15 лучших русских комедий 2018 года

• Я худею
• Россия
• Комедия
• 102 мин. 2018
• 
  
  

Открывает список увлекательная русская комедия, которая затрагивает «больную» тему девушек, мечтающих похудеть. Сотрудница кондитерского отдела Аня к ним не относится, она прекрасно себя чувствует, имея в жизни две страсти. Девушка любит вкусно и много покушать, и еще обожает Женю – очаровательного спортсмена. Именно из-за слабости к еде, он ее оставляет – парень решил, что ожидаемого прогресса «в теле» девушке не добиться. Однако на выручку приходит Коля – толстяк помешан на здоровом образе жизни…

• О чём говорят мужчины. Продолжение
• Россия
• Комедия
• 99 мин. 2018
• 
  
  

Все начинается с неожиданного предложения Камиля отправиться в Петербург. Ребята постарели, что видно по седеющей щетине Леши, и утраты легкости в общении с женским полом неугомонного Славы. Правда, Саша продолжает носить серьгу, как символ вечной молодости. Они не утратили способности «резко подорваться», оставив все проблемы и помчаться на вокзал. Разумеется, мужчины опаздывают на экспресс, и покупают билеты в плацкартный вагон…

• Полицейский с Рублёвки. Новогодний беспредел
• Россия
• Комедия
• 90 мин. 2018
• 
  
  

Перед Новым годов руководство решает расформировать полицейский участок Барвихи. Чтобы избежать закрытия отдела, Измайлов Гриша решается пойти на вынужденные меры. Вместе с сослуживцами он разрабатывает план по ограблению небольшого банка. Они рассчитывают, что расследование поручат им. Оперативники быстро раскроют преступление, вернут похищенные деньги и сохранят работу.

• Каникулы президента
• Россия
• Комедия
• 105 мин. 2018
• 
  
  

Устал, не то слово – главе правительства просто необходимо отдохнуть. Солнце, море и песок, конечно, есть на всех элитных курортах, но президент решил инкогнито отправиться на просторы Крыма. «Первому лицу» делают легкую пластику – в результате он становится неузнаваем. По иронии судьбы, в уютном спокойном санатории скрывается от коллекторов некий Валерий. Мужчины похожи как две капли воды – государственный деятель, которого считают аферистом, попадает в невероятные ситуации…

• Карп отмороженный
• Россия
• Комедия Драма
• 98 мин. 2018
• 
  
  

На четвертом месте среди лучших русских комедий 2018 года фильм «Карп отмороженный». События происходят в небольшом селе – там живет пенсионерка Елена Михайловна. У бывшей учительницы есть сын, но став «важным человеком», он редко навещает маму. Пожилая женщина с добрыми глазами не обижается вовсе – все-таки, Олег начальник, и приходится крутиться на производстве в большом городе. Неожиданно узнав, что смертельно больна, она никого не беспокоит. Не желая обременять вечно занятого отпрыска бумажной волокитой, особа старой закалки занимается организацией своих похорон…

• Квнщики
• Россия
• Драма Комедия
• 125 мин. 2018
• 
  
  

Прекрасный мир КВН – это молодость, студенчество и несданные зачеты. Зритель знакомится с жизнью внутри команды, когда нет денег, влиятельных связей и состоятельных спонсоров. Коллектив «Чайки» выступает в низших лигах, о телевизионном уровне только мечтая. Ребята не имеют автора, и все шутки пишут сами, попутно списывая экзаменационные работы у единственной девушки в группе. Высокомерный командир сборной университета, выступающей в Высшей лиге, дает совет, как попасть на игру в Сочи…

• Ну, здравствуй, Оксана Соколова!
• Россия
• Комедия
• 100 мин. 2018
• 
  
  

Это был долгий путь исканий творческой личности, но «белая полоса» наступила в жизни Ильи Попова. Он подписал контракт, и с завтрашнего дня станет голосом программы «Мужское радио». Счастливый ведущий в престижной студии будет сообщать новости для мужчин. Конечно, назначение необходимо отметить, чем парень и занялся, проснувшись утром с незнакомкой, и пропавшим голосом. Оксана советует срочно сделать в поликлинике укол на связки. Воодушевленный Илья, прибыв на работу, понимает, что говорит женским сопрано…

• Пурга
• Россия
• Комедия
• 92 мин. 2018
• 
  
  

Еще одна российская новинка 2018 года. Молодой следователь Женя Никифоров, ответственный сотрудник полицейского отделения. Совестливый оперативник, переживая за статистику родного управления, однажды изворотливо «подтасовывает» улики. И, как в наказание, через год необходимо срочно «подчистить косяки». Евгений, встречаясь с Ариной, видит один вариант уладить конфликт – жениться на Ларисе, жертве давнего ограбления. Оказавшись в любовном треугольнике, он в предновогодние дни встречает Деда Мороза…

• Ночная смена
• Россия
• Комедия
• 96 мин. 2018
• 
  
  

Работая на судостроительном заводе, Сергей Балашов был перспективным сварщиком, которым гордились коллеги. Однако времена изменились, и предприятие закрылось, лишив специалиста основного заработка. Правда, он с другом пытался вынести с компании, что еще осталось. Но попав в полицейское отделение, искренне раскаивается в поступке. Парень, чтобы обеспечить семью, по совету бывшей одноклассницы, устраивается в стриптиз клуб. Новое место деятельности он скрыл от жены…

• Килиманджара
• Россия
• Комедия Приключения
• 75 мин. 2018
• 
  
  

Маруся Василькова встретила счастье в образе горячего азербайджанского парня, подрабатывающего в столице. Это была любовь с первого взгляда и, повстречавшись около месяца, ребята решили узаконить отношения. Неожиданно Фариду пришлось срочно отправиться на родину, пообещав в назначенный срок вернуться. Но долгожданное время бракосочетания приближалось, а жених не появился. Девушка, не раздумывая, с друзьями отправляется в Баку за любимым…

• Жили-были
• Россия
• Комедия
• 85 мин. 2018
• 
  
  

Старая деревня находится в российской глубинке, где все знакомы, ведь в ней проживают три человека. Два пожилых друга Леха и Гриша имеют в городе детей, но не покинут деревянные избы с небольшими огородами. Здесь тихие вечера, ошеломляющая природа, и недавно заведенные поросята – родина. Мужчины решили создать одно хозяйство, объединив участки – они так увлеклись, что забыли о третьем жителе – вдове Татьяне. Теперь они в ссоре – каждый планирует создать с женщиной семью…

• Доминика
• Россия
• Фэнтези Комедия
• 80 мин. 2018
• 
  
  

Увлекательный фильм-фэнтези знакомит зрителя с самым добропорядочным мужчиной России. Талантливый архитектор избегает конфликтных ситуаций со стервозной начальницей, целомудренно ведет с возлюбленной и является законопослушным гражданином. Карьера Константина поэтапно поднимается, и он пользуется уважением у коллег. Кардинальные изменения происходят, когда ему подкидывают младенца – девочку Доминику. Малышка растет по часам, в моменты, когда парень злится…

• Счастья! Здоровья!
• Россия
• Комедия
• 85 мин. 2018
• 
  
  

Это были свадебные церемонии – армянская, русская и татарская, которые проводились по национальным традициям. Но настоящий праздник без драки не отмечают, и торжества не обходятся без интриг и недоразумений. Родители Артура настаивают, чтобы свадьба с Юлией прошла в Армении, к Свете приходит из мест заключения бывший ухажер, а бракосочетание Гузельки и Рината оказывается фиктивным.

• Вечная жизнь Александра Христофорова
• Россия
• Комедия
• 104 мин. 2018
• 
  
  

Судьба часто приносит в планомерную жизнь свои коррективы. Так сложилось, что когда-то известный актер Александр Христофоров работает на курортных аттракционах. Оставив творческую деятельность, он одновременно теряет семью – жена ушла, считая его опасным в обществе, а любимый сын перестал общаться. Ко всем невзгодам прибавляется неутешительный диагноз врача, поэтому парень решил жить одним днем. Неожиданно появляется шанс измениться…

• Грецкий орешек
• Россия
• Комедия Приключения
• 83 мин. 2018
• 
  
  

Замыкает список лучших российских комедий 2018 года «Грецкий орешек». Однажды Артур поссорился со своей девушкой, которая его «достала» уже и, недолго думая, отправился в Турцию. Московский диджей надеялся, что «восточные мотивы» благотворно повлияют на его израненную душу. Однако парень попадает в водоворот событий, и с грузом контрабанды оказывается в сказочной Греции. Постоянно находясь среди криминальных элементов, он влюбляется в прекрасную гречанку. Красавица оказывается дочерью крутого мафиози…

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

Ваш личный Дзен

Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.

Вы смотрите и ставите лайки

шаг 1

Алгоритм отслеживает это и подбирает контент

шаг 2

Вы видите интересные именно вам материалы

шаг 3

Интересные истории

В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.

Примеры публикаций

В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.

Дзен — простой, современный и удобный

Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках

Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.

العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+

Дизайн и разработка — Charmer

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Яндекс.Браузер
Google Chrome
Firefox
Safari

Самые смешные русские комедии и ситкомы последних лет

В День смеха каждый развлекается по-своему. Кто-то дурачится вместе с друзьями и придумывает безумные розыгрыши, кто-то подшучивает над коллегами, друзьями и родственниками. Мы же советуем вам в этот день вспомнить самые смешные русские комедии и ситкомы последних лет. Уверяем вас, что в нашем списке каждый найдет себе картину по вкусу.

КИНО

«О чем говорят мужчины»

Четверо мужчин — Леша (Леонид Барац), Слава (Ростислав Хаит), Камиль (Камиль Ларин) и Саша (Александр Демидов), — оторвавшись от рабочих будней и семейного быта, решают принять приглашение друга и приехать на открытие его нового клуба в Одессе. Два дня в дороге из Одессы в Москву наполнены событиями, приключениями и, конечно, разговорами — об автомобилях, финансах, современном искусстве, семейной жизни, голливудском кино, футболе и женщинах.

«О чем еще говорят мужчины»

Российская комедия от комического театра «Квартет И» — продолжение популярного фильма 2010 года «О чем говорят мужчины». На этот раз действие происходит в канун Нового года в офисе рекламного агентства, которым руководит Саша Демидов (Александр Демидов). Несмотря на предновогодние хлопоты, герои никак не могут разъехаться по домам к супругам, а ведут разговоры. О чем говорят мужчины? О женщинах, о работе и хобби, о проблемах среднего возраста и о своей жизни вообще.

«О чем говорят мужчины — 3»

Создатели популярной комедии «О чём говорят мужчины» решились взяться за триквел истории. Очень скоро на экран выйдет продолжение этого фильма. В новой картине тема разговоров мужской компании снова продолжится. О чем же на самом деле будут говорить мужчины в новом фильме — о женщинах и машинах или о футболе?

«Горько!»

Наташа и Рома решают пожениться и отметить это событие на берегу Черного моря вдвоем. Отчим невесты — суровый чиновник из местной администрации. Он настаивает, чтобы свадьба прошла в русских традициях. Чтобы не обидеть родителей, герои намечают торжество в чисто семейном кругу в ресторане «Казачество». Но по нелепой случайности эти два запланированных события происходят в один день и в одном городе. Наташа и Рома узнают, что значит настоящая русская свадьба — такая же беспощадная и бессмысленная, как русский бунт.

«Горько-2»

Слоган «Горько!-2» — «Будем жечь!». В продолжении народного хита создатели ушли от темы свадьбы, насытили историю приключениями и сделали ее еще провокационнее. Как и в 2013 году, съемки второй части «Горько!» проходили в Геленджике и Новороссийске в непривычные для полнометражного кино 22 смены. В главных ролях —  Сергей Светлаков, Юлия Александрова, Егор Корешков, Ян Цапник и другие известные российские актеры.

«Ёлки»

События самой новогодней комедии происходят в 11 городах: Калининграде, Казани, Перми, Уфе, Бавлах, Екатеринбурге, Красноярске, Якутске, Новосибирске, Санкт-Петербурге и Москве. Герои фильма — таксист и поп-дива, бизнесмен и актер, сноубордист и лыжник, студент и пенсионерка, пожарный и директриса, вор и милиционер, гастарбайтер и президент России. Все они оказываются в самый канун Нового года в очень непростой ситуации, выйти из которой им поможет только чудо или… Теория шести рукопожатий, согласно которой каждый человек на земле знает другого через шесть знакомых.

«Ёлки-2»

Комедия «Елки 2» от Тимура Бекмамбетова с Сергеем Светлаковым и Иваном Ургантом в главных ролях – это продолжение новогоднего путешествия героев фильма «Елки». Картина состоит из нескольких новелл, снятых разными режиссерами. Герои всех новелл уверены, что если Новый год встретить в нескольких городах, то чудо обязательно произойдет. В новом фильме зрители встречаются с героями первой части «Ёлки». При этом география «Елок-2» значительно шире, есть и новые персонажи.

«Ёлки-3»

Любимые герои «Ёлок» снова с нами в самых невероятных новогодних историях. Боря (Иван Ургант) и Женя (Сергей Светлаков), чьи годовалые дети в канун праздника доведут друзей до психушки. Маленькая девочка Настя, родители которой разлучат ее влюбленных друг в друга собак. Лыжник (Александр Домогаров-мл.) и сноубордист (Александр Головин) в самой экстремальной в их жизни гонке – от военкома. И лысый профессор Андрей (Гоша Куценко), чья любвеобильность вновь не доведет его до добра, а только до проруби в минус 30. Под бой курантов  этих и новых героев «Ёлок» объединит бумеранг добра. 

«День радио»

На радиостанции «Как бы радио» готовится марафон в поддержку туристов в Конго, и за 10 минут до эфира идея перехвачена конкурентами. Директор (Михаил Козырев) принимает решение: нужно срочно придумать новую тему. Сотрудники радио не нашли иного выхода и задумали раздуть небольшую аварию до размеров катастрофы. Но всё не так просто: неожиданные трудности и курьёзные ситуации происходят одна за другой.

«День выборов»

У дружного коллектива московской радиостанции «Как бы радио» во главе с директором Мишей (Михаил Козырев) снова аврал. На этот раз диджеям предстоит попробовать себя в качестве пиарщиков. От владельца радиостанции олигарха Эммануила Гедеоновича поступает приказ: немедленно отправить сотрудников на пароходе по Волге в один из провинциальных городов. Необходимо провести избирательную кампанию ставленнику босса на губернаторских выборах.

«Мамы»

Каждый год 8 марта телефонные сети России передают миллионы звонков и SMS-сообщений. Но что если случится коллапс, и из-за пиковой перегруженности телефонная сеть рухнет? Итак, связи нет. Что делать? Кто-то будет ждать, пока её восстановят — поздравит вечером или даже на следующий день. Восемь разных поздравлений и жизненных ситуаций. Восемь разных мам.

«С новым годом, мамы!»

Российская лирическая комедия, продолжение трогательного фильма «Мамы», снятого в 2011 году. Киноальманах «С новым годом, мамы!» состоит из пяти новелл, объединенных темой любви к матери. В одной из новелл Ален Делон играет самого себя. В киноленте зрителям расскажут новые истории и новые приключения новых героев, объединенных одним чувством — любовью к маме. Пять смешных и трогательных, лиричных и комичных новелл — это история мамы и ребенка, двух самых близких людей на свете.

«Мамы-3»

Российский комедийный фильм режиссеров Георгия Малкова и Эмиля Никогосяна, продолжение картин «Мамы» и «С новым годом, мамы». Главные героини фильма «Мамы-3» — три мамы, которые решили отправиться в Прагу в канун Нового года. Из-за неблагоприятных погодных условий их самолет был вынужден приземлится не в Праге, а в небольшом польском городке… Главные роли в фильме «Мамы-3» исполнили Анастасия Заворотнюк, Ольга Волкова и Мария Семкина.

«Плюс один»

Комедийная мелодрама режиссера Оксаны Бычковой, известной благодаря фильму «Питер FM», рассказывает о молодых людях, уже состоявшихся в профессиональном плане, но еще не покинувших пору юности, и не зачерствевших душой. Главная героиня — литературный переводчик Маша — уже давно живет замкнуто, общаясь с окружающими только по мере необходимости. Очередная случайно подвернувшаяся «халтура» оказывается обаятельным иностранцем — мастером-кукольником из Великобритании. Маша понимает, что нашла наконец того самого человека, который способен нарушить ее одиночество.

«Кухня в Париже»

Поклонники сериала «Кухня» на СТС давно оценили полнометражный фильм «Кухня в Париже», который стал мостиком между третьим и четвертым сезонами проекта. По сюжету команда шефа Дмитрия Назарова решает покорить Париж и открыть там собственный ресторан-корабль. Однако в парижском «изгнании» главные герои сталкиваются не только с прелестями французской столицы и ее обаятельными жителями, но и с конкурентами, причем каждый — со своим.  

«Любит не любит» 

Герои романтической комедии Леша (Максим Матвеев) и Алена (Любовь Аксенова) должны вот-вот пожениться. Однако случайное знакомство Леши с журналисткой Ириной (Светлана Ходченкова) переворачивает их жизнь. Теперь Леше предстоит принять трудное решение. Кого же он выберет — спокойную и нежную Алену или готовую на сумасшедшие поступки Ирину? Благодаря фильму мужчины узнают, в кого превращаются женщины, которых бросают женихи накануне свадьбы.

«Овечка Долли была злая и рано умерла»

В картине режиссера Алексея Пиманова девушек привлечет трогательная история любви, а парней — фантастические приключения, связанные с перемещением во времени, а также спецэффекты, трюковые сцены и компьютерная анимация. По сюжету одержимый идеей научного открытия молодой москвич Никита (Данила Шевченко) в результате научного эксперимента оказывается в далеких 80-х, где знакомится со своими еще молодыми родителями и встречает любовь в лице прекрасной девушки Маши (Юлия Савичева). Однако из-за перемещений во времени герой начинает стремительно стареть, и теперь ему надо во что бы то ни стало вернуться домой.

«Призрак»

Фильм «Призрак» с Федором Бондарчуком в главной роли — это одновременно и комедия, и мистика, и фантастика. Картина рассказывает историю амбициозного конструктора и любимца женщин Юрия Гордеева. Все его в жизни, казалось бы, складывается удачно, но однажды в результате авиакатастрофы он погибает. Однако на этом история лишь начинается. Ведь его душа, вместо того чтобы покоиться с миром, не может уйти на тот свет до тех пор, пока Юрий не закончит главное дело жизни — не поднимет в воздух свой самолет. В этом ему может помочь школьник Ваня Кузнецов (Семен Трескунов).

СЕРИАЛЫ

«Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…»

Героини истории (Юлия Меньшова, Лада Дэнс, Жанна Эппле и Алика Смехова) живут в большом городе и весьма успешны, но не устроены в личной жизни. Это может показаться странным, ибо дамы яркие, интересные и самодостаточные, да и поклонников у них немало, но… Требований к кандидатам на роль мужа у них тоже немало, а мужчины, встречающиеся на их пути, слишком сильно отличаются от идеала. Однако дамы не сдаются и не теряют надежды.

«Моя прекрасная няня»

Вика Прутковская (Анастасия Заворотнюк) использует не совсем традиционные методы воспитания детей, не перетруждает себя, да и схитрить может без угрызений совести. Несмотря на это, более подходящую кандидатуру на роль няни, чем Вика, зрителям теперь сложно представить… Ведь эта девушка смогла завоевать симпатию избалованных подростков, приручить консервативного московского продюсера и привлечь на свою сторону сдержанного дворецкого. Для предприимчивой няни Вики не существует слова «нет».

«Физрук»

Сериал «Физрук» с Дмитрием Нагиевым в главной роли вышел на экраны в прошлом году и успел завоевать любовь миллионов поклонников. В центре истории — учитель физкультуры с бандитским прошлым по кличке Фома. Босс увольняет его за устаревшие методы работы, приобретенные главным героем во время бурного бандитского прошлого. Фома устраивается физруком в школу, где учится сын его бывшего босса, в надежде наладить с ним отношения и вернуться на прежнюю работу. Герою Дмитрия Нагиева будет непросто втереться в доверие к современным школьникам.

«Интерны»

Сюжет сериала «Интерны» повествует о буднях врачей-интернов, которые постоянно попадают в самые нелепые ситуации, какие только можно себе представить. Их наставник и руководитель доктор Быков наблюдает за ними с великим удовольствием. У него также имеется друг и коллега доктор Купитман, который помогает своему товарищу довести несчастных интернов до белого каления. А вот главврач больницы по имени Анастасия Кисегач постоянно заступается за интернов…

«Реальные пацаны»

Герои сериала «Реальные пацаны» — обычные «ребята с района». Они любят пиво и тусовки, предпочитают носить спортивные костюмы и разговаривают в характерной простым парням манере без лишних умных слов. Главный герой сериала — среднестатистический пермский парень Колян, у которого однажды начинаются проблемы с законом. Теперь ему предстоит встать на путь исправления и принять участие в реалити-шоу.

«Счастливы вместе»

Обычная жизнь нормальной семьи из провинции: муж, жена, двое детей, собака и соседи. Жена Даша — домохозяйка, обожает смотреть сериалы и ходить по магазинам. Муж Гена — менеджер обувного магазина, любит торчать в гараже и смотреть футбол с друзьями. Дочь Света — ученица старших классов, меняет парней каждую неделю. Сын Рома — целыми днями играет в компьютер и строит козни сестре. Букины уже 16 лет вместе и по-прежнему любят друг друга. Это самая счастливая семья на свете.

