Томас Андерс — биография, личная жизнь, фото, новости, певец, Дитер Болен, Modern Talking 2021
Биография
Томас Андерс – артист немецкой эстрады, солист группы Modern Talking, композитор. Артист обрел большую популярность в Европе и странах СНГ благодаря не только исполнительскому таланту, завораживающему голосу, но и яркой запоминающейся внешности.
Детство и юность
Томас родился 1 марта 1963 года (Рыбы по знаку зодиака) в небольшом немецком городе Мюнстермайфельде, недалеко от Кобленца, в семье бургомистра Петера Вайдунга, финансиста по образованию и немца по национальности. Мальчик получил при рождении имя Берндхарт Вайдунг. Мать будущего певца Хельга Вайдунг занималась предпринимательством — содержала кафе и магазин по трассе в Кобленец. Помимо Бернда родители воспитывали еще двоих детей – старшего сына Ахима и младшую дочь Таню-Катрин.
В детстве Бернд начал обучение в общеобразовательной и музыкальной школах Мюнстермайфельда. За несколько лет мальчик освоил игру на фортепиано и гитаре, неоднократно становился лауреатом музыкальных конкурсов и фестивалей. В молодости Бернд пел в церковном хоре. В старших классах Вайдунг перевелся в гимназию Кобленца.
Музыка
В 1979 году Бернд стал лауреатом конкурса «Радио Люксембург», а через год дебютировал с альбомом Judy и сразу по рекомендации продюсеров звукозаписывающей студии взял звучный псевдоним. Имя для сцены Бернд выбирал вместе с братом, используя телефонный справочник. Фамилия Андерс оказалась первой в списке, а имя Томас братья посчитали интернациональным.
Через год молодого артиста пригласили в эфир музыкального шоу Михаэла Шанца. В 1983 года состоялась встреча с музыкантом Дитером Боленом. Год понадобился певцам для того, чтобы объединиться в совместный проект под названием «Модерн Токинг».
Modern Talking
Первый сингл новой диско-группы You’re My Heart, You’re My Soul, который вошел в дебютный альбом The First Album, стал открытием года. Песня удерживала лидирующие позиции европейского рейтинга популярной музыки в течение шести месяцев, а сам диск продавался ежедневно в количестве 40 тысяч экземпляров.
Музыканты становились призерами и лауреатами международных музыкальных премий, а каждое появление на концерте фронтмена группы Томаса Андерса вызывало у поклонниц бурю восторга. Солист Modern Talking, обладая привлекательной внешностью и стройной фигурой (рост Томаса – 172 см, вес – 84 кг), стал настоящим секс-символом того времени.
Первый контракт музыканты заключили на три года. За это время Томас и Дитер выпустили шесть пластинок, среди которых получили наибольшую популярность первые четыре: The First Album, Let’s Talk About Lovе, Ready for Romance, In the Middle of Nowhere.
Posted by Modern Talking Costa Rica on Wednesday, June 3, 2020
Томас Андерс и Дитер Болен в группе Modern Talking
В 1987 по истечении срока договора группа распалась, и каждый из лидеров музыкального коллектива начал сольную карьеру. Но ни Томасу, ни Дитеру не удалось повторить успеха «Модерн Токинг», поэтому в 1998 году музыканты возобновили творческий союз. Музыкальный стиль группы поменялся на техно и евродэнс: первый альбом после перерыва Back For Good содержал в основном танцевальные треки и ремиксы на прежние хиты.
В 1999 году дуэт получил премию на музыкальном фестивале в Монте-Карло в номинации «Самая продаваемая немецкая группа в мире». Вскоре появилось еще 4 диска: Alone, Year of the Dragon, America, Victory и Universe. Чтобы разнообразить звучание, в группу пригласили рэп-исполнителя Эрика Синглтона. Поклонникам новое трио пришлось не по вкусу, поэтому клипы, в которых участвовал рэпер, пересняли заново.
В 2003 году группа завершила свое существование.
Несмотря на относительно недолгое существование, немецкий проект нашел бешеную популярность в России. Поэтому настоящим счастьем для фанатов стали визиты Андерса в Россию. В Москве певец выступал в рамках шоу «Дискотека 80-х», а также в качестве гостя участвовал в шоу «Пусть говорят» и «Вечерний Ургант».
Сольная карьера
Работа в диско-группе Modern Talking сыграла положительную роль в развитии творческой биографии Томаса Андерса, и самостоятельно добиться такого же успеха певец смог только в 2000-е годы. После первого распада коллектива музыкант уехал в Америку. За 10 лет Томас выпускает шесть сольных альбомов: Different, Whispers, Down On Sunset, When Will I See You Again, Barcos de cristal и Souled.
В начале 90-х Андерс записал песни Waiting So Long, I Believe, The Sweet Hello, The Sad Goodbye, Can’t Give You Anything. В 1993 году Томас Андерс приобрел актерский опыт, снявшись в кинофильмах «Стокгольмский марафон» и «Фантомная боль». Работая в США, певец пробовал себя в различных музыкальных направлениях: латинос, соул, лирика, балладный стиль, джаз.
Во второй половине 90-х Томас осваивал танцевальное направление, работая над совместными проектами Phantomas и Chain Reaction. В 1997 году Андерс записал живой джазовый концерт, полное видео которого распространилось только между участниками фан-клуба певца.
Posted by Samson Amida on Sunday, January 24, 2021
Томас Андерс в молодости
После второго распада группы «Модерн Токинг» в 2003 году Андерс заново начал сольную карьеру. Вместе с продюсерским центром, который работал с Бритни Спирс, артист создал альбом This time. Певец концертировал по крупным городам США (Атлантик-Сити, Нью-Джерси, Нью-Йорк и Чикаго), давал совместный концерт с группой Scorpions на Красной площади в Москве.
Для второго диска «Songs Forever» артист переделывал ряд композиций середины 80-х годов, исполняя их в свинговой манере в сопровождении симфонического оркестра. В этом же году вышел диск из серии The DVD Collection, включивший в себя все видео, снятые за 20-летний период музыкальной карьеры Томаса Андерса.
В 2009 году поклонников обрадовал дуэт Томаса Андерса и звезды 80-х певицы Сандры The Night Is still Young. Через год состоялась премьера альбома Strong, который создавался специально для российских поклонников певца. Ряд поп-композиций Why do you cry?, Stay with me, My Angel, Sorry, I miss You обеспечивают диску двойной платиновый статус и второе место в российском рейтинге поп-исполнителей. В поддержку альбома Томас Андерс провел большое гастрольное турне по городам России Strong Tour. В 2012 году певец издал сборник Christmas for You, состоящий из 4 новых композиций и ряда кавер-версий хитов на рождественскую тематику.
Posted by Nora Isabelle Balling on Thursday, October 13, 2016
Томас Андерс и Нора Баллинг
В 2016 году Томас Андерс порадовал фанатов выходом диска Нistory, в который, помимо хитов прошлых лет, вошли две новых песни Lunatic и Take the Chance, записанные в стилистике Modern Talking. Российская премьера альбома состоялась в Москве в Большом зале «Крокус Сити Холл». Онлайн-трансляция выступления кумира 80-х прошла на радио «Ретро-FM».
В 2017 году артист выпустил очередной альбом Рures Leben, все песни которого прозвучали на немецком языке. В том же году вышел видеоклип на хит Der Beste Tag Meines Lebens. Неожиданно для самого певца пластинка заняла 14 место в немецких хит-парадах, хотя к тому моменту популярность исполнителя в родной стране снизилась.
Такие успехи убедили Томаса продолжать творчество. В 2018 году Андерс порадовал фанатов новым диском Ewig Mit Dir, записанном на немецком языке. Релиз получил положительные отзывы, а пластинка уже в первую неделю после выхода поднялась на 12 позицию в германских чатах, что стало лучшим на тот момент результатом в сольной карьере вокалиста. В альбом вошла композиция Sie sagte doch sie liebt mich, исполненная певцом вместе с Флорианом Зильберайзеном. Позднее, в 2019, музыканты записали еще один совместный трек, представив хит на разных немецких шоу.
Личная жизнь
Личная жизнь Андерса шла параллельно с музыкальной карьерой. Первой женой певца стала аристократка Элеонора (Нора) Баллинг. Свадьба молодых людей состоялась в 1984 году, венчание – через год. Нора обладала сильным влиянием на мужа, она часто вмешивалась в творческий процесс группы Modern Talking.
Получив образование косметолога-визажиста, Баллинг участвовала в создании имиджа своего супруга – благодаря ее стараниям родился узнаваемый образ длинноволосого солиста. В 1987 году пара переехала на калифорнийское побережье, но в 1994 году отношения четы окончательно расстроились, спустя 4 года состоялся развод. Молодые люди так и не успели стать родителями.
Томас Андерс и его жена Клаудия Хесс с сыном
В 1996 году Андерс познакомился с Клаудией Хесс, которая стала его переводчицей. Легкий характер девушки привлек артиста, и вскоре они начали встречаться, а в 2000 году – поженились. Через два года после свадьбы у Томаса и Клаудии родился сын Александр Мик Вайдунг. Знакомство со второй супругой отразилось не только на творчестве артиста, но и на его внешности. В это время исполнитель понял, что прежний романтический типаж, который он представлял на сцене в юном возрасте, изжил себя. Вокалист кардинально поменял имидж, остриг прекрасные волосы.
Романтические отношения с обеими женами свели на нет домыслы публики о нетрадиционной ориентации Андерса, особенно популярные в период расцвета «Модерн Токинг».
Сейчас Томас доволен личной жизнью и карьерой и называет себя счастливым человеком, что подтверждают совместные семейные фото, регулярно появляющиеся в СМИ. У певца есть собственный «Инстаграм», куда Томас часто выкладывает фото и видео, делится с поклонниками новостями творчества
Томас Андерс сейчас
В 2020 году певец продолжил работать над пополнением дискографии. Продлилось и сотрудничество Андерса с Флорианом. В мае дуэт представил публике третий хит, а летом вышел их совместный альбом Das Album, включивший 17 композиций. В первый раз за время сольного творчества Томас увидел собственное «творение» на 1 месте в германских хит-парадах. Успех пластинки позволил переиздать ее в оригинальном формате, вместившем в себя собственно диск и его вариацию в стилевой аранжировке «рождественских песен».
В том же месяце вышел новый сборник музыканта, в который вошли некоторые хиты Modern Talking, ранние песни исполнителя и треки с его сольных дисков. Андерс также запланировал на 2020 год гастроли по России, однако пандемия коронавируса помешала этому – концертный тур перенесли на 2021.
Также по причине распространения COVID-19 изменились даты совместных выступлений с Флорианом по Европе. В интервью Томас сообщил, что готовит материал к двум новым альбомам – на немецком и английском. Оценить первое творение одной из анонсированных пластинок поклонники артиста смогли, услышав сингл Cosmic Rider.
Дискография
- 1989 – Different
- 1991 – Whispers
- 1992 – Down On Sunset
- 1993 – When Will I See You Again
- 1994 – Barcos de cristal
- 1995 – Souled
- 2004 – This time
- 2006 – Songs Forever
- 2010 – Strong
- 2012 – Christmas for You
- 2016 – History
- 2017 – Pures Leben
- 2018 – Ewig Mit Dir
- 2020 – Das Album
- 2020 – Das Album Winter Edition
- 2021 – Cosmic
- 2021 – Einfach Liebe
Топ-35 любимых фильмов Пола Томаса Андерсона
Мы были бы совсем не против, если бы Пол Томас Андерсон набросал пару строк для нашей карантинной афиши, но прекрасно понимаем, что этой громадине будет тесновато в таком формате. Так что если вдруг вы уже успели обнулить все свои списки фильмов для просмотра и хотите немного размяться, то приглашаем вас пробежаться по топу из 35-ти картин, которые американский режиссер не рекомендует пропускать.
Для тех, кто предпочитает что-нибудь поскромнее, у нас есть укороченная версия такого списка.
Большой папа / Big Daddy, 1999
реж. Деннис Дуган
К тому моменту, как Пол Томас Андерсон начал работать с Адамом Сэндлером над фильмом «Любовь, сбивающая с ног», он уже был его большим поклонником. В подкасте Билла Симмонса ПТА сказал, что любит «Большого папу» больше, чем «Билли Мэдисона».
Плохой день в Блэк Роке / Bad Day at Black Rock, 1955
реж. Джон Стерджес
Давая советы начинающим молодым кинематографистам, ПТА сказал:
Идите своим путем, экономьте деньги и забудь о киношколе. Посмотрите фильм «Плохой день в Блэк Роке» и прислушайтесь к Джону Стерджесу. После этого вы узнаете о кинопроизводстве больше, чем за четыре года обучения в киношколе.
Горький чай генерала Йена / The Bitter Tea of General Yen, 1932
реж. Фрэнк Капра
Во время участия в Нью-Йоркском кинофестивале в 2014-м году режиссер признался, что совсем недавно посмотрел этот фильм и сразу же в него влюбился.
Барбара Стэнвик — самая сексуальная женщина, которую я когда-либо видел в своей жизни. Потрясающая актриса!
Глубокий сон / The Big Sleep, 1946
реж. Ховард Хоукс
Именно любовь ПТА к запутанным детективным фильмам, таким как «Глубокий сон» Говарда Хокса, вдохновила его на то, чтобы перенести книгу Томаса Пинчона «Внутренний порок» на большой экран.
Клетка для пташек / The Birdcage, 1996
реж. Майк Николс
Пол Томас Андерсон называет «Клетку для пташек» Майка Николса своим «go-to comfort movie».
Синий бархат / Blue Velvet, 1986
реж. Дэвид Линч
Любимый фильм режиссера у Дэвида Линча.
Назови меня своим именем / Call Me By Your Name, 2017
реж. Лука Гуаданьино
ПТА назвал «Назови меня своим именем» одним из самых выдающихся фильмов 2017-го года.
Город призраков / City of Ghosts, 2017
реж. Мэтт Хейнеман
Один из самых мощных документальных фильмов за последние годы.
Догвилль / Dogville, 2003
реж. Ларс фон Триер
Пол Томас Андерсон однажды брал интервью у Ларса фон Триера, в котором поблагодарил его за создание этого фильма. Режиссер признался, что не проникся им с первого раза, но с каждым следующим просмотром его любовь усиливалась.
Когда я увидел «Догвилль» впервые, то подумал, что это было очень серьезно, а потом я посмотрел его во второй раз и такой «Слушайте, а это чертовски весело!».
Доктор Стрейнджлав / Dr. Strangelove, 1963, Лолита / Lolita, 1962, Цельнометаллическая оболочка / Full Metal Jacket, 1987, Сияние / The Shining, 1980
реж. Стэнли Кубрик
Режиссер назвал все эти четыре картины, когда пользователь Reddit попросил выбрать лучший фильм Стэнли Кубрика. ПТА познакомился с режиссером на съемках «С широко закрытыми глазами». Андерсон приехал навестить Тома Круза, который снимался у него в «Магнолии».
