коллектив спустя три месяца. Затем Резнор сотрудничал ещё с несколькими местными кливлендскими командами, в том числе с Exotic Birds. Вместе с этой группой он снялся в фильме Пола Шредера «При свете дня» (Light Of Day, 1987), участники Exotic Birds предстали на экране в качестве музыкантов вымышленного коллектива The Problems. Работа в картине Шредера остаётся на сегодняшний день единственной киноролью Трента Резнора^[13].

В то же время Резнор устроился разнорабочим в кливлендскую звукозаписывающую студию Right Track Studio (сейчас — Midtown Recording). Её владелец Барт Костер вспоминал, что Резнор «предельно концентрировался на всём, что делал. Когда этот парень натирал пол, тот выглядел великолепно»^[6]. Костер разрешал Резнору пользоваться студией в нерабочие часы, в результате начинающий музыкант смог записать демоверсии песен, вошедших затем в его дебютный альбом. Эти демо позднее были изданы на бутлеге Purest Feeling.

Nine Inch Nails

Трент Резнор во время выстпуления на фестивале Lollapalooza в 1991, после которого Nine Inch Nails добились популярности в США

Под влиянием различных исполнитлей, прежде всего Принса^[14], Ministry и Skinny Puppy, Резнор записал несколько угловатых, резких композиций, идеально (как писал позже журнал Kerrang!) «озвучивших отчаяние и безнадежность, которыми были наполнены тексты»^[8]. Работая в студии по ночам, он сам исполнил партии всех инструментов, за исключением ударных, на которых сыграл Крис Вренна. Позже Резнор вспоминал:

Это был словно впервые раскрытый дневник: выяснилось, что в нём — самые дурные чувства. Я даже решил сначала, что не смогу сказать все эти вещи. Но честность — вот что было главное: она пересилила страх перед возможностью выразить свои истинные эмоции^[8]. — Kerrang!, 2009

Дебютный альбом Pretty Hate Machine 1989 года принес Резнору общенациональную известность. Альбом, стилистические рамки которого предопределил (по определению одного из критиков) «готический минимализм с использованием хаотических электронных эффектов в качестве основного фона», никоим образом не соответствовал духу времени^[8]. Трент Резнор оказался практически единственным в своем жанре, и это сам он позже называл своим достижением.

В течение следующих трёх лет Резнор гастролировал, выступал в первых отделениях других групп, таких, как Jesus and Mary Chain, сыграл на самом первом фестивале серии Lollapalooza. Одним из самых запоминающихся для него стало фиаско на Уэмбли, где Nine Inch Nails, вышедшие на сцену перед Guns N’ Roses, были освистаны фанатами последней.

Рассорившись с лейблом TVT Records, Резнор создал собственную записывающую компанию Nothing Records, на которой вышел мини-альбом Broken^[15]. Пластинка записывалась втайне, чтобы не спровоцировать конфликта с бывшими работодателями.

Трент Резнор в клипе «Closer»

Мини-альбом Broken, который сам Резнор называл «одним большим сгутком злости», оказался даже мрачнее предшественника. Журнал Kerrang! назвал его «…запредельно нездоровым для мозга» (англ. absolutely mind-fuckingly disquieting stuff). Но даже его музыкальное содержание выглядело безобидно в сравнении с видеоклипами. «Happiness in Slavery» с участием перформанс-артиста Боба Фланагана оказался запрещен к показу на MTV.^[8] В клипе «Gave Up» снялся тогда ещё неизвестный Мэрилин Мэнсон, незадолго до этого выпустивший на лейбле Резнора дебютный альбом Portrait of an American Family.

В 1993 году Трент Резнор переехал в Лос-Анджелес в дом 10050 на Сьело-Драйв, тот самый, в котором от рук банды Чарльза Мэнсона погибла беременная жена Романа Полански актриса Шарон Тейт. Резнор утверждал, что ничего не знал об истории дома. Здесь был создан The Downward Spiral, альбом (согласно Kerrang!) «с одной стороны подчиненный темам секса и наркотиков, с другой — расширивший мировоззрение автора и обогативший ландшафты его творческой личности»^[8]. Альбом получил высочайшие оценки критиков и, став платиновым, вывел индастриал рок в мейнстрим. Не менее впечатляющим было последовавшее затем мировое турне.

Затем Резнор переехал в Новый Орлеан и здесь, в доме, где располагалось прежде похоронное бюро, отстроил себе новую студию (одним из первых её опробовал Мэнсон, записав альбом Antichrist Superstar). Но в это же время стало ясно, что образ жизни Резнора стал оказывать негативное влияние на его творчество.

The Downward Spiral явился самоосуществленным пророчеством. Я превратился в карикатуру, в человека, которого сам перестал узнавать. Я оказался в странном положении, когда с одной стороны всё больше вокруг подхалимов, с другой — все больше недоброжелателей. Я пластинкой Мэнсона только и занялся ради того, чтобы на ментальном уровне остаться «в пути». Конец работы застал меня в эмоциональной трясине. Наступил момент полного разочарования во всём^[8]. — Трент Резнор

Альбом имел большой успех — равно как и саундтрек к фильму Дэвида Линча «Шоссе в никуда» (вторая его работа для кино после «Прирождённые убийцы» Оливера Стоуна).

В 1997 году Резнор прекратил какие либо отношения с Мэрилин Мэнсоном. В те же дни он тяжело переживал утрату: смерть бабушки, которая воспитала его. «Каждый день происходило что-то страшное, но я продолжал функционировать. Тогда я не осознавал этого, но начинался период очень напряженной внутренней борьбы», — говорил Резнор в интервью 2005 года.

Я выпивал… Но такой уж я человек: стоит немного выпить, и если предложат кокаин, тут же это покажется классной идеей… И через сутки идея всё ещё кажется классной: тогда я ползаю по ковру в поисках завалявшейся гранулы… Спустя какое-то время я стал понимать, что утратил контроль. Я начал ненавидеть себя.^[8]

Трент Резнор во время концерта в 2005 году

В таком состоянии Трент Резнор в своей нью-орлеанской студии начал работу над альбомом The Fragile. «Приступая к работе, я чувствовал себя так, словно остался единственным человеком на земле», — говорил он. Музыкант вспоминал, что работа началась для него с ощущения полной духовной опустошённости: он часами сидел перед фортепиано, не в силах произвести ни звука. В ходе психотерапии авторский «блок» был снят и песни стали появляться одна за другой. Тем не менее, как отмечает журнал Kerrang!, «… это было произведение человека, который отвернулся от внешнего мира». Резнор признавался, что время от времени включал MTV, но только для того, чтобы «напомнить себе, чего не нужно делать»^[8]. В интервью журналу «Time» он говорил: «Я был как крыса в клетке. Находился во власти зависимости, но не мог заставить себя в этом признаться. Мной властвовал страх. Было ощущение, что сказать больше нечего. Никогда не хотел бы ещё раз сделать подобный альбом».^[8]

Альбом The Fragile 1999 года в целом был встречен критикой неоднозначно. Успеха предыдущих пластинок он повторить не смог. «Этой пластинкой я очень гордился. Но продавалась она хуже, чем я, да и рекорд-компания тоже, надеялись, поэтому можно назвать её неудачей», — позже признавался Резнор. При этом альбом стал для автора «спасительной гаванью». После него Резнор по его собственным словам, «снова мог посмотреть в зеркало и себя самого не устыдиться». «Есть ещё ощущение одиночества, недосказанности, страх одиночества, но я снова начинаю узнавать <в музыке> себя самого», — говорил он. О годах депрессии он говорил

Мой эксперимент не удался, я оказался в канаве. Одно дело рассуждать о падении на дно, другое — осознавать, что погружаешься все глубже… Я не хочу больше туда возвращаться. Я был там, и мне не понравилось.

Для выхода следующего альбома Nine Inch Nails, потребовалось снова пять лет. With Teeth вышедший в 2005 году Резнор назвал впоследствии «осторожным» альбомом, признав, что пластинка не относится к числу его любимых. «Оглядываясь назад, я вижу, что не был до конца уверен в себе. Протрезвев, я несколько лет просто пытался остаться в живых и почувствовать себя уютно в собственной шкуре прежде чем снова окунуться в такую работу с риском потерпеть фиаско»^[8], — говорил он.

Трент Резнор (слева) и Аттикус Росс в студии в Торонто, 2006

Альбом был записан с новой группой, на ударных сыграл Дэйв Грол. Пластинка оказалась неровной, прежде всего, в настроении, перепады которого чувствовались повсюду — от излишней резкости, до чрезмерной сдержанности, из-за чего, как отмечалось в рецензиях, многое словно бы оставалось невысказанным. Но этот альбом позволил Резнору высказаться по политическим вопросам, в частности в анти-бушевской песне «The Hand That Feeds». Главным же было «реабилитационное» значение альбома. Резнор говорил, что осознал: для него теперь стала возможной студийная деятельность в ясном, неискаженном наркотиками сознании, и решил этот принцип распространить и на гастрольную деятельность.

На гастролях был подготовлен материал пятого альбома Year Zero, в котором фокус переместился от личностных проблем к политическим. Затем последовал неожиданный для многих наплыв нового материала Nine Inch Nails. В 2008 году вышел эмбиентный инструментальный альбом Ghosts I–IV, состоящий из серии EP, выпущенных в цифровом виде (Nine Inch Nails к этому времени прекратили отношения с звукозаписывающей компанией). Все композиции Ghosts I–IV были записаны за две недели исключительно импульсивно, на новых идеях.

Всего через два месяца выходит восьмой студийный альбом The Slip. На его на создание ушёл месяц, на запись — три недели. Альбом, распространявшийся бесплатно, оказался, как отмечал журнал Kerrang!, «напряженным, наполненным ощущением клаустрофобии». Последовавшие концерты продемонстрировали, что Резнор находится в хорошей форме. Но в феврале 2009 года он впервые дал понять, что история Nine Inch Nails «как концертного феномена» подходит к концу. Появились предположения, что такое решение может иметь отношение к союзу Резнора с певицей Мэрикуин Маандиг. Резнор с негодованием отверг эти инсинуации.

Заявление о прекращении концертной деятельности

В интервью журналу Kerrang! Трент Резнор подтвердил: Nine Inch Nails будут продолжать записываться, но перестанут давать концерты^[16][17]. В качестве основного мотива музыкант указал нежелание каждый вечер перевоплощаться в «прежнего себя». «Отчасти я горжусь тем, что сделано, и что, как мне всегда казалось, было сделать необходимо. Я чувствую себя очень хорошо и спокойно сплю ночью, понимая, что пройдя через всё, сохранил цельность личности. Многие ли могут сказать, что они нашли в себе силы остановиться на вершине? Немногие, и я думаю, <с моей стороны> это правильное решение», — говорил Резнор.

Чтобы тебя запомнили как человека, который честно, а не ради денег, создавал музыку… чего можно ещё пожелать? В свои самые темные часы, когда я ненавидел себя из-за зависимости к этой химии, или что там такое было во мне, я всегда именно музыку ценил превыше всего. — Трент Резнор, Kerrang! 2009

Оригинальный текст  (англ.)  

