Топ кино 2020 2020: Выбор редакции КиноПоиска

Содержание

Невероятная Чжао, красивый Маккуин и проникновенная «Душа»: лучшие фильмы — 2020

Практически весь уходящий год прошел в разговорах о смерти киноиндустрии. Положение действительно кажется катастрофическим, и многие привычные для всех вещи, даже обычный поход в кино, уже никогда не будут прежними. Однако фильмы, которые все-таки вышли в прокат или были показаны на фестивалях в эпоху пандемии, служат, наверное, самым ярким доказательством того, что кинематограф жив и будет жить еще долго.

«Первая корова»

Американка Келли Райхардт вывернула наизнанку пропитанный токсичной маскулинностью жанр вестерна и сняла свой самый чуткий и нежный фильм про дружбу, общество потребления и критику американской мечты.

Кадр из фильма «Первая корова»

Тихий повар по прозвищу Печенька (Джон Магаро) путешествует по Америке периода золотой лихорадки, зарабатывая тем, что готовит охотникам и золотоискателям скудные обеды и ужины. Однажды, собирая грибы в густом осеннем лесу, он наталкивается на абсолютно голого человека — китайца Кинга Лу (Орион Ли), скрывающегося от кровожадных русских. Позже судьба сводит их вместе в небольшом орегонском поселении. Местный британский аристократ в исполнении Тоби Джонса привозит в эти богом забытые места первую корову. Печеньке и Кингу приходит не самая очевидная для того времени идея для стартапа: друзья решают продавать пончики, которые они готовят на украденном молоке от необычной «поселенки».

По привычке сухая и неторопливая интонация Райхардт идеально подходит для атмосферы дикой и суровой Америки начала XIX века, недаром она обращается к ней уже не в первый раз. Но при этом «Первая корова» соответствует жанру вестерна лишь визуально, ее необычные герои придают истории совершенно иной характер. Характер повествованию задают тихие и уютные отношения между Печенькой и Кингом, их скромные спокойные будни и невероятная внимательность друг к другу. Во времена всеобщего беззакония и безразличия их хрупкий мир кажется чем-то нереальным и экзотичным. Три одиноких существа (Печенька, Кинг и корова) встречаются, чтобы дарить людям пончики, а по сути — дом, куда их переносит запах и вкус свежей выпечки.

«Земля кочевников»

Еще одна рефлексия на тему американской мечты, на этот раз от американки китайского происхождения Хлои Чжао. «Земля кочевников» взяла «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и приз зрительских симпатий на Международном смотре в Торонто.

Кадр из фильма «Земля кочевников»

Небольшой городок где-то посреди равнин Невады, где живет Ферн (Френсис Макдорманд) со своим мужем, закрывается вместе с градообразующим предприятием — у города забирают даже почтовый индекс, и он просто перестает существовать. Вскоре после этого муж героини умирает, оставляя Ферн абсолютно одну в заброшенном городе. Тогда она запаковывает всю свою жизнь в гараже и отправляется в путешествие по американскому Среднему Западу.

«Земля кочевников», как и все фильмы-путешествия, говорит о, казалось бы, противоположных друг другу вещах: бегстве от себя и поиске себя одновременно. Чжао рефлексирует на тему американской жизни и тех, кто остался вне внимания капиталистической машины, которая поставила существование каждого отдельного человека на поток. Режиссер тонко смешивает стили: она реалистично документирует течение жизни, особую прослойку современных кочевников с их обычаями, убеждениями, воспоминаниями и утратами, но при этом видит во всем этом щемящую душу поэтичность.

Фильм не пробивает на эмоции, не давит и не манипулирует, а скорее вызывает чувство практически убаюкивающей меланхолии. Чжао удалось снять глубоко личную для отдельной страны историю, понятную и задевающую зрителей по всему миру. «Земля кочевников» — лиричная и одновременно жесткая поэма о современной Америке, в которой при этом каждый из нас может узнать что-то новое о самом себе

«Душа»

Лучший фильм Pixar за долгое время и невероятно сильная пропаганда жизни. Джо Гарднер всегда мечтал стать джазовым музыкантом, но вместо этого преподает музыку апатичным школьникам и в свободное время ходит на прослушивания, надеясь на то, что его все-таки заметят. Однажды ему действительно везет — его бывший ученик приглашает Джо попробоваться в группу легенды джаза Доротеи Уильямс. На прослушивании он ловит волну вдохновения и получает работу. По дороге домой окрыленный Джо падает в открытый люк и оказывается в мире ином как раз в тот момент, когда кажется, что его мечта наконец-то исполнилась.

Кадр из мультфильма «Душа»

Pixar всегда отличалась вниманием к деталям, и в случае с «Душой» каждый ее элемент прекрасен сам по себе, но при этом формирует единое пространство мультфильма, где каждая клетка (или пиксель) дышит любовью: от богоподобных духов, чей дизайн вдохновлен абстракционизмом, до осенних листьев, озаренных теплым закатным солнцем. Постарались не только аниматоры: Трент Резнор и Аттикус Росс написали лучший саундтрек со времен «Социальной сети», а практически летящие джазовые композиции Джонатана Батисте тронут даже тех, кто недолюбливает джаз.

«Душа» — идеальный фильм для конца этого года, когда многие из нас чувствуют себя усталыми и потерянными, в то время как будущее по-прежнему пугает и не сулит ничего хорошего. После этого мультфильма невозможно не быть благодарным вселенной за то, что ты просто жив и можешь прочувствовать весь окружающий мир, если только этого захочешь. Несмотря на очевидность этой мысли, никогда не помешает об этом напомнить.

«Еще по одной»

«Еще по одной» — тот фильм, которые сразу же хочется пересмотреть, и лучшая работа Томаса Винтерберга. Датчанин всегда любил разыгрывать на разный лад выражение «Благими намерениями выложена дорога в ад», и его новая работа не исключение.

Кадр из фильма «Еще по одной»

Режиссер воссоединяется с актером Мадсом Миккельсеном впервые со времен выхода фильма «Охота». Он играет уставшего от жизни школьного учителя Мартина, который существует как будто по инерции. Вместе со своими друзьями (все преподают в одной школе) он идет в ресторан, где один из них рассказывает о теории некоего норвежского психиатра. Он утверждает, что человек рождается с недостатком 0,5 промилле алкоголя в крови, который ему нужно восполнять для того, чтобы жить полноценной жизнью. Теория не вызывает ничего кроме улыбки, но Мартин воспринимает ее всерьез и решает поставить эксперимент — выпивать каждый день, чтобы восполнить недостаток алкоголя. Друзья поддерживают эту легкомысленную затею, и их жизнь действительно начинает налаживаться, пока все это не приводит к новой трагедии.

Винтерберг отказывается от морализаторства и не превращает происходящее в угрюмую драму, как в предыдущих своих работах. Он вообще отказывается от каких-либо манифестов. Вместо слов на экране — наполненные тоской глаза Миккельсена, и остаться безучастным к этой бесхитростной истории абсолютно невозможно. Режиссер находит идеальный баланс между трагедией и комедией, и несмотря на то, что фильм заканчивается на более или менее позитивной ноте, он оставляет после себя какую-то необъяснимую грусть.

«Ундина»

Новый фильм немецкого режиссера Кристиана Петцольда получился старомодным и простым, но в этом есть определенное изящество, особенно в сравнении с его прошлым — «Транзитом», где режиссер стал заложником собственного интеллекта и похоронил себя в деталях. «Ундина» — это интерпретация всем известного мифа и любовное признание Берлину.

Кадр из фильма «Ундина»

Все начинается с того, что Ундину (Паула Бер) бросает молодой человек. Девушка не намерена его отпускать и обещает убить, если он уйдет. Она поручает ему ждать ее на их обычном месте в кафе, а сама уходит, чтобы провести экскурсию об истории городской застройки Берлина. Вернувшись, отчаявшаяся Ундина не находит своего возлюбленного, зато знакомится с промышленным дайвером Кристофом (Франц Роговский). Девушка быстро понимает, что любовь не конечна, а скорее универсальна, и открывает свое сердце для новой пассии. Хотя, может, и не совсем.

Петцольд любит перебарщивать с мелодраматизмом, но в данном случае роман между героями выходит трогательным в хорошем смысле этого слова. Режиссер связывает роман героев с жизнью, наверное, одного из самых невезучих городов ХХ века — Берлина. Как и людям, чтобы начать что-то новое, нужно смириться со старым, так и для того, чтобы принять стремительно меняющийся город, его жителям приходится оставить прошлое в прошлом. «Ундина» получилась эмоциональным и очень немецким фильмом о романе между двумя людьми и о романе с городом. Оба грустные, конечно же, зато красивые.

«Любовный рок» + «Мангроув» (две части антологии «Голос перемен»)

Эпичная антология Стива Маккуина о жизни иммигрантов из Вест-Индии в Лондоне 60-х и 70-х была несправедливо обижена ее дистрибьютором Amazon. Изначально две части из пяти должны были показать на Каннском фестивале, но так как он не состоялся, Amazon просто по-тихому выпустил его в прокат в конце ноября и зачем-то назвал сериалом. Хотя совершенно очевидно, что это пять фильмов, объединенных одной темой.

«Голос перемен» настолько кинематографичен, что даже при всем желании не смог бы подстроиться под ТВ-формат. Талант Маккуина и его крепкая режиссерская хватка транслируют на экран какую-то необыкновенную магию кино. Кажется, к чему бы он ни прикоснулся, это автоматически становится эстетичным и стоящим внимания

Именно на этой эстетичности строится практически бессюжетный «Любовный рок» об одной домашней регги-вечеринке. На протяжении часа мы наблюдаем за приготовлениями, танцами, маленькими любовными драмами, большими трагедиями, происходящими на периферии, и простым течением жизни. Фильм завораживает и засасывает в свой поток, оставляя зрителей в конце жмуриться на яркий солнечный свет.

‘ Youtube/ BBC’

В свою очередь, «Мангроув» рассказывает о несправедливом и нелепом судебном процессе над несколькими протестующими мигрантами, который произошел в 1971 году и получил название «Мангроувская девятка». Фильм Маккуина — пример того, каким бы мог стать «Суд над Чикагской семеркой», если бы его снял режиссер, а не сценарист. «Мангроув» — это не прилежная читка сценария, а комплексный комментарий о расизме и запоминающееся историческое полотно о Лондоне 70-х.

«Безупречный»

Фильм молодого американского режиссера Кори Финли мог бы стать очередной историей про аферу, но в итоге получился остроумным и обезоруживающим комментарием о временах и нравах.

Кадр из фильма «Безупречный»

Хью Джекман играет обаятельного, во всех смыслах безупречного суперинтенданта школы Фрэнка Тассона. Он всегда одет с иголочки, гладко выбрит, улыбчив, невероятно вежлив, помнит своих учеников по именам, готов выслушать их проблемы, а иногда даже помочь каким-нибудь небольшим, но воодушевляющим советом. Так происходит, когда молодой репортер школьной газеты Рейчел приходит к нему, чтобы взять пару цитат для рядовой статьи, которая в итоге разрушит не только его карьеру, но и жизнь.

Финли не торопится раскрывать правду и наслаждается каждой деталью сюжета, который разворачивается, как кольца змеи, готовящейся к нападению. Роль Фрэнка Тассона чуть ли не лучшая в карьере Джекмана. Без латексных костюмов, стальных когтей, роботов и яркой атрибутики он наконец-то освобождает место для чего-то настоящего, испорченного и невероятно притягательного. Его герой становится одиноким символом трагедии современного общества, которое жаждет успеха любой ценой. «Безупречный» не был бы так хорош, если бы ограничился обличением и чтением моралей. В конце нам показывают не беспринципного коррупционера, а настоящего Фрэнка. Его голое, растерянное лицо, лишенное лоска, — как будто портал в другой мир, дорогу в который мы потеряли давным-давно.

«Последние и первые люди»

Первая и последняя полнометражная картина известного исландского композитора Йохана Йоханнссона, скончавшегося несколько лет назад, которая находится на стыке искусств и больше похожа на иммерсивный опыт.

Кадр из фильма «Последние и первые люди»

Повествование «Последних и первых людей» основано на одноименном романе британского фантаста Олафа Стэплдона. Через два миллиарда лет человеческая цивилизация достигает такого высокого уровня развития, что люди общаются друг с другом исключительно телепатически. Однако Солнце имеет на все свои планы и разрастается настолько, что начинает пожирать планеты одну за другой. В попытках спастись люди переселяются на Нептун, но вскоре понимают, что их цивилизации суждено погибнуть. Тогда они обращаются к своим единственным наследникам, оставшимся глубоко в прошлом, — человечеству нашего времени. Их рассказ сопровождается черно-белым видеорядом с памятниками, посвященными солдатам и партизанам Второй мировой войны, воздвигнутыми по приказу югославского президента Иосипа Броз Тито.

Камера Стурлы Брандта Грёвлена выхватывает разные части монструозных заброшенных конструкций, памятников тщеславия и избыточности уже несуществующего государства, больше похожих на обломки инопланетных цивилизаций, а зерно 16-миллиметровой пленки придает им еще больший объем.

В какой-то момент невероятная, обволакивающая музыка Йоханнссона как будто проникает в каждую клетку твоего тела и вкупе с сюрреалистичными кадрами переносит на другой уровень восприятия, заставляя забыть о реальности. Это настоящая кинематографическая медитация, одновременно таинственная и душераздирающая, которая призывает человечество опомниться

«Маленькая девочка»

Саше восемь лет. Она играет с куклами, носит платья и вообще любит наряжаться, правда, девочкой ее считает только ее семья. Еще в возрасте двух лет мальчик Саша обескуражил своих родителей заявлением о том, что в будущем мечтает стать девочкой. Сначала они восприняли это как детскую шутку, но потом поняли, что это не просто каприз, но необходимость, которая определит всю последующую жизнь их ребенка. Однако проблема состоит в том, что не все готовы уважать желание Саши: школа заставляет ее носить мужскую одежду, упорно называет ее «он» и готова принять ее новый пол только при наличии некоей справки.

Документальная работа французского режиссера Себастьена Лифшица невероятно проникновенна и при этом информативна. Разговоры о гендере по-прежнему не получают широкого освещения, и поэтому эта сфера остается неисследованной, а у людей складывается о ней много ложных представлений. На примере маленькой Саши и ее семьи мы видим, насколько ограниченным и жестоким может быть общество, когда оно сталкивается с тем, что не укладывается в его узкие рамки. Ребенок искренне не понимает, почему ее не могут принять такой, какая она есть, а ее мама не может найти покоя, представляя будущее дочери, обреченной жить в мире, который ее отвергает. Из нескольких сцен с психологом становится понятно, в каком примитивном состоянии пока находятся исследования о гендерной дисфории, а реакция окружения Саши показывает, что, к сожалению, люди предпочитают существовать в своем герметичном мире, а не расширять его границы.