«Универ»

Они обычные студенты. Живут в соседних комнатах университетской общаги, у них общая кухня, туалет и ванная. Им ничего не остается, кроме как искренне полюбить друг друга, чем они периодически и занимаются. Как они учатся и даже переходят с курса на курс — настоящая загадка, потому что целыми днями они выносят друг другу мозг и попадают в передряги.
Пьянство, неудачный секс, заваленная сессия — все это им предстоит пережить.

«Папины дочки»

Практикующего психотерапевта, эксперта в семейных отношениях, бросает жена. И теперь он остается один с пятью дочерьми на руках. Сможет ли отец-одиночка, он же — отчаявшийся психотерапевт, распугавший всех клиентов жалобами на жизнь, прокормить семью и снова найти личное счастье?

«Кухня»

Максим Лавров осуществил свою мечту — устроился поваром в один из самых дорогих ресторанов столицы. Мечта сбылась, вот только на деле все вышло не так вкусно. Шеф-повар ресторана Виктор Баринов — настоящая звезда гастрономического бомонда, знающая как угодить взыскательной публике. Оборотная сторона этого идеального образа — злоупотребление алкоголем, страсть к азартным играм и невыносимый характер. В гневе Баринов страшен, в загуле — неукротим.

«Восьмидесятые»

«Восьмидесятые» — самый ностальгический сериал на отечественном телевидении. Кто-то вспомнит югославские гарнитуры, заводские проходные, поездки «на картошку» и первый автомобиль «Москвич», а кто-то в первую очередь ассоциирует восьмидесятые годы с Горбачевым и эпохой перестройки. В то время страна стояла на пороге глобальных перемен: молодежь уже не боялась вслух произносить слово «секс», слушала популярную композицию «Белые розы» Юры Шатунова и танцевала под музыку Modern Talking.

«Кто в доме хозяин?»

Молодой провинциал Никита Воронин устраивается помощником по хозяйству в дом преуспевающей бизнес-леди Дарьи Пироговой. Этот симпатичный, искренний, добрый, весёлый молодой человек перекладывает многие заботы Даши на свои плечи и вскоре располагает к себе мать Даши, неувядающую Антонину Петровну, и сына Даши, Женю. Никита и Дарья начинают испытывать друг к другу симпатию, которая скоро перерастает во что-то большее…

«Воронины»

Герои сериала «Воронины» доказали на своем примере: когда на безымянном пальце блестит обручальное кольцо, а дома тебя ждет любимая жена и родственники, ты превращаешься из обычного человека в супергероя! Герои картины — большая семья Ворониных. Костя Воронин — спортивный журналист, а его жена Вера — домохозяйка, занимающаяся воспитанием троих детей. В том же подъезде, и даже на том же этаже живут родители Кости. Старшее поколение часто вмешивается в жизнь молодой семьи, что нередко создает проблемы.

«Последний из Магикян»

В центре сюжета — еще одна семья, но на сей раз главой этой ячейки общества является харизматичный армянский мужчина по имени Карен Магикян. У Карена есть любимая жена, три дочери и большая мечта — чтобы родился сын, ведь как может жить настоящий горец без наследника. Старшая дочь Карена страдает от деспотичного папочки, который не готов принимать ее женихов и спускает их с лестницы. Впрочем, Карену все-таки придется смириться с появлением особенно настойчивого кандидата в зятья. 

Лучшие российские фильмы по версии зарубежных критиков

7.8

Рейтинг журнала Screen — один из главных показателей успеха фильма на любом фестивале. Несколько критиков из разных стран голосуют за каждый фильм конкурса по пятибальной шкале. У фильма Андрея Звягинцева в 2017-м году рейтинг был самым высоким в конкурсе, 3,2 балла. С этой оценкой были согласны практически все журналисты фестиваля, но жюри сочло фильм достойным лишь Приза жюри, престижной, но не главной награды.

7.8

Молодой режиссёр из Кабардино-Балкарии отучился в Нальчике в мастерской у Александра Сокурова, привёз свой дебют в Канны — и сразу получил приз ФИПРЕССИ в конкурсе «Особый взгляд», который профессионалы часто оценивают даже выше, чем основной. Туда собирают самые новые, радикальные и просто неожиданные фильмы, и Кантемир Балагов среди них не затерялся.

7.6

Картина Андрея Звягинцева — самый громкий российский фильм начала тысячелетия по версии зарубежной кинопрессы. Ни про один другой фильм никогда не писали такие восторженные рецензии, ни один так близко не подошёл к «Пальмовой ветви» и «Оскару». Среди его достижений также «Золотой глобус», который вручает Голливудская ассоциация зарубежной прессы, а также рейтинг в 92 балла на metacritic.com и включение в лучшие десятки фильмов года авторитетными изданиями уровня Sight & Sound. Награда ФИПРЕССИ у фильма тоже имеется — вручена в Палм Спрингс.

7.9

У дебютного фильма Андрея Звягинцева тоже был восторженный приём прессой. Фильм получил «Золотого льва», но у него также и два награды ФИПРЕССИ, одна в том же Палм Спрингс, другая в Салониках. С того самого момента за творчеством Звягинцева следит вся мировая критика.

6.8

Тоже награда ФИПРЕССИ в Тромсё в придачу к призу жюри в «Особом взгляде». Для Андрея Звягинцева признание прессы здесь было особенно важным, потому что данная картина ознаменовала переход этого автора от абстрактных историй общечеловеческого свойства к более конкретным, пусть и универсальным по сути, сюжетам с узнаваемыми российскими реалиями.

8.5

В лучах солнца

2015
/ Документальный фильм
/ Чехия, Россия, Германия, Латвия

Один из самых резонансных отечественных фильмов десятилетия, хит Netflix, победитель десятков фестивалей. 93% на rottentomatoes.com, 81 балл на metacritic.com, приз ФИПРЕССИ на «Послании к человеку» в Петербурге. Пожалуй, ни одна неигровая лента русского режиссёра за последние десятилетия не удостаивалась такого признания.

7.0

Алексей Попогребский — один из немногих режиссёров в мире, у которого все фильмы получили награды ФИПРЕССИ. Эта картина — в Тромсё, «Простые вещи» — в Карловых Варах, «Коктебель», снятый совместно с Борисом Хлебниковым, — на ММКФ, где фильм стал сенсацией и получил также Специальный приз жюри.

8.1

Дочь

2012
/ Драма, Детектив
/ Россия

Ещё реже ситуация, когда дебют (да и вообще любой фильм) получает сразу две премии ФИПРЕССИ. Александр Касаткин и Наталья Назарова сняли очень скромную, тихую, недорогую картину в Касимове на Оке. Они, конечно, никак не могли ожидать, что их за него наградят жюри ФИПРЕССИ в Таллине и Варшаве — это огромная честь, которую нельзя переоценить. В российском прокате фильм посмотрели 6,8 тысяч зрителей.

8.7

Эйфория

2006
/ Комедия, Драма, Мелодрама
/ Россия

Та же судьба была уготована дебютному фильму модного театрального автора Ивана Вырыпаева, который для него полностью поменял эстетику, создав для экрана подлинное визуальное пиршество. Жюри ФИПРЕССИ в Хайфе и Киеве (МКФ «Молодость») вручили ему призы, не сговариваясь. Однако Вырыпаев после этого вернулся к более привычным театральным выразительным средствам и больше призов ФИПРЕССИ не получал.

8.2

В Хайфе российские фильмы вообще отмечают довольно часто. Скажем, фильм о молодости Иосифа Бродского, решённый с невероятной художественной силой, удостоился приза ФИПРЕССИ к большому удовольствию зрителей, многие из которых могли себе позволить не читать субтитры, а понимать оригинальный язык картины.

Победитель ММКФ тоже получил в Хайфе приз ФИПРЕССИ, хотя в фильме очень много настолько тонких нюансов, что, казалось бы, интернациональному жюри в обоих случаях он должен был бы остаться непонятным. А не понял его в итоге российский зритель: в нашем прокате картина собрала обидные 48 тысяч долларов.

Стыд

2013
/ Драма
/ Россия

После «Кинотавра» фильмы обычно едут в Карловы Вары, и там уже, как считается, они поверяются международной публикой. Фильм Юсупа Разыкова, жёсткий, неуютный, холодный, как душа главной героини, вдовы затонувшего подводника, получил там приз ФИПРЕССИ, и, как считают, заслуженно.

7.5

Жить

2011
/ Драма
/ Россия

Тёплый приём ждёт российское кино и в Висбадене, где проходит МКФ goEast. Так, хоррор Василия Сигарева здесь был удостоен приза ФИПРЕССИ, и та же награда здесь в другие годы доставалась фильмам «Небесные жёны луговых мари» Федорченко и «Кочегар» Балабанова. Вкус у жюри этого фестиваля, как можно понять, вполне радикальный.

8.1

Впрочем, для Алексея Федорченко, пожалуй, куда важнее приз ФРИПРЕССИ в Венеции, тем более что он шёл рука об руку с призом экуменического жюри и призом основного жюри за операторскую вопросу. Сегодня Федорченко относится к важнейшим российским авторам, хотя российский зритель в большинстве своём не в курсе этого.

Отец и сын

2003
/ Драма
/ Россия, Нидерланды, Германия, Франция, Италия

Единственная премия Александра Сокурова в XXI веке от ФИПРЕССИ — в Каннах. Даже фильм «Фауст», который чествовали в Венеции, зарубежные критики не поняли в полной мере. Сокуров — режиссёр элитарный, и ценят его почему-то больше проницательные коллеги, чем критики других стран.

8.7

Фильм Анны Меликян — тоже лауреат ФИПРЕССИ, причём в Берлине, что очень почётно. Впрочем, слава фильма ограничилась в итоге больше Россией, но такие почётные призы вообще иногда бывают раз в жизни. А иногда не случаются вовсе.

7.1

Андрей Кравчук не всегда был режиссёром монументальных блокбастеров вроде «Адмирала» и «Викинга». Европейская критика до сих пор знает его как автора замечательной реалистической картине «Итальянец», которая получила приз ФИПРЕССИ в Лечче, удостоилась высокой оценки критики в Берлине и замечательно прошла по многим фестивалям в разных странах.

7.7

12

2007
/ Драма, Криминал, Триллер
/ Россия

Американская критика посмотрела фильм придирчиво, но в итоге оценила его очень высоко, сравнивая с картиной Сидни Люмета. Популярнейший американский критик Роджер Эберт отметил, что «Россия получила этот фильм именно в тот момент, когда он ей остро необходим». Стивен Холден в The New York Times с удивлением отмечает, что несмотря на большую продолжительность фильма, он всё равно смотрится на одном дыхании. Оценки американской прессы, в основном, колебались от «очень хорошо» до «отлично».

Обозреватель The Hollywood Reporter поставил фильму высшую оценку из возможных после премьеры в конкурсе Венеции. Солидарна с ним оказалась и рецензент The Playlist. Ничего удивительного: на новом витке своего творчества Андрей Кончаловский нащупал идеальную грань между игровым и документальным началами и создал неожиданно для всех кинопроизведение в традиции Роберта Флаэрти. Правда, журналисты Венеции были поражены, что Андрей Сергеевич не привёз на фестиваль непрофессиональных актёров из фильма, объяснив, что не хотел их вырывать из естественной среды обитания.

Русские комедии 2019 года – список лучших новинок с высоким рейтингом

Феномен «загадочной русской души» с ее широтой и противоречивостью не дает покоя кинематографистам всех стран. Но только сами россияне могут правдоподобно раскрыть ее секреты, а порой и самокритично преувеличить недостатки. В качестве доказательства приводим список лучших российских комедий 2019 года, среди которых найдется немало интересных новинок.

Холоп (2019)

Холоп по имени Григорий приходит в себя в российской деревне, на барской конюшне. Идет 1860 год, до отмены крепостного права еще полгода. В этой сцене нет противоречий, если не знать, что потерял сознание мажор Гриша в наши дни, за рулем дорогого автомобиля, купленного отцом-олигархом. Но теперь у Гриши вместо отца – строгий барин, а вместо бесконечных развлечений – тяжкий труд. Переживет ли избалованный «золотой мальчик» суровые деревенские условия без смартфона и современных удобств? Поучительная и смешная до слез русская комедия 2019 года стала самым кассовым фильмом в истории отечественного кино.

Трейлер

Актеры: Милош Бикович, Александра Бортич, Александр Самойленко…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 6.8, IMDb – 6.7
Возрастные ограничения: 12+

Домовой (2019)

В престижной сталинской высотке продавалась квартира. Очень долго продавалась, несмотря на дешевизну, по причине наличия нечистой силы – обиженного на людей Домового. Отчаявшись получить комиссионные, риэлтор заключила договор – Элла перестанет изводить Домового с помощью экстрасенсов, а тот пустит ненадолго новых жильцов – молодую мать-одиночку Вику с 8-летней дочерью Алиной. Чем закончится это паранормальное соседство?

Трейлер

Актеры: Сергей Чирков, Екатерина Гусева, Александра Политик, Павел Деревянко…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 6.4, IMDb – 5.6
Возрастные ограничения: 6+

Волшебник (2019)

Список лучших комедий 2019 года продолжает свежий фильм о Фиме, который некогда был топовым рок-музыкантом России. Смирившись с тем, что дни былой славы в прошлом, Фима был весьма удивлен просьбой старшеклассника Романа об уроках игры на гитаре. Настойчивость парнишки с диагнозом ДЦП в освоении инструмента, необходимого, чтобы произвести впечатление на одноклассницу Машу, поразила музыканта и заставила пересмотреть свою, полную возможностей, жизнь.

Трейлер

Актеры: Семен Трескунов, Максим Суханов, Ангелина Стречина…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 6. 3
Возрастные ограничения: 12+

Семь ужинов (2019)

За пять лет брака Женя и Алена так и не обзавелись детьми, зато обросли взаимными претензиями и упреками. Когда негативные эмоции от общения супругов набрали критическую массу, Алена предложила развестись, как цивилизованные люди. Но Женя решил не сдаваться и попытаться спасти семью, применив метод собственного изобретения, названный «семь ужинов». Смешной фильм известного русского режиссера Кирилла Плетнёва смело можно назвать лучшей романтической комедией 2019 года.

Трейлер

Актеры: Роман Курцын, Полина Максимова, Елена Яковлева…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 6.1, IMDb – 5.2
Возрастные ограничения: 12+

Дорогой папа (2019)

Вадим Дюмин привык всё просчитывать наперед и решать проблемы при помощи обаяния и красноречия. Крутому российскому бизнесмену удалось убедить китайского инвестора вложить средства в компанию, записанную на мать, чтобы сбить со следа налоговиков. Но Вадим не предусмотрел того, что мама умрет, завещав контрольный пакет акций внучке – девочке, которую он бросил в двухлетнем возрасте. Бизнесмену предстоит найти уже взрослую дочь и убедить ее отказаться от наследства.

Трейлер

Актеры: Владимир Вдовиченков, Валентина Ляпина, Ирина Пегова…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 6.0, IMDb – 5.5
Возрастные ограничения: 12+

Полицейский с Рублевки. Новогодний беспредел 2 (2019)

Список лучших русских комедий, вышедших на экран в 2019 году, продолжает новый улетный фильм о приключениях старых знакомых. Встреча очередного Нового года задумана полицейскими Барвихи с размахом – за городом, большим дружным коллективом. Однако подготовка к широкомасштабному празднованию омрачена известием о дерзком ограблении крупного ювелирного дома. Почерк преступников незнаком служителям правопорядка, то есть действовали залетные криминальные гении, которых Володе Яковлеву с подчиненными нужно найти до полуночи, иначе праздник не состоится.

Трейлер

Актеры: Сергей Бурунов, Роман Попов, София Каштанова…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.9, IMDb – 6.0
Возрастные ограничения: 12+

Давай разведемся! (2019)

Женский врач Мария Елисеева успешна во всём – карьера спорится, детишки растут, супруг любит. Но оказалось, что двадцатилетнюю фитнес-тренера Оксану муж любит больше и собирается к ней уйти. Перед Машей стоит выбор – отпустить любимого человека или бороться за семью всеми возможными, иногда непостижимыми методами. Маша выбирает борьбу. Интересная русская новинка 2019 года в жанре лирической комедии – дебютный односерийный фильм режиссера клипов группы «Ленинград» Анны Пармас.

Трейлер

Актеры: Анна Михалкова, Антон Филипенко, Светлана Камынина…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.8, IMDb – 5.3
Возрастные ограничения: 16+

Предок (2019)

Больше всего на свете продавец машин Сергей Лапин любит свою семью и компьютерную игру в «танчики», причем явно отдает предпочтение последним. Жена, доктор-офтальмолог Ирина, отчаялась дождаться от супруга помощи в домашних делах, а сын, подросток Димка – мудрого отцовского совета. Но жалоба классной руководительницы сына на то, что Димка попал в плохую компанию, отрывает героя прикольной российской комедии от монитора и заставляет заново познакомиться с родными.

Трейлер

Актеры: Максим Деричев, Дмитрий Гущин, Карина Разумовская…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.7

Элефант (2019)

Главный герой интересной русской кинокомедии 2019 года – автор популярной серии детских книг о слоненке Мишке. Валентина Шубина нельзя назвать позитивным человеком: творчество забросил, с женой развелся и даже с дочкой, которой посвящал свои произведения, общаться перестал. Но Шубину приходится снова взяться за перо в ответ на уговоры состоятельного француза, готового оплатить так необходимую писателю операцию на сердце.

Трейлер

Актеры: Алексей Гуськов, Полина Агуреева, Евгения Дмитриева…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.8, IMDb – 4.8

Укрощение свекрови (2019)

Интеллигентная экскурсовод Инга встретила мужчину своей мечты в лице доброго и внимательного Андрея. Но если бы девушка знала, что к нему прилагается требовательная мамаша, трижды подумала бы, выходить ли замуж. После свадьбы свекровь изводит невестку придирками и перетягивает всё внимание сына на свою персону. Однажды терпение Инги лопнуло и она пригласила сыграть роль новой избранницы Андрея свою молодую тетушку Алису, у которой трое детей и бывший муж-заключенный. Легкая русская комедия 2019 года отлично подойдет для вечернего просмотра.

Трейлер

Актеры: Елена Валюшкина, Алексей Шевченков, Владимир Стержаков, Лиза Арзамасова…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5. 5
Возрастные ограничения: 12+

Новогодний ремонт (2019)

Маргарита Звонарева уехала за лучшей жизнью в столицу, оставив дочку Катю в родном городке с мамой. С тех пор Марго немало рассказала родственникам о своей успешной жизни в собственной квартире. Накануне Нового года Катя с бабушкой сообщают, что спустя 24 часа будут у Маргариты, которая на самом деле только что обзавелась своим жильем, требующим ремонта. Героине веселой российской комедии нужно за сутки привести квартиру в порядок, что нереально, если только не произойдет новогоднее чудо.

Трейлер

Актеры: Зоя Бербер, Сергей Комаров, Артём Осипов…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.6, IMDb – 4.4
Возрастные ограничения: 12+

Бабушка легкого поведения 2. Престарелые мстители (2019)

В топ русских комедий 2019 года входит смешная новинка с высоким рейтингом – продолжение истории Саши «Трансформера» Рубинштейна. Аферист вынужден перевоплотиться в старушку и поселиться в доме престарелых, чтобы спрятаться от преследователей. Саша нашел любовь в лице медсестры и настолько подружился с пенсионерами, что весь дружный коллектив перебрался в Москву. Но банк, в котором старички держали сбережения, разорился не без участия Бородина, и теперь толстосуму не поздоровится.

Трейлер

Актеры: Александр Ревва, Дмитрий Нагиев, Михаил Галустян, Глюкоза…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.5, IMDb – 3.0
Возрастные ограничения: 16+

Эдуард Суровый. Слезы Брайтона (2019)

Новая российская комедия 2019 года представляет собой псевдодокументальный байопик о советском барде Эдуарде Суровом. В 1974 году Эдуард выступил на международном конкурсе «Европесение» от СССР с хитом «Нужно кушать рыбу хотя бы по утрам» в сопровождении хоккеиста и балерины, предвосхищая номер Димы Билана. Роль Сурового, как и в программах Comedy Club, сыграл Гарик Харламов, а остальные звезды российского искусства и спорта, увлеченно вспоминающие несуществующего певца, изображали самих себя.

Трейлер

Актеры: Гарик Харламов, Дэниэл Хорват, Кристина Асмус, Иван Ургант, Филипп Киркоров, Тимати, Григорий Лепс, Лев Лещенко, Михаил Боярский…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.4

Любовницы (2019)

В московском баре встретились три умницы и красавицы с разбитыми сердцами – бойфренды всех троих оказались женатыми. Студентка, актриса и медсестра находят друг в друге родственные души и договариваются отомстить своим экс-любовникам, используя таланты и возможности подруг по несчастью. Но этого девушкам показалось мало и заговорщицы выводят женскую солидарность на более высокий уровень – создают союз взаимопомощи обманутых и оскорбленных. Русскую комедийную мелодраму 2019 года в первую очередь можно посоветовать женской аудитории.

Трейлер

Актеры: Паулина Андреева, Александра Бортич, Юлия Александрова, Сергей Гармаш, Гоша Куценко, Юрий Стоянов…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.4, IMDb – 4.4
Возрастные ограничения: 16+

Жара (2019)

Победительница музыкального талант-шоу не только трудолюбива, но и амбициозна. Даша не собирается идти на поводу у воротил российского шоу-бизнеса и быть очередной попсовой Барби, а хочет исполнять собственную музыку. На этой почве у Дарьи постоянные конфликты с бойфрендом-продюсером. По дороге в Баку на фестиваль «Жара» молодые люди в очередной раз ссорятся и осматривать город героиня молодежной комедии отправляется сама, навлекая на себя романтические знакомства и приключения.

