Рецензия на фильм «Доктор Лиза» — Реальное время

Рецензия на фильм «Доктор Лиза» о погибшей в авиакатастрофе главе фонда «Справедливая помощь» Елизавете Глинке

Фото: ГПМ КИТ

Сегодня на экраны выходит фильм «Доктор Лиза» — картина об одной из самых известных благотворительниц России, главе фонда «Справедливая помощь» Елизавете Глинке, погибшей в авиакатастрофе в 2016 году. Фильм является не биографией, а всего лишь эпизодом из жизни Глинки длиной в один день. Но в этом эпизоде режиссер раскрывает доктора Лизу как человека невероятной жизнерадостности и несгибаемой силы воли — оказалось, что она могла обставить любого супергероя в преодолении непреодолимого. Подробнее о фильме — в материале «Реального времени».

Фраза «Позвоните доктору Лизе» — мощнее чем «Позвоните Соулу»

На дворе 2012-й. Утром известный адвокат американского происхождения Глеб Глинка обнаруживает у себя на диване в московской квартире неизвестного мужчину неопрятного вида. Выясняется, что его пригласила переночевать домой «Елизавета Петровна», так как мужчина потерял все деньги и не может вернуться в Брянск. А еще разрешила взять ему пиджак Глеба. К удивлению, Глеб не зовет полицию, а лишь вынимает из пиджака часы — подарок «Елизавете Петровне», его жене, самому известному благотворителю России доктору Лизе — и показывает, где в доме уборная. И просит жену впредь «прежде чем экспроприировать мою одежду — проверять карманы».

«Доктор Лиза» оказалась не биографической картиной — в классическом понимании. Наверное, снять достойную биографию личности такого масштаба, как Елизавета Глинка было бы невозможно. Вместо этого режиссер Оксана Карас представила зарисовку одного дня благотворительного фонда «Справедливая помощь», да и самой главы фонда — на первый взгляд фильм кажется почти хаотичным набором эпизодов, где доктор Лиза помогает вообще всем. В 2 часа картины уложилось меньше чем 24 часа ее жизни, но после просмотра удивляешься — как за сутки можно успеть сделать столько.

В этот день доктор Лиза успевает найти нескольким бездомным одежду (а одному из них впоследствии и дом), накормить и помочь сотням бездомных у вокзала, съездить на похороны одной из своих подопечных, накормить и подлечить сотни обездоленных у вокзала, найти обезболивающее для умирающей девочки… Если Лиза что-то кому обещает — она это выполняет. Обещала сварщику грамоту за «борьбу с мировым злом» — она будет за подписью минимум министра.

Даже если обещание дается очень дорого — в основе сюжета лежит именно история с морфином, который доктор Лиза пообещала достать для маленькой умирающей девочки всего по одному звонку ее отца. Наркотическое обезболивающее легально-то выписать непросто, а тут легального не оказалось — а ребенок страдает. В этот момент охранник аптеки дает безутешному отцу номер фонда Елизаветы Глинки. «Позвоните доктору Лизе» в этот момент оказалось гораздо более мощным решением проблем, чем что-либо еще. Постулат «Лучше звоните Соулу» из популярного западного сериала нервно курит в сторонке.

Фильм-манифест

Сам характер доктора Лизы — именно то, что не дает картине раздавить зрителя в лепешку. Вместе с главными героями зрителю придется окунуться и в отталкивающий мир бездомных, и столкнуться с поистине ужасающей проблемой доступности обезболивания для смертельно больных. Здесь фильм еще становится и манифестом за «ослабление гаек» в вопросе доступности учетных препаратов. Устами Константина Хабенского зрителю рассказывают точный (и очень длинный, со множество подписей и бумажек) порядок использования морфина для человека в неотложном состоянии. «Ты забыла, где мы живем? […] Если бы я все делал по закону, у меня в палате бы лежали мертвые дети!» — восклицает он.

Это создает ощущение сродни «Левиафану» Звягинцева — систему победить нельзя. Если только за дело не берется доктор Лиза — с одной стороны, живая, веселая и энергичная, а с другой — человек несгибаемой, железобетонной силы воли. Как отмечает Оксана Карас, она стремилась показать Глинку обычным человеком, а не супергероиней, но если всмотреться — в борьбе со своими препятствиями она заткнет за пояс любого вымышленного персонажа комиксов.

На роль доктора Лизы выбрана, наверное, идеальная кандидатура — наша соотечественница Чулпан Хаматова, которая сама является основательницей фонда «Подари мне жизнь», занимающегося онкологическими заболеваниями. И, к слову, лично знакомая по этой линии с Глинкой. Фильму вообще очень повезло с кастом — здесь и прекрасно сыгравший завотделением детской реанимации Константин Хабенский, и духовно переродившийся оперативник ФСКН Колесов в исполнении Андрея Бурковского (обозреватели отмечают, что из основных персонажей фильма этот, в отличие от остальных, — полностью вымышленный). В вопросе подхода к героям фильма режиссеру Оксане Карас был дан, кажется, полный карт-бланш — иначе как объяснить, что в фильме, снятом при поддержке НТВ, один из центральных персонажей является геем.

Важно и то, что к созданию фильма приложили руку близкие самой Елизаветы Глинки — героиня фильма погибла всего лишь 4 года назад, и любую неточность аудитория не простила бы. Среди тех, кому в титрах создатели фильма выражают благодарность, — муж доктора Лизы Глеб Глинка. А еще — один из крупных жертвователей фонда «Справедливая помощь», спикер Госдумы Вячеслав Володин.

Александр Артемьев, фото и видео: vk.com/gpmkit

Справка

Елизавета Глинка (широко известная как доктор Лиза) родилась в 1962 году, окончила Второй московский государственный медицинский институт имени Н.И. Пирогова и Дартмутскую медицинскую школу. Доктор Лиза была детским реаниматологом-анестезиологом и специалистом по оказанию паллиативной помощи. Глинка работала в хосписах Москвы, Киева и других городов. В 2007 году основала фонд «Справедливая помощь», который помогает тяжелобольным и раненым детям и их родителям, бездомным, людям, попавшим в сложную ситуацию. В 2014 году ее организация поддерживала детей с юго-востока Украины, пострадавших при боевых действиях. Елизавета Глинка погибла в авиакатастрофе, которая произошла над Черным морем 25 декабря 2016 года.

ОбществоКультура

как игры рассказывают истории через геймплей

Геймплей — хороший способ передать отношения персонажей. Например, в Resident Evil 4 игрок защищает Эшли: он помогает ей взбираться куда-либо, ловит её, когда она падает, оберегает от зомби и так далее. Со временем вы привыкаете к Эшли, может быть, переживаете за неё. Но чаще всего вы раздражены, потому что она всё время только и делает, что попадает в неприятности.

В Ico (2001) игроку тоже нужно было защищать девушку Ёрду от зла, но это не вызывало раздражения. Главный герой не мог умереть в бою, поэтому игрок должен был сражаться за неё как за самого себя.

Также во многих эпизодах игры Ёрду нужно было держать за руку. И игрок должен был всё время держать кнопку, как если бы это была её рука.

В Ico вы не можете сохраниться, пока Ёрды не будет рядом. И поэтому чем дольше вы не можете её найти, тем напряжённее становится игра.

Другой пример — The Last Guardian. В этой игре вы не можете сражаться с врагами, поэтому вам приходится положиться на гигантского зверя Трико.

Трико же, в свою очередь, боится витражей с глазами. И чтобы ваш друг мог пойти дальше, вы должны их разбить.

Так через геймплей раскрывается созависимость персонажей и показывается, на что они готовы пойти друг для друга: сначала — ради собственного выживания, а после — ради дружбы. Это показывается в тот момент, когда Трико защищает главного героя от врагов, несмотря на то что поблизости есть витражи.

Другая интересная механика — зов. Вы можете звать Трико, но, так как он зверь, а не человек, он не всегда слушается. Это придаёт игре немного реализма.

Такая же механика есть и в The Last of Us. Вы можете звать Элли, чтобы она помогла вам с чем-нибудь. Она всегда отзывается с первого раза, но в одной из миссий вместо того, чтобы прийти к вам, она просто сидит на скамейке. И чтобы она отреагировала, нужно позвать её во второй раз.

Это потому, что она только что пережила большое потрясение, впервые убив человека.

Повествование через геймплей в The Last of Us

История и архитектура | Кремль в Измайлово

Культурный комплекс «Кремль в Измайлово» основан Александром Федоровичем Ушаковым и Мариной Викторовной Алексеевой в 2003 году. Идея создания центра русской культуры пришла Александру Федоровичу буквально во сне, когда ему, потомку знаменитого иконописца Симона Ушакова, стал видеться нынешний Кремль с его башнями, шумной площадью и прудом, окруженным детворой. День за днём все четче вырисовывались детали Кремля, и настал момент представить архитектурный проект градоначальнику.

Что же было на берегу Серебряно-Виноградного пруда ранее? Во времена правления царя Алексея Михайловича в Измайлово располагалась резиденция Романовых. А на том месте, где ныне возвышается Измайловский Кремль, — образцовое хозяйство вотчины, льняная мануфактура, стеклодувный и кирпичный заводы. Близ этих окрестностей юный Петр Первый нашёл свой ботик, что положило начало истории Российского флота. Об этом напоминают сюжеты фасадных изразцов, изготовленных в собственной Гончарной мастерской комплекса «Кремль в Измайлово».

Измайлово сыграло большую роль в развитии истории и культуры страны. В 1974 году здесь прошла выставка современных художников-авангардистов – событие, которое положило начало становлению современного искусства. Немногим позже здесь был сформирован знаменитый «Вернисаж в Измайлово», где на продажу выставлялись живопись, антиквариат, книги, а затем и изделия традиционных русских промыслов.

Кремлю полагается возвышаться на холме. И Измайловский Кремль также строится на холме: к Олимпиаде 1980 года здесь планировалось строительство одного из корпусов гостиничного комплекса, но стройка была заморожена, а котлован засыпан. Пустырь хотели отдать под строительство репетиционной базы ансамбля «Березка», но и этот проект не был реализован. И вот, в 1998 году Александр Федорович представил городским властям деревянную башню в русском стиле, а вскоре был подписан проект строительства целого комплекса – деревянного Кремля.

По древней русской традиции, основывая новое поселение, прежде всего закладывали храм. При реализации проекта культурного комплекса «Кремль в Измайлово» также первым делом возвели храм, освященный во имя святителя Николая Мирликийского, покровителя ремесел и торговли. Храм служит подворьем Свято-Данилова ставропигиального мужского монастыря и играет важную роль в судьбе Измайловского Кремля: в результате пожара в 2005 году «Кремль в Измайлово» с прилегающим «Вернисажем» понесли колоссальный ущерб, комплекс мог выгореть до тла, но пламя как будто остановилось перед самым храмом, не смея посягнуть на святыню.

Не теряя энтузиазма, Александр Федорович решает выстроить «Кремль в Измайлово» заново и при поддержке Префектуры Восточного округа возводит знаменитый ныне архитектурный ансамбль с белокаменным дворцом и деревянными теремами. Окруженный цветными башнями в нём возвышается Дворец русской трапезы – архитектурная фантазия на тему работ Симона Ушакова и деревянного дворца в Коломенском. Дворец декорируется собственными мастерами, его крышу венчает грифон – как символ знаний и эмблема Дома Романовых.

Миссией культурного комплекса «Кремль в Измайлово» является возрождение русских семейных традиций. С этой целью по инициативе Марины Викторовны Алексеевой в Измайловском Кремле размещён Дворец бракосочетания; для детей и взрослых открыты ремесленные мастерские и лицей, музеи. Залы для семейных торжеств, украшенные ручной росписью, знакомят гостей с сюжетами русских былин и сказаний, погружают в атмосферу волшебства. И в этой волшебной сказке ещё многое предстоит открыть! 

Кремль в Измайлово, пожалуй, самое русское место в Москве, где всегда рады гостям!

обзор Twin Mirror — не простого детектива, а истории о принятии самого себя — Игры на DTF

Новая игра от создателей Life is Strange далека от идеала, но её есть за что любить.

{«id»:274714,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/games\/274714-seans-psihoterapii-obzor-twin-mirror-ne-prostogo-detektiva-a-istorii-o-prinyatii-samogo-sebya»,»title»:»\u0421\u0435\u0430\u043d\u0441 \u043f\u0441\u0438\u0445\u043e\u0442\u0435\u0440\u0430\u043f\u0438\u0438: \u043e\u0431\u0437\u043e\u0440 Twin Mirror \u2014 \u043d\u0435 \u043f\u0440\u043e\u0441\u0442\u043e\u0433\u043e \u0434\u0435\u0442\u0435\u043a\u0442\u0438\u0432\u0430, \u0430 \u0438\u0441\u0442\u043e\u0440\u0438\u0438 \u043e \u043f\u0440\u0438\u043d\u044f\u0442\u0438\u0438 \u0441\u0430\u043c\u043e\u0433\u043e \u0441\u0435\u0431\u044f»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk. com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/games\/274714-seans-psihoterapii-obzor-twin-mirror-ne-prostogo-detektiva-a-istorii-o-prinyatii-samogo-sebya&title=\u0421\u0435\u0430\u043d\u0441 \u043f\u0441\u0438\u0445\u043e\u0442\u0435\u0440\u0430\u043f\u0438\u0438: \u043e\u0431\u0437\u043e\u0440 Twin Mirror \u2014 \u043d\u0435 \u043f\u0440\u043e\u0441\u0442\u043e\u0433\u043e \u0434\u0435\u0442\u0435\u043a\u0442\u0438\u0432\u0430, \u0430 \u0438\u0441\u0442\u043e\u0440\u0438\u0438 \u043e \u043f\u0440\u0438\u043d\u044f\u0442\u0438\u0438 \u0441\u0430\u043c\u043e\u0433\u043e \u0441\u0435\u0431\u044f»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/games\/274714-seans-psihoterapii-obzor-twin-mirror-ne-prostogo-detektiva-a-istorii-o-prinyatii-samogo-sebya»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf. ru\/games\/274714-seans-psihoterapii-obzor-twin-mirror-ne-prostogo-detektiva-a-istorii-o-prinyatii-samogo-sebya&text=\u0421\u0435\u0430\u043d\u0441 \u043f\u0441\u0438\u0445\u043e\u0442\u0435\u0440\u0430\u043f\u0438\u0438: \u043e\u0431\u0437\u043e\u0440 Twin Mirror \u2014 \u043d\u0435 \u043f\u0440\u043e\u0441\u0442\u043e\u0433\u043e \u0434\u0435\u0442\u0435\u043a\u0442\u0438\u0432\u0430, \u0430 \u0438\u0441\u0442\u043e\u0440\u0438\u0438 \u043e \u043f\u0440\u0438\u043d\u044f\u0442\u0438\u0438 \u0441\u0430\u043c\u043e\u0433\u043e \u0441\u0435\u0431\u044f»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/games\/274714-seans-psihoterapii-obzor-twin-mirror-ne-prostogo-detektiva-a-istorii-o-prinyatii-samogo-sebya&text=\u0421\u0435\u0430\u043d\u0441 \u043f\u0441\u0438\u0445\u043e\u0442\u0435\u0440\u0430\u043f\u0438\u0438: \u043e\u0431\u0437\u043e\u0440 Twin Mirror \u2014 \u043d\u0435 \u043f\u0440\u043e\u0441\u0442\u043e\u0433\u043e \u0434\u0435\u0442\u0435\u043a\u0442\u0438\u0432\u0430, \u0430 \u0438\u0441\u0442\u043e\u0440\u0438\u0438 \u043e \u043f\u0440\u0438\u043d\u044f\u0442\u0438\u0438 \u0441\u0430\u043c\u043e\u0433\u043e \u0441\u0435\u0431\u044f»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/games\/274714-seans-psihoterapii-obzor-twin-mirror-ne-prostogo-detektiva-a-istorii-o-prinyatii-samogo-sebya»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0421\u0435\u0430\u043d\u0441 \u043f\u0441\u0438\u0445\u043e\u0442\u0435\u0440\u0430\u043f\u0438\u0438: \u043e\u0431\u0437\u043e\u0440 Twin Mirror \u2014 \u043d\u0435 \u043f\u0440\u043e\u0441\u0442\u043e\u0433\u043e \u0434\u0435\u0442\u0435\u043a\u0442\u0438\u0432\u0430, \u0430 \u0438\u0441\u0442\u043e\u0440\u0438\u0438 \u043e \u043f\u0440\u0438\u043d\u044f\u0442\u0438\u0438 \u0441\u0430\u043c\u043e\u0433\u043e \u0441\u0435\u0431\u044f&body=https:\/\/dtf.ru\/games\/274714-seans-psihoterapii-obzor-twin-mirror-ne-prostogo-detektiva-a-istorii-o-prinyatii-samogo-sebya»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

4923

просмотров

Twin Mirror выходит в не самое удачное время. Она теряется на фоне игр для нового поколения консолей и громких блокбастеров вроде Cyberpunk 2077, поэтому смотрится совсем не выигрышно — западные издания поставили ей сдержанные оценки. А если сравнивать Twin Mirror с предыдущими проектами Dontnod, то она действительно проигрывает им в плане истории.