«Охотники за трюфелями»

Настоящее художественное полотно, рассказывающее об исчезающем ремесле по поиску редкого итальянского трюфеля, который произрастает только в регионе Пьемонт. Главные герои фильма Майкла Двека и Грегори Кершоу — несколько старожилов трюфельной охоты и их невероятные собаки. Большинству героев глубоко за 70, и они любят охотиться ночью, чтобы никто не узнал про их секретные места. Однако новое поколение не уважает традиции, которые наверняка умрут с последними их хранителями, и предпочитает решать дела по-своему. Так, охотники сами становятся жертвами жадных до наживы людей, готовых сделать все, чтобы добыть себе трюфели.

Кадр из фильма «Охотники за трюфелями»

«Охотники за трюфелями» — тот вид документалки, который обходится без говорящих голов и не нагружает зрителя информацией. Он лишь приоткрывает дверь в закрытое сообщество преданных своему делу людей и показывает, как деликатес, поиску которого посвящена их жизнь, попадает из земли в наши тарелки. Идеально выстроенные кадры, остроумные операторские находки, харизматичность самих персонажей и трогательные отношения с их собаками погружают нас в атмосферу старинных итальянских поместий, влажных пахучих лесов и сомнительных сделок в темных переулках. Этот фильм по-итальянски осязаемый, ценный своими ощущениями и чувственностью. А спродюсировал его, конечно же, Лука Гуаданьино.

Редакция не поддерживает употребление алкоголя. Чрезмерное употребление алкоголя вредит вашему здоровью

Тома Ходова

Топ-30 лучших фильмов жанра фантастика 2020-го года: Часть 2

Обращаем ваше внимание, что это уже вторая часть нашего подробного обзора. Кто пропустил первую, вам сюда. А мы начнем с 16-й позиции, на которой остановились в прошлый раз и на которой обосновалась голливудская картина…

16. Американский огурчик (США) 5.92

Современные криологи зря бьются над проблемой погружения людей в криосон. Оказывается, техника мариновки людей для межзвездных перелетов проста как три копейки. По мнению создателей фильма, ученым всего-то нужно было погрузить человека в чан с огурцами, залитыми рассолом-маринадом и надежно в нем запечатать.

Герой этого фильма как раз из первооткрывателей такого способа. Когда еврей Гершель Гринбаум в начале XX века бежал из Польши от тупых, по его мнению, поляков и злобных, по его мнению, казаков в Новый свет, он и подумать не мог, что сразу же после устройства на консервный завод попадет (а, точнее, упадет) в «машину времени» и очнется через сто лет в высокотехнологичном настоящем. Спасаясь от мстительных крыс, которых он как крысолов должен был уничтожать, он шваркнулся в чан с маринованными огурцами. Брызги до потолка никто благополучно не заметил, после чего чан тут-же закрыли крышкой, после чего завод тут же был объявлен закрытым.

Не совсем понятно почему Гершель не стал выбираться из чана, ведь его крышку смог сдвинуть с места даже ударившийся в нее через 100 лет полуторакилограммовый дрон. Может он просто хорошо уснул, может попал в маринованную кому, а может ему просто рассол пришелся по вкусу, так или иначе, как только луч света пробился сквозь щель под крышку, наш герой тут же побежал участвовать в пресс-конференции и искать родственников.

Единственным дальним родственником его оказался неудачник-ботан-программист-правнук, с которым он весь фильм будет местами успешно, а местами не очень, «ассимилироваться».

17. Полночное небо (США) 5.71

Следующий фильм жанра фантастика 2020-го года выпуска расскажет про нелегкую судьбу, постигшую землян в недалеком будущем и, в частности, про страдающего «смертельной» почечной недостаточностью исследователе Антарктиды, оставшемся на этой самой Антарктиде в одиночку.

Почему «нелегкую судьбу»? Да потому, что человечество постигло очередное апокалиптическое вымирание, на котором особо останавливаться не будем. Примем как должное то, что бедный герой Джорджа Клуни по имени Августин оказался единственным кто смог связаться с приближающимся к Земле космическим кораблем, возвращающимся после длительной экспедиции.

А раз он единственный такой, то остальныежители Земли либо давно сидят по бункерам, не высовывая нос и позабыв про какие-то там технические достижения прошлых лет, либо вовсе повымерли.

Почему «смертельная» почечная недостаточность? Да потому, что почки Августина отказали настолько, что без аппарата гемодиализа он пожелтеет, позеленеет, раздуется и станет трупом за каких-то несколько часов.

В то время, как в сутолоке отлета люди забывают перчатки, сумки и иное барахло, кто-то из здешнего перепуганного персонала умудрился забыть на станции свою дочурку. Возвращаться за ней, понятное дело, не стали, и теперь Августину наряду с аппаратом гемодиализа придется таскать с собой еще и маленькую лавчонку.

А потаскаться придется. Ведь к Земле приближается космический корабль, и предупредить его экипаж о том, что «на родине» теперь стало небезопасно, может лишь Августин. А ввиду того, что средства связи с кораблем находятся от его станции на приличном расстоянии…

18. Чудо-женщина: 1984 (США) 5.70

Далее в нашем топ-30 лучших фильмов жанра фантастика за 2020-й год идет очередной провальный блокбастер из расширенной киновселенной DC. Это – сольник, посвященный всеми любимой Чудо-женщине в образе неподражаемой Галь Гадот, который на сей раз малость не вышел сценарием.

В то время как «выдумщики» киновселенной «Марвел» все больше тяготеют именно к фантастике, пытаясь научно обосновать даже мистические способности таких супергероев как Ванда, работники «киноконцерна DC» снова раз за разом ударяются в необъяснимую фэнтезийную муть, как это было с той же «Мумией», которую вытянуло в плюсы лишь участие в проекте Тома Круза.

Здесь снова не обошлось без необъяснимого, а именно – артефакта под названием «Камень грез», который, словно многоразовый Джинн, исполняет желания «носителя», но, конечно же, взымает свою коварную плату, делая человека черствым и бездушным.

Был такой фильм «Звонок» про видеокассету-убийцу, которая убивала любого ее посмотревшего через 7 дней. И был такой фильм, пародия на «Звонок» – «Очень страшное кино 3», в котором одна телестудия, заполучив кассету-убийцу себе, гоняла ее в каждом выпуске новостей с утра до ночи с понятными для посмотревших запись последствиями.

Здесь нашелся антигерой, сродни той телестудии. Он, заполучив камень себе, пожелал заделаться его воплощением и самолично исполнять желания направо и налево (невольно, также, вспоминаются «Сказка о старике и Золотой рыбке», где старуха сама захотела себе способности Золотой рыбки и советский детский фильм «Шел по городу волшебник», где мальчик, нашедший коробок с волшебными спичками пожелал себе миллион таких коробков с волшебными спичками). Именно с этим ушлым злодеем и придется столкнуться в картине нашей всеми любимой и одумавшейся вовремя Чудо-женщине. С ним и с бывшей подругой, которой одуматься было не под силу.

Куда в это время смотрели Бэтмен, Аквамен, Супермен и прочие «…мены» этой вселенной – непонятно. Наверное, решили: «А, не наше дело. Пусть сами разбираются».

Ах, да. В этой «переосмысленной» версии вселенной DC в 84-м году они еще не родились. Или были мелкими засранцами. Или вовсе не прилетели. А до них человечество, видимо, было скупо на «…менов». Повезло ему, что за несколько тысяч лет его существования пришельцы к ним наведались почти одновременно с будущим Суперменом в люльке.

19. Искусственный интеллект (США) 5.70

Тема очередного фильма жанра фантастика 2020-го года изъедена до дыр. Еще в 1944 году американский писатель-фантаст Фредерик Браун опубликовал рассказ «Арена», в котором некий фантасмагорический «сверхразум» выбирал кому из цивилизаций жить, а кому нет посредством спарринга их индивидов на Арене. Тут – почти то же самое. Какой-то продвинутый Интеллект, посредством наблюдения за одним выбранным индивидом, должен сделать выводы о нравственных и прочих качествах всей человеческой цивилизации, после чего будет принято решение о том достойна ли эта цивилизация существования.

По идее, любой «продвинутый» Интеллект, если он действительно «продвинутый», пытался бы охарактеризовать цивилизацию по ее лидерам. А если говорить о действительно «продвинутом» Интеллекте, то он бы должен был понимать, что по одному отдельно взятому индивидууму всю цивилизацию не судят, поскольку каждый индивидуум взращивается и воспитывается на Земле в своих условиях, которые с той или иной стороны так или иначе довлеют на систему его ценностей, поступков, привычек и т.д.

Здешний же, почему-то, выбрал для оценки всего человечества любительницу кошечек и собачек пышную Кэрол в обличье Мелиссы Маккартни, а не умирающего от голода и жажды жителя Чада или Сьерра-Леоне.

Между тем, Кэрол, узнавшая от кастрюли с рисом о том, что по ней будут оценивать все человечество, особо не задавалась вопросом почему эталоном выбрали именно ее. Также не задала она этот вопрос и самому ИИ, вместо этого безропотно став, почему-то, не «объектом его наблюдения», а его «подопытным объектом».

И, да, 10 миллионов голодному, конечно же, больше бы пригодились.

20. Бладшот (США) 5.66

Наряду с «Marvel» и «DC» своей кинематографической вселенной собралась обзавестись и компания «Valiant». Первым ее экранизированным супергероем стал «виндизелеподобный» супергерой «Бладшот», мертвец, воскрешенный и киборгизированный… Нет, не внеземным коллективом Борг, к сожалению, а всего лишь компанией Rising Spirit Tech, которая специализируется на протезах для ветеранов боевых действий.

Как уже понятно из трейлера к очередному лучшему фильму жанра фантастика 2020-го года, компания эта имеет в своем активе биотехнические лаборатории, силами которых разрабатываются не только протезы. В частности, при помощи нанитов и встроенных имплантов, заточенных на их управление, дельцы компании смогли вернуть к жизни спецназовца Рэя, убитого наемником Мартином Аксом.

Но, как оказалось позже, управляемый новоиспеченный «универсальный солдат версии 2.0» оказывается таким же неуправляемым, как все «универсальные солдаты» до него. Взять хоть Робокопа, хоть героя героя Ван Дамма из всем известной франшизы, как бы не должны были те не вспоминать свою прошлую жизнь, а это им в итоге удается, после чего они начинают «брать быка за рога» и мстить компаниям их воскресившим за все хорошее.

И как бы в этом случае компания не направляла месть Бладшота в нужное русло и какой бы полуправдой его не кормила, а итог все равно один – кирдык вам всем, подонки!

21. Билл и Тед (Багамы) 5.56

Далее в нашем топ-30 лучших фильмов жанра фантастика 2020-го года идет завершающая (на сегодня) картина трилогии про балбесов-рокеров, с которыми вечно случаются вещи, которые с обычными людьми могут случиться только по-накурке и в бредовых видениях.

На сей раз балбесам, взрослым умом, но так и не повзрослевшим мозгами, прилетел еще более адский прикол. Некто из будущего призвал их к себе и сообщил, что если они в течении пары ближайших суток не создадут суперхит, Земле настанет каюк.

Деваться некуда. Пришлось идиотам браться за дело. Но как быть, если мозги к полтиннику уже совсем оскудели и заскорузли? Придется, наверное, идти с такими глобальными проблемами к дочкам.

22. Монстры, созданные человеком (Австралия) 5.55

На очереди фильм жанра фантастика, который за 2020-й год является, пожалуй, самым фантастическим боевиком и самой боевиковой фантастикой. И все бы было класс, если бы сюжет и игра актеров были на уровне.

К спецэффектам не придерешься, да и сами герои по фильму ведут себя вполне осознанно и жизненно. Видно, что сценарий писал адекватный человек. Но режиссеру, который тут, кстати, и сценаристу помогал, и оператору, и монтировать пытался, подучиться бы еще этому самому режиссерскому мастерству не помешало.

Конечно же, основа фантастического боевика тоже слегка трешовая. ЦРУшники втайне от всех и вся опробируют на бедных отстало-деревенских камбоджийцах свое новое оружие – военных роботов-андроидов, оснащенных боевым искусственным интеллектом. И, как обычно, все пошло немного не по плану.

Также вызывает умиление тот факт, что ЦРУшники перед началом операции не смогли нормально разведать локацию и вычислить на заданной территории волонтерскую группу американских же студентов-медиков.

В число которой, как обычно, затесался «храбрый джигит» — бывший морпех, от которого будут одни неприятности.

23. Сердце дракона: Возмездие (США) 5.51

Как не кричали изначально, что в мире франшизы «Сердце дракона» эти самые драконы уже давно все вышли, а с каждой серии понимаешь, что их тут – как собак нерезанных.

Героями уже пятого фильма франшизы про драконов, способных делиться с людьми сердцами, опять же стали они самые, родимые. А также обиженный и жаждущий мести фермер, у которого бандюганы перебили всю семью.

Помесь первого «Сердца дракона» с «Эрагоном» с очень умной, симпатичной и обаятельной драконихой Сивет во главе.

Пятый фильм франшизы. Поклонникам жанра фэнтези – зайдет. Фантастику же в описании упомянули, на наш взгляд, зря.

24. Думай как собака (США) 5.42

Очередной фильм жанра фантастика, в котором люди могут общаться с животными. Нет, здешний парень-вундеркинд не доктор и фамилия его не Дулиттл. Да и лет ему всего 12. И наладил контакт он не со всеми подряд животными, а только лишь со своим псом по кличке Генри, поскольку именно на него был одет созданный им приборчик чтения мозговых волн.

Гаджет у парня вышел полезный не только в смысле налаживания контакта как такового. Сама псина оказалась адски подкованной в человеческой жизни и непонятно откуда имеет отличный опыт взаимодействия в людском социуме. Также псина является отличным советчиком, что говорит о людях многое.

В частности, это говорит о том, что за свои 3-4 года (по виду собачке Генри больше и не дашь) он накопил больше информации о том как нужно жить в шкуре человека, чем сам человек, который прожил в этом мире уже как минимум в три раза дольше.

И хоть 12-летние детки выставлены здесь тупее трехлетних псов, смотреть фильм этим самым деткам будет вполне интересно. Такие уж эти детки.

25. Новые мутанты (США) 5.38

Новый фильм в франшизе, посвященной Людям Икс. Только картина вышла немного нестандартной, поскольку снята в жанре подросткового ужастика, а не приключенческой фантастики, из-за чего основную «ватагу» поклонников серии фильмов она разочаровала.

В центре сюжета жительница индейской резервации шайеннов по имени Даниелла, которая в результате ужасного урагана лишилась своей родной деревни и всех, кто был ей близок и дорог. Ей каким-то чудом повезло спастись, хотя и убегала-то она, как ей помнится, от какого-то гигантского монстра, а не от ненастья. В любом случае, уже поздно. Проснулась она в каком-то «специальном месте», где вместе с несколькими другими «детишками икс» оказалась заперта за силовым полем.

По словам персонала, им никто не хочет причинить зла. Но чтобы они могли дальше жить в социуме, они, якобы, обязаны научиться контролировать свои суперспособности. Но как тут что держать под контролем, если каждую ночь тебя мучают жутчайшие кошмары, а выбраться из этого места никак нельзя?

Или, если хорошенько постараться, все же, можно?