To be viewed as someone who made music in honesty rather than for money and who made music for all the right reasons would really be all I could ask for… In my darkest hours, when I grew to hate myself through addiction and chemical whatever’s in me, I always cared about the music higher than anything else.

How to Destroy Angels

В апреле 2010 года Трент Резнор представил свой новый проект — трио How to Destroy Angels, в котором помимо него самого участвует его жена Мэрикуин Маандиг и музыкант Аттикус Росс. Коллектив специализируется на композициях в стиле дарк-эмбиент с женским вокалом.

Личная жизнь

17 октября 2009 года Трент Резнор женился на Мэрикуин Маандиг, вокалистке группы West Indian Girl^[18].

Летом 2010 года стало известно, что Трент и Мэрикуин ждут своего первого ребёнка^[19]. 10 октября 2010 года у пары родился сын, которого назвали Лазарус^[20][21][22]. В связи с этим запись и выход нового альбома How to Destroy Angels отложен на неопределённый срок.

Музыкальный стиль и влияние

Трент Резнор в 2009 году

Трент Резнор является большим поклонником творчества Дэвида Боуи, и альбом Low Резнор неодноктратно упоминал, как один из источников вдохновения при записи пластинки The Downward Spiral. В 1995 году Nine Inch Nails и Дэвид Боуи провели ряд совместных концертов в рамках гастрольного тура Боуи Outside Tour. Трент Резнор также появился в видеоклипе Дэвида Боуи «I’m Afraid of Americans» и делал ремиксы на некоторые его композиции^[23].

Трент Резнор считает, что на него большое влияние оказала музыка рок-групп Rush и Queen. Также в многочисленных интервью Резнор, в качестве значимых для него исполнителей, упоминал The Cars, The Jesus and Mary Chain, Soft Cell^[24], Принса, Гэри Ньюмана и The Cure. Кроме того Резнор сказал, что песня «Down in It» написана под влиянием раннего творчества группы Skinny Puppy.

В свою очередь музыка Трента Резнора и Nine Inch Nails оказала влияние на многих современных исполнителей^[25]. Например, солист группы Porcupine Tree Стивен Уилсон говорит, что всегда он восхищался музыкой Резнора и Nine Inch Nails, в особенности альбомом The Fragile. Также Тимбалэнд, один из самых успешных продюсеров поп-музыки последних лет, назавал Трента Резнора одним из самых важных музыкантов и продюсеров^[26].

После выхода альбома The Downward Spiral в 1994 году многие артисты начали называть Nine Inch Nails одной из самых значимых рок-групп. Так, например, Дэвид Боуи сравнил влияние музыки Nine Inch Nails с группой The Velvet Underground^[27]. В 1997 году Трент Резнор появился в списке «самых влиятельных людей года» журнала Time, в то время как журнал Spin назвал Резнора «самым важным артистом в музыке». В 2007 году Трент Резнор получил премию от журнала Kerrang! за выдающийся вклад группы Nine Inch Nails в рок-музыку^[28].

Дискография

Следующая дискография относится только к проектам Трента Резнора, не имеет отношения к Nine Inch Nails, представлена в хронологическом порядке.
1988

• Communiqué, Lucky Pierre (саксофон и вокал в композиции «Communiqué», вокал в «I Need To Get To Know (Other People)»)

1990

• Supernaut, 1000 Homo DJs (Вокал в «Supernaut»)

1991

• Cautiøn Dø Nøt Play, Crunch-O-Matic (программирование альбома)
• Gub, Pigface (программирование циклов; вокал в «Suck»)

1992

• Burn Like Brilliant Trash, Machines of Loving Grace (ремикс «Burnt Offering» and Burn Like Brilliant Trash (Dub 120 BPM)»)
• Foreclosure Of A Dream, Megadeth (ремикс «Symphony Of Destruction (The Gristle Mix)»)
• Stone Cold Crazy (promo), Queen (ремикс «Stone Cold Crazy (Re-Produced by Trent Reznor)»)

1993

• Unknown mix tape, Queen (ремикс «Tie Your Mother Down (Reznor Remix)»)
• Blackerthreetrackertwo, Curve (ремикс «Missing Link (Screaming Bird Mix)»)
• The Wooden Song, Butthole Surfers (ремикс «Who Was In My Room Last Night (Trent Reznor Remix)»)
• Black Box—Wax Trax! Records: The First 13 Years (вокал в «Supernaut (Trent Reznor Vocal Version)» для 1000 Homo DJs)

1994

1995

• Lunchbox, Marilyn Manson (продюсер «Down In The Park»)
• Prick, Prick (продюсер треков 1, 3-5)
• Smells Like Children, Marilyn Manson (продюсер)
• The Heart’s Filthy Lesson, Дэвид Боуи (ремикс «The Heart’s Filthy Lesson (Alt Mix)»)

1996

• Саундтрек к компьютерной игре Quake (создание и исполнение музыки и звуковых эффектов, совместно с Nine Inch Nails)
• Antichrist Superstar, Marilyn Manson (программирование альбома; продюсер треков 1-2, 4-10, 12-16, 99; гитара в «Little Horn», «Mister Superstar», «Deformography»; металлофон в «Cryptorchid»; фортепьяно в «Man That You Fear»

1997

• Саундтрек к фильму Шоссе в никуда (продюсер; создание и исполнение «Driver Down» и «Videodrones: Questions»; саксофон в «Driver Down»)
• I’m Afraid Of Americans, Дэвид Боуи (ремикс «I’m Afraid Of Americans (V1, V2, V3, V4 и V6)»; вокал в «I’m Afraid Of Americans V1»)
• Option 30, Option 30 (вокал, клавиши; первая запись в 1983 году)

1998

• Victory: Remixes, Puff Daddy & The Family (ремикс и исполнение «Victory (Nine Inch Nails Remix)»)
• Voyeurs 2wo (продюсер)
• Pleasant Smells, 12 Rounds (ремикс «Pleasant Smell (Rethought by Trent Reznor, Keith Hillebrandt, and Clint Mansell)»)
• Herehear, Wink (вокал в «Black Bomb (Jerry In The Bag)»)

1999

• Breadline, Megadeth (ремикс «Symphony Of Destruction (The Gristle Mix)»)

2000

• Seven, Дэвид Боуи (вокал в «I’m Afraid Of Americans V1»)

2001

• Spin This, N.E.R.D. (ремикс «Lapdance (Trent Reznor Remix)»)

2003

2004

• It Dreams, Jackalope (продюсер)
• Songs And Artists That Inspired Fahrenheit 9/11 (продюсер «We Want It All» для Зака де ля Роша)

2005

• Vertigo (Remix), U2 (ремикс «Vertigo (Trent Reznor Remix)»)
• Sometimes You Can’t Make It On Your Own, U2 (ремикс «Vertigo (Trent Reznor Remix)»)

2006

• Born 4, Jackalope (исполнительный продюсер)

2007

• I’ll Sleep When I’m Dead, El-P (сведение и вокал в «Flyentology»)
• Era Vulgaris, Queens of the Stone Age (вокал в «Era Vulgaris») — доступно для скачивания
• The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!, Сол Уильямс (продюсер; музыка в треках 1-2, 5-8, 11-15; программирование в «Black History Month», «Tr(n)igger», «DNA»; вокал в «Break» и «WTF!»; аранжировка в «Sunday Bloody Sunday»)

2009

• «C» Is for (Please Insert Sophomoric Genitalia Reference Here), Puscifer (ремикс «Potions (Deliverance Mix)»)

2010

2011

2012

Примечания

1. ↑ ^{1 2} Trent Reznor
2. ↑ George Watson Reznor. The Herald (1 апреля 2007). Архивировано из первоисточника 17 октября 2012. Проверено 6 ноября 2007.
3. ↑ Subject: Portrait of a Nine Inch Nail By Stacey Sanner AP Issue 31 July ’90
4. ↑ Spitz, Marc (2005-06-01). «The Shadow of Death» (Spin).
5. ↑ ^{1 2} Dougherty, Steve; Bryan Alexander, Tom Nugent, John Hannah The Music of Rage. People (6 февраля 1995). Архивировано из первоисточника 17 октября 2012. Проверено 6 декабря 2007.
6. ↑ ^{1 2 3 4} THE MUSIC OF RAGE: Is Nine Inch Nails’ lead singer, Trent Reznor, fury incarante or just a hardworking guy with a gig?
7. ↑ Gold, Jonathan (1994-09-09). «Love it to Death». Rolling Stone (690).
8. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12} Tom Bryant Into The Void. Pp. 22-26 Kerrang!, Issue # 1271 July 25 2009. — Проверено. — 27-11-2009
9. ↑ The Art Of Darkness
10. ↑ Heath, Chris (April 1995). «The Art of Darkness». Details. Проверено 2007-12-08.
11. ↑ Trent Reznor Bio. Film Spot.(недоступная ссылка — история) Проверено 9 ноября 2007.
12. ↑ Huey, Steve [Резнор, Трент (англ.) на сайте Allmusic Nine Inch Nails]. Allmusic. Проверено 24 ноября 2006.
13. ↑ Trent Reznor. Internet Movie Database. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012. Проверено 6 ноября 2007.
14. ↑ Fine, Jason (July/August 1994). «The Truth About Trent». Option.
15. ↑ (March 1994) «Nine Inch Nails». Musician.
16. ↑ Boucher, Jeff (June 2009). «{{{title}}}». Mojo. “»he wouldn’t say he was giving up the road for good but he does expect to set touring aside for a good decade or more so he can work on a major studio album … There will be a record, I suspect, in the next couple of years but no touring.»”
17. ↑ Kaufman, Gil Trent Reznor Says Bonnaroo Was Nine Inch Nails’ Last U.S. Show. MTV. Viacom (15 июня 2009). Архивировано из первоисточника 17 октября 2012. Проверено 6 августа 2009.
18. ↑ Luerssen, John D. Trent Reznor Married Mariqueen Maandig. Spinner. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012. Проверено 31 мая 2011.
19. ↑ Obituaries. Nancy Lou Clark Reznor. Sharonherald.com. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012. Проверено 31 мая 2011.
20. ↑ Baltin, Steve Trent Reznor Shares Release Info for How to Destroy Angels Album. Rolling Stone. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012. Проверено 14 мая 2012.
21. ↑ Trent Reznor and Mariqueen Maandig Expecting Their First Baby — Spinner
22. ↑ Mariqueen Maandig and Trent Reznor Release Album — People — Eye — WWD.com
23. ↑ [Резнор, Трент (англ.) на сайте Allmusic David Bowie — I’m Afraid of Americans]. Allmusic. Проверено 10 ноября 2007.
24. ↑ Radio One Rock Show hosted by Trent Reznor. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
25. ↑ Rickly, Geoff (2004-06-26). «Geoff Rickly interviews Trent Reznor». Alternative Press.
26. ↑ Will Hodgkinson. Soundtrack of my life: Timbaland | Music | Observer Music Monthly, London: Observer Music Monthly (15 июля 2007). Проверено 27 октября 2008.
27. ↑ Bowie, David (2005-04-21). «Nine Inch Nails». Rolling Stone (972). Проверено 2007-03-13.
28. ↑ Kerrang Awards revealed. BBC Radio 6 Music (23 августа 2007). Архивировано из первоисточника 17 октября 2012. Проверено 12 сентября 2007.