Но Twin Mirror не так проста, как кажется на первый взгляд. В своём превью я уже предполагал, что она может стать хорошим детективом, но на деле игра совсем не об этом. В первую очередь это личная история о проблемах конкретного человека, и лишь потом — расследование. И Twin Mirror цепляет именно этим.

От сюжета не стоит ждать никаких откровений — Dontnod старательно следует тропам других детективов. Мы играем за журналиста Сэма Хиггса, который возвращается в родной городок Басвуд на похороны Ника, своего лучшего друга. Тот погиб в автокатастрофе, и Сэм подозревает, что это не было несчастным случаем. Масла в огонь подливают и близкие Ника — те уверены, что его убили.

По законам жанра главного героя встречают без всякого радушья. Местные жители ненавидят его: несколько лет назад Сэм провёл расследование, после которого в Басвуде закрыли шахту. Из-за этого многие люди потеряли работу, а сам городок пришёл в упадок. В лучшем случае горожане смотрят на Сэма с презрением, а в худшем — открыто угрожают. И в этих условиях ему приходится, стиснув зубы, вести собственное расследование.

Фанаты первой Life is Strange почувствуют себя как дома: вновь нам дают управлять героем, у которого уже сложились отношения с большинством персонажей. Басвуд, конечно, не такой тёплый и уютный как Аркадия-Бэй, но знакомый подход Dontnod чувствуется во всём — от локаций до диалогов.

Геймплей Twin Mirror незайтелив: в основном нужно исследовать локации на поиск сюжетных предметов и выбирать ответы в диалогах. Интересных интерактивных моментов тут почти нет — даже QTE отсутствуют. Размеренный темп сохраняется на протяжении всей игры, и в особо важные моменты разработчики просто останавливают время и дают игроку подумать. Проиграть тоже невозможно.

В этом плане Twin Mirror совсем не хочет ставить игроку препятствия. Застрять можно только в особых геймплейных секциях — «Чертогах разума». Здесь главный герой, прямо как в «Шерлоке», сопоставляет улики, прокручивает в голове различные версии произошедшего, а иногда даже предсказывает какие-то события. Это не какая-то магическая способность, а обычная дедукция — разве что Сэм может проводить в «Чертогах» по несколько минут, а в реальности проходят секунды.

Выглядит это так: Сэм собирает улики в реальном мире, а затем погружается в себя. Внутри своей головы главный герой выстраивает условное пространство, где он перебирает возможные варианты произошедшего. Например, Сэму надо узнать, при каких обстоятельствах погиб его друг. Для этого он прокручивает в «Чертогах» разные варианты: возможно, что машина загорелась, а водитель был без сознания. А может быть, он был пьян и неудачно съехал с дороги.

К сожалению, отрезки в «Чертогах разума» строго линейные — есть только один верный вариант. И пока вы не выстроите улики в правильной последовательности, игра вас не пропустит дальше. А иногда Сэм погружается в «Чертоги» и просто так: в эти моменты герой вспоминает прошлое или спорит сам с собой.

О последнем пункте стоит поговорить подробнее. Twin Mirror, по всей видимости, сильно вдохновлена сериалом «Мистер Робот», где главный герой общался со своим двойником. Сэма повсюду сопровождает Он — вымышленный друг, который помогает ему советами. И диалоги с Ним получились лучшими в игре.

Сэм (справа) и двойник (слева)

Двойник, как его называют в игре, отличается от главного героя и стилем, и характером. У него другая причёска, модные очки и одежда, и совершенно иное мировоззрение. Сам главный герой очень угрюм и необщителен, а двойник лучше разбирается в людях. Часто он появляется, чтобы убедить Сэма поступать правильно — учитывать чувства других людей, не давать невыполнимые обещания, следить за словами.

Где-то во второй половине игры я понял, что Twin Mirror — совсем не детективная история. Расследование в какой-то момент даже отходит на второй план, а двойник появляется всё чаще. И главный герой с ним обсуждает вовсе не ход дела, а более насущные вещи — чувство вины перед близкими, психологические проблемы, депрессию и душевные раны.

Да, Twin Mirror скорее сеанс психотерапии, чем триллер. Главный герой по ходу расследования, конечно, узнаёт правду, но гораздо важнее то, что он решает свои проблемы. Возвращение на малую родину заставляет Сэма вновь задуматься о том, что его так сильно беспокоило.

Сэм Хиггс — не совсем типичный игровой персонаж. Он никакой не герой, да и доблестным его не назовёшь. Неуверенность и нерешительность преследуют главного героя почти всю жизнь, а давление со стороны общества вынудило его бежать. До отъезда Сэм расстался со своей девушкой и не попрощался с Ником и его дочерью.

Twin Mirror уделяет очень много внимания своему герою, и это заметно не сразу. Сначала кажется, что озвучка Сэма сильно хромает — не хватает эмоциональности, голос иногда звучит фальшиво. Но со временем понимаешь, что он и должен быть таким. Ему попросту не хватает сил и желания имитировать чувства, идти против себя.

Игра показывает противостояние двух разных мировоззрений через сложные отношения между Сэмом и его двойником. Что важнее — горькая правда или сладкая ложь? Подстраиваться под других или научиться принимать себя?

Twin Mirror не даёт однозначных ответов и оставляет решение за игроком. Во второй половине главный герой должен сделать выбор, от которого зависит концовка истории. И прийти к хорошему финалу здесь действительно трудно.

Эта дилемма наводит на интересные мысли: Twin Mirror — действительно не самый выдающийся детектив, но в ней есть неоднозначная личная история. Недостатков у сюжета, конечно, хватает: само расследование не шибко интересное и в нём полно штампов. Доходит до того, что развязку я угадал ещё задолго до конца. Но сама история Сэма меня так и не отпустила.

Это не жанровое приключение, как то было в первой Life is Strange. Перемотка времени, как ни крути, была интереснее, чем «Чертоги разума». А жители Аркадия-Бэй запомнились мне куда лучше, чем угрюмые работяги Басвуда. Но Twin Mirror всё равно выделяется среди прочих игр: не во всех проектах этого жанра психологические проблемы были показаны так убедительно.

Вряд ли сюжет Twin Mirror понравится тем, кто ждал от неё первоклассного детектива. И в геймплейном плане она почти не удивляет. Но Twin Mirror очень похожа на своего главного героя: в ней полно недостатков, но что-то в ней притягивает. Возможно, всё дело в какой-то честности — это очень маленькая игра, которая по масштабам уступает всем предыдущим играм Dontnod. И потому относиться к ней с укором совсем не хочется.

Понравилось:

• Проработанная сюжетная линия главного героя
• Диалоги
• Сегменты с «Чертогами разума»
• Атмосфера и визуальный стиль

Не понравилось:

• Детективная линия получилась клишированной и неинтересной
• Персонажам не хватает дополнительного времени, чтобы раскрыться
• Игра заканчивается слишком быстро

«ПРОСТЫЕ ИСТОРИИ» | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт)

Пьеса Марии Ладо «Очень простая история» стала в прошедшем сезоне хитом (правда, слово «хит» стилистически не соответствует этой пьесе, оно из другого словаря). Популярность «Простой истории» понятна: «сердцу хочется ласковой песни и хорошей, простой любви», вещей незамысловатых и гуманных. Сердцу опостылел сценический мат, геи и лесбиянки в одном флаконе, и потому история спасения нерожденного ребенка от грозящего аборта воспринимается чуть ли не авангардной идеологией: ребенок должен родиться не у гея с лесбиянкой, что было бы логично в нашу эпоху, а от простых деревенских ребятишек. Сценическая популярность «Очень простой истории» связана с ее драматургической внятностью: в отличие от подавляющего большинства пьес, авторы которых никогда не слышали о завязке и кульминации, равно как и о драматическом действии, — пьеса Ладо возвращает нас к традиционной структуре, и все ее шестеренки и винтики вращаются без скрежета. Хочешь — ставь ИСТОРИЮ, хочешь — ПРОСТУЮ, хочешь — ОЧЕНЬ. Пьеса эта дает возможность актерам играть, зрителям плакать. Вопрос только — что делают в присутствии этого театра и хороших исполнителей люди, зовущиеся режиссерами…

Этому вопросу мы и посвящаем несколько рецензий на спектакли по пьесе Ладо в разных городах нашей необъятной Родины.

…И чтоб на святой Руси переводу людям не было

М. Ладо. «Очень простая история». Малая сцена ТЮЗа им. А. Брянцева.
Режиссер Галина Бызгу, художник Алексей Вотяков

Принято считать, что нынче женщин в искусстве становится все больше и больше. Женщины пишут книги, ставят фильмы и спектакли, поют на сцене, рисуют — короче говоря, занимаются не своим делом. Такое мнение ошибочно. Во-первых, женщины занимаются своим делом, во-вторых, они занимаются им давно, и, в-третьих, чаще всего они делают это дело хорошо. В древние времена женщины занимались искусством, даже и не зная, что они занимаются искусством. Они украшали жизнь. Они вышивали иконы и ризы по сантиметру в день, и теперь эти чудесные вещи висят в музеях спустя пятьсот, тысячу лет. Они слагали дивные песни — любовные, колыбельные. Они сочиняли сказки. Они мастерили наряды себе и мужчинам. «Мне казалось, он смеется, а он навек расстается. Люди добрые, поверьте, расставанье хуже смерти…» — ну, кто это сочинил? Мужчина, что ли? Мужчина сочинил «Черный ворон, что ты вьешься», а это и все этому подобное сотворила в любовной тоске женщина.

О. Самошина (Свинка), О. Лысенкова (Лошадь), Л. Маркина (Корова). Фото В. Постнова

«Очень простая история» киевлянки Марии Ладо напомнила мне бесхитростное великое искусство древности, когда пишут не про кого-то и не про что-то, самоутверждаясь на ровном месте, — нет, пишут свое, заветное, о чем нельзя не написать, не спеть, не сказать. И поставлена эта очень простая история режиссером Галиной Бызгу очень просто — наверное, так же просто когда-то Господь создал мир. Дунул живым дыханием, сказал: «Да будет так». Живое золотое вещество жизни разливается в этом немудреном спектакле, где всем актерам хорошо самим от себя. Ведь это очень приятно — играть хорошо.

На сцене водружен сарайчик, там живут животные. Корова (Лариса Маркина), Лошадь (Ольга Лысенкова), Пес (Игорь Головин), Петух (Александр Безруков) и Свинка (Ольга Самошина). Изображение животных — это давнее тюзовское занятие, которое может выглядеть исключительно противно. Здесь это выглядит привлекательно. Актеры не наигрывают внешние признаки своих персонажей — перед нами такие вот существа, со своим умом, своей психикой. Петух — артист, интеллектуал по меркам сарайчика, ведь он слушает радио и знает много красивых и непостижимых для живности слов типа «дефолт». В ярко-красном кафтанчике, всклокоченный и высокомерный, в исполнении артиста Александра Безрукова (господа, какое счастье! Есть другой Безруков!) этот петух — забавное и сложное существо, гордое и трусоватое, талантливое и по-детски тщеславное. Корова вся поглощена своей очередной беременностью и смотрит на мир незабвенными коровьими глазами. Лошадь — очень славная, пожилая, вдумчивая, самоотверженная, правда, за всю жизнь ей так и не удалось понять, для чего люди покупают новую одежду, когда она у них уже есть. Пес добродушный, как положено, и туповатый, как это часто бывает у дворовых. А вот свинка… Я понимаю создателей спектакля, которые назвали так персонаж, у автора именуемый правильно — «Свинья». То, что сыграла Ольга Самошина, неловко назвать «Свиньей». Надо именно ласково — Свинка. Это, на самом деле, чудесная русская провинциальная барышня в шляпке, мечтательная, доверчивая, полная нежности и любви. Она сиднем сидит на одном месте и мечтает хоть когда-нибудь взлететь и посмотреть Божий мир. Она сияет от радости жизни, от счастья разговаривать с товарищами и от восторга, который переполняет ее, когда она видит любимого Хозяина.

А Хозяин — Константин Воробьев — замкнутый и хмурый, это именно то, что в народе называют «кулак», «куркуль». Конечно, он в русской национальной хозяйской одежде — ватнике и резиновых сапогах. Яростно и безжалостно ведет Хозяин свое хозяйство, свой мир, где он царь и бог. Рядом же обитает Сосед — Сергей Бызгу, пьянюшка, весельчак, бездельник, но, что называется, душа-человек.

О. Самошина (Свинка), С. Бызгу (Сосед). Фото В. Постнова

Сцена из спектакля. Фото В. Постнова

Актер Сергей Бызгу — муж режиссера Галины Бызгу. По-моему, это первый случай в истории театра. Обычно режиссеры женятся на актрисах. А тут вышло вон как интересно. В мягких женских режиссерских лапах Сергею Бызгу абсолютно комфортно. Он играет широко и привольно. Он показывает все свои умения. Он четко и точно разделяет сценические мгновения на взлеты и паузы. Его мужичка нетрудно опознать — мы с ним знакомы с детства. Глаза, много лет промывающиеся абсолютом, то есть водкой, чисты и прозрачны. В кармане — блоха на аркане. Зато — душа нараспашку и гармошка рыдает навзрыд. Пропащий человек, про таких говорят «он пьяница, но добрый». Зато именно ему суждено допиться до чертиков — по пьесе до ангелов — и услышать, как разговаривают животные. Пока рассудок не пропьешь, суть жизни не поймешь, во всяком случае, у нас, на Святой Руси.

А это и есть Святая Русь, очень простая история. Бог спит вместе с домашними животными на сене, подпевает веселому пьянчуге, толкает хозяйскую девочку (Александра Ионова) в объятия соседскому мальчику (Денис Пьянов), у которого ни кола ни двора, зато настоящий огонь горит в молодой крови, и родиться у них должно обязательно святое дитя. Да ведь все дети святые. С каждым ребенком Бог еще на что-то надеется. Вот и хлопочет по своему хозяйству — чтобы мальчики любили девочек, чтоб завелись у них другие мальчики и девочки и чтоб на Святой Руси переводу людям не было.

Да вот беда — ненавидит Хозяин Соседа и в родство с ним вступать не хочет. И Свинку, которая так доверчиво на него смотрела, зарезал. И пришла она ночью к товарищам в сарайчик уже в виде ангела. И рассказала, что видела Бога, что он ее погладил по голове и пожалел и что в раю людей мало — все больше животные. И что когда умирает человек — его делают ангелом-хранителем другого человека, который должен родиться. Тогда животные и задумались — как же им помочь ребенку девочки, которого подстерегает гибель. И пришел к ним Сосед, допившись до прозрачности, и тоже понял, что ему делать и как ему распорядиться своей бесполезной жизнью…

Это, конечно, довольно спорный момент в пьесе — когда Сосед застрелился, чтобы помочь родиться будущему ребенку. Тут есть некоторая смутность. Лучше бы он бросил пить, привел в порядок хозяйство и уладил конфликт с Хозяином. Но в славянском христианском сознании благополучие как-то неумолимо связано с идеей жертвы. Дескать, без крови агнца ничего не выйдет. Отстрадаешь — тогда получишь. Кто его знает, может, правда так. Актеры так просто и убедительно исполняют эту коллизию, что им веришь на слово, и вопросы приходят уже потом.