Я удивился, что у Кубрика на съемках работает совсем небольшая команда и спросил его: «Вы всегда работаете с таким маленьким количеством людей?». Он посмотрел на меня и сказал: «Почему? А сколько людей нужно вам?». Я почувствовал себя голливудским мудаком.
Дюнкерк / Dunkirk, 2017
реж. Кристофер Нолан
Военный фильм Кристофера Нолана «Дюнкерк» поразил Пола Томаса Андерсона, когда он его впервые увидел. Режиссеры являются близкими друзьями и разделяют любовь к стрельбе на экране. Как однажды объяснил Андерсон:
Я всегда смотрю его фильмы как только они выходят. Нет большего удовольствия, чем сидеть в кинотеатре и говорить: «Как, черт возьми, он это сделал?». В «Дюнкерке» я думал об этом постоянно.
Мадам де… / The Earrings of Madame de…, 1953
реж. Макс Офюльс
Андерсон признался, что Макс Офюльс — один из тех людей, которые больше всего повлияли на его карьеру, а романтическую драму «Мадам де…» ПТА считает лучшей работой немецкого режиссера.
Газовый свет / Gaslight, 1944
реж. Джордж Кьюкор
«Призрачная нить» появилась на свет благодаря любви Андерсона к мрачным романтическим фильмам, таким как «Ребекка», «Подозрение» и «Газовый свет».
Это именно тот жанр, к которому я всегда стремлюсь. Поэтому у меня и появилась идея снять фильм про очень волевого человека, который однажды заболел и его супруга подумала: «Хм, а мне нравится, когда он такой».
Улетные девочки / Girls Trip, 2017
реж. Малкольм Д. Ли
После просмотра этого фильма, Андерсон поставил Тиффани Хэддиш на первое место в списке актрис, с которыми он хотел бы поработать.
Прочь / Get Out, 2017
реж. Джордан Пил
Я посмотрел фильм Пила зимой в Лондоне, в середине съемок «Призрачной нити». Мне тогда нужен был некий спасательный круг, мне нужно было, чтобы меня что-то вдохновило. Было очень холодно, мне казалось, что в наших съемках не все проходит гладко, и я выбрал себе кино на воскресный вечер. Я был большим поклонником всего, что делал Пил на телевидении, но этот фильм очень сильно меня вдохновил. Это была некая связь с моей страной, какой бы странной она не была. По иронии судьбы это кино заставило меня скучать по дому.
Гунда / Gunda, 2020
реж. Виктор Косаковский
«Гунда» — чистое кино. Это то, к чему мы все должны стремиться как режиссеры и зрители. Потрясающая картинка и звук идеально сочетаются с лучшим актерским составом. Это даже больше похоже на зелье, чем на фильм.
Игорный дом / House of Games, 1987
реж. Дэвид Мэмет
Драма Дэвида Мэмета «Игорный дом» произвела такое сильное впечатление на молодого Пола Томаса Андерсона, что он использовал стиль его диалогов в качестве ориентира для своих работ.
Я по глупости верил, что диалоги Мамета — это то, как люди действительно разговаривают. Люди ассоциируют имя Мэмета с диалогами, но я думаю, что его сила заключается именно в умении рассказывать истории. «Игорный дом», например, — один из лучших написанных сценариев когда-либо, и именно структура этой истории делает его таким блестящим.
Я – Куба / I Am Cuba, 1964
реж. Михаил Калатозов
Образы Калатозова в этой драме оказались настолько яркими, что Андерсон воспользовался его приемами работы с камерой в «Ночи в стиле буги». Самая известная сцена в фильме «Я — Куба» — один дубль, который начинается на крыше отеля, спускается вниз на несколько этажей и в какой-то момент оказывается под водой в бассейне. Похожую сцену Андерсон снял в «Ночи в стиле буги». Впоследствие она стала одной из ключевых в ранней фильмографии режиссера.
Я знаю, куда я иду! / Know Where I’m Going!, 1964
реж. Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер
Несмотря на то, что самым лучшим фильмом у Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера принято считать «Красные башмачки», ПТА называет великим именно «Я знаю, куда я иду».
Челюсти / Jaws, 1975
реж. Стивен Спилберг
Фильм, который я бесконечно пересматривал в детстве вместе с «Волшебником страны Оз».
Джеки Браун / Jackie Brown, 1997
реж. Квентин Тарантино
То как Тарантино выстроил отношения между персонажами Пэм Гриер и Роберта Форстера поднимает «Джеки Браун» на вершину списка его лучших фильмов. Это очень крутое кино о людях среднего возраста, которые чувствуют, как уходит их время. Это доводит меня до слез.
Леди Берд / Lady Bird, 2017
реж. Грета Гервиг
Вы видите эту ирландскую актрису в роли подростка из Калифорнии, а точнее из Сакраменто, и вы спрашиваете: «Как она это сделала?». Это невероятное чувство, когда ты видишь какой-то магический трюк перед собой и все вещи, которые ты до этого знал о том, что нужно, чтобы быть режиссером, исчезают.
Мастер / The Master, 2012
реж. Пол Томас Андерсон
Мы вложили в этот фильм огромное количество эмоций: и я, и Феникс, и Хоффман и Эми. Я до конца не уверен, что это действительно успешный фильм. Но он хорош и уникален именно для меня. Я очень надеюсь, что люди наслаждаются этим кино ровно также, как я им горжусь. И, конечно, у меня к этой картине особые чувства еще и по ряду личных причин.
Франшиза «Миссия: невыполнима»
ПТА буквально одержим Томом Крузом, что отчасти является причиной того, что Андерсон использовал Круза, чтобы разрушить его харизматический образ в «Магнолии».
Круз — чертов король! Он очень смешной. Обожаю смотреть «Миссию невыполнима».
Лунный свет / Moonlight, 2016, Если Бил-стрит могла бы заговорить / If Beale Street Could Talk, 2018
реж. Барри Дженкинс
Во время круглого стола Гильдии режиссеров Америки, Андерсон сказал, что он считает Дженкинса преемником своего личного героя Джонатана Демме. ПТА сказал:
Я очень завидую тому, как вы работаете с крупными планами. Есть множество людей, которые пытались снимать также, как этот делал Джонатана Демме, но, кажется, у вас это получается лучше всех.
Нэшвилл / Nashville, 1975
реж. Роберт Олтмен
«Нэшвилл» — любимый фильм ПТА у Роберта Олтмена. Андерсон вообще большой поклонник его карьеры и свой фильм «Нефть» он посвятил покойному режиссеру.
Страстная дружба / The Passionate Friends, 1949
реж. Дэвид Лин
Рабочие отношения между Полом Томасом Андерсоном и композитором Джонни Гринвудом часто начинаются с того, что режиссер знакомит музыканта с фильмами, которые могут послужить дальнейшим вдохновением. Для «Призрачной нити» ПТА как раз и предложил Гринвуду посмотреть одну из своих самых любимых драм Дэвида Лина «Страстная дружба».
Секретное досье / The Post, 2017
реж. Стивен Спилберг
Спилберг умеет работать с камерой как никто другой. Я посмотрел «Секретное досье» буквально на днях, и не мог поверить, что можно так здорово справляться с большим количеством людей в маленьком пространстве. Все кажется естественным, камера танцует вокруг них — это просто чудо постановки и операторской работы.
Тихое место/ A Quiet Place, 2018
реж. Джон Красински
Пол Томас Андерсон настолько полюбил «Тихое место», что позвонил Джону Красински и лично поблагодарил его за фильм. Через несколько месяцев после премьеры, Андерсон даже организовал специальный показ, чтобы увеличить его шансы на «Оскар». Красински поделился с The New York Times, что такая громкая реакция ПТА на его режиссерский дебют стала некой сюрреалистической частью этого фильма.
Человек дождя / Rain Main, 1988
реж. Барри Левинсон
Андерсон признался, что пик его любови к Тому Крузу пришелся именно на тот момент, когда он увидел актера в «Человеке дождя».
Я думаю, что я люблю Тома Круза больше, чем кто-либо любит Тома Круза.
Окно во двор / Rear Window, 1954
реж. Альфред Хичкок
ПТА вдохновился этим фильмом перед созданием «Призрачной нити». Несмотря на то, что он уже смотрел «Окно во двор» до этого, повторный просмотр произвел на него куда большее впечатление.
Конфискатор / Repo Man, 1984
реж. Алекс Кокс
Пол Томас Андерсон обожает «Конфискатора» Алекса Кокса и его «Врожденный порок» также нацелен на то, чтобы зафиксировать свой взгляд на бесправных персонажах, бродящих по долине Сан-Фернандо.
Форма воды / The Shape of Water”, 2017
реж. Гильермо дель Торо
Первое, о чем я думаю, когда вспоминаю фильм Гильермо, — это Салли Хокинс и ее игра.
Молчание ягнят / The Silence of the Lambs, 1991
реж. Джонатан Демме
В 2013 году The Criterion Collection попросили Пола Томаса Андерсона назвать, какие три режиссера оказали наибольшее влияние на его карьеру. Он ответил: «Джонатан Демме, Джонатан Демме и Джонатан Демме».
Он мой герой. Это был человек, на которого я равнялся. Если бы я мог делать свои фильмы, я бы хотел, чтобы они выглядели и звучали именно так. В моменты, когда я чувствовал, что зашел в тупик, я спрашивал у себя — «Что бы сделал Джонатан?» И иногда это помогало мне встать на верный путь.
Что гложет Гилберта Грейпа? / What’s Eating Gilbert Grape, 1993
реж. Лассе Халльстрем
Ходили слухи, что за главную роль в «Ночах в стиле буги» боролись Марк Уолберг и Леонардо ДиКаприо. Андерсон был заинтересован во встрече с ДиКаприо для обсуждения роли Дика Дигглера, потому что он был давним поклонником Лео, начиная с того времени, когда увидел его в «Что гложет Гилберта Грейпа». Андерсон признался в подкасте Билла Симмонса, что он одержим этим фильмом и актерской игрой ДиКаприо в нем. ПТА также фанат картины «Жизнь этого парня».
Источник: Indiewire
Полу Томасу Андерсону – 50 лет. Главные фильмы режиссера
Американскому режиссеру, сценаристу и оператору Полу Томасу Андерсону 26 июня исполнилось 50 лет. Он снял всего восемь полнометражных фильмов, но этого достаточно, чтобы его называли одним из «наиболее динамичных постановщиков, заявивших о себе за последние 20 лет». Его сравнивают с Орсоном Уэллсом, а в любви к его фильмам признаются такие мастера, как Ингмар Бергман и Сэм Мендес.
Пол Томас родился в 1970 году в Студио-Сити (штат Калифорния). Отец Эрни Андерсон имел опыт телеактера, работал диктором канала АВС и вел хоррор-шоу под названием «Гоуларди» на кливлендском ТВ. Пол увлекся съемками еще в 12 лет, используя отцовскую видеокамеру. Будучи учеником средней школы, в 1988 году он снял свой первый получасовой фильм – мокьюментари «История Дирка Дигглера». Прототипом главного героя стал порноактер Джон Холмс, чья биография позднее легла в основу сценария Андерсона «Ночи в стиле буги».
Позже Пол начал работать производственным ассистентом на съемках, а в 1992 году выпустил вторую короткометражку «Сигареты и кофе», получившую хорошие отклики на фестивале «Сандэнс». Через четыре года режиссер дебютировал с полным метром «Роковая восьмерка».
Сегодня у Андерсона призы Канн, Венеции, Берлина и восемь номинаций на «Оскар». Ниже мы расскажем о его наиболее значимых фильмах.
«Роковая восьмерка», 1996
Пожилой любитель азартных игр Сидни (Филип Бейкер Холл) подбирает на заправке проигравшегося парня по имени Джон (Джон С. Райли) и учит его жизни за счет казино. Они становятся неразлучны, как отец и сын. В одном из лас-вегасских ресторанов Джон знакомится с официанткой Клементиной (Гвинет Пэлтроу), подрабатывающей проституцией. Между ними начинается роман, они совершают ряд опасных глупостей, последствия которых доводится распутывать тому же Сидни.
В полнометражном дебюте Андерсон мастерски играет насыщенностью цвета и света, средними и общими планами. Плавно движущаяся камера приходит в движение, когда нужно подчеркнуть важность принятого героем решения. Эффект значительно усиливается четко стилизованным саундтреком. Андерсон – один из наиболее музыкальных американских авторов.
Каждый герой фильма носит в себе секрет или некую странность. Часто кажущаяся немотивированность поступков раскрывается уже в развязке – выясняется, например, что Сидни помогает Джону потому, что когда-то убил его отца и теперь пытается загладить вину.
Фильм заметили в киносообществе, поддержав пятью номинациями на премию «Независимый дух» на «Сандэнсе».
«Магнолия», 1999
В «Магнолии» главные действующие лица – тоже группа необычным образом связанных друг с другом персонажей. Они доведены до края отчуждением, неизлечимыми болезнями и детскими травмами. Успешный коуч Фрэнк Мэки (Том Круз), проповедующий агрессивную мизогинию, никак не может простить своего отца Эрла (Джейсон Робардс) за то, что тот оставил умирающую мать. Сам Эрл при смерти и хочет встретиться с сыном. Линда (Джулианна Мур), вышедшая за Эрла по расчету, понимает, что любит его и хочет изменить его завещание, чтобы ни копейки из наследства не досталось ей, недостойной.
Донни (Уильям Х. Мэйси), известный телевундеркинд 1960-х, после удара молнии потерял все свои способности, и мало того что не справляется с работой, а еще и безнадежно влюблен в красавца-бармена и готов ради этой любви пойти на все. Ведущий телешоу, в котором блистал Донни – Джимми Гейтор (Филип Бейкер Холл), – смертельно болен. Дочь Джимми, плотно сидящая на кокаине Клавдия (Мелора Уолтерс), его ненавидит, тоже не без причин. На шоу Гейтора теперь блистает другой чудо-ребенок – Стэнли (Джереми Блэкмэн), которого его отец бессовестно эксплуатирует. За Клавдией ухаживает добряк-полицейский Джим Карринг (Джон Рейли), регулярно попадающий в нелепые ситуации.
На протяжении всего фильма мы наблюдаем, как эти люди постепенно погружаются в безвыходное отчаяние. Эскалация страстей разряжается в поистине библейском духе – дождем из жаб. Несмотря на драматичный сюжет, «Магнолия» столь же грустна, сколь и комична; мало кто еще так ярко показывал абсурд повседневности. Как следствие, жюри 50-го Берлинского фестиваля наградило фильм «Золотым медведем», а Том Круз получил третий «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар».