Трейлер

Актеры: Диана Пожарская, Наиль Абдрахманов, Сергей Чирков, Григорий Лепс, Николай Басков, Ани Лорак, Валерия…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.3, IMDb – 5.2
Возрастные ограничения: 16+

Команда мечты (2019)

Список лучших русских комедий 2019 года, которые уже можно посмотреть, продолжает фильм о некогда успешном спортивном комментаторе. Карьера Степана Вершинина полетела под откос из-за несносного характера и теперь мужчине приходится заняться поиском работы. Степана приглашают принять участие в юношеских соревнованиях по конному спорту, где в борьбе за победу сошлись основные претенденты на главный приз – влюбленные друг в друга Катя и Артур.

Трейлер

Актеры: Ян Цапник, Роман Мадянов, Юрий Стоянов…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.3, IMDb – 3.6
Возрастные ограничения: 6+

Лови момент (2019)

В маленьком приморском городке жила артистичная и музыкальная девушка. Творческие способности Рита применяла в работе организатором свадеб, дней рождений и прочих торжеств. Праздники, проводимые Ритой, пользовались популярностью у местных жителей, но амбиции юной аниматорши простирались гораздо дальше – в Москву. Набравшись смелости, Рита отправилась поступать в столичный театральный вуз, что положило начало множеству забавных приключений. Смешной фильм Антонины Руже стал одной из самых интересных новинок среди русских комедий 2019 года.

Трейлер

Актеры: Юлия Топольницкая, Алексей Кортнев, Юрий Быков…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.3, IMDb – 4.5
Возрастные ограничения: 16+

Спасибо деду за победу (2019)

Десятилетний москвич Сандрик познакомился со своей абхазской родней «благодаря» папе, который задолжал крупную сумму представителям криминала и вынужден был обратиться за помощью к своему отцу, деду мальчика. Сандрику казалось необычным всё вокруг – горы, деревня, люди, обычаи. Но самое яркое впечатление произвели на столичного жителя дедушкины байки о войне и встречах с самим Гитлером, которому солдат советской армии открутил усы и дал пистолет, чтобы тот застрелился.

Трейлер

Актеры: Егор Бероев, Ксения Алферова, Кесоу Хагба…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5.2, IMDb – 4.0
Возрастные ограничения: 6+

Трудности выживания (2019)

Героиня новой русской комедии 2019 года – начинающая журналистка, которую постоянно критикует начальство. Нина уже начинает сомневаться в правильности выбранной профессии, когда неожиданно подворачивается шанс заявить о себе. Нужно сделать репортаж о миллионере, подавшемся в отшельники на необитаемый остров. Добраться до будущего героя публикации можно только по воде, но лодка попадает в шторм. Героиня фильма приходит в себя на суше в обществе молодого человека, которого принимает за того самого миллионера.

Трейлер

Актеры: Василий Бриченко, Елизавета Кононова, Ян Цапник…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 5. 1, IMDb – 3.3
Возрастные ограничения: 16+

(НЕ)идеальный мужчина (2019)

Света работает в обычной для недалекого будущего торговой компании менеджером по продаже роботов. Ассортимент незаменимых помощников человека разнообразен и у каждого свои способности и характер. У одного из роботов происходит сбой в программе и машина ведет себя, как настоящий мужчина, только более чуткий и заботливый, чем предыдущие бойфренды Светы. Девушка влюбляется в робота и оставляет себе. Фантастическая комедия производства России, которая уже вышла в хорошем качестве, закрывает список самых смешных отечественных фильмов 2019 года.

Трейлер

Актеры: Юлия Александрова, Егор Крид, Роман Курцын…
Страна: Россия
Рейтинг: Кинопоиск – 4.7, IMDb – 3.1
Возрастные ограничения: 12+

Другие российские комедии 2019 года

• Праздник (2019)
• Смерть нам к лицу (2019)
• Одесский пароход (2019)
• До Нового года осталось… (2019)
• За кулисами (2019)
• Любовный треугольник (2019)

Лучшие российские фильмы 2010-2019 — топ самых интересных фильмов десятилетия, снятых в России

Берясь за этот топ, я, честное слово, боялся что хороших фильмов не наберется и на десятку. Что все закончится на Быкове да паре крупных госбюджетных блокбастеров. Тем приятнее было понять, что за это десятилетие наши кинотворцы не стояли на месте, постоянно экспериментируя и пытаясь удивить зрителя.

Лучший дебют прошлогоднего Кинотавра и один из самых дерзких фильмов про молодых в этом десятилетии, снятый ими самими. Секс, наркотики, неприкрытое самоуничтожение и беспросветный фатализм нынешних двадцатилетних показан без прикрас.

Но с попыткой если не оправдаться, то хотя бы объясниться перед старшим поколением. «Что мы теперь можем предложить миру? Зарядку от айфона?» — говорит один из главных героев смотря в экран, будто бы прожигая глазами зрителя. Вторым фильмом десятилетия, где ставились те же вопросы такими же молодыми творцами, была «Амбивалентность» Антона Бильжо. Вот только этот фильм был обласкан критиками всех возрастов. А на первом показе «Кислоты», на котором мне посчастливилось поприсутствовать, стоя аплодировали лишь молодые.

Дяденьки и тетеньки, всерьез называющие себя уже лет так 20 кинокритиками, вертелись в креслах от недоумения и тотального неприятия происходящего на экране. И это лучший показатель дерзости высказывания и качества дебюта.

Дебютная полнометражная работа Натальи Мещаниновой, написавшей скрипт «Аритмии», про которую чуть позже. Этот фильм должен быть в топе лучших хотя бы потому, что в России наконец-то началась логичная для индустрии текучка хороших сценаристов в режиссерское кресло, и «Сердце мира» — ярчайший пример этого процесса.

Не упиваясь идеями внутренней эмиграции как единственным способом уйти от российской реальности, Мещанинова нашла свой путь, сняв кино с крайне важным для России посылом. В прошлом году в своих заметках с полей Кинотавра я писал:

«Сердце мира» — размеренная, очень неторопливая в суждениях камерная драма о важности семейных отношений. И одновременно, что странно — о современных защитниках прав кого бы то ни было. В этом случае — радетелей за права животных. А точнее, о том, что их поверхностная попытка спасти животных, природу, да кого угодно, может оказаться дорогой в ад. Редкое отечественное кино заставляет задуматься о важности прощения и терпения даже в те моменты, когда хочется набить рожу каждому встречному, и жить с собаками. Просто потому, что они кажутся лучше людей.

Именно этого на больших экранах сейчас так не хватает.

Лента, которая еще в прошлом году была неотделима от политического хайпа, который окружил ее и не давал оценить по достоинству. Когда фильм показывали на прошлогоднем Кинотавре, либеральная масса использовала его исключительно в политических целях.

«Свободу Серебренникову! Узники совести не должны оставаться в тюрьмах!», «Этот режим убивает творца!» — этими лозунгами были просто наполнены все разговоры о картине, которую режиссер доделывал, находясь под домашним арестом. Вот только к искусству все эти крики не имели совершенно никакого отношения.

И вот, спустя год, пересмотрев фильм уже трезвым взглядом, можно попытаться найти в «Лете» точный срез эпохи молодых нонконформистов, которые не хотят жить в стране постоянного «вчера», так похожей на ту, в которой мы все сейчас оказались. Отличная музыка, отличный Рома Зверь в роли Майка Науменко и какой-то непередаваемый флер эпохи, которую будто поцеловали в лоб свободолюбивые американские шестидесятые.

Может потому фильму и навесили ярлык «оппозиционного». Не привыкла нынешняя режимная культурная богема рассуждать о свободе, даже если она всего лишь музыкальная.

Больше итогов десятилетия на «Канобу»:

Прекрасный пример того, как абсолютно пропагандистская лента смогла все равно сохранить творческую ценность. Окруженная скандалом с отречением от режиссерского кресла Юрия Быкова из-за творческих разногласий с главным актером и одновременно продюсером Евгением Мироновым. А также ненавистная многими из-за переноса проката «Форсажа 8» в угоду собственным коммерческим интересам.

Но при этом «Время первых» все равно остается лучшим русскоязычным фильмом о космосе и нестерпимом желании покорить неизведанное. Вот такой вот парадокс отечественного госбюджетного кинопрома. В итогах 2017 года наш руководитель отдела «Кино и сериалы» Александр Башкиров писал:

На фоне ужасно шаблонного и беззубого — хоть и куда более популярного, — «Салюта-17» работа Дмитрия Киселева-Юрия Быкова кажется еще более яркой. Это лучший русскоязычный фильм о космосе, включая все советские картины на эту тему, не снятые Андреем Тарковским. Люди негромко и предельно реалистично говорят в полутемных помещениях. Блеклые, словно выцветшая фотография, картины жизни в СССР 60-х годов. Видения детства, словно в «Солярисе». Потрясающие по внутреннему напряжению, но практически лишенные ненужной визуальной показухи сцены выполнения великой миссии настоящих советских людей.

Вторая полнометражная работа Василия Сигарева, в которой он не просто окончательно сформировал свой творческий метод, но и выразил все те смысловые тренды, которыми болело авторское русское кино в начале десятых голов. Предельная иносказательность, и попытка поиграть в еще неведомый нашему кино метамодерн.

Экзальтация темы смерти, как единственного выхода из русской депрессии, когда водка не помогает, а ускоряться, подобно лирическому герою Сергея Шнурова, просто лень. Еще предельно либеральный и откровенно садистский взгляд на извечный вопрос «Как нам обустроить Россию». И просто километры натянутого словно петля на шее циничного реализма в изображении действительности.

Если вы через 20 лет захотите узнать, о чем было наше кино в период медведевской «оттепели», то «Жить» Сигарева станет настоящей энциклопедией этого периода. Мрачной, пропитанной экскрементами, наркотиками и мыслями о тщетности бытия. Отвратительной, и от того почему-то очень привлекательной.

Потом Сигарев снимет «Страну Oz», уже пародируя и смеясь над этой мрачной модой, но в 2011 году «Жить» выглядел максимально серьезно.

Ярчайший, пусть и редкий пример в российском кино, когда амбиции и желание сделать что-то действительно крутое могут победить жестокие питчинговые законы индустрии.

Александр Хант буквально из топора состряпал наваристое роуд-муви, наполненное и тоской по прошлому, и непониманием между двумя родными людьми, которые даже не знают о том, что их связывает. Витька Чеснок — классический провинциальный гопник. Его папаша Штырь — бандитская тень из страшных девяностых, которая когда-то хищно ходила над страной. Но даже эти стопроцентные маргиналы могут преподать зрителю урок прощения и понимания ближнего своего.

Алексей Серебряков, снявшийся в фильме абсолютно бесплатно, не зря выбрал эту работу в качестве благотворительной миссии. Такие стройные сценарии, подкрепленные классной режиссерской работой, очень редко можно встретить даже среди картин маститых авторов.

Правда редкость прецедента подтвердила творческая судьба самого постановщика. После этого полнометражного прорыва Хант не снял больше ничего, а его новый проект «Межсезонье» так и висит в статусе только объявленного. Видимо, русская кинематографическая мечта больше мертва, чем жизнеспособна.

Больше итогов десятилетия на «Канобу»:

Экранизация не самого лучшего романа Алексея Иванова, которая вроде бы опоздала с выходом на десяток лет. Но, в отличии от киновоплощения гениального «Generation П», которое также слишком долго плутало по кругам производственного ада, фильм Велединского прекрасно вписался в новое время.

Образ учителя географии Служкина, который видит выход из сложившейся нищенской тоски исключительно в сорокоградусных напитках, так, к сожалению, и не потерял актуальности. Могу поспорить, что почти у каждого из вас был в жизни такой препод, которого все почему-то очень любили. Эта извечная внутрення иммиграция нашей гуманитарной интеллигенции лучше всего была показана именно здесь, без попытки найти из нее выход. Потому что пока что в этой реальности его просто нет.

Ну и, конечно же, в «Географе» Константин Хабенский показал абсолютно лучшую свою актерскую работу (во всяком случае, на телевидении или в кинематографе). Образ Служкина, потерявшегося и никому не нужного человека, мог быть так гениально воплощен на экране только этим интеллигентом с грустными глазами.

Вне конкурса

«Трудно быть Богом» и «Я тоже хочу»

Оба эти фильма, ставшие последними для главного реалиста СССР и главного реалиста постперестроечной эпохи, не так хороши, чтобы попасть в основной топ. Но не сказать об этих работах, учитывая уход и Германа-старшего и Алексея Балабанова в этом десятилетии, было просто нельзя.

В материале о лучших фильмах про Средневековье Александр Башкиров писал:

Фильм поражает полнейшей реалистичностью и своеобразной мрачнейшей, безысходной, но все-таки красотой происходящего на экране. Умением Германа удивительно красиво показывать грязь, кровь и дерьмо, не скатываясь при этом в чернуху, я восхищался, разбирая «Ивана Лапшина» для нашего топа лучших фильмов всех времен, и с годами это умение режиссера не оставило — даже на пороге смерти.

«Трудно быть богом» — это замочная скважина, через которую можно заглянуть в почти настоящее средневековье, такую же виртуальную реальность, которую сумел создать Умберто Эко в своем «Имени розы» (и до которой не дотянули сами Стругацкие). Да, картинка местами не самая приглядная: на заднем плане кого-то топят в выгребной яме кверх ногами, на переднем — ослиный хер.

Но ни до, ни после нам в кинематографе не предлагали столь любовно, достоверно и досконально воссозданного средневекового ада. В последний фильм Герман вложил все известные ему операторские и режиссерские техники, и это совершенно монументальная киногравюра, которую по визуальной мощи можно ставить в один ряд с «Семью самураями».

Свой последний фильм Балабанов снимал в полнейшем творческом кризисе и с предчувствием приближающейся смерти. Получились словно бегающие перед глазами умирающего человека картинки прошедшей жизни.

Он хватался за лучшие кусочки из своих работ девяностых, пытался наполнить ленту запоминающимся саундтреком от группы «АукцЫон», но так и не смог сделать цельное произведение. Но финальная сцена, в которой сам Балабанов говорит, что он вроде как достиг в жизни многого, наград собрал, а самое важное так и не пришло, поражает своей искренностью.

«Я тоже хочу!» — говорит его герой, как кажется, направляя глаза к небесам. Но остается все же на этой земле. Полной противоречий и страстей, где он был больше всего нужен. И именно таким хочется запомнить этого создателя мифа о русских девяностых, которые не отпустили ни его, ни нас, как бы мы того не хотели.

В подборке лучших фильмов про мафию Александр Башкиров писал о «Чужой»:

«Чуть ли не единственный фильм, реалистично и художественно рассказывающий о криминальном быте СНГ 90-х. При всей моей любви к „Жмуркам“ Алексея Балабанова, „Чужая“ значительно превосходит их как по режиссуре, так и по качеству сценария.

Незамысловатый, на первый взгляд, дорожный фильм о четверке бойцов, посланных из Киева в Прагу за девушкой по кличке Чужая (Наталья Романычева), быстро превращается в криминальный триллер на уровне лучших западных аналогов. Отдельно я бы хотел отметить великолепную сцену перестрелки с чешскими цыганами, целиком снятую с точки зрения Чужой, и актерскую работу Романычевой, сравнить которую в российском или западном кино просто не с чем».

Здесь добавить больше и нечего. Действительно незаслуженно забытая лента, которую и в год выхода никто не оценил. Хочу лишь отметить потрясающую актерскую работу Кирилла Полухина, которого еще не открыл тогда для нашего кино Юрий Быков в своем «Майоре».

Также фильм ценен тем, что в отличии от позднего Балабанова, преклоняющегося перед девяностыми и от части романтизирующего ту эпоху, в этой ленте бандиты показаны именно такими, какими и должны быть. Полными отморозками, бьющими по голым пяткам чешских проституток резиновыми дубинками.

Такое кино нужно смотреть всем поклонникам всяких «Бригад», верящим в то, что бандюки могут быть современными мушкетерами.

Не самое лучшее, но знаковое кино для всей отечественной киноиндустрии, которое проложило путь всем героическим спортивным агиткам нового времени. Отлично сделанное, имеющее бюджет, и прекрасный актерский состав. По его лекалам будет снят и кассовый «Движение вверх», вот только с в разы большим патриотическим апломбом. Там уже максимально был раздут в головах зрителя ассоциативный ряд «Победы той страны — это победы этой страны. А вот к поражениям мы отношения не имеем».

Можно сколько угодно рассуждать о нравственности подобных идей на большом экране, но «Легенда№ 17» была первой ласточкой. И потому все же оказалась в первую очередь невиданной по качеству для нашего кино тех лет спортивной драмой.

И уже потом методом воздействия на зрительские массы. Тогда все это казалось предельно искренним душевным порывом, который, к сожалению, в новое время превратили уже в стопроцентный пропагандистский штамп.

Дебютная работа Кантемира Балагова, в которой он еще не ушел в экзистенциальные рассуждения о месте человека в мире, как в недавней «Дылде». Здесь молодой режиссер не боится быть дерзким и откровенно жестоким в своих суждениях.

Он без прикрас показывает проблемы консервативности национальных меньшинств, абсолютную несвободу женщины в мире, где правит традиция, и предельную ксенофобию русского сознания, о которой сейчас вообще не принято говорить публично. При этом лента не превращается в сборник острых лозунгов, а и имеет художественную ценность.

Сцена лишения девственности в прокуренной времянке, где по старому телевизору крутят документальные ужасы расправы над солдатами времен Первой Чеченской компании, по своей проникновенности близка к лучшим эпизодам «Груза 200» Балабанова. Из-за молодости и неопытности Балагов порой рисует действительность конца девяностых слишком уж жирными мазками. Но тот факт, что кроме него это не делает практически никто, заставляет признать место «Тесноты» в мире нового русского кино.

Первая полнометражная картина Юрия Быкова, которая незаслуженно затерялась на фоне его более известных «Майора» и «Дурака». Хотя «Майор» является по сути продолжением заложенных в его дебюте идей, просто лучше написанным и более динамичным. Потому именно «Жить» заслуживает места в пятерке лучших. Это программное произведение лучшего российского сценариста и режиссера современности.

В разборе творческого пути Быкова я писал:

Быков очень точно передает обстоятельства, в которых человек человеку волк, в прямом смысле загнанный в лесной массив, ставя героев в безвыходное положение. Сблизившиеся друг с другом за время пути, напарники поневоле все равно приходят к печальному финалу, где выйти сухим из воды физически невозможно. Быков задает себе и зрителю простые, и при этом скорее даже риторические вопросы. Стоит ли жизнь того, чтобы существовать с огромным грузом на душе до конца твоих дней? И что вообще значит для каждого это пресловутое «жить»? Просто существовать, или остаться человеком? Ответ сам режиссер, конечно, дает. Пусть и не до конца уверенно. Но лишь для того, чтобы зритель обязательно с ним поспорил, иначе весь сюжетный концепт фильма не имеет смысла.

Именно ради этого стоит посмотреть фильм, если вы еще его не видели.

На фоне нескончаемых патриотических военных лент, пачками выходящих каждый год по случаю главного национального праздника, этот фильм возвышается настоящим колоссом.

Тут есть все, что нужно бескомпромиссной человеческой драме. Крепкая постановка и отличный сценарий, в котором подвиг становится чем-то обыденным, а героизм — последним, о чем задумывались советские войны на полях сражений. Они просто защищали Родину, не думая о том, что будет дальше.

Актерский состав выжимает из себя реальный максимум. Мерзликин, Деревянко, Цыганов, Костромыкин — все они сыграли тут лучшие свои роли за всю карьеру. «Брестская крепость» продолжила школу советских военных фильмов, где про ужасы этой человеческой мясорубки говорят так тихо, проникновенно, без патриотического лоска, что хочется слушать и ужасаться. Ничего подобного в этом жанре в новом русском кино так и не было снято после. И, судя по тому, что выходит на больших экранах в последние годы в мае, уже и не будет. От того ценность ленты со временем будет только возрастать.

Больше итогов десятилетия на «Канобу»:

Фильм, который публика воспринимает либо как избитый мелодраматический кисель про любовь, либо как лучшую семейную драму десятилетия. Я отношусь ко вторым.

Борис Хлебников смог настолько типизировать своих героев, и весь тот мрак, который происходит в их браке, что сложно будучи семейным человеком не найти в этом что-то близкое себе. Постоянные угрозы развода, пьянство, зависть к более успешному супругу, попытка убежать от проблем, порой в прямом, физическом смысле…

Здесь сконцентрированы все отправные точки раздрая долгих семейных отношений, нежелания супругов понять друг друга, и попытки найти выход там, где его никогда и не было вовсе. Потому наверно нынешнее поколение тридцатилетних так полюбило «Аритмию». Потому что она, пусть и несколько слезливо и нереалистично, дает зрителю выход из супружеского ада, который так в глубине души ищут и хотят многие пары. Остаться друг с другом несмотря ни на что, переломив себя, и начав все заново.

Конечно же, в жизни все не так просто, и один искренний утренний разговор не всегда может спасти тонущий брак. Но именно потому, что всем нам хочется верить в такой хэппи энд, «Аритмия» так сильно западает в душу. Похлеще обессмертившей себя теперь благодаря фильму песни Валентина Стрыкало про яхту и парус.