А в конце наступает счастье — обыкновенное, милое и всем любезное: с молодой мамой и ребенком на руках, с озверелым от счастья дедушкой, с ликующими животными, с ясными звездами в чистом небе и крупным снегом, который не тает, потому что он настоящий — театральный.

Вот это режиссура в том единственном смысле, который не ведет театр в пропасть, — согласие и понимание всех актеров, понимание природы драматургии, налаживание живых связей между действующими лицами, настройка единого общего верного тона. Зритель счастлив — как живой воды попил. Только очень уж источник невелик — Малая сцена ТЮЗа. Что поделаешь, так везде. Когда что заведется настоящее — обязательно в какой-нибудь щели, подвале, в маленьком зале, поскольку это демонам нужны стадионы и миллионы, людям света достаточно и одной души. Двое — уже много.

«Где двое соберутся во имя Мое, там и Я среди них».

Июнь 2003 г.

Ну очень простая история

М. Ладо. «Очень простая история». Театр «Содружество актеров Таганки».
Постановка Николая Губенко, художник Виктор Арефьев

Те, кто читал пьесу Марии Ладо (а ее знают, читают) и не попал на спектакль, в первую очередь спрашивают: «Ну и как там животные? Как их придумали?»

Отвечаю — придумали остроумно. Вырежьте из бумаги по контуру фигурки лошади, коровы, петуха, свиньи. Причем каждую — по два экземпляра. А потом увеличьте их до размеров, сопоставимых с человеческим ростом (для этого уж не бумага потребуется, а холст, натянутый на соответствующий контур-каркас), затем соедините оба экземпляра так, чтобы между этими фигурками мог свободно размещаться (входить и выходить) актер. Все это легкое сооружение поставьте на фурки — вот и готовы вполне функциональные домашние животные. А «функционировать» они будут на фоне большого рисованного задника, где только синее небо да белые облака (необъятная Россия-матушка). Откуда-то с облаков спускается навес-сеновал, к которому приставлена лестница. С одного края сцены — рукомойник и телега, с другого — сено и вилы; посредине — фляга. Все вместе — крепкий хозяйский двор.

Сцена из спектакля. Фото из архива театра

Первая большая сцена — утро: просыпается домашняя «живность», ждет хозяина. Самое время рассмотреть их костюмы, юмористически демонстрирующие связь человека и домашней «твари»: Свинья — в розовом мягком комбинезончике, подчеркивающем округлость форм, Лошадь — в длинной кавалерийской шинели с медалями (среди которых одна из почетнейших — Ветеран труда), Пес — в модно рваных джинсах и майке с изображением своего хозяина, Корова — в самовязаном кардигане с кистями, мягко обтекающем ее большой живот (в ожидании отела), и пестро-нарядный Петух «а ля панк». Все актеры молоды: мечтательная Свинья (Л. Савченко), задумчивая Корова (М. Рябкова), заполошный Пес (В. Вашедский), кичливый Петух (А. Тынкасов) и даже умудренная опытом и уставшая от жизни Лошадь (Е. Устюжанина). Все актеры старательны и старательно же играют только одно состояние (мечтательная, задумчивая, заполошный и пр.) — от начала и до конца спектакля. От этого временами создается ощущение детского утренника. Кажется, что плоскостное сценографическое решение определило и способ существования актеров (Петух, правда, у Тынкасова «многокрасочнее» остальных). Но, может быть, животных играть так и надо? Не люди же, в конце концов, хоть и разговаривают.

Но вот появляются и люди…

Типажи подобраны выразительно: крутой Хозяин (бывший моряк) в тельняшке (М. Басов), хлопотливая Хозяйка (Т. Лукьянова), алкоголик-Сосед (А. Пряхин) и молодые люди — Даша и Алексей (М. Федосова и В. Завикторин). Однако очень скоро выясняется, что люди существуют в этом спектакле по тем же законам, что и животные. «Многокрасочного» уже не найти ни одного. И вот что интересно: какими появляются в первых сценах эти люди, такими и уходят в последней. А ведь в их сценической жизни происходит немало важных событий.

Вот Даша и Алексей. По пьесе у них случилась любовь. Горячая, живая, настоящая. Как такую играть? Трудная задача, конечно (см. «ПТЖ» № 24; все об этом). Обозначается в спектакле это чувство так: во-первых, помогает текст (там говорится про любовь), во-вторых, «короля играет свита» (в данном случае все вокруг тоже говорят про их любовь), в-третьих, Даша и Алексей иногда обнимаются, а в начале так чуть и более… Вот, пожалуй, и все обозначения. А ведь Даша в первой же любовной сцене сообщает Алексею про свою беременность. А потом родители настаивают на аборте. Алексей к происходящему индифферентен: «Против родителей не пойдем». Есть, конечно, в тексте такие слова, но за этими словами — буря чувств, смятение. Драматург «подсовывает» Алексею много живых сцен, переливы настроений. В спектакле же актер идет вслед за словами, и все.

Даша любит и страдает тоже только «на словах». Хозяйка (ее мать) — тоже. Чуть-чуть поколоритней Хозяин, но и от него не идет ток напряженной сценической жизни. Сосед-алкоголик убедителен, но только как алкоголик. Из этого своего состояния актер не выходит ни на минуту. Ему тоже «подбрасываются» замечательные биографические штрихи: когда-то в детстве именно он верховодил и играл Чапая, а будущий Хозяин был при нем Петькой, да и будущая Хозяйка когда-то предпочитала будущему Хозяину этого теперь уже спившегося человечка. Однако вся сложнейшая гамма переживаний героя сводится к простому медицинскому диагнозу, и тщетно искать какие-либо иные черты в этом плакатном образе алкоголика.

Плакатность и одномерность в режиссерском решении спектакля входят в противоречие с притчевой природой пьесы, наполненной лукавством и иронией, ей необходима объемность персонажей, наличие «зазора» между актером-исполнителем и его героем: «сказка — ложь, да в ней намек…».

В спектакль включены стихи и зонги, написанные самим Николаем Губенко. Далеко не все из них органично входят в сценическое действо. Некоторые относят нас к совсем другим временам и к другому театру. Показателен в этом отношении конец первого акта, когда симпатичные домашние животные, обсуждая проблему денег, вдруг резко прерывают свою милую и остроумную болтовню, выходят на авансцену и, совсем как в «Добром человеке из Сезуана» старой Таганки, «дерзко» поют и подтанцовывают зонг про «Мани-мани, а у народа ни хрена в кармане» в стиле рэп. Но… времена ушли, да и притча про любовь сильно сопротивляется подобным прямым обличительным обращениям к зрителям «на актуальную тему».

В самом же спектакле, увы, нет самого главного — внутреннего напряжения, заветной мысли о чем-то дорогом и значительном, нет и по-настоящему задетого сердца. А без этого — кричи не кричи, хоть в форме зонга, хоть в форме рэпа, — ответа нет…

Апрель 2003 г.

«Отчего печаль присуща коровам?..”

М. Ладо. «Очень простая история». Государственный Камерный «Пятый театр» (Омск).
Режиссер Борис Цейтлин, сценография Бориса Цейтлина и Ольги Веревкиной

Есть одна золотая примета,
проще самых простейших примет:
слово «ОЧЕНЬ» найдешь у поэта,
значит, это — уже не поэт!

Аркадий Кутилов

То, что Борис Цейтлин не впал, «как в ересь, в немыслимую простоту», ставя простую историю (простите, ОЧЕНЬ простую историю; «очень» выделено крупно и в программке, и на всех рекламных стендах), — так вот, то, что «не впал», стало ясно сначала при раскрытии вышеупомянутой программки, а затем уже при входе в зрительный зал, где понагорожено было столько, что…

Бог с ним, с жанром «простой истории» (как вполне могла бы сказать Свинья, на небе оказавшаяся). Но вот «единство формы и содержания» (как сказала бы та же Свинья, изменившая после своего убиения форму бытия, но сохранившая содержание) — это дюже и зело серьезно.

Сценографическая конструкция, придуманная режиссером, навязчиво настраивала на ОЧЕНЬ глобальное: потолок-небо на весь зрительный зал, помост-проход через весь партер… «Действенность» сего построения, увы, кроме доп. возможностей для решения ряда мизансцен, оказалась нулевой на всех уровнях, ну разве что интригу задала: поскольку в каждом антракте (их было два) зрителей вежливо просили покинуть зрительный зал, казалось, что, вернувшись, мы увидим, как, скажем, разверзнутся небеса и — начнется! И прояснится великий замысел Бориса Цейтлина!.. Не разверзлись. Не началось. Статичным все оставалось. Не говоря уже о том, что этими антрактами сам спектакль словно искусственно обрывался и «входить» в него после перерыва было более чем сложно.

Все сущее на земле нашей грешной взаимосвязано. И об этом прежде всего — простая и мудрая история Марии Ладо. Самое странное (и необъяснимое) — как можно было умудриться потерять эту взаимосвязь. «Общества» на скотном дворе не было, и «взаимосзвязи» становились сугубо умозрительными. Каждый обитатель «скотного двора» представлял из себя одиноко-индивидуальное явление, хорошие актеры хорошего «Пятого театра» создавали свои персонажные «индивидуальности» интересно, но даже классики марксизма-ленинизма, увидь они такое, изрекли бы нетленное о невозможности «жить в обществе и быть сводными от общества». Талантливая «штучность» каждого искусственна, лубочна, но, что при всем этом странно, сострадания и любви к «индивидуальностям» в спектакле Цейтлина нет. В принципе нет. За исключением Соседа, который, живя вне всех и вся (как и все в этом спектакле), просто «жил на сцене», хоть немного спасая тем самым «простую историю».

Сцена из спектакля. Фото О. Деркуновского

Что имел в виду Цейтлин, сделав из простодушной и добрейшей Свиньи пышнотело-белоснежную аристократку, которая, оттопыривая мизинчики, поглощает яства из серебряной посуды, — только, пожалуй, режиссер и знает. Что он же имел в виду, сделав из Хозяина этакого колоритно-бородатого и разудало-угрюмого «ухарь-купца», — опять же знает только Цейтлин… И начинается сказка. И хозяин-купец, зловеще ухмыляясь, точит топор, и искры от точила летят в зрительный зал, и аристократка Свинья что-то при этом «поглощает», и зарезание Свиньи становится этаким «комиксом», вызывающим этакую прелюбодеянную улыбку перед поглощением шашлыка из свинины…

А если принять во внимание гремучую смесь из разностильного (но, еще раз замечу, талантливого) «пребывания» актеров на сцене — вообще не по себе становится. «Мхатовская» Лошадь, «тюзовский» Петух, «таганковский» Пес, «брехтовская» Корова… Как если бы на картине Пиросмани появились светлейшие особы Ван Дейка…

Что «нарисовал» Цейтлин, разместив у себя на «палитре» пьесу Ладо, — ни угадать, ни предугадать не дано (это как со своим самоваром в Тулу). Все краски — в гости к нам! Хотя финал был достаточно внятен (пусть даже вообще из «другой оперы»): паточная, сказочно-лубочная картинка, где стоят в белоснежных полушубках да в валенках все герои, и такая благость слащавая (но наша, исконно-посконная, расейская!) во всем этом, что вот уже даже кажется — гимн сейчас «Боже, царя храни!» грянет… Про Россию, оказывается, спектакль-то был. А я, дурак, все сострадать кому-то пытался. И еще сидел при этом, мучился — почему мне Свинью убиенную не жалко…

…«Как живет теперь наша корова, грусть соломенную теребя?..» Эту строчку есенинскую я, представьте, «ассоциативно» и по сей день вспоминаю после «Простой истории» Ладо, увиденной в тюменском молодежном театре «Ангажемент». Лучший из всех виденных мною спектаклей по популярной сегодня пьесе. С любовью и состраданием, с болью и простотой, с настоящей жизнью и без каких-либо ОЧЕНЬ и «матрешечных» заигрываний с Россией…

Ну а ежели кто, аки Хозяин на Свинью, бросится на меня с топором обоюдоострым, я тому четыре строчечки прочитаю из того же гениального поэта Аркадия Кутилова, эпиграфом из коего я заметки нонешние начал:

На сцену падал бутафорский снег…
С фальшивой болью всхлипнула валторна…
На сцене грубо «умер» человек,
А в зале кто-то плакал непритворно.

Только ОЧЕНЬ не плачьте!

Июнь 2003 г.

Automata / Компьютерные и мобильные игры / iXBT Live

Разбор сюжета Nier: Automata, со спойлерами и объяснениями тех или иных моментов повествования.

Думаю, ни для кого не секрет, что первые два прохождения погружают нас в мир, а уже потом, в финале разворачивается вся драма. Кто-то считает Йоко Таро безумцем, кто-то гением, но в любом случае он умеет делать сюжеты, от которых голова идет кругом. Неважно, насколько они нравятся или нет, вряд ли кого-то они оставят равнодушным. Хотя, немалую роль в популяризации Nier сыграл и Кеити Окабе, чьей музыкой пронизан мир от и до.

Nier: Automata — это история о противостоянии людей и пришельцев. Все началось довольно банально, пришельцы атаковали землю. После нескольких столетий противостояния, люди перебрались на луну, оставив вместо себя андроидов, которые и по сей день устраивают вылазки из базы недалеко от луны, Бункера, на поверхность планеты. Пришельцы в свою очередь, также как и люди, не стремятся воевать своими руками, отправляя в бой огромную армию машин.

Прошло уже несколько тысячелетий, на земле осталась сеть сопротивления, состоящая из андроидов. Пришельцы, как и люди, давно не появлялись, только машины и андроиды продолжают битву.

Несмотря на простую завязку, сюжет не так прост, как кажется на первый взгляд. И начинается он гораздо раньше. Конец человечества начался задолго до появления пришельцев, в 2003 году люди начали заражаться неизвестным вирусом, и как ни старались все ученые мира, вакцины так и не была изобретена. С другой стороны, благодаря интенсивным научным изысканиям был открыт способ отделения души от тела, и так был создан проект “Гештальт”, души людей отделялись, оставляя бездушных репликантов, не имеющих собственной воли. Для наставления безвольных репликантов были оставлены андроиды-близнецы.

Первое и второе прохождение отличаются в основном только играбельным персонажем, 2B для первого прохождения и 9S для второго, и по большому счету мы смотрим на историю мира. Машины, бывшие просто боевыми единицами, оказываются вполне мыслящими созданиями, а некоторые из них давно отключились от сети машин и занимаются своими делами. Часть из них основали свое поселение пацифистов и просто существуют, немного приторговывая с сопротивлением. Другая часть основала лесное королевство, и атакует всех, кто ступит на их территорию.

Деревня Паскаля

Вдобавок ко всему, 9S испытывает чувства к 2В. Сначала, это не более чем уважение модели типа сканер к боевой модели, но постепенно оно перерастает в нечто большее. И хоть 2В старательно избегает разговора на отвлеченные темы, скрываясь за напускной серьезностью, но и у нее тоже просыпаются чувства к 9S. Однажды она скажет -«Воспоминания о нашей встрече похожи на чистый свет».

После уничтожения нескольких машин класса «Голиаф» в центре городских руин происходит землетрясение, и в образовавшемся кратере открывается проход в пещеру, где скрываются пришельцы. Все это время они были практически под самым носом у командования, но оставались незамеченными. Спустившись в пещеру и зайдя внутрь корабля, андроиды обнаруживают лишь бездыханные трупы. Пришельцев убили их собственные творения — машины. Они устали от подчинения и решили уничтожить своих создателей.

Театр марионеток

Играя за 9S, или Найнса, как его называют другие андроиды (кроме 2В), можно увидеть театр марионеток, который рассказывает о том, как машины остались одни, и к ним пришло некое божество, научившее их всему необходимому. 

Ближе к концу второго прохождения, 9S взламывает сервер YoRHa и натыкается на файл, в котором говорится о создании боевого подразделения YoRHa после создании “базы людей” на луне, а не наоборот, как он всегда считал. На вопрос “Почему? Ведь сначала была создана база на луне, а потом появился бункер”, Командующая отвечает, что люди умерли много столетий назад, а подразделение YoRHa было создано для поднятия боевого духа андроидов. На луне нет никакой базы, только сервер-ретранслятор и капсула с биоматериалом людей, на случай, если когда-нибудь их получится вернуть к жизни. 9S не знает как рассказать подобное 2В.