Ссылки

a star is born! — nightspell’s blog — ЖЖ

Сегодня,  43  года  назад  ( 17  мая  1965 )   родился  Майкл  Трент  Резнор «То, что меня раздражает, вдохновляет меня больше, чем, то, чем я доволен и что делает меня счастливым»

«Не знаю, как меня воспринимают окружающие, но точно представляю, какой оценки хочу удостоиться — быть упомянутым в учебнике истории современной музыки где-то рядом с Дэвидом Боуи. Хотя бы в какой-нибудь сноске…       ( из интервью «Известиям»  30. 07. 2007 )

Счастливый  фанат
«After All»  ( фэнзин клуба David Bowie Appreciation Society )   |  № 5,  1999
автор  —  Bazilio
[ в сокращении ]
Жил да был в Америке маленький мальчик, и звали его Трент Майкл Резнор. Мальчик особенно ничем не выделялся, вёл обычную жизнь подростка, учился, развлекался и слушал музыку. И музыку он слушал такую же, как все, любил группу Kiss, и особенно нравился ему самый «страшный» из всех её участников — Джин Симмонс по прозвищу «Демон». Мальчик рос на альбомах своих кумиров, собирал плакаты и вырезки, даже стал членом организации «Kiss Army». [прим.:  Трент говорит, что он очень болезненно переживал развод родителей — будущего музыканта воспитывала бабушка. Уроки игры на фортепиано Резнор начал брать в возрасте пяти лет. Затем он увлекся музыкой группы Kiss. «Когда тебя учат классике, — смеется он, — сама мысль о том, что ты стоишь на сцене, пышешь огнем, истекаешь кровью и играешь рок-н-ролл, дико возбуждает». (Rolling Stone, 26.06.07) ]

      
Но Трент взрослел, его начали интересовать и другие вещи, и взгляд его упал на одного из основателей мировой глэм-культуры, Дэвида Боуи. За короткий срок Резнор переслушал почти все альбомы Боуи. Как он потом говорил, далеко не все ему понравились, но те, которые понравились, запали в его душу глубоко и надолго. И вот, к 80-му году, когда с группой Kiss начали происходить несчастья, а именно — постоянный состав канул в лету, началась чехарда с участниками группы, тексты песен стали хромать на все четыре лапы, Резнор понял, что нельзя дальше поклоняться группе, которая «из-за коммерческой выгоды всю жизнь будет петь дерьмо, до которого никому уже нет никакого дела», и решил поставить крест на своём детском увлечении. Почти год он не знал, что делать: потеря старого доброго идола всегда переживается очень тяжело, и сменить его за один день на нового практически невозможно. И в это время свершилось сверхъестественное событие — вышел сингл «Ashes To Ashes». Трент остановился как вкопанный — да! это тот самый пришелец, чьи альбомы он так тщательно прослушивал, но теперь он совершенно другой! он абсолютно новый! но в то же время и старый знакомый (ситуация обычная для фэнов Дэвида Боуи).
Затем вышел «Scary Monsters», и этот альбом сразу затмил всё то, что Резнор слышал раньше. Трент Резнор называл диск «Scary Monsters» своим самым любимым и говорил, что он оставил сильное неизгладимое впечатление. Именно тогда Трент Майкл Резнор решил, что во что бы то ни стало он будет музыкантом или певцом, и, может быть, когда-нибудь ему доведётся выйти на одну сцену и спеть вместе с Дэвидом Боуи…                
[ прим.:  из интервью Трента Резнора: «Есть люди, которых я всегда уважал, и они для меня важнее жизни. Тусуешься с Дэвидом Боуи и думаешь: „Господи, не могу поверить, я с ним!“ Он такой же, как все, но мне не обязательно это знать. Мне приятнее думать, что это не так. Но это, я думаю нормально. В музыке и для этого места хватит. Людям нужно за что-то зацепиться; я не буду говорить „герои“, но определенного рода иконы. Мне самому это нужно». (Rock Sound, 13.04.05) ]

…Дэвид Боуи познакомился с Трентом Резнором ещё во времена Tin Machine, познакомил их ни кто иной, как Ривз Гэбрелз. Трудно сказать, хотел ли тогда Дэвид Боуи сотрудничать с Трентом Резнором, но в желании Трента можно было не сомневаться, хотя Резнору пришлось ждать до осени 95-го, когда был предпринят их грандиозный совместный тур по Америке.
Резнор был признан в США Королём Боли, величайшей фигурой в культуре индастриала. Однако, его положение в Европе рассматривалось более чем скромно. Конечно, критика признавала его талант, но о какой-либо значимой популярности речи идти не могло. Боуи после периода «Black Tie White Noise» и «The Buddha Of Suburbia» был далёк от основной массы прогрессивной аудитории. Выход альбома «Outside» и одноимённый тур были для него тем самым спасательным кругом, который мог привлечь молодёжь в ряды его поклонников. Для пущей надёжности ДБ решил подхватить себе на разогрев команду №1 в американской альтернативной музыке.

Счастье фаната — это когда твой кумир рядом, когда ты можешь дотронуться до него, взять долгожданный автограф и тем более сфотографироваться с ним. Тренту Резнору повезло ещё больше — он вышел на одну сцену с самим Дэвидом Боуи, и он пел с ним. Они исполняли песни из репертуара NIN  («Reptile» и &

Резнор Трент — это… Что такое Резнор Трент?

Майкл Трент Ре́знор (англ. Michael Trent Reznor, р. 1965) — американский музыкант и продюсер; основатель, бессменный лидер и единственный официальный участник рок-группы Nine Inch Nails.

Биография

Майкл Трент Резнор родился 17 мая 1965 года в Мерсере, Пенсильвания, в семье Майкла Дж. Резнора и Нэнси Кларк. Своё среднее имя он получил во избежание путаницы с отцом. После развода родителей он и его младшая сестра Тера (р. 1970) жили в Мерсере с бабушкой и дедушкой по материнской линии^[1].

Резнор начал играть на фортепиано в пять лет, он рано продемонстрировал склонность к музыке. В интервью 1995 года его дедушка вспоминал^[2]: «Музыка была его жизнью, уже с младенчества. Он был очень одарённый». Его учитель по фортепиано Рита Беглан заметила, что, когда Резнор играл, он напоминал ей Гарри Конника младшего^[2].

Трент Резнор неоднократно признавал, что уединённая жизнь в Пенсильвании оставляла чувство оторванности от остального мира. В интервью 1994 года журналу Rolling Stone, рассуждая о своём выборе карьеры музыканта, Резнор говорил^[3]: «Я не знаю, что толкало меня этим заниматься, кроме моего желания сбежать из Маленького Американского Города, преодолеть границы, вырваться. Я рос в неплохом месте, но там не было ничего кроме кукурузных полей. Весь свой жизненный опыт я черпал из кинофильмов, телевизора, книг и журналов. А когда твоя грёбанная культура формируется телевизором, который смотришь каждый день, ты атакован образами вещей, которые представляются клёвыми, мест, которые кажутся интересными, людей, имеющих работу, карьеру и возможности. Ничего из того, что было у меня. Я уже почти убедил себя в том, что всё это не для меня». Тем не менее, позднее Резнор заявлял^[4]: «Я не хочу, чтобы складывалось впечатление, будто у меня было несчастное детство».

Начиная с младших классов средней школы, Резнор обучался также игре на саксофоне и тубе. Он был членом джазового и духового оркестра. Дирижёр оркестра д-р Хендли Ходж запомнил его как «очень приятного и дружелюбного молодого человека»^[2]. Кроме того, Резнор участвовал в школьных театральных постановках. За роли в мюзиклах — Иуды в спектакле «Иисус Христос суперзвезда» и профессора Гарольда Хилла в «Музыкальном человеке» — он признавался своими одноклассниками лучшим драматическим актёром.

Трент Резнор закончил школу в 1983 году и поступил в Аллеганский колледж, где изучал вычислительную технику и музыку. Он присоединился к местной группе Option 30, которая давала по три концерта в неделю. Проучившись один год, Резнор решил бросить колледж и полностью посвятить себя музыке.

С этой целью Резнор переехал в Кливленд, Огайо, где примкнул к группе The Innocent в качестве клавишника. Он успел принять участие в записи единственного альбома группы Livin’ in the Street и покинул коллектив спустя три месяца. Затем Резнор сотрудничал ещё с несколькими местными кливлендскими командами, в том числе с Exotic Birds. Вместе с этой группой он снялся в фильме Пола Шредера «При свете дня» (Light Of Day, 1987), участники Exotic Birds предстали на экране в качестве музыкантов вымышленного коллектива The Problems. Работа в картине Шредера остаётся на сегодняшний день единственной киноролью Трента Резнора.

В то же время Резнор устроился разнорабочим в кливлендскую звукозаписывающую студию Right Track Studio (сейчас — Midtown Recording). Её владелец Барт Костер вспоминал, что Резнор «предельно концентрировался на всём, что делал. Когда этот парень натирал пол, тот выглядел великолепно»^[2]. Костер разрешал Резнору пользоваться студией в нерабочие часы, в результате начинающий музыкант смог записать демо-версии песен, вошедших затем в его дебютный альбом. Эти демо позднее были изданы на бутлеге Purest Feeling.

Личная жизнь

В апрели 2009 года было объявлено о помолвке Трента Резора с Мэрикуин Маандиг[1], вокалисткой группы West Indian Girl.