26. Спаси себя сам! (США) 5.37

Очень интересный поворот. В то время, как все вокруг настоятельно рекомендуют друг другу почаще откладывать смартфоны в сторону и больше смотреть вокруг и общаться в живую, этот фильм жанра фантастика 2020-го года наоборот предостерегает, что отключение от Интернета может обернуться вам боком. Причем, глобальным боком.

Например, как парочке главных героев этой картины. Джек и Су, наслушавшись болтовни о том, как их все подряд «используют» через соцсети, мессенджеры и прочие интернет-площадки, решают поверить в себя и хотя бы попробовать отказаться от своих гаджетов на время. Они уезжают на природу, где сети нет, и именно в этот момент происходит глобальное вторжение инопланетян на Землю.

Вот такие дела. Смотрите фильм, учитесь на ошибках других, и вы никогда не пропустите свое личное инопланетное вторжение.

27. Остров фантазий (США) 5.35

Следующий фильм жанра фантастика 2020-го года расскажет нам о судьбе разношерстной немногочисленной кампании, которая прибыла на отдых на загадочный Остров фантазий. Турне и отдых на этом острове им достался не просто так. Они выиграли в каком-то шоу, за что были удостоены побывать на острове, где сбудутся, якобы, самые их заветные желания.

Желания у членов группы очень разные. В то время как один хотел бы повоевать и погеройствовать, вторая просто хочет отомстить школьной подруге, прочие – тоже со своими оригинальными бзиками. Но какими бы странными и разношерстными их желания ни были, они начинают сбываться. Хотя чуть позже оказывается, что у медали есть оборотная сторона – вместе с этим оживают и их прошлые ужасы, терроризируя своих хозяев почем зря.

Основным условием благополучного завершения «веселого уик-энда» было то, что те безропотно должны принять последствия своих «желаний». Но удается это со скрипом.

Хочешь – не хочешь, а если собираешься вернуться на большую землю живым, придется начать защищаться и попробовать докопаться до корня всех здешних бед – загадочного источника исполнения островных фантазий.

28. Фрики: Ты один из нас (Германия) 5.23

Недавно мы уже обсуждали один проект, где в недалеком бьудущем людей с проявившимися в них суперспособностями называют «фрики». Это – фильм «Иные» 2018-го года, которому у нас на сайте посвящен отдельный материал. Нынешний фильм не настолько серьезен и драматичен, но глянуть на разок его точно можно.

В центре сюжета группа фриков, то бишь, людей, обнаруживших в себе необычные способности. А стержнем проекта оказалась затюканная жизнью повариха не самой крутой кафешки, которую жизнь шпыняла в бока с такой интенсивностью и ожесточенностью, что непонятно почему те способности, которые проснулись в ней на пике накопления проблем, не проснулись в ней гораздо раньше.

Далее будем коротки. Снюхавшись с бандой себе подобных фриков, повариха вступила в ряды уничтожителей заговорщиков и помогла уничтожить этих самых заговорщиков. Все, как и положено у супергероев. Правда, здесь – германских супергероев.

29. 2067: Петля времени (Австралия) 5.21

В центре очередного фильма жанра фантастика 2020-го года – снова апокалипсис. На сей раз фантасты нам предрекают, что человечество начнет загибаться от всеобъемлющего удушья уже к 67-му году текущего века. Причем, несмотря на то, что все автомобильные гиганты уже к 2030-му году полностью собираются перейти на производство электромобилей, а половина самых передовых стран уже наметила сроки, когда они полностью запретят ездить по дорогам своей страны автомобилям на двигателях внутреннего сгорания.

Как бы то ни было, люди дышат смогом, загибаясь от болезней. Мало того, чистый кислород для дыхания, который можно приобрести за деньги, тоже вызывает патологии. Очень странно, но на пике «всеобщего загибания от удушья» из будущего, за 400 лет тому вперед, по недавно открытому временному порталу приходит странное послание. Мол, пришлите нам сюда простого работягу Итана Уайта. И тогда цивилизация, видимо, выживет.

Ну, что делать? Придется разыскать указанного техника, силящегося выходить больную жену, оторвать его от этой самой больной жены и послать… На Кудыкину гору воровать помидоры.

30. В кольце времени (Италия) 5.12

Заканчивает наш топ-30 лучших фильмов жанра фантастика фильм, весьма и весьма похожий на испанскую картину «Временная петля» 2007 года, где мужик раз за разом попадал не на долго в прошлое, покуда его в итоге в очередном настоящем не начало троить в прямом смысле слова.

Здесь – почти та же история. Отец с сыном мастерят у себя в амбаре за городом устройство по чертежам Теслы, при помощи которого можно бы было обнаружить эфир, предположительно – среду, которая передает электромагнитные колебания на расстояние. Настал момент запуска и, есть контакт. Пространство между осями устройства заколебалось, создавая некое магнитное поле, которое, видимо, и должно свидетельствовать наличие того самого гипотетического эфира.

Только вместо этого отец и его отпрыск создали портал во времени, через которое по разного рода причинам папаша постоянно начал отправлять сынулю в прошлое. А иногда и не начал. Иногда у сынули и у самого удавалось проскочить. Но зачем?

Скоро узнаем. Картина бюджетна, но интересна. Глянуть стоит.

Заключение

На этом наш топ-30 лучших фильмов жанра фантастика 2020-го года подошел к концу. Кому не хватило картин, попавших в «основной состав», вот вам пятерка «запасных»:

31 Близкие контакты (США) 4.73 – про тщетные попытки с виду ненормального ученого доказать что он нормальный, хоть и был похищен пришельцами.

32 Артемис Фаул (США) 4.60 – очередная удачная попытка очередного суперодаренного тинэйджера найти скрытый под землей сказочный мир.

33 Последние дни американской преступности (США) 4.54 – про то, как осуществлялся переход к будущему без преступности и о тех, кто успел навариться напоследок.

34 Глубокое синее море 3 (США) 4.50 – завершающая часть трилогии, в которой очередная докторша помогает отловить парочку взбесившихся бычьих акул. Ну и сама чуть не становится их обедом.

35 Скайлайн 3 (Великобритания) 4.49 – еще одна завершающая часть трилогии, в которой наши летят к чужим дабы всыпать им по пятое и достать противоядие для киборгизированных сограждан.

Теперь, когда тема окончательно исчерпана, а это так и есть, поскольку картины рейтингом ниже 4.5 ничьего внимания попросту не стоят, будем прощаться до следующей недели, на которой обсудим лучшие фэнтезийные киноленты 2020-го года. Пока же, всего вам наилучшего. Приятного просмотра выбранных картин и побольше стоящих фильмов и сериалов на просторах Интернета!

1 часть топа

Лучшие криминальные комедии 2020: подборка классных фильмов

Во время пандемии маятник кино-моды качнулся в сторону криминальных комедий и смешных боевиков. Они не то чтобы вовсе вытеснили ромкомы и психологические драмы, но явно оттянули на себя изрядную долю зрительской аудитории.

В смутные времена людям по всему миру хочется закрученных динамичных сюжетов, зрелищных кадров и побольше смеха. Причем, черный юмор пользуется особой популярностью. Понимая это, мы подготовили для наших читателей подборку лучших зарубежных криминальных комедий, снятых в 2020 году. Некоторые из них вышли на экраны только в 2021-м, поскольку дистрибуторы откладывали премьеры из-за карантина.

Криминальные боссы

Экранизация детективного романа Джона Брэндона «Арканзас». Съемки фильма начались в 2018-ом и длились почти два года. Премьера изначально была запланирована на 15 марта 2020-го но из-за пандемии ее пришлось перенести, так что картина увидела свет только в конце весны. «Криминальные боссы» — по сути, авторское кино. Кларк Дьюк здесь и режиссер, и продюсер, и соавтор сценария, и исполнитель одной из главный ролей. Масштабные игровые проекты, в которых один человек выступает в стольких ипостасях, часто проигрывают в качестве, из-за того, что фильм превращается в бенефис. Актеру, который сам режиссирует и продюсирует кино трудно удержаться от соблазна оттянуть на себя максимум зрительского внимания, урезав других персонажей и обделив их экранным временем. К счастью Кларк Дьюк оказался счастливым исключением, он позволил своим партнерам по фильму создать образы гораздо более яркие, чем его собственный, и не прогадал.

Криминальные боссы (Арканзас) — трейлер

[+–]

В «Криминальных боссах» снялись настоящие звезды Джон Малкович и Винс Вон. Особого упоминания заслуживает молодой австралийский актер Лиам Хемсворт, ставший знаменитым после фильма «Голодные игры». Образ у него получился на столько убедительный, что в некоторых сценах Хемсворт затмевает своей игрой голливудских «ветеранов». Получился классический ное нуарный мачо –муви с изрядной долей черного юмора. Криминал в этой камеди изображен совершенно не гламурно. Здесь довольно много убийц, но не одного профессионального киллера. Есть копы, но нет ни одного романтизированного борца за справедливость.

НаркоМАМА

Это экранизация детективного романа «Крестная мать», написанного адвокатом по уголовным делам Аннелор Кайер. Всякий раз, когда по сюжету полиция нападала на след преступников, симпатии автора явно оказывались на стороне последних, и им удавалось выйти сухими из воды. Очевидно, Кайер готова защищать своих героев в повествовании так же как защищала их прототипов в парижских судах. Экранизировать книгу взялся режиссер и сценарист Жан-Поль Саломе, в студенческие годы он стажировался у легендарного Клода Лелуша и, очевидно, усвоил его главный творческий принцип – режиссер должен искренне полюбить всех до единого персонажей фильма. В результате зритель тоже проникается к ним симпатией.

НАРКОмама — трейлер

[+–]

В «НаркоМАМЕ» это особенно заметно. Никогда еще экранное изображение наркодиллеров не было таким милым и трогательным. От французской комедии обычно ожидают легкости и изящества, а еще любовной истории с неопределенным «открытым финалом» вместо голливудского хеппи энда. Здесь все это есть. В главной роли снялась блистательная Изабель Юппер, а это почти гарантия слегка небрежной элегантности и тонкой актерской игры. В партнеры ей достался Ипполит Жирардо, играет он слабее Изабель, но неплохо ее оттеняет.

Дать дуба в округе Юба

Очень черная комедия с элементами боевика вышла в прокат в 2021 году. Над чем можно смеяться, когда смотришь фильм про воров, убийц, неверных мужей, продажных копов, телевизионщиков, жаждущих сенсаций и несчастную домохозяйку, которую обделяют своим вниманием даже ближайшие родственники? Тем не менее, когда все эти фрагменты сюжетного пазла сошлись вместе, получилась одна из самых смешных криминальных комедий последних лет. Уберите от экранов детей, трупов будет многовато, мафиози и киллеры проявят впечатляющую жестокость, но как ни странно все это будет поднимать настроение зрителю.

Дать дуба в округе Юба — трейлер

[+–]

Пожалуй, главное достоинство этого фильма – исключительно талантливая актерская игра, в особенности женская. Продюсерам удалось собрать настоящее созвездие актрис, которые умеют быть по настоящему смешными. Здесь задействована наша бывшая соотечественница Мила Кунис, Джульетт Лейк Льюис, Ванда Сайкерс и Аквафина, которую многие помнят по фильму «Восемь подруг Оушена». Главную роль блестяще исполнила обладательница семи премий «Эмми» стольких же премий Гильдии киноактеров США, «Золотого глобуса», премии BAFTA и многих других престижных наград Эллисон Дженни.

Кстати, это тот редкий случай, когда фильм изобилующий драками, погонями, перестрелками и лишенный какой-либо романтической линии непременно придется по душе женской аудитории, в особенности, женщинам среднего возраста.

Афера века

В основе сюжета история реального ограбления банка Rio de Acassuso, которое произошло в Буэнос-Айресе в январе 2006 года. Всех членов банды, совершившей это преступление в итоге нашли, и осудили как и киногероев, чьими прототипами они являются. В целом сценаристы «Аферы века» Алекс Сито и Фернандо Араужос довольно аккуратно обращаются с историческими фактами. В фильме присутствует множество деталей из газетных публикаций, посвященных ограблению и вправду наделавшему много шума в аргентинской столице. Вот только реальные грабители вряд ли были такими же забавными и обаятельными как списанные с них кинообразы.

Афера века — трейлер

[+–]

Начало может показаться немного затянутым, что типично для фильмов об ограблениях, описание процесса подготовки к афере мало кому удается сделать ярким и динамичным. Однако, запаситесь терпением и будете вознаграждены, в какой-то момент события понесутся галопом и вы уже не сможете оторваться от экранов до самых финальных титров. Кино явно рассчитано на зрителей-мужчин, но его не назовешь классическим «мачо муви». У каждого персонажа в процессе развития повествования обнаруживается целый букет слабостей и страхов. Главный герой, которого играет Диего Перетти, и вовсе нервная творческая натура – посещает психоаналитика и мечтает о лучшей жизни. Однако, тонкая душевная организация не мешает ему провернуть свое рискованное предприятие с лихостью, которой позавидовал бы любой ковбой и вестерна.

Аферистка

Не зря Розамунда Пайк, сыгравшая тут главную злодейку, получила «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле. Нет это, конечно, не мюзикл. «Аферистка» — комедия на столько же циничная, на сколько смешная. Кстати, временами у зрителя возникает ощущение будто он смотрит полноценный триллер. Босса русской мафии здесь играет Питер Хэйден Динклэйдж, полюбившийся молодежной аудитории в качестве Ланистера из «Игр престолов», фильм явно рассчитан на восприятие взрослого человека.

Аферистка — трейлер

[+–]

В центре повествования очень сложные, многогранные персонажи, движимые не порывами и импульсами, а гремучей смесью из рациональных соображений, страхов и амбиций. Они руководствуются неочевидными соображениями, принимают решения, не лежащие на поверхности и потому сюжет развивается непредсказуемо. Во многих сценах местом действия является дом престарелых, а сюжет раскручивается вокруг спорных моментов нормативного регулирования вопросов опеки над пожилыми людьми, утратившими трудоспособность. Даже если фильмы о стариках обычно нагоняют на вас тоску, не спешите отказываться от просмотра. Старушку здесь играет оскороносная Дайан Уист и ее героиня отнюдь не божий одуванчик.

В финале картина неожиданно перестает быть смешной и становится очень драматичной. В основе сюжета реальная и совсем не веселая история о нечистых на руку социальных работниках.

