Танцующие в темноте: команда из Днепропетровска создала компьютерное шоу, поразившее мир

27 Марта, 2015,
17:30

10593

Когда человеку становится скучно заниматься своей обычной работой, это может привести к очень неожиданным последствиям. Никита Сухенко выучился на инженера и около 10 лет занимался электроникой и программированием, но в какой-то момент ему наскучила работа и захотелось чего-то творческого. Поэтому когда его близкий друг — 19-кратный чемпион мира по кикбоксингу Денис Балдин -предложил создать световое шоу, Никита бросил основную работу и занялся разработкой беспроводных контроллеров, способных «включать» и «выключать» провода на костюмах. В результате получилось абсолютно поразительное зрелище, которому в Лондоне и Берлине аплодировали тысячи человек. Проект Light Balance сейчас ездит с гастролями по всему миру, а со временем рассчитывает превратиться в полноценное часовое шоу или даже открыть свой световой театр.

Основатели проекта — Денис и Никита

Руководитель группы Денис Балдин участвовал еще в первом сезоне «Україна має талант», в 2009 году и прошел в полуфинал, но во время репетиции травмировался: выполняя сложный прием,  упал с большой высоты. Но идею участия в шоу не бросил. Компьютерно-хореографический проект полностью нового для Украины формата стартовал в апреле 2012 года, Денис основал его вместе с близким другом — Никитой Сухенко.

Почему решили попробовать именно такой формат? «Это технически сложно и очень интересно. И просто похоже на реализацию детской мечты», — рассказывает Никита. Светящиеся танцующие в темноте фигуры и правда выглядят как что-то из области фантастики или футуристики. Но интересно, что за этими эффектами стоит технология собственной разработки.

Команда Light Balance

Для создания такого эффекта используется технология «холодного неона»: электролюминисцентный провод, покрытый люминофором, который светится в электромагнитном поле. Каждый костюм — это сложная многоканальная световая система ручной работы. Он управляется контроллером с Bluetooth-радиопередатчиком, куда загружается программа, написанная отдельно для каждого танцора. Так что хореограф продумывает не только движения для каждого участника, но и последовательность того, когда какая деталь костюма должна засветиться. Отдельное приложение на ПК синхронизирует работу всех контроллеров с музыкой — все это просчитывается до миллисекунд.

Костюмы и другое оборудование делали за свои деньги: 1 метр электролюминисцентного провода тогда стоил $2 в Китае, а в Украине — все $4. Каждый костюм изготавливается вручную, и на каждый уходит около 50 метров провода. Затраты на другое оборудование создатели шоу также покрывали из собственного кармана. Изначально в коллективе было семь танцоров, сейчас — десять.

Весной 2013 года Денис снова подался на украинское шоу — уже вместе с командой Light Balance. В Украине, что интересно, победить не удалось, хотя команда и вошла в число десяти финалистов. Но команда не хотела останавливаться и подала заявку на кастинг в британском Britain’s got Talent. Великобритания — это, собственно, родина франшизы, а автор идеи Саймон Коуэлл сидит в жюри британского шоу.

На репетиции в Германии

В Лондон собирались своими силами. Было достаточно тяжело вот так сорваться полететь в полностью незнакомую обстановку, вспоминает Никита. Работы было много: нужно было очень быстро поставить номер и подготовиться. Все удалось, и на шоу команду ждал оглушительный успех. «Честно, мы не ожидали, что публика так горячо отреагирует. Это растрогало», — говорит Никита.

Команда после выступления в Германии, на финале шоу талантов

Вот как украинскую команду восприняли в Лондоне:

«I’m proud to represent Ukraine in Britain today. If the judges say yes it would change my life» (из небольшой речи Никиты перед выступлением в Лондоне).

После успеха в Британии команда этой зимой полетела в Германию, на финал шоу. Видео их выступления:

Кроме участия в шоу талантов, команда ездит с платными выступлениями, часто их приглашают на открытие автомобильных, игровых, спортивных конференций. Серьезно зарабатывать пока не получается, и команда сейчас думает скорее над улучшением уровня выступлений, чем над поиском инвестиций.

Но рост доходов входит в планы создателей, ведь иначе не получится привлекать в проект новых людей и пробовать новые технологии. Команда планирует шоу, где будет участвовать больше людей и больше световых эффектов (не только неоновые костюмы, но светодиодные, лазерные эффекты). Готовить и проводить шоу, которое будет длиться час, возможно — даже открыть свой театр. А пока что Light Balance готовится к очередному выступлению: на этот раз — в Вильнюсе.

По красной дорожке – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

Большинство режиссеров и киноактеров
принимают участие в Каннском фестивале не
впервые – многие и прежде отдавали на
суд жюри свои работы. В Каннах гостям
продемонстрируют самые значимые фильмы
года.

Педро Альмодовар. Фото: Roberto Gordo Saez, Wikipedia

Испанец Педро Альмодовар снимает
фильмы, пишет сценарии и книги и даже
поет. Первый крупный успех режиссеру
принесла картина «Женщины на грани
нервного срыва». Она получила около
пятидесяти национальных премий и
номинировалась на «Оскар».

Бред Питт. Кадр из фильма «Древо жизни»

Ради картины «Древо жизни» режиссера
Терренса Малика актер Бред Питт отказался
от работы в более высокооплачиваемом
проекте. И, возможно, не зря — кинокритики
называют фильм одним из фаворитов Каннского
кинофестиваля.

Нанни Моретти. Фото: Marco Calvani, Wikipedia

За любовь к жанру комедии Нанни Моретти
получил получил от журналистов звание
«итальянского Вуди Аллена». Режиссер
занимается политическим активизмом,
поддерживает левых и выступает против
Сильвио Берлускони.

Шон Пенн. Кадр из фильма «Должно быть, это место»

Шон Пенн предстанет на фестивале
сразу в двух картинах – «Древо жизни»
и «Должно быть, это место». 50-летний Пенн — лауреат премий «Оскар» 2004 года за роль
в фильме «Таинственная река» и «Оскар»
2009 года за роль в фильме «Харви Милк».

Мэйвенн Ле Беско. Фото: Georges Biard, Wikipedia

Мэйвенн Ле Беско в 2011 году представит
в Каннах фильм, в котором она выступила
одновременно режиссером и актрисой. Ле
Беско известна российскому зрителю по
фильмам «Пятый элемент» и «Леон».

Кирстен Данст. Кадр из фильма «Меланхолия»

Кирстен Данст начала свою карьеру в
7 лет. Сейчас она  — одна из самых популярных
актрис, снимающаяся в совершенно
различных жанрах. К 24 годам Данст поучаствовала более чем в 50 картинах.
Фильм «Меланхолия» еще до премьеры
закупили более чем в 20-ти странах, в том
числе в Италии, Германии, Австрии и
Швейцарии.

Ларс фон Триер. Фото: Rita Molnár, Wikipedia

Датчанин Ларс фон Триер буквально
ворвался в киноиндустрию в 1984 году. На
следующий год после того, как он окончил
Национальную датскую киношколу, режиссер
снял фильм «Элемент преступления»,
получивший призы на кинофестивалях в
Каннах, Чикаго и Мангейме. В 2000 году фон
Триер показал в Каннах музыкальную
драму «Танцующая в темноте», в котором
главные роли исполнили Катрин Денёв и
исландская певица Бьорк. Фильм был
удостоен главного приза Каннского
кинофестиваля — «Золотой пальмовой
ветви», а Бьорк получила приз фестиваля
как лучшая актриса.

Тильда Суинтон и Джон С. Рейли. Кадр из фильма «Мы должны поговорить о Кевине»

Тильда Суинтон сыграла в картине «Мы должны поговорить о Кевине» роль жительницы
Нью-Йорка, чей сын-подросток пришел в
школу и расстрелял больше десяти человек.
Ранее британка Суинтон снималась в
основном в независимых фильмах. Широкую
известность получила после съемок
фильмов «Загадочная история Бенджамина
Баттона» и «После прочтения сжечь».

Братья Дарденн. Фото: Georges Biard, Wikipedia

Братья Жан-Пьер и Люк Дарденны приобрели
международную известность в 1999 году,
когда их фильм «Розетта» попал в основной
конкурс Каннского кинофестиваля. На
протяжении своей режиссерской карьеры
братья, чья разница в возрасте составляет
три года, работают над фильмами вдвоем.

Андре Вильм и Жан-Пьер Дарруссен. Кадр из фильма «Гавр»

Андре Вильм исполняет в фильме «Гавр»
главную роль. По сюжету 60-летний Марсель,
поставив крест на своих писательских
амбициях, вполне доволен жизнью, работая
при этом чистильщиком сапог. Впрочем,
все в его жизни меняется после знакомства
с мальчиком-иммигрантом. Бюджет фильма,
по данным СМИ, составил около 5,5 миллионов
долларов.

Раду Михайляну. Фото: TwoWings, Wikipedia

Раду Михайляну — признанный кинокритиками
французский кинорежиссёр румынского
происхождения. Многие члены его семьи
погибли от рук фашистов. В начале своей
карьеры Михайляну снял фильм о Холокосте
«Поезд жизни», благодаря чему получил
известность. В нынешнем году в Каннах
режиссер продемонстрирует фильм
«Источник женщин».

Сердце гребаного мира – Weekend – Коммерсантъ

В онлайн-прокат выходит новый фильм Анны Меликян — весьма своеобразная сказка о встрече создателя компьютерной игры «Коловрат» Жени (Константин Хабенской) с юной левой активисткой Таней (Екатерина Агеева). Вместе с «Русалкой» и «Звездой» фантастическая мелодрама «Фея» завершает трилогию Меликян о приключениях обнаженных сердец в мире, где для них не осталось места

Название «Фея» настраивает на легкомысленный лад, и тем более неожиданным оказывается пролог фильма, с ходу погружающий в достоверную (пусть и докарантинную) суровую фактуру московской жизни. Первые кадры — в подземном переходе, первые звучащие слова — на таджикском, снято на бытовую видеокамеру с «зерном» — через минуту мы узнаем, в чьих она руках. Москва — место силы во всех смыслах слова. Низовое насилие тут без обиняков сопоставлено с насилием государственным: сразу же за избиением дворников бандой неонацистов мы видим, как полиция жестко разгоняет мирную акцию левых активисток. Одна из них, Таня, прячется в проезжающей мимо дорогой машине. За рулем — Женя, мужчина раза в два ее старше, и к тому же классовый враг. И в эту минуту в хищный мир современной России вдруг вторгаются уютные клише старого Голливуда. Встреча таких разных героев в дурацких обстоятельствах — этот прием называется meet cute; веселая девица, помогающая герою-мужчине,— такую называют «сумасбродная фея», и об этом нам тут же напомнят прямым текстом. Новый фильм Анны Меликян весь состоит из таких парадоксов — и сам это хорошо понимает. Он задействует известные жанры и сюжетные схемы, но тут же выламывается из них — и это по-своему феноменально.

Герои «Феи» живут в приближенных к реальным обстоятельствах и даже общаются на нормальном разговорном языке, что в российском кино, особенно рассчитанном на массовую аудиторию, по-прежнему редкость. Хабенский убедителен, как всегда убедителен Хабенский с хорошим текстом. У Агеевой, до сих пор игравшей в сериалах, сокрушительная органика, как всегда у дебютанток Меликян. При этом в мире «Феи» персонажи делятся на добрых и злых, как в сказке Андерсена, и действуют в такой же логике, а не вполне реальная природа главной героини обозначена уже в названии. Успев свыкнуться с такой необычной условностью (и вспомнив, что девочка со спичками вообще-то тоже жила не в стране эльфов), зритель обнаруживает себя прямо внутри видеоигры «Коловрат», над которой работает Женя и которая вроде как вдохновляет на преступления неонацистов. Начинается какой-то православный постмодернизм: мы отправляемся во Владимир — смотреть на фрески, а главные герои между тем начинают предметно рассуждать о переселении душ (чуть раньше в фильме уже случилась сцена, в которой камера ненадолго покидает Солнечную систему, так что к этому моменту такие разговоры уже не кажутся чем-то сверхъестественным).