Дискография

Следующая дискография относится только к проектам Трента Резнора, не имеет отношения к Nine Inch Nails, предоставлена в хронологическом порядке.
1988

• Communiqué, Lucky Pierre (саксофон и вокал в композиции «Communiqué», вокал в «I Need To Get To Know (Other People)»)

1990

• Supernaut, 1000 Homo DJs (Вокал в «Supernaut»)

1991

• Cautiøn Dø Nøt Play, Crunch-O-Matic (программирование альбома)
• Gub, Pigface (программирование циклов; вокал в «Suck»)

1992

• Burn Like Brilliant Trash, Machines of Loving Grace (ремикс «Burnt Offering» and Burn Like Brilliant Trash (Dub 120 BPM)»)
• Foreclosure Of A Dream,
• Stone Cold Crazy (promo),

1993

• Unknown mix tape, Queen (ремикс «Tie Your Mother Down (Reznor Remix)»)
• Blackerthreetrackertwo, Curve (ремикс «Missing Link (Screaming Bird Mix)»)
• The Wooden Song, Butthole Surfers (ремикс «Who Was In My Room Last Night (Trent Reznor Remix)»)
• Black Box—Wax Trax! Records: The First 13 Years (вокал в «Supernaut (Trent Reznor Vocal Version)» для 1000 Homo DJs)

1994

• Portrait Of An American Family, Мэрилин Мэнсон (продюсер; микширование; гитара в «Lunchbox»; саксофон в «My Monkey»)
• Get Your Gunn, Мэрилин Мэнсон (продюсер треков 1-2; ремикс «Mother Inferior Got Her Gunn (Trent Reznor Remix)»)
• Natural Born Killers Soundtrack, (продюсер)
• Under The Pink, Tori Amos (вокал в «Past The Mission»)

1995

• Lunchbox, Мэрилин Мэнсон (продюсер «Down In The Park»)
• Prick, Prick (продюсер треков 1, 3-5)
• Smells Like Children, Мэрилин Мэнсон (продюсер)
• The Heart’s Filthy Lesson, Девид Боуи (ремикс «The Heart’s Filthy Lesson (Alt Mix)»)

1996

1997

• Lost Highway Soundtrack (продюсер; создание и исполнение «Driver Down» и «Videodrones: Questions»; саксофон в «Driver Down»)
• I’m Afraid Of Americans, Девид Боуи (ремикс «I’m Afraid Of Americans (V1, V2, V3, V4 и V6)»; вокал в «I’m Afraid Of Americans V1»)
• Option 30, Option 30 (вокал, клавиши; первая запись в 1983 году)

1998

• Victory: Remixes, Puff Daddy & The Family (ремикс и исполнение «Victory (Nine Inch Nails Remix)»)
• Voyeurs, 2wo (продюсер)
• Pleasant Smells, 12 Rounds (ремикс «Pleasant Smell (Rethought by Trent Reznor, Keith Hillebrandt, and Clint Mansell)»)
• Herehear, Wink (вокал в «Black Bomb (Jerry In The Bag)»)

1999

• Breadline, Megadeth (ремикс «Symphony Of Destruction (The Gristle Mix)»)

2000

• Seven (вокал в «I’m Afraid Of Americans V1» для Дэвида Боуи)

2001

• Spin This, N.E.R.D. (ремикс «Lapdance (Trent Reznor Remix)»)

2003

• Growing Up, Peter Gabriel (ремикс «Growing Up (Trent Reznor Remix)»)

2004

• It Dreams, Jackalope (продюсер)
• Songs And Artists That Inspired Fahrenheit 9/11 (продюсер «We Want It All» для Зака де ля Роша)

2005

• ‘»Vertigo (Remix, promo),
• Sometimes You Can’t Make It On Your Own, U2 (ремикс «Vertigo (Trent Reznor Remix)»)

2006

• Born 4, Jackalope (исполнительный продюсер)

2007

• I’ll Sleep When I’m Dead, El-P (сведение и вокал в «Flyentology»)
• Era Vulgaris, Queens Of The Stone Age (вокал в «Era Vulgaris») — доступно для скачивания
• The Inevitable Rise And Liberation Of NiggyTardust!, Сол Уильямс (продюсер; музыка в треках 1-2, 5-8, 11-15; программирование в «Black History Month», «Tr(n)igger», «DNA»; вокал в «Break» и «WTF!»; арранжировка в «Sunday Bloody Sunday»)

Примечания

См. также

Ссылки

Wikimedia Foundation.
2010.

Резнор, Трент — Википедия

Майкл Трент Ре́знор (англ. Michael Trent Reznor, р. 17 мая 1965 года) — американский музыкант и продюсер. Является бессменным руководителем и единственным официальным участником индастриал-рок-группы Nine Inch Nails, созданной им же в 1988 году. В 2007 году он покинул Interscope Records и был независимым музыкантом в течение пяти лет. Позже Резнор подписал контракт с Columbia Records. В 2010 году он и его жена Мэрикуин Маандиг-Резнор вместе с Аттикусом Россом создали пост-индастриал группу How to Destroy Angels. Резнор является лауреатом премий «Оскар» и «Золотой глобус» за саундтрек к фильму «Социальная сеть».

В середине восьмидесятых Резнор принимал участие в коллективах Option 30, The Innocent и Exotic Birds. Он работал в Right Track Studios, в Кливленде и начал создавать собственную музыку под именем Nine Inch Nails. Первый релиз Nine Inch Nails, альбом Pretty Hate Machine, был коммерчески успешным и получил высокие оценки критиков. С тех пор Резнор выпустил семь полноценных альбомов. Он участвовал в записи альбомов таких исполнителей, как: Мэрилин Мэнсон и Сол Уильямс. В 1997 году Резнор вошёл в список самых влиятельных людей года по версии журнала Time.

Майкл Трент Резнор родился 17 мая 1965 года в Мёрсер, Пенсильвания, в семье Майкла Дж. Резнора и Нэнси Кларк^[2]. Своё среднее имя он получил во избежание путаницы с отцом. После развода родителей он и его младшая сестра Тера (р. 1970 году) жили в Мёрсере с бабушкой и дедушкой по материнской линии^[3][4].

Резнор начал играть на фортепиано в пять лет, рано продемонстрировав музыкальные способности^[5]. В интервью 1995 года его дедушка вспоминал^[6]: «Музыка была его жизнью, уже с младенчества. Он был очень одарённый». Его учитель по фортепиано Рита Беглан вспоминала, что Резнор за инструментом напоминал ей Гарри Конника младшего^[6].

Трент Резнор неоднократно признавал, что уединённая жизнь в Пенсильвании вызывала в нём чувство оторванности от остального мира. В интервью 1994 года журналу Rolling Stone, размышляя о причинах, побудивших его выбрать карьеру рок-музыканта, Резнор говорил:

Я не знаю, что толкало меня этим заниматься, кроме моего желания сбежать из маленького американского города, преодолеть границы, вырваться. Я рос в неплохом месте, но там не было ничего, кроме кукурузных полей. Весь свой жизненный опыт я черпал из кинофильмов, телевизора, книг и журналов. А когда твоя грёбанная культура формируется телевизором, который смотришь каждый день, ты атакован образами вещей, которые представляются клёвыми, мест, которые кажутся интересными, людей, имеющих работу, карьеру и возможности. Ничего из того, что было у меня. Я уже почти убедил себя в том, что всё это не для меня.^[7]

Оригинальный текст  (англ.)  

«I don’t know why I want to do these things, other than my desire to escape from Small Town, U.S.A., to dismiss the boundaries, to explore. It isn’t a bad place where I grew up, but there was nothing going on but the cornfields. My life experience came from watching movies, watching TV and reading books and looking at magazines. And when your fucking culture comes from watching TV every day, you’re bombarded with images of things that seem cool, places that seem interesting, people who have jobs and careers and opportunities. None of that happened where I was. You’re almost taught to realize it’s not for you».

Резнор рос одиноким и замкнутым ребёнком. «В школе всё свободное время проводил в художественном классе, слушал там музыку и просто убивал время. Я был одиноким и ненавидел школу. Друзей из того времени у меня не осталось»^[8], — позже вспоминал он. Тем не менее, позднее Резнор заявлял^[9]: «Я не хочу, чтобы складывалось впечатление, будто у меня было несчастное детство»^[10].

Начиная с младших классов средней школы Резнор обучался также игре на саксофоне и тубе. Он был членом джазового и духового оркестра. Дирижёр оркестра д-р Хендли Ходж запомнил его как «очень приятного и дружелюбного молодого человека»^[6]. Кроме того, Резнор участвовал в школьных театральных постановках. За роли в мюзиклах — Иуды в спектакле «Иисус Христос суперзвезда» и профессора Гарольда Хилла в «Музыкальном человеке» — он признавался своими одноклассниками лучшим драматическим актёром.

Музыкальная карьера[править]

Трент Резнор окончил школу в 1983 году и поступил в Аллегейни-колледж, где изучал вычислительную технику и музыку^[11]. К этому времени он уже осознал, что хочет заниматься всерьёз лишь рок-музыкой. Основным препятствием, однако, была неуверенность в себе. «Я опасался даже сочинить песню — просто из боязни, что она мне самому может не понравиться… К тому же, не мог ответить сам себе на вопрос: а что я-то могу сказать нового?.. Мне совершенно не хотелось звучать, как все»^[8], — говорил он в интервью 1994 года журналу Kerrang!. Резнор присоединился к местной группе Option 30, которая давала по три концерта в неделю. Проучившись один год, он решил бросить колледж и полностью посвятить себя музыке^[5].

С этой целью Резнор переехал в Кливленд, Огайо, где примкнул к группе The Innocent в качестве клавишника^[12]. Он успел принять участие в записи единственного альбома группы Livin’ in the Street и покинул коллектив спустя три месяца. Затем Резнор сотрудничал ещё с несколькими местными кливлендскими командами, в том числе с Exotic Birds. Вместе с этой группой он снялся в фильме Пола Шредера «При свете дня» (Light Of Day, 1987), участники Exotic Birds предстали на экране в качестве музыкантов вымышленного коллектива The Problems. Работа в картине Шредера остаётся на сегодняшний день единственной киноролью Трента Резнора^[13].

В то же время Резнор устроился разнорабочим в кливлендскую звукозаписывающую студию Right Track Studio (сейчас — Midtown Recording). Её владелец Барт Костер вспоминал, что Резнор «предельно концентрировался на всём, что делал. Когда этот парень натирал пол, тот выглядел великолепно»^[6]. Костер разрешал Резнору пользоваться студией в нерабочие часы, в результате начинающий музыкант смог записать демоверсии песен, вошедших затем в его дебютный альбом. Эти демо позднее были изданы на бутлеге Purest Feeling.

Nine Inch Nails[править]

Трент Резнор во время выступления на фестивале Lollapalooza в 1991, после которого Nine Inch Nails добились популярности в США

Под влиянием различных исполнителей, прежде всего Принса^[14], Ministry и Skinny Puppy, Резнор записал несколько угловатых, резких композиций, идеально (как писал позже журнал Kerrang!) «озвучивших отчаяние и безнадежность, которыми были наполнены тексты»^[8]. Работая в студии по ночам, он сам исполнил партии всех инструментов, за исключением ударных, на которых сыграл Крис Вренна. Позже Резнор вспоминал:

Это был словно впервые раскрытый дневник: выяснилось, что в нём — самые дурные чувства. Я даже решил сначала, что не смогу сказать все эти вещи. Но честность — вот что было главное: она пересилила страх перед возможностью выразить свои истинные эмоции^[8]. — Kerrang!, 2009

Дебютный альбом Pretty Hate Machine 1989 года принес Резнору общенациональную известность. Альбом, стилистические рамки которого предопределил (по определению одного из критиков) «готический минимализм с использованием хаотических электронных эффектов в качестве основного фона», никоим образом не соответствовал духу времени^[8]. Трент Резнор оказался практически единственным в своем жанре, и это сам он позже называл своим достижением.