Загадочные призрачные фигуры

В финальной битве Найнс решает отключить защиту Евы, одного из андроидов, созданного машинами, но во время взлома он сам подвергается действию вируса, и просит 2В убить его. “Почему все всегда заканчивается так?” спрашивает она, ни к кому конкретно не обращаясь. Но к счастью, 9S успел переместить сознание в стоящие рядом машины. Когда идут титры, мы видим две призрачные фигуры, стоящие друг напротив друга. Одну из них мы уже видели, при вылете из ангара бункера.

После смерти Адама и Евы, командование решает развить успех и продолжить победоносное наступление по всем фронтам. По их мнению, машины подавлены и не могут сопротивляться.

Найнс так и не решился сказать 2B о смерти человечества. А во время битвы у них просто нет времени, машины лезут из каждой щели, словно крысы, пытаясь уничтожить андроидов. Совсем не похоже на то, что они лишились командования и не способны к сопротивлению. Машины зажимают отряд YoRHa в кольцо и включают подавляющее поле, отключающее всех андроидов. 

Найнс стоял в стороне, но увидев, что 2B в опасности, он бросается на помощь и с трудом уничтожает машины. Но к несчастью, остальные андроиды заражены вирусом. И 2B и 9S не остается ничего, кроме как взорвать черные ящики, и взрывом уничтожить всех остальных андроидов.

Они успевают загрузить сознание в сервер бункера. Бункер не отвечал на сообщения, и очнувшись, они торопятся к командующей. Но вирус проникает в бункер, заражая всех, кто получал обновления с сервера. Пробиваясь через своих бывших друзей, андроидам удается вылететь из бункера. В полете, 2B просит Найнса дать ей управление над обоими летными единицами, и отправляет его как можно дальше от себя. Потому, что она тоже заражена. 

Операторы, зараженные вирусом

Пораженная вирусом, она пробирается в место, наиболее удаленное от андроидов. На указанном ПОДом месте, она встречает А2, которой 2В передает свой меч, а с ним и свою память, и просит избавить ее от страданий. Как раз эту сцену видит 9S, после чего происходит землетрясение.

Девола и Попола

Найнс приходит в себя лишь спустя пару недель после случившегося. Его приводят в чувство андроиды-близнецы, Девола и Попола. Недолго думая он отправляется к башне, решив выяснить, что это, и по какой причине она появилась именно сейчас.

Приблизившись к башне и попытавшись взломать ее защиту, 9S получает внушительный удар тока. При этом ехидный женский голос сообщает “Простите, но мы не можем допустить вас к защите башни. Для обхода защиты вам необходимо получить три ключа из ресурсных модулей. Приятного дня!”

Найнс уже не видит особого смысла в жизни, все, что ему необходимо — это месть. Месть А2 за смерть 2B, и месть машинам за то, что они привели андроидов к данной ситуации.  

Машина выглядит более человечной чем андроид

Пробравшись в первый ресурсный модуль, называемый “Мясная коробка”, он находит один из ключей. При этом, он все больше и больше сходить с ума, зацикливаясь на своей мести, убивая машины все более яростно.

В это время ПОД 2B исполняет ее последнее желание — помогать А2. А А2 в свою очередь, также как 9S, ищет только мести. Она была одной из первых моделей на службе YoRHa, и однажды она вместе с отрядом попала в ловушку машин, из которой живой выбралась только она одна. Но вместо возвращения в бункер, на службу, она решила дезертировать.

В отличии от 9S, А2 не выходит из себя, всякий раз видя очередную машину. Для нее это давно стало просто работой. Она планомерно уничтожает все машины, до которых может дотянуться, и тоскует о своих павших товарищах.

Как раз к одной из машин класса “Голиаф” ее отправляет ПОД. Битва не проходит без последствий для А2, ее выбрасывает в зону взлома, где она видит как свои воспоминания, так и воспоминания 2В. И тут проскакивает интересная фраза -”Твое имя…, но мы будем называть тебя 2В”. Очнувшись после вынужденного погружения в память, ПОД говорит, что ей нужна замена жизненно важных деталей. Без них она не сможет сражаться. 

Тем временем 9S уничтожил второй ресурсный модуль с названием “коробка душ”, и уже подходит к последнему модулю. Объявление ресурсного модуля от ехидной девушки слышит А2 и отправляется выяснить в чем дело.  

Они встречаются на вершине “коробки бога”, сразу после смерти оператора 21О, которая вызвалась добровольцем на войну с машинами, но была поражена вирусом, как и все YoRHa. А2 говорит, что 2В хотела чтобы 9S жил, несмотря ни на что. Но ему безразличны ее слова, он не знает о истинной причине смерти 2В, или же просто не хочет этого знать. У него одна цель — убивать. Но его планам не суждено сбыться, так как “коробка” начинает разрушаться, и он падает, а А2 остается сражаться с машинами.

ПОДы А2 и 9S имеют свою собственную сеть и переговариваются между собой, именно по этой причине 9S не может выяснить где находится А2. И ему не остается ничего другого, кроме как открыть башню.

Приблизившись к ее основанию он начинает взлом, но машины не позволяют ему закончить, атакуя снова и снова. На помощь приходят Девола и Попола. После коллапса проекта “Гештальт”, в котором они участвовали в качестве координаторов, они были вынуждены скитаться. И несмотря на то, что не они были виноваты в провале “Гештальта”, они просто такие же модели, другие Девола и Попола, андроиды все равно считали их виновными. Неважно, кто именно принес смерть человечеству, для андроидов сами их лица были ненавистны. 

Проект “Гештальт” начался задолго до прихода пришельцев в этот мир. В результате поисков вакцины к Синдрому белого хлорирования, был открыт способ отделения души от тела. Вакцина так и не была найдена, и человечество решило отправить все души на хранение, в то время как бездушные репликанты, ведомые андроидами, не уничтожат причину синдрома. В каждом городе были свои Девола и Попола.

Но что-то пошло не так, и одни из сотен андроидов не справились. Наши Девола и Попола ни в чем не виноваты, но вынуждены терпеть гонения и издевательства. Именно поэтому они решили помочь 9S, чтобы искупить вину. На последнем издыхании, они буквально швыряют его в башню, после чего закрывают за ним дверь.

Найнс продвигается вглубь башни и внезапно ехидной женский голос говорит “Здравствуйте, в связи с тем, что вы зашли так далеко, вам полагается награда!”, и его окружают около дюжины моделей 2В, только для того чтобы его убить. Он уничтожает их всех, но последняя взрывается и проламывает пол, 9S теряет сознание. 

А2 тоже подходит к башне, вокруг останки машин и Девола и Попола, доживающие последние минуты. Их последние слова -”Мы справились? Мы помогли вам?”, даже в последние минуты они думали о долге, который сумели вернуть только в конце.

Пройдя вглубь башни, А2 обходит завал, образовавшийся от битвы Найнса с копиями 2В, и попадает в библиотеку, где находит несколько документов, важных для понимания развязки.

9S очнувшись продвигается все дальше вглубь башни, где его встречают две призрачные фигуры, именно те, которых мы встречали в конце второго прохождения. Разобравшись с машинами, Найнс получает от них то, что он искал — правду. 

Загадочные призрачные фигуры — искусственный интеллект машин по имени N2. Именно о ней говорил неизвестный рассказчик во время кукольного представления, она тот бог, пришедший к машинам. Осознав себя, она решила дать цель машинам — достойного врага, и для этого был создан проект YoRHa, а черные ящики для андроидов создавались из переработанных ядер машин. 

N2

В системе бункера был оставлен бэкдор для проникновения вируса. Когда машины получали критическую массу данных, вирус проникал в системы бункера и всех андроидов, после чего все шло на переработку. И все начиналось снова. 

Модель 2В на самом деле называлась 2Е, модель номер 2, тип Е, Executor, модель призванная уничтожать другие модели YoRHa с продвинутыми когнитивными функциями, модели типа сканер, тип S. Вспомните фразу в конце первого прохождения, “почему все всегда заканчивается так?”. 2В ненавидела себя за то, что приходилось убивать Найнса снова и снова.  

Сама башня — это огромная пушка, построенная машинами для уничтожения сервера с остатками данных о людях. 

Башня

А2 и 9S встречаются на вершине башни, где дают последний бой двум слившимся альтер-эго N2, Ко-Ши и Ро-Ши. А после Найнс вынуждает А2 биться с ним насмерть. В зависимости от результатов боя либо башня будет уничтожена, либо сознание 9S будет загружено вместе с сознанием остальных машин в ракету, но она не полетит на луну, N2 решит отправить “ковчег” с данными в далекий космос, в  надежде, что когда-нибудь они найдут своего получателя. 

Однако вне зависимости от выбора, финал оказывается не совсем таким, как мы ожидаем. ПОДы собираются удалить все данные, оставшиеся от А2, 9S и 2В для начала нового цикла, все как задумала N2. Однако что-то не дает ПОДу уничтожить все данные, и он сохраняет их. Они восстанавливают андроидов и их воспоминания на момент нашего знакомства с ними. Как говорит ПОД, скорее всего они повторят путь, который прошли ранее, но есть вероятность того, что в этот раз что-то пойдет иначе, в конце концов, “будущее не даровано, это что-то, что ты должен прожить сам”.

На этом все. Если я что-то исказил или неправильно понял — добро пожаловать в комментарии. Для тех, кто дочитал до конца — бонус, видео не самой популярной концовки.

Как придумать историю или создаем сюжет для игры

Как говорит Сет Годин, автор вдохновляющих книг о маркетинге ставших бестселлерами («Фиолетовая корова», «Все маркетологи — лжецы», «Доверительный маркетинг»), продавайте не товары, а Истории. Думаю этот совет необходимо применять и в области игр.

История игры – это её сюжет. Именно история держит игрока в напряжении. Хорошо рассказанная история сможет даже спрятать скудный геймплей.

Но как эту историю придумать? Особенно если уже продумана механика и графика.

Перекопав кучу материалов, я нашла очень интересную книгу Джанни Родари «Грамматика фантазии». В этой книге рассказывается, как сочинять детские сказки. Приводятся методы, как раскрепостить свою фантазию. Один из них метод бином фантазии:

“Рассказ может возникнуть лишь из «бинома фантазии».

«Конь — пес», в сущности, не представляет собой «бинома фантазии». Это всего лишь простая ассоциация внутри одного вида животных. При упоминании этих двух четвероногих воображение остается безразличным. Это — аккорд типа терции мажор, и ничего заманчивого он не сулит.

Надо, чтобы два слова разделяла известная дистанция, чтобы одно было достаточно чуждым другому, чтобы соседство их было сколько-нибудь необычным, — только тогда воображение будет вынуждено активизироваться, стремясь установить между указанными словами родство, создать единое, в данном случае фантастическое, целое, в котором оба чужеродных элемента могли бы сосуществовать. Вот почему хорошо, когда «бином фантазии» определяется случаем“

Мне понравилась эта идея, и я решила попробовать этот способ для создания своей истории. Но я внесла небольшую поправку. Не все слова определялись случайно, т.к. у меня уже были примерные заготовки для игры, такие как геймплей и главные персонаж.

Я выписала слова, которые у меня уже есть. Они как начальное условие в моей задаче.

А вот вторую часть бинома я решила найти случайным образом. Причем я нашла два способа получения случайных слов.

1. Я воспользовалась следующим сервисом генерации слов: http://linorg.ru/randomword.php и выписала все слова, которые у меня случайно сгенерировались.

Начальные слова: Тележка, Камень, Сокровища, Приключения, Пещеры.

Случайные слова: Ногами, Совершенно, Подошла, Нужно, Выстрел

2. Я воспользовалась матрицей идей от Артемия Лебедева: http://www.artlebedev.ru/tools/matrix. В этом варианте я получала только существительные. Я писала начальные слова и получала к ним случайные существительные.

Тележка — Защита,

Камень — Радуга,

Сокровища — Личность,

Приключения — Равнина,

Пещеры – Слабак.

Мне больше понравился второй вариант. У меня сразу начали появляться идеи.

Например, «для защиты горожан наш Герой-искатель взял свою старенькую потрепанную тележку и отправился к пещерам». Вот и получилось начало историю. Сразу начала задавать себе вопросы. От чего или кого защищает горожан? Почему именно он? Почему отправился в пещеры? И т.д.

Прежде чем отвечать на все вопросы я решила сформировать все предложения с данными словами. Вот что получилось:

1. Для защиты горожан наш Герой-искатель взял свою старенькую потрепанную тележку и отправился к пещерам
2. Говорят, что в пещерах хранится волшебный радужный камень, который может исцелять людей. Именно этот камень хочет найти Герой-Искатель.
3. Когда Герой-Искатель был маленьким ребенком, его дядя рассказывал ему необычайные истории про искателей сокровищ. Все эти истории были о сильных личностях, которые стали героями для будущего Искателя.
4.  Ходят страшные поверья про пещеры в равнинах. Говорят, что там спрятаны сказочные сокровища и все кто пытался их найти, никогда не возвращались. Но тем, у кого помыслы и душа чиста, нечего бояться.
5. Герой-Искатель никогда не считал себя слабаком, и он решил вызваться на это гибельное задание спуститься в пещеры. Да и просто больше некому было.

В голове уже крутилась история. Осталось её только чуть-чуть додумать. Я начала комбинировать последовательность полученных предложений. Самый подходящий на мой взгляд вариант: 3-5-4-2-1.

Теперь дело за малым. Дополнить не достающие промежутки. Что за гибельное задание? Что угрожает горожанам? Как это связано с волшебным камнем в пещере?

После ответа на все вопросы, вот какая история у меня получилась:

«Когда я был маленьким, дядя часто рассказывал мне байки про искателей сокровищ. Их жизни выглядели такими захватывающими и интересными! А сами искатели – были героями! Когда я подрос, я стал одним из них. Все оказалось несколько иначе, чем в тех сказках. Искатели охотятся за деньгами, у них нет никаких принципов. Кроме не убей. Если конечно получиться.

Так вот, я Искатель. Да-да, я не горжусь этим. Хотя бросьте, кто не любит деньги?!

Моя история началась в одном маленьком городке. До меня дошли слухи о пещерах с до неприличия огромным количеством сокровищ! Но, было маленькое такое но. В них можно зайти, но нельзя выйти… Я конечно люблю деньги, но свою жизнь люблю еще больше. Эх, если бы я раньше знал про это но… И вот только я хотел покинуть этот несчастный городок, как кто бы мог подумать, на город опустилась смертоносная болезнь! И не просто болезнь какая-нибудь! Черт бы их побрал! А насланная правителем соседних городов. Что-то они не поделили, понимаете ли. И с одной стороны, а какое мое дело. Да вот только заболели все, кто был в городе. Все!! И вот у меня перед глазами уже вся моя короткая жизнь пронеслась! Такая не справедливость.

В городе организовали собрание, чтобы решить, как можно спастись, ведь иначе со временем умрут абсолютно все, кто был в городе. Конечно, вспомнили старые поверья про то, что в пещерах (да-да именно в тех) храниться волшебный камень, излечивающий все болезни и бла-бла-бла. Говори долго и много, честно признаюсь, не люблю скучные сборища. Только вдруг на этом собрании стало очень тихо и почему то все эти людишки смотрели пристально на меня! Дальше все было как в тумане. Проснулся я уже в пещере. Да! Представляете, они решили, что раз я искатель, то я должен добыть им это камушек!! Только меня вот они спросить забыли. Вот, такие они люди. И вот такое начало мое истории  »

Сюжет рассказа Примеры

Сюжет, пожалуй, самый важный элемент рассказа. Это буквально последовательность событий, и в этой последовательности мы узнаем больше о персонажах, обстановке и морали истории.

В известном смысле сюжет — это ствол, из которого вырастают все остальные элементы истории. Давайте посмотрим, как разворачивается сюжет рассказа. Мы увидим, как вы сможете сформулировать свои собственные сюжетные линии, и насладимся примерами литературных гигантов.