Название дублированной версии	Название в оригинале	Страна производства	Режиссер
Криминальные боссы	Arkansas	США	Кларк Дьюк
НаркоМАМА	La Daronne	Франция	Жан-Поль Саломе
Дать дуба в округе Юба	Breaking News in Yuba County	США	Тейт Тейлор
Афера века	El robo del siglo	Аргентина	Ариэль Виноград
Аферистка	I Care a Lot	США	Дж. Блэйксоном

Обзор фильма «Дом Волка» и краткое содержание фильма (2020)

Ключ к разгадке этого кошмарного сновидения дается нам в самом начале, когда мы смотрим, как представляется, пропагандистские кадры южно-чилийского культа, известного как Колония, где ее немецкие жители жили на лоне природы в якобы гармонии. Чтобы развеять отвратительные слухи, которые распространяются относительно сообщества — ни один из которых не указан, — Колония проникла в его хранилища, чтобы представить нам следующее обучающее видео, призванное отдать дань уважения чистоте их образа жизни.Действительно, можно представить членов культа, трудящихся над этим кропотливым зрелищем по приказу их тиранического лидера, чей обольстительный голос принимает форму волка (Райнер Краузе), в то время как всепроникающая болезнь их идеологии непреднамеренно проникает в каждый кадр. Не нужно много исследований, чтобы выяснить, что хищный волк был вдохновлен Полем Шефером, немецким беглецом, обвиняемым в растлении малолетних, который бежал в Чили, где он основал Colonia Dignidad («Колония достоинства») в 1961 году. Бывшие нацисты, такие как Врач концлагеря Йозеф Менгеле был среди членов колонии, которых Шефер проинструктировал пытать и убивать диссидентов во время военной диктатуры Пиночета, позволяя сексуальному насилию над детьми разрастаться.

Эти преступления остаются за кадром в «Доме волка», и на них намекают исключительно через фантастический символизм волшебной сказки, которую нам придумывает волк, словно уговаривая Красную Шапочку поселиться у него в животе. Наша история официально начинается с Марии (Амалия Кассаи), молодой член Колонии, которая вырывается из плена после того, как ее наказали за то, что она позволила трем свиньям сбежать. Она убегает через лес и находит дом, в котором происходит вся покадровая съемка.Отсутствие обычных правок заставляет нас чувствовать себя еще более захваченными, поскольку новые эпизоды начинаются только тогда, когда мы входим в новую комнату или в кадр портрета. Когда Мария впервые входит в дом, нам кажется, что мы смотрим на пространство с ее точки зрения — то есть до тех пор, пока она не материализуется в нарисованной форме на стене, прежде чем оживает в виде марионетки, состоящей из бумаги, картона и клейкой ленты.

Кочинья и Леон блестяще изображают постоянно развивающуюся природу снов, постоянно меняя внешний вид своего мира и точку зрения, с которой мы смотрим на него, тем самым усиливая ложность проповедуемой им истины.Воспоминания Марии о вине, которую она чувствовала, заманивая животных в яму в земле — задача, в результате которой она была вознаграждена довольным деревом, вполне могли представлять собой могилы диссидентов Пиночета. Цветы, которые впоследствии распускаются из почвы, позже вырастают из стен дома — и даже становятся стигматами — когда Мария выздоравливает двумя приемными детьми благодаря целительной силе волшебного меда Колонии (который также предположительно вызывает рост светлых волос. ). Едва ли что-либо, имеющее отношение к сюжету, должно происходить на экране, чтобы наше восхищение поддерживалось чистой непредсказуемостью визуальных эффектов.В любую секунду Мария могла превратиться в обивку своего стула или превратиться в бесцветную оболочку, когда нарисованная текстура ее души дрейфует от ее тела на ближайшую поверхность.

лучших 10 фильмов 2020 года — выбор критиков Тодда Маккарти Deadline — крайний срок

Если бы кто-то сказал мне год назад, что я никогда не ступлю в кинотеатр или кинозал в 2020 году после первой недели марта (впечатляющий Застава и паршивый Охота были последними фильмами, на которых я смотрел большие экраны), но чтобы я оставался здоровым и как-то смотрел новые фильмы, я не мог догадаться, о чем они говорят.Я также не мог представить, что буду один на своем домашнем экране смотреть кинофестиваль Сандэнс 2021 года, без парок и лыжных ботинок у входной двери. Может быть, я надену что-нибудь для развлечения, пока в следующем месяце посмотрю дома пару фильмов «Сандэнс».

Срок

Но вот где мы находимся прямо сейчас, и обратного пути не видно. Тем не менее, мы пережили ливень фильмов, снятых из разных источников и представленных публике беспрецедентно нетрадиционными способами.Разрыв может означать конец посещения кино, которое мы всегда знали, поскольку многие кинотеатры могут никогда не открыться, а традиционные студии разложатся на неузнаваемые оболочки самих себя.

Связанная история

21 самый влиятельный фильм 21 века,

Одна вещь, которую этот потерянный год и недавнее голосование за лучшие фильмы года различными критическими братствами подтвердили, — это то, что всегда тонкие различия между кино / телевидением, мейджорами / инди и американскими / иностранными производствами значительно уменьшились; на данный момент фильм — это фильм, это больше, чем когда-либо прежде.

То, что может быть потеряно с этим развитием — определенные отличительные традиции, стили, вкусы и подходы к повествованию в различных кинематографических культурах, — похоже, компенсируется свободным подходом, который игнорирует традиционные национальные и стилистические границы и принимает новые ярлыки. бросая вызов подходам. Замечательно, что женщина китайского происхождения сняла одни из самых проницательных фильмов о перемещенном населении Америки и что молодой корейский иммигрант смог вырасти, чтобы снять очень доступную драму о трудном воспитании такого ребенка в отдаленном Арканзасе. ферма.Я искренне надеюсь, что кинотеатры могут вернуться, но то, как мы определяем то, что мы смотрим — и при каких обстоятельствах мы все это потребляем, — претерпевает значительные изменения, о чем свидетельствует недавнее одобрение многосерийного фильма Стива МакКуина Ассоциацией кинокритиков Лос-Анджелеса. Small Axe Британский телевизионный антология, состоящая из пяти совершенно разных повествований разной длины, как лучший «фильм».

В то время как мир одновременно находится в состоянии тревожного смятения и агонизирующего застоя, ниже я выбираю лучшие фильмы заброшенного 2020 года.

Searchlight картинки

1. Nomadland

После песен Мои братья научили меня и The Rider , Хлоя Чжао завершила трилогию полнометражных фильмов о современном американском Западе и его странствующих жителях этим навязчиво резонансным, женственно-ориентированным дорожным фильмом с идеально подходящей Фрэнсис МакДорманд в главной роли. . А Чжао уже закончила свой следующий фильм, Marvel’s Eternals .

Sony Pictures Classics

2. Отец

Энтони Хопкинс завершает потрясающую карьеру своим потрясающим поворотом в роли старого отца, страдающего болезнью Альцгеймера, в экранизации его собственного театрального пьесы Флориана Зеллера, в высшей степени детализированной.Художественная постановка — тонкая и информативная, как и постановки.

Особенности фокуса

3. Многообещающая молодая женщина

Еще одним ярким событием «Сандэнс-2020» является эта потрясающая история о мести, которая продолжается до конца, а затем и раньше, когда Кэри Маллиган делает все возможное, чтобы превзойти дерзко дерзкую первую характеристику Эмеральда Фенелла.

Netflix

4. Дик Джонсон мертв

В другой году многих выдающихся документальных фильмов (да, это было на Sundance тоже), совместная и часто неимоверно смешно дань Кирстен Джонсон ее слабоумие страждущего отец является неоспоримо уникальной.

Лондонский кинофестиваль BFI

5. Малый топор: мангровые заросли

Стив МакКуин снял кое-что особенное и проницательное в своем квинтете фильмов о трудностях, с которыми иммигранты из Вест-Индии сталкиваются в Лондоне с начала 1970-х годов. Каждая из них по-своему уникальна, но Mangrove , подробно описанная и завершившаяся историческим испытанием, возможно, является самой мощной и полностью реализованной из группы.

Кинофестиваль «Сандэнс»

6. В глубину

«Сандэнс» также послужил стартовой площадкой для съемок одновременно захватывающего и ужасающего документального фильма Эммы Салливан об убийстве шведской журналистки от руки сумасшедшего датского изобретателя на борту своей собственной подводной лодки.

Дисней / Pixar

7. Душа

Pixar снова зарекомендовал себя как подарок, который не перестает дарить своим смелым отходом от норм компании. Отличительный стиль Пита Доктера здесь сочетается с джазовой партитурой в сказке, которая охватывает множество сфер, одна из которых интригует больше, чем предыдущая.

Эверетт

8. Король Статен-Айленда

Статен-Айленд — единственный район Нью-Йорка, в котором я никогда не был, просто потому, что никто никогда не говорил, что его стоит даже посмотреть, но фильм Джадда Апатоу и Пита Дэвидсона абсолютно заслуживает путешествия, так как он приносит совершенно неожиданное сообщество, живущее с юмором. и понимание.

Экран Медиа

9. Застава

Род Лурье иногда очень качественно флиртовал в течение своей эклектичной карьеры, но, наконец, он собрал все это воедино в этом фильме — плотном, сосредоточенном, неумолимо интенсивном рассказе об ужасной, похожей на Аламо осаде армейского форпоста во время войны в Афганистане.

Кинофестиваль в Торонто

10. Дьявол между ног

Этот возможный карьерный финал ветерана мексиканского режиссера Артуро Рипштейна, вероятно, никогда не будет выпущен в Соединенных Штатах (я видел его в Торонто 2019), поэтому кажется, что сейчас или никогда не приветствовать это причудливое, клаустрофобное, великолепно управляемое Last Tango — как изучение сексуальной одержимости распутной парой в возрасте 70 лет.Конечно, ничего подобного никогда не было, хотя сложно определить целевую аудиторию, кроме возбужденных гериатрических пациентов. Звонок Генри Миллеру…

Второе место, 11-20

Minari (Lee Isaac Chung), First Cow (Kelley Reichardt), The Dissident (Bryan Fogel), Никогда Редко Иногда Всегда (Элиза Хиттман), Martin Eden (Пьертро Марчелло), I Я думаю о конце (Чарли Кауфман), Раскрашенная птица (Вацлав Малхул), Бинпол (Кантемир Балагов), На скалах (София Коппола), Черное дно Ма Рейни (Джордж К.Вулф).

Фильм с самым завышенным рейтингом

Bacurau (Kleber Mendonca Filho), жестокая чушь

10 лучших фильмов 2020 года

Это был странный год для кино: кинотеатры закрылись во время пандемии Covid, даты выхода блокбастеров были перенесены, а потоковые сервисы воспользовались своим шансом проявить себя — и сделали это. Последние два фильма, которые я смотрел в кинотеатре перед карантином, были пресс-показами мрачной драмы Келли Райхардт на северо-западе Тихого океана «Первая корова» и триллера либералов о мести Трампа «Охота.Оба показались и открылись в начале марта, незадолго до закрытия. С тех пор я был в кинотеатре всего один раз, чтобы увидеть головоломку Кристофера Нолана о путешествии во времени «Тенет». Нолан («Начало», «Интерстеллар») играл в азартные игры, настаивая на выпуске только для кинотеатров, и с точки зрения чистой прибыли дела шли довольно хорошо, учитывая, что не все кинотеатры вновь открылись, когда ограничения были ослаблены в середине лета (Сомервилль не разрешил открывать Assembly Row, и Apple Cinemas в Fresh Pond вновь открылись на несколько недель, но закрылись из-за отсутствия коммерчески жизнеспособных фильмов для показа).Другие крупные продукты, такие как обновление «Bill & Ted» и «Mulan», опробовали гибридные версии с неоднозначными результатами, в то время как потоковые сервисы со студиями в стабильном состоянии (Disney, Netflix и Amazon, большая тройка) играли в это как могли. . Небольшие релизы, такие как «Ammonite» и «Я думаю о том, чтобы положить конец вещам», казалось, нашли поддержку в театрах, таких как кинотеатр Landmark’s Kendall Square Cinema (где я смотрел «Tenet») в течение недели, прежде чем отправиться в соответствующие (Amazon и Neon) потоковые платформы на основе подписки для более широкого распространения.Возвышаясь над всем этим и явно не вдохновленный заявкой Нолана, горячо ожидаемая кассовая приманка, такая как «Нет времени умирать», последний выпуск 007; «Главный стрелок: Маверик»; «Тихое место 2»; и «Чудо-женщина 1984» рекурсивно переносили даты выхода, надеясь на тот большой, разоблаченный день жалованья в блокбастерах. Первые три все еще ждут своего часа, а злополучный пушистый комочек Гала Годо на прошлой неделе появился в кинотеатрах и на стриминговых платформах.

На местном уровне сильно пострадали репертуарные театры, обычно представленные в разделе «Кино впереди».Театр Сомервилля и Гарвардский киноархив ушли в спячку, в то время как Брэттл ловко развернулся, открыв для частной аренды и предлагая впечатляющие переоткрытия («Джаз в летний день», «Родной сын» и «NationTime»), а также несколько лучших новинок. выпуски («Пустыня одна», «Другой раунд» и «Край Земли») в виртуальном кинозале. Мне не терпится вернуться к этим темным пятнам, и если вы чувствуете то же самое, вы все равно можете поддержать эти важные учреждения, покупая подарочные сертификаты и товары, заблаговременно обновляя членство и оставаясь активными в их виртуальных сообществах.