Фантастические подробности в «Фее» напоминают о «Русалке» (2007), принесшей Меликян приз берлинской «Панорамы» и широкую известность в конце нулевых, а конфликт условности и реальности, злой стеклопластик московских изогнутых улиц — о «Звезде» (2014), за которую она получила приз «Кинотавра» как лучший режиссер. Сходство названий и героинь, каждая из которых в разной степени не от мира сего, не может, разумеется, быть случайным. Тем более что боевых подруг Тани по акциям за все хорошее (повестка этой группы очень обширная) играют Мария Шалаева и Тинатин Далакишвили, то есть «Русалка» и «Звезда» соответственно. Перед нами явно завершение трилогии, в создании которой Меликян оглядывалась не столько на Андерсена, сколько на его соотечественника Ларса фон Триера («Фея» прямо отсылает к нему, когда героиня рассказывает о том, что писала великому датчанину письмо, на которое тот не ответил). Триер раньше тоже мыслил и снимал циклами, одним из которых как раз была знаменитая трилогия «Золотое сердце» о героинях-блаженных и подвигах бескорыстной любви: «Рассекая волны», «Идиоты» и «Танцующая в темноте».

В таком серьезном контексте по-новому видится даже «Звезда», чей сентиментальный китч многими воспринимался просто как игра в бирюльки без лишних амбиций. Но «Фея» и сама по себе куда более масштабное произведение. Неожиданный для Меликян хронометраж в два с половиной часа, который обычно позволяют себе только большой Голливуд и фестивальный авангард, дает возможность для романного повествования, так что «Фея» густо населена второстепенными и эпизодическими персонажами, подсюжетами и побочными линиями. У Жени есть дочь, которая перестала разговаривать, а еще у него есть стерва-любовница, а еще есть депутат Госдумы, похожая на Ирину Яровую, а еще, а еще. Подробности громоздятся друг на друга, линии пропадают, чтобы вернуться через час-полтора, некоторые не возвращаются, но вся эта википедия русской жизни каким-то образом работает, события цепляются друг за друга, и тяжелая драматургия фильма не без скрипа, но движется к финалу. Количество переходит в качество, и прекраснодушный сюжет, будучи представлен в монументальной форме, приобретает объем — уже не сказочный, а почти мистериальный. К активизму, нью-эйджу и моде на православную духовность Меликян относится вроде бы с легкой иронией, но вроде бы и нет — все они оказываются проявлениями христианской любви и всепрощения. А вера в фей и чудеса выглядит не сентиментальностью, а этической позицией, как у того же Триера.

Тут надо оговориться: «Фея» — спорное кино, не каждый его выдержит. Фильм все время ходит по грани, а порой и проваливается за нее. Мелодраматизм как жизненная философия иногда раздражает, линия с детьми совсем уж сусальная, как чаще всего и бывает с детьми в кино. Пересказ фильма Тарковского «Андрей Рублев», главная героиня в образе птицы Алконост и прочая славянская психоделика иногда уводят «Фею» куда-то в сторону позднего Никиты Михалкова или фильма «Мысленный волк», и это по-своему восхищает — но и утомляет одновременно. В общем, сложно будет упрекнуть тех, кому все это покажется чепухой. И все же у фильма есть решающий довод в свою пользу, который озвучивает Таня ближе к финалу: «У меня есть душа и сердце, и оно большое». На это возразить нечего. Да и, главное, незачем.

Смотреть: «Кинопоиск HD»

Денёв, Катрин — Википедия Wiki Russian 2021 — Study in China

Семья

Катрин родилась в Париже в семье актёров, она средняя из трёх дочерей актёров Мориса Дорлеака (Теньяка) (Georges Maurice Edmond Dorléac — 26.03.1901 — 04.12.1979) и Рене Симоно (Денёв)(10.09.1911— 11.07.2021). Её сёстры — старшая Франсуаза (1942-1967) и младшая Сильвия (род. 1946). Фамилию матери стала использовать в самом начале карьеры, чтобы её не путали с более известной в тот момент старшей сестрой Франсуазой Дорлеак.

У Рене Симоно есть также дочь Даниэль (род. 1936) от актёра Эме Клариона. Морис работал на дубляже иностранных фильмов для «Парамаунта», Рене вела весь дом, но работу в театре не оставила. Семья Дорлеак, будучи вполне буржуазной, не имела ничего общего с богемой. По словам Катрин Денёв, родители «играли в театре, а театр — это дисциплина. Кроме того, это такая профессия, которой занимаются вечерами, что позволяло нам в течение дня вести нормальную жизнь». Выросшие в актёрской семье, все сёстры так или иначе связали свою жизнь с театром и кино.

Замужем была только один раз — за фотографом Дэвидом Бейли (1965 — 1972). Имеет двух детей от гражданских браков: сына Кристиана Вадима (от режиссёра Роже Вадима) и дочь Кьяру Мастроянни (от актёра Марчелло Мастроянни) — а также пятерых внуков.

В ночь на 6 ноября 2019 года 76-летняя Денёв в тяжёлом состоянии была госпитализирована в одну из клиник Парижа^[4]. Позже выяснилось, что у актрисы был ишемический инсульт^[5]. Родственники актрисы сообщили, что двигательные функции у нее не были нарушены^[6].

Карьера

Катрин Денёв приобрела статус звезды после каннского триумфа музыкального фильма «Шербурские зонтики» (1964). В следующем году исполнила главную роль в психологическом триллере Романа Поланского «Отвращение» — первом англоязычном фильме знаменитого польско-французского режиссёра.

После гибели в 1967 году сестры, киноактрисы Франсуазы Дорлеак, Катрин Денёв вновь привлекла к себе внимание публики и прессы, в том числе и как участница кинодуэта в фильме «Девушки из Рошфора», в котором они сыграли сестёр Дельфину и Соланж Гарнье.

В последующие годы укрепила репутацию ведущей французской актрисы, работая с такими режиссёрами, как Луис Бунюэль («Тристана», 1970) и Франсуа Трюффо («Последнее метро», 1980). Одной из её самых смелых работ была главная роль в фильме Бунюэля «Дневная красавица» (1967). Большая часть сцен была снята в борделе. Фильм был очень откровенным, но это не стало сенсацией для французского кино, где уже существовали сцены с присутствием обнажённых женщин.

Несмотря на неоднократные приглашения в Голливуд, Денёв осталась известной аудитории в Штатах преимущественно как героиня роликов, рекламирующих парфюмерную продукцию, и одна из вампирш из культового фильма «Голод» (1983).

Успех сопутствовал актрисе и в последующие годы. Критики особенно благосклонно восприняли её роль в драме «Индокитай» (1992), который удостоился премии «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 2002 году весьма лестные отзывы получила картина Франсуа Озона «Восемь женщин», а за два года до этого «Золотая пальмовая ветвь» была присуждена другому фильму с участием Денёв — «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера. В 2016 году получила престижную французскую премию «Люмьер» за «заметный вклад в развитие мирового кино»^[7].

Вокальные данные актрисы можно оценить в фильме «Я вас люблю» (1980), где она вместе с Сержем Генсбуром исполняет его песню «Dieu est un fumeur de Havanes…». В 1981 году выпустила сольный альбом «Souviens-toi de m’oublier».В 2004 году актриса приезжала в Москву на презентацию книги Андрея Плахова о ней самой^[8].

В сентябре 2009 году Катрин Денёв приезжала во Владивосток для участия в седьмом международном кинофестивале стран АТР «Меридианы Тихого»^[9]. В 2010 году качестве гостьи фестиваля » Литература и кино» посетила Гатчину.

Nobel / «Нобель: Мир любой ценой»

Во время одной из миссий в Афганистане боец норвежского спецназа случайно дотрагивается до афганской женщины. Он даже представить себе не может, к каким последствиям это приведет и как отразится на нем и его семье в Норвегии.

Жанр военная драма / политический триллер
Режиссер Пер-Олав Соренсен
В ролях Аксель Хенни (Эрлинг Ризер), Тува Новотны (Иоханна Ризер), Андерс Даниелсен Лье (Джон Питер Халс), Даница Чурчич (Аделла Ханефи), Адир Адель (Шариф Замани), Аиша Воласмал (Вазима Замани) и др.
Каналы NRK, Netflix
Год выпуска 2016
Число серий 8
IMDb, КиноПоиск

Лейтенант Эрлинг Ризер – идеальный солдат. Он следует приказам, не поддается эмоциям, всегда настороже. Он любящий муж, внимательный отец, ответственный сын. Он переживает за то, что вынужден делать, но ради боевых товарищей и людей, безопасность которых ему доверена, готов на все.

Вначале история, рассказанная в Nobel, кажется очень простой. Солдат случайно дотронулся до женщины и сорвал с нее хиджаб. Муж посчитал ее обесчещенной и начал избивать. Норвежцы решили предоставить женщине убежище. Но с каждой серией эти события обрастают все новыми и новыми подробностями. Вернувшись домой, Эрлинг Ризер вспоминает миссии, в которых его подразделение участвовало несколько недель назад, а его жена Иоханна участвует в подготовке нефтяной сделки между правительством Норвегии и руководством одной из провинций Афганистана. И внезапно в, казалось бы, таких простых событиях оказываются замешаны правительства нескольких стран, Нобелевский комитет, разведка США, армия Норвегии, Талибан и т. д. Военная драма становится политическим триллером.

Череда событий захватывает и родных Эрлинга. Его жена начинает опасаться того человека, в которого он, по ее мнению, превратился. Сын боится, что во время одной из миссий его убьют. Живущий за городом отец переживает кризис, связанный с наркотиками. А лучший товарищ, получивший ранение, борется с собственными демонами.

Сериал перепрыгивает из Норвегии в Афганистан и обратно. И в цивилизованных условиях, и в военном лагере посередине пустыни, его герои выглядят совершенно естественно. В боевых сценах нет никакого пафоса, только солдатская рутина. Вошли, проверили, вышли. У каждого своя зона контроля и ответственности. Хорошо, если выезд закончится без стрельбы. Но если для защиты своих и выполнения задания нужно убить ребенка, герои не будут разыгрывать целый спектакль, как в том же American Sniper, а просто нажмут на курок. Десяток жизней всегда важней одной.

А в Норвегии совсем другие проблемы. Эрлинг Ризер должен понять, кто же подставил его, понять, во что он, собственно, оказался втянут. Кстати, если вы смотрели Okkupert, то наверняка узнаете некоторые локации в Осло, например, крепость Акерсхус, в которой размещены Министерство обороны и штаб вооруженных сил Норвегии.

Nobel подкупает традиционной для скандинавского кино простотой, естественностью и откровенностью. Герои сериала разговаривают как обычные люди, а не как актеры, заучившие реплики. Никакой наигранности, гиперэмоциональности, надуманности. Вы видите не актеров, играющих военных и членов правительства, а именно военных и членов правительства. Нормальных людей, которые именно так и должны реагировать на внезапно свалившиеся на их голову проблемы. Кстати, тот же Андерс Даниелсен Лье, отлично сыгравший друга и командира главного героя, на самом деле не профессиональный актер, а практикующий доктор, время от времени снимающийся в кино.

Единственная, по большому счету, проблема Nobel – отсутствие английской озвучки на Netflix. Перевод представлен только в виде субтитров к оригинальной норвежской дорожке. Так, безусловно, намного аутентичней, но чуть сложней для восприятия.

Одним словом, если вы любите скандинавское кино, не пропустите сериал Nobel. А если среди ваших интересов к тому же военные драмы и политические триллеры, то считайте, что вам вдвойне повезло.

Плюсы:
Сценарий; актерская игра; гиперреализм; диалоги

Минусы:
Только норвежская озвучка

Вывод:
Военная драма и политический триллер в традиционной для скандинавского кино гиперреалистичной манере

Антон Долин: «Кинокритик от зрителя отличается только тем, что может облечь эмоции в слова и передать их другим» | 23.09.16

Имя Антона Долина знакомо каждому, кто интересуется киноиндустрией и миром кино не только у кассы кинотеатра, выбирая новинку проката на вечер. «Российский кинокритик, радиоведущий и журналист» — так «Википедия» называет Антона, не забывая упомянуть о его работе в «Вечернем Урганте» и дипломе учителя русского языка и литературы. В разговоре с «ЯрКубом» Долин объяснил, почему не смотрит трейлеры, пишет много положительных рецензий и чем отличается от обычного зрителя.

Антон приехал в Ярославль, чтобы прочитать лекцию в киношколе MR.FILM «Как смотреть фильмы» и поучаствовать в обсуждении на показе фильма «Она» в киноклубе «Нефть». Между осмотром достопримечательностей города и данной программой у кинокритика нашлось время, чтобы подробно ответить на вопросы журналистов.