«Нефть», 2007
Оригинальное название «Нефти» переводится как «Прольется кровь». Это отсылка к Библии: «И вода станет кровью. По всему Египту будет кровь – кровь на дереве, кровь на камне». Но сюжет фильма напоминает шекспировскую трагедию.
Главный герой – сильная личность, нефтяник Дэниел Плейнвью (Дэниел Дэй-Льюис), поставивший себя выше любого закона. Мы видим его восхождение: от первых ручьев нефти в темной копанке до собственных вышек с сотнями рабочих.
Пятью годами ранее Дэниел Дэй-Льюис поразил зрителей ролью Билли-мясника в «Бандах Нью-Йорка» Мартина Скорсезе. В «Нефти» Дэй-Льюис сохранил типаж, подобный отработанному у Скорсезе. Ему неинтересно с людьми, он видит их насквозь. Но при том, что Плейнвью-старший идет по головам, убивает, отрекается от собственного сына, в нем есть что-то, что завораживает, заставляет сочувствовать.
Истинное положение вещей открывается зрителю постепенно. Наибольшая загадка – бунтарство Дэниела. Возможно, это макбетовская жажда власти или донжуановский протест против Бога. Но, покалечив и отняв не одну жизнь, Дэниел сохранил собственную суть, остался честным, хотя бы с самим собой.
Экспрессивности сюжета соответствует и визуальное решение. Андерсон использовал для съемок раритетную камеру и пленку особого формата. Изображение в «Нефти» имеет насыщенность настоящей живописи. Некоторые эпизоды – например, пожар на скважине – навсегда вошли в историю кино.
Киноэпос с привкусом нефти и крови многие считают лучшей работой Андерсона. Киносообщество отметило его «Серебряным медведем» Берлинале за лучшую режиссуру и «Оскаром» за лучшую мужскую роль Дэй-Льюису.
«Мастер», 2012
Главный герой «Мастера» Фрэдди Квилл (Хоакин Феникс) – типичный неудачник. Пройдя Вторую мировую, он озлобился, стал агрессивен и подвержен разного рода маниям. Нигде не приживается, с любой работы вылетает. Главное увлечение – выпивка. Единственное, что у него получается – это смешивать алкогольные коктейли из самых невероятных компонентов. Однажды по пьяной удаче встретив Ланкастера Додда (Филипп Сеймур Хоффман), лидера религиозной общины, он становится его помощником. В основу сценария легли элементы биографии основателя Церкви сайентологии Рона Л. Хаббарда.
Фильм построен на отношениях этих двух равных по силе личностей. В какие-то моменты учитель и ученик становятся похожи, и это одна из причин их окончательного расставания. «Мастер» – фильм не о секте, а о свободе, за которую ученику придется заплатить высокую цену.
«Призрачная нить», 2017
Действие последней на сегодня работы Андерсона «Призрачная нить» происходит в Лондоне 1950-х. Главный герой, кутюрье Рейнольдс Вудкок (Дэниел Дэй-Льюис) – признанный гений моды. У него одеваются высшие слои общества, а к своим платьям он относится как к произведениям искусства. Женщины для него – в первую очередь модели для его фантазий. Однажды он встречает обманчиво простую, а в действительности вольнолюбивую и сильную Альму (Вики Крипс), которая становится сначала его любовницей, а затем женой. Чувства приносят модельеру счастье, однако любовь к ней разрушает его самоконтроль.
Пожалуй, впервые Андерсон сделал любовные отношения единственным двигателем сюжета. Необычно сдержанный и камерный, этот фильм в то же время открывает и совершенно новые стороны своего автора.
Увидим ли мы незнакомого нам Андерсона в новой картине – станет понятно в ближайшие пару лет: режиссер уже работает над драмой об актере-ребенке.
Мнения обозревателей Настоящего Времени не всегда отражают точку зрения редакции
Thomas Anders | билеты на концерт в Красноярске 1 ноября 2021 19:00
Концерт перенесен с 6 апреля/29 июня 2020 года / 23 февраля 2021 года
Все ранее приобретенные билеты действительны!
Томас Андерс — имя олицетворяющее целую эпоху мировой поп-музыки!
В 1980-ом году, после выхода песни «Judy», тогда еще Берндту Вайдунгу, посоветовали придумать псевдоним. Первая же фамилия телефонного справочника и самое интернациональное имя, и стали тем звездным сочетанием, которое со временем стало известно всему миру. Thomas Anders.
Дальше «Modern Talking», «Youre My Heart, Youre My Soul» и запредельные тиражи «золотых» и «платиновых» альбомов. Казалось бы, дуэт вечен, но в 87-ом супер успешный проект распадается и Anders пускается в самостоятельное плавание. Лет через десять была правда попытка воссоединения, но, как известно, дважды в одну воду не вступишь. Ожидаемого успеха не последовало. А вот сольные работы доказали, что Thomas Anders способен приворожить публику и в одиночестве.
На сегодняшний день в его творческом багаже около полутора десятков альбомов, включая записанный специально для российского рынка «Strong», который уже на четвертой неделе продаж стал «золотым», а затем и трижды «платиновым». Все песни для него были написаны Сергеем Ревтовым, и не раз становились первыми в хит-парадах наших радиостанций. Некоторые из них там до сих пор. Вчастности: «Whu do you cru» и «Stay with me». В 16-ом и 17-ом вышли пластинки «History» и соответственно « Pures Leben», таким образом, Андерсу будет что показать. Как из нового, так и из того, что мы не намерены забывать ни при каких условиях. И это будет тот самый «The Best», который заявлен в названии программы.
Организатор:
ИП Рыжова Марина Александровна
Юридический адрес: Красноярский Край, г. Красноярск
ОГРНИП 319246800080642
ИНН 246402837023
| Организатор мероприятия: | ИП Рыжова Марина Александровна |
| ИНН/ОГРН: | 246402837023/- |
Пол Томас Андерсон
10 запоминающихся ролей Риз Уизерспун. Ко дню рождения актрисы
Риз Уизерспун однажды покорила зрителей образом Эль Вудс в фильме «Блондинка в законе» и с тех пор не сдает своих позиций в Голливуде. От комедии до драмы и приключений — актриса неоднократно доказала свой талант в множестве жанров и ролей. Лауреатка премий «Оскар», «Золотой глобус», «Эмми» снялась более чем в 60 полнометражных картинах, а в последние годы блистает в воспетых критиками драматических сериалах, которые продюсирует сама. Она может быть высокомерной домохозяйкой и взбалмошной красавицей, и каждый ее персонаж заслуживает внимания. В 45 день рождения актрисы Lostfilm.INFO предлагает вспомнить десять самых запоминающихся ролей Риз Уизерспун на телевидении и в кино в порядке от отрицательного персонажа до настоящей героини.
Заместитель прокурора Пенни Кимбалл — «Врожденный порок» (2014)
Фильм-номинант на «Оскар» представляет собой криминальную драму с элементами комедии, события которой происходят на пике распространения наркотиков В США в 1970-х. Док (Хоакин Феникс) расследует исчезновение своей бывшей и по пути сталкивается с серией запутанных и сложных преступлений, а также завистью и новой любовью.
Уизерспун сыграла помощника прокурора, но этот образ трудно назвать безукоризненным примером правозащитника. Будучи в отношениях с Доком, Кимбалл дает ему доступ к конфиденциальным документам и намеренно принимает участие в уголовном процессе. Этот опасный, но многогранный персонаж в исполнении Уизерспун получился настолько объемным и убедительным, а между Пенни и Доком была такая сильная химия (Риз и Хоакин болтали на съемочной площадке без умолку), что сценарист и режиссер картины Пол Томас Андерсон хотел изменить сюжет ради того, чтобы снять побольше сцен с актрисой, но Уизерспун отказалась. В итоге можно сказать, что это решение было к лучшему.
Элена Ричардсон — «И повсюду тлеют пожары» (2020)
Мини-сериал с Риз Уизерспун и Керри Вашингтон рассказывает о столкновении двух совершенно непохожих миров: идеальной семьи как с обложки журнала и потерянной матери-одиночки, живущей в своей машине с дочерью-подростком. Узнавая все больше подробностей о прошлом друг друга, две женщины вступают в настоящую схватку за право сохранить свой мир неизменным. Персонаж Уизерспун, Элена Ричардсон, наполнен силой и яростью, а от серии к серии из благочестивой матери семейства героиня превращается в настоящего антагониста. И если поначалу кажется, что актриса просто повторяет образ домохозяйки из вышедшего ранее сериала «Большая маленькая ложь», эта иллюзия быстро исчезает — настолько эти героини разные.
Эвелин Уильямс — «Американский психопат» (2000)
Классическая криминальная драма с Кристианом Бэйлом в главной роли рассказывает о состоятельном банкире и инвесторе, который по ночам ведет тайную жизнь убийцы-психопата. Уизерспун исполнила роль его недалекой и эгоистичной невесты, которая вызывает чуть больше сочувствия только потому что пока никого не убила. Персонаж может показаться незначительным, но в сценах с ней герой Бэйла открывается с новой стороны, позволяя зрителю увидеть всю глубину его искореженной психики. Несмотря на беременность на момент съемок, Уизерспун отлично справилась с этой ролью.
Мэделин Марта Маккензи — «Большая маленькая ложь» (2017)
Когда благотворительная вечеринка в приличном и зажиточном пригороде заканчивается убийством одного из самых достойных членов этого общества, компании матерей предстоит вспомнить подробности своей жизни в последние месяцы и разобраться, кто на самом деле виноват в смерти отца семейства. Риз играет Мэделин — пылкую, эгоистичную и прямолинейную домохозяйку, которая в карман за словом не полезет. Здесь, в отличие от Элен из «И повсюду тлеют пожары», она превращается из персонажа, вызывающего сложные чувства, в настоящую опору для подруг, но назвать ее невинной все равно не получается.
Мини-сериал по одноименной книге открыл новую главу карьеры Уизерспун, которая немного застопорилась в течение 2010-х. С подачи мужа, Джима Тота, актриса нашла способ соединить свою страстную любовь к книгам с основной профессией. Успех этой экранизации обеспечил внимание зрителей к последующим продюсерским проектам Риз и даже привел к появлению в 2021 году приложения для книжных клубов.
Мелани Смутер — «Стильная штучка» (2002)
Карьера Уизерспун стартовала с романтических комедий, и эта, пожалуй, одна из самых популярных. Актриса исполнила роль молодой женщины, которая вынуждена вернуться в свой родной провинциальный городок в штате Алабама, бросив роскошную жизнь в Нью-Йорке. Вместе с героями Патрика Демпси и Джоша Лукаса, Уизерспун рассказывает истории о браке, разводе, семье в смешной и безопасной форме, но в то же время передает глубокую мысль о поиске себя. Запутавшуюся и капризную штучку пока еще трудно назвать положительной героиней, но к финалу фильма Мелани явно становится ближе к этому определению.
Марлена — «Воды слонам!» (2011)
События романтической драмы происходят в 1930-х в США, а в центре сюжета — бывший студент-ветеринар (Роберт Паттинсон), который получает работу в бродячем цирке, возглавляемом жестоким владельцем (Кристоф Вальц). Ситуация становится еще запутаннее, когда герой влюбляется в жену хозяина (Уизерспун). Несмотря на разваливающиеся бизнес и брак, Марлена решает рискнуть всем ради любви и ради спасения животных — и это уже можно назвать героизмом. Великолепно исполнить эту роль Уизерспун не помешала даже серьезная простуда Паттинсона: из-за насморка актера съемки романтических сцен оказались очень неприятными.
Бредли Джексон — «Утреннее шоу» (2019)
Сериал, номинированный на «Золотой глобус», показал зрителям в подробностях, как скандал о сексуальных домогательствах на рабочем месте может изменить жизни даже непричастных людей. В основе сценария лежит книга «Утреннее шоу: беспощадный мир телевидения» Брайана Стелтера, и история получилась настолько правдоподобной, что создателям сериала приходится постоянно отмахиваться от сравнений со скандалом вокруг телеведущего Мэтта Лауэра.
Персонаж Уизерспун — новое лицо новостного шоу, которая оказывается в самом центре внимания из-за своих рискованных решений и пробивного характера. Она смелая, сильная и обладает чувством собственного достоинства, которое нужно каждому человеку. Риз также выступила в качестве исполнительного продюсера сериала.
Джун Картер — «Переступить черту» (2005)
Байопик о жизни Джонни Кэша (Хоакин Феникс) рассказывает о трудностях, с которыми музыкант столкнулся на пути творчества и поиска себя. Тяжелое детство, служба на фронте и первое турне приводят героя к встрече с любовью всей его жизни — Джун Картер (Уизерспун). Несмотря на алкогольную и наркотическую зависимость Кэша, Джун предана мужу всей душой, помогает ему разобраться в себе и преодолеть трудности, таким образом принимая непосредственное участие в создании величайшей звезды кантри-музыки. Чтобы самостоятельно исполнить все песни, Риз и Хоакин вместе ходили на уроки по вокалу в течение шести месяцев. Актриса великолепна в этой роли и заслуженно получила за нее свой единственный «Оскар».
Эль Вудс — «Блондинка в законе» (2001)
Эта роль стала каноничной, и уже трудно представить другую звезду в образе главы женской студенческой общины, которая решает поступить на юридический факультет, чтобы вернуть бывшего парня. Поначалу комедия может показаться довольно плоской, но вскоре становится понятно, что за оболочкой стервозной куклы Барби во плоти скрывается нечто большее. Эль — настоящая героиня и пример для подражания: упорная, целеустремленная, профессионал своего дела. Чтобы образ получился достоверным, Уизерспун две недели провела в студенческой общине и еще больше — в гримерке: в течение фильма на Эль можно увидеть не меньше 40 причесок, а ее наряды Уизерспун оставила себе на память, специально указав это в контракте.
Шерил — «Дикая» (2014)
Биографическая драма основана на реальной истории женщины, которая отправляется в одиночное пешее путешествие на 1100 миль, чтобы справиться с трагедией в личной жизни. На фоне великолепных видов североамериканской природы зритель вместе с героиней проходит ее внутренний путь через потерю, любовь и поиск смысла жизни. По дороге Шерил встречает самых разных людей и учится у них как быть человеком и как принимать в себе те черты, которые не нравятся. Примечательно, что автор книги-первоисточника Шерил Стрейд сама прислала актрисе копию своего романа еще за пять месяцев до официальной публикации, потому что хотела видеть в экранизации только ее. Ради этой роли Риз отказалась от участия в фильмах «Большие глаза» и «Исчезнувшая», а впоследствии назвала съемки в «Дикой» самыми трудными в своей жизни….