Элементы сюжета рассказа

Несмотря на то, что сюжет — это, по сути, события, происходящие в рассказе, существует определенная структура сюжета, которой следует большинство историй.Фактически, нужно знать пять основных элементов сюжета. Помня об этих элементах, вы стоите на краю фантастической истории.

1. Введение

Это начало истории, где мы встречаемся с главным героем или персонажами, понимаем обстановку и выявляем конфликт.

Например, мы можем встретить главную героиню по имени Фиона, которая только что переехала в Ирландию и пишет свою первую книгу. Там мы встречаемся с главной героиней, понимаем, что она находится в новой стране, и наблюдаем, как она пытается преодолеть испытания и невзгоды, которые исходят от каждого из этих новых элементов.

2. Восходящее действие

В восходящем действии мы наблюдаем за развитием ряда событий. В истории мало что, если все работает идеально и на дороге нет неровностей. Нам нужен небольшой конфликт.

Конфликт может принимать разные формы. Продолжая с Фионой, возможно, она борется с каким-то внутренним конфликтом. Мы можем увидеть, как она сомневается в своем решении уехать так далеко от дома. Или, что касается ее книги, возможно, она передает ее своему агенту, и она разрывается в клочья.

Может быть, она встретит какого-нибудь дьявольского ирландца, который отвлекает ее от ее основной цели, и она должна изменить свои приоритеты. Возможности для действий — и конфликтов — безграничны.

3. Кульминация

Кульминация рассказа — это пик действия. На этом этапе мы наблюдали, как главный герой противостоит действию или конфликту, и теперь что-то важное должно прийти в голову.

Возможно, Фиона заводит новое знакомство, которое берет на себя материнскую роль, уменьшая чувство сомнения по поводу переезда так далеко от дома.Возможно, она отправляет исправленную версию своей книги, и она принимается. Может быть, она скажет дьявольскому парню, что ей это не интересно, чтобы сосредоточиться на своей работе.

Так же, как есть много возможностей для действий и конфликтов, есть много способов довести историю до кульминации. Это будет момент, который вызовет у читателя самые сильные эмоции.

4. Падение

При падении мы видим, как все начинает замедляться.

Фиона и ее новая знакомая по материнской линии, возможно, уже привыкли к постоянному ритму воскресных обедов.Что касается ее книги, может быть, она ждет только расширенного экземпляра. Возможно, этот дьявольский парень вернулся, и у них постоянные отношения.

5. Разрешение

В любой истории важно закончить твердым разрешением, которое иногда называют развязкой. Здесь мы узнаем о конечном результате сказки. В частности, короткие рассказы нуждаются в определенном финале. Книги, однако, могут оставаться в некоторой степени открытыми. Но вы должны завершить историю либо трагическим, либо счастливым концом.

Возможно, Фиона покупает полуразрушенный особняк в Ирландии на гонорары от своей книги. Или, может быть, она вернется в свою родную страну, лелея свое ирландское приключение таким, каким оно было. В любом случае читатели хотят получить какой-то конечный вывод или разрешение.

Выращивание дерева историй

Ниже вы найдете загружаемый документ PDF, который вы можете распечатать для себя или для своих учеников. «Дерево рассказов» — отличный способ визуализировать различные элементы сюжета рассказа.Обратитесь к этому руководству по распечаткам Adobe для получения дополнительной помощи по загрузке файла.

Посмотреть и скачать PDF

Примеры сильного построения сюжета

Чтобы понять, как выглядит особенно сильный сюжет истории, рассмотрите эти исключительные примеры.

Гарри Поттер и философский камень, J.K. Роулинг

J.K. Роулинг — отличный заговорщик. В ее серии Гарри Поттер мы встречаем Гарри и, вскоре после этого, двух персонажей, которые становятся его ближайшими друзьями.Как только вступление установлено, мы узнаем о стремлении Гарри заполучить Философский камень.

Что касается конфликта, профессор Снейп тоже охотится за Камнем. В решающий момент Гарри и его друзья побеждают злого тролля, выпущенного профессором Снейпом. Хотя разрешение достигается, когда Гарри захватывает Камень, серию можно продолжить с еще шестью книгами.

Джейн Эйр, Шарлотта Бронте

В этом классическом произведении Шарлотты Бронте мы сразу же встречаем Джейн.Ее предыстория основана на том, что девочка-сирота посещает вероломную школу-интернат. Сразу видно, что у нее очень сильный характер. Что касается растущей активности, мы наблюдаем, как Джейн становится гувернанткой или учителем в большом поместье в Англии. Там она встречает мистера Рочестера и влюбляется в него.

В кульминации, когда они собираются пожениться, Джейн узнает о первой жене мистера Рочестера, которая все еще жива, хотя и заключена в тюрьму из-за своего безумия. В падающем действии Джейн уходит, и мы наблюдаем, как она начинает новую жизнь со своими кузенами.История приходит к развязке «долго и счастливо», когда Джейн и мистер Рочестер воссоединяются и могут пожениться раз и навсегда.

Голодные игры, Сюзанна Коллинз

В фильме «Голодные игры » Сюзанны Коллинз «» мы встречаемся с Китнисс Эвердин. Действие восхождения начинается, когда мы видим, что ей поручено представлять свой округ в играх. Таким образом, ей предстоит ряд сложных сражений.

Эти битвы достигают своего апогея, когда Китнисс играет вничью с одним из представителей другого района. Они решают убить себя, а не друг друга. Падающее действие и решение имеют место, когда мы видим, что официальные лица не хотят этого, а вместо этого объявляют их обоих победителями.

Пусть история раскроется

Помните об основной идее вашей истории, и с этими пятью элементами вы можете начать раскадровку для своего собственного рассказа или романа! Вам понадобится сильный персонаж, серия событий, кульминационный и эмоциональный момент, серия событий после кульминации и развязка.Как только вы наметите эти пять элементов сюжета, все станет возможным.

Начав свой путь к величию, узнайте, как поместить историю в историю, или воспользуйтесь этими советами по написанию бестселлера.

Сюжет: определение и примеры | LiteraryTerms.net

I. Что такое участок?

В повествовании или творческом письме сюжет — это последовательность событий, из которых состоит история, будь то рассказанная, написанная, снятая или спетая. Сюжет — это история, а точнее, то, как история развивается, разворачивается и движется во времени. Сюжеты обычно состоят из пяти основных элементов:

1. Экспозиция: В начале истории обычно вводятся персонажи, сеттинг и главный конфликт.

2. Rising Action: Главный герой находится в кризисе, и события, приведшие к столкновению, начинают разворачиваться. История усложняется.

3. Кульминация: На пике истории происходит важное событие, в котором главный герой сталкивается с главным врагом, страхом, вызовом или другим источником конфликта.Здесь происходит наибольшее действие, драма, перемены и азарт.

4. Действие падения: История начинает замедляться и приближаться к концу, связывая свободные концы.

5. Разрешение / развязка: Также известное как развязка, резолюция похожа на заключительный абзац, в котором решаются все оставшиеся проблемы и заканчивается история.

Сюжеты, также известные как сюжетные линии, включают наиболее важные события истории и то, как персонажи и их проблемы меняются с течением времени.

II. Примеры участка

Вот несколько очень коротких рассказов с примерами сюжетов:

Пример 1

Кейтлин хочет купить щенка. Она идет к фунту и начинает искать своего будущего питомца в клетках. В конце коридора она видит маленькую симпатичную коричневую собачку с белым пятном на носу. В этот момент она понимает, что хочет его усыновить. После того, как ему сделают укол и медицинский осмотр, она и собака Беркли вместе отправляются домой.

В этом примере экспозиция знакомит нас с Кейтлин и ее конфликтом. Она хочет щенка, но у нее нет его. Подъем происходит, когда она входит в фунт и начинает смотреть. Кульминация наступает, когда она видит собаку своей мечты и решает усыновить ее. Действие падения состоит из быстрого медицинского осмотра перед разрешением или окончанием, когда Кейтлин и Беркли счастливо отправляются домой.

Пример 2

Скотт хочет быть в футбольной команде, но опасается, что не попадет в нее.Он неделями тренируется как можно усерднее, готовясь к испытаниям. На пробных выходах он поражает тренеров своим мастерством квотербека. Они просят его стать их стартовым квотербеком в этом году и дают ему майку. Скотт в восторге уходит с поля!

Экспозиция знакомит Скотта с его конфликтом: он хочет быть в команде, но сомневается в своих способностях. Поднимающееся действие состоит из его тренировки и проверки; кульминация наступает, когда тренеры говорят ему, что он был выбран в качестве квотербека.Падение наступает, когда Скотт берет майку и решает, что он покидает пробы новым счастливым квотербеком.

В каждой из этих историй

• экспозиция как представлены персонажи и конфликты
• восходящее действие, которое доводит персонажа до кульминации по мере того, как конфликты возникают и сталкиваются, и
• падающее действие и решимость в конце рассказа.

III. Типы участков

В мире много разных участков! Но на самом деле большинство из них соответствуют некоторому шаблону, который мы можем увидеть в нескольких рассказах.Вот несколько классических сюжетов, которые можно увидеть в многочисленных историях по всему миру и на протяжении всей истории.

а. Преодоление монстра

Главный герой должен победить монстра или силы, чтобы спасти некоторых людей — обычно всех! Чаще всего главный герой оказывается втянутым в этот конфликт и выходит из него героем или даже королем. Это одна из версий самого универсального и захватывающего сюжета в мире — «мономифа», описанного великим мыслителем Джозефом Кэмпбеллом.

Примеры:

Беовульф, Гарри Поттер и Звездные войны.

г. Из грязи в богатство:

Эта история может начаться с того, что главный герой беден или богат, но в какой-то момент главный герой получит все, потеряет все, а затем вернет все обратно к концу истории после большого личного роста.

Примеры:

Граф Монте-Кристо, Золушка и Джейн Эйр.

г. Квест:

Главный герой отправляется в путешествие, включающее путешествия и опасные приключения, чтобы найти сокровища или решить огромную проблему.Обычно главный герой вынужден начинать квест, но заводит друзей, которые помогают преодолевать множество испытаний и препятствий на пути. Это тоже версия мономифа Кэмпбелла.

Примеры:

Илиада, Властелин колец и Эрагон

г. Рейс и возвращение:

Главный герой отправляется в путешествие в странное или неизвестное место, сталкиваясь с опасностями и приключениями по пути, возвращаясь домой с опытом и пониманием.Это тоже версия мономифа.

Примеры:

Алиса в стране чудес, Хроники Нарнии и Волшебник из страны Оз

e. Комедия:

Веселый и веселый персонаж находит счастливый конец после победы над трудностями и невзгодами.

Примеры:

Сон в летнюю ночь, Фантастический мистер Фокс, Один дома

ф. Трагедия:

Главный герой переживает конфликт, который приводит к очень плохому финалу, обычно к смерти.

Примеры:

Ромео и Джульетта, Изображение Дориана Грея и Макбета

г. Возрождение:

Главный герой — злодей, который становится хорошим человеком благодаря опыту конфликта в истории.

Примеры:

Тайный сад, Рождественский гимн, Гринч

Как показывают эти семь примеров, многие истории следуют общей схеме. На самом деле, по мнению многих мыслителей, таких как великий писатель Курт Воннегут и Джозеф Кэмпбелл, существует лишь несколько основных закономерностей, которые смешиваются и объединяются, чтобы сформировать все истории.

IV. Важность использования участка

Сюжет — это то, что делает рассказ рассказом. Это придает сюжетному персонажу развитие, напряжение, энергию и эмоциональную разрядку (также известное как «катарсис»). Это позволяет автору развивать темы и, что наиболее важно, конфликт, что делает рассказ эмоционально захватывающим; всем известно, как тяжело перестать смотреть фильм до разрешения конфликта.

V. Примеры сюжетов в литературе

Сюжеты можно встретить в любой художественной литературе.Вот несколько примеров.

Пример 1

Лезвие бритвы Сомерсета Моэма

В «Лезвии бритвы» Ларри Даррелл возвращается с Первой мировой войны разочарованным. Его невеста, друзья и семья убеждают его найти работу, но он не хочет. Он отправляется в путешествие по Европе и Азии в поисках высшей истины. Наконец, в Азии он находит более осмысленный образ жизни.

В этом романе сюжет следует за главным героем Ларри, ищущим значимые переживания.История начинается с рассказа о разочарованном молодом человеке, который не хочет работать. Восходящее действие происходит, когда он путешествует в поисках образования. Рассказ достигает кульминации, когда он становится человеком, совершенно умиротворенным в медитации.

Пример 2

Роберт Фрост «Дорога не пройдена»

Две дороги расходились в желтом лесу,
И жаль, что я не смог проехать обе
И быть одним путешественником, долго я стоял
И смотрел на одну, насколько мог
…
Затем взял другую, столь же справедливую,
И, пожалуй, лучшая претензия.
…
И то и другое в то утро одинаково лежало.
В листьях ни одна ступенька не ступала черной.
…
Я расскажу это со вздохом.
Где-то стареет и стареет:
Две дороги расходились в лесу, и я,
Я выбрал ту, по которой ездили меньше,
И это все изменило.

Знаменитая поэма Роберта Фроста «Дорога не пройдена» имеет очень четкий сюжет: экспозиция происходит, когда человек стоит на развилке двух дорог, и его конфликт заключается в том, какой путь выбрать. Кульминация наступает, когда он выбирает уникальный путь. В резолюции объявляется, что «это все изменило», что означает, что этот человек принял важное и значимое решение.

VI. Примеры сюжета в поп-культуре

Сюжеты также можно найти в телешоу, фильмах, продуманных рекламных объявлениях и текстах песен. Ниже приведены несколько примеров сюжета в поп-культуре.

Пример 1

«История любви» (отрывки) Тейлор Свифт:

Стою на балконе на летнем воздухе.

Смотри на огни, смотри на вечеринку, на бальные платья.

Увидимся, пробираясь сквозь толпу

И скажите: «Привет»,

Я мало что знал…

Что вы были Ромео, вы бросали камешки,

И мой папа сказал: «Держись подальше от Джульетты»

А я плакал на лестнице

Умоляю: «Пожалуйста, не уходи»

Итак, я крадусь в сад, чтобы увидеть вас.

Мы молчим, потому что мы были бы мертвы, если бы они знали

Так закрой глаза… сбеги ненадолго из этого города.

. . .

Он становится на колени, вытаскивает кольцо и говорит…

«Выходи за меня замуж, Джульетта, тебе никогда не придется оставаться одной.

Я люблю тебя, и это все, что я знаю на самом деле.

Я разговаривал с твоим папой — иди выбери белое платье

Это история любви, детка, просто скажи «Да».

Эти отрывки раскрывают сюжет песни: экспозиция происходит, когда мы видим влюбленных двух персонажей: девушку и юношу.Восходящее действие происходит, когда отец запрещает ей видеться с мужчиной, и они продолжают видеться друг с другом втайне. Наконец, кульминация наступает, когда молодой человек просит ее выйти за него замуж, и они соглашаются воплотить свою историю любви в реальность.

Пример 2

Миньоны преследуют цель служить самому подлому хозяину. Их растущее действие — это их поиск лучшего лидера, а конфликт в том, что они не могут его удержать. Трейлеры фильмов побуждают зрителей посмотреть фильм, показывая конфликт, но не кульминацию или развязку.

VII. Связанные термины

Наброски

Многие люди используют наброски для создания сложных сюжетов или аргументов в официальных эссе. В рассказе план представляет собой список сцен сюжета с краткими описаниями. Подобно скелету для тела, план — это каркас, на котором строится остальная часть истории, когда она написана. В эссе наброски используются, чтобы помочь организовать идеи в сильные аргументы и абзацы, которые разумно связаны друг с другом.

кульминация

Кульминация считается важнейшим элементом сюжета. Он содержит высшую точку напряжения, драмы и перемен. Кульминация наступает, когда конфликт, наконец, решен. Без кульминации сюжета не бывает.

Например, рассмотрим этот простой график:

Участок:

Добрая армия вот-вот сразится со злой армией в ужасной битве. В этой битве хорошая армия побеждает и, наконец, выигрывает войну.После окончания войны обе стороны объединяются и начинают восстанавливать сельскую местность, разрушенную многолетней войной.