Антон, у Вас есть страница на сайте «Кинопоиск», там находятся ссылки на ваши рецензии. Практически все из них положительные, отрицательных очень мало. Отчего так? Неужели достойных картин так много?

Нет, хороших фильмов много среди тех, о которых я пишу. Я не хочу здесь спекулировать таким понятием, как вдохновение, но у разных людей и разных критиков реакция на фильмы по-разному устроена. Есть критики, для которых радость встретить фильм, над которым можно поиздеваться, найти в нем что-то смешное. Кроме того, это всегда очень выигрышно смотрится со стороны. Критик чувствует себя умнее и талантливее, чем картины, о которых он пишет, чем его авторы. Критик осуществляет свою символическую власть над фильмом и над его создателями, унижая их смешным пересказом сюжета или каким-то иным глумлением. Возможно, совершенно заслуженно.

Я от этого процесса удовольствия не получаю. У меня бывали такие случаи, но редко. Я не получаю удовольствия ни от просмотра такого фильма, ни от его описания, хотя думаю, что мог бы написать гораздо больше отрицательных рецензий, чем я написал за свою жизнь. Напротив, когда я вижу что-то, что мне кажется талантливым, мне моментально хочется об этом… Во-первых, просто рассказать. Во-вторых, у меня возникает огромное количество мыслей. И чем талантливей фильм, тем больше его силовое поле, которое порождает ответ у зрителей. В качестве такого зрителя я всегда пользуюсь теми, возможно, побочными и не имевшимися ввиду авторами мыслями, которые возникают у меня в голове. И я знаю, из чего конструировать свою рецензию, знаю, как писать ее. Кроме того, мне кажется, что отрицательная рецензия доставляет радость не зрителям фильма, тем, кто прочтет и решит, что в кино можно не ходить. Моя задача, как я ее вижу, — это выстраивание моста между произведениями искусства, назовем фильмы так, и зрителями. То есть, я пишу для зрителей, для тех, кто хочет посмотреть. Поэтому большая часть моих рецензий носят рекомендательный характер.

Вы приехали в Ярославль, чтобы прочитать лекцию о том, как правильно смотреть кино. Если говорить в целом о такой деятельности, нужны ли сейчас образовательные проекты, связанные с кинопросвещением?

Необходимы. Если в СССР, да и в Европе и Америке, в 50-60-70-е годы была проблема рассказать людям о фильмах, о которых они не знают, сегодня задача совсем другая: помочь людям отфильтровать те фильмы, которые им нужны. В огромном вале работ найти те, на которые стоит тратить свое время, указать на те, на которые не стоит тратить свое время. И только путем рецензирования этих фильмов и путем объяснения своего метода, того, как устроен сегодняшний кинематограф, оправдания, почему я рекомендую этот фильм, а этот не рекомендую, можно создать подобие системы, которая поможет зрителям интересоваться кино и в нем ориентироваться. Это только для тех, кто идет в кино не как животное, влекомое инстинктом «я хочу сегодня развлечься, поэтому пойду на то, рекламу чего только что видел». Понятно, что этим людям кинокритики в принципе не нужны, не нужно кинообразование. Я и не навязываюсь. С другой стороны, те, кто приходит ко мне на лекции — это люди, для которых подобная навигация необходима. И я их понимаю, потому что они экономят свое время и свои силы. Дальше они без моей помощи разберутся, что хотят посмотреть, а что можно пропустить.

Русский кинематограф — это тоже рынок. Талантливые люди все меньше надеются на авторское кино и стремятся идти туда, где есть какая-то отдача и какие-то, извините, деньги. Не из-за потери кинематографом своей души, а из-за того, что режиссерам, сценаристам, продюсерам, актерам и так далее нужно на что-то жить.

В тексте о прошедшем Венецианском кинофестивале Вы, Антон, пишете, что сегодня кинематограф больше рынок, чем поле для художественного эксперимента. Тут не поспоришь, но ответьте: русский кинематограф — это тоже рынок?

Та же самая ситуация. Мы видим, что немало режиссеров авторского кино ушла намеренно или вынужденно в кино коммерческое или околокоммерческое. Только в этом году вышли два больших блокбастерных проекта, сделанных режиссерами авторского кино. Николай Хомерики сделал фильм «Ледокол», Алексей Мизгирев сделал фильм«Дуэлянт». На самом деле, Кравчук, который сделал фильм «Викинг», не только автор слабой картины «Адмирал», но и создатель авторского фильма «Итальянец», который был на фестивале в Берлине и даже получил приз. Да и фильмы Николая Лебедева, автора «Экипажа», — тоже чисто авторское кино. Это тенденция. Боря Хлебников и Леша Попогребский делают сериалы, и мы видим, что прошедший «Кинотавр», который оставался до последнего времени площадкой для самовыражения российского авторского кино, сдает свои позиции. Я не был на самом фестивале, но отзывы о слабости программы были уничтожительные. Потому что, видимо, талантливые люди все меньше надеются на авторское кино и стремятся идти туда, где есть какая-то отдача и какие-то, извините, деньги. И это не из-за потери кинематографом своей души, а из-за того, что режиссерам, сценаристам, продюсерам, актерам и так далее нужно на что-то жить.

В Венеции вы посмотрели и отметили фильм Лав Диаса «Женщина, которая ушла», он длится почти четыре часа. У этого режиссера вообще нет никаких временных рамок, он снимает и на пять, и на восемь часов. Объясните, почему нормально не вписывать фильм в стандартные три часа.

Ненормально — это существование нормы, ограничивающей длительность фильма. Когда кинематограф только начинался, Дэвид Уорк Гриффит снял фильм «Нетерпимость». Это 1916 год. Он длится часа четыре, и ничего, никого это не смущало. Или «Метрополис» или «Нибелунги» Фрица Ланга — длиннющие фильмы, и ничего. Потому что тогда не было закона, по которому прокатные картины нужно вписать в три часа максимум, если это блокбастер, если нет — в два, а лучше в полтора. Лав Диас, который снимает фильмы, длящиеся от двух с половиной часов до 11, руководствуется именно этим. Он не хочет подчиняться диктату прокатных правил. Я помню момент, когда я разговаривал с Дэвидом Линчем после фильма «Внутренняя империя» (он длился три часа). Я спросил: «Вот Вы фильм уместили в три часа. А авторскую версию Вы на сколько сделали бы длиной?». Он посмотрел на меня как на абсолютного идиота и сказал: «Это и есть авторская версия. А если бы я захотел, чтобы она длилась семь часов, она бы длилась семь часов». И как подтверждение тому сейчас он снимает цельный фильм — третий сезон «Твин Пикса». Там будет минимум 10 часов. Напоследок скажу, что сегодня, когда люди способны за сутки или за двое подряд посмотреть 3–4 сезона сериала, жаловаться на длительность любого фильма просто смехотворно.

И вновь о Венеции. Андрей Кончаловский получил награду за новый фильм «Рай», причем этого «Льва» Вы предсказали заранее. Поделитесь своими впечатлениями от просмотра.

Это очень интересная картина. Она довольно экспериментальная, особенно для такого человека, как Кончаловский. Любопытно, что он по-прежнему ищет поле для эксперимента. Огромное уважение у меня вызывает тот факт, что он сделал фильм на тему холокоста — это вообще не свойственно русским режиссерам. В России и СССР гигантское количество фильмов о Великой Отечественной, но, я думаю, вы не вспомните ни одного фильма о холокосте. Их просто нет. Я не помню ни одного, есть только фильмы, где эта тема затронута попутно. Все-таки Кончаловский сделал свою работу таким принципиальным высказыванием.

Он об участии русских в противостоянии страшному уничтожению евреев. Главная героиня там — русская аристократка, которая во Франции спасает еврейских детей,из-за этого попадает в концлагерь, где погибает. Фильм, кроме того, что он черно-белый, снят в формате серий интервью с людьми, которые они дают после собственной смерти, буквально у врат рая. Их трое, каждый излагает свое видение рая, добра и зла. Не только русская аристократка, но и немецкий эсэсовец (идейный) и французский полицейский.

Я не могу сказать, что меня этот фильм глубоко тронул. Он скорее показался мне интересным, чем душераздирающим. Но, безусловно, это серьезная работа очень большого художника, я горд и рад, что Андрей Сергеевич оказался единственным русским режиссером, единственным немолодым режиссером среди тех, кто получил награды в Венеции. Жюри принципиально и уверенно раздало награды исключительно молодежи. И Кончаловскому.

Антон Долин: «Кинокритик от зрителя отличается только тем, что может облечь эмоции в слова и передать их другим»

Кадр из фильма Андрея Кончаловского «Рай». Фото Светланы Маликовой.

Приблизительно год назад Вы призвали коллег написать книгу об Эльдаре Рязанове. Почему не сделаете это сами?

Потому что я не считаю себя универсалом и мастером на все руки, хоть знаю, что произвожу именно такое впечатление. Я чувствую раздражение и стыд, когда ко мне несколько раз за неделю обращаются незнакомые люди со словами: «Напомни, как назывался фильм про такое-то и такое, где то-то и то-то происходит». Они уверены, что я киноэнциклопедия. Это совершенно не так, и у меня есть полно знакомых, которые смотрели больше фильмов, чем я, и знают кинематограф гораздо лучше, чем я. Никогда не претендовал на доскональное его знание.

Мне кажется, что человек, родившийся, как я, в 1976 году, просто не имеет морального права, не будучи глубоким историком и социологом той эпохи, писать книгу о режиссере, который работал в 50-60-70-е и тогда снял свои лучшие фильмы. Мне кажется, человек старшего поколения, более укорененный в советской традиции кино, сделал бы это гораздо лучше, чем я. Надеюсь, кто-то сделает.

Что должно быть в этой книге?

Должен быть анализ фильмов, ведь самое интересное в искусстве — попробовать понять, почему оно стало искусством, а не поточным продуктом. Это самое неуловимое, самое загадочное. Это как понять, каким образом сексуальное притяжение человека к другому человеку переходит в любовь. Это неуловимый момент, но очень интересный. Где совокупность таких составляющих, как талантливые актеры, любопытный сценарий, актуальная тема перерастают в то, что мы назовем искусством? Это надо исследовать в фильмах Рязанова.

Антон Долин: «Кинокритик от зрителя отличается только тем, что может облечь эмоции в слова и передать их другим»

Недавно я разговаривала с Дмитрием Певцовым, и он сказал следующее: «Сейчас появилось очень много художников, которые делятся на сцене своими недомоганиями и сексуальными отклонениями, смотреть на это больно и печально». Он вел речь о театре, но то же самое можно отнести и к кино. Как Вы считаете, нужно и нормально ли это? Мне вспоминается Валерия Гай Германика, которая точно занимается самовыражением, а не сеет «разумное, доброе, вечное».

Художник — это ненормально. А гений — вообще ненормально. Если кто-то способен сесть и написать симфонию, он ненормальный человек. Что касается самовыражения, то все художники этим занимались, потому что художник всегда говорит о себе, о своем внутреннем мире. А поскольку мы уже установили, что он ненормален, никак иначе не бывает. И это относится ко всем. И к Кафке, и к Достоевскому, и к Валерии Гай Германике. Вы видели, как Микеланджело изобразил себя в Сикстинской капелле, его автопортрет в этом прекрасном зрелище, где даже Христос накачанный обнаженный молодой мужчина? Себя он изобразил в виде снятой с человека кожи. Вот это и есть художник — постоянная обнаженная боль, совершенная ненормальность. «Мы не врачи, мы боль», как было сказано однажды другим, уже русским деятелем.

В прошлом веке постструктуралисты, разрабатывая новый метод в литературоведении, впервые сделали ставку не на «что хотел сказать автор», а на восприятие произведения конкретным человеком. И сейчас на обсуждениях после показа часто звучит фраза: «Я просто зритель, поэтому скажу о своих мыслях…». Как с этим работают критики?

Каждый критик есть зритель в самом конкретном понимании. Если ты не способен посмотреть фильм и испытать те же эмоции, которые испытывает человек рядом с тобой, значит, ты закончен для этой профессии. Ты отличаешься от зрителя только тем, что у тебя есть площадка и умение для того, чтобы эмоции облечь в слова и передать их другим. Больше ты не отличаешься ничем. Если весь зал смеется, а ты плачешь, значит, с тобой что-то не в порядке. Кинокритиком ты становишься после просмотра. Смотришь как зритель, а осмысляешь как кинокритик.

