Глава 6 “Прирожденные убийцы”. Tarantino

Глава 6

“Прирожденные убийцы”

Хотя Тарантино приложил все усилия, чтобы помочь созданию “Настоящей любви”, с “Прирожденными убийцами” дело обстояло совершенно по-другому.

“Мое имя будет периодически всплывать, но я изо всех сил старался как можно дальше отстраниться от фильма, – заявляет он. – В общем, если он вам нравится, то это – заслуга Оливера. Хороший, плохой или никакой, фильм почти не имеет ко мне отношения”.

Тарантино до сих пор не видел фильма и не хочет о нем говорить. Все, кто участвовал в создании фильма, до сих пор чувствуют себя обманутыми, и во всем этом есть большая доля горечи. “Когда-нибудь я посмотрю его, сидя в гостиничном номере”, – ставит Тарантино точку в дискуссиях на подобную тему, и, хотя это может показаться грубым, только так ему удается не быть втянутым в дискуссию.

“Мне было любопытно, но в момент премьеры я был в Японии и Корее и пропустил показ. Потом я вернулся на третий уик-энд показа или что-то вроде того, и у меня был только один день, чтобы посмотреть его перед отъездом в Европу, и я сказал себе приблизительно так: “В следующий раз…” Если бы я был там на первой неделе показа, ажиотаж вокруг фильма мог бы вынудить меня пойти и посмотреть его, но я не пошел и с тех пор так и не собрался…”

Сценарий “Прирожденных убийц” был написан Тарантино после того, как он закончил “Настоящую любовь”, и прошел несколько этапов переработки перед тем, как приблизился к тому, что в итоге снял Оливер Стоун. Микки и Мэллори Нокс – муж и жена маньяки-убийцы, которые по извращенной логике превращаются в любимцев масс-медиа. В конце концов, попав в руки полиции, они становятся звездами телевизионного шоу “Маньяки Америки”, которое в прямом эфире транслируют из тюрьмы. Следуют бунт и массовый побег, телевизионный ведущий Уэйн Гэйл вместе со съемочной бригадой становятся участниками происходящего. “Определенно, это не мой сценарий”, – категорично заявляет Тарантино. Действительно, сценарий был основательным образом переписан командой Стоуна, новые сцены добавлены, некоторые вычеркнуты, и вся динамика истории стала служить замыслу Стоуна.

Но нельзя сказать, что Тарантино переврали. Большие куски начального варианта сценария сохранились в целости, и если смотреть фильм несколько раз подряд, окажется, что ритм диалогов выдержан так же, как у Тарантино, особенно в репликах Роберта Дауни-младшего и странной скороговорке Вуди Харрелсона.

Хотя во всем этом не хватает юмора “Бешеных псов”, “Настоящей любви” и “Криминального чтива”, Оливер Стоун сделал на самом деле яркий фильм. Выпущенный 26 августа 1994-го, он стал настоящим потрясением. Подвергшись жестоким нападкам со стороны масс-медиа, фильм явился комментарием к последним громким преступлениям, как, например, дело Менендеса, дело Лорены Боббит, а также к телевизионному интервью, взятому Геральдо Риверой у Чарльза Мэнсона. По странному стечению обстоятельств именно в июне этого года О. Дж. Симпсон пустился в бега на скоростном шоссе 405 под Лос-Анджелесом. Принимая во внимание стоявших вдоль дороги, приветствовавших его и махавших флажками, стоит признать, что послание Стоуна обрело новую актуальность: средства массовой информации должны взять на себя часть ответственности за нравственный упадок современной Америки.

Фильм с бюджетом 35 миллионов долларов – действительно яркое зрелище, а что касается аудиовизуального ряда, то он потрясающ, в нем использовано огромное количество редкого архивного киноматериала (как и в фильме “Дж. Ф. К.: выстрелы в Далласе”), обратная проекция и звуковое оформление в стиле трэш-метал. Все это зрелище превращено монтажом в пародию на стиль заставок MTV, который стал своего рода фирменным знаком американского телевидения. Жестокий с графической точки зрения фильм в целом, он оказался атакой на органы чувств зрителей, определенно оставляющей привкус горечи, чего и добивался Стоун. В отличие от “Настоящей любви”, в которой жестокие моменты уравновешены комедийной мягкостью, таких приемов в “Прирожденных убийцах” нет.

С коммерческой точки зрения фильм был очень успешен. Он собрал более 50 миллионов долларов в Штатах и около 2,5 миллионов фунтов в Англии. С точки зрения рецензий фильм также собрал богатый урожай, хотя не всегда было понятно, что хвалят критики – стиль или основную мысль, которая из-за парадоксальной природы фильма могла остаться втуне для большей части американской аудитории, известной как “средние американцы”. Вновь был поднят вопрос о порожденном фильмом “подражательном насилии”, в пример приводились преступления, совершенные в Америке и Англии. В итоге фильм запретили в Ирландии, а в Англии выпустили на три месяца позже запланированной в ноябре премьеры. Как отмечалось раньше, это был один из фильмов, выделенных Бобом Доулом в его июньской атаке на Голливуд в 1995 году и вновь упомянутых на сенатских слушаниях 27 июня. “Сенатор Доул возобновил нападки на мой фильм – это пример бесстыдного политического популизма и лицемерия, исходящего от человека, ведущего кампанию за отмену запрета на производство оружия массового поражения, – гневно отреагировал Стоун. – Проклинать игрушечное оружие и одобрять настоящее – значит противоречить здравому смыслу”.

Широко распространенное заблуждение состоит в том, что Тарантино считается единственным автором сценария. Как он уже заявлял, это не так. Официально авторами сценария значатся Дэвид Велос, Ричард Рутовски и Оливер Стоун. Тарантино не занесен в. титры по собственной просьбе – очевидный знак, что между сторонами не было достигнуто окончательной договоренности.

Хотя итоговый вариант сценария разительно отличается от первоначального наброска Тарантино, тема влюбленных в бегах отдаленно напоминает “Настоящую любовь”, скорее по замыслу, чем в деталях. Фактически в то время, когда оба фильма были на стадии сценария и соотносились с одной и той же сюжетной канвой, их можно было спутать, но путаница закончилась, как только сценарии начали перерастать в фильмы.

Все это произошло не случайно. “Когда Квентин начал писать “Прирожденных убийц”, они, по сути, были частью “Настоящей любви”. Изначально все это называлось “Открытая дорога”. Он даже подумывал о названии “Be-Bop-A-Luah”10”, — объясняет Крейг Хейменн.

“Сценарий, который я написал, – объясняет Эйвори, – был больше похож на “После работы”. Квентину он не нравился, и он сказал: “О, ты должен это переписать”, но мне было не до того. А он взял и переписал, и из этого частично вышли “Настоящая любовь” и “Прирожденные убийцы”. “Открытая дорога”фактически испарилась”.

В то время Хейменн, бывало, перепечатывал большую часть каракулей Тарантино. “Все дело было в Кларенсе, главном герое “Настоящей любви”: он писал сценарий о том, как все происходило. Это был сценарий “Прирожденных убийц” с Микки и Мэллори”. В лице Микки и Мэллори, еще одним alter ego Кларенса и Алабамы, Тарантино столкнулся с очевидной проблемой. “Все это на самом деле затягивалось, – вспоминает Хейменн. – Квентин подошел к тому моменту, когда сказал: “Все это – сумасшедший дом”. Он выбросил Микки и Мэллори, и правильно сделал. У него получилась “Настоящая любовь”.

То, что произошло с “Настоящей любовью”, уже стало достоянием истории, но, как упоминалось раньше, Тарантино передал права на сценарий своему коллеге Рэнду Фосслеру в качестве едва ли не извинения за то, что переключился на “Бешеных псов”. и Лоренса Бендера. Так же как в случае с “Бешеными псами”, Фосслер пытался раздобыть достаточно денег для того, чтобы вместе с Тарантино сделать независимый фильм. Фосслер превозносил Тарантино до небес как равного Скорсезе по силе таланта, а Тарантино свою роль переигрывал, являясь на встречи в кожаной куртке и темных очках. Именно с того времени возникают вопросы. Всего две вещи произошли наверняка. Первое: Оливер Стоун вполне законно купил сценарий и сделал свой собственный фильм. Второе: Тарантино устроил жуткий скандал по поводу того, каким образом сценарий пришел из точки А в точку В.

Дело в том, что сценарий попал к Стоуну через двух продюсеров – Дона Мерфи и Джейн Хэмшер, оба были друзьями Тарантино на тот момент, когда получили права на сценарий (лето 1991 года). Они в пух и прах публично разругались с ним, причем грязное белье выплывало на свет божий на страницах журнала “Премьер” в ноябре 1994-го и январе 1995-го.

В интервью с ответственным редактором Питером Бискиндом Тарантино заявил, что его сценарий “украли подлейшим образом”. “Это была на самом деле грязная статейка. В ней действительно искажались факты, и она была злая, – говорит Джеймс. – Мне стыдно за то, что он такое сказал”. “Я не говорю, что он – Антихрист, я говорю, что он – маньяк из самого ада, в этом-то вся разница”, – говорит Мерфи, все еще уязвленный этой тирадой. Он быстро ответил Тарантино, и весьма злобно, со страницы писем этого журнала…

Так что же на самом деле произошло? Этот вопрос очень спорен, в основном благодаря тому факту, что сейчас Тарантино считает “Прирожденных убийц” пересохшим источником, но, по-видимому, раздумывает, какую роль во всем этом сыграл Рэнд Фосслер, которому Тарантино передал права на сценарий и который к настоящему моменту сошел со сцены.

Тарантино заявляет, что он передал права Фосслеру с тем условием, что последний снимет фильм небольшими эпизодами на 16-миллиметровой пленке, как изначально планировалось и с “Бешеными псами”. “Но он этого не сделал, – рассказывал Тарантино в журнале “Премьер”. — Он встретился с какими-то людьми. Доном Мерфи и Джейн Хэмшер, которые сказали: “Нет-нет. Пошло все это на хрен. Мы обеспечим тебе бюджет в три миллиона долларов”. А он говорит: “Правда?” Он заключил с ними сделку. А через три дня они его уволили. Вот почему я бы ни за что ни при каких обстоятельствах не передал этим людям права на этот сценарий”.

Это серьезное обвинение, возможно, подогретое нападками Мерфи со страниц “Дитейлз”, где он задавался вопросом, кто смог бы сделать ставку на режиссера, чей фильм “Бешеные псы” принес прибыли меньше, чем “Лепрекон”. “Мы переписали “Прирожденных убийц”, потому что, как все сценарии Квентина, он строился на ругательствах и отсутствии сюжета”, – продолжает резкий комментатор.

Несмотря на всю эту желчь, к тому времени, когда Мерфи и Хэмшер встретили Фосслера, работавшего тогда на кабельной кинокомпании, принадлежавшей студии “Метро-Голдвин-Майер”, он владел сценарием, который в то время отдаленно напоминал “Пустоши” и где преобладал стиль Дэвида Кореша, специалиста в этой области. Мерфи и Хэмшер едва начинали пробиваться в продюсеры и только что выпустили “этого дерьмового “Двойного дракона” (по собственному выражению Мерфи) для “Империал” – по иронии судьбы, той же самой компании, где работал Тарантино после ухода из “Видео-архива”. Таким образом, все трое прекрасно знали друг друга. На том этапе Тарантино, все еще никому не известный, числился автором сценария “Прирожденных убийц”, которые пылились где-то на полке в офисе Мерфи. Однако в течение следующих месяцев Тарантино энергично перерабатывал его. На вечеринке один из друзей Мерфи рассказал ему о горяченьком сценарии, который только что прочел. Тот назывался “Прирожденные убийцы” – тщательно переработанная версия того, что до этого читал сам Мерфи. Друг посоветовал Мерфи присмотреться к сценарию, так как он мог его заинтересовать, особенно если принять во внимание тот факт, что Мерфи был увлечен убийствами Мэнсона. Мерфи и Хэмшер дали сценарию второй шанс. В него на этот раз был введен персонаж Уэйн Гэйл. “Джейн читает сценарий и говорит: “Черт, это – одна из лучших вещей, которые я читала за последние пять лет”, – вспоминает Мерфи.

Однако Тарантино тогда уже начал подготовку к “Бешеным псам”, которые задумывались как небольшой проект на миллион долларов. Таким образом, чадо досталось Рэнду.

И вот здесь все проблемы разрешаются сами собой– В то время как основная претензия Тарантино состоит в том, что Фосслер был полностью ответственен за результаты сделки, Мерфи говорит, что Тарантино отнюдь не ожидал, что Фосслер (“вовсе не мистер “Сделай все до конца”, по словам Мерфи) запустит проект в действие. Что касается права Фосслера распоряжаться сценарием, то Мерфи заявляет, что Тарантино поставил первому странное условие: через шесть месяцев Фосслер должен был вернуться с двадцатью минутами отснятого материала (эпизод с интервью в “Маньяках Америки”), чтобы доказать свою работоспособность.

“Ты можешь снимать его сам, можешь продюсировать его с другим режиссером, его может снимать твоя мамочка. – Мерфи настаивает, что это – точные слова Тарантино. – Но ты должен снять его на 16-миллиметровой пленке, потому что так все и задумывалось”.

На этом этапе грань между двумя версиями сливается. Если на самом деле срабатывал такой сценарий действий, было ли это прямым указанием на замысел Тарантино, или он предусматривал, что оставшаяся часть фильма будет снята в этой манере, то есть небольшими эпизодами? Никто не знает этого наверняка, потому что на тот момент все существовало в форме джентльменских соглашений. Никто также не знал, когда начинался шестимесячный срок, и не мог подтвердить что бы то ни было, пока Тарантино был вне пределов досягаемости, снимая “Псов”.

Тогда Фосслер был уверен, что он будет режиссером фильма, и, несмотря на сомнения Мерфи, для съемок этого эпизода было собрано десять тысяч долларов. Мерфи и Хэмшер знали, что если это дело выгорит, то у них в запасе будет пятая часть фильма, а если нет, то тогда они найдут нового режиссера, оставив Фосслера на должности сопродюсера и сохранив его права на сценарий.

Мерфи заартачился на том, что, по его словам, Тарантино цинично настаивал на соблюдении этого предварительного условия, так как вовсе не хотел, чтобы фильм сняли, и намеревался переработать некоторые сцены для своих будущих работ. Поняв, что в итоге из этого всего может что-то получиться, он запаниковал. Тарантино же настаивал на том, что он доверял Фосслеру, а Фосслера надули Мерфи и Хэмшер.

В любом случае подошло время оформить сделку на бумаге.

“И вот тогда-то Рэнд и выложил своего козырного туза”, – говорит Мерфи, имея в виду, что этим тузом был старый неразглашенный контракт между Фосслером и Тарантино, который, по словам Кэтрин Джеймс, передавал Фосслеру права в “вечную собственность”.

Для рассмотрения этого соглашения были призваны юристы. Между тем оно противоречило одному из пунктов опциона: опционы по своей природе имеют определенный срок действия – год, два. Это был вечный опцион. Возникли и новые затруднения. Кто должен был определить, что Фосслер снял нечто достойное?

По словам Мерфи, новая сделка была заключена адвокатом Тарантино, в ней предусматривалось, что права на сценарий, на срок два года, были проданы компании Мерфи и Хэмшер “Дж. Д. Продакшнз” за десять тысяч долларов. Была названа именно эта сумма, потому что, как говорит Мерфи, Тарантино хотел купить новую машину. Адвокат Тарантино считал предпочтительным продлить опцион только на год. Тарантино, в свою очередь, попросил разрешения сохранить за собой страницы 24 и 25, что ему было позволено.

После того как денег не нашлось, им в голову пришла новая идея. Фосслер случайно познакомился с культуристского вида братьями-близнецами из Скандинавии, которые пытались стать известными актерами. Они были готовы вложить в проект 270 000 долларов с условием, что, во-первых, они будут сниматься в фильме – что-то вроде того продюсера, который хотел, чтобы его подружка занялась любовью с мистером Блондом в “Бешеных псах”, а во-вторых, что компания “Дж..Д. Продакшнз” сможет все это устроить.