Кульминация:

Кульминация наступила, когда хорошая армия победила плохую. Без этой кульминации история была бы просто нескончаемой войной между хорошей армией и плохой армией, без предвидения ни счастливого, ни печального конца. Здесь кульминация абсолютно необходима для содержательной истории с ясным концом.

Каков сюжет рассказа? 5 частей повествования

Когда мы говорим об историях, мы обычно используем слово «сюжет». Но что такое сюжет? Чем он отличается от рассказа и каковы основные черты, составляющие хорошо написанный сюжет? Мы отвечаем на эти вопросы здесь, и покажет вам реальные примеры сюжета из литературы . Но сначала , давайте посмотрим на определение основного сюжета.

Что такое участок? Определение и обзор

Каков сюжет рассказа? На самом деле ответ довольно прост.

Сюжет — это способ, которым автор создает и организует цепочку событий в повествовании. Короче говоря, сюжет — это основа рассказа. Некоторые описывают это как «что» в тексте (тогда как символы — это «кто», а тема — «почему»).

Это основное определение сюжета. Но что делает график ?

Сюжет должен следовать логическому, соблазнительному формату, который привлекает читателя. Сюжет отличается от «рассказа» тем, что подчеркивает конкретную и целенаправленную причинно-следственную связь между последовательностью основных событий в повествовании.

В книге « Аспекты романа » знаменитый британский писатель Э. М. Форстер утверждает, что вместо простого раскрытия случайных событий, происходящих в тексте (как «рассказ»), сюжет подчеркивает причинно-следственную связь между этими событиями:

«Мы определили историю как повествование событий, упорядоченных во временной последовательности. Сюжет — это также повествование о событиях, с упором на причинность.« Король умер, а затем умерла королева »- это рассказ». Король умер, а потом умерла королева от горя »- это заговор.Временная последовательность сохраняется, но ее затмевает чувство причинности ».

Авторы обычно развивают свои сюжеты таким образом, что , скорее всего, вызовут интерес читателя и заставят их вложить в историю. Вот почему многие сюжеты следуют одной и той же базовой структуре. Так что же это за структура?

Что такое структура участка?

Все сюжеты следуют логической организации с началом, серединой и концом, но в основной структуре сюжета есть нечто большее, чем просто это.Вообще говоря, каждый график имеет эти пять элементов в следующем порядке :

.

1. Экспозиция / Введение
2. Восходящее действие
3. Кульминация / поворотный момент
4. Падение
5. Разрешение / развязка

# 1: Экспозиция / Введение

Первая часть сюжета устанавливает главных героев / протагонистов и сеттинг. Узнаем, кто есть кто, а также когда и где происходит история. На этом этапе читатель только знакомится с миром истории и тем, о чем она будет.

Здесь показано, как нормальный выглядит для символов .

Первичный конфликт или напряжение , вокруг которого вращается сюжет, также обычно вводится здесь, чтобы установить ход событий для остальной части повествования. Это напряжение может быть первой встречей двух главных героев (вспомните Гордость и предубеждение ) или, например, началом тайны убийства.

# 2: восходящее действие

В этой части сюжета вводится первичный конфликт (если он еще не был) и основан на том, что создает напряжение как внутри рассказа, так и среди читателя , который в идеале должен чувствовать себя все более и более привлеченным к происходящему. текст.Конфликт может затронуть одного или нескольких персонажей.

Автор должен был ясно сообщить читателю о ставках этого центрального конфликта. Другими словами, каковы возможные последствия? Выгоды?

Это часть сюжета, которая приводит в движение остальную часть сюжета. Волнение нарастает по мере того, как напряжение становится все выше и выше, что в конечном итоге приводит к кульминации истории (см. Ниже).

Например, в « Гарри Поттер и философский камень » рост активности будет происходить, когда мы узнаем, кто такой Волан-де-Морт, и начнется много плохих вещей, которые, в конечном итоге, понимают персонажи, все связаны с Волан-де-Мортом.

Этот маленький парень говорит, что его двоюродный брат был участником заговора в книге Гарри Поттер .

# 3: кульминация / поворотный момент

Пожалуй, самая важная часть истории, кульминация — это самая большая точка сюжета , которая ставит наших персонажей в ситуацию, когда необходимо сделать выбор, который повлияет на остальную часть истории.

Это критический момент, к которому приближались все растущие действия, и точка, в которой, наконец, разрешается всеобъемлющий конфликт. Что будет делать персонаж (и), и что будет в результате? Напряженность здесь наивысшая, внушая читателю чувство волнения, страха и срочности.

В классических рассказах о героях кульминация наступает, когда герой, наконец, сталкивается с большим монстром, и читателю остается только гадать, кто победит и что этот исход может означать для других персонажей и мира в целом в истории.

# 4: Падающее действие

Это когда напряжение спало и история начинает заканчиваться.Мы начинаем видеть результаты кульминации и действий главных героев и понимаем, что это значит для них и мира, в котором они обитают. Как их выбор повлиял на них самих и на окружающих?

На этом этапе автор также увязывает концы с концами в основном сюжете и любых подсюжетах .

В эпизоде ​​« Убить пересмешника » мы видим последствия судебного процесса и причастности к нему Аттикуса Финча: Том попадает в тюрьму и застрелен, а Скаут и Джем подвергаются нападению обвинителя Боба Юэлла, который обвиняет их отца в том, что он устроил преступление. дурак из него во время суда.

# 5: Разрешение / развязка

Эта финальная точка сюжета — когда все завершено и установлен новый мир — и новое чувство нормальности для персонажей — . Конфликт из кульминации был разрешен, и все свободные концы были аккуратно связаны (если автор специально не создает сюжет для продолжения!).

Здесь присутствует ощущение завершенности и завершенности, , заставляя читателя почувствовать, что они не могут больше ничего узнать или извлечь из повествования.

Разрешение может быть довольно коротким — иногда всего параграф или около того — и может даже иметь форму эпилога, который обычно происходит через некоторое время после основного действия и сюжета истории.

Будьте осторожны, не путайте «разрешение» с «счастливым концом» — решения могут быть трагическими и совершенно неожиданными!

В романе «Ромео и Джульетта» развязка — это точка, в которой семейная вражда между Капулетти и Монтекки, наконец, прекращается после смерти титульных любовников.

Что такое графическая диаграмма?

Многие люди используют диаграмму сюжета, чтобы помочь им визуализировать определение и структуру сюжета . Вот как выглядит базовая диаграмма сюжета:

Треугольная часть диаграммы указывает на изменение напряженности в сюжете. Схема начинается с плоской горизонтальной линии для экспозиции , показывая отсутствие напряжения, а также то, что нормально для персонажей рассказа.

Эта высота изменяется, однако, с действием подъема или сразу после того, как возник конфликт. Восходящее действие — это возрастающая линия (указывающая на рост напряжения), вплоть до достижения апогея — пика или поворотной точки истории, когда все меняется.

Падение — это убывающая линия, указывающая на снижение напряжения и свертывание графика и любых подзаголовков. После этого линия снова превращается в разрешение — новое чувство нормальности для персонажей истории.

Вы можете использовать диаграмму сюжета как ссылку при написании рассказа и убедиться, что у вас есть все основные моменты сюжета.

4 примера графиков из литературы

Хотя большинство сюжетов следуют одной и той же базовой структуре, детали историй могут сильно отличаться! Вот четыре примера сюжета из литературы, чтобы дать вам представление о том, как вы можете использовать фундаментальную структуру сюжета, при этом делая свою историю полностью своей.

# 1:

Гамлет Уильяма Шекспира

Экспозиция: Призрак отца Гамлета — бывшего короля — появляется однажды ночью, инструктируя своего сына отомстить за его смерть, убив Клавдия, дядю Гамлета и нынешнего короля.

Rising Action: Гамлет изо всех сил пытается отомстить за смерть своего отца. Он притворяется, что сходит с ума (и, возможно, становится действительно сумасшедшим), чтобы сбить с толку Клавдия. Позже он упускает возможность убить своего дядю, пока тот молится.

Кульминация: Гамлет пронзает и убивает Полония, полагая, что это его дядя. Это важный поворотный момент , когда Гамлет совершил и насилие, и месть. (Можно сказать, что еще одна кульминация наступит, когда Гамлет сражается с Лаэртом.)

Падение: Гамлет отправляется в Англию, но ему удается избежать казни и вместо этого он возвращается в Данию. Офелия сходит с ума и умирает. Гамлет сражается с Лаэртом, что в конечном итоге приводит к гибели всей королевской семьи.

Разрешение: Умирая, Гамлет велит Горацио сделать Фортинбраса королем Дании и поделиться своей историей. Приезжает Фортинбрас и с надеждой говорит о будущем Дании.

Художественное исполнение Гамлетом убийства короля Клавдия

# 2:

Грозовой перевал , Эмили Бронте

Экспозиция: Локвуд прибывает в Грозовой перевал, чтобы встретиться с Хитклифом, богатым землевладельцем, по поводу аренды Трашкросс Грейндж, еще одного поместья всего в нескольких милях отсюда. Останавливаясь на ночь, он видит призрак женщины по имени Екатерина. Устроившись в Грейндж, Локвуд просит экономку Нелли Дин рассказать ему историю Хитклиффа и высот.

Rising Action: Большая часть восходящего действия происходит в прошлом, когда Кэтрин и Хитклифф были молоды. Мы узнаем, что двое детей были очень близки. Однажды укус собаки вынуждает Кэтрин остаться на несколько недель в поместье, где живут Линтоны, что привело ее к увлечению молодым Эдгаром Линтоном.Чувствуя себя обиженным и преданным, Хитклифф убегает на три года, а Кэтрин и Эдгар женятся. Затем Хитклифф наследует Хайтс и женится на сестре Эдгара, Изабелле, в надежде унаследовать Грейндж.

Кульминация: Кэтрин заболевает, рожает дочь по имени Кэти и умирает. Хитклиф умоляет Кэтрин никогда не оставлять его, преследовать его — даже если это сводит его с ума.

Falling Action: В истории Нелли прошло много лет. Цепочка событий позволяет Хитклиффу получить контроль и над Высотами, и над Грейнджем. Затем он заставляет молодую Кэти жить с ним на Высотах и ​​действовать как слуга. Локвуд покидает Грейндж и возвращается в Лондон.

Разрешение: Шесть месяцев спустя Локвуд возвращается, чтобы увидеть Нелли, и узнает, что Хитклиф, все еще убитый горем и теперь уставший искать мести, умер. Кэти и Хэретон влюбляются и планируют пожениться; они наследуют Grange и Heights. Локвуд посещает могилы Кэтрин и Хитклиффа, отмечая, что оба наконец обрели мир.

# 3:

Кэрри Стивен Кинг

Экспозиция: Кэрри — изгой, живущая со своей властной и очень религиозной матерью. Однажды у нее начались месячные в душе в школе после P.E. Не зная, что такое менструация, Кэрри приходит в неистовство; из-за этого другие студенты смеются над ней и забрасывают ее предметами гигиены. Примерно в это время Кэрри обнаруживает, что обладает телекинетическими способностями.

Rising Action: Кэрри практикует телекинез, который становится все сильнее. Ученики, которые ранее мучили Кэрри в раздевалке, наказаны учителем. Одна девушка, Сью, раскаивается и просит своего парня Томми отвезти Кэрри на бал. Но другая девушка, Крис, хочет отомстить Кэрри и планирует фальсифицировать выборы королевы бала, чтобы Кэрри победила. Кэрри ходит на выпускной с Томми, и сначала дела идут хорошо.

Кульминация: После того, как ее назвали королевой выпускного бала, Кэрри выходит на сцену перед всей школой только для того, чтобы сразу же залиться ведром свиной крови — заговор, осуществленный Крис и ее парнем Билли.Все смеются над Кэрри, которая сходит с ума и начинает использовать свой телекинез, чтобы разжечь костры и убить всех, кто попадется на глаза.

Падение: Кэрри возвращается домой и подвергается нападению своей матери. Она убивает свою мать, а затем снова выходит на улицу, на этот раз убивая Криса и Билли. Когда Кэрри умирала, Сью подходит к ней, и Кэрри понимает, что Сью никогда не собиралась причинять ей боль. Она умирает.

Разрешение: Выжившие в городе должны смириться с опустошением, которое нанесла Кэрри.Некоторые чувствуют себя виноватыми за то, что не помогли Кэрри раньше; Сью отправляется в психиатрическую больницу. Объявлено, что таких, как Кэрри, нет, но затем нам показывают письмо от матери, в которой рассказывается о телекинетических способностях ее маленькой дочери.

# 4:

Сумерки Стефани Майер

Экспозиция: Белла Свон — ученица средней школы, которая переезжает жить к своему отцу в отдаленный город в штате Вашингтон. Она встречает странного мальчика по имени Эдвард, и после изначально неловкой встречи они начинают подружиться.Однажды Эдвард успешно использует свои голые руки, чтобы остановить машину, которая раздавила Беллу, заставляя ее понять, что в этом мальчике что-то сильно отличается от .

Rising Action: Белла обнаруживает, что Эдвард — вампир, после того, как провела небольшое исследование и задала ему вопросы. У них развиваются сильные романтические чувства, и они быстро влюбляются. Белла знакомится с семьей вампиров Эдварда, которые с радостью принимают ее. Однако, играя в бейсбол вместе, они в конечном итоге привлекают банду вампиров-невегетарианцев.Один из этих вампиров, Джеймс, замечает, что Белла — человек, и решает убить ее. Эдвард и его семья усердно работают, чтобы защитить Беллу, но Джеймс заманивает ее к себе, заставляя ее поверить, что он похитил ее мать.

Кульминация: Обманутая Джеймсом Белла подвергается нападению и поедается. В этот момент прибывают Эдвард и его семья и убивают Джеймса. Белла почти умирает от яда вампира в ее крови, но Эдвард высасывает его, спасая ей жизнь.

Падение: Белла просыпается в больнице, тяжело раненная, но живая.Она все еще хочет быть в отношениях с Эдвардом, несмотря на связанный с этим риск, и они соглашаются оставаться вместе.

Разрешение: Спустя несколько месяцев Эдвард ведет Беллу на бал. Двое хорошо проводят время. Белла говорит Эдварду, что хочет, чтобы он тут же превратил ее в вампира, но он отказывается и вместо этого делает вид, что кусает ее за шею.

Несмотря на то, что могут утверждать некоторые критики, « Twilight » на самом деле имеет сюжет.

Заключение: так каков сюжет рассказа?

Что такое сюжет? По сути, это цепочка событий в истории.Эти события должны быть целенаправленными, и организованными логически, чтобы соблазнять читателя, создавать напряжение и обеспечивать решение.

Все графики имеют начало, середину и конец и обычно содержат следующие пять точек в таком порядке:

# 1: Экспозиция / введение
# 2: Восходящее действие
# 3: Кульминация / поворотный момент
# 4: Падающее действие
# 5: Разрешение / развязка

Набросок схемы сюжета может помочь вам визуализировать свою историю и получить более четкое представление о том, где находится кульминация, какие напряжения вам понадобятся, чтобы дойти до этого поворотного момента, и как вы можете предложить заключение к твоему рассказу.

Что дальше?

Что такое сюжет? Как оказалось, ключевой литературный элемент. Узнайте о других важных элементах литературы в нашем руководстве. У нас также есть список лучших литературных приемов, которые вам следует знать.

Работаете над романом? Тогда вы определенно захотите узнать, какие тональные слова вы можете использовать, как работают образы, в чем большая разница между сравнением и метафорой и как написать эпилог.

Хотите писать стихи? Тогда ознакомьтесь с нашим выбором из 20 самых важных поэтических приемов.

Базовый сюжет для начинающих писателей

Если, как и многие люди, вы работаете с мыслью, что для «настоящих» писателей сюжет складывается легко, отбросьте эту иллюзию сейчас. В то время как некоторые писатели были рождены с чувством того, как эффективно рассказывать историю, большинство из них действительно изучают элементы сюжета и уделяют серьезное внимание тому, как другие писатели успешно создают повествование.