Просто постструктурализм это сформулировал, а еще раньше — мастер критического реализма Добролюбов. У него есть статья «Темное царство», написанная задолго до появления Ролана Барта. И он там пишет, что есть мировоззрение художника, а есть миросозерцание. Первое — это то, что художник хотел выразить, а второе — что у него получилось. Это давняя как мир идея, у Аристотеля она тоже есть. Когда греки говорили, что муза вдохновляет автора на создание произведения, они имели ввиду то же самое. Автор — не хозяин своего произведения, оно умнее и глубже. И в истории культуры полно таких примеров, возьмите хотя бы «Дон Кихота». Великие произведения искусства живут долго, чем дольше, тем больше смыслов они обретают. Как ракушки на дне корабля, которые нарастают и становятся с ним единым целым. Единственный способ их счистить — это найти письма художника, а в них замысел произведения, который он излагает своему дяде, своей сестре или своей любовнице. И этот замысел всегда будет менее интересен, чем само произведение.

Я всегда рад, когда замысла нет, когда не существует никаких трактовок — сами читайте, смотрите и слушайте. В этом смысле для меня идеальное искусство — это музыка. Вот 40-я симфония Моцарта — что он хотел ею сказать? Одни плачут, другие хохочут и думают, как им хочется жить после, третьи пойдут и вены перережут. Кто прав? Нет никакой правоты, нет логики. Музыка — это чистое искусство, которое вступает в реакцию с мозгом каждого. И эта реакция всегда разная.

Вы как-то сказали, что кинокритик стремится к объективности. Что, по-вашему, есть объективность?

Не навязывать свои представления о мире и об искусстве зрителю. По возможности не навязывать, хотя мы все этим занимаемся… Хотя бы знать, что ты навязываешь. Я не люблю Вуди Аллена, но я натренировал себя отличать хороший фильм Вуди Аллена от плохого. Бывает так, что фильм мне понравился, я начинаю писать о нем, и у меня получается разгромная статья. Бывает и по-другому: фильм жутко меня раздражил, а, дописав статью до конца, я понимаю, что раздражение — это моя личная реакция на фильм, в котором все в порядке. Последний такой пример — это «Свет в океане», мелодрама, которая меня чудовищно взбесила. Я ненавижу фильмы такого жанра так сделанные, а при этом он безупречен. Для людей, которые этот жанр любят, идеальная картина. И моя задача — написать, что это картина идеальная, что она мне категорически не понравилась, и попытаться объяснить, почему. Это и есть стремление к объективности, я не говорю о достижении, поскольку это невозможно.

А есть жанры, которые Вам нравятся больше, чем другие?

На самом деле, мне нравятся совершенно любые жанры, нет таких, которые в чистом виде меня отталкивали бы как таковые. Просто есть те, к которым я более холодно отношусь, чем к другим, такие как кинобиография, спортивные фильмы, романтические комедии. Хотя некоторые мне нравятся. Терпеть не могу мюзиклы, но есть 2–3 исключения — «Мулен Руж» или «Танцующая в темноте».

Я стараюсь не смотреть трейлеров. Все трейлеры всегда врут. Я верю в режиссуру. Режиссура — это, прежде всего, монтаж, почитайте Эйзенштейна. А трейлеры режиссируют и монтируют другие люди.

Наблюдаете ли Вы цикличность в интересах режиссеров? Скажем, сейчас прослеживается тенденция обращения к реальным событиям, на которых и основывается фильм.

Тенденций бесконечно много, о них можно говорить отдельно часа три. Если сужать, то есть две разнонаправленные тенденции. С одной стороны есть фильмы, в которых вообще ослаблена сюжетная составляющая. Это могут быть блокбастеры вроде «Пиратов Карибского моря» или «Трансформеры». Или авангардные фильмы вроде картин Педру Кошта, где не предполагается никакого развития сюжета. Совершенно созерцательное кино, так называемое «медленное кино». С другой стороны, в поисках сюжета, в противодействии этой новой бессюжетности, сценаристы все чаще обращаются к реальным событиям, находя в жизни более увлекательный материал, чем фантазии.

Вы часто встречаетесь с разными режиссерами. А с кем бы хотелось поговорить, может быть, даже из тех, кто уже умер?

Со всеми великими было бы интересно поговорить, с каждым из них. Я чуть не поговорил с Бергманом, когда был на острове, где он жил, тем летом, что он умер, за месяц до его смерти. Там была Бергмановская неделя, и известно, что он и его семья на этой неделе иногда неожиданно появлялись. Но в том году он себя уже плохо чувствовал, и ни разу не появился на публике, потом я оттуда уехал, а через месяц его не стало. Но честно, если бы сейчас передо мной сел Бергман, я бы растерялся и не знал, что именно спросить, потому что он написал такие потрясающие книги о своих фильмах, что мне кажется, будто я все о них знаю. Мне был бы просто дорог факт личной встречи и общения.

Зато горжусь, что мне удалось несколько раз повидаться с Антониони и быть несколько раз в зале на показе, например, «Фотоувеличения» в Каннах. Но Антониони в тот момент был в состоянии постинсультном, не разговаривал ни с кем, режиссировал фильмами тоже так — молча.

Вы смотрели трейлер фильма «Защитники»?

Не смотрел.

В таком случае вопрос снимается.

Скажу одну вещь: я стараюсь не смотреть трейлеров. Все трейлеры всегда врут. Я верю в режиссуру. Режиссура — это, прежде всего, монтаж, почитайте Эйзенштейна. А трейлеры режиссируют и монтируют другие люди. То есть, это кино другого режиссера. Я не хочу смотреть другой фильм, чтобы получить информацию о том, который меня интересует.

Вместо этого иногда я читаю о картине. Не то, чтобы я ничего не хочу знать о выходящем фильме, просто трейлер сбивает с толку, рождает в тебе ложные ожидания. И необязательно хорошие.

Антон, «Оскар» себя уже исчерпал?

Да нет, «Оскар» будет вечен. Пока есть Голливуд, будет «Оскар». Просто мы от него почему-то ждем другого, чем он не является на самом деле. А он отражает тенденции не столько кинематографа, сколько общества, в котором этот кинематограф создается. Конечно, очень важно, что такие фильмы как «Игра на понижение» и «В центре внимания» были лидерами «Оскара» в прошлом году. Конечно, важно, что режиссер-мексиканец Алехандро Гонсалес Иньяритту два года подряд получал приз за режиссуру. Мексиканец! В Америке! Где мексиканцы — это нелегалы. Важно, что Любецки три года подряд получает «Оскар» за свою работу.

На неком сайте thequestion.ru есть вопрос (я цитирую): «Как стать таким, как Антон Долин? (Писать о кино, брать интервью у Вуди Аллена, попадать на закрытые показы на кинофестивалях, да еще и деньги за это получать». Ответов там никто не дал, может быть, Вы расскажете?

Я отвечу. Этот вопрос изобличает прискорбную ситуацию, в которой я, видимо, кажусь какому-то количеству людей единственным кинокритиком в России. На самом деле, тех, кто берет интервью у Вуди Аллена, ездит по фестивалям, смотрит фильмы и за это получает зарплату, довольно много. Сейчас меньше, чем раньше, но много. Это нормальная работа. Если завидно, попробуйте провести эксперимент: в течение месяца смотреть все фильмы, которые выходят на российский экран. Причем от начала до конца. 7–8 фильмов еженедельно. Уверяю вас, шесть из них будут оказываться чудовищной дрянью. Но смотреть до конца, записывать что-нибудь, пытаться сформировать свое мнение по этому поводу. Через месяц вы поймете, что это работа совершенно невыносима, и не захотите получать за нее деньги. Со стороны всегда кажется, что другой живет лучше, чем ты. Конечно, мне повезло заниматься тем делом, которое я люблю. И если вы будете заниматься любимым делом, повезет и вам.

Фото: Владимир Скориков

Включить звук на английском

Hate Crew Deathroll — Эта статья должна быть полностью переписана. На странице обсуждения могут быть пояснения … Википедия

Танцующая в темноте — Dancer in the Dark Жанр … Википедия

Sega gopher — У этой статьи нет иллюстраций. Вы можете помочь проекту, добавив их (с соблюдением правил использования изображений). Для поиска иллюстраций можно: попробовать воспользоваться инструментом FIST: нажми … Википедия

действие — возыметь действие • действие действие кончилось • действие, субъект, окончание действие направить • действие действие начинается • действие, субъект, начало действие основано • касательство действие производить • действие действие происходит •… … Глагольной сочетаемости непредметных имён

Fallout 3 — Обложка русскоязычного издания Разработчик Bethesda Game Studios Издатели Америка … Википедия

Silent Hill 3 — У этого термина существуют и другие значения, см. Silent Hill. Silent Hill 3 Обложка игры для PAL региона, на которой изображены протагонистка Хизер и логотип проекта Разработчики … Википедия

Дисторшн — Эту статью следует викифицировать. Пожалуйста, оформите её согласно правилам оформления статей … Википедия

Музыка в видеоиграх — Музыка в компьютерных и/или видеоиграх это любые мелодии, композиции или саундтреки видеоигр. Содержание 1 История 1.1 Ранние технологии: музыка на интегральных схемах … Википедия

Unreal — Американская обложка Unreal Gold Разработчики Epic Games, Digital Extremes … Википедия

Amazing Grace — «Amazing grace» … Википедия

Мы собрали достаточно большой русско-английский словарь. Он содержит более 100 тысяч слов и фраз. Найти нужное слово или фразу проще всего через поиск. Например, введите в поиске на этой странице «Перевести слово Яблоко». Также мы предусмотрели навигацию по алфавиту.

ykaneva 2017-11-23T09:13:48+00:00 September 28th, 2016 | Практика английского | 147 Comments 147 137,009

Научиться правильному английскому произношению – еще та задача. Первая сложность – это освоение правил чтения, ведь слова в английском читаются совсем не так, как пишутся. Кстати, про этот феномен есть отличное видео в нашей Библиотеке Материалов. Советую посмотреть!

Вторая сложность: даже если у тебя от зубов отскакивают правила чтения, и ты точно знаешь, какое сочетание букв – какой звук обозначает, нужно научиться этот звук произносить. При этом кажется, что самые “непобедимые” для нас звуки – это те, аналогов которым нет в нашем языке (вроде /w/, /θ/, /ð/).

Однако не менее сложными оказываются звуки, имеющие “близнецов” в русском, ведь мы волей-неволей подменяем их на свои, родные. В этой статье мы “отполируем” произношение трех таких звуков: / æ /, / ʌ /, / a: /.

Сделаем это по следующей схеме:

1. Детально разберемся с произношением в теории;
2. Потренируемся на специальном наборе слов и скороговорках на звуки английского языка;
3. Напоследок найдем пример использования звука в известной песне, чтобы он навсегда отпечатался в аудиальной памяти.

Что с этими звуками не так?

Почему именно эти звуки? Потому что мы зачастую подменяем их одним – русским / а /, что создает наш довольно узнаваемый акцент ( /æ/ может заменяться еще и на русское /э/ ).

Перед тем, как начать, сразу оговорюсь, что не стану останавливаться на правилах чтения: вопрос довольно обширен, а задача статьи – “натаскать” на верное произношение самого звука. Вторая оговорка: в статье будет использоваться британский вариант произношения слов (ниже укажу, про какие именно слова идет речь).

Звук / æ / – ни А, ни Э

Произносится он в таких словах, как man, that, dad и т.д. Этот звук для удобства называют “лягушкой” или “бабочкой”, но его научное название “Near-Open Front Unrounded Vowel”.

Про то, как название связано с характером звука, хорошо объясняется в видео

Как работает речевой аппарат: язык продвинут вперед, кончик языка касается нижних зубов. Средняя спинка языка немного выгнута вперед и вверх. Расстояние между челюстями значительное. Глотка и язык напряжены. Звук короткий.

Возможная ошибка: замена звука / æ / на / э / или / а /, хотя этот звук – ни то, ни другое. Если уж искать параллели с русскими фонемами, то он больше похож на тот звук / а /, который используется нами после мягких согласных в ударном положении (сравни звук в слове пальцы и пяльцы – согласись, звуки разные!). При этом уголки губ раздвигаются друг от друга дальше, чем для слова пяльцы (как будто ты хочешь улыбнуться).

Еще один совет: приготовь свой рот для звука / э / (например, начни говорить слово вещь), задержи речевой аппарат в таком положении, но скажи звук / а /.