Во время пандемии кинематографисты стали мудрее и проявили творческий подход. Из причудливого ума Саши Барона Коэна мы получили еще одну главу «Борат», что-то вроде голосования! (против Трампа) PSA, которая была снята в начале лета пандемии и быстро разыграла источник вируса и его скептики, экстремизм и расизм, живые и здоровые в США, в конечном итоге поймав адвоката Трампа Руди Джулиани со спущенными штанами. Amazon выпустила серию «Маленький топор», коллекцию из пяти фильмов от отмеченного наградами режиссера Стива МакКуина («12 лет рабства») о жизни и культуре чернокожих жителей Вест-Индии в Лондоне в 1970-е годы с расовыми мотивами.Движение # MeToo / # TimesUp было искусно подчеркнуто (обратите внимание, ребята) в «Многообещающей молодой женщине», «Помощнике» (он же «Портрет жестокого обращения Харви Вайнштейна») и даже «Чудо-женщина 1984» (одна из картин в фильме). несколько выкупов). Также произошел переход к рассмотрению небольших, измененных наград. Академия кинематографических искусств и наук отодвинула свой праздник фильмов на месяц, и фильмы, признанные лучшими, больше не ограничивались большим экраном. Это создало пространство и возможности для небольших независимых фильмов, а также для просмотра документальных фильмов и неанглоязычных фильмов — что вы должны найти в нашем списке ниже.( Том Мик )

«Я думаю о том, чтобы все закончить» (ничья)

Чарли Кауфман, автор «Быть Джоном Малковичем» (1999) и «Вечное сияние чистого разума» (2004), представляет этот третий режиссерский проект, который кажется чем-то вроде продолжения его странного, но извилистого 2008 года. дебют, «Синекдоха, Нью-Йорк». Как и его анимационная «Аномализа» (2016), все они посвящены психозу, хотя здесь все более сложно и сфокусировано. Принадлежит ли странное испытание, изменяющее время и реальность, Джейку (Джесси Племонс), молодому человеку, который приводит свою девушку домой, чтобы встретить своих родителей посреди метели, или девушке на буксире (Джесси Бакли, персонаж которой никогда не раскрывается). имя и упоминается в титрах только как «молодая женщина»)? Это очень разговорчивый фильм с эмоциональными колкостями, особенно за ужином с мамой и папой (Дэвид Тьюлис и Тони Коллетт), когда Джейк на иглах и стреляет кинжалами из глаз.Затем все начинает становиться странным и искаженным. Не все это справедливо, но на 100% вызывающе пикантно и тревожно. на Netflix. ( Том Мик )

«Никогда Редко Иногда Всегда» (ничья)

Новичок Сидни Фланниган сияет в печальной, но никогда не безнадежной «Никогда Редко Иногда Всегда». Фланниган играет девочку-подростка, вынужденную выехать из штата для аборта в эту напряженную и честную драму, изображающую все еще распространенные ужасы, с которыми женщины сталкиваются в том, что должно быть их основными правами.Талия Райдер, как ее верная кузина, также впечатляет. Возможно, самая сильная работа Хиттман на сегодняшний день после ее фильмов «Пляжные крысы» и «Это было похоже на любовь», «Никогда, редко, иногда всегда» движется с нарочитой быстротой до тех пор, пока ключевая сцена фильма, придающая названию контекст, не перемалывает все до единого. суровая остановка, напоминающая всем о коварных травмах, в которые молодые женщины вовлекаются в циклы жестокого обращения. Как бы ни приводили в бешенство история и реальность, на которой она основана, в общении девушек по принципу «ехать или умереть» есть чувство надежды, которое дарит публике необходимое количество тепла. На ГБО Макс. ( Эллисон Джонсон )

«Страна кочевников»

С момента своего дебюта «Песни, которым меня научили мои братья», режиссер Хлоя Чжао продемонстрировала острое чутье на чудеса, невиданные массам, и на жизни, которые заполняют швы Америки. Ее продолжение, «Всадник», продолжило ее способность находить магию в реальных историях, запечатлевая естественную красоту широких открытых пространств. В «Стране кочевников» она объединяет свое естественное стремление к жизням, о которых забывают или забывают, — но на этот раз со звездной силой властной Фрэнсис МакДорманд.Захватывая так много мира в волшебный час и бесконечное ночное небо, когда линия горизонта перетекает в пейзаж, операторы Джошуа Джеймс Ричардс и Чжао изображают этот уголок мира таким, какой он есть, во всей его красоте и трагедии. Созерцательный и укорененный в непоколебимой меланхолии, Чжао лишает историю романтизма и предлагает факты, противопоставленные ошеломляющим образам. «То, что помнят, живет», — говорит один персонаж, и эта идеология пронизывает всю эффективную работу Чжао. В настоящее время недоступно. ( Эллисон Джонсон )

«Звук металла»

Эта мрачная история принятия и личного перехода изобилует фантастическими выступлениями. Риз Ахмед играет одно из лучших мужских выступлений года (вместе с Мэдсом Миккельсеном и Энтони Хопкинсом в «The Father») в качестве барабанщика металлической группы в ее последние дни. Он также теряет слух и выздоравливает наркоманом, и из-за этого ему приходится сделать перерыв в турне по лебединой песне и в отношениях с Лу (Оливия Кук), солисткой и девушкой, и пройти курс реабилитации для слабослышащих.Рувим из Riz хочет, чтобы к нему вернулся слух и вернулся на сцену, но у начальника учреждения (Пол Раци) другой путь. Фильм, снятый в основном на Северном берегу, представляет собой медленное внутреннее прожигание, близкое по текстуре и месторасположению к «Манчестеру у моря» (2016). Ахмед, Раци и Кук достойны награды. Рэйси уже получил награду Бостонского общества кинокритиков за лучшую мужскую роль второго плана. на Amazon Prime. ( Том Мик )

«Помощник»

«Помощник» режиссера Китти Грин исследует безмолвное отчаяние, и лишь немногие исполнители в этом году намекали на многое с напряженными взглядами и поджатыми губами, чем Джулия Гарнер — необычайно молодой женщине, вынужденной пережить неумолимый карьерный путь, который обесценивает ее работу. делая ее соучастницей ужасов на рабочем месте.Снятый несвежими красками в помещениях, страдающих клаустрофобией, где мы наблюдаем, как персонаж Гарнер продолжает попадать в затруднительное положение, «Помощник», пожалуй, самый напряженный фильм этого года, который не является откровенным триллером. Своевременно избавляясь от токсичных условий на рабочем месте, «Помощник» наглядно демонстрирует, насколько оглушительной может быть тишина. На Хулу. ( Эллисон Джонсон )

«Эмма».

Режиссер, впервые снимающийся в полнометражном фильме, Отэм де Вильд создает восхитительный праздник для глаз в фильме «Эмма., »Последняя адаптация Джейн Остин. Аня Тейлор-Джой демонстрирует обаятельную и резкую игру в роли главного героя, который одинаково очарователен и бесит своим вмешательством. Она и Джонни Флинн разделяют ощутимую химию, в то время как остальная часть расширенного состава, от Миа Гот до Билла Найи, также великолепна. Красиво одетая, вся постановка богата фактурами и цветами, что является истинным примером того, как выразительные исторические драмы могут быть в правильных руках, избегая ожиданий застегнутой жесткости и вместо этого предлагая взглянуть на жизнь, скрывающуюся за таким количеством волнистых кружев, оборок и вежливый разговор.Это такой же сильный дебют, как и любой другой, и он предполагает яркое воображение в Уайльде, в котором «Эмма» со всем остроумием и вниманием к деталям может преуспеть. Эмма.» причины, по которым они, возможно, должны. На HBO Max и по запросу. ( Эллисон Джонсон )

«Минари»

Полуавтобиографическая история Ли Исаака Чонга рассказывает о корейской семье, которая в 1980-х годах переехала из Лос-Анджелеса на сельскую ферму в Арканзасе.Это тихий рассказ об американском идеализме, когда Джейкоб (Стивен Юн из «Ходячих мертвецов» и «Горение») находит 50 акров для выращивания корейских овощей, а также о расизме. Ансамбль здесь, хотя и не самый яркий — это «Черное дно Ма Рейни», «Испытание Чикаго 7» и «Одна ночь в Майами», но он самый чуткий и узнаваемый (реальный персонаж против копий значков, как правило, для этого) с Аланом Кимом в роли 7-летнего Дэвида, младшего Я Чанга; мать, Моника (пылкая Ери Хан), очень недовольна этим переездом; Уилл Паттон как чрезмерно религиозный безработный фермер, который присоединяется к Джейкобу; и Юн Ю Чжун в роли бабушки, которая, по словам одного из детей, «пахнет Кореей.Ён получила награды Бостонского общества кинокритиков и кинокритиков Лос-Анджелеса за лучшую женскую роль второго плана. В настоящее время недоступно. ( Том Мик )

«А потом мы танцевали» »

«А потом мы танцевали» отражает блаженство, которое исходит от художественного самовыражения, с акцентом на грузинского танцора Мераба (Леван Гелбахиани — настоящая находка), который хранит секрет своей сексуальности от общества, в котором до сих пор продолжается насилие над ЛГБТК + сообществом. необузданный.Режиссер Леван Акин никогда не приукрашивает реальность консервативной среды, в которой живет Мераб, но нежно запечатлевает моменты близости между Гелбахиани и Бачи Валишвили, разделяя наполненную напряжением химию, а также опьяняюще восторженные танцевальные сцены. Страх быть известным, но радость быть увиденным, а также душевная боль и вызов перед лицом культурного соответствия прекрасно демонстрируют, как слияние двух форм искусства ради того, чтобы сказать правду, может привести к чему-то взрывному. На Amazon Prime и по запросу. ( Эллисон Джонсон )

«Другой раунд»

Темное созерцание Томаса Винтерберга колеблется между прославлением и ловушками повседневного употребления алкоголя, когда четыре друга, школьные учителя и отцы, заключают договор, чтобы проверить опьяняющую гипотезу норвежского психолога Финна Скордерунда о том, что людям нужна выпивка для процветания. Вещи начинаются хорошо, как перерывы между занятиями, тупые запреты и позволяют Мартину (Мадс Миккельсен), члену квартета Винтерберг, держится камера, чтобы связаться со своими подопечными.Конечно, такая практика имеет последствия, так как один из друзей постоянно мочится в постель, обвиняет в этом своего двухлетнего ребенка и слишком пьян, чтобы ехать в школу на следующий день. У четырех главных ролей подлинная химия и глубина, и Миккельсен, более известный как Ганнибал из сериала, выбивает его из парка, особенно в финальной сцене, которую вам нужно перематывать несколько раз. Доступно как часть виртуального кинозала Brattle Theatre. ( Том Мик )

«Нарисованная птица»

Экранизация романа Ежи Косинского, адаптированная Вацлавом Мархулом, представляет собой мрачную эпизодическую сагу о Второй мировой войне в Европе, рассказанную о путешествии маленького еврейского мальчика (Петра Котлара) из славянской средневековой деревни на Запад, встречающего на своем пути оппортунистов-садистов, мародерствующих казаков, фронт войны и, конечно же, гитлеровцы.Эпический масштаб Мархоула — декорации и постановки потрясающие, если отступить назад и подумать о них — чувство композиции и использование роскошной черно-белой фотографии — это настоящий мастер-класс в кинопроизводстве. Испытания юного мальчика на работе (сексуальные извращения, жестокое обращение, регулярное насилие и геноцид) отражают испытания на раздираемом войной континенте. Невероятный актерский состав второго плана включает Харви Кейтеля (который снял «Взгляд Улисса» в 1995 году), Стеллан Скарсгард, Джулиан Сэндс и Удо Киер. На Хулу. ( Том Мик )

«Первая корова»

Немногие фильмы этого года содержат такую полную историю в двух сценах, как «Первая корова» с ее открытием и закрытием, завершая то, что является одновременно свежим взглядом на американскую мечту и заниженной трагедией. Суть фильма заключается в отношениях между Куки (Джон Магаро) и Кинг-Лу (Орион Ли), изгоями, которые образуют узы и деловое партнерство, пытаясь достичь цели и успеха.С деликатной точностью оцененный Уильямом Тайлером и прекрасно снятый Келли Райхардт и кинематографистом Кристофером Бловельтом, фильм — ода заблудшим душам, которые не оставляют след в мире, а, скорее, друг на друге через акты сострадания и дружеское общение. «Первая корова» может быть неспешной и гипнотической в своей визуальной поэзии, но она остается эмоционально захватывающей; К тому времени, когда это произойдет ближе, мы снова будем связывать все в современном открывающем выпуске, и нам останется только почувствовать, как будто из нас вышибли ветер. На Fubo, Showtime через Amazon Prime и по запросу. ( Эллисон Джонсон )

ЛУЧШЕ

Пожалуйста, рассмотрите возможность внесения финансового вклада в поддержание, расширение и улучшение Cambridge Day.

ПОЖЕРТВОВАТЬ

Взгляд назад: 10 лучших фильмов 2020 года

2020 года служил нам ежедневным напоминанием о том, что в жизни нет ничего определенного. События прошлого года запомнятся как поворотные для страны и мира.

Между пандемией коронавируса, политическими волнениями и экстремальными погодными явлениями мы, безусловно, видели лучшие дни. То же самое и с фильмами.

Многие долгожданные блокбастеры были отложены из-за закрытия кинотеатров, а графики производства были приостановлены.

Тем не менее, несмотря на относительно тусклый год для кино, было несколько отличных фильмов, которые сделали темные дни 2020 года немного ярче.

Пожалуйста, оцените следующий рейтинг моих 10 лучших фильмов за 2020 год.

Примечание. На момент публикации несколько претендентов на премию 2020 года не получили широкое распространение. Среди них: «Минари», «Страна кочевников», «Одна ночь в Майами» и «Отец».

10. «Государство мальчиков»

Политика — это игра, и никакой другой документальный фильм 2020 года не отражает эту истину лучше, чем «Государство мальчиков». Фильм посвящен знаменитому летнему лагерю в Техасе, где 1000 старшеклассников получают задание построить представительное правительство с нуля. Пытаясь захватить власть, многие подростки принимают безжалостный и лживый характер политики, в то время как несколько многообещающих молодых людей намереваются изменить статус-кво.

9. «Первая корова»

«Первая корова», снятая с изящной простотой Келли Райхардт, является свидетельством тихой силы дружбы. Расположенный на западной границе в 1820-х годах, Куки (Джон Магаро) и король Лу (Орион Ли) разделяют мечту об успехе в гостиничном бизнесе. Когда возможность представляется в виде единственного в своем роде крупного рогатого скота, они сталкиваются с более мрачными реалиями достижения американской мечты.

8.«Mank»

Это головокружительное путешествие в золотой век кино рассказывает о политических и творческих препятствиях, с которыми столкнулся Герман Манкевич (Гэри Олдман), когда писал «Гражданина Кейна». Режиссер Дэвид Финчер, красиво снятый в черно-белых тонах и приправленный игривыми художественными элементами, возвращает к жизни роскошный мир Голливуда 1940-х годов с хитрым поворотом.

7. «Лагерь Crip: революция для инвалидов»

Как и многие другие движения, движение за права инвалидов началось с небольшой группы друзей и превратилось в национальную коалицию.Этот документальный фильм рассказывает вдохновляющую правдивую историю активистов, которые неустанно боролись за законодательство о доступности в 1970-х годах, и летнего лагеря, который воспламенил их активность. Он проливает свет на замечательную и, к сожалению, затемненную главу в американской истории, напоминая зрителям о том, что прогресс тяжело заработан.

6. «Дик Джонсон мертв»

Кирстен Джонсон решает проблему табу смерти в своем последнем документальном фильме, осмеливаясь задаться вопросом, какой будет жизнь после смерти ее любимого отца Дика.Украшенный абсурдистскими сценариями и фантастическими мечтами, «Дик Джонсон мертв» — это эксперимент, направленный на упреждающее горе, предвосхищающий горечь борьбы с неизбежным.

5. «Я думаю о том, чтобы положить конец вещам»

«Я думаю о том, чтобы положить конец вещам», снятый известным сценаристом Чарли Кауфманом, — это жуткое и часто пугающее погружение в человеческий разум. Это требовательные часы, наполненные визуальными изменениями и неясными литературными отсылками, которые могут сбить с толку даже самого проницательного зрителя.Все это складывается в гигантскую головоломку из фильма, которую необходимо решить, даже когда последний недостающий фрагмент едва ли находится вне досягаемости.

4. «Da 5 Bloods»

«Da 5 Bloods», наполненный фирменным горючим стилем режиссера Спайка Ли, дает пугающий взгляд на разрушительную роль Америки во Вьетнамской войне и жестокое обращение с афроамериканскими солдатами. Действие происходит в наши дни, группа черных ветеранов возвращается во Вьетнам, чтобы уладить незаконченные дела.Через серию воспоминаний старые травмы всплывают на поверхность, раскрывая секреты, которые оставляют неизгладимое впечатление. Актерский состав, возглавляемый выдающимся Делроем Линдо, также показывает отличную игру Чедвика Боузмана в одной из его последних ролей.