В рецензии я много рассказывал о том, почему это кино является одним из важнейших российских произведений нового времени. И лучшей деконструкцией девяностых на сегодняшний день, которые так и не могут отпустить большую часть населения нашей страны. Потому просто приведу отрывок из нее:

Главный лейтмотив всего фильма — колокол, прозвонивший по подросткам из девяностых. Его звон будет продолжать отдаваться гулким эхом и резонировать в головах нынешних сорокалетних их детей, а может и будущих внуков. И пока эта ностальгия, или наоборот страх перед утраченным временем, будут живы в культуре, а главное — в человеческих головах, на этой части суши вряд ли что-то изменится.

«Бык» — в большей степени даже не рассуждение о той эпохе. Это ее оттиск. Фотоснимок. Грустная картинка из пожелтевшего альбома чьей-то прошлой жизни. И именно таким это десятилетие и должно остаться. Чем-то из далекого прошлого. Окрыленный Данила в финале первого «Брата» уезжают в заснеженную Москву за лучшей жизнью и надеждой. Финал «Быка» (если без спойлеров) никаких надежд не дает.

Лента Акопова завершается вместе с 20 веком — буквально, с речью Ельцина в Новый год 2000-го. Извиняться бывшему президенту больше не перед кем, да и похоже что незачем. Тому времени нужен был спаситель, нынешнему же требуется жертва. И хорошо, если она будет исключительно кинематографической, и оставить свое прошлое, как и прошлое страны позади, будет посильной задачей. Иначе скоро этот поезд вновь будет объят огнем, а всем нам опять будет уже не сбежать.

Абсолютно предсказуемое первое место самому любимому публикой фильму этого десятилетия. Юрий Быков, сам того может и не понимая, сформировал в своей лучшей работе все русские народные стремления.

Поиск справедливости, нежелание мириться с невозможностью изменить собственную жизнь, недоверие к власть имущим и полнейшее разочарование в действительности. А самое главное — исконно народное ожидание героя, который придет, и за нас что-то решит, спасет, даст внутренний стержень, направит на истинный путь.

В разборе творчества режиссера я писал:

Но способен на это в итоге только полный дурак, которым и называют главного героя на протяжении всей ленты. Нужно быть либо юродивым, чтобы бросить семью ради тех, кому не нужна даже собственная жизнь. Либо человеком, которому просто нечего терять, и помощь другим — скорее эгоистичное самоубийство, чем истинный приступ благородства. И это авторское высказывание намного сильней и мрачней, чем поднятый на флаги фанатами Быкова монолог героя о том, что «от того так мы и живем. Потому что друг другу никто».

А какой по-вашему лучший русский фильм десятилетия? Что-то не попало в список? Делитесь в комментариях!

Лучшие актеры русских комедий | GQ Russia

ЯВЛЕНИЯ ПЕРВОЕ

Команда GQ, Паль

Хлопковый пиджак, майка, брюки, все Gucci; дерби из кожи, Jimmy Choo

Хлопковый пиджак, майка, брюки, все Gucci; дерби из кожи, Jimmy Choo

Яркий весенний полдень. В фотостудию на четвертом этаже типографии «Наука» входит 26-летний актер, долговязый Александр Паль. «Саша», — бурчит он, здороваясь за руку с фотографом и стилистом. Паль предлагает сниматься так, в трениках и майке-алкоголичке, но у стилиста Галаганова на актера другие планы.

Паль ведет себя скромно, не в пример ставшему почти каноническим герою, лысому гопнику по прозвищу Хипарь из фильмов «Горько!» и «Горько! 2». Собственно, именно эта роль и принесла известность Палю, парню из Челябинска, выпускнику московского ГИТИСа (и «Открытию года» по версии GQ).

С его пока что самым известным персонажем у Саши мало общего — у актера любопытный взгляд, «творческий» беспорядок на голове (хотя он признается, что в Челябинске одно время мог причислить себя к гопникам). В курилке после съемки, выступая в качестве пассивного потребителя (бросил), Паль рассуждает о татаро-монгольском нашествии, о склонности русских романтизировать бандитизм и о своем будущем.

— Я пока не задумываюсь о том, есть ли опасность, что ко мне прилипнет клише «комедийный актер» или гопника в кино. Честно, думаю, режиссеры и продюсеры будут искать уже ребят помоложе.

ЯВЛЕНИЕ ВТОРОЕ

Паль, Дюжев

Льняной пиджак, джемпер из тонкой шерсти, все Meucci; хлопковые брюки, Massimo Dutti; топсайдеры из кожи, John Lobb

Льняной пиджак, джемпер из тонкой шерсти, все Meucci; хлопковые брюки, Massimo Dutti; топсайдеры из кожи, John Lobb

Высоченный, в курилку входит Дюжев. Темная шевелюра с фирменным зачесом. Улыбка обнажает ровную линию белых зубов.

— Здравствуйте. Саша, — Паль протягивает руку.

— Дмитрий, — грудным голосом отвечает Дюжев. — О, так это ты… Умница! Так ты здорово сыграл! Паль твоя фамилия?

— Угу!

Обмен любезностями занимает у Дюжева две сигареты подряд.

— А я в ваших ботинках играл в ТЮЗе, — улыбается Паль.

— Да что ты? Ты тоже из ТЮЗа!

— И из ГИТИСа.

— Общага на Трифоновской?

— Пятый этаж.

— А где там?

— У туалета, справа.

— А я, как поднимаешься, налево, через дверь. А ты про ботинки расскажи.

Паль рассказывает про ботинки с надписью «Дюжев» на стельке. Рассказывает, как «прикалывался» над костюмершей Натальей Павловной, заявляя, что играть будет только в костюме Armani.

— Эх, Наталья Палл-нна… — расплывается в улыбке Дюжев, глядя куда-то выше Паля.

Актеры обмениваются телефонами. Дюжев попадает в студию. Свой костюм он называет «художник» и напевает: «Ты рисуй, рисуй меня, художник…». Он Артист. Актер, режиссер кино и театра, певец. Во время съемки Дюжеву не нужны подсказки — актер меняет позу и выражение лица на каждый щелчок затвора камеры. Он скучает, радуется, задумчив, рассеян, сосредоточен, заснул, проснулся, нервничает, самоуверен…

Играть в комедиях ему приятнее, чем в драме. «Другой настрой. К трагедии ты готовишься весь день, настраиваешь себя на то, что сейчас тебе надо будет рвать жилы, оплакивать кого-то на сцене. Комедия — это праздник».

ЯВЛЕНИЕ ТРЕТЬЕ

Дюжев, Бурунов

Кожаная куртка, Mabrun; джинсы, рубашка из денима, футболка, кожаный ремень, все Brunello Cucinelli; трикотажная шапка из хлопка, Marc O’Polo; кеды, All Star

Кожаная куртка, Mabrun; джинсы, рубашка из денима, футболка, кожаный ремень, все Brunello Cucinelli; трикотажная шапка из хлопка, Marc O’Polo; кеды, All Star

В студию проникает Сергей Бурунов. Он оглядывается по сторонам, будто думает, туда ли попал. Дюжев пару мгновений смотрит на него, не узнавая.

— А! Это ты, старик! Не узнал.

— О! Дима, дорогой!

Актеры обнимаются.

— А я думал, директор какой или про­дюсер.

— А… это, – Бурунов приземляет руку на обритую макушку. — Это я, Березовского играю. Говорю — брейте. Я за пять лет охренел от этих «клеенок» на голову.

«Пять лет» — это в качестве актера труппы «Большой разницы». За эти годы Бурунов воплотил порядка трехсот персонажей, пародируя реальных людей или персонажей фильмов и книг. Березовский в телефильме под рабочим название «Неподсудные» — вторая большая роль актера после коррумпированного силовика в «Духless 2». К тому же на его счету сотни озвученных персонажей. Бурунов, например, — голос Леонардо ДиКаприо.

ЯВЛЕНИЕ ЧЕТВЕРТОЕ

Те же, Стычкин

Замшевая куртка, брюки из плотного хлопка, все Patrizia Pepe; хлопковая футболка, Brunello Cucinelli; кроссовки, New Balance

Замшевая куртка, брюки из плотного хлопка, все Patrizia Pepe; хлопковая футболка, Brunello Cucinelli; кроссовки, New Balance

Бурунов после съемки сидит на высоком стуле. На нем майка, и взгляд его мрачен и задумчив. Чуть ли не вприпрыжку в помещение влетает Евгений Стычкин. Он и Дюжев замечают друг друга моментально и от избытка чувств расцеловываются. Дюжеву при этом приходится почти сесть на корточки.

— Не видимся совсем, — вздыхает Дюжев, выпрямляясь.

— Не говори, — отвечает Стычкин. — Свинство. Ой-ой! Смотри — Березовский сидит, — указывает в сторону Бурунова Евгений.

— Узнал? Хорошо выгляжу?

— Отлично!

Сидя на стуле перед объективом камеры, Евгений Стычкин насвистывает легкую мелодию и рассказывает команде GQ, почему журнал стоит переименовать в «Тюремный вестник». Кажется, не все улавливают горький юмор актера. «Это ближе народу, чем любое англоязычное название», — говорит Стычкин.

С комедиями у Евгения в последнее время тяжелые отношения. Он начинал карьеру в Театре клоунады, но в какой-то момент решил отказаться от комедийных ролей.

— Я понял, что индустрия направлена на то, чтобы вытянуть из тебя то, за что тебя уже однажды похвалили, — она категорически настаивает на том, чтобы я выдавал им именно это. И так как я чувствовал, что способен на большее, я потратил огромное количество времени, отказываясь от ролей. Выбирая только те, которые не были веселыми, смешными и похожими на предыдущие. Теперь уже эта проблема исчезла, потому что я за последнее время наиграл какое-то количество гоблинов, а в театре играю Сталина, что уже вообще не смешно.

ЯВЛЕНИЕ ПЯТОЕ

Команда GQ, Сычев

Бомбер из кожи питона с деталями из кожи крокодила, Shiyan; хлопковые брюки, рубашка из хлопка, все Brunello Cucinelli; кожаные лоферы, Ermenegildo Zegna

Бомбер из кожи питона с деталями из кожи крокодила, Shiyan; хлопковые брюки, рубашка из хлопка, все Brunello Cucinelli; кожаные лоферы, Ermenegildo Zegna

На следующий день уже в другую студию, затерянную в переулках Замоскворечья, захватив с собой пару курток (чему стилист Галаганов не будет рад), прибывает актер Владимир Сычев. Он проходит в студию походкой а-ля «пацан к успеху пришел» — неведомая и незримая сила будто отталкивает руки от торса.

Причина, как выясняется, вовсе не в самоопределении актера, но виновата травма, полученная во имя искусства. Недавно Сычев вернулся со съемок фильма Петра Буслова «Родина», картины, рассказывающей о жизни русских в индийском Гоа. Ради фильма Сычев сбросил восемь килограммов, утратил форму и стал мучиться болями в спине. Как сказали врачи, позвоночник, травмированный в юности, потерял мышечный каркас и начал «гулять». Именно поэтому теперь Сычев, известный зрителю как дядя Псих из сериала «Физрук» на канале ТНТ и отец двух дочерей, все свободное время посвящает физическим тренировкам. На съемку он приехал прямо из тренажерного зала.

Сычев в кино давно — еще в 1980-х годах он дебютировал в «Ералаше». В отличие от большинства выросших актеров-детей он не стесняется своего прошлого и спокойно реагирует, когда на улицах его узнают именно по ролям в тележурнале, хотя на сегодняшний день на его счету более пятидесяти проектов. Даже его электронная почта содержит слово eralash. Его персонажа из драмы «Бумер» звали Ералаш. Еще на пробах «Физрука» Дмитрий Нагиев припомнил ему именно роли у Грачевского.

— Это ничего. «Ералаш», «Бумер», «Физрук», «Закон каменных джунглей» — лишь бы сценарий был интересным.

А в куртке Владимир снялся своей. Галаганов сам ее выбрал.

Фото: Владимир Васильчиков; Стиль: Вадим Галаганов

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Топ-10 «негров» | HuffPost

Теперь, когда городской совет Нью-Йорка «символически» запретил «N-слово», я хотел бы защитить право этого слова на существование.

Слово «негр», как и все слова, — это просто инструмент для передачи идей. Ни одно слово по своей сути не является злом. Фактически, черные художники годами праведно использовали это слово.

Итак, я собрал своих друзей Ларри Александер, Лоренцо Херд и Томас Стэнли, и мы составили список — «Топ-10 негров».Вследствие этого наиболее социально оправдывающие употребления слова «негр» в современной истории, ранжированные в соответствии с их культурной значимостью:

10. Крещение Ричарда Прайора в Африке из фильма «Жить на Сансет Стрип». (1982)

Ни один современный художник не сделал больше со словом «негр», чем Ричард Прайор. (Его LP 1974 года «Сумасшедший ниггер» даже получил Грэмми.) Но после поездки в Африку в 1979 году Прайор перестал использовать это слово в своем комедийном акте. Вот как он объяснил это в «Live on the Sunset Strip»:

«Когда я был в Африке, этот голос пришел ко мне и сказал: ‘Ричард, что ты видишь?’ Я сказал: «Я вижу разных людей.Голос сказал: «А вы не видите негров?» Я сказал нет.’ Он сказал: «Вы знаете, почему? Потому что их нет. «

9. Хитрый и семейный камень, «Не называй меня ниггером, Уайти». (1969)

В своем контексте — группа смешанной расы, обращающаяся к смешанной аудитории в то время, когда межрасовое братство было мечтой целого поколения — эта песня является прекрасным примером того, как использовать силу слова против самой себя. Слай хотел пристыдить обе стороны расового разделения. Отсюда и возражение: «Не называй меня беленьким, негр.«

8. Ленни Брюс, «Здесь есть негры сегодня вечером?» (начало 1960-х)

Для символического белого представления в этом списке, Ленни Брюс побеждает Джона Леннона «Женщина — негр мира», потому что Брюс непосредственно противостоял оружию использования языка.

После ковровой бомбардировки ночного клуба «негром», «жидом», «спиком» и «миком» Ленни Брюс сказал следующее:

«Дело? То, что подавление слова придает ему силу, насилие, злобу.Если бы президент Кеннеди появился на телевидении и сказал: «Сегодня вечером я хотел бы представить негров в моем кабинете», и он кричал бы «ниггерниггерниггерниггерниггер» на каждого ниггера, которого он видел … пока негр уже ничего не значил … Вы бы никогда не заставили плакать четырехлетнего негра, когда он пришел домой из школы ».

7. Автобиография Дика Грегори «Ниггер». (1964)

С одной стороны, отличный маркетинговый ход. На другом уровне смелая провокация. На другом уровне — извращенная шутка.На всех уровнях, вероятно, самая ранняя попытка черного художника приручить слово. Это был Дик Грегори, который засунул голову в пасть льва.

Вот преамбула его мемуаров: «Дорогая мама, где бы вы ни были, если вы когда-нибудь снова услышите слово« негр », помните, что они рекламируют мою книгу».

6. Набросок «Слово ассоциация», «Субботним вечером в прямом эфире». (1975)

Один из самых смешных скетчей «SNL» всех времен и — это самое смешное использование слова «nigger» когда-либо на американском сетевом телевидении.

Ричард Прайор играет соискателя работы, а Чеви Чейз — потенциального работодателя. Последний шаг в процессе приема на работу — это психологический тест, своего рода «словесные ассоциации». Чейз говорит слово, Прайор произносит первое слово, которое приходит ему в голову. Это доходит до абсурдного крещендо оскорблений:

«Копьеносец». «Белый мусор!»

5. Сцена Пино / Муки «Делай правильно», сценарист и режиссер Спайк Ли. (1989)

В нежно поставленной сцене Спайк Ли в роли «Муки» ставит под сомнение персонажа Джона Туртурро «Пино», который полон гнева по отношению к чернокожим.Муки отмечает, что любимый баскетболист Пино — Мэджик Джонсон, его любимая кинозвезда — Эдди Мерфи, а его любимая рок-звезда — Принц.

«Пино, все, что ты говоришь, это« негр этот »и« негр тот », а все твои любимые люди — так называемые негры.

«Магия, Эдди, принц, они не негры», — говорит Пино. «Я имею в виду, они не черные. То есть … позвольте мне объяснить …»

Здесь у нас есть черный художник, обращающийся к шизофрении белых, которые боготворили «кроссовер» черных звезд, но при этом твердо придерживались своих расистских взглядов.

4. Крис Рок, «Черные люди против негров». (1996)

Из специального выпуска Рока HBO «Принеси боль» — откровенно откровенного и невероятно забавного исследования классового разделения в черной Америке. «Это похоже на гражданскую войну с черными людьми. И есть две стороны: есть черные люди и есть негры. Ниггеры должны уйти». Публика сошла с ума, а он только начал.

Следующие пять минут потрясли мир комедии и подняли Криса Рока на вершину своей профессии.

3. Последние поэты. «Ниггеры боятся революции». (1970)

«Последние поэты» оказали огромное влияние на хип-хоп и сегодняшнюю устную сцену. Эта конкретная работа Умара бин Хасана — классическая деконструкция афроамериканского самодовольства. Бен Хасан произносит «негр» 89 раз примерно за пять минут, как если бы это был магический ритуал по превращению ненависти к себе в любовь к себе.

2. «Ни один вьетконговец никогда не называл меня негром», аноним. (1960-е)

Вопреки распространенному мнению, Мухаммед Али никогда этого не говорил.Это был часто встречающийся лозунг протеста в конце 60-х годов. (New York Times, United Press International и журнал Time сообщали о том, что на плакатах на различных демонстрациях и маршах протеста не было упоминания об Али: «Ни один Вьетконг никогда не называл меня негром»).

Ассоциация лозунга с Мухаммедом Али в нашей коллективной памяти просто доказывает, насколько мощным и эффективным было использование этого слова.

1. Ричард Прайор, «Двухсотлетний негр». (1976)

Просто сопоставить слова «двухсотлетие» и «негр» было на удивление блестящим решением.Америка устраивала грандиознейшую вечеринку по случаю дня рождения, которую только можно представить, и появилась Прайор, чтобы помочиться в чашу для пунша.

«У них двухсотлетний юбилей. Двести лет. У них будет двухсотлетний негр. У них будет, у них будет какой-нибудь негр в возрасте 200 лет с черным лицом … звезды и полосы на лбу …»

В своем монологе продолжительностью две с половиной минуты под названием «Двухсотлетний негр» (из одноименного LP) Прайор изображает стереотип старого хихикающего, покорного, но тем не менее счастливого темнокожего.Записывая деградацию рабства, он продолжает посмеиваться и говорить о том, как он счастлив, что провел 200 лет в Америке. Это мрачный кусок, который заканчивается злобным поворотом.

Имейте в виду, Прайор развязал эту рвущую сатиру в то время, когда он был популярным гостем в телевизионных ток-шоу. Он был на пороге главной голливудской славы. Ему было что терять. Но он все равно это сделал. И в процессе сделал себя культурным героем как для белых, так и для черных.

Только плохой негр мог справиться с этим трюком.

Вызов всех фанатов HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

50 лучших рэп-песен 2018 года

Хип-хоп официально стал доминирующим жанром в популярной музыке. Это настолько популярный жанр, что такие компании, как Дрейк, могут выпускать альбомы с более чем 20 треками, и все они появляются в чартах. Слушатели не могут насытиться. И каждый день появляется почти непрерывный поток новых треков как от громких имен, так и от новых голосов.Один только Канье Уэст этим летом участвовал в полдюжине проектов, оставаясь самым печально известным человеком в музыке. Future выпустил два микстейпа, один из которых был с Juice WRLD, который выпустил свой дебютный альбом всего пять месяцев назад. В хип-хопе много всего, и чтобы помочь вам разобраться во всем этом, мы собрали лучшие хип-хоп песни 2018 года.

Lil Peep — «Жизнь прекрасна»

Спустя год после его трагической смерти в возрасте 21 года, Lil Peep’s Come Over When You’re Sober Pt.2 — горько-сладкое напоминание о художнике, которого мы потеряли слишком молодыми. Когда он умер вскоре после выпуска первой части, он только что определил себя как нечто большее, чем диковинку Soundcloud. Дети слушали. Что печально на этом посмертном альбоме, среди тьмы есть проблески надежды. Лил Пип связывался с аудиторией для его открытого и честного обсуждения собственных тревог и саморазрушительных пристрастий. А в «Life Is Beautiful» он обращается непосредственно к своим слушателям во втором лице.Он слишком хорошо знает проблемы тревоги, депрессии и жизни. И хотя он часто пел об этом, именно в этой песне он предлагает краткое спасение, открываясь словами: «Я знаю, что иногда бывает больно, но это красиво / Работает каждый день, теперь ты истекаешь кровью через кутикулу / Проходя через портал, когда вы сидите в своей кабинке / Разве жизнь не прекрасна? Я считаю, что жизнь прекрасна ».