В течение следующих трёх лет Резнор гастролировал, выступал в первых отделениях других групп, таких, как Jesus and Mary Chain, сыграл на самом первом фестивале серии Lollapalooza. Одним из самых запоминающихся для него стало фиаско на Уэмбли, где Nine Inch Nails, вышедшие на сцену перед Guns N’ Roses, были освистаны фанатами последней.

Рассорившись с лейблом TVT Records, Резнор создал собственную записывающую компанию Nothing Records, на которой вышел мини-альбом Broken^[15]. Пластинка записывалась втайне, чтобы не спровоцировать конфликта с бывшими работодателями.

Мини-альбом Broken, который сам Резнор называл «одним большим сгустком злости», оказался даже мрачнее предшественника. Журнал Kerrang! назвал его «…запредельно нездоровым для мозга» (англ. absolutely mind-fuckingly disquieting stuff). Но даже его музыкальное содержание выглядело безобидно в сравнении с видеоклипами. «Happiness in Slavery» с участием перформанс-артиста Боба Фланагана оказался запрещен к показу на MTV.^[8] В клипе «Gave Up» снялся тогда ещё неизвестный Мэрилин Мэнсон, незадолго до этого выпустивший на лейбле Резнора дебютный альбом Portrait of an American Family.

В 1993 году Трент Резнор переехал в Лос-Анджелес в дом 10050 Cielo Drive, тот самый, в котором от рук банды Чарльза Мэнсона погибла беременная жена Романа Полански актриса Шэрон Тейт. Резнор утверждал, что ничего не знал об истории дома. Здесь был создан The Downward Spiral, альбом (согласно Kerrang!) «с одной стороны подчиненный темам секса и наркотиков, с другой — расширивший мировоззрение автора и обогативший ландшафты его творческой личности»^[8]. Альбом получил высочайшие оценки критиков и, став платиновым, вывел индастриал-рок в мейнстрим. Не менее впечатляющим было последовавшее затем мировое турне.

Затем Резнор переехал в Новый Орлеан и здесь, в доме, где располагалось прежде похоронное бюро, отстроил себе новую студию (одним из первых её опробовал Мэнсон, записав альбом Antichrist Superstar). Но в это же время стало ясно, что образ жизни Резнора стал оказывать негативное влияние на его творчество.

The Downward Spiral явился самоосуществленным пророчеством. Я превратился в карикатуру, в человека, которого сам перестал узнавать. Я оказался в странном положении, когда с одной стороны всё больше вокруг подхалимов, с другой — все больше недоброжелателей. Я пластинкой Мэнсона только и занялся ради того, чтобы на ментальном уровне остаться «в пути». Конец работы застал меня в эмоциональной трясине. Наступил момент полного разочарования во всём^[8]. — Трент Резнор

Альбом имел большой успех — равно как и саундтрек к фильму Дэвида Линча «Шоссе в никуда» (вторая его работа для кино после «Прирождённые убийцы» Оливера Стоуна).

В 1997 году Резнор прекратил какие либо отношения с Мэрилин Мэнсоном. В те же дни он тяжело переживал утрату: смерть бабушки, которая воспитала его. «Каждый день происходило что-то страшное, но я продолжал функционировать. Тогда я не осознавал этого, но начинался период очень напряженной внутренней борьбы», — говорил Резнор в интервью 2005 года.

Я выпивал… Но такой уж я человек: стоит немного выпить, и если предложат кокаин, тут же это покажется классной идеей… И через сутки идея всё ещё кажется классной: тогда я ползаю по ковру в поисках завалявшейся гранулы… Спустя какое-то время я стал понимать, что утратил контроль. Я начал ненавидеть себя.^[8]

Трент Резнор во время концерта в 2005 году

В таком состоянии Трент Резнор в своей нью-орлеанской студии начал работу над альбомом The Fragile. «Приступая к работе, я чувствовал себя так, словно остался единственным человеком на земле», — говорил он. Музыкант вспоминал, что работа началась для него с ощущения полной духовной опустошённости: он часами сидел перед фортепиано, не в силах произвести ни звука. В ходе психотерапии авторский «блок» был снят и песни стали появляться одна за другой. Тем не менее, как отмечает журнал Kerrang!, «… это было произведение человека, который отвернулся от внешнего мира». Резнор признавался, что время от времени включал MTV, но только для того, чтобы «напомнить себе, чего не нужно делать»^[8]. В интервью журналу «Time» он говорил: «Я был как крыса в клетке. Находился во власти зависимости, но не мог заставить себя в этом признаться. Мной властвовал страх. Было ощущение, что сказать больше нечего. Никогда не хотел бы ещё раз сделать подобный альбом».^[8]

Альбом The Fragile 1999 года в целом был встречен критикой неоднозначно. Успеха предыдущих пластинок он повторить не смог. «Этой пластинкой я очень гордился. Но продавалась она хуже, чем я, да и рекорд-компания тоже, надеялись, поэтому можно назвать её неудачей», — позже признавался Резнор. При этом альбом стал для автора «спасительной гаванью». После него Резнор по его собственным словам, «снова мог посмотреть в зеркало и себя самого не устыдиться». «Есть ещё ощущение одиночества, недосказанности, страх одиночества, но я снова начинаю узнавать <в музыке> себя самого», — говорил он. О годах депрессии он говорил

Мой эксперимент не удался, я оказался в канаве. Одно дело рассуждать о падении на дно, другое — осознавать, что погружаешься все глубже… Я не хочу больше туда возвращаться. Я был там, и мне не понравилось.

Для выхода следующего альбома Nine Inch Nails, потребовалось снова пять лет. With Teeth вышедший в 2005 году Резнор назвал впоследствии «осторожным» альбомом, признав, что пластинка не относится к числу его любимых. «Оглядываясь назад, я вижу, что не был до конца уверен в себе. Протрезвев, я несколько лет просто пытался остаться в живых и почувствовать себя уютно в собственной шкуре прежде чем снова окунуться в такую работу с риском потерпеть фиаско»^[8], — говорил он.

Трент Резнор (слева) и Аттикус Росс в студии в Торонто, 2006

Альбом был записан с новой группой, на ударных сыграл Дэйв Грол. Пластинка оказалась неровной, прежде всего, в настроении, перепады которого чувствовались повсюду — от излишней резкости, до чрезмерной сдержанности, из-за чего, как отмечалось в рецензиях, многое словно бы оставалось невысказанным. Но этот альбом позволил Резнору высказаться по политическим вопросам, в частности в анти-бушевской песне «The Hand That Feeds». Главным же было «реабилитационное» значение альбома. Резнор говорил, что осознал: для него теперь стала возможной студийная деятельность в ясном, неискаженном наркотиками сознании, и решил этот принцип распространить и на гастрольную деятельность.

На гастролях был подготовлен материал пятого альбома Year Zero, в котором фокус переместился от личностных проблем к политическим. Затем последовал неожиданный для многих наплыв нового материала Nine Inch Nails. В 2008 году вышел эмбиентный инструментальный альбом Ghosts I–IV, состоящий из серии EP, выпущенных в цифровом виде (Nine Inch Nails к этому времени прекратили отношения с звукозаписывающей компанией). Все композиции Ghosts I—IV были записаны за две недели исключительно импульсивно, на новых идеях.

Всего через два месяца выходит восьмой студийный альбом The Slip. На его на создание ушёл месяц, на запись — три недели. Альбом, распространявшийся бесплатно, оказался, как отмечал журнал Kerrang!, «напряженным, наполненным ощущением клаустрофобии». Последовавшие концерты продемонстрировали, что Резнор находится в хорошей форме. Но в феврале 2009 года он впервые дал понять, что история Nine Inch Nails «как концертного феномена» подходит к концу. Появились предположения, что такое решение может иметь отношение к союзу Резнора с певицей Мэрикуин Маандиг. Резнор с негодованием отверг эти инсинуации.

Трент Резнор во время концерта в Санта-Барбаре, 2009 год

В интервью журналу Kerrang! Трент Резнор подтвердил: Nine Inch Nails будут продолжать записываться, но перестанут давать концерты^[16][17]. В качестве основного мотива музыкант указал нежелание каждый вечер перевоплощаться в «прежнего себя». «Отчасти я горжусь тем, что сделано, и что, как мне всегда казалось, было сделать необходимо. Я чувствую себя очень хорошо и спокойно сплю ночью, понимая, что пройдя через всё, сохранил цельность личности. Многие ли могут сказать, что они нашли в себе силы остановиться на вершине? Немногие, и я думаю, <с моей стороны> это правильное решение», — говорил Резнор.

Чтобы тебя запомнили как человека, который честно, а не ради денег, создавал музыку… чего можно ещё пожелать? В свои самые темные часы, когда я ненавидел себя из-за зависимости к этой химии, или что там такое было во мне, я всегда именно музыку ценил превыше всего. — Трент Резнор, Kerrang! 2009

Оригинальный текст  (англ.)  

To be viewed as someone who made music in honesty rather than for money and who made music for all the right reasons would really be all I could ask for… In my darkest hours, when I grew to hate myself through addiction and chemical whatever’s in me, I always cared about the music higher than anything else.

В 2012 году в интервью BBC Radio 1 Трент Резнор сообщил, что вновь возвращается к проекту Nine Inch Nails^[18]. Позднее Резнор подтвердил, что работа над новым студийным материалом ведётся и возможно проведение концертных выступлений^[19][20][21]. В феврале 2013 года Резнор объявил о возвращении Nine Inch Nails и указал детали нового тура^[22].

28 мая 2013 года стало известно, что новый альбом Nine Inch Nails был закончен и будет выпущен на Columbia Records в этом же году^[23][24][25]. 5 июня Резнор указал, что названием альбома будет Hesitation Marks и что он будет выпущен 3 сентября^[26]. Первый сингл, «Came Back Haunted» был выпущен 6 июня 2013 года^[27].

How to Destroy Angels[править]

В апреле 2010 года Трент Резнор представил свой новый проект — трио How to Destroy Angels, в котором помимо него самого участвует его жена Мэрикуин Маандиг и музыкант Аттикус Росс. Коллектив специализируется на композициях в стиле дарк-эмбиент с женским вокалом.

Личная жизнь[править]

17 октября 2009 года Трент Резнор женился на Мэрикуин Маандиг, вокалистке группы West Indian Girl^[28].

Летом 2010 года стало известно, что Трент и Мэрикуин ждут своего первого ребёнка^[29]. 10 октября 2010 года у пары родился сын, которого назвали Лазарус^[30][31][32]. В связи с этим запись и выход нового альбома How to Destroy Angels отложен на неопределённый срок. Их второй сын , Балтазар, родился 31 декабря 2011 года.

Музыкальный стиль и влияние[править]

Трент Резнор является большим поклонником творчества Дэвида Боуи, и альбом Low Резнор неоднократно упоминал, как один из источников вдохновения при записи пластинки The Downward Spiral. В 1995 году Nine Inch Nails и Дэвид Боуи провели ряд совместных концертов в рамках гастрольного тура Боуи Outside Tour. Трент Резнор также появился в видеоклипе Дэвида Боуи «I’m Afraid of Americans» и делал ремиксы на некоторые его композиции^[33].