3. «Звук металла»

Сосредоточившись на сообществе глухих, «Звук металла» рисует вдохновляющую картину утраты, принятия и новой жизни. В центре фильма Рубен Стоун (Риз Ахмед), барабанщик хэви-метала, чья жизнь перевернулась, когда он потерял слух.Вместо того, чтобы совладать со своей новой реальностью, Рубен борется с ней только для того, чтобы заново открыть для себя красоту жизни в моменты тишины, которые он раньше игнорировал. Центральная игра Ахмеда одновременно интенсивна и интимна, а режиссер Дариус Мардер дополняет ее захватывающим звуковым дизайном, который помещает нас в состояние души персонажа.

2. «Душа»

«Душа» Pixar с захватывающими дух визуальными эффектами и оригинальным, заставляющим задуматься сюжетом является лучшим фильмом анимационной студии за последние годы.Фильм следует за учителем музыки из средней школы в экзистенциальной одиссее, уводящей его из дальних пределов загробной жизни в самые сокровенные области его души. Эти абстрактные пейзажи визуализированы с помощью потрясающей анимации, которая подкреплена великолепной музыкой и двумя трогательными выступлениями Джейми Фокса и Тины Фей.

1. «Маленький топор»

Антология пяти фильмов сэра Стива МакКуина проливает свет на иммигрантскую общину из Вест-Индии в Лондоне в период с 1960-х по 1980-е годы.Казалось бы, обычные повествования о соседстве превращаются в глубоко трогательные и глубоко личные истории, вместе формируя спектр переживаний на протяжении всей совместной работы пяти фильмов. Связанный темами угнетения, расизма и революции, Маккуин торжественно связывает ранее забытую главу британской истории с той же борьбой, которая ведется сегодня.

лучших фильмов 2020 года: 10 лучших фильмов Ричарда Ропера

Несмотря на то, что этот год не был похож ни на один другой в истории кинематографа, поскольку большинство фильмов выходило либо ограниченным тиражом в кинотеатрах, либо показывались на домашних площадках, недостатка в первоклассных произведениях не было, в том числе:

«Помощник», «Crip Camp», «Первая корова», «Деревенская элегия», «Я твоя женщина», «Человек-невидимка», «Жизнь впереди», «Манк», «Мосул», « На скалах »,« Одна ночь в Майами »,« Застава »,« Кусочки женщины »,« Многообещающая молодая женщина »,« Красные пингвины »,« Она завтра умрет »,« Чудо-женщина 1984 »,« Рабочий. .”

Тем не менее, ни один из этих прекрасных фильмов не вошел в наш список лучших фильмов 2020 года (некоторые из них еще не доступны для просмотра чикагцами на цифровых платформах). Начиная с № 10, пусть начнется обратный отсчет.

10. «Палм-Спрингс»

Кристин Милиоти и Энди Самберг играют гостей свадьбы, запертых вместе во временной петле в «Палм-Спрингс». Hulu

Так же, как комедии в большинстве своем игнорируются для получения самых престижных наград, их не хватает во многих списках лучших на конец года.Мы все слышали, как актеры и режиссеры говорят о том, что комедию, по крайней мере, так же сложно, как и серьезную драму, но когда это хорошо исполненная пьеса, такая как «Палм-Спрингс», это фильмы, которые мы любим смотреть снова и снова. И, говоря об этом снова и снова, Энди Сэмберг и Кристин Милиоти составляют отличную комедийную команду в качестве гостей свадьбы, оказавшихся во временной петле. Представьте, что вам приходится снова и снова приходить на один и тот же прием! Это смешная, остроумная и жизнеутверждающая вариация на тему «День сурка.”

9. «Пусть говорят все»

Стивен Содерберг постоянно находит новые способы снимать фильмы, и он делает это снова с этим исследованием персонажей в стиле Вуди Аллена о трех бывших подругах колледжа определенного возраста (Мерил Стрип, Дайан Вист и Кэндис Берген, все изумительные), которые воссоединяются на трансатлантический круиз. Используя новую камеру Red Komodo Dragon, полагаясь на естественное освещение и снимая в течение двух недель, Содерберг призвал своих актеров импровизировать, и в результате получился один из самых остроумных и увлекательных фильмов года.

8. «Saint Frances»

Бриджит (Келли О’Салливан) не готова быть няней для ребенка из Чикаго (Рамона Эдит Уильямс) в «Святой Фрэнсис». Осциллограф лаборатории

Сценарист и звезда Келли О’Салливан вместе с режиссером Алексом Томпсоном создали эту уникальную и оригинальную историю из Чикаго о бесцельном 34-летнем отстающем (О’Салливан), который устраивается на летнюю работу няней к не по годам развитым 6-летним детям. -старый (Рамона Эдит Уильямс).«Saint Frances» — это один из лучших инди-фильмов за последнее время, в котором очень хорошо использованы места расположения. Каждый кадр этого фильма кажется аутентичным.

7. ‘Ma Rainey’s Black Bottom’

Покойный Чедвик Боузман — почти стопроцентный рубеж для посмертного лучшего актера Оскара за его лучшую в карьере игру в качестве талантливого, смелого, безрассудного трубач с эго величиной с солнце в этой острой и худой адаптации пьесы Августа Уилсона , установленный в 1927 году в Чикаго.Виола Дэвис, несомненно, будет номинирована за ее столь же мощную работу, как и сама Ма Рейни, которая никогда не встречала сцену или студию звукозаписи, которой не могла бы владеть, пока не спела ни одной ноты. Это кино — сырое, ушибленное и прекрасное стихотворение.

6. «Полночное небо»

В качестве режиссера Джордж Клуни взялся за провокационный и вызывающий материал, от «Признаний опасного разума» до «Мартовских ид», «Спокойной ночи и удачи», а теперь и «Полуночного неба», неземного и неземного. Совершенно красивая футуристическая научно-фантастическая драма, в которой Клуни играет одну из своих лучших актерских работ в роли ученого-одиночки в Арктике, пытающегося добраться до корабля, возвращающегося домой с Юпитера, чтобы попросить членов экипажа развернуться, потому что их уже ничего не ждет.Призрачный, захватывающий, лирический и душераздирающий фильм «Полуночное небо» хорошо смотрится на маленьком экране, но его можно было бы увидеть в кинотеатрах.

5. «Da 5 Bloods»

Исайя Уитлок-младший (слева направо), Норм Льюис, Делрой Линдо, Кларк Питерс и Джонатан Мейджорс снимаются в фильме «Da 5 Bloods». Netflix

Кажется, прошло много времени, но это было только в июне прошлого года, когда Netflix выпустил эпопею о воссоединении войны во Вьетнаме со Спайком Ли, в котором Делрой Линдо выступил в роли ветеринара с посттравматическим стрессовым расстройством, который так и не нашел опоры, вернувшись домой, а теперь возвращается в Вьетнам для воссоединения с четырьмя бывшими военными товарищами — и, о да, в их поездке тоже есть ракурс «Сокровище Сьерра-Мадре».Норм Льюис, Кларк Питерс и Исайя Уитлок-младший незабываемо сильны как старые друзья Пола, Джонатан Мейджорс превосходен как взрослый сын Пола, а Чедвик Боузман играет захватывающую роль второго плана в эпизодах воспоминаний.

Это один из лучших фильмов Ли.

4. «Душа»

Последнее мгновенное сокровище Pixar — один из самых духовно амбициозных и эмоционально резонансных анимационных фильмов 21-го, ^{-го и}-го века, где Джейми Фокс играет главную роль в рассказе об обычном человеке с необычайным музыкальным талантом. на грани того, чтобы наконец добиться своего большого перерыва, когда он буквально попадает в промежуточный мир.Наполненный музыкой, заставляющей ваше сердце биться чаще, и наполненный большими вопросами о смысле жизни, «Soul» изысканно красив, сердечен, безумно забавен и глубоко трогателен. В этом фильме есть эпизод, который по эмоциональной силе не уступает открытию «Вверх».

3. «Новости мира»

В Техасе после Гражданской войны Джефферсон (Том Хэнкс) пытается сопроводить девушку (Хелена Зенгель) в безопасное место в «News of the World.” Универсальные картинки

Многогранный и плодовитый Пол Гринграсс (трилогия «Борн», «Юнайтед 93», «Капитан Филлипс», «Кровавое воскресенье») — мастер мирового класса в области интуитивных фильмов, и с этим постом он находится на вершине своего мастерства. -Сага о гражданской войне с Томом Хэнксом (великолепным, как всегда) в роли Джефферсона Кайла Кидда, который путешествует по Техасу с последними газетами на буксире и буквально читает новости мира горожанам. Кидду поручено сопровождать 10-летнюю девочку-сироту (Хелена Зенгель) к ее выжившим родственникам, и сказать, что они наталкиваются на одно почти непреодолимое препятствие за другим, путешествуя по равнинам Техаса, — ничего не сказать.

И снова Гринграсс создал мир кино, в котором каждый персонаж, каждая отдельная часть производственного дизайна настолько реальны, что нам кажется, будто мы находимся в его центре. Доступно с 15 января по запросу.

2. «Суд над Чикаго 7»

Спустя тридцать лет после того, как Аарон Соркин написал пьесу, а затем сценарий для «Несколько хороших людей», мы все еще цитируем строки из этого классического триллера, посвященного суду. Соркин вернулся в суд за вымышленную (но, по сути, правдивую) версию беспорядков на съезде Демократической партии 1968 года и последующего судебного процесса в Чикаго в следующем году.И хотя ужасающие постановления судьи Джулиуса Хоффмана (Фрэнк Ланджелла), выходки Эбби Хоффмана и Джерри Рубина (Саша Барон Коэн и Джереми Стронг, соответственно) и возмутительное жестокое обращение с Бобби Силом (Яхья Абдул-Матин II) могут показаться поэтическими Когда лицензия вышла из-под контроля, сценарист-режиссер Соркин сказал мне, что он фактически опустил некоторые сцены из реального судебного процесса и смягчил другие, потому что историческая правда была слишком странной, чтобы ее можно было превратить в правдоподобную вымысел. Второй раз за карьеру Соркина он подарил нам один из лучших фильмов о судебных заседаниях, когда-либо созданных.

1. «Страна кочевников»

Сценарист, режиссер, редактор и продюсер Хлоя Чжао создала настоящий американский шедевр с несравненной Фрэнсис МакДорманд в главной роли в роли Ферн, вдовы 60-ти лет, которая потеряла все во время Великой рецессии конца 2000-х годов и присоединилась к растущему сообществу кочевников, перемещенных таким же образом. живут в своих фургонах и путешествуют по Юго-Западу, подбирая случайные заработки и находя чувство общности со своими попутчиками. Великий характерный актер Дэвид Стратэрн заслуживает внимания актера второго плана за его роль доброго человека, который на протяжении многих лет прошел через несколько трудных личных дорог и надеется на шанс позднего романа с Ферн, который не совсем уверен, что но она знает, что ей стало легче спать в одиночестве в своем шатком фургоне, чем в чьем-либо теплом и уютном доме с гостевой спальней прямо за углом.

«Страна кочевников» иногда может показаться сложной задачей, но, как и в случае со всеми великими произведениями современного искусства, вы будете благодарны за возможность испытать ее. Открывается 19 февраля.

CST_

Подпишитесь на
Информационный бюллетень о развлечениях

Лучшие развлекательные истории, особенности и обязательные к прочтению обзоры, рассылаемые вам еженедельно.

25 лучших фильмов 2020 года

Приветствую вас, друзья, измученные, и добро пожаловать в Лучшие фильмы 2020 года , год, который, несмотря на то, что ему меньше 365 дней, устарел так быстро, что Гэри Олдман кружит в байопике.В этом году произошло кое-что необычное — я не знаю, заметили ли вы — и это сделало составление этого коллективного списка еще более интересным, чем обычно. Рекордные 34 постоянных участника плейлистов представили десятки лучших (вы можете найти полный список тех, кто виноват / хвалит этот рейтинг в конце статьи). В результате получилось 105 фильмов (104, если не считать сингл, предположительно протестный голос за « Hubie Halloween »), тогда как обычно мы выбираем из длинного списка примерно 80.

ПОДРОБНЕЕ: 100 самых ожидаемых фильмов 2021 года

Это, конечно же, отражает тот опыт разрозненного просмотра, который у всех нас был в этот самый разрозненный из лет. В основном без воронки, которая представляет собой театральную рассылку, чтобы отсеять цифры, мы все отправились в свои одиссеи на маленьком экране, заполняя длинные, в лучшем случае скучные, в худшем случае ужасающие дни пандемии, следующие за носами, Netflix алгоритмов и Neon потоковых стратегий, чтобы найти помощь в кино везде, где мы можем.И в результате следующие 25 фильмов — и еще около дюжины пекарей, которые подошли очень близко — заслуживают похвалы не только за то, что они хороши, но и за то, что им удалось быть замеченным в первую очередь. Любой фильм, представленный широкой публике США в 2020 году, имел право на участие, и да, мы рассматриваем фильмы из серии « Small Ax » как отдельные фильмы. Приглашаем всех, кто желает обсудить с нами этот вопрос, отправив трехкратное рукописное рассуждение на 8 страницах обычной почтой в вольер с кольчатыми лемурами в зоопарке Бронкса.

ПОДРОБНЕЕ: Лучшие фильмы ужасов 2020 года

Вы можете судить, изменились ли наши общие вкусы в результате всего этого. Но отрадно отметить, что наша первая десятка, хотя и не возглавляемая таким явным победителем, как « Parasite » 2019 года или « You Wereally Here » 2018 года, имеет более высокий, чем обычно, коэффициент режиссерского разнообразия — предварительный зеленый росток надежды на будущее, в котором мы не просто отчаянно вернемся «к нормальному состоянию», но создадим лучшую, более инклюзивную новую норму.Тем не менее, что несколько удивительно, также появляется единственный настоящий летний блокбастер — вы не можете не задаться вопросом, занял ли бы он так много места, если бы график выхода фильма о трепе шёл так, как планировалось. Или действительно, если бы это был день и день с HBO Max .

ПОДРОБНЕЕ: Руководство по подаркам к праздникам 2020 года от Playlist

Это правда, что, как и каждый год, мы составили список, в котором никто из нас не получает все, что хотел, в том порядке, в котором он этого хотел.И все же мы все чрезвычайно гордимся этими результатами (несмотря на несколько фальшивых судебных исков от фирмы Giuliani Associates Law & Total Landscaping), представляющих до смешного устаревшие принципы демократии, коллегиальности и взаимного уважения. Бунча проклятые социалисты.

ПОДРОБНЕЕ: Лучшие постеры к фильмам 2020 года

Вот где я обычно говорю что-то о нырянии и, таким образом, ускорении конца года, что издевается над всеми нами до невероятной степени. Но в последнее время я делал это более или менее каждый декабрь, только в следующем году, чтобы воспринимать это как вызов, чтобы стать экспоненциально хуже.Обмани меня четыре раза, позор мне, поэтому я просто скажу вместо этого, что пока мы осторожно ждем, чтобы увидеть, перестанет ли младший брат 2020 года в 2021 году запихивать нас в наши шкафчики и воровать наши деньги на обед, или если это усилит антагонизм, это 25 фильмов, которые больше всего помогли нам пережить пограничный невыносимый год.