Если все равно сложно понять, то опишу еще один прием: попробуй “выдвинуть” нижнюю челюсть вниз кончиком языка, но при этом помни про “надвигающуюся улыбку” (растянутые в стороны уголки губ). Получилось? Примерно такое положение будет иметь твой артикуляционный аппарат при произнесении этого звука (смотри на картинке).

По ссылке ты найдешь очень полезное видео от Rachel’s English, из которого сделан этот скриншот.

Итак, произносить научились, теперь необходимо закрепить результат. Для этого предлагаю проговорить несколько десятков односложных слов с этим звуком. Настраиваем речевой аппарат в нужное положение и начинаем тренировку:

Танцовщица северной долины

Стратегии

Видео стратегии

Только партнеры Youtube могут размещать видео.Встраивается только из канала FL — пожалуйста, добавьте ссылку ниже, если вы партнер

Стратегия 1 (Ближний бой)

Из-за большого размера ее огненного меча не рекомендуется уклоняться назад, когда она выполняет комбо. Держи свое оружие двумя руками и следи за ее мечом. Вы можете катиться к ней, когда она наносит широкий удар мечом. Ее длинные руки позволяют относительно легко катиться под ней и мимо нее и получать несколько ударов по ее ягодицам. Атаковать ее рядом с правой ногой, как правило, безопаснее, чем рядом с левой, так как она держит меч в левой руке.Не жадничай со своими атаками; вряд ли вы попадете больше двух, прежде чем она начнет контратаку. Отойдите, как только начнется вторая часть.

На втором этапе все усложняется. Не пытайтесь полностью заблокировать ее вращательную атаку, так как она наверняка вас ошеломит; злоупотребляйте столбами и пытайтесь уклониться от некоторых из них. На этой фазе вы должны играть более реактивно, так как безопасное приближение к ней во время комбо стало более трудным, а оставаться рядом с ней не может быть и речи.Подождите, пока она совершит атаку с длинной конечной анимацией, затем ударьте ее и снова отойдите (очень опасаясь отложенного действия на некоторые из ее магических эффектов). У вас есть время ударить ее один раз во время комбо прыжка и вращения, между приземлением AoE и круговым ударом (уклонитесь назад хотя бы один раз после атаки). Продолжайте терпеливо получать удары и не подвергать себя опасности, и вскоре вы выиграете. Вы также можете использовать снаряды, чтобы нанести ей более безопасный урон, хотя в фазе 2, если вы отойдете от нее, она подпрыгнет и изменит свое положение, что также будет включать атаку.

В дополнение к вышесказанному, поскольку Танцовщица — один из самых сложных боссов (спидраннеры в игре даже оценивают ее примерно на 9 из 10), ниже приведена полная инструкция о том, как победить Танцовщицу из Северной долины как класс рукопашного боя. Он содержит двенадцать важных лакомых кусочков знаний, которые были сформулированы в результате наблюдения за безударными пробегами босса на уровне SL1.

1. Танцовщица начинает бой несколько спокойно, но становится более агрессивной по мере того, как ее здоровье падает. Будучи более сложным боссом, игрок получает не более трех ударов, прежде чем он рискует получить удар, а Танцовщица довольно легко наносит около 600 единиц урона персонажу ~ SL81, поэтому не рекомендуется жадничать, особенно учитывая сопротивление Танцоры. низка, и она хорошо переносит ущерб.
2. Атаки Танцоры очень разрушительны. К счастью для игрока, ее телеграфы есть, и она требует, чтобы она поднимала мечи.
3. Избежать ее атак не так уж и плохо. Игроку будет нелегко избегать их, как это было с Понтификом, но она также не будет иметь дело с таким же беспокойным действием, как Олдрич. Танцовщица находится где-то посередине в том, как она поддерживает температуру боя. Подойдя к ее спине и цепляясь за ее хобот, вы избегаете большинства ударов, поэтому любые атаки, которые невозможно отследить для уклонения, можно отразить на щите игрока.Она не умеет быстро поворачивать, поэтому удержать замок и обнять ее сзади не составит труда.
4. В настоящее время очень легко иметь 13 флаконов Эстуса с силой +8, так что это желательно и дает много дополнительных HP для использования в битве, даже если показатель энергии игрока низкий.
5. Танцовщица атакует очень быстро, даже если ее телеграфы очень заметны. Ее самые опасные атаки — это вращающиеся атаки, как у некоторых врагов в долине Иритилла, и они могут мгновенно убить игрока, поэтому игрок должен не обращать на них внимания.Ее телеграфы имеют тенденцию казаться фальшивыми, поэтому игроку следует отметить, что уклоняться — это хорошая идея, если она на самом деле проводит атаку своими лезвиями, и отметить, что такие мелочи, как подергивание головой, ничего не значат. .
6. Из этих вращающихся атак, упомянутых выше, у нее есть атака (Танец клинков), которая повторяется семь раз, из которых в седьмой раз она может вращаться дважды. Возможно, обнимая заднюю часть своего таза (нахождение ближе к задней части ее правого бедра может оптимизировать это в большей степени), полностью избежать шести из этих атак, а затем ждать, пока седьмая не повернет в нужном направлении. лезвие качается, чтобы избежать повреждений при оптимизации рамы непобедимости.Эта атака имеет тенденцию выполняться против часовой стрелки, поэтому перекат влево или по оси Z возможен для этого завершающего вращения. Видео на Youtube хорошо показывают это!
7. Существует более короткий вариант движения Blade Dance, который длится около пяти вращений, когда задний бок танцора не будет безопасным для последних двух вращений. От этого можно уклониться, если игрок помнит, что его кадры неуязвимости начинаются, когда начинается анимация уклонения.
8. Если игроку трудно добраться до фланга Танцоры за ее спиной, это помогает перейти влево от игрока, через правое плечо Танцоры, где у нее пустая рука.Ее нога продвинута вперед, поэтому она не помешает игроку добраться до ее спины.
9. У Танцовщицы есть захват, исходящий из ее пустой руки. Это может нанести около 1000 единиц урона, поэтому игроку следует избегать этого.
10. Танцовщица не потребляет много выносливости, если игрок пытается блокировать атаки, но она все равно будет шататься, если игрок на самом деле полагается на свой щит, поэтому, если у игрока нет одного из лучших щитов, много HP, и много защиты, ей следует полностью избегать этой тактики.
11. У танцовщицы есть AOE-атака, при которой она атакует пол и кричит. Он имеет радиус около шести футов. Не нужно поддаваться этому удару!
12. Когда она теряет около 35% своего здоровья, она атакует пол и применяет свой AOE, но у этого будет хороший радиус еды двенадцать, намного больше, чем у других ее AOE. Затем она заполнит свою пустую руку другим мечом, затем сделает движение в танце с клинком, где она спланирует свою вращающуюся атаку, поэтому игрок должен заметить, что это произойдет в это время.

Это в основном верх и низ битвы. Теперь игрок знает опасности, как их избежать, сохранив при этом средства для атаки и будучи эффективным, так что сражаться с этим учебником будет намного проще.

Стратегия 2 (Взгляд на столбы)

Эту стратегию можно использовать как в колдовстве, так и в рукопашной. Когда вы войдете в комнату, сразу подойдите к одной из четырех колонн. Обязательно перекатывайте / разбивайте окружающую мебель, чтобы она могла свободно двигаться.Теперь вам просто нужно продолжать кайтить Танцовщицу вокруг столба или просто продолжать немного двигаться влево и вправо, чтобы удерживать Танцовщицу на одном месте, чтобы она никогда не могла продвинуться к вам и застряла у столба. Однако будьте осторожны, она все еще может ударить вас через столб. Если вы удерживаете ее на месте, пользуясь тем, как она выслеживает и агро, она не сможет двигаться к вам во время этих атак, поэтому просто держитесь на расстоянии, когда она атакует. Это полезно, потому что во время атак, таких как Танец клинков, она просто вращается на месте и совсем не представляет угрозы.

Просто подождите позади колонны, пока она атакует, и во время фазы восстановления быстро нанесите удар и вернитесь к кайтингу. Будьте осторожны, особенно во время второй фазы, в отношении того, какие возможности вы используете для атаки. У вас должно быть достаточно времени, чтобы бежать к ней, атаковать и отступать. Добавьте в смесь ядовитую ртуть, и битва станет несколько тривиальной.

Стратегия 3 (Магия)

Танцовщица Северной долины — один из таких боссов, с которыми заклинателям труднее работать просто потому, что она может быстро сокращать дистанцию.Например, она завершит свою вращающуюся атаку в фазе 2 всего после нескольких вращений, как только достигнет дистанции рукопашного боя с вами.
Все заклинания волшебства хорошо работают против танцора, хотя легче избежать удара, полагаясь на более быстрые заклинания, такие как Большая стрела души или Копье души. Танцовщица также слаба к темной магии, поэтому одно из простых решений для этой битвы с боссом — использовать Близость: освободите место между вами и Танцовщицей (особенно хороши деревянные области слева и справа от церкви, за колоннами) , примените Affinity, оставайтесь в пределах досягаемости, заблокируйте, наложите Soul Spear на танцора, убегите и повторите.Другими хорошими заклинаниями здесь будут Black Fire Orb, но обычные огненные заклинания, такие как Chaos Bed Remnants или Great Chaos Fire Orb, также нанесут большой урон.

Стратегия 4 (Щит с гербом дракона)

Эта стратегия отлично подходит для Thieves. Скрытие за щитом с гербом дракона дает вам возможность оставаться рядом с ней большую часть времени. Ключ в том, чтобы держаться за ней как можно дольше и изматывать ее быстрым одноручным оружием. Раскрашивание изогнутого меча стража — отличный выбор.Следите за своей шкалой выносливости и опускайте щит, когда это возможно, чтобы быстро восстановить его. Хлоранти Кольцо — отличное дополнение. Во время некоторых ее комбо может потребоваться полностью отступить, чтобы восстановить вашу выносливость. Просто убедитесь, что ваша выносливость никогда не истощается, когда вы рядом. Поскольку во время фазы 2 темп боя увеличивается, вам нужно уделять больше внимания ее движениям, но в основном вы можете придерживаться той же стратегии.

Танцовщица в темноте — Переиздание Википедии // WIKI 2

Танцовщица в темноте ( Bailarina en la oscuridad , en Argentina; o Bailar en la oscuridad , en España, y Bailando en la oscuridad en México) es una película teutodanesa del año 2000 dirigida por Lars von Trier.Это драматический мюзикл с английской идиомой, в которой участвуют островные кантанты Бьорк в составе главной героини, писательницы Катрин Денев, Дэвида Морса, Питера Стормаре и Джоэла Грея. Se basa en la historyia de una trabajadora inmigrante que sueña en despierto y que sufre de una enfermedad ocular degenerativa y está ahorrando para pagar una operación para evitar que su hijo sufra el mismo destino.

La banda sonora de la película, lanzada como el álbum Selmasongs, fue escrita mainmente por Lars von Trier y Björk, pero varias canciones contribuciones de Mark Bell y las letras fueron de von Trier y Sjón.Tres canciones de The Sound of Music, мюзикл Роджерса и Хаммерштейна с использованием пелицилы.

Es la tercera de la trilogía filmica Corazón dorado , que complete Breaking the Waves con Emily Watson, y Los idiotas ; todas historyias de mártires por amor, que su máxima aspiración es transcender en un mundo patriarcal. La película fue una coproducción internacional entre empresas con sede en trece países y регионов: Динамарка, Финляндия, Франция, Алемания, Исландия, Паисес Бахос, Норуэга, Суэсия, Reino Unido y Estados Unidos.Fue filmado con una cámara de mano, y fue inspirado de alguna manera por un aspecto Dogma 95.

Танцовщица в темноте находится на каннском фестивале 2000 года с овациями и родеадами Польши; galardonado con la Palma de Oro, junto con el premio a la mejor actriz por Björk. Песня Я видел все , с Томом Йорком, номинация на премию Премиос для большей песни, против Вещи изменились, от Боба Дилана. La película polarizó a los críticos, vista por algunos como melodramática y por otros como una de las más importantes del siglo XXI.