Трент Резнор считает, что на него большое влияние оказала музыка рок-групп Rush и Queen. Также в многочисленных интервью Резнор, в качестве значимых для него исполнителей, упоминал The Cars, The Jesus and Mary Chain, Soft Cell^[34], Принса, Гэри Ньюмана и The Cure. Кроме того Резнор сказал, что песня «Down in It» написана под влиянием раннего творчества группы Skinny Puppy.

В свою очередь музыка Трента Резнора и Nine Inch Nails оказала влияние на многих современных исполнителей^[35]. Например, солист группы Porcupine Tree Стивен Уилсон говорит, что всегда он восхищался музыкой Резнора и Nine Inch Nails, в особенности альбомом The Fragile. Также Тимбалэнд, один из самых успешных продюсеров поп-музыки последних лет, назвал Трента Резнора одним из самых важных музыкантов и продюсеров^[36].

После выхода альбома The Downward Spiral в 1994 году многие артисты начали называть Nine Inch Nails одной из самых значимых рок-групп. Так, например, Дэвид Боуи сравнил влияние музыки Nine Inch Nails с группой The Velvet Underground^[37]. В 1997 году Трент Резнор появился в списке «самых влиятельных людей года» журнала Time, в то время как журнал Spin назвал Резнора «самым важным артистом в музыке». В 2007 году Трент Резнор получил премию от журнала Kerrang! за выдающийся вклад группы Nine Inch Nails в рок-музыку^[38].

Следующая дискография относится только к проектам Трента Резнора.

1988

• Communiqué, Lucky Pierre (саксофон и вокал в композиции «Communiqué», вокал в «I Need To Get To Know (Other People)»)

1990

• Supernaut, 1000 Homo DJs (Вокал в «Supernaut»)

1991

• Cautiøn Dø Nøt Play, Crunch-O-Matic (программирование альбома)
• Gub, Pigface (программирование циклов; вокал в «Suck»)

1992

• Burn Like Brilliant Trash, Machines of Loving Grace (ремикс «Burnt Offering» and Burn Like Brilliant Trash (Dub 120 BPM)»)
• Foreclosure Of A Dream, Megadeth (ремикс «Symphony Of Destruction (The Gristle Mix)»)
• Stone Cold Crazy (promo), Queen (ремикс «Stone Cold Crazy (Re-Produced by Trent Reznor)»)

1993

• Unknown mix tape, Queen (ремикс «Tie Your Mother Down (Reznor Remix)»)
• Blackerthreetrackertwo, Curve (ремикс «Missing Link (Screaming Bird Mix)»)
• The Wooden Song, Butthole Surfers (ремикс «Who Was In My Room Last Night (Trent Reznor Remix)»)
• Black Box—Wax Trax! Records: The First 13 Years (вокал в «Supernaut (Trent Reznor Vocal Version)» для 1000 Homo DJs)

1994

1995

• Lunchbox, Marilyn Manson (продюсер «Down In The Park»)
• Prick, Prick (продюсер треков 1, 3-5)
• Smells Like Children, Marilyn Manson (продюсер)
• The Heart’s Filthy Lesson, Дэвид Боуи (ремикс «The Heart’s Filthy Lesson (Alt Mix)»)

1996

• Саундтрек к компьютерной игре Quake (создание и исполнение музыки и звуковых эффектов, совместно с Nine Inch Nails)
• Antichrist Superstar, Marilyn Manson (программирование альбома; продюсер треков 1-2, 4-10, 12-16, 99; гитара в «Little Horn», «Mister Superstar», «Deformography»; металлофон в «Cryptorchid»; фортепьяно в «Man That You Fear»

1997

• Саундтрек к фильму Шоссе в никуда (продюсер; создание и исполнение «Driver Down» и «Videodrones: Questions»; саксофон в «Driver Down»)
• I’m Afraid Of Americans, Дэвид Боуи (ремикс «I’m Afraid Of Americans (V1, V2, V3, V4 и V6)»; вокал в «I’m Afraid Of Americans V1»)
• Option 30, Option 30 (вокал, клавиши; первая запись в 1983 году)

1998

• Victory: Remixes, Puff Daddy & The Family (ремикс и исполнение «Victory (Nine Inch Nails Remix)»)
• Voyeurs 2wo (продюсер)
• Pleasant Smells, 12 Rounds (ремикс «Pleasant Smell (Rethought by Trent Reznor, Keith Hillebrandt, and Clint Mansell)»)
• Herehear, Wink (вокал в «Black Bomb (Jerry In The Bag)»)

1999

• Breadline, Megadeth (ремикс «Symphony Of Destruction (The Gristle Mix)»)

2000

• Seven, Дэвид Боуи (вокал в «I’m Afraid Of Americans V1»)

2001

• Spin This, N.E.R.D. (ремикс «Lapdance (Trent Reznor Remix)»)

2003

2004

• It Dreams, Jackalope (продюсер)
• Songs And Artists That Inspired Fahrenheit 9/11 (продюсер «We Want It All» для Зака де ля Роша)

2005

• Vertigo (Remix), U2 (ремикс «Vertigo (Trent Reznor Remix)»)
• Sometimes You Can’t Make It On Your Own, U2 (ремикс «Vertigo (Trent Reznor Remix)»)

2006

• Born 4, Jackalope (исполнительный продюсер)

2007

• I’ll Sleep When I’m Dead, El-P (сведение и вокал в «Flyentology»)
• Era Vulgaris, Queens of the Stone Age (вокал в «Era Vulgaris») — доступно для скачивания
• The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!, Сол Уильямс (продюсер; музыка в треках 1-2, 5-8, 11-15; программирование в «Black History Month», «Tr(n)igger», «DNA»; вокал в «Break» и «WTF!»; аранжировка в «Sunday Bloody Sunday»)

2009

• «C» Is for (Please Insert Sophomoric Genitalia Reference Here), Puscifer (ремикс «Potions (Deliverance Mix)»)

2010

2011

2012

2014

1. ↑ ^1,01,1 Trent Reznor
2. ↑ George Watson Reznor. The Herald (1 апреля 2007). Проверено 6 ноября 2007. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
3. ↑ Subject: Portrait of a Nine Inch Nail By Stacey Sanner AP Issue 31 July ’90
4. ↑ Spitz, Marc (2005-06-01). «The Shadow of Death» (Spin).
5. ↑ ^5,05,1 Dougherty, Steve; Bryan Alexander, Tom Nugent, John Hannah. The Music of Rage. People (6 февраля 1995). Проверено 6 декабря 2007. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
6. ↑ ^6,06,16,26,3 THE MUSIC OF RAGE: Is Nine Inch Nails’ lead singer, Trent Reznor, fury incarante or just a hardworking guy with a gig?
7. ↑ Gold, Jonathan (1994-09-09). «Love it to Death». Rolling Stone (690).
8. ↑ ^{8,008,018,028,038,048,058,068,078,088,098,108,11} Tom Bryant Into The Void. Pp. 22-26 Kerrang!, Issue # 1271 July 25 2009. — Проверено. — 27-11-2009
9. ↑ The Art Of Darkness
10. ↑ Heath, Chris (April 1995). «The Art of Darkness». Details. Проверено 2007-12-08.
11. ↑ Trent Reznor Bio(недоступная ссылка — история). Film Spot. Проверено 9 ноября 2007.
12. ↑ Huey, Steve. [Резнор, Трент (англ.) на сайте AllMusic Nine Inch Nails]. Allmusic. Проверено 24 ноября 2006.
13. ↑ Trent Reznor. Internet Movie Database. Проверено 6 ноября 2007. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
14. ↑ Fine, Jason (July/August 1994). «The Truth About Trent». Option.
15. ↑ (March 1994) «Nine Inch Nails». Musician.
16. ↑ Boucher, Jeff (June 2009). «{{{title}}}». Mojo. “»he wouldn’t say he was giving up the road for good but he does expect to set touring aside for a good decade or more so he can work on a major studio album … There will be a record, I suspect, in the next couple of years but no touring.»”
17. ↑ Kaufman, Gil Trent Reznor Says Bonnaroo Was Nine Inch Nails’ Last U.S. Show. MTV. Viacom (15 июня 2009). Проверено 6 августа 2009. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
18. ↑ Trent Reznor: Nine Inch Nails Returns In 2012. The Space Lab. Проверено 8 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 31 мая 2013.
19. ↑ Pelly, Jenn. New Nine Inch Nails Material Definitely in the Works. Pitchfork (7 ноября 2012). Проверено 14 ноября 2012. Архивировано из первоисточника 31 мая 2013.
20. ↑ Doyle, Patrick Trent Reznor: Nine Inch Nails Working on New Music, Possible Tour. Rolling Stone (7 ноября 2012). Проверено 14 ноября 2012. Архивировано из первоисточника 31 мая 2013.
21. ↑ New Nine Inch Nails material ‘in the works’. NME (7 ноября 2012). Проверено 14 ноября 2012. Архивировано из первоисточника 31 мая 2013.
22. ↑ Phillips, Amyю Trent Reznor Announces the Return of Nine Inch Nails: Extensive Touring for 2013 and 2014. Pitchfork (25 февраля 2013). Проверено 25 февраля 2013. Архивировано из первоисточника 31 мая 2013.
23. ↑ Philips, Amy. Nine Inch Nails New Album Finished, Out This Year. Pitchfork (28 мая 2013). Проверено 28 мая 2013. Архивировано из первоисточника 31 мая 2013.
24. ↑ Young, Alex. Nine Inch Nails to release new album later this year. Consequence of Sound (28 мая 2013). Проверено 28 мая 2013. Архивировано из первоисточника 31 мая 2013.
25. ↑ Nine Inch Nails to release new album this year
26. ↑ halo twenty eight: hesitation marks. 9.03.13.. Twitter (5 июня 2013). Проверено 5 июня 2013.
27. ↑ Nine Inch Nails Facebook status
28. ↑ Luerssen, John D. Trent Reznor Married Mariqueen Maandig. Spinner. Проверено 31 мая 2011. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
29. ↑ Obituaries. Nancy Lou Clark Reznor. Sharonherald.com. Проверено 31 мая 2011. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
30. ↑ Baltin, Steve Trent Reznor Shares Release Info for How to Destroy Angels Album. Rolling Stone. Проверено 14 мая 2012. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
31. ↑ Trent Reznor and Mariqueen Maandig Expecting Their First Baby — Spinner
32. ↑ Mariqueen Maandig and Trent Reznor Release Album — People — Eye — WWD.com
33. ↑ [Резнор, Трент (англ.) на сайте AllMusic David Bowie — I’m Afraid of Americans]. Allmusic. Проверено 10 ноября 2007.
34. ↑ Radio One Rock Show hosted by Trent Reznor. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
35. ↑ Rickly, Geoff (2004-06-26). «Geoff Rickly interviews Trent Reznor». Alternative Press.
36. ↑ Will Hodgkinson. Soundtrack of my life: Timbaland | Music | Observer Music Monthly, London: Observer Music Monthly (15 июля 2007). Проверено 27 октября 2008.
37. ↑ Bowie, David (2005-04-21). «Nine Inch Nails». Rolling Stone (972). Проверено 2007-03-13.
38. ↑ Kerrang Awards revealed. BBC Radio 6 Music (23 августа 2007). Проверено 12 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.