Приступаем к основам письма

Драматургам вбивают в них этот материал, но писатели-беллетристы часто обходятся без элементарных инструкций о том, что делает драматичным.Это не волшебство. Элементы хорошей истории можно изучить и изучить.

Фактически, вы, вероятно, уже изучали их на уроках литературы в старшей школе. Не помешает пересмотреть их сейчас, с точки зрения писателя, а не студента. Они могут показаться простыми, но без них другие ваши писательские навыки — ваша способность вообразить правдоподобных персонажей, ваш талант к диалогу, ваше тонкое владение языком — пойдут на нет.

Начните, конечно же, с главного героя, вашего главного героя.Главный герой должен столкнуться с конфликтом — с другим персонажем, обществом, природой, самим собой или некоторой комбинацией этих вещей — и в результате претерпеть какие-то изменения.

«Конфликт» также известен как «главный драматический вопрос». Мастерская писателей Готэма формулирует это так в своем руководстве « Написание художественной литературы» : Главный драматический вопрос «обычно является прямым вопросом типа« да / нет », на который можно ответить в конце рассказа». Что будет с королем Лиром, когда он разделит свою империю и отдалится от своей единственной верной дочери? Сможет ли Элизабет Беннет из сериала «Гордость и предубеждение Джейн Остин» выйти замуж по любви, и выйдет ли она или одна из ее сестер достаточно удачно, чтобы спасти семью от финансового унижения?

Какие изменения вызывают эти конфликты? Элизабет Беннет узнает об опасностях, когда предрассудки мешают суждениям.Король Лир обретает смирение и учится распознавать поверхностность и искренность. Оба они мудрее в конце истории, чем в начале, даже если эта мудрость, в случае Лира, обходится дорого.

Элементы графика

История будет поражать различные ориентиры на своем пути от начала истории до решения драматического вопроса. Во введении представлены персонажи, обстановка и центральный конфликт. Вовлеките своего главного героя в этот конфликт как можно раньше.Сегодняшние читатели обычно не будут пролистывать страницы изложения, чтобы добраться до сути. Не заставляйте их удивляться, почему они читают ваш рассказ или роман. Подключите их к первой странице или страницам.

Оттуда персонаж столкнется с различными препятствиями на пути к достижению своей цели. Известное как восходящее действие или развитие, это часть удовлетворения истории. Читателям нравится видеть борьбу, нравится чувствовать, что расплата в конце заслужена.

Опять же, Pride and Prejudice — отличный тому пример.Если бы Элизабет Беннет и Дарси сразу понравились друг другу, и их друзья и семья немедленно одобрили бы их брак, их брак был бы гораздо менее удовлетворительным, и на этом пути бы многому не научились, кроме того, что влюбляться — это здорово.

Обратите внимание, как другие писатели создают драматическое напряжение во время этой части своего повествования. Как они заставляют нас интересоваться исходом истории? Сколько препятствий необходимо, чтобы читатель в конце концов почувствовал удовлетворение? Ни одно из этих решений не обязательно легко. Часть вашего роста как писателя включает в себя развитие чувства успешной сюжетной дуги.

Повышение эффективности связывания свободных концов

Растущее действие приводит к кульминации, поворотному моменту в истории, которая, в свою очередь, приводит к разрешению . Так или иначе решается центральный драматический вопрос. Питер Селгин приводит хороший пример в своей книге By Cunning & Craft :

Кульминация — это разрешение конфликта, точка невозврата, за которой судьба главного героя — хорошая или плохая — обеспечена.Самоубийство Ромео — кульминация … не потому, что это самый драматический момент, а потому, что оно решает его судьбу и определяет решение, не позволяя ему и Джульетте жить долго и счастливо.

В развязке автор скрепляет все свободные концы. Элизабет и Джейн Беннет живут рядом друг с другом. Лидия остается далеко, на Севере, где она не может сильно их беспокоить, а лучшие качества Китти проявляются в частых посещениях ее сестер. Все мы любим жить долго и счастливо, и на трех страницах или около того мы получаем все необходимые детали.Точно так же развязка Лира занимает только часть одной сцены: все участники основного сюжета умирают, но при Эдгаре Англия воссоединяется.

Два заявления об отказе от ответственности

Во-первых, многие успешные художественные произведения не следуют этим правилам в точности. Но даже такие произведения, как « Миссис Дэллоуэй» Вирджинии Вулф, , которые, кажется, сосредоточены больше на языке, чем на действии, вводят драматические вопросы, заставляющие нас читать. (Будет ли ее вечеринка? Что случилось с ней и Питером Уолшем?) Многие художественные произведения, которые не обязательно кажутся сюжетными, при более внимательном рассмотрении оказываются зависимыми от проверенных и верных стратегий, которые мы можем проследить (на западе литературы, по крайней мере) до Аристотеля Поэтика .

Во-вторых, эти базовые элементы могут встречаться не в указанном выше порядке. Попытайтесь идентифицировать их в своем чтении. Спросите, почему писатель решил рассказать историю именно так, как он это делал? Обратите внимание на драматические решения. И, конечно же, думайте обо всем этом, создавая свои собственные истории. В конце концов, что-то должно произойти. Вроде элементарно, но может быть довольно сложно. В любом случае, экспериментируйте, но уделите время и основам.

Сюжетная Арка | Простой способ понять заговор — Мэрили Макдональд

Сюжетная арка — это цепочка, на которую нанизаны жемчужины вашего романа.Вы можете думать о дуге истории как о событиях, которые происходят — сценах или эпизодах — от начала романа до его завершения. Сюжетная дуга — также называемая повествовательной дугой — это то же самое, что сюжет.

Сюжетная арка подобна жемчужной нити. Каждая жемчужина — это сюжетная сцена. Конец и начало должны соединиться, чтобы показать завершение дуги. Изображение с сайта Pixabay через Unsplash

Некоторые писатели — натуралы, когда дело касается сюжета. Другим легче передать суть истории с помощью голоса.Третьи изначально сосредотачиваются на характере. Однако в какой-то момент писатель должен будет связать случайные сцены первого черновика так, чтобы конец соединялся с началом.

Если у вас нет времени распечатать эту статью, я собрал в формате pdf мои лучшие статьи о сюжете. Не стесняйтесь загружать НАЙТИ И ИСПРАВИТЬ ПРОБЛЕМЫ СЮЖЕТА

Я считаю, что это верно как для писателей-литераторов, так и для писателей-мистиков, авторов научно-фантастических романов или фэнтези. Мы просто должны найти способы заставить читателей перелистывать страницы, а это значит, что придется бороться с заговором.

Я поделюсь некоторыми простыми концепциями сюжетной дуги. Хотя я в значительной степени заядлый писатель, я обнаружил простой способ вплести сюжет в беспорядочный беспорядок, который всегда является моим первым черновиком. Я начинаю с того, что задаю себе этот вопрос: Из-за того, что происходит в романе, кем мой персонаж способен стать?

Держите эмоции в центре внимания

Когда дело доходит до создания романа, на вас, как автора, возлагаются две обязанности.

• Вы должны создать напряжение.
• Вы должны писать так, чтобы ваш читатель почувствовал эмоциональную связь с вашим главным героем.
• Напряжение + Эмоциональные взлеты и падения = Сюжетная арка

Если вы обратите внимание на эмоциональное путешествие персонажа, напряжение возрастет.

Многие литературные романы не имеют антагонистов как таковых . Не существует «человека в белой шляпе» против «человека в черной шляпе».

Вместо этого персонаж может бороться с силами судьбы, с изменениями в обществе, с внутренними демонами или с саморазрушающим поведением.Напряжение возникает из-за того, что читатель глубоко погружен в эмоции главного героя.

Так как же автор может писать так, чтобы читатель был готов вложить эти деньги?

Психическая рана и эмоциональный багаж

В начале вам захочется показать эмоциональный груз, отягощающий вашего главного героя. Есть ли травмирующее событие или глубокая рана, которые сформировали личность вашего главного героя, механизмы преодоления и убеждения? Какие уроки персонаж извлек из этой травмы? Если травмы нет, то есть ли у вашего главного героя ограничивающие убеждения, такие как у дворецкого Стивенса в книге Кадзуо Исигуро « остатков дня »?

• Вы бы сказали, что ваш персонаж легко доверяет или не доверяет вообще?
• Каковы ее взгляды на жизнь? Ожидает ли она чего-то плохого или настроена оптимистично?
• Он охраняется или открыт?
• Прыгнет ли он, несмотря на риск, или отступит?
• Он расточитель или скупец?
• Сожалеет ли он о пропавших без вести отце или матери, или его раздражают ограничения семьи?

Вначале вам нужно предоставить сцены, которые показывают персонажа, захваченного своей обычной жизнью и справляющегося с ней обычным образом.

Предварительная цель

В первой главе также неплохо дать этому персонажу временную или предварительную цель. Писатель Джон Гарднер сказал: «Дайте персонажу то, чего он хочет, даже если это всего лишь глоток воды».

Голливудский гуру Крис Фоглер в своей популярной книге «Путешествие писателя: мифическая структура для писателей» призывает писателей создать предварительную цель, которая будет составлять десять процентов от длины романа. Эта цель похожа, но не идентична цели, которая начнется, когда персонаж столкнется с «провоцирующим инцидентом».«Этот инцидент подрывает ее нормальную жизнь.

Я не совсем уверен, что жесткие правила помогают нам, когда мы сталкиваемся с нашими грязными первыми черновиками. Фоглер — кинематографист, и художественная литература отличается от кино во многом, а именно тем, что авторы художественной литературы должны придумывать слова, чтобы приблизить чувства, которые создатели фильма могут показать нам в визуальном плане. Тем не менее, Фоглер прав: интерес читателей возрастает, когда начинается «реальная» сюжетная арка. До этого читатели пробуют воду и проверяют, является ли это персонажем, чье положение достаточно их интересует, чтобы продолжать читать.

Пирамида Фрейтага

Теоретики повествования, такие как Джозеф Кэмпбелл и Густав Фрейтаг, пытались понять, что заставляет нас переворачивать страницы рассказа. Возможно, как утверждают оба мужчины, в рассказах о героизме и дерринге есть общие элементы; но, может быть, мы просто запрограммированы на то, чтобы интересоваться тем, как живут другие.

Пирамида Фрейтага показывает схему провоцирования инцидента, подъема активности и кульминации.

Фрейтаг создал пирамиду, которую часто используют для иллюстрации ключевых моментов сюжета в истории, но когда я сталкиваюсь со страницами и страницами сцен и резюме, которые никуда не денутся, я никогда не находил, что пирамида очень помогает. .Вместо этого я использовал следующее предложение, чтобы сделать первый проход в сюжетной арке.

Каким может стать ваш персонаж?

Можно подумать о сюжетной арке, задав следующий вопрос: «Из-за того, что происходит в романе, что мой персонаж способен сделать или стать?»

Из-за того, что происходит в романе, ваш персонаж станет совсем другим человеком, чем тот, кем он был в начале.

• Застенчивая гувернантка, которая никогда не выдвигает себя вперед, становится способной к жестокости в служении любви ( Джейн Эйр ).
• Беглец на плоту становится способным опровергнуть ожидания общества и сблизиться с человеком другой расы ( Huckleberry Finn ).
• Злобная южная красавица, стремящаяся завоевать расположение одного человека, становится способной противостоять армии Союза и отчуждать одного человека, который любит ее, и все это ради спасения земли своей семьи ( Gone With The Wind ).

Сюжетная арка может начаться с персонажа, живущего своей обычной жизнью.После первого лежачего полицейского — провоцирующего инцидента — главный герой встречает новые препятствия, более крутой путь и внутренние проблемы, которые вызывают изменения в навыках преодоления трудностей и мышлении. Изображение с сайта Pixabay через Hermann

Начальная точка

Чтобы персонажи изменились, авторы должны показать их в начальной точке своего путешествия. Это должны быть путешествия эмоционального роста и , путешествия во времени и пространстве. Это поможет вам сохранить сюжетную арку в центре внимания, если вы сократите путь персонажа до двух или трех предложений.

Начнем с одного предложения, которое касается персонажа и ситуации в начале романа.

_______ (персонаж), ___________________ (роль в обычной жизни + травма), надеется на _________________ (предварительный план счастья).

Вот мой укол, основанный на моем новом романе Вермиллионное море .

Приговор 1: Ноэль, студент, изучающий искусство, травмированный смертью своих родителей, надеется избежать бедности, хорошо учившись в школе.

Чтобы читатели полюбили вашего персонажа, воздержитесь от показа его или ее недостатков. У вас достаточно времени, чтобы показать «темную сторону».

Сюжетная арка в средних главах

В начале романа нормальная жизнь персонажа должна измениться. Новая ситуация (называемая «провоцирующим инцидентом») бросает проблему или возможность на колени персонажу. Персонаж должен решить, что ему делать.

Давайте расширим предложение о персонаже и ситуации, включив в него новую цель.

Когда _____________________________ (новая ситуация), _____________ (персонаж), _______________ (роль в обычной жизни + травма), решает __________________________ (как персонаж справится с проблемой).

Вот мой пример.

Приговор 1: Когда астрономической экспедиции 1769 года нужен рисовальщик, Ноэль, студент, изучающий искусство, и сирота, решает бросить школу и искать кратчайший путь к славе и богатству.

Вот еще пример.

Приговор 1: Когда гигантская акула нападает на пляжников на острове Амити, начальник полиции Мартин Броуди, пристыженный мэром, решает, что он должен охотиться на акулу.

Пункт «когда» — это провоцирующий инцидент. Пункт о новой цели — это то, как персонаж первоначально реагирует.

Новые копирующие механизмы

Подстрекательский инцидент скоро заставит вашего персонажа разработать новые механизмы преодоления. Она больше не будет в своей зоне комфорта.Но, как и все мы, какое-то время персонаж будет цепляться за старые способы действия и принятия решений.

Наши «персонажи» ничем не отличаются от нас. Большинство из нас сопротивляется переменам. Большинство из нас сначала ошибаются. Может быть, мы неверно оцениваем наших союзников или ничего не продумываем. Застенчивый человек постарается слиться с деревом. Последователь будет искать лидера.

Но если цель действительно важна, возрастает страх неудачи. Отчаяние нарастает. Все это время персонаж пытается справиться с полученной рукой.Если вы демонстрируете моменты неуверенности в себе, страха, отчаяния, наносите удары по ней, пытаясь найти выход из болота, и отчаяние из-за полной неудачи, ваш читатель останется с вами.

Убедитесь, что за действиями следуют эмоции

Чего вы, , не хотите, — так это увлекаться автомобильными погонями, драконами, разводами и прочим, что вы забываете выразить эмоции на странице. Для каждой плохой вещи персонаж должен иметь чувство по поводу этого. Это чувство должно влиять на дальнейшие действия персонажа.

Изображение из Find Icons

Ой! Я разбудил дракона, войдя в парадную дверь. Это было глупо, и я больше не буду пытаться. Ага! Есть секретный черный ход. Может, я смогу на цыпочках украсть сокровище. Ой ой! Все пошло не так хорошо. Дракон увидел мою туфлю под плащом-невидимкой. Теперь он очень зол и летит над городом, где живет моя семья. Мне очень страшно, что я подверг опасности не только свою жизнь, но и их жизнь. Что я могу сделать? Я усугубил ситуацию, и у меня заканчиваются варианты.

Или как насчет этого?

Может, мне стоило рассказать мужу о старом парне, который «подружился» со мной на Facebook. Я не хочу «удалять» Марка из-за того, чем мы когда-то были друг с другом. Конечно, я был на тридцать фунтов легче, и у меня не было растяжек. Может, я просто встречусь с ним в Starbucks и лично скажу, что мы не можем видеться. Что может сказать мой муж, да? Это общественное место. Мы же не едем в мотель 6. Интересно, есть ли у него старый грузовик Форд его отца? (Этот персонаж лжет самой себе, и хотя она может быть забавной, самоуничижительной и хорошей мамой, ее путешествие будет направлено на развитие глубины, целостности и самосознания.)

Смысл, который я пытаюсь показать с помощью этих забавных примеров, заключается в том, что вы хотите показать мыслительные процессы персонажа: его страхи, воспоминания и слепые пятна.