Роджера Эйвори наняли, чтобы он написал для них сцену – Микки и Мэллори отрезают им ноги электропилой, и близнецы в итоге дают восторженное интервью в “Маньяках Америки”, расхваливая Микки и Мэллори в инвалидных креслах. Соглашение не выгорело…

Следующий этап опять покрыт мраком. Фосслера сместили с должности режиссера. Тарантино заявляет, что уволили его Мерфи и Хэмшер; Мерфи говорит, что когда мяч был запущен, оказалось, что Фосслер не готов к работе и таким образом отодвинут в тень, “полностью сохраняя свой статус сопродюсера и заработок режиссера”.

“Я смело говорю об этом сейчас: мы бы никогда этого не сделали, если бы Квентин не ухватился за эту идею. Я не хочу сказать, что Квентин это придумал, я этого не говорю. Он сказал: “Вперед, делайте этот фильм”.

Были задействованы другие режиссеры, в том числе Марк Рокко (“Убийство в первую очередь”), и к различным компаниям обращались за финансовой поддержкой, среди них была и “Сиби-2000”, которая пыталась заключить сделку с Шоном Пенном в качестве режиссера. Пенн не казался подходящей кандидатурой, но бюджет от пяти до десяти миллионов долларов вполне подходил, особенно если учесть, что перспективой заинтересовались Брайан Де Пальма, Дэвид Финчер и Барбет Шредер. Впоследствии Мерфи заявлял, несмотря на режиссерскую поддержку Тарантино, что последний активно обращался к людям вроде Де Пальмы и Финчера с просьбой не участвовать в проекте.

Тарантино, по его собственным словам, отклонил предложение снимать фильм. Тем временем Фосслер начал судебное дело против компании “Дж. Д. Продакшнз”, заявив, что его уволили по недоразумению. Из этого ничего не вышло.

Пока продолжались все эти дрязги, Шон Пенн отдал сценарий продюсеру “Индейца-бегуна” Тому Маунту. “Маунт попал на эту мужскую вечеринку с Оливером Стоуном и Джоном Милиусом, – говорит Мерфи. – Сценарий передали ему, Оливер прочел его в самолете, а потом мне позвонили и сказали: “Оливер хотел бы снимать этот фильм”, а я саркастически отозвался: “Что ж, прекрасно”.

Рассказывает Оливер Стоун: “Джейн и Дон сказали: “Этот парень очень талантлив”. Я прочел сценарий и воскликнул: “Это потрясающе, я хочу его купить!”, а потом Том привел Дона и Джейн, и они заключили очень сложную сделку. Для начинающих продюсеров они были очень самоуверенны. Они настаивали, чтобы я начал фильм сразу после съемок “Неба и Земли”. Обычно, когда вы покупаете сценарий, вам предоставляют небольшую свободу действий, есть срок опциона, но они настаивали, чтобы фильм был сделан немедленно”.

На то были причины. Мерфи и Хэмшер уже потеряли год двухгодичного опциона, и им нужно было пошевеливаться.

На этом этапе нужно прояснить, что “Бешеные псы” еще не были выпущены в прокат, и Стоун отвергает обвинения, что сценарий был куплен только потому, что Тарантино был в центре внимания. Стоуна последнее время занимала мысль снять криминальную драму, и ему нравился сценарий, хотя и не в той форме, в которой он существовал. “Написав сценарий “Лица со шрамом” и “Года Дракона”, я хотел вернуться к гангстерскому жанру и снять историю о преступниках Америки, – объясняет он. – Я сделал это в 82-м и 85-м. Прошло много времени, и я хотел снять именно такое кино, так что в каком-то смысле это был один из путей. Изначальный сценарий Квентина представлял собой сочетание “дорожной” и “тюремной” лент, два этих начала могли быть соединены в гангстерском фильме. К тому же закрутить все действие вокруг масс-медиа 90-х, чего не было в гангстерских фильмах, значило, насколько я это понимал, шагать в ногу со временем. Это был новый поворот”.

Таким образом, Маунт и Фосслер сели и пришли к соглашению – Фосслер остался сопродюсером Стоун взялся за проект, но настаивал, чтобы сценарий основательно переписали…

Оливер Стоун верил, что все разногласия, которые были у Тарантино с Мерфи и Хэмшер, можно уладить. Таким образом, он попытался уговорить Тарантино встать на его сторону.

“Он встретился с этим парнем, и тут для него начался самый страшный кошмар, – заявляет Мерфи. – Он (Тарантино) думает, что он – Мистер Киноэнциклопедия, и начинает: “Знаете ту сцену, где Микки Рурк разговаривает с Джоном Лоуном в “Годе Дракона”? О чем, черт побери, вы думали, когда, черт побери, писали это? О чем?” Оливер считает себя в первую очередь писателем. А тут появляется юнец, который смешивает с дерьмом сценарий, который он написал”.

Стоун отрицает, что между ними возникла конфронтация.

“Он два раза приходил в офис, и у нас был задушевный разговор: он рассказал мне о своих планах, о том, что его сценарий переписывают, и о том, как он ненавидит Дона и Джейн. Я рассказал ему, как писал сценарий к фильму “Восемь миллионов способов умереть”, который был мне дорог. Действие происходило в Нью-Йорке, и этим занялся Хэл Эшби. Я поехал в Мексику снимать “Сальвадор”. Это был похожий случай, и когда я вернулся, то был ошарашен, узнав, что мой сценарий полностью переписали. Роберт Таун переписал его, они перенесли действие в Лос-Анджелес, и это была совсем другая история. Таун позвонил мне и сказал: “Извини. Хэл даже и не подумал мне об этом сообщить”. Это был ужасный фильм, но он не имел ничего общего с тем, что я написал, я никогда не выступал с ним перед зрителями”.

Стоун признает, что тогда он развернул кампанию с целью разубедить некоторых актеров сниматься в тарантиновских “Бешеных псах”, речь шла о тех, к которым позже обратились с предложением участвовать в “Прирожденных убийцах”. Среди этих актеров был и Майкл Мэдсен.

“Оливер Стоун позвонил мне и предложил роль, – говорит он. – Мы обсуждали это изо дня в день, а потом встречались по этому поводу, но он начал переделывать сценарий. Квентин советовал мне сняться; он говорил мне, что хочет, чтобы его имя не связывали с этим фильмом”.

По сути, Мэдсен был первым актером, выбранным на роль Микки. “Потом Оливер Стоун рассказал мне, что пригласил Вуди Харрелсона и Роберта Дауни-младшего – Оливеру нравится работать с такими людьми. Оказалось, что это не тот фильм, в котором я хотел сниматься. Всем остальным Псам – Стиву Бушеми, Крису Ленну, Харви – предложили роли, и они все отказались, это очень разозлило Оливера”.

“Да, я в это верю”, – говорит Стоун о так называемой теории заговора. – Пришел Тим Ротт. Мне он понравился, но, знаете, он быстро отвалил, но это ничего не значило, потому что и без него хороших актеров достаточно. Я просто откровенно отвечал хорошим актерам и старался быть справедливым. Как бишь его… Мэдсен. Я предложил ему роль, допускаю, но когда сценарий был переписан и просчитан бюджет, фильм превратился в нечто значительно большее, потому что мы хотели попробовать много всяких специальных эффектов, и на студии “Уорнер” мне сказали: “На этом фильме мы не сработаемся с твоим Мэдсеном”. Я выдерживал его, я думаю, недолгое время. Он был очень злым, саркастичным, циничным, желчным”.

Мерфи даже заявляет, что агенты Тарантино (агентство Уильяма Морриса) начали тянуть время, чтобы истек срок опциона и его можно было вернуть обратно.

Тем не менее Стоун на самом деле попытался набрать в свой фильм людей, связанных с “Бешеными псами” и “Настоящей любовью”. Том Сайзмер из “Настоящей любви” появился в фильме, хотя, как замечает Стоун, он снимался у него в “Рожденном 4 июля”. Также Стоун не считал нужным изменить имя Джека Сканьетти, которое явно напоминает о другом Сканьетти, Сеймуре, инспекторе по делам правонарушителей, осужденном условно, из “Бешеных псов”. “Мне нравится это имя”, – заявляет Стоун. Даже Кирк Балц (Марвин-полицейский) появляется в фильме.

“В этом не было ни малейшего намека на дань уважения…”

Так почему же Оливер Стоун переписал сценарий?

По рекомендации Хэмшер и Мерфи сотрудничать по переработке сценария с Ричардом Рутовски, старым партнером Стоуна, был приглашен Дэвид Велос. В титрах они оба значатся как авторы сценария. Тарантино, жаждавший от этого отстраниться, фигурирует в качестве автора замысла, хотя он получил гонорар как сценарист.

Объясняет Оливер Стоун: “Послушайте, я сам написал много сценариев и был пять или шесть раз номинирован Академией на “Оскара”. Я не принадлежу к той-категории людей, которые чувствуют, что должны что-то переписать. Я не амбициозен. У меня много соратников, и я всегда справедлив по отношению к ним. Я старался выжать лучшее из многих людей. Но я не эгоист. Я написал большую часть “Года Дракона”, Майкл Чимино участвовал в этом, в титрах – его имя, я не зажимаю титры”.

Стоун, который в то время снимал “Небо и Землю”, давал инструкции Велосу и Рутовски о том, как он хочет изменить сценарий.

“Я сказал: “Вот эти моменты я хочу переделать. Я хочу, чтобы фильм был расширен в пользу социально-политического комментария 90-х, чтобы в нем было побольше о Микки и Мэллори, о насилии и агрессии и о месте насилия в этом веке. Раньше я прочел пару сценариев Дэвида. Я пригласил его работать вместе с Ричардом, и они справились со всем этим за несколько месяцев. Я собрал все части вместе так, как хотел это снимать”.

По словам Стоуна и по признанию Тарантино, это был первый черновой сценарий, который он (Тарантино) хотел снимать сам, но в нем отпала необходимость, как только он начал “Бешеных псов”. “Он сказал, что не хочет его снимать, так как начал делать свой второй фильм (скорее, сценарий), и я согласился с ним, я думаю, что “Бешеные псы” – его замечательный дебют. Я считал, что “Прирожденные убийцы” были достаточно хороши, но для меня как режиссера, делавшего десятый или одиннадцатый фильм, это было не тем, что я вынашивал в своих замыслах, – фильм, представляющий собой мощную критику современного общества. Что такое агрессия, что такое насилие, что представляет собой телевидение, каково наше к нему отношение, в чем суть двадцатого века – ощущение конца света, испытываемое от общества. Этого не было в сценарии. Микки и Мэллори были марионетками, честно говоря, они были второстепенными персонажами. В основном это был Уэйн Гэйл, шутки об Уэйне Гэйле и его команде. Все члены его команды были узнаваемы. Знаете, это было остроумно, я этого ничуть не отрицаю, но я не хочу снимать фильм об Уэйне Гэйле.

Это была сатира на масс-медиа и знаменитостей, так и было. Это была потрясающая идея в сценарии. Мы добавили пласты социального комментария со всей образностью. Мы много добавили к истории Микки и Мэллори, кусок с Родни Дэнджерфилдом. Мы придумали Индейца, аптеку, ввели в фабулу мотив раскаяния. Основная идея интервью была расширена, все это было основано на интервью Мэнсона Херальдо Ривере. Образ происходящего мятежа, представляющего собой метафору идущего к концу мира, был расширен до предела, воплотив в себе общую стилевую концепцию фильма. Стиль был призван отразить современное телевидение, создать зеркальное отражение, как в калейдоскопе, и сделать его максимально субъективным. Им нравится убивать, нам нравится убивать. Это начинает заставлять зрителей переосмыслить их собственное отношение, -и мы меняем стиль с мистером Дауни, с журнальным форматом, и мы изменили его с мистером Сайзмором, с Томми Ли Джонсом в роли тюремщика. Каждый новый герой привносит в фильм особый субъективный стиль”.

Таким образом, были сделаны изменения, и мелкие штрихи, характерные для Тарантино, – растянутая диатриба судьи, подробно описывающая достоинства и недостатки электрического стула; спор на две страницы между членами телевизионной команды Уэйна Гэйла о том, какой из фильмов Стивена Спилберга самый лучший, – были вырезаны. Один эпизод, фильм в фильме о Микки и Мэллори на дороге, заканчивающийся тем, что Мэллори простреливают голову, был полностью выброшен и заменен эпизодами из телевизионной комедии положений, написанной Дэвидом Велосом для того, чтобы вызвать симпатию к антигероям.

Тарантино на законных основаниях опечален тем фактом, что над его работой так надругались, но, кажется, ничего не было сделано исподтишка. Обвинения в плагиате можно воспринимать лишь как опрометчивое замечание, имеющее под собой скорее эмоциональное, чем реально осмысленное основание, – не так-то просто украсть сценарий, его создатели в присутствии адвокатов должны подписать целую кипу документов об авторском праве, подтверждающих исконность написанного. Что и было сделано…

Тарантино и Бендер отложили выход “Криминального чтива” в прокат, чтобы он не совпал с выходом “Прирожденных убийц”. Они боялись, что в прессе фильмы будут постоянно сравнивать и сопоставлять. К сожалению, в связи со всем этим Тарантино умудрился сделать несколько уничижительных замечаний по поводу Стоуна в вышеупомянутой статье в журнале “Премьер”.

“Мы с ним на ножах, когда дело касается наших стилей и внутреннего восприятия, – сказал Тарантино о Стоуне, добавив, что, в то время как он сам делает кино, Стоун снимает фильмы. – Я не люблю объяснять, я люблю оставлять вещи не до конца понятными. Он, очевидно, так не считает. Могу себе представить, что если бы Оливер Стоун показал свой фильм тысяче зрителей и тысяча зрителей не поняла бы, чего он, собственно, добивался, – он бы считал это провалом. Для меня лучшее в нем – это его энергия. Но самая его большая проблема в том, что стремление быть понятным идет во вред его энергии, а энергия забивает понятность. Он – Стэнли Крамер со стилем”.

Хотя Тарантино первым протянул до трогательного смешную оливковую ветвь, предложив Стоуну сыграть с ним в настольную игру “Взвод”, он не смог избежать выпада Стоуна, когда тот поведал, что онсам снимал фильмы о том, что с ним происходило до того, как ему исполнилось сорок, до Вьетнама, а Тарантино до сих пор снимает фильмы о том, что происходит в сознании двадцатилетнего.

Стоун на все реагировал болезненно. “Я думаю, что природа бизнеса зиждется на обостренном самолюбии и задетых чувствах, сочетании высокомерия и обиды, но одно дело – чувствовать себя задетым, а другое дело – идти с этим к прессе. Газетные статьи идут отсюда в Израиль, Францию, Италию, Испанию, а в Штатах он нападает на меня и мой фильм, даже не посмотрев его.

Вы должны помнить, что я сценарист. Я написал пять сценариев, и каждый из них так или иначе был изменен режиссерами и продюсерами. Я не всегда согласен, но не выношу сор из избы. Как бы я ни спорил с Брайеном Де Пальмой по поводу “Лица со шрамом”, я не апеллировал к печати. Были случаи, когда я был очень зол, но поносить фильм? Такого я никогда не делал. Пресса и так доставляет нам массу хлопот. Зачем же вмешиваться и порочить репутацию другого человека искусства, другого режиссера, публично? Он сравнил меня со Стэнли Крамером. Это не только оскорбление для Крамера, это оскорбление для меня, потому что он считает себя вправе судить о фильмах другого режиссера. Это чересчур самонадеянно. Этим занимаются кинокритики. Совсем другое дело, когда вы сами снимаете фильмы и уважаете людей, которые это делают и понимают связанные с этим трудности. Он и с другими так поступал. Джеймс Айвори, я читал гадости, которые он о нем сказал. Я его (Айвори) очень уважаю, он через многое прошел и заслужил место под солнцем. Этот парень считает себя вправе оскорблять Стэнли Крамера, Джеймса Айвори, оскорблять меня. Он чрезвычайно высокомерен”.