Энциклопедия YouTube

• 1/5

  Просмотры:

  65 496

  12 478

  1229607

  28 602

  15 345

• Танцовщица в темноте (2000)

• «Bailar en la oscuridad» (Танцовщица в темноте) — Трейлер VE

• Танцовщица в темноте (2000) — Официальный трейлер

• Танцовщица в темноте (2000) — TRAILER ITALIANO

• Танцовщица в темноте (2000) — Трейлер (ВОСТФР)

Índice

Синопсис

En el estado de Washington en 1964, Selma Ježková, una inmigrante checa, se mudó a los Estados Unidos con su hijo, Gene Ježek.Viven una vida de pobreza mientras Selma trabaja en una fábrica con su buena amiga Kathy, a quien apoda Cvalda. Элла Алкила ун remolque en la propiedad del policía de la ciudad Bill Houston y su esposa, Linda. También es perseguida por el tímido pero persistente Jeff, que también trabaja en la fábrica.

Selma tiene una enfermedad ocular degenerativa y está perdiendo la visión. Ella ha estado ahorrando para pagar una operación que evitará que su hijo pierda la visión. También участвует в энсайосах для производства The Sound of Music и acompaña местной Кэти в кино, делает хунты в fabulosos musicales de Hollywood, como Cvalda se los description.

En su vida cotidiana, Selma se desliza en sueños. Pronto Jeff y Cvalda comienzan a darse cuenta de que Selma apenas puede ver nada. Además, Bill le revela a Selma que su esposa materialista gasta más que su salario, y que el banco se llevará su casa. Para consolar a Bill, Selma revela su condición ocular, esperando que juntos puedan guardar el secreto del otro. Bill luego se esconde en la esquina de la casa de Selma, sabiendo que no puede verlo, y observa mientras pone algo de dinero en la lata de la cocina.

Al día siguiente, después de haber roto su máquina la noche anterior por error descuidado, Selma es despedida de su trabajo. Cuando llega a casa para ahorrar su salario final, descubre que la lata está vacía; Элла ва аль Ладо, чтобы донести эль робо до Билла и Линды, соло для ознакомления с Линдой, которая обсуждает, как Билл, совершает переход в случае, если вы хотите, чтобы гарантировать безопасность. Sabiendo que Bill install en bancarrota y que el dinero que está contando debe ser suyo, ella lo confronta e intenta recuperar el dinero.Él saca un arma sobre ella, y en una lucha es herido. Linda corre para decirle a la policía a las órdenes de Bill. Bill luego le ruega a Selma que le pretty la vida, diciéndole que esta será la única forma en que ella podrá reclamar el dinero que él le robó. Selma le dispara varias veces, pero por ceguera solo logra mutilar a Bill. Al final, ella realiza unGolpe de gracia con la caja de seguridad. Selma cae en trance e imagina que el cadáver de Bill se levanta y baila lentamente con ella, instándola a correr hacia la libertad.Ella lo hace, y lleva el dinero al Instituto para Ciegos para pagar la operación de su hijo antes de que la policía pueda quitárselo.

Selma es atrapada y finalmente llevada a juicio. Es aquí donde está vinculada como comunista.simpatizante y asesino. Aunque dice tanta verdad sobre la situación como puede, se niega a revelar el secret de Bill, diciendo que había prometido no hacerlo. Además, cuando su afirmación de que la razón por la que no tenía dinero era porque se la había estado enviando a su padre en Checoslovaquia se demuestra que es falsa, es condenada y se le aplica la pena de muerte.Cvalda y Jeff finalmente juntan las piezas del rompecabezas y recuperan el dinero de Selma, usándolo para pagar a un abogado litigante que puede liberarla. Selma se enfurece y rechaza al abogado, optando por enfrentar la pena de muerte en lugar de dejar que su hijo quede ciego, pero está profundamente angustiada mientras espera su muerte. Aunque una simpática guardia de prisión llamada Brenda trata de consolarla, los otros funcionarios estatales están ansiosos por verla ejecutada. Бренда Алиента, Сельма, Каминар.En la horca, se aterroriza, por lo que debe estar atada a una tabla de colapso. Su histeria cuando se coloca la capucha sobre su rostro retrasa la ejecución. Selma comienza a llorar histéricamente y Brenda llora con ella, pero Cvalda se apresura a informarle que la operación fue exitosa y que Gene lo verá. Аливиада, Сельма, финальная песня песни в мюзикле, музыкальная песня, анекдотическая песня.

Reparto

Производитель

Filmación

Gran parte de la película tiene un aspecto similar al de las anteriores inspiradas en Dogme 95 de von Trier: se filma en cámaras digitales de mano de gama baja para crear una apariencia de estilo document.Sin embargo, no es una verdadera película de Dogme 95, porque las reglas de Dogme estipulan que la violencia, la música no diegética y las piezas de época no están allowedidas. Trier diferencia las secuencias musicales del resto de la película al usar cámaras estáticas y al iluminar los colores.

Музыка

Музыкальные фонды де ла Пеликула сыновей композиторов Сьона и Ричарда Роджерса (Звуки музыки). La lista de canciones fueron escritas por Björk y Lars Von Trier.La coreografía de varias escenas fue planificada por Винсент Патерсон.

Par orden de aparición en la película:

• Overtura (Orquestra)
• Мои любимые вещи (Björk, coros)
• Прощай, прощай (Björk, coros)
• Cvalda (Björk & Catherine Deneuve)
• Я все видел (Бьорк, Петер Стормаре, корос)
• Smith & Wesson — devenue Scatterheart dans la OST (Björk, David Morse, Vladica Kostic, Cara Seymour)
• Поднимитесь на каждую гору (Корос)
• В мюзиклах (Бьорк, Джоэл Грей, корос)
• 107 ступеней (Бьорк, Шивон Фаллон Хоган)
• Следующая песня (Björk)
• Новый Свет (Björk)

Recepción

Критика

Peter Bradshaw de The Guardian llamó a Dancer in the Dark la película «más superficial y crudamente Manpuladora» de 2000, y luego lo calificó como «una de las peores películas, una de las peores obras de arte y quizás una de las peores cosas en la historyia del mundo « ^[3] .La respuesta se reflection en el sitio oficial de la película, que publica críticas positivas y negativas en su página main. Las diversas Assessment dan como resultado una calificación general del 69% «Fresco» en el sitio web del agregador de Reseñas Rotten Tomatoes, con una calificación promedio de 6.73 / 10, basada en 118 Reseñas. Эль консенсо критико дель ситио веб игра в кости: «Танцор в темноте, пуеде сер сомбрио, aburrido y diffícil de ver, pero aun así, tiene un rendimiento poderoso y conmovedor de Björk y es algo bastante nuevo y visionario» ^[4] .En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 61 de 100, basada en 33 críticas, lo que indica «críticas generalmente friendlys» ^[5] .

Премия и кандидатуры

La película se estrenó en el 53.er Festival de Cine de Cannes, en donde fue admirada y discutida por la crítica. Obtuvo la Palma de Oro y el galardón a la mejor actriz. La canción Я видел все fue Candidata al Óscar a la mejor canción. En la Presentación, Björk llevó su famoso vestido de cisne.

Véase también

Notas y referencias

Enlaces externos

Esta página se editó por última vez el 7 сен 2021 в 07:57.

Сэм — Stardew Valley Wiki

Сэм — сельский житель, живущий в городе Пеликан. Он один из двенадцати персонажей, на которых можно жениться. Он живет в южной части города, к северу от реки на Уиллоу-лейн, 1.

Сэм — общительный и энергичный молодой человек со страстью к музыке. Он подрабатывает в JojaMart.

График

Сэма часто можно встретить за игрой на гитаре в своей спальне, иногда с Себастьяном.Его также часто можно увидеть за пределами своего дома, играющим в портативную видеоигру или пытающимся выполнить трюки со скейтбордом. По выходным он играет в бильярд в The Stardrop Saloon. По понедельникам и средам он работает неполный рабочий день в JojaMart (если он работает) или в музее в экспозиции «Артефакты и минералы» (если общественный центр был восстановлен). Весной он часто бывает в салуне «Звездная капля», летом ходит на пляж, а осенью посещает леса к западу от города.

Когда идет дождь, он часто остается дома весь день или посещает салон «Звездная капля» на несколько часов.

11-го числа он записался на прием в поликлинику.

Его расписание может измениться, если есть определенные условия, такие как сезон, погода или определенные дни недели. Ниже приведены его отклонения в расписании, от которых от самого высокого до самого низкого приоритета (например, когда идет дождь, это расписание переопределит все остальные, расположенные ниже).

Отношения

Сэм живет со своей матерью Джоди и младшим братом Винсентом. Его мать балует их обоих и утверждает, что ни одному из них никогда не приходилось делать по дому. Он близок с Винсентом и чувствует ответственность за него во время отсутствия отца. Весной 2-го года возвращается отец Сэма Кент и живет в доме с остальной семьей. После женитьбы Сэм будет регулярно навещать свою семью, чтобы проверить их.

Себастьян и Эбигейл — его товарищи по группе и самые близкие друзья, и они часто проводят время вместе. Когда они тусуются в The Stardrop Saloon, Себастьяна всегда можно увидеть, как он избивает Сэма в бассейне, а Эбигейл наблюдает за ними с дивана. Он также дружит с Пенни и будет танцевать с ней на Цветочном танце, если ни один из них не танцует с игроком.

Подарки

Основная статья: Дружба

См. Также: Список всех подарков

Вы можете дарить Сэму до двух подарков в неделю (плюс один
его
день рождения), который будет повышать или понижать
его
дружба с тобой.Подарки на
его
День рождения (Лето 17) будет иметь 8-кратный эффект и покажет уникальный диалог.
За любимые или понравившиеся подарки Сэм скажет

Для нейтральных подарков, Сэм скажет

Если подарки не нравятся или ненавидят, Сэм скажет

Любовь

Нравится

* Обратите внимание, что яйца динозавров считаются артефактами, а не яйцами для подарков.

нейтральный

Не нравится

Ненависть

Фильмы и концессии

Основная статья: Кинотеатр

Heart Events

Два сердца

Войдите в дом Сэма, когда он там.

Три сердца

В любое время года, кроме зимы, заходите на пляж в солнечный день с 7:00 до 15:00. Это событие происходит только в первый год.

Четыре сердца

Войдите в дом Сэма, когда он там.

Шесть сердец

В любой день, когда нет дождя, заходите в город с полудня до 16:00.

Восемь сердец

Сэм появляется у вашего порога с 6 до 8 утра. Срабатывает только в том случае, если вы видели его событие с двумя сердечками.

Десять сердец

Получив письмо от Сэма, войдите в город в солнечный день с 8 вечера до полуночи.

Групповое событие десяти сердец

Если игрок не состоит в браке и подарил букет всем доступным холостякам, поднял дружбу с каждым холостяком до 10 сердец и видел событие каждого холостяка из 10 сердец, то вход в салон «Звездная капля» вызовет кат-сцену.Если Алекс будет последним холостяком, с которым вы разделяете Событие Десяти Сердца, Групповое Событие Десяти Сердца будет неизбежным, поскольку оно запускается сразу после этого.

Это событие запускается только один раз для каждого файла сохранения. Это событие не сработает, если вы состоите в браке или подарили увядший букет или подвеску русалки одному из кандидатов на брак.

Четырнадцать сердец

Часть 1: Войдите в модернизированный фермерский дом (необходимо обновить как минимум дважды) с 6:10 до 17:00, когда Сэм находится внутри.
Часть 2: Три дня спустя войдите в дом с 6:10 до 17:00, когда Сэм окажется внутри.

Часть 3: Три дня спустя войдите в дом с 6:10 до 17:00, когда Сэм окажется внутри.

Часть 4: Четыре дня спустя войдите в дом с 6:10 до 17:00, когда Сэм окажется внутри.

Брак

Основная статья: Брак

Выйдя замуж, Сэм переедет в фермерский дом. Как и другие кандидаты в брак, он добавит свою комнату справа от спальни. Он также установит хафпайп за фермерским домом, где иногда будет практиковать свои трюки на скейтборде.

В дождливые дни Сэм может предложить вам подарок, который он нашел «валяющимся в задней части ящика»: кактус, кокос, кристалл земли или жеода. В дождливые ночи он может предложить вам пиццу. В дни, когда Сэм остается в доме весь день, он может предложить вам блины быстрого приготовления, объясняя это тем, что он никогда не учился готовить.

Цитаты

Вопросы

Среда

• Сельское хозяйство, добыча и рубка древесины. (+30 дружбы.)

Сэм отвечает: «Эй, знаешь что? Звучит идеально. Спасибо!»

Сэм отвечает: «Эй, знаешь что? Звучит идеально. Спасибо!»