Свитшот Earl — «Монетный двор»

Прошло почти четыре года с момента выхода второго альбома Earl Sweatshirt «» I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside .Этот альбом ознаменовал, что молодой рэпер, связанный с Odd Future, начал искать собственную личность. Он уже называл себя блестящим и разносторонним поэтом, но его звучание все еще в основном находилось в разработке. Вернувшись в конце 2018 года с «Монетным двором», Sweatshirt точно показывает, где он находится в своем творческом развитии. «The Mint» заставляет Эрла развивать свободный андерграундный звук, играющий с темпом и текстурами так, как никогда раньше. Вдобавок к этому его письма никогда не были более резкими, касаясь злоупотребления психоактивными веществами в текстах: «На цыпочках по стеклу, Броуди иди слишком быстро, сказал ему замедлиться / Знай, что я использую слишком много всего, что есть под рукой / За исключением того, что разница сейчас Я контролирую это.Здесь он ведет его вперед по захватывающему ритму с обратной петлей и боковому потоку. Эрл очень сильно вернулся. И он рэпер, которым всегда должен был быть.

Metro Boomin — «Не выходи из дома»

После ошеломляющего 2017 года, в котором он продюсировал песни Future «Mask Off» и Migos «Bad and Boujee», Metro Boomin вернулся со своим собственным неожиданным полноформатным альбомом при поддержке Трэвиса Скотта и 21 Savage. Его звук определил новое поколение амбициозных битмейкеров.Тег Metro Boomin означает эмоциональную постановку, независимо от того, насколько простой или сложный он делает бит, с музыкой, варьирующейся от смелой кинематографической до сэмпловой и тяжелой низких частот. Not All Heroes Wear Capes — доказательство того, что у него нет недостатка в смелых идеях, но его главным достижением альбома является резкая и опасная песня «Don’t Come Out the House». Шепчущий поток 21 Savage закрепляет неистовый и угрожающий трек, который пульсирует, как артхаусный триллер.

Leikeli47 — «Железный Майк»

Как объяснила Лейкели47, название ее нового альбома, Acrylic , происходит от определяющей характеристики чернокожих кварталов.«Вы точно знаете, где находитесь, когда чувствуете запах акрила. Когда вы чувствуете запах акрила, вы находитесь в нашем районе ». Альбом дает возможность глубоко взглянуть на жизнь бруклинского рэпера, сосредоточив внимание на деталях, тревогах и страстях ее сообщества. На «Iron Mike» Лейкели47 доказывает, что она одна из лучших начинающих рэперов Нью-Йорка, ярким хвастовством, в котором подробно рассказываются о долгих ночах в студии и о работе, которую она вложила, чтобы стать тем, кем она является. Это настоящая американская история, рассказанная со страстью, преданностью и поразительной верностью.

Винс Стейплз — «ВЕСЕЛЬЕ!»

Хотя он описал свой альбом FM как альбом «без концепций, без сложных схем, только музыка», последний релиз Винса Стейплза вплетает его собственное повествование в устаревший формат FM-радио. И хотя это может показаться странным для Молодой рэпер, сосредоточившийся на умирающем медиуме, Staples, кажется, по большей части комментирует то, как мы потребляем поп-музыку. Речь идет о песне «FUN!», которая, как и ее название, включает оживленную постановку Kenny Beats.Хотя на первый взгляд это звучит как трек, готовый к массовому употреблению, Staples накладывает на него свой мрачный и острый реализм, вплетая строки вроде «Мой черный красивый, но я все равно буду стрелять в тебя, чувак».

Исполнитель: Anderson .Paak feat. Кендрик Ламар — «Оттенки»

Два года назад прорывной альбом Андерсона .Паака превратил его в одну из самых ярких восходящих звезд хип-хопа. Его звук — теплая смесь фанка, R&B и хип-хопа — вместе с его динамичным, искрометным живым шоу сделали его одним из самых ярких молодых музыкантов.Теперь, как понимают многие молодые звезды в его положении, он должен найти баланс между искусством и славой. К счастью, Кендрик Ламар — идеальный наставник (и соавтор) для .Paak. Вместе их вокальные стили легко сочетаются с их преданностью делу, которое никогда не ставится выше статуса знаменитостей. Tints — потрясающее празднование этого баланса, песня, которая могла бы работать как главный радио-сингл, но также и заявление молодого артиста, который отказывается впадать в это клише после успеха.

Шек Уэс — «Разыскивается»

«Откуда мы родом, они не дают, так что у нас нет дерьма / Они оставляют нас, молодых ниггеров, без выбора», — произносит Шек Уэс в песне «Wanted» о детстве в Нью-Йорке. Рэпер из Гарлема объясняет, как он слишком быстро вырос, живя жизнью, в которой ему оставались только наркотики, насилие и грабеж. С его точки зрения, это похоже на экскурсию по городу, без названия все основные районы, где покупатели, туристы и семьи не хотели его видеть.Это песня, полностью транслирующая опыт и точку зрения Шека Уэса, дополненная зловещим, обреченным битом, как будто ее играют из убогого динамика в задней части поезда или из багажника ближайшего вагона.

Исполнитель: Teyana Taylor feat. Ghostface Killah, Method Man & Raekwon — Gonna Love Me (Remix) — скачать MP3 бесплатно

В 2009 году Ghostface Killah выпустили романтический альбом. Игра слов Ghostface, всегда поэт клана Wu-Tang, удивительно хорошо подходит для написания любовных песен.Поэтому имеет смысл только то, что, когда он услышал одну из лучших любовных песен года от Тейаны Тейлор, ему пришлось нанять свою когорту Wu-Tang, чтобы сделать ремикс на ее песню «Gonna Love Me». В результате получилась песня Wu-Tang, подобных которой мы не слышали уже долгое время. Во многом это благодаря невероятному ритму Канье Уэста, но также и законному романтизму, который вдохновляет песня.

Noname — «Я»

Просто послушайте вступительный куплет «Self», чтобы убедиться в глубине и ловкости лирики Noname.Это сразу же делает альбом таким, как если бы вы его слушали поздно вечером по дороге домой. «На самом деле расспрашивать каждого бога, религию, Канье, сук… Вы действительно думали, что сучка не умеет читать рэп, да? Может быть, это ваш ответ, эпоха крэка. Администрация Рейгана, которой до сих пор боятся ниггеры ». Это блестящий стих — тот, который затрагивает политику, хип-хоп культуру, системный расизм, сексизм в нескольких барах. Есть причина, по которой Noname называют одним из величайших рэперов в мире.С лирической точки зрения она может сделать в нескольких строчках больше, чем многие рэперы могут сделать со всей песней, создавая нечто большее, чем устная поэзия. Это в сочетании с высокопарными битами с элементами джаза придает Noname дух истинного интеллектуализма, при этом не чувствуя претенциозности.

Исполнитель: Young Thug feat. Элтон Джон — «Высокий»

Еще в 2016 году Янг Бандит поделился фотографией с сэром Элтоном Джоном. В течение многих лет Элтон Джон был ярым поклонником Young Thug, услышав рэпера на Beats 1 в 2015 году.Вскоре после этого они начали сотрудничать, и с тех пор ходят слухи о песне с вокалом Тага и Элтона Джона из «Rocketman». В этом году они, наконец, выполнили свое обещание, выпустив мелодичную и вдумчивую песню «High» с культовым крючком Джона. Это безупречное слияние двух поколений поп-звезд, которое на бумаге могло бы обернуться катастрофой, но является гениальным, учитывая талант обоих вовлеченных музыкантов.

Джоуи Пёрп — «Bag Talk»

На своем первом полноценном студийном альбоме Джои Пёрп прибывает, чтобы заявить о себе.После успеха своего превосходного микстейпа iiiDrops 2016 года Purp прочно закрепился на Quarterthing как еще один изобретательный чикагский рэпер. Он расширяет диапазон своего звучания до увлекательных мест, таких как «Bag Talk», где он читает рэп по петляющей фортепианной гамме и урезанным битам. Здесь его поток и лиризм занимают центральное место в дисплее, с акцентом на умные обороты фразы, такие как эта превосходная ссылка на Mad Max : «Пришлось отступить назад от газового баллона / Пришлось вернуться назад, выпить, выпить, имея флэшбэки / Удар газ, как Безумный Макс / Все плохие парни вроде Хастлмена, черт возьми.’”

Ники Минаж — «Коко Шанель»

Послушайте, когда дело доходит до говядины Ники Минаж / Карди Би, мы здесь, в Esquire, находимся в команде Карди. Но нельзя сказать, что в новом альбоме Ники не было ярких моментов. В «Коко Шанель» она возвращается с огнем, извергая строки, которые мы помним с ее ранних дней. Это напоминает то время, когда она была одной из самых разносторонних вокалисток в хип-хопе. При поддержке Фокси Браун создается ощущение, что Ники обладает энергией и артистизмом рэпера, который никогда не пытался быть поп-звездой.

Мак Миллер — «Уход за собой»

В «Самопомощи» Мак Миллера есть мрачная ирония после его трагической смерти в возрасте 26 лет в сентябре. Это время, когда хип-хоп делает большие успехи в борьбе с зависимостью, тревогой и психическими заболеваниями в полную силу. Немногие рэперы поступали так, как Мак Миллер, писатель, который мог определять и анализировать свои худшие моменты. Это ужасная потеря для музыки, что он умер таким молодым из-за проблем, о которых писал на протяжении всей своей карьеры.Но, как и этот драгоценный камень из Swimming , выпущенный за несколько месяцев до его смерти, его слова помогли бесчисленному количеству молодых людей, которые приняли его совет близко к сердцу. Даже если бы он не смог.

Мик Дженкинс — «Что мне делать?»

Надо отдать должное Мику Дженкинсу, что легкий, звенящий, измельченный соул-бит Кайтранады здесь не в центре внимания. Вместо этого Мик берет под контроль ритм и обуздывает свой гнев припевом, который спрашивает: «Потому что я веду черный поток, они превратят меня в синий / Покажи это по телевизору, а потом расскажи, что правда… Что делать ниггеру? / Когда вы звоните в полицию, но спусковой крючок лежит на вас ». Возмущение, боль, замешательство, но Мику удается направить эти чувства в мощный вопрос, который людям не следует задавать в Америке 2018 года.

Джевон — «Паранойя»

На данный момент в центре внимания хип-хопа тревога — будь то эмоциональная честность в музыке или трагическая смерть молодых талантливых рэперов. Интересной тенденцией в этой фазе эмоционального хип-хопа является возвращение к мелодике и музыке, основанной на гитаре. И Джевон, многообещающий лондонский ведущий, воплощает те же идеи без обреченности и уныния других рэперов. Вместо этого в «Паранойе» он использует головокружительный щелкающий ритм, чтобы обеспечить открытое саморефлексию.Это освежает время, когда большинство интроспективных хип-хоп каналов воспроизводят один и тот же тип звука. И, надеюсь, в будущем таких еще не будет.

Интернет — «Становится лучше (со временем)»

Все чаще кажется, что мы живем в эпоху, когда трудно смотреть в глаза миру. В этой второй половине трека из превосходного Интернет-сайта Hive Mind мы не знаем, к кому или к чему обращается Сид. Это могло быть разбитое сердце; это могло быть одним из многих злодеяний в новостях.Но ее поддержка остается неизменной, что бы мы ни испытывали. Во втором акте песни Big Rube — чью устную поэзию можно услышать в классических произведениях Outkast — передает еще одно вдохновляющее сообщение: «Легкий путь редко приводит к тому, чего искренне желает наше сердце. результат, чтобы удовлетворить нас ». Это то, о чем можно напоминать всем, независимо от контекста. В заключительном акте этих трех движений Патрик Пейдж II, кажется, оказывается на другой стороне этого конфликта, заканчивая песню новым чувством силы: «Я двигаю горы и передвигаю валуны / Я пересекаю границы, не подчиняюсь приказам». .”

Chance the Rapper — «Мне может понадобиться безопасность»

Мы наблюдаем в реальном времени, как Chance the Rapper разбирается в сложных отношениях между героем и знаменитостью. Независимо от того, сколько он отдает, независимо от того, насколько он доказал, что является лидером сообщества, вносящим реальные изменения в свой район, он не может избежать критики. В «Мне может понадобиться безопасность» он злится и направляет свои эмоции на реальные действия в своем сообществе.В то время как другие рэперы выделяют большие бюджеты на музыкальные клипы, он на самом деле инвестирует в местную журналистику и в некоммерческие организации, которые действительно способствуют реальным изменениям в жизни его соседей. В этой песне он объявляет, что купил «Чикаго», в то время как он защищает себя от ненавистников, которые называют его бездельником.

Тайлер Создатель, A $ AP Rocky — «Картофельный салат»

Существует ли WANG $ AP ? Это вопрос, на который у нас, возможно, никогда не будет ответа.Создатель Тайлер и A $ AP Rocky скромничали в отношении своего совместного альбома, о котором давно ходят слухи, который может существовать, а может и не существовать. А их новый отличный совместный трек «Potato Salad» только усугубляет загадку. Здесь два рэпера обмениваются непринужденными, игривыми стихами: «Они думали, что я тупой и всякие мышки / Двойной С — мой багаж, и наполни их блузами Comme», — рявкнул Тайлер. Затем Рокки выбрасывает этот изумительный ожог на рэп: «Тогда я думаю о состоянии рэпа / Все первокурсники в классах / Все старшие старшеклассники бормочут и бродят / Мамблин и рэп, бормочут рэп?» А поскольку это 2018 год, его также продюсирует Канье Уэст с отрывком из «Knock Knock» Моники.”

Трэвис Скотт — «Наблюдение за звездами»

После смерти Lil Peep в конце прошлого года хип-хоп стал открытым местом для артистов, где они могут обсуждать свои страхи и борьбу со злоупотреблением психоактивными веществами. «Наблюдение за звездами» Трэвиса Скотта — это признание в любви и трезвости. В этой безумной балладе-ловушке он поет: «Я всегда был на высоте. Тогда эта девушка пришла сюда, чтобы спасти мою жизнь». Это отсылка к Кайли Дженнер, от которой у него недавно родился ребенок, и она вдохновила его бросить кодеин.Во втором акте песни прослеживается его восхождение к славе до пика, что, по его мнению, связано с отношениями с Дженнером, которая одновременно является его спасительной милостью и одной из самых больших знаменитостей в мире.

Брокгэмптон — «Лесной пожар 1999»

После увольнения рэпера Амира Ванна Брокхэмптон потратил большую часть 2018 года, доказывая, что у них есть личность, без их боевого звездного рэпера. А в 1999 Wildfire группа делает то, чего никогда раньше не делала, собирая пазл из мелодичных возвратов в стиле R&B, когда Джоба и Дом МакЛеннон обмениваются стихами на крючок Abstract.Во втором куплете они очерчивают происхождение Брокгэмптона в стиле Толкина, а к третьему куплету все это сводится к удовлетворительному заключению. В то время как песни Брокгэмптона часто кажутся разрозненными, «Wildfire» показывает группу, которая учится существовать как сплоченный ансамбль без ключевого участника.

Бейонсе / Джей-Зи — «Апешит»

Картеры — это поп-музыка. Они хип-хоп. Они культура. В «Апешите» Бейонсе и Джей-Зи анализируют культурные учреждения, в которых нет чернокожих художников.Видео помещает черных танцоров и Картеров перед белыми произведениями искусства в Лувре в Париже. Они называют Грэмми, которые приглашают черных артистов для оценки на церемонии, но не награждают этих музыкантов настоящими трофеями. Как объединенная сила, Картеры — собственное учреждение, способное бросить вызов НФЛ и Академии звукозаписи.

Теяна Тейлор — «Роза в Гарлеме»

Среди релизов Pusha T, Kid Cudi, Nas и самого Канье Teyana Taylor попадает в число лучших альбомов, выпущенных на Западе летом 2018 года.Даже Пуша сказал, что ее K.T.S.E. был его фаворитом из G.O.O.D. Музыкальные проекты. Изюминкой этого релиза стала песня «Rose in Harlem», которая представляет собой биографию ее переезда из своего дома. По страстной последовательности и гениальному сэмплу «Потому что я люблю тебя, девочка» от The Stylistics, Тейлор поет о своем прошлом: «Прошла больше, чем немного / Но я не называю никаких имен / Нет. , никаких бесплатных акций «.

Лиззо — «Мальчики»

Это знаменует собой второй год подряд, когда песня под названием «Boys» появляется в нашем списке на конец года.И, как и песня Charli XCX 2017 года, «Boys» Лиззо — это праздник сексуальной свободы с сильной женской точки зрения. С музыкальными влияниями, варьирующимися от Принца до «Sexy Back» Джастина Тимберлейка и даже «Mambo No. 5», Лиззо переворачивает то, что исторически было музыкантами-мужчинами, объективирующими женское тело.

Исполнитель: Meek Mill feat. Мигель — «Не бодрствуйте»

25 апреля Мик Милл был освобожден из тюрьмы, где он был приговорен к срокам от двух до четырех лет за нарушение условий условно-досрочного освобождения.Приговор вызвал волну протестов, когда Jay-Z и губернатор Пенсильвании поддержали рэпера. Он не понаслышке знает, как система уголовного правосудия в Америке работает против молодых чернокожих мужчин. А на «Stay Woke», его первом новом треке с момента выхода, он использует свой момент, чтобы тщательно обрисовать ужасы массового заключения. Он сразу же признает свои собственные ошибки, из-за которых у него возникли проблемы с законом, а также указывает на то, что система предназначена для того, чтобы держать его в тюрьме, читая песню: «В мире, где черный — неправ, а белый — прав, это похоже на битву / Мы идем на войну за свою свободу, они говорят, что мы равны.«

Джей Рок — «Искупление»

«Если бы у вас был второй шанс в жизни, что бы вы сделали?» — спрашивает Джей Рок, открывая заглавную песню своего превосходного нового альбома. Это первый релиз рэпера Top Dawg после того, как мотоциклетная авария чуть не унесла его жизнь. Как и его коллега по лейблу Кендрик Ламар (который появляется в этой песне и на протяжении всего альбома), он очерчивает темы возрождения, веры и искупления из их окрестностей Южного Лос-Анджелеса.

Пуша Т. — «История Адидона»

Хирургическое лето официально началось 29 мая 2018 года. Десятилетняя говядина с подтекстом хип-хопа превратилась в самый злобный дисс-трек за последние годы с песней Pusha T «The Story of Adidon». Это песня, которая полностью ликвидирует хороший парень персону Дрейка, собирание кроме его предполагаемого использования призрака писателей и слухов ребенка с бывшей звездой порно. Дрейк отреагировал на «Infrared» Пуши хорошо, но «История Адидона» подняла эту вражду до мифического статуса.Возможно, никогда не было такого риторически звукового, расчетливого и разрушительного трека, как то, что написал Пуша (Дрейк даже был вынужден дать объяснение сомнительной обложке альбома). Это один из величайших дисс-треков в истории рэпа и одна из самых революционных песен года.

Чайлдиш Гамбино — «Это Америка»

Масштаб творчества Дональда Гловера настолько невероятен, что он даже превратил его в шутку в своем вступительном монологе на канале « Saturday Night Live ».Музыка, фильмы, телевидение, неснятые мультфильмы, писательство — список его талантов можно продолжать и продолжать. Начав с игривого хип-хопа, персонаж Гловера Childish Gambino превратился в нечто совершенно неожиданное с его третьим альбомом, получившим Грэмми, Awaken, My Love . На этом альбоме он перешел от рэпа к сборнику соула и R&B с фальцетом. Но после успеха этого поворота он делает это снова с резким и блестящим «This Is America». Песня и сопровождающее ее видео — сюрреалистическая критика расы и насилия в этой стране.И это еще одна важная часть каталога Гловера.

Кид Кади и Канье Уэст — «Дети видят призраков»

«Kids See Ghosts» — это один из моментов в совместном альбоме Kid Cudi и Kanye West с одноименным названием, где каждая часть вносит свой вклад, создавая невероятную дыру. Вместе Cudi и West делают что-то совершенно непохожее на каждый из своих сольных произведений, где угрюмый гимн стоунера находит идеальное равновесие с необузданным эго.Вот момент, когда и Cudi, и West вырывают друг друга из своих мелодических и композиционных зон комфорта.

Исполнитель: A $ AP Rocky feat. Фрэнк Оушен — «ЧИСТОТА»

Фрэнк Оушен, один из его редких музыкальных достижений после Blonde , появляется в заключительном треке A $ AP Rocky’s Testing , чтобы довести альбом до задумчивого завершения. Основываясь на шедевре Оушена, «Purity» закреплен на нежной пузырящейся гитаре.Здесь продюсерская группа Finatic N Zac, Дин Блант и Рокки смешивают в формулу Оушена отрывок из песни Лорин Хилл «I Gotta Find a Peace of Mind». Через все это Оушен и Рокки ищут ясности ума, освобожденной от брендов, Xans и любви. У Оушена всегда был свой собственный беспомощный романтический взгляд на мир, основанный на любви с первого взгляда, который лучше всего можно описать в этой песне с его словами: «Одно мгновение — и я предвкушаю» / Это может превратить каждого никого в кого-то. . »

Канье Уэст — «Жестокие преступления»

Любите его или ненавидите, но в 2018 году ни один художник не был в центре внимания так, как Канье Уэст.Некоторые вещи, которые он сказал и сделал в этом году, непростительны. Но в душевном евангелии «Жестокие преступления» Уэст исследует врожденное зло, присущее людям. В конце концов, Уэст находит что-то похожее на надежду в завершении мрачного и испорченного альбома.

Дж. Балвин — «Пелигроза»

Успех J. Balvin в США рос с тех пор, как прошлым летом Бейонсе отказалась от вокала в ремиксе на «Mi Gente», когда Blue Ivy была поклонницей этой песни.Теперь, когда его собственный альбом сочетается с коллаборациями с Cardi B, Баливн готов стать владельцем лета 2018 года. Это идеальное время, когда его стиль реггетон находится на переднем крае популярной хип-хоп музыки. Хотя его влияние и жанр можно услышать во всем мейнстриме американской музыки, его звучание, особенно в маслянистой «Peligrosa», заставит всех забыть о «Despacito».