Стоуну также не нравятся обвинения в двусмысленности. “Я считаю это очень оскорбительным. Все, кто видел “Прирожденных убийц”, знают, что это очень тонкий фильм, в котором нет легко распознаваемых идей. Фильм амбивалентен, в нем много смыслов, и говорить так обо мне очень оскорбительно, он задел мои чувства, возможно, потому что он никогда в своей жизни не понимал, что такое компромисс”.

Нельзя с точностью сказать, повредило ли “Прирожденным убийцам” то, что сказал Тарантино, так как фильм собрал более ста миллионов долларов по всему миру – превосходный результат. Считается, что успех “Прирожденных убийц” и последующие прилюдные скандалы Тарантино со Стоуном способствовали рекламе “Криминального чтива”, хотя для этого нет достаточных оснований. Ясно то, что Тарантино не только получил гонорар в 350 000 долларов за сценарий, но и будет получать пятьдесят процентов от последующих сборов. (“Хорошо я поработал”, – говорит Тарантино.)

“Если ты честен, ты не должен брать проценты, – говорит Стоун. – На этом фильме он сделал себе состояние. Больше, чем он, возможно, когда-либо зарабатывал”.

Вообще-то, Тарантино мог бы взять псевдоним, что разрешается писательской гильдией, и избежать всей этой суеты…

“Прирожденные убийцы” остались позади, и невероятный успех “Криминального чтива” заглушил полемику вокруг фильма Оливера Стоуна, который по праву может считаться большой удачей. У тех, кто когда-то был связан с птицами высокого полета, есть тенденция платить им черной неблагодарностью, хотя нельзя сказать, что то же самое произошло в случае Тарантино против Мерфи и Хэмшер. По разным причинам ни у одной из сторон этого конфликта не осталось и следа дружеских чувств друг к другу.

“У Дона и Джейн совершенно другой (по сравнению с Тарантино) взгляд на вещи, они настолько расходятся во мнениях, что непонимание между ними неизмеримо велико”, – замечает Крейг Хейменн. Однако сейчас, когда страсти поутихли, Тарантино и Стоун, кажется, решили забыть старые ссоры. В душевном порыве Стоун даже решил принять предложение сыграть с ним во “Взвод”. “Это все еще больное место, но я не хожу кругами и не думаю: “Прирожденные убийцы”, “Прирожденные убийцы”, пока кто-нибудь не скажет этого вслух, – возмущается Тарантино. – Оливер Стоун? Мы помирились. Дон Мерфи? Мне на него наплевать, каким бы он ни был, он для меня даже не существует. А что касается фильма… Он закончен. Поставлена последняя точка, и я об этом больше не беспокоюсь”.

Неправильно понятый и ославленный злодеем Оливер Стоун, ветеран кино, возможно, был единственным голосом разума во всей неразберихе, и, похоже, если бы то же самое произошло десять или даже пять лет назад, уравновешенные головы не допустили бы, чтобы из всего этого раздули такой скандал.

Не делая ничего дурного, Тарантино продемонстрировал свое умение выпутываться из подобных ситуаций. Не его острый ум, а наигранно бесстрастное отношение к происходящему позволило ему выйти сухим из воды. К счастью, его все еще поддерживают несколько хороших людей, бывших рядом с ним все эти годы.

Джеймс, его менеджер на протяжении десяти лет, была уволена вскоре после “Криминального чтива”, хотя она будет защищать его до последней минуты. “Его отношение было очень забавным, потому что он просто сказал: “Знаешь, ты сделала потрясающую работу. Ты сделала ее настолько потрясающе, что мне в тебе больше нет нужды”. Только Квентин мог сказать что-нибудь подобное. Это действительно было забавно: он уволил меня с утра, днем позвонил мне попросить, чтобы я сделала ему одолжение”.

Она считает, что все дело с “Прирожденными убийцами” возникло на пустом месте.

“Ну, я думаю, он решил, что потерял над ним контроль. У Квентина была привычка… у него очень избирательная память, и, знаете, мне приходилось с этим сталкиваться. Знаете, у него был со мной один разговор, и он приказал мне прекратить действия опциона на что-то, а потом я позвонила тому человеку и сказала: “Я не буду следовать условиям этого опциона”, а он ответил: “Квентин только что звонил мне и сказал, что все в порядке”. А потом Квентин перезванивает мне и сообщает: “Кэтрин, я думал…”, а я говорю: “О нет, он опять думал…”, потому что он опять все переделал. Я имею в виду, что даже с “Бешеными псами”, мне кажется, он до определенной степени не осознавал, что они станут началом его карьеры. Ас “Прирожденными убийцами” случилось то, что он подписал на скорую руку составленное соглашение по передаче Рэнду прав на сценарий в вечную собственность за минимальную, минимальную, минимальную сумму денег. Я думаю, в определенный момент Квентин понял, что люди начали говорить о “Бешеных псах” и что его карьера пошла в гору, поэтому он решил заняться материалом, который, как он считал, исконно был его собственным. Дон и Джейн серьезно поддерживали его желания с самого начала, то есть относились к ним с большим уважением и прилагали массу усилий, чтобы помочь ему и сверить с ним каждый шаг”.

Конечно, критику всегда провоцирует зависть к успеху, но, к сожалению, Тарантино, кажется, упустил этот момент из виду. До церемонии вручения “Оскаров” никто не знал, например, какую роль сыграл Роджер Эйвори в создании “Криминального чтива”. По иронии судьбы, Эйвори, который официально написал второй эпизод “Криминального чтива” (а неофициально внес свой вклад в “Настоящую любовь” и “Прирожденных убийц”), отказался от своих прав на сценарий и фигурирует в титрах в качестве автора идеи. Будучи джентльменом, Эйвори не расскажет ничего из того, что идет вразрез с официальной версией, он всегда сохранял молчание и впоследствии страдал от переполнявшего его возмущения, видя, что его собственный фильм “Убить Зои” (исполнительный продюсер – Тарантино) выдают в большей или меньшей степени за фильм Тарантино, хотя в этом и нет вины последнего.

В январе 1995-го, когда Тарантино получил “Золотой глобус” за лучший сценарий (“Криминальное чтиво”), свою главную награду, он, переполненный энтузиазмом, поднялся на сцену и произнес увлекательную, если не сказать излишне восторженную, речь под восхищенные аплодисменты. “Может, я веду себя как заботливая тетушка или вроде того, но мне было стыдно за его поведение, – говорит Джеймс, – потому что он не сказал ни слова о тех, вместе с кем он номинировался, он забыл о “Форресте Гампе” и “Побеге из Шоушенка”, он не поблагодарил Роджера. По-настоящему он никому не выразил признательности”.

Британская “Менл он Санди” предполагает, что Тарантино и жена Эйвори Гретхен крепко поругались и она кричала ему “Да пошел ты…” после того, как он забыл поблагодарить Эйвори в своей речи. “Возможно, это правда, – говорит Эйвори, – но потом она поцеловала его, и мы здорово повеселились в тот вечер”.

Тарантино даже пытался продать права на публикацию сценария издательскому дому “Фейбер энд Фейбер” (который печатал другие его сценарии), забывая тот факт, что после всех этих недоразумений сценарием он фактически не владел.

Нужно подчеркнуть, что даже те из окружения Тарантино, кто критически относится к его роли в деле с “Прирожденными убийцами”, за исключением Дона Мерфи, придерживаются высокого мнения о Тарантино как о режиссере и, конечно, о друге, хотя слава обаятельного подонка недолговечна.

“Понимаете, Квентин всегда, не смущаясь, выражал себя, не заботясь о производимом впечатлении! – говорит Джеймс. – Он делает то, что делает. Я говорила людям: “Я считаю его прекрасным режиссером, но ему не мешало бы подучиться манерам”. Просто быть немного более благодарным по отношению к людям, которые его поддерживали. Понимаете, иногда он просто невыносим”.

Возможно, именно “Прирожденные убийцы” – фильм о природе популярности – так резко очертили эти аспекты…

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

Отрывок из книги о Квентине Тарантино — Статьи на КиноПоиске

Автор новой книги кинокритик Александр Павлов — о том, что осталось в фильме Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы» от сценария Квентина Тарантино.

На счету у российского кинокритика Александра Павлова уже есть несколько интересных исследований о культовом кино, в частности «Постыдное удовольствие: Философские и социально-политические интерпретации массового кинематографа» и «Расскажите вашим детям. Сто одиннадцать опытов о культовом кинематографе». В своей новой книге «Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино» автор верен себе. В этот раз Павлов предпринял первое в России научное исследование об этом американском режиссере.

Дотошно изучив все, что было написано и опубликовано о его герое на русском и английском языках, автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее сам режиссер. Поэтому творчество американца Павлов делит на три периода, каждому из которых посвящены отдельные части книги. Первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction («Бешеные псы», «Криминальное чтиво» и «Джеки Браун»). Второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса (первый и второй тома «Убить Билла», а также «Доказательство смерти»). Третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса («Бесславные ублюдки», «Джанго освобожденный» и «Омерзительная восьмерка»).

Каждая часть книги прерывается небольшими экскурсами в темы, которые из соображений логики замысла автора не могли войти в основное содержание. Например, глава о еде во вселенной Тарантино или о той роли, которую играет в его кино хичкоковский макгаффин. По мнению Павлова, таинственное мерцающее содержимое чемоданчика в «Криминальном чтиве» — это не макгаффин вовсе: «Квентину Тарантино вообще неважно, что лежит в чемодане („маленькие светящиеся палочки“, как подсказывают создатели пародии „Тривиальное чтиво“ 1997 года), равно как и чемодан с наркотиками не имеет большого значения. Тарантино неинтересно выстраивать интригу вокруг этих объектов. Их не надо интерпретировать, потому что это просто не имеет смысла. Больше того, Тарантино не любит саспенс и загадки такого рода — его творчество про другое».

С разрешения автора КиноПоиск публикует отрывок из книги, посвященный истории создания фильма «Прирожденные убийцы», одним из авторов сценария которого был Тарантино.

История травмы

«Прирожденные убийцы» — самый нетарантиновский фильм, к которому Квентин Тарантино имеет отношение как сценарист. А может быть, какое-либо отношение вообще. Даже к американской независимой комедии «Спи со мной», где режиссер появляется в одной из сцен, чтобы прочитать свой знаменитый монолог об истинном смысле фильма Тони Скотта «Лучший стрелок» (1986), Тарантино имеет куда большее отношение, чем к «Прирожденным убийцам». Сам режиссер уже давно закрыл для себя этот вопрос, попросив убрать его имя из титров «Прирожденных убийц» как автора сценария. В титрах Тарантино упоминается только как автор сюжета. Если зрители хорошо знают фильмографию Оливера Стоуна, им известно, что по стилистике это абсолютно стоуновский проект, а по содержанию — почти стоуновский. Историю всегда можно рассказать таким образом, даже не особенно ее переиначивая, что она закрепится именно за тем автором, который ее рассказывает. Вот почему истории как таковые часто являются куда менее важным элементом финального продукта в популярной культуре и даже культуре вообще, нежели ее рассказчик.

И все же что именно в «Прирожденных убийцах» осталось от Квентина Тарантино, если вообще что-то осталось? И насколько этот фильм важен для творческого наследия Оливера Стоуна? Особенно если учесть, какие скандалы сопровождали фильм накануне премьеры и даже за несколько лет до того. Квентин Тарантино написал сценарий «Прирожденных убийц» в 1990 году для режиссера, который так и не начал снимать фильмы. Когда Тарантино, сделав «Бешеных псов», понял, что его карьера пошла в гору, то попытался вернуть себе права на сценарий, что оказалось не так просто. В течение долгого времени эта тема сопровождалась спорами, в которых участвовали все заинтересованные лица, включая Тарантино и его агентов. В итоге сценарий попал в руки к Оливеру Стоуну. Заинтересовавшись проектом, режиссер постарался уладить вопрос с правами, но попросил нескольких людей кое-что изменить в сценарии под себя. Стоун в свойственной ему манере хотел предложить социально-политический комментарий и считал историю «Прирожденных убийц» наиболее подходящей для своего высказывания.

«Прирожденные убийцы»

К этому времени Стоун уже состоялся как большой режиссер, прославившись фильмами «Взвод» (1986), «Уолл-стрит» (1987), «Рожденный четвертого июля» (1989), «Дж. Ф. К.» (1991) и «Дорз» (1991). Более того, на тот момент он был обладателем трех премий «Оскар» — за адаптированный сценарий «Полуночного экспресса» (1979) Алана Паркера и дважды как лучший режиссер (за «Взвод» и «Рожденного четвертого июля»). Он начинал карьеру как сценарист и на этом поприще достиг больших успехов, то есть прекрасно понимал, что означает для автора сценария его труд. Более того, в 1983 году у Стоуна-сценариста случился конфликт с режиссером Брайаном де Пальмой — конфликт, который фактически повторится десять лет спустя. Только в роли де Пальмы будет уже Стоун, а Тарантино — в позиции Стоуна.

«Прирожденные убийцы»

Впрочем, это были не идентичные ситуации. Когда де Пальма ставил «Лицо со шрамом» (1983) — один из тех фильмов, который все еще сохраняет свою культовую репутацию, — Стоун присутствовал на съемках и все время давал советы и в целом вмешивался в процесс. В документальном фильме «Де Пальма» (2015) Ноа Баумбака и Джейка Пэлтроу де Пальма рассказывает, что на площадке Стоун ему так мешал, что в итоге через несколько дней был просто уволен. Эта история, определенно, оказалась травматической для Стоуна. Тарантино же ни на что не претендовал и, прочитав новый вариант сценария, просто попросил убрать его имя из титров. То, что сам Стоун видел параллели с ситуацией, которая произошла с «Лицом со шрамом», очевидно. Он не просто упоминал историю в многочисленных интервью, но и увековечил ее в «Прирожденных убийцах». В одной из сцен, когда главные герои находятся в гостиничном номере, Микки Нокс переключает каналы и останавливает свой выбор на «Лице со шрамом».

«Прирожденные убийцы»

Итак, Стоун заинтересовался «Прирожденными убийцами» потому, что увидел в них две важные для себя темы — медиа и насилие. Хотя режиссер уже обращался к теме средств массовой информации и насилия, которое эти СМИ провоцируют (в фильме «Ток-радио» в 1988 году), это было не совсем то высказывание, которое он хотел предложить миру. Если тогда речь шла о радио, то теперь он намеревался сделать следующий шаг и рассказать о значении телевидения для современного массового общества. Стоун хотел сделать кино о средствах массовой информации, которые тиражируют реальное насилие, а двух массовых убийц изобразить кумирами молодежи.

«Прирожденные убийцы»

Естественно, это была критика не столько психопатов, сколько общества, пристрастившегося к медиа и репрезентации насилия в СМИ. Почему-то Стоун полагал, что эта идея соответствует духу времени, и считал, что попадет в струю, в то время как, например, Жан Бодрийяр описал феномен завороженности экранным насилием и роли в этом процессе медиа еще в 1960-е в книге «Общество потребления». Впрочем, в рамках большого кинематографа, будучи визуализированной и стилизованной, эта идея вполне могла сработать. И в каком-то смысле даже сработала. К слову, исследователь Лина Казакова в тексте про «Прирожденных убийц» ожидаемо обращается к прочтению фильма глазами Бодрийяра, а также Мишеля Фуко.

Когда секс излишен

Какие существенные изменения были внесены в сценарий Тарантино? Прежде всего это касалось структуры повествования. Тарантино практиковал нарративную атемпоральность еще до того, как прославился. Все сложные переходы, флешбэки, вставки, а также дополнительные сюжеты были выкинуты. Стоит признать, что среди вырезанного материала можно найти много ценного. Например, в сценарии была сцена убийства карандашом в здании суда, когда проходил процесс по делу четы Нокс. Микки в ярости убивал свидетельницу, которую единственную оставил в живых, когда лишил жизней нескольких молодых людей. И да, эффектное убийство карандашом, пусть и на бумаге, было задолго до «Темного рыцаря» (2008) и «Джона Уика» (2014). Единственное упоминание о карандаше, которое осталось в фильме, — это инспекция начальником тюрьмы локаций для интервью. Он берет в руку карандаш, показывает, насколько тот острый, и эффектно грозит пальцем.