Сэм отвечает: «Эй, знаешь что? Звучит идеально. Спасибо!»

• Выбирайте что угодно, все равно будет ужасно. (-50 дружба.)

Сэм отвечает: «Эй, чувак … в чем, черт возьми, твоя проблема? Извини, я спросил».

Квесты

Портреты

Хронология

Внешний вид Сэма менялся за годы разработки игры.
Вот график, показывающий, как искусство ConcernedApe и стиль Сэма изменились за годы до запуска игры.

Интересные факты

• У Сэма аллергия на пыльцу, о которой он упоминал во время фестиваля яиц.Он также упоминает, что его «нос действительно счастлив» летом из-за обычно более низкого количества пыльцы.
• «Сэм» — это сокращение от «Самсон», которое он раскрывает игроку, когда у них с ним сложатся хорошие отношения. Он также заявляет, что не хочет, чтобы игрок никому рассказывал.
• «Сэм» — это унисекс-имя еврейского происхождения, что означает «Бог услышал». Другие значения — «дитя солнца» или «яркое солнце».
• Диалог Сэма менее резок, чем у других NPC, когда игрок роется в мусорных баках.Вместо того, чтобы испытывать отвращение, он просто спрашивает игрока, почему они ищут в мусоре. Однако это по-прежнему стоит игроку 25 очков дружбы.
• На портретах Сэма его майка желтая, но на его спрайте она красная.
• Старая гитара Сэма — это оружие в игре, но в настоящее время недоступно.
• Сэм жил в городе Зузу. Он вспоминает, как ярко и шумно днем ​​и ночью, и как жарко летом.

Прическа

• Сэма напоминает Super Saiyan из Dragon Ball Z, а точнее Super Saiyan 2.

История

• 1.0: введено.
• 1.1: Добавлена ​​зона для катания на скейтборде за фермерским домом, если вы женаты.
• 1.3.27: Добавлено групповое событие с 10 сердечками.
• 1.4: Добавлено 14 сердечных событий.
• 1.5: Добавлены портреты на пляже.

Кто такой Аристотель Атари? Вики, Биография, Возраст, Состояние, Жена, Семья, Карьера, Рост и многое другое

Аристотель Атари (родился ч / б 1990-1993; Возраст: 28-31 год ) — известный актер, комик, режиссер, продюсер, писатель, оператор, лицо СМИ и звезда социальных сетей из Соединенных Штатов Америки. Америка.Он будет в центре внимания в сентябре 2021 года, после объявления о том, что он будет частью знаменитого шоу сезона 47 «Субботняя ночь в прямом эфире».

Люди с нетерпением ждут, чтобы увидеть своего разностороннего комика на SNL. В дополнение к этому, в сентябре он также объявил, что женился на любви всей его жизни по имени Маура Грейс. Двое очень счастливы после свадьбы. Что ж, он также работал в нескольких фильмах и телесериалах в качестве актера, таких как The Coop, Dance Crew, Funny Man, Goatface и многих других.

Помимо этого, Аристотель также снял множество сериалов и телевизионных программ, таких как «Пилотный сезон», «Дрю Линч: сотрясение мозга», «IanTalk: идеи, не заслуживающие распространения», «Как быть сломленным», «Танцы ради помощи» и другие. Продолжайте прокручивать статью, чтобы узнать вики, возраст, биографию, семью, жену, рост, карьеру, состояние и многое другое об Аристотеле Атари.

Биография Аристотеля Атари (День рождения / Образование / Википедия)

Аристотель Атари ежегодно отмечает свой день рождения 29 июля.Год своего рождения он не назвал. Согласно предположениям, он родился между 1990-1993 годами в Плано, штат Техас, США. Согласно его аккаунту в Twitter, он проживает в Лос-Анджелесе, Калифорния, США.

День рождения Аристотеля Атари

Его другое имя — Аристотель Атирас. Он поступил в частную школу в своем родном регионе, чтобы продолжить учебу. Из его информации в социальных сетях мы узнали, что он закончил университет Южной Калифорнии.

Старое изображение Атари

Aristotle Athari Wiki / BIO (Age & Trivia)

Вики Аристотеля Атари

Семья Аристотеля Атари (национальность и этническая принадлежность)

Детский образ Аристотеля с матерью Азизе Атари

Атари очень близок к своей матери. Имя его мамы — Азиза Атари. Согласно источникам, Азиза Атари был известным спортсменом, учителем, тренером, а также играл в волейбол на Азиатских Олимпийских играх. Она прожила свою жизнь в полной мере, а также получила несколько наград. Аристотель сообщил, что его мать скончалась 18 сентября 2019 года из-за рассеянного склероза.Он сказал: —

Это мой первый День матери без тебя. Я скучаю по тебе, но у меня есть дар запоминать. Я все помню, но мне хотелось бы рассказать вам лично ».

Мать Аристотеля Атари Азиза Атари

Его мать — идеальная женщина для Аристотеля. Ну, он никогда ничего не упоминал о своем отце. Он просто поделился одной фотографией своего отца в своем профиле IG и пожелал ему «Дня отца». Аристотель — единственный ребенок своих родителей. Согласно сообщениям, он принадлежит к смешанной этнической группе и имеет ближневосточное происхождение.Нет достоверной информации о его религии. Он также верил в христианство и также отмечает множество мусульманских праздников.

Отец Аристотеля Атари

Отец Аристотеля Атари, имя матери, братья и сестры и родственные отношения

Также читайте: Интересные факты об актрисе и модели Яре Шахиди

Жена Аристотеля Атари, имя подруги и сведения о браке

Аристотель Атирас — молодой и талантливый комик и режиссер. 27 сентября 2021 года (понедельник) он сообщил, что связал себя узами брака с Маурой Грейс 18 сентября 2021 года.Он пригласил на свою свадьбу всех членов семьи и родственников.

Аристотель Атари со своей женой Маурой Грейс

Он сообщил новость о своей свадьбе вместе с новостью о своем появлении на шоу «SNL». Кроме того, Маура Грейс — известный фотограф. Она поделилась множеством фотографий с Аристотелем в социальных сетях. Что ж, детей у пары нет.

Атари и Маура Грейс

Рост, вес и внешний вид Аристотеля Атари

Атари — высокий красивый парень.У него рост 6 футов (183 см). Согласно предположениям, его вес составляет около 74 кг (в фунтах: 163 фунта). У него черные волосы и темно-карие глаза.

Высота (прибл.)	Дюймов Дюймы: 6 ′ Дюймов: 1,83 м Дюймов: 183 см
Вес (прибл.)	В килограммах: 74 кг В фунтах: 163 фунта
Цвет волос	Черный.
Длина волос	Короткая.
Цвет глаз	Карие глаза.

Карьера, профессия и образ жизни Аристотеля Атари

Аристотель Атари — человек разносторонне развитый. Он работал актером, режиссером, продюсером и оператором во многих фильмах и сериалах. Свою актерскую карьеру он дебютировал в 2008 году в фильме «Hanging in Hedo». В этом фильме он сыграл роль Твона.

Аристотель — актер

Как актер, фильмы и телешоу

Согласно его профилю на IMDB, по состоянию на 2021 год он снялся примерно в 18 фильмах. Среди его короткометражных фильмов — «Ари цыплят вне дома», «Иракский трон», «Кофе», «Танцевальная команда» и многие другие. В 2018 году у него появилась возможность сняться в телефильме «Goatface».

Аристотель появился в сериале «Курятник»

. В 2019 году он получил роль Деррика в сериале «Курятник». Все очень хвалили его игру. Также Атари получил шанс сняться в телесериале «Кремниевая долина».

Аристотель Атари исполнил роль Гейба в сериале «Силиконовая долина»

Фильмография

Год	Фильмы / телешоу
2008	Повешение в Хедо.
2010	Иракский трон.
2012	Кофе. Кастинг-директор: Doggy Dog. Таблицы. Танцы в поисках помощи.
2019	Coop. Кремниевая долина.
2021	Saturday Night Live.
2022	Никаких добрых дел.

Сезон прямых трансляций в субботу вечером 47

Согласно источникам, Аристотель Атари получил шанс появиться в сериале «Субботний вечер в прямом эфире, сезон 47». Он присоединится к SNL с двумя другими актерами по имени Сара Шерман и Джейнемс Остин Джонсон.Люди присылают свои поздравительные сообщения через профили в социальных сетях.

Атари появится в субботу вечером в прямом эфире

Как комик

Аристотель много лет работал комиком. У него 10-летний опыт работы в комедии. Согласно источникам, он также снимался в некоторых других комедийных шоу. Кроме того, он также сыграл роль Гейба в сериале «Силиконовая долина».

Аристотель — комик

Как режиссер и продюсер

Последние 11 лет он также работал режиссером и продюсером.В 2010 году он снял и спродюсировал короткое видео под названием Domino’s. Аристотель снял множество фильмов, таких как Racist Rap Battle, Casting Director: Doggy Dog, Pilot Season, Goatface, Welcome to America и многие другие.

Аристотель Атари направил и спродюсировал «Goatface»

Источники собственного капитала / дохода Аристотеля Атари

Атари тоже работал кинематографистом и писателем. Он много работал в индустрии развлечений Америки. У него несколько источников дохода.По приблизительным подсчетам, собственный капитал Аристотеля оценивается примерно в 1-2 миллиона долларов.

Сейчас в тренде — Кто такая Стефани Су? Вики, биография, парень, возраст, семья и новости

8 фактов, которые вы должны знать об Аристотеле Атари

• Аристотель любит играть со своей собакой и часто публикует много фотографий с ним в социальных сетях.
• По состоянию на сентябрь 2021 г. у него 7,4 тыс. Подписчиков и 300 постов в его IG-профиле.
• Атари опубликовал свою первую фотографию в Instagram 23 июня 2012 года.

У Аристотеля есть домашняя собака

• Он любит готовить для своей матери несколько блюд.
• Знаменитый комик поддерживает международное движение «Black Lives Matter».

Атари любит готовить

• Он часто ходит в разные места вместе со своей женой.
• Очень скучает по маме и никогда не забывает поздравить ее с днем ​​рождения и в день матери.
• Аристотель Атари в свободное время делает зарисовки и рисунки.

Аристотель любит путешествовать

Профили в социальных сетях

Instagram: @air_stotle

Твиттер: @air_stotle

Facebook: Не найдено.

Часто задаваемые вопросы Аристотеля Атари

В. 1 Кто такой Аристотель Атари?

Отв. . Аристотель — американский комик, актер и режиссер.

В. 2 Сколько лет Аристотелю Атари?

Отв. .Ч / Б 28-31 год.

В. 3 Каков собственный капитал Аристотеля Атари?

Отв. . От 1 до 2 миллионов долларов США.

В. 4 Кто мать и отец Аристотеля Атари?

Отв. . Его маму зовут Азиза Атари, а г-н Атари — его отец.

В. 5 Появится ли Аристотель Атари в «Субботнем ночном эфире»?

Отв. . да.

Источники изображений: Instagram.com / air_stotle и IMDB.

Контент Google, Википедия и Интернет

Дон Шайм Рост, Вес, Собственный капитал, Возраст, День рождения, Википедия, Кто, Национальность, Биография

Wear Scime — известный артист, продюсер и писатель из Нью-Йорка, США. Прямо сейчас Дон становится радиоведущим в Gay Talk в Буффало, Нью-Йорк.

Кроме того, он известен своими работами в «Дэвид Дэнс», «Голубая кровь», «Маленькое время» и «Уилл».У Wear Scime пока нет супруга и детей. Многие поклонники и любители развлечений ожидают, что он будет геем.

Люди признают его геем, потому что он сыграл гея в фильме «Танец Дэвида», в котором он играл гея в прямом эфире на радио. Во всяком случае, он пока открыто не подтвердил свою сексуальность. Опять же, он по большей части публикует фотографии крупным планом с людьми через интернет-СМИ.

У артиста, похоже, нет ни жены, ни детей. В результате Дон хранил молчание о своей жизни и мало делится с ней.Кроме того, Дэвид Дэнс получил несколько наград на фестивалях ЛГБТ и инди.

Артисту Дону Сайму около 45-55 лет, и его профиль еще не опубликован на вики-странице. Как бы то ни было, вы можете найти его биографию на авторитетной странице IMDb.

Дэвид согласился на свою первую актерскую работу, когда-то в Центре представлений в Studio Arena Theater, где он также показал актерское мастерство перед переездом в Нью-Йорк.