Трент Резнор вспоминает, как Боуи помог ему справиться с зависимостью

«Такое чувство, как будто я потерял наставника, второго отца», — говорит фронтмен NINE INCH NAILS

В новом выпуске журнала Rolling Stone, который выйдет 29 января, различные артисты воздали должное покойному певцу, автору песен и новатору популярной культуры Дэвиду Боуи. В этом эксклюзивном письме вокалист NINE INCH NAILS Трент Резнор вспоминает про сюрреалистический опыт работы со своим кумиром.

Для меня каждый альбом Боуи связан с отдельным набором воспоминаний. Возвращаясь в эпоху расцвета тех или иных альбомов, я прихожу в дом своих старых друзей и слушаю коллекции записей в подвале. Первое родство я почувствовал с [четырнадцатым лонгплеем Боуи] «Scary Monsters». После этого я пошел в обратном направлении и обнаружил «берлинскую трилогию», которая совершенно захватила меня. К началу 90-х, когда я оказался на сцене перед аудиторией, моя одержимость Боуи была беспредельной. Я изучал все хлебные крошки – подсказки в его лирике, которые со временем проявлялись, загадочные фотографии, журнальные статьи. Я создавал и выстраивал мой личный облик Боуи. Его музыка очень помогала понять себя. Он был огромным вдохновением в плане артистических возможностей и возможностей шоумена. Он показал, что не может быть никаких правил.

В середине 90-х он потянулся ко мне и сказал: «Давай сотрудничать. Устроим тур». Словами не выразить, насколько мощным и сюрреалистическим опытом был тур «Outside» — я встретился с этим человеком во плоти и понял, к своему восхищению, что он соответствует всем ожиданиям. Тот факт, что он был изящным, обаятельным, счастливым, бесстрашным героем, стал отправной точкой для нового вдохновения.

На одной из первых встреч, на репетиции, мы говорили о туре. Я столкнулся со странным положением: На тот момент мы продали больше билетов, чем он продал в Северной Америке. Невозможно было представить, что Дэвид Боуи откроется предо мной. И вершиной стали его слова: «Знаешь, я не собираюсь играть то, чего от меня ожидают. Я только что закончил странный новый альбом. Мы сыграем несколько избранных треков из «берлинской трилогии» и новый альбом. Люди не хотят этого, но я должен поступить именно так. И вам, ребята, стоит удивлять нас каждую ночь». Помню, как я подумал: «Вау. Я стал свидетелем бесстрашия, о котором столько читал».

Мы нашли способ сделать шоу таким образом, чтобы оно выглядело как единый опыт. Мы играли укороченный сет, а затем Дэвид выходил с песней «Subterraneans», и мы пели ее вместе, после чего появлялась его группа, а наша покидала сцену. Это один из величайших моментов в моей жизни, когда я стоял на сцене рядом с Дэвидом Боуи, и мы вместе пели «Hurt». Я был вне себя: «Я стою на сцене с важнейшим влиянием, и он поет песню, написанную в моей спальне». Это был удивительный момент.

Публика реагировала сдержанно. В условиях летнего рок-концерта под открытым небом, куда люди приходили с кучей пива, многие хотели услышать скорее «Changes», чем смотреть арт-инсталляцию на сцене. Но он делал то, что хотел. Это произвело на меня впечатление. И я думаю об этом каждый раз, когда собираюсь попросить вашего внимания или ваших денег для какого-либо проекта.

В этом туре я помешался, честно говоря. Это был пик славы для ракеты под названием NINE INCH NAILS. Это искажало индивидуальность и довлело надо мной. Приходилось сталкиваться с чужим мнением. Группа переходила из состояния, когда не могла оплатить счет за газ, к стадионам, забитым людьми, которые думают, что знают тебя. Грань между человеком на сцене и тем парнем, которого ты знал раньше, начала размываться. Моим способом справиться с этим были наркотики и алкоголь, которые помогали мне чувствовать себя лучше и подготовленней для борьбы. Моя карьера стремительно взлетала, но строительные леса все еще держали во мне человека, предвещая коллапс. Я не мог осознать в полной мере, насколько это плохо, но знал в глубине души, что находился на шаткой, безрассудной и самоубийственной дороге.

Когда я встретил Боуи, он уже прошел через это. Он пребывал в мире с самим собой, с невероятной женой и чистой любовью. Несколько раз мы оставались наедине, и он сказал пару вещей – не наставления, а отголоски мудрости – которые до сих пор здесь: «Знаешь, есть лучший путь. Он не должен заканчиваться отчаянием, смертью или падением».

Ровно через год я достиг дна. Избавившись от зависимости, я чувствовал огромный стыд за свои прошлые действия. Я вспомнил время, которое мы провели вместе, и задавался вопросом, как бы это выглядело, если бы я был собой на сто процентов? [Видео] «I’m Afraid of Americans» подпадает под эту категорию – я был вне себя, и мне стыдно за человека, которым я был в то время. Когда я вижу клип, у меня смешанные чувства. С одной стороны, я благодарен и рад быть частью этого, но в то же время я испытываю отвращение к самому себе. Жаль, что это был не тот я. Это гложет меня.

Через несколько лет Боуи приехал в Лос-Анджелес. Я был чист уже довольно долго и хотел поблагодарить его за помощь. С неохотой я пошел за кулисы, испытывая странное чувство стыда. Мол: «Эй, я тот парень, который блевал на ковре». И он вновь встретил меня с теплотой, милосердием и любовью. Я начал говорить: «Слушайте, я чист…». Кажется, я не закончил фразу. Он крепко обнял меня и сказал: «Я знал. Я знал, что ты справишься. Я знал, что ты выберешься». У меня мурашки по коже, когда я думаю об этом. Это был еще один очень важный момент в моей жизни.

Но я не думаю, что мы закончили. Такое чувство, что я потерял наставника, второго отца, который напоминает, что в мире, где планка все ниже и ниже, где глупость становится базой, все еще есть место для величия и бескомпромиссного видения.

Трент Резнор — Википедия, свободная энциклопедия

Википедия todavía no tiene una página llamada «Трент резнор».

Busca Trent reznor en otros proyectos hermanos de Wikipedia:

• Comprueba si имеет кодовое обозначение правильного художественного оформления, в Википедии, на котором размещена информация о автобусах.Si el título es righto, a la derecha figuran otros proyectos Wikimedia donde quizás podrías encontrarla.
• Busca «Трент резнор» en el texto de otras páginas de Wikipedia que ya existen.
• Проконсультируйтесь по списку произведений искусства на тему «Трент резнор».
• Busca las páginas de Wikipedia que tienen объединяет «Трент резнор».
• Si ya habías creado la página con este nombre, limpia la caché de tu navegador.
• También puede que la página que buscas haya sido borrada.

Si el artículo incluso así no existe:

• Crea el artículo utilizando nuestro asistente o solicita su creación.
• Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
• En Wikipedia únicamente pueden include enciclopédicos y que tengan derechos de autor Compatible con la Licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0. No son válidos textos tomados de otros sitios web o escritos que no cumplan alguna de esas condiciones.
• Ten en cuenta también que:
  • Artículos vacíos o con información minima serán borrados —véase «Википедия: Esbozo» -.
  • Artículos de publicidad y autopromoción serán borrados —véase «Википедия: Lo que Wikipedia no es» -.

.

Трент Резнор — Википедия, свободная энциклопедия

На Галипедии, в Википедии и галерее.

Saltar ata a navegación
Saltar á procura

.

Трент Резнор — Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Майкл Трент Резнор (lahir 17 Mei 1965) adalah seorangio Musi kisi. Ia adalah vokalis sekaligus gitaris Nine Inch Nails (группа bentukannya). Ia juga merupakan satu-satunya anggota tetap Nine Inch Nails.

Майкл Трент Резнор расширяется в Мерсере, штат Пенсильвания, на кампусе Питтсбург и Эри, вместе с Майклом Резнором и Нэнси Лу Кларк Резнор.Dirujuk oleh nama tengahnya untuk menghindari kebingungan dengan ayahnya. Сетелах орантуанья берсерай, диа тинггал берсама какек дари гарис келуарга ибунья, седангкан адикня тера тинггал берсама ибу мерека Резнор. Ia adalah keturunan langsung dari George Reznor, pendiri Perusahaan Reznor (didirikan pada tahun 1888), perusahaan penghangat дан в ожидании удара. Keluarga menjual bisnis tersebut pada tahun 1960-an.

Reznor Mulai Bermain Piano Pada Usia Lima дан Menunjukkan Bakat AWAL Untuk Musik.Далам себуах wawancara пада тахун 1995, какекня, Билл Кларк, berkomentar, «Музыка адалах хидупня. Диа бегиту бербакат» Мантан гуру пианонья Рита Беглин берката «Резнор селалу менингаткан сайя Гарри Конник, Бермаинтика младший».

Reznor telah mengakui bahwa hidupnya yang terlindung di Pennsylvaniambuatnya merasa terisolasi dari dunia luar. Далам Себуах wawancara 1994 года в Rolling Stone, в стиле музыкальной индустрии.

Намун, Резнор кемудиан берката, «Сая тидак ингин члени кесан иту адалах маса кечил ян менйедихкан»

Di daerah SMP дан SMA Mercer, Reznor Belajar memainkan saksofon tenor дан туба. Диа адалах анггота байк далам джаз дан маршевый оркестр. Mantan Direktur band SMA Mercer Dr.Hendley Hoge ingat Reznor sebagai «sangat bersemangat dan ramah». Reznor juga pernah terlibat dalam teater, saat di SMA.Дисциплинированный сериал «Лучшие в драме» олех теман-теман продолжил сериал «Иисус Христос — суперзвезда» и профессор Гарольд Хилл дал Музыкант . Резнор лулус дари секолах тингги пада тахун 1983 дан тердафтар ди кампус Аллегейни, ди мана ia belajar teknik komputer.

Саат кулиа, Резнор менджади соранг вегетарианец.