«Прирожденные убийцы»

Самое любопытное, что было в сценарии Тарантино и не попало в кино, — это целый сюжет, посвященный художественному фильму про Микки и Мэллори Нокс «Приводящие в трепет убийцы». Автор сценария и режиссер «Приводящих в трепет убийц» Нил Поуп играет в нереализованном кино существенную роль. В интервью Уэйну Гейлу он рассказывает суть своего фильма: «Я уверен в том, что феномен Микки и Мэллори Нокс мог возникнуть только в нашем сексуально подавленном обществе. Это цветок, который мог расцвести лишь в нашей гротескной фастфуд-культуре [курсив мой — А.П.]. Что я попробовал осуществить в „Приводящих в трепет убийцах“, так это проследить путь развития проблемы — от молодых листиков, с которых все началось, до самых глубоких корней. Но все же среди насилия, убийства и поножовщины вы наблюдаете классическую любовную историю». Более того, в фильме «Приводящие в трепет убийцы» автор идеи Поуп убивает Мэллори и так мотивирует свое решение: «Так что же может выглядеть более убедительно, более органично, более поэтично, чем Мэллори, дарящая свою смерть Микки? Вот к чему все шло. Мы показали это в фильме, спросив: а что, если бы они избежали сложившейся ситуации? Мне кажется, у нас получилось. Вы удивитесь, но, посмотрев фильм, люди подходили ко мне в слезах».

«Прирожденные убийцы»

Все это непосредственно корреспондирует с тем, что мы уже узнали о неосуществленных идеях, которые Тарантино изначально планировал реализовать в «Настоящей любви». Существует распространенная точка зрения, что когда Тарантино писал сценарий «Настоящей любви», то слишком увлекся, и объем материала не только увеличился, но и делал нарратив окончательно запутанным. Изначально по сюжету Кларенс писал сценарий фильма про «криминальных любовников», которые ездят по Америке и убивают людей — иными словами, фантазировал о своем с Алабамой будущем. В итоге от этой идеи пришлось отказаться, а сценарий Кларенса якобы превратился в сценарий «Прирожденных убийц». Возможно, это так. Однако по результатам и сравнению сценариев «Настоящей любви» и «Прирожденных убийц» сложно сказать, в каком тексте и какая идея появляется впервые.

В конце концов, как упоминалось в предыдущей главе, эпиграф о гротескной фастфуд-культуре, посвященный Роджеру Корману, сохранился в сценарии «Настоящей любви» еще в 1992 году, в то время как та же самая фраза, как мы видим, оставалась в сценарии «Прирожденных убийц» 1990 года. То, что Тарантино просто-напросто хотел сохранить фразу, выкинутую из другого сценария, маловероятно, потому что в 1992 году судьба первого варианта «Прирожденных убийц» все еще была в подвешенном состоянии.

«Прирожденные убийцы»

Иными словами, гротескная фастфуд-культура была важна для Тарантино: эта фраза была квинтэссенцией всех трех его первых сценариев. В целом в сценарии «Прирожденных убийц» чувствуется влияние сценария «Настоящей любви». Но в каком-то смысле и наоборот: картина «Приводящие в трепет убийцы» во многом напоминает «Настоящую любовь». Скажу еще раз, что задумкой Тарантино было убить Кларенса, а в «Прирожденных убийцах», как я отметил, автор «Приводящих в ужас убийц» все-таки убивает одного из любовников — героиню. И Поуп прав: в каком-то смысле задуманная смерть Кларенса стала бы лучшим подарком, истинным доказательством его чувств к Алабаме. Настоящая любовь. «Классическая любовная история среди насилия, убийства и поножовщины». На самом деле гениальный ход. Потому что то, что можно считать реалистическим пластом вселенной Тарантино, буквально становилось фильмом в кинематографическом пласте его вселенной. И поэтому два этих пласта единой вселенной нельзя разводить — они проникают друг в друга, оплодотворяют, сосуществуют в едином онтологическом пространстве.

Кроме того что Стоун убрал из сценария перипетии отношений Уэйна и его съемочной группы, он кое-что добавил. Во-первых, это сцена с индейцем в пустыне, который пытается освободить парочку маньяков от их демонов. Когда Микки убивает индейца, Мэллори злится на него: индеец менее других заслуживал смерти. Правда в том, что в 1990-е лично мне нравились «Прирожденные убийцы», хотя главным образом за счет визуального ряда. Но, когда я смотрел этот фильм больше двадцати лет назад, мне всегда казалась эта сцена с индейцем лишней, скучной и очень затянутой. Я считал, что в этот момент фильм провисал, и старался себя чем-то занять. Теперь, когда я прочитал исходный вариант сценария, я понимаю, в чем, оказывается, было дело. Отмечу, что это вкусовое суждение, которое скорее характеризует меня, нежели фильм Стоуна. Но я так в самом деле считаю.

Чтобы усмирить мою точку зрения, отмечу, что, например, Лина Казакова выделяет в фильме именно эту сцену как наиболее нагруженную смыслом. Во-вторых, Стоун внес, казалось бы, незначительные изменения в личные истории Микки и Мэллори. У Тарантино они просто убивали людей без каких-либо причин. В версии Стоуна к Мэллори приставал ее отец, а мать молча это терпела. Когда Микки и Мэллори сжигают живьем мать девушки, Мэллори говорит: «Ты ничего не сделала». А когда Гейл интервьюировал Микки, то задал вопрос о его отце, что очень рассердило Микки. Тогда же появляется черно-белый кадр мальчика и отца в поле.

«Прирожденные убийцы»

Не вполне ясно, что там происходит, но мы слышим выстрел ружья и видим, как отец падает в траву. Микки не хочет об этом говорить. Таким образом, он тоже травмирован. Получается, что поведение Микки и Мэллори объясняется социально и психологически обусловленными причинами. Следовательно, само название фильма теряет свой смысл: они не прирожденные убийцы, но созданные обществом. Между тем сам Стоун гордился именно этим своим добавлением, все р

Прирожденные убийцы (1994) — Всё о фильме, отзывы, рецензии

Прирожденные убийцы (1994) — Всё о фильме, отзывы, рецензии — смотреть видео онлайн на Film.ru

нет
рецензии

film.ru

7.3 зрители

Natural Born Killers

1994, боевик, драма, триллер, США, США

время

1 час 58 минут

бюджет

34000000 $

сборы

$50 282 766 (США)

премьера

26.08.1994 (мир)

производство

Warner Bros.
Regency Enterprises
Alcor Films
Ixtlan
New Regency Pictures
J D Productions

другие названия

Assassini nati — Natural Born Killers
Natural Born Killers
Asesinos por naturaleza
Убийци по рождение
Assassinos por Natureza
Les meutres de sang
Takoví normální zabijáci
Sündinud tapjaks
Asesinos natos
Syntyneet tappajiksi
Tueurs nés
Gennimenoi dolofonoi
Γεννημένοι δολοφόνοι
Rođeni ubojice
Született gyilkosok
Gime zudyti
Urodzeni mordercy
Assassinos Natos
Ucigasi din nastere
Rođene ubice
Rojena morilca
Takí normálni zabijaci
Le meurtre dans le sang
Natural Born Killers — syntyneet tappajiksi
Ghatelin-e belfetreh
ナチュラル・ボーン・キラーズ
Gimę žudyti
Născuţi asasini
Рођене убице
Nascuts per matar
閃靈殺手
Katil Doğanlar
Природжені вбивці

ссылки

—

О фильме

Микки Нокс и Мэллори Уилсон полюбили друг друга – к несчастью для десятков рядовых американских граждан. Убив родителей Мэллори, пара влюбленных отправляется в смертельный вояж по просторам Америки, убивая каждого, кто оказывается у них пути. «Прирожденные убийцы» становятся известны на всю страну после серии репортажей беспринципного тележурналиста Уэйна Гейла, поэтому когда Микки и Мэллори наконец предстают перед судом, это становится сенсацией национального масштаба. Но когда Гейл решает взять у смертоносной парочки интервью, Микки и его возлюбленная преподносят ему и публике неожиданный сюрприз.

Хочу в кино —
приложение для киносвиданий
Выбери фильм и получай приглашения на свидания в кино

Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Свидетельство Эл № ФС77-55131 от 04.09.2013.
© 2020 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов

Предложить материал

Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Адрес для писем: [email protected]

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00

Как это снято — «Прирожденные убийцы»: postmodernism — LiveJournal

25 лет назад в прокат вышел фильм Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы», сюрреалистический экшн, до сих пор поражающий художественной экспрессивностью и обилием технических находок. 

Структура

Фильм отчетливо делится на три части, – две получасовые и одна часовая, – каждая из которых подает действие под своим углом. В первой мы знакомимся с Микки и Мэллори, влюбленными маньяками в исполнении Вуди Харрельсона и Джульетт Льюис, которые колесят по просторам США, расправляясь с первыми встречными. Происходящее показывается преимущественно с их точки зрения, как бы искажаясь под призмой очевидного помешательства. Во второй части возникает герой Роберта Дауни-младшего, циничный ведущий телешоу о серийных убийцах. С его появлением в изображении начинает преобладать формат телерепортажа. Последняя часть, действие которой происходит в тюрьме, во многом показана с точки зрения начальника учреждения, персонажа Томми Ли Джонса, недалекого провинциала, воображающего себя модным щеголем. Благодаря усилиям главных героев, его упорядоченный, т.н. нормальный мир в одночасье оборачивается кровавой баней.

Локации

Действие первой половины фильма происходит на фоне пустынных ландшафтов Нью-Мексико и Аризоны, отчужденность которых в разное время притягивала, скажем, Хичкока для съемок «Психо», Боба Райфелсона – для «Пяти легких пьес», братьев Коэн – для «Старикам тут не место», а также создателей сериала «Во все тяжкие». Вторая половина фильма развивается в тюрьме. Для реалистичности авторы картины пошли на смелый шаг – не стали строить декорации, а провели целый месяц съемок в настоящей тюрьме строгого режима Стейтвилл в штате Иллинойс. Причем в качестве массовки поначалу привлекли самих заключенных, вооружив их муляжами холодного и огнестрельного оружия. Поскольку большая часть преступников в этой тюрьме осуждены как минимум на два пожизненных срока и терять им нечего, не удивительно, что ситуация стала развиваться в русле сюжета фильма – на третью неделю съемок началось реальное восстание. Оставшееся время группе пришлось задействовать специально приглашенную массовку. Вуди Харрельсон позже комментировал процесс работы в тюрьме так: «Не всегда было понятно, где кончается вымысел и начинается действительность».

Форматы изображения

Обычно, снимая фильм, авторы ограничиваются каким-то одним форматом изображения. «Прирожденные убийцы» – случай особый. Картина снимались в 18 разных форматах: 35-мм, 16-мм, 8-мм пленка, несколько разновидностей видео, анимация и т.д. По задумке Стоуна постоянная резкая смена форматов изображения призвана отразить хаос, царящий в современном мире. При этом каждый из форматов как бы фиксирует ту или иную грань бытия, благодаря чему в целом формируется более-менее достоверная картина сошедшей с ума реальности. «Мы хотели выйти за границы обыденного, – пояснял Стоун, – и приблизиться к чему-то экстраординарному». Вместе с тем, хаотичный изобразительный ряд оправдан и драматургией. По словам режиссера, если на экране герои идут против закона, то вслед за ними и авторы фильма должны нарушать общепринятые правила.

Особая функция отведена чередованию цветного и черно-белого изображения. Таким образом Стоун разграничивает видение событий: цветным показывается как бы объективный взгляд на происходящее, черно-белым – субъективное обостренное восприятие действительности главными героями. Особенно отчетливо этот принцип прослеживается в первой сцене в кафе.

Операторская работа

На создание атмосферы хаоса и чувства тревоги работает и специфическая манера съемки. В фильме почти нет статичных кадров – камера находится в постоянном движении, будь то тревеллинг или панорамирование вокруг героев, наклоны и т.д. Нет в картине и обычных горизонтальных кадров – горизонт непременно завален. Отдельно стоит сказать о приеме субъективной камеры – то и дело зрителю предлагается взглянуть на кошмарное действие непосредственно глазами самих героев.

Монтаж

Фильм почти целиком смонтирован в т.н. клиповом формате монтажа, когда, к примеру, монтируются короткие кадры одной и той же сцены, снятой с разных точек несколькими камерами. По словам Оливера Стоуна, этот прием был вдохновлен финальной сценой фильма «Бонни и Клайд», в которой главных героев-преступников расстреливают полицейские. В середине 90-х годов прием переживал бум популярности, и именно в «Прирожденных убийцах» оказался наиболее точно соответствующим содержанию. Нервный, рваный монтаж, опрокидывающий на зрителя каскад шокирующих образов, подчеркивает зыбкость мира, нервозность и болезненность состояния героев и общества в целом. Редкий кадр в фильме достигает длительности в 10 секунд, тогда как средняя длительность составляет 2 секунды. Всего в картине 3 тысячи монтажных склеек. Это в три-четыре раза больше, чем в среднем в картинах тех лет. Не случайно, что и процесс монтажа ленты занял немалый срок – 11 месяцев.

Рирпроекция

Один из самых примечательных спецэффектов в фильме – рирпроекция. В ряде сцен, к примеру, когда герои едут в автомобиле или находятся в номере мотеля, основное действие сопровождается подчеркнуто неестественным фоном, что усиливает сюрреалистическую атмосферу происходящего. Для создания этого эффекта на задний план ставился экран, на который проецировались ранее отснятые кадры. Сложность в данном случае заключалось в том, чтобы действия и диалоги актеров соответствовали по смыслу проецируемому на фон изображению. По задумке Стоуна, пуская фоном Сталина, Гитлера, кадры войны во Вьетнаме и т.д., он хотел показать, что главные герои являются порождением жестокости и безумия XX века.
 

Стилизация

Центральная тема фильма, надо заметить, сегодня особенно актуальная, – критика СМИ, по мнению Оливера Стоуна, уродующих человеческую душу. С особой силой гнев режиссера обрушивается на телевидение. К примеру, эпизоды из прошлого Мэллори стилизованы под популярные ситкомы, вроде «Я люблю Люси» или «Женаты… с детьми»: как бы типичная американская семья, дурная актерская игра, вычурные интерьеры, развеселый музон и гомерический хохот за кадром. Помимо сатиры на всеми любимые шоу, подобная ассоциация подчеркивает противоестественность и беспросветность жизни Мэллори до знакомства с Микки. Другой пример иронии Стоуна по поводу телевидения – рекламные вставки Coca-Cola, следующие за самыми жестокими сценами фильма. Так Стоун обозначает специфическое место рекламы в современном мире – она нивелирует его безумие, притупляет у человека чувство реальности.
 

Символизм

Большую роль в фильме играют расставленные тут и там символы. Главные герои ассоциируются со змеями, традиционно обозначающими нечто греховное, дьявольское. Кролики являются символом невинности, потому Микки называет так однажды Мэллори, а также ассоциирует самого себя в детстве с вымышленным Мистером Кроликом. Выбраться из тюрьмы главным героям помогает неожиданно и вроде бы нелогично появляющийся персонаж, образ которого следует трактовать как мистический – это ангел-хранитель. Не случайно, он едва заметно появляется и в некоторых других сценах, к примеру, в начальной сцене в кафе.

Любопытна в фильме и символика ярко-зеленого цвета. Он появляется перед самыми кровавыми эпизодами, к примеру, в кафе Микки есть пирог с лаймом, аптека освещена зеленым неоном, перед выходом из тюрьмы герои находятся в залитой зеленым светом комнате, а с героем Роберта Дауни-младшего расправляются в цветущем лесу. Также картина богата различного рода отсылками к классическим американским фильмам, вроде «Я – беглый каторжник», «Франкенштейн», «Серпико», «Полночный экспресс», «Лицо со шрамом» и т.д., что подчеркивает укорененность насилия в национальной культуре.
 