подробнее
По стопам отца
Режиссер Пол Томас Андерсон и Филип Сеймур Хоффман, ушедший из жизни в 2014 году, успели поработать вместе над пятью фильмами — «Роковая восьмерка», «Ночи в стиле буги», «Магнолия», «Любовь, сбивающая с ног» и «Мастер». Теперь же Андерсон сделает звезду из сына покойного актера. Сообщается, что Купер Хоффман исполнит главную роль в новом проекте постановщика.
Пока подробности фильма хранятся в секрете, но известно, что его действие развернется в 70-е годы в долине Сан-Фернандо, которая уже ранее становилась местом событий ряда предыдущих работ режиссера. В центре сюжета окажется старшеклассник, а по совместительству — успешный детский актер, которого, собственно, и сыграет Купер Хоффман.
Также в актерском составе картины числятся Брэдли Купер и Бен Сэфди. Вместе с Хоффманом к проекту также присоединилась певица Алана Хаим, сотрудничавшая с Андерсоном на съемках видеоклипов своей музыкальной группы.
Андерсон сам написал сценарий нового фильма и уже приступил к съемкам. Курирует проект студия MGM, но названия и даты премьеры у ленты пока нет.
Источник: Deadline…
подробнее
Брэдли Купер спелся с Полом Томасом Андерсоном
Когда на съемочной площадке встречаются профессионалы со множеством номинаций на премию «Оскар», их совместный проект моментально приковывает к себе внимание кинообщественности. И если кто-то забыл о том, что режиссер Пол Томас Андерсон готовит новый фильм, пришла пора о нем вспомнить, поскольку на главную роль в картине претендует Брэдли Купер.
События пока безымянной драмы Андерсона развернутся в 70-е годы в долине Сан-Фернандо, которая ранее становилась местом действия для трех других фильмов режиссера — «Ночей в стиле буги», «Магнолии» и «Любви, сбивающей с ног». О сюжете известно лишь то, что лента представляет собой переплетение нескольких историй, связанных с успешным ребенком-актером, который учится в старшей школе в долине.
Источник сообщает, что Купер метит на роль продюсера или режиссера, который заинтересуется юным дарованием. Ранее на эту роли рассматривались также Харрисон Форд, Майкл Дуглас и Джордж Клуни, но потом началась пандемия, и съемки, запланированные на лето, пришлось отменить.
Андерсон планирует приступить к съемкам осенью, когда власти Лос-Анджелеса разрешат подобные мероприятия. Куперу к тому моменту необходимо завершить работу над «Аллеей кошмаров». Также Брэдли готовит для Netflix байопик о знаменитом дирижере и композиторе Леонарде Бернстайне.
Источник: Collider…
подробнее
Пол Томас Андерсон — четвертая сестра Haim — Сообщество любителей слушать на DTF
Хронология совместных прогулок группы и режиссера по Лос-Анджелесу.
{«id»:641226,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/music\/641226-pol-tomas-anderson-chetvertaya-sestra-haim»,»title»:»\u041f\u043e\u043b \u0422\u043e\u043c\u0430\u0441 \u0410\u043d\u0434\u0435\u0440\u0441\u043e\u043d \u2014 \u0447\u0435\u0442\u0432\u0435\u0440\u0442\u0430\u044f \u0441\u0435\u0441\u0442\u0440\u0430 Haim»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/music\/641226-pol-tomas-anderson-chetvertaya-sestra-haim&title=\u041f\u043e\u043b \u0422\u043e\u043c\u0430\u0441 \u0410\u043d\u0434\u0435\u0440\u0441\u043e\u043d \u2014 \u0447\u0435\u0442\u0432\u0435\u0440\u0442\u0430\u044f \u0441\u0435\u0441\u0442\u0440\u0430 Haim»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/music\/641226-pol-tomas-anderson-chetvertaya-sestra-haim»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/music\/641226-pol-tomas-anderson-chetvertaya-sestra-haim&text=\u041f\u043e\u043b \u0422\u043e\u043c\u0430\u0441 \u0410\u043d\u0434\u0435\u0440\u0441\u043e\u043d \u2014 \u0447\u0435\u0442\u0432\u0435\u0440\u0442\u0430\u044f \u0441\u0435\u0441\u0442\u0440\u0430 Haim»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/music\/641226-pol-tomas-anderson-chetvertaya-sestra-haim&text=\u041f\u043e\u043b \u0422\u043e\u043c\u0430\u0441 \u0410\u043d\u0434\u0435\u0440\u0441\u043e\u043d \u2014 \u0447\u0435\u0442\u0432\u0435\u0440\u0442\u0430\u044f \u0441\u0435\u0441\u0442\u0440\u0430 Haim»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/music\/641226-pol-tomas-anderson-chetvertaya-sestra-haim»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041f\u043e\u043b \u0422\u043e\u043c\u0430\u0441 \u0410\u043d\u0434\u0435\u0440\u0441\u043e\u043d \u2014 \u0447\u0435\u0442\u0432\u0435\u0440\u0442\u0430\u044f \u0441\u0435\u0441\u0442\u0440\u0430 Haim&body=https:\/\/dtf.ru\/music\/641226-pol-tomas-anderson-chetvertaya-sestra-haim»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}
Последние пару лет Пол Томас Андерсон отвечает за большую часть визуализации группы Haim — он снимает им клипы, режиссирует выступление на Coachella и фотографирует участниц на обложку альбома. Многие уже в шутку называют ПТА четвертой сестрой Хайм. При том, что у них и правда есть четвертая родная сестра, которая не состоит в группе.
Группа Haim состоит из трех сестер Эсти, Даниэль и Аланы — назвали они её по собственной фамилии. В 2013 году девушки выпустили дебютный альбом Days are Gone, который стал очень успешным. Благодаря нему про них и узнал ПТА. Большую роль в их дружбе также сыграла долина Сан-Фернандо, в которой они роcли.
Наш друг Аса Такконе из группы Electric Guest был на вечеринке. Нас не приглашают на вечеринки, но об этом поговорим как-нибудь в другой раз. Но Аса был там, и он подслушал, как Пол говорил о каких-то трех сестрах из Долины. А Пол любит Долину так же сильно, как и мы. Думаю, это причина, по которой у нас такие крепкие отношения. Аса, которого я знаю с 16 лет, подошел к нему и спросил: «Ты про Haim говоришь? Это мои подруги». И он ответил: «Да! Про Haim. Дай им мою электронную почту». На следующий день Аса звонит нам и говорит: «Эй, ПТА хочет, чтобы я дал вам его электронную почту. Напишите ему?» И мы такие: «Что? Что вообще происходит?» Нам потребовалось где-то пять дней, чтобы набраться храбрости. Мы думали, что нас обманывают. И вот, наконец, мы отправили ему письмо. Так мы начали переписываться по электронной почте».
До знакомства с ними режиссер и раньше снимал клипы для Фионы Эппл, Radiohead и Джоанны Ньюсом. Сам отвечал за музыкальные видео для саундтреков фильмов «Ночи в стиле Буги», «Магнолия» и «Любовь сбивающая с ног». Длинный план — фирменный режиссерский прием ПТА, по которому его легко узнать, присутствует в каждом из них. И есть еще одна узнаваемая деталь музыкальных клипов от режиссера — прогулка. Впервые он отправил гулять Фионну Эппл в клипе Across the Universe, действие клипа Майкла Пенна Try происходит, пока он идет по длинному коридору, а сколько плутает Том Йорк в Daydreaming и ANIMA. Эту фишку Haim решили перенять в свои клипы. «Кто знал, что мы так хорошо гуляем?», — шутит Алана Хайм в интервью Vanity Fair.
Something To Tell You
Началось все в музыкальном видео I Want You Back, который для Haim снял режиссер Джейк Шрайер. Изначально у клипа был совсем другой концепт — девушки должны были исполнять трюки на машине, но не сложилось. Поэтому в последнюю ночь, когда у них был арендован бульвар Вентура в долине Сан-Фернандо, они решили просто пройти по нему пританцовывая. Крис Уиллман из журнала Variety назвал клип «лучшим кинематографическую гимном Долине со времен фильма «Магнолия». Что иронично.
Клип на песню I want You Back
Первым совместным проектом Haim и ПТА стал фильм Valentine, снятый на одноименной студии звукозаписи в Лос-Анджелесе. В нем девушки поют три песни со своего второго альбома Something To Tell You — Right Now, Something To Tell You и Nothing’s Wrong. Пол просто зашел потусоваться с девочками в студии во время записи альбома, но в итоге решил, что это нужно заснять.
Музыкальный фильм Valentine
«Когда смотришь все эти невероятные документальные фильмы про группы в студии, думаешь: «Черт, я хочу выглядеть такой же крутой как Том Петти из Sound City». Помню, как смотрела Valentine и почувствовал, что он запечатлел что-то такое, что я, честно говоря, не думаю, кому-либо удавалось запечатлеть. Мы так часто записывали разные видео в студиях, но в случае с Valentine правда было ощущение, что он увидел то, чего никто не видел раньше, он правда снял нас как рок-группу. У меня так отвисла челюсть от этого. Он увидел то, какой я всегда хотела быть, но не думала, что стану. Что-то такое, что больше меня», — Алана Хайм.
Клип на песню Little of Your Love
Затем ПТА снял первый клип для Haim — Little of Your Love. Музыкальное видео продолжает традиции, которые группа заложила в клипах If I Could Change Your Mind и I Want You Back. Групповой танец, снятый в клубе Oil Can Harry’s, также напоминает вступительную сцену «Ночей в стиле Буги».
HAIM — Night So Long (Live At The Greek)
Сотрудничество в эре Something To Tell You группа и режиссер закончили снятым выступлением на песню Night So Long. Визуализация начинается во время саундчека, а затем продолжается во время концерта Haim в лос-анджелесском Греческом театре.
Women in Music Pt. III
Звук для своего следующего альбома Haim искали постепенно. Прежде, чем альбом Women in Music Pt. III начал вырисовываться девушки экспериментировали c темами. В итоге выпустив пару синглов, которые затем стали бонус-треками альбома. Первым делом песни показывали Полу, режиссер слушал их раньше работников лейбла. В итоге он снял большую часть клипов для этого альбома.
Клип на песню Summer Girl
Сначала девушки выпустили клип на песню Summer Girl, в котором они гуляют по Лос-Анджелесу и постепенно раздеваются от зимних курток до коротких шорт. Все это время за участницей группы Даниэль идет саксофонист. Песня посвящена её парню, музыканту Ариэлю Рехтшайду, который её и спродюсировал. У него был рак и Даниэль очень хотела в это сложное время стать его солнцем, его «летней девушкой».
Когда ПТА первый раз услышал песню, то сказал, что она словно «глоток свежего воздуха», сразу же предложив снять клип. «Погоди, мы еще даже не закончили песню». На что он ответил: «Кому не плевать. Давайте снимать клип». Когда Пол Томас Андерсон говорит: «Прыгай», то только и остается спросить: «Как высоко?», — рассказывают участницы в подкасте Song Exploded.
В итоге ПТА помог написать бридж для песни — отдал сестрам свои нереализованные диалоги из сценариев и предложил поиграть с ними. Группа зацепилась за фразу walk beside me, которая нашла отражение и в песне и клипе.
Клип на песню Now I’m In It
Песня Now I’m In It посвящена депрессии, поэтому ПТА постарался отразить состояние при болезни. «Трек хаотичен — как голова, когда начинаешь накручивать, быстро разговариваешь сама с собой — слова путаются, сердцебиение учащается. Эти времена трудно забыть и еще труднее пережить. После того, как последние пару лет я постоянно что-то делала, то мне не хотелось останавливаться и разбираться с этим», — объясняет Даниэль песню. У главной героини все валится из рук. Сестры таскают девушку на носилках по Лос-Анджелесу, а затем отправляют на автомойку смыть все с себя. После чего сестры прихорашиваются и уже знакомым прогулочным шагом отправляются в бар.
Клип на песню Hallelujah
В клипе Hallelujah ПТА показывает силу сестринства в трудные времена. Минималистичный клип снят в Лос-анджелесском Театре. «Иногда мне кажется, что Алана и Даниэль — единственные люди, которые правда понимают и поддерживают меня, когда мне хочется сдаться. Эта песня предназначена для всех, кто борется с хроническими заболеваниями, и всем, кто находится вокруг нас, помогает, для всех, на кого мы можем положиться», — написала Эсти во время выхода сингла.
Steps — первый официальный сингл группы с альбома Women in Music Pt. III. Клип в этот раз ПТА снял не в одиночку, а вместе с Даниэль Хайм. Написание песни началось с крика: «Ты меня не понимаешь!», что четко прослеживается в видеоряде. Весь клип девушки раздраженно занимаются рутинными делами — играют на барабанах, делают макияж, затем снимают с себя макияж, вытирая лицо об футболку. В итоге Даниэль начинает ругаться со своим парнем по телефону. И You don’t Understand становится все отчетливее.
Обложка альбома Women in Music Pt. III
На данный момент кульминацией сотрудничества ПТА и Haim становится обложка альбома Women in Music Pt. III. Фотографию сделали в местной бакалейной лавке Canter’s Deli, где группа играла свои первые концерты.
Там же сняли клип на песню на Man From the Magazine. В нем Даниэль играет продавщицу, которая отрабатывает смену. Музыкальное видео выглядит словно сцена из мюзикла.
Клип на песню Man From the Magazine
Алана: Я так благодарна, что ему нравится работать с нами — он снимает нас и не хочет пристрелить.
Эсти: Не накаркай.интервью для Vanity Fair
«Пока они рядом, я буду продолжать снимать для них музыкальные клипы. Это одни из лучших творческих отношений, которые у меня были за последнее время. Я люблю этих девушек. Я надеюсь сделать всю их видеографию. Я их люблю. У них отличная музыка и они такие харизматичные в кадре!», — комментировал сотрудничество с группой ПТА в интервью Playlist. Этот союз с нами точно надолго. Тем более, Алана Хайм появится в новом фильме Пола Томаса Андерсона, который пока носит рабочее название Soggy Bottom.
#DTFxSpotify #paulthomasanderson #полтомасандерсон #haim
«Мастер» Пола Томаса Андерсона: К кому пойти учиться
В «Мастере» Пол Томас Андерсон сцепил в одну историю два универсальных сюжета. Первый – об учителе и ученике, отце и сыне, творце и твари. Второй – о сути любых тренингов (от духовных до актерских). Первый сюжет на виду, второй упрятан в него, как в матрешку, его начинаешь видеть не сразу, он важней и оригинальней.
Хоакин Феникс играет вернувшегося со Второй мировой моряка Фредди Куэлла, алкоголика и клептомана с неустойчивой психикой. В послевоенной Америке его продолжает штормить. Он не может удержаться ни на одной работе, бросить якорь, зацепиться хоть ненадолго за какой-нибудь жизненный смысл. Румынский оператор Михай Малаймер-мл. (работавший на трех последних картинах Фрэнсиса Форда Копполы) снял эту часть фильма так, что закачаешься: сочный полноцветный мир вокруг Фредди неустойчив, текуч, но не только оттого, что так шатает пьяного. Этот мир после войны еще молод и яростен, этот похмельный утренний свет как будто беременен чудом.