Исполнитель: Valee feat. Джереми — «Womp Womp»

Последний участник, подписавший контракт с Дж. Канье Уэстом.O.O.D. Музыка, Вали разделяет менталитет своего товарища из Чикаго «Я сделаю это сам». Как недавно описала его газета New York Times : «Он занимается плотницкими, строительными и электромонтажными работами, а также строит пруды для карпов кои. Он настраивает быстрые машины — полноразмерные и с дистанционным управлением — и готовит. Он татуировал других, а также свои руки и ноги «. И такое отношение отчетливо проявляется в его музыке, игривой, любопытной и многогранной. Womp Womp — естественный союз с Джереми, это легкое исследование хип-хопа в его самом непринужденном и веселом виде.

Карди Б — «Да»

Cardi B завершает свой блестящий дебютный альбом призывом к действию о мужчинах: «Если они не могут сделать вас богаче, они не смогут заставить вас прийти». Это песня, которая суммирует текущую тему расширения прав и возможностей женщин из альбома, где Карди читает рэп: «Я думаю, что мы, плохие суки, — это подарок от бога». Изюминкой альбома также является SZA, звезда прорыва, выпустившая один из лучших альбомов 2017 года, чтобы объяснить, что она просто оставляет парней на прочтении, потому что ей это нравится.Да, черт возьми.

Дрейк — «Хороший для чего»

С вращающимся сэмплом «Ex-Factor» Лорин Хилл, Дрейк удваивает свое отношение к хорошему парню, читая рэп о женской уверенности — как в Интернете, так и в реале. Он рассказывает историю женщины, которая занимается своим делом: оплачивает счета, ходит в клубы, живет без партнера или «без упоминания и подписки». На самом деле, это такая хорошая песня, что она даже получила одобрение Лорин Хилл, когда она сделала кавер на нее на концерте в конце апреля

.

Саба — «Выход»

Есть что-то настолько поэтичное в том, что чикагский рэпер поет о том, чтобы просто выйти из дома.«Если вы нажмете« выйти », вы забудете / Что такое пост, но напоминание о том, как скучна наша жизнь, ар-ар-ар-есть / Посмотри, как мне весело» / В отсутствии красоты нет , трансляции вашим подписчикам «. Оглядываясь назад, это кажется таким проницательным заявлением, учитывая то, что сделал самый выдающийся рэпер Чикаго в конце апреля. Приятно знать, что не только Chance the Rapper, но и новое поколение артистов из Чикаго.

Тайлер, Создатель — «ОКРА»

Спустя два месяца после своей первой номинации на лучший рэп-альбом на Грэмми, Тайлер возвращается с совершенно головокружительным хвастовством.В него вошли некоторые из наиболее впечатляющих словесных игр Тайлера с множеством отсылок, шуток и хвастовства. Всего одной строкой он перескакивает от упоминания спонсорства обуви к каламбуру Роберта Де Ниро: «Красные выглядят как Эйдан Макки, потратившие динеро как таксист». В другом, непосредственно перед этим, Тайлер еще раз лукаво обращается к собственной сексуальности, что стало главной темой обсуждения в его получившем признание критиками альбоме 2017 года Flower Boy. Тайлер не позволит вам забыть год, который у него был — нет, он заставит вас погреться в нем вместе с ним.

Винс Стейплс — «Отъебись от моего члена»

За день до выпуска «Get the Fuck Off My Dick» Стейплз организовал кампанию GoFundMe под названием #GTFOMD, в которой он попросил фанатов профинансировать его досрочный выход на пенсию. «Ни песен, ни интервью, ничего, — сказал он. «Отстань от моего члена или финансируй мой образ жизни». Хотя он не ушел на пенсию (GoFundMe был фактически закрыт сайтом), он выпустил песню с такими же чувствами.В нем он затрагивает лицемерие всей индустрии развлечений и СМИ, произнося рэп: «Я больше не принимаю звонков, могу подумать, что я звоню, он уходит / Пресса пытается заблокировать мои благословения, больше не разговариваю с ними». Винс / NPR и XXL, чувак, я не могу сказать, что есть что ». Он следует этому, вызывая свой собственный лейбл вместе с Грэмми за пренебрежительное отношение к его высоко оцененному критиками альбому Big Fish Theory 2017 года. Он доказывает, что ничто не является запретным, продолжая оставаться одним из самых популярных рэперов панк-рока сегодня.И разве это не терапевтическое занятие — время от времени говорить всем и всем: «Убирайся от хуя»?

Juice Wrld — «Все девушки одинаковы»

«Все девушки одинаковы»

Juice Wrld — отличный пример нашей эры уязвимого рэпера. В то время как в хип-хопе когда-то доминировал материалистический бустеризм, новое поколение перестроило этот жанр на основе грустных битов и чрезмерного разделения чувств. Во всяком случае, этот тип жизни намного более близок.Возьмем, к примеру, эту песню, где Juice Wrld мучается от того, что он не может влюбиться. Это почти полная противоположность нашему традиционному пониманию рэпа. «Я просто хочу настоящей любви, думаю, это была минута / Раздраженный тем, что я не вписываюсь, я не вписываюсь / Скажи мне, в чем секрет любви, я не понимаю», — он стучит по трассе. Это трагично, это универсально для всех, и это честно.

Саба — «ЖИЗНЬ»

С несколькими микстейпами и своим дебютным студийным альбомом Саба зарекомендовал себя как один из самых вдохновляющих новых голосов в чикагском хип-хопе.В «Life» Саба сочетает в себе звуки R&B и джаза для создания потрясающего трека, содержащего всплески блестящих социальных комментариев. Саба сразу же вступает в первый куплет, читая рэп: «Они хотят штрих-код на моем запястье / Чтобы продать с аукциона детей, которые не соответствуют их описанию утопии (черный) / Как будто проблемы не будет, если я просто не существует.Он предлагает яркую критику опыта черных, который возникает в потоке, который Саба переключает в мгновение ока — иногда запыхавшийся быстрый огонь, иногда медленный, вдумчивый и аналитический.

Lil Yachty — «66»

Lil Yachty — не столько рэпер, сколько большой ребенок, которому кто-то дал классные биты и микрофон. И поэтому его музыка всегда такая воздушная и игривая. И «66» почти похож на музыкальный эквивалент фильма « Blank Check », в котором Яхти — какой-то подросток, случайно получивший кучу денег: «Средняя школа, бобы, — рэп Яхти, — бросил, теперь я» м богат, сгибаюсь до 66 лет.Он продолжает обсуждать свой грузовик Bentley, который он купил, «не сдаётся в аренду». И, честно говоря, это хорошо для Yachty: он создает музыку, которая стала воплощением поп-рэпа, основываясь не на том, что он говорит, а на том, как он говорит это.

Дрейк — «План Бога»

Независимо от того, хочет он этого или нет, с каждым новым выпуском Дрейк может превзойти самого Дрейка. В «God Plan» он разыграл свою симпатичную мужскую фразу, выпустив поистине трогательный благотворительный музыкальный клип.И поскольку это Дрейк, фанаты взяли его и упаковали идею в широко распространенный мем «План Бога начинается». И, кроме того, это может быть самая лучшая фраза Дрейка за все время: «Я люблю только свою кровать и свою маму, мне очень жаль». Прости, Дрейка невозможно не любить.

Моззи со Сджавой и Разумом — «Времена года»

На одном дыхании появляющийся рэпер Сакраменто Моззи рассказывает о коррумпированной системе правосудия, расизме, классизме и жестокости полиции.В «Seasons», — читает он рэп, — «я плакал, когда умерла маленькая братка, накалялся и смотрел восход солнца / Покачивайся на них, если это один раз, они уже повесили всех моих людей / Я люблю всех своих людей, я» Я в трущобах со всеми моими людьми / Они пытаются сказать нам, что мы все равны / Мы не добиваемся справедливости, так что это не мирно, да / Думаю, они блефуют, они не собираются тебя бить / Платный адвокат, нам это понадобится «. Это красивый и мощный стих, который шокирует, когда слышишь его в саундтреке к фильму Диснея. Это просто еще один потрясающий вклад в массовую культуру от Кендрика Ламара и Black Panther .

Migos — «Сделанные мужчины»

Migos ничего не сдерживал, выпустив Culture II в годовщину своего новаторского дебюта на мейджор-лейбле. Это огромная свалка из 24 песен, что указывает на то, что они могли проявить некоторую осмотрительность при создании пары для этого последнего альбома. Именно поэтому есть ряд незабываемых треков, а также некоторые по-настоящему великие. Очевидными достоинствами являются произведенные Pharrell «Stir Fry» (технически вышедшие в прошлом году, поэтому мы не можем включать их здесь) и «Made Men.На последнем ритме — блестящая и стильная ночная хвастовство. Взяв фразу из классической американской мафии, Takeoff небрежно хвастается в своем первом куплете: «Не Тоби, но мы рабы для него / Нет Кунта Кинте, но мы рабы за это / Я ждал этого несколько дней» в блестящей ссылке Roots .

Рэй Среммурд — «Powerglide»

Мелодичная вокальная гимнастика Рэй Среммурд обычно не подходит большинству рэперов.Slim Jxmmi и Swae Lee играют в тех верхних регистрах, которые создают по-настоящему захватывающий поп-рэп. И они могут делать это с любым типом битов, от мутного трэп-ритма до драйвового ритма, такого как «Powerglide» с участием Juicy J.

.

JPEGMAFIA — «Маколей Калкин»

Я первым признаю, что JPEGMAFIA может быть не для всех. Он воплощает настоящую панк-эстетику хип-хопа SoundCloud. Он артистически гиперактивен — в этом году он уже выпустил три альбома безумного лоу-фай-рэпа.На этих альбомах есть такие песни, как «I Cannot Fucking Wait Пока Morrissey Dies» и «Libtard Anthem». Но за этим резким провокатором скрывается убедительный автор слов, и когда он немного смягчает его, как в «Маколее Калкина», это письмо действительно сияет. Вместо потерянной меланхоличной гитары он читает рэп « Orange — это отсылка к New Black » и признается: «Я играю свои альбомы вплотную и заставляю их чувствовать себя важными».

СЕНТ-ДЖОН — «Я слышал, что ты слишком зажмурился прошлой ночью»

Поскольку хип-хоп по статистике стал доминирующим жанром в популярной музыке, иногда трудно найти грань между R&B, поп-музыкой и рэпом.SAINt JHN сочетает в себе все это с одурманенным низкочастотным битом и меланхоличным потоком песен, столь популярным. Но, как смутное похмелье, бруклинский рэпер рассказывает о ночи, как будто это утро, лишенное дофамина.

SOB X RBE — «Образ жизни»

На треках SOB X RBE идеальный баланс. Соблазнительные клубные припевы Yhung T.O. — идеальная упаковка для энергичных и опасных стихов. Возьмем, к примеру, «Образ жизни», где Юнг Т.О. поет в припеве: «Я помню поздние ночи в полном одиночестве / Я вспоминаю долгие разговоры с моей кузиной по ее телефону / RIP всех моих ниггеров мертвыми и ушедшими / Отдать все, чтобы вернуть вас и вернуть домой моих ниггеров». За ним следует вступительный куплет из Slimmy B, в котором он рэп рассказывает о людях, которых убивают на светофоре.

cupcakKe — «Мультики»

Пожалуй, величайший хайп-трек из когда-либо написанных, посвященный исключительно мультипликационным отсылкам.Безусловно, нет большей радости услышать сексуально уверенный хор, посвященный тому, чтобы дать Смурфам синие яйца, когда она читает рэп: «Я перекус, поэтому я привлекаю Скуби Ду / Дай им член Смурфа, это яйца синие / Я не ищу ниггеры, черт возьми, Уолдо / Сука, я такой дерзкий, как Джонни Браво ».

Максо Крим — «Тараканы»

На «Roaches» Максо Крим выходит и начинает рэп хором: «Когда-то татушки на лице были для убийц OG / Теперь я вижу слезы на вас, ниггеры Soundcloud / Вспомните, когда в музыке были содержание и метафоры /» Задолго до того, как мы будем бормотать чепуху и теребить руль.«Это инстинктивная атака на новую эру рэперов, обретающих такую ​​популярность, как Пост Мэлоун. Далее следует яркий рассказ о том, как в детстве он стрелял из огнестрельного оружия, наблюдая за тем, как застрелили его дядю.

Исполнитель: Tee Grizzley feat. Мик Милл — «First Day Out Remix»

Мик Милл в настоящее время находится в заключении за нарушение условий условного осуждения — приговор, вызвавший массовое возмущение, даже заставив Джей-Зи написать статью в New York Times. И горькая ирония заключается в том, что последний куплет Милля стал ремиксом на песню Ти Гризли под названием «First Day Out».»Скорее всего, записанный, когда он был на испытательном сроке, стих Милля затрагивает все, от Ники Минаж до его говядины с Дрейком», я сделал милли из рэпа, и я не оглядываюсь назад / Я принес этот рассвет в свой капюшон, они были типа «Что это?» / Они пытались сказать мне, что я проиграл, ниггер, я его пожал (встряхнул), — рэп он. В любом случае, освободи Мик Милл.

Мэтт Миллер
Редактор культуры
Мэтт — редактор по культуре в Esquire, где он освещает музыку, фильмы, книги и телевидение, уделяя особое внимание всем, что касается «Звездных войн», «Марвел» и «Игры престолов».

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Новые специальные предложения Дэйва Чаппелла на Netflix: Лучшие шутки

Фото: Матьё Биттон / Netflix

«Я пришел сюда не для того, чтобы быть правым», — говорит Дэйв Чаппель в своем четвертом выпуске Netflix в 2017 году « The Bird Revelation ».«Я пришел сюда потрахаться». Эта фраза может быть преамбулой, произнесенной практически перед каждой шуткой как в Bird , так и в другом выпуске, который он выпустил в канун Нового года, Equanimity. То, что Chappelle выпустила четыре часа специальных выпусков за один год, является рекордом; хотя каждый в чем-то преуспевает, не все они гениальны. Эта последняя пара вызывающая, узловатая и иногда трудная, но, как говорит Шаппель своей толпе, он чувствует ответственность «говорить безрассудно» и находить «радость ошибаться.«Конечно, Chappelle — мастер формы, так что прелести, несомненно, есть. Вот 11 лучших шуток из новых выпусков — и под «шутками» мы подразумеваем не только сетапы и изюминки, но и любой фрагмент материала, организованный вокруг определенной темы. Большинство из них происходят из Equanimity, из них более отполирован и живее; Bird для сравнения выглядит ночной слезой, полной еще не созревшего материала.

Мои родители достаточно хорошо учились, чтобы я мог расти в бедности среди белых.Когда Нас с ними говорили о проектах, я ревновал. Это звучало весело. Все в проектах были бедными, и это справедливо. Но если ты был беден в Сильвер Спринг, ниггер, мне казалось, что это происходит только с тобой. Нас не знает боли той первой ночевки в доме белого друга. Вы просто приходите домой в воскресенье и смотрите на своих родителей со словами: «Вам нужно повысить уровень игры».

Чаппель в своих лучших проявлениях преодолевает границу между мирами, освещая своего рода переключение кода, необходимое для перехода между черными и белыми социальными сферами.Поскольку он хотел, чтобы его «обнимали улицы», Чаппель позволил рэперам и другим людям думать, что он вырос в проектах, но на самом деле он вырос в пригороде округа Колумбия, Силвер-Спринг. Этот кусочек шокирует мормонов и еду, которую готовят белые люди, одновременно высмеивая его относительно ручное воспитание, и восхитительно представить себе, как плакучий Нас чувствует себя не в духе, потому что белый друг не поделится ни одной из его таинственной, заманчивой начинки для печки.

Что Рэйчел готова сделать, чтобы мы, черные, поверили, что она верит, что она на самом деле одна из нас? Сука, вы готовы наложить арест на свой дом, чтобы вложить деньги в микстейп, который, вероятно, не сработает? […] Если тебе нужна моя поддержка, тебе придется сменить имя на самое черное дерьмо, которое я когда-либо слышал.Сука, тебе придется сменить имя на Дреймонд Грин. Я не знаю более черного имени, чем это. Это дерьмо черное на бумаге. Если вы введете Дреймонда Грина в Airbnb, это дерьмо автоматически выйдет из системы.

Эта шутка о Рэйчел Долезал, хотя и выражена в более крупном, более сложном моменте, который, как считает Чаппель, вынуждена пересмотреть о трансгендерных людях, работает сама по себе. Размышляя о Долезале, белой женщине, которая была бывшим президентом отделения NAACP, Чаппель задается вопросом, как далеко она может зайти, чтобы доказать свою приверженность и верность черным людям.Речь идет не столько о насмешках над неверным представлением Долезал о себе, сколько о том, чтобы заставить ее отказаться от привилегии, которую белые люди не любят отказываться. Хотя Chappelle здесь играет на некоторых стереотипах, конкретика продает это.

Я больше не люблю смотреть на свой член. Мой член выглядит изысканно. Он старый, на вид немолодой член. Вокруг него волосы цвета соли и перца. Мой член похож на Моргана Фримена из 90-х. Без точек. Мой член рассказывает: «Дэйв вытащил меня и начал дергать меня и дергать. Но не с такой энергией, как в молодости. Мы с ним оба знали, что ничего не выходит ».

Это не было бы чем-то особенным, если бы там не было какого-нибудь кляпа, олицетворяющего хлам. В Equanimity есть распространенная шутка, которая включает в себя удары ногой по женским половым органам, но Чаппель чувствует себя лучше, когда заглядывает себе между ног, чтобы обдумать обескураживающие побочные эффекты старения.В 44 года он справляется со средним возрастом; он сетует на это, рассказывая толпе, что недавно начал мастурбировать, но сдался на полпути, «как будто ничего не произошло». В этот момент рождается еще один поразительно абсурдный образ Шаппеля и непристойный вымышленный голос за кадром, который может проникнуть в ваш мозг. Есть что-то удивительно неправильное в том, что голос Моргана Фримена рассказывает о дрочке тем же тоном, которым он мог бы говорить о миграции пингвинов.

Этот ублюдок звонит мне посреди ночи.Был час ночи, и он говорит: «Папа, не сердись […] Я на вечеринке, и мой назначенный водитель слишком много выпил. Мне и друзьям нужно, чтобы ты приехал за нами ». Я сказал: «Иисус Христос, сейчас час ночи. Ниггер, у меня дерьмовое лицо! » Но я подумал, бля, это лучше я, чем какой-нибудь ребенок […] Я сказал: «Хорошо, я иду за тобой. Дай мне адрес, и я сейчас буду там. А потом он дал мне адрес, и я был шокирован. Я сказал: «Сынок, ты не поверишь этому, но — я на той же вечеринке, ниггер!»

В большом пантеоне анекдотов Chappelle это второстепенный, но он примечателен тем, что является одним из легких автобиографических моментов в этих двух специальных выпусках.Обнаружив листовки своего 16-летнего сына и оплакивая потерю невиновности молодого человека, Шаппель говорит о том, как быстро растет его ребенок. Конечно, он никогда не торопится; он медленно входит в эту историю, просто ожидая момента, когда аудитория полностью увлечется и он сможет перевернуть все с ног на голову. Переключение, которое изображает Шаппеля как некомпетентного отца, еще более безответственного, чем его сын, стоит ожидания. И это момент, когда Дэйв испытывает головокружение.

Восемь лет спустя я снова подхожу к выборам. На этот раз я езжу на новеньком Porsche, потому что годы Обамы были для меня очень хорошими […] Я подошел и увидел длинную, длинную очередь пыльных белых людей […] Я стоял с ними в очереди, как и все мы, американцы, обязаны делать это в условиях демократии. Никто не пропускает очередь для голосования. И я слушал, как они говорили наивные вещи о бедных белых людях. «Дональд Трамп собирается поехать в Варшингтон и будет сражаться за нас. И я стою там и думаю в уме: «Ты тупой ублюдок. Ты бедный. Он борется за меня! »

Анализируя разницу между голосованием в 2008 году и голосованием в 2016 году, Шаппель говорит о парковках. В год избрания Обамы на его избирательном участке было столько черных лиц, что он «подумал, что это место обналичивания чеков». Совсем недавно он видел пикапы, тракторы и вышеупомянутых «пыльных белых людей». Это простое и умное самомнение, но что заставляет его по-настоящему петь, так это то, что Чаппель указывает на то, что он достаточно богат, чтобы получать выгоду от законодательных усилий Трампа.Трамп ясно дал понять, что он думает о цветных людях? Несколько раз. Неужели невероятно богатый человек закрыл глаза бедному белому населению США? Наверное. Однако вместо того, чтобы указывать на очевидное расовое разделение, Шаппель вовлекает себя в классовую войну. Это умный и озорный поступок, которого фанаты Chappelle ожидают.

Этот ублюдок [Дональд Трамп] схватился за подиум и сказал: «Вы не представляете, насколько страшны вещи, о которых я читаю на своих брифингах.«Черт возьми, мужик, ты не должен нам этого говорить, братан! Это плохое руководство. Даже будучи родителем, ты думаешь, что я собираюсь усадить своих детей: «Эй, маленький человечек, позволь мне окликнуть тебя на секунду. Эй, я на три месяца опаздываю по аренде, ниггер, и я беспокоюсь. Очень обеспокоен. Давай, иди в школу и проведи день продуктивно, ниггер, я просто думал вслух, просто свалил с себя дерьмо ». Что ты делаешь, братан?