Насилие

«Прирожденные убийцы» в свое время подвергались острой критике как фильм, утверждающий культ насилия. Оливера Стоуна, по убеждениям консерватора и знатного моралиста, подобные обвинения только удивляли. Наполняя жестокостью каждый кадр, режиссер как раз наоборот стремился выявить деструктивную природу насилия и ратовал за вполне традиционные ценности. В этом смысле любопытно сравнить насилие в «Прирожденных убийцах» и, скажем, в не менее жестоком «Криминальном чтиве», вышедшем на экраны месяцем позже. В фильме Тарантино насилие – элемент развлечения, у Стоуна – инструмент критики общества и СМИ. Кстати, исходя из кассовых сборов, зритель выбрал насилие как развлечение – «Чтиво» заработало в прокате в четыре раза больше, чем «Убийцы».

Источник: tvkinoradio.ru

Отрывок из книги о Квентине Тарантино — Статьи на КиноПоиске

Автор новой книги кинокритик Александр Павлов — о том, что осталось в фильме Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы» от сценария Квентина Тарантино.

На счету у российского кинокритика Александра Павлова уже есть несколько интересных исследований о культовом кино, в частности «Постыдное удовольствие: Философские и социально-политические интерпретации массового кинематографа» и «Расскажите вашим детям. Сто одиннадцать опытов о культовом кинематографе». В своей новой книге «Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино» автор верен себе. В этот раз Павлов предпринял первое в России научное исследование об этом американском режиссере.

Дотошно изучив все, что было написано и опубликовано о его герое на русском и английском языках, автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее сам режиссер. Поэтому творчество американца Павлов делит на три периода, каждому из которых посвящены отдельные части книги. Первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction («Бешеные псы», «Криминальное чтиво» и «Джеки Браун»). Второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса (первый и второй тома «Убить Билла», а также «Доказательство смерти»). Третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса («Бесславные ублюдки», «Джанго освобожденный» и «Омерзительная восьмерка»).

Каждая часть книги прерывается небольшими экскурсами в темы, которые из соображений логики замысла автора не могли войти в основное содержание. Например, глава о еде во вселенной Тарантино или о той роли, которую играет в его кино хичкоковский макгаффин. По мнению Павлова, таинственное мерцающее содержимое чемоданчика в «Криминальном чтиве» — это не макгаффин вовсе: «Квентину Тарантино вообще неважно, что лежит в чемодане („маленькие светящиеся палочки“, как подсказывают создатели пародии „Тривиальное чтиво“ 1997 года), равно как и чемодан с наркотиками не имеет большого значения. Тарантино неинтересно выстраивать интригу вокруг этих объектов. Их не надо интерпретировать, потому что это просто не имеет смысла. Больше того, Тарантино не любит саспенс и загадки такого рода — его творчество про другое».

С разрешения автора КиноПоиск публикует отрывок из книги, посвященный истории создания фильма «Прирожденные убийцы», одним из авторов сценария которого был Тарантино.

История травмы

«Прирожденные убийцы» — самый нетарантиновский фильм, к которому Квентин Тарантино имеет отношение как сценарист. А может быть, какое-либо отношение вообще. Даже к американской независимой комедии «Спи со мной», где режиссер появляется в одной из сцен, чтобы прочитать свой знаменитый монолог об истинном смысле фильма Тони Скотта «Лучший стрелок» (1986), Тарантино имеет куда большее отношение, чем к «Прирожденным убийцам». Сам режиссер уже давно закрыл для себя этот вопрос, попросив убрать его имя из титров «Прирожденных убийц» как автора сценария. В титрах Тарантино упоминается только как автор сюжета. Если зрители хорошо знают фильмографию Оливера Стоуна, им известно, что по стилистике это абсолютно стоуновский проект, а по содержанию — почти стоуновский. Историю всегда можно рассказать таким образом, даже не особенно ее переиначивая, что она закрепится именно за тем автором, который ее рассказывает. Вот почему истории как таковые часто являются куда менее важным элементом финального продукта в популярной культуре и даже культуре вообще, нежели ее рассказчик.

И все же что именно в «Прирожденных убийцах» осталось от Квентина Тарантино, если вообще что-то осталось? И насколько этот фильм важен для творческого наследия Оливера Стоуна? Особенно если учесть, какие скандалы сопровождали фильм накануне премьеры и даже за несколько лет до того. Квентин Тарантино написал сценарий «Прирожденных убийц» в 1990 году для режиссера, который так и не начал снимать фильмы. Когда Тарантино, сделав «Бешеных псов», понял, что его карьера пошла в гору, то попытался вернуть себе права на сценарий, что оказалось не так просто. В течение долгого времени эта тема сопровождалась спорами, в которых участвовали все заинтересованные лица, включая Тарантино и его агентов. В итоге сценарий попал в руки к Оливеру Стоуну. Заинтересовавшись проектом, режиссер постарался уладить вопрос с правами, но попросил нескольких людей кое-что изменить в сценарии под себя. Стоун в свойственной ему манере хотел предложить социально-политический комментарий и считал историю «Прирожденных убийц» наиболее подходящей для своего высказывания.

«Прирожденные убийцы»

К этому времени Стоун уже состоялся как большой режиссер, прославившись фильмами «Взвод» (1986), «Уолл-стрит» (1987), «Рожденный четвертого июля» (1989), «Дж. Ф. К.» (1991) и «Дорз» (1991). Более того, на тот момент он был обладателем трех премий «Оскар» — за адаптированный сценарий «Полуночного экспресса» (1979) Алана Паркера и дважды как лучший режиссер (за «Взвод» и «Рожденного четвертого июля»). Он начинал карьеру как сценарист и на этом поприще достиг больших успехов, то есть прекрасно понимал, что означает для автора сценария его труд. Более того, в 1983 году у Стоуна-сценариста случился конфликт с режиссером Брайаном де Пальмой — конфликт, который фактически повторится десять лет спустя. Только в роли де Пальмы будет уже Стоун, а Тарантино — в позиции Стоуна.

«Прирожденные убийцы»

Впрочем, это были не идентичные ситуации. Когда де Пальма ставил «Лицо со шрамом» (1983) — один из тех фильмов, который все еще сохраняет свою культовую репутацию, — Стоун присутствовал на съемках и все время давал советы и в целом вмешивался в процесс. В документальном фильме «Де Пальма» (2015) Ноа Баумбака и Джейка Пэлтроу де Пальма рассказывает, что на площадке Стоун ему так мешал, что в итоге через несколько дней был просто уволен. Эта история, определенно, оказалась травматической для Стоуна. Тарантино же ни на что не претендовал и, прочитав новый вариант сценария, просто попросил убрать его имя из титров. То, что сам Стоун видел параллели с ситуацией, которая произошла с «Лицом со шрамом», очевидно. Он не просто упоминал историю в многочисленных интервью, но и увековечил ее в «Прирожденных убийцах». В одной из сцен, когда главные герои находятся в гостиничном номере, Микки Нокс переключает каналы и останавливает свой выбор на «Лице со шрамом».

«Прирожденные убийцы»

Итак, Стоун заинтересовался «Прирожденными убийцами» потому, что увидел в них две важные для себя темы — медиа и насилие. Хотя режиссер уже обращался к теме средств массовой информации и насилия, которое эти СМИ провоцируют (в фильме «Ток-радио» в 1988 году), это было не совсем то высказывание, которое он хотел предложить миру. Если тогда речь шла о радио, то теперь он намеревался сделать следующий шаг и рассказать о значении телевидения для современного массового общества. Стоун хотел сделать кино о средствах массовой информации, которые тиражируют реальное насилие, а двух массовых убийц изобразить кумирами молодежи.

«Прирожденные убийцы»

Естественно, это была критика не столько психопатов, сколько общества, пристрастившегося к медиа и репрезентации насилия в СМИ. Почему-то Стоун полагал, что эта идея соответствует духу времени, и считал, что попадет в струю, в то время как, например, Жан Бодрийяр описал феномен завороженности экранным насилием и роли в этом процессе медиа еще в 1960-е в книге «Общество потребления». Впрочем, в рамках большого кинематографа, будучи визуализированной и стилизованной, эта идея вполне могла сработать. И в каком-то смысле даже сработала. К слову, исследователь Лина Казакова в тексте про «Прирожденных убийц» ожидаемо обращается к прочтению фильма глазами Бодрийяра, а также Мишеля Фуко.

Когда секс излишен

Какие существенные изменения были внесены в сценарий Тарантино? Прежде всего это касалось структуры повествования. Тарантино практиковал нарративную атемпоральность еще до того, как прославился. Все сложные переходы, флешбэки, вставки, а также дополнительные сюжеты были выкинуты. Стоит признать, что среди вырезанного материала можно найти много ценного. Например, в сценарии была сцена убийства карандашом в здании суда, когда проходил процесс по делу четы Нокс. Микки в ярости убивал свидетельницу, которую единственную оставил в живых, когда лишил жизней нескольких молодых людей. И да, эффектное убийство карандашом, пусть и на бумаге, было задолго до «Темного рыцаря» (2008) и «Джона Уика» (2014). Единственное упоминание о карандаше, которое осталось в фильме, — это инспекция начальником тюрьмы локаций для интервью. Он берет в руку карандаш, показывает, насколько тот острый, и эффектно грозит пальцем.

«Прирожденные убийцы»

Самое любопытное, что было в сценарии Тарантино и не попало в кино, — это целый сюжет, посвященный художественному фильму про Микки и Мэллори Нокс «Приводящие в трепет убийцы». Автор сценария и режиссер «Приводящих в трепет убийц» Нил Поуп играет в нереализованном кино существенную роль. В интервью Уэйну Гейлу он рассказывает суть своего фильма: «Я уверен в том, что феномен Микки и Мэллори Нокс мог возникнуть только в нашем сексуально подавленном обществе. Это цветок, который мог расцвести лишь в нашей гротескной фастфуд-культуре [курсив мой — А.П.]. Что я попробовал осуществить в „Приводящих в трепет убийцах“, так это проследить путь развития проблемы — от молодых листиков, с которых все началось, до самых глубоких корней. Но все же среди насилия, убийства и поножовщины вы наблюдаете классическую любовную историю». Более того, в фильме «Приводящие в трепет убийцы» автор идеи Поуп убивает Мэллори и так мотивирует свое решение: «Так что же может выглядеть более убедительно, более органично, более поэтично, чем Мэллори, дарящая свою смерть Микки? Вот к чему все шло. Мы показали это в фильме, спросив: а что, если бы они избежали сложившейся ситуации? Мне кажется, у нас получилось. Вы удивитесь, но, посмотрев фильм, люди подходили ко мне в слезах».

«Прирожденные убийцы»

Все это непосредственно корреспондирует с тем, что мы уже узнали о неосуществленных идеях, которые Тарантино изначально планировал реализовать в «Настоящей любви». Существует распространенная точка зрения, что когда Тарантино писал сценарий «Настоящей любви», то слишком увлекся, и объем материала не только увеличился, но и делал нарратив окончательно запутанным. Изначально по сюжету Кларенс писал сценарий фильма про «криминальных любовников», которые ездят по Америке и убивают людей — иными словами, фантазировал о своем с Алабамой будущем. В итоге от этой идеи пришлось отказаться, а сценарий Кларенса якобы превратился в сценарий «Прирожденных убийц». Возможно, это так. Однако по результатам и сравнению сценариев «Настоящей любви» и «Прирожденных убийц» сложно сказать, в каком тексте и какая идея появляется впервые.

В конце концов, как упоминалось в предыдущей главе, эпиграф о гротескной фастфуд-культуре, посвященный Роджеру Корману, сохранился в сценарии «Настоящей любви» еще в 1992 году, в то время как та же самая фраза, как мы видим, оставалась в сценарии «Прирожденных убийц» 1990 года. То, что Тарантино просто-напросто хотел сохранить фразу, выкинутую из другого сценария, маловероятно, потому что в 1992 году судьба первого варианта «Прирожденных убийц» все еще была в подвешенном состоянии.

«Прирожденные убийцы»

Иными словами, гротескная фастфуд-культура была важна для Тарантино: эта фраза была квинтэссенцией всех трех его первых сценариев. В целом в сценарии «Прирожденных убийц» чувствуется влияние сценария «Настоящей любви». Но в каком-то смысле и наоборот: картина «Приводящие в трепет убийцы» во многом напоминает «Настоящую любовь». Скажу еще раз, что задумкой Тарантино было убить Кларенса, а в «Прирожденных убийцах», как я отметил, автор «Приводящих в ужас убийц» все-таки убивает одного из любовников — героиню. И Поуп прав: в каком-то смысле задуманная смерть Кларенса стала бы лучшим подарком, истинным доказательством его чувств к Алабаме. Настоящая любовь. «Классическая любовная история среди насилия, убийства и поножовщины». На самом деле гениальный ход. Потому что то, что можно считать реалистическим пластом вселенной Тарантино, буквально становилось фильмом в кинематографическом пласте его вселенной. И поэтому два этих пласта единой вселенной нельзя разводить — они проникают друг в друга, оплодотворяют, сосуществуют в едином онтологическом пространстве.

Кроме того что Стоун убрал из сценария перипетии отношений Уэйна и его съемочной группы, он кое-что добавил. Во-первых, это сцена с индейцем в пустыне, который пытается освободить парочку маньяков от их демонов. Когда Микки убивает индейца, Мэллори злится на него: индеец менее других заслуживал смерти. Правда в том, что в 1990-е лично мне нравились «Прирожденные убийцы», хотя главным образом за счет визуального ряда. Но, когда я смотрел этот фильм больше двадцати лет назад, мне всегда казалась эта сцена с индейцем лишней, скучной и очень затянутой. Я считал, что в этот момент фильм провисал, и старался себя чем-то занять. Теперь, когда я прочитал исходный вариант сценария, я понимаю, в чем, оказывается, было дело. Отмечу, что это вкусовое суждение, которое скорее характеризует меня, нежели фильм Стоуна. Но я так в самом деле считаю.

Чтобы усмирить мою точку зрения, отмечу, что, например, Лина Казакова выделяет в фильме именно эту сцену как наиболее нагруженную смыслом. Во-вторых, Стоун внес, казалось бы, незначительные изменения в личные истории Микки и Мэллори. У Тарантино они просто убивали людей без каких-либо причин. В версии Стоуна к Мэллори приставал ее отец, а мать молча это терпела. Когда Микки и Мэллори сжигают живьем мать девушки, Мэллори говорит: «Ты ничего не сделала». А когда Гейл интервьюировал Микки, то задал вопрос о его отце, что очень рассердило Микки. Тогда же появляется черно-белый кадр мальчика и отца в поле.

«Прирожденные убийцы»

Не вполне ясно, что там происходит, но мы слышим выстрел ружья и видим, как отец падает в траву. Микки не хочет об этом говорить. Таким образом, он тоже травмирован. Получается, что поведение Микки и Мэллори объясняется социально и психологически обусловленными причинами. Следовательно, само название фильма теряет свой смысл: они не прирожденные убийцы, но созданные обществом. Между тем сам Стоун гордился именно этим своим добавлением, все расставлявшим по своим местам: «Да, конечно, Микки и Мэллори бездушны и не испытывают раскаяния, они свифтовско-вольтеровское порождение наших кошмаров. Но их породило насилие. То насилие, которое передается из поколения в поколение. И конца этому не видно».

Когда Стоун и Тарантино обменивались колкостями в прессе, последний заметил, что ему нравится недосказанность, когда зрителю в кино не все понятно. На это, что крайне забавно, Стоун, обижаясь, отвечал: «Все, кто видел „Прирожденных убийц“, знают, что это очень тонкий фильм, в котором нет легко распознаваемых идей. Фильм амбивалентен, в нем много смыслов».

Проблема заключалась именно в том, что фильм был понятным, а сам Стоун объяснял его смысл. Тем более что режиссер включил в него хронику и упоминания настоящих американских маньяков, в то время как у Тарантино этого не было. Более того, Стоун даже рассказал историю Джека Скагнетти о том, как Чарльз Уитмен убил его мать в Остине, когда в тот момент еще маленький Джек был рядом с ней. Это тоже повлияло на психику Скагнетти. В фильме Стоуна Скагнетти не просто одержим поимкой маньяков, но и сам убивает проститутку в мотеле, что опять же делает его образ менее интересным и, конечно, более понятным.