И чудо случается. Пьяной ночью Фредди попадает на борт роскошной яхты, арендованной по случаю свадьбы дочери человеком по имени Ланкастер Додд (хотя имя мы узнаем гораздо позже, когда его назовут полицейские). Это и есть Мастер – гуру, духовный наставник, гипнотизер, писатель, обаятельный шарлатан, жесткий манипулятор, основатель секты под названием «Миссия». Свое учение он изложил в пространной Книге (уже идет работа над Книгой Номер Два), а практикует по большей части на богатых впечатлительных дамах, погружая их в транс. Дамы вспоминают прошлые жизни и в результате этого откровения спонсируют «Миссию».
Считается, что герой Филипа Сеймура Хоффмана списан с Рона Хаббарда, основателя церкви саентологии. Уловить портретное сходство действительно можно, разве что в «Мастере» Хаббарду пририсовали усы. Но вообще-то совершенно неважно, кто прототип Ланкастера Додда. Пола Томаса Андерсона не занимают ни обвинение, ни оправдание создателей разного рода культов. Его интересует механизм связи между гуру и последователями, природа семьи нового типа (на начало 1950-х в Америке пришелся бум создания религиозных общин). Ланкастер Додд выдуман в той же степени, что и Фредди. Оба – архетипы, составляющие неразрывную пару (учитель – ученик, хозяин – слуга).
К моменту их встречи вокруг Ланкастера Додда назревает кризис доверия. Благотворительницы начинают разочаровываться (и даже выставлять претензии за растрату пожертвованных средств). Молодая прагматичная жена (Эми Адамс) явно считает предприятие скорее бизнесом, чем миссией. Взрослый сын (Джесси Племонс), инфантильный и никчемный, за отцовской спиной может высказаться в том смысле, что учение Мастера – ахинея. Поэтому Ланкастеру Додду так нужен Фредди, пустой, хотя и грязный лист, неподатливая глина, из которой можно вылепить нового человека. Трудность задачи лишь вдохновляет и подзуживает Ланкастера Додда. Фредди Куэлл для него собака Павлова, на которой можно испытывать методики психологического воздействия. И дикий, вытащенный с социального дна Фредди готов стать для Ланкастера Додда собакой, верной и злой (к критикам Мастера он, не задумываясь, применяет силу). Потому что без поводка жизнь Фредди была пуста, а Ланкастер Додд вместе с поводком дал ему смысл.
Хотя никакой системы в учении Мастера нет, он интуитивно и ситуативно собирает ее из кусков различных религиозных культов, психотренингов и даже практики художников-акционистов. Но это так же неважно, как то, с кого списан Ланкастер Додд. В случае с Фредди Куэллом его метод дает результат. И в этом, по фильму, суть любого метода: чтобы он работал, нужна лишь вера в то, что он может работать. Это может быть переживание прошлых жизней и полетов в другие галактики, психоанализ или система театральной подготовки, дело не в том, насколько истинно или ложно учение. Метод – всегда вопрос подвижных отношений, динамического взаимодействия между врачом и пациентом, учителем и учеником.
В одном из ключевых эпизодов фильма Ланкастер Додд заставляет Фредди целый день с закрытыми глазами ходить по комнате от окна к стене и описывать, как изменяются его ощущения от контакта со стеклом и штукатуркой. Это напоминает не столько психологические, сколько радикальные актерские тренинги. И тут становится понятно, что утрированная игра Хоакина Феникса, его сутулая спина и угловатая пластика – тоже отсылка к Методу, как в Америке называют адаптированную Ли Страсбергом систему Станиславского.
Готовясь к таким ролям, адепты Метода, как правило, отправляются в психиатрические клиники и внимательно изучают жестовый рисунок душевнобольных, чтобы скопировать его на сцене или на экране. Хоакин Феникс воспроизводит эту судорожную, болезненную пластику так нарочито, что поначалу кажется: переигрывает, слишком актерствует. Но к середине фильма все становится на свои места: актерский пережим концептуален и встроен в смысловую структуру «Мастера», грандиозной картины о природе и механизмах работы каких угодно учений. Потому и нет смысла тыкать пальцем в Рона Хаббарда, вместо него можно подставить любого другого пророка, уловителя человеческих душ и создателя систем, от Станиславского до Фрейда.
В прокате с 14 февраля
| Прошлые фильмы и видео (82 названия) | Бюджет | Открытие выходных | Брутто (США и Канада) | Брутто (по всему миру) |
|---|---|---|---|---|
Анима (2019) (короткая) — Директор, Видеть меньше | ||||
$ 20 млн | 71 млн долл. США | 175 млн долл. США | $ 255 млн | |
$ 35 млн | 33 тыс. Долл. США | 153 000 долл. США | 3 доллара.3 мм | |
Суспирия (2018) Директор хочет поблагодарить Режиссер хочет поблагодарить Видеть меньше | $ 20 млн | 184 тыс. Долл. США | $ 2,5 млн | 7,9 млн долл. США |
$ 38 млн | 116 тыс. Долл. США | 3,1 млн долл. США | 13 млн долл. США | |
Призрачная нить (2017) Director Of Photography, в титрах не указан Director Of Photography, в титрах не указан Видеть меньше | $ 35 млн | 216 тыс. Долл. США | 21 млн долл. США | 48 млн долл. США |
Джон Брион о Punch-Drunk Love (2016) (видео) — Селф — режиссер (архивные кадры), Видеть меньше | ||||
1 млн долл. США | ||||
20 000 долл. США | ||||
Джунун (2015) Self, озвучка, в титрах не указан Self (озвучка) (в титрах), Видеть меньше | ||||
2 млн долл. США | 52 тыс. Долл. США | 1 доллар.5 мм | 1,8 млн долл. США | |
$ 20 млн | 328 000 долл. США | $ 8,1 млн | $ 15 млн | |
600 тыс. Долл. США | ||||
500 000 долл. США | 14 000 долл. США | 153 000 долл. США | 153 000 долл. США | |
$ 32 млн | 736 тыс. Долл. США | $ 16 млн | $ 28 млн | |
20 000 долл. США | ||||
60 000 долл. США | ||||
30 000 австралийских долларов | ||||
$ 20 млн | 2 доллара.2 мм | $ 5,2 млн | $ 12 млн | |
75 млн долл. США | $ 23 млн | 52 млн долл. США | 72 млн долл. США | |
20 000 канадских долларов | ||||
5 тыс. Долл. США | ||||
10 000 долл. США | ||||
Будет кровь (2007) Директор (постановщик), Режиссер (постановщик), Видеть меньше | $ 25 млн | » data-sort-group=»USD»> 191 тыс. Долл. США | $ 40 млн | 76 млн долл. США |
2 тыс. Долл. США | ||||
1 тыс. Долл. США | ||||
$ 10 млн | 4 доллара.6 мм | $ 20 млн | 26 млн долл. США | |
$ 7 млн | 325 тыс. Долл. США | $ 29 млн | $ 49 млн | |
220 долларов США | ||||
$ 25 млн | 367 тыс. Долл. США | $ 18 млн | $ 25 млн | |
$ 60 млн | 2 доллара.3 мм | 5,4 млн долл. США | 7,1 млн долл. США | |
102 млн долл. США | $ 36 млн | 132 млн долл. США | $ 358 млн | |
$ 11 млн | $ 9 млн | $ 24 млн | $ 25 млн | |
159 000 долл. США | 4 млн долл. США | 4 доллара.9 мм | ||
Удар (2001) Создатели фильма хотят выразить свою личную благодарность следующим людям за их вклад в создание этого фильма Создатели фильма хотят выразить свою личную благодарность следующим людям за их вклад в создание этого фильма. Видеть меньше | $ 53 млн | $ 12 млн | $ 53 млн | $ 83 млн |
Магнолия (1999) Man Confiscating Sign, в титрах не указан Man Confiscating Sign, в титрах не указан, Видеть меньше | $ 37 млн | 194 тыс. Долл. США | $ 22 млн | 48 млн долл. США |
Ночи в стиле буги (1997) Директор, Директор, Видеть меньше | $ 15 млн | 50 000 долл. США | 26 млн долл. США | $ 43 млн |
3 млн долл. США | 69 тыс. Долл. США | 223 тыс. Долл. США | 223 тыс. Долл. США | |
Сигареты и кофе (1993) (короткая) — Режиссер (в роли Пола Андерсона), Видеть меньше | 20 000 долл. США | |||
История Дирка Дигглера (1988) (короткая) — Оператор, Видеть меньше |
Пол Томас Андерсон | Житель Нью-Йорка
Пол Томас Андерсон | The New Yorker
- Культурный комментарий
Танцы с HAIM
В своих музыкальных клипах группа из трех сестер превращает улицы Лос-Анджелеса, города, где, как гласит клише, никто не ходит, в места, где пешеходы расхаживают по сторонам.
26 декабря 2019 г.
- Culture Desk
«Anima» Тома Йорка — его лучший сольный альбом
Название прямо говорит о центральном тезисе Йорка: цепляйтесь за свою душу, как бы ни старался современный мир вырвать ее из твое тело.
28 июня 2019 г.
- Смотреть
Житель Нью-Йорка рекомендует: все еще великолепная сцена с наркотиками в «Ночах в стиле буги»
За последние два десятилетия я несколько раз смотрел фильм Пола Томаса Андерсона, но есть один конкретный момент, к которому я возвращался, как самостоятельный, снова и снова.
10 января 2019 г.
- «Культурный стол»
Почему «Призрачная нить» — это пропаганда токсической мужественности
Зрелище мужской силы в фильме было так глубоко укоренилось, что его почти не заметили.
8 апреля 2018 г.
- Sidekick Dept.
Актерский дебют сапожника в «Призрачной нити»
Джордж Глазго создал обувь для Дэниела Дэй-Льюиса. Тогда актер попросил его сняться в своем фильме.
26 февраля 2018 г.
- Анналы гастрономии
«Призрачная нить» — лучший фильм о еде в возрасте
В рассказе Пола Томаса Андерсона об одержимом кутюрье и женщине, которая борется за его любовь, кухня — это место удовольствие и война.
23 января 2018 г.
- Ричард Броуди
«Призрачная нить»: Неистовое слияние искусства и любви Пола Томаса Андерсона
Фильм представляет собой своего рода фарс в гостиной, который показывает даже неминуемость страдания и близость смерти деликатно комедийная обработка.
27 декабря 2017 г.
- На авеню и за ее пределами
Создание роскошной моды в фильме Пола Томаса Андерсона «Призрачная нить»
Режиссер вместе с дизайнером костюмов Марком Бриджесом и звездой Дэниелом Дэй-Льюисом отправился в Лондон, чтобы начать интенсивные исследования истории моды.
27 декабря 2017 г.
- The Current Cinema
Клаустрофобная элегантность «Призрачной нити»
Хотя Дэниел Дэй-Льюис выглядит в нем невыразимо шикарно, фильм Пола Томаса Андерсона одержим страхом, что один только стиль может спасти душу .
25 декабря 2017 г.
- Служба культуры
Джонни Гринвуд сдаётся дрону
Новый документальный фильм Пола Томаса Андерсона рассказывает о группе музыкантов, включая гитариста Radiohead, которые записывают альбом в индийской крепости.
14 октября 2015 г.
Режиссер Пол Томас Андерсон о «Призрачной нити», Mortality
Пол Томас Андерсон прославился как бард долины Сан-Фернандо, в своих фильмах-ансамблях «Ночи в стиле буги-вуги» и «Магнолия », его последняя режиссерская работа «Призрачная нить » представляет собой отход в большем масштабе. способов чем один. Действие фильма происходит в Лондоне 1950-х годов, и в нем рассказывается о Рейнольдсе Вудкоке (Дэниел Дэй-Льюис), известном кутюрье, чье желание сохранить свою жизнь именно так помогает сестра Сирил (Лесли Манвилл), его защитница и помощник.В этот упорядоченный мир входит Альма (люксембургская актриса Вики Крипс), молодая официантка-иммигрантка, которая сразу же заинтриговала Вудкока. Эти двое вступают в отношения, но Альма не довольствуется тем, чтобы просто играть роль просителя, как это сделали многие женщины в мире Вудкока: в ходе этого удивительно забавного и знающего фильма двое борются за власть, пытаются доминировать над другими нетрадиционными способами и в конечном итоге признать то, что они делают, как любовь.
Я встретил Андерсона на прошлой неделе в гостиничном номере Беверли-Хиллз, где он смотрел по телевизору репортажи о разрушительных лесных пожарах в Южной Калифорнии.(Позже он переключил каналы на Comedy Central, где транслировалось Workaholics .) 47-летний режиссер живет в нескольких милях от долины с актрисой Майей Рудольф и их четырьмя детьми, и многие фильмы Андерсона были сняты в Калифорния, включая части Там будет кровь , его первого сотрудничества с Дэй-Льюисом, и Inherent Vice 2014 года, в котором снялся Хоакин Феникс. Призрачная нить — гораздо более интимный и контролируемый фильм, чем его последняя попытка, и Андерсон сказал мне, что ему нравилось оставлять позади и свою страну, и зону комфорта, чтобы сделать это.По его мнению, сейчас пора делать большие шаги, потому что будущее может не предоставить так много шансов для этого.
Вы всегда придумываете отличные имена персонажей, от Дирка Дигглера в Ночи в стиле буги до Фредди Куэлла в Мастер . Расскажите, как вы попали в «Рейнольдс Вудкок».
Что ж, заслуга Даниэля. Мы смешили друг друга, переписывались друг с другом, как подростки, пытались придумывать имена.У меня было имя-заполнитель: «Артур Даппл-младший».
Неплохое имя.
Нет, неплохо.
Но это не «Рейнольдс Вудкок».
Это не «Рейнольдс Вудкок!» Это продолжалось, но не совсем правильно, а затем пришло сообщение от Дэниела: «Рейнольдс Вудкок». И на двух одновременных берегах мы оба начали смеяться так глубоко и так сильно, что у меня внезапно залились слезы. Я подумал, Мы не можем этого сделать, верно? Конечно, не можем.Но… мы должны это сделать! Я помню, как звонил ему, и он смеялся не меньше меня, и я сказал: «Мы должны это сделать. Позвольте мне вписать это в сценарий, и мы будем жить с этим. Мы примерим его на размер «.
Призрачная нить — восьмой фильм, который вы сняли. Если бы я рассказал вам об этом фильме много лет назад — может быть, после того, как вы сняли свой третий фильм, Магнолия — что бы вас больше в нем удивило?