Кроме того, он перешел из SUNY Geneseo со степенью бакалавра драматических искусств, согласно его профилю на LinkedIn.Кроме того, Ским поступил в Американскую академию драматических искусств и окончил ее с отличием.

Weir был также награжден премией Чарльза Зеллингера за актерское мастерство. Он создал, продюсировал и снялся в фильме Эйприл Винни, получившем множество грантов, «Танец Дэвида».

Этот материал был отмечен наградами сорока кинофестивалей, в том числе 28 фестивальных побед и восемь грантов за лучший фильм. По данным Net Worth Post, собственный капитал Don Science оценивается в 9 миллионов долларов.

Он, несомненно, мог заработать значительные деньги благодаря своей профессии артиста, писателя и продюсера.Постепенно фактическое количество артистов еще предстоит раскрыть, что остается загадкой в ​​настоящее время.

Кроме того, с артистом можно связаться в instagram с именем пользователя @don_scime, где он приобрел 379 сторонников и на данный момент предложил 135 позиций. Кроме того, вы можете найти Дэвида в Twitter под ником @DonScime.

Возраст Коди Ригсби, Семья, Жена, Зарплата, Собственный капитал, Вики, Биография, Показатели на спин-байке

Коди Ригсби — профессиональный танцор и инструктор.Он работает инструктором Peloton. Он также считается одним из лучших инструкторов, и многие утверждают, что он придает всему, что он делает, энтузиазм и искренность. Он также работает тренером по велоспорту и называет себя внимательным спортсменом.

У него 270 тысяч подписчиков на его верифицированный аккаунт в Instagram. Коди известен своими отличными советами по фитнесу, а также высочайшим уровнем подготовки. Он также мотивирует своих учеников работать как можно усерднее и полностью раскрывать свой потенциал.

• Коди Ригсби из Peloton начал свое выступление DWTS на спин-байке и привел вечеринку
• Коди Ригсби Возраст, дата рождения, день рождения, семья, а как насчет его отца, матери, откуда он? Ранняя жизнь
• Коди Ригсби Собственный капитал, сколько он зарабатывал?
• Парень Коди Ригсби, его отношения, а как насчет детей?
• Коди Ригсби Карьера
• Где он учился в средней школе и университете? Какая у него была специальность?
• Доступ Коди Ригсби в социальных сетях
• Часто задаваемые вопросы о Коди Ригсби
• Внешний вид тела Коди Ригсби Рост, вес
• Интересные факты о Коди Ригсби, которые вы должны знать
• Социальные сети

Коди Ригсби из Peloton начал свое выступление DWTS на спин-байке и устроил вечеринку

Коди Ригсби из Peloton стал фаворитом фанатов благодаря его забавным комментариям о соусах Макдональдс и ношении American Apparel в клубах в начале 2010-х годов, при этом обеспечивая потрясающую кардио-тренировку.Поэтому неудивительно, что Ригсби начал свой танец на велотренажере, когда 20 сентября дебютировал в «Танцах со звездами».

Ригсби и его партнер Шерил Берк станцевали танго на песню Дуа Липа «Physical» на премьере 30-го сезона DWTS, и он привнес на сцену свою типичную радостную энергию и приподнятую танцевальную технику. Мы надеемся, что он скоро войдет в хороший ритм, несмотря на то, что TV Line заметила его дрожь во время этого дебютного выступления, и было очевидно, что он еще не так комфортно себя чувствует на сцене DWTS, как на цикле Peloton.Судьи поставили ему 24 балла из 40, но мы уверены, что все пользователи Peloton и поклонники Ригсби будут уверены, что он добьется успеха.

Коди Ригсби Возраст, Дата рождения, День рождения, Семья, Что насчет его отца, матери, Откуда он? Ранняя жизнь

Коди Ригсби родился 8 июня 1987 года в христианском доме в северной Калифорнии, США. По состоянию на 2021 год ему 34 года. Отец Коди Ригсби — загадка, так как он ничего о нем не рассказал. Его мать зовут Синди Ригсби, и его воспитывала мать-одиночка.

Он вырос в семье среднего класса, и его мать была его единственной опекуном. Коди Ригсби учился в частной школе в Калифорнии. Вскоре после окончания учебы Ригсби отправился в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою карьеру.

Коди Ригсби Собственный капитал, сколько он заработал?

Чистый капитал Коди Ригсби оценивается в 4 миллиона долларов. Его опыт работы и способности несомненно окупятся.

Основным источником дохода Коди является его работа инструктором Peloton и тренером по фитнесу.

Тенденция: Tiktoker Nicholase2 Возраст, Семья, Жена, Состояние, Вики, Биография, Он мертв?

Коди владеет кондоминиумом за 1,46 миллиона долларов в Вильямсбурге, Бруклин, по данным US Magazine.

Он также живет хорошей жизнью благодаря своему богатству.

Парень Коди Ригсби, его отношения, А как насчет детей?

Что касается его романтического партнера, Коди Ригсби связан с Андресом Альфаро. Андрес работает преподавателем в команде Barry’s Bootcamp.п. Коди и Андрес вместе почти три года. Они вместе с 2018 года. Их фотографии также можно найти в аккаунте Коди в Instagram.

Коди, с другой стороны, появился в «Танцах со звездами» с Шерил Берк. rs. Их первое появление на шоу всего несколько недель назад вызвало ажиотаж в городе. На самом деле Коди и Шерил вместе работали над песней Дуа Липа «Physical».

Коди Ригсби Карьера

Коди Ригсби начал свою карьеру танцора, где он обучался в Бродвейском танцевальном центре.Позже, как танцор, он появлялся в различных музыкальных клипах и сотрудничал с рядом известных личностей, включая Кэти Перри, Ники Минаж, Victoria’s Secret, ELLE Magazine, Saturday Night Live и другими. В конце концов он бросил танцевать, чтобы сосредоточиться на своей профессии фитнеса.

Коди Ригсби начал свою карьеру в качестве инструктора по фитнесу в Peloton, американском оборудовании для тренировок, беговой дорожке и медиа-компании из Нью-Йорка. Это был поворотный момент в его карьере, и с тех пор он работает фитнес-инструктором в Peloton.Фитнес-программы Коди Ригсби изменили жизни и помогли его ученикам улучшить тело к 2021 году.

Где он учился в средней школе и университете? Какая у него была специальность?

Он закончил школу в местной средней школе, а позже учится танцевать в танцевальном центре на Бродвее. Его оставшееся образование не разглашается.

Коди Ригсби охват социальных сетей

У Коди Ригсби около 2039 подписчиков в Twitter, что указывает на то, что у него есть надежный подписчик в социальных сетях. Он подписался только на 0 знаменитостей в Twitter.Его последователи могут подписаться на него в Twitter. Он присоединился к Twitter в августе 2021 года.

Более того, у него 916 тысяч подписчиков в Instagram с 1718 сообщениями. В Instagram он подписан на 2138 сотрудников СМИ. Его последователи могут подписаться на него в Instagram. У него тоже есть хороший подписчик в Instagram.

У

Коди также есть учетная запись в Facebook, на которую подписались 182 тысячи подписчиков. У него огромное количество подписчиков в его аккаунте в Facebook.

Популярный: Кто такой Барри Морфью? Возраст, Семья, Жена, Состояние, Биография, Вики, Почему он арестован? Пропала жена Сюзанна

При этом его подписчиков на его YouTube-канале всего 2.Его видео на его канале YouTube посмотрели 29 тысяч подписчиков, а в общей сложности 1 миллион человек. Его последователи могут следить за ним на YouTube. Он открыл свой канал на YouTube 24 октября 2004 года.

Изучая свои социальные сети, он в основном использует и всегда хочет общаться со своими поклонниками. Все фанаты также очень им восхищаются и очень любят.

Cody Rigsby FAQ ’ s

Кто такой Коди Ригсби?

Коди Ригсби — профессиональный танцор и инструктор.Он работает инструктором Peloton. Он также считается одним из лучших инструкторов, и многие утверждают, что он придает всему, что он делает, энтузиазм и искренность. Он также работает тренером по велоспорту и называет себя внимательным спортсменом.

Сколько лет Коди Ригсби?

Коди Ригсби родился 8 июня 1987 года в христианском доме в северной Калифорнии, США. По состоянию на 2021 год ему 34 года. Отец Коди Ригсби — загадка, так как он ничего о нем не рассказал.

Кто жена Коди Ригсби?

Что касается его романтического партнера, Коди Ригсби связан с Андресом Альфаро. Андрес работает преподавателем в команде Barry’s Bootcamp. п. Коди и Андрес вместе почти три года. Они вместе с 2018 года.

Каков собственный капитал Коди Ригсби?

По состоянию на 2021 год личное состояние Коди Ригсби оценивается примерно в 4 миллиона долларов. Считается, что он собрал большую сумму за семь лет работы в Peloton

Коди Ригсби — гей?

Да, Коди Ригсби — гей.Он всегда открыто говорил о своей сексуальности. На самом деле, в биографии Коди в Instagram также говорится, что он «самоуверенный гомосексуал».

Коди Ригсби Внешний вид Рост, вес

Высота	Футы: 5 футов 11 дюймов CM: 180 см Метр: 1,80 м
Вес	кг: 75-80 кг Фунт: 165,43- 176.73 фунта
Волосы	Темно-коричневый
Цвет глаз	Коричневый
Тип корпуса	Подходит
2 9027 9027 9027 9027 Интересные факты о Коди Ригсби , которые вы должны знать Национальность Американец Этническая принадлежность Белый Знак Зодиака Близнецы $ Чистая стоимость 9027 млн. В отношениях Женат Нынешняя подруга / супруг Андрес Альфаро Дети Один ребенок Социальные сети Twitter: Коди Ригсби Instagram: codyrigsby Facebook: Коди Ригсби — Пелотон YouTube: prewittj1 Вы бы приняли красную или синюю таблетку? Вы думаете, что знаете, но понятия не имеете! Помните, когда впервые выпала «Матрица»? Это был 1999 год, и эти боевые сцены и вся концепция взорвали умы людей.Все хотели одеваться как Нео или быть Нео, но может быть только один! НИ ОДИН ФИЛЬМ НЕ ставил под сомнение РЕАЛЬНОСТЬ И БУДУЩЕЕ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА, КАК МАТРИЦА. ПОДКЛЮЧИТЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЗНАКОМИТЬСЯ С НЕО, ТРИНИТИ И ДРУГИМИ ДО НАЧАЛА ЗАХВАТЫВАЮЩЕЙ НОВОЙ ИСТОРИИ. У МАТРИЦЫ ТЫ! СОБСТВЕННАЯ МАТРИЦА НА 4K ULTRA HD ™, BLU-RAY ™ И ЦИФРОВОМ СЕЙЧАС! Слушайте сигнал, чтобы позвонить в Middays с Сарой J в 12:25 всю эту неделю, и будьте готовы ответить на вопрос, чтобы обезопасить Matrix digital! Спуститесь в кроличью нору с Нео, Тринити, Морфеусом, Сайфером, агентом Смитом и другими. Может быть, это может вдохновить ваш костюм на Хэллоуин 2021 года или заставить вас захотеть начать тренироваться, я говорю сам с собой. Случайное примечание, я действительно сбежал после просмотра «Углов Чарли». Может быть, это так же подействует на вас. Я буду очень честен, я бегал всего три минуты. Может, ты продлишь. Интересные факты о Матрице через Mental Floss Изначально это был комикс И Николас Кейдж, и Уилл Смит отказались от роли Нео Сэмюэл Л.Джексон, Шон Коннери и Рассел Кроу МОГУТ быть Морфеем Сцены в фильме имеют цветовую кодировку. Все сцены реального мира окрашены в синий цвет, а все сцены в Матрице — в зеленый Главные персонажи тренировались в течение четырех месяцев каждый день перед съемками, чтобы они могли снимать сцены боя Матрица ВЗГЛЯД: Самый Знаменитый актер, рождающийся каждый год ВЗГЛЯД: Самая известная актриса, родившаяся в том же году, что и вы Многие актрисы в этой истории сделали себе имя не только благодаря своей коллекции знаковых представлений, но и благодаря самоотверженной филантропии. 0 06.01.1975 Разное Добавить комментарий Отменить ответ Your Name * Email Address * Your Website Leave a comment Рубрики Комедии Лучшие О кино Разное Советы Список Триллеры Ужасы Наверх