Наконец, в-третьих, чего не было в тексте Тарантино, так это секса. Стоун ожидаемо связал насилие и секс. Микки и Мэллори Нокс не просто убивают людей, но еще и чрезмерно активны сексуально. Так, когда в фильме Микки и Мэллори берут в заложники молодую девушку, то Микки заставляет ее смотреть, как пара занимается сексом. Это выводит Мэллори из себя, она уезжает из гостиницы, а после пытается заняться любовью с работником бензозаправки (Бальтазар Гетти) и жестоко его убивает.

«Прирожденные убийцы»

Иными словами, Микки и Мэллори чинят не просто насилие, но в том числе сексуальное насилие, которое может быть рассмотрено как природа их агрессии и жестокости. И даже Джек Скагнетти, когда приходит допрашивать Мэллори в ее камеру, начинает к ней сексуально приставать, чего не было в сценарии. Таким образом, в соответствии с историей фильма Джек Скагнетти ничем не отличается от маньяков, в то время как в тексте это совершенно другой образ. На эти же самые моменты корректив в сценарии обращает внимание Эдвард Галлафент и справедливо замечает: «Можно утверждать, что в таком тщательном рассмотрении изменений мало смысла, но я полагаю, что это дает очень ясные представления о некоторых элементах мышления Тарантино. Тарантино слишком четко понимает, как можно связать секс и насилие, а также то, как их можно развести, и ему не нравится давать простые объяснения».

Александр Павлов. «Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино». М.: Издательский дом «Дело» РАНХиГС, 2018

Прототипы героев фильма «Прирожденные убийцы»

В 1994 году на экраны вышел фильм Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы». Картина, главные роли в которой сыграли Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис, стала культовой.

Кэрил Фьюгейт и Чарльз Старквезер. Фото: wikipedia.org

Оливера Стоуна и автора сценария Квентина Тарантино обвиняли в популяризации насилия. Действительно, впоследствии некоторые преступники, совершавшие массовые убийства в США, называли «Прирожденных убийц» лентой, откуда они черпали вдохновение.

Микки и Мэллори Нокс, главные герои фильма, — персонажи вымышленные. Но считается, что авторов натолкнула на замысел реальная история, произошедшая в Америке в 1950-х годах.

Настоящие «прирожденные убийцы» были младше киногероев — ему 19, ей 14. Однако содеянное этой парочкой внушало умудренным опытом людям ужас.

Младший и проблемный

В ноябре 1938 года в городе Линкольне, штат Небраска, в семье плотника Гая Старквезера родился мальчик, которого назвали Чарльзом.

Малыш стал седьмым ребенком в небогатой семье. У Чарльза был целый набор физических проблем — искривление коленных суставов, близорукость, заикание. С ранних лет он подвергался издевательствам со стороны сверстников. Родителям в вечной борьбе за кусок хлеба было не до переживаний младшего. Не находя поддержки и сочувствия, Чарльз понял, что в жизни может полагаться только на себя.

В школе он стал демонстрировать характер, давая сдачи обидчикам. Впрочем, Чарльз не знал меры, и очень часто его «сдача» превращалась в жестокое избиение. Старквезер стал головной болью для учителей, мечтавших от него поскорее избавиться. Чарльз же, несмотря на умение драться, продолжал страдать от многочисленных комплексов. Он был уверен, что из-за проблем со здоровьем и внешностью ему навсегда суждена роль неудачника, обреченного на самое жалкое существование.

Кумиром Чарльза был Джеймс Дин — рано погибший молодой актер, самой известной работой которого стала главная роль в картине «Бунтарь без причины». Чарльз видел себя таким же бунтарем, которому нет места в обществе.

Но все-таки у Старквезера был один друг, которого звали Боб фон Буш. Приятель встречался с девушкой по имени Барбара Фьюгейт.

Однажды Боб познакомил Чарльза со своей подружкой. Это знакомство не вызвало у парня никаких эмоций, пока рядом с Барбарой не появилась еще одна девушка.

«Принцесса»

Чарльз_Реймонд_Старквезер. Фото: wikimedia.org

Правильнее сказать — девочка, ведь Кэрил Фьюгейт тогда было всего 13 лет. Но Чарльза сестра Барбары сразила наповал. Он влюбился без памяти.

Кэрил ответила взаимностью — во-первых, ей льстило внимание парня значительно старше нее, во-вторых, Чарльз постоянно приносил ей разные подарки. Ради этих подарков Старквезер бросил школу, устроившись грузчиком на склад. Денег, которые он получал, хватало на капризы его «принцессы».

Родителям Кэрил ее отношения с Чарльзом категорически не нравились. Тем более что парень стал рассказывать, будто они с его возлюбленной живут как муж и жена и Кэрил беременна от него. Это было неправдой, но Фьюгейты хотели избавить дочь от недостойного ухажера. Самому Чарльзу из-за Кэрил пришлось уйти из дома. Как-то он обучал свою любовь водить машину, и в процессе урока девушка не справилась с управлением. Разбитый автомобиль принадлежал Гаю Старквезеру, который в ярости приказал сыну убираться и больше не возвращаться.

Все началось с мягкой игрушки

30 ноября 1957 года Чарльз отправился на заправку, где в магазине хотел купить мягкую игрушку для Кэрил. Он рассчитывал на кредит, однако продавец, 21-летний Роберт Колверт, отказал ему. Чарльз был в бешенстве. Из-за какого-то торгаша его принцесса останется без подарка. 1 декабря 1957 года Старквезер приехал в тот же магазин с охотничьим ружьем 12-го калибра. Убедившись, что Колверт один, он после некоторых колебаний наставил на него оружие. Заставив отдать ему выручку, Чарльз вывез продавца за город, где и убил выстрелом в голову.

21 января 1958 года он решил поставить точку в отношениях с родителями Кэрил. Сам Чарльз утверждал, что пришел только для того, чтобы позвать отчима возлюбленной на охоту. На встречу он прихватил с собой ружье 22-го калибра. Но говорила с парнем Вельда Фьюгейт, мать Кэрил. Она посоветовала Чарльзу уйти, оставив их дочь в покое. Свое требование она сопроводила пощечиной. Чарльз, кипя от ярости, стал ждать Кэрил, которой не было дома. Когда девушка появилась и узнала о случившемся, она закатила матери скандал. Позже Старквезер уверял, что родители его принцессы напали первыми. Как бы то ни было, Чарльз пустил ружье в ход, убив и мать, и отчима. Шум драки напугал младшую сестру Кэрил, маленькую Бетти Джин, заплакавшую в своей кроватке.

Потом Кэрил будет говорить, что Старквезер принуждал ее, но их отношения были выстроены так, что Чарльз никогда бы не сделал того, что не нравится возлюбленной. Бетти Джин насмерть забили прикладом, и произошло это только потому, что Кэрил решила избавиться от сестренки.

Жажда крови

Они спрятали трупы, замыли кровь и еще неделю жили в доме Фьюгейтов. На двери убийцы повесили табличку «Карантин» и всем приходящим сообщали через закрытую дверь, что семья болеет гриппом.

Бесконечно так продолжаться не могло, и они отправились в путь. Чарльз рассчитывал на помощь друга семьи Августа Мэйера, но тот, очевидно, отказал им. Недолго думая, парень застрелил Мэйера.

Понимая, что машина уже, скорее всего, в розыске, они бросили ее и поймали попутку. В автомобиле ехала молодая пара — Роберт Дженсен и Кэрол Кинг. Чарльз похвастался, что они с Кэрил убили несколько человек, но Роберт поднял его на смех. Разозленный Старквезер приставил к голове шофера ружье, приказав ему повернуть к дому Мэйера. Там Чарльз показал труп, после чего расправился с Дженсеном и Кинг. В суде он утверждал, что девушку зарезала Кэрил.

Возлюбленная подсказала Старквезеру: убивать нужно не всех подряд, а тех, кто побогаче. Объектом нападения стал дом промышленника Лауэра Варда. Чарльз и Кэрил застали только жену бизнесмена и его горничную, которых хладнокровно убили. Затем та же участь постигла и вернувшегося домой Лауэра Варда. Взяв машину убитого промышленника, бандиты загрузили ее вещами и продуктами, после чего двинулись в Вайоминг.

Последнее преступление

Постер фильма «Прирожденные убийцы». Фото: wikimedia.org

Чарльз понимал, что от машины нужно избавляться, и искал новую. Они наткнулись на стоявший на обочине автомобиль Мерла Коллинсона. Владелец спал за рулем, Старквезер решил, что это удачный момент.

Убийство он поручил Кэрил, и та спокойно прострелила мужчине голову. Они пересели в захваченную машину, но Чарльз не смог сразу разобраться с управлением. Проезжавший мимо водитель хотел помочь, но, увидев окровавленное тело, вступил в драку со Старквезером. Не исключено, что все завершилось бы еще одним убийством, но рядом оказался местный шериф, который и прекратил похождения «прирожденных убийц».

С 1 декабря 1957 года по 29 января 1958 года Чарльз Старквезер и Кэрил Фьюгейт убили 11 человек. Правда, в итоге парень взял все убийства на себя, а Кэрил уверяла суд, что все это время находилась на положении заложницы. 21 ноября 1958 года суд приговорил Чарльза Старквезера к смертной казни на электрическом стуле. В апреле следующего года была отклонена его апелляция.

В аду Чарльз ждет свою принцессу

Час расплаты для Чарльза настал в ночь на 25 июня 1959 года. По традиции, накануне он мог заказать свой последний ужин. Старквезер попросил стейк и банку пива. Около полуночи его посадили на электрический стул. От последнего слова Чарльз отказался, и в одну минуту первого исполнитель пустил ток. Спустя три минуты медик констатировал смерть.

Кэрил Фьюгейт получила пожизненный срок без права на досрочное освобождение в течение первых 15 лет. Но с учетом того, что ей самой в тот момент было всего пятнадцать, девушка имела все шансы выйти на свободу. Кэрил освободили спустя 17 лет. Администрация женской тюрьмы в Небраске называла ее «примерной заключенной». Сменив фамилию, она поселилась в Мичигане, работая санитаркой в больнице. Кэрил не любит общаться с прессой.

В 2007 году журналистам стала известно, что «прирожденная убийца» вышла замуж и переехала в Огайо. Шесть лет спустя Кэрил вместе с супругом попали в автокатастрофу. Муж погиб, а ей в очередной раз удалось выжить. После это она окончательно исчезла из поля зрения репортеров. Кэрил, которой сейчас уже под 80, явно хочется уйти в мир иной в покое, не отвечая на бесконечные вопросы о Чарльзе и их «кровавых каникулах» в январе 1959 года.

Прирождённые убийцы — это… Что такое Прирождённые убийцы?

«Прирождённые убийцы» (англ. Natural Born Killers, США, 1994) — фильм Оливера Стоуна о вымышленной паре серийных убийц Микки и Мэллори Нокс, колесивших по югу Америки в середине девяностых, совершивших десятки жесточайших убийств и ставших знаменитыми на весь мир. Фильм является сатирой на СМИ, которые широко используют насилие для повышения рейтингов, а также на современное общество в целом, где насилие и жестокость (особенно в семьях) приводят к появлению подобных «героев».

Фильм стал знаменитым не только благодаря множеству жестоких сцен, пародированию СМИ, смакующих подробности преступлений, множеству необычных визуальных приёмов — но и по причине появления «последователей» — людей, совершивших настоящие преступления после однократного или многократного просмотров.^[1][2]

Сюжет

Фильм начинается сценой, в которой Микки Нокс (Вуди Харрельсон) и его жена Мэллори (Джульетт Льюис) находятся в придорожном кафе. Когда Мэллори танцует у музыкального автомата, к ней начинает приставать полицейский. Ей это очень сильно не нравится, и она ударяет его по лицу и бьет ногами. Полицейский пытается сопротивляться, но Мэллори легко пресекает его попытки, и в конечном счёте он падает на пол. Она прыгает по нему, а затем убивает, сломав шею. В это время Микки убивает двух посетителей и официантку вместе с поварихой. Покидая кафе, они оставляют одного посетителя в живых, для того чтобы он смог «рассказать историю о Микки и Мэллори Нокс».

Сразу же после титров следует эпизод, рассказывающий о том, как кровожадная парочка повстречала друг друга. Микки был разносчиком мяса и доставлял заказ к дому, где проживает Мэллори вместе с отцом (Родни Дэнджерфилд), со стороны которого она постоянно испытывает сексуальную агрессию, матерью и своим младшим братом Кевином. Сцена представлена в виде ситкома, с закадровым смехом. При этом зрители смеются громче, когда Мэллори подвергается похотливым комментариям и заигрыванию со стороны своего отвратительного отца. Когда Микки прибывает с доставкой говядины, он сразу же влюбляется в Мэллори и увозит её на свидание, угнав при этом машину её отца. За кражу автомобиля Микки арестован и заключён в тюрьму, но ему удаётся сбежать, и ночью он возвращается в дом к Мэллори. Вдвоём они убивают её отца, утопив его в аквариуме, и заживо сжигают её спящую мать. Десятилетнего брата Кевина они оставляют в живых. Затем Микки и Мэллори уезжают.

После этого эпизода события фильма возвращаются в настоящее время. Парочка продолжает свою кровавую поездку (которая имеет некоторые параллели с фильмом Бонни и Клайд и делом Чарльза Старквезера и Кэрил Фьюгейт), совершая массовые убийства в юго-восточной части Соединённых Штатов, забрав при этом жизни 52 человек. В это время за ними следуют две личности, у которых есть большой интерес к Микки и Мэллори, так как за их счёт они хотят приобрести себе известность и славу, а также улучшить свою карьеру. Первый из них — полицейский детектив Джек Скагнетти (Том Сайзмор), который, по-видимому, влюблён в Мэллори и хочет добиться статуса героя, захватив их обоих. Но тем не менее отчётливо видно, что у Скагнетти есть мания к серийным убийцам, после того как в возрасте пяти лет он стал свидетелем убийства своей матери Чарльзом Уитменом. Вторым персонажем является журналист Уэйн Гэйл (Роберт Дауни-младший), ведущий шоу «Американские Маньяки», изображающего серийных убийц в сенсационной манере. Несколько выпусков его передачи посвящены Микки и Мэллори. Подробно рассказывая о совершённых преступлениях, Гэйл делает вид, что очень шокирован и возмущён. Но на самом деле он высоко ценит их поступки, так как это превосходный способ поднять рейтинг его шоу. Именно Гэйл ответственен за то, что вокруг Микки и Мэллори создаётся образ героев. Гэйл показывает в своём шоу интервью, взятые у простых людей, которые восхищаются серийными убийцами, словно звёздами кинематографа.

Заблудившись в пустыне, Микки и Мэллори находят приют у старика из племени навахо (Рассел Минc), который живёт вместе со своим внуком. После того как парочка заснула, старый индеец начинает петь около костра, вызывая в памяти Микки страшные сны о его жестоких родителях. Микки в ярости просыпается и в беспамятстве стреляет в индейца. Микки и Мэллори очень огорченны случившимся, впервые чувствуя себя виновными в убийстве. Мэллори восклицает: «Ты убил жизнь!», намекая на то, что старик заслуживал жизни больше всех их предыдущих жертв. Когда они убегают с этого места по пустыне, их обоих несколько раз кусает гремучая змея.

После этого они отправляются в аптеку, чтобы достать противоядие, но там они сталкиваются с полицией, начинается перестрелка, и в результате Скагнетти захватывает их обоих. Далее события фильма переносятся на год вперед. Смертоносная парочка заключена в тюрьму, и в скором времени их отправят в больницу для душевнобольных, так как они признаны сумасшедшими.