Давай поиграем в эту игру.Это хорошая игра. Я бы сказал: «Вы имеете в виду, что я дважды работал с Дэниелом Дэй-Льюисом?» Честно говоря, я думаю, что это была бы моя реакция.
Он вас сначала запугал? Или вас когда-нибудь пугают актеры?
У Квентина [Тарантино] есть отличная фраза об этом: «Меня не пугают хорошие актеры, меня пугают плохие». Перевод таков: великие актеры заставляют вас хорошо выглядеть, и их, безусловно, здорово смотреть и работать, но проблема, с которой может столкнуться режиссер, если актер не оправдывает ожиданий … ну, это сложно для всех.Актерам тяжело; это тяжело для экипажа; это труднее всего, потому что вы думаете: О, черт, теперь я должен быть директором и придумать, что сказать . У меня бывали неудачные ситуации, когда актер очень нервничал, часто когда они приходили просто на день. С этим действительно трудно справиться, пытаясь кого-то успокоить. Сказать кому-то «Успокойся» — все равно что сказать: «Не думай о бегемоте».
Расскажите о вашей первой встрече с Дэниелом.Вы не знали его до Там будет кровь , верно?
Прав. Я пошел к нему домой в Нью-Йорке, сел и выпил чаю. Мы говорили два, три, четыре часа, потом снова на следующий день и на следующий день, и никогда не прекращали это делать.
У вас было много предвзятых представлений о нем?
Всегда, не так ли, если встречаешься с актером? Но я знал, что не встречусь с Биллом Мясником. Я знал, что не встречусь с Кристи Браун.Я встречал человека, который ставит одну ногу впереди другой. [ Пауза, .] Знаете что? Я помню, как нервничал. Я уверен, что действительно очень нервничал, если вернуться к вашему вопросу. Я пугаюсь? Да уж. Но мы так быстро продвинулись. Это произошло очень быстро, и искра романтики между нами прояснилась.
Люди удивляются , видя, что у него татуировки , потому что они думают о нем как о человеке, который так глубоко погружается в характер.Они не знают, кем может быть настоящий Даниэль.
Нам повезло, не правда ли? Я думаю, это помогает нам получать больше удовольствия от выступлений, которые он дает. Это только добавляет нам удовольствия, способность сдерживать недоверие и сидеть два часа в темном кинотеатре, наблюдая за ним. Вы чувствуете волнение: «Он снова играет!» Я помню, как выходил Lincoln , и я был чертовски взволнован. Я не видел и следа человека, которого знаю.
Ни следа?
То есть он был примерно такого же роста.Подобные глаза, как мне показалось. Но опять же, , это Авраам Линкольн! Не знаю, как это происходит, это чертовски загадочно. Не пытайтесь найти ответы на вопросы о том, как он это делает. Некоторые люди могут это сделать; некоторые люди не могут. Это странная, странная вещь.
Вы сказали, что после Inherent Vice вы хотели снять высококлассный фильм с большим количеством украшений. Насколько ваши фильмы являются реакцией на последний фильм, который вы сняли?
Я думаю, что да, и вы очень быстро узнаете, если это реакция коленного рефлекса.У меня определенно есть этот импульс, но мне тоже интересно, имеет ли это какое-то отношение к тикающим часам в углу комнаты. Сколько еще фильмов мне осталось снять? Время уходит. У меня было желание снять фильм в Англии, и я был признателен к моде, этим платьям и тому подобному миру, а также к жанру готического романа, который был мне так привлекателен. И я назову имя: Крис Рок однажды сказал мне: «Мужик, когда ты собираешься снимать фильм об отношениях?» Я подумал: «Хм, неплохой.«Если Крис Рок дает вам совет, вы должны бежать с ним.
Но мне кажется, что вы определенно уже снимались в фильмах об отношениях.
Я тоже так думаю, но я думаю, что этот, безусловно, пытается решить, что значит быть в отношениях . Что значит быть на сиденье водителя и пассажира, и как можно деликатно поменять эти роли. Это была острая вещь, которую я не делал раньше.
Это захватывающая вещь в отношениях с Рейнольдсом и Альмой, это изменение динамики власти. Даже когда Альма кажется подчиненной, она доминирует над ним по-своему, и я не часто вижу эту динамику на экране.
Потому что это не особенно кинематографично. Понимаете, он должен быть медленным? У него не может быть острых углов, потому что именно так он будет развиваться в отношениях: он будет обычно невидимым, как туман, когда он накатывается, и роли начинают двигаться и меняться.
Я слышал, что одно из ключевых вдохновений для Phantom Thread пришло, когда вы заболели. Вы были в постели, и ваша жена смотрела на вас с такой внезапной нежностью, теперь, когда вы были подавлены, и она была главной.
Это небольшое преувеличение, но не слишком далеко от истины, и для меня это полезный способ вспомнить одно из истоков идеи. Но это также говорит о том, что значит замедляться. У вас когда-нибудь были проблемы с замедлением?
Есть определенный уровень занятости, на котором мне нравится оставаться, и если я не на этом уровне, мне кажется, что что-то не так.
В наши дни становится невероятно трудно остановить себя и нажать на тормоз. Идея о том, что вы можете замедлиться, только если вас охватит какая-то болезнь, мне так близка.
Раньше было так, что когда у меня было слишком много времени, я фантазировал о том, что меня сбит машина, чтобы я мог полностью стереть все свои обязательства.
Именно так! Да, вы понимаете. И эти пожары являются прекрасным примером: наша семья сосредоточена на том, чтобы каждый день вывозить детей в школу, всегда двигаться, двигаться, двигаться, и потребовалось, чтобы произошла эта ужасная вещь, чтобы остановить нас и замедлить нас.Это именно то, что вы сказали; это какое-то странное желание: не придет ли кто-нибудь или что-нибудь, чтобы меня замедлить? Забавно, правда? Какие мы идиоты, что нам нужны машины, чтобы нас сбить, или какое-то стихийное бедствие, чтобы сделать это за нас? Мы действительно не умеем тормозить сами.
Мы не знаем, продолжаются ли наши привычки потому, что мы действительно все еще хотим их, или потому, что они просто привычны.
Ммм-хм.
А теперь я описываю Рейнольдса Вудкока.
Я никогда не мог понять, есть ли у него в голове голос, который хочет, чтобы кто-то его замедлил. Хотел бы он, чтобы кто-нибудь подошел и перевернул иглу на этой пластинке, чтобы он мог выйти из этой канавки, или он совершенно счастлив находиться в той же канавке снова и снова?
Может быть и то, и другое?
Должно быть.
Думаю, надо. И как бы он ни возражал, я думаю, он ценит то, что Альма может идти в ногу со временем, а иногда даже лучше его.Могли ли вы почувствовать, что Вики Крипс хватило духу сделать это с Дэниелом Дэй-Льюисом, когда вы впервые встретили ее?
Да, должен сказать, но это мало что значит. Вы можете почувствовать это, а потом кто-то не [доставляет], и, возможно, это было ложное впечатление. Трудности, связанные с выходом на ринг и необходимостью делать это в течение 60 дней с Даниэлем, могли утомить ее, но даже если и случилось, она этого не показала. Боже, она такая сильная, эта Вики. И ей пришлось это терпеть.Динамика этих отношений означала, что были дни и дни, когда она стояла, стояла на задворках и покорно держала рот на замке. У нее есть отличная фраза, и мне очень нравится, как она это говорит: «Я могу стоять бесконечно. Никто не может стоять так долго, как я ». И это здорово, когда кто-то по сути говорит: «Я не проиграю». Для меня нет ничего более захватывающего.
Вам нравится, когда влиятельные женщины идут рука об руку с вами?
Кто не знает? Мне всегда снилось, что Мирна Лой войдет в комнату и ударит меня по лицу.[ Смеется, .] Это моя тайная фантазия.
С возрастом вы становитесь более или менее контролирующим как режиссер?
Я бы сказал меньше, и я уверен, что все, кто работает со мной, закатят глаза. Или, может быть, я просто стал хитрее изображать свой контролирующий характер! Но я не хочу контролировать свои выступления, я действительно не хочу. Я хочу контролировать ситуацию, позволяющую исполнителям быть свободными и делать свое дело.Я никогда не хочу никому рассказывать, как жевать жвачку или брать чайник. Так что, надеюсь, есть баланс, при котором вы можете контролировать его в достаточной степени, чтобы произошла разболтанность и открытие, потому что именно здесь может случиться великая дерьмо и на вашем пути будут несчастные случаи. Чтобы добиться этого, нужно много действительно надоедливого, психотического, помешанного на контроле дерьма, но ведь весело относиться к своей работе серьезно, понимаете?
В Призрачная нить есть сцена, где клиентом так злоупотребляют и неправильно понимают платье Вудкока, что он и Альма запускают кампанию по краже одежды обратно.Это напомнило мне борьбу с вашим первым фильмом, Hard Eight , где продюсерская компания взяла у вас отснятый материал и, по сути, попыталась сделать свою собственную убогую версию.
Один мой очень хороший друг сказал мне это на днях, и я никоим образом не думал об этом сознательно. Я, конечно, вижу эти параллели, и я определенно испытываю чувство гордости, эгоизма и защиты по поводу того, что я сделал, когда вы хотите, чтобы это вышло в мир и с ним обращались должным образом.Вы можете быть художником, пока делаете эти вещи, но как только они покидают выставочный зал, они больше не ваши. Именно здесь в дело вступил дизайнер Чарльз Джеймс: я подумал о том, насколько он будет одержим, что он вернет одежду, а затем продолжит над ней работать.
И впечатление [Кристобаля] Баленсиаги было таково, что все было именно так, как хотел мастер, неизменным, но вы приходите к выводу, что за кулисами они допускали компромиссы.Приходила богатая наследница из Далласа и говорила: «Я хочу красный кант вместо зеленого», а они шептали ей: «Только никому не говори». Им придется делать это только для того, чтобы дом выжил. Это меня шокировало! Но это то, что поддерживало бизнес на плаву.
Это вечная битва между искусством и коммерцией. По сути, вы не работаете внутри студийной системы, но вы наверняка понимаете задачу создания чего-то уникального и доступного.
Надеюсь, люди пойдут посмотреть этот фильм. Не думаю, что это что-то особенное.
Вы так не думаете?
Нет, нет. Я думаю, что это может быть странно, но я не думаю, что это более или менее уникально, чем большинство фильмов.
Я не считаю это плохим. Думаю, сейчас люди хотят идиосинкразии.
Я просто боюсь, что это слово может означать «раздражает». [ Смеется, .] Есть хорошая версия идиосинкразии, которая означает «не то же самое старое дерьмо», так что это хорошо.Опять же, я не знаю. Вы, вероятно, спрашиваете не того человека, потому что мне все это кажется совершенно нормальным. Я знаю, что это не так, но … я надеюсь, что люди на это пойдут. Я действительно так делаю.
Призрачная нить очень хорошо сочетается с двумя другими фильмами этого года, Обманутые и Мать! Как и первые, женщины сравнивают свои записи и в конечном итоге утверждают власть над мужчиной, который будет их контролировать, и, как и последний, эта история является поучительной историей о свидании с творцом.
Я еще не видел ни одного из них, но опять же, я ничего не видел. Это проклятие создания и монтажа фильма: за эти несколько лет вы ничего не видите. Но я доберусь до них обоих. Обманутые … Какой великолепный актерский состав в этом фильме. Ничего не забирая у других женщин, кроме Эль Фаннинг? У тебя есть мои деньги. И Кирстен Данст тоже.
Кирстен Данст невероятна в The Beguiled . Как она наполняет свое тело грустью…
Она не может сделать ничего плохого в моих глазах.Последнее великое, великое дело, которое она сделала — я имею в виду, великий, великий — была Меланхолия , поэтому мне не терпится увидеть Обманутые , и я очень хочу увидеть Мать! , о котором у всех есть свое мнение, так что я тоже должен его получить. Но Lady Bird находится на вершине моего списка. Зови меня своим именем , конечно. Я до сих пор не видел «Бегущий по лезвию» [2049] , я даже не видел It , но, как и все на планете, меня действительно волнует только Звездные войны .Я иду на премьеру [ Последние джедаи ], и это моя первая премьера за миллион лет. Я не могу ждать.
Если ваши фильмы действительно являются реакцией на предыдущий, который вы сняли, я не могу не задаться вопросом, в каком направлении Phantom Thread отправит вас, теперь, когда у вас снова есть свободное время.
Наверное, где-то дома. Я бы с удовольствием вернулся на Западное побережье. У меня есть идея с широко открытыми пространствами, что было бы очень интересно реализовать.
Особенно после съемок в тех узких британских таунхаусах со скрипящими половицами?
Совершенно верно. Дайте мне выдвижную палатку в Чатсуорте. [ Смеется. ]
Вы упомянули, что осознали, что в вашей карьере осталось ограниченное количество фильмов. Об этом много говорит Тарантино, и Лука Гуаданьино недавно задумался над этим, когда я разговаривал с ним . Он хочет сделать несколько сиквелов к фильму Зови меня своим именем , но ему сейчас 46 лет, и он не знает, сколько фильмов он сможет посмотреть.
Мне это кажется слишком знакомым. Мне было бы трудно оглянуться назад и сказать, когда именно это осенило меня, но я уж точно никогда не думал об этом, когда мне было 26 и я сделал Boogie Nights . Я подумал: «Это никогда не закончится, верно?» Но сейчас у меня четверо детей. Это другое.
Дети расскажут вам о перспективах.
Бля, да? Но я не могу жить без этого, как эмоционально, так и финансово.Я не могу делать ничего другого и чувствую себя призванным сделать это, поэтому я просто буду продолжать это делать. Много лет назад я слышал ужасную вещь, что средняя продолжительность жизни члена DGA составляет около 57 лет! Я думаю, что медиана должна быть снижена помощниками директора, которых терроризировали, которые постоянно курят и страдают сердечными приступами, но при этом сказано …
Вам также понадобится несколько лет, чтобы сдвинуть с мертвой точки свои повествовательные фильмы.
Что ж, вы не услышите, как я плачу из-за этого, потому что я люблю эту работу, но вы должны идти в ногу со временем.Я не заинтересован в выгорании.
Итак, вы думаете, что будете, как Роберт Альтман, снимать фильмы до самой смерти?
Я так себе представляю. Я надеюсь, что это так! Для меня это звучит нормально.