Нажмите здесь, чтобы следить за нашими различными списками Лучшее за 2020 год.

25. «Mank» (Дэвид Финчер)
Полный чернильного черного и белого, Welles -ian deep focus, и старая школа растворяется, Дэвид Финчер « Mank » может быть снят цифровым способом, но он должен в стиле Голливуда Золотого Века.Это хорошо подходит к его теме: биографический фильм о сценаристе « Гражданин Кейн » Германа Манкевича , которого играет скряга и хилый Гари Олдман . Он написан в аналогичном стиле, приправленный отступлениями, которые не столько стремятся к реализму, сколько лаконичнее. «Манк» описывает создание «Кейна» с помощью простой структуры ретроспективного кадра, разделяя различные затруднения писателя с тем, кто есть кто из легенд киноиндустрии. Это фильм, который отказывается показывать в галерее, будь то рядовые зрители Netflix, которые сбивают с толку его плотные намеки, или сторонники истории кино, которые сочтут его подход эфирных цитат к прошлому разочаровывающим.Таким образом, форма упорно следует символ: недостатки, но стоит. «Манк» — это великолепно оформленный праздник малоизвестного художника, работающего в рамках политически напряженной и коммерческой системы, и он осмеливается косо взглянуть на более неоднозначные элементы истории кино. — Кристина Ньюленд

ПОДРОБНЕЕ: Предварительный просмотр фильма осень 2020: 40 самых ожидаемых фильмов для просмотра

24. «Мальчики Стэйт» (Аманда МакБейн и Джесси Мосс)
Как будет выглядеть американская политика для следующего поколения старшеклассников, воспитанных на постоянной информационной диете Buzzfeed, Facebook, Fox News , и все, что между ними? Это вопрос, который задает « Boys State », опубликованный в «Сандэнсе», и, судя по молодым людям, которые в нем представлены, трудно понять, следует ли быть оптимистичным или напуганным.Очевидно, что эти подростки являются отражением текущего состояния политики в Соединенных Штатах, запутавшихся в мутной помойке полуправды, проблемных моментов, партийных тезисов, грязных уловок и закрепившегося победителя. проигравший бинарный. «Boys State» по очереди вдохновляет и уничижает свою аудиторию, так как на каждого светлоглазого подростка с добрыми намерениями найдется жестокосердный циник, чья душа, должно быть, была продана в утробе. В конце концов, это грязно и сложно, и это указывает на неопределенное будущее, но опять же, это Америка в 2020 году.- Уоррен Кантрелл

23. «Эма» (Пабло Ларраин)
Тушение пожаров на добровольных началах — традиция, уходящая корнями в Чили, романтически патриотическая и пожизненная. Но в фильме чилийского режиссера Пабло Ларраина « потный и палящий» « Ema » метафора перевернута и искажена: никто не спасен, и все горит. Расположенный в портовом городе Вальпараисо — очаге пожаротушения в гордой южноамериканской стране — эксцентричная импульсивная пара сжигает свой дом.Неустойчивая танцовщица реггетон, обесцвеченная перекисью водорода ( Мариана Ди Джироламо, ), и ее нарциссический хореограф, муж Гастон ( Гаэль Гарсия Берналь, ) поджигают свою репутацию и свой токсичный брак, когда усыновление идет наперекосяк. Возвращая мальчика, которого они могут любить, но не могут справиться («Ты научил его поджигать!» — протестует Гастон), провокационная «Эма» начинает дергаться, хлопать, блокироваться и вращаться в накаленной ярости стыда. , сожаление, предательство, похоть, соблазнение и гедонистический катарсис.Конфронтационная и настроенная на либидозный электро-бит композитора Николаса Яара , «Ema» пульсирует хаотическими эмоциями повсюду, мощное и бесстрашное испепеление желания, любви и представлений о современной семье . — Родриго Перес

ПОДРОБНЕЕ: Лучшие трейлеры 2020 года

22. «Babyteeth» (Шеннон Мерфи)
Молодая женщина сталкивается лицом к лицу с жизнью, начинающейся страстно и бурно кончающейся сразу в нежном Шеннон Мерфи «Babyteeth» .Милла (, Элиза Сканлен, ) — девочка-подросток, мир которой сносит мальчик, что кажется знакомым, но также смертельный рак, который разрастался по всему ее телу, превращая самые плодотворные годы ее жизни в последние, исчезая, как в зыбучие пески. История высока, но фильм никогда не теряет своей легкости, и Сканлен — идеальная компания, в то время как Эсси Дэвис и Бен Мендельсон играют любящих и несовершенных родителей Миллы, а Тоби Уоллес делает свое заявление следующим. лучший сердцеед.«Babyteeth» бьет вас, как прилив крови к голове, вспоминая ключевые моменты нашей жизни, в результате которых вы были сломаны и ранены — но все равно были в восторге от того, что вообще что-то почувствовали. — Элла Кемп

21. «Бакурау» (Клебер Мендонса Фильо и Джулиано Дорнеллес)
В фильме Клебер Мендонса Филью и Джулиано Дорнеллес ‘, связь между жителями небольшой бразильской деревушки ( Томас Брага, Санья Colen ) из-за травмы и системного угнетения, как и призрак смерти, который доминирует на экране в течение двух часов.Иногда требуется небольшое праведное кровопролитие, чтобы сохранить эту связь. Волшебная режиссерская комбинация Филхо и Дорнеллеса дает потрясающие результаты, которые можно назвать Тарантино -esque, хотя там, где его забрызганные мозги и кишки могут казаться необоснованными, насилие «Бакурау» просто имеет смысл, учитывая ужасную природу злодеи-колонизаторы фильма ( Udo Kier ). Здесь нет ни одного главного героя или главного героя, за которого можно было бы цепляться; напротив, это целое сообщество, чьи традиции и общее наследие делают фильм его сердцем.Обладая элементами вестерна и научно-фантастических триллеров, этот победитель Каннской премии жюри 2019 года приближается к финальному противостоянию, но по своей сути «Бакурау» представляет собой интеллектуальную социально-политическую драму, в которой проигравшие — на грани полного исчезновения — сражаются назад. — Кайл Конер

20. «Палм-Спрингс» (Макс Барбаков)
Уже было пролито много чернил на то, как режиссер Макс Барбаков и сценарист Энди Сиара ‘ комедия о петле времени случайно почувствовали себя очень из-за- момент, когда он упал в середине пандемии: он уловил нашу коллективную монотонность («С днем рождения, черт возьми!»), а также нашу отчаянную потребность не дать дням слиться воедино.Но давайте не будем забывать, что фильм Sundance уже был сенсацией в «До времен», а не в двусмысленных « Гамлет 2 », « Хэппи, Техас ». высокий в обычный год. Под (очень приветствуемым) глупостью Lonely Island , несомненным визуальным бодростью и сдвигающими во времени махинациями скрывается самая эффективная романтическая комедия по крайней мере за десятилетие, странно резонансное любовное письмо к идее найти человек, который помогает тебе сделать эту глупую, абсурдную жизнь сносной.- Оли Литтелтон

19. «Ширли» (Джозефина Декер)
« Ширли » — это фильм, полный впечатляющих представлений, но есть одна особенная сцена, из-за которой невозможно забыть последнюю режиссерскую работу Джозефин Декер . После нескольких месяцев наказания за отсутствие прогресса в ее новом романе известный писатель Ширли Джексон ( Элизабет Мосс, ) представляет первый черновик своему одержимому и часто жестокому мужу Стэнли Хайману ( Майкл Стулбарг ) для его критики.Пока она сидит в другой комнате одна, боясь его реакции, Декер делает блестящий выбор, оставляя камеру на актрисе почти на три минуты, пока Мосс рассказывает о путешествии Джексона от страха и незащищенности к полному облегчению и радости от его одобрения. Он идеально передает манипулятивные и ограничивающие гендерные роли начала 1950-х годов, которые находятся в центре картины, оковы, из которых пытаются вырваться даже Джексон и ее бывшая муза Роуз ( Odessa Young ). И именно интимная эстетика Декера передает эти 70-летние конфликты в неожиданно современной манере.Воздействие просто грандиозное. — Грегори Элвуд

18. «Душа» (Пит Доктер и Кемп Пауэрс)
Студия, которая подарила нам разумные машины, игрушки, монстров — даже разумные эмоции — Pixar неизбежно задает свои взгляды на самые важные вопросы жизни. Такой плотный рассказ, развивающийся с тех пор, как Вуди и Базз сделали свои первые шаги, привел к созданию фильма « Soul » — фильма, созданного для творческих людей творческими людьми.Он следует за учителем группы средней школы ( Джейми Фокс, ), чьи мечты о джазовой карьере ушли на второй план, но затем несчастный случай выбивает его душу из его тела, и его путешествия в The Great Before помогают восстановить чувство страсть и цель. В фильме воодушевляюще признается, что главным препятствием для художников может быть и их величайший дар, и одновременно преподносится трогательная ода наставникам, которые раскрывают то величие, которое мы не видим в себе. Острый, остроумный и обладающий одним из самых эффективных саундтреков в фильмах Pixar на сегодняшний день (спасибо Тренту Резнору и Аттикусу Россу ), фильм является манифестом Pixar: кульминацией для этих первых рассказчиков, которые, обнажая свои собственные души, как-то удалось ответить на безответный.- Гриффин Шиллер

17. «Бинпол» (Кантемир Балагов)
Психологическая травма в мрачной послевоенной драме Кантемира Балагова , будь то ранения солдат в Ленинградском госпитале, где Ия ( Виктория Мирошниченко ) работы, или внезапное кровотечение из носа, которое случается с ее яростно прагматичной подругой Машей ( Василиса Перелыгина, ). Наиболее значительными, пожалуй, являются частые припадки Ии, которые приводят к трагическим последствиям в мучительном первом акте фильма, предполагающем войну, которая продолжает уносить жертвы после того, как боевые действия прекратились. ужасы недавней истории, когда Ия и Маша пытаются двигаться вперед, но остаются в ловушке бесцельного, пустого настоящего, неспособные осмыслить уродливые истины, которые так ярко отражают их мрачное окружение.Но каким бы пессимистичным ни был фильм Балагова, богатая человечность и тихая тоска, которую « Beanpole » обнаруживает в двух своих отрывках, дают достаточно надежды на то, что эти двое могут еще найти выход в этой неопределенной новой реальности. — Дэвид Понтан

16. «Помощник» (Китти Грин)
Детализация мелочей трудовой жизни Джейн ( Джулия Гарнер) , когда она выполняет поручения своего босса продюсера, « Помощник » медленно складывается в маленькие откровения о личной жизни ее босса, которые заставляют Джейн осознавать не только то, что он сексуальный насильник, но и то, что вся компания покрывает его.Дебютный сюжет сериала «» Китти Грин «» в замедленном жанре ужасов звучит неприятно тихо, никогда не сдвигается с точки зрения Джейн, поскольку она пытается уравновесить личные амбиции и свои моральные убеждения. «Помощник» более силен для того, что он упускает, никогда не показывая магната , вдохновленного Вайнштейном, , чье присутствие тем не менее ощущается. И в противостоянии Джейн с представителем отдела кадров, которое Мэтью Макфадьен сыграл с излишней трусостью, становится ясно, что не только сильные мира сего используют систему, но и те, кто закрывает глаза на злоупотребления.Демонстрируя такую конкретную точку зрения в сжатые сроки, «Помощник» дает резкий взгляд на киноиндустрию. — Кристиан Галличио

15 фильмов и сериалов с самым высоким рейтингом 2020 года — «Морской ястреб»

Поскольку 2020 год был годом задержек с выходом фильмов и закрытием кинотеатров, многие даже не могут вспомнить последний фильм, который они смотрели, или последний раз, когда они смотрели пошел в кинотеатр. К счастью, во время пандемии многие смогли найти развлечения с помощью потоковых сервисов и других средств.Этот список состоит из фильмов и шоу, которые дебютировали на телевидении и в потоковых сервисах в этом году, а другие — это фильмы, которым посчастливилось получить театральные релизы. Обратите внимание, что этот список не имеет определенного рейтинга.

Если и есть что-то, чем пандемия дала нам время сделать, так это наблюдать за выразительными работами других. И были ли такие фильмы сняты для развлечения, острых ощущений или для распространения информации по определенным темам, они, несомненно, занимали нас в самые трудные времена.По мере того, как год подходит к концу, мы определенно можем найти еще больше новинок, на которые стоит посмотреть; Надеюсь, в следующем году мы сможем вернуть стабильную череду новых интересных релизов.

«Путь назад» (HBO)

В этой драме под руководством Бена Аффлека зрителям представлен уязвимый и человечный рассказ о борьбе баскетбольного тренера с алкоголизмом. Вместо того, чтобы в центре внимания был спорт, фильм разыгрывается как драма со спортивными элементами. Поскольку сам Бен Аффлек недавно преодолел свою собственную борьбу с алкогольной зависимостью, он дает здесь сложную игру, достойную похвалы, поскольку его персонаж работает через своих собственных демонов.С его спортивными элементами можно заметить чувство близости в жанре, который определенно известен своим собственным набором приемов. Однако, если вы пришли поиграть в баскетбол, вы, скорее всего, останетесь ради выступления Бена Аффлека.

Что ни говори о Бене Аффлеке, но его последний фильм «Путь назад» — хороший фильм. (Гэвин О’Коннер / Warner Bros.)

«Killing Eve» (3 сезон, AMC / Hulu)

«Убить Еву», озаглавленный выпускницей «Анатомии Грея» Сандрой О и восходящей звездой Джоди Комер, представляет собой шпионский триллер в жанре «кошки-мышки», предлагающий гламурное чувство стиля и умную мрачную комедию.В центре внимания сериала — убийца, известная как Вилланелла, которая путешествует по всему миру, убивая цели самым изобретательным способом, поскольку ее преследует агент МИ5 Ив Поластри. Отношения (или навязчивая идея?) Между Евой и Вилланеллой, написанные Фиби Уоллер-Бридж, создательницей «Дряни», становятся центральной частью сериала, поскольку они конфликтуют и совпадают друг с другом. Поскольку третий сезон вышел в эфир, можно предположить, что их погоня еще не прекратилась. И если вы хотите догнать сериал или продолжить его, сейчас было бы лучшее время, поскольку производство четвертого сезона в настоящее время остановлено из-за пандемии.

Сандра О — главная героиня фильма «Убить Еву». (Гарет Гатрелл / BBC America)

«Человек-невидимка» (HBO)

Учитывая, как Universal ранее потерпела неудачу в попытке создать свою собственную кинематографическую вселенную с участием монстров из классических фильмов, этот фильм имел много противников. Однако отказ от такого зрелища и создание отдельного психологического триллера был шагом в правильном направлении. Фильм переосмысливает оригинальную историю как пропитанный паранойей и непредсказуемостью триллер, в котором основное внимание уделяется женщине, которую преследует ее якобы мертвый парень.Если этого недостаточно, он каким-то образом стал невидимым, чтобы продолжать оскорблять ее и доминировать над ее жизнью. Элизабет Мосс («Рассказ служанки») изображает героиню с такой уязвимостью и храбростью, что затем, перед лицом более высоких ставок, к кульминации фильма она превращается в заслуженный триумф. Режиссер «Upgrade» Ли Уоннел демонстрирует здесь настоящий талант, поскольку он применяет эстетику, вдохновленную Финчером, чтобы представить ужасную атмосферу, которая соответствует его предпосылке, одновременно проливая свет на проблему домашнего насилия.Можно только надеяться, что список грядущих модернизированных фильмов о монстрах Universal будет соответствовать этому.

