Кто озвучивает фильм Техасская резня бензопилой: Начало

Если вас интересует кто озвучивал фильм Техасская резня бензопилой: Начало в оригинале и на русском, то мы собрали эту информацию специально для вас, а кроме того: описание, возрастные и пользовательские рейтинги и конечно же интересные факты!

• Название: Техасская резня бензопилой: Начало (The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning)
• Год выхода: 2006
• Страна: США
• Слоган: Узнай, как рождается страх!
• Режиссер: Джонатан Либесман
• Жанр: ужасы
• Бюджет: 16.000.000 долларов

Возрастной рейтинг

• Возраст: зрителям, достигшим 18 лет
• MPAA: лицам до 17 лет обязательно присутствие взрослого

Пользовательский рейтинг

• Кинопоиск: 6. 334
• IMDb: 5.9

к оглавлению ↑

Описание

Братья вместе со своими подружками отправляются в автомобильное путешествие, которое должно стать последним развлечением до того, как их отправят служить во Вьетнам.По дороге они попадают в аварию, и тут появляется местный шериф, знакомство с которым становится началом сущего кошмара: они оказываются в мрачном доме, в стенах которого воспитывается беспощадный убийца по прозвищу Кожаное Лицо…

к оглавлению ↑

Кто озвучивает

• Chrissie — Людмила Шувалова
• Dean — Пётр Иващенко
• Bailey — Ольга Голованова
• Eric — Василий Дахненко
• Sheriff Hoyt — Александр Груздев
• Holden — Борис Токарев
• Monty — Никита Прозоровский
• Supervisor — Олег Форостенко
• Sheriff Winston — Всеволод Кузнецов
• рассказчик — Александр Рахленко

к оглавлению ↑

Актёры

• Chrissie — Джордана Брюстер (Jordana Brewster)
• Dean — Тейлор Хэндли (Taylor Handley)
• Bailey — Диора Бэрд (Diora Baird)
• Eric — Мэтт Бомер (Matt Bomer)
• Sheriff Hoyt — Р. Ли Эрми (R. Lee Ermey)
• Thomas Hewitt / Leatherface — Эндрю Бринярски (Andrew Bryniarski)
• Holden — Ли Тергесен (Lee Tergesen)
• Monty — Терренс Эванс (Terrence Evans)
• Tea Lady — Кэти Ламкин (Kathy Lamkin)
• Luda Mae — Мэриетта Мэрич (Marietta Marich)
• Sloane — Л.А. Кэлкинс (L.A. Calkins (в титрах: Leslie Calkins))
• Supervisor — Тим ДеЗам (Tim DeZarn (в титрах: Tim deZarn))
• Young Luda Mae — Эллисон Марич (Allison Marich)
• Lackey — Маркус Х. Нельсон (Marcus H. Nelson (в титрах: Marcus Nelson))
• Sheriff Winston — Лью Темпл (Lew Temple)
• Alex — Сийя Баттен (Cyia Batten)

к оглавлению ↑

Факты

• Рабочий подзаголовок картины — «Истоки» («The Origin»).
• В одной из альтернативных концовок, Кожаное Лицо убивает Крисси, когда она только заводит машину и не успевает выехать на трассу.
• Изначальный вариант фильма был более кровавым и жестоким, из-за чего картине дали рейтинг X. Узнав об этом, продюсеры потребовали переделать фильм, чем режиссер был очень недоволен. Из фильма были вырезаны наиболее жесткие сцены и в итоге картина получила рейтинг R.
• Герои предыдущей части — мальчик Джедайя и женщина по имени Генриетта не появляются в этой серии. Официального ответа от авторов сценария не последовало, но, очевидно, что герои ещё не стали членами семью Хьюиттов. Интересно, что в фанатской версии сценария под названием «Техасская резня бензопилой: Наследие» рассказывалась история их появления в семье Хьюиттов: Генриетта пытается сбежать из захолустного городка в Лос-Анджелес, где она пристрастилась к наркотикам и заболела редкой болезнью. Джедайя был её сыном, вместе с которым Генриетта возвращается к Хьюиттам, когда у неё заканчиваются деньги. Новыми жертвами маньяков становятся шестеро парней, которые подбирают Генриетту, чтобы подвезти её — таким образом, ребята оказываются в лапах Кожаного лица.
• В сцене распиливания Эрика была использована кукла, похожая на актера Мэтта Бомера, обтянутая искусственной силиконовой кожей, «внутренностями» и движущейся головой, управляемой тросом на расстоянии. Всего же во время съемок ушли десятки галонов искусственной крови.
• В одной из сцен актеру Мэтту Бомеру на самом деле обматывали лицо целофаном, при том, что он страдал клаустрофобией. Мэтт должен был подать знак герою актера Р. Ли Эрми, если что-то пойдет не так.
• В первоначальном варианте в фильме были кадры, где было видно, что байкера Холдена распилило надвое. Позже эти кадры были вырезаны.
• Съёмки картины проходили в штате Техас, недалеко от городов Мартиндэйл, Сэле, Тэйлор, Грэйнджер, а также в декорациях студии и на натуре города Остин c 10 октября 2005 по февраль 2006 года.
• В одном из альтернативных финалов Кожаное Лицо убивает Крисси не бензопилой, а ножом.
• На бойне в начале фильма на самом деле были использованы резиновые туши, должным образом увлаженные, чтобы они походили на настоящие.

Техасская резня бензопилой 1974 / Блог им. Mauzer

«Before Halloween… Before Friday The 13th… Before Scream… There Was The Saw. »
Ремейк я посмотрел давно, а оригинальный фильм довелось вот только сейчас. На фоне современных слэшеров сразу бросается в глаза чудовищная затянутость сцен резни из семидесятых. Первую половину фильма вообще ничего не происходит, а так как смотрел я его поздней ночью, то все эти монотонные бормотания хиппи меня порядком клонили в сон. Возможно, кто-то в такой неспешности повествования увидит и плюс, мол так больше погружаешься в атмосферу происходящего, такое развитие событий ближе к действительности. Согласен, но некоторые моменты все-таки выглядят довольно абсурдно, потом ниже распишу.

Посмотреть ТРБ решил после поста «Запрещенные фильмы», первая резня была под запретом во многих странах и мне стало просто интересно что же там такого страшного случилось. Ни в коем разе не хочу принижать основного и главного достоинства фильма — его оригинальности относительно своего времени. Хотя если уж быть до конца откровенным, то стоит признать, что все ужасы первой резни практически под копирку списаны с биографии Эда Гейна. Тут и раскопки могил, и обстановка в доме, на которой так долго акцентируется внимание зрителя, насчет кожаной маски не помню была или нет, но точно был костюм из женской кожи. С бензопилой он не бегал конечно, так как был тщедушным ушлепком, да и вообще ни у кого не вызывал подозрений.

Сказать что фильм страшный и как-то повосхищаться по этому поводу я не могу. Атмосферу ужаса и ощущения «это может произойти с тобой» словить не получилось. Виной тому затянутость, большие перерывы между очень короткими эпизодами расправ, щедрые дозы черного юмора ближе к финалу. Какого-то серьезного саунда я также если честно не запомнил, максимум что было металлические призвуки, колокольчики, но не более того. Видимо поэтому первое убийство я проспал.

Спойлер:

Парень заходит в дом, музыка не нагнетает, ничто не предвещает скорой кончины и тут бац по жбану молотком.

Видно, что удара как такового нет, камера меняет ракурс аккурат на последних кадрах. В фильме отсутствуют откровенные сцены и в этом некоторый плюс для зрителей, которым интересна история, но не интересно смотреть на внутреннее содержимое человека.

Кстати заходы в дом это пипец и избитая тема многих слэшеров. Млять ну какими упоротыми баранами надо быть, чтобы так строго по очереди заходить в чужой дом и шариться по нему в поисках анальных приключений? Кроме того странно что никакого предостерегающего запаха в воздухе не витает. На втором этаже две мумии, рядом в комнате разбросаны кости, на кухне регулярно работают с человечинкой, утварь в доме вся также сделана из человеческих останков.

Спойлер:

Я надеялся, что хиппи в очках, который был за рулем умнее остальных и не полезет в хату вот так в одиночку с голыми руками. Но нет, тупо заходит и тупо по жбану молотком.

Поворот событий прост как квадратная промокашка, однако следует сделать скидку на возраст.

В 70-х основной идеи было достаточно, а первое появление «кожаного лица» в кадре воспринималось как откровение и сопровождалось воплями ужаса и отчаяния в кинозалах.

Но сегодня резня по ощущениям ближе к черной комедии и испугаться в ней можно… можно… ок, не знаю, спросим у ребят на кинопоиске. Надеюсь они на меня не сильно обидятся.

Впечатлениями делится пользователь bruda:

Ну, много говорить об этом фильме излишне. Он стал если не классикой, то по меньшей мере действительно знаковым произведением. Атмосфера в ленте просто поражает, ведь одна только сцена побега сквозь лес способна довести некоторых до слез, поп-корн в зале не пожуешь.

Сцена пРобега «сквозь лес» меня действительно довела до слез, я плакалъ. Пока не забыл, хочу сразу отметить запредельную актерскую игру брата героини на инвалидной коляске, Франклина по-моему. Та буря эмоций и первобытного ужаса, что выражались у него на лице в начальной сцене с ножом, достойна двух оскаров, пяти тэфи и прочих киноништяков. Нет, действительно позитивный персонаж, который по ходу фильма доставляет.

Но вернемся к ночной погоне по лесу.
Спойлер:

Она слишком затянута, слишком. Примерно 6 минут (да, я засекал) видеоряд практически не меняется, девушка бежит в темноте периодически покрикивая, за ней по пятам «кожаное лицо». Немного разбавили пробежкой по дому, потом прыжок из окна и новый забег в темноту.

Причем героиня то ли по сюжету, то ли по естественным причинам со временем кричит все менее убедительно, особенно забавно получилось с эффектом Доплера. Это когда издалека слышно ее уставшее унылое «ааааа», потом пробегает мимо камеры «АААА» и также скрывается в подлесье «ааааа».

Впечатлениями делится пользователь Библиотекарша:

при просмотре сцены, когда девушка попала в комнату, в которой повсюду висели человеческие останки, испытываешь действительно глубинный ужас…

Но настоящее потрясение я испытала, когда появился дедушка — точнее, когда я увидела, что он ЖИВ…

Пара черепов, кости, пух, хлам, курица в клетке и периодический зум на курицу. Что тут страшного? Если гипотетически поставить себя на ее место, не курицы, а девушки, то в первую очередь испытаешь скорее удивление, а не страх.

Спойлер:

С появлением дедушки-вампира начинается самая чернуха. Реплики психов только подливают масла — «Дедушка лучший в мире убийца. Как-то раз он завалил 60 штук за 5 минут. Бей дедушка бей ее! Ударь эту суку!». А старый вообще никакой, судя по гриму ему лет четыреста и он руку поднять не может, не то что молоток.

В финале вообще хаос и паника, чем-то напомнило шоу Бенни Хилла.

Спойлер:

Сначала грузовиком распечатывается по асфальту псих, который ножиком себя резал. Потом вокруг фуры начинают бегать орущая героиня, «кожаное лицо» с пилой и невозмутимый водила-негр с характерной для 70-х прической афро. Негр метает разводной ключ в башкет маньяку, тот падает и почти сам себе отрезает конечность. Появляется еще одна машина, героиня прыгает в кузов и истерически хохоча уносится прочь.

В итоге скажу так.

Честно говоря, ожидал худшего. Но несмотря на то, что с момента выхода ТРБ прошло уже 36 лет фильм по-прежнему местами радует и картинка выглядит вполне сносно, хоть и попахивает нафталином. Кое-где с гримом перестарались, можно было сделать проще. Опустив за рамки «оригинальность» резни 1974, могу сказать что современный ремейк точно не хуже.

Сегодня фильм вряд ли способен кого-то напугать. В происходящее на экране верится не особо, как бы меня не убеждали в обратном многочисленные зеленые рецензии на кинопоиске. Отдельные персонажи слишком приукрашены чтобы быть правдой, как впрочем и в современных фильмах.

20 лет «Крику» и 12 лучших слэшеров — Что посмотреть

18 декабря 1996 года на экраны
вышел фильм ужасов «Крик», поставленный Уэсом Крэйвеном, «отцом» Фредди Крюгера. Эта
премьера была подобна взрыву, фильм стал кассовым хитом, породил несколько
сиквелов, сделал звездой Нив Кэмпбелл и стал основой для «Очень страшного кино». Но главное — реанимировал поджанр слэшера, который больше десяти лет
пылился, забытый и заброшенный. В память о знаменательной дате мы вспоминаем
истоки «Крика» и его последователей.

Психо / Psycho
кадр: Shamley Productions

Разумеется, все началось не с хита Альфреда Хичкока, но попробуйте понять величие этой мини-революции,
произошедшей в 1960 году: зрители в кинозалах визжали от ужаса во время сцены в
душе. Почему? Потому что Хичкок нарушил правила. Так было нельзя, он уничтожил
некий канон! Ведя историю Марион Крэйн, режиссер резко оборвал ее, убив звезду своей
картины через сорок минут после начальных титров. Крейвен по его примеру
пригласил в «Крик» звезду, Дрю Бэрримор, и убил ее героиню уже в самом начале.
Птица с хрустальным оперением / L’uccello dalle piume di cristallo

кадр: Seda Spettacoli

Разумеется, Хичкоку начали
подражать, но в Италии 60-х годов зародилась отдельная ветвь кровавого хоррора — джалло. Его пионерами стали Марио Бава и Дарио Ардженто, чей фильм «Птица с
хрустальным оперением» — образец стиля и содержит все черты фирменного почерка
мастера. Секс, жестокость, чарующие интерьеры и извращенное сознание маньяка —
вот что интересовало Ардженто, и он щедро лил краски, жуть и кровь на экран.

Техасская резня бензопилой / The Texas Chain Saw Massacre
кадр: Vortex

Еще одной вехой поджанра является
«Техасская резня», фильм класса «Б», снятый всего за месяц Тоубом Хупером («Полтергейст» 1982 года). Бюджет тоже не гигантский, 83 тысячи долларов. Но
культовый статус ленте принесли ремарка «Основано на реальных событиях» и
невероятная жестокость, с которой маньяк по кличке Кожаное Лицо кромсал свои
жертвы. «Резня» мгновенно стала объектом копирования: на этой волне были сняты
легендарный ужастик «У холмов есть глаза» вышеупомянутого Уэса Крейвена и наш
следующий участник:
Хэллоуин / Halloween
кадр: Universal Pictures

Если говорить об эталоне слэшера,
то это «Хэллоуин». История психопата, сбежавшего из психушки и вернувшегося
домой, чтобы навестить сестру, сделать ей прощальный подарок, даже в 21 веке
смотрится на «ура». «Хэллоуин» сделал звездой Джейми Ли Кёртис (дочь Джанет Ли,
сыгравшей в «Психо») и полон отсылок к другим картинам. Позднее он и сам стал одним из часто
цитируемых фильмов ужасов. Леденящая атмосфера, жутковатая музыка, маньяк, чьего
лица мы так и не увидим и… Появление правил ужастика, которые процитирует герой Джейми Кеннеди в «Крике» 18 лет спустя: не пить, не курить травку, не
заниматься сексом и не говорить «Я сейчас вернусь».
Пятница 13-е и Пятница 13-е — Часть 2 / Friday the 13th & Friday the 13th Part 2
кадр: Paramount Pictures

«Пятница, 13″ упоминается в «Крике»
во время кровавой викторины, устроенной для героини Дрю Бэрримор по телефону, и
она делает ошибку, называя имя маньяка, действовавшего в «Пятнице»: Джейсон. Но
Джейсон появляется только в сиквеле, а в первой части юные тела студентов
крошит тесаком миссис Вурхис, сумасшедшая мать Джейсона, утонувшего в
Хрустальном озере по вине вожатых лагеря. Оба фильма, кстати, стали лекалами
для сотен подобий и продолжений: обнаженка, кровь, куча смертей, в финале
выживает блондинка.
Крик / Scream
кадр: Dimension Films

«Крик» был событием: на тот момент поджанр
всем смертельно наскучил. Действительно, сколько можно смотреть на полуголых
кричащих девиц, которые бегают от медлительных убийц разной степени угрюмости?
Крейвен и сценарист Кевин Уильямсон нащупали золотую жилу, постмодернистский
поворот: стеб над хоррором внутри хоррора. Причем, добавили правдивого,
телевизионного насилия, с подробностями, а главного психопата искусно
замаскировали, так что финал стал сюрпризом для всех. Так родился культ
«Крика», по мотивам которого в прошлом году сняли сериал.
Я знаю, что вы сделали прошлым летом / I Know What You Did Last Summer
кадр: Columbia Pictures

Занятное совпадение, но буквально
вслед «Крику» вышел еще один слэшер с подростками в главных ролях, также
собравший кассу и обретший знаковый статус. Сюжет о мести человека с крюком
группе юношей и девушек не столь изощрен в плане приколов и отсылок, как «Крик»
(тот был ими напичкан, особенно в части обожания Джейми Ли Кертис), но также
мрачен и суров. Неповторимая харизма была в его брутальности, даже сиквел
сняли. И пародии тоже были, а это, сами знаете, успех и признание.
Дом восковых фигур / House of Wax
кадр: Warner Bros.

В 2005 году вышел ремейк старого,
замшелого и эстетского «Музея восковых фигур», где в главной роли чудил Винсент Прайс. На одну из ролей в ремейк пригласили Пэрис Хилтон, чтобы эта бездарность
скучно умерла в первой же части фильма. Возможно, кто-то, подобно Хелен Шарп из
черной комедии «Смерть ей к лицу», этот момент пересматривал на повторе снова и
снова.
Хостел / Hostel
кадр: Next Entertainment

Но не все печально: новый уровень жестокости задала «Пила: Игра на выживание», так что слэшер нарастил мускулы и
выдал «Хостел» Элая Рота, отвратную до мурашек картину о мучителях, которые
развлекаются с молодым мясом в пропахших болью подвалах. Не знаем, кто это
может пересматривать, но такие наверняка есть: некоторые сцены слишком подробны
и приближаются к трэшу.
Хижина в лесу / The Cabin in the Woods
кадр: Lionsgate

Хотя «слэшерами» именуют те фильмы, где не действуют сверхъестественные и паранормальные силы и явления, есть две выбивающихся картины, которые, все же,
достойны упоминания. «Хижина в лесу» чуть не вбила
гвоздь в крышку гроба поджанра. Начиналось все, как в других похожих друг на друга ужастиках: группа молодых людей уезжает в глушь, в домик, куда здравомыслящий
человек зайдет только за большие деньги, а дальше из них делают фарш маньяки,
монстры или мертвецы. Но продолжение и финал так лихо закручены, что лучше об
этом не рассказывать, смотрите сами.
Оно / It Follows
кадр: RADiUS-TWC

А в 2014 году дебютант Дэвид Роберт Митчелл снимает ужастик, где поднимает планку: теперь юношей и девушек
преследует нечто, передающееся половым путем. Преследует неотвратимо, как
проклятье. Гулкая и лишенная привычных пугалочек из-за угла, вдумчивая и фриковатая
картина потрясла критиков и любителей причудливого кино. Так что, слэшер
хоронить рано. Вполне может быть, уже сейчас кто-то дерзкий снимает
революционную ленту.

15 декабря 2016

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Диски за неделю – Газета Коммерсантъ № 25 (2864) от 12.02.2004

Диски за неделю

Газета «Коммерсантъ» №25 от 12.02.2004, стр. 22

Борис Ъ-Барабанов

       Один из главных танцевальных релизов года занял свое место на полках музыкальных магазинов. Пластинка называется «Baby Monkey» (Mute/EMI), в качестве автора значится некий Voodoo Child. На первом же треке «Gotta Be Loose In Your Mind» обнаруживаем голосовой сэмпл с характерным «архивным» качеством звука, наверняка изъятый с какой-нибудь древней соул-пластинки. Мы знаем человека, который обожает цеплять к современной электронной ритмике стенания стародавних темнокожих певиц. Его зовут Моби. Voodoo Child — это он и есть. Впервые электронный гуру выступил под этим псевдонимом в 1996 году, когда выпустил в Англии диск «The End Of Everything». Первый CD, выпущенный Моби под именем Voodoo Child, был медленным, тихим и нежным (стиль того альбома представлен на новой пластинке произведением под названием «Synthesisers»). Теперь он выпускает сборник треков для ритмической гимнастики и утренних пробежек в парке. Моби утверждает, что альбом создан под впечатлением от прошлогоднего тура «18» (в ходе которого, кстати, он посетил и Россию), а конкретнее — от активного клубного времяпрепровождения после концертов в разных городах. Однако треки вышли хоть и динамичные, но абсолютно вегетарианские, без присущего настоящему жесткому клаббингу саморазрушающего начала. Деструктивная энергия наличествует, может быть, в композициях «Gone» и «Last», все остальное — вполне здоровая пища, основным ингредиентом которой является характерное для поздних 70-х синтезаторное «пространство». Таким образом, Моби не только создал коллекцию приятных прямолинейных танцевальных мелодий, но и отдал дань уважения важному пласту электронной музыки — миру Джорджо Мородера. Другой герой сегодняшнего обзора, вернее, его героиня Кортни Лав в своем новом творении тоже обнаруживает преклонение перед авторитетами прошлого. Это будет странно услышать, но наряду с панковской составляющей альбома «America`s Sweetheart» (Virgin/EMI) в нем есть еще одно начало — помпезный хриплый рок… Элиса Купера. Без шуток, веселая вдова Курта Кобейна с годами голосом все больше и больше походит на «короля ужаса», а в этом альбоме еще и берет на вооружение мелодические приемы, которые увлекали рокера Купера в 90-е годы. Пока господин Купер вяло экспериментирует с новым гаражным роком (см. его последний альбом «The Eyes of Alice Cooper»), Кортни Лав сочиняет мелодичные гитарные истории, которые могли бы украсить, скажем, альбом «Hey, Stoopid», очень стандартные для начала 90-х, но редкие сегодня. Нет сомнения в том, что Кортни Лав интересует публику прежде всего как персонаж, никто давно не делит ее на «певицу», «актрису» и «светскую даму». Все ждут, что она еще выкинет. И конечно, когда читаешь, например, о том, что 39-летняя барышня наняла слугу, который круглосуточно следит за тем, чтобы она не принимала наркотики, как-то не верится в то, что она еще в состоянии играть нормальные роли в кино или, тем более, писать приличную музыку. По слухам, когда распалась группа Hole, никто не хотел заключать с ее экс-предводительницей новый контракт, и решающее прослушивание состоялось… в туалете за кулисами концерта Janes Addiction, которых Кортни Лав «разогревала» в лос-анджелесском зале Hollywood Bowl. Кортни Лав со своими новыми музыкантами сыграла несколько вещей для президента лейбла Virgin — и получила контракт. Лейбл не ошибся. Альбом вышел отменный, сочный, способный встать в один ряд с прошлогодним камбэком Janes Addiction «Strays», не верите — тогда начните слушать «America`s Sweetheart» с бескомпромиссного боевика «Life Despite God», а также гляньте на веб-сайте певицы клип на сингл «Mono», в котором кэрролловские Алисы устраивают обывательской Америке «техасскую резню бензопилой». Не забудем упомянуть и соавтора альбома — бывшую фронтвумен «4 Non Blondes», самую талантливую лесбиянку рока Линду Перри, которая в последние годы занималась преимущественно тем, что превращала в скандальных оторв поп-звездочек типа Pink, Sugarbabes и Кристины Агилеры, а теперь вот вспомнила боевую юность и взялась за гитары. Встреча двух прожженных рок-стерв — Кортни и Линды — не могла не дать впечатляющего результата В «Любимице Америки» есть страсть, есть живая плоть, есть жир, который не стесняющаяся своих дурных привычек Кортни Лав не собирается сжигать.

Комментарии

Главные события дня в рассылке «Ъ» на

e-mail

Стоун (фильм, 1974)

День Святого Валентина (2001) фильм смотреть онлайн в хорошем HD качестве 720

Ух, были у меня ожидания от этого фильма, не повезло. Не скажу, что он уж очень плохой, но довольно слабоват и сейчас я объясню почему.

Сюжет довольно прост и банален. Одного из героев унижали и угнетали все дети со школы. Даже «сестра по несчастью», а именно толстая девочка, которую остальные ласково звали корова тоже унизила паренька на дне святого Валентина. Конечно же, это очень сильно ударило по нему и, насколько я поняла, все эти годы он разрабатывал план мести. И как это бывает в сказках из довольно уродливого, тощего, очкастого ботаника он превратился в красивого и обонятельного парня. Внезапно, все угнетатели начали дохнуть как мухи (понятное дело, что их убивали). Ну и самое банальное- сюжетный поворот, кто же злодей под маской. Я ожидала чего-то более оригинального касаемо главного злодея. Плюс, фильм позиционируется как ужасы, хотя на самом деле таким не является, ибо картина не держит тебя в напряжении ни одну минуту фильма.

Актерский состав. С этим вроде никаких проблем нет, актеры довольно неплохо играют и главное, им веришь, хотя иногда они давали серьёзную слабину и было видно, что они понятия не имеют, что именно нужно показать. Сказать больше могу только об одном актере: Дэвиде Бореаназе, так как смотрела несколько сериалов с его участием. Я думаю, его не совсем верно подобрали на роль. Нет, он хорошо играет, к этому претензий нет. Но от него буквально веет некой доброй аурой. Поясню, его типаж больше подходит для положительных персонажей, нежели отрицательных. Человек с таким лицом потенциально не может быть злодеем, может его роли в сериалах на меня так повлияли, точно не могу сказать.

Спецэффекты, постановка драк, сама картинка сделаны максимально не для ужасов. Даже коровяка больше похожа на варенье. Сцены с драками довольно странные. Ощущение, что не люди дерутся, а роботы, так как все движения чуть ли не вымерены до миллиметра, да и скучно за этим наблюдать, когда заранее знаешь исход. Операторы отработали плохо: камера трясётся, сцены с убийствами показаны коряво, кадр меняется слишком часто и не к месту.

Вывод: сюжет банален, жанр не соответсвует тому, что мы видим на экранах, интрига отсутствует, актеры играют неплохо, но могли бы и больше постараться, картинка плохая, про операторскую работу вообще молчу. Ожиданий было больше, они не оправдались.

4 из 10.

А теперь последнее, что я хотела бы упомянуть. Кровь из носа злодея. Это меня довольно сильно бесило. Я понимаю, что так вы пытались показать, что он ловит кайф от мести, но без смеха я на это смотреть не могу, так как подобный приём часто используется в «аниме», чтобы показать возбуждения, отчего ощущаешь героя как слезливого подростка, хотя по сути таковым он и является.

Рецензия-статья на фильм «Ад каннибалов»

Дорогой Руджеро, ну и фильм! Вторая его часть — настоящий шедевр кинематографического реализма, но всё выглядит настолько реальным, что, мне кажется, тебе не избежать проблем во всём мире.

Серджио Леоне. Из письма к Руджеро Деодато

Италия, 1977 год. Дарио Ардженто снимает классический мистический фильм ужасов >, Лючио Фульчи — >, Марио и Ламберто Бава — >. Теле- и кинорежиссёр Руджеро Деодато, на счету которого были фильмы самых разных жанров, снимает то, что станет вехой в развитии кино, самое лучшее и самое непризнанное своё творение, обруганное высоколобой критикой, хвалившей фильмы ужасов Ламберто Бавы (>) и Джо Д`Амато (>), да ещё и заставившее автора оправдываться на суде за фильм, который нынче сам смотрится как оправдание. Нетрудно представить, как чувствовал себя художник. Очевидно так же, как веком до него чувствовал себя Гюстав Флобер, вынужденный оправдываться перед тупыми буржуа за свой роман >, который в будущем войдёт в анналы мировой литературы. Спрашивается, какое же преступление совершил Руджеро Деодато? Неужели он снял образец снаффа, грязное порно, человеконенавистнический фильм и т. д. и т. п.?

Нет, всего лишь >. Сегодня это название ничего не говорит широкой аудитории (хотя оно и не было рассчитано на массовую публику), однако на рубеже 1970-1980-х годов эта воистину скандальная картина произвела эффект разорвавшейся бомбы в Европе и, несмотря на ряд положительных рецензий, в которых говорилось, что это скорее притча, рассказанная языком фильма ужасов, нежели собственно жанровое произведение, в целом отзывы первых критиков были отрицательными. Сейчас, конечно, это воистину культовый фильм, неоспоримая (хотя кто-то и оспорит) классика итальянской ветви хоррора, однако справедливо ли это? Является ли эта лента фильмом ужасов? Нет, и мы последовательно разберёмся почему.

Первая половина XX века. Активно развивается такая научная дисциплина, как антропология. Люди, доселе считавшие все непросвещённые цивилизации отсталыми и недостойными внимания, вдруг искренне заинтересовались самой что ни на есть первобытной культурой, которая вполне себе сохранялась в непроходимых джунглях и африканских саваннах. Целая плеяда выдающихся умов (Э. Тайлор, А. Ланг, К. Леви-Стросс) посвятили свою жизнь изучению первобытных сообществ, их культуры и быта, которые могли бы пролить свет на проблему происхождения человека, развития общественных отношений, возникновения религии. Стали проводиться полевые экспедиции, создаваться научные направления, школы и институты, защищаться диссертации. Результаты деятельности учёных очень скоро, благодаря активному развитию в это же время СМИ, стали достоянием общественности. Такой ныне популярный жанр, как фильм ужасов, активно развивавшийся в это же время, не мог пройти мимо антропологических находок. Как оказалось, в некоторых современных (на тот момент) первобытных общинах сохранялся и активно практиковался такой, казалось бы, канувший в лету обычай, как каннибализм, который явно понравился некоторым тогдашним кинематографистам. В начале 1970-х годов в недрах классической итальянской школы ужасов зародился один из самых жёстких, но ныне почти мёртвых поджанров – так называемый каннибальский фильм. Первым произведением этого поджанра стал > Умберто Ленци, снятый в 1971 году и содержавший богатый этнографический материал относительно свадебных обрядов первобытных людей и, в том числе, каннибализм. Так как фильм Умберто Ленци был первым, пробным шагом в неизведанную даль этнографических ужасов, то каннибализма там содержалось по минимуму (по сравнению, конечно, с поздними каннибальскими фильмами, такими как >, > того же Ленци, > Руджеро Деодато и пр.). Однако первый блин не вышел комом, и отныне в Италии стали производить каннибальские фильмы, активно запрещаемые в других цивилизованных странах (те же > Умберто Ленци были запрещены в 31 стране мира, тоже спровоцировали судебный процесс, а также оказались занесены в Книгу рекордов Гиннеса как фильм, содержащий наибольшее количество сцен насилия (хотя есть много, много фильмов и не только в жанре фильма ужасов, где насилия гораздо больше)). Только в 1970-е годы в Италии были сняты десятки каннибальских фильмов такими режиссёрами, как Умберто Ленци (названный впоследствии отцом этого поджанра), Джо Д`Амато и, конечно, Руджеро Деодато.

Впервые Руджеро Деодато обратился к каннибальскому поджанру в 1977 году, сняв > (позднее, ради прибыли, прокатчики назвали его «Ад каннибалов 3» – под этим названием он и известен во всём мире) — приключенческий фильм ужасов. Дебют вышел удачным, стильным, жёстким фильмом ужасов, и следом Руджеро Деодато снимает то, что, наряду с >, сделало его культовым режиссёром и обессмертило его имя (в рамках жанра, конечно).

> больше любых других своих собратьев связан с антропологией. Поводом к его созданию послужила статья одного антрополога, который двадцать лет исследовал племя каннибалов, жившее (и, возможно, живущее) в одной из африканских пещер. Руджеро Деодато был поражён холодным цинизмом статьи, да тут ещё и итальянское телевидение подоспело, которое вздумало показывать в новостях всякие ужасы. Всё это привело к созданию шедевра.

Вопреки расхожему мнению, > не похож на фильм ужасов хотя бы потому, что в нём нет ни одной сцены, которая была бы призвана нас напугать. Это фильм идеи, и именно эта идея связывает все куски фильма друг с другом, цементирует их. Осталось только сказать, что это за идея.

Фильм имеет антитезисную композицию. Он начинается с размышления журналиста о том, как велик человек, а заканчивается страшным вопросом, который Руджеро Деодато напрямую задаёт зрителю: > И зритель, посмотревший те 90 минут, что разделяют начало и конец, сам приходит к ответу на этот вопрос. Что же содержат в себе эти 90 минут? Всё, что нужно, чтобы разоблачить так называемый гуманизм цивилизованного мира. Группа документалистов, герои Италии, одержимые желанием получить >, отправляются в Африку снимать каннибалов по заказу факультета антропологии. Здесь-то и происходит встреча двух цивилизаций, современной и первобытной. Если верить французским философам XVIII века, цивилизованные люди должны были просветить дикие народы, ввести их в контекст мировой культуры. Но на деле происходит, что цивилизованный человек в душе тот же дикарь, каннибал, который, оказавшись в среде, где не действуют законы государства, где творить можно любое зло, не боясь наказаний, тут же раскрывает свою звериную сущность. Оказалось, что просвещать некому, что люди морально недалеко ушли от диких нравов первобытных обществ, и что если нет над ними царя, карающей руки, указующего перста, то тогда их внутренний зверь, внутренний каннибал вырывается наружу. По мысли Деодато, цивилизованный человек не творит зло не потому что не хочет, а потому что боится наказаний, и в данном случае экспедиция в первобытную культуру – всего лишь проверка на человечность. Документалисты её не выдержали, да и почти все остальные будто бы цивилизованные герои.

Не лучше документалистов и антропологи. Они прекрасно знали, кого посылают к каннибалам (например, режиссёр-документалист, чтобы снять драматическую сцену для своего предыдущего фильма, заплатил солдатам, чтобы те расстреляли пару пленных). И жизнь первобытных сообществ их интересовала постольку поскольку. Антропологи первобытные племена даже за людей не считали (об этом свидетельствует сцена, в которой главный герой, после совместного просмотра фильма документалистов, беседует со своей коллегой).

Нетрудно предположить, что отношение Деодато к антропологии было резко отрицательное. Все учёные в фильме, исключая главного героя, показаны на редкость циничными людьми, относящимися к первобытным народам как к лабораторным крысам. Они даже оправдывают жестокость документалистов, в то время как главный герой, который заявлен как образец настоящего учёного, настоящего антрополога, её обличает. Достаётся, впрочем, и телевизионщикам. Деодато показывает, что ради сенсации телевизионщики маму родную продадут, потому что как только попал к ним в руки мерзкий фильм документалистов, они тут же решили пустить его в эфир – пусть смотрят, люди же быдло.

В подобном прочтении фильма (привет семиотике) совсем другой смысл приобретает и название. Ад каннибалов (хотя название можно перевести и иначе — «Холокост каннибалов») как метафора состояния современного Деодато мира. Впрочем, как позднее написал один из обозревателей, тот ад каннибалов, который Деодато увидел в 1977 году, остался таким же адом каннибалов и в наши дни.

Влияние > на дальнейший мир кино ограничилось разве что влиянием на каннибальские ужасы. Отголоски > можно найти, например, в > Умберто Ленци, в > Бруно Маттеи, а псевдодокументальная манера повествования была в дальнейшем позаимствована Дэниэлом Мириком и Эдуардо Санчезом в расхваленную критиками >. Хотя нельзя также не отметить, что эта лента прекрасно вписывается в общий кинематографический контекст 1970-х годов, когда были созданы такие знаковые ленты на тему возросшего насилия в обществе, как > Стэнли Кубрика, > Джона Бурмана, > Сэма Пекинпы и > Пьера Паоло Пазолини. Но подобные лестные аналогии вовсе не спасли Руджеро Деодато от суда (увы, псевдодокументальная манера повествования вышла ему боком), а сам фильм от некоторого забвения.

Наверно, Руджеро Деодато просто не повезло. Он не умер, как Пьер Паоло Пазолини после окончания съёмок >, в результате чего > не получилось назвать фильмом-завещанием. Также Руджеро Деодато не был на тот момент признанным мастером, хотя и был известным и популярным режиссёром. Однако ни Ламберто Бава, ни Джо Д`Амато не встретили такого враждебного приёма своих самых лучших фильмов. И если тот же Джо Д`Амато достаточно реабилитирован (примером тому может служить ретроспектива его фильмов на одном из >), то Руджеро Деодато такой чести, увы, не удостоился. И >, и > запрещены в некоторых странах к показу в кинотеатрах и по ТВ, хотя последний, вопреки всеобщему мнению, содержит вполне минимальное насилие и не выдержит сравнения по этой части с современными триллерами. Единственное, чего > удостоился, это сомнительной чести быть причисленным к классике итальянской ветви хоррора. И хоть современные авторы статей, посвящённых этому фильму, и признают, что > намного гуманнее, например, > Амандо де Оссорио, ещё одного классического фильма ужасов, правда уже испанской школы, он всё равно остаётся вне объекта изучения серьёзных исследователей.

И всё-таки помнить об > нужно. Ни один фильм ужасов не принёс своему создателю столько горя, столько несправедливых обвинений, как это кино. Значит, есть в нём что-то, что не давало покоя людям в далёком 1977 году, значит, удался эксперимент с псевдодокументальной манерой повествования, раз люди приняли фильм кинематографистов за чистую монету (хотя справедливости ради надо сказать, что Деодато не был здесь первопроходцем, и заявку на псевдодокументальность можно обнаружить в шедевре Тоба Хупера >, снятом тремя годами ранее (хотя иные авторы идут ещё дальше и в качестве прародителя называют шокирующую документалистику – мондо -, отцом которой был тоже итальянец – Гальтьеро Якопетти, скончавшийся 15 августа этого года)).

И ещё одно: из четырёх съёмочных недель Руджеро Деодато снимал в Италии только одну, остальные три – в джунглях Африки. До сих пор точно неизвестно кого именно снимал Руджеро Деодато в ролях каннибалов. Вполне возможно, настоящих каннибалов.

Когда Пьер Паоло Пазолини снял >, фильм удостоился отрицательных рецензий. Ни один кинотеатр в мире не согласился этот фильм показывать, а Ватикан так вообще подверг суровой критике. Прошло время, и теперь последний фильм П. П. Пазолини – шедевр мирового кино. Может быть, когда-нибудь тоже случится и с >. Только доживёт ли до этого автор – вот вопрос. Хотелось бы, что бы дожил. Кто знает, может быть к Руджеро Деодато, пирующему на костях антропологии, присоединятся и современные зрители. Не всё же смотреть кино про супергероев. Иногда надо смотреть и такое, грустное и честное кино, а это уже хорошо, тем более что именно честности современным художникам как раз и не хватает, а уж этого Руджеро Деодато и его > точно не занимать.

В заключение стоит сказать, что «Ад каннибалов», который, скорее всего, изначально был задуман как антропологический фильм ужасов, в процессе своего создания просто перерос узкие рамки своего поджанра, ибо на материале фильма ужасов рассказывает притчу о духовном каннибализме и лицемерии современного общества, живущего в эпоху научно-технического прогресса (отчасти тому же посвящён и философский фантастический фильм «2001: Космическая одиссея» уже упоминавшегося Стэнли Кубрика, созданный в 1968 году, как бы между двумя этапами современной научно-технической революции). Самое главное, что «Ад каннибалов» заставляет задуматься о том, что важнее: научный прогресс (чем упиваются сейчас некоторые учёные) или моральный. И наступит ли он когда-нибудь, этот моральный прогресс, или человек навсегда останется на уровне каннибала.

Copyright © 2009 — 2017 Horrorzone.ru

Очень хорошо

Средняя оценка: 8 из 10.
Всего голосов: 11.

Источник: Зона Ужасов. Просмотры: 8075.

Они пришли. Они пилили. — Ежемесячный журнал Texas

Более тридцати лет назад коллективная мощь Columbia Pictures обрушилась на Остин с одной из лучших кинематографических армий этой студии: Блайт Даннер, Энтони Перкинс, Бо Бриджес, популярный режиссер по имени Сидни Люмет и инженер по имени Сьюзан. Сарандон и тот же продюсер, который уже сделал небольшой городок Техас прибыльным товаром с адаптацией фильма Ларри Макмертри «Последнее фото-шоу». Престижный проект обосновался в трактире «Колесница», где у Даннер была постоянная вывеска на двери: «Тихо! Мать и дитя спят »- чтобы защитить недельную Гвинет Пэлтроу.И каждый день фургон, состоящий из частных виннебаго, киномобилей, грузовиков общественного питания и автобусов «борзых», разъезжал по Бастропу для съемок еще одного романа Макмертри, «Покидая Шайенн».

В определенный день производство прервалось на обед, и гордый папа фильма, продюсер Стив Фридман, заметил неряшливого длинноволосого хиппи, пробирающегося через продуктовую лавку. Фридман подошел и преградил ему путь. «Ты работаешь над фильмом?» он потребовал.

Злоумышленник держал пластиковую тарелку с двумя жареными куриными крылышками.»Э-э, нет».

«Тогда положи курицу обратно».

Взлохмаченный парень покорно отнес куриные крылышки обратно в грузовик для общественного питания. В 1974 году Columbia выпустила Lovin ’Molly, , как назвали картину, вызвав всеобщую критическую зевоту, отчасти вызванную ее почти трехчасовым продолжительностью работы. «Если бы мне пришлось ограничиться одним словом, чтобы описать Lovin’ Molly, , — писал тогда Макмертри, — это могло бы быть слово «случайный», хотя «равнодушный» провел бы отличную гонку.. . . Безусловно, безразличие [Люмета] к местным условиям было настолько полным, что очень жаль, что он был вынужден вырваться из дома и домашнего очага даже на те несколько коротких недель, которые он мог заставить остаться в Техасе ». Сегодня большинство людей даже не подозревают, что Leaving Cheyenne когда-либо снимали, и его нет даже в специализированных видеомагазинах, которые в противном случае продают все творчество Lumet.

А хиппи, ворующий цыплят? Он вернулся в Остин и еще до выхода Lovin ‘Molly завершил самый финансово успешный фильм в истории Техаса, фильм, который до сих пор показывают почти во всех странах мира, и чьи инновации продолжали влиять на жанр ужасов за последние тридцать лет.На 60 000 долларов, собранные политиком из Остина, он снимал в основном в старом викторианском доме в Раунд-Роке и вокруг него с командой, которая использовала ровно два автомобиля — фургон Chevy для съемочного оборудования и сломанный дом на колесах Dodge Travco 1964 года для актеров. ‘ раздевалки. Результатом стал фильм Техасская резня бензопилой, , само название которого стало в Америке культурным условным обозначением извращенности, морального упадка и особенно растления детей. Тем не менее, чистая интенсивность фильма, поразительная техника и репутация фильма вне закона вызвали похвалу от такой разноплановой группы, как Стивен Спилберг, Каннский кинофестиваль, Мартин Скорсезе (Трэвис Бикл смотрит его в «Таксисте»), Музей современного искусства в Нью-Йорк, почти все метал-группы последних двадцати лет, и криминальный клан Коломбо из Бруклина, который радостно причислил его к Deep Throat как один из основных источников дохода в семидесятых.

Бензопила был первым настоящим «слэшером», и он изменил многие вещи — рейтинговый код Американской ассоциации киноискусства, национальные дебаты о насилии, Техасскую кинокомиссию, жанр ужасов, — но он оставался любопытным изолированное явление. Сам фильм, в котором участвуют пять молодых людей, путешествующих по стране, представляет собой странный, изменчивый опыт — первые зрители были в ужасе; позже публика смеялась; новичков в фильме неизбежно охватило смутное тревожное чувство, как будто фильм действительно мог быть снят маньяком, но история, стоящая за фильмом, еще более странная.

«Зачем ты украл курицу?» Я спрашиваю Тоба Хупера, которому сейчас 61 год, когда мы сидим в его гостиной в Остине, окруженные огромными афишами фильмов (в том числе один для французского выпуска Chainsaw ) и рядом с жутким роботом-клоуном, использованным в его фильме 1981 года The Funhouse .

«Почему я был там?» — говорит он, хмурясь. «Я был с кем-то. Не помню кто. Он делает глоток Dr Pepper.

«Чувак, я просто не могу получить к нему доступ», — наконец говорит он. «Я думаю, что просто тусовался и проголодался.”

«Бензопила» была задумана, сформирована, снята, смонтирована и выпущена в легком тумане, похожем на случай свободной любви, который на третий день становится немного уродливым.

Это тот ответ, который вы часто получаете, когда спрашиваете о производстве и мучительной жизни бензопилы . Он был задуман, оформлен, снят, отредактирован и выпущен в легком тумане, похожем на случай свободной любви, который на третий день становится немного уродливым. Чем больше вы узнаете о его создании, тем меньше он кажется изобретением сценариста, режиссера или актерской компании, чем продукт самого Остина в конце эпохи Вьетнама.Это был другой, ныне исчезнувший Остин, место, где канонические шесть степеней разделения были сокращены до одной или двух, где и губернатор, и мелкий торговец марихуаной, вероятно, знали председателя Службы общественного вещания и где законодатели, юристы и лоббисты могли легко заключать браки по расчету с поэтами и причудливыми режиссерами.

И все эти годы спустя почти все участники чувствуют себя навсегда изменившимися или, в некоторых случаях, навсегда испорченными фильмом.По крайней мере, один актер — Эд Нил, сыгравший «автостопщика», не может говорить об этом, не разгневавшись. Роберт Кун, судебный адвокат, инвестировавший в фильм, потратил бы годы на борьбу за прибыль, которая должна была поступить в Остин, но вместо этого была выведена дистрибьюторской компанией. Мэрилин Бернс, поразительно красивая актриса, которая стала прототипом «последней девушки» в фильмах ужасов, так и не реализовала свое великое обещание, отчасти потому, что фильм был «убийцей резюме». Гуннар Хансен, исландский американец весом в триста фунтов, сыгравший Кожаного Лица — маньяка с бензопилой, вдохновившего Джейсона, Майкла Майерса и Фредди Крюгера, — провел остаток своей жизни, пытаясь застолбить другую личность.«Я счастлив, что сделал это, — говорит он, — но они, вероятно, поставят« Гуннар Хансен ». Он был Кожаным лицом на моем надгробии. И Хупер продолжает бороться, спустя тридцать лет после выхода фильма, против стереотипа о том, что он «просто режиссер ужасов», в то время как сценарист Chainsaw, Ким Хенкель, был настолько разочарован своей последующей сделкой с Голливудом «мультикартинки», что отступил. в Порт-Аранзас в начале восьмидесятых, где он с тех пор остается преподавателем кино в университете Корпус-Кристи.Только покойный Уоррен Скаарен, первый директор Техасской кинокомиссии, который станет одним из самых высокооплачиваемых переписчиков в Голливуде, и Рон Бозман, менеджер по производству фильма, который единогласно примет премию Оскар 1991 года за лучший фильм. продюсеров «Молчание ягнят», поднялись на вершину своей профессии. Тем не менее, даже Бозман говорит, что бензопила вызвала большее волнение. «Это был намного более интенсивный опыт. Ничто не сравнится с ним по плотности опыта.Это была такая дикая поездка ».

Подобно парню, который выигрывает в лотерею с первым купленным билетом, а через год задается вопросом, куда делись его деньги, расширенное семейство Chainsaw кажется разбитым и немного пораженным всем этим. Тем не менее, вот уже более двух десятилетий статус фильма постоянно повышается. Немногие фильмы ужасов пережили подростковое поколение, которое их впервые увидело, но мифы и легенды, окружающие Chainsaw , постоянно расширяются.Многие люди верили и до сих пор верят, что фильм полностью правдив, отчасти из-за его эффективного документального стиля cinéma vérité. В этом отношении Хупер ожидал The Blair Witch Project на 26 лет, и он сделал это без преимущества дешевого видео. Chainsaw — это далеко не простой документальный фильм о «дрожащей кулачке», а сложный монтаж по Хичкоку: в фильме длиной менее девяноста минут в общей сложности 868 правок, некоторые из них всего в четыре кадра или один шестой. секунды.Неудивительно, что это потрясло мир. Форри Акерман, писатель и историк кино, который смотрел все фильмы ужасов, снятые с 1922 года, сказал, что даже его усталые глаза полагали, что актеры были настоящими людьми. «Это переломная работа», — сказал он Брэду Шелледи в документальном видеофильме «Техасская резня бензопилой: семейный портрет». «Это принесло новое измерение реальности в фильмы ужасов».

И эта реальность 1974 года не совсем приветствовалась.

Создавая историю: Слева направо, оператор Дэниел Перл, Хупер и член съемочной группы бензопилы, действие которой происходит в 1973 году.

Автор

Как вспоминает Хупер сейчас, вдохновение для бензопилы произошло в Монтгомери-Уорд во время бешеной рождественской ажиотажа в декабре 1972 года: «Там были большие рождественские толпы, я был расстроен, и я обнаружил, что стою возле стеллажа для выставки товаров. цепные пилы. Я просто как бы сфокусировался на этом. Я сфокусировался на пилах и подумал: «Я знаю, как быстро пройти сквозь эту толпу». Я пошел домой, сел, все каналы просто настроились, дух времени прошел, и все проклятая история пришла ко мне примерно через тридцать секунд.Автостопщик, старший брат на заправке, девушка, дважды сбежавшая, последовательность ужинов, люди в деревне без бензина ».

В свои 29 лет Хупер уже был «стариком» крошечного кинематографического сообщества Остина. Соответственно, его мать сидела в Paramount Theater, когда у нее начались схватки, и через несколько часов в больнице Сетон родила единственного сына Тоби (произносится «Тоби»). Отцу Хупера принадлежал отель Capitol, расположенный на Конгресс-авеню между Шестой и Седьмой улицами, и старик любил сбегать в кино днем, часто забирая с собой жену и маленького сына.В центре Остина было четыре театра — Paramount, Capitol, Queens и State — и Хупер вырос в их стенах. «Я каждый день смотрел фильм», — вспоминает он. «Я думаю, что выучил кинематографический язык до того, как выучил язык. Думаю, я был фотоаппаратом ». Как и его друг Спилберг, Хупер сохраняет скрытую низменность контркультуры с его непослушной бородой, стрижкой шваброй и профессорской проволочной оправой. Он по-прежнему соперничает с Деннисом Хоппером по тому, сколько раз он использует слово «мужчина».

В возрасте трех лет Хупер присвоил отцовскую 8-миллиметровую домашнюю кинокамеру Bell & Howell и начал снимать собственные фильмы: «Это были маленькие истории.«Вот моя кузина и ее парень. Она привязана к железнодорожному полотну. А вот и трехколесный поезд с дымовой трубой для пивных банок ». Затем в детстве и юности Хупер использовал каждого доступного члена семьи и одноклассника в качестве актера, впечатляя своих учителей, превращая классные проекты в целлулоидную форму. «Я сделал виньетку по истории Франкенштейна с участием школьников, — говорит он. «Позже я услышал, как дети говорили о моем фильме в очереди за обедом, и именно поэтому я понял, что это то, чем я хочу заниматься.”

В 1962 году он поступил в Техасский университет и зарегистрировался в совершенно новой киношколе, или, точнее, на факультете радио, телевидения и кино, на котором не было настоящего кинооборудования и было только два студента-кинематографиста. Он продержался два года, ни дня не проводя без фотоаппарата в руке, но самым ценным контактом, который он установил, был Роберт Шенккан, генеральный менеджер общественной телекомпании KLRN. Хупер посещал Шенккан три или четыре раза в неделю, часто одалживая 16-миллиметровую камеру станции, и в конце концов Шенккан давал ему небольшие работы по съемке кадров для станции.

В середине шестидесятых его хорошая репутация у Шенккана привела к его первой крупной режиссерской работе. Продюсер Фред Миллер убедил исполнителей народных песен Питера, Пола и Мэри принять участие в художественном документальном фильме, и Миллер нанял Хупера, чтобы тот поехал с ними в турне в качестве главного стрелка и режиссера. «Это была эпоха Вьетнама, — говорит Хупер, — и я помню, что в конце каждого концерта Питер, Пол и Мэри расходились и уходили в разные части зала, а их фанаты собирались вокруг и говорили о войне. .Это было интересно, но я был отчасти аполитичным хиппи. У меня были длинные волосы, и я ходил с кинокамерой в руке, что было чем-то вроде хиппи. Но на самом деле это сделало меня подозрительным персонажем. Я был ФБР. Я был наркоманом. Я был с федералами. Иначе зачем мне все время фотографировать всех? »

В 1970 году бизнесмен из Хьюстона по имени Дэвид Форд создал группу, которая инвестировала 40 000 долларов в первую работу Хупера, Eggshells . В то время как жесткие молодежные фотографии, такие как The Strawberry Statement , пытались «объяснить» контркультуру, идея Хупера заключалась в том, чтобы «показать конец войны во Вьетнаме с возвращением войск домой, но рассказать это глазами коммуна.«Снимая на ручную камеру, подражая стилю своих кумиров Феллини и Антониони, Хупер использовал реальных людей, которые жили в настоящем общественном доме к северу от кампуса UT. Большая часть сценария была либо импровизирована, либо нацарапана на салфетках. Пытаясь конкретизировать сюжет фильма, которого не было, Хупер изобрел призрачное присутствие, обитающее в подвале дома, таинственную силу, которую друг Хупера и будущий арт-директор Chainsaw Боб Бернс в конечном итоге назвал «криптоэмбриональным гиперэлектрическим присутствием».”

Увы, единственное место, где когда-либо видели Eggshells , было в нескольких университетских городках, где, сетует Хупер, «как только погаснет свет, зажигалки Bic загорятся». Рекламируемый на плакате как «Американская иллюминация: фантазия о времени и пространстве», фильм не вернул ни цента. «Это меня действительно сбило с толку», — говорит Хупер. «Я не хотел снимать фильм о наркотиках. Я хотел снимать художественные фильмы, фильмы в европейском стиле. Я был очень обескуражен. У меня не было денег, чтобы нанять настоящих актеров, чтобы узаконить свой фильм, поэтому некоторые действия были полностью импровизированы.Я пробирался в коммунальный дом, зажигал свет, будил их и просто снимал все, что происходило ».

Самым запоминающимся актером в фильме — отчасти потому, что он появляется в дикой сцене с фронтальной обнаженной натурой, поджигая свою машину и свою одежду перед тем, как резвиться через луг — был никто иной, как Ким Хенкель (работающая под псевдонимом Борис Шнурр ). «Вы это видели?» — с паникой в ​​голосе говорит Хенкель, когда я звоню ему в его дом в Порт-Аранзасе. «Я думал, они сожгли каждую копию.Они должны записывать каждую копию. Это был фильм cinéma vérité, который превратился в бессмысленную психоделическую хиппи. После этого мы с Тобе стали случайными друзьями. Он хотел, чтобы я вместе с ним разработал сценарий ». Они начали работу над современной версией « Гензель и Гретель». »« У нас не было бюджета, у нас не было актеров, и последняя картина не имела успеха », — говорит Хенкель. «Что вы делаете? Фильмы ужасов об этом ».

Хупер пришел к такому же выводу, когда друг предложил ему посмотреть Ночь живых мертвецов, , который в то время вызвал большой переполох в студенческом союзе.Созданный Джорджем Ромеро, региональным директором по рекламе в Питтсбурге, классический фильм о зомби 1968 года стал первым по-настоящему культовым фильмом. «Они выстроились в очередь, чтобы увидеть это», — вспоминает Хупер. «И я подумал:« Вот и все. Это способ привлечь внимание за две тысячи миль от Лос-Анджелеса и быть замеченным. Если бы я только мог собрать деньги ». Вскоре после этого Хупер получил прозрение в Монтгомери Уорд. Он немедленно позвонил в Хенкель.

Они сохранили первоначальную идею обновленной истории Гензеля и Гретель, «только вместо того, чтобы заманить их в пряничный домик с мармеладом, это было немного более зловещим.”

«Мне позвонил Тобе, — говорит Хенкель, — и он сказал, что хочет собраться вместе. Я начал каждый вечер приходить к нему домой и выяснять структуру рассказа. В основном мы работали над чувством ». Они сохранили первоначальную идею обновленной истории Гензеля и Гретель, «только вместо того, чтобы заманить их в пряничный домик с мармеладом, это было немного более зловещим». Чтобы создать современную версию ведьмы, которая любит готовить и есть детей, они изучили скудную на тот момент литературу о реальных людоедах и серийных убийцах.

Одним из них был Эдвард Гейн, разнорабочий из Плейнфилда, штат Висконсин, который любил раскапывать свежие могилы, срезать кожу с трупов, носить ее на различных частях своего тела. Когда в 1957 году власти наконец поймали его, он был замешан в убийстве двух женщин в поисках «свежих» частей тела, и в его доме они нашли черепа на столбах кровати, человеческое сердце на сковороде и женщина в его сарае, одетая как олень. Все члены его семьи погибли, и его подозревали в том, что он никогда не хоронил свою мать и, возможно, убил своего брата.У него были явные признаки транссексуала — он всегда носил женские части тела, особенно грудь, влагалище, соски и лица женщин — и провел остаток своей жизни в Центральной государственной больнице и в Институте психического здоровья Мендота. Он умер в 1984 году, но не раньше, чем он вдохновил персонажей в Психо, Сумасшедший, Маньяк, и, в первую очередь, Молчание ягнят.

«Я определенно изучал Гейна, — говорит Хенкель, — но в то время я также заметил дело об убийстве в Хьюстоне, серийного убийцы, которого вы, вероятно, помните, по имени Элмер Уэйн Хенли.Он был молодым человеком, вербовавшим жертв для пожилого гомосексуалиста. Я видел какой-то новостной репортаж, в котором Элмер Уэйн опознавал тела и их местонахождение, и он был тощим маленьким семнадцатилетним парнем, он как бы надул грудь и сказал: « Я совершил эти преступления, и я собираюсь встать и принять это как мужчина. »Что ж, мне показалось интересным, что в тот момент у него была эта общепринятая мораль. Он хотел, чтобы было известно, что теперь, когда его поймали, он поступит правильно. Так что такого рода моральную шизофрению я пытался встроить в персонажей.”

После того, как Хупер доработал схему, а Хенкель яростно написал, они оба получили черновик своего проекта за шесть недель. Затем они остановились на названии: Head Cheese. «До того, как я придумал цепную пилу, — говорит Хупер, — в этой истории были тролли под мостом. Мы изменили это на персонажа, который в итоге стал Кожаным Лицом. Идея на самом деле принадлежит моему знакомому врачу. Я вспомнил, как он однажды рассказал мне историю о том, как, когда он был студентом premed, класс изучал трупы. И он пошел в морг, снял шкуру с трупа и сделал маску к Хэллоуину.Мы решили, что Кожаное Лицо будет иметь разные маски из кожи человека, подходящие для каждого его настроения ».

Лоббист

Билл Парсли всегда давал понять, что он , а не лоббист, потому что это было бы нарушением закона штата. Но как вице-президент по финансовым вопросам Техасского технологического университета он говорил как лоббист, действовал как лоббист и обладал как брюшком, так и острием вида. Петрушка была из Западного Техаса и выросла в семье в Лаббоке, где он подружился с губернатором Престоном Смитом, и оба мужчины разделяли более чем мимолетный интерес к кино — Смит, потому что он владел сетью кинотеатров, Петрушка, потому что считал себя кинопродюсером. .Петрушка баловалась общественным театром, была ди-джеем на радио и в течение двух сроков своего пребывания в Законодательном собрании установила тесную дружбу с нефтяником Р. Б. Макгоуэном из Шермана. Эти двое мужчин уже профинансировали два фильма, которые, возможно, к счастью, были потеряны для истории. Неизвестны даже их названия, но один из них был черным эксплуатационным фильмом об издателе, устроившем реактивные самолеты, с гаремом любовников, этаком чернокожем Хью Хефнера. Другой был фильм ужасов, который был «просто ужасен», по словам сына Парсли, адвоката Остина Клинта Парсли.К 1973 году Билл Парсли был известен как один из хозяев коктейль-бара на вилле Капри в Остине, пристанища лоббистов, где он часто покупал раунды для политиков и где иногда представлялся симпатичным молодым девушкам как продюсер.

Петрушка была также хорошо известна Уоррену Скаарену, ботанистому, ухоженному жителю Миннесоты, который стал первым главой Техасской кинокомиссии в 1971 году. Скаут, разведчик-орел, которого неизбежно называли «очаровательным» и «убедительным», был президент студенческого сообщества Университета Райса и вскоре после окончания учебы нашел работу в администрации Престона Смита.В начале семидесятых, после того как Нью-Мексико стал первым штатом, сформировавшим собственную кинокомиссию, Скаарен высказал ту же идею с Джерри Холлом, лоббистом и консультантом, который работал на губернатора. Вскоре губернатор Смит сформировал Комиссию по кинематографии Техаса и назначил ее возглавить Скаарен. Одним из первых фильмов, которые начал продвигать Скаарен, был Lovin ’Molly , но он особенно хотел участвовать в собственных проектах.

Когда Скаарен позвонил в начале лета 1973 года и взволнованно рассказал Петрушке о новом фильме ужасов, который находится в разработке, старик немедленно ответил.Они встретились в отеле Sheraton Crest в Остине, и Скаарен рассказал Петрушке восхитительно ужасный сюжет фильма «Head Cheese». Примерно через неделю Парсли встретился с Хупером и Хенкелем и сказал им, что согласится собрать операционный бюджет в размере 60 000 долларов в обмен на 50 процентов картины. Это было на 20 000 долларов больше, чем Хупер потратил на яичных скорлупы, , поэтому они с готовностью согласились. Затем все трое направились в офис Роберта Куна, поверенного Парсли, чтобы оформить документы, но вид политика из Западного Техаса и двух его новых друзей-хиппи не внушал особого доверия.

«Это была пара детей», — говорит Кун. «С первого момента, когда они вошли в мой офис, я знал, что они никак не смогут снять этот фильм. Но Билл был с ними, и Билл был таким консервативным парнем, и он был так уверен, что это сработает. Я говорил ему: «Петрушка, ты бы сделал все, чтобы заработать доллар, не так ли?» И это было последнее, что он делал. Я даже не знал идеи фильма. Я просто знал, что это называется «Head Cheese» и что в случае неудачи это будет списание налогов.”

Тем не менее, к концу недели Кун ответил на энтузиазм Парсли, решив вложить 10 000 долларов из своих собственных денег — только для того, чтобы обнаружить, что акций осталось мало. Сестра Хенкель Кэтрин, студентка Техасского университета, решила вложить 1000 долларов, а один из знакомых Куна, Ричард Саенс, клиент другого адвоката Остина, вложил 10 000 долларов. Поскольку Parsley инвестировала 40 000 долларов, Куну пришлось согласиться на долю в 9 000 долларов. Немного пораженные своей удачей, Хенкель и Хупер на полной скорости двинулись вперед.

Скаарен, который был посредником в сделке, постепенно исчезал из пестрой истории Chainsaw . Но самый значительный вклад в создание фильма он внес всего за неделю до того, как этим летом начались основные съемки. Он предложил Хуперу и Хенкелю выбросить оба своих рабочих названия — «Голова сыра» и «Кожаное лицо» — и назвать это « Техасская резня бензопилой ».

Потерянные дети

21-летняя студентка театрального факультета Техасского университета Мэрилин Бернс, которая впоследствии стала величайшим крикуном в истории кино, была единственной актрисой, работающей в Кинокомиссии Техаса.Миниатюрная светловолосая красотка, она сделала себя полезной для Скаарена, добровольно работая в офисе, но на самом деле она просто хотела узнать, кто снимает следующий фильм и как она может в него попасть. Как мучительно застенчивая девочка-католичка, выросшая в Хьюстоне, она внезапно вырвалась из своей раковины в седьмом классе, когда накрасила красную помаду и синие тени для век в образе застенчивой Хелены в «Сон в летнюю ночь». Затем она провела большую часть своих лет в средней школе Мемориала, планируя свою будущую карьеру в кино.Когда Роберт Альтман снимал Brewster McCloud в Хьюстоне, она сыграла эпизодическую роль в качестве гида Astrodome. Когда The Great Waldo Pepper достигла Техаса, она записалась в качестве статиста и в большой сцене, в которой происходит нападение на самолет, обогнала всех остальных, чтобы ее лицо было видно на камеру. В UT она говорит, что она была «злой Еленой Троянской», и она осталась в Остине еще на год после выпуска, потому что в городе было так много людей, большинство из которых были лоббистами или законодателями, которые сказали ей, что хотели бы инвестировать в ее идеи сценария.Неслучайно Бернс работала официанткой на вилле Капри, где Петрушка и его политические соратники устраивали двор почти каждую ночь.

Никто не уверен, кто первым привлек внимание Хупера к Бернсу. Это могла быть Скаарен, Рон Бозман или Петрушка, все они знали ее. Изначально она была взята на одну из небольших ролей в Lovin ’Molly , но Сидни Люмет извинился и вернул роль, когда агент Блайт Даннер настоял на том, чтобы другая актриса стала участницей той же сделки.Этой актрисой была Сьюзен Сарандон. Бернс принял утешительное предложение Люмета. «Я была заменой Блайт Даннер и Сьюзан Сарандон, — говорит она, — и я не подходила ни по росту, ни по телосложению ни для одного из них, поэтому, конечно, все меня ненавидели». Единственный раз, когда она видела Хупера, это был день, когда он пытался украсть курицу: «Все уже были в плохом настроении, потому что это была почерневшая курица, и все эти жители Нью-Йорка жаловались на это, спрашивая, что такое Liquid Smoke. было.”

Петрушка сказала Бернсу, что ему принадлежит половина созданного фильма ужасов, и предположил, что он хочет, чтобы она снялась в нем. Когда она, наконец, пошла на пробы для Хупера, Хенкель вспоминает, что она почти сразу получила роль Салли, богатой блондинки, которой суждено было остаться единственной выжившей. «Тобе всегда нравились грудастые женщины, — вспоминает он, — а Мэрилин — грудастая женщина, и он был очарован». (По всей видимости, Петрушка тоже. Когда он попросил Куна составить документы для компании, инвестирующей в фильм, он назвал ее М.А.Б. Inc. Многие думали, что «МАБ» означает «Мэрилин А. Бернс».)

Остальной актерский состав был собран из местных театральных школ, общественных театральных групп, друзей, родственников и местных искателей любопытства. Аллен Данцигер, который появился в Eggshells вместе со своей женой и восьмимесячным сыном, идеально сыграл кудрявого водителя фургона Джерри, который отказывается принимать что-либо всерьез. Тери Макминн, ведущая актриса того сезона в Университете Св. Эдварда, каждую ночь играла в The Rainmaker и днями работала в роли Пэм, ужасной одержимой астрологией милашки в коротких шортах, которая будет увековечена, когда ее насаживают на крючок для мяса.(«Это всегда была сцена« ходячих »номер один, — говорит Хенкель. — Если публика собиралась идти, значит, они шли».) Студентка драматического факультета UT Уильям Вейл сыграла своего сильного парня, похожего на спортсмена, Кирка. Но роль похитителя сцены принадлежала Полу Партейну.

Как Франклин, плаксивый, тучный, прикованный к инвалидной коляске брат Салли, Партейн был до безобразия блестящим. «Это была просто хорошо написанная роль», — говорит он. «Это было обещано кому-то другому, но я только что закончил небольшую роль в Lovin ‘Molly , как брат Сьюзен Сарандон, и я прочитал два или три раза, и, наконец, Тобе и Ким сказали:’ Хорошо, если он Достаточно хорош для Сидни Люмета, он достаточно хорош для нас.Партейн, который служил на флоте во Вьетнаме, а затем учился в театральной школе UT, бросился в эту роль с таким энтузиазмом, что остальная часть актерского состава в конечном итоге презирала его. «Я был молодым, неопытным актером, который не понимал, что это не похоже на театр. Необязательно было все время оставаться в образе », — говорит он. «Когда я впервые прочитал эту часть, я увидел, что никто не хотел, чтобы этот парень был рядом. Меня просто осенило, что он плаксивый ». Его постоянная потребность во внимании, его пронзительные крики «Салли!» и его гнев на всех остальных за то, что он был амбулаторным, сделали его одним из самых отвратительных инвалидов в истории кино.Он единственный, кто, кажется, почти заслужил своей смерти.

Эд Нил был именно тем, на что Хупер надеялся как «автостопщик», хотя они встретились более или менее случайно. Нил возвращался из Scholz Garten, где он готовился к роли пьяного на уроке драмы в тот день, когда девушка за пределами класса сказала: «Ты собираешься попробовать себя в кино?» Он сказал: «Конечно», вошел и увидел Хупера, жевшего незажженную сигариллу. «Ты можешь быть странным?» — спросил его Хупер.Один из друзей Нила сказал: «Он всегда странный». Нил сделал несколько сумасшедших жестов, сознательно подражая своему племяннику, который, по его словам, является «сертифицированным параноидальным шизофреником — все, что он делает, это бродит по стране», — и вскоре после этого получил роль. В своей грязной и рваной зеленой футболке, сжимая сумку для животных, гладкие, жирные волосы, покрытые бог знает чем, он был самой сущностью автостопщика, которого вы не хотите в машине.

Гуннар Хансен ростом шесть футов четыре дюйма, родившийся в Исландии, но выросший в Остине и Сан-Антонио своей натурализованной матерью, нашел хорошее применение в своих выпускных курсах по скандинавским исследованиям, работая плотником и барменом.Разделяя гамбургер на Drag со своим партнером в небольшой постановке Of Mice and Men, кто-то упомянул, что в городе был фильм ужасов, и он был бы «великолепен для убийцы, но они уже сняли его. . » «Две недели спустя, — вспоминает Хансен, — тот же парень звонит и говорит:« Парень, которого наняли в качестве убийцы, сидит пьяным в мотеле и не выходит. Вокруг этого фильма много плохой кармы, и я ухожу ». Я позвонил Бобу Бернсу и сказал ему, что мне интересно.Бернс отвел Хансена к Хуперу. «Я сидел в офисе Боба, — говорит Хупер, который все еще искал свое Кожаное лицо, — и увидел, как Боб ведет его через улицу. Он получил роль еще до того, как вошел в парадную дверь ».

Наконец, по причинам, о которых никто не помнит, Хуперу пришлось нанять хотя бы одного члена Гильдии киноактеров с карточками, и им оказался Джим Седоу, который играет, пожалуй, самого сложного персонажа в фильме, человека на на грани безумия пытается контролировать своих двух явно безумных младших братьев.Его злобное, дерзкое лицо, как «повара», станет всемирно известным. Седов работал с Театром ВПА до Второй мировой войны, гастролировал с Евой Ла Галлиен, затем служил в армейском авиационном корпусе, доставляя военные самолеты, сигары и духи с Аляски в советские военно-воздушные силы. («По какой-то причине русские не хотели нашего виски».) После войны он встретил Рут, свою 57-летнюю жену, когда оба работали над мыльными операми на радио Чикаго. Они вместе кружили по Нью-Йорку, гастролировали по региональным театрам и, наконец, обосновались в Хьюстоне, где он работал постоянным директором в Theater Suburbia и второстепенным игроком в нескольких проектах, снятых в Техасе.Он познакомился с Хупером, Хенкелем и Бозманом за пару лет до этого в еще одном давно забытом техасском фильме под названием The Windsplitter, , в попытке сделать, как он выразился, «Texas Easy Rider». »« Это был фильм про хиппи-байкеров », — сказал он мне. «Tobe действовал в нем; он был хулиганом. Я был отцом ведущей. Я не видела Тобе снова, пока он не позвонил мне и не сказал, что ему нужен актер SAG; он должен платить профсоюзную ставку одному актеру и одному или двум профсоюзным техническим специалистам. Позже они спросили меня, не хочу ли я получить часть своих денег в виде акций фильма.Я сказал им: «Нет, спасибо. Я просто возьму наличные ».

В погоне за обедом: Кожаное Лицо преследует Салли через мескитовый перерыв.

Царит хаос

Под палящим, раскаленным добела техасским солнцем основная съемка для Техасская резня бензопилой началась в июле 1973 года. Дом, где проходила большая часть съемок, находился к юго-западу от Раунд-Рок на Квик-Хилл-роуд, что было не очень дорога как калише тропа тупиковая в мескитовый перерыв. Это был первоначальный дом семьи Куик, владельцев аптек в Раунд-Роке и многих других городах Центрального Техаса, но он был сдан в аренду хиппи по имени Смоки, и его викторианский шарм начал исчезать.Для актеров и съемочной группы из сорока человек была только одна уборная. По мере того, как рабочие дни становились длиннее — неизбежный результат недофинансирования фильма — члены съемочной группы иногда уходили с работы. Хенкель взяла на себя роль сопродюсера, уговорив их остаться с помощью Бозмана, менеджера по производству. Петрушка, которая бессонными ночами была одержима деньгами, которые тратили Хупер и Хенкель, каждый день приходила на съемочную площадку, чтобы проверить свои вложения. Но большую часть времени Хупер не пытался с ним заговорить.Петрушка считалась членом «истеблишмента» — даже если бы он приказал вложить в фильм 40 000 долларов своих собственных денег, — и хотя Хенкель обычно выступал бы в роли миротворца между инвестором и режиссером, он был просто слишком занят с переделками и прочими делами.

Экипаж был зеленым; оператор Дэниел Перл никогда не снимал полнометражного фильма. «Я никогда не снимался в кино», — говорит Бозман. «У нас не было бутафории, поэтому я нашел реквизит. У нас не было даже бензопилы. Я нашел один.Конечно, сегодня я бы знал, что если вы снимаете фильм с «цепной пилой» в названии, у вас должно быть десять , а не только один. Но у нас был один. Макколлоу. Пришлось вырвать из него зубы, чтобы никому не было больно. Я помню, что мы написали письмо Макколлоу, думая, что они могут вложить деньги в фильм. Они так и не ответили нам ».

Внутри «дома людоедов» оно увеличивалось до 115, запекая субпродукты, туши животных и гниющее мясо, которые кропотливо собрал Боб Бернс.«Мы снимали сцену, — говорит Нил, — а затем все бежали к окну, чтобы нас вырвало».

Весь спектакль выглядел обшарпанным. Вся постановка выглядела, ну, как хиппи, пытающиеся снять фильм. Хупер снимал семь дней в неделю, работая от двенадцати до шестнадцати часов в день. Заработная плата варьировалась от 50 до 125 долларов за всю съемку, плюс еще 125 долларов отсроченных платежей или небольшой процент от прибыли фильма, и актеры и съемочная группа не всегда чувствовали себя обязанными приходить вовремя или выполнять дополнительную работу.Это было особенно зловещее техасское лето, в большинстве дней более 100 градусов тепла, а внутри «дома людоедов» температура поднималась до 115, когда запекались субпродукты, туши животных и гниющее мясо, которое Боб Бернс кропотливо собирал. «Мы снимали сцену, — говорит Нил, — а затем все бежали к окну, чтобы нас вырвало». Чтобы создать реалистичную атмосферу бойни, Бернс потворствовал своему пожизненному увлечению костями животных, собирая восемь мертвых коров, двух оленей, трех коз, одну курицу, броненосца и два человеческих скелета, один настоящий, а другой — пластик.Все постоянно жили в этом гротескном зверинце, и, поскольку вся история происходит за 24 часа, все пять недель носили одну и ту же одежду. «Я крупный мужчина, — говорит Хансен, — и мы боялись отправлять мою одежду в химчистку, потому что не хотели потерять кровь мясника на фартуке. Я все время бегала и вспотела. К концу съемок за обедом рядом со мной никто не садился ».

Но тогда на съемочной площадке никто не заводил друзей. Большинство актеров никогда не встречались до начала съемок, и мало кто виделся после окончания съемок.Актеры и съемочная группа все больше обижались на Мэрилин Бернс, которая начала брать перерывы в красном «Кадиллаке» Петрушки с кондиционером, в то время как все остальные продолжали изнурять себя. «Но я не думаю, что они знали, насколько он зол, — говорит она сегодня. «Я его успокоил. Я убедил его, что, возможно, все было бы лучше, если бы он не появлялся так часто. Он думал, что фильм был катастрофой, и он хотел вмешаться и взять его на себя ».

В одной из самых известных сцен фильма, в которой Салли из Бернса и Франклин из Партейна спорят о том, кто будет держать фонарик, Бернс был так искренне зол на Партена, что они не разговаривали между дублями.«Да, она была зол, — говорит он. «Она думала, что я испортил сцену. Но они тут же писали мне новый диалог — думаю, специально. На солнечной пушки погасли батареи. На фотоаппарате разрядились батарейки. У нас были все эти проблемы. Мы продолжали делать это снова и снова ».

В более поздние годы актеры и съемочная группа говорили, что Хупер на съемочной площадке ведет себя растерянно, часто меняет свое мнение и, кажется, придумывает все на ходу. Большинство актеров приветствовали бы больше режиссуры.Нил гастролировал с Сэнди Дунканом и привык к советам своих театральных режиссеров, и он думал, что Хупер был легковесом: «Все, что он когда-либо говорил, это:« Сделай еще что-нибудь из того, что Strother Martin »». Хансен, который посетил Остин Государственная больница, несколько раз изучавшая поведение душевнобольных, раздражалась, что все его диалоги были прерваны, а его роль сводилась к визжащему, хрюкающему мяснику. «Они хотели, чтобы я визжал, как свинья», — говорит он. «Я не знала, как звучит свиной визг, но я все же издала вой.Он просто вырвался из моего горла. Я был испуган.» Серьезно относясь к своей работе, он тренировался, пробегая милю каждый день, чтобы сделать его более правдоподобным, когда он гнался за Бернсом по лесу. «Вы знаете танец цепной пилы?» он говорит. «Размахивая цепной пилой над моей головой? Это произошло из-за более ранней сцены, когда она достигает безопасного места у стойки для барбекю. Тобе хотел, чтобы я разозлился. Итак, я начал размахивать пилой. Я размахивал пилой на Тобе! И он пригнулся! Я хотел его напугать. Я хотел все контролировать.”

Почти каждый актер получил травму. Лицо Нила обожгло горячим асфальтом. Партейн получил ушиб и порезанную руку после того, как скатился с холма в одной из ранних сцен. В сцене смерти Партейна Хупер и визажист Дотти Перл стояли по обе стороны от объектива камеры, выплевывая в воздух красный сироп Каро, привлекая пожирающих плоть комаров. У Хансена не было периферийного зрения, пока он носил маску, и у него замирало сердце на грани промаха, когда его ботинки поскользнулись во время бега, и цепная пила взлетела в воздух и рухнула на землю в нескольких дюймах от его тела.Но никого не били, порезали и ушибли больше, чем Бернса. К концу съемок ее крики были настоящими, когда ее тыкали, толкали, связали, таскали по комнатам, дергали, гоняли через подлесок дурнища, кололи палкой, заставляли скользить на коленях в кадре за дублем. били по голове резиновым молотком, залитым липкой сценической кровью, и бесконечно преследовали Хансен своей бензопилой и Нил своим постоянно щелкающим ножом. «Сначала я боялся ее ударить, — сказал мне Седов.«Я не мог этого сделать; Я не мог ее обидеть. Но мне все время говорили, что это выглядит фальшивкой, и мне нужно ее по-настоящему ударить. Мне потребовалось несколько попыток, но к концу я был на самом деле , ударив ее. На самом деле это должно быть весело ».

Оглядываясь назад, есть основания полагать, что Хупер манипулировал многими деталями в почти навязчивой степени. Жара, ужасные условия и абсолютная боль, несомненно, добавили атмосфере, которую пытался создать Хупер. Он хотел, чтобы актеров чувствовали себя раздражительными и неуравновешенными.Он, вероятно, знал, что 60 000 долларов — это недостаточно денег, чтобы закончить фильм, но не хотел, чтобы Парсли и другие инвесторы знали об этом. Он делал все, что мог, день за днем, момент за моментом, чтобы получить как можно больше изображений на пленке, потому что он знал, что Chainsaw , как и любой успешный фильм ужасов, будет доведен до совершенства в монтажной. «У Тобе действительно было видение, — говорит сейчас Бозман. «Он всегда точно знал, где мы находимся. Но остальные из нас летали вслепую ».

В последнюю ночь съемок Дотти приготовила пирожные для актеров.Изголодавшиеся актеры и съемочная группа начали их убивать, только чтобы увидеть, как она карабкается, пытаясь избавиться от них, потому что на съемочную площадку пришел посетитель. «Это мать Тобе!» она сказала. «Возьми пирожные!» Как выяснилось, марихуана была частью ее рецепта брауни, что, вероятно, было не такой уж хорошей идеей, поскольку снимаемая сцена требовала, чтобы Хансен вырубил входную дверь дома цепной пилой с зубьями. «Я заметил, что с течением вечера люди становились все более и более причудливыми», — говорит Бозман, единственный член экипажа, отказавшийся от пирожных.Хансен, впервые испытавший на себе действие марихуаны, успешно прорезал дверь, его зрачки были большими, как блюдца. «Мне так жарко, — сказал он. «У меня так кружится голова». Обессиленный Хупер сказал: «Это конец».

Фильм закончен. Причуды только начались.

Исчезнуть

Пятеро молодых людей, путешествующих в фургоне, катящихся по странным проселочным дорогам, сталкиваясь с возрастающим уровнем враждебной готической странности по мере продвижения в глушь — это было бы клише, если бы не тот факт, что это был первый настоящий молодежный ужас фильм.До Бензопила , фильмы ужасов были о взрослых, столкнувшихся с ужасами современной науки ( Франкенштейн ), девственницах девятнадцатого века, имеющих дело со сверхъестественными хищниками ( Дракула ), нормальных людях среднего класса, открывающих безумие в своей среде ( Психо ). ), или современные семьи, борющиеся с самим дьяволом ( Младенец Розмари, ). Бензопила был первым фильмом ужасов эпохи бэби-бумеров, в котором изнеженные, но идеалистичные пригородные дети, не доверяющие никому старше тридцати, терроризируются деформированным взрослым миром, обитающим на шероховатой стороне железнодорожных путей.Были и другие фильмы, в которых сельская Америка рассматривалась как место бурлящего, почти не содержавшего насилия — в частности, Deliverance — но никогда не было такого, в котором так четко проводилось различие между старой Америкой, извращенных, ненормальных взрослых, и новой Америкой. , честных, здравомыслящих детей. Хупер и Хенкель наконец сняли свой контркультурный фильм.

Первый голос, который вы слышите, — это голос Джона Ларрокетта, который прославился на телевидении в Night Court и The John Larroquette Show , но который в 1974 году был безработным актером.Хупер услышал о нем от друга друга, яростно пытаясь закончить фильм в Лос-Анджелесе. Он задал только один вопрос о Ларрокетте: «Может ли он имитировать Орсона Уэллса?» Слишком наивно в то время знать, что безработный актер будет утверждать, что он может все, Хупер нанял его для знаменитого открытия. Было записано за один голос за кадром:

Фильм, который вы собираетесь посмотреть, рассказывает о трагедии, постигшей группу из пяти молодых людей, в частности Салли Хардести и ее брата-инвалида Франклина.Тем более трагично, что они были молоды. Но если бы они прожили очень, очень долгую жизнь, они не могли бы ожидать и не хотели бы увидеть столько безумного и жуткого, сколько им суждено было увидеть в тот день. Для них идиллическая летняя дневная поездка стала кошмаром. События того дня должны были привести к раскрытию одного из самых странных преступлений в анналах американской истории Техасская резня бензопилой .

Эта преамбула — банальная, слишком длинная, с клишированными словами вроде «анналы» — своей неуместностью доказывает, насколько хорош был режиссер Хупер.Ибо не пурпурная проза запоминается, а пустой черный экран, тяжелая тишина перед тем, как ползать, тип, кажущийся официальным, авторитетный голос Ларрокетта, а затем, после объявления зловещего названия, серия ослепляющих. вспышки, звуки рубки, резания, тяжелого дыхания, изображения красного мяса, слюнявого лица теленка, скрипящие электронные звуки, старые безжизненные руки и ухмыляющиеся черепа — все это проходит так быстро, что вы не можете точно сказать вы видели или слышали.На экране появляется дата — «18 августа 1973 года», и затем слышны слабые звуки автомобильного радио, когда диктор новостей сообщает об инцидентах с ограблением могил в одном из графств Техаса. Прежде чем появился единственный актер, прежде чем что-либо вообще произошло, фильм полон угроз.

На завершение фильма Хуперу потребовалось почти восемь месяцев. Как и большинству режиссеров, Хуперу нравился процесс монтажа. «Но это сделало его мучительно медленным», — сказал Боб Бернс. Петрушка все время звонила, чтобы узнать, когда он сможет посмотреть фильм.Хупер все время откладывал его. Он проводил большую часть своего времени, пытаясь понять, что ему сойдет с рук. «Я часто звонил в MPAA», — вспоминает он, имея в виду организацию, присуждающую рейтинги фильмов. «Я хотел получить рейтинг, который позволил бы детям посмотреть фильм. Я бы просто позвонил в рейтинг и поговорил со всеми, кто отвечал на звонок. Я бы сказал: «Я знаю, что вы действительно ничего не можете решить по телефону, но я должен знать. У меня есть сцена, где девушку вешают на крючок для мяса.«Долгое молчание. «Что я мог сделать?» Долгое молчание. «Думаю, мне бы помогло, если бы не было пробивающего выстрела». «Это было бы правильно». «И без крови?» «Это помогло бы».

Однако весной 1974 года у Хупера были более насущные проблемы: у него не было ничего, чтобы достать свой фильм из лаборатории. Первоначальных 60 000 долларов уже давно не было, а долги накапливались. Поэтому он и Хенкель вернулись к Parsley и попросили его купить 19 процентов Vortex, компании, которую они создали, чтобы представлять свою половину доли в фильме.Конечно, к этому времени они раздали так много акций Vortex актерам и съемочной группе, что дополнительная распродажа в размере 19 процентов серьезно подорвала бы любую прибыль, которую они могли бы получить. (Хупер и Хенкель в конечном итоге получили бы равные 7,5% акций в созданном ими фильме.) Но Парсли им отказал. Жестом, мало чем отличающимся от персонажа-злого банкира Лайонела Бэрримора в «Это замечательная жизнь», он напомнил им, что, если они не представят законченную картину, он все равно будет владеть 100% всего.И он мог закончить его сам, используя редактор, который был немного быстрее, чем Хупер. «Он держал нас за короткие волосы», — говорит Хенкель.

Затем, в момент максимального отчаяния, вмешалась другая группа политиков Остина. Хенкель доверила свою дилемму Биллу Виттлиффу, сценаристу из Остина, наиболее известному по фильмам Raggedy Man и Barbarosa . Виттлифф позвонил своему приятелю Джо К. Лонгли, адвокату и бывшему руководителю отдела антимонопольного законодательства и защиты прав потребителей генеральной прокуратуры, и в Городском национальном банке была организована встреча для всех, кто играл в его еженедельную покерную игру.Хупер и Хенкель собрали двенадцать минут лучших кадров из незавершенного фильма и показали их игрокам в покер. В конце просмотра шестеро из них согласились выложить 23 532 доллара в обмен на 19 процентов Vortex. Когда было составлено соглашение, количество людей, владеющих акциями, выросло примерно до 35, хотя только Хенкель и Хупер знали их настоящее число. (Лонгли назвал корпорацию новых инвесторов P.I.T.S., что расшифровывалось как «Пирог в небе»; по сей день некоторые члены покерного сообщества регулярно получают чеки на гонорары от Chainsaw .)

Наконец, к концу лета 1974 года у Хупера был законченный фильм. И снова Уоррен Скаарен появился в поле зрения, на этот раз чтобы помочь новичкам Остина найти голливудского дистрибьютора. Columbia Pictures предложила аванс в размере 25 000 долларов, а затем отменила предложение через неделю, когда ее совет директоров в Нью-Йорке выразил шок от того, что августейшая студия подумала о распространении такого низкопробного фильма. Отвергнутый остальными мейджорами, Скаарен продолжил показы для многих независимых музыкантов, которые существовали в то время.Вскоре Скаарен позвонил Хенкелю, Хуперу и Петрушке и сообщил отличные новости. Один из руководителей нью-йоркской компании Bryanston Distributors посмотрел фильм и тут же предложил 100 000 долларов. Через несколько дней Скаарен снова позвонил. Отпечаток был отправлен в штаб-квартиру Брайанстона на восточном побережье, и теперь предложение составляло 200 000 долларов. Петрушка была особенно довольна, зная, что он может сразу окупить все свои вложения. Переговоры были быстрыми, и в день, когда Ричард Никсон ушел с поста президента, сделка закрылась на уровне 225 000 долларов и 35% кассовых сборов.

Интеллектуальная резня в Нью-Йорке

Легенда гласит, что в один из вечеров октября 1974 года в театре Сан-Франциско был проведен предварительный просмотр Техасской резни бензопилой , где половина зрителей заболела, а другие забросали экран, кричали непристойно и требовали свои деньги. назад. В фойе разгорелись кулачные бои, и фильм стал знаменитым. Реальность, вероятно, менее драматична. Наиболее достоверная версия состоит в том, что несколько политиков Сан-Франциско, в том числе члены городского совета, пошли на специальный показ фильма Взятие Пелхэма, один, два, три, , и это совпадение, что бензопила была украдена как вторая характерная черта.Политиков возмутило увиденное, поэтому пресса услышала об этом. Зная то, что мы теперь знаем о Bryanston Distributors, несколько вещей, связанных с бензопилой , были случайными. Есть большая вероятность, что все это было инсценировано, чтобы вызвать противоречие. Во всяком случае, той ночью родился миф о том, что существует не только ужасающий новый фильм, но и новый вид фильма, документальная драма, настолько тошнотворная и безжалостно кровавая, что она проверила самые пределы того, что допускает Первая поправка.

Бензопила мгновенно стала хитом. Брайанстон мастерски проделал работу по маркетингу и выпуску фильма, начав с классического плаката, который сегодня продается по цене от 500 долларов и выше. «То, что произошло, — правда», — заявил он с классическим зрелищем в стиле эксплуатационных фильмов. «Теперь фильм такой же реальный. ”Никто никогда не узнает точно, сколько людей его посмотрели, но за первые четыре дня в одном только Техасе фильм собрал 602 133 доллара. Экстраполируя это, национальный релиз должен был заработать от 5 до 10 миллионов долларов за первую неделю — достаточно, чтобы сделать его выпуском номер один в этом месяце и легко войти в пятерку самых кассовых фильмов даже по количеству 2004 года.

Но затем он поднимется в другую стратосферу, когда начнется критическая огненная буря. Джонни Карсон неодобрительно пошутил по этому поводу. Рекс Рид назвал его «самым страшным фильмом, который я когда-либо видел, Челюсти полуночного фильма». Los Angeles Times назвал это «презренным». . . некрасиво и непристойно. . . унизительное, бессмысленное неправильное использование пленки и времени ». Но плохие отзывы помогли так же, как и редкие хорошие. К тому времени, когда он достиг Нью-Йорка, он стал столь же печально известным, как Deep Throat, , хотя и несколько менее популярным среди множества Hamptons.Между тем, Брайанстон совершил удачный ход, добившись принятия фильма секцией «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля в мае 1975 года. В то время Канны не были широко известны, поэтому многие люди думали, что Бензопила был одним из 24 фильмов на самом деле принят на конкурс. Вместо этого он был частью двухнедельной демонстрации новых режиссеров, известной тем, что выдвигал на первый план необычные, если не совершенно причудливые. Каннские организаторы рассматривали Chainsaw , мало чем отличаясь от угандийского документального фильма о женском обрезании — что-то вроде статьи «Получите массу того, что мы нашли», — но сплет — это все в мире продвижения фильмов.

Отметив, как разозлились люди, когда фильм получил высокую оценку интеллектуалов, Брайанстон еще больше разжег огонь, подарив идеальный отпечаток Бензопилы коллекции фильмов Музея современного искусства в Нью-Йорке. В то время подарок почти не заметили, но когда MOMA начало появляться в рекламе Брайанстона («Часть постоянной коллекции Музея современного искусства!»), Репортеры позвонили в музей, где представитель подтвердил, что да, фильм был недавно каталогизирован.Особенно обиделся на это Стивен Кох, друг Энди Уорхола и автор книги о фильмах Уорхола. Он назвал бензопилу «мерзким кусочком больного дерьма» и частью растущей «жестокой порнографии убийств», которую лучше всего сравнить с нюхательными фильмами.

«Это фильм, в котором буквально нечего рекомендовать», — писал он в « Harper ». «Ничего, кроме истерически шагающей, небрежной, идиотской смеси каннибализма, вуду, астрологии, различных культов в стиле хиппи и неумолимого садистского насилия, столь же ужасного и ужасного, как полное отсутствие воображения, может сделать это.. . . Мы здесь говорим о чем-то близком к абсолютной деградации художественного воображения. . . . Андре Бретон сказал, что простой сюрреалистический акт — это вынести револьвер на людную улицу и выстрелить наугад. Похоже, они читали Бретона в Техасе.

Конечно, из-за того, что крупный нью-йоркский интеллектуал высказался против фильма, это не могло не вызвать ответной реакции поддержки, особенно с учетом того, что фраза «порнография насилия» станет ключевым термином в будущих дебатах.Роджер Гринспан в некоторой степени защищал фильм в « Film Comment » (журнал Общества кинематографистов Линкольн-центра!), А Лью Брайтон в своей статье в « Film Journal» любопытно описал его как « Gone With the Ветер фильмов о мясе », выгодно сравнивая его с « Ночь живых мертвецов »,« Девушки-каннибалы »,« Я пью твою кровь »,« Я ем твою кожу »,« »и« Сойлент-зеленый ».

Проблема всех этих так называемых дебатов в том, что каждый комментатор сделал какую-то основную фактическую ошибку относительно того, что на самом деле находится в фильме.Кох думал, что фильм был снят на Panhandle. Брайтон, как ни странно, подумал, что фильм имеет какое-то отношение к нарушению права собственности на деревенские руины. «Насколько я знаю, — написал он, по-видимому, серьезно, — Техас — единственный штат в Союзе, где разрешено стрелять в нарушителей, просто за то, что они наступили на лужайку». Мысль о том, что история может иметь место только в Техасе, послужила основой для множества более истерических статей, игнорируя тот факт, что основной исходный материал был взят из средневекового немецкого фольклора и придворных архивов Висконсина.На самом деле, если вы прочитаете достаточно обзоров, вы начинаете думать, что самым страшным словом в названии было не «бензопила» и не «резня», а «Техас».

«Техас, — писала критик-феминистка Мэри Макки, — это по преимуществу страна мужского насилия. В американской народной мифологии Техас больше, чем любой другой штат, олицетворяет ковбойский идеал одинокого мужчины, который вырезает себе место на своем верном кольте 45-го калибра. . . . В течение многих лет Техас был известен как единственный штат, где мужчина, поймавший свою жену в постели с ее любовником, имел автоматическое право (можно даже сказать, обязанность) застрелить ее, в то время как женщина, которая застрелила своего мужа при аналогичных обстоятельствах, могла почти быть уверен, что его признают виновным в убийстве.В Техасе женщины никогда особо не значили, а в жизни бойни они вообще не в счет. . . Одна из функций насилия в отношении женщин в кино (да и в реальной жизни, если на то пошло) — довести их до такого состояния полного подчинения. Для мужчин в аудитории эта фантазия об абсолютной власти над женщиной, несомненно, сексуально возбуждает и является одной из причин популярности фильма ».

На самом деле, как позже покажет профессор из Беркли Кэрол Кловер в своей книге Мужчины, женщины, цепные пилы: гендер в современном фильме ужасов, молодых мужчин, смотрящих фильм, отождествляли вовсе не с семьей каннибалов, а с удивительно стойкими людьми. Салли.У них действительно были страх и отвращение к женскому персонажу, но этим персонажем был Кожаное Лицо, мечтающее стать женщиной, и эта постоянная гендерная путаница — вот что придает слэшеру особую силу на протяжении всей его тридцатилетней истории. Мальчики-подростки могли чувствовать себя уязвимыми, отождествляя себя с женщиной, в то время как устрашающие силы в их реальной жизни превращались в психотических, бесполых драконов, которых нужно было убить. В Пятница 13-е, Хэллоуин, и Кошмар на улице Вязов, выжившие были девчонками-сорванцами, а хищниками были сексуально запутанные мужчины.

Но все это будет позже. В первые несколько замечательных месяцев после выхода фильма на экраны актеры и съемочная группа в Остине внезапно превратились в знаменитостей. Некоторые актеры видели фильм на частном просмотре на Конгресс-авеню, и они не были слишком впечатлены. «Тобе Хупер спросил меня, как я думаю, что это можно улучшить, — вспоминает Аллен Данцигер, — поэтому я сказал ему:« Ну, вы можете повернуть стулья так, чтобы они смотрели в сторону от экрана »».

Тери Макминн, актриса, насаженная на крючок для мяса, ехала на своем автобусе Volkswagen из Остина в Хьюстон, когда она и ее девушка решили подобрать попутчика.Он оказался разговорчивым и сказал, что накануне вечером был на машине, и что они «не поверят, черт возьми, этому фильму, который я смотрел». Затем он продолжил рассказывать всю историю бензопилы, , пока Макминн не смог больше ждать и сказал: «Вы меня узнаете?» «Я думала, что у него случится коронарное заболевание», — говорит она сейчас, но она впервые осознала, что у фильма будет реальная жизнь за пределами Остина.

Джим Седоу взял свою жену и двоих из своих троих детей в театр в центре Хьюстона, чтобы посмотреть его после того, как кто-то сказал ему, что это «худший фильм, который они когда-либо видели.«Позже, — сказал он однажды, — мы снова увидели это на въезде в машину, и я дал понять, что люди в соседней машине увидят, кто я такой. Когда они уезжали, девушка в машине сказала: «Ты был ужасен!» Но по тому, как она это сказала, она имела в виду, что персонаж ужасен, так что это был комплимент ». Эд Нил неоднократно смотрел фильм в Village Theatre в Остине, где он пугал ничего не подозревающих посетителей, похлопывая их по плечу, пока он безумно вел себя на экране: «Они наконец попросили меня больше не возвращаться.”

В течение первых восьми лет выпуска, когда Chainsaw продолжал показывать автомобили для автомобилей, заморские территории и полуночные кинотеатры (часто по двойному счету с Eraserhead Дэвида Линча), фильм ужасов о хиппи за 60 000 долларов собрал все больше и больше. 50 миллионов долларов, согласно данным, собранным Los Angeles Times. После восьмилетней борьбы за цензуру во Франции фильм открылся на Елисейских полях в 1982 году и получил такие же сборы, как и за Супермена. В 1981 году переиздание New Line Cinema было переиздано более чем в 6 миллионов долларов, что является неслыханной суммой для фильма семилетней давности, который уже был выпущен на видео. Бензопила в конечном итоге увидят более чем в девяноста странах, иногда с дублированием, иногда с субтитрами, иногда с почти неузнаваемым сбытом. (В Италии он назывался Non Aprite Quella Porta, или Don’t Open That Door. ) Его привлекательность, хорошо это или плохо, была универсальной.

The Getaway: Leatherface, как раз перед его последним «танцем с цепной пилой».

Введите мудрецов

После всей этой суматохи было естественно, что актеры и члены съемочной группы — многие из которых отказались от зарплаты в обмен на процент от фильма — спрашивали: «Когда приходят первые чеки?» Были сделаны звонки — сначала Хуперу, затем Хенкель, а затем всем, кто готов был их слушать. «Три месяца, без чека», — говорит Эд Нил. «Шесть месяцев, без чека. Девять месяцев, чек на 28,45 доллара. Мы были в гневе.”

Хупер, замкнутый и неконфликтный по натуре, сбежал от проблемы, которая усугубила напряженность. Актеры чувствовали себя обманутыми. Они были поражены, узнав, что компания Vortex, управляемая Хупером и Хенкелем, владела только половиной фильма, о чем некоторые актеры сказали, что вначале им не сказали. Parsley’s M.A.B. Inc. принадлежала другая половина. Это означало, что 0,5 процента актера на самом деле стоили всего 0,25. Затем была таинственная компания, управляемая Джо Лонгли, которая внезапно обнаружила, что владеет 19 процентами Vortex и требует, чтобы она получила свои инвестиционные деньги прежде, чем кому-либо еще заплатят.

На самом деле, актеры и съемочная группа понятия не имели, насколько плохи дела. Хотя отраслевая газета Variety сообщала, что Chainsaw собрала более 12 миллионов долларов менее чем за год, в заявлениях Брайанстона было всего около 1 миллиона долларов. Одно из объяснений состоит в том, что, согласно статье Village Voice , главы Брайанстона, братья Лу и Джо Перайно, были членами преступного клана Коломбо. По данным ФБР, Перайно вошли в кинобизнес, вымогав у режиссера Джерарда Дамиано права на Deep Throat , но с тех пор они приобрели законную репутацию, наняв ветеранов Голливуда в свой офис на Западном побережье, где и был настоящий маркетинг и распространение были выполнены.

Не зная об этом, инвестор Роберт Кун стал называть Перайно «братьями Пиранья». И после неоднократного запроса отчета о прибыли Chainsaw, он, Скаарен, Хенкель и Парсли потребовали встречи с ними в Нью-Йорке в 1975 году. «Скаарен и я пошли в их офисы, — говорит Кун. «Хенкель и Петрушка остались в отеле. Мы долго ждали, а потом Лу Перайно пригласил нас в свой кабинет. По обе стороны от него стояли два больших больших парня, которые выглядели как стереотипные головорезы.Мы сели и сказали: «Мы здесь, чтобы проверить книги». Он сказал: «Ты не будешь проверять книги». Я сказал: «В таком случае у нас не будет другого выбора, кроме как подать на тебя в суд». посмотрел на меня и сказал: «У тебя недостаточно яиц, чтобы подать на меня в суд». Повисло долгое молчание, ни один из мужчин ничего не сказал. Позади Перайно вырисовывалась огромная картина святого Себастьяна, из его тела текли потоки крови, его лицо исказилось в агонии, когда он умер от десятков стрел, искалечивших его плоть.

Кун действительно подал иск в Остине, и после небольшого судебного разбирательства дело было передано в федеральный суд Нью-Йорка.Но к тому времени, когда это было зафиксировано и выставлено на обсуждение, «стало очевидно, — говорит Кун, — что активы не будут легко доступны». Семья Перайно профинансировала серию плохих, убыточных фильмов, и к тому времени их компания была должна столько денег, что все отпечатки оказались заложниками лабораторий и субдистрибьюторов, которые хотели, чтобы им заплатили. Кун начал угрожать исками, подавать иски и иным образом создавать проблемы для всех, у кого было отпечатков бензопилы , но он не добился больших успехов.А где-то в 1976 году братья Пераино просто исчезли. Результатом стали годы судебных тяжб между инвесторами из Техаса.

Тот факт, что никто из актеров и съемочной группы так и не заработал денег на «Бензопиле», был огромным разочарованием, хотя, возможно, это было бы терпимо, если бы многие из них добились успеха.

Тот факт, что никто из актеров и съемочной группы так и не заработал денег на Бензопиле , был огромным разочарованием, хотя его можно было бы сносить, если бы многие из них добились успеха.Но, несмотря на то, что стал хитом «бензопила », Голливуд по необъяснимым причинам избегал почти всех, кто был с ним связан. Некоторые из актеров и съемочной группы Chainsaw вычеркнули фильм из своих резюме, зная, что он каким-то образом испортил их репутацию. В 1976 году Мэрилин Бернс получила роль Линды Касабиан в постановке CBS « Хелтер Скелтер», «» из книги Винсента Буглиози о семье Мэнсонов, но это оказалось ее последним выступлением любого масштаба. Сейчас она работает в телефонной компании в Хьюстоне.Тери Макминн также сбежала в Голливуд, но обнаружила, что «люди были очень сбиты с толку» резюме с бензопилой в нем. Она носилась с мылом, исполняла «до пяти» (дневные части, состоящие менее чем из пяти строк), и, наконец, отказалась от Лос-Анджелеса в 1984 году, в возрасте 32 лет. Около десяти лет она управляла Baubles and Weeds, специализированный флорист в Остине. Пол Партейн взял еще две небольшие роли в кино — в Race With the Devil и Rolling Thunder — затем в 1979 году оставил актерское мастерство и стал продавцом в электронной промышленности.

У Гуннара Хансена была небольшая эпизодическая роль в The Demon Lover в 1976 году, затем он вернулся в дом своего детства в штате Мэн и посвятил себя написанию стихов и научной литературы. Он ненадолго вернулся на экран в 1988 году в ультра-малобюджетном Hollywood Chainsaw Hookers. С тех пор он снялся в семнадцати фильмах, предназначенных для прямой трансляции видео, и пополняет свой доход выступлениями на конвенциях ужасов, где он является одной из самых популярных знаменитостей, наряду с Робертом Инглундом (Фредди Крюгер) и Кейном Ходдером (Джейсон).Эд Нил надеялся присоединиться к Хуперу в Лос-Анджелесе, но это стало невозможным, когда он стал лидером недовольных, неоплачиваемых акционеров Vortex. Сегодня он — один из лучших американских актеров дубляжа японских фильмов и игр на компакт-дисках, играя такие роли, как доктор Роботник и президент в Sonic the Hedgehog, злой старый священник в Ninja Resurrection и безумная планета в MAPS. А Аллен Данцигер, для которого фильм «всегда был просто дураком», десять лет проработал социальным работником, а затем основал компанию «Три кольца», занимавшуюся пением телеграмм и обслуживанием вечеринок.Какое-то время он выступал на днях рождения в роли Тайрона-индейца, игравшего на кларнете.

Боб Бернс, арт-директор, стал хорошо известен в кинематографическом сообществе благодаря работе над бензопилой, , особенно его «костяной комнатой» и стойкой для барбекю, где работает «повар». Он использовал некоторые из реквизита Chainsaw , когда его нанял Уэс Крейвен для еще одного фильма о каннибалах, The Hills Have Eyes, , и использовал некоторые из тех же костей животных для The Howling. В течение многих лет он хранил большую часть принадлежностей Кожаного Лица в своем доме. И он всегда был на задворках мира эксплуатации, работая над Tourist Trap с Чаком Коннорсом, снимая в Италии фильм Клауса Кинкси для коллеги из Университета Калифорнии Дэвида Шмеллера. Он стал заядлым коллекционером жуткого реквизита из фильмов ужасов. Разочаровавшись в современном Остине, он переехал в Сеген, где покрыл свой дом своей коллекцией от пола до потолка. Именно там, после того как ему поставили диагноз «рак», в мае этого года он покончил жизнь самоубийством.

Наследие зла

По крайней мере, для Хупера и Хенкеля финансовая неразбериха с бензопилой казалась далекой-далекой, особенно с учетом того, что их таланты пользовались таким спросом сразу после выхода фильма. В конце 1976 года они переехали в офис на заднем дворе «Юниверсал Пикчерз», где у них была зарплата и контракт на создание и постановку своих следующих трех картин. Конечно, как и во всех подобных сделках, от Universal не требовалось на самом деле снять этих трех фильмов, но в то время Хупер и Хенкель наслаждались осознанием того, что у них одна и та же задняя часть со Стивеном Спилбергом, тогда самым популярным режиссером. в мире, и Уильям Фридкин, режиссер ужасов номер один на основе The Exorcist .

Фридкин был поклонником Chainsaw и движущей силой поддержки Universal, помогая техасцам заключить сделку по разработке. «Вы действительно умеете снимать фильмы, — сказал он Хуперу. «И это хорошо. Это пригодится. Но давай поговорим о самом важном — чуши собачьей. Хупер и Хенкель были активными учениками. Они впитали все, что сказал им Фридкин, но сначала они должны были выполнить сделку, заключенную до заключения контракта с Universal. Дистрибьютор, принадлежащий Роджеру Корману, нанял их, чтобы они сделали ужасную историю типа Chainsaw по существующему сценарию (переписанному Хенкелем) о безумном менеджере мотеля, который кормит своих гостей аллигаторам, живущим на болоте.Они сняли его за три недели на Raleigh Studios в Голливуде, но даже с Мэрилин Бернс в главной роли, молния не ударила дважды. Мел Феррер, Стюарт Уитмен и Роберт Энглунд завершили состав участников Eaten Alive, , также известного как Legend of the Bayou, , также известного как Death Trap, , также известного как Horror Hotel, , также известного как Horror. Hotel Massacre, , также известный как Murder on the Bayou, , также известный как Starlight Slaughter — он не приносил прибыли, независимо от того, сколько раз он был переименован и переиздан.

После этого Хупер и Хенкель постепенно осознали, что сделка с тремя фотографиями превратилась в сделку с нулевым изображением. Контракт истек, и они остались одни. В течение многих лет они иногда разговаривали по телефону, обычно для обсуждения бизнеса Vortex, но с тех пор они не работали вместе. В начале восьмидесятых каждый из них выпустил фильмы, определяющие инь и янь наследия Chainsaw .

Полтергейст был первой высокобюджетной картиной Хупера, имевшей безоговорочный коммерческий успех.Он с радостью включился в проект со своим новым другом и исполнительным продюсером Спилбергом, и они совместно разработали кастинг и общий график съемок. Как дети, играющие, они звонили друг другу по несколько раз в день, и когда началось производство, Спилберг захотел быть там. В особый день, когда репортер Los Angeles Times посетил съемочную площадку, Спилберг снимал второстепенную работу перед домом, в то время как Хупер был на заднем дворе, снимая сцену, в которой дерево оживает в снах маленькой девочки.На следующей неделе в Times появилась статья, в которой говорилось, что Хупер на самом деле не руководил Полтергейст и что Спилберг был не только исполнительным продюсером, но и режиссером-призраком. Явно подразумевалось, что Хупер не подходит для этой работы. Когда фильм вышел, в рецензии за рецензией принимались во внимание слухи о том, что Хупер его вообще не ставил.

По сей день лицо Хупера падает, если вы спросите его об этом, и вы должны задаться вопросом, не является ли основа его репутации, бензопила, причиной скептицизма критиков.После этого Хупер был вынужден вернуться в мир независимого кино. После того, как он согласился сделать первое продолжение Chainsaw, Cannon Films пообещал профинансировать два других его любимых проекта. Он получил бюджет в 20 миллионов долларов на Lifeforce , который получил неоднозначные отзывы, но не имел кассовых сборов, и вслед за этим он выпустил римейк классической Invaders From Mars, , который получил хорошие отзывы критиков, но также оказался неэффективным. Затем, чтобы выполнить свои обязательства перед Кэнноном, он неохотно выпустил The Chainsaw Massacre 2 за 4 доллара.5 миллионов. Возможно, он опередил свое время, но комедийная трактовка семейства Chainsaw — сценарист Кит Карсон, известный в Paris, Texas , представил его как «хоррор-версию The Breakfast Club » — просто не летать с серьезными поклонниками оригинала, и все, кто работал над второй частью, думали, что Хупер казался отстраненным и непоколебимым.

После этого он боролся, принимая телевизионные работы ( Эквалайзер, Кошмары Фредди, Байки из склепа, фильмов недели) и время от времени снимая малобюджетные фильмы, такие как The Funhouse или Spontaneous Combustion , финансируемые люди надеются повторить историю успеха бензопилы .В конечном итоге в 61 год он стал подмастерьем режиссера и специалистом по ужасам и научной фантастике, а его последний фильм — Убийства из ящика с инструментами — на самом деле был высокобюджетным римейком низкобюджетной классики ужасов семидесятых. Бензопила действительно стала его билетом в Лос-Анджелес

Релиз «Хенкель» в начале восьмидесятых — Last Night at the Alamo. Написанный Хенкелем и снятый Иглом Пеннеллом, это может быть лучший из всех отечественных фильмов Техаса. Его редко можно увидеть, потому что он выполнен в черно-белом формате 16 мм и недоступен на видео. Это мрачный, забавный и кислотно точный сценарий.Он проходит в маленьком баре под названием Аламо, который на следующий день должен быть снесен, чтобы освободить место для небоскреба в Хьюстоне, и в его последнюю ночь завсегдатаи вынуждены разбираться со своими иллюзиями и мечтами.

Хенкель написал этот зрелый сценарий почти сразу после своего возвращения в Техас в 1981 году. «Мой сын родился в Лос-Анджелесе примерно в то время, — говорит Хенкель, — и я не хотела, чтобы он там рос». Он купил дом в стиле фанк на сваях в нескольких сотнях ярдов от прибоя и стал писать писатель-фрилансер, преподавать на полставки и читать полный рабочий день.Однажды днем ​​несколько лет назад обедая в марине Порт-Аранзас, Хенкель выглядела совершенно неизменной по сравнению с молодым хиппи, который снялся в «Яичной скорлупе». У него были такие же усы на руле, такая же легкая растяжка, такая же расслабленная манера поведения. Я спросил его, сожалеет ли он, что никогда не делал этого в Голливуде.

«Не совсем», — сказал он. «Я достаточно насмотрелся. Все они преступники. Майкл Шамберг, продюсер Warner Bros., хотел встретиться с нами после Last Night at the Alamo, , и они устроили большую встречу в Нью-Йорке для проекта, который мы собирались сделать, под названием «Король Техаса». .«Я написал сценарий, необычный проект. Но Орел явился на встречу таким измученным и отвратительным, что было очевидно, что этого никогда не произойдет после этого. И после Last Night at the Alamo Орел больше ничего не делал. Алкоголь его достал. »

В 1994 году, через двадцать лет после создания оригинального фильма, Роберт Кун убедил Хенкель, что он должен написать и снять еще один сиквел — первое, которое будет сделано сценаристом оригинального фильма. («Я должен был сделать все, но подбить Кима динамитом, чтобы заставить его написать этот сценарий, и я был убежден, что он должен будет его поставить, но я думал, что мы [могли бы] сделать еще один.Результатом стало «Возвращение Техасской резни бензопилой», , безусловно, лучший сценарий, лучший актер и лучший режиссер из всех сиквелов. (В 1990 году вышел второй сиквел, Leatherface ). В нем были звездные силы Мэтью МакКонахи и Рене Зеллвегер, которые были неизвестными актерами Остина, когда Хенкель выбрала их, но стали «именами» еще до выхода фильма. Но театральный выпуск фильма дважды откладывался, чтобы воспользоваться рекламой других релизов МакКонахи и Зеллвегера, а затем внезапно испарилась поддержка Columbia TriStar.Фильм посмотрели всего несколько человек, и пресса восприняла его как очередное дешевое продолжение.

В наши дни Хенкель получает случайные звонки из Голливуда или Нью-Йорка, и он написал еще один сценарий ужасов под названием «Exurbia», который приобрел тот своеобразный статус: им очень восхищаются, но так и не продюсировали. Дважды в неделю он проезжает через барьерный остров в Корпус-Кристи, где преподает уроки сценария, производства и монтажа в похожем на крепость Texas A&M в Корпусе.Его нетерпеливые ученики, такие как Тоби Хупер четыре десятилетия назад, вынуждены обходиться очень небольшим количеством реального кинооборудования.

«Я не думаю, что кто-то должен злиться на бензопилу, », — неожиданно сказал он мне. «Я знаю, что все были расстроены этим. Я знаю, что все думали, что должно быть больше денег, больше признания и всего прочего. Но это были ребята, снимавшие фильм! Сколько раз дети, снимающие, по сути, студенческий фильм, получают такое уведомление? Что плохого в том, чтобы просто снять фильм, который действительно заметили? Если бы мы заработали на нем десять долларов, это на десять долларов больше, чем мы должны были надеяться.”

R.I.P.

Из всех запутанных академических статей о Chainsaw — а их много — мое внимание привлекла одна женщина по имени Никита Броттман, которая преподает язык и литературу в Колледже искусств Мэрилендского института в Балтиморе. Одна из причин, по которой я отнесся к ней серьезно, заключается в том, что она единственный критик, который понимал Chainsaw как версию Hansel and Gretel. Большая часть ее анализа включает в себя понимание бензопилы как перевернутой сказки, «апокалиптического повествования о негативности и разрушениях, полностью не искупаемого ни одним элементом сюжета, настроения или характеристики.(Это хорошо в том, что она называет «cinéma vomitif».) Затем она сравнивает Кожаное Лицо с Мудрым Стариком из легенды, индуистским аскетом, известным как Агхори, и приходит к выводу, что этот фильм включает «возможно, один из немногих. истории об истинных ужасах, которые произвела наша культура ». Его сила и проблема в том, что «в этой сказке есть только зло: существующее добро либо побеждено, либо уничтожено, либо изгнано».

И в этом отношении он был смелым и опережал свое время.Неудивительно, что металлическим группам это нравится. Это был панк до того, как он появился. Сценарий смелый, а исполнение смелое. По этой причине им можно восхищаться, но никогда не полюбить.

Знаменитый дом на Квик-Хилл-роуд, несмотря на регулярные паломничества фанатов ужасов, чтобы его найти, исчез. Сама Quick Hill Road была изменена, а мескитовый пролом, где Кожаное лицо преследовал Салли, был снесен бульдозером. Знак на ближайшей автомагистрали гласит: «Ла Фронтера: Генеральная коммерческая застройка площадью 330 акров.Но если вы проедете 81 милю на северо-запад, в маленький озерный городок Кингсленд, и вы отправитесь в исторический отель Antlers, вы, возможно, захотите поесть в ресторане через дорогу, который расположен в причудливом «викторианском доме 1890-х годов». »С красивым эркером, где Боб Бернс когда-то построил свою« костную комнату », и красивую столовую, где семья каннибалов однажды пировала 26 часов.

Tobe Hooper — Интервью, журнал

«Кто выживет и что от них останется?» Это был слоган кампании 1974 года по сверхмалобюджетному инди-хоррор-инди под названием The Texas Chain Saw Massacre .Но вопросы выживания можно было задать обо всех фильмах. Какие фильмы выдерживают испытание временем или даже существуют в коллективном сознании за пределами коротких театральных тиражей? Этим летом Техасская резня бензопилой отмечает свое 40-летие кропотливым ремонтом и цветокоррекцией всех 120 960 кадров на 16-миллиметровой пленке, которые прокатывались через камеру на жаркой июльской съемочной площадке в Раунд-Рок, штат Техас, в 1973 году. достойное свидетельство фильма, который не только оказался одним из самых ужасающих и завораживающих произведений кино, когда-либо появлявшихся в Америке, но и вдохновил бесчисленное количество режиссеров и кинематографистов за последние четыре десятилетия и жил в кошмарах своей жизни. миллионов зрителей и в архивах Нью-Йоркского музея современного искусства.Сюжет фильма невероятно прост: пятеро молодых людей в фургоне посещают удаленный дом в центральном Техасе, который принадлежал деду главной героини Салли Хардести, и быстро становятся жертвами — и, возможно, пищей — для проживающей здесь семьи каннибалов. по соседству. Самый младший член семьи, Кожаное лицо (которого играет Гуннар Хансен), имеет склонность размахивать цепной пилой и использовать крюк для мяса, чтобы подвешивать свою живую добычу. Эта повествовательная установка с тех пор стала условностью для слэшеров (наряду с безликим убийцей), но то, что делает The Texas Chain Saw Massacre настоящим произведением искусства, — это его галлюцинаторные визуальные эффекты, блестящая операторская работа и неожиданные ракурсы, его ослепительное использование дневной свет и темнота, его усиленные, напряженные звуковые эффекты, его патологический интерес к человеческому телу и мастерская способность соавтора, режиссера и продюсера Тобе Хупера вызывать страх и напряжение вокруг актеров, пока это не просочится в аудиторию как туман безумия — даже закрыв глаза, его не прогонит.

У каждого фанатика TCM есть любимая сцена: моя — это продолженная сцена погони между Кожаным Лицом и Салли (которую играет гибкая светловолосая сенсационная крикунка Мэрилин Бернс) сразу после того, как он прорезает брата Салли, прикованного к инвалидной коляске, и она спешит через деревья и заросли ежевики и направляется к смертельной ловушке — дому каннибалов. Камера Хупера остается на Мэрилин, бегущей рядом с ней, и в этот момент страх так же жив, как и в сцене с душем в фильме Хичкока « Psycho » (1960).Есть полное отождествление и нет милосердия; нет шанса на понимание и только отчаянный инстинкт самозащиты.

Хупер, кинорежиссер из Остина, которому было 30 лет, когда он снимал этот фильм, сделал десяток картин (в том числе снял Полтергейст 1982 года и Техасская резня бензопилой 2 1986 года). Он живет в Лос-Анджелесе, и перед поездкой в ​​Канны, чтобы показать реставрацию в «Двухнедельнике режиссеров», он встретился с дизайнерами Кейт и Лорой Маллеви из Rodarte в ресторане в центре города Л.А. обсудить создание своего шедевра. Сестры Малливи — поклонники фильмов ужасов, которые использовали темное кино в качестве вдохновения в своих проектах. Я не спрашивал их, что они ели на обед. —Кристофер Боллен

ЛОРА МАЛЛЕВИ: Мы так рады поговорить с вами сегодня, потому что мы такие фанаты Texas Chain Saw Massacre. Как ни странно, еще до того, как мы узнали, что будем брать у вас интервью, я пересмотрел закулисные документальные фильмы о создании фильма.Я всегда смотрел на это как на художественный фильм. Это один из самых красивых фильмов, когда-либо созданных. В повествовании есть так много нюансов и слоев. Но на самом деле мы хотим начать это интервью с того, чтобы спросить, настоящая ли цепная пила?

ТОБ ​​ХУПЕР: О да.

ЛОРА: Значит, это была полностью работоспособная цепная пила?

ХУПЕР: Это было какое-то время. На полпути я сказал: «Простите, кто-то может пострадать». После того, как Гуннар упал и хватило духа выбросить от него пилу, мы решили, что должны что-то делать.У нас была только одна пила. Поэтому мы вынули из него часть сцепления. Таким образом, цепь по-прежнему будет вибрировать. А когда нам нужно было что-то разрезать, мы вставляли сцепление обратно. На самом деле у нас была только одна пила, поэтому на то, чтобы вытащить сцепление и поставить его обратно, потребовались бы часы.

КЕЙТ Малливи: Одна цепная пила для изготовления Техасская резня бензопилой ! А как насчет костюмов? Сколько их наборов у вас было?

HOOPER: Наверное, два или три комплекта костюмов. Было время, когда мы потеряли верх Салли в прачечной или что-то в этом роде.Но мы смогли его найти или заменить.

КЕЙТ: Как вы вообще пришли к идее использования цепной пилы?

ХУПЕР: На праздники я был в универмаге и подумал: «Мне не терпится выбраться из этого универмага». Это должно было быть в 1972 или 1973 годах. Там были тысячи людей, и я пробирался через них, чтобы выбраться, и я оказался в отделе оборудования. Я посмотрел вниз и увидел передо мной стеллаж с бензопилами на продажу.Я сказал: «Если я запущу пилу, эти люди просто разойдутся. Они уйдут с моего пути ». Так родилась идея бензопилы. Очевидно, в то время я этого не делал. [ Кейт и Лаура смеются ] Но по дороге домой я думала об этом. Я работал над идеей изоляции молодых людей, студентов колледжей. В то время у нас в стране не хватало бензина. Людям приходилось стоять в очереди в автомобилях на заправочных станциях, иногда на многие мили. Было нормирование газа.И я слышал много лжи по телевидению. В политическом отношении время было интересным; они были как бы усилены. Так что в машине ко мне пришла идея, как собрать все эти элементы вместе. Это произошло очень быстро — вся конфигурация персонажей — и петля, как история зацикливается внутри себя.

КЕЙТ: Да.

ХУПЕР: Тебе не уйти, тебе не сбежать. Вы несколько раз прыгнете через стеклянное окно и снова окажетесь в паутине.

ЛОРА: Некоторые из наших любимых фильмов ужасов имеют политический подтекст, например, Ночь живых мертвецов [1968]. И Texas Chain Saw Massacre , безусловно, имеет те же оттенки в отношении американской культуры — в частности, в отношении идеи семьи.

КЕЙТ: Мы с Лорой поехали в Беркли. Я изучал искусство и брал уроки кино. Но на самом деле я не думаю, что видел Техасская резня бензопилой до более позднего возраста.

ЛОРА: Мы были слишком напуганы, чтобы смотреть это.

КЕЙТ: Да, думаю, я была слишком напугана, чтобы это увидеть. Но что делает Texas Chain Saw Massacre великим произведением искусства, так это то, что оно действует на многих различных уровнях. В первый раз, когда вы видите это, вы переживаете это на чисто сенсорном уровне. Но вы можете вернуться и найти гораздо больше при каждом просмотре.

ХУПЕР: Да, в Музее современного искусства будет новый принт для коллекции. Старый становится пурпурным. Теперь, когда восстановление завершено, его снова можно увидеть на большом экране.

ЛОРА: Что нас волнует, потому что мы никогда не видели этого таким.

HOOPER: Он полностью усиливает персонажей.

КЕЙТ: Я читала, что когда вы делали реставрацию, вы слышали звуки, о существовании которых даже не подозревали.

ХУПЕР: Да, звук 7.1. Это прорезает вам голову. Я давно не видел его на большом экране. Я собираюсь в Канны через несколько недель, потому что в этом году там будут показывать фильм в «Двухнедельной программе режиссеров».Но процесс восстановления действительно поразил меня, просто увидев его рядом с тем, как это обычно просматривается на видео или лазерном диске. Новая реставрация на самом деле немного шире. Мы теряли информацию на стороне. Цвета невероятные.

ЛОРА: Мне не терпится увидеть этот цвет, потому что палитра фильма захватывает дух. Мы с Кейт всегда смеемся, потому что иногда, когда мы используем красный цвет в своей работе, мы говорим: «Это Texas Chain Saw Massacre красный?» потому что есть такой уникальный оттенок красного, который присущ фильму.Я читал о том, как ты используешь кровь, иногда она настоящая, а иногда фальшивая. В фильме вы смешиваете реальность и вымысел. И я думаю, что время от времени на лицах актеров действительно можно увидеть неподдельный ужас перед тем, через что они проходят. Как будто актеры даже не увидели Кожаного Лица до своей первой сцены с ним, верно?

ХУПЕР: Верно.

ЛОРА: Я не могла представить, что бы почувствовала, если бы увидела его в реальной жизни. И в одном из тех пространств, что явно не является стандартной съемочной площадкой.Вероятно, они чувствовали, что действительно переживают такой ужас. И первые зрители, должно быть, тоже это почувствовали.

КЕЙТ: Это играли в кинотеатрах?

HOOPER: Он играл везде. Его играли в каждом театре на Голливудском бульваре. И его тоже играли в автомобильных кинотеатрах. Я ходил к подъезду, чтобы увидеть это, и замечал, что в некоторых местах у людей загорались задние фонари. И я подумал: «О, Боже, они уезжают». Но тогда погаснут задние фонари. А потом давай снова.Я понял, что это была непроизвольная реакция. Они давили ногой на тормоз, их мышцы напрягались и давили на тормоз, и свет горел. Это была своего рода классная предварительная фокус-группа. [ смеется ]

ЛОРА: Как вы думаете, почему люди отреагировали на это так, как в 1974 году?

ХУПЕР: Ничего подобного не было…

ЛОРА: Даже по сей день нет ничего подобного. Я уверен, что это повлияло на сотни фильмов за последние 40 лет, но по сей день на самом деле нет ничего сопоставимого с этим.Многое из того, что происходит, в частности, с Салли, настолько захватывающе, что трудно не почувствовать, что она действительно кричит и убегает. Как будто я чувствую, как ломаются ветви, когда за ней гонятся. Я не нахожу этого в других фильмах. Ужас настоящий.

ХУПЕР: Ну, это правда, которую вы чувствуете. Это связано с условиями работы, которые я установил, например, с разделением актеров. Мы не позволяли Франклину [брату Салли, которого играет Пол Партейн] обедать с другими актерами, и мы не позволяли ему купаться.Я обнаружил, что были все эти маленькие приемы и приспособления для создания какого-то сенсорного импульса, помогающего узнать правду. Также было повторение сцен. Например, когда Салли прорывается через дверь на станции техобслуживания. Ей пришлось проделать это 17 раз. И я не уверен, что у нас были наколенники или мы могли их себе позволить. Но Мэрилин это полностью увлекало. Она отдала ему все. Так сделали все.

ЛОРА: В этом фильме есть три сцены, которые я с трудом могу смотреть. Сцена, где Пэм [в исполнении Терри Макминн] умирает на крючке; сцена семейного ужина, особенно когда они держат Салли; а затем есть сцена, где Салли бежит по зарослям ежевики.Это лучшая сцена бега в фильме. Вы чувствуете, будто ее действительно разрывают в клочья. Но в целом моя любимая сцена в фильме — это финал, где Кожаное лицо в черном костюме на солнце с бензопилой и Салли, залитая кровью. Эти моменты потрясающие.

КЕЙТ: Чтобы создать эти моменты, у вас было невероятное художественное направление. Ваш арт-директор Роберт Бернс был довольно трудолюбивым. Я читал, что вы в конечном итоге использовали настоящие кости и трупы животных, которые действительно начали гнить во время съемок.

ХУПЕР: Да, некоторые из скелетов были настоящими. Когда он вначале пронзил надгробие. Под ним настоящий человеческий скелет. Это было практичное, бюджетное дело. Приобрести настоящие человеческие скелеты из Индии было дешевле, чем купить пластмассовые репродукции.

КЕЙТ: Это безумие.

ХУПЕР: И тогда, чтобы снимать фильм, нужно было намного больше света. Значит, свет готовит все.

КЕЙТ: Должно быть, это было довольно вонючим.

ХУПЕР: Да, было.

ЛОРА: Вы упомянули о зацикливании в фильме, о том факте, что ни один из персонажей не может сбежать. Это должно было иметь сильное психологическое воздействие на актеров. Как в той сцене, где Пэм приземляется в комнате из костей и куриных перьев. По сути, она начинает нервничать.

ХУПЕР: Были способы создать напряжение. Все актеры и съемочная группа были синхронизированы, но работа была очень сложной. В конце съемок меня все возненавидели.Потребовались годы, чтобы восстановить эту дружбу, но я знал, что мне нужно получить. Таким образом, все актеры стали частью этой кружащейся энергии, в которой было много напряжения. И мы были так изолированы, работая над съемочной площадкой в ​​«Раунд Рок». Итак, если эта энергия начнет вращаться достаточно быстро, она начнет расти в атмосфере от неба до земли. И это то, чего я пытался достичь.

ЛОРА: Местные жители взаимодействовали со съемками? Они зашли посмотреть, что происходит?

ХУПЕР: Очень редко.Парень, которому принадлежал дом, жил в задней комнате все время, пока мы снимали. Но он был тихим. Мы видели его всего один или два раза.

КЕЙТ: Бьюсь об заклад, у него хорошие истории. Я читал, что в доме теперь где-то ресторан.

ХУПЕР: Да, это так. Но это в другом городе. Они перевезли его в Кингсленд, штат Техас.

ЛОРА: У меня вопрос по поводу сцены с фургоном в начале фильма. Это было снято раньше или позже? Мне всегда казалось, что вы сразу же подключаетесь к напряжению, потому что персонажи на самом деле не разговаривают друг с другом.Настроение действительно странное, внутренне и внешне, даже до того, как попадает автостопщик.

HOOPER: Он был снят где-то в первой трети съемок. Думаю, самым первым кадром, который мы сделали, было их прибытие в дом дедушки Салли. Они подходят к дому. Думаю, сцену Пэм с крючком для мяса сняли вскоре после этого. Костюм Пэм был разработан без спинки, чтобы она выглядела еще более уязвимой.

КЕЙТ: Я думала об этом, потому что ты всегда остро осознаешь, как мало на ней надето — уязвимость ее спины ужасна.

ЛОРА: Сцена с крючком для мяса связана с ранним снимком скота. Это тревожная сцена насилия по поводу того, что произойдет с этими животными — и, следовательно, с этими молодыми людьми. У скота есть предчувствие неминуемой гибели.

HOOPER: Однажды у меня был опыт в ресторане, где была большая тележка с разделанной говядиной, и я просто транспонировал на нее разные изображения. Например, что, если бы там была милая маленькая корова с бабочкой и ножом, резающая людей.Пару лет после этого я был вегетарианцем. И, думаю, по выходным по дороге из Остина в Даллас я проезжал мимо этой бойни. На самом деле это та же бойня, что и в фильме. Меня это всегда беспокоило. Это стало частью психологии фильма. Как костюм Пэм без спины или постоянные побеги. Я имею в виду, что в традиционном фильме никто не будет дважды прыгать через стеклянное окно в одном и том же фильме. Это просто не было сделано из-за какой-то условности. Я хотел быть возмутительным и нарушить правила, а также привлечь вас и сделать этих персонажей реальными для вас.

ЛОРА: Это так фактурно. Вы действительно чувствуете жар в воздухе, и он… такой гнетущий. Вы также много используете звуковой дизайн. Слышен какой-то странный металлический звук, который так пугает — может быть, это самый страшный звук, если не считать цепную пилу. Откуда этот звук?

ХУПЕР: Это довольно много вещей. В этой маленькой музыкальной комнате у меня были два четвертьдюймовых стереомагнитофона Sony с камертонами и сломанными инструментами. Вы можете приложить контактные микрофоны к инструменту и пропустить его через магнитофоны, создав такую ​​странную обратную связь.Мне это очень понравилось. Мне нравились сломанные инструменты, вроде басовых скрипок с свисающими жестяными банками. Или натянуть смычок без канифоли, натереть им струны… Эти звуки невозможно воссоздать в цифровом виде. Вам придется вернуться к аналогу, чтобы создать некоторые из этих эффектов.

КЕЙТ: Как сложилась знаменитая сцена семейного ужина?

ХУПЕР: Эта сцена забавная, но иронично, что она забавная, потому что для той семьи это правда. Таковы их семейные ценности, возраст которых, вероятно, составляет около ста лет.Например, фраза Джима Седоу: «Посмотри, что твой брат сделал с дверью». Думаю, вы понимаете, насколько реальна эта семья в этой сцене. Речь идет о взаимодействии с аудиторией. Например, никто в фильме не говорит вам, что это имеет какое-то отношение к каннибализму. Вы просто предполагаете это. Вы читаете образы, музыку и действие, придумываете повествование, собирая историю воедино. Очень мало экспозиции. Столько фильмов сейчас — это передозировка экспозиции.

ЛОРА: Они хотят вам все рассказать.В «Техасская резня бензопилой » бойня появляется только на долю секунды, и все же это создает ощущение фильма. Вы знаете, что что-то должно произойти, и этот страх никогда не проходит. Вот вопрос: откуда взялась идея лица Кожаного Лица?

ХУПЕР: Это действительно произошло из греческой трагедии в качестве основы. Но я чувствовал, что этот персонаж сделает именно это. Дело не в том, что он что-то скрывает. Он определенно не самый острый инструмент в гараже.Его брат в своем роде артистичный тип. Думаю, для него это естественно. Я подозреваю, что это могло быть способом охладиться — возможно, изначально это могла быть коровья кожа, а со временем она стала одеждой. [ смеется ] Надеюсь, я ответил на это. Кроме того, когда вы не видите его лица, ваше воображение просто бешено. Когда вы не можете видеть, вы заполняете пробелы чем-то гораздо более интересным, чем то, что на самом деле можно показать.

КЕЙТ: Но в Кожаное Лицо тоже есть ощущение испуганного ребенка.Он становится символическим злодеем в семье, но в нем есть и очень неохотное свойство, например, он осознает, что делает что-то не так.

ХУПЕР: Да, то, что он делает, ужасно пугает его, и к тому времени, когда он убьет Джерри [играет Аллен Данцигер], он знает, что у него проблемы — не столько проблемы с законом, сколько проблемы со старшим братом. Есть сцена после того, как он бьет Джерри и бросает Пэм обратно в морозилку, где он бежит к окну. Он садится и смотрит в окно, и вы можете видеть, что происходит у него в голове: «Откуда они продолжают приходить?» И «У меня очень серьезные проблемы.«Вы знаете, есть интервью с Гуннаром по телевидению, в котором он рассказывает о танце с цепной пилой, который он исполняет в конце фильма. Он говорит, что во время этого танца он думал, что это был его последний шанс убить меня. [ смеется ] Вот как он был взволнован.

ЛОРА: Мне любопытно, какова была реакция публики в то время, когда это было в кинотеатрах. В конце Салли уходит. Теперь это стало обычным явлением в жанре ужасов — главная женщина выживает. Но в 1974 году это было не так.Язык ужаса еще не установлен.

ХУПЕР: Для меня Техасская резня бензопилой — это больше, чем фильм ужасов.

КЕЙТ: Да, он в нашем списке любимых фильмов всех времен. Но мне трудно думать об этом фильме, не думая обо всех фильмах, на которые он повлиял. Я помню, как мой отец сказал мне: «Ты не представляешь, каково это было увидеть 2001: Космическую одиссею [1968] в первый раз — одни люди выходили, другие смеялись, и я был поражен ; Я никогда не видел ничего подобного.”

HOOPER: Когда его показали в кинотеатрах, начались драки. В Сан-Франциско играла оригинальная игра Take of Pelham One Two Three [1974], и они предварительно просмотрели Chain Saw, и городской совет Сан-Франциско. Люди выбегали из театра, их рвало, и вспыхнули драки.

КЕЙТ: Я читала, что это запрещено в Великобритании.

HOOPER: Его забанили на 25 лет. Но, знаете, в фильме сравнительно мало крови.Когда Пэм вешают на крючок для мяса, проникновения не видно. Вы не видите брызг крови. Вот кадр, когда она держится за крючок, и камера перемещается вниз по ее телу, и она находится над этой ванной. Кровь не течет из ее тела в ванну, но вы знаете, для чего она нужна. И многие люди клянутся, что видели кровь, потому что знают, для чего она нужна. А таз снова выходит позже, чтобы не испортить ковер, когда они окажутся в сцене за ужином.

КЕЙТ: Мне нравится та часть, где вы увеличиваете глаза Салли и видите кровеносные сосуды.Как ты это делаешь?

ХУПЕР: Когда я монтировал фильм, я понял, что мне нужны монтажные кадры ее крика. Я хотел еще раз напомнить вам о человеческом теле. Поэтому я вернул Мэрилин в монтажную и сфотографировал ее глаза с помощью микроскопической линзы в белку глаза, где находятся вены. А теперь с реставрацией вы можете еще лучше видеть перепонки, которые находятся между венами.

ЛОРА: Вы ожидали такой реакции, которую вы получили от этого фильма? Удивило ли вас, как сильно люди его любят и восхищаются?

ХУПЕР: Я знал, что он получит признание, потому что он был таким другим.И я знал, что это особенное. До того, как я его снял, я смотрел фильмы Феллини, Антониони и Трюффо. Я много был в арт-хаусе. Я снял около 60 документальных фильмов и телевизионных рекламных роликов, поэтому разработал стиль быстрой нарезки, почти такой же подсознательный, как вы можете получить при 24 кадрах в секунду. Но да, фильм продолжал выпускать после первого запуска, примерно восемь раз. Вы упомянули жанр ужасов, но концепция слэшера на самом деле появилась только через несколько лет после этого фильма. Вероятно, это действительно не началось до Jason и Friday the 13th [1980].И эти фильмы были сняты для шока — фильмы с брызгами или порно с пытками.

ЛОРА: Люди всегда спрашивают Кейт и меня, почему мы так любим фильмы ужасов. Я думаю, что это жанр кинопроизводства, в котором каждая секунда имеет решающее значение, и у вас очень мало времени, чтобы убедить вашу аудиторию погрузиться в эмоции, которые вы хотите, чтобы они испытывали. Для этого вам нужно использовать освещение, цвет, эмоции, текстура и звук. Меня это завораживает. В некоторых фильмах на то, чтобы заставить кого-то плакать, уходит два часа, но чувство страха совсем другое.Два года назад мы делали костюмы для Don Giovanni в Концертном зале Уолта Диснея, и Фрэнк Гери проектировал декорации. Дебора Борда, управляющая филармонией Лос-Анджелеса, рассказала нам о параллельном пятом. В то время, когда Моцарт писал, он начал экспериментировать с определенной последовательностью аккордов, которая стимулирует чувство чистого блаженства, которое также связано со страхом. Когда люди слышали это впервые, они теряли сознание в аудитории.

КЕЙТ: Вот почему я считаю Техасская резня бензопилой художественным фильмом … Как вы решили стать режиссером?

ХУПЕР: Я хотел быть актером или режиссером с детства.Я имею в виду, у моей матери в кинотеатре начались схватки. [ все смеются ] Когда я рос в Остине, вокруг нас было около четырех кинотеатров. Кино стало моей няней. Думаю, я смотрел больше фильмов, чем видел на самом деле. Затем, когда я был подростком, я заметил кое-что, что действительно изменило мое мышление в том, что я хотел делать с фильмом. Когда я смотрел фильм молодым человеком, была секунда или две, когда я выходил за пределы себя. Я заметил, как на мгновение в образе, музыке и потоке информации я путешествовал по фильму, покидая себя.И я знал, что хочу этим заниматься. Я хотел посмотреть, как долго я смогу продлить это чувство — если бы я мог взять кого-то вне себя, вне его тела на минуту, пять минут, может быть, даже 80 минут, 90 минут.

КЕЙТ: В 1986 году вы сняли Texas Chain Saw Massacre 2 . И это было запрещено в ряде стран, не так ли?

HOOPER: Цепная пила 2 была реакцией на 80-е годы. [ смеется ] Это было уместно для 80-х.Но я понимаю, что это запретили. Фильм мне очень понравился, но должен сказать, что он был очень графическим.

ЛОРА: Автостопщик тоже во втором фильме?

ХУПЕР: Это брат-близнец автостопщика, который был во Вьетнаме.

ЛОРА: Как вы нашли актера, который играет автостопщика [Эдвина Нила]?

ХУПЕР: Я нашел его в драматическом отделении UT. Он прочитал материал и поразил меня. А парень, который играет старшего брата, повара [Джим Седоу], был действительно великим шекспировским актером — как злой король Лир.

ЛОРА: Но в то время актеры в «Резня бензопилой » не были знакомыми лицами или именами. У них появилась возможность сняться в одном из своих первых фильмов.

ХУПЕР: Да, это действительно не сработало бы, если бы вы пошли увидеть кого-нибудь узнаваемого. Просто лучше, что они казались настоящими людьми. Для создания этого фильма все так удачно сложилось — словно в него проникла странная энергия.

ЛОРА: Рецензия Рекса Рида на фильм действительно стала тем, с чего начался весь разговор, верно?

ХУПЕР: Ага.Рекса Рида, тогда Музей современного искусства захотел поставить его в свою постоянную коллекцию. Затем в 1975 году Канны показали его в «Квинзене», или «Двухнедели режиссеров». А теперь показывают версию, посвященную 40-летию.

КЕЙТ: Какой был рейтинг на TCM ?

HOOPER: О, это был R. Вы знаете, рейтинговая система была относительно новой. Затем, 12 лет спустя, Chain Saw 2 получила X, и в итоге она была выпущена без рейтинга. Вы не можете рекламировать это, если это X.В истории этого города было время — где-то в конце 70-х и 80-х годах, — когда фильмы предпочитали иметь рейтинг R. Это было до того, как захватил гигантский семейный фильм. Теперь фильмы должны приносить миллиард долларов. И поэтому снимается меньше личных фильмов. Но теперь есть надежда, что в мультиплексах так много пустых экранов, что теперь начинают заказывать старые фильмы, например Поющие под дождем [1952].

ЛОРА: О, пока мы не забыли, подпиши что-нибудь для нас.[ достает кадр из фильма Салли Хардести из сумки ] Мы пошли на съезд ужасов и попросили Мэрилин Бернс подписать его.

ХУПЕР: Ага. [ подписывает свое имя ] Это круто.

Кейт и Лора Муллеви — основатели и дизайнеры бренда одежды RODARTE.

Техасская резня бензопилой (1974)

Описание различных типов актерских ролей, которые мы используем для классификации актерских выступлений, см. В нашем Глоссарии.

14 октября 2014 г.

В некотором смысле, это отличная неделя для домашнего рынка, так как есть несколько отличных релизов, которые стоит приобрести. В остальном это еще лучшая неделя, потому что релизов так мало, а наполнителей почти нет. Единственным недостатком является попытка выбрать выпуск для выбора недели, так как есть ряд конкурентов. Один из крупнейших релизов недели — «Люди Икс: Дни минувшего будущего» на DVD или Blu-ray Combo Pack, и он также является одним из лучших.Другие претенденты включают Mr. Peabody & Sherman на DVD, Blu-ray Combo Pack, 3D Combo Pack, Fargo : Season One на DVD или Blu-ray Combo Pack и Witching and Bitching на DVD. Как ни странно, я до сих пор жду показа всех четырех фильмов. В конце концов, я буквально бросил кости, чтобы определить победителя, и это были «Люди Икс: Дни минувшего будущего».

Более…

16 сентября 2014 г.

Сезон рождественских покупок набирает обороты с отличным сочетанием первых выпусков, а также выпусков телепрограмм на DVD.Самый большой релиз недели — Godzilla, и хотя его стоит приобрести на DVD, Blu-ray Combo Pack или 3D Combo Pack, это не совсем лучший материал недели. Для этого мы обращаемся к The Fault in Our Stars на DVD или Blu-ray Combo Pack и Eraserhead на Blu-ray (Criterion Collection). Это было непросто, но в конце концов я выбрал The Fault in Our Stars .

Более…

Сводка кассовых сборов по территории

*) Для этих территорий значения «Театры выходного дня», «Максимальные театры» и «Театральное участие» основаны на экранах, а не на театрах.

Рекорды мировых кассовых сборов

Еженедельные продажи Blu-ray в США

Наши оценки продаж DVD и Blu-ray основаны на еженедельных оценках розничных продаж, которые мы используем для построения еженедельных отчетов. каждый заголовок, который мы отслеживаем.Доля рынка конвертируется в еженедельную оценку продаж, основанную на отраслевых отчетах об общем размере рынка, включая отчеты, опубликованные в Media Play News.

Например, если наше еженедельное исследование розничной торговли оценивает, что конкретное издание продано 1% всех единиц на этой неделе, а отрасль сообщает о продажах в целом 1 500 000 единиц, мы оценим, что 15 000 единиц было продано этого названия. Оценка потребительских расходов основана на средней продажной цене названия в опрошенных нами розничных сетях.

Мы уточняем наши оценки каждую неделю по мере появления новых данных. В частности, мы корректируем еженедельные показатели продаж за квартал после публикации общих оценок рынка Digital Entertainment Group. Поэтому цифры будут колебаться каждую неделю, а итоговые значения для отдельных изданий могут увеличиваться или уменьшаться по мере обновления наших оценок.

Поскольку цифры продаж оцениваются на основе выборки, они будут более точными для более продаваемых наименований.

Техасская резня бензопилой (1974)

Когда Салли (Мэрилин Бернс) слышит, что могила ее деда могла быть осквернена, она и ее брат с параличом нижних конечностей Франклин (Пол А.Партейн), отправились со своими друзьями на разведку. Сделав крюк в старый фермерский дом своей семьи, они обнаруживают группу сумасшедших, кровожадных изгоев, живущих по соседству. Поскольку на группу один за другим нападает Кожаное лицо с бензопилой (Гуннар Хансен), который носит маску из человеческой кожи, выжившие должны сделать все возможное, чтобы сбежать.

• Рейтинг:

  R

• Жанр:

  фильм ужасов,

  мистика и триллер

• Язык оригинала:

  Английский

• Директор:

• Производитель:

• Дата выхода (кинотеатры):

  1 октября 1974 г. широкая

• Дата выхода

  (потоковая передача):

  
  29 ноя.2016
  

• Продолжительность:

  
  1ч 23м
  

• Производство:

  Вихрь

Продолжение «Техасской бензопилы»: режиссеры заканчивают съемки через неделю

Режиссер Дэвид Блю Гарсиа «Tejano» берет на себя обязанности режиссера над предстоящим фильмом ужасов.

«Техасская резня бензопилой»

Webdam / PMC

Предстоящее прямое продолжение

Legendary классического хоррора Тоба Хупера 1974 года «Техасская резня бензопилой» претерпевает коренные изменения через неделю после начала производства. Крайний срок подтверждает, что режиссеры Энди и Райан Тохилл покидают проект из-за творческих разногласий, потому что Legendary недовольны кадрами, которые они сняли за первую неделю съемок.Дэвид Блю Гарсия, создатель независимого фильма «Tejano» за 58 000 долларов, берет на себя обязанности режиссера фильма.

Режиссеры «Раскопки» Энди и Райан Тохилл сняли сиквел «Техасской бензопилы» в феврале 2020 года. Фильм происходит в той же временной шкале, что и фильм Хупера 1974 года, и игнорирует события предыдущих сиквелов, аналогично фильму Дэвида Гордона Грина «Хэллоуин» 2018 года. , », Являющаяся прямым продолжением фильма Джона Карпентера 1978 года. Согласно Deadline, в новый состав «Техасской бензопилы» входят фаворитка «восьмого класса» Элси Фишер, Сара Яркин, Джейкоб Латимор и Мо Данфорд.Фильм снимается в Болгарии.

Связанные

Связанные

Согласно Deadline, решение об отстранении Энди и Райана Тохиллов от их руководящих обязанностей было принято в последние 48 часов. Legendary полностью отказывается от отснятого материала, и Гарсия начнет производство фильма с нуля. Продюсером сиквела «Техасской бензопилы» являются «Зловещие мертвецы» и режиссер «Не дыши» Феде Альварес через его компанию Bad Hombre и ее общий контракт с Legendary.В феврале Альварес сказал, что «видение Tohills — это именно то, чего хотят фанаты. Это жестокое, захватывающее и настолько развратное, что останется с тобой навсегда ».

Новая «Техасская бензопила» написана Крисом Томасом Девлином. Ожидания от прямого продолжения оригинала Хупера высоки, поскольку слэшер 1974 года считается одним из самых страшных фильмов, когда-либо созданных. В списке лучших фильмов ужасов всех времен IndieWire «Техасская резня бензопилой» занимает второе место после фильма Стэнли Кубрика «Сияние».”

Первое продолжение «Техасской бензопилы» вышло в 1986 году вместе с «Техасской резней бензопилой 2». Режиссер Майкл Бэй попытался перезапустить франшизу в качестве продюсера одноименной перезагрузки 2003 года и приквела 2006 года «Техасская резня бензопилой: начало». Последней частью франшизы стал фильм «Кожаное лицо» 2017 года от режиссеров Жюльена Мори и Александра Бустильо.

IndieWire обратился к Legendary за дальнейшими комментариями.

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Техасская резня бензопилой: как малобюджетное кино создало классику

Сюжет похож на пачку сигарет: группа молодых людей едет в сельский Техас, якобы для того, чтобы проверить могилу члена семьи. Вместо этого их подстерегают рассказы о месте, где они могут искупаться, и оказываются в месте жительства ужасающей семьи бывших рабочих скотобойни, которые охотятся и убивают их одного за другим. Texas Chainsaw появился за четыре года до того, как жанр слэшеров должным образом разразился с появлением фильма Джона Карпентера Halloween , и стоит отметить, чем фильм Хупера отличается от условностей, которые мы позже увидим в десятках подражателей слэшеров, которые последовал за Карпентером.

Между персонажами мало что от школьной, мыльной оперы. Хупер не делает той связи между вечеринками, либидозной юностью и насильственной смертью, как в более поздних фильмах. Инвалид, трудный и в конечном итоге обреченный Франклин — необычный персонаж, которого можно увидеть в фильме ужасов его года изготовления вина. Что самое интересное, Хупер не дает зрителям возможности раскрыть финальное противостояние между героиней и злодеем — самое близкое, что мы можем получить, это когда попавшего в роли Эдвина Нила сбивает грузовик.Ужасающий Кожаное лицо и остальные члены семьи каннибалов остаются безнаказанными в конце фильма. Несчастная Салли (Бернс) спасается своей жизнью, но не, как мы подозреваем, своим рассудком.

подробнее: Как Эд Гейн вдохновил Техасскую резню бензопилой и другие фильмы ужасов

Вместо этого, Техасская бензопила предлагает примерно 80 минут практически непрерывного, неприкрашенного страха и ненависти: фильм, который переносит ужас в бурное настоящее Америки 70-х годов с ее гневом во Вьетнамской войне, Уотергейтским скандалом и нехваткой топлива.Это сырой, уродливый фильм для сырой и уродливой эпохи. Как по интуиции, так и по дизайну, недостаток бюджета Texas Chainsaw (первоначально установленный на крошечных 60 000 долларов, но во время редактирования увеличившийся до отметки в 300 000 долларов) является ключом к этой необработанности.

Чувство смерти прямо исходит из фильма Хупера. Скульптуры из костей и (к счастью, поддельной) высушенной кожи, созданные художником-постановщиком Робертом А. Бернсом, продают настоящую усадьбу, которой управляют несколько поколений обезумевших каннибалов.Неистовое руководство Хупера и изобретательная кинематография Дэниела Перла создают атмосферу агрессии и ужаса, которую не могли создать галлоны крови и оторванные протезы. Некоторые из ключевых последовательностей в Texas Chainsaw созданы с помощью простых методов кинопроизводства, а не специальных эффектов: момент, когда персонаж Уильяма Вейла подвергается нападению Кожаного Лица, достигается с помощью звука скручивания пальца ноги — глухого удара и тошнотворного хлюпанья молотка. человеческий череп — отличная физическая игра (Вейл дергает ногами, лежа на полу, Гуннар Хансен швыряет актера в комнату за кадром) и, наконец, последний рывок металлической двери, закрывающей сцену из поля зрения.

Не менее пугающий момент, когда Кожаное Лицо поднимает кричащую Пэм (Тери МакМинн) в воздух и садит ее на мясной крючок — еще один пример того, как изобретательность кинопроизводства побеждает эффекты. Первоначально Хупер думал о том, чтобы крючок выходил из протеза шеи с сопутствующим гейзером крови. Отсутствие бюджета — и злополучное желание Хупера получить фильм с рейтингом PG — быстро развеяли эту идею. Вместо этого Макминна подвесили на простом и очень неудобном седле.Крик и низкий угол обзора камеры Перл без труда продают ужас сцены.

«Техасская резня бензопилой»: где их найти

Техас известен своими огромными размерами, неумолимой жарой и множеством площадок для барбекю. Но есть еще одна важная ассоциация, и это один из самых влиятельных фильмов ужасов, когда-либо созданных: Техасская резня бензопилой .

В 1974 году уроженец Остина Тоб Хупер был соавтором сценария и независимым режиссером резкого жанрового фильма, который впоследствии катапультировал его (и Техаса) на сцену кино.В то время как многие кинозрители обычно ассоциировали техасское кино с вестернами, теперь нужно было рассмотреть новый тип фильмов, который вызвал волну страха и интриги с открытием нового монстра по имени Кожаное Лицо.

Чтобы привлечь более широкую аудиторию, Texas Chain Saw рекламировалась как правдивая история, хотя в большинстве случаев она не соответствовала действительности. Хотя произошедшие события были полностью вымышленными, персонаж Кожаного Лица был основан на печально известном серийном убийце Эде Гейне.В фильме рассказывается о группе подростков, которые становятся жертвами клана каннибалов, которые служат своим жертвам в качестве барбекю.

Оригинальный фильм Хупера и римейк Маркуса Ниспела 2003 года ( Техасская резня бензопилой , единственная разница между названиями — формат слова «бензопила») были сняты в Техасе, что означает, что есть три знаковых набора, которые фанаты могут посетить. Более того, во всех есть рестораны, предлагающие попробовать цепную пилу без человеческого мяса.

Лондонский плакат Техасская резня бензопилой
LMPC через Getty Images

1010 Кинг-Корт, Кингсленд, Техас
Оригинальный дом из фильма Тоба Хупера 1974 года Техасская резня бензопилой
Часы работы: завтрак — с 8:00 до 14:00. Со среды по воскресенье; обед — с 10.00 до 14.00 Со среды по воскресенье; ужин — 17.00 до 21:00 Со среды по субботу

Построенный в начале 1900-х годов причудливый бело-зеленый коттедж первоначально располагался в Раунд-Роке, где он стал культовой площадкой для классического фильма ужасов Хупера.Он был приобретен владельцами Antlers Inn в 1998 году, когда его разобрали на девять частей и перевезли на его нынешнее место, недалеко от железнодорожных путей. Архитектура королевы Анны была полностью отреставрирована с ее охватывающим белым крыльцом, кружевной отделкой из пряников, фирменной зеленой крышей в виде рыбьей чешуи и полированными деревянными полами.

Нынешние владельцы решили тонко принять ужасное прошлое дома, но не с помощью дешевых уловок, таких как кости, свисающие с потолка, или чучела, свисающие со стен.Вместо этого есть сделанные со вкусом винтажные фотографии и картины ресторана, позволяющие гостям повеселиться, не будучи перегруженными памятными вещами.

Для тех, кто хочет немного окунуться в кино, есть закулисные фотографии в соседнем баре и в холле наверху, в том месте, где некий персонаж Chain Saw любил отдыхать. После обеда люди могут прогуляться по гостиной, посидеть во внутреннем дворике и выпить коктейль или прогуляться по печально известному коридору, где Кожаное лицо дубинкой и затаскиванием своих жертв в свое подземелье на рабочем месте.В баре Club Car при ресторане люди могут покупать товары, связанные с фильмами, например, рубашки и наклейки на бамперы.

Меню ресторана отличается изысканностью и элегантностью, подобранной так, чтобы удовлетворить самые разные аппетиты. На ужин предлагается дополнительный баланс из морепродуктов и стейков. с классикой на завтрак; и бутерброды, роллы и гамбургеры на обед.

Некоторые официанты Grand Central Cafe утверждают, что в доме обитают привидения. Поступали сообщения о вспышках света, фантомных шагах и объектах, движущихся сами по себе.Те, кто чувствуют себя смелыми, могут также переночевать в отеле, зарезервировав номер в соседней гостинице. Хотя спальные помещения не имеют прямого отношения к франшизе Texas Chain Saw Massacre , это по-прежнему приятно для посетителей, которые хотят уехать на выходные в поисках отдыха, хорошей еды и, возможно, даже некоторых призраков. .

1073 TX-304, Бастроп, Техас
Оригинальная заправочная станция от Тоба Хупера 1974 года Техасская резня бензопилой
Часы работы: 10 а.м. до 19:00 Со вторника по воскресенье

Тарелка для барбекю от The Gas Station Marisa Mirabel для EATX

Заправочная станция, представленная в оригинальной бензопиле Texas Chain Saw , делает ее простой и пугающей. Это место, расположенное у шоссе в сельском Бастропе, является местом, где семья каннибалов Сойеров готовила своих жертв для барбекю, которое входит в меню настоящего ресторана (хотя и из говядины и свинины).Колбасу, грудинку и говядину подают с классическими гарнирами, такими как картофельный салат, салат из капусты и фасоль. Все мясо коптят на месте, а кухня находится в том же помещении, что и в фильме. Гости могут поесть в помещении или на открытом воздухе в крытой зоне с несколькими столами для пикника. Рядом находится несколько небольших домиков, где путешественники ночуют или могут посидеть у общей костровой ямы, наблюдая за просмотром фильма на открытом воздухе.

Это место, по сравнению с Grand Central Cafe, больше всего привлекает фандом ужасов.Повсюду усыпаны реликвии из самого фильма. Посетители могут подойти и заглянуть в зеленый фургон, которым управляли наивные подростки, когда они подобрали сумасшедшего автостопщика. В фильме также есть изношенный пикап, который, возможно, принадлежал или не принадлежал владельцу заправочной станции. Стены интерьера выложены виниловыми игрушками из разных франшиз ужасов ( Gremlins , Annabelle , A Nightmare on Elm Street ). Несколько масок смотрят на посетителей из-за стеклянной кассы, заполненной эмалевыми булавками, а у задней стены продаются как минимум пятнадцать различных вариантов рубашек Texas Chain Saw .

И если этого недостаточно, чтобы удовлетворить эту тягу к ужасам, на заправочной станции также проводятся различные бесплатные встречи с актерами известных жанров. В начале ноября посетители могут встретить Экзорцист актрису Эйлин Дитц, которая была двойником Линды Блэр и чье лицо использовалось для демона в фильме 1973 года.

Магазин Cele Мариса Мирабель для EATX

Магазин Cele

18726 Cameron Road, Manor, Texas
Заправочная станция из фильма режиссера Маркуса Ниспела 2003 года Техасская резня бензопилой
Часы работы: с 6 до 9 человек.м. Четверг; С 11:00 до 14:00 и с 18:00 до 21:00. Пятница; С 11:00 до 14:00 Суббота

Магазин Cele Store (что произносится как «печать») был впервые основан в 1891 году как Richland Saloon. Это техасское сокровище, купленное в 1956 году семьей Вайс, с тех пор является семейным делом. Увядший внешний вид здания такой же, как и в римейке бензопилы 2003 года, где оно служило заправочной станцией. Магазин также был показан в драме о совершеннолетии Secondhand Lions и спин-оффе телесериала Бойтесь ходячих мертвецов .

Когда вы проходите через скрипучую, но гостеприимную дверь Сели, чувствуется аромат барбекю и звуки музыки в стиле кантри по радио, и кажется, что вы попадаете в прошлое. Стены украшены старинными сельскохозяйственными орудиями, чучелами и фотографиями друзей, семьи и историческими снимками магазина за годы. Столы задрапированы мясной бумагой и украшены корзинами с крекерами, а также украшениями на Хэллоуин, такими как поддельные тараканы, пауки и ведерко с конфетами из тыквы — явный признак того, что октябрьские праздники любят хозяева.

Cele использует простую соль и перец для грудинки и ребер, а также все, что готовится из кирпичной ямы, в которой коптили мясо с 1964 года. Меню барбекю меняется в зависимости от часа, в зависимости от часа: свиная вырезка, ребрышки спинки, сосиски и т. Д. грудинка и т. д. В бокалы входят маринованный перец халапеньо, сыр чеддер, хлеб для сэндвичей, соленые огурцы и лук (здесь нет капустного салата или картофельного салата), и гости также могут приносить свои гарниры.

В магазине Cele Store царит старинное южное очарование.Каждый месяц на крытой сцене выступают местные деревенские группы, создавая уединенную атмосферу танцевального зала. Независимо от дня или времени года, персонал и постоянные посетители встречают посетителей дружелюбными улыбками, отличным сервисом и историями, которыми можно должным образом поделиться только за холодным пивом и горячей едой, что сильно отличается от самого фильма ужасов.

Подпишитесь на

Новостная рассылка

Пожиратель Остина

Подпишитесь на нашу рассылку новостей.

.