В шутливом эпизоде, посвященном президентству Трампа, Чаппель дезавуирует аудиторию от идеи, что он был или остается сторонником Трампа.(Обзор New York Observer концерта Chappelle от ноября 2016 года и собственные комментарии комикса во время монолога ведущего SNL могли бы произвести впечатление иначе.) Похоже, Чаппель так же смущен и напуган, как и большинство американцев. когда Трамп говорит возмутительные вещи; его также особенно смущает пот на губах Трампа. Вышеупомянутый фрагмент придает его возмущению человеческий масштаб и служит преамбулой для довода Чаппеля, который уподобляет Трампа лжи, осуждающей Эммета Тилля; это не смешно, но на удивление обнадеживает.

Я уважаю все верования, кроме амишей. Они единственные, кому я могу ясно сказать: «Их Бог неправ». В Огайо ограничение скорости составляет 75 миль в час, а одну полосу движения блокирует проклятая лошадь и багги? Нигга, твой Бог смешон […] Когда я увижу эту лошадь и повозку, я остановлюсь на Порше и поговорю с ними. «Иезекииль, ты уверен, что Бог не хочет, чтобы ты обладал какой-либо этой технологией или этой энергией? […] Я пытаюсь вовлечь тебя в игру, Зик.Здесь большой мир. Я только что проехал 25 миль за 30 минут, это день для вас. Вы ведь даже не знаете, какая погода будет завтра? Я делаю. Вы даже не подозреваете, что прямо у вас на плече ценный покемон ».

Итак, амишей легко выбрать. Но есть что-то забавное в том, что Чаппель в спортивной машине выставляет напоказ свой кондиционер и насмехается над каким-то бородатым парнем, который едет на багги, который думает, что он сатана.Как часто Чаппель изображает из себя праведного парня, владеющего пылающим мечом истины, он также любит изображать из себя мультяшного злодея. В этом случае, по крайней мере, амишей вряд ли это обидит — отчасти потому, что они не будут транслировать Equanimity в ближайшее время.

Думаешь, я сам иду на встречу в Голливуд со всеми этими белыми людьми? Я приношу с улицы свои ниггерские перчатки Mac Mittens […] Он даже не квалифицирован, чтобы слушать эти встречи, он просто заставляет меня чувствовать себя хорошо […] Когда они заканчивают говорить, я просто смотрю на Mac Mittens, и если он дает Мне сигнал, мяу-мяу, я подпишу бумаги. Это проверка кишечника.

Чаппель говорит о том, почему друзья и семья могут быть полезны в деловой жизни, что сочтут самой глупой защитой Джареда Кушнера. Если Трамп не хочет выглядеть глупо — как он это сделал, когда ответил на звонок президента Тайваня Цай Иньвэня — Чаппель считает, что этому человеку нужна его собственная версия Mac Mittens. Следовательно, Кушнер в книге Шаппель в порядке. Это не удар живота, но что-то в аллитерации имени и непонятной игре Дэйва выделяет персонажа в море более сложного материала.Это также похоже на эскиз Chappelle’s Show , который может находиться где-то в хранилище.

Самое сложное в том, чтобы быть комиком и знать, что ублюдок — это то, что все подходят ко мне с такими словами: «Вы знали? Вы знали, что делал Луи? Нет, сука, я не знал. Какого хрена ты думаешь, о чем мы говорим в комедийном клубе? «Эй, как прошли выходные?» «Великий человек, я просто дрочил на рожи, приходил на живот, хорошо проводил время, ты же знаешь, как обстоят дела!» Нет, не знал. Они ведут себя так, будто мы сидим без дела, как будто мы в Grease . [ Singing ] «Расскажи мне еще, расскажи еще, она ссорилась?»

Многое из The Bird Revelation занято дискомфортными размышлениями Чаппеля о падении влиятельных людей в Голливуде и движении #MeToo. Здесь материал Шаппеля работает лучше всего, когда он говорит со своей точки зрения, а не сидит, осуждая других.Эта статья не о Луи С.К. или его обвинители; это о культуре комедии и о том, как все может выглядеть со стороны. Хотя возможно, что Шаппель лукавит здесь, также вероятно, что мужчина, который живет со своей семьей в Огайо, возможно, не слышал о каждом проступке, совершенном комедийным сверстником.

Я мог убить каждого белого человека в Америке за один раз. Знаешь, как я это сделал? Просто дождитесь Суперкубка, а когда они поют гимн, у меня будет О.Дж. Симпсон идет к 50-ярдовой линии с больными коленями. «Это О.Дж. Симпсон на поле? Какого черта он здесь делает? О, я знаю, что он собирается делать! Останови его!» [ На коленях ] Пау, аааа!

Этот фрагмент начинается с краткой истории жизней чернокожих в Америке, включая рабство, Реконструкцию, эпоху Джима Кроу, Мартина Лютера Кинга-младшего и Обаму, пока Чаппель не понимает, что «400-летний кошмар» мог быть иначе, если бы кто-нибудь осознал, что стоять на коленях во время исполнения государственного гимна — это «слабость белых людей все время».Итак, он представляет вышеупомянутый сценарий, все время изображая О.Дж. как человек, ковыляющий на больных ногах — физическая составляющая, которая становится все больше и глупее, когда Шаппель готовится встать на колени. Хотя шутка в печати выглядит довольно резко, стоит отметить, что Шаппель, похоже, стремится укреплять «хрупкие духи», а не массовое расовое истребление.

Раньше я проводил шоу для наркодилеров, которые хотели убрать свои деньги. Однажды я сделал очень хороший сет, и эти ублюдки позвали меня в заднюю комнату.Мне дали 25000 долларов наличными […] Я прыгнул в метро и в час ночи направился в сторону Бруклина. Никогда в жизни не был так напуган. У меня никогда в жизни не было чего-то, чего хотел бы кто-то другой. Я подумал про себя: «Господи Иисусе, если бы ублюдки знали, что у меня в рюкзаке много денег, они бы меня за это убили». Тогда я подумал: «Черт возьми, а что, если бы на мне все время была киска? Вот с чем имеют дело женщины ». […] Если бы те же самые торговцы наркотиками дали мне киску и сказали: «Положи ее в свой рюкзак и отнеси в Бруклин», я бы сказал: «Ниггер, я не могу принять это.”

Хотя Шаппель не проявляет особого сочувствия к женщинам, которые говорили о Луи С.К., он, по крайней мере, демонстрирует некоторую осведомленность о том, через что женщина может проходить ежедневно, когда дело касается отношений с мужчинами. (Что-то, что сам C.K. мог бы сравнить с «метелью плохих хуев».) Эта история ставит Чаппеля на чужое место, и это подходит ему больше, чем суждения и нерешительные извинения, вложенные в другие шутки.

Связанные

Неужели мы слишком серьезно относимся к Дэйву Чаппеллу, когда он шутит о Луи С.К.?

Лучшие фильмы 2015 года

Это был один из худших лет Голливуда на моей памяти, но это был потрясающий год для фильмов в целом. Ожидаемые «Оскаризуемые» в основном варьировались от вежливых и приятных до ужасающих. Отчасти проблема заключается только в расписании: большинство вдохновленных голливудских режиссеров, чьи образы обладают естественной музыкальной возвышенностью и сложностью, в этом году не дежурили. Мой список отражает неудачный случай, когда в течение календарного года не вышли на экраны многие из лучших американских режиссеров, работающих в системе Голливуда или за ее пределами, таких как Мартин Скорсезе, София Коппола, Уэс Андерсон, Миранда Джули, Терренс Малик, Джеймс Грей, Дэвид Финчер, Стивен Содерберг и Пол Томас Андерсон.

В списке много независимых фильмов. Они мне нравятся, но не больше, чем другие фильмы как таковые. В происхождении или бюджете фильма нет эстетической ценности, но по мере того, как Голливуд увеличивал свою зависимость от чрезмерно контролируемых фильмов по франшизе, независимое кинопроизводство с низким и сверхнизким бюджетами стало одним из двух основных двигателей художественного продвижения в мире кино в прошлом. десятилетие. Другой — это независимо финансируемые постановки голливудских режиссеров (включая перечисленные выше).Тем не менее есть вещи, которые голливудские фильмы могут делать, чего обычно не могут сделать независимые, особенно когда речь идет о власти на ее собственном уровне, сверху. Это не означает, что только Голливуд может или должен снимать политические фильмы, но что работать в Голливуде — значит (по классической формуле) снимать фильмы политически. Вот почему остро ощущается отсутствие большинства лучших артистов Голливуда в списке за год; это заставляет индустрию казаться не только эстетически глупой, но и неуместной — и именно поэтому «Chi-Raq» Спайка Ли — это долгожданное возвращение к известности режиссера, чье политическое видение само по себе является эстетическим изобретением (а также было так в его грубо недоразумении). -признанные фильмы, такие как «Red Hook Summer» и его ремейк «Oldboy»).

Мне не нравится то, что очень немногие фильмы из списка этого года были сняты женщинами. Это напоминание о том, что не хватает женщин, снимающих фильмы, на всех уровнях и во всех областях искусства. Тем не менее, многие из лучших ныне работающих режиссеров — женщины, хотя в основном за пределами голливудской системы, в том числе Аньес Варда, Июль, Жозефина Декер, Элиза Хиттман, Эми Сеймец, Юлия Локтева (и, конечно же, Лена Данхэм, которая вернулась в кинопроизводство С нетерпением жду), но и в этом году у них нет новых фильмов.Шанталь Акерман, умершая в октябре, была в списке главных женщин-режиссеров, и если бы ее последний фильм «Нет домашнего кино» был выпущен, он занял бы первое место в этом списке. (Его выпуск намечен на апрель.) Все списки лучших не дают покоя приглушенным голосам великих режиссеров-женщин, включая Элейн Мэй, Джули Дэш и Клаудию Вейл. Лучшим открытием и реставрацией года стала работа Кэтлин Коллинз «Теряющаяся почва», работа, созданная ею самостоятельно в 1982 году; Коллинз умерла в 1988 году в возрасте сорока шести лет, так и не увидев выхода своего фильма.

Большинство престижных выпусков сезона, фильмы, получившие шумиху на церемонии вручения «Оскара» и уже получившие награды в группах критиков, попадают в одну из двух категорий. Некоторые отражают сокрушительную, притупляющую силу режиссерской воли к бравурным усилиям, которые, казалось бы, заявляют с помпезным тщеславием каждого изображения, что они важны, что они художники. Другие изображают действие по сценарию с искренней и откровенной скромностью, которая показывает отсутствие у них понимания и вдохновения — что выводит на экран не пределы и границы истории, а пределы их собственных идей.В обоих случаях то, что раньше было несущественным художественным провалом, проявляется как кризис кинематографической формы, потому что выдающиеся творения сериального телевидения превзошли оба типа фильмов.

Уже недостаточно рассказывать историю, потому что телевидение делает это — не лучше, а больше и легче. Власть кинематографа остается неизменной, но лишь немногие из режиссеров серии «престижных» релизов этого года широко используют ее. Это обычное дело, что кино — это визуальная среда и что, когда о фильмах заговорили, упадок среды был инертным фотографированием актеров, декламирующих сценарий.Это обычное дело неверно. Величие образов не в последовательности их повествовательной логики или нюансах их драматических значений, а в их избытке — не в том, что они означают, а в том, что они есть .

Никакая произвольно контролируемая постановка, планирование и композиция не могут придать изображению искру абсолюта; Создание фильма не визуально или логично, а метафизично — вне намерений режиссера — неотделимо от самого его существа.Самые вдохновленные режиссеры создают образы с врожденной сложностью и независимым существованием; у них есть инстинктивный вкус. Что же до тех, кто этого не делает — их фильмы раньше казались просто адекватными и посредственными; теперь они кажутся деспотичными, реакционными и деструктивными. Разрыв между вкусом и безвкусием — между красотой и простым смыслом — стал кризисом кинематографической идентичности и самого существования кино как формы искусства.

Современность кинематографа возникла, когда его создатели поместили виртуальное зеркало в его линзы и раскрыли процесс создания фильмов в самих фильмах.Они отразили мир вокруг фильма внутри фильма, режиссера на экране. Но и здесь телевидение обогнало кино, заменив зеркало эхокамерой; с помощью социальных сетей телевидение вышло за рамки рефлексивности и стало интерактивным. Это стало отдельной историей. «Прозрачный» не о пожилом отце, который выступает как трансгендерная женщина; речь идет о постановке шоу на эту тему. «Безумцы» — о создании шоу о рекламистах в шестидесятые годы.В отличие от фильмов, где рефлексивность является вопросом эстетики, телевидение сделало ее вопросом этики, политики и социологии.

Перенося фетишизирующий эстетизм «Безумного Макса: Дорога ярости», я хотел, чтобы Джордж Миллер остановил действие и показал уловку, связанную с наделением Шарлиз Терон протезом руки Императора Фуриозы. С огромными и малонаселенными пейзажами «Выжившего» я ​​хотел, чтобы балетный кинематографист Алехандро Гонсалеса Иньярриту Эммануэль Любецки повернул камеру, чтобы показать многолюдную команду и высокотехнологичный караван-сарай позади них.И все же, даже если бы Миллер и Иньярриту отказались от фальшивой дерзости своего напыщенного стиля ради такого рода радикальных шагов, которые были радикальными в 1960 году и остаются радикальными сегодня, это, вероятно, не поможет: они сделали бы это с той же упорством, что и довести до герметичного величия их реальную работу. Им нужно будет освободиться не от своих сценариев или намерений, а от самого своего вкуса — от самих себя.

Самые лучшие фильмы года — это работы с трудом завоеванной свободы, отражающие усилия по преодолению внешних или внутренних препятствий, ужасающие и жестокие преследования или тяжелый психологический вес личных привычек или унаследованных стилей.В «Chi-Raq» Спайк Ли вернулся из виртуального изгнания из кинобизнеса; в течение многих лет он снимал великолепные фильмы, которые, несмотря на всю их артистичность, остались почти незамеченными. (Его другой фильм 2015 года, «Сладкая кровь Иисуса», тоже в моем списке.) В прошлом году я брал интервью у Ли по поводу отсутствия независимых спонсоров для его фильмов — что я нашел удивительным, даже шокирующим. Приятно, что Amazon Studios инвестировала в его видение и вернула его работе известность, которой она так заслуживает.Что еще более примечательно, так это то, что фильм, который можно было бы назвать его возвращением, «Чи-Рак», не имеет ничего от ретроспективы, ностальгии или самодовольства — он демонстрирует неограниченную свободу изобретений. Здесь, пойдя на огромный личный, художественный и политический риск, Ли создает шедевр современности — возможно, свой лучший фильм на сегодняшний день.

В фильме «Маленький Квинквин», который был снят для французского телевидения и транслировался как мини-сериал, Бруно Дюмон, которому за пятьдесят, отказался от квазирелигиозной самодостаточности своих ранних работ и снял столь же возмутительный фильм. комичный и откровенно нежный, поскольку он буйно сюрреалистичен и многообещающе документален.Я бы не сказал, что он стал лучше, но что он освободил себя — от самого себя.

Это никоим образом не предназначено для уменьшения риска тюрьмы или смерти, с которыми сталкиваются несколько режиссеров из списка, сравнивая их дерзость с дерзостью кинематографистов, работающих здесь или в Европе в комфортных условиях. Разница в смелости и риске огромна. Но чудовищные трудности, с которыми столкнулись Абдеррахман Сиссако и Джафар Панахи при создании «Тимбукту» и «Такси», тем не менее, не являются доказательством или гарантом их мастерства — и не причиной их величия.Эмоциональные крайности и разрушительная близость, которые Алекс Росс Перри, Джош и Бенни Сэфди демонстрируют в фильмах «Королева Земли» и «Небеса знают, что», соответственно, также являются фильмами, которые сопротивляются устоявшимся кинематографическим устоям этих молодых кинематографистов и противостоят им; они сбились со своих обычных орбит, чтобы снимать фильмы с художественным и личным переосмыслением.

Некоторые другие фильмы, входящие в число лучших фильмов года, лишь явно демонстрируют классический стиль непосредственного повествования. В таких фильмах, как «Копаем в поисках огня», «Результаты», «Вонючие небеса» и «Дикие Канарейки», форма лишь на первый взгляд является классической.Сама их тема — это сами истории: откуда берутся истории, как их используют, что хорошего они делают. Внешне прямолинейная натуралистическая эстетика этих игривых фильмов представляет собой тонкий танцпол, уложенный над психологической пропастью.

За последние полвека или более, кинопроизводство было демистифицировано — и вновь смешано с другой загадкой, загадкой режиссера студии как художника. Рефлексивный режим раскрыл методы создания фильмов, даже когда он позиционировал самих создателей как неуловимых демиургов, фокусников, которые показывали, как выполняются их трюки, даже сбивая с толку и обольщая зрителей своими действиями.Теперь все знают все, и взгляд на кухню кинотеатра вызвал у нас одновременно подозрительность и ностальгию — подозрительность к мистагогу с секретным рецептом, ностальгию по домашнему комфорту и прозрачности рассказчика у очага. Телевидение наполняет это домашнее — или онлайн-одиночество персонажами, которые приходят каждую неделю (или, с перееданием, переезжают на выходные).

КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ СЛОВА-N В ЗАКОНЕ О ПРЕСТУПЛЕНИЯХ НА НЕНАВИСТИ на JSTOR

Abstract

Летним утром 2005 года в Нью-Йорке Николас «Толстый Ник» Минуччи, Уайт, избил Гленна Мура, который является Блэком, бейсбольной битой и ограбил его.Во время нападения Минуччи неоднократно выкрикивал «слово на букву». На суде адвокат Минуччи утверждал, что он не совершал преступления на почве ненависти. Суть аргумента защиты заключалась в том, что использование Минуччи слова на букву N во время нападения и ограбления Мура не свидетельствует о какой-либо предвзятости или предубеждениях. Защита продолжала указывать, что у Минуччи были черные друзья, он был погружен в черную культуру и использовал N-слово как часть своего повседневного словаря. Два чернокожих человека — Гэри Дженкинс (продюсер хип-хоп музыки) и Рэндалл Кеннеди (профессор права из Гарварда) — подтвердили, что слово на букву N не обязательно является расовым эпитетом.В этой статье мы систематически анализируем эту оценку N-слова в законе о преступлениях на почве ненависти. С этой целью мы применяем методологию критических расовых реалистов. Поступая таким образом, мы (1) систематически анализируем черно-белое использование слова N в популярной культуре, т. Е. В комедиях, рэп-музыке и устных развлечениях, и (2) согласовываем эти результаты с исследованиями скрытых (подсознательных) расовых предвзятость. Подводя итог, мы утверждаем, что, в то время как N-слово используется черными в более нейтральной для расы манере в рамках массовой культуры, его использование среди белых, погруженных в черную культуру, равно нулю.Более того, мы обнаруживаем, что многие белые имеют скрытые анти-чернокожие предубеждения, и такие предубеждения предсказывают расовую враждебность и использование расовых эпитетов. Следовательно, в рамках закона о преступлениях на почве ненависти суды должны предполагать расовую враждебность, когда белый человек использует N-слово, совершая преступление против черного человека. Более того, несмотря на высокий уровень использования черными слова N и высокий уровень скрытых анти-черных предубеждений среди чернокожих, закон о внутрирасовых преступлениях на почве ненависти среди чернокожих, основанный на использовании ими слова N, будет бесплодным.Это потому, что N-слово имеет другой оттенок, когда оно используется внутри расы среди черных, чем когда оно направлено против черных белыми.

Информация о журнале

Журнал уголовного права и криминологии был основан в 1910 году деканом Джоном Генри Вигмором и с тех пор играет уникальную роль в дебатах по уголовному правосудию. Журнал является форумом для диалога и дискуссий по актуальным вопросам уголовного права и криминологии. Журнал является одним из самых читаемых и цитируемых юридических изданий в мире и третьим по количеству подписчиков журналом, издаваемым любой юридической школой в стране.Среди его читателей — судьи и ученые-правоведы, а также практики, криминологи и полицейские. Он публикует исследования по уголовному праву и криминологии, которые затрагивают проблемы, актуальные для большей части американского общества. Журнал стремится публиковать самые лучшие исследования в этой области, вдохновляя интеллектуальные дебаты и дискуссии, необходимые для развития социальной реформы.

Информация об издателе

Школа, основанная в 1859 году, впоследствии стала называться Северо-Западная школа права Притцкера и стала первой юридической школой, учрежденной в городе Чикаго.Сегодня Северо-западное право способствует пониманию права и выпускает выпускников, готовых преуспеть в быстро меняющемся мире.

Закон Северо-Запада уникальным образом сочетает в себе строгую интеллектуальную среду с коллегиальным и поддерживающим сообществом. Наши студенты имеют доступ к самому междисциплинарному исследовательскому факультету в стране. У нас также одно из самых низких соотношений студентов и преподавателей, поэтому наши студенты имеют необычный индивидуальный доступ к этим ученым даже после окончания учебы.

Наше расположение на берегу озера в самом центре Чикаго обеспечивает впечатляющую обстановку для жизни и учебы.Крупный мировой финансовый центр, Чикаго — третий по величине город США и один из крупнейших юридических рынков. Близость Northwestern Law к судам, коммерции и общественным интересам позволяет студентам познакомиться с юридической практикой, а также изучать ее теорию в одном из самых ярких юридических и деловых сообществ в мире.