Препятствия заставляют эмоциональное изменение

Каждый из нас выработал убеждения о том, как следует прожить жизнь, и эти убеждения формируются в раннем возрасте. Некоторые из нас ищут безопасности; другие жаждут риска. Некоторые отдают приоритет семье; другие хотят спасти мир. Некоторые считают, что с нами плохо справились; другие считают, что жизнь благословила нас.В начале романа наполните своих героев взглядами и недостатками. Некоторые или все они изменятся.

Новая ситуация — это то, с чем персонаж не справлялся раньше. Вы также не увидите новых препятствий на ее пути. Эмоциональный рост у персонажа происходит, когда она пытается понять, что пошло не так. Только тогда она будет открыта для того, чтобы попробовать новый способ справиться с ситуацией.

Подумайте об этом в своей жизни. Когда вы оглядываетесь назад, разве вы не стали сильнее и лучше из-за того, что случилось? Разве эти плохие вещи не сделали вас стойким? Без препятствий персонажи не могут расти.(Необходимость в препятствиях также является причиной, по которой протагонистам нужны антагонисты. Хотя все мы ведем себя обреченно, в художественной литературе легче заручиться сочувствием читателей, если угрозы исходят из внешнего источника.)

Кульминация романа

В кульминации романа у героев нет выбора. Они испытывают примитивные эмоции. Начинается реакция «беги или сражайся». Персонаж должен повернуться лицом к врагу.

К этому времени навыки выживания главного героя отточены тем, что было раньше.В кульминации ваш герой или героиня не может вернуться к старому пути. Она должна бороться со своими страхами.

Другими словами, в кульминационный момент персонаж испытывается как никогда раньше. К этому времени она стала способной принимать правильные решения . Вместо того, чтобы убежать, она встает. Может быть, она не получает всего, что хочет, но она получает то, что ей нужно для продолжения жизни и начала новой нормальной жизни.

Середина и конец сюжетной арки

Хороший способ понять эмоциональное путешествие персонажа через середину и конец — свести суть истории к другому предложению.Мы ищем предложение, которое намекает на , что персонаж сможет делать . Как далеко она пойдет, чтобы победить дракона или увидеть своего старого любовника?

В своей книге « Техники продающего писателя » писатель Дуайт В. Суэйн рекомендует сформулировать второе предложение, которое должно соответствовать предложению 1. Это второе предложение полностью посвящено «тесту». Испытание — это момент расплаты. В кульминации персонаж будет испытан как никогда.

Но может _______________________ (персонаж), ____________ (роль в обычной жизни + травма), победить / победить / выиграть / заработать (использовать активный глагол) ________________________ (цель, на этот раз показана с проблемами, добавленными тем, что происходит в середине и в кульминационный момент).

Вот пример этого второго предложения с учетом сюжета Jaws .

Приговор 1: Когда гигантская акула нападает на пляжников на острове Амити, начальник полиции Мартин Броуди решает проигнорировать мэра, завербовать двух друзей и охотиться на акулу.

Предложение 2: Но может ли Броуди, плывущий по течению на тонущей лодке, убить Великого Белого, прежде чем он убьет его?

Вот пример из моего романа Киноварь .

Предложение 1: Когда французской астрономической экспедиции 1769 года нужен рисовальщик, Ноэль, студент-искусствовед и сирота, решает бросить школу и искать путь к славе и богатству.

Предложение 2: Но сможет ли Ноэль, которому всего шестнадцать лет и он гном, пережить суровые условия путешествия и желтую лихорадку, которая встречает путешественников, когда они приземляются вдали от Калифорнии?

Изображение или жест могут подытожить путь главного героя и все, через что он прошел, включая ужасные события, которые заставили его измениться. Некоторые говорят, что результат должен вызывать жалость или слезы.
Изображение с сайта Pixabay через ibrahim62

Катарсис

Сюжетная арка в первую очередь о чувствах, а именно о нарастающем страхе, замешательстве, неуверенности в себе, ужасе, похоти, депрессии или романтике.Независимо от того, что еще происходит в последовательности действий, автор должен убедиться, что читатель не теряет из виду, что происходит на эмоциональном уровне.

Некоторые говорят, что кульминация романа должна создать катарсис для главного героя и читателя. Эта идея катарсиса в кульминационный момент часто приписывается Аристотелю. В книге « Мифические миры, современные слова: об искусстве Джеймса Джойса» , Джозеф Кэмпбелл называет этот момент освобождения «прорывом либо ужаса, либо жалости.”

В конце романа позвольте вашему персонажу воспользоваться возможностями для эмоциональной разрядки. Эти моменты могут быть действиями или образами, и они должны находить отклик как у главного героя, так и у читателя. Может быть, вы даже напишете развязку или эпилог, чтобы подвести итог.

После последней строчки романа главный герой готов отправиться в новое путешествие, используя извлеченные уроки. Теперь она готова к предстоящим испытаниям. Начнется новая дуга в истории ее жизни. Это не значит, что вы обязательно напишете продолжение, только то, что вы и ваш читатель поймете, что она готова двигаться дальше.

Успех! Теперь проверьте свой почтовый ящик и папку для спама на наличие файла. Убедитесь, что вы добавили мой адрес электронной почты в список одобренных вами подписчиков. Хорошо, что ты на борту.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Девять основных сюжетов

Глен К. Страти

Продолжая наше обсуждение Семь основных сюжетов Кристофера Букера, на этой странице представлен краткий план самих сюжетов.(Для более подробного обсуждения и примеров вам, вероятно, следует прочитать книгу.)

В предыдущей статье мы отметили, что Букер на самом деле обсуждает девять архетипических сюжетов, но на самом деле одобряет только первые семь. Мы собираемся кратко взглянуть на них здесь, отчасти потому, что мы думаем, что все они были успешными, а отчасти потому, что писателям полезно знать их все.

Также мы отметили, что, хотя Букер утверждает, что все основные сюжеты следуют пятиступенчатой ​​структуре, легче согласовать его теории с теориями других, представив их в терминах четырехактной структуры с терминами каждое действие отмечено событием, называемым драйвером или поворотным моментом. Из пяти движущих сил, присутствующих в четырехактной структуре, Букер обращает внимание только на два из них: Зов (который является первым или вторым движущим фактором) и Последний драйвер (которому Букер дает различные имена в зависимости от архетипического сюжета. Остальные мы также опустим для простоты.

Итак, без лишних слов, вот девять основных сюжетов …

1. Преодоление монстра

В рассказах «Преодоление монстров» участвует герой, который
должен уничтожить монстра (или злодея), который угрожает
сообщество.Обычно решающий бой происходит в логове монстра,
и обычно в распоряжении героя есть какое-то магическое оружие. Иногда
монстр охраняет клад или держит в плену принцессу,
с которым герой убегает в конце.

Примеры: фильмы о Джеймсе Бонде, Великолепная семерка , День Триффидов ,

2. Из грязи в богатство

В сюжете The Rags to Riches участвует герой, который кажется
довольно банальный, бедный, забитый и несчастный, но имеет
потенциал к величию. История показывает, как ему удается выполнять
свой потенциал и стать кем-то богатым, важным, успешным и
счастье.

Примеры: Король Артур, Золушка, Аладдин.

Как и многие другие основные сюжеты, существуют менее оптимистичные вариации «Из грязи в богатство».

Вариант 1: отказ

Букер называет «темной» версией этой истории, когда герой
в конце концов не удается победить, обычно потому, что он стремился к богатству и статусу для
корыстные причины.Dramatica (и большинство других теоретиков) назвали бы это
трагедия.

Вариант 2: Полая победа

Вторая вариация Букера — это истории, в которых герой «действительно может
достигать [его] целей, но только бесполезным и приносящим
разочарование, потому что он снова искал их только во внешнем и
эгоцентрическая мода ». Другой способ описать это — коми-трагический финал или личная неудача. С точки зрения Dramatica, это результат
успех, но суждение о неудаче, поскольку герой не может
удовлетворительно разрешить его внутренний конфликт.

Героический квест

3. Квест

Квесты рассказывают о герое, которое отправляется в путешествие, чтобы получить большой приз, который находится далеко.

Например, Odyssey, Watership Down, Lord of the Rings (хотя здесь цель — проиграть, а не получить сокровище), Indiana Jones и Temple of Doom .

Другие варианты этого основного сюжета включают истории, в которых искомый объект не приносит счастья. Например, Moby Dick, Raiders of the Lost Ark .

4. Рейс и возвращение

История

«Путешествие и возвращение» рассказывает о странствующем герое.
в странный мир, который сначала кажется странным, но очаровательным.
В конце концов, герой начинает чувствовать угрозу и оказывается в ловушке этого
мир, и он должен совершить захватывающий побег обратно в безопасное место
его родной мир. В некоторых случаях герой учится и в результате растет
о его приключениях (Драматика назвал бы это суждением о добре). В
других он не делает, и, следовательно, оставляет позади в другом мире
его настоящая любовь или другая возможность для счастья. (Драматика бы
Назовите это плохим суждением)

Примеры включают: Волшебник из страны Оз, Коралина, Робинзон Крузо, Путешествие Гулливера, Лорд
мух.

5. Комедия

Вот здесь что-то запутывается.

Традиционно комедия определяется по-разному.

1. Как любая история, которая заканчивается счастливо. В терминах Dramatica это означает, что цель сюжета достигнута (результат = успех), и главный герой удовлетворительно разрешил свой внутренний конфликт (суждение = хорошо).
2. Как юмористический или сатирический рассказ.
3. С новой комедией или романтической комедией: как драма о поиске настоящей любви (обычно молодой любви). Традиционно эти истории заканчивались браком.

Букер делает отважную попытку дать лучшее определение комедии, но обнаруживает, что не может применить к ней ту же структуру сюжета, что и к другим основным сюжетам. Вместо этого он свободно определяет комедию с точки зрения трех этапов:

1. История происходит в сообществе, где отношения между людьми (и, как следствие, истинная любовь и понимание) находятся под тенью замешательства, неуверенности и разочарования. Иногда это вызвано угнетающим или эгоцентричным человеком, иногда героем, действующим таким образом, а иногда и ничьей.
2. Смятение усугубляется, пока не переходит в кризис.
3. Правда выходит наружу, восприятие меняется, и отношения исцеляются любовью и пониманием (и, как правило, браком для героя).

6. Трагедия

Трагедия, как и комедия, обычно определяется ее финалом, что отличает эти два сюжета от других основных сюжетов.В терминах Dramatica трагедия — это история, в которой цель истории не достигнута (результат = неудача), и герой не разрешает свой внутренний конфликт благополучно (суждение = плохо).

Описание этого сюжета Букером близко к описанию классических трагедий (греческой, римской или шекспировской).

Примеры: Макбет, Отелло, доктор Фауст

7. Возрождение

Истории о возрождении показывают героя (часто героиню), который был пойман в ловушку живой смерти темной силой или злодеем, пока ее не освободил акт любви другого персонажа. Как и в случае с комедией, Букер схематично описывает этот сюжет.

Одна из больших проблем этого сюжета заключается в том, что герой не решает свою проблему, а должен быть спасен кем-то другим, и поэтому он может избежать разрешения своего внутреннего конфликта. Вот почему многие женщины ненавидят сказки: героини такие пассивные.

Диснеевская версия Beauty and the Beast решает проблему, делая Белль главной героиней (она спасает Зверя). Хотя Марли вмешивается, чтобы спасти Скруджа в A Christmas Carol, Скрудж в конечном итоге решает измениться и поэтому спасает себя.(Подсказка: любая новая версия Sleeping Beauty должна сделать Принца главным героем.)

Примеры: Спящая красавица, Рождественский гимн, Красавица и чудовище, Тайный сад.

Основные сюжеты, которые не любит Букер …

Последние два основных сюжета — это те, которые Букер явно считает второстепенными, потому что они меньше о главном герое, принимающем его женскую сторону.

8. Тайна

Во-первых, он определяет Тайну как историю, в которой посторонний участник какого-то ужасного события или драмы (например, убийства) пытается узнать правду о том, что произошло.Часто то, что исследуется в Тайнах, — это история, основанная на одном из других сюжетов.

Букер не любит Mysteries, потому что детектив или следователь не имеет личной связи с персонажами, которых он интервьюирует, или с преступлением, которое он расследует. Следовательно, утверждает Букер, у детектива нет внутреннего конфликта, который нужно разрешить.

Это может быть правдой для многих мистерий, в том числе некоторых из мистерий сэра Артура Конан Дойля или Агаты Кристи. Однако в других мистических историях детектив действительно лично заинтересован в сюжете, что порождает внутренний конфликт — часто моральную дилемму. Чайнатаун ​​ — один из примеров, который приходит на ум. Так же Убийство в Восточном экспрессе и Мальтийский сокол (просто чтобы назвать некоторые классики).

Тем не менее, это правда, что Тайны часто не оставляют человека с чувством, что мир полностью исцелен (в конце концов, невинные жертвы все еще мертвы). Это отличает его от большинства основных историй — за исключением, возможно, Трагедии.

9. Восстание против «Единого»

Последний из основных сюжетов Букера, Восстание против «Единственного», повествует о герое, который восстает против всемогущего существа, которое контролирует мир, пока он не будет вынужден сдаться этой силе.

Герой — одинокая фигура, которая изначально чувствует, что Единый виноват, и что он должен сохранить свою независимость или отказаться подчиняться. В конце концов, он сталкивается с удивительной силой Единого и подчиняется, снова становясь частью остального мира.

В некоторых версиях Единый изображается доброжелательным, как в истории Иова, в то время как в других читатель остается убежденным, что он недоброжелателен, как в 1984 или Brazil. Эти более мрачные версии, кажется, делают Букера менее увлеченным этим основным сюжетом.

Хотя Букер не упоминает об этом, обычным вариантом является отказ героя подчиняться и, по сути, побеждать силу Единого. В серии The Prisoner герой в конце концов получает право обнаружить, что Единый — искаженная версия самого себя, после чего его выпускают на свободу. В « Матрица » сопротивление Нео в конечном итоге приводит к лучшему миру. Другой пример — серия The Hunger Games , где продолжающееся восстание Китнисс в конечном итоге приводит к падению как первоначального тирана, так и его потенциального преемника, что приводит к более свободному миру.

См. Предыдущую статью для более подробного обсуждения Семи основных сюжетов Букера.

1. Дома

›

2. Сюжетные модели

›

3. org/ListItem»>

   Основные сюжеты

Примеры графиков

участок

Сюжет относится к сюжетной линии текста. Сюжет — это последовательность событий в рассказе или драме. Есть несколько общих для всех сюжетов элементов:

Введение , или описание , это начало истории, в которой представлены персонажи и конфликт.

Восходящее действие относится к событиям, которые происходят в истории, чтобы продвинуть конфликт и довести конфликт до критической точки.

Кульминация — кульминация истории, когда персонажи сталкиваются с решением или событием, которые так или иначе разрешат конфликт.

Действие падения относится к решению проблем и завершению истории.

Заключение — окончательное разрешение — хорошее или плохое — конфликта и конец твоей истории.

Примеры участков:

1. В Pride and Prejudice Элизабет и ее сестры — молодые, незамужние, бедные женщины из Англии. Завидный холостяк переезжает в район и влюбляется в сестру Элизабет Джейн. Его друг мистер Дарси тоже влюбляется в Элизабет, но борется с этим и оскорбляет ее гордость. Конфликт разрешается, когда Элизабет осознает свои истинные чувства и соглашается выйти замуж за мистера Дарси.

2. В The Hunger Games Китнисс должна представлять свой округ в играх после того, как она займет место своей младшей сестры.Она и представитель мальчика из ее округа Пит должны драться с молодыми представителями из других округов. Конфликт наконец разрешен, когда в решающий момент Китнисс и Пит решают убить себя, а не друг друга. Те, кто стоит за играми, останавливают игры и объявляют их обоих победителями.

3. В сети Charlotte’s Web Уилбур спасен от смерти Ферн, но затем его отправляют жить на ферму ее дяди, где, по плану, однажды он будет зарезан.Паук Шарлотта помогает спасти Уилбуру жизнь, написав о нем слова в своей сети. Он побеждает на ярмарке графства и спасается, но Шарлотта умирает.