Элизабет Мосс в роли Сесилии Касс в «Человеке-невидимке», сценарий и режиссер Ли Уоннелл.
США (Leigh Whannell / Universal Pictures)

«Дэйв» (сезон 1, FXX / Hulu)

Сегодня не многие люди обращают внимание на жанр рэп, вместо этого игнорируя его как повторяющийся или бессмысленный. Тем не менее, можно утверждать, что путешествие, связанное с рэп-мейкингом, стоит взглянуть еще раз.Сериал FX «Дэйв» исследует путь рэпера Лила Дики, когда он сталкивается с трудностями и борьбой, пытаясь попасть в рэп-игру и оставить свой след без осуждения. Хотя это может звучать похоже на «Атланту», другой рэп-сериал FX, они сильно отличаются в том смысле, что «Дэйв» — это вымышленный рассказ о его рэпперском путешествии, тогда как «Атланта» — вымышленный персонаж с элементами сюрреализма. В качестве драмы мы становимся свидетелями того, как его стремление стать большим рэпером бросает вызов его отношениям, неуверенности и многому другому.

Тейлор Мисиак и Дэйв Берд в «Дэйве». Скриншот. (FXX)

«Плохое образование» (HBO)

Когда думаешь о Хью Джекмане, было бы неплохо, если бы в голове всплыли когти и крутые волосы. В тщетных «Заключенных» и «Престиж» Джекман снова демонстрирует, что в нем есть гораздо больше, чем когти и взгляды. Фильм основан на реальном скандале с хищениями, который произошел в начале 2000-х годов в школьном районе Рослин на Лонг-Айленде.Вместо того, чтобы просто адаптировать обложку, фильм также рассматривает личную жизнь виновных: суперинтенданта доктора Фрэнка Тассона (Джекман) и помощника суперинтенданта Пэм Глюкин (Эллисон Дженни, «Мама», «Я, Тоня») . Зрители будут очарованы сценарием, постановкой и изображением Джекмана такой трагической фигуры.

Джеральдин Вишванатан появляется в фильме «Плохое образование». [HBO] (HBO / Telegram & Gazette)

«Фарго» (4 сезон , FX / Hulu )

Если и есть что-то, чего зрители могут ожидать от любого сезона «Фарго», так это кровавое насилие, запоминающиеся персонажи и грамотно написанный юмор.То же самое можно сказать и об этом сезоне, в котором Крис Рок и Джейсон Шварцман сыграли противоборствующих мафиозных боссов в 1950-х годах в Канзас-Сити, штат Миссури. Примечательно, что в этом сезоне представлен самый большой ансамбль персонажей за все время года. Рок чувствует себя здесь как дома, торгуя комедией на запугивание и угрозу, как бандит с серебристым языком. Хотя обстановка этого сезона, сфокусированная на мафии, может показаться отходом от предыдущих частей, это еще больше укрепляет вдохновение братьев Коэн, поскольку в нем есть бесчисленные ссылки на их работы, особенно на «Перекресток Миллера».«После трехлетнего отсутствия« Фарго »сумел сохранить свои основные элементы и добавить несколько новых сюрпризов к устоявшемуся канону.

Родни Л. Джонс III (слева направо) и Крис Рок-звезда в 4 сезоне сериала «Фарго», премьера которого состоялась в 2020 году. (Элизабет Моррис / FX) (Элизабет Моррис / FX — TNS)

«Бо ys» (2 сезон, Amazon Prime)

«Что произойдет, если Лига справедливости испортится?» Это утомительный вопрос, который задают так много раз, но он никогда не был так конкретизирован, как здесь.Основанный на одноименном комиксе, «Мальчики» разворачиваются в мире, где большая часть супергероев извлекает выгоду из своей славы и успеха как знаменитости, не неся при этом никакой ответственности за свои действия; это до тех пор, пока антигерой Билли Батчер не придет вместе с командой, чтобы разоблачить супергероев и дать им отпор с помощью шпионажа и других средств. Хотя шоу довольно вульгарное и кровавое, оно представляет сатирический взгляд на жанр супергероев и культуру знаменитостей. Кроме того, поскольку исходный материал читается как чрезмерный и острый мультфильм, шоу добавляет видимость зрелости, которая в значительной степени уравновешивает юмор и серьезность и очень хорошо обрабатывает различные темы.Второй сезон поднимает ставки в этом году с более актуальными темами, большим количеством безумия и захватывающими выступлениями Карла Урбана, Энтони Старра и других. Для тех, кто хочет отдохнуть от поклонников DC и Marvel, это лучшее шоу для этого.

Энтони Старр в роли Хоумленда и Эрин Мориарти в роли Старлайта в фильме «Мальчики». (Джаспер Сэвидж / Amazon Studios / TNS) (Джаспер Сэвидж — TNS)

«Хищные птицы» (HBO)

В сюрреалистическом повороте, помимо «Новых мутантов» и вопроса о выпуске «Чудо-женщины 1984», это действительно единственный крупный фильм о супергероях, который имел успешный и несколько прибыльный выпуск до пандемии.Хотя этот фильм не может похвастаться престижем таких фильмов DC, как «Темный рыцарь» или «Чудо-женщина», это забавный шаг в правильном направлении от «Отряда самоубийц» 2016 года и «Лига справедливости» 2017 года. Будучи вторым после «Джокера» театральным фильмом DC с рейтингом R, фильм несколько пренебрегает рейтингом за простое использование ненормативной лексики и чрезмерное насилие. С другой стороны, история здесь не самая яркая, поскольку мы видим, как Марго Робби возвращается в роли Харли Куинн через четыре года. К Робби присоединились Черная Канарейка Джерни Смоллетт, Охотница Мэри Элизабет Уинстед и злодейский поворот Юэна МакГрегора в роли Черной Маски.Благодаря небольшому бюджету, насилию и причудливому юмору «Хищные птицы» кажутся чудаком в списке релизов DC. Тем не менее, это оказывается забавным бегством от фильмов о супергероях с высокими ставками.

На этом изображении, опубликованном Warner Bros. Pictures, слева направо изображены Рози Перес, Мэри Элизабет Уинстед, Марго Робби, Элла Джей Баско и Джерни Смоллетт-Белл в сцене из фильма «Хищные птицы». (Кэти Ян / Warner Bros.)

«Страна Лавкрафта» (HBO)

«Страна Лавкрафта», совместно спродюсированный Джорданом Пилом, представляет собой экранизацию одноименного романа 2016 года.Действие сериала происходит в 1950-х годах, когда Аттикус Блэк (Джонатан Мэйджорс, «Da 5 Bloods») путешествует по изолированной Америке в поисках своего отчужденного отца; к нему также присоединяются Джордж (Кортни Б. Вэнс, «Фотография»), его дядя и Летиция (Джерни Смоллет, «Хищные птицы»), его друг детства. Сочетая в себе элементы научной фантастики и ужасов, сериал исследует расизм 1950-х годов и чудовищную природу белого превосходства. Интересно, что сериал в чем-то сравним с другими «социальными триллерами» недавнего времени, такими как «Убирайся», «Мы» и «Хранители» HBO, работами, которые относятся к определенному жанру и сосредоточены на таких распространенных темах, которые, к сожалению, повторяются. в Америке.Короче говоря, сериал совершает интересный подвиг, подчеркивая отвратительную природу расизма, поражающего человечество.

Майкл К. Уильямс, Джерни Смоллетт и Джонатан Мейджорс в фильме HBO «Страна Лавкрафта». (Эли Джошуа Аде / HBO)

«Da 5 Bloods» (Netflix)

Фильмография Спайка Ли насчитывает более двадцати фильмов, и последняя режиссерская работа Спайка Ли показывает, что он не скоро сдается. В центре внимания фильма — четыре афроамериканских ветерана войны во Вьетнаме, которые возвращаются в страну, чтобы забрать останки своего лидера и состояние, которое они оставили.Здесь Ли демонстрирует темы расы, товарищества и долговременные психологические эффекты войны. Фильм кажется возвращением к форме для Ли, поскольку он использует фирменный стиль кинопроизводства с эффектной режиссурой. Каждый актерский состав играет здесь потрясающе, хотя двумя мощными выступлениями будут выступление Делроя Линдо («Хорошая битва») в роли эмоционально раненого ветеринара и покойного Чедвика Боузмана в роли их впечатляющего лидера. Независимо от того, знаком ли кто-нибудь с работами Ли или нет, этот фильм — превосходное исследование товарищеских отношений и последствий войны для их участников.

Норм Льюис в роли Эдди (слева), Кларк Питерс в роли Отиса, Исайя Уитлок-младший в роли Мелвина и Делрой Линдо в роли Пола в фильме «Da 5 Bloods». (Дэвид Ли / NETFLIX / TNS) (Дэвид Ли — TNS)

«Конь Боджек» (6 сезон, Netflix)

В исследовании темных и зрелых тем немногие анимационные шоу для взрослых могут сказать, что они справились с такими темами так же хорошо, как «Конь Боджек». Повествование шоу и выходки БоДжека становятся очевидными в этом заключительном раунде эпизодов. Несмотря на свою причудливость и веселье, сериал всегда удавалось раскрыть темы, близкие к родным.Если еще никто не начинал, стоит посмотреть на его суровую, но увлекательную сюжетную линию, захватывающие голосовые выступления и одни из лучших анимаций за последние годы.

«Конь Боджек» (2014-2020) на Netflix. Анимированных антропоморфных персонажей, озвученных Уиллом Арнеттом, Аароном Полом, Полом Ф. Томпкинсом, Эми Седарис и Элисон Бри, должно быть достаточно, чтобы вы могли настроиться. В 77 эпизодах и шести сезонах вы можете прорваться через сериал за пару выходных. Я нахожу «Боджек» (как персонаж, так и сериал) не только милым, но и интригующим.Отброшенный (возможно, презренный) был, кто на самом деле растет и меняется в конце? Узнав, что мы больше, чем люди ожидают от нас, и что вы всегда можете изменить это.
(NETFLIX — TNS)

«Тенет» (Кинотеатры, видео приходя домой 15.12)

С нестабильным выпуском из-за вируса COVID-19 последняя запись Кристофера Нолана для нового десятилетия определенно заслуживает внимания, когда она попадает в домашнее видео. В « Tenet» Нолан предлагает свой собственный взгляд на шпионский жанр с его очень сложным повествованием и добавлением путешествия во времени.Можно даже утверждать, что это собственный фильм Нолана о Бонде с ролью безымянного главного героя, которую хладнокровно сыграл Джон Дэвид Вашингтон («BlacKkKlansmen»), к которому присоединились Роберт Паттинсон, Элизабет Дебики («Великий Гэтсби»), Аарон Тейлор-Джонсон. («Мстители: Эра Альтрона») и злодей Кеннет Брана («Дюнкерк»). Фильм получил широкую известность благодаря своим боевым сценам, кинематографии и музыке. Как и следовало ожидать от большинства оригинальных работ Нолана, для этого потребуется несколько просмотров, чтобы полностью или лучше понять повествование.Следует отметить, что, хотя некоторые могут или не могут почувствовать, что это не соответствует предыдущей работе Нолана, это, безусловно, отличный дебют Нолана в новом десятилетии, и мы можем похвалить его за то, что он оттолкнул перед лицом пандемии.

Элизабет Дебики и Джон Дэвид Вашингтон снимаются в фильме «Тенет». (Предоставлено Warner Bros. Pictures / TNS) (Предоставлено Warner Bros. Pictures — TNS)

«Лучше звони Солу» (5-й сезон AMC / Netflix)

Сегодня никого нельзя обвинять в том, что он стонет, когда слышит о том, что очень популярное шоу получает дополнительный доход, особенно когда он рискует испортить своего предшественника.В любом случае «Лучше звони Солу» отклоняется от таких концепций, формируя собственную идентичность и уважая «Во все тяжкие». Приквел к «Во все тяжкие», сериал рассказывает об адвокате Джимми МакГилле (Боб Оденкирк), прежде чем он полностью берет на себя роль сомнительного адвоката Сола Гудмана. Этот сериал может стоять на ногах как захватывающая криминальная драма, рассказ о происхождении и демонстрация потрясающей постановки и ярких представлений. По мере того, как сериал приближается к концу, который состоится в шестом сезоне, сериал начинает казаться еще более знакомым для тех, кто смотрел «Во все тяжкие».”

Рея Сихорн и Боб Оденкирк в сериале AMC «Лучше звоните Солу». (Грег Льюис / AMC / Sony Pictures Television / TNS) (Грег Льюис / AMC / Sony Pictures Tel — TNS)

«Я думаю о том, чтобы все закончить» (Netflix)

В случае с работами Чарли Кауфмана, знакомый может ожидать большого уровня сюрреализма и акцента на психологические темы; его новейший фильм здесь не исключение. Основанный на одноименном романе, фильм рассказывает о молодой женщине (Джесси Бакли, «Чернобыль»), которая сопровождает своего парня (Джесси Племонс, «Ирландец») в поездке к его родителям (Тони Коллет и Дэвид Тьюлис). ) Холодный и пустынный дом в Оклахоме.Внутренний конфликт здесь заключается в том, что молодая женщина пытается разорвать отношения со своим парнем. Однако само это дело осложняется странными происшествиями во время их пребывания в доме. Темный, ужасный и эстетичный, фильм — захватывающее проявление творческого самовыражения Кауфмана.

Джесси Бакли и Джесси Племонс в сцене из фильма «Я думаю о том, чтобы все закончить». (Мэри Цибульски / NETFLIX)

«Помощник» (Hulu)

Завершает этот список фильм, одновременно задумчивый и тревожный, особенно с учетом того, что он, к сожалению, намного ближе к реальности, чем многие думают.«Помощник» следует за Джейн (Джулия Гарнер, «Озарк»), молодой женщиной, которая стремится стать кинопродюсером, начав с младшего ассистента в продюсерской компании. Но, работая в компании, она вынуждена мириться со своим боссом, человеком, который насилует женщин в офисе сексуальным насилием. Этот фильм, созданный на основе движения #MeToo, изображает суровую реальность, с которой столкнулись некоторые женщины, работая в индустрии развлечений. Гарнер демонстрирует эмоционально заряженное представление, в котором Джейн перемещается по тому, что можно так же легко классифицировать как логово акулы, так и офис.Этот фильм, медленный, наполненный страхом, заслуживает внимания, поскольку зрители становятся свидетелями того, как выглядит и чувствует себя полный рабочий день в, несомненно, неудобной обстановке.

Топ кино 2020 2020: Выбор редакции КиноПоиска — Статьи на КиноПоиске