N-слово не ядерное, но его последствия столь же смертоносны

Когда-то самым отталкивающим словом в английском языке было f * ck.Теперь это бренд одежды с орфографической ошибкой.

Тогда есть c-слово. Это потеряло часть своего обалденного табу , когда о нем в фильме говорит персонаж в маске, которого играет 11-летняя девочка.

Но есть одно слово, которое запрещено для белых людей. Это n-слово или слова: n * gger и n * gga. Многие считают их самыми противоречивыми и оскорбительными двухсложными словами, произносимыми в современном английском языке.

Но сначала немного истории: слова произошли от латинского niger , что означает черный, а затем стали синонимом насилия и ужасов рабства и расизма.

Произнесение этого слова не чернокожим человеком средних лет сродни немедленной потере всех прав; Не пройти мимо. Прямо в тюрьму.

По-французски аналогичный термин — negre; уничижительный , , но все еще в относительно обычном использовании.

В США и Великобритании особенно, слово «n» окутано табу и двойной оболочкой, защищенной бдительной политкорректностью. Сейчас мы привыкли смотреть очень эмоциональные и публичные mea culpas .Они стали захватывающим жанром исповедального видео, наряду с I хочу извиниться перед женой и детьми за мои непростительные оплошности…

Недавние апологеты включают в себя известного шеф-повара из США Паулу Дин, и ведущего из Великобритании из автомобильного телешоу Top Gear, Джереми Кларксон , который пробормотал это слово в контексте хорошо известного детского стихотворения Ини, мини, мини, мо … Вот как появилась новость.И это его мучительно неудобные извинения.

Другие, которые не согласились с этим термином, несмотря на слои Знамени и уличное доверие, — это Мадонна , которая использовала это слово как выражение нежности для описания своего сына, и Гюнет Пэлтроу , использовавшая это слово в tweet, как цитата из песни, в которой рассказывается о ее друге Jay-Z , хип-хип-исполнителе и другой половине Бейонсе.

Сравните эти события с 1972 годом, когда бывший «Битлз» Джон Леннон выпустил песню « Woman is the Nigger of the World» и Леннон выступил и спел английское слово на американском телевидении в прайм-тайм, The Dick Cavett Показать .

Леннон затем процитировал популярного темнокожего политика США Рона Деллумса : «Если вы определяете« негр »как человека, чей образ жизни определяется другими, чьи возможности определяются другими, чья роль в обществе определяется другими, хорошие новости в том, что вам не обязательно быть черным, чтобы быть негром в этом обществе. Большинство людей в Америке — негры ».

Сегодня слово вычищают из истории. В одном из великих американских романов Марка Твена « Приключения Гекльберри Финна» были удалены слова « негр, » и «, предписывающий », поскольку они считаются неприемлемыми в «новом классе».Не все согласны с этой санацией языка и литературы .

Как правило, основные СМИ стали настолько чувствительны и политически жесткими в отношении n-слова, что оно взрывается почти при каждом упоминании. Наиболее содержательная дискуссия ведется в комедии — формате, который лучше всего подходит для изучения табу. Но предупреждение: явный и забавный язык.

Луи СК объясняет, почему он обижен на «n-word»?

Крис Рок спрашивает: Могут ли белые говорить «ниггер»?

Что кажется очевидным, так это то, что это слово не может использоваться белым человеком, если он или она не одинок и не заблудился посреди чрезвычайно большой пустыни и не имеет неоспоримого желания тихонько синхронизировать губы своей любимой рэп / хип-хоп песней.

Но среди чернокожих американцев существует более чем несколько различных школ относительно использования этого слова.

Джей-Зи и королева американского телевидения Опрей Уинфри соглашаются не соглашаться по поводу использования этого слова. Один хочет владеть им, а другой — запретить.

Городской словарь дает представление о сложности и путанице, связанной с этими словами: он содержит 475 определений слова n * gger (некоторые крайне расистские).К ним относятся:

— слово, которое все остальные боятся определять, за исключением крайней серьезности, из страха быть заклейменным как расист, при полном игнорировании разговорного использования этого слова, его характеристики в массовой культуре и населения люди, которыми он пользуется больше всего.

— термин, который является расистским, если говорящий не черный. Запрещено на большинстве телеканалов и в других формах общественного развлечения, иногда упоминается как «n-word».

— негр для черного человека, как быдло для белого человека. ( Вот Крис Рок, снова на тему «Черные люди против ниггеров»)

Есть 62 определения слова n * gga , включая:

— слово, которое произошло от уничижительного термина «негр». Tupac лучше всего определил разницу между ними. Ниггер: черный человек с рабской цепью на шее. Ниггер: темнокожий мужчина с золотой цепочкой на шее.

— слово, которое белый человек НИКОГДА не может сказать, пока присутствует черный человек, иначе они будут избиты. Но они говорят это с другими белыми людьми.

— жаргонный термин, обозначающий знакомого, друга, приятеля и т. Д., Используется в основном афроамериканцами, но распространился и на другие расы.

Один из жанров, который ускользает от любой цензуры n-word, — это музыка, особенно гангста-рэп и хип-хоп. Мейнстримные артисты, такие как Канье Уэст, Jay-Z, Лил Уэйн, Ник Минаж и YG , широко используют слово n-word.Но они бледнеют по сравнению с треком Nigga Nigga Nigga от Gangsta Rap . Это берет пирог в среднем более 50 n * ggas в минуту .

000

000

000

000

000

13 лучших сериалов «задворки» всех времен

Культура — 2 года назад

ДаШан Смит

Да’Шан Смит — писатель о поп-культуре из …

Рисунок: Эванка Уильямсон

Это лучшие серии

The Boondocks , от «Истории бандитов» до «Smokin’ With Cigarettes.”

Когда 23 июня 2014 года The Boondocks завершили свой девятилетний выпуск, на телевидении образовалась пустота. С момента премьеры в 2005 году The Boondocks стал больше, чем сатирический мультсериал для взрослых. Основанный на ежедневном синдицированном комиксе Аарона МакГрудера, он проявил особую черную новизну в поп-культуре.

Выходки Фрименов, состоящие из борца за гражданские права Роберта, также известного как Дедушка (озвученного Джоном Уизерспун), и двух его противоположных внуков, боевика, Черного освободителя, Хьюи, и обучающегося, Райли (озвучивает Реджина Кинг. ) — были метафорическими тревожными звонками.Эти звонки для пробуждения (обычно обнаруживаемые через раздраженные вспышки гнева Хьюи в публике) напоминали мастерство диалога в совместном с Спайком Ли, смешанное с юмором и футуристическим ужасом а-ля Black Mirror , в навигации по Черной Америке на стыке развлечений и истории. Каждый включенный сценарий был не только осведомлен о назревающих культурных войнах, диковинных выходках, вечнозеленых шутках, и сумел предвещать урок или два в конце.

«Задворки» выделяются среди других комедий для взрослых своими сценами уличных боев в стиле аниме, которые привносят немного острого остроумия.А благодаря непримиримому подходу шоу ничто и никого не оставило без внимания, чтобы не подвергнуться критике. Наконец, этот пятилетний перерыв в просмотре Netflix и Hulu для повторов подойдет к концу в 2020 году, когда будет подтверждено объявление о пятом сезоне в разработке.

В честь этой новости, Okayplayer занял 13 лучших эпизодов Boondocks .

13. «Давай набьем Опру» [Сезон 1, Эпизод 11]

Дата выхода в эфир: 12 февраля 2006 г.
Целевая тема: В погоне за оружием

«Опра Уинфри способна опустошить всю отрасль одним лишь высказыванием! Она совершенно непобедимая, непреодолимая сила природы… »- Джин Рамми

Кто бы мог поверить в успешное похищение одной из самых богатых и самых заметных чернокожих женщин в мире для «контроля сук»? Как насчет Эда Вунклера III (озвучивает покойный Чарли Мерфи), внука риелтора-миллиардера Вудкреста, и его лучшего друга и сообщника Джина Рамми (Сэмюэл Л.Джексон). Конечно, восьмилетний Райли хочет участвовать в махинациях с оружием: сначала стрелять, а потом задавать вопросы дуэту — особенно после того, как они ему понравились в пилотном сериале «Вечеринка в саду».

Хьюи пытается помешать этому плану — который имитирует аспекты Криминальное чтиво — но в конечном итоге обыгрывает его против своего младшего брата и выдуманного телохранителя Опры, Бусидо Брауна. Трио в конечном итоге похищает не Опру, а Майю Энджелоу при неправильной раздаче книг.А потом Билл Косби — просто чтобы вернуть его за то, что он слишком надоедает.

12. «Итис» [Сезон 1, серия 10]

Дата выхода: 22 января 2006 г.
Целевая тема: Здоровье и вредные привычки в еде в черном сообществе

«Раньше это место располагалось между кафе и спа-салоном, а теперь там винный магазин и проклятый сундучок!» — Хьюи Фриман

Получив свое название от популярного термина, используемого для описания сонливости после обильной трапезы, «The Itis» в конечном итоге является названием ресторана дедушки.Жители преимущественно белого Вудкреста собираются толпами, чтобы съесть пищу души дедушки, с дополнительным преимуществом — бездельничать и дремать на кроватях, в которых их обслуживают. В конце концов, эти лояльные клиенты начинают становиться слишком прожорливыми и ленивыми. В конце концов, Itis должен быть закрыт из-за незавершенных судебных исков и смертельного сердечного приступа его первого покупателя.

11. «Слово на S» [Сезон 2, Эпизод 11]

Дата выхода в эфир: 21 января 2008 г.
Целевая тема: Белые люди произносят N-слово

«Вы оба все время говорите N-слово.»- Хьюи
« Я не знаю ». — Дед
«Райли думал, что это его имя, пока ему не исполнилось три года». — Хьюи

Фриманы оказались в центре дискуссии о словах на N, когда учитель Райли в третьем классе, мистер Петто, повторяет то, что его ученик сказал ему после того, как плохо себя вел в классе. Ирония в том, что пока Райли стоит на своем, он не раз произносил это слово как крылатую фразу и неоднократно был свидетелем того, как белые люди, Эд и Рамми, произносили его.

В монтажном репортаже, открывающем серию, ведется дискуссия о значении концовок «-э» и «-а», а также путаница, стоящая за их постоянным использованием в рэп-музыке.Преподобный Ролло Гудлав (Си Ло Грин) подает иск и ведет кампанию в СМИ для The Freemans, даже обсуждая свою закадычную подругу Энн Коултер (которая за деньги оказывается фальшивым, экстремистским правым крылом). В конце концов, мистер Петто возвращается к преподаванию после десяти дней неоплачиваемого отпуска.

10. «Жареный куриный грипп» [Сезон 3, Эпизод 11]

Дата выхода: 1 августа 2010 г.
Целевая тема: групповое мышление и национальная паника

«К сожалению, пандемия, с которой мы сейчас сталкиваемся, неизлечима.Но у нас есть еще более мощное оружие — сострадание к ближнему ». — Президент Барак Обама

В декабре 2018 года в социальных сетях были представлены различные варианты оригинального фильма Netflix « Bird Box ». Предпосылка фильма вращается вокруг апокалипсиса, который наступает из-за того, что таинственное существо нападает на группы уязвимых любопытных людей. За восемь лет до выхода этого фильма, у The Boondocks был свой собственный Bird Box в результате недавно выпущенного KFC курицы с 13 специями.В то время как все в мире умирают от того, что съели курицу, Фриманы вынуждены сидеть на корточках с рационализированной едой и припасами со своими соседями, семьей Дюбуа, дядей Рукусом, Тугнификиентом и Леонардом. В конце эпизода Boondocks , все они пережили вспышку, которая, как выяснилось, на самом деле была сальмонеллой.

9. «Угадай, Мотыга идет на ужин» [Сезон 1, Эпизод 3]

Дата выхода в эфир: 20 ноября 2005 г.
Целевая тема: золотоискатели, секс-работа и женоненавистничество

«Кристал, это звучит как имя стриптизерши.Может ты стриптизерша, Кристал, как шампанское? » — Хьюи
«А что бы ты знал о стриптизершах, маленький человечек?» — Cristal
«Немного, но я знаю, что их обычно называют в честь спиртных напитков». — Хьюи

В основе сюжета этого сериала — свидания дедушки и его многочисленные несовместимые молодые любовники. Была Луна, психотический мастер кунг-фу из второго сезона; Эбони, его самая вероятная вторая половинка из третьего сезона; и Кардашья, подделка Кардашьян из четвертого сезона.Однако ни один из них не сравнится с Кристал, которая, по словам Райли, двойник «фальшивой задницы Мэрайи Кэри», которая в полной мере использует то, что ее избаловал ее сахарный дедушка (dy). Хьюи и Райли замечают, что Кристал демонстрирует поведение стриптизерши с криминальным прошлым; и, конечно же, это подтвердилось, когда Кэтт Уильямс появилась в роли сутенерши по имени Slickback.

8. Это черный президент, Хьюи Фриман [Сезон 3, Эпизод 1]

Дата выхода: 2 мая 2010 г.
Целевая тема: Мой президент черный!

«Если выборы фальшивые, то что же происходит на самом деле?» — Вернер Херцог
«Конец Америки» — Хьюи

Когда немецкий документалист Вернер Херцог появляется на Вудкресте, он встречает скептически настроенного Хьюи, которому безразлична шумиха вокруг президентства Барака Обамы.Вначале Херцог узнает, что апатия исходит от Обамы, «осуждающего, отвергающего и осуждающего» Хьюи, которого на выборах 2008 года назвали внутренним террористом. Все остальные в Вудкресте — кроме дяди Рукуса — рады появлению Черного президента. Тугнифент, который не имел ни малейшего представления об Обаме до того, как узнал его этническую принадлежность, даже идет против своего бренда, присоединившись к гимну will.i.am «Дик верхом на Обаме».

Однако по мере того, как срок полномочий Обамы истекает, жители Вудкреста узнают о том, как голосование по справедливой политике идентичности может привести к принятию законодательства, которому они не соответствуют (например, дедушке придется платить более высокие налоги).Несмотря на все это, Хьюи все еще безразличен к американской истории.

7. Курение сигарет [Сезон 3, Эпизод 6]

Дата выхода в эфир: 6 июня 2010 г.
Целевая тема: Дети, которые плохо себя ведут и достигли вирусной славы

«Делать плохие дела — это весело» — Ламильтон Тэшон

Райли в восьмилетнем возрасте часто любит делать плохие поступки из-за чистой скуки, но он доказал, что не может зависать со своим одноклассником Лэмилтоном Тешоном, пародией на настоящего «плохого парня» Латриана Милтона.Ламильтон любит кататься на велосипеде, нападает на свою бабушку за то, что она не заказала правильного цыпленка, и «выкуривает остроумные сигаветы». Когда Райли узнает, что с помощью громких команд Роберта ему нужно вырваться из-под его нового дурного влияния, Ламильтон становится еще более одержимым и контролирующим их дружбу.

6. История Thugnificient [Сезон 2, Эпизод 5]

Дата выхода в эфир: 5 ноября 2007 г.
Целевая тема: Разрывы между поколениями

«И я начал думать про себя:« Черт возьми, что он сделал, чтобы разозлить этих ниггеров? »- Thugnificient

Скорее всего, любой пользователь Твиттера, который наткнулся на видео с интенсивным боем на платформе, а затем просматривал комментарии, увидел приведенную выше цитату в форме мема или гифки.Этот веселый звуковой клип происходит менее чем через минуту после начала эпизода, когда Thugnificient рассказывает на MTV Sway Calloway о смертельной стрельбе, топтании и «свалке», свидетелем которых он стал в квартале своего родного города. Рэпер родом из Терра-Бель, штат Джорджия, который является третьей в мире полярной противоположностью того значения, которое город имеет в значении «Прекрасная Земля».

Переход Thugnificient в Вудкрест — это стремительное изменение темпа для его соседей, которые являются фанатами, и дедушки, которые не являются фанатами. В результате Thugnificient начинает рэп-говядину с трека дисс и видео «Eff Granddad» (с участием Нейта Догга) после того, как Роберт подает жалобу на чрезмерные домашние вечеринки рэпера.

5. История Gangstalicious, часть 2 [Сезон 2, серия 13]

Дата выхода в эфир: 4 февраля 2008 г.
Целевая тема: «Гей-программа», мужественность и сексуальность в рэпе

«Это художественное произведение. Любое сходство с настоящими рэперами-геями — случайное совпадение. Серьезно, мы вообще ни о ком не говорим. — Начальные кредиты

В основе некоторых спорных моментов на The Boondocks лежит беззастенчивое отношение сериала к противостоянию гомофобии в черном сообществе.От Райли, имеющего фирменную фразу «y’all niggas gay», будучи «no homo» рядом, до того, как его любимый рэпер Gangstalicious целует бывшего друга под дулом пистолета в первом сезоне. Пережив это почти фатальное влечение, Gangstalicious перешел от «Thuggin Love» к своему новому хиту «Homies Over Hoes». Вскоре Thugnificient покупает популярность сингла, что приводит к тому, что Gangstalicious запускает модную линию с более женственными силуэтами и дизайном. Дедушка опасается, что Райли может быть геем, в то время как его внук на самом деле разочарован тем, что он самый большой поклонник рэпера, который все еще находится в шкафу.

4. Цвет Рукуса [Сезон 3, серия 14]

Дата выхода: 8 августа 2010 г.
Целевая тема: дядя Томс

«Ниггер, я только что поймал, как ты развлекаешься?» — г-н Рукус, он же отец дяди,

Вплоть до этого эпизода так и не было полностью объяснено, почему дядя Рукус был расистом по отношению к своим людям, особенно с его смуглой кожей. Он упомянул, что у него «ревитилиго» — случай перехода от белого к спине, как у Бенджамина Баттона, но с оттенком кожи.В этом эпизоде ​​Рукус уязвим из-за своей глубоко укоренившейся ненависти к себе, поскольку его семья навещает его прямо перед смертью его бабушки. Укоренившаяся в сходстве с The Color Purple и Precious , история Рукуса, который пережил домашнее насилие со стороны своего перегруженного работой отца, и признание культуры белых от его черной мамы, объясняет, почему у антагониста нет проблем с использованием «-er». »Прекращение и запуск кирпичей в черных лидеров.

3. Дедушкины драки [Сезон 1, Эпизод 4]

Дата выхода в эфир: 27 ноября 2005 г.
Целевая тема: насилие между черными на черном

«Вебстер определяет момент ниггера как момент, когда невежество переполняет разум логичного мужчины-негра.Заставить его действовать нелогично, саморазрушительно, то есть как ниггер ». — Хьюи

Этот эпизод Boondocks учит зрителей истокам «ниггерского момента». Примеры включают, когда два чернокожих мужчины сталкиваются друг с другом при переходе улицы, что приводит к перестрелке, или когда в Eat Dirt швыряют стул во время награждения за хип-хоп. В случае с The Freemans: слепой и угрожающий полковник Х. Стинкминер садится в машину Роберта и наступает на его новые кроссовки. После этой ссоры дедушка превращается в вирусный посмешище Вудкреста, когда он промахнулся и падает на тротуар.Хотя дедушка готовится к их следующему публичному бою, который привлекает внимание публики, он в конечном итоге случайно убивает Стинкминера. Конечно, призрак злодея возвращается один раз в сезон, чтобы продолжать преследовать главных героев.

2. Суд над Р. Келли »[Сезон 1, Эпизод 2]

Дата выхода в эфир: 13 ноября 2005 г.
Целевая тема: Р. Келли…

«Мы все знаем, что ниггер может петь, но что случилось со стандартом, что случилось с минимумом? Вы поклонник Р.Келли? Хочешь помочь Р. Келли? Тогда посоветуйтесь с Р. Келли … Но не притворяйтесь, что этот человек герой. — Хьюи Фриман

Во время прессы и огненной бури в социальных сетях вокруг документального сериала Lifetime Surviving R. Kelly в январе The Undefeated обратился к Аарону МакГрудеру. Это Boondocks эпизод совершенно захватил напряженность между сторонниками «Free R. Kelly» (Riley быть один) и тех, кто хочет его взаперти (Том Дюбуа быть обвинение) во время его детской порнографии суд.В нем были разобраны некоторые лицемерие системы правосудия, а также подчеркнута «степень любви ниггеров к Р. Келли», и они были готовы не обращать внимания на гору представленных доказательств и утверждений.

Каким бы шокирующим ни был этот эпизод — включая высмеянные свидетельские показания в суде от 14-летнего «добровольного участника», отрезвляющий момент наступает, когда Хьюи останавливает выступление Р. Келли по синхронизации губ в бандитской маске в середине заключительных аргументов, чтобы представить монолог о «стандартах». На вопрос о возрождающейся актуальности этого эпизода 14 лет спустя Макгрудер просто ответил: «Это безумие.”

1. «Возвращение короля» [Сезон 1, серия 9]

Дата выхода в эфир: 15 января 2006 г.
Целевой объект: Black Society At Large

«Ниггеры любят слышать, как они говорят, но не любят объяснять!» — Д-р Мартин Лютер Кинг младший

Являясь святым Граалем эпизодов Boondocks , здесь реализуется одна из лучших гипотетических ситуаций о том, как история могла измениться. Что, если бы Мартин Лютер Кинг-младший не умер после покушения на убийство в 1968 году, а вместо этого очнулся из 32-летней комы? Это приведет к тому, что он останется с The Freemans, чтобы восстановить свой бренд, после того как он станет одним из самых ненавистных людей в Америке за то, что он предлагает «подставить другую щеку» и простить врагов страны.