Томас Ф. Андерсон | Факультет | Люди | Кафедра романских языков и литературы
Профессор испанского языка
Образование
М.А. и доктор философии, Пенсильванский университет
BA, Bowdoin College
Научные и педагогические интересы
Кубинская и пуэрториканская литература, история и культура; Популярная культура в испаноязычных странах Карибского бассейна; Права человека и социальная справедливость в латиноамериканской литературе и кино; Центральноамериканская литература; Латиноамериканская литература —
Биография
Томас Ф.Андерсон — специалист по литературе, истории и культуре латиноамериканских стран Карибского бассейна и предлагал занятия по многим темам, включая кубинскую, пуэрториканскую и доминиканскую литературу, историю и популярную культуру, а также права человека в латиноамериканской литературе и кино. Андерсон — научный сотрудник Института латиноамериканских исследований и Института международных исследований Хелен Келлог. От последнего он получил стипендию факультета-резидента, которая облегчила его исследование для его первой книги Все на своем месте: жизнь и творчество Вирджилио Пиньера (Bucknell University Press, 2006), первого всеобъемлющего исследования одного из произведений Кубы ведущие писатели и мыслители ХХ века.
Вторая книга профессора Андерсона, Карнавал и национальная идентичность в поэзии афрокубанизма (University of Florida Press, 2011), была признана «важным вкладом в изучение кубинской литературы и культуры» и «самой оригинальной и оригинальной. — углубленное изучение разнородной совокупности текстов, связанных с литературным и культурным движением, известным как афокубанизм ». Перевод этой книги будет опубликован на Кубе (Сантьяго-де-Куба: Ориенте) осенью 2020 года. В 2016 году Андерсон опубликовал корреспонденцию Пинеры: una vida en cartas (Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana, Питтсбург, 2016), издание переписки т Вирджилио Пиньера.В настоящее время он работает над книгой о кубинских интеллектуалах и Движении за гражданские права США. Перевод этой книги ожидается на Кубе (Сантьяго-де-Куба: Ориенте) в 2021 году.
Андерсон читал лекции и широко публиковал различные темы, связанные с латиноамериканскими странами Карибского бассейна, а его статьи были опубликованы во многих научных журналах, включая Casa de las Américas, Revista Iberoamericana, Hispanófila, Revista Interamericana, Revista de Estudios Hispánicos (Сан-Хуан), Обзор латиноамериканского театра, Revista de Estudios Hispánicos (St.Луи), Afro-Hispanic Review, La Simepreviva, CENTRO и др.
Профессор Андерсон — страстный коллекционер пуэрториканских книг и графики, и его особенно интересуют работы, созданные Отделом общественного образования Пуэрто-Рико (DIVEDCO). Весной 2012 года Андерсон и его жена Марисель Морено совместно организовали крупную выставку искусства DIVEDCO из своей личной коллекции в Художественном музее Snite в Университете Нотр-Дам. Эта выставка побывала в Калифорнийском лютеранском университете в 2016 году, а в 2018-2019 годах выставлялась в Национальном музее пуэрториканского искусства и культуры в Чикаго.Выставка отправится в Пуэрто-Рико осенью 2020 года. Андерсон и Морено также являются соавторами каталога выставки «Искусство на службе народа: плакаты и книги Отдела общественного образования Пуэрто-Рико, 1949–1990», который содержит более 80 цветов. тарелки.
Весной 2020 года Андерсон и Морено — в сотрудничестве с Universidad del Sagrado Corazón uin San Juan, PR — организовали онлайн-выставку
«El Arte al Servicio del Pueblo: Carteles, Libros, Películas y Periódicos de la División de Educación de la Comunidión. (DIVEDCO) de Puerto Rico », который включает около 200 предметов из их личной коллекции, а также ссылки на оцифрованные версии десятков фильмов и буклетов, выпущенных Отделом общественного образования Пуэрто-Рико.
Представительские публикации
Все на своих местах: жизнь и творчество Вирджилио Пиньеры . Льюисбург, Пенсильвания: Bucknell University Press, 2006.
Карнавал и национальная идентичность в поэзии афрокубанизма . Гейнсвилл: Издательство Университета Флориды, 2011.
Piñera Corresponsal: Una vida en cartas . Питтсбург: Международный институт литературной ибероамериканской литературы, 2016.
Искусство и литература на службе у народа: плакаты и книги Отдела общественного образования Пуэрто-Рико (DIVEDCO): 1949–1989 , 2nd. расширенное изд. С Марисель Морено. Саут-Бенд: Аполлон, 2018.
Карнавал и национальный образ в поэзии афрокубанизма . Скоро, Сантьяго-де-Куба: Ориенте, 2021.
«Шедевры» кинорежиссера Пола Томаса Андерсона
В 1997 году, в разгар истерии, наполненной инди-фильмами Квентина Тарантино, на сцену ворвался режиссер Пол Томас Андерсон, выпустив свой второй полнометражный фильм «Ночи в стиле буги». Альтман-эск эпопея блокировочных жизни и рассказы исполнителей и авторов, участвующих в порноиндустрии долине Сан-Фернандо в 1970-х и 80-х.
Кинокритик Адам Найман был подростком, который пробрался в кино, чтобы посмотреть фильм.
«Я посмотрел этот фильм, когда мне было 16. Я носил плащ, чтобы выглядеть старше, и это глупо», — сказал Найман корреспонденту WPR «БЕТА».
«Мы все очень взволнованы идеей Квентина Тарантино, и« Криминальное чтиво »было священным писанием для нас, когда мы учились в старшей школе. И все же, когда я впервые увидел« Ночи в стиле буги », я помню, как был разочарован». — вспоминает Найман.
Несмотря на то, что Найман был бы хорошо осведомлен, но в основном неоднозначно относился к престижному таланту Андерсона, его профессиональная карьера продолжала пересекаться с творчеством Андерсона.Фактически, в 2002 году, когда Андерсон выпустил свой художественный фильм Адама Сэндлера «Пьяная любовь», это был один из первых профессиональных показов Наймана в качестве критика.
Почти десять лет спустя Найману было поручено написать статью об Андерсоне для специального сериала журнала Cinema Scope «50 Filmmakers Under 50», хотя он и пригласил нескольких других режиссеров для освещения.
«Мой редактор на самом деле отказывался от того, о ком я хотел писать», — сказал Найман. «У меня был список из примерно 10 человек, для которых я хотел написать аннотации, и либо потому, что я писал о них раньше, либо другие люди утверждали их, он сказал:« Почему бы вам не написать о Поле Томасе Андерсоне ».«
По совпадению, позже в том же году Андерсон выпустил «Мастера», который Найман отправился на рецензию. Именно в кинотеатре его мнение об Андерсоне изменилось.
«Это один из тех прекрасно реализованных американских фильмов, которые я когда-либо видел. И с тех пор не только сохранилось мое восхищение его продвижением вперед, но и мой интерес к предыдущим работам усилился», — сказал Найман. «На данный момент он такой необычный артист, поэтому я думаю, что это хороший момент, чтобы написать о нем.«
Теперь Найман завершил работу над сопутствующей книгой «Пол Томас Андерсон: Шедевры (Абрамс)», которая представляет собой полную ретроспективу творчества одного из современных авторов американского кино.
Найман применил уникальный подход к структурированию своего исследования Андерсона. Вместо того, чтобы следить за хронологическим выпуском каждого фильма, он вместо этого упорядочил книгу по историческим эпохам, в которых происходит действие каждого фильма.
«Люди так много пишут о том, как его фильмы изображают Калифорнию, а также используют Калифорнию как очень убедительный микрокосм Америки», — объясняет Найман.«Я подумал, что, имея дело в первую очередь с историческими фильмами, вы создаете контекст для многого из того, что происходит в более современных фильмах. И это так весело, когда фильмы из« Ночи в стиле буги »превращаются в« Жесткие ». «Восемь» до «Магнолия» и «Ударь пьяной любви».
Единственным исключением из этого плана был последний фильм Андерсона «Призрачная нить», его единственный фильм, действие которого происходит за пределами Калифорнии.
«Это действительно фильм о времени и повторяемости. Я подумал:« Ну что ж, давай зациклим на нем книгу.Давайте начнем и закончим этим, потому что он существует за пределами Лос-Анджелеса, за пределами Америки, немного вне времени », — сказал Найман.
В этом подходе Найман начинает с «There Will Be Blood», которую многие критики и фанаты считают великим произведением Андерсона. Фильм снят по мотивам рассказа Аптона Синклера «Нефть!» и снялся в главной роли Дэниела Дэй-Льюиса в оскароносной роли нефтяника / магната Дэниела Плейнвью. Сам Найман утверждает, что это был фильм, в котором Андерсон переосмыслил свое «воображение».
«Этот фильм очень легко запомнить из-за его яркости и яркости с графикой», — сказал Найман.«Какие бы ни были аргументы делают люди вокруг своей центральной метафоры о капитализме и религии или правдоподобности сюжета, я думаю, что это бесспорное, что он положил вещи вместе на уровне звука и изображений и расположения и производство дизайна, который просто взял коллективный дух. И это было творчески, чего не было в других его, в основном, реалистичных фильмах … Дело не только в том, что они этого не достигли. Они не пытались это сделать ».
Спаривание Дэй-Льюиса и Андерсона было как плодотворным (они снова будут сотрудничать в «Призрачной нити» 2017 года), так и случайным.
«Я думаю, что эти двое встретились как раз в нужное время», — сказал Найман. «У Андерсона хватило дисциплины, чтобы связать фильм с одной историей, одним персонажем, одной психологией, а не с его коллективом, и он поймал Дэй-Льюиса в один из последних моментов, прежде чем он стал слишком культовым, чтобы играть что-либо».
Способность Андерсона добиваться впечатляющих результатов от некоторых из крупнейших звезд Голливуда, таких как Том Круз в «Магнолии», — одна из определяющих характеристик режиссера.
«Андерсон много раз говорил, как только Круз сказал, что хочет с ним работать, он пошел и написал Крузу часть», — сказал Найман.
«Магнолия» была обширной мелодрамой Андерсона, продолжившей «Ночи в стиле буги», которая — за исключением яркой увертюры — получила довольно неоднозначные отзывы как публики, так и критиков.
«Магнолия, к лучшему и к худшему, к успеху и неудаче, была парнем, который пытался быть как можно более шоуменом», — сказал Найман. «Есть некоторые фильмы, которые кажутся снятыми так, как будто время истекло. И если я не внесу все в этот фильм до того, как прозвучит звонок, я проиграю.Учитывая тысячелетний контекст фильма, я думаю, что это делает его чрезвычайно интересным и чрезвычайно современным для того времени, когда он был снят ».
Переломный момент для Андерсона наступает в 2002 году в фильме «Пьяная любовь» с Адамом Сэндлером. Именно тогда Андерсон перешел от раздутых ансамблевых повествований к целенаправленному изучению персонажей.
Sandler был любопытным выбором для «серьезного» режиссера в то время. В то время Сэндлер в основном был известен (и продолжает) как куратор таких комедийных персонажей, как Билли Мэдисон и Хэппи Гилмор.Однако Андерсон заметил в этих выступлениях нечто более глубокое.
«Я думаю, что Андерсон увидел в Сэндлере нечто такое, что всегда было там», — сказал Найман. «(Андерсон) получил от него действительно потрясающую игру. С Дэниелом Дэй-Льюисом вы знаете, что получите представление. Что касается Сэндлера, я думаю, что в то время это было замечено как кровь из камня. всегда имел талант и глубину ».
В том году фильм получил Андерсону награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале, и его поддержал член жюри и один из лучших авторов Америки Дэвид Линч.
«Самый высокий комплимент, который вы можете сказать мне« Punch-Drunk Love », — это то, что Дэвид Линч хотел наградить его», — сказал Найман.
Работа Андерсона, возможно, совершит полный оборот. В сети появились недавние изображения Андерсона на съемочной площадке с Брэдли Купером во время съемок его известной по слухам истории о совершеннолетии, действие которой происходит в долине Сан-Фернандо.
«Идея о том, что он снимается в школьной комедии, в некотором роде противоречит здравому смыслу, поскольку его фильмы стали более зрелыми, но ему также может быть интересно оглянуться на подростковый возраст с некоторой дистанции», — сказал Найман.«Мне интересно посмотреть, что придумает Андерсон».
Найману не нужен плащ, чтобы пойти посмотреть следующий. «Пол Томас Андерсон: Шедевры» теперь доступен от Abrams.
Ежеквартальный журнал DGA | Осень 2007 г. | Кинозал
ОТ ROB FELD
TRADITIONALIST: Сокровище Сьерры
Madre — это такой фильм, который хочет снять Пол Томас
Андерсон. (© Колумбия)
«Это так декадентски — смотреть фильм посреди дня», — говорит Пол Томас Андерсон, когда мы садимся в удобные кресла в кинозале нью-йоркского офиса DGA, чтобы посмотреть классику Джона Хьюстона 1948 года « Сокровища Сьерра-Мадре». .«Я не делал этого годами». Андерсон находится в Нью-Йорке в отпуске после завершения своего первого с 2002 года полнометражного фильма « Там будет кровь », адаптированного из романа Аптона Синклера 1927 года « Нефть!». «Когда я смотрю это снова, все жизненные вопросы и ответы присутствуют в фильме; способ снимать фильмы, жить своей жизнью, ладить, все».
На первый взгляд, Сокровище Сьерра-Мадре может показаться странным выбором для Андерсона, чьи собственные фильмы, в том числе Ночи в стиле буги-вуги и Магнолия , представляют собой обширные холсты в альтманском стиле с множеством параллельных историй.Но он увидел Sierra Madre еще ребенком и открыл его заново семь или восемь лет назад, когда начал адаптировать Там будет кровь .
«Я пытался найти что-то, что было бы на 100% простым, старомодным повествованием», — говорит Андерсон, когда заголовки перекликаются с грандиозным драматическим саундтреком Макса Штайнера. «Я определенно пытался имитировать этот подход. Мои естественные писательские инстинкты могут быть более разбросанными, поэтому, чтобы быть более традиционным, я использовал книгу, как и они. Sierra Madre настолько прямолинеен, насколько это возможно — ничего умного, ничего структурно нового или необычного — и я считаю это высоким комплиментом. Труднее, чем что-либо другое, быть абсолютно прямым ».
Андерсон вспоминает, что когда он был моложе, он учился писать, записывая сцены из фильмов, чтобы увидеть, как они выглядят на странице. «Фильмы, которые мне нравятся больше всего, по большей части очень традиционны по своей структуре. Поэтому, когда я готовился к съемкам Там будет кровь , я надел Sierra Madre перед сном. в неделю, просто пытаясь заставить его укорениться в моей голове и помочь мне подойти к повествованию историй более старомодным способом.Полагаю, я продолжал смотреть на него как на фильм, который мне хотелось бы знать, как его снимать ».
Основанный на романе неуловимого писателя Б. Травена, фильм Хьюстона рассказывает о Хамфри Богарте и Тиме Холте в роли двух американских бездельников, скребущих сигареты в 1925 году, Тампико, Мексика. Они связываются с седым старым старателем Уолтером Хьюстоном и отправляются в злополучную золотую экспедицию, где в конечном итоге все будет потеряно из-за жадности. Тот факт, что Хьюстон-младший руководит в фильме своим отцом и снимается на натуре в Мексике, добавляет правдоподобия фильму, который волнует и вдохновляет Андерсона.
ДРУЗЬЯ ПО ЖИЗНИ: Поскольку три партнера заключают сделку, Хьюстон
настроить сцену так, чтобы он мог повернуть камеру на 180 градусов и
сделайте обратный снимок их рукопожатия, как Уолтер Хьюстон
смотрит скептически. (Снимки экрана: © Warner Bros)
«Как я слышал эту историю, Хьюстон должен был мягко попросить своего отца вырвать зубы, чтобы сыграть роль», — рассказывает Андерсон. «В этом преимущество работы с кем-то, кого вы знаете.У вас есть достаточно времени, чтобы заранее внедрить идею, потому что их первая реакция, вероятно, будет: «Ни за что, я не вышибу зубы!» Но потом они могут это обдумать. Твое тщеславие — это так тяжело. Как актеру вы должны думать о том, что лучше всего для фильма. В этом преимущество того, что ваш отец играет определенную роль «.
Сьерра-Мадре начинается с того, что Богарт рвет проигравший лотерейный билет на пыльной улице, но вскоре раскрывает глубину резкости и пейзаж, которые являются явными преимуществами съемки на месте.«Место — это все», — взволнованно говорит Андерсон. «Пост-мексиканская революция, федералы, слоняющиеся поблизости, и американцы, которые задерживаются в поисках золота. Это такой отличный рецепт для истории, но все они рождаются из места, которое приходит первым. получили половину того великого, что делали, не поехав в Мексику «.
«В фильме многое происходит очень быстро», — замечает Андерсон, когда Богарт встречает Холта, развалившегося на скамейке. «Это показывает место встречи, что у Богарта нет денег, и представляет своего будущего партнера.Импульс будет продолжаться, потому что Хьюстон знает, что у него много дел, прежде чем он доберется до главной заботы фильма, а именно: что произойдет, когда вы действительно получите золото? »
Андерсон восхищается тем, что в каждом кадре содержится информация и нет никаких отходов. «Он экономичен и скуден в способах перехода от одного предмета к другому, но внутри это такой красивый беспорядок с вещами повсюду: сигаретный дым вливается в кадр, статисты на заднем плане, потолочные вентиляторы вращаются.Все такое живое ».
Богарт и Холт вскоре остаются в беде на несколько недель заработной платы строительным подрядчиком и ищут убежища в местной ночлежке. Когда им передает постельное белье мужчина с налепленными волосами, усами и подтяжками, Андерсон указывает на экран. «Все эти эпизодические роли — парень, протягивающий им постельное белье — великолепны. Это Хьюстон, очевидно, влюбленный во всех второстепенных игроков. Он не только после того, как его звезды стали великими. Он явно любил исполнителей, и у него были отличные исполнители, независимо от того, были ли они актерами. или непрофессионалы.«
Направляясь к своим койкам, Богарт и Холт вступают в шумный монолог другого гостя в ночлежке, Уолтера Хьюстона, о захватывающей природе разведки. Андерсон внимательно слушает, а затем радостно повторяет слова Богарта: «Только не я!» поскольку он настаивает на том, что если он ударит золото, он не попадет в эту ловушку, он возьмет только то, что намеревался получить. «Отлично», — говорит Андерсон, наблюдая, как Богарт и старик создают напряжение, которое будет двигать остальную часть фильма. «Вот и все, прямо здесь, не так ли?»
Но у них все еще нет средств для разведки, пока Холт не обнаружит подрядчика, который их обманул.Вскоре они трое кувыркаются друг с другом в неряшливой драке в баре. «Мне это нравится, потому что я не помню, чтобы поединки того периода были такими бессвязными, такими длинными и без музыки. Обычно они заканчиваются одним или двумя ударами, и к нему идет музыка. Вот, это целая минута. Подумал бы, двое против одного, у них будет шанс, но, бум. » Андерсон смеется, когда и Богарта, и Холта растягивают, прежде чем, наконец, взять верх и вернуть свою зарплату, но ни копейки больше.«Очень реалистично».
На вопрос, как он чувствует, что Хьюстон прикрывает свои выстрелы, Андерсон обдумывает свой ответ. «Сам по себе Джон Хьюстон никогда не производил на меня впечатление знатока кино. Сьерра-Мадре — это просто спектакль, переодетый в боевик, не так ли? Его отец был актером, поэтому я думаю, что многое из того, что его беспокоит как наилучшим образом покрыть производительность «.
Тем не менее, когда Богарт, Холт и Хьюстон заключают сделку о совместной разведке под опекой Хьюстона, Андерсон отмечает композицию сцены и ее финальный кадр.Богарт и Холт стоят друг напротив друга на краю экрана, Хьюстон сидит напротив них, его затылок торчит из-под кадра. «Поднимаясь сюда после рукопожатия, получается отличный поворот», — указывает Андерсон на экран. «Для меня вся сцена настроена так, каков ее конец, прямо здесь», когда кадр разворачивается на 180 градусов и обнаруживает, что подбородок Хьюстона почти упирается в сцепленные руки Богарта и Холта, глядя на них так, как будто он хотел я слишком много раз видел, как такое благоприятное начало заканчивалось на кислых нотах.«Я думаю, совершенно очевидно, что режиссер знал, где он собирался закончить сцену, поэтому он начал ее, чтобы получить правильный финал».
Андерсон взволнован, когда тройка переживает попытку ограбления поезда и начинает восхождение в горы, импульс усиливается тяжелой ударной музыкой фильма. «Боже, я бы обменял все свои фильмы только для того, чтобы иметь возможность сказать, что я написал эту музыку. Я бы отдал их все, поэтому, когда я добрался до жемчужных ворот, я мог сказать, что написал музыку для Sierra Madre .Приключенческие фильмы обычно требуют хорошей, сильной музыки, и я думаю, что мы обратились к Sierra Madre , чтобы украсть часть его звука для Там будет кровь ».
Думая, что они нашли настоящее золото, а не золото дураков, как оказалось, двое любителей поливают драгоценной водой камни, чтобы получше рассмотреть. «Вода драгоценна», — ругает Хьюстон. «Иногда это может быть дороже золота».
THE GOLD RUSH: Тим Холт, Хамфри Богарт и Уолтер Хьюстон делятся
немного бобов в их экспедиции.Освещение от нескольких источников
театрально, но кажется полностью аутентичным в черно-белом фильме.
«Вот оно», — говорит Андерсон о строчке, которая предвещает окончательную кончину Богарта. «Я говорю вам, это ужасно, когда вы бросаете такие строки — в руках более слабого актера может прозвучать тревожный звонок, вроде:« О, это какое-то предупреждение ». Но когда Уолтер Хьюстон говорит это, и это так верно, как и сама идея, это уже не момент из фильма. Это нечто, что выходит за пределы облаков.Подобные линии служат ориентирами, чтобы держать вас в курсе повествования ».
В то время как Джон Хьюстон продолжает строить свою моральную историю, Андерсон снова сосредоточен на экстраординарной работе персонажей трех актеров, радостно повторяя строки Хьюстона по мере продвижения фильма. Три персонажа переживают ураганы и крутые подъемы в пустыне, покрытые слоем грязи, песка и копоти, слишком уставшие, чтобы есть бобы, когда разбивают лагерь. «Ну, это примерно так хорошо, как получается», — кивает Андерсон, прижимая пальцы к губам.«Я не помню, чтобы видел фильмы того периода, в которых люди позволяли людям быть настолько реалистичными, невероятно грязными. В большинстве вестернов, может быть, есть немного пота, от которого они пытались избавиться, но случайно оказались там. У меня такое ощущение, что к тому времени, когда ежедневные газеты вернулись в Warner Bros., было уже слишком поздно что-то с этим делать. Это добавляет аутентичности ».
Достаточно скоро старатели нашли золото, и настоящая история должна начаться, когда они рассыпают пыль у костра под звездами.Внутри открытой палатки есть фонарь и очевидный источник света, но актеры кажутся ужасно хорошо освещенными.
«Я не знаю, что это такое, но в черно-белом освещении есть что-то такое, что позволяет обходиться без всяких проблем», — говорит Андерсон. «Здесь так много разных источников — они делают что-то вроде лунного света, лампы, костра. Может, мы просто привыкли к фильмам того периода, но мне это кажется подлинным, хотя и полностью театральным.Думаю, это просто продукт того времени. Есть старая пословица, что если вы делаете что-то в период, вы делаете снимок фотографии, вы на самом деле не воссоздаете период ».
По мере того, как усиливается воздействие удара, возникающее в результате напряжение между мужчинами нарастает, и то, что следует далее, по сути представляет собой сцену за сценой трех парней, болтающих у костра. «Я не могу сказать вам, как он это сделал, и именно поэтому Джон Хьюстон — это Джон Хьюстон, но это не кажется повторяющимся», — замечает Андерсон.«Каждая сцена кажется новой. Это просто то, что Бог должен сделать вам подарок, потому что я не мог этого сделать. Мне было бы очень любопытно, в каком порядке они должны были снимать все это. Для меня, если бы я мог хотя бы по порядку, я бы знал, что делал в прошлый раз, чтобы отчаянно пытаться придумать что-то новое ».
Андерсон пристально наблюдает, как Богарт наконец сходит с ума от паранойи и стреляет в Холта, оставляя его умирать. Пока Богарт размышляет, что делать с телом, камера следует за ним взад и вперед по лесу за один дубль.
«Каждый раз, когда у актера есть что-то эмоциональное или трудное, вам нужно попытаться сузить круг вопросов до одного кадра. Охват прост, и легче отслеживать работу, которую вы делаете таким образом. Цель состоит в том, чтобы затем, чтобы добиться максимальной производительности, вместо того, чтобы пытаться получить ее под этим углом и под этим углом, согласовывая одно с другим. Иногда вы просто накладываете борьбу поверх борьбы. Вы замечаете, что иногда длинные дубли которые в большей степени основаны на производительности.Очевидно, первым приоритетом Хьюстона были выступления «.
Сбежавший с золотом двух своих соотечественников, покрытый грязью и лишенный воды, Богарт не замечает, как группа бандитов окружает его, когда он отчаянно высасывает воду из высохшего русла реки. Когда он тянется к своему пустому ружью, два бандита небрежно вскакивают к его ногам, и лидер поворачивается к нему, его золотое сомбреро заполняет нижний левый угол кадра.
ПОСЛЕДНЯЯ СОЛОМА : После того, как он сбежал с золотом, отчаявшийся
Богарт останавливается за водой и попадает в засаду бандитов, которые убивают его
быстрым мачете по голове.(Снимок экрана: © Warner Bros.)
И снова Андерсон реагирует на композицию выстрела, одобрительно качая головой. «Это довольно хорошая режиссура, и реалистичная, прямолинейная сцена смерти одной из величайших кинозвезд того времени», — добавляет он, когда Богарт понимает свою. «Большая, длинная приключенческая история, которая так быстро и экономно закончилась ударом мачете по голове».
Думая, что золото — это просто мешки с песком, бандиты высыпают пыль на землю, и ветер уносит ее.Когда они пытаются продать мулов обратно в город, их схватывают и казнят, как раз в тот момент, когда Холт и Уолтер Хьюстон прибывают на поиски Богарта. «С самого начала все было по принципу« большая рыба ест маленькую рыбу », что привело к появлению еще одной рыбы», — говорит Андерсон. «Итак, вот оно. Золото возвращается в горы, бандиты возвращаются на землю, Богарта, вероятно, съедают стервятники. В конце концов, они все равны».
ХИХАТЬСЯ И СДАТЬ: Холт и Хьюстон разражаются
раскатом смеха над космической шуткой в фильме.(Снимок экрана: © Warner Bros.)
Когда Уолтер Хьюстон понимает судьбу золота, потратив 10 трудных месяцев на его поиски, старик разражается смехом над великой шуткой, которую сыграли с ними «Господь, Судьба или Природа, что вам больше нравится». «Это ответ жизни прямо здесь», — говорит Андерсон. «Хихикните и уступите, — говорил Боб Альтман. — Хихикните и уступите. Независимо от того, насколько напряженными становятся события, в этом фильме всегда есть облегчение в виде смеха за углом. Это дает ощущение реализма, даже если в конечном итоге это больше. театральный.В конце концов, это фильм, поэтому в нем не может быть никакого смеха, и, полагаю, я всегда его ищу. Мое любимое занятие — сидеть с публикой и слышать ее смех. Это эйфорический опыт. В конце концов, мы были взяты на прогулку такими, какими мы должны быть, именно так, как Джон Хьюстон побуждает нас смотреть на жизнь ».
Профиль Томаса Андерсона | Стэнфордские профили
Текущие исследования и научные интересы
1. Лечение острой и хронической боли: сфокусированное ультразвуковое исследование для периферической нейромодуляции
Плохо контролируемая острая и хроническая боль — частые и важные источники заболеваемости пациентов.Неадекватный контроль послеоперационной боли является фактором риска ухудшения результатов лечения пациентов, и у 5–80% пациентов после операции разовьется хроническая боль. Необходимы новые, безопасные и эффективные методы лечения и предотвращения острой и хронической боли. Сфокусированный ультразвук (FUS) может модулировать структуры центральной и периферической нервной системы. Большинство исследований FUS сосредоточено на его полезности для транскраниальной модуляции нервных структур и абляции тканей. Однако есть свидетельства того, что он также может изменять проводимость периферических нервов, в том числе депрессию сложного потенциала действия, аналогично местным анестетикам.Однако до сих пор не было опубликовано ни одной работы, оценивающей его влияние на острую или хроническую боль, а также того, способен ли он по-разному модулировать различные классы нервных волокон. Нас интересует потенциал сфокусированного ультразвука для модуляции периферических нервов и облегчения как острой, так и хронической боли.
2. Периоперационные исходы у детей
Хроническая боль и употребление опиоидов являются серьезными проблемами общественного здравоохранения в Соединенных Штатах и во всем мире. У тех, кто хронически употребляет опиоиды, и у пациентов с хронической болью более вероятно ухудшение здоровья и им потребуется дополнительная медицинская помощь.И взрослые, и дети, перенесшие операцию, подвергаются повышенному риску длительного употребления опиоидов после операции и хронической послеоперационной боли. Хотя эти вопросы хорошо изучены на взрослых пациентах, в педиатрических хирургических группах исследований существует гораздо меньше. Поскольку ежегодно в США проводится более шести миллионов стационарных и амбулаторных педиатрических хирургических вмешательств, крайне важно понимать риск длительного употребления опиоидов и хронической боли после операции у этой уязвимой и малоизученной группы населения, а также разрабатывать и исследовать меры по их снижению.