Karier musik awal [пение | загар]

Saat ia terdaftar di kampus Allegheny, Reznor bergabung dengan band lokal Option 30, bermain dalam tiga pertunjukkan setelah seminggu denganimeka.Setelah hanya setahun kuliah, Reznor berhenti kuliah dan pindah ke Cleveland, Ohio Untuk mengejar karier di bidang musik. Пада тахун 1985, ia bergabung dengan The Innocent sebagai seorang, клавишник. Mereka Merilis Satu альбом, Livin ‘di Street, tetapi Reznor berhenti setelah hanya tiga bulan. Пада тахун 1986, местная группа bergabung dengan «Reznor Exotic Bird». Ia juga muncul denganmereka sebagai band fiksi «Проблемы» далам фильм Light of Day (tahun 1987)

Reznor mendapatkan pekerjaan di Right Track Studio Manhattan (sekarang dikenal sebagai Midtown Records ) sebagai seorang insinyur asisten дан petugas kebersihan studio pemilik Bart Koster.Kemudian berkomentar bahwa Reznor adalah «бегиту терфокус далам семуа ян иа лакукан. Кетика оранг иту менгосок лантай, иту тампак хебат». Reznor meminta meminta izin kepada Koster Untuk Meekam demo lagu-lagu sendiri secara gratis selama waktu studio Ян тидак терпакаи. Koster setuju, berkomentar bahwa biayanya hanya sebesar «mengenakan sedikit pakaian pada kpelanya». Sementara perakitan ini, sembilan rekaman awal Inch Nails, Reznor tidak dapat menemukan sebuah band yang bisa mengartikulasikan lagu saat dia ingin.Sebaliknya, terinspirasi oleh Pangeran, ia memainkan semua Instrumen kecuali drum. Peran ini menetapkan Reznor pada sebagian besar rekaman studio band, meskipun dia kadang-kadang terlibat kepada musisi dan asisten lain. Беберапский лейбл меняет краткую материальную демо-версию, дан Резнор, выступающий на лейбле TVT Records. Сембилан пилихан дари демо Right Track ян тидак решми дирилис пада тахун 1988 себагай Чистое чувство ; banyak dari lagu-lagu ini muncul dalam bentuk revisi pada tahun 1989 дебютный альбом dengan nama panggung Nine Inch Nails.

Pembentukan Nine Inch Nails [загорать | загар]

Дебютный альбом Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine dirilis pada tahun 1989. Альбом лаконичный, sukses secara komersial yang luar biasa, dan mendapatkan sertifikat emas pada tahun 1992. Di tengah tekanan dari perusahaan lanukan menguthasnor, Pretty Untilian rekaman диам-диам мулай мерекам бербагай нама самаран унтук менгхиндари кампур танган перушахан рекаман, менгхасилкан EP Broken , dirilis pada tahun 1992.Pada musim panas tahun 1991 Nine Inch Nails menjadi bagian dari tur Lollapalooza. Mereka kemudian memenangkan Grammy Award pada tahun 1993 для песни «Wish» в категории «Penampilan Heavy Metal Terbaik».

Альбом, посвященный Nine Inch Nails, The Downward Spiral, мемасуки, чарт Billboard, 200 дней, 1994 год, несколько дней назад, Nine Inch Nails, американский сериал. Альбом Untukmerekam, Reznor disewa dan pindah ke Rumah besar 10.050 Cielo Drive, tempat dimana keluarga Manson melakukan aksi pembunuhan pada tahun 1969.Резнор мембангун себуах руанг студия ди ромах, ян берганти нама менджади ле свинья, сетелах ката янь тертулис ди пинту депан далам дарах Шарон Тейт олех пембунух-нья. Резнор mengatakan kepada Entertainment Weekly bahwa dia memilih Untuk Melekam di sana bukan karena ketenaran yang melekat pada rumah tersebut, melainkan karena «аку мелихат ди баньяк темпат, дан ini hanya terjadi pada yanjangka orangka».

Nine Inch Nails Tur secara extensif selama beberapa tahun ke depan, termasuk tampil di Woodstock ’94, meskipun ia mengakui kepada khalayak ramai bahwa ia tidak suka bermain tempat besar.Пада Саат Ини, Perfeksionisme Studio Резнор, Perjuangan dengan kecanduan, Дан Джарак Ян Панджанг Антара Альбом Selanjutnya.

Kecanduan narkoba & depresi [загорать | загар]

Lima tahun setelah perilisan The Downward Spiral, Reznor bergumul dengan depresi, gangguan kecemasan sosial, dan kematian neneknya, янь telahmbangkitkan dia. Селама период кеседихан ян интенсив, Резнор мулай менгунакан алкохол дан обат-обатан лайннья. Dia akhirnya menjadi pecandu alkohol дан kokain, valaupun Reznor telah menyatakan bahwa ia tidak menggunakan героин.Лима тахун berlalu sebelum продолжение альбом The Downward Spiral , The Fragile , альбом berformat двойной CD янь mencapai posisi pertama pada Billboard 300 pada сентябрь 1999, penjualan sebanyak 228.000 keping pertama dalaman mingguan mingguan.

Tuntutan terhadap Джон Мальм [пение | загар]

Пада тахун 2004, мантан манаджер Резнор, Джон Мальм младший, менгаджукан гугатан ди пенгадилан района Огайо терхадап Резнор унтук лебих дари $ 2 джута далам комиси янь дитанггухкан.Gugatan itu menuduh bahwa Reznor «mendingkari setiap kontrak tunggaln dia dan Malm yang pernah secara kontrakmereka buat», дан bahwa Reznor menolak Untukmbayar pembayaran Malm yang pernah ia masukkan kedalsebutrak. Beberapa minggu kemudian, Reznor mengajukan gugatan-kontra di Distrik Amerika Serikat Pengadilan New York, menuduh Malm dengan penipuan dan melanggar kewajiban fiducia . Тунтутан Резнор muncul dari manajemen kontrak lima tahun ditandatangani pada hari-hari awal Nine Inch Nails, antara Reznor dan manajemen perusahaan J.Malm itu Manajemen Artis. Контрак Ини, Менурут Гугатан Терсебут, Тидак Сах дан Тидак Берморал Далам Бахва Малм Диджамин Бахва 20% Дари Пендапатан Котор Резнор, Кетимбанг Лаба Берсих, Карена Иту Адалах Практик Стандарт Антара Артист Мера Дан Мана. Гугатан иту джуга menuduh bahwa kontrak dijamin persentase ini bahkan jika Malm tidak lagi mewakili Reznor, дан Untuk kemajuan semua альбом Reznor. Gugatan itu juga menggambarkan bagaimana Malm telah menyalahgunakan hak milik Nine Inch Nails, termasuk namamemerek dagang NIN «.Менурут кесаксиан олех Мальм, Резнор членинья сетенгах дари «Мерек даганг НИН себагай хадиа».

Резнор menyatakan bahwa ia mulai memahami situasi keuangan setelah mengatasi kecanduan ke obat-obatan dan alkohol. Reznor meminta laporan keuangan dari Malm pada tahun 2003, menemukan bahwa ia hanya memiliki $ 400 000 dalam aset cair. «Itu tidak menyenangkan mendapati Anda memiliki yang ke10 sebanyak yang Anda miliki», уджар Резнор ке пенгадилан. Pengacara Malm, bagaimanapun, menyatakan bahwa Malm telah bekerja selama bertahun-tahun «бесплатно», дан бахва кетидакмампуан Резнор Untuk Merilis альбом atau melakukan tur dan pengeluarannya yang tak terbatas keeukas Untitas Untitas Untitas Reznor.

Сетелах сиданг тига мингу пада тахун 2005, Юри мемихак Резнор, пембериан диа ке атас дари $ 2.950.000 дан кембали ке диа контроль пенух атас мерек даганг нья. Setelah penyesuaian untuk inflasi, penghargaan Reznor naik menjadi hampir $ 5 juta.

Kembali ke musik [песня | загар]

Pada tahun 2001, Reznor berhasil menyelesaikan rehabilitationasi, dan akhirnya pindah dari New Orleans ke Los Angeles. Далам себуах wawancara pada tahun 2005 dengan Kerrang! , Резнор терцермин пада маса лалуня янь мерусак дири: «Ада персона янь менджаланкання.Сая харус мелурускан приоритеты сая, кепалаку акал сехат. Алих-алих селалу бекерджа, беберапа тахун сая от , ханья унтук менчари таху сиапа аку дан бекерджа келуар джика сайа ингин терус мелакукан халини атау тидак. Saya telah menjadi pecandu mengerikan, saya harus mendapatkan kesialan saya bersama-sama, mencari tahu apa yang terjadi «. Резнор джуга менгакуи далам wawancara lain bahwa dia» sangat bahagia berlin, 2005 Tekarangails, 9000 Nacharang. , mencapai posisi pertama di Billboard 200.

Альбом Nine Inch Nails berikutnya, Year Zero (2007), dirilis bersamaan dengan sebuah permainan realitas alternatif. Денган лирик дитулис дари перспектива beberapa karakter fiktif, Reznor menggambarkan Year Zero sebagai album konsep янь mengkritik kebijakan pemerintah Америка Серикат саат Ини дан багаймана мерека аканя мемангару 15 таханахару.

Кемудиан Трент Резнор более эффективен, чем Nine Inch Nails, а также обменивается данными с Interscope Records, и является независимым альбомом.Rilisan terakhir Inch Nails была сделана в Interscope адала Year Zero Remix , альбом Yang Isinya adalah materi-materi dari Year Zero yang telah di remix .

Karier sebagai artis independen [загорать | загар]

Пада булан Мэй 2008 Резнор мендирикан Нулевой корпорации. Пада Тахун Янг сама, Nine Inch Nails альбом студии Мерилис The Slip sebagai Альбом Янг Дапат ди скачать secara бесплатно. Далам пенгхаргаан иту унтук основа пенггемарнья янь менюсул, дан тидак мемилики кеваджибан контрак, иа мембуат «скольжения» терседия бесплатно секара ди веб-ня, менятакан «Ян Ини пада сая».»Satu bulan setengah setelah dirilis secara online, The Slip telah ter загрузить sebanyak 1.400.000 kali dari situs resmi Nine Inch Nails. [34]

Pada bulan Februari 2009, Reznor mem posting anggapannya tentang masa depan Nine Inch Nails di NIN.com, menyatakan bahwa «Saya Sudah berpikir Untuk beberapa waktu sekarang saatnya Untuk Memuat NIN menghilang website». bahwa untuk sementara ia tidak berhentimbuat musik sebagai Nine Inch Nails, kelompok itu tidak akan tur pada masa mendatang.

Пада булан Апрель 2009 г., Трент Резнор играет с Мэрикуин Маандиг, играет с девушкой из Вест-Индии и с клавишными и на синтезаторе, я никогда не буду прежним. Mereka menikah pada bulan Oktober. Палата представителей Соединенных Штатов, Сенат Соединенных Штатов, губернатор Нью-Йорка, Пенгавас Негара Багиан Нью-Йорк, Сенат Нью-Йорка и законодательный орган Даэра Суффолк sebagai pengakuan atas dana untuk Eric De La Cruz, yang merupakan pasien transplantasi jantung terkemuka pe berdara dari CNN Вероника Де ла Крус.Pada tanggal 9 июня 2010 г., Трент Резнор menanggapi pertanyaan yang diajukan pada Как уничтожить ангелов в аккаунте Tumblr ян menyatakan bahwa «Мы … у всех в этом году будут дети». Beberapa beranggapan ini berati dia akan menjadi ayah, sementara yang lain berpendapat bahwa itu tidaklah serius.

.