Скагнетти прибывает в тюрьму и встречается с тюремным начальником Дуайтом МакКласки (Томми Ли Джонс). Вдвоём они придумывают план по избавлению от Микки и Мэллори: МакКласки договорится о том, чтобы именно Скагнетти перевозил Ноксов в клинику для душевнобольных. Оставшись с ними наедине во время транспортировки, Скагнетти пристрелит их якобы за попытку побега. Гэйл также находится в тюрьме и убеждает Микки согласиться на интервью в прямом эфире, которое будет транслироваться сразу же после Суперкубка. Мэллори в это время содержится в одиночной камере и ожидает переезда в психбольницу.

Как и запланировано, Микки даёт интервью Гэйлу. Он говорит о том, что преступление — это нормальная часть человеческой природы, характеризуя убийство как просвещение, и объявляет себя «прирождённым убийцей». Его слова вдохновляют заключённых (которые смотрят интервью по телевизору в комнатах отдыха) и провоцируют их на бунт. Во время бунта заключённые пытают и убивают всех оказавшихся поблизости охранников и их доносчиков.

Начальник МакКласки следует в комнату управления, оставляя Микки наедине с Гэйлом, съёмочной группой и несколькими охранниками. Рассказывая длинный анекдот, заканчивающийся движением руки, отвлекающим внимание, Микки ударяет охранника локтем по лицу и выхватывает из его рук дробовик. Убив большинство охранников, он берет выживших и съёмочную группу в заложники. Он ведёт их по тюрьме, охваченной бунтом, в поисках Мэллори. Гэйл следует за ним и ведёт прямой репортаж о зверских убийствах вокруг него. В это время Мэллори находится в своей камере, жестоко избиваемая Скагнетти за отказ подчиниться его попыткам обольщения (за которые она атаковала его). Всё ещё транслируемые по национальному телевидению, Микки и заложники появляются в камере Мэллори. Микки оказывается в тупиковой ситуации со Скагнетти, когда они оба держат друг друга на мушке. В итоге Микки удаётся заговорить его, и в это время его зверски убивает Мэллори. Съёмочная группа Гэйла убита случайными выстрелами. Один из заложников-охранников подстрелен и позже умрёт от кровотечения.

После того как они были спасены загадочным заключённым по имени Оуэн (Арлисс Говард), Микки и Мэллори находят укрытие в забрызганной кровью душевой. В это время Гэйл ломается и сам начинает убивать охранников, обнаружив, что убийство доставляет приятные ощущения.

Микки и Мэллори и Оуэну, в конечном счёте, удаётся сбежать, пройдя через охрану, держа Гэйла и тюремного охранника в заложниках, в это время камера Гэйла все ещё продолжает снимать. После того как Микки и Мэллори сбежали, МакКласки и его охранники, оказавшись в тупике, были жестоко убиты прорвавшейся толпой заключённых. В режиссёрской версии фильма голову МакКласки надевают на копье.

После побега Оуэн больше нигде не упоминается. Микки и Мэллори убивают охранника-заложника и сбрасывают его тело, отрываясь от полиции. В сельской местности Микки и Мэллори дают Гэйлу последнее интервью и затем, к его удивлению и ужасу, убивают его, записывая это на камеру.

После этого парочку показывают едущей в кемпере, через годы после побега. Микки за рулём, а беременная Мэллори наблюдает за тем, как их дети играют.

В ролях

Награды и номинации

Награды

Номинации

Технические данные

Фильм снимался не только на киноплёнку: новостные сцены сняты видеокамерами Betacam SP^[3]. Кроме того, для съёмки отдельных эффектных сцен использовались киносъёмочные аппараты 16-мм и «Супер-8» с последующей оптической печатью^[3]. Основная часть фильма снималась на 35-мм киноплёнку в кашетированном формате сферической оптикой. Прокатные фильмокопии отпечатаны в кашетированном формате с соотношением сторон кадра 1,85:1^[3]. Оригинальная фонограмма — оптическая цифровая Dolby Digital.

Саундтрек

Награды

• Назван третьим лучшим сборником 1994-го года (New Musical Express; 24 декабря 1994)
• Назван одним из «90 лучших альбомов 1990-х» (Q magazine; 1 декабря 1999)
• Назван одним из «50 тяжелейших альбомов всех времён» (Q magazine; 1 июля 2001)

Примечания

См. также

Ссылки

прирожденных убийц. Оригинальный сценарий Квентина Тарантино

Признание: Я считаю, что Квентин Тарантино переоценен. Он плохой режиссер и излишне своенравный сценарист, умеющий вести диалог. Это не значит, что я ненавижу его фильмы или его сценарии, но когда я в прошлом предлагал это признание любителям Тарантино, они склонны предполагать, что я ненавижу. Мне понравилось большинство фильмов о Тарантино, которые я видел, но я не понимаю восхищения его работой.

На самом деле, я думаю, что два лучших фильма о Тарантино — это те, которые сняты другими (осмелюсь

Признание: я считаю, что Квентин Тарантино переоценен. Он плохой режиссер и чересчур своенравный сценарист, умеющий вести диалог. Это не значит, что я ненавижу его фильмы или его сценарии, но когда я в прошлом предлагал это признание любителям Тарантино, они склонны предполагать, что я ненавижу. Мне понравилось большинство фильмов о Тарантино, которые я видел , но я не понимаю обожания его работы.

На самом деле, я думаю, что два лучших фильма Тарантино созданы другими (смею сказать «настоящими») режиссерами. «Настоящий роман» Тони Скотта был превосходен. Фильм, который извлек большую пользу из стильного стиля Скотта и голливудской чувствительности. Это версия Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы», однако, лучшая из историй Тарантино в кино.

Сказка Тарантино потратила слишком много времени на то, чтобы «рассказывать» нам историю Микки и Мэллори, а не показывать нам их историю, и для этого он сделал Уэйна Гейла — дублера Джеральдо Риверы — звездой шоу .Более того, рассказ Тарантино полностью относится к «природной» стороне дебатов о природе и воспитании, что подрывает его заявленную решимость критиковать американскую медиа-культуру.

Стоун увидел недостатки и исправил их в своей адаптации рассказа. Он сделал рассказ о Микки и Мэллори, поместив их в центр внимания, переделав Уэйна Гейла в качестве второстепенного персонажа, которым он должен был быть, и эти изменения позволили Стоуну сделать историю о «воспитании» (сделав название достаточно ироничным), что также обеспечило что эта история может стать реальной критикой американской медиа-культуры.И Стоун сделал все это в ломаном, гиперактивном стиле, который предвосхитил появление Интернета. Он вытащил потрясающие роли из маловероятных актеров, таких как Джульетт Льюис и Родни Дэнджерфилд, добавил несколько впечатляющих сцен о природе (или взращивании) зла и экспериментировал со своим мастерством так, как Тарантино в конечном итоге подражал в «Убить Билла». И Стоун сделал все это без благословения Тарантино, так рассердив молодого режиссера, что он хотел, чтобы его имя было убрано из фильма.

Честно говоря, я еще не видел «Бесславных ублюдков», так что, возможно, Тарантино довел себя до того, чтобы стать таким же хорошим сценаристом / режиссером, как он думает, и я бы хотел, чтобы Джанго Освобожденный надрал какую-то серьезную задницу, но а пока я бы предпочел провести время с фильмами Тарантино, которые не режиссировал Тарантино.

.

прирожденных убийц — Квентин Тарантино

Прирожденные убийцы

Квентин Тарантино

[взято из оригинального сценария фильма, а не из самого фильма]

МАКЛАСКИ: Послушайте, наша ситуация в двух словах такова, что ни одна тюрьма не хочет их, ни одна тюрьма их не возьмет. Я даже говорю про адские дыры, где надзиратель тверже, как пруток. Никто не хочет, чтобы эти гребаные засранцы за стенами занимались с ними день за днем.

МЭЙЛОРИ: Я не обязан вам объяснений! Я тебе ни хрена не должен! Я здесь не для твоих развлечений.Если я не скажу тебе, что ты хочешь услышать, что ты будешь делать? Бросить меня в тюрьму? Я уже там, тупой сволочь. Ты дашь мне еще немного времени? У меня уже есть жизнь. Чем еще ты можешь мне угрожать? Смерть? Я бы хотел увидеть твою чертову попытку. Я не встречал здесь ни одного ублюдка, который показывал мне дерьмо!

УЭЙН: Привет, Микки. Нас никогда не представляли, но я Уэйн Гейл. Не знаю, слышали ли вы когда-нибудь обо мне или помните меня. Я был одним из репортеров у здания суда во время вашего суда —

МИККИ: Все знают, кто вы.Ты знаменит.

УЭЙН: Я могу сказать то же самое и о тебе. Я хочу поблагодарить вас за то, что вы меня увидели … У меня телешоу. Это очень популярно. Каждую неделю мы делаем профиль на разных серийных убийцах. Вы не против, если я назову вас серийным убийцей? Эпизод, который мы сняли о Микки и Мэллори, был одним из самых популярных.

МИККИ: Вы когда-нибудь писали про Уэйна Гейси?

УЭЙН: Да.

МИККИ: Чьи рейтинги были выше?

УЭЙН: Ваш.

МИККИ: Как насчет Теда Банди? Когда-нибудь делали что-нибудь с ним?

УЭЙН: Да. У вас большая доля Nielson.

МИККИ: Хорошо … яппи кусок дерьма.

УЭЙН: Что бы я хотел сделать —

МИККИ: Как насчет Мэнсона?

УЭЙН: Мэнсон победил тебя.

МИККИ: Да, довольно сложно победить короля.

УЭЙН: Я чувствую, что для любого, кто разбирается в происходящем, очевидно, что тюремный совет выбросил конституцию прямо в чертову окошко.Вы с Мэллори можете быть убийцами, но вы не сошли с ума. Тебе место в тюрьме, а не в приюте. Тюремный совет нагло отправляет вас в больницу с единственной целью — превратить вас в овощи. Теперь некоторые люди говорят: «Ну и что?» Я не один из тех людей. Если мы отводим глаза, пока они делают это с вами, мы даем им разрешение сделать это снова, когда они сочтут нужным. Сегодня они стирают ваш разум, потому что считают ваши действия опасными, завтра они стирают мой разум, потому что чувствуют, что я говорю опасно.Где все это кончается?

УЭЙН: Тогда я спрошу его, верит ли он в Бога. Если он скажет «да», я спрошу его, что, по его мнению, Бог отреагирует на его действия. И не боится ли он сгореть в аду? Если он откажется, я скажу: «Ну, Микки, во что ты веришь?» И, надеюсь, он скажет что-то вроде боеприпасов, выражение лица человека, которого он только что разделил пополам, глаза Мэллори, секс, наркотики и рок-н-ролл.

УЭЙН: На какое-то кратчайшее расстояние между точками A и B.Для других — прекрасный вид на американский пейзаж. Но для Микки и Мэллори Ноу это была сладкая земля убийств и хаоса.

УЭЙН: Вы говорите о мужчине и женщине, которые убили невинных людей.

СТИВ: Не поймите нас неправильно …

ЧАК: Мы уважаем человеческую жизнь во всем.

ДЖЕФФ: Это трагедия.

СТИВ: Но … если бы я был серийным убийцей, чем я не являюсь, но если бы был, я был бы как Микки.

УЭЙН: Что вы думаете о Микки и Мэйлори?

САЙМОН: Я ими восхищаюсь.

НОРМАН: Я тоже.

УЭЙН: Но как вы можете так сказать?

САЙМОН: Они завораживают.

НОРМАН: гипнотизирует.

САЙМОН: Вы видели «Качая железо»?

УЭЙН: Да.

НОРМАН: Значит, вы видели сцену, где Арнольд Шварценеггер разговаривает с Лу Фериньо.

УЭЙН: Да.

САЙМОН: Силой простого слова —

НОРМАН: И взгляд змеиных глаз.

САЙМОН: — и взглядом змеиного глаза Арнольд смог полностью развеять всякую уверенность Фериньо.

НОРМАН: Он раздавил его мысленно, прежде чем победить его физически.

САЙМОН: У него было преимущество. Край разума.

НОРМАН: У Микки и Мэйлори есть преимущество.

СИМОН: Только в гораздо большем масштабе.

НОРМАН: Они загипнотизировали нацию.

ЛОНДОНСКИЙ МАЛЬЧИК: Вы забираете все великие фигуры из штатов… Элвис, Джек Кероак, Буковски, Джеймс Дин, Джим Моррисон, Анджела Дэвис, Джек Николсон, Джим Томпсон, Мартин Скорсезе … добавьте чертовски бледный нитро, и вы получите Микки и Мэйлори. Они как бунтари без причины, только у них есть причина. Только никто не знает, что это такое.

МИККИ: Я хотел бы поговорить о способностях Тима в боевых искусствах. Как долго он учился?

ГРЕЙС: Он начал, когда был в седьмом классе, так что должно было пройти девять лет.

МИККИ: Когда вы изучаете боевые искусства, вам выдадут пояса разных цветов, чтобы обозначить, на каком уровне вы находитесь в тренировке. Прав ли я в этом вопросе?

ГРЕЙС: Да, это так.

МИККИ: Какого цвета был пояс Тима?

ГРЕЙС: Стиль боя, который изучал Тим, не верил в пояса.

МИККИ: Это факт? Что ж, Грейс, не могли бы вы рассказать нам, в каком виде боевых искусств учился Тим?

GRACE: Тим изучал несколько стилей, но его любимым стилем был Джит Кун До.

МИККИ: Джит Кун До … Теперь я провел небольшое исследование этой формы боя и обнаружил, что Джит Кун До — это стиль, разработанный Брюсом Ли. Вы знали об этом?

ГРЕЙС: Да, знал. Вот почему Тим изучил это. Потому что это был боевой стиль Брюса Ли.

МИККИ: Хотя я открыто признаю полное незнание этого предмета, я слышал о Брюсе Ли. И у меня сложилось впечатление, что Брюс Ли был одним из величайших бойцов в истории боевых искусств, но не величайшим.

ГРЕЙС: Так сказал Тим.

МИККИ: Я думаю, можно с уверенностью сказать, что любой, кто изучал боевой стиль, который Брюс Ли, возможно, величайший мастер боевых искусств всех времен, развивал в течение девяти лет, был бы парнем, который мог бы защитить себя. Не могли бы вы так охарактеризовать Тима, Грейс?

ГРЕЙС: Да, я бы стал.

МИККИ: На самом деле, разве руки Тима не были зарегистрированы как смертоносное оружие?

ГРЕЙС: Да, были.

МИККИ: Это означает, что его руки считаются оружием вроде пистолета или ножа. Прав ли я в этом вопросе?

ГРЕЙС: Да, это так.

МИККИ: Тем не менее, в своих показаниях вы только что описали, что Тим ударил меня четыре раза по голове. А его тренированные удары руками мастера боевых искусств практически не имели никакого эффекта. Затем, отмахнувшись от четырех ударов по голове, как будто я был Суперменом. Я поднял Тима-девять-лет-Джит-Кун-До-Малберри с земли и швырнул через всю комнату.Затем я взял этот нож и стал отрывать его на части. И у этого человека, чьи руки являются смертоносным оружием, практически не было защиты. Как вы думаете, как человек может сделать что-то подобное?

МИККИ: По вашему мнению, мисс Малберри, как я смог убить вас, брат Тим ​​Малберри, описанным вами образом.

ГРЕЙС: Ты не человек. Я много думал об этом. И единственное, что я мог понять, это то, что ты не человек.Вы вампир, или дьявол, или монстр, или киборг, или что-то в этом роде. Но ты не человек.

МИККИ: Спасибо. Грейс, есть еще кое-что …

ГРЕЙС: Что …

МИККИ: Вы правы.

СКАГНЕТТИ: Я читал о тебе файл. Вы знаете, что было сказано во время вашего судебного разбирательства, всякий раз, когда они ставили вас в суд, независимо от того, что они спрашивали, ваш ответ всегда был одним и тем же … «Я люблю Микки». В нем также говорится, что когда вам дали полиграф, «Я люблю Микки» было единственным, что вы сказали, что зарегистрировалось как правда.

УЭЙН: Вы скучаете по Мэллори?

МИККИ: Конечно, я скучаю по Мэллори. Она моя жена. Я ее давно не видел. Что за глупый вопрос.

УЭЙН: Вы только что сказали, что мгновение чистоты предпочтительнее пожизненной лжи. Я не понимаю Что такого чистого в сорока восьми трупах?

МИККИ: Тебе никогда не понять. Я и ты, Уэйн, мы даже не один вид. Раньше я был тобой … потом эволюционировал.С того места, где вы стоите, вы мужчина. С того места, где я стою, ты обезьяна. Я здесь … Я здесь … а ты … ты где-то еще, мужик. Вы говорите почему? Я говорю, почему бы и нет?

УЭЙН: Опишите Мэллори.

МИККИ: Опишите Мэллори? Ладно. Она красивая, у нее светлые волосы, два глаза, две ноги, две руки, десять пальцев …

УЭЙН: Не прикидывайся со мной глупо, Микки. Если вы понимаете, о чем я. Опишите Мэллори. Что здесь? Что здесь?

МИККИ: Это неописуемо.

УЭЙН: Отгадай мне эту загадку, Бэтмен. Как ты относишься к тому факту, что больше никогда не увидишь Мэллори?

МИККИ: Кто сказал?

УЭЙН: Говорят Соединенные Штаты Америки.

МИККИ: Когда они были правы?

МИККИ: Но я пришел в том направлении, где мне нужен пистолет. Итак, на следующий день я рано отправился на работу, и я собираюсь зайти в оружейный магазин и купить немного домашней защиты. Я вошел туда и никогда в жизни не видел столько ружей.Итак, я осматриваюсь, этот действительно хороший продавец подходит ко мне. Его звали Уоррен. Я никогда не забуду его имя. Он был действительно хорош. Во всяком случае, Уоррен показал мне все эти разные модели оружия. Магнумы, автоматика, пистолеты, вальтеры. И прошу показать ружье. Он приносит мне помповое ружье Mossberg. Как только я взяла этого ребенка на руки, я поняла, что буду делать. Это было так хорошо. Мне казалось, что это часть меня. У них в магазине было зеркало. Я посмотрел на себя, держащего его, и выглядел так чертовски хорошо, что сразу купил его.Купил кучу ящиков с патронами. Развернул машину, поехал к дому Мэллори, мы позаботились о родителях Мэллори, собрали машину и поехали.

Все думали, что я сошел с ума. Копы, моя мама, все. Но видите ли, все они упустили суть истории. Я не был сумасшедшим. Но когда я держал в руках дробовик, все стало ясно. Я впервые осознал свое истинное призвание в жизни. Я прирожденный убийца.

МИККИ: Я самый опасный человек в мире.

WARREN RED CLOUD: Однажды женщина собирала дрова. Она наткнулась на ядовитую змею, застывшую в снегу. Она забрала змею домой и вылечила ее. Однажды змея укусила ее за щеку. Умирая, она спросила змею: «Почему ты так со мной поступил?» И змея ответила: «Смотри, сука, ты знала, что я змея».

МИККИ: Теперь мы будем жить во всех океанах.

РЕПОРТЕР: Вам есть что сказать своим фанатам?

МИККИ: Ты еще ничего не видел.

УЭЙН: Никто не рождается злым, Микки. Это то, чему вы научитесь.

УЭЙН: Так скажи мне. Как можно посмотреть на обычного человека, невинного парня с детьми, а потом застрелить его. Я имею в виду, как ты можешь заставить себя это сделать?

МИККИ: Невинный? Кто-кто невиновен, Уэйн? Ты невиновен?

УЭЙН: Я невиновен? Да, я. Об убийстве? Определенно.

МИККИ: Это просто убийство, чувак. Вы знаете, что все создания Бога делают это в той или иной форме.Я имею в виду, если вы посмотрите в лесу, у вас есть виды, убивающие другие виды. Наш вид убивает всех видов, включая лес, и мы называем это просто промышленностью, а не убийством. Но я знаю много людей, которые заслуживают смерти.

УЭЙН: Почему они заслуживают смерти?

МИККИ: Я считаю, что у них есть что-то в прошлом, какой-то грех, какая-то ужасная тайна. Многие люди ходят там уже мертвые. Их просто нужно избавить от страданий. Вот где я вхожу.Посланник судьбы.

МИККИ: Мистер Кролик говорит: «Момент реализации стоит тысячи молитв».

МАКЛАСКИ: Как далеко, по-вашему, вы доберетесь ?!

МИККИ: Прямо через входную дверь!

МАКЛАСКИ: Этого никогда не произойдет!

МИККИ: Это — это год.

МАКЛАСКИ: Я лично выслежу за тобой, оторву голову твоей долбаной шлюхе-жене и сам вонзлю твою больную задницу в землю!

МИККИ: Возможно, в другой день, но не сегодня!

УЭЙН: Я думал, между нами возникла связь!

МИККИ: Нет.На самом деле, нет. Ты подонок, Уэйн; вы сделали это для РЕЙТИНГОВ. Тебе плевать на нас или на кого-то еще, кроме себя; вот почему на ВАС никому нет дела. Поэтому «вертолеты» не «развернули».

[при обработке этой директивы произошла ошибка] просмотры страниц

.

Саундтрек прирожденных убийц — Архивы Квентина Тарантино

The Natural Born Killers, все треки с аннотацией (расширенная версия), см. Ниже.

Купить сейчас:

• CD Треклист:
• 1. В ожидании чуда — Леонард Коэн
• 2. Шитлист — L7
• 3. Луна над графством Грин — Дэн Занес
• 4. Рок-н-ролльный негр — Патти Смит
• 5. Sweet Jane — Ковбойские наркоманы
• 6.Ты принадлежишь мне — Боб Дилан,
• 7. Дрожащий — Дуэйн Эдди
• 8. Ожог — Девять дюймовые гвозди
• 9. Маршрут 666 — Брайан Бердан
• 10. Totally Hot — Remmy Ongala и Orchester Super Matimila
• 11. Снова на руках у моего ребенка — Пэтси Клайн
• 12. Табу — Питер Габриэль и Нусрат Фатех Али Хан
• 13. Секс является насильственным — зависимость Джейн / Диаманда Галас
• 14. История повторяется — A.O.S.
• 15. То, чего у меня никогда не будет — Nine Inch Nails
• 16.Я отвезу вас домой — Russel Means
• 17. Drums A Go-Go — Голливудские уговоры
• 18. Голодные муравьи — Барри Адамсон
• 19. День, когда ниггеры захватили власть — Доктор Дре
• 20. Born Bad — Джульетт Льюис
• 21. Падение мятежных ангелов — Серджио Черветти
• 22. Вилка — сало
• 23. Батонга в Батонгавиле — Будапештский филармонический оркестр
• 24. Теплое место — Nine Inch Nails
• 25. Аллах, Мохаммед, Чар, Яар — Нусрат Фатех Али Хан и партия
• 26.Будущее — Леонард Коэн,
• 27. Что бы ты сделал? — The Dogg Pound

Это полный список саундтреков в хронологическом порядке для прирожденных убийц с описаниями. Пожалуйста, купите саундтрек по нашим ссылкам на Amazon, чтобы поддержать подобные усилия, спасибо.

ЭТО РАСШИРЕННЫЙ СПИСОК САУНДТРЕКОВ, СОДЕРЖАЩИЙ МУЗЫКУ, НЕ НАЙДЕННУЮ НА CD

• 1) В ожидании чуда — Леонард Коэн
  • Микки и Мэллори в кафе (первая музыка)
  • M&M в номере мотеля

• 2) The Way I Walk — Роберт Гордон
  • Мэллори танцует перед музыкальным автоматом; Сонни и Эрл входят в столовую

• 3) Shitlist — L7
  • Мэллори борется с Сонни
  • Труппа Микки и Гейла бегает по хаотичным коридорам тюрьмы.

• 4) Мадам Баттерфляй (?)
  • Микки бросает нож дальнобойщику снаружи

• 5) Луна над округом Грин — Дэн Зейнс
  • Эта песня исполняется сразу после того, как Микки прострелил Мейбл чайник.

• 6) La Vie en Rose — Victor Young and His Singing Strings
  • Прямо перед вступлением, когда Микки и Мэллори начинают танцевать в столовой.

• 7) Стивен Джесси Бернштейн — Я и она снаружи
  • Эта песня — первая, которую можно услышать во вступлении, когда на экране отображается «Прирожденные убийцы».

• 8) Лидер стаи — Шангри-лас
  • Вторая песня во вступлении

• 9) Rock & Roll Nigger — Patti Smith
  • Третья песня звучит во вступлении.
  • Микки обнаруживает, что фармацевт активировал сигнализацию.

• 10) Sweet Jane — Ковбойские наркоманы
  • Перед серией «Я люблю Мэллори»
  • Микки пишет письмо Мэллори в своей камере.
  • M&M начинают целоваться через год.

• 11) Ты принадлежишь мне — Боб Дилан
  • Мэллори навещает Микки в тюрьме

• 12) The Trembler — Duane Eddy
  • Это слышно во время побега Микки, когда прибывает торнадо.

• 13) Воццек — Автор Альбан Берг
  • Микки сжигает маму Мэллори

• 14) Шазам! — Дуэйн Эдди
  • Сразу после убийства родителей, когда Мэллори говорит: «Ты свободен, Кевин?», А затем есть сцена, в которой M&M разговаривает в своей машине.

• 15) Если бы ты был женщиной, а я был мужчиной — Ковбойские наркоманы

• 16) BB тон — Брайан Бердан
  • Шоу Уэйна Гейла «Американские маньяки», эпизод, посвященный M&M

• 17) Кипенда Рохо — Ремми Онгала и оркестр Супер Матимила
  • «Американские маньяки» Уэйна Гейла показывают всем фанатам со всего мира, которые восхваляют M&M.

• 18) Back in Baby’s Arms — Пэтси Клайн
  • Слышал в другой автомобильной сцене, когда Мэллори спрашивает Микки, считает ли он ее по-прежнему сексуальной.

• 19) Табу — Питер Габриэль и Нусрат Фатех Али Хан
  • Мэллори едет на машине по городу.
  • Слышно во время стрельбы в коридорах тюрьмы, когда погибла команда Гейла. Музыка стихает, когда появляется Оуэн.

• 20) Тед, признай это — зависимость Джейн
• 21) Я заклинаю тебя — Диаманда Галас
  • Играли на заправке, когда Мэллори целуется с обслуживающим персоналом.

• 22) История (повторяется) — A.O.S.
  • Слышно сразу после того, как Скагнетти сказал: «Мэллори Нокс, познакомься с Джеком Скагнетти», когда M&M преследует полицейский.

• 23) То, чего у меня никогда не будет — Nine Inch Nails
  • Эта песня слышна, когда у них заканчивается бензин, и они дерутся.
  • Мы слышим это после того, как M&M убивают Гейла.

• 24) Я отвезу вас домой — Рассел Минс

• 25) Барабаны A-go-go — The Hollywood Persuaders
  • Разыгрывается во время автомобильной сцены после того, как их укусила змея

• 26) Барри Адамсон — Не по ту сторону релаксации
  • Скагнетти разговаривает с проституткой.

• 27) Барри Адамсон — Под оберткой
  • Скагнетти душит проститутку

• 28) Rhythm of the Heat — Peter Gabriel
  • Эта музыка играет в Drug Zone.

• 29) Брент Льюис — Reed my Lips
  • Когда фармацевт смотрит «Американских маньяков», есть часть программы, в которой Гейл говорит, что Мэллори убил своих маму и папу.

• 30) Карлос Накаи и Питер Катер «Земля»
  • Микки убегает из «Зоны наркотиков», и на мгновение мы видим убитого им индейца.

• 31) Карл Орф «Кармина Бурана.
  • Микки стреляет в копов, а потом его арестовывают.

• 32) Эти ботинки созданы для ходьбы — Джульетт Льюис (Нэнси Синатра)
  • Мэллори поет эту песню Скагнетти

• 33) Контрольно-пропускной пункт Чарли — Барри Адамсон
  • Отображается первое музыкальное произведение, услышанное после «Год спустя».

• 34) Нарушение ожиданий — Барри Адамсон
  • Скагнетти рассказывает историю об убийстве своей матери.

• 35) Город-призрак — Скидки
  • Мы слышим эту песню, когда МакКласки говорит Скагнетти: «У нас тут армия психиатров, которые говорят о шизофрении, мультифрении». Песня стихает, когда они входят в столовую.

• 36) День, когда ниггеры захватили власть — Доктор Дре
  • Эта песня начинается сразу после того, как заключенный нападает на другого заключенного, и когда МакКласки и его охранники разделяют их.

• 37) Падение мятежных ангелов (также известного как The Hay Wain) — Серджио Черветти
  • Скагнетти и МакКласки входят в зал камеры Мэллори
  • Микки ведут в комнату для допросов.
  • Слышал, когда Микки объясняет свой сон, и когда он говорит: «Момент реализации стоит тысячи молитв».
  • Мы снова слышим эту музыку, когда M&M входят в зеленую комнату, где они планируют свой побег.
  • Эта песня также является фоновой музыкой для меню DVD NBK

• 38) Born Bad — Juliette Lewis
  • Мэллори поет эту песню в своей камере

• 39) The In Crowd — The Ramsey Lewis Trio
  • Это слышно сразу после того, как Микки говорит: «Я говорю, давай», когда Гейл и МакКласки проходят мимо тюрьмы.

• 40) Брент Льюис — Doom Tac A Doom
  • Слышно, когда отображается воскресенье Суперкубка

• 41) Под вопросом — Питер Габриэль
  • Микки бреет голову прямо перед допросом.

• 42) Барри Адамсон — Не по ту сторону расслабления
  • Слышал в интервью, когда Микки говорит: «Я думаю, у каждого есть что-то в прошлом, какой-то грех, какая-то ужасная тайна».

• 43) Судный день — Диаманда Галас
  • Скагнетти входит в камеру Мэллори, она исчезает в тот момент, когда он закрывает дверь, оставляя ее и себя в покое.

• 44) Циклоп — Мэрилин Мэнсон
  • Слышал, когда заключенный кричит «Хорошо, Микки», и начинается бунт.

• 45) Вилка — сало
  • Эта песня слышна, когда МакКласки и Гейл кричат ​​друг другу, и когда идет вторая сцена беспорядков, и некоторые сокамерники бросают охранника в стиральную машину. (неразрезанная версия)

• 46) Чайковский — Щелкунчик (Танец феи сахарной сливы)

• 47) Bombtrack — Rage Against the Machine
  • Микки начинает стрелять в охранников в комнате для допросов.

• 48) Верните власть — ярость против машины
  • Микки берет ситуацию под контроль и начинает говорить всем следовать за ним, как «одна большая счастливая семья», и отвести его в камеру Мэллори.

• 49) Spore — Fun
  • Мэллори атакует Скагнетти. Она заканчивается, когда Скагнетти кричит: «Я сказал тебе, что ты мне нравишься», и сцена переходит в телепрограмму.

• 50) Ночь на голой горе — Автор Модест Мусоргский
  • Слышал во время вахты Специальный отчет

• 51) Теплое место — Nine Inch Nails
  • Микки и Скагнетти попадают в «мексиканское противостояние».

• 52) Аллах, Мохаммед, Чар, Яар — Нусрат Фатех Али Хан Каввал и партия
• 53) Судный День — Диаманда Галас
  • Самая шокирующая сцена беспорядков, это музыка Ближнего Востока, которую слышат после расстрела Скагнетти, когда МакКласки смотрит в камеры наблюдения.

• 54) Не тонет, машет — наложение
  • Эта мягкая музыка слышна, когда M&M в отчаянии планируют, что делать.

• 55) Spread Eagle Beagle — Мелвинс
  • Это барабаны, которые слышны, когда M&M начинают спускаться по лестнице и Гейл кричит: «Меня зовут Уэйн Гейл»

• 56) Anthem — Leonard Cohen
  • Слышал, когда M & M на самом деле убегают, и когда МакКласки оглядывается назад и видит сотни разъяренных сокамерников, бегущих к нему.

• 57) Nine Inch Nails — Burn
  • Слышно после переключения каналов, когда появляется расширенная последовательность изображений Демонологии.

• 58) Будущее — Леонард Коэн
  • Музыка